Qualquer pessoa pode começar um caderno de desenhos! Como desenhar flores alegres e ilustrações botânicas

1. Bem-vindo ao curso: Qualquer um pode começar um caderno de esboços. Você não precisa ser um artista para começar uma prática artística diária. Sketch reserva pode ser um tempo passado realmente adorável, uma prática silenciosa mindfulness, e uma alternativa muito melhor do que rolagem infinita em seus dispositivos. Você também pode levar seu caderno de esboços para qualquer lugar. É muito divertido levar seus suprimentos para fora. Mas talvez não durante um intensamente chamado inverno sueco. Vou ter que esperar até o verão. Até lá, aproveite as flores da primavera do meu caderno de esboços por enquanto. Olá a todos e bem-vindos de volta a outra aula minha, Kristina [inaudível] Eu sou uma ilustradora e designer de superfície de Maria Freire, Suécia. Eu tenho sido um ilustrador em tempo integral na última década, eu tenho negligenciado completamente minha prática no caderno de esboços. Por um lado, achei que me pareceu uma tolice porque havia um artista digital e eu realmente não me sentia como a arte que eu criava com materiais tradicionais combinava com o meu trabalho digital. Em seguida, número 2, eu pensei que era uma completa perda de tempo fazer esboços em um caderno de rascunhos quando eu poderia simplesmente saltar direto para a peça final e dizer o que é uma hora e apenas fazer isso. Mas eu estava errado. No ano passado, com a disponibilidade de mais tempo e uma centelha de inspiração de amigos ilustradores, peguei um caderno de esboços novamente e comecei a me permitir fazer arte só para mim, apenas por diversão. Porque quando você é um artista em tempo integral, ser criativo o tempo todo pode ser cansativo e precisamos lembrar de nos divertir com ele também. Mesmo que você não seja um artista profissional, você pode se beneficiar totalmente também. Em vez de estar sempre sentado na frente de uma tela, eu sei tirar materiais de arte tradicionais e jogar. Em vez de rolar sem rumo o Instagram quando eu não tenho nada para fazer, eu trago meu caderno de esboços. O melhor de tudo, em vez de apenas assistir TV com meus filhos depois da escola como zumbis, fazemos arte juntos e eu consigo entrar ainda mais tempo de desenho a cada dia. É o melhor. Esta aula é completamente amigável para iniciantes. Nós não estaremos fazendo nenhuma mistura complexa ou desenhando formas humanas difíceis ou focando em renderização realista ou realmente qualquer esboço verdadeiro. Em vez disso, estaremos usando o tema das flores para simplesmente brincar com cor e forma para projetar belos esboços espalha para colocar um sorriso em seu rosto. Para começar a aula, vou rever os diferentes materiais que você poderia usar e que eu recomendo. Eu vou então estar compartilhando como ir sobre a preparação de seu caderno de esboços, adicionando fundos pintados e as primeiras manchas de tinta para decorar mais tarde com lápis colorido. A aula é dividida em diferentes etapas para que você possa aprender a desenhar em seu caderno de esboços em fases e desenvolver um hábito de desenho diário sustentável que é fácil de implementar. Alguns exercícios são perfeitos para quando você só quer simplesmente pintar e outros exercícios são ótimos quando você quer passar mais tempo com os pequenos detalhes. Eu também estarei delineando um desafio diário de 14 a 28 dias que você está convidado a participar para começar sua prática diária de desenho. No final desta aula, você terá uma cabeça cheia de idéias e a confiança e inspiração para começar sua própria prática de cadernos de esboços. Usando os exercícios simples delineados na aula, você será capaz de preencher suas páginas do caderno de esboços com belas páginas de suas próprias flores felizes e além. Começar uma prática de cadernos me beneficiou de muitas maneiras. Eu sinto que minha criatividade foi realmente impulsionada porque eu me permito jogar, e nesses momentos de jogo, eu sempre descubro novas combinações de cores ou texturas e coisas para trazer para o meu portfólio profissional e meu trabalho profissional . Estou completamente obcecado e mal posso esperar para compartilhar isso com você, então vamos começar. 2. Materiais: Para a parte divertida. Vamos falar sobre os suprimentos que eu recomendo para esta aula. Porque é uma aula de Sketchbook, você vai, é claro, estar precisando de um caderno de esboços. Eu sugiro, um, um caderno de esboços que vem em uma capa dura agradável, só para que não se sinta muito precioso, mas parece especial. Você não quer que ele se sinta muito precioso para que você não queira usá-lo. Mas eu também acho que deve ser algo que será uma lembrança, algo que você pode passar novamente e realmente ver como você se desenvolve. Ao longo dos anos, você pode percorrer todos os seus cadernos diferentes e ver como sua arte progrediu e melhorou. É agradável de usar, também, se você tem um caderno de esboços que você realmente gosta de usar. Esta aula foi inspirada por este caderno de esboços, que é o meu caderno de rascunhos rosa blush da marca Royal Talens. É o Sketchbook de Criação de Arte deles. Acho que é perfeito. Em primeiro lugar, é corado rosa, o que é óbvio por que eu gostaria. Mas também tem uma boa capa dura. Tem um bom tamanho. É do mesmo tamanho dos diários Moleskine. É um pouco mais magro que um A5, o que é bom. Tem papel de cor marfim, o que também, eu acho, é bom. Eu preferiria branco nítido, mas o tom quente do papel está bem. O papel é de 140 g, o que é uma grande espessura para ser capaz de pintar um pouco sobre ele, sem ser muito deformado. Como pode ver, meu caderno está inchado. As páginas se deformaram um pouco, então se ele estava parado, ele não fica mais parado. Mas eu também o pressionei com um livro, então ele fica bastante plano, e as páginas não são muito distorcido. Ele lida com um pouco de tinta. Ele não lida com uma tonelada de tinta, mas o suficiente para que você possa se divertir um pouco aqui. Então essa é a minha recomendação. Mas há, é claro, toneladas de outras marcas para usar. Ele também tem um bom ponto de preço. Na Suécia, eu comprei por 70 coroas, que é cerca de US $7 ou US $8, então é um bom preço. Mas há outras alternativas, obviamente, como a marca Moleskine, como mencionei. Eles geralmente são muito mais caros. Há também a marca Leuchtturm. Isso é alemão apropriado. Eu não sei. Eles também têm belos cadernos de esboços que eu recomendo. Este é o caderno de esboços com um papel de 90 g, e embora seja um belo caderno de esboços, é muito melhor para esboços reais com apenas lápis porque as páginas são muito finas. Se você pintasse nisso, eles se transformariam completamente. Mesmo apenas com lápis colorido, você pode ver através. Você pode vê-lo brilha através, então eu definitivamente não sugeriria o uso de papel sob 120 g. A marca, Leuchtturm, eles têm um caderno de esboços Art Series, o que é realmente bom. Este é o meu último caderno de esboços. É amarelo limão, e tem o formato quadrado, o que não é muito comum em cadernos que eu tinha preenchido. As páginas aqui são brancas brilhantes, e são 150 g, então são ainda melhores do que o Livro de Desenhos de Criação de Arte da Royal Talens. Há três opções para marcas, mas talvez você conheça outras marcas que possam funcionar. Basta testá-lo e ver se o seu caderno de esboços contém até um pouco de tinta. Além disso, eu gosto de abusar de um caderno de esboços um pouco que as páginas ficam um pouco desgastadas, que elas ficam um pouco distorcidas, e coisas assim porque me faz sentir mais como um artista. O Royal Talens vem em vários tamanhos. Eles têm este formato quadrado incrivelmente fofo, que é muito bonito. Eu tenho tentado, testado, pintado em cada página para ver, testá-lo, e ver como ele se mantém, quão deformado ele vai ficar, mas até agora ele está aguentando muito bem. Este é um caderno muito bom que eu recomendo. Para esta classe, escolhi outro tamanho A5 ou este tamanho ligeiramente menor, A5, para completar esta classe. Eu tenho a versão branca agora. Você vê isso? O resto da turma vai trabalhar neste. Então isso são cadernos de esboços. Esse é o seu caderno de rascunhos principal. Mas eu também sugiro que você tenha alguns pedaços de papel que podem ser apenas papel de esboço barato, ou papel de cópia, ou algo assim, apenas para que você tenha papel extra para fazer alguns rabiscos, para praticar, para fazer alguns testes de amostras. Para também proteger seus papéis, é bom ter um pedaço de papel entre suas páginas quando você está pintando espalhados para que você não coloque tinta em todo o resto do seu caderno de esboços. Eu sugiro um pouco de papel também. Agora eu gostaria de falar com vocês sobre pintura porque, nesta aula, eu acho, dar vida ao seu caderno de esboços com cor e tinta é muito divertido. Eu sugiro que você use tinta de guache para esta aula porque o guache é realmente fácil de usar. É muito fácil de usar. Tem um acabamento mate que é bastante leve e fino, mas ainda opaco para que você possa obter belos acabamentos em seu caderno de esboços. Quando seca, fica completamente fosco, quase um pouco calcário. Então, ao desenhar com lápis de cor em cima, ele tem essa textura bonita que eu realmente gosto, e é isso que eu quero compartilhar nesta aula. Gouache vem em muitas formas. A forma clássica está em tubos. Isto é só tinta estudantil. Para esta aula, você não precisa de tinta profissional. Mas se você tem e gosta de usar isso, vá em frente. Eu sempre recomendo usar o que você tem em casa primeiro. Mas eu sei que comprar novos materiais de arte é incrivelmente motivador e inspirador, então você tem minha bênção de 100% para ir e comprar alguns novos materiais de arte para você mesmo por causa desta aula. Você vale a pena. É comum eu ouvir que os professores dizem que realmente não importa sobre os suprimentos porque importa sobre a sua técnica, e isso é verdade até certo ponto. Mas há alguns casos em que a qualidade é melhor, e você pode ficar muito frustrado com seus suprimentos porque eles não são de boa qualidade. Então eu não compraria o mais barato que existe, mas eu tentaria comprar o melhor que puder dentro do seu orçamento. Essas tintas de guache que tive há 15 a 20 anos, e ainda estão fortes. Eu uso estes principalmente apenas para fundos porque você precisa de um pouco mais de tinta. Eu os tenho e os uso, mas eles são um pouco irregulares às vezes, mas isso não me incomoda porque eu aceito como um olhar artístico, e é assim que é. Eu também tenho este belo conjunto de Caran d'Ache. Está em forma de panela. Não é muito comum. Gouache pode ser usado mais como aquarela. Este conjunto é realmente ótimo para isso. É apenas um acabamento ligeiramente mais opaco do que aquarelas, então isso é realmente ótimo para pequenos detalhes, pequenas flores, e coisas assim, mas não criando grandes lotes de cor de fundo porque essas canetas são tão pequenas, e você não pode esguichar como você pode em tubos com uma quantidade de tinta do tamanho de ervilha ou uma grande quantidade de tinta. Mas isso eu recomendo, definitivamente, se você gosta de guache e você gosta de usá-lo mais como aquarela ou apenas fazendo pequenos detalhes. Com guache, você usa muito branco porque você pode manter a opacidade das cores intacta quando você está trabalhando, então eu tenho um tubo muito grande de branco. Além disso, eu amo cores pastel, então eu estou constantemente misturando todas as minhas cores com branco, então um recipiente maior de branco é recomendado. Nós também temos este super trendy Gouache Jelly que eu comprei recentemente para se divertir. Suprimentos de arte são muito divertidos, e se você pode se divertir com ele enquanto você está pintando, então por que não? Eu também comprei estes porque eles são muito acessíveis, mas eles são de boa qualidade. Não são pigmentos profissionais, por isso desaparecem. Mas isso é só pelo meu trabalho no meu caderno de esboços, então está tudo bem. Este é o conjunto 24 que vem com tantas cores insanamente lindas, e eu tenho realmente gostado de jogar com este. Então essa é outra opção. Eu também queria mencionar que aquarela, é possível usar isso nesta classe também. Este caderno de esboços não é para muita água. Ele dobra muito, mas nós somos apenas pequenos detalhes em aquarela, se essa é toda a tinta que você tem, isso seria completamente bom para esta classe. Você não será capaz de fazer cores de fundo porque, eu acho, isso faria o papel deformar muito, mas apenas criar manchas de cor para as flores usando um conjunto de aquarela seria bom. Esta é da Winsor & Newton. É a gama Cotman. Mas eu também comprei um par de cores que estão na gama profissional, como o rosa quente e turquesa porque eles combinam com o estilo de cores que eu gosto de trabalhar em. Eu também tenho algumas aquarelas metálicas muito divertidas da marca Van Gogh, que são muito divertidas de usar. Eu sou uma magpie incrível, então qualquer coisinha brilhante é muito divertido de usar. Para a seção de pintura, você, é claro, precisa de mais alguns suprimentos e ferramentas para pintar, obviamente, e isso seria pincéis. É bom ter uma pequena variedade de pincéis. Para esta aula, você realmente não precisa de muitos. Vou usar um pincel achatado um pouco maior. Este é o tamanho 10. Para fazer planos de fundo mais fácil. Eu também tenho uma seleção de outras escovas de tamanho menor. Estes são apenas escovas de aquarela com uma ponta arredondada. Um deles é muito pontudo, que eu vou mostrar em uma das aulas porque é realmente ótimo ter uma dica realmente pontiaguda. Este é o tamanho 8, mas todos os tamanhos, eles variam de marca para marca. Tenho um pincel redondo. Este é o meu mais usado nesta classe, é o tamanho 6, e esse é o pincel que usarei principalmente em toda a classe. Praticamente, principalmente, você poderia se safar apenas com um pincel de aquarela tamanho 6 para esta classe. Também é possível se você quiser fazer pequenos detalhes com um pincel se você tiver um pincel de tamanho menor. Este é um número 4, mas qualquer coisa entre 2, 3, 4 seria ótimo. Além disso, eu recomendo se você estiver indo para ser alternando entre guache e aquarela para ter dois conjuntos de pincéis. Eu não uso meus pincéis de aquarela para pintura de guache, mesmo que eles são solúveis em água e você pode pintar com eles. Mas a tinta de guache é muito mais pigmentada e eu não quero arruinar meus pincéis de aquarela com esses pigmentos. Você também precisará de algo para misturar sua tinta. Muitas dessas paletas, elas vêm com uma paleta dentro da paleta. Mas é bom ter um separado também. As paletas de porcelana são as melhores porque misturam tinta de uma maneira mais agradável. É difícil de explicar, mas a pintura age de forma diferente na porcelana. Além disso, é super fácil de limpar porque você pode limpar completamente a superfície. tinta de gouache reativa com água. Na verdade, você não precisa lavar suas paletas entre os usos. Você pode adicionar um pouco de tinta extra de água e começar a usar isso novamente. É muito econômico e ecológico também, que você não está desperdiçando um monte de material de arte que eu realmente gosto. As paletas de plástico também são uma opção. O único problema com o plástico é que eles mancham muito facilmente. Tenho isto há muito tempo. Talvez você possa ver que a paleta está realmente manchada, e isso pode ser um problema se você está tentando obter cores realmente precisas. Mas, na maior parte, não é grande coisa. Novamente, aqui eu deixei algumas cores secar na paleta, mas eu posso apenas reativá-los novamente quando eu pinto e apenas manter a paleta em cores diferentes. Aqui está a minha seção amarela e azul, rosa, roxo, etc Para secar seus pincéis no meio das cores e se eles ficam muito molhados depois de lavá-los, é ótimo ter algum pano para limpá-los com. Isto é na verdade um pano de arroto de quando meus filhos eram bebês. Funciona muito bem. É super absorvente, mas qualquer pano ou camiseta velha que você tem serve. Você pode, é claro, usar toalhas de papel, mas eu tento não usar itens de uso único. Um trapo é muito bom. Novamente, com o guache, é muito solúvel em água e fácil de limpar, por isso é perfeito. Este pano arroto é de Koaala Baby se você está se perguntando. Altamente recomendado para pintura. Outros suprimentos para pintura, que é obviamente bom ter é um frasco que você pode encher com água para limpar seus pincéis. Também tenho um conta-gotas. Estou reutilizando isso de um soro de cuidados com a pele que eu tinha e apenas me certifiquei de limpá-lo corretamente, é claro. Isso é ótimo para adicionar um pouco mais de água à sua tinta quando você estiver misturando para criar uma melhor consistência. Isso é completamente opcional, é apenas bom ter, mas não realmente necessário qualquer coisa. Novamente, me faz sentir um pequeno artista. Mas você pode facilmente pegar seu pincel e adicionar água à sua tinta manualmente assim, mas um pouco de conta-gotas é bom apenas para obter uma consistência ligeiramente mais aquosa em seu guache. Vamos ver mais tarde como misturar a sua pintura. Que tipo de consistência eu gosto. Em seguida, passando para lápis de cor. Como eu disse antes, eu realmente, realmente amo a mistura entre guache, a textura fosca disso, e lápis de cor em cima, essa é a minha combinação favorita. Então vou usar lápis de cor. Quando eu falei sobre tinta, eu disse que realmente não importa se você está usando nota estudantil ou não, mas com lápis de cor, eu realmente gostaria de recomendar que você use um lápis colorido mais profissional. Porque muitos lápis de cor de grau estudantil, a recompensa e os pigmentos de cor realmente não aparecem e você vai ficar muito desapontado por não ser capaz de camada sobre a sua tinta. Eu recomendo uma marca ao testar diferentes marcas talvez para ver qual lápis de cor você mais gosta. Há toneladas de marcas diferentes que criam belos lápis de cor em diferentes faixas de preço. Vou usar os lápis Caran d'Ache Pablo porque me apaixonei por eles. Eles têm uma bela gama de cores. Eu tenho o conjunto 40 e ele vem nesta linda lata vermelha. Eles vêm em uma bela gama de cores. São as cores perfeitas para mim. Eu gosto disso porque eles são macios, mas não muito macios, e eles são duros, mas não muito duro, então eles mantêm um ponto ao longo tempo sem precisar ser afiado o tempo todo, e eles não quebram com muita frequência. Acho que eles são os bons intermediários. Eles não são baratos, mas não são os mais caros. Eu também testei os lápis de luxo de Caran d'Ache, eu diria. Seu mais alto nível de qualidade, lápis de grau profissional, o Luminance. São lápis lindos, tenho que admitir. Eles são dolorosamente caros, mas acho que vale a pena. Eles têm uma gama de cores muito específica, muito sofisticada que eu realmente gosto. Eles são muito macios, mas não muito friáveis, mas eles desmoronam um pouco mais do que os lápis Pablo fazem. Acabei de escolher um par de cores especiais que eu acho que eram muito diferentes e únicas para a marca que eu não vi em outras marcas. Eu também tentei os lápis de cor Prismacolor Premier, e eles também são muito bom. Eu diria que estes são os lápis mais macios que eu tenho e eles quebram muitas vezes e eles desmoronam muito na página. Então você tem que estar escovando o excesso que pode ficar manchado bem rápido. Mas estes são ótima opção e Prismacolor tem outras gamas também. Há também Polychromos de Faber e Castel. Eu acho que é assim que eles são chamados, e há muitas outras marcas. Basta ver o que você tem em casa testado sobre uma tinta para ver se eles aparecem. Caso contrário, talvez considere investir em um punhado de suas cores