Publique um livro de colorir: como ilustrar e vender seu livro online

1. Boas-vindas!: [MÚSICA] Bem-vindo ao design um livro de colorir do início ao fim. Sou Molly Suber Thorpe e sou artista e designer profissional de letras à mão nos últimos 12 anos. Recentemente, comecei a criar e autopublicar livros para colorir como um projeto paralelo divertido. Inesperadamente, eles se tornaram alguns dos projetos mais divertidos que trabalhei em muito tempo. Hoje, estou ensinando todo o meu processo do início ao fim. No final da aula, você terá realmente publicado seu próprio livro de colorir físico e estará pronto para vendê-lo na Amazon, se quiser. Criar e vender livros para colorir não é apenas criativamente gratificante, mas também é uma maneira divertida de ganhar dinheiro real com suas obras de arte. Há um grande mercado de livros para colorir, tanto para crianças quanto para adultos. Eu aprendi muito desde que comecei a publicar e vender minhas próprias. Adoro ajudar outros artistas. Nesta aula, estou compartilhando todas as dicas e habilidades que aprendi ao longo do caminho. Contanto que você tenha as ferramentas para desenhar arte em preto e branco, seja com caneta e tinta ou digitalmente em seu iPad ou computador, você também pode publicar seu próprio livro de colorir e muito mais facilmente do que eu aposto que você imagina. Para começar, compartilharei meu processo para escolher um tema para suas ilustrações de livros de colorir e pesquisar para obter inspiração. Em seguida, ensinarei como desenhar uma linha de arte para colorir com todas as considerações específicas para imprimi-las e vendê-las. Finalmente, você aprenderá como organizar facilmente seus designs como um livro, criar uma capa simples e publicar seu livro como um produto impresso sob demanda que você pode vender para o mundo ou dar de presente a amigos. Estou muito animada por você estar aqui, e agora vamos começar. 2. Unidade I – ferramentas para arte digital: Os próximos três vídeos abordarão as várias ferramentas necessárias para desenho digital, desenho analógico e produção de livros. Se você estiver acompanhando a aula fazendo ilustração digital, tudo o que você precisa é de um software e hardware que você já esteja mais confortável usando. Para mim, esse será o aplicativo Procreate combinado com meu iPad Pro e Apple Pencil. Você pode usar o Affinity Designer ou o Adobe Photoshop no iPad ou usar um computador desktop executando o Adobe Photoshop Illustrator ou o Affinity. Na verdade, qualquer programa de criação de arte digital serve desde que você possa desenhá-lo confortavelmente. Também recomendo imprimir seus designs em uma impressora doméstica antes de publicar o livro, apenas para garantir que a balança e as espessuras das linhas estejam corretas. Ao trabalhar em uma tela ampliando e diminuindo o zoom, pode ser difícil ter uma noção da escala real de seus designs. Por esse motivo, acesso a uma impressora também é uma ferramenta importante. 3. Unidade I – ferramentas para arte analógica: Se você for usar caneta e tinta, certifique-se de ter algumas canetas pretas com pontas de espessura média. Eu prefiro canetas com ponta de feltro que criem linhas suaves e uniformes de espessura média. Você não quer cabelos super finos, mas também não quer linhas tão grossas que dominarão seu trabalho depois de coloridas. Para papel, selecione o tamanho carta dos EUA ou o tamanho A4, pois essas são as duas dimensões padrão do livro de colorir usadas internacionalmente. Escolha um papel branco liso e brilhante. Não use papel texturizado, pois isso pode criar um fundo de cor irregular ao digitalizá-lo. Honestamente, papel de impressora branco liso e de alta qualidade , como eu tenho aqui, funciona maravilhosamente bem. A próxima ferramenta é totalmente opcional. Se você estiver traçando imagens para seu livro de colorir, provavelmente desejará um bloco de luzes. Você pode encontrar produtos muito bons a preços acessíveis em lojas de materiais de arte e on-line. O que eu tenho aqui é alimentado por USB com três configurações de brilho de LED e é extremamente leve e portátil. Eu uso minha caixa de luz para muitos tipos diferentes de trabalho e não poderia viver sem ela. No entanto, se você não tem uma e ainda quer traçar, colar sua arte em uma janela ensolarada é um método clássico que nunca falha. Por fim, você precisará de um scanner para levar a arte finalizada para o computador. Quase qualquer scanner funcionará para isso porque hoje em dia todos os scanners podem capturar imagens a 300 DPI, que é a resolução necessária para preparar sua impressão artística. 4. Unidade I – ferramentas para publicação: O próximo conjunto de ferramentas se aplica, independentemente de você desenhar suas ilustrações digitalmente ou com tinta no papel. Para organizar as páginas do livro, você precisará de um computador, conexão com a Internet e qualquer programa que permita criar um documento de várias páginas, inserir imagens nessas páginas e salvar como PDF. É isso mesmo. Sério. Você pode usar software profissional de design de layout como Adobe InDesign ou usar um aplicativo gratuito como o Canva. Sim, até mesmo a assinatura gratuita do Canva oferece todas as ferramentas de que você precisa. Eu vou te mostrar como mais tarde. para autopublicar nosso livro de colorir, usaremos o serviço de autopublicação da Amazon, o Amazon KDP. Com essa plataforma, você pode publicar, imprimir e e-books inteiramente de graça e distribuí-los em todo o mundo. Existem várias empresas de autopublicação e, na verdade, experimentei a maioria delas. Eu gosto do KDP neste projeto por vários motivos. Mas principalmente porque você pode autopublicar de forma totalmente gratuita, sem gastar nenhum dinheiro, interface deles é fácil de usar. Suas opções de papel e tamanho de livro funcionam bem para livros para colorir e eles distribuirão seu livro globalmente com apenas o clique de um botão. Para configurar uma conta gratuita na plataforma principal, basta acessar kdp.amazon.com e fazer login usando sua conta Amazon existente ou criar uma conta gratuita. Eu recomendo que você configure essa conta agora, em vez de quando chegarmos a esse ponto da aula, apenas para que você tenha tudo pronto e funcionando quando chegar a hora. 5. Unidade I – recursos para download: Antes de nos aprofundarmos, aqui está uma observação rápida sobre os recursos disponíveis para download que vêm com essa aula. Para ajudá-lo em vários estágios do processo de design e publicação, incluí várias ferramentas gratuitas. Nenhum deles é obrigatório, mas eles podem ajudar ao longo do caminho. Vou apresentar cada ferramenta à medida que elas surgirem, mas as mais importantes são alguns modelos de layout de página. Reserve um momento e encontre a seção de downloads localizada na guia Projetos e recursos abaixo deste vídeo. Se você não conseguir encontrá-lo e estiver usando um dispositivo móvel, tente acessar a página do curso por meio de uma janela do navegador, vez do aplicativo, em um computador desktop ou laptop. 6. Unidade II – como escolher um tema: É aqui que a diversão começa. Para começar, você precisará escolher um tema para as ilustrações de seus livros de colorir. O céu é o limite aqui e, como em muitos empreendimentos criativos, restringir o conceito pode ser a parte mais difícil. Vou compartilhar com você como faço para reunir inspiração, bem como um monte de ideias para você começar. Você pode estar fazendo um livro de colorir para si mesmo com imagens pessoais como piadas internas ou imagens relacionadas aos marcos de sua vida. Mas se você estiver criando um livro de colorir para outras pessoas usarem, ele deve ter um tema que mantenha as ilustrações unidas um fio condutor que os compradores possam entender facilmente. Mas primeiro, uma nota: se você é iniciante, se a ilustração ainda não é seu forte, deixe-me começar dizendo: junte-se ao clube. Ainda sinto que letras e design gráfico são minhas verdadeiras habilidades e desenhar é mais como um hobby. Tive muitos momentos da síndrome do impostor quando comecei a incorporar ilustrações em meu trabalho. Se você está apenas começando com a ilustração e essa é sua principal preocupação aqui, não se preocupe. Você pode absolutamente fazer isso. Não estou aqui para ser guardiã de quem pode ser ilustrador. Acredito que projetos como este são acessíveis a qualquer pessoa e que estão se divertindo e curtindo o processo , é a essência dos livros de atividades. 7. Unidade II – Audiência: Ao escolher o tema do seu livro, vamos começar falando sobre seu público. O tema do seu livro de colorir precisará levar em consideração se você o está projetando para adultos, crianças ou ambos. Os livros de colorir para adultos tendem ter desenhos muito mais complexos, embora certamente não precisem. Eles também podem ter temas que as crianças não entenderiam ou apreciariam, como desenhos animados humorísticos ou comentários políticos. Se você deseja fazer ilustrações simples com um tema divertido , isso pode ser adequado para crianças ou comercializável para todas as idades. Eu recomendo essa abordagem se você ainda não tem muita experiência em criar obras de arte como parte de uma série. Você ainda não quer mergulhar em desenhos muito complexos ou quer poder montar seu primeiro livro de colorir rapidamente. 8. Unidade II – escalabilidade: Agora vamos falar sobre escalabilidade. Seu tema precisará ser amplo o suficiente para que você possa desenhar pelo menos 20 ilustrações de página inteira relacionadas. Vinte seriam um pequeno livro de colorir, o que pode ser um ótimo lugar para começar. Mas só para você saber, acordo com minha pesquisa pouco científica, livro de colorir adulto médio tem de 25 a 50 ilustrações. Embora um tópico de nicho possa certamente funcionar, você só quer ter certeza de que pode obter pelo menos 20 ilustrações diferentes dele. Por exemplo, um tema como animais tem possibilidades quase infinitas. É fácil pensar 20 animais diferentes sem precisar pensar de forma criativa. Então, provavelmente é um pouco amplo demais. Já algo mais específico, como leões com chapéus ou lhamas em suéteres, exige mais criatividade em suas variações. Provavelmente também significa que você precisará ser um artista mais confiante para criar 20 ou mais desenhos completamente diferentes de leões usando chapéus ou lhamas usando suéteres em várias poses e cenários. Lembre-se da escalabilidade à medida que nos aprofundamos na escolha do tema do seu livro. 9. Unidade II – Marketability: Agora, vamos considerar a comercialização. Se este é seu primeiro livro para colorir, recomendo que você se preocupe menos com o que vai vender do que com o que você está inspirado a criar. Este é um projeto considerável, então você não quer escolher um tema ou estilo de ilustração que não esteja motivado a seguir e finalizar. Escolha algo que você sabe que gostará de criar em um estilo de ilustração no qual você já seja bom ou esteja pelo menos animado para melhorar. Também quero lembrá-lo de que você absolutamente não precisa ter uma meta para vender este livro. Existem muitas maneiras pelas quais esse tipo de projeto pode ser feito por motivos pessoais. Por exemplo, criar um livro de colorir personalizado para convidados em um evento, como um presente exclusivo em um casamento ou em uma festa de aniversário infantil. Criar um livro de colorir personalizado para uma reunião de família com uma ilustração sobre cada membro da família também seria divertido. Que tal um livro de colorir que serve como material de marca ou marketing para você ou para outra empresa? Existem muitos tipos de empresas que poderiam usar um livro de colorir como um brinde divertido para oferecer aos clientes. Imagine um café com um livro de colorir seus pratos exclusivos que serviria como um marketing memorável para seu restaurante. Você também deve saber que usar a ferramenta de publicação KDP da Amazon permite que você compre suas próprias cópias de autor com um grande desconto. Estamos falando de $2 a $4 por livro, dependendo seu comprimento, porque a Amazon cobra apenas o custo real da impressão. 10. Unidade II – inspiração: Vamos voltar a supor que você queira vender seu livro de colorir finalizado e ainda esteja procurando por uma inspiração matadora. É claro que você pode procurar livrarias ou acessar a Amazon para ver quais tipos de livros para colorir já são populares e o que se destaca para você. Mas não se deixe cair na armadilha do questionamento e do valor das ideias só porque você ainda não vê nada parecido no mercado. Isso pode ser uma coisa boa. Só porque ninguém pensou nisso, não significa que ninguém gostaria. Da mesma forma, se você descobrir que sua ideia de tema já é muito popular, tornando a competição muito acirrada, considere adicionar um toque diferente à sua ideia que tornaria mais única ou se destacaria. Por exemplo, adicione um toque humorístico ou combine-o com um tema secundário. 11. Unidade II – sete ideias de temas: Agora vou compartilhar algumas ideias de temas concretas para fazer sua criatividade fluir. Sinta-se à vontade para usar qualquer uma ou todas essas ideias ou ajustá-las de acordo com sua preferência. Mas primeiro, uma observação muito importante, tenho certeza de que isso é óbvio, mas evite tópicos e temas protegidos por direitos autorais. Por exemplo, você não pode legalmente desenhar um livro de colorir Rei Leão porque isso infringiria a propriedade intelectual da Disney. Apenas certifique-se de que sua ideia seja original e não se baseie em temas de marcas registradas ou obras de arte protegidas por direitos autorais. No entanto, falarei mais tarde sobre como encontrar imagens de domínio público nas quais você pode usar, que são totalmente livres de direitos autorais. Ideia de tema número 1, padrões. Eles não são populares apenas para livros de colorir para adultos, mas, do ponto de vista do desenho, também são muito adequados para iniciantes. Alguns excelentes recursos de inspiração de padrões são papéis de parede antigos, tecidos, ladrilhos de cerâmica e vitrais. Os padrões podem ser feitos de formas geométricas ou orgânicas, como flores, eles podem ser muito complexos ou muito simples. Aqui estão alguns desenhos de livros para colorir que fiz vagamente com base nos padrões de papel de parede de William Morris. Todos os seus designs estão sem direitos autorais e estão em domínio público agora. Baseei meus desenhos áreas recortadas de suas gravuras e adicionei ainda mais linhas e pequenos detalhes para criar padrões de arte de linhas extremamente complexos. Em vão relacionado aos padrões seriam mandalas. São desenhos radiais, geralmente geométricos, que são tão meditativos de fazer quanto de colorir. Se você estiver usando o Procreate para iPad e quiser criar mandalas ou padrões simétricos, na verdade, tenho uma aula completa do Skillshare sobre o uso de guias de simetria do Procreate, e tenho alguns gratuitos Tutoriais do YouTube sobre eles também, então também os vincularei na descrição. Tema número 2, geografia. Escolha uma região geográfica e desenhe um tipo de item dessa área, como flores do noroeste do Pacífico, pássaros da África do Sul ou catedrais da França. Você pode até escolher sua própria cidade, olhar ao seu redor e desenhar arquitetura, fauna ou pessoas importantes do lugar em que você mora. Cartazes de viagens também são um ótimo exemplo. Existem muitos exemplos antigos por aí, muitos da virada do século XX, e a maioria dos quais agora está em domínio público. Eles geralmente seguem o tema de um simples desenho de um marco, paisagem ou atividade local divertida. Eu morava no sudoeste americano e sempre tive uma afinidade com o deserto. Aqui está um livro de paisagens desérticas que desenhei, que foi um dos primeiros livros para colorir que publiquei quando já adorava desenhar, mas ainda estava aprendendo a me tornar mais confiante em minhas habilidades. Tema número 3, natureza. Aqui estou falando de borboletas, flores ou outras belezas intrincadas encontradas na natureza, que podem criar ótimos temas. Especialmente para iniciantes, quando você escolhe um tema de nicho como esse, você pode fazer muitas variações sem muita prática. Por exemplo, você pode desenhar 40 borboletas apenas alterando as formas das asas e os padrões que as preenchem. É claro que também existem inúmeras flores com pétalas, folhas e formas muito complexas , e você pode encontrar facilmente fotos de referência de flores on-line. Aqui está um livro que desenhei com buquês de flores. Coloquei cada buquê dentro de uma borda ornamentada para que os desenhos parecessem ainda mais polidos. Tema número 4, objetos do cotidiano. Algo muito divertido e imagens de referência muito simples são os itens ao seu redor. Sempre que não sei o que desenhar, olho para as coisas ao meu redor para fazer minha tinta fluir e isso sempre ajuda. Por exemplo, desenhe uma série de potes de geleia, tubos de tinta ou caixas de cereais com seu próprio toque divertido. Desenhe o que está em sua mesa, como um agrupamento de materiais de papelaria. Você pode inventá-los com sua imaginação ou usar produtos reais encontrados em sua casa. Você pode até adicionar um toque retrô como esses desenhos que fiz de objetos da minha infância no início dos anos 90. Aqui está um livro de colorir que eu fiz, que eu chamo de livro de colorir de coisas confortáveis e aconchegantes. Acabei de desenhar pela minha casa itens que eu amo e que me fazem feliz ou representam minha vida diária. Embora esses itens possam parecer desesperadores sozinhos, eles trabalham juntos no tema coeso da vida em casa. Você provavelmente pode imaginar que ano e período esse tema específico veio à minha mente. Tema número 5, moda. A moda é sempre um tema popular. Eu adorava brincar de bonecas de papel com minha avó e tenho ótimas lembranças desses livros de vestidos estampados. Considere desenhar seu próprio livro de bonecas de papel, mas comercializá-lo para colorir e não para recortar, ou considere escolher um único item de moda como sapatos, vestidos ou chapéus, e desenhar 20 ou mais estilos diferentes desse item com detalhes intrincados. Aqui está um livro de colorir que fiz, onde vi pratos da moda francesa vintage do início de 1900. Todos eles também são de domínio público e são totalmente livres de direitos autorais. Tema número 6, os feriados. Até mesmo a pesquisa mais superficial de livros de colorir populares no mercado produz uma enorme subcategoria para livros com temas natalinos. Eles tendem a ser mais para crianças do que para adultos, mas certamente não exclusivamente. Se você está focado na comercialização, lembre-se de que esses livros têm popularidade sazonal, mas às vezes essa popularidade é enorme em apenas um curto período do ano. Minha própria pesquisa mostra que, pelo menos no mercado dos EUA, Natal e a Páscoa são provavelmente os maiores temas natalinos para livros infantis de colorir. Tema número 7, citações e letras. Se você é como eu e se sente em casa com letras à mão, crie algumas composições grandes de letras à mão desenhadas como arte de linha. Procure inspiração em pinturas de letreiros, pôsteres antigos, grafites, letreiros de néon e todos os tipos de livros exemplares. Misture as ilustrações do livro entre o roteiro e as letras impressas em negrito. Em vez de um estilo de letra única, o tema unificador aqui pode ser as próprias mensagens, como um livro de curiosidades ou citações. Você pode até desenhar alfabetos realmente ornamentados ou letras maiúsculas, um para cada uma das 26 letras do alfabeto. Eu fiz isso no meu primeiro livro de colorir, Alfabetos Decorativos. Eu fiz este livro para ajudar os artistas de letras a aprender e praticar estilos de letras ornamentados, além proporcionar uma experiência relaxante de colorir. Nesse sentido, era tanto para colorir quanto para aprender. 12. Unidade II – O domínio público: Agora vou compartilhar algumas maneiras pelas quais você pode pesquisar imagens de domínio público para usar como inspiração para suas ilustrações. Antes de mostrar como encontrá-los, quero apenas abordar a principal designação de domínio público que procuro. Há muitas e muitas designações Creative Commons e de domínio público. Alguns deles exigem atribuição. Pode ser complicado. Por esse motivo, e porque, claro, eu nunca gostaria de desrespeitar um artista ou violar acidentalmente os direitos autorais, sempre procuro o mais liberal de todos, que é a designação CC0. Trabalhos com essa designação significam que ela é totalmente de domínio público. Você pode copiá-los, modificá-los, distribuí-los, sem sequer modificá-los para fins comerciais, sem sequer pedir permissão. Agora, para ser claro, não encontro imagens de domínio público o propósito de simplesmente republicá-las. Acho que eles são usados como inspiração, às vezes para traçar pedaços e mesclá-los com outras linhas de arte e coisas que eu criei. Mesmo assim, procuro a designação CC0 para absolutamente zero violação de direitos autorais. O primeiro site a mostrar você se chama rawpixel.com. Este é um lugar onde você pode navegar em domínio público e imagens protegidas por direitos autorais. Você precisa se certificar de acessar a seção de domínio público. Eles têm um layout muito bonito para que você possa navegar visualmente. Vamos até esse álbum. Eu gosto de me certificar aqui de que ainda estou na seção de domínio público. Você também pode se certificar de que pode baixá-los gratuitamente sob a licença Creative Commons 0. Novamente, essa licença zero é o que eu sempre procuro. Acho que esses são padrões e ilustrações muito bonitos . seguir, mostrarei que muitas e muitas bibliotecas e museus em todo o mundo começaram a se esforçar muito para digitalizar suas coleções e torná-las gratuitas para o mundo em domínio público. Um lugar que eu adoro visitar é a Biblioteca Pública de Nova York, mas lugares como o Smithsonian , a Biblioteca do Congresso e muitos outros também oferecem esse serviço. Digamos que eu venha aqui e coloque ilustração de livros infantis, depois me certifico de pesquisar apenas material de domínio público. Eu posso ver que já surgem muitas ilustrações fofas que são muito simples, mas na verdade elas têm um álbum de ilustrações agregadas de livros infantis. Deixe-me clicar aqui. Eu posso ver muitas ilustrações muito detalhadas que podem ser um bom ponto de partida para minha inspiração. Também posso descer aqui e ver o nome do artista e clicar nele para ver mais ilustrações no mesmo estilo. próximo é o Internet Archive, ou apenas archive.org. Essa é definitivamente a mais poderosa de todas as ferramentas, mas também é a mais difícil de usar, no sentido que realmente ajuda se você já sabe exatamente o que está procurando. Eu consegui encontrar imagens de Walter Crane. Se eu pesquisar Walter Crane exatamente agora, poderei encontrar livros inteiros de sua obra em alta resolução, em várias versões, a partir de várias datas. Embora archive.org tenha imagens individuais, elas realmente são boas em livros inteiros. Se eu chegar ao tipo de mídia e clicar em Textos, essa é a maneira de filtrar. Apenas para livros, devo observar que o Internet Archive compila imagens protegidas por direitos autorais e de domínio público. No entanto, existe uma maneira muito fácil saber se algo está em domínio público, mas você precisa clicar nele primeiro ou ter uma compreensão muito profunda das datas que está procurando. Mas vamos esquecer a questão das datas por enquanto. Deixe-me percorrer aqui. Está linda, a Bela Adormecida. Vamos clicar e ver como é isso. Antes mesmo de dar uma olhada no livro, posso ir até o fim e ver o status dos direitos autorais. Isso é de domínio público, não está mais sob proteção de direitos autorais. Se chegarmos à visualização em miniatura, podemos ver que há muitas ilustrações bonitas aqui. O que, novamente, poderia ser um bom ponto de partida para um livro de colorir. Outra coisa em que esse arquivo é muito bom é sugerir trabalhos relacionados. Depois de encontrar um diamante bruto como este, se você chegar ao fundo, poderá encontrar ainda mais. Vamos clicar nas estampas do Frog. São muito fofos. Eu posso ver algumas delas sendo transformadas em páginas de livros para colorir ou tendo elementos delas transformados em páginas de livros para colorir. Eu admito isso. Quando chego ao archive.org, sinto que caí em uma toca de coelho. Eu posso ficar neste site por horas e horas. Você pode encontrar algumas das coisas mais legais aqui, livro de colorir ou não. Você pode encontrar recursos vintage incríveis, livros muito legais que você talvez nunca tenha visto. Eu recomendo fortemente que você marque esta página como favorita para qualquer finalidade que planeje usá-la. O último que eu vou te mostrar é o Wikimedia Commons. É claro que isso está relacionado à Wikipedia, mas pesquisa especificamente trabalhos que estão na designação Creative Commons. Vamos fazer uma busca aqui por um gênero ou época de arte real. Vamos digitar Art Deco. Agora eu posso filtrar a licença sem restrições. Essa é a designação CC0. Eu posso percorrer aqui. Às vezes, é difícil encontrar ilustrações nesta página. Às vezes, você bloqueia e os encontra imediatamente. Mas isso pode ajudar a refinar sua pesquisa aqui. Agora, essas são muitas ilustrações bonitas. Temos lindas ilustrações de moda vintage, que podem ser um ótimo ponto de partida para ilustrações. Aqui eu pesquisei borboleta e recebi um monte de ilustrações vintage muito legais de borboletas, muitas fotos também. Mas ficar com ilustrações é muito mais inspirador para mim. Bem, espero que isso lhe dê um ótimo começo para encontrar inspiração para ilustrações. 