Proteja seus cianotipos sem quadro - 3 métodos fáceis

1. Introdução: [MÚSICA] Oi lá. Meu nome é Ben. Sou artista e professor e bem-vindo a esta aula, três maneiras de proteger suas impressões cianótipos sem moldura. Fiz muitas aulas até agora sobre como fazer impressões bonitas do zero, como misturar sua química, como fazer bons negativos, como experimentar com cianotipo úmido com tonificação, mas agora nesta aula, vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos falar sobre como proteger suas impressões acabadas. Depois de ter essas lindas impressões que você ama, como você as protege para ter certeza de que elas duram? Nesta aula, falaremos sobre três métodos que adicionarão um pouco de durabilidade às suas impressões. Bem, não apenas dizendo que você tem que colocá-los em um quadro se quiser que eles durem. Quando você optar por usar um desses três métodos, ele permitirá que você proteja sua impressão, o que é ótimo, mas também pode haver algum benefício adicional. Todos os três mudarão a superfície da impressão acabada e, na maioria dos casos, podem adicionar um pouco ou muito brilho ou um pouco de brilho de volta à impressão, que é essa qualidade que muitas vezes sentimos que perdemos quando a impressão seca. Ao usar esses métodos, não só podemos proteger as impressões, mas também podemos adicionar apenas uma dica desse brilho que trará essas impressões de volta à vida. Se você é como eu, você realmente gosta da qualidade tátil desses cianótipos, da natureza prática do processo e, em seguida, da impressão final. Eu não quero colocá-lo atrás do vidro em uma moldura, gosto de manter o papel fora onde posso entregá-lo às pessoas quando elas podem olhar para ele sozinhas. Mas isso significa que há o perigo de eles serem danificados ou de serem manchados ao longo do tempo. Usar um desses métodos é crucial para garantir que minhas impressões durem. Estou animado por mostrar esses métodos para que você possa fazer suas belas impressões fotográficas de cianótipo durarem por toda a vida. Vejo você no próximo vídeo em que falamos sobre os suprimentos [MÚSICA]. 2. Materiais: [MÚSICA] Olá, e bem-vindo de volta a esta aula onde vamos falar sobre como proteger suas impressões cianótipos acabadas. Neste vídeo, estamos falando de alguns dos suprimentos que você precisará. Como muitos dos meus vídeos, na verdade vou apresentar algumas maneiras de proteger suas impressões. Obviamente, você não precisa comprar tudo isso. Você pode assistir aos vídeos, ver qual deles você acha que funciona melhor para você e, em seguida, apenas obter esses suprimentos. Vamos em frente e pular direto para o que você precisará. Começarei com os três métodos primeiro e depois algumas outras coisas. Um dos métodos que vamos fazer é com a pulverização. Eu tenho duas coisas; Eu tenho um revestimento acrílico transparente resistente a UV krylon. Krylon é uma marca [NOISE] que é muito confiável pelos artistas para ser arquivística, para ser realmente de alta qualidade. Eu recomendaria as coisas deles. Claro, há outros concorrentes por aí e dependendo da loja que está em sua área local, você pode encontrar algo equivalente, mas não krylon. Mas isso é revestimento acrílico. Este é especificamente resistente aos raios UV e este é um revestimento brilhante. Você pode obter isso em acabamentos diferentes. Você poderia ficar fosco se quisesse tentar isso, mas vamos olhar para o brilho. A outra opção que temos que vamos olhar novamente pelo krylon, é um verniz Kamar. Este é um verniz, por razões técnicas, ligeiramente diferente de um revestimento acrílico. Os artistas usam isso tende a ser para a fixação de carvão vegetal ou trabalho pastel, mas isso pode ser facilmente usado em nosso contexto de cianotipo também. Vai criar um casaco protetor sobre isso, então vamos experimentar com ambos. Novamente, você pode encontrar aquele que você acha que funciona melhor em seu cenário. O próximo que temos é esse pequeno contêiner aqui. Você pode até ter dificuldade em ler se eu conseguir que isso apareça corretamente. Isso é chamado de cera renascentista. É um polimento de cera microcristalina renascentista. Isso é algo que eu tinha ligado recentemente como uma forma de proteger a superfície de suas impressões, bem como reintroduzir pouco desse leve brilho que suas impressões podem perder depois de secarem. Eles saem da lavagem e parecem muito ricos só porque a superfície do papel ainda está molhada e então eles podem se achatar um pouco. Com todos esses métodos, você pode reintroduzir um pouco disso e isso é mais um que eu venho tentando recentemente. É realmente interessante, tem uma técnica muito diferente das outras e você pode achar que gosta. Este é o polimento de cera microcristalina renascentista. Eu tirei da Amazon e estou interessado em mostrar isso para você. Por último, mas não menos importante, é claro Mod Podge. Mod Podge ou o outro que eu sinto que seria equivalente, eu simplesmente não tenho nenhum na mão, seria meio acrílico, gel médio, algo assim. Eles fazem isso em todos os tipos diferentes de acabamentos e texturas. Tenho aqui brilho brilhante. Isso adicionará intencionalmente algum brilho à impressão finalizada. Claro que você pode obtê-lo mais fosco se for o que você preferir. Novamente, esses são os três principais métodos estamos tentando ver qual funciona melhor para você. diz respeito a outras coisas que você vai precisar para esta classe, bem, para trabalhar com o Mod Podge, você vai precisar de um pincel de espuma ou apenas o pincel plano normal pode funcionar, e nós analisará a diferença de por que você pode escolher um em vez do outro. Você vai precisar de algumas impressões acabadas. Eu tenho alguns mais velhos que eu fiz. Você pode reconhecer isso de outras classes; impressões regulares, tenho algumas impressões