favoritas de uma marca que você mais gosta. Eles podem ser comprados individualmente. Você pode simplesmente escolher uma seleção de cores que você sabe que você estará trabalhando com muito. Pode ter 10 cores ou algo assim. É uma desculpa para ir à loja de artigos de arte, então por que não? Para os lápis de cor, é claro, muito bom ter um afiador. Você pode ter o pequeno afiador portátil tradicional. Esses são ótimos, mas eu percebo que eles quebram seu lápis mais vezes. Eu comprei recentemente um apontador de lápis colorido Crank, e é a minha coisa favorita em todo o mundo. Tudo o que quero fazer é afiar lápis de agora em diante. Esta é da M&R, Mobius e Ruppert, empresa alemã. Você pode escolher o tamanho do ponto se você quiser ponto realmente nítido, ou você também pode torná-lo para que ele não nitidez para completar o ponto. Talvez se você estiver trabalhando em um fundo ou algo assim e isso seria bom então é um ponto duplo. Você pode decidir o que é realmente ótimo. Também é nostálgico. Eu penso nos dias de escola quando você foi para a frente da sala de aula para afiar seu lápis no apontador de manivela. De qualquer forma. Além disso, algo que é completamente opcional e tolo, mas também, eu realmente gosto. Falando sobre os desmoronamentos que você obtém dos lápis de cor que caem, a queda, não tenho certeza do que se chama. Um pincel fofo como este é ótimo para apenas escovar que fora de sua página. Também é ótimo para borracha de poeira, porque com as mãos, às vezes você pode manchar sua peça, e você pode manchar suas mãos por toda parte. Ter um pincel fofo que, em vez disso, escova tudo é ótimo. Além disso, novamente, me faz sentir como um artista para ter todos esses suprimentos diferentes tendo sido escova específica apenas para poeira para poeira fora da minha obra de arte é muito bonito. Eu quero falar sobre alguns suprimentos extras que você poderia usar se você quiser, se você tiver eles. Uma que usarei é canetas de tinta. Embora eu realmente não gosto de usar estes para desenhar ou pintar com, Eu amo usá-los para adicionar pequenos detalhes, especialmente dentro da flor como os centros e coisas. Este é o conjunto Pastel do Pilot, eles são chamados Pintor. Eles são ótimos de ter, mas completamente desnecessários. Você pode criar pequenos detalhes com sua pintura também. Outras marcas são Posca, que é muito popular. Eu também gostaria de mencionar algum tipo de lápis, talvez você gostaria de usar se você quiser esboçar motivos de antemão. Eu só vou entrar e usar tinta, e ver onde vai, mas um lápis é bom ter. Muitas pessoas falam sobre o Prismacolor Col-Crase Lápis porque eles podem ser apagados e fáceis de usar. Nunca usei isso, mas estou pegando emprestado para meus filhos. Eles são os lápis de cor apagáveis Crayola e eu achei que eles são realmente adoráveis para trabalhar com para criar esboços simples que são muito fáceis de apagar aqueles. Seu apagamento muito bem e eles têm uma textura realmente interessante para desenhar com a qual é muito difícil de explicar, mas é quase emborrachado, eu acho. Mas eu gosto muito disso. Então eu realmente recomendo estes se você está procurando uma alternativa para o Col-Erase. Presumo que eles também são muito mais acessíveis. Essa é a minha enorme conversa sobre materiais de arte. Acho que posso falar sobre isso o dia todo. É muito divertido e eu espero que você tenha alguns desses em casa que você pode usar ou você pode se mimar com algo novo, se você realmente quiser. Depende completamente de você. Vamos entrar no resto da turma agora que falamos sobre todas as coisas que precisamos para criar o projeto de classe. 3. Conhecendo o caderno de desenhos: Olá. Para usar essas ferramentas. Isso é o dois para o. 4. Ajuda com cores: Eu adoro falar um pouco sobre seleção de cores que eu possa ajudá-lo a tornar esse processo um pouco mais fácil. Estou tão acostumado a trabalhar digitalmente e ser capaz de testar diferentes opções de cores em questão de segundos, então trabalhar tradicionalmente pode me estressar um pouco e eu tento torná-lo mais fácil para mim. Eu tenho minhas cores que eu sei que funcionam bem, mas há certas coisas que eu faço que me ajudam. Nesta seção, vou repassar algumas dicas ou maneiras que você pode pensar sobre a seleção de cores para que isso seja algo que você não vai enfatizar durante esta aula, porque, novamente, eu quero que isso seja divertido e eu não Quero que seja um trabalho duro, eu só quero que você aproveite o processo. Espero que essas dicas ajudem. Vamos falar sobre cor e como podemos tornar esse processo um pouco mais fácil porque quando você está trabalhando tradicionalmente, as cores que você escolhe são isso e você não pode realmente apagar e voltar. Com tinta, é claro, você pode pintar sobre ela, mas geralmente não é a mesma coisa. Eu não quero que a cor seja uma coisa que impede você de fazer isso, assusta você, então aqui estão algumas dicas que eu uso pelo menos para tornar este processo mais simples. Eu primeiro tento manter minhas paletas bem simples. Nós estamos usando apenas algumas cores e eu muitas vezes apenas uso minha intuição de cores que eu sou atraído, que geralmente é rosa, e amarelos, e azuis, e às vezes verdes. Eu pessoalmente acho que todas essas cores olhar realmente bom juntos e é fácil apenas para pegar seus lápis de cor e você pode olhar para eles juntos assim porque a maioria dos lápis de cor vêm com as cores sobre eles. Caso contrário, você pode fazer em um pedaço de pedaço de papel pequenos testes de amostra, onde você testar as cores juntos. Você pode fazer isso simplesmente testando cores. É bom ter uma variação entre um par de cores que são bastante claras e um par de cores que são um pouco mais escuras para que você tenha algum contraste. Isso também é algo que você aprenderá enquanto for. O amarelo é a minha cor mais clara, e então eu tenho rosa claro, e um verde claro, e então o azul marinho escuro, é como o pop do contraste. Normalmente não há necessidade de pensar sobre isso, basta escolher cores que parecem boas. Eu acho que uma paleta de 3-5 cores geralmente é suficiente para ter variação suficiente e ficar bonita. Você pode fazer isso escolhendo as cores que você gosta. Permitam-me encontrar alguns exemplos. Tal como neste eu usei meus rosa, e amarelos, e então eu tinha alguns tons roxos que eu achava que parecia bonito com o amarelo porque roxo é um cortesia do amarelo. Eu usei um roxo mais claro, e um roxo mais escuro, e um rosa e que também tem um tom roxo. Aqui está outro exemplo onde eu escolhi o fundo verde com folhas verdes, amarelo e rosa, e é isso. Três cores, mas também há detalhes brancos, então acho que quatro cores. Mantenha-o simples. Outra coisa que eu costumo fazer é esquemas monocromáticos, então eu posso fazer coisas como apenas cores legais bem, apenas legal. Aqui estão roxos e azul-petróleo, então há apenas duas cores, eu coloquei um pouco de prata nos centros. Este é um palete quente, apenas amarelos, um marrom quente, e este corolário, vermelho mindinho. Aqui está um exemplo de uma paleta muito monocromática, onde eu uso este azul turquesa, um tom um pouco mais claro disso, e então um pouco mais escuro para os centros dessas flores com um lápis colorido correspondente para o folhas, e então eu uso um azul escuro para as folhas. Isso torna a seleção de cores muito fácil quando você está apenas escolhendo um tom praticamente e, em seguida, usando uma versão mais leve, uma versão média e uma versão escura. Novamente, você também pode escolher um esquema quente inteiro, então escolhi cores quentes como o amarelo e os rosa, e as folhas são marrons quentes. Temos um pouco de roxo, mas isso é um complemento para o amarelo. Novamente, talvez pareça complicado, mas juro que não é. Aqui, novamente, muito monocromático em tons de azul, azul claro, para azul médio, azul escuro, e então eu também quebrei um pouco com um pouco de roxo e rosa, que também são tons legais. Este também é bastante simples. Ou você pode mantê-lo realmente básico e apenas praticamente escolher uma cor. Aqui eu escolhi rosa e é um rosa claro no fundo, este rosa salmão, e então eu usei um vermelho mais profundo para os pequenos detalhes. Então, nesses centros é uma aquarela vermelha média. Coloquei o pacote na área errada. Agora está bom. Você pode mantê-lo simples com apenas duas cores, aqui temos azul e rosa. Então este lado tem branco também, mas eu escolhi um azul claro para o fundo, um azul mais escuro que está no mesmo tom, e depois rosa. Isso é apenas, eu acho, três cores, mas essencialmente são apenas duas cores. Aqui, novamente, temos um exemplo de cores complementares: amarelo e roxo. Isso parece muito bom e elogia-se uns aos outros, isso é bom contraste porque o amarelo é claro e o roxo é escuro. Vermelho e azul é sempre uma bela combinação, e, em seguida, usando a cor do papel, que é esta cor de marfim, você tem uma terceira cor que é agradável também. Apenas certifique-se de mantê-lo bastante simples e manter apenas um par de cores e, em seguida, pensar em usar diferentes tons dessa cor, como nesta página eu tenho o verde claro, o verde das folhas é apenas um tom mais escuro disso, e duas cores para as flores, e depois adicionando apenas uma ou duas outras cores para o centro. O centro que escolhi era um tom mais escuro da flor. O meio da flor rosa é uma cor púrpura mais escura, e para o amarelo, é uma cor mais escura como âmbar. Aqui está outro exemplo de uma paleta legal. Gostaríamos de ter azul claro e verde, tons diferentes para ter o azul claro do fundo, outro azul médio para as flores, e então um azul mais escuro para as folhas. Então eu usei verde claro para as flores de cortesia e os centros das flores com um verde mais escuro para as folhas. Então eu só, como um pouco de cor, eu usei a caneta de tinta para criar os pequenos pontos rosa dentro das flores. Mas, caso contrário, é praticamente tudo apenas azul claro e verde claro. É uma paleta muito bonita. Aqui está outro exemplo de mantê-lo simples com duas cores essencialmente. Eu tenho vários tons desta cor rosa com um fundo rosa claro, os pontos rosa quente, e então as folhas são um tom mais escuro de roxo mindinho. Em seguida, para complementar isso, eu escolhi a caneta verde aqua para adicionar alguns outros pequenos pontos de cor para torná-lo realmente pop. À medida que você ficar mais confortável, você pode continuar adicionando mais cores. Aqui eu usei três tipos diferentes de verdes, três tipos diferentes de cores para as flores, o interior são todas cores diferentes, então você pode simplesmente ir tudo para fora. À medida que você ficar mais confortável e testar diferentes combinações de cores, você pode simplesmente ir para ele. Espero que isso tenha lhe dado mais algumas idéias sobre como abordar a cor e brincar com ela, tentar esquemas monocromáticos e tentar alguns esquemas legais e esquemas quentes. Basta testar coisas diferentes, ver o que você gosta e continuar a partir daí. Se você não gosta de uma determinada página, você sempre tem a próxima página para tentar novamente e tentar outra coisa. Isso é o que é realmente ótimo em um livro de esboços, é que você vê seu processo de aprender e ver o que você gosta. Talvez as primeiras páginas não sejam tão bonitas, mas no final do seu caderno de esboços, sinto que, especialmente com a minha, o começo estava instável. Eu não tinha certeza do que eu queria pintar ou o que eu queria ter aqui, mas de repente começou a fazer sentido e eu percebi, e no final eu sinto que esses últimos spreads são realmente divertidos e eu estou ansioso para a começar o meu próximo livro de esboços. 5. Conhecendo suas tintas: Vamos falar um pouco sobre tinta, então. Claro, você pode usar as cores que você tem em seu conjunto de pintura, seja em tubos, ou no gouache de Jelly que eu mostrei, ou este conjunto de pintura, você pode usar as cores exatamente onde elas estão ou você pode, Claro, misturá-los um pouco. Eu sugiro que você, é claro, misturar suas cores um pouco tornar-se guache, requer o uso de um pouco de água e às vezes um pouco de branco adicionado é uma boa idéia. Eu sugiro que sempre que você conseguir um novo conjunto de tinta que você faça muitos testes de amostras. Acho que esta é uma ótima maneira de conhecer sua pintura. Eu criei um teste de amostra com o meu conjunto de aquarela. Esta é a maneira de misturar todas as cores que eu tenho um com o outro para ver que cores eles podem fazer. É uma ótima maneira de aprender sobre as diferentes cores que você pode fazer com as cores que você tem. Para fazer isso, tenho 15 cores. Criei 15 caixas e 15 para baixo. Então eu coloquei o nome de cada cor no topo, tão branco, preto, marrom, sienna, roxo, etc, todo o caminho através. Então numerei só porque eu não tinha espaço suficiente para ter os nomes aqui. Mas o número 1 seria, novamente, branco, preto, marrom, então eles estariam na mesma ordem. Isso faz sentido. Então você simplesmente atravessaria e começaria a misturar. O primeiro é branco com branco, então é obviamente branco. Mas então branco misturado com preto, branco misturado com marrom. Então, à medida que avançares, podemos fazer sete, viridian. Esta bela cor viridiana misturada com um pouco de branco é a primeira. Viridiano misturado com um pouco de preto, misturado com marrom, misturado com siena, misturado com roxo, misturado com verde, e este é aqui, o viridiano, número sete por sete, então torna-se a cor pura. Todas as cores puras estão aqui na diagonal. Haverá alguma sobreposição porque você estará misturando as mesmas cores de novo e de novo, então você pode fazer duas versões. Já fiz isso com o meu conjunto de guache. Eu posso te mostrar. Para aquarela, você poderia fazer a parte superior poderia ser um pouco mais opaco com menos água e em seguida, a versão sob poderia ser com mais água para mostrar transparência. Com o guache, você pode ver que eles são um pouco mais claros. É um pouco com o lado que eu fiz com extra branco neste com apenas as cores. Então você pode ver a variação lá em vez de ter duas das mesmas versões. Isto é a mesma coisa. Eu tinha todas as 15 cores de branco, limão, amarelo, vermelhão todo o caminho até marrom, cinza e preto. Este é o conjunto aqui que eu tenho. Eu cruzei e misturei todos eles, e na metade inferior da diagonal, eu fiz com extra branco e estes, eu só fiz com as cores. Você pode ver aqui, apenas com minhas 15 cores, eu tenho aquelas para trabalhar, mas também, misturando estas, eu tenho todas essas outras cores. Então você também pode pensar em quantas cores eu também tenho adicionando branco também. Há uma quantidade infinita de cores que você tem com este conjunto inicial tradicional das cores primárias, que é realmente emocionante. Eu recomendo fazer um teste de amostra como esse só para conhecer sua tinta, descobrir como misturá-la bem, quais consistências você gosta. Com aquarela, tem que fazer muito com quanta água e quão pouca água para obter diferentes transparências, o que é realmente bonito. Com guache, você quer manter a opacidade, o que é bom, mas você também pode usar abóbora como uma aquarela também. Cabe a você o que você gosta. Pensei em compartilhar com você como gosto de misturar tinta de quash. Tire isso do caminho. Eu realmente gosto deste conjunto de guache que está nas canetas, porque é muito conveniente. Você não tem um monte de tubos diferentes e você pode facilmente apenas pegar algumas pequenas cores porque na maior parte, quando eu estou pintando, há um monte de coisas que eu faço que são apenas pequenos detalhes e você não precisa de uma quantidade enorme de tinta . Basta molhar o meu pincel um pouco, escolher uma das cores, vamos fazer este lindo verde azulado. Mesmo que isso esteja em uma caneta, eles estão bastante saturados e você pode usá-lo diretamente da caneta. Eu diria que tem a aparência de aquarela muito opaca. Ainda é um pouco transparente. É realmente bonito. Você pode, é claro, trabalhar na sua paleta. Há uma paleta conectada a este conjunto e você pode trabalhar aqui e adicionar um pouco mais de água ou mais cor para ter uma consistência diferente. Aqui, é mais como aquarela, mas também podemos adicionar um pouco de guache branco. Esta é apenas uma garrafa grande, eu não sei, tubo de guache de uma marca diferente que era acessível, mas ainda tem boa opacidade. Se adicionarmos um pouco de branco também, é esta textura bonita e cremosa. Além disso, eu me amo alguns pastéis. Isso realmente me agrada, esse tipo de textura. Ouvi que o guache descreveu a melhor consistência como sorvete derretido e acho que é uma idéia muito romântica, e aqui, você pode ver que é um pouco grosso, ainda cremoso, fácil de trabalhar. Essa é a minha consistência favorita para trabalhar com guache, eu realmente gosto de adicionar branco às minhas cores desde que eu amo pastéis. Mas mesmo com o branco, eu poderia continuar a adicionar mais pigmento da paleta para tornar este mais escuro, não necessariamente tem que ter pastéis pastelados. Vou mostrar isso também. Você não precisa ter tons super pastel. Você também pode trabalhar com mais pigmentos, um pouco de branco para manter a opacidade, ajustar a quantidade de água, algo que você só precisa brincar com suas tintas. Eu realmente amo usar este conjunto de caneta quando eu estou apenas fazendo pequenas seções de cores. Se eu estou apenas misturando algo para um par de folhas, ou se eu vou misturar para fazer um par de pétalas, isso é ótimo. Mas se eu vou fazer grandes porções de cores, como fundos e coisas, então eu não usaria isso e eu iria para o meu conjunto gouache Jelly que eu posso colher um pouco de cor ou eu vou usar um tubo tradicional. Esses são, é claro, diferentes porque eles são consistência diferente também. Coloque isso de volta porque parece legal aqui. Lá vamos nós, essa é a nossa pequena configuração. Aqui, eu tenho uma pequena paleta e isso é apenas da seção do banheiro da minha loja de ferragens local. É cerâmica, por isso fica mais fácil de limpar e misturar cores. A água e a tinta agem de forma diferente na porcelana. É apenas um bom material para trabalhar em cima. Como eu mencionei no meu vídeo suprimentos, manchas de plástico e pode ser irritante, mas de qualquer maneira, guache tradicional vem em tubos e é muito mais espesso. Pegue um pouco. Oops. Este é um guache de estudante muito barato, mas para esta aula, não importa porque estamos apenas pintando e tocando em nosso caderno de esboços. Se você vai estar se apaixonando guache e vai estar pintando com ele o tempo todo, eu sugiro talvez obter uma marca diferente. Mas eu diria que estes são muito pigmentados de qualquer maneira, mas eles estão ligeiramente separados, mas também pode ser devido a eles terem 15 anos de idade. Direto do tubo, guache pode ser pegajoso e difícil de trabalhar porque não é realmente suposto ser usado assim. É pegajoso. Mas adicionando um pouco de água para que você tenha aquela bela sensação de sorvete derretido. É espesso, ainda opaco e cremoso e funciona muito melhor. Isso foi um pouco de água demais. Vês? Ainda estou trabalhando para descobrir tudo isso. Vamos novamente adicionar um pouco mais branco para realçar a opacidade novamente e a espessura, a consistência. Agora é agradável e cremoso, mas é um pouco grosso demais. Você só tem que brincar com ele, é muito divertido. Agradável e grosso. Isso é bom, na verdade. Gosto dessa consistência, agradável e cremoso, é opaco, tem cor azul agradável. Se você é realmente novo na pintura, e mistura de cores, e coisas assim, eu definitivamente sugiro fazer uma aula sobre teoria de cores e mistura de cores aqui no Skillshare apenas para se familiarizar com isso, porque eu não vou estar indo sobre os conceitos básicos de mistura de cores e coisas assim. Quando estou usando tinta e começando a pintar no meu caderno de esboços, geralmente não planejo muito adiante e vou de uma coisa para outra. Eu misturo uma cor bonita que eu acho que é bonita e eu trabalho a partir daí. Se eu fosse criar um fundo nesta bela cor azul, então eu decidiria mais tarde quais cores eu gostaria de misturar com isso. Eu provavelmente faria algum amarelo ou rosa pop-up como a flor ou uma versão mais escura deste azul, como eu falei, como ter um esquema monocromático. Então, com lápis de cor mais tarde, eu provavelmente usaria outro tom azul para fazer as folhas, ou este verde é um bom complemento. Eu trabalharia de uma coisa para a outra em vez de planejar todo o meu filme, eu apenas faço isso intuitivamente. Eu estou jogando, e eu trabalho de uma coisa para a outra. Espero que isso lhe deu uma visão geral de como eu vou sobre o uso de tinta gouache e que você tem algumas idéias de como usar a cor e pensar sobre a cor, e não ter tanto medo de apenas saltar com a cor e experimentar as coisas porque É muito divertido. Vamos entrar em algumas formas básicas de flores. 