Projeto 100 dias: a arte da prática criativa consistente com aquarelas

1. Boas-vindas ao curso!: Você já ficou cativado pela forma como as aquarelas dançam no papel, criando mundos de cor e luz, a pura alegria de pintar, a emoção de experimentar pigmentos e a calma meditativa que isso traz pigmentos Isso é o que eu quero compartilhar com você. Oi, pessoal. Eu sou G. Sou uma artista, engenheira aeroespacial, mãe de todos, e uma aquarela apaixonada, assim como você Eu também uso alguns outros chapéus? Artista de mídia, educadora de pincel prateado. Embaixador da White Knights Watercolors and CSR I'm Mas o que eu mais amo é compartilhar minha jornada criativa com todos vocês. Se você segue minha mística colorida do Instagram, provavelmente já viu vislumbres de minhas pinturas, meus processos e meu amor por todas as coisas relacionadas Agora, tenho o prazer de convidá-lo a se juntar a mim em uma nova e empolgante aventura, meus trezentos dias de aula de pintura em aquarela, um novo projeto de 100 dias Esta aula foi criada para estimular sua criatividade, criar um hábito consistente de pintura e despertar uma paixão duradoura por aquarelas Mas eles são iniciantes ou têm alguma experiência. Meu objetivo é mergulhar no mundo da aquarela. Onde dominamos várias técnicas juntos, um dia de cada vez. Mas também é muito mais do que isso. Trata-se de encontrar alegria no processo criativo, ultrapassar seus limites artísticos e descobrir a magia da consistência Eu sei em primeira mão como a vida pode ser agitada. Confie em mim, conciliar trabalho, família e todos os outros chapéus que uso nem Mas também sei que encontrar apenas 1 hora por dia para criar pode ser um divisor de águas. É por isso que criei esta aula para ser acessível, divertida e, o mais importante, factível Realize todo o trabalho de preparação, encontre inspiração, tutoriais passo a passo e Tudo que você precisa fazer é aparecer com seus pincéis e pintar comigo. Não importa seu nível de habilidade ou experiência, se você estiver pronto para embarcar em uma jornada de aquarela de 100 dias, pegue seus pincéis, junte suas tintas e junte-se a mim Vamos explorar o belo mundo das aquarelas juntos e descobrir a alegria da prática criativa consistente 2. Visão geral do curso: Ei, muito obrigado por se juntar a mim. Estou empolgado em ter você aqui nesta aventura criativa. Aqui está uma visão geral rápida do que você pode esperar desta aula. Esta aula apresenta 100 pinturas exclusivas, cada uma abrangendo diferentes técnicas e assuntos. Exploraremos 16 tópicos interessantes ao longo de 16 semanas com seis projetos de pintura por semana, assim como o projeto original de cem dias se você fizesse parte dele. Então, para lhe dar um pouco de espaço para respirar, teremos um dia de descanso toda quinta-feira. Use-o para acompanhar qualquer aula ou simplesmente recarregar suas baterias criativas E para comemorar nossas conquistas, terminaremos com quatro divertidas pinturas bônus no final, totalizando 100 A aula de cada dia será enviada no dia anterior. A aula inteira será desenvolvida gradualmente ao longo de cerca de 17 semanas Isso permite que você absorva totalmente cada lição e pratique no seu próprio ritmo. Isso significa que você encontrará todos os cem projetos enviados após 17 semanas a partir da data de lançamento desta classe. Agora, quero contar um pouco sobre meu estilo de ensino. Gosto de manter as coisas espontâneas e coloquiais. Então você vai me ver pintar e falar sobre meu processo em tempo real, incluindo quaisquer erros que eu cometa ao longo do caminho. Portanto, eu recomendo assistir cada aula uma vez antes de começar a pintar, para que você possa reunir seus materiais e ter uma ideia do projeto e não repetir nenhum erro que eu possa ter cometido ao pintar. Embora eu tenha abordado algumas técnicas no início desta aula, se você é um iniciante completo, sugiro conferir meu guia definitivo aquarelas e aulas de controle de água Primeiro, porque eles fornecerão uma excelente base em técnicas de aquarela, o que será muito útil nesta aula Além disso, no início de cada projeto, listo todas as cores usadas para que você possa preparar sua paleta ou pré-misturar suas tintas, se tiver um conjunto limitado Você também encontrará um PDF de toda a minha paleta na seção de recursos desta classe enviada Estou muito animada para embarcar nessa jornada colorida com você Vamos explorar o maravilhoso mundo das aquarelas juntos e ver o que podemos criar 3. Suprimentos de arte que você vai precisar: Ei, ei, aqui. Vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que precisaremos para esta aula. Antes de tudo, começando com papel, precisaríamos de um papel que resistisse a grandes lavagens, como faremos com aquarelas O papel que vou usar é desta marca, Saunders water ford, e é uma superfície prensada a carvão ou não Definitivamente, precisamos de um papel que tenha um pouco de textura, seja papel prensado ou papel de superfície áspera. Este é 300 GSM ou 140 LV. Certifique-se de pegar um papel que tenha uma espessura mínima de 300 ou pelo menos 270 GSM Você pode ver que o papel é muito grosso. É muito importante porque, caso contrário, seu papel se dobrará e se rasgará, especialmente ao pintar com aquarelas Então, eu já cortei os papéis que preciso no tamanho em que vamos pintar, que é o tamanho pequeno A cinco. Isso pode ser um pouco maior do que o tamanho A cinco, considerando que não é exatamente O A quatro. Então, essa folha de papel inteira tem 12 “por 9”. Então, acabei de cortar isso pela metade. Provavelmente é um pouquinho maior do que o tamanho A cinco. Isso é tudo. Mas por favor, vá em frente e use um tamanho A cinco para suas pinturas. Apenas uma sugestão seria que, se você precisar pintar em uma área de superfície maior, sugiro que tente inventar mais coisas em suas pinturas, porque as pinturas que estou fazendo estão em uma área de superfície menor Ao ampliá-lo em uma área de superfície maior, você sentirá que ele tem mais espaço no meio e carece de muitos elementos, é por isso que você precisaria adicionar mais com base em sua intuição para melhorar Mas se você vai reduzir o tamanho, isso absolutamente não é um problema Minha recomendação seria, obviamente, usar um papel que seja pelo menos 100% algodão, prensado a frio e cerca de 300 g/m2 Em seguida, você obviamente precisará de cores de água. Então, vou usar aquarelas de várias marcas que tenho aqui, como Schmike, White Knight, Daniel Smith, Windsor e Newton, Mas acho que a maioria deles agora é Schmike na minha paleta. Dito isso, obviamente, a próxima coisa que você precisa é de uma paleta para misturar suas tintas Então essa é sempre a minha paleta preferida, e essa é a paleta que eu uso em quase todas as minhas pinturas Se houver alguma cor adicional usada do que a existente nessa paleta, ela será mencionada no início de cada projeto de classe, assim como todas as outras cores que já foram usadas nela Portanto, esta paleta com todas as cores é enviada como um PDF para a seção de recursos caso você precise verificar quais são as cores na minha paleta E também, essa paleta é do clássico Mijello Mission Gold Então, isso veio junto com o conjunto dourado Migo Mission, e eu o uso desde então Então você pode ver que é praticamente usado, e essa é a minha coisa favorita porque eu gosto porque tem de um terceiro a seis poços, e você sabe, eu posso armazenar tintas suficientes neste Então, eu tenho muitas dessas tintas espremidas e prontas para uso, e vou espremer mais conforme necessário Em seguida, obviamente, você precisará de pincéis. Vou usar pincéis da marca silver, principalmente da série de veludo preto que você pode ver aqui, então alguns pincéis planos e alguns pincéis pontiagudos, e talvez eu também use um pincel delineador Portanto, eu recomendaria ter uma boa escova plana, talvez até maior do que essa, se você puder. Este é de três por quatro polegadas. Você também pode usar um pincel de 1 polegada e, em seguida, um pincel de ponta grande para traços maiores, como este tamanho 12, tamanho oito ou tamanho seis Então, eu uso todos esses tamanhos de forma intercambiável, mas isso não significa que você precise de todos Eu recomendo fortemente ter um pincel plano, depois um pincel de tamanho médio, como tamanho oito, e depois um pincel detalhado, como tamanho dois, junto com um pincel delineador Este é um forro e é um pincel tamanho um. Esses são os principais que eu recomendo, e eu uso todos eles de forma intercambiável, dependendo do humor com o qual estou pintando, só isso Mas esses são os pincéis que precisaremos principalmente. Também precisará de um pouco de abóbora branca. A abóbora branca que estou usando é de Windsor e Newton, e é a cor branca permanente Você também pode usar o branco de titânio, que também é um branco opaco absolutamente incrível A próxima coisa que você precisará é de uma placa para colar papel em uma superfície. É ideal que você encontre uma superfície para colar o papel em vez da própria superfície da mesa, porque às vezes pode ser necessário inclinar a prancha em direções diferentes Então, eu estou usando essa placa de madeira compensada. É apenas uma placa de madeira compensada aleatória e você pode ver que ela está sendo muito pintada Esse é um que eu normalmente uso. Dito isso, definitivamente também precisamos de uma fita para colar o papel. Esta é uma fita adesiva normal que eu geralmente compro na Amazon UK Mas se você quer algo que seja de uma marca muito boa e que não rasgue o papel, eu recomendaria este. Isso é fita washi vazia. Estou usando este nos estágios iniciais do projeto Cem Dias e veremos no que vai dar. Se isso acabar, então provavelmente eu poderia mudar para este Aí está. Esvazie a fita ahi se precisar de uma marca para a fita adesiva Eu também recomendaria ter dois potes de água, assim como este Gosto de usar dois potes de água porque toda vez que você lava seus pincéis , a água fica suja e turva como esta, e você não quer pegar água doce para colocar no papel ou tinta fresca com Gosto de ter outro frasco, que sempre mantenho limpo, e sempre que lavo meus pincéis, vou até o outro, lavo, enxágue todos os pigmentos do meu pincel e depois pego água doce para aplicar no papel ou tirar tintas frescas do outro Obviamente, também precisaremos de um lápis e uma borracha. Este é um apagador de rede que estou usando. Você também pode usar apenas a borracha normal. Em algum momento, também podemos usar uma régua se houver algumas coisas que você só precisa para fazer alguns belos esboços Por último, mas não menos importante, também precisaremos de algumas toalhas de papel para remover o excesso de água de nossos pincéis Eu normalmente uso essas roupas de microfibra que tenho. Eu tenho muitos deles e continuo reutilizando-os lavando a tinta porque são aquarelas, elas simplesmente são lavadas facilmente. Você pode usar uma boa toalha de papel ou um pano de microtecido ou um pano de algodão para essa finalidade, e basicamente é isso Esse é todo o material que você precisaria para esta aula. Se você estiver pronto, vamos começar. 4. Técnicas: Tudo bem, neste rádio, vou mostrar rapidamente algumas das técnicas com refrigeradores de água, é como uma recapitulação de, é como uma recapitulação de, se algum de vocês estiver se juntando a nós como iniciante, um completo iniciante um completo iniciante Então aqui está meu papel, todo gravado e pronto. Eu só vou te mostrar algumas das coisas. Então, estou aplicando água no meu papel. Sempre que digo que vamos aplicar água no papel, precisamos ter certeza de que a água a ser aplicada é apenas um brilho de água, que é como uma película de água e não muita água Então, na verdade, você no seu jornal sob a luz. Então você pode ver isso através desta câmera. É só um lençol de água. Se, em algum momento, houver um excesso, veja, isso é uma quantidade excessiva de água. Sempre precisamos ter certeza que a água que aplicamos na superfície é apenas uma película de água como essa. Deixe-me tirar o excesso de água, e agora você pode ver que é só um filme Você sempre pode observá-lo sob a luz e poderá ver a quantidade de água que tem no papel. E eu sei que muitos de vocês podem estar vivendo em condições secas ou em um lugar onde, tipo, seca muito rápido, e seu papel pode secar enquanto você está trabalhando. Então, há um truque nisso. Se você for aplicar água em todo o papel ou em parte dele, vá em frente e aplique água no papel. Em seguida, espere cerca de 2 minutos ou algo assim até que a água se estabilize e passe pelo papel e o papel comece a secar E você notará que há pouca ou nenhuma água no papel. Depois disso, vá em frente e reaplique a água. Na segunda vez, o papel vai demorar mais para secar. Ou seja, a superfície subjacente do papel ainda tem a umidade. Foi aí que o papel absorveu o excesso de água. Passou pelas fibras do papel e ainda está lá. Na segunda vez, vai demorar mais para secar. É por isso que esse método vai funcionar. Agora, o motivo pelo qual aplicamos a água no papel é principalmente porque queremos pintar com molhado sobre molhado. O molhado sobre molhado significa. A primeira parte do molhado é para o pincel e a segunda parte do molhado é para o papel. Quando seu pincel está molhado, isso é tinta molhada em papel molhado, isso é o que significa molhado sobre molhado. motivo pelo qual combatemos a umidade é porque queremos que a tinta se espalhe Deixe-me pegar uma cor rapidamente, e eu vou te mostrar o que acontece. Segundo, você vê como a tinta se espalha e não fica em uma área. Isso é o que significa molhado sobre molhado. Também dá uma borda mais suave. Por exemplo, se eu aplicar alguns traços, você verá que, uma vez que isso seque, ele terá uma borda mais macia Deixe-me mostrar a diferença entre isso e aquele que não tem a borda mais macia Então, se estamos aplicando úmido sobre seco, aqui na parte inferior deste papel, o papel está seco e minha tinta está molhada. Quando eu me inscrevo, você pode ver que temos uma vantagem muito difícil em oposição ao que é isso. Essa é a diferença entre molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Então, usaremos esses dois métodos. Você pode ver que este está molhado e seco. Então, outra coisa que eu quero mostrar é como você pode fazer alguns traços continuamente e, você sabe, ter um traço de cor regular Então, o que quero dizer com isso é, deixe-me provavelmente pegar a mesma cor e vou aplicar o traço. Então, se eu pegar um pouco mais de cor, e você puder ver realmente sob a luz, essa área ainda está molhada. Portanto, antes que a área seque, se você aplicar, verá que obtivemos traço uniforme sem uma borda áspera Mas se for depois de algum tempo e estiver seco, quando você fizer isso, você terá uma vantagem dura no meio. Mesmo assim, se você provavelmente contornar isso um pouco mais, será capaz de reativar esse pigmento e se livrar dessa linha áspera Mas uma vez que esteja completamente seco, acho que isso pode não ser possível. Vai ser difícil para nós recuperar isso. A próxima coisa que quero mostrar enquanto estiver molhado é como você pode suavizar a borda Lembre-se de que toda a borda foi suavizada. Mas você pode simplesmente usar água e o pincel para, como você sabe, suavizar a borda, e você pode ver agora que essa borda áspera desapareceu Agora, neste lado, temos uma vantagem muito forte nesse lado. Se eu fosse amaciar, posso simplesmente usar meu pincel e amaciar um pouco agora, depois lavo o pigmento porque acabei de absorver o pigmento extra E então, se eu repetir, você pode precisar de um pouco de água no papel e, você sabe, meio que amolecer e estender para fora E aí, agora você tem uma borda muito bonita e suavizada em ambos os lados do nosso traçado úmido sobre seco. , agora, você sabe que tanto molhado quanto molhado, molhado sobre seco, amaciando Vamos dar uma olhada na pincelada seca ou na pincelada seca. Portanto, seque com pincelada ou seque em seco. Basicamente, apenas o nome, como diz, seco em seco. Seu papel precisa estar seco e seu traçado também precisa estar seco. Então, como você tem um derrame seco? Porque suas aquarelas não foram ativadas a seco. Então , é muito simples. Você pode ver que a tinta que eu pego agora está um pouco úmida. Mas quanto mais você aplicar, vai faltar água, pois a água contida nela vai acabar. Não mergulhe mais água no pincel , basta pegar a tinta e você verá em um ponto em que ela começa a ficar seca e ver aquela textura que estamos obtendo Isso acontece por causa das ranhuras no papel. Então, se você observar um papel aquarela perto, ele tem essa textura É por isso que eu recomendei usar um papel que tenha pelo menos uma textura média ou áspera. Portanto, existem duas maneiras de obter a técnica de pincel seco. Você pode começar com uma pincelada úmida sobre seca e, em seguida, fazer a transição para uma pincelada úmida dessa forma. E agora você tem um golpe seco e úmido. Mas se você quiser usar completamente basta usar a técnica de pincel seco. O que eu normalmente uso é usar o pigmento, e então eu meio que, certifique-se de saber, esfrego meu pincel na borda e tiro todo o excesso de água Você também pode espremer o excesso de água e absorvê-lo usando o lenço de papel, e então eu me certifico de que meus pincéis começaram a sair secos e depois coloco OK. Isso só aconteceu porque na verdade está seco sobre molhado. Eu vou chegar a isso em um momento. Então aqui, meu papel ainda estava molhado lá. Então veja, agora estou recebendo todas essas pinceladas secas. Então, é assim que você pode fazer uma pincelada seca ou secar na tentativa. Agora, há mais uma coisa que está seca sobre molhada, o que significa que, novamente, seu papel vai ficar molhado. Deixe-me molhar essa região novamente. OK. Não me preocupo com toda a cor que já está Provavelmente vou pegar uma cor diferente para poder te mostrar. Então essa área do papel ainda está molhada, como você pode ver através desta câmera aqui, e eu vou pegar, digamos, vou pegar um pouco de laranja. Então, quero ter certeza de que está seco e não um pigmento úmido Assim, você poderá ver pela consistência do meu papel, na verdade, na minha paleta Então isso ainda está molhado. Se eu me certificar, agora você pode ver que ele começou a ficar seco, e agora meu pincel está seco e meu papel está molhado, e você pode ver que tem um traço em que ele não se espalha muito porque não há água para se espalhar. Ele permanece naquele lugar, e isso é seco em piso molhado. Está bem? Essas são algumas das técnicas que eu queria abordar. Depois, há também algo chamado de respingo, que é basicamente, se você pegar uma boa consistência de tinta leitosa úmida Leitoso significa que a consistência é fluida como esta. Eu provavelmente deveria ter limpado minha paleta antes de te mostrar esta De qualquer forma, veja que isso é consistência leitosa. E quando há uma consistência mista de sua tinta. Normalmente, eu seguro meu pincel usando esses três dedos desse jeito, e esse dedo está livre. O que eu faço é que, se você tocar nele, verá que ele libera essa água. Adicione o pigmento no papel, dando-lhes alguns bons pratos Você pode obter respingos secos, que são os que estão aqui, e você pode se molhar com respingos úmidos Há água em pratos secos e úmida em respingos úmidos Então foi isso. Quanto mais técnicas adicionais. Você pode consultar minha aula sobre o guia definitivo do Water CLS. Além disso, explicarei mais técnicas em detalhes à medida que analisarmos os diferentes projetos desta aula. Então, espero que isso ajude você. E espero que esta aula de técnicas tenha sido útil para quem é iniciante ou se você quiser aprimorar suas habilidades em aquarela Então, nos vemos na próxima lição. 5. Como colocar fita no papel: Tudo bem, vamos dar uma olhada rápida em como vamos gravar o papel É muito, muito importante que entendamos como podemos tocar em nosso papel , caso contrário, suas bordas sangrarão e você não terá uma borda limpa Para obter uma borda limpa, obviamente precisamos colar o papel com fita adesiva. Então, eu tenho um monte de fitas aqui que eu normalmente uso para minhas pinturas Essa, eu nem conheço a marca. Quer dizer, diz seu nome, mas isso é algo que eu sempre compro na Amazon UK. Foi minha gravação preferida porque vi que funciona. E, como eu sempre digo, se você perceber que seus papéis rasgando ou que algo está errado e você está sangrando muito, provável que seja o papel e não a fita Mas se você estiver usando um papel, isso é muito bom. Por exemplo, você está usando a mesma marca de papel que eu e descobre que está rasgando, então provavelmente precisará investir em uma fita diferente Obviamente, tudo se resume a tentativa e erro, e talvez você precise encontrar a melhor fita disponível na sua região. Embora eu deixe links para esses na descrição. Essa aqui é outra fita washi que eu adoro. Este tem uma marca e é da marca MT. Fita washi vazia, é muito boa e tem um toque brilhante, o que significa que ela resiste à água e é O fato de resistir à água também é útil porque não permite que a água se acumule sobre ela, que pode voltar a escorrer e causar flores ou o efeito couve-flor Isso é muito bom. Nestas aulas de 100 dias, eu vou usar esta. Isso é fita washi MD. Novamente, terei os links para eles na descrição. Vamos dar uma olhada em como vamos gravar o papel Eu sei disso se você já é um artista experiente, e provavelmente sabia disso, mas estou apenas encobrindo isso para todos os iniciantes que possam estar se juntando a nós. Lá, você quer estender sua fita, e você quer gravá-la. Durante toda esta aula, vou escolher algo como 0,5 centímetro de espaço, nada mais. Se você quiser ter mais, pode ir em frente e ter mais, está tudo bem. Pronto, vou usar meus dedos para arrancá-la. A razão pela qual eu mostro isso é porque quando terminarmos a coisa toda, eu vou te mostrar. Deixe-me encobrir todos os quatro lados. E como você pode ver, eu não uso nenhuma régua ou qualquer coisa como na fita, é claro, porque eu vi algumas pessoas usarem uma régua para garantir que a fita que você está colocando esteja reta Mas acho que seus olhos são suficientes para, você sabe, olhar e ver, por exemplo, isso não está perfeitamente reto. Eu posso ver que há um pouco menos na lateral, e aqui está um pouco mais, mas está tudo bem, certo? Quero dizer, não é um projeto matemático em que você precisa que seja exatamente o mesmo, certo? Lá e em todos os quatro cantos. Agora, vou seguir em frente e fazer esse lado. Agora, como você pode ver, todos os quatro cantos estão prontos. Mas, como eu sempre digo, se você já seguiu meus óculos antes, eu me certifico de que minhas fitas estejam intactas Você precisa passar dedo ao longo das bordas para que, se houver algum pequeno espaço de ar enrolado no meio, você se livre dele. Grandes são essas lacunas de ar que podem fazer com que a água suba até lá e, quando vai para lá, pode se expandir um pouco mais, e é assim que você recebe alegações. Então, não queremos isso, é por isso que passo meu dedo, especialmente nas bordas, porque é aí que geralmente é mais propenso a gostar da tinta se espalhando. Então, eu apenas me certifico de que minhas bordas estejam bonitas e profundas. Às vezes, quando estou usando essa fita adesiva, geralmente uso uma régua para pressioná-la um pouco mais Mas essa fita washi MT é um pouco mais macia, então, na verdade, é muito útil usar apenas o dedo e não um útil usar apenas o dedo rolo. Aí está. É assim que eu gravaria o papel. Aqui está uma pequena dica. Se você quiser se preparar para o dia seguinte após um dia de pintura, pode colar o papel com fita adesiva e pronto para que, quando entrar no local de trabalho ou no estúdio, no dia seguinte, esteja tudo pronto para você e você não precise perder tempo arrumando o papel e tudo Isso é algo que eu gosto de fazer porque facilita meu processo e tenho certeza de que também pode ajudá-lo Vamos agora passar para o primeiro dia e nos divertir pintando. Então, bem-vindo a esse desafio mais uma vez, e estou muito feliz que você tenha decidido aceitá-lo . Vamos em frente. 6. Dia 01 - Pico rosado: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao primeiro dia do projeto de cem dias. E isso aqui é o que vamos pintar hoje. Confie em mim, é muito, muito simples. Como estou detalhando as etapas para você, você poderá pintar isso. OK. Então, primeiro de tudo, quero agradecer a todos novamente por decidirem dar esse salto e se juntar a este projeto Então, espero que você consiga completar 100 dias de pintura. OK. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para esse acasalamento. Basicamente, para o céu, usei amarelo indiano ou amarelo transparente. Se você quiser o número exato do porco, é B Y 150, depois Quinacn rose ou PV 29, depois um pouco de violeta, azul ultramarino Essas são as únicas cores que usei para pintar essa linda montanha. Então, vamos agora começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Eu vou fazer o desenho a lápis primeiro. Aqui estou usando meus lápis mecânicos e, como já tratamos de colar o papel com fita adesiva, terei meu papel colado com fita adesiva e pronto para todas as aulas Aqui está pronto e agora vamos começar. Vamos apenas adicionar uma montanha. Aqui, vou apenas acrescentar, le mountain. Você pode simplesmente acompanhar logo após eu terminar o esboço, eu o mostrarei de perto, e então você pode pausá-lo ali mesmo e dar uma olhada Algo parecido. Então eu quero que a frente desta montanha fique assim. Pronto, tenho o desenho a lápis pronto. Agora, deixe-me mostrar isso de perto. Aí está. Você pode fazer uma pausa aqui e fazer seu esboço no É tão simples quanto isso e não se preocupe com o fato de que você precisa fazer todas essas linhas de montanhas da mesma forma. Basta observar alguns pontos. Essa linha é cerca de um terço do papel. Como se você dividisse seu papel em uma a terceira posição, é quase como uma a terceira posição. O ponto à direita está um pouco acima do topo, não na mesma linha. Este vem até o fim e aqui, não o faça ir até a ponta ou a esquina. Então, essas são apenas boas dicas que você pode implementar para composição, como ter seus elementos em algum lugar entre um e outro, não ter elementos entrando nos cantos e coisas assim. Além disso, se você observar a ponta superior da montanha, ela não está na metade da posição do papel, mas é mais da metade, pois está quase na terceira posição. Se você colocar seus elementos ou pontos de picos e coisas assim na posição um a terceiro , isso fará com que pareçam mais atraentes Essa é a razão pela qual estamos fazendo isso dessa maneira. OK. Agora vamos começar a pintar o fundo. fundo, neste caso, é a região do céu aqui e vamos pintá-la. Aqui, eu tenho minha escova plana. Estou começando. Então, uma pequena nota lateral minha. Se você está pensando por que meu palete está sujo no primeiro dia de aula e eu não consegui limpá-lo, não é porque eu realmente pintei outro, que achei que seria o primeiro dia Acabou sendo um pouco mais longo e provavelmente mais difícil do que o primeiro ou o segundo dia, e eu passei para o terceiro dia Estou fazendo outro agora para o primeiro dia. É apenas uma nota lateral minha, algumas coisas que acontecem no back-end se você gosta de ouvi-las. Aqui, vamos começar. Então, vou apenas aplicar água no céu de fundo ali. Só estou usando minha escova plana porque ela cobre uma boa variedade. Você sempre pode usar um pincel maior como este, que é um pincel redondo grande ou até mesmo um pincel redondo tamanho 12 como este que tenho aqui. Qualquer um deles você pode usar ou pode usar uma escova plana. Aqui estou usando um flatruh. Como você pode ver, estou passando pela borda das montanhas e movendo meu pincel de tal forma que essa ponta do pincel seja capaz de do pincel seja capaz cobrir curvas e riachos que eu adicionei E como estamos aplicando apenas no céu, acho que é fácil mantê-lo úmido por mais tempo. Por exemplo, acho que não vai secar antes que você possa terminar com seu céu Mas também certifique-se de que seu papel tenha apenas um pouco de água e não muita. Você observará esse karité de água através de um ângulo. Se você olhar para o papel em um ângulo, poderá ver que ele tem um karité de água Além disso, se você achar que está demais e aplicou muita água, basta inclinar a prancha na direção do fluxo americano Se você incliná-lo para baixo, a água fluirá em direção à montanha Neste momento, tudo bem. Para que qualquer excesso de água saia do papel e saia do nosso caminho, e isso garantirá que não haja botas ou excesso de água em nosso papel e que seja apenas um brilho baixo, proporcionando uma técnica perfeita OK. Aí está. Eu apliquei a água. Acho que vou continuar com a mesma pressa que tenho aqui. E o que vamos fazer é começar com um belo tom amarelo. Aqui, eu escolhi um tom amarelo, mas queremos que seja muito, muito Acabei de tomá-lo em uma quantidade bem leve e vamos aplicá-lo ao longo da borda direita. Acho que é um pouco demais. Estou apenas lavando meu pincel porque acho que apliquei muita tinta agora, mas podemos usar a mesma coisa para espalhá-la e torná-la mais clara. Não quero que seja muito vibrante neste estágio, é por isso que estou iluminando Além disso, à medida que me aproximo da montanha, quero que ela fique ainda mais leve. Eu posso ver que é mais claro lá na parte inferior, depois fica em uma faixa média e depois fica mais escuro na parte superior Ok, então é assim que eu quero que seja. É um pequeno gradiente que alcançamos lá. Agora vamos passar para a próxima cor e a próxima cor que vou escolher é a rosa quinacrodon Esta rosa quinacodon, vamos começar a aplicar do lado esquerdo Vá em frente e aplique uma boa quantidade de quinacodon rose. Este é um ponto em que você quer ter certeza de ir ao longo da borda e não ir até a montanha. Então você pode ver, estou sendo muito, muito cuidadoso e não toco na área da minha montanha. Tudo bem. E também observe o fato de que há uma montanha lá que eu realmente pintei com o céu. Isso porque aquela montanha está em segundo plano. Então, vamos deixar isso pra lá. Está bem? E adicionaremos isso com uma cor sutil mais tarde. Aqui eu comecei, e vou aplicar também no lado direito, usando meu pincel liso e uma borda bonita, e podemos passar um pouco até o amarelo e misturar. Veja, é uma leve mistura, modo que o amarelo tem um tom de laranja, mas está misturado lá Você pode ver? Toda essa área com nossos tons de rosa, precisamos que seja sutil O céu precisa ser sutil aqui. Não queremos que seja vibrante. Aí, eu adicionei. Agora vou escolher outro conjunto de cor rosa para o lado direito, à direita. Não pense que você precisa fazer gradientes aqui. Definitivamente, não queremos gradientes. São apenas cores diferentes que estamos aplicando e não se preocupe. Você pode ver que há um dedo um pouco mais escuro lá, depois há um dedo mais claro lá, há um dedo mais escuro lá Está tudo bem. Não estamos procurando um gradiente aqui. Embora isso aconteça, eu disse que o amarelo era um pouco gradiente, mas isso era só para explicar como era Mas está tudo bem se você não tiver um gradiente ali As cores precisam ser muito bonitas e sutis. É por isso que estou adicionando. Então, adicionamos alguns belos tons de rosa. Agora vou trocar minha escova plana e passar para minha escova tamanho oito. Então, é o pincel redondo para o qual estou passando agora. E vamos pegar um pouco de violeta, um lindo tom violeta. Então aqui estou, mas precisamos que a violeta esteja em uma quantidade boa e sutil, não demais. Então, começaremos com quantidades sutis no início e também observaremos a consistência da água. Então, a consistência da água aqui, como você pode ver, é muito menor, não use tinta aquosa Porque se você usar tinta aquosa, isso você não vai conseguir fazer o céu, ok Então, vou adicionar alguns belos traços violetas por cima Isso acontecerá somente se o rosa ainda estiver molhado. Certifique-se de que ainda esteja molhado e não muito aguado. Aqui estou apenas colocando alguns belos tons de violeta no meu céu Você pode ver isso, o que está acontecendo e o mesmo no lado direito, e depois tentar usar todo o comprimento do pincel e também observar onde estou segurando o pincel. Lá. É muito, muito importante que você anote onde estou segurando o pincel, pois ele forneceu muitas informações sobre o controle que estou usando. Se eu estiver segurando aqui, significa que tenho muito menos controle, então você pode ver que os traços serão mais aleatórios e está tudo bem Veja, só estou adicionando alguns traços legais. Acho que quero usar um pouco mais de roxo aqui. Vamos pegar um pouco mais de violeta e vou deixá-la um pouco mais escura desse lado Não é muito escuro, só que de novo, tem que ser sutil. Vê? É isso mesmo. Praticamente, nosso céu está pronto. É tão simples quanto isso. Você pode ver isso? Agora que terminamos com o céu, há um pouco da montanha para fazer. Vamos pintar aquele homem no chão de uma montanha. Eu vou fazer isso com a própria violeta e você vai fazer isso um pouco com uma tinta violeta mais clara, seu papel pode estar parado ou pode estar um pouco no site, o que mostra um pouco dos pelos da montanha Veja, temos uma borda um pouco mais suave. Não deixe muito macio, acho que essa quantidade é mais que suficiente. Pronto, terminamos com todo esse plano de fundo. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque completamente. Eu sei que muitos de vocês podem não ter um secador de cabelo, mas, infelizmente, é algo que precisamos fazer , como esperar que ele experimente. Vamos secar isso rapidamente. Aí está. Está tudo seco. Agora vamos pintar a montanha. Para pintar a montanha, vou pegar um pincel maior porque é uma área muito maior que queremos cobrir. Você pode começar aplicando água em toda a montanha ou simplesmente molhar diretamente no seco. Vou apenas adicionar água rapidamente à minha montanha, mas também não iria até a borda e tentaria aperfeiçoar a rega. Só vou ficar com ele. Nisso e agora, eu cobri quase todas as áreas. As bordas ainda não estão prontas, mas posso fazer isso com meu pincel. Só vou inclinar minha prancha e garantir que não haja excesso de água Não há, vamos continuar adicionando. Eu vou usar azul ultramarino. Aqui estou pegando meu azul tomarne. azul Altimarne é favorável, vai granular no papel Como você pode ver, enquanto estou subindo a montanha, eu me certifico de seguir pelas bordas. Você pode ver que, por causa dessa borda, ela toca na água Está se espalhando. Na verdade, eu escolhi o azul errado agora mesmo, e esse é o azul Tal. Então, salvei logo antes. Eu estraguei tudo. Vou continuar com meu azul ultramarino, e vamos adicioná-lo a toda a nossa montanha agora mesmo Nesta camada, vamos escrever à frente e adicioná-la ao topo. Veja como isso está acontecendo. Aqui, ao longo dessa borda direita, precisamos ter muito, muito cuidado, porque você não deve deixar nenhuma cor sair, porque se ela sair , ela se misturará com o amarelo e criará um tom verde. Não queremos literalmente verduras nesta montanha. É uma montanha de neve, então devemos adicionar blues neste momento Azul porque é hora do pôr do sol. Ao pôr do sol, as cores da sombra no gelo ficam azuis. É por isso que Here, literalmente, pegando meu azul ultramarino e aumentando toda a minha montanha No momento, não estamos analisando a borda ou as linhas que criamos e nos certificamos de que o azul que você está adicionando seja um pouco mais claro. Precisa ser absolutamente mais leve. Nós podemos ver. O que eu vou fazer é, acho que apliquei um pouco de tinta mais escura neste lado Vou tentar decolar rapidamente. É aqui que um daqueles pontos em que digo que é melhor assistir minha aula uma vez antes de começar, porque eu corrijo meus erros e você não quer cometer os mesmos erros que eu. Se você está assistindo isso primeiro, então observe, reboque o lado direito, vá em frente e tente aplicar um tom mais claro, eu diria Só uma pequena dica minha para me adaptar ao erro que cometi. Agora é um pouco mais claro e aqui está um lado mais escuro Mas eu acho que não, mas. Desculpe. Espere pronto. Vamos esperar que essa camada não seque completamente. Era apenas a primeira camada das montanhas. Vamos adicionar outra camada na parte superior, mas agora vamos esperar que ela seque. Aí está. Eu sequei minha montanha. Agora vamos pegar o azul ultramarino novamente e criar a borda mais escura Aqui, vou passar pelo lado esquerdo novamente porque agora precisamos que seja mais escuro, mas agora vamos seguir ao longo desta borda da montanha E o mesmo. Vamos seguir ao longo desta borda da montanha onde fizemos o desenho a lápis Então, está mais no lado sombrio. Certifique-se de que sua tinta esteja aguada. Você pode ver como isso é aguado? Não aplique como se fosse uma tinta muito forte. Ainda queremos que seja mais leve. Em algum lugar ao longo da faixa média da escala do vale, eu diria. Você pode ver que estou apenas tentando misturar essas regiões e ainda tenho uma tinta aquosa E você pode ver que há uma borda áspera formada ali mesmo porque não usamos a técnica de secagem úmida. Mas se você seguir em frente e plantar rapidamente sua próxima pincelada logo antes que ela seque, você ainda terá uma continuidade como uma pincelada molhada, como uma pincelada molhada sobre molhada Está bem? Lá. Veja como estou continuando a coisa toda sem aplicar a água. Isso é algo que eu queria mostrar a você no primeiro dia , porque , a partir de agora, todas as aulas, você terá um processo mais fácil. Observe também os movimentos que eu faço, você quer fazer em uma direção descendente Não pinte dessa maneira nem nada. Siga o fluxo da montanha. Nesta montanha, a direção é por aqui. É por isso que estamos fazendo isso dessa maneira. apenas pegando um tom mais escuro do azul ultramarino, e estou apenas adicionando em lugares aleatórios Possivelmente aquelas áreas, que têm mais sombra, e observe de perto como estou adicionando nessa direção específica. É muito importante que você siga a direção. Aqui, é nessa direção Mesmo ao longo desta cordilheira, não pinte dessa maneira, tente mantê-la nessa direção, porque quando você pintar tentativas, suas pinceladas serão vistas e, quando vistas, significa o chapéu, ficará claramente visível como você a pintou e é assim que a Essa. Eu deveria ter pintado assim. Me desculpe por isso. Ainda estou ajustando com meu pincel. Tudo bem. Aí está. Essa é a montanha terrestre F feita assim que for, porque aplicamos uma camada úmida sobre seca, que vai desaparecer muito rapidamente. Tudo bem. Eu vou secar isso. Ei, tudo bem, agora está completamente seco. Agora podemos passar para a última e última parte, que é basicamente adicionar um pincel seco aqui. Vou pegar minha tinta cinza, e precisamos que ela esteja seca. Você pode ver aqui que isso não está seco. Meu pincel ainda está molhado, mas precisamos que ele esteja seco. O que vou fazer é absorver o excesso de água do meu pincel usando minha toalha. E então provavelmente eu posso começar. Ainda não está completamente seco. O que vou fazer é aplicá-lo nas áreas, que eu quero que fiquem um pouco mais molhadas. Veja, está um pouco seco, mas não completamente seco, mas tudo bem. Começarei por essa borda, onde sei que quero um pouco de água ou água em traços secos Aplicando nas áreas em que acho que preciso de traços semi-secos Ainda não está completamente seco. Agora meus pincéis estão quase no estágio seco. Você pode ver lá. Está começando a secar, mas ainda não é suficiente. Deixe-me experimentar isso. Essa é a técnica do pincel seco. coisa que você pode fazer é experimentá-lo em outro pedaço de papel para garantir que seus pincéis sejam escovados o suficiente para que você comece a secá-los Meus derrames agora são confiáveis. E agora você pode seguir em frente e começar a se inscrever. Então, quando você sentir que seu pincel não está mais fazendo nada, vá em frente e coloque uma pequena quantidade de água e ela deve voltar Novamente, vamos continuar. Essas áreas devem ser agradáveis e secas. Novamente, ao longo da borda, é aqui que vamos tentar nos concentrar. Você já pode ver como a montanha está se concentrando. Isso não está seco o suficiente. Eu só vou experimentá-lo lá fora. Veja, não estava seco o suficiente. Acho que esse é um bom ponto agora. Lembre-se, direção, sempre. Então, aqui, eu estou apenas seguindo nessa direção. Eu já mencionei que o papel que precisamos é um papel que tenha uma textura, porque se ele não tiver uma textura, você não vai conseguir isso. Certifique-se de que seu papel tenha uma textura agradável, que nos permitirá fazer essa técnica de uma maneira agradável. Quero que seja um pouco mais escuro aqui. Fiz meu pincel com um pouco de água para que ficasse um pouco aguado, além de tinta mais grossa e É assim que você pode continuar ajustando a proporção da água, dependendo onde você deseja que seu traço escuro esteja Não pense que você precisa fazer isso exatamente da mesma forma que o meu. É aleatório em alguns lugares, certifique-se de que é um golpe seco e em alguns lugares, pode ser úmido ou seco. Contanto que você tenha muita variedade em sua montanha, você está absolutamente bem. Isso é basicamente tudo o que existe. Aqui, precisamos de uma boa zona mais escura aqui. Depois, também vou usar a ponta do meu pincel para desenhar linhas semelhantes em algum lugar. OK. OK. Acho que estou bem com o resultado dessa área. E como você pode ver claramente, aquela área da montanha já está tão linda. Então, essas áreas mais escuras que eu realmente adicionei com o azul marinho, vou adicionar em cima delas e garantir que eu tenha muitos desses traços secos e secos Nós terminamos com isso. Agora, o próximo passo é adicionar alguns traços secos a essa montanha, que deixamos mais clara, porque está no fundo, mas continue dando um pouco desses traços Agora, o mesmo caminho para esta montanha, mas é a mesma parte da montanha deste lado. Agora, quando você estiver fazendo isso deste lado, vá em frente e siga a direção da montanha. Você pode ver que estou optando por um tom sutil aqui. Não use como um tom preto completo. Queremos que seja agradável e sutil. Tudo bem. Acho que isso é bom o suficiente e terminamos com a pintura na marca dos 30 minutos. Isso não é ótimo? Quero dizer, olha isso. Finalmente terminamos com uma pintura. Está parecendo, não é? Eu só vou me certificar de que as bordas, porque nós apenas aplicamos. Então, vamos em frente e o namorado. Adoro, adoro o peeling de fita onde você obtém as bordas mais limpas E eu adoro isso porque usei literalmente uma pequena borda. Às vezes, quando você olha para isso, os dois são incríveis. Se você deixar uma grande lacuna e se você deixar uma pequena lacuna, mas acho que para esta pintura, a pequena lacuna está fazendo com que pareça realmente incrível, não é? Tudo bem. Aí está. Essa é a pintura finalizada. Eu sei que não deveria me maravilhar com minhas próprias pinturas. Eu sou o professor. OK. Lamento muito. Aí está, pessoal. E muito obrigado por se juntar hoje. Espero que tenham gostado do primeiro dia tanto quanto eu gostei de pintar isso. Então, nos vemos novamente no segundo dia. 7. Dia 02 - Fuji silencioso: Ei, ei, ei, bem-vindos hoje, dois, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. É o Monte Fuji, é claro, e tem um pequeno vale enevoado em primeiro plano e um pouco de grama em primeiro plano e algumas e tem um pequeno vale enevoado em primeiro plano e um pouco de grama em primeiro plano e algumas árvores secas lá. Não sei o que está fazendo lá, mas é completamente uma referência que eu mudei de acordo com o meu gosto Então você provavelmente não encontrará a cena em lugar nenhum. Tudo bem. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para isso. Para o céu, precisamos de um pouco de talo e azul ultramarino Para a montanha, precisamos de tintas cinza e umber queimado ou marrom transparente Então, chegando ao primeiro plano aqui, temos verde oliva e verde escuro ou verde seiva, e a árvore está novamente com um marrom transparente ou umber queimado, que já cobrimos Então é isso. Agora, vamos começar com essa pintura. Tudo bem. Vamos começar. Então, vamos fazer o Monte Fuji hoje. Quero dizer, você já viu a foto final. Então, cerca de uma a terceira posição do papel. É aí que vamos adicionar o esboço. Então, as montanhas ficarão um pouco achatadas na superfície dessa forma Então você fará com que a parte superior da montanha se estenda dessa forma, e ela se estenda para fora desse jeito. Acho que é um pouco íngreme demais para o Monte Fiji. Talvez você possa se estender para fora desse jeito e ali, e isso também precisa ir para o mesmo nível e para fora desse jeito. Então, teremos uma pequena área de terra na frente, e muitas dessas áreas ficarão sob a névoa Teremos muitas áreas mais claras lá, brancas. O que eu vou fazer é, basicamente, nosso desenho a lápis O resto das coisas vamos adicionar com R um, pincel, em si. Então, eu quero tornar essa região da montanha um pouco mais leve. Sei que não é visível, mas vou mostrar o que fiz para que você saiba quão leve é. Veja. É isso mesmo. Você pode fazer uma pausa aqui e fazer seu esboço Agora vamos começar e pintar isso. O que vamos fazer é aplicar água na região do céu porque vamos pintar o céu primeiro. Aí está, vá em frente e pinte o céu. Aplique água no céu ao longo da borda. E, como sempre vejo, certifique-se de que não haja grandes piscinas de água, muito importante neste momento. Então aí está. Apliquei a água de maneira agradável e uniforme em todo o meu papel Eu disse quem do meu jornal? Eu quis dizer para a parte do céu. Oh, meu Deus, essas declarações que saem de mim. Eles são naturais para mim porque eu sempre digo isso. Às vezes, nem penso quando estou falando, porque quando estou pintando, essas frases são como padrão. É por isso que estou cometendo tantos erros. Me desculpe por isso. De qualquer forma, lá, o céu está bonito e úmido. Acho que está um pouco molhado demais. Vou apenas incliná-lo e me certificar de que é apenas um lençol de água, porque pude ver um pouco mais do que um lençol de água, é por isso que estou tentando me livrar dele ou acho que é muito melhor Eu voltei para o meu pincel tamanho oito. Hoje vamos começar com yal blue. Carregando meu pincel com azul yal e vamos aplicar nos céus Começando pelo topo. Quero que seja agradável e vibrante, começando pelo topo. Eu só vou me inscrever. Você pode ver que estou deixando muitas lacunas brancas no meio. Nós, isso é o que vai formar as nuvens. Então, basta usar o pincel em direções diferentes e observar onde estou segurando, pois isso mostra quanto controle eu tenho , ou seja, praticamente nenhum. E vamos ver, agora preciso de um tom mais claro. Então, eu simplesmente lavei meu pincel e escolhi um tom muito, muito mais claro. Não é leve o suficiente. Então, vamos lavá-lo. O azul Thero é na verdade uma cor muito, muito vibrante. Se você realmente pegar muito, mesmo que pegue uma pequena quantidade, então é provável que seja muito. Ao redor da montanha, quero que fique um pouco mais azul, porque a parte superior dessa montanha será, na verdade , uma região com neve. Para retratar essa neve e destacá-la, precisamos que as áreas circundantes sejam mais escuras Aqui, é por isso que estou escolhendo um pouco mais de tom azul e estou apenas adicionando Acho que isso deveria ser suficiente. E eu adicionei alguns traços legais, e vou deixá-lo mais claro aqui Veja, é assim que pintamos quase outros planos de fundo. Vou pegar um pouco mais do meu ello blue porque quero deixar as regiões superiores um pouco mais escuras Outra coisa que você pode fazer para deixar suas regiões superiores um pouco mais escuras é adicionar um pouco de azul ultramarino É um azul ligeiramente diferente e um azul mais quente. Tons quentes fazem suas pinturas aparecerem. Como nas cores quentes, as cores se apresentam e as cores mais frias recuam. Se você realmente aplicar tons mais quentes , parecerá que está surgindo. Com relação à perspectiva, a poção superior é a parte mais próxima de nós e também a parte inferior Conforme você vai em direção ao centro da pintura, é o que está mais distante. É por isso que, no topo, precisamos ter algumas cores, cores mais quentes É por isso que estou apenas adicionando um pouco do azul definitivo para tentar adicionar um pouco de calor Acho que é o suficiente, não demais. Não queremos acrescentar muito para atrapalhar sua aparência. Aí está. Agora, o céu está completo. Isso é tudo para o plano de fundo. Agora vou esperar rapidamente que essa coisa seque completamente para que possamos pintar a montanha. Tudo bem. Agora está completamente seco. Eu vou pintar aquela montanha. Eu deixei cair um pouco de tinta lá? Eu fiz. Ah, não. Não sei como isso aconteceu, talvez por causa da pressa ou eu não sei. Não sei por que estou usando essa navalha, mas funcionou mas funcionou Usando a borracha para apagar a tinta. Você já fez isso? Eu simplesmente pego o que pude do meu lado e realmente funcionou O que vamos fazer agora é aplicar água. Agora você vai seguir cuidadosamente a borda e aplicar água em toda a montanha. Sim, toda a montanha, embora eu tenha dito que o topo do oceano seria uma área seca, não a região de neve, mas vamos aplicar água mas vamos aplicar água em toda a montanha. Aplique água com cuidado no todo, e você deve aplicar a água até o fundo. Sim, na parte inferior, mesmo em primeiro plano, porque não vamos pintar o primeiro plano completo, agora nesta camada, mas é bom ter que obter esse mas é bom ter que obter efeito nebuloso Aqui, apenas se aplicando a toda a montanha. Lá. Acho que apliquei uma boa camada uniforme em todo o meu papel. Agora, a primeira coisa que vou fazer é mudar para um pincel de tamanho menor. Aqui eu pego um pincel tamanho dois, e é disso que precisamos. Pincel de tamanho menor, eu diria, só isso. Não se preocupe apenas com um pincel de tamanho menor, só isso. Vou começar com paincray. Aqui, apenas captando uma boa quantidade de dor, mas também em um tom médio, você pode ver o tom, é um tom E vamos adicionar algumas linhas. Isso seria como as linhas de sombra na neve naquela região. Observe também que não coloque seu ponto de vista ali. Sempre faça um traçado para obter uma linha em vez da que eu tenho aqui. Isso foi um erro absoluto. Mas vale a pena mostrar um erro para você. Novamente, veja que esta área é normal ter algumas assim, mas em outras áreas, vá em frente e adicione essas linhas e observe todas as linhas como se estivessem saindo desse ponto central. Tudo bem. Acho que isso é mais do que suficiente, não é? Vou apenas dar um tom mais escuro em algumas áreas. Acabei de escolher um tom mais escuro e dar um tom mais escuro em alguns lugares, também dar um tom mais escuro em alguns lugares, como você pode ver Acho que isso é mais do que suficiente. Agora posso voltar ao meu pincel grande e podemos continuar pintando. A maneira como vamos pintar isso é pegar uma boa quantidade de marrom. E esse marrom, vou misturá-lo com um pouco de tinta para que fique em um marrom mais escuro Se você tem uma cor conhecida como sépia , pode usá-la, e essa é a montanha Você pode ver porque nosso papel está molhado, ele se espalha. Tudo bem. Deixe-o se espalhar e, neste momento, você adicionará Não está na região superior ainda, estamos cobrindo a parte inferior agora. Ao subir até o topo, você deve ter cuidado e deixar linhas. Além disso, essas linhas, tente começar de cima para baixo. Porque se você parar por aí, terá uma vantagem , o que não queremos. Sempre comece de cima e desça para que sua borda fique lá, em vez de por cima. Eu sei que você pode pensar que isso é uma coisa, mas confie em mim , não foi testado e você verá a mágica. OK. Sempre observe também a direção em que estou fazendo isso em direção a essa borda em direção a aquela. Sempre como se estivesse indo em direção a esse ponto. Quando você estiver passando para o lado direito, este lado, veja isso. Aí está, acrescentou isso muito bem. Preciso pegar um pouco mais de marrom. Então, agora precisamos que essa região seja agradável e tenha, o que você diz, um efeito nebuloso. Lá, vou molhar meu pincel e você pode ver que tom está um pouco mais claro agora e esse dedo mais claro ainda não é suficiente Só vou lavar meu pincel porque acho que havia muito pigmento no meu pincel e depois vou pegar uma pequena quantidade de tinta e vamos misturar essa região E basta adicionar alguns traços aleatórios, porque queremos que tenha um bom efeito nebuloso. Mas o que estou fazendo é ver que meu pincel na parte inferior começou a secar, não o pincel, o papel. Estou apenas reaplicando a água. Você sempre pode reaplicar a água. Apenas certifique-se de que, quando não confiar, aplique-a na parte superior ou não toque na borda da tinta, pois é aí que você criará flores Posso aplicar até esse ponto em que não toque nenhuma parte da tinta que eu já adicionei. Você pode ver isso? Então, quando quiser derrubá-lo, você pode se juntar à água. E a tinta com seus traços. Está vendo isso? Se você se juntar assim, então deve ficar tudo bem. Estamos tentando criar um efeito nebuloso lá. Veja, é um bom efeito nebuloso. Estou descrevendo um pouco mais da minha tinta cinza e marrom para adicionar alguns traços mais escuros em lugares aleatórios No entanto, não queríamos que a montanha estivesse em uma nota perfeita. Sempre há detalhes na montanha, que precisam ser mostrados. Veja isso, e então você sempre pode ir em frente e adicionar a região nebulosa. Lá na parte inferior está, na verdade, uma região nublada, vamos pintá-la com nossas tintas de cinza E apenas adicionando uma boa quantidade de névoa. Você pode ver, acabei de adicionar alguns traços com minhas tintas de cinza e muitas áreas brancas foram deixadas para trás Você pode ver isso? Também pegaremos uma pequena quantidade de verde-oliva, e você poderá adicioná-la em alguns lugares Nem todas as áreas. Não queríamos que parecesse uma pedra esverdeada. Alguns lugares para oferecer um pouco de variedade. Você pode ver que tem um toque agradável de verde-oliva em certos lugares. Aí está. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque completamente para que possamos pintar o primeiro plano Aí está. Está completamente seco. Vamos agora pintar o primeiro plano. Para pintar o primeiro plano, vou começar com uma boa quantidade do meu verde oliva e adicioná-lo a essa região apenas como uma boa linha Você pode ver? pintar a parte inferior com verde oliva. Você pode ver que estou obtendo um bom gradiente porque não estou deixando meu traço anterior secar e é simples assim Agora, precisamos criar alguma profundidade. Aqui, estou apenas usando um pouco de verde mais escuro e aplicando isso na parte inferior, mas não inteiramente . adicioná-lo como uma pequena linha sobre o verde-oliva úmido e você poderá ver como ficou. Agora estou apenas me certificando de que meu pincel está seco, está seco, então eu o sequei completamente. Então vou pegar meu verde oliva. O que vamos fazer é criar alguns traços ascendentes nas bordas em alguns lugares Observe que sua verde-oliva ainda está seca, mas a poção superior ainda está úmida Ao fazer isso, você obtém o efeito de grama sem ter nenhuma borda mais escura na parte inferior Não temos nenhuma borda mais escura na parte inferior, porque a tinta que acabamos de aplicar é verde oliva Ainda está molhado, mas a melhor poção, como eu disse, ainda está seca Então você tem um efeito gramíneo. Esse efeito gramíneo é totalmente opcional. Você não precisa fazer isso. É muito bom fazer isso porque essa área aqui que estamos pintando está bem em primeiro plano e dá um efeito bonito, porque então você aborda o fato de que ela está em primeiro plano e depois aparece mais detalhes Tudo bem. Então eu acho que quando isso secar, podemos simplesmente completar com aquela árvore e pronto É isso mesmo. Neste ponto, você pode realmente chamar essa pintura completamente concluída, se quiser. A árvore é totalmente opcional. Você realmente não precisa fazer isso. Gosto de fazer isso e adicionar, você sabe, um pouco mais de detalhes, e posso ver que ainda estou na marca dos 19 minutos quando estou filmando isso. Quando eu estiver editando isso , será ainda menor porque todo o processo de secagem acabou Então, vamos ver, vou apenas adicionar à direita. Só estou fazendo isso com meu próprio pincel. Isso é o que eu disse. Podemos fazer isso com nosso pincel. Como é opcional, você pode ignorar isso completamente. Então, usando todo o comprimento do meu pincel para adicionar um belo galho de árvore que vai por cima. E parte desse galho também vai para o lado direito, e então vou usar a ponta do meu pincel para criar um traço fino. Você pode ver isso? Essa foi a ponta do meu pincel, e também queremos usar mais pontas do nosso pincel para criar todos esses traços, partes da árvore Vamos ter um bom galho como esse. Este é um belo tom de galho escuro que estou usando agora, e você pode ver isso. Iii. Oh, basta adicionar muitos desses galhos. É melhor que você tenha muitas ramificações e passe todo o tempo tentando adicionar quantas ramificações quiser. Quanto mais você adicionar, mais bonito ficará e mais realista ficará porque, essencialmente, mesmo quando um galho está seco sem folhas, ele tem muitos galhos, especialmente pequenos nas pontas Portanto, tudo bem que você possa seguir em frente e passar muito tempo adicionando tantas filiais. E observe como eu também faço isso, a dicção diferente. Por exemplo, pego um galho daqui, mas depois o atravessei para aquele lado. Quero dizer, as árvores crescem em todos os formatos estranhos, então não há uma regra rígida Essas que eu adicionei sobre a montanha, talvez eu precise adicionar outra camada por cima. Como é uma camada subjacente redonda, não é tão visível, então eu só queria ter certeza de que sou capaz de vê-la. Adicionou outra camada por cima. Quando você adiciona outra camada da parte superior, pode ser um pouco complicado porque você já pegou uma linha e não quer dobrar a linha, então talvez seja necessário ter muito cuidado ao fazer isso Obrigado Tank. Obrigado Tank Tank Tank Obrigado Tank Okay. Acho que estou satisfeito. Eu sei que fiquei em silêncio por muito tempo porque eu estava apenas me concentrando e estava deixando você se concentrar também e adicioná-los. Acabei de notar que os galhos que adicionei aqui ainda estão muito claros. Vou fazer isso com tela de pintura agora , para que fique um pouco e possamos ver. Acho que a montanha ainda está tão forte em seus marrons, e o marrom que eu apliquei realmente não foi suficiente OK. Acho que é muito melhor. E estamos prontos para ir. É isso mesmo. Acabamos com essa pintura. Quão legal é isso? Você consegue ver o contraste entre os dois aqui, o céu? Eu teria gostado de ter um pouco mais de contraste. Talvez eu devesse ter usado um azul vibrante ainda mais escuro lá Então, se você tivesse feito isso, na verdade obteria um pouco mais de contraste entre o branco. No momento, o contraste é realmente menor porque há um pouco de tom branco aqui no céu, o que é realmente avassalador Mas acho que ainda parece bom, e você pode ver claramente que isso é fugi por causa dos traços que fizemos e de todas as sombras que adicionamos Então, eu realmente adoro isso e também a forma como capturamos uma região nublada muito além do vale da montanha essa borda ainda estiver úmida, tenho que secá-la antes remover a fita. Tudo bem. Está seco, então vou remover a fita. Aí está. Essa é a pintura final. Isso não é lindo? Oh, meu Deus. Tudo bem. Então aqui está. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que tenham gostado desta lição e nos vemos na próxima. 8. Dia 03: pico atemporal: Ei, ei, ei, bem-vindos hoje três. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. É a terceira montanha, e temos uma montanha de fundo e duas montanhas de primeiro plano para adicionar Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para isso. Para a região do céu, usei uma cor índigo e, para as montanhas, basicamente mais duas cores, que são tintas de cinza e marrom transparente Mas também preciso mencionar que, na verdade, também usei gás branco permanente em algumas áreas aqui na montanha, e pronto Se você pensar bem, apenas três cores, e podemos pintar isso. Se você quiser adicionar um pouco mais de beleza a isso, você também pode adicionar um pequeno toque de azul talo ao céu Quero dizer, só para torná-lo diferente. Assim, você pode misturar azul yal e índigo no topo do Só estou dando sugestões se você quiser de alguma forma mudar isso e pintar. Tudo bem. Aí está. Vamos começar com este. Primeiro, precisamos esboçar a montanha. Vou fazer um esboço rápido com meu lápis. Você pode acompanhar ou logo após eu terminar meu esboço, basta fazer uma pausa e fazer seu esboço a lápis Aqui está em algum lugar bem no topo. Encontre a terceira posição em seu papel, e é aí que precisamos começar a montanha. Isso é assim. Esse é o pico que eu quero. Novamente, o ponto final da montanha, queremos que esteja cerca de um a terço da parte inferior do papel. Isso porque essa é a coisa mais ideal para uma melhor composição, onde colocamos os elementos importantes em nossa pintura na posição um por terceiro. Isso aqui nesse ponto vai estar em algum lugar abaixo do que fizemos. Então, temos um pouco de uma montanha de quatro terrenos para adicionar aqui. É assim, e então há outra montanha vindo direto para o pote da frente. Não queremos começar na esquina, mas começar ali mesmo. Sim, acho que é bom ir. Agora, o que vou fazer é marcar algumas das áreas, que eu sei que são uma separação da montanha, então isso nos dará realmente a bela forma da montanha. Eu sei que há uma linha que é outra separação como essa. Apenas marcando as linhas, o que me ajudará no final. Lá. Acabei de marcá-lo. Eu sei que o desenho a lápis parece um pouco mais difícil com todas essas linhas Mas, se você analisar isso de perto, será muito útil. Aí está. Vou mostrá-lo muito bem e para que você possa fazer o desenho a lápis Você pode fazer uma pausa aqui e apenas ver o esboço no E é tão simples quanto isso. Tudo bem. Então, uma vez que você conheceu nosso esboço. É hora de começar com nossa pintura. não é tão difícil quanto parece, mas abordaremos muitas técnicas nesta, como as técnicas básicas com aquarelas, é claro, mas eu realmente adoro pintar montanhas só porque ela tem muitas técnicas, as mais básicas, que são molhadas sobre molhadas, molhadas sobre secas, e a técnica de pincel seco, que é a minha favorita absoluta Então, vamos começar a pintar isso. Então, vamos pintar o céu primeiro, então precisamos aplicar água na região do céu. Vamos fazer a técnica molhada sobre molhada. Vou pegar minha escova plana, mas você pode pegar uma escova redonda grande ou qualquer outra escova que você tenha. Está tudo bem e vou aplicar água na região do céu agora mesmo. Não vamos para a região montanhosa. Então, basta aplicar água no céu e simplesmente molhar a região. Talvez seja necessário fazer isso um pouco várias vezes porque, especialmente se você mora em um lugar que parece um pequeno b , há uma grande chance o papel secar rapidamente. Mas como estamos pintando isso em seções, acho que vai ficar tudo bem. Então vá em frente e molhe seu papel. Como você pode ver, estou seguindo as linhas da montanha para cobrir todas as áreas do céu. Então, queremos tornar essa pintura o mais bonita possível. Então, vamos tentar cobrir a borda abaixo da montanha com água, onde vamos pintar o céu. Esta é a área com a qual comecei, mas estou apenas me inscrevendo novamente. Depois de cobrir toda a área com o pincel uma vez , fica mais fácil porque você pode simplesmente construir a cabeça e olhar o papel em um ângulo. Você pode realmente ver o ponto em que minha luz está do topo, então você pode ver que há água lá. Por causa do reflexo dessa luz. Você pode ver, isso é o que queremos, apenas um lençol de água. Porque estamos aplicando na parte superior se você tem medo de que haja muita água ou se está criando uma poça de água no papel. O que você pode fazer é filtrar a prancha um pouco assim para que o excesso de água flutue nesse caso Estamos usando a ajuda da gravidade para garantir que a água saia do nosso papel e não temos nenhuma piscina grande. Então, isso é algo que precisamos para garantir que não haja excesso de água no papel, porque o excesso de água significa que a tinta vai escorrer muito, mas o que realmente precisamos é de um brilho de água É isso que cria a melhor técnica molhada sobre molhada. Acho que estou muito feliz com a quantidade de água no meu papel. Vou começar a pintar o céu agora e vou mudar para meu pincel menor Você pode absolutamente ir em frente e pintar com um pincel plano em si. Mas eu adoro pintar a região do céu com meu pincel redondo. Este é um pincel redondo tamanho oito que vou usar, e vamos começar com uma bela cor índigo Aqui, estou apenas pegando uma boa quantidade de índigo. Você pode ver que é uma cor um pouco mais escura, e eu estou pegando aquele índigo e vou começar Vou começar na esquina. Você pode ver que, por causa da água no meu papel, assim que eu toco, ela está se espalhando, mas também não está se espalhando muito porque essa é a quantidade de água que eu tenho É só um lençol de água. Agora, usando isso, vamos pintar. Aqui, comecei com o índigo por cima e sempre observe quando estiver assistindo isso, observe onde estou segurando meu pincel Se você estiver segurando o pincel mais perto da ponta, terá muito controle. Com o céu e as nuvens, queremos menos controle Se você o segurar mais longe da extremidade, isso significa que há muito menos controle e seus traços ficarão soltos e fluidos, e é isso que queremos Além disso, não use o pincel dessa forma, mas tente usá-lo sempre em um ângulo para usar todo o comprimento do pincel. Isso é muito útil para criar uma variedade de traços. Você pode ver que estou apenas usando todo o meu comprimento do pincel e adicionando muitos traços Você também pode ver que qualquer cor mais escura está sempre voltada para o topo Quero ter certeza de que, ao chegar ao fundo, estou tentando aliviá-lo e você possa ver isso claramente Não estou pegando mais tintas porque estou pintando na parte inferior Estou apenas usando o que está no meu pincel. Aqui, também vamos deixar muitos espaços em branco. Estou indo em direção à borda agora. Pintura. Aqui eu quero ter cuidado ao longo da borda. Você pode observar claramente porque eu queria controlar a borda. Isso aconteceu sem eu nem pensar, minha mão já havia se movido em direção à parte inferior do pincel porque é aí que você tem mais controle. Se eu estivesse fazendo isso e tentando pintar a borda, teria muito menos controle. Você pode ver que foi por falta de prática que eu fiz isso, mas acho que com a prática, você também vai conseguir isso. Aqui, basta ir em frente e adicionar esses belos traços Agora vou misturar um pouco mais de água na minha tinta e diluí-la porque quero que fique mais clara Além disso, eu me livrei de todo o excesso de tinta do meu pincel e vou usar essa tinta mais clara agora. Porque à medida que avançamos em direção ao fundo, quero que fique mais leve e aqui mudei a posição da minha mão no pincel novamente, porque quero que meus traços sejam um pouco mais controlados. Você pode ver como estou misturando e adicionando esses traços mais leves É uma tinta muito leve, o que significa que você vai diluir a tinta com água Você também pode ver a consistência da tinta na minha paleta e ver que é muito, muito menos água Essa tinta misturada com água vai criar esses tons mais claros, e é isso que adicionamos ao céu. Você pode ver isso. Agora, se eu pegar uma tinta mais escura, vou me certificar de aplicar no final Não aplique tinta mais escura na parte inferior. Vou aplicar uma pequena quantidade lá. Mas eu também vou divulgá-lo imediatamente , porque você pode ver como é estranho se destacar lá Tudo o que você pode fazer é pegar seu pincel empurrar os pigmentos e misturar aquela região, e agora você pode ver que a estranheza desapareceu, não é? Então, ei, então é isso. Eu diria que para o céu, mas embora eu possa ver uma pequena parte da região branca lá, acho que não é visível na câmera, mas se você olhar de perto, há uma pequena área de luz lá, que eu quero cobrir. Então eu pego um pouco da tinta mais escura e estou apenas aplicando Então essa é a área onde eu quero que seja bonita e escura. Tudo bem. Estou feliz com essa música. Então, acho que agora podemos ir em frente e acabar com isso. Vou usar um secador de cabelo para secar completamente isso. Mas se você não tem um secador de cabelo ou uma pistola de ar quente, obviamente, eu sei que é uma tarefa tediosa e você pode ter que esperar que ela seque completamente Tudo bem, porque se você realmente vive em um clima muito seco ou tem um ventilador ligado ou algo assim, acho que vai secar rapidamente. Então você só precisa que esteja seco, seco ao toque. Você não precisa esperar que esteja completamente seco, eu acho, certifique-se de que esteja seco ao toque. Vou usar um secador de cabelo para secar completamente isso. Tudo bem. Aí está. Você pode ver que está completamente seco agora. Além disso, você pode ver que a sombra da luz seca ficou um pouco mais clara. Isso porque isso é uma coisa que você precisa saber sobre aquarelas, que é basicamente o fato de que as aquarelas secam um ou dois tons mais claros depois de secarem Então, toda a água que você acabou de ver e porque a tinta está molhada faz com que pareça mais vibrante. Por outro lado, se você usar para secá-lo, ficará um pouco mais claro. Se você realmente quiser se parecer com a cor que viu antes de secar, precisará aplicar mais cor. E então você precisa torná-lo ainda mais escuro e vibrante Depois que secar, ficará mais claro Isso se aplica principalmente à técnica úmida sobre úmida, porque, na verdade, você aplica um pouco de tinta úmida, mas em uma superfície seca que não haja muita água para tirar a atenção dessa cor. Então eu acho que, com molhado sobre molhado, se você quiser que seja vibrante, certifique-se de aplicar uma camada de tinta bonita e grossa. Mas para mim, isso é o que eu queria com o céu, porque você pode dizer que é uma aparência sutil de céu nublado que fizemos agora, e a montanha será nosso foco Vamos pintar a montanha agora. Estou mudando rapidamente para meu pincel tamanho 12, um pincel maior, para poder aplicar água na minha montanha Aqui, vou aplicar água rapidamente na minha montanha, em toda a montanha. Acho que fica mais fácil se houver água, mas você também pode pintar de molhado sobre seco. Você pode experimentar isso. Mas agora só precisamos de novo, So Forta. Estou usando um pincel maior porque sei que ele cobrirá uma área maior rapidamente. Mas se você não tiver um pincel maior , pode usar aquele pincel plano novamente ou um pincel menor, que você tiver, Ok, acho que sim, e apliquei quase todas as áreas. Acho que faltou essa enquanto eu falava, percebi isso. OK. Agora cobria perfeitamente todas as regiões. Agora vamos começar com um pouco de tinta cinza. Estou usando o mesmo pincel grande porque acho que ele nos ajudará a cobrir uma área maior e precisamos que seja de uma cor mais clara. Você pode ver que o índigo e as tintas cinza são na verdade semelhantes, mas tudo bem Aqui estou apenas pegando minhas tintas cinza e vou voar Vou começar nesta borda aqui e posso ver que é uma cor demais. Vou clarear novamente adicionando um pouco mais de água. Isso está mais leve. Sim, essa é a cor que eu quero. Você pode ver que é muito, muito sutil e muito, muito leve. É um valor muito menor do spray de tinta que estou adicionando. Não vamos cobrir toda a parte da montanha, mas apenas algumas áreas. Vá em frente e aplique primeiro nesta região esquerda e observe onde estou me inscrevendo. Vou me inscrever aqui e depois vou passar para esse lado direito até aqui, depois esse lado direito aqui. Vou tentar deixar isso mais claro e branco. Essa região. Mas agora, novamente, vamos passar para o lado direito e eu vou me inscrever. Na verdade, acho que aqui minha pintura começou um pouco, desculpe, não, minha tinta, a água no meu papel começou um pouco seca aqui, é por isso que fiquei com uma borda muito dura, o que realmente ajudou. Talvez você possa esperar que seque um pouco e, novamente aqui, aplicar uma bela pincelada da tinta cinza até lá, então acho que também vou aplicar neste lado. Nessa montanha, eu não apliquei tanta água quanto apliquei no céu, é por isso que você não a vê surgindo e criando formas como essas, mas você ainda pode ver alguns dos ares se espalhando por lá Do lado direito, eu precisava ser gentil e cheia. Vamos encobrir tudo isso. Acho que vale a pena observar como minha mão se move. Na verdade, estou notando isso agora que, com a prática, minha mão está realmente fazendo isso, onde, quando estou tentando pelas bordas, minha mão se move rapidamente até a ponta do pincel para que eu tenha muito mais controle. E então, quando estou adicionando tudo, minha mão imediatamente se move para o meio ou para a borda quando eu quero que sejam movimentos um pouco mais soltos Enquanto tentava começar esta aula, pensei: quais são essas coisas para as quais preciso chamar sua atenção? Essa coisa de segurar o pincel era uma delas, e é por isso que eu estava deliberadamente tentando anotar essas coisas É difícil porque às vezes acontece naturalmente e não é algo que você possa observar facilmente. Veja, acabei de adicionar aquelas lindas tintas. Boa quantidade de tinta cinza nessas regiões. Talvez agora vamos ficar um pouco mais escuros, então estou pegando um pouco mais de tinta cinza e vou adicionar algumas regiões Tudo bem que seu papel ainda esteja molhado, mas agora você está apenas adicionando um tom extra por cima. Você pode ver isso? Também faremos isso além do limite. Novamente, seu papel provavelmente ainda está molhado devido à dor que você já adicionou, e você pode ver como todas essas coisas estão se espalhando e se movendo. Está absolutamente bem. Apenas certifique-se de que a consistência da tinta também seja importante. Portanto, certifique-se de que a tinta que você está aplicando esteja aquosa Porque se você aplicar uma tinta aquosa, ela espalhará o pigmento e criará Então, eu diria, como o 11 ou a regra básica da pintura em aquarela seja, se você não quiser que suas tintas se espalhem como o pigmento se espalhe e crie flores, então você precisa se certificar que as tintas que você aplica no papel tenham menos água do que a água que já está lá no Muito importante. Essa é a única coisa em que você precisa pensar ao pintar com molhado sobre molhado. Então, aqui, acabei de adicionar alguns. Eu também vou até essa borda. Acho que essa borda literalmente começou a secar um pouco e provavelmente vou ficar com algumas bordas ásperas, mas tudo bem. Tudo bem, mesmo se você tiver algumas bordas ásperas. Estamos apenas examinando isso várias vezes nesta borda. Aqui nesta região superior, agora estou começando a ter bordas difíceis. Eu não vou fazer muita coisa. Vou me abster de fazer muita coisa e o mesmo neste lado direito aqui Acho que isso é mais do que suficiente. Agora, o próximo passo é esperar que este seque completamente. Eu sei que há muito processo de secagem envolvido, mas, de qualquer forma, isso vem com aquarelas. Ei, aí está completamente seco agora. Vou pintar essa montanha em primeiro plano Estamos pegando uma tinta um pouco mais escura vovó, porque ela está em primeiro plano e está um Acho que não há problema em pintar isso sem usar o método úmido sobre úmido. Basta aplicar e pintar nas bordas. Com o seu cinza. Você ainda pode ver que não é o tom vermelho. É como se estivesse em algum lugar na faixa média. Eu já mostrei a escala de valores. Usando isso, você pode ver que está na faixa média e ainda não é a mais escura Tudo bem. Aí está . Eu apliquei uma bela música mais nítida Acho que temos que esperar que seque, mas tenho um pequeno truque para você continuar pintando se não puder esperar que seque. O que podemos fazer é realmente pintar o lado certo agora. Aqui, vou pegar meu marrom transparente ou você pode usar umber queimado ou qualquer marrom, na verdade, e é com isso que vamos começar Aqui, vou aplicar o marrom naquela montanha de cultivo. Está marrom lá. Pegando meu marrom e indo até a borda. E você pode ver que isso é como um molhado sobre seco, molhado sobre seco, porque estamos usando tinta úmida em papel seco e pronto. Vou passar por este lado e lavei rapidamente a tinta porque quero criar uma área iluminada. Vou pegar minha laranja e aplicá-la por cima. Não é demais. Queremos uma área mesclada de laranja e marrom. Apenas pego rapidamente minha laranja e eu misturei Você pode ver que criou um tom como burn Cena. Talvez você também possa usar seu CNA queimado. Mas é melhor misturar cores como essa naturalmente, porque queimar CN não vai se misturar com aquele marrom assim. Aqui, há um tom um pouco mais claro, que você pode ver lá. E acho que agora você tem que esperar que a região seque, não é? Porque se você pintar lá agora, essa tinta vai se espalhar. Então, acho que vamos esperar e tudo bem que você tenha uma vantagem severa com o problema . Tudo bem. E eu realmente esperava que, enquanto pintasse isso, essa borda secasse, mas infelizmente isso não aconteceu. Talvez não esteja quente o suficiente aqui. Então, eu tenho que secar isso para que eu possa adicionar o resto da montanha em primeiro plano aqui, e então podemos terminar com a escovação seca E um pouco de traços neste. Eu sequei isso. Agora vou usar minha tela de dor mais escura, e depois vamos pintar a borda daquela montanha, e você pode ver porque está seca, não se espalha, agarrando aquela borda e lá estou Mas agora você pode ver que estou deixando algumas partes do marrom para trás. Estou apenas criando linhas assim e você não as está misturando, mas criando uma linha escura de traçado Vai ficar molhado ou seco lá desse jeito. Então, coisas assim. Então, nesta região, você pode aplicar um pouco mais do cinza analgésico. Eu apliquei um pouco mais de analgésico. Região, eu não o sequei completamente, então estava realmente molhado, mas vamos pegar um pouco mais do marrom e você pode misturar. Está bem? Não se misture completamente, e confie em mim. Mesmo se você estiver tendo derrames secos por lá, está tudo bem Por favor, não se estresse porque vai ficar lindo mesmo com aqueles traços secos Não se preocupe porque você não está obtendo uma mistura perfeita. Não precisa ser uma mistura perfeita porque não há problema em escovar muito a seco, e provaremos isso em um momento em que adicionarmos uma pincelada seca por cima Então, agora vamos usar tinta seca e completar esta montanha. Basicamente, você precisa que seu pincel esteja seco. Certifique-se de pegar seu lenço de papel ou toalha de papel ou o que quer que seja e secar o pincel. Você precisa estar seco e depois pegar sua tinta. Quando você pegar sua tinta, provavelmente ela ficará bem molhada, mas depois experimente em uma borda ou em algum lugar, forma que você comece a usar pinceladas secas Aqui, se você observar esse cantinho aqui, você pode ver que meu pincel está seco. Aqui, vou pegar minha tinta e é uma pincelada seca, e vou começar com uma boa pincelada seca, e vamos aplicar essa pincelada seca em nossa montanha. Você pode ver como isso se destaca? Quando sentir que o pincel está muito seco e não há mais nada saindo do pincel, mergulhe o pincel em uma pequena quantidade de água Você pode ver essa tinta molhada aqui. É um pigmento aquoso. O que eu vou fazer é apenas tocar a borda. Basta tocar na borda porque seu pincel está com sede Vai absorver água. A partir dessa paleta, e isso é mais do que suficiente para você criar aquelas pinceladas secas Aqui, acabei de pegar mais tinta e você pode ver, estou começando a ter aquelas pinceladas secas e secas Então, eu já expliquei isso. Precisamos de um papel que tenha textura. Se o papel não tiver textura, você não conseguirá criar essas pinceladas secas Então aí, vamos continuar adicionando esses juncos secos na montanha Agora você pode ver que estou secando muito, mas ainda não estou recebendo toques secos suficientes, o que significa que preciso molhar um pouco minha tinta e estou pegando Há também outra técnica na qual você pode pegar sua tinta úmida. Aqui, pego uma tinta úmida, mas não está muito aguada, então ainda está um pouco úmida, mas O que você vai fazer é pegar isso e, oh, meu pincel ainda está seco. O que eu ia dizer é deixe-me mostrar isso. Esta é a sua tinta molhada. Agora você pode ver que é uma tinta molhada. O que você pode fazer é aplicar aquela tinta úmida. Mas mesmo que esteja frio, sua escova vai ficar sem água Quando ficar sem água, você terá aquelas pinceladas secas Será uma mistura de pinceladas úmidas sobre secas e secas, o que a torna linda Aqui você pode ver que um está seco e úmido e é como uma mistura deles. Veja isso. Vamos contornar essa borda que adicionamos. E aqui estou eu, o meu irmão. Então, basta usar o meu e ir em frente e adicionar aquelas pinceladas secas Então, finalize todas as áreas agora na montanha com o máximo de pinceladas secas que puder Está bem? Então observe onde eu os estou adicionando. Começaremos também na ponta daquela montanha. Agora, observe onde estou adicionando as pinceladas secas e vá em frente e adicione-as. Teremos nessas áreas mais claras, a região branca aqui, e depois teremos algumas nas outras regiões mais escuras também Está bem? Ao longo dessa borda, queremos ter cuidado, não aplicar nas bordas e não ultrapassar aquela outra montanha, porque essa é uma montanha diferente que está em primeiro plano, não queremos aplicar lá Quero dizer, nós temos, mas agora, Oh. Lembre-se das linhas de lápis que eu adicionei. São diretrizes para eu fazer as pinceladas secas. Acho que é o suficiente desse lado. Agora, apenas algumas aleatórias aqui e ali e acabaremos com esta montanha. Acho que somos nós demais agora. Eu precisava ser. B. B. Nós adicionamos alguns traços legais Acho que podemos chamar essa montanha de completa. Você pode ver como ficou lindo. Agora vamos pintar essa montanha em primeiro plano. Vou pegar uma boa quantidade de tinta cinza novamente. Acho que tenho que mencionar isso. Se você não tem tinta cinza, você pode usar sua tinta preta, mas agora precisamos que você pinte a consistência mais escura Este é o momento em que você vai pegar a última tonalidade da tinta cinza, que é basicamente muito escura. Vamos adicionar por cima. Acho que essa região é escura, mas, novamente, lembre-se, não queremos encobrir a coisa toda. Mais uma vez, está fazendo alguns traços mais leves aleatoriamente, como esse Então, agora eu acho que podemos completamente ter um derrame seco. Estou apenas secando meu pincel e, em direção a essa borda, tentaremos adicionar algumas pinceladas secas Eu quero que seja como uma mistura do seco e do molhado. Você pode ver, eu coloquei e molhei os traços. Adoro a forma como as montanhas surgiram. Basta olhar para isso. Também terminamos com aquela montanha. Eu acho que se você quiser chamar essa pintura de completa neste momento, você pode. Mas eu quero te mostrar outra coisa também. Eu quero te mostrar algo realmente bonito que você pode fazer em primeiro plano, só para tornar isso um pouco excitante Essa é a razão pela qual este vídeo é longo, se você olhar para ele OK. Aqui, vou pegar uma pequena quantidade de tinta branca. É basicamente a tinta branca, a cinza branca permanente. Eu já discuti isso na seção de suprimentos, mas eu só queria mostrar novamente essa tinta branca, que vamos usá-la Aqui, vou experimentar meu pincel completamente. Precisamos que esteja seco. Certifique-se de que seu pincel esteja seco para que possamos usar uma boa técnica de pincel seco. Pegue uma boa quantidade de tinta branca. Novamente, precisa estar seco. Vamos apenas adicionar isso ao topo dessa região de quatro terrenos. Se você achar que está muito seco, vá em frente e precisamos realmente fazer aquelas pinceladas secas Isso pode exigir várias tentativas, mas, como você pode ver, eu sempre tento do lado de fora, só para ter certeza de que meu pincel está realmente entendendo e aí você pode ver que está funcionando. Estou apenas adicionando alguns traços secos e deixe-me tentar emprestar Eu adoro isso. É como essa região em primeiro plano Está seco , mas ainda há alguns restos de neve nele Isso é o que é. Que lindo isso se destaca. É isso mesmo. Isso é tudo o que existe para a parte branca. Agora é só pegar um pouco das tintas cinza. O que você vai fazer é adicionar tinta cinza a algumas das regiões abaixo do Nem todas as regiões. Só um pouquinho aqui e ali. Eles agirão como pedras na superfície. OK. Será como se o branco realmente no topo de estivesse realmente no topo de nossas rochas que estão no topo do primeiro plano Basicamente, é isso. É isso mesmo. Eu prometo que é isso. Não quero repetir isso de novo e costumo fazer isso para tornar as pinturas perfeitas, continuo adicionando cada vez mais e mais detalhes. Aí está. Essa é a pintura concluída. Eu sei que algumas das bordas aqui ainda estão molhadas. Vou secar isso rapidamente e depois podemos remover a fita. Agora é hora de removermos a fita. Oi. Então aí está. Essa é a pintura final. Oh, adoro a forma como o Drive rush se destaca e também como pintamos aquela montanha de quatro terrenos e depois outra montanha de quatro terrenos no topo com um pouco de neve e bordas rochosas Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 9. Dia 04: majestade galáctica: Ei, ei, ei. Bem-vindos hoje, quatro. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Pode parecer difícil porque há muitas cores no céu, mas é absolutamente fácil de fazer porque estou dividindo isso para você. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Então, estou começando com um pouco de amarelo transparente, laranja transparente, Alizarin carmesim, olá azul E isso é tudo. Essas são todas as cores que precisamos. Então, se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem Vamos começar. Vou apenas esboçar rapidamente a montanha A montanha de hoje é, obviamente , você já a viu, é uma cena noturna, então vou esboçar isso rapidamente, e queremos que o topo da montanha seja, no máximo, um por terço do papel Só para torná-la uma composição melhor. Então, vou gostar de esboçar rapidamente, como um pico aleatório Isso é totalmente aleatório. Nem é de uma referência. É da minha mente que eu fiz isso. Existe aquela montanha. Esse é o desenho a lápis mais rápido e simples que podemos fazer Lá você vai de perto. Se você quiser ver isso , agora é hora de começarmos a pintar, é tão simples quanto isso. Vamos pintar primeiro o céu e depois a montanha. A montanha vai ficar bonita e branca. Então, vamos aplicar água. Para a região do céu. Obviamente, como eu disse antes, você pode inclinar a prancha e dar um ângulo para cima para que o papel, se houver água extra, possa fluir para o fundo, neste caso porque estamos dando a ele um ângulo ascendente, e a gravidade pode realmente nos ajudar a evitar grandes poças de água no Então, estou apenas me certificando de que a água no papel esteja nivelada. Coloquei minha mão na outra ponta desta tábua e levantei minha prancha para que qualquer excesso de água possa sempre fluir para baixo e não caia na minha montanha nem fique no papel como uma tigela grande Essa é a última coisa que queremos : ter tigelas extras de água Queremos apenas um pouco de água e é por isso que eu o adiciono dessa forma Basta aplicar um traço plano agora e garantir que todas as áreas estejam cobertas. Talvez você queira aplicar várias vezes, especialmente se estiver vivendo em um clima muito seco e propenso a secar tão rapidamente, talvez queira fazer isso. Aí está. Eu apliquei uma boa consistência da água. Acho que estou muito feliz com a quantidade de água e com a forma como a apliquei. Agora estou guardando o papel. E eu vou pegar meu tamanho oito ou meu tamanho dez rush. Acho que hoje vou usar meu tamanho dez rush. Isso realmente não importa. Tudo o que você precisa é do próximo pincel de tamanho médio que você está usando. E podemos começar. Então, vamos começar com uma boa quantidade de amarelo. Este é um amarelo transparente que estou usando, e vou aplicar começando pelo lado esquerdo e vamos usar todo o comprimento do seu pincel. Observe onde estou segurando e puxando para baixo desse jeito, para que tenhamos alguns traços bonitos e você possa ver onde eu o deixo É apenas um pequeno céu mágico que queremos trazer para o nosso céu hoje. Em seguida, lave isso ou talvez não lave. Está tudo bem porque a próxima cor que vamos escolher é laranja Está absolutamente bem. Mesmo que você não lave o amarelo porque ele pode misturar da mesma forma usando toda a lateral do meu pincel, basta aplicar laranja nessa borda e talvez um pouco no amarelo e em algumas áreas mais próximas da montanha. Mais perto da montanha no topo, logo acima da montanha, vou aplicar esse tom de laranja. Temos um pouco de amarelo lá. Depois, temos o tom laranja , como você pode ver. Tudo bem Essa é basicamente a luz até agora. Hoje, vamos ver uma cena mágica. Quero dizer, você já viu, mas vale a pena ver. Então, a próxima cor é obviamente um pouco de Alison, e é isso que vamos aplicar na borda Essa Alison é o que vai se transformar na transição entre o azul que vamos aplicar no lado direito Quero dizer, você já viu a foto final, então sabe o que acontece. De qualquer forma. Então aí, e eu provavelmente vou adicionar um pouco de analizarn, só um pouquinho, e eu quero suavizar isso um pouco, então estou falando um pouco de Observe como isso aconteceu e o que me fez suavizar isso Se você olhar isso, apliquei um pouco de alizarina ali e você pode ver que vejo uma transição distinta entre o amarelo e o laranja, e é por isso que agora estou pegando um pouco mais de amarelo e vou aplicar lá é por isso que agora estou pegando um pouco mais de amarelo e vou Agora você pode ver que eu misturei essa região e me livrei dessa transição Acho que enquanto conversamos, o sarin aqui está começando a secar. Aqui estou apenas pegando mais alizarina. E eu o adicionei ali. Então, a próxima cor é nossa cor mágica, meu azul talo favorito Pegando o azul esverdeado, agora vamos navegar para o lado direito, e você vai aplicá-lo em cima da Alizarina e criar essa mistura Tudo bem que isso crie um violeta turvo, na verdade, e o motivo é porque eles não estão na mesma temperatura de cor Se você conhece a temperatura da cor ou se já fez meu curso sobre as propriedades dos pigmentos da cor da água, então você saberá tudo sobre isso, mas tudo bem Eu quero essa cor cinza. Não é lamacento, é cinza. É assim que eu a chamaria e é essa a cor que eu quero aqui, é por isso que a apliquei dessa forma. Agora, se você pegar o azul, aplique-o ao longo da borda da montanha, e poderemos seguir em frente e preencher o resto do céu. Com esse azul. Sempre que você sentir que sua mistura não está lisa o suficiente, vá em frente e crie uma boa mistura Por exemplo, eu tenho algumas linhas listradas aqui. O que eu fiz foi lavar tudo para o azul, depois pegar Alizarin, e vou repassar um pouco mais e misturar Você pode ver que agora está um pouco confuso e aquelas linhas trêmulas, que estavam me incomodando, agora desapareceram De volta ao azul. E eu vou terminar adicionando ao resto das áreas. Portanto, sempre o que você precisa fazer é descobrir uma maneira de manter o papel PO úmido nas áreas em que ele está começando a secar. Por exemplo, eu fui suavizar aquela área. Mas então eu voltei rapidamente para esta região antes da última pincelada que sequei para que eu pudesse dar uma aparência mais suave, assim como fiz aqui Há algo que eu preciso. Então você lembra que eu mencionei sobre o motor tangente. Não me lembro se o fiz, mas não é melhor ter uma pintura como uma cruz logo na borda. É por isso que quero trazer um pouco mais de Alis ad e não deixar o azul começar da borda, mas quero começar de algum lugar ao redor dessa região para que não tenhamos uma transição clara e não seja como uma linha reta partindo daí. Então, aqui, pegando meu Asanin, vamos adicioná-lo ao azul Já temos mais aqui, e então vou adicionar provavelmente um pouco mais, e você pode ver, essa é uma tonalidade vermelha ali, e vou aplicar um pouco mais sobre o céu. Sempre observe a direção que estou usando e também a maneira como seguro meu pincel. Estou sempre usando todo o comprimento do meu pincel e não desse jeito. Você escovaria assim para poder fazer esses tipos de traços listrados. Então você vê isso? Agora, vamos pegar as tintas cinza para que possamos adicionar as áreas mais escuras na região do céu Aqui, adicionando a bela região mais escura, e acho que um pouco aqui, onde ela está realmente se juntando, mas não demais. Eu gosto do jeito que está lá. Então, agora, uma boa quantidade de tintas cinza, porque eu quero que essa região do lado direito seja bonita e escura. A razão pela qual não adicionamos tintas cinza como um todo no início, em vez do azul Taleo é porque se você adicionar as tintas cinza , elas ficarão mais claras Mas agora você tem um tom de azul, o que dá uma aparência agradável Você pode ver que é como uma luz azul piscando no céu e também há uma parte laranja ardente Vá em frente e pegue a quantidade de tinta cinza que quiser para essa borda aqui, porque você precisa torná-la mais escura E observe e veja seu papel. Meu papel, o azul To, é liso, mas se no seu caso não estiver liso, pegue o azul Tal novamente e misture-o nas regiões onde o azul alo e as tintas cinza estão se encontrando para que você não tenha uma borda áspera. No meu caso, você pode ver que está tudo misturado, então é por isso que não estou pegando nada novamente e adicionando, mas sempre observo E também, essa área que acabamos de aplicar aqui, já faz muito tempo que não aplicamos lá. Pois tenho certeza de que agora está completamente seco. Eu não quero me inscrever nessa região de jeito nenhum. A maneira mais fácil é olhar o papel em um ângulo. E se você vê um lençol de água como se fosse uma camada de água, então você sabe que ele ainda está molhado. Então, a luz no meu estúdio está realmente ajudando você agora porque você pode realmente ver essas áreas onde a luz está sendo refletida por causa da água lá. E aqui, não há reflexo, o que significa que não está molhado, mas está seco, então você já pode ver onde estão as áreas molhadas. Isso é muito útil, não é? Está bem? Então é assim que vamos pintar. Está bem? Então, acabei perceber um pouco do azul aqui porque descobri que havia uma borda um pouco dura lá, e eu quero me livrar disso. Então, acho que terminamos com o céu desta vez. Tudo o que precisamos fazer agora é esperar que isso seque para que possamos pintar a montanha e colocar algumas estrelas, e então terminaremos nossa pintura. Então, vamos esperar. E no meu caso, vou usar um secador de cabelo para secá-lo. Ei, tudo bem, então aí está completamente seco. Então, agora vamos pintar a montanha. Então, o que eu vou fazer é molhar rapidamente algumas áreas da montanha. Você não precisa ir de ponta a ponta, porque você sempre pode preenchê-la com a tinta. Então é isso que vou fazer rapidamente. Adicionando um pouco de água porque precisamos raspar bem a tinta. É uma montanha de inverno, pois é uma montanha nevada, mas, como é uma cena noturna, não será esse branco vibrante Precisa ter algum elemento escuro. Esse elemento escuro, vamos conseguir com tintas cinza. Aqui, vá em frente e aplique as tintas cinza em toda a montanha. Você pode ver que estou apenas pegando tintas cinza e estou aplicando Agora, quando você estiver usando as tintas, o cinza é onde você deseja passar de ponta a ponta e misturá-la cuidadosamente na água que você aplicou. Não deixe nenhuma área branca para trás. Tudo bem, mesmo se você for para o exterior, por exemplo, aqui, eu tenho algumas áreas que eu sobrepus ao céu Tudo bem porque podemos cobri-los com traços mais escuros, mas é difícil deixar as áreas brancas para trás. Bem, na verdade não. Você também pode cobrir as áreas brancas com preto, não é? Estou sendo boba. Desculpe. Você pode ver estou fazendo um movimento descendente porque essa é a direção em que a neve está projetando as sombras aqui. Acho que quero ir dessa maneira. Você quer fazer isso na direção em que pensa que é neve ou montanha O e ainda está molhado. Somente as regiões em que apliquei água no fundo são as que estão secas. Estou misturando meus traços nessa direção, se você puder ver claramente Como aqui, você pode ver, estou misturando dessa forma Deixe-me agora pegar um pouco mais de tinta sc para adicionar alguma variação aos traços Como lá, você pode ver isso. A próxima coisa é que eu quero trazer um pouco de luz porque essa área é um pouco alaranjada Você pode ver isso? O que vamos fazer agora é fazer um método de levantamento. Você vai tirar um pouco de tinta dessa borda onde aplicou a tinta cinza, você quer que ela tenha aquela pedra cinza, mas um pouco mais clara. Essa é a razão pela qual estamos usando o método de elevação aqui. Apenas a partir dessa borda, vá em frente e levante um pouco da água. Eu já compartilhei isso nas técnicas, como fazer o levantamento. E você também pode levar a melhor altura às aquarelas, classe básica, que mostrará como fazer o levantamento Fizemos um pequeno levantamento. Agora queremos trazer um pouco de sombra dourada para aquela montanha. Aqui, estou apenas pegando uma pequena quantidade do ouro quinacrodona O que vou fazer é aplicar um pouco, depois vou suavizar e dar à montanha um tom de amarelo muito, muito sutil Você pode ver? É muito, muito sutil. Apenas uma pequena quantidade e você pegará mais tinta cinza e se certificará de que está bem misturada Depois, você também pode pegar um pouco da laranja. Essa foi uma linha muito dura, mas tudo bem. Eu sempre posso usar meu pincel para misturá-lo. Você pode ver? Usamos um pouco de laranja porque, na verdade, precisamos trazê-la para a montanha para que haja realmente o reflexo da neve e da região. Está bem? É só uma luz caindo sobre ele. Não é uma sombra. É por isso que não estamos pintando em violeta, que é a cor oposta da luz ali. Está bem? É uma neve refletindo essa luz, não a sombra As áreas sombreadas teriam sido violetas. Então, eu não quero usar violeta nesta pintura agora. Então, agora que fizemos isso e adicionamos esses detalhes à montanha, vamos esperar que isso tente para que possamos adicionar os detalhes como detalhes mais aproximados, pinceladas secas e finalizar com as estrelas Aí está. Minhas montanhas agora estão completamente secas, e vou começar com belas pinceladas secas Aqui estou eu escolhendo minha cree de pintura, mas como você pode ver, ela ainda está molhada Tenho que me certificar de secá-lo, e agora eu gosto. Está seco. E nós vamos começar. Assim, você pode começar diretamente nas regiões. As principais regiões são onde há pinceladas secas nesta montanha É por isso que eu disse que, mesmo que você tenha borda branca ou sobreposta sobre o céu, está tudo bem, porque de qualquer forma você a cobrirá com essas pinceladas secas Queremos ir até o topo e adicionar. Você pode observar a direção em que estou fazendo meus movimentos Acho que muitas das áreas da parte superior são onde eu quero que meus traços estejam, a maioria deles com a tinta Bem, não há nenhuma cor que eu vá adicionar, então sim, todas elas com as tintas cinza. Há uma montanha dividida lá que vamos retratar com essas pinceladas Agora eu cobri todas as bordas, mas precisamos descer mais e adicionar uma Você só pode ver a beleza da montanha quando faz essas pinceladas secas, e ela fica realmente incrível com toda aquela textura rochosa nela toda aquela textura rochosa Você não acha? Agora, lembre-se da direção. Aqui, eu tinha feito isso dessa maneira, então vou falar Buck e aqui você pode ver como meus traços estão secos Quase com muitos traços secos e secos. Então, talvez você possa adicionar várias estruturas de dardos como essa Então foi aqui que eu disse. Eu quero dar a essa montanha um pouco mais de forma, então misturei isso Agora, para esse bata, novamente, vamos adicionar uma pincelada seca Mas eu vou fazer isso e fazer essa separação aqui entre os dois para que pareça que é a parte de trás daquela montanha. Você pode ver como fizemos isso? Provavelmente podemos conseguir a mesma coisa aqui se você adicionar. Muito mais linhas e fendas como essa. Agora você já pode ver como a forma da montanha é alterada e distorcida, não é? Tudo bem Pronto, eu gosto do jeito que é Ted. Agora é hora de adicionarmos as estrelas brancas e pronto. Bem, essa foi rápida, não acha? Então, vamos adicionar as estrelas sem mais delongas. Eu adicionei. Agora vou espalhar essas estrelas e você pode ver como elas aparecem no Realmente incrível, não é? Estou basicamente segurando meu pincel desse jeito e batendo com meus dedos Mas também quero obter algumas estrelas minúsculas e, para isso, definitivamente precisarei usar o método de dois pincéis, porque você só obtém estrelas minúsculas e aleatórias quando realmente toca nelas com outro Eu quero que esta região tenha uma boa quantidade de estrelas. Então, estou tentando concentrar meu nível de estrela nessa região e na direção. Também estou girando meu pincel enquanto faço isso. Opa, olha o que eu fiz. Eu acidentalmente toquei meu pincel no papel. Deixe-me ver se consigo tirá-lo rapidamente. Talvez eu tenha cometido um erro. Vou ajustar isso rapidamente. É tudo uma questão de apenas misturar com o pincel no fundo Acho que isso fará com que pareça melhor. Sim, na verdade não é ruim. Parece que faz parte da área iluminada. Quando eu o cobrir com mais estrelas, talvez eu consiga salvá-lo Você vê o que eu fiz lá. Os erros acontecem sempre. Mas eu odeio a forma como as linhas planas aparecem. Eu só vou tentar misturá-los. À medida que eu me misturei, algumas dessas estrelas se espalharam e é como se as estrelas cadentes parecessem um meteoro, nada mal Oh, eu ainda estou molhado. Mas eu meio que gosto do que o acidente inesperado criou lá. Ok. Agora, muitas estrelas voadoras. Talvez seja para o bem. Você pode ver como uma reviravolta inesperada de eventos lá, e eu tenho um monte de estrelas. Algo exclusivo da minha pintura, talvez. Não é o que eu pretendia, mas eu realmente amo isso. Tudo bem Então, agora terminamos com a pintura. Assim que estiver seco, vou retirar a fita. Tudo bem Acho que agora todas as regiões estão secas, então vou remover a fita. Essa é a parte mais bonita da pintura, não é? Eu tenho feito esse diálogo todos os dias? Talvez. E aí está, pessoal. Aqui está a pintura final. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 10. Dia 05 - O verde tranquilo: Ei, ei. Bem-vindo ao quinto dia. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. É uma bela montanha de fundo e, em seguida, outra montanha frondosa. Adoro as cores desta montanha. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. As cores que usei são Hello blue, verde oliva, verde escuro, tintas cinza, marrom transparente e laranja transparente. Se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem. Vamos começar. Eu só vou decifrar o desenho a lápis. Eu quero que minha montanha aqui esteja em algum lugar assim. Novamente, não a metade exata, mas em algum lugar abaixo da metade Então a montanha cai desse jeito. Por outro lado, ele pode ter vários bicos e direções passando por essa direção Não queremos terminá-lo na esquina, mas sim em algum lugar deste lado ou deste lado. E aquela montanha vai para o lado direito e da mesma forma é o bico Acho que gosto disso. como a montanha em primeiro plano Agora queremos esboçar a montanha de fundo. A montanha de fundo, certifique-se de desenhá-la muito, muito levemente. Aqui estou apenas desenhando uma linha muito, muito fraca. Você quer ter certeza de que é absolutamente mais leve. É importante capturá-lo de uma forma mais leve. Vamos comer outro conjunto de pcro moot. Aí está. Esse é o esboço mais claro, tudo na parte de trás Deixe-me mostrar isso de perto, mas porque tenho certeza de que talvez você possa ver essa parte. Aí está, esse é o esboço que você quer fazer. Tudo bem. Agora, vamos começar. Vamos. Vamos pintar primeiro o céu e o fundo. Para isso, o que precisamos fazer é aplicar água. Aplique água também nas montanhas de fundo , porque queremos deixar as montanhas de fundo muito fracas e realmente em segundo plano, e isso acontecerá quando pintarmos com molhado sobre molhado Então, vamos ver, vou contornar tudo isso para Ground Mountain e deixar meu papel um ângulo em direção ao topo que qualquer excesso de água possa fluir para o topo. Ah. Agradável e uniforme em toda a região. Certifique-se de ter seu papel em um ângulo muito bom , porque realmente não queremos muita água nesta região montanhosa. Acho que estou feliz com o resultado. Agora, para o céu, vou continuar com esse pincel. Acho que é bom se houver um pouco de um derrame diferente, é por isso que vou tentar isso. Estou pegando minha permissão azul como primeira cor e vamos colocá-la no Novamente, certifique-se de fazer traços completamente aleatórios. E adicione-o à região do céu. Você pode ver que estou apenas usando o lado plano e dobrando meu pincel em direções diferentes para obter traços aleatórios, e não queremos tirar nenhuma tinta nova porque, à medida que chegamos ao fundo, queremos que o tom da cor seja muito, muito Você pode ver que é muito, muito sutil, e é isso que estamos misturando Neste momento, não há problema em passar por aquela montanha de fundo e sempre que pegar tinta fresca, certifique-se de aplicá-la na região superior Aqui eu pego um pouco de tinta fresca. Então eu preciso aplicá-lo na parte superior. Sempre certifique-se de fazer isso. Certifique-se de que a cor do dedo do pé esteja diminuindo gradualmente. Você pode ver que estou apenas torcendo e girando meu pincel porque é um pincel plano, você pode pintá-lo dessa forma, e essa é a razão pela qual eu queria usar esse pincel plano hoje para mostrar que , com meu pincel plano, às vezes eu uso traços retos e às vezes curvos traços retos e às vezes curvos É assim que você pode realmente pintar com um pincel chato. Há muitas coisas envolvidas no movimento do pincel e nas técnicas do pincel. Só estou pegando um pouco do meu azul amarelo porque quero dar um pouco de cor a essa borda aqui Agora fizemos o plano de fundo. Então, ainda temos aquela montanha de fundo para pintar. Então, vou mudar para um pincel de tamanho redondo agora. Então, acho que vou pegar um pincel tamanho seis ou tamanho oito. Este é do tamanho seis, e vamos pintar aquela montanha de fundo. Está bem? Para pintar aquela montanha de fundo, vou tentar. Eu preciso fazer com que pareça uma cor verde oliva. Há duas maneiras de obter uma perspectiva aérea perspectiva aérea é quando você empurra as coisas para trás As duas formas são: você pode aplicar cores frias. Quando você aplica cores frias , elas recuam para o fundo e as cores mais quentes na frente, então você poderá criar essa profundidade na pintura O segundo método é adicionar uma técnica úmida em direção ao fundo para que você não tenha uma borda nítida nos objetos no fundo, mas sim que eles pareçam um pouco desbotados Esse é outro método que você pode fazer. Então, aqui porque estou aplicando um verde mais quente, pois o verde oliva é mais quente Depois, preciso usar a técnica úmida para garantir que ela fique em segundo plano Aqui estou pegando meu verde oliva. O que vamos fazer é nos inscrever. Você pode ver, o papel B ainda está molhado. Está se espalhando, mas não pare em nenhum lugar. Vá em frente e mantenha esse fluxo. Porque o motivo é que, se você for e parar em algum lugar, terá uma quantidade muito grande de cabelo, e nós não queremos isso. Queremos que seja mais suave, mas do lado menos macio. Quero dizer, lado mais suave. Como faço para expressar isso de qualquer maneira. Você entendeu. Então, é mais suave. Mas acho que está muito claro no momento. Eu quero que seja ainda mais escuro. Eu tentei misturar com um pouco de marrom escuro, mas não funcionou. Acho que vou misturar com um pouco de verde escuro. O verde oliva e um verde mais escuro. Eu vou seguir em frente e fazer isso. Tenho que criar mais alguns picos em lugares onde perdi os picos, pegando isso, então acho que também vou misturar um pouco de tinta cinza para que fique um pouco mais escura Sim, eu adoro isso. Você não precisa aplicar uma única cor. Você pode simplesmente continuar variando sua cor na montanha para que haja uma variedade, como eu fiz aqui Às vezes, pego tintas cinza e depois adiciono e, para este lado, preciso ficar um pouco mais preciso ficar um pouco Aqui eu pego minhas tintas cinza e estou aplicando. verde e adicionando algumas áreas, vá em frente e dê um traço diferente à sua montanha, que na verdade estará em uma montanha de fundo com muitos detalhes. Você pode ver como isso está começando? Pegando aquele verde oliva novamente. Meu pincel ainda tem muita mistura das tintas cinza e eu não estou tentando misturá-lo. Só estou deixando que pareçam um traço nas montanhas. Como aplicamos água aqui, ela está um pouco úmida, não está completamente molhada. Você não sabe o que quer que ele esteja fluindo até o céu É por isso que você precisava de papel para ter apenas uma folha de água e não muita água. É assim que você vai evitar que isso aconteça. Você pode ver que às vezes estou pegando a tinta cinza e às vezes estou pegando o verde oliva e meu pincel está quase seco porque o papel de ouvido está molhado e você não quer Você quer ter certeza de que a quantidade de água que você está usando é muito mais leve para que não se espalhe pelo céu. Lembre-se da aquarela uma a uma, menos água no pincel do que no papel Em seu artigo, você basicamente aplicou um brilho muito fino de água, se eu estiver correto Então isso significa que você precisa de muito menos água no pincel. Lá, temos uma bela montanha terrestre lá. Vou esperar que isso não seque, mas gostaria de adicionar a mas gostaria de adicionar a próxima camada da montanha que tínhamos. Meu desenho a lápis está quase perdido, mas posso usar meu pincel para imitar a forma ali, algo assim, e isso vai ficar em um tom mais escuro Aqui, basta pegar a tinta cinza e aplicar por cima. Assim. Agora temos aquela montanha mais escura lá Se não for montanha, talvez seja como uma área mais escura naquela montanha não importasse, que ela ainda estivesse lá Vou pegar um pouco mais da tela de pintura e adicionar traços aleatoriamente na minha e adicionar traços aleatoriamente na Acho que estou bem com a aparência, e olha só, nosso plano de fundo, não é lindo? Agora, o que vamos fazer é esperar que isso seque completamente. Tudo bem. Agora tudo está completamente seco. Então, agora é hora de pintarmos essa montanha de quatro terrenos. Então, essa montanha de quatro andares, vamos pintá-la de uma maneira diferente, como não aplicar o molhado sobre o molhado, mas vamos pintar de uma forma úmida sobre seca com tela de pintura. Mas deixe-me limpar minha tela de pintura agora. Está contaminado com muito verde e não há verde naquela montanha Aqui estão minhas tintas cinza, e você quer que elas tenham um tom agradável e mais claro, para que possam ver a quantidade de água que estou misturando com minhas tintas cinza aqui. E essa quantidade de água é com a qual vamos começar logo na borda. Então, vou começar pela borda. Agora você tem que assistir isso. Não estamos pintando toda a montanha, e isso é um traçado úmido ou seco. É por isso que você tem que ver o que estou fazendo. Estou apenas criando linhas assim, e vamos deixá-las como essa linha: borda seca, borda dura. Sei que é assustador, mas é isso que estamos fazendo hoje Mas temos que misturar as áreas que precisam do spray de tinta porque não queremos que ele fique em uma borda severa naquela região, mas continue. Portanto, se você continuar porque está usando uma tinta ruim, poderá misturá-la claramente e misturá-la rapidamente. Você pode ver que eu criei uma vantagem limpa, eu diria. Nessas regiões, queremos que seja agradável e mesclado. Se você quiser, pode começar aplicando um pouco de água lá, se achar que não conseguiria se misturar assim. Agora essa é uma boa vantagem, não é? Vou acrescentar um pouco mais aqui também. Assim, mas eu vou parar aí mesmo. Eu não vou conseguir chegar até essa borda. Tudo bem, porque você verá quando começarmos a aplicar os marrons Traços aleatórios aqui. A última coisa que eu vou desenhar é aplicar uma pequena quantidade de água, pequena quantidade de água mas sem tocar nessa parte, mas criar algumas listras nela, e então vou pegar um pouco de tinta cinza e Nessa região, você quer que ela tenha uma versão mais suave da tinta cinza Mas somente na região onde você aplicou a água, não vá até a beira da água, porque se você for até a borda da água, não conseguirá obter uma linha mais suave Então, a borda da água que eu apliquei está ali. Acho que você pode passar para essa tinta cinza porque ainda está pintada de cinza. Nesta área inferior. Você precisa que seja de uma forma mais clara e que tenha um tom um pouco sutil de cinza rosado, se você observar ali mesmo. E é isso para essa camada, porque agora, a seguir, vamos adicionar muitos marrons e finalizar isso Tudo bem, terminamos. Agora vamos começar a adicionar marrons. Aqui estou começando com um mini e lindo marrom transparente. Vá em frente e use um número queimado ou qualquer cor desse tipo. E começamos com esse canto ali mesmo. Não é um golpe totalmente seco, mas vamos transformar o úmido em seco, se você entende o que quero dizer. Vamos adicionar muitos traços minúsculos na montanha Acho que está um pouco molhado. Vou tentar secá-lo um pouco, de vez em quando. Usando minhas roupas, agora que, se eu secar, sim, estou começando a ter aquele efeito seco e seco, mas algumas também são realmente incríveis. Você pode ver isso? E eu vou vir aqui e fazer com que ela se junte a essa borda, então essa borda terá boas áreas marrons e continuará adicionando muitas dessas áreas marrons, que se cruzam com a região É marrom que estamos aplicando, não tintas cinza, mas como está em cima de uma tinta cinza, vai parecer um marrom mais escuro E talvez muitos pontos minúsculos, minúsculos e pequenos 80 bits aqui e ali O mesmo daquele lado. Agora, ao entrar nessa região cheia, vou misturar um pouco do meu laranja com o meu marrom para que meu marrom fique um pouco dourado. É com isso que vamos começar. Definitivamente adicionaremos detalhes mais escuros, mas aqui está, aplicando uma boa quantidade desse marrom dourado aqui Como você pode ver, pego uma tinta úmida e estamos aplicando úmida sobre seca. Ao fazer isso, essas pequenas lacunas que você obtém com um branco, deixem estar. Não os cubra. Aqui, tenho muitos aplicativos e às vezes, você pode tentar eliminar essas lacunas deliberadamente, porque, se não conseguir , não conseguiríamos obter o efeito que estamos tentando fazer aqui Lá você pode ir até aquela em cima da tela de pintura e também até aquela região. Aquela pequena lacuna que adicionamos lá. Que seja porque precisa ser assim. Opa. Acho que misturei a cor errada. Eu misturei grãos de tinta ao meu marrom lá. Agora eu preciso deixá-lo mais marrom. Estou apenas pegando minha laranja novamente e meu marrom novamente. Agora vamos adicionar aqui esta região. Ah e coloque seus traços assim na parte inferior para que você possa ver o que está acontecendo . Foi aqui que eu disse que você vai chegar ao topo dessa área, dessa borda das tintas, e não há problema em passar por essa borda transparente agora, não uma mistura, mas também uma quantidade de espaços em branco no meio O. Pintando aquela borda ali. Então, ao mesmo tempo, adicionando muito mais. Você já pode ver como isso está lindo, não é? Eu amo isso. Eu amo essa montanha e adoro o resultado. Estou aplicando isso completamente de forma aleatória, não há nenhuma regra, apenas tentando me livrar do meu esboço a lápis aqui nesta extremidade Estou adicionando um pouco mais. Você pode ver isso? Eu adoro isso. Eu sinto que há uma única cor aqui agora. Eu só vou dar um pouco mais de detalhes. O que estou fazendo é pegar um pouco do meu marrom escuro agora sem a mistura de laranja, e vou adicionar por cima para que agora a textura rochosa daquela montanha tenha novamente outra camada de textura, mas novamente com apenas um tom marrom Lembre-se de manter as lacunas brancas que tentamos preservar anteriormente. Não os perca. É parte do nosso panorama geral. Tente economizar o máximo que puder enquanto estiver fazendo isso e adicionando sua segunda camada em cima do primeiro marrom que você fez. Nós podemos ver. Eu tentei preservar muito , mas meus marrons agora têm uma segunda dimensão em cima, dando ainda mais. Agora, se seu marrom não estiver ficando tão escuro assim, você pode aplicar um pouco de cinza de veias nessa mistura e usá-lo por cima em e usá-lo por cima em lugares aleatórios para que fique um pouco mais escuro Você pode ver? Eu absolutamente amo como isso acabou. Vou parar aqui mesmo terminamos a pintura e olhar para o fundo suave e aquele primeiro plano com muitas montanhas Se quiser, você pode realmente adicionar pinceladas secas, como Hum, deixe-me ter certeza de que está seco lá, é seco e pinceladas em lugares aleatórios. Não é necessário. É totalmente opcional. Só estou dizendo que, caso você queira criar um pouco mais de detalhes na montanha, é assim que você faria. Também adoro essa pequena poção branca que vemos lá É como se houvesse uma cordilheira daquele lado da montanha, não é? Oh, meu Deus. OK. Então, estamos absolutamente terminados com essa pintura. E na verdade foi mais rápido novamente, não é? Acho que estou ficando cada vez mais rápido. De qualquer forma, vamos remover a fita porque acredito que todas as bordas estão secas porque estávamos usando apenas a úmida sobre a seca e não tínhamos muita coisa nas bordas Então, removendo a fita. Tudo bem. Aí está. Essa é a pintura final. Espero que você goste. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 11. Dia 06: Pico Emberglow: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao sexto dia. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Este é o último dia do tópico sobre montanhas, e abordaremos o próximo tópico na próxima semana. Então, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Então, comecei com um pouco de azul Halo, um pouco de laranja transparente, marrom transparente e, por último, tintas Quatro cores nesta pintura. Isso é tudo. Então, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Então, vamos desenhar rapidamente aquela montanha que temos lá. Então, vamos adicioná-lo em uma camada diferente. Então, eu não quero começar do final aqui, mas em algum lugar um pouco ali e é assim. E aí. Essa é a primeira montanha que temos. Em seguida, adicionaremos a próxima camada, que é algo que sobe desse jeito e se junta lá. Então, só temos mais uma camada e pronto. Não tem muitos picos, apenas pequenos ou menores. Mas acho que mais picos estariam aqui. Ok, é isso mesmo. Para mim. Isso é tudo para o nosso desenho a lápis. Aí está. Se você quiser ver mais de perto como será nosso esboço, e sim Vamos agora pintar essa coisa linda. Aqui, vou pegar meu pincel achatado e vou aplicar água na região do céu novamente. Não vamos tocar a montanha neste momento , apenas o céu. Vou aplicar água. Como você pode ver, estou apenas usando meu pincel achatado maior para aplicar qualquer quantidade de água Certifique-se de ter apenas uma folha de água, então talvez você queira usar a ajuda da gravidade para construir sua prancha ou a superfície em que você está pintando, de forma que qualquer excesso de água possa sempre escapar do lençol. Nessa direção. Não podemos construí-la na outra direção, obviamente porque cortamos a montanha na área inferior onde ainda não aplicamos a água. Mas então esse ângulo facilitaria o movimento da água em direção a esse lado. Não há muito o que pintar no céu. Eu realmente quero que isso seja o mais rápido possível. Então, basta contornar a montanha por enquanto e aplicar a água assim que perceber que há um belo brilho de água na montanha Desculpe, eu vi uma montanha no seu céu. Então eu acho que sim. Vamos pegar um pincel bonito. Vou pegar meu pincel tamanho oito neste momento. E usando meu pincel tamanho oito, vamos começar a pintar esse cara. Começaremos com uma bela cor azul. O azul que eu tenho aqui é como um azul Tal no início, então vou começar com uma boa quantidade de azul yal E você pode ver que é realmente muito vibrante. Aqui, aplicando um pouco do azul amarelo. E então, quando eu descer, vou reduzir o pigmento. Agora eu ainda estou pegando uma grande quantidade e você pode ver que vou aplicá-la na parte superior Quando você começar a descer, vamos reduzir a quantidade de pigmento. Além disso, tente colocar seus traços no lado direito, porque precisamos do lado esquerdo Quero dizer, você já viu as fotos do arquivo. Você sabe como isso acontece. Vamos adicionar, para que você possa adicionar alguns pequenos números aleatórios no lado esquerdo, e continuaremos. OK. Então você pode ver, talvez novamente, alguns pequeninos aleatórios daquele lado E vou lavar meu pincel agora porque ainda tenho muito pigmento, como você pode ver nesses traços que acabei de Mas como lavei meu pincel e estou aplicando apenas água, consegui espalhá-lo e ver. Agora, há um tom muito sutil. OK. Você sempre quer que o tom seja mais claro na região inferior. Então isso é muito, muito importante. E você também pode ver que eu não tinha muita água no meu papel. É só um lençol de água, que é o que permite que ele tenha esse tipo de derrame, ok? Então eu posso ver que a cor provavelmente está um pouco demais, então você sempre pode ir em frente, usar seu pincel para, tipo, espalhá-la. OK. Então meu papel está muito molhado. Então, agora eu vou pegar a linda laranja que temos. OK. Isso é de uma pintura completamente diferente que eu fiz. Pegando aquela laranja e apenas adicionando, não toque no azul. Então esse é o truque para hoje. Eu sei que é uma aula de montanha e não deveria ser uma aula de céu, mas ainda assim. Portanto, o truque é não tocar em nenhuma das regiões azuis. Temos que nos ater às áreas intermediárias. Não toque em nenhuma das áreas azuis. Toda vez que você pegar uma laranja fresca, certifique-se de aplicar na parte superior porque, novamente , na parte inferior, queremos que seja o mais leve possível, ok? Ainda posso ver que é muito pigmento, aqui, estou apenas tentando reduzir o pigmento e aqui meu pincel quase não é meu pincel, meu papel parece que começou a secar muito Então, eu vou ter que trabalhar rapidamente nisso agora. Então, o truque é que, quando você começar a descobrir que o papel está começando a secar, reduza a quantidade de água que você mistura. Então, agora, quando eu vou pintar, vou usar seriamente mais tinta seca. Isso significa que não tem água no meu pincel e ainda vai criar uma mistura. Então lembre-se, a regra única sobre a qual eu sempre falo é o que queremos pensar. OK. Agora estou escolhendo um belo tom marrom, e vamos adicioná-lo a algumas áreas , como andar na parte inferior do jogo laranja e em lugares aleatórios Então, meio que age como uma sombra para nossas nuvens. Você pode ver isso? Sim. Acho que isso é mais do que suficiente. Eu não quero acrescentar muito e estragar essa coisa. Então, eu adoro a forma como o céu inteiro ficou. E agora vamos esperar que essa coisa seque para que possamos continuar e desmaiar este mês, e acredito que essa lição realmente será muito rápida. Bem, vamos ver. Eu sempre errei nesses casos. Então, eu vou secar isso rapidamente. Oi. Agora meu papel está completamente seco, meu céu está todo seco agora, então vamos pintar essa montanha. Vamos pintar isso em um estilo diferente. Você sabe que toda a luz no céu é como se viesse desse lado. Há muita luz acesa. Eu sei que são as nuvens, mas as nuvens estão iluminadas em laranja por causa de uma fonte de luz que é como se a atingisse desse ângulo É por isso que a laranja foi eliminada, o que significa que até a montanha terá a mesma luz acesa. Precisamos retratar isso na montanha. Então, primeiro de tudo, o que vamos fazer é pintar algumas das sombras sutis depois começaremos a adicionar cores Aqui, vou pegar uma tinta cinza, mas você pode ver que é muito, muito sutil aqui. Isso e também é um pigmento muito, muito aquoso. Tudo bem? É isso que vamos adicionar. Como você pode ver, está simplesmente molhado ou seco. Está absolutamente bem e lembre-se, um pigmento muito, muito aguado Ok, pigmento aquoso, porque estamos apenas tentando estabelecer algumas cores bonitas e também manter algumas áreas bonitas e OK. Aqui, e então, quando me aproximo daqui, você pode ver que deixei uma enorme lacuna branca lá, e vamos derrubá-la. A mesma coisa que eu vou fazer aqui aqui. Quero uma boa lacuna branca e cuidadosa ao se aproximar desse pico, porque é um pico diferente, que, novamente, queremos uma área agradável e mais clara , e você pode sair dessa montanha novamente e adicionar. Agora, esse pico que adicionamos está abaixo desse. Diz abaixo que quero dizer por trás daquele. Então você pode pintar isso inteiramente. Lá, e vamos seguir em frente e continuar nesta montanha. Uma cor muito sutil. Eu me lembro. Então, eu estava usando uma espécie de tinta cinza real, muito clara neste momento. E eu vou torná-lo ainda mais leve e passar para este lado. OK. Então, essa montanha do lado direito, eu a tornei ainda mais leve. OK. E não precisa preenchê-lo completamente. Então, como você pode ver, muitas áreas mais claras, absolutamente boas. Então, aquele que fizemos. Agora, na verdade, você não precisa esperar que ele tente. Nós vamos apenas começar. Em primeiro lugar, vamos misturar uma cor bonita. Aqui, vou embrulhar meu umber marrom transparente ou queimado, você quiser chamá-lo E eu vou misturar um belo tom dourado. Então, vou escolher um belo tom de laranja. Aqui está. Essa é minha laranja. E eu vou misturar isso com o marrom transparente. Você pode ver que se transformou em um belo tom marrom dourado? Então, isso é laranja e marrom misturados. Eu meio que amo essa cor, na verdade. Eu sempre o uso, e é isso que vamos adicionar. Então, vamos adicionar isso por cima. Agora, vamos adicioná-lo às áreas mais próximas de onde adicionamos essa fonte de luz. OK. Então aí está a luz. Vamos adicioná-lo mais perto de lá. Certifique-se de ter mais laranja, porque eu gostaria que fosse mais laranja do que marrom neste momento. Não se preocupe com as outras montanhas. Definitivamente, adicione tons mais escuros para separar as montanhas Isso está adicionando alguns belos tons de marrom à mão. Acho que também teremos alguns belos tons de marrom por lá. Você pode ver que estou pegando mais do meu laranja do que do marrom Na verdade. Não vou pintar em direção à região inferior, que faremos mais tarde na frente. É absolutamente normal que você não esteja fazendo isso agora. Então, aqui esta montanha, vamos deixá-la cair desse jeito, e adicionamos uma bela sombra. OK. Então, agora eu vou pegar mais marrom neste momento. Então, mais marrom, e vamos começar de baixo. OK. E à medida que você adquire mais marrom, agora você vai criar uma transição. A laranja que você aplicou ainda está úmida. Você só vai criar alguns belos traços em sua montanha desse jeito O mesmo f deste lado, então deixe um pouco de laranja claro marrom lá, e então vá em frente e continue. Eu acho que essa área, vale a pena esperar que ela seque completamente. Eu não vou tocar nisso. Vale a pena esperar pela área onde você deseja chegar à beira da montanha. Alguns derrames lá. Acho que quero alguns traços na parte superior Sempre que você quiser criar uma bela borda mais escura ou algumas áreas escuras na montanha Com a pincelada úmida sobre úmida, você aplica na parte superior e, se precisar esperar que ela seque, espere. Nesta área, eu gostaria de esperar que ela seque e nesta área, eu adicionei algumas pinceladas úmidas Essa montanha também. Eu gostaria de adicionar um pouco de traços molhados como esses Acho que o restante vou adicionar enquanto estiver completamente seco. Acho que agora não adianta. Temos que esperar que seque. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora. Vamos pegar o tom transparente, o marrom escuro, e vamos adicioná-lo ao lugar onde dizemos que adicionamos para criar essa separação entre os dois picos das montanhas Aí vai lá e você não precisa encobri-lo completamente. Basta ler essas linhas aleatórias. E se você criar como uma borda de sua montanha, agora você pode ver que há uma separação entre as duas, e esta fica para trás porque tem aquela região de profundidade lá. E o mesmo. Na verdade, vou adicionar alguns traços mais escuros ao longo da borda da montanha alguns traços mais escuros ao longo da borda da OK. O mesmo nesse lado. Onde mais, vamos ver, devemos acrescentar mais sobre isso também. Apenas alguns belos traços aleatórios. Talvez agora comecemos a voltar ao topo novamente. À medida que vou até o topo, começo a adicionar pequenas pinceladas que na verdade se assemelham às pinceladas secas Meu pincel, você pode ver a consistência da tinta aqui. Está quase seco, com muito menos água, e é isso que cria esses belos movimentos minuciosos que posso adicionar Veja, está quase seco. Eu digo quase porque não está completamente seco, está quase, e agora você também pode ir até aquela região branca e começar a adicionar traços secos Essas regiões têm fontes de luz, mas ainda têm regiões rochosas, que as torna secas. OK. E o mesmo em cima disso, mas vamos melhorar isso. No momento, estou apenas seguindo o fluxo e adicionando. Então, essa montanha lá, eu gostaria que fosse mais escura Eu acho que isso é bom o suficiente. Então, agora vamos pintar essa montanha de quatro coroas, depois finalizaremos com alguns traços marrom-escuros e pronto Eu disse marrom escuro? Ok, o que aconteceu comigo hoje? Pinte cinza, traço preto escuro. Em primeiro lugar, vamos voltar ao lindo tom de laranja que fizemos porque é com isso que vamos começar com uma pequena quantidade de marrom, mas mais do tom laranja E essa borda superior da montanha que você vê aqui, vai ter um tom de laranja. Depois disso, estão as montanhas. Essa montanha de quatro adultos vai se transformar em marrom. É por isso que, mesmo que você aplique uma camada de tinta mais clara, ela não ficará visível, então não há de tinta mais clara, ela não ficará visível, problema em adicioná-la por cima Você pode ver que não está realmente visível. Mas você quer adicionar o marrom de forma que você o misture com a laranja. Está vendo isso? Estamos misturando com a laranja Se for a montanha marrom bifurcada. Precisamos de um pouco mais da variação de cores. Aqui estou pegando tinta cinza agora, e essa borda vai ficar muito bonita e escura Você vê. É como se fosse a região das sombras, e temos uma bela cor marrom escura na parte superior. Veja, aquele contraste muito bom entre o tom laranja e o preto que estamos aplicando agora. Então, aquela montanha marrom completa está pronta. Então, agora, a próxima coisa a fazer é prosseguir e terminar isso com muitos golpes Então, para fazer isso, vou secar completamente meu pincel, ok, e vamos pegar tintas cinza, ok? Não é marrom, mas pinta cinza, e você pode ver aqui. Se você quiser, na verdade, para obter traços menores, talvez eu faça isso Mude para um pincel de tamanho menor porque vou dar pinceladas bem pequenas Este é um pincel tamanho dois que vou usar. Então, livre-se do excesso de água e comece a pegar as belas tintas cinza e certifique-se de que estejam Se você acha que tem excesso de água, pode sempre remover o excesso de água. E aí. Tenho alguns traços bonitos, e eu posso ver que está seco, certo? E é isso que eu quero fazer. Vou começar com a tinta cinza nesta montanha, e você pode ver claramente a diferença na verdade, se você olhar de perto, isso é marrom e isso é preto, então meio que cai na montanha atrás. Então você quer ir e fazer isso em uma pequena linha aqui, separando essas duas montanhas E aqui, vamos adicionar mais e você pode fazer transição e adicionar mais na parte de trás. Para aquela região laranja. Estou cobrindo mais da área lá. Agora, à medida que me aproximo deste, e tenho muito pouco sobre ele, torne-o mais branco. Não tanto quanto esse. Você pode ver que é claramente bom e que estamos adicionando. A direção na qual você adiciona seus traços é importante. Porque se você pode ver que isso realmente se forma como uma crista no meio, vamos pegar mais tintas de cinza e temos mais a acrescentar, por exemplo, essa borda a ser adicionada não cobre toda a área. Na verdade, precisamos que esse branco apareça porque é isso que mostra o efeito de luz muito bom, então pegue suas tintas cinza e adicione-as a esta montanha Onde quer que você pense assim, seria bom ter alguns detalhes mais escuros, mesmo em cima do marrom já existente que você possa ter adicionado Você também pode ir em frente e adicionar mais. Se você acha isso, vai ficar bem. Eu quero que meus derrames sejam. Sim, é agora. E agora esse é o primeiro plano e esse é o plano Mas você pode ver que ainda não parece uma distinção? Podemos fazer isso claramente se você seguir em frente e pegar um pouco mais de volta, e onde está a montanha de fundo, vá em frente e adicione profundidade mais escura a essa região Aqui estou adicionando um belo traço redondo. Para aquela região. Esses são os momentos em que vou te mostrar suavização Então eu rapidamente apliquei um pouco de marrom e depois lavei meu pincel, e então eu vou pegar um pouco de água, e vamos espalhar essa cor na minha montanha lá. Você pode ver agora aquela montanha lá no topo. Não no topo. Na verdade, está atrás do primeiro plano que se tem como uma sombra aparecendo em direção à região do outono, fazendo com que ela se destaque imediatamente Você pode ver isso? Está bem? Isso é o que queríamos alcançar. E está bonito, não é? Então é isso, basicamente, a pintura está pronta. Eu sei que a montanha era um pouco complicada, com muitas pinceladas úmidas sobre cunhas, molhadas sobre seco e secas, e você sabe, experimentando sombras e técnicas de suavização Mas espero que você tenha gostado disso. Então, vou tentar isso rapidamente para que possamos remover magicamente a fita Ok, eu disse que ia experimentar isso e, enquanto secava, acabei de perceber que há transição difícil na montanha. Então, vou pegar um pouco da falta e, você sabe, não ter uma transição distinta da laranja lá e apenas adicionar belo traço preto naquela montanha para que não vejamos onde a laranja transita, e pronto E acho que não precisamos secar agora porque tudo que você quer é que as bordas estejam secas, o que está quase seco. Então, alimentando a fita, aí está. Veja como é linda aquela aparência montanhosa. Adoro quando você tem, como essas cores marrom-alaranjadas nas montanhas. E hoje está até lá no céu. Então é simplesmente lindo, não é? Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. E se você estiver participando desse projeto de cem dias ao vivo, lembre-se de que é o sexto dia. Então, o dia seguinte será como um dia de descanso, e começaremos com o próximo tópico após esse intervalo Então, se você se juntar a isso mais tarde, então, obviamente, o sétimo dia já está disponível para você pintar comigo. Então, obrigado novamente por participar desta lição. 12. Dia 07 - Céu de ametista: Ei, ei, ei, bem-vindo ao sétimo dia, o tópico desta semana será noite com aqueles céus lindos Quando ouvimos falar da noite, pensamos: o que é noite Está apenas escuro, não é? Não. Pode ter muitas cores bonitas, desde que você olhe para o céu com aqueles olhos coloridos e criativos. Então é isso que estamos pintando hoje. Então, no sétimo dia, bem-vindo ao sétimo dia. Isso é o que estamos pintando hoje. Então, é como o período que é como fazer a transição do pôr do sol para a noite Então, no Reino Unido, agora, é como o verão, então temos o pôr do sol por volta das 9h30 da noite, e essa é provavelmente a hora Por volta das 10h30, quando o sol realmente se põe, mas você ainda pode ver algumas das cores brilhantes no céu, mas é noite Então é isso que é a lição de hoje. E é um pouco complicado pintar esse laranja e o violeta juntos, mas veremos Então, vamos dar uma olhada nas cores. As cores de que precisamos hoje são um pouco de amarelo transparente, laranja transparente, depois violeta, tintas de cinza e, por fim, algumas queimaduras Então, essas são as cores que precisaremos hoje. E vamos começar. Tudo bem Vamos começar. Portanto, não há esboço. Vamos colocar diretamente uma mosca de água no papel. Então aqui está. Vou aplicar água em todo o papel. Eu só estou usando esse pincel lat que eu tenho. Além disso, você pode inclinar a prancha em qualquer direção para garantir que a água saia e que não haja uma piscina grande Você pode ver que há um pouco de água a mais lá. Estou adicionando um pouco mais de água inicialmente e depois vou alisá-la por causa do ângulo que tenho aqui no meu papel Tudo ficará bem e uniforme, e eu não teria excesso de água no meu papel. Certifique-se de ter esse ângulo enquanto estiver trabalhando, o que será muito útil. Veja como o poço de água está meio que fluindo, você pode Como eu disse, se seu papel estiver prestes a secar rapidamente. Certifique-se de aplicar água várias vezes se quiser que o papel fique úmido por mais tempo. Eu tenho minhas roupas aqui, que vou usar para garantir que eu absorva o excesso de água do papel. Aí está. É bem aplicado. Agora vou começar a inscrever em todo o artigo. Vamos começar com uma boa quantidade de laranja transparente. Essa é a nossa primeira cor, e aí vou aplicá-la na base. Você pode ver o quão bom está ficando? Deus. Também vou pegar um pouco de amarelo. Isso é amarelo transparente, e o que você pode fazer é aplicar o amarelo em alguns lugares. Deixe-me lá. Em qualquer lugar, você pode ver que você coloca uma, duas, três, 44 pinceladas de amarelo e, em seguida, o resto da área, eu vou cobrir com essa laranja Tudo bem que você passe por cima do seu amarelo. Você só precisa de pequenos pedaços de amarelo, você pode ver, mas nenhuma área branca Você tem que encobrir a coisa toda. Eu só consigo ver um pouco de amarelo aqui, um pouco aqui, um pouco aqui, e provavelmente isso vai ser encoberto pelo meu derrame novamente. Mas nenhum pedaço de branco deve ser visto. É assim que queremos fazer. Então, aí, à medida que me aproximo lentamente do topo, vou começar a usar pequenos traços de laranja como esses Agora, a próxima cor que vamos pegar é um belo tom violeta. Usando esse tom violeta, você o adicionará no meio. Acabei de jogar uma grande quantidade de água lá. Deixe-me me livrar disso. ver a adição de uma boa quantidade de violeta. Conforme você adiciona violeta, ele vai se misturar com o laranja e dar um tom marrom, e tudo bem. Veja bem, temos um belo tom marrom em alguns lugares, e você também pode usá-lo para criar alguns efeitos interessantes. Isso funcionará automaticamente como as áreas mais escuras. Nenhuma área branca deve ficar para trás. Essa é a intenção. Agora, pegando mais violeta, começaremos a aplicar até o topo Lembre-se de que, mesmo que o papel tenha começado a secar na parte superior, ao aplicar o traço, ele fica molhado novamente. Lembre-se de mantê-lo úmido e uma consistência aquosa do pigmento para que você possa controlar toda a umidade do Agora, se você olhar de perto, nós nos inscrevemos. Agora vou me certificar de uniformizar meus traços e ver algumas áreas mais claras lá A luz do papel entrando. Vou melhorar isso e começar a adicionar pequenos traços nessas regiões Você pode lavar isso e pegar mais laranja se achar que pode colocar um pouco mais de cor nela, ou se sua laranja parece clarear em partes Aqui, eu gostaria que tivesse uma mistura mais exclusiva. Misturando na parte superior. Então, toda vez que você mistura, cria um tom marrom, mas tudo bem. Nada com que entrar em pânico. Nós já vimos isso. Isso vai criar um tom marrom. Deixe-o fazer isso. Mas ter um fundo bonito sem branco é nossa intenção aqui e um ponto importante. Você pode ver, ver como essa laranja é linda e vibrante. É isso que precisamos alcançar. Se você sentir que aplicou muita água, vá em frente, use o pincel e espalhe-o, aqui violeta, porque senti que está começando a clarear pegando mais violeta para essas regiões porque posso ver que está começando a escurecer, mas você pode ver o céu agora, como o fizemos Opa, eu deixei cair um pouco de água, e você pode ver que isso está acontecendo? Isso é conhecido como efeito de flor ou couve-flor. Mas cubra-o novamente, e ele deve sumir. Aqui, estou pegando mais violeta e adicionando isso na parte superior, eu precisava estar bonita e escura Normalmente é aquela cena noturna em que é como fazer a transição do pôr do sol para a noite, sabe? Então é isso que queremos descrever aqui. A próxima cor que estou pegando é tinta cinza. Pegue uma boa quantidade de tintas cinza. Está quase pronto na minha paleta e preciso apertá-lo novamente Aqui pegando isso e vamos colocar isso no topo. Até a região mais alta, precisa ser preto e misturá-lo com o violeta. Então, qualquer pessoa que veja sua pintura na região superior ficará bonita e escura e , no meio, transitará para violeta e depois para o fundo e para as laranjas Veja como esse se destaca. Em qualquer lugar que você sinta que está se iluminando, por exemplo, aqui, sinto que minha violeta está começando a clarear um Toda vez que eu faço isso, eu estou deixando cair água, exceto água. Eu me sinto muito bem e adoro a maneira de me destacar. Está bem? Se você estiver aplicando novamente, onde vem essa água? Está vindo da borda dos meus pincéis. Sabendo como ajustar, o controle da água é o que é muito importante nas aquarelas Você pode ver que eu deixei cair um pouco de água, mas assim que vi isso, usei meu pincel para espalhá-la e garantir que a água se espalhasse uniformemente para que aquela flor que se formou no meu papel desaparecesse Veja, eu sou capaz de controlá-lo bem e até mesmo ter certeza de que há, você sabe, uma pincelada uniforme de tinta. E toda a laranja e tudo está visível. Não há flores nem nada. Você pode ver isso? Agora temos um belo céu claro. Vamos esperar que isso tente e terminaremos com a montanha. Oh, meu Deus, eu não posso acreditar o quão rápido isso foi. Este foi um exercício para garantir que você conheça o controle da água e como obter essa bela combinação de laranja e violeta, o que é realmente difícil de conseguir Mas você consegue ver as nuvens menores e tudo o que eu coloquei no papel? Experimente e veja isso se você conseguir fazer isso em seu papel. Lembre-se de fazer a transição para partes mais escuras em direção ao topo. É violeta aqui e depois muda para um preto escuro, que usei uma tela de pintura para adicionar lá Ei, ei, ei. Você pode ver como ficou após a secagem e pode ver claramente que, mesmo aqui, estou sem um pouco de pigmento Eu deveria ter adicionado mais e mais violeta nessas áreas porque parece que está afundado no papel Esse é o problema com as aquarelas. A cor que você vê quando está molhada, sempre vai clarear Ou seja, se você quiser ter uma aparência vibrante, a cor que você vê quando está molhada, lembre-se de que ela vai clarear Você precisa aplicar ainda mais para torná-lo mais escuro. Na verdade, isso é uma coisa que eu sempre esqueço que é evidente nesta aqui. É um pouco mais claro, mas tente ver se você pode até mesmo torná-lo mais escuro do que o que eu tenho agora Então, vamos começar agora e adicionar uma bela montanha. Isso será feito diretamente com nosso pincel, e terminaremos. Tudo bem Então eu vou pegar um pouco de Burn Sienna, então aqui está uma boa Burn Ciena Essa queimadura Ciena é, na verdade, da marca chamada Mijello Mission, e eu posso ver que criei uma boa quantidade, e vamos fazer como uma montanha aleatória Qualquer coisa que você sinta, basta fazer com a ponta do pincel tentar imitá-la e depois pintar o interior dela Use todo o seu pincel quando estiver tentando fazer isso Aqui, vou tentar fazer um bico. Deixe-me ver algo assim e então eu vou descer. Estou descendo porque não quero me livrar de todo aquele amarelo que adicionamos. Vou ter um pouco de cuidado com isso porque eu realmente gostaria de ter aquele amarelo, caso contrário, qual é o objetivo de adicionar esse pedaço amarelo lá. Eu adicionei uma pequena montanha bonita e ela já está parecendo desfiladeiros Mas se você quiser, podemos dar algumas áreas mais escuras. Para isso, vou usar a mesma violeta que usamos. Usando essa violeta, vá em frente e aplique em alguns lugares aleatórios como talvez uma borda da montanha, criando rostos como esses. Com meu próprio pincel, criei uma borda escura naquela região. Você pode ver isso? Isso é apenas usar let. Eu empresto isso. Então, porque aplicamos uma pincelada úmida e depois pudemos reaplicar por cima com Violet antes que ela secasse Temos essa linda montanha que vemos aqui. Você pode ver isso? Então eu acho que terminamos, e é isso. Então eu acho que essa foi a resposta mais rápida agora, mas eu queria simplificar por causa desse céu aqui Pode levar um pouco de tempo para fazer essa mistura no céu. Então, eu queria ter certeza de que você é capaz de fazer isso. Então, agora vou esperar que essa parte inferior seque e depois adicionaremos algumas estrelas. E terminamos. Aqui está o que eu vou fazer. Não vou esperar que toda essa parte inferior seque porque sempre podemos ir em frente e adicionar as estrelas. Aqui eu tenho minha tinta branca, que vou usar agora para criar algumas belas estrelas. Eu também mudei para um pincel dobrável de tamanho menor neste momento E eu não quero muitas estrelas grandes. Eu quero literalmente os menores. É por isso que eu realmente pego um pincel menor e vamos adicioná-lo apenas na região superior aqui. E só vou me certificar de que a borda do meu pincel não tenha água. Caso contrário, vou jogar aquela água lá dentro. Você pode ver? Porque estou usando um pincel menor e não tinha muita água no pincel. Eu sou capaz de fazer essas pequenas estrelas e você só quer que elas fiquem no topo. Nada em relação às áreas alaranjadas. Embora um ou dois possam cair. Você pode ver isso? Está tudo bem. É assim que fazemos as estrelas. Como foi? Você foi capaz de fazer isso? Eu mostrei os respingos. Basicamente, eu seguro meu pincel assim e. Você também pode usar outro método. Listrou um pouco de água. Você também pode usar outro método, que é basicamente mergulhar o pincel na tinta e depois usar outro pincel e tocar ta ta ta assim, seria Assim. Mas isso é um pouco menos controlado e vai cair nesses pratos por toda Pode valer a pena usar um lenço de papel ou algo para esconder a parte inferior e depois fazer esse método. Caso contrário, você obterá estrelas mesmo em uma montanha, o que não queremos. Vou secar rapidamente essa parte inferior para que possamos remover a fita e finalizar a pintura de hoje. A, olá, olá. Aí está. Essa é a bela pintura feita com a bela montanha no fundo. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Obrigada Nos vemos amanhã. 13. Dia 08: abismo sombreado: A, ei, ei, bem-vindo ao oitavo dia, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, pode parecer fácil, mas é um pouco complicado Portanto, fique atento a isso. As cores de que precisamos hoje são azul halo, tintas cinza, marrom transparente ou âmbar queimado, ciena queimada e verde oliva e, obviamente, marrom transparente ou âmbar queimado, ciena queimada e verde oliva e, obviamente, branco. Então, ou garoto. Vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. No início, vou traçar a montanha. Apenas o contorno da montanha , não precisa ser perfeito O que vamos fazer são algumas formas aleatórias como essa. Ok. Aumentaremos ligeiramente em direção ao topo à medida que avançamos para o lado direito. É assim que queremos que seja. Agora você pode ver que é o nosso desenho a lápis. Tudo bem Se quiser, basta adicionar um pequeno esboço a lápis para marcar onde ficarão as posições de cada um dos elementos Para isso, você teria que fazer uma pausa onde está o final da pintura e marcar as posições Para mim, farei isso diretamente com meu pincel, é por isso que não estou fazendo isso. Aí está. Esse é o nosso desenho a lápis. E agora, vamos começar imediatamente. Então, o que vou fazer é aplicar água no meu papel. Assim, você pode aplicar água em todo o papel. Sua área montanhosa, estando no lado aquático, é absolutamente boa Vá em frente e aplique a água. Você não precisa parar onde está a área montanhosa no momento. Está bem? Como obviamente é uma cena noturna, tudo ficará praticamente em uma escala mais escura aqui, apenas algumas cores no céu É isso que queremos alcançar. Aqui estou aplicando água em todo o meu papel e me certificando de que tenho uma inclinação na prancha em qualquer uma das direções para garantir que eu não tenha uma grande quantidade de água ou uma grande poça de água no meu vapor Está bem? Então você pode ver isso claramente. Aí está. Tudo bem Não, eu tenho isso. O que vou fazer é usar meu próprio flatrush para criar um gradiente no Para isso, aqui, estou pegando minha linda cor azul. Eu sempre gosto de começar com uma cor de fundo de azul baixo se quisermos ter um céu bonito e azulado E vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Aqui eu escolhi uma bela cor azul. Se você está pensando que esta é uma pintura do céu, quero dizer, uma bela pintura do céu em branco, estamos começando com o azul. Isso porque esse azul vai agir como a cor subjacente. E sem revelar muito do branco do papel. Mas você pode ver aqui quando eu vou para o lado da cidade, para o lado inferior, eu diminuo a quantidade de pigmento no meu pincel, e isso é como criar um gradiente Não estou escolhendo mais nada. Estou apenas aplicando isso diretamente. E, obviamente, eu não vou descer até o fim. Parei em algum lugar lá, porque não precisamos nos inscrever no topo da montanha. Então isso aqui já parece um céu azul e um lindo gradiente, certo? Você pode parar aqui e adicionar a bela montanha aqui se quiser pintar como uma cena diurna. Mas como essa é uma cena noturna, agora temos muito trabalho a fazer. Agora vem o trabalho. E isso é basicamente, vamos começar com uma boa quantidade de tintas de cor cinza. Ok. Então aqui estou pegando meu rascunho de tinta, certifique-se de que seu pincel não tenha muita água. E aí está o que vou aplicar por cima. Você pode ver a aplicação das tintas cinza por cima. Deixe-me inclinar minha prancha em um ângulo, porque esse ângulo ajudará sua tinta a fluir e criar novamente a escuridão ou a profundidade Toda vez que você pegar tinta nova, comece de cima, porque você não quer que a tinta na parte inferior fique mais escura Nosso céu não deveria ser um gradiente, deveria ser mais colorido Acabei de me inscrever para que você possa aprender a obter um bom gradiente. Agora, o que vou fazer é mudar para minha presilha redonda maior de 12 pontas e começar. Estou pegando minhas tintas cinza porque precisamos que estejam bonitas e escuras na parte superior Qualquer quantidade de pigmento escuro que você possa pegar para torná-lo mais escuro na parte superior Com o efeito de luz no meu estúdio aqui, você pode realmente ver o quão escuro está e o quão bonito e pigmentado estou aplicando Em vez do rasgo de tinta, obviamente, você também pode usar um preto e garantir que eu goste de inclinar minha prancha em um ângulo para que minha cor possa se misturar com a parte inferior Se você sabe o que quero dizer. Você pode ver isso? Acho que vou precisar de um pouco de pigmento aquoso. O que estou fazendo é aplicar uma boa água, e o que faremos é, devido à inclinação do papel, levar essa água para o fundo Você pode ver isso? É como se misturar Precisamos de mais. Aquele azul, como você pode ver, era como uma pintura de base A razão pela qual eu faço isso é que, mesmo que cores como cinza ou preto, você as veja como preto, mas por causa das propriedades das cores da água, quando ela secar, ficará literalmente mais clara e não queremos isso E essa é a razão pela qual você aplica uma pintura de base para que, mesmo quando algumas áreas do papel começarem a ficar mais claras , você veja a cor subjacente e não o branco do papel Agora você pode ver, estou trazendo esse preto um pouco para baixo, e você pode ver aqui como se o papel tivesse começado a secar, então eu vou pegar um pouco de água e você pode ver a tinta seca, não seca, mas colocar menos tinta no meu pincel e retirá-la. Aqui, mesmo que você comece a ter um derrame um pouco severo, tudo bem porque você pode escurecê-lo mais tarde E adicionaremos cores diferentes na parte superior. Agora estou pegando um pigmento fresco e adicionando-o porque eu realmente quero que porque eu realmente quero meu céu fique o mais escuro possível na parte superior Qualquer coisa que você aplicar na parte superior, certifique-se de que esteja bonita e escura. Você pode ver que está bonito e escuro. E então você pode simplesmente usar seu pincel para criar mais mortes. Então, essa cor que você vê aqui, vai ficar muito desbotada e vai clarear completamente Vai clarear muito. Então essa é a razão pela qual vou seguir em frente e aplicar um pouco mais. E eu sei que essas regiões, especialmente porque não há muito azul lá, esse azul está totalmente perdido porque tudo, o que você diria, voou para fora, não para fora, mas para o fundo e se esse azul está totalmente perdido porque tudo, o que você diria, voou para fora, não para fora, mas para misturou ao papel Então, agora muito pouco. Isso vai clarear muito. Sempre que você estiver aplicando água extra , incline o papel para que a água não flua para cima, mas sim para baixo, e isso é muito, muito crucial nesta pintura Você pode ver o quanto eu inclinei minha prancha e criei esse ângulo Lá você pode ver que agora temos uma boa transição, mas tenho certeza de que, quando isso secar, ficará literalmente mais leve. Tudo bem Agora, o próximo passo é esperar essa coisa seque para que possamos adicionar detalhes da montanha em primeiro plano Já cobrimos um lote de montanhas. É por isso que eu queria cobrir algo muito simples em primeiro plano, mas ter esse céu para atingir essa quantidade de escuridão, junto com uma quantidade de luz em direção à montanha, é uma Parece simples, mas confie em mim, não é. É por isso que eu queria abordar isso neste. Agora vamos secar isso rapidamente e depois continuaremos com a montanha em primeiro plano E você entende o que quero dizer com um tom de azul. Porque se você não tem um tom de azul em cima de todas as tintas de cinza que você aplicou, então definitivamente seus papéis brancos vão sair Esta área aqui com o mar preto teria ficado assim porque o preto desapareceria Mas agora, como há uma pintura inferior de azul, parece um fundo índigo lá Mas, falando honestamente, se você tivesse acabado de aplicar índigo, então não pareceria índigo, eu ficaria Esse é um método que eu gosto usar em minhas pinturas para ter um tom de azul no céu, especialmente no céu noturno Agora, vamos pintar aquela bela rodada. Para pintar aquele belo garfo redondo, vou usar uma cor bonita e mais escura O verde oliva é como uma cor muito quente. Mas você pode ver, isso é muito, muito leve e suave. Isso é o que acontece no que você diz, um dia ensolarado, não é? Para torná-lo mais escuro, aqui, vou pegar um pouco de tinta cinza e vou misturá-la com meu verde oliva para misturá-la com meu verde oliva que fique um pouco mais escuro, você pode ver, e começaremos com isso e, com certeza, adicionaremos mais Aqui vou acrescentar isso à minha montanha. Nós vamos pintar. Existem diferentes maneiras de abordar isso literalmente. Aqui, aqui é apenas um pigmento verde oliva no momento, ou você também pode misturá-lo diretamente Vamos começar com isso e precisamos terminar a montanha inteira antes que nossa tinta seque. A maneira de fazer isso é aplicando uma consistência leitosa da tinta Você vê a consistência da água aqui na minha palete? Portanto, certifique-se de aplicar isso e, ao aplicá-lo, certifique-se de que os traços anteriores aplicados ainda estejam úmidos Você precisa retrabalhar as áreas em que vê que está começando a secar Por exemplo, borda áspera e está começando a secar. Eu posso ver que a borda aqui que eu fiz no começo está começando a secar. Quanto mais tinta eu arrastar por cima, vou fazer com que fique molhada. Então, quando você observar que está começando a secar, repita e reaplique Quanto mais eu aplico, vejo que está começando a secar. Mas isso não faz nenhum sentido porque é muito brilhante em verde oliva, obviamente, temos que ajustar as cores. Aqui vou começar com um pouco de marrom, talvez um pouco de marrom transparente, também um pouco de umber queimado, e que vou colocar em cima do verde oliva em Isso é um pouco do número queimado, desculpe, eu disse número queimado. É Sienna queimada Um pouco de siena queimada, e depois ela se mistura com aquele verde oliva para criar uma rocha natural ou, o que você diz, massa M, areia, textura rochosa Essa é a palavra. De qualquer forma Então agora eu vou pegar a pinscra e vou por cima Você pode ver, estou pegando o pedaço de tinta e estou exagerando Agora vamos criar o efeito de uma bela sombra. Mas também ficará um pouco esverdeado escuro quando você aplicar o verde-oliva na parte superior, e é exatamente isso que queremos porque mesmo se você estiver olhando para uma montanha no escuro, se olhar de perto, poderá ver o lado esverdeado escuro dela, e é isso que queremos Eles estão se aplicando e aqui, digamos, é assim que funciona a área de sombra. E você pode misturar isso e depois misturar lentamente o preto com as queimaduras. Obviamente, isso é algo que ainda cobrimos nas montanhas. Mas provavelmente parece um pouco difícil. Então o que observei aqui é que essa área verde-oliva que eu aplico está começando a secar. Eu rapidamente pego verde-oliva e passo por cima novamente. O truque simples é não deixar a tinta secar e isso é tão simples quanto isso. Aqui estou pegando meu rascunho de tinta novamente, e agora vamos subir a montanha Agora, vá em frente e misture um pouco dessa tinta cinza. Aqui usamos uma quantidade mais escura de tinta e , em seguida, estou começando a reduzir a quantidade de tintas cinza no meu pincel e depois adiciono Você pode ver Obtemos uma área um pouco mais clara de tintas cinza e, em seguida, ela passa para uma área mais escura de tintas Eu sei que isso parece difícil, mas definitivamente você pode fazer isso. Então, aqui novamente, eu vou fazer a mesma coisa. Pegando isso e depois aqui, pegando aquela tinta cinza e misturando-a Você pode ver, misturei tudo. E agora essa coisa toda parece mais escura. Por causa dessas tintas mais escuras, o cinza e os detalhes mais escuros que adicionamos na parte superior Em seguida, também usaremos um pouco de marrom transparente. Aqui estou apenas pegando uma cor marrom, mas quero que seja mais Provavelmente vou fazer com que seja um pouco cinza para que fique com uma cor parecida com sépia Se você tem sépia, pode usar isso. E vou acrescentar que a razão pela qual eu adiciono isso é para criar uma textura rochosa em lugares aleatórios Portanto, traços redondos e textura rochosa aleatória não precisam ter uma única cor nas montanhas Esta é uma montanha noturna, adicionamos muita textura rochosa aqui Você pode pegar o marrom e depois inserir traços aleatórios como esse ou pode misturá-lo como quiser Acho que vou fazer uma mistura dos dois. Eu coloquei alguns pedaços como pequenos traços aqui e ali, e depois também os misturei Pegando aquele marrom escuro novamente, quero colocá-lo embaixo dessa área atômica porque acho que está muito claro Acho que isso é mais do que suficiente e adorei o resultado, e podemos ver esse final aqui, que tem apenas belas áreas de sombra e também algumas áreas mais claras. Então, vou deixar exatamente assim, e então terminaremos com as estrelas no céu. Então, vamos esperar que essa coisa seque completamente agora. Ei, ei, ei. Aí está. Está completamente seco agora. Você pode ver isso. Agora vamos terminar com as lindas estrelas no céu. Então, o que vou fazer é criar essas estrelas no céu, vou usar um papel extra como este, e vou cobrir minha montanha desse jeito, porque nossa montanha está inclinada desse jeito É aí que vou cobri-la nesse ângulo Para isso, obviamente, você precisa garantir que o papel esteja completamente seco. E aqui, vou pegar meu tamanho para pincel, pegar alguns pedaços bonitos de tinta branca e adicionar os respingos no céu Você pode ver? Já temos alguns pratos legais, você pode adicionar quantos quiser E aqui está o outro método. Esse método vai ser barulhento aqui através do meu microfone Mas é assim que você pode fazer isso. Além disso, uma coisa a observar é que, do jeito que você segura o pincel, você vai ficar assim, as estrelas alinhadas. Se você quiser realmente colocá-lo em uma linha específica, melhor segurá-lo nessa direção. Por exemplo, eu gostaria de ter uma linha de estrelas nessa direção. Vou manter minha pressa assim. Veja o que acabou de acontecer lá. Acabei de criar uma linha. Então, se você quiser que seja completamente aleatório, vá em frente e gire o pincel Uau. Você pode ver como suas mãos e tudo mais ficam sujos. Até minha planta Oh, meu Deus. E todas essas placas e em todos os lugares. Tem respingos brancos, mas também é tão bonito quando fica assim, não é? Então, dê uma olhada nisso. E isso é basicamente tudo para a nossa pintura de hoje. Isso foi rápido, certo? De qualquer forma, você pode ver E como não temos nada nas bordas, e tudo realmente secou, e a única coisa que adicionamos agora foram apenas as estrelas, podemos seguir em frente e remover nosso lindo tipo. Então eu acho que sei que é o oitavo dia, e eu deveria ter dito isso antes. Mas uma coisa que esqueci de mencionar foi que, ao retirar a tâmara para mascarar, certifique-se de retirá-la do papel, para que ele não rasgue parte da pintura e não estrague Portanto, sempre certifique-se de que esse tipo de você está arrancando do papel dessa forma Está bem? Isso é muito, muito importante. E aqui está outra coisa divertida que acabei de lembrar. Então isso não foi iniciado por mim. Essa tendência provavelmente foi iniciada por alguns dos meus alunos nos projetos anteriores de cem dias, e eles basicamente, alguns deles salvaram toda a fita de todos os cem dias, a transformaram em uma bola enorme e a salvaram. Acho que isso aconteceu nos primeiros cem dias do projeto. E então eu fiz o mesmo para o segundo projeto de 100 dias, e foi muito satisfatório porque você resumiu tudo assim E então, no dia seguinte, quero dizer, a cada dia, essa bola fica cada vez maior, e no final dos cem dias, a bola de fita adesiva era tão grande, e era tão divertida. E, você sabe, é apenas um elemento divertido que você pode ver por si mesmo que essas são todas as fitas que você realmente usa para todo o projeto Cem D. Honestamente falando, não há outro uso além disso, você não vai conseguir salvá-lo nem nada Porém, a menos que você tenha alguma ideia certa fazer algum artesanato com ele, eu não sei. Mas vou fazer isso de novo nesses cem dias. Então, esses são todos os últimos sete, oito dias de fita lá dentro. Ok. Então aí está. Essa é a pintura de hoje. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo e nos vemos na próxima lição. 14. Dia 09: Silhueta de safira: Obrigada Obrigado Obrigado. Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia nove, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Vamos dar uma olhada rápida nas cores de que precisamos. Usaremos azul Palo, violeta, cinza A e indico Sim, quatro cores, mas isso é claramente evidente aqui, não é? Não há muitas cores que eu tenha usado. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Não há esboço a lápis para hoje. Vamos tentar isso diretamente com nosso pincel. Então, vou aplicar água em todo o meu papel. Ok. Ops, um pouco de azul e spray de tinta dos dias anteriores pintando no meu pincel. É isso que você precisa para limpar seus pincéis regularmente ou isso pode acontecer, mas, felizmente, a pintura de hoje tem cores um pouco semelhantes. Estou feliz. De qualquer forma, vá em frente e aplique um bom tom uniforme de água no papel Você pode ver isso. Estou aplicando um bom tom uniforme de água e, obviamente, incline a prancha ou o papel se achar que sempre há muita água ou menos água Então aí está. Estou aplicando a água uniformemente e certifique-se de aplicar a água várias vezes se o papel estiver propenso a secar Lembre-se sempre daquele truque que mencionei antes, que é basicamente deixar o papel de molho na água um pouco e depois reaplicar a água novamente para que desta vez, da segunda vez, o papel permaneça ou o papel pegue mais tempo para secar. Agora, vamos nos divertir um pouco. Vou começar com um pouco de azul athalo aqui e vou começar na parte inferior hoje Começando pela parte inferior. Oh, você pode ver que é muita água. Isso é o que eu quero dizer, mas está tudo bem. Começando pela parte inferior, o que vou fazer é aplicar, mas vou deixar uma grande, não enorme, mas uma pequena lacuna branca lá, e depois vou aplicar o hello blue novamente nas áreas circundantes. Agora, levando meu azul para cima, você pode ver como estou usando a inclinação da prancha. Muito importante. E eu estou inclinando minha prancha e depois pintando para cima O que faremos é pintar quase na metade do papel Lá você vai até a metade do caminho. Temos uma boa quantidade de branco, e então eu vou pegar violeta em seguida. Essa é a próxima cor. E vou misturar essa violeta no meu papel. Esse é um belo tom violeta ou roxo e vamos misturar isso. Obviamente, você pode misturar seu violeta e seu roxo. D Isle violet e seu azul juntos. Aí está, indo em frente e misturando. Essa é a coisa. Você pode ver que há muitas reviravoltas no meu papel porque há uma quantidade extra de água na borda. Uma coisa que você pode fazer é absorver todos os pedaços extras de água da borda do papel para que ela nunca volte para o papel. Isso é uma coisa que você pode fazer. E aqui, novamente, vou pegar a violeta e quero ir lá e misturar. Isso. Então eu acho que o trabalho com nossos pincéis planos está concluído, e agora vamos adicionar muitas nuvens e detalhes mais escuros Agora temos que ser rápidos antes nosso papel acabe de sair de Busy Aqui eu pego meu pincel grande tamanho 12 e estou pegando Vou começar do alto do céu. E basta me inscrever, e então eu vou começar a descer e colocar meus traços violetas em lugares aleatórios, e isso é o que vai funcionar como as nuvens e tudo Você vê apenas pegando violeta e vamos adicionar na parte superior Você também adicionará azul por cima e sempre observará a maneira como estou segurando meu pincel. Estou segurando meu pincel em ângulos diferentes, um pouco assim, às vezes assim e depois usando todo o comprimento do meu pincel e criando essas belas nuvens. Então eu lavei meu pincel. Agora vou pegar o Halo blue e vou fazer o mesmo Preciso que minha prancha seja inclinada porque não quero que minha tinta fique presa em alguns lugares Aqui, basta usar meu alo blue agora para criar algumas formas turvas O que torna o céu noturno bonito e mais escuro é quando adicionamos tintas cinza, é claro Mas aqui você pode ver, apenas adicionando pequenas, minúsculas nuvens. Além disso, vou confiar um pouco de tinta aqui. Ela será mascarada quando adicionarmos a montanha no topo É por isso que eu estava confiante o suficiente para ir frente e fazer isso, mesmo sabendo que é diferente na quantidade de água no meu papel e, definitivamente, criaria um tom de cor um pouco diferente. Mas aqui, embrulhando minha violeta novamente, vou adicioná-la a algumas das áreas aqui em algumas regiões azuladas também Só estou dando um pouco de um belo dedo do pé. Veja isso. Agora, é hora de fazer uma ferida de dor e fazer isso em uma cena noturna. Aqui, pegando minha tela de dor, vou aplicar na parte superior Lá, pegando a tela de dor, as regiões superiores ficam com as dores Não desenhe em linha reta, mas tente fazer esses traços para que, em algum momento, eu saiba que não consegue ver seja da luz de qualquer maneira Se você olhar de perto, algumas partes do violeta brilham, dando uma boa mistura do violeta e do efeito cinza da tinta em nosso papel. E é muito bonito desse jeito. É por isso que, agora estou apenas pegando minhas tintas de cinza e você pode ver estou usando todo o comprimento do meu pincel quando estou tentando adicionar essas pinceladas, porque quando você usa todo o comprimento do pincel, você obtém pinceladas variadas e obtém muitas coisas Agora adicionamos lindas coisas azuladas na parte superior. Se você quiser, pode adicionar um pouco de violeta aqui porque acho que a transição entre o violeta e o azul não é sutil e escorrega demais É por isso que vou adicionar um pouco mais. Mas você deve sempre se certificar de que a quantidade de água no pincel seja menor do que a do papel. Você pode ver? Eu coloquei um traço mais escuro, então estou tentando clarear isso lentamente. Agora eu não posso mais trabalhar no meu papel porque meu papel começou a secar e ele vai criar flores se eu fizer mais alguma coisa. Então eu não posso. Estou sujeito às regras do controle de não usá-lo e não pintar mais. Apesar das áreas ainda estarem molhadas, eu provavelmente posso, por exemplo, pintar essa cor aqui, então eu sei que ainda está molhada. Tudo bem Aí está. Então, agora o que vou fazer é esperar que essa coisa seque completamente. E eu vou te mostrar outra dica. Aqui, eu posso ver uma borda aqui, que tem uma borda áspera. Você vê isso? Essa é uma nuvem que eu não posso mascarar mais tarde. Aqui está um pincel que literalmente seca e não tem tinta nem nada. E eu vou usar esse pincel para, tipo, você sabe, passar meu pincel desse jeito, e isso o suaviza, e isso sai da borda h. Ok, eu não estou preocupado com essa parte inferior porque vou adicionar uma montanha Eu estava um pouco preocupado com aquela montanha ali, que eu limpei e possivelmente com uma pequena região ali Esse pincel estava normalmente seco, e foi assim que consegui isso. Então, a próxima coisa que devemos fazer agora é secar completamente esse sol para que possamos adicionar aquela montanha no topo. Tudo bem Aí está. Está completamente seco. À medida que seca, você pode realmente ver como está mais claro e como esse violeta apareceu? Isso é o que eu quis dizer quando disse que não use uma linha reta, mas aplique seus traços Onde quer que eu aplique as pinceladas de cinza da tinta, elas ficam todas visíveis no meu papel, mostrando claramente todas as nuvens em diferentes formatos, para ver isso Isso é o que queríamos alcançar. Agora vamos pintar uma montanha aleatória no fundo. Eu vou pegar índigo neste momento. Não se preocupe se você não tiver índigo. Na verdade, você pode criar índigo se se lembrar da lição do dia anterior, que é basicamente misturar azul halo e um pouco de tinta cinza ou obviamente preta, e você poderá criar a cor índigo Vou seguir em frente e usar diretamente índigo no meu pincel, e vamos aplicá-lo Eu preciso disso não em uma consistência mais escura como essa, mas com uma consistência um pouco mais clara Vou usá-lo em uma mistura aquosa. Então, você pode ver isso? Claro que é gostoso e aguado. Vamos acrescentar, não cubra essa região branca. Deixamos isso lá deliberadamente. E adicionando um pouco de montanha na região inferior. Você pode ver apenas usando o índigo e adicionando uma montanha E então eu sei que esse é um processo um pouco demorado, especialmente se você não tiver um secador de cabelo. Mas, infelizmente, se você quiser adicionar outra montanha de quatro terrenos na frente , terá que esperar que ela seque. Vamos esperar que isso seque rapidamente e então podemos adicionar outra montanha de neblina Ei, aí está. Está seco agora. Agora vamos adicionar outra montanha de quatro terrenos ali mesmo. Para isso, vou pegar tintas cinza e vamos fazer de uma maneira diferente, não siga o mesmo formato da montanha. Siga e crie outro pico de montanha ali mesmo. E desta vez, certifique-se de que esteja bonito e escuro e também tenha muitas pequenas perfurações e rangidos na montanha Porque quanto mais perto você chegar do espectador, você verá mais detalhes. Quanto mais longe as montanhas estão, mais detalhados estão. Todos esses pequenos detalhes não serão vistos na montanha ao fundo. Mas à medida que você se aproxima do primeiro plano, você definitivamente precisa adicionar muito mais deles, veja o que estou fazendo Você tem que fazer isso sua montanha em primeiro plano . Tudo bem Eu adicionei muito e, basicamente, agora vou preencher a área com tinta cinza. Agora você precisa se certificar de que está bonito e escuro, o mais escuro possível , para que possamos agarrar e criar aquele efeito du mountain. Ok, como você pode ver, eu criei isso completamente com meu pincel. Assim, você pode abordá-lo da maneira que quiser. Agora, a única coisa que nos resta fazer é realmente adicionar algumas estrelas no céu. Ainda é um céu noturno, então definitivamente precisamos de algumas estrelas, não tanto quanto no sétimo dia, mas de um pouco mais. Tudo bem Preciso cobrir minha montanha porque não há estrelas lá. Vou usar meu papel novamente porque ainda está úmido e vou adicionar as estrelas sem experimentá-lo . Vou segurá-lo em um ângulo e não colocá-lo sobre o papel, porque se eu colocá-lo plano , essa tinta vai grudar no meu papel. Só vou deixar cair estrelas de forma completamente aleatória. Você sempre pode ir em frente e fazer coisas adicionais sobre isso. Por exemplo, você pode ver os lugares onde existem literalmente as áreas cinzentas da dor E quando você vê dores em áreas cinzentas, e quando você vê que uma estrela foi adicionada no topo, vá em frente e se livre dessa estrela ou tente apagar essa estrela porque essas estrelas deveriam estar atrás das nuvens É por isso que não estamos adicionando muito, estamos apenas adicionando uma quantidade sutil de estrelas e também na parte inferior temos muito menos estrelas, porque na verdade há solas de luz muito brilhantes lá, que não tornará as estrelas visíveis As estrelas serão visíveis apenas em áreas mais escuras, e é por isso que precisamos aplicar na parte superior Agora vou experimentar rapidamente esse fundo. Está seco, agora vou tirar a fita. Aí está. Você pode ver como esse se destaca? Eu adoro isso. E espero que você goste também. E isso foi um recorde. Quero dizer, isso é, tipo, muito rápido, não é? Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. Te vejo no dia seguinte. 15. Dia 10: Twinkle Distante: Ei, ei, ei, bem-vindo ao décimo dia. Essa é a dica que faremos hoje Você pode ver que é bem simples. A única coisa difícil é conseguir essas transições entre o céu e a terra e todas essas formas nubladas Eu queria simplificar para que você aprendesse todas essas formas nubladas Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos neste. A cor que usei principalmente é o verde aqua de Windsor e Portanto, o verde aqua é como uma cor verde turquesa, e você pode facilmente misturá-la misturando o azul ello e o verde yalo Então, o que eu fiz foi misturar esse verde aquo com meu azul alo porque eu queria que fosse um pouco mais turquesa, verde azulado, mais voltado para o lado azul Então, se você vai misturá-lo com o azul alo e o verde amarelo, eu recomendaria misturar mais azul amarelo Então Olá azul, olá verde e pinta cinza. Essas são as únicas três cores que usei para essa rejeição de covardia. Então aí está. Vamos começar com isso. Vamos começar. Não há desenho a lápis. Vamos começar diretamente com este. Em primeiro lugar, começaremos aplicando água em nosso papel. E vou usar essa grande escova plana para aplicar água no papel. Lá, estou aplicando água em todo o meu papel. Precisaremos trabalhar em um bom método úmido sobre úmido aqui, portanto, precisamos garantir que o papel não seque no meio. Portanto, realmente precisamos garantir que nosso papel permaneça úmido. Aqui você pode ver, estou aplicando bem a água no meu papel Eu poderia muito bem usar a técnica de esperar alguns segundos e deixar o papel de molho na água e depois reaplicar a Hoje, provavelmente vou usar esse método sozinho para garantir que meu papel permaneça úmido por mais tempo. Acho que esperei cerca de 2 minutos e meu papel, se você pode ver desse ângulo, vê que quase começou a secar e toda a água nele está quase encharcada Vou reaplicar a água novamente. Desta vez, meu papel definitivamente ficará úmido por um longo período de tempo. Aí está. Estou aplicando a água de maneira agradável e uniforme no meu papel e, se houver excesso de água nas laterais, sempre posso absorvê-la com um pedaço de pano como este Aqui estou absorvendo o excesso de água e aplicando a água lá Agora podemos ir em frente e começar a pintar. Começaremos com uma bela cor verde turquesa. A cor que você deseja usar é uma mistura de verde e azul. Na verdade, você mesmo pode misturar ou usar essa cor acoverde Essa cor verde ac é de Windsor e Newton. Se você não tem essa cor, não se preocupe, pois você mesmo pode misturá-la e criar um pouco de amarelo, azul e verde talo, para ser exato Você pode realmente misturar isso sozinho. Vamos começar. Vamos começar da parte inferior. Você pode ver, eu estou começando de baixo. Acho que gostaria que fosse um pouco mais turquesa. Eu misturei um pouco mais de azul turco. Como nessa cor verde macro, misturei um pouco de azul puro Se você estiver misturando nosso azul amarelo e verde amarelo, certifique-se de misturar um pouco mais do azul alo. É assim que eu quero. E você pode ver como eu defini essa cor. Agora, o que vou fazer é deixar uma lacuna branca no slide. OK. Nessa região, enquanto adiciono minha tinta , vou pegar uma cor errada voltando para a mistura de azul e verde-água Vou aplicar isso em todo o meu papel , de baixo para cima. Você pode realmente me ver misturando a cor no meu próprio papel às vezes ou até mesmo na paleta Veja aqui. Uma grade muito boa lá dentro, mas deixe uma pequena quantidade de espaço em branco Boa quantidade de cores turquesas. Na verdade, você pode ver que estou levantando um pouco meu papel porque eu realmente gostaria que a gravidade agisse sobre ele e criasse uma boa mistura. Não estou procurando um gradiente, mas uma mistura, se você entende E certifique-se de que as bordas tenham uma cor bonita e que estejam se aplicando, forma que tenham um tom uniforme. E para este lado também. Deixe-me ter certeza de que tenho uma cor bonita. Você pode ver, estou pegando a mistura aqui verde e olá azul e adicionando ao meu papel Em um tom uniforme em todos os sentidos. Você pode ver isso claramente. É um pouco mais claro na parte inferior. Mas também não é essencialmente um gradiente. Parece mais leve. Isso se deve à pequena quantidade de espaço mais leve que deixamos lá. Você pode ver isso? É por isso que parece mais leve, mas tudo bem. Agora é hora de adicionarmos as tintas criadas. Então, precisamos adicionar isso antes que tudo isso acabe. É como nos esquis do dia anterior que adicionamos. Vamos adicionar um parafuso de pintura por cima aqui. Estou pegando minha tela de pintura e vamos começar do topo, e vamos criar algumas belas formas nubladas, mas desta vez, vamos deixar mais dessa Comece na parte superior e crie alguns desses belos traços. Você pode ver isso? O mesmo que você descer e criar belos traços Sinceramente, não sei quando teremos um céu escuro como esse. Isso não é muito, muito lindo? Oh meu Deus. Então eu vou pegar um pouco do verde aquático também Você pode ver o verde aquático se misturando com o que atingimos como um verde mais escuro lá E podemos adicionar isso ao céu. À medida que me aproximo das regiões inferiores, vou diminuir o tamanho das minhas nuvens. Você pode ver isso? Você ainda adiciona muito mais e quer adicionar até onde a fonte de luz está mais próxima da fonte de luz, você pode ver a luz que estou adicionando. Estou retomando de onde misturei minha paleta em vez de tinta fresca Foi assim que diminuí a quantidade de pigmento que estou adicionando Embora na parte inferior, definitivamente adicionaremos alguns elementos de primeiro plano Pode não ser visto, mas ainda assim vamos manter as nuvens lá dentro para que saibamos. Depois vou voltar com mais dores escuras, porque vou bater nos cantos e na região superior mais uma vez para que fique mais vibrante Porque você pode ver que isso vai ficar ainda mais leve. O fato é que essa cor verde-água que você vê agora será mais clara Acabei de notar que, na verdade, através desta câmera, esse ângulo lateral aqui, parece completamente azulado Oh, meu Deus. Acho que é a lente dessa câmera. É uma lente diferente e adiciona um pouco de saturação por si só. Eu não consigo evitar. Bem, se você não consegue ver, então definitivamente eu editei. Quero dizer, tente combinar a cor. Mas se você fizer isso, é a lente, e peço desculpas antecipadamente Ok, adicionei alguns traços bonitos e você pode ver claramente. É nove céus porque está muito escuro. O dia em que o céu diurno pode literalmente nunca ser assim. Vou adicionar aquelas pequenas formas nubladas na parte inferior Se você quiser, agora, basta adicionar uma sombra. Algumas de suas nuvens estão aqui, deixando cair pequenas quantidades de traços mais escuros, como esses. Isso se torna a sombra. Agora, isso é para o nosso histórico. Vou esperar que essa coisa seque completamente e depois adicionaremos o depois adicionaremos primeiro plano e finalizaremos com a lição de hoje Este é realmente um grande exercício para curar bem todas essas nuvens e acho que é um pouco difícil Vamos esperar que isso seque. Ali mesmo. Está completamente seco, agora vamos adicionar o primeiro plano Na verdade, o primeiro plano é bem simples, mas é necessário mais um tempo de secagem porque precisamos esperar que o preto que vamos aplicar agora seque Essa é a única desvantagem, Tusi. Aqui estou eu pegando uma boa quantidade de dores cinza. Só me certificando de que está bem e apenas com tinta úmida. Vamos nos molhar sobre seco agora. Aqui, agarrando as dores, cinza. O que você fará é não ter uma montanha nem nada, basta ir em frente e adicionar uma linha reta como essa. Com a tinta cinza Black Slash Bates, ela não precisa ser tão perfeita porque, obviamente, pode haver uma pequena diferença de terreno Só vou preencher isso. Deixe-me ver, acho que um pouco aqui. Eu sei o que precisava ser hetero, mas eu tenho TOC. Sim. Pronto com essa parte. Mas agora vamos colocar um pouco de folhagem na lateral. Basicamente, vou embrulhar a tinta cinza novamente e vou colocá-la neste site e formulário. Forma de árvore um pouco uniforme. Você vê? É isso mesmo. Mas isso é como a árvore que está na frente. O que vou fazer é dizer “Não”, pegar um pouco de tinta Isso é conhecido como técnica de elevação. Pegue um pouco da tinta de lá para que a cor azulada subjacente que tínhamos comece a aparecer e pareça haver uma pequena separação entre a uma pequena separação entre árvore, mostrando que ela está Mas a tinta cinza que aplicamos ainda está lá e não a estamos retirando totalmente, se você quiser saber o que quero dizer. Vá em frente e faça essa ou mais áreas para que um pouquinho do verde comece a aparecer. Você pode ver? É melhor fazer isso no próprio método de levantamento, pois assim você poderá controlar a quantidade de dor a ser aliviada . Tudo bem. Lá. Agora, o próximo passo é esperar que isso seque e, em seguida, adicionaremos as luzes e finalizaremos com isso. Tudo bem. Lá está completamente seco. Vou começar com uma boa quantidade de tinta branca. Mas faremos algumas goivas de cores claras. Portanto, não é necessariamente branco. O que faremos é tentar misturar cores opacas. Aqui, vou pegar meu branco e provavelmente vou misturar uma pequena quantidade de amarelo cádmio Então, você pode ver que ele se transformou em um pouco de amarelo brilhante, e é exatamente isso que queremos. Vamos simplesmente colocá-lo nessa área e criar muitos pontos. Então, vou começar do final e de um bom ponto. Talvez alguns pontos já possam ficar maiores assim que eu adiciono essas luzes, você pode ver que elas parecem luzes e, obviamente, você pode adicionar um conjunto de luzes em alguns lugares Oh meu Deus. Às vezes, é muito bonito quando você adiciona os menores detalhes. Você acha que sim. Aqui, agora vou criar algumas formas. Se você criar um conjunto de luzes, às vezes talvez você também possa criar uma pista ou algo Eu não vou fazer isso, mas você pode criar as luzes de uma passarela e ela ficará muito bonita Você também pode fazer algumas luzes muito grandes, por exemplo, talvez eu tenha uma grande aqui. Usando a ponta do meu pincel no momento para criar essas luzes. B. B. Lá, é como uma cidade muito, muito distante com as luzes sonoras capturadas Acho que isso é mais do que suficiente. Você não precisa capturar nada. O que essencialmente isso era é. Há uma cidade distante lá, e aí está onde estamos tirando essa foto. É como uma árvore, que é esse item de folhagem. O que você pode fazer é, se quiser, seguir em frente e, como você sabe, criar a folhagem daquela árvore novamente no topo desta área, molhada sobre seca. Para que realmente pareça que aquela árvore está bem na nossa frente , porque a estamos vendo em detalhes. Se estivesse longe, você não a veria com tantos detalhes e, como é noite, é por isso que temos essa folhagem assim. Se você quiser, pode adicionar outro à esquerda, mas eu não recomendaria, mas eu não recomendaria porque é sempre melhor não ter objetos simétricos como esses, se é melhor não ter objetos simétricos que você entende o que quero dizer Outra última coisa que nos resta fazer é adicionar algumas estrelas no céu. Então, eu vou te contar algo sobre estrelas amanhã à noite. Tenho certeza de que alguns dos meus alunos já sabem disso, mas hoje, vamos deixar cair estrelas com uma tinta branca. Então, tudo isso acontece principalmente na região superior. Então, lá no topo. Eu adicionei as estrelas. Mas, como eu disse, é sempre melhor se livrar de algumas das estrelas na região preta, e um método para realmente se livrar delas é encobrir um pouco as próprias tintas de cinza , porque essa região na verdade é cinza, não é? Tente avaliar algumas das estrelas. Honestamente falando, essa é a única maneira de obter as estrelas apenas nas nuvens Só atrás das nuvens e não sobre elas. Você realmente precisa esfregar ou adicionar algumas tintas cinza por cima, pequenos pedacinhos por cima. Infelizmente, o que temos que fazer. Nenhuma outra opção. Acho que essa região está um pouco úmida e essa região está um pouco úmida. Vou secá-lo rapidamente e depois podemos remover a fita. Aí está. Está completamente seco agora, então vou remover a fita. E aí está. Essa é a pintura finalizada. Espero que tenham gostado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 16. Dia 11: pinheiros estrelados: Obrigado Ei, ei, bem-vindo ao dia 11. Essa beleza aqui é o que vamos pintar hoje. Então, espero que você realmente goste deste. Vamos dar uma olhada nas cores que usamos para esta pintura. Amarelo cervo, azul Hello, azul ultramarino, índigo, tintas cinza Claro, sem falar nas vacas brancas também. Acho que nem é preciso dizer, não é? Vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Vou desenhar rapidamente esse primeiro plano lá. É basicamente um pouco da região nevada que fica em um ângulo como esse E nosso esboço a lápis é só que eu nem vou aproximá-lo de você, da câmera, para ver É literalmente isso que é tudo para o desenho a lápis. Isso foi simples. Agora vamos aplicar a água. Mas quando vamos aplicar água, vamos aplicar apenas na região do céu. Eu ia dizer por terra. De qualquer forma. Como estamos nos inscrevendo nessa região, vou inclinar minha prancha para cima desse jeito Eu tenho minha mão lá embaixo, bem no topo dessa região é onde vamos aplicar a água. E agora, para todo o jornal. Aproveite o tempo necessário para aplicar no todo e inclinar o pó para cima, para que ele possa fluir para baixo e não se acumular em nenhuma das regiões onde Lá, apliquei a água de forma agradável e uniforme. Vamos começar com a pintura. Ainda estou mantendo minha mão embaixo porque quero que toda a minha tinta flua para aquele lado É por isso que sempre manterei esse ângulo enquanto trabalho na região do céu. É como se tivesse um dedo embaixo da minha prancha, e aqui, a primeira cor que vou pegar é o amarelo. O amarelo é uma cor incrível porque eu não diria que não, mas não cria verdes muito vibrantes com tinta azul, se você entende o que quero dizer. É por isso que vamos adicionar ocre amarelo deste lado nessa região do céu Lá está o ocre amarelo e essa luz pode continuar. Por aquele lado. Temos uma bela luz lá e é um pouco de ocre amarelo, e você pode ver, eu misturei bem, então agora vamos passar para a região superior Passando para a região superior, vou pegar minha cor azul olá e adicioná-la. O que vamos fazer é adicioná-lo na forma de traços Não aplique como uma coisa inteira, porque eu gostaria que os traços ficassem visíveis no final quando isso secar. Aqui, é por isso. Da borda aqui para o meio, da borda aqui para o meio, eu gosto um pouco disso. Veja, isso fará com que os traços fiquem bonitos e visíveis quando isso secar. Isso é muito, muito importante e não há espaços em branco. Na verdade, vai encobrir tudo, mas o objetivo do traço era, como eu disse, obter essas irregularidades no céu Se você aplicar assim, obterá uma borda muito, muito plana e uma borda muito, muito plana e estrutura achatada, o que não queremos Ao descer, vou parar com uma cola amarela. O que eu vou fazer é pegar um azul diferente dessa vez. O azul diferente que vou usar é azul ultramarino Meu azul ultramarino está contaminado com alguma Vamos limpar isso rapidamente e aí está meu azul ultramarino. Esse azul ultramarino é o que vou acrescentar. E eu vou adicioná-lo a essa região também. Você verá que não está se misturando com Abdan novamente. Não está se misturando perfeitamente. Sim, isso é o que você deveria dizer. Não é muito misturado com amarelo que ocorre para criar uma cor verde Aqui, meus cartões amarelos estão meio secos. Eu só vou pegar aquela coalhada amarela novamente. E molhe meu papel lá. Eu vi que está secando. Eu precisava trabalhar rapidamente nele e ver ele cria um verde suave, mas não um verde vibrante Imagine se você tivesse um verde muito vibrante em seu papel, o que não é correto, para um céu. Isso é Pi. Usamos ocre amarelo aqui, e depois aqui pegando o azul ultramarino e emprestando-o Lá usando o azul ultramarino e misturando. Lembre-se de que isso literalmente ficará muito mais leve quando nos secarmos. Definitivamente, precisamos garantir que essa coisa esteja completamente na cor que queremos. Ok. Então, vamos subir agora com o mesmo azul ultramarino Temos uma base do Hello blue e depois subimos com nosso azul ultramarino Você pode ver isso? Agora vamos começar a criar as formas das nuvens em nosso céu. Tudo bem Você pode ver que estou examinando algumas áreas repetidamente para ter certeza de que estou entendendo a cor. A partir dessa ponta também e desse mergulho para dentro. Você também pode ver que os traços que fizemos para o azul ainda estão lá. O olá azul. É por isso que eu disse que temos que fazer isso dessa forma para que não tenhamos uma superfície plana na parte inferior. Na parte inferior, na parte inferior. Vou pegar uma pequena quantidade de amarelo novamente porque posso ver que essa região está começando a secar. Eu me pergunto por que minha tinta amarela ocre está secando tão rápido. Na verdade, também são alguns dos pigmentos, então alguns pigmentos secam muito rapidamente e outros demoram um pouco para secar Acho que o amarelo ocorre é uma daquelas cores que está realmente secando rápido, mas aqui, pegando o azul automatizado Adicione várias cores várias vezes para obter o nível de escuridão que estamos tentando atingir. Eu sei que essa é a sessão mais complicada. L para manter o papel molhado, tudo isso enquanto estamos fazendo tudo isso. É realmente muito complicado. Próxima cor, índigo. Aqui estou esfregando meu índigo e vou exagerar Não é tinta cinza, então eventualmente vai clarear e esse índigo, vou aplicar na borda É isso que dá profundidade à escuridão em algumas dessas áreas. E você também pode pegar o indico e depois misturá-lo com o azul ultramarino para que tenhamos um azul mais escuro, e é isso que vou usar ao me aproximar do fundo Você pode ver isso? Lá você pode ver, apenas adicionando uma mistura dessas duas cores, medida que nos aproximamos da parte inferior, você pode ver o que fizemos. Há várias camadas de cor lá dentro. Você pode ver isso? E pegando o bonde azul. Você também pode pegar um pouco mais de azul halo se quiser adicionar outra camada Eu acho que é isso. Na verdade, não são as nuvens, eu acho. São exatamente como eu digo? É como se a transição não estivesse certa. Eu não posso explicar isso. Não são nuvens, mas é apenas o céu mágico do jeito que está. O que eu disse que vou mostrar hoje com estrelas é basicamente, vamos pintar algumas estrelas. Então, vou adicionar um pouco de umidade sobre respingos para o céu e para as estrelas. Então, vai parecer que as estrelas estão, você sabe, embutidas e você também obterá alguma profundidade com as estrelas. Só estou me ajustando porque coloquei um pouco de tinta enquanto estava pintando as estrelas, não pintando água Veja, a água é a que está caindo. O que está acontecendo? Eu tenho que pegar outra cor, correr e ajustá-la porque, caso contrário, ela criará flores Oh, Deus, eu não quero flores no meu papel. Aqui, basta pegar o azul e emprestar. Além do branco, todas as águas fluem desse mato Onde a água está acumulada? Sim. Aí estão as estrelas. Agora você pode ver que eles ainda estão caindo no papel molhado. Elas se espalharão e terão uma borda um pouco mais macia do que as estrelas que adicionamos todo esse tempo Também gostaria de mostrar outra coisa sobre estrelas, mas discutiremos isso na próxima lição. Isso está na aula de amanhã. Hoje, você pode ver como isso aconteceu. O que vou fazer é adicionar um pouco de folhagem na parte de trás também. Vou pegar um pouco da tela de pintura e vou soltá-la. É como criar uma pequena estrutura assim. Talvez algo no topo. Você pode fazer algumas linhas e, assim, que se assemelhe a algumas árvores de fundo ou algo assim Obviamente, você pode ver que, desse lado, o ocre amarelo começa a desaparecer E eu vou tentar diminuir isso. Para aquele lado. Você pode ver? Feito isso. Você também pode ver algumas das estrelas lá, elas se espalham. Talvez eu tente ajustar e espalhar desse jeito porque havia água lá. O que vou fazer agora é secar isso rapidamente para que possamos adicionar o primeiro plano e algumas estrelas bonitas. Tudo bem Aí está. Está completamente seco, então vamos adicionar o primeiro plano agora mesmo primeiro plano, você já viu a imagem final, então é inútil Mantendo-o como uma superfície ou qualquer coisa. primeiro plano, vamos adicionar a textura nevada Na parte inferior fica azul ultramarino. Então vá em frente e adicione azul ultramarino na parte inferior A neve à noite, porque está escura, parece azulada e é por isso que estamos adicionando o azul ultramarino Aí, você pode ver, estamos adicionando o azul ultramarino. Isso está bem coberto. Até a borda. Agora precisamos criar formas ou profundidades semelhantes. Para criar a morte, a parte inferior precisa ser mais escura Há algumas linhas. Agora isso já parece muito melhor. Então, precisamos criar uma morte na área em que vamos adicionar uma árvore. É aí que vou adicionar minha estrutura de árvore, que terá seu próprio elemento de sombra. Eu adicionei uma boa quantidade escura de azul ultramarino. Agora, novamente, temos que esperar que tudo isso seque. Mas antes disso, como nosso céu está seco, podemos ir em frente e adicionar as estrelas adequadas agora. Então, as estrelas que adicionamos podem ver estão muito, muito desbotadas, o que significa que estão indo para as fazendas Agora vamos adicionar as estrelas, mais algumas estrelas, o que mostrará que elas têm mais profundidade nessas regiões. Vou pegar meu pincel menor. Eu mudei para meu pincel de tamanho menor para adicionar essas estrelas agora E aí está você adicionando, para que você possa ver, muitas estrelas no céu, e você também pode fazer isso. Lembre-se, e vai fazer barulho agora. Adicionou as estrelas. E você pode ver, é como se tivesse caído em algumas das áreas na parte inferior. Mas como ainda está molhado, poderei me livrar completamente dele passando rapidamente com meu pincel e retirando-o. Como não estrelamos na neve, sintonizamos lá. Consegui me livrar rapidamente de tudo isso. Você pode ver isso? Agora só temos as estrelas no céu e também temos algumas estrelas de fundo. Se você olhar para aquelas, as desbotadas, elas são as estrelas de fundo Agora que terminamos com as estrelas, vamos secar isso para que possamos adicionar a árvore e finalizar isso. O azul ultramarino está seco agora. Há também outra razão pela qual eu adicionei as estrelas antes de esperar que isso secasse é porque se você adicionar as estrelas no final depois de adicionar a árvore, você terá que cobrir a árvore ou garantir que as estrelas não apareçam no topo da árvore. Dessa forma, é mais fácil porque agora você pode simplesmente usar suas tintas cinza ou as cores que você vai usar para a árvore ir em frente e pintar a árvore e pronto. É muito mais simples. É por isso. Aqui, eu vou pegar as tintas cinza aqui. Vamos subir naquela árvore. Essa árvore vai ficar perfeitamente reta, mas acho que vai ficar em algum lugar até aqui. Primeiro, vou desenhar o baú. Como eu disse, está um pouco inclinado e está lá, e também teremos outro Isso pode ser um pouco menor. Talvez este devesse ser um pouco mais longo. Agora ajustando a espessura desse tronco no meio. É isso mesmo. Agora vamos inventá-la como a árvore. É um pinheiro. O que você vai fazer é desenhar o baú. Em seguida, alguns traços, forma que, à medida que você começa a se aproximar deles , começa a formar Aw, mais folhagem Você pode ver isso? A folhagem que eu gosto de adicionar antes das minhas árvores é basicamente como essas linhas, linhas retas. Isso é o que eu faço. Que tipo disso. Obviamente, também deixa muitas lacunas no meio porque é inverno e muitas das folhas podem ter caído, então você não é obrigado a adicionar muitas delas Então, formas como essa. Ao chegar ao fundo, vou lentamente começar a ver os únicos pinos que estou usando aqui agora Você pode ver isso claramente e , além de tudo isso, normalmente está molhado ou é um tanque. Obrigado Obrigado Obrigado. É aqui que queremos criar uma linha ao adicionar esses traços Parece que há um pequeno buraco lá e essa árvore está crescendo daquele buraco na grama novamente Sem grama, a neve. Isso é o que eu quis dizer. Estou tentando me concentrar. Então todas essas coisas estúpidas saem da minha boca. Você não precisa adicionar muito se achar que deseja que a rua fique completamente seca de qualquer forma, deixe-a seca. Nem precisamos fazer tanto quanto eu namoro para este aqui. Apenas certifique-se de usar uma cor mais escura do que a que está no fundo Ele precisa vir por cima porque está do lado mais próximo. É isso mesmo. Aí. Eu realmente vou parar aí mesmo. Agora, outra coisa rápida que quero mostrar aqui porque estamos bem a tempo e ainda sobra tempo para mim dentro da marca de meia hora que guardo para mim. Podemos colocar neve em cima desses pinheiros. Sim. , não é com branco que vamos adicionar porque é uma cena noturna. Lembre-se de que ele precisa ter uma cor que pareça azul ou azulada e ainda apareça por cima Primeiro, minhas tintas cinza aqui ainda estão molhadas. Então, vou secar isso rapidamente e depois adicionaremos a neve. Se você não tiver essas cores ou se puder adicioná-las, tudo bem. Você pode parar aqui e ver que sua pintura ainda é incrivelmente bonita Agora vou adicionar um pouco de neve para aqueles que têm essas cores e gostariam de experimentá-las. Está seco agora. O que eu vou fazer é pegar lavanda Lavanda porque a lavanda é opaca. O bom disso é que é opaco, pois vem por cima Você realmente poderá adicionar isso por cima da nossa cor preta escura. Aqui, só vou pegar abóbora branca. Cinza branca é a única coisa que eu adiciono em minhas pinturas, que na verdade não são aquarelas Aqui, vou misturar minha lavanda com a abóbora branca, só para deixar minha lavanda um pouco mais Agora, essa é uma cor opaca e é muito bonita e opaca Agora, a cor da neve que adicionamos foi azul ultimo. Vou pegar meu azul ultimarne e vou misturá-lo nessa mistura Aí. Agora é como uma cor azulada Você pode ver isso? Isso é o que vamos adicionar por cima. Você não precisa adicionar muito, só precisa adicionar algumas áreas. Deixe-me mostrar, eu adicionei algumas regiões lá, e você pode ver claramente que não é tão visível por cima. Mas deixe-me acrescentar algumas, como aqui e talvez aqui, está coberto de neve aqui, pedacinhos, e talvez nesta árvore, possa estar coberto aqui. E um pouco lá. Você pode ver isso, é azulado, sim, mas não é tão visível O que você vai fazer é , depois de adicionar isso, adicionar branco por cima. Você sabe o que acontece então? A neve na árvore que você adicionou. É como uma cor opaca, proporcionando os reflexos perfeitos e um pouco de sombra Então, aqui, eu pego o branco e vou adicionar ao topo daquele, e digamos que no topo daquele até a região superior daquele Você pode ver? Então, tem os dois como elemento de destaque. Bem como o elemento de sombra para aquelas pequenas áreas de neve que você acabou de adicionar. Você pode ver isso? É isso mesmo. Isso é basicamente o suficiente. Você não precisa adicionar muito mais. Não pretendo adicionar muitas regiões nevadas, só isso, e é o suficiente Já está incrível. Você acha que sim? Aí está. Essa é a pintura de hoje. Como não fizemos nada nas bordas depois de secá-la, podemos remover a fita. Vamos remover a fita. E aqui está. Essa é a pintura que fizemos para hoje. Quero dizer, isso não é lindo? Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. Te vejo amanhã. 17. Dia 12: noite de arenito: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 12, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos neste. Há algumas e eu faço algumas sugestões para realmente criar as cores, se você também não as tiver, a primeira cor que precisamos é Aqui verde, que já discutimos em um dos projetos anteriores, mas se você quiser criar um verde, o mas se você quiser criar um verde, On que estou usando é de Windsor e Newton, mas se você quiser criar em seguida, misture tudo azul e verde. Desta vez, é uma bela cor esverdeada escura que estou usando, um pouco de tinta cinza por cima, e depois um pouco de laranja aqui, laranja transparente que eu adicionei aqui Depois, na região rochosa, temos quinacrodon dourado, marrom transparente ou âmbar banido e um pouco de O ouro quinacrodon que usamos aqui, se você não o tiver, obviamente você pode misturar o ouro quinacrodon misturando um pouco de marrom alaranjado e um pouquinho de amarelo e um pouquinho Se você juntar essas cores, poderá obter uma cor dourada, e é isso que você pode usar além disso. Então eu também misturei o ouro Quin com um pouco de branco para obter as bordas dessa região rochosa Depois, você também pode usar marrom transparente ou umber queimado e depois pintar de cinza Em seguida, também usamos quinacridona rosa, um pouco de azul talo ou qualquer outro azul que você tenha e um pouco de amarelo cádmio também nesta que você tenha e um pouco de amarelo cádmio Isso é uma surpresa. Prepare essas cores e depois discutiremos isso na própria aula. Então, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. traçar rapidamente a forma disso. Acho que essa é na verdade uma foto muito famosa e todos vocês já devem ter visto. Não sei onde está, embora agora eu sinta que deveria ter feito minha pesquisa e descobrir onde realmente está. Eu realmente peço desculpas por não fazer isso. Eu realmente deveria. Sim, eu sei que deveria. Tenho certeza de que, se você realmente pesquisar no Google, poderá encontrar mais informações sobre isso. Tudo bem. Em seguida, pára por aí. Tudo bem. Aí está. Esse é o desenho a lápis. Vou mostrar isso de perto para que você possa fazer o. Aí está. Você pode passar ali mesmo e fazer o desenho a lápis. Algumas coisas a observar em relação à composição quando se trata de fazer o desenho a lápis E coloque a borda pontiaguda dessa rocha, que está bem aqui. Para o lado esquerdo, não exatamente no meio. Então, eu realmente rastreei isso no início, se você pode ver os planos de fundo lá, tive que apagá-los e fazer Isso porque quando eu fiz isso no começo, estava bem no meio e não estava muito bom. Então, a razão pela qual não está ótima é que, se você está sempre fazendo essas imagens, é melhor para uma composição se algumas coisas estiverem alinhadas no lado esquerdo ou direito em vez de perfeitamente simétricas, porque objetos perfeitamente simétricos são muito bons em fotografias, mas não exatamente o mesmo quando você está fazendo pinturas É por isso que, para tirar o melhor proveito da composição, eu a movi um pouco para o lado esquerdo. Depois de terminar seu esboço, podemos começar a pintar isso verdade, existem várias maneiras de abordar toda essa pintura. E eu vou te mostrar um deles. Você pode aplicar fita adesiva sobre este e encobrir completamente Em seguida, pinte o céu e depois pinte este, ou você pode aplicar fluido de máscara neste e depois pintar o céu e , em seguida, remover o fluido de máscara e pintar Ou você pode seguir minha abordagem, que é semelhante a uma abordagem um pouco opaca para dor Então, vou usar a abordagem de dor opaca porque não quero usar fita adesiva para mascarar fluido para Por exemplo, eu poderia usar a fita adesiva, mas é muito complicado criar uma forma e cortá-la exatamente dessa forma Então, eu não quero fazer isso. O fluido para mascarar é, na verdade, a escolha mais fácil para mim, e eu teria referido isso Mas eu quero me abster de usar fluido de mascaramento nesta aula porque sei que pode haver muitas pessoas participando Talvez você não o tenha ou talvez não queira investir nele. Mas se você preferir pintar com um fluido de máscara e já o tiver, pintar com um fluido de máscara e já o tiver, aplique um fluido de máscara em todo o interior da rocha e depois pintaremos o céu ao fundo Isso é o que vamos fazer e eu sei que é realmente difícil pintar no método que vou mostrar hoje. Mas tudo bem. O que vamos fazer primeiro é aplicar água em todo o papel. Você pode ler todo o papel e, quando estivermos pintando o céu, tentaremos, tanto quanto possível, salvar e salvar as regiões rochosas, mas não é fácil. Confie em mim. Aqui estou aplicando água e coloquei muita água. Então, vou inclinar minha prancha em uma das direções para garantir que eu elimine o excesso de água do meu papel Lá eu apliquei água no meu papel e vamos começar. Vamos começar com um bom pincel de tamanho grande porque é mais fácil e cobre uma área de superfície maior. Será semelhante a um dos projetos que fizemos um ou dois dias antes, em que pegamos uma cor misturando o verde ac com o azul yo Ou se, no seu caso, você misturar azul e verde. Isso é o que estamos fazendo aqui. Aqui estou pegando o verde e desta vez não o azul, apenas o verde aquático, o que significa que, se você for misturar, certifique-se de misturar também uma boa quantidade de E é isso que vou colocar nessa região do céu. Você pode ver mesmo que minhas tintas passem por cima da rocha. Eu não consigo evitar. Vou deixar isso acontecer aqui e ali. Mas vamos aplicar bem a cor em toda parte e deixar um pouco de espaço na parte inferior e ir para a parte superior agora Isso é diretamente da minha paleta e estou aplicando no meu papel uma cor muito, muito vibrante Aqui, continue aplicando e certifique-se de que o pavimento esteja bem molhado, caso contrário você não conseguirá misturá-lo bem, pois precisamos garantir que a mistura seja uniforme Também aqui, vou aplicar na área interna. Lembre-se de que deixamos uma certa lacuna nesse lado. Depois, lavando isso a próxima cor que vou pegar é índigo, e depois vou misturar o índigo aquele verde ali Ah. H Na região superior, você pode ver que é bonito e escuro e é índigo Definitivamente, preciso misturar tudo. O que estou fazendo agora é definir as cores. Ali embaixo, vou pegar um pouco de laranja e vou aplicar a laranja. E o laranja, assim que se misturar com o verde, vai se transformar em uma pequena quantidade de cor marrom E está tudo bem. Deixe-o ficar acastanhado ao longo desta borda, e você pode ver se ele flui e cria aquele O mais importante é tentar criar a mistura. Agora, pegando o verde de volta, você pode ver a transição entre a área marrom e a área verde desapareceu, mas agora precisamos criar a transição entre as regiões índigo e Aqui, basta pegar mais verde e emprestá-lo, você pode ver, e agora aquela transição estranha entre a região verde e a região índigo Mas como o índigo tende clarear no final e você não obterá a cor que pretendia, precisará adicionar tintas cinza nas bordas Em cima do Indigo, mais tintas de cinza. Isso é o que estamos fazendo. Lá, tintas de cinza até o topo e se misturam. Que no topo, realmente temos uma cor bonita e mais escura Você pode ver isso? Isso é o que é misturado no topo Você pode ver claramente o que aconteceu. Um pouco da cor esverdeada está iluminada, vou adicionar Oh green Preciso que essa região seja bonita e verde com uma pequena quantidade de luz desse lado. Então, eu sei que deixei, tipo, muito Regent White, mas também as áreas importantes da rocha estão meio que no meio do verde, mas tudo bem Não há nada que possamos fazer, e o que você pode fazer é, você sabe, levantar um pouco do meio, mas você também não conseguirá fazer isso. Embora eu meio que goste do caminho, isso parece uma substância brilhante É muito engraçado, eu diria. OK. Então, a próxima coisa que vamos fazer é pegar um pouco de tinta branca Então é um pouco estranho, mas um pouco de tinta branca Também mudei meu pincel para um tamanho menor. O que vamos fazer é colocar esses brancos em alguns lugares assim, assim, e você vai criar uma linha como essa, certo Era só a tinta branca e a adição. Mas, obviamente, você pode pegar suas cores novamente e misturá-las. As palavras de cada um dos lados. Perfeito. Isso é tudo o que o branco vai ficar muito, muito fraco quando realmente secarmos isso Talvez você queira pegar uma pequena quantidade a mais e simplesmente adicioná-la às áreas centrais , porque definitivamente ficará muito mais leve do que a que você vê aqui agora. Talvez nem esteja visível. Confie em mim. Agora, como terminamos com tudo isso, o que eu vou fazer é, eu vou secar tudo isso completamente. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, e você pode ver claramente que a tinta está rasgada que eu apliquei Eu não me inscrevi em nenhuma das áreas onde esta rocha está aqui. Então, eu me abstive de me inscrever nessas regiões porque sabia que, no final, se eu adicionar um rascunho de tinta, ficaria mais escuro assim, e todo o meu desenho a lápis não seria visível Veja também aquela linha branca muito fraca. Agora, antes de adicionarmos a rocha, na verdade, vamos adicionar as estrelas, porque no final, então, não precisaremos nos preocupar com as estrelas subindo sobre as rochas. O primeiro negócio aqui agora é ir em frente e adicionar as estrelas. É aí que vou lhe contar as informações que eu estava ocultando até agora Oh, eu não diria reter, mas porque eu já discuti isso em outras aulas, mas se você soubesse aqui, então estrelas Então, eu não sei se você já viu a maioria dos artistas tentando pintar estrelas, você simplesmente pega um pouco de branco e faz respingos, e essas são as estrelas, não é? Mas por que as estrelas são brancas? Você consegue pensar em algum motivo? As estrelas, nós as pintamos de branco porque quando olhamos para o céu, pensamos com o lado esquerdo do cérebro e ele parece branco. É isso, certo? Mas se pensarmos com nosso cérebro direito criativo e olharmos para as estrelas, veremos que haverá toques de outras cores Pode ser uma estrela branca azulada ou branca azulada, uma estrela rosa branca, uma estrela branca amarelada ou uma estrela branca esverdeada ou uma estrela branca roxa Literalmente, se você olhar para as estrelas, verá muitas dessas outras cores. Eles não são apenas brancos. Confie em mim. Da próxima vez, você olhar para o céu, vá em frente e dê uma olhada. Se você olhar bem de perto e tentar pensar que não é branco , pense que outra cor eu posso ver naquela estrela? E você vai ver h, aquele é branco azulado Oh, esse é branco roxo. Então você vê onde eu estou vendo. Então, para fazer com que suas aquarelas se destaquem na multidão A melhor coisa que você pode fazer é ter todas essas cores no céu. Não quero dizer pintar como um respingo de azul ou branco, mas apenas um pouquinho de todas Se você misturar com o branco, obterá estrelas incríveis. Primeiro, o que vou fazer é colocar apenas a cor branca. É daí que vem toda a minha água. Aqui, eu vou borrifar o branco primeiro. Feito com muito branco. Agora, a próxima coisa que vou fazer é pegar minha tinta branca aqui na minha paleta e vou pegar uma azul aqui Este é na verdade azul royal. É uma mistura muito grande. Esse é azul royal, e eu acabei de começar. Você também pode misturar mais branco porque não precisa ser tão azulado, só precisa ter uma quantidade muito sutil de azul Veja isso. Essa é a mistura. Eventualmente, no final, você provavelmente nunca verá nenhuma diferença. Mas se você observar bem de perto o desmaio, tenho certeza de que pode ver Acabamos de adicionar muito mais. A diferença realmente surge quando você começa a adicionar outras cores além da cor azulada Deixe-me mostrar isso para você. Se eu pegar aquele branco e adicioná-lo à minha paleta aqui novamente, estou pegando um pouco Agora, isso é o que vou adicionar. Preciso ter certeza de que meu pincel não tem água e depois vou respingar isso Agora, você pode ver claramente, é muito difícil ver na câmera. Mas eu posso ver aqui no meu papel que esses respingos que estão caindo são na verdade brancos amarelados É realmente lindo. Agora, você quer criar muitas estrelas ao longo dessa linha branca que adicionamos. É por isso que estou mudando para esse método de dois pincéis e mantendo-o nessa direção, e também pinto mais Se você pode realmente ver, é um pouco amarelado. Mas o que faremos é dar um passo adiante e não apenas o amarelo, mas também outras cores. Aqui estou pegando minha tinta branca. cor opaca mais transparente fornecerá uma cor semiopaca, que é equivalente Aqui, eu só estou pegando rosa. E eu misturei isso no meu branco. Mas, como você pode ver, é muito branco. E se você não conseguir obter essas cores vibrantes , use apenas quash branco Está absolutamente bem, eu diria, porque você o está usando apenas para estrelas e em nenhum outro lugar. De todos esses respingos de água saindo. Veja, eu joquei um pouco de água lá. Então, agora minhas estrelas estão em todas essas cores, mas preciso adicionar mais estrelas ao longo dessa linha. Ah. Você pode ver, eu adicionei mais estrelas ao longo dessa linha. Você também pode adicionar estrelas maiores em alguns lugares aleatórios, como, você sabe, usando seu pincel e tornando algumas delas maiores. Tudo bem. Então você pode ver, terminamos com o céu, e agora a próxima tarefa é pintar essa região aqui. Então essa é provavelmente a parte mais complicada porque precisamos colocar algumas cores claras, que definitivamente será O que eu vou fazer é tentar pela primeira vez. Estou dizendo tentativa porque tenho certeza de que não vai funcionar. Vou tentar pintar isso com quin adone dourado Não se preocupe se você não tiver a cor dourada rainha , pois você pode misturá-la facilmente e misturá-la misturando um pouco de amarelo, laranja e marrom transparente, marrom transparente ou umber queimado Umber queimado, laranja e um pouquinho de amarelo; se você fizer isso junto, conseguirá obter uma Pego uma quantidade muito, muito vibrante dessa cor dourada e estou aplicando e acho que funciona um pouco, se você ver. Eu apliquei isso naquela região, e também estou aplicando aqui. Ao longo disso, pego uma mistura realmente cremosa da tinta e é por isso que consigo fazer isso, mas tenho certeza de que nessas áreas não vão funcionar e talvez eu precise adicionar tinta mais clara mais tarde, mas sempre posso fazer isso Aqui, você pode ver que está mais escuro, mas vou adicionar tinta mais clara, mas vou trabalhar nessa área agora Até esse ponto, é onde eu quero que as áreas mais claras estejam. Não quero que isso seque, então estou trabalhando nisso novamente. Então eu vou pegar a cor marrom escuro agora. Veja, pegando a cor marrom escura. Você notará que acabei de misturar um pouco de uma cor esverdeada que estava lá Mas isso é porque estou menos incomodado que o marrom não domine Quero dizer, o marrom vai superar o verde, então está tudo bem Você tem que olhar seu esboço agora, para que eu possa vê-lo no meu papel, é por isso que estou fazendo isso Acho que precisa ser um pouco mais dourado nessas regiões. Vou pegar aquela cor marrom dourada novamente, a cor dourada croon, e vou aplicá-la Podemos ver como fica mais dourado e estou pegando uma tinta úmida sobre seca e realmente a adicionei por cima. É por isso que eu sou capaz de fazer esse método. O que vou fazer é cobrir toda essa região com tinta dourada, e depois posso ajustar e adicionar as regiões mais escuras mais tarde Vou pegar a tinta dourada novamente e adicionar. Você pode ver que na verdade é dourado, mas como adicionamos essa cor verde escura, é por isso que a obtivemos como uma cor. Tudo bem. Agora está muito leve. Agora, tudo o que precisamos fazer é adicionar detalhes mais escuros na parte superior Estou mudando apenas para um pincel menor e vou pegar meu marrom transparente Quando digo marrom transparente, lembre-se de que é o número do pão. O que eu tenho é da cinar, e é transparente. É por isso que eu o mencionei como um marrom transparente, e aqui. Agora você precisa seguir exatamente a tonalidade que estou fazendo se precisar corrigir as sombras e tudo Talvez você queira fazer uma pausa no final quando eu terminar, e então você pode imitar as formas exatas Se você preferir isso. Você pode ver, acabei de adicionar um pouco de lá, então eu quero uma região um pouco mais escura Se for mais escuro, eu poderia aplicar pains grey exatamente como fiz agora, porque a região escura estava qualquer forma um pouco escura Quando você adiciona esses detalhes escuros, é aí que a coisa toda começa a fazer sentido e parecer mais, até porque é aí que ela dá os destaques, a profundidade e os Aqui. Esse lado direito está na sombra. Além disso, em algumas áreas, você pode adicionar detalhes de uma linha. Eu sei que essa parte rochosa é a parte mais difícil desse céu noturno, não é? Ly. Em seguida, vá para o lado direito novamente, adicionando. Também adicionarei algo a este lado, mas depois vou criar como uma mistura. Se não estiver misturando, vá em frente, pegue um pouco mais do quin gold e misture, definitivamente faça a mistura Se. Também preciso de cores na região superior. Isso seria Oh. Como eu disse, você viu aquela cor esverdeada que estava lá na verdade Essa cor esverdeada , na verdade, precisa ser mais da área marrom Aqui, eu adicionei marrom. Quanto mais voltado para esta região. Porque você quer que seja mais que você pega tintas cinza. U. Pegando tinta dispersa para ver detalhes extremamente escuros, que estariam nesta borda aqui Agora, está quase pronto. A única coisa que resta é adicionarmos um pouco mais de luz e destaque. E isso vamos fazer misturando um pouco de branco, com o mesmo ouro quin que usamos Aqui está o ouro quin. E deixe-me dar uma pequena dica. Se o ouro quin que você tem é real, muito transparente e não funciona em cima desse verde, então o que você pode usar é misturar seu ouro quin com ocre amarelo Então essa é uma pequena dica que eu posso te dar. Porque se você misturar com amarelo , sua tinta ficará um pouco mais opaca e você poderá fazer isso Aqui, misturando o ouro quin com uma tinta branca opaca aqui, você pode ver o que aconteceu Escolhemos um pouco mais de cor, mas eu definitivamente quero que seja um pouco mais escuro, não tão escuro quanto isso, mas mais claro do que isso Nós temos isso. Se você usar isso, e aplicar. No momento, é muito, muito claro. Há algumas coisas que precisamos fazer. Cuidado. Eu vou explicar aqui e mais neste lado também. Adicionou a cor. Agora vou fazer o método de amolecimento para continuar e suavizar essa Se quiser, você também pode pegar a cor dourada e suavizá-la usando Para toda a região. Agora você pode ver que está mais claro e seco, mas ainda assim misturado e não tem a aparência estranha quando acabamos aplicar essas A mesma coisa, faremos em todos os lados, suavizaremos a borda e misturaremos aquela cor mais clara Tudo bem. Lá. E realmente terminamos. Estou apenas aplicando um pouco de tinta lá porque minha mão realmente tocou naquela região, e eu pego tinta na minha mão ali mesmo Mas isso é mais. Esta área aqui é onde a rocha se curva e não é que precisa ser preta É um corte ali e algumas regiões aqui. Acho que estamos muito bem agora e, na verdade, já superei meu tempo. , mostra 34 minutos Infelizmente, mostra 34 minutos porque eu realmente queria que isso chegasse à perfeição. Mas estou feliz com a forma como isso se destaca agora, então vou desenhar isso rapidamente e depois podemos remover a fita. Ei, certo. Aqui está. Vamos remover a fita agora. E aqui está nossa pintura final. Oh, meu Deus. Eu acho que esse é o meu favorito de até agora. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. Te vejo no dia seguinte. 18. Dia 13: brilho celestial: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 13. E na próxima semana. Esta semana, vamos fazer pinturas da aurora boreal. Eu sei que é tudo noite e dia. Mas vai ser muito empolgante porque tenho algumas pinturas realmente incríveis chegando para você nesta semana. Então, o primeiro que vamos fazer aqui para Day aqui é este. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Basicamente, precisamos de um pouco de amarelo cádmio, verde seiva, rosa crodon e Então, essas são as únicas quatro cores que eu usei nesta pintura, e agora vamos começar com esta. Tudo bem, vamos começar. O que vamos fazer é aplicar água em todo o papel. Não há esboço a lápis. Então, podemos começar a fazer isso imediatamente. E para isso, precisamos garantir que nosso papel permaneça bem molhado e por mais tempo. Obviamente, as luzes do norte são muito, muito difíceis de pintar, então você precisa ter muito cuidado E temos muito trabalho a fazer. Então, estou começando com um mais simples, após o qual faremos a transição para o mais difícil Mas ainda mais linda, linda. Então, aqui, você pode ver, tudo bem. Estou aplicando a água e aplicando uniformemente no meu papel. Às vezes, você também pode cair na água desse jeito. Mas depois disso, vá em frente, espalhe, torne-o bonito e uniforme. Você pode ver que é bom e uniforme. E qualquer excesso de água, você sempre pode absorver com o pincel e retirá-lo do papel para a roupa ou o lenço que estiver usando. Tudo bem Eu tenho toda a água aplicada no meu papel. Com a aurora boreal, precisamos ter certeza de que temos uma boa inclinação em nossa prancha Sempre mantenha a mão na prancha inclinada para cima quando necessário Apenas certifique-se de que você o tenha bem e pronto. Então, a primeira cor com a qual vamos começar é amarelo cádmio. Não é uma cor que normalmente usamos, não é? Mas lá vamos usar o amarelo cádmio, e você vai desenhar esses traços em Assim, do lado direito. Então, também podemos fazer algumas coisas desse lado. Na verdade, a cor que pretendo fazer não é realmente amarelada, mas uma pequena quantidade de verde é o que eu quero fazer, mas um verde muito Para isso, preciso que comece com amarelo. Começo com esse amarelo e vou pegar minha seiva verde, um pouco de verde seiva e depois vou adicionar essa seiva verde por cima. Você pode ver porque essa seiva verde está se misturando com o amarelo cádmio, eventualmente se torna um verde muito mais claro Então, de outra forma, você não seria capaz de criar um verde tão claro. E o amarelo amarillo ajuda muito porque é uma cor opaca, e é isso que queremos acrescentar Você poderia realmente fazer isso na própria paleta, nesse processo de mixagem, e não no papel, como eu estou fazendo Depende totalmente de você, como você quer misturar tudo. Mas eu gostei desse método. Agora, ainda não terminamos. Precisamos adicionar rapidamente a próxima cor em nosso estojo, que será a rosa acridon Qin Quin rose, estou me inscrevendo e vou para o meu trabalho desse jeito. Certifique-se de tomar uma boa quantidade e também de que seu pincel não tenha muita água, pois se tiver muita água, você não conseguirá obter a mistura e, aqui em diante, uma mistura ali mesmo. Depois de definir a cor, acho que você pode mudar para um pincel diferente e misturá-lo. Porque agora você pode ver o que realmente aconteceu. Tem uma forma estranha lá dentro, não é? Aqui estou mudando para o meu pincel de tamanho maior e você pode escolher mais cores agora e eu vou misturá-las agora. Aqui e eu também misturei um pouco ali. Mas, para misturá-lo, você precisa escolher a cor que você já tinha antes Essas são as cores que aplicamos antes. Então, neste ponto, você pode misturar os dois, como no amarelo cádmio e um pouco de verde seiva, e misturar assim, continuar Então, você pode ver, uma vez que misturamos isso, você fica como aquela transição avermelhada e fica assim Aqui, isso é o que eu disse: talvez você precise trabalhar um pouco mais e garantir que as transições sejam uniformes, e você pode ver como estamos ficando Mas mantenha o papel sempre nesse ângulo para que a linha que você está fazendo obtenha essas linhas e também fique como uma mistura limpa. É muito, muito difícil. Eu sei que as luzes do norte são sempre os temas mais difíceis de pintar por causa da maneira como você tem que criar essas linhas e meio que misturá-las Mas uma vez que você domina isso, fica fácil. Aqui, estou apenas usando isso para emprestar aqui novamente deste lado, quero um pouco de rosa para o lado Acabei de me inscrever. No momento em que você perceber que o papel está começando a secar, aplique novamente nas áreas em que você sentir que está começando a secar Veja, eu queria trazer bem minha mistura de rosa para aquela região Como estou encarando isso. Você pode ver isso? O ângulo que você tem no papel vai realmente ajudar a que ele se misture bem Amarelo e um pouquinho de verde seiva, e aí ela se misturará Você pode ver agora? Nós temos aquela bela mistura. Agora precisamos criar uma pequena região mais escura no rosa para que ela se pareça com o céu Aqui, vou pegar uma pequena quantidade de tintas cinza e adicioná-la a ela. Muito final. É isso mesmo. Não traga muito, e depois vou lavar meu pincel, vou pegar o rosa novamente e o rosa é o que vou aplicar naquela região e misturar. Agora, eu o misturei com o lado de fora. Agora, se eu usar o mesmo pincel e aplicar em algum lugar, veja o pigmento escuro que eu tenho no meu pincel, se você usar isso, você vai colocar esse pigmento de volta no seu Certifique-se de lavar o pincel novamente e repita esse processo com rosa novamente, se quiser. Indo para o exterior e diminuindo a quantidade de tinta cinza Acho que não há problema em ter um pouco mais, eu acho. Vou pegar mais rosa e emprestar para aquela região Mas sempre esse ângulo que tenho no papel é o que está me ajudando obter essas linhas e deixá-las se misturarem, porque há água no papel e a água sempre se moverá Isso é o que nos ajuda. Agora vou terminar adicionando um pouco de folhagem na parte inferior. A folhagem inicial que vou colocar será com a técnica molhada sobre molhada e é apenas pintada de cinza e eu estou apenas adicionando isso ao fundo. Você pode ver claramente como é se espalhar. Além disso, porque há amarelo lá, parece um pouco de uma cor esverdeada escura e tudo bem Na verdade, faz com que pareça bonito porque a folhagem deve ser essencialmente escura e esverdeada, não é? Depois, vou criar esses traços ascendentes usando a ponta do meu pincel, se você ver o que estou fazendo É tudo com o molhado sobre o molhado no momento. Porque meus papéis gostam de molhar enquanto eu faço isso. Eu acho que isso é o suficiente. O melhor que faremos quando estiver completamente seco e com a tinta escura escura. Aqui está. Acho que quero adicionar um pouco da tinta na parte inferior aqui. Eu estou com esse. Agora, o que vou fazer é secar tudo rapidamente para que possamos adicionar em primeiro plano Oi. Aí está. Está completamente seco. Você pode ver como é mais leve? Isso é o que eu estava dizendo: mesmo que você precise que suas pinturas sejam bonitas e vibrantes, você sempre precisa se certificar de que elas sejam pelo menos mais escuras e vibrantes inicialmente com a técnica úmida Caso contrário, nunca terá a aparência que queremos. Vamos terminar isso com uma boa quantidade de folhagem. Aqui eu vou pegar tintas cinza, e é isso que vou adicionar. Vou colocar muitos galhos e galhos de árvores. Posso ver isso apenas usando meu pincel. Na parte inferior, precisamos ser simpáticos e ocupados na parte inferior. Estou apenas adicionando muitos traços ascendentes e me certifico de que você sempre faça isso A razão pela qual você deseja fazer isso para cima é que suas pontas serão afuniladas Estou usando a ponta do meu pincel e depois usando esses traços ascendentes para obter muitos detalhes aqui e também para cobrir muitas das regiões inferiores Você pode ver o que eu estou fazendo lá? Muito a acrescentar nesta região. Acho que poderíamos mudar para um pincel delineador porque isso nos dará linhas finas sem nos preocupar com a forma como a espessura do pincel nos afetará Essa é a melhor coisa sobre o Line Rush. Veja, é um forro e vai dar uma linha longa e você não precisa se preocupar com a forma Você pode ver? Isso me deu filas muito longas. Adicionando aquelas longas filas. Essa é a vantagem de usar literalmente uma linha de pincel. Vá em frente e adicione galhos menores também. Por exemplo, essas, ramificações menores que você adiciona, mais realistas são. Obrigado, Tank. Obrigado Obrigado pegando meu pincel e adicionando uma área inferior muito movimentada Você pode ver que os traços subjacentes que fizemos ainda estão lá, mas desaparecem em segundo plano, o que é exatamente o que queríamos Vá em frente e adicione muito mais na parte inferior. Você pode ver o quão movimentado está na região inferior. Tudo bem Então, temos que secar essa região inferior e terminar com um pouco de estrela no topo. Acho que não vou esperar que a região inferior seque porque preciso apenas das estrelas no topo O que eu vou fazer é pegar minha tinta branca aqui, esfregando minha tinta branca Você pode adicionar estrelas coloridas, mas neste momento, só adicionarei branco porque nosso céu já está colorido aqui. Vou seguir em frente e adicionar apenas estrelas brancas. Vou encobrir isso e colocar uma boa quantidade de estrelas aqui e ali aleatoriamente . Aí está . Você pode ver. Eu já adicionei as estrelas, e isso está muito bonito, então vou secar isso e depois podemos remover a fita. Aqui está. Está completamente seco e agora podemos remover a fita. E aí está. Essa é a pintura final de hoje. Adoro essas misturas. Essa é minha parte favorita dessa. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Então, temos mais cinco pinturas da aurora boreal ou da Aurora Boreal Não é necessariamente apenas a aurora boreal. Talvez seja a aurora boreal também, não tenho certeza. De qualquer forma, mas nos vemos no dia seguinte. 19. Dia 14: Valsa celestial: Ei, bem-vindo hoje 14, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. A primeira cor que precisamos é o verso do códon e o azul halo, tintas de cinza e um pouco de cinza branca . É isso mesmo. Vamos pintar essa. OK. Tudo bem, vamos começar. No dia anterior, tínhamos duas cores principais como a luz no céu. Hoje teremos três cores como partes da luz no céu. Possivelmente ainda são apenas duas cores, mas hoje vamos misturá-las de uma maneira diferente É um pouco complicado, então vamos fazer isso. E argolas que são rosa da pintura de ontem. Eu lavei esse pincel e olha só. Felizmente, vou adicionar mais rosa hoje. Escapei, mas se eu espalhasse mais, não seria mais visível De qualquer forma, aplique água em todo o meu papel novamente, certificando-se de novamente, certificando-se aplicar uniformemente sem grandes poças de água, sempre inclinando meu furo para garantir que o excesso de água saia Veja, certificando-se de que o excesso de água saia do meu papel. Tudo bem. Então agora vamos começar. Começaremos com um belo tom rosa e observaremos de perto. Vou começar lá no topo e depois vou me virar desse jeito, e depois vou voltar e imitar aquela forma novamente. Tudo bem. Em seguida, continuaremos adicionando aquela bela tonalidade de ping que temos e adicionando-a assim. Então, novamente, indo e criando essa forma. Aqui está o rosa adicionado. Essa é a primeira cor. Agora precisamos adicionar a próxima cor, que será azul Tal. Mas no azul talo, vamos apenas adicionar um pouco de como dentro e depois algo parecido, e observar a enorme quantidade de lacunas brancas que eu deixei para trás Também vamos misturar isso em nosso rosa. E vá em frente e aplique aquele azul yal em todo o papel novamente. E depois para o lado esquerdo também. Precisamos trabalhar nisso de forma muito rápida e rápida, e aqui está uma grande lacuna, um voo como esse. Isso é uma coisa muito estranha agora que você se sente assim A próxima coisa a fazer é pegar o rosa novamente e vamos misturá-lo para fora. Obviamente, você pode ver que sua cor fica mais violeta porque a estamos misturando Sempre comece com o rosa. Aqui, pegando a cor rosa e adicionando a cor rosa para dentro, mas depois emprestando-a para fora, essa cor violeta que você vê aqui não vai para dentro, mas sim o rosa permanece rosa, mas o exterior vai para aquela cor azul púrpura que você Obviamente, você também pode inclinar a prancha para que a tinta crie bons sangramentos e S. Então eu lavei meu pincel de todas as cores e vou usar meu pincel para criar. Provavelmente eliminará um pouco da cor branca, mas não ficará completamente azul. É isso que queremos. Aqui, apenas pegando o azul novamente. Não se livre do rosa. O rosa é muito, muito importante. Então, à medida que avançamos para este lado. Ela se transformou em uma bela cor mais escura. Agora precisaremos trazer as áreas mais escuras. Aqui estou pegando tintas cinza e estou adicionando. Você também pode ver como estou adicionando isso. Eu sempre tenho esse ângulo no meu papel, o que é muito importante porque esse ângulo é o que vai misturar suas cores. Aqui na borda , haverá uma boa quantidade de tintas cinza. Mas então você vê esses cabelos se formando? Oh, meu Deus, eles são lindos, não é? Incline bem a prancha na direção desejada Se você quiser que suas cores sangrem e se misturem perfeitamente. Eu também gostaria de ter uma região um pouco rosada aqui Acabei de aplicar a tinta, mas o que faremos é pegar as cores e misturá-las. Agora eu quero ter uma região um pouco clara na área rosa. Aqui estou pegando minha tinta branca. Essa é a próxima coisa a fazer, e vamos aplicar isso em cima do rosa. Você pode ver como o branco e o branco também são iguais nessas regiões? branco e o branco também são iguais nessas regiões Parece que uma cobra é isso , mas vamos misturar isso agora. A inclinação da prancha sempre será útil para que suas coisas se misturem Lembre-se de não pegar cores da região azulada externa e levar para o rosa Você tem aquela luz na área rosa e um pouco de luz lá. Isso acabará se tornando muito, muito, muito leve. Confie em mim. Certifique-se de aplicar cores agradáveis e vibrantes. Essa coisa toda aqui, tenho certeza que vai apagar a luz, mas essa área é a montanha. Isso é bom. Temos uma bela cor vibrante. Novamente, isso é difícil. O problema é que é difícil conseguir isso. O rosa não se mistura o azul e cria um violeta muito grande, e é difícil garantir que o azul não elimine esse espaço em branco que temos aqui. Tudo isso é muito complicado e temos que nos exercitar muito para que isso funcione Agora vou adicionar algumas estrelas, mas desta vez as estrelas também estarão molhadas sobre molhadas inicialmente. Muito pouco e não estou adicionando muita água porque se eu adicionar muita água , não vou conseguir. Minhas estrelas não se espalharão. Acabei de adicionar algumas estrelas, e você ainda pode ver algumas coisas acontecendo lá. Mas tudo bem, certo. Agora, o próximo passo é esperar que isso seque completamente. Tudo bem, aí está. Está completamente seco e você vê o que quero dizer aí. Está muito claro e eu não sei o que aconteceu aqui Ah não, acho que um pouco de água caiu lá e, felizmente, eu sei como consertar isso, vamos ver Vamos pintar o primeiro plano, agora, que será a montanha Aqui, vou pegar minha tinta branca e desenhar a forma de uma montanha. É assim que vamos adicionar inicialmente. Basta usar o corte branco e desenhar a forma da montanha Lá. É assim que minha montanha vai ser. Agora deixe-me preencher isso completamente. Você pode ver claramente que isso perturba a camada subjacente em algumas partes e você obtém uma cor rosada, o que é absolutamente normal porque sua montanha deve refletir as cores do céu É por isso que eu realmente adoro que algumas das cores sejam, na verdade. Na verdade, você sabe o que estou fazendo. Eu tenho todas essas cores extras lá. Lado. Na verdade, estou trazendo para o topo da minha montanha porque gostaria que tivesse essa cor lá. Então, se isso não estiver na fita que você está usando, vá em frente e, possivelmente, misture com um pouco de forma de rosa e coloque-a no topo da montanha. Quero dizer, você pode ver o que eu fiz lá? Essa foi uma tentativa deliberada de, você sabe, criar um pouco do reflexo colorido daquela montanha ali Agora é hora de adicionarmos alguns detalhes mais sombrios aqui Estou pegando tintas cinza, e vamos adicionar isso em nossa montanha Mas, novamente, certifique-se de criar essas formas sutis. Também adicionaremos detalhes mais escuros, mas este no momento, o que estou adicionando é sutil em cima do bla em si, para que ele crie como se fosse preto e branco em si, para que ele crie uma cor cinza Você pode ver? OK. E digamos o mesmo aqui no topo desta. Adicione algumas formas in nessa montanha, mas criaremos uma profundidade mais escura com a técnica de pincel seco Vou desenhar rapidamente a sublinha. Aí está. Você pode ver como o céu montanhoso reflete refletindo todas as cores daquele Isso porque eu adicionei um pouco das cores daqui. Agora é hora da técnica da escova seca, precisamos ter certeza de que meu pincel está, pegar meu analgésico e apenas adicionar algumas áreas e ver, especialmente aqui em algumas das regiões superiores, quero acrescentar que estou recebendo os canudos secos e secos Montanha muito bonita, não é? Então, vamos em frente. Continue adicionando. Acho que isso é mais do que suficiente e agora podemos terminar tudo isso com muitas estrelas, e eu disse que vou te mostrar como posso consertar. Não é realmente corrigido, mas está mascarado. Isso é o que eu quis dizer. Eu vou te mostrar como eu faço isso. Vou seguir em frente e adicionar muitas estrelas. Todas essas estrelas que eu adicionei no fundo estão, na verdade, muito predestinadas, mas há algumas aqui Eu posso ver de qualquer maneira. Mas se eu adicionar estrelas, eu deveria ser capaz de mascará-las e não mais estrelas. OK. E o que eu vou fazer é adicionar uma estrela muito grande ali. Parece que aquela estrela é a estrela do show e está muito brilhante no céu, a flor que eu obtive lá se tornou como uma aura, não é? Hoje, eu também vou adicionar um cometa ou uma estrela cadente Então, como você faz isso, você começa em um desses pontos, uma das estrelas que você vê, e então você vai se retirar e desenhar uma linha tal que, você vai fazer a linha e depois decolar no final para que sua extremidade comece a se estreitar Deixe-me mostrar isso para você aqui. Vou escolher essa estrela ali mesmo, e vou fazer Veja isso. E você pode fazer isso em vários. Provavelmente farei isso na mesma direção, então vou fazer com que essa estrela p seja muito pequena. Acho que é o suficiente, mas não quero minerar. De qualquer forma Veja, temos algumas belas estrelas cadentes lá e se você quiser aumentar algumas estrelas, você pode fazer isso, por exemplo, eu quero aumentar algumas estrelas no céu. Este é definitivamente maior porque é aquele que brilha forte e profundamente. Eu acho que é isso. Estou muito, muito feliz com a forma como isso se destaca. Como tudo foram pinceladas secas e tudo isso está seco, é hora de retirarmos a fita E aí está. Essa é a pintura final de hoje. Você pode ver como tem um brilho vindo da montanha, duas cores, certificando-se que combinamos com as tintas cinza Essa foi a parte mais complicada dessa . Você concorda? Espero que você tenha gostado de pintar este comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Te vejo no dia seguinte. 20. Dia 15: R Ei, bem-vindo hoje 15, e isso aqui é o que vamos pintar hoje. Isso provavelmente parece um pouco difícil e há muito controle de água envolvido, mas tenho certeza de que você será capaz de fazer isso. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. Vou voltar à mesma combinação que fizemos no primeiro dia da aurora boreal, que é basicamente o verde amarelo escuro e a rosa quinacridona e a Agora eu também vou adicionar um pouquinho de Hello blue, azul ultramarino, índigo e tinta cinza neste um pouquinho de Hello blue, azul ultramarino, índigo e tinta cinza Aqui está. Vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Vou começar aplicando água em todo o meu papel. Hoje também não há esboço a lápis. Tudo bem. Vamos assistir isso diretamente com nosso pincel. Eu sei que você já viu a foto, então há um pouco de primeiro plano, uma área de água, e talvez você queira desenhar uma linha do horizonte para Mas não vamos tentar fazer isso com nossos pincéis. Vai ser super incrível e divertido fazer isso. Sim, estou aplicando a água. Como você pode ver, estou aplicando uma boa consistência uniforme da água. Além disso, talvez você queira aplicar um pouco mais desta vez, mas não em uma piscina como essa. Mas só um pouquinho mais, porque isso está na pintura da aurora boreal, e é muito difícil colocar essas cores em nosso papel, não é? É por isso que precisamos de muita água para que as tintas sejam boas e flexíveis. É por isso que aplicar isso. Hoje, novamente, vamos fazer essa mistura de amarelo e verde sentado juntos porque eu preciso desse verde muito, muito sutil. Então, aqui estou misturando amarelo cádmio e um pouquinho de verde seiva para obter boa quantidade da sutil cor amarela esverdeada, e aqui, eu a tenho no meu papel, na minha paleta aqui, e vou O que vou fazer é começar na esquina aqui e continuar usando minha própria escova plana, você pode ver isso e fazer algo parecido Você vai fazer uma curva. Eu sei que provavelmente é difícil fazer esses derrames. Mas você tem que secá-lo. Então, novamente, vá para este lado e vá em frente e imite o mesmo na região da água, que vai ser aquela, e depois um pouco aqui do lado direito ali Fizemos alguns bons traços. Acho que basta com a escova plana. Vou pegar aquele pincel maior novamente e, usando esse pincel maior, vamos em frente. A próxima cor que eu vou pegar é rosa. Eu sei que você já viu isso. Já usamos essa combinação antes. Aqui está aquele tom rosa, e você vai deixar uma grande lacuna de branco lá. E usando apenas esse p. Vamos adicionar um pouco de traço ali, um pouco de traço ali e um pouco de traço ali. Para isso, vá em frente e adicione o mesmo na parte inferior, porque essa é a reflexão. Agora você pode ver que adicionamos as cores. Agora precisamos adicionar a parte do céu, que é novamente a parte mais complicada Aqui, vamos usar a cor índigo. Essa cor índigo, eu vou misturar aqui. Você pode ver que vai se misturar com o nosso amarelo para criar um toque levemente esverdeado, mas tudo bem E agora é onde eu preciso da boa inclinação e ângulo do papel como sempre, para que minhas cores se misturem e se misturem bem Então, aqui eu adicionei um pouco de índigo lá, e também vou adicionar um pouco de índigo É aí que fica a região mais escura. Mas assim que adicionei o índigo, vou pegar meu azul, e vou adicionar isso porque é isso que vai se misturar à região inferior, as operações pegaram o índigo Em vez disso, volte e pegue o azul. Pronto, vamos adicionar esse azul ao resto das áreas. Aqui, na verdade, deveria ser um azul muito sutil porque precisamos dessa cor um pouco da cor. Quando adicionarmos o chão da forquilha ali, ele entrará em cena Mas aqui agora aquele amarelo aqui. Vamos misturar isso aqui e você pode ver os cabelos se formando aqui com o meu índigo e o amarelo Tudo bem, mas você mistura tudo, você tem uma linha amarela muito fraca ali, e eu quero fazer a mesma coisa e misturar isso Você pode ver que estou misturando e trazendo essa cor. É por isso que eu disse que tudo isso é complicado. Além disso, quando você adiciona índigo, ele se mistura com o amarelo para formar uma cor levemente esverdeada, e é exatamente isso que queremos Queremos que não seja completamente amarelo. Mas queremos que retrate os verdes, verdes, forma que seja um tipo diferente de verde quando você o mistura com o amarelo cádmio, e é isso que estamos fazendo aqui Você vai pegar isso e misturar o verde também. Você pode ver como estou me misturando? Sim, é muito, muito complicado fazer com que todas essas cores se misturem Mas onde quer que você tenha a cor, você terá que se misturar lentamente. Você vê isso. Estou me misturando aqui. Vá colocar um pouco mais de azul amarelo lá. Em seguida, vou pegar um pouco mais do amarelo. Eu vou me curvar lá porque ele precisa separar o que está lá na região superior Tenho algumas cores bonitas, e temos uma boa mistura aqui. Tem mistura. Eu quero que seja bonito e branco, então eles estão apenas criando uma lacuna lá. Contanto que você continue movendo o pincel e adicionando suas tintas, você conseguirá obter uma boa chance. Sempre olhe seu papel em um ângulo. Tenho meu papel aqui em um ângulo e posso ver as áreas que ainda está úmido e as áreas em que ainda está secando. Sempre consigo controlar a quantidade de água no meu papel, e é muito, muito importante que façamos isso porque, caso contrário, você não conseguirá julgar onde seu papel precisa dos traços Aqui, eu vou pegar uma pequena quantidade de índigo Está aqui na minha paleta, mas não quero muito, e vou adicionar aqui na parte superior porque gostaria que fosse um pouco esverdeado Então, novamente, faça a transição para a parte amarela ali. O ângulo que eu tenho no meu papel vai realmente ajudar a criar esses traços Você pode ver, e nós temos uma boa quantidade de branco lá e aqui eu tenho uma estrutura um pouco peluda e peluda Deixe-me tentar misturar bem isso. Então eu definitivamente preciso um pouco de rosa novamente porque essa área desapareceu e essa área também porque eu sei que o que vai acontecer é que quando isso secar, todo esse rosa e esses tons que você vê aqui, eles ficarão literalmente claros Eu não quero isso. Eu quero que seja bonito e impresso em branco. É por isso que estou adicionando por cima novamente. Sim. Então vamos ver, onde mais podemos adicionar? Eu vejo que há um traço muito, muito mais leve lá. Então, o que eu vou fazer lá é adicionar um azul ultramarino Mas primeiro, deixe-me esclarecer meu azul ultramarino porque ele está contaminado com uma das pinturas anteriores que fizemos junto com um pouco de branco na E aqui, pintando o azul ultramarino e vou adicionar como Entre essa região, vai dar um traço azulado Eu sei que é possivelmente difícil continuar misturando novamente, mas confie em mim, você pode fazer isso, embrulhe mais amarelo, se você ver mais cabelos se formando e precisar misturar esses cabelos Você pode ver como está ficando? O mesmo do outro lado? Veja isso, veja a mistura e veja como o céu está agora Eu sei que parece um pouco mais difícil, mas se você fizer isso, e se você tentar, se você praticar, você definitivamente vai conseguir É tudo uma questão de controlar a água. E se em algumas áreas você realmente perceber que seu papel começou a secar, então, por favor, não aplique a tinta. Ainda estou trabalhando no meu artigo porque, quando olho para ele em um ângulo, vejo que há áreas que ainda estão úmidas e eu só trabalho nessas áreas. Mas se alguns ares estiverem secos, eu me certifico de que meu pincel esteja seco. Eu tenho minhas roupas aqui. Quando eu saio da moldura aqui, minha mão vai até a roupa que eu pego aqui e está secando meu pincel Por exemplo, aqui, eu estou adicionando, você pode ver, e eu estou usando um pincel seco para passar por cima e misturar aquela região. E a tinta que estou pegando agora também é um pouco seca, não tinta aquosa Sempre saiba a quantidade de água em seu pincel e a quantidade de pigmento em seu pincel Quanto você está colocando no papel, etc.? Aqui, sequei meu pincel novamente porque quero suavizar essa linha que acabei de aplicar, e isso só é possível se eu secar meu pincel, porque meu papel está literalmente começando a secar Você pode ver aqui como ficou, ou ver isso. Agora, nosso trabalho principal é ir em frente e acabar com isso. Antes disso, deixe-me falar mais uma vez sobre essa área, porque vejo muitos cabelos Acho que é isso. Não vou trabalhar muito mais nisso para arruinar essa coisa Agora vamos secar isso rapidamente. Aí está, veja como ficou após a secagem. Eu realmente amo isso. Essas pinturas que estou usando na academia mellow Você pode ver como isso é vibrante porque o cádmio maduro é opaco. Os pigmentos opacos têm um pouco mais de vibração, ao contrário de se você olhar para esse amarelo aqui, e se você olhar para essa rosa aqui, a rosa meio que foi para as bordas mais profundas do papel ao ser absorvida pelo papel , e é muito clara, enquanto o amarelo cádmio é muito, muito vibrante aqui em Veja isso. E também adoro essa pasta branca que deixamos para trás. Portanto, é um processo muito complicado pintar isso assim, mas acho que você também pode fazer isso, então não Então, a próxima cor que obviamente precisamos é uma boa quantidade de tintas cinza, mas vou esclarecer essa parte aqui porque essa tinta cinza também é uma mistura de branco, que usei na pintura anterior do labirinto, se você se lembra corretamente Só vou tirar isso da minha paleta. Tudo bem. Isso está esclarecido, e aqui estou eu pegando tintas cinza agora, e você pode ver que é tinta cinza fresca, e é realmente uma mistura aquosa, porque é com isso que eu quero começar, e depois vamos tentar Você vê a divisão em que criamos a parte de reflexão, como esse tom rosa. É exatamente onde queremos que a linha de traçado esteja. Esta é a razão pela qual eu realmente não fiz um esboço a lápis, porque se você fizesse um esboço a lápis , todos esses traços que você acabou de fazer , você teria que seguir exatamente a linha do horizonte que você fez você teria que seguir exatamente a linha do horizonte que Dessa forma, você está livre para agora, vá em frente e faça essa linha do horizonte. Só vou escolhê-lo e agora preciso corrigi-lo . Lá. Isso é muito melhor, não é? Em seguida, vá em frente e se inscreva. Não passe muito por cima. Caso contrário, você perturbará os pigmentos subjacentes. Então, não queremos fazer isso. Está bem? Então, acabei de adicionar uma pequena linha do horizonte, mas acho que é um pouco inclinada aqui, eu posso sentir Eu só vou tentar e ah. Meu TOC está me fazendo fazer isso. R. Isso é melhor. Eu sinto. Agora, vamos pegar um pouco de azul ultramarino, e vamos começar de novo neste lado, e vamos criar alguns traços O traço que acabei de aplicar está molhado, não é? Agora vamos criar o elemento água, e você vai fazer isso apenas com azul ultramarino e adicionar algumas linhas como essas Comece com linhas maiores na parte inferior e, em seguida, torne-as minúsculas e menores na ponta. Você pode ver? Lave o pincel depois de algumas linhas, porque você também está literalmente pegando tinta porque está atropelando a parte superior Tudo bem. Acho que estou feliz com a forma como adicionamos a água. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que a água seque antes de podermos adicionar aquelas pequenas pedras e coisas na água. Aí está. Está completamente seco. Agora vou agarrar a dor uma boa consistência porque quero que seja preta. Eu vou começar. Vou começar aqui no lado direito e criar uma textura rochosa aqui Uma pequena pedra lá na água. Obviamente, precisamos criar alguma reflexão, mas faremos isso e talvez outro aqui. Isso não está se estendendo. Talvez seja como uma região terrestre, algo assim. Então eu vou colocar um pouco mais. O que eu vou fazer é tentar criar um pequeno caminho de pedras Lembre-se de que precisa ficar maior à medida que chegamos a esse lado, porque adivinhe qual perspectiva. Não apenas rochas, acho que fica maior porque talvez a massa de terra também esteja ficando grande Então, novamente, pedras menores, e então você pode adicionar aqui também. Vamos adicionar outro ali. Você pode ver que adicionamos muitas dessas rochas, mas você pode ver que elas não são reais parece irreal Isso porque falta o reflexo. Agora vou pegar tinta, mas vou me certificar de que está aguada Eu adicionei de volta a água e, usando aquela tinta aquosa, vou passar por baixo dessas pedras E basta adicionar com a tela de pintura. Você pode ver que assim que eu adiciono esse reflexo, ele realmente parece melhor, não é? Talvez se junte a essa parte e não a todas elas. Você pode ver. Basta adicionar este e, definitivamente, este aqui precisa de uma reflexão. Agora parece muito melhor, não é com todos aqueles reflexos aparecendo aí não é com todos aqueles reflexos aparecendo aí ? Estamos quase terminando. Só precisamos adicionar as estrelas agora, e pronto. Vou usar minha tinta branca e colocar algumas estrelas. Como eu disse antes, como já temos muitas cores no céu, só vou fazer isso com o branco, com as estrelas novamente, e com todas essas estrelas, quero que a maioria delas esteja mais perto dessa região negra. Basta colocar aleatoriamente muitas estrelas. Acho que é o suficiente. Não precisamos adicionar muito mais porque é o céu claro, então há as estrelas que estão realmente aparecendo através das luzes. Eles raramente acontecem assim. Nós terminamos. Vamos secar isso rapidamente e depois removeremos a fita. E aí está. Está completamente seco. Então, agora eu vou remover a fita. E aqui está a pintura final. Você pode ver como essas luzes se apagaram? Então eu sei que essa parte é a parte difícil, e nós terminamos com bastante antecedência. Então, espero que você tenha gostado de pintar este comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 21. Dia 16: Dança etérea: T Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 16, esta é a pintura que vamos fazer hoje. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Portanto, precisamos de amarelo transparente, laranja transparente, rosa wencrodon, amarelo cádmio, verde seiva, tintas cinza, Ciena queimada, marrom transparente e um pouco de violeta e abóbora branca Eu sei que são muitas cores para hoje. Mas como temos tanto drama e magia no céu, nós realmente precisamos. Então, aqui está, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Vamos adicionar uma linha do horizonte para esta pintura porque eu quero criar uma divisão entre a terra e a parte do céu. Então, aqui, provavelmente adicionarei aquele comprimento de escala , como você pode ver. Apenas um pouquinho na parte inferior, e isso é tudo o que precisamos, porque o resto será a região do céu. E agora vamos começar aplicando água no papel. Então, vamos aplicar a essa superfície superior aqui. E achei meu pincel maior, então vou usar esse pincel maior e aplicar água no papel na região superior. Acima dessa linha, não abaixo. Então, só vamos pintar acima dessa linha neste momento. Então vá em frente, use o pincel maior que você tem e aplique uma boa consistência de água. Hoje, provavelmente precisaremos de um pouco mais do que um pouco de água, porque temos muito que fazer movimentos molhados ou molhados, e será muito difícil conseguir essas misturas Mas queremos brincar com água. Vamos deixar a água se mover e criar aquelas belas luzes no céu para nós e criar aquelas belas luzes no céu para Nós realmente precisamos que o papel esteja bem molhado. Na verdade, você pode fazer o truque que mencionei antes, que é esperar que o papel seque um pouco para que toda a água entre nas fibras do papel, e então você pode reaplicar a água Da segunda vez em diante, vai demorar um pouco mais para secar. Isso é algo que você sempre pode experimentar. Aqui, observe minha mão aqui, que está segurando este papel em um ângulo em direção ao topo. Neste projeto, definitivamente precisaremos de uma superfície para segurar nosso papel porque você precisa torcer e girar muito Vai ser muito divertido. Aqui, estou reaplicando a água novamente, apenas aplicando-a várias Provavelmente, você quer dedicar um pouco de tempo para garantir que o papel esteja bem revestido com água Reserve um pouco mais de tempo para fazer isso hoje. Vai ser muito útil, mas sempre sem poças de água. É por isso que você precisa inclinar a prancha para que, se houver algum eixo, você possa sempre absorvê-la com uma roupa e não ter problemas entre o processo de pintura, o que é muito importante para nós Aqui estou aplicando a água e aplicando-a verticalmente para cima, como você pode ver, mas vou me certificar de que não haja piscinas Não precisa de uma piscina de água. Só preciso que o papel esteja molhado. Isso é tudo. Aí está. Feito isso. Depois, vou pegar minhas roupas e absorver o excesso de água em qualquer borda. Aí está. Agora, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor. Este é um pincel tamanho seis. Eu recomendaria usar o pincel de tamanho médio inferior para essa finalidade. Agora eu deixei meu papel de lado por enquanto, mas depois teremos que continuar levantando. Mantenha sua mão pronta para ser levantada. Quero dizer, levantando seu jornal e seu barco, etc. Aqui, vou começar com uma boa quantidade de amarelo. Ei, olha, eu limpei minha paleta hoje. Começaremos com uma boa quantidade de amarelo e adicionaremos esse amarelo ao lado esquerdo. Primeiro, vamos adicioná-lo em uma linha. Aqui, basta observar a maneira como estou usando meus traços, apenas fazendo esses movimentos rápidos para a esquerda e para a direita Mantenha seu pulso livre e sua mão capaz de se mover em direções diferentes Isso vai ser muito útil para você. Em seguida, lave isso para pegar um pouco de laranja neste momento. Agora, adicionando laranja em cima disso, esse amarelo se torna realmente como um pequeno raio de luz em lugares aleatórios É isso mesmo. Está bem? Aí está um pouco de laranja. Agora precisamos voltar a adicionar mais coisas na parte superior. Então, se você começar a notar que seu papel começa a secar, vá em frente e aplique como, você sabe, mais uma vez Nunca deixe seu papel secar. Isso é muito, muito importante. E agora, novamente, vá em frente, pegue sua prancha. Sempre tenha esse ângulo em direção ao topo. Você também pode colocar algo por baixo e manter esse ângulo sempre de forma que fique sempre inclinado para cima, mas neste caso, vou apenas usar minha mão e, você sabe, segurar Se você acha que o amarelo está iluminando o mar, eu sinto que tenho um pouco de uma cor que fluiu e desceu Aqui, vou pegar o amarelo novamente e aplicá-lo lá e começaremos com o amarelo também. Novamente, vou até a região do céu e pego o amarelo e também estou reaplicando a água, mas por causa do ângulo do meu papel, ela não vai escorrer para onde eu já apliquei a tinta para estragar nenhuma parte do meu processo de pintura Está tudo bem assim. Então, estamos apenas avançando, um vez, nos diferentes tipos de pintura da aurora boreal Aqui, vou adicionar um pouco de tom amarelo, e você pode ver, isso agora vai se espalhar para as áreas onde há água e, por causa do ângulo, vai fluir para aquele lado. Isso é absolutamente bom. Agora vamos pegar novamente a próxima cor. Aqui, vamos pegar uma boa quantidade de tom rosa. Vou colocar isso no meu papel. pegando aquele tom rosa e vou seguir em frente como uma linha Também está um pouco exagerado. Aqui, eu adicionei uma sequência como essa. Você vê isso? Em seguida, outra sequência novamente lá desse jeito, e depois outra sequência como Agora temos várias sequências, tudo bem. Agora vamos pegar a próxima cor. Temos que trabalhar rapidamente nisso. Aqui estou pegando um pouco de uma cor verde seiva. Aqui pegando seiva verde. Eu provavelmente deveria ter pego a outra cor primeiro, tudo bem, que é amarelo cádmio Já fizemos essa mistura antes. Caddo mais verde seiva, dando-nos uma cor esverdeada mais clara muito bonita Eu quero deixar isso esverdeado novamente, mas desta vez um pouco mais para o lado verde É por isso que estou misturando um pouco mais da minha seiva verde. Tenho que me certificar de que misturo bem, sem usar muito do meu verde ou muito do meu amarelo Aí, misture bem, e então eu vou pegar isso Vou colocar isso por cima. Lá, um pouco aqui e onde mais, eu tenho um pouco lá e um pouco lá. Isso é muita cor. Agora, há outra coisa que preciso fazer porque a região aqui, que pintamos, começou a secar. Precisamos ir em frente e molhar isso novamente molhado como se estivesse. Basta reaplicar a tinta e deve funcionar. Aqui estou reaplicando a tinta e aplicando tinta em cima do amarelo e do laranja Tudo bem, porque mesmo se você aplicar por cima da laranja, ela ainda estará visível. B o laranja é uma cor dominante, então o amarelo não vai se livrar desse laranja Aqui, aplicamos uma cor bonita, e você pode ver a água se acumulando lá no fundo, mas você sempre pode ir em frente, usar o pincel, absorver o excesso de água, e aí estou absorvendo Você também pode usar seu lenço de papel ou sua roupa apenas para absorver sempre o excesso Temos um belo céu no momento, mas temos muito trabalho a fazer. Aqui agora eu vou pegar meu cree de pintura. E vamos aplicá-lo no final. Como aqui, vou aplicar ao longo da borda. Vamos aplicar aqui também, e é isso que vai criar essa profundidade no céu. E vamos levar essas tintas de cinza para a região onde temos aquela bela área cinza aqui. Eu disse cinza? Quero dizer, a área amarelo-laranja aqui. Ainda vamos fazer um belo céu noturno, mas quando você o mistura com uma tinta cinza, você obtém uma sacola levemente esverdeada e tudo bem porque é um céu de aurora boreal Você está bem em obter uma bela pedra marrom ou esverdeada lá. Então aqui, novamente, pegando minha tinta cinza, adicionando-a aos lugares Então, veja, temos vários traços de cores aqui, mas sempre, eu tenho esse ângulo na minha mão Para a placa que estamos usando. E só vou adicionar. Ao chegar ao fundo, misture-o gradualmente e provavelmente formará um pouco de pedra esverdeada Tudo bem, mas vá em frente e misture isso. Você pode ver como estou gradualmente misturando isso? Então, eu me livrei de todas as tintas cinza à medida que me aproximo do centro, e vou seguir em frente e torná-las sutis. E misture. Veja, temos uma boa mistura e algumas cores mais claras no horizonte. Agora, precisamos trabalhar em tudo isso novamente e garantir que nossa pintura seja vibrante. Isso é o que vou fazer agora. Vou pegar a cor que acabamos de usar em todas as regiões. Aqui vou voltar com meu verde aqui, aplicar mais tinta. Esse é o amarelo, esse é um pouco de verde que se mistura muito bem na minha paleta, aplicando aqui Havia essa região. Então, onde tínhamos essa região, aplicando-a várias vezes, o que é muito importante se você quiser que sua pintura seja vibrante. Depois terminei com o verde, vou voltar com o meu rosa agora. Aqui pegando o rosa. Vamos adicionar isso. Essa é a cor rosa do quinacodon. Pegando a rosa quinadon aqui também. Portanto, a inclinação da prancha é o que vai ajudar. Além disso, lembre-se de que o controle da água é muito, muito importante. Agora você vai me ver reduzindo a quantidade de água no meu pincel. Veja, estou reduzindo a quantidade de água no meu pincel, agora estou começando a aplicar uma consistência muito, muito mais cremosa ou seca da tinta, porque quero que meu papel e meus traços se misturem , porque isso acabará ficando muito, muito leve E temos que dar a ela uma pequena oportunidade para que ela não seque. Eu sei que essa pintura da aurora boreal provavelmente é um pouco mais difícil, mas você certamente pode fazer isso É só uma questão de ajustar sempre a quantidade de água no papel Aqui, pegando um pouco mais da cor mais escura. O que vou fazer é saber que apliquei sucata de tinta, mas, eventualmente, essa tinta vai ficar O que eu vou fazer é pegar um pouco de um tom violeta e vou aplicar nessa borda aqui. Essa borda realmente