Doodles de folhas - flores e folhas em aquarela e guache | Holly Tomas Art | Skillshare

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Doodles de folhas - flores e folhas em aquarela e guache

teacher avatar Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media

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Aulas neste curso

    • 1.

      Bem-vindo ao Doodles Leafy!

      3:05

    • 2.

      Como criar nossos motivos de folha

      9:06

    • 3.

      Criando nossos motivos florais

      9:40

    • 4.

      Rabiscar com caneta e lápis, parte 1

      12:52

    • 5.

      Rabiscar com caneta e lápis, parte 2

      10:30

    • 6.

      Obrigado! :O)

      1:43

    • 7.

      Sienna: aula BÔNUS: folhas

      6:57

    • 8.

      Sienna: aula BÔNUS: flores

      4:29

    • 9.

      Sienna: aula BÔNUS: mais flores

      12:03

    • 10.

      Sienna: aula BÔNUS - Doodles

      10:33

    • 11.

      Sienna: aula BÔNUS: mais doodles!

      11:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

161

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Desta vez, vamos um pouco maiores do que a série de cursos Scottish Wildflower. Celebrando formas botânicas requintadas, vamos criar um estudo de 6 x 12 polegadas. Se você não tiver este papel de tamanho, sempre pode gravar sua página com essas medições.

Seu papel de aquarela favorito é ótimo para este projeto. Pode ser prensado a quente ou frio. Como vamos pintar em uma forma de aquarela bastante seca, ela nem precisa ser tão absorvente e também ficaria ótimo em um caderno de esboço, se você preferir.

Estou pintando predominantemente com guache, mas este curso vai funcionar igualmente com aquarela.

Para quem é este curso? 

  • Aqueles de vocês que gostam de rabiscar!! Quer dizer, rabiscar é praticamente uma necessidade de saúde mental! 
  • Eu apontei para iniciantes confiantes, aqueles de você que querem se ramificar um pouco.
  • Para aqueles que querem adicionar ao seu glossário de formas de folhas e flores, para que você possa recriá-los livremente, sem recorrer a referências.
  • Para aqueles que querem praticar seu uso de pincéis Filbert e Redondo.
  • Para aqueles interessados em adições ligeiramente incomuns, neste curso, vamos usar um pincel de maquiagem para criar centros de flores!

Além disso, observando o uso de cores complementares aqui: vamos usar um leite lilás e natural, cortesia de "Wisteria" e uma mistura de guache branco ou aquarela, com um toque de amarelo profundo (usei Hansa Yellow Deep)

Amarelo (cor primária) e Violeta (cor alternativa) são opostos na roda de cores e criam uma harmonia pacífica, assim como Vermelho + Verde e Azul + Laranja.

O que vamos abordar neste curso:

  • Misturando uma paleta complementar fácil
  • Misturando folhas verdes quentes e frias
  • Espaçando nossos motivos para criar uma pintura equilibrada
  • Criando textura com pontilhado
  • Rabiscar com lápis e caneta

Você pode achar útil considerar um 'código' de design de interiores: Ou seja, a proporção de 70/20/10. Traduzido para este projeto específico: isso significa 70% de motivos focais (os ramos de folhas maiores) 20% de motivos de apoio (as flores creme e lilás) e 10% de flores de preenchimento (as pequenas florzinhas rosas e pequenas folhas verdes)

Como sempre, pretendo fazer meus cursos 1/ Relaxante 2/ Informativo e 3/ Divertido! Espero ter conseguido isso para você neste curso :O)

Aguardamos muito a oportunidade de ver seus projetos!!

Papel:

Arches 6 x 12 Papel para aquarela prensado a quente, mas qualquer aquarela de sua escolha será ótima para este projeto

Pincéis:

Filbert de 8 pontas - usei o tamanho do ponto de memória 8: ponto de memória

Pincel redondo tamanho 4: usei um pincel de Princeton 

Pincel de maquiagem de sombra: usei isso: pincel de sombra mas qualquer pincel de cerdas perto de um ponteiro de dedo. Você poderia talvez cortar um pincel velho?

