Propriedades de aquarela - tudo sobre pigmentos de aquarela, mistura de cores e configuração de sua própria paleta

1. Boas-vindas ao curso!: [MÚSICA] Conhecer as características e propriedades dos pigmentos aquarela, nos ajudará a longo prazo, a criar composições perfeitas e misturas de cores significativas, além de nos permitir usar essas propriedades em nossa vantagem em uma pintura. Olá, todos. Sou Geethu, engenheiro aeroespacial ou artista aquarela e um instrutor de arte originalmente da Índia, mas baseado fora do Reino Unido. Aquarela é o meu meio favorito para pintar e é quase como um vício para mim. Bem-vindo a esta classe Skillshare sobre propriedades de pigmento aquarela e mistura de cores. Aprender sobre essas propriedades de pigmentos de aquarela e como você pode usar esse conhecimento para mistura de cores pode ajudá-lo seu próprio estilo de pintura e encontrar esse conjunto exclusivo de cores que entram na sua paleta diária. Vamos analisar os conceitos básicos da mistura de cores, criar a roda de cores, entender a temperatura da cor e aprender a criar cores saturadas e neutras usando a cor primária dividida roda. Também lhe darei sugestões sobre como você pode criar sua própria paleta de cores, além de lhe dar uma visão sobre como você pode coletar mais informações sobre pigmentos aquarela. No final desta aula, tentaremos pintar uma paisagem simples usando apenas as cores de fundição para ajudá-lo a entender totalmente os conceitos de mistura de cores introduzidos nesta classe. Sem mais delongas, vamos pular para a classe. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Quando estamos pintando com aquarelas, existem vários fatores envolvidos que facilitam o processo de pintura, além de tornar suas pinturas além de tornar suas pinturas mais reais e naturais. Estes incluem o uso dos materiais certos, as técnicas, uma boa compreensão das propriedades da aquarela, além de ter uma harmonia de cores na imagem. Entre estes, uma das mais importantes são as propriedades do pigmento aquarela e, portanto, essa classe é especialmente sobre isso. Mas sei que aprender sobre cores e pigmentos, especialmente ao ouvir uma aula online, pode ser bastante chato e pesado. Por isso, tentei tornar essa aula curta e interessante possível para ajudá-lo a entender os conceitos que introduzem essa classe. Eu tinha abordado muitos conceitos básicos da teoria das cores em meus elementos da classe de paisagens urbanas, mas essa classe cobrirá a teoria das cores e propriedades dos pigmentos aquarela de forma mais extensa. Se você já tomou os elementos da aula de paisagens urbanas, poderá aperfeiçoar seu conhecimento sobre o mesmo e adicionar à sua compreensão existente da teoria das cores. Se você é novo aqui e ainda não se juntou à minha outra classe, então você encontrará essas informações sobre cores e pigmentos valiosas e úteis para aprofundar sua compreensão do meio. Eu recomendo manter um caderno de desenho ou caderno para anotar cada pingo de informações que você vê valiosas. Tenho vários livros que guardei para propósitos específicos como esses. Tenho um caderno de desenho em aquarela para anotar minha teoria de cores e estudos de pigmento, bem como um diário de amostras ou um livro de receitas para minhas misturas de cores. Se você já tiver um caderno de desenho reservado para seus aprendizados e notas, você pode usá-lo. Se você tomou os elementos da aula de paisagens urbanas, então você definitivamente tem um. Caso contrário, este é o melhor momento para ter um caderno de desenho ou caderno pronto para esse fim. Eu recomendo usar um caderno de desenho em aquarela em vez de um caderno simples, pois você seria capaz de adicionar alguns traços de cor em seu caderno de desenho e ele não fecharia nem arrancaria as páginas. Começamos a aula observando as propriedades básicas dos pigmentos aquarela e sobre como e onde encontrar essa informação. Também vou compartilhar com vocês como escolho minhas cores e como as compro. Em seguida, vamos dar uma olhada no básico da teoria das cores, passando pela roda de cores e entendendo termos básicos, como matiz, valor, saturação e temperatura. Vamos tentar entender cores quentes e frias, a harmonia de cores em uma pintura e o viés de temperatura da maioria das cores que conhecemos. Também veremos algumas das cores e pigmentos que os artistas escolheram em sua paleta e tentaremos entender por que essas cores específicas foram escolhidas. Por fim, tentaremos entender o pigmento aquarela preto antes passar para o projeto da classe. 3. Pigmentos aquarela: [MÚSICA] Vamos entender o que é aquarela primeiro. tinta aquarela consiste basicamente no pigmento e no aglutinante. pigmento geralmente está na forma de pó e podem ser pigmentos orgânicos ou inorgânicos. Antigamente, quando os compostos sintéticos ainda estavam sendo descobertos, os pigmentos orgânicos eram muito comuns. Por exemplo, o índigo costumava ser extraído das plantas. Amarelo indiano da urina de vacas que se alimentavam apenas mangas e carmim de insetos secos. Após a descoberta de compostos sintéticos, maioria desses pigmentos orgânicos foi substituída por alternativas sintéticas. Pigmentos inorgânicos são aqueles que são derivados de metais ou rochas encontrados em nosso planeta Terra e são extraídos diretamente deles. Eles também podem ser os pigmentos fabricados em um laboratório usando vários métodos. Os pigmentos da Terra incluem ocres, siennas e âmbar, enquanto aqueles fabricados em um laboratório são os pigmentos de cádmio e cobalto. O primeiro componente em aquarela é o pigmento que tem muitas propriedades que veremos nas próximas lições desta classe. O outro componente que liga esses pigmentos e dá aquarela a estrutura cremosa e cubo que conhecemos é o aglutinante. Esta é a mediana que faz com que os pigmentos grudem e se comportem como aquarela. Isso é exatamente o que distingue as aquarelas das outras mídias. Para aquarela, o meio de ligação é geralmente goma arábica, que é a seiva produzida a partir de acácias enquanto alguns fabricantes também podem usar mel natural. Também as tintas aquarela disponíveis em tubos e bolos são completamente diferentes das aquarelas líquidas. Aquarelas líquidas são feitas de corantes em vez pigmentos e não possuem essas propriedades únicas de aquarelas. Por isso, pessoalmente, não prefiro pintar com as mesmas experiências divertidas e ocasionais para minhas leituras do Instagram. Os fabricantes também podem usar outros componentes para manter a fluidez e a plasticidade das aquarelas intactas. Para aumentar a plasticidade ou diminuir a viscosidade das tintas, geralmente é adicionado um plastificante como a glicerina. Para aumentar a umidade ou a umidade na tinta, um umectante como o mel é adicionado. Se o mel for usado como meio de ligação, provavelmente os fabricantes precisarão usar um umectante adicional. Essas são informações adicionais que são boas de conhecer e aprofundam sua compreensão das aquarelas. Se você está pensando em fazer suas próprias aquarelas a partir de pigmentos, então essa informação para começar. A fabricação de tintas é, em si, de fato um processo muito satisfatório mas não vamos entrar em muito disso. pigmentos aquarela são definidos usando um número específico conhecido como Nome do índice de cores. Cada pigmento tem um número único para distinguir um do outro e saber que esse número de pigmento pode lhe dar muitas informações sobre a tinta que você está usando. Esse nome de índice é um nome padrão internacional usado por todos os fabricantes. O nome em um tubo de aquarela simplesmente não significa nada quando se trata de entender as cores. É simplesmente um nome genérico extravagante que os fabricantes usaram para fazer sua cor ou conhecido como nome de marketing. Mesmo que os fabricantes tenham usado um mesmo pigmento e o aglutinante, o nome de marketing ou o nome genérico usado pode ser completamente diferente. Por exemplo, amarelo indiano de White Nights, lago amarelo de Sennelier e amarelo transparente de Schmincke e Winsor & Newton são todos iguais. Tem o mesmo pigmento PY150 em cada um deles. Podemos ver no rótulo aqui que diz PY150. O mesmo para o lago indiano de Sennelier e o amarelo transparente de Schmincke. Da mesma forma que ter o mesmo nome genérico não implica que eles sejam exatamente os mesmos. Por exemplo, isso é amarelo indiano de White Nights e isso é amarelo indiano de Sennelier. Como já discutimos, o amarelo indiano de White Nights é PY150. Mas se você olhar para a composição do pigmento do tubo Sennelier, diz PY154 e PY153. Isso significa que o mesmo nome não implica que a cor seja exatamente a mesma. Mas na maioria dos fabricantes tendem a usar o nome comum para os pigmentos. Agora vamos entender quais são esses números de pigmentos. O nome do índice começa com o P para pigmento, seguido pela categoria de cor. As categorias de cores são Y para amarelo, R para vermelho, O para laranja, B para azul, V para violeta, G para verde, BR para marrom, BK para preto e W para branco. Esses números de pigmentos informarão o pigmento exato que foi usado para fabricar uma cor específica. Como eu estava dizendo, os fabricantes normalmente usam o nome comum para esses pigmentos mas não são enganados pelo mesmo. Verifique sempre os números do pigmento. Por exemplo, tradicionalmente, os azuis de cobalto são pigmentos PB28 e o azul ultramarino é PB29. Aqui está o azul cobalto de Schmincke, é PB28 e este é o ultramarino francês PB29. Schmincke usou os nomes corretos para os pigmentos que eles usaram , mas isso nem sempre é o caso. Você também notará que alguns pigmentos têm um cólon no final do número do pigmento, seguido de outro número. Por exemplo, o azul ftalo PB15 está disponível como PB 15:3 e PB 15:6. Estes são simplesmente pigmentos diferentes originalmente, mas bastante semelhantes ao PB15 original portanto, nomeado dessa maneira. PB 15:3 é azul Taylor, tom verde, e PB 15:6 é azul Taylor, tom vermelho. Discutiremos mais sobre isso e o viés de cor mais tarde. Para resumir, os pigmentos em aquarela são representados com um P, seguidos pela categoria de cor e, em seguida, um número. Esse número é o número alocado a ele no Padrão Internacional de Cores. azul ultramarino PB29 simplesmente significa que é a 29ª cor azul definida nesse padrão de cores. conhecimento dos números de pigmentos usados em seus tubos de cor ou bolos vai ajudá-lo muito ao misturar cores. Vamos discutir mais sobre isso nas próximas lições. 