Transcrições
1. 1. Introdução: Obrigado, compartilhe com você uma ilustração de comida reconfortante e aconchegante deste rolo de canela, que é regado com molho de caramelo dourado e servido com uma xícara de café. Estarei compartilhando com vocês meu esboço que usei para essa pintura em particular também,
assim como minhas outras aulas. Mas, na verdade, para esta aula, vou compartilhar com vocês dois contornos. Um é o que eu uso para rastrear isso, e o segundo como o esboço com detalhes extras para
que você possa usá-lo como referência quando ajuda extra. Eu não recomendaria que você rastreasse usando o esboço detalhado, porque estaremos colocando os detalhes muito lentamente. E9, vamos mover a tinta ao redor. Portanto, pode ser realmente sugerir que você use isso como referência. Mas se você quiser desenhar o seu próprio nesta aula em particular, também
vou ensiná-lo a desenhar o rolo de canela. E também o dividi em etapas menores. Assim, você pode escolher qualquer rota que você escolher fazer para sua composição final. Você pode rastrear ou desenhar o seu próprio. Antes de começarmos, deixe-me passar por cima dos esboços para que vocês classe de preenchimento. Após esta introdução, mostrarei os suprimentos e cores que
usarei para a pintura para que você possa tê-lo pronto antes de começarmos. Então mostrarei como esboçar o rolo de canela até a rota que você escolhe fazer. Em seguida, mostrarei como rastrear a partir da seção de projetos e recursos. Então podemos começar a pintar. Como de costume. Estarei quebrando as etapas da pintura, começando com os detalhes do copo e da borda. Então passamos a pintar o café e o bom vamos enfrentar os pãezinhos de canela a partir da base. Em seguida, adicionando a camada de caramelo, movendo-se para a cor base da seção do meio, adicionando bem o caramelo e os detalhes. Então, quando queremos comer o rolo de pão, que é exposto por baixo do caramelo, e depois a pétala de Carmelo. Em seguida, pintaremos e os elementos de suporte adicionais, como a costa. O papel pergaminho seguia com as sombras fundidas, depois terminou com o destaque. E o projeto de roupas e classe. Geralmente eu costumo acelerar minhas pinturas. No entanto, nesta classe em particular, tentei manter a seção de pintura principalmente em tempo real. No entanto, eu ainda estaria pulando partes da pintura onde minha mão é ativa
ou fora da câmera, já que não há nada acontecendo de qualquer maneira. Então, espero que com essa mudança seja um pouco mais fácil para vocês seguirem. No entanto, com isso dito, ainda entendo que todos pinturas são níveis diferentes e também velocidades diferentes. Então, eu ainda recomendo que você
assistisse a aula ou a lição antes de pintar,
apenas para que você possa se preparar. E quando ele pinta em seu próprio tempo e segue em frente quando você estiver pronto. Então, realmente não há pressa e toda essa aula e apenas relaxe e pinte. Se isso soa como algo em que vocês estão interessados, espero que vocês se juntem a mim nesta aula e vamos começar.
2. 2. Fontes e cores: Nesta lição, vou rever os suprimentos que usarei para esta aula. Primeiro aqui, este é o meu papel aquarela que acabo usando. Isso é 14,5 por 18,5 centímetros, mas você pode redimensioná-lo como quiser. É tirado deste bloco de aquarela, que é de Canson. É um ROI de milênios, que é um papel aquarela 100% algodão, prensado a
frio, e é de 300 GSM. E ao lado, você também pode querer usar papel de sucata
do mesmo tipo de papel que você vai pintar no Sway. Você pode descobrir as cores ou as misturas de cores que você vai usar. Em seguida, aqui estão os contornos que você pode baixar na seção de projetos e recursos. O lado esquerdo é o contorno que acabo usando para traçar e pintar minha pintura final. E no lado direito, forneci um esboço extra onde desenhei os detalhes da minha pintura final. Portanto, isso pode servir como referência se você precisar de ajuda extra. Em seguida, aqui estão os dois pincéis que vou usar para esta pintura. Em primeiro lugar, o pincel giratório como meu pincel sintético de George join, que é um tamanho seis. E chega a um bom ponto bem como qualquer outro pincel sintético. Você não precisa usar exatamente a mesma marca e outras marcas funcionam muito bem. Isso acabou de ser escolhido, é por isso que acabei comprando este. E no lado direito como meu pincel verde, que é meu forro ou um pincel de rigger. Infelizmente, não consegui encontrar meu pincel tamanho 0 quando estava pintando isso. Então eu apenas opto pelo pincel de forro, que é um tamanho dois, e funcionou bem para adicionar os detalhes. Em seguida, é claro, você precisará de um frasco vazio onde você pode colocar sua água limpa. Você também precisará de tecido. Você sempre precisa disso quando estiver pintando com aquarelas porque isso é o que o ajudará a controlar a carga do pincel. Em seguida, você, é claro, precisará de uma paleta de aquarela. E essas são as cores que vou usar, que vou passar no final desta lição. Mas quanto ao pellet, você pode usar qualquer coisa que tenha, desde que seja à prova d'água. Então aqui estou usando minha paleta de plástico, mas você também pode usar coisas como placas de porcelana. A única sugestão que eu faria é usar uma paleta de cores claras, por isso é mais fácil ver a cor que você está misturando. Em seguida, estão os suprimentos de desenho. Você precisará de um lápis e uma borracha. Você também pode precisar de uma régua e algum tipo de cortador de papel ou tesoura se decidir redimensionar sua pintura final. E aqui tenho meu caderno de desenho. Você pode usar um caderno de desenho ou papel de sucata para desenhar e estudar o assunto. Se isso é algo que você quer fazer antes de tentar pintá-lo. Vou usar meu tablet de rastreamento confiável como costume para rastrear meu contorno para meu papel aquarela. Você também pode usar qualquer outro método ao qual esteja acostumado se você não tiver isso disponível. Em seguida, é um secador de cabelo. Isso é opcional, mas é super útil e torna sua pintura muito mais rápida porque você pode simplesmente secar as superfícies se precisar colocar em camadas muito rapidamente. Em seguida, aqui estão as cores que vou usar. Em primeiro lugar, à esquerda aqui, tenho o meio amarelo Hansa de Daniel Smith. Grey off grey by Holbein. Buff Titanium por Daniel Smith. ocre amarelo por Ramesh MOW. Número por Holbein, sienna queimado por Holbein, sépia por Holbein. Quinn azul roxo pelo crescimento do telefone. Matéria bruta por Holbein e cinza grafite por Daniel Smith. Eu também usarei prova de sangramento branco pelo Dr. Ph. Martin ou você pode usar qualquer guache branco que você tenha, um realista e os suprimentos que vou usar, bem
como as cores no final aqui. E você pode fazer uma captura de tela se quiser preparar tudo.