fique bonita e escura, mas sempre certifique-se de que a cor que você escolher seja bonita e com uma consistência muito, muito cremosa, sem água alguma, porque se você introduzir água no papel, ela não ficará uniforme Veja aqui o que estou fazendo, apenas misturando aquela região, pegando a mesma tinta e criando uma boa mistura aqui E você sempre pode obter a ajuda da gravidade. Como eu disse, veja, a gravidade está me ajudando a fazer isso. Acho que não vou incomodá-lo muito. Eu tenho algumas pequenas estruturas de feno aqui. Você pode ver como é uma estrutura de feno muitas cores nas misturas e pinceladas amarelas Só me certificando de que sou capaz de misturá-lo. Se depois da primeira camada de tinta você não conseguir misturá-la ou se o papel começar a experimentar, deixe-o como está. Não vá em frente e se inscreva novamente e tente trabalhar nisso, porque quanto mais você tentar, mais a coisa toda vai bagunçar seu trabalho, o que não queremos fazer Vou pegar um pouco da tinta e criar uma divisão entre o verde aqui mesmo. Pronto, eu gosto disso. Só vou criar uma mistura com o verde novamente. Eu só quero que essa divisão seja muito sutil. Eu adoro isso. Lá. Agora, a coisa toda é muito, muito sutil. Mantenha o papel em um ângulo e certifique-se de aplicá-lo bem e de poder ver, agora é assim que funciona Acho que nesta parte inferior onde aplicamos, o amarelo, está realmente começando a secar. Agora você pode colocar seu papel novamente e trabalharemos na região de fundo dele. A forma como vamos trabalhar em segundo plano é. Você lembra que eu coloquei muitos traços mais leves lá. Vamos pintá-lo com o próprio molhado sobre molhado. Mas se estiver seco, está tudo bem. Você também pode pintá-lo com úmido ou seco, tudo bem. Não entre em pânico com esse processo. Aqui, acho que consigo ver que ainda está um pouco molhado. Você pode ver uma pequena quantidade de suavidade lá, e é isso que vou utilizar Aqui estou apenas adicionando minha cena queimada no centro. Ao ir para o lado esquerdo, vou misturá-lo com um marrom mais escuro Esse marrom mais escuro é marrom transparente ou âmbar queimado, e aí eu faço a transição para aquele tom marrom mais escuro, e vou levá-lo um pouco para cima Só que essas luzes estão projetando uma área muito mais clara no meio, o que está gerando aquela ponta mais clara de Burnsena Você quer criar uma mistura bem no meio. O mesmo no lado esquerdo. Acho que estou do lado esquerdo. Vou criar uma estrutura um pouco mais espessa, então veja, estou fazendo isso e apenas uma pequena quantidade Lá. Então eu vou juntar isso e levá-lo para o Persa novamente, misturando Agora você pode ver claramente que é a área central que tem uma fonte de luz muito boa. Lá. Você pode ver como nós misturamos essa coisa? Assim, você pode pegar uma cor escura, mais escura, mais escura, mais escura Se o marrom não estiver escuro o suficiente, misture também com um pouco de tinta cinza. Então, o que vou fazer é pegar um pouco de tinta cinza também e colocá-la ao longo da borda aqui, e colocá-la ao longo da borda aqui porque essa borda precisa ser bonita e escura. Quero dizer, ambas as bordas. Aqui, basta pegar um pouco de tinta cinza e eu a apliquei, para que ela passe do tipo preto, que é cinza feijão, é claro, para o marrom e a queimada Cena ali Você vê isso? Agora, o que vamos fazer é esperar que essa coisa seque completamente, ou no meu caso, vou secá-la e depois adicionaremos o primeiro plano e tudo mais. Tudo bem. Aí está. Eu o sequei um pouco, então agora vamos pintar esse primeiro plano Embora haja muita luz lá, como queremos que o primeiro plano tenha um tom um pouco mais quente aqui no meio, assim como o Burn Ciena, vamos começar com uma bela Vou colocar aquele verde oliva bem no centro. E é com isso que vamos começar a nos misturar. Aqui, começando com o verde oliva bem no centro , vamos fazer a transição para o verde seiva escuro. Aqui, pegue a seiva verde e aplique nas outras áreas. Mas não vai ficar tão brilhante com a seiva verde. B é uma cena noturna. Quando é uma cena noturna, sua pintura deve refletir aquela noite e a profundidade da escuridão. Aqui, o verde oliva e esse verde seiva foram feitos apenas para serem como um subtom por enquanto Aqui eu apenas pego minha seiva adicionei e misturei com o verde oliva Agora você pode ver que há um tom mais claro, mais claro e mais claro com o verde oliva ali mesmo e misturado Em seguida, continuaremos novamente, agora comece com tintas cinza, pegue as tintas cinza e adicione-as ao papel e misture-as. Como eu disse, aquela seiva verde verde que acabamos de adicionar era apenas um subtom Queremos usar tintas cinza e a maioria será mais escura Em todas as áreas, porque é noite, é claro. Aqui, basta pegar isso e adicionar a cor. Ao me aproximar do topo, removi o pedaço de tinta do meu pincel e vou misturá-lo assim Você pode ver como eu misturei tudo isso? Acho que vou pegar um pouco mais de tinta cinza e adicioná-la às partes inferiores extremas, certificando-me de misturá-la. Além disso, aqui nas bordas, quero apenas a parte central logo abaixo da região queimada do CNR. É aí que queremos que seja leve. No resto das regiões, você pode simplesmente criar uma boa mistura. OK. Mas aqui você pode ver que também não deveria ser tão evidente. Portanto, certifique-se de que a mistura seja realmente lisa e não tenha uma borda bem cortada em nenhuma parte. Veja isso. É apenas uma área mais clara e sutil, e é exatamente isso que queremos. Apenas uma área mais clara muito, muito sutil. Tudo bem. Agora isso está feito, e vamos apenas adicionar isso para a árvore moída ali. Vou secar isso rapidamente e depois adicionar a árvore a seco. Você sabe o que? Na verdade, você pode parar aqui se não quiser adicionar a árvore, tudo bem, mas vou adicionar a árvore também. Tudo bem. Aí está. Já foi tentado. Agora estou mudando para meu pincel menor e vou aplicar tinta branca no início, como nas estrelas Porque eu simplesmente não quero adicionar primeiro a árvore e depois adicionar estrelas no topo e depois ter estrelas na árvore também. É por isso que eu me abstenho de fazer isso. O que eu faço é pegar minha tinta branca neste momento, algumas estrelas aleatórias. Talvez um pouco nesta parte do céu. Queremos que as estrelas estejam principalmente voltadas para a região negra. preto, neste caso, é a região onde aplicamos as tintas cinza, é claro. Um pouco aqui, um pouco aqui. Acho que é o suficiente, não demais. Talvez um ou dois maiores, mas, obviamente, vou manter isso na minha região negra. Você pode ver isso. OK. Basta pegar uma das estrelas e torná-la maior no Lá. Já fizemos isso e agora vamos terminar com a árvore. A árvore pode ser do jeito que você quiser. A escolha é totalmente sua. O que eu vou fazer é pegar um galho de árvore bem no centro. Hoje, eu vou para o centro. Sei que não é o melhor para a composição, mas acho que vai ficar bem ali no centro. De vez em quando, deixe isso ir até o topo. Você pode ver como eu o reduzi até o fim à medida que subia. Então, teremos várias ramificações nesta. Aqui. Este pode ter várias ramificações e pronto. Automaticamente, eu criei uma divisão ali. Isso não foi ruim lá. Só vou adicionar outro galho mais grosso aqui. O problema é que, se você estiver adicionando um rancho mais grosso, certifique-se de que esse galho se solte e forme outro. A parte inferior precisa ser sempre mais grossa do que o resto Você pode ver que eu claramente fiz isso. B. B acho que provavelmente vou mudar para o meu pincel de linha neste momento porque ele está começando a ficar um pouco mais grosso Vou simplesmente trocar meu pincel e segurar a sepultura de tinta, o que facilitará o desenho de muitas linhas minúsculas Em seguida, vou adicionar sem pensar em nada Você pode ver? Ah. Ele adicionou alguns bons galhos lá. Agora vou colocar pequenos pontos em lugares aleatórios. Eu só não quero que seja completamente. Talvez apenas lugares aleatórios, coisas que ainda não foram destruídas. Eu não sei Então, quando terminar com isso, você voltará ao meu tamanho quatro. Vou usar as mesmas tintas cinza e vou aplicar lá embaixo. Lembre-se de que aplicamos um bom tom mais escuro, mas vou colocar um pouco de cor. Essa não é a sombra. Isso é apenas uma pequena mistura da parte inferior, porque eu queria fazer com que parecesse que está misturada ao solo Mas para a sombra, você pode simplesmente pegar um cinza claro e escolher um lado Acho que essa é a parte em que é chamada de bela cor amarela mais clara Eu vou fazer com que essa direção se pareça com algo desse tipo. Você não precisa completar a coisa. Basta adicionar um pouco de sombra e misturar. Eu sei que isso provavelmente parece um pouco difícil, mas tenho certeza que você pode fazer isso. Aí está. Nossa pintura agora está completa. O que vou fazer é secar isso porque adicionamos alguns traços escuros e bonitos aqui depois removeremos a fita Aí está. Agora vou remover a fita. E aí está. Essa é a nossa pintura final. Adoro a luz e essas regiões, forma como elas se prestam ao céu Então eu sei que as luzes são muito difíceis, e se você está demorando muito para acender as luzes, basta pular a árvore e tentar colocá-las em ação Portanto, há muitos elementos de controle de água aqui. E eu sei que há muitas pessoas que realmente acreditam que, você sabe, alcançar o controle da água é como um estágio intermediário ou avançado. Confie em mim, não é. Ele deve ser adquirido como iniciante e só então você poderá criar pinturas ainda mais avançadas É por isso que eu queria abordar isso e sei que provavelmente é difícil, mas me responda se você acha que isso é difícil e eu definitivamente tentarei ajudá-lo com isso. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e nos vemos no dia seguinte. 22. Dia 17: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 17, e esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Então, na verdade, é bem mais simples do que o que fizemos no dia anterior Mas eu pensei que você merece uma pausa depois da que fizemos no dia anterior. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Portanto, precisamos de amarelo cádmio, rosa acroon, violeta, lavanda e apenas cinza branca e É isso mesmo. Então, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Então, hoje, não há esboço a lápis. Vamos seguir em frente e abordá-la. Diretamente. Então, aqui vou aplicar água no meu papel. Reserve um tempo para fazer isso de novo porque temos muitos empréstimos a fazer Mas acho que provavelmente será mais fácil do que o que fizemos no dia anterior, que foi ontem, é claro. Ok. Então, vá em frente, aplique uma boa quantidade de água. Mergulhe novamente se quiser que o excesso de água escorra do papel, apresse e deixe o papel embeber bem na Então, obviamente, absorva qualquer excesso de água. Aqui eu só vou usar minhas roupas. Absorva o excesso de água aqui nas laterais do meu papel nas quatro bordas, muito importante porque eu não queria correr para trás, e agora vamos começar. Então, vou pegar meu pincel maior de tamanho 12 neste momento. Ok. Então, hoje, vamos lidar apenas com esse pincel de tamanho grande e, provavelmente, a mistura será muito mais simples do que as que fizemos no dia anterior Então eu limpei meu cabelo porque estava misturado com a tinta verde que fizemos da pintura de ontem Então, agora, eu tenho uma boa ficha limpa do lido da cabine, e é com isso que vou começar Aqui, alguns traços como esses. Alguns derrames como esse. Depois, para o céu, algo assim, talvez algo parecido. E outro como esse. É isso mesmo. Depois, um pouco mais lá embaixo. Tudo bem No momento, é isso que acontece com o amarelo de cádmio. Podemos pegar um pouco mais tarde, dependendo de como fica com a violeta que realmente misturamos nela. Aqui, eu vou pegar em violeta e vamos começar pelo final. Vá em frente, comece pela ponta. Mas depois disso, quando você começar a alcançar o amarelo, vá em frente e misture sua violeta com a rosa quin ou a rosa quinacridona Aqui você obtém esse lindo tom roxo vermelho, e é isso que você vai adicionar lá. Você pode ver, e eu misturei isso. Também vamos deixar uma grande quantidade de espaços em branco. Aqui estou misturando em cima daquele amarelo de cádmio que aplicamos Um tom vermelho, bonito, vermelho e roxo. Isso é o que nós queremos. Aqui, ao me aproximar do topo, vou deixar uma bela lacuna, que será branca, talvez um pouco se misturando na parte superior e depois voltando Você também pode fazer isso de outra forma, que é basicamente pegar seu rosa por enquanto. Eu vou te mostrar esse segundo método agora. Basicamente, o que você vai fazer é pegar o rosa e aplicá-lo no papel. Agora você vai aplicá-lo nas áreas intermediárias. Lá eu precisava estar bem aguada, só então ela começaria a fluir da maneira que eu queria Aqui, basta pegar isso e adicionar as mesmas regiões Em seguida, também aplicarei em todas as áreas na parte inferior. Então, pequenos golpes. Os traços amarelos que tínhamos agora realmente sumiram, e cobrimos nosso papel com o traço rosa Mas antes de adicionarmos o violeta por cima, precisamos misturar o amarelo e o rosa. Aqui estou pegando meu amarelo de cádmio novamente e vamos misturar levemente essas regiões misturar Mas precisamos que seja mais amarelo do que rosa. Certifique-se de que seu local esteja misturado tenha muitas áreas amarelas vistas juntas Aqui eu acabei de misturar. Então eu limpo meu pincel toda vez porque não quero me livrar do amarelo. Aqui, eu vou usar meu pincel e fazer isso e lavar meu pincel repetidamente, e então eu tenho minha roupa aqui, que estou usando para me livrar das cores e ver Eu vou criar essa mistura lá. Como você pode ver, é mais simples. Novamente, desse lado também, preciso criar essa mistura, lavar meu pincel porque estou pegando tinta, a mesma aqui Toda vez que você pegar tinta, lave seu pincel. Em algumas áreas, você pode perder o branco do papel, que na verdade deixamos deliberadamente para trás. Está tudo bem. Mas este envolve muito suavizar e combinar as tonalidades, na verdade Talvez essa seja a área em que realmente deixaremos o branco do papel para trás. Você pode ver isso? Há uma mistura Agora que misturamos, agora vamos voltar e adicionar a colina Aqui, vou adicionar o violeta, mas eu quero adicioná-lo longe do amarelo neste momento Essa área é bastante complicada, mas eu adicionei como uma linha Agora vamos passar algum tempo misturando isso. Este é o segundo método que eu disse em que você pode adicionar o rosa e depois adicionar o violeta por cima, assim como este Veja agora que adicionamos uma bela violeta por cima. Deixe-me pegar um pouco mais de violeta para essa borda aqui , porque eu quero que fique bonita e escura nessa borda. Agora, pronto com a violeta. Agora vou pegar de volta a rosa rainha e misturar as regiões onde apliquei a violeta. Também vou usar a inclinação na minha prancha para inserir as cores Vemos aqui, por exemplo, que vou usar apenas a inclinação na minha prancha E eu adoro a maneira como esses cabelos se formam naturalmente por si mesmos. Aqui, basta misturar uma borda e deixá-la se misturar naturalmente. Certifique-se de que, ao misturar, não use muita água e também certifique-se de não aplicar muita cor Você precisa salvar todas essas coisas. Ter esse ângulo ou inclinação no papel é muito útil porque se houver excesso de água, ela flui ao redor e não quando você a mantém no chão, na superfície Não tem a chance de se movimentar. Mas você pode ver como temos essa bela estrutura peluda. Vou apenas segurar meu papel em um ângulo como esse. Mesmo se eu for secar isso usando meu secador de cabelo, vou manter isso em um ângulo, porque então ficaria com todos esses cabelos e tudo Então, se você vai ficar esperando o papel secar, coloque algo bem grande embaixo da prancha e deixe assim para secar Então terminamos com o céu agora, então agora vamos secar tudo isso. Ei, aí está. Nossa pintura agora está completa. Não acredito na rapidez com que fizemos isso. Quero dizer, isso é muito rápido. Agora, o que vamos fazer é pegar aquela violeta e misturá-la com a mesma cor e criar aquela tonalidade vermelha de púrpura Aqui vamos pegar aquela rosa rainha e aqui está aquela linda tonalidade roxa vermelha e vamos usá-la para pintar aquelas montanhas. Aqui vamos apenas adicionar uma forma de montanha. Vou fazer isso com meu próprio pincel, como você pode ver, porque não é realmente importante que você obtenha formas perfeitas. E vou deixar traços como esses que o amarelo naquele ponto seja visto Para isso, o que vou fazer é misturar na parte inferior assim. Veja o que aconteceu lá. Eu misturei aquela área inferior, aquela região amarela onde aplicamos para que ela ainda fique visível Essa foi uma camada. Precisamos de outra camada de montanhas. Vamos secar isso e depois adicionar outra camada de montanhas. Certo. Aí está. Está seco. A próxima camada de montanhas obviamente será apenas violeta, então vou misturá-la aqui. Porque eu pego uma grande quantidade de violeta, mesmo se eu estiver misturando com minha mistura roxa vermelha, ela ainda será a tonalidade violeta dominante É com isso que vou começar aqui. Minha montanha vai cruzar para a que já temos. Vou apenas criar uma forma bonita, passar desse jeito, desse jeito. Mas ainda vou salvar minhas áreas amarelas. Aqui, a montanha vai mais menos assim e se junta Foi um pouco íngreme demais, mas aí está. Em seguida, pinte a parte interna com o belo tom violeta. Obviamente, algumas partes do amarelo naquela área montanhosa desaparecerão, mas tudo bem. Adicionou o violeta. Mas antes que realmente seque, você pode continuar com o que vamos fazer agora, que é basicamente pegar um pouco de lavanda A lavanda é como uma versão opaca da violeta. Na verdade, é equivalente a misturar violeta e branco juntos. Se você não tem lavanda, misture o branco com o violeta e você obterá essa cor de lavanda Vou usar isso e ir até o topo e criar alguns belos traços na minha montanha Vai ser um pouco complicado. Algumas áreas ficarão molhadas, outras ficarão secas, mas é exatamente isso que eu quero. Você pode ver como isso é feito? O mesmo na parte superior. Nem áreas inteiras. Algumas das áreas. Agora, neste pico aqui, certifique-se de que a lavanda esteja do lado direito Eu vou te dizer o motivo daqui a pouco. É só porque temos a fonte de luz aqui, que está ali, então ela vai lançar uma luz sobre aquela montanha e todas as regiões mais claras provavelmente estarão desse lado, não é? Ou seja, temos alguns belos traços de lavanda por lá. Pegando algumas cores e adicionando. Quando a adicionamos em cima da violeta, ela será sutil na parte inferior e não tão clara quanto na parte superior. Isso porque eu pintei a parte superior bem clara, então ela realmente secou, mas a parte inferior não está seca e eu estou ficando molhada com pinceladas molhadas Os traços molhados e molhados serão leves e ainda escurecerão no final, e isso é muito bom porque a luz vem de cima e isso é muito bom porque a luz vem de Conforme você se aproxima do fundo da montanha, a luz diminui gradualmente Funciona a favor. Ao pintar a montanha, certifique-se de pintar primeiro a parte superior, para que ela seque mais rápido do que a que está na parte inferior. É tudo uma questão de cronometrar tudo. Você pode controlar muito com aquarelas. Você pode ver o que eu fiz lá. Eu pintei isso primeiro na parte superior porque sabia que, uma vez pintando na parte inferior e tudo mais, minha parte superior secaria mais rápido. Então, quando eu aplico minha lavanda, minha lavanda no topo da montanha naquela região ficaria mais seca do que as do fundo. Você vê como isso funciona. É tudo uma questão de tempo, e essa é a maior lição que eu queria transmitir na lição de hoje Então agora eu vou pegar um pouco de branco. Vou dar algumas belas áreas brancas mais claras. Vou apenas acrescentar isso por cima. Novamente, no topo, você pode ver apenas algumas das áreas. Você também pode ir até o fundo. Agora, o fundo está ainda mais úmido porque você acabou de adicionar a lavanda e não quer adicioná-la em todos os lugares Você também pode ver o quão sutil e pequeno estou adicionando aqui à direita novamente. Quando isso secar, na verdade vai ficar muito, muito leve, confie em mim. Ok. Adicionou um bom discurso. Agora, o que vou fazer é esperar que isso seque e depois adicionaremos mais um pouco. Aí está. Eu o sequei completamente. Você pode ver até mesmo aquele branco que adicionamos, porque o adicionamos em cima da lavanda e do ilhéu Tark Ainda não é tão branco puro. Ele se transformou em um tom violeta sutil que imita as cores do céu, que o torna tão perfeito, não é? Mas vamos colocar um pouco mais das pequenas áreas brancas. Ok. Mas desta vez vai ser um golpe seco? Você pode ver que a tinta que estou pegando está muito seca, e é isso que eu quero colocar lá Ok. Apenas uma pequena quantidade de derrame seco. Na verdade, vou pegar um pouco de amarelo cádmio e colocar um pouco dos traços mais claros lá dos traços mais claros Acho que foi um pouco demais. Só vou pegar isso e misturar. Talvez eu use o belo branco e misture. Então eu vou ter um tom um pouco mais claro em alguns lugares. Isso ocorre porque você também precisa ter o reflexo do amarelo no céu. Caso contrário, não fará nenhum sentido. Não é só um violeta, que adiciona a luz refletida também tem um efeito nas partes nevadas da montanha, não é? Agora, isso é perfeito porque essa luz aqui está bem ali ao lado da montanha, e é realmente dominante, então você precisa ter aquele traço amarelo na montanha, e aí está. Nós terminamos. Só sobrou uma coisa. A única coisa que resta a fazer agora é adicionar algumas estrelas ao céu. Pronto, muitas estrelas e toda a montanha e tudo pronto e pronto. Porque não há nada que aplicamos na parte inferior, e acho que eles secaram. Ah, sim, nós tentamos. Na verdade, esqueci que experimentamos. Vamos remover a fita. E aí está. Está completamente seco, a fita foi removida e tudo pronto. Oh, eu adoro essa combinação de cores. De alguma forma. Acho que pintar se é amarelo é meio que minha fraqueza. Eu adoro isso. Ok. Então aí está. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 23. Dia 18: Brilho citrino: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 18, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, é um pouco mais avançado do que se basear no conhecimento que adquirimos nos dias anteriores. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começaremos com Qadim amarelo, verde, índigo, um pouco de Hello blue e, finalmente, tela e, finalmente, E, obviamente, sem falar que cinza branco é necessário para as estrelas. Se você estiver pronto, vamos começar . Tudo bem, vamos começar. Vou aplicar água rapidamente em todo o meu papel. Também não temos nenhum esboço hoje. Vamos apenas aplicar água todo o nosso papel. Estou apenas tentando mostrar maneiras diferentes de pintar o primeiro plano e o plano Você obviamente sabe que há um primeiro plano nesta pintura, e eu quero fazer isso completamente com meu Isso é o que vamos fazer aqui hoje. Aqui estou aplicando a água em todo o meu papel. Então aí está. Estou me inscrevendo e vou deixar a água penetrar bem. Portanto, você pode inclinar sua prancha se não quiser que a água se acumule em uma área Portanto, certifique-se de que não haja grandes poças de água no papel. Isso é muito, muito importante, é por isso que eu sempre tenho essa inclinação na minha prancha sempre que estou aplicando a água E também vou usar minhas roupas para absorver rapidamente o excesso de água das bordas, que está aqui acumulado na minha fita adesiva aqui OK. Então aí está. Eu absorvi todo o excesso de água e agora vamos começar. Isso é um pouco complicado novamente, porque agora estamos abordando um pouco mais difíceis do que as que fizemos anteriormente, mas é por isso que eu queria abordá-la, como em uma série em que você lida com um tipo de aurora boreal e depois amadurece um pouco mais em cada Aqui vamos começar com um belo tom rosa. E esse tom rosa, vamos aplicar. Observe como vamos aplicar esse tom de alfinete. Aqui estou pegando meu rosa e vou aplicar assim E talvez um pouco por aqui. É isso mesmo. Então vamos pegar nosso amarelo de cádmio novamente Vamos fazer aquela cor verde-seiva novamente porque, idealmente, eu usaria a luz verde alta da inular, que é meio que uma cor linda e linda Mas como estou me abstendo de usar outras cores além das que estão aqui na minha paleta, vou usar apenas essas Aqui estou pegando meu amarelo. O que vamos fazer é que em vez de misturar isso com verde, faremos isso no papel. Aqui, vou pegar isso e vou fazer desse jeito. Observe a direção em que estou fazendo isso. Então, o mesmo por aqui. Aqui, algo nesse sentido, assim. Então, talvez aqui, eu tente criar uma linha talvez lá vá e outra ali. Outro ali. Veja, isso é divertido, não é? Quero dizer, não saber como será o resultado final. Isso é o que isso é, eu sinto. Então, a próxima coisa que vamos fazer é colocar Sacrin em cima disso Sacrin não está funcionando, então vou pegar o verde escuro aqui É quase tão frequente quanto a sacrina. Então vá em frente e use a tela neste momento. Aqui, vou em frente e acrescento a isso. Veja o que eu fiz lá, e vamos fazer a mesma coisa com nossa mistura amarela e verde, e vou adicioná-la por cima desse jeito. E pegando um pouco mais e vou fazer o mesmo aqui nessa Isso foi hilário. Agora vamos pegar o índigo, e eu vou colocá-lo nas regiões ou nas lacunas onde não há cor Aí estou começando com índigo, como você pode ver, e depois vou aplicar nas bordas Que temos aqui à direita também. Então, vou criar essas formas parecidas com estrelas. Não sei o que disse estrelas, mas o que quero dizer é essa forma pontiaguda, e é isso que vamos fazer. Veja o que eu fiz lá. Vamos fazer isso, e vamos cobrir todas as áreas brancas agora usando esse método. Aqui e o mesmo continua por cima. Tudo bem. Sim, eu sei que isso parece um pouco difícil, mas confie em mim, você pode fazer isso. Vá em frente e coloque seus traços dessa maneira e ali Eu também cobri essa região. Mas cuidado ao chegar ao fundo, você não quer muito. Aqui, pegando meu inteiro e o mesmo. Certifique-se de que todo o papel esteja bem aguado e ainda não esteja seco, porque teremos que misturar Assim, você pode usar o ângulo do papel para seguir em frente e misturar essas cores. Então, primeiro, deixe-me terminar isso. Pegando um pouco mais de índigo, mas observe como eu acendi meu índigo ao chegar até Ok, muito importante. E então, à medida que me aproximo da parte inferior, normalmente diminuo o tom da cor. O que eu vou fazer é pegar a mesma mistura. Mas desta vez, acho que vou misturar esse amarelo lá dentro e quero que fique um pouco mais frio Também estou adicionando um pouco de índigo. Não é muito bom. Deixe-me pegar um pouco mais de *** amarelo E um pouco de índigo. Eu quero que seja um pouco mais azulado. Não estou conseguindo a cor perfeita que estou procurando. Talvez eu adicione um pouco mais de azul amarelo nele. Isso provavelmente está certo. Isso é o que vamos aplicar aqui na base. Veja o que eu fiz lá, apenas aplicando aquela mistura. Isso é índigo, mais amarelo cádmio, um pouco de tela macia e um pouco de azul amarelo. Oh, meu Deus. Eu sei que são muitas cores, mas isso é o que eu tenho feito, normalmente. Então, agora temos todas essas cores no céu. Temos que ir em frente e misturá-los bem, ok? Então, aqui estou criando uma mistura lá. Portanto, mantenha suas roupas na mão para que você possa realmente saber o que está acontecendo Talvez eu guarde minhas roupas lá para que você saiba o que estou fazendo com meu blush, não é? Então aqui, pegando um pouco daquele amarelo, lavei meu pincel, secando meu pincel na roupa Vou pegar um pouco de tinta cinza neste momento porque quero que essa região do lado esquerdo aqui seja mais escura, assim como a região superior do céu, que precisa ser mais escura, lavando meu pincel e pronto, vamos em frente e ainda misturamos essa Veja como eu misturei isso porque absorvi muita água, eu literalmente a pego e, em seguida, aqui vamos fazer isso com nosso pincel desse jeito e misturar aquilo Como absorvi água, vou esfregá-la novamente e depois fazer a mesma coisa. Veja como isso está começando e observe o ângulo no meu papel neste ponto. Estou segurando essa borda levantada. Então, queremos fazer a mesma coisa. Vou pegar um pouco do amarelo cádmio porque quero que fique mais no lado esverdeado do que no lado verde-oliva Quer dizer, o verde-oliva, em vez do índigo. Lá, lavar meu pincel e secá-lo é muito, muito importante a cada vez. O mesmo por aqui. Mas você vê como estamos deliberadamente criando essas listras e por causa do ângulo que você tem em seu papel Ele meio que começa a girar e girar e você fica tipo “ o que você forra”, não é? Certo. Continue e aqui, adicionando. Você pode ver como isso se mistura perfeitamente com o céu aqui. Toda vez que você pega tinta fresca ou, quero dizer, volta do papel, você tem que ir em frente e lavar o pincel. Estou usando a ponta do meu pincel aqui para fazer esse processo. Tudo bem. Foi um pouco complicado, vou seguir em frente e continuar fazendo isso Eu gosto do jeito que isso acabou. Eu continuo fazendo isso em algumas áreas. E veja a hemorragia natural que é criada aqui. Você vê isso? A cor é sutil, assim como nos aproximamos dessa região e do céu e tudo isso é muito, muito sutil. Você vê isso? Vou tentar misturar isso um pouco mais. Adoro a forma como ele se destaca no céu, mas vou pegar um pouco mais rosa e adicionar algo a esta região aqui. Sinta que a cor se iluminou. Mas preciso lavar meu pincel e ter certeza de que não é demais. O mesmo aqui, não é? Aqui fazendo a mesma coisa com o rosa na região amarela. Tenho que fazer isso um pouco mais. Trabalhando com isso. Tudo bem. Então aí você pode ver, eu provavelmente vou deixar assim, mas se você quiser, você pode segurar seu pincel Você pode segurar sua pintura novamente em um ângulo como esse e tentar criar um pouco mais dessa estrutura de feno Então, esse movimento e esse ângulo em sua prancha é o que realmente está criando isso. OK. Então agora, obviamente, dissemos que teríamos um elemento em primeiro plano, não é? Então, para fazer isso, a fim de adicionar esses quatro pontos aqui, vou pegar o grau de caneca. Mas certifique-se de que o grau de tinta que você adiciona seja uma mistura boa e muito, muito cremosa Precisamos ter certeza de que está bom e cremoso. Sirva a consistência da tinta aqui, e é isso que vou acrescentar. Você conhece essa linha que realmente fizemos para o primeiro plano Então é aí que vamos adicionar, e vamos adicionar traços ascendentes como este, que mostrarão as árvores de fundo e alguns tipos de plantas na parte de trás, porque nosso papel está molhado, mas começou a secar Não vai se espalhar muito. É por isso que você precisa ter certeza de que não está aplicando muita água. Porque se você usar uma mistura aquosa , você vai estragar sua pintura Você sempre precisa se certificar de que o que está adicionando agora precisa estar seco. Isso é seco sobre molhado. A tinta que estou usando é literalmente tinta seca e seca, e é isso que estamos adicionando. São apenas alguns traços ascendentes, tentando fazer com que pareça com algumas árvores de fundo Há mais para cima. Precisando de mais cor porque algumas áreas estão realmente se espalhando e perdendo a cor Precisa ser bonito e escuro, de cor cinza claro. Aí está. Acabei de notar que essa linha não é um pouco reta. Vou tentar adicionar um pouco mais no lado direito para torná-lo reto e aqui também, um pouco. Mas confie em mim, não precisa ser perfeito porque esse é, na verdade, o plano de fundo. Aí está. Nós trabalhamos nisso. O que faremos agora é secá-lo completamente e depois adicionar algumas estrelas e o solo inimigo e pronto. Está bem? Tudo bem. Agora, em primeiro plano, como você pode ver, acabamos de adicionar algumas cores Então, precisamos adicionar um pouco mais de cor. Então, aqui estou pegando minha cor azul, meu azul talo, e é isso que vamos adicionar Então, vamos adicioná-lo até o final, onde temos nossas árvores, e você aplica essa cor escura. Em seguida, vamos pegar um pouco da cor índigo mais escura porque precisamos dar um bom contraste e criar uma cor um pouco mais escura na parte inferior para mostrar a profundidade Isso é sempre necessário. E aqui Agora você pode ver que chegamos a um bom gradiente, mas ainda não terminamos lá O que faremos é pegar um pouco desse índigo e colocá-lo em algum lugar aqui no centro e outro ali Essas são as áreas onde estão as árvores em nossa pintura. Acho que não é a sombra. Para mim, não é a sombra, mas provavelmente é uma crista na neve ou algo assim, que na verdade cria uma brecha para a árvore crescer. Então é basicamente isso. Enquanto isso seca. Enquanto isso seca. Definitivamente, estou apenas tentando mesclar essa linha do primeiro plano aqui, ali Enquanto isso acaba, acho que podemos ir em frente e adicionar algumas estrelas Vou mudar para o meu pincel de tamanho menor, que está faltando. Lá eu o encontrei. Mas esse é o forro. Meu pincel tamanho dois está faltando na minha mesa. Ok, então aqui, eu vou pegar isso. Está bem? Então, na verdade, esse é o tamanho seis agora. Não consigo comprar meu tamanho dois e meu tamanho quatro. Ambos estão faltando na minha mesa. Ok, vamos colocar algumas estrelas bonitas, ok? Eu acho que isso deveria servir, não muito, porque, como dissemos, esta é a pintura da aurora boreal, e essas são as estrelas que brilham , então não precisamos mostrar mais Agora temos que esperar que isso seque e, em seguida, adicionaremos algumas árvores moídas e aguardaremos. Tudo bem. Aí está. Eu o sequei e meio que mudei meu tamanho de pincel. Não consigo encontrar meu tamanho dois agora. Tudo bem. Vamos adicionar com nossos dois pincéis agora. Aqui, eu vou pegar a cor. Uh, é cinza, e vou começar ali mesmo, onde realmente fizemos aquela crista na neve com o índigo mais escuro O que eu vou fazer é criar como um galho que vai até esse céu. OK. Região lá. E então eu vou criar alguns galhos secos para essa árvore. Isso é o que eu vou fazer. Eles estão literalmente secos e certifique-se de fazer isso em direções diferentes. Você pode ver, adicionar e depois alguns pontos no final. Isso é o que eu normalmente faço. E isso vem até o fundo e temos uma borda sólida lá. Vamos adicionar mais algumas árvores. Eu vou ter um que começa aí mesmo e não endireite nada disso. Temos que acrescentar que eles não são retos e eu vou torná-lo provavelmente um pouco mais longo e tenho que torná-lo grosso na parte inferior também, um pouco mais grosso É assim que começa na borda e aqui, basta adicionar pinos agora Acho que provavelmente vou adicionar um pouco mais com a linha do pincel do que com esta. Havia outro a ser adicionado aqui, não é? Como eu disse, lembre-se, não faça isso direito. Estou fazendo isso um pouco inclinado para aquele lado. Agora temos que ajustar o porta-malas. Lembre-se de que o tronco deve ser mais profundo na parte inferior do que na parte superior. Você pode ver agora que isso definitivamente não é uma árvore porque há algo errado com ela. O tronco é mais fino do que as regiões superiores e, na verdade, isso nunca acontece Você deve sempre ter cuidado com isso. O que vou fazer é criar alguns galhos saindo para fora, assim, exatamente como o que fizemos aqui e depois colocarei alguns pontos de desenho no final, pontinhos minúsculos. Não precisa ser nenhum tipo de detalhe. É uma árvore um pouco seca. Tudo bem. Eu adoro isso. Agora precisamos apenas adicionar ramificações. Não estou fazendo com que seja assimétrico e adicionando para o lado Essa nunca foi minha intenção. Nunca opte pela simetria ao fazer pinturas. Agora, mais filiais. OK. Pequenos, minúsculos, no final. Você pode ver como eu os estou adicionando com meu pincel de revestimento, o que realmente ajuda a adicionar esses galhos Acho que isso é mais do que suficiente. A única coisa que me resta fazer é, você sabe o que eu sempre faço, espalhar um pouco a parte inferior e misturá-la ao fundo. Então veja o que acontece lá. É como se a árvore estivesse novamente no cume. Mas então eu misturei a parte inferior. Eu gosto de fazer isso. Tudo bem. Acho que é isso mesmo, o que vamos fazer agora. É que vamos tentar fazer isso para que possamos remover a fita. Tudo bem. Aí está . Agora vamos remover a fita. Ei, aqui está. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 24. Dia 19: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 19. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. O que vem à sua mente quando você vê isso? Qual é o tema da pintura desta semana? Eu sei que há muitos elementos. Há neve, há um céu e há uma paisagem. O que exatamente é isso? Tenho certeza de que você não vai adivinhar. Mas eu queria em elementos diferentes, possivelmente algo um pouco diferente dos cem dias anteriores. Então, a cerca de tópicos desta semana. Sim, exatamente. Achei que também é muito bom podermos cobrir diferentes cercas porque isso está em linha reta, mas quando lidamos com a perspectiva, ela muda muito e a perspectiva entra em jogo Então, vai ser muito, muito diferente. É por isso que estou começando com esse mais simples. Você pode ver que a aula é realmente muito rápida. Vai terminar mais rápido, mas isso é muito divertido e muito fofo para mim, e tudo isso. Então você pode experimentá-lo. Então, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei. Então eu comecei com Hello blue. Pinta cinza, amarelo ocre, marrom transparente ou âmbar queimado E por último, laranja transparente. E é isso. Essas são as cores que eu usei para esta pintura. Então, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Então, com uma palha rápida na linha do horizonte e, em seguida, um pequeno esboço da cerca que queremos adicionar Então, a linha do horizonte, eu não quero que esteja exatamente no centro. Então, estou pensando em ir um pouco abaixo do ponto central. Este aqui é o ponto central da minha pintura do meu papel. Então eu acho que vou aqui e essa vai ser a minha linha do horizonte. Lá vai, desse jeito. Algo nesse sentido. Essa é a minha linha do horizonte. Agora, precisamos esboçar a cerca. Hoje, não vamos pensar em nenhuma perspectiva complexa. Vou adicionar rapidamente na cerca o esboço da cerca Isso é o que eu queria dizer. De qualquer forma Acho que vou ter aquela cerca aqui. Não faça com que tenham formas perfeitas, apenas uma coisa negada. Acho que o próximo poderia ser, não está em níveis diferentes. É apenas a neve por baixo que faz com que pareça que estão em níveis diferentes Você entende isso? Aqui. Ok, isso é muita diferença. E então vamos ver o próximo em algum lugar por aqui. Então não faça com que todos sejam retos. Este é um pouco recortado. Este, digamos, está novamente cortado, então a corda nele é como puxá-lo e deixá-lo levemente dobrado Ok. Aí está. Esse é o nosso esboço. O resto será adicionado com nosso próprio pincel. Não vamos desenhar com nosso lápis, porque então será difícil para você seguir em frente e traçar em cima dele. Então, vamos pintar a parte do céu aqui. Portanto, aplique a água uniformemente na região do céu. Como não está muito acima da região do céu, vou correr rapidamente. Acho que isso é feito com a água. Tenho certeza de que isso seria suficiente para eu desenhar os traços Tenho certeza de que essa pintura será super rápida. Vamos ver. Quanto tempo eu levo. Aqui, vou pegar a cor azul talo, então é com isso que vamos adicionar um céu Vamos começar logo no topo. Então, à medida que chegamos ao final, você deseja reutilizar e criar traços mais leves Então, fica mais leve quando eu chego até o fundo. Como você pode ver, estou me aplicando mais para esse lado direito. Então, para o lado esquerdo, o que vou fazer é simplesmente inserir as formas minúsculas. Eu não quero que sejam como linhas, mas sim algumas formas como essas. Depois vou lavar meu pincel e me certificar de que misturo a parte inferior. Temos algumas nuvens bonitas aqui, mas vou adicionar um pouco de sombra para as nuvens. Sombra como em. Essas são as áreas brancas que vemos aqui são as nuvens, mas precisamos dar um pouco de sombra para que se pareça mais com nuvens e podemos adicionar isso com tinta cinza. Eu já tenho um pouco de tinta cinza aqui na minha paleta, que é o que vou reutilizar, mas não queremos muito, então cuidado Então, primeiro, vou aplicar e depois provavelmente vou espalhar. Veja como eu estou segurando meu pincel em um ângulo, quase vertical em relação ao papel e quase no meio. Depois, apenas alguns traços como esses e, em seguida, adicionaremos isso às áreas centrais da região branca Você pode ver como ela se espalhou e criou aquela estrutura peluda, mas vou suavizá-la um pouco e misturá-la um pouco, porque não quero muitos traços, pois não quero muita cor Essa cor clara que você vê aqui é absolutamente boa, e é exatamente disso que precisamos. Vou pegar um pouco mais do azul talo para aplicar na parte superior porque eu gostaria que essa região fosse bonita e um pouco mais escura Acho que isso deveria bastar. Terminamos com a parte do céu e acho que, na parte inferior gostaria de adicionar um pouco de fundo. Vou mudar para o meu pincel tamanho seis. Apenas o pincel de tamanho médio. Eu estava pintando com o tamanho 121, que é o tamanho maior. Vamos adicionar um pouco de plano de fundo. Vou pegar um jarro amarelo e aquela área ainda está molhada. Aqui, o que vamos fazer é apenas tocar no pincel e adicionar um pouco desses traços O que vai acontecer é que ela se misturará à água que já existe, e é assim que vamos ter nossos derrames Não quero adicionar em todos os lugares, apenas em alguns lugares. Você pode ver. Também posso ver que esta região aqui está seca e não está se espalhando. Mas eu sempre posso usar o método de amaciamento e suavizar a parte superior Veja o que acabei de fazer lá, não estava amolecido e não estava se espalhando completamente do jeito que eu queria, mas depois eu suavizei um pouco e consegui esse efeito Abordando aquele ocre amarelo novamente, acho que aqui novamente, o mesmo efeito aqui, o mesmo efeito aqui, ficou um pouco áspero e não se espalhou Vou apenas alisar as bordas e, se eu adicionar um pouco mais de tinta, ela deve se espalhar mais ela deve se espalhar mais bem. Isso é muito melhor. Vou adicionar um traço um pouco mais escuro. Aqui estou só pegando um pouco do meu marrom. E eu vou colocar isso lá na base, dando um toque um pouco mais escuro Não queremos fazer isso em todos os lugares, apenas em algumas áreas onde pode ser mais escuro, desse jeito Acho que vou misturá-lo com um pouco de ocre amarelo para obter um marrom um pouco mais escuro para as outras áreas, mas não é o marrom mais escuro que já temos Ok, acho que isso é mais do que suficiente, e isso é basicamente tudo para o plano de fundo. Agora, o que faremos é secá-lo completamente para que possamos pintar o primeiro plano Eu te disse que isso seria mais rápido. Oh, meu Deus. Tudo bem Aí está. Está completamente seco. Como você pode ver , temos um céu muito sutil, as cores desbotaram e é exatamente isso que queremos Lembre-se de que apliquei a cor novamente porque queria um pouco mais de escuridão na parte superior. Quando digo escuro, quero dizer que está na escala de valores, não no tipo de escuridão noturna. Um nível de cor um pouco mais saturado e diminuindo gradualmente e depois muito drama no céu e em primeiro plano E essas camadas de fundo estão ali. Agora vamos pintar o primeiro plano. Desta vez, quando estamos pintando o primeiro plano, precisamos pensar em luz e sombra Quando é o pôr do sol e, em seguida , o que vai para as áreas sombreadas, será como uma cor violeta azulada Mas quando o céu estiver desse azul vibrante, não haverá uma sombra exatamente azul lá. O que daremos é que, para a região de neve colocaremos um pouco de tinta cinza, mas também queremos que seja bem clara. A cor não deve ser muito forte. Esta pintura de hoje, mais uma vez, como uma sessão de aquecimento, será completamente fácil. Aqui eu pego aquela tela de pintura que já está lá na minha paleta e estou apenas aplicando. Você pode ver? Vou levar essa cor gradualmente até o topo. Até o topo , você pode ver como essa cor é completamente reduzida. É apenas um traço sutil, mas ainda assim está lá. Agora, novamente, vamos pegar essa cor e colocar mais algumas coisas adicionais agora, e é aqui que ela entra. Assim como logo abaixo da região da cerca. Basta um pequeno traçado e, em seguida, você também pode adicionar algumas linhas ou alguns traços extras Agora é que, se você subir em cima da cerca, está tudo bem. Talvez uma cor um pouco mais escura, uma cor escura porque eu sei que isso vai ser mais claro e a cor que eu vi anteriormente é a que vai ser quando eu aplicar essa camada extra, então é assim que as aquarelas Nós sabemos disso. Então, vamos secar isso rapidamente. Aí está. Está seco. Você pode ver a cor, como ela é iluminada? A cor que eu mencionei seria a anterior. Isso é o que acabou sendo. Lembre-se sempre de que a aquarela é seca, um tom mais claro. Você sempre precisa ter cuidado com isso. Vamos começar agora a pintar essas cercas, mas quero dar um bom tom de cor opaca a O que eu vou fazer é pegar um pouco da minha laranja. E misture isso, mas você não quer que seja tão vibrante, mais marrom. É um pouco mais claro a marrom. Esse marrom é muito escuro, e é por isso que estou usando esse marrom ligeiramente alterado. Vamos pintar isso na parte superior. Opa, opa, opa. Meu papel não está seco porque consigo ver uma estrutura um pouco peluda O que vou fazer é secá-lo rapidamente novamente. Ok, usando meu secador de cabelo e eu posso ver que não está seco. Está meio que se espalhando para fora. Não sei se dá para ver de perto, mas ele se espalha um pouco, que significa que meu papel não está seco. Ok, tenho certeza que funcionou agora. Então, vou pegar aquele marrom novamente e passar por cima. Sim. Isso é muito melhor porque no início, era como ter uma estrutura um pouco peluda, e eu fiquei tipo, Oh, meu Deus, entrei em pânico, você sabe, falando honestamente Então aí está. Adicionando aquela cerca. Mas agora o que você precisa fazer na parte inferior é criar um nível diferente ou algo assim, para mostrar que está lá naquela região nevada para ver como a pequena cor da tinta que adicionamos criará a elevação da neve nessa Da mesma forma. Na verdade, isso é muito divertido, na verdade, você sabe, quando desenhamos essas linhas, essa é a parte mais divertida disso, eu suponho. Estou meio que esperando para fazer isso. Ok. Aí está. Nós adicionamos a cerca. E isso já está parecendo tão fofo, não é? Eu sinto que essa pintura é fofa. Huny. Ok, agora é hora de colocar as linhas da cerca, ok? Então, é um pouco complicado porque você tem que fazer, tipo, algo normal Há várias maneiras de fazer isso. Não se preocupe, você não precisa de linhas perfeitas. Porque, como você pode gostar desta, por exemplo, a mentira da cerca é na verdade um pouco torta A linha também pode ser dobrada , pode ser quebrada, pode ser muitas coisas. E enquanto falava, acabei de perceber que não dei o elemento de sombra para a cerca. Vamos fazer isso primeiro. Pegando um pouco de tinta cinza. Precisamos que seja uma cor bonita e mais escura, então aqui pegamos a tinta cinza e vamos adicionar O que vou fazer agora é exagerar e, você sabe, em algumas áreas, basta adicionar. Vou adicionar no lado esquerdo, dei uma área mais escura Opa, acho que um pouco da cor do pincel está um pouco molhada. De qualquer forma, então examine essa área também. Isso necessariamente não significa que seja um lado sombrio, mas também é como se diz o desenho ou as perfurações na madeira Isso também é o que isso realmente cobre. Mas estou escolhendo o lado esquerdo para fazer isso principalmente, mas depois de todas essas perfurações e tudo mais, você também a colocará no outro lado da madeira, então você tem que ajustar Lá, mas em direção ao topo. Se você puder criar um pouco de separação , seria muito útil ver o que eu fiz lá. Se você quiser ver, eu vou te mostrar isso de perto. Agora você pode realmente fazer uma pausa aqui e ver o que eu fiz com todos os postes da cerca Depois de fazer isso, vamos pegar o pincel e começar a fazer isso Novamente, precisaremos de tela de pintura. Pegue um pouco de dor cinza. Aí vai você. Bela pintura cinza. Então, que tal a cerca? Ou você pode torná-lo reto, você pode torná-lo torto, você pode quebrá-lo de qualquer forma Vou tentar fazer isso um pouco direto. O que eu vou fazer é começar a partir daí e coisas assim. Então, obviamente, ele vai dar uma volta ou algo assim, e então precisaremos conectar o próximo. Lá, novamente, dê uma volta. O próximo, o que realmente acontece é que ele vai pular esse aqui Isso é o que eu vou fazer. Provavelmente deu uma volta e depois ficou uma camada acima, um pouco mais alto do pouco mais alto E está conectado assim. Novamente, dando uma volta e ele se apaga. Isso é o que estou fazendo, mas como eu disse, isso não precisa ser perfeito. Você pode fazer isso e maneira que quiser, pode até quebrar um, pode ser arame farpado, está tudo bem Aí está o próximo. Agora eu posso fazer isso rapidamente. Aquele, aquele. Veja como eu fiz isso. Adicionaremos mais um apenas na região inferior. Veja isso. A cerca é realmente feita aqui. Mas o que eu vou fazer é você viu aquelas pequenas marcas de torção na cerca, pequenas marcas minúsculas, pequenas marcas minúsculas, que na verdade são o arame sendo dobrado e dobrado para que gado não cruze ou bata porque quando ele as toca, ele as Não apenas gado, talvez humanos também, mas tenho certeza de que humanos podem contornar isso Mas, na verdade, é destinado gado pequeno, porque isso os cutucaria e eles não sairiam por aí. É por isso que foi criado. É tão fácil quanto isso. Deixe-me mostrar isso de perto. Uma pequena marca na ponta do pincel e não precisa ser eqüidistante nem Apenas tente fazer o que quiser, veja isso. Isso é o que vamos tentar fazer em todos os lugares. Então você também pode ver que eu não coloquei todos eles em uma linha exatamente perfeita. Então, por exemplo, este tem quatro, e este tem quatro também, mas o quarto é mais ou menos como aqui. Este tem três, e este tem apenas dois. Então tente misturar e combinar essas coisas para que elas não se misturem, sabe? E certifique-se de que isso implique que o fio está sendo dobrado e solto desse jeito. Caso contrário, essa diferença de altura vai parecer um pouco estranha, mas como eu disse, nada sobre isso não é ruim Você pode fazer isso da maneira que quiser. Tudo bem, foi muito rápido, não foi? A pintura agora está completa. Vamos retirar a fita porque tenho certeza de que as bordas estão bem. Ei, aí está. Aqui está a pintura final. Espero que você goste de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 25. Dia 20: linha de vedação: O. Ei, ei, ei. Bem-vindo à data 20, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Baseando-se no tópico da cerca que começamos ontem. Vamos pintar este. Confie em mim. Não é difícil. É muito fácil. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começamos com um azul ultramarino, amarelo ocre, laranja transparente, marrom transparente, Ciena queimada, tinta cinza e , por último, verde oliva Essas são as cores que precisamos para este. Se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem. Vamos começar. Primeiro, faremos o esboço rapidamente e marcaremos a cerca Eu quero que o primeiro plano seja mais ou menos assim, e então teremos nosso principal em algum lugar por aqui Não use uma balança nem nada porque queremos que os troncos de madeira tenham a mesma aparência natural, então mesmo que tenham algumas curvas e tudo mais, está tudo bem É assim. Depois temos outra e depois uma pequena curva em direção ao fundo. Como você pode ver, não estou endireitando a borda, mas prefiro deixar um pouco torta para que pareça um verdadeiro tronco de madeira e ninguém Esse tipo de olhar. Esse é o foco da nossa pintura. Os outros, implementando a perspectiva aérea, ou aquelas coisas na fotografia e também a perspectiva de um ponto O ideal é que não seja uma perspectiva de um ponto aqui. Na verdade, é uma perspectiva de dois pontos aqui. Essa parte do primeiro plano é o que é aqui, e então o primeiro plano está, e então o primeiro plano está na verdade, curvado É por isso que esses são menores e estão do outro lado. Eu tenho um aqui, e os fins são assim e teremos mais aqui Primeiro de tudo, eu vou ter um aqui. Isso é inclinado assim. Veja o que estou fazendo lá. É inclinado assim Vamos dar outra superfície. Aqui estou fazendo um leve ângulo ascendente e agora tem duas fases, mas você não pode deixar assim porque fizemos isso para cima Este estava para baixo, então não vimos o topo, mas esse é assim, então precisamos desenhar o topo e é só isso Veja uma pequena marca k ali. Quero dizer, fechar esse ciclo e pronto. Então, na próxima, o que eu vou fazer é fazer com que a cerca cruze aqui. É por isso que eu queria aproveitar o que fizemos no dia anterior e adicionar um pouco mais de complexidade, não muito difícil. Confie em mim. Aqui, novamente, temos uma borda e depois cobriremos outra borda. É um ângulo demais. Acho que é o suficiente. Agora temos outra cerca e deixe-me ver, vou colocar outra aqui. Como você pode ver, cada vez que você adiciona algo, você quer aumentá-lo um pouco. Algo assim está acontecendo, e então o fio se curva desse jeito É por isso que queremos garantir que a altura corresponda assim. Dando dupla vantagem a cada um deles. Então, aqui novamente, temos o próximo. Mapeie todos eles em ângulos diferentes. Você pode ver isso? Talvez o desenho a lápis tenha sido uma parte mais longa deste. O resto é, na verdade, muito fácil. Aí está. O fio que desenharemos mais tarde. Esse é o nosso esboço. Agora vamos começar a aplicar água em todo o nosso papel. Apenas em todo o papel, não se preocupe em esboçar nem nada, porque obviamente a cerca está com uma cor mais escura Quero dizer, cor mais escura do que a que vamos aplicar para o céu. Vá em frente e inscreva-se livremente. Tudo bem. Aplique água uniformemente em todo o papel, incline a prancha, se necessário, para garantir que ângulo e a gravidade afetem o fluxo de água do papel sem formar poças Lá. Acho que estou bem com isso, mas agora o que vou fazer é pegar minhas roupas e limpar as bordas, porque você pode ver há muita água extra lá e que, se não tiver cuidado, pode voltar para o papel depois de adicionarmos os pigmentos e isso pode causar fundos. Nós não queremos isso. Aqui, agora meu papel está todo limpo e eu só tenho água lá. Estou pegando meu pincel do tamanho de um poço. Porque já terminamos com Hello Blue Sky. Acho que hoje eu poderia escolher um céu azul ultramarino. Azul ultramarino, se você tiver, o verdadeiro pigmento ultramarino, está granulando, então vai granular um o verdadeiro pigmento ultramarino, está granulando, então vai granular um pouco no papel. Tudo bem. Vá em frente e te avise. Um pequeno derrame como esse. Veja bem, eu provavelmente nem estava focado no meu trabalho. Acabei de fazer algo desse tipo e deixei que se espalhasse. Você pode ver isso? Algo assim, você não quer que seja absolutamente perfeito. Mas no topo, obviamente eu quero mais ultramarino Hoje não vamos adicionar nenhuma tinta cinza ou céu, como na sombra das nuvens. Será apenas o tom ultramarino quente do céu É mais ou menos isso para a parte do céu. Vou apenas diminuir um pouco mais essa cor . Temos um toque azulado lá. É isso mesmo. Então, agora, porque vamos escolher um tema de cores quentes. Agora temos que ir em frente e pintar o primeiro plano. Então, para pintar essa região do primeiro plano, vou começar com a cor laranja transparente Por enquanto, nesta camada, faremos isso com o molhado sobre o molhado, mas depois adicionaremos mais tarde por cima com o molhado na tentativa. Aqui, estou apenas pegando minha laranja e começando e adicionando Isso é como um tom baixo. Essa não é a cor que queremos para o primeiro plano. Quero dizer, você já viu a foto final, quem estou recebendo? Então aí. Coloque isso. Agora, depois disso, vamos escolher a próxima cor. A próxima cor é basicamente verde oliva. Bem, adivinhamos porque você já conhece as cores que estamos usando Verde oliva por cima e vamos aplicar isso por cima, e você verá uma borda mais suave se formando Tudo bem. E eu vou colocar isso no meu marrom. Certifique-se de escolher Case brown na minha laranja. Certifique-se de pegar uma boa quantidade de verde-oliva. Você pode ver que ela se transforma em uma cor verde dourada, que é exatamente o que queremos. De vez em quando, vou adicionar áreas detalhadas. Vou pegar meu marrom transparente ou um número de pão, qualquer um que você esteja usando, e vou colocá-lo Aqui, apenas adicionando aquele marrom. Agora, à medida que adicionamos o marrom, aqui está o que queremos fazer. Neste lado direito, quero que seja mais escuro e também tenha um pouco de altura Então, o que vamos fazer é usar a ponta do pincel e depois fazer isso. Você vê o movimento que eu estou fazendo desse jeito? Se você continuar fazendo isso com a mão e depois criar a aparência de uma textura gramada Cubra a parte inferior com certeza. Aqui, faça-os ter menos altura. Aumente a altura à medida que avança para o lado direito. Essa é a inicial. Ainda não terminamos. Quando adicionarmos os quatro terrenos, isso será muito, muito melhor. Eu quero trazer um pouco mais de escuridão para aquela área. Vou pegar minhas tintas cinza. Vou colocar isso lá também e vou adicionar um pouco mais ou menos assim. Sim, eu tenho uma bela borda mais escura aqui agora. Você pode ver isso? Mas é isso que acontece com essa camada, então agora vamos esperar que essa coisa seque completamente e depois continuaremos. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, então vamos começar a pintar a cerca. Vou começar com um belo tom amarelo. Aqui, estou apenas pegando meu ocre amarelo. Acho que agora tudo está seco. Sim. Então, vamos adicionar. Pintando primeiro o que está atrás. Depois disso, adicionarei o que está em primeiro plano quando o trás estiver seco, porque precisamos ter um cruzamento aqui É por isso que estou dando esse primeiro, para que nos dê tempo suficiente para secar. Além disso, enquanto pintamos os outros, isso pode estar seco, caso contrário, talvez eu precise usar um secador de cabeça, mas isso é um pouco mais rápido no processo Essa está pronta. Em seguida, vou adicionar o próximo lá. É meu ocre amarelo. Talvez possamos. Na verdade, precisamos dar uma cor opaca. Lembre-se. Temos uma vantagem nisso. Lá. O próximo. Estou fazendo isso rapidamente para que possamos adicionar a cor na outra borda. Acho que se você se preocupa com a possibilidade de sua cor secar, acho que posso parar com três delas. Vou lavar meu pincel, vou pegar um pouco do tom marrom. Aqui, misturando isso na minha paleta, e eu vou adicionar isso no lado direito Então, basta adicionar isso ao lado direito, você pode ver? Ou talvez você possa realmente esperar que ele tente, porque você não quer que ele se espalhe para aquele lado. Isso também é possivelmente uma opção. Vou te mostrar dessa forma para que nem tudo se misture e se funda Vamos pintar esses primeiro. Aqui está o próximo. Deixe-me contar rapidamente um pequeno conjunto. Você sabe, o primeiro traço quando eu estiver pintando esta cerca, eu vou me juntar ao próximo também. Você sabe por que eu faço um derrame contínuo? falar nisso, eu sei que tenho outra câmera aqui, que está fotografando em bobinas para o Instagram Quando se trata do Instagram, muitos traços menores como eu não usaria muitos traços menores como esse, mas ter um único traço para mostrar certos elementos é muito melhor do que ter vários traços Quando edito, tudo o que preciso fazer é um único traço. Eu vou te mostrar na próxima. Por exemplo, neste. Eu vou fazer um único golpe como esse. Quando eu a exibo ou quando edito a bobina, provavelmente a colocarei como aquele único traço Quando você ver isso editado e colocado no Instagram, você entenderá o que quero dizer. É por isso que algumas dessas coisas que eu faço gostam disso, só que agora vou fazer essa, porque posso ver que as outras são triplas. Então, mesmo quando estou pintando, tenho todas essas coisas em mente, tipo, preciso ter um traço que seja fácil de mostrar no Instagram enquanto estou editando e coisas assim. Acho que está começando a praticar todos esses anos, como eu fiz isso. É isso mesmo. Porque esse maior é você, o que é maior. Eu quero dar muitas áreas multicoloridas a ele. Estou apenas pegando aquele pouco de marrom que temos e gosto de misturar com meu ocre amarelo, e acabei de adicionar uma mistura muito boa nele Você pode ver que está misturado com o próprio amarelo, então não é uma cor perfeita Agora acho que preciso secar isso se quiser pintar as bordas. Tudo bem. Aí está . Está seco, então vou pegar meu marrom. Ou você também pode, na verdade, adicionar queimadura. Aqui está minha queimadura. Estou apenas misturando isso no meu marrom. Você obtém uma versão um pouco melhor do marrom escuro porque eu não quero que fique muito escuro. Como eu disse, o outro fica atrás primeiro. Lá vai. Eu dei um pouco de outra cor a essa borda. O mesmo, acho que agora podemos provavelmente porque é um curso úmido ou seco. Provavelmente não há problema em adicionarmos o que está por cima , está tudo bem. E o mesmo, então é sempre melhor tentar essas coisas com uma única pincelada, porque isso vai te ajudar muito no movimento da mão, no controle do pincel e tudo mais. Então, é uma grande lição para nós, se conseguirmos fazer isso. Agora, a mesma coisa no lado direito desta. Então, neste caso, nós não desenhamos uma borda, mas eu quero dar uma pequena borda. Tudo bem. Isso está realmente parecendo bom. Agora, precisamos ir em frente e adicionar muitos pequenos detalhes sobre ele. Aqui eu mudei para o meu pincel de menor tamanho. Usando meu pincel de menor tamanho, vou para meu marrom transparente mais escuro Blunt umber ou Van dike brown ou qualquer marrom que você estiver usando Esse é o que vamos usar agora. E essa cerca aqui, eu quero que seja ainda mais escura para que fique em primeiro plano Você pode ver isso? Assim que eu aplico uma cor mais escura, ela aparece e aparece na frente Isso apareceu na frente. Então, definitivamente, precisamos adicionar um pouco de sombra, mas faremos isso quando ela estiver seca. Mas agora é hora de adicionarmos pequenas marcas e tudo o que está nos eixos de madeira Primeiro, vamos fazer os mais escuros e depois acho que podemos mudar para os um pouco mais claros. Aqui estão apenas algumas linhas e pequenas coisas que eu adicionei. Você pode ver isso? Nós faremos o mesmo neste. Basta adicionar algumas linhas e está tudo bem. Nada precisa ser perfeito. Lembre-se disso. Talvez aqui eu dê uma pequena estrutura de caixa, então é como um buraco. Vejo que assim que adicionei um buraco, quero dizer uma caixa, parece que há um buraco naquela região de madeira, e talvez uma rachadura saindo desse buraco. Para esta, talvez outra, algumas linhas lá. Agora eu quero adicionar uma linha um pouco mais clara. O que eu vou fazer é simplesmente sujar minha laranja transparente Vou misturá-lo com aquele marrom ali para que fique um pouco mais claro e fique como um marrom, aquele laranja vai fazer com que pareça um marrom dourado. Vou usar isso para desenhar algumas linhas e alguns detalhes sobre isso. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel e imediatamente fazendo isso com a mão. Seja o que for que seja criado, não me importo que aconteça automaticamente. E talvez eu coloque um buraco maior aqui. Primeiro, vou pintar isso com o marrom dourado e vou descer e fazer um pouco mais. Acho que isso é mais do que suficiente e adicionei detalhes suficientes. Mas só esse buraco aqui, eu quero dar um pouco mais de profundidade a esse buraco. Tipo, eu sei que tem isso. Mas se adicionarmos um pouco de taco marrom na região central desse buraco, porque há muita luz, você possivelmente não consegue ver Mas aí, você pode ver nesse ângulo, de modo que mostre claramente a profundidade desse buraco. Apenas na parte central da caixa que acabamos de adicionar, se você prosseguir e eu adicionar um traço mais escuro É isso que queremos fazer. Nós adicionamos alguns belos buracos lá. Agora é hora do primeiro plano. primeiro plano, primeiro, o que faremos é usar uma boa corrida plana Eu diria que está tudo bem. Se você não tiver uma pressa plana, precisará usar a borda e colocá-la verticalmente como uma presilha plana, mas possivelmente não obterá o efeito perfeito Mas se você tiver uma escova plana e usar uma escova plana, seria melhor ter uma escova plana que não tenha sede de água Este está realmente com sede de água. Estou usando o pincel errado nisso. Mas eu queria me abster de usar qualquer um dos pincéis desta aula É por isso que estou usando isso. O que vou fazer é secar bem meu pincel assim. Mas eu sei que ainda está com sede, isso é. Então eu vou pegar meu verde oliva. Possivelmente misture com um pouco de marrom, mas pegue meu verde oliva. O que eu vou fazer é fazer esses movimentos ascendentes Aqui, pegando meu verde oliva. Eu vou fazer esses movimentos ascendentes na frente. Você pode ver como B é o pincel faz com que os cabelos fiquem assim Olha isso. Se fosse realmente um pincel que não tem sede de água, teríamos ficado um pouco mais achatados, eu diria OK. Logo na base, começamos com isso e depois passamos para o outro pincel. Eu quero que você suba mais alto, vá em frente e faça os golpes saírem Se assim for, é a estrutura gramada. Definitivamente adicionaremos mais, mas quero que você faça isso primeiro para que tenhamos estrutura gramada suficiente lá Você pode ver alguns deles surgindo? É assim que vamos mascarar a base dessa cerca e como ela está funcionando, como a base da cerca literalmente não é mais vista. Você pode ver? Lá. Na verdade, você poderia chamar essa pintura de concluída, mas eu fiz como em primeiro plano, mas sou um pouco perfeccionista, então vou acrescentar um pouco Aqui, eu pego meu verde oliva com meu pincel de linha neste momento. Agora vamos adicionar muito mais. Apenas usando o pincel de revestimento, vou adicionar muito inter Assim na frente, você pode ver na frente daquela cerca? Queremos muito. Certifique-se de que nenhuma das áreas da base seja realmente vista. Agradável e em crescimento. Tome seu tempo para fazer isso. Não é simples e sempre faça movimentos ascendentes Isso é muito importante porque se você começar do topo. Onde quer que você comece, você terá um traço muito forte. Mas você quer fazer isso, começa de baixo e depois decola assim. Veja isso. Faz sentido. Mas você não quer se abster apenas de traços verde-oliva Queremos adicionar alguns outros também, então aqui, estou pegando aquela mistura de marrom e laranja e vou adicionar um pouco com ela também Veja, em algum momento, haverá uma área gramada um pouco seca Quando tudo isso secar, você verá que faz muito sentido e tem uma aparência muito boa, e também capturamos a profundidade das áreas lá Acho que isso é mais do que suficiente. Como agora tudo está quase seco, podemos adicionar o link à nossa cerca. Isso faremos com tintas cinza. Aqui, basta pegar as tintas cinza, colocá-las na minha paleta e pegar com o pincel Nós faremos isso. Como queremos ir? Queremos ir assim e daquele jeito? Lembre-se, foi isso que eu disse, não é? Vai ser assim. Em seguida, ele se conectará a esse. Certo. E então não, vai se curvar para o outro lado. Do lado de trás, queremos que ele se conecte lá, e então continue assim. Então é assim. Então, vamos adicionar mais alguns. Ok, mais uma, e terminamos com a parte da linha da cerca. OK. Nós terminamos com isso. Mas então vamos adicionar aquelas pequenas marcas que fizemos no outro dia, e também faremos algo adicional nesta. Então você sabe, deixe-me mostrar o que mais eu quero dizer. Fizemos uma pequena marca, e então vamos pegar o fio. Pendurado assim. te mostrar de perto o que acabei de fazer. Olha isso. Foi o que fiz com aquele fio. Você pode fazer uma pausa onde eu te mostrei essa e depois fazer. Então, também podemos ter algo diferente. Digamos que o fio esteja girado, girado e virado para lá. Digamos que o fio esteja conectado a esse e girado, girado e girado. Algo parecido. Veja, é apenas o fio torcido, girado e conectado de maneiras diferentes Deixe-me fazer o mesmo aqui. Mostrarei isso de perto no final, para que seja fácil fazer uma para que seja fácil fazer pausa e descobrir o que deseja adicionar Você pode absolutamente pular isso. Isso não é necessário, mas achei divertido criar essa estrutura de arame farpado Você está bem. Olha isso, eu tenho tinta na minha cabeça daquela base lá dentro. OK. Lá. Eu adicionei muitos desses. Então aqui está. Isso é o que eu fiz. Você pode realmente fazer uma pausa aqui e tentar fazer as mesmas coisas, e pronto É basicamente isso. Nossa pintura agora está completa. Então, vamos remover a fita. Ah, não. Eu tenho algumas coisas aqui no fundo, que ainda estão molhadas, que é óbvio que eu tenho minha mão molhada. Então, vou secar isso rapidamente e depois vou tirar a fita. Tudo bem. Aí está. Eu posso ver que tudo está completamente seco, então agora vou remover a fita. Ei, então aí está. Esse é o nosso resultado final. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 26. Dia 21: Barreira de desbotamento: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 21. E isso aqui é uma pintura que vamos fazer hoje. Então eu sei que parece possivelmente simples e, você sabe, é apenas um céu plano e um campo plano. Mas há muitos elementos aqui que estou discutindo sobre perspectiva e sobre como desenhar essas linhas e outras coisas. Tenho certeza que você vai gostar. E você também verá como salvei uma área do meu papel depois de me arruinar com alguns elementos adicionais que não deveriam estar lá em primeiro lugar OK. Então, vamos dar uma olhada nas cores que estou usando nesta pintura. Então eu começo com azul pálido, sienna crua, amarelo ocre, marrom transparente ou umber queimado, e acho que um pouco de tinta cinza. É isso mesmo. Aqui está. Vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Vamos e esboçamos rapidamente aquela cerca É aqui que a perspectiva de um ponto entra muito em jogo. A primeira cerca que estamos fazendo, a principal, será maior e as demais, você verá que ela começa a convergir para um ponto Além disso, não conseguiremos ver essas coisas. Vamos continuar e fazer o primeiro. Essa aqui é a primeira cerca, e vai ser bem grande porque está mais perto de nós. Então aí está. Isso está mais perto de nós. Então essa é a única face da cerca. Porque, novamente, essa é uma cerca de madeira, então não precisamos torná-la perfeita ou usar qualquer balança ou régua. Está bem? Certo. Aí está. Agora, sobre perspectiva. A melhor coisa para adicionar as linhas e a perspectiva é basicamente : digamos que, primeiro, precisamos marcar a linha do horizonte. Digamos que a linha do horizonte em nossa pintura seja “Eu não quero que ela esteja no centro, é por isso que eu virei um pouco para baixo em direção ao centro, que é a nossa linha do horizonte”. O pântano não queremos que ele vá até a direita, então estamos vendo isso de uma perspectiva muito próxima. Digamos que esse seja o ponto de fuga. É para lá que todos os esgrimistas precisam ir e desaparecer, que significa que se esta é a parte inferior da nossa cerca, eu não quero que seja a parte inferior Digamos que nossa cerca essa altura e essa aqui é a A partir daqui, todas as partes inferiores da cerca devem se encontrar lá. Tudo assumindo que estão todos na mesma altura em segundos e que todas as partes superiores devem se encontrar Esta é a única área em que queremos colocar a cerca. É aqui que realmente entra a perspectiva de um ponto. Essa é a perspectiva de um ponto, porque tudo está relacionado a esse único ponto. As alturas de todas as cercas devem estar entre elas. Vamos desenhar o primeiro. O primeiro como o próximo depois disso. Isso seria ir até aqui, não é a altura? Essa é a altura da próxima cerca. Então teremos o próximo. Mas você vê a lacuna que criamos entre a primeira e a segunda? Isso é mais, e o próximo deve estar mais próximo porque à medida que se afasta, ele se aproxima, de modo que veremos desaparecendo até um ponto Esse é o conceito de perspectiva, perspectiva linear, pontos de fuga e tudo mais. Aquele. Se você percorrer a mesma distância para a direita, essa é a distância, mas reduza um pouco e agora sua próxima cerca estará lá , assim como sua altura. Não é a altura, mas vamos supor que sim. OK. E eu vou fazer isso um pouco mais grosso. Não é mais grosso porque é da perspectiva, a cerca é na verdade mais grossa. É por isso que. Quero mostrar todas essas diferenças, é por isso que estou abordando isso. Isso é uma base. Agora você vê a distância, pegue a mesma distância até o que está certo, mas a próxima será menor do que isso. Lá estará tão perto e só chegará até aquele ponto. Aí você vê o próximo. Se você percorrer a mesma distância e reduzi-la. Você chegará a um ponto em que não conseguirá ver ou distinguir. É assim. Eu me aproximo mais, mais perto e simplesmente desapareço até aquele ponto É basicamente assim que vai ser. Agora, as linhas da cerca também terão que estar em perspectiva, mas faremos isso com nosso pincel novamente. Agora vamos pintar isso. Esse foi o desenho a lápis. Deixe-me mostrar isso de perto para que você mesmo possa esboçar e entender como a perspectiva funciona com seu esboço E vamos começar a pintar. Aqui vou aplicar água em toda a pintura. Aqui, a cerca está no foco. Quero desfocar um pouco o fundo porque quero trazer esse primeiro plano, que é a cerca, para a área frontal, bonita e frontal bonita e Aqui estou aplicando água. Lá, eu apliquei a água em todo o meu papel. Vou usar minhas roupas para absorver o excesso de água das bordas, como sempre É muito útil. Agora, vou começar. Hoje, acho que vou usar o próprio til blue. Eu realmente amo isso para meus céus. Mas o que eu vou fazer é realmente lavar com gradiente Aqui estou pegando meu alo blue e criei um ângulo no meu papel. Assim que você ouvir um gradiente, pegue seu papel porque é isso que é Em seu ângulo. Para que você obtenha o gradiente, veja, estou apenas diminuindo meu traço Até a linha do horizonte. Também posso voltar para cima para cobrir todas as áreas que não adicionei corretamente Mas esse ângulo que você tem no papel é o que vai dar aquele gradiente perfeito Depois de concluir o gradiente perfeito, adicionaremos grande parte da região do primeiro plano Nesse caso, em primeiro plano aqui, vou fazê-lo com o CNA bruto porque queremos fazer com que tenha a aparência de um profissional ressecado Começaremos com o CNA bruto no início. Novamente, observe o ângulo no meu papel porque ele não queria que ele fluísse para cima Se você não tiver CNA cru, use uma pequena versão diluída de ocre amarelo, está tudo bem Então veja, adicionando isso, vou continuar diminuindo meu derrame. Eu adicionei o Cena bruto e você pode ver até a linha do horizonte e também obtemos uma linha mais suave Depois, vou colocá-lo de volta no papel e agora vou escolher o amarelo porque quero adicionar traços mais escuros em Se você usou uma cor amarela no início, agora é hora de usar um tom ainda mais escuro Vou apenas criar algumas variações Certifique-se de fazê-lo também em direção à linha do horizonte. Tente fazer com que as coisas apontem para a linha do horizonte. Isso seria muito útil, não tudo. Apenas tente acertar aleatoriamente. Aqui na base, definitivamente não. É só grama porque agora estamos nos aproximando da bifurcação, então definitivamente precisam ser áreas gramadas Em seguida, vou pegar o marrom porque vou adicionar marrom nas áreas redondas do garfo pegando marrom, e vou acrescentar isso, assim como fizemos na pintura dos dias anteriores, e aqui também Apenas causando um pouco de morte em certos lugares. Agora eu quero mais nessas áreas, então vou usar um tom um pouco mais escuro usaremos um pouco de tinta cinza para as áreas extremamente escuras Sim, acho que isso é mais do que suficiente. É bastante semelhante à pintura que fizemos no dia anterior, mas tudo o que existe é a implementação da perspectiva, que eu queria mostrar a vocês. É por isso que eu tornei isso muito simples para que você possa aprender a perspectiva. E entenda claramente esses conceitos em sua cabeça. Então, acho que é hora de esperarmos que tudo isso seque. Mas também acho que seria divertido adicionar isso. Sempre traz belos efeitos. Então, vou dar minha volta e vou jogar um pouco no papel molhado, como você pode ver, está molhado, não é? Os respingos também estão molhados. Olha o que isso fez com o céu. Você tem que tirar isso, ou talvez eu coloque um pássaro lá ou algo assim. Porque se eu tocar ali mesmo com meu pincel, posso até estragar tudo Acho que vou colocar um pássaro ali, então isso é o que acontece se você não tomar cuidado. Tenho que esconder essas áreas e depois esses respingos. Isso deveria ser o que eu deveria ter feito no começo, mas coloquei alguns bons pratos Tudo isso vai desaparecer, mas é uma coisa boa e divertida de se fazer. Vamos secar isso e depois pintar o primeiro plano Aqui está. Está completamente seco. Estou mudando para o meu tamanho um pincel para desenhar a cerca. Agora, vou escolher uma bela cor marrom mais escura. Vamos fazer isso com marrom e preto hoje. Ao contrário das cores do dia anterior. Estou indo em frente e fazendo aquele golpe. De todo jeito, aquele único golpe de verdade, ok? Cobrindo esse lado. Então, se você me conhece, meu site de conforto é assim, então vou virar o papel que eu possa fazer essa linha de maneira adequada. Está vendo isso? Isso me dá a facilidade de desenhar linhas dessa forma e sem criar áreas tortas Certo. Eles vão encobrir essa. Temos mais algumas para fazer, então essa seria essa. B. B. Estou apenas me concentrando e tentando adicionar OK. Então, aqui você pode ver, eu adicionei a cerca. Mas, obviamente, temos que garantir que as partes inferiores e tudo estejam cobertos. OK. Tudo bem. Então, acho que quero secar isso rapidamente para que possamos adicionar outra borda a algumas áreas da cerca e também desenhar as linhas. Ok, aqueles que o dirigem. Então aí está, agora vou pegar tintas cinza. E adicione-o a essa borda aqui para que essa borda fique mais escura. Eu já disse várias vezes por que não adiciono tintas cinza no início, porque você nunca obterá uma cor tão vibrante. Você obtém uma cor vibrante com tintas cinza porque tem aquele tom de marrom Provavelmente não vou aumentar a borda inteira, mas apenas um pouquinho no lado direito. Quase tudo e o mesmo se pudermos pegar e pronto. É basicamente isso. Agora, temos que prosseguir antes de adicionar a estrutura gramada em primeiro plano, adicionaremos Está bem? É aqui que precisamos pensar sobre a perspectiva. Se for tão difícil para você, você pode pegar uma régua e eu vou te mostrar como. Aqui está uma. Então, na linha superior, tudo tem que ir até esse ponto Se eu agarrar e marcar assim, vejo. Essa é a linha da perspectiva. Vou pegar tintas cinza e vamos fazer essa linha. Não vou usar a régua perfeitamente. Se eu o mantiver lá, esse é o primeiro. Veja isso. Em seguida, na próxima, novamente, veja primeiro onde ela estará na altura da primeira. Digamos que queremos que ela se junte a ela. Já estabelecemos um ponto. Não, acho que quero que o próximo também se incline para cima Digamos que teremos outro lá. Novamente, isso está ligeiramente inclinado para cima, mas não tanto, mas veja que esse é o ponto Eu vou ver o próximo. Então vamos dar uma volta em algum lugar lá como o próximo. Sempre, todos eles devem ir e convergir até esse ponto Veja como a cerca está indo. Teremos mais um que se conecta sozinho. Novamente, isso também vai convergir para esse ponto, e você pode ver que na verdade vai para a parte inferior do nosso papel Veja como isso funcionou. Agora vamos acrescentar que também ouvi falar dessas marcas na cerca na cerca dessas. Eu vou conseguir. Porque este está muito mais perto de nós e você pode realmente ver o que está acontecendo. Talvez você precise realmente fazer esses um pouco. Está vendo isso? Eu fiz as marcas cruzadas um pouco maiores. E aqueles que você se afasta serão menores. Veja a perspectiva em jogo. Esse é maior. Os que vão mais longe precisam ser menores. Lembre-se do fio dobrável que eu estava tentando adicionar. Vá em frente e adicione outras menores a essas regiões, e essas seriam realmente muito pequenas, de forma que você não pudesse ver nada. Mas aqueles que se aproximarem de você, por exemplo, este, você verá alguns detalhes e eles serão muito grandes. Veja isso, como fizemos isso. Então, acabamos com a cerca e tudo mais. Se você quiser, pode seguir em frente e dar uma pequena linha ou qualquer detalhe na cerca. Mas é marrom escuro, então você provavelmente não vai notar isso. Mas vamos fazer em primeiro plano e também em algumas partes da base Então, vou tentar isso com minha corrida de hoje. E o que eu vou fazer é pegar meu ocre amarelo, e eu vou. Isso é o que eu disse, você pode usar a borda em vez da ponta de uma escova plana Se você usar uma pincelada seca e experimentá-la segurando-a assim , experimente essas pinceladas Aqui você pode ver que estou apenas fazendo esses movimentos ascendentes secos, mas agradáveis É com isso que vamos tentar cobrir as bases da cerca. E então podemos ir até o fundo e adicioná-lo lentamente. Depois, você pode usar lentamente a parte superior do pincel, a borda pontiaguda do pincel e adicionar também. Acho que adicionei muitos desses. Agora vou voltar para minha linha de pincel porque quero adicionar pincéis um pouco mais pontiagudos agora, e você pode usar seu pincel para ir em frente e não adicionar nada dessa vez. Eu quero alguns bem fortes. Vou acrescentar isso com meu marrom mais escuro e vou fazer isso aqui Como aqui, alguns que estão realmente se destacando lá Lá. Então eu acho que podemos apenas adicionar alguns aqui. Vou apenas manter esta como uma estrutura de samambaia, talvez Neste, vou te mostrar o que podemos fazer assim, talvez adicionar um pouco ou. Veja o que eu fiz isso. Não é fio, é como a estrutura f. Adicione alguns desses , não muitos. Contanto que você adicione a base usando um pincel seco como esse e misture com o fundo. Você está pronto para ir. Veja, acho que é isso. Temos que secar a base e depois removeremos a fita. Oh, espere. Só está no meu jornal. Eu estrago um pouco no céu, não é? O que eu vou fazer é adicionar alguns pássaros ali. Aqui estou, só vou pegar minha tinta cinza e colocar alguns pássaros lá. Agora que comecei a adicionar pássaros, não consigo parar. É sempre o que acontece comigo. Eu continuo adicionando e adicionando Aqui está o close-up. O que eu faço para os pássaros é que geralmente é essa coisa, mas eu faço isso de todas as formas. Eu faço assim. Então eu faço a mesma coisa assim, então eu faço de baixo para baixo. Isso dá a ilusão de que esses pássaros estão voando. Quer saber, para torná-lo um pouco mais interessante, você pode até adicionar alguns pássaros com tinta branca transparente e ficará ainda mais interessante. Mas é bom se você puder adicioná-los às áreas que na verdade são áreas azuladas, como, por exemplo, se eu for colocar alguns pássaros lá, misture tudo Assim, veja. Você também pode dar um tom opaco a alguns pássaros, o que também fará com que pareçam interessantes OK. Está vendo isso? Agora, isso é realmente melhor, não é? Então eu salvei. O que deu errado no meu papel. Então, agora eu vou secar isso, e então podemos remover a fita. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, então vamos remover a fita. E aí está. Esse é o nosso resultado final. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 27. Dia 22: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 22. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. É uma cerca novamente, obviamente porque estamos abordando o tópico da cerca e, na verdade, é muito simples. Não é tão difícil, mas o que eu queria apresentar a vocês era um conceito diferente sobre perspectiva, em que outros elementos entram em ação quando há tanto efeito de perspectiva envolvido. Então é isso que estamos vendo aqui. Tudo bem, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para isso. Basicamente, usei amarelo transparente ou amarelo indiano e o tornei mais quente misturando-o com um pouco de ouro quin acrodone se preocupe se você não tiver quin acrodone gold, pois você pode misturá-lo facilmente misturando um marrom laranja e um amarelo, ou a maneira perfeita de misturar seria usar Alizarin crimson E amarelo transparente ou amarelo indiano, P Y 150. Porque se você fizer essas combinações, obterá o amarelo quinacrodon perfeito Basicamente, basta tornar o amarelo puro um pouco mais quente. E se você ainda não conseguir o mesmo efeito, vá em frente com o tom de amarelo, laranja e vermelho. A próxima cor que precisamos é Alizarin crimson. Quais dissemos? Precisamos de amarelo transparente, quinacridona dourada, alizarina carmesim, ciena queimada, verde oliva, verde seiva e, por último, marrom transparente ou umber queimado, e quinacridona dourada, alizarina carmesim, ciena queimada, verde oliva, verde seiva e, por último, marrom transparente ou umber queimado, e é basicamente isso. Vamos começar com isso. Tudo bem. Vamos começar. Primeiro, começaremos a esboçar apenas pedaços. A linha do horizonte, eu quero que esteja em algum lugar lá. Isso é diferente do que fizemos para a perspectiva, porque sim, há uma perspectiva envolvida, mas e se a cerca estiver girando e houver uma possível diferença de altura e tudo mais? Isso é o que precisamos considerar agora. Então, é aproximadamente aqui que minha linha do horizonte estará. Não estou desenhando perfeitamente porque não quero uma linha clara e distinta. Vamos fazer com que pareça uma aparência nebulosa. Então eu quero que minha primeira cerca esteja em algum lugar por aqui. Vou esboçar as cercas. É isso mesmo. Ali está o primeiro quarteirão e talvez o próximo, portões no mesmo nível, mas é aí que ele começa a se virar e sair. Vamos ver, o próximo eu tenho em algum lugar por aqui. Então, agora, todos os três estão em linha reta. Eu deveria começar a dobrá-lo, não é? Talvez eu dobre esses. O próximo que eu vou desenhar. Vou distorcer isso. Aí está um pouco curvado. Então, precisamos de mais. Agora observe atentamente , esses estavam muito longe , indicando que não estão longe. A distância I é quase a mesma, indicando que, na verdade, estamos olhando para ela, possivelmente na mesma direção. Agora, quando ele precisa ir para uma área mais distante, ele precisa ir e ficar mais perto um do outro. No próximo, vou torná-lo possivelmente ligeiramente inclinado novamente. Mas então, como você pode ver, está começando a se aproximar. Além disso, há muito do que eu digo, muitas complexidades envolvidas nisso, porque não é só porque elas estão empilhadas no Há o envolvimento de uma grande diferença. Há outra implicação do fato de que eles estão se afastando de você. Em terceiro lugar, há também o fato que eles podem não ter sido espaçados igualmente Por exemplo, este está muito próximo e, embora o vejamos mais longe, o próximo, provavelmente o desenharei um pouco mais longe do que este, mas isso não significa que não esteja em perspectiva. Significa apenas que as cercas não foram dispostas de maneira perfeita. É isso mesmo. Aqui, eu vou desenhá-lo. Agora é onde vou começar a implementar alguma diferença de nível de altura. Aqui, e depois veja, é como se a cerca estivesse girando em uma forma diferente, como essa. Ao chegar aqui, nós a vemos mais em uma espécie de linha semelhante porque, novamente, ela possivelmente está curvada para este lado. É por isso que, a nosso ver, é assim. OK. Agora estou apenas adicionando um pouco mais, esse é o nosso esboço. Aqui você vai mais de perto se quiser dar uma olhada e esboçar isso. Agora é isso que vamos pintar, mas antes de tudo, colocaremos todo o plano de fundo , no final, começaremos a pintar a cerca, é claro. Vou aplicar água rapidamente em todo o meu papel. Aqui está pegando minha escova grande e vou aplicar água em todo o papel Então, reserve um tempo para fazer isso. Precisamos que o papel esteja bem molhado para trabalharmos sobre fundo úmido, especialmente porque hoje esse fundo tem uma aparência nebulosa. Precisamos ter certeza de aplicar bem a água para que possamos dar o efeito da aparência nebulosa. Aqui, acho que estou bem, mas, obviamente, preciso absorver o excesso de água das bordas do meu papel, porque você pode ver há muitas dessas gotículas acumuladas e há grandes chances de que elas voltem para o meu papel e estraguem tudo Eu não quero que isso aconteça. Aqui, estou apenas pegando meu pincel grande e plano, que é um pincel tamanho 12, e vamos começar Provavelmente vou começar com meu lindo amarelo indiano ou amarelo transparente. Mas eu não quero que seja uma cor tão vibrante. O que vou fazer é provavelmente pegar um pouco do ouro rainha e misturá-lo para que fique com um amarelo mais quente Caso contrário, será um amarelo frio. Aqui eu vou pegar isso e o que eu quero fazer é capturar o sol lá. Obviamente, aplicamos um pouco de água. O que você pode fazer é, se não quiser que ela espalhe na região do sol, basta fazer uma bola o pano ou qualquer outro que você esteja usando, e vá em frente e toque um pouco e absorva um pouco da água de lá, e depois dê uma volta com E crie esse efeito circular. Mas você vê que, assim que fizemos isso, a tinta não se espalha para dentro porque você criou como um bom vácuo, ali. É totalmente a vácuo, mas simplesmente não tem água lá. Então eu vou pegar meu quincodon, amarelo novamente. Agora vamos usar uma cor muito mais escura. Começamos com uma mistura disso e amarelo no início, mas agora vamos continuar com mais da cor dourada. Eu já sugeri isso muitas vezes sobre como você pode misturar essa cor dourada se você não a tiver. Vá em frente e misture um pouco para obter seu amarelo marrom alaranjado. Ou a melhor mistura é misturar Alizarin carmesim e seu amarelo transparente, que deve lhe dar essa OK. Aqui, eu apliquei isso em um círculo. Então, a próxima cor que vou pegar é, na verdade , a mesma tinta que vou colocar na ponta Então, começaremos com o Alisan aplicaremos isso. Você pode ver. Mas eu quero que Alizarin esteja ao longo dessa esquina. Aqui vou pegar aquela cor dourada novamente. E vou acrescentar isso. Agora, quando você está misturando tudo, você pode ver que sua cor dourada começa a entrar e é sua alizarina Apenas tente criar uma boa mistura. Você pode ver como criamos uma boa mistura de alizarina Vai ser muito sutil. Há uma quantidade muito sutil de alizarina. É isso mesmo. Acho que podemos pegar um pouco mais a cor dourada e preencher o resto do papel com a cor dourada, e preencher o resto do papel com a porque é como a cor base, após a qual adicionaremos pedras esverdeadas na parte superior para torná-la ainda mais quente Como na grama quente. Isso não significa o calor literal, mas o que quero dizer é o tom da cor Aí, acho que já adicionei o suficiente. Agora há aquela linha do horizonte. Precisamos descrever algumas coisas atrás da linha do horizonte para mostrar que há alguma folhagem lá Para isso, o que vou fazer é pegar um pincel tamanho seis. Estávamos usando o maior pincel redondo que eu tenho no momento, mas agora estou mudando para um pincel de tamanho ainda menor Vamos adicionar um pouco de fundo lá. O que eu vou fazer é pegar Ciena queimada. Esse ardor que eu tenho é da Missão Mijello. É como uma queimadura muito vibrante. Para fazer isso queimar, o que você pode fazer é, se você tem a bunsena normal de outras marcas , misturar com uma pequena quantidade de laranja E isso deve lhe dar uma bela proibição de entrar. Aqui, vou marcar primeiro ao longo da linha do horizonte. Você pode ver que ainda está no próprio papel molhado. Ainda estamos lidando com o papel molhado. Eu quero isso quando você se aproxima da região do sol, ela precisa ficar mais clara. Então eu vou pegar esse marrom mais escuro. É basicamente o marrom transparente que eu sempre uso. Você pode usar o número da faixa ou o que quiser, mas certifique-se de que seja mais escuro do que o marrom que acabamos de usar mas certifique-se de que seja mais escuro do que o marrom que acabamos mais escuro do que o marrom que acabamos Em seguida, colocaremos uma bela folhagem lá. Assim, não quero que fique muito presente. Nós colocamos um belo plano de fundo. Acho que agora vou voltar ao pincel tamanho 12 em si. Talvez pudéssemos ter feito isso com uma ponta pontiaguda do pincel redondo 12. Tudo bem. Aqui, agora mesmo, vou pegar meu verde oliva e vamos colocar o verde oliva em direção ao primeiro plano Lá. E vou colocar mais verde-oliva. Certifique-se de escolher bem a cor. Lembre-se de que o tom era dourado, o acroon da rainha era dourado e, em seguida, usaremos verde oliva Não desenhe como uma linha perfeita ou algo assim. Eu só queria criar uma textura variada e muita abstração na grama É por isso que estou aplicando meus traços dessa forma, de forma que não fique com uma aparência perfeita Mas acho que nessa parte traseira, podemos torná-la um pouco mais reta. Você verá o efeito quando começarmos a adicionar mais cores. Para isso, a parte de trás da cerca faz com que pareça uma linha. Mas à medida que você se aproxima do primeiro plano, que é esse, começaremos a adicionar formas como essa, que, quando secar, você possa ver Então, eu também vou pegar um pouco de um belo verde mais escuro ou verde-seiva e colocá-lo também em primeiro plano Veja uma pequena quantidade em lugares aleatórios, mas use a ponta do pincel e faça pinceladas menores sempre que possível pincel e faça pinceladas menores sempre que Então, basta adicionar. Você também pode criar uma estrutura gramada usando traços ascendentes S. Não muito, apenas em lugares aleatórios. Tudo está funcionando no papel molhado. Lembre-se disso, ainda estamos trabalhando no papel molhado, inserimos muitos detalhes e também temos quase tudo o que eu acho. Mas você pode ver aqui como meus filhos não gostam da área ao redor do sol sem mistura Isso porque havia uma diferença de água lá, o que aconteceu porque eu absorvi o excesso de água. Acabei de pegar um pincel bem seco e o que vou fazer é dar volta com meu pincel seco e, assim, remover essa linha e absorver o excesso de água. E tente se livrar do excesso de água. OK. Agora, está feito. Agora isso parece bom para mim. Também adoro a forma como o fundo fica. Se quiser, você pode adicionar alguns respingos de cores diferentes Por exemplo, acho que, nessa região de primeiro plano, ficaria muito bom se você colocasse alguns respingos de marrom em lugares aleatórios Você pode ver que é muito, muito pequeno, minúsculo neste momento Deixe-me ver. Lá. Tão pequenos, pequenos respingos Você também pode fazer respingos com tela de pintura ou também pode fazer respingos com o próprio verde Isso vai ficar ainda mais bonito. Essa é basicamente nossa camada de fundo completa. A única coisa que nos resta fazer é a própria cerca. Isso foi realmente rápido, não foi? Vamos agora secar isso rapidamente para que possamos pintar a cerca. Tudo bem. Aí está. Agora está completamente seco e você pode ver o quanto está mais claro e como as cores se desvaneceram no papel É por isso que eu sempre digo que, com aquarelas, você deve se certificar de deixar as pinturas um tom mais escuras do que sempre precisou Então, vamos ao que interessa. Vamos começar a pintar a cerca agora. Vou usar essa cor de panzana primeiro porque precisamos retratar a luz do sol nela e depois em algumas áreas dar tons mais escuros Começaremos com isso primeiro. Vou começar com um no final, onde marcamos. Esses podem ser muito pequenos e minúsculos, minúsculos. Primeiro comece com algumas pequenas marcas e depois vá em frente e crie Lá. Você pode ver como ele fica maior e à medida que nos aproximamos. Bem, você já tem seu desenho a lápis. Então, você pode simplesmente acompanhar e adicionar as primeiras canetas em uma cor no momento É como a camada inicial de cor que entra. Você também pode ver que alguns deles têm grandes diferenças novamente. É porque quem construiu a cerca nunca usou troncos de madeira cortados igualmente para isso Muitos fatores. Eu só queria mostrar que, embora a perspectiva entre em jogo, também existem vários fatores quando estamos pintando a cerca. Na verdade, é por isso que escolhi esse tópico, porque sabia que havia muitas variações que poderíamos adicionar a ele. É muito divertido, não é? Só mais dois, e então temos que adicionar as sombras, e pronto Você também pode ver que eu crio formas realmente aleatórias para os troncos de madeira, eles não precisam ser perfeitos. Em absoluto, eles nunca precisam ser perfeitos. Você vê isso? Agora terminamos com todas as áreas da cerca. A próxima coisa que nos resta fazer é adicionar um tom mais escuro Aqui vou pegar meu marrom transparente, que é um pouco mais escuro, e vamos adicionar isso Vamos adicionar isso em algumas áreas. Por exemplo, neste caso específico, decidi adicionar na parte superior. E alguns deles você pode adicionar na parte inferior. Depende totalmente de você. Isso não se baseia apenas em um elemento de sombra. Pode ser o efeito mais escuro no próprio tronco de madeira. Há muitas complexidades envolvidas, como eu disse. Neste caso específico, não se preocupe com o quão perfeito ele precisa ser ou de onde vem a luz , porque a luminosidade daquele tronco que você vê não é apenas por causa da luz do sol, mas também porque o registro tem uma cor mais clara. Pode ser isso. É por isso que muitos fatores estão envolvidos. Lá você pode ver. Eu coloquei um bom. Cor, tenho que colocar em algum lugar aqui. Adicione algumas cores bonitas. Mas agora, a única coisa que nos resta fazer é dar uma coisinha naquela página da cerca , porque você vê que parece que está voando no ar ou algo assim? Precisamos retratar algo lá, não é? O que vou fazer é pegar minha verde-oliva e misturá-la com um pouco de marrom. Aqui. Só vou misturar aqui para obter uma cor verde acastanhada Veja a cor que eu fiz porque eu tenho o marrom aqui e eu misturo com o verde oliva. É isso mesmo. O que vamos fazer é criar uma textura um pouco gramada por toda parte, começando pela parte inferior e certificando-se de cobrir a parte base de nossas regiões de cerca Primeiro, vou seguir em frente e seguir em frente. Lembre-se também de diminuir a grama ao se aproximar do outro lado. Eles não podem ter o mesmo tamanho que esses. Essa grama aqui também funcionará como uma separação. Você não precisa adicionar nada a todo este site. Pode ser que haja uma linha de grama crescendo ao longo da borda da cerca, o que cria esse efeito que vemos aqui. Está vendo isso? Ao longo da borda. Os que você adiciona ao longo dessa borda. Certifique-se de que sejam bonitos e mais longos porque são os que estão mais perto de você, não é? Os que vão mais longe podem ser muito pequenos e pequeninos, minúsculos, então você nunca os vê de verdade Lá. Agora, a única coisa que nos resta fazer é adicionar aquela estrela ou o arame na cerca Novamente, essa, você não precisa torná-la perfeita e não precisa concluí-la. Eu vou fazer isso com o mesmo chão aqui, não vou pegar tintas cinza nem nada. Apenas o marrom transparente que eu normalmente uso, e vamos adicionar. OK. Não precisa concluí-lo. Há uma coisa que eu sempre digo aos meus alunos. É que sempre que você estiver fazendo pinturas em aquarela e tiver várias dessas linhas para adicionar, tudo bem, mesmo que você tenha algumas pausas no meio, porque quem estiver olhando para sua pintura, seu cérebro completará essa linha para ela, e é isso que torna a pintura em aquarela realmente Por exemplo, se você olhar, vou apenas acrescentar. Aqui, eu tenho uma pequena lacuna e não vou preenchê-la e criar um efeito ou qualquer coisa lá. Eu só vou deixar isso. Veja como funciona a cerca. O mesmo, vou acrescentar. Novamente, eu criei uma lacuna lá. Acho que deveria ser o suficiente. Eu não vou adicionar mais, e é basicamente isso. Terminamos nossa pintura. Se você quiser, pode adicionar muito mais grama e todos os detalhes e tudo o que quiser adicionar, mas estou muito feliz com a forma como isso é feito. A cerca está pronta e você pode vê-la ir mais longe. Há uma neblina no fundo. Há realmente um sol de pôr do sol brilhando ali mesmo. Isso está realmente parecendo bom, não é? Como não há mais nada a fazer nas bordas, podemos remover a fita. Vamos remover a fita. Então aí está. Essa é a pintura final. Quero dizer, o resultado final. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 28. Dia 23: fim da montanha: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 23, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Eu sei que parece um pouco difícil e provavelmente é. É um pouco mais avançado. Avançado é uma palavra demais, mas o que quero dizer é estou me baseando no conhecimento que pintamos nos últimos dias. Acho que isso vai ser muito simples para você. Começamos com o céu e depois nos movemos gradualmente. Tenho certeza de que vai ser fácil. Por favor, não se abstenha de experimentar isso. Você definitivamente precisa experimentá-lo. Porque eu o divido etapas diferentes e é assim que estamos pintando isso. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Eu começo com um pouco de quin acrodon yellow, e eu já mencionei isso em muitas aulas anteriores sobre como você pode misturar queen acrodone yellow se você não tiver nenhum, mas vou me repetir novamente Queen acrodon yellow, você pode misturá-lo com um pouco de amarelo, laranja e marrom, ou a melhor mistura é usar Alizarin crimson PR 83 e amarelo transparente Em seguida, aqueça o amarelo acidona e um pouco de violeta. Também o Alasarn é vermelho no céu ali. Então aqui eu usei Bciena. A Bencena que eu uso é da Magelo Mission. Eu tenho dois desses na minha paleta. Essa é a Burn Ciena, a normal, e essa é a máquina Burn Ciena da Magella Sempre que uso o da magellasion, é um pouco mais Se quiser, você pode misturar sua burncena normal com sua laranja e você deve conseguir obter a mesma tonalidade, ou você pode misturar seu marrom transparente com laranja e você deve conseguir a mesma Temos Bancena, depois marrom transparente, amarelo ocre. Verde oliva, verde escuro e tintas de cinza. Essas são as cores que precisamos para a pintura de hoje. Tudo bem Vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar com o desenho a lápis. O que vou fazer é adicionar a cerca e tudo em nosso esboço para que seja fácil para nós com a pintura final Quero dizer, obviamente, você sabe disso. Aqui no fundo, possivelmente teremos uma montanha. Mas como é o plano de fundo, vou torná-lo muito, muito claro no meu esboço Você pode ver isso e lá vão duas semanas que eu vou adicionar e assim e assim. E aqui na montanha há um pequeno caminho que vai até aquele lado e que obviamente converge para um ponto Depois vem e à medida que nos aproximamos de nós, o caminho fica maior, então você pode ver que fica maior desse jeito E aqui, obviamente, é algum tipo de região gramada. Estou desenhando, muito provavelmente você pode ver isso claramente. Mas eu vou te mostrar. É aqui que vamos adicionar a cerca. Está bem na frente desse caminho. Há uma cerca bloqueando o acesso a esse caminho, possivelmente porque é uma região montanhosa, então você não quer, mas eles não querem que as pessoas passem para aquela região Isso vai ser que primeiro há uma rocha forte ou algo lá, e depois à qual está presa uma cerca de gelo. Há a parte da cerca, depois temos a próxima cerca aqui. Isso é como se fosse de uma maneira direta. Você pode ver isso. Está bloqueando todo o caminho até esse fim aqui. Temos outra cerca e, digamos , outro poste lá, que está inclinado Então, como a estrada gira em curva desse jeito , temos outra ali Essa é a construção, mas também precisamos adicionar os bits esquerdos. Aqui, adicionando outra linha, e então isso é como uma cerca adequada, não uma cerca de arame farpado Você tem pedaços de madeira fechando o eixo. Aqui provavelmente está unido por alguma coisa, e novamente, pedaços de madeira se unindo naquela parte da cerca. Não está acabando, então são troncos de madeira diferentes, é isso que precisamos entender. Por exemplo, este também está conectado, mas está conectado em um nível diferente, diferente desse, e também conectado a blocos mais finos, blocos de madeira Esse é o desenho a lápis. Eu sei que parece um pouco mais difícil, mas aqui está mais perto se quiser fazer o desenho a lápis Você pode fazer uma pausa aqui e fazer o esboço. Então, vamos começar e começar a pintar essa coisa toda. O que vamos fazer é que, como é fácil pintar quando há água no papel, aplicaremos água em todo o papel e começaremos a segregar áreas diferentes Então, envolveu muito tempo de esforço. Primeiro, vamos aplicar bem a água em um papel Então aí está. Estou aplicando bem a água Mas vamos pintar primeiro a área do céu. Então está tudo bem, você não precisa se inscrever por tanto tempo quanto fizemos nas pinturas anteriores. Aqui, vou pegar meu tamanho dez ou tamanho oito. Acredito que seja do tamanho dez, não consigo descobrir agora, ou talvez seja do tamanho oito. De qualquer forma, vamos pegar isso e é com isso que vamos começar Mas antes disso, eu quase esqueci. Mas então, assim que vi a torneira de água, percebi que, opa, eu não absorvia o excesso de Vou simplesmente continuar e absorver um pouco de água. Vá e comece com o céu. Então, no céu, eu vou usar quin gold no começo. Vou começar com um belo ouro quin e criar essas linhas Veja isso, e talvez um pouco desse lado também. Você pode ver na água na água, ela se espalha bem, dando-nos um belo efeito Então, eu vou pegar um pouco de violeta. O que vou fazer com o violeta é que não quero que seja esse violeta vibrante. O que vou fazer é misturar pequena quantidade de alizarina na minha violeta Você vê que se torna como um tom roxo vermelho. Eu sei que há muita luz acesa. Então você provavelmente não consegue ver a sombra. Deixe-me ver isso de novo. Então veja, essa é a cor que fizemos. Isso é violeta e um pouco de alizarina misturados, dando-nos um belo tom roxo vermelho Isso é o que vamos aplicar na região do céu. Ele vai se misturar com o ouro rainha e criar um tom marrom dourado. Isso é absolutamente bom. Você não precisa se preocupar com a criação desses tons, mas sempre certifique-se de não usar demais. Você pode ver o quanto é tinta e tirar é muito sutil e eu quero criar um céu muito, muito sutil. Isso é o que estou fazendo aqui. Aqui. Aplicando isso. Isso é basicamente tudo para a nossa região do céu. Se quiser, você pode pegar um pouco mais do ouro quin e misturar em certas áreas se quiser um pouco mais de cor Mas, na verdade, acho que estou muito legal e feliz com a forma como o céu está no momento porque eu gostaria que fosse sutil e não demais. Então, a próxima coisa que faremos é adicionar uma das montanhas com um molhado sobre molhado, porque queríamos afastá-la ainda mais. Para afastar as coisas, você faz isso com o método da perspectiva aérea, que é tornar as coisas mais suaves Se eu quiser afastar isso, isso significa que tem que ser mais macio. Vamos pintar aquela montanha primeiro. O que vou fazer é pegar uma panzana This is, mas certifique-se de fazê-la de forma que fique quase seca e úmida Você quer que tenha uma consistência muito cremosa porque não quer que se espalhe por todo o céu Sempre absorva o excesso de água do pincel ao fazer isso. Usar um pincel sintético também ajuda se o pincel estiver com sede, absorvendo muita água e você não obtendo os traços perfeitos Aqui você pode ver, basta pegar isso e ir em frente e adicionar que adicionamos uma pequena e minúscula forma de montanha Não é necessário concluir essa parte porque você queria ter aquele efeito nebuloso lá Contanto que você não complete esse final ali, acho que vai ficar tudo bem. Então, se você quiser, pode dar uma aparência um pouco mais escura em uma extremidade O que vou fazer é pegar um pouco do meu marrom transparente, certificando-me de que tenho a mesma pincelada seca, e vou adicionar um pouco de pincelada seca e misturar um pouco de uma cor mais escura em alguns lugares Aí. Acho que isso se qualifica como outra montanha no meu artigo Na verdade, está parecendo bom. Isso foi inesperado. Não queria que fosse assim, mas gosto da forma como se destaca. Tudo bem Agora terminamos com o céu par e aquela montanha de fundo. O resto será pintado mais tarde. O que vou fazer agora é secar tudo isso para que possamos ir em frente e trazer, trazer nossa foto, como se estivesse tudo isso para que possamos ir em frente e trazer, trazer nossa foto, pintando, mais coisas para baixo Vou secar rapidamente. Tudo bem. Aí está. Está tudo seco agora, então continuaremos com nossa montanha. O que vou fazer agora é pegar aquela Sena queimada e misturá-la com meu marrom transparente Temos uma versão um pouco mais escura do que a cor burn sana, e eu vou pintar isso Agora você pode ver que essa montanha que estou adicionando está no nível superior. É por isso que está surgindo, você pode ver. Na frente do outro. Você quer que ele apareça e obviamente, completará a outra extremidade. Certifique-se de que esteja bem aguado pois você quer que fique bem molhado piso molhado Molhado contínuo sobre traçado molhado. Isso é o que eu sempre digo para esse tipo de pessoa. Ok. Aí está. Depois, vou pegar um pouco do marrom mais escuro e vou fazer esse caminho Existe o caminho e ele vem assim. À medida que nos aproximamos do fundo, queremos misturá-lo com um pouco de amarelo. Antes disso, vamos completar aquela área da montanha, aquela do lado direito. Para o lado direito, pegando só a siena queimada agora, e eu vou terminá-la quase até essa borda aqui E você pode ver, é uma versão muito mais leve quase acabando com aquela área. Então, basta fazer isso até esse ponto. Então, o que você pode fazer é pegar o marrom. E vamos adicioná-lo ao caminho. Você pode ver que o caminho precisa ir e virar, convergir para um ponto ali Apenas certifique-se de que você tem isso e que converge para um ponto Quando você começar a se aproximar da parte inferior, começaremos a misturar o amarelo que ocorre lá, então começaremos com o amarelo que ocorre Agora, uma coisa que eu gostaria que você fizesse agora. Estamos apenas trazendo um pouco mais de complexidade agora que chegamos a muitos dias. Você vai pegar sua outra escova e molhar a parte inferior. Não toque na área. Se você tocar na área , ela se espalhará. Acho que desde que seu papel não esteja muito molhado e você não empurre a água de volta para lá, ele deve ficar bem. Basta aplicar a água lá em direção ao fundo. Agora molhamos aquela região. Adotei um pouco de água lá. Molhamos aquela região, e o que vamos fazer é pegar o cernal amarelo e misturá-lo na região da estrada. É como o caminho, não é a primeira roda que dói com o ocre amarelo Você pode ver à esquerda uma lacuna de slides lá. Essa lacuna, vamos preenchê-la com um pouco de verde-oliva. Aqui, porque é como a borda onde nossa grama está crescendo. É isso que eu quero descrever aqui, e é por isso que estamos adicionando verde oliva Podemos ver apenas um pouco de uma camada verde-oliva e depois desceremos. Voltaremos com o verde oliva novamente, onde estamos criando o caminho Agora, preenchendo a parte inferior, você vê que , como aplicamos a água, fica fácil, e essa é a razão pela qual eu realmente apliquei a água, porque torna tudo mais fácil de pintar. Além disso, você pode colocar um pouco de folhagem aqui na base onde a cerca está realmente crescendo. Também podemos fazer isso mais tarde. Então, basta pegar a cor e garantir que a adicionemos ao longo do caminho Agora temos que adicionar traços mais escuros, assim como já está lá naquela região da estrada Não vai ser tão perfeito como um traço de cera amarela. Agora estou apenas pegando meu marrom transparente e vou adicioná-lo a vários lugares Primeiro, vou adicionar aqui. Então vou adicionar aqui porque há uma sombra clara da região do sol nessas cercas Não é uma sombra perfeita. É apenas uma área um pouco mais escura aqui, e também é preciso capturá-la na base Agora vou seguir em frente e colocar esses pontos aleatórios. Então você pode ver que parece muito estranho. Mas se você pegar um pouco mais do ocre amarelo e meio que misturar tudo Então, agora isso parece honestamente muito melhor, não é? Então, eu vou pegar o marrom. Veja. Agora, transformamos isso em um pequeno caminho Eu só pego um pouco mais do marrom. Vou tentar adicioná-lo aqui, forma que ele se junte ao caminho e não pareça muito Isso é o que estou tentando fazer aqui. Se você perceber que a água não está se misturando, você pode simplesmente ir em frente e absorver o excesso de água com o pincel, sempre. Eu acho que está parecendo bom. Agora vou pegar uma cor verde mais escura e colocá-la por cima do verde oliva, misturando-a com as áreas verde-oliva , porque é aqui que ela começa a ficar em primeiro plano, então há muitas pedrinhas esverdeadas que vemos, embora seja como um pôr do sol, porque estamos mais perto, começamos a ver essas pedras embora seja como um pôr do sol, porque estamos mais perto, começamos a ver Isso é o que está acontecendo. Obviamente, você também pode criar traços ascendentes como esses para representar a estrutura da grama. Estrutura ascendente como essa. Sempre que estou pintando grama em áreas de vara, sempre tento criar esses traços ascendentes para que ajudem Temos um bom caminho estabelecido. É como se o caminho fosse assim. Provavelmente é um caminho assim, mas também há um caminho que vai até as montanhas, mas isso é proibido, você não deveria ir lá Então, aqui, basta pegar um pouco mais do verde escuro e eu estou apenas adicionando alguns lugares Onde quer que eu esteja adicionando, tentarei criar traços ascendentes e, em outros lugares, serão pontos menores e também precisaremos pegar e adicionar algumas áreas mais escuras Você pode ver que a área mais escura tem muito contraste. Estou apenas pegando um pouco mais de verde-oliva e misturando, depois também pegaremos um pouco do marrom transparente E comece a acrescentar ao longo da borda que tudo isso não parece estranho Aqui, ao acaso. Lembre-se, eu disse, podemos adicionar coisas na estrada em lugares aleatórios. Você pode ver. Agora, na verdade, isso parece muito melhor, não é? Embora eu não goste da separação nítida ou de sua aparência lá, acho que ela será resolvida quando adicionarmos a cerca na parte superior Aí está. Essa é a segunda camada feita, e a última e última coisa é adicionar a cerca e quaisquer oito e detalhes que tenhamos na pintura. Ok. Tudo bem Aí está. Está completamente seco agora, então agora vamos adicionar a cerca. O que vamos fazer é começar com uma cor que é uma mistura de Ciena queimada e marrom É como uma cor marrom dourada. Você pode ver isso? Você também pode misturar um pouco de marrom transparente e laranja, se quiser. É com isso que vamos começar. É basicamente simples, basta ir em frente e preencher as formas que você adicionou para a cerca. Preencha as áreas da cerca que adicionamos e verifique se a cor é bonita. Como estamos adicionando úmido sobre seco por cima, ele ficará facilmente visível. Aqui está aquela região rochosa maior que adicionamos. Tem outro na cerca. Adicionado na cerca, agora, você precisa adicionar os horizontais. Basta finalizar rapidamente e adicionar os horizontais, após os quais podemos adicionar quaisquer detalhes. Ok. Lá, você vê a cerca? É meio que de uma forma instável, mas tudo bem. Então, precisamos adicionar um pouco de estrutura de arame também. Mas antes disso, vamos adicionar detalhes mais sombrios Aqui, estou apenas pegando marrom escuro agora, e vamos adicionar Ok. Talvez possamos adicioná-lo em lugares diferentes. Acho que vou acrescentar algo a esta região aqui e, possivelmente, a algumas áreas por lá. Nesse caso. Em seguida, a área onde duas dessas cercas se juntam Além disso, precisamos criar o efeito de sua superfície diferente, não é? Então aí? Sim. Eu acho que isso é bom. Agora podemos simplesmente adicionar alguns fios e conectar tudo. Para isso, vou pegar meu pincel de linha. Aqui está meu pincel de linha, e vou adicioná-lo com tintas cinza. Aqui estou apenas pegando minhas tintas cinza e elas estão misturando bem. Vamos ver. Você pode adicionar qualquer tipo de fio. Digamos que essa coisa tenha sido conectada por toda parte desse jeito Tente fazer com que não sejam circulares, mas como uma espiral torcida. Formas. Lembre-se do que eu disse, você não precisa completá-lo. São formas em espiral, criadas para que as pessoas ainda abram o portão e cruzem, além ajudar a manter o gado Depois vem o próximo e continua assim. Vou adicionar outro lá. Novamente, é assim. sobre isso, vamos adicionar essa estrutura de arame bart, então observe Eu vou encarar isso assim e algo parecido. Depois, você também pode adicionar o ponto em que está se unindo, adicionar alguma estrutura de pontos porque o fio obviamente não é perfeito. Apenas pontos aleatórios aqui e ali, e você pode ter fios pendurados assim Então. É uma cerca bonita, não é? Agora estamos quase terminando. Só vou adicionar pequenos detalhes aqui e ali. Em primeiro lugar, deixe-me pegar a verde-oliva, e vou colocar algumas sempre escondidas nas regiões de base das minhas cercas, porque dá para ver que parece que está no ar, não é? Então, basta adicionar pedaços de verde oliva na parte inferior e tentar mascarar a base que ela não pareça estar no ar. Um pouco de traço verde aqui e ali, e então também podemos adicionar um pouco de grama, grama real, que está saindo para a estrada Você também adiciona algumas no centro da estrada porque essas estradas não são perfeitas. Eles sempre têm algo crescendo lá, não é? Então, aqui, eu também misturei um pouco de tinta cinza para ficar um pouco mais escura Se eu misturar esse verde oliva com tintas cinza, fico com um verde mais escuro Não me preocupei em escolher um verde mais escuro, mas pensei em fazer isso com minhas tintas cinza, e não apenas para cima, tente fazer a grama crescer na estrada descendo e não apenas para cima, tente fazer a grama crescer na estrada Basta fazer esses traços circulares para baixo desse jeito. A partir daqui. Nem sempre precisam ser ascendentes. Você também obtém esse efeito quando o adiciona na parte inferior. Aqui, basta pegar aquela verde-oliva e colocar um pouco de grama crescendo na estrada, veja o que estou fazendo e como ela se destaca Se o verde oliva não for opaco e você não obtiver esse efeito, não se preocupe, misture com um pouco de amarelo cádmio e você poderá criar o mesmo pouco de amarelo cádmio e você poderá criar o Agora você pode ver a estrada, como ela funciona assim, e então há uma cerca, que está impedida ir para o outro lado também. Agora, há uma pequena coisa que eu quero fazer, que é pegar uma consistência muito cremosa do meu ocre amarelo E só vou adicioná-lo à ponta dessa região. O motivo é que essa área é outra face daquela borda rochosa iluminada pela luz do sol aqui Estamos vendo uma pequena parte da área iluminada da outra face da rocha. Isso só faz com que pareça um pouco mais original e natural e pronto. Pronto, agora terminamos. É mais ou menos isso. Eu sei que o tempo foi menor, mas havia muitas coisas envolvidas. Você tinha que pintar o céu e depois reduzir seus traços, que foi muito, muito difícil Eu sei. Mas tenho certeza de que você pode fazer isso. Tudo o que você precisa fazer é garantir que sempre. Seu traçado anterior não deve estar completamente seco ao aplicar a próxima camada. Dessa forma, você sempre pode baixá-lo sem nada se espalhe ou crie flores ou fundos Então eu acho que todas as bordas estão bem agora, então podemos ir em frente e retirar a fita. E aí está. Essa é a nossa pintura final. Quero dizer, nossa produção final da sessão de pintura de hoje. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 29. Dia 24: bares e além: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 24. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, sim, eu sei que é a cerca temática, então por que isso, porque essa é a cerca em uma varanda Você sabe, os fios que estão presos à cerca de uma varanda ou como uma janela ou algo assim. Ainda é cerca ou cerca. É por isso que eu queria cobrir isso hoje. Gosto e adoro imagens como essas, em que é chamado sol de fundo e muitos efeitos do sol no metal, então é isso que abordamos aqui. Tenho certeza de que você vai adorar isso. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começo com amarelo basicamente transparente, depois passo para o ouro Quenacrodon Então, também precisamos de um pouco de violeta, Alizarin carmesim, queimado, Ciena, transparente, marrom transparente, Essas são as cores que eu usei nesta pintura. Se você estiver pronto, Cassada com este. Tudo bem. Vamos começar hoje. Vamos precisar de uma régua para fazer nossos lápis esboçarem. Aí está. O que vamos fazer é adicionar essas barras. Quero dizer, você obviamente viu a pintura final, então você sabe como ela ficou. Novamente, basta fazer algumas linhas. Aqui, eu adicionei duas linhas paralelas aqui. Então, provavelmente usarei a mesma distância que tenho para a direita. Acho que tinha quase o comprimento de uma régua. Você vê isso. Provavelmente vou fazer o mesmo novamente. Um comprimento de rolo do lado esquerdo e adicione essas barras. Aí está, 2 bares. Acho que exagerei um pouco nesse lado. Agora os dois são quase iguais, então também faremos alguns horizontais. Novamente, vou para a terceira posição em vez da, mas também não de uma maneira perfeita. Você vai ver agora. Eu acredito que é correto, não é? Sim. Lá. Precisamos das barras. Portanto, as barras deste lado estão mais próximas umas das outras. Temos 3 barras. Quero dizer, você obviamente viu a foto, então você sabe definitivamente o que estou fazendo. O que você tem que fazer é uma, duas, três, quatro, cinco, seis, seis linhas ali. E então vamos adicionar mais seis aqui embaixo. OK. Lá, um, dois, que estavam um pouco inclinados, consegui ficar em linha reta Lá, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Aí está. Esse é o nosso esboço simples e simples de cerca. Você acredita que é simples, não é? Porque usamos a régua, então deve ser simples. Agora vamos começar com o plano de fundo primeiro. Aqui, vou apenas aplicar água com meu pincel grande e plano. Aqui, vou apenas aplicar água em todo o meu papel. OK. Lá, pegando o pincel grande e aplicando em todo o meu papel. Aí está. Agora, obviamente, vou absorver rapidamente o excesso de água das bordas da minha fita. OK. Quero dizer, esse processo agora é natural para você, não é porque fazemos isso todos os dias, não é? Aqui, agora eu vou começar. Vou começar com um belo tom amarelo transparente vibrante. Vamos criar esse nascer do sol agora. Faça o círculo o maior possível, pois ele virá para dentro e se espalhará. É por isso que faça o círculo o maior possível. Aí está o círculo, meu círculo solar. Agora, isso definitivamente virá para dentro e ficará menor. É por isso que não vou fazer um círculo menor. Aqui, esse é maior. Em seguida, escolha a próxima tonalidade, que será ouro quinacrodon Mas certifique-se de misturá-lo bem e lindamente, misturando isso de forma agradável Então, vou pegar mais ouro de quinacrodona agora porque é isso que eu quero adicionar Certifique-se de fazer essas formas circulares. Em seguida, vou prosseguir e adicionar. Mais ouro da rainha, e vou encher meu papel com o ouro da rainha. Não se preocupe se você não tem ouro Queen, porque eu já sugeri como você pode fazer essa mistura. Não se preocupe com isso. Então, aí você pode ver como eu misturei todo o papel com isso apenas um ouro quin, mas agora precisamos criar muitos tons bonitos no céu Aqui, o que eu vou fazer é pegar meu Alizarin crimson e vou misturá-lo com Essa é a mesma mistura que fizemos no dia anterior, eu diria, então já está lá no meu papel. É como um tom vermelho roxo, que vai se misturar com o amarelo para formar um tom marrom. Isso é exatamente o que queremos. Eu vou começar de novo e você pode ver, eu vou e estou criando uma forma circular lá. Mas precisamos criar essa mistura. Vamos misturar a parte inferior mais tarde. Vou pegar as metas de quinacroon novamente e vou misturá-las com aquela cor ali que você vê Vou levá-lo para o centro, como você pode ver aqui. Então, ao se aproximar do centro, lave o pincel novamente, use o tom amarelo porque foi com isso que começamos, não é Lembre-se de que eu disse que seu filho vai voltar e, eventualmente, se transformará em um filho menor. É por isso que isso acontece. Você tem que criar essa mistura agradável. Veja a quantidade de água no meu papel. Isso é o que realmente cria todos esses traços, e é isso que faz com que eles se espalhem bem sem que a pincelada fique visível no final Precisamos ter cuidado com isso e é isso que precisamos fazer. Aqui, misturando o Alizarin e meu tom roxo. Vamos prosseguir e adicionar mais. Agora, depois de adicionar tudo assim, você pode seguir em frente e criar as formas de algumas nuvens bonitas, talvez como nuvens maiores, e criar formas bonitas. Você pode ver apenas adicionando algumas coisas aleatórias. E também formas menores e turvas. Veja isso. Então, à medida que me aproximo do fundo, tomo mais um pouco de alizarina e adiciono Lembre-se de que, na parte inferior, era apenas um ouro quin, não o amarelo Estamos apenas nos misturando com a Alizarina e criando essas formas, como você pode ver Logo ao longo da borda. Esse é basicamente o céu que criamos. Oh, meu Deus, é um céu tão ensolarado e deslumbrante para a coisa toda, não é? É tão lindo, não é? Uma coisa que você pode fazer para evitar que o amarelo se espalhe pelo círculo solar é pegar um pincel que esteja completamente seco. Isso não está completamente seco porque eu não o usei hoje. Vou simplesmente seguir em frente e absorver o excesso de água desse centro. Agora não há água naquela região central para nosso amarelo se espalhe por aquela área. Isso significa que a área do sol ali permanecerá branca e vibrante. Agora, vamos secar rapidamente tudo isso para que possamos pintar nas barras e nossa pintura esteja finalizada. Quero dizer, é tão rápido, não é? Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, o que significa que agora podemos ir em frente e adicionar a cerca. Quando eu disse que o assunto era cerca, também poderiam ser as barras na janela, a cerca, a cerca nas varandas e outras coisas É por isso que, especificamente, eu queria cobrir isso para morrer. Então, vamos começar do centro porque essa é a mais difícil. E assim que você sai dessa zona, todo o resto se torna fácil. Essa região central, precisamos descrevê-la como a cor branca brilhante que vemos lá porque o sol obviamente está lá, está irradiando aquela cor branca amarela Definitivamente, precisamos mostrar isso. Começamos com o tom amarelo. É por aí que começamos, porque mesmo nas barras, será um amarelo vibrante. Nesta barra vertical que você vê aqui, logo ao longo da borda, você verá um pouco de tom amarelo. Assim, desenharemos os outros mais tarde. Em seguida, ele muda para um belo tom dourado. Você pode pegar a queimadura dourada Cena. Estou usando o burn Cena, que é o dourado. Mas se você quiser fazer essa cor, pode misturar seu Cena queimado com um pouco de laranja e obterá a mesma cor. Aqui, só estou misturando isso. Meu traço amarelo que acabei de adicionar ainda está molhado. É por isso que quando eu adiciono o Cena queimado a ele, você pode ver como ele se mistura para criar aquela mistura maravilhosa E quero dizer, ele automaticamente mistura isso. O mesmo na parte superior, basta aplicar um pouco do CNA existente do queimado. Em seguida, vá para o centro, vá um pouco para o centro. Depois, você pode escolher uma cor mais escura, que neste caso será que você adivinhou É marrom transparente. Quer dizer, isso é obviamente o que está na minha paleta porque eu não estou usando nenhuma cor para fora, é isso, não é? Então agora nos misturamos com a cor marrom transparente. Assim, você pode ir em frente e preencher todo o papel. É isso que nossos bares serão. A mágica acontece no ponto em que o sol está, e é isso que eu realmente queria abordar, porque, caso contrário, bastaria adicionar barras com tintas cinza ou marrom escuro. O que há de mágico nisso. A mágica é criar essa mistura única. Aqui, depois de aplicar o marrom escuro e adicioná-lo, tente misturá-lo com aquele CNO queimado dessa forma para que você veja a transição ali, veja exatamente como está a transição do amarelo brilhante para o CN queimado e para o marrom escuro, da mesma forma que faremos na parte superior Temos que fazer isso com todas as barras que têm raios repentinos irradiando sobre elas. Aí está. Se você quiser deixá-lo um pouco mais escuro em certos lugares ou na parte inferior, por exemplo, aqui, é mais longe da luz do sol, não é? O que você pode fazer é pegar tintas cinza. Sim, você adivinhou. Tenho certeza de que pelo menos um de vocês definitivamente adivinhou porque essa é a cor mais escura da minha paleta, não é? Você pode simplesmente aplicar essa tinta cinza e aqui. Estou apenas misturando isso. Então você pode ver o marrom e o arranhão de tinta misturados na parte inferior e toda a Não vou adicionar raspas de tinta aqui porque há muito pouco espaço e é muito próximo à área da luz solar Este é muito bom porque não há um sol vibrante como esse, mas você ainda precisa dar um pouco de bansena porque ainda tem essa borda da cerca, vai irradiar um pouco da Por causa da forma da cerca. A cerca, se você ver, é na verdade como esse pincel aqui. Na verdade, é um exemplo muito bom. Eu posso mostrar para você imediatamente, e eu tenho luz aqui. Se você olhar para este pincel, esta é a forma redonda do pincel. Não importa como eu a segure, pois a luz está vindo de cima no momento, mas você consegue ver aquela linha de cor branca? Isso é melhor sem a escrita. Você consegue ver a linha branca no meio desse jeito? Essa é a luz refletida por causa do formato redondo do pincel. É exatamente da mesma forma, a cerca é redonda, que irradia luz, e não importa de onde venha a luz, sempre haverá um destaque e também haverá uma luz na seção central, e é isso que precisamos cobrir Aqui, vou apenas aplicar burn CNA, mas não estará em toda a linha. O mesmo acontece com a pressa, se você notar. Está apenas em alguns lugares e também depende do ângulo em que o estamos segurando. Depende do ângulo que nosso objeto está voltado para a luz. Muitos fatores aqui, obviamente. Aqui estou começando com uma bela sienna queimada. Eu coloquei essa cor. Para baixo. Então, obviamente, vamos passar por cima com o lençol marrom. Como você deve saber, me sinto confortável lendo linhas quando o vapor está bronzeado. Aí está, eu o mudei porque essa é minha zona de conforto. Eu vou fazer isso assim. E eu tenho uma gota na outra borda, definitivamente porque está definitivamente longe da fonte de luz, e também acho que deste lado está absolutamente bem. É quase na região central onde eu realmente quero retratar um pouco de uma cor clara É muito, muito sutil. Você não precisa mostrar muito. Estou apenas pegando essa cor. Além disso, como eu disse, está quase no centro que você deseja retratar. Aqui, veja um pouco de cor mais clara no centro. Definitivamente, não precisamos mostrar muito e, na parte inferior, está tudo bem, então aplique o marrom. Você também pode aplicar tintas cinza no final, como fizemos com a outra. Aí está. Vou pegar um pouco de tinta , vou deixá-la cair no fundo e misturar Veja. Agora desenhamos as duas verticais. Em seguida, estão os horizontais. começaremos com os horizontais , porque isso é o mais fácil de fazer. Então, esses na área inferior, desculpe. Esses são os mais difíceis de fazer e os que estão na parte inferior são super fáceis. Aqui, começando com o meu amarelo porque temos as luzes lá novamente, e eu quero que a área do sol brilhante seja Aqui, basta aplicar o amarelo primeiro. Aplique mais para que você tenha o suficiente para se misturar. A próxima cor que precisamos misturar é, obviamente, a queimadura Ciena Pinte entre as duas primeiras linhas, depois vá em frente e faça o mesmo entre as próximas duas linhas. Então, vamos pintar novamente entre falar honestamente aqui, não é necessário, mas estou por precaução Depois, pegando o mesmo fardo. Vamos em frente, adicione-o. Este, você pode adicionar ao todo porque, como eu disse, não é necessário. Não é a cor do sol, basta girá-la para que fique mais próxima da minha e eu tenho uma maneira fácil de adicioná-la. Então, aqui nesta também. Lá, você pode ver isso. Agora, uma vez que eu adicionei o burn Ciena, agora, eu preciso misturá-lo Você pode ver que é uma cor muito, muito vibrante lá, mas eu preciso misturá-la com o meu amarelo, não é? É isso que estou fazendo, usando a ponta do meu pincel e inserindo essa cor Se você achar que há muita cor no seu pincel, que está sendo recuperada, vá em frente e lave o pincel, como acabei de fazer. Como criamos aquela mistura agradável e vibrante lá. Então vá em frente e pegue a cor mais escura, o marrom escuro transparente e adicione-a Como aqui no final, pode ser mais escuro E vai para dentro. Novamente, isso é metal, então não o torne tão perfeito. Você pode ver que algumas das minhas falas são instáveis. Isso ocorre porque é um metal que foi enrolado nele. Ninguém fez esse metal absolutamente perfeito. Você literalmente não precisa torná-lo absolutamente perfeito. Não há problema em ter um pouco de perturbação no metal e nas superfícies irregulares Essa é a coisa boa sobre essas cercas. Você não precisa torná-lo perfeito. Só estou adicionando aqui. Novamente, misturando, embora seja o mesmo neste lado. Mas, como eu disse, só um pouquinho. Então eu tenho que ir em frente e misturar isso com a minha banda Ciena, bem no centro Este, você pode literalmente levá-lo até o fim. Não precisa retratar Aí está, e vou pegar um pouco de tinta cinza e na borda. Aqui. Deixe-me ver isso. Veja como fizemos isso. Porém, acho que preciso que o marrom esteja um pouco mais voltado para o centro, porque está muito mais longe de onde está a luz, então vamos deixá-lo um pouco mais próximo da fonte de luz. Lá. O que você realmente pode fazer é suavizar a parte amarela onde está o sol Amaciar é basicamente lavar o pincel e esfregar o pincel nessa área minúscula Veja isso. Para que a borda onde está o amarelo seja suavizada Você pode fazer isso com todas as áreas onde está o amarelo, para que o sol esteja lá brilhando e você também veja as cores e tudo mais, e é tudo. Você pode ver isso Agora, os de baixo, novamente, como eu disse, esses são os mais simples. E uma vez que fazemos isso, nossa pintura fica literalmente completa. O que vou fazer é começar primeiro com uma pequena quantidade de Burn Ciena em todos eles Não sei por que sou tão pequenina quando estou literalmente desenhando tudo com Burn Ciena Peço desculpas. Também percebi que acho que fiz uma linha extra aqui. Ah, não. Um, dois, três, quatro, cinco, 67. Eu fiz sete. Eu estava falando e depois cometi aquele erro. Como podemos corrigir isso? Porque acabou com um lápis e eu posso ver claramente aquela linha ali. Agora não tenho outra opção para desenhar outra cerca. Eu sinto muito. Se você não adicionou uma linha extra como eu fiz, por favor, você pode parar com as três. É isso mesmo. Está absolutamente bem. Eu cometi esse erro e não tive escolha. Eu tive que me livrar dessa linha. Eu tinha que fazer isso. Agora, de volta com força novamente. Boa consistência escura da tinta marrom, e vou adicioná-la exatamente como fizemos. Ao longo da orla, deixando uma bela cinena brilhante, queime em lugares aleatórios Você pode ver algumas áreas, eu deixo a siena queimada ficar como está e não coloco meu pincel sobre ela e não coloco meu pincel sobre É assim que fazemos com que tenha um tom de cor opaco em alguns lugares Por exemplo, aqui, veja, você pode ver que eu deixei uma pequena lacuna na siena de queimadura Vou pegar um pouco da tinta cinza e começar novo pela borda e misturá-la. Agora, há uma área que precisamos cobrir, que é basicamente adicionar um pequeno elemento de sombra em alguns lugares. Por exemplo, aqui, essa parte da cerca está unida e está unida. preciso que haja uma sombra da parte superior na inferior. Isso é isso. Haverá um pouco de sombra de tinta marrom como essa, mas não a adicione totalmente, e então você vai suavizar a parte inferior C. Agora você criou essa junta de sombra. Da mesma forma, porque é um pouco mais escuro, você pode usar um pouco de tinta cinza e misturar que, da mesma forma, vá em frente e adicione para cada junta Não acrescente nada a esses dois porque eles são muito brilhantes e estão sob o sol. Mas vá em frente e adicione esses. Outros. E, na verdade, aí está. É basicamente isso. Nós fizemos a cerca. Então, espero que você goste de pintar isso. Na verdade, vamos tirar a fita, ok. Então, acho que estamos bem nas bordas, embora eu saiba que algumas das bordas aqui estão molhadas, então talvez eu deva tentar. OK. Então aqui está. E aqui está a pintura final. Oh meu Deus. Eu adoro isso. Quer dizer, eu não sei. Tenho uma predileção muito grande pelas cores amarelas e caseiras . Sou tendencioso Sou totalmente tendencioso. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada da sessão de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 30. Dia 25: turquesa entrelaçado: Ei, ei, ei. Bem-vindo à semana cinco e à pintura número 25. Quero dizer, você acredita que já alcançamos esse desafio, um a quatro? É absolutamente incrível, não é? Oh, espere. Eu não te contei o assunto, mas você consegue adivinhar a partir disso? São elétricos. Você sabe, você viu aquelas fotos do pôr do sol em que há muitos fios cruzados no céu e um lindo céu ao fundo Bem, é isso que vamos fazer nesta semana. Começo com um simples porque você precisa de uma boa prática com uma linha de pincel ou um pequeno detalhe do pincel que deseja usar. Vou explicar tudo isso. Não se preocupe Precisaremos fazer essas linhas finas, e é realmente incrível obter essas linhas finas, e eu também digo como fazer isso. Literalmente, não se preocupe, mas primeiro, temos que estar no céu, é claro, não é? Na verdade, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para esta pintura. Acho que usei apenas quatro em cinco cores. Vamos ver. Até o azul. Olá verde, índigo, laranja transparente e tintas de cinza. Sim. São cinco cores que eu usei para este. Se você estiver pronto, vamos começar. Vamos começar. Começamos aplicando água em todo o papel. Não precisamos nos preocupar com nenhum esboço a partir de hoje porque vamos fazer isso com o pincel, e essa é a parte complicada de Além disso, se você realmente fizer isso com o pincel, será um pouco com o lápis. Vai ser difícil porque você terá que combinar a linha exata com o pincel. Então, essa é a razão pela qual não vamos usar um lápis, mas sim fazer isso diretamente com um pincel. Portanto, ter um pincel de delineador na mão é muito útil. Mas se não o fizer, você sempre pode optar por um pincel detalhado muito pequeno, mas certifique-se de que seja bonito e pontudo Então, algo menor do que tamanho zero ou o tamanho zero em si será o ideal Aqueles tamanhos em que tem três barras zero ou cinco barras zero. ocorre porque significa apenas que é um por quinto, do tamanho de zero ou um por terço, do tamanho de zero. É disso que vamos precisar. Aqui, apliquei uma boa quantidade de água no meu papel e vamos começar. Em primeiro lugar, vamos começar com um belo tom turquesa hoje Só queria que fosse bonito e diferente bonito, como um céu de pôr do sol muito diferente. Esses postes elétricos, você os vê dessa cor apenas porque quando você tem a atmosfera do pôr do sol. É por isso que estou misturando um pouco de azul theo, vou pegar meu alo green e vou misturar com ele Você pode ver a linda forma turquesa que eu tenho ali? Vou pegá-la e colocá-la no meu papel Então S, acabei de começar e acabei de colocar algumas formas. Isso é absolutamente o que saiu da minha mão. Sem direção específica nem nada. Observe também que estou misturando a cor a cada vez, modo que, ao fazer isso, você acabará com uma tonalidade diferente a cada vez. Esta é a razão pela qual você definitivamente quer misturar. Você pode ver aqui. Isso é um pouco mais esverdeado Quando você adiciona mais azul, ele se transforma em um tom levemente azulado Hoje, não queremos nenhuma área branca em nosso céu. Em vez disso, vamos cobri-lo inteiramente com essa linda mistura de cores que estamos adicionando. OK. Mesmo se você deixar algumas áreas brancas, nós as cobriremos mais tarde. Lembre-se disso e misture bem a tinta. Aqui estou pegando meu tallo blue e estou misturando com Essa é minha cauda azul. Esse é o meu alfaiate verde. Eu os misturo bem e estou me inscrevendo. Se você realmente tem um turco com sombra e quer usá-lo, está tudo bem Mas é muito divertido misturar as cores. Essa é a razão pela qual eu faço isso. E como você pode ver, agora eu adicionei muitos desses tons de turquesa Agora, vou adicionar um tom um pouco mais escuro em alguns lugares aleatórios Então, o que eu vou fazer é pegar uma pequena quantidade de índigo Ok, eu não sei por que eu sou tão pequenina. Definitivamente, não é minúsculo , porque vou adicionar uma bela cor feita em lugares aleatórios, especialmente nas regiões superiores Mas acho que o que vou fazer é misturá-lo com a cor base que nos foi adicionada. aqui misturando com o azul amarelo e o verde Talal para que eu obtenha uma versão mais escura em vez de apenas a cor índigo uma versão mais escura em vez normal E é isso que vou acrescentar. Eu também o adicionei um pouco às regiões base. Depois lavarei meu pincel porque precisamos preencher as áreas em que temos branco. O que eu vou fazer é pegar um pouco de laranja. Esse laranja definitivamente vai se misturar com a cor azul verde e criar um belo tom marrom. Mas tudo bem. E, definitivamente, também criamos alguns tons esverdeados. Tudo bem novamente. Aqui, apenas pegando e misturando porque eu literalmente não quero nenhum espaço em branco Cobrindo todo o espaço em branco com a laranja, você também pode, de fato, levantar o papel levemente para que o excesso de água saia e também permita cobrir o branco conforme necessário. Você pode ver. Isso é muito útil. Aqui, basta pegar aquela laranja e misturar. Você pode ver as áreas onde ele realmente se mistura, criando uma tonalidade levemente esverdeada Para isso, o céu que adicionamos hoje, é absolutamente normal ter esse tom esverdeado no céu e você pode ver como isso acabou Temos uma pequena quantidade da tonalidade laranja no céu. Depois, vou pegar um pouco mais do índigo e adicioná-lo nas bordas em alguns lugares aleatórios Isso vai se misturar com a cor turquesa azulada existente e nos dar um belo fundo no qual podemos trabalhar Aí está. Agora, vou pegar uma quantidade não um pouco mais escura do número inteiro e vou fornecer a base Esses serão alguns dos arbustos. Você também pode usar tintas cinza, porque agora definitivamente queremos que seja uma cor mais escura E queremos que esteja na base. Isso, basta adicionar alguns belos efeitos espessos. Sempre podemos adicionar mais com nosso método úmido sobre seco. É como a camada inicial que adicionamos. E observe onde, em algumas áreas, estou usando a ponta do meu pincel, gerá-las. Aí está. Agora, vamos tentar fazer isso para que possamos adicionar as bobinas elétricas na parte superior Na verdade, é muito simples, não é? Vamos seguir em frente e fazer isso. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco e você pode ver os efeitos do índigo Na verdade, não estou feliz com essa vantagem aqui. Mas acho que está tudo bem. Não há nada que eu possa fazer quando o papel estiver seco. Provavelmente terei que ter cuidado na próxima vez que usar índigo É a pigmentação que é problema com esse índigo e a forma como ele se mistura com essas outras cores Mas tudo bem, eu tenho que me acostumar com isso. Em seguida, o que vou fazer é pegar tintas cinza e adicionar outra camada de primeiro plano O que já adicionamos funcionará como plano de fundo porque tem uma borda mais suave Agora, quando você adiciona um pouco mais por cima com sua pincelada úmida ou seca, vai ficar muito mais incrível. Vá em frente e preencha com detalhes aleatórios. Posso ver apenas preenchendo. A borda precisa estar bem coberta. Agora temos duas camadas de arbustos e agora é hora de adicionarmos os postes elétricos. Devemos ir em frente e fazer isso? Eu só vou inclinar meu papel. O que vamos fazer é desenhar uma linha primeiro. Certifique-se de que esteja paralelo a essa superfície do papel. Estou apenas inclinando meus pobres porque é fácil para minha mão fazer isso Vamos ver. Se for o caso, estou um pouco enganado. Vou apenas ajustá-lo. E essa é provavelmente a altura que eu quero para o meu primeiro. Agora deixe-me ajustar e agora essa borda tudo bem. Aí está. Nada mal. Agora precisamos do segundo, que está um pouco atrás, mas porque estará em perspectiva, e esse é o que está atrás, mas ainda está mais longe nos arbustos. Vamos torná-la menor, e aí vai ela novamente, paralelamente a essas. Tudo bem. Acho que vamos parar por aí. Existem apenas dois, então você não precisa se preocupar com mais elementos em perspectiva neste momento. Linha reta muito ruim. Tudo bem. Isso faz parte do processo, não é? OK. Lá. Em seguida, vou adicionar uma linha horizontal na parte superior e preciso fazer o mesmo com essas. Mas esse, quero dizer, não aqueles. Eu só estou tentando fazer a coisa toda com pincel para este. Para o próximo, provavelmente adicionaremos os pólos com um lápis, mas é absolutamente opcional. Você não precisa. Então, agora é hora de adicionarmos um pouco dos detalhes dos postes. Você já viu essa estrutura em cima dos postes elétricos? É aí que os fios estão conectados. Eu vou te mostrar de perto como eu fiz isso. Então, basicamente, desenhe uma linha minúscula saindo de cada uma e, em seguida, desenhe algumas linhas paralelas. É como um fio enrolado. É por isso que tem essa aparência, e você provavelmente também pode dar outra pequena camada. Veja isso. Temos que ajustar o nível de altura desta. Tudo bem. Aí está. Agora, o próximo passo é que vou mudar para minha linha de pincel e é aqui que adicionamos esses belos bastões Muito importante. Quero dizer, isso é o que vamos fazer, não são linhas minúsculas. Ele. Basta pegar uma boa quantidade de tinta cinza aqui e vamos começar Observe atentamente. Agora, definitivamente, um pouco de perspectiva. Começaremos com o que está aqui. Este está saindo do papel e indo para lá. Nós traçamos uma linha. Agora, a próxima vai para cima e assim por diante. Na próxima, sempre não a desenhe perfeitamente em linha reta, faça uma pequena curva porque os fios não estão ensinados. Eles têm um pouco de inclinação. Isso é o que eu estou fazendo. uma pequena curva e ela sobe assim Você vê isso? Agora, para isso, precisamos nos juntar ao próximo. Novamente, grande é que o desenhamos em linhas menores. No momento em que você os une, tudo se transformará em perspectiva por si só. Apenas tenha cuidado. Vamos ver como isso vai acontecer. Se eu começar a partir daí e tentar o seu melhor para fazer isso de uma só vez, por favor. Tudo bem, mesmo que você tenha uma pequena pausa, esta, eu tenho uma pequena pausa, e tudo bem, porque lembre-se da teoria em que eu disse que seu cérebro vai completá-la para você, por favor, deixe pra lá. Agora, o próximo, deixe-o continuar indefinidamente. Não faça nada além de um único golpe. É muito, muito importante. Então, novamente, temos um menor aqui. E eu fiz aquela cruz. E precisamos trazer aquele menor. Tudo bem. Ok, eu estava praticamente prendendo a respiração enquanto fazia isso. Mas ainda não terminamos. Então, vamos adicionar um pouco mais de detalhes extras. Então, o que eu vou fazer é a partir desta piscina. Eu vou criar, você sabe, um pouco de fio elétrico. Então, acabei de criar um pouco em forma de T. E então, a partir daí, vou criar outro fio que, você sabe, menos isso é o que eu disse. Não faça isso. Quer dizer, eu disse, não faça isso e cometi exatamente o mesmo erro. Eu realmente peço desculpas. O que eu vou fazer é transformá-la em uma linha monótona Vê? Você sempre pode ajustar seus erros. Estou me justificando, não é? De qualquer forma, outro desses postes saindo de lá. O que você pode fazer é adicionar conexões como essa. Essas conexões existem entre os pólos. Sinceramente, não sei o que são, e também preciso adicionar barras de madeira que realmente se conectem, desse jeito Eu provavelmente perdi o ângulo. Sim, isso é muito melhor, preciso fazer o mesmo com este. Para bares como esse. Então vamos ver, vou adicionar mais alguns. Então, um pouco de junção aqui e ali. E a partir daí. Isso pode ir até aquele. Novamente, um pouco de C. Eu não vou completar um pequeno espaço lá porque acho que vou deixar o cérebro fazer isso. Então, novamente, eu quero criar alguns fios que estão pendurados. Veja isso. Um pequeno detalhe. E esses dois fios, ou eles também precisam se desligar, não é? Então, eles vão atravessar e ir para o outro lado. E talvez eu adicione uma pequena caixa em forma de lá. Você vê como tudo isso já aconteceu e como parece diferente? Você pode continuar adicionando quantos desses pools quiser. Mas acho que, por enquanto, vou parar, porque não vamos estragar isso Aqui fizemos nossa primeira pintura. Vou secar isso rapidamente e depois podemos remover a fita. Agora vamos remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Eu realmente amo o resultado dessas pesquisas e os fios elétricos A única coisa que não me deixa feliz é esse canto aqui, mas se eu ignorar isso, adoro o resto da pintura. Aqui está. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 31. Dia 26: poder pastel: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 26, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, você vê? Não é simples, simples, simples? Muitas linhas e pincéis funcionam aqui. Quero dizer, o pincel pequenino , então você tem que ter cuidado Mas tenho certeza que você pode fazer isso. Quero dizer, aqui está. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Então eu começo com uma rosa acrode e lavanda. E confie em mim, essas são as únicas duas cores no céu. E depois pinta de cinza pelo resto. É isso para esta pintura, então três cores, e você terminará com isso. Mas eu sei que é um pouco longo, não é? Porque é por causa dessas linhas delicadas e linhas de sinuca e de muita perspectiva em jogo aqui. Explicou tudo, então vá em frente e experimente. Vamos começar Tudo bem Vamos começar Hoje, definitivamente vamos usar uma régua e vamos apenas esboçar os pólos onde ela está Então, eu vou fazer um mais longo aqui. Isso está saindo do papel, isso é uma indicação de onde aquele vai estar. Também adicionaremos uma menor um pouco aqui. Esse é o menor. Observe também como eu faço as linhas dos pólos. Um pouco mais grosso na parte inferior. Você pode ver? Essa é a perspectiva de B novamente. Estamos vendo isso de baixo para cima. A área inferior deve parecer um pouco maior e a área superior um pouco menor. Então, acho que vou adicionar uma pequena estrutura aqui. Como uma estrutura triangular. Acho que é algum tipo de elemento de apoio ou talvez seja um design na estrada Esses desenhos triangulares, não exatamente projetados, mas você sabe outras coisas que dizem: não faça isso ou não faça aquilo, ou coisas assim Isso é o que é. Esse é o meu melhor palpite. Então você tem a silhueta de uma casa muito, muito distante na parte O mesmo por aqui. Temos uma silhueta de algum tipo de prédio na parte de trás e talvez outro aqui Alguns outros edifícios novamente aqui. Certo. Vou mostrar isso a você de perto assim que terminar um esboço, para que você não precise se preocupar com isso E então eu vou adicionar uma piscina menor por aqui. E outro bem perto. E talvez outra de novo, que esteja indo longe, então, da interação de perspectivas aqui Vamos literalmente fazer isso. Aí. Esses são os postes que queremos adicionar, mas as linhas, os fios, os cabos elétricos, não os adicionaremos agora porque serão com nossos pincéis Se você adicionar essas linhas, será muito difícil traçar exatamente a mesma coisa com seu pincel, então essa é a razão pela qual eu não sou, ao passo que são apenas postes e você sempre pode adicionar tinta a elas. Novamente, são formas nos postes elétricos. Ok. Então, quando adicionarmos preto nessas áreas, fará muito sentido e parecerá muito mais simples, eu acho, novamente. Ok, acho que é isso. Esse é o desenho a lápis. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Você vai fazer esse esboço. Vamos pintar essa coisa linda. Em primeiro lugar, obviamente, vamos acrescentar o lindo e lindo céu. Vou começar aplicando água em todo o meu papel. Obviamente, não se preocupe com as linhas do arco e todas as linhas do arco como estão, e isso ainda estará visível no final para adicionarmos Ok. Aí foi adicionado. Agora vou absorver o excesso, obviamente, com minhas roupas escorrendo pelas bordas Certo. Vamos começar. Vamos? Vamos começar com um tom rosa, e é isso que vamos aplicar no theo Você pode ver um belo tom rosa? E gradualmente levaremos esse tom rosa até o topo. Deixe-me pegar um pouco mais de rosa, porque acho que algumas áreas serão literalmente mais claras. Isso é quinacudon rose. Essa é a sombra que eu escolhi. Então, a próxima coisa do topo, o que vamos usar é lavanda Obtendo uma boa consistência de lavanda. A lavanda é uma cor opaca. Observe como isso vai se misturar com o rosa. A cor, o pigmento é denso em lavanda. Vai ser um pouco diferente do que quando se mistura violeta ou outras cores. Também tente fazer com que seja tão difamado. Não queremos um gradiente perfeito, mas eu estou parecendo uma mistura difusa entre as duas E você pode ver como temos essa mistura e que algumas das áreas em que você misturou lavanda com rosa tendem a se tornar um pouco violetas Você pode ver isso? E se não, vá em frente, pegue mais rosa ou a rosa rainha e deixe seu céu bonito, bonito e vibrante. Faça com que fique lindo. Oh, eu amo esse tom de pinheiro. Então, vou agora em frente, pego meu rosa e o coloquei no topo. Ok, você pode ver as áreas em que está meio que misturado Então, vamos tornar o céu o mais simples possível? Acho que sombreamos, certo? Você merece uma pausa de todos esses céus diferentes que está tentando fazer, certo? Então, talvez essa seja sua pausa. Então, basta adicionar um pouco mais de rosa porque quero torná-lo mais vibrante. Essa é minha intenção. Tudo bem E vou adicionar essas listras de rosa à lavanda para que você obtenha apenas tons de rosa Você pode ver isso? Veja aquela planta. Isso é o que vamos fazer. Obviamente, você pode pegar mais lavanda e também pode ver o ângulo que tenho no meu papel É muito, muito importante se você quiser que suas cores se misturem bem Quando pego a lavanda, tento aplicá-la nas áreas intermediárias e você pode ver como ela cria um bom efeito de granulação Basicamente, isso é tudo para o céu. Não queremos fazer mais nada porque eu realmente queria simplificar as coisas. Vamos adicionar muitos detalhes à linha polar. Então é aí que entra todo o segredo nesta foto. Mas vai ser muito rápido, eu acho. Quer dizer, eu sei que sempre digo isso, e então acabamos fazendo muito mais. Ok. Vamos ver como isso vai funcionar. Então, vou secar isso rapidamente e veremos no que vai dar. Tudo bem Aí está. Está completamente seco. E você pode ver a bela granulação da nossa lavanda ali mesmo? Eu meio que adoro a forma como o céu se destaca. Parece, você sabe, as nuvens dispersas, minúsculas e baixas, nuvens baixas altura que se formam muito perto da superfície Eles se formam em pequeninos. Então está assim, e eu absolutamente amo isso. Então, agora vamos adicionar os pólos. É aqui que toda a parte divertida começa. Então vá em frente, pegue uma boa quantidade de tintas cinza e vamos começar. Então, primeiro de tudo, vamos pintar as casas que adicionamos. Vá em frente e adicione tinta dentro deles. Vai ser muito simples fazer esse processo, porque tudo que você precisa fazer é colorir dentro do seu esboço, se você entende o que quero dizer, ok. Então, terminamos com as casas na parte inferior. Agora precisamos ir em frente e fazer as pesquisas. Então, vou fazer minha mágica e virar meu papel porque minha mão ainda está assim. Por exemplo, minha mão realmente gosta das coisas desse jeito. Eu consigo desenhar linhas retas quando é feito assim. E veja, eu já cometi um erro ao tentar explicar. Mas eu resolvi isso rapidamente, pois tornei a parte inferior mais grossa e a parte superior mais fina Quero dizer, é assim que deveria ser, certo? Acabei de explicar isso. Agora vamos passar para a próxima. Então, eu estou realmente usando a ponta pontiaguda do meu pincel para conseguir esse efeito, ok. Eles vão a sério. Estou prendendo a respiração quando faço isso. Ok. R, eles vão. Então, mais. E vamos para a principal, agora com o símbolo triangular Ah. Ok. Morra colorindo esse. B. B. Tudo bem. Feito. Agora, existem esses pedacinhos que adicionamos, e eu também acho que vou adicionar um pouco mais. As barras horizontais, postes elétricos ou fios elétricos estão realmente conectados. Portanto, não os criamos para que possamos adicionar. K. Obrigado. Falando sobre essas barras horizontais e outras linhas. Vou adicionar todas essas pequenas coisas agora. Para este, precisa de uma linha horizontal por cima e depois aquela coisinha na borda, então o mesmo para isso precisa de uma barra horizontal ali, talvez outra barra ali. Vamos tentar com esta, acho que a cor dessa tigela pode ter desbotado um pouco, então vou escurecê-la Sim. Isso parece muito melhor. Agora vamos fazer a parte divertida de pintar os postes elétricos. Vamos fazer isso. Então, basta pegar meu pincel de delineador e vou carregá-lo com uma boa, boa, literalmente boa quantidade de minhas tintas cinza aqui na minha cinza aqui na Você pode ver que eu tento transformá-lo em uma consistência agradável e cremosa entre cremosa e leitosa Ainda não está fluindo, mas também é muito, muito escuro e vibrante É por isso que eu deixo cair na água e introduzo muito pigmento nela Você pode ver? Então, vamos começar. Em primeiro lugar, para praticar um pouco, você pode tentar a mão livre sem tocar em nenhuma das linhas nem em nada Por exemplo, adicionaremos um de lá a isso. Não precisa ser reto, mas lembre-se, tem que ser um pouco suspenso. Vamos fazer isso. Minhas mãos estão literalmente tremendo neste momento. Veja, eu não consegui. Como eu disse, se for manipulação, não complete. Quero dizer, não vá em frente e toque nela, apenas complete porque essa linha será completada por um cérebro. Outro. Ok. Agora eu definitivamente preciso adicionar um pouco, mas como você pode ver, eu não toquei nem juntei. Eu acho que está tudo bem. Eu adicionei dois lá. Agora eu preciso adicionