Procreate para iniciantes: introdução profunda ao desenho no iPad

1. Boa-vindas ao Procreate para iniciantes!: Bem-vindo ao Procreate para iniciantes absolutos, totais, completos e completos. Eu sou Molly Suber Thorpe, e hoje eu vou começar do muito, muito começando para lhe dar a introdução mais abrangente nível iniciante para o aplicativo Procreate que eu possivelmente posso. Se você é como eu era quando comecei a usar o Procreate pela primeira vez, você provavelmente está animado e intimidado por essa ferramenta realmente poderosa. Eu sei que a primeira vez que eu abri o Procreate, Eu achei a interface muito assustador, e eu digo isso como alguém que veio no aplicativo de anos de experiência no Photoshop. Quando eu digo que eu sei o que significa ser um iniciante com este aplicativo. Eu realmente quero dizer isso. No final desta aula, você vai se sentir confiante de que você está usando o aplicativo da mesma forma que os profissionais fazem, e você não está perdendo algumas ferramentas poderosas que você simplesmente não descobriu ou ainda não descobriu. Talvez você seja um ilustrador ou um artista de letras que já é muito talentoso com sua técnica analógica. Ou talvez você seja um novo artista querendo expandir seus horizontes pela primeira vez. Talvez você tenha tentado montar um monte de tutoriais mais curtos do Procreate, e embora muitos deles sejam realmente ótimos, pode ser difícil ter certeza de que você está recebendo a imagem completa. Hoje, estamos começando do início, e eu vou cobrir absolutamente tudo de A a Z. Eu também organizei as lições de tal forma que você será capaz pular e voltar para eles no futuro. Há muita informação para cobrir, então vamos mergulhar. 2. Qual iPad estou usando: Para começar, partilho os acessórios para iPad e o Procreate que estou a utilizar para que possa acompanhar e saiba o que está a ver enquanto estamos a ver. Tenho um iPad Pro de 12,9 polegadas, 4ª geração. Também tenho o Apple Pencil de 2ª geração. No momento da filmagem, houve apenas duas gerações de Apple Pencil, apesar de ter havido quatro gerações de iPad. Você pode distinguir os lápis de 1ª e 2ª geração porque a 2ª geração se encaixa magneticamente na lateral do iPad. Se eu entrar no Procreate, posso descobrir qual versão estou usando tocando no logotipo do Procreate. Eu posso ver aqui que eu tenho a versão 5X. Tudo bem se você tiver uma versão futura do Procreate. Se você tiver uma versão mais antiga, tudo o que você precisa fazer é entrar na loja de aplicativos e baixar a atualização. Hoje, na aula, vou usar uma luva protetora de tela. O meu é de uma marca chamada SmudgeGuard. O que isso faz é impedir que o lado da minha mão crie acidentalmente quaisquer traços na tela do iPad, e também ajuda a minha mão deslizar facilmente ao redor da tela. Nesse sentido, ele não cria manchas na tela. Ele também me permite fazer, porque eu sou um artista de letras, muito longo floresceu traços sem minha mão grudando na tela. Eu não uso um protetor de tela. Esta é uma pergunta comum que eu entendo. Prefiro usar minha tela de vidro emparelhada com minha luva. Agora, muitas pessoas gostam de protetores de tela e por várias razões. Eu tenho ido muito em profundidade sobre por que eu não gosto deles, mas compartilhei por que os outros fazem e compartilhou quais as pessoas tendem a gostar em uma postagem de blog. Na verdade, este post do blog contém ainda mais detalhes sobre minhas comparações do iPad com iPad Pro e iPad Air, diferentes detalhes e links para todos os itens, incluindo minha luva SmudgeGuard. Porque eu acho que uma versão escrita do que, incluindo os links, é provavelmente mais fácil para você referenciar no futuro, Eu liguei esse post do blog abaixo para que você possa ir até lá e encontrar links para absolutamente tudo com mais descrições. 3. A galeria: Agora, vamos abordar uma introdução completa da galeria Procreate. Venha até aqui para o seu aplicativo Procreate, e a primeira tela que você chega é a tela da sua galeria. Se você está abrindo o Procreate pela primeira vez, obviamente você não vai ter tantos arquivos quanto eu tenho. Mas você terá alguns arquivos de teste ou amostra aqui, que você pode abrir, explorar e brincar com eles. Para abrir um arquivo, basta tocar nele. Para voltar à galeria, toque em Galeria. Para renomear um arquivo, toque no nome do arquivo e digite o novo nome. Passe o dedo para a esquerda em um arquivo para compartilhá-lo, duplicar ou excluí-lo. Quando você exclui um arquivo, ele desaparece para sempre. Eu sempre recomendo duplicar arquivos, se você estiver fazendo alterações substanciais um design original e quiser facilmente ser capaz de reverter para o seu design inicial, salvar uma cópia primeiro, obviamente torna isso mais fácil. Acertar Share é o que me permite exportar uma imagem. Depois de tocar nele, posso selecionar o tipo de imagem a ser compartilhada. Uma vez que eu fizer isso, ele irá preparar a imagem para exportação, eu posso selecionar o Google Drive aqui para enviá-lo para o meu Google Drive. Assim como a app Arquivos é chamada de arquivos e não de iCloud, não sei por que não diz “Enviar para o iCloud”. Mas você sempre saberá, por causa do ícone da Nuvem aqui, que isso está sendo enviado para o iCloud. Clique em Selecionar aqui em sua galeria para selecionar várias imagens ao mesmo tempo. Depois de selecionar duas ou mais imagens, você poderá clicar em Empilhar, o que as coloca em uma pasta agrupada. Depois de ter pilhas, você também pode usar essa opção de seleção para selecionar várias pilhas. Se você selecionar várias pilhas e, em seguida, pressionar Stack novamente, ele mescla essas pilhas em uma pilha ou uma pasta. Infelizmente, no momento, Procreate não permite pilhas dentro de pilhas. O que você realmente vai lidar com é uma grande pilha mesclada se eu apertar Compartilhar, é assim que eu posso compartilhar várias imagens ao mesmo tempo. Lembre-se de deslizar para a esquerda permite que você compartilhe uma imagem individual, mas compartilhe muitas delas de uma só vez pressionando Selecionar e depois Compartilhar. Duplicar novamente, várias duplicações ao mesmo tempo. Excluir, obviamente várias exclusões ao mesmo tempo. A pré-visualização é legal porque cria uma pequena apresentação de slides, para que você possa olhar rapidamente através de suas imagens. A pré-visualização também funciona para pilhas. Se eu visualizar uma pilha, posso passar por toda a minha pilha e até chegar à próxima pilha quando eu chegar ao final desta pilha. Esta é uma maneira muito legal de abrir rapidamente uma miniatura, sem ter que abrir o próprio arquivo. Aqui em cima, você tem Importar e Foto. Isso é um pouco confuso porque você pode pensar, se eu quiser trazer uma fotografia para o Procreate? Foto não significa tirar uma foto, foto significa importar uma foto do rolo da câmera. Caso você não saiba, o rolo da câmera é este ícone no iPad. É onde todas as fotos vão automaticamente quando você as tira ou as transfere, digamos que seu iPhone. Importar é onde você importa qualquer outro arquivo. Se clicar em Importar aqui, serei pessoalmente levado para o último lugar de onde importei, que era o meu iCloud Drive. No entanto, toque neste ícone superior esquerdo e ele abre a barra de menu lateral. É aqui que você pode navegar para seus vários drives Cloud. Eu não uso o Dropbox, então o Dropbox não aparece aqui para mim. Mas é aqui que posso ir e voltar entre o Google Drive e o iCloud Drive. Posso até acessar arquivos salvos em outro lugar no meu iPad através do On My iPad aqui. Para mover um arquivo, pressione e segure o arquivo e, em seguida, arraste-o. Se você passar o mouse sobre uma pilha e soltá-lo, ele irá adicioná-lo a essa pilha. Se você passar o mouse sobre uma pilha e não soltá-la, ela abrirá essa pilha e deixará você colocar seu arquivo em qualquer lugar que quiser dentro da pilha. Observe que, em arquivos individuais não empilhados, as dimensões do trabalho artístico são listadas abaixo do título do trabalho artístico. Enquanto para pilhas abaixo do título é o número de ilustrações nessa pilha, e você precisa abrir a pilha para exibir rapidamente as dimensões do trabalho artístico. 4. Novo menu de tela: Estou dedicando uma lição inteira ao último item na tela da galeria, que é este sinal de mais, que é para fazer uma nova tela, uma nova peça de arte. Procreate vem com muitos tamanhos e resoluções de tela predefinidos. Você não terá exatamente os que eu tenho porque eu criei muitos personalizados. Esse é o próximo vídeo. Se você selecionar qualquer uma das telas pré-fabricadas ou personalizadas ou qualquer coisa nesta lista, ele criará um novo arquivo e o abrirá automaticamente. Mais uma vez retornou à sua galeria apenas clicando em galeria e seu novo arquivo aparece aqui é a primeira imagem em sua galeria. Se você está apenas começando com o Procreate e sobrecarregado com o que escolher seguir junto com esta classe, basta tocar no tamanho da tela da primeira opção. Esse tamanho varia de acordo com o iPad que você tem. Lembre-se, eu tenho o 12,9 polegadas, então eu tenho um arquivo de tamanho de tela bastante grande, mas isso novamente, automaticamente cria um arquivo que é suas dimensões exatas da tela. 5. Dimensões de tela personalizadas: Agora vamos falar sobre criar um tamanho de arquivo personalizado. Aqui no canto superior direito, clique no sinal de mais, e vamos rever cada configuração nesta tela porque eu sei que pode parecer um pouco assustador. Especialmente, se você é novo na criação de arquivos digitais. Claro, as duas principais opções aqui são dimensões. Por padrão, quando você cria um novo arquivo procreate, as unidades estão em pixels, que você pode ver no canto inferior esquerdo aqui. Os pixels são uma medida do tamanho da tela, não do tamanho impresso. Por esse motivo, se você estiver criando um arquivo para usar na impressão, selecione qualquer uma das outras opções de medição. Você sempre pode reduzir o tamanho de um arquivo com mais facilidade do que aumentá-los. Explicarei a razão para isso num momento em que chegarmos à resolução. Se você não sabe exatamente o tamanho da sua peça com antecedência, então é melhor criar algo maior do que o que você provavelmente precisará. Em outras palavras, é sempre melhor projetar muito grande do que muito pequeno. Digamos que eu sei que estou projetando obras de arte que eu poderia imprimir um dia ou eu quero que ele seja quadrado para que seja facilmente compartilhável no Instagram. Então eu poderia selecionar polegadas porque para mim, isso é uma medida muito intuitiva e selecionar algo grande como oito por oito polegadas. Aqui na largura, eu acerto oito. Aqui na altura, eu acerto oito. Quando digo que oito polegadas é grande, quero dizer, que para mim não consigo imaginar imprimir a arte que estou prestes a fazer maior do que oito por oito polegadas. 6. Resolução e DPI: A seguir é DPI. Tenha paciência comigo, porque eu sei que isso pode ser um pouco confuso no começo, mas eu prometo a você, quando você ouvir toda a explicação, vai fazer muito mais sentido. DPI significa pontos por polegada, que literalmente equivale à concentração de pontos de tinta que uma impressora distribui dentro de uma polegada quadrada. Como tal, DPI é uma medida usada para gráficos imprimíveis. Qualquer arquivo destinado a impressão deve ter no mínimo 300 DPI, que é o mínimo padrão do setor para arquivos imprimíveis. A maioria das impressoras imprimem a um máximo de 300 pontos por polegada. Poucas impressoras, além das mais de alta tecnologia, caras, profissionais e enormes, podem imprimir mais pontos por polegada do que 300, pelo menos a partir de hoje. Aqui é onde você precisa ter paciência comigo por um segundo. Você pode ter visto o termo PPI, que é muito semelhante, mas não idêntico. Sei que ainda pode ser confuso. Eu preciso explicar o que é PPI porque você provavelmente vai encontrá-lo se você está começando a ser um artista digital. PPI significa pixels por polegada, ao contrário de DPI, que era pontos por polegada. É a medida equivalente de DPI, mas para resolução na tela. Significa literalmente o número de pixels distribuídos por polegada quadrada da tela. No Procreate, no entanto, em um esforço para manter as coisas simples, DPI e PPI são usados de forma intercambiável. Enquanto um pixel e um ponto de tinta impresso não são tecnicamente exatamente o mesmo tamanho um do outro, eles são muito próximos. É por isso que o procreate pode se livrar do termo PPI em favor do DPI para todos os seus tamanhos de arquivos. Você pode ter ouvido que os gráficos para arquivos digitais são exibidos em 72 PPI. Isso foi verdade por muito tempo. No entanto, com a invenção de incríveis telas Retina e a resolução cada vez melhor de computadores e telas móveis, o padrão atualizado da indústria a partir de 2021 é geralmente acordado para ser 150, não 72 mais. Deixe-me resumir. Se você estiver projetando para impressão, verifique se seu DPI aqui tem pelo menos 300. Se você sabe por um fato que seu design sempre permanecerá no reino digital, então você pode selecionar 150 com segurança. Estas são as duas regras mais simples que você deve tirar desta lição. Sempre coloco minha obra de arte em 300. Prefiro ultrapassar a resolução de que preciso do que subestimá-la. Lembre-se de como eu disse que é mais fácil encolher uma imagem do que ampliá-la. Muitas vezes até faço minha resolução maior do que isso, às vezes faço 450, às vezes faço 600, para que eu saiba que posso ampliar meu arquivo mais