3. 3. Vamos esboçar: Vamos começar esboçando o rolo de canela primeiro. Eu só vou mostrar a você como desenhar isso caso você queira desenhar sua própria composição. A forma dos rolos de canela, basicamente como um cilindro e depende quão alto ou quão plano você quer que o cilindro seja. E como isso é apenas um exercício, vou desenhar versões pequenas. E se você gostaria de praticar ou fazer esse exercício comigo antes de desenhar sua própria composição? Tentei apenas esboçar formas pequenas em vez de maiores porque estamos apenas tentando obter a forma geral do rolo de canela. Outra coisa a levar em consideração como o ângulo do seu ponto de vista. Os que eu desenhei anteriormente têm ovais mais
lisonjas, o que significa que estamos vendo isso mais do lado. Então, se eu estou tentando vê-lo de uma vista superior ou de uma visão mais angular. O oval se tornará um pouco mais redondo e quanto mais arredondar as sobreposições e significa que você está olhando para ele de um ponto de vista mais alto. Se for esse o caso, esse lado também seria mais curto porque você está vendo mais do topo, que significa que haverá um encurtamento para os lados do rolo de canela. Vou apenas fazer um ângulo normal ligeiramente inclinado. Não vou fazer o ângulo extremo, então está em algum lugar ao redor deste meio. Levando esse ângulo em consideração. Agora, vou criar uma versão maior desse mesmo ângulo. Assim, podemos ir um pouco mais de profundidade, basta esboçar a forma do rolo de canela. Uma coisa é que eu quero que o cilindro seja um pouco mais redondo para que as bordas fiquem um pouco curvas em vez de completamente retas. Então, o rolo de canela parece mais macio em vez de parecer coisas. E quanto à superfície superior do rolo de canela não é plana porque o pão geralmente aumentaria ao assar. Então, teria uma protuberância como essa. E isso dependeria apenas do quanto o pão surgiu. Levando esse formulário em consideração. Agora, é assim que devemos colocar a espiral. O centro da espiral deve ser um pouco maior que o ponto central. Então você pode retratar a protuberância. E deixe-me desenhar uma versão onde ela parece plana para que você possa dizer a diferença. Aqui. Comecei a espiral bem no centro, e como você pode dizer, é realmente plana. Enquanto o segundo, o dissidente um pouco mais próximo da parte de trás do oval, parece que está fraseado no meio. Se o sensor fosse um pouco mais alto, o que significa que ele subiu um pouco mais no forno. A parte de trás do oval ou da espiral não seria visível. Então, esse é um exemplo disso. Assim, você pode levar isso em consideração ao criar sua composição. Agora vamos levar isso mais longe, onde podemos descobrir a face
das superfícies para que possamos dividi-las e colocá-las juntas como uma espiral. Há três coisas a ter em mente ao desenhar isso. O primeiro é o topo da espiral ou a superfície, o lado e os poços onde o Kermode eles vão coletar e também onde o recheio ou a canela estarão. Isso é indicado pelas áreas mais escuras que estou desenhando agora. Esses serão os poços onde está o recheio de canela. E o que estou desenhando agora ou conectando é a superfície superior do rolo onde ele continua se conectando. E depois do topo do papel, eu me estendi para baixo para desenhar nos lados e no poço novamente, e isso continuará dependendo quantas camadas você gostaria de criar para sua espiral. Este é apenas um desenho muito áspero disso. Mas mais tarde, uma vez que você tenha isso para baixo, vamos começar a criar a textura macia do pão e também o caramelo que será regado sobre ele. Então, vamos dar uma olhada nas três seções novamente. Aqui está a parte superior onde o x está, a área preta é onde o poço vai estar. E aqui está o lado. Então, agora que você tem a ideia básica do formulário, podemos levar isso mais longe e adicionar a textura do rolo de canela. Então, parece mais comida e um pouco de pão macio em vez de alguma estrutura arquitetônica. Agora que estamos prontos para adicionar as texturas, vou desenhar com uma mão bastante leve, onde as linhas são um pouco desiguais e às vezes as linhas também são desconectadas. Isso ajudará a soltar o desenho, que sugere a textura mais suave, que tem bordas menos rígidas para o seu rolo de canela. Estou desenhando isso em uma pequena porção ainda porque quero
apenas mostrar a você como criar as linhas e como eu as juntei. Costumo sempre desenhar versões menores do assunto que estou estudando algumas vezes para entender as linhas e a estrutura antes de tentar desenhar uma maior. Porque dessa forma você obtém uma visão geral rápida da estrutura e da forma. E quando você se sentir confortável com o desenho de versões menores, deve ser um pouco mais fácil à medida que você aumenta o desenho. O conjunto do papel, como mencionei antes, eu gostaria de torná-lo curvo para que o pão pareça mais macio, pois está tentando manter seu próprio peso. E assim o pão também teria dobras ao redor do lado. Então eu tentei adicionar um pouco de textura na grande superfície plana. Quanto ao caramelo, gostaria de imaginar uma camada dele que está tropeçando de cima para baixo do rolo de canela. E eu vou fazer um desigual, então parece um gotejamento natural. E bem no fundo eu quero fazer poças onde o caramelo coletado. E para isso também vou adicionar destaques. Então o caramelo parece bonito e brilhante. Para descrevê-los que toda a parte superior do rolo de canela é coberta pelo caramelo. Também vou adicionar brilho ou destaques adicionais ao redor das bordas. E isso é algo que você pode brincar, você sabe, pintando. Você tem a opção de desenhá-lo primeiro antes de pintar. Então você pode deixar essas áreas de fora ou simplesmente pintá-las à mão livre. Em seguida, vou tirar a xícara de café. Estou desenhando isso separadamente por enquanto, mas você também pode combiná-lo em sua composição mais tarde, dependendo de como você gostaria de colocar os assuntos juntos. Assim como o rolo de canela, comecei com o oval no topo. E isso só me dará uma perspectiva melhor do meu ponto de vista. A xícara de café está mais longe na parte de trás. Então, o oval, um pouco menor ou mais plano em comparação com o rolo de canela. E
pedi pela alça, vou colocá-lo no lado direito de nove vai ser coberto pelo rolo de canela. Também vou adicionar uma montanha-russa, que vou pintar como uma montanha-russa de fatia de madeira, mas isso é algo novamente que você pode personalizar. Vou colocá-lo bem debaixo das cobertas. Faça o gráfico do café. Só vou definir para cima. Então, vai ser e também onde serão os destaques. Também vou adicionar o papel pergaminho debaixo do rolo de canela. E para isso, tentei pensar em áreas onde posso criar os quatro pontos do papel recortado. E uma vez estabelecidos, tentei combiná-los todos juntos, especialmente as áreas dobradas. Ao fazer isso, também tentei criar contornos muito irregulares e angulados. Dessa forma, você pode adicionar a textura amassada ao papel pergaminho. Então, isso é algo que você pode continuar estudando mais. Você também pode desenhar uma versão grande aqui e tentar rastreá-la em seu papel aquarela. Uma vez que você esteja feliz com sua própria composição. Você também pode baixar esse esboço que eu forneci na seção de projetos e recursos. Eu criei dois contornos. E estes são do mesmo tamanho da minha arte real. Assim, você pode imprimi-lo do tamanho, ou também pode torná-lo um pouco maior ou menor dependendo do tamanho que você deseja que sua pintura seja. Eu forneci dois contornos. Um deles é o esboço que eu realmente usei e depois pintei os detalhes à mão livre. E o outro esboço é o esboço ao qual adicionei detalhes. Portanto, isso pode servir como um pouco de referência se você estiver
tentando descobrir onde colocar os destaques texturas e coisas assim em sua pintura. Sugiro usá-lo como referência em vez de traçar rua no seu papel aquarela com os detalhes porque vou trabalhar em camadas e às vezes essas texturas não são visíveis primeira vez que eu as pinto porque isso é algo que eu construo mais tarde. E com isso dito, vamos passar para a próxima lição.