Tintas:

Verde oliva: usei o pó de pigmento Brusho - colorcraft ou Amazon: Brusho

Aquarela ou guache azul prussiano: usei guache Daniel Smith

Verde Apatite Genuine - usei aquarela Daniel Smith

Hansa Yellow Deep - usei guache Daniel Smith

Rose Madder: usei aquarela DS

Wisteria: usei guache DS

Branco - usei guache branco de titânio DS

Para aula de bônus "Sienna":

Verde submarino (aquarela)

Verde Apatite (aquarela)

Rosa Madder (aquarela)

Hansa Yellow Deep (Guache)

Hansa Yellow Light (guache)

Ouro quinacridona (aquarela)

Buff Titanium (aquarela)

Azul Prussiano (guache)

Pyroll Red (guache) Não pense que usei isso no final.

Pó de pigmento Brusho: verde musgo

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Holly Tomas Art

Watercolour | Gouache | Mixed Media

Professor

Hello, I'm Holly :O) I am so happy to have you here!

I'm a Skillshare Teacher, recently selected for the Skillshare Rising Teacher's Programme. I paint flowers and leaves for the most part, particularly wildflowers, as I am surrounded by so much inspiration, living, as I do, in rural Scotland.

I love exploring new techniques, and I'm very keen on finding brush strokes and media which make painting just that little bit less challenging for us, whilst gently broadening our knowledge.... I always say 'easy but effective' is the way forward! My classes are mostly watercolour and gouache, but I also delve into mixed media & leaf printing.

