Folha de referência de guache e aquarela de flores silvestres “Bridie”

1. Boas-vindas!: Olá, e bem-vindo à Bride. Se você não está familiarizado comigo, meu nome é Holly. Eu moro em East Lothian na costa sudeste da Escócia Além de ser professora, sou designer de padrões de superfície, especializada em roupas de cama Juntos nesta aula, vamos criar uma folha de referência ou inspiração. É onde podemos explorar e praticar formas florais e de folhas sem a preocupação de parecer uma pintura finalizada. E é algo ao qual você definitivamente poderia voltar uma e outra vez para se familiarizar novamente com as formas florais e foliares Existem vários motivos e camadas, e você pode decidir parar quando quiser ou continuar toda a jornada comigo Vou examinar os materiais para você e também prepararei um pouco com nossa paleta de cores Vamos ter em mente três termos artísticos, Hue, que se refere à cor em si, vermelho, azul, verde, roxo, etc., e também é frequentemente chamado Saturação que indica quão viva é uma cor e valor, que se refere a quão clara ou escura é uma cor Uma maneira fácil de determinar o valor é apertar os olhos, que simplifica as áreas tonais ao olhar para Exploraremos como tons neutros suaves podem funcionar tão bem com tons claros Vou te mostrar algumas das nossas formas florais mais amadas: rosas, delfínio, formas jardim e Michelms Daisy, bem como folhas largas, alongadas bem como folhas largas Também vamos pegar nossa caneta favorita novamente e fazer um pequeno rabisco Então, hoje se trata de criar lindos florais, que você pode adotar para criar seu próprio estilo único As legendas estão disponíveis para meus seguidores surdos e com deficiência auditiva Comece sua aula e você verá o ícone de legendas no canto inferior direito Ao lado do ícone de volume. As legendas também estão disponíveis em espanhol, português, francês e alemão Antes de prosseguirmos, deixe-me lembrá-lo de que você pode compartilhar seu projeto com a turma. Sem pressão alguma para fazer isso. Mas é uma forma muito divertida de se conectar com outras pessoas e compartilhar dicas e feedback. Se você é novo no Skillshare, encontrará nossa área de projetos e recursos abaixo da classe E à direita, você verá meu projeto e enviará o projeto. Então, quando você estiver pronto, vamos continuar com a aula. 2. Materiais: Se olharmos para os materiais, estou usando Osh, papel prensado a quente, embora prensado a frio seja igualmente bom para esta aula 140 libras e tem 20 centímetros por 20. É como trabalhar em um quadrado de vez em quando. Agora, ele vem com uma folha de segurança preta na parte superior, o que me assusta um pouco, porque eu sempre penso que pedi o papel errado Mas não, é só a ficha de segurança. Mais fácil de remover do que os outros pedaços de papel, mas pensei em mostrar como fazer isso caso você não esteja familiarizado com blocos. Costumo usar essa cunha porque é bonita, macia e flexível, e não raspa o papel por baixo. Muitas pessoas usam espátulas, mas eu acho isso um pouco mais suave Você encontrará uma lacuna na parte superior da página. E se você simplesmente deslizar o que estiver usando, espátula ou régua para a esquerda e para a direita, e eu deslizarei para a direita ao longo do lado Próxima esquina. E eu vou ficar muito segura aqui e seguir em frente. E essa é a ficha de segurança de distância. Ficamos com esse papel lindo, e eu só comecei a usá-lo recentemente, mas eu adoro. Então esta é minha seleção de Filbert aqui. Eu comprei na Amazon. Chama-se Master Touch, era um conjunto de filberts que variava de zero a, eu acho, seis E eu tenho dois pincéis de pontos de memória. Eu tenho o filbert pontiagudo tamanho oito e um pequeno pincel redondo tamanho cinco E você também pode usar um forro fino para algumas das hastes Então, examinando as tintas, vamos colocar nossas tintas no chão enquanto as examinamos. Então, eu tenho azul prussiano lá. Isso é luz verde permanente. Ambos são guache. Qualquer verde brilhante que você tenha. Eu tenho glicínias, rosa ópera, e isso ainda é tudo guache Prático amarelo profundo, ou você pode usar qualquer amarelo quente que você tenha E eu tenho guache branco e aquarela branca ficando um pouco sem guache E também tenho uma das minhas cores favoritas no momento, violeta perileno Se você não tem perivioleta, pode fazer isso misturando um roxo e adicionando um pequeno toque de amarelo quente a ele 3. Amostras de cores: Antes de prosseguirmos com a aula, pensei que poderíamos fazer algumas amostras de cores Vamos misturar cores à medida que avançamos, mas essas são algumas das cores fundamentais com as quais trabalharemos. Estou começando com uma glicínia que é de um rosa frio, adicionando um pouco de branco a ela E para criar uma cor pêssego, podemos adicionar um pouco do prático amarelo profundo e um pequeno toque de branco às Eu adoro isso. Rosa neutro, cor linda. Então, substituindo um pouco do branco para o rosa da ópera, e como estamos trabalhando com tons claros e neutros, essa é uma combinação adorável Você não pensaria em juntá-los, mas como esta página estará cheia de motivos, ela realmente funcionará Mas como temos muita coisa acontecendo nesta página, há espaço para explorarmos. molhos são muito, muito rosa pálido, muito brancos e apenas um toque de rosa ópera Então, temos algumas cores mais frias e quentes, brilhantes e neutras Isso é azul prussiano, então é um azul inclinado para turquesa. Passei algum tempo fora da tela tentando encontrar meu ultramarino francês Agora estou pensando que quero mais um azul médio, um azul verdadeiro, então vou trazer um pouco de ultramarino francês também Se presta a misturar muito bem. Ainda bem que me lembrei do ultramarino francês porque adoro quando é misturado com branco Adquira este lindo azul em pó. Isso não é lindo? Que tal uma cor cremosa? E a maneira mais rápida, na verdade é adicionar amarelo ao branco Qualquer amarelo quente que você tenha e muito branco. A razão pela qual eu gosto desse guache amarelo profundo para mãos é que ele é tão vibrante. Eu adoro isso. Você não perde nada da vibração ao adicionar branco a ele Lindo. Essas cores, além do rosa ópera, meio que me lembram as cores dos anos 1950, particularmente a cor acima do rosa brownie escuro E, novamente, com o brilho permanente da luz verde, é um verde muito vibrante Não é um que eu usaria sozinho, mas adoro para mixar. Então, se misturarmos um pouco de amarelo com isso e um pouco de rosa