tonificadas, alguns cianótipo molhado e vou experimentá-las. Eles também estão em diferentes pesos de papel, então poderemos ver se há alguma diferença lá. Você deve ter algumas impressões acabadas que você deseja experimentar essas. Com tudo, você quer experimentá-lo em uma impressão que não é sua impressão favorita antes se comprometer a usar completamente qualquer um desses métodos porque seu papel específico pode reagir um pouco do que faz no meu vídeo. Certifique-se de ter algumas impressões para testar as coisas. Devem ser aqueles que estiveram secos há muito tempo, provavelmente endurecidos pelo menos 24 horas para que fiquem estáveis o suficiente para selar lá com esses métodos. Então você pode precisar de outras coisas supérfluas como fita ou papelão, dependendo de como você vai acabar seguindo alguns desses métodos. Isso é tudo o que temos para os suprimentos, é bastante fácil. Tudo isso é fácil de obter de hobby local ou lojas de arte ou de passar pela Amazon, e eu tenho todos os links na descrição da classe. Vamos em frente e pular para o próximo vídeo em que vamos passar por um desses métodos. [MÚSICA] 3. O que é Arquivamento?: [MÚSICA] Oi lá e bem-vindo de volta. Antes de começarmos a fazer alguns desses processos para proteger nossas impressões, eu queria primeiro falar sobre a qualidade arquivística dos cianótipos para ter certeza de que estamos todos em a mesma página de etapas que podemos tomar ou coisas que podemos fazer para que suas impressões durem o maior tempo possível, porque, em fazer para que suas impressões durem o maior tempo possível, porque, última análise, essa classe trata proteger suas impressões para que elas durem. Vamos falar sobre os passos finais que você pode dar nesta aula. Mas eu quero começar aqui neste vídeo apenas com quais são as primeiras coisas que você deveria fazer. O processo em si do cianotipo é muito estável, o que significa que não vai se degradar com o tempo, mas, como muitas coisas, você precisa cuidar dele adequadamente. Você precisa ter certeza de que está mantendo-o fora da luz solar direta, que não está em uma situação altamente úmida , coisas assim. Isso é bastante normal para a maioria das obras de arte que você penduraria na parede. Como você sabe, se você cuidar das impressões, elas durarão muito tempo. Na verdade, ainda temos impressões dos anos 1800 quando isso foi inventado pela primeira vez, e elas foram protegidas, pressionadas dentro de livros, e elas ainda parecem muito boas hoje. Este é um processo de arquivamento, desde que você tome as devidas precauções. Quais são algumas dessas precauções? Bem, você quer usar papel sem ácido. Eu recomendo uma boa qualidade, talvez não de ótima qualidade, mas pelo menos papel aquarela sem ácido de boa que aguentará várias lavagens, que terá uma superfície que você gosta disso, e ser livre de ácido significa que ele não vai ficar amarelo ao longo do tempo. Ele manterá uma boa base branca para sua impressão. Isso é uma coisa muito importante. A qualidade da água que você está usando com enxaguamento, você quer ter certeza de que ela é o mais pura possível. Agora, com toda a honestidade, maioria das minhas impressões acabo usando água da torneira. Isso é bom o suficiente para minhas necessidades. Mas se você quiser tomar todas as precauções garantir que o arquivo seja acionado para 11, então isso é algo que você pode querer considerar usar água purificada para eliminar quaisquer contaminantes que estejam indo para degradar sua impressão ao longo do tempo. Então eu fiz algumas aulas agora sobre cianotipo úmido, em tonificação, e só sei que qualquer outra coisa que você está adicionando à sua impressão, seja para os próprios produtos químicos cianótipos ou adicionando depois do fato. Tudo isso geralmente diminuirá sua qualidade de arquivo. Agora, não significa necessariamente que não vai durar. Ainda pode durar 100 anos, mas é qualquer coisa que você esteja introduzindo fora dos parâmetros do cianotipo normal tem o potencial de mexer com essa estabilidade. Pessoalmente, isso não me incomoda. Não estou fazendo obras de arte daqui a 100 anos. Estou fazendo isso para aproveitar agora. Contanto que ele esteja me dando os resultados visuais que eu quero e não vai apagar nos próximos cinco anos , acho que estamos bem. Essas são algumas das coisas arquivísticas a serem consideradas desde o início. Agora, uma vez que sua impressão é feita, é claro que o inimigo, como eu disse antes, vai ser umidade, luz, raios UV, impressões digitais, sujeira, coisas assim. Como você pode proteger? Bem, uma das principais maneiras que as pessoas usam é colocá-lo dentro de um quadro, então você o enquadra. Isso não é exatamente o selo médico dela, mas sela atrás do vidro. Se for vidro tratado com UV, bem, isso o protegerá da luz UV, e isso percorrerá um longo caminho para proteger seu trabalho. Mas eu só tenho um problema com isso, e isso é que não gosto necessariamente das minhas impressões atrás do vidro. É um processo prático muito tátil, e eu gosto que os resultados acabados estejam o mais próximos possível do espectador, para não ter esse painel de vidro entre eles e o trabalho. Para mim, não gosto de ter minhas impressões emolduradas. Para mim, ele só cria uma barreira extra que não ajuda as impressões, e então eu normalmente, se possível, tento evitar enquadrar meu trabalho. Isso significa que eu não tenho essa camada extra de proteção. Como podemos garantir que nossas impressões estejam o mais protegidas possível? É disso que se trata essa classe. Esses três métodos são apenas as três de muitas possibilidades em que posso revestir a superfície, onde se alguém pegá-la, não deixará suas impressões digitais nela. Ou se eles deixarem impressões digitais, isso é algo que eu poderia remover com um pouco de