Rabiscos ingênuos | Florais contemporâneos em guache ou aquarela

1. Boas-vindas!: Oi, aí. Sou Holly e muito bem-vinda aos meus novos seguidores Para aqueles de vocês que estão me apoiando há algum tempo, oi. É tão bom ver você de novo. Eu tenho algo para compartilhar com você hoje que eu espero que você realmente goste. Eu atribuí isso como adequado para todas as categorias, pois abordo alguns fundamentos do guache com bastante prática preliminar, mas também é adequado para estudantes de mas também é adequado para nível intermediário que podem simplesmente optar por fazer a Ou para artistas experientes que gostam de experimentar algo diferente de seu estilo usual Então, vamos escolher nossas cores mais brilhantes para essa profusão de flores de estilo ingênuo Vou te mostrar os materiais. Como usar aquarela em vez de guache. Pratique corridas com nossos florais antes de trazer todas as nossas flores favoritas para nosso projeto de aula Eu criei esta aula para aqueles que podem precisar de pausas regulares. Por causa do estilo de pintura, podemos sair a qualquer momento e voltar a ela quando você estiver pronto para adicionar mais motivos Ou você pode vir comigo durante toda a aula de uma só vez. Também é ótimo para reunir motivos florais que você pode abraçar como se fossem seus E para aqueles que desejam fazer a transição da aquarela para o guache, você pode usar qualquer um desses meios para criar seus florais, ou Então, estamos trabalhando com equilíbrio hoje usando o posicionamento de cor, tamanho, forma e profundidade. Por exemplo, usaremos um fundo de lavagem em tons pastel e, em seguida, camadas de flores brilhantes Também usaremos camadas planas. Então, à medida que avançamos, comece a usar tinta mais grossa. Outro componente de balanceamento será o uso de cores complementares, azul primário, amarelo e vermelho com laranja, violeta e verde secundários Colocar cores complementares de forma descontraída pode aumentar vitalidade e a presença de cada cor E depois de colocarmos todos os nossos lindos florais, teremos uma sessão de doodle E meu objetivo, como sempre, é oferecer aulas informativas, relaxantes e divertidas Então, antes de prosseguirmos, deixe-me mostrar como você pode compartilhar seu projeto de classe. Abaixo da aula, você verá uma área chamada Projetos e Recursos E à direita, envie o projeto. É uma ótima maneira de se sentir conectado, acessar pessoas que pensam como você, mostrar seu trabalho, receber feedback e Para meus alunos surdos e com deficiência auditiva, você pode acessar as legendas Em seguida, aperte o botão de volume abaixo de cada lição. Então, quando estiver pronto, vamos mergulhar em nosso mundo de cores e rabiscos 2. Materiais: Deixe-me explicar os materiais. Estou começando com o guache Shin han, e tenho verde musgo 044, verde azul 068 e um tom violeta cobalto, 113 É a primeira vez que uso o Shinhan, então vou trocá-los por outras marcas Este é o azul cobalto de Daniel Smith, um dos meus favoritos, Opera Pink, Opera Pink, É um azul lindo e lindo para misturar. Você não consegue ver por baixo de toda a tinta, mas isso é um prático amarelo profundo. E Pyl Red. Esse é o Daniel Smith. E então eu acabei de comprar um pouco de guache Winsor Newton, e estou usando Mas eu também experimentei o guache Shinhan 162. Então temos o amarelo primário, Windsor Newton. Essa também é uma linda cor de mistura. E então Bengal Rose, que eu nunca usei antes, e eu me apaixonei Eu acho que é lindo. Então, isso são tintas. Vamos dar uma olhada nos pincéis. Agora, eu uso esse tamanho zero raven da Jackson's apenas para a camada de lavagem inicial Qualquer pincel macio que você preferir para isso. E então, para a pintura real, estou usando o tamanho cinco. Este é um ponto de memória e é um pincel redondo pontiagudo. Então eu tenho dois filberts. Esse é um tamanho dois, e é daquele conjunto muito barato que eu comprei e já mencionei antes, da Master Touch. E então eu tenho um tamanho oito, e este é Royal e Langnickel, um Agora, para canetas, tenho meu pigma micron 01 em sépia. E eu uso sépia provavelmente, como você sabe, porque é um pouco mais sutil do que um preto E depois uma caneta de gel branca Signo. Também comprei algumas canetas grandes em turquesa Eu realmente não tinha certeza sobre eles quando os usei. Acho que são coloridas, mas provavelmente não as usaria um projeto como esse novamente, mas você provavelmente tem muitas canetas diferentes em seu material de arte que está acostumado a usar e sabe que serão ótimas para isso Aqui está minha lapiseira, 0.7 da Faber Castle E então eu uso duas canetas tombo. O primeiro é o p757 e é a porta vermelha. É uma cor linda. E então temos 207 ocre escuro. E, novamente, eu uso a ponta da fibra e, por último , mas não menos importante, o papel. E eu usei a harmonia Hanamula. harmonia de Hanamul, como você provavelmente sabe, tem uma superfície muito sedosa É muito prensado a quente, é como eu o descreveria. Mas você pode usar qualquer papel de aquarela normal. Pode ser prensado a frio. Você pode decidir fazer isso em um caderno de esboços. Essa aula realmente se adequa a qualquer papel. Tem 21 por 29,7 centímetros e pesa 140 libras 3. Posso usar aquarela?: Então, podemos usar aquarela para essa aula? E eu vou te mostrar como podemos fazer isso. Então, vou usar ouro verde, aquarela e depois trazer o guache que vou usar na aula E diz que o Shinhan é verde musgo. Em seguida, no verde musgo do Shinhan, vou adicionar o Windsor New turn E no poço da aquarela, vou adicionar uma aquarela branca de titânio Então, estou misturando isso com meu pincel redondo tamanho cinco. E esse é o guache, adicionando um pouco de água E então eu vou pintar muito rapidamente uma folha de trevo Essa é a suposição. E então vamos misturar as aquarelas. Este é o ouro verde com titânio branco. Portanto, misturar nossas aquarelas com o branco de titânio , projetado para ser opaco, nos aproxima de uma E você vê que não há muito nisso, na verdade. E para essa aula, é perfeito. Então, deixe-me mostrar com outra cor agora. E vou começar com esses pequenos rabiscos. São flores muito fofas que vamos fazer em nosso projeto. E então eu tenho pirol vermelho, e esse é o guache E então eu não tenho Pyle vermelho em aquarela. Então, eu vou usar o Perlein. Então essa é a Perlene Red. E vamos fazer o mesmo que fizemos com o verde e adicionar primeiro nosso guache branco e depois nossa aquarela branca Não quero adicionar muito branco a isso porque queremos manter um lindo vermelho rubi Então aí temos o guache vermelho Pyl. E vamos ver o que isso parece. Então, vamos fazer algumas agora na aquarela vermelha de perileno. Mamãe, hmm. Então, adicionando apenas toques de água. E você pode ver no poço como não há diferença incrível aqui entre o disfarce e a aquarela E então vamos fazer o mesmo movimento e ver se podemos ver alguma diferença entre os dois vermelhos. Agora, é claro, eles têm um tom ligeiramente diferente, só porque um é pylin e o outro é Mas com flores pequenas como essa, acho que seria difícil dizer qual era qual. Então aí está a aquarela. E deixe-me colocar o guache ao lado dele, quando tive que pintar um pouco, para que fique um pouco mais líquido Então esse é o guache. Então, vou misturar agora uma cor alaranjada. E no guache, tenho amarelo primário e, na verdade, estou adicionando rosa de Bengala Ambas as cores interneutanas. Qualquer amarelo, rosa ou vermelho, e você terá uma linda laranja deliciosa. Então isso é amarelo cádmio, aquarela. E então eu tenho ópera rosa. Toda aquela pintura adorável. Eu não quero que isso seja desperdiçado. A aquarela pode precisar de um pouco de trabalho para começar porque é um pouco mais seca Vamos começar com nosso guache. Então isso é rosa de bengala e amarelo primário. E eu só queria adicionar um pouco mais de amarelo. Exuberante. É uma cor linda. E acabou, então vou adicionar um pouco mais do rosa da ópera. Então, mais uma vez, essa é a aquarela. Então isso é guache branco e depois aquarela branca. Adicionando um toque de branco à aquarela. Um pequeno toque de água. E então eu vou te mostrar um motivo muito simples, que é uma rosa E então aqui está a aquarela. Está caindo lindamente e certamente é opaco Então, deixe-me adicionar um pequeno toque de branco porque quero me aproximar daquela cor mais clara que acabei de fazer na aquarela, só para permitir que você veja a diferença, se achar que há alguma Então, lá estamos ao lado da aquarela. Quantidade minúscula de diferença. Então, colocando-os lado a lado, você não verá muita diferença. Então, espero que isso tenha sido útil, não apenas para esta aula ou minhas aulas, mas para outras aulas de guache no Skillshare Espero que isso abra algumas aulas que você gostaria de fazer, sabendo que agora você pode fazer isso em aquarela 4. Prática | Pinhadas e folhas de trevo | Flores de pêssego: Vamos praticar nossas pinceladas, e vou dar uma olhada nas principais e deixar todos os retoques finais em nosso projeto Então, vamos começar com essa canela verde-azulada escura, que é uma canela verde-azulada Estou usando meu tamanho oito de fibra e vou usar uma tinta limpa, adicionando um toque de água Com essas camadas iniciais, não queremos que a tinta fique muito grossa. Então, vou usar isso de lado, e já fizemos esse movimento antes nas aulas. Então, quase comece o movimento antes de colocarmos o pincel na página. Vamos fazer isso bem , empurrando lentamente o pincel para baixo e levantando até a ponta Podemos mudar um pouco a direção e também variar o tamanho. Então, essa é uma pequena folha e um motivo rápidos e fáceis. E agora vamos adicionar um pouco de verde. Este é o musgo verde na mão. Vou adicionar um pouco de amarelo primário. Não vou me concentrar muito nas tintas porque se trata das pinceladas, e vou mostrar a você diferentes misturas de cores à medida que avançamos em nosso projeto Agora estou usando meu pincel redondo tamanho cinco. Tem muita tinta no meu pincel. Está muito entupido, então estou apenas retirando os pedaços principais de tinta E então eu só quero recuperar um pouco de controle. Entramos com um pincel entupido quando estamos fazendo guache, podemos começar a ficar com pontas peludas, e isso não é Então eu limpo ou lavo meu pincel e depois volto para a pintura. E tudo o que vamos fazer aqui é criar algumas folhas triangulares simples Você pode arredondar um pouco as laterais. Gosto dessa maneira de trabalhar bem devagar e mapear as formas das folhas. É meio libertador. E, claro, vou fazer um trevo de quatro folhas. E vamos fazer uma um pouco menor aqui. Então, basta pintar os contornos e depois preenchê-los. Isso é um pouco arredondado demais, mas posso voltar e corrigir. Quero dizer, essa é a beleza do guache. Depois de usar aquarela durante a maior parte da minha vida de pintura, é muito libertador usar guache, especialmente para coisas assim, em que não se trata de movimentos expressivos em si É mais sobre o desenvolvimento dessas lindas pinturas gráficas e ingênuas de flores e folhas Então, apenas algumas folhas para essa, eu acho. Tenho alguns detalhes adoráveis que