Publicação musical 101

1. Introdução: Bem-vindo à publicação musical 101. E parabéns por tomar a iniciativa de aprender sobre uma das áreas mais lucrativas da indústria musical. Meu nome é em torno de um Jenkins e eu tenho trabalhado em licenciamento de música por mais de dez anos no dia-a-dia inclui leitura e análise de contratos, negociação e licenciamento de direitos mecânicos e de sincronização, e garantir que os escritores e editores são pagos. Depois de anos recebendo todo tipo de perguntas de artistas e compositores sobre as complexidades da publicação, decidi colocar o básico em um breve curso online. Há aulas para aspirantes e estabelecidos compositores, produtores musicais, arranjadores, gerentes e qualquer outra pessoa que não esteja familiarizada com o funcionamento do mundo editorial musical. Embora não consiga passar da música para as pessoas que criam estrelas, posso ajudar-te a evitar ser lixado e a assinar a tua vida. Nesta aula, vamos cobrir o básico, o que é a publicação musical, os tipos de receita que você pode ver, bem como algumas dicas e truques para evitar ser processado. Isso não é cinco passos para conseguir um acordo de publicação em si, mas pode ser considerado mais ou menos sete passos para manter o controle de sua propriedade intelectual. Seu projeto final incluirá a criação de sua própria editora. Parece assustador, mas os primeiros passos são mais simples do que pensa. Então bem-vindo e prepare-se para aprender. 2. Direitos autorais: Para entender estes e publicar, você deve começar na fundação. Direitos autorais. Copyright é uma forma de proteção fornecida por nós muitos dos criadores de obras originais de autoria, incluindo obras musicais, artísticas, literárias, dramáticas e certas outras obras intelectuais. Exemplos incluem composições musicais, livros, fotos, roteiros, gravações de áudio, filmes, performances faltadas, pinturas, software e muito mais. lei de direitos autorais concede a todos os proprietários de direitos autorais o direito de executar, exibir , reproduzir, distribuir e preparar derivados de suas obras protegidas por direitos autorais. E o trabalho está sob direitos autorais assim que é corrigido de forma tangível. Isto significa que, assim que for anotado ou gravado, quer seja publicado ou não, está sob direitos autorais. É importante entender que a lei de direitos autorais abrange a forma de expressão material, razão pela qual as seguintes coisas não podem ser consideradas direitos autorais, títulos e nomes. O Copyright é projetado para proteger obras de autoria criativa, não como esse trabalho é identificado no mercado. Idéias. Ideias não recebem proteção por si mesmas. Pelo contrário, é a expressão da ideia que está protegida. Trabalha sem autoria ou fatos. Por exemplo, papel caderno. O poema que ele escreveu sobre ele é um copyright, mas o papel físico real não é obra do governo dos EUA. Estes são geralmente de domínio público. A Lei da Liberdade de Informação pode restringir o acesso a certas obras se for uma questão de segurança nacional, mas tudo o resto é jogo justo, moda. Você pode direitos autorais e design artístico que é impresso na camisa, mas não a camisa real. Você também deve saber que não é um requisito registrar seus trabalhos Escritório de Direitos Autorais dos EUA para que ele seja oficialmente um direito autoral. Mas o registro tem seus benefícios e não só cria um registro público da reivindicação de direitos autorais, mas é necessário antes que o proprietário dos direitos autorais possa processar alguém por infração. Além disso, se você se registrar no prazo de três meses após a publicação da obra ou pelo menos antes de ocorrer uma infração, você tem a capacidade de recuperar danos legais e honorários advocatícios em caso de ação judicial. Em termos leigos, se você não registrar seus direitos autorais, mas for bem-sucedido e costurar alguém por infração, você só obterá royalties futuros. Qualquer dinheiro gerado antes do veredicto permaneceria com o infrator. Se você não tiver certeza sobre o que pode ou não ter direitos autorais, encorajo-o a visitar copyright.gov para saber mais. Conhecimento é poder e ignorância pode fazer com que você seja processado. 