6. Formas básicas de flores: Eu escolhi este assunto de florais felizes para esta aula porque eu realmente acho que as flores são tão versáteis, universais e clássicas, e todo mundo adora florais, e há tantas maneiras diferentes que você pode criar florais em tantas formas diferentes, cores e formas, então criar uma aula em torno deste assunto foi muito divertido. Eu realmente gosto de flores e juro que nunca vou me cansar de desenhá-las. Nesta aula, eu vou estar focando em formas de flores mais estilizadas que são muito estilizadas porque eu acho que isso é divertido e simples. Mas você pode se sentir livre para criar suas flores um pouco mais realisticamente ou no estilo que você prefere criar. Você também pode se sentir livre para adaptar esses exercícios a outras formas que você gosta de desenhar, como frutas, animais, ou até mesmo pessoas, mas eu vou estar compartilhando flores nesta aula. Por favor, sinta-se livre para fazer sua própria coisa, é claro. Vamos passar por algumas formas básicas de flores que você pode começar com e você pode ir a partir daí. Vamos dar uma olhada em algumas formas básicas de flores que eu vou estar retornando e recriando uma e outra vez nesta classe. Pensei que devíamos passar por cima tão depressa. Tenho aqui a minha paleta. Eu peguei um pouco de cor do meu Gouache Jelly definido para quatro cores que eu uso, e eu vou mostrar-lhe como eu vou sobre misturá-los. Eles são bem grossos como você vê, eu só vou adicionar um pouco de água para regá-los. Para a primeira forma, só vou usar este amarelo dourado agradável, sim, por agora, usando um pincel redondo de tamanho médio, este é um oito, mas é bem pequeno de qualquer maneira. Vou fazer uma bolha de flores e usar o seu pincel para fazer as pétalas girarem assim. Finalmente, a bolha de flor, fácil como isso. Outra forma de flor, podemos usar o pincel novamente também para fazer a forma. Misture esta outra cor magenta bonita, e usando apenas o pincel empurrando para baixo para fazer as pétalas. Dependendo do tamanho do seu pincel, maiores serão suas pétalas. Lá vamos nós. É outra flor. Adoro a variação de algo que não é perfeito, é isso que eu sou, não ser perfeito. Você pode pensar em ter uma certa quantidade de pétalas que você sempre usa. Aqui eu fiz cinco. vez cinco, eu acho que é um bom número quando é desigual, mas uma quantidade par, quatro também é uma forma tradicional de flores, então vamos fazer essa também. Aqui temos a minha bela cor azul claro. Novamente, você pode fazer o contorno da flor e preenchê-lo também, ou você pode fazer como eu faço com meus outros formulários, para pressionar seu pincel as cerdas se achatem para que você possa fazer o formulário. Depende de você, não há maneira certa ou errada de fazer isso. Enchendo flores assim. Vou continuar a fazer os outros também usando este pincel redondo, o mesmo. Aqui está praticamente a mesma coisa. Para tornar isso um pouco diferente, podemos falar sobre formar nossas pétalas um pouco aqui. Podemos torná-los um pouco mais em forma de coração enquanto você os cria para torná-lo um pouco mais interessante. Estou criando um esboço e depois preenchendo. Apenas certifique-se de fazer isso muito rapidamente, caso contrário, o esboço realmente aparecerá. Essa é outra maneira de criar uma flor um pouco mais detalhada, leva um pouco mais de tempo para criar essas formas, o que é bom. Nós poderíamos fazer uma flor muito moderna que é ainda mais blobby criando lotes de pequenos espaços e praticamente apenas um círculo. Eu misturei um pouco de água demais aqui, como você pode ver, mas ainda parece bom, e novamente, apenas com o tamanho do seu pincel fazendo isso. Posso usar um pincel diferente para mostrar que posso fazer uma forma diferente com este. Aqui eu uso o tamanho menor. Este é um quatro. Novamente, pode criar pequenas flores como esta apenas com o tamanho do seu pincel pressionando. Isso parece muito bom. Lá vamos nós. Então eu realmente amo essas flores em forma de estrela. Mova o meu papel um pouco para que eles fiquem no centro aqui. Mas aqueles exigem que você tenha um pincel que é bastante apontando. Este é muito afunilado e você pode ver que também está quase cortado. Este veio com o meu conjunto atual de canetas. É um pincel de traço atual. É muito bom e pontudo, o que eu realmente gosto. Posso te mostrar como isso funciona. Faça o maior primeiro, pegue a cor azul agradável e, novamente, usando a forma do pincel, você pode criar as pétalas assim. Porque o pincel é tão pontudo, as pétalas tornam-se tão bonitas e pontudas. Pressionando tão forte. Você também pode fazer tamanho menor também. Essas são as formas básicas de flores pintadas. Espero que isso lhe dê uma boa visão geral de formas muito simples que você pode criar com seu pincel com tinta. Você pode fazer isso em fundos pintados ou apenas no papel branco simples. Isso estava em guache, mas você pode, é claro, fazer isso com aquarela também. Mas eu me certificaria de não usar tanta água, eu tentaria mantê-la o mais pigmentada possível por causa do tipo de papel que estamos usando no caderno de esboços que estou sugerindo na aula. Mas, é claro, se você estiver usando um livro de esboços em aquarela, você pode ir com água. Sim, essa é a visão geral das formas pintadas de blobby, e vamos ver como chegar aos centros no próximo vídeo. Mas vamos passar para com o lápis colorido. As cores de alguém são bastante claras, então vou mudar as cores que estou usando apenas para que possamos vê-las um pouco melhor. Mas os centros, você pode, é claro, criar pontos pintados, que irei também em um vídeo posterior. Mas, é claro, você pode fazer pontos de lápis, basta fazer centro simples. Para criar as pétalas, você pode criar uma bela forma de coração com pétalas, decidindo o tamanho que você quer as pétalas. Aqui está bom, belo coração, apenas um coração tradicional que sai do centro. Você o espaço tão bem quanto puder. Consegui fazer cinco. Isso vem com a prática, ser capaz de descobrir o quão grosso você pode fazer o seu. Vou trocar meus lápis. Você pode ver, novamente, aqui, em vez do amarelo, eu vou fazer este azul para criar um centro. Há a forma tradicional de margarida, que é grande, gorda, agradável, pétalas adoráveis. Você pode fazer toneladas de variações diferentes com qualquer um destes criando mais espesso, ou mais fino, ou mais longo, magro. Há tantas maneiras que você pode criar esta flor por ter o centro realmente pequeno e as pétalas gordas, ou o centro realmente grande com pétalas magras. Todas essas pequenas formas de flores simples, elas parecem simples, mas podem ser variadas até o infinito, o que é realmente divertido e emocionante, e eu adoro isso. Próximo. Aqui fazer esta cor de limão como fizemos, mas aqui está uma variação deste tipo de flor de margarida simples pétalas de coração. Este é o centro. Novamente, aqui, como eu disse, você pode ter um pincel fofo para se livrar do crumbliness porque, às vezes, quando você escova a mão, você pode borrá-lo. Então ter um pincel fofo para escovar todos os pequenos desmoronamentos de seus lápis de cor pode ser bom ter. Totalmente não necessário, você pode explodir seu papel, também, mas você pode cuspir tudo sobre ele. Então, tendo um pincel fofo como este, eu me sinto como um artista de verdade. Aqui nós podemos fazer nossas pétalas realmente longas com o coração no final e apenas, novamente, variar como você está fazendo isso. Não importa se eles não são uniformes. Eu acho que é isso que faz a flor parecer um pouco mais natural e real, então se algumas delas são um pouco mais grossas ou algumas têm um pouco mais de espaço no meio, isso é o que as faz parecer interessantes. Pode parar aí mesmo. Você pode preencher a coisa toda, mas também é bom preencher a parte central para dar um pouco de profundidade. Isso é muito fácil. Faça isso com a mesma cor, cores diferentes, cores misturadas, novamente, completamente até você. É realmente emocionante que você possa criar tantas variantes diferentes. Há um pouco mais de trabalho lá, vês? Divertido? Esta outra vez é praticamente a mesma coisa que eu já fiz mostrando que pode ser um pouco maior, mais arredondado, e faremos outra variação. Faremos um centro muito grande. Estes são os lápis Luminance de Caran d'Ache. Eles são muito caros, mas são muito, muito pigmentados, mas eles têm muita queda. Mas eles são super cremosos, e eles têm uma seleção de cores linda. São cores muito sofisticadas, eu diria. Para este, vamos fazer pétalas realmente gordas como esta, só para fazer parecer um pouco diferente, mas não parece muito diferente. Parecia diferente na minha cabeça, para começar. Mas, tanto faz, é outra flor em forma de coração. Então, novamente, outra dessas margaridas típicas. Este aqui não tem cinco pétalas. Tem seis, em vez disso. Você pode fazer toneladas de pétalas pequenas, o tipo clássico de forma de margarida. Novamente, apenas preencher os centros é bom. Este é difícil de ver, mas é mais uma forma moderna com este clássico centro de pontos, e eu posso usar uma cor mais escura. Basta fazer uma forma de biscoito recortada. É uma ideia interessante. Eu tenho muitas flores menores aqui que você mal pode ver, então eu vou fazê-las no escuro, então aqui está como um centro. Faça dois centros no escuro, e faça esses dois realmente pequenos. Novamente, o tipo típico de margarida fofa tipo de pétala, pequenininha versão. Você pode fazer as pétalas clássicas que eu fiz 100 milhões de vezes que eu faria. Eu amo apenas a pétala clássica em uma coisa pequena como essa. Eles parecem bonitos, não importa o tamanho. Além disso, é algo bastante moderno, basta fazer linhas. Apenas pequenas linhas saindo do ponto central. Isso é um pequeno detalhe divertido para ter em torno de seus spreads, e então podemos fazer alguns com hastes, bem, e, vermelho, fazer um top fofo. É bom, assim como nos redemoinhos. Por que não, isso é fofo. Aqui eu vou fazer algumas flores com hastes um pouco maiores, aqui, a forma clássica de tulipa, o U redondo com um W em cima, e quando eu usar essa cor, talvez, ela apareça, vamos ver. Temos outro, uma tulipa arredondada, então é redonda com as corcundas de maçã em cima, muito simples e agradável. Vamos fazer este azul e, em seguida, um círculo com um pequeno círculo em cima, pode parecer uma baga de algum tipo. Depois, mudando-me para cá, tenho mais duas formas como um visual muito moderno de flor de cerejeira. O que quer que possa chamar a isto, não tenho a certeza. Então vamos começar com a flor de cerejeira. Faremos o centro vermelho. Infelizmente, fiz este muito grande. Centro vermelho, vamos fazer folhas mais escuras para que possamos vê-las. O que está acontecendo aqui? Para criar esta forma de folha, faça como uma forma de copo de vinho, copo de margarita, algo assim, então é uma espécie de vaso. Novamente, não importa que eles não sejam perfeitos, e tente obter cinco. Acho que isso parece legal. Então, uma vez que você tem as pétalas, você pode fazer uma pequena borda irregular, você pode fazer um detalhe central irregular. Preencha isso se quiser. Todos esses formulários parecem bonitos, apenas com os contornos, ou preenchidos, ou preenchidos com cores diferentes, ou sombreados todos. Tudo depende de você. Então temos o último, que é a mesma coisa, mas as pétalas ficam mais arredondadas assim, como balões, tão mais em forma de balão. Novamente, você pode ter algum tipo de detalhe central aqui para torná-lo um pouco interessante, e preenchê-los, se você quiser. Claro, estes podem ter tantas variações diferentes, mas as escolhas de cores que você faz por ter centros pintados ou pintados como eu fiz deste lado, ou uma mistura de ambos, e é por isso que este caderno de esboços florais felizes é muito divertido porque há tantas coisas que você pode jogar com. Ao ter esses formulários simples que você sabe que você pode criar, e assim como repeti-los fazer variações menores e testar cores diferentes, há tantas maneiras infinitas de usar essas formas. Eu realmente espero que você vai encontrar inspiração a partir disso, e que você pode encontrar muitas formas diferentes que você gosta de criar em diferentes combinações, e que você vai ter isso em sua cabeça para que você nunca ficar preso com não saber o que desenhar, que você sempre pode, pelo menos, começar com essas formas e mover-se a partir daí. Por favor, pegue um pedaço de papel você mesmo, e teste algumas dessas formas comigo, e comece a se acostumar com diferentes formas que você pode criar. Você pode salvá-los como uma página de caderno de esboços se quiser, como uma referência, que você possa voltar e folheá-lo se você está em uma perda de idéias sobre o que formas de flor criar. Você pode manter isso no caderno de esboços que vamos criar, ou você pode tê-lo em um caderno de esboços diferente, ou como eu uso uma biblioteca de referência, ou você pode apenas tê-lo em um pedaço de papel separado como este, para referência. Isso pode ser divertido. Certo, vamos passar para o próximo vídeo. Vamos falar sobre as formas das folhas e encher os centros. 7. Formas básicas de folhas e centros de flores: Tal como acontece com as formas de flores, há uma quantidade infinita de formas de folhas que você pode brincar e criar. Nesta seção, eu vou estar passando por um par de formas de folhas básicas que eu gosto de criar e Você pode ser inspirado para criar bem e ir a partir daí. Vamos dar uma olhada em algumas formas básicas de folhas. Nós também estaremos olhando para como decorar os centros de nossas flores também. Passando para centros florais e formas básicas de folhas, preparei esta pequena folha para voltarmos a passar por cima. Pintei algumas flores básicas aqui que podemos criar alguns centros diferentes. Vamos começar com isso porque é muito divertido. Para começar, aqui eu tenho alguns pontos e você pode fazer qualquer um destes com tinta, ou apenas lápis, ou uma mistura de ambos. No meu exemplo, eu fiz isso com tinta. Posso mostrar isso a você também. Aqui eu tenho algumas das minhas tintas que eu criei antes na última seção. Com o meu pincel pequeno, eu posso facilmente entrar e pegar um pouco de tinta e camada em cima pequenos pontos de tinta para criar um bom centro. Varie a espessura assim, e isso é um centro muito fácil que você pode criar. O próximo é um clássico, apenas colorido ponto lápis no meio. Como você pode ver, lápis colorido realmente camadas em cima do guache muito bem porque ele tem este belo mapa, acabamento calcário e lápis realmente vai sobre suavemente e adere a essa superfície bem. Adoro o som dele tentando, espero que você goste disso também. Para criar os pontos ao redor do centro, fazemos a mesma coisa com tinta como eu fiz com os outros, ou você pode usar uma dessas canetas de tinta como uma caneta de pintura Posca, ou eu tenho essas canetas Pilot Pintor e elas são realmente fáceis de usar para criar alguns detalhes. Vou usar este verde. Você pode entrar rapidamente e apenas adicionar alguns pontos. Eu não tenho certeza se você pode ver isso na câmera porque eles são cores pastel também. Mas essa é a maneira muito fácil de entrar e colocar alguns detalhes. Aqui, eu já preparei um ponto pintado, mas você entende que seria muito fácil pintar isso. Então, no topo, você pode fazer um pouco, eu nem sei o que chamar essas coisas, eu gostaria de ter feito alguma pesquisa sobre as diferentes seções de flores, mas de qualquer maneira, o centro e, em seguida, decorar o centro por ter como uma pequena coroa de babados ou cor em torno da coisa. Você pode criar isso muito pequeno ou você pode fazer muito ziguezague. É também outra coisa que você pode testar que lhes dá profundidade à flor um pouco mais de interesse e variação adicionando listras às suas pétalas. Você poderia adicionar um contorno às suas pétalas. Vá para fora das linhas um pouco para torná-lo um pouco mais moderno. Há todo o tipo de coisas que você poderia fazer. Apenas linhas no centro. Decorar suas pétalas também é algo que você pode variar de tantas maneiras diferentes. Deixe-me fazer isso também. Eu realmente gosto da idéia de fazer fora das linhas. Isso parece muito moderno e divertido. Essa é outra ideia para você. Outra idéia é apenas um simples centro pontilhado e dando-lhe uma borda recortada que é um pouco mais decorativa. Parece legal. Aqui está, em amarelo, é difícil de ver, mas podemos fazer um pouco de floco de neve no centro. Um pouco de cruz, você poderia fazer simples assim ou você pode fazer com mais traços para torná-lo um pouco mais grosso. Você também pode, seguindo em frente essas outras idéias com apenas um simples centro de pontos, podemos criar um ponto central. Podemos criar algumas linhas que saem desse ponto usando um lápis colorido diferente ou tinta ou uma caneta de tinta. Podemos adicionar alguns pontos. Eu usaria a caneta de tinta já que é tão rápido e fácil, para dar algum interesse ao centro de suas flores. Claro que você não tem que fazer um ponto central como a maioria das flores que eu fiz. Você pode criar alguns fios longos saindo de sua flor. Isso pode parecer muito orgânico e divertido de brincar. Coisas diferentes. Você poderia adicionar pequenos detalhes diferentes aqui também, alguns pontos lá também poderia olhar agradável para dar-lhe o centro da flor alguma profundidade. Isso é muito difícil de ver com o verde no amarelo. Devia ter usado uma cor diferente. Algo assim. Dá mais profundidade lá no centro. Aqui temos outro ponto amarelo preparado aqui neste centro. Novamente, você pode ser um pouco mais atencioso e decorativo ao criar essas linhas. Três linhas e pontos. Podem ser muito curtas ou longas. Totalmente com você. Essas são algumas idéias para começar para as decorações centrais de suas flores. Você também pode considerar, é claro, decorar as pétalas e os centros. Nos centros, você poderia ter pequenos pontos nos centros também. Há tantas coisas que você pode fazer e brincar e criar diferentes variações de todas essas coisas ou fazê-las todas ao mesmo tempo, ou apenas como uma coisinha. Novamente, só para testar com coisas diferentes. Passando para as formas das folhas, vou te mostrar algumas coisas aqui. Nós temos a forma básica da folha, eu diria, que é como uma vara com folhas pontudas sobre ela. Você pode fazer estes finos, você pode fazer estes realmente gordos, você pode torná-los longos e magros, como eu mostrei neste exemplo, mas muito leve poderia simplesmente muito longo e elegante. Isso dá um olhar diferente, e curto, e gordo. Novamente, você