Projetos relaxantes de aquarela para iniciantes: céus e silhuetas simples

1. Introdução: Oi, meu nome é Sharon e sou especialista em aquarela, ilustração e caligrafia moderna. Esta aula de aquarela é tudo sobre céus simples e silhuetas. Eu escolhi este tópico depois que eu tinha visto o quão popular minha aquarela anterior para a aula de relaxamento tinha sido e percebi que muitos de nós só querem ter projetos simples que podem ser concluídos em um período bastante curto de tempo que vai ajudar nós desligamos das tensões diárias da vida sem qualquer pressão e com um resultado final que você pode se orgulhar. Nesta aula, eu começo por levar você por todos os suprimentos que você precisaria, incluindo a opção de usar os modelos que eu forneci para você. Em seguida, começamos nossas sessões de prática primeiro olhando para o céu e fundo, e aqui nós praticamos muitas técnicas básicas de aquarela, desde lavagens planas e lavagens graduadas até lavagens divertidas e nuvens macias. Em seguida, passamos a olhar para silhuetas, praticar valores e controle de pincel com muitas dicas para construir suas cores e fazer composições eficazes, mas simples. Depois de praticarmos todas essas técnicas e elementos diferentes, passaremos para os projetos. Nesta seção, passo a passo 15 projetos diferentes em tempo real, colocando em prática as técnicas que passamos. Eu fiz tantos exemplos para esta aula porque eles são muito divertido e rápido de pintar, experimentando com diferentes detalhes, cores diferentes e combinações diferentes. Então eu achei muito difícil escolher apenas 15 projetos para ser honesto, mas eu escolhi alguns dos meus favoritos para você pintar comigo. Você pode trabalhar seu caminho através de todos esses projetos em ordem, talvez um por dia durante 15 dias. Mas também você pode escolher e escolher quais projetos o inspiram também. É claro que até o final da aula, você terá o conhecimento e espero a inspiração para que você possa ir embora e fazer tantos mais destes quanto quiser, sempre que quiser. Esta aula é para você, se você é um iniciante de aquarela e quer praticar ou melhorar algumas técnicas básicas, você quer inspiração para muitos projetos que você pode completar sempre que você tem 20 minutos de tais pintura, ou você só quer projetos simples que irão ajudá-lo a relaxar. Esta aula é uma maneira muito divertida de explorar suas tintas, praticando técnicas fundamentais de aquarela, e também vendo quais cores e combinações funcionam bem juntas. Eu vou estar usando uma paleta limitada ao longo e mostrar-lhe como eu misturar cada uma das cores. Tal como acontece com a aula de relaxamento, pintamos todos estes projetos como marcadores e piretróides. Eu realmente gosto de fazê-lo desta forma, porque mantém-los bastante pequeno e compacto, mas também isso significa que você tem algumas belas peças acabadas que você pode dar como presentes no final ou usar em torno de sua casa. Espero que você esteja se sentindo inspirado e animado com essa aula, então pegue seus suprimentos e vamos começar. 2. MATERIAIS: Vamos falar sobre mantimentos. Em primeiro lugar, incluí alguns modelos para os projetos para você na seção de recursos se você deseja usá-los para desenhar suas pinturas primeiro. Também incluí um modelo para uma das sessões de prática, bem como para a classe de valores. Você pode acessá-los através do site, eles não estão disponíveis no momento através do aplicativo. Estes incluem modelos em branco para os marcadores e para as polaroids, e também contornos de alguns dos projetos. Eu não incluí modelos para todos os projetos, como aqueles com os detalhes mais finos, como as ervas daninhas e os galhos, porque eles são muito mais fáceis apenas de pintar à mão livre. Os assuntos são geralmente bastante simples e você pode facilmente pintar estes sozinho sem usar esses guias, mas eles estão lá para você se você quiser apenas se concentrar na pintura e não se preocupar em obter as formas ou o composições direito para qualquer um dos projetos. Se desejar, você pode baixar esses PDFs, imprimir e rastreá-los ou cortá-los e desenhar em torno deles. Vai precisar de papel aquarela. Vou usar um bloco de papel aguarela prensado a frio Saunders Waterford. Por um bloco, quero dizer que as páginas antigas são coladas ao redor da borda. Eu definitivamente recomendaria prensado a frio para esta classe e pelo menos 300 GSM ou 140 libras de espessura porque vamos estar usando uma quantidade razoável de água para nossas lavagens e qualquer coisa menos do que isso provavelmente irá fivela com água. Vou mostrar-lhe como desenhar em modelos mais bonitos ou todos os projetos com o seu papel. Você precisará de sete marcadores e oito Polaroids para os projetos se você planeja fazer todos eles. Para desenhar em seus modelos, você precisará de um lápis e provavelmente uma borracha. Eu sempre recomendo usar um lápis que é bastante como HB ou H. Seja lá o que você usar, certifique-se de que não é muito pesado porque você não pode sempre apagar suas linhas uma vez que eles foram cobertos de aquarela. Esta é uma borracha amassável, que eu recomendaria porque causaria menos danos à página do que uma borracha normal. Você pode apenas usá-lo para pegar o lápis da página. Você também precisará de uma régua para desenhar seus modelos com. Você precisa de alguns pincéis de aquarela, e eu vou estar usando alguns pincéis redondos de tamanho diferente nesta classe. Vou usar um tamanho 10, que é o meu pincel maior para as lavagens de fundo porque queremos cobrir uma boa quantidade de área. Vou usar um tamanho pequeno 0 e um tamanho 4, para alguns detalhes. Estas escovas redondas têm boas dicas finas e corpos cheios que podem conter uma quantidade decente de água e tinta. Eles são ótimos para linhas finas ou bordas e para recuperar mais áreas de papel. Para os juncos no projeto 9 vou usar um pincel forro, que é ótimo para traços finos consistentes. É ótimo para coisas como juncos e grama longa e definitivamente vale a pena investir se você gosta de pintar delicadamente. Mas se você não tem um desses, você pode usar apenas um de seus pincéis menores. Isso é absolutamente bom. Meus pincéis são escovas Princeton, que eu amo e recomendaria altamente. Você precisa de algumas tintas de cor de água. Vou usar tubos profissionais Winsor & Newton. Você não precisa de tintas profissionais. Spy recomendaria investir em uma paleta de boa qualidade. Mesmo que sejam apenas algumas pequenas tintas, tintas de alta qualidade como estas tintas profissionais têm muito mais pigmento nelas para que você obtenha cores mais vibrantes. Eles também se misturam melhor e vão durar muito mais tempo. Você pode misturar a maioria das cores que você precisa apenas usando suas três cores primárias. As três cores primárias são a gama profissional Windsor & Newton; Windsor Blue, Red Shade, Winsor Lemon e Permanent rose. Essas são as três cores que usarei nesta aula e mostrarei como misturar as cores diferentes para nossos projetos. Eu também vou usar Payne's Gray e Indigo na classe. Ambos são cores opacas ou semi-opacas. Eles são realmente agradáveis, cores escuras profundas, que dão um grande contraste com algumas das silhuetas. Então sutilezas em preto porque eles têm tom mais frio, então eles não são feitos como o preto pode ser. Para projetos futuros, usarei o Indigo para todo o projeto, que é um lindo azul profundo. Indigo é um must-have para mim na minha paleta. Adoro por sua cor profunda. Mas para qualquer um desses projetos, você pode usar as cores que você gosta ou as cores que você tem. Eu escolhi essas cores para a classe usando uma paleta limitada para mostrar o que você pode alcançar apenas usando essas três cores primárias, que você possa começar a experimentar com a mistura suas três primárias e explorar todas as cores que você pode fazer. Mas se você gostaria de torná-lo mais simples e se concentrar nas técnicas, então você pode, naturalmente, apenas escolher uma cor de pré-mistura em sua paleta para os projetos. Você pode usar qualquer cor que você gosta. Não se restrinja pensando que precisa usar um azul para o céu ou qualquer cor que eu esteja usando. Você poderia experimentar rosa ou roxo ou laranja ou verde. Estes projetos são sobre se divertir e relaxar. Lembre-se, não coloque limites em si mesmo, apenas aproveite e vá com as cores que você gosta. Você precisará de uma palete para misturar suas tintas. Para pinturas como esta, quando pintamos grandes áreas com lavagens, queremos mais água em nossas misturas. Então eu gosto de usar paletes como estes que têm esses poços dentro. Isso só permite misturar uma quantidade maior de tinta para cobrir uma área maior. Você vai precisar de um pouco de água, idealmente dois potes de água, um para manter limpo para suas lavagens molhadas iniciais, e um para você assistir a tinta fora do seu pincel com. Você também precisará de uma toalha de papel ou um pano para tirar o excesso de água ou tinta do seu pincel. Temos alguns suprimentos extras que precisamos para a aula. Vai precisar de fita adesiva. Vou usar a fita adesiva deste artista. Tem 12 milímetros de largura. Vou usar isso para marcar as fronteiras de cada um dos projetos. Você também pode usar fita washi, mas certifique-se de que o que você está usando não irá danificar o papel quando você tirá-lo. Você também precisará de algo para cortar seus modelos com uma tesoura ou uma faca artesanal, régua de metal e uma esteira de corte, se você os tiver. Também usarei uma caneta preta fina. Isso não é essencial, mas é útil para alguns detalhes mais finos, como os fios ou o mastro do barco ou até mesmo pequenos pássaros no céu. Este é um Pigma Micron tamanho 1, e estes são à prova d'água. Se você usar um forro fino preto apenas certifique-se de que ele é impermeável também. Novamente, isso não é essencial, mas usarei uma ferramenta de calor para secar algumas das minhas camadas. Normalmente não faço isso, mas em alguns dos projetos existem algumas camadas que queremos secar rapidamente. Você pode usar uma ferramenta de calor, apenas certifique-se de que você não obtê-lo muito perto do papel ou deixá-lo lá por muito tempo. Você também pode usar um secador de cabelo ou você pode, é claro, apenas esperar e fazer uma pausa por alguns minutos enquanto você espera para o papel secar antes de passar para a próxima camada. No início de cada projeto, darei a vocês uma visão geral dos suprimentos que usaremos para esse projeto para ajudá-lo a se preparar. Agora que sabemos quais suprimentos precisamos, vamos começar com nossa sessão de treino. 3. Pratique os céus (parte 1): introdução e dicas: Nesta primeira sessão de treino e para os próximos vídeos, vamos praticar a pintura de alguns fundos que podemos usar com nossos projetos. Estes podem agir como céus simples, mas também são técnicas muito úteis para conhecer para todas as suas pinturas em aquarela. Além disso, pode ser super relaxante para pintar e uma ótima maneira de ajudá-lo a explorar sua paleta e misturar cores diferentes. Primeiro, eu só quero falar rapidamente sobre todos os diferentes antecedentes que vamos analisar. Esta primeira é uma lavagem plana. Aqui é onde temos uma camada uniforme de cor em toda a peça. Então vamos olhar para uma lavagem graduada, que é onde começamos com uma cor bastante profunda e então gradualmente a diluímos para que ela desapareça. O objetivo com isso é obter uma transição agradável e suave. Esta é uma grande lavagem para usar para um céu simples porque o céu fica mais leve em direção ao horizonte. Certifique-se sempre de que a parte escura do céu está no topo da sua paisagem. Em seguida, veremos uma lavagem variegada. Assim, enquanto esta lavagem graduada estava usando uma cor, uma lavagem variegada usará duas cores ou mais, transição suave de uma para a outra. Então vamos olhar para uma lavagem variegada mais irregular. Este é ótimo para céus mal-humorados, mas também é muito divertido de fazer porque enquanto com aqueles que olhamos até agora, queremos um acabamento suave. Com este você pode relaxar um pouco mais e deixar a tinta e a água fazer suas próprias coisas, para que possa ser um pouco mais imprevisível. Você verá que temos algumas laranjas aqui, algumas laranjas claras e, em seguida, algumas retentores amarelas aqui e voltando para as laranjas. Há um número surpreendente de maneiras que você pode pintar algo tão simples como essas lavagens graduadas e as lavagens variegadas. Se você olhar para diferentes artistas, eles terão seu próprio método preferido. Nesta aula, vamos praticar estes de algumas maneiras molhar sobre pintura seca ou papel seco, e molhar sobre pintura molhada sobre papel molhado. A razão pela qual eu vou mostrar mais de uma maneira de fazer isso é encorajá-los a experimentar e a pensar sobre quais métodos você prefere para que você possa crescer como um artista, sabendo que você tem várias maneiras de fazer as coisas porque todos eles têm seus benefícios ou vantagens. Nunca há uma maneira de pintar algo em aquarela. Cada artista tem suas próprias preferências e pontos fortes e usa diferentes métodos e técnicas em conformidade. Experimentar e explorar as capacidades do que a aquarela pode fazer é o que vai ajudá-lo a encontrar o seu próprio método preferido e o seu próprio estilo. O próximo que veremos é esta lavagem à deriva, que é novamente muito solta e relaxada. Molhamos o papel na tinta e deixamos que ele faça sua coisa sem interferir. Finalmente, vamos olhar para pinturas em simples nuvens macias, molhadas sobre molhadas. Antes de começar com essas lavagens, eu quero compartilhar algumas dicas com você primeiro que serão úteis para ter em mente através dos próximos vídeos de prática. Em primeiro lugar, certifique-se de que você está usando o tamanho certo para qualquer tamanho que você deseja cobrir. Vou usar um pincel redondo tamanho 10. Mas se eu fosse pintar uma área maior, talvez metade da página ou mais, eu usaria algo maior como 14 ou 16 ou mais. Use tudo o que você estiver confortável, mas tenha em mente que se seu pincel for muito pequeno para a área que você está tentando cobrir, é provável que você acabe com as riscas em toda a tinta. Em segundo lugar, certifique-se de misturar tinta suficiente antes de começar. Se você precisar parar e misturar mais, sua tinta na página provavelmente secará, que tornará sua peça acabada novamente, parecer estriada ou irregular. Para este tipo de trabalho, é ótimo ter essas paletas que têm um pouco mais de um poço para que você possa fazer uma boa mistura com muita água. Você também pode obter paletas como esta e eu uso isso também. É apenas um bom mergulho para que você possa fazer um monte de tinta lá dentro. Eu tendem a usar a minha tinta plana mais para o trabalho delicado quando eu não preciso de tanta água, mas estes são muito melhores para estas lavagens maiores. Em terceiro lugar, queremos trabalhar muito rapidamente. Com a maioria dessas lavagens, você precisa continuar adicionando tinta, muita tinta que já está no papel ainda está molhada. Caso contrário, novamente, você vai acabar com riscas se você for muito lento. Você pode ver aqui porque esta segunda curva de tinta que eu coloquei estava mais molhada que a primeira, ele empurrou parte da tinta para trás. Você pode ver esta estridente aqui. Já não é uma boa lavagem suave. A próxima dica é usar a gravidade como seu amigo. Você pode inclinar o papel para incentivar o fluxo de tinta em uma direção particular. Isso é especialmente útil para áreas maiores quando você deseja que a tinta se misture suavemente, ou se você quiser ter um efeito mais solto e mais orgânico. Você pode alterar o ângulo dependendo de quão rápido você deseja que a tinta flua nessa direção, ou simplesmente incliná-lo para o outro lado. Alternar o ângulo é muito bom quando você tem duas cores sobre isso e, em seguida, quando você quiser diminuir a velocidade, você pode colocá-lo plano. Tenha em mente que se o papel ainda estiver molhado, a tinta continuará se espalhando lentamente até que a tinta seque. A próxima dica é remover qualquer excesso de água e tinta da sua página. A razão para isso é para que você possa obter uma boa lavagem suave. O excesso de água em sua página tornará mais difícil controlar sua tinta e pode levar a backwash. Infelizmente, se você não está prestando atenção à quantidade de água que você tem em sua página, você pode não notar isso até que a tinta tenha secado e arruinado sua peça. Se você estiver usando a técnica molhada sobre molhada e colocando uma camada de água primeiro, tente evitar ter uma poça em sua página. Você quer apontar para uma cobertura uniforme de água. Para verificar, você pode manter seu papel em um ângulo e você deve ser capaz de