ópera, começaremos a obter tons de verde mais quentes , diminuindo um pouco Gosto do controle que o uso cores brilhantes para misturar oferece. Então esse é um lindo verde florestal. Agora, se colocarmos um pouco disso neste poço e adicionarmos um pouco de branco, podemos obter quase um verde mentolado E se precisássemos de um marrom? E abordamos isso em algumas aulas em que podemos usar todas as cores primárias para misturar marrons e cinzas Então, vamos fazer essa rodada e começaremos com o azul. E meu principal aqui é o rosa. Obviamente, seria vermelho, mas estou inclinado para a roda de cores CMY, especialmente quando trazemos o azul prussiano, que é o que é turquesa que Então, compramos nosso ultramarino francês. Estou tendo um caso de amor com ultramarinos franceses no momento. Isso é lindo. E estamos adicionando nosso rosa, vermelho ou magenta. E isso nos dá aquela linda cor violeta. Então, um pouco mais de azul e rosa, só para que possamos começar a transformá-lo em um lindo marrom terroso E então a cor final, claro, é amarelo, e apenas um pequeno toque disso, e ela se transforma nessa cor de ameixa Essa também é uma das minhas cores favoritas. Lindas cores de frutas vermelhas. Então, isso está inclinado para o rosa e o azul com um pouco de amarelo Agora, se adicionarmos mais azul e reabastecermos o rosa também, e adicionarmos um pouco mais de amarelo, começaremos a obter esse lindo marrom neutro, como uma cor de barro Então você pode ver que temos muito espaço de manobra. Há artistas que usam apenas as três cores primárias em todas as suas paletas Então, eu só quero anotar como eu alcanço essa cor. Então era ultramarino francês. Rosa ópera e prático amarelo profundo. Só para reiterar, você pode usar toda aquarela, todo guache ou uma mistura de E eu só quero observar que isso é luz verde permanente. Mas qualquer verde de sua escolha, na verdade, vamos seguir em frente e criar nossa adorável folha de referência. 4. Rosas rosa pastel: Então, vamos começar com nossos centros. E estou apenas colocando um pouco de guache branco no chão. E vamos pegar nosso pincel redondo tamanho cinco. O tamanho quatro ou seis também seria ótimo para isso. E eu estou apenas pegando um pouco dessa luz verde permanente e misturando-a com o lindo amarelo profundo e branco Então, estamos fazendo toques muito leves, muito soltos e jogados fora. Então, vamos voltar à prática mistura amarela profunda. E eu estou apenas retirando isso com um pequeno toque de água e adicionando branco a ele É uma cor tão brilhante e alegre. Apenas pontilhando um pouco de amarelo em meio ao verde. O que pretendemos aqui é colocar algumas cores em nossos centros Então, basta passar entre um amarelo mais branco, uma mistura mais cremosa e o amarelo mais brilhante E agora adicionando um pouco de água para acordar o marrom que misturamos. Então, temos as duas cores mais claras, e agora temos um marrom mais profundo, e adicionar isso realmente começa a trazê-las à vida. Achei útil não pensar neles como centros de flores, mas apenas pequenas formas abstratas nas quais estou usando cores diferentes Então, adicionando um pouco de branco a esse marrom agora. Novamente, basta misturar uma cor ligeiramente diferente para adicionar. Portanto, temos o marrom mais profundo e um marrom muito mais neutro com o branco. E uma pequena dica: ao usar um pincel redondo, você pode obter um efeito de pincel quase plano achatando o pincel até formar um pincel redondo e depois virá-lo de lado e imprimindo quase esses pequenos pontos no centro E adicionando pequenas curvas marinhas do verde mentolado que misturamos Então, queremos criar algumas pétalas adoráveis espalhadas pelo centro E vamos entrar na mistura de glicínias. E estou adicionando um pouco de branco. E isso acontece com uma aquarela branca. Então, vamos começar criando nossas adoráveis pétalas arredondadas. Acho que esse movimento de rabiscar é muito fácil, mas fornece essas marcas intuitivas sem esforço Então, estou aumentando meu tamanho também, Philbert agora. E agora estou adicionando um pouco desse guache branco. Então, voltando aos nossos pequenos movimentos de dabi e pequenos rabiscos. Então, voltando aos nossos pequenos movimentos de dabi e pequenos E podemos mudar a direção das flores pelo arranjo e tamanho das pétalas. Então, este está olhando para a esquerda. Então, fiz pétalas menores na parte superior e maiores na parte inferior Estou apenas adicionando um pouco de branco sobre o rosa. Começamos a ver um pouco de camadas. Então, finalizando esta flor, eu só quero adicionar algumas pétalas pequenas E também algumas pétalas que vão um pouco acima do centro. Estou dando uma volta agora, e estamos nos movendo entre o rosa da ópera, o branco e a glicínia Ao colocar camadas, usar três tons diferentes ao redor da mesma área na roda de cores é uma maneira realmente maravilhosa de trazer interesse e detalhes ao seu trabalho Então, vamos para nossa próxima lição. 5. Folhas de rosa, delphinium, flor-de-milho e margarida de Michaelmas: Vamos adicionar algumas folhas a essas flores agora. E vou voltar à mistura verde que fizemos anteriormente. Basta acordá-lo e adicionar um pouco de branco. Acabei de adicionar um toque de amarelo e um toque de rosa ópera. Estou tentando alcançar um verde orgânico mais natural, um pouco mais branco. Então eu tenho meu Philbert tamanho dois. Então, um pouco acima do centro. Então, usando apenas a ponta do pincel e adicionando pequenos recursos. Lembre-se também de que podemos adicionar uma técnica de pincel seco aqui, em que o pincel ficará um pouco mais seco e a tinta muito pegajosa Também vou usar aquele verde um pouco mais quente à direita Eu gosto de escovar um pouco a seco, mas você pode descobrir que, adicionando caules, você não tem o mesmo controle E estou apenas adicionando toques desse verde mais quente contra o verde mais frio Por que não misturamos um pouco de azul? Então, primeiro de tudo, estou adicionando branco ao ultramarino francês Estou buscando um azul médio e um azul mais turquesa. Então, aqui, eu tenho o azul prussiano, e vou adicionar branco a ele Novamente, com as pétalas nas flores, o que estamos tentando fazer aqui é trazer duas variações diferentes de azul E vamos começar com esses pequenos movimentos diários, descendo por um caule imaginário E você sempre pode pintar primeiro no caule. Novamente, pequenas marcas rabiscadas, pequenas pinceladas e algumas pequenas marcas E depois