Transcrições
1. Trailer: Olá, meu nome é Yasmina. Sou um artista autodidata de aquarela, tinta e outros media mista. Eu tenho desenvolvido meu estilo pessoal por mais de cinco anos, e eu absolutamente amo aquarelas. Há uma sensação mágica que você tem ao pintar com aquarelas. Parece libertador, sonhador e sempre te deixa admirado. Fiz esta aula porque conheço muitas pessoas que experimentam aquarelas e desistem porque achavam que era muito difícil ou não sabiam o básico. Eu até conheço muitas pessoas que nunca tentam porque eles se selecionam, o que é bobagem, porque a pintura em aquarela é como qualquer outra habilidade. Tudo o que é preciso é praticar. É como andar de bicicleta, qualquer um pode fazer. Claro que no início, pode
parecer difícil. Mas uma vez que você sabe o básico, é fácil. Eu cubro todo o básico para você começar. Do que suprimentos para obter, seis técnicas de lavagem diferentes, mistura, camadas, mascaramento, destaque e outras técnicas mágicas. Se você ficar através desta classe, até o final dela, você terá as habilidades necessárias para pintar encantadoras, e peças de aquarela mágicas que você pode vender ou dar a um ente querido ou colocar carteira de ilustração, ou apenas fazer como um hobby. Um novo conjunto de habilidades que vai tornar sua vida mais interessante, porque eu encontrei aquarelas para ser a coisa mais próxima que vem da magia. Então, por que não pegamos nossos pincéis e os usamos como varinhas para criar peças mágicas um golpe de cada vez?
2. Pincéis: Pode ficar confuso, olhando para todos os diferentes pincéis de aquarela lá fora. A verdade é que podes pintar com o que tiveres, desde que o cabelo esteja macio. Mas eu aprendi algumas coisas sobre pincéis ao longo dos anos que eu gostaria que alguém tivesse me dito quando eu comecei a pintar. Meus primeiros pincéis foram aqueles pacotes baratos de pincéis variados e eles não eram terríveis. Mas eu realmente não posso imaginar usá-los agora, nem eu realmente usei todos eles. As cerdas para escovas baratas ficam desgastadas tão rápido, que é mais barato, a longo prazo, investir em um bom pincel. Você honestamente poderia pintar um quadro inteiro com apenas um bom pincel. Já fiz isso muitas vezes. Como neste exemplo, eu pintei toda a girafa com apenas o pincel Kuretake. Se você está indo para obter apenas um pincel, eu iria obter um número seis ou assim escova redonda como este pincel de veludo prata ou se você gosta de um desafio e um monte de detalhes, este pincel Kuretake Menso, que é o meu favorito. Você pode obter muita variação de linha com esses pincéis. É fácil criar traços grossos e finos. A coisa mais importante sobre uma escova são os cabelos. escovas feitas com cabelo natural são de boa qualidade, mantêm mais água, soltam tinta uniformemente, voltam a um ponto facilmente e duram muito tempo. Este pincel vem da série Princeton Neptune e é realmente sintético. Mas você não saberia porque é feito para imitar o cabelo de esquilo e age como tal. pincéis Kolinsky são os mais apreciados, mas são os mais caros. Este pincel Kuretake é feito com cabelo Kolinsky e é decentemente preço. Eu amo as escovas de prata de veludo, que são feitas com cabelo de esquilo real e uma planta sintética. Apenas certifique-se que o pincel que você começa quer imita o cabelo natural, é cabelo natural ou é uma mistura. Então estes são os pincéis que eu uso. Eu tenho um par de balas, um tamanho dois para detalhes, um tamanho seis para a maioria dos traços, e um dez para áreas maiores. Uma escova plana de uma polegada para fazer lavagens ou grandes áreas de fundo e eu tenho outras escovas diversas que eu raramente toque. Honestamente, basta obter uma ou mais balas e um flat de uma polegada se você planeja pintar áreas maiores e você está pronto. Você sempre pode adicionar mais pincéis à sua coleção. Mas primeiro, aproveite o tempo para dominar o que você já tem. Uma nota rápida sobre como cuidar de pincéis. Nunca deixe um pincel na água. Isto vai arruinar tudo. Para limpar o pincel depois de usá-lo, basta usar água pura. Se está realmente sujo ou você usou tinta, em
seguida, escová-lo em uma simples barra de sabão e, em seguida, enxaguá-lo com água. Certifique-se de lavar todo o sabão, em
seguida, moldá-lo de volta à sua forma original com os dedos e guarde na posição vertical. Se você já possui pincéis baratos, não os jogue fora. Eles são ótimos para fazer texturas interessantes de pincel seco. Você pode até cortá-los para fazer traços mais interessantes. Em resumo, compre a melhor qualidade que você pode pagar e comece com alguns pincéis, cuide deles, e eles vão durar anos a fio.
3. Papel: O papel é muito importante. Se você usar papel de livro de esboço simples ou papel de impressora, isso acontece. Para pintar com aquarela, você precisa usar muita água. Isso significa que você precisa de papel aquarela especial e há muitas marcas por aí. Como você pode ver, eu tentei muitos. Muitos artistas de aquarela valorizam o papel Arches porque é 100% algodão e de alta qualidade. Isso é verdade, e isso é muito bom, mas não é o meu favorito e é mais do lado caro. Eu pessoalmente realmente amo este papel Canson XL e a única diferença real é que não é 100% algodão. Acho que o algodão absorve um pouco rápido demais para o meu estilo, mas essa é apenas a minha preferência pessoal. A boa notícia sobre este papel é que é o papel mais barato de 140 libras que encontrei. Tem um valor incrível para 30 folhas. Este peso é a coisa mais importante ao comprar papel. Tem que ter pelo menos 140 libras. Se você quiser usar muita água e camadas, você pode investir em papel de 300 libras, mas eu não tive problemas em usar este papel. Há uma ligeira curvatura quando seca, mas é fácil de consertar com esta dica rápida. Coloque a pintura de cabeça para baixo e ligeiramente úmida na parte de trás com uma escova plana, depois coloque um livro pesado ou outro objeto plano sobre ele durante a noite e viola, é plana. Outra coisa que você pode notar ao fazer compras é o papel vem em prensagem quente ou imprensa fria. A imprensa quente é suave como papel Bristol ou papel de impressora. Ele realmente não tem aquela textura de aquarela marca registrada para ele. A imprensa fria tem uma leve textura e você pode até ficar áspero, o que tem uma textura ainda mais dentada. Eu recomendo começar com a imprensa fria. Você pode experimentar mais quando estiver confortável com o médium. Lembra-te, o meu papel favorito não tem de ser o teu. Todos temos estilos e técnicas diferentes. Ao longo do tempo, você aprenderá o tipo que prefere. Mas, por enquanto, este papel Canson deve atender às suas necessidades e à sua carteira. Afinal, quando você está começando, você não quer ter medo de cometer erros porque o jornal é muito caro. Você quer se sentir livre para experimentar e fazer acidentes felizes sem qualquer estresse.