ver apenas um brilho brilhante sobre sua página. Se houver excesso de água, você pode inclinar a página para cima e a água fluirá para baixo para a borda inferior. Você pode então usar uma escova seca e pegá-la suavemente, ou você pode usar uma toalha de papel para absorvê-la suavemente. Isso também pode acontecer quando você está trabalhando com fita adesiva e a tinta às vezes pode se reunir na borda. Se você deixar isso, que pode voltar correndo e depois que estiver seco, ele vai criar essas linhas horríveis novamente. Mais uma vez, você só precisa pegar isso suavemente com sua escova ou sua toalha de papel. Em seguida, tente evitar a pintura de desenho perturbadora. Isso é algo que você certamente vai se arrepender. Se você voltar e tentar consertar algo que está secando e seu pincel estiver mais molhado que a dor no papel, ele vai diluir o ponto que você tocou com seu pincel e empurrar a tinta que está no papel para longe. Uma vez que isso seca, ele vai levar essa borda escura horrível em torno da área de luz. Realmente tente resistir a fazer isso. Se quiser consertar algo, tente cobrir toda a área com um segundo casaco e eu mostro isso mais tarde. Em seguida, tenha um pote de água limpa à mão. Isso é especialmente útil para quando você está diluindo tinta na página, como com a lavagem graduada ou quando você está colocando uma primeira camada de água para a técnica molhada sobre molhada. Ter dois potes, um para a sua água limpa e outro para a sua água suja é realmente útil. Se você não está recebendo os efeitos que você quer, pense nos suprimentos que você está usando. O papel é realmente importante com aquarela. Falo sobre isso o tempo todo. papel aquarela de boa qualidade sempre lhe dará resultados muito melhores do que o papel aquarela mais barato. As tintas de boa qualidade contêm mais pigmento para que você possa obter as cores mais ricas e mais profundas. Se você estiver usando tintas aquarela mais baratas, elas não contêm tanto pigmento, então você pode lutar para obter contraste que você quer entre a luz e o escuro. Você realmente percebe isso na lavagem graduada. É por isso que eu tento usar uma paleta limitada em minhas aulas para que eu possa mostrar que você pode investir em apenas algumas tintas de boa qualidade e misturar sua própria variedade de cores. Lembre-se, você não precisa gastar uma fortuna em uma grande paleta. Isso é um monte de dicas lá para você começar e eu realmente ouvi que eles têm sido úteis. Eu vou compartilhar um pouco mais como eu ir junto que são específicos para o tipo de lavagem que estamos fazendo. Vamos começar com a lavagem plana. 4. Pratique os céus (parte 2): aguada plana: Neste vídeo, vamos praticar a pintura uma lavagem plana uniforme e consistente. Certifique-se de ter sua tinta misturada de antemão. Queremos ter muita água nesta mistura porque não queremos acrescentar mais à medida que avançamos, porque isso iria diluí-la. Vamos manter o papel plano e fazer um pequeno quadrado para começar. Eu só vou colocar isso para baixo, voltar e pegar um pouco mais de tinta, e então sobrepor essa borda, eu só vou pintar um pouco mais. Você pode ver que há alguns derrames de tinta aqui, então você pode apenas espalhá-los para fora, torná-lo um pouco maior. Ou pode dar gorjeta à página como mostrei antes. Se algum excesso for para a borda como aqui, podemos limpar e secar nosso pincel e pegá-lo. Assim saberemos que não teremos essas lavagens nas costas. Como você pode ver, isso é agradável consistência uniforme, nível de água é o mesmo em toda a peça, para que possamos estar confiantes de que isso vai secar agradável e uniforme. Desta vez vamos pintar uma lavagem plana em uma área maior. Nós vamos fazer isso de maneira longa em uma forma de marcador. Vamos pegar nossa tinta de novo, apenas certifique-se de que você tem bastante misturado. Desta vez, vamos dar uma dica ligeiramente à nossa página, e vamos começar por pintar talvez uma polegada de tinta no topo. Então você derruba isso, e você vê que o excesso está correndo até a borda. Escolhendo um pouco mais de tinta, e logo acima deste talão de tinta, e pintar em outro golpe e puxar a tinta para baixo. Vamos voltar para a tinta no paladar e continuar para baixo. Quando chegarmos ao limite, podemos pegar o excesso de tinta. Eu só vou limpar e secar um pouco minha escova e depois voltar e pegar isso apenas gentilmente. Não quero deixar marcas. Essa é a nossa lavagem plana. No próximo vídeo, veremos a pintura de lavagens graduadas. 5. Pratique os céus (parte 3): aguadas em degradê: Neste vídeo, vamos pintar algumas lavagens graduadas, que é onde usaremos uma cor para pintar uma lavagem que vai do escuro à luz. Esta técnica é ótima para os céus porque o céu tende a ser mais leve em direção ao horizonte, como mencionei anteriormente. Há uma série de maneiras que você pode fazer uma lavagem graduada. Vou mostrar-lhe algumas maneiras. A primeira maneira que vou mostrar é semelhante a como pintamos esta lavagem plana inclinando o papel. Vai ser papel molhado sobre seco. Queremos ter certeza de que temos muita tinta misturada de antemão. Queremos que a tinta na parte superior da lavagem seja realmente bastante concentrada para que haja contraste suficiente medida que diluímos a tinta à medida que desce em direção ao fundo. Eu me certifiquei de que havia muita água lá também. Defina sua página e adicione cerca de uma polegada de tinta na parte superior da sua página. Novamente, você deve ter este talão que está se formando. Em vez de voltarmos para a pintura, desta vez vamos para a água, só vamos lavar o meu pincel. Você ainda quer uma boa quantidade de água no seu pincel. Logo acima deste talão, vou puxar a tinta para baixo. Inclinar o papel vai ajudar a tornar essa transição agradável e suave à medida que a tinta diminui. Mais uma vez eu vou voltar para a minha água e logo acima do talão, eu só vou pintar um par de golpes horizontais e puxar isso para baixo. Você pode ver que está começando a ficar mais leve. Você quer ter certeza de que ainda há um talão de água porque isso vai ajudar a torná-lo agradável e suave. Neste ponto eu vou para a minha água limpa porque queremos que esta tinta fique mais pálida enquanto descemos. Só estou me certificando de que estou lavando qualquer excesso de tinta na minha escova. Esta é apenas água limpa que eu quero acrescentar. Você pode ver que está ficando muito agradável e pálido agora. Se você tem algum excesso de água na parte inferior, tem um pouquinho lá, eu realmente não preciso pegar isso, você pode simplesmente pegá-lo com sua escova ou uma toalha de papel. Parece que é uma transição agradável e suave, se você não precisa mais incliná-lo, você pode simplesmente colocá-lo plano e deixá-lo secar como está. Esse é o primeiro exemplo de uma pintura de lavagem graduada, papel molhado sobre seco e usando a gravidade para nos ajudar, inclinando o papel e usando aquele grão de água, puxando-o para baixo, diluindo-o à medida que avançamos. A segunda maneira, eu quero mostrar-lhe para pintar lavagem graduada é molhado sobre molhado. Mais uma vez para colocar um pouco de água limpa para baixo na página primeiro em um retângulo de tamanho semelhante. Certifique-se de que é bom e uniforme, e então eu vou apenas derrubá-lo e pegar o excesso na parte inferior. Agora pegando minha tinta, vou começar pelo topo. Só vou lavar a minha escova. Estou lavando a tinta, e tirando muita água também, apenas do lado do frasco. Se você quiser inclinar você pode. Assim que começar a fluir, vou subir aqui e começar a puxá-lo para baixo. Vejo que há muita água agora, então estou usando minha toalha de papel para tirar o excesso. Se estiver correndo muito rápido, basta abaixar o papel e usar golpes horizontais para puxar isso para baixo. Eu vou voltar aqui ainda está molhado para que eu ainda possa entrar nele e puxar um pouco mais para baixo. Enquanto ainda está molhado, se você quiser, você pode adicionar um pouco mais no topo para torná-lo um pouco mais escuro. Só estou arrastando isso para baixo. Vou lavar um pouco dessa tinta e depois arrastá-la mais para baixo. Uma vez que parece agradável e suave, você pode colocá-lo para secar. Lá você tem duas maneiras diferentes de fazer uma lavagem graduada, molhado sobre seco e molhado sobre molhado. Experimente com ambos e veja qual é o seu método preferido. Em seguida, veremos pintar uma lavagem variegada. 6. Pratique os céus (parte 4): aguadas com mais de uma cor: Neste vídeo, vamos olhar para pintar lavagens variegadas. Novamente, existem algumas maneiras de você fazer isso. Lavagens variegadas são quando você tem mais de uma cor, e elas se misturam. Isso funciona muito bem para pôr do sol quando você tem uma cor escura pelo topo e talvez uma cor mais brilhante em direção ao horizonte. Uma das coisas que você precisa pensar quando você está fazendo lavagens variegadas e misturando duas cores juntas, é que elas são cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Se você tem cores gratuitas, então misturá-las pode ficar um pouco lamacento. Eu vou começar usando um amarelo e um vermelho-alaranjado, que obviamente sentar ao lado do outro na roda de cores e vai se misturar muito bem. Uma das maneiras mais rápidas de fazer uma lavagem variegada é molhada sobre molhada. Começarei preparando nossas cores, e estou pronto para ir. Usando sua água limpa, vamos colocar um pouco de água na página. Em seguida, basta verificar se há algum excesso e pegá-lo com seu pincel ou sua toalha de papel. Agora, podemos adicionar uma de nossas cores no topo, indo para a metade do caminho. Então podemos pegar uma segunda cor e depois adicioná-la à parte inferior. Eu não vou estar misturando isso em muito, nós vamos apenas deixá-lo e então deixá-los misturar-se um no outro naturalmente. Eu posso ver que ainda há um pouco de excesso de água nesta página, então eu estou apenas derrubando e pegando isso. Esta é uma maneira de fazer uma lavagem variegada onde é realmente simples, e nós não interferimos muito. Nós apenas deixamos que ele se misture bem e suavemente, mas você pode ver que não é realmente suave de uma cor para a outra. Vamos fazer de novo. Desta vez vamos colocar um pouco mais de esforço para torná-la uma transição mais suave. Vamos colocar nossa água na mesma forma. Estou novamente a tirar o excesso de água no fundo. Novamente, começando com o amarelo, estou trabalhando com traços horizontais agradáveis para obter este agradável e suave. Estou trabalhando no meu caminho para cerca de três quartos do caminho. Agora. Vou buscar a minha laranja. De cerca de meio caminho eu vou apenas adicionar, e depois trazê-lo para baixo. Eu estou adicionando mais laranja no fundo trazendo isso para cima, e então eu só vou subir. Vou limpar o meu pincel. Agora, quero começar a misturar essa tinta. Eu só estou indo sobre o amarelo, trazendo a laranja para cima. Estou trabalhando de volta. Vou adicionar um pouco mais de laranja para torná-lo mais escuro neste final. Eu não quero ir muito longe porque eu não quero fazer isso muito laranja. Eu vou voltar, pegar meu amarelo. Estou começando pelo topo, e derrubar isso. Isto está misturando bem na página. Então podemos esperar que seque. Desta vez vamos pintá-lo molhado sobre seco. Em vez de misturar as cores da página assim, vamos misturá-las no nosso paladar. Então, apenas certifique-se de que você tem cor suficiente preparado de antemão. Só estou adicionando um pouco mais de água a isso. Com este molhado sobre seco, queremos inclinar nossa página para cima. Vamos começar com amarelo, adicionar cerca de uma polegada no topo e adicionar o suficiente. Então, o excesso corre para a borda novamente. Eu vou adicionar um pouco de laranja neste amarelo que misturamos, e então puxar isso para baixo. Posso adicionar mais um pouco. Vou direto para aquela laranja, até o fundo. Se você tem algum excesso, você pode simplesmente pegá-lo. Eu recomendaria praticar estas lavagens variegadas suaves com as diferentes cores que você tem de seu prato lembrando a roda de cores. Aqui estão alguns exemplos de algumas lavagens diferentes. Eu vou dizer, as laranjas e amarelos funcionam muito bem juntos porque eles estão tão perto um do outro na roda de cores. Você pode usar diferentes azuis ou azuis e roxos, e você pode até usar cores gratuitas como amarelo e roxo. Você só tem que ter muito cuidado para não misturá-los muito porque é quando eles tendem a cores enlameadas. Pratique suas lavagens variegadas suaves. No próximo vídeo, vamos olhar para o mais Moody Blended Skies, que é outra versão da lavagem variegada. 7. Pratique os céus (parte 5): aguadas com mais de uma cor (continuação): Agora vamos olhar para as lavagens variegadas que têm várias cores em, mas não têm essa transição suave de um para o outro. Estes são ótimos para o céu mal-humorado. Eu realmente amo o efeito destes, mas eles também são apenas muito divertido para apenas brincar com, se você só quiser fazer algumas amostras, como eu tenho aqui. Eu realmente amo essas cores. Vamos usar essas cores para um dos projetos mais tarde e eu vou mostrar a vocês como misturar esses diferentes rosa e roxos. Mais uma vez, vou mostrar-lhe como fazer isso molhado em seco, e molhado em molhado. Vou usar o meu amarelo e laranja de novo. Vamos começar com molhado no seco. Isso é bem como a técnica de caso que praticamos na aula de relaxamento e agora estou pegando minha laranja, e eu vou colocar isso ao lado dela. Agora o que você pode fazer é apenas diluir seu pincel e, em seguida, adicionar um pouco de água para algumas áreas pálidas. Você pode ver que eu não estou me misturando, eu estou apenas adicionando a tinta ao lado dela, então ela se sobrepõe um pouco. Vou pegar um pouco mais amarelo agora e depois voltar para a minha laranja. Então, novamente, dilua a tinta no meu pincel e basta adicionar água. É muito divertido ver os diferentes efeitos, porque você pode fazer isso em toda a página e você está garantido que você não vai conseguir duas peças que parecem iguais. Você pode deixá-lo assim ou se quiser, você pode voltar mais e limpar seu pincel. Pode pegar um pouco da tinta. Eu não quero fazer muito para que eu possa ver que já está secando, ou você pode adicionar um pouco mais. Eu estou olhando para fazer mais para este aqui porque está secando, mas você pode ver que há misturas suaves agradáveis por todo o lado. Vamos tentar isto molhado agora. Estou colocando um pouco de água limpa, inclinando-o para tirar o excesso. Agora só vou adicionar a minha coloração. Estou usando traços horizontais muito bem. Você pode inclinar se quiser, para encorajar a tinta a voar e se fundir. Enquanto ainda está molhado, você pode adicionar um pouco mais. Podemos ver que há um pouco de tinta em excesso no fundo, então eu vou buscá-la. Agora posso colocar esse apartamento e deixar secar. Lá temos alguns exemplos de como você pode fazer este céu mais temperamental com a lavagem variegada. Isto é em papel seco e isto em papel molhado. Mais uma vez, experimente isso com muitas cores diferentes em suas paletas. Alguns trabalharão juntos melhor do que outros. Aqui está uma página que fiz só para ter amostras diferentes. Você tem um par de blues diferentes aqui. Isto é uma leitura e um rosa. Novamente, laranja e amarelo, mas desta vez com um pouco de rosa em, verde e amarelo, verde e azul. É muito divertido apenas fazer estas amostras como esta e, em seguida, adicionar pequenos detalhes sobre o topo. Em seguida, vamos dar uma olhada na lavagem à deriva e depois passar para pinturas e nuvens macias. 8. Pratique pintar o céu (parte 6): aguada homogênea: Em seguida, vamos praticar pintar uma lavagem à deriva. Para isso, vamos inclinar o papel para usar a gravidade para fazer o trabalho para nós. Este vai ser um efeito muito mais relaxado, terá menos controle sobre ele. Vamos começar colocando um pouco de água limpa em nossa página novamente. Então, como sempre, tirando o excesso. Vou usar as mesmas duas cores que usei antes. Começando com o meu amarelo, eu vou apenas adicionar isso no topo, e eu vou apenas inclinar a página para trazê-lo para baixo. Eu não quero que ele cubra toda a área de fundo, então eu vou apenas colocá-lo plana quando estiver feito o suficiente. Ainda consigo ver água extra, isso estou a tirá-la com a toalha de papel. Enquanto ainda está molhado, eu vou voltar, pegar minha laranja e, em seguida, adicionar isso no topo, e novamente inclinar isso para que isso possa se misturar no amarelo. Lembre-se, você pode mudar o ângulo do papel. Então, uma vez que você está feliz com a aparência, você pode simplesmente colocar seu papel no chão e deixá-lo começar a secar. Alguns deles não parecem muito por conta própria, mas uma vez que você coloca os detalhes na frente deles, com o meio do chão e o primeiro plano, eles podem ser realmente eficazes. Eu acho que é a beleza desses efeitos que aquarela é tão grato, combinado com o contraste dos detalhes nítidos que realmente fazem pinturas eficazes mas simples. 