Briar Rose: um estudo de pintura em aquarela e guache

1. Boas-vindas!: Bem-vindo a Briar Rose, onde exploraremos a pintura. Antes de começarmos, para quem não me conhece, além de professora de compartilhamento de habilidades, também sou designer de padrões de superfície, especializada em roupas de cama Eu cresci no mundo do design, pois a empresa familiar era a Tom Louis Studios. Embora eu tenha seguido uma carreira diferente e tenha sido músico e terapeuta durante toda a minha vida. Voltando à aula, mostrarei como misturar tons neutros, como adicionar textura, como adicionar textura, fazer marcas e pinceladas variadas Vamos nos concentrar nos três elementos principais da técnica de pintura: cor, pincelada e textura Usaremos uma paleta bastante limitada de amarelos quentes e amanteigados, cinzas neutros e brancos cremosos E, como sempre, você pode enviar seu trabalho na área de projetos e recursos da nossa turma e clicar no botão Enviar projeto. Muitos de vocês também compartilham seus projetos no Instagram, e eu adoraria ver isso, então, por favor, marque-me. E você também pode me encontrar no YouTube e no Pinterest. Então, estamos prontos para continuar com a aula? Vamos começar. 2. Como preparar nossos materiais: Deixe-me examinar os materiais para você. Eu usei este caderno de desenho na minha papelaria. Eu não o usei antes, mas estou me dando muito bem com ele. As páginas se abrem bem e eu posso colar facilmente nas duas páginas Então eu uso fita adesiva vazia e acho que é muito confiável e raramente rasga o papel Um pouco de papel de rascunho, tudo ficará claro, e vamos passar para nossas tintas Estou usando uma mistura de gauche e aquarela aqui. Você pode trocar ou usar toda aquarela, tudo guache. Então eu tenho o maldito azul, prático amarelo profundo, o branco titânio e o vermelho pirol Você realmente não precisa do vermelho. Eu o usei para misturar o cinza de três primárias e o branco. Então, se passarmos para aquarelas, terei titânio amarelo, racena, uma bela luz amarela e Então, novamente, você não precisa do vermelho. Poderíamos misturar todas as cores de que precisamos sem ele, apenas usando cinza ou preto. Se passarmos para os pincéis agora, escolhi um pedaço de preenchimento para esta aula porque ele cria lindas formas de pétalas Eu acrescentaria aqui que precisamos de um pincel um pouco mais firme porque vamos criar muita textura, e tudo está na pincelada E queremos uma escova que resista um pouco a isso , em vez de uma que tenha cerdas muito macias E esse é um dos meus favoritos, que também é um cetim rubi tamanho dez Vamos usar uma escova de punhal . Se você tiver um. Caso contrário, você também pode usar um pincel redondo para as marcas que faremos. E um forro fino. Se você não tiver um forro, pode sempre usar a ponta de um pequeno pincel redondo para fazer marcas, e eu adoro essas ferramentas de modelagem em argila para isso Você pode arranhar e também pode pontilhar com eles. Muito, muito útil. Se você não tiver um, você sempre pode arranhar com uma caneta ou um espeto ou mesmo usar a parte inferior de um pincel para marcas de arranhões Mas qualquer coisa que realmente deixe marcas na tinta, eu também usei essas canetas grandes pela primeira vez, e adorei a maneira como elas esculpiam a tinta, mas também em superfícies mais secas, voltaram a ser uma caneta, então ela meio que tem uma função dupla aqui para Eu também vou usar um borrifador. Isso cria textura em nosso plano de fundo. Portanto, se você não tiver um desses, talvez tenha um bom difusor Mas eu prefiro este porque você pode ajustar o spray com o bocal Então, vamos passar para nossa primeira lição, que trata de criar nosso lindo fundo texturizado 3. Prática: como criar nosso fundo: Então, vou começar misturando pouco de azul danhrone com o apetite verde genuíno Isso torna um verde mais frio. Vou usar um pouco de papel de rascunho só para começar, na verdade Isso elimina a ansiedade ou o nervosismo de criar uma peça a partir de uma