3. Master vs. Composição: Quando você está ouvindo uma música, seja pop, country, RMB ou hip hop, você está experimentando dois direitos autorais separados, a gravação mestre e a composição subjacente. A gravação mestre como os sons audíveis que você ouve. E a composição subjacente é a música e a letra. Enquanto a gravadora normalmente controla o mestre, os editores de música controlam a composição subjacente. Pense na música, eu sempre vou te amar. A canção original foi escrita e gravada por Dolly Parton. Rca Records controla a gravação mestre original e Dolly controla a publicação. Desde que ela é auto-publicada, tem havido muitos covers desta canção feito ao longo dos anos. A mais famosa, é claro, sendo a versão 1992 de Whitney Houston para os guarda-costas. E muitas gravações mestre diferentes com muitos proprietários diferentes, mas a mesma composição subjacente. Dolly é uma lenda. Mas se ela nunca tivesse escrito mais nada, mas esta música ainda seria insanamente rica. É por isso que vale a pena ser o escritor como eles participam da receita de cada gravação mestre criada e lançada que usa essa música. É também por isso que muitas pessoas tentam acertar nosso próprio crédito de editora, mesmo quando não é merecido. Mas isso é outra conversa. 4. Editores musicais: Uma editora de música como uma empresa responsável por explorar os direitos autorais de seus compositores e compositores e garantir sua compensação adequada. Em termos leigos, eles caçam dinheiro para seus escritores e obtê-los pagos e retornam para este trabalho, o editor tem direito a uma parte da receita gerada. Há muito mais que vai para ele, mas essa é a essência disso. Uma coisa a notar, se você não assinou um contrato de publicação, você é seu próprio editor. Agora, existem vários tipos diferentes de negócios de publicação, mas aqui estão os três principais. Em um negócio de publicação padrão, a propriedade e a receita é dividida em 1,5 partes vai para o escritor e a outra parte vai para o editor. Se você tiver um pouco mais de influência, você pode encontrar um acordo de co-publicação. Este é o lugar onde a escritora mantém sua participação de 50%, mas também recebe metade da parte do editor. Então 75% da propriedade e da receita vai para o escritor e os outros 25% vão para o editor. Se você tem toda a nuvem e deseja manter a propriedade total de seus direitos autorais e administração. Nil é onde você quer estar. Este é o lugar onde o escritor mantém a propriedade total dos direitos autorais e a administração cobra uma taxa de dez a 20% da receita para o seu trabalho. 5. Publicação de receita: Então, digamos que você tenha seu acordo de publicação ou crie sua própria editora, e você tem uma música que é um sucesso. Existem vários tipos diferentes de receitas de publicação que você pode participar. O primeiro passo são os mecânicos. Esses royalties são gerados quando as músicas são lançadas em formas de áudio físicas, como CD e vinil, ou uma alma para downloads digitais e lojas como o iTunes e o Google Play. A taxa de royalties mecânica é definida pelo Congresso e atualmente é de 9,1 por música vendida, ou de 1,75 por minuto para músicas com mais de cinco minutos de duração. Há casos em que uma etiqueta ou outro agente de licenciamento solicitará uma taxa mais baixa a ser concedida, embora geralmente ofereça um cheque antecipado na aposentadoria. A renda mais recente intimamente relacionada aos mecânicos são royalties de streaming, que são gerados quando músicas são reproduzidas em serviços de streaming como Spotify e Apple Music, geralmente totalizando menos de um centavo por transmissão. Estes são calculados usando uma porcentagem da receita de serviços de streaming dividida proporcionalmente entre uma música transmitida em uma plataforma. Há também raça diferente dependendo se é um fluxo de anúncios suportado ou string de assinantes pagos, é super complicado. compositores não estão satisfeitos com as taxas incluídas, e esses royalties estarão no topo ou perto de todas as lutas de direitos autorais para um futuro próximo. Depois, há renda de sincronização, que vem do uso de música em uma forma audiovisual