9. Pratique os céus (parte 7): nuvens suaves: O último céu que vamos praticar são pinturas de nuvens. Mais uma vez, isto vai ser no papel molhado, eu vou voltar para o meu azul. Mais uma vez, queremos deitar um pouco de água primeiro. Então vamos tirar o excesso. Com essas nuvens, gosto de dar mais alguns segundos para a água seque para que as bordas das nuvens sejam macias, mas ainda há um pouco de definição lá. Você pode tentar isso com diferentes níveis de umidade se você realmente quer algumas nuvens macias e apenas ir direto para dentro e você pode obter alguns realmente bons efeitos wispy. Mas se você fosse um pouco mais de definição, espere um pouco mais, então a água secou um pouco. Acho que deve ficar tudo bem, então peguei meu azul. Começarei de cima à esquerda e pintarei de cima. Eu quero uma grande nuvem aqui, então eu estou apenas pintando essas curvas dentro e ao redor desta maneira também. Você pode ver que não está se espalhando muito, a página não está tão molhada, então isso vai ser muito agradável e suave. Vou deixar mais algumas nuvens menores por aqui. Agora, o que podemos fazer, limpar e secar seu pincel e então você pode pegar algumas dessas áreas também ao redor da nuvem. Só dá um bom efeito sábio. Você também pode voltar, especialmente por baixo para dar um pouco de profundidade, mais definição sob algumas das nuvens. Certifique-se de que ainda está molhado que você quer que isso se misture. Eu só vou suavizar alguns desses também. Não exagere. Mas você pode tornar isso muito mais suave, especialmente se você usar um azul mais diluído. Vamos tentar de novo. Não vou deixar a página secar tanto quanto da última vez. Isto vai ser um pouco mais diluído e eu vou entrar. Com esses traços, não estou tentando definir isso. Só estou tentando deixar algumas manchas brancas do papel para que pareça nuvens e então podemos deixá-lo assim. Pegue um pouco deste excesso de água nas bordas. Mas tê-lo muito agradável e macio. Eles têm alguns exemplos dessas nuvens suaves agradáveis, então continue praticando se quiser. Agora chegamos ao fim da nossa sessão de treino para o céu. Vamos começar a olhar para as silhuetas a seguir. 10. Pratique silhuetas (parte 1): introdução e dicas: Agora que terminamos nossa sessão de treino para os céus e os fundos, vamos passar para as silhuetas. Nos próximos vídeos, analisaremos algumas dicas e técnicas para pintar essas camadas e detalhes. Vamos começar com algumas dicas. Em primeiro lugar, construa sempre suas cores da luz ao escuro. Quais cores são geralmente transparentes, que é o que o torna único e tão atraente de olhar? Quando você está pintando, você sempre precisa começar com as cores mais claras e construir. Ao contrário do acrílico, você não pode voltar e adicionar uma aquarela mais pálida em cima de uma escura, então você precisa ter certeza de que você está planejando sua pintura e deixando todas as áreas claras sozinhas. Com essas paisagens, vale a pena manter essa camada em mente para que você não deixe o céu muito escuro em suas primeiras camadas. Vamos praticar a construção desses valores no próximo vídeo. Para obter detalhes finos e nítidos, aguarde até que a primeira camada esteja completamente seca. Se a primeira camada de tinta ainda estiver molhada, a próxima camada irá sangrar para dentro dela e você perderá a definição que deseja para esses detalhes finos. Este pode ser um efeito orgânico adorável se quisermos algo um pouco mais embaçado ou enevoado no fundo, mas não funciona para esses detalhes finos. Portanto, canalize sua paciência interior ou use um secador de cabelo ou uma ferramenta de calor para secar a tinta mais rapidamente antes de adicionar a próxima camada. Em seguida, use menos água para obter detalhes finos e mais controle. Se você está pintando algo muito fino, como uma linha fina ou um caule talvez, você quer muito controle sobre a tinta, e ter menos água em seu pincel lhe dará esse controle e essa definição. Se o seu pincel estiver saturado com água e tinta, isso provavelmente tornará suas linhas inconsistentes. Você deve ser capaz de ver qualquer excesso de água em seus pincéis. A ponta pode não parecer tão pontuda porque está tão saturada de água. Mas é um bom hábito ter de qualquer maneira para tirar o excesso de água do seu pincel, e você pode fazer isso escovando-o suavemente no lado do seu copo, ou no lado do seu paladar, ou você pode usar uma toalha de papel e esfregá-lo suavemente para tirar o excesso. O pincel voltaria então ao seu ponto fino agradável. Isso vai tornar seus pincelados mais finos, mais delicados e mais consistentes. Em seguida, vejamos as cores. Escolha cores opacas ou semi-opacas para obter mais contraste. Para detalhes realmente escuros, como pássaros ou juncos, queremos usar cores opacas profundas para dar o maior impacto. Você pode usar algo como índigo, que é este adorável, profundo, escuro, opaco, azul. O cinza de Payne é outra ótima opção com esses tons legais e eu vou estar usando isso muito nesta classe. Você pode usar um preto-predefinido como marfim preto, mas este conteúdo parece mais maçante do que uma alternativa, como os acima que têm esses tons legais. Você também pode usar um fineliner impermeável para alguns desses detalhes. Eu gostaria de usar canetas Pigma Micron, e este é um tamanho 1. Estes irão novamente dar-lhe esse contraste, e eles são ótimos para adicionar detalhes realmente finos, como pássaros minúsculos à distância ou fios ou mastros de barco. Próxima dica, mantenha simples. Você não precisa pensar sobre esses projetos ou exagerar com detalhes. Há beleza na simplicidade. A grande coisa sobre as silhuetas é que não precisamos nos preocupar usar muitas cores diferentes ou detalhes dentro dos objetos, podemos apenas focar nas formas ou nos contornos, na composição da peça, e criando uma ilusão de profundidade dentro da nossa paisagem. O que torna esses projetos tão eficazes é a simplicidade e o contraste desses detalhes ousados, escuros e opacos contra os fundos. Em seguida, escolha um ponto focal para o qual chamar a atenção. Esta é uma ótima regra para qualquer pintura. Pense sobre qual é o ponto chave de interesse em sua pintura. Para onde quer direcionar a atenção dos espectadores? Ter um ponto focal chave em uma pintura naturalmente vai torná-lo mais agradável para os olhos. Se há muita coisa acontecendo com a mesma proeminência, pode se tornar um pouco mais confuso para os olhos. Em seguida, a regra de terços torna uma imagem mais dinâmica. A regra dos terços é uma ótima coisa para lembrar quando você está compondo uma pintura, especialmente paisagens. O princípio básico desta regra é que se você dividir sua peça em três e, em seguida, colocar seu ponto focal ao longo dessas linhas ou junções, sua peça acabará sendo mais interessante e agradável aos olhos. Neste exemplo com o barco, o ponto focal, que é o barco, está na terceira linha inferior com o horizonte ligeiramente acima dele. Isso só faz com que seja uma peça muito mais interessante e se o barco estava no meio da pintura. Agora tenha em mente que isso nem sempre funciona 100% do tempo, então use seu próprio julgamento, mas certamente é uma idéia útil para ter em mente ao planejar a composição. Finalmente, vamos trabalhar para criar a ilusão de distância com tamanho, valor e detalhe. Em primeiro lugar, tamanho. As coisas à distância são, obviamente, menores do que as coisas mais próximas. Você pode ver com este balão de ar quente, apenas fazendo este é menor, ele aparece instantaneamente mais longe. O próximo é o valor. As coisas que estão mais próximas são mais escuras ou têm mais contraste e cor, e as coisas que estão mais distantes são mais pálidas. Mais uma vez, com este balão, este balão maior é mais ousado e mais escuro, e este balão que está mais distante é mais pálido. O último é o detalhe. As coisas que estão mais próximas terão mais detalhes e definição do que as que estão mais distantes. vez, com esses balões, umavez, com esses balões, você verá no que está mais perto, você pode ver mais forma no topo do balão enquanto ele se curva, e você pode ver a corda anexando a cesta. Considerando que aquele que está mais distante é muito menos detalhado e é praticamente composto por um par de formas simples. Esperemos que essas dicas tenham sido úteis para você. Há muito o que pensar lá, mas continuaremos nos concentrando em todas essas coisas à medida que passarmos pela aula. No próximo vídeo, vamos começar a praticar alguns valores usando diferentes quantidades de água para pintar tons mais claros e escuros. Então preparem suas tintas. 11. Pratique silhuetas (parte 2): tons: Neste vídeo, vamos praticar valores. Agora, os valores são a gama de tons da luz ao escuro, e você pode alterá-los com aquarela adicionando ou reduzindo a água e o pigmento em sua mistura. Se você tiver mais pigmento e menos água, a cor será mais escura. Se você tiver menos pigmento e mais água, a cor será mais leve. Saber usar valores é uma das coisas mais importantes a aprender com aquarela, pois pode ter um efeito transformador tão grande no seu trabalho, ajudando a dar-lhe profundidade e dimensionalidade. Como acabamos de discutir no vídeo dicas, valor ajuda a dar a ilusão de distância dentro de uma paisagem. Aqui estão alguns exemplos. Você pode ver que as coisas mais distantes são mais leves, como os balões de ar quente menores, as montanhas à distância e as montanhas no horizonte. As coisas que são mais proeminentes e mais focais na peça como este balão de ar quente que está mais perto, esta montanha está mais próxima, estas montanhas, e este barco são muito mais escuros e muito mais ousados. Com estas montanhas, elas gradualmente ficam mais escuras à medida que se aproximam. Nas áreas mais leves e na distância, gostaríamos de mais água para diluir a tinta, e nas áreas escuras que estão mais próximas, queremos menos água. Quando digo mais água, não quero dizer que queremos uma poça de água na nossa página, quero dizer que queremos que haja mais água na mistura com a nossa tinta, só para que a tinta fique mais leve. Podemos então levar qualquer excesso de água para fora em nosso pincel para evitar ter uma poça em nossa página. Esta é uma das coisas mais comuns com as quais as pessoas lutam com aquarela. Vamos apenas tirar algum tempo para praticar a manipulação desses valores. Se você está adicionando tinta ao seu palete, talvez de um tubo como eu, você quer manter isso longe de onde você vai estar misturando a tinta. Quando uma paleta como esta, esses poços estão inclinados, então eu adiciono a tinta no topo, para que eu possa puxá-lo para baixo. Vamos chamar a isto a fonte da tinta, e é aqui que vamos fazer a nossa mistura. Vou pegar um pouco de água com meu pincel, e tirar um pouco dessa tinta da fonte. Desta forma, podemos sempre voltar e adicionar mais se quisermos obter uma mistura mais concentrada. Se quisermos obter a cor mais escura, podemos ir direto para a fonte da tinta. Vamos começar indo da luz para a escuridão, e então vamos para o outro lado. Vou adicionar um pouco mais de água nesta mistura aqui, por isso é agradável e leve. Você quer começar com uma cor muito, muito clara. Isso parece muito diluído agora, o que é bom. Eu tenho muita água no meu pincel, então eu vou apenas pressionar o lado para tirar o excesso. Vou adicionar isso à página. Você pode ver que é muito agradável e leve. Agora queremos ir um pouco mais escuro. Eu só vou levar um pouco mais desta pintura para esta mistura. Estou me movendo um pouco mais alto para longe daquela piscina de água ali. Isso deve ser um pouco mais escuro, e novamente, vou adicionar um pouco mais do pigmento. Isso parece muito escuro, então eu vou apenas lavar um pouco do excesso do meu pincel, e eu posso diluir isso na página e espalhá-lo. Vou pintar por cima com água e espalhá-la. Só estou pegando um pouco dessa tinta. Temos uma bela formatura agora da luz para um médium. Vou pegar mais um pouco. Estamos ficando mais escuros agora, e provavelmente cabemos mais dois aqui. Isto é índigo que estou usando, e esta é uma cor opaca. Com a mistura mais concentrada, vai ser completamente opaca. O que significa que haverá um bloco sólido de cores. Agora vou direto para a fonte. Estou me certificando de que não há muita água lá dentro, vai ser uma cor sólida e opaca. Agora podemos voltar para o outro lado. Novamente, começando com a minha tinta, com muito pouca água, vou diluir o meu pincel, vou apenas mergulhá-lo ligeiramente e depois escovar do lado. Isso deveria ter tirado um pouco da tinta, e novamente, apenas voltando para a minha água, mergulhando no meu pincel para tirar um pouco da tinta, escovar do lado para tirar o excesso de água, e depois pintar outra vez. Podemos fazer isso até quando ficar pálido. Tirando um pouco mais de água, um pouco de excesso lá dentro, então eu só estou usando meu pincel para levantá-lo. Em seguida, dando um pouco mais de uma lavagem na água para tirar a tinta, porque queremos que esta seja realmente bastante pálida. Então nós descemos para esta bela lavagem pálida. Para um exercício extra, se você quiser fazer um pouco mais, nós vamos colocar esses valores acima. Na seção de recursos, você encontrará um modelo para este exercício, que você pode rastrear, ou você mesmo pode desenhar isso. Se você estiver indo para usar um modelo, você pode rastreá-lo ou você pode cortar essas caixas fora e desenhar em torno deles. Se você está desenhando isso sozinho, então há cinco caixas, há um centímetro entre cada uma delas. Este exercício vai nos permitir praticar ambos os valores, camadas, e também identificar quando a tinta está seca o suficiente para pintar sobre ele para que possamos obter essas bordas nítidas agradáveis em torno de cada caixa. Assim que você estiver pronto, com isso, vamos começar com a mistura mais leve primeiro em todo o quadrado e construí-lo, então no meio, vai ser o mais escuro que pode ser. Vou usar meu pincel tamanho 6 e meu índigo novamente. Primeiro, queremos misturar uma mistura muito pálida com muita água. Eu só estou movendo para o segundo poço, que eu possa ter certeza de que há muita água lá dentro e é agradável e pálido. Porque temos uma grande área para cobrir, não vou me preocupar em tirar o excesso do meu pincel. Eu só vou adicioná-lo à página e então eu posso me espalhar. Só estou me certificando de que a gorjeta vai até o limite para ter certeza de que é bom e bom. Este é um bom exercício para não só praticar valores e camadas, mas também para praticar a pintura de bordas limpas e ter muito controle de pincel. Quando você chegar às bordas, basta diminuir a velocidade, mudar o ângulo do pincel para ajudar a obter as bordas lisas, mudar o ângulo do papel, o que quer que o ajude. Essa é a primeira camada feita. Agora só precisamos esperar que seque ou use seu secador de cabelo ou sua ferramenta de calor para secá-lo. Enquanto isso está secando, podemos preparar nossa segunda mistura. Vamos dar um passo mais escuro neste. Temos cinco formaturas para ir, então começamos com uma muito leve, que é sobre esta. Para o próximo, provavelmente queremos ir entre esses dois. Vou adicionar um pouco da minha tinta ao segundo poço deles e certificar-me de que há muita água lá de novo. Para este, vamos pintar para esta segunda caixa. Novamente, eu estou apenas adicionando muita água a isso para que eu possa espalhá-lo na página, e então, eu estou trabalhando mais devagar como eu chegar à borda da caixa para torná-lo agradável e limpo. Essa é a nossa segunda camada feita, então agora podemos esperar que seque. Agora podemos preparar a nossa próxima mistura. Novamente, apenas adicionando um pouco mais de tinta. Desta vez, estamos ficando um pouco mais escuros novamente, então provavelmente apontando para isso. Esta vai ser a nossa área de caixa do meio, então este vai ser o tine do meio do intervalo que essas cores podem chegar ou aproximadamente em torno de lá. Subindo para esta terceira caixa agora. É a nossa terceira caixa feita, agora esperamos que seque novamente. Agora que está seco, desta vez queremos ir para o segundo mais escuro. Queremos ter certeza de que há menos água nesta mistura. Vou misturar este bem perto da fonte. Queremos ter certeza de que havia um pouco de água lá dentro. Não queremos que seja completamente opaco, queremos ter espaço para torná-lo mais escuro no meio. Mais uma para ir. Para a praça final, vamos direto para a fonte e não muita água. Queremos que seja o mais opaco possível, tão sombrio quanto estas duas amostras aqui em cima. Essa é a nossa caixa de valores completa. Se você quiser praticar valores mais, você pode ir para a minha aula de relaxamento. No projeto número 8, fazemos uma peça polaroid divertida usando a técnica de chaves onde usamos valores diferentes para misturá-los, e é um projeto muito divertido. Definitivamente vale a pena praticar esses valores tanto quanto você precisa, porque eles definitivamente valem a pena dominar, eles realmente farão essa diferença para o seu trabalho. No próximo vídeo, vamos praticar o controle de pincel e pintar detalhes finos. 