trocando entre o ultramarino francês e o Eles podem ser qualquer flor que você vê. Então, vou adicionar uma haste agora com meu pincel delineador e usar a mesma mistura de verde Acho que não precisa tocar em todas as pétalas. Eu quero manter esse estilo expressivo. Então, estou apenas adicionando pequenos pontos e traços. Reunindo todas as pequenas florzinhas. Então, temos alguns elementos mais escuros, e agora pode ser divertido descer até um zero, seja um pincel redondo ou um pincel redondo E estou apenas pegando um pouco de branco e adicionando pequenos destaques, toque muito suave, pois não queremos sobrecarregar o azul E agora estou adicionando uma mistura de azul branco muito pálido. Vamos fazer outra flor azul. Estou apenas adicionando um centro muito rápido e alguns pontinhos. Acabei de misturar um ultramarino francês um pouco mais escuro com aquela E eu estou apenas começando puxando algumas pétalas muito pequenas Eu realmente não penso no nome da flor que estou pintando, apenas pareço pintar flores e, depois, eu meio decido ou consigo ver o que elas são. Então eu acho que isso poderia ser uma centáurea. Então, estou construindo lentamente essas pétalas e mudando um pouco sua direção, só para que a farinha não pareça estática Estou misturando um verde mais claro apenas retirando um pouco mais de branco E eu estou pontilhando ao redor do centro para adicionar alguns destaques a esse verde mais escuro Voltando a esse verde mais escuro e com moderação, basta adicionar algumas folhinhas entre as pétalas Então eu ainda estou usando meu tamanho zero, Philbert. Eu tenho branco novamente e estou apenas destacando um lado do meio da flor apenas para criar uma forma de cúpula Vamos fazer outro aqui. Estou começando com um centro muito áspero, um pouco de branco também. Às vezes, gosto de misturar cores na página. Então, limpei meu pincel e acho que estou pensando mais em talvez uma margarida de Michelmas Estou misturando uma cor bem rápida, quase lilás, usando o rosa ópera e o ultramarino francês Só queria variar o blues. Então eu pego minha linha de pincel e vamos adicionar alguns pontos brancos ao redor do centro Então, estou apenas colocando mais algumas mãos de um amarelo profundo e aplicando-as também, só para variar o centro É uma técnica que comecei a usar muito mais, adicionando algumas cores ao centro de valores e tons diferentes E desenhando alguns pequenos caules. E depois voltando ao meu pincel redondo tamanho cinco , volto para um verde quente E eu quero variar as folhas dessa vez. Por que não fazer algumas folhas um pouco mais alongadas? E sempre podemos adicionar as pontas das folhas separadamente depois. Eu adoro fazer isso. 6. Flores rosa ópera: Então, eu escolhi meu tamanho quatro e vamos criar lindas rosas ou margaridas cor de ópera Costumo pintar flores e depois decidir o que são. Misturando o rosa da ópera com um pouco de branco. E temos muita tinta em nosso pincel, e o pincel não tem muita água, então é uma sensação bastante seca. E o que estamos recebendo é uma aplicação de tinta. E quando é levantado rapidamente dessa forma, ele fornece essas pinceladas texturizadas É um movimento muito simples e muito rápido. Pressionando o pincel, alargando-o um pouco e, em seguida, levantando-o rapidamente E estamos deixando espaço no meio para que possamos adicionar detalhes. Vamos fazer outro. Usando a lateral do pincel para obter uma flor meio aberta ou apontando em uma direção diferente. O melhor do guache ou da aplicação espessa de aquarela é que, se você não estiver satisfeito com uma pincelada, sempre poderá voltar e corrigi-la Então, agora vamos pegar nosso pincel redondo e só precisamos de um pequeno pincel redondo. Este é um ponto de memória de tamanho cinco. Então, para o centro, podemos misturar um rosa mais profundo, e a maneira de conseguir isso é adicionar um pouco do nosso ultramarino francês ao nosso rosa ópera E então adicione um pouco de branco a isso. Eu e você podemos continuar misturando esses três elementos até obter a cor desejada. O que eu estava tentando alcançar aqui é apenas uma cor mais profunda do rosa ópera. Então essa ainda era a cor dominante quando eu as misturava. E eu só estou fazendo esses pequenos pontos rabiscados. Toque muito leve, sem pressionar demais o pincel. Usando apenas a ponta para criar marcas muito delicadas. E só para observar que, novamente, essa mistura é ultramarino francês, rosa ópera e branco, inclinando-se fortemente para o rosa ópera inclinando-se fortemente para o E vamos adicionar outra cor ao centro. E eu gosto de fazer uma pequena curva marinha de verde. Um amarelo tão bonito se misturou profundamente com o verde que misturamos anteriormente, que nos dá um verde muito quente e nos lembramos de que , na verdade , pequenos toques podem fazer uma grande diferença Então, estamos apenas fazendo pequenas curvas marinhas, e pronto. Muito, muito simples. Esta será uma página muito ocupada, então sempre poderemos voltar e adicionar detalhes. Então, vamos simplificar por enquanto e passar para o próximo motivo 7. Flores de estrelas marrons neutras: Então, agora vamos misturar o prático amarelo profundo com um branco, e isso pode ser guache branco E o que estamos buscando aqui é um amarelo amanteigado, amarelo cremoso É uma das minhas cores favoritas. E sobrou um pouco de verde na minha paleta, mas tudo bem O prático guache amarelo profundo tem uma cor tão vibrante que você precisa ter muito cuidado com o quanto adiciona ao branco E eu tenho uma pequena área aqui onde tem um pouco mais de branco adicionado. E agora vamos misturar uma cor neutra um pouco mais escura que complementará isso E a maneira mais fácil de fazer isso é usar uma cor oposta na roda de cores. Então, o oposto do amarelo, claro, é roxo. Então, se adicionarmos um roxo e continuarmos misturando até obtermos a cor que estamos procurando. Há tantas variações, então você pode escolher uma cor diferente da minha. Adicionando rosa ópera e ultramarino francês. Ainda havia um pouco de roxo na paleta Então, continuei adicionando um pouco mais de azul para esfriar. Continue indo entre o rosa ou o vermelho e o azul e o amarelo até obter a cor que você gosta. E isso é um lindo, tipo de marrom pêssego. Eu adoro isso. Estou muito satisfeito com isso. Então, vamos praticar um pouco com essa cor, e eu realmente gosto da ideia de fazer algumas formas bem esboçadas de margaridas E isso, novamente, está destacando como