cuidado ou possivelmente dará alguma proteção UV ou proteção contra umidade. Coisas assim ajudarão a prolongar a vida útil das minhas impressões o maior tempo possível. Bem, não apenas dizendo, bem, ele tem que ser mantido em uma sala escura ou tem que ser emoldurado atrás de vidro o tempo todo. Eu só queria tirar esses minutos para falar novamente se a qualidade do arquivo é importante, o fato de que esta impressão vai durar, então esses são os passos que você pode estar se lembrando à medida que você vai junto para tomar, para ser considerado. Mas acima de tudo, basta tomar medidas para fazer impressões que as pessoas adoram. [MÚSICA] 4. Cera de renúncia: [MUSIC] Olá, e bem-vindo a este vídeo. Sei que estou em uma posição estranha aqui, mas acho que essa será a melhor maneira de mostrar a vocês no que estou trabalhando e como estou usando esse método. O método que estou falando desta vez é este, deixe-me ver se consigo fazer com que isso se concentre aqui , a cera renascentista. Este material é realmente apenas para fornecer um revestimento protetor de cera que é muito fino e com brilho mínimo, é realmente extremamente neutro. Nos tempos em que usei isso, honestamente fui duramente pressionado após o fato de poder ver se ele está ou não lá. Uma coisa que esqueci de mencionar em nosso vídeo de suprimentos é que você precisa algum material de aplicação e suas opções são algum tipo de tecido macio, eu tenho um pedaço de algodão, apenas branco algodão extremamente macio, ou conheço outras pessoas, nunca usei isso sozinho, mas já ouvi falar de outras pessoas usando aquelas almofadas de algodão que você pode comprar. aparentemente têm uma textura suave o suficiente para que você possa usá-los, mas realmente o que você quer é que eles sejam de textura baixa. Você precisa disso para não ser abrasivo. Mas, do ponto de vista do aplicativo, tudo o que você vai fazer é abrir isso, colocar um pouco no pano, apenas pegá-lo e depois polir levemente. Estou começando com esse cianotipo padrão, [MUSIC] e você quer estar trabalhando de forma ordenada porque, como eu disse, é quase difícil ver quando você colocá-lo e concluí-lo. Trabalhando em toda parte. O que é bom é que esta é uma superfície tão leve que cria que, se você perder um pequeno ponto , não será tão grande coisa, mas você quer acompanhar onde você está indo. Eu fiz uma linha, uma no meio, e agora estou trabalhando nesta parte inferior aqui para garantir que você está recebendo o mais uniforme possível de uma codificação. Uma coisa que você pode comparar isso, ou você pode pensar é oh, bem, esta é uma fina camada de cera, então isso é encáustico. Bem, o encáustico é um processo muito mais doloroso de se passar. Ela requer uma enorme curva de aprendizado para acertar, para olhar exatamente do jeito que se quer. Agora, há muito mais possibilidades criativas com isso, mas essa é apenas uma maneira simples de proteger sua impressão. Uma coisa que vou notar é que isso tem um cheiro bastante, um cheiro químico que se dissipa depois de um tempo, mas você pode querer trabalhar em uma área ventilada se você estiver em um espaço confinado. Não acredito que diga isso em nenhum dos rótulos de aviso, então tenho certeza que não é perigoso, mas o cheiro é muito forte. Acho que isso está praticamente feito. Você pode ver agora, há um leve brilho nisso. Acho que uma vez que isso endureça completamente, esse brilho será menos perceptível. Pelo que vejo, o brilho, não é realmente um brilho, é mais um leve cetim que foi adicionado a isso que eu acho certamente não prejudica a impressão para mim. No que diz respeito à textura, é realmente invisível. Não consigo ver nenhum traçado, pelo menos que eu possa puxar para fora olhando isso de perto, então ela se torna essa camada invisível. Vamos fazer mais algumas impressões só para ter certeza. Aqui está um, você pode ver o antes. Esta é uma impressão em tons. vez, você pode ver que há um leve reflexo logo fora da superfície do papel. Vamos ver depois de fazermos isso como essa superfície se parece. Seguindo, é difícil ver exatamente. Uma coisa que aprendi ao fazer isso é que é possível esfregar demais. Especialmente, bem, eu tenho algodão muito macio, há uma textura, e então, se eu apenas esfregar e esfregar, eventualmente você vai começar a pegar fibras de papel. Você quer se mover suavemente e suavemente sobre uma área e, em seguida, seguir em frente, não esfregando continuamente sobre a mesma área. Você quer ter certeza de que tem cera suficiente lá para que ela deslize sobre a superfície. Isso não é o mesmo que depilar um carro, embora seja tentador porque parece de certa forma a mesma maneira. Agora, podemos ver que definitivamente há pouco mais de um brilho apenas olhando para o reflexo da luz, mas este é o pior cenário com uma luz ali mesmo. De olhar para ele, novamente, acho que se não me disseram por alguém que isso era codificado por algo, eu não saberia. Na medida em que aumentou qualquer luminosidade, o brilho da impressão, há algo sobre isso que parece diferente. Posso até ver na borda, há uma ligeira diferença entre o papel onde eu peguei a cera e o papel onde eu não peguei. Mas o que eu digo que isso está tornando-o mais rico, eu não sei se esse é o caso. Talvez aquela pequena quantidade de brilho que esteja lá, que o cetim seja suficiente [MÚSICA] para torná-lo um pouco mais rico, mas acho que seria difícil para o olho humano detectar é minha estimativa. Vamos fazer mais um, podemos fazer meio e meio. Vou seguir em frente e fazer apenas metade dessa impressão, e veremos se conseguimos vê-la lado a lado. Eu tenho uma vantagem muito dura ali. Este cianotipo úmido, um olhar liquidy já se eles fossem um pouco mais brilhantes, um pouco mais acetinados, acho que isso funcionaria bem para isso. Vamos ver se podemos