página em branco. Estou trazendo um pouco de um verde mais quente , adicionando amarelo ao apetite verde Então, estamos variando a direção de nossas pinceladas e também alternando entre marcas mais úmidas e escovação marcas mais úmidas e Apenas mais alguns traços nessa cor e depois vamos misturar um verde mais quente Você pode usar qualquer amarelo e misturar cetim com azul ou verde Eu o misturei com o azul dahron e só agora estou adicionando um lindo verde quente E algumas das pinceladas se misturarão porque a camada abaixo ainda está úmida em Acho que isso realmente aumenta a textura, que é o que estamos buscando com essa técnica de pintura. Agora vamos criar outra camada. Estou colocando um pouco de guache branco aqui. Isso é branco de titânio. Você também pode usar aquarela branca ou branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin Para criar a aparência cremosa que estamos procurando, vou adicionar um pouco de amarelo profundo Agora, essa cor realmente domina bastante. Então, só um pouquinho disso, vamos transformar esse branco em uma cor amanteigada Eu tenho uma luz amarela útil aqui, então vou apagar um pouco dela também Só para aproveitar um pouco do prático amarelo profundo Mas qualquer amarelo aqui misturado com branco ou até marrom. Vou escolher uma única mistura de creme aqui. Eu realmente amo essa cor, então vou colocá-la de lado. Novamente, faremos uma mistura e uma escovação a seco. Queremos manter esse componente principal da textura do efeito doloroso Só para reiterar aqui, você pode usar qualquer pincel para essa camada Antes que isso seque, vamos entrar e fazer algumas marcas. Essa é a ferramenta de modelagem de argila que mencionei. E vamos apenas fazer algumas marcas aleatórias. É muito difícil deixar de querer formar uma forma que se pareça com uma folha ou uma flor. Obviamente, se algumas das formas forem em forma de folha, tudo bem também. Apenas siga o fluxo. Agora, eu nunca usei canetas grandes para isso, então vou ver o que acontece Vou entrar primeiro com o verde mais escuro. Apenas rabiscos, e você pode ver que eu o estou segurando, bem no topo Isso torna as formas mais orgânicas, um pouco menos controladas. Entre com o verde mais claro. Estou fazendo algumas marcas aqui que são um pouco mais parecidas com folhas. É muito agradável. 4. Prática: diferentes traços de pincel: Então, passando para nossa prática de pincel, ele poderia preparar qualquer cor para isso. Você não precisa usar um cinza. Acabei de misturar um cinza muito rápido com as três primárias e um pouco de branco Você pode usar um cinza muito simples com apenas preto e branco misturados ou tintas de cinza e branco. Os pedaços de Phil são adoráveis para pétalas e folhas, empurrando para baixo e depois levantando, empurrando e torcendo Então, vamos fazer outra sequência. E depois para baixo e torcendo até o final. Agora o lado. Pressione para baixo, levante, pressione e suba. Então, vamos praticar velocidade e pressão. Vamos entrar muito mais na página. Empurre e levante muito rapidamente, e estamos pressionando muito mais para baixo na página. Isso cria uma sensação mais áspera e, novamente, aumenta a textura geral Vamos tentar isso na lateral do pincel. Então, vamos continuar experimentando com pressão. Isso é o que eu chamo de técnica de pincel de impressão. Então, o que estou fazendo lá é quase a ponta do pincel sobre si mesma. O que isso faz é criar essas marcas de pincel realmente expressivas. Realmente faça o pincel trabalhar para você aqui. Vamos tentar o lado. E depois de um ângulo. Então, esse mesmo movimento gestual tem três elementos. Estamos usando mais pigmento e menos água. Estamos usando velocidade e estamos usando pressão. Então, vamos adicionar outra camada. E eu estou usando um branco quase puro aqui. Muito pigmento, menos água no pincel. Adicionando mais de uma camada. Não queremos obscurecer o que está por baixo, então você pode ir um pouco para a direita ou para a esquerda da pétala embaixo