O processo de cianotipia em papel molhado — fotografia alternativa | Ben Panter | Skillshare
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O processo de cianotipia em papel molhado — fotografia alternativa

teacher avatar Ben Panter, Alternative Photography & Game Making

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:22

    • 2.

      MATERIAIS

      7:23

    • 3.

      Cyanotype básicos

      9:32

    • 4.

      Suplementos molhados

      7:58

    • 5.

      Suplementos de seco

      11:00

    • 6.

      Impressão criativa

      10:42

    • 7.

      Análise final

      16:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

360

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Apenas fazer uma pequena mudança no processo cyanotype pode nos dar brar e bonitos resultados de bros, Em vez de imprimir com química secas, imprimimos com ela molhada, e os resultados são impressionantes.... Mas se você ama a natureza experimental inerente do ciano, do que este processo de cyanotype, se aplica a si mesmo se aplica em ciano, e eu sou eu, e de alta qualidade. Se se ama o processo é limitado apenas pela sua disposição para explorar e criar.

Então, de curso vou dar volta à medida o básico de como trabalhar com o processo de cyanotype molhado e mostrar como alguns ingredientes e técnicas essenciais efeito os resultados final.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ben Panter

Alternative Photography & Game Making

Professor

My name is Ben Panter and I am an artist, professor and game-maker. My art is photography based and I enjoy experimenting with and combining new and old media. I've been honored to have several artist residencies through the National Park System over the past few years, including Rocky Mountain National Park and Acadia National Park.

I've also been designing board games for about a decade now. Like many in the field, I started out very casually, but have more recently committed to creating a more steady flow of games. I especially believe in helping others enjoy game design as a hobby unto itself, and through my classes on skillshare I hope to make it accessible for more people.

