Rabiscos divertidos | Aquarela e guache em papel reciclado

1. Boas-vindas!: Bem-vindo ao Ditty Doodles. Eu sou Holly, e se você é novo nas minhas aulas, muito bem-vindo E para aqueles que me apoiaram nos últimos cinco anos, muito obrigado. Então, o que caracteriza o desenho excessivo dos rabiscos? E acho que é a espontaneidade deles e quase um sonho na qualidade do fluxo, sem uma ideia estrita de como as coisas progredirão E essa é certamente a qualidade que eu queria capturar nesta aula. Comecei sem uma ideia fixa. Eu simplesmente adorei o papel e sabia que queria começar com uma mistura de tons de pêssego e rosado. Eu não consegui tirar meus revestimentos finos. E o que é libertador em criar pinceladas simples é que isso permite que nosso cérebro relaxe, pois não precisamos nos concentrar na precisão ou na forma, mas sim em uma sensação e impressão O que abordaremos juntos na aula é como misturar tons, como usar valores diferentes, misturar tons mais claros e mais escuros, tons mais claros e mais escuros usar tintas mais finas e mais grossas para ajudar na Como utilizar cores suaves e brilhantes para adicionar profundidade real à sua pintura Como usar o pindodling para criar detalhes e sombras sutis Vou te mostrar os materiais. Teremos um pouco de tempo de preparação para nosso papel e nossas tintas Em seguida, realizaremos um treino e iniciaremos nosso projeto. No final da aula, você terá duas pinturas de irmãos, cada uma individualmente, mas também funcionando muito bem juntas Deixei detalhes da aula em nossa área de projetos e recursos. E se você quiser enviar seu trabalho, você pode fazer isso em meu projeto e enviar o projeto. É uma maneira maravilhosa de se envolver na comunidade Skillshare e fazer conexões Então, quando você estiver pronto, vamos continuar com nossos rabiscos idiotas E 2. Materiais: Então, vamos examinar os materiais. Primeiro, tenho meu papel de embalagem. E se você não tiver nenhum, você sempre pode usar papel colorido para essa aula E este tem algumas rugas adoráveis. Quanto às cores, é uma aquarela, quinacridona dourada. E eu tenho azul cobaltiel em guache. Adoro essa cor. Outra das minhas favoritas no momento é a glicínia em Meu verde favorito, verde dourado ou qualquer verde claro que você goste ou adicione amarelo ao seu verde favorito. E temos sete, uma rosa musgosa, radiante do Dr. PH Martin E, finalmente, guache branco de titânio, mas você também pode Estou usando um pincel redondo tamanho cinco, e este é um ponto de memória. É perfeito para pequenas florzinhas. E eu escolhi meu pigma mícron para esta aula, e é um 01 em Eu tenho uma caneta nova para mim da Windsor and Newton, e o tamanho é 0,1 e está em cinza frio Eu tenho minha útil ferramenta de modelagem em argila e vou usar a ponta para pintar pontilhadas E, finalmente, um forro fino, mas apenas para a parte inferior do pincel Qualquer pincel pequeno que você tenha, também podemos usá-lo para pontilhar. E é isso. Vamos seguir em frente. 3. Preparando as tintas e o papel: Então, vamos começar cortando o tamanho que você deseja do nosso papel de embalagem. Se você estiver usando papel colorido, sempre poderá colar as áreas com fita adesiva Eu escolhi essa parte porque é muito enrugada e acho que isso pode adicionar algum interesse ao que vamos fazer Corte isso um pouco aqui, e acho que estamos lá. Antes de começarmos com as tintas, o que precisamos ter em mente é que vamos usar as cores de forma bastante densa, então não queremos adicionar muita água a elas. E vamos colocar a rosa musgo ou sua escolha de rosa brilhante , ouro quinacridona e ouro verde Guache branco. E eu coloquei uma linha lá também para poder usá-la para misturar com outras cores. Então, o que vamos fazer é misturar sua escolha de rosa e dourado ou amarelo, e isso nos aproximará de um pêssego E então é aqui que a mágica acontece. Apenas adicionar branco a isso de repente dá pêssego. E também estou adicionando algumas variações diferentes. E misture nosso ouro verde. E estou levando um pouco do ouro da quinacridona para um novo poço e adicionando branco E essa não é uma cor gloriosa? Eu adoro isso. E então basta misturar outra pequena variante aqui adicionando um pouco de rosa. E quando estiver pronto, vamos para a próxima lição. 