apenas cria tantas variações diferentes da mesma coisa. É divertido fazer o mesmo, manter o mesmo olhar sobre ele e isso foi bastante limpo, tendo as diferentes formas, tamanhos diferentes. É tão difícil tentar desenhar e falar ao mesmo tempo. Mais uma vez, você pode tê-los apenas o contorno ou colori-los em ambos um olhar bonito e depende de sua peça eo que você acha que vai junto. Mais uma vez, continue construindo sua peça do zero para cima e veja o que acontece. Essas são as formas básicas de folhas assim. Seguindo em frente, podemos fazer folhas muito delicadas. Eu realmente gosto desses. Eu acho que eles ficam tão bonitos com flores de tabuleiro como esta para ter folhas pequeninas e delicadas. Então, apenas um par de fios e, em seguida, apenas criar pequenas ovais pequenas ao longo de seu fio para criar essas folhas muito delicadas e tímidas. É realmente bonito. Novamente, estes também podem ser variados para serem um pouco maiores, ou estar mais próximos ou mais distantes, dependendo do visual que você gosta. Então isso dá alguma variação lá para este olhar, é bastante compacto, tem um olhar diferente do que é bastante arejado. Você pode fazer apenas suas formas básicas de folha apenas separadamente sem um caule. Dê-lhes mais forma. Além disso, eles parecem bonitos. Apenas os delineados são preenchidos. Às vezes eu gosto de deixá-los apenas contornos porque eu amei o fundo pintado, e eu só quero apenas uma pequena dica para algumas folhas. Mas também pode ser muito bom adicionar nas folhas assim. Além disso, quando você está fazendo isso, você apenas se sente como consciente, para apenas sentar e preencher as formas das folhas. Todo esse processo é realmente atento. Eu acho que é lindo. Tudo bem, seguindo em frente. Não tenho certeza se você pode ver esta cor tão bem. Então eu vou fazer isso mais escuro em vez disso. Com o mesmo pensamento que estas folhas realmente simples só vai torná-lo um pouco mais complexo. Eu realmente gosto desses também. Aqui começamos com um ramo principal, mas então vamos criar alguns ramos que saem disso para torná-lo um pouco mais complexo, e então você entra e adiciona suas pétalas por todo o lugar. Aleatoriamente, parece bom, não é tão calculado. Algo assim e você pode fazer grandes ou pequenos assim. É realmente bonito. Adoro esses, acho que ficam muito bonitos. Próxima forma podemos usar duas cores para criar uma haste principal e uma cor mais escura e, em seguida, usar uma cor ligeiramente mais clara para criar a folha no topo com diferentes formas. Novamente, você pode deixá-lo aberto assim para que você possa preenchê-lo. Isso parece legal. Como uma variação para a forma de folha pontuda básica tradicional, você pode fazê-lo, mas com o arredondado bem em vez disso. Isso você pode fazer como lágrima, folhas em forma de gota de chuva. Novamente, variando os diferentes tamanhos que você usa pode fazer com que isso pareça diferente. Também este é como qualquer outro, mas você também pode fazê-lo simétrico. Também é outra ideia. Novamente, você pode preenchê-lo se quiser ou não. Encher um par para Key assim pode ser interessante. Novamente, em vez de lágrima, você pode fazer círculos. Tem um visual divertido. Parece um pouco brincalhão. Pode fazer folhas longas muito elegantes. Eu acho que estes olhar realmente deslumbrante com as pontudas como pétalas em forma de estrela, para ter como longas varrendo pétalas como este. Aqueles que você faz formas de onda seguem. É muito elegante e agradável. Você pode criar formas que são exatamente como novamente, forma de folha tradicional saindo de uma flor. Aqui está o meu azul agradável pode criar estes pequenos ou magro, ou longo e magro, ou apontado em diferentes direções. Novamente, as possibilidades são infinitas e isso é incrivelmente chato de ouvir constantemente. Então podemos ter com alguns detalhes dentro, criando alguns contornos das veias nas folhas. Você pode preencher com uma cor diferente ou você pode simplesmente preencher levemente para obter um pouco de cor, mas ainda ver as veias. Para preenchê-lo nos outros, eu geralmente apenas faço uma cor sólida, mas você pode fazer alguma variação se você quiser adicionar um pouco mais de complexidade, levemente colorir, e depois colorir um pouco escuro nas bordas para dar alguma sombra ou profundidade. Eu quero que esta aula seja bem básica, então eu quero que o preenchimento seja bem simples. último é a mesma coisa, mas mantê-los separados da flor para criar essas formas. Então crie uma forma de folha com as ligações e separe-o das flores olhar agradável, realmente gráfico. Então lá. Há alguns centros florais básicos e formas de deixar. Novamente, espero que isso lhe deu muitas idéias para começar e então você pode variar e descobrir o que você mais gosta e usar isso como uma referência para quando você está começando seu caderno de esboços. 8. Prepare seu caderno: É hora de começar e preparar nosso caderno de esboços. Esta parte é uma mistura entre ser estressante e excitante. Eu sempre adoro ter um novo caderno de esboços e todas as oportunidades e coisas que vão acontecer nele. Eu quero que meu caderno de esboços, claro, seja bonito para que quando eu passar por ele, ele vai me encher de alegria e eu não vou ficar envergonhado ou achar que é irritante, ou ficar frustrado. Mas também é uma parte do processo, então você tem que ter essa visão realista do seu caderno de esboços que algumas páginas não serão tão agradáveis quanto outras. Às vezes é difícil iniciar o caderno de esboços, e quando você começa a trabalhar nele, ele fica cada vez melhor. É apenas uma parte do processo. Tente ser fácil com você mesmo, é apenas por diversão lembrar. Nesta parte da turma, quero compartilhar com vocês como começar seu caderno de esboços, como prepará-lo, como ficar animado com isso, as primeiras páginas, o que preencher com ele. Vamos começar. Agora temos um novo, novo e bonito caderno de esboços. Este é branco nítido, que é um pouco assustador porque ele vai ficar possivelmente sujo, mas isso também é emocionante e eu acho que vai parecer muito artístico e bonito. Mas de qualquer forma, antes de começarmos a criar lindos spreads e a desenhar e pintar aqui, precisamos pensar em preparar este caderno de esboços um pouco para nos divertirmos. Também só para ficar animado e entrar no que este livro de esboços vai ser tudo sobre. Como eu falei anteriormente, eu amo ter um tema específico para um caderno de esboços que saltar para o seu caderno de esboços e começar a desenhar é muito mais fácil em vez de apenas sempre começar a partir de uma página em branco em branco e sempre começando do zero com suas idéias. Este vai ser o meu feliz caderno de desenhos florais. Para começar, você pode, naturalmente, decorar a parte superior da sua capa se você tem quaisquer adesivos de colegas artistas que você admira, ou você pode criar o seu próprio. Eu criei o meu próprio, o que é muito divertido. Criei adesivos de vinil. Este batom, o mesmo que eu também tinha no outro. Fiz um conjunto combinando, meus próprios adesivos de batom. Eu acho que eles são realmente femininos e bonitos, então eu pensei que para combinar, nós poderíamos colocar o segundo neste aqui. Eu tenho estes impressos em com Printful, e eles são uma grande loja de impressão que está disponível com transporte em todo o mundo, porque eles têm armazéns em todo o mundo. Dependendo de onde você mora, eles têm um armazém lá para preencher seus produtos, o que eu realmente gosto. Mas há outras empresas como Vinyl Disorder, StickerApp que você pode usar se você quiser criar seus próprios adesivos também. Eles têm tamanhos grandes como este também, então você pode realmente criar um inteiro também. Preciso me concentrar. Lá vamos nós. É um belo ritual para começar. Olha, tem um pontinho aqui. Essa é a capa feita. Se você adicionar muitos adesivos, você pode continuar adicionando a ele como você vai, mas coisas assim torna um pouco menos intocado, e eu acho que quanto mais você trabalha com ele, ele se torna cada vez menos precioso. Gosto de fazer isso porque não quero que seja tão precioso e perfeito que você sinta que não pode trabalhar nisso. Ainda é um livro de esboços, não é um livro publicado final. Então vá com calma com você mesmo. Então temos que falar sobre o que fazer sobre as primeiras páginas do seu caderno de esboços. Agora mova meus belos lápis para o lado por um segundo. Eu acho que você deve sempre escrever a data em que você começou e terminou seu caderno de esboços. Se você vai voltar para o seu livro de esboços e olhar para ele novamente, é bom saber a que horas em sua vida você estava criando essas coisas. Porque poderia ser um diário. Estes são bastante felizes e simplesmente simples. Eu não acho que isso poderia significar um momento em sua vida, mas talvez escolhas de cores diferentes, etc Quem sabe? Eu definitivamente acho que a primeira página, a página de título, deve ser para suas datas, quando começou e terminou. Mas eu também fui realmente inspirado pelo ilustrador Fran Nerd. Ela é uma artista chilena, atualmente morando em Brooklyn, Nova York. Ela começou um caderno de rascunhos feio, ela chama. Não é porque suas ilustrações são feias, mas é porque ela se deu a liberdade criar obras de arte que são apenas esboços, que são apenas grosseiros, que são apenas para aprender a entender que ela está praticando, E ao proclamar que este caderno de rascunhos é o seu caderno de rascunhos feio, retirou a pressão. Pensei que poderíamos escrever uma pequena declaração de missão como Fran faz, para nós mesmos, como um lembrete cada vez que você abrir seu livro de esboços que este é um espaço seguro, uma zona livre de julgamento. É só por diversão, algo assim. Fran escreve que é seu caderno de rascunhos feio, zona livre de julgamento. Tudo bem cometer erros, e eu acho que isso é um grande lembrete. Acho que no meu, vou escrever, este é o meu lugar feliz, e isto é só por diversão, porque tenho de me lembrar de brincar com material de arte. Mesmo que esses florais não sejam revolucionários e eu não vou ganhar nenhum prêmio por ilustração, não importa porque eles são apenas por diversão. É um belo passado. Adoro criar estes e é por diversão. O que você acha sobre isso? Vamos escrever a data que começou e deixar espaço para quando terminou, e vamos escrever uma pequena declaração de missão para nós mesmos como uma bela lembrança do que é este livro de esboços. Saia do caminho por agora, e eu trarei nosso caderno de esboços. Tão crocante, alguém abre. Vou quebrá-lo um pouco, não quebrar o livro. Empurre para o espaço. Este livro de esboços tem as mesmas páginas que a frente. Para alguns esboços, a primeira página é extra grossa e estranha, mas esta é a mesma em todo o livro. O que é bom. É a primeira vez que vamos escrever alguma coisa, podemos escrever a nossa declaração de missão aqui, e depois ter a data aqui, ou vice-versa. Eu acho que vou manter isso claro e livre, só ter a data aqui e, em seguida, minha pequena declaração de missão aqui. Tenho minhas cores favoritas. Eu acho que vou fazer o mesmo tipo de letras aqui simples e bonito, o bloco de cores diferentes é realmente fácil. Só vou saltar para dentro. Isso é um pouco assustador, tão engraçado. É só um livro de esboços. Você poderia usar lápis e tudo isso e mapeá-lo se você quiser que ele seja realmente perfeito, mas eu não sou um protecionista. Estou começando isso em março, então é por isso que Mar, a versão curta de março. Então é 2021. Eu não vou escrever a data real porque eu não acho que isso importa tanto. 2021. Vou deixar um pequeno traço aqui. Depois, vou deixar um pouco de espaço para criar isso. Então eu vou escrever minha pequena mensagem para mim mesmo. Vou escrever, este é o meu lugar feliz. Este é o meu lugar feliz. Lembre-se de apenas se divertir. Um pequeno lembrete para mim mesmo, toda vez que eu abro isso, que não é porque eu vou criar algo que eu vou rentabilizar, não porque eu vou ter algo bonito para o meu portfólio, mas eu estou Me divertindo, estou explorando. Posso aprender coisas novas, talvez desenvolva meu estilo sorrateiramente, e isso está acontecendo. Mas, principalmente, isso é apenas por diversão. É só para mim. Esse é o primeiro passo e você pode pular direto para criar e desenhar, e criar seus belos spreads. Mas às vezes, essa primeira página também é muito assustadora. Eu queria compartilhar com você o que você pode fazer também. Em alguns cadernos como este, a primeira página não abre plana, extra e estranha. Então você poderia ter deixado esta página de título vazia e, em seguida, sua declaração de missão aqui, mas como eu tenho isso para que você vê-lo imediatamente. Então, o que você faz com essa página estranha e estranha? Ou você pula, algumas pessoas vão pular. Eu gosto de fazer testes de amostras nessa primeira página, isso me deixa animado para começar a trabalhar com meus materiais e eu também posso ver como meus lápis funcionam neste tipo de papel e como ele se parece. Eu fico animado com minhas cores e tudo o que pode ser uma referência a cada vez que você começa a desenhar, que você pode entrar e ver qual cor devo combinar com isso? Eu tenho essas cores diferentes. Então essa é uma idéia que você poderia fazer também. Você pode mostrar suas cores, você pode ver todas as cores que você tem imediatamente como eu não fiz esta. Em outro caderno de esboços que eu tenho, eu também tenho pequenas amostras que eu criei e estas estão na fita [inaudível]. Eu vi essa idéia do Ghost Puff no YouTube, ela fez aqueles testes de amostras como este, e então ela puxava quando ela estava trabalhando em uma ilustração e colocava isso lá e ela usava isso como sua paleta de cores em seguida, pode colocá-lo de volta em uma página de referência. Eu pensei que era genial, então isso é algo que você poderia fazer. Você poderia fazer pequenos testes de amostras e ter isso disponível para o resto do seu caderno de esboços. Também neste eu fiz testes de amostra também, só para conhecer meu trabalho, e ver como tudo parece e eu gosto disso. Mas é totalmente com você. Você também pode fazer alguns testes de tinta com sua tinta para ver como funciona nisso. Você pode ficar salvo como grandes pedaços de sua tinta. Como fizemos antes, você pode salvar amostras de suas cores favoritas que você usa, que você pode então colocar seus lápis em cima para que você possa ver o que não aparece. Essa pode ser uma boa maneira de testar seus materiais. Apenas ficando animado sobre começar a criar obras de arte e algo que você pode referenciar para que seja útil para você. Você também poderia, na primeira página, fazer os exercícios que eu mostrei na lição anterior com uma folha básica formas que você tem algo para referenciar e isso é outra idéia. Tão completamente com você. Acho que quero fazer meus testes de amostras tradicionais e posso deixar uma página em branco para fazer amostras extras mais tarde. Eu tenho meu lindo conjunto de lápis Pablo e eu pensei que eu poderia fazer isso. Então, apenas pegue o Swatching. Neste momento, configuei a minha página da amostra, estou super entusiasmado por começar. Agora é apenas sobre virar a página e apenas entrar nela, e é isso que vamos fazer nas próximas seções. 9. Comece a pintar com guache: Finalmente, vamos entrar na pintura e na parte divertida. Nosso caderno de esboços está preparado, e agora é hora de começar a pintar. Eu queria mencionar como eu gosto de usar meu caderno de esboços para que você possa ter uma idéia de como eu trabalho e talvez você possa adaptar isso à sua prática também. Não gosto de sentar um pouco do meu caderno de rascunhos de cada vez. Gosto de trabalhar em seções. Com a minha pintura, vou preparar algumas páginas com um fundo pintado e voltarei a elas mais tarde. Então talvez um par de páginas, eu vou fazer algumas bolinhas, pontos tinta rosa para transformar em flores mais tarde, ou eu vou fazer algumas manchas de tinta que serão transformadas em flores. Ou eu vou pintar um pouco de flores em um fundo pintado e depois voltar para ele mais tarde. Eu não costumo sentar, criar um fundo, criar as flores, fazer os detalhes e, em seguida, passar para a próxima página. É como uma constante, eu misturo entre diferentes. Isso me deixa animado para trabalhar no meu caderno de esboços quando eu tenho que sentir que eu tenho que terminar este para passar para a próxima coisa, que eu estou livre para saltar entre páginas diferentes. Eu recomendo isso. Eu também recomendo testar coisas diferentes. Algumas páginas são pintadas de fundo, e algumas com planos de fundo, e outras com nenhum pintado, apenas lápis de cor. Ser capaz de mudá-lo assim e tentar coisas diferentes é muito divertido e você pode realmente ver o que você gosta de melhor. Eu realmente gosto de tirar alguns dias para pintar e preparar meus cadernos, então mais tarde eu posso levar meu caderno de esboços com um punhado de lápis de cor para minha sala de estar ou fora, não quando está menos 10 graus Celsius ou nevando como está agora em Março. Eu gosto de ser capaz de ter essa flexibilidade em ter minhas páginas preparadas que eu possa apenas adicionar alguns detalhes de lápis coloridos para aqueles quando eu sentir vontade. Esta prática de caderno de esboços é realmente grande que você tem a capacidade de trabalhar em seu caderno de esboços quando você está em diferentes humores. Se você estiver com vontade de pintar, você pode preparar muitas páginas. Quando você sente vontade de fazer muitos detalhes, você tem a capacidade de adicionar todos os detalhes aos seus spreads que você preparou. Às vezes, se você quiser fazer ainda mais detalhes, você pode fazer pequenas vinhetas e coisas assim. Estou muito animado para esta seção da aula quando estamos realmente indo para estar entrando nele, eu vou estar compartilhando com vocês todos os diferentes tipos de flores e spreads e inspirando você a criar muitos spreads bonitos e suas próprias flores. Vamos começar. Vamos entrar e começar a pintar nosso caderno de esboços. Você pode, é claro, começar com lápis de cor, mas eu queria ter algumas páginas preparadas para mais tarde. No início, eu disse que gosto de trabalhar no meu caderno de esboços em seções e volto a páginas diferentes. Eu não digo apenas começar com a primeira página e terminar isso e ir para a próxima. Eu preparo talvez 10 páginas que eu possa folhá-lo e trabalhar em simultâneo. Eu faço, no entanto, eu queria mencionar que eu não quero estragar esta pasta de amostra tanto que ele vai ser como ele talvez deformado por cor ou a tinta e coisas. Eu vou pular esta página com tinta e eu vou apenas fazer um desenho a lápis colorido. Mas segundo espalhado, vamos entrar com tinta imediatamente. Vamos misturar algumas cores primeiro para nos prepararmos. Gouache seca muito rapidamente, então não prepare muitas cores ao mesmo tempo. Basta preparar uma cor de fundo ou uma cor de flor de cada vez, ou um casal, dois ou três talvez no máximo. Vamos fazer algumas cores de fundo. Eu vou usar este conjunto Gouache Jelly porque é novo, e divertido, e emocionante, e tem cores fofas. Estas são as cores que eu tenho que escolher. Eu assisti todos eles só para ter uma idéia de como eles são obviamente. Como você sabe, adoro meus pastéis, mas também gosto do brilho. Algumas dessas cores podem ser usadas direita escrever fora do tubo ou da banheira, tais como estas cores mais claras que eu gostaria. Mas também pode ser divertido com um rosa super brilhante ou azul super brilhante. Algo assim ou uma pequena quantidade de branco. Só tem que seguir seu instinto. Nenhum planejamento real aqui. Não descubras o que vais fazer. Isto por diversão. Você só vai ver o que acontece. Isso pode te assustar, talvez não. Depende da sua personalidade. Aqui estão todas as minhas cores. Eu sinto que eu quero ir para um lilás roxo para começar com meu primeiro spread. Com flores lilás, isso pode ser muito bonito. Eu não tenho certeza se eu quero ir para um fundo pintado ou apenas as flores. Vamos fazer as duas coisas. Eu vou tirar essas cores e também um azul vai fazer, aqueles talvez. Com estes, estou a tentar salvá-los para que não sequem muito depressa. Você ainda pode usá-los quando eles secam. Eles serão mais como o conjunto de panela, você só tem que reativar com água. Mas para ter certeza de que eles não secam super rápido, eu me certifico que eu deixei as tampas praticamente ainda ligado e eu vou apenas colher para fora um pouco de quantidade que eu preciso. Eu ainda não sou o melhor em descobrir quanta tinta se precisa para cobrir um fundo, mas algo assim, como uma quantidade muito grande de duas ervilhas. Também adicionaremos um pouco de água e talvez um pouco de branco. Algo assim. Essa é a minha primeira cor escolhida. Vamos misturar isso em um segundo. Também tenho aqui o meu pano para limpar o meu pincel entre as cores para não estragar tudo. Então, depois de um escopo essas cores para fora, eu posso fechar este recipiente para que ele não secar enquanto eu estou pintando também. Pegue outra cor. Lindo roxo. Vamos começar com essas cores porque eu não quero que elas sequem. A pior parte disso é esperar que a tinta seque, mas felizmente, as tintas de guache secam rapidamente. Vou colocar isso de lado. Eu tenho minhas cores escolhidas aqui prontas para ir e nós vamos nos misturar. Como você pode ver, estes são bastante grossos, a mesma consistência como se você tivesse usado o tubo. Vamos torná-los um pouco mais fáceis de trabalhar. Eu vou adicionar um pouco de branco porque eu gosto das minhas cores realmente pastel e agradável. Os pedaços crocantes que secam irão reativar com água também, mas pode ser muita mistura. Só vou adicionar um pouco e isso foi bastante. Outra ervilha, agora temos como três tamanhos de ervilha quantidade e eu vou adicionar água. Eu tenho um pequeno conta-gotas bonito de um produto de cuidados de pele velho que você pode usar, mas você pode cair com sua escova também. Comece com algumas gotas. Você também pode usar seu pincel e cair com água como esta, nós vamos continuar adicionando água como esta. Não é grande coisa, você não tem que ter gotejadores de calças chiques. Torna mais fácil não ter que molhar o pincel. Vamos começar com este pico. Você pode ver que meu pincel não foi limpo corretamente, então agora está um pouco azulado. Isso não importa, é uma cor bonita também. Pode ser um pouco lilás, estou a fim. É suposto ser a consistência do gelado derretido e acho que conseguimos isso. Isso parece bom e grosso e cremoso, mas ainda aquoso o suficiente para se mover, mas não aquoso como aquarelas, ainda parece tinta. A parte excitante agora nós começamos a pintar, e eu vou pintar um spread ou um fundo, para começar, porque isso é a coisa mais fácil que podemos fazer. Vamos pegar uma capa, um papel, para proteger nossas páginas. É bom ter um pouco de papel para proteger as páginas e o resto de seus cadernos. Estas são as minhas amostras. Eu vou pular uma página e voltar a isso mais tarde para apenas secar lápis. Vou colocar o papel ali e começar a pintar aqui. Eu poderia fazer um pequeno teste no papel para ver minha consistência na cor, mas eu só vou para ele. Tendo uma escova grossa, larga e plana como esta, vai tornar este processo muito rápido e fácil. Você pode dizer que minha consistência foi boa, é um pouco fina demais, então é um pouco estridente. Eu poderia ter mantido um pouco mais grosso, mas tudo bem. É também sobre preferência pessoal, algumas pessoas realmente gostam da estrias da tinta e algumas pessoas querem aquele visual gráfico super plano, perfeito e preenchido, então depende de como você quer que ele se pareça. Eu só vou rever isso e fazer um fundo difícil. Mais uma vez, isto é por diversão, por isso estou a divertir-me. Não é para uma peça acabada, não para uma obra de arte profissional que vai ser pendurada em uma galeria, ou quem sabe. Aqui eu já pintei a borda do caderno, isso é divertido. Vou mudar o meu pedaço de papel para o outro lado para que eu possa proteger as outras características deste lado. É inevitável que você tenha um pouco de tinta do outro lado, mas parece divertido, eu acho. Fiz exatamente a quantidade perfeita de tinta para isso, esses dois spreads, então estávamos cortando perto. Talvez em vez de três quantidades de tinta do tamanho de ervilha eu deva fazer quatro da próxima vez, então eu vou ter um pouco mais. É sempre bom ter um pouco mais, porque então você pode fazer, em outra página, você pode fazer algumas flores blob. Agora só temos que esperar que isso seque, e porque era uma camada tão fina, não vai demorar muito, mas ainda assistir a tinta seca não é o mais engraçado. É sempre bom quando você está fazendo coisas como esta para, como nas minhas sextas-feiras divertidas, eu amo ter algum tipo de podcast em ou assistir uma aula de scotia em segundo plano que você tenha algo para fazer enquanto você está esperando a tinta secar. Ou às vezes eu trabalho em vários cadernos de esboço, então eu tenho meu caderno de rascunhos extra com minha tinta extra se eu tiver, eu vou pintar um fundo. Estou testando, preenchendo este caderno com páginas pintadas e todas elas para ver como este caderno funciona com isso. Essa é uma idéia ter vários cadernos indo se você é louco como eu, caderno de esboços louco. Já está quase seco. Parece muito irregular na câmera, mas na vida real não parece tão ruim. Enquanto isso está secando os últimos pedaços, vamos misturar a próxima cor. Eu vou fazer outra propagação pintada só porque eu quero começar com a coisa mais fácil que é apenas preencher o seu papel com cor. Desde que percebemos que era talvez um pouco pouco de tinta, vou adicionar um pouco mais branco só para sabermos que podemos cobri-la e ter uma boa opacidade. Aqui vamos nós, adicione um pouco de água. Teste isso. É um pouco mais grosso do que da última vez, mas isso deve ser bom porque a última vez é um pouco fina demais. Acho que deve ser bom. Uma cor tão bonita. Oops. Lindo lilás, roxo. Também é uma dimensão inteligente. Eu já estou ficando sujo, agradável, dimensão agradável que com cores guache, é bom para swatch eles porque as cores mais claras geralmente secam um pouco mais escuras e mais escuras cores geralmente secam um pouco mais claro. Isso é algo, mais uma vez, você vai se acostumar. Isso é praticamente seco, então podemos apenas colocar nosso papel de sucata entre e ele vai pegar qualquer excesso de tinta e nós podemos apenas continuar indo para o próximo spread. Novamente, eu não tenho nenhum plano real, eu não tenho na minha cabeça como isso vai ser como, mas eu estou apenas me metendo nisso. O que é, eu acho, o melhor, e então você pode voltar para ele mais tarde. Sim, essa consistência foi agradável, super cremosa, mas ainda fácil de trabalhar,,, isso é lindo. Temos uma segunda propagação pintada, e desta vez tivemos apenas um pouco de sobra que está tudo bem. Só temos que esperar que seque também e então podemos pensar sobre enquanto isso está secando, o que queremos fazer a seguir. Porque eu acho que você entende como fazer um fundo pintado agora, eu acho que devemos nos mudar para algumas das flores blob em vez disso. Mais uma vez, gosto de misturar. Eu vou fazer algumas páginas simples, eu vou fazer algumas páginas que são pintadas com uma cor de fundo e então eu vou fazer algumas bolhas, eu vou fazer algumas bolinhas, eu vou fazer algumas bolinhas, vou falar sobre isso. Vamos fazer mais algumas cores. Desta vez vamos pegar algumas cores mais brilhantes. Obter uma bela cor laranja, aquele. Vamos pegar um pouco deste verde néon é divertido também. Vou fazer este rosa brilhante também. Ok, estas páginas estão quase secas também. Vamos misturar a tinta e pensar no que vamos fazer primeiro. fácil, eu quero falar sobre a criação de algumas bolinhas que então será capaz de ser criado em flores, vamos fazer isso primeiro. Eu acho que uma cor bonita para o centro seria qualquer uma dessas cores, então podemos fazê-las todas talvez. Só estou usando um pincel molhado para dar uma textura melhor do que meu conta-gotas, para mostrar que você pode fazer isso também. Aqui eu acho que ainda é um pouco grosso demais, então eu vou soltar meu pincel mais uma vez na tinta para entrar naquela bela consistência suave e sedosa. Ok, isso é bom para ir. Agora só temos que esperar por isso. Agora está praticamente seco, ainda ligeiramente molhado, mas não há pedaços como lá. Vamos colocar nosso pedaço de papel lá só para pegar qualquer coisa, e vamos para a próxima página. Agora vamos pintar umas bolinhas e tentar mantê-las aleatórias. Estes serão transformados em todos os tipos de flores diferentes, completamente até você. Gosto de fazer muitas pinturas de uma só vez. Talvez eu prepare 10 páginas ou assim de cada vez, porque não é tão fácil chegar às minhas tintas como é chegar aos meus lápis. Uma vez que eu tenho algumas páginas preparadas, eu posso, em seguida, trazer lápis comigo para o sofá para desenhar e terminar estes spreads enquanto eu estou assistindo TV com meus filhos ou fora como eu mostrei meu pequeno skit engraçado ou o que quer que eu pode chamá-lo com o inverno sueco. Definitivamente tenho que esperar um par de meses até que eu possa sentar lá fora e pintar e desenhar, mas quando eu faço isso é muito divertido. É muito mais fácil trazer um par de lápis de cor do que todo o seu kit de tinta. Prefiro pintar na minha mesa. Acho que precisa de mais um aqui. Sim, é uma página de bolinhas e muito mais esperando. Voltarei para você quando isso estiver seco e continuaremos. 10. Pintando bolinhas e manchas de tinta: Tudo bem, estou de volta. Permiti que secassem e criei outra página de bolinhas. Meu livro está de cabeça para baixo. Deixei a página do avião no meio e, em seguida, eu também pintei em um bom rosa brilhante espalhar bem apenas para fazer este processo ir um pouco mais rápido porque esperar para a tinta secar leva um tempo. Você pode ver que as páginas enrugam um pouco, mas elas apenas se enrolam um pouco. Mas à noite, quando você terminar com seu livro de esboços para o dia, eu sugiro colocar algo pesado em cima como outro grande livro ou algo assim para manter suas páginas e eles vão achatar rapidamente. Não é grande coisa. Pensei que podíamos voltar e pintar, pintar alguns pontos e bolhas nestas primeiras páginas. Nesta luz roxa eu pensei que poderíamos fazer algumas dessas flores bonitas, brilhantes, centradas em amarelo e com guache, este guache tradicional, é reativado com água. Se você pintar em cima dela, se você estiver trabalhando muito a tinta, a camada embaixo começará a se levantar. Mas apenas adicionando pontos simples e flores, contanto que você trabalhe muito rapidamente, muita água e não mexa muito com isso, vai ficar tudo bem. Deixa-me só misturar a minha tinta outra vez. Qual é que queremos fazer? Vamos fazer este mais leve. Eu só vou entrar e adicionar pontos circulares como eu fiz. Não é muito complicado. Tente dar-lhes algum espaçamento aleatório. Alguns um pouco mais perto um do outro, dá-lhes um pouco mais de espaço, apenas torná-lo completamente aleatório. Lá vamos nós. Há uma página de bolinhas amarelas em cima de um fundo roxo claro. Como eu mencionei na seção de cores, esta é uma seleção de cores complementar, modo que torna isso realmente fácil. O amarelo realmente aparece do roxo, e é uma maneira simples de trabalhar com cores. Por isso escolhi o amarelo em cima do roxo. Além disso, é muito comum para as flores terem um centro amarelo e eu acho que isso parece muito bonito. Agora, só mais uma vez, temos que esperar que isto seque. Estes estão secos agora e antes de passar para flores de blob, eu gostaria de compartilhar com vocês este processo usando aquarela porque é possível usar aquarela em um caderno como este, desde que você esteja fazendo pequenos pontos ou pequenas flores. Eu não sugeriria fazer páginas de aquarela como esta porque a aquarela tem muita água nele e ele vai distorcer suas páginas muito e não vai ser muito divertido para desenhar. Mas você pode, é claro, apenas fazer pontos simples e coisas. Bem, vou te mostrar esse processo aqui. Trocamos minha água para outra água limpa aqui. Eu tenho este simples, conjunto básico de Winsor e Newton que eu adicionei com outras cores que eu gosto, como turquesa e roxos e rosa, e algumas cores metálicas que são realmente divertidas. A aquarela é bastante fácil de usar e entender. Basta adicionar água e você encontrar a consistência que você gosta e você pode testá-la em um pedaço de papel para ver como é vibrante, quanto pigmento você tem. Para estes, vejamos, cor do chapéu? Ainda não fizemos nenhum blues, por isso vou levar esta cor ultra marinha. Vou misturá-lo aqui para que você possa ver. Apenas ensaboe um pouco na panela. Você não pode ver. Mova-o para cá. Aqui vamos nós, e depois adicione-o à sua paleta para verificar o nível da água. Posso verificar lá. Adicione um pouco mais de água porque a aquarela é linda quando tem um pouco de água demais e, em seguida, quando seca, faz todos esses efeitos insanamente lindos. Ao fazer isso, vou adicionar um pouco de água a mais, mas ainda pigmento suficiente. Com este, eu vou fazer as bolinhas um pouco mais juntas para que possamos ter uma impressão muito densa. Acho que isso pode ser muito legal. Isso é uma parte de toda a exploração de se divertir, como às vezes você pode verificar, o que parece se eles estão realmente próximos ou distantes ou se os pontos são realmente grandes e eu criar pequenas pétalas, etc. Essa é uma página de bolinhas de aquarela azul e como você vê isso como sua secagem, ele recebe todas essas variações com os pigmentos. Em vez de gouache onde é bastante plano e suave, isso será bastante texturizado e bonito e eu realmente gosto. Agora que dominamos as bolinhas, vamos passar a adicionar algumas flores de bolha ao nosso livro de esboços para o fim de semana. Trabalhe nelas mais tarde quando começarmos a trabalhar com lápis. Olha, neste espalhamento, é roxo. Eu pensei que para o nosso esquema monocromático, seria bom com algumas flores roxas escuras no topo então eu misturei um roxo escuro aqui, e eu só vou entrar e fazer essa forma de flor bolha usando meu pincel para fazer a forma uma flor de cinco pétalas. Novamente, apenas tentando variar aleatoriamente minhas formas e a direção que estou começando. Desta vez vou tentar fazer mais direito. Está tudo bem passar por cima da borda também. Fica um pouco confuso, mas também é divertido. Não tenha medo de passar por essas bordas também, para fazer parecer que é um padrão. Adoro fazer esses pseudo padrões, eles não estão se repetindo, mas parecem que podem ser. É muito mais fácil trabalhar dessa maneira, nesses padrões aleatórios ao invés de criar uma bela composição. Torna a vida mais fácil para si mesmo e eu gosto disso quando estou jogando. Não quero pensar em fazer a composição perfeita. Então essa é a minha primeira propagação com flores blobby. Vou deixar isto secar e vou pintar mais alguns exemplos para partilhar convosco. Voltarei para você quando isso acabar e podemos começar a decorá-los. Lembre-se do meu exercício com as diferentes formas básicas de flores, há tantas formas diferentes que você pode fazer. Você pode fazer uma cor, você pode fazer duas cores, o céu é o limite. Comece a tocar e pintar. Muito bem, diverti-me um pouco sem ti, por isso deixa-me mostrar-te o que adicionei. Nós temos nossas bolinhas aqui e minhas flores roxas blobby, mais bolinhas, bolinhas maiores, esta página em branco, nós temos rosa quente, bolinhas aquarela, e eu adicionei algumas flores amarelas do lobby com algumas flores de acento rosa claro. Dificilmente aparecem na câmera, mas na vida real, eles estão lá. Além disso, este fundo azul bonito com algumas flores menores brancas que eu só fiz a forma usando meu pincel. Você tem um fundo verde. Eu também queria mencionar que você, é claro, não tem que fazer spreads completos, você pode fazer metade e metade. Você poderia fazer as mesmas flores em um fundo de papel e o fundo pintado apenas para ver duas coisas diferentes, porque poderia muito bem explorar diferentes idéias e esquemas de cores enquanto você está em seu caderno de esboços também. Outra página em branco. Eu também criei as mesmas flores blobby usando aquarela para mostrar que isso pode ser feito. Como eu disse, basta manter o teor de água ao mínimo e um monte de pigmento na aquarela. Também fiz bolinhas usando minha tinta metálica. Isto é cobre, eu não tenho certeza se você vai ser capaz de ver isso, mas é realmente bonito e eu sou tão magpie, então isso é muito divertido adicionar pequenos elementos como esse. Antes de terminarmos esta seção sobre flores blobby, pensei em mostrar como crio mais um, e farei aquelas flores esteladas que acho muito bonitas. Acho que poderia ser bom neste fundo verde. Vou misturar as minhas cores. Eu acho que com o verde, seria bom com um rosa brilhante e um amarelo brilhante, então eu vou começar com isso. Preciso achar meu pincel. Aqui está o meu pincel, tem uma ponta muito pontiaguda, e eu vou tentar usar o amarelo direto do tubo. É realmente vibrante, você só tem que colocá-lo em uma consistência agradável para que ele vai funcionar bem. Tente isso. Vou fazer isso um pouco maior, então vamos ver. Eu acho que se eu usasse branco iria aparecer um pouco melhor, mas isso é bom, eu gosto que é bastante sutil. Além disso, novamente, tenho certeza que é muito mais vibrante na vida real ou como eu vejo isso do que na câmera que fica um pouco apagada. Minha tinta estava muito sombria lá, então preciso adicionar um pouco de água morna lá. Muito melhor. Além disso, se você acha que eles são um pouco finos demais ou não aparecendo tão bom quanto você gostaria, você pode, é claro, ir para um segundo casaco e torná-lo mais grosso. Essa é outra opção que você pode fazer, mas como isso é um caderno de rascunhos e estamos apenas jogando, eu acho que apenas deixar que seja como acontece é completamente bom. Eu acho que isso é parte do processo e ver o que acontece, e ver todos os pincelados, e ver seus erros é divertido para que você possa ver o processo. Não é importante que cada flor esteja perfeitamente formada na forma ou posição mais incrível. Lá vamos nós. Eu pensei que isso seria divertido ter uma terceira cor com uma flor rosa para combinar. Agora eu tenho uma bela, vibrante cor mindinho quente aqui, e eu posso começar a adicionar em flores menores blobby no meio. Lá vamos nós. Há outro exemplo de um spread com duas cores de flores em uma cor de fundo e eu realmente gosto de fazer estes, e estes podem ser variados ao infinito por ter diferentes flores em forma juntos. Estas eram duas formas que eram iguais, mas você poderia ter uma flor arredondada com flores de quatro pétalas, ou flores muito definidas de cinco pétalas com flores pequenas blobby ao redor. Então, apenas como brincar com todas essas variações diferentes das flores e apenas ir com o fluxo, eu acho, e apenas escolher cores para fundos, em seguida, voltar para ele e pensar sobre o que você pode adicionar desta vez, ou no próprio papel, que cores você pode adicionar a isso e você também pode ver a cor de fundo como parte do esquema. Este caderno vem na cor marfim, por isso é bastante quente e bonito e parece muito bem. Espero que você tenha gostado desta seção aprendendo sobre como adicionar tinta ao seu caderno de esboços, e na próxima seção, estaremos combinando mídia mista com lápis de cor para dar vida a essas flores. 11. Flores a partir de bolinhas: Deixei meu caderno ficar parado por um tempo sob um livro pesado. Como você pode ver, as páginas não são mais encaracoladas, então elas ficam planas, o que é realmente útil. Tem um trator enorme fora do meu quarto, se ouvir algum trator estranho como sons. De qualquer forma, vamos começar a criar flores a partir destes lindos pontos. Vamos começar com esse spread que criamos, que é o primeiro spread que tivemos no meu caderno, pelo menos. Tenho essa para voltar, mas não, isso é chato. Vamos começar com uma página divertida com um fundo pintado e alguns pontos pintados. Podemos pensar no que vamos fazer aqui. Agora, temos que pensar nas cores. Que cores queremos adicionar a este esquema. É roxo e amarelo, então provavelmente vou usar algum tipo de amarelo e algum tipo de roxo para complementar este esquema, já que já estamos aqui. Pode ser divertido. Eu também quero que ele apareça neste fundo. Isso é bastante leve, então eu estou pensando que a maioria das cores aparecerá aqui. Não é escuro o suficiente para que possamos usar cores claras. Meu processo, vamos ver. Eu tenho muitos roxos lindos que eu poderia usar para elogiar isso. Isso poderia ser muito divertido apenas para usar diferentes cores de rosa e roxo. Então, uma para as pétalas e outra para as folhas. Eu também poderia usar para pétalas, talvez este aqui, mas eu não tenho certeza se isso iria aparecer muito bem. Você poderia fazer um pequeno teste. Ele apareceria um pouco, mas pelo bem da câmera, eu não acho que você será capaz de ver isso. Minhas folhas, sinto que quero pegar o roxo mais escuro. Eu acho que isso seria realmente impressionante e bonito. Eu vou salvar este e então eu quero, eu acho que talvez um desses rosa mais brilhante para as pétalas. Acho que seria bom. Vamos tentar isso. Vou começar com as pétalas e podemos verificar nossa pequena folha de treino para obter algumas ideias para as que queremos fazer. Uma vez que este é o primeiro, eu quero fazer algo bastante básico. A margarida média ou as pétalas do coração que poderíamos experimentar, porque isso é muito bonito, ou poderíamos fazer uma dessas margaridas simples com um centro. Vamos fazer isso. Então é só uma questão de saltar. Estes pontos foram espaçados muito bem, então eu posso criar pétalas bastante grandes se eu quisesse. Apenas entre, eu não sei que tamanho eles devem ter. Vamos fazer os lados. Parece bom. Não há nada melhor do que um lápis recém-afiado. Novamente, este é um pouco menor, podemos fazer algumas variações. Eles vão se sobrepor um pouco, isso é divertido. Faça parecer um pouco mais trabalhado. Você tentou muito e planejou isso, [inaudível]. Para tirar proveito do ponto afiado do meu lápis, vou criar todos os contornos das flores primeiro e depois vou preenchê-los. Então eu não estou constantemente afiando meu lápis e desperdiçando porque eles não são os lápis mais baratos e eu os comprei para usá-los, mas ainda assim, às vezes dói cada vez que você usa um novo estoque de arte e você vê isso desaparecendo lentamente. Tudo bem, então é assim que o esboço está terminado. Você não ouviu aquele arranhão bonito e satisfatório em cima da pintura de guache? Eu acho que é realmente gratificante desenhar em cima do guache, tem este belo arranhão porque é esta maravilhosa textura fosca, quase calcária. Eu tenho várias opções aqui para este centro. Eu poderia deixá-lo assim, muito simples e bonito, mas é chato e não demorou muito. Então eu pensei que eu faria como eu fiz na minha folha de treino. Eu faria apenas colorir no centro um pouco para dar-lhe alguma profundidade, mas não indo muito louco com detalhes. Diga a alguém para considerar este folhas e então eu vou fazer uma forma de folha muito simples para esta primeira propagação. Apenas um pequeno triângulo folhas como este que eu vou então preencher. Aqui está a propagação final, como isso acabou com as margaridas simples simplesmente coloridas no centro com folhas muito simples. Eu tentei o meu melhor para torná-los aleatoriamente colocados e preencher o espaço e apenas se divertir com ele. Eu acho que uma quantidade desigual de folhas como três parece melhor. Mas eu, é claro, coloquei quatro também onde quer que faça sentido e há espaço neste fluxo e esta é uma primeira propagação simples muito divertida, e espero que você goste de criar um dos seus próprios. Vamos passar para outro. Faremos flores de bolha mais tarde. Temos este para escolher entre. Nós também temos os pontinhos azuis de aquarela, e eu acho que eu sinto vontade de fazer isso agora. Mancho na minha mão dos lápis. Há uma coisa que você pode fazer como uma dica, se você achar que seus lápis estão manchando muito, você pode colocar sua mão em um pedaço de papel. Eu também gostaria de mencionar que se você está trabalhando em uma página quando você teve lápis por baixo, É uma boa idéia para colocar um pedaço de papel de sucata sob essa página quando você está trabalhando para que eles não manchar e esfregar em uns aos outros quando você está trabalhando assim. Mas, caso contrário, estão bem. Então vamos fazer os pontos de aquarela e vamos tornar este um pouco mais complexo. Se olharmos para a minha folha de treino, acho que talvez uma flor como esta com pétalas longas com a forma do coração no final seria bom para esta. Pode ser super apertado e interessante. Eu só tenho que descobrir uma boa combinação de cores para este. Como de costume, eu costumo ir apenas para fazer uma versão mais escura da cor para mantê-los semelhantes. Também sempre basta ir para rosa, mas tente mudá-lo. Vejamos, eu tenho índigo ou prussiano, que são o meu azul mais escuro. Indigo é muito escuro, pode ser divertido para as pétalas de flores. Então, para as folhas, podemos ver quanto espaço temos mais tarde para as folhas. Mas também azul e vermelho é divertido, mas o vermelho, Eu acho que eu quero fazer monocromático. Eu acho que parece tão elegante e agradável e então podemos considerar o que as folhas poderiam ser. Uma bela cor de folha pode ser uma dessas. Cores de limo verde podem ser interessantes se houver espaço para folhas. Vamos ver. Aqui vamos nós. Então, para fazer esses, vou me certificar de que eles não são muito longos, então eu não recebo muito. Para não colidirem tanto. Mas este é o mais próximo. Normalmente salta para dentro, mas às vezes é como, oh, eu não quero estragar tudo. Mas isso não é tal coisa. Vamos fazer pétalas assim. Novamente, eu gosto de fazer todas as pétalas primeiro e depois vou voltar e preenchê-las. Estou preenchendo-os. Só para ter certeza de que estou me aproveitando desse lindo ponto afiado. Aqui eu não estou tentando fazer uma certa quantidade de pétalas. Só vou ver o que acontece em vez de tentar ficar com cinco ou seis ou quantos. Até agora nenhum deles está se tocando. Vamos ver o que acontece aqui quando eles se aproximam. Poderíamos tê-los feito um pouco mais. Agora que temos alguns desses, em vez de fazer todos como eu faria se eu estivesse fazendo isso sozinho, mas eu quero lhe dar algumas instruções. Você não está sentado aqui esperando que eu termine. Mas eu pensei que poderia ser interessante fazer alguns detalhes centrais aqui. Eu olhei para o vermelho antes, e seria interessante ver com qual desses eu quero jogar? Qual deles? Acho que quero escarlate, como vermelho vermelho. Acho que vai parecer melhor. Às vezes é difícil ver que todos eles são praticamente da mesma cor vermelha, mas quando eles são vistos, eles parecem diferentes. Eu vou para uma cor super vermelha. Vermilion, não. Escarlate. Eu vou fazer apenas um simples centro de fluff em ziguezague para estes, para dar-lhes alguma dimensão em torno daquele lindo azul. Vai fazer com que todos saiam. Como havia muito espaço para essas folhas, podemos considerar se teríamos uma dessas cores estranhas, talvez a cor verde estranha ou a cor amarela, decisões. Deixe-me testar como isso seria? Temos o azul e o centro é esta cor. Então temos o vermelho. Qual delas ficaria bonita? Eles parecem praticamente a mesma coisa, mas eu acho que eu vou para a cor verde esquisita assim. Parece-me, um pouco [inaudível] Então nós temos que decidir que forma vamos fazer com essas margaridas. Uma vez que estes são bastante ousados, poderia ser divertido fazer uma das folhas realmente mais simples e delicadas. Acho que vou fazer os meus favoritos. Estas são as minhas favoritas. Eu tenho empate entre estes dois são os meus favoritos. Também gosto de folhas longas assim. Acho que vou fazer essas delicadas no meio. Acho que isso pode ficar muito bonito. Novamente, se você não gosta de como isso acabou, você pode fazer outra versão mais tarde em seu caderno com uma licença diferente, mas com a mesma forma. Você tem muitas oportunidades ao longo das páginas do seu caderno de esboços para tentar novamente em uma versão de cor diferente com uma variação de flor diferente. Não há grande coisa aqui. Vamos ver o que acontece quando adicionamos algumas dessas folhas. Eu gosto de entrar e adicionar as hastes primeiro, só para ver o movimento e quanto espaço eu tenho que trabalhar e como isso ficaria. Certificar-me de que os coloco em direcções diferentes. Alguns têm dois, então certifique-se que são todos aleatórios. Opa, eu não deveria ter feito isso. Em seguida, entre e adicione as folhas. É um bom começo. Vou continuar a trabalhar nisso. Pronto, temos este vermelho acabado. Eu fui em frente e preenchi todo o fundo, mas deixei uma pequena borda branca em torno do centro vermelho. Acho que acabou muito bom. Este é muito arejado e bonito, e eu realmente gostei de criar este. Vamos fazer um último com as bolinhas e você tem vários para escolher. Mas acho que vamos usar esses pontos amarelos. Com estes, pensei que queria me concentrar em fazer um centro muito complexo. Acho que seria muito divertido. Queremos algo que vai sair do ponto amarelo também. Eu pensei que eu também usaria uma caneta de tinta para fazer os pequenos pontos porque é divertido. Se escolhêssemos a caneta de tinta, primeiro a ir com aquele amarelo, e claro, você poderia fazer roxo, mas eu acho que esta cor verde vibrante seria divertido. Para combinar com isso, talvez façamos um cerco mais escuro para os centros. Então acho que quero que as pétalas sejam bastante sutis. Eu me pergunto se eu usaria uma cor amarelo-alaranjada semelhante apenas para fazer o contorno para que eles não apareçam tanto, mas eles ainda estão lá. Então fazemos isso em dois como este. Estou feliz com esse pequeno esquema. Então, que flores devemos fazer por isso? Estou pensando em algo realmente grande e moderno. Grande, enorme, fofa, gorda, flor de bolha. Enquanto eu estava criando estes, agora, eu estou pensando que poderia ser divertido não preenchê-lo nesta parte, mas eu poderia preencher o fundo com esta cor amarela para que as pétalas se destacassem e eu não estou preenchendo as pétalas. Ainda posso usar o papel como a cor da pétala. Isso pode parecer interessante. Vou ver que tipo de folhas quero adicionar a estas. Quase como ovos fritos estranhos. Aqueles e então eu vou começar a trabalhar nos centros. Só quero algumas linhas aleatórias. Veremos imediatamente o que isso parece com a caneta de tinta. Claro, se você não tem canetas de tinta, você pode obter um pouco de tinta e usar um pincel pequeno para criar esses pequenos pontos, mas este é apenas um processo mais rápido. Isso parece muito divertido, eu acho que eu poderia fazer alguns pontos brancos nos centros do amarelo também só para tornar isso mais interessante. Vamos continuar com isso. Também podemos considerar a cor da folha se quisermos algumas folhas aqui. Eu poderia usar a mesma cor só para manter uma paleta de cores muito pequena. Eu não tenho certeza que tipo de folhas eu gostaria de fazer com esta forma porque não há muito espaço. decisão tão difícil, então pensaremos nisso enquanto criamos isso e decidiremos mais tarde. Ok, os centros estão acabados deste lado. Agora eu tenho que tomar algumas decisões difíceis sobre o tipo de folhas que eu gostaria de adicionar nesta peça. Porque estes são bastante gráficos eu quero fazer algo que combina, então eu pensei que uma folha como esta poderia funcionar com isso. Então vamos testar isso. Eu acho que eu vou ficar com esta mesma cor cercada e apenas adicionar alguns. Não há muito espaço, mas só um casal que eu acho que ficaria muito bonito. Aqui vamos nós. Nós temos algumas folhas extravagantes para combinar com isso e eu acho que eu vou para ir com a minha idéia antes para preencher o fundo em vez de as pétalas. Acho que isso seria muito divertido. Então eu vou ir em frente e colorir no fundo. Tudo bem, então há metade deste spread terminado. Eu acho que está ficando realmente adorável e eu amo o quão ousado e simples este aqui é. Eu vou terminar a outra metade e eu vou voltar para você e te mostrar o que acontece. Aqui está a propagação final, eu acho que é tão brilhante sol e brilhante. Este foi muito divertido e eu posso ver que eu poderia fazer todos os tipos destes porque acabou muito bonito. Essas foram as três flores que eu pensei que eu iria mostrar-lhe para criar com a partir de bolinhas, mas eu pensei que eu poderia ir através do meu livro de esboços anterior e compartilhar com você um par de mais spreads para que você possa ficar mesmo mais inspiração para outros tipos de flores e combinações de cores e coisas que você poderia fazer. Então vamos dar uma olhada nisso. Ainda não falamos sobre flores de bolha, mas essas são bem simples, então acho que você pode entender. Aqui eu fiz um esquema muito legal com essas margaridas que estão enchendo o espaço entre as flores blob. Eu não planejei isto. Claro, eu só fiz as flores de bolha primeiro e então eu preenchi o espaço com pontos de aquarela. Estes são aquarela também e têm folhas muito escuras que oferecem algum contraste aqui. Então essa é uma boa opção final. Eu também fiz uma versão com cores quentes. Eu também fiz uma versão C com flores roxas e margaridas para fazer esse contraste entre as duas cores complementares e eu também testei um centro diferente para as flores. Então, como você pode ver, quando eu tenho uma idéia eu gosto de testá-la algumas vezes com diferentes esquemas de cores e usando diferentes folhas e coisas. Então, mesmo que eu os configurei da mesma maneira, fazendo uma flor de bolinhas e depois acompanhando com algumas bolinhas, ainda parece completamente diferente. Também outra versão com dois tipos diferentes de flores, usei uma com um fundo azul que eu coloquei com lápis colorido, e aqui eu também estava tentando testar marrom porque marrom é algo que eu não costumo usar no meu trabalho. Gosto de me esforçar e acho que um caderno de esboços é um ótimo lugar para testar coisas que você normalmente não faria. Eu também quero mencionar aqui se você pode notar alguma variação de cor com um par destes. Eu comecei com o marrom escuro e eu realmente não gostei e em vez de dizer, oh, isso é um erro e deixá-lo ou apenas usando essa cor, eu mudo para o outro marrom mais claro. Mas então eu criei mais três usando a cor escura, então parece deliberado, mas não foi. Essa é outra pequena dica para você se você estragar tudo, que você pode adicionar mais algumas bagunças e depois mudar para uma cor diferente. Isso pode fazer parecer aleatoriamente interessante. Aqui está uma escala maior, padrão simples de margarida, repetir coisa que eu criei, mas sem tinta. Então isso é apenas com lápis colorido e isso é, naturalmente, uma opção também. Aqui está mais dessa forma moderna e apenas lhe mostrou como fazer. Então esta é outra opção e também eu gosto mencionar que às vezes eu tento torná-los ligeiramente diferentes para que você nem sempre tem que fazer o mesmo esquema sobre as duas páginas duplas. Você pode mudá-lo um pouco como aqui eu troquei as flores pequenas para cores diferentes para ver o que eu gostaria e eu testei fora tendo um centro mais escuro com estes. Eu gosto dos dois, eu acho que talvez este seja mais impressionante, isso é verdade, mas é divertido vê-los lado a lado assim. Então você pode realmente aprender com seus esboços também. Espero que estes tenham lhe dado alguma inspiração para suas flores de bolinhas e que você tenha muitas idéias para continuar a trabalhar nelas. 12. Flores a partir de manchas de tinta: Agora vamos começar a criar flores a partir das manchas de tinta que criamos. Vamos dar uma olhada no que temos que brincar. Temos o primeiro que criamos com estes belos roxos. Eu criei essas aquarelas também com centros de ouro, que são realmente delicados e bonitos. Eu também tenho estas bolhas de cor dupla, e esta com as flores brancas, e esta aqui, então qual delas vamos usar? Vamos fazer uma única cor e depois trabalhar a partir daí. Com este, temos que começar com, talvez, os centros, o que queremos que essa cor seja? Que tipo de centro queremos? Se te lembras, temos a minha folha de treino aqui com ideias diferentes. Poderíamos fazer isso com pequenos pontos. Poderíamos fazer essas grandes vertentes que poderiam ser interessantes. Poderíamos fazer algo um pouco mais gráfico. Podemos fazer algo muito simples, ou podemos fazer o centro tradicional, mas sinto que faço pontos com tanta frequência que talvez eu queira mudar. Eu gosto da idéia deste com os fios e talvez alguns pontos no centro para adicionar um pouco de profundidade. Se eu conseguir tirar minhas palavras. Vamos pensar nas cores. Para os fios, teríamos que ter algo que é bastante escuro, modo que ele apareça tanto no roxo escuro quanto no roxo claro. Usamos o índigo, não estava tão escuro. Essa cor violeta, eu acho, seria a nossa melhor aposta e isso combinaria. Adoro ser impecável, matchy, se você não sabe. Mas eu acho que também poderia funcionar com uma cor diferente. De qualquer forma, acho que vou começar com alguns centros, só para tirar isso do caminho. Acho que este verde seria muito bom contra aquele roxo, então vamos adicionar isso. Lá vamos nós. É um centro muito rápido e fácil, mas vou adicionar os tópicos mais tarde. Vamos pensar sobre a cor das folhas. Desde que eu fiz os centros verdes, poderia ser divertido fazer folhas verdes tradicionais. Então temos que descobrir que tipo de verde. Eu gosto muito de um verde mais azulado para isso já que este é tão legal, então eu acho que este verde malaquita seria um bom jogo. Acho que vou fazer alguns raminhos frondosos tradicionais para estes. Ou talvez eu devesse fazer os raminhos centrais também. Novamente, tantas decisões difíceis só para que eu possa ter certeza de que eles têm seu espaço e eu não tomo. Eu não quero deixá-los muito loucos. Deveria ser algo assim, pelo menos faz alguma coisa. Pode ser divertido colocar o ponto verde no topo daqueles, bem como para que ele realmente se destaca, se destaca. Novamente, eu gosto de mapear as direções de outras folhas primeiro antes de entrar e adicionar todos os detalhes, só para que eu possa ter certeza de que eu estou colocando-os em um bom fluxo. Alguns estão indo em direções diferentes e, em seguida cada flor recebe um par desses raminhos, então não está apenas vindo de todos os mesmos. É uma aleatoriedade muito pensativa. Eu também acho que praticar a criação de padrões simulados como este em um caderno de esboços irá ajudá-lo a criar padrões melhores quando você se move para trabalhar no computador porque você entende o fluxo e como construir um padrão agradável para torná-lo parecer aleatório e intrincado. Eu acho que é o suficiente então eu vou entrar e adicionar minhas folhas e eu tenho que descobrir o tamanho que eu quero fazer. Eu