You can view more of my photography work on my website, benpanter.com, and follow me on Instagr... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Bem, ei aí, meu nome é Ben. Sou um artista e educador e bem-vindo a esta aula, o processo de cianotipo molhado. Assim, o processo de cianotipo úmido é uma variação bastante simples no processo cianotipo clássico. Se você se lembra com cianotipo depois de revestir o papel com química, então você tem que deixá-lo secar. Uma vez seco, então você pode ir em frente e imprimir. Mas no processo de cianotipo oeste, você pode imprimir quando ainda está molhado. Ou você pode até pegar um papel sensibilizado preparado seco e você pode re-molhar água com vinagre. E você pode adicionar todos os tipos de outras coisas. E a verdade é que não estraga a impressão digital. Ele só acrescenta algumas texturas um pouco imprevisíveis na impressão final. E então eu realmente quero começar dizendo que este processo é extremamente experimental. Isto não é para os fracos de coração. Se você apenas gosta de ter suas digitais acabam exatamente da mesma maneira toda vez que vai haver erros cometidos. Haverá tentativa e erro, haverá experimentação. E para mim essa é a explosão absoluta deste processo. Assim, no final simples, você será capaz de fazer impressões como esta que começam a obter algumas texturas diferentes nas áreas mais densas da impressão. E no extremo mais extremo, você estará fazendo impressões como esta. Você pode ver que há outras cores. Adicione aqui. Há todo tipo de texturas loucas, tipo de plasticantes, texturas aquosas, bolhas, todo o tipo de coisas acontecendo. E isso é tudo o resultado de ser extremamente experimental no processo de adição de coisas, adicionando líquidos e outros corantes ao processo que alteram a aparência final de suas impressões. E a melhor coisa sobre este processo é que eu só vou estar arranhando a superfície aqui porque tantas coisas quanto pudermos tentar neste vídeo, você pode experimentar com um milhão de coisas a mais. Então realmente aprender isso abre um novo mundo de possibilidades para suas impressões cianótipo. Estou muito animado para ensiná-los a passar por esse processo e ver os resultados criativos que você tem. Vamos pular no próximo vídeo onde falamos sobre os suprimentos que você precisará para esse processo. 2. MATERIAIS: Olá, bem-vindos de volta a esta aula sobre cianotipo molhado. Neste vídeo, vamos falar sobre alguns dos suprimentos que você precisa. E tenha em mente que esta não é necessariamente uma lista abrangente porque, como eu disse na introdução, um processo inerentemente extremamente experimental, que significa que você deve se sentir livre para tentar qualquer material que você acha pode mudar a estética geral do Princeton. E quando me vires a percorrer este processo, acho que vais perceber o que as coisas funcionariam ou não para melhorar este processo. Então vamos em frente e mergulhar. primeiro passo é, claro, o material cianotipo real, certo? A química, o material de papel para misturar. Neste ponto, eu meio que presumo que você está ficando confortável. Eu realmente gostei de usar este kit Jaccard. Você pode se livrar da Amazon por menos de 15 dólares. Funciona muito bem. Dá-lhe muito do sensibilizador para trabalhar. Então você tem muito para experimentar, o que é ótimo. Você também vai precisar de alguns apenas recipientes para misturar coisas e segurar a química enquanto você está codificando ou papel. Claro, você vai precisar de um pouco de papel aquarela. Eu não tenho nenhum na minha frente porque eu codifiquei e está secando. Mas vai precisar de papel aquarela de boa qualidade. E se isso parece muito apressado, bem, eu recomendo saltar de volta para os meus 101102103 cursos onde eu realmente cobrir todos esses passos de como revestir o cianotipo pela primeira vez, muito mais detalhes. Então estamos além disso agora estamos nesse processo experimental. Então pegue sua química cianotipo, e então vamos pegar alguns desses outros suprimentos. Está bem. Inerentemente em nome do whet, cianotipo está molhado, certo? Você vai precisar de um pouco de água e você vai precisar de algumas maneiras de aplicá-la. Agora você pode, é claro, como mergulhar os dedos na água e soltá-lo. Você pode usar algo como uma garrafa de spray e atomizador que vai realmente dar uma névoa fina. Você poderia escovar, se quisesse. É realmente o que você tem em mãos é bom. E junto com isso, às vezes as pessoas experimentam misturar em diferentes concentrações de vinagre também. Então, apenas o bom e velho vinagre branco lhe dará mais algumas coisas para experimentar. Mas certamente isso não é essencial. E ao longo dessas linhas de algumas coisas molhadas que você vai adicionar há um bom sabão velho, sabão líquido, sabão de prato. Qualquer coisa que vai ter bolhas vai funcionar bem porque essencialmente você vai apenas adicionar essas bolhas à impressão, que nós estaremos adicionando alguma textura e você vai ver como isso fica mais tarde. Então você vai precisar de algumas bolhas, você vai precisar de um pouco de água em um recipiente que você pode estar fazendo essas bolhas dentro E vamos passar para alguns dos materiais secos que você pode adicionar. Dois clássicos são tumor e páprica. Tumor, claro, libera essa cor amarela muito agradável e vai morrer. Tudo o que toca pimenta obter é um pouco menos forte, mas vai deixar essa cor laranja avermelhada para trás. E o que é importante com todas essas coisas que estou falando agora é que estes não são processos químicos, eles estão morrendo. Então. A cor que eles são como a cor que eles vão deixar. E assim isso permite que você planeje com antecedência. E também meio que lhe dá uma gama mais ampla de coisas para escolher. Você poderia escolher pigmentos de plantas, certo? Se houver algo, algum, algo crescendo em seu jardim que tenha uma cor para ele. Você vai adicioná-lo à sua impressão e deixaria essa cor. Então, como eu disse, isso é extremamente experimental e então qualquer coisa que vai deixar cor, você poderia potencialmente adicionar à sua impressão. Mas dois fáceis. Novamente, tumor, páprica. Se você não tem pimenta ido mão, você também pode usar algo como pimenta em pó que também teria esse tipo de tom avermelhado para adicionar. Você também pode, naturalmente, adicionar café que vai adicionar alguns marrons a ele. E, você sabe, eu não recomendaria algo muito bom porque eu prefiro estar bebendo um bom café. E você pode fazer alguma coisa. Pegue uma página do livro de algumas aquarelas e use sal. Agora, os grandes cristais sal marinho é ideal. Mas mesmo que você tenha apenas sal de mesa, ele vai fazer algo para criar uma textura em suas impressões finais. E então, novamente, você pode usar tudo isso, você pode usar um desses, você