Qualquer pessoa pode criar uma animação: animação fácil para redes sociais

1. Introdução: Hoje é o dia. Hoje é o dia em que começo a animar. Tudo bem. Ideias. Você não tem nenhuma ideia. Pare com isso aí mesmo. Eu te peguei. Não se preocupe. Animar não precisa ser difícil. Deixe-me ensinar algumas coisas. Sou Danny Casale, também conhecido como Coolman Coffeedan. Sou o autoproclamado animador BAD. Você pode ter visto alguns dos meus vídeos na Internet. A maioria das pessoas pensa que quando se trata de animação, você precisa de um monte de equipamentos sofisticados e um monte de softwares sofisticados. Você não faz. Fiz minha primeira animação que obteve dezenas de milhões de visualizações sem nada disso. Não importa o que você tenha, eu tenho uma maneira de você dar vida a isso. A aula de hoje será sobre como fazer uma animação de mídia social de 15 segundos em loop curta. Começará com o brainstorming de sua ideia, criando scripts de sua esquete, esboçando seus personagens. Em seguida, ele entrará na gravação de áudio real, animando, afundando o áudio e, finalmente, certificando-se de que tudo seja exportado corretamente para que sua animação vá para o mundo. Também vou falar muito sobre a conexão humana e emocional que sai disso. Vamos falar sobre como poderíamos fazer isso com sua vida e suas animações. Se você está preocupado em ter a ideia perfeita, tudo bem. O que isso deve ser para você é apenas uma maneira super simples de descobrir como animar. Estou pronto para começar essa festa, então vamos animar. 2. Primeiros passos: Realmente qualquer um pode animar se você é uma criança na escola ou quer encontrar algo para fazer depois do trabalho ou precisa de um novo hobby. Animação embora seja tanto mágica, há realmente apenas uma maneira passo a passo da escola de fazer isso e estou animado para compartilhar um pouco disso com você. Deixe-me levá-lo de volta em um flashback para o verão de 2017. Aqui eu era apenas um jovem de 21 anos, sem muita coisa indo para mim, para ser honesto com você, eu estava fazendo projetos aleatórios para pagar as contas. Eu tive essa ideia no meio da noite quando eu estava escovando os dentes sobre uma cobra. Acabei de ver uma cobra com um fundo rosa e fiquei tipo, oh, visualmente, isso é legal. Eu realmente não pensei, Oh, isso seria uma boa animação ou o que quer que seja. Achei que era um visual legal, antes de ir para a cama, deixe-me explorar isso porque não quero esquecer isso pela manhã. Sentei-me e desenhei aquela cobra que eu estava imaginando em um cartão de índice que ainda tenho comigo emoldurado até hoje. Eu tinha esse aplicativo de pele mole no meu telefone na época que lhe permitia tirar fotos e o que isso fez foi que me permitiu obter, pela primeira vez no meu processo criativo, esse rabisco que eu tinha em papel físico no meu computador. Sou como droga. Certo, legal. Bem, eu sei como fazer alguma edição de vídeo leve. Sei desenhar. Deixe-me ver o que acontece quando me caso com o conhecimento e as habilidades de edição de vídeo com os rabiscos. Super acidentalmente. Mais uma vez, só porque eu não queria esquecer essa ideia quando acordei, eu bati para fora uma pequena edição super rápida desta cobra deslizando em que é, eu entrei exatamente como o quadro chave eles, em corte final, super simples, adicionou alguns efeitos sonoros deslizantes, adicionou algumas cores de fundo, achei super legal. Acabei adicionando uma punchline sobre notícias falsas. Acabei adicionando outro personagem na mistura antes de perceber, tive um salto animado de 60 segundos, mesmo que eu não tivesse intenção de fazê-lo quando eu estava indo para ele. Eu estava descendo minha linha do tempo no Facebook. Sim. Dizia que as cobras têm pernas. Não. Sim. Tenho que contar a todos. Sim, você vai contar a todos, homem, porque é verdade. Você é uma cobra? Sim, cara. Sou uma cobra. Ouvi dizer que você tem pernas, cara. Isso é uma porcaria. Você obteve essas informações de uma fonte de notícias respeitável? Um tempo rápido depois que essa animação foi feita, eu a enviei para a Internet, dentro de uma semana realmente, foi completamente e totalmente viral. Estou falando em todas as fendas da Terra. Havia políticos no Brasil compartilhando isso. Havia professores na Europa mostrando suas salas de aula inteiras isso. Foi traduzido para todos os idiomas diferentes. Uma noite tinha um milhão de visualizações e depois voltei na noite seguinte, tive nove milhões. Para mim, essa foi a primeira vez que vi algo que criei em todos os lugares. Foi quando percebi, oh, as pessoas realmente gostaram disso. Vou fazer mais disso. Hoje em dia estou postando uma nova animação por semana. É um conceito totalmente novo ou uma nova música ou uma piada engraçada ou uma nova batida toda semana e eu tenho minhas roupas de fósforo ao lado. Tenho minhas pinturas como você vê atrás de mim. Também estou fazendo colaborações muito legais com marcas como a Samsung, como com o Wix. Essas são todas coisas que eu nunca teria pensado que seriam possíveis e tudo está se tornando possível por causa da minha arte. Mas isso foi até hoje, meu sucesso mais viral de sempre e foi apenas um aleatório, totalmente, eu não sei onde tinha ideia que tive às 3:00 da manhã e estou muito grato por não ter ido para a cama naquela noite. Uma grande parte do alerta desse vídeo, grande parte da magia é como ele é simples e inadvertidamente deu razão ao meu estilo como é hoje. É muito simples. Não é muito animado. Na verdade, são apenas dois personagens falando, algum movimento leve e uma punchline. A razão para isso está diretamente ligada a mim não ter nenhum equipamento, nenhum know-how, nenhum software de animação adequado, apenas algum conhecimento leve de edição de vídeo e um sharpie e um post-it. É por isso que eu realmente acho que qualquer um pode fazer com o que tiver. Se tudo o que você tem é uma série de post-its, você pode fazer um flip book e ainda conseguiria a piada na mesa. Você ainda pode dizer a punchline. Isso é o que vamos abordar neste curso, é como você não precisa de uma quantidade louca de know-how e definitivamente não precisa do equipamento, desde que tenha a ideia certa. Não se preocupe em conseguir 10 milhões de seguidores amanhã porque é um processo infernal e essa não é a razão pela qual você deveria estar fazendo as coisas de qualquer maneira, você será pego no mundo da animação pelo motivo errado. O que você deve se concentrar é o processo e se divertir ao fazê-lo é a parte principal. Ao longo desta aula, vamos abordar todos os principais pontos que acho importantes ao longo do processo e o que você deve estar pensando e esperando também. Primeiro, temos o processo de brainstorming, então ele vai dar vida a ele, plantando a base como os roteiros e certificando-se de que tudo esteja baseado em histórias. Garantir que você saiba as ações exatas que deseja atingir, a produção real dela. Certificar-se de que você está gravando corretamente, com áudio, certificando-se de que você está animando dentro do software ao qual eles têm acesso e que você se sinta confortável. Então, finalmente, vamos nos certificar de que estamos exportando tudo da maneira certa, certificando-se de que está tudo bem. Certificando-se de que não há falhas. Esse passe final antes de você ter sua grande estréia na Internet e você carrega seu bebê para o mundo. Logo de cara, você vai querer ter certeza de que tem todas as suas ferramentas prontas. Isso pode ser tão simples quanto caneta e papel, um sharpie e um post-it. Eu tive muitas das minhas primeiras animações ser um marcador de exposições e um quadro branco. Então, para áudio, realmente qualquer coisa que possa gravar som, pode ser sua câmera. Usei meu aplicativo de memorando de voz do telefone para sempre. Eu ainda uso isso às vezes, o que quer que você tenha sentado que é capaz de gravar som, perfeito. Se você conseguir tirar esse arquivo de som do dispositivo e entrar em um programa de edição, isso é tudo o que você precisa. Sinta-se à vontade para seguir qualquer direção com a qual você se sinta mais confortável e qualquer direção que tenha os recursos aos quais você tem acesso. O que vou usar para este curso consiste em procriar no meu iPad para desenhar os ativos e os personagens. Apenas rabiscar esses caras, Adobe Animate para dar vida aos personagens. Vamos estar em conjunto, usar o Final Cut Pro também. Vou mostrar como animar usando esses dois programas diferentes. Os toques finais também serão usados no Final Cut para garantir que seu produto final seja perfeito. Mas não se preocupe com software agora. Não se preocupe muito com a tecnologia. Vamos nos concentrar puramente no criativo por um pouco. Esta é provavelmente a melhor parte para ser honesto, é a parte mais divertida. Sinta-se à vontade para deixar sua mente vagar. Sinta-se à vontade para ir até a guia Recursos, baixar a pasta de trabalho que eu fiz, que o levará pelo meu processo de brainstorming. Estaremos rabiscar coisas algumas vezes, de algumas maneiras diferentes. Vamos escrever coisas algumas vezes diferentes, algumas maneiras diferentes. Realmente, queremos ter certeza de que encontramos a ideia certa que se adequa ao seu projeto e se adequa a você. Vá em frente, baixe sua pasta de trabalho. Estou animado para começar sua jornada para fazer sua obra-prima de uma animação. Vejo você na próxima lição. 