ou sobre ela, mas não obscurecê-la completamente então você pode ir um pouco para a direita ou para a esquerda da pétala embaixo ou sobre ela, mas não obscurecê-la completamente. Isso começa a formar as camadas sobre fundo textural em camadas que vamos usar Isso é muito atraente de se ver. Vou misturar um pouco amarelo prático no fundo com um pouco de branco, só para variar um pouco a cor para você E vamos usar a ponta do pincel até a metade. Então, vamos criar uma pequena gota de lágrima. Então, vamos colocar nosso pincel na página, sair para a esquerda e fazer uma curva. Usando a lateral do meu pincel, vou para a esquerda e me curvo. Vamos usar essa pequena marca de pincel em forma de lágrima para criar nossas flores e botões entreabertos Vamos tentar novamente. Escove para baixo, para a esquerda e depois arredonde para a direita. Então, uma curva em forma de lágrima. E nosso objetivo é apenas que a linha mais fina na parte inferior se encontre no meio, se você estiver fazendo as flores entreabertas Também poderíamos fazer isso rapidamente, pressionar até o fim, curvar-se e levantar muito rapidamente. Portanto, continue praticando esses movimentos, para a esquerda, para a direita, movimentos mais lentos E vamos continuar praticando, passando da lateral do pincel para o pincel inteiro E, finalmente, deixe-me mostrar essa pequena maneira bacana de criar botões Então você faz sua gota de lágrima, e logo acima dessa , você faz outra. É tão fofo, e eu o uso com bastante frequência, então uma pequena gota de lágrima e outra por cima. 5. Prática: flores, centros e fabricação de marcas: Vamos voltar à nossa página de fundo e vou mostrar outra técnica que vamos fazer juntos E isso é usar valor como fizemos em outras classes. Então, vamos construir camadas lentamente, começando com pétalas mais translúcidas e aumentando o valor com tinta mais grossa Então, para este exercício, estou apenas misturando uma tonalidade muito rápida com branco, amarelo e um toque de verde E queremos adicionar água suficiente a isso para formar uma mistura de 50 a 50. Então, para essa primeira pincelada, vamos voltar ao movimento que vocês fizeram juntos. Escova cheia, e vamos empurrar para baixo com bastante força e quase puxar a parte superior da escova sobre si mesma Eu posso ver que está bastante pigmentado e não estamos vendo muito do fundo aparecer Então, vamos tentar isso um pouco mais diluído. E isso é muito translúcido, e eu adoro o jeito que a pintura galera no Mas vamos tentar algo entre esses dois. E acho que é muito boa para a camada base dessas pétalas. Temos a textura e temos pouco do plano de fundo à mostra. Você também pode fazer esse movimento ascendente. É preciso um pouco mais de prática, mas você pode obter lindas pinceladas usando esse movimento ascendente E agora vamos misturar um pouco mais de pigmento. Isso é principalmente branco, e temos bastante tinta em nosso pincel. E estamos fazendo uma marca muito parecida. Mas você pode ver que, como adicionamos mais tinta, estamos construindo essas camadas. Você ainda pode ver a pétala por trás e o fundo aparecendo Então, vamos continuar praticando essa pincelada, usando toda a largura do pincel, espalhando-o e, em seguida, levantando-o E você pode começar a ver como podemos construir textura também com o uso de valor. Você também obtém essas lindas bordas de onde o pincel saiu página no final do movimento. Vamos passar para os centros, e eu estou apenas misturando um pouco de vermelho, azul e amarelo. Não importa, nesta fase, que obtenhamos a cor perfeita, porque vou explicar isso para você. Então, eu estou usando a extremidade pontilhada da ferramenta de modelagem de argila. E o que estou fazendo aqui é uma mistura de pontos e também rolando a ponta da ferramenta de modelagem para a página Um pouco de amarelo. Um pouco dessa mistura mais marrom pronta. colocar algumas cores lá Acho que colocar algumas cores lá realmente dá vida às coisas. Então, alternar entre todas as