pode usar outra coisa que você já ouviu falar que pode afetar o tipo de propriedades líquidas do papel cianotipo. Cabe a você para a experimentação. E a última coisa que vou usar é um plástico. Certo, então um bom e velho filme plástico. Novamente, esta é outra maneira que nós vamos ser tipo de adicionar um pouco de textura, talvez isolando diferentes partes da impressão digital. Então, qualquer plástico que o sol ainda seja capaz de imprimi-lo vai funcionar bem. E o que vamos imprimir? Bem, eu vou estar fazendo algumas experiências com fazer impressões negativas que eu imprimi em acetato. Mas geralmente você vai ver essa técnica com objetos impressos, certo? Com matéria vegetal, com outros tipos de objetos. E então é nisso que eu vou estar focando este curso. Certo, estou filmando isso no primeiro dia inteiro da primavera. E então eu fui lá fora e apenas peguei uma espécie de vegetação mishmash. E eu vou usar isso para fazer nossas impressões digitais e apenas uma variedade de combinações. Então realmente o que você tem por aí e você pode fazer algumas belas composições a partir de materiais incrivelmente humildes. E por último, você vai precisar dos materiais de impressão. Você vai precisar de algum tipo de moldura. Você vai precisar imprimir fora ou no meu caso, eu realmente tenho minha caixa de impressão que eu fiz. E se você estiver interessado em ser capaz de imprimir mais impressões internas, mesmo que esteja chovendo ou algo assim. Eu recomendo que o vídeo que foi como imprimir com iluminação UV barata. E eu realmente gostei de fazer isso. Eu, e eu absolutamente tenho sido capaz de fazer mais impressão desde que eu fiz aquela caixa de impressão. E aqui está uma advertência para impressão. Normalmente eu recomendo usar apenas um quadro barato. E isso funciona muito, muito bem para a maioria dos cianotipos. Mas com este método, já que estamos lidando mais com material molhado, haverá mais líquido. Lidar com uma moldura barata que pode ter um cartão de volta ou algo assim, simplesmente não vai aguentar muito bem. Então, se você tem uma folha de vidro, você definitivamente vai precisar disso. E algum tipo de madeira ou um pouco mais sólida base que vai ser útil. E então você usaria isso talvez alguns clipes para juntar tudo. Tal como acontece com todas estas coisas, ninguém é essencial. Tudo apenas meio que descobrir como tornar seu fluxo de trabalho, seu, seu processo o mais fácil possível. Para mim, acho que isso significa que vou trabalhar com um pedaço de vidro e um pedaço de madeira e fazer sanduíches tudo juntos. Mas, você sabe, o que você tem em mãos provavelmente vai funcionar. Então é isso que temos. Você sabe, este é um grupo incrivelmente eclético de coisas. E eu vou tentar ser uma espécie de dividir isso em diferentes categorias de coisas para que possamos ver como peças individuais afetam as impressões finais. E então, no final, nós vamos colocar um monte de métodos juntos para tentar obter alguns parênteses finais interessantes. Vamos em frente e saltar para o próximo vídeo onde nós caminhamos através do básico do cianotipo. Te vejo lá. Oi. 3. Cyanotype básicos: Tudo bem, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos olhar para as diferenças mais fundamentais entre o que acontece quando você tenta fazer um processo de cianotipo úmido com a química antes mesmo de secar, uma vez ou depois de secar e então você remolhá-lo. Então nós vamos estar meio que comparando e contrastando esses dois métodos para ver se você gosta, você sabe, meio que trabalhar rapidamente, codificar, juntar as coisas e expô-las. Ou se você quiser deixá-lo, deixe a solução completamente seca. E então você pode controlar as coisas um pouco mais com os resultados finais remolhando antes de expô-lo. Vamos olhar para a diferença. Eu também vou olhar para a diferença entre o que acontece se você tentar usar um negativo versus usar algumas plantas para ver tipo de como você gosta desses resultados. Então, a primeira coisa que vou fazer é ir em frente e lidar com algum papel muito rápido e então preparar isso para expor. E depois disso, então vou em frente e pegar um papel que já codifiquei e molhá-lo novamente. Então vamos em frente e mergulhar. Então, para estes dois primeiros, vai em frente. Eu tenho apenas um pouco que esta química sobra como você pode ver. E só me certificando de que está misturado. E eu só vou fazer um casaco rápido e com sorte completo. E lembre-se disso com um processo de cianotipo normal, você estaria deixando estes secar o osso ou então ele mexe com a exposição. E aqui estamos fazendo o oposto. Estamos propositadamente fazendo isso realmente molhado. Não vamos deixá-los secar. E vamos ver o que acontece, que é uma espécie de grande experimentação, o que pode ser irritante. Pode ser divertido. E nós vamos descobrir, ok, estes são agradáveis e saturados. Há muito líquido lá, então é um bom tipo de casaco grosso, se preferir. E um, vou tentar colocar esse negativo diretamente aqui. E não faço ideia do que isso vai fazer. Deixe-me ir em frente e tirar isso do caminho rapidinho enquanto eu puxo isso. Seja como for, sempre tenha cuidado quando estiver lidando com folhas de vidro que você não se corta. Então isso vai ser impressão número 1, ponto número 2. Vou compor rapidamente. Algumas dessas queimaduras. Pegue esse copo. Vou fazer sanduíches. Coisa toda. Ok, eu quero ter certeza que isso é bom e apertado. Então deixe-me pegar um clipe aqui e vamos começar. Então, neste ponto, isso está pronto para ir, ser exposto. E eu vou fazer isso o mais rápido possível aqui. Este vídeo não é sobre como fazer exposição, nada disso. Você só expõe o tempo normal. Não há truques para isso. Então eu sou um expô-lo e vamos saltar para trás assim que vermos o que está acontecendo. Ok? E enquanto esperamos que o primeiro set seja exposto, vamos trabalhar no nosso segundo set. E então estes são papéis que codifiquei há algum tempo, alguns dias, e estão secos. E então agora vamos ver, há uma diferença entre o que acabamos de fazer com o Príncipe Fresco que ainda não está seco contra os que secaram completamente e agora estamos remolhando. Então, a fim de molhá-los, eu só vou estar usando este frasco de spray que eu enchi com um pouco de água. E eu vou estar fazendo uma espécie de névoa leve para apenas remolhar a superfície. Eu não estou fazendo nada complicado com este em termos de controle para onde vai ou qualquer coisa, eu estou apenas fazendo um tipo de espíritos malignos sobre cada um. uma vez, vou colocar um negativo só para ver qual é o resultado. E deste lado, desta vez eu vou para bem, que são alecrim. Ok. Colocando isso. E agora empurrando isso para baixo achatado. E essa é uma vez que minha impressora está sendo usada, vou colocar isso no sol