4. Pigmentos de terra: [MÚSICA] Os pigmentos da terra são minerais que ocorrem naturalmente que são usados como pigmentos. Como eles estão ocorrendo naturalmente e provenientes de rochas e minerais em nosso planeta Terra, eles são chamados de pigmentos da Terra. Os principais tipos de pigmentos da Terra são ocres, sienna e umber. ocre amarelo é um pigmento natural que consiste em sílica e argila e está incluído na maioria das paletas de artistas. Sienna é outro pigmento terrestre contendo óxido de ferro e óxido de manganês. Quando usado em seu estado natural, é conhecido como sienna cru ou sienna natural. Os fabricantes aquecem esse pigmento natural e ele se transforma em uma cor marrom mais avermelhada para ser conhecido como pigmento sienna queimado. Portanto, às vezes, quando você olha para os números de pigmentos de sienna cru e sienna queimada, você provavelmente verá exatamente o mesmo número. É só que a sienna queimada é a versão aquecida da sienna crua e, portanto, o mesmo número. Da mesma forma, o umber cru é a versão natural do pigmento e umber queimado é a sua versão aquecida ou queimada. Pigmentos de terra são bons para ter em uma paleta de aquarela para criar uma aparência natural para as pinturas de paisagem por causa dos marrons naturais nela. 5. Propriedades de pigmento aquarela: [MÚSICA] Agora vamos entender as propriedades da aquarela atribuídas pelos pigmentos usados no mesmo. Conhecer essas propriedades ajudará você em suas composições de aquarela e a escolher efetivamente as cores que você deseja selecionar em sua paleta. Também o ajudará a entender por que alguns pigmentos se comportam forma diferente dos outros e por que alguns pigmentos exibem características únicas. As principais propriedades das aquarelas são transparência e obesidade, coloração e não sustentação, granulação e não granulação, fugitiva e não fugitividade. Agora vamos entender cada uma dessas propriedades em detalhes. 6. Transparência e opacidade: [MÚSICA] A primeira propriedade das tintas aquarela são transparência e opacidade. Se você fez minhas aulas anteriores, então você pode ter ouvido isso muito de mim e você também pode ter visto como eu uso esse conhecimento a meu favor durante a pintura. Em geral, a aquarela é conhecida como meio transparente, ao contrário do guache, que são conhecidas como aquarelas opacas. Você pode facilmente colocar aquarelas umas sobre as outras e aplicar belos efeitos, como vidros e diferentes texturas. No entanto, os pigmentos em aquarela têm estrutura diferente e não são semelhantes entre si. Alguns deles são mais grossos ou mais densos e alguns são mais finos e nítidos. Isso permite que eles tenham diferentes qualidades ou características. As tintas aquarela podem ser transparentes ou semi-transparentes, opacas ou semi-opacas. Agora vamos entender o que essa propriedade realmente é. Aquarelas transparentes são, como o próprio nome sugere, transparentes. Isso significa que permite que a luz passe e faz com que as cores brilhem no papel. Quando você pinta com uma tinta aquarela transparente, você verá que ela brilha no papel, principalmente porque reflete o branco subjacente do papel. Pelo mesmo motivo, você não poderá usar uma cor transparente em cima de uma cor escura. Isso simplesmente permitiria que a cor escura passasse e sua cor transparente não ficará visível. Exemplos de cores transparentes são, amarelo indiano ou amarelo transparente, tipicamente PY150, Quinacridrone Rose ou PV19, etc. cores opacas, por outro lado, não permitem que toda a luz passe através, isto é, bloqueie a luz por baixo fazendo com que a cor apareça na parte superior. Eles parecem mais grossos no papel e parecem uma mistura turva. Isso significa que você pode aplicar um pigmento opaco em cima de uma cor escura e ele dominará a cor escura por baixo e será visível na parte superior. No entanto, também entenda que você poderá aumentar a transparência de uma cor opaca diluindo-a com água. As cores semi-transparentes e semi-opacas estão em algum lugar no meio. Mas a questão do que o torna mais transparente em vez opaco é um pouco vaga e difícil de determinar. Acho que quanto mais o pigmento se inclina para ele, ele é nomeado dessa forma. Por exemplo, se um pigmento é transparente, mas não 100% transparente, ele é rotulado como semitransparente e, da mesma forma, se um pigmento for um pouco opaco, mas não completamente opaco, então torna-se semi-opaco. Em conclusão, semitransparente e semi-opaco não são exatamente os mesmos. Agora, para descobrir se seu pigmento é transparente ou opaco, você pode seguir um teste simples. Desenhe uma linha preta com um marcador permanente e aplique o traçado de tinta na parte superior. Você verá que as cores não aparecem na parte superior, enquanto as cores opacas aparecem. Isso se deve simplesmente ao fato de que a cor transparente permitiu a luz negra passasse, enquanto a cor opaca não. O pigmento opaco sendo mais denso do que o pigmento transparente deixou depósitos em cima da linha do marcador bloqueando assim a luz para passar. Em geral, hélios, molho de caça, cores quinacridona são transparentes, enquanto os pigmentos de cádmio e algumas cores de arte são opacos. Só temos que ser cautelosos ao usar aquarelas opacas em nossa mistura de colunas porque elas podem levar a misturas lamacentas devido às partículas densas envolvidas. 7. Colagem e não coloração: [MÚSICA] A próxima propriedade da aquarela que vamos discutir é a propriedade de coloração. Esta propriedade se refere ao quanto a tinta mancha o papel aquarela que você usa. As aquarelas de coloração simplesmente penetram nas fibras subjacentes do papel e mancham , enquanto os pigmentos sem coloração se instalam principalmente na superfície superior mais do papel. Os pigmentos de coloração também podem manchar outras superfícies, como uma mesa branca ou suas escovas de aquarela. Então você tem que usar pigmentos de coloração com cautela, especialmente se você for usar a técnica de respingos com um pigmento de coloração. Eu cometi esse erro e respingei azul pálido por toda minha mesa branca e levei muito tempo e vários agentes de limpeza para fazê-lo sair da mesa. Essa propriedade de coloração é realmente útil determinar a capacidade de para determinar a capacidade de sua tinta ser levantada do papel aquarela. Se o seu pigmento estiver manchando, então é muito difícil para você aplicar a técnica de elevação e levantar a cor do papel para revisar o branco do papel por baixo. Isso ocorre simplesmente porque assim que você aplicou seu traço, a tinta penetrou nas fibras subjacentes do papel, tornando impossível retirar completamente a cor do a superfície. Pigmentos não sustentáveis, por outro lado, permitem que a tinta seja levantada e revele principalmente o branco do papel por baixo. O teste simples para descobrir se seu pigmento está manchando ou não é realizar o teste de elevação. Basta aplicar um golpe de tinta no papel e assim que ele parar de secar, tente levantar a tinta usando um pincel seco. Além disso, tente levantá-lo com um pincel úmido depois que seu traço secar completamente, a quantidade de tinta que você pode retirar para revelar a brancura do papel informará sobre a qualidade da coloração do pigmento. A propriedade de coloração é útil para construir suas camadas e atrasos uns sobre os outros e para pintar vários assuntos, como nuvens usando a técnica de elevação ou para pintar luz em determinadas áreas. Em geral, os pigmentos pálidos são altamente coloridos. Outro pigmento de coloração é a dioxazina violeta. As cores de cobalto geralmente não são coloridas. pigmentos aquarela são classificados a partir de uma propriedade de coloração de 1-4, sendo um sem coloração e quatro sendo altamente coloração. 8. Granulação e não granulação: [MÚSICA] Conforme discutido em transparência e opacidade, alguns pigmentos podem ser mais densos do que outros, enquanto alguns têm partículas finas. Portanto, dependendo do pigmento, essas partículas na tinta podem ser pesadas e densas ou finas e leves, e isso afeta a maneira como elas se comportam no papel. A granulação refere-se à propriedade pela qual a aquarela pinta com partículas mais pesadas, separando-se na água e se instalando nas pequenas colinas e vales do papel. Isso é principalmente visível em um papel que tem uma boa textura, como um papel de superfície prensado a frio ou áspero. As partículas mais pesadas se separam e criam uma textura bonita no papel também conhecida como propriedade sedimentar porque os próprios sedimentos de pigmento nas calhas do papel. Assim, os pigmentos aquarela são classificados em granulação e não granulação, dependendo se eles se separam e criam sedimentos no papel ou não. Um dos pigmentos granulados mais comuns é o azul ultramarino PB 29. Para testar a granulação, basta aplicar uma lavagem úmida do pigmento no papel e observar. Você verá se as partículas se separam e se instalam em sedimentos no papel ou não. Por exemplo, dê uma olhada na granulação desta apatita verde genuína de Daniel Smith e do pigmento preto lunar BB K 11, também, de Daniel Smith. Muitos artistas tendem a ficar longe de granular aquarelas, pois podem não preferir a maneira como a tinta se separa e não é plana no papel. Mas uma vez que você entenda quais cores estão granulando e quais não são, acho que podemos usá-las a nosso favor para pintar certos elementos que poderiam realmente ter um efeito positivo com a textura de granulação. Você também provavelmente observará que, quando você mistura uma cor de granulação e uma cor não granulada, eles na maioria dos casos se separam quando secam e, às vezes, também se separam na paleta. Isso ocorre principalmente porque o pigmento mais pesado vai criar sedimentos, enquanto o pigmento não pesado se espalhará uniformemente, criando assim o efeito de cores que se separam da mistura. Às vezes, uso essa propriedade para descrever algumas texturas. Por exemplo, esta montanha aqui tem um visual melhor texturizado com uma lavagem de azul ultramarino para as sombras. Esta pintura para a superfície da lua, o azul ultramarino se separou da mistura cinza, criando uma aparência única própria. Aquarelas Daniel Smith tem o maior número de pigmentos de granulação com os quais você pode criar muitas misturas. 9. Fugitive e não fugitivo: [MÚSICA] Uma propriedade fugitiva das aquarelas refere-se à rapidez as cores desaparecem ao longo do tempo quando expostas à luz solar. Também é chamado de solidez à luz de um pigmento, e quanto mais tempo leva o pigmento do destino, é conhecido como extremamente leve ou não fugitivo. Quando acontece de desbotar sua cor rapidamente, ela é chamada pigmento menos leve ou pigmento fugitivo. Infelizmente, esta é uma das propriedades que é difícil de testar pois você teria que esperar meses ou anos para ver a cor desaparecendo gradualmente e, portanto, testar a fugitividade do pigmento. A American Society of Testing and Materials, ou os padrões ASTM para fugitividade de um pigmento, varia de uma escala de 1-4, sendo um o mais leve rápido e quatro sendo o locador, que é fugitivo . PR83 ou Alizarin carmesim e PY40 Aureolin, são um dos pigmentos mais fugitivos, e facilmente desaparecem ao longo do tempo e, portanto, artistas que vendem pinturas geralmente ficam longe dessas cores como suas pinturas poderiam desaparecer com o tempo se usadas. 