13. Unidade III – Configuração do Canvas no Procreate: Estou aqui no Procreate, mas como já disse várias vezes, você pode usar qualquer software de design ou apenas usar um pedaço de papel. Mas aqui no Procreate, vou criar um novo arquivo para mim e defini-lo em polegadas, e vou defini-lo para o meu tamanho de papel completo, 8,5 por 11. Para DPI, se seu iPad for pequeno ou não permitir muitas camadas, defina isso como 300 DPI, que é o mínimo. Eu gosto de configurá-lo para 500 simplesmente porque então eu posso ampliá-lo sem medo de pixelização mais tarde, caso eu precise ou queira, depois clicar em “Criar”. Agora eu tenho uma tela do tamanho do meu papel inteiro. Mas preciso saber quais serão as margens do meu livro impresso para que, quando eu desenhar minhas ilustrações, elas só caibam nesse espaço. Lembre-se de que tenho esse modelo disponível na seção de recursos desta classe para que você possa baixá-lo. Mas eu também incluí as dimensões reais da margem na descrição, de modo que se você quiser criar a sua própria ou precisar, você também pode fazer isso. Estou vindo aqui para adicionar uma foto e tirá-la do rolo da minha câmera. Agora, como eu tinha a minha em 500 DPI, ela é um pouco menor do que minha tela. Isso não faz diferença. Vou apenas esticá-lo até o tamanho real da minha tela. Agora você pode ver que tenho essas bordas rosa aqui que realmente me permitem saber exatamente para onde vai minha ilustração. Você também notará que a margem esquerda é um pouco maior que a direita porque esse lado é o lado que entra na encadernação do livro. Este é um dos meus livros de colorir finalizados onde usei a mesma margem e você pode ver que, opticamente, as margens parecem as mesmas agora, e isso porque esse pouco de espaço extra à esquerda a margem é sugada para a encadernação, isso é chamado de calha. Você deve permitir isso em seus designs originais para que, no final, pareçam margens iguais. Novamente, essa área rosa é onde estamos desenhando nossas ilustrações e o resto estamos deixando em branco. Você pode reduzir a opacidade disso, se quiser. Agora vou manter isso na parte de trás e, na verdade, vou trancar o meu deslizando para a esquerda e pressionando “Bloquear”. Isso eu só me certifico de não desenhar acidentalmente nele, redimensioná-lo, excluí-lo, seja o que for. Isso sempre ficará na parte de trás e todas as novas camadas que eu criar ficarão acima dela. 14. Unidade III – defina sua primeira página: Gosto de começar desenhando. Eu tenho muitos lápis que eu gosto, mas você pode usar qualquer pincel de lápis ou pincel de desenho que quiser. Acho que esse design específico que vou fazer terá muitos vegetais completos nele. Estou pensando em desenhar um monte de vegetais aqui e depois redimensioná-los, reposicioná-los para preencher a tela ou preencher aquela área rosa. Meu processo é desenhar de forma muito frouxa porque estou apenas tendo uma noção geral de tamanho, espaçamento e tudo isso. Eu mantenho as coisas muito simples aqui porque, mais tarde, quando eu realmente examino e rastreio, é quando eu realmente gosto de refinar. Só estou fazendo um pouco de cebola aqui. Acho que apenas um monte de vegetais de raiz que eu acho que combinam com meu tema de outono. Agora vou colocar cada esboço em sua própria camada, para que depois seja muito fácil mover cada um deles e redimensioná-lo. Porque se eu colocar todos na mesma camada, terei que selecionar cada um, e eles podem se sobrepor. É muito mais fácil manter cada elemento da ilustração do livro de colorir em sua própria camada. Agora, é claro, se você estiver desenhando uma única ilustração para preencher o espaço, isso será diferente para você. Mas às vezes gosto de criar pequenos elementos que se encaixam. Acho que vou fazer um par agora, e vou adicionar talvez um pequeno elemento fofo aqui, fazer disso um coração em vez de uma forma mais arredondada. [MÚSICA] Agora, em uma nova camada quando eu gosto da aparência daquele esboço. Tudo bem, eu tenho um pouco de berinjela. Nova camada. Talvez eu faça alguns aspargos. Agora, uma coisa a ter em mente que é muito importante é que, ao desenhar as ilustrações do seu livro de colorir, todas elas devem incluir formas fechadas. Você não pode desenhar uma forma como essa porque ninguém será capaz de colori-la. Tudo tem que ser fechado. Às vezes, essas não são formas fechadas, mas serão apenas pequenos contornos que as pessoas vão colorir que as pessoas vão colorir e acrescentam um pouco de detalhes. 15. Unidade III – indique os contornos dos esboços: Passei um tempo desenhando mais vegetais. Enquanto eu ia, eu os reorganizei um com o outro e os redimensionei para que ficassem um pouco mais proporcionais. Mas eu não me preocupei muito com as proporções. Se você olhar aqui na minha paleta de camadas, poderá ver que cada uma das ilustrações está em sua própria camada, então eu pude movê-las facilmente e redimensioná-las. Por exemplo, se eu selecionar a maçã, consegui movê-la e redimensioná-la. Na verdade, talvez a movamos um pouco mais dessa maneira. Eu posso entrar e ajustar as coisas, como se agora eu pudesse mover o rabanete um pouco assim, talvez. Então essa castanha talvez a mova um pouco para baixo. Eu coloco algumas castanhas, então vou ligá-las e desligá-las até encontrar a que fiz. Aí, é claro, o último. Eu apenas passo por isso em geral e me certifico de que gosto da minha composição. Então eu tenho alguns aspargos aqui, pouco de milho, cogumelos, abóbora, pimentão. Até agora, estou feliz com isso. A primeira coisa que vou fazer é agrupá-los completamente. Se eu deslizar para a direita aqui no Procreate, posso selecionar todos eles e, em seguida, clicar em “Grupo” e posso fechar esse grupo. Obviamente, em programas como o Photoshop, é muito mais fácil selecionar muitas camadas e agrupá-las. Mas se você estiver usando o Photoshop, isso provavelmente significa que você já sabe como usá-lo. Então, eu não preciso te dizer como agrupar camadas. Na verdade, acho que destruí esse grupo, porque acho que não vou precisar movê-lo muito mais. Vou tocar uma vez e clicar em “Achatar” e agora tudo isso é uma camada. Eu posso reduzir a opacidade tocando nesse n. Eu quero torná-lo muito leve porque agora vou rastreá-lo. Certifique-se de traçá-lo em uma camada em branco. Certifique-se de que você está em preto sólido. Para fazer isso no Procreate, você pode realmente tocar duas vezes aqui na região preta e sua paleta de cores se encaixará em preto puro. Isso só torna muito mais fácil garantir que você não desenhando acidentalmente em cinza ou algo parecido. Eu incluí nos recursos um pincel Procreate que eu uso. Mas no Photoshop, qualquer pincel monolino funcionaria. Em afinidade, novamente, qualquer pincel monolínico. Como eu uso o Procreate, pensei em dar a você o pincel que eu geralmente uso. Agora vamos fazer um pequeno teste e ver se eu gosto do tamanho do traço. Talvez eu o torne um pouco mais fino. Este pincel não é exatamente puramente monolínico. Eu a chamo de quase monolina porque, na verdade, posso ajustá-la um pouco para uma aparência mais orgânica de monolina. Essa é a espessura máxima e essa é a mínima. É uma variação muito pequena. Mas eu gosto que isso pareça, honestamente, mais com desenhos de caneta e tinta com ponta de feltro. Vou começar aqui e delinear a partir do topo. Acho esse processo em particular bastante meditativo porque, neste momento , não estou pensando no que estou desenhando e é quase tão meditativo quanto um livro de colorir em si. Acho que vou colocar cada um deles em sua própria camada apenas para que tenhamos uma situação em que eu possa ajustá-los facilmente novamente mais tarde, se eu escolher. Como eu disse, às vezes eu coloco esses pequenos detalhes aqui que não devem ser coloridos, mas quando alguém eles adicionam um pouco de profundidade, dimensão ou detalhe ao produto acabado. [MÚSICA] Lá eu tenho meus esboços finalizados das ilustrações primárias. Você pode ver aqui que ainda há muito espaço negativo e é isso que abordaremos na próxima lição. 16. Unidade III – preencha as lacunas: Agora vamos abordar esses espaços negativos. Às vezes, você pode adicionar mais imagens coloridas aqui, mais espaços fechados. Mas primeiro, verifique se você está em sua própria nova camada. Por exemplo, você pode adicionar pequenos corações ou círculos, triângulos qualquer coisa parecida que as pessoas possam continuar colorindo. Nessa imagem em particular, acho que isso vai distrair um pouco. Vou apenas fazer alguns itens não coloridos, como alguns pequenos floreios que preenchem o espaço. Você pode até mesmo fazer com que seus floreios cheguem até esse rosa e isso acabará dando a sensação que essa é uma imagem coesa, que tem um formato quadrado . Gosto disso porque faz com cada página para colorir realmente pareça uma página inteira. Eu vou dar uma volta e vou fazer isso em muitos espaços negativos. Não vou me preocupar muito em preencher tudo completamente, mas vou apenas adicionar o suficiente para que não haja pontos em branco que realmente apareçam. [MÚSICA] Você pode ver que até agora já parece muito preenchido. Esses espaços para colorir são os espaços negativos agora, então as pessoas serão atraídas para onde colorir. Admito que, como calígrafo, posso ser um pouco inclinado para formas florescentes. Mas eu sempre sinto que eles acrescentam um pouco de capricho se você os fizer de uma maneira. Ou eles podem adicionar muita elegância se você os fizer em outro. É minha decoração multifuncional preferida. Eu diria que isso está feito agora. Você pode ver que mantive meus floreios muito simples, mas eu os orientei para que eles preenchessem todo esse espaço negativo. A composição final se encaixa perfeitamente na borda rosa e tem uma aparência muito quadrada. 17. Unidade III – Meus projetos: Agora vou mostrar alguns outros designs que eu também fiz para o livro. Este é só um monte de folhas de outono. Você vai ver que, em vez de florescer neste, eu fiz muitos pontos. Esses pontos preenchem os espaços negativos. Uma maneira de fazer isso no Procreate é usar um pincel pontilhado e você pode facilmente obter um desses ou criar pontos com qualquer caneta monolina obter um desses ou criar pontos com apenas pontilhando o lápis Apple pela tela. Aqui está outro que eu fiz e este tem um tema que eu estava pensando, como na minha mesa trabalhando em casa, temos um pequeno calendário, alguns doces e doces, é claro, meu laptop, caderno, material de arte, canetas, café, coisas assim. Decidi preencher os espaços negativos aqui com esses pequenos círculos. Esses são aqueles que, é claro, podem ser coloridos. Também adicionei pequenos detalhes como esses clipes de papel que não podem ser coloridos, mas eram totalmente apropriados ao tema. Eu apenas coloquei alguns deles ao redor para preencher mais espaço negativo. Este era um tema de noite de outono, estava pensando como um corvo na floresta. Coloquei muitas penas e depois preenchi o espaço negativo principalmente com estrelas. Temos estrelas de várias formas e pequenas estrelas circulares, galhos descendo, folhas, lua, nuvem. Eu realmente fiz isso menos sobre vários objetos espalhados pela tela e mais sobre uma imagem coesa. Este era com o tema do café da manhã ou da comida. Eu tenho meu café da manhã clássico de outono, panquecas, xarope de bordo, eu tenho geleia, chá, um bom livro, cafeteira, é claro, eu tenho um pouco de chocolate quente com marshmallows. Eu preenchi o espaço negativo desta com corações. O tema deste foi uma manhã chuvosa de outono. Eu tenho meu guarda-chuva, bolsa, bom bagel e cream cheese, café para levar, croissant, tenho minha pequena capa de chuva, câmera. Qualquer coisa que parecesse apropriada para sair em um belo dia fresco de outono. Para os espaços negativos, eu os preenchi com algumas folhas caindo e coloquei esses floreios para fazer parecer que as folhas estão caindo. Parecia o movimento e seu caminho, mas, como tinha um tema de dia chuvoso, coloquei essas formas de gotas de chuva para preencher todo o resto do espaço negativo. Eu usei dois elementos para o espaço negativo aqui, floreios e gotas de chuva. Aqui temos outra cena que é uma imagem completa, em vez de elementos diferentes com espaço negativo no meio. Ainda havia espaço negativo nessa imagem, mas o elemento principal é essa árvore. Então eu tenho alguns temas de Halloween acontecendo aqui, alguns fantasmas, alguns morcegos. Eu tenho um gato preto ou ainda não é preto, mas eu o imagino como sendo colorido de preto. Esse era um tema noturno. Eu preenchi o espaço negativo com mais pontos, mas também abstraí formas de estrelas. Eu tenho essa estrela e estrelas redondas. 