quero fazer muito magro, eu acho. Sempre há a opção de deixá-los com apenas os contornos, que pode parecer muito bom, mas eu acho que para este eu quero preenchê-los. Além disso, toda a parte mindfulness da criação de um caderno de esboços se espalhou assim, é bom passar algum tempo nele e não apenas voar através. Para esses vídeos eu sinto que estou estressando porque eu quero conservar a bateria da câmera e eu não quero aborrecê-lo olhando para mim e colorir as folhas por uma hora, mas na vida real, eu não, talvez, trabalhar tão rápido. Certo, eu estou tentando falar e colorir ao mesmo tempo, que é estranhamente muito difícil, então ele vai um pouco mais lento. Mas eu acho que você deve se lembrar de apreciar o processo de coloração, e nem sempre é apenas para fazer uma bela propagação, é para algo realmente bom para fazer. Ao invés de rolar Facebook por uma hora, você poderia estar colorindo folhas em seu caderno de esboços, que eu acho que é um uso muito melhor do seu tempo, eu acho que pelo menos. Foi assim que a propagação final acabou. É muito simples, muito bonito, muito roxo. Parece que gosto muito de roxo no momento, mas tenho aquelas pequenas fases. Pensei que podíamos fazer o próximo. Podíamos fazer este com uma palete quente. Acho que poderia ser muito fofo. Eu já fiz outros como este. Para fazer este, eu acho que eu quero fazer algum tipo de folhas quentes para combinar com isso. Eu realmente gosto desta cor rústica, que poderia ser muito interessante, e nós também podemos fazer a cor ocre que bastante combina com isso. Eu vou fazer a cor rústica para ir com estes ocre flor blobby e então eu vou fazer pequenas folhas com este ocre, eu acho. Acho que isso poderia ser legal. Ou que pode ser muito semelhante para que eu pudesse fazer outro marrom ou dois marrons avermelhados, um que é um pouco mais escuro. Isso poderia ser interessante só ter um pouco mais de contraste. Mais uma vez, vamos brincar e resolver as coisas. Não sei qual eu quero fazer. Vamos ver, vamos começar com os centros das flores. Para fazer isso, às vezes é bom ter uma referência de coisas que você já fez antes. Deixe-me olhar para um que eu fiz de forma semelhante. Como eu fiz os centros? Aqui eu fiz centros brancos que foi divertido, eu acho. Tem o mesmo olhar que eu estava pensando. Para este, eu usei o ocre e a cor rústica, então eu acho que vou fazer isso porque aqui ele aparece muito bem. Excelente. Agora temos um plano. Agora só temos que descobrir os centros dessas flores. Com o guache e esses tipos de lápis que são bastante opaco, eles vão aparecer, então eu vou considerar fazer os centros com lápis em vez de tirar minhas tintas novamente. É sutil, não aparece muito bem. Talvez eu queira fazer alguns detalhes no centro, que isso apareça melhor. Lá vamos nós. A fim de melhorar o centro lá, eu acho que eu usaria outra caneta de tinta, apenas para fazer isso sair um pouco mais. Posso usar roxo ou rosa. Eu acho que o rosa vai ser muito leve porque estes são uma cor [inaudível], então eu vou para o roxo e adicionar alguns pequenos pontos no centro em torno deste círculo. Lá vamos nós. Porque nós o temos, por que não usar o mesmo roxo para criar um ponto maior no centro das flores rosa? Tem um leve tom roxo. vez, apenas para manter a paleta de cores bastante pequena, eu estou usando apenas um par de cores apenas para torná-lo mais fácil você e eu também acho que o acabamento se torna um pouco mais sofisticado. Também quero dar atenção às pétalas, porque ainda não fizemos isso. Vamos ver se isso aparece, eu acho que isso vai aparecer para mim, mas não tanto para você na câmera porque é praticamente o mesmo tom, mas ele faz adicionar um pouco de camada extra de textura aqui para adicionar um par de As veias são linhas nas minhas pétalas. Isso parece muito bom. Para estes, eu não tenho um lápis neste conjunto que pareça nessa cor, mas eu tenho na minha luminância cor que é muito semelhante, e nós podemos testar isso. Aqui vamos nós. Para estes, talvez eu faça. Esta é agora uma textura borrada no centro destes. Isso parecia legal, era uma combinação perfeita, coisas assim. É divertido, adoro quando isso acontece. Acontece ter misturado uma cor rosa, essa é a cor exata com um de seus lápis. Esta cor é chamada de rosa ultra marinho, se você está se perguntando. Aqui vamos nós. Agora, temos que pensar nas folhas. Eu acho que para os pequenos, eu vou fazer um dos meus favoritos que são estas pequenas folhas muito intrincadas com lotes de diferentes pequenos hastes extras. Eu poderia combinar aqueles com grandes folhas de ervilha doce. Há um contraste entre folhas grandes e pequeninos. Acho que isso poderia ser legal. Vamos ver. Vamos começar com uma coisa, e depois acrescentamos. Vou adicionar alguns destes. Você pode ver como eles preencheriam. Então eu vou mudar para a outra cor para mapear para onde as outras vão. Eu acho que porque há tanto espaço e estes são tão arejados, eu acho que eu vou querer fazer algumas folhas arejadas aqui também. Para eles, acho que vamos fazer muito tempo. Então eu tenho isso mapeado. Agora, eu só preciso ir e preencher tudo isso e eu vou voltar, dois minutos feitos. Para terminar este spread, eu comecei a adicionar alguns pequenos pontos para encher o espaço porque eu pensei que estava vazio, é um pouco limpo então eu vou sujar com mais alguns detalhes. Você poderia entrar e desenhar pequenas flores ou outros pequenos detalhes como uma pequena estrela ou um pouco de floco de neve. Eu vou fazer três pontos, como pequenas sementes jogadas em todo o resto da peça no fundo. Isso pode ser o suficiente. Essa é outra propagação que fizemos em um esquema muito quente com algumas cores, mas nós as mantemos bastante quentes. Temos o pop de mindinho, roxo também só para quebrar o amarelo e marrom. Acho que isso é muito bom. Vamos fazer mais um juntos. Você tem esse que é bem simples, e eu posso te mostrar qual foi minha idéia para isso só para eu não te deixar pendurado, eu acho que porque eu acho que este aqui é muito bonito. Eu faria algo assim de novo, com um centro vermelho e folhas azuis escuras, eu acho isso muito bonito. Em vez disso, vamos fazer um dos outros. O que eu acho sobre cores para isso? Eu acho que definitivamente quero ter algumas folhas verdes escuras para ir com este verde escuro, este fundo verde. Acho que seria muito bom. Eu também gosto desta cor mindinho e eu tenho alguns lápis que combinam. Este poderia ser uma boa opção para fazer folhas que são muito combinadas com esta cor, mas apenas para sombra mais escura, que poderia ser realmente interessante. Eu acho que aqueles que eu quero ser minhas cores de folhas, Eu vou fazer duas folhas diferentes. Eu acho que para os centros, para esses, eu quero fazer algo realmente simples. Acho que vou fazer um pequeno centro de asterisco com flocos de neve para eles. Acho que ficaria bem. Vamos começar fazendo simples e então pode torná-lo mais complexo. Veremos para o outro. Voltaremos a isso mais tarde para não ter que tomar essa decisão agora. Vamos ver. Veja isso aparecer. É muito perto dessa cor. Isso não é muito divertido. Esperava que fosse uma diferença maior para que aparecesse. Tenho um novo plano, mas podemos usar isto para as folhas. Eu acho que eu gostaria de apenas fazer folhas simples como este, e mapear para fora para ter alguns juntos e alguns, eu acho que esta é uma forma estranha, então eu vou adicionar outra. Não muito perfeito, não no centro de cada abertura lá. Acho que é importante para aleatório. Essas folhas estão mapeadas. Vamos olhar aqui e ver se há alguém que eu não tenha feito. Eu não fiz esta forma que é realmente elegante. Eu poderia fazer isso com um caule longo e depois uma folha saindo do final. Isso deve ser muito bom elogio para estes que são bastante estacionários, juntos, presos. Para isso, precisamos de uma cor diferente. Vou ter um verde mais escuro e isto. Talvez eu tenha no meu outro set. Este pode ser cinza escuro. Acho que vou ter que fazer um marrom escuro ou preto. Eu vou fazer marrom escuro porque eu realmente não gosto muito de usar preto. Vamos ver como isso ficaria. Eu só vou fazer alguns fios. Feito várias vezes. É um movimento bonito, algo assim. Em seguida, em cima disso, eu vou adicionar a folha em cima. Eu decidi o que vou fazer com esses centros. Precisamos de algo que vai se destacar um pouco mais para o rosa. Fazemos a tinta amarela. Três pontos nisto. Isso aparece um pouco mais. Para o amarelo, vamos fazer apenas um ponto branco por enquanto, e então podemos decorá-lo de alguma forma. Vamos ver como essas outras folhas se parecem quando estiverem preenchidas. Agora, parece que vai ser da mesma cor, mas espero que pareça diferente. Há diferença sutil suficiente lá para que pareça agradável. Eu estava pensando sobre o que eu deveria fazer sobre as flores centrais, e eu acho que poderia ser bom usar esta cor novamente, então eu estou usando este roxo escuro violeta. Eu também quero mostrar que você não precisa ter canetas cor-de-rosa sempre para fazer o centro. Vou criar uma pequena decoração no centro disto. Você gostaria pouco borda recortada? Você pode ver sutilmente que é a mesma cor roxa. Isso só acrescenta um pouco mais de interesse para os centros dessas flores também. Eu vou continuar a preencher todas as folhas, e eu vou voltar para você quando estiver terminado. Aqui está outra propagação terminou com algumas cores brilhantes e folhas fluidas divertidas parecem um ponto muito simples definido lá. Isso pode ser transformado em um motivo natalino. Consigo ver na minha cabeça. De qualquer forma, essas eram as flores que eu queria compartilhar com você para como você poderia transformá-las em folhas e flores, e eu espero que você tenha tido algumas idéias. Mas para lhe dar ainda mais inspiração, pensei que poderíamos rever o meu outro caderno de esboços novamente e dar-lhe ainda mais ideias para os nossos tipos de flores de bolha que você poderia recriar também. Temos esta propagação aqui. É muito feliz e quente paleta com três flores de tamanhos diferentes em três cores diferentes. Apenas duas delas eu dei folhas por causa do espaçamento. Eu também gosto de mencionar que você não tem que fazer flores. Fiz esta peça com mirtilos, o que é muito fofo. Eu realmente gostei de como isso acabou. Novamente, eu testei duas coisas diferentes para ter uma que era bastante área e simples. Do outro lado eu adicionei folhas também. Eu gosto de ambas as versões, mas eu acho que eu gosto de jogar uma um pouco mais. Eu fiz uma versão em aquarela também. Aqui, você pode fazer flores muito simples com quatro pétalas e folhas muito pequenas. Este foi muito simples propagação, mas é realmente bonito e divertido de criar. Eu gosto de mini pequenas, pequenas impressões como esta. Entraremos em impressões digitais em breve. Aqui estão algumas flores sunburst com dois tipos diferentes de folhas, que também é uma opção que você poderia fazer. Você não tem que fazer apenas um tipo, você pode fazer dois. Aqui está outra versão em rosa e roxo e com amarelo e roxo. Aqui estão algumas flores azuis e mav. Aqui, você pode ver que eu fiz os dois lados, um estava apenas no fundo de papel comum e um tinha um rosa claro, e isso é para testar o que seria parecido no mesmo padrão em dois fundos diferentes. É fantasia. Aqui está outra versão, mas eu pintei as folhas também e eu não fiz nenhum detalhe, por isso é bastante simples, mas ainda é uma opção bem se você quiser fazer tudo em tinta, poderia fazer todos os detalhes em tinta também. Tão completamente com você. Eu gosto de ter a opção de adicionar lápis mais tarde porque é mais móvel. Posso levar meu caderno para a sala de estar ou quando sair, e se eu tiver um compromisso na sala de espera e coisas assim. É por isso que gosto de fazer isso para mirtilos. Aqui está outro spread com rosa e roxos e amarelos que eu acho que acabou muito bem. É também com três formas diferentes de flores. Então há algo que você definitivamente pode tentar. Novamente, com os dois fundos diferentes apenas para testar a aparência na cor e no plano. Essa é uma opção para você. Outro, algo assim. É um esquema muito bonito. Aqui está com um monte de cores. Escolhi três tipos diferentes de verduras e três flores diferentes. Isso tem muita coisa acontecendo, mas ainda não é super louco. Aqui, outro esquema muito simples com roxos mindinhos, mas com a quebra das folhas quentes também. Flores modernas com esquema verde e rosa e amarelo. Isso é divertido. Felizmente, você tem muitas idéias agora para começar com todas as suas flores blob, e você pode preencher suas páginas com todos os tipos de diferentes. Mal posso esperar para vê-los. 13. Estampas com ramos: Claro que muitos outros tipos de flores que você pode criar além dessas flores blobby ou flores de bolinhas. Eu pensei em compartilhar mais algumas idéias com você para que você tenha muitas idéias, para que você não fique preso fazendo a mesma coisa várias vezes. Gostaria de compartilhar com vocês motivos de videira e isso é algo que você pode criar criando videiras de flores. Eles são muito divertidos de criar também. Aqui está uma versão sobre um fundo turquesa com rosa como tulipa. Aqui temos flores em forma de tulipa vermelha com videiras de linha simples azul, e eu também fiz uma versão que é muito maior como esta, mais gráfica, e eu também fiz uma versão em um fundo rosa. Estes são alguns exemplos de como fazer estampas de videira, e eu pensei que eu iria, naturalmente, mostrar-lhe como fazer isso também em nosso notebook, nosso novo. Aqui está o meu branco e você pode pegar bolinhas e transformá-las em um padrão de videira como eu posso pegar estes verdes, que seria perfeito já que nós temos. Caso contrário, você pode pintar a forma da tulipa em vez disso. Você pode usar tinta ou lápis, apenas espaça-os para fora como você faria aleatoriamente com as bolinhas e você pode ir andando. Para estes, eu vou escolher uma cor que vai aparecer para que você possa vê-lo, é claro, e para combinar com o verde e gostaríamos de fazer verde, mas isso é chato. Vamos tentar outra coisa. Poderíamos fazer um verde ficará bom com esta cor azulada turquesa novamente que eu usei. Mas também acho que vai parecer impressionante com um bom como azul ultra marinho, então vamos fazer isso. Eu realmente gosto de espalhar com todos rosa em geral um com as folhas como este, e isso é outra versão de pintura ou coloração folhas que eu poderia mostrar-lhe, então eu gosto de fazer esse tipo de versão. Para começar, eu acho que é mais fácil começar de baixo indo para cima quando você está criando uma impressão de videira. Eu vou fazer linhas curvas, e alguns deles vão ser ligados a outros, então eles vão construir um do outro. Alguns virão aleatoriamente de outro lugar. Os que estão no lado talvez os tenham vindo de outro lugar, e os que estão no meio, você tem que decidir qual deles vai estar conectado. Comece fazendo todas as linhas e construindo suas videiras, veja. Lembre-se de ter algumas videiras saindo do topo apenas para que pareça que está continuando isso como interesse o único espaço onde isso está funcionando. Vou fazer esta linha, ligar este lado. Lembre-se de criar algumas videiras subindo também. Algo assim é um bom padrão de videira para este. Em torno dos botões, eu acho que podemos chamá-los, eu posso fazer alguns menores. Podemos coletar algo assim e criar um aleatório como três é bom um com dois, e um com um ou apenas dois. Faça com que sua coisa pareça legal. Então, desde que eu não tenho esta cor de tinta verde para fora agora, eu acho que vou usar uma das minhas cores semelhantes na minha coleção de lápis colorido. Vou usar esta cor verde claro, que é praticamente da mesma cor, o que é bom. Agora vou criar os pequenos botões para eles. Também acho que seria divertido dar a esses pontos verdes um pouco mais de detalhes. Eu vou dar-lhe uma pequena coroa eu acho, um pouco bonito. Agora, para fazer as folhas, eu só vou preencher o resto do espaçamento entre estes com folhas, e eu acho que apenas como uma forma simples regularmente seria bom aqui. Vou me certificar de que estou indo em direções diferentes para torná-lo realmente interessante. Mesmo que não haja videiras ao lado, você pode ter certeza de ter coisas cutucando de alguns dos espaços vazios apenas para preenchê-lo, e certificar-se de que parece natural. Em seguida, para preencher estas folhas, eu acho que seria bom fazer esta camada de luz primeiro e, em seguida, fazer um mais escuro na borda para dar-lhe um pouco mais de profundidade e um pouco mais de interesse do que apenas colorir sem ser Louco demais. Eu tenho meu outro desenho embaixo, então é uma boa idéia ter um pedaço de papel lá para que eu não estrague. Esta impressão está quase terminada deste lado, vou continuar a trabalhar, e vou mostrar-vos quando terminar. Aqui está a impressão final da videira. É super simples, mas novamente, é divertido construir nele. Você pode criar tantas versões diferentes deste, fazendo diferentes flores interligadas entre si ou mantê-lo simples ou ter folhas maiores ou folhas menores ou lotes de pequenas videiras que vão por todo o lugar para que você possa completamente esta simples impressão de videira em algo mais complexo também. Mais uma vez, espero que isso lhe deu alguma inspiração para outro tipo de propagação que você pode colocar em seu caderno de esboços florais feliz. 