4. 4. Vamos pintar: copa (cor base) (cor base) (a base): Então, vamos começar a pintar. Vou começar usando apenas uma cor. Isso é titânio buff. E vou usar isso em uma consistência muito fina, que vou ter pronta na minha paleta para facilitar o acesso. Só vou pintar a cor base aqui, então eu me certifico de usar muita água. Desta forma. Posso continuar colocando em camadas mais cores sem que pareça muito escuro. Então, vou construir as cores muito lentamente mais tarde. Por enquanto, vou espalhar o lustre de titânio muito levemente no lado externo do policial. Estou novamente, adicionando muita água a isso, então não é. E também vou pintar um lado da alça que está mais perto de nós. Para isso, estou usando uma consistência um pouco mais espessa, mas ainda é bastante leve. Ainda vou construir isso,
mas essa parte vai ser mais escura do que o resto do copo. Então, não me importo se eu colocar um pouco mais de pigmento aqui. Também vou pintar o interior do copo, evitando a borda do copo inteiro. Para o interior, tentei fazer um gradiente leve onde a esquerda é mais escura do que o lado direito. Então eu uso mais pigmento ou consistência média à esquerda
e adiciono mais água e menos pigmento à medida que alcance o lado direito.
5. 5. Detalhes de Copa: Depois que a cor da base estiver completamente seca, vou misturar titânio buff com cervejaria artesanal
e, portanto, uma questão para a cor rosa silenciada. E vou usar essa mistura de cores para
pintar os detalhes e os reflexos sobre este copo. Estou usando uma consistência média e vou
começar pintando as bordas do lado direito deste corte. Só estou pintando uma área de barbatana aqui porque quero que isso seja muito leve. Então, depois de ter feito isso, limpo meu pincel e depois o umedeci para poder puxar o pigmento ainda mais criando uma cor ainda mais clara. Depois de olhar para ele, senti que a cor parece um pouco rosa demais, então tentei neutralizá-la adicionando um pouco de Cree de grau e depois espalhando o que resta no meu pincel para pintar ao redor da borda. Novamente, assim como antes, depois, não a linha, eu segui isso com um pincel limpo e úmido para puxar a cor mais para baixo enquanto eu estou puxando o pino para baixo, também estou tendo em mente as formas que quero crie para seus reflexos. Isso pode ser qualquer coisa abstrata. Eu pessoalmente só gosto de seguir a curvatura do copo. Depois de puxar a tinta com um pincel úmido, a parte inferior deve estar um pouco molhada e eu quero que esta parte fique um pouco mais escura. Então eu uso a mesma mistura de cores na minha paleta para adicionar um pouco mais de pigmento da parte inferior e deixar a tinta se espalhar naturalmente para cima. E também vai usar a mesma cor para o canto inferior esquerdo do copo e também para o lado esquerdo da sala. Para o interior do copo. Vou colocar em camadas no mesmo gradiente que fiz antes. Então, estou começando com uma consistência média à esquerda. E quando chego a 1
terço, limpo meu pincel, depois puxei o resto para o lado direito para criar um gradiente suave. A próxima mistura de cores que vou criar como um roxo silenciado. E para isso eu uso não consegui azul roxo com cinza
grafite porque usei muita água para espalhar a tinta. Esta parte inferior ainda deve estar um pouco úmida. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel para tocar
no pigmento e depois espalhá-lo com um pincel limpo para que ele atinja para cima. Também vou fazer o mesmo com o reflexo no meio. À medida que o paciente chega para cima, você também pode movê-lo para garantir que a tinta caia em áreas específicas aqui menores para ficar satisfeita. Às vezes, se eu quiser uma cor roxa mais suave que seja um pouco mais rosa, gosto de misturar um pouco da mistura anterior com o roxo silenciado. Então, como aqui, estou usando uma consistência muito fina para adicionar um pouco mais de detalhes. À esquerda aqui, eu queria escurecer essa seção ainda mais, então eu uso a mesma cor e apenas adicionei. E como a superfície ainda está molhada, ela só vai se misturar com o resto da área que acabei de pintar. Para o interior deste copo, estou usando o roxo silenciado exatamente da mesma maneira que eu pintei as camadas anteriores. Isso pode parecer redundante para alguns de vocês, mas construir a cor lentamente para mim ajuda com os valores que coloco. Ao tentar descrever objetos de cor clara é sempre mais seguro usar a consistência mais leve possível. E então, lentamente, construí-lo para que você possa misturar tons diferentes. E você também terá menos risco de pintar em algo muito escuro porque é mais fácil construir cores, em seguida, tirá-lo com cores de água para o lado da alça, comecei com a cor roxa silenciada e depois adicionei o rosa em o topo, conectando-os juntos. Com isso, você pode perceber que estou usando consistência média, que é um pouco mais escura que o resto do copo. Isso é porque eu quero que o lado fora da alça seja a parte mais escura do copo. Então, estou sendo um pouco mais breve com minhas cores. Eu também acabei adicionando um pouco mais roxo silenciado na parte superior do lado da alça. E eu o suavizo para baixo. Para a face grande inferior da alça, uso a mistura rosa com adição de titânio buff para criar novamente uma reflexão abstrata. Você notará aqui que a borda é muito afiada para a alça, que sugeriria uma borda dura. Então, vou suavizar isso usando qualquer cor deixada no meu pincel muito levemente. Ou você pode usar um pincel limpo e úmido para reativar a tinta ao redor das bordas. À tarde, senti que o reflexo do meio parece um pouco plano, então vou colocar mais detalhes usando a cor roxa silenciada. Mais uma vez. Estou usando uma consistência muito fina que mal é visível. E vou usar isso para pintar o topo perto da borda e camada em mais algumas linhas curvas. Você sempre pode voltar aos detalhes que pintou e macio em qualquer uma das bordas usando um pincel limpo e úmido. Isso depende totalmente de onde suas reflexões são colocadas e também de como você gostaria que eles amassem. Voltando ao incentivo. E novamente, estou usando uma mistura de todas as cores aqui, exceto que o cinza é livre para camada em um valor mais escuro da esquerda para a direita. E espero que vocês possam ver que, de todos esses líderes, vocês ainda são capazes de ver as cores anteriores por baixo, mesmo que seja muito sutil. Mas eu pessoalmente acho que ele enriquece a cor dessa área. A maneira como eu gosto de construir valores é trabalhando para frente e para trás em diferentes áreas. Dessa forma, continuo colocando em camadas mais tinta para
garantir que todas as cores estejam bem equilibradas por toda parte. Então, depois de adicionar todos os detalhes e cores extras em outras áreas, posso ver que a alça agora está procurando acender. Então, vou colocar as cores
nessa área para garantir que as sombras estejam um pouco mais escuras. E ainda usando as mesmas misturas de cores eram para ela, mas como você pode ver, as cores um pouco mais cinza e mais escuras porque há mais grafite GRI na mistura. Portanto, lembre-se de também brincar com a proporção de cores para garantir que você obtenha a tonalidade dominante certa que você preferir. Ainda usando a mesma mistura de cores. Estou adicionando mais linhas para o detalhe da reflexão. Não há problema em camadas em diferentes linhas anguladas. Isso ou apenas sugere mais profundidades e sua reflexão, o que poderia realmente ser qualquer coisa. Por fim, vou voltar a pintar a alça e a parte superior da alça ainda é completamente branca. Então, vou fazer um esmalte muito leve usando Buff Titanium. Basta matizar o branco muito ligeiramente, mas certifique-se de que a superfície esteja completamente seca para que você não perca nenhum detalhe que pintou anteriormente.
