2 técnicas avançadas de Cyanotype aperfeiçoando suas impressões digitais para fotografia

1. Introdução: Meu nome é Ben, sou artista e educador e bem-vindo a esta aula, técnicas avançadas de cianotipo para melhorar suas impressões finais. Nesta aula, vamos levar suas habilidades de como fazer uma boa impressão de cianotipo e dar um passo adiante e tentar mais duas técnicas que possam melhorar suas impressões finais para realmente fazê-las brilhar. Essas são técnicas que vão exigir alguma experimentação da sua parte porque há algumas variáveis em jogo que serão específicas da sua localização. E então vou orientá-lo sobre como você pode configurar esse experimento para determinar exatamente os resultados que você quer e saber com certeza os resultados que você obterá. Portanto, embora essa classe não seja um passo a passo para obter esses resultados. Ele está mostrando um método que você pode usar com cada cianotipo que você faz a partir de agora para obter os melhores resultados possíveis. E eu acho que essas duas técnicas que vamos ver são uma combinação interessante para você porque uma parte do revestimento. Existe uma maneira ideal de codificar suas impressões para obter as cores mais ricas e melhores? E a segunda técnica realmente vai olhar para o processo de desenvolvimento. E há algo que podemos adicionar ao desenvolvimento para que os tons sejam exatamente o que você quer. Então, todas essas técnicas podem adicionar um pouco de complexidade e pensamento extra ao processo. Eles vão lhe dar um grau extra de controle dessas variáveis extras que você pode bloquear para fazer as impressões que deseja fazer. Por meio do que vamos literalmente fazer nesta aula? Bem, eu tenho alguns exemplos aqui muito rápido, certo? Aqui está um conjunto. Estes são três exemplos e estão relacionados às diferentes formas de codificar seu papel e isso pode fazer a diferença? Então, do outro lado, temos o desenvolvimento e temos diferentes concentrações de desenvolvimento com algo diferente de apenas água, que vai controlar o tempo, ele vai controlar contraste. E, embora qualquer uma dessas impressões individuais que possamos estar vendo nesta classe pode não ser incrível. É mais sobre aprender a usar esses métodos em combinação com as imagens incríveis que você quer para mim. Trata-se de dar a você aquela abordagem de canivete suíço aquela que você cria uma imagem que você quer ser um pouco diferente, que você tem as ferramentas para torná-la um pouco diferente. Então, estou animado por estar entrando nesses dois métodos nesta classe porque isso lhe dá controle sobre mais do processo. E como artista você mesmo, isso significa que você é capaz criar as imagens que deseja fazer. É disso que eu sou tudo, ajudando você a fazer isso. No próximo vídeo, falaremos sobre os suprimentos que você precisa. Eles são muito simples, realmente acessíveis, então não se preocupe com isso. E então vamos pular direto para dentro, como você faz essas coisas? Por que gostaríamos de fazê-los? Todas essas grandes perguntas? Então, vamos pular para ele. 2. Materiais: Tudo bem, bem-vindo de volta a este vídeo aqui vamos falar sobre os suprimentos que você precisará para este projeto de técnicas avançadas de cianotipo. E, novamente, há duas técnicas. Uma que está envolvida com a codificação e que está envolvida com o desenvolvimento. A boa notícia é que você basicamente usa quase tudo, desde o processo de cianotipo regular além de um ingrediente doméstico muito comum. Portanto, esse vídeo é mais uma técnica avançada. Então, vou supor que você tem uma base bastante sólida para entender como o cianotipo funciona, como fazer um cianotipo básico, tudo isso. Se você não tem isso, eu recomendo pular em um dos meus primeiros vídeos, o cianotipo 101102103. Explique todo o processo em detalhes, desde fazer sua primeira impressão, até fazer negativos, misturar sua química, tudo isso. Se você não tem as bases, comece por aí antes vir aqui para este vídeo mais avançado, onde conseguimos dessa outra forma, você precisa de todos os suprimentos básicos de cianótipo. Primeiro, é claro, você precisa de sua química do cianotipo. Eu tenho o kit Jaccard que você pode obter na Amazon. Funcionou muito bem para mim e você tira uma tonelada de impressões disso. Então, é realmente um ótimo negócio. Você precisa de todas as coisas básicas para medir, misturar. Você precisa de um pincel, precisa de papel e, claro, precisa de um quadro para imprimi-lo. Você tem que decidir se vai imprimir fora ou se você tem uma impressora UV, como a que eu fiz, como a que eu fiz em uma das minhas aulas anteriores. Essa é uma ótima solução que permite imprimir a qualquer hora do dia. E, claro, você precisará enxaguar essas impressões para desenvolvê-las. Eu tenho algumas bandejas como esta, é claro que qualquer tipo de contêiner serve. Mas você vai querer algum tipo de bandeja que possa conter a quantidade de água com a qual você está trabalhando, não apenas deixando a água correr sobre ela. Para o método específico que estamos usando, algum tipo de bandeja ou contêiner será necessário. Tudo bem, então tudo isso é normal até agora, apenas seu processo de cianotipo normal. O único material que estamos adicionando será vinagre. O vinagre branco fará parte do nosso banho de desenvolvimento. E então veremos como isso afeta as coisas mais tarde. Mas o vinagre