18. Unidade III – elementos de ilustração em bônus: Quando chegarmos ao layout do livro de colorir em si, você verá isso em algumas páginas que não são páginas para colorir como a página de título, página de direitos autorais. Gosto de incluir pequenos elementos que vêm das páginas para colorir e trazer o tema do livro de colorir para as páginas em branco mais chatas. Eu fiz uma cópia disso. Não estou trabalhando com o original porque na verdade, vou destruir todo o resto da imagem. Eu só quero tirar esse galho de bolota. Primeiro, vou me certificar de que estou na minha camada de arte real. Em seguida, usando a ferramenta de seleção, desenharei esse item específico. Então eu vou dizer copiar e colar. Agora, quando minha paleta de camadas, posso desligar o fundo e vejo que tenho apenas esse galho de bolota. Na verdade, vou excluir o plano de fundo agora também. Vou entrar com minha borracha para limpar essa pequena parte que ainda estava conectada. Agora temos esse galho de bolota sozinho. Vou abordar ações, desenhar, recortar e redimensionar. Vou apenas cortá-lo frouxamente para não ter muito espaço em branco. Agora, quando eu for exportar as páginas, que farei em alguns instantes, poderei ter isso como também poderei ter isso como sua própria ilustração separada. Farei isso algumas vezes com várias imagens apenas para me dar algumas opções de ilustrações menores que eu possa experimentar e brincar quando eu finalmente entrar no processo de layout. Se você desenhou suas páginas de ilustração à mão, você pode simplesmente traçar novas versões dos pequenos elementos de sua preferência e digitalizá-los separadamente. 19. Unidade III – Ilustração de página de título: Agora, vou pensar apenas na minha página de título. Quero ter uma página em que as pessoas abram o livro que tenha o título do livro dentro dela, mas uma linda imagem colorida por trás dela. Basicamente, vou colocar uma grande caixa branca sobre isso para criar um espaço onde o título ficará. Gosto dessa imagem. Decidi que vou realmente usá-lo na capa e mostrarei como fazer isso em um momento. Mas deixe-me começar pegando isso para que repita a capa e coloque uma pequena forma aqui. Em uma camada em branco, vou encontrar minha mesma caneta monolina que usei antes. Na verdade, acho que vou reduzir temporariamente a opacidade da arte. Agora, eu poderia desenhar uma grande elipse. Você pode desenhar uma forma áspera no Procreate e , em seguida, segurá-la e você se encaixou em uma imagem e pode ir até Editar Forma e agora você pode realmente ajustar a forma em si. Acho que, por mim mesmo, vou querer uma moldura um pouco mais sofisticada, mas vou ter que brincar com isso. Mas você pode entrar na sua imagem e depois arrastar e soltar uma cor. Agora que isso está preenchido, podemos passar para o branco na verdade, apenas tocando duas vezes perto do branco. Agora obtemos o branco puro e eu posso arrastar e soltar o branco em cima do preto e ele o recolorir facilmente. Agora, se eu voltar à minha imagem, posso ver que agora tenho um pequeno espaço em branco bonito e fofo lá. Posso até redimensioná-lo um pouco, ampliá-lo, movê-lo e me divertir com ele. Apenas certifique-se de que esteja aproximadamente centralizado sobre sua imagem. 20. Unidade III – como exportar arte digital: Agora é hora de exportar todas as nossas ilustrações em arquivos prontos para impressão que poderemos arrastar e soltar em nosso arquivo de layout. Se você estiver no Photoshop, você terá cada imagem aberta individualmente e poderá fazer um Salvar como para salvá-las como JPEGs. Você pode até mesmo salvá-los como arquivos PNG transparentes se você simplesmente desligar o plano de fundo, mas vou deixar isso para você descobrir. Como eu disse, o Photoshop é a opção um pouco mais avançada, mas com qualquer software que você esteja usando, só precisamos tê-los como arquivos JPEG, no mínimo. Portanto, eles precisam ser JPEGs em resolução total. Para fazer isso rapidamente no Procreate, basta clicar em “Selecionar” e arrastar minha caneta sobre todas as imagens que desejo exportar. Agora, quando eu tiver todos eles selecionados, vou clicar em “Compartilhar” aqui e compartilhar como JPEG. Agora, eu pessoalmente gosto de colocá-los no meu computador, mas você definitivamente também pode salvá-los no Google Drive ou Dropbox, se estiver conectado, ou no iCloud. Seja qual for a forma que você quiser colocar isso no seu computador, é aí que você os colocará. 21. Unidade III – digitalização de arte desenhada à mão: O processo de digitalização de arte desenhadas à mão é realmente muito simples. As configurações do seu scanner provavelmente serão um pouco diferentes das minhas, mas as técnicas gerais ainda se aplicam. Até agora, isso é apenas uma prévia da minha digitalização. Eu coloquei isso na mesa do meu scanner, não no alimentador, porque a mesa garante que ele permaneça perfeitamente plano. Você deseja selecionar preto e branco em vez de cor. Para resolução, defina isso para 300 DPI. Em seguida, queremos garantir que ele digitalize nosso tamanho real de papel. Tenho aqui a opção de digitalizar um tamanho de letra dos EUA, que é o tamanho do meu papel. Caso contrário, deveria haver um botão que diz usar um tamanho personalizado ou o tamanho da área de digitalização, algo parecido com essas linhas. Aqui é onde você pode inserir 8,5 por 11 manualmente ou, em centímetros, você pode inserir as dimensões do papel A4. Agora que selecionei o tamanho das letras dos EUA, vou me certificar de que o desenho esteja aproximadamente centralizado horizontalmente na tela. Digitalize-o como JPEG. Se você tivesse a correção de imagem como opção, que a maioria dos scanners faz neste momento, eu a configuraria manualmente e aumentaria o contraste para eu a configuraria manualmente e aumentaria o contraste para garantir que os brancos sejam branco e os negros são muito pretos. Você já pode ver a diferença. Isso sem nenhuma correção. Foi isso que aumentou o contraste. Agora eu posso simplesmente digitalizá-lo. Agora, aqui está minha obra de arte digitalizada. Eu posso ampliar e você pode ver que é realmente de alta resolução. Contanto que você o tenha digitalizado com essa configuração de 300 DPI, você estará pronto para começar. As janelas de visualização do scanner às vezes fazem com que as coisas pareçam com uma resolução muito baixa. Basta abrir sua imagem final e verificar se ela está nítida. Esqueci de mencionar há pouco que também é uma boa ideia limpar ou tirar o pó da base do scanner antes de fazer isso, para que nenhuma poeira ou partícula seja realmente digitalizada em sua imagem. Isso garantirá que esteja limpo e sem fiapos. Isso já está salvo como um arquivo JPEG, que é tudo o que precisamos. Nesse ponto, você pode simplesmente digitalizar todo o resto de suas imagens e salvá-las juntas em uma pasta no seu computador. 22. Unidade III – core sua arte de capa: A etapa final do nosso processo de desenho é realmente colorir uma de nossas ilustrações que usaremos na capa, pois a ilustração vegetal talvez seja uma das minhas favoritas e eu a escolhi para a capa. . Uma consideração a ter em mente ao escolher qual imagem de capa é lembrar que seu título deve estar sobreposto a ela ou criar um espaço em branco. Imagine se houver um tamanho de miniatura, como na Amazon ou em qualquer site de venda, você quer que as pessoas possam ver instantaneamente o que é a imagem, que seja rapidamente legível. Alguns deles que têm detalhes muito pequenos ou que são mais específicos de nicho, como o meu com projetos de artesanato, isso significa que se apaixonam por mim. No contexto geral do livro, parece uma atividade de outono, mas na verdade não grita outono da mesma forma que esta. Quando combinado com meu título e o subtítulo do livro, eu realmente quero algo que fale muito claramente sobre o meu tema e tenha imagens muito concisas que sejam rapidamente legíveis. Eu gosto desse vegetal de outono exatamente por esse motivo. Eu o abri aqui e a primeira coisa que vou fazer é mudar minha cor de fundo. Vou selecionar uma cor cremosa. Obviamente, isso pode ser facilmente alterado posteriormente. Mas a razão pela qual eu faço isso logo no início é que, quando escolho as cores da ilustração em si, quero ter certeza de que essas cores funcionam acima da cor de fundo. Pode ser difícil ver na tela, mas definitivamente não é um branco nítido. Esta é uma bela cor de fundo cremosa e quente. Eu só quero algo para que as ilustrações se destaquem. Eu não vou usar um fundo escuro, mesmo que isso possa funcionar como uma cor de outono. Mas, com as imagens coloridas, as imagens não se destacam muito bem. Agora você pode escolher qualquer pincel de desenho que desejar. Não consigo nem começar a dizer qual deles usar porque absolutamente qualquer um deles, o céu é o limite. Qualquer um deles vai funcionar. Eu gosto de usar apenas um pincel semitranslúcido. Você pode criar transparência em qualquer um dos seus pincéis ajustando a opacidade aqui. A razão pela qual eu gosto disso é que , quando eu sobreponho minhas cores, elas se parecem mais elas se parecem mais com marcadores de cores, onde você pode ver as partes sobrepostas. Eu só gostei disso porque parece realista para mim. Uma coisa que você quer ter certeza de fazer é colocar suas camadas de coloração abaixo camada de contorno para que a camada de contorno realmente apareça e não pareça que você pintou sobre os contornos. Certifique-se de que suas camadas de contorno estejam na parte superior e, em seguida, entre e apenas pinte-as. Qualquer cor que você quiser. Ligue um pouco de música, sirva um pouco de café. Apenas relaxe de verdade com isso. Em última análise, é para isso que serve seu livro de colorir. [MÚSICA] Isso me levou um tempo , então vamos pular em frente. Aqui eu pintei todos os vegetais. Você pode ver que eu coloquei variações da mesma cor em cada vegetal para dar a eles um pouco mais de interesse visual. Esta pimenta laranja tem laranja mais escura e laranja média. As folhas têm alguns tons de verde. Uma maneira rápida e fácil em software digital de criar variações de cores. Deixe-me mostrar, faça uma nova camada. Lembre-se logo abaixo da camada de contorno e entre com branco. Entrem com um pincel bem grande. Na verdade, você pode pintar listras brancas que são como destaques e, em seguida, entrar na sua camada e alterar o modo de mesclagem. Você pode fazer isso em todos os softwares de desenho, não apenas no Procreate. Podemos mudar isso para algo como uma tela, por exemplo, que tem apenas uma forma de iluminar as cores claras e sobrepô-las bem. Então, novamente, podemos reduzir sua opacidade. Há muito pouco, cerca de 30, 40 por cento aqui. Agora veja o que acontece quando eu ligo e desligo, desligo , ligo, desligo. Agora, isso pode até ser um pouco alto demais. Mas se você tem uma cor relativamente sólida e quer fazer isso, você pode ver que ela tem uma maneira muito boa de adicionar um destaque nela. Na verdade, essa é uma maneira de quebrar cores sólidas. Aqui está a camada que eu criei com todos os meus destaques para que eu possa mostrá-los para você ligado e desligado. Como eu disse, já usei várias variações de cores por toda parte. Mas, adicionando essa brancura, isso realmente criou ainda mais profundidade e variação. Agora essa imagem está pronta. Eu posso fazer ações e compartilhar, e podemos compartilhar como um JPEG. Agora, novamente, coloque-o no seu computador ou salve-o no Google Drive, Dropbox, iCloud, o que você tiver. 