4. Pratique a corrida: Vou cortar uma pequena página desse papel de embalagem. Então, vou adicionar algumas tintas à minha paleta. Essa é a quinacridona dourada. Este é o azul cobalto, glicínia, ouro quin e branco E eu só estou espalhando isso por aí. Misturando um pouco de ouro quin com branco, um pouco de azul-petróleo, um pouco de E ouro verde. Não importa quais cores você mistura, na verdade, porque essa é uma prática com pinceladas Então, vamos começar com as flores. E eu vou fazer isso lentamente, e eu estou apenas fazendo uma pétala de dois golpes. Acho mais fácil puxar a terceira pétala para baixo em minha direção e depois para fora com a quarta Eu só queria torná-lo um pouco mais grosso, para que fosse mais fácil de ver Então, faça pequenos movimentos de dois golpes. Acho que essa é a maneira mais fluida pintar essas pequenas flores. Com um pouco de branco lá, espero que eu apareça mais E quanto mais você fizer isso, mais fácil se tornará. Vamos tentar um pouco mais rápido agora. E como uma flor entreaberta com apenas três pétalas. E só de mostrar para vocês, o pequeno movimento de rabiscos que eu gosto de fazer com essas flores, e nós fizemos isso em Eliana, eu acho É uma maneira fofa de criar formas lindas com nossas pétalas. Portanto, também podemos adicionar pequenos centros às flores mais escuras Basicamente, as mesmas pinceladas, apenas em uma escala menor. Eu tenho minha tinta rosa musgo. A tinta é mais líquida, então, se você preferir, pode usar rosa ópera, aquarela ou guache, e Eu só gosto dessa tinta porque ela permanece muito vibrante. Então, essas pequenas pétalas internas em algumas delas e aqui está uma saindo de trás de outra flor Um pequeno movimento de rabisco aqui. E, basicamente, apenas usando as duas pétalas e rabiscos estampados para criar as florzinhas Enquanto estiver com tinta no pincel, você sempre pode adicionar centros ou adicionar pequenas pétalas de confete como esta. a ponta com um movimento muito simples e depois pressione um quarto do pincel. Pouco vemos curvas para o centro, e também podemos... em pequenos centros. E eu adoro isso. Adoro aqueles com esse tipo de cor bege pálido. Tão eficaz. Então essa é outra opção. E isso meio que sugere Narciso, não é? Eu amo narcissi narcissi, narcisisis. Um pouco do azul cobalto. Novamente, a cor realmente não importa. Estamos apenas pegando cores e praticando nossas formas de flores Adoro trazer essas pequenas formas em V. Definitivamente, fizemos isso nas aulas anteriores. Eles podem ficar como estão ou, mais tarde, podemos realmente colocar pétalas neles e usá-los como pequenas folhas E eu também gosto de contornar movimentos simples e rápidos. E enquanto temos os pontos azuis, vamos adicionar um pouco de rosa E o que faremos na aula é toda vez que tivermos uma cor diferente em nosso pincel, vamos dar uma volta e colocar cores ao lado de outras cores. E você vê como esses são fofos, aqueles pequenos cobaltos quando adicionamos pétalas Só estou andando por aí. E agora vamos trabalhar com cores contrastantes. Acho lindo combinar cores diferentes para que possamos usar o verde-azulado brilhante no centro do rosa muito pálido Agora, basta misturar um pouco de branco com ouro verde. E vamos fazer aquela pequena varredura lateral