12. Pratique silhuetas (parte 3): controle do pincel: Neste vídeo, vamos praticar controle de pincel e detalhes finos. Como algumas dessas silhuetas dependem da forma e do contorno, esta prática vai nos ajudar a garantir que temos um bom controle sobre onde estamos colocando nossa tinta e isso vai tornar nossas pinturas mais eficazes. Nós já cobrimos a retirada do excesso de água do nosso pincel, então vamos mergulhar diretamente em pinturas em diferentes marcas e formas. Vamos começar com as linhas. Estou usando meu pincel tamanho 6. Você só quer praticar manter isso o mais consistente possível, manter nossas mãos firmes e estamos arrastando o pincel ao longo da página. Eu não estou usando muita pressão, eu estou apenas usando a ponta do pincel e mantê-lo agradável e estável. Podemos praticar isso em direções diferentes, desta vez vamos pintar isso verticalmente, de cima para baixo, e eu vou pintá-lo de baixo para cima. Pintura de linhas e formas é um ótimo exercício de aquecimento, seja qual for o estágio em que você está em sua jornada de cor de água. Também vale a pena praticar tudo isso com diferentes tamanhos de seus pincéis. Agora vamos pintar algumas linhas diagonais. Preste atenção ao que se sente mais confortável com você, com o ângulo do pincel e o ângulo com o papel. Se você precisar, basta movê-lo ligeiramente para que seja mais confortável, torná-lo o mais fácil possível para você. Agora podemos praticar variando a espessura aplicando mais pressão e liberando pressão. Eu só estou alternando, empurrando o pincel um pouco mais para baixo, e então subindo. Você pode fazer isso em greves mais longos, isso é ótimo para pasta realmente longa de grama. Em seguida, vamos praticar a fazer algumas linhas mais onduladas e orgânicas. Estes vão ser ótimos para coisas como galhos e galhos. Só estou tirando o excesso de tinta no meu pincel, havia muita coisa lá dentro. Desta vez, em vez de ter uma linha reta, eu só vou torná-lo agradável e fino e um pouco mais ondulado. Você pratica esses comprimentos diferentes, eu só estou deixando um pouco mais ondulados. Em seguida, vamos praticar alguns golpes flippy, aplicando pressão e, em seguida, apenas puxando o pincel para longe rapidamente. Estes são ótimos para coisas como pesos, ou pequenos pedaços de grama, se você quiser trabalhar bastante rapidamente. Em seguida, vamos praticar algumas curvas. Desta vez, vamos colocar o pincel mais plano no papel e, em seguida, basta arrastá-lo ao longo usando essa ponta para obter a borda nítida agradável no topo. É assim que vamos pintar nossas montanhas, então estamos variando isso e então podemos ir ao longo da borda, ir ao longo do fundo e preencher isso. Vamos tentar de novo. Eu estou empurrando o pincel para baixo para a página, então ele está cobrindo sobre esta área e eu estou usando a ponta para pintar naquela borda agradável e crocante. Se você precisar, você pode segurar o pincel fora mais de um ângulo para obter uma borda e, em seguida, preenchê-lo. Estou trabalhando nessas belas formas orgânicas como montanhas. Em seguida, vamos passar para algumas formas mais geométricas. Vamos pintar alguns círculos. Isso é ótimo para praticar curvas e obter essas bordas agradáveis e nítidas, e fazer o círculo agradável e equilibrado. Você pode ver que estou movendo minha mão para obter uma posição melhor com o pincel. Vamos fazer outro. Você pode pintar essas formas em diferentes valores, bem como para praticar todas as coisas que aprendemos no último vídeo. Para a base, eu estou apenas movendo o ângulo do meu pincel do que minhas mãos ligeiramente mais alto para que eu possa obter essa ponta e ter uma boa quantidade de controle ao longo da borda inferior. Basta brincar com o ângulo do seu pincel para ver o que é confortável para você. Em seguida, vamos pintar alguns quadrados. Com estes, queremos nos concentrar em tornar as bordas realmente agradáveis e retas, arrastando o pincel ao longo da borda usando a ponta do pincel para obter essa linha reta agradável e, em seguida, tornando esses cantos um ângulo Y. Você pode ver que eu estou mudando o ângulo do meu pincel enquanto eu estou pintando diferentes áreas do quadrado para me dar um melhor controle. Isso vai se tornar muito mais natural quando você praticar. Isso é sempre sobre prática. Estes são ótimos exercícios de aquecimento. Não se sinta desanimado se você não conseguir qualquer uma dessas formas agradáveis e limpas imediatamente, apenas continue, continue praticando. Podemos fazer outro. Vou fazer uma mais pálida desta vez. Eu estou trabalhando no centro, e então eu vou apenas construir em torno das bordas, indo mais devagar em torno das bordas, mudando o ângulo para torná-lo agradável e limpo. Estou mantendo meu trabalho parado, principalmente porque estou filmando e quero que veja claramente o que estou fazendo. Se eu não estivesse filmando e estivesse fazendo isso de forma mais instintiva, então eu provavelmente estaria movendo a página bastante. Então, novamente, apenas faça o que é confortável para você, experimente ângulos diferentes. Eu só estou usando a ponta do pincel para a ponta muito pontuda do pincel para obter esses cantos e ter certeza que ele tem essa definição agradável. Vamos fazer um triângulo a seguir. Eu só vou começar do canto superior, trazer isso para baixo e, em seguida, preencher um pouco, em seguida, ir mais devagar para baixo a outra borda, mudando o ângulo para o fundo para que eu possa arrastar o pincel ao longo da borda inferior. Às vezes é mais fácil inclinar a página porque então você pode dizer, se sua forma é realmente equilibrada, se você está pintando assim, sentado na posição vertical e suas páginas na mesa, você não está recebendo a melhor visualização. Então, se você quiser ser geometricamente preciso em suas formas agradáveis e equilibradas, você pode apenas inclinar a página para cima, apenas para verificar, ou você pode sempre trabalhar em um cavalete ou colocar algo atrás de sua página para incliná-la para cima. Vamos fazer mais um triângulo. Finalmente, vamos fazer mais algumas marcas orgânicas. É aqui que vamos ser um pouco mais soltos com o nosso pincel. Começando pela ponta, eu só vou pressionar o pincel para baixo e depois pegá-lo. Vou fazer isso de novo. Você pode ver que não é o seu apontador e fica um pouco mais grosso. Isso é ótimo se você quiser apenas fazer algumas folhas realmente rápidas em ramos, ou pequenas pétalas ou algo assim. Isso pode ser uma ótima maneira de fazer pequenas marcas, especialmente para pinturas mais soltas. Finalmente, vamos apenas pintar alguns pequenos pontos ou pequenas marcas e obter o maior lá, apenas variar a pressão. Você pode usar a ponta para criar alguns pontos realmente pequenos, ou apenas um pouco mais de pressão para criar algumas marcas maiores. Espero que tenha achado isso útil. Se você quiser praticar mais, você pode fazer todos esses exercícios novamente com pincéis de tamanhos diferentes. Você também pode conferir minha aula de padrões de Natal se você quiser se concentrar mais no controle de pincel e detalhes finos. Essa aula tem alguns projetos muito divertidos no final. Em seguida, vamos avançar para preparar nossos Favoritos e Polaroid para nossos projetos. 13. Como fazer polaroides: Neste vídeo, quero mostrar-lhe como faço as Polaroids, e no próximo vídeo, vou mostrar-lhe como faço os marcadores. Você pode tirar isso como eu fiz. Adapte esses tamanhos como quiser, ou você pode usar os modelos que forneci na seção de recursos para apenas rastreá-los. Eu acho que é muito bom para cortar alguns destes para que eles estão prontos para ir sempre que eu quiser pintar um pequeno projeto relaxante. Como mencionado no vídeo dos suprimentos, estou usando um bloco Saunders Waterford e este tem 12 polegadas de largura por 9 polegadas de altura. Isso pode caber seis das Polaroids em uma página ou cinco dos marcadores. Mas como eu disse, sinta-se livre para ajustar esses tamanhos para qualquer papel que você tem. Vou usar o máximo de papel possível para evitar o desperdício. Estas Polaroids têm 10 centímetros de largura por onze centímetros e meio de altura. A caixa dentro onde vamos pintar é aproximadamente oito centímetros quadrados, deixando essa lacuna na parte inferior para qualquer letra que você quiser ou apenas o acabamento Polaroid. Não vou desenhar isso na caixa, só vou usar a fita adesiva para mapear. Vamos começar desenhando estes na página primeiro. Estou marcando um ponto em cada 10 centímetros na parte inferior da página, e vou fazer isso novamente no topo para que eu possa então alinhá-los e desenhar uma linha reta para dividi-los. Eu posso colocar dois em cima um do outro, então eu vou marcar 11 centímetros e meio, que é um ponto a meio caminho abaixo da página também. Agora, podemos alinhar tudo isto com a nossa régua e desenhar estas linhas. Apenas certifique-se de fazer essas linhas muito levemente que possamos apagá-las mais tarde se precisarmos. Finalmente, nós só queremos desenhar essa linha de base do quadrado, que é nove centímetros abaixo do topo. Isso vai deixar essa lacuna na parte inferior para fazer com pareça uma Polaroid e fazer a forma quadrada para a nossa pintura. Agora que tiramos todos os seis, podemos cortá-los. Primeiro, porque eu estou trabalhando em um bloco que é colado em todos os quatro lados, eu vou remover meu papel. Tem esta lacuna no topo. Se você não usou um bloco antes, você só quer usar algo como uma faca de palete, nada muito afiado, então não use uma faca normal, caso contrário, você pode marcar o papel por baixo. Eu só vou deslizar isso para dentro e trabalhar o meu caminho suavemente em torno da borda para liberá-lo. Agora que está separado do quarteirão, então eu vou cortar estes fora. Você pode usar tesoura ou usar uma esteira de corte e faca artesanal como eu. Tenho a minha régua de metal. Você quer evitar o uso de réguas de plástico para cortar porque elas ficarão danificadas. Vou começar com as bordas. Em seguida, eu vou cortá-lo ao meio, então apenas certifique-se de obter a linha certa, e então nós podemos cortar o resto deles. Você pode simplesmente deixá-los no bloco e pintá-los quando está no bloco, cortando-os depois. Mas é muito bom ter pouca pilha destes prontamente disponível para que você possa agarrar sempre que quiser pintar algo, e você não tem que se preocupar com todo esse desenho e corte de cada vez. Além disso, você não precisa se preocupar em espirrar tinta em toda a página e marcar os outros se você pintá-los individualmente assim. A próxima coisa que vou fazer é pegar um pedaço de cartão e amarrá-lo, pronto para pintar. Para isso, vou usar minha fita adesiva que é 12 milímetros. Vou começar alinhando para aquela linha inferior que desenhamos. Então eu vou colocá-lo no meio das bordas, todo o caminho ao redor do resto da Polaroid para fazer aquele quadrado. Agora, isso está pronto. No próximo vídeo, mostrarei como desenhar em torno dos marcadores. 14. Como fazer marcadores de livro: Agora vamos desenhar os modelos para os favoritos. Novamente, você pode usar os modelos que eu forneci e rastreá-los ou você pode simplesmente seguir estas instruções e desenhá-los para fora. Os marcadores têm seis centímetros de largura e 18 centímetros de comprimento. Se você fez a aula de relaxamento, você pode notar que estes são um pouco mais largos e um pouco mais curtos do que esses modelos. Se você quiser deixar um espaço extra na parte inferior e adicionar algumas palavras, então você pode adicionar um par de centímetros extras na parte inferior e talvez torná-los 20 centímetros ou apenas um tamanho para o que mais lhe convier. Eu posso colocar cinco marcadores nesta página, então eu vou marcar a cada seis centímetros e, em seguida, fazer o mesmo na parte superior para que eu possa alinhá-los e desenhar linhas na página. Agora queremos fazer nossos marcadores de 18 centímetros de comprimento. Vou começar um centímetro para baixo para dar um pequeno espaço a partir da borda e, em seguida, marcar 19 centímetros para baixo, eu vou fazer o mesmo do outro lado e então desenhar essas linhas para dentro. Se você quiser, você pode desenhar borda de meio centímetro dentro da borda. Mas vou marcar isso com minha fita adesiva, colocando-a uniformemente sobre a borda. Mais uma vez, vou remover isto e podemos cortá-los todos. Agora temos uma pilha de marcadores para trabalhar, e estamos prontos para começar com nossos projetos. 15. Projeto 1: um pássaro: Para este primeiro projeto, vamos pintar um marcador com uma lavagem plana e um único pássaro voando no céu. Eu vou usar Windsor Blue, Red Shade e eu vou usar meu pincel redondo tamanho 10 para o céu e, em seguida, meu tamanho 0 pincel redondo para o pássaro. A primeira coisa que queremos fazer é colocar nosso papel em nosso pedaço de cartão e adicionar nossa fita adesiva. Estou usando meu pincel redondo tamanho 10 para o fundo. Queremos misturar o nosso azul primeiro para ter certeza de que temos muita água lá dentro para que possamos ter uma boa lavagem suave. Agora incline a página e adicione a tinta no topo. Deve começar a correr até a borda e depois podemos puxar isto para baixo. Volte a pintar, pegue mais e continue puxando para baixo. Farei isso até o fundo. Então, uma vez que você chegar ao fundo, se você tiver algum excesso você pode apenas secar seu pincel, incliná-lo novamente e, em seguida, apenas pegar suavemente com o pincel. Agora só precisamos esperar que isso seque completamente e então podemos pintar são pássaros. Uma vez que esteja seco, podemos remover a fita adesiva agora, se quiser, porque não temos mais nenhuma pintura que vá passar por cima das bordas. Eu vou tirar isso. Espero que você tenha uma boa lavagem plana. Para o pássaro, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 0 e vou usar o cinza do meu Payne. É um bom contraste e eu não quero usar muita água nisso porque nós queremos realmente concentrada. Vou posicionar o pássaro cerca de um terço do caminho para baixo. Vamos começar com o fundo e você tem que pensar que as asas vão vir aqui, então eu provavelmente vou começar aqui um pouco abaixo de um terço do caminho para baixo. Comece com a borda inferior, eu vou subir e depois descer e curvar até a cabeça. Em seguida, pinte no bico. Então a cabeça virá e se juntará a isso. Voltando para a cauda. Esta borda superior vai ser um pouco mais longe do que a parte inferior. Então eu vou deixar essa borda, agradável e desigual para aquela cauda. Traga isso agora. Eu só vou preencher um pouco disso também. Agora, para as asas, então só no meio daqui, vou colocar uma marca. Então eu vou pintar em forma de V. Então, para este, continue um pouco mais longe do que a cauda, curvando-se para cima e depois trazendo-a de volta. Assim que chegarmos aqui, vou pintar em uma linha. Podemos preencher isso. Só vou deixar isto um pouco mais equilibrado. Então, deste lado, eu não vou fazer isso tão alto quanto este aqui porque esta asa está na parte de trás. Então este é um pouco maior porque está mais perto. Vou curvar esta borda e trazê-la para o topo da cabeça. Então preencha isso. Eu só vou achatar este ponto do V um pouco. Então você pode apenas suavizar qualquer borda. Esse é o nosso primeiro projeto terminado. Para o próximo projeto será pintar um grupo de pequenos pássaros voadores. 