10. Tintura de força, redefinição e variação de cores: [MÚSICA] Agora vamos ver algumas das outras propriedades das aquarelas, como força de coloração, re-molhar e a variação de cor dos pigmentos. força de tingimento refere-se à força do pigmento para matizar suas misturas de cores. Quando você está misturando certas cores, você observará que algumas cores apesar de adicionar quantidades enormes, não aparecem na mistura e precisam ser adicionadas mais na mistura para criar uma mudança de cor. São cores com uma força de matiz muito baixa. Por outro lado, algumas cores tendem a matizar sua mistura à tonalidade assim que você adiciona uma pequena quantidade dela. Estes são pigmentos com alta resistência à coloração. Em seguida, é remolhar. Você notará que, uma vez que as aquarelas da sua paleta estiverem completamente secas, demora um pouco para você reativar algumas das cores em oposição às outras. Isso ocorre porque alguns pigmentos podem ser rapidamente remolhados, enquanto outros podem demorar um pouco. Um hack que eu normalmente faço para ativar rapidamente minhas tintas é pulverizar um pouco de água na minha paleta no início, de modo que, se houver alguns pigmentos que tenham um tempo de reativação mais longo, então o spray de água teria feito metade do trabalho por mim enquanto eu procuro esse pigmento. Em seguida, vamos entender a variação de cor de certos pigmentos. Talvez você tenha notado que alguns fabricantes têm o mesmo número de pigmento para várias cores diferentes, como estas da Sennelier, eles têm o mesmo número, PV19 em todos eles. Isso ocorre porque o PV19 é um desses pigmentos que tem uma propriedade de variação de cor onde pode aparecer em diferentes formas quando usado de forma diferente. Eles podem variar de uma rosa a uma cor violeta. Esses pigmentos são conhecidos como pigmentos multipersonalidade. Outros desses pigmentos incluem PB36, que pode variar de uma cor turquesa ou azul-azul-esverdeada, e PBr7 variando de um amarelo terroso a um marrom escuro e fresco. 11. Entendendo as etiquetas de aquarela: [MÚSICA] Agora, como passamos pelas várias propriedades dos pigmentos aquarela, vamos entender onde podemos encontrar essa informação em nossas tintas. Infelizmente, há um problema aqui, algumas aquarelas não terão essa informação em nenhum lugar sobre elas, especialmente se envolver aquarelas em bolos ou panelas e paletas pré-fabricadas como essas. A maioria dos fabricantes que produzem aquarelas de grau estudantil não coloca essas informações em suas tintas e, portanto, pode ser difícil para você obter essas informações. Isso não significa que seu conjunto de aquarela seja ruim ou que você não possa usá-los. Você simplesmente não poderá ver esses rótulos em suas tintas se não tiver um tubo de marca em aquarela que exiba essas informações. No entanto, às vezes você pode acessar o site do fabricante e baixar as informações de pigmento se eles tiverem compartilhado o mesmo publicamente. Agora vamos ver como decodificar os rótulos em um tubo de aquarela. Uma coisa a notar é que cada marca exibe essas informações de forma diferente, e não há padrão ou regra internacional aplicável à sua definição no tubo. Portanto, o que aparece na marca de aquarelas que estou usando pode não ser o mesmo que no que você está usando. No tubo de tinta, a primeira coisa que vemos é o nome genérico da tinta, que já explicou antes é o nome dado por aquele fabricante específico para esse pigmento. Esse nome geralmente estará em negrito, letras maiores no tubo comparação com as outras informações nele contidas. Agora, se você transformar seu tubo em direções diferentes, notará muitas informações em letras bastante pequenas. Esta é a informação que provavelmente o guiará quanto aos números de pigmento e às propriedades da aquarela. Em algum lugar no tubo, você encontrará o número do pigmento começando com o P, seguido pela categoria de cor. Algumas cores serão feitas de um único pigmento e mais pigmentos. Então você pode encontrar as informações de transparência, por meio de um quadrado ou círculo diferente entre vários fabricantes. Normalmente, um quadrado ou círculo vazio implica um pigmento transparente e um quadrado preenchido como opaco. Semi-transparente geralmente é um quadrado ou círculo meio preenchido no lado direito, enquanto semi opaco é meio preenchido no lado esquerdo. Em seguida, você pode encontrar a classificação de solidez da luz como um a quatro usando os algarismos romanos e o outro como classificações de estrelas, romanos e o outro como como neste tubo pchmincke. Solidez à luz um refere-se a extremamente leve rápido, e quatro refere-se a um pigmento fugitivo. Com a classificação por estrelas, cinco estrelas implica que tem extremamente leve rápido, e uma estrela implica que é um pigmento fugitivo. Alguns fabricantes evitam exibir essas informações, pois não querem exibir qual de suas tintas é fugitiva e quais não são, então você pode ter que ter cuidado, e use essas tintas se você pretende vender seu trabalho. Sobre a propriedade de coloração e granulação, você pode não encontrá-lo na maioria das marcas de tubos de aquarela no entanto, se as informações forem exibidas, elas estarão em uma escala de 1-4 para a coloração, um Y para granulação e um N para não granulação. última é a classificação da série em determinados tubos, como o Daniel Smith. Esta classificação refere-se especificamente à faixa de preço deste pigmento, série 1 implica um pigmento mais barato, onde a série cinco, implica um pigmento caro. Este guia de preços simplesmente se refere ao custo de fabricação da mesma forma e, portanto, precificado de acordo. 12. Roda de cor: [MÚSICA] Vamos começar com o básico final, que é o entendimento das cores primárias. As cores primárias são amarelas, vermelhas e azuis. Eles são conhecidos como cores primárias simplesmente pelo fato de que você não pode misturar e criar essas cores. Essas três cores são a base da mistura de cores e você pode até criar uma pintura inteira com apenas essas três cores. O primeiro e mais importante básico da teoria das cores pode ser entendido com a compreensão da roda de cores. Todo artista pelo menos uma vez na vida, deveria ter visto a roda de cores. Essencialmente, você deve ser capaz visualizar a roda de cores em sua cabeça. Vamos agora ver a construção de uma roda de cores. Tradicionalmente, uma roda de cores consiste em cores primárias, secundárias e terciárias. Desenhe dois círculos concêntricos e divida o mesmo em 12 seções iguais. Vamos começar com as primárias. As cores primárias são amarelo, vermelho e azul. Coloque-os na roda de cores separada por três seções de cores. Em seguida, estão as cores secundárias. Estas são as cores que são obtidas misturando duas cores primárias juntas. Misture partes iguais das primárias para criar as cores secundárias. Então, amarelo e azul formarão verde, amarelo e vermelho farão laranja, e azul e vermelho tornarão roxo. Coloque as cores exatamente nas seções do meio das respectivas cores usadas na mistura. Agora, como você pode ver apenas com as três cores, temos seis cores no total. Agora vamos fazer as cores terciárias. As cores terciárias são feitas misturando as cores primárias com as cores secundárias. Preencheremos cada uma dessas seções misturando a cor primária e secundária adjacente a ela. Amarelo e laranja darão uma cor amarelo-laranja, vermelho mais laranja dará uma cor vermelho-laranja, vermelho mais roxo dará vermelho-roxo, azul mais roxo dará azul-roxo, azul e verde, um azul verde, amarelo e verde, uma folha amarelo-esverdeada. Como você pode ver, com apenas três cores primárias, criamos 12 cores. Ainda há misturas que ainda não tentamos. Por exemplo, o que acontece quando misturamos todas as três primárias juntas? É assim que você pode criar cinzas e marrons. Você pode variar a quantidade de uma cor primária que você adiciona à mistura de três cores para criar uma variedade de cinzas e marrons. Esta roda de cores é o básico da teoria das cores incorporada em seu cérebro. 13. Cortesia e cores análogas: [MÚSICA] Cores complementares são as cores opostas em uma roda de cores. Os principais pares complementares consistem em uma combinação de cores primária e secundária. São amarelo e roxo, azul e laranja, vermelho e verde. Eles são chamados de cores complementares porque se complementam e oferecem o maior contraste. Isso significa que, se você usá-los juntos em uma pintura, eles criam o maior contraste visual e criam composições fortes. Cores análogas são as cores adjacentes umas às outras em uma roda de cores. Escolher duas ou mais cores sentadas uma ao lado da outra cria um resultado comum em sua pintura devido ao uso de cores análogas. Por exemplo, amarelo, laranja e vermelho juntos são cores análogas à medida que se sentam um ao lado do outro na roda de cores. Discutimos brevemente sobre verdes e marrons misturando todas as três cores primárias juntas. Ele está efetivamente misturando cores complementares. Misturar amarelo e roxo criará uma cor marrom silenciada porque o roxo, que é uma mistura de vermelho e azul, já contém as outras duas primárias. Da mesma forma, você pode criar marrons dos outros dois pares complementares. mistura de vermelho e verde cria um marrom opaco semelhante a este, já que o verde já contém amarelo e azul, que são as outras duas primárias além do vermelho. Você pode criar mais verdes e marrons misturando os outros pares complementares, como amarelo-laranja com azul-roxo, vermelho-laranja com azul-verde e assim por diante. Além disso, você também pode criar mais verdes e marrons misturando as cores terciárias com as cores primárias. Por exemplo, amarelo-laranja com azul ou amarelo-verde com vermelho. Agora, você pode ver claramente as infinitas misturas possíveis que você pode criar apenas com essas três cores primárias básicas. 