6. 6. Rire na Copa e detalhes adicionais: Procurando, então meu pincel de forro agora ainda estou usando a mesma mistura de cores. Eu só vou alinhar o topo da borda, isso mesmo na borda. E depois de fazer isso, vou ficar macio e todas as bordas com um pincel limpo e úmido. Assim como antes, como mencionei, com bordas mais suaves e parecem a borda da borda como mais redonda em vez de ser afiada. Estou separando as áreas em duas. Então eu estou pintando este 1 primeiro e depois vou fazer o mesmo pela borda na parte de trás. À medida que a cor de todo o policial tenta. Senti que o lado direito está parecendo um pouco leve demais. Então acabei voltando com uma mistura de roxo com cinza grafite. E estou usando uma consistência média aqui, apenas alinhando os lados e depois usando um pincel limpo e úmido para espalhar a tinta. Também vou limpar algumas das bordas que achei que estão um pouco faltando. E como o café à esquerda aqui, é suposto ser um pouco mais curvo. Então eu só uso o mesmo roxo usando a ponta do meu pincel para preenchê-lo. Também vou voltar para o lado da alça e apenas agradá-lo com a mesma cor roxa. E então, com um pincel limpo e úmido, vou amolecer e arredondar a borda. Depois disso, vou usar o que restou no meu pincel ou o que eu peguei com meu pincel e usei isso para pintar o fundo da alça também.
7. 7. Café: Nesta lição, vamos pintar o café. Vou começar usando o roxo que resta na minha paleta. Vou usar uma consistência muito, muito fina. Baseando um pouco para baixo e depois diluí-lo ainda mais com água. E colocando este local onde o destaque do café estará. E então vou acompanhar isso com Sienna queimada. E vou pintar isso em cima de toda a área do café, incluindo as áreas destacadas. Então você precisa se certificar de que a primeira camada esteja completamente seca. A linha ondulada esquerda do café é onde a espuma vai estar. E para essa área, vou esmaltá-lo com ocre amarelo e uma consistência fina ao envidraçar sobre essa área, quero ter certeza de que a cor da base esteja bastante seca para que a cor se espalhe. Para a parte preta do café. Vou usar o CPO, que vou esmaltar novamente. Esta é uma consistência média e você deve, idealmente, pintar isso na superfície seca. Infelizmente, o meu ainda estava um pouco úmido, então o Pete estava se espalhando um pouco, mas não me importo, desde que não se espalhe demais. Então, ainda posso separar a área destacada. Mas apenas para ter certeza de que você quer jogar com segurança, você sempre pode usar um secador de cabelo para garantir que a superfície esteja completamente seca. Depois de adicionar essa camada. Agora, estou adicionando mais tinta e água na superfície. Então, vou me certificar de que tudo esteja completamente seco primeiro. E depois disso, vou construir as camadas usando uma API de offset
do Mac e matéria assada, medidor
surgiu apenas ajudará a trazer um pouco mais de saturação à cor adicionando um tom avermelhado ao sedia para que a cor pareça menos cão. E usando a mesma cor com meu pincel de forro desta vez vou alinhar o lado para fazer um pouco de separação ao redor do lado do destaque, bem
como uma área de espuma. Também vou fazer algumas linhas finas aqui, então parece reflexos. Para o meio do destaque, vou usar uma consistência muito fina da mesma cor. E eu quero suavizar isso usando um pincel limpo e úmido para que pareça algo refletido na área destacada. Então, mais fundo dessa área de espuma, vou adicionar um pouco de sienna queimada. Então essa área de luz fora do telefone se conecta com o destaque que acabamos de pintar com um reflexo. Na próxima lição, vamos pintar as bolhas, então quero ter certeza de que tudo esteja completamente seco.
8. 8. Froth e bolhas: Ok, então nesta lição vamos pegar as bolhas. Como mencionei na lição anterior, você quer toda a superfície dois, realmente seca agora. E estou começando com sienna queimada para pintar a primeira camada de bolhas. Então, estou usando a ponta do meu pincel aqui. Ainda estou usando meu pincel maior, mas você pode mudar para seu pincel menor, então é um pouco mais fácil de controlar. Eu também gostaria de mencionar um pouco sobre tamanhos de pincel. Pincel grande, mais água e mais tinta. Você pode ter preso entre suas cerdas. Então, se você acidentalmente carregou seu pincel com muita tinta, ele pode sair de suas cerdas. São os dois rapidamente criando uma poça de tinta ou água. É por isso que um pincel pequeno é mais fácil de controlar. E isso é algo que você pode descobrir ao longo do caminho à medida que ganha mais experiência se for novo com aquarelas. Destaque, se você sentir que não tem controle
suficiente usando um pincel maior para pintar essas áreas menores. E fique à vontade para mudar para um pincel menor. Os pincéis estão lá para atendê-lo, não o contrário. E é muito importante que você se sinta confortável com os suprimentos que você tem ASCP, estou mudando para o meu pincel de forro menor agora porque vou pintar uma área ainda menor, estou usando uma mistura de ofertas importam com sépia como eles fez para o café preto. E vou colocar linhas curvas sob as bolhas redondas que eu
pintei anteriormente para retratar o formulário adicionando sombras a essas bolhas. Para alguns dos pontos menores, tentei apenas pontilhar o marrom escuro debaixo dos pontos, mas eu me certifiquei de pintar
a curva nas bolhas maiores e o resto seguirá e seus olhos ajustarão as formas sabendo que eles deveriam ser bolhas de olhar para os maiores. Por sinal, não é necessário usar um pincel de forro aqui. Você pode usar apenas um pincel pequeno que você tem. Mas infelizmente não consegui encontrar meu pincel tamanho 0 quando estava pintando lá, então decidi usar o pincel de forro. Agora vamos pintar os destaques, que reunirão todas as bolhas. Estou usando minha prova de sangramento branco aqui e eu me certifico de usar uma consistência espessa, ainda usando meu pincel de forro e vou adicionar no topo.
9. 9. Top Roll (cores base) (cor base) (cor base): Nesta lição, vou pintar a parte superior do papel e vou começar com a cor base. Já que vamos usar uma variação de cor,
tom ou cor diferente . Vou limpar minha paleta primeiro apenas para garantir que as cores anteriores não contaminem as cores que vamos usar agora, que são bastante brilhantes. Isso é realmente muito simples. Só vou usar duas cores. Eram apenas Hansa, amarelo médio e também matéria rosa. Vou criar duas misturas de cores usando essas duas cores apenas jogando com a proporção. Então, uma mistura de cores tem predominantemente mais matéria ROS e a outra que estou fazendo aqui tem mais amarelo hansa na mistura. Nesta lição, vou me referir às misturas de cores como amarelo, marrom e marrom. Então, em primeiro lugar, vou começar com o marrom amarelo e colocá-lo no topo. Taxas. Afinal, quando estou colocando a cor, não
estou preocupado com o quão arrumados eles são colocados. Na verdade, eu gostaria de fazer o contrário. Assim, as cores parecem estar mais naturalmente colocadas enquanto o amarelo-marrom ainda está molhado. Vou acompanhar isso com uma mistura marrom no lado do papel voltado para mais perto de nós. Mas também estou alternando entre as duas cores, então elas permanecem um pouco desiguais, embora a versão superior tenha um pouco mais marrom amarelo em comparação com o marrom. Comecei com os principais papéis desde que eles estão conectados. Mas então eu tentei fazer uma regra de cada vez, apenas trabalhando lentamente em seções para que você tenha melhor controle de quão molhado ou seco você gostaria que a superfície estivesse para que as cores se misturassem de acordo. Aqui, enquanto estou pintando, você provavelmente notou que eu também estou evitando os poços e isso não é necessário porque isso vai ser pintado com a cor mais escura de qualquer maneira. Assim, você pode tecnicamente camada sobre ele e apenas usar as mesmas cores para pintar sobre ele se não quiser deixar nenhum espaço negativo. Mas eu pessoalmente acho que é muito mais fácil visualizar as sessões sem pintar essa parte no momento. Então você tem essa opção de pintar tudo ou deixá-lo. Como o que estou fazendo aqui. Vou deixar de fora algum espaço branco negativo do papel enquanto estou pintando os poços ou o caramelo dentro da riqueza depois. Mas o problema é que isso não é necessário porque você sempre pode voltar com cal ou eu também uso adição branca à prova de sangramento nesses pequenos destaques. Então, vou continuar pintando isso. E depois disso, quero ter certeza de que tudo está completamente seco antes de passar para a próxima lição.
10. 10. Caramel parte superior: Aqui vou começar pintando o cuidado dos mais
presos no papel que provavelmente estão mais
próximos dos poços, porque é aí que o caramelo se coletou principalmente. Para isso, vou usar uma mistura de massa queimada e assada. umber queimado será um pouco mais escuro em comparação com o ponto marrom com misturado anteriormente. E os assuntos assados devem ajudar a aquecer o tom do marrom, o que eu sinto que tornaria o caramelo mais saboroso. Como você pode ver, estou apenas colocando-os aleatoriamente ao redor dos lados e também a face superior do papel onde está mais próximo do poço,
certificando-se de que é desigual para que pareça natural. As cores mais escuras devem indicar áreas onde o caramelo é mais espesso, mas para um cuidado um pouco mais claro com a cor que eu também gosto de misturar. Eu costumava mesure de Hansa amarelo com a matéria assada e menos queimado na mistura. Às vezes, talvez não saibamos quais partes pintar. Então, pessoalmente, gosto de alinhar a área com o meu pincel primeiro para separá-los e apenas colori-lo usando a mistura leve de caramelo ou
a mistura de caramelo mais escura, dependendo de como pássaro você gostaria que o caramelo fosse. Eu também gosto de deixar de fora um pouco de espaço negativo. Desta forma, a cor base através de certas partes fora da função. E para algumas dessas áreas, eu também gosto de sugerir dobras e o pão perto do poço onde o caramelo coleta. E essas dobras só ajudarão seu rolo de canela a ficar bonito e macio. Se algumas das bordas parecerem um pouco afiadas demais para o seu gosto e você gostaria de misturá-las com a cor base do pão. Você também pode voltar com um pincel limpo e úmido, que é o que estou fazendo aqui para suavizar essas bordas. Acho que o caramelo goteja perto do poço parece muito bom aqui. Então, vou pintar os poços agora. Para isso, vou usar uma consistência mais espessa
da mesma mistura que apenas da matéria ROS e do umber queimado. Mas usei muito mais queimado na mistura para fazer uma cor marrom mais escura. Vou pintar as paredes e preencher o espaço,
mas pensei aqui, mas também vou deixar de fora espaços narrativos brancos, espaços negativos brancos
muito pequenos apenas indicam um pouco fora dos destaques e reflexões. Se você pintou as paredes usando a cor base da lição anterior, não se preocupe
em deixar de fora o espaço negativo porque você sempre pode voltar com sua cal ou à prova de sangramento branco para adicionar isso mais tarde. Às vezes eu gosto de ter uma mistura mais suave que conecte o Mao mais escuro do poço e também alguns para Guillermo, que estão aderindo. E para isso como antes, você sempre pode usar um pincel limpo e úmido para suavizar essas bordas. Aqui você pode me ver pintando com muito cuidado ao redor das bordas para acentuar essas falhas e imperfeições no pão para fazê-las parecer um pouco Marcelo. Uma vez terminado com essas três paredes, vou usar uma cor marrom dourada de um mix off throw spatter West Hansa amarelo, que é semelhante à mistura de cores base, mas desta vez é cercar uma proporção
de 5050, é claro melhor e como está o amarelo? E então vou tratar isso da mesma forma que
pintei os gotejamentos de caramelo com o marrom mais escuro antes. E isso só indicará uma codificação de caramelo mais leve e certas áreas. E adicionaremos essa textura extra ao rolo de canela. Então, sim, vou adicionar isso aos papéis anteriores também. Mas tenha cuidado ao usar uma consistência média a mais leve quando estiver fazendo isso, porque você ainda quer que a textura das cores base apareça.
11. 11. Caramel (base) (base): Passando para a parte inferior ou externa da função. Estou intencionalmente separando isso porque a área que estamos pintando agora é bastante complexa em comparação com os papéis centrais, porque temos ter cuidado com quanto mais tempo um gotejamento de caramelo, o que exigiria um pouco mais de controle de pincel. E como pintamos a seção superior, vocês devem estar mais familiarizados com as cores e a técnica que podemos até contar isso como prática para pintar esta seção. Portanto, não deve ser um problema porque vamos tratá-lo de forma bastante semelhante. Como você pode ver, comecei com as mesmas duas misturas, Hansa amarelo e ROS matéria. Um sendo um pouco mais amarelo e o outro
sendo um pouco mais marrom vermelho de mais ROS matéria. Mas desta vez em vez de separar essas duas seções, estou começando usando meu marrom amarelo para pintar a cor base para o gotejamento, deixando de fora espaços negativos para os destaques que coloquei aleatoriamente no canto do papel. Isso pode parecer um pouco complicado, pois você está tentando controlar a água e o pincel e também deixando de fora esses espaços negativos ao mesmo tempo. Então, se isso é algo com o qual você se sente um pouco desconfortável, você também pode usar lápis para delinear essas seções. Primeiro, você pode simplesmente desenhar essas formas aleatórias na esquina e evitar essas áreas. Ou você também pode fazer o que estou fazendo aqui delineando certas seções. Primeiro, usando meu pincel com a mesma cor até que eu terminei com o gotejamento e, em seguida, continue com outra seção enquanto desenhar o contorno primeiro da área destacada e depois pintar o que estiver fora dele. Este clipe não está acelerado porque eu queria mostrar o quão lento eu estou pintando e não