para ver o que acontece. Então me deseje sorte. Tudo bem, bem-vindo de volta. Expus e desenvolvi todas estas impressões digitais. E agora eu só queria dar uma olhada muito rápida. No vídeo final, vou passar por uma análise de todas essas impressões e falar sobre elas em mais profundidade. Mas eu só quero dar uma olhada rápida no que saiu. Então, primeiro, temos as que eram digitais molhadas iniciais, certo? Eles nunca foram secos. Havia apenas a química foi codificada e eles foram molhados. Primeiro, o negativo, o negativo. E claramente isso é um pouco subexposto, mas também há uma textura estranha acontecendo nele. E eu vou ser honesto, os negativos dos quais eu não era fã e eu não acho que eu vou fazer mais por isso, o processo molhado com negativos. A única forma de descrever esta textura é que é, bem, é como se exagerasse a textura do papel. E não é, não é uma boa aparência. E assim eu não iria continuar com isso. Deixou como marcas de bolso e não é muito bom. Certo, mas esse era o tipo de produtos químicos não secos. Mas, em seguida, resultados muito diferentes para o outro. Ok. Você pode ver se você entrar neste detalhado, extremamente fluido, Há um bom azul suave para o tom. Temos um pouco disso novamente, onde como se o vidro estivesse tocando o papel e vemos aquela textura do papel um pouco mais. E em torno das bordas, eu acho que você pode ver que é muito reminiscente de como aquarela, certo? Há todo esse líquido que acabou puxando para cima na superfície e há esses pequenos tipos de penta líquido sangrando. E é realmente, é um bom efeito, mas é claro que é um pequeno acaso, certo? Não é algo que você possa necessariamente controlar. Então isso vai acontecer muito nesse processo, eu acho. E então vamos meio que rastrear como os diferentes métodos que escolhemos usar afetarão quanto controle temos. Agora temos o papel que foi codificado, seco, e depois remolhado com uma garrafa de spray. Novamente, temos o negativo. Esta, a exposição foi melhor. Este, na verdade, acabei imprimindo do lado. Está um pouco escuro. Mas novamente, nós temos toda essa textura aqui e é como realmente essa textura corajosa. E eu acho que o que aconteceu foi onde o vidro ou o negativo estava pressionando contra o papel, criando todos esses pontos de contato. Mas em qualquer lugar onde não estivesse pressionando diretamente contra o papel, tipo sugam essa química. E por isso não é uma impressão muito atraente. É muito corajoso e não sei, não muito bom. E também em cima disso, a emulsão no próprio acetato ficou presa ao papel e acabou rasgando parte do papel, o que você pode ver aqui. Então isso não é o meu favorito. Mas então podemos dizer, quero dizer, olha como esse azul é rico, que saiu muito bom. Então isso é novamente, apenas uma impressão seca, acabou dividindo algumas vezes. E então nós temos este contraste realmente agradável em termos de área branca versus aquele azul rico. E então aqui, certo, nós temos todas essas pequenas gotículas, tipo de efeitos aquosos no fundo. E novamente, é aí que essas palavras como essas pequenas gotas que estavam no papel e foi assim que acabou. Então isso é algo, eu acho que é uma textura muito agradável. Parece estrelas distantes ou algo assim. E então nós definitivamente estaremos experimentando com isso. Alguns mais, algum tipo de áreas controladas de gotículas de água, não apenas molhando a coisa toda. Certo, então foram os nossos experimentos iniciais entre o uso químicos úmidos que nunca foram conduzidos contra químicos secos que foram então re-molhados. Em nosso próximo vídeo, vamos testar o que você chamaria de suplementos molhados, o vinagre, o sabão, o plástico, e ver como isso afeta nossas impressões finais. Vemo-nos no próximo vídeo. 4. Suplementos molhados: Bem-vindos de volta a este curso sobre o processo de cianotipo molhado. Nós já analisamos o básico do que um processo úmido. Eu sei que pode ser. Neste vídeo, vamos ver os suplementos molhados que você pode experimentar. Notavelmente, você pode adicionar em vinagre, você pode adicionar em assim e você também pode colocar em filme plástico que irá tipo de modificar a estética dessas coisas. Então vamos fazer alguma experimentação em duas impressões diferentes. Veremos quais são os resultados. Ok? Então eu tenho minhas duas impressões novamente, estes já estão codificados em um seco e agora eles estão prontos para nós tipo de experimentar com eles. E eu acho que o que vamos fazer é um, eu vou focar principalmente em água e vinagre. O outro eu vou tomar um pouco de sabão. E então eu também vou estar usando um pouco do filme plástico, talvez em partes de um. Então vamos em frente e começar. Comece. Eu só estou indo para ir em frente e meio spritz. Parece que não é algo que você necessariamente quer apenas obter a coisa toda. O que você pode fazer é claro, mas você não tem que fazer. E estou experimentando a abordagem do que você diria que menos é mais, certo? Ok. Vá em frente e faça isso. E talvez você queira usar também. Ok. Então isso foi apenas água adicionando isso. E agora eu tenho apenas um pouco de vinagre. Eu vou estar apenas pingando em várias áreas. E um pouco de plástico. Mais ou menos apenas vai tipo de não tentar controlar isso muito. Vou pôr isto no topo e saber o que penso. Talvez eu vá fazer mais um spritz com um pouco de água. Apenas trabalho. Certifica-te de que estamos a lidar com humidade suficiente aqui. K. Mas isso para baixo mais ou menos cobrindo a impressão digital, mas nada muito chique. Certo, agora vou me concentrar aqui. Esta, vou fazer mais. Vou deixá-la seca quando eu largar isto. Então eu vou adicionar um pouco de sabão. Então eu só tenho essas mãos para cima e preciso criar bolhas. Certifique-se de que você não chupar apenas usando técnica estéril. Claro, estes não podem ficar assim. Preciso de um pouco. Como se eu estivesse de volta à escola primária com aquele projeto de tinta de bolha que vocês devem se lembrar. E tente basicamente cobrir toda a impressão com algumas dessas bolhas. Realmente não faço ideia. Claro, você pode obter diferentes proporções de sabão para água para dar bolhas de tamanho diferente. Pegando alguns bem grandes aqui. Temos que nos dar um pouco de “spritz “, livrar de algumas dessas bolhas. E eu também vou colocar um pouco de plástico tipo de casualmente em cima daqui. Ok. Agora é hora do copo. Certifique-se de que tudo está sendo pressionado juntos. E é hora de imprimir o direito. Tenho estas impressões que acabaram de ser desenvolvidas, mas queria mostrar-te rapidamente. vez, vou rever estes com um pouco mais de detalhes no final desta aula. Mas eu só queria te mostrar rapidinho. Aqui está o que tem um pouco de vinagre misturado e você pode ver como há um tipo de manchas descoloridas, líquido olhando descoloração