podemos misturar tons neutros e brilhantes E, novamente, você pode brincar com quantidade de água que adiciona ao seu taco, e isso é bem grosso, então vou adicionar um pequeno toque de água à mistura, ainda com meu pequeno pincel redondo E, novamente, movimentos muito rápidos, como as pétalas de rosa da ópera, mas mais alongados Então, não estou pressionando muito meu pincel. Estou usando a ponta até cerca de um terço da descida, podemos variar nossas pétalas dessa forma Eles me lembram estrelas. Gosto muito dessa forma e adoro essa cor. Definitivamente vou usar isso novamente no futuro. E algumas delas podem ser flores entreabertas apontando para o lado ou para o lado. Então, uma mistura de empurrar um pouco o pincel e usar a ponta Um pouco esboçado aí. E agora podemos passar para nossa cor mais clara, pegar meu pequeno pedaço de papel de rascunho novamente e praticar rapidamente Então, vou mostrar o processo aqui porque, no momento em que estou explicando isso, não estou gostando muito Acho que não funciona. Então, vou fazer uma pausa por um minuto. Eu realmente amo essa cor rosa brownie neutra cor rosa brownie e não tenho certeza se o amarelo está funcionando E se eu misturar um pouco mais do neutro com o amarelo? Vamos tentar. Como isso parece? Não, eu ainda não estou gostando, então vou ficar com aquele lindo marrom rosado neutro. E, claro, nem todas as flores podem brilhar. Seria muito avassalador. Então, às vezes é bom ter flores que não são a estrela, mas atores coadjuvantes. Então, eu poderia trazer um pequeno detalhe da caneta, e eu tenho meu pigma micron Este é um 01 em sépia e estou apenas praticando aqueles pontos ondulados Então, essas são flores muito simples. E essa é uma das minhas coisas favoritas a fazer. Esses lindos centros de rabiscos. Os centros me assustaram por muito tempo, e agora eu percebo que, na verdade, eles são muito mais simples e ficam melhores quando são mantidos Acho que senti que tinha que realmente trabalhar duro para acertar os centros. Elas são muito delicadas e vão mostrar as outras flores E, claro, esta página vai ficar muito agitada, então é bom ter alguns motivos simples E enquanto estamos aqui, sempre podemos adicionar um pequeno toque aos centros das flores rosa da ópera. 8. Flores amarelas: Pode ser bom trazer alguns raminhos de flores amarelas Então, vou voltar ao meu Filbert tamanho zero e à elegante mistura de amarelo profundo e branco E essa pincelada está em algum lugar entre as margaridas neutras e as flores rosa da ópera Então, basta puxar para baixo com muita rapidez, um pincel bastante seco com muito pigmento e criar Então, vou fazer algumas para que possamos desenhar algumas hastes mais longas. Ao pintar flores com caules, talvez seja mais fácil pintar as flores primeiro e depois adicionar os caules. Isso o mantém agradável, aleatório e natural. E à medida que desço, estou apenas adicionando algumas flores maiores. E vamos adicionar um pouco de verde. Então, vou voltar à nossa mistura verde e apenas adicionar um pouco da mistura amarela. Isso nos dará quase um verde limão , bonito e brilhante. E estou apenas adicionando alguns pequenos detalhes. R Então, vamos adicionar algumas hastes, e eu estou pegando meu pincel e adicionando um pequeno toque de água e um pouco mais de verde. Então vamos adicionar algumas hastes, e eu estou pegando meu pincel e adicionando um pequeno toque de água e um pouco mais Agora, vamos uma sensação muito mais aquosa pois isso nos dará tinta suficiente para passar Se estiver muito seco e você pode usar um efeito de pincel seco. Mas eu quero que eles fluam e, portanto, preciso de água e tinta suficientes no meu pincel para que isso aconteça. E eu os estou puxando rapidamente, sem pressionar o pincel, mas apenas continuando esse movimento na ponta do pincel e depois descendo rapidamente E, você sabe, novamente, essas flores são muito soltas, então nem todas as hastes precisam se conectar. Então, vou trazer um amarelo mais prático para essa mistura verde, porque quero um verde brilhante e muito picante E vamos fazer outro pequeno treino. Então, o que estamos fazendo aqui é muito parecido com as pinceladas que já fizemos, mas estamos apenas puxando o pincel por muito E à medida que puxamos o pincel, também podemos adicionar movimento. Você pode tomar seu tempo e adicionar folhas de tamanhos diferentes. Então, indo até a ponta, na verdade, até um terço das duas últimas, eu gosto de adicionar alguns pequenos pontos e detalhes Acho que podem ser ranúnculos, mas as folhas não são folhas de ranúnculo. Eles só pertencem à minha imaginação. E eu gosto de adicionar pequenos pontos de estanho no topo de algumas outras folhas Então, embalando a verdadeira cabeça de flor. E, claro, podemos rever as flores quando estamos fazendo isso. E eu realmente gosto da aparência deles , como se estivessem se afastando de nós. Isso porque fizemos flores maiores na parte inferior dos raminhos 9. Folhas: Vamos passar para um Filbert um pouco maior, e eu estou usando meu ponto de memória tamanho oito Vou praticar neste pedaço de papel porque esse é um processo muito intuitivo. Então, estou apenas testando coisas, certificando-me de que o que estou imaginando na minha cabeça, eu possa realmente trazer para o jornal Então, eu tenho um pouco de ultramarino francês, e vou trazer um pouco mais desse guache verde permanente e adicionar um pouco do ultramarino francês a Porque, além de focar em diferentes formas de flores e folhas, também podemos pensar um pouco cores quentes e frias. Então, vamos ver o que isso parece no papel. Adicionando um pouco mais de azul. Essa é uma maneira fácil de criar verdes diferentes em três etapas . Então, adicionamos um azul ao verde. E agora vamos usar o vermelho ou o rosa porque já usamos o rosa ópera, vou continuar com isso e vou adicionar um pouco do verde permanente ao rosa ópera. É uma espécie de verde acinzentado. O que realmente almejamos é um verde cáqui, um verde-oliva esverdeado E eu poderia ser um defensor e destacar um pouco de vermelho. Mas também acredito na mistura com as cores que já estamos usando, pois isso traz muita harmonia. Assim como fizemos com o azul e o vermelho ou rosa, vamos fazer o mesmo com o amarelo. E como estamos usando amarelo profundo aprimorado , vamos continuar com isso. Adicionando um toque de branco a isso. Então, temos três verduras muito diferentes lá. Vamos fazer uma das minhas formas favoritas de folhinhas, e é