cores que talvez tenhamos em nossa paleta agora é uma jogada muito boa Isso traz variedade. Também destaca se temos um pouco verde ou marrom mais escuro e depois usamos um amarelo por cima Assim, você pode continuar fazendo marcas com a ferramenta de modelagem ou pode mudar para uma caneta, se quiser. Você também pode usar sua caneta de imersão ou um espeto neste momento. E eu estou fazendo formas muito frouxas ao redor das pétalas E eu adoro a maneira como ele se esculpe na tinta ainda úmida Um efeito adorável usando canetas é aquele em que você pode arrastar a tinta para criar uma marca O que isso também faz é criar linhas cada vez mais grossas e finas, que realmente aumenta o efeito pictórico. É uma técnica muito bonita e que talvez você queira desenvolver em seu trabalho futuro. 6. Prática: folhas maiores e menores e fabricação de marcas: Passando para as folhas. Vou misturar um pouco desse apetite verde com o azul escuro. O pincel inteiro está lá, pressionando suavemente, abanando um pouco o pincel e levantando É um movimento muito semelhante ao que fizemos com as pétalas. Você pode fazer movimentos mais rápidos ou mais lentos. Vamos descer um pouco na diagonal e criar algumas folhas menores Estamos usando a lateral do pincel aqui. E se você pressionar a página com menos pigmento no pincel, menos água, obterá mais textura Então, vamos agora tentar essa prensagem, quase imprimir com nosso pincel. É um movimento bastante forte, e estamos pressionando diretamente na página, espalhando o pincel o máximo possível e quase passando por cima com a parte superior do E deixa essa textura linda onde o pincel sai da página. Se você quiser obter um efeito realmente texturizado, pode sempre separar as cerdas do Então, deixe-me te mostrar isso. Acho que o que é realmente ótimo é não fazer todas as folhas texturizadas ou um estilo de folhas fluidas e mais aquosas, e apenas misturar um pouco e alternar entre aquelas folhas muito texturizadas, deixando as folhas um pouco mais fluidas, mais água, um pouco de pigmento E enquanto ainda está molhado, vamos entrar e fazer mais algumas marcas. Então, eu estou usando a caneta bipen verde mais escura aqui. Você também pode usar sua escolha de coisa suja. E o que eu adoro fazer aqui é traçar as bordas muito, muito grosseiramente ou adicionar um pouco de veios Essa é uma daquelas coisas que eu poderia fazer o dia todo. Eu amo essa parte. Se a tinta começar a secar e você quiser adicionar mais marcas, basta adicionar um pouco mais de tinta e depois voltar com sua caneta grande. 7. Prática: folhas de pincel de adaga: Então, vou para o pincel de punhal, que é uma pipa do Jackson's E como temos muitas folhas iguais, folhas com o mesmo formato, eu queria adicionar algumas folhas de ribony. E esse é um lindo pincel para eles. Então, apenas para os propósitos desta prática, estou misturando um pouco de verde, amarelo e vermelho com aquele branco que já está no poço esquerdo. E estou me misturando rapidamente, como uma mostarda francesa verde mostarda Podemos usar isso de duas maneiras. Podemos usar a ponta do pincel para linhas, deixe-me mostrar, para que possamos detalhar as folhas dessa maneira Ou você pode fazer algumas pequenas linhas onduladas nas bordas das folhas Se você não tiver um pincel de adaga, também pode usar um pincel delineador para Qualquer coisa que crie uma boa linha fina. E deixe-me mostrar para você em uma nova página aqui. Então, podemos começar com algumas linhas. Basta puxá-los rapidamente e eles criam essas lindas folhas finas e delgadas Então, estou usando meu pincel de cabeça para baixo. Isso é importante com esses pincéis de adaga porque os torna uma linha fina e linda E então eu adoro esses pequenos traços ao redor das folhas, pequenos detalhes nas bordas. Então, estamos usando o pincel da maneira certa agora. Vou fazer um movimento muito novo porque usar um pincel kk em um movimento reto como esse, acho que não cria uma forma muito bonita Eu vou fazer isso de