que fizemos novamente nas aulas anteriores Portanto, não estamos usando o pincel em linha reta. Estamos colocando a ponta no chão, permitindo que ela se espalhe um pouco. E depois suba novamente. Então, na verdade, vamos reduzir para apenas um quarto do pincel, é tudo o que estamos usando. Ou você também pode usar um pincel de tamanho zero. Este é o meu formato de folha preferido porque elas sempre parecem muito naturais. Então, vamos tentar isso de novo. Incline para baixo, espalhe o pincel e mova-o para o lado e depois para cima até a ponta E também podemos fazer isso subindo. Então, experimente direções diferentes. Isso está vindo de cima para dentro? E eu também gosto de como a tinta é misturada no meu pincel, o branco e o verde. Isso é bom. Então, eles sempre serão um pouco imprevisíveis, mas é minha opção favorita para pegar folhas E, novamente, enquanto temos o grão em nosso pincel, podemos ir adicionando mais folhas ou pequenos pontos no centro das flores E em torno desses pequenos pontos cobocciais e versus eu adoro essa técnica de apenas pontilhar Agora eu tenho zero bon, pigma micron, e vamos fazer um pouco de Idealmente, você esperaria até que tudo estivesse seco, mas eu só queria entrar lá. Assim, podemos fazer uma pequena sombra da curva do mar sob alguns dos centros. Isso os faz estourar um pouco. Esta é minha florzinha favorita nesta página. Tão bonita. E o rabisco de folhas que já fizemos antes também Apenas uma pequena linha e um ponto. Agora estou experimentando o forro fino cinza frio de Windsor and Newton . Um pouco mais sutil. gostei muito de usar verdade, gostei muito de usar esta caneta para esta aula. Então eu acho que é algo que eu definitivamente vou usar novamente se eu não estragá-lo, puxando-o através de um patê úmido E não precisamos delinear todas as pétalas de cada flor, nem todas as flores da página Apenas fazendo algumas pequenas marcas de caneta extras, pequenos laços. Flores pequenas, folhinhas minúsculas. Acho que minha favorita é essa caneta em torno do rosa suave e do amarelo suave. Tudo o que precisamos fazer então é um pouco de pontilha. E estou usando meu pincel de revestimento. É um dos menores pincéis que tenho e vou usar a parte inferior do pincel Então, em branco puro e depois pontilhando nos centros, é extremamente fácil É um pouco pegajoso e pegajoso, mas não se preocupe, vai se acalmar E então deixe-me mostrar a você com minha ferramenta de modelagem em argila. Perfeito para o trabalho. E também podemos fazer pequenos pontos ao redor do centro O que eu faço lá é pegar um pouco menos de tinta, então eu tenho um pouco mais de controle e posso fazer pontos menores Estou apenas puxando algumas pequenas linhas sobre as folhas. Dê uma olhada e veja do que você gosta. O que eu gosto em pontilhar com branco é que ele tem muito três D, então ele se destaca um pouco da página, e você obtém esse tipo adorável de profundidade e, e você obtém esse tipo adorável de profundidade e por último, mas não menos importante, um pouco E esse branco pêssego, aliás, branco rosado é rosa, dourado E estou usando meu tamanho cinco porque não quero que o respingo seja muito grande. Eu fiz um pouco do pastel, rosa e agora um pouco do quingd Eu tenho que ser bastante contido quando estou respingando, eu poderia simplesmente continuar Mas acho que isso é o suficiente. Então, isso dá uma pequena ideia do que vamos fazer na aula. Então, vamos seguir em frente? 