realmente ver isso. Agora, contei isso. Este é o lado em que coloquei a cera e este é o lado que não está lá. Você acha que consegue detectar uma diferença? vez, acho que talvez haja uma pequena quantidade mais brilho lá em cima, mas não tanto, não o suficiente para dizer, oh, isso parece que foi codificado com algo brilhante. Há apenas um pouco mais de brilho, uma camada sobre ele. Vale a pena? Realmente o que estamos falando mais do que mudar a aparência de seus cianótipos é protegê-los. Isso criará uma camada de cera micro fina realmente fina que a protege de coisas como poeira, umidade e impressões digitais e coisas assim, sujeira chegando lá. Mesmo se você disser, bem, a aparência dele é realmente mínima, a aparência dele é realmente mínima, acho que você diria que isso ainda pode valer a pena fazer em impressões que vão ser tiradas, que serão tratadas. Porque ele tem essa camada protetora muito neutra que foi adicionada. A propósito, eu não mencionei isso, eu deveria ter mencionado isso antes que essas coisas são feitas para arte. Não é feito para polir um carro ou algo assim. É arquivamento, será muito neutro, muito seguro para sua arte, muito seguro para sua arte, seja lá o que for, e é especificamente por isso que foi formulado. É algo muito seguro colocar em sua obra de arte. [MÚSICA] Aqui estão as três impressões acabadas, e como eu disse, agora que fizemos isso, é extremamente neutro, eu realmente não posso dizer que usei essas coisas. Para alguns de vocês, isso pode ser uma coisa boa, para alguns de vocês, isso pode não ser uma coisa boa. Você quer mais brilho, então é por isso que vamos olhar para alguns efeitos diferentes. Isso é tudo o que tenho para essa cera. No próximo vídeo, vamos olhar para um meio diferente que terá uma aparência e efeito muito diferentes, então vamos avançar e pular nessa visão. 5. Mod podge: [MÚSICA] Ei lá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, veremos outra maneira proteger suas impressões cianótipos, e isso é usando essas coisas. Veja se consigo isso, Mod Podge. Esta é a clássica codificação de artesanato. Você poderia obter outras coisas também, coisas como meio acrílico e haveria acabamentos diferentes disso. Há até acabamentos diferentes disso que são mais fosco, acetinado, brilho. É realmente qualquer coisa, você pode obter gel médio com corpo extra ou ficar mais fino. Mas isso é apenas o mais genérico, o mais acessível e é isso que vamos tentar. Agora, como vamos aplicar isso? Bem, nós temos dois métodos diferentes e então vou entender por que você pode querer escolher um em vez do outro, ver maneiras diferentes de fazer isso. Primeiro, tenho um pouco do Mod Podge aqui e tenho uma escova de cerdas comum ou uma escova de espuma. Há razões pelas quais podemos querer usar qualquer um desses. Vou tentar os dois e veremos. Vou tentar fazer um com cada um, fazer casacos muito finos, casacos que realmente não estavam vendo nenhuma pincelada. Então, no último, vamos tentar adicionar intencionalmente algumas pinceladas, manter alguma textura lá dentro que adicionará talvez alguns interesses visuais. Isso é algo com o qual você pode querer brincar. Vamos prosseguir e começar com apenas o pincel normal e eu vou trabalhar nisso, que é um dos cianótipos tonificados e veremos o efeito que isso tem. Vou começar, só certificando de que estou recebendo tudo. O que é estranho com isso é que você vai começar e você está se esquivando. Mas vai secar e estou percebendo que preciso ter algo para não pinte a mesa aqui. Vai secar claro. [MÚSICA] Mas ele seca muito rapidamente. De certa forma, é como pintar com cola de Elmer. Quanto mais ordenado você fizer isso, melhor. Só indo linha a linha para baixo. [MÚSICA] Para comparar isso com a cera, isso é notavelmente mais espesso, muito mais espesso. Você poderia tentar diluir isso um pouco. Mas o problema com a adição de mais umidade é que eu teria medo de adicionar muita água, os papéis começam a ficar mais deformados. Você provavelmente pode achatá-lo mais tarde, mas isso é apenas algo que eu prefiro não mexer se eu não precisar. Essas coisas secam relativamente rapidamente. Você pode ver aqui que já está começando a ficar mais claro, você pode vê-lo. Definitivamente vai haver mais brilho nisso. É definitivamente mais espesso, como se fosse uma superfície mais perceptível para isso e, à medida que isso seca, ficará cada vez mais claro. Mas vamos em frente e pular para o próximo. Para isso, vou usar o pincel de espuma. Vou usar esse maior. A espuma que geralmente costumo gostar de usar pincéis de espuma porque acho mais fáceis de obter uma textura mais suave. No entanto, isso às vezes pode ser um desafio, então veremos. [MÚSICA] Definitivamente um brilho adicionado, definitivamente uma camada de textura. Para este último, vamos classificar adicionar alguma textura. Vamos intencionalmente colocar isso bem grosso. Vou precisar de mais disso. O que é interessante é, se a textura fosse parte dela? Você pode ser muito mais pintado com as coisas. Você pode deixar cumes, deixar pinceladas. Claro, o desafio disso se você estiver usando isso como um casaco protetor não apenas puramente estético, você ainda precisa se certificar de que você cobre tudo. Você não pode deixar manchas secas. Tenho um ponto seco aqui em cima. Quero ter certeza de que recebo tudo isso e talvez eu volte. Veja meu papel, este era papel mais fino para começar e isso está definitivamente começando a enrolar, o que é um pouco irritante com essa parte do processo. Então eu recomendo, se você estiver fazendo isso, certifique-se de estar usando um papel mais pesado que se destina a lidar com mais água. Isso era como um papel aquarela leve. Eu só vou deixar assim, então isso é como pinceladas abundância e vamos esperar até que isso seque. Isso é