e um filme, programa de TV, videogame, etc. Isso geralmente é pago como um pagamento de montante fixo negociado e geralmente é dividido igualmente entre o escritor e o editor. Tanto o proprietário mestre editor de música de uma música devem aprovar o uso para que ela passe. Mas a editora tem mais poder. Por exemplo, se o editor aprovar o uso, mas o proprietário mestre negar, ele sempre poderá obter outra versão da gravação. Como, por exemplo, levando-o de volta para, eu sempre vou te amar se o editor da música aprovasse o uso, mas Whitney Houston foi rotulado negado. Eles sempre podem obter folha de cálculo Dolly Parton ou âmbar Reilly ou versão Willie Nelson. Você entendeu o ponto. Mas se o editor negou o uso, acabou. Durar os principais tipos de receitas de publicação ou royalties de desempenho que são gerados quando uma música é transmitida em um meio público para consumo público, por exemplo, em um bar ou restaurante, no rádio ou transmissão de televisão, esses royalties são licenciados e pagos a uma organização de direitos de desempenho ou PRO, que então paga os escritores e os editores. Atualmente, os EUA têm quatro principais PROs, ascap, IMC ou SESAC e GMR. Os primeiros que são os maiores e ambos são sem fins lucrativos. O terceiro é para fins lucrativos e apenas para convidar. E assim como o quarto, que é o mais novo, mas já pegou uma tonelada de escritores de alto perfil como Bruno Mars, David Bowie Imprints. Outro fluxo de receita que não é publicação de música relacioná-lo, mas relacionado com o lado mestre das coisas ou os royalties de rádio digital que vêm de serviços como Pandora e Sirius XM. Esses royalties são pagos através do SoundExchange e R para os proprietários da gravação mestre, bem como artistas em destaque. royalties de impressão também são uma coisa que são gerados a partir das vendas de partituras e cada vez mais a partir de reimpressões líricas dentro de vídeos líricos. A maioria das pessoas nunca verá isso, mas o pagamento nos faz em algum lugar. 6. de folhas de divisão: A chave, criar música regularmente com os outros e você não usá-los já, você vai querer usá-los imediatamente. O que eu estou me referindo a uma folha dividida. Uma folha dividida como um documento simples que estabelece quem possui qual parte de uma determinada música. Pode parecer trivial, mas pode literalmente significar a diferença entre ser pago e não ver um dado. Aqui está um breve estudo de caso. cantor e compositor Jesse Sky foi emparelhado com o famoso produtor ALL preto e companheiro e vindo compositor Nina Johnson para escrever uma canção para o famoso grupo K-pop galáxia X0. O processo de escrita e gravação, nós dois somos um pesadelo e nenhuma divisão. Ela está onde quer que esteja concluída. Depois que Jesse deixou a situação, Kahlil classificou o wrapper Kevin McCloud para apresentar a canção e foi transformada na gravadora sem divisões. Quando chegou a hora de licenciar a publicação, as coisas foram mais para o sul. A editora Kleos reivindica 50%, editora de Kevin reivindica 45% e incluiu ações para três escritores adicionais. O gerente de Caimans tem co-escritor regular e o assistente de estúdio que sugeriu algumas mudanças adjetivas, apesar de escrever a maioria das letras e vocal produzir a canção. E Jesse e Nino rejeitaram com 0,5% de cada uma. Claramente eles não concordaram com isso e a canção foi então colocada em espera por causa desta disputa. Quando uma música é considerada um, uma disputa, Nenhum royalties de publicação pode ser pago sobre ele e, em muitos casos, pode até ser usado. Neste caso, o álbum foi platina, mas ninguém viu qualquer receita de publicação com ele. Dez anos após o lançamento, Jesse Sooth, a gravadora e os editores e recebeu um acordo antes de ir a julgamento. Tudo isso poderia ter sido evitado se as folhas divididas fossem feitas de antemão. Granito, há muitos casos em que os principais compositores reduzirão suas ações se coelho saltar sobre ele ou se o artista contribui durante o processo de gravação. No entanto, se as divisões não concordarem coletivamente assim que a música é feita, qualquer um pode reivindicar qualquer coisa abaixo da linha. As folhas divididas devem conter o seguinte. O título da música, data de criação, os nomes, editores e profissionais de cada escritor, as porcentagens divididas que cada escritor possui e cada assinatura de escritor. Você também pode fazer isso via e-mail, então não há desculpa. Eu forneci uma folha de divisão intermitente que você pode imprimir e levar com você para sua próxima sessão ou usar um modelo para o seu próprio. Lembre-se, é melhor lidar com os negócios na frente e depois é esfaqueado pelas costas mais tarde. 