23. Unidade III – Título de lettering: Se parecer apropriado para o tema do livro, na verdade, gosto de escrever os títulos à mão. Nesse caso, escrevi o título à mão e escolhi estilo realmente mais amador que achei que realmente combinava com o design do tema. Eu não queria que parecesse muito polido porque simplesmente não achei isso muito apropriado em termos de combinar todas as ilustrações. Estou apenas mantendo as coisas muito simples, caprichosas e divertidas. Agora que terminei de desenhá-lo, na verdade eu o tenho em uma tela muito grande. Deixe-me começar cortando-o. Então eu posso exportá-lo. Você pode exportar isso como JPEG, mas se fizer isso, o fundo ficará branco. Para essa imagem em particular, já que eu quero realmente colocá-la em cima de outras imagens ou ter a capacidade de fazer isso. Eu não quero o fundo branco. Vou salvar isso como um arquivo PNG. Novamente, se você está no Photoshop ou na afinidade, esse é o mesmo princípio. Basta desativar sua camada de fundo e salvá-la como PNG em vez de JPEG. Eu tenho que entrar aqui e desligar o fundo. Agora, é transparente e fará exatamente a mesma coisa que antes do compartilhamento, mas em vez de escolher JPEG, eu escolho logo abaixo o PNG. Agora, isso será salvo como um arquivo transparente, apenas as letras pretas farão parte da imagem. Não haverá antecedentes. Quando eu o coloco nas coisas, você poderá ver o que está por trás disso. 24. Unidade IV – Páginas de layout interior: Aqui estou no meu painel do Canva e vou clicar em “Criar um design” e depois em “Tamanho personalizado”. Aqui é onde vou mudar isso para polegadas e inserir meu tamanho, que é 8,5 por 11 polegadas. Então eu vou dizer “Criar novo design”. A primeira coisa que eu quero fazer é dar um título para que ele não seja listado como um projeto sem título no meu painel. Vou ligar para o meu livro de colorir de outono. Então venha aqui para o meu painel de Uploads. Você pode ver que pode fazer upload do Google Drive, Dropbox ou de outro lugar. Mas vou apenas arrastar e soltar todos os gráficos da minha página aqui do disco rígido do meu computador. Agora, isso leva apenas um segundo, então vou acelerar. Agora, tudo está carregado. Vou criar minha primeira página. Estou apenas tocando uma vez na primeira imagem. Essa imagem vai aparecer na minha tela e eu vou apenas redimensioná-la para que ela se encaixe perfeitamente na página. Isso não vai pixelizar minha imagem. Na verdade, esse é o tamanho real da minha imagem. Canva acabou de colocá-lo na minha tela um pouco menor. Agora, usando esta página como modelo, vamos adicionar todo o resto. Vou clicar nesse pequeno botão de sinal na parte superior da página para duplicá-lo e imediatamente serei levado para a página duplicada, que você pode ver como página número 2. Em seguida, vou pegar meu próximo design e simplesmente arrastá-lo e soltá-lo sobre o anterior e repetir. Duplique a página, arraste e solte o próximo design. Duplique novamente, arraste e solte o próximo. Como eu tenho 25 designs no final, isso vai me dar 25 páginas. Agora estou pronto, então vou clicar em “Visualização em grade” aqui na parte inferior. Agora me são apresentadas todas as 25 páginas. O que estamos fazendo agora é organizá-las um pouco, garantindo que a ordem das imagens seja exatamente como eu quero. Uma vez feito isso, adicionaremos as páginas em branco que são necessárias no livro que realmente dão corpo ao resto do interior. Serão páginas em branco no início e entre cada página de imagem. Para começar, vamos adicionar três páginas no final. Estou apenas tocando no sinal de mais aqui para adicionar três páginas. Agora vou para minha primeira página e clico no botão “Nova página” aqui. Vou arrastar essa nova página para que ela seja a primeira e, em seguida, começarei a adicionar várias novas. Vou adicionar quatro páginas em branco no início. Temos quatro em branco no início e três em branco no final agora. Agora posso passar o mouse entre cada imagem e adicionar uma página em branco entre cada uma. Você quer que esse padrão exato repetido em todo o livro. Imagem, em branco, imagem, em branco, imagem, em branco. Só para reiterar, não importa quantas páginas para colorir você tenha em seu livro, você vai querer quatro páginas em branco no início e três páginas em branco no final. Você também vai querer uma página em branco entre cada uma das suas páginas para colorir. Se você quiser adicionar mais páginas do que eu acabei de mostrar, você deve adicioná-las em números pares. Se você adicionar mais uma página, isso eliminará o padrão das páginas seguintes. Então, adicione páginas inteiras de cada vez, que significa duas páginas ao mesmo tempo. 25. Unidade IV – Página de título no interior: Agora, vamos trabalhar para colocar os itens necessários nas páginas em branco iniciais e finais. Lembra como, quando eu estava desenhando minhas páginas para colorir, criei alguns designs adicionais de pequenos itens para espalhar pelo livro, e também um gráfico da página de título. Esse gráfico da página de título é, na verdade , apenas uma das páginas para colorir do livro, onde eu coloquei uma moldura em branco sobre ele. Você pode simplesmente apagar o centro e desenhar um belo círculo, quadrado ou moldura decorativa, se quiser. Eu sempre faço isso em meus livros de colorir porque acho que é uma boa maneira de apresentar o livro às pessoas quando elas o abrem pela primeira vez, mas você pode simplesmente usar textos e escrever seu título aqui. se você quiser também. Para adicionar textos, basta acessar o botão Texto. Vou clicar em “Adicionar um título” e digitar o título do seu livro. Aqui, você pode então ajustar a fonte, o tamanho do espaçamento, o que for. Vou descobrir como formatar texto em um minuto, mas primeiro, mostrarei que coloquei isso aqui como uma imagem. Agora, vou adicionar uma legenda, e é assim que a legenda do meu livro será apresentada. Eu não estou desenhando isso, em letras à mão isso será uma fonte. Com isso digitado, vou ver minhas fontes. Já pesquisei muito em todas as fontes gratuitas que vêm com o Canva e escolhi essa chamada Nourd, que achei muito boa com o meu tema. Vou ajustar um pouco o tamanho e fazer com que pareça elegante e perfeito. Você deve procurar todas as fontes gratuitas que existem aqui. Você pode classificar por fontes manuscritas, sem serifas, serifas, fontes de exibição, o que quiser. É realmente incrível quantas fontes o Canva oferece gratuitamente. 26. Unidade IV – página de direitos autorais em interiores: A próxima página é chata, mas também bastante necessária, e será sua página de informações sobre direitos autorais. Eu já tenho textos de direitos autorais padrão que coloco em todos os meus livros, então vou colá-los aqui. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e copiar honestamente meus detalhes de direitos autorais. Eu realmente não me importo se você usa o mesmo texto, mas você também pode pesquisar modelos de páginas de direitos autorais no Google e obterá muitas informações boas. Formate isso um pouco. Definitivamente, não precisa ser tão grande. Vou fazer com que seja a mesma fonte da legenda, mas apenas uma versão mais leve e muito menor. Quero justificar essa esquerda porque será o lado esquerdo de sua propagação. Depois, posso ajustar a altura e o espaçamento da linha por meio desse menu de espaçamento. Acho que vou deixar o título do livro em negrito e apenas alguns outros pequenos ajustes para deixar isso um pouco mais elegante. Agora vou adicionar um dos meus pequenos gráficos extras. Acho que esse galho de bolota vai ficar bem, mas quero que seja a imagem espelhada de si mesmo. A maneira de fazer isso é simplesmente ir até a barra de menu e clicar em “Flip Horizontal”. Agora vou trabalhar para redimensionar isso e ajustá-lo para que a imagem fique que a imagem à esquerda e as informações de direitos autorais à direita. Essa página que normalmente seria muito chata pelo menos parece fofa. Essa é a versão final com a qual acabei, e é hora de passar para a próxima página. 27. Unidade IV – Página de introdução no interior: Agora, na próxima página, você tem muitas opções. Lembre-se de que a próxima página será a segunda página espelhada. Quando as pessoas passarem pela página de título, essa será a primeira página se elas realmente quiserem ver. Isso estará no lado direito desse spread. Eu desenhei este desenho bônus adicional que diz, este livro pertence a. Mas você mesmo pode digitar isso se gostar da ideia de criar uma pequena página X-libris. Basta adicionar seu texto e formatá-lo. Você pode adicionar uma linha aqui acessando Elements e pesquisando a palavra linha. Depois, você pode escolher entre várias opções diferentes de linhas. Eu gosto de adicionar essa pequena linha pontilhada. Para fazer com que pareça pontilhado em vez de tracejado, posso acessar as configurações de traçado e fazer que as extremidades sejam arredondadas e alterar a espessura da linha, se quiser. Novamente, você não precisa criar sua própria imagem para isso. Você pode colocar esse texto aqui, mas você também pode colocar textos aqui, como sobre o autor ou algum pequeno texto sobre sua inspiração para criar o livro. Voltando à visualização em grade, isso facilitará um pouco a visualização do layout do livro. Essa página de título é a primeira página que as pessoas veem quando abrem a capa. Eles viram a página e verão as informações de direitos autorais à esquerda e este livro pertence à direita. Vire a página novamente e eles verão uma página em branco à esquerda e a primeira imagem da página para colorir à direita. Vire a página novamente, eles terão espaço em branco à esquerda, imagem colorida à direita e assim por diante. Página para colorir em branco, página para colorir em branco Portanto, cada página espelhada terá um espaço em branco à esquerda e a página para colorir à direita. Isso também significa que cada página para colorir terá uma página em branco atrás dela. Eu faço isso de propósito, para que as páginas para colorir possam ser recortadas sem sacrificar uma imagem por trás delas ou se alguém usar marcadores ou algo com tinta pesada e começar a sangrar um pouco, não vai destruir algo que está na página por trás disso. 28. Unidade IV – página final de interiores: Agora, estou clicando duas vezes na penúltima página. No meu caso, essa é a página 55 mas pode ser um pouco diferente para você, seja qual for a penúltima página. Aqui, você pode adicionar muitas coisas. Você pode adicionar sobre o autor, adicionar uma conclusão, adicionar alguns detalhes de marketing cruzado sobre outros produtos que você tem ou outros livros que você escreveu. Mas vou simplesmente adicionar o pequeno logotipo do meu livro de colorir impresso e adicionei um gatinho desta vez porque isso está de acordo com o tema do meu livro de colorir. Mas você também pode considerar adicionar outras informações, como seu nome de usuário do Instagram ou uma pequena biografia sobre você. 29. Unidade IV – Interior de exportação para impressão: Agora, acredite ou não, todo o interior do livro está pronto e estamos prontos para exportá-lo para impressão. Então, vamos até aqui para clicar em “Compartilhar” e escolher Baixar. Em seguida, certifique-se de selecionar impressão em PDF, não em PDF padrão, impressão em PDF. Não selecionaremos marcas de corte e sangramentos porque não há sangramentos neste arquivo, mas vou escolher um PDF achatado caso você tenha sobreposto muitas imagens em seu arquivo. Em seguida, selecionaremos todas as páginas e clicaremos em “Baixar”. Agora, posso simplesmente salvá-lo no disco rígido do meu computador. Eu sempre gosto de abri-lo para que eu possa dar uma olhada rápida no PDF finalizado. Essa é uma boa oportunidade para: R, certifique-se de que a contagem de páginas do seu PDF corresponda à contagem de páginas do seu arquivo Canva para que nenhuma página falte. Provavelmente também é bom revisar tudo, desde a legenda até as informações de direitos autorais qualquer outro lugar em que você tenha adicionado texto. 