tudo o que temos para este Mod Podge ou meio acrílico, teste de como proteger seus cianótipos. Vamos deixar isso secar e depois vamos olhar para eles no vídeo final. [MÚSICA] 6. Revestimento de spray para spray de spray: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta a esta aula, onde estamos procurando maneiras de proteger suas impressões cianótipos em papel. Neste vídeo, veremos algumas opções de spray acrílico ou verniz spray que podem ser uma boa escolha para você, dependendo do que você gosta. Primeiro, vamos falar sobre as opções que tenho aqui. Claro, há algumas variações desses on-line que você pode encontrar que estão disponíveis em sua área específica ou em uma loja local. Pegue-os e procure o que se aplica especificamente a você. A primeira opção que temos é esta, a marca é lápis de cera e é um revestimento acrílico transparente resistente aos raios UV. Por que eu escolheria isso? Bem, o acrílico é realmente durável, é feito para revestimento sobre obras de arte e tem todos os tipos de qualidade de arquivo, não amarelecimento. Um dos grandes para isso é que isso também inclui alguma proteção UV. Isso inclui proteção UV, que, claro, com qualquer obra de arte é importante para se proteger, mas acho que ainda mais com o cianótipo, já que já é um processo UV, não dura tanto tempo se você deixa isso fora à luz solar. Então, adicionar um pouco extra de proteção UV neste revestimento acrílico seria importante e é muito útil. Então, o que isso vai fazer? Bem, isso é essencialmente apenas pulverizar sobre a superfície do cianotipo e criar uma camada de barreira que ajudará a evitar a umidade e, claro, essa proteção UV. Essa é uma opção. Uma coisa a saber é como eu disse, isso é um brilho. Você pode obter isso em acabamentos diferentes. Então você pegaria Matt, você teria cetim e krylon. A razão pela qual eu os escolhi é porque eles têm uma reputação muito boa por essa qualidade de arte de arquivo. Você pode, é claro, obter spray acrílico como na loja de ferragens, mas não necessariamente será a mesma qualidade de arquivo. Então, você vai querer procurar algo provavelmente de um hobby local ou loja de arte que tenha essas qualidades de arquivo não amarelecimento no rótulo. A outra opção, é um verniz feito pela mesma marca krylon. É Kamar Vernish, e honestamente, não pude dizer a diferença entre eles do ponto de vista químico, só sei que em algumas circunstâncias os artistas preferem isso. Isso será mais um acabamento fixador que você pulveriza e para que as pessoas possam usar isso em um desenho a carvão ou pastel. Minha esposa usou especificamente com tintas alcoólicas. Isso terá, em muitos aspectos, o mesmo efeito, exceto que isso não tem a proteção UV. Mas, novamente, isso é livre de ácido, completamente bom para usar em sua arte de forma arquivística. Essas são duas opções nas quais tenho confiança e, em alguns casos, eu as usaria de forma independente, ou até as usamos juntos. Então eu poderia gostar da maneira como esse tipo de contato com a obra de arte e então eu pulverizaria isso primeiro, mas eu gosto da qualidade UV disso, nesse caso eu poderia pulverizar isso em seguida. Ou talvez eu não queira o brilho tanto, então talvez eu pulverizasse isso na obra de arte, e depois pulverize isso por cima para obter mais acabamento acetinado. Estes podem ser usados individualmente ou combinados juntos, e como eu disse, você também pode obter diferentes acabamentos do mesmo revestimento acrílico. Vamos falar sobre como realmente vamos revestir estes, pulverizando-os. número 1 é certifique-se de que você está fazendo isso forma responsável e que você tenha ventilação onde você está pulverizando. Se você estiver configurado com um capuz dentro de sua casa com ventilação, é claro, isso pode funcionar. Mas a maioria das pessoas, isso significa que você provavelmente deve sair, tentar obter um dia relativamente sem vento obter um revestimento uniforme e para obter um revestimento uniforme e essa será sua melhor opção lá fora que mantém sua casa cheirava a tinta spray e mantém seus pulmões seguros, o que é claro que é importante. O segundo, vamos pensar em como vamos realmente pulverizá-lo? Porque se usássemos fita ou algo assim para segurar isso na borda frontal , é claro, essa área não seria pulverizada sobre ela e pareceria desigual e não seria muito certo. Precisamos de uma maneira de gravar isso em uma superfície e, em seguida, manter isso estável enquanto estamos pulverizando. Eu criei uma pequena solução onde posso fazer isso com bastante facilidade. Então, vou juntar isso para você agora e explicarei o que estou fazendo enquanto estou fazendo. Em última análise, vou anexar a obra de arte a essa superfície e esta é apenas uma superfície sólida. Um desses tampos de contêineres que eu posso levar para fora que vai ficar relativamente plano e será fácil de transportar coisas. Mas eu realmente não quero que isso fique completamente revestido com o spray acrílico, então o que eu vou fazer é realmente acabar anexando a obra de arte a este pedaço de papelão. Primeiro, tenho alguns deles cortados aqui, e depois prenda este cartão sobre isso. Isso só dará um pouco mais de uma barreira. Claro, se você não se importa com o lead que está usando ou com a superfície que está usando, basta anexar a arte diretamente para lá. Então, como fazemos isso? Bem, este vai ser o bom velho pegar uma fita de um pintor, isso vai ser liberado facilmente após o fato, mas segure com bastante segurança enquanto você estiver fazendo isso. Só vou criar alguns loops. Nada muito extravagante aqui. Vou colocar um desse lado. [MÚSICA] [FUNDO] Um deste lado. Muito simplesmente vou pegar meu cianotipo e pressioná-lo para baixo. É praticamente isso. Agora eu tenho isso. Se não estivesse ventoso lá fora hoje, eu poderia ser