7. Domínio público + uso justo: Esta seção não entrará em grande detalhe em nenhum dos tópicos. Então, definitivamente, faça sua pesquisa e consulte o advogado, se necessário. Um trabalho de domínio público como um trabalho criativo que não é protegido por direitos autorais e, portanto, pode ser usado livremente por todos. Existem várias razões pelas quais uma obra é de domínio público. O prazo de direitos autorais para o trabalho expirou. O autor não cumpriu as formalidades legais para proteger os direitos autorais. Ou é um trabalho do governo dos EUA. Tenha em mente, só porque é antigo, não significa necessariamente que seja de domínio público. Há muitas músicas modernas no domínio público por qualquer motivo. E há uma abundância de clássicos que ainda estão sob direitos autorais. O uso justo é uma doutrina dentro da lei de direitos autorais que permite o uso não licenciado de obras protegidas por direitos autorais em determinadas circunstâncias, como críticas, comentários , notícias, ensino, bolsas de estudo e pesquisa. Os quatro fatores a seguir devem ser considerados ao avaliar se algo é ou não uso justo, o propósito e o caráter dos EUA, ou como a parte que reivindica a Fair Use está usando o trabalho protegido por direitos autorais, a natureza do o trabalho protegido por direitos autorais, o grau em que o trabalho que foi usado se relaciona com o propósito do copyright de incentivar a expressão criativa, a quantidade e a substancialidade da parte usada em relação ao trabalho protegido por direitos autorais como um todo e o efeito do uso sobre o potencial mercado ou valor da obra protegida por direitos autorais. Os tribunais avaliam as alegações de uso equitativo caso a caso e o resultado de um determinado caso depende de um inquérito específico de facto. Isso significa que não há fórmula para garantir que uma parte predeterminada de uma obra ou um número específico de segundos, palavras, notas, etc, talvez usado sem permissão. Mas um grande takeaway é isso. Se você está ganhando dinheiro com isso ou está tirando dinheiro ou atenção deles. Provavelmente não é um uso justo. 8. Amostras e interpolações: Há muita música lá fora que incorpora elementos de outras músicas dentro delas, e ela se enquadra em duas classificações, amostras e interpolações. Um exemplo é uma parte de uma gravação de som existente que é incorporada em um novo registro. Porque isso inclui ambos os direitos autorais em uma música, Você tem que obter permissão de ambos o proprietário da gravação de som original e o proprietário dos direitos autorais do trabalho musical subjacente. E interpolação, uma parte de uma composição existente que tem re-executar e incorporado em uma nova canção. Como isso não inclui a gravação de som original, você só precisará licenciar os direitos do proprietário dos direitos autorais das obras de música original. Agora, antes de fugir e fazer qualquer um destes, Tenha em mente que o uso de amostras e, ou interpolações sem permissão pode levá-lo a pagar danos aos proprietários de direitos autorais originais em qualquer lugar de 500 a um $100 mil por infração. E um núcleo pode até forçá-lo a lembrar e destruir todos os seus álbuns infratores. Não há nenhum número mágico de segundos que você pode usar se alguém músicas sem permissão ou penalidade, e uso justo não se aplica aqui, obter permissão. 