30. Unidade V – crie um modelo de capa: Antes de podermos realmente criar nossa capa, precisamos descobrir o tamanho da capa. Sabemos qual será a largura e a altura do nosso livro , mas o tamanho real da capa também é determinado pela largura da lombada, que por sua vez é determinada pelo número de páginas no livro. Aqui na página da calculadora de capa da Amazon, que você pode encontrar no link da descrição da aula. Vou apenas inserir tudo aqui. Este é um livro de bolso com interior em preto e branco. Papel branco, direções para virar a página da esquerda para a direita. Estou usando polegadas para o meu. Se você estiver usando o tamanho A4, você pode estar usando centímetros. Certifique-se de selecionar o tamanho de acabamento interno apropriado. Agora inserimos a mesma contagem de páginas que estava em nosso arquivo Canvas. Para mim, isso é 56. Agora clique em calcular dimensões e você verá várias medidas impressionantes, todas as quais você pode ignorar completamente porque vamos baixar esse modelo agora. Vou salvá-lo no mesmo local em que baixei meu interior. Deve vir como uma pasta compactada. Vou apenas abrir isso. Agora, dentro dessa subpasta, encontro uma versão em PDF e uma versão ping. Esse é o único que vamos precisar. Na verdade, vou excluir o PDF e excluir esse arquivo de texto. É muito complicado ter vários arquivos no meu computador. Vou apenas manter o arquivo PNG. Aqui eu o abri para mostrar rapidamente que a única informação em que quero que você se concentre aqui são as dimensões gerais. Certifique-se de anotar quais são esses dois números para a largura e a altura. Esta é a largura e a altura totais gerais da lombada, frontal e traseira da capa completa , tudo incluído. Você precisará desses números em nossa próxima etapa. 31. Unidade V – projete a capa frontal: Estou de volta aqui no painel do Canva e vou criar outro design. Vou clicar em criar um tamanho personalizado de design. Vou inserir polegadas e agora vou digitar as dimensões de largura e altura que acabei de retirar do meu arquivo de modelo. Em seguida, vou arrastar e soltar esse arquivo de modelo na minha conta do Canva para poder inseri-lo no meu novo arquivo de capa. Vou clicar para colocá-lo e depois arrastá-lo para fora até que ele se encaixe no tamanho máximo da minha tela. Acho muito complicado trabalhar com esse arquivo no sentido de colocar meus gráficos em cima dele, então o que vamos fazer é realmente criar guias para as informações mais importantes aqui. Crie um arquivo, mostre regras e guias, se os seus ainda não estiverem sendo exibidos. Em seguida, vamos arrastar as réguas horizontais da barra de régua superior para baixo. apenas colocando réguas horizontais e verticais nas bordas desse rosa. Vamos colocar dois horizontais e quatro verticais. Isso nos permitirá ver essa borda rosa sem precisar realmente ter esse modelo feio em segundo plano durante todo o tempo em que estamos projetando. Agora, posso realmente excluir esse modelo e tenho aqui os guias que me mostram essas áreas rosa sem precisar olhar para o modelo feio enquanto eu desenho. Essas áreas cor-de-rosa são áreas proibidas. Os que estão ao redor da borda externa estão sangrando, então eles realmente serão cortados e os do meio estão enrolando a coluna, então nenhuma imagem, texto essencial ou qualquer coisa pode entrar. esses espaços. Eu já importei minha imagem colorida, então vou tocar nela uma vez para colocá-la. Agora, vou arrastá-lo para o canto superior direito. Eu sei que disse que nada de essencial pode acontecer nas áreas rosa por trás das diretrizes , mas você ainda precisa abordá-las. Porque se você não fizer isso, elas ficarão em branco e você correrá o risco ficar com bordas brancas finas quando seu livro for cortado, então eu tenho que jogar isso aqui no canto superior direito, arrastá-lo para fora para que eu possa redimensionar esta deve ser a altura total da minha capa. Agora, quero que a parte de trás da capa também tenha a mesma cor de fundo minha capa, então vou até os elementos e clique em “Pesquisar”. Então eu vou apenas digitar em quadrado. Você terá apenas um bloco quadrado muito simples aqui que você pode arrastar. Vou fazer com que fique um pouco sobreposto à minha capa. A razão pela qual estou um pouco sobrepondo é só para não querer arriscar que nem mesmo a pequena separação mais pequena apareça entre eles. Para que ele tenha a mesma cor de fundo do meu arquivo, estou acessando a amostra de cor e selecionarei o sinal de adição, que significa cor personalizada. Agora posso pegar essa ferramenta de conta-gotas e selecionar a cor de fundo da minha imagem e, magicamente, o quadrado que criamos combina perfeitamente e combina com a capa da minha ilustração. Agora vamos adicionar o texto à nossa capa. Aqui, em elementos, vou navegar até os quadros. Vou selecionar algum tipo de moldura fofa, provavelmente algo próximo à moldura que desenhei para minha página de título, na verdade. Você tem muitas opções aqui, mas essa imagem feia da paisagem do céu é simplesmente a maneira do Canva de dizer que essa é uma caixa em branco que você pode recolorir ou adicionar qualquer coisa a ela. A primeira coisa que vou fazer é adicionar cor. Acho que quero acrescentar algo outonal, como marrom ou marrom escuro. Você pode até mesmo extrair amostras de sua própria imagem usando o conta-gotas colorido personalizado e escolhendo uma cor da sua ilustração. Ótimo, acho que gosto dessa versão um pouco mais escura dessa cor amostrada. Em seguida, é claro, você pode digitar seu próprio título aqui. Mas se você se lembra, eu desenhei a minha própria. Caso você também tenha feito isso e não tenha a facilidade de editar texto aqui, deixe-me mostrar como eu repintei essa imagem preta para que fique legível nesse fundo mais escuro. Na verdade, o Canva não torna isso muito fácil. Isso é muito mais fácil em muitos outros softwares de design, mas eu descobri um truque. Se eu selecionar minha imagem e vir aqui para editar a imagem, preciso usar o tom duplo e dizer ver tudo. Agora preciso selecionar a cor mais clara aqui. Não importa qual seja a cor. Na verdade, vamos mudar isso. Ele simplesmente não pode mais ser preto , então qualquer coisa que seja mais clara que o preto, nós também vamos mudá-la. Agora, venha até aqui para os ajustes e diga veja tudo, e eu vou aumentar esse brilho até o fim. Aumente o contraste até o fim. O meu já é branco aqui, mas vou aumentar um pouco o calor para que fique um branco mais cremoso em vez de um branco muito forte. Às vezes eu também preciso realçar os destaques, mas nesse caso, não fiz isso. Agora eu tenho essa versão invertida do meu desenho preto sólido e ela se destaca muito bem. Acho que vou aumentar um pouco mais o calor para que fique ainda mais cremoso. Agora eu tenho um título fofo que realmente se destaca de seu fundo escuro. Agora vou colocar minha legenda aqui. Vou fazer isso alterando rapidamente a formatação e a fonte para corresponder ao que eu já selecionei na minha página de título. Acabei de selecionar a mesma cor da cor de fundo, mas vou experimentar escolher outra que se pareça um pouco mais com amarelo ou laranja claro. 32. Unidade VI – projete a capa traseira: Agora, na contracapa. Eu adicionei meu modelo aqui novamente e isso porque, na contracapa, a Amazon adicionará um código de barras onde está essa caixa amarela. Quero ter certeza de que não coloco nenhuma informação essencial na minha contracapa nessa área pois ela seria cortada apenas pelo código de barras. Para ter certeza de que eu o ignoro, vou adicionar um quadrado sobre ele para que ele apareça como um elemento enquanto eu trabalho. Farei isso acessando Elements, procurando por um quadrado e adicionando um quadrado como fizemos antes. Agora vou redimensioná-lo para aproximadamente o tamanho do código de barras. Não precisa ser exato. Vou deixá-lo branco porque essa é a cor que a Amazon vai adicionar. Temos que remover isso mais tarde antes de exportarmos. Vou lembrá-lo novamente, mas isso é apenas algo que você não deve esquecer. Mas só está aqui agora para nos afastarmos disso. Assim como na capa, há infinitas oportunidades para uma contracapa. Vou apenas mostrar um modelo bastante padrão que eu gosto de usar como contracapa. As pessoas gostam de ver amostras do que está dentro de um livro. Gosto de escolher de 4 a 8 páginas do meu livro que eu acho que são uma boa representação do que está dentro, e exibi-las na contracapa. Aqui eu selecionei um e vou redimensioná-lo para ficar em miniatura aqui. Então eu vou duplicá-lo, arrastá-lo, duplicá-lo novamente para ter uma linha de três. Segurando a tecla Shift, selecionarei todos os três e pressionarei “Duplicar” novamente. Isso formará outra linha de três. Essa linha de três eu posso arrastar um pouco para baixo. O que eu estou pensando é que eu vou ter essas seis miniaturas aqui, e então entre as duas linhas estará o texto da minha contracapa, e no canto inferior esquerdo eu vou colocar meu logotipo. Agora, observe que todas essas miniaturas têm os mesmos padrões, então eu tenho que adicionar cinco imagens diferentes apenas arrastando e soltando as outras cinco que eu quero mostrar na outra espaços em miniatura. Agora eu tenho seis imagens exclusivas aqui em duas linhas, e vou estilizá-las um pouco mais para que elas saiam do fundo um pouco mais e não se misturem com essa cor de fundo. Selecionando o primeiro, vou até Editar imagem e rolar para baixo para encontrar sombras. Em seguida, selecionarei “ Sombra projetada” e ela será aplicada a esta imagem. Em seguida, vou aplicá-lo rapidamente a todos os outros cinco. Em seguida, adicionarei meu logotipo. Eu já fiz o upload de uma versão marrom. Seria perfeitamente normal se você fizesse o upload da mesma versão em preto que pode ser colocada no interior do seu livro, ou você pode usar a etapa de recolorir que mostrei anteriormente para o título, ou você nem precisa colocar seu logotipo aqui. Você poderia simplesmente colocar alguns textos com seu URL. Agora, vamos adicionar uma empolgante sinopse do verso do livro aqui. Chegando aos textos, adicionarei um subtítulo ou um título. Isso realmente não importa porque eu vou reformatá-lo. Na verdade, deixe-me pegar minha legenda e duplicá-la porque ela já tem a fonte certa e tudo mais. Vou arrastá-lo, deixá-lo marrom e depois vou digitar um cabeçalho na contracapa. Normalmente, há uma sinopse que está embaixo, como um subtítulo ou algo assim. Você pode chamar a atenção das pessoas com a primeira linha e depois elas continuarão lendo para ouvir mais sobre o que está dentro do livro. Agora estou duplicando minha legenda novamente. Trazendo isso, vou fazer outra cor contrastante por enquanto. Na verdade, eu já escrevi a sinopse do meu livro. Às vezes, isso pode ser um processo muito tedioso, eu sei. Eu já escrevi o meu e vou copiá-lo colá-lo aqui. Aí está você. Acho que o meu provavelmente é um pouco cafona, mas não vou mais refiná-lo. Isso é bom. Vou apenas estilizá-lo para que pareça apropriado em tamanho e cor aqui. Agora estou apenas refinando todos os pequenos detalhes aqui, mudando a cor, o menor espaçamento, todas as pequenas coisas que farão com que a capa pareça realmente polida. Agora, chegamos a esse momento importante para excluir a caixa de código de barras. É muito importante lembrar. Vou desligar as réguas e guias porque eles distraem um pouco. Aí está. Uma capa bonita e bonita. Para exportá-lo, voltaremos aqui para compartilhar, baixar. Novamente, escolheremos o tipo de arquivo para impressão em PDF. Não precisamos de marcas de corte e sangramentos porque os sangramentos são incorporados a esse tamanho de arquivo. Selecione “ PDF achatado” e exporte. Agora, com a capa e o interior concluídos, será hora de prosseguir com o processo de upload e publicação. 