que são tipo de jogado lá dentro. E também tinha o plástico em cima daqui. E você pode ver, vamos ver uma área como aqui. Você pode ver as dobras do plástico contra a superfície do papel. Então, no geral, eu diria que isso não, não é o meu favorito afetado até agora, mas eu posso ver como isso seria realmente interessante em combinação com algumas outras coisas. É definitivamente diferente olhando do que quando era apenas spritz com mais água, o vinagre. E que os jogos de plástico são fluxo realmente interessante, Eu acho que desde a textura do plástico poderia ser manipulado, você poderia fazer algo muito intencional com os tipos de linhas que ele cria, o que é interessante. E o segundo que fizemos foram as bolhas. Então vamos ver como isso parece e ver isso saiu. E há realmente uma forte textura borbulhante lá, é claro, que faz com que pareça muito líquido. E eu realmente gostei de como isso saiu. Há muitos detalhes lá dentro. E novamente, por conta própria, você poderia dizer, bem, este é um pouco 10 e certamente acrescenta um pouco de dimensão para caso contrário o que seria apenas uma impressão de silhueta. Mas o que eu estou ansioso para agora é colocar isso em combinação de dizer, tudo bem, nós temos a bolha, nós temos a película plástica, talvez um pouco de vinagre. E agora no nosso próximo vídeo, vamos olhar para digamos, bem, o que acontece quando adicionamos essas coisas de pigmento seco? O que isso muda? E, finalmente, veremos o que acontece quando combinamos todas essas técnicas. Então, no próximo vídeo, vamos olhar para quando estamos adicionando esses pigmentos. Então tumor e tem Rica, sal e outras coisas assim para adicionar alguns momentos de cor. E, essencialmente, estamos começando a mergulhar nossos dedos em mídias mistas com isso, o que é muito emocionante. Vemo-nos no próximo vídeo. 5. Suplementos de seco: Muito bem, bem-vindos de volta a este vídeo onde vamos estar lidando com a adição alguns pigmentos secos ao sinal molhado do tipo de processo e ver como isso afeta as coisas. Uma coisa importante a notar aqui é que estamos definitivamente cruzando uma linha para o que você chamaria de mais mídia mista, certo? O que estamos adicionando, não um processo químico. São apenas pigmentos, certo? Estas são as cores onde a adição. Agora eles vão mudar um pouco por causa da água, por causa do fluido que estamos adicionando. Mas isso não faz parte do processo químico cianotipo com o qual você está familiarizado. E então o que isso significa é realmente que o céu é o limite, qualquer coisa que tenha pigmento para ele, você pode adicionar, se isso é pétalas de flores ou especiarias, ou eu até percebi que eu tinha um pouco, um pouco de chá que eu poderia adicionar que iria adicionar um pouco mais de cor que vamos experimentar. Então você pode realmente experimentar aqui com coisas que vão mudar a cor e textura dessas impressões. Então vamos em frente e mergulhar na direita. Agora. Está bem. O primeiro que vou acrescentar é um pouco de açafrão. As coisas são muito potentes. E eu só vou fazer um pouco de aspersão. Então eu vou sair aleatoriamente por aí. Ok, só um dia de toque. Esta é uma daquelas coisas que acho que não queremos exagerar. Podemos não saber o que é exagerar ainda, mas acho que chegaremos lá. Ok, e vamos começar a adicionar alguns dos meus elementos aqui. Tente fazer algum tipo de composição. Isto. Está bem? Também estou com este. Vou em frente e fazer um pouco de água aqui. Lembre-se, é claro que isso também vai fazer um pouco de café com este. Então veja o que está acontecendo. Claro, isso iria copiar com me bater como algo que precisa ser um pouco mais molhado, a fim de ter muito efeito. Então eu vou precisar voltar e mudar isso. E eu não quero apenas polvilhar aleatoriamente. Então eu vou mudar a densidade algumas áreas que são um pouco apenas algo como isso. E mais uma vez, apenas faça um especialmente para garantir que eu receba. Algumas dessas áreas saturadas, outras. Como a natureza borbulhada que dá para fora. A outra coisa que quero fazer é fazer um pouco de plástico. Eu não vou fazer isso por causa da coisa toda Eu vou fazer isso apenas diferente aqui e na verdade eu gosto da jangada enrugada. Olha que eu tenho em alguns desses outros. Então eu vou tentar ter certeza de que ainda temos um pouco disso. Tudo bem. Acho que esse já está feito. Graduada. Deixe-me pegar outro desses. E eles estão tão agora com este, que eu vou colocar as plantas em primeiro lugar. E assim algumas áreas serão relativamente mascaradas com isso. Esta é a páprica que estou adicionando. Vá em frente e faça um pouco de ir experimentar com um pouco de sal aqui. Agora o sal, é claro, terá o maior efeito quando estiver muito saturado. Então talvez eu tenha que adicionar um pouco mais de água aqui. E a última vez que tomo este chá de hibisco. Bem, na verdade é uma mistura de chá, então não é apenas hibisco e lá eu acho que seria melhor se fosse. Mas nós vamos apenas experimentá-lo. Ele tinha discutido tem um monte de pigmento lá dentro. Então, mais uma vez, eu quero rever isso e apenas ter certeza que aquelas áreas que eu apenas polvilhei nosso suficiente molhado. É certamente interessante mistura de cheiros que estou chegando lá. E mais uma vez, vou fazer um pouco de plástico, não por cima da coisa toda. Mas neste caso, acho que vou embora, talvez você tenha lido essa parte inferior também. Então eu vou enrugar isso, ter certeza que eu tenho algumas coisas interessantes acontecendo. E lá vamos nós. Oh, ótimo. Agora estamos prontos para o copo. Aperte as coisas o máximo possível. E vamos direto para a impressora por cerca de 15 minutos ou mais. E veremos que os resultados chegarão aqui. Vamos dar uma olhada nessas impressões acabadas como a primeira foi para zombar e café e um pouco de plástico. E aqui estão os nossos resultados iniciais. Mais uma vez, vamos olhar para estes tipos de tudo mais tarde em outro vídeo, mas apenas, estes são apenas apenas rapidamente o que você pode esperar. O que eu gosto neste aqui é o tumor. O tumor se depara com muito bom. Claro que é um belo contraste amarelo com o azul. Então, você sabe, isso é, isso é um destaque. Também gostei do que fiz com o plástico aqui, certo? Não foi arrogante. Espero que você possa vê-lo nessas áreas, certo? Ele só empresta alguns elementos texturais extras, mas não tem que cobrir toda a impressão. Quando não gosto do café, do café que coloco aqui. É muito bom, especialmente onde ele foi para as áreas brancas bem aqui. Ele só fez dinheiro, certo? Transformou o papel branco para não branco. E eu não sou um grande fã disso. Talvez eu possa tentar colocar mais na área mais aberta e azul e ver o que acontece. Certamente criaria alguma textura, se não cor, mas não o meu resultado favorito