tarde por muito sem ter problemas. Escolher 600 significa que posso literalmente duplicar tamanho do meu arquivo mais tarde e ainda imprimi-lo com uma resolução nítida. Quando se trata de PPI e DPI, lembre-se de duas coisas, quanto maior o número de resolução, maior a qualidade do trabalho artístico. Em impressão, isso significa que quanto maior o número de resolução, nítida será a imagem impressa e maiores as dimensões nas quais ela pode ser impressa. Você sempre pode reduzir uma imagem e manter sua nitidez, mas não pode ampliar uma imagem e mantê-la tão nítida quanto a original. Aqui está um exemplo do mundo real. Na minha tela, eu tenho um design que eu criei em oito por oito polegadas e 150 DPI. Na minha tela, com uma ampliação de 100 por cento ou aproximadamente sem ampliar e apenas ter minha tela preenchendo a tela, isso parece ótimo. Eu poderia postar isso no Instagram, eu poderia postar isso no meu site e ninguém seria o mais sábio que não é resolução de impressão. Mas você verá que assim que eu começar a ampliar, ele fica pixelizado muito rápido. Isso ocorre porque minha tela renderiza isso em 150 DPI, mas ao ampliar, a resolução da arte permanece a mesma. Esses 150 pixels agora estão espalhados para preencher mais de uma polegada quadrada, o que leva a pixelação ou desfoque. Aqui, pelo contrário, eu tenho uma imagem a 300 pontos por polegada porque eu estou olhando para ela em uma tela em vez de uma peça impressa de arte, em tamanho real, parece exatamente o mesmo que a imagem de 150 DPI, meu olho nu e a tela não podem distinguir. Mas agora você verá que quando eu ampliar, há muito menos pixelação, ainda parece muito nítida. Posso ampliar muito antes que qualquer pixelação seja visível. Isso significa que eu posso ampliar mais enquanto eu trabalho e trabalho em pequenos detalhes da imagem antes que ela fique pixelizada diante dos meus próprios olhos. Quanto maior e mais rápido for o iPad, mais camadas você pode obter de um arquivo. Isso tem a ver com a velocidade do iPad e capacidade de renderização. 7. Cor: RGB x CMYK: Próxima opção é o perfil de cor. Por padrão, o Procreate selecionará o último perfil de cor usado que você selecionou. Na sua tela, você pode ver algo diferente aqui agora, mas este é o último que eu usei, então é o que ele está me mostrando aqui. Vamos tirar um momento para explicar a diferença entre RGB e CMYK. Este é o perfil de cor na tela e significa vermelho, verde e azul. Estas são as cores primárias da luz. RGB é o modo de cores que combina luz vermelha, verde e azul para criar todo o espectro de cores que você pode ver em uma tela. Pense assim. Sua tela mostra imagens projetando a luz de trás da tela até seus olhos. A cor é criada combinando luz, e quando se trata de luz, a ausência de toda a luz é, é claro, preta e a combinação em partes iguais de toda a luz é branca. A menos que você saiba que sua arte vai para uma impressora, o RGB, e a opção superior aqui, o Display P3, são a escolha perfeita para você. No entanto, se você sabe que sua arte está destinada a impressão, precisamos passar para CMYK, que significa ciano, magenta, amarelo e preto. Se você está se perguntando por que K significa preto, é porque B já é usado para azul. Essas quatro cores são as cores primárias da tinta da impressora. Quando essas quatro cores são combinadas igualmente, elas criam preto puro. Quando toda a tinta está ausente, então você fica branco, sua cor de papel, é claro. Eu poderia falar sobre teoria das cores o dia todo, mas aqui está o resumo. RGB é o espectro de cores digitais ou claras. CMYK é o espectro de cores de impressão ou tinta. 8. Vídeo em time lapse: Procreate sempre permite que você crie vídeos de lapso de tempo do seu processo de criação de arte. Estes parecem vídeos acelerados da sua tela do início ao fim. Eles são muito legais para olhar quando sua arte é feita ou compartilhada com seus seguidores on-line. Você deve configurar isso na etapa de criação do Canvas. Eu geralmente manter o meu em algumas das configurações mais altas, que são 4K e sem perdas. Lembre-se, eu tenho um iPad Pro e a quantidade de armazenamento e memória no meu iPad é bastante alta. Se o armazenamento de arquivos do iPad for um problema para você, convém definir essa configuração para uma configuração mais baixa. 9. Propriedades de tela: Agora, sobre as propriedades do Canvas, não há muito aqui, mas você pode selecionar uma cor de fundo padrão, mas eu sempre deixo o meu para branco porque eu posso alterá-lo novamente mais tarde. Fundo oculto significa que seu plano de fundo será transparente em seu arquivo, ainda assim, eu não uso muito, então eu mantenho isso desativado. Por último, mas não menos importante, vou dar um nome ao meu arquivo aqui. Lembre-se, eu sempre posso renomeá-lo novamente na galeria tocando no nome do arquivo, e eu posso clicar em Criar. 10. Defina suas preferências: Vamos agora dar uma olhada em nossa interface de tela. Eu realmente não vou para ir na ordem em que estes são visualmente dispostos. Eu vou apresentá-los na ordem em que você provavelmente vai precisar olhar para eles como um iniciante. Começaremos com as preferências chegando a “Configurações”, que é o ícone da chave inglesa, depois passaremos imediatamente para a guia número cinco, “Preferências”. Primeiro e acima de tudo aqui você pode ajustar a cor da sua interface entre luz, que é, Eu acho que o padrão eo escuro, dependendo do que é mais adequado para seus olhos e fluxo de trabalho. Prefiro a interface escura porque reduz a tensão ocular e faz uma tela branca sair do fundo melhor. Se você for canhoto, ative a interface do lado direito, verá esta barra de ferramentas aqui. Isto é destinado a ser usado com a sua mão de não-escrita, por isso, se você ativar a interface direita, então você pode escrever com a esquerda e usar a barra de ferramentas com a mão direita. O resto dessas configurações não é tão importante agora, cursor do pincel acende um pequeno contorno ao redor do pincel. Eu não gosto disso porque eu acho que isso distrai e eu acho que está mesmo desligado por padrão. A tela do projeto é o que permite conectar ou projetar sua tela do iPad em outra tela ou dispositivo. Nós não vamos entrar nisso porque não é nível iniciante, mas você deve saber que isso é possível. Se você não tiver um Apple Pencil, é aqui que você o conectará ao Procreate. Você iria conectar uma caneta de terceiros e, em seguida, provavelmente tem que vir para editar curva de pressão para fazer ajustes na configuração dessa caneta para que ele é tão sensível à pressão e fácil de usar quanto possível. Eu pessoalmente não posso recomendar o Apple Pencil altamente, porém, ele já está otimizado para Procreate. É a melhor ferramenta que você pode usar com seu iPad e para obras de arte. Se você não tem, é aqui que você conecta sua caneta, mas você não pode realmente fazer melhor do que o lápis. Controles de gestos é muito importante, mas vou cobrir isso em seu próprio vídeo. Eu mantenho o atraso rápido de desfazer completamente desativado porque eu quero ser capaz de desfazer muitas etapas muito rapidamente. Transformá-lo força você a ter um pequeno bloqueio entre suas torneiras de desfazer e um monte de pessoas assim porque impede que eles desfaçam muitos passos muito rapidamente, mas eu realmente prefiro isso. Eu mantenho meu atraso de desfazer totalmente desabilitado e nem sequer penso na visibilidade da máscara de seleção agora, essa é uma configuração mais avançada. 11. Paletas de cores: Com nossas preferências básicas definidas, vamos passar para os itens da barra de ferramentas começando com a paleta de cores. Posso abrir aqui. Eu posso tocar e arrastar a parte superior e mover minha paleta de cores para fora assim em uma versão condensada. Isso é realmente útil quando eu estou mudando de cores muito e eu quero estar aqui escrevendo, mudar de cor aqui, escrevendo, mudar de cor, etc. Para colocar esta janela de volta na barra de ferramentas, basta tocar no X no canto superior direito canto. Vou usá-lo desta forma porque a versão compacta não mostra todas as opções. A paleta de cores tem cinco abas na parte inferior. Os dois únicos elementos que aparecem em todas essas cinco guias são seu histórico de cores recente aqui. Essas são as cores que você usou recentemente. Esta paleta abaixo, que é personalizável. O meu chama-se “meus clássicos”. Mas vou mostrar-te daqui a pouco como podes ajustar isto. Por padrão, vai parecer um pouco diferente do meu. Para adicionar uma nova cor à paleta inferior, basta selecionar a cor e, em seguida, tocar em qualquer uma das áreas em branco da paleta. Parece bem ali. Mova amostras tocando e arrastando. [ inaudível] a amostra pressionando-a e segurando-a. A primeira aba é a roda de cores. O anel externo controla a tonalidade, que a maioria das pessoas simplesmente chama de cor. Mas na teoria das cores, chamamos de matiz. O centro controla a saturação e o brilho. Tab número 2 é um segundo seletor de cores apenas em um formato diferente. Os controles deslizantes, o que controla a tonalidade, a saturação e o brilho. Mas você também pode arrastar sua caneta por aqui para selecionar sua escolha. Você notará que, ao fazer isso, sua nova seleção de cores aparecerá à direita e sua cor anterior aparecerá à esquerda. Isso é útil porque se você estiver tentando escolher uma nova cor que corresponda à cor anterior que você está usando, agora você pode vê-las aqui, lado a lado. Tab número 3 é para fazer harmonias de cores. Harmonias de cores são uma combinação de cores que, acordo com a teoria das cores e os princípios da roda de cores, criam contrastes agradáveis que são considerados harmoniosos. Tocando no subtítulo de cores aqui, posso selecionar entre cinco tipos diferentes de harmonias de cores. Você pode ter ouvido o termo de harmonia de cores mais comum, complementar. elogios são sempre um emparelhamento de duas cores em lados opostos da roda de cores. Posso tocar em qualquer uma das cores de elogio e o outro seletor se moverá de acordo com o que é o complemento. Você também pode ajustar a saturação com este controle deslizante abaixo. Você pode chegar até tetradic, que é uma harmonia de quatro cores. guia número 4 é uma maneira de personalizar o valor da cor com base em três métricas diferentes. Se você está apenas fazendo arte e escolhendo cores que você ama enquanto desenha, esta aba realmente não é necessária. Eu uso esta guia para importar códigos de cores muito específicos e precisos. Por exemplo, se um cliente me disser que sua cor de marca é um determinado código hexadecimal, eu posso tocar aqui e inserir esse código para que eu tenha certeza de obter a cor precisa de sua marca. Eu também posso ajustar a tonalidade aqui acima saturação e brilho com base em números. Novamente, isso é algo que você pode inserir manualmente. O mesmo para seus valores RGB. Finalmente, a guia número 5 é para paletas de cores. Vamos começar a criar o seu próprio e importar o seu próprio mais tarde. Mas saiba que assim que tiver mais de uma paleta, verá este botão Definir Padrão. Isso significa que se você tocar nisso, ele mudará para padrão e quando você voltar ao seu disco ou ao clássico aqui, isso se tornará a paleta que é sempre mostrada aqui para sua referência mais fácil. Você sempre pode alternar para frente e para trás em seus paletes padrão, mas você pode até selecionar cores que não estão em sua paleta padrão a qualquer momento. Agora aqui vai um pequeno hack rápido. Se você quiser ir para preto puro, pode ser difícil vir aqui e realmente olhar a olho nu para o que é preto puro. Tudo o que você tem que fazer é tocar duas vezes em qualquer lugar aproximadamente na parte inferior desta roda e ele se encaixa. Você viu isso? Ele se encaixa em preto puro. O mesmo para o branco. Se eu tocar em qualquer lugar desta região, toque duas vezes, em vez disso, ele se encaixa em branco puro. Tão puro preto, puro branco. Pós-produção mais aqui. Percebi que esqueci completamente de mencionar onde essas duas amostras de cores estão no canto superior direito da paleta de cores. Esta é uma maneira fácil de salvar duas cores comumente usadas e você pode alternar para frente e para trás entre elas apenas tocando neles. Alguns pincéis Procreate também são programados com algo chamado dinâmica de cores, e isso significa que eles podem mudar as cores à medida que você escreve. Nesses casos, a cor secundária, ou seja, a cor não selecionada desses dois, geralmente é puxada para misturar com a cor de escrita primária. 