uma que fizemos na aula de mimos Então, estou começando com esse verde muito brilhante e meu pincel redondo número cinco. Qualquer pincel redondo pequeno seria ótimo. Vamos manter as folhas mudando de direção, mudando um pouco de forma, adicionando pequenos detalhes. E à medida que descemos, ficamos um pouco maiores a cada vez. E, novamente, estou usando essa técnica em que coloco minhas folhas no chão primeiro e depois adiciono o caule. E eu acho que isso traz uma sensação mais natural. Então, vamos passar para a nossa cor verde oliva. E agora eu tenho meu pincel fino. E usando apenas a ponta, estou adicionando pequenos caules. Nem todas as folhas precisam estar conectadas. E eu adoro isso. Eu realmente amo esse formato de folha. Falando sobre um glossário ou uma folha de referência de motivos, este é um assunto ao qual eu definitivamente voltarei Então, desta vez, vamos fazer a haste primeiro. Ainda com meu pincel de revestimento. E estou criando essas linhas quebradas só porque acho que tenho mãos muito trêmulas e nunca consigo pegar a haste do jeito que eu quero E não precisa ser perfeito, não é? Quer dizer, eu realmente gosto do fato de ser uma haste quebrada. É mais natural. Então esse é o tamanho dois, Filbert. Ainda fora da variedade de filberts que comprei há alguns anos Então, com nosso filbert, vamos pegar um pouco daquele verde-oliva terroso. Adicionando um pouco mais de azul. E apenas iluminando um pouco com o verde permanente e o amarelo Então, apenas me certificando de que eu tenho o suficiente desse verde oliva para esta folha. Isso é muito parecido com as folhas das flores amarelas, mudando de direção, mudando a forma e o tamanho de cada folha à medida que eu desço. Então, algumas folhas minúsculas se agarram ao caule e algumas folhas se ramificam E é aquele movimento muito rápido novamente. Não há muita água no pincel e altera o pigmento, o que nos dá controle sobre esse formato específico de folha Então, estou adicionando duas folhas maiores aqui, mas isso não parece tão equilibrado, então agora vou simplesmente corrigir isso um pouco desenhando uma folha sobre elas. Mostrando processo, não perfeição. Eu não gosto dessa folha, mas, você sabe, estamos fazendo uma página inteira aqui, então haverá elementos que amamos mais do que outros. Eu me sinto mal por aquela folha agora. Eu adoro folhas. Então eu tenho meu tamanho quatro, Philbert. Então, que tal algumas folhas mais largas? Basta mergulhá-lo na água e tirar o excesso. Então, é bonito e preparado. E voltando à linda cor verde limão que misturamos Então, deixe-me te mostrar isso. Então, vou adicionar um toque de branco e misturar isso. Acho que pode estar um pouco branco demais agora. Então, estou apenas moderando isso adicionando mais verde. Basta adicionar um pouco mais de rosa, apenas um pequeno toque. Então, esses movimentos são mais lentos, e estamos espalhando o pincel para fora, então mexa um pouco, se quiser, e abanando o pincel até a ponta Uma folha tão simples e linda. Eu uso muito isso no meu trabalho. Podemos então variar as folhas e fazer pequenas folhas de dois traços, uma folha grande e pequena de destaque E é aqui que nosso caos começa, assim como vamos começar a sobrepor alguns dos motivos que já colocamos E no caso dessa, também ajuda aquela folha que eu não gostei. O bom dessas folhas é que você pode adicionar muitos detalhes a elas. 10. Flores violetas de perileno: Então é hora de trazer uma das minhas cores favoritas, que é violeta perileno, e essa é uma cor de madeira Muito disso se torna avassalador, então costumo usá-lo muito em minhas pinturas de prados, pois é uma cor muito exuberante e profunda, e estamos procurando um pouco Então, estou apenas limpando meu pincel e adicionando um pouco de água à peri violeta E eu acho que ficaria bem como neutro. Então, vamos adicionar um pouco de branco. Então é como um roxo escuro agora. Este é definitivamente um vermelho roxo. Ele se inclina muito para o vermelho. E eu gostaria de criar algumas flores de enchimento. Portanto, são muito simples de fazer. É como uma versão em miniatura das flores rosa da ópera. Pequenos rabiscos e um ponto estranho. E como se estivessem sendo levados pelo vento entrando e saindo dos outros motivos E colocá-las ao lado de uma flor de valor mais leve realmente as faz se destacar. E estou apenas fazendo uma pequena segunda camada onde adicionei um pouco mais de branco. Esses toques são pequenos, mas significativos. E essas pequenas flores tendem a permitir que outros motivos apareçam, especialmente em torno das cores mais claras Eu adoro a forma como a luz e a escuridão trabalham juntas. E, assim como nas folhas abaixo, vamos adicionar algumas camadas em que alguns dos motivos estão colidindo um pouco que alguns dos motivos estão colidindo É um pequeno folheto oportuno aqui, costurado para adicionar um pouco Tão fofo. Mamãe. E borrando um pouco daquele violeta mais claro Esses pequenos detalhes são feitos quando as pétalas ainda estão molhadas Então, o que estamos fazendo é misturar na página, basicamente. Voltando à introdução, também é aqui que valorizamos, pois o violeta Perlin tem uma cor bastante escura, assim como algumas das folhas na metade inferior da página Então eu a transformei em uma pequena flor, meio que emprestei uma dessas pequenas flores neutras para as folhas. Eu acabei de adicionar algumas pequenas pétalas impressionistas aleatoriamente, Eu acredito em toques finais e um dos meus grandes adora pequenas pétalas e Então, estou adicionando um pouco mais de branco. E é quase branco puro. E estou apenas adicionando uma terceira pequena camada a essas flores. Isso os tempera um pouco para que todos se encaixem, mas também não tem aquela bela qualidade profunda que a peri violeta E nós fizemos esse movimento com muita frequência, eu acho, em outras classes. Muito abstrato, pequenos pontos na verdade de tinta. Isso dá ao nosso cérebro um pouco mais de trabalho a fazer, que eu acho que é uma coisa boa na arte. É muito agradável. O pequeno motivo favorito até agora é esta pequena flor aqui. É adorável. Mamãe. 