3. Elabore sua ideia: Muitas das minhas ideias e material de vídeo vêm da minha própria vida. Eu morei em Nova York durante a maior parte da minha vida, e recentemente me mudei para LA. Duas das cidades mais ativas, estranhas e retas, estranhas e malucas do mundo. Não há escassez de material apenas acontecendo naturalmente ao meu redor. Muitas das minhas melhores ideias aconteceriam no metrô da cidade de Nova York quando as coisas mais estranhas e estranhas estão acontecendo. Eu realmente imploro que você pense sobre sua própria vida e nas experiências que você experimentou recentemente, talvez isso seja um conteúdo de animação incrível. Alguns exemplos que posso pensar especificamente do meu universo de desenhos animados são, um dia eu estava morrendo de fome, um dos muitos dias, devo dizer, e eu simplesmente não conseguia descobrir o que queria comer. Não sabia se queria cozinhar, não sei se queria pedir Postmates, não sabia se precisava ir à mercearia. Foi esse dilema. Foi todo um problema psicológico. Eu estava ficando louco, estava morrendo de fome, e acabei fazendo uma música chamada “I Don't Know What I Want To Eat”. música de beatbox loopable perfeita se tornou viral no TikTok, se tornou viral no Instagram diretamente da minha vida. É exatamente assim que eu estava me sentindo. Não sei o que quero comer, mas ainda estou muito, muito, com muita fome, sim. Talvez sopa, talvez batatas fritas, talvez queijo de corda que eu não conheço, eu só quero comer alguma coisa. A inspiração pode realmente vir de qualquer área da sua vida. Mesmo se você sentir como, eu moro em uma cidade natal chata, nada realmente acontece por aqui. Confie em mim, há muitas coisas que você pode ver ou pensar que talvez você faria uma ótima animação. Se você vê um bug no chão ou o que quer que seja. Mergulhando diretamente na pasta de trabalho, você verá que tenho uma página inteira dedicada exatamente a isso. Descobrir qual será sua ideia para sua animação e estruturando-a de uma forma em que você possa listar exatamente o que você quer que seu público sinta. Você quer que eles se sintam felizes? Você quer que eles se sintam melancólicos? Como você executaria, transmitindo essas emoções para seus espectadores. Listando as coisas que aconteceram com você recentemente que faria você sentir essas coisas. Então, finalmente, descobrir qual será o seu destino final, e podemos simplesmente mergulhar. Digamos que eu queria fazer meu público apenas rir. Quero fazê-los ter um bom meio do dia, talvez estejam no trabalho deles ou em uma aula chata, só quero que eles tenham uma boa risadinha. Quero que eles sintam alegria, quero que eles se sintam felizes. Eu também quero que eles sintam que querem compartilhar com seus amigos, isso os faz pensar em seus amigos ou familiares, relacionabilidade. Isso pode ser algumas coisas diferentes. Vamos pensar, e se for sobre esse sentimento quando você sentir que há muita coisa em seu prato, se sentir como se estivesse enfrentando demais ou está um pouco estressante. Às vezes eu me sinto assim. Você está muito ocupado com a escola, lição de casa , trabalho regular, você é como desenhado em um milhão de direções diferentes, muitas pessoas podem se relacionar com isso. Talvez algo que me fez sentir que isso faria as pessoas rirem ou alegria fosse esse gatinho fofo que eu vi no supermercado. Alguém tinha uma mochila que tinha a cabeça desse gatinho fofo saindo dela. Talvez essa seja uma ideia diferente que poderíamos fazer como gatinho fofo que é esse cientista maligno escondido do lado. Gatinho fofo que é mau? Então, finalmente, que tal esse sentimento quando você come algo, você sabe que não deve comê-lo, você sabe que vai machucar sua barriga ou algo assim. Eu não como laticínios, mas de vez em quando vejo algo que parece tão delicioso que eu peguei uma mordida, você sempre se arrepende. Todos podem se relacionar com isso, quer alguém esteja em uma dieta, ou eles simplesmente sabem que não deveriam comer alguma coisa. Isso sempre vai bater, sempre vai fazer alguém rir. Vamos escrever sabendo que você deveria. Vamos para fora das linhas, o que é uma analogia completa para essa classe. Não coma nada. Temos três ótimas ideias aqui. Vá um pouco mais fundo nisso. Preencha o resto dessas caixas, preencha o resto dessas linhas. Veja o que está em sua mente, veja o que você experimentou ultimamente para ter uma grande quantidade de conteúdo para escolher. Então, finalmente, eu definitivamente quero postá-lo no TikTok, definitivamente quero postá-lo no Instagram. Vamos nos concentrar nisso para quando descobrirmos como vamos exportar essa coisa, mas isso está longe. Ao olhar para esta página, temos um monte de ideias realmente boas, mas penso sobre o que eu quero ter certeza de que resulta uma risada? O que mais me faz rir é este aqui. Sabendo que você não deve comer algo e depois comê-lo de qualquer maneira. Vamos usar esse e podemos aprofundar essa ideia um pouco na próxima página. Desenvolvimento de personagens. Isso é enorme. Isso é garantir que saibamos com quem são os personagens com os quais vamos trabalhar. Eles são humanos? Os monstros são? Eles são animais? Definitivamente nomeie seus personagens, eu sugiro, e depois descubra a história. Vamos nos aprofundar no que exatamente é a comida que eles estão se deparando? Como exatamente eles estão chegando ao fato de saberem que não deveriam comer, mas eles fazem isso de qualquer maneira? Então, o que acontece como resultado? Vamos desvendar isso aqui. Talvez para a pergunta antiga, eles são humanos, monstros ou animais? Eu realmente gosto de trabalhar com meu personagem principal, Spesh, que é como uma coisa de gato de coelho animal. Então talvez façamos o personagem número dois. Serão eles que comem a coisa que sabem que não deveriam comer. Talvez façamos disso um monstro que come uma pilha de pizza ou algo que ele saiba que não deveria. Mais uma vez, estou tirando do meu estilo de vida não lácteo lá. Digamos que seja um animal, e é meu personagem, Spesh, aquela gracinha, e um monstro, e seu nome será Bobby. Vamos desenhar apenas um pequeno espaço reservado aqui, ótimo. Talvez você tenha algumas ideias diferentes, talvez sejam todos animais, talvez sejam todos monstros, talvez sejam fadas, talvez sejam fantasmas. Definitivamente, não se encaixe. Pode ser o que você quiser que seja. Se quiséssemos inventar um monte de nomes diferentes, digamos que você inventou um personagem fantasma, nome dele pode ser um garoto assustador. Esse é um nome fofo para um fantasma. Talvez você venha com o cientista malvado do gato, e o nome dele é Dr. Meowz com um z. isso é legal, você pode se divertir com isso. É o exemplo perfeito de qualquer uma dessas coisas que pode ser sua próxima bela obra-prima de uma ideia. Vamos sair na minha ideia original sobre o animal, Spesh , monstro, Bobby. Como eles chegaram lá? Talvez entre no quadro, eles vejam uma pilha de pizza, o monstro come toda a pilha. Então, o que deve acontecer a partir daí? Digamos que a barriga dele explode, legal. Temos a história solta aqui. Eles entram no quadro, vêem uma grande pilha de pizzas, o monstro come a pilha inteira em um byte e sua barriga fica enorme, explode, faz um barulho engraçado, tudo isso. Acho que uma parte muito importante que não deve ser negligenciada é qual é a ordem de tiro aqui? Como estamos revelando a piada em mãos? Eles devem automaticamente no segundo número um, estar comendo a pizza? Não, queremos construir até isso. Queremos estabelecer a cena um pouco, é por isso que eu os tenho entrando no quadro. Eles vêem uma pilha de pizza, estabelecendo ao espectador que talvez isso algo que vai entrar em jogo nessa esquete. Teremos uma foto do monstro talvez contemplando como, oh, eu deveria comer isso? Ficarei bem. Talvez tenhamos o Spesh falando um pouco para o público “Isso não vai machucar sua barriga?” Coisas que ele poderia estar dizendo, e o monstro então toda a pizza, que graças a toda a nossa configuração que sabemos não será bom para ele. Isso executará a punchline de uma maneira muito natural, dada a quantidade limitada de tempo que temos, porque temos apenas 15 segundos. Quando você está criando sua cena, pense realmente sobre por onde você quer começar? O que você quer que o primeiro visual seja? A partir do segundo, quadro um, será a rolha do polegar. Vai ser a coisa que impede que as pessoas passem pelo seu vídeo. Então pense no que você vai querer dizer a seguir, e depois disso, e então, eventualmente, pense no que você vai querer pousar. Tenha em mente que ele vai fazer um loop, então o que você pousar será imediatamente seguido pelo que você começou. Se você está preso, eu estive lá. Não olhe para o meu processo como o fim de tudo. Você pode ficar tão maluco e selvagem quanto quiser. Isso é tudo você, você é o artista, está dando vida à sua arte. Sinta-se à vontade para ficar descolado com isso. A propósito, esta planilha não estará lá para você em todos os momentos, pode não estar lá para você quando você tiver sua ideia aleatória às 3:00 da manhã ou aquela ideia de que você está tendo quando você está andando pela rua ou no seu carro ou o que for. Certifique-se de documentá-lo de alguma forma, seja seu telefone ou pedaço de papel aleatório. Se você estiver em um restaurante. Desenhe-o em um guardanapo, certifique-se de capturar sua ideia. Você realmente quer pegar sua ideia como se fosse uma borboleta e sua caneta é a rede de borboletas. Certifique-se de ter isso porque você não sabe qual ideia será a boa, e qual será a única a levá-lo a lugares que você nunca teria imaginado. Mas, para o bem deste curso, definitivamente certifique-se de obter algumas de suas ideias iniciais nesta planilha para que possamos trabalhar juntos e acompanhar. Na próxima lição, espero que você me siga, vamos nos certificar de que estamos moldando isso de forma real e certificando-se de que tudo se junta enquanto roteirizamos a ação e preparamos tudo para o processo de animação. Vejo você na próxima lição. 