há pressa quando você está fazendo isso e apenas pintar uma seção de cada vez sem pular demais. Dessa forma, você pode evitar certas arestas treinar primeiro e continuar pintando uniformemente por todo o lado. Agora com o marrom dourado com a matéria ROS e o mex. Vou tratar isso como eu pintei a seção de cuidados e perda mais escura imediatamente perto do poço. Então você pode ver depois que eu peguei a cor, estou verificando minha carga de pincel para garantir que ela chegue a um ponto fino, o que significa que posso criar detalhes mais finos. Então eu posso começar a enviar essas linhas de balanço aleatórias perto da solda primeiro. E eu vou preenchê-lo enquanto também lembro dessas dobras e imperfeições e do pão para torná-lo macio. Vou começar aleatorizando as áreas mais escuras, mesmo não eram como na parte inferior após o gotejamento, onde o caramelo coleta. E também vou acentuar os destaques brancos pela ingestão em torno deles usando essa cor para que eles façam o contraste de faísca para fazer o destaque aparecer. Essa cor mais escura pode tecnicamente ficar satisfeita onde quer que elas estejam, para criar texturas irregulares por toda parte. Eu basicamente gosto de imaginar esse caramelo marrom dourado transparente, que cobre um grande papel com uma cor marrom dourada no pão. Então vale tudo, você pode pintar as cores mais escuras para retratar mais depois de Karameh colecionar e em uma determinada área. Ou você também pode tentar descrever o que está por baixo dos cuidados. Ao mesmo tempo, porém, quero enfatizar os gotejamentos mais longos. Então, quando eu coloco a cor marrom dourado nessa área, gosto de seguir o movimento para baixo enquanto deixo longos espaços negativos, que novamente seguem as ovelhas depois de Trec. Está começando a gostar das texturas que fiz aqui, mas sinto que preciso adicionar um pouco mais de profundidade adicionando um valor mais escuro. Então, vou adicionar uma cor de caramelo mais escura de Hansa, amarelo , matéria
rosa e umber queimado como usamos para as teorias anteriores nos rolos. Vou adicionar isso aleatoriamente novamente em áreas próximas ao poço,
perto dos destaques e partes menores dos gotejamentos de caramelo mais finos. E, ao mesmo tempo, também posso ver que a camada vermelha anterior também está faltando nos valores mais escuros. Então, vou adicionar essa cor à camada de pão anterior também, apenas para garantir que tudo esteja equilibrado por toda parte. Como você pode ver aqui, estou pintando áreas finas para enfatizar algumas das bordas dos gotejamentos de caramelo. E para chegar a essas áreas, não se esqueça de mudar para um pincel menor para mais controle. Se você sentir a necessidade. Algumas partes da superfície ainda estão molhadas e eu gosto que algumas partes tenham uma mistura mais suave, enquanto outras podem ter bordas mais nítidas. Mas se a superfície ou o papel já estiver completamente seco,
já que você está adicionando o valor mais escuro, lembre-se de que você sempre pode usar um pincel limpo e úmido para suavizar a mistura.
12. 12. Pool e detalhes: Nesta lição, vou pintar o poço final usando a mesma mistura de umber queimado com matéria ROS em uma consistência muito espessa. Vou novamente deixar de fora pequenos espaços negativos aqui e ali para adicionar como destaques brilhantes. E depois disso, vou pintar o final do rolo de pão na parte de trás, bem
como adicionar detalhes adicionais para equilibrar os valores do que pintamos até agora. Vou usar a mistura marrom dourado
imediatamente como a cor base para o papel on-off. Isso ocorre porque a parte mais leve dessa área também seria mais escura de qualquer maneira. Então eu estou começando com o tom médio de uma proporção maior, uma matéria geada em comparação com o amarelo hansa. E depois vou primeiro me certificar de que a cor da base esteja completamente seca antes de adicionar as texturas de caramelo. Em seguida, vou adicionar o caramelo perto da parte interna do papel usando uma consistência média de matéria ROS com umber queimado. E eu vou aplicá-lo da mesma forma que eles fizeram as outras seções fazendo o caminho
abstrato Uli linhas e colorindo-o perto da parte interna do papel. Aqui com uma escova limpa e úmida. Estou apenas suavizando algumas das bordas, mas também deixando de fora um pouco de espaço negativo. Então, não perco a cor base. Em seguida, vou adicionar o umber queimado sozinho na borda da porção interna. Essa parte seria mais escura porque é aí que a canela se espalhou como normalmente colocada. Então, vou escurecê-lo ainda mais usando uma consistência bastante espessa. E enquanto isso, também vou limpar alguns dos outros papéis também. Por fim, nesta lição vou redefinir e enfatizar o gotejamento de caramelo ou usar uma mistura de Hansa, matéria rosa
amarela e umber queimado. Vou alinhar algum medo só para deixá-los mais escuros porque na próxima lição, vou pintar parte do papel ou do pão que não será coberto por caramelo. E o pão é praticamente mais ou menos da mesma cor. Então eu quero ter certeza de que as bordas dos gotejamentos são um pouco maiores em valor para enfatizar a GUI, Karen, No. Tentei colocar mais cores mais escuras perto das extremidades dos gotejamentos porque quero ter certeza que esses detalhes aparecerão mesmo depois de pintar o pão. Você pode fazer isso ou seguir exatamente onde eu coloquei as cores mais escuras. Ou você também pode consultar a imagem de referência que forneci na seção de projetos e recursos. Eu pessoalmente uso a referência vagamente, mas você definitivamente pode obter uma melhor visualização de onde você pode adicionar as cores mais escuras usando as fotos de referência.
13. 13. rolo de pão (B: A velocidade do rolo de pão, estou introduzindo uma nova cor que é ocre amarelo para diferenciar a tonalidade do salto que usei e muito sutilmente. Então, vou começar pintando uma seção do pão usando apenas o ocre amarelo. Eu quero criar texturas para essa parte da pintura. E como quero que a cor do pão seja mais clara que o caramelo, quero ter certeza de que não adiciono acidentalmente muita tinta. Então, estou começando com uma consistência média a fina desse ocre amarelo, que é um ocre amarelo bastante transparente na natureza para começar. No lado esquerdo, quero que essa parte seja mais clara e vou tirar alguma cor usando meu tecido dessa forma, você também pode começar a ver um pouco de cultivo de textura. Eu desenhei um pouco de imperfeição do pão na parte inferior aqui, e quero pintá-lo usando um valor um pouco mais escuro. Então eu misturo em amarelo, ocre para a matéria amarela e rosa Hansa para primeiro pintar a linha irregular. E depois vou acompanhá-lo com um pincel limpo para arrastar a cor ainda mais. E seja qual for a cor que eu peguei com meu pincel como acesso, eu tentei colocá-los em partes aleatórias do pão para criar uma superfície irregular. Agora vou pintar o resto após a cor base usando ocre amarelo. Senti vontade de ser boba aqui, então tentei pintar as três seções ao mesmo tempo. Mas é claro que você pode escolher uma seção de cada vez para facilitar o controle. Aqui eu adicionei mais ocre amarelo. É a mistura marrom dourado, e eu apenas os começo para criar uma superfície texturizada, que eu ainda vou para Camada e construir sobre ela enquanto vou. Senti que a cor era um valor de n escuro o suficiente. Então eu decidi usar uma mistura de caramelo de uma matéria de rosa amarela umber Hansa adicionada ao ocre amarelo. E então vou pontilhar ainda mais, adicionar a mesma área enquanto a superfície ainda está um pouco úmida. Então, esses pontos floresceriam e complementariam a textura. Você pode ver outra pasta ou imperfeição no lado direito do pão. E para isso, acabei de usar a mesma mistura que uma necessidade e
trato-a de forma semelhante à forma como eu pintei a dobra do pão no lado esquerdo. E um do lado direito para ficar mais escuro porque é
aí que a sombra mais pesada da xícara de café. Então eu uso uma mistura de umber queimado com matéria
congelada para apenas pontilhá-lo ao redor do lado direito do pão. E vou usar a mesma mistura de cores para alinhar a falha e depois suavizar as bordas para enfatizar a forma do pão. Quando você está pintando isso, você também pode improvisar um complemento em mais texturas em comparação com o que eu pintei aqui. E você também pode adicionar mais dobras ao pão. Então você pode apenas experimentar sua pintura para personalizá-la ainda mais.