podemos voltar e fazer nessas folhas, então mal posso esperar para compartilhar isso com vocês. Minha tinta é muito pegajosa lá, então quando você percebe que tem esse tipo de aresta áspera, significa que talvez você precise apenas de uma pequena gota de água Então eu tenho meu rosa ópera ou qualquer outra opção de rosa, e vamos misturar um amarelo com ele. Estou usando amarelo primário, qualquer rosa, qualquer amarelo. E vamos voltar ao nosso Filbert, fazer uma mistura rápida E você obtém esse lindo laranja brilhante e um toque de branco. E você tem essa linda cor pêssego. Eu realmente amo pêssego no momento. Então, com esse movimento, vamos realmente usar a forma do pincel. Então, vamos colocá-lo no papel, espalhá-lo e, em seguida, trazê-lo para cima. E, claro, não será uma gorjeta porque é um filbert. Teremos uma ponta romba lá no meio. Então, vamos tentar isso de novo e continuar fazendo isso ao redor da página apenas para nos aquecermos. Eu gosto de amêndoas em vez de pétalas. Então, vamos experimentar uma flor agora. mexendo um pouco , trazendo-o para o centro Vire sua página, se quiser. Eu vou fazer uma flor de cinco pétalas. Essa é uma delas. Eles têm esses pequenos personagens próprios. Você pode fazer uma farinha meio aberta com o pincel cheio no meio e subir lateral do pincel para pegar as duas pétalas laterais Embora estejamos passando por pinceladas, também se trata de um aquecimento muscular 5. Prática | Rosas e náturtios retrô: Uma das minhas favoritas agora, rosas estilizadas muito simples E estou usando rosa de Bengala, que é inverno, e Newton misturado com pêssego, que acabamos Então, vou me certificar de que não tenho muita tinta no meu pincel, tirar o excesso. E então vamos fazer algumas curvas marítimas. Então, como uma vírgula. E então começamos um pouco além do topo e trazemos aquela rodada. E depois desça novamente, logo acima daquela e volte a girar. É isso mesmo. Você sempre pode adicionar pequenas linhas que fazem com que pareça um pouco mais gráfico. Eu costumava exagerar nas rosas, e agora eu percebo que elas, de qualquer forma, são muito, muito simples Então, duas pequenas vírgulas. E então estamos começando de onde a de cima começou e puxando outra Incline, alargue e, em seguida , rode, incline , alargue e contorne. Vamos continuar praticando até sentirmos que estão se tornando mais fluidos Eu adoro fazê-los assim. E também podemos adicionar alguns detalhes a eles, o que realmente lhes dará vida. Eles são tão agradáveis de pintar. Sempre posso adicionar um pequeno círculo no centro. Então, vamos acelerar um pouco e não nos importar com a aparência deles. Isso é mais apenas sobre a memória muscular. Vamos fazer isso bem devagar. Então, começando logo acima da pétala anterior. Ok, vamos acelerar e fazê-las muito rapidamente. Portanto, não estou me preocupando com a forma aqui. Apenas incentivando a memória muscular. Outro muito rápido. Estou fazendo outro muito lento aqui, e este é um botão de rosa, como yin e yang, duas vírgulas como yin e yang, duas Então, estamos colocando uma vírgula abaixo e, acima da ponta dessa, iniciando outra E você pode deixar um pouco de espaço em branco ou fechá-lo. Vamos adicionar alguns detalhes de rabiscos, então queremos manter nossos motivos bem simples e Passei muito tempo com as rosas. É só que eu gosto muito deles. Vamos colocar um pouco de amarelo no chão. E desta vez, vamos misturar com vermelho. Então, isso é vermelho pirrol e amarelo primário. E isso nos dá um laranja muito diferente daquele com rosa ópera e amarelo primário. Acho que ficou um pouco vermelho demais, então vou adicionar um pouco mais de amarelo. Delicioso. Eu amo essas flores. Estou muito animada em compartilhar isso. Isso é o que eu chamo de minhas flores de Bobby. Já vi essa representação dessa flor, que vejo como nosturtium com bastante frequência, acho que tem uma vibe dos anos 1950 e é Então, usando meu pincel redondo e realmente fazendo uma forma de rosquinha balançando o pincel, eu gosto que eles fiquem realmente fazendo uma forma de rosquinha balançando o pincel, eu gosto que eles Para mim, isso é meio que parte do charme deles. Eu quero ver como eles ficam com um pouco mais de amarelo. Mais néstias. Sim, eu gosto dessa cor. Isso é adorável. Pequenas flores muito, muito fofas. A flor mais fácil de pintar, eu acho, e elas parecem tão fofas. Então minha tinta está ficando um pouco pegajosa, então você pode ver que as bordas estão um pouco ásperas Então, só vou me certificar que tudo está fluindo um pouco melhor Pintando quantas quiser, vendo de que forma você gosta, de que cor. Essa cor realmente aquece meus olhos. Eu adoro olhar para isso. 6. Prática | Flores turquesa e folhas pequenas: Então, eu vou voltar para o meu azul cobalto. Um lindo azul brilhante. E vou transformar isso em uma tonalidade adicionando branco De volta ao meu tamanho oito, Philbert. Lavando bem isso. Cor deliciosa. Cor deliciosa. E vamos fazer flores iguais às de pêssego. Mas eu vou fazer uma pétala de dois traços usando a lateral do fiilbet Só estou movendo minha página. Você pode, é claro, fazer isso com um pincel redondo. E é isso. Y. Então, vamos praticar aquela pincelada de duas pinceladas novamente. Faz essas lindas pétalas arredondadas. Vamos fazer outra flor. E sempre podemos fazer flores meio abertas também. E vamos tentar mais devagar. A lateral do fillbot permite que ele se expanda completamente . Adorável. Eu não quero que sejam muito perfeitos, então só quero um pouco de personalidade, então vamos adicionar muitos detalhes a eles. Então, enquanto resolvemos isso, vamos adicionar um pouco mais de branco. Para criar uma tonalidade muito opaca. O que precisamos ter em mente é que queremos formas simples neste estágio, para que ele possa adicionar algumas camadas e detalhes. Eu tenho meu tamanho para parecer um pouco aqui, e isso é mais branco do que o azul-cobalto. Adorável. Há um leve toque de verde no meu pincel. É muito fácil que a cor fique meio turva, tenho dois potes de água e estou tentando manter meu pincel limpo entre as cores Então, na lateral do pincel, podemos examinar alguns de nossos motivos agora para praticar como faremos nosso projeto de aula Então, tudo o que estou fazendo lá é colocar o pincel para baixo, puxá-lo um pouco mais para depois levantá-lo E os detalhes que vamos fazer sobre isso realmente aparecerão bem e equilibrarão as cores quentes Então, talvez você queira colocar essas folhas perto de cores mais quentes, como essas flores Então, confiando em seu pincel aqui, coloque-o no papel, puxe-o lentamente e depois para cima Essas são pinceladas básicas que, na verdade, também fazemos em outras aulas Então, tento fazer isso para que tenhamos um glossário de motivos florais e de folhas Essa cor é tão bonita. E isso não fica bem ao lado daquele rosa avermelhado? Só estou te mostrando um movimento de balanço, na verdade. Então, comece a pincelada antes de acessar a página. Você pode fazer com que eles entrem mais horizontalmente e variar o tamanho 7. Prática | Esqueça-me e flores amarelas cremosas: Ok, então de volta ao azul ultramarino. Estou um pouco apaixonada pelo ultramarino no momento. É um azul tão verdadeiro. E então estamos adicionando um pouco de roxo. O ultramarino é Daniel Smith e esse roxo é E esse é um contraste tão lindo com as folhas turquesas E adicionar um pouco de roxo só nos dá alguma variação porque vamos fazer algumas anotações de esqueça-me. Então, eu só quero misturar alguns sutis azuis e roxos para que possamos variar algumas das pétalas Então, eu sei que continuo dizendo que cada motivo é meu favorito, mas na verdade esses são meus favoritos. Eu amo esses. Pequenos traços muito simples com nosso tamanho cinco redondos. Então eu trago o de cima, o segundo para dentro. Eu costumo retirar o terceiro, assim como o quarto. E a última sobe como uma pequena varredura lateral. Mas é assim que eu faço. Você provavelmente tem seu próprio estilo para essas pequenas flores de cinco pétalas Então não sinta que precisa fazer exatamente o mesmo que eu. Confiando na forma do pincel. Neste último golpe, costumo fazer uma varredura lateral Então, incline para o pincel e depois para o lado com o pincel Esse é um pouco mais rápido. Os mais rápidos tendem a ter mais personalidade. Os mais lentos são um pouco mais ponderados e formados lindamente Eu gosto de um pouco de mistura entre os dois, para ser honesto. Gosto muito de pequenas pinceladas e da forma como as flores saem, para que não pareçam estar diretamente voltadas para você, mas de todas as direções diferentes Então, nessa pequena mistura roxa, outro truque com essas flores é colocar algumas pétalas cada vez na cor que você tem no pincel Eu nunca poderei voltar e completar aquelas flores com o azul mais escuro É só uma pequena dica para que você não precise ficar lavando o pincel ou limpando um pincel entre cada cor E outra versão disso é colocar as flores no chão e, depois de secas, adicionar pequenos destaques ou sombras Nós podemos fazer outros maiores. Pequenos botões parecem flores, como se tivessem acabado de explodir no mundo hoje. E pratique, à medida que avança, examinando alguns dos motivos abaixo, porque é isso que faremos Eu também gosto da aleatoriedade deles. Eu acho bom que eles simplesmente saiam em pequenas tangentes. Esses são nossos pequenos botões em forma de V, que já fizemos antes em várias classes É um detalhe tão pequeno, mas para mim, apenas o dá vida e parece que eles estão crescendo selvagens em algum prado Quero trazer algumas lindas flores amarelas cremosas agora. E essa é uma mistura que usamos na rosa brava. E é meu amarelo favorito. É muito bom, é quase uma laranja. São mãos de um amarelo profundo. Use qualquer um dos seus amarelos quentes. Você poderia usar um novo gamboge. E depois adicionar um pouco de branco a isso. Portanto, o prático amarelo profundo é Daniel Smith e o branco Windsor Se você já fez algumas das minhas outras aulas, saberá que algum tipo de mágica acontece quando você adiciona branco ao prático amarelo profundo Provavelmente vou falar sobre isso novamente na aula porque adoro como adicionar branco o torna ainda mais vibrante. Normalmente, o branco meio que, você sabe, não esfrega alguma coisa, mas tira um pouco da cor. Mas, por alguma razão, com o prático amarelo profundo, ele brilhará, não importa o que você faça com ele E essa é uma mistura tão simples de amarelo amanteigado. Só vou moldar meu pincel um pouco. Eu tenho muito penta no meu pincel, mas como estou fazendo flores um pouco maiores, estou bem com isso Então, o que estamos fazendo aqui é apenas uma versão maior do Forget Me Nots. Exatamente o mesmo movimento. Então, praticando passar por cima da flor turquesa de lá, puxando meu pincel por um pouco mais para fazer essas flores um pouco maiores Se você achar mais fácil com essas flores, você pode desenhar um círculo, apenas com um lápis, e depois colocar as flores nele. De qualquer forma, cobriremos os centros, então não vai aparecer. Então, novamente, só de ver como essa cor se parece e fica em cima dessa turquesa Agora é um guache muito grosso , porque à medida que começamos a nos mover pelas camadas, vamos engrossar um pouco a Se quisermos deixá-la um pouco aquosa demais, as camadas inferiores aparecerão ao encher minha tinta e querer experimentar Assim, você pode fazer uma mistura desses dois amarelos e, em seguida, apenas dois pequenos traços indicando flores entreabertas. E essas são nossas mãos, flores amarelas profundas. 