capaz de tirar isso e pulverizar para mim. Há um pouco de brisa, então eu quero ter certeza de que isso não exploda. Vou ir em frente e prender esta fita, todo esse papelão até esta bandeja, e isso tornará minha vida um pouco mais fácil. Mais tarde, certifique-se de que minha arte não vai explodir pelo quintal. Só mais uma fita nos cantos, e lá vamos nós. Um [FUNDO] [RUÍDO] e dois, fácil de peasy. Vou seguir em frente e fazer isso pelos outros dois, e como acontece com os outros exemplos, tenho um cianotipo azul sólido. Eu tenho um que foi um processo úmido que tem algumas outras cores lá, e eu tenho uma que também é uma impressão tonificada, o que eu acho importante para experimentar com esses métodos porque eles tendem a parecer um um pouco mais plano e então eu quero ver se o revestimento com esses métodos vai respirar um pouco de vida, um pouco de brilho de volta para a impressão. Veremos. [MÚSICA] [RUÍDO]. Então eu tenho isso pronto para ir. Vou levá-los para fora e, na verdade, o que vou fazer é uma combinação de métodos. Uma dessas impressões que vou fazer apenas com o verniz. Um eu farei apenas com o revestimento acrílico e depois um eu farei algum combo dos dois. Poderemos ver os resultados desses depois. Vamos lá fora. Ei , e seja bem-vindo de volta. Agora vamos realmente pulverizar essas impressões. A primeira coisa, é claro, a prestar atenção é certificar-se de seguir as instruções sobre a própria lata sobre como agitá-la, como prepará-la. Não faça isso se estiver tão frio, tão úmido, todas essas coisas são importantes, se você quiser resultados da mais alta qualidade. Certifique-se de que você está fazendo isso. [RUÍDO] Vou começar sacudindo o meu. [RUÍDO] Para esta primeira impressão, na verdade vou usar o revestimento acrílico. Isso é brilho. Para cima da tampa. [RUÍDO] Agite. [RUÍDO] Eu sempre recomendo dar um pouco de spritz [NOISE] no ar. Certifique-se de que não há nada como entupimento que vai cuspir em sua impressão. Então, se você ler as instruções, você só quer dizer que isso está fazendo traços rápidos e curtos, a cerca de 8-12 polegadas de distância. Você não deixa isso muito perto. Ele vai se acumular na superfície, e você não quer estar tão longe que você está de volta. Antes de começarmos, é claro, você acabou de notar que acabei de escovar minha impressão. Você quer ter certeza de que não há sujeira lá, porque uma vez que isso fique lá e seca se houver sujeira, é permanentemente parte da sua impressão. Certifique-se de que tudo esteja o mais limpo possível e , em seguida , comece a obter um pouco rápido, eu faço alguns casacos pequenos. [RUÍDO] Normalmente deixo secar um pouco só para assentar. Posso olhar para a impressão de perto, garantir que não pareça estar perdendo nada. Dependendo do papel que você tem, isso está adicionando umidade, por isso pode querer enrolar. Preste atenção nisso, e depois disso é muito inicial, está lá, está preso. Gosto de fazer mais um casaco para cima e para trás. Isso deve ser muito bom. Pegue isso, coloque-o para o lado. O próximo que vou fazer [RUÍDO] é esta impressão de processo úmido. [RUÍDO] Vou fazer isso com o verniz. Vamos seguir praticamente o mesmo método. [RUÍDO] Agite, certifique-se de que minha impressão esteja limpa, dê um pouco [RUÍDO]. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Em seguida, pulverize [RUÍDO] sobre. [RUÍDO] Pulverize novamente, 8-10 polegadas. Você só quer um belo casaco uniforme. Deixe isso resolver, então vou passar por cima disso mais algumas vezes, certifique-se de que preenchi todas as lacunas. [RUÍDO]. Mais uma vez sobre tudo. [RUÍDO] Não há necessidade de exagerar. Você só quer ter certeza de que tudo está ficando revestido. Então, o último, eu gosto da resistência UV do revestimento acrílico, mas não quero que ele seja tão brilhante. Então, vou passar por cima com o verniz, que supostamente é um pouco menos brilhante. Vou combinar esses dois juntos. Claro, se você gosta do olhar brilhante no acabamento que o acrílico lhe dá, então você pode inverter isso. Você poderia passar por cima com o verniz para selar a impressão em si e depois passar por cima com isso. Cabe a você. Vamos olhar se fizermos isso nesta ordem. [RUÍDO] Pegue isso. [RUÍDO] Vou te dizer que os fumos aqui são muito fortes. Estou muito feliz por estar lá fora fazendo isso. Tentar fazer isso por dentro seria uma má ideia. Isso derrubou minha barreira acrílica inicial. Espero que seja uma camada de proteção UV. Agora, vou voltar e selar isso com o verniz. [RUÍDO]. Tudo bem, e isso é tudo o que você tem. Ao deixá-los secar, é sempre melhor deixá-los ultrapassados para começar a secar por um tempo fora, se possível. Se você os trouxer para dentro, mesmo que você pulverize para fora, sua casa vai cheirar como essas coisas por dentro porque está fora de gás, deixando ir alguns desses produtos químicos. Eu recomendaria manter isso fora um pouco, até que a primeira camada tenha passado. Em seguida, traga isso para dentro , deixe secar e, em seguida, no vídeo final, vamos dar uma olhada neles e comparar os resultados que obtivemos. Vejo você lá. [MÚSICA] [RUÍDO] 7. Análise final: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, veremos as impressões acabadas com os diferentes revestimentos nelas. Vamos falar sobre prós e contras. O que você percebe na diferença de texturas e acabamentos? Coisas que eu pessoalmente gostei em cada um, qual eu realmente uso a maior parte do tempo. Todas essas coisas vão entrar em jogo. Espero ajudá-lo a decidir qual funcionará melhor para sua situação. Vamos em frente e pular direto para dentro. Ok, então vamos olhar para cada uma das técnicas que usamos e apenas observar o que podemos ver sobre o acabamento que deu às impressões, bem como quanto, se houver, brilho fez isso acrescenta que ele