14. Estampas florais: Agora, eu pensei que poderíamos continuar trabalhando em alguns outros tipos de flores. Você nem sempre tem que pintar e você nem sempre tem que fazer bolinhas ou flores grandes, mas uma das minhas coisas favoritas a fazer são estas pequenas mini-impressões ditsy. Flores minúsculas, montes de pequenos detalhes. Estes levam muito tempo para criar, e eles são realmente divertidos para fazer toneladas de pequenos detalhes e eu realmente gosto de criá-los. Posso mostrar-lhe alguns exemplos que fiz. Aqui, eu fiz isso. Esta foi a minha primeira impressão neste primeiro caderno. Eu usei as mesmas cores, mas troquei o esquema com quais cores. Se você pode ver aqui, eu fiz as tulipas vermelhas. Neste lado, o amarelo, mas eu usei as mesmas cores ao longo, mas é divertido para testar o que seria parecido se você trocou algumas das cores para as diferentes flores. Este é um design de rótulo divertido complexo que eu também tenho. Este é muito difícil de ver, mas este é outro design que eu fiz um pouco mais simples, dividido de uma maneira diferente. Estas são as duas digitais diferentes que pensei em compartilhar com você hoje. Deixe-me encontrar os outros exemplos. Novamente, aqui está outra versão também em minhas cores pastel super claras, então você dificilmente pode vê-los, mas eu posso vê-lo. Estes são apenas muito divertido e definitivamente um dos mais meditativos porque você pode apenas sentar com um par de punhado de lápis de cor e apenas criar essas pequenas flores e pequenas folhas e apenas continuar construindo sua página, trabalhando neles. Aqui está outro exemplo e é um pouco mais fácil de ver e é construído neste segundo tipo de maneira, um pouco mais simples. Eu acho que acabou muito bem, então vamos começar com esta versão. Eu só quero mostrar a vocês que a última propagação que eu fiz foi em um fundo azul e eu fiz isso da mesma forma que a primeira propagação. Estes são muito divertidos de criar e vamos começar. Vamos começar com a versão fácil, eu acho, vamos chamá-la. Temos que abrir meu novo caderno e achar uma página para trabalhar. Não tenho certeza se devemos trabalhar em uma página pintada ou em uma página simples. Acho que vamos pela metade, posso te mostrar uma maneira de criar uma impressão digital desse lado e do outro lado, eu posso fazer outra impressão, então vamos fazer isso. Aqui vamos nós. Vamos começar com o lado pintado com uma impressão de ditsy um pouco mais fácil, então temos que escolher algumas cores para isso, é claro, para nossas flores. Eu acho que, para torná-lo simples, eu acho que seria ótimo com quatro cores. Você acha que duas cores para as flores e duas cores para as folhas. Para as folhas para que isso apareça, eu quero usar algum tipo de cor, obviamente. Talvez usemos um marrom e um verde para as flores, então devemos fazer blues. Então, para as flores, precisamos de outra cor que apareça aqui. Vejamos, não usei laranja porque normalmente não gosto de fazer um pequeno teste. Isso aparece. Laranja e azul, faça a laranja em azul prussiano. O que ficaria melhor? Agora, ainda não fizemos rosa e verde. Isto parece bom. Como uma paleta clássica, isso pode ser divertido. Para começar, para construir este padrão, gosto de começar com as folhas grandes ou as flores grandes. Se você se lembra aqui, há muitas bolinhas. Neste, vou construir construindo uma flor de cada vez e, em seguida, construindo a cena. Caso contrário, com a outra impressão, chegaremos a isso em breve. Mas essa, eu começo em um canto e eu apenas construo meu caminho para fora da impressão em vez de começar com um item. Ela se desenvolve mais organicamente, mas esta vai se desenvolver um pouco mais matematicamente, se você entende o que estou dizendo. Só estou tentando fazer parecer mais complexo do que realmente é. Então, para começar as coisas, queremos aleatoriamente colocar algumas bolinhas. Eu só disse que estávamos nos afastando das bolinhas, mas aqui estamos fazendo de novo. Vamos fazer um casal. Estes, você quer espaço aleatoriamente como de costume, alguns mais perto apenas por interesse. Não quero que pareça perfeito como uma máquina fez isso. Vamos começar com algo assim. Então eu vou usar a laranja para as minhas flores principais porque eu acho que seria divertido. Vou fazer a minha típica margarida. Então, é claro, você pode escolher qualquer forma que você deseja fazer. Eu vou fazer bastante grande mini margarida com muitas pétalas. Aqui, você, é claro, tem a opção de preenchê-los completamente. Estamos apenas fazendo os centros ou deixando-os como contornos. Eu acho que vou fazer os centros porque eu acho que parece pelo menos um pouco trabalhado, dá-lhe mais profundidade. Então temos as primeiras flores principais aqui, então vamos adicionar as folhas. Que forma de folha devemos fazer hoje? Acho que vamos fazer algo simples, como isto. Eu não quero fazer muitos nesta página porque eu não sei onde eu vou estar colocando as outras flores, Eu só vou ter certeza de construir as folhas para fora deste lado para agora. Se eu não estivesse na câmera e não quisesse mostrar o que estava fazendo, provavelmente eu faria todas as margaridas, depois todas as folhas, e então eu continuaria assim, construindo-o e tornando-o cada vez mais complexo. Mas quero mostrar-te o que vai acontecer, para saberes o que esperar. Depois, com o resto do espaço, vou enchê-lo com pequenas flores. Vou usar a mesma cor que usei para os centros. Vamos ver, o que devo fazer pelos centros? Quero que nossas pequenas flores sejam cor-de-rosa, mas os centros podem ser laranja? Vamos tentar. Fazemos centros laranjas e pequenas flores cor-de-rosa. Isso funciona. Há contraste suficiente lá para que você possa vê-los. Em todo o espaço vazio, vou encher com pequenas margaridas. Eu também acho que pode parecer muito bom para dar essas pequenas margaridas, minúsculas minúsculas folhas simples para dar a isso ainda mais dimensão, ocupar mais espaço, e trazer a cor azul dos centros das outras flores. Nós vamos. Esse é o início deste primeiro padrão de impressão bitsy e você apenas continuar preenchendo isso e adicionando tudo até que você apenas preencha a página inteira. Você pode trabalhar em seções como eu fiz aqui, se você preferir isso, ou você pode fazer todas as flores e todas as folhas e, em seguida, todas as pequenas flores e, em seguida, todas as folhas pequenas, completamente até você, como você gosta de trabalhar em coisas acumuladas . Já que estamos nisso, pensei que podíamos saltar para o outro lado bem rápido e posso mostrar-te a outra versão. Podemos usar isso como referência. Neste, usei três cores para a flor. Eu vou introduzir mais uma cor e eu acho que vou fazer com vermelho já que temos rosa, laranja e eu acho que um vermelho seria muito bom. Vou adicionar em uma cor escarlate brilhante, acho que ficará bem com a laranja e o rosa. Vou preparar a cena da cena. Para começar essa impressão, vou começar da mesma forma criando uma pequena seção de bolinhas grandes, mas vou dar um pouco de aglomerado. Faça centros cor-de-rosa para estes e eu faço o vermelho. Lá vamos nós. Vou adicionar folhas a isso, fazer estas simples folhas grandes. De lá vou continuar a acrescentar coisas. Vou usar alguns, não sei como se pode chamar isso. Para pouco caule que eu possa colocar um ponto laranja em cima. Este broto laranja. Então eu vou usar o azul para adicionar mais algumas flores menores, que eu vou apenas adicionar pequenas folhas como esta. todo o lugar, preencha todo o espaço vazio. Então eu quero fazer minhas tulipas grandes, então eu vou fazer uma folha maior e um caule. Eu acho que as tulipas eu vou fazer a cor rosa e, em seguida, as pequenas flores detalhadas, eu vou apenas fazer um pouco de flores vermelhas pequenas, apenas pequenas tulipas assim. Então eu vou fazer outro aglomerado e, em seguida, entre os clusters, eu vou fazer minúsculas flores como nós fizemos com estas. Faremos outro conjunto destes com os centros cor-de-rosa. Desta vez eu vou fazer quatro. Eles tinham folhas verdes, e então eu entro e adiciono as pequenas folhas com babados e minúsculos. Essa é a primeira seção completa. Minha câmera cortou quando eu estava criando aquela primeira seção. Não sei quando, mas de qualquer forma, assim que foi construído e vou continuar no caso de ter perdido muita coisa. Para continuar com esta impressão, vou fazer outra seção, novamente, começando com outro aglomerado das maiores flores. Desta vez vamos fazer cinco. Nós adicionamos as folhas. Então vamos adicionar aqueles botões laranja, então aqueles vão em direções diferentes, um [inaudível] lá, [inaudível] e depois adicionamos as tulipas, e então as pequenas flores bobas para preencher esta parte central. As minhas tulipas, vou fazer esta bem grande. Este pequeno. Depois vou preencher com as minhas duas mini margaridas. Escolhi o laranja e o azul juntos. Desde que eu fiz laranja aqui, eu vou fazer o rosa e vermelho e depois o laranja e o azul novamente. Em seguida adicione as pequenas folhas minúsculas naqueles, e então eu vou fazer um par de flores pequeninas rosa e vermelho para preencher esta área. Ok, então essa é a primeira pequena seção completa com essa impressão mais complexa, e eu continuo construindo e construindo e atravessando a página, e se eu estiver sentado no sofá ou em algum lugar, Só tenho todos os meus lápis na mão. Você apenas alternar entre as cores diferentes e é apenas um processo realmente alegre, eu gostaria de dizer. Eu vou ir em frente e terminar ambas as páginas fora e eu vou mostrar-lhe o resultado no final. Aqui temos os spreads finais com os dois tipos de estampas de margarida, e eles são realmente doces e preciosos e eles levam um longo tempo e eles são apenas muito divertido e meditativo para criar. Espero que você goste de criar esses tipos de impressões e que você pode variar estes para o infinito, bem como, é claro. Isso acaba com a seção de impressão. Espero que você crie muitos desses também. Como você pode ver, eles ficam realmente ótimos em um fundo pintado ou no fundo branco. Especialmente como neste exemplo, se você usar um fundo escuro, você pode usar cores mais claras se seus lápis aparecerem, se eles tiverem boa pigmentação. 15. Ideias avançadas com flores: Tudo bem, e antes de irmos, eu adoraria falar sobre alguns tipos mais avançados de composições e flores que você poderia criar porque você não tem que criar esses padrões o tempo todo e você pode criar outros tipos de composições. Eu só queria focar nesta classe na criação padrões porque eu os acho mais simples, meditativo, e consciente de criar porque você realmente não tem que se concentrar tanto na composição, e você pode se concentrar mais nas diferentes e formas e coisas em que você está trabalhando. Mas de qualquer forma, eu pensei que eu poderia compartilhar algumas idéias só para ter certeza de que você tem muitas idéias para manter a bola rolando se você não quer sempre criar padrões e coisas assim. Mas para passar por cima de um par de flores diferentes que você pode criar. A dália é uma flor divertida para criar, basta começar com pequenos semi-círculos e apenas trabalhar o seu caminho para fora e preencher como quiser. Aqui eu só preenchi um pouco. Então essa é uma opção para você. Eu também toquei com jazz de alta drenagem, que você acabou de criar pequenos grupos de flores de quatro pétalas com folhas grandes e isso pode ser muito divertido. Fiz outra versão. Aqui está outro exemplo de hortênsias. Simples jogado dois loops é uma opção que eu fiz nesta página, bem como essas páginas. Jogou dois loops são muito divertidos de criar. Eu também trabalhei com um pouco de aquarela e há muitas aulas aqui no Skillshare que você pode conferir como criar flores de aquarela fluidas muito modernas como esta, porque isso é algo para brincar. Eu também fiz peônias de aquarela, elas são muito macias e delicadas. Novamente, as páginas se deformam um pouco mais e enrugam com aquarela neste caderno de esboços específico, mas você é bem-vindo, é claro, para tentar em seu caderno de esboços para ver como a aquarela se mostra. Eu também queria mencionar que você, é claro, não tem que fazer padrões, você pode fazer composição. Então este é um com uma mão que eu criei. Novamente, nós só queremos uma flor de hortênsia como essa é algo que você poderia fazer, você poderia se concentrar em uma flor. Você pode se concentrar em fazê-lo parecer um pouco mais botânico, um pouco mais real do que as flores estilizadas que temos trabalhado. vez, aqui está um simples motivo de buquê que eu criei para combinar com os padrões, então algumas coisas que pensamos sobre criar uma ilustração e um padrão para combinar. Aqui eu fiz limões, mesmo que isso não seja flores, mas eu incluí algumas flores. Então, novamente, um padrão com limões com a ilustração correspondente. Estes poderiam se transformar em uma coleção ou idéias para cartazes e algo assim. Quem sabe? Aqui fez uma composição de campo de flores selvagens com as flores crescendo de baixo subindo. Esta é outra composição com a qual você pode brincar criando as flores na página, mas como se estivessem em um jardim ou algo assim. Então, finalmente, eu comecei este caderno com a idéia de ter um projeto para fazer isso eu queria fazer os dias da semana, manhãs da semana e aquele sentimento e fazer uma paisagem simples e eu adoraria criar uma aula sobre indo mais longe em fazer pequenas vinhetas e ainda viver. Então vou ficar com isso para outra aula, mas eu só queria rever isso. Essa é uma possibilidade de desenhar como uma pequena composição em seu caderno, preenchê-lo com um lindo buquês de flores e coisas assim. Então aqui está um par de olhares para as minhas ideias para isso. Aqui estão duas peças finais que eu criei. Um pouco de nativo-vida para que seja agradável para quebrar seus belos padrões se espalha com alguns florais ainda vive. Às vezes você sente que quer desenhar um pouco mais. Então essa é uma ótima ideia. Então, novamente, espero que todas essas idéias despertem uma inspiração em você e que você possa preencher suas páginas com confiança e inspirações. Você sabe o que desenhar, e você pode referenciar seus próprios desenhos e experimentá-los em diferentes esquemas de cores e se você gosta do que uma coisa acabou, você pode testar outra combinação de cores e apenas continuar a partir daí. Na próxima seção, vou revisar o projeto da classe e ele também estará introduzindo um desafio de 14 a 28 dias para aqueles de vocês que gostariam de alguma ajuda com algumas dicas sobre o que desenhar todos os dias para que você possa iniciar uma prática diária de sketchbook com uma pequena ajuda. 16. Projeto e desafio do curso: É a sua vez agora. Para o seu projeto de aula, você vai, naturalmente, começar um livro de esboços florais feliz por conta própria. Eu adoraria que você compartilhasse seus cinco spreads favoritos, aqueles que você acha que foram os mais bonitos na galeria do projeto. Por favor, compartilhe com a gente porque eu adoraria ver o que você veio acima com, quais formas de flores você gostou de fazer, que tipos de detalhes você adicionou ao seu. Vai ser muito divertido ver o de todo mundo. Além disso, eu gostaria de mencionar se você gosta de compartilhar seu trabalho nas mídias sociais, como no Instagram, por favor me marque para que eu possa ver seu trabalho e animá-lo. É sempre tão divertido de ver. Você pode me marcar @emmakisstina. Para aqueles de vocês que precisam de um pouco de um chute na calça ou um pouco de orientação extra ou ajuda para escolher spreads e prompts e obter uma prática diária de esboços, criei um simples desafio de 14 a 28 dias. Você pode escolher por quanto tempo você quer participar do desafio. Catorze dias ou 28 dias. Eu pensei que eu iria rever os prompts com você para que você possa participar se você quiser. Aqui estão os 28 prompts. Dia 1, prepare seu caderno de esboços como aprendeu na aula. Faça uma pequena seção de 5-10 páginas que você pode trabalhar de cada vez com fundos pintados, flores de blob ou bolinhas simples. Também deixe algumas páginas de avião se você quiser também. Seu prompt para o dia 1 é margaridas simples. Dia 2, margaridas chiques. Experimente as margaridas em forma de coração com centros de babados, como este ou este. Dia 3, tulipas jogadas. Nós não revisamos esse padrão em detalhes, mas eu mostrei alguns exemplos como, este ou este. Dia 4, flores de cerejeira. Esta é uma forma divertida para criar alguns projetos realmente doces. Dia 5, flores de bolha com uma cor. Dia 6, sua primeira impressão. Nós analisamos dois tipos diferentes nesta classe. Sinta-se livre para fazer o mais simples nesta primeira rodada. Dia 7, uma estampa de videira. Uma impressão de videira divertida em toda uma página, como esta ou esta. Dia 8, prepare mais algumas páginas para o seu caderno de esboços trabalhar se você ainda não o fez, e eu lhe dou as boas-vindas para criar alguns mirtilos. Nós não revisamos isso na aula, mas aqui estão alguns exemplos. Dia 9, mais flores de bolha, mas desta vez com duas cores, como esta ou esta. Dia 10, vamos fazer outra impressão. Que tal desta vez você fazer a versão um pouco mais complexa. Dia 11, girassóis. Faça flores bonitas inspiradas pelo sol na cor vibrante de amarelo. Dia 12, pétalas bonitas. Vamos experimentar algumas flores com pétalas em forma de coração desta vez com ainda mais detalhes. Dia 13, que tal algumas flores misturadas com margaridas, como esta impressão ou esta. Dia 14, flores de bolha, mas desta vez com três flores coloridas, como esta ou esta. Isso é tudo para o desafio de 14 dias, mas se você quiser continuar para 28 dias. Dia 15 é mais preparação de suas páginas mais quatro flores pétalas com muitas folhas como esta. Dia 16, eu pensei em jogar em uma versão um pouco mais complexa e pedir-lhe para criar um vaso de flores, por que não? Caso contrário, é sua escolha. Dia 17, outra estampa de videira como esta ou esta. Dia 18, vamos fazer mais girassóis porque eles são tão bonitos. Também podemos chamá-los de margaridas, completamente até você. Dia 19, vamos fazer flores de bolha com o visual moderno, como este ou este. Dia 20, outro desafio, desenho mais avançado, se você quiser aceitar o desafio, é criar uma cena de mesa como esta ou esta. Dia 21, dálias, assim. Dia 22, prepare mais algumas páginas se ainda não o fez e pinte algumas peônias. Eu não fui sobre como criar estes na sala de aula, mas você pode conferir meus exemplos como este. Dia 23, vamos fazer pétalas mais bonitas. Escolha uma bolinha de sua escolha e adicione belas pétalas para criar flores para essa impressão. Dia 24, outra pegada. Vamos tentar tornar este ainda mais complexo. Dia 25, vamos começar a criar algumas hortênsias, como isto ou isto. Dia 26, mais flores de bolha com três cores. Você pode realmente usar toneladas de cores e formas diferentes como este ou este. Dia 27, outra cena de mesa, porque eu acho que estes são muito divertidos de fazer e eu gosto de desafiar você. Então, assim ou assim de novo. Dia 28, para terminar tudo, eu gostaria que você recriasse um de seus spreads favoritos que você acha foi realmente ótimo e desta vez eu tenho certeza que vai ser ainda melhor. Eu realmente espero que você goste de participar nesse desafio de desenho e eu estou ansioso para ver todas as impressões que você vir acima com para esses prompts. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos de turma, então, por favor, compartilhe aqueles na galeria do projeto. 17. Próximos passos: É isso, essa é a classe. Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que esta aula tem inspirado você a começar uma prática de caderno de esboços de seu próprio que você vai se sentir confiante inspirado para preencher suas páginas de caderno de esboços com toneladas de belas spreads de flores e além. Espero que você possa pegar essas idéias e criar suas próprias idéias e em seguida, começar um novo caderno de esboços feito talvez outro tema que não seja flores, talvez com pessoas que são personagens ou animais ou algo assim. Espero que desperte alguma alegria e espero que te faça feliz e que você possa adicionar sketchbooking como um novo hobby ou prática de mindfulness para sua vida cotidiana, porque eu achei tão benéfico para mim e minha prática criativa como um artista profissional. Mas eu também gosto de ter essa parte da minha vida artística como um hobby que eu posso fazer por diversão que eu não estou pensando sobre isso indo para o meu portfólio ou coisas assim. Sei que muitos de nós estamos constantemente trabalhando para encontrar nosso estilo ou criar essas incríveis obras-primas. Mas eu acho que é bom para abrandar às vezes e apenas criar trabalho para nós para se divertir e apenas realmente apreciar o processo de usar materiais na pintura com tinta e ouvir aquele belo arranhão com lápis colorido no papel. Seus próximos passos depois de concluir esta aula, apenas para continuar, continuar criando diariamente e desenvolvendo suas habilidades e usando seu caderno de esboços como referência para seu novo trabalho, acrescentando e desenvolvendo isso e trabalhar nisso e é muito divertido. Você vai descobrir que no processo de se divertir e jogar, você vai descobrir coisas e você vai estar desenvolvendo seu estilo mesmo que ele é mascarado em jogo, mas ele vai estar desenvolvendo suas habilidades e ficando melhor. Se quiser sair comigo fora do Skillshare, adoraria vê-lo no Instagram. Você pode me encontrar no @EMMMAKISSTINA. Você também pode encontrar mais sobre mim e meu trabalho em Emmmakisstina.com. Além disso, eu adoraria que você pressionasse o botão de acompanhamento aqui no Skillshare para que você seja notificado de todas as outras classes que eu criar e postar uma atualização. Por favor, siga-me até aqui e serás notificado quando publicar a minha próxima aula. Muito obrigado por assistir de novo. Divirta-se fazendo arte. Estou ansioso para vê-lo novamente na minha próxima aula. Tchau.