9. DIY Publisher: Se você está apenas começando e você controla sua própria publicação, há algumas coisas básicas que você precisa fazer para coletar sua receita. Inscreva-se em uma organização de direitos de desempenho, como ascap ou IMC. E em muitos casos, é assim que as pessoas te acham para licenciar sua música. Certifique-se de que você se inscreve como escritor e editor. É este fluxo de receita é pago a cada um separadamente registrar suas obras, não só com o seu PRO, mas o mais importante com o escritório de direitos autorais. Você pode fazer cada música individualmente ou em conjunto como uma coleção, mas não pule esta etapa. Mantenha bons registros de todas as suas músicas e co-escritores, bem como sua receita chegando. Você pode até fazer isso no Excel. Se você possui suas próprias gravações mestre, certifique-se de registrar seus trabalhos com SoundExchange. Esta é uma organização de royalties de desempenho digital que coleta de rádio digital como Sirius XM e Pandora, e paga aos proprietários mestre e artistas em destaque. Se você achar que não pode se concentrar nisso, mas quiser manter o controle do seu catálogo, analisando a parceria com os administradores de publicação de música, como a confiança de músicas. Isso não é um endosso para compartilhamento e exemplo. Eles vão lidar com a coleta e a papelada e tirar uma parte de qualquer receita. 10. Projeto final: Então, para o seu projeto final, vamos estabelecer sua editora. Com toda a honestidade, é mais fácil do que imagina começar. Primeiro passo, venha com cinco a sete possíveis nomes para a sua empresa classificados por ordem de preferência. Estes nomes podem ser tão inteligente ou em linha reta diz que você quer passo para descobrir qual PRO você vai se inscrever. Se você está nos EUA e apenas começando, você estará olhando para ascap e IMC. Se você estiver fora dos EUA, provavelmente você tem apenas um PRO. Etapa três, verifique os sites de PROS para ver se esses nomes de empresas publicadoras são usados. Se alguém estiver substituindo para concluir seu projeto para os fins desta classe, publique seu nome, sua função e os cinco principais nomes de editoras que você escolheu. Não para completar um livre você mesmo. Continue para os próximos passos. Passo quatro, seno do que seu PRO escolhido é tanto um escritor quanto um editor. Isso é importante para todos os escritores certificar-se de que você está recebendo ambos os conjuntos de receita. A razão pela qual você deve ter seus cinco melhores nomes de editoras. Alguns já podem ser tomados, mesmo que eles não apareçam no site PRO. Passo cinco, uma vez que você se inscreveu em um PRO, registre seus trabalhos com ele. Isso é para garantir que você receba todos os royalties de desempenho público de sua música. Passo seis, se você é auto-publicado compositor cantor e você liberar qualquer projeto musical, registre-os no escritório de direitos autorais. Isto é para adicionar a camada extra de proteção. Passo sete, registre-se e seus trabalhos com o SoundExchange. Agora, novamente, para o seu projeto final para esta turma, eu quero ver seu nome, seu papel dentro de sua empresa, e os cinco principais nomes de editoras que você escolheu. 11. CONCLUSÃO: Chegou ao fim do curso. Há muita informação ao mesmo tempo, eu sei, mas espero que tenha ajudado a dar um pouco de visão sobre como a publicação musical funciona nos EUA. Definitivamente re-assistir quaisquer peças para se certificar de que você tem uma alça sobre ele. E não se esqueça de fazer seu projeto final. Alguns recursos que você pode usar para continuar aprendendo não só sobre a indústria de publicação musical como um todo são os seguintes. Pub de música 101.com. Isso é de lado eu criei que basicamente estabelece tudo o que falamos neste curso, mas pode ser facilmente referenciado copyright.gov. É aqui que você pode registrar seus trabalhos no Escritório de Direitos Autorais e aprender mais sobre a lei de direitos autorais em geral. Altura bought.com, este é o lugar onde você recebe as últimas notícias sobre a indústria, bem como postagens de emprego, RAs take.com. O site é perfeito para novos artistas, bem como aqueles que vão para rota independente tem alguns grandes artigos e recursos que definitivamente podem ajudá-lo ao longo. Ele também tem um livro, mas não posso atestar porque ainda não o li. Você também pode me encontrar no Instagram e Twitter no pub de música 101. Obrigado por sintonizar e estou ansioso para ver todos vocês crescerem.