mudou a superfície? Podemos simplesmente ir de lá, fazer outras observações. Como controle, vou mostrar essa impressão de tempos em tempos. Este é um cianotipo úmido. Há muitas cores e coisas diferentes, mas só para ver qual é o acabamento deste papel, é muito fosco. Há um leve brilho só por ser o papel que é. Mas não muito, muito plano. Então, o primeiro que vamos olhar de novo é esta, a cera renascentista. Nós vamos na mesma ordem que fizemos quando estávamos revestindo. Este foi o primeiro. Você pode ver, deixe-me ver. Eu quase garantiria que se você não fosse dito que isso estava revestido com algo, você não saberia, que é totalmente invisível. A mesma coisa para isso. Não é como reduzir a qualidade de forma alguma que eu possa ver. Então, a questão da proteção é apenas, bem, quanto isso realmente a protege? Ele dá uma camada muito fina desta cera especialmente formulada que será apenas uma barreira extra. Acho que dá uma quantidade decente de proteção apenas contra a sujeira e desgaste do dia a dia. Não está protegendo-o de nada parecido com UV. É um baixo nível de proteção, mas é melhor do que nada. Isso melhorou a qualidade de impressão? Aqui está um exemplo diferente de um cianotipo não tratado, e aqui está um que tem essa cera aplicada. Se houver algum brilho adicionado, é muito fraco. A mesma coisa com qualquer quantidade de brilho que foi adicionada. É tão fraco a ponto de ser imperceptível. Eu teria que ter duas impressões exatamente idênticas lado a lado para ver se há alguma diferença. Eu realmente diria que não, não havia diferença visual que esse método esteja usando. Se você quiser que ele seja protegido, mas sem diferença discernível, esse pode ser um bom método para você. Eu acho que o aplicativo é muito simples e há algo sobre o processo manual que parece que se encaixa com cianótipo. O fato de sua mão polir essa cera no papel. Parece um pouco mais saudável, acho que seria a palavra que parece ser parte desse tipo de processo. A propósito, eu não mencionei o cheiro é muito forte quando você o está usando, mas neste momento, ele ainda está lá, mas definitivamente está bem dissipado e tenho certeza que vai continue a dissipar onde você não vai perceber isso. Tenho impressões que fiz há algum tempo que não são perceptíveis. Se você se lembra dessa impressão, eu fiz parte dela com a cera e parte dela sem. Olhando para isso agora, para mim, novamente, não consigo ver a diferença. Não há mais linha onde há cera e depois não cera. Este é um processo muito neutro. Vamos passar para o próximo, o que não é tão neutro. Este é mod podge. Mas, novamente, é claro, você poderia usar qualquer tipo de gel médio, meio acrílico. Honestamente, essa é a minha grande vantagem deste é que, se eu fosse usar isso com mais regularidade, eu gostaria de obter um meio de gel fosco que seja um pouco mais fino, o que significa que há um pouco mais líquido nele para que ele se espalhasse de forma mais uniforme. Não conheço todas as opções que existem para isso. Suponho que exista ou se não existe, há como um aditivo suavizante que você pode adicionar aos acrílicos também. Isso é o que eu diria porque quando você olha para estes bem primeiro, muito brilhante, definitivamente há um brilho que foi adicionado. Isso não é necessariamente uma coisa ruim. Ele meio que animou e a impressão de certa forma, se você colocar isso ao lado daquele com uma cera. Aquele com o mod podge parece que há tons mais animados. É uma impressão diferente desde o início. Claro que vai ser um pouco diferente. Mas para mim, ele tem aquela qualidade de enxaguamento que você pode querer. Aqui está o outro. A propósito, este é o que foi aplicado com um pincel. Eu estava tentando ir o mais suave possível. Ainda há marcas de pincel nisso que você provavelmente pode ver se a luz está correta. É bastante suave, bastante neutro até você se aproximar e começar a analisá-lo, então você pode vê-los. Aqui está o outro. Este é o que apliquei com o com a escova de espuma. Este, era mais difícil, já que era maior, era um pouco mais difícil ficar mais suave. Há algumas imperfeições aqui como um local que vejo que eu perdi só porque é um meio claro indo para uma impressão, então é fácil perder um lugar. Mais uma vez, acho que parte disso teria ajudado se, em vez do mod podge genérico, se eu fosse para algo um pouco mais específico na categoria de gel médio, seria mais fácil obter o resultados que eu quero. Mas ainda assim, novamente, isso é bastante neutro, com esse brilho bastante plano. Há algumas marcas de pincel lá, então será mais perceptível em sua impressão. No entanto, acho que há uma quantidade razoável de proteção adicionada como um certamente eu não sinto que o papel risco de esfregar, estão sendo danificados por causa dessa camada de mod podge que está lá. Então, pela última vez, experimentei o pincel intencionalmente deixando mais algumas marcas de pincel. E se eu conseguir isso e fechar aqui onde você pode ver como se há profundidade e marca de pincel lá. Claro que ainda está seco. Isso parece muito rico. Acho que em uma escala da maioria ao menos não sei qual escala usar exatamente. Este aqui. Este método com o mod podge e eu tive o mesmo seria verdade para meio de gel é o que adiciona mais como qualidade molhada que brilho é adicionado de volta à impressão. Se é isso que você está procurando, esse é o método que seria o que você mais gostaria de experimentar. Se você não quer textura, se você quiser o mais suave possível, então você pode precisar ir e encontrar algo um pouco mais específico do que apenas mod podge genérico, vá encontrar o tapete e adicione um pouco um pouco mais líquido ou adicione um meio mais fino para garantir que ele fique suave e seco, algo assim poderia funcionar. Acho que algo ao longo dessas linhas pode ser