com a cópia. Então o outro, este foi onde eu experimentei a páprica e o sal e um pouco de hibisco, bem como plástico em alguns deles também. E vamos ver os resultados aqui. Ok, então como você pode ver, nós não adicionamos muito em termos de cor. Nenhum deles era forte. E na verdade, acho que a páprica não deixou nada, que eu nunca usei páprica antes. E então a única coisa que posso imaginar É uma, eu sei que a páprica é antiga e então talvez seja muito longe para dar qualquer cor. Então talvez um pouco mais alto, paprika mais nova poderia funcionar. Ou talvez haja outras coisas semelhantes, como pimenta em pó ou coisas assim, que emitem um tom vermelho. O sal, o sal há alguma textura e você vai olhar para ele mais de perto. Mas desde que era apenas regular como grãos de tamanho de sal de mesa em vez dos grandes cristais que muitos deles apenas dissolvido. E então havia algumas coisas texturais, mas não os resultados dramáticos que você verá dos grandes cristais de sal de rocha com, você pode ter visto isso com aquarela antes. Então isso é algo, você sabe, ter esse material específico na mão tornaria um pouco melhor. E então eles vão hibisco, é claro, eu acabei de jogar isso no último segundo. E quando eu a tirei da impressora e olhei para ela, você sabe, é um vermelho muito profundo. Mas quando eu assisti, um muito, muito desbotado. A área que deveria ser era como aqui em cima. Você pode ver que não é o mesmo azul que os outros, mas também não é vermelho. Então, novamente, no contexto certo e na área certa, talvez isso funcionasse bem. Mas com o que fizemos aqui, não foram meus resultados favoritos. Então, o que eu mais gostava era do tumor. E o que eu menos gostava era, provavelmente, do café. E a outra coisa que a páprica realmente não deu nenhum resultado. Então talvez tenhamos que experimentar algo mais um pouco. No próximo vídeo, eu vou tipo de combinar todos esses métodos e tentei fazer o meu próprio para impressões acabadas. Para usá-los o melhor da minha capacidade de fazer uma boa composição. Use-os para obter os pontos fortes que eles têm em termos de cada um desses materiais que analisamos. Então, vejo-te no próximo vídeo. 6. Impressão criativa: Muito bem, bem-vindos de volta a este vídeo onde vamos combinar todos estes materiais e técnicas diferentes que temos experimentado para tentar fazer, para terminar o príncipe com este processo de cianotipo. E para sua experimentação, você pode ter encontrado alguns resultados diferentes dos que eu encontrei por causa dos materiais específicos que você está usando. E agora é a hora de ir em frente tentando pensar, como você precisa colocar esses elementos em camadas? Quão bem eles precisam estar? Como eles precisam ser organizados para obter sua melhor composição? Então vamos em frente e mergulhar. Tente obter alguns bons resultados. Rosemary aqui. Remix a dispersão da pilha. Pode estar um pouco molhado. Para mim. Parece que este processo é uma espécie de tentar obter a quantidade certa de controle. Você certamente não quer apenas espalhar tudo em todos os lugares, mas você tem que deixar o processo funcionar. E é encontrar o equilíbrio do que vai parecer certo no final. Vendo como as coisas vão acabar se misturando. Então eu vou realmente bolhas importantes aqui. O que eu vou fazer com este aqui é. Um pouco mais deste tipo textural mais denso coisas como bolhas e o sal. Esses tipos de elementos aqui perto do fundo. Tente fazer esse tipo de espalhar-se. Com algum grau de controle. Lá vamos nós. E, em seguida, meio que deixá-lo abrir um pouco na parte superior. E vamos para um pouco mais. O hibisco que não deu tanta cor. Então eu não estou tão preocupado com isso. E fazer um pouco mais de um tumor aqui. E apenas realmente meio que duvida que há um pouco de piscina aqui. Menos eu vou pegar um pouco de plástico. Especialmente deste lado. Quanto controle posso conseguir com o cretense, conseguir algumas linhas interessantes. Ok. Tudo bem aí. Tudo bem, vamos começar a atenção para este. Desde que eu tentei fazer como regiões controladas com este aqui, eu vou tentar este muito mais como uma superfície uniforme. Então eu vou começar com um pouco do sal. Sim, eu percebo que eu vou fazer algumas plantas tipo de acima do plástico aqui, que não vai ser pressionado para baixo, mas vamos adicionar em algumas áreas de leveza. Mais uma. Ok. Ok. Sim, então este, vou deixar que as coisas aconteçam mais do jeito que vão acontecer. Então eu vou colocar para baixo materiais e como as coisas interagem, reagir com apenas como eles vão ser. Talvez eu fique um pouco mais pesado aqui embaixo. Este é o hibisco. Bom. Quem me dera que isto fosse hibisco. Eu provavelmente teria um botão de resultado muito mais vívido. Naquele ponto. É o que é. Vou fazer um pouco de vinagre neste. Pequenas manchas, especialmente ao longo da borda. Acho que não quero nada muito drástico. Vá. Vou adicionar umas bolhas a isto. Você pode dizer que eu tenho um monte de bolhas, eles estão enlouquecendo. Ok? E agora eu vou começar realmente tentando camada em alguns desses materiais estão torno de depois disso . Na verdade. E cenários aqui em cima. Vou pensar que vou fazer plástico neste aqui e apenas ver, ver o que podemos ver aqui. Então, o vidro rachado. E faremos o mesmo. Estamos fazendo isso há um minuto ou assim, É ocre. E veremos os resultados. Nós temos. Essas duas impressões estão expostas e desenvolvidas e agora estão secando. Não vamos olhar para eles agora porque no nosso próximo vídeo vamos dar uma olhada em todas as impressões que fizemos. Falar sobre técnicas prós contras que funcionaram ou não funcionaram, o que faríamos da próxima vez, como poderíamos melhorar neste processo para fazer algumas belas impressões. Vemo-nos no próximo vídeo. 