14. 14. Caramel Puddle: Nesta lição, vou pintar os pedais de caramelo coletados sob o rolo de canela. Vou começar misturando mais depois duas cores paralelas de um umber queimado com matéria de garganta para o marrom escuro. E também vou misturar o amarelo Hansa com muita importância para criar o marrom dourado. Existem apenas três etapas simples para pintar as poças atuais. Em primeiro lugar, vou começar usando uma consistência espessa da mistura marrom dourado para pintar e a poça, evitando certas áreas do destaque que você pode
compensar ao longo do caminho ou usar o contorno detalhado como referência. Para isso, as áreas para pintar são bem pequenas, especialmente quando você está tentando deixar de fora os pequenos destaques ao longo do caminho. Portanto, sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor para pintar esta seção, pelo
menos para essas pequenas arestas de qualquer maneira. Quando terminar, vou pegar a cor mais
escura e pintar a área perto do papel Vermelho deixando a cor marrom dourada ao redor das bordas e também evitando as áreas destacadas. Você também preferivelmente quer que a cor base
do marrom dourado esteja completamente seca antes de fazer isso, porque estamos pintando em uma área tão pequena. E se a cor da base ainda estiver ligeiramente úmida, a mistura marrom escura viajará diretamente para a borda imediatamente. Então, vamos misturá-los da maneira controlada com um pincel limpo e úmido depois que eu terminar de colocar o marrom escuro em seguida. Eu também quero mencionar que estou deixando uma área
bastante grande do marrom dourado porque quando ficamos macios na mistura mais tarde, o marrom escuro viajará porque vamos reativá-lo. Então, vamos apenas compensar isso deixando um pouco mais de espaço para borrar ou misturar essas duas áreas. Eu uso uma parte muito pequena do meu pincel e apenas umedecê-lo com água. Então você pode ver que é uma carga muito leve no meu pincel porque meu pincel SSL, muito pontudo. Está um pouco úmido e vou usar
essa umidade para reativar a tinta e suavizar essas bordas. Estou começando pela grande área primeiro porque quero ver a
rapidez com que a tinta reagirá e se espalhará. E uma vez que eu tenho uma boa estimativa disso e movo linhas nas áreas menores. Então foi o que restou no meu pincel. Eu uso o acesso para pintar a parte inferior do vestido, novamente, enfatizando as bordas para garantir que ele se destaque no pão. Então, quando eu ficar sem tinta, eu só uso uma mistura de ambas as cores para que os detalhes não fiquem muito escuros.
15. 15. Coaster de corte em madeira: Nesta lição, vou fazer xixi na montanha-russa para isso, vou criar uma montanha-russa fatia, mas você também pode pintar outras cores que você gostaria. E começando misturando buff titânio com umber queimado. E estou usando uma consistência fina e
média para pintar todo o coldre como a cor base. Acabei de pintá-los uniformemente. Eu queria que a parte superior fosse um pouco mais leve, então eu limpo e seco meu pincel para que eu possa absorver o excesso de tinta na parte superior. Em seguida, vou adicionar a sombra na montanha-russa do carro. E para isso adicionei o Quinn azul roxo e à mistura anterior. E vou pintar uma seção disso com uma consistência fina. Desde que tenho pintado com tinta muito regada, meu papel está bastante molhado, então vou secá-lo antes de adicionar mais litros. Em seguida, vou pintar a casca da palavra fatia. E para isso vou usar uma consistência média de uma mistura entre a Sérvia e o Quinn roxo. Estou usando pequenos pinceladas quando estou pintando isso porque quero deixar de fora pequenos espaços horizontalmente para seguir a fatia de madeira. E usando a mesma cor, vou adicionar as sombras embaixo do copo diretamente e depois uma nota mais suave com um pincel limpo e úmido. Então fica mais escuro perto do topo e desaparece quando vai para fora. Vou colocar uma camada em uma consistência espessa de sépia para a casca novamente. E assim como antes, estou usando a ponta do meu pincel para pintar usando pequenos pinceladas e deixar de fora pequenos espaços negativos horizontais. Depois disso, vou voltar para a mistura roxa anterior de Buff, Titanium, queimado e roxo. E vou pintar um pouco de grão de madeira em cima do cartaz. E então as partes F dos leões eram um pouco afiadas demais. Vou amaciá-lo com um pincel limpo e úmido e tirar o que estiver muito escuro com tecido.
16. 16. Papel de pergaminho: Para o pergaminho, uma marca cinza para usar uma mistura de buff, titânio e ocre amarelo e uma consistência fina e média. Vou começar pintando a cor base das áreas dobradas primeiro. E vou separar isso para garantir que essas áreas não pareçam planas se eu pintá-las todas de uma só vez. Também vou pintar o resto usando a mesma mistura polar que estou começando a pintar do lado direito porque quero que essa área fique mais escura. E enquanto pinto o lado esquerdo, tentei usar um pouco mais de água para essa área. Mas se minha tinta ficar um pouco escura demais, também
posso tirá-la com um lenço. Espero que a partir daqui você possa ver por que escolhi pintar essas áreas dobradas e o interior do papel separadamente porque as aquarelas tendem a criar uma barreira quando a tinta seca. E isso só ajudará a fazer as coisas parecerem menos planas, mesmo quando você estiver pintando usando a mesma cor. Em seguida, vou criar as sombras ou a textura amassada do papel pergaminho. E para isso, vou usar uma mistura de buff, titânio e roxo como cor base. E também vou adicionar um umber queimado para adicionar esse pouco de escuridão. Para isso, você pode compensar à medida que vai. Para mim, eu pessoalmente tentei seguir os ângulos ou as linhas do papel que desenhei. E linhas de pintura ou formas geométricas abertas nessa área? Como qualquer coisa que eu não tenho certeza. Eu sempre tento usar uma consistência fina apenas para
ter certeza de que gostei da colocação e das formas que estou pintando. Então tente mapeá-lo primeiro antes de adicionar uma camada mais escura. Para esta grande área em frente ao rolo de canela, eu estava tentando descobrir formas diferentes, pois é uma área plana tão grande. E eu estava tentando retratar a textura amassada. Mas no final, senti que estava um pouco lotado demais, como se eu adicionasse demais. Então eu decidi apenas sucateá-lo e misturar tudo junto com água e tirar o excesso de tinta com tecido. E depois disso eu tentei refazer isso. E, além disso, de forma simplificada, tenho que ver que a primeira textura olhando para ela novamente, não
acho que tenha sido ruim e ainda acho que faz sentido. Mas também senti que era uma composição muito mais distante. Mas tudo isso só se resume a gosto. Portanto, sinta-se à vontade para ajustar a textura como você quiser. Você só as sombras que eu estive até agora no topo estão voltadas para nós, o que significa que há algum tipo de acontecendo. Eu queria que esta área também fosse mais escura em comparação com o resto do papel pergaminho do rolo de canela, bloqueando a luz. Para um pouco da textura amassada, tentei colocar uma camada em uma versão ligeiramente mais escura da cor. Ainda é o mesmo mix share, mas eu uso uma consistência um pouco mais espessa apenas para Lear em mais textura no topo. E isso eu sinto que dá um pouco mais de profundidade às texturas. Então, como você pode ver, saí da frente do rolo de canela, bastante simplificado em comparação com a textura amassada que fiz anteriormente. Mas, novamente, isso depende de você quanta textura você quer criar nessas áreas. E por último, também decidi adicionar um pouco mais de sombra debaixo da poça Carmelo, apenas para separar a forma da poça com o papel pergaminho. E depois disso, vou amolecê-lo para que pareça mais um esboço sutil.