novo. Tudo bem, mas acho que é melhor usar um pincel redondo para isso. Então, começando com a ponta, arraste-a um pouco. Pressione para baixo, vamos para a esquerda. Então, estamos usando a parte larga do pincel. Puxe até uma ponta na parte inferior. Vamos tentar novamente. Incline para a esquerda e depois volte novamente. Então, agora vamos tentar um duplo desses. Então, vamos começar de novo com a ponta e depois rabiscar o pincel Agora, isso parece mais complicado do que é. Então não se preocupe se eu vou para a esquerda, para a direita ou algo assim? Basta mexer o pincel e o pincel fará isso por você. Lentamente, aí você pode ver como isso é lindo. Também é ótimo para fitas, claro. Belas formas onduladas. Você pode praticar isso o quanto quiser apenas para entrar no fluxo e, claro, pode sair para a direita em vez de para a esquerda. É bom fazer isso. Você pode praticar fazê-las bem devagar e também em um movimento muito rápido. Tudo o que estou fazendo lá é mexer meu pincel para a esquerda e para a direita. E, claro, você pode então adicionar alguns pequenos caules às folhas. Você pode fazer isso como um movimento completo ou adicionar as hastes posteriormente. Então, vamos agora voltar às nossas flores e praticar alguns retoques finais 8. Prática: flores; toques finais: Então, vamos usar esse método de impressão com pincel nessas pétalas apenas para trazer algumas camadas Então, novamente, estamos usando mais pigmento, então estou apenas colocando um pouco mais de branco lá embaixo Então, vou colocar meu pedaço de filme menor lá com um branco bem limpo Não queremos muita tinta em nosso pincel. Então, acabei de tirar o excesso. E eu vou entrar com esse simples empurrão para dentro da página, um movimento muito rápido Realmente deixe isso de lado, porque quanto mais você faz, mais expressão cai e mais pictórica ela se torna Portanto, não há muita água no seu pincel. Muito pigmento. E se você quiser escovar a seco, retire um pouco do pigmento do Então, vamos tentar isso de novo. Realmente empurre para a página, imprimindo com seu pincel. Movimento muito rápido para retirá-lo novamente da página. E, novamente, você pode tentar esse movimento ascendente com o pincel Portanto, não queremos obscurecer todas as pétalas Então contorne-as ou você pode colocar novas pétalas entre duas das maiores. E quem disse que todas as pétalas precisam estar em uma flor inteira Tudo isso tem a ver com textura e expressão. Então, eu estou apenas colocando-os onde eu sinto, eu os quero. Muito pigmento novamente. E desta vez, vamos criar formas parecidas com pequenos botões Estou usando a lateral do filbert aqui. E está quase voltando à pincelada em forma de lágrima que fizemos juntos anteriormente. Portanto, lembre-se de que estamos trabalhando com essas camadas translúcidas por baixo e lentamente aumentando o valor, adicionando cada vez mais pigmento ao nosso pincel Então, agora, vamos fazer uma verdadeira escovação a seco. E abordamos isso em Millis Meadow. Então, carregue seu pincel com muito desse branco. E então, na verdade, queremos tirar muito disso. Então, vou encontrar algo superficial em que eu possa praticar antes de me comprometer com a página Estou movendo a lateral do pincel, deslizando quase por cima dessas pétalas Portanto, é uma pressão muito leve e o oposto absoluto do que estávamos fazendo com o método de impressão com pincel. Então, agora que eu tenho tudo alinhado, vou experimentá-lo em nossas pétalas aqui. Mas não sinta que precisa colocar isso exatamente em uma pétala Também é bom fazer no meio, talvez fora das bordas da pétala E apenas a lateral do pincel, pegando-o um pouco na parte superior, e depois um movimento de deslizamento muito, muito leve E continuar preparando seu pincel para garantir que você tenha a consistência certa. Isso foi um pouco demais de tinta. Eu não gostei disso, então acabei de tirar um pouco mais de tinta. Eu adoro essa técnica e, como você verá em meu trabalho recente, eu a tenho