branco, uma dessas grandes coisas, muito barato, realmente acessível. Você pode até tê-lo na despensa. Então você pode usar isso para começar com o último botão. Não menos importante, é claro que você precisa de algo para imprimir. Agora, pessoalmente, acho que esses métodos podem ser os mais benéficos quando estou lidando com negativos. Porque você começa a lidar com a densidade semelhante da impressão final e o contraste talvez se torne um pouco mais importante na maioria dos casos. Mas se você quiser tentar isso fazendo uma impressão de folhas ou algo assim, provavelmente há alguns benefícios para isso também. Então eu não quero dizer que você não deve fazer isso. Mas se você tiver um negativo, você pode experimentar isso com, eu recomendaria. E é ainda melhor se você tiver alguns negativos. Por exemplo, estarei imprimindo com três negativos de cada vez. Dessa forma, tenho exatamente a mesma exposição para alguns desses. E assim, no processo experimental, pode ser útil para você ter três do mesmo negativo para que você possa realmente ver os resultados. Então, esses são todos os suprimentos. E no próximo vídeo estaremos pulando direto para o processo. Então, vamos continuar. 3. Métodos de revestimento: Tudo bem, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos falar sobre o método de codificação. Esse é esse tipo de técnica avançada para controlar algumas variáveis em suas impressões. Aqui está a teoria. E então vamos falar sobre o quê, o que isso significa do que realmente vamos fazer? Então a teoria é algumas pessoas sentem como se tivessem impressões mais densas, elas ficam azuis mais ricos. Se eles revestem duas vezes a impressão, o que significa que eles revestem uma camada da solução sensibilizada. E então eles esperam até que ele seque maior parte do caminho até ficar bravo pelo menos. E então eles cortaram de novo. Então eles dobraram o revestimento. E há todos os tipos de tópicos na Internet. Está documentado em alguns livros, por isso é uma técnica viável para obter blues mais ricos. No entanto, há algumas pessoas que acham que não vale a pena o problema extra. Algumas das coisas que você poderia encontrar são, você sabe, você está ficando molhada química novamente. E então há o potencial para algum tipo de como a palavra como contaminação cruzada quase assim. Você está molhando a química e depois secando-a e depois molhada. Então, quase vai parecer um cianotipo úmido. Você tem o potencial mexer com a superfície do seu papel porque ele está molhado por mais tempo e você está escovando por mais tempo. Então, você poderia começar a raspar a superfície se você não for cuidadoso. Então, essa é uma variável com a qual você precisa ter cuidado. Outra coisa que eu li é que há artistas dizendo, bem, eles sentiram como se tivessem a mesma quantidade de densidade, apenas certificando-se de que eles escovaram em todas as quatro direções horizontais, vertical e, em seguida, cruzado um jeito, cruzou o outro. E quando compararam isso com a codificação dupla, eles viram os mesmos resultados. Então, claro, há o antigo. Eu notei qualquer coisa nos meus tipos de sinos codificados que parece que está faltando, parece que não está escuro o suficiente para que eu esteja tentando melhorar. Todas essas perguntas estão meio que em jogo aqui. E aqui está o que eu aprendi. Geralmente para mim. Não vejo diferença suficiente na maioria das minhas impressões para passar pelo esforço extra de codificação duas vezes. Geralmente, quando eu revestimento, eu escovo de vários ângulos. Então, provavelmente estou recebendo o benefício dessa técnica. Mesmo que quando eu originalmente comecei a usar essa técnica, eu não estava tentando fazer nada de especial. Foi naturalmente como eu fui escovar. Em terceiro lugar, existem outras variáveis em jogo com a densidade final da sua impressão. Quão rico o azul é. Isso pode afetar as coisas mais do que codificação dupla. Por exemplo, o acabamento do seu artigo, Há todos os tipos de conversa em torno do papel específico que você usa e com o que ele é dimensionado? O que é, quão ácido é isso? Tudo? Essas coisas afetarão a densidade, o nível de pH da água que você está usando para desenvolver afetará a densidade final da impressão, porque se houver cloro suficiente, ele começará a lixiviar se você enxaguar por muito longo. Portanto, há todos os tipos de variáveis que estão mexendo com isso. Então, tudo isso para dizer, a razão pela qual estou me aproximando dessa largura de classe ainda mais de natureza experimental do que o normal é porque essas variáveis eu não posso determinar para você. Você tem que dizer, bem, que papel estou usando? O que estou usando? Qual é o meu método específico de codificação que vou inserir. Todas essas coisas entrarão em jogo para fazer sua imagem final. Eu nem mencionei a densidade do seu negativo entra em jogo lá também. Eu quero que você experimente isso porque no seu caso, ou para algumas imagens específicas, provavelmente vale a pena. Mas nem necessariamente sempre valerá a pena. E então eu não quero dizer, não quero te dar a impressão que isso é algo que eu sempre faço ou que eu sempre recomendo porque honestamente, nem sempre faço isso por muitos, como eu disse, para a maior parte do cianotipo. Então eu faço, não casaco duplo e fiquei muito feliz com esses resultados. Outras pessoas que conheço têm