I have a humble little mission statement :0) .... 3 facets which are really important to me, when I am considering cla... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Bem-vindo ao Doodles Leafy!: Olá e bem-vindo ao Leafy Doodles. Sou Holly Thomas e, além de professora de compartilhamento de habilidades, sou designer de roupas de cama Então, estou apenas mostrando aqui alguns dos designs que fiz no último ano, na mesma linha da aula que faremos hoje Hoje se trata de criar belas formas botânicas, muitas folhas e algumas flores de apoio Então, desta vez, vamos fazer um pouco mais do que a série de aulas de flores silvestres escocesas , celebrando Vamos criar um estudo de seis por 12 polegadas. Se você não tiver esse tamanho de papel, sempre poderá colar a página com essas medidas. E quanto às tintas para esta aula, você pode usar guache ou aquarela ou uma mistura Então, para quem é essa aula? É principalmente para aqueles que amam rabiscar tanto quanto eu E também é voltado para iniciantes confiantes. Aqueles de vocês que querem se diversificar um pouco e adicionar alguns detalhes. Ele também se baseará em seu glossário de formas de folhas e flores para que você possa recriá-las livremente sem recorrer a referências Vamos usar nossos pincéis redondos e filbert, além de lápis e caneta Também gosto de trazer algo um pouco diferente para cada aula. Vou compartilhar com vocês uma dica sobre como podemos criar centros fáceis para nossas flores, que não envolvam o pincel de um artista. Vamos misturar cores complementares aqui com o amarelo amanteigado, com sua escolha de amarelo e branco quentes, sua escolha de rosa ou lilás, e vamos adicionar um pouco de base branca ou aquarela Sem mencionar o lindo verde quente e o verde azulado que vamos criar para formar nossos principais motivos foliares Portanto, talvez você queira conhecer o código de design de interiores, ou seja, a proporção 70 2010. Tenho certeza que você já está ciente disso, e eu traduzi isso para esta classe. Começaremos a ver isso sendo colocado em ação com nossos motivos de folhas maiores, nossas flores de apoio e nossos retoques finais E pouco antes de prosseguirmos com a aula, deixe-me chamar sua atenção para nossa área de projetos e recursos. E você pode fazer o upload do seu projeto aqui, abaixo do meu projeto, à direita. Mal posso esperar para ver seus projetos e conversar com você. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso, se você tiver alguma dica para compartilhar com todos nós, isso também é muito útil. Então, vamos continuar com nossa primeira lição. 2. Como criar nossos motivos de folha: Então, vamos preparar nossas cores juntos. Este é o brusco verde-oliva, que é um pigmento em pó, e eu vou diluí-lo Tenho um medidor azul prussiano. Apetite verde, que é uma cor de água, Hans amarelo profundo, para o qual usei um medidor, e misturando o verde mais frio com o azul prussiano Para que tenhamos algumas verduras diferentes para mergulhar. Então, vamos começar com a mistura mais quente e nossa aposta de preenchimento pontiagudo Eu posso ver aqui que estou começando o movimento antes de quase chegar à página, e isso me permite fazer esses movimentos rápidos e intuitivos. Então, em alguns desses traços, estou empurrando até a parte inferior do pincel e em outros, como o bem pequeno, apenas a ponta e talvez um terço Então, adicionando um pouco mais de azul prussiano agora, temos um verde muito frio, inclinado muito para Estou usando o mesmo pincel, mas apenas usando a ponta até um terço da altura do pincel. Acho que isso funciona melhor se for feito rapidamente, mas se você tiver um estilo diferente , pode usar isso e seguir em frente. Isso também pode ser feito com um pincel redondo tamanho quatro ou tamanho dois. Também estou variando o tamanho das folhas. Então, vamos passar para nossa terceira zona, muito semelhantes até a parte inferior do pincel Esse é aquele filbert de oito pontas. Mas estamos apenas criando uma folha tropical aqui, onde todas elas se encontram no centro. Você também pode ver que é muito agradável devido à forma como seca, principalmente no papel prensado a quente. Agora, vamos dar uma olhada nas zonas que temos e mantemos em um tamanho semelhante Então, agora vou fazer uma folha, que fizemos na aula de livros de Concertina É um dos meus movimentos favoritos. Então, vamos começar com algumas folhas aquosas e podemos variar o valor e a cor Então, mais aguado, mais pigmentado, do quente ao frio Portanto, as duas folhas quentes estão inclinadas para as mãos amarelo profundo, e as azuis, para o azul prussiano E nós os desenhamos muito lentamente, tomando nosso tempo, e então vamos carregar nossa caneta de imersão Estou apenas colocando a cor na base das folhas e agora vou misturar o brusho verde-oliva Então, neste momento, se você não tiver um brusho, basta trazer um verde escuro de sua escolha Isso pode ser qualquer coisa, do verde oliva ao verde ou verde submarino Estou apenas investindo uma pequena quantidade porque eu borro bastante Eu vi um artista fazer isso , colocando uma pequena quantidade por meio um pincel com a caneta de cabeça para baixo, e agora estou usando da maneira certa Ao desenhá-lo até essas folhas, você pode ver o lindo efeito que tem. É muito eficaz. Então, adicione algumas folhas mais longas e volte ao tamanho de um pincel redondo. Variando as cores novamente de para verdes frios. Deixando cair um pouco desse azul mais profundo até a base das folhas Vou virar a página agora só para ter uma visão geral E vamos misturar esse lindo tipo de verde cinza, que pode ser facilmente misturado com um rosa quente, e eu estou usando um verde oliva ou qualquer verde escuro. Oh, eu vou usar movimentos muito rápidos novamente. Muito parecido com o filbert pontudo, mas com nosso pincel redondo É um movimento meio brusco, e eu estou usando movimentos diferentes Então, estou colocando a ponta no chão e às vezes não vou muito longe no pincel. E depois em outros, desenhando até a parte inferior do pincel. E isso também pode ser feito muito lentamente. Eu me movo rapidamente assim, só faz com que eles se sintam um pouco mais orgânicos e tenham algum movimento. E como você pode ver, estou apenas tornando as folhas de baixo um pouco maiores. E também estou lembrando que não preciso sobrecarregar essas folhas porque vamos entrar e fazer alguns rabiscos Então, eu misturei um verde muito quente agora com nosso verde oliva e amarelo profundo Então, vamos fazer mais algumas folhas de fita. Assim, você pode mexer o pincel de lado para o outro enquanto o desenha, quase como uma cobra, ou pode fazer um movimento de parada com o pincel reto Você não está se movendo de um lado para o outro, mas está levantando um pouco o pincel para cima e para baixo . E apenas adicionando algumas pequenas dicas às folhas. Acho mais fácil fazer isso depois de pintar as folhas. E agora vou usar o verde oliva. E vou mapear uma haste, só para começar e saber o quão grande devo ir aqui, porque esse é um espaço menor do que as outras zonas. Vamos voltar a um movimento muito simples que você provavelmente já fez em muitas outras classes basta pressionar a ponta do pincel para baixo, deixá-lo se alargar e depois levantá-lo Dica, e até uma gorjeta novamente. Dica e volta novamente. E você pode fazer isso com uma varredura lateral. Agora, eu costumo fazer uma varredura lateral, e você já deve ter visto isso muito nas minhas aulas E isso realmente torna as folhas um pouco mais naturais. Tem um lá. Você pode ver, é apenas uma forma adorável. Então, agora pintamos todas as nossas folhas. Vamos passar para nossas flores. 3. Como criar nossos motivos florais: Então, estou colocando um medidor branco, ou você pode usar aquarela e reabastecer o Vamos misturar uma linda cor creme e também usaremos essa mistura em Bry rose Se você estiver usando um medidor, provavelmente precisará apenas de um toque de tinta no branco, principalmente se tiver um prático amarelo profundo É tão vibrante. Então, estou apenas adicionando um pouquinho lá, adicionando um pouco de água. Basta obter uma boa mistura cremosa. Está um pouco pálido demais. Vou apenas adicionar um pouco mais da cor. Estou apenas fazendo essas duas pétalas doces. Usando nosso pincel redondo. E pintando quatro ou cinco pétalas, deixando um pouco de espaço no meio Novamente, eu me movo muito rapidamente. Às vezes, por necessidade, porque eu luto contra a fraqueza muscular, mas você pode abordar isso da maneira que quiser e não se apressar por necessidade, porque eu luto contra a fraqueza muscular, mas você pode abordar isso . Vamos lentamente construí-los nos espaços que temos. Só me lembro de analisar e continuar verificando se os estamos colocando, deixando espaço suficiente ao redor Eles estão ficando um pouco apertados ou lotados? Também estou apenas adicionando algumas pequenas flores de duas pétalas Agora vamos misturar uma cor lilás bem rápida, e eu estou usando a garança rosa, adicionando um pouco de água a ela Em seguida, vou adicionar um pouco do azul prussiano ou qualquer azul que você esteja A razão pela qual eu tenho lilás é que é a cor complementar do amarelo, e