8. Prática | Flores de sino, folhas de limão, flores vermelhas e rabiscos: Vamos começar a pensar em um pouco de roxo. Então, vou misturar azul ultramarino com um tom roxo usando nosso Só vou misturar essas duas cores para formar um azul púrpura São pequenas flores em forma de sino, e acho que essa é a maneira mais fácil de pintá-las. São formas bastante complexas. Então, podem ser sinos de cabelo ou até sinos azuis. E tudo o que estamos fazendo são esses três pequenos traços. Talvez você possa curvar a borda de uma das pétalas. Tão ultra simples. E faça outro aqui embaixo. E então tudo que eu faço é pintar pequenas cúpulas em cima delas. Eu acho que essa é a maneira mais fácil. Método muito simples. E como não misturamos uma tonalidade com essas duas cores, ficará sobre as camadas anteriores É uma bela cor brilhante, o que a destaca ainda mais. Então, visto que temos esse amarelo embaixo, por que não adicionamos um pouco de verde a isso? Faça um belo verde brilhante. Este é apenas o verde musgo com o lindo amarelo profundo e branco Então, estou apenas preparando meu pincel porque estava bem entupido e enrolando meu pincel para que a ponta fique bem afiada E então achei que seria bom fazer algumas folhas muito parecidas com as pétalas de rosa Apenas dois movimentos. Acho que também é bom porque temos o verde musgo para as folhas do trevo e depois esse E você pode moldar a direção deles, fazer com que se curvem em torno de um dos cantos ou entre os motivos quando chegarmos ao Também estou apenas testando aparência deles nas outras camadas. Apenas praticando a proporção de tinta para água. Super fácil de fazer uma forma completamente diferente de qualquer uma das outras folhas que temos. Então, pyrol red, e este é um pequeno rabisco fofo. Eu venho fazendo isso há um ano, verdade, só de vez em quando. Super simples, super fofos, pequenos rabiscos. Você pode transformá-los em laços ou apenas pequenas linhas rabiscadas em forma de V que podem ficar maiores na parte inferior e menores à medida que subimos no Então, vou voltar ao meu Philbert tamanho dois. Eu poderia apenas adicionar um toque de branco. Na verdade, só um pouco, só para ficar com o resto da pintura. E então, usando um lado do filbert, nós apenas puxamos essas pequenas florzinhas E acho que imagino, quando os estou pintando, que são pimpernels escarlates Então, só para mostrar lentamente, muito semelhante às formas das folhas e às margaridas Micoms. E então pratique rapidamente fazendo mais rabiscos. E eu prefiro aqueles em que não estou realmente pensando em cada pétala Estou entrando e fazendo um Just like a little impressionist flower E a razão pela qual eu gosto tanto deles é que eles são muito pequenos e fáceis de colocar nas outras flores e folhas. E é isso. Tão bonita. Então, se trocarmos por um minuto, podemos também usar esse vermelho para adicionar detalhes a algumas das flores que já pintamos Então, estou apenas adicionando algumas pétalas internas a essa flor amarela Talvez você queira apenas adicionar um pouco de sombra aos seus botões de rosa. Então eu tenho minha caneta de gel Cigna. Você pode usar uma caneta posca ou qualquer caneta branca que você tenha, e simplesmente adicionar pequenos detalhes, e então podemos adicionar algumas pequenas linhas brancas a essas folhas Então, eu os deixei simples por esse motivo, na verdade, sabendo que podemos voltar sabendo que podemos voltar e adicionar esses pequenos destaques. Esses são detalhes bem sutis. Mas eu gosto que tenhamos uma variedade de rabiscos, linhas, círculos, destaques, luzes baixas e detalhes em lápis Então, só estou te mostrando mais de perto. Acho que vou adicionar algumas hastes a lápis. Precisamos ter em mente que será um projeto de classe bastante movimentado, então nem tudo precisa brilhar, e alguns desses detalhes podem ser bem simples e modestos. Se eu usasse caneta para essas hastes, acho que ocuparia demais a página. E eu estou fazendo algumas pequenas formas de arco na base de algumas dessas folhas. 9. Prática | Doodles com caneta de gel, centros de flores: Então, quero mostrar a vocês agora um detalhe muito fofo nas folhas do trevo, e vamos voltar para nossa caneta de gel branca E podemos começar a colocar os pequenos detalhes que as folhas de trevo têm, ou seja, essa linha branca rabiscada Portanto, você pode fazer isso simplesmente movendo-se para cima e para baixo em um rabisco ou pontilhando-o com movimentos singulares Vamos fazer muitos dos centros de nosso projeto, que eu não mostre absolutamente todas as etapas, as pinceladas mais importantes Mas enquanto eu tenho as flores amarelas lá, vamos misturar um lindo verde azul-petróleo profundo E coloque alguns centros aqui. Às vezes eu gosto de mudar um pouco, coloco um círculo completo, às vezes apenas uma curva do mar. E então eu também quero te mostrar uma alternativa. Este é um pincel TombOpen, com ponta de caneta, apenas fazendo esses pequenos pontos De repente, elas dão vida a essas pequenas flores. E eu amo essa cor vermelha profunda ao lado do amarelo. Eu tenho duas alternativas lá que podemos usar em nosso projeto. Eu realmente quero te mostrar esse pequeno detalhe central com nossa caneta branca. E eu vou fazer isso neste aqui. É o pequeno detalhe mais fofo, e vamos nos destacar um pouco como as folhas do trevo e rabiscar em todo o centro Agora, é claro , podemos colocar pouco de cor no meio daquela flor, mas eu só queria mostrar a vocês esse detalhe de caneta gel branca. Isso não é fofo? Também poderíamos fazer isso com alguns de nossos dedos balançando. Pode tocar em um pouco de cor. Também vou experimentá-lo nas flores amarelas que você fez e em algumas das flores de laranjeira. Eu só vou fazer algumas folhas ao redor das capuchinhas. Então, voltando ao meu verde musgo e ao meu pincel redondo número cinco. Então, estou adicionando apenas uma gota, na verdade, apenas para movê-la. É bem grosso e quero tirar a maior parte da tinta do meu pincel. E então deixe-me te mostrar aqui primeiro. Já fizemos esse movimento algumas vezes e é como uma varredura lateral Então, colocamos o ponto de vista de lado. Em vez de trazê-lo na direção do pincel, vamos retirá-lo para a esquerda ou para baixo Para mim, é uma das formas mais bonitas de criar uma forma de folha Há algo realmente orgânico nisso. Também podemos subir com esse movimento. Então você pode ver a diferença aí. Para cima e para baixo, movimento lindo. E você pode fazê-las mais rapidamente. Então, em vez de ser uma ponta, uma ponta alargada, espécie de folha reta, é apenas um pouco mais irregular, e eu adoro isso nesse movimento Sempre acho que, depois de fazer algumas folhas minha ponta de pincel geralmente está em boas condições para fazer pequenos detalhes. Eu também conheço esse pincel muito bem, e ele tem uma leve inclinação para um lado. Então eu sei que se eu virar meu pincel, vou ter uma linha mais fina de um lado do que do outro Assim, podemos criar algumas hastes apenas praticando usando apenas a ponta do pincel Gosto de fazer caules rapidamente porque tenho mãos trêmulas. Então, eu apenas os experimento em direções diferentes e, em seguida, podemos adicionar folhas a eles. Você também pode colocar as folhas primeiro. Eu estava preparando meu pincel lá, certificando-me de que estava em uma ponta, quero uma ponta bonita e fina e depois adicionei o caule. Então, que tal se os adicionarmos ao nosso conjunto principal agora? Basta adicionar um toque de água para animar o verde, começando pelo caule e depois adicionando nossas folhas Então, uma mistura da varredura lateral, dois golpes. E eu estou variando o tamanho. Eu costumava ter muita dificuldade com estoques, e uma alternativa seria usar caneta de imersão ou até mesmo uma de suas pontas de fibra ou pigma Deixe-me te mostrar. Esta é uma ponta muito velha e crocante Foi assim que eu pintei minha caneta de mergulho. A propósito, eu meio que tenderia a fazer isso dessa maneira, então eu tenho o controle. Eu sei quanta tinta eu coloquei. Não vai transbordar e borrar. Então, só para mostrar rapidamente, a alternativa de fazer essas hastes. Gostei muito disso. Acho que posso fazer minhas hastes com uma caneta de imersão novamente. E então eu estou apenas adicionando essas pequenas folhas em alguns lugares sobre as flores, que todas pareçam se unir. E estou apenas mostrando novamente os dois traços que costumo usar muito E então às vezes eu gosto de colocar uma folha dessa forma para que não seja apenas um caule com folhas de cada lado de forma regulamentada Eu 10. Prática | Margaridas/campanaias e realce de rosa: Vamos voltar para nossa Michael miss daisies. Colocando um pouco de amarelo primário. Este é um guache semitransparente, e eu provavelmente teria adicionado um pouco de branco a ele ou usado um amarelo mais Mas eu queria que ela ficasse plana e também queria adicionar um pequeno detalhe da caneta. Então, isso é um amarelo muito bonito. E agora vamos adicionar pequenos círculos. E você pode ver que é semitransparente porque você também pode observar o azul saindo Mas tudo bem, porque você sempre pode colocar uma camada no chão, esperar que ela seque, sabe, fazer outra coisa, voltar para ela, adicionar mais alguns pontos, deixar secar Então vamos fazer uma pequena caneta... no meio dela, assim como você encontraria nas margaridas assim como você encontraria de Michelms na natureza. Esqueci um lá Lá vamos nós. Você não está esquecido. E depois deixe-os, e voltaremos para eles. Gosto de pular de uma coisa para outra. Isso meio que combina com meu cérebro e com a maneira como ele funciona. Então eu acho que você vai gostar disso também. Você sabe, podemos colocar uma flor ou folha, deixá-la secar enquanto fazemos outra coisa e depois voltar para ela. Um pouco mais de azul ultramarino. E poderíamos entrar apenas adicionando alguns pequenos detalhes: pequenas sombras Ou você pode entrar com apenas um pouco branco e fazer destaques ou ambos. De repente, isso os destaca, não é Adicionando aquela pintura brilhante e elegante sem o branco De volta à minha caneta de gel, e esta é a menor quantidade de caneta nessas pequenas flores em forma de sino Mas, de repente, as torna mais três D, em vez de serem apenas pétalas planas em uma página De repente, parecem sinos. Pequenos rabiscos ou até mesmo pontos, e pronto. Então, estou colocando um pouco mais de rosa ópera com branco para criar uma bela tonalidade clara Adoro o rosa ópera para mixagem porque ele também parece manter sua vibração Então, a ópera rosa e branco é a vencedora. Então, moldar meu pincel, tirar o excesso de tinta, só para termos esse controle E então eu vou entrar e adicionar alguns pequenos detalhes às nossas rosas. Agora, essa