14. tonalidade , valor e saturação: [MÚSICA] Vamos entender o que esses três termos significam. Vamos começar com a tonalidade primeiro. É o que descreve a cor. Isso significa que matiz é o termo descreve a dimensão da cor que vemos. Por exemplo, os amarelos, vermelhos, laranjas, etc Corresponde à posição de uma cor no espectro de cores. Se entrarmos em termos científicos, tonalidade é a composição espectral de uma cor que faz com que nossos olhos percebam essa cor como ela é, como amarelo, vermelho, azul ou verde. Quando dizemos que algo tem uma tonalidade amarela, isso simplesmente significa que esse objeto tem um tom amarelo. Essa é a cor que vemos com nossos olhos. Qual é a sua importância na pintura em aquarela? Alguns fabricantes referem-se à tonalidade no nome comum ou genérico de seu tubo de cor para descrever que é uma cor que foi obtida usando alguns pigmentos para alcançar essa tonalidade específica. Isso significa que não é a versão original desse nome de pigmento. Por exemplo, Schmincke tem uma tonalidade dourada quinacridona, que é composta de PY150 e PR101. É chamado de matiz porque a tonalidade dourada quinacridona original costumava ser PO49, mas esse pigmento não está mais disponível. Assim, Schmincke tentou fazer uma correspondência exata de P049 usando esses dois pigmentos. Assim, a palavra matiz adicionada ao seu nome. Todos os fabricantes não seguem esta convenção de nomenclatura. Mas principalmente se você achar que o nome genérico consiste na palavra matiz, isso significa que é possivelmente uma alternativa à composição original do pigmento desse nome de cor. Agora, vamos entender o valor. Valor refere-se à leveza ou escuridão de uma cor. Em aquarelas, você pode diluir uma cor adicionando cada vez mais água até que ela se torne tão leve que quase parece branca. Quando nos referimos a pigmentos em aquarela, os valores escuros com preto são chamados de sombra, os valores de luz adicionados com branco são chamados matiz e, quando adicionados com cinza, chamados de tom. Aqui, usei o cinza de Payne. O cinza de Payne em sua forma mais escura é como preto. Então, se eu continuar adicionando água a ela, ela se ilumina a cada vez. Existem diferentes maneiras de obter a escala de valor tonal. Você pode adicionar branco à sua cor, mas você pode continuar adicionando água e depois observando. Com branco, não é o cenário perfeito. É o método da água que maioria dos artistas procura porque adicionar branco tende a torná-lo mais leve e pesado, em vez de diminuir seu valor. Mas existem certas cores, não importa o quanto você tente, você não conseguirá obter o tom mais escuro porque ele é realmente mais claro. Um exemplo principal é amarelo. Este é o amarelo indiano que usei aqui. Este amarelo indiano é o valor mais escuro. Você não pode ficar mais escuro do que isso. Mas quanto mais água você adicionar ao seu amarelo, você poderá torná-lo mais leve e mais leve e obter sua escala tonal. Como você faz uma cor como um amarelo, mais escuro ou tem um valor mais saturado? É muito simples. Tudo o que você precisa fazer é adicionar uma versão mais escura disso a ele. Isso seria você pode adicionar Alizarina carmesim ou uma cor como sienna queimada. Aqui eu fiz exatamente isso. Eu adicionei sienna queimado a este amarelo indiano e agora você pode ver que isso deixou meu amarelo mais escuro e escuro. Aqui novamente, esta é a sienna queimada, mas esta é novamente, não a cor mais escura possível. Para a sienna queimada, eu adicionei um umber queimado e fiquei ainda mais escuro. Novamente, esta aqui é a versão mais escura do umber queimado, mas ainda não é tão escuro quanto preto. Eu adicionei o cinza de Payne e obtive minha cor mais escura, que era preta. É assim que você pode aumentar o valor de uma cor. Vamos passar para a saturação de uma cor. A saturação de uma cor é a intensidade da cor. Refere-se ao brilho ou à riqueza da cor. Se você tiver editado algumas fotos em seu telefone ou PC, você teria observado o que acontece quando você aumenta a saturação. As cores se tornam mais intensas e brilhantes. Outro termo para saturação de uma cor é croma. Por exemplo, a laranja cádmio é uma cor de alta saturação e sienna queimada é uma cor de baixa saturação, mas ambas as cores são da mesma tonalidade, que é laranja. Da mesma forma, o ocre amarelo é menos saturado que o amarelo cádmio, mas ambos são de tonalidade amarela. Quando você olha para um objeto como uma maçã vermelha em tempo real, ele não parece exatamente vermelho em seu todo. Tem muitas cores nesse objeto específico por causa da forma como a luz está caindo sobre ele e como nossos olhos o veem. É por isso que você provavelmente precisa silenciar uma cor ou reduzir efetivamente a saturação da cor. É absolutamente necessário silenciar uma cor na vida real quando você está pintando, porque você não consegue encontrar um objeto em uma única saturação de cor quando olha com os olhos nus. Eles sempre serão tons variados em diferentes níveis de saturação e, como eu disse, é principalmente por causa de como a luz cai sobre esse objeto. Como silenciamos uma cor? A maneira mais fácil de silenciar uma cor é adicionar a cor complementar a ela. Existem duas opções. Você pode adicionar uma cor complementar a ela ou adicionar um tom cinza ou preto para silenciar a cor. A maioria dos artistas prefere usar a cor de cortesia para silenciá-la porque quando você adiciona preto a ela, ela fica mais escura e mais escura em relação ao preto. Enquanto quando você adiciona uma cor complementar, o nível de saturação dessa cor começa a diminuir e, em seguida, você a vê ficando cada vez mais escura. Aqui eu tomei vermelho rubi e adicionei verde seiva a ele. Verde porque é a cor de cortesia para vermelho. Você pode ver aqui a partir da segunda coluna em vermelhos, como eu adicionei verde, a cor diminui gradualmente seu valor de saturação até chegar quase tão verde. É assim que você silenciaria uma cor ou diminuiria a saturação de uma cor. O mesmo pode ser feito com todas as outras cores. Por exemplo, com o azul aqui adicionei a cor complementar, que é laranja, e silenciei a cor para entrar nessa escala de cinza marrom, eventualmente levando a laranja. Fiz da mesma forma com verde e vermelho rubi. Como você pode ver, esse verde e este verde não são exatamente os mesmos, embora eu tenha adicionado exatamente o mesmo verde seiva. Isso ocorre porque nesta escala, esse verde seiva ainda está contaminado com o vermelho rubi. Ou seja, este é um valor dessaturado do verde seiva. Ou seja, está quase em algum lugar por aqui. Eu acho que isso e isso combinam juntos porque este é o verde seiva, que é o dessaturado com o vermelho rubi. Da mesma forma que temos essa escala de saturação para o verde seiva. 15. Temperatura da cor: Agora vamos entender o que é temperatura de cor. Você deve ter feito artistas falarem sobre cores frias e quentes. Essa é a temperatura da cor. Refere-se ao calor ou frescor de uma cor. Vamos dar uma olhada na roda de cores novamente e determinar quais são as cores quentes e frias. Em geral, em uma roda de cores, os amarelos, laranjas e vermelhos são as cores quentes, enquanto os azuis e verdes são as cores frias Vamos ver como podemos dividir a roda de cores para representar o lado quente e o lado frio. Uma coisa que precisamos entender é que o calor e o frescor de uma cor são baseados na percepção, e cada artista pode ver algumas cores Você mesmo precisa observar a roda de cores e determinar o que sente em relação ao calor e ao frescor de cada uma das Deixe-me explicar isso para você. Cores quentes são aquelas que dão uma sensação de calor a você, como a cor do sol, fogo, etc. Isso faz com que os amarelos, laranjas e vermelhos sejam as Da mesma forma, cores frias dão uma sensação de frescor ou sensação de frio Seria a cor da natureza do oceano, do gelo, etc. Isso faz com que os verdes e azuis sejam as cores frias Nesta roda de cores, vou adicionar uma linha aqui separando a roda de cores em duas metades O lado esquerdo seria o lado quente, pois todos os amarelos e vermelhos estão lá, e o lado direito seria o lado frio, pois todos os azuis e verdes É muito importante aprender sobre temperatura da cor porque ela ajuda a criar o clima e a profundidade em uma pintura. Em geral, as cores quentes tendem a avançar ou aparecer em uma pintura, enquanto as cores frias recuam ou recuam no espaço É apenas um elemento ilusório aos nossos olhos. Isso ocorre principalmente porque, no espectro da luz, o comprimento de onda das cores quentes é maior do que o comprimento de onda das cores mais Você vê as cores quentes mais cedo do que as cores frias. Isso cria uma ilusão de profundidade em uma pintura. Imagine que você pinta uma maçã vermelha em um fundo verde escuro. Esse esquema de cores aprimora a pintura em duas dobras. Um, o uso de cores complementares para dar o máximo de contraste. Em segundo lugar, a cor verde fria do fundo faz com que o vermelho quente da maçã apareça para frente, dando uma sensação de profundidade. Isso faz com que a pintura pareça tridimensional. Isso é sobre as cores na roda de cores. Mas e se eu te dissesse que existem versões quentes e frias para todas as cores? Isso ocorre porque a temperatura da cor está relacionada. Vamos entender como isso é. Uma cor pode parecer quente ao lado de uma cor, mas fria ao lado de outra cor. Vejamos primeiro o exemplo dos amarelos. Eu tenho amarelo limão ou Aureolin e amarelo indiano aqui Como você pode ver, essas três cores são totalmente diferentes. Se você observar o amarelo-limão, ele é ligeiramente amarelo esverdeado e, em comparação com a origem e o amarelo indiano ao lado, o amarelo limão não é mais frio Então, como você pode ver, o amarelo indiano é mais amarelado, mas é mais inclinado ou inclinado para laranja ou vermelho e, portanto, é Podemos ver claramente que relacionada a outra cor semelhante, cada cor pode ter um viés quente ou frio. Portanto, o amarelo-limão e a aureolina são amarelos frios e o amarelo indiano ou amarelo transparente por P/150 é Agora, sobre os vermelhos, o que é um vermelho quente ou frio? Se um vermelho estiver inclinado ou inclinado para roxo ou azul, então é um vermelho frio, e se está inclinado para laranja ou amarelo, é um Considere o vermelho cádmio, o carmim e a rainha rosa juntos Como você pode ver, esse carmim e Queen Rose tem um tom de roxo, o que faz com que pareça mais um tom de rosa Assim, carmim e Queen Rose são vermelhos frios. vermelho cádmio, por outro lado, parece mais quente e inclinado para laranja ou amarelo e, portanto, é um Da mesma forma, você pode observar todos os vermelhos que você tem e determinar por si mesmo se é um vermelho frio ou um vermelho quente Agora vamos ver o blues. É muito difícil entender o calor do blues. No caso do azul, se ele se inclinar para o roxo ou vermelho, é um azul quente, e se ele se inclina para o verde, é um azul frio azul Taylor ou azul brilhante do White Nights e o azul Pthalo, que mais parece um azul esverdeado, são azuis Como um azul se parece com o vermelho? Isso significa que ele estará inclinado para o roxo, ou terá uma cor mais escura, como este ultramarino aqui azul ultramarino, portanto, é um azul quente e, como você pode ver