esses dois nos harmonizam Vamos dar uma olhada, e isso está lindo. Eu só quero uma cor violeta muito delicada. E então eu vou criar essas pequenas flores, muito parecidas com as amarelas, Pequenas duas pétalas doces, deixando um pouco de espaço no meio Eu tenho uma surpresa para você lá. Acho que você vai gostar. Aqui está. Este é um pincel de maquiagem. Eu uso essa técnica em uma escala maior com meu conjunto de design. Agora, os pincéis de maquiagem têm todos os mesmos formatos que você pode encontrar em pincéis de aquarela ou acrílico por uma fração do preço E isso é o que você chamaria de pontilhador. As formas ovais da minha. Então, eu estou tentando esmagá-lo em um círculo. O que estou fazendo é gastar tempo retirando a maior parte da tinta porque queremos que ela fique bem seca, só para cair no centro das flores. Saindo desse espaço e sabendo que podemos usar esse efeito pontilhado no centro Gosto de entrar rápido enquanto as pétalas de lilás ainda estão molhadas, e então ela floresce um pouco no meio Definitivamente, experimente como molhar os pincéis. Queremos que ele tenha umidade suficiente para viajar um pouco. É muito gratificante fazer isso. Nós florescemos ali e pontilhamos, moldamos, pontilhamos em qualquer verde de Acabei de fazer um pouco de tudo lá. Gosto de deixá-los bem aguados e pálidos porque podemos adicionar detalhes a Pensar constantemente nisso vamos rabiscar e rabiscar realmente se destaca quando temos valores diferentes de Então, estou apenas encontrando alguns pequenos espaços extras na página. Entrando lá com o pontilhador. Lembrando que ele precisa estar no lado seco. Estou tomando cuidado agora porque não quero fazer muita coisa. Mas só de adicionar essas pequenas flores solitárias em alguns dos espaços, acho que fica muito fofo com o Eu poderia colocar algumas mãos amarelas no fundo desta. Isso é fofo. Eu estava apenas dando uma volta para adicionar um pouco de amarelo aos outros também. Acho que mais uma ou duas dessas pequenas flores violetas. Tentando mantê-lo redondo. Se você tiver um pincel de maquiagem redondo como esse, seria perfeito Então, acabei de terminar esse pequeno conjunto de flores. E o violeta e o amarelo amanteigado ficam tão bem juntos É uma das minhas combinações de cores favoritas. Então, um pouco de tudo, um pouco mais de mãos amareladas até o fundo. Talvez um pouco de branco. Vou colocar isso primeiro desta vez, só para ver se funciona ao contrário. Basta adicionar um pouco mais de umidade a esta e entrar rapidamente, se puder , com o pincel redondo e trazer as pétalas para o centro, apenas tocando no centro e deixando a cor sangrar um Vamos passar agora para P, um de nossos doodles. 4. Rabiscar com caneta e lápis, parte 1: Então, passando para o nosso rabisco, eu tenho meu Pigma Micron, e estou usando um 01, mas eu o uso Eu só descarto os que são menores, porque costumo pintar com eles. Então, deixe-me mostrar neste pequeno pedaço de papel o que estou fazendo. Só estou aumentando, para que você possa ver, eles são apenas pequenos rabiscos e pontos, como uma pequena fileira de s. Rabiscos e pontos, e depois é só juntá-los com uma pequena haste. e depois é só juntá-los e depois é só E descendo até as flores violetas. Só estou pensando em qual direção eu quero que as hastes fluam. Vou passar para este pequeno raminho de folhas aqui. Eu costumo manter as coisas muito simples. Vamos apenas passar uma linha por ela e ela não precisa passar por ela e ela não precisa todas as folhas ou eu as contorno ou adiciono uma pequena folha extra em caneta E, novamente, costumo trabalhar muito rapidamente, mas você pode trabalhar no seu ritmo. Estou apenas adicionando algumas folhas. Ah. Então, olhando e escolhendo o próximo motivo, vou passar para o lápis Gosto da diferença textura entre o lápis e a caneta, e costumo misturar os dois. Então, ou estou traçando a folha inteira ou metade da folha ou apenas passando uma linha por ela, como fiz com as outras. Estendendo um pouco o caule aqui. A. É difícil fazer isso nesta fase Obviamente, você também pode adicionar pequenos pedaços de tinta. Vou colocar uma pequena mancha verde aqui sobre esses looks eu realmente gosto quando eles não combinam exatamente com o que a caneta desenhou E enquanto eu estiver aqui, vou adicionar algumas folhas de bebê. Ok, estou feliz com isso. Então, olhando em volta. Estou apenas fazendo uma pausa porque tudo isso faz parte do processo, na verdade E eu gosto de traçar essas pequenas linhas a partir do centro da flor, apenas duas linhas pequenas ou três pequenas linhas. E então eu