usado bastante. Para mim, isso cria uma adorável pequena camada de magia por cima. E eu acho que isso agora é chamado de coestética. Então, sim, definitivamente vou fazer isso. Afinal, eu moro na Escócia. Então, uau, terminamos os treinos. Então, vamos agora passar para o projeto em si. 9. Projeto do curso: fundo da rosa de briar: Então, vamos começar gravando nossa página. Isso é uma fita de 15 milímetros. E eu adoro colar as bordas, especialmente quando estou fazendo trabalho mais abstrato. Realmente o emoldura. Então, vamos começar com nossas cores, algumas misturando o apetite verde com o azul do dantrone Pego meu pedaço de papel. Agora vamos fazer algumas marcas realmente aleatórias. Então, o melhor dessa técnica é que podemos usar todos os tipos de misturas de verde, desde a extremidade mais fria até o azul daherne até a extremidade mais quente do prático amarelo profundo Então, estou misturando um pouco do prático amarelo profundo com o verde do apetite Isso cria um lindo verde quente. Então, estou apenas trabalhando entre essas três cores, mantendo-as bonitas e fluidas. Lindos marrons quentes a verdes primaveris a verdes frios. E estamos estabelecendo uma base aqui para todo o efeito de pintura Tudo gira em torno das pinceladas. Algumas pinceladas mais quentes lá dentro. E você pode ver que também há uma mistura entre cor mais aquosa e um pouco de escovação a seco Estou terminando agora com a última dessas pinceladas e depois vamos misturar nossa segunda camada Então, vamos misturar um pouco da bela cor amanteigada usando branco, amarelo claro profundo e um pouquinho da prática Secando um pouco mais de branco. E isso é provavelmente uma mistura de 50 50. Então, eu quero ver a primeira camada saindo. Portanto, não muito molhado nem muito seco para essa camada. Vamos deixar isso se acalmar por um tempo. E agora vamos misturar uma camada de branco mais pigmentado e fazer a mesma coisa, apenas variar nossas pinceladas Menos é mais nessa parte. Vamos pegar nosso spray de água e borrifar em cada lado da página. 10. Projeto do curso: criação de marcas e mistura de cores: Vou apenas marcar um pouco a página com essa ferramenta de modelagem. Você pode usar uma caneta ou um espeto. Embora possamos ultrapassar essas marcas, acho que é uma parte essencial da criação desse projeto. Eu tenho minha caneta lá. Adoro essas canetas grandes Esse é o verde mais escuro. Deixe sua mão vagar pela página. Não sinta que precisa criar folhas. São só marcas. E eu vou usar o verde mais claro aqui também. Se você não tiver essas canetas grandes, você sempre pode usar um lápis ou colocar um pouco de tinta na caneta de imersão e fazer algumas marcas de arranhões Então, primeiro de tudo, vou misturar o prático amarelo com um pouco de azul estampado e um pouco de vermelho pirol E o que estamos fazendo lá é o que fizemos nas aulas anteriores para criar um marrom ou um cinza a partir das três cores primárias. Você pode ver que eu trouxe isso para o branco, e estou apenas misturando isso. É um cinza bonito ou quente. Adicionando um pouco da mistura amanteigada do nosso plano de fundo Titânio polido e ponteiros com luz amarela. Não há uma maneira correta de fazer isso. Estamos misturando tons neutros, e todos esses tons são lindos, e você pode misturar os seus, não precisa seguir exatamente o que estou fazendo Todos eles começam a se fundir à medida que avançamos no projeto O que estou fazendo é criar alguns tons diferentes. Temos um amarelo amanteigado à esquerda e aquele belo cinza quente à direita Eu esqueço o quão autoritário é o prático amarelo profundo. Então, meio que tomou conta do branco um pouco. Então eu levei isso para o nosso cinza à direita. O que realmente buscamos é uma variedade de diferentes tons de cinza e brancos amanteigados 11. Projeto do curso: flores e botões: Então, estou escolhendo aquele tipo muito quente mistura de cinza pomba de Aquecendo um pouco. Talvez um pouco demais acabe com um pouco do apetite verde. E vamos estabelecer algumas formas iniciais de flores. Estou trocando as cores que misturamos. O que pretendemos é que cada pétala tenha tons ligeiramente diferentes Quanto mais você mistura, mais satisfatório fica quando você tem sua paleta, e apenas misturar com essas três tortas pode produzir uma grande variedade de Então, pinceladas muito rápidas. Não pense muito nisso, não pense nisso como uma flor, colocando formas. Entrando com uma cor mais quente sobre aquele cinza pomba. Então, estamos fazendo o que praticamos aqui e pressionando o pincel com bastante força Apenas em algumas pétalas, podemos variar nossas pinceladas, variar a pressão em nosso pincel variar a pressão em nosso Então, vamos continuar adicionando tonalidades e tonalidades mais frias A razão pela qual adoro preparar um plano de fundo para peças como essa é que, quando pressionamos o pincel, você pode começar a ver, pela própria pincelada, a cor que aparece por baixo Então, continuo usando o pincel e a lateral do meu pincel. O que estamos fazendo é construir camadas sutis, o que realmente dá vida a essas rosas. Também estamos pensando em movimento e composição. Então, temos suas três cabeças de flores principais aparecendo e elas estão viajando pela página de uma maneira muito agradável, do canto superior direito ao canto inferior esquerdo Adoro aquela cor de saco castanho. Camadas mais pálidas agora sobre esses tons suaves um pouco mais escuros Alguns pequenos botões. A beleza disso é que você pode mudar o formato de suas flores a qualquer momento, na verdade. Tente relaxar e se mover de forma rápida e intuitiva 12. Projeto do curso: folhas negras: Vamos misturar algumas verduras para nossas folhas agora. Misturando um pouquinho de tudo na verdade. As misturas que já fizemos, adicionando um pouco de rosena, o pincel cheio e a Misturando um pouco daquelas mãos amarelas no fundo com o azul do drone. Podemos desacelerar um pouco aqui e começar a pensar gentilmente sobre onde queremos colocar nossas folhas. E eu torci meu pincel um pouco para pegar aquela folha. E adicionando algumas folhinhas ao redor das flores entreabertas. E os botões, usando a lateral do pincel. 13. Projeto do curso: marca fazendo nas folhas e nas flores: Eu realmente amo essa parte. Vamos pegar o que você está usando para arranhar e apenas fazer marcas nas folhas E, novamente, podemos examinar essas marcas, mas tudo isso contribui para toda a jornada, eu acho, de peças de pintura como Então, estou apenas traçando algumas das pétalas, desenhando desenhando Começa a ficar um pouco mais relaxante agora. Estabelecemos muitas pinceladas, movimentos mais rápidos e mais lentos, e agora podemos refletir sobre nossa peça e ver o que gostaríamos 14. Projeto do curso: centros de flores: Estou misturando um pouco de azul e o asana lá. Isso é para adicionar apenas alguns detalhes muito simples ao centro das flores. Eu quero misturar um marrom. Então, estou apenas adicionando um pouco mais dessas mãos de amarelo profundo. E isso é perfeito. Estou usando a ferramenta de modelagem de argila. Se você não tiver um desses, pode usar a parte inferior de um pincel pequeno e deixá-los entrar levemente. Acho que, como a peça foi muito abandonada, não queremos detalhar muito aqui. Na verdade, acho que é um pouco grande demais, então vou passar para uma ferramenta de modelagem menor, adicionando um pouco das mãos de amarelo profundo. Um pouco mais marrom. Pontilhar em várias cores no centro da flor parece muito bom Tenho um toque amarelo marrom e laranja, e também posso adicionar um pouco de branco Aqui vai o branco , um pouco de cerveja. Essa é uma maneira muito simples de trazer personalidade aos seus centros de flores. Então, continuo usando a sienna crua, branca e marrom que misturamos 15. Projeto do curso: folhas de pincel de adaga: Agora vou passar para o pincel de espada e misturar um pouco do apetite verde com as mãos de um amarelo profundo. Quer trazer uma cor diferente agora. Essa cor também reunirá o verde mais escuro que temos e as flores cremosas Adicionando um pouco de detalhe ao redor das folhas, bem como formando novas folhas. Belo movimento fluido. Puxando folhas, também criando algumas linhas muito finas nas folhas que já pintamos Eu realmente amo essa parte de todo o processo porque estamos desacelerando agora Fizemos os primeiros movimentos completos da expressão e estamos apenas adicionando alguns detalhes agora. Portanto, o ritmo é muito mais lento. Você pode ver como esses dois verdes se complementam. 