segunda camada é muito mais fácil porque estamos apenas seguindo o fluxo das pétalas por baixo na borda interna delas E três ou quatro pinceladas com essa cor são tudo o que é necessário. mar se curva tão grande e estou tentando mantê-lo o mais fluido possível Adicionou um centro rosa a esse. Então, um. Dois, três e quatro para esse. E, novamente, ao adicionar essa camada, eles começam a se mover mais em nossa direção, então se destacam da página. É isso que estamos procurando agora nesta fase da nossa pintura. É incrível o quão fofas são essas pequenas rosas e o quanto elas capturam a essência de uma rosa sem muitos detalhes, sem tentar capturá-la em termos de exatidão ou precisão botânica, elevando-a a essa pintura gráfica e ingênua Eu os amo e gosto muito de pintar esse estilo de rosa. E depois, para os botões, duas pequenas curvas marinhas E é isso. Você pode passar por eles muito rapidamente. Bem no centro delas, poderíamos tombo ou qualquer caneta similar que você tenha em, tipo, um rosa profundo ou um vermelho ou este Esses amigos parecem um pouco solitários. Então, acho que posso adicionar algumas sépalas e algumas folhas de volta ao verde E não vou demorar muito tempo com isso porque faremos tudo isso em nosso projeto. Então, tudo o que vou fazer é colocar um V embaixo desses botões de rosa Às vezes, pequenas folhas verdes curvas sobre o botão. E depois é só amarrá-los com algumas hastes. Eu sempre acho bom quando as folhas meio eclipsam suavemente as flores Então, dá uma ideia do que podemos fazer em nosso projeto com essas rosas. Adoro rosa e verde juntos. E, claro, tinha que haver rosas nesse projeto. Acho que são minhas flores favoritas. Então você pode ver como elas ficam lindas depois de lhes darmos um pouco de folhagem. Embora tenhamos uma grande variedade, verdade de flores e folhas, muitas delas compartilham a mesma estrutura de pincelada 11. Prática | Rabiscos com caneta e lápis, frutos azuis e flores vermelhas pequenas: Agora, vamos pegar nosso 10 pigma mícron. E então vamos fazer um pouco... no centro do amarelo, e de repente temos nossos não me esqueçam. Isso não é fofo? E sim, esqueci meu amarelo lá, mas não importa. Tão bonita. Eu só queria mostrar esses detalhes que podemos adicionar às nossas flores alaranjadas Provavelmente adicionaremos centros em nosso projeto, mas eu só quero me concentrar nos detalhes do lápis. Isso realmente traz à tona a vibração dos anos 1950, eu acho. E eu tinha em mente fazer essas flores. Provavelmente por alguns anos, na verdade. Eu adoro simplificar as formas das flores. Só estou ansioso para compartilhar alguns detalhes finais com você. E esse movimento, você já deve ter me visto fazer algumas vezes. E estou mudando para minha caneta cinza fria Windsor Newton, e podemos adicionar esses detalhes às nossas folhas turquesas claras Portanto, é uma linha puxada para baixo ou uma linha saindo. E eu costumo colocar um pequeno ponto na ponta. Então, basta se juntar a todos eles agora. E não sinto a necessidade de detalhar cada folha. É muito fofo amarrá-los com um pequeno caule. E junte-os. Eu gostaria de fazer alguns esboços em algumas dessas pétalas com lápis. E, novamente, escolhi o lápis porque não quero que essas flores assumam o controle agora. Estamos tentando manter a harmonia entre todas as folhas e os diferentes elementos. Então, basta girar suavemente, sem pressionar com muita força e nem em todas as pétalas. Estou realmente relaxando com meu lápis. Eu só vou acordar esse tom azul ultramarino. Acho que sobrou o suficiente para o que eu quero fazer. E, novamente, já fizemos isso antes. Tenho certeza de que fizemos isso em rabiscos de inverno, e eles têm apenas formas variadas, às vezes o círculo completo, às vezes com um pequeno espaço em branco no Além disso, você saberá que o azul é muito equilibrado, e eu o uso muito como uma forma de adicionar mais um elemento coeso final em toda Então, basta adicioná-los espalhados, sobrepostos ou apenas posicionados É uma maneira adorável de permitir que o olho se mova sem impedimentos em um estado muito fluido Eu uso essa cor ou uso o verde como essa cor de equilíbrio Acho que adicionar pequenos detalhes como esses também é basicamente meu MO, como você sabe, mas também acho que detalhes menores realmente permitem elementos maiores apareçam. Estou apenas adicionando outra camada de branco ao redor das flores turquesas Só estou vendo a aparência da caneta de gel branca sobre aquela turquesa escura Acho que, como só temos esse elemento em vermelho, falando sobre esses pequenos elementos dispersos , eu adoraria colocar aqui algumas flores vermelhas bem pequenas para que pudéssemos... colocar entre nossos elementos para combinar com o que eu vejo como pimpernels eu vejo como pimpernels Iluminando isso com um pouco de amarelo. É mais um vermelho alaranjado. Mas arrumado. Não há branco nele. E então estaremos bem relaxados agora, então podemos começar a rabiscar pequenas flores, rabiscos pequenas flores, rabiscos Isso é tudo que eles são. Essa foi uma lição que aprendi ao observar o trabalho de outros artistas que faziam pequenos elementos orgânicos como esse, e percebi o quão simples E eu estava me esforçando demais no passado. E agora eu percebi que alguns rabiscos e um pouco de caneta Dytail no meio podem ser mais eficazes, na verdade do que passar anos aperfeiçoando Essas flores também são muito equilibradas. Estou apenas fazendo uma lentamente aqui para que você possa ver o que estou fazendo. Eu costumo fazer isso muito rapidamente. E eu encorajo você a realmente tentar fazer isso também. Eles têm uma qualidade muito diferente quando os fazemos de forma rápida e rabiscada E então eu vou... em cerca de 10 pigma mícron. Pequenos pontos, pequenos rabiscos e pronto. Quão rápidos são esses? Então, às vezes, as flores mais fáceis pintar são as mais eficazes. Eu também gosto muito de fazer isso. As bagas, os toques finais são meus favoritos. Talvez alguns loops em alguns deles. E acho que agora é hora de seguir em frente com nosso projeto principal. Fizemos muita coisa lá, e certamente nos aquecemos lá, eu acho, e temos uma boa ideia de quais flores gostaríamos de incluir Eu 12. Curso | Fundo pastel: Então, estou preparando minha pequena escova de esfregão. E esta é a Rosa de Bengala. Eu tenho amarelo primário, Windsor e Newton branco Vou colocar algumas dublagens de branco. Nós vamos usar bastante disso. Verde musgo Shinhan. Azul ultramarino, que é Daniel Smith. Um dos meus favoritos, Cobalt's teal blue. Então, começamos com a rosa de Bengala e misturamos um pouco de branco nela Vamos fazer uma lavagem, então queremos mais água nesta fase e mais tarde. Não queremos que fique muito aguado porque queremos essa relação entre a camada superior e o plano de fundo Então você pode ver, provavelmente é 60% de pigmento para 40% de água. Queremos que fique plana para nos dar uma boa superfície para pintar por cima, de forma que não seja muito pigmentada para evitar marcas de pincel, mas apenas o suficiente para que apareça Essa é uma mistura muito simples, que é amarelo primário, que é amarelo primário, um pouco de branco e rosa. Transformando um pouco de branco em verde musgo. E isso dá uma linda tonalidade esverdeada. A base é muito importante. Então, o que estamos buscando aqui é uma sensação mais plana. Então, como mencionei, mais diluído do que você usaria para a maioria das pinturas a guache Mas também estamos utilizando tintas pastel porque os pastéis permanecerão em segundo plano e, em seguida, as cores brilhantes que usaremos aparecerão ainda mais . Um pouco de amarelo e um pouco de branco com um pequeno toque de verde. Estou realmente experimentando neste estágio e criando tons diferentes Você pode escolher qualquer cor que quiser. De volta à rosa de Bengala com um pouco de branco nela. E então vamos nos fundir um pouco se eles ainda estiverem molhados. E está tudo bem. Um pouco de amarelo, um pouco de rosa e um pouco de branco. E então chegamos ao lado cor de pêssego do rosa. Ultramarino com um pouco de amarelo primário. E esse é o nosso histórico. 13. Curso | Pinhate, folhas de trevo e rosas: Oh, eu vou entrar com essa linda cor azul-petróleo que é o verde azul Shinhan Então, vamos começar com uma cor. Estou usando a lateral do filbert, e esses são aqueles movimentos rápidos que praticamos E já fizemos isso em aulas anteriores. Muito simples, uma vez que você pega o jeito, eu diria. Muito rápido e fácil de fazer. Eles também parecem muito uniformes porque não os estamos moldando e demorando muito tempo para examiná-los. Estamos permitindo que o pincel crie a forma. Eu absolutamente adoro essa cor. Isso não é lindo? Agora, este é o Shinhan, e é bom para isso porque ainda estamos tentando alcançar uma superfície bastante plana, não uma área muito espessa Estamos usando o pincel com água suficiente para mover o guache, mas certamente não enchemos com tinta no pincel Um pouco de verde musgo, e estou adicionando amarelo primário. Faça uma mistura rápida. É só para iluminar esse verde. Você pode usar qualquer outro verde de sua preferência. Eu escolhi esse verde, acho que porque é uma cor bastante básica, e temos muitas cores brilhantes surgindo Achei que esse verde equilibraria bem as coisas para nós. Então, eu estou pintando em uma folha de trevo aqui, muito diferente das técnicas que fizemos no passado É quase como pintar como uma criança novamente. Muito gentil, repousante, fácil e rápido Achei que essas grandes folhas verdes seriam lindas como uma espécie de camada exuberante. Você pode remodelar, o que é uma vantagem com guache, E eu vou fazer um um pouco menor logo aqui. Estou levando o verde direto para o centro. E, novamente, quero repetir esse verde porque acho que será bastante equilibrado Então, criando outra folha de trevo aqui. E, claro, quero que sejam trevos de quatro folhas. Para olhar. Um pouco menor lá. Eu tenho um efeito adorável que podemos adicionar a isso um pouco mais tarde com nossa caneta gel branca. Eu escolhi o rosa ópera agora, adicionando um pouco do amarelo primário. Eu quero misturar uma linda cor alaranjada. Eu mudei para o meu filbert tamanho oito, e é um lindo laranja profundo Tirar o excesso de tinta meu pincel só para ter muito controle. E isso é bastante espesso, então eu diria, 90% de pigmento, dez de água Então, água suficiente para que ele se mova. É preciso um pouco de prática com guache para obter a consistência certa E eu estou adicionando um pouco de branco a isso só para realmente iluminar isso. Então, estamos usando algumas tintas puras e outras estamos misturando E é aqui também que entram as cores secundárias. Nós temos a cor secundária do verde, e agora vamos para o laranja. Tudo isso é muito fácil de fazer, por isso confiamos no formato do pincel Para esta flor, em vez de modelá-la com um pincel menor Então, estamos colocando o pincel no chão, aplicando pressão e permitindo que ele se espalhe. Movimento leve, se você quiser, e depois para o centro Eu definitivamente quero repetir isso. Então, estou misturando um pouco mais de branco, e estou usando o pincel de