5. Primeira camada de flores: Então, vamos começar com aquele pêssego muito claro. Adicionando um pouco de pêssego escuro. E depois porque isso se misturou no pincel, apenas colocando algumas pétalas. E não vamos esquecer nossa página enrugada. Apenas aqueles movimentos muito rápidos de rabiscos ou dois traços. E você pode ver que estou mudando ligeiramente as cores. Alguns são um pouco mais escuros do que outros. Estou mantendo isso muito aleatório. Agora, pego um pouco do rosa pálido novamente e, enquanto o tenho no pincel, posso muito bem dar uma volta e talvez pontilhar um pouco no centro de algumas das flores de pêssego e talvez pontilhar um pouco no centro de algumas das flores de mais escuras. Ah. É sempre uma boa técnica. Mantém tudo muito fresco. E agora vamos experimentar um pouco da mistura de ouro e branco. E algumas delas eu estou apenas mostrando por trás de flores já pintadas, e algumas inteiras. Você pode ver todas as variações de matiz que podemos obter trabalhando apenas entre essas duas cores e o branco Muito rápido com esses muito aleatórios. Eu adoro como essas cores já estão começando a se misturar. Esse tipo de laranja até uma cor salmão. Então, estou ficando sem esse pêssego mais escuro. Então, estou apenas reabastecendo minha paleta, usando o rosa musgo, o ouro quinacridona e deixando o branco desta vez para obter essa cor framboesa muito profunda E o que estamos buscando aqui é um valor mais profundo. Novamente, apenas saindo de trás das flores, deixando-as no centro de algumas também Basta usar a tinta que você tem no pincel. Pequenas flores rabiscadas ou flores maiores e mais cheias. Estou variando um pouco o tamanho, assim como a tonalidade Eu simplesmente amo essa cor. A razão pela qual também é tão vibrante é o uso da tinta rosa musgo Comecei a usá-lo muito mais recentemente porque é muito longo, mas também mantém o brilho, mesmo quando está misturado. Agora, vamos adicionar as pequenas formas e pontos. Agradável e aleatório. E elas podem estar nas bordas externas e também pontilhadas no corpo da pintura Misturando um lindo rosa pastel com o musgo rosa e branco. A tinta é naturalmente mais líquida, então você não precisará adicionar água ao misturá-la com o branco Apenas pontilhando esses pequenos pontos, podemos começar a criar um sentimento impressionista . Adoro esse rosa. Adicionando pequenas pétalas a alguns desses pontos. Acho que um aspecto da pintura diss é que é mais fácil pensar nela como um todo como um canteiro de flores, muitas flores desabrochando, em vez de se preocupar com cada flor, porque se trata muito impressionismo e de colocar cores uma ao lado da outra É muito mais sobre a impressão emocional isso cria do que qualquer coisa que seja uma representação precisa de flores botânicas, 6. Flores de pêssego cremoso e folhas verdes: Então, vamos adicionar um pouco do nosso ouro quinacridona ou seu amarelo quente ao branco, e isso cria essa linda E então poderíamos adicionar alguns centros às flores de pêssego mais escuras Acho que fica particularmente bom nessa cor escura de pêssego e framboesa E só lembrando, enquanto você tem essa cor em seu pincel, você pode girar, criar pontos, pequenas florzinhas, Little Vs agora, como fizemos com o pêssego escuro. H e colocando pequenos pontos ao lado de outros pontos Adoro esse efeito em que você usa cores diferentes em uma pequena área. Agora estou criando algumas flores neste creme. Fica lindo contra este papel de embalagem. Pequenos movimentos rabiscados. Examinando os motivos abaixo, o efeito de sobreposição Agora, para o nosso verde, e eu estou misturando ouro verde com a mistura de creme. Portanto, é um lindo verde brilhante. Eu não posso errar com ouro verde, realmente. Um lindo verde primaveril. Mantendo as coisas muito soltas. Na verdade, não estou pensando em nada em particular e em uma colocação. Estou apenas contornando alguns dos centros, destacando-os e adicionando algumas folhas muito rápidas a algumas das flores Estamos usando o mesmo movimento que fizemos com as flores, então nada mudou nesse aspecto. Isso está