o azul cobalto está bem aqui no meio Relacionado ao azul brilhante, o azul cobalto seria mais quente do que o azul brilhante ou o azul ftalo Já com relação ao ultramarino, azul cobalto seria mais frio. Para resumir, temperatura da cor é o quão fria ou quente uma cor é Usando esse conceito, podemos tornar uma cor mais quente ou mais fria Tomemos Aurelion, por exemplo. é um amarelo frio, mas não pense nisso como um amarelo frio e quente agora. Pense nisso como um amarelo. Agora queremos tornar isso mais quente. Como você o torna mais quente? Para aquecê-lo, devemos adicionar mais laranja ou algo que pareça vermelho Isso significaria adicionar um tom laranja ou vermelho ao seu Aurelion para torná-lo mais quente É assim que você faria um aquecedor amarelo. Ou seja, adicionando uma tonalidade laranja ou vermelha a ela. Agora, como você o torna mais frio? Para torná-lo mais frio, adicionamos um azul a ele. É tão simples quanto isso. Aqui, eu adicionei azul cobalto a este lado. Se você continuar adicionando mais azul, verá que transformou esse amarelo em uma cor mais fria É assim que você pode realmente tornar uma cor quente ou fria. Para o caso do vermelho, vamos colocá-lo na caixa do meio e ver como podemos torná-lo mais quente ou mais frio Como podemos tornar o vermelho quente ou frio? É assim que o conhecimento da roda de cores entra em jogo. Se você olhar para esta linha, o lado mais quente está aqui e o vermelho está aqui Para tornar a leitura mais quente, devemos adicionar mais laranja e amarelo para que ela em direção ao lado mais quente na roda de cores Você pode ver que, à medida que adicionamos mais amarelo ao vermelho, ele fica cada vez mais quente Agora, como podemos torná-lo mais frio? Novamente, para torná-lo mais frio, vemos que no lado frio é roxo e azul ao lado do Para esfriá-lo, devemos adicionar mais roxo ou azul e ele ficará mais frio. Veja novamente aqui, eu adicionei um azul ao meu vermelho e ele está ficando cada vez mais frio Para resumir, para tornar o vermelho mais quente, adicionamos mais amarelos e, para torná-lo mais frio, adicionamos azul Agora vamos olhar para o azul. Como você faria com que parecesse mais quente? No caso do azul, como você pode ver, ele está bem no meio da roda de cores e, portanto, tem as duas percepções, você pode adicionar mais amarelo ou adicionar mais vermelho Como diferenciamos o que o torna frio ou quente, porque vermelho e amarelo são cores quentes Vamos ver o que está acontecendo. Quando você adiciona mais amarelo a um azul, ele se curva para o verde, que na verdade é legal Mas quando você adiciona mais vermelhos, ele fica roxo, eventualmente se transformando em um lado vermelho, tornando-o mais quente Portanto, isso significa que se você adicionar mais amarelos ao azul, ele ficará mais frio, e se você adicionar vermelhos ao azul, ele Como você pode ver aqui, quanto mais amarelo eu adicionei ao meu azul, ele o tornou mais frio, e quanto mais vermelho eu adicionei, ele o tornou mais quente Vamos considerar também uma cor secundária verde. Como você torna isso mais quente ou mais frio? É muito simples. Se você olhar para o verde na roda de cores, à esquerda estão os amarelos e à direita estão os azuis, o que significa que se você adicionar mais amarelos ao verde, ele ficará cada vez mais quente, eventualmente formando uma cor amarela, e se você adicionar azul ao verde, ele ficará cada vez mais frio, eventualmente se tornando uma se você adicionar azul ao verde, ele ficará cada vez mais frio, ele ficará cada vez mais frio que significa que se você adicionar mais amarelos ao verde, ele ficará cada vez mais quente, eventualmente formando uma cor amarela, e se você adicionar azul ao verde, ele ficará cada vez mais frio, eventualmente se tornando uma cor azul. Isso é tão simples quanto isso e, como você pode ver claramente, todo o básico está na roda de cores e no posicionamento das cores quentes e frias 16. Dividido de cores primárias: [MÚSICA] Agora que você viu a roda de cores e a temperatura da cor representando uma cor como quente ou fria, vamos entender o que significa uma roda de cores primária dividida. Se você olhar para a roda de cores que fizemos, verá que não importa o quanto você misture em qualquer proporção, certas cores não produzem cores secundárias vibrantes. Vamos considerar a mistura azul e vermelha, por exemplo. Como você pode ver, o violeta ou o roxo é menos vibrante e nada agradável aos olhos. Isso ocorre principalmente porque o azul e o vermelho que usamos não têm o mesmo viés de temperatura. Em geral, todas as cores primárias são tendenciosas para uma cor secundária. Por exemplo, um vermelho quente é tendencioso em direção a uma laranja, que é uma cor secundária, e um vermelho frio em direção ao roxo. Da mesma forma, um amarelo quente em direção a laranja e um amarelo frio em direção ao verde, e azul quente em direção ao roxo, e um azul frio em direção ao verde. Agora, imagine se você misturar azul frio e um vermelho quente, o azul frio é tendencioso em direção ao verde e o vermelho quente tendencioso em direção à laranja. Se você estiver misturando esses dois juntos, você está essencialmente misturando todas as três primárias, porque a laranja contém um pouco de amarelo e verde contém um pouco de amarelo. Eles não são tendenciosos para a mesma cor. Vamos ver a mistura. Assim, um vermelho quente e um azul frio darão um roxo silenciado porque eles não são tendenciosos para a mesma cor. Para misturar uma laranja vibrante, precisamos usar duas cores com o mesmo viés. Isso seria um amarelo quente e um vermelho quente, que são ambos tendenciosos para laranja. Se você quiser misturar um roxo muito vibrante, então você precisa misturar um vermelho frio, que é claro tendencioso em direção ao roxo e um azul quente, que também é tendencioso para o roxo. É aqui que a paleta de cores primária dividida entra na imagem. Significa simplesmente dividir as cores primárias em duas; é uma versão quente e fria e, em seguida, criar a roda de cores usando o mesmo viés de temperatura. Vou tomar amarelo limão para meu amarelo frio e amarelo indiano, também conhecido como amarelo transparente para o meu amarelo quente. Carmim para meu vermelho frio, e rubi para meu vermelho quente. Azul cerceta, também conhecido como azul brilhante para o meu azul frio, e ultramarino para meu azul quente. Vamos ver o posicionamento dessas cores agora. Primeiro de tudo, vamos colocar os dois amarelos lado a lado no topo. O amarelo frio, que é o amarelo limão no lado esquerdo, o amarelo quente, amarelo indiano no lado direito. Agora, para o vermelho, qual vermelho é tendencioso com laranja como o amarelo quente? Esse seria o vermelho quente, portanto, colocaremos o vermelho quente, rubi, aqui e o vermelho frio, que é carmim do outro lado. Agora, qual azul é tendencioso em direção ao roxo como o vermelho frio? Esse seria o azul quente e, portanto, azul ultramarino é colocado nesse lado. Como você pode ver, o único azul restante, que é o azul frio, será colocado do outro lado, e será automaticamente tendencioso em direção ao verde ao lado do amarelo limão, que é o frio amarelo, também tendencioso em direção ao verde. Agora vamos dividir essa roda de cores em três segmentos. Esta aqui é a roda de cores primária dividida, uma vez que você preenche as cores secundária e terciária. Para misturar cores vibrantes, a única coisa que você precisa lembrar é misturar primárias que pertenciam aos segmentos correspondentes. Para criar uma laranja vibrante, misture essas duas primárias juntas, em vez de misturar com um amarelo frio. Da mesma forma, um verde vibrante pode ser misturado misturando esses dois juntos e um roxo vibrante com eles. Vamos também colocar as outras misturas fora desta roda de cores apenas para ver quais seriam as cores. Você pode ver claramente que as cores formadas pela mistura primárias fora do segmento correspondente são menos vibrantes. Esta roda de cores primária dividida é o básico da roda de cores e é tudo o que você precisa para configurar sua paleta. Agora você sabe que, com seis cores primárias, as versões quentes e frias de cada uma das cores primárias oferecem uma ampla gama de cores, vibrantes e desbotadas, e também lhe darão uma infinita misturas cinza e marrom. 17. Misturando cores saturadas: [MÚSICA] Agora que vimos a roda de cores primária dividida, agora sabemos a base da mistura de cores saturadas e vibrantes. Só temos que nos ater a misturar as cores nos segmentos correspondentes que esta mistura cores com o mesmo viés. Assim, para misturar uma laranja saturada, usaríamos um amarelo quente e um vermelho quente, que são ambos tendenciosos em direção à laranja. Roxo saturado com um vermelho frio e um azul quente ambos viés em direção ao roxo e verde saturado com um azul frio e um amarelo frio ambos viés em direção ao verde. 18. Misturando cores neutras: [MÚSICA] Agora vamos ver como podemos misturar cores neutras ou silenciadas. Existem duas maneiras de misturar cores neutras. Um seria misturar as primárias que estão mais distantes na roda de cores primária dividida. São cores de viés oposto juntas. Todas as combinações de misturar as primárias juntas, exceto os pares saturados, criariam cores suaves. Assim, uma laranja silenciada pode ser misturada misturando amarelos e vermelho, que estão mais distantes na roda de cores e não pertencem ao mesmo segmento de cores. Assim, uma laranja silenciada pode ser misturada misturando amarelos e vermelho, que estão mais distantes na roda de cores e não pertencem ao mesmo segmento de cor na roda de cores primária dividida. Por exemplo, amarelo limão e este vermelho rubi, que é um amarelo frio e vermelho quente, podem fazer uma laranja silenciada. Estas são chamadas de cores compostas neutralizadas porque essas misturas contêm vestígios de todas as três primárias devido ao aumento da temperatura. Por exemplo, misturar um vermelho quente com um azul frio dá um roxo dessaturado, neutralizado e menos vibrante, que consiste efetivamente em todas as três primárias por causa do viés laranja do vermelho quente e, portanto, contém vestígios de amarelo nele. Efetivamente, estamos misturando todas as três primárias para obter uma variedade de cinzas e marrons que são cores neutras. O segundo método de misturar cores neutralizadas é misturar as cores complementares. Discutimos anteriormente que misturar a cor complementar de uma cor diminui a saturação da cor. Se misturarmos o mesmo em proporções iguais, ele cria uma cor cinza ou marrom neutralizada. Assim, misturando as cores complementares na roda de cores básica, bem como a roda de cores primária dividida, podemos criar uma variedade de cinzas e marrons. 