lado agora com um pouco de movimento e depois para o centro e levanto Portanto, ainda temos a cor laranja, mas ela permite pequenas variações, o que fará com que pareça uma espécie selvagem de bolha borrada que também voltará borrada que também voltará para o fundo, sendo bastante opaca e bastante branca Portanto, alguns desses motivos permanecerão bastante proeminentes, outros recuarão Então, só para dar uma tonalidade diferente, adicionei a rosa de Bengala à Só estou pensando onde quero colocar essas próximas flores, e eu as quero perto desse azul-petróleo escuro Quando eu estava praticando corridas, isso era uma coisa que eu realmente adorava fazer essas rosas muito simples. As rosas, dessa forma, são muito mais simples do que pensamos. Percebi que continuei fazendo curvas marítimas por muito tempo depois de precisar, e elas perderam a forma e o apelo Então, o que estamos fazendo aqui são os dois pequenos movimentos de vírgula, curvas maiores do mar ao redor das bordas, e pronto Então, é como seis tacadas, assim como praticamos. E então podemos adicionar pequenos detalhes, se quisermos. Então, vamos fazer mais uma pequena curva marítima, uma embalando aquela E tudo o que estamos fazendo é começar com a borda do último golpe. Não sei por que isso me confundiu por tanto tempo. Acho que esperava que fossem muito mais complicados do que realmente são Então, só a ponta, o brilho e volte para cima. Então, eu vou fazer um aqui em cima, e vai ser um amigo. Os botões são muito simples, as duas curvas marítimas que praticamos E alguns brotos aqui, uma curva do mar em uma começando acima dela e se curvando. E podemos adicionar alguns pequenos detalhes a eles à medida que avançamos. Ok, então o que vem a seguir? Estou colocando um pouco mais de rosa ópera e um pouco de branco. Estou ficando sem meu Newton White de inverno aqui, mas vamos ver como vamos Eu meio que fiz aquele rosa alaranjado e gostei deles, mas eu realmente queria trazer alguns rosa. Então, vou abraçar o rosa ópera e fazer um pouco ao lado desse lindo verde musgo, e eu realmente amo essa cor com essas rosas Apenas a parte superior rosa e branca. Não pode errar, na verdade. Veja curvas, pétalas externas, inclinadas aqui embaixo, para que você possa ver novamente como fazemos esses traços muito simples Estou feliz por ter feito esse rosa agora e alguns botões. Acho que eu poderia fazer um aqui, meio que se espalhando pela borda do fundo Amo, amo, amo essa cor. Acaba a cor aí, reabastecendo. Isso é um pouco mais vibrante. Mas estou feliz com isso. Isso é melhor. E botões de rosa. Estamos progredindo agora. 14. Curso | Nasturtiums e flores turquesa retrô: E estou colocando mais amarelo primário. E desta vez, vou fazer uma laranja com amarelo primário e vermelho Pyle Então, estamos meio que brincando com misturas ligeiramente diferentes nas cores secundárias aqui, um pouco de branco E isso também é meio exuberante, assim como nossa mistura de rosa e amarelo de ópera era diferente, e eu gosto disso Eu continuo usando meu pincel redondo tamanho cinco, e essas são as flores mais simples que você poderia pintar. Eu as amo. Estamos apenas girando em uma espécie de círculo ondulado, e isso é tudo o que existe neles Tenho alguns detalhes adoráveis para compartilhar com vocês à medida que avançamos neles, iluminando-os um pouco com mais amarelo Eu amo essa cor ao lado daquele azul-petróleo escuro. Agora, queremos ter certeza de que nossa tinta é grossa o suficiente para passar por cima dessa cor escura. Se não estiver, e você puder ver o azul aparecendo, tudo bem Apenas deixe secar e, em seguida, adicione uma pequena segunda camada. Isso me lembra os motivos dos anos 1950. Eu realmente os amo. Tão fofo. Criando uma dispersão deles. Adoro essas duas cores juntas. Estamos realmente começando a misturar as coisas agora e colocando cores brilhantes em cores extra brilhantes. De volta ao meu azul cobaltiel e ao meu branco renovado de M que desaparece rapidamente Vou voltar ao meu Philbert tamanho oito misturando um tom com o branco , eu ainda quero que ele mantenha sua cor profunda No entanto, eu ainda quero que ele mantenha sua cor profunda, então talvez um pouco mais de branco, mas não muito, porque eu quero que eles estejam agora em cima do fundo. E então eu estou apenas criando pequenas pinceladas com a lateral do filbert Achei que seria bom adicionar um pouco de textura, adicionando um azul mais claro por cima. E estava tudo bem, mas na verdade eu preferia que não fosse branco. Então, isso é um pouco melhor. Eu só queria um pouco de textura, mas não que chamasse muito a atenção Adoro essa cor vibrante em minhas pinturas. Já o usamos antes nas aulas. Então, basta arrumar aquela flor agora. Estava cobrindo o branco. Eu não estava interessado nisso Até o meu tamanho dois, Filbert, criando uma tonalidade mais branca e adicionando algumas lindas folhas claras Eu fiz isso de propósito porque podemos então entrar e fazer alguns pequenos detalhes por cima. Isso nos dá muito escopo. E acho que vou colocar outra frente aqui usando o lado do Philbert tamanho dois Então, ainda estamos trabalhando muito com composição aqui. Bem, eu tenho essa cor no meu pincel, vou dar uma volta e ver se a quero em outro lugar, e eu realmente a queria naquela flor de laranjeira. Pense lindamente em laranja e azul-petróleo juntos. Então rosa ópera novamente, de volta ao rosa. Basta colocar uma pequena curva do mar naquela flor de laranjeira. 15. Curso | Esqueça-me e flores amarelas: Ok, então estou adicionando um pouco mais de azul ultramarino e um pouco de branco, e esta é a abóbora branca Shinhan, só para dar uma ideia de como ficam Eu tenho um tom roxo aqui, Shinhan, e vou misturar esses dois juntos Dê um pouco para lá. Eu quero misturar uma pequena variedade de blues. Então eu tenho um azul mais roxo. Eu tenho o azul médio e vou adicionar um pouco de branco e misturar o azul que acabei de colocar no meu pincel. Então, podemos mergulhar entre os três apenas para criar um pouco mais de personalidade com nossos forget me nots Então, estou começando com a mistura ultramarina e branca. Estou fazendo aquelas florzinhas de cinco pétalas que praticamos A maneira de fazer isso é desenhar algumas pétalas e outras de dentro para fora. Acho isso muito mais fácil e não preciso mover minha página. E então talvez apenas algumas pétalas minúsculas sozinhas. Pegando um pouco do azul mais claro. Basta aplicar isso sobre algumas pétalas. Estou tentando mantê-los aleatórios, para que pareçam um aglomerado natural. E lembre-se, estamos fazendo flores fantásticas, então elas não precisam se parecer exatamente com as flores da vida real. Estamos apenas pegando eles e criando a essência deles. Eles ficarão absolutamente lindos quando tiverem seus centros. Então esse é um agrupamento, e eu gostaria de fazer mais aqui Eu não quero ficar muito arrumado. E com isso, quero dizer, eu quero que isso seja como uma profusão de cores e não tão exagerado quanto os ditzis que fizemos Uma pequena de três pétalas. E podemos, mesmo nesta fase inicial, começar a pensar em camadas Então, basta pegar aquela pequena flor de duas pétalas sobre o trevo verde Há apenas uma pequena diferença entre essas três misturas de azul É muito sutil, mas eu gosto muito. No geral, nosso objetivo é manter essas primeiras camadas bem simples, pois adicionaremos muitos detalhes Então, basta trazer aquela sobre a rosa, trazendo um pouco mais de branco. E vou adicionar alguns destaques e pintar algumas pétalas nesse tom azul branco mais brilhante E às vezes a maneira de fazer isso é pintar algumas pétalas e depois voltar com uma cor diferente Isso evita que você tenha que lavar o pincel e pegar tintas diferentes, arrumando as que acabei de fazer lá Adoro fazer pequenos vis, apenas sugerindo pequenas pétalas ao vento Então, aqui. Então, nesta área verde, vamos fazer algumas cores mais quentes, formas de margaridas, eu suponho, e estou usando meu prático Um pouco de branco. Esse é o Shin han Agora, quando você mistura amarelo profundo com branco, algum tipo de milagre acontece porque fica tão delicioso Portanto, ele mantém sua qualidade profunda, mas também é muito alegre e vibrante Então, eu costumo usar essa mistura, como você provavelmente já viu no passado. Ele simplesmente produz um amarelo lindo, brilhante e cremoso, e é tão simples quanto isso Se você não tem um prático amarelo profundo, pode experimentar o novo gamboge Então, aqui, o que estamos fazendo, enquanto praticamos, é uma versão maior, na verdade, do Forget Me Not E estou apenas modelando com meu pincel redondo. Essa aula é um processo muito mais lento do que as que fizemos antes juntos Muito relaxante e apenas aproveitando o tempo para moldar cada flor. É quase o oposto de traços expressivos. É muito considerado. O que eu queria compartilhar com vocês aqui é que notei uma grande diferença entre o Shinhan e o Windsor Então, achei o Shinhan branco, bem fino, e não achei que pudesse contar com ele para fazer flores mais opacas Então, isso pode ser algo que você também queira considerar. Acho que vale a pena comprar Daniel Smith ou Windsor Newton White Ambos são muito confiáveis. Então, eu vou até lá para que eu possa alcançar a opacidade que eu estava procurando Acho que, com certeza, o Shinhan é bom para praticar corridas ou para misturar com cera, o que vou experimentar, como na última aula que fizemos juntos, a cera gelada e o guash Então, basta colocar algumas pequenas flores descartáveis aqui, permitindo que elas cresçam. Alguns estão aqui só para ecoar aquele lindo amarelo amanteigado. Eu amo esse amarelo perto daquele azul esverdeado branco e o azul-petróleo escuro Trata-se de colocar cores próximas umas das outras que cantarão mais por causa de seus vizinhos. Estou gostando muito disso nessa pintura. Então, propositalmente, agora, apenas examinando alguns dos motivos abaixo Construindo algumas camadas muito suaves. Eu adoro essa mistura. E esse amarelo ilumina aquela seção, onde há uma tonalidade bastante medida abaixo dela, que eu não gosto muito, mas quando tiver algumas flores Então, eu só queria trazer uma flor maior aqui. Acho que quero ter vários tamanhos de farinha, só para pintar pequenas áreas desse lindo amarelo ao redor E outra flor de três pétalas aqui. Já está muito bonito. 