11. Rabiscos com caneta nas folhas: Então, vou misturar um pouco mais de verde. E eu estou usando aquele guache verde permanente. E acho que tenho um pouco de água demais , então vou levantar um pouco dessa tinta. Nem tudo isso. Não quero desperdiçar a cor, mas só quero tirar um pouco da água dela. Um pouco de rosa ópera. Isso torna o verde mais natural e meio que se inclina para um verde oliva. Isso só atrapalha um pouco, mas ainda é agradável e alegre Só estou adicionando um pouco mais de rosa. Então é muito bom que esse pequeno motivo de flor e folha tenha acontecido Agora eu posso entrar e fazer algo parecido com as outras flores de peri violeta Apenas aquelas varreduras quase laterais muito simples. É como se a ponta descesse para o lado direito do pincel. E também usando a lateral do pincel para as marcas menores. Isso simplesmente levanta essa violeta muito bem. E também gosto do fato de termos esses elementos muito pequenos e as flores rosas maiores e as folhas grandes abaixo. Então, ainda estou abordando isso no sentido de ser uma página de referência à qual posso voltar apenas para me lembrar de diferentes elementos de que gosto Sim, eu gosto muito desses. É bom ter adicionado algumas folhas acolchoado um pouco Agora, seria bom adicionar alguns detalhes a essas folhas maiores? Então, usando o verde que acabamos de misturar. Vou usar o pincel, como fazemos com as folhas menores acima. Eu apenas adiciono alguns pequenos detalhes, talvez algumas linhas. Parece que talvez haja botões ou flores que não se abriram totalmente Então, uma mistura de linhas e folhas pequenas. E eu estou apenas delineando algumas das folhas lá. Dá a eles um pouco de personalidade, os torna um pouco mais incompletos Este é meu pequeno raminho de folhas favorito, e não gosto de acrescentar demais, mas vou apenas adicionar alguns pequenos detalhes Eu não quero exagerar. Às vezes, o simples é o melhor. Então, queremos um pincel bem pequeno aqui. Estou usando Filbert tamanho zero. Quase não há água no pincel e apenas rosa, e isso nos dará o controle de que precisamos. E então, para os da esquerda, deixe-me pensar. Talvez seja bom voltar para nossa caneta. Então, eu estou usando o pigma micron, mas você pode usar uma caneta de imersão ou qualquer uma de suas canetas favoritas para E eu vou apenas delinear as folhas. Eu não vou dar a volta completa na folha. Eu quero deixá-los um pouco esboçados e bagunçados. É sempre bom ir além da pintura, ou simplesmente por cima ou fora de ordem Gosto muito quando você usa uma caneta sobre algumas folhas de aquarela e ela fica um pouco errada E faça algumas hastes. E volte para os da direita. E eu só estou usando o Filbert na ponta. E talvez enquanto eu tiver o verde no meu pincel, eu possa adicionar alguns detalhes a essas folhas aqui. 12. Rosas marrons de pêssego creme e neutro: Então, vamos voltar à mistura que fizemos para nossas pequenas estrelas neutras E isso era uma mistura de amarelo hansi profundo, ultramarino francês E agora estou adicionando um pouco de verde porque quero misturar um bom tipo de cor de gengibre para os centros das rosas cremosas. E eu estou apenas tocando nos centros, fazendo formas de rosas muito pequenas Muito parecido com aquele marrom ruivo. E assim como fizemos com os outros centros, vamos trazer uma cor ligeiramente diferente. Então, estou misturando o ultramarino francês com a mistura que acabamos Então, vou mudar para um Philbert tamanho dois. Vou virar minha página para não manchar meu trabalho E eu quero que seja mais cremoso do que as flores amarelas. E estou adicionando a aquarela branca deste ano, limpando muito bem meu pincel e misturando aquele creme muito fácil de branco com mãos amareladas profundas Estou usando meu Filbet tamanho quatro aqui. E assim como fizemos com as rosas claras acima, vamos adicionar essas pétalas muito macias Movimentos lentos e rápidos. E indo até o centro lá. E então algumas pétalas curvas em torno desta terceira. Colocar as pétalas no centro só faz com que pareçam um pouco mais reais E estou adicionando um pouco do creme a essa mistura de gengibre marrom Assim, podemos adicionar um sombreamento muito suave. Estou usando o pincel inteiro e a lateral do pincel. Estou mostrando aqui como desenvolvo as formas. Portanto, há muito controle porque há muito pigmento e pouca água no pincel Isso nos dá essas lindas marcas texturais de pincel. E se você quiser tirar a farinha de alguma forma, você sempre pode pegar um pouco mais de tinta ou adicionar um pouco de água ao pincel. Basta adicionar um toque de perivioleta que nos levará a um marrom violeta neutro E vamos continuar fazendo mais algumas dessas formas de rosa. E eu misturei um pouco mais escuro só porque achei que os mais claros não estavam realmente adicionando nada Você não podia vê-los contra o branco. E eu também queria, neste momento, trazer aquele lindo jogo entre os tons neutros e os tons brilhantes Então é aqui que realmente começamos a aceitar isso. Movimentos muito rápidos, como as rosas de Natal, na verdade, que fizemos na aula de rabiscos de inverno Usando a lateral do meu pincel. Eles são muito fáceis de fazer. E eles tiram apenas alguns minutos por flor, o que é realmente lindo. Essa cor me lembra o branco misturado com caput mortem. Seria bom revisar alguns de nossos motivos agora? Vamos deixar esta página cheia de flores silvestres. Talvez pontuemos uma aqui em cima, onde há alguns espaços em branco, e podemos nos dar ao luxo de jogar fora essas formas porque já há muita coisa acontecendo, então nem todas precisam brilhar. Como eu disse antes, algumas flores existem para apoiar outras. Só estou fazendo alguns pequenos botões. Ah 13. Realces em rosas neutras: Então, e se adicionarmos um pouco de branco? Porque acho que poderíamos criar alguns destaques. E vamos usar a tinta bem grossa e fazer algumas marcas de pincel Acho que ficaria muito fofo. Muito rápido. Traços gestuais, não obliterando, obviamente, a cor abaixo, mas a cor abaixo, E o que isso faz, particularmente com o contraste de valor aqui, é que cria, na verdade, uma sensação de profundidade de três D, porque temos as pétalas mais claras na frente e aquele lindo marrom rosado e quente no É uma técnica muito simples, e tudo o que estamos fazendo lá é apenas adicionar uma cor sobre a outra. Então, eu estou apenas olhando para tudo. Está ficando cheio, mas é isso que eu quero. E eu acho que o que acabaria com eles muito bem são algumas folhas Então eu tenho a violeta Perlin e um pouco de branco. Então, voltando para aquele perivileto, mãos amarelas profundas e brancas, porque não fazer algo diferente e usar essa cor também para as folhas Portanto, é um pouco mais escuro do que a camada original que colocamos E usando esse movimento de varredura lateral que também usamos