12. Pincéis!: A seguir, os nossos pincéis. Abra sua paleta de pincel. Eu tenho um monte de pincéis, então minha biblioteca vai olhar diferente do seu na medida em que a lista de conjuntos de pincel aqui no lado esquerdo da minha biblioteca, vai ser muito mais longo do que o seu, pelo menos quando você começar. Aqui estão o básico. Toque em um pincel para selecioná-lo. Toque e segure um pincel para reordená-lo na paleta. mesmo acontece no lado esquerdo, toque e segure um conjunto de pincel para reordená-lo. Passe o dedo para a esquerda em qualquer um dos pincéis padrão do Procreate, aqueles que vêm no Procreate para duplicá-lo ou compartilhá-lo, o que significa exportar. A função duplicada é útil para algumas coisas. Se você planeja alterar as configurações em qualquer um dos seus pincéis , duplicá-lo primeiro significa que você mantém o original. Sua duplicata irá então adicionar este pequeno ícone no canto superior direito. Se você fizer alterações nas configurações de qualquer um dos pincéis Procreate padrão, você pode deslizar para a esquerda e, se tiver feito alterações, redefinição será ativada e você poderá tocar em Redefinir e as configurações padrão do pincel serão exibidas. Ele excluirá todas as personalizações que você fez e o levará de volta para o original. Outro bom uso da função duplicada é que se você achar que você está usando certos pincéis muito, você pode querer criar duplicatas deles e, em seguida criar uma nova pasta de pincel aqui para si mesmo. Vamos chamar isso, digamos, Top 10, eu não sei. Se você não podia ver aquele sinal azul de mais, a propósito, você primeiro teve que deslizar para baixo em sua biblioteca e ele vai aparecer. Se você precisar renomear isso, basta tocar nela uma vez e clicar em Renomear, e, claro, aqui você também pode encontrar as opções de exclusão, compartilhamento e duplicação. Agora de volta aqui, eu tenho a duplicata deste pincel, que eu posso clicar em arrastar e mover para aquela pasta Top 10. Agora aqui ele desapareceu desta pasta, então ele não cria uma cópia. Ele realmente move todo o pincel, e agora está no meu top 10. Como eu disse, você pode duplicar seus pincéis favoritos e combiná-los todos juntos em uma única pasta para que você possa sempre navegar rapidamente e facilmente até essa pasta para seus pincéis favoritos, em vez de ter que peneirar todos os de seus conjuntos de pincel, que pode ficar complicado quando você tem tantos conjuntos de pincel como eu tenho. Você provavelmente descobrirá rapidamente que se você tocar em um pincel que já está selecionado, essa coisa chamada Brush Studio é aberta, que é onde toda a programação e as configurações de um pincel ocorrem. Esta é uma seção muito poderosa do Procreate, mas é realmente um material para sua própria classe. Eu não vou entrar em design de pincel neste curso. Vou clicar em Concluído para sair do Brush Studio. Aqui na sua lista de conjuntos de pincel, você verá alguns ícones cinzentos diferentes no lado esquerdo. Os conjuntos de pincel padrão que vêm com o Procreate, cada um tem seu próprio ícone exclusivo. Por exemplo, Tinto, Desenho, Desenho, você verá que esses ícones são diferentes uns dos outros. Agora, eu tenho um monte de conjuntos de pincéis personalizados que eu fiz ou comprei e depois importado. Para esses conjuntos de pincel, eles são chamados de conjuntos de pincel do usuário, e todos eles têm o logotipo Procreate swoosh ao lado deles. Esta é uma maneira fácil de distinguir entre conjuntos de pincéis que você criou ou adicionou e conjuntos de pincéis que vieram com o software. 13. Vamos começar a desenhar: Agora, vamos selecionar um pincel. Vamos ao conjunto de pincel artístico padrão do Procreate, e vamos experimentar Old Beach. Eu posso começar imediatamente a desenhar com ele usando qualquer cor que eu tenho na minha paleta. Então, é claro, mudar as cores na paleta muda a cor do meu pincel. Se eu tocar e segurar o ícone da paleta de cores, voltarei automaticamente para a cor anterior que estava usando. Pressionar e segurar novamente, me leva de volta à cor inicial. Eu posso ampliar em torno da minha tela simplesmente tocando com dois dedos, e expandindo-os para ampliar, e movê-los de volta juntos para diminuir o zoom, eu posso usar meus dois dedos também para alterar o ângulo da tela. Este é provavelmente o controle de gestos mais utilizado em todo o Procreate. Você deve se acostumar a usá-lo. Para desfazer qualquer traçado de pincel ou qualquer etapa, toque na seta para a esquerda para trás no lado esquerdo. Para reduzir os passos, basta tocar na seta para a direita. Ajuste o tamanho do pincel usando o controle deslizante superior aqui na barra lateral. Ajuste a opacidade dos pincéis usando este controle deslizante inferior. A última coisa que você tem que saber sobre esta barra lateral é que pressionando com o dedo e segurando este quadrado central, você pode então se mover em torno de sua tela. Em vez de desenhar, isso realmente seleciona as cores em sua tela. Parando aqui e levantando, você verá minha paleta de cores alterada para essa cor de fundo, e agora você vê que selecionei a cor principal, a cor primária. 14. Sensibilidade de pressão so pincel: Quase todos os pincéis Procreate são sensíveis à pressão de alguma forma, forma ou forma. Quero que tire um tempo e jogue. Você não tem que criar nenhuma arte, isso é sobre se divertir e obter a posição da terra. Escolha uma cor e um pincel de aparência legal ou alguns pincéis, e brinque com eles em diferentes tamanhos e opacidades, prestando atenção em como o pincel muda quando você pressiona mais forte ou mais leve com sua caneta. Alguns pincéis mudam de tamanho com pressão adicional, alguns pincéis mudam de opacidade com base na pressão, e outros ainda mudarão ambos. Também jogue com a inclinação e/ou ângulo de sua caneta, porque muitos pincéis também ajustam seu tamanho e opacidade com base na inclinação. Aqui estou eu, por exemplo, na paleta Artística do Procreate, e selecionei Wild Light. Segurar meu lápis perpendicular à tela cria essas manchas grandes, mas ao inclinar minha caneta para criar um ângulo agudo contra minha tela, a forma e opacidade do pincel mudam drasticamente. Os pincéis padrão que vêm com o Procreate são realmente variados e robustos. Você vai se divertir muito jogando com eles, e fazendo alguma arte bonita com esses pincéis. 15. Ferramenta de borracha: Vamos agora falar sobre a ferramenta Borracha. É bastante auto-explicativo. Seu menu contém todos os mesmos pincéis que estão na paleta do menu do pincel. Porque assim como você pode adicionar traços de tinta à sua tela em uma variedade de texturas e opacidades, você pode apagar a tinta exatamente da mesma maneira. Assim, você pode ver que se você brincar com isso, a ferramenta de apagar às vezes pode até ser usada como uma forma de adicionar textura e transparência, porque você também pode ajustar a transparência de um pincel de borracha para que ele não apague completamente. Então esse é um efeito legal para ter em mente enquanto você faz sua arte. 16. Ferramenta de borrar: Este ícone de mão é a ferramenta de manchas. Você verá que tocar nele também revela toda a paleta de pincéis. Agora, para ser claro, esta é realmente a mesma biblioteca de pincel. Qualquer mudança que você fizer em um pincel aqui, mudará o pincel que você encontrar aqui, e em seu apagamento. Não é como se fossem três cópias da mesma biblioteca, são realmente a mesma biblioteca. O que esta ferramenta de manchas faz é criar diferentes efeitos de mistura. Essa ferramenta é comumente usada em ilustração para misturar cores diferentes para suavizar a textura, adicionar desfoque ou para fazer um traçado nítido ou nítido parecer um pouco mais natural e suave. Eu gosto de usar escovas de manchas geralmente em uma opacidade muito baixa para que eu possa ir sobre eles um número de vezes, e não ter um efeito muito áspero. 17. Camadas: Em seguida, vamos passar para a paleta de camadas. Quando você cria uma nova tela pela primeira vez, você terá essas duas camadas. Na parte inferior está seu plano de fundo, que, a menos que você o altere nas configurações personalizadas da tela, ficará branco. Sua camada de cor de fundo não pode ser excluída ou renomeada. No entanto, ele pode ser desligado tocando na marca de seleção no lado direito. Assim que eu faço isso, eu posso ver que meu fundo branco da tela desaparece e ele se torna transparente, revelando a prancheta com grade atrás dela. Posso alterar a cor do meu plano de fundo certificando-se de que ele está ativado e, em seguida, tocando na miniatura uma vez. Isso revela minha paleta de cores. Ao selecionar uma amostra, o plano de fundo mudará automaticamente. Acima da cor de fundo está a camada 1, sua primeira camada de arte em branco. Além da cor de fundo, cada nova camada no Procreate começa como uma camada transparente. Quando ligo e desligo isso, nada acontece visivelmente porque ainda não há nenhum trabalho artístico. Adicione novas camadas tocando no sinal de adição, deslize o dedo para a esquerda para excluir ou duplicar uma camada ou bloquear a camada, que significa que você não pode editá-la. Essa é uma ótima maneira de proteger trabalhos artísticos que você não deseja desenhar ou excluir acidentalmente. Você não pode nem excluir uma camada bloqueada até desbloqueá-la. Reordene suas camadas pressionando, mantendo pressionado e arrastando. Renomeie uma camada selecionando-a, tocando uma vez no nome da camada e escolhendo Renomear. Vamos cobrir as outras opções neste menu suspenso um pouco mais tarde. Agora eu tenho algumas obras de arte aqui, e você pode ver se eu abrir minha paleta de camadas que na camada superior, eu chamei isso de caligrafia. Se eu desligar e ligar, a caligrafia liga e desliga, e a borda da segunda camada liga e desliga a borda. Para limpar uma camada, toque nela uma vez e selecione Limpar, e isso exclui o conteúdo dessa camada, obviamente não queríamos fazer isso, sem excluir a própria camada. Se eu criar uma nova camada aqui e selecionar, digamos, alguma cor brilhante da minha paleta de cores, eu posso tocar uma vez e clicar em Preencher. Isso preenche toda a camada com uma cor sólida. Tocando em sua camada e selecionando Inverter, inverte todas as cores dessa camada para o seu complemento, que se você lembrar, são cores no lado oposto da roda de cores. Às vezes isso parece legal. Outras vezes parece um negativo fotográfico, apenas um pouco fora. Um uso muito útil, porém, para a função invertida é que ele transforma preto puro em branco puro. Então essa caligrafia era preta e agora é branca e eu tinha mudado a cor de fundo para rosa para que isso aparecesse para você. Isso torna rápido e fácil mudar algo que é preto e branco em seu oposto. Agora vamos falar sobre mesclar e combinar camadas. Tocar uma camada uma vez e selecionar Mesclar para baixo faz exatamente o que diz. Ele combina o conteúdo da camada que você tocou com o conteúdo da camada logo abaixo dela. Eu vou falar muito mais sobre fluxo de trabalho mais tarde, mas por enquanto, eu vou apenas dizer que muitas vezes é benéfico deixar as camadas não mescladas, então eu vou desfazer isso, porque é melhor para permitir que você edite seu trabalho artístico mais tarde. Desta vez eu vou tocar nisso, e em vez de escolher Mesclar Down, eu vou escolher Combinar Down. Agora você pode ver que essas duas camadas ainda estão separadas, mas elas estão dentro de um grupo ou pasta. Posso tocar nessa pasta e nomeá-la, se quiser. Posso tocar na flecha e desmoroná-la. Uma vez que as camadas são agrupadas, você pode ativar e desativar a visibilidade de todo o grupo de uma só vez ou, ainda, de cada camada individual dentro do grupo. Os grupos são úteis para mover e reorganizar várias camadas ao mesmo tempo. Eu posso apenas arrastar esta camada abaixo da outra camada, se é isso que eu quero fazer. Eu freqüentemente tenho arquivos com 10 ou mais camadas. Mover apenas um punhado dessas camadas para, digamos, o topo da lista, pode ser irritante, então agrupá-las é uma maneira rápida que é melhor do que mover camadas uma por uma. Para selecionar várias camadas ao mesmo tempo, selecione a primeira camada que deseja selecionar e, em seguida, deslize para a direita nas outras camadas que deseja selecionar. Agora, essas opções Excluir e Grupo aparecerão. Eu posso agrupar essas camadas, e agora elas estão em uma pasta juntas, ou eu poderia hipoteticamente excluí-las todas de uma vez. Não quero fazer isso, então, para desmarcar, vou tocar em qualquer uma das camadas novamente. 