dificuldade em deixar as cores escuras o suficiente. Então, a codificação dupla realmente ajuda com isso. Portanto, sua quilometragem pode variar. Mas eu quero mostrar o método que usei para testar isso. E é bem simples. Então, parece o que você esperaria. Então aqui eu já codifiquei o papel aqui. E basicamente fui codificar a primeira camada apenas uma vez, certo? Então eu codifiquei aqui uma vez. Eu tenho esse pouco marcado com dois porque esta é a área em que vou ser codificação dupla. Eu vim aqui e esse era o método cruzado. Então eu fui horizontal, vertical ou diagonalmente de um jeito, diagonalmente do outro lado. E a ideia é que você está apenas, você está escovando a solução nas fibras de todos os ângulos diferentes. E, portanto, está realmente entrando o máximo possível no jornal. Então, por último, esse método, eu tentei mantê-lo o mais simples possível. Acabei de fazer traços horizontais realmente iluminados sobre a superfície como uma única solução de código. Nessa altura, deixei secar por alguns minutos. E o que você está procurando pelo método de codificação dupla é uma vez que a camada original fica seca para um visual fosco, talvez haja um leve visual de Annie sentado, mas você quer que seja principalmente seco e não seco para como o nosso. Você quer que ele esteja seco, como provavelmente 510 minutos no máximo. E então você apenas escová-lo novamente. E lembre-se, neste momento, você quer ser gentil com a superfície porque ela já tem muita água lá dentro. Se você está empurrando com força, você é responsável por escovar algumas dessas fibras. E isso vai mexer com a aparência final da imagem. Então você apenas pincele pela segunda vez. Então você deixa secar. E então acabei com um único papel com três métodos diferentes. Eu marquei no lado aqui qual deles é duplo revestido, qual deles foi codificado cruzado em que era solteiro? E agora vou configurar isso, cada um com seu próprio negativo para imprimir. Então, vamos seguir em frente e obter essa configuração. Tudo bem, então o que eu tenho aqui são três negativos que já usei antes. Eles são todos da mesma imagem. Apenas imprime de uma impressora a laser não há nada de incrível, mas eles foram impressos do mesmo pedaço de papel, então eles devem ser relativamente os mesmos negativos. E eu só vou alinhá-los aqui, um em cima do outro. Porque eu imprimi isso para que eles pudessem ser capazes de mais ou menos alinhamento. Estou alinhando isso. Não estamos preocupados em fazer impressões finais para esta aula. Você chegará lá eventualmente. E no vídeo final falaremos sobre o que isso significa para as impressões finais que você fará. Estamos preocupados em usar esse tipo de método científico de forma a descobrir quais variáveis estão em jogo, quais resultados elas dão e como você pode usá-lo. Portanto, não estamos realmente preocupados com a imagem final tanto quanto estamos seguindo o método que nos dirá o que é isso, o que essa técnica está trazendo para a mesa para você. Ok, então agora eu tenho três imagens mais ou menos centradas em cada um dos diferentes métodos de codificação. E agora vou apenas ir em frente e imprimi-lo. Então, vou usar minha impressora UV. Mais uma vez, vou fazer um pequeno plugue aqui, fazendo com que esta impressora, a impressora UV desta fita LED, realmente mudou a maneira como eu faço cianótipo. Tornou muito mais fácil entrar no estúdio e fazer uma impressão. E eu recomendo que se você está querendo fazer mais cianótipo, essa é absolutamente a maneira de fazê-lo. E eu tenho esse vídeo. É realmente um processo bem simples. A caixa UV que tenho faz uma exposição e cerca de 15 minutos. E então eu tenho essas três exposições que vão acontecer simultaneamente. Vou apenas conectar isso, definir um temporizador por 15 minutos e, em definir um temporizador por 15 minutos e, seguida, vamos para o desenvolvimento para ver os resultados. Nós conseguimos. 4. Método de desenvolvimento: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, falaremos sobre o método de desenvolvimento avançado, especificamente usando vinagre para desenvolver suas impressões. Esse método terá dois efeitos na impressão final. E eles meio que trabalham de mãos dadas que você precisa fazer algumas contas antes da ordem do tempo para descobrir como funciona. Como os dois efeitos são um, se você se desenvolver apenas em vinagre, ele reduz o tempo de exposição pela metade. Isso mesmo. Então, se você normalmente fizer uma exposição de dez minutos, então, se você usar vinagre reto, você pode realmente fazer uma exposição de cinco minutos. E a exposição deve parecer a mesma se você desenvolver isso em vinagre. Esse é o efeito número um. Um efeito número dois é que ele reduz o contraste da imagem final. O que quero dizer com contraste? Bem, realmente, esta é uma impressão normal aqui. E o cianotipo tende a ser alto contraste pois não tem necessariamente toda a faixa tonal. Então, as coisas que estão indo para o branco podem ir até o branco e as coisas que estão indo meio cinza escuro vão ficar todo o caminho escuro. E assim tende a ter um alcance um pouco estreito. E então o contraste parecerá algo mais parecido com isso. A imagem inferior que você pode ver, há muito mais tipos de cinza na imagem. Ou aqui está outro. Você pode ver que há muito mais valores de tom médio acontecendo nessa imagem inferior do que a superior. O primeiro é um contraste muito maior. A parte inferior é menor contraste. E é disso que estou falando quando estou falando sobre contraste na imagem e poder controlar esse contraste. O que é complicado aqui é que você precisa pensar com antecedência sobre o tipo de contraste que deseja em sua impressão final para calcular quanto tempo você precisa expor. Então, mais uma vez, para este projeto, não estou recomendando que você comece fazendo uma impressão final para isso. O que estou recomendando que você esteja fazendo para este vídeo em particular é que você faça essencialmente uma tira de teste onde você pode sentir o que esse processo fará com suas impressões. Vou fazer três impressões em momentos diferentes e diferentes pontos fortes da solução de vinagre. E isso é o que eu acho que você deveria fazer. Então, basta acompanhar comigo passo a passo. Como eu disse antes, nós realmente começamos a fazê-lo. Temos que fazer algumas contas. E fazer essa matemática requer que, você sabe, quanto uma exposição normal desenvolvida com apenas água levaria. E no meu caso, vou usar minha caixa de impressão UV dentro. E sei que uma boa exposição leva 15 minutos. Agora, se você estiver lidando com a impressão externa, enquanto você pode precisar fazer uma tira de teste rápida no dia de para saber se você tem uma exposição de cinco minutos, 10 minutos ou algo assim, mas você precisa saber o que é uma exposição completa desenvolvida na água. A partir daí, podemos descobrir o que estamos fazendo para este teste. E o que vou fazer é fazer uma impressão normal, uma só desenvolvida em água. Então isso significa que vou fazer 15 minutos. Então vou fazer outra impressão que é uma proporção de meia água para meio vinagre. Isso vai ser em três quartos do tempo. Então, no meu caso, 15 minutos como exposição completa. Então 11,25 minutos são os três quartos de uma exposição. E então, por último, vou fazer um vinagre direto, apenas o desenvolvimento de vinagre, o que significa que é metade da exposição total. Então, no meu caso, são 7,5 minutos. Agora, novamente, é claro que você terá que ajustar esses horários para sua configuração de exposição específica. Mas esse será o padrão que estamos seguindo. Uma exposição total, três quartos e meio. E como vou realmente fazer essas exposições, essas impressões diferentes? Bem, para aproveitar ao máximo meu tempo, eu vou fazer todas as três impressões de uma só vez. Então, enquanto vou, estou tratando isso como uma tira de teste. Então, vou expor todos eles por 7,5 minutos. Então eu vou encobrir um deles e expor um pouco mais até chegar aos 11 e um quarto minutos. E então eu vou encobrir esses dois. E então vou expor o último, o valor total. E então estarei pronto para desenvolvê-los em suas diferentes soluções. Se isso soa confuso, bem, eu vou passar por isso fazendo esses passos agora para que você possa acompanhar. Mais uma vez, estou configurando todos os meus negativos juntos. Vou pegar meu papel sensibilizado e colocá-lo aqui e iniciar o processo de exposição. Tudo bem. Estamos oficialmente expostos. Só no caso de você não ter certeza do que eu estava fazendo lá. Basicamente, exponho por 7,5 minutos a coisa toda. Então eu encobri-lo. Este primeiro. Aquele só obteve uma exposição de 7,5 minutos. Então eu exponho por mais três minutos e 45 segundos. Então eu mudei para cima e cobri esse. Aquele acabou de expor. Depois disso, recebi três quartos da exposição. Então eu fiz mais três minutos e 35 segundos para o último para obter os 15 minutos completos. Isso agora está pronto para se desenvolver usando diferentes soluções de vinagre. Então, vamos em frente e vamos até lá. 5. Método de desenvolvimento: Eu expus o seletor e tenho cada um marcado com o tempo, então eu sei qual deles era o valor total, três quartos ao meio. E vou cortá-los para que eu possa desenvolvê-los separadamente. O que estamos começando será este que foi exposto por todo o tempo normal. E vamos apenas desenvolvê-lo em água normal como um controle, vou usar apenas um copo de líquido para desenvolver cada um só para que não seja uma variável extra. Deixe-me limpar isso. Pegue água. Agora vou em frente e colocá-lo. Quando eu normalmente desenvolvi cianotipo, normalmente faço isso sob água corrente, mas é inteiramente legítimo apenas desenvolvê-lo em uma bandeja como esta em água parada, pelo menos como um primeiro banho. Eu sempre gosto de pelo menos fazer como um enxágüe final sob água corrente se eu me desenvolver assim. Só quero estar agitando. À medida que você vai. Você pode ver que já enxaguou muito longe. Ainda há um pouco de amarelo amarelo para isso. Só vou continuar parecendo muito bem desenvolvido. Parece que não está mudando muito mais. Vamos dar mais um minuto. Isso é mais ou menos desenvolvido. Vou passar para um enxágüe final nesta bandeja na pia aqui. Então, pode realmente ficar, certifique-se de que cada última parte da química esteja fora. A próxima exposição estava fazendo era os três quartos do tempo ou no meu caso, 11 minutos e 25 segundos. E vamos fazer isso com uma solução de meia água, meio vinagre branco. Mais uma vez, quero acabar com um total de uma xícara. Vou fazer meia xícara de água primeiro. Em seguida, meia xícara de vinagre que é misturada ao redor. E então é o mesmo processo com este. Veja, isso está se desenvolvendo muito bem. E depois de desenvolver sua quantidade normal de tempo, então parece que só precisa, novamente um enxágüe final. Então vou em frente e despejar isso lá dentro. Para a impressão final. Fizemos metade do tempo, o que significa que agora vamos fazer uma lavagem direta de vinagre. Uma xícara de vinagre na bandeja. E nossa impressão entra diretamente. Isso parece estar totalmente desenvolvido. Agora. Vamos direto para o enxágüe final. Tudo bem, uma vez que esses enxaguamentos, vou deixá-los secar. E então, no vídeo final, veremos os resultados de todas essas imagens. Fale sobre o que isso significa para sua impressão, quais você gosta e o que podemos fazer para o futuro. 6. Análise final. 1: Ei lá e seja bem-vindo de volta. Este é o nosso vídeo final em que estamos falando sobre a análise dessas impressões finalizadas, tipo de impressões de teste que o trouxeram pelo processo de criação. E lembre-se, o objetivo disso é não fazer essas três pequenas impressões de teste e, em seguida, você está pronto. O objetivo disso é descobrir como você pode usar esses métodos para fazer sua impressão ideal, seja lá o que estiver em sua situação. Então, estamos, o projeto desta classe é orientá-lo sobre como fazer isso e, em seguida, cabe a você aplicá-la. Vamos ir em frente e pular em olhar perto alguns dos resultados que obtivemos. Alguns deles serão diferentes para você do que são para mim. Porque mais uma vez, a razão pela qual eu não posso simplesmente dizer o método e depois dizer que você deve fazer isso exatamente para obter esses resultados é porque há muitas variáveis em jogo. Então, vou falar sobre os resultados que obtive. Se você tem um pouco diferente, provavelmente está tudo bem. Mas você usará essa informação para fazer suas impressões acabadas. De qualquer forma. Na verdade, mais uma coisa eu decidi fazer um vídeo final, um vídeo bônus nesta aula que fala sobre uma coisa extra que poderia ajudá-lo nesse processo experimental que eu não falei em nenhum outras séries de vídeos. E assim, quando você terminar nesta, a análise, certifique-se de ficar atento para o último. E eu acho que isso realmente vai ajudar você a seguir o caminho certo. Tudo bem, então aqui tenho meus dois conjuntos de três impressões, os dois métodos diferentes que usamos do vinagre, bem como os diferentes métodos de codificação. E vamos examinar cada um deles e apenas olhar para o que aconteceu, ver o que podemos aprender. Então, vou tirar isso do caminho primeiro. E vamos dar uma olhada em nossos resultados. Na sua frente. esses são aqueles em que expomos por diferentes quantidades de tempo e, em seguida, usamos as diferentes quantidades de vinagre para obter resultados diferentes. Você pode ver que estes parecem muito diferentes, especialmente a diferença entre o sem vinagre. Esta era nossa impressão normal usando apenas água com a quantidade total de exposição versus o vinagre 100%. Você pode ver que há uma diferença bastante significativa nessa impressão, mas não é tão diferente de uma exposição. Isso é o que é loucura. Portanto, a variável número um é, você pode ver como o vinagre muda a quantidade de tempo necessária. De repente, esta é uma impressão de 15 minutos. Esta é uma impressão de 7,5 minutos. E de um você pode ver mesmo do lado aqui como a quantidade de azul, a profundidade do azul. Eles são, na verdade, a mesma exposição, que é o que deveria acontecer. Então, sabemos que isso estava funcionando corretamente. Então, agora o que estamos vendo é a variável de contraste. E você pode ver algumas coisas diferentes aqui. Isso acaba sendo uma imagem de contraste muito alto. Porque você pode ver as sombras mais escuras aqui realmente nas sombras dessas árvores. Ainda há um pouco de detalhe aqui, mas no céu, bem onde há essas nuvens, elas deveriam ser nuvens. Ele só fica branco puro. Poderíamos tentar corrigir isso com a alteração do negativo, poderíamos tentar corrigi-lo com a quantidade de tempo de impressão ou algo assim. Mas o problema era cianótipo é que ele tem uma faixa tonal estreita. E, às vezes, uma imagem de alto contraste, você simplesmente não consegue obter todos os tons lá, a menos que faça algo para alterar o contraste. E você pode alterar o contraste no negativo. E agora aprendemos que você pode mudar o contraste quimicamente. Você pode trocá-lo com vinagre. Então, vamos mover este para o lado um pouco. E vamos olhar apenas para esses dois. Este em cima, foi meia exposição com vinagre cheio. Você pode ver que temos contrastes muito mais baixos como o fundo, enquanto há detalhes nas nuvens lá dentro e temos mudanças de mais claras para mais escuras. Ainda há muitos detalhes lá, mas é muito, muito suave. E mesmo se você olhar para as árvores onde esta é a área mais escura da impressão, parece que ficou um pouco mais suave. E então você começa neste caso com essa quantidade total de contraste aplicada com o vinagre, você começa a perder o contraste entre o primeiro plano, a área mais escura e o fundo versus este. Este é o que foi exposto por três quartos do tempo. E nem sequer fizemos uma proporção de vinagre para água. Este para mim é um bom equilíbrio entre os dois. Há menos contraste, especialmente no céu, certo? Nas áreas mais leves que realmente temos. Um alcance tonal aqui que é visível. Não há nada que fique branco puro na área da água também. Não há nada que fique branco puro. Mas