4. Crie um roteiro de ação: Você pode entrar na sessão de gravação com script zero. Mas, eu não aconselho. Eu tentei isso no passado. É muito fácil ficar frustrado consigo mesmo por não estar vindo com ouro absoluto no local. A menos que você seja um comediante profissional, definitivamente obtenha algumas ideias no papel de antemão. Tenho uma ideia solta do que é o início, o meio e o fim. Além disso, deixando espaço para ad-libs, deixe espaço para improvisação, deixe espaço para você ser um pouco tolo quando estiver no microfone, porque isso é, novamente, uma parte muito divertida. Vamos mergulhar direto nisso para que eu possa mostrar o que estou falando. Estou imaginando, novamente, talvez com eles entrando no quadro, temos o monstro fazendo algo tolo e burro porque o monstro, o tolo e burro nesta esquete, ele está prestes a comer algo que ele definitivamente não deveria. Talvez ele esteja cantando uma música. Talvez ele esteja cantarolando uma música. Monstro e Spesh entram no quadro. Música aleatória de canto monstro. Você poderia no microfone estar cantarolando, feliz aniversário, seus ABCs, ou você poderia estar cantando uma batida direta de Rihanna. Como qualquer tipo de que vem à mente naquele momento. Novamente, esse é um exemplo perfeito de deixar espaço para essa magia de improvisação quando você está gravando no microfone. O que eles estão dizendo? O que acontece quando o monstro percebe que há uma pilha de pizza logo antes deles? O monstro poderia dizer: “Oh meu Deus, olhe para aquela pilha de pizzas.” Boom. Até o ponto. Estabelece a cena. Fala sobre o adereço que está bem na frente dele e Spesh falará pelo público e dirá “do que você está falando? Isso não vai machucar sua barriga?” script pode ser realmente tão formal ou informal quanto você quiser. Você poderia ter um roteiro brilhante lido em um guardanapo de bar. Não precisa ser nada muito algorítmico ou profissional. Obter as ideias para baixo, certifique-se de que elas estão soando e saltando umas das outras do jeito certo. Eu realmente não sei o que quero que o monstro diga, mas vamos fazer com que o monstro volte com algo sarcástico. Mais uma vez, isso nos deixará com algum espaço para improvisação quando estivermos gravando no microfone e poderíamos nos divertir com essa linha. Monster volta com algo sarcástico e come pilha de pizzas. Boom. Vamos ter batido um pouco de silêncio e então barriga do monstro ressoa alto. Legal. Isso será um efeito sonoro que encontramos, algum borbulhante ou algo assim. Super informal, acabamos de receber as ideias no papel. Isso é algo que podemos nos referir quando estamos gravando. Você poderia piscar, finalizá-lo uma tonelada, ou você pode simplesmente trazer esse pedaço de papel e apenas ler logo fora dele. Quando se trata do loop desta animação, você pode seguir de duas maneiras diferentes. Talvez a comédia esteja no estrondo da barriga super alto, e é um corte duro e volta à estaca zero. Você poderia se divertir com isso. O que eu gosto de fazer é ter esse loop contínuo, série de quadros que quase deixa o espectador não perceber que está assistindo várias vezes. Talvez o que pudéssemos fazer com este roteiro é que barriga do monstro ressoa super alto e uma explosão acontece, como se ele simplesmente exploda totalmente. Isso seria super aleatório e engraçado. Os personagens voam para fora do quadro. Seria ideal para que eles andassem de volta no quadro. Você tem a ação que os faz sair do quadro. Em seguida, ele volta ao quadro número um com eles reentrando no quadro, causando um loop realmente contínuo. Para animadores de primeira viagem, talvez você esteja se sentindo, bem, eu nem sei o que fazer com nada disso. Sei que soou como um monte de hoopla agora. Acredite em mim, eu estive lá. Mas pense mais nisso se seu personagem quiser ficar perfeitamente parado e dizer uma linha e ter talvez uma ação aconteça. Talvez ele esteja levantando o braço para dizer olá e ele coloca o braço de volta para baixo. Isso é como um pouco rápido, oh, hey, Olá sequência. Tudo bem. Isso é realmente tão simples quanto poderia ser. Você não precisa fazer nenhuma ciência de foguetes aqui. Então, não fique sobrecarregado. Tendo tudo isso em mente, vamos mostrar o roteiro um pouco. Certifique-se de que saibamos o que estamos prestes a gravar. Certifique-se de que você está se sentindo bem com as linhas e certifique-se de que ficará animado com isso quando estiver realmente tendo o microfone chicoteado, pronto para ir e se juntar a mim na próxima lição e vamos direto para a gravação de áudio. 5. Grave áudio: Você chegou à parte de áudio de gravação. É o mais divertido, pessoal. Não vou mentir. É quando você começa a ter todos os seus sonhos de infância plenamente realizados de ser tolo, ser uma bola idiota em um microfone, e torná-lo algo que realmente se funda e esfriar depois disso. É assim que faço minha coisa. Há alguns animadores que podem fazer isso de uma maneira totalmente diferente. Para este exemplo, vamos fazer do meu jeito. Limpei um pouco o roteiro final. Mais tarde, tive algumas ideias de acompanhamento, como vamos definitivamente fazer essa parte de explosão. Vamos definitivamente fazer essa ideia de onde monstro e Spesh voam para fora do quadro, monstro Bobby. Então, quando voltarmos ao quadro 1, será essa transição perfeita. Agora que temos o roteiro final e agora que temos o microfone configurado, estamos prontos para mergulhar na gravação de áudio. Garantir que você esteja gravando o áudio corretamente é incrivelmente vital. Você não quer estar se sentindo muito bem com isso no final desta sessão apenas para perceber que há carros bipando em segundo plano ou seu bebê chorando ao fundo. Você não quer que nada disso aconteça. A primeira coisa que você vai querer fazer é encontrar aquele local tranquilo, seu quarto ou seu estúdio. Ou se você precisar, se você tiver aquela janela barulhenta ou irmão barulhento ou algo assim, você definitivamente poderia se trancar em um armário. Acredite ou não, armários são excelentes versões DIY de uma cabine de gravação real. As roupas e todo o lixo que é naturalmente encontrado em um armário absorvem todo o som e funciona muito bem. Encontrar um desses tipos de situações, certificar-se de que não há ruído de fundo, desligue o ar condicionado se estiver particularmente alto, certifique-se de que ninguém esteja falando em segundo plano, certificando-se de que não há eco, tudo isso é super importante para que o tempo que você gasto gravando o áudio seja um tempo bem gasto e você não precisa refazê-lo. Hoje, vamos gravar no microfone Shure SM7B. Provavelmente é um pouco mais padrão da indústria do que precisa ser. Novamente, isso é exatamente o que eu vim adquirir ao longo dos anos. O primeiro microfone em que gravei, por anos, foi um microfone de US$40 que recebi na Amazon. Acho que se chamava CAD, C-A-D, microfone. Microfones agradáveis, baratos e de alta qualidade. Qualquer que seja o registro de áudio de qualidade decente funciona perfeitamente. Eu definitivamente sugiro seu telefone só porque é mais fácil e você pode simplesmente AirDrop ou enviar esse arquivo de nota de voz diretamente para o seu computador ou o que quer que você esteja trabalhando. Isso vai direto para o GarageBand. Você pode gravar diretamente no iMovie, Final Cut, qualquer programa capaz de gravar áudio e garantir que você possa cortá-lo. Se você precisar ou exportá-lo em diferentes tipos de tipos de arquivos, eu uso o GarageBand; isso também funcionará muito bem para isso. Temos meu microfone pronto. Acho que chegou a hora de eu fazer minha primeira tomada e pular direto para esse roteiro e ver que mágica sai. Espero que seja uma boa magia. Certifique-se de que você está gravando. Em primeiro lugar, é como garantir que a tampa da lente esteja fora da câmera e, em seguida, vamos para as corridas. O título deste vídeo é Comer algo que você não deveria fazer. Monstro especial entrando no quadro. Monster cantando alguma música. La la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Oh, meu Deus. Olhe para essa pilha de pizzas. Oh, meu Deus. Olhe para essa pilha de pizzas. Certifique-se de que você está usando suas mãos, realmente entre nela, acredite ou não, ajuda a vender esse bit de áudio. Ele obtém o som de áudio muito mais genuíno muito naturalmente se você usar suas mãos. Meu Deus, olhe para aquela pilha de pizzas. Resposta especial. Pizzas. Isso não vai machucar sua barriga? Pilha de pizzas, isso não vai machucar sua barriga? Preguei nele. O monstro diz que, quando ele voltar, esta é aquela linha de improvisação. Só vou abrir minha boca e ver o que sai. Spesh diz: “Isso não vai machucar sua barriga? Você não precisa ir à loja feia ou calar a boca?” Isso é perfeito, lindo, bonito. Isso funcionará. Bom e estranho. Temos a batida do silêncio. Isso é natural. Isso virá na edição. Podemos obter algum ruído branco. Você pode obter um pouco desse ruído de fundo se quiser usá-lo por segurança e aquela batida de silêncio, que não pudéssemos fazer nada, o que é fácil por alguns segundos. Então temos a barriga do monstro estrondo alto. Isso é um efeito sonoro. Temos a explosão, que também é o efeito sonoro, e temos monstro e Spesh voando para fora do quadro. Agora, podemos preenchê-lo com ad lib, coisas que aconteceriam durante esse tempo. Talvez eu faça como alguns como uh e oh. Eu também poderia fazer alguns sons de boca diferentes dele comendo aquela pilha de pizzas de uma só vez. Legal. Dê a ele algumas tomadas diferentes dessa. Então ele percebendo que sua barriga está roncando. Uh-oh. Explosão e talvez eles voem para fora dos quadros. Temos alguns gritos. Temos um ahh. Volte para longe do microfone para as partes altas, ahh, whoa, não, de novo não. Toda vez. Oh, não, de novo não. Perfeito. Temos algumas bases de som diferentes lá com as quais poderíamos brincar na edição. Vê o que eu te disse? Super boba. Não há necessidade de levar isso muito a sério. Definitivamente, certifique-se de tomar algumas vezes. Vou ler novamente em algumas versões diferentes. É melhor ter mais para trabalhar depois do que menos, só porque você quer ter opções e quer ver o que flui melhor, O que é engraçado ou no produto final. Vou lê-lo novamente e vamos nos certificar de que está soando perfeito. La, la, la, la, la, la. Oh, meu Deus. Olhe para essa pilha de pizzas. Pilha de pizzas, isso não vai machucar sua barriga? Você não vai machucar sua cabeça porque é um homem muito grande e feio? Eu não sei. Cale a boca. Uh-oh. Lá vamos nós. Não. Preciso de uma construção de lactato. Algo assim. Basta seguir algumas direções diferentes. Dê uma espiada de volta para essa lista de verificação no final do dia. Certifique-se de que você está aquecendo. Certifique-se de que você está se divertindo. Se você quiser gritar no microfone antes de gravar, isso conta como um aquecimento para mim. Apenas certifique-se de que você está recebendo toda a sua ansiedade e talvez tenha certeza de que você não vai se sentir nervoso entrando no microfone, o que muitas pessoas fazem. É assustador ouvir sua voz de volta, mas obtenha toda essa energia de nervosismo lá fora. Apenas grite. Diga algumas palavras bobas, diga o alfabeto super rápido, diga algum idiota, o que quiser, e improvise algumas versões diferentes algumas vezes diferentes. Eu sugiro cinco, porque dessa forma, você tem muitas opções e você se familiariza com isso todas as vezes. Você fica muito mais familiarizado com ele, então você tem muito mais com que trabalhar no final do dia. Avançando, vamos pegar todo o áudio que acabamos de gravar. Vamos levar todo esse arquivo transferido algum software e começar a dar vida a tudo. Vamos abordar tudo isso na próxima lição. 6. Hora de descansar!: Certo. Não surte. Não conte ao Skillshare sobre esta lição também. Sim, estou na cama, mas estou me esgueirando em algumas dicas e truques sobre como tirar uma soneca. Sim, um cochilo. Ouça-me. Cochilos, nem todo mundo os leva, nem todos sentem que precisam levá-los. Por que eu iria dormir? Vou dormir depois do meu alarme. Vou acordar horas depois me sentindo grogue, desperdiçando meu dia, não, já ouvi tudo isso antes. cochilos podem ser super refrescantes para o seu processo criativo. Eles vão fazer você se sentir revitalizado, reenergizado, e é uma boa maneira de terminar seu dia se você tirar a soneca corretamente e voltar ao seu trabalho com um novo toque. Sem mais delongas, deixe-me ensinar-lhe algumas dicas e truques sobre como tirar a soneca perfeita. Passo 1, pergunte a si mesmo, alguém ficará bravo comigo por tirar uma soneca agora? Se a resposta for sim, provavelmente não é uma boa ideia tirar uma soneca. Você está em casa? Sua mãe espera que você seja produtivo, faça algumas tarefas, faça sua lição de casa? Ela não quer te pegar tirando uma soneca, pode acabar mal, então eu me absteria de fazê-lo. Ou talvez no trabalho, e chefe homem ou chefe é tipo, “Ei, todo mundo faça o trabalho”, e você é como talvez eu pudesse esgueirar-se em um rápido, esconder embaixo da mesa, entrar como uma soneca rápida, você provavelmente vai ser demitido e então você vai perder tudo. Nenhuma soneca vale a pena perder tudo. Se ninguém vai ficar bravo com você por tirar uma soneca, provavelmente é um ótimo momento para tirar uma pequena soneca de energia. Talvez durante sua pausa para o almoço, talvez durante um pouco baixo no dia de trabalho, eu acho que essa é a maneira de fazer isso, para ser honesto com você. Passo 2, não fique sob as cobertas, por favor. Se você ficar sob as cobertas, não é um cochilo. Você vai ficar muito confortável, você vai começar a sonhar com muffins, cupcakes e borboletas. Você não quer estar sonhando com muffins, cupcakes e borboletas no meio do seu dia de trabalho. Você quer mantê-lo produtivo. Fique por cima das capas. Basta deitar em cima disso como estou fazendo agora. Ainda será confortável, você vai adormecer, você terá um bom ciclo REM e, em seguida, boom, voltará novamente em cerca de 20 minutos. O que me leva ao meu próximo passo, passo 3. Defina o temporizador do telefone por 25 minutos. Pela minha experiência, a quantidade perfeita de tempo para cochilar. Trinta minutos é um pouco longo demais, 20 minutos é um pouco curto demais. Vinte e cinco minutos, cochilo perfeito, faz com que você se sinta bem e fale o suficiente, saciando sua sede de sono, sacie sua sede real. Beba um copo cheio de água antes de tirar cochilo para que você não esteja acordando desidratado, imaginando onde diabos você está. Você quer ter certeza de que está se sentindo revigorado quando acordar desta soneca pronta para assumir a segunda metade do seu dia. Beba esse copo de água de antemão. Etapa 4, soneca. Vá em frente. Você merece. Sonhe com todas as coisas que você tem vindo até você na vida, trate-a como uma manifestação positiva de tudo o que você quer que aconteça nos próximos dias, mas na verdade você vai dormir, então durma, você não tem que pensar demais nisso. Apenas cochilo. Passo 5, assim que você ouvir aquele alarme de toque temido pop, volta aos seus pés, não adianta tentar bater a soneca, a soneca é para a noite sonolenta, salve isso para outra hora. Esta é uma soneca produtiva, 25 minutos, boom, você ouve esse alarme, levanta e é hora de voltar ao seu dia. Passo 6, enquanto você está voltando para sua estação de trabalho após sua soneca, regozije-se, realmente verifique seu corpo. Aprecie o quão bem você se sente e talvez o quão horrível você se sente. Mas com a prática, quanto mais cochilos você tomar quando precisar, melhor você deve se sentir. Eu sou um sabonete experiente neste momento da minha vida, faço isso há anos, e toda vez que tomo um, oh meu Deus, sinto que poderia assumir o mundo e pelo menos a segunda metade do dia. Aprecie esse sentimento. Passo 7, você está de volta. Continue matando a segunda metade seu dia, assim como você fez com a primeira metade do dia, exceto que agora você tem seu cochilo perfeito atrás de você, falando sobre o que eu vou tirar um agora. Vejo você na próxima lição. 7. Escolha suas ferramentas: arte, como para qualquer um que é criativo, é uma jornada infernal, encontrar seu estilo específico, encontrar seu processo específico. Para mim, definitivamente levou alguns anos para eu pousar onde estou atualmente e como faço minhas coisas atualmente. Eu tive começos muito humildes. Tudo o que eu realmente tinha era literalmente marcadores e papéis, canetas e lápis e meu telefone. Achei uma maneira de fazê-lo funcionar. Não tive problemas, consegui realmente ter um exemplo aqui. Esta é a primeira animação que eu fiz. cobras têm pernas como eu criei antes. Este é o meu hit mais viral até hoje, e esta é a cobra daquele vídeo aqui, agora mesmo, neste esboço do cartão de índice para escrever lá. Tirei uma foto dela no meu celular, que vou mergulhar em qual aplicativo eu costumava fazer isso em um pouco, digitalizei, trouxe esse carinha à vida. Só para mostrar como é simples, tive uma série inteira que comecei cedo chamada Shape guys. Eu esboçaria ideias em algo tão simples quanto esse caderno pateta. Tive uma ideia de onde esses dois personagens, um é um triângulo, um é um retângulo. Eles estão em uma lanchonete, veem alienígenas, estão pirando, não sabem se estão vendo coisas ou o que quer que seja. Então eles fazem um acordo pseudo-esboçado, que na verdade acabou chegando no corte final disso. Mas isso é como fizemos na planilha, apenas obtendo ideias para baixo. Ao longo dos anos, passei por muitas versões diferentes e muitas maneiras diferentes de aperfeiçoar meu estilo e no meu processo. Mas para você, nós realmente queremos descobrir, qual é o melhor processo para conectá-lo neste momento atual. Como uma das opções, se você tiver uma caneta, se você tiver um pedaço de papel, e se você tiver seu telefone, isso é tudo o que você precisa para começar na opção número 1, que é como eu comecei. Eu tinha o caderno Adobe Moleskine onde desenhei tudo. De forma alguma você precisa disso, você pode usar qualquer pedaço de papel. Eu desenhei um monte de coisas neste caderno, um monte de coisas estranhas malucas. Especificamente, se você olhar para esta página, literalmente fez a animação final. Eu tinha uma esquete inteira sobre um cara pedir limonada em uma barraca de origami. Você verá todos esses ativos animados diferentes que eu desenhei. Eu desenhei a limonada, desenhei o dinheiro, desenhei o braço dele. Você pode ver todas essas coisas se movendo no corte final. Você verá através do aplicativo de câmera moleskine. Eu poderia literalmente apontá-lo para a página, ele vai cortar automaticamente e se alinhar com a página. Ele tira a foto. Perguntou algumas coisas. Ei, você quer ajustar a colheita? Você diz, claro, Sr. robô AI. Você clica em Upload. Boom, ele é salvo na Adobe Creative Cloud. Você pode abri-lo e vê-lo de repente mudado para um arquivo digital, que você pode personalizar em seu computador e usá-lo da maneira que quiser. Bem ali, você pode ver agora que é uma imagem digital esboçada. Temos todos esses prompts que usaremos no esboço final. Você poderia colocá-los no iMovie e começar a se mexer com eles dessa maneira. Essa é uma das maneiras muito simples de que, se você tiver acesso a essas três coisas, seu telefone, uma caneta e um pedaço de papel, você pode realmente começar. Depois, há outro programa gratuito que eu vejo uma tonelada de pessoas usar e fazer coisas super incríveis com o chamado Flipaclip. Isso é algo que você pode baixar gratuitamente em seu iPhone ou iPad. Por exemplo, vamos usar meu dedo confiável. Vamos apenas desenhar uma bola saltitante simples. Você pode escolher qualquer plano de fundo de tela, você pode obtê-lo super personalizável. Todas as minhas animações de Dan de café cumarina são alguma versão de um fundo sólido de cor brilhante. Isso é super legal. Você poderia fazer isso bem ali. Você pode tê-lo tamanho de exportação, você pode configurá-lo para o YouTube, para Instagram, para o Tiktok. Torna super simples nessa frente, o que é incrível. Você pode definir os quadros por segundo. Apenas para este exemplo, vamos tê-lo no padrão, que é 12. Quando você abre, é bem simples. Você tem quadro a quadro. Você pode adicionar desenhos à medida que avança. Você pode definir a largura da pincelada, você pode definir o tipo de caneta, você pode definir a cor da caneta. Então você começa a desenhar com meu dedo aqui. Se você quisesse apenas fazer uma bola saltitante super simples, boom, lá você conseguiu. Você joga, e você tem aquela bola super simples saltando pela tela. App gratuito super simples para fazer algumas animações legais. Finalmente, estamos atualmente da maneira que eu faço o meu negócio atualmente, que consiste em mais alguns programas padrão do setor. Se você tiver esses programas, é assim que vou explicar como faço minhas animações hoje. Isso é ótimo. Talvez tenha alguns programas alternativos com os quais você esteja mais em sintonia, sinta-se à vontade para usá-los. Mas para o bem desta aula, vou usar o Procreate no iPad com meu lápis Apple. Vamos usar o Adobe Animate no meu MacBook, e o Final Cut Pro, finalmente, no meu MacBook também. Escolha seu viajante cansado de aventura. Eu quero que você escolha com qual você acha que vai ficar. É a opção 1? É a opção 2? É a opção 3? Eu não sei. Você me diz. Dependendo da opção que você escolher, na próxima lição, falaremos sobre como dar vida a tudo e como fazê-lo corretamente e se divertir ao fazê-lo. Vejo você na próxima lição. 