16. Projeto 2: grupo de pássaros: Para o segundo projeto, vamos pintar uma polaroid. Vamos fazer o molhado em nuvens molhadas com um grupo de pequenos pássaros voadores. Vou usar meu tom azul de inverno, vermelho novamente, e então o payne é cinza para os pássaros. Com essas polaroids, quando colocarmos a fita adesiva, certifique-se de que a fita adesiva inferior corre ao longo da linha extra que desenhamos. Isso só garantiria que a pintura no centro é um quadrado. Vai dar-te aquele espaço extra no fundo para que pareça uma polaroid. Mas você também pode adicionar palavras ou citações a ele se você quiser como fizemos na aula de relaxamento. Para este molhado molhado, você vai precisar de um pouco de água limpa. Estou usando meu pincel redondo tamanho 10 novamente para o fundo. Basta colocar sua água sobre a página e então você pode incliná-la. Você pode ver que há um monte de excesso lá então eu vou apenas espalhar isso para que não haja muita água na página. Se você tiver algum excesso na parte inferior, você pode simplesmente pegar, mas o meu parece porque eu usei a água que já estava na página. Agora podemos pegar nosso azul. Eu quero isso bem diluído, eu não quero que ele seja muito escuro, eu acho que as nuvens podem ficar muito bonitas quando eles são apenas muito sábio. Comece no topo. Então você pode apenas começar a tentar criar em algumas formas de nuvem. Deixando o branco do papel para as nuvens. Esta vai ser a nuvem mais proeminente e então eu tenho um par de menores aqui. À medida que chegarmos ao fundo, teremos nuvens menores e mais sábias também. Eu só vou adicionar um pouco mais de azul sob esta nuvem para fazer sobressair um pouco, e depois aqui embaixo. Está se misturando bem porque a página ainda está molhada. Não quero sobrecarregar isto. Trabalhando muito rápido enquanto ainda está molhado. Eu só vou adicionar um pouco mais. Só vou limpar meu pincel e secá-lo e apenas misturar em algumas dessas bordas um pouco mais. Não vou exagerar, então acho que vou deixar assim. Agora só temos de esperar que seque e depois podemos pintar os nossos pássaros. Então, neste ponto, nós podemos novamente remover nossa fita adesiva porque nós não vamos estar pintando sobre a borda. Com sorte, você tem algumas nuvens macias muito agradáveis agora. Vou voltar para o meu tamanho 0, escova redonda e o meu payne está cinza para os pássaros. Vou pintar cerca de oito pássaros vindo deste canto superior esquerdo até o canto inferior direito. Novamente, não queremos muita água com este dinheiro cinzento. Queremos que estas pinceladas sejam boas e finas, agradáveis e controladas. Portanto, certifique-se de tirar qualquer excesso de água. Se começarmos por cima aqui, vou pintar as asas rápido, agradável e delicadamente. Essa é a asa superior, a esquerda, e então eu vou pintar o corpo e a cauda, e depois a cabeça, e depois a outra asa. Chegando a um bom ponto. Se tivermos outro pássaro à direita, talvez um pouco mais baixo. Este pode estar voando naquela direção, na outra direção para a esquerda. Pintando o corpo, que é apenas uma marca simples com uma cauda, e então as asas podem vir atrás da curva em torno desse ponto e, em seguida, a abaixo também. Mantendo isso muito simples, porque eles são muito pequenos. Só queremos o corpo, as asas e a cabeça aparecendo. Um pouco abaixo deste, podemos pintar um que seja um pouco maior. Vou começar com a cabeça, está virada para a esquerda novamente. Em seguida, trazendo o corpo, volta, e depois a cauda, e, em seguida, para cima para as asas, e em seguida, outra asa na parte inferior. Vamos ter outro aqui em baixo. Isto está no meio da página agora. A cabeça, o corpo e a cauda. Não há muita definição lá, mas você realmente não precisa dela. Depois as asas e outra asa voltando. Vamos ter outro à direita deste. Desta vez podemos ter suas asas, ambos indo acima do corpo. O corpo primeiro, e depois uma asa à esquerda chegando a esse ponto, e depois outra à direita. Temos cinco agora. Podemos fazer mais três por aqui. Vou fazer este com asas de ambos os lados. Começaremos com o corpo de novo. Isto vai ser vertical e, em seguida, as asas podem estar à esquerda e à direita. Eu acho que os outros dois, eles podem ser um pouco menores então eles parecem que eles estão um pouco mais longe. Desta vez eu vou deixar um pouco mais de uma lacuna para que ele não pareça muito uniforme ou consistente. Eu só vou fazer uma pequena marca para o corpo e em seguida, as asas ligeiramente menores. Então vamos fazer mais um aqui em baixo. Outro bastante pequeno com as asas superior e inferior novamente. Esse é o projeto 2 completo. Espero que esteja feliz com seus pássaros voadores. No próximo projeto estaremos pintando mais alguns pássaros, mas desta vez haverá alguns fios. 17. Projeto 3: pássaros sobre fios de luz: Para este projeto vamos pintar um marcador com alguns pássaros sentados em fios com um par de pássaros voadores à distância também. Vou usar Winsor azul para o fundo com minha escova redonda tamanho 10 e esta será uma lavagem graduada. Esta não é uma lavagem graduada completamente suave, que realmente não importa, pois é um céu e aumenta o efeito. Então, se você quiser que ele seja realmente suave, então apenas certifique-se de que você se concentra em usar traços horizontais enquanto você move para baixo o marcador, e não vá acima do grão de água porque isso vai perturbar a tinta acima. Eu estava um pouco mais relaxado com este como você vai ver. Para os fios, eu vou usar um tamanho 1, Pigma Micron Fineliner caneta, mas se você não tem um fineliner impermeável, então você pode pintar esses fios com seu pincel pequeno. Vou usar o cinza de Payne para os pássaros com meu pincel redondo tamanho 0. Vou usar meu pincel redondo tamanho 10 novamente para o gradiente de fundo, queremos ter certeza de que temos muita tinta misturada para começar. Queremos que haja uma boa quantidade de água lá, porque vamos pintar isto molhado e inclinar a página novamente e usar essa inclinação para ajudar o fluxo de água na página. Queremos que haja uma boa quantidade de tinta nesta mistura também, então há um bom contraste da área superior mais escura do gradiente para a área inferior mais pálida. Incline sua página e, em seguida, certifique-se de que seu pincel está totalmente carregado com água de pintura, e, em seguida, basta começar pelo topo e você deve ter este talão que corre para baixo. Agora nós vamos para a nossa água, e logo acima do talão eu vou puxar isso para baixo. Então eu vou voltar para a minha água novamente, lavando um pouco dessa tinta, mas certificando-se que eu ainda tenho muita água no pincel para puxar isso mais e novamente, fazendo o mesmo. Agora eu vou para a minha água limpa porque eu quero que isso comece a ficar bastante pálido em direção ao fundo novamente certificando-se de que você tem muita água em seu pincel e, em seguida, apenas puxando o talão para baixo mais, fazendo bom e suave. Voltando para a água novamente, puxando isso para baixo e depois apenas certificando que você lavou qualquer azul neste último e então podemos puxá-lo para baixo até o fundo. Podemos continuar inclinando, se a tinta precisar correr mais e então podemos colocar o plano e esperar que seque. Agora vou tirar minha fita adesiva. Agora eu vou usar minha caneta Pigma Micron tamanho 1 para os fios. Vou desenhar isto cerca de um terço do caminho para baixo. Começando pelo lado esquerdo, eu vou curvar isso, subindo ligeiramente para a direita, e então apenas um pouco mais baixo, eu vou fazer outro. Isso vai descer um pouco mais baixo, uma ligeira curva, e então eu vou fazer mais uma e isso vai ir ainda mais baixo. Há três fios. Vou voltar ao meu pincel tamanho 0 e o meu Payne está cinzento para os pássaros. Queremos isso agradável e concentrado, então eles são cores sólidas. Os pássaros são silhueta sólida. Vamos começar com o de cima à esquerda e isto vai estar virado para a direita, então vamos começar com a barriga. Deixe um pouco de espaço entre o fio e o fundo da barriga e pintará nas pernas. Eu apenas curvo esta rodada, e vou até o bico e depois a cabeça, e então curva esta rodada para trás. Então a cauda pode vir abaixo do fio, e preencher isso. Então podemos pintar duas pernas finas até o fio. Agora vamos fazer dois pássaros sentados neste fio inferior e este vai estar olhando um para o outro. Vamos começar com o esquerdo, ele vai ser apenas um pouco para a direita do centro do marcador. Vamos começar com a cabeça, é apenas um círculo e depois trazê-lo para baixo, esta curva fica mais estreita em direção ao fio, o mesmo no outro lado, e então podemos trazer a cauda para baixo abaixo do fio. Em seguida, apenas um par de pequenos pontos de cada lado e então nós podemos pintar no bico para que pareça que ele está olhando para a direita para aquele pássaro. Este outro, eu vou pintar este um pouco menor e ele vai estar olhando para cima. Só preciso ter certeza de que inclinamos o bico para cima ligeiramente. O mesmo de novo, ligeiramente mais baixo do que este. Comece com o círculo para a cabeça, trazê-lo para fora para o corpo e, em seguida, trazê-lo para que ele se torne um pouco mais estreito, e então esta cauda eu vou fazer isso fora para a direita ligeiramente. Em seguida, o bico apontando para cima, e então eu vou pintar uma perna aqui porque isso é ligeiramente torcido em torno de um pouco mais. Há pássaros sentados e podemos pintar um par de pássaros voadores menores aqui embaixo. Isso pode ser bem pequeno, eles estarão à distância. Uma asa acima e outra para a direita e uma abaixo dela também, essas asas estarão lá em cima, então vai ser apenas um V e um pequeno corpo lá dentro. Esse é o projeto 3 completo. 18. Projeto 4: pássaros em um galho: Para este projeto, vamos pintar uma Polaroid, e vamos pintar uma lavagem variegada, usando rosa escuro e roxo. Vou mostrar-lhe como misturar estes usando as suas três cores primárias. Para este, vamos pintar um único galho com esses dois pássaros sentados olhando um para o outro. É uma linda peça romântica. Para este, queremos começar misturando nossos rosados escuros e roxos. Certifique-se de que você tem algum papel sobressalente para testar suas amostras. Estou usando [inaudível] como uma cor base. Também estou adicionando um pouco do Winsor Lemon à minha paleta. Já tenho o Winsor Blue dos projetos anteriores. Vou começar tirando o rosa. Então eu vou adicionar um pouco do azul a isso. Eu não quero muito. Talvez um pouco mais. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo. Acho que ainda não é a cor certa, mas podemos testar e ver. Ok, eu vou adicionar um pouco mais amarelo a isso. Talvez chegando lá. Só vou adicionar um pouco mais de azul. Então só um pouco mais amarelo de novo. Ok, isso está chegando lá. Você pode ver que estou fazendo isso gradualmente. Agora eu derramei o resto do rosa. Acho que vou precisar de um pouco mais do amarelo, e provavelmente um pouco mais do azul também. Essa é uma cor bonita. O que eu vou fazer agora é eu vou apenas derramar um pouco disso aqui, e eu vou apenas adicionar um pouco mais de azul a ele. Temos algumas variações. Vamos começar pelo topo. Vou adicionar um pouco de água agora. Então podemos adicionar aquele roxo. Não estou trabalhando duro para misturá-lo, só estou deixando a pintura se encontrar, então vou adicionar um pouco mais a ela agora. Um pouco mais de água. Eu só estou puxando isso para baixo, porque eu quero que haja algumas áreas mais leves. Eu vou derramar um pouco desta tinta fora, então esta é uma área um pouco mais leve. Então vamos adicionar um pouco do rosa no fundo. Eu não vou exagerar, eu vou deixá-lo assim, e então nós podemos ver como ele seca. Agora está seco, podemos pintar na nossa filial, e eu vou voltar para o meu pincel Tamanho 0, e meu Payne é cinza. Começando pela esquerda logo acima do centro, estou pintando este galho. Queremos que isso comece bastante grosso do lado esquerdo, e então, à medida que se curva em direção ao fim, ficará mais fino. Não precisa ser completamente suave, podemos ter alguns pequenos solavancos aqui, o que vamos torná-lo um pouco mais realista. Então podemos curvar para cerca de três quartos do caminho. Agora podemos pintar alguns galhos saindo dele, e algumas folhas. Vou pintar em algumas folhas aqui. Outro no fundo, outro galho saindo. Um par de folhas aqui também. Então eu vou ter outro pequeno ramo saindo, um acima e um abaixo, e estes também vão ter algumas folhas, e talvez alguns pequenos galhos saindo. Pinte outro pequeno galho saindo por baixo. Então os dois pássaros podem estar sentados aqui, então podemos deixar aquela área por enquanto, e depois continuar até o fim. Estes devem ser muito mais finos. Fazendo outro galho aqui embaixo com algumas folhas, e um vindo aqui. Agora podemos pintar nos pássaros. Eles vão estar de frente para o outro, então vamos começar com o esquerdo. Seu corpo vai ser torcido para a direita, então vamos começar com sua cabeça, então um pequeno círculo, e então nós vamos pintar seu corpo para a esquerda, e sua barriga, e isso vai entrar para encontrar aquele lado, caminho até um ponto, e depois pintar na cauda. Então seu bico vai ficar ligeiramente virado para baixo, modo que parece que está olhando para o outro pássaro. Então você pode pintar em um par de pernas. Agora posso pintar o outro pássaro. Seu corpo estará virado para a frente, mas sua cabeça será torcida, então seu bico estará virado para cima. Você pode começar com bico, e tentar e certificar-se de que eles estão alinhados. Vai ser o menor. Em seguida, a cabeça, e depois pintar na cauda. Então, se você quiser adicionar mais galhos, ou folhas, talvez alguns por baixo. Acho que terminamos, agora podemos remover nossa fita adesiva, e ver como isso parece. Esse é o Projeto 4 completo. 19. Projeto 5: pássaros em galhos: Para este projeto, vamos pintar um marcador e vamos pintar mais alguns ramos. Haverá um par de pássaros sentados nos galhos e então também faremos alguns pássaros voadores no céu também. Vamos pintar as nuvens macias, molhadas sobre molhadas, com nosso rosa empoeirado novamente, e então usar o cinza de Payne para os galhos e os pássaros. Primeiro vamos misturar um pouco mais do nosso rosa. Queremos a rosa permanente como base. Vou adicionar um pouco do meu azul Windsor. Então eu vou adicionar um pouco do meu limão Windsor. Agora, certifique-se de que você tem um pouco de água limpa para a primeira lavagem, a primeira camada de água para um molhado sobre molhado e inclinar a página cima e, em seguida, apenas deitar a água. Lembre-se, queremos um belo casaco uniforme. Não queremos uma piscina de excesso de água aqui. Se você derrubá-lo e você descobrir que você tem algum correndo para o fundo, e apenas pegá-lo com um pincel ou sua toalha de papel. Agora podemos pegar rosa, nosso bom rosa escuro e adicionar isso. Lembre-se, queremos deixar algumas áreas para as nuvens, que seria o branco do jornal. Só vou amolecer esta blusa, já que está um pouco escuro. Não vou exagerar. Acho que vou deixar assim. Agora, posso deixar secar. Estes ramos vão estar vindo do canto inferior esquerdo da página. Nós vamos começar com alguns ramos mais pálidos, que parecem estar mais à distância e então vamos passar para alguns ramos realmente escuros concentrados que estarão mais próximos. Agora que nosso fundo está seco, podemos pegar nosso pincel menor, então eu estou usando meu tamanho zero, novamente, e eu vou usar meu Payne cinza. Queremos começar diluindo um pouco o cinza do Payne. Vamos pintar nos ramos mais pálidos no fundo primeiro. A partir do canto esquerdo, desenhe o ramo principal, e então podemos apenas adicionar alguns galhos, e então você pode adicionar algumas folhas. Vamos pintar alguns destes e queremos que isto chegue a meio caminho da página. Apenas certifique-se de manter estes realmente agradáveis e pálidos. Adicione algumas folhas. Então você também pode adicionar alguns ramos e galhos finos e espertos. Queremos sair provavelmente sobre esta área então apenas no lado esquerdo do meio livre. Estaremos pintando alguns pássaros aqui para guiar o olho até o céu. Fazendo isso no pensionista, então ele vai descer até o fundo. Teremos mais galhos e galhos mais pálidos aqui em baixo. Vou pintar mais um par neste canto só para tornar isto um pouco mais cheio por aqui. Eles podem estar se sobrepondo. Desde que o desenhamos, podemos pintar em alguns ramos ligeiramente mais escuros antes de passar para os ramos sólidos opacos. 