18. Ferramenta de transformação: As ferramentas de seleção Procreate são muito poderosas. Com eles, você pode fazer muito mais do que os nomes indicam. As ferramentas de seleção consistem em duas ferramentas, a ferramenta Laço, que é este ícone em forma de S, e a ferramenta Transformar, que é o cursor ou ícone de seta ao lado dela. Juntas, essas ferramentas são uma maneira poderosa de copiar, colar, cortar, alinhar e até pintar. Deixa-me mostrar-te como. Agora estou em uma camada de arte, ou seja, qualquer camada que tenha arte sobre ela, vez de ser uma camada nova ou em branco ou transparente. Vou tocar na ferramenta Transformar, o que significa o ícone do cursor. Você pode ver que imediatamente os pixels da minha arte foram selecionados para que agora eu possa arrastá-los facilmente ao redor da tela. Vou desfazer isso por outro controle de gesto, que é tocar uma vez com dois dedos e eu posso desfazer o que eu fiz porque se você notar que barra de ferramentas lateral desaparece quando você está na tela de seleção. Posso tocar neste ponto verde no centro superior para girar minha seleção. Usando qualquer um dos nós no canto, posso ajustar o tamanho da minha arte. Usando o quadrado amarelo no centro inferior, posso ajustar a seleção sem ajustar o que está dentro dela. Você também pode ampliar e girar seu trabalho artístico usando controles de gesto, apertando o trabalho artístico, não fora da seleção, dentro do trabalho artístico da seleção. Assim como você poderia ampliar antes, agora você está ampliando e ajustando apenas a peça de arte selecionada. Observe que beliscar e ampliar fora da seleção é a maneira de ampliar, exatamente como você fez antes. Então, dentro da seleção, apenas ajusta a seleção, fora dela é como você ampliar e reduzir enquanto algo é selecionado. Você pode ver que há muitas opções na barra de ferramentas Transformar na parte inferior. Agora estou em forma livre, o que, como o nome indica, significa que posso mover e transformar minha arte de qualquer maneira que eu quiser. Ele não se encaixa em nenhum guia ou adere a nenhuma proporção. Assim que eu mudei de forma livre para uniforme, eu posso ver que eu ainda posso mover minha arte da mesma maneira que antes. No entanto, quando eu uso esses nós azuis ao redor da borda para alterar o tamanho, a proporção permanece uniforme. Então não me permite realmente afetar a largura sozinho, afeta todas as dimensões ao mesmo tempo. Dessa forma, seu trabalho artístico não ficará distorcido. As outras duas opções na barra de ferramentas superior aqui são menos comumente usadas, mas ainda muito úteis. Distorcer permite mover apenas um nó azul por vez. Isso é ótimo para perspectiva, é claro. Dobra dá-lhe ainda mais liberdade para ajustar a arte de uma forma psicodélica. Agora estou de volta à forma livre e eu vou orientá-lo através da linha inferior desta barra de ferramentas, Virar Horizontal e Vertical, cria imagens espelhadas ao longo dos eixos horizontal e vertical. Girar 45 graus é bastante auto-explicativo. Ajustar à tela aumentará seu trabalho artístico para preencher a tela, mas proporcionalmente sem distorcê-la. Tocar em “Bicúbico” abre o que é chamado de menu de interpolação. Isso não é exatamente para iniciantes, mas isso controla como seus pixels se ajustam quando sua arte é redimensionada. Eu chamo isso de configuração avançada, mas se você estiver interessado, eu só recomendo que você deixá-la no padrão por enquanto. Redefinir irá desfazer todas as alterações de transformação que você fez desde que você selecionou originalmente, mas não desmarcará sua seleção. Agora vamos voltar para este primeiro item na barra de menu inferior, Snapping. Eu quero que você primeiro ative Magnetics e depois toque em qualquer lugar fora desse menu para fechá-lo. Agora, ao mover o trabalho artístico pela tela, você verá que ele se ajusta a várias diretrizes azuis. Depois de encontrar uma diretriz, você deseja encaixar sua arte, você pode começar a movê-la mais devagar e ela continuará se movendo ao longo desse guia. Essa é uma ótima maneira de alinhar diferentes peças de arte em diferentes camadas. Por exemplo, movendo a arte de uma camada que ela se encaixe exatamente de acordo com a arte de outra. De volta ao menu Snapping, vou desligar Magnetics e ativar Snapping. Com essa configuração, você pode ajustar o trabalho artístico ao centro exato da tela de pintura, vertical, horizontalmente ou ambos. Você também pode encaixá-lo nos cantos e lados. Para entender qual distância e controle de velocidade, é melhor brincar com eles você mesmo. Eu vou explicar, mas você verá que faz muito mais sentido quando fizer isso. distância controla a distância de pixel entre guias ou objetos que sua arte deve mover antes que ela se encaixe nela. Ao ajustar a configuração de distância e mover sua arte pela tela, você entenderá imediatamente a diferença. Um número de distância baixa, como 10, significa que agora há um guia a cada 10 pixels, o que é muito próximo. Sua arte se moverá suavemente ao redor da tela. Uma distância maior, que é 50, a seleção se encaixa muito mais rápido. Velocity controla a velocidade com que o conteúdo se move antes de ativar o encaixe. Quanto maior a velocidade, mais rápido será a sua seleção. Como eu disse, essas duas configurações exigem algumas brincadeiras. Mas se você está interessado nas configurações que eu uso, eu geralmente tenho distância em torno de 20 e eu tenho velocidade de encaixe em torno de cinco. Vou tocar nesse ícone mais uma vez para desativar minha seleção. 19. Ferramenta de seleção: seguir é a ferramenta Laço, esta em forma de S. Isto é para desenhar suas próprias seleções em vez de simplesmente selecionar todos os pixels em uma camada da maneira que tocar no cursor fez. Eu acredito que, por padrão, as configurações aqui estarão à mão livre e adicionarão exatamente como eu tenho. Então vamos começar por aí. Agora eu posso desenhar uma seleção na minha tela em qualquer forma que eu quiser. Tenho de ter o ponto cinzento no meu ponto de partida para incluir a minha selecção. Agora lembre-se de quando estávamos olhando para preferências antes, e havia essa visibilidade de máscara de seleção e eu disse que chegaríamos a isso mais tarde. Você vê como quando eu fecho minha seleção, o resto da tela fora da seleção ficou esmaecido e esmaecido. Aqui é onde você pode definir o quão fraco você quer que isso seja. Eu gosto do meu em algum lugar no meio porque eu gosto de ser capaz de ter minha seleção pop out, mas eu quero ainda ser capaz de ver o resto da obra de arte por trás dele. Agora, porque eu adicionei ativado aqui na minha barra de ferramentas, isso significa que eu posso apenas manter as seleções de desenho e elas serão adicionadas à minha seleção original. Agora isso significa que se eu mudar para remover, qualquer forma que eu desenhar será removida da seleção. Tocar em Inverter inverte as áreas selecionadas e desselecionadas. Se você tiver que selecionar a maior parte da arte em sua tela, com exceção de, digamos, uma quantidade muito pequena, uma boa idéia é selecionar a pequena quantidade que você não deseja selecionar e, em seguida, toque em Inverter para que o que você fez é, na verdade, selecionar todas as Canvas menos o pouco que você selecionou inicialmente. Este é um ótimo atalho. Tocar em “Copiar e colar” criará uma nova camada que contém apenas os pixels dentro da sua seleção. Agora, se eu voltar aqui, eu posso ver que eu tenho uma camada apenas com a minha palavra selecionada, não. pena ajustará a borda da sua seleção. Você vê que agora minha seleção é muito nítida. Se eu aumentar a pena, as seleções borda borrão. Agora, para meu uso agora, isso não é tão importante. Mas digamos que você queira criar uma seleção de um ponto desfocado, é assim que você faria isso. Salvar e carregar é como você pode salvar seleções específicas para uso futuro. Como iniciante, é improvável que você use muito esta função, mas se você já se encontrar criando a mesma seleção de forma uma e outra vez, você pode achar esse uso inestimável. Agora você vê que a forma selecionada que eu criei lá é salva aqui. Para que, se eu desmarcar e voltar aqui e quiser reselecionar exatamente o mesmo local novamente, tudo o que faço é salvar e carregar, tocar nele e minha seleção será recarregada. Agora, o preenchimento de cores é puro. Como o nome sugere, qualquer cor selecionada na sua paleta preencherá a área selecionada. Assim que eu fechar esta seleção, ele preenche com o meu rosa e porque add está ativado, eu posso apenas continuar adicionando a esta seleção de cores e eu posso remover também. Esta é obviamente uma maneira legal de pintar formas de cores sólidas. Se quiser desenhar formas uniformes, você pode ativar o preenchimento e a adição de cores e, em seguida, selecionar à mão livre e mover para retângulo ou elipse. Obviamente, esta seria uma ótima ferramenta para Ilustrações Geométricas. Automático é uma ótima maneira de selecionar arte e pixels de uma única cor apenas tocando nele e permitindo que o Procreate detecte as bordas. Acabei de tocar neste e você pode ver que Procreate foi capaz de detectar a forma completa e selecioná-lo para mim. Mas se eu ampliar, posso ver que as bordas da seleção não estão completamente selecionadas. Você vê como ainda há uma pequena borda de roxo mostrando por aí, isso diz respeito a algo chamado limiar. Vou desfazer essa seleção. Agora eu vou tocar minha forma novamente, mas desta vez eu não vou levantar meu lápis. Em vez disso, vou arrastá-lo para a direita e para a esquerda, que ativa o limite de seleção. Isto é basicamente dizer ao Procreate quão perto da borda sua seleção deve ir. Você pode ver que quanto mais para a esquerda eu vou, mais desta borda aparece, e quanto mais para a direita eu vou, mais dessa borda é preenchida até a borda. Agora, com limiar bastante alto, eu tenho minha cor completa selecionada. Por que isso é útil? Bem, você pode querer apenas mudar a cor dessa seleção. Agora eu poderia entrar na minha paleta de camadas. Eu poderia fazer uma nova camada e nós escolhemos uma nova cor como amarelo brilhante. Toque uma vez na camada de preenchimento. Agora eu só preenchi a área que foi selecionada. Vamos fazer essa parte mais uma vez. Estou nesta camada de arte agora. Vou usar à mão livre para selecionar esta palavra. Agora eu vou para a minha paleta de camadas e eu não sei por que eu realmente gostaria de fazer isso na vida real. Eu não me importo de ter uma seleção deste tamanho, mas vamos dizer que eu fiz, eu viria aqui e tocava em uma nova camada e eu poderia clicar em “Preencher”. Agora que a região selecionada está preenchida com a minha nova cor. Outra maneira de usar sua ferramenta de seleção é excluir grandes quantidades de sua tela de uma só vez. Por exemplo, eu tenho toda essa arte agora em uma única camada e eu quero remover o alfabeto. Eu vim para a minha ferramenta Laço e eu vou apenas selecionar aproximadamente essa área do alfabeto, abrir a camada, tocar nela uma vez e clicar em “Limpar”. Agora a região dentro dessa seleção é excluída. 20. Por que usar camadas?: Por que é importante usar várias camadas em sua arte? Bem, eu uso muitas camadas e vou te mostrar as diferentes maneiras e razões. Primeiro, eu uso camadas separadas para cores separadas. Por exemplo, aqui eu tenho uma ilustração simples onde eu tenho preto em uma camada e roxo em outra camada. Isso torna muito fácil para mim mais tarde entrar e mudar minhas cores sem ter que selecionar cores individuais e separá-las. Outra maneira que eu uso camadas é para separar traçados sobrepostos. Você pode ver aqui, por exemplo, quando elementos sobrepostos estão em sua própria camada, você pode mover cada uma dessas camadas independentemente sem ter que entrar com sua ferramenta de seleção e fazer seleções tediosas para separar elementos. Quando estou criando trabalho de letras manuais que tem várias linhas de texto, eu também coloco cada linha em sua própria camada. Isso torna muito fácil para mim ajustar a centralização e o espaçamento de minhas linhas de texto sem usar a ferramenta de seleção. Aqui, por exemplo, eu tenho esta pasta que contém toda a caligrafia neste design e, em seguida, cada camada individual é uma linha de texto. Dessa forma, eu posso facilmente selecionar um litro e movê-lo ligeiramente para a esquerda, ou direita, ou centralizá-lo, ou até mesmo recolorir completamente. Na verdade, muitas vezes, tenho camadas que se sobrepõem. Vamos encontrá-los para atacá-los. Você pode ver que mesmo que estes se sobreponham visualmente, eu ainda seria capaz de mover um sem impactar o outro. Se você quiser aprender como eu criar projetos de layout realmente florescidos como este, eu incluí alguns links na seção de recursos para outros tutoriais em vídeo mais curtos que eu fiz sobre isso. 21. Itens de ação do menu: Agora vamos passar por todos os outros itens no menu Ações, que são bastante intuitivos, mas você deve apenas saber que todos eles estão lá. Aqui em Canvas, temos Cortar e Redimensionar, que assim como parece, permite que você faça um corte básico de sua tela, seja de forma livre ou através de configurações, inserindo suas próprias dimensões. Você pode até mesmo alterar o DPI aqui. No entanto, eu realmente recomendo que você tente configurar suas telas é inicialmente no DPI que você deseja para que você não tenha confiar mais tarde no Procreate para ampliar um arquivo para você. Encolher, como eu disse antes, realmente não é tão ruim, mas ampliá-lo pode criar pixelação permanente e borrão especialmente se você ampliá-lo muito, então não brinque com o DPI a menos que você realmente tenha uma boa razão que você tem que fazer. Animation Assist destina-se a criar animações no Procreate. Não vou cobrir isso nesta lição. No entanto, eu tenho um pequeno tutorial em vídeo sobre fazer letras animadas no Procreate e eu vinculei isso nos recursos abaixo. Vou dedicar todas as lições ao guia de desenho e funções de referência. Então, além disso, temos essas funções muito simples e pequenas para inverter ou espelhar todo o seu Canvas, se você quiser isso. As informações da tela são úteis porque fornecem informações sobre as dimensões exatas do seu trabalho artístico e seu DPI. Ele também pode dizer quantas camadas você tem, qual é o perfil de cor caso você não se lembre se você fez RGB ou CMYK. Também lhe dá algumas estatísticas divertidas aqui para dizer quantos golpes levou para desenhar a coisa toda. Esta arte em que estou, levou mais de 5.600 golpes e cinco horas e 25 minutos. Ele também informa o tamanho total do arquivo em megabytes, o que é, naturalmente, muito útil se você precisar compartilhar essa arte. Por último, aqui em Canvas Info, esta seção sobre esta arte é importante porque é aqui que você pode entrar e assinar seu trabalho. Se eu compartilhar um arquivo Procreate, eu sempre faço isso primeiro. Você pode realmente assinar seu nome bem aqui. Você pode desfazê-lo dessa forma e refazê-lo novamente. Toque aqui e adicione seu nome. Toque no “Avatar” para que você possa tirar uma foto de si mesmo em sua câmera ou importar de suas fotos. Mantenho uma foto minha no rolo da câmera para exatamente esse propósito. Agora que meu arquivo está assinado e tudo mais, eu posso apenas clicar em “Concluído” fora disso. Aqui nas opções de compartilhamento, você pode escolher o tipo de arquivo para exportar seu arquivo como e compartilhá-lo, eu costumo escolher PSD se eu estou compartilhando para mim mesmo, para o meu computador, porque ele cria muito bom arquivos em camadas ordenados que eu pode trabalhar com lá. Compartilhando Camadas é uma seção um pouco mais avançada, isso é o que você usaria se você estiver criando animações, mas você também pode usá-lo para criar uma camada, digamos um PDF usando as camadas como páginas. 