8. Crie seu personagem: Vamos dar vida ao nosso personagem. Esta é uma das partes mais legais. Vou usar meu iPad com o lápis Apple. Eu tenho o Procreate atualmente aberto em uma tela em branco. Vamos começar a preencher como esse monstro deve ser. Já tenho Spesh meu personagem principal pré-existente. Já sabemos como ele se parece. Se você tiver dois personagens, você vai descobrir como são dois personagens ou três personagens diferentes. Mas vou descobrir como o monstro, Bobby, parece. Vamos começar imediatamente com alguns dos olhos que eu o imagino. Talvez ele seja um pouco teimoso, então ele tem sobrancelhas para baixo. Eu tenho a minha assinatura, só não é nada de boca, é apenas super line art E. Eu estou imaginando ele fuzzy. Teremos os chifres aqui em cima onde talvez ele seja como um morador de cavernas, morador de cavernas super fuzzy. Boom. Em seguida, retire o resto do corpo, dê braços a ele. Isso não deve ser um processo super frustrante. Estamos fazendo o que qualquer pré-escolar faria, que é apenas esboçar personagens imaginários. Estou gostando de como esse cara está parecendo, eu gosto de ficar super estranho com ele. Todos os meus personagens têm seus mamilos mostrando. Como ele é talvez um morador de cavernas, ele tem alguns x's estranhos no peito ou algo assim, mas esse é o nosso monstro. No Procreate, poderíamos fazer gotas de cores super simples como esta. Talvez os chifres dele sejam amarelos. Gosto do visual de chifre amarelo. Talvez seja um pouco brilhante demais para o pêlo, então vamos tonificá-lo. Não há necessidade de se trancar em qualquer que seja o seu primeiro movimento. Sinta isso. Divirta-se com isso. Veja com o que você está vibrando. Fique descolado com isso. No final do dia, você está desenhando um monstro que está prestes a comer uma tonelada de pizzas. Não há regras aqui. Não sei por que esse seria o caso, mas acho que vamos deixar seus ex mamilos roxos. Sim, Boom. Aqui está ele. Temos Bobby, o monstro comedor de pizza na carne. Isso saiu graciosamente estranho, exatamente como eu esperava. Mas vamos levar algumas vezes diferentes. Não há vergonha em desenhar algo duas vezes, três vezes, cinco vezes. Pegue algumas maneiras diferentes até você se deparar com algo sobre o qual você está totalmente entusiasmado. Vamos imaginar uma versão totalmente diferente de Bobby, o monstro. Talvez ele tenha uma cabeça triangular. Talvez isso esteja ocorrendo em um planeta onde os monstros naturalmente têm cabeças de triângulo. Talvez ele tenha um olho, quem sabe? Se ele mora em uma caverna neste planeta, talvez a escuridão que aparece em uma caverna dê às pessoas que vivem na pele vermelha da caverna. Não há regras neste planeta. Olhos verdes. Talvez ele tenha um pouco de uma situação de chapéu de cowboy acontecendo aqui em cima. A moda não conhece nenhum limite. Certamente não termina na Terra. Poderia ir até Marte. Quem sabe? Os chapéus de cowboy estão em Marte, eu verifiquei. Apenas fique estranho e selvagem com isso. Acho que muitas vezes as pessoas pensam : “Oh, eu não sei desenhar. Eu definitivamente não sei como fazer nada além de uma figura de pau.” Está bem. Talvez Bobby seja um bastão. Se você pudesse desenhar um boom de gravata borboleta, quão difícil foi isso? Temos uma versão cowboy ocidental muito elegante do Bobby, o morador vermelho da caverna Fashion Nova de Marte. Ótimo. Talvez façamos mais um, reimaginar novamente. Vamos descobrir qual versão do Bobby, o monstro que mais gostamos. Mas talvez nesta versão ele tenha três olhos. Estamos realmente ficando loucos com a contagem de olhos aqui. Vamos continuar a coisa difusa de novo. Eu realmente gosto de monstros difusos. Acho que é uma vibração. Mantendo divertido, talvez haja tentáculos. Talvez ele seja do tipo polvo. Talvez ele tenha uma boca de dentes super grande, assustadora e afiada. Esse cara está louco. Olha, eu só estraguei tudo. Eu não fechei esse olho corretamente, então a cor sangrou lá. Totalmente bem. A arte deve ser tentativa e erro. Nós só vamos consertar isso super rápido lá. Boom. Talvez façamos os olhos dele laranja aqui. A atmosfera neste planeta é super estranha e confusa, então lhe damos globos oculares laranja. Acho que isso vai ser uma vibração lá. Ao chegar com a história para esses personagens, chegando com todo o plano de fundo para eles. Como eles vieram a se parecer com isso? Como eu disse no início desta aula, animação é tão divertida porque não há limites. Você poderia realmente ficar tão selvagem quanto isso ou tão simples quanto isso, inspirar-se em qualquer lugar. Poderiam ser as pessoas com as quais você se cerca todos os dias. Talvez seu professor, seu professor de ciências pareça um hipopótamo ou algo legal. Faça um professor de ciências hipopótamo. Isso é doente, na verdade. É uma ótima ideia. Ou você pode ficar tão maluco quanto selvagem com ele, como eu sou, como apenas deixar sua imaginação correr desenfreada e ver onde isso o leva. Não há limites. Agora temos essa versão totalmente diferente de como seria o monstro Bobby. O que eu acho muito legal. Nos próximos passos, vamos nos estabelecer, qual deles imaginamos que seria o melhor Bobby para usar? Qual deles ficaria melhor comendo uma pilha de pizzas? Qual deles ficaria melhor emparelhado ao lado do personagem Spesh que eu tenho interagindo com ele? Vamos levá-lo de lá, mas boom, confira. Temos Bobby 3. Bobby 2. Bobby 1. Tudo em questão de alguns minutos. Então temos todo um elenco de personagens para escolher e nos divertir. Este é obviamente um pequeno processo divertido que de forma alguma deve ser levado a um grau sério. Você não deveria estar segurando a cabeça baixa, realmente se concentrando, tentando obter todas as ideias o mais perfeito possível. Deve ser um processo experimental. Você deveria estar apenas colocando caneta na tela, por assim dizer, e apenas baixar seus pensamentos, ver o que sai, vendo o que você acha legal, vendo o que funciona, o que não funciona. Realmente apenas certificando-se de que você está diminuindo seus pensamentos e está fazendo com que sua imaginação se desdobre diante de si mesmo para que seus personagens possam ser o que você imagina que eles sejam. Temos uma gangue inteira de caras malucos aqui. Sinceramente, acho que vou me estabelecer em uma versão como essa, acho que emparelhado com meu outro personagem Spesh. Há uma comédia visual muito boa para ir até aqui, mas sinta-se à vontade para levá-la algumas vezes diferentes. Pegue 10 vezes se quiser. Sinta-se à vontade para usar sua planilha. Temos todas essas caixas lá. Veja o que acontece, veja o que sua mão faz, veja o que você acha legal. Talvez pergunte a um amigo como: “Ei, qual deles você mais gosta? Qual deles se destaca para você?” Depois de ter todas essas versões diferentes esboçadas em sua pasta de trabalho e escolher qual delas você está mais feliz, você vai querer levá-lo para o seu computador. Se você estiver desenhando em seu caderno ou em seus pedaços de papel físicos, você vai querer ter certeza de que está tudo digitalizado no aplicativo Moleskine e faça o upload para o seu computador. O que vou fazer no meu lado é que vou fazer o AirDrop isso no meu MacBook e ter certeza de que está tudo bem para que ele seja colocado no Adobe Animate. Vamos dar vida a tudo dessa forma. Vejo você na próxima lição quando começarmos a trazê-lo à vida. Você está animado, Bobby, o monstro? Isso é incrível. Ele está tão animado com isso. Estou muito animado para sair com você na próxima lição, Bobby. Sim, eu também. Legal. Vejo você na próxima lição. 9. Crie movimentos: Chegamos àquela parte super mágica em que trazemos esses personagens à vida e começamos a animar. Animar no final do dia é como fazer um filme, você está preparando fotos, está fazendo sequências, contando uma história. Assim como em um filme, há uma série de quadros. São apenas imagens que estão bem empacotadas para criar a ilusão de movimento. Isso é realmente tudo o que está sendo feito em animação, exceto que a principal diferença é que esses quadros estão sendo desenhados, que no final do dia, fornecem muitas outras possibilidades. Você pode realmente fazer qualquer coisa. Você pode desenhar quadros finais após o fato, você pode ter uma nova ideia enquanto você está editando e animando e, em seguida, desenhá-la diretamente. Você não precisa agendar uma refilmagem, o que é muito incrível. Mergulhando diretamente no Adobe Animate, temos o layout básico aqui. Temos todos os nossos personagens. Temos a pilha de pizzas como nosso suporte. Ele é formatado para bobinas TikTok ou Instagram. Temos tudo isso resolvido. Vamos jogar dentro dessa tela e fazer tudo isso fazer sentido visualmente. Temos o monstro azul, Bobby, à direita da pilha de pizzas, temos Spesh à esquerda, e temos aquela pilha de pizzas bem no meio. Isso só torna o perfeito [inaudível] para o que está prestes a acontecer. Como você verá, esses personagens parecem muito simples na superfície. Quando você clica no menu suspenso, você verá que eu realmente o dividi com base nas diferentes partes do corpo que estarão se movendo, e até mesmo nas expressões que estarão mudando nos diferentes caracteres. Você verá aqui que temos as sobrancelhas que serão vitais para expressões e emoções do personagem do monstro Bobby ao longo da esquete. Você vê os braços em sua própria camada. Você vê a boca em sua própria camada, que é como faço todos os meus personagens. É apenas boca aberta e fechada. Você vê isso abrindo e fechando lá. Você vê o rosto em sua própria camada, sua cabeça em sua própria camada. Teremos algum movimento lá e temos o corpo. Quando ele vai comer a pilha de pizzas, só temos aquela sala de manobra para brincar um pouco com nosso fantoche e ver o que ele vai fazer exatamente quando fizer isso. Temos a mesma situação para Spesh, armas. Essas são todas coisas que moverão a boca, obviamente, o rosto e o corpo, novamente. Essas são todas as coisas a ter em mente quando você está projetando seus personagens e projetando seus adereços, é garantir que qualquer coisa que vai se mover esteja em sua própria camada, de modo que, uma vez que você comece a fazer tudo se mover, você poderia marionear essas coisas para se mover do jeito que você quer que elas se movam. Talvez você esteja perguntando o que deveria estar se movendo e o que não deveria estar se movendo? O que deveria estar em sua própria camada e o que não deveria estar em sua própria camada? Eu tenho uma solução muito simples para você e, na verdade, é bastante divertido e, na verdade, é, novamente, bastante padrão da indústria. E se você quisesse que sua animação tivesse um personagem chutando a bola? Levante-se da cadeira e atire-a algumas vezes. Talvez filme-o no telefone ou na câmera e veja quais partes do corpo estão se movendo. Agora você sabe, de fato, essa será a parte que você precisa isolar em sua própria camada para que você possa animar essa perna chutando a bola. Na próxima etapa, vamos começar a emparelhar tudo com o skit de áudio que temos acontecendo. Quando tivermos o skit de áudio lançado no Adobe Animate aqui, podemos começar a jogar com seus personagens, baseá-lo no que está acontecendo no skit de áudio. O que eu queria fazer, como pensamos em nossa planilha, é que pensamos que seria muito engraçado se Spesh e o monstro estivessem entrando no quadro para ver a pilha de pizzas, e então eles começam a comentar sobre isso, e o monstro começa a falar sobre o quanto ele quer comê-lo, mesmo que ele não deveria ter. Temos Spesh, temos o monstro azul aqui, e temos eles entrando no quadro. Não há ciclo de caminhada. Mais uma vez, mantendo-o super simples. Você verá enquanto eu toco a esquete de áudio, como temos o áudio do monstro andando, nós os temos entrando no quadro à esquerda da pizza. Confira isso. La, la, la. Meu Deus, essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizzas. Mas isso não vai machucar sua barriga? Você não precisa ir à loja feia ou? Cale a boca. Ótimo. Você vê como temos todos os movimentos e configurações básicos. Eles entram no quadro, vão para um lado da pizza, vão para o outro, monstro come toda a pilha de pizzas e então sua barriga ressoa. Esses são os super básicos. Sabemos que pontos queremos acertar quando, e agora é hora de nos sujar e realmente ver o que vai acontecer durante essa esquete aqui. Vou mostrar exatamente o que fiz aqui e como acabamos descobrindo como esta sequência está parecendo. La, la, la. Meu Deus, essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizzas. Mas isso não vai machucar sua barriga? Você não precisa ir à loja feia ou? Cale a boca. Incrível. Você verá logo no início que temos aquela revelação super simples dos personagens que entram no quadro. Você poderia apenas tê-los se movimentando. Existem diferentes programas que lidam com isso de maneiras diferentes. Mas se você pudesse ter esses personagens simplesmente deslizando de forma muito simples. Nós os temos revelando ao público que eles estão olhando para o adereço. Então você tem os dois ofegantes na pilha de pizzas. Esse é o nosso movimento ali e, em seguida, desde o início. Você verá aqui, enquanto descemos do monstro azul, Bobby, pasta aqui, que esses braços não estão lá quando você desliga a camada do braço. Esse é esse fator de movimento ali mesmo. O mesmo negócio com o Spesh. Se você for para a plataforma de personagens do Spesh, você verá o mesmo negócio. Você desliga os braços dele. Esses são os que estão se movendo, então eles não estão lá quando você desliga essa camada. Então vamos passar para uma seção onde o monstro faz alguma expressão, como se ele fique um pouco louco ou algo assim. Você verá que as sobrancelhas dele aqui na camada de expressão ficam um pouco mais intensas porque ele está ficando um pouco louco. Ele está dizendo: “Você não tem que ir à loja feia ou algo assim?” Porque eles estão em sua própria camada e temos liberdade para fazer o que quisermos com essas sobrancelhas. Nós os temos inclinados um pouco para baixo porque ele está ficando um pouco irritado. Ele está dizendo: “Que diabos, Spesh. Pensei que estivéssemos na mesma página juntos, cara.” Então nós o deixamos virar. Temos os braços dele novamente. Novamente, porque esses braços estão em sua própria camada, poderíamos fazer o que quisermos com eles e então, boom, aqui vai ele, o ato final. Nós o temos comendo toda aquela pilha de pizzas. É aqui que as coisas ficam interessantes. Voltamos para a coisa toda sobre quadros. Temos talvez a sequência mais animada em toda essa esquete até agora onde sua boca fica grande e ele come toda a pilha de pizzas de uma só vez. Algo bem legal aqui é que temos algo chamado de quadro intermediário. O quadro intermediário pode nem ser perceptível na primeira visualização, mas para o subconsciente, é super importante manter algo suave, especialmente em animação. Em vez de ir a partir deste ponto em que o monstro está apontando para a pizza, ele está prestes a comê-la até este ponto, totalmente engolido em sua pilha de pizza na boca, temos esse quadro intermediário onde ele está quase comendo aquela pizza. Vemos a boca dele aberta todo o caminho. Embora esteja lá por apenas alguns milissegundos, você pode nem perceber quando está jogando a toda velocidade, ele preenche essa lacuna em sua mente que o movimento é muito mais suave e muito mais realista e talvez sirva a linha de punchline um pouco melhor. Confira quando o reproduzirmos agora sabendo sobre esse quadro intermediário. Boom, só lá por alguns milissegundos realmente, mas realmente ajuda você a processar o movimento e quão engraçado ele é, que ele está comendo toda essa pilha de pizza com apenas uma mordida. Você notará que não há quadro intermediário no caminho de volta. É apenas uma escolha estilística. Eu sempre gosto quando os personagens se encaixam, é uma animação ruim no final do dia, gosto de manter tudo ruim e simples. Não jogar muito pelas regras, mas acho que um bom quadro intermediário tem um bom lugar lá. Aqui está outro grande exemplo no ato final da esquete, Tommy do monstro Bobby começa a roncar. Ele sabe que não deveria ter comido aquela pizza. Ele é intolerante à lactose e seu estômago está respondendo de acordo. Você verá que as linhas do estômago dele estão vibrando. Este é outro ótimo exemplo. Você desenha algo algumas vezes diferentes e isso cria esse movimento natural para ele. Eu desenhei o estômago dele com linhas rabugas, é por isso que temos a camada do corpo para que pudéssemos fazer isso, e parece um estômago monstro perturbado. Você verá que é apenas uma versão diferente do estômago rasgado repetidamente algumas vezes diferentes em loop, jogado a toda velocidade. Parece que está vibrando. Essas são algumas maneiras muito simples de criar movimento. Há como 30 quadros aqui durante o estômago vibrando monstro , mas você não está redesenhando o estômago 30 vezes diferentes. Isso seria um enorme desperdício do seu tempo. Você vai querer realmente talvez apenas desenhar três vezes como eu fiz aqui. Você verá que eu desenhei o estômago muito certo caminho aqui para o próximo quadro, um pouco diferente, para o próximo quadro, diferente novamente. Então isso é apenas em loop repetidas vezes até o final da sequência. Vou jogar de novo para que você possa ver, tenha isso em mente. São apenas três quadros desenhados de forma diferente em um monte de loop. Muito legal. Falando em quadro a quadro, você pode ser como, espere, esta é uma animação de 15 segundos. Quantos quadros é esse? Se você fosse olhar super tecnicamente para a linha do tempo aqui, está dizendo que estamos em 371 quadros até o final deste arquivo de projeto de 15 segundos. Mas você não está desenhando algo 371 vezes diferentes. Na verdade, há muito movimento ainda aqui ou falta dele onde está contando a história de que os personagens estão parados por alguns segundos, mas não há necessidade de criar nenhum movimento onde você não precisa de nenhum. Ainda há muito movimento onde nada disso faz sentido e honestamente seria uma enorme perda de tempo. Eu só tenho isso onde há movimento definitivamente acontecendo em partes como partes do corpo se movendo e quando os personagens estão andando por aí. Mas todas as outras partes são dirigidas por diálogos e é por isso que passamos todo esse tempo lá pregando o áudio e pregando o punchline e pregando as linhas porque queremos que isso seja super forte também. Você tem seus personagens se movendo. Você tem todas as partes básicas do corpo em movimento e falta algo e você não sabe bem o que é. Vou te dizer o que é. Suas bocas não estão se movendo. Você vai querer ter certeza de que a camada de boca aberta está em cima dessa camada de boca fechada toda vez que os personagens estiverem falando, você vai querer encontrar padrões diferentes no áudio, na entrega da linha. Lembre-se de quando você era mais novo e talvez encontrasse como uma meia e usaria sua mão para mover a boca dos bonecos assim. Pense nisso assim. Toda vez que falo, a boca está aberta. Ah, buh, bah, bah, buh, eu não os chamo de bah, bah bocas por nada. Isso é como eu acabei chamando, mas eles estão abertos e eles vão bah, bah toda vez que o personagem está dizendo algo. Se usássemos esse exemplo de fantoche de mão em nossos personagens aqui, e você entrar em camadas de partes do corpo do monstro Bobby aqui, você verá na camada da boca que a boca só está aberta durante as partes onde faz sentido para ele ter sua boca aberta. Durante a parte em que ele é como, oh meu Deus, está indo, oh meu Deus. Mas você verá aqui na camada do arquivo da boca que está tudo muito aberto, fechado. Não há padrão nisso. É só você ouvindo o áudio, vendo o que faz mais sentido para a boca estar fazendo. Com isso em mente, confira isso e veja como as bocas estão se movendo para cá. La, la, la, oh meu Deus, essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizza, isso não vai te machucar, Tommy. Você não terá que ir à loja mais feia? Cale a boca. Você definitivamente vai querer ter certeza de que tudo está bem com a boca também. Você pode ver quantas vezes essa camada da boca está aparecendo dependendo de quem está falando quando. Há muito espaço para erros, normalmente, a última coisa que você quer fazer é quando você pensa que está pronto e você vai exportar essa coisa, você vê como uma boca aleatória como flutuar aqui ou flutuar por lá. Especialmente se seus personagens estiverem se movendo, certifique-se de que a boca esteja se movendo com seu personagem. Falando sobre a boca aberta, veja como a minha é simples. É meu ir para. Eu literalmente coloco isso em todos os meus projetos. Isso é tão simples e básico de uma boca aberta quanto você pode obter. É realmente tudo subida a partir daí. Como se você pudesse adicionar dentes a ele, você poderia adicionar uma língua a ela, o que quiser. Você pode se divertir com isso. Veja qual seria a boca aberta do seu personagem. De forma alguma, isso é como algo que você tem que ter ou simplesmente ser um círculo preto como sua boca aberta. Esse é apenas o meu estilo e como sempre fiz minhas coisas. Esta parte definitivamente leva mais tempo, mas no final do dia, será a maior recompensa ver suas criações vivas, contar piadas, comer uma pilha de laticínios, vai ser uma festa. Leve seu tempo nisso, sem pressa, realmente acerte, realmente leve para onde você quer obtê-lo. Quando você estiver pronto, verei você na próxima lição e abordaremos tudo, áudio, tudo o que vai torná-lo mais 10 por cento melhor para a grande estréia. Vejo você lá quando estiver pronto. 