16. Curso | Flores de sino, folhas de limão e flores vermelhas macias: Então, eu tive uma pequena pausa. E agora estou adicionando o roxo. Quero adicionar um pouco de roxo aqui antes que fique um pouco cheio Então azul ultramarino e roxo. E eu quero fazer essas pequenas flores em forma de sino. E tudo o que vamos fazer apenas três pequenas pinceladas Novamente, uma abordagem muito simples para pintar essas flores, que têm formas bastante complexas. Eu também não adicionei branco a isso porque quero alguns elementos mais escuros, elementos mais proeminentes E como isso também envolve motivos, podemos usá-lo de forma bem densa e mais ordenada, sem adicionar branco ele Você pode escolher, à medida que avança, se deseja passar por cima ou por baixo de um motivo Então, abaixo, você simplesmente truncaria a pincelada e a esconderia atrás Também quero colocar algumas pequenas flores descartáveis com isso, mantê-las bonitas, soltas e aleatórias, mas ainda agrupadas E então essas pequenas formas de cúpula na parte superior. forma, acho que são tão difíceis de pintar qualquer forma, acho que são tão difíceis de pintar. Campainhas azuis, sinos de cabelo Então é assim que eu os estou fazendo hoje, e isso torna tudo muito mais agradável Vou mantê-los no meu glossário de formas de flores. Algumas pequenas formas descartáveis, como fizemos em outras aulas E, mais tarde, podemos adicionar detalhes. A regra prática para isso é sempre que você tiver uma cor no pincel, sempre bom moldá-la e ver se deseja adicioná-la a qualquer outro motivo antes Então, pensei em adicionar alguns detalhes ao Forget Me Nuts. O mais ínfimo dos detalhes. E talvez aqui também. Apenas o interior das pétalas em alguns lugares. Isso meio que os aproxima, também. Então, o que destaca as flores é o brilho da tonalidade, mas também os detalhes Mais verde. E estou adicionando Cancellow deep mais uma vez para alterar um pouco as mudanças entre os verdes Eu ainda quero que seja um pouco mais leve. E tentando espremer o resto do branco. Isso é melhor. Isso é o que eu queria. Então, misturar cores um pouco mais suaves com cores brilhantes é uma tática que muitos artistas usam, e é outro veículo, na verdade, para mostrar algumas das Está lá como um ato de apoio. Então, eu vou fazer essas pequenas formas curvas em V. Então, pensando na composição, temos essas áreas verdes suaves As que acabamos de fazer são duas áreas de trevo verde Então, estou feliz em trazer isso porque ele suporta as cores mais brilhantes E também podemos adicionar algumas folhas de rosa. Então, estou de volta com minha escova redonda, mas usando-a como fizemos com Filbert Um pouco de caule ali. Desta vez, puxando, colocando o pincel para baixo, abanando o pincel e levando-o até a ponta Para acariciar folhas. Eles realmente exibem essas rosas brilhantes muito bem. As coisas estão começando a acontecer agora, onde agora estamos conectando o plano de fundo às camadas na parte superior. E essa tela é muito equilibrada. E, definitivamente, estou examinando os motivos agora, realmente abrangendo E, novamente, você pode se apressar, e a beleza do guache é que você pode corrigir erros, embora não haja erros, mas talvez lugares onde você gostaria de correr um pouco Gosto de passar por cima da flor com algumas dessas folhas. Eu só pareço um pouco mais orgânico e com algumas pequenas sepulturas ao redor dos botões E então, entre as flores aqui, acho que ficaria bem. Estou virando minha página. Estou fazendo muito isso, na verdade, com isso. Isso garante que suas flores não estejam indo muito longe em uma direção. É muito fácil com pinturas como essa obter flores esmagadas, então é algo que você deve observar Não fiquei feliz com algumas das minhas flores porque senti que elas estavam mais inclinadas lateralmente do que verticalmente, se isso faz sentido, um pouco Ok, uma pequena pausa. Eu posso ver alguns espaços aqui, que eu gostaria de preencher. E há três áreas em particular. Então, pyrol red, precisamos ser ousados. Adoro essas florzinhas que vou te mostrar. Só vamos usar uma caneta. Pode ser qualquer caneta. Pode ser pigma micron, pincel, caneta, lápis, o que funcionar para você Vou fazer esses pequenos rabiscos que praticamos e colocá-los entre as flores aqui neste espaço Então, eu os estou agrupando para que haja um agrupamento maior na parte inferior, e então eles se afunilam no centro da pintura e ficam Novamente, flores muito, muito simples, como as flores alaranjadas, redondas e borbulhantes, são incrivelmente eficazes e fáceis de fazer Então, eu estou um pouco fora da tela, mas tudo o que estou fazendo é adicionar um toque de branco ao vermelho pirol E depois, basta adicionar um pequeno toque da mistura ultramarina de azul e roxo que fizemos anteriormente Apenas aprofunda um pouco, torna mais interessante E então vamos apenas dar um toque de cor. Também estou usando um lado do meu tamanho, filbert. Quanto mais abstratas e simples forem, mais eficazes serão. Apenas pequenas marcas de pincel descartáveis. Estou gostando muito dessa aula porque faço muitos rabiscos, mas costumo rabiscar enquanto assisto coisas no meu laptop e elas estão apenas em pedaços de papel que estão na minha mesa mas costumo rabiscar enquanto assisto coisas no meu laptop e elas estão apenas em pedaços de papel que estão na Agora é bom trazê-los para uma aula porque eu rabisco há anos, e essas são pequenas coisas que aprendi ao longo do caminho ou que meio que criei Então, temos uma oportunidade aqui quando pensamos teoria das cores entre o verde e o vermelho. Então, como o verde é oposto ao vermelho na roda de cores, podemos realmente utilizar esse vermelho aqui. Esse vermelho primário e o verde secundário simplesmente se destacarão e realmente começarão a adicionar um pouco de vibração Acho que meus olhos estão dançando no momento. E amar esse vermelho entre verde e o azul-petróleo escuro, isso é lindo Não são fofos? Oder Slope pode esperar para ver as suas e ver como você usará essas flores no futuro e também em seu trabalho? Espero que, nesta aula, você possa adotar certos estilos ou combinações de cores, ou os próprios florais , e torná-los parte de seu trabalho Eu amo esse vermelho, amor, amor, amor. Ok, o que vem a seguir? Então, um pouco de espaço aqui. Acho que talvez pudéssemos fazer algumas aqui. E talvez sobre esse tipo de verde aqui porque eu não gosto dessa cor de fundo É muito chato. Então eu acho que fazer um pouco de vermelho aqui seria muito bom, já que o fundo é muito opaco É muito difícil não preferir certas flores. Quero mantê-lo bonito e solto e ter uma grande variedade de flores e cores diferentes Mas eu amo essas flores vermelhas. Não consigo parar de pintá-los. Acho que, como você realmente não pode errar, é literalmente um rabisco e alguns pontos coloridos. é literalmente um rabisco e alguns pontos coloridos. Eles parecem tão fabulosos. E isso está muito esclarecido. O que era uma área bastante, eu diria, chata, mas certamente não cintilante mas certamente não cintilante, com o fundo, então Adorável. OK. Eu quero mais? Oh, enquanto estou aqui, eu tenho o vermelho. Vou apenas adicionar outra camada a essa flor de laranjeira. É tudo uma questão de colocar cores neutras, sem pensar muito nisso. Se você quiser introduzir a teoria das cores, pense apenas nas primárias e em suas cores complementares 17. Curso | Rabiscos e pequenas flores turquesa: Azul azul-cobalto. E eu quero um pouco de branco. E eu quero adicionar algumas flores turquesas aqui no canto Se olharmos para o todo, você pode ver que temos turquesa pontilhada ao redor, e eu queria colocá-la nessa configuração específica, para adicionar Acho que você vai gostar dessas pequenas flores. Então, estou pensando na colocação de cores quentes e frias. Portanto, temos um verde quente, fresco, quente e bastante quente quente e bastante quente aqui e as pequenas flores vermelhas amarelas. Então, acho que seria bom adicionar uma cor mais fria aqui. E você pode ver como eles se mostram . É realmente lindo. Sem esquecer meu canto lá. E acho que também ficaria bem ao lado das flores amarelas quentes. Um aqui em cima, talvez outro. Eles vão ficar tão fofos. Então, eu quero usar minha caneta de gel branca e estou apenas preparando-a Pequenos rabiscos brancos em cada folheto. É um pequeno detalhe tão fofo. E, de repente, você sabe o que são, com certeza. Então, vou colocar um pouco mais desse azul esverdeado. É um azul-petróleo escuro. É uma cor muito bonita. E um toque de branco. Tem um pouco de vermelho lá dentro, mas não importa. Isso o torna um pouco mais profundo. E eu quero um pouco mais claro, mais branco, misturando bem. E então alguns pequenos centros turquesas nossas flores amarelas Eu amo essa cor com amarelo. E eu vou deixar dois, para que eu possa fazer algo diferente com eles. Então, descendo para este pequeno buquê aqui embaixo de amarelo E vou deixar uma das flores amarelas livre para fazer outra coisa. E enquanto estivermos na cor turquesa, vou parar em um centro ali Quero fazer algo com essas outras flores amarelas e vou pegar minha caneta tombó. Um centro tão simples também pode colocar alguns pontos ao redor desses centros turquesas Eu vou te mostrar esse centro muito, muito fofo. Adoro movimentos de rabiscar. E eu fiz isso enquanto estava na fase de desenvolvimento da classe, e eu sabia que ia funcionar muito bem. E por que não alguns rabiscos aqui também? Adoro que exista apenas um desses. E então podemos fazer o mesmo movimento de rabiscar com nossas flores de bobby no estilo dos anos 50 Detalhamento mínimo. E acho que vou deixar essa última. Não há muito desse verde misturado, mas acho que vou comer o suficiente. E vou apenas adicionar pequenas formas verdes rechonchudas no centro delas Achei que ficaria bem ao lado daquela caneta branca. Fofa. E embora eu tenha verde no meu pincel, vou entrar e adicionar alguns detalhes a essas flores amarelas. Verde ao lado do vermelho novamente, o que é lindo. Esse cisne está um pouco esquecido. Basta adicionar algumas sementes e um pequeno caule. Vou adicionar um pouco do verde musgo às nossas flores de laranjeira Exatamente aquele movimento muito simples da ponta alargada. E o que isso realmente está fazendo é estabelecer seu lugar sobre as folhas azul-petróleo escuras por baixo Eu amo essas flores agora. Acho que são meus favoritos. Então, vou colocar um pouco mais de amarelo para baixo. Amarelo primário. Queremos isso bem grosso. Então, é quase legal. Tem a menor quantidade de água, e fica linda contra aquela E acho que vou fazer o mesmo com este aqui, que meio que torna o centro maior. De repente, eles parecem ter se juntado à festa. Então, vamos voltar às nossas flores de três pétalas. Voltando ao roxo. Então, uma pequena sépala de três pontas para essas flores. E, novamente, eu realmente quero mudar isso, então escolhi o roxo contra o turquesa Nós realmente queremos brincar com cores. Isso também as transforma realmente flores gráficas ingênuas, em vez de flores realistas. É isso? Oh, há alguns aqui no fundo. Talvez seja bom agora voltar para o nosso Forget Me Not. Então amarelo primário, amarelo puro. Sem água. Eu posso meio que passar isso Acabei de adicionar pequenos pontos às flores entreabertas. Então, quando estiverem secos, podemos voltar com pouco de caneta e fazer pequenos pontos no centro Enquanto esperamos que sequem, vamos voltar às nossas rosas. Só para limpar bem , tinha um pouco de tinta aquosa e colocar um toque elegante de branco rosa ópera E queremos um pouco mais claro do que o rosa que está embaixo. Vamos ver se isso é branco o suficiente. Sim, aparecendo. É muito fofo. Então, os mesmos movimentos novamente, muito mínimos, pequenas curvas do mar Podemos acompanhar o que está lá, então é bastante relaxante. Não esqueça nossos amiguinhos. E eu também quero colocar esse rosa aqui embaixo. Acho que isso parece particularmente bom porque há mais