4. Pinturas: Comecei a pintar com essas tintas que
encontrei em uma venda de garagem e um garoto de arte barato. Eles me serviram bem no começo. Eu ainda os uso de vez em quando. Eu não acho que você tem que investir muito dinheiro em tinta, especialmente quando você está apenas começando. A maior diferença entre tinta cara e barata é a vibração da cor. Uma tinta mais barata tende a ser um pouco chocky. Mas já vi pessoas fazerem lindas obras de arte com este tipo de tinta. Eu recomendaria investir em um pequeno conjunto de caneta 12 ou 24. Assim no conjunto Winsor Newton Cotman. Sua pintura estudantil. Mas como você pode ver, a qualidade se compara a pintura de
qualidade de artistas a um preço muito acessível. Ou você poderia fazer o que eu fiz e investir em tubos de boa qualidade como banes, Winsor Newton, ou Daniel Smith. Há um monte de marcas de tinta de qualidade lá fora e tubo vai durar muito tempo. Se você estiver indo para obter tubos, certifique-se de obter uma caixa de paleta dobrável como esta. Os de plástico são muito baratos e fáceis de obter. Outra pintura incrível é o Dr. PH. Martins concentrado aquarelas. Tudo o que você realmente precisa para usar estes é a árvore de mistura ou uma placa plana. As cores são as mais brilhantes que já vi. Mas se você estiver indo para digitalizar o seu trabalho nas peças acabadas digitais ou impressas. Você pode usar qualquer tinta e torná-la pop no Photoshop. O rebaixamento para PH. O do Martin é que mancham o papel. É quase impossível levantar levantando se você cometer um erro. Não recomendo para perfeccionistas. Há também tintas como este conjunto kuretake. Vem em pequenas canetas que você pode tirar. Eu encontrei este para ser um pouco mais opaco eles em outras aquarelas, mas muito vibrante. Como você pode ver, há muitas opções lá fora. Meu conselho é apenas para começar pequeno com um bom conjunto de tintas ou
conjunto de bolo e experimentar em diante até encontrar sua tinta favorita. A menos que você possa se dar ao luxo de pular direto em tinta de alta qualidade De qualquer forma, não são as ferramentas tanto quanto o artista que faz a magia acontecer.
5. Outros materiais: Há mais algumas coisas que você precisa antes de
mergulharmos no mundo da pintura em aquarela. Toalhas de papel são uma obrigação; Eu sempre tenho uma peça na mão. Dois recipientes de água, um é usado para limpar seu pincel inicialmente, e vai segurar a maior parte da água suja, eo segundo é para garantir que seu pincel está limpo. Você pode querer usar um lápis e borracha, e eu tenho uma dica rápida para você. Se você pintar sobre marcas de lápis em
aquarela, ele vai aparecer porque aquarelas são transparentes e você não será capaz de apagá-lo quando houver tinta nele. Sempre use o lápis mais recente que você tem, qualquer coisa com um H vai funcionar, como um 2H ou 6H é melhor. Depois de esboçar, certifique-se de passar por cima das linhas com uma borracha para torná-las quase imperceptíveis, menos que você goste desse olhar. Você também pode usar um lápis colorido apagável como este. Você pode usar qualquer borracha, mas eu recomendo uma borracha amassada porque não deixa pequenas aparas de lápis. Algumas coisas opcionais que eu vou mostrar-lhe truques com são uma escova de dentes usada, sal, álcool
esfregando, fluido de mascaramento, e essencialmente, algum tipo de branco que podemos usar em cima de aquarelas. Isso não é necessário, mas é muito divertido. Meu branco favorito é este Copic Opaque White, mas você também pode usar guache branco, acrílico, uma caneta marcador, ou uma caneta de gel. Agora que temos tudo o que precisamos, vamos fazer alguma magia acontecer.
6. Lavagens: Vou mostrar-lhe seis técnicas de lavagem que ajudam você a entender como a tinta interage com a água. Isso lhe dará uma compreensão geral da dinâmica da tinta na água. Se você praticar e entender isso, você está a meio caminho de dominar a aquarela. Molhado em molhado é a lavagem mais bonita na minha opinião e ironicamente, você tem a menor quantidade de controle e criá-lo. Molhe o papel, molhe generosamente o pincel e a tinta de recolha, em
seguida, basta deixá-la cair na área molhada. A tinta fará a sua própria coisa. Você pode adicionar mais cor para misturar
na página e você pode até inclinar a página para ajudá-lo a misturar. Isto não é mágico? Quando seca, as bordas da tinta são muito difusas e misturadas. A única crispness são as bordas da forma, se tinta suficiente tocá-las. Você tem controle total sobre a forma que você faz com a água, e esse é o segredo para realmente aproveitar esta técnica. A tinta não deixará as bordas da forma e se você quiser não ter bordas, que é ótimo para fundos, você pode pintar uma área maior primeiro e, em seguida, cair a cor de uma forma a partir das bordas. Esta técnica é muito divertida e pode ser usada para criar belos fundos em aquarela. Seco e molhado é quando o papel está molhado e há muita tinta em seu pincel com muito pouca água. A reação é quase a mesma que molhada e molhada, mas a cor tende a permanecer mais na mesma área. As bordas se tornam muito difusas, mas não é extremo e aleatório como molhado em molhado. Molhado e seco é a técnica mais comum. É como parece, o papel está seco e o pincel está molhado. Esta técnica dá-lhe um monte de controle porque a cor permanece colocada e não há bordas difusas. É o mais fácil de fazer e é essencial dominar a pintura em aquarela. técnica de escova seca ou seca é usada para fazer texturas com suas escovas. O papel tem que estar seco, assim
como o pincel com muito pigmento, mas pouca água. Haverá mais textura do papel tem mais dente. Isso é ótimo para adicionar latido para árvores ou refluxo e outra peça lisa. Você pode obter efeitos muito diferentes com escovas diferentes e até mesmo usar coisas normalmente de madeira, como uma escova de dentes. Para fazer uma lavagem plana use uma escova plana para molhar a página uniformemente e adicionar uma quantidade generosa de uma cor cobrindo lentamente toda a área. Você pode inclinar a página para garantir que tudo esteja uniformemente coberto. Quando seca, deve parecer uma cor uniforme. Uma lavagem de gradiente é feita molhando o retângulo quadrado e começando a partir do topo com uma quantidade generosa de uma cor. À medida que você vai mais baixo, não adicione mais cor à página. Use embora pinceladas horizontais misturam a cor em água pura. Continue fazendo isso até parecer do jeito que deveria. Você pode usar uma técnica de elevação usando uma toalha de papel para tirar o excesso mais largo ou pintura.Há outra maneira de fazer lavagens gradientes. Não molhe toda a área primeiro, basta começar com papel seco com muita tinta. Mergulhe o pincel na água com cada traço mais baixo até a tinta com água limpa. O truque é ter água suficiente para se misturar, mas não muito. Como você pode ver, se você controlar a quantidade de tinta e água a qualquer momento em seu pincel e papel, você controla o efeito que você obtém. Reserve um tempo para experimentar cada uma dessas lavagens e postar seus resultados na galeria do projeto.
7. Aquarela: A aquarela é um meio transparente. Quanto mais água você usa, mais transparente é. Quanto mais pintura menos uso
de água, mais opaco é. É tudo sobre controlar esse equilíbrio. É por isso que a aquarela é ótima para camadas. Quando as cores se sobrepõem, elas se misturam e cria um efeito incrível. Ao colocar em camadas, certifique-se de que a tinta está seca antes de adicionar mais camadas, a menos que você queira misturar. Também é importante trabalhar da luz ao escuro em aquarela. Porque uma vez que você adiciona tinta à página e seca, você não pode clareá-la com mais tinta. O branco do papel é o único branco que você tem, a menos que você use outras mídias para adicionar branco uma vez seco. Faremos isso em uma lição posterior, mas é importante dominar o básico sem a ajuda de outros meios de comunicação. Na lição anterior, aprendemos sobre gradientes e podemos usar esse conhecimento para misturar. Você pode controlar onde a linha é dura, [inaudível] suaviza adicionando água. Ao pintar esta rosa, usei muita mistura para criar um efeito sonhador. Vejo muitas pessoas não usando água suficiente e tendo sua pintura dominada por bordas duras. Você pode suavizar as bordas não só com água, mas também levantando com uma escova sedenta, essencialmente, uma escova quase completamente seca. Você também pode usar uma toalha de papel para levantar. Ele quase age como uma borracha e faz uma textura legal. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como colocar tudo o que você aprendeu junto com um exercício rápido.
8. Esfera 3D: Vamos pintar uma lança 3D e isso mostrará como uso camadas,
mesclagem, levantamento e trabalho da luz ao escuro. Comecei pintando uma forma básica de círculo e misturando as bordas, deixando a área branca intocada para o destaque. Esperei que a primeira camada secasse, e então adicionei uma sombra básica. Em seguida, adicionei uma segunda camada e continuei a misturá-la usando
técnicas de elevação para destacar certas áreas com meu pincel ou minha toalha de papel. É importante esperar que as camadas sequem antes de adicionar. Como você pode ver, a sombra se misturou
na esfera porque a camada de esfera ainda estava molhada. Eu continuo a camada cada vez mais cor e cria um resultado mais escuro. Camadas, mistura e elevação podem percorrer um longo caminho, e são a chave para o realismo em aquarela. Eu aconselho você a fazer um desses e desafiar-se usando apenas uma cor. Tente incluir uma sombra elenco, luz refletida, uma sombra central, um tom médio e um realce, que é o branco da página. Adoraria ver sua esfera. Então não seja tímido e publique-o na galeria do projeto.
9. Destaques: O branco da página é o único branco puro que você tem em aquarela. Então, o que você faz se você estragar tudo? Jogá-lo fora? De jeito nenhum. Há sempre uma solução para tudo, e se a tinta estiver muito seca para levantar quando perceber o seu erro, você ainda pode corrigi-lo. Esta garrafa de Copic Opaque White é indispensável. Eu sempre o tenho na mão especialmente quando eu adiciono toques finais a uma peça. Você o usa com a escova normal e pode até diluí-lo com água para um pigmento branco transparente. Você pode usá-lo para criar realces menores ou grandes, dependendo do pincel que você usa. Certifique-se de que a tinta está completamente seca. Você também pode usar guache branco, mas o resultado não é tão opaco. acrílico branco funciona muito bem, mas o meu favorito é o branco cópico. Você também pode obter uma caneta de gel branco como esta caneta Uni-Ball Signo, que é muito opaca, ou este marcador de pintura posca que é mais transparente. Outra coisa incrível que a maioria dos artistas tradicionais de aquarela usam é o fluido de mascaramento. Aqui está um tutorial rápido e fluido de mascaramento. Esboçar levemente a área que você quer ficar branco. Certifique-se de usar um pincel que você pode dar ao luxo de perder, de
preferência um barato. Cubra-o e sabão de lavar louça, pegue o fluido de mascaramento e pinte a área que você quer ficar branca. Aguarde até que seque, e depois pinte como faria normalmente em cima da área mascarada. Depois de terminar a pintura, espere que a tinta seque e,
em seguida, retire o fluido de mascaramento esfregando-o suavemente com os dedos. Como você pode ver, quanto mais branco a página não é tocada. A coisa legal sobre esta técnica é que você pode pintar onde ainda é branco, já que é apenas papel em vez de não ser capaz de pintar sobre tinta branca. Portanto, há tantas maneiras de adicionar destaques com suprimentos de mídia mistos, e você pode usar fluido de mascaramento para manter áreas grandes ou pequenas intocadas pela tinta. Use essas ferramentas a seu favor e você terá menos medo de cometer erros.
10. Efeitos mágicos: Até agora, cobrimos os blocos de construção básicos para pintar qualquer coisa, mas aquarela é um meio versátil que pode ter muitos efeitos legais. Há coisas como respingos, que pode ser feito com uma escova e cada escova faz isso um pouco diferente ou uma escova de dentes para um respingo mais fino. O sal cria um lindo efeito eletrizante. Tudo que você tem que fazer um polvilhe um pouco enquanto a tinta ainda está molhada. Certifique-se de que a tinta está completamente seca antes esfregar
suavemente o sal com os dedos. Lindo. Esfregar álcool também faz efeito mágico. Use um pouco de conta-gotas ou um pincel em tinta molhada para este efeito surreal. Não se esqueça, você pode usar outras mídias em cima da aquarela ou abaixo dela como marcadores e canetas micron. Certifique-se de que a mídia é à prova d'água, a menos que você goste do efeito do sangramento. Há realmente uma quantidade infinita que pode ser feito com
aquarela e tudo começa com você experimentando e descobrindo suas técnicas favoritas. Então, pegue seus outros materiais de arte para fora e misturado com o conteúdo do seu coração. Você nunca sabe um efeito legal que você vai descobrir. Se você encontrar algo muito interessante, certifique-se de compartilhá-lo com a turma.