7. Análise final: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo final nesta aula sobre o processo de cianotipo úmido. Espero que estejas a divertir-te a experimentar isto. E neste vídeo vamos olhar todas as impressões que fizemos, falar sobre prós contras, coisas, aprendemos, coisas que ajustaríamos se continuássemos fazendo esse processo. E novamente, eu só quero reiterar, este é um processo extremamente experimental, mesmo que você pense que você sabe o que afeta os materiais que você está adicionando à sua impressora vai ter, ainda vai ser um pouco louco, Certo? Vai ser difícil de controlar, mas você tem que aceitar isso com esse processo, certo? Faz parte do processo de cianotipo úmido permitir que o material deixe o processo ter algum controle. Por isso, se aceitares isso, acho que é muito divertido. Você pode obter alguns resultados excepcionalmente bonitos. Mas você não vai ser capaz de reproduzir e resultados excepcionalmente bonitos. Então há uma frustração com isso. E às vezes eu sinto isso, mas ao mesmo tempo, eu acho que vale a pena abrir essa avenida de gravura para você mesmo. Então vamos em frente e olhar para as primeiras impressões que eu fiz. Estes eram uma espécie de controle do experimento apenas para ver como o processo funciona. E então esta foi a primeira impressão feita em química que ainda não tinha sido seca. E então tivemos essa impressão de silhueta que foi feita a partir da química que ainda não tinha secado. E enquanto eu acho que esta impressão, especialmente como boa, a outra é um pouco subexposta e eu não era um grande fã de como os negativos funcionavam. O tipo de apenas o fluxo de trabalho de precisar molhá-lo e, em seguida, trabalhar rapidamente para colocar as coisas no topo. Eu não era um grande fã de. E é por isso que para o resto desta classe, eu fiz o processo de remolhagem porque não parecia que nenhum ganho visual foi feito usando este método. E assim não valia a pena o agitado rapidamente fazer as coisas antes de secar. O re-molhamento deu a si mesmo muito mais tempo. E então vamos olhar para eles. O primeiro do remolhamento. Isso foi novamente com um negativo. Acrescentou aquela textura estranha como papel. Se você estivesse lidando com papel perfeitamente liso e você poderia obter resultados diferentes. Mas desde que o meu papel aquarela é uma prensa fria que tem essa textura para ele. E essa textura veio por aqui também. Se você se lembra, a emulsão do acetato que eu imprimi, realmente grudou no papel e rasgou. Novamente, Negativos, não é um grande fã de como isso funcionou com um processo molhado. Mas aqui temos o processo de remolhar. E há alguns pontos em que, em vez de toda a coisa se molhar, há algum tipo de manchas, o que é muito bom. Mas, em seguida, também é apenas faz para uma boa impressão escura também. Com um pouco de fluidez, talvez. Olhe. Assim, apenas o processo muito simples de remolhar e imprimir com as impressões tipo silhueta pode produzir alguns resultados bonitos. Mas então nós entramos em, tudo bem, se nós adicionarmos mais alguns materiais experimentais? Então nós temos um casal onde nós estávamos adicionando algum tipo de material molhado. Este aqui é onde nós adicionamos um pouco de vinagre em várias partes da impressão. Claro que nós descemos com um pouco de água também, e então nós adicionamos plástico plástico em cima. E o que eu gosto sobre esta impressão, novamente, há uma forte sensação de proximidade fluida e vamos ver que através de realmente todas as nossas impressões que você pode realmente dizer que é um processo cianotipo úmido e é muito fluido, que, você sabe, se vamos passar pelo trabalho de fazer este processo, eu quero saber que há momentos aqui em cima onde nós adicionamos o vinagre, onde ele está começando a gostar de lixívia para fora da cor e um geral parecia como áreas onde nós adicionamos vinagre. Ele tirou um pouco daquele azul rico. E assim você pode usar isso para criar algumas áreas de destaque ou contraste. Acho que é uma maneira interessante de ir com o vinagre. E eu gosto que nesta área temos um pequeno exemplo bem aqui em cima de onde o plástico está entrando em contato com a superfície da impressão. E, e eu, eu gosto da estética. Eles são essencialmente para mim, é, ele está adicionando alguma, alguma textura, mas não é apenas como textura granulada. É esse tipo linear de padrão olhando tipo de olhar que o plástico deixa. E eu acho que há, há muitas possibilidades de usar esse tipo de padrão dentro de uma impressão, pelo menos para minha própria estética. Então eu fiz isso, o olhar daquele plástico muito. E então usamos isso muito. No próximo aqui, usamos bolhas, certo? Acabamos de receber a soma. Bubbly, adicionou essas bolhas em cima. E colocamos a planta para baixo e colocamos as bolhas em cima. E assim você pode ver que é muito agradável e limpo por dentro, apenas algumas linhas aqui. Mas o lado de fora temos toda essa textura bolha louca. E enquanto você gostar do olhar disso e eu ficar parecido com a bolha, a superfície da água. Então acho que é uma estética. Você realmente vai gostar das bolhas. Eles trabalharam muito facilmente. Claro que você não pode controlá-lo. O maior controle que você poderia ter seria dizer, às vezes você faz bolhas grandes, às vezes você faz uma mistura diferente do sabão e usa bolhas menores. E você tentou desenhar com eles, mas não era necessariamente tão fácil de trabalhar. Foi uma bagunça lidar com as bolhas. Então, há essa desvantagem, eu acho que você diria. E também com isso, colocamos o plástico sobre ele. E você pode ver algumas áreas onde esse tipo de introduziu algumas linhas mais retas ou textura. E na verdade eu meio que acho que é um contraste interessante entre a estrutura celular das bolhas em contraste com as linhas da película plástica. Então. Eu realmente gostei de lidar com as bolhas, mas eu acho que é a maior liberação de controle neste processo. E então você tem que estar disposto a fazer isso. Em seguida, começamos a experimentar a adição de pigmentos secos. Então vamos dar uma olhada nos primeiros aqui, nós experimentamos o café e o tumor. Um tumor é um clássico porque esse pigmento amarelo é realmente contrastante contra o azul. E você pode ver as áreas aqui onde você pode, onde você pode ver que o amarelo vem lá e você pode ver que é realmente, ele acrescenta esse contraste de cor, em seguida, faz para mais interesses visuais. Claro, nós adicionamos um pouco de café e o café, ele não morreu muito. Mas realmente o efeito que teve foi tomar que branco e torná-lo não o que taxa e torná-lo muito leve bronzeado e, e que geralmente como a menor contraste e eu não sou o maior fã disso. Então eu não era o maior fã do café. Não fizemos plástico em áreas controladas. Você pode ver um pouco dessa textura, como bem aqui, que novamente, eu acho que é um toque agradável para ter pelo menos em algumas partes. E então nosso próximo, certo, testamos mais alguns ingredientes secos. Testamos sal, testamos hibisco e páprica. E este aqui, bem, não há muito efeito das cores. E eu vou descobrir por que eu acho que isso é em um segundo. Mas nós adicionamos essencialmente um pouco de páprica aqui em baixo e não há nada. Você não pode nem dizer que havia algo colocado lá. O hibisco. Novamente, esta foi uma mistura t então não foi apenas hibisco que colocamos lá. Havia outras coisas misturadas, mas há alguma coloração. Certamente não é tão vívido como você pode imaginar. Não é como roxo rico. Há apenas alguns como um azul escuro misturado com um azul mais claro. E então o sal o sal. Novamente, eu não estava usando o sal de cristais grandes. Eu acho que se você fizesse isso, você veria mais do efeito tradicional que, que tem quando as pessoas o usam com aquarela e coisas assim. O que pode ser muito interessante, já