realmente dando vida a tudo agora. E fazendo o que fizemos antes, apenas adicionando esses pequenos pontos. Então, temos todas as pequenas cores representadas. Adoro isso. Também adoro o verde daquela flor creme. E vamos passar para a parte três. 7. Mistura e pintura com tintas: Então, reabastecendo o branco, colocando-o em cada um dos poços E depois misturar esses lindos tons neutros aquela linda tinta rosa musgo, o que cria esse rosa delicioso e brilhante. Se você não tiver a tinta, um rosa ópera também seria lindo. E com o ouro verde. Acabe um pouco lá, então estou apenas adicionando alguns. Adoro misturar tons. E, finalmente, o quinold Lush. Bom o suficiente para comer, na verdade. Pegando um pincel redondo. E vamos começar com esse lindo creme amarelado. Começando simplesmente colocando-as ao redor das outras flores ou de alguns outros pontos que colocamos Oh, meu Deus. Eu amo essa cor. Estou fazendo algumas pequenas pétalas internas em algumas outras flores. E podemos nos dar ao luxo ser um pouco mais impressionistas agora Temos algumas flores mapeadas que podemos ver. Então, podemos adicionar centros. Podemos colocá-los para fora e se sobrepor às camadas inferiores Ou podemos criar pequenas flores dessa cor. Isso fica lindo em todas as cores. Outro pequeno ponto no centro e um pouco nessas pequenas florzinhas externas E é isso. Vamos passar para a parte quatro. 8. Folhas douradas verdes e flores de glicínias: Então, estou diluindo um pouco do branco e misturando um pouco mais de verde. Isso é apenas o verde dourado e o branco. E é um pouco mais claro que o verde anterior. E estamos usando a mesma técnica de deslocar as cores ao lado das cores Eu nem preciso ter o formato de uma folha. Sem esquecer a página da nossa irmãzinha aqui. E, novamente, as formas das folhas são exatamente o mesmo movimento que usamos com as flores. Essa é a beleza desse projeto que não precisamos mudar a pincelada E tudo gira em torno do posicionamento da cor e da sobreposição dos elementos E por que não algumas formas florais com esse verde? Então, estamos apenas mantendo uma visão geral e verificando se colocamos verde praticamente em toda a página apenas para manter o equilíbrio. E também podemos variar o tamanho. Então, vamos fazer algumas folhas maiores entre as menores. E é aqui que trazemos uma cor diferente, e eu escolhi glicínias É como um lilás fresco e rosado. E como temos muitas cores quentes com pêssegos, framboesas e cremes, isso realmente vai se destacar Então, fazendo o que fizemos antes, criando novas flores, indo até o centro de algumas por trás das flores e criando novas. Você pode ver como as cores quentes e frias funcionam bem juntas. Glicínia. É uma daquelas cores que costumo usar quando estou pintando prados Estou apenas fazendo pequenas florzinhas com esses pontos nas bordas externas É muito difícil passar por cima desses vincos. Realmente estou começando a desenvolver a sobreposição e a confiar mais nos movimentos do condutor cardíaco agora Eu realmente não estou prestando muita atenção ao que está por baixo E isso está começando a ficar muito bonito agora. Adoro isso entre todas as cores quentes. Então, colocando alguns centros eu não quero exagerar, então é tudo uma questão de equilíbrio Porque você pode se empolgar um pouco. Eu tenho. E então eu penso, Oh, ok. E então eu tenho que trazer outra cor para equilibrá-la. Então, essa é a única coisa que precisamos observar aqui, porque é tão viciante quando você começa que é difícil parar Só estou comparando os dois. Obviamente, eles não precisam ter a mesma aparência, mas acho que estou meio que tentando alcançar um pouco de equilíbrio. Maio. 9. Azul-claro: Vamos trazer um lindo azul brilhante. E eu escolhi azul cobalto. Mas você sempre pode