bastante em outras classes Você pode pegar primeiro o caule e depois prender as folhas ou cortar as folhas primeiro. É muito relaxante de fazer. E adicionar algumas pequenas pétalas ou folhas soltas apenas para trazer essa cor para toda a página E agora vamos examinar um pouco mais os elementos abaixo Muitas vezes, quando tenho uma peça bastante movimentada como essa, gosto de usar uma cor que seja calmante e que também combine tudo Temos um pouco de azul lá em cima à direita, no canto superior direito, e acho que seria uma boa ideia trazer mais algumas folhas de aquarela em azul Então acabei de pegar meu pedaço de papel. Então, isso definitivamente está inclinado para a forma como você normalmente usaria a aquarela Estou apenas praticando minhas pinceladas. Acho que talvez o ponto de memória tamanho oito seja bom. Então, deixe-me ver como isso funciona. É adorável para marcas de água, mas também para um estilo mais espesso de guache Ok, vamos fazer isso. Então eu vou misturar esse azul, pegar um pouco do branco lá em cima. E acabei de lembrar que na verdade é azul prussiano Não é um velho sagui francês, mas eu gosto bastante dele É bom quando isso acontece. Se adicionássemos um pouco do verde, ficaria mais parecido com um ovo de pato azul ou, mais ou menos , ainda bem azulado Mas sim, eu adoro isso. Eu também tenho muito verde, então vai se misturar muito bem Portanto, isso é muito semelhante ao movimento que fizemos com os filberts normais E isso é uma palha pontiaguda. Então, vamos entender um pouco sobre alguns deles. Depende de como você usa o pincel. Se você estiver usando a varredura lateral, obterá um bom tipo de pétala ou folha arredondada Se você começar com a parte superior e depois puxar para baixo em sua direção, obterá, tipo, uma pétala em forma de lança E eu quero colocá-los entre todos os motivos. E você já pode ver como essa cor é equilibrada. Eu realmente adoro fazer isso, especialmente quando não tenho certeza Não tenho dúvidas agora, mas se não tenho certeza sobre como juntar tudo, sempre gosto de adicionar azul ou rosa, e essa é apenas minha preferência, mas acho que são muito equilibradas E acho que a outra razão pela qual esse azul está funcionando é porque é neutro. Adicionamos branco a ele e também fizemos isso com muitas outras cores aqui. Então, está realmente funcionando em alguns níveis. É sempre um bom momento para virar as coisas de cabeça para baixo. Isso lhe dá uma nova perspectiva. Formas muito parecidas com as que já usamos. Neste ponto, você pode pensar que eu pararia, mas eu não. Não quando tenho uma cor bonita no meu pincel. O que estamos fazendo aqui é fornecer um caminho para o olho seguir, como um caminho na grama alta Caso contrário, nossos olhos podem ficar presos em uma ou duas cores ou motivos E dessa forma, podemos contemplar tudo isso e seguir todos os diferentes elementos Adoro que seja um azul esverdeado, e as formas de delfínios e margaridas sejam muito mais do azul médio ultramarino francês, então e as formas de delfínios e margaridas sejam muito mais do azul médio ultramarino francês, então estou gostando muito disso. O que eu sempre sugiro quando chegamos a esse estágio uma pintura é tirar de uma pintura é tirar uma foto dela e dar uma olhada na foto, e ela começará a dar algumas ideias sobre o que você gostaria de fazer para concluí-la. Isso é um pouco diferente porque é uma folha de referência, mas eu ainda vou fazer isso. 14. Detalhes com caneta sobre flores amarelas: Então, o que notei minha foto foi que as flores rosas ainda estavam bem brilhantes e ligeiramente dominantes e que esse azul não estava realmente aparecendo sobre o verde Também quero acrescentar alguns detalhes às flores amarelas. Então eu acho que um pouco mais de caneta seria ótimo. Então, eu tenho meu pigma mícron de 0,03 em sépia e prometi a mim mesma que não o usaria Então eu sei que essas flores amarelas estão prontas, e eu não vou estragar a ponta desta caneta Então, apenas um esboço muito simples das pétalas. E algumas das sépalas. Vou dar um toque muito leve aqui, e certamente não precisa estar em todas as flores. Não quero que a caneta domine esse elemento porque, se fizermos isso , teremos que começar a mudar os outros motivos e estamos tentando manter o equilíbrio, mesmo sendo uma folha de referência, ainda é bom praticar isso Então, apenas algumas marcas de caneta leves muito rápidas. Ok, agora eu tenho Moko, meu principal guaxinim. Quem está entrando na sala e exigindo um abraço. Então, eu vou ter que interromper o processo, enquanto eu faço isso Ele é tão fofo, não consigo dizer não a ele. Então, vamos para a próxima lição. 15. Flores azuis adicionais: Então, olhando para essas flores cor de rosa novamente, eu ia derrubá-las Mas, em vez de subtrair, vou adicionar. E eu ainda estou com meu pilbet, e acho que esse é o tamanho do tubo Então, quando chegamos ao final de um exercício como esse, as cores ficam um pouco turvas, assim como a água Então, estou apenas tentando garantir que tudo permaneça bem limpo, e não estamos recebendo muitas cores que não queremos misturar. Pegando um pouco daquela ópera rosa novamente. E não foi legal, não é? Acho que adicionei um pouco de branco, então vamos fazer isso de novo. Então, fazer essa mistura rápida, não é necessário, mas vou fazer uma combinação rápida de cores. Estou ciente de que esta página está ficando muito ocupada. Mas eu realmente quero repetir um pouco desse rosa na página. Então, eu só estou tentando descobrir onde eu posso colocar algumas pequenas flores cor de rosa. Eu comecei, suponho, apenas mantendo-os separados, mas agora parece que ganhou vida por si e parece um lindo prado de verão ou um jardim de chalé Então, na verdade, vou seguir o fluxo e ecoar algumas cores Examinando aquelas folhas verde-escuras. E outra forma de adicionar esse rosa é examinar alguns dos outros elementos. Então, eu não preciso criar novas flores. H. E outra coisa a ter em mente é quando você estiver passando por cima de um elemento mais escuro por baixo, use tinta um pouco mais grossa, e então ela ficará por cima Então, eu ainda estou um pouco preocupada com essa flor aqui. Não está saindo das folhas de baixo, então estou apenas misturando um pouco mais de pérola e violeta e adicionando um pouco de rosa ópera, que tem um pouco Apenas adicionar um pouco mais de brilho de cor a isso ajudaria. E vou adicionar um pouco mais de branco nisso. Agora estou olhando para a flor