20. Projeto 6: dente-de-leão: Para o próximo projeto, vamos pintar uma Polaroid. Vamos pintar este fundo cinzento verde variegado para o céu com um dente de leão no cinza do Payne. Vamos começar misturando nossas cores. Queremos um verde e um cinza. Eu tenho uma ascensão permanente e meu limão Winsor e trazer isso para dentro Então eu vou trazer um pouco do azul Winsor também. Queremos um pouco mais de amarelo nisto. Podemos testar isso. Eu quero uma cor muito escura para este aqui. Bem, isso vai ficar tudo bem. Agora, eu só vou misturar um verde e, em seguida, apenas adicionar um pouco da ascensão permanente a ele. Essas são as duas cores que vou usar. Vamos começar com esta mistura mais marrom para o topo. Só vou adicionar um pouco de água. Então podemos adicionar um pouco deste verde. Adicione um pouco de água, um pouco mais deste verde, e depois volte para este tipo de mistura de brownie. Se você quiser, você pode simplesmente ir levantar qualquer um do excesso de tinta e derrubá-lo um pouco. Então podemos esperar que isto seque. Agora, eu posso remover nossa fita adesiva. Vou voltar ao meu pincel de tamanho zero e o meu Payne está cinzento. Queremos isso realmente concentrado. Este dente-de-leão vai subir do canto esquerdo. Vamos desenhar o caule primeiro. Vamos pintar essa curva de volta. Tire qualquer excesso do seu pincel. Então, do meio, você pode pintar nas linhas finas. Se você apenas pintar alguns para começar, no mesmo comprimento, no mesmo comprimento, apenas para dar a si mesmo um guia para a área do círculo, e então nós podemos pintar alguns curtos em. Segure isso e verifique se parece com um círculo que aliquot. Então podemos pintar muito mais para preencher essas lacunas, tão curtas. Tente não sair da área do círculo. Em seguida, gire a página para torná-la mais fácil. Apenas continue indo todo o caminho ao redor. Tentando manter esses bons e finos, e apenas verificar se ele ainda está parecendo um círculo nas bordas externas. Agora, nós fizemos todas as linhas, nós podemos ir para as pontas e pintar nas bordas. Para estas bordas, eu vou fazer uma pintura maior um pouco para que você possa ver. Esta será a linha, então nós só vamos pintar nas extremidades como esta com muitas pequenas linhas saindo no final de cada uma dessas. Enquanto está fazendo isso, lembre-se que está respirando. Certifique-se de que não está prendendo a respiração. Respire bem fundo. Certifique-se de que você está agradável e relaxado, você não está segurando nenhuma tensão. Acho essas pinturas repetitivas tão relaxantes. Você realmente não precisa pensar sobre isso. Apenas relaxe sua mente uma vez que você está focado em pintar a mesma coisa uma e outra vez. Agora, nós terminamos todos os que estão na borda externa, nós podemos apenas adicionar alguns no meio e isso apenas faria parecer que eles estão vindo em nossa direção um pouco mais se eu apenas fizer isso mais abaixo. Agora, podemos pintar alguns voando. Apenas uma linha e depois o fim. Teremos um casal em direções diferentes. Um vai por aqui e depois aparece só mais um aqui em baixo. Eu só vou pintar mais um e melhor um curto porque eu não chego muito perto da esquina com uma bela borda em torno dele no momento. Este projeto está completo. 21. Projeto 7: montanhas: Para este próximo projeto, vamos pintar um marcador e vamos pintar algumas montanhas. Vamos usar nossos valores aqui, então pintamos a montanha mais clara primeiro e ficamos mais escuros à medida que nos aproximamos. Para o fundo, faremos uma lavagem graduada do escuro à luz, e misturaremos os verdes com nossas cores primárias. Também colocaremos alguns pássaros no céu com nossos pagadores cinza. Primeiro vamos misturar o nosso verde. Eu vou usar o limão winsor e o azul winsor, e então eu vou adicionar um pouco da rosa permanente, e isso vai apenas torná-lo em um pouco de verde escuro, mas mais de um verde neutro, mais realista. Eu quero misturar um pouco mais do que isso porque eu tenho muito lá limão, então eu apenas misturar um pouco mais. Apenas teste isso. É um belo verde. Vamos começar no topo, virar a página e adicionar a cor no topo. Então podemos pegar nossa água e puxá-la para baixo. Vamos para a minha água limpa agora. Então podemos levar isso até o fundo. Assim que estiver seco, podemos começar a pintar nas nossas montanhas. A primeira montanha, que vai ser a mais pálida vai chegar a cerca de dois terços da página, por isso queremos isto muito pálido. Certifique-se de que está realmente bastante diluído e, em seguida, basta tirar o excesso do seu pincel. Eu vou começar provavelmente cerca de metade todo o caminho para baixo um pouco mais baixo. Isto vai chegar a um pico cerca de dois terços do caminho acima. Você pode ver que isso é agradável e pálido, eu só vou trazer isso para baixo para ter certeza que vai ser agradável e suave. Então podemos esperar que isto seque e depois pintamos na próxima montanha. Queremos o próximo um pouco mais escuro. Novamente, você pode testar isso só para verificar se você está recebendo a escuridão certa, você não quer ir muito escuro muito cedo. Para este eu vou começar um pouco acima do início desta montanha, e então no fundo, e então voltar para cima novamente. Mais uma vez, apenas traga isso para baixo e espere que seque. Queremos o próximo ainda mais escuro, então vou misturar um pouco mais do meu verde. Eu só vou testar isso. Eu vou começar por aqui, provavelmente um pouco escuro demais, então eu posso diluir isso na página. Então eu vou ter certeza que vai acima do V e depois fundo novamente. Na verdade, vou substituir este lado da fita adesiva porque está um pouco solto e não quero que a tinta sangre por baixo. Você pode ver que já começou a sangrar um pouco. Uma vez seco, podemos pintar em outra camada. Vou adicionar um pouco de pagadores cinza a isso agora, porque queremos que comece a ficar bem escuro. Por este, vou derrubar isto. Uma vez que seca, podemos misturar a cor final. Vou usar mais pagadores cinza. Eu só vou adicionar um pouco mais amarelo a isso, e este será o da frente. Este não precisa ser preto ou muito escuro, só precisa ser escuro do que o resto. Eu só vou trazer isso para cima um pouco mais alto. Então podemos pintar em nossos pássaros. É muito bom ter um grupo de três pássaros e estes podem ser bem pequenos, então eles não precisam de muito detalhe neles. Este vai ter suas asas em V. Então este vai estar um pouco mais perto, então você vê mais de seu corpo, aquela asa atrás. Agora, podemos tirar a fita adesiva. Minha vantagem é um pouco áspera por aqui, espero que a sua seja mais suave. Se você tem uma caneta de gel branca, você pode apenas usar isso para arrumá-lo. Esse é o nosso projeto completo. 22. Projeto 8: juncos: Para este projeto, vamos pintar um marcador, e vamos fazer uma lavagem variegada com o azul na parte superior, e o rosa na parte inferior. Vamos pintar isso molhado sobre molhado, por isso é agradável e pálido e uma transição suave. Então vamos pintar alguns juncos com o cinza do nosso Payne. Primeiro, vamos preparar nossas tintas. Queremos um pouco de Winsor Blue. Bem, ele precisa ser bastante pálido, isso vai ser um fundo bastante sutil, e então nós queremos fazer um aumento permanente. Com a água limpa, cubra sua página uniformemente na água, certifique-se de tirar qualquer excesso. Vamos começar com o azul no topo. Queremos isso bem dilatado. Vai ser agradável e sutil, por isso vamos trazer isto para baixo. Eu só vou adicionar um pouco mais no topo, trazê-lo todo o caminho para baixo. Só estou lavando minha escova, só para que eu possa abaixar um pouco mais. Podemos dar uma dica à nossa página para ajudar a incentivar o fluxo, o azul para baixo. Então podemos virar nossa página. Desta vez vamos buscar o nosso cor-de-rosa. Podemos fazer isso todo o caminho pelo azul até o fim. Nós apenas gorjeta para o outro lado, e porque é bastante sutil, ele deve se misturar muito bem. Agora podemos esperar que seque. Assim que estiver seco, podemos pegar o cinza do Payne e pintar em nossos juncos. Estou voltando ao meu pincel de tamanho zero, e eu só vou pintar uma cana todo o caminho até cerca de, apenas fazer a metade do caminho no lado esquerdo. Agora, no topo, podemos pintar algumas linhas de lá, e em cada uma delas podemos pintar mais algumas pequenas linhas. Esse é o primeiro a ser feito. Agora podemos ter um pouco curto provavelmente chegando a pouco abaixo do ponto de meio caminho. Chegando até lá, e fazemos exatamente o mesmo. Eu começo pintando essas pequenas linhas saindo da parte de cima, e então as pequenas linhas fora dela para levantar. Podemos pintar mais um antes de pintarmos na grama e nas folhas. Este só vai subir aqui, e inclinar-se por aqui. Não vai ser tão alto como este primeiro. Eu parei aqui, eu só vou virar este round um pouco. Lá vamos nós, e depois pintamos as linhas, e depois as pequenas linhas sobre cada uma delas. Agora eu posso pintar em algumas folhas longas. Vou começar com este mesmo ao lado do caule, seguir o caule para cima, e então um pouco mais de pressão para baixo, então é um pouco mais grosso do que o caule. Em seguida, gradualmente liberá-lo, e ele vai vir um pouco mais alto do que isso, e então apenas deixá-lo fora para um ponto. Eu vou pintar outro daqui, mas este vai para a direita, então eu estou pintando mais grosso. Eu estou liberando a pressão, e então eu vou mover este para este lado para que ele fique dobrado. Agora podemos pintar alguns longos e finos juncos de grama, e alguns curtos também. Certifique-se de que eles estão atravessando para que pareça um pouco mais realista. Você pode ter alguns saindo do lado também, e então apenas ter um par que se curvou como este. Vá para cima e, em seguida, apenas deslize para baixo. Vou fazer um par da esquerda também. Acho que estamos quase terminando, então podemos tirar nossa fita adesiva agora, e esse projeto está completo. 23. Projeto 9: mais juncos: Para este projeto, vamos pintar um marcador, e vamos pintar mais alguns juncos, mas eles vão ser um pouco mais delicados desta vez. Vamos misturar um verde temperamental, e depois adicionar mais de um fundo atrás dos juncos, o que irá sugerir mais grama, mais juncos à distância. No início, vamos misturar o nosso verde. Use seu Winsor Blue e seu Winsor Lemon. Não muito, especialmente para as áreas escuras. Podemos adicionar um pouco de aumento do oponente, só para torná-lo um pouco mais neutro. Agora, eu vou limpar minha escova, e então nós queremos fazer uma lavagem limpa de água primeiro. Pegue qualquer excesso de água. Agora podemos adicionar o verde. Eu vou adicionar isso em muito escuro no topo, e então apenas diluir e derrubá-lo. Na parte inferior, queremos adicionar o verde em bastante escuro, e vamos incliná-lo para o outro lado, não muito se você quiser que ele corra muito longe. Mas então podemos usar nosso pincel para puxá-lo para fora em greves longos, que parecerão pesos no fundo, pesos enevoados. Podemos adicionar um pouco mais deste verde no topo e deixá-lo correr para baixo, basta puxá-lo um pouco mais. Só vou acrescentar um pouco mais. Mais começa onde eles vão sangrar bem. Eles não parecem muito proeminentes, mas parecem bonitos. Parece que estão no fundo. Um pouco embaçada. Deixe-me fazer alguns traços mais longos também. Agora podemos deixar isso secar. Se você tem uma escova de forro, você pode usar isso para algumas lâminas muito longas e finas de grama. Eles são muito bons para longas filas consistentes. Se não o fizeres, tudo bem, volta ao teu tamanho zero, ou ao pincel pequeno que estás a usar. Vou usar o pincel aqui para te mostrar como é. Estou usando o cinza do meu Payne agora, e vamos começar pintando em algumas lâminas de grama, e então podemos pintar em alguns juncos. Do fundo. Então você pode pintar alguns curtos da borda inferior. Você pode fazer algumas dobragens. Apenas fazendo este um pouco mais grosso na curva. Este também. Uma vez que você acha que tem lâminas suficientes de grama e caules, podemos começar a pintar no ventilador. Podemos escolher algumas dessas linhas mais longas, as hastes mais longas para adicioná-las. Eu vou começar com este longo caule aqui, e eu vou apenas pintar algumas dessas linhas em diferentes direções. Em comparação com os juncos que pintamos no último projeto, estes não são tão uniformes ou tão consistentes. Eles vão ficar um pouco menores à medida que chegarmos ao topo. Agora podemos voltar e pintar algumas linhas muito finas saindo disso. Espero que ache os juncos tão relaxantes para pintar quanto eu. Eu acho que assim que você praticou o controle de escova e você tem um pincel decente, então você pode simplesmente pintar como muitos deste como você gosta com diferentes fundos, diferentes tipos de juncos. Este é feito agora, para que possamos escolher outro desses caules. Este, podemos pintar um pouco diferente. Eu só vou fazer muitas linhas curtas, muito curtas, ficando mais curtas em direção ao topo. Então, do outro lado, encontrando-se no topo. Podemos fazer mais um desses aqui em baixo. Vou escolher este, muitas linhas curtas colocadas juntas, e depois a mesma do outro lado. Podemos fazer outro como este. Isso é por este lado. Desenhar as linhas primeiro em direções diferentes, e então você pode desenhar as linhas menores fora das extremidades delas. Basta adicionar mais alguns, para que este mais alto suba aqui, e talvez este aqui em baixo. Agora, no fundo, eu quero adicionar um pouco de cinza Payne para o chão. Eu vou para o meu tamanho por agora, pegar o cinza do meu Payne, e então ao longo do chão, eu vou apontar meu pincel para cima e apenas tê-lo um pouco irregular, e nós podemos adicionar algumas lâminas de grama realmente curtas para isso. Não é muito profundo. Provavelmente é um centímetro no máximo. Agora vou voltar ao meu pincel com o meu Payne cinza, e vou só tirar um pouco desta pintura. Muitas greves curtas para relva. Acho que terminamos. Já que está seco, podemos tirar a fita adesiva. Eu realmente gosto deste porque é bastante temperamental, mas também muito delicado. Você tem o contraste entre o fundo enevoado e os fãs realmente delicados. 24. Projeto 10: palmeiras: Para este projeto, vamos pintar uma Polaroid com algumas palmeiras. O fundo vai ser uma lavagem variegada, molhada sobre molhada, e nós vamos estar usando permanente Rose e Winsor Lemon para misturar estes rosa e rosa pronto e laranjas. Vou usar meu Payne's Grey para as palmeiras, então elas realmente se destacam como silhuetas, e eu vou usar meu pincel redondo tamanho 10 para o fundo e meu tamanho 0, para as palmeiras. Então eu tenho minha Rosa Permanente, e meu Lemon Winsor no meu paladar, então eles estão todos prontos para misturar, e eu estou começando com meu pincel tamanho 10 e nós vamos primeiro colocar uma lavagem clara de água na página. Eu só vou inclinar minha página para cima, pegar muita água no meu pincel, começar de cima, e então eu posso espalhar esse excesso de água para baixo certificando-se de que há uma cobertura uniforme de água, e então pegar qualquer excesso de o fundo. Queremos começar pelo topo com rosa. Então isso não vai ser uma lavagem variegada suave, que vai adicionar essas cores diferentes e deixá-los misturar na página. Eu vou adicionar um pouco de rosa agora ao meu amarelo para mais rosa pronto, e derrubar isso e, em seguida, no final. Eu ia tirar um pouco disso, então há algumas áreas claras também, e eu quero pegar um pouco da minha laranja enquanto descemos a página. Eu só vou achatar um pouco para que ele não corre muito enquanto eu agarro minha próxima cor, que é mais de laranja amarelado para a área inferior e no final. Veja, eu não estou misturando completamente, eu deixei algumas áreas claras, e eu vou colocar isso para baixo plano para que ele possa começar a secar como está. Há um pouco de excesso de tinta que eu vejo juntando-se em torno desta fita adesiva, então eu vou pegar isso com meu pincel. Agora vamos tentar. Espero que você tenha um fundo suave agradável com uma mistura de rosa e laranjas lá dentro. Agora vou buscar o meu pincel tamanho 0 e o meu Payne Cinza, para podermos pintar estas palmeiras. Vou começar com o da esquerda, e isso vai ser um pouco menor. Eu só vou virar isso para o lado, e eu vou pintar o tronco desta primeira palmeira. Acho que provavelmente é alto o suficiente, não trabalhe muito alto, e então o que podemos fazer é começar pintando os galhos e depois adicionamos as folhas. Então estas são apenas linhas finas e eles vão apenas curvar em torno. A partir do centro, podemos fazer um monte de pequenos traços escamosos até as extremidades de cada um dos ramos, e estas serão as folhas de ambos os lados, e continuaremos fazendo isso em cada um desses ramos. Então essa é a primeira palmeira. Nosso segundo vai ser um pouco maior e vai ser um pouco mais central, talvez um pouco para a direita. Queremos ir e provavelmente cerca de dois terços do caminho para cima desta vez. Eu só vou fazer isso um pouco mais grosso. Agora podemos pintar em nossos ramos, e novamente, estes serão um pouco mais longos do que da última vez, e então podemos adicionar as folhas. Para a palmeira final, isto vai ser à direita, e vai chegar a meio caminho entre estes dois, quase lá. Agora podemos pintar nos galhos e depois nas folhas. Agora podemos remover a fita adesiva, e uma vez que esteja seca, remova suavemente a linha do lápis se ainda estiver lá. Usando minha borracha para fazer isso, para não danificar o papel. Aí está o nosso projeto acabado. 