10. Sincronize a faixa de áudio: Você realmente quer ter certeza de que o conceito do seu skit seja compreensível pelo espectador. A melhor maneira de fazer isso é garantir que o áudio esteja soando bom, soando super nítido. Não há problemas, falhas aleatórias ou desposições lá. Vou te mostrar um pouco de como faço minha coisa no Final Cut Pro. Vou continuar e exportar do Adobe Animate aqui. Acertamos Arquivo, Exportar. Em seguida, exporte vídeo/mídia. Certifique-se de que todas as suas configurações estejam boas. Certifique-se de que você está exportando com a resolução mais alta que você pode. Eu sempre gosto de sugerir usar o QuickTime como seu tipo de arquivo para exportar ou o tipo de arquivo H264. Mesmo o tipo de arquivo MP4, seja qual for o que você se sinta confortável. Se houver algo muito específico que você está tentando fazer, eu o procuraria no Google, mas neste exemplo, como estamos apenas carregando para o Final Cut Pro, vamos mantê-lo simples. Exporte-o como QuickTime. Ele vai fazer essa pequena coisa de carregamento. Talvez você só cante uma pequena música na sua cabeça. Legal. Então você vai para o Adobe Media Encoder. Isso vai refletir ali em cima. Este é o arquivo mais recente, o arquivo mais recente que você exportou. Você vai seguir em frente, certifique-se de que está tudo bem. Pressione Interpretar imagens. Estas são as pequenas configurações finais que você vai mexer antes de exportar completamente para fora daqui. Novamente, quaisquer configurações que você deseja ter na exportação final. Em seguida, aperte o botão Reproduzir. É como se você estivesse tocando uma música, mas você está tocando seu futuro. Isso não fazia nenhum sentido. Ele vai exportar de lá para o local de exportação no seu computador, que eu tinha como meu desktop. Se você for para sua área de trabalho, você verá, boom. Aqui está. Você pode literalmente arrastar e soltar diretamente na biblioteca do Final Cut. Aí está. Pronto para brincarmos. Dependendo de quão familiar você esteja, talvez um pouco menos familiarizado com o Final Cut. A biblioteca é separada dos projetos. Basta iniciar uma nova biblioteca, iniciar um novo projeto. Você terá sua linha do tempo lá para deixar tudo. Agora, poderíamos mergulhar. Comece a ajustar algumas pequenas coisas aqui, decorar algumas pequenas coisas lá e colocar a cereja final no bolo. Gosto de ter certeza, primeiro lugar, que o áudio esteja absolutamente sincronizado com a ação, com o sequenciamento dos movimentos e com o padrão de abertura de boca. Porque se as bocas não estiverem se movendo com o áudio, o visualizador sai completamente dele. Se o colocarmos na linha do tempo do Final Cut aqui, temos a faixa de áudio aqui, temos a faixa de vídeo aqui. Vamos nos certificar de que está com boa aparência. La la la. Oh meu Deus. Essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizzas, mas isso não vai machucar sua barriga? Você não terá que ir à loja feia? Cale-se. Perfeito. Está parecendo muito bom. As bocas estão se movendo junto com o áudio. Temos todos os braços para cima e para baixo. Temos a ação, temos o munch na pizza. Tudo isso funciona perfeitamente com o áudio. E se você fosse deixá-lo cair, e se parecer mais com isso? La la la. Oh meu Deus. Essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizzas, mas isso não vai machucar sua barriga? Você não vai ter que ir à loja feia? Cale-se. Está um pouco atrasado lá. Não está muito atrasado, mas definitivamente não é perfeito. E se houvesse uma falha bem no meio? La la la. Meu Deus que a pizza parece... Oh meu Deus. Onde está o áudio? Onde está o áudio? Então ele volta, e é totalmente... Isso não vai machucar sua barriga? Você não tem que ir à loja feia? Esses são alguns erros super fáceis de cometer. Aqui está você. Você fez todo o trabalho de animação, fez todo o trabalho de script, fez todo o trabalho de narração, mas se as coisas não estão combinando, é totalmente inassistível. Você realmente vai querer ter certeza de que o áudio está combinando. Basta fazer um pequeno passe ou dois. Assista 10 vezes, se você precisar. Você tem essa faixa de áudio em uma camada separada aqui. Você pode movê-lo um pouco, certificar-se de que está tudo alinhado como você pretendia. 11. Adicione música e efeitos sonoros: Agora que seu áudio está soando perfeito, é hora de decorá-lo e fazê-lo soar ainda melhor com efeitos sonoros e música. O melhor lugar de longe que eu já usei para fazer essa parte é Epidemic Sounds. Na verdade, tenho um código de desconto só para você como um agradecimento por curtir este curso comigo. Se você for até a guia Recursos, há um pequeno link para você. Se você for para Epidemic Sound, você literalmente vai para a guia de efeitos sonoros. Estou procurando um efeito sonoro de mordida. Quero que o monstro que está mastigando aquela pilha de pizzas tenha esse enorme tipo de mordida de efeito sonoro. Vamos ver o que temos na busca aqui. Temos o melhor aqui. É muito bom. Vamos ver se temos mais alguma coisa. Temos Caterpillar Bite. Isso é bom e maluco. É bom e crocante. Acho que vamos continuar com isso. Você poderia literalmente baixá-lo diretamente para o seu computador. Vamos arrastar isso para o Final Cut e eu mostrarei o que isso parece agora. Você vai alinhar isso com a parte da pizza munch. Vamos ajustar o volume um pouco porque é um pouco alto, já posso dizer. Vamos fazer algo assim e vamos reproduzi-lo e ver como parece. Para a loja feia. Cale a boca. Perfeito. Acho que, com efeitos sonoros, às vezes, eles funcionam muito agradavelmente em termos de tempo perfeito. Vamos conferir um replay instantâneo. Cale a boca. Meu Deus, música para meus ouvidos. Incrível. Como estamos tentando fazer uma boa animação em loop aqui, vamos encontrar uma música ou uma faixa que faça um loop super bem. A outra coisa realmente legal sobre o uso da Epidemic está na página inicial, ele usará seu algoritmo para sugerir uma grande quantidade de faixas para você. Vamos ver o que temos. Temos flutuador, o que diz que é sonhador, descontraído. Vamos ver o que isso soa. Talvez funcione bem com esse skit de pizza monstro. Temos uma boa batida lá. É super baixa ficção, que tem o algoritmo mágico previsto por deuses. Essa é minha vibe e minha marca. Vamos ver o que mais temos aqui e se funciona com a esquete que temos à mão. Eu gosto disso, isso é muito legal e é um pouco mais otimista. Acho que vai dar um loop muito bem. A coisa incrível que sinceramente me surpreendeu quando comecei a usar Epidemic é que você poderia baixar as hastes. Digamos que você só gostou dos tambores daquela faixa que acabamos de ouvir e você : “Oh, Dang, eu gostaria de ter essa batida de bateria.” Você pode, usando esse recurso, onde diz baixar em todas as hastes ou baixar o mix completo. Eu gosto da música completa, então vou baixar a mixagem completa e ela será baixada diretamente para o meu computador e nós a deixaremos cair. Eu realmente gosto quando cair na batida, então vamos cortar direto para aquela parte em que os tambores entram. Já posso dizer que soa um pouco alto para o áudio que temos saindo de nossos personagens. Vou baixar a pista uma tonelada e me certificar de que não está roubando nenhum dos f-under do nosso lindo elenco. Vamos ver como isso soa. Meu Deus, essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizzas. Mas isso não vai te machucar, Bobby? Você não teria que ir à loja feia? Cale a boca. Ainda está um pouco alto. Vou derrubar outro ou dois entalhes. Eu acho que para o efeito cômico, algo que eu gosto de fazer é cortar a música uma vez que algo engraçado acontece para que possamos realmente aprimorar a magia do momento. Vou cortar o resto da música assim que ele for para o munch. Isso vai ser engraçado porque ele perceberá que seu estômago está borbulhando. Vamos ver como isso tudo se desenrola. Meu Deus, essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizzas. Mas isso não vai te machucar, Bobby? Você não teria que ir à loja feia? Cale a boca. Legal. Definitivamente se concentra mais no momento de quão estranho e engraçado é que o monstro coma toda essa pilha em uma mordida e seu estômago está reagindo a isso. Acho que agora que temos isso, vamos ver como ele faz um loop. Adoro usar o Final Cut porque antes mesmo de você enviá-lo para o Instagram ou o TikTok, onde ele inevitavelmente fará um loop pelo resto do tempo, poderíamos ver diretamente do programa como ele vai fazer um loop. Se você for para a Ajuda, eu gosto de pesquisar literalmente o que você está procurando na Ajuda. Basta digitar loop e boom, ele está dizendo: “Você quer que isso reproduza o loop automaticamente?” Eu verifiquei isso como: “Sim, por favor.” Isso torna minha vida muito mais simples. Você pode pressionar “Command L” se isso tornar mais simples para você. Vamos ver como essa obra-prima se parece quando ela está fazendo um loop para o infinito. Meu Deus, essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizzas. Mas isso não vai te machucar, Bobby? Você não teria que ir à loja feia? Cale a boca. Perfeito. Então, ele percorre várias vezes e outra vez. Você poderia realmente ter essa sensação para isso logo fora do programa aqui. Agora, você poderia fazer o upload e dizer, ok, o corte duro é como a magia cômica aqui. Você não sabe o que vai acontecer a seguir. Deixa algumas coisas para a imaginação e faz loops assim, o que é totalmente