simplesmente adicionar branco à sua turquesa favorita e obter uma cor muito semelhante Só estou limpando um poço lá. Gosta de misturar tons brilhantes com tons neutros. Estritamente falando, essa é uma tonalidade porque estamos adicionando branco a ela, mas é tão vibrante que mantém aquele tipo de azul nela E estou começando adicionando algumas pequenas sombras no meio das flores Essa é uma técnica maravilhosa e começa a destacar certos elementos para que o olho veja as coisas mais de perto, e então algumas dessas flores ficam mais ao fundo. Eu não usei Wisteria next do ou blue assim. Eu realmente amo isso. Porque com esse projeto, estamos realmente optando por cores contrastantes Muitos vermes e algumas cores mais frias. Mas também agora, estamos começando a aplicar a tinta com mais espessura. E essa é outra técnica para criar profundidade. Não podemos esquecer nossos pequenos pontos nas bordas externas. Criando alguns novos lá. E pequenas florzinhas. Não tenha medo de aplicar muito dessa cor. O azul é muito equilibrado. Vamos dar uma olhada, irmã. Pegando aquele azul mais claro e fazendo o que fizemos com o outro e apenas adicionando centros Sem esquecer as bordas externas. Criando pequenas flores pontilhadas. Então, o mar se curva, os pontos e o movimento do rabisco Adoro que estejamos no topo, ali. Muito rápido e fácil. Neste momento, fica mais fácil porque temos muitas formas básicas com as quais trabalhar Estamos apenas adicionando pequenos toques de cor. Estou adorando a relação entre todas as cores e a aparência desse cobotal ao lado do creme, do pêssego ou da framboesa Então, quando você estiver pronto, vamos seguir em frente. 10. Rabiscos com caneta: Então você sabe o quanto eu gosto de um doodle? Eu acho que é hora de tirar nossos revestimentos finos. Então, estou usando o mícron de 0,1 pigma em sépia. Vamos apenas delinear algumas das pétalas. Na verdade, não quero muita caneta nisso, então vou tentar me limitar a algumas pétalas por vez E certamente não em todas as flores. Esta é uma oportunidade de destacar algumas das flores de fundo porque começamos com uma tinta um pouco mais úmida e depois ficamos mais grossas à medida que avançávamos Portanto, essa é uma boa maneira de permitir que eles brilhem. E, como fizemos com a azul-petróleo, vou fazer pequenas curvas marinhas em algumas partes do meio, apenas para destacar os apenas para destacar E talvez uma linha e um ponto em algumas das folhas. Estou me mudando para seu irmão. E, claro, você pode usar qualquer caneta que desejar , sua caneta ou lápis favorito para isso. Lápis de aquarela também seriam lindos. Linhas simples muito fofas. Muito repousante, porque todas as formas estão abaixadas agora, e tudo o que estamos fazendo é a parte de embelezar, que é Adoro aquele com o pequeno centro verde-azulado o creme e o pêssego Então, mínimo. Apenas pegando algumas pétalas e certamente não em todas as flores Destacando alguns centros. E algumas das flores que estão saindo de trás de outras. Estou tendo que ser bastante contido aqui. Eu adoro isso. Isso é tão fofo. Então, vamos compará-los e ver se eles parecem equilibrados. Eles não precisam estar equilibrados um com o outro, mas estão certos. O que vem a seguir? Agora, se você quiser, pode trazer uma caneta diferente. E eu estou usando aquele forro fino Windsor Newton cinza frio. É mais sutil do que o pigma mícron. E acho que isso pode ajudar no efeito de camadas que estamos tentando criar É a primeira vez que eu uso essa caneta, na verdade, e eu realmente gosto dela. Eu acho que fica tão fofo perto dessa glicínia. Opa. Eu passei um pouco de tinta lá. É bom saber com quais cores isso funciona bem. E, como acontece com o pigma mícron, estamos sendo bastante criteriosos com o uso da caneta