azul, e ela também não está saindo da folha de baixo E eu vou seguir uma das minhas regras de ouro, que é, é preciso um pouco de bravura Em caso de dúvida, faça mais. É uma feira da Angela. Angela FE HR, eu acho. Você disse isso, e ficou preso no meu cérebro , está lá há anos. Então, em caso de dúvida, vá lá porque sempre será uma oportunidade de aprendizado. E é exatamente para isso que serve esta folha para experimentar e poder se referir não apenas aos motivos que você gosta, mas também aos motivos que precisaram de um Então, enquanto eu penso nisso, vou transformar um desses elementos azuis em um Dlthinum apenas para que a farinha seja E eu me lembro de como fiz isso. Movendo-se entre o terreno francês com um pouco de branco para um branco mais opaco Então, quase um branco puro aqui sobre o azul mais escuro, começando com pétalas menores na parte superior e descendo até pétalas E eu estou apenas tecendo isso por trás daquela flor rosa. Eu tenho que ficar me lembrando de que esta é uma página de prática, uma página de referência Então, também é um registro da jornada ou do processo, o que é, eu acho, uma coisa muito boa de se lembrar. Então, adicione algumas pétalas mais claras sobre o azul. Adicionar essa segunda camada torna suas pinturas mais sofisticadas, se você quiser, exatamente nesse nível de detalhe. Para mim, gosto desse tipo de look rebelde de flores silvestres. 16. Retoques finais: E como eu quero um pouco mais de azul, vou transformar um pouco daquela flor marrom-rosa neutra na que está à direita. como uma margarida de Melmas, de cor diferente, mas com uma forma bonita, ou talvez E outra flor mais comprida aqui, só querendo preencher aquele espaço entre as folhas maiores Então, enfiando isso para trás e para trás. E eu realmente gosto disso. Sei que está cheio, mas gosto que haja mais azul. Parece que estão todos trabalhando juntos agora um pouco mais. Adicionando pequenas flores no ultramarino francês. Adicionar detalhes sobre aquele delfínio trabalhando ao redor e abaixo das flores é muito melhor Estou muito feliz por ter feito isso. Isso parece muito mais harmonizado. Estou vendo isso como uma pintura inteira agora, provavelmente? Comecei com isso como uma folha de referência, e certamente ainda é isso, mas eu meio que gosto de fazer tudo cantar junto, então estou tentando extrair o máximo possível desse verde porque quero apenas uma pequena quantidade, e estou apenas criando um centro como a flor azul maior à direita A ponta do pincel, usando a forma de rosa em que estamos enrolando e também apenas a ponta e quase tocando na página para criar pequenos pontos Uma coisa tão simples de fazer e parece tão eficaz. E então eu quero destacar um pouco essa flor, então vou adicionar algumas pétalas externas a ela Usando azul e branco tipo 50 50, e depois um azul mais escuro, mais um belo ultramarino francês Há muitos elementos pequenos, então, eu gosto bastante do fato de termos um elemento maior acontecendo lá. O azul é uma cor tão harmonizadora. Estou usando uma técnica muito seca aqui, que acabei de começar a usar quando o pincel está muito seco. Sabe, tem tinta, mas é quase como escovar a seco Então você coloca o pincel no chão e depois balança para cima e para baixo na mesma área até obter a textura, a cor e a forma desejadas. Então, vou voltar para minha área problemática. E, novamente, processe acima da perfeição. Vou ver o que posso fazer aqui porque a resposta do medo é tentar desfazer isso ou fazer menos Às vezes, entrar e fazer mais é a única opção. Portanto, não tenha medo de tentar isso, especialmente com esse estilo espesso de aquarela ou guache Então, vou usar muito pigmento no meu pincel para que eu possa realmente começar a fazer a diferença aqui e trazê-lo realmente começar a fazer a diferença aqui e trazê-lo até nós, longe daquela folha escura embaixo Às vezes nos deparamos com problemas como esse. E, você sabe, eu quase não continuei com a aula porque pensei, você sabe, que eu estava muito irritada com essa flor Mas, no final, decidi que valia muito a pena compartilhar isso porque sempre há uma ou duas flores ou mais que realmente nos irritam ou que gostaríamos que fossem diferentes E a verdade é que eles não são. Então, eu queria mostrar como superei esse problema. Então, eu estou misturando um pouco do ultramarino francês com o verde É quase como uma cor turquesa profunda. Estou adicionando tudo agora. Isso é um pouco da violeta perilina. Por que não? Vamos fazer um experimento enquanto temos todas essas cores. E eu absolutamente amo esse verde, na verdade. Então, isso é outra coisa que faz toda essa folha de referência a pena: basta tocar nesses pequenos pontos no centro. Então, já estou muito feliz por ter feito isso e não ter desistido , porque agora estou vendo isso ganhar vida. Basta tocar um pouco na cor bege amarelada. E embora eu tenha esse verde exuberante, vou adicionar o centro a uma flor aqui Voltando ao azul e branco. Estou apenas retirando algumas pétalas muito simples apenas para adicionar mais alguns motivos de margaridas Vou apenas misturar um verde mais quente agora, adicionando o amarelo à mistura que acabamos de fazer Um pouco de branco azulado, mas principalmente anel no amarelo E eu queria adicionar um pouco de definição a essas folhas, mas isso não foi suficiente. Então, estou adicionando um pouco de branco. E isso está aparecendo muito melhor. Apenas fazendo com que eles se sintam um pouco mais envolvidos. Eles eram bem planos antes. Quer que essa cor tenha apenas algumas folhas rápidas entre as flores amarelas. E aí está o momento, acredite ou não, em que paramos. Então eu coloquei meu pincel no chão. É isso mesmo. Aqui temos nossa visão ampla das flores silvestres, e eu certamente aprendi muito. Com certeza voltaremos a algumas dessas cores, algumas formas de flores, marcas de pincel e detalhes. 17. Obrigada! : Muito obrigado por se juntar a mim em nossa folha de referência em aquarela e guache de flores silvestres Nós cobrimos a tonalidade e usamos cores quentes e frias. Saturação, onde misturamos cores brilhantes e suaves E valorize o uso de cores escuras, como violeta Perlin, até limas amarelas mais claras e rosas pastel Espero que seja uma folha de referência que você possa fixar em seu quadro de avisos e usar de forma consistente para suas futuras obras de arte floral Muito obrigado novamente, e nos vemos nas discussões e no Instagram. Muito obrigado Tchau por enquanto.