estou traçando as pétalas. Voltando ao pincel. E eu estava pensando em fazer algumas pequenas sombras nessas flores, então, em apenas um lado, ao redor do centro, vou adicionar um pouco de sombreamento Então, estamos usando um pouco menos de água na mistura. Então nos aproximamos de uma cor mais roxa. Então, eu estou estendendo essas sombras até a metade do meio, e isso faz com que esses centros se destaquem e isso faz com que esses centros se destaquem lentamente Se você colocar uma cor que pareça um pouco escura demais, molhe o pincel na água, retire o excesso de água e retire o excesso de água e entre, retire-o um pouco e borre a borda E porque temos o violeta, ao lado desse amarelo esverdeado que realmente se harmoniza muito bem Apenas o mais leve dos toques. Então, estou misturando um pouco de apetite verde com belo amarelo profundo e um belo verde quente Só estou me perguntando como seria com um pouco de amarelo cremoso nele Então, vou usar um pincel novo o pincel limpo, porque talvez eu queira voltar ao amarelo. Então, vamos adicionar algumas curvas do mar ao centro das flores amarelas É o mais simples dos centros e parece muito eficaz. E talvez alguns pontos. Talvez os dois. Virando minha página apenas para ter uma visão geral do todo à medida que avançamos. Estou apenas adicionando algumas pequenas folhas a esses caules agora, uma pequena varredura lateral Uma versão menor do que estávamos fazendo com as flores. Então, vou voltar ao pigma mícron. E eu vou trabalhar nessas pequenas flores amarelas aqui. Adicionando uma haste. Então, estou percebendo aqui que um lado da minha página está um pouco mais unido à esquerda e o direito está mais espaçado Então eu sei que preciso adicionar um pouco mais de detalhes no lado direito. Mas vamos trabalhar nisso lentamente. Então, agora estou adicionando essas pequenas folhas a esse pequeno conjunto de flores. Incline para baixo e, em seguida, gentilmente na lateral do pincel, leve-o até a ponta novamente. Acho que uma vez que você tenha esse movimento de varredura lateral, você o usará muito. É tão fofo. E eu não quero esquecer esse pequeno aglomerado aqui. E colocando-os ao redor das pétalas, bem como no caule E essa é exatamente aquela mistura de apetite verde e amarelo profundo Não é de admirar, na verdade, que meus rabiscos fiquem bem complicados E isso é porque eu não consigo parar. É muito relaxante, muito agradável. E apenas fazendo essas pequenas folhas em forma de V. O que realmente torna uma torta tão presa é variar todos esses pequenos estilos de folhas e o tamanho, cor e a tonalidade E elas também podem passar por cima das folhas existentes. E se você quisesse, você poderia usar seu pigma mícron aqui em vez do pincel Só queria saber agora, o que vem a seguir? Então, vou adicionar alguns pontinhos mais longe do centro Quando olhamos para o todo, nem sempre vemos todos os pequenos detalhes. E quando alguém está olhando para uma de nossas pinturas, não sabe ao certo por que ela funciona. Mas a razão pela qual isso funciona é que temos variedade. Temos tons diferentes, valores diferentes e uma grande atenção aos detalhes, sem esquecer, espero, a diversão e o relaxamento envolvidos Então, vamos passar para Doodles P two? Acho que nós. 5. Rabiscar com caneta e lápis, parte 2: Então, eu tenho o pigma mícron novamente e junto essas lindas folhas tropicais tóxicas. E eu estou realmente fazendo o mesmo que fiz com as folhas verdes. E eu estou apenas desenhando a caneta para baixo como uma linha, como a nervura da folha E eu gosto de ir um pouco além da folha. Alguns deles, eu vou dar a volta. E também contornar algumas dessas folhas apenas para defini-las um pouco mais. Quando eu tenho uma folha de tecelagem como aquela folha de ribony. Eu tentei combinar com a sensação da folha, então também vou mexer um pouco minha caneta E eu queria dar uma volta em tudo isso. Definir a folha na parte superior também ajuda a separar essas duas folhas. O mesmo aqui com nossas grandes folhas verdes, linhas onduladas. Comece a definir as folhas que achamos que não foram completamente definidas com a tinta. Então, novamente, eu tenho uma folha passando por cima de outra. Então, acabei de definir o primeiro. Então, vou voltar à mistura que tínhamos de rose Mudder e verde oliva, e adicionei um pouco de azul a ela Eu queria mais uma espécie de cor cinza. E agora o que estou fazendo é trabalhar no que notei anteriormente, que foi que o lado esquerdo é mais detalhado do que o direito. Então, o que estou fazendo é escolher uma folha muito simples, usando todas as