25. Projeto 11: árvores da floresta: Para este projeto, vamos pintar uma Polaroid, e vamos pintar uma floresta com diferentes valores de árvores. Parecem de alguma forma à distância, e depois ficam mais escuros à medida que se aproximam. Bem, estamos fazendo um fundo molhado para o céu, pintando um pouco de um céu temperamental e pintaremos alguns pássaros voadores neste também. Só vou usar índigo para toda esta pintura para mantê-lo bonito e monótono. Se você não tem índigo, você pode usar o cinza de Payne ou você pode misturar, ou você pode usar o seu azul e, em seguida, usar o cinza de Payne para as árvores mais escuras. Vou começar diluindo meu índigo. Então eu estou apenas esmagando meu pincel. Então eu vou apenas usar a água limpa para estabelecer a primeira camada de água para o fundo. Eu ia inclinar isso de novo e pegar meu excesso na parte inferior. Agora eu vou, eu não quero um fundo muito escuro, então isso é bastante diluído. Então eu só vou pintar em alguns traços. Eu não quero que isso seja realmente graduado e eu não quero que ele tenha que fazer nuvens proeminentes em qualquer um. Só estou fazendo as greves simples. Vou torná-lo um pouco mais escuro no topo. Acho que vai servir. Agora podemos deixar isso para secar e então podemos começar a pintar em nossas árvores. Eu vou usar meu pincel tamanho 4 para isso e eu vou começar com o tress na parte de trás. Queremos que estes sejam bastante pálidos. Vou usar a mesma mistura que usamos para o céu. Se você começar pintando em uma linha fina, não passando pela metade da marca e então eu estou pintando marcas rápidas em ambos os lados da árvore. Isso é realmente um pouco mais escuro do que eu quero que seja, então eu vou pegar um pouco dessa tinta, e diluir isso um pouco mais. Marcas rápidas em ambos os lados. Mais largo à medida que descemos. Vou ter um pouco mais alto deste lado. Novamente apenas marcas rápidas lotes de greves jaggedly uma vez que não muito uniforme. Em seguida, apenas tornando-o um pouco mais largo enquanto descemos. Outro aqui, um pouco menor e outro deste lado bem alto novamente. Eu só estou fazendo greves muito, muito rápidas. Vou fazer mais uma aqui no meio, ao lado desta. Uma vez seco, vamos ficar um pouco mais escuros e fazer outra camada de árvores. Vamos retirar um pouco mais deste índigo para tornar a próxima camada de árvores um pouco mais escura. Não queremos ficar muito escuros. Queremos deixar braille para as árvores realmente escuras na frente. Comece com sua linha caindo. Então este é um escuro tão silencioso então eu estou apenas amolecendo um pouco na página e adicionando um pouco mais de água. Mais um aqui. Eu tenho outro chegando perto da borda aqui. Isso é um pouco escuro. Vamos esperar que seque, então vamos um nível escuro antes de chegarmos às nossas árvores mais escuras. Puxando um pouco mais deste índigo. Isso é muito bom. Ainda tenho aro suficiente para ir para o índigo mais escuro, o que é muito opaco. Este vai ser um pouco menor, mas mais curto. Outro que tenho neste lado esquerdo saindo da borda do papel. Agora vamos esperar que seque e então podemos adicionar uma camada final. Se você tem alguma área como esta onde você pode ver esta linha, então você pode apenas ter certeza de cobrir isso com suas árvores mais escuras, que é o que eu vou fazer. Vou voltar para a fonte da minha tinta agora na minha paleta para que eu possa obter o índigo mais escuro. Apenas usando golpes muito rápidos, para que os galhos não pareçam muito uniformes. Estou deixando o pincel para descarregar o trabalho e fazendo essas marcas orgânicas que naturalmente faz por causa da forma do pincel. Não preciso pensar demais nessas árvores. Mantenha-os muito simples. Eu tenho um curto aqui à direita e então eu tenho mais alguns ao longo da frente. Só mais um par. Vou pintar alguns galhos que saem deste lado esquerdo e do lado direito. Agora podemos pintar em três pequenos pássaros voando no céu. Esse é o nosso projeto feito. 26. Projeto 12: troncos de árvores: Para este próximo projeto, vamos pintar uma Polaroid, e vamos usar o índigo novamente para toda a peça. Se você não tem índigo, você pode usar o cinza de Payne, e para isso, nós vamos estar pintando um gradiente suave para o céu de fundo. Então nós vamos pintar em todos esses troncos e galhos de árvores começando de alguns realmente poderosos mais longe para aqueles escuros. É outro grande projeto para praticar esses valores. O fundo vai ser molhado em molhado, então vamos começar colocando uma lavagem de água limpa. Não se esqueça de tirar qualquer excesso no fundo, e então podemos pegar nosso índigo. Queremos isso bastante pálido, então comece pelo topo. Eu só vou inclinar o papel para cima e apenas trazê-lo para baixo. É naturalmente dilatado pela água que já está no papel. Só pegando o excesso de tinta na parte inferior, porque está ficando um pouco mais escuro. Agora podemos esperar que seque e depois podemos começar a pintar nas nossas árvores. Estou a usar o meu tamanho quatro. Vamos começar com algumas árvores muito pálidas. Então, novamente, teste isso se precisar. Mesmo isso vai ser muito escuro, então eu quero que seja realmente pálido. Tire o excesso de água porque queremos o controle da escova, e depois vamos pintar. Trata-se da força que queremos. Não queremos mais sombrio que isso. Eu vou pintar todo o caminho até o topo tornando-o mais fino à medida que chegarmos ao topo, e então podemos pintar alguns galhos fora disso. Alguns desses realmente pálidos no fundo, então alguns deles podem ser apenas linhas. Troncos finos. Agradável e pálido. Vou ficar escuro agora. Então, novamente, eu recomendo testar isso para que você não fique muito escuro, e então novamente, basta começar pintando linha reta para cima apontando ligeiramente estreito direção ao topo e, em seguida, adicionando os ramos. Eu faço outro. Agora eu posso ir e ficar mais escuro de novo. Estou pintando alguns galhos menores do lado também para que não pareça muito uniforme. Vou fazer outro com essa força no lado direito, e podemos pintar em alguns escuros. Torná-lo um pouco mais espesso em direção ao tronco. Eu só estou fazendo este um pouco mais grosso todo o caminho para cima. Agora podemos ir para o nosso índigo mais escuro, começar pelo lado esquerdo. Você pode virar isso se for mais fácil. Estou fazendo isso um pouco mais grosso do que os outros para mostrar que está mais perto, e podemos colocar esse ramo e tê-lo sobreposto aos outros, o que é outra coisa que mostrará que está na frente deles. Faça alguns ramos do outro lado saindo da página também. Vou pintar um no meio. Vou deixar esses galhos mais acima, e então podemos ter outro no lado direito, só para sair da página. Na verdade, eu acho que eu vou pintar este fora da página para que não seja o mesmo que este da esquerda, e então novamente apenas fazer esses ramos mais altos. Acho que terminamos. Vamos deixar secar por alguns minutos e depois podemos tirar a fita adesiva. Esse é outro projeto completo. 27. Projeto 13: barco: Para este projeto, vamos pintar uma cena simples em um marcador com um barco. Este é um dos meus favoritos, é realmente simples, mas realmente eficaz. Vou usar uma Rosa Permanente para o fundo. Vamos fazer isso molhado sobre molhado. A parte superior será algumas nuvens macias, mas muito soltas, não definidas. Então vamos fazer uma lavagem graduada no fundo, onde está o mar. Vamos adicionar algumas montanhas simples à distância no horizonte e então eu vou usar o Payne's Grey para o barco. Também usarei meu forro fino para o mastro e os cabos do barco. A primeira coisa que queremos fazer neste é marcar no horizonte. Pegue seu lápis e uma régua. Queremos que o barco seja cerca de um terço da página, por isso é o principal ponto focal. Queremos que o horizonte fique logo acima disso, provavelmente logo abaixo da marca de meio caminho. Apenas muito levemente, lápis isso dentro, não tão leve que você não pode ver nada. O plano é que vamos cobrir toda esta página em água para o nosso molhado sobre molhado. Então, acima do horizonte, queremos nos concentrar em um pouco mais de uma lavagem nublada variegada. Vamos usar nossa Rosa Permanente e talvez misturar um pouco de cinza Payne só para obter um pouco mais de uma cor roxa também. Então, abaixo deste horizonte, queremos torná-lo mais como uma lavagem graduada. Isso será mais escuro na parte inferior, tornando-se mais claro em direção ao horizonte. Isso só dará aquela sutil ilusão do sol refletindo sobre a água. Estou usando meu tamanho 10, e vou começar por ter certeza de que minha cor está pronta. Apenas misturando esta Rosa Permanente na minha paleta, dando-lhe muita água porque eu quero que ela seja bastante pálida, bem macia esta. Não quero que seja muito ousado e vibrante. Eu quero que isso seja bastante sutil, então só estou me certificando de que já há muita água lá dentro. Agora, eu só vou limpar o meu pincel fora, limpar toda aquela tinta. Vou ao meu pote de água limpa para que possamos pôr esta água na página. Como sempre, eu estou começando pelo topo, o molhado sobre molhado, eu vou deitar o primeiro pedaço, e então eu vou derrubá-lo. Se você tem excesso que correu até o fundo, você pode usar isso e apenas puxá-lo para baixo, espalhá-lo tudo para que possamos obter um bom uniforme camada de água em toda a página. Basta pegar qualquer excesso. Eu só estou inclinando para o lado para que eu possa ver um pouco melhor se houver mais excesso há algum lá. Nem sempre é óbvio até você começar a movê-lo. Agora eu vou para ir da minha Rosa Permanente e apenas ter certeza que isso é agradável, macio e diluído, tirando o excesso do lado da minha paleta, e então eu vou começar a escovar isso dentro Veja, estou deixando alguns remendos. Eu não estou cobrindo toda a área, e então apenas mais ou menos para baixo para o horizonte. Só vou pegar um pouquinho desse Payne's Grey e adicionar isso. Porque esse Payne's Grey tem aqueles tons azuis, ele só vai torná-lo um pouco mais roxo e apenas adicionar isso. Está molhado, então está se misturando bem. Enquanto isso ainda está molhado, nós estamos querendo trabalhar muito rapidamente, eu estou indo para este rosa, eu vou adicioná-lo em. Eu estou inclinando a página para cima na direção oposta ao que normalmente faríamos, e eu só vou puxar esta tinta para baixo com o meu pincel. Deve ficar um pouco mais leve. Não queremos este branco. Queremos que seja rosa pálido. Nós só queremos que ele fique um pouco mais escuro na parte inferior do marcador onde ele está mais perto de nós. Só estou escolhendo o excesso agora. Ainda parecendo um pouco pálido aqui em cima, então vou escurecer um pouco. Essa é a nossa lavagem de fundo feita. Podemos deixar isso secar. A próxima coisa que faremos é pintar na montanha no horizonte. Uma vez seco, podemos pintar na nossa montanha. Para isso, eu vou usar aquela mistura roxa que era a Rosa Permanente com um pouquinho de cinza Payne. Nós só queremos que seja um pouco mais escuro, mas novamente, não muito mais escuro, apenas um nível. Nós podemos vê-lo, mas ainda parece que ele está longe porque nós realmente queremos que o barco seja o ponto focal, e eu estou usando meu tamanho 1. Podemos começar rodando o pincel ao longo deste horizonte para ter certeza de que a linha é agradável e arrumada. Você pode ver como isso é pálido, mas vai se destacar e parecerá realmente eficaz à distância. Então podemos parar em algumas montanhas. É tão simples assim, então só precisamos esperar que seque. Porque a única coisa que resta para pintar é o barco, e ele não está passando pelas bordas, podemos tirar essa fita adesiva, se você quiser. Veja, eu tenho um par de pequenas marcas de tinta no topo e no fundo. Um pequeno truque para se livrar deles é usar uma caneta de gel Uni-Ball Signo, que é este branco opaco, então eu vou apenas cobri-los. Não se livra completamente da marca. Se você fizer isso algumas vezes, vai parecer muito melhor. Agora podemos pintar no barco. Estou usando meu pincel tamanho 0, e usarei meu Payne's Grey. Novamente, certifique-se de que não tem muita água nesta mistura. Queremos este agradável e opaco, então este barco se destaca como uma cor sólida e como o principal ponto focal. Queremos que a parte principal do barco seja um terço do caminho abaixo da página. Eu diria que isso é sobre lá, apenas um pouco abaixo das linhas do horizonte que podemos começar. Queremos também tornar isto central em ambos os lados. Podemos começar pintando uma linha atravessando e depois ter certeza que é central e que é o topo do barco. Em seguida, ambos os lados apenas trazendo isso para baixo e, em seguida, curvando-o um pouco em cada lado. Eu só vou adicionar um pouco aqui, curvar isso um pouco, só para ter certeza que parece mais equilibrado. Agora podemos adicionar no reflexo. Eu vou trazer isso um pouco mais para reflexão, e eu vou apenas trabalhar em traços horizontais. Vou começar na base do barco e depois ficar mais largo. Haverá um quase como uma forma de V curvada como um espaço ativo em ambos os lados. Essas linhas estão ficando mais longas, certifique-se de que não é uma forma sólida. Você quer que seja diferente do topo. Você quer ser capaz de ver algumas dessas linhas. Então, muito rapidamente, vou reduzi-lo novamente. Em seguida, pequenas linhas, e isso vai ser o reflexo do mastro e afunilamento. Vamos adicionar um par de pessoas aqui. Então você também pode adicionar a reflexão sobre eles. Em seguida, se você estiver usando a caneta, pegue a caneta para o mastro ou apenas mantenha o pincel pequeno. Do centro do barco, queremos desenhar uma linha reta acima do horizonte. Eu vou desenhá-lo para cerca de lá e, em seguida, no topo, nós podemos apenas desenhar uma pequena linha através de lá. Podemos desenhar um cabo de cima para baixo até dentro da borda do barco Mantenha-o bem e reto. Deste lado, vou traçar uma pequena linha só um pouco abaixo do mastro. vez, vou traçar uma linha daqui para dentro daquela borda do barco. Em seguida, podemos voltar ao nosso pincel, e vamos apenas desenhar alguns detalhes no barco. Queremos um par de pessoas sentadas aqui. Vou começar com um pequeno círculo representando a cabeça de alguém e depois trazer essa rodada e cobri-la um pouco. Isso pareceria a silhueta das costas de alguém, e talvez um braço. Então você pode desenhar algumas formas, potencialmente caixas ou qualquer outra coisa, é que eles têm em barcos, talvez eles estão fazendo um piquenique. É muito bom porque você pode imaginar todas as coisas nessas silhuetas. Outra pessoa deste lado, então outro círculo, talvez um pouco mais baixo, e então novamente trazendo aquele corpo, e então apenas alguns pequenos detalhes, pequenas formas para dar a ilusão de coisas acontecendo. Acho que já terminamos. Se você quiser, você pode adicionar um par de pássaros no céu, mas eu acho que é muito bom apenas ter um simples, então eu só vou adicionar mais algumas linhas aqui. Nós terminamos. Em nosso próximo projeto, vamos pintar alguns barcos menores com uma silhueta do horizonte. 