17. 17. Sombra de moles: Aqui vou pintar a sombra do elenco para isso. Vou usar o roxo novamente como a cor base. E então eu também misturo isso com convertidos, aqueço o roxo, mudo ligeiramente. Vou usar uma consistência fina primeiro novamente para mapear o posicionamento da sombra do elenco. Vou adicionar uma consistência muito fina de apenas o roxo ao redor das bordas da sombra de cache apenas para dar um pouco de
uma temperatura mais fria do solo do lado de fora em comparação com o tom mais quente embaixo do papel manteiga. Bem, a superfície do dinheiro dessa pizza ainda está um pouco úmida. Vou adicionar uma versão mais escura da cor. Então eu uso uma consistência espessa da mistura entre roxo e queimado. E eu estou apenas pontilhando isso perto do papel pergaminho, então é um pouco mais escuro logo abaixo do papel pergaminho e é um pouco mais leve lá fora. Se a tinta não estiver se espalhando tanto quanto eu quero, eu volto com um pincel limpo e úmido ou um pincel seco, mesmo que ainda esteja um pouco úmido. E eu só vou suavizar essas bordas. É outra maneira de você se aproximar de pintar a sombra do elenco, que vou fazer para as sombras menores, a costa aqui e também o copo. E isso é usar uma consistência espessa imediatamente da mistura roxa quente. E então eu vou para uma rede mais macia usando um pincel limpo e úmido. Então, o exterior é muito mais leve em comparação com onde devemos colocar a tinta de consistência.
18. 18. Highlights e toques adicionais: Bem-vindo à lição final de pintura desta aula, onde adicionamos os destaques adicionais e os ajustes finais. Isso depende muito de onde você está pintando. Então, onde você coloca os destaques ou ajustes pode variar com o que estou apresentando aqui. Então aqui estou apenas envidraçando mais ocre amarelo, nada Consistência para adicionar um pouco mais de textura e aumentar a saturação. E eu vou fazer isso por toda a área vermelha só acontecer meu pincel, certificando-se de que ainda estou criando mais textura à medida que vou. Com uma fina consistência de umber queimado, vou acentuar essas falhas e imperfeições no pão novamente. E vou adicionar mais uma linha também
no lado direito porque
senti que seria bom quebrar essa área um pouco. Estou usando uma consistência muito fina porque quero que as falhas sejam agradáveis e sutis. Aqui decidi adicionar um pouco mais ocre amarelo. E como você pode ver, estou apenas tocando com a ponta do meu pincel para criar essas texturas irregulares. Ok, então agora estamos prontos para adicionar os destaques. Vou usar minha prova de sangramento branco, ou você também pode usar cal. branco à prova de vazamento geralmente é muito opaco, mas por enquanto quero usá-lo como um esmalte branco claro de destaques. Então, vou usar uma versão muito diluída. Você também pode usar sincronização branca, que é uma cal bastante transparente. Mas eu só quero manter seus fornecedores no mínimo. Então, vou usar a mesma prova de sangramento branco apenas com muita água. E colocá-los no lado direito porque quero que os destaques
sejam um pouco mais sutis nesta área, Arthur caramelo. E estou usando meu pincel de forro para criar aquelas pequenas áreas onde destaques extras. Tenha em mente que esta é apenas minha versão após a pintura. Mas se você sentir que tem destaques suficientes do espaço negativo que você parou, você pode simplesmente deixar seus ativos de pintura. Em seguida, vou adicionar uma consistente à prova de sangramento branco à medida que o brilhante se destaca. Depois de pintar. Vou colocar os destaques brilhantes no caramelo no topo do rolo de canela. Quero que esta pintura realmente sugira o brilho e o Googliness fora da câmera. Vou no topo. Este também é o momento de adicionar destaques, FEF bagunça os espaços negativos e as lições anteriores. Como é possível obter esses destaques
opacos muito brancos como se você tivesse deixado de fora o espaço negativo, deixando as pessoas gostadas. Estou usando meu pincel de forro para isso porque só preciso adicionar pequenas áreas e encontrar bots e coisas assim. Mas se você deixou de fora o espaço negativo e as lições anteriores e gostaria de criar um destaque maior. Você também pode usar seu pincel normal para isso. Eu pessoalmente adoro adicionar destaques brancos porque sinto que ele adiciona dot hop à sua pintura e também adiciona esse ETL extra. No entanto, é muito fácil sobrecarregar suas pinturas apenas adicionando muito branco. Portanto, fique atento a isso quando você estiver adicionando nessas áreas brancas. Com isso dito, embora tanto a cal quanto a prova de sangramento branco são muito indulgente, pois ele sempre pode pintar sobre as áreas brancas novamente, usando qualquer cor que estava embaixo quando você se sente como uma determinada área é um pouco superlotada demais com o branco. Portanto, há muito espaço para erros e você tem controle total sobre apagar ou retomar o erro que foi cometido. Então, vou terminar tudo aqui desfazendo parte do branco em certas áreas e também limpando pequenos cantos ou bordas para polir a pintura. Também vou adicionar um valor mais escuro à sombra de uma mistura de sépia e roxo. Estou usando uma consistência espessa aqui e depois vou para uma rede mais macia com uma escova limpa e úmida. Por fim, vou adicionar destaques à xícara de café para dar um par dividido e uma aparência mais brilhante aos seus reflexos. Vou adicionar um pouco à alça, bem como ao aro do copo. E é isso. Depois de terminar sua pintura, você pode simplesmente descobrir.
19. 19. Projeto de encerramento e curso: Gostei de assistir tanto quanto gostei de pintar o rolo de canela. Para o projeto da classe, eu adoraria que você pintasse muito tempo. E depois de terminar, coloque-o na seção
do projeto para que você possa compartilhá-lo com outros alunos. E também posso dar uma olhada em suas belas pinturas, o que é sempre um prazer para mim olhar. Adoro ver todos os estilos diferentes que vocês colocam em suas pinturas. E depois disso, seria super útil se vocês deixassem um comentário dessa forma que eu posso continuar melhorando minhas aulas. Se vocês gostaram da pintura que eu fiz e gostariam de ver mais arte por mim. Você pode me seguir no meu Instagram no IG sublinhado neon Yani. Ou você também pode me seguir no meu canal do YouTube e em Janani, onde eu posto vídeos semanais relacionados à arte, principalmente em tutoriais mais curtos em aquarela. Se vocês ainda estão aqui, gostaria de agradecer por ficarem até o final desta aula. Espero que vocês tenham gostado de pintar e eu os vejo na próxima aula. Tchau.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