as áreas escuras ainda são tão escuras quanto eu preciso estar. Ele define isso, esse conjunto de árvores, essas ilhas, além do fundo. Essas três impressões, para mim, provavelmente a do meio é a vencedora. Estou mais feliz com a forma como isso saiu. O que isso significa em termos de uso de vinagre e contraste? Bem, no meu caso, eu poderia pegar essa informação e apenas dizer, bem, eu deveria planejar fazer um três quartos de qualquer que seja nossa exposição completa e, em seguida, usar essa proporção de um para um vinagre para água. Se isso for meio que eu poderia fazer isso meu novo normal de como fazer uma impressão de cianotipo. Agora, há algumas outras variáveis em jogo, embora eu sei que estão mudando as coisas. Um deles é o negativo e a impressora que tenho imprimindo meus negativos, cria uma impressão mais limitada desde o início. Então eu poderia dizer, bem, nem sempre quero imprimir com vinagre. É um pouco mais de trabalho. Não é tão fácil quanto enxaguar com água da torneira. Eu poderia entrar e tentar consertar meu negativo, torná-lo um pouco menor contraste no, nas curvas estão no medidor de níveis que posso trazer nos lados do histograma para que eu não estou tentando imprimir nas bordas distantes da escala de cinza. E se isso for um rabisco para você, não se preocupe com isso. Nós realmente não falamos sobre isso o suficiente. Então eu poderia entrar e tentar consertar isso de outras maneiras. Ou posso tentar encontrar um meio feliz. Posso entrar e dizer, tudo bem, o que acontece se eu apenas disser, maioria das vezes quando estou imprimindo na minha caixa UV, é uma exposição de 15 minutos. O que acontece se, em vez disso, eu imprimir 414 minutos e adicionar duas colheres de sopa de vinagre a uma xícara de água ou algo assim. E então eu entro e tento algumas, algumas impressões, tento alguns negativos diferentes, e olho para a comparação entre eles e vejo isso adicionando apenas o suficiente desse contraste reduzido algumas impressões, tento alguns negativos diferentes, e olho para a comparação entre eles e vejo isso adicionando apenas o suficiente desse contraste reduzido mantenha mais detalhes nos destaques, mantendo contraste suficiente na imagem final. Então, se isso não funcionar, eu poderia fazer talvez um pouco menos de tempo ou talvez eu pudesse fazer um pouco mais de vinagre ou todas aquelas quantidades com as quais posso jogar até encontrar alguns, algum tipo de novo normal para o caminho Eu poderia imprimir para trazer um pouco menos de contraste na minha imagem final. E o que eu descobri às vezes é o contraste do cianotipo funciona lindamente, certo? Funciona. O alto contraste realmente faz o azul estourar e o branco versus o azul é muito bom. Mas, na maioria das vezes, é um contraste um pouco alto demais para reproduzir uma imagem de paisagem realmente boa ou algo que tenha muitos tons sutis, você acaba perdendo parte disso porque da natureza inerente do cianotipo. Minha resolução é que estou planejando começar a usar mais vinagre na forma como desenvolvi minhas impressões. Como eu gosto de poder controlar inerentemente o contraste no final do processo, independentemente de como meu negativo seja, eu sempre posso entrar lá e adicionar um pouco mais de controle de contraste ao minha imagem final. E é isso que eu realmente gosto nesse processo de desenvolvimento de vinagre. Então esse é o meu takeaway que eu quero planejar usar vinagre de forma mais consistente. Estou curioso para ouvir qual é o seu takeaway dependendo dos resultados que você obteve. Você pode gostar dos resultados. Talvez você não tenha gostado dos resultados com sua imagem específica. Essa é a última coisa a ter em mente aqui com esse processo é que ele realmente depende cada imagem individual e de cada negativo. Quão alto contraste ou baixo contraste é a imagem? Isso vai mudar o quanto você precisa controle de contraste no estágio de desenvolvimento. Ok, então vamos em frente e agora olhe para as diferenças do método de codificação e veja quais diferenças existiam. 7. Análise final. 2: Aqui temos três imagens e olhando para elas rapidamente, você diria que elas são todas muito parecidas, o que é bom. É para isso que estamos filmando. Mas vamos olhar um pouco mais de perto e podemos começar a ver algumas pequenas diferenças que podem ajudá-lo a decidir com qual delas você vai seguir. Então, vamos dar uma olhada em cada um. Este é padrão. Isso é apenas uma espécie de escovado muito rapidamente de um lado a lado. E esta é uma boa impressão, o que significa que há uma grande quantidade de contrastes como esperaríamos, que você pode olhar aqui os escuros mais escuros que estavam fora do negativo. Isso tem um bom tom azul rico. E por dentro do negativo, certo? Há tons bonitos lá. Temos um bom contraste. Então essa é uma boa impressão. Mas quando comparamos isso com a impressão logo acima dela, este é o que fizemos, o padrão cruzado onde eu fiz lado a lado para cima e para baixo, cruzado, cruzado, cruzado do outro lado com a ideia de que estamos apenas tentando colocar essa solução de sensibilização realmente nas fibras o melhor possível. Então você obtém a impressão mais escura possível e olhando para isso especialmente se você comparar lá, eu vou mantê-los na ordem certa. A área da árvore, se você olhar para as árvores assim, é visivelmente um pouco mais densa, um pouco mais escura do que isso. Isso tem um pouco mais de profundidade nas sombras do que isso e a mesma coisa com o fundo da montanha. Então parece que ficou mais escuro. E você poderia dizer, bem, um, menos dois, o próximo é a sua impressora calibrada. Isso certamente poderia ser um problema, exceto que eu fiz uma cópia exata desse teste antes de filmar esta aula e obtive os mesmos resultados. O casaco simples era um pouco mais leve, um pouco menos denso do que o que eu fiz, o códon cruzado. Certo. Agora o que todos nós estávamos esperando, são os duplos revestidos. Então, se olharmos para isso de perto, isso é novamente, outra impressão fina e exposta. Mas há alguns problemas com este. E novamente, repeti isso na minha situação. Isso é algo que parece ser verdade. E isso são duas coisas. Primeiro, com o papel específico que estou usando, que é um papel aquarela bastante padrão, eu recebo mais coloração com a codificação dupla. Eu não tenho certeza de quão bem você é capaz de ver que há um leve tom amarelo nesta impressão, os outros que se foram, eu consegui enxaguar, mas este manteve um pouco de que esverdeado amarelado nos destaques. E isso não parece ser algo que eu possa consertar agora que existem soluções químicas para isso, mas eu realmente não quero entrar nisso. Isso é uma coisa. Agora, sei que as pessoas encontram esse problema e o consertaram obtendo um papel de maior calibre. Mas, novamente, não estou tão interessado em ter que fazer algo extremo se os resultados não forem muito melhores do que o que estou recebendo com papel normal. Então esse é o problema número um para mim. E então o problema número dois é que, na verdade, parece que na verdade é uma impressão um pouco mais leve, talvez do que apenas a impressão codificada única. Tipo, eu não sei se não é mais leve do que o mesmo. E, novamente, não vale a pena o esforço extra e o problema da coloração se for o mesmo que apenas um único casaco. Então, minha teoria sobre por que ele pode realmente ser mais leve, porque do ponto de vista químico que não faz nenhum sentido. Mas minha teoria sobre por que é um pouco mais tarde é porque eu sei que havia pouco dessa coloração amarela lá dentro. Eu estava tentando enxaguar por mais tempo. E notei que acho que me mudei recentemente e acho que a água em nossa cidade deve ter um pouco mais de cloro porque notei que se eu deixar impressões na água por muito tempo, eles começam a branquear um pouco. Eu me pergunto se o clareamento desta impressão é apenas devido a ser enxaguado por mais tempo para tentar se livrar de um pouco mais desse amarelo. Tudo isso a dizer na minha situação específica. Isso não melhorou a codificação dupla de impressão. Onde isso nos deixa? Estou dizendo que a codificação dupla é uma farsa e você nunca deve realmente fazê-lo, não vale a pena. Bem, não, eu não posso dizer isso porque eu vi muitos exemplos em que as pessoas têm tons mais ricos ou há, há uma diferença entre uma única citação e aspas duplas. Então eu não acho que não funcionará para ninguém. Mas para minhas variáveis específicas, o papel que estou usando, a água, estou usando, todas essas coisas. Isso realmente não melhora minhas impressões. E na verdade, estou muito feliz com a escuridão, a riqueza das estampas que recebo apenas com um casaco normal. Eu acho, no entanto, que, embora a codificação dupla não valha a pena, acho que para mim valerá a pena passar pelo processo de pensamento extra de dizer, em vez de apenas dar um tapa rapidamente e dizendo que não importa realmente passar e dizer, deixe-me revestir horizontalmente, verticalmente cruzado. Porque novamente, tentei isso algumas vezes aqui apenas para tentar obter um resultado controlado. E eu vi esse padrão, repita que onde eu fiz era um pouco mais denso. E quando você está falando de impressões fotográficas, ter uma impressão mais densa e mais rica no final valerá o tempo investido. Então, para mim, esse é o meu takeaway. E novamente, estou curioso sobre os resultados que você obteve. Talvez com a água em sua cidade ou se você estiver usando água purificada de um recipiente de galão ou algo para desenvolver suas impressões. Que a codificação dupla realmente ajudou suas impressões, caso em que eu adoraria vê-las. Então, onde isso nos deixa? Bem, novamente, esse projeto era um pouco diferente outras classes porque o projeto não era o produto acabado. O projeto foi o processo para descobrir o que vai funcionar para você. E eu espero que, através disso, você realmente aprendeu, você começou a discar o que vai funcionar para você, a fim de lhe dar as impressões que você quer. Seja seu método de codificação, seja o método de desenvolvimento usando vinagre. Acho que ter essas ferramentas em seu cinto de ferramentas de possíveis variáveis para experimentar dentro de suas impressões cianótipos vai realmente ajudá-lo. Não posso fazer nada além de ajudá-lo porque quanto mais opções você tiver, mais maneiras você pode ajustar suas impressões. E como eu mencionei antes, você acabou com essa aula. Normalmente eu estaria terminando aqui, mas adicionei um vídeo de bônus extra no final que eu realmente quero que você faça o checkout, que é mais uma coisa a pensar para ajudá-lo a discar alguns desses variáveis mais, mais uma coisa que pode ser útil para você, então certifique-se de ficar atento a isso. Mas, como de costume, vou embrulhar minha aula aqui. Se você fizer impressões, se você seguir esse processo fazendo um ou outro desses métodos, eu realmente quero ver isso garante que você compartilhe seus projetos. Nesta aula, eu adoraria vê-la. Acho que seria realmente benéfico para os outros alunos. Podemos dar feedback, podemos falar sobre os resultados e podemos ajudar uns aos outros a melhorar nosso cianotipo. Muito obrigado por participar. Eu realmente tive uma explosão compartilhando isso com você, e te vejo no próximo vídeo. 