22. Vamos fazer algumas amostras de arte: Agora vamos criar uma amostra de arte juntos para levar para casa as técnicas que aprendemos até agora. Para aprender algumas novas técnicas como vamos e para usar quando aprendemos o próximo novo conjunto de técnicas. Vou criar uma nova tela de 2000 pixels por 2000 pixels com um dpi de 300. Vou ao meu perfil de cor, certificar-me de que é RGB e, em seguida, aperto “Criar”. Para começar, eu não quero puro fundo branco, então eu vou tocar na cor de fundo e mudá-lo para, digamos, uma luz violeta. Agora vamos escolher uma cor vermelha na nossa paleta de cores e na minha paleta de pincéis, navegarei até a Biblioteca de Pincel do procreate e selecionarei a primeira, um pincel redondo. Vou definir o tamanho para aproximadamente 20 por cento aqui. Agora vamos desenhar um círculo aproximado, e então, sem levantar meu lápis, vou esperar que o procreate encaixe em uma forma rápida. Você vê aqui em cima onde diz que a elipse foi criada. Agora podemos soltar meu lápis e ele muda para Editar Forma, que agora posso tocar e ajustar. Tudo o que eu tinha que fazer era desenhar um círculo áspero e não levantar meu lápis e ele se encaixou nesta forma rápida. Acho que vou ajustar isso para ser uma elipse como essa, e depois tocar em qualquer lugar fora da seleção para prosseguir. Para preencher minha elipse com cor, eu vou tocar e arrastar a cor do meu paladar e soltá-la no centro da elipse. Esse método de arrastar e soltar é o mais fácil para recolorir uma cor sólida em seu trabalho artístico ou preencher espaços vazios. Você pode até pegar uma camada inteira em branco e preenchê-la completamente dessa maneira. Agora crie uma nova camada em branco em cima da sua camada de elipse vermelha. Vamos escolher algum tipo de cor azul-verde. Eu acho que vou desenhar uma forma retangular e novamente, eu não vou levantar imediatamente e uma forma rápida será criada. Eu vou para Editar forma e eu acho que eu vou escolher para tornar este um retângulo perfeito e, em seguida, tocar em qualquer lugar fora dele. Mais uma vez, vou encher isto com o meu azul-verde. Agora, sem adicionar uma nova camada desta vez, acho que vou adicionar um pequeno círculo aqui ao lado do meu retângulo. Eu vou rapidamente encaixá-lo e então eu posso arrastar e soltar ou ele pode simplesmente preenchê-lo aqui desta forma. Em seguida, decidi que quero mover minha elipse vermelha. É uma coisa boa colocá-lo em sua própria camada para que ele possa ser movido de forma independente. Eu só toco na minha camada de elipse, em seguida, toque na minha ferramenta de transformação de cursor, e eu posso mover facilmente a elipse agora ao redor da tela. Você pode até girá-lo um pouco. Agora eu quero mover todas as formas juntas ao mesmo tempo, então eu vou ter que agrupá-las. Toco na minha camada superior e, em seguida, deslizo para a direita na elipse para selecioná-la também e, em seguida, toque em Grupo. Se eu selecionar agora esta pasta inteira e o ícone de transformação, posso mover ambas as camadas juntas ao redor da tela. E se eu quiser centralizar toda essa arte agora exatamente no meio da minha tela? Bem, tenho de me certificar de que o estalo está ligado. Aqui, quando eu venho para a ferramenta Transformar, o menu de ajuste aparece e eu me certifico de que o encaixe em si está ativado. Agora ele pode mover isso lentamente até que o trabalho artístico se encaixe nessas duas linhas amarelas, tanto verticalmente quanto horizontalmente. Quando eu libero, eu sei que isso agora é encaixado no meio da tela. 23. Recolorindo sua arte: Agora vamos falar sobre a mudança de cores, começando com a mudança da cor do nosso retângulo. Primeiro na minha paleta de camadas, quero ter certeza de que estou na minha camada retangular. Então, na minha paleta de cores, eu vou vir e selecionar uma nova cor, digamos como um amarelo mostarda escuro. Aprendemos dois métodos até agora, para re-colorir formas coloridas sólidas. Um deles é simplesmente arrastar e soltar a amostra de cor em sua forma. Foi uma maneira fácil de virar o retângulo amarelo, mas vou desfazer isso. Outro método é escolher a “ferramenta Seleção” e, em seguida, ir para Automático, Color Preenchimento e tocar na minha forma. Eu não desgosto nenhum desses métodos; no entanto, eles não vão funcionar bem para todos os tipos de preenchimento de cores. Por exemplo, e se eu quiser mudar o retângulo e o círculo de verde e amarelo? Bem, aqui eu tenho apenas duas formas, então não é tão difícil mudá-las uma de cada vez. Mas e se minha camada tivesse 50 formas desconectadas ou pinceladas que eu quisesse mudar para a mesma cor? Isso seria muito tedioso usar o arrastar e soltar ou os métodos de seleção, então aqui estão algumas outras maneiras de recoloring. Digamos que eu quero transformar toda a arte nesta camada azul. Depois de selecionar azul da minha paleta de cores, vou tocar na camada uma vez e clicar em “Selecionar”. Em seguida, toque na camada novamente e clique em “Preencher camada”. O que isso fez foi selecionar todos os pixels nessa camada e depois preencher apenas esses pixels. Você pode ver que não importava que eu já tivesse várias cores nessa camada, ele só preenchia cada pixel que estava na camada com a mesma cor para minha paleta. Vou desfazer isso por enquanto porque o próximo método que vou mostrar é o meu favorito pessoal, que é o mais flexível e fácil de desfazer tarde se você decidir que não gosta do seu troco. Ao ensiná-lo a vocês, também estarei ensinando sobre outra função importante na paleta de camadas Procreate, ou seja, máscaras de recorte. 24. Máscaras de recorte: As máscaras de recorte usam o conteúdo de uma camada, para controlar a visibilidade de outra. Parece assustador, mas prometo que não é. Isso é muito mais fácil demonstrado do que explicado. Crie uma nova camada em branco, toque nela uma vez e clique em Preencher Camada. Agora nós temos uma camada azul sólida que está escondendo toda a arte que está embaixo dela, mas eu só quero que este azul afete a arte na única camada que está diretamente abaixo dela, não toda a minha obra de arte. Para fazer essa camada azul impactar somente a camada abaixo dela, tocarei nela uma vez e clique em Máscara de recorte. Isso prende-o na camada logo abaixo. Você pode ver agora que há uma pequena seta na camada para me mostrar que ela foi cortada. Agora eu posso ligar e desligar a visibilidade da minha camada azul, e você verá que as cores originais da minha arte permanecem, mas elas estão apenas sendo cobertas agora por essa camada de preenchimento azul. É por isso que prefiro usar o método da máscara de recorte, para recolorir minha arte sempre que possível. É muito fácil desta forma para mim jogar com cores sem alterar permanentemente a minha obra de arte original. Desprenda uma máscara simplesmente tocando nela e desativando a máscara de recorte. Se você tiver certeza absoluta que manterá essa alteração de cor e quiser torná-la permanente, tudo o que você precisa fazer é tocar nessa máscara de recorte e clicar em Mesclar para baixo. Isso combina sua máscara de recorte com a camada de arte abaixo dela, fazendo uma camada plana. Você pode cortar quantas camadas quiser em uma única camada de arte. Isso pode ser incrivelmente útil. Estou fazendo agora uma nova camada em branco, tocando nela uma vez, e recortando. Esta nova camada cortada é realmente recortada na Camada 2, meu retângulo e camada de círculo. Observe que ela não é cortada na camada de preenchimento azul, todas as camadas cortadas se juntam na única camada primária na qual elas são cortadas. Agora escolha uma nova cor, digamos preto. Na minha nova máscara de camada de recorte em branco, vou pintar alguns traços grandes. Você vê imediatamente o que aconteceu aqui? Estou desenhando em toda a minha tela de desenho, mas os únicos traçados exibidos estão dentro dos pixels da Camada 2. Eu ainda posso ligar e desligar a camada de preenchimento azul, e as cores originais ainda aparecem. Mas agora veja o que acontece quando eu descorto essa nova Camada 5, tocando nela e desativando a máscara de recorte. Imediatamente todos os traços que desenhei há pouco aparecem. Na verdade, eles estavam lá o tempo todo. É que qualquer coisa fora daquele retângulo e forma de círculo, foi cortado fora de vista. Deixe-me reclipar isso agora, desligá-lo, e mostrar-lhe como fiz isso ao contrário. Vou criar uma nova camada em branco. Deixe-me desenhar algumas formas aqui na minha tela. Agora, vou clicar nisto uma vez, e apertar a Máscara de Recorte. Agora, meu novo trabalho artístico é cortado dentro da minha camada de forma retangular, a camada primária. Um uso muito popular de máscaras de recorte é adicionar textura e imagens dentro de formas. Por exemplo, posso criar uma camada em branco sobre a elipse e, em seguida, tocá-la para transformá-la em uma máscara de recorte. Aqui na biblioteca de texturas do Procreate, vou selecionar, digamos este pincel Turkine. Quando eu varro agora esta nova camada em branco, você pode ver que eu só estou impactando a elipse. Eu poderia até importar uma imagem, e colocá-la dentro desta elipse, chegando a Ações, Adicionar, Inserir uma foto, porque eu vou selecionar uma do meu rolo da câmera. Acabei de importar este padrão de bolinhas, e automaticamente é selecionado assim que for importado. Vou tocar na ferramenta de seleção e ela será oficialmente colocada no meu documento. Agora você pode ver que ele apareceu aqui como sua própria camada chamada Imagem Inserida. Ele automaticamente se colocou como uma camada diretamente acima da camada em que eu estava, quando eu a importava. Vou agora fazer uma máscara de recorte. Vou tocar uma vez e escolher Máscara de recorte. Agora você vê, que está dentro da minha elipse. Mas ainda posso transformá-lo. Mesmo que esteja cortada, posso chegar à minha ferramenta de transformação, e posso encolhê-la, e movê-la para dentro da elipse. 25. Alpha Lock: Uma configuração que é muitas vezes confundida com máscaras de recorte é Alpha Lock, mas na verdade é bem diferente e tem muito poder em seu próprio direito. Alpha Lock é algo que permite desenhar somente os pixels que já existem em qualquer camada, bloqueando efetivamente as regiões transparentes ou em branco da camada de serem editadas. Vamos voltar aqui para nossa arte simples, e eu vou tocar na Camada 2 e ativar o Alfa Lock. Eu posso ver imediatamente aqui em minha própria miniatura que o ícone em si mudou de modo que o fundo dentro dele agora mostra como uma grade de transparência. Agora, se eu colorir nesta camada, você verá que meus traços só estão contidos no trabalho artístico. Isso é muito parecido com o que parecia quando estávamos usando uma máscara de recorte. Até agora, a diferença não é óbvia. Mas, aqui em nossa paleta de camadas, você pode ver que os traços que eu acabei de desenhar estão na arte em si? Não há como removê-los sem pressionar Desfazer. Ele é oficialmente mesclado com o ponto amarelo e azul para que não seja algo que você possa facilmente mover, excluir ou alterar mais tarde. Alpha Lock é uma ferramenta muito útil para ilustradores que desejam desenhar coisas como sombras ou vinhetas na borda de sua arte, mas limitá-lo apenas a certas formas e permanecer dentro das linhas. Aqui eu estou usando na paleta aerografia, este pincel macio para criar apenas um pouco agradável sombreamento em uma das minhas formas. Alpha Lock é outra maneira fácil de recolorir o trabalho artístico. Lembra como antes de clicarmos Selecionar e depois Preencher Camada? Bem, se você já estiver no Alpha Lock e então você clicar em Preencher Camada, terá exatamente o mesmo efeito porque o preenchimento está afetando apenas os pixels dessa camada. Usar um pincel em conjunto com camadas Alpha Lock também é uma boa maneira de permitir que você pinte em formas detalhadas muito específicas. 