33. Unidade VI – fazer upload e publicar!: Aqui estou no meu painel do KDP. Essa é a primeira coisa que você verá ao fazer login na sua conta. Vou clicar nesse grande botão Criar para começar meu livro. Então, é claro, crie um livro com capa comum. Aqui é onde eu vou inserir todas as informações do meu livro. A maior parte disso poderá ser alterada posteriormente. No entanto, o título e o subtítulo do livro não podem ser alterados. Certifique-se de que você acertou na primeira vez aqui. Agora, caso você esteja se perguntando, eu mantenho os títulos dos meus livros curtos, mas você pode tornar suas legendas bem longas. Vou acrescentar para adultos e adolescentes, mesmo que isso não esteja impresso na capa do meu livro, tudo bem. Sua legenda não precisa corresponder exatamente. Basicamente, só precisa corresponder ao que está na sua capa. É assim que ficará na Amazon quando for realmente publicado. Haverá dois pontos que separam o título e o subtítulo. Descendo aqui para o nome do autor, você pode colocar seu nome real aqui, mas às vezes gosto de colocar o nome de uma marca que tenho para meus livros de colorir. Na verdade, você está livre com o KDP da Amazon para usar pseudônimos livremente, mas você pode ler mais sobre isso on-line, se quiser. Agora, aqui eu colei uma descrição que eu já escrevi. Estou usando o texto da contracapa e adicionando alguns detalhes gerais que costumo colocar em todas as descrições dos meus livros de colorir. Você pode ver que agora estou apenas formatando um pouco, deixando os subtítulos em negrito e adicionando alguns marcadores à minha lista. Aqui, é claro, tenho um bom título de chamada seguido pela descrição na parte de trás do meu livro. Depois, um pouco de detalhes sobre o nível do livro, quão difícil ou complexo ele é. Também expliquei que você pode recortar as páginas. Eles são unilaterais. Em seguida, compartilhe vários detalhes do livro com as especificações reais. Muitas pessoas gostam de poder revisar rapidamente o tamanho, o comprimento, etc. Também gosto de acrescentar uma pequena coisa sobre dicas de colorir. Agora, venha até aqui e sugiro que você leia este artigo sobre como escrever suas próprias descrições de livros. Achei muito útil com muitos conselhos sobre o que fazer, o que não incluir, o que é uma boa descrição do livro, etc. Agora, é claro, temos que marcar a caixa que diz que você é o proprietário os direitos autorais. Aqui embaixo, em palavras-chave, muitas pessoas dirão que você precisa fazer muitas pesquisas aprofundadas para acertar essas palavras-chave. Se seu objetivo é vender muitos deles, então sim, você deve ler muitos artigos sobre o Amazon SEO e realmente tentar descobrir as palavras-chave mais competitivas. Gosto de manter as coisas simples e, essencialmente, colocar as mesmas palavras-chave que você colocaria se estivesse criando hashtags para o Instagram, livro de colorir para adultos, livros para colorir para adultos, colorir de outono livro, ilustrações de outono, coisas assim. Eu sempre digo livro de colorir para adultos e adultos. Se estiver relacionado a um tema ou feriado específico, incluirei isso também. Imagine para si mesmo o que eu gostaria que alguém digitasse na caixa de pesquisa da Amazon e meu livro aparecesse. Não coloque nada louco ou estranho. Não coloque seu próprio nome, não coloque coisas que sejam muito específicas, porque, honestamente, ninguém vai pesquisar essas coisas na Amazon. Eles pesquisarão termos de pesquisa mais gerais. Se você estiver interessado em realmente maximizar seu SEO na Amazon, essa ferramenta, Helium 10, é o padrão do setor. É onde você pode fazer muitas pesquisas de palavras-chave e de categorias. Ele oferece uma versão gratuita, mas a versão gratuita não é muito robusta, então eu não recomendo entrar nisso, a menos que você realmente se apaixone por vender seus livros e aprender como para fazer com que o Amazon SEO esteja a seu favor. Agora que tenho minhas palavras-chave, é hora de escolher categorias. Há uma nota muito importante que eu tenho que te dar aqui. A, você só pode escolher dois aqui no back-end e B, essas não são as categorias da Amazon. Essas são as categorias que lugares como a Biblioteca do Congresso e livrarias de todo usarão para categorizar os livros. É muito improvável que você encontre aqui categorias que sejam realmente úteis para você. Eu gosto de escolher apenas dois que sejam o mais próximos possível. Eu, por exemplo, sempre não ficção e talvez do artesanato, dos hobbies ou da arte. Aqui eu fiz não-ficção, arte, técnicas, desenho, mas agora vou vir e tornar minha segunda, não-ficção, artesanato e hobbies em geral. Em breve, mostrarei como colocar seu livro nas próprias categorias da Amazon, que é uma etapa importante. Agora, nosso livro não é um livro de baixo conteúdo. Você já deve ter ouvido falar sobre a publicação de livros de baixo conteúdo no KDP da Amazon. Livros para colorir não são considerados livros de baixo conteúdo. Livros de baixo conteúdo, de acordo com a definição da Amazon, são aqueles que têm a maioria das páginas em branco ou páginas idênticas. Por exemplo, diários e planejadores diários. Os livros para colorir têm imagens exclusivas em todo o livro, portanto, não são considerados livros de baixo conteúdo e, é claro, meu livro não contém conteúdo impróprio ou adulto. Vou verificar Não lá e continuar. Agora, é aqui que você pode escolher se vai usar um ISBN do KDP. Eu costumo usá-los para esses livros de colorir porque não é muito importante para mim colocar meu livro em outros canais de distribuição. Esse é um bom método gratuito, então você pode clicar em Atribuir um ISBN. Em sua listagem na Amazon agora, a impressão impressa do seu livro ou da editora será exibida como publicada de forma independente. Se você quiser usar seu próprio nome de publicação, como criar um nome para sua editora, ou se tiver sua própria editora, você precisará usar a opção Usar meu próprio ISBN. Isso significa que você terá que comprar seus próprios ISBNs. Nos Estados Unidos, Bowker é o lugar para fazer isso, mas vou avisar que eles não são baratos. Se este é seu primeiro livro, eu sugiro que você o publique com o KDP da Amazon. Se um dia você abrir sua própria editora e realmente entrar nisso, você sempre poderá cancelar a publicação e republicá-la com seu próprio número ISBN. Só estou dizendo para obter um ISBN gratuito e seguir em frente. Deixo a data de publicação opcional porque não preciso que ela seja definida para alguma data futura. Interior em preto e branco com papel branco. Aqui no tamanho final, certifique-se de selecionar um tamanho diferente e escolher o tamanho final que você escolheu. Para mim, 8 e 1/2 por 11. Não precisamos de sangramento e eu pessoalmente, gosto de uma capa fosca. Você pode vir aqui e ler este artigo sobre o que é um acabamento de capa. Mas para mim, eu prefiro o fosco porque tem uma textura muito bonita e aveludada. Não há brilho. O brilho pode ser bom para um livro muito divertido ou humorístico ou para um livro infantil de colorir. Mas eu acabei de descobrir que a capa fosca é um pouco mais elevada. Agora é hora de fazer o upload do manuscrito interno, então farei o upload do PDF das páginas internas. Feito isso, é hora de passar para a capa do livro. Eu sempre escolho fazer upload uma capa que você já tem a opção. Você pode ver que a Amazon tem seu próprio criador de capas de livros. Acho isso realmente limitante, então é por isso que sugeri que você criasse o seu próprio. Agora temos que vir aqui e pré-visualizar o livro. Vou avisar que isso pode levar muito tempo, às vezes até cinco minutos. Estou avançando aqui. Mas depois de verificar tudo em seu livro, ele voltará aqui com um grande aviso informando que há um problema. Não se preocupe. Você não pode perdê-lo, ele não permitirá que você o publique se houver um erro. Mas aqui eu não tenho erros. Vou apenas dar uma olhada pela última vez. Você pode ligar e desligar as guias se achar que elas distraem. Eles apenas mostram onde o livro será cortado. Também gosto de ver miniaturas e dar uma olhada rápida novamente. Então, se você quiser ampliar um, basta clicar nele e vê-lo em uma visão mais detalhada. Aqui na capa, você pode ver para onde foi parar a caixa branca do ISBN. É bom que tenhamos certeza de que nenhuma informação essencial seria cortada por ela. Agora, vou clicar em Aprovar. Aqui, abaixo do resumo, ele mostrará que você está imprimindo o custo. Esse não é o preço pelo qual você o vende. Isso é quanto custa à Amazon fabricá-lo. Agora, esse também é o preço que você pagará se encomendar cópias do autor. Lembre-se de que eu disse que você só precisa pagar o custo real da impressão. A Amazon realmente não lucra muito se você comprar suas próprias cópias de autor. Você pode ver que, para o meu livro de 56 páginas, $2,15 realmente não é muito. Quando clicarmos em Salvar e continuar, poderemos definir nossos próprios preços e ver o lucro que obteremos com cada livro. Agora eu gosto de manter isso definido para todos os territórios porque, por que não? Não tenho problemas em vender isso em todo o mundo, mas você ainda precisa escolher seu mercado principal. Para mim, isso é amazon.com dos Estados Unidos, mas você pode escolher um diferente. Agora, aqui, você pode escolher o preço que quiser para o seu livro. Você pode ver o que seria competitivo. Muitos livros de colorir autopublicados na Amazon são muito, muito baratos. Eu não tento competir com isso. Acho isso uma bobagem. Vou definir o meu para $8,99. Isso significa que ganharei royalties de $3,24 toda vez que alguém o comprar. A Amazon recebe 40 por cento do lucro e eu recebo 60 por cento. Também me certifico de verificar a distribuição expandida. Você pode ler um pouco mais sobre o que isso implica, mas basicamente significa que ainda mais vendedores fora da Amazon poderiam comprá-lo e vendê-lo. Depois, voltando aos meus mercados não primários, posso ajustar o preço por livro para ficar um pouco mais atraente, para que não pareça que foi automaticamente convertido em outro moeda. Vou fazer tudo isso com um ponto 99, então €8,99, £7,99, etc. Agora eu posso voltar e ver o lucro que eu ganho em cada moeda quando as pessoas compram o livro das outras mercados, você receberá o pagamento em sua moeda, mas a Amazon converterá da moeda estrangeira logo antes de pagar você. Agora é a hora antes de clicar em publicar para solicitar provas impressas do seu livro, se você quiser ver como ele ficará antes de ser publicado. Essas provas impressas têm uma grande marca d'água na capa. Eles não têm uma aparência muito atraente, eles realmente são provas. Mas você pode encomendá-los de forma muito barata agora para poder ver uma cópia física antes realmente apertar o botão final de publicação. Se eu abrir isso aqui, posso escolher a quantidade que eu peço. Posso receber até cinco, escolher o mercado do meu pedido e enviar essa solicitação. Você pode obter um frete super rápido com isso, mas às vezes vale conferir o livro antes de publicá-lo. Isso adicionará cerca de, eu diria, uma semana ao processo de publicação. Depois que seu livro for publicado, você nunca mais poderá solicitar essas cópias de prova. É muito importante que você faça isso agora se quiser fazer isso. Depois de fazer isso, você pode voltar aqui para esta tela e clicar em Publicar. 34. Unidade VI – Publicação em passos seguintes: Logo ao clicar em publicar na sua estante, você verá que seu livro tem essa aparência. Ele dirá que está no modo de rascunho. Em cerca de um dia, isso mudará para dizer em análise, que significa simplesmente que a Amazon está verificando antes de publicá-lo. Normalmente, em minha experiência, leva de 2 a 4 dias para que o livro realmente seja publicado e apareça como publicado. Veja como o anúncio ficará quando isso acontecer. Agora que está disponível, posso encomendar cópias de autor, que, ao contrário das cópias de prova, são, na verdade, livros legítimos completamente acabados que eu poderia dar de presente a amigos ou vender. Agora, vou examinar algumas das configurações aqui. Você sempre pode cancelar a publicação de um livro impresso. Isso apenas o oculta da Amazon, mas não o exclui do seu back-end, então você sempre pode republicá-lo. Você pode criar uma série, por exemplo, se você tiver uma série de livros para colorir e quiser combiná-los em um único título de série na Amazon, você pode criar isso agora. edição dos detalhes impressos do livro permite que você altere coisas como a descrição do livro, as palavras-chave e coisas desse tipo. Você simplesmente não pode mais alterar o título, a legenda ou o autor. A edição do conteúdo permite que você realmente carregue um novo interior ou uma nova capa, para que isso nunca seja imutável. Se você já encontrou um erro de digitação por algum motivo ou algo parecido, sempre poderá atualizá-lo. É claro que você também pode editar os preços do seu livro aqui. Quando eu venho ver na Amazon, posso vê-lo em qualquer página da Amazon, direi que geralmente isso aparece primeiro no mercado primário e depois fica disponível em outros mercados secundários dentro de um ou dois dias depois. Portanto, não se preocupe se imediatamente alguns dos outros mercados mostrarem que ele está indisponível. Veja como fica na página da Amazon.com. Eu posso ver que meu título, descrição, tudo parece ótimo. Posso entrar e clicar nas capas para ter uma visão ampliada da frente e de trás. Esse recurso de análise interna já está ativo. Às vezes, isso pode levar alguns dias, então não se preocupe, mas isso acontece automaticamente. Isso não mostra todo o interior apenas uma pequena porcentagem, mas você sempre pode entrar em contato com atendimento ao cliente da Amazon e pedir que incluam mais ou menos do interior nesse recurso. 35. Unidade VI – adicionar livro a categorias: Embora essa aula não seja especificamente sobre marketing, no próximo vídeo, abordarei algumas perguntas frequentes relacionadas ao marketing para você começar. Mas neste vídeo, quero mostrar a única coisa que eu acho realmente importante se você planeja vender seu livro para colorir, que é adicionar seu livro ao da Amazon categorias internas. Lembre-se de como adicionamos duas categorias no back-end antes, mas eu disse que essas categorias não são específicas da Amazon. Eles são mais gerais. Bem, para tornar seu livro mais fácil de encontrar nos resultados de pesquisa da Amazon, é muito importante garantir que Amazon os liste em suas categorias apropriadas. Então, como podemos encontrar essas categorias? Na verdade, a Amazon não torna isso muito fácil. Eles não têm uma única página que você possa acessar e navegar em todas as categorias que eles oferecem. Eles fazem você trabalhar nessa parte, mas na verdade não é tão difícil. Ouça, eu vou para um livro de colorir que eu já publiquei. Se eu rolar até aqui até os detalhes do produto, posso ver o que eles estão chamando de ranking dos mais vendidos. Meu livro não é um best-seller. Isso significa apenas que meu livro é 521 milésimo em todas as compras de livros da Amazon. No entanto, abaixo disso, você pode ver que há três categorias listadas. Arte paisagística e marinha, pintura de paisagens e livros de atividades. Bem, entrei em contato com a Amazon e pedi que adicionassem meu livro à categoria de livros de atividades. Eu não disse a eles que o adicionassem à arte paisagística e marinha ou à pintura de paisagens. A Amazon parece ter feito isso sozinha por meio do entendimento do algoritmo com base no meu título, descrição e palavra-chave, quais podem ser as categorias apropriadas. Isso é muito legal. Mas, como eu disse, é importante pedir à Amazon que adicione você às mais importantes. Então, se você acessar qualquer livro na Amazon que seja semelhante ao seu, mesmo que seja simplesmente outro livro de colorir para adultos e vier até a seção de detalhes do produto, você pode clicar em qualquer um deles e seja levado a uma visão mais ampla dessa categoria. Ele mostrará uma exibição de lista escalonada de todas as suas categorias subcategorias e subcategorias. Eu cliquei na categoria de livros de atividades. Então, fui levado a esta página que me mostra que os livros de atividades são uma subcategoria de artesanato e hobbies. Isso por si só é uma subcategoria de artesanato, hobbies e lar. Se você quiser garantir que seu livro apareça nos livros de atividades, você escreverá para a Amazon, e eu vou te mostrar como fazer isso facilmente em alguns instantes e pedir que eles adicionem seu livros para artesanato, hobbies e casa, dentro da categoria, subcategoria e livros de atividades de artesanato e hobbies . Isso pode parecer um pouco complicado, mas vá em frente e faça isso um pouco, encontre de três a cinco, sete ou oito categorias que você acha que são realmente apropriadas para o seu livro. Eu vou te mostrar os que eu sempre adiciono em apenas um momento. Mas primeiro, para entrar em contato com a Amazon, precisaremos apenas saber o número identificador do nosso livro. Se eu voltar aqui para a página do produto do livro, abaixo dos detalhes do produto, posso ver o número ASIN, que é o número de ID da Amazon para o livro, bem como o número ISBN, que é o mais geral ou identificador internacional. Bem, você pode usar qualquer um deles ao entrar em contato com a Amazon . Vou copiar o número ASIN para minha referência, mas a Amazon entende se você usar qualquer um deles. Então, com o ASIN copiado, voltarei ao meu painel do KDP e clicarei em Ajuda. Agora vou rolar até o canto inferior esquerdo e clicar em Fale conosco. Eu te disse que a Amazon esconde isso um pouco, mas uma vez que você conhece o truque, é muito fácil. Agora, chegue à primeira opção, detalhes da loja e do produto da Amazon e seguida, atualize as categorias da Amazon. Tudo o que você vai fazer é seguir suas próprias instruções. Eu costumo dizer algo como: Olá, Amazon, gostaria de adicionar mais categorias à minha lista de livros. Agora, aqui você precisa apenas colar esse número ASIN ou ISBN. Você precisa dizer a eles o mercado principal menos a Amazon.com. Você informa a eles que seu livro é capa comum e, em seguida, remove essa opção de categoria. Eu nunca digo isso a eles. Eu apenas começo contando a eles essas três informações. Não quero que meu livro seja removido de n categorias, então vou excluir essa segunda parte. Agora, aqui é simplesmente onde eu colo na minha lista das categorias que eu sempre uso. Toda vez que eu lanço um livro para colorir, escrevo para a Amazon e peço que eles adicionem o livro a essas três categorias, pelo menos. Então, se o livro tiver um tema específico ou algo que pareça que deveria entrar em outra categoria, às vezes faço minha pesquisa e peço que eles o adicionem a ele também. A Amazon é muito oportuna com isso. Muitas vezes, em menos de 24 horas, eles escrevem para mim e dizem: ótimo, adicionamos as categorias. É realmente muito simples. Para mim, é uma etapa absolutamente obrigatória se você quiser que seu livro possa ser encontrado nos resultados de pesquisa da Amazon e seu objetivo é realmente vendê-lo. 36. Unidade VI – Perguntas frequentes sobre o Amazon Marketing: Agora, vou abordar o que eu acho que provavelmente serão suas perguntas mais frequentes quando se trata de vendas e marketing. Como eu disse, ensinar os meandros do marketing da Amazon é um curso por si só e existem muitos recursos excelentes disponíveis. Não estou entrando nisso aqui, mas sei que serão algumas perguntas muito específicas e quero evitá-las agora. Em primeiro lugar, os preços de venda. Com livros autopublicados do KDP, você não pode colocar seu livro à venda. No entanto, às vezes os livros do KDP são colocados à venda como este meu aqui. A própria Amazon tomou essa decisão. Às vezes, eles colocam livros à venda aleatoriamente porque acham que é uma forma de promovê-los mais para o público, fazendo mais vendas. Isso é ótimo porque a boa notícia é que isso não resulta de seus lucros. Esse preço reduzido vem dos lucros da Amazon, não dos seus. Portanto, é uma situação ganha-ganha. Você ganha a mesma quantia de dinheiro, os clientes pagam menos é mais provável que você venda seu livro. A próxima é sobre como adicionar mais imagens. Você pode ver que alguns livros que são vendidos na Amazon têm mais imagens aqui, abaixo da visualização em miniatura. Esses livros são tradicionalmente publicados, não autopublicados. A Amazon não permite que você adicione mais fotos aqui em livros autopublicados. No entanto, você pode adicionar imagens abaixo , na chamada seção Dos editores. Essa área é, na verdade, totalmente personalizável. Você pode colocar banners, grupos de imagens, informações sobre o autor, parágrafos de textos, todo tipo de coisa. É fácil fazer isso por meio do seu painel. Você só virá até o Marketing e desça até Conteúdo A+. Eu sugiro que você leia esses artigos, especialmente começando com o Conteúdo A+, mas na verdade todos eles para que você possa ter uma ideia do que é possível, do que é recomendado, etc. especialmente começando com o Conteúdo A+, mas na verdade todos eles para que você possa ter uma ideia do que é possível, do que é recomendado, etc. A pergunta que eu prevejo é provavelmente como você obtém sua seção Sobre o autor. Muitos livros, incluindo os autopublicados, incluem uma pequena área com a biografia do autor, às vezes um logotipo ou uma foto, e uma página adicional chamada de página de Perfil do Autor. Aqui é onde as pessoas verão todos os seus livros. Eles poderão navegar por todos eles. Eles poderão ler um pouco sobre você e até mesmo encontrar coisas como sua URL e seu blog. Novamente, isso é muito simples. Basta ir até a seção Marketing e selecionar “ Central do Autor” aqui. Você tem que escolher seu mercado principal, mas depois disso, há um bom artigo aqui para explicar ainda mais sobre como ele funciona em diferentes mercados, etc. Basicamente, você acabou de seu mercado principal e você configura sua página de autor. Eu já tenho um, não apenas para este pequeno e divertido projeto paralelo de livro de colorir que eu faço, mas também para minha página principal do autor. Eu escrevo muitos outros livros, mais sérios. Isso está em meu próprio nome, Molly Suber Thorpe. Deixa eu te mostrar essa. Esse é o back-end. Outras pessoas não veem isso. Mas se eu acessar o Perfil, aqui é onde eu posso realmente editar as informações que estão na minha página da Amazon. Também posso ver os livros vinculados à minha página. Alguns deles são livros tradicionalmente publicados por editoras, não autopublicados, mas ainda consigo vinculá-los aqui porque o nome do autor corresponde ao nome da minha conta na Central do Autor. Se você quiser se aprofundar ainda mais no lado do marketing, incluí alguns links para você começar na seção Recursos de aula. 37. The Big Reveal (tempo para celebrar!): Aqui estamos alguns dias depois e acabei receber duas cópias que encomendei pelo correio. Pensei em examiná-los com você, mostrar a qualidade, o tamanho, tudo isso, para que você possa se empolgar em comprar seu próprio livro. Você se lembra que escolhemos uma capa fosca e eu disse que ela não tem brilho, mas tem um bom revestimento. É muito bonito e suave. Parece muito aveludado ao toque e não sei, gosto muito. Acho que é uma sensação de altíssima qualidade. Esse é o tamanho da coluna. Lembre-se de que meu livro tinha 56 páginas, muito magro. O papel tem uma boa espessura. Quando a abrimos, recebemos aquela bela capa que fizemos juntos. Podemos ver nossa página de direitos autorais impressa. Esta página bonita e fofa [inaudível] que criamos. Em seguida, nossas páginas para colorir. Eles estão parecendo muito fofos, muito bons. Veja como ficou a página de vegetais que fizemos. Linhas muito nítidas, bonitas, muito simples. Você pode ver que acabei completar esta página para colorir com marcador, e quero ressaltar que quando eu viro a página, só para mostrar a qualidade do papel, ele não escorre para o outro lado. Em alguns desses lugares, eu realmente dobrei ou tripliquei o marcador e ele ainda não passou. Eu sei que isso é algo que as pessoas se perguntam, mas estou apenas mostrando aqui, eu uso marcadores completos. Alguns deles até marcadores infantis de baixa qualidade e não sangravam para o outro lado. 38. Agora compartilhe seu trabalho!: [MÚSICA] Muito obrigado por participar desta aula. Espero que você se divirta tanto fazendo e publicando seu próprio livro de colorir quanto eu. Sei que não sou o único que adoraria ver o que você criou, então compartilhe fotos do seu processo de criação de livros, mesmo que esteja inacabado na seção de projetos desta aula. Conte-nos o que você planeja fazer com seu livro. Você está planejando vendê-lo? Dê de presente? Qual foi sua inspiração? Você planeja fazer mais? Estou muito animada para ver o que você projetou. Como sempre, você pode me fazer perguntas aqui ou acompanhar meu trabalho para anúncios de futuras aulas e recursos. Tenho um grande kit de ferramentas com fichas práticas de letras gratuitas que você pode acessar em mollysletteringtoolkit.com e muitos outros recursos de aprendizado disponíveis em meu site. Estou ansioso para conhecê-lo nos comentários. [MÚSICA]