19. Criação da sua paleta de cores: [MÚSICA] Criar sua própria roda de cores requer muita prática e exercícios de mistura para determinar as melhores cores que se adequam ao seu estilo de trabalho e misturas que você precisa criar. Se você é iniciante, o melhor lugar para começar são as cores primárias. Apenas com três cores, você pode criar uma grande variedade de cores. Mas uma paleta ainda melhor seria usar as primárias divididas que lhe dão um número infinito de mistura de cores possível, portanto, escolha as versões quentes e frias de cada uma das primárias. Esta pode ser sua paleta básica. Você pode se basear a partir disso. A melhor maneira de obter todas as misturas possíveis seria fazer sua paleta com uma mistura de grande variedade de vermelhos, amarelos e azuis. Além disso, você pode adicionar alguns pigmentos da Terra, como ocre amarelo, sienna cru e sienna queimado às nossas paletas, porque estes são pigmentos que ocorrem naturalmente que são bons para ter na paleta. Alguns artistas também preferem adicionar alguns verdes e outras cores à paleta. São conhecidas como cores de conveniência. Eles podem ser misturados facilmente usando as cores primárias divididas, mas se você usar muito um verde específico, então é melhor adicioná-lo à sua paleta para que você não precise continuar misturando toda vez que você quero usá-lo. O mesmo vale para cores como cinza, índigo, tom neutro ou umber queimado de Payne . 20. Pigmento de aquarela preta: [MÚSICA] A maioria dos artistas não usa preto em sua paleta, mas usa alguma versão de preto, como a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Isso provavelmente ocorre porque os pigmentos pretos têm uma alta resistência à coloração, o que significa que eles podem dominar outros pigmentos quando misturados. Outra razão possível pode ser que os pigmentos pretos geralmente são opacos e, portanto, podem não funcionar em camadas ou na técnica de envidraçamento. No entanto, cabe a uma certa escolha de artista se eles devem usar pigmento preto ou não. Dito isto, Lunar Black de Daniel Smith, PbK11 é um maravilhoso preto granulado transparente, o que é realmente ótimo para misturas escuras, útil para representar textura em pinturas de paisagem urbana. Lamp Black from White Nights, PbK7 pigmentos Lamp Black from White Nights, PbK7 e Ivory Black PbK9, por outro lado, não são tão transparentes. Uma coisa que eu não discuti falando sobre dessaturar ou silenciar uma cor foi sobre como você pode usar um pigmento preto para silenciar uma cor. Eu não fui propositalmente nisso porque silenciar uma cor usando preto não é ideal e pode ser bastante antinatural. A melhor maneira de dessaturazar uma cor é usar as cores complementares em vez de misturar com preto. A menos que você esteja procurando uma mistura específica com o próprio preto, é sempre melhor ficar com a roda de cores para criar maravilhosos cinzas escuros, marrons e pretos. 21. Escolha específica de cores pelos artistas profissionais: [MÚSICA] Você deve ter visto artistas preferirem uma certa cor mais em sua palete. Isso pode não ser uma cor primária em si, mas sim uma cor diferente, provavelmente uma cor conveniente. Por exemplo, alguns artistas preferem ter mais marrons em sua palete e podem recorrer ao uso do CNS queimado e se mistura com cores diferentes ao longo de seu estilo de pintura. Alguns de nós podem usar verde mais escuro ou lavanda. É muito difícil entender por que eles escolheram essas cores, principalmente porque não chegaram a essa escolha de cor durante a noite. Anos de prática podem tê-los levado a essa decisão. Em geral, se você está tentando aprender com outros artistas, dê importância às técnicas ensinadas em vez das cores. Em seguida, escolha suas próprias cores. Dessa forma, você poderá desenvolver seu estilo único e escolha de cores únicas assim como os artistas descobriram as deles. Vamos tomar lavanda, por exemplo. Muitos artistas têm isso em sua paleta e o usam como uma cor de mistura. Poderia haver vários motivos para isso. lavanda é perfeita para sombras em edifícios amarelos. Também porque a violeta é uma cor complementar de amarelo. Lavanda sendo uma mistura de violeta e branco, suaviza o amarelo perfeitamente para as coisas escamosas da cidade e ao mesmo tempo, dando tons quentes ou frios, conforme necessário. Eu tenho isso na minha paleta para coisas de escamação da cidade por esse motivo específico. É bom para usar em misturas , bem como para fora do tubo. O pigmento branco em lavanda dá à lavagem de lavanda alguma substância que torna o traço opaco e, portanto muito útil em pinturas com a técnica de opacidade. lavanda também é perfeita para pintar céus, pois dá uma aparência natural e silenciosa ao céu, em vez de azuis perfeitos e irrealistas. Também pode ser usado para pintar sombras de áreas brancas em uma pintura. Por exemplo, as sombras das dobras e [inaudíveis] em camisetas em uma pintura de figura humana, ou podem ser usadas diretamente para sua aparência de cor, como para campos de lavanda. Outra cor semelhante que os artistas geralmente usam é Amethysts Genuine de Daniel Smith. Seu uso é bastante semelhante à lavanda, exceto pelo fato de oferecer as mesmas possibilidades de mistura sem a presença do pigmento branco. Isso garante que as misturas com ametista não se tornem desnecessariamente mais leves, como é o caso da lavanda. Horizon blue e shell pink são outras cores usadas pelos artistas. Tudo se resume à preferência pessoal. Portanto, você precisa trabalhar com suas próprias técnicas e escolha de cores. Meu ponto de explicar isso era garantir que não sigamos cegamente a escolha da cor de outro artista ao aprender com eles. Devemos aprender a experimentar por conta própria e decidir as melhores cores adequadas nós mesmos. 22. Guia para comprar as melhores cores: Muitos de vocês podem possuir um conjunto básico de aquarela como este, que é composto de algumas cores [NOISE] conforme escolhido pelo fabricante. Mas à medida que você passa pelo estágio de entender as misturas de colunas e as melhores cores para fazer a roda de cores primária dividida, você perceberá que é sempre melhor comprar suas próprias cores em vez obtendo um conjunto de aquarela pré-fabricado. há absolutamente nada de errado em usar paleta de aquarela como esta, se é isso que você prefere, mas escolher suas próprias cores individuais tem muitas vantagens. Primeiro, você estará selecionando essas cores, portanto, você já conhece as melhores misturas de cores possíveis, ou quais são as misturas que você está esperando fora disso? Em segundo lugar, você poderá escolher o melhor pigmento que se adapte ao seu estilo. Terceiro, você não precisa ficar com uma marca de aquarelas. Você pode ampliar sua pesquisa e escolher os melhores pigmentos de todas as marcas por aí. [RUÍDO] Claro, para mim, o prazer de passar pela composição do pigmento e decidir sobre cada cor. Eu sei que os conjuntos de aquarela são mais baratos do que obter as cores individuais, mas você acabará aprendendo que obter suas próprias sombras é muito mais útil em sua jornada em aquarela. Para começar, você pode começar com aquarelas White Nights, que é a mais barata de todas as marcas profissionais. É uma marca russa chamada Nevskaya Palitra White Nights. Alguns artistas dizem que as Noites Brancas são aquarelas verdes estudantis, mas pessoalmente, acredito que sejam de qualidade profissional e já viram artistas profissionais cuja paleta inteira é com Noites Brancas aquarelas. A maioria das cores da minha paleta é de White Nights, especialmente o amarelo indiano PY150 que eu uso. Agora, vou te contar algumas dicas rápidas para ajudá-lo a selecionar as melhores cores para sua cédula. É sempre melhor ir para cores de pigmento único. Alguns fabricantes podem fazer vários pigmentos juntos para obter uma tonalidade específica, portanto, quando você obtê-los e usá-los em suas misturas, você está efetivamente misturando mais de dois pigmentos juntos, por exemplo, o pigmento laranja transparente é P071. Schmincke tem essa cor em uma única forma de pigmento. No entanto, uma versão transparente da laranja da Sennelier é a cor laranja vermelha. Mas essa cor é uma mistura de PO43 e PY83. Assim, você pode ver que, embora seja uma tonalidade semelhante, a composição dessas duas cores é diferente. Um é um pigmento laranja puro, enquanto o outro é uma mistura de um pigmento laranja, PO43 e um pigmento amarelo PY83. Portanto, sempre procure cores de pigmento único em vez de cores multipigmentadas. Como as cores multi-pigmentos podem levar a misturas lamacentas, muitas vezes devido à mistura de mais pigmentos. Como sugeri antes, ter queimado sienna em nossa paleta básica, é bom, pois é uma cor de terra maravilhosa para ter em uma paleta. Isso nos faz com blues para criar uma graça incrível. Mas aqui novamente, ao comprar, você precisa olhar para a composição do pigmento. Burnt sienna de Mijello é uma incrível cor marrom, perfeita para pintar telhados de casas ou combinar com amarelo indiano para pinturas ao pôr do sol. No entanto, você não pode usar o mesmo para criar uma boa cor cinza quando misturado com azul. Esta é a maior composição de pigmento desta cor é PBR25, PR112 e PY150. PY150 é um pigmento amarelo e, portanto, contribuirá para uma tonalidade verde quando misturado com azul. Portanto, você precisa procurar uma sienna queimada que não tenha um pigmento amarelo nele. Não estou dizendo que essa cor não é boa, não, é uma das cores mais bonitas. Só que não é ótimo para misturar cinza. O melhor é PBr7 ou PR101. Burnt sienna de Daniel Smith e White Nights é PBr7 e Winsor e Newton é PR101. Se você é uma pessoa que prefere pintar cores mais naturais e suaves, inclua sienna crua em sua paleta. Pode contribuir para um amarelo quente em sua paleta. Outra cor que costumo ter na minha paleta é verde de White Nights. É pigmento PG8. Eu adoro isso. Não é uma cor primária, mas é como uma cor conveniente para mim. Se eu tiver esse verde, então não preciso de outros verdes na minha paleta. Posso misturar facilmente uma seiva verde misturando PY150 amarelo indiano ou verde-oliva misturando com sienna crua ou sienna queimada. Você também pode optar por ter uma cor cinza ou neutra em seu paladar, como a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Os tons mais escuros de tais cores são geralmente semelhantes ao preto e é o substituto perfeito para o preto na sua paleta. Isso geralmente não usa preto em seus paladares. Vou te contar o motivo em breve. Em seguida, eu sugeriria ter alguns pigmentos opacos em sua paleta. Às vezes, trabalhar com a técnica de opacidade, ou seja, colocar uma cor mais clara sobre uma lavagem escura pode ser útil. Pigmentos opacos são úteis para esse fim, bem como para adicionar alguns acentos coloridos às suas pinturas. Estes incluem amarelo cádmio PY35 cádmio laranja PO20, vermelho cádmio, lavanda, amarelo de Nápoles, etc Por fim, com a prática, você provavelmente terá chegado a uma cor padronizada para seus fundos ou tenha uma certa preferência de cor para suas pinturas. Você pode adicioná-los à sua paleta como seu conjunto de pigmentos de conveniência, você deve ter visto artistas usarem cor de lavanda ou turquesa dessa maneira. 