8. Técnica bônus: Olá e bem-vindo de volta. Esta é uma espécie de bônus de vídeo PS, se você estiver bem no final, porque eu percebi que há uma coisa que pode ajudá-lo com esse processo de ajuste muito fino suas impressões de cianótipo um pouco mais. Uma coisa que, honestamente, nem sempre faço, mas o fato de saber que posso quando preciso é útil quando estou resolvendo problemas o que estou tentando obter resultados cianótipos específicos. E então, qual é esse grande segredo que estou escondendo de você? Bem, não é um grande segredo, mas é a ideia de fazer uma tira de teste e levá-la até um entalhe. E isso é através de um mapa tonal ou uma escala tonal. Então, isso estará disponível no projeto. Um link. Na verdade, consegui isso do site de fotografia alternativa online, então vou redirecionar para isso porque é deles. E o que você pode fazer é baixar isso e fazer impressões disso para discar no contraste da sua imagem. Então você vai imprimir isso. No entanto, você normalmente imprime um negativo. Portanto, se você está imprimindo em papel e fazendo um papel negativo, quer esteja imprimindo, você sabe, acetato ou transparência e tornando isso um negativo, você quer usar a impressora que normalmente usa. Você quer usar o papel seu uso normal e apenas imprimi-lo como está. Você vai expô-lo como um cianotipo regular usando alguns desses métodos. Então você pode tentar o método de codificação dupla com isso como a imagem, ou você pode tentar o método de desenvolvimento do vinagre com isso como a imagem. E o que isso vai permitir que você faça isso está dando a você cada pequeno passo total ao longo do caminho. Portanto, há um tipo de ajuste fino de 0 a 1010 a 20, o lado muito leve das coisas. Depois, há os 80 até 100, o lado muito sombrio das coisas. E vendo o quanto disso você realmente consegue ver em sua impressão finalizada. Então, como eles realmente se acostumaram? Bem, algumas pessoas usam isso para ajustar seus negativos. Eles imprimem isso. Eles mudaram as curvas e o computador ligado quando estão imprimindo o negativo. É, todo o processo que é bastante avançado pode realmente fazer sua cabeça girar, mas pode lhe dar belos resultados. Essa é uma outra aula que chegaremos a outro dia. Como estou sugerindo que você o use é que você faça uma impressão usando alguns desses métodos sobre os quais acabamos de falar nesta classe. Se você está codificando duas vezes, esteja usando vinagre, combinando os dois de alguma forma. E isso permite que você veja o método que você está usando. O que está fazendo com a faixa tonal real que está disponível em seus negativos. E quando você estiver armado com essa informação, ela realmente ajuda você a saber o que esperar quando você está trabalhando com uma imagem. Você está olhando para uma imagem que tem muitos tons escuros. Mas você percebe o método que você está usando normalmente, tudo de 80% escuro a 100% escuro, só vai todo o caminho escuro. Bem, sua imagem provavelmente não vai parecer tão boa. Então você precisará alterar os valores de brilho. Você vai precisar fazer algumas coisas. Ou você está trabalhando com uma imagem que tem mais na extremidade mais leve. E para garantir que você veja todos esses valores totais, você precisará ter uma impressão de menor contraste. Então você vai querer usar mais vinagre, o que mudará sua exposição, certo? Está tudo ligado entre si. Esta ferramenta, este mapa de tons, vai ajudar você a afinar as coisas. Então você pode estar dizendo, bem Ben, se é tão importante, por que você não nos mostrou isso no início? Porque eu estaria usando isso o tempo todo. Bem, é uma daquelas coisas que pode adicionar complexidade que pode tornar o processo menos divertido. Às vezes, verificando, certificando-se de obter o contraste e a exposição perfeitos e tudo o que pode deixá-lo louco. E a verdade é que você obterá 80% dos resultados apenas usando o método e fazendo o melhor forma intuitiva sem usar essa ferramenta. Mas se você quiser levá-lo, o resto da maneira de realmente discar as coisas para obter os melhores tons possíveis exatamente da forma como o negativo foi originalmente tomado. Bem, então você vai ter que começar a usar ferramentas como esta. Então, se você é o diversificado e isso vai ser frustrante, não use. Não há motivo para isso. Mas se você é o tipo de pessoa que realmente quer discar as coisas, bem, então você vai precisar começar a usar uma ferramenta como essa. Então eu recomendo que você comece a experimentar agora usando esses dois métodos e veja os resultados que estão tendo na tonalidade de suas impressões finais. Espero que um dia eu seja capaz de fazer uma aula inteira neste processo de criação negativa digital realmente aprofundado onde você está ajustando todo o contraste e tudo mais. Mas, por enquanto, saia e faça impressões incríveis. Divirta-se. Vejo você na próxima aula.