que eu estava usando sal de mesa padrão. Você vê pequenos elementos como aqui embaixo. Vamos ver se conseguimos. Lá vamos nós. - Onde? Novamente, ele apenas adiciona um elemento textural onde o, o, o, tipo a fluidez acaba se confundindo. E eu gosto desse olhar, você sabe, eu gosto desse tipo de texturas em camadas. Uma coisa que eu vou apontar com esta impressão sobre tudo o que eu notei que o, a silhueta é muito suave. E isso é uma espécie de desvantagem de uma vez que começamos a colocar todos esses materiais em camadas, quando colocamos o vidro, as coisas não estão sendo pressionadas realmente muito apertadas no papel em tudo. E assim acabamos com estas impressões muito etéreas. E então eu acho que isso é algo que talvez nós, você pode aprender ou tirar disso é que você tem que pensar sobre o tipo de impressão que você está tentando fazer, certo? A silhueta da planta é realmente importante? Bem, então isso precisa ser feito no início. E, e talvez para um acordo, você quer que um pouco menos molhado porque quanto mais molhado você obtê-lo, o software, essas bordas provavelmente vão ser, eles vão sangrar longe. E, mas se você gosta, essas formas de etéreo em camadas com as texturas e as cores se misturando e tratando quase mais como uma pintura de mídia mista, então você pode apenas ter isso. Ok, então sem mais delongas, vamos olhar para as duas últimas impressões onde eu tentei pegar todas as coisas que estamos olhando nas outras e apenas fazer impressões digitais que eu gostaria de ser um pouco mais intencional o layout e com o controle de materiais. Então vamos em frente e olhar para eles. Ok, então este primeiro aqui, eu vou te dar uma visão dele por um segundo. Está bem. Eu uso tumor, OK. Eu uso bolhas, uso filme plástico. Curso. Eu uso um spray controlado do frasco de pulverização. E eu estou muito feliz com a forma como isso saiu. O, os momentos de cor da açafrão vêm através e basta adicionar para algum contraste agradável. Gosto especialmente do efeito amarelo que acabei chegando aqui. E o que eu acho, o que eu estava indo para com isso e o que eu acho que eu pelo menos comecei a obter resultados foi ter áreas que eram mais densas com textura, certo? Então eu tenho o plástico, eu tenho as bolhas, eu tenho tudo isso acontecendo aqui em baixo. Eu ainda tenho alguns bons destaques limpos no, da silhueta planta, que é bom contraste. Então, quando você chegar aqui, há um pouco menos de textura, mas é um pouco mais caótico, certo? Isso é efeito spray realmente vem através forte. O amarelo, claro, destaca isso. Mas então, nas áreas que são apenas azuis, não há realmente uma textura lá, certo? Isso é simplesmente macio. E isso é o que eu estava tentando criar, tipo de regiões de controle. Então, na verdade, eu acho que de todas as impressões que eu fiz, eu diria que esta é provavelmente a minha favorita. E com este, você sabe, eu tentei ir mais para aquela textura geral da superfície, certo? Para espalhar uniformemente os materiais sobre a maior parte da superfície. Então eu salvei um pouco de açafrão. Eu fiz um pouco de sal. Eu fiz as bolhas e eu fiz plástico plástico sobre partes dele também. Eu fiz vinagre em alguns pontos diferentes nos cantos. E bem, algumas coisas eu notei. Primeiro, acho que exagerei um pouco com o vinagre, então a impressão ficou um pouco mais leve. Mais do que eu gostaria. Você pode ver a exposição real neste azul aqui em baixo, mas com tanto vinagre e misturado com os outros, ficou um pouco leve demais para o meu gosto. E as texturas gerais que estão acontecendo aqui são, poderia ser bom, mas eu acho que é apenas um pouco caótico para mim. Prefiro os resultados mais controlados, a colocação mais controlada destas diferentes texturas aqui. Então essa é uma das minhas conclusões que há um mundo de possibilidades de coisas que você poderia adicionar a isso, mas você ainda precisa ter um tipo de grau de controle, esse grau de contenção, a fim de obter o melhores resultados ou pelo menos os resultados que eu mais gosto. Outras coisas, certo? Você pode pensar sobre realmente, qualquer coisa que vai estar em contato com o líquido vai criar algum tipo de efeito visual diferente, certo? Isso é o que o plástico é essencialmente apenas criando pontos onde o líquido coleta e, em seguida, isso muda como o cianotipo imprime. Então, novamente, se você tem algo que é claro e a coisa que o sol pode imprimir através que também vai criar algum tipo de padrão, eu acho que como a rede ou algo assim pode ser realmente interessante. Sabe, linha de pesca, coisas assim podem ser interessantes. Qualquer coisa que vai puxar o líquido na superfície é, tem muito potencial para criar visuais únicos. E há, é claro, muita experimentação necessária com isso. A última coisa que eu diria, e isso é algo que eu, como eu continuo a trabalhar com cianotipo molhado, Eu preciso fazer melhor comigo mesmo e que é que você tem que dar os pigmentos secos mais tempo. Então eu fiz uma exposição de 20 minutos dentro da minha caixa de impressão UV com estas impressões digitais. E a exposição do cianotipo é muito boa, especialmente nas áreas onde o vinagre não mexeu muito com as coisas. No entanto, os pigmentos precisam de mais tempo do que isso. E então o que as pessoas fazem é expor para sua exposição normal 20 minutos, digamos, e então eles deixam ficar em um lugar sem exposição por, você sabe, uma hora ou um dia para deixar esses pigmentos do tumor ou da páprica, o que quer que seja, realmente mergulhar. Porque como isso não é um processo fotoquímico, realmente o único processo que você tem é tempo. Então, isso é algo que se você quiser que cores mais ricas venham através, eu acho que você vai precisar estender o seu tempo de impressão, mesmo que sua exposição seja a mesma, você precisa deixá-lo descansar e descansar na superfície do papel por mais tempo. E isso é mais uma vez, isso é apenas algo com o processo. Você meio que precisa encontrar o equilíbrio de quanta cor está vindo através versus quanto tempo de uma impressão você quer que este seja o grande. Então, por exemplo, com este aqui, você sabe, eu, eu gosto dos resultados do que eu tenho, mas eu acho que se o amarelo aqui em cima fosse duas vezes mais forte, seria melhor. Então, essas são as minhas coisas. Eu realmente amo esse processo que absolutamente ele chega às raízes do cianotipo com o quão experimental ele é. Se houver algum processo de cianotipo em que você não se lembra ou não se lembra, recomendo voltar às aulas 1011213 que tenho no Skillshare. Muito obrigado por se juntar a mim. Realmente garante que você compartilhe seu projeto. Adoraria ver seus resultados. Eu adoraria ouvir perguntas se você tem alguma, e para ser tipo de aprender juntos como Muito obrigado, eu vou vê-lo na próxima aula.