23. Recursos de aprendizado: [MÚSICA] Depois de começar a olhar para pigmentos de aquarela e suas propriedades, você provavelmente pode ficar obcecado e entrar nessa busca imparável para obter mais informações sobre essa tinta. Encontrar essas informações em livros ou online é uma tarefa difícil, pois existem milhares de opções de livros e blogs online por aí. Posso ajudá-lo a começar. Se você estiver procurando mais informações sobre um pigmento específico, basta inserir o número do pigmento em seu mecanismo de pesquisa, como o Google, e você será atingido com 1.000 resultados de pesquisa. O melhor para alcançar seria a impressão manual por Bruce MacEvoy ou Parka Blogs. Ambos os sites cobriram extensivamente sobre cada dos pigmentos e lhe darão um dos pigmentos e lhe darão muitas informações sobre eles. Outro site em que confio para ver os números de pigmentos em si é o Jackson's Art, que na verdade é uma loja de artigos de arte online. No entanto, se você visitar a gama de cores marcas individuais no site e clicar em cada cor, poderá obter os números de pigmento e outras informações úteis. Às vezes, quando estou comprando novas cores ou penso em uma cor e preciso saber as informações do pigmento, Jackson's é o meu site ideal. Por exemplo, eu já posso possuir um certo pigmento, como ocre amarelo de Sennelier e não consigo lembrar o número do pigmento, eu imediatamente dirijo para a página da faixa de cores Sennelier de Jackson para verifique esta tinta. É muito mais fácil para mim e acessível em poucos cliques no meu telefone, em vez de ir ao meu estúdio e encontrar o tubo de tinta. Agora, todas essas fontes são onde você teria que ir e procurar por essa tinta. Obviamente, a menos que estejamos pensando nisso ou precisando desesperadamente saber sobre isso, não passaríamos nosso tempo nesses sites. É aí que tenho essa outra opção, que me mantém atualizada e aprimora meu conhecimento sobre pigmentos aquarela sem que eu a procure. Ele tem informações sobre seus boletins mensais ou semanais, e eles vêm diretamente para sua caixa de entrada. Você pode dar uma leitura em seu tempo livre, e isso aprimora seu conhecimento sobre cores e vários pigmentos. Por exemplo, eu subscrevi e-mails Winsor e Newton e ocasionalmente, recebo essas cores, holofotes, e-mails que são realmente ótimos lidos e oferecem muitas informações que eu caso contrário, não teria o cuidado de descobrir. Inscreva-se em bons blogs e boletins informativos de boas marcas que você ama para que você tenha mais informações na ponta dos dedos. No entanto, lembre-se também de não bagunçar sua caixa de entrada com boletins informativos e e-mails de todas as marcas e blogs por aí. Pode ser esmagador e você pode acabar ignorando esses e-mails. Escolha alguns dos melhores e vá em frente com ele. Você sempre pode optar por receber ou não receber esses e-mails. 24. Materiais para projeto do curso: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que você precisará para pintar o projeto da classe. Lembre-se, como sempre mencionei, você não precisa dos materiais de arte exatos que estou usando. Você pode usar qualquer material que você tenha que acompanhar ao longo dos projetos da classe. Primeiro, precisamos de papel aquarela. Como você já deve saber, se você já fez minhas aulas anteriores, eu sempre recomendo usar um papel que tenha uma espessura mínima de 300 g/m2 ou 140 lb e 100% algodão. Para o projeto de aula, usarei este papel aquarela da Arches, que é prensado a frio, 100% algodão com um peso de 300 g/m2. Mas como a base dessa classe é sobre as cores e não as técnicas, você pode acompanhar e usar seus próprios métodos e, portanto, pintar em qualquer tipo de papel. Você pode até pintar em um caderno se for isso que se adequa ao seu estilo. Em seguida, pincéis de aquarela, usarei o pincel Silver Velvet tamanho oito para o projeto. Tintas aquarela, usarei tintas de aquarelas White Nights, particularmente seis cores da minha roda de cores primárias divididas, que são amarelo indiano PY150, amarelo limão PY3, vermelho rubi PR170, carmim PR19, azul ultramarino PB29 e azul brilhante PB15. Você não precisa dos mesmos pigmentos que estou usando. Obtenha as versões quentes e legais das cores primárias que você possui para criar a paleta para este projeto. Vou gravar meu papel neste bloco de papel em si. Tenha uma fita adesiva pronta se você quiser ter uma borda limpa para sua pintura. Dois frascos de água para limpar e lavar suas tintas. Por fim, uma paleta para misturar suas cores. 25. Projeto do curso: Vamos trazer para toda a paisagem usando as cores primárias. Vou aplicar água em todo o meu papel primeiro porque vamos trabalhar na técnica molhada em molhado. Aplicando a água em todo o meu papel, estou usando meu grande pincel plano. Este é um pincel de pescada atelier prateado. Isso cobre uma grande área de superfície do meu papel, esta é a razão pela qual eu o uso. Certifique-se de aplicar a água. Meu papel é um papel prensado a frio 100% algodão, 300 GSM, o que significa que ele permanecerá molhado por um longo período de tempo. Se você não estiver usando um papel 100% algodão, certifique-se de aplicar a água várias vezes para poder trabalhar na técnica molhada em molhado. Além disso, vou segurar meu papel aqui em um ângulo como esse para que toda a água flua para baixo e não formará grandes piscinas na superfície do papel. Agora que aplicamos a água, vamos começar a pintar. Vamos começar com azul ultramarino, que é o azul quente que estou usando. Vou começar com ele no topo para minhas nuvens. Vou aplicar meu azul ultramarino no topo na forma de nuvens. Acho que vou ter um ângulo para o meu papel. Isso é melhor para obter os melhores efeitos quando você está pintando com molhado em molhado. Só vou manter minha fita por baixo e isso me daria um ângulo no meu papel. Tomando azul ultramarino e adicionando ao meu céu para ficar um pouco molhado em nuvens molhadas no céu. Meu azul ultramarino mais escuro iria até o topo. Nosso papel está molhado e, como você pode ver, está contribuindo para essas nuvens mais suaves no céu. Pegando minha tinta escura e aplicando no topo porque quero que as cores mais escuras estejam no topo. À medida que você desce, a cor pode ficar mais clara e mais clara. Você pode ver, minha cor está ficando mais clara. Esta é uma única cor para o céu que estamos usando agora. É apenas azul ultramarino. Eu pintei quase até o meio do meu papel. Agora, vamos adicionar as próximas coisas. Vou ter uma montanha ao fundo. É melhor ter sempre esse ângulo para que toda a sua tinta flua para baixo em vez de fluir para cima. Para pintar a montanha, vou misturar um tom verde. Vou pegar meu azul quente e meu amarelo quente. Como você pode ver, eles não estão no mesmo segmento, então eles vão dar um verde silenciado. Aqui está meu azul, e aqui está meu amarelo. Como você pode ver, eu os misturei e não recebo um verde perfeito, é um verde muito silencioso. Mas eu quero silenciar isso ainda mais. Silenciar isso ainda mais seria adicionar a cor complementar para ele. cor complementar ao verde é vermelha, então vou adicionar meu vermelho um pouco a isso. Agora, isso está muito silenciado. Você pode ver como eu dessaturei essa cor. Isso é azul, amarelo e vermelho juntos, mas não muito. Vou ter minha montanha aqui em segundo plano. Ainda está molhado, você pode ver minha pintura. Estou usando minha tinta molhada e aplicando. Basta continuar adicionando. À medida que chego em direção ao fundo, acho que gostaria de obter um verde mais natural, então misturei um pouco de amarelo a isso. Vamos com um pouco mais azul ultramarino e amarelo, modo que parece mais verde seiva. Isso está na base. Você pode ver, nós misturamos essa sombra juntos. Não vamos para este lado direito por enquanto, vou ficar fora do lado direito. Além disso, se em algum momento você achar que seu papel está começando a secar, você pode ir em frente e reaplicar a água, desde que você esteja aplicando apenas na parte inferior porque não quer aplique a água no topo, onde sua água pode ir em direção ao topo e arruinar seus traços existentes. Logo na parte inferior, você pode seguir em frente e continuar regando, o que garantiria que seu papel permaneça molhado. Isso é porque vamos pintar de cima para baixo. Adicionamos o lindo traço verde. Essa era a montanha de fundo, e como você pode ver, é por isso que é mais leve. Agora vamos ao primeiro plano. Para pintar o primeiro plano, preciso de um verde mais bonito e bonito. Para isso, vou misturar meu amarelo com a outra cor. Isso vai misturar meu amarelo limão e meu azul cerceta ou meu azul brilhante, e isso me daria um lindo verde. Você pode ver o verde que estou recebendo? Isso é muito vibrante e verde, mas como você sabe, estou tentando pintar uma paisagem mais natural. Na realidade, não existem esses verdes envolvidos na natureza, então eu o mudo usando meu vermelho e recebo uma cor verde-oliva. Lá, acho que isso é muito melhor, obtendo esse tom verde-oliva. Acabei de silenciar, isso dessaturou meu verde para obter essa sombra verde-oliva e aplicaríamos isso ao aplicar isso na base. Como você pode ver, como esta região começou a secar, estou recebendo minha linha separada do traçado ali. Também vou aplicá-lo aqui e para esta região. É aqui que nosso caminho vai estar, e aqui. Precisamos continuar misturando essa cor, obviamente. A beleza da mistura é que você não usa a mesma cor o tempo todo. Toda vez que você mistura, sua cor vai variar um pouco e você acha que é ruim, mas não é porque só adiciona beleza às suas pinturas que você tem uma mistura tão variada. o papel na sua frente. Estou pegando meu verde e adicionando. Agora, vamos fazer um pouco de verde escuro. Para misturar um verde mais escuro, o que significa que precisamos adicionar mais do nosso azul a ele. Esse é meu amarelo. Tomando mais do meu azul, esse é o azul brilhante. Tomando mais azul brilhante e adicionando, então isso é um verde escuro, mas novamente, vou silenciá-lo porque, na realidade, não há cores tão reais. Apenas usando meu vermelho e dessaturando-o. Dessaturou isso nessa cor. Acho que vou dessaturá-lo mais porque sinto que é demais. Agora, essa é a cor que estou procurando. Vamos adicionar formas pequenas e espessas na