26. Mesclagem de modos: Agora, vamos falar sobre modos de mesclagem, ou seja, as configurações que ditam como as camadas se sobrepõem umas às outras. Eu tenho todas as máscaras de corte aqui desligadas, então estamos de volta a apenas olhar para as nossas duas camadas originais de forma por enquanto. Como os modos de mesclagem se referem a como uma camada se sobrepõe a outra, precisamos estar em uma das camadas que tem algum trabalho artístico abaixo dela, como nosso retângulo e camada de círculo que se sobrepõe à elipse. Os modos de mesclagem são acessados tocando no lado direito da sua camada na letra que é por padrão e N. O N significa normal porque, por padrão, todas as camadas são definidas para um modo de mesclagem normal, que realmente significa nenhum modo de mesclagem. O tipo mais usado e comum de modo de mistura é, naturalmente, a opacidade. Então aqui mesmo neste controle deslizante é onde você pode ajustar a opacidade de qualquer camada específica. Abaixo do controle deslizante de opacidade, você encontrará muitas opções de modo de mesclagem mais interessantes. Peço que você experimente com estes e se divertir com base nas cores em sua obra de arte e sua saturação, e seu valor, você pode obter alguns resultados realmente legal e inesperados. Um dos modos de mistura mais comuns está no topo, multiplicar. Multiplicar remove todos os brancos e cria uma sobreposição que tende a escurecer a região onde duas cores diferentes se sobrepõem. Tela é outro popular que faz exatamente o oposto de multiplicar. Remove a escuridão com um preto das imagens, criando áreas mais claras onde as imagens se sobrepõem, e a luz suave é maravilhosa e popular para criar um efeito de sobreposição muito surreal e translúcido. Como eu disse, divirta-se jogando com estes porque você pode obter alguns resultados realmente inesperados e divertidos fora dele. Agora, você se lembra de como eu disse que o modo de mesclagem de multiplicação remove o branco de uma camada. Bem, veja o que acontece quando eu ligo a máscara de recorte que adicionamos anteriormente à nossa elipse. Esta imagem tem um fundo branco. Quando defino o modo de mistura destas imagens para multiplicar, o branco desaparece e o preto permanece. Escolher tela faz o inverso, deixando o fundo branco, e removendo os pontos pretos para que o vermelho apareça. Aqui, eu escolhi luz suave porque eu acho que ele tem um efeito muito legal, mas eu espero que você pode ver como modos de mistura não são apenas para olhar sobreposição divertido, eles realmente podem ser realmente útil, especialmente quando se usa preto puro e puro branco em suas imagens para nocautear uma ou outra, para usar essas imagens como se fossem monótonas. 27. Máscaras de camadas: As máscaras de camada são muitas vezes confundidas com máscaras de corte, mas são de fato uma coisa completamente diferente. Você pode até usar máscaras de camada, máscaras de recorte e bloqueio alfa, tudo em conjunto. Posso adicionar uma máscara a uma camada tocando na camada e escolhendo máscara. Uma nova camada de máscara aparecerá em cima dessa camada e sua miniatura será conectada à miniatura da camada primária. Você só pode adicionar uma máscara de camada a uma camada. Considerando que, se você se lembrar, você pode adicionar inúmeras máscaras de recorte. Uma máscara de camada permite ocultar ou mostrar partes da camada primária abaixo dela. Nesse caso, a camada primária é a camada 2. Quando você está em uma Máscara de Camada e editando-a, você só pode usar preto, branco ou cinza. Uma maneira fácil de lembrar o que o branco e o preto fazem é que o branco revela, o preto esconde. Assim que você toca em uma máscara de camada, qualquer cor que você tinha na paleta de cores muda para preto. Em seguida, ele muda de volta para a cor anterior quando você clica em voltar para uma camada normal. Isso é legal porque isso significa que na minha máscara de camada, eu não preciso entrar na minha paleta de cores para selecionar preto manualmente. Agora, se eu desenhar com preto na máscara de camada deste retângulo, você pode ver que ele esconde a área que estou pintando, tornando-a transparente para que as camadas abaixo dele agora fiquem visíveis. Para colocar isso de uma maneira diferente, eu desenhei uma máscara preta sobre o retângulo, que escondeu essa região do retângulo para que o que estava abaixo dele agora possa ser exibido através. Se eu mudar minha paleta de volta para branco puro, e lembre-se que eu posso fazer isso apenas tocando rapidamente duas vezes na região perto de branco, então eu pinto na máscara, o branco vai revelar essa região do retângulo novamente. Também posso ativar e desativar a visibilidade de uma máscara de camada. Você pode ver que nada foi realmente excluído e o retângulo permanece intacto. É por isso que as máscaras de camada são uma ótima maneira de apagar sem realmente apagar, ocultar pixels em uma camada que você pode ativar novamente mais tarde, se precisar geralmente é preferível a apagar permanentemente os pixels dessa camada. 28. Copiar e colar: Agora vamos explorar o poder de copiar e colar no Procreate. Assim como as ferramentas de seleção, as funções de copiar e colar podem ajudá-lo a fazer muito mais do que os nomes fazem soar. Por exemplo, e se eu quiser separar o círculo e o retângulo nesta camada, colocando-os cada um em suas próprias camadas? Copiar e colar é a maneira de fazer isso. Eu vou para a minha ferramenta de laço e laço em torno do meu círculo. Em seguida, com três dedos, vou deslizar para baixo para revelar minhas opções de copiar e colar. Duplicar irá criar uma nova camada da seleção sem cortá-la fora da camada que já está, então eu iria acabar com uma nova camada que tem apenas o círculo sobre ele, e uma camada anterior que tem tanto o círculo quanto o retângulo. O que eu quero aqui é cortar e colar. Agora você pode ver que eu tenho o círculo em uma camada e o retângulo em outra, e minha seleção colada apareceu como sua própria camada, bem em cima da camada que eu estava anteriormente. Você pode deslizar para baixo com três dedos novamente para explorar ainda mais opções de copiar e colar. Sempre que copio o conteúdo de uma camada, posso escolher onde colá-la navegando até a camada que eu queria colar em cima, então deslizando para baixo novamente e pressionando “Colar”. Agora você vê isso colado bem acima da minha elipse. Se agora eu quiser mesclar este objeto colado com o objeto abaixo dele para que eles estejam em uma camada, eu simplesmente toque uma vez e digo “Mesclar para baixo”. Você deve ter notado que quando você usa a ferramenta de laço, há um atalho de copiar e colar bem aqui na parte inferior. Eu acho isso realmente útil porque ele me permite pular o passo de deslizar baixo e ele vai direto para transformar minha seleção em sua própria camada. 29. Ajustes: Agora vamos aprender sobre ajustes. Os ajustes são uma maneira de fazer alterações localizadas e universais na aparência de uma camada. O painel de ajustes está localizado bem aqui sob o ícone da varinha mágica. Você pode ver que há muita coisa aqui e eles são muito divertidos de brincar. Então eu recomendo que, por conta própria, você crie uma peça de arte que você pode simplesmente se divertir e brincar com muitos ajustes diferentes para ver como cada um deles funciona. Com exceção de apenas os dois últimos, todos esses ajustes oferecem a opção de aplicá-los a uma camada inteira ou apenas a uma área localizada da camada que você pinta. Se tocar em um dos ajustes, as duas opções serão exibidas. Você pode escolher entre camada ou lápis, o que significa que você simplesmente desenharia esse ajuste manualmente. Vamos começar demonstrando uma muito óbvia, que é desfocagem. Nós vamos vir aqui e escolher camada Borrão e agora você vê que ele me diz que eu posso deslizar para ajustar. Então coloquei meu lápis no chão e deslizei pela tela. Eu tenho esta ilustração achatada em sua própria camada. Então o que está acontecendo agora é que eu estou apenas borrando essa camada. Você pode ver que onde eu tenho esta escrita, ela não está sendo afetada porque essa escrita está em sua própria camada. Veja bem aqui eu tenho minha camada de arte e minha camada de escrita. Mas e agora se eu só quisesse borrar uma determinada região dessa camada? Bem, eu vou voltar para os ajustes, de volta ao borrão, e eu vou escolher lápis em vez disso, e agora eu posso entrar com o pincel que eu tenho e desenhar um borrão. Então, se eu tocar, eu recebo este pequeno menu perguntando se eu quero realmente aplicar isso ou desfazer uma etapa tocando em pré-visualização permite que você veja como ele estava antes de fazer os ajustes para que você possa continuar ou desfazer e basicamente faça todos os ajustes enquanto este controle deslizante aparece aqui e, em seguida, clique em “Aplicar” quando terminar para finalizar o ajuste. Isto é permanente. Essencialmente, a única maneira de eu desfazer isso agora é clicar em “Desfazer”. Se eu não desfizer por muito tempo e eu voltar a isso amanhã e eu quero que tudo fique desfocado. Estaria sem sorte se não tivesse feito uma cópia desta camada. É muito importante criar sempre camadas duplicadas antes de usar ajustes, pois essa é a única maneira de reverter para o original se você recriar a camada de ajuste. Outros ajustes muito comuns são afiar e adicionar ruído. Mas aqui nos quatro primeiros, você pode ajustar aspectos da cor. Então matiz, saturação, brilho. Aqui estou afetando a saturação de toda a camada. Posso até mudar a tonalidade geral da camada e seu brilho. Mapa de gradiente é muito divertido. Essencialmente, eu vou aplicá-lo à camada e o que ele permite que você faça é selecionar partir de uma combinação de cores e algumas delas já vêm aqui nesta biblioteca, e isso as aplica em um tipo de sobreposição para todo o seu design. Então eu posso escolher entre algumas de suas versões pré-fabricadas. Ou posso tocar neste sinal de adição e criar meu próprio mapa de gradiente. Eu posso tocar a cor aqui e dizer que eu quero que este design varie de laranjas para brancos, por exemplo, e agora eu tenho esse efeito negativo legal. Eu posso jogar com os controles deslizantes para ajustar a quantidade ou a proporção das cores neste gradiente, eu posso até alterá-los, ou eu posso tocar e adicionar outro gradiente. Curvas é muito útil, especialmente para ilustradores que fazem desenhos que vêm até aqui para curvas e eu afetar toda a camada. Aqui posso ajustar o brilho dos destaques, a escuridão dos escuros. Posso criar uma imagem de contraste muito alto, ou posso reverter essas imagens e criar uma imagem de contraste muito baixo. Este é um ótimo para ajustes sutis em brilho e contraste. Agora, para os dois ajustes aqui em baixo, liquefeito é aquele que tem que ser feito em toda a camada. Ele tem muitas opções como você pode ver, e eu sugiro brincar com eles mesmo porque é muito divertido, mas isso é essencialmente como uma ferramenta de dobra um pouco. Eu posso colocar meu lápis no chão e empurrar e puxar e puxar minha arte assim. Posso ajustar o tamanho do pincel em que estou fazendo isso. Posso ter mais precisão na minha liquefação. Eu posso ligar girando. Em seguida, se eu pressionar e tocar, você vê-lo gira e cria um redemoinho em vez de apenas uma linha de arrasto. Eu posso me divertir ajustando as bordas com esta opção de cristal, por exemplo e reconstruir. Permita-me desfazer os ajustes que acabei de fazer. Divirta-se muito com isso. Esta é uma ferramenta incrivelmente poderosa, viciante e divertida que você provavelmente poderia passar horas jogando com. As descrições dos botões são bastante intuitivas, então eu exorto você a apenas vir aqui com uma peça de arte e brincar ao redor. Finalmente, a clonagem, que é uma função incrivelmente esperada há muito tempo que o Procreate não tinha por muito tempo. Mas se eu entrar em clone, eu tenho este pequeno ícone, o ícone círculo, e eu posso colocá-lo sobre algo que eu quero copiar. Eu tive isso aqui sobre o bico dos cisnes e agora eu posso desenhar em outro lugar na minha tela e ele vai copiar a região que este círculo flutuante acabou. Eu posso continuar movendo isso e clonar e isso é, claro, uma ótima maneira de duplicar aspectos de sua arte em torno de uma camada, em vez de ter que talvez ir para dentro e copiar, colar e mesclar novamente para criar duplicatas. 30. Guias e assistência de desenho: Guias de desenho são uma função extremamente poderosa no Procreate. Você não só pode criar diretrizes que o ajudarão a desenhar e alinhar seu trabalho, mas também pode ativar algo chamado Assistente de Desenho, que força seus desenhos a aderir às diretrizes. Em Configurações na tela de desenho, basta ativar suas guias de desenho. Isso deve ativar uma grade quadrada básica. Mas para realmente aproveitar o poder guias, você tem que clicar em Editar guia de desenho e ajustar as configurações. Aqui posso começar ajustando a cor real das próprias linhas, bem como sua opacidade e sua espessura. Dentro desta grade 2D quadrada, eu posso até ajustar o tamanho da grade com este controle deslizante, e usando o nó verde na parte inferior, eu posso baixar a grade se eu quiser. Para desfazer isso, basta tocar no ponto azul no centro e apertar Redefinir. Na grade de perspectiva, tudo o que você precisa fazer é tocar em qualquer lugar para criar seu ponto de fuga. Você pode até ter vários pontos de fuga e pode movê-los para onde quiser. vez, basta tocar em um e excluí-lo para redefinir. As grades de simetria são as minhas favoritas. Esta obra de arte que você está olhando, de fato, tem uma borda que eu criei com as grades de simetria vertical. Aqui no painel de opções de simetria, você pode selecionar entre simetria vertical, horizontal, quadrante e radial. Isso significa exatamente o que parece, que quando você liga, digamos , simetria vertical, qualquer coisa que você desenha em um lado da tela aparecerá automaticamente no outro, então você só precisa desenhá-lo uma vez e Você está desenhando duas vezes. Por exemplo, eu só tive que desenhar este leopardo uma vez porque enquanto eu o desenhei, ele automaticamente desenhou-se através do eixo vertical e apareceu aqui. Para dar uma olhada em como podemos aderir nossa arte a qualquer um desses tipos de grades, vamos usar o guia de simetria como exemplo. Então teremos sob simetria, minhas opções definidas para vertical. simetria rotacional realmente tem a ver com o efeito de espelhamento e se a arte realmente vai diretamente através ou diretamente através e mais. Eu gosto normalmente sem simetria rotacional ligada, mas isso é algo para você brincar. Eu tenho o Desenho Assistido ligado e eu vou explicar isso em apenas um momento aqui. Agora eu posso ver minha diretriz, mas tecnicamente, eu posso realmente desligar o guia de desenho, mas essas configurações para minha tela ainda estão lá. Ainda