perfeito. Gosto de experimentar um pouco com o loop sem costura, onde quase o espectador não sabe que está assistindo várias vezes. O que eu acho na minha imaginação maluca é que uma explosão funcionaria perfeitamente aqui. É como analogia com o que acontecerá com o banheiro do Monster Bobby em alguns minutos. Totalmente engraçado e explosão é sempre garantido, especialmente em desenhos animados. Eu tenho uma boa explosão de tela verde no convés aqui que vou cair no Final Cut. Eu estou literalmente apenas indo cronometrar essa explosão e colocá-la em cima do que já animamos. Você verá como eu faço isso aqui. Estou literalmente deixando-o cair. Indo para os efeitos aqui, digitando a tecla porque vamos eliminá-la e depois boom. Aqui, você solta o efeito ali. A explosão é totalmente personalizável, sem fundo verde. Vou modificá-lo um pouco mais, novamente, dependendo de quão longe você quer ir com isso. Vou acelerar essa explosão um pouco para que ela realmente saia do nada. Vamos ver como isso parece. Ainda um pouco lento. Vamos acelerar um pouco mais e precisamos de um efeito sonoro de explosão. O que é um visual de explosão sem um efeito sonoro de explosão? Vamos voltar para Epidemic e vamos encontrar uma boa explosão. Uau. Sim, isso foi muito. Vamos encontrar algo um pouco mais de uma única explosão talvez. São intensos. Vamos tentar mais um. Não há necessidade de se contentar com a primeira coisa que você se deparar. Realmente clique e veja o que você tem lá. Ok, vamos usar um desses. Acho que realmente gosto do terceiro em que cliquei. Vamos baixar isso diretamente para o nosso computador. Arraste-o para o nosso programa de edição. É uma explosão alta. Vamos definitivamente diminuir isso um pouco e vamos alinhar. Certifique-se de que tudo seja sincronizado com o caminho certo. Você vê que precisávamos que fosse um pouco maior, modo que cobre nosso elenco lá. Você pode apenas aumentar isso. Incrível. Acho que estou em um bom lugar. Acho que isso vai realmente conseguir a piada de uma forma engraçada e inesperada. A explosão vem do nada. O efeito sonoro está soando bem. Vamos fazer com que ele faça um corte duro para que ele flua um pouco melhor quando ele faz um loop. Você verá do que estou falando. Meu Deus, essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizzas. Mas isso não vai te machucar, Bobby? Você não teria que ir à loja feia? Cale a boca. Isso simplesmente fluiu perfeitamente do último quadro de volta para o quadro 1, temos essa piada extra visual lá dentro. É tão engraçado porque é uma animação ingênua que é como uma explosão real que acabamos de fazer croma no topo da nossa camada de animação. É por isso que eu gosto de usar o Final Cut Pro, é como o estágio final de decoração, e você pode fazer um loop de muitas maneiras diferentes. Continue aperfeiçoando, continue brincando, veja o que funciona melhor para sua esquete. Este é um dos passos finais, então não se apresse com isso. Você vai se arrepender. Certifique-se de que seja tão bom quanto pode ser agora. Na próxima lição, vou mostrar um pouco de como exportar e apenas as melhores práticas gerais que acompanham a exportação apenas as melhores práticas gerais que acompanham a vídeos para plataformas como TikTok, Instagram, realmente qualquer coisa nas mídias sociais. Leve seu tempo nisso. Certifique-se de que tudo esteja bem e eu te vejo na próxima lição. 12. Finalize e exporte: Você chegou à sua lição final e está garantindo que todas as configurações de exportação estejam boas e adequadas. Eu sei que talvez você esteja tipo, “Esta é a última lição.” Trata-se de configurações de exportação. Achei que seria muito mais emocionante. Isso é anticlimático. Onde estão os fogos de artifício? Os fogos de artifício estão chegando. Não se preocupe, eu os fiz chegar, mas quanto seria péssimo se você passasse as aulas passadas, garantindo que tudo fosse absolutamente perfeito em qualidade só para bagunçar um pouco e ignorar uma configuração de exportação, e você coloca isso para fora a Internet. Vou me certificar de que isso não aconteça. Vamos analisar quais são as melhores práticas para garantir que seu arquivo seja perfeito para fazer upload para lugares como Instagram e TikTok. A coisa linda sobre o Final Cut Pro é que você poderia literalmente ter uma série de opções diferentes. Dependendo do que você está tentando fazer, há realmente uma configuração de exportação para tudo isso, mas vou mostrar o que gosto de fazer, e o que eu encontrei é a maneira mais rápida e fácil de garantir que você tenha a mais alta qualidade vídeo com o menor tamanho de arquivo para que você possa passar para o telefone ou algo assim. A maneira de exportar para fora do Final Cut Pro é ir para Arquivo, Compartilhar e, em seguida, você tem algumas opções diferentes aqui. Se você fosse, por exemplo, a opção Arquivo Mestre e dissesse que você diz : “Eu não sei o que diabos estou fazendo. Sou novo em tudo isso. Vou exportá-lo do jeito que eu quiser.” Então você aperta “Próximo” e você diz: “Ok. Legal, está funcionando. Ele vai ser exportado para o meu desktop”, e carrega e você diz: “Impressionante, aqui está o arquivo”, e você o carrega quando realmente o que você tem é isso. Oh meu Deus. Essa pizza parece tão deliciosa. Uma pilha de pizza. Isso não parece ótimo. Está embaçado, é pequeno. Deve estar ocupando toda a tela, mas é muito menor do que deveria ser. Se você enviasse isso para o TikTok, se você enviasse isso para o Instagram, será o vídeo de menor qualidade no feed para todos verem. Não vai ficar ótimo é o que estou dizendo. Vamos descobrir a maneira certa de exportar isso. Novamente, isso é o que me deparei ao longo dos anos como a melhor maneira de fazê-lo. Gosto de ir para File, Share e, em seguida, dispositivos Apple 1080p. O que isso vai fazer é garantir que seja um pequeno arquivo agradável e confortável para que você possa AirDrop para seu iPhone, para o iPad. Você pode enviá-lo por e-mail para qualquer dispositivo que você esteja usando. Isso é incrível. Se você olhar para o pequeno chupão aqui, eu vou mostrar as pequenas coisas específicas que você deveria estar cuidando. No Mastering em Configurações, certifique-se de que ele diz vídeo e áudio. Ambas as coisas são importantes aqui. Você não quer fazer apenas vídeo, não quer exportar apenas o áudio. Eu gosto de exportá-lo como H.264 e você vê esse padrão 2160 por 3840? Isso garantirá que seja a melhor qualidade absoluta. Você não vai perder qualidade lá. Você verá a diferença e verá, “Uau, este vai aparecer muito mais em oposição ao outro que foi exportado incorretamente”. Aqui está o arquivo exportado incorretamente. Está um pouco embaçado. Não é tão afiado, é menor, não vai ficar bem. Aqui está o que acabamos de exportar. Muito nítido. É quase como se você estivesse assistindo a um filme da Pixar ou algo assim e é como boom, lá está. Em toda a sua glória, parece que está pronto para Hollywood. Meu Deus, e é grande o suficiente onde pode ser explodido ou encolhido realmente dependendo do tamanho do telefone, talvez alguém esteja assistindo em uma Apple TV, no YouTube ou algo assim. Ele vai se adaptar perfeitamente porque é qualidade total e nós o exportamos para ser assim. Se você está pirando como: “Estou exportando um vídeo de nicho estranho que precisa ser tão longo, não se preocupe com isso.” Este é literalmente um exemplo perfeito. Se você digitar as dimensões de vídeo do Instagram 2021 ou algo assim, verá como a série de opções diferentes que existem para o que você está tentando fazer. Há uma prática recomendada diferente, dependendo das coisas mais nicho que você está tentando fazer com certeza. Se você já estiver preso ou se alguma vez estiver totalmente inseguro, vá até o bom e velho Google e pergunte o que está acontecendo. Definitivamente, certifique-se de que suas configurações de exportação estejam boas. Você coloca muito trabalho duro e energia nisso, e esse passo final realmente garantirá que tudo esteja sendo apresentado da maneira certa, da melhor maneira possível, então leve seu tempo nisso. Enquanto você está fazendo isso, eu vou passar para o meu telefone e boom, uma vez que finalmente esteja tudo feito na tela do seu telefone, é o mais próximo que você realmente vai chegar de ver seu vídeo na palma das suas mãos. Ele realmente sai da tela do seu smartphone. Parece muito bom e você tem uma ideia real do tipo: “Uau, isso é o que vai parecer para as pessoas enquanto elas estão rolando no feed do Instagram ou na página do TikTok For You”. Parece muito bom. Quero dizer, você é o juiz disso. Eu diria que você é honestamente oficialmente um animador. Seus antepassados ficariam orgulhosos. Seu homem das cavernas, ótimo, grande, bisavô provavelmente diria algo ao longo das linhas de “Uga, buga”, e isso é fantástico. Onde quer que você esteja no processo, seja qual for a sua animação, se você está animado com isso, se você está se sentindo sobre isso, publique-a na galeria do projeto. Eu adoraria dar uma olhada no que você está fazendo e ir conferir meu TikTok e Instagram. Quero dizer, você vai ver o produto final lá em cima no mundo para que todos se envolvam e enviem para seus amigos. Você verá como é e parece quando o público se engajar, o que é muito legal. 13. Considerações finais: Você fez isso. Você está animando, está indo para as corridas, você está postando nas redes sociais. Isso é incrível. Se há algo que eu aprendi nos últimos anos publicando minhas animações on-line, é que você pode fazer com que suas animações sejam algo especial para tantas pessoas por aí. Haverá animações suas que você postar que algumas pessoas podem apreciar para sempre e enviar para as pessoas que elas amam. Então, o fato de você estar fazendo isso significa que você está fazendo algo incrível, não só para si mesmo, mas para outras pessoas, e é isso que a arte deve ser. Então isso é incrível, parabéns por começar a jornada, e mal posso esperar para ver o que mais você faz ao longo do tempo. Obrigado por se juntar a este curso comigo. Obrigado por se divertir e fazer alguma arte legal ao longo do caminho, e por todos os colegas espectadores do TOC por aí, vou mexer em tudo. Sei que você gostaria de ter feito durante essa coisa toda. Oh meu Deus. Animação feliz.