16. Projeto do curso: camadas de flores: E voltando para o filbert menor agora para criar algumas pétalas Eu não gostava muito das três folhas de lá, então vou usar um pouco de branco Concentrando-se agora novamente nas flores. Estamos criando delicadamente alguns pequenos botões aqui, preenchendo as flores entreabertas, usando a lateral do pincel, e estamos usando aquele movimento de pincel pressionado e girado que praticamos Como fizemos com Mili's Meadow, agora vamos aumentar o valor de nossa tinta Vou usar bastante branco pigmentado agora Nesse estágio, você pode passar por cima das pétalas que já colocou ou criar novas. Novamente, usando esse empurrão para baixo e torção, ele apenas cria essas pétalas adoráveis e fluidas com muito movimento Eu realmente quero adicionar alguns desses movimentos de pressionar e torcer aqui Isso torna as bordas das pétalas bastante ásperas e cheias de textura. Empurre para baixo, dobrando o pincel para trás. É muito bom jogar algumas delas sobre as pétalas existentes Movimentos bastante bruscos e rápidos. Quase agora estamos imprimindo com o pincel, pressionando-o na página, e isso cria essas lindas bordas quebradas nas pétalas. E o que isso faz é revelar as camadas abaixo. Escovar a seco sobre as linhas mais suaves é uma ótima maneira de aumentar a textura Então, continuo valorizando a pincelada. Mais alguns desses botões amarelos cremosos. São particularmente eficazes quando pintados sobre as folhas escuras. Só estou reservando um momento para ver o que mais eu gostaria de fazer. E agora relaxamos muito. Por que não experimentamos algumas dessas marcas de pincel nas páginas Ele adiciona uma camada final de textura em cima de todas as camadas e é muito divertido de fazer. Portanto, verifique seu trabalho agora e dê uma olhada e veja se há algo desequilibrado. 17. Projeto do curso: escovação a seco: Agora podemos adicionar a técnica final de escovação a seco. E eu estou usando a lateral do pincel. É quase o movimento oposto ao pressionar o traçado do pincel da página, porque o que estamos fazendo é deslizar sobre a superfície do papel, muito, muito suavemente, com muito pigmento no pincel, quase nenhuma água, muito, muito seco Novamente, é ótimo fazer isso nas áreas mais escuras da pintura Movimentos muito simples. E só estou dando uma olhada. Pense um pouco mais sobre essas pétalas. Então, a tinta está apenas na borda do pincel, e eu estou apenas puxando, seguindo a linha das pétalas E chegando ao final do nosso projeto, basta considerar os últimos movimentos. Acho que merecemos um pouco de descanso e uma xícara de chá, e depois passaremos para a revelação final. 18. Obrigada!: Ok, então é hora de revelar. Essa é minha parte favorita. Especialmente quando estamos fazendo mais trabalhos semiabstratos, enquadrá-los dessa forma realmente aumenta o efeito geral Então, exploramos os três principais elementos da técnica de pintura. Pinte na mistura de tons neutros, pinceladas, movimentos suaves e expressivos e textura por meio de camadas, marcação e Espero que essa aula tenha despertado amor pela criação de planos de fundo fáceis e texturizados Pode ser assustador sempre pintar em superfícies brancas vazias Mas usar essa abordagem, em que as flores quase parecem aparecer sem esforço através das camadas, pode ser uma técnica eficaz para avançar em seu Muito obrigado por se juntar a mim. Cuide bem de si mesmo, e nos vemos novamente em breve. Tchau por enquanto.