assim, eu vou usá-lo agora só para que possamos dar uma olhada nele. Deixe-me desligar meu trabalho artístico e criar uma nova camada em branco. Se eu desenhar nesta camada, absolutamente nada acontece, mesmo que tenhamos apenas definido todas essas configurações de guia. Isso porque não temos a Assistência de Desenho ativada, que é a configuração que faz com que seus traçados adiram às guias. Então eu vou desfazer isso e agora eu vou tocar na nova camada e ativar a Assistência de Desenho aqui mesmo. Agora, quando desenho, a simetria vertical funciona como um encanto. Quando você adere a essas grades 2D, o que você obtém são linhas verticais e horizontais perfeitas. Esta é uma ótima maneira de desenhar a si mesmo, seus próprios guias ou fronteiras ou coisas assim. É uma ótima maneira de encaixar no eixo vertical e horizontal. Com isso dito, vou mostrar-lhe outro atalho de forma rápida e legal. Quando você está desenhando uma linha no Procreate, assim como com tinta no papel, pode ser difícil torná-la perfeitamente reta, mas procreate oferece encaixe, é uma das funções de forma rápida. Se eu realmente desenhar uma linha e então não levantar no final. Você pode ver aqui que diz linha criada, e agora eu ainda não levantou. Eu posso ajustar o comprimento, a inclinação, e eu posso até mesmo como ir e clicar, Editar forma e ajustá-lo ainda mais. Se você está procurando criar linhas perfeitamente retas no Procreate, suas duas opções são ajustadas a linhas como esta ou usando sua grade 2D com a Assistência de Desenho ativada para fazer as linhas perfeitamente horizontais e verticais. Eu acho que pode ser divertido para mim jogar um pouco de lapso de tempo para você criar esta fronteira, só para que você possa ter uma noção de como é legal quando você está desenhando em simetria. Tal como acontece com tantos dos meus desenhos, começo a esboçar a lápis, neste caso lápis branco. Eu só estou usando minha ferramenta de simetria vertical para esboçar uma pequena borda agradável aqui, e então em um momento eu vou voltar sobre ela novamente com uma caneta branca. 31. Janela de referência: Agora eu quero mostrar um recurso legal que Procreate 5X adicionou, ou seja, a janela de referência. Vamos chegar às configurações, ao ícone de chave inglesa e ativá-lo em Tela, Referência. Você verá que essa pequena janela aparece e flutua sobre sua tela independentemente da tela. Esta pequena janela permite que você visualize toda a tela ou qualquer outra imagem enquanto estiver trabalhando. Por padrão, sua própria tela aparece nessa janela de referência quando você a abre. Você pode ampliar lá da mesma forma que você zoom em torno de sua tela de tamanho normal com dois dedos. Uma das maneiras comuns que os artistas usam essa janela de referência é manter toda a sua arte visível aqui na referência e, em seguida , ampliar sua arte ao criá-la. Aqui eu estou usando alguns dos meus próprios pincéis de giz, e eu estou apenas ampliado em fazer meu trabalho aqui e lançando um olho aqui para minha janela de referência para ver o que acontece e como ele se parece enquanto eu estou pintando esses detalhes. Essa é uma ótima maneira de ver como o trabalho que você está fazendo quando ampliado afeta sua composição geral sem precisar diminuir o zoom. Mas a janela de referência faz ainda mais do que isso. Se eu tocar aqui em “Imagem”, agora posso Importar uma imagem do rolo da minha câmera. No momento da filmagem, você ainda não pode importar da Nuvem, mas tenho certeza que esse recurso virá em breve. Se eu importar qualquer imagem do rolo da minha câmera, ela aparecerá aqui na janela Referência. Aqui eu importei um exemplar vintage de um antigo livro de espécimes de letras. Digamos que eu quero importar isso porque eu amo a forma geral deste B, e eu queria usá-lo para inspiração em minha obra de arte. Agora posso fazer isso com ele flutuando aqui enquanto trabalho. Posso mover a janela toda pela tela para ficar fora do meu caminho. 32. Adicionar texto: Incorporar fontes digitais em seu trabalho artístico agora é muito fácil com o Procreate. Eu quero criar um design de fonte digital aqui no centro desta borda, então eu vou até minhas Ações e dizer “Adicionar texto”. Agora deixe-me digitar algo aqui. Agora vou minimizar meu teclado, e vou selecionar esse texto e movê-lo mais ou menos para a região que eu quero que ele seja. Mas eu não gosto dessa fonte, eu não gosto da cor, e eu quero mudar outros aspectos de seu layout. Então deixe-me tocar na camada onde o texto apareceu, e você pode ver que há um A aqui na miniatura. Isso não só significa que são textos, mas que ainda é editável. Posso tocar uma vez e dizer “Editar texto”. Eu vou começar selecionando o texto que eu quero mudar, e eu posso fazer pequenas mudanças aqui em cima como a justificativa. Eu posso até mudar a fonte, mas eu quero ter essas opções muito maiores, então eu estou abrindo a paleta de formatação de texto clicando neste botão. Agora, deixe-me mudar essa fonte para algo que eu gosto muito mais. Posso tocar na minha paleta de cores para mudar a cor, e acho que vou fazer tudo isso e vou reduzir o tamanho. Kerning separa as letras, levando separa as próprias linhas. Agora, se eu achar que estou feliz com isso, posso sair da paleta de formatação e usar minha ferramenta de transformação para ajustar sua localização. Aqui estou eu encaixando-o no eixo vertical. Agora, para terminar este pequeno design como este carimbo bonito Ex libris pouco, eu quero desenhar algumas linhas aqui em baixo, e eu quero que eles sejam verdes para combinar com a borda, então eu vou usar minha função de ferramenta conta-gotas tocando no quadrado e, em seguida, selecionando, digamos que esta cor verde. Vou fazer uma nova camada. Vou escolher uma das minhas canetas favoritas. Lembre-se, eu posso desenhar linhas retas se eu quiser segurando e não liberando, mas eu acho que eu quero fazer isso parecer um pouco mais orgânico. Vou ajustar ligeiramente o tamanho destes e a distância deles, rasgando o mais baixo e movendo-o ligeiramente para baixo. Para mover esses dois elementos de uma só vez, posso agrupar o texto e as linhas. Eu toco na camada superior, “Deslize para a direita” na parte inferior e aperto “Grupo”. Agora, com o próprio grupo selecionado, eu posso realmente mover todo esse projeto. Agora, e se você quiser usar uma fonte personalizada própria? Bem, eu importei esta fonte porque é uma fonte que eu tenho, mas não vem com o iPad. A maneira de fazer isso é criar algum texto e, em seguida, ir para sua edição e sua paleta de formatação e aqui está a função Importar fonte. 33. Controles de gestos: Aprender o fluxo de trabalho procreate não seria completo sem discussão de gestos, que são todos os atalhos para usar e navegar no aplicativo com as mãos. Já aprendemos alguns dos grandes, como ampliar e reduzir com dois dedos, tocar com dois dedos para desfazer e deslizar para baixo com três dedos para abrir as opções de copiar colar. O que é legal é que o procreate permite que os usuários personalizem seus próprios controles de gestos, que é realmente útil para configurar o fluxo de trabalho mais eficiente possível para você. Mas antes de entrarmos nas personalizações, aqui estão alguns dos controles de gesto padrão que vêm em procreate que você pode achar realmente conveniente. Se você nunca ajustou suas configurações de gesto personalizadas , todas elas devem funcionar para você. Tocar com quatro dedos irá ocultar esses menus e colocá-lo no que é chamado de modo de tela cheia. Pressionando e segurando com um dedo por um momento, também trará as ferramentas do conta-gotas. Você pode selecionar rapidamente outras cores. Lembre-se de que segurar este botão e usar seu lápis é um método alternativo para fazer a mesma coisa. Esfregar para frente e para trás em uma camada com três dedos irá limpar essa camada. Eu estava na minha camada rosa, então eu apaguei o rosa. Então, se você tiver muitas camadas em sua paleta que deseja mesclar rapidamente em uma, você pode juntá-las. Às vezes você tem que beliscar por sua vez ao mesmo tempo, mas basta apertar, arrastá-los juntos e soltar, e agora eles são uma única camada. Quando se trata de personalizar seus gestos, você os encontrará em Configurações e Preferências. Em seguida, vá para controles de gestos. Eu recomendo que você dê uma olhada nesta longa lista porque você pode encontrar um monte de opções que você nem sabia que eram possíveis, mas isso iria ajudá-lo muito em seu próprio fluxo de trabalho. Não se preocupe em estragar algo mudando um monte de coisas, porque você sempre pode vir aqui para Geral e redefinir para padrões. Vejamos alguns exemplos legais. Eu mostrei que você pode fazer uma forma rápida desenhando uma forma áspera e, em seguida, segurando seu lápis para baixo até procreate encaixá-lo em uma forma perfeita. Bem, nos controles de gesto, você pode escolher entre várias opções de deslize e toque para acelerar esse processo. Por exemplo, aqui em forma rápida, posso ativar o toque, que agora significa que posso tocar a tela com o dedo depois de desenhar algo e ele se transforma instantaneamente em uma forma rápida. Você também pode ajustar as opções do conta-gotas, como como puxá-lo para cima. Se você desligar este botão superior, então esse botão do lado não irá mais abrir o conta-gotas, mas você pode então atribuir uma ação diferente a esse botão. Por exemplo, se você usar desenho assistido com seus guias muito mais do que você usa ferramenta conta-gotas, então você pode vir para Desenho Assistido e ativar esse recurso, então agora quando você iria tocar esse botão no lado, ele iria ativar o Desenho Assistido para você. Menu rápido é possivelmente a configuração de gesto mais poderosa de todas. Se você ativar qualquer uma dessas opções para invocar o menu rápido, então você poderá acessar muitos atalhos de uma só vez. Deixa-me mostrar-te. Estou ativando a opção de toque e segure, que é a minha maneira preferida de acessar este menu rápido. Agora está feito, aqui na minha tela, agora, quando eu toco e seguro com o dedo, este menu de mosca aparece. Lembra-te como há um minuto atrás, quando toquei e segurei, evocou o conta-gotas. Bem, eu só mudo isso nos controles de gestos. Agora eu tenho este menu. Agora posso acessar um monte de atalhos de uma vez. Eu criei esses atalhos para mim, eu personalizei este menu para que eu possa, por exemplo, alternar entre dois dos meus pincéis favoritos de todos os tempos, eu posso ativar a assistência de desenho, ou se eu pressionar e segurar qualquer um dos botões, Posso atribuir uma nova ação a ele. Se eu tocar neste botão central, posso criar novos menus rápidos ou alternar entre diferentes menus rápidos que criei. Cada menu rápido permite seis funções diferentes, mas você pode ter quantos menus rápidos quiser. Por exemplo, você pode preferir ter um menu rápido quando estiver pintando e outro menu rápido para seus atalhos quando estiver usando animação. Há outro lugar importante no iPad que você pode acessar para ajustar os controles de gestos. Essas são as configurações do lápis da Apple. Eles são independentes para procriar, então temos que abrir nosso app Configurações do iPad. Em seguida, navegaremos até a aba lápis da Apple. Aqui, você pode atribuir qualquer uma das três ações a ocorrer quando você tocar duas vezes no barril do seu lápis assim. Mantenho a minha na primeira opção, que é alternar entre sua ferramenta atual e sua borracha. Mas você pode desativar essas ações completamente. Muitas pessoas desligam porque dependendo de como você segura seu lápis, algumas pessoas acidentalmente fazem o toque e isso fica bastante frustrante. Mas você pode alterá-la entre sua ferramenta atual e a anterior, ou fazer com que ela mostre a paleta de cores. Mas agora de volta aqui em procreate, você pode ver como isso é conveniente. Posso desenhar, e depois com apenas um toque duplo, mudei automaticamente para a borracha. Toque duas vezes novamente e toque duas vezes novamente. Posso ir e voltar rapidamente e facilmente entre os dois. Parece um pequeno negócio, mas é uma grande economia de tempo para mim. 34. Instalar pincéis e arquivos: Agora vamos falar sobre a instalação. Como instalar pincéis Procreate personalizados, paletas de cores e outros tipos de arquivos neste aplicativo. Você provavelmente se lembra no início deste vídeo, Eu mostrei apenas quantos pincéis eu tenho. Isso é porque eu faço muitos pacotes de pincéis, mas eu também compro e importo alguns de outras pessoas. Esta é uma das funções mais legais e poderosas do Procreate. Mesmo que Procreate vem com lotes de pincéis realmente impressionantes por padrão, eu encorajo você a olhar em volta para pincéis de outros artistas porque eles podem adicionar muito para a experiência de arte. pincéis Procreate vêm em dois tipos de arquivo diferentes. Você tem pincéis individuais individuais, que têm uma extensão de arquivo “.brush”. Em seguida, você tem conjuntos de pincel ou bibliotecas de pincel, que têm a extensão de arquivo “.brushset”. Quando você vê um conjunto de pincel, isso significa que um único arquivo contém mais de um pincel, muitas vezes é muito mais do que um. Por exemplo, este é o meu pacote de escova de composição caligrafia, ele contém lotes de pincéis, dezenas deles na verdade. Mas se você obtivesse isso e instalá-lo no Procreate, seria um único arquivo de conjunto de pincel, que você importaria, e então todos os pincéis apareceriam organizados em sua própria pasta aqui. Pincéis individuais e conjuntos