sua melhor opção para adicionar essa qualidade molhada de volta à impressão acabada. Para mim, não acho que continuaria a usar isso, embora já o tenha usado antes. Eu não continuaria a usar isso apenas como uma camada protetora. Agora, se eu fosse fazer coisas onde há mídia mista ou talvez fazendo cianótipos úmidos, acho que talvez possa funcionar bem com cianótipos úmidos adicionando algum golpe de gesto no final superfície. Acho que pode ser uma boa combinação. Não é pessoalmente meu favorito, mas eu poderia ver alguém usando bem e de certa forma você pode tratá-lo como sua própria superfície em cima da superfície do cianotipo e se isso soa interessante para você Bem, então eu acho que você poderia obter alguns resultados excepcionalmente bonitos. Por último, temos nossos vários sprays. Temos o revestimento acrílico, resistente a UV, temos o verniz e depois fizemos um combo. Eu estava preocupado com o brilho porque geralmente não gosto das superfícies brilhantes, quero que elas fiquem mais do lado [inaudível], mas ainda quero que seja rico. Mas este foi duplo revestido com o brilho e você pode ver que a quantidade de brilho será um pouco mais do que uma impressão original não tratada, mas não muito, ainda é muito neutra. Talvez eu pudesse ter ido outra camada ou duas para garantir que essa impressão tivesse mais proteção, mas fiz dois casacos mesmo, mas leves. Sinto que há uma camada de proteção aqui de olhar para ela perto e então isso é 100% transparente. Mais uma vez, muito semelhante à forma como as ceras que, se você não for informado de que isso foi protegido ou tratado alguma forma, você não seria capaz de dizer com certeza. Esse é o revestimento acrílico. Em seguida, fizemos o verniz. Este novamente eu sei que ele é usado como fixador para obras de arte que podem ficar manchadas ou algo parecido, então este é interessante a qualidade disso. Mesmo sendo 100% seco, não é pegajoso, mas há uma textura diferente das outras, o que é interessante. Quando você olha para ele, é principalmente neutro. Há uma quantidade semelhante de brilho que eu diria aos outros, o que significa que está um pouco lá, talvez até um pouco mais de brilho com este. Mas há um pouco de textura. Agora, dependendo do papel que você tem, acho que talvez seja menos perceptível. Eu tenho um papel bastante suave aqui, há quase uma leve textura que está acontecendo apenas por causa da forma como foi pulverizado eu acho e da maneira como isso interage com o papel. Novamente, não é desagradável e não é necessariamente distrativo, mas não é apenas o papel em si. Definitivamente é alguma outra coisa e, do ponto de vista do brilho, dá um pouco de brilho, um pouco quase como um que me faz pensar em uma qualidade iridescente que novamente à direita use a impressão da maneira certa eu poderia achar muito bom. Este é um que eu acho que eu iria para se eu quiser aquela sensação brilhante ou um pouco dessa sensação luminescente, mas não quero nenhuma textura como o gel médio possa ter. Porque há algo que não é apenas um brilho, como se não tivéssemos apenas revestido sobre isso com uma camada pesada de brilho. Há algo como quase parece a parte da impressão. Então, novamente, esse é o verniz Kmart e depois fizemos um combo dos dois. Primeiro fizemos a resistência UV e depois terminamos com o verniz e eu diria principalmente o que estou percebendo aqui é que aquele acabamento de verniz, ainda é aquele olhar iridescente e novamente não é desagradável em termos de, isso ganhou mais profundidade, mais brilho para esta impressão relativamente plana? É impossível dizer com certeza, mas eu diria que esse pouco de brilho iridescente dá à imagem um pouco mais de profundidade na minha estimativa. Agora, é claro, se você estiver em uma sala bem iluminada ou uma sala bem iluminada ou isso vai ser montado de uma forma com uma luz atrás dela, há desvantagens de ser um pouco brilhante também, então eu não faria faça isso necessariamente para cada impressão. Mas acho que, especialmente com este, alguma qualidade única que a impressão acabada acaba com que não é apenas brilho, mas adiciona um pouco de riqueza. Para isso, eu diria que um para facilidade de uso como este certamente é muito mais rápido de aplicar, desde que você tenha um lugar ventilado ou ao ar livre que você possa aplicar facilmente. Eu me sinto mais confiante de que estes serão facilmente revestidos e uniformemente revestidos toda vez que eu fizer isso e por isso, por esse motivo, costumo usar isso quando quero proteger minhas impressões um pouco mais. Isso é uma combinação de um ou outro é o meu go-to com uma lata de spray. Meu backup quando eu quero, especialmente em impressões menores, se eu quiser apenas uma experiência muito prática , eu usaria algo como a cera renascentista e se eu estiver indo para algo um pouco mais pesado, algo que eu quero com aquele super alto brilho que eu quero, então eu iria com algo ao longo desta linha ou junto como um gel acrílico médio. Muito obrigado por fazer essa aula comigo. Gostei muito de apresentar essas informações e espero que isso realmente ajude você a fazer suas impressões durarem. Lembre-se de que, ao participar desta aula, adoraria ver imagens do seu trabalho. Eu adoraria ver suas impressões acabadas que você está protegendo de uma dessas três maneiras. Certifique-se de adicionar um projeto, deixar comentários, eu lhe daria feedback, se você tiver alguma dúvida, estou mais do que feliz em respondê-las. Muito obrigado por participar. Se você quiser saber mais sobre cianótipo e outros métodos criativos, certifique-se de ir e confira meu perfil. Estou sempre adicionando novas aulas. Estou muito animado por reunir essa comunidade de pessoas que adoram fazer essas impressões fotográficas alternativas de cianotipo. Vejo você na próxima aula.