Há tantos detalhes adoráveis que não queremos que a caneta assuma o controle. Sempre adorei um amarelo cremoso com cinza. Eu acho que é apenas um desses tipos de combinações de cores clássicas. Na década de 1950. Estou pensando um pouco agora onde estou descrevendo. Podemos nos dar ao luxo de tomar nosso tempo. Trazendo seu irmãozinho e indo direto para aquela É uma experiência muito suave usar esta caneta. É muito bom. Então, escolhendo algumas das glicínias e também criando alguns pequenos também criando alguns pequenos Alguns pontinhos em nossos pontos. Não posso ter muitos. Talvez alguns círculos e algumas linhas. Na verdade, estou contornando o centro das flores das glicínias, em vez de uma curva do mar Dando uma olhada nos dois juntos. E também adicionando pequenos pontos a eles. Pequenas sépalas e uma pequena folha de caneta perdida. Está ventando um pouco lá fora. E é um vento terrestre. Adorável. Só alguns retoques finais agora Eu continuo verificando minha caneta lá porque estou pegando um pouco de tinta Imagino que tudo isso parecerá muito diferente para cada um de vocês nesta aula. Todos eles terão sua própria pequena personalidade, e mal posso esperar para vê-los. Pequenas florzinhas separadas, sozinhas, neste cinza, talvez pequenas abelhas Vamos passar agora para nossa próxima lição. 11. Pontilhado e respingo!: Talvez seja bom... usar um pouco de branco. E eu estou usando guache, mas você pode usar aquarela ou Dr. PH Martin à prova de sangramento Você pode usar uma ferramenta de modelagem de argila como essa ou a parte inferior de um pincel pequeno. E então estamos simplesmente mergulhando isso na tinta branca pura E estou adicionando alguns aos centros de flores. E então deixe-me mostrar a você com a ferramenta de modelagem de argila. E, novamente, apenas uma abordagem aleatória. Trabalhando rapidamente. Elas são particularmente bonitas no centro das flores, onde fizemos o sombreamento uma pequena mancha aí, então estou tentando levantar um pouco É incrivelmente fácil e muito eficaz. Estou apenas rabiscando lá assim como fizemos com o pincel Pontos e rabiscos. Isso é lindo contra esse azul. Agora, faça isso, irmão. É muito bom sobre aquela cor escura de pêssego e framboesa. Então, em alguns lugares, estou pontilhando e, em outros, estou mantendo a ferramenta de modelagem de argila na página e fazendo um pequeno E você pode usar isso da mesma forma que usaria um forro fino. posso variar o tamanho dos Na verdade, posso variar o tamanho dos pontos com bastante facilidade com isso ; portanto, se você pegar menos tinta e usá-la levemente de lado, poderá obter pontos muito pequenos Eles também vêm em tamanhos diferentes e geralmente em um conjunto. Assim, você sempre pode passar para uma bem pequena. De volta ao nosso pincel redondo tamanho cinco. E minha parte favorita. Tão respingando Adoro esse tipo de blush, branco pêssego. Acho que é a cor certa para finalizar esses pequenos projetos. E eu escolhi ou mantive meu pincel tamanho cinco porque é bem pequeno, então você terá respingos menores Se usássemos um pincel grande, isso sobrecarregaria a pintura Talvez um último respingo lá. E eu acho que é isso. Que linda pintura da tarde. Tão fofo. 12. Obrigada! : Muito obrigado por se juntar a mim. Abordamos muitas coisas em sala de aula, como misturar tons, usar valores diferentes e, é claro, a obrigatoriedade de pinceladas E finalmente encontramos um uso criativo para todo aquele papel de embalagem que armazenamos há muito tempo. Um sonho tornado realidade para mim. Acho que esses ditzis vibrantes podem ser usados para muitas coisas. Uma ideia muito simples para um vale-presente ou para emoldurar como presente Obrigado novamente, e nos vemos nas discussões ou no Instagram. Tchau por enquanto.