de pincel são instalados exatamente da mesma maneira. Muitas vezes, quando você baixa pincéis de um mercado online ou de um criador de produto individual, eles virão como uma pasta compactada. Isso ocorre porque você geralmente obtém arquivos adicionais junto com os pincéis, como instruções em PDF, gráficos de amostra, detalhes de licenciamento, etc. Se esse for o caso e você se encontrar com um arquivo compactado, primeiro você precisará para baixá-lo para um local onde você pode descompactá-lo e, em seguida, certifique-se de que os arquivos relevantes estão na Nuvem, onde você pode acessá-los através do Procreate. Obviamente, o método mais conveniente seria salvar seu arquivo zip diretamente na Nuvem para começar. Eu ofereço um monte de downloads gratuitos com pincéis Procreate, folhas de prática, e coisas assim para artistas de letras. Então eu estou aqui nessa página para usá-lo como um exemplo porque eu sou um desses criadores de produtos que fornece arquivos compactados. Vamos baixar meu pincel marcador de letras. Agora já está feito, está perguntando onde eu quero abri-lo. Vou clicar em “Abrir em” e, em seguida, vou dizer “Salvar em Arquivos”, que se lembra do meu app iCloud. Aqui eu posso navegar para exatamente onde em meus arquivos eu quero colocá-lo. Eu tenho uma pasta inteira de pincéis, eu vou colocá-la ali. Aqui eu tenho o meu arquivo compactado, e tudo o que eu tenho que fazer é tocar nele uma vez e os arquivos descompactam automaticamente para mim. Uma vez descompactado, o próprio arquivo compactado permanece e você obtém uma nova pasta com o mesmo título. Essa pasta contém os itens que estavam na pasta compactada. Você pode ver aqui que este arquivo termina “.brush”. Agora, não importa o serviço Cloud que você tenha, será muito importante que o ícone para acessar esse aplicativo Cloud apareça aqui na barra de ferramentas inferior do iPads. Primeiro, quero que você saiba que o ícone do iCloud é realmente uma pasta azul e o aplicativo em si é chamado Arquivos, que pode ser compreensível um pouco confuso. Eu uso pessoalmente o Google Drive e o iCloud. Aqui, na barra de ferramentas, tenho a minha unidade e os ícones da app iCloud ou Arquivos. Agora, se o ícone do seu aplicativo Cloud ainda não estiver nesta barra de ferramentas inferior, teremos que adicioná-lo antes de instalar no Procreate. Para adicionar um aplicativo à barra de ferramentas inferior, você vai pressioná-lo e dizer “Editar tela inicial”. Seus aplicativos começarão a sacudir. Você pode simplesmente arrastar e soltar seu aplicativo na barra de ferramentas. Vou remover este por enquanto. Em seguida, para fazê-los parar de sacudir, basta tocar em qualquer lugar. Temos que estar em um arquivo Procreate para instalar pincéis. Você não pode estar na sua galeria, então certifique-se de abrir qualquer arquivo antes de começarmos a instalação. Em seguida, vou deslizar levemente para cima a partir da parte inferior da minha tela, não tanto que eu retorne à minha tela inicial, e essa barra de ferramentas aparecerá. Agora vou pegar meu aplicativo Cloud preferido. Estou usando o iCloud, pois foi aí que acabei de salvar meu pincel. Vou arrastá-lo para o lado da minha tela. Posso escolher o lado esquerdo ou direito. Agora eu estou na exibição de tela dividida e eu posso alternar a proporção da minha tela dividida usando a barra de alternância central. aplicativo Meus Arquivos foi aberto para o último lugar em que eu o estava usando, ou seja, na minha pasta de pincéis, mas você ainda pode usar a navegação aqui para navegar para sua pasta preferida. Agora, no Procreate, eu só abro minha paleta de pincel. Costumava ser que você tinha que arrastar e soltar um arquivo de pincel na sua Biblioteca de pincéis. Mas na verdade é ainda mais fácil agora porque os arquivos podem detectar um arquivo Procreate e tudo o que você precisa fazer é tocar nele agora uma vez, e esse marcador foi instantaneamente adicionado em uma pasta chamada Importado. Se este fosse um conjunto de pincel, eu poderia ter batido nele e teria aparecido aqui como sua própria biblioteca de pincel. Não estaria na pasta Importada, teria sua própria pasta. Agora eu posso fechar meu aplicativo Arquivos apenas arrastando o botão central todo o caminho para o lado, e eu posso testar meu novo marcador. Agora, essas mesmas etapas funcionam independentemente de você estar usando o iCloud, o Google Drive ou o Dropbox. Você pode usar a mesma função de tela dividida com qualquer um desses três aplicativos da Nuvem. Essas etapas também funcionam para paletas de cores. arquivos de paleta de cores Procreate terminam com a extensão de arquivo “.swatches”. Acabei de chegar à minha Biblioteca de Paletas do Procreate, esta última aba aqui, e vou rolar para baixo até a parte inferior, porque quando eu adicionar uma nova paleta de amostras, ela será adicionada à parte inferior. Agora tudo o que faço é tocar numa destas paletas de amostras. Lá vai você. Parece bem ali. Agora eu posso arrastar isso e movê-lo para qualquer lugar da minha biblioteca que eu gostaria. Finalmente, o último tipo de arquivo que você pode precisar importar para o Procreate são os próprios arquivos Procreate. Esses arquivos terminam com a extensão de arquivo “.procreate”. instalação destes é a mesma que os pincéis e amostras, exceto que você tem que fazê-lo na galeria, não dentro de um arquivo. Você pode fazer isso em sua galeria principal ou dentro de uma pilha. Aqui na minha nuvem eu navegei para uma pasta onde eu tenho um arquivo Procreate. Agora eu posso apenas tocá-lo ou eu poderia arrastá-lo; mas eu posso apenas tocá-lo, e ele aparece aqui na minha galeria principal como o primeiro arquivo. Se você tiver vários arquivos que deseja importar para sua galeria, você também pode vir aqui e clicar em “Selecionar”, escolher todos os arquivos que deseja e, em seguida, tocar e arrastá-los. 35. Faça backup do seu trabalho!: Fazer backup dos arquivos do Procreate é extremamente importante. Não é divertido. Infelizmente, não há maneira automática de fazê-lo em segundo plano, então você nunca precisa pensar sobre isso. É um hábito que você deve realmente entrar desde o início. A boa notícia é que exportar backups é realmente extremamente fácil e utiliza as mesmas técnicas de importação de arquivos. Então, para fazer backup de arquivos do Procreate para sua nuvem, vamos entrar novamente na exibição de tela dividida. Aqui no meu iCloud, eu tenho uma pasta chamada backups e agora na galeria Procreate, eu vou tocar em “Selecionar” e eu vou escolher qualquer um dos arquivos que eu quero fazer backup e simplesmente arrastá-los para a minha pasta de backups. É claro que os tamanhos dos arquivos, a quantidade e a conexão com a Internet afetarão a rapidez com que essa transferência acontece. Agora, com esses itens na Nuvem, eu posso deixá-los sentados lá e se eu perder meu iPad, bater na madeira, ou algo acontecer e eu acidentalmente apagar meus arquivos aqui, eu tenho o backup salvo e eu posso apenas Traga-os de volta e reimporte-os quando eu precisar. Outro método para fazer backup de arquivos ou exportá-los em massa para o seu próprio computador ou computador de outra pessoa é através do AirDrop. Eu pessoalmente uso essa função o tempo todo para transferir arquivos entre meu iPad e meu iMac desktop. Para selecionar vários arquivos, Eu vou, é claro, ainda escolher “Selecionar” e, em seguida, eu posso escolher “Compartilhar”. Aqui eu seleciono o tipo de arquivo que eu quero fazer backup. Pessoalmente, eu escolho PSD, que significa documento Photoshop, porque eu uso Photoshop muito em minha máquina, mas você pode fazer backup de arquivos Procreate, que só pode ser usado no Procreate, ou algum outro como JPEG ou PING. Basta estar ciente de que esses outros tipos de arquivos são planos, que significa que eles não reterão as camadas, portanto, se você quiser ficar seguro e isso for realmente para fins de backup, escolha Procreate ou PSD. Agora, novamente, dependendo da quantidade de arquivos e seu tamanho, a preparação para exportação pode levar um pouco de tempo. Agora aqui, eu poderia realmente salvar estes para arquivos e seria a mesma função que eu fiz quando eu usei visão de tela dividida, embora eu prefiro tela dividida porque é mais visual, mas se eu quiser apenas enviar estes sobre o meu iMac via Bluetooth, eu vou apenas clicar em “AirDrop” e eu posso selecionar o meu iMac e, em seguida, eles enviam para cima. Isso é muito mais rápido do que confiar em sua conexão com a Internet para fazer o upload, e como eu faço backup do meu iMac automaticamente em segundo plano todas as noites, esta é pessoalmente a configuração que funciona melhor para mim. Mas fazer backup de seus arquivos é realmente importante, então encontre o método que é melhor para seu fluxo de trabalho e lembre-se de fazê-lo de forma consistente. 36. Replay de time lapse: Agora que fizemos esta bela peça de arte, vamos rever todo o processo do início ao fim. Vamos fazer isso através das configurações de lapso de tempo. Venha ao seu Ações, Vídeo, Replay de lapso de tempo. Enquanto ele está reproduzindo, eu posso até ampliar e reduzir, e eu posso usar meu dedo para esfregar para frente e para trás através do vídeo. Posso até usar meu dedo para fazer uma pausa. Lembre-se de que para ajustar o tamanho e a resolução que as repetições são filmadas, você tem que fazer isso na configuração do Canvas inicialmente. Dentro do arquivo em si, tudo o que você pode fazer agora é visualizar o time-lapse, excluí-lo ou exportá-lo. Aqui, você pode ver que a gravação de lapso de tempo está ativada. Se eu desligá-lo, isto vai purgá-lo. Isto irá realmente apagá-lo para sempre. Então eu não quero fazer isso e clicar em purgar. Só vou dizer para não purgar por enquanto. Uma razão para excluir a gravação de lapso de tempo seria se você souber que nunca precisará dela ou já a exportou e quiser diminuir o tamanho do seu arquivo, repetições de lapso de tempo realmente tiram bastante espaço em um tamanho de arquivo, então você pode reduzi-lo drasticamente excluindo a gravação de lapso de tempo. Quando crio arquivos Procreate para compartilhar com outras pessoas ou vender ou dar aos meus assinantes, eu sempre excluo a gravação de lapso de tempo primeiro porque os dados de vídeo realmente adicionam muito ao tamanho do arquivo, tornando-o pesado para algumas outras pessoas baixarem e instalarem. Você também pode exportar seu vídeo de lapso de tempo, e se ele for realmente longo, você terá ambas as opções habilitadas aqui, duração total em 30 segundos, para que você possa ter uma versão truncada de tamanho de arquivo menor. Depois de selecionar esta opção, você poderá compartilhá-la como qualquer outra coisa. 37. Tenha seus próprios pincéis: Eu realmente não posso enfatizar o suficiente o quão importante é que, à medida que você entra mais em sua arte e você explora Procreate mais, você olha para o trabalho de outros artistas Procreate e você olha para alguns dos pincéis e outros recursos e ferramentas Lá. Você pode obter muitas ferramentas e pincéis gratuitamente on-line ou por preços muito acessíveis. Eu só recomendo isso, porque pode abrir um novo mundo de obras de arte para você. É como entrar em uma loja de artigos de arte e ficar sobrecarregado com o número de tintas e lápis de cor. As opções realmente são infinitas e não se limitam aos pincéis que vêm no Procreate, embora sejam um começo muito bom. Eu mencionei um par de vezes agora que eu criar um monte de pacotes de escova. A maioria deles é voltada para artistas de letras e calígrafos. Eu tenho alguns outros como este kit mosaico que vem com padrões para fazer seus próprios mosaicos. No entanto, muitos outros artistas fazem incríveis. Você encontrará na seção de recursos um link para uma página onde eu compilei todos os meus pacotes de pincéis favoritos. Você pode dar uma olhada e explorá-los você mesmo. 38. Marque-me para eu ver seu trabalho!: Obrigado por seguirem até aqui nesta aula. Eu adoraria ver o que você cria com o Procreate. Se você gostaria de deixar essas imagens na seção Projetos, eu adoraria dar uma olhada e sei que outros alunos também se sentirão inspirados por elas. Algumas ideias podem ser ilustrar um produto ao seu redor, criar uma borda usando as guias de simetria, colocar sua citação ou frase favorita ou desenhar um retrato de seu animal de estimação. Eu também sempre gosto de ser marcado no Instagram, então, se você compartilhar seu trabalho lá, por favor me marque para que eu possa dar uma olhada nele, e por favor, confira a seção Recursos porque você está indo para encontrar esse artigo eu mencionado, que eu escrevi sobre ferramentas e acessórios iPad, um site onde eu compilei todos os meus pacotes favoritos de pincéis Procreate. Você vai encontrar um monte de links para tutoriais em vídeo que eu fiz que são muito mais curtos e direcionados ou focados em técnicas muito mais específicas, e você vai encontrar links para outras classes que eu tenho aqui em Skillshare que também utilizam o Procreate. Então, por favor, faça suas perguntas na seção Perguntas. Deixe seus comentários. Deixe um comentário. Deixe-me saber o que você acha, e eu te vejo de volta aqui na próxima vez. 39. Bônus: time lapse de silenciamento: Agora eu estou indo apenas para jogar alguns vídeos silenciosos de lapso de tempo para você de algumas obras de arte que eu fiz. Basta definir a música no caso de você querer sentar e relaxar e assistir, e talvez obter alguma inspiração para o seu próprio trabalho.