diferença de valor nisso. Então, estou muito feliz com eles e com o mesmo aqui. Estou colocando uma mistura um pouco mais clara , é mais um rosa branco Só queria que caísse acima da folha turquesa escura. Acho que essas também são minhas flores favoritas. Agora eu continuo voando. Eu gosto das flores alaranjadas, mas as rosas são muito repousantes de se vestir E eles realmente se prestam bem a esse estilo. Adoro que sejam todos diferentes, cada um agrupado ligeiramente diferente um do outro Então, eu quero adicionar um pouco de vegetação aqui sobre os brotos, sépalas e folhas muito pequenas Parece que esqueço aqueles que estão no meio. Não estou de fora agora. Então, eu queria mostrar essas pequenas linhas que vamos adicionar às flores de laranjeira. E acho que está de acordo com esse tipo de look dos anos 50. Detalhes mínimos. E esses são aqueles acabados. Enquanto eu tiver o lápis, vou esboçar rapidamente essa flor de laranjeira Está em segundo plano, então eu não quero usar caneta porque isso o fará avançar ainda mais. E temos aquelas flores roxas e amarelas sobrepostas. Portanto, usar lápis permite que ele fique em segundo plano. Scat turquesa, caneta grande aqui. Vou experimentar isso nesta flor. Vamos ver o que isso parece. E então um círculo ao redor do meio. Eu tenho uma caneta rosa aqui. E, na verdade, sobre o turquesa, isso meio que muda sua Eu realmente gosto disso. Canetas grandes não são tão elegantes quanto usar um mícron Mas para algo assim, acho que parece muito alegre porque é uma pintura ingênua e parece infantil Dito isso, porém, estou voltando para minha caneta cinza fria de inverno em Newton, com a qual estou me saindo muito bem Já o uso há algumas aulas. Acho que é meu desafio dizer isso como um movimento característico Adoro pequenas linhas e um ponto no topo. Eu sei que alguns de vocês também têm esse estilo. Não precisa estar em todas as folhas para tentar fazer isso, mas vou deixar algumas folhas Estou apenas parando, dando uma olhada. Na verdade, estou trocando entre todas as diferentes canetas, lápis e E porque eu amo muito essa técnica, esse pequeno movimento de rabiscar Vou colocá-la no meio do que está rapidamente se tornando nossa flor estelar. Acho que essas duas flores turquesas são as estrelas. E acho que vou fazer isso desta vez também. Acho que eles parecem diferentes o suficiente porque temos o laranja entre eles e também faremos alguns pequenos detalhes em branco ao redor de uma página. Acho que o meio da flor turquesa parece um pouco irregular Acho que é a caneta. Então, estou apenas misturando um pouco verde e vou mudar isso. Isso me dará a chance de examinar a caneta e arrumá-la um pouco E também significa que agora parece diferente. Tem seu próprio tipo de personagem. Então, sim, estou mais feliz com isso. Mamãe. 18. Curso | Mais rabiscos! Caneta e lápis de gel branco: Então, vamos fazer um pouco mais de rabiscos. E estou usando minha caneta de gel Signo branca. Se você tiver uma caneta Posca, isso também seria ótimo. Vou apenas adicionar algumas linhas, talvez apenas em um lado dessas folhas. Gosto muito de como esse verde suave permite que as outras cores brilhem. Adicionar o branco a esta folha é apenas permitir que ela se estoure um pouco mais. Acho que é isso para aqueles. Pensando um pouco. Eu só quero adicionar algumas hastes a elas porque elas pareciam um pouco díspares. Então, estou usando meu lápis porque não quero que seja muito forte. Eu fiquei com as mãos trêmulas hoje, então aquela linha não estava como eu queria Isso é um pouco melhor. O lápis é um ótimo amigo para nós quando estamos rabiscando, porque você tem a opção de marcá-lo fortemente com um mícron de pigma ou similar ou de ter um Costumo usar lápis e caneta juntos apenas para adicionar um pouco de variedade. E por que não adicionar alguns pequenos laços fofos na parte inferior Alguns loops fofos. Ok, gelpen branca novamente. Eu adoro fazer isso. Esses são apenas os pequenos rabiscos que vamos fazer ao redor das folhas do trevo Eu esqueci isso antes, então eu amo isso Acho que essa é uma das minhas folhas favoritas para fazer. Acho as canetas de gel brancas um pouco imprevisíveis. Então, o que eu realmente aprendi é definitivamente começar antes de você acender a página, mas também a não pressionar muito profundamente, pois tende a marcar a tinta abaixo Isso os trouxe à vida. Só aqueles rabiscos muito simples. Eu adoro isso. Eu tenho alguns aqui em cima. Adorável. Reservando um tempo para fazer uma pausa Vou fazer outro movimento de rabiscar usando minha caneta cinza Windsor Newton Assim como a outra flor de laranjeira, mas desta vez com um rabisco mais profundo Assim como fizemos com as pequenas flores vermelhas. Agora eu tenho meu pigma mícron e adiciono aqueles pequenos pontos pretos, onde, neste caso, acho que é sépia no centro dos Apenas certifique-se de que estou recebendo todos eles. Acho que essa é certamente uma das minhas flores favoritas para pintar. Já os fizemos antes, e certamente sempre os terei em mente, porque adoro não me esquecer. Eles também são muito fáceis de fazer aquelas cinco pequenas pinceladas, um ponto amarelo e um pequeno... no centro. Vamos fazer algumas folhas mais alongadas ao redor das flores roxas Então, acho que vou ficar com o verde, temos duas áreas principais desse verde musgo Então, eu quero apenas adicionar pequenos bolsos disso na página, só para que ecoemos Então, vamos misturar isso com apenas uma pequena quantidade de água, então queremos que seja bem espesso. E deixe-me ver que talvez precise de um pequeno toque, mais água. Isso é melhor. E eu vou apenas adicioná-los entre os roxos. É o mesmo movimento das folhas turquesas claras. Mas simplesmente não conseguindo sobreviver totalmente. Então, talvez a ponta até a metade faça com que pareçam menos Então, eu estou adicionando um pouco de azul cobalto, e isso vai deixar um Estou apenas adicionando aquelas folhas muito rápidas e levemente expressivas ao redor de nossa nota de esqueça-me. Então, embora estejamos usando três primárias e as três secundárias, estamos misturando e combinando um pouco Portanto, temos uma variedade de tons. Poderia fazer essas folhinhas o dia todo. Certamente, é um movimento confiante em sua pincelada, misturando um pouco mais Não é uma cor deliciosa? Eu adoro isso. E enquanto eu tenho isso no meu pincel, vou adicionar alguns centros e, em seguida, algumas folhas maiores ao redor dessa flor turquesa porque há um grande espaço E agora eu quero acrescentar isso por toda parte, não para exagerar, mas apenas para permitir que o olho se mova e descubra essa cor O que essas folhas fazem é fechar todas as lacunas importantes que temos e unir os agrupamentos de flores Eu amo esse verde com o vermelho. E, novamente, é um raminho de flores gratuito usando vermelho e sua cor verde complementar Vou preencher essas cegonhas bem finas com algumas folhas Quase não tocava, na verdade, o papel. Apenas pequenos movimentos com a ponta do Vilbet tamanho dois. Tenho meu tombo aqui. É perfeito para pontilhar no centro de nossas rosas. E apenas alguns pontinhos em cima dos botões. É incrível, na verdade, como apenas alguns pequenos pontos e traços podem dar vida a uma flor inteira Eu quero acrescentar algo a essas flores amarelas. Eu vou fazer isso a lápis. E depois contorne algumas das pétalas. Acho que o truque é que é um pouco mais sutil do que fazer absolutamente todas as pétalas. Tem tantos detalhes acontecendo em outros lugares. Então eu acho que isso é suficiente. Não são pequenos aqui em cima. Isso também ajuda a destacá-los um pouco do fundo. E simplesmente contornando esta pequena flor amarela aqui. E também há um pequeno agrupamento aqui. Adoro fazer pequenas sépalas malucas. Mais alguns pequenos laços aqui a lápis. Fofo e muito fácil de fazer. E então por que não adicionar algumas linhas a algumas das flores amarelas? Essas pequenas linhas no centro realmente adicionam um pouco de fofura às flores Eu acho que é muito fofo. Isso faz com que as pétalas pareçam muito amigáveis, se isso faz sentido E então, basta definir essa pequena flor única aqui, que é sozinha. E mais alguns detalhes da linha. Só estou ajudando a trazer essas flores para toda a pintura. Então, agora começa a ficar muito coeso. Um pequeno centro circular pode voltar a isso. Então, pouco antes de passarmos para a próxima lição, vou adicionar um pouco de verde no centro desta flor amarela aqui e um pouco da caneta tombo no centro desta Adicionando algumas hastes. E alguns pequenos loops. Acho que os perdi mais cedo, então estou feliz por ter percebido isso. E talvez apenas um pequeno esboço em algumas das pétalas. Certo, deixe-me dar uma olhada. O que eu quero fazer a seguir? E há uma pequena área em branco aqui. Tenho um pouco de musgo verde. E estou adicionando algumas amostras e depois o caule, mas isso é um pouco grosso para o caule Então, vou transformar isso em uma folha. Apenas adiciona alguns detalhes a esse canto. Quero adicionar uma terceira folha a esse trevo. Acho que vai permitir que aquela flor de laranjeira brilhe um pouco mais. Agora, quando adicionamos coisas, quero dizer, não tenho uma cor totalmente compatível com isso. Mas o que você descobrirá é que, uma vez seco , ficará da mesma cor. Então, eu não estou muito preocupado com isso. E então podemos voltar a isso e adicionar um pouco de branco. Então, estou apenas fazendo alguns pequenos ajustes à medida que avançamos. E, novamente, essa é a natureza de uma pintura como essa e a melhor qualidade porque podemos fazer essas correções Podemos revisar a tinta que já colocamos. Sim. 19. Curso | Ainda mais rabiscos! Com canetas e lápis: Vou apenas adicionar os pequenos detalhes aqui naquela folha de trevo, para não esquecer E então eu tenho minha nova caneta tombo. Eu queria uma cor bonita, meio neutra e terrosa, só para... entrar em meio a toda essa vibração. Vou adicionar alguns detalhes ao redor desses pequenos pontos brancos Agora, decidi mais tarde que não gostava disso e usei a caneta de gel branca só para passar por cima dos pontos marrons Então, você pode decidir neste estágio se quer fazer isso ou não. Adicionando um pequeno centro. E acho que ficaria muito bom adicionar alguns pontos entre os motivos Acho que sempre parecem sementes soprando na brisa. Adoro pequenos detalhes como esse. E, novamente, é um veículo para tornar sua pintura mais coesa Um doodle tão fácil e adorável de fazer. Muito fofo. Reabastecendo meu azul ultramarino e tentando espremer o resto do branco Então, tudo o que estou fazendo lá é misturar o branco com o azul ultramarino E então eu estou adicionando essas pequenas formas de frutas vermelhas. Como você sabe nas aulas anteriores, quando chegamos a esse tipo de estágio e nível de detalhe, sempre acho bom ter elementos um pouco menores e com cores equilibradas, e sempre acho que um pouco menores e com cores equilibradas, e o azul é bastante equilibrado Por isso, muitas vezes coloco isso como um detalhe mais tarde no desenvolvimento das coisas. Estou variando um pouco o tamanho e também estou substituindo algumas das flores Então, parece que eles estão se entrelaçando a partir do fundo e entre os pequenos motivos Alguns deles eu estou apenas criando um círculo. Todas essas pequenas variações nos detalhes são o que torna uma pintura bem-sucedida. Você pode ser ousado aqui, vá direto para outras flores. Adicionando um pequeno toque de água. Quando você sentir que a tinta não está se movendo e está ficando pegajosa, basta um pequeno toque de água para liberá-la Parece um pequeno ás lá. É muito relaxante de fazer. E esse azul parece combinar com todas as cores. Tentando manter isso aleatório. Oh, eu adoro isso. Azul turquesa pálido sobre o azul esverdeado profundo. Fazendo outra pausa e apenas olhando em volta, pegando minha caneta branca novamente, apenas colocando um pequeno centro nas folhas do Esse pequeno detalhe aqui transforma essas flores roxas de três pétalas e, de repente, parece que elas têm a forma de um sino É a maneira mais fácil de pintar sinos de cabelo ou sinos azuis. Eu só quero adicionar uma ou duas folhas aqui porque não estou muito interessado no formato da pétala Então, agora é só adicionar algumas folhas pequenas nessa cor equilibrada Usando o mesmo dispositivo que usamos até agora, onde colocamos cores ao redor de uma página. Isso nos permite manter o equilíbrio. Estou procurando oportunidades de usar essa cor. Então, estou dando a volta por cima para me dar uma perspectiva diferente. Puxando algumas linhas com o pincel redondo número cinco Acho que moldar a ponta do pincel antes de fazer isso torna tudo muito mais fácil Mas você sempre pode adicioná-los com uma caneta turquesa. Então, mover aquela caneta de gel branca novamente e adicionar alguns pequenos pontos agora entre os marrons que fizemos com o tombo novamente, uma maneira muito boa de criar profundidade Então, esses pontos agem como a camada final, na verdade. Podemos imaginá-los fluindo e sendo espalhados por todas as flores e folhas Eu esqueci de fazer isso antes, então apenas rabisquei-os em pequenos E enquanto eu tiver a caneta de gel, vou adicionar alguns pequenos centros às minhas flores amarelas. E eu não devo esquecê-los aqui. Eu gosto agora que fizemos algumas das flores amarelas um pouco diferentes. Então, apenas pontilhando ou adicionando linhas às folhas, você faz o que parecer certo e divertido Podemos começar com pequenos pontos nos mirtilos. Torna-os um pouco mais tridimensionais. Não precisa estar em todos eles, mas eu realmente gosto de pequenos detalhes pontilhados. Mas estou tentando não me empolgar muito. Então, estou fazendo uma pausa agora, permitindo que tudo se aprofunde 20. Curso | Toques finais: Então, vamos aos detalhes finais, e eu não fiquei muito feliz com o formato dessa flor aqui. Eu tentei corrigir isso e ainda não estou feliz, então vou misturar aquele azul cobaltiel, e acho que tinha um pouquinho de verde nele Eu tentei combinar as cores e modelar essas pétalas um pouco mais Eu queria que fossem mais arredondados. E eu tentei ser ousada e fazer uma pincelada completa E isso parece um pouco melhor. Então, estou apenas colocando um pouco do meu azul cobalto. Água suficiente para fazê-lo se mover. E eu adicionei um toque de verde musgo. Eu quero consertar essa pétala aqui. Parece que as flores estão um pouco amassadas. E eu queria mostrar essas correções porque nem tudo acontece do jeito que você quer o tempo todo Estou misturando uma versão mais clara com um pouco de branco, apenas um pouco mais brilhante E eu queria adicionar um pouco de turquesa. Como é muito brilhante e temos aquelas duas flores muito brilhantes em azul cobalto, eu só queria trazer outro ou dois elementos dessa Acho que, caso contrário, nossos olhos se voltarão para aquelas flores e não percorrerão a página por assim dizer Então, essa é uma das vantagens de ecoar a cor é que ela permite que o olho vagueie e veja a imagem inteira literalmente E agora aqui, acho que vou usá-lo apenas como uma forma de dobrar essas folhas Então não é uma flor. Faz parte das folhas, e isso mantém a variedade enquanto equilibra o azul verde-azulado. E acho que está funcionando muito melhor agora. Talvez uma pequena flor aqui. Então é aqui que vou voltar para cobrir os pontos marrons porque não gostei muito deles E por que não adicionar uma pequena flor branca bastante aleatória e única por si só Só estou dobrando essas folhas. E ainda quero um pouco mais desse azul cobalto. Então, fazendo as flores, usando a mesma forma que fizemos com nossos miosótis. Só quero que alguns deles apareçam atrás das flores. E então, no canto, aqui estão algumas pequenas flores turquesas Pequena flexão. E enquanto eu tenho isso no meu pincel, vou adicionar um pouco de turquesa à flor amarela Então, isso parece muito mais equilibrado. Agora temos essa turquesa ao redor da página. Estou acordando com aquele azul púrpura. E eu só quero levar aquela flor até a borda da flor turquesa É um pequeno detalhe, mas esses pequenos detalhes importam porque eu queria que a pétala turquesa ficasse mas esses pequenos detalhes importam porque eu queria que a pétala turquesa ficasse atrás deles. Esqueça os menus. Eu tenho um pouco mais de roxo, adicionando um toque de branco. Quero manter as cores brilhantes, mas levemente suavizadas. E o que estou fazendo aqui é tentar trazer aquela nova flor turquesa para toda a pintura para que ela não se destaque sozinha E o mesmo por aqui. De volta à minha caneta de gel. Estou fazendo aquele pequeno centro de rabiscos. E por que não fazer alguns detalhes a lápis, pressão agradável e suave. Isso vai combinar muito bem com outros detalhes do lápis. Eu acho que isso é o suficiente. Alguns motivos ficaram muito no fundo, então eu também vou contorná-los com o lápis Olhando para essas lindas folhas aqui, e acho que elas também precisam de uma ajudinha, elas estão se destacando um pouco demais, e eu quero apenas derrubá-las suavemente Então eu ainda tenho o amarelo primário e um pouco de branco com nosso pincel redondo tamanho cinco. E temos um belo amarelo vibrante. Ele precisa ser bem espesso para que possamos passar por cima das camadas espessas por baixo Portanto, certifique-se de ter muita tinta e apenas água suficiente para permitir que ela se mova. No entanto, uma pintura bastante elegante nesta fase. Sim, isso ajudou um pouco. Embora eu tenha esse amarelo no meu pincel, eu poderia muito bem pintar em alguns centros. Estou com pena dessa pequena flor branca agora. Acabei de adicionar outra pétala. Voltando às pequenas flores roxas e adicionando alguns centros e também apenas alguns pequenos detalhes nas bordas das pétalas. E enquanto eu tenho esse amarelo, vamos até lá e adicionar um pouco a essa pequena área. Então, estou apenas escolhendo áreas que ficaram muito para trás e as delineando suavemente Se eu usasse uma cor muito forte ou com uma caneta mais escura, acho que não seria certo, porque temos a rosa ao lado dela e queremos que ela brilhe Voltando ao rosa ópera, use-o muito, muito bem, porque quero adicionar alguns detalhes às Então, este é um lindo rosa ópera com apenas um toque de água. Mas como estamos adicionando camada por camada aqui, ela precisa ter uma consistência mais espessa do que as camadas abaixo É um pouco pegajoso demais, então basta adicionar um pouco mais de água E então essas pequenas curvas do mar da mesma forma que as camadas abaixo E o que estamos fazendo aqui é apenas apresentá-los novamente. Então, veja as curvas, um , dois, três, e então podemos adicionar o mesmo aqui, um traço, dois, três, e depois adicionar pequenos pedaços extras se parecer que precisa de alguma ajuda A chave para essas rosas, porém, é manter essa simplicidade. Então, traços cada vez mais grossos nesse. E então alguns pequenos detalhes sobre os botões de rosa. Eu só queria adicionar algumas curvas marinhas mais grossas, tinta mais grossa Eu adoro esses. E, novamente, enquanto eu tenho aquela tinta no meu pincel, basta dar uma volta e adicionar algumas curvas marinhas ao redor do centro das flores alaranjadas e amarelas E por que não fazer alguns que tenham o centro rosa? Agora, vamos fazer algumas pequenas flores descartáveis. Esse é um movimento muito parecido com um movimento em miniatura do Forget Me Nots Estou usando um pincel bem seco. Talvez um pouco seco demais, mas eu gosto do controle que isso dá. E eu queria adicionar um pouco de textura. São muito texturais. É literalmente apenas a ponta do pincel. Não há muita água no meu pincel, muito seco. E movimentos muito rápidos. Sim, eles são fofos. E o que eu gosto no rosa ópera? Não está longe da pira, toda vermelha. Então, novamente, temos uma pequena variação na tonalidade. É muito difícil manter uma visão geral de sua pintura, é por isso que eu fazia pausas regulares, na verdade, tomei uma xícara de chá, afastei dela por um tempo, voltei. Eu queria essa ópera rosa ao lado dessa turquesa. Agora, brinca um pouco com os olhos, mas eu gosto disso e realmente queria adicionar um toque especial Então, olhando novamente para toda a pintura pegando meu pigma mícron e adicionando detalhes minúsculos e pontilhados às flores descartáveis rosa da ópera E depois apenas pontilhando no centro. Movimento muito, muito rápido, pequenos detalhes, mas permite que eles se destaquem um pouco. Adoro fazer detalhes como esses. Então isso é sépia. Eu uso sépia mais do que preto porque acho que é um pouco mais harmonioso com pinturas como Um preto pode se destacar um pouco demais. Parecendo bem. Há um pouco de espaço lá, então acho que posso adicionar mais algumas flores. Pontilhando nos centros. Outra pausa Eu quero destacar esse centro um pouco mais, então vamos adicionar outra camada em cima do branco. O branco por baixo está totalmente seco. Isso permite uma aplicação mais espessa da caneta de gel branca Cigna E uma pequena auréola no centro. E, de repente, eu absolutamente amo aquela flor pontilhada em branco ao redor das marcas da caneta do tombo e branca no centro E, claro, tudo isso também faz parte da pintura, é mudar as coisas à medida que você avança, se quiser. 21. Obrigada! : Muito obrigado por se juntar a mim. O objetivo geral era incentivar um modo de aprendizado descontraído. Acho que toda essa cor é tão edificante. E se você gostou desse estilo de pintura, me avise, pois posso fazer mais aulas para você. E você já sabe que eu sou uma borboleta artística. Eu tento todo tipo de coisa. Adoro várias técnicas. Então, se houver mais alguma coisa que você gostaria de aprender, vou começar e criar uma aula para você. Embora esta seja a última aula de toda a turma, eu sempre a vejo como um começo, porque você pode se conectar comigo no Skillshare ou no Instagram E eu também me juntei à Geração Z no Tik Tok. Sou o design de Holy Thomas em todas as plataformas. Se você mostrar seu projeto nas redes sociais, marque-me, pois eu adoraria ver seu trabalho. Eu realmente espero que você tenha se divertido muito com essa aula. Se você tiver alguma dúvida ou dica para compartilhar com outras pessoas, você pode fazer isso ao enviar seu projeto ou iniciar uma discussão. Então, eu vou te ver em breve. Tchau por enquanto.