cores, na verdade, exceto o amarelo. E só para preencher alguns desses espaços e começar a equilibrar toda a pintura. E já está começando a parecer mais equilibrado com a esquerda. Esse é um truque simples. Acho muito útil entrar com folhas bem macias e deixar cair um tom um pouco mais escuro na Só estou adicionando mais alguns. Misturando algumas das mãos de amarelo profundo agora. E vou adicionar algumas folhas extras a esse agrupamento aqui E, novamente, isso começará a funcionar para preencher essa metade da página. E estou adicionando caules e folhinhas a essas folhas cinza neutras que adicionamos. Pequeno caule, pequena folha minúscula. É incrível como esses detalhes simples podem realmente trazer equilíbrio. Então, estou muito feliz agora. Acho que é muito desafiador trabalhar em uma pintura detalhada como essa. É muito fácil perder a perspectiva. Então, de volta ao meu lápis agora, e eu só quero delinear algumas dessas pétalas O lápis é sempre muito gentil. Eu não gosto dessa pequena frase, então vou apagar isso. Então, sim, eu uso muito lápis porque é bonito e sutil. Então, acho que vou contornar a maioria dessas pequenas flores violetas ou lilás Você pode ver como pintar uma flor mais aquosa nos deixa abertos a muitas ideias de rabiscos Então, saia com a rosa louca novamente. Quando pensamos em design de interiores, por exemplo, estamos em 2010. 70% do foco principal, 20% da cor ou textura de apoio e 10% dos detalhes finais, apenas pequenos toques Estou usando isso aqui e trazendo para esta aula. Agora eu sinto que estou nos 10%, e vou adicionar essas pequenas pétalas de garança rosa. Temos as folhas, o evento principal Temos as flores, que são a Lei de Apoio, os 20%, e temos os detalhes finais como esses para os 10%. Eu geralmente uso um verde muito quente e macio para isso. Mas como são principalmente folhas, algumas saíram do verde, algumas saíram do verde, achei que um rosa seria bonito e equilibrado Estou ecoando aquelas pequenas folhas que fizemos anteriormente com a rosa Mudder Estou de volta usando aquela palha pontiaguda, que é tão boa para essas pequenas pétalas descartáveis, como confetes E a pressão no pincel decide o comprimento da pétala Então, apenas um pequeno touchdown seriam essas minúsculas pétalas de rosa E se pressionássemos mais, seria mais alongado Confie em seus olhos aqui. Seus olhos selecionarão automaticamente áreas espaço em branco, onde talvez seja necessário adicionar esses pequenos detalhes. Eu só queria ressaltar novamente facilidade com que podemos equilibrar uma pintura adicionando mais detalhes a um lado da página para equilibrar com o outro. Então, olhando para toda a pintura agora. E só pensando no que eu poderia querer destacar com um pouco mais de lápis. Muitas pequenas linhas nessa pétala. Eu adoro fazer isso. Que belo doodle Agora, basta ir e voltar do pincel, do lápis e da caneta. E isso é suficiente. Estou muito feliz com isso. 6. Obrigado! :O): Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, Leafy Abordamos diferentes formas e cores de folhas, lindas flores pequenas, e também pensamos em como espaçamos nossos motivos pela página, começando pelos maiores e adicionando nossas flores até os retoques e cores de folhas, lindas flores pequenas, e também pensamos em como espaçamos nossos motivos pela página, começando pelos maiores e adicionando nossas flores até os adicionando nossas flores até Mas talvez a parte mais importante dessa aula seja o rabisco, porque rabiscar E se havia uma coisa que eu queria alcançar nesta aula é ser capaz de proporcionar um pouco de calma e tranquilidade longe dos desafios da vida Acho que é isso que significa rabiscar, ficar realmente absorto e Eu geralmente saio das minhas aulas dizendo adeus, mas isso é na verdade o começo Por isso, aguardo ansiosamente seus projetos e também seus comentários sobre a aula, o que você mais gostou, o que enfrentou, e todos podemos nos apoiar mutuamente Eu realmente gosto desse aspecto do compartilhamento de habilidades. E espero que você se sinta realmente apoiado, não só por mim, mas pela comunidade Skillshare Então eu não vou dizer adeus. Nos vemos nas discussões em sala de aula e no Instagram em geral. Enquanto isso, cuide muito bem de si mesmo. Obrigada de novo. 7. Sienna: aula BÔNUS: folhas: Uh, U U U, Oh. Ah. Ah. Sim. U U Sim. Sim. M U 8. Sienna: aula BÔNUS: flores: Ah. Ah , oh. 9. Sienna: aula BÔNUS: mais flores: O.M. A De A O O Oh Oh. Ah 10. Sienna: aula BÔNUS - Doodles: Ah. Ah, oh , oh. Ah. Uh 11. Sienna: aula BÔNUS: mais doodles!: Oh h a Oh morando em a a Oh. T Oh Oh Oh