28. Projeto 14: barcos no horizonte: Para este projeto, vamos estar pintando uma Polaroid com estas lindas cores cinza-púrpura escuras, que eu vou mostrar-lhe como se misturar com as cores primárias. Estaremos pintando uma lavagem vagamente graduada para o fundo com um horizonte no horizonte. Depois vamos pintar em três barcos com sombras na água, e depois alguns sobre galhos de árvores pendurados. A primeira coisa que queremos fazer é traçar novamente o nosso horizonte. Isto vai ser cerca de dois terços do caminho abaixo da página. Agora queremos misturar o nosso cinza-púrpura. Para isso, vamos precisar de todas as três cores primárias. Tenho a minha rosa permanente, o meu limão Windsor e o meu azul Windsor. Quero que a base principal desta cor seja o azul Windsor. Vou começar com isso e colocá-lo neste poço aqui em baixo. Agora eu vou adicionar um pouco da minha rosa permanente e isso vai torná-lo em um belo roxo. Então podemos adicionar um pouco do meu amarelo, o que o tornará mais neutro. Vou testar esta rodada de cores primeiro, só para ter certeza de que estamos nas linhas certas. É um belo roxo. Acho que vou adicionar um pouco mais amarelo, só para torná-lo um pouco mais cinza. Estou feliz com essa cor. É só misturar todas as três cores, e então apenas testá-lo até chegar a uma bela sombra que você gosta. Vamos cobrir a página inteira com água de novo. Vamos começar com uma lavagem graduada desde o topo, vagamente até o horizonte, e então basta adicionar um pouco de cor extra sobre a água. Em seguida, basta tirar o excesso e, em seguida, pegar sua cor. Certifique-se de que está bastante diluído, sabemos que queremos que seja muito ousado. Então eu vou apenas adicionar isso, usando apenas apenas ataques rápidos longos até o horizonte. Isto vai dar-lhe uma sensação de humor agradável. Eu vou pegar um pouco mais agora e logo abaixo deste horizonte, apenas adicionar um pouco mais, especialmente vindo dos lados, talvez deixando as áreas de luz solar. Você sempre pode voltar para dentro, apenas secar sua escova na toalha de papel, basta pegar qualquer fora se você adicionar muito. Só estou adicionando um pouco mais nos lados e na parte inferior. Você pode ver esta área de luz que está se formando no meio, vai ficar muito agradável para a ilusão de água. Esse é o nosso passado, feito. Vamos esperar que seque e depois podemos pintar o horizonte para a silhueta. Para o horizonte, estou usando meu pincel de tamanho zero, e queremos ter certeza que isso está completamente seco porque queremos que o horizonte seja bem nítido. Eu não quero ficar muito escuro com isso, mesmo apenas ter essa cor diluída, que é a mesma que usamos lá, vai se destacar porque esta área perto do horizonte é um pouco mais leve. Vou começar com isso e ver como fica. Na verdade, até isso pode ser um pouco escuro demais, então vou mergulhar meu pincel na água. Vou avançar gradualmente, correndo meu pincel ao longo do horizonte, para começar, e então trazendo essa dor para cima. Tudo o que realmente queremos é muitos retângulos e muitas formas aqui, formas geométricas de diferentes tamanhos, para dar a ilusão de muitos edifícios neste horizonte, e eles podem ser diferentes alturas e larguras diferentes. Eu tenho um bom edifício alto aqui em cima, bastante fino, e então nós podemos ir muito baixo, certificando-se de obter esse horizonte agradável e limpo e você pode pintar em algumas pequenas formas estranhas, bem, para dar a ilusão de lotes de coisas diferentes acontecendo. Eu só vou regar isso de novo. Apenas certifique-se de variar a altura destes edifícios. Isso vai fazer com que pareça interessante. Você também pode adicionar algumas formas diferentes. Então talvez adicionando um triângulo e você pode conectá-los com linhas. Não pense demais, apenas pense em muitas formas, principalmente retângulos e linhas de tamanhos diferentes. Você pode ver que eu estou trabalhando muito rápido, eu realmente não estou pensando sobre isso. Eu só estou pintando enquanto eu vou. Porque este não vai ser o principal ponto focal, isso vai ficar bem no fundo. Eu só quero a sugestão de que as coisas estão acontecendo. Vou para trás agora. Aqui eu vou dar-lhe mais amplo, é um grande edifício, talvez com alguns detalhes em cima, apenas adicionando em algumas pequenas linhas. Eu posso ter isso pingando muito baixo no horizonte e depois voltar para cima. Vamos esperar que seque e depois podemos pintar nos barcos e nas nossas árvores penduradas. Para os barcos, vamos ter três barcos e eles vão estar em distâncias diferentes. Vamos usar tamanhos diferentes e valores diferentes. Vamos começar com aquele mais distante que vai estar mais perto do horizonte, vai ser menor e vai ser mais pálido. Apenas leve para baixo do horizonte à esquerda, apenas pintando na pequena forma de um barco, e depois para adicionar na linha da massa subindo com os cabos de ambos os lados. Eu realmente vou fazer isso um pouco mais escuro porque eu quero ter certeza que é mais escuro que o horizonte, então realmente ajuda com essa ilusão de distância dentro da peça como um todo. Basta continuar verificando a si mesmo e deixar verificar, ficar para trás e apenas verificar se tudo se encaixa em conjunto. Eu fiz isso um pouco mais escuro, e eu vou adicionar um pequeno reflexo agora que exibe linhas. Esse é o que está à distância. Vamos fazer um no meio, que vai ser o mais próximo. Queremos ter certeza de que isso é bem escuro. Para isso eu vou para o cinza do meu Payne, pode ser uma cor sólida. Provavelmente vou ter isto sobre a central na página. Eu posso trazer esta base um pouco, e então nós podemos adicionar esse reflexo para que ele saia um pouco para criar a forma V dentro desse espaço negativo, e apenas trazer até um ponto para que ele fique realmente mais estreito. Em seguida, você pode usar sua caneta para desenhar a massa e os cabos, para que você possa pintá-la. Desta vez vou usar o meu pincel. Vamos fazer mais um barco, e vai estar entre estes dois em termos de distância. Queremos que fique entre eles enquanto subimos a página, e então será um pouco mais de água abaixo do cinza de Payne para este. Eu penso sobre o tamanho, certificando-se de que está entre estes dois. O meu provavelmente é muito parecido com esse tamanho, mas acho que posso me safar dessa. Agora adicionando o reflexo, e adicionando a massa e os cabos. Há barcos, e agora podemos adicionar algumas árvores penduradas. Agora podemos pintar em algumas árvores penduradas, estas vão ser muito simples. Vamos começar a partir do canto superior e pintar em linhas finas. Você pode adicionar alguns galhos wispy saindo. Estou pintando todos esses galhos e galhos rapidamente, e então podemos voltar e adicionar algumas folhas. Um casal descendo um pouco mais. Então eu vou apenas adicionar as folhas agora. Pegando o concentrado de Payne cinza, e então apenas com algumas marcas, apenas pressionando o pincel para baixo muito rapidamente, vagamente em torno desses ramos. Não estou pintando formas específicas, só estou fazendo marcas com o pincel. Você pode ver as diferentes marcas de tamanho, mas eles apenas ajudam a criar a ilusão de muitas folhas. Finalmente, vou pintar um pouco no chão com o cinza do Payne. Isso vai ajudar a contornar isso, eu ainda estou usando meu tamanho zero, e eu estou apenas fazendo esta borda um pouco áspera, adicionar alguns pedaços de grama. Eu não quero que isso seja muito grande, é um pequeno toque e eu vou apenas virar a escova rapidamente para alguns pequenos pedaços de grama. Isso só dará a ilusão de que este barco está vindo para o banco, que é de onde esta árvore está vindo. Faça um pouco deste lado também, e isso se movendo para a grama. Assim que estiver seco, podemos tirar a fita adesiva, e o projeto estará completo. É um encantador temperamental, horizonte com os barcos e estas peças apenas dar-lhe uma bela fronteira. Parece que estamos olhando através de outro quadro para ele. 29. Projeto 15: balões de ar quente: Para este projeto, vamos pintar outra Polaroid, e vamos começar com uma lavagem variegada para o fundo, usando amarelos e laranjas misturados com nosso Winsor Lemon, e nossa Rosa Permanente. Estaremos pintando em algumas montanhas também, e depois alguns balões de ar quente, adicionando mais detalhes e contraste com os que estão mais próximos de nós, para ajudar a criar a ilusão de distância. Vamos adicionar alguns cinza de Payne também a essas laranjas, para misturar algumas cores mais escuras para o contraste nesses balões. Vamos começar pintando uma lavagem variegada de amarelo a laranja. Nós vamos fazer este molhado seco, inclinando o papel. Eu vou pintar isso de cabeça para baixo porque eu quero ter o amarelo na parte inferior e o laranja no topo, mas é mais fácil para a lavagem variegada começar com a cor clara e torná-lo mais escuro como você vai para baixo, Especialmente quando você está pintando molhado no seco. Tenho o meu Winsor Lemon no paladar, com a minha Rosa Permanente por perto. Não vou começar com o puro Winsor Lemon. Eu quero que ele seja um pouco laranja porque este Winsor Lemon é realmente muito brilhante. Eu só vou adicionar uma pequena quantidade de Rosa Permanente e nós queremos muita água lá dentro para ter certeza que ele vai correr uniformemente abaixo da página. Incline isso para cima, apenas certificando-se de que você está de cabeça para baixo também. Em seguida, adicionando isso no topo em vez, e, em seguida, espero que você deve ter este talão que está correndo para baixo. Você pode adicionar mais se não, e isso vai apenas ajudá-lo com essa transição. Eu só vou adicionar um pouco mais de Rosa Permanente na minha mistura agora, então ele fica um pouco mais laranja, e então no final, apenas nestes traços horizontais. Podíamos ver que não estava totalmente misturado. Eu vou voltar para lá, então eu vou começar com a mistura laranjada. Tente consertar isso rapidamente, começando de cima e eu vou correr todo o caminho para baixo. Isso é uma solução rápida. Eu quero que este seja um vermelho alaranjado bastante ousado quando chegarmos ao fundo. Eu só vou aumentar isso agora. Fiz isto de uma forma ligeiramente diferente. Eu só vou ter essa laranja de cima, e então correr até o fim, então ele se mistura bem tirando um pouco daquele amarelo. Tem muito vermelho no topo. Mas queremos que isso seja bastante agradável e ousado, cores vibrantes. Tire qualquer excesso. Vejo que há um pouco de tinta em volta da fita adesiva. Eu só vou inclinar isso para cima um pouco para o outro lado, apenas para encorajar um pouco dessa cor mais escura para correr de volta para baixo desta forma como seca. É muito divertido experimentar essas diferentes lavagens porque é principalmente sobre responder ao que está acontecendo no papel. Se não estiver se misturando, tente diferentes maneiras de ver o que funciona para fazê-lo ir mais suave. Vou deitar isso agora e esperar que seque. Estou muito feliz com a formatura lá a partir deste laranja mais pronto para o amarelo. Agora que está seco, podemos pintar nas montanhas. Queremos duas camadas de montanhas, uma mais pálida e outra ligeiramente mais escura. Eu vou para esta laranja, e não muito escuro. Estou usando meu pincel 10 de novo, e eu só quero pintar isso. É preciso que você tenha razão. Não vou para a alta, ainda estou abaixo de um terço da página, não vou subir tão alto. Basta variar o alto destas montanhas para que não pareça muito uniforme. Vamos esperar por essa seca, e então podemos adicionar uma montanha mais escura no topo. Agora que está seco. Vou adicionar um pouquinho de cinza do meu Payne a esta laranja. Eu só vou fazer em cima deste canto para que não tire muito dessa mistura. Você pode começar muito baixo para este. Você pode ver que é um pouco mais de uma mistura de brownie agora, e vá para cima. Eu só vou adicionar um pouco mais de cor para onde ele está indo sobre o topo dessas montanhas só porque você pode ver. Apenas pontuando um pouco mais de cor no topo para dar um pouco mais de contraste do que aquele na parte de trás. Agora, posso esperar que seque e depois podemos pintar os nossos balões de ar quente. Podemos tirar a fita adesiva agora também porque não vamos mais pintar sobre as bordas. Agora, vou voltar ao meu tamanho da matriz. Se você quiser, você pode desenhar esses balões de ar quente primeiro, mas eu vou pintá-los à mão livre. Vamos começar com esta mistura laranjada, vamos adicionar um pouco mais de pigmento, então é um pouco mais escuro. Vamos adicionar um pouco de Payne's Gray também. Isso vai para quase central, vai começar com a curva esquerda e chegar a um ponto, trazê-lo para cima e arredondar. Tipo de segurar minha mão para que eu possa ver e ter certeza que é central, ver se eu preciso ajustar alguma das linhas, torná-las maiores. Traga-o de volta, vou trazer isto ainda mais. Agora vamos pintar tudo isso. Esta não é uma silhueta completamente sólida. Vamos adicionar mais contraste a este. Então ainda é simples, você não pode ver nenhum dos detalhes porque ainda é uma silhueta, ele só tem um pouco mais de cor lá. Agora, enquanto ainda está molhado, vou para o meu Payne's Gray, e vou começar a pintar neste lado esquerdo. Eu estou trabalhando meu caminho em volta, e então eu vou apenas pegar um pouco mais apenas que ele é realmente sólido e escuro naquela borda muito esquerda. Depois vou limpar o meu pincel e secá-lo, e depois trabalhar, puxando a tinta para que fique bem graduada para o resto do balão. Isto vai dar uma grande sensação de profundidade, vai fazer com que pareça que está se curvando. É uma ótima prática para formaturas em uma escala menor. Uma vez que pareça bastante suave, eu vou para o meu Payne's Gray novamente agora, e apenas desenhar a linha superior no final da cesta. Em seguida, basta desenhar as linhas que estão conectando a cesta ao balão, então algumas pequenas linhas. Em seguida, volte para a laranja ou pintando o quadrado para a cesta. Não muita água, e novamente apenas adicionando um pouco de Payne's Gray. Apenas limpe a cesta para que pareça um quadrado. Então esse é o balão de cima. A mais próxima de nós. O resto não terá esse nível de contraste. Vamos para a nossa laranja agora e pintar um aqui, que vai ser um pouco menor. Agora vou misturar uma laranja mais escura com minha Rosa Permanente e Winsor Lemon. Adicione um pouquinho de cinza de Payne, e depois adicione isso ao lado esquerdo, então ainda está mais escuro no lado esquerdo, que não é tão escuro quanto o que está mais perto. Agora podemos pintar na cesta, e como esta está mais longe, provavelmente apenas algumas linhas, não precisamos de tanta definição lá. Fazemos outro como esse do outro lado, começando com a nossa laranja mais diluída. Então, uma vez que você pintou no balão, basta pegar seu Payne's Gray e misturar naquele mais escuro, tipo de laranja marrom para o lado esquerdo. Agora vou pintar na cesta. Eu acho que eu só quero adicionar um pouco mais de definição para essas bordas e para aquela cesta. Agora podemos usar nossa laranja diluída só para adicionar algumas pequenas à distância. Estes não vão ter nenhum contraste, são apenas as pequenas formas que mostrei na sessão de treino. Só para dar a ilusão de que há muitos balões no céu e estes estão bem longe. Estes são quase uma pequena marca com um pequeno ponto por baixo. Se você quiser voltar e adicionar um pouco mais de detalhes ao topo dessas montanhas, você também pode. Eu só estou fazendo alguns golpes, apenas para o topo, especialmente para este [inaudível] que está na frente. Só para dar esse contraste extra, então apenas algumas linhas rápidas, eu não vou entrar em muitos detalhes, gastar muito tempo nele, e isso é que Polaroid completa. 30. Mais inspiração: Agora que concluímos nossos projetos, eu queria lhe dar mais inspiração se quiser continuar e fazer mais. Mas em primeiro lugar, um poço enorme para você se você completou todos os projetos, isso é incrível. Tire um minuto para se orgulhar de si mesmo e refletir sobre o quanto você aprendeu e quantas belas pinturas você criou que não existiam há pouco tempo. Como eu mencionei no início da aula, quando eu estava me preparando para esta aula, eu fiz muito e quero dizer muitos exemplos porque havia tanta diversão e eu sinto que foi apenas uma ponta do iceberg para as cores potenciais, as combinações, e idéias que havia com essas cenas simples. Realmente, não há desculpa para nunca ficar sem inspiração se você gosta de pintar coisas como estas. O que eu recomendaria é manter alguns desses visíveis, talvez seus favoritos. Eu sei que para mim, ser capaz de ver um trabalho que me inspira em torno da casa, realmente me dá um impulso extra para criar e essa inspiração para vir acima com novas idéias. Aqui estão mais alguns exemplos de diferentes versões de nossos projetos, e apenas mudando o início no fundo, talvez minha lavagem graduada para um céu nublado ou mudando a cor de um azul para um rosa ou roxo ou uma laranja, ele vai criar uma peça muito diferente, e eu espero que isso inspire você a continuar pintando ainda mais. Fique ligado para o vídeo final. 31. O que vem a seguir: Olá. Mais uma vez, bem feito por completar esta aula e muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha gostado. Espero que você tenha aprendido algumas dicas úteis, e que você tenha algumas pinturas encantadoras, e inspiração para pintar mais. Esse era o meu objetivo para esta aula, então, por favor, me avise se eu o alcancei. Então, três coisas que quero dizer antes de você ir. Uma é, por favor, compartilhe seu trabalho na galeria do projeto, para que todos possamos vê-lo. Especialmente todos os projetos que você veio acima com você mesmo, eu adoraria vê-los também. Em segundo lugar, eu adoraria se você pudesse me deixar uma crítica. Eu leio todos eles, e eles significam o mundo para mim, e realmente me encorajam a fazer mais aulas para você. Claro, se você tiver algum feedback, estou sempre procurando maneiras de melhorar minhas aulas. Finalmente, se você não viu minhas outras aulas, então dê uma olhada. Eu tenho um monte agora. Se você está procurando técnicas mais iniciantes, então aulas como o Ice Lollies um é um ótimo para praticar técnicas diferentes, e muito divertido também. Eu também tenho uma série de vegetação aquarela, onde você pode aprender sobre a mistura de verduras, que é realmente útil para a teoria geral de cores se você é novo para ele. Isso é seguido por aulas de mestrado em folhas e árvores. Seja lá o que for, espero que goste da sua pintura, e que encontre tanto relaxamento , alegria e satisfação como eu.