11. Pintura de pena: Para o projeto final, escolha um objeto simples como uma pena. Se precisar de uma imagem de referência, obtenha uma. O objetivo do projeto final é juntar tudo o que aprendemos até agora. Não se estresse em usar todas as técnicas, apenas faça o que parecer natural. A única regra, é se divertir e fazê-lo em seu próprio estilo único. Eu vou orientá-los sobre como eu fiz o projeto final e espero que ele irá
inspirá-lo e ajudá-lo a colocar todos os conceitos que aprendemos juntos. Vamos começar. Eu esbofetei levemente minha pena e então eu
adicionei fluidos mascarando a área que eu quero ficar branco. Eu tenho um monte de água no meu pincel e comecei a deixar cair tinta e deixar que ele faz para um belo efeito branco na água. Enquanto ainda está molhado, eu polvilho um pouco de sal. Comecei a definir as bordas, certificando-se de não tocar no sal. Esta é a minha primeira e mais recente camada. Eu me certifico de usar muita água, então fica assim. Eu uso meu pincel redondo número 2 para adicionar um monte de detalhes. Observe como minha paleta de cores consiste em três ou quatro cores que são misturadas. É bom predeterminar quais serão suas cores antes de começar a pintar. Eu usei uma toalha de papel para pegar qualquer excesso de tinta ou água, e um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Uma vez que o sal estava seco e tirou-o suavemente com os dedos. Agora que a primeira camada está completamente seca, posso começar a pintar a segunda. Estou adicionando listras nas penas para torná-lo mais interessante. Eu continuo colocando em camadas e adicionando mais detalhes. Um truque legal é o seu estrume seus olhos na imagem de referência para ver onde os escuros estão. O lado direito da pena é mais escuro que o esquerdo na minha foto de referência, e eu me certifico de capturar isso. Eu uso meu pincel redondo Número 10 para criar um fundo com água, deixando muitas lacunas de papel. Então eu solto pintura com efeito de respingos. Como você pode ver, cria um efeito molhado mágico sobre molhado. Eu derrubo um pouco mais de tinta escura na pena enquanto ainda está um pouco molhado para criar um ligeiro molhado sobre quero afetar porque eu quero que a área para ficar macia. Eu retiro o fluido de mascaramento e começo a sombrear com ele para criar um preenchimento 3D. Comecei a adicionar destaques com minha caneta gel branca e com o meu pincel redondo número 2 e copiar bastante. Como você pode ver para detalhes finos como
este, isso funciona muito melhor do que o fluido mascarado faria. É fácil adicionar tinta branca no topo assim que a tinta estiver seca. Eu continuo adicionando pequenos detalhes que eu vejo que eu deixei de fora como fazer minhas escuras mais escuras. Eu uso minha caneta gel branca para adicionar ainda mais destaques. Minha pintura parece quase pronta. Eu retoco qualquer área que me chama a atenção. Uma vez que estou feliz com a aparência, eu paro de trabalhar. É fácil querer continuar trabalhando, mas pare quando souber que acabou. Depois de terminar seu projeto, tire uma foto ou digitalize-a e faça upload para a galeria do projeto. Eu adoraria ver o seu processo criativo e eu vou ter certeza de deixar o seu feedback.
12. FIM: Parabéns por terminar esta aula. Espero que tenha aprendido muito nesta aula. A parte mais importante é que, você pode pintar com aquarelas, e você pode pintar muito bem, desde que você pratique. Claro, no começo você não vai sentir que está fazendo o seu melhor, mas com o tempo você vai melhorar. Então não pense muito nisso. Faça o que gosta de fazer, que é pintar. Não tenha medo de cometer erros e experimentar. Porque ao longo do tempo as pessoas ficam muito melhor e você sempre vai aprender mais e melhorar mais, e sempre haverá novos feitiços, Quero dizer técnicas de aquarela mágicas para descobrir. Então continue pintando e faça com amor.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