borda lá. Meu papel ainda está molhado. É por isso que estou recebendo esses traços suaves [inaudíveis] lado. Vou adicionar um pouco mais de vermelho e tentar silenciar essa cor em um tom acastanhado para este lado direito. Acho que é isso. Vamos continuar. Precisamos trabalhar mais rápido. Agora, precisamos misturar um tom cinza como em uma cor como uma sienna crua. Isso seria mais assim, o que significa que preciso misturar meu amarelo e vermelho juntos, amarelo quente e vermelho quente juntos. Tomando meu amarelo quente e meu vermelho quente juntos. Eu criei um belo tom laranja dourado, mas preciso dessaturar isso. A cor oposta ao laranja na roda de cores é obviamente azul ou roxo, o que significa que eu só preciso adicionar um pouco mais de azul à minha mistura. Eu serei capaz de dessaturá-lo e colocá-lo em um tom mais acinzentado, mas preciso de mais amarelo e vermelho. Esse é um bom tom de cinza e é isso que vou aplicar para a borda aqui para o caminho. Estamos aplicando isso. Agora preciso voltar ao verde que já misturamos para essa cor. Isso seria amarelo e meu azul ultramarino ou azul [inaudível], você pode misturar o que acontecer. Você só precisa tentar diminuir a cor conforme considerado adequado. Agora, vamos aplicar isso no centro. É aí que está o caminho. Agora voltando para minha cor, cor amarela. Eu quero tonificar isso, então vou pegar meu azul e adicionar a ele. Tomando mais mistura amarela e vermelha, criando aquela sombra marrom lá. Agora, criei um tom marrom mais escuro do que o que usamos anteriormente, e é isso que queremos aplicar no topo porque precisamos tornar a arte mais realista. Está chegando lá. Agora preciso misturar uma cor marrom escura. Para isso, vou misturar amarelo à sua cor complementar para obter uma boa cor marrom. Aqui está amarelo e a cor complementar do amarelo é violeta. Preciso de um violeta muito bonito. Vou misturar o violeta que pertence ao segmento correspondente aqui. Esse seria meu azul quente com meu vermelho frio. Então eu recebo o tom violeta perfeito e vou misturar isso com meu amarelo. Isso significa que tinha mais azul nele. Quero levá-lo um pouco mais vermelho e adicioná-lo. Você vê que eu tenho uma cor marrom escura, o que eu quero. Esta cor marrom escura. Eu poderia adicionar um pouco mais de vermelho para que eu obtenha a cor como sienna queimada. Isso é o que vou adicionar a essa borda aqui e algumas a essas áreas aqui, e você alterna algumas cores mais escuras para o verde. Lá se vai meu verde. Agora vou pegar mais do meu verde que misturei. Isso seria amarelo e azul juntos e dessaturando com meu vermelho. Lá eu acho que precisa ser um pouco mais amarelo e azul. Essa cor é perfeita. Agora vou aplicá-lo no final aqui e na minha pradaria novamente. Minha pastagem começou a secar. Vou misturá-lo com meu pincel. É absolutamente bom continuar com o pincel novamente se você puder certificar de que não introduz muita água ou arruina os traços. Só estou reaplicando meus traços. O mesmo para este lado, começou a secar. Vou passar por cima com meu pincel de novo. Agora adicionamos um traço verde. Acho que preciso fazer verde um pouco mais, dessaturá-lo com o vermelho. Isso porque, como eu disse, a natureza na realidade nunca são esses verdes. Precisamos dessaturá-lo. Precisamos de cores como verde-oliva e para paisagens em real. Isso é o que estamos tentando fazer. Agora deixe-me voltar àquela cor bronzeada escura que eu criei. Isso seria mistura de amarelo, vermelho e meu vermelho. Meu vermelho frio poderia me dar essa cor âmbar e eu vou aplicar isso na base. Apenas adicionando alguns traços assim. Acho que agora o plano de fundo está bom para ir. Só vou esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar alguns elementos de primeiro plano. Aqui está agora completamente seco, então vamos em frente e começar a adicionar alguns elementos de primeiro plano. Para isso, vou tornar esse marrom queimado [inaudível], então isso seria misturar meu amarelo indiano, que é o amarelo quente. O amarelo quente, o azul quente. Como você já pode ver, misturar o amarelo quente e o azul quente cria o verde dessaturado que queremos. Amarelo quente e azul quente e depois dessaturando ainda mais com meu vermelho, modo que cria marrom e esse é o meu vermelho frio, que é o meu tom carmim. Agora temos um bom golpe queimado. Vou adicionar um pouco mais azul a ele e isso vai torná-lo mais escuro. Agora essa sombra mais escura é o que vou acrescentar, então vou adicionar uma árvore aqui. Basta usar qualquer traço ou forma em seu pincel e adicionar os galhos das árvores. Mas precisamos trabalhar rápido e vamos adicionar na árvore. Para adicionar na árvore, podemos fazer verdes diferentes. Um deles é o verde usando meu amarelo frio, azul frio e dessaturado, então você ficou como uma cor verde dessaturada aqui. Então eu vou fazer um verde-oliva usando meu amarelo indiano e meu azul ultramarino. Agora vamos começar, então só vou adicionar esta minha árvore. Só vou colocar isso e criar esses traços aleatórios, então não se estresse nos traços. Como você pode ver, está apenas correndo meu pincel junto. Vou misturar um pouco mais. Essa é a magia da mistura porque você nem sempre terá a mesma cor toda vez que estiver misturando. Ele só cria essa ideia de tons. Além disso, quando você passa seu pincel assim, ele cria essas lacunas entre as árvores, dando a ilusão perfeita do céu através da árvore. Estou pegando esse pigmento escuro e adiciono isso na parte superior para um bom efeito de sombra, especialmente para as áreas na parte inferior. Você pega um pouco de marrom também e encaixa isso na árvore. Vá para alguns traços menores em determinados lugares, então lá. Como você pode ver, essa árvore tem alguns belos traços escuros. Agora precisamos adicionar as sombras. Se adicionar as sombras, volte para a mesma mistura, dessaturando-a com vermelho. Vamos voltar a adicionar. Preciso de muita água porque quero que a mistura seja leve. Vou adicionar isso aqui. Essa seria a sombra. Vou suavizar a borda dessa região. Vou suavizar esta região também. Vou pegar essa cor verde silenciosa, e só vou criar alguns traços no lado direito. Esta pode ser a sombra de alguma outra árvore. Basta adicionar água e encher, então amarelo indiano e o azul ultramarino juntos. Amarelo indiano, azul ultramarino e silenciando com o vermelho frio. Então, basta cair aqui para o caminho. Apenas alguns traços secos para o caminho. Vai precisar de alguns traços secos no centro também. Para isso, há meu amarelo frio, meu verde frio e depois misturando com meu vermelho saturado. Precisamos de mais cores. Lá. [inaudível] adicionando isso. Agora, vamos adicionar mais detalhes nas áreas de pastagem. Não estou tentando misturar nada para esta pintura. Acho que está perfeitamente bem, mesmo que eu receba alguns pinceladas secas ou traços secos e é exatamente assim que eu quero. Aqui, vou tentar criar alguma textura gramada para isso apenas criando essas linhas para cima. Estou usando o verde escuro que misturamos. Acho que podemos criar um verde mais escuro aqui no final e criar algum traço assim. Parece que está crescendo no caminho, o mesmo aqui, e os tornará menores medida que você vai para o topo. Menor e mais leve em direção ao topo. Agora, deixe-me fazer mais aqui deste lado. [NOISE] O que mais podemos adicionar? Acho que vou adicionar uma cerca aqui. Para isso, vou misturar esse marrom novamente. Isso seria misturar meu amarelo indiano, meu azul quente, que é meu azul ultramarino, e isso cria um belo tom verde e, para isso, vou dessaturá-lo adicionando meu vermelho frio. Isso cria uma cor marrom escura. Aqui está a cor marrom escuro. Parece quase sépia, mas vou criar um efeito de dois tons aqui. Vou adicionar um pouco de amarelo a um canto aqui, um pouco de vermelho. Isso me dará uma bela cor laranja. Vamos criar essa fantasia. Não deve ser mais alto que a árvore, então tenha cuidado e também precisamos olhar para a perspectiva assim. Eu tive que torná-los mais grossos porque acidentalmente deixei isso mais espesso, obviamente. [MÚSICA] Vamos adicionar algumas linhas extravagantes. Isso é como uma pintura áspera apenas para te acostumar com as cores primárias e a mistura de cores. Não se preocupe muito adicionar detalhes e traços perfeitos. Esta é uma paisagem áspera. Acho que temos isso. Agora vamos adicionar esse efeito de tom mais escuro. Para isso estou misturando minha cor mais escura. Deixe-me tomar um pouco mais azul. Essa é a cor como sépia agora. Vou acrescentar essa uma a uma extremidade. Vai me dar um efeito de tom escuro. Além disso, vou deixar cair esses terrenos escuros que criei, só vou soltar alguns pontos na minha pintura em lugares aleatórios. Provavelmente é como a rocha. Agora, o que mais? Acho que quero criar uma cor verde-oliva misturando azul ultramarino e o amarelo indiano juntos, dando-me a cor verde azeitona silenciada. Eu posso movê-lo ainda mais para baixo adicionando vermelho e talvez um anúncio como terra deste lado. Adicione alguns tons marrons na parte inferior para os tons de sombra e mais escuros. Agora, como você pode ver, eu pintei essa coisa toda com apenas um único pincel porque o foco era sobre as cores e não o pincel que estamos usando. Talvez adicionemos alguns respingos. Só vou pegar todas essas cores nas minhas avaliações da paleta e adicionar alguns respingos. Temos que nos certificar de que não caia no céu. Deixe-me fechar isso. Talvez eu adicione um respingo verde aqui. Talvez alguns respingos verdes aqui. Estamos prontos para ir. Como você pode ver, criamos uma bela paisagem usando as cores primárias. Você pode criar vários efeitos. Porque é o mesmo, então eu só estou adicionando um pouco mais marrom na minha árvore depois que ela secar e ser muito melhor. Acho que talvez você possa adicionar alguns tons frios à sua pintura. Para isso, você pode pegar um pouco azul e soltá-lo em alguns lugares. Como aqui, nesta borda aqui, tenho alguns tons azuis que estou adicionando, então é o azul ultramarino. Anúncio lá e talvez eu adicione alguns tons com meu azul. Só para adicionar a coisa fria à nossa pintura. Alguma frieza. Deixando cair um pouco desse azul na minha árvore também. Acho que isso é suficiente. Estamos absolutamente acabados. Depois que isso secar completamente, podemos remover a fita. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Nós pintamos isso apenas com as cores primárias, tanto as versões legais quanto quentes. Essas cores são o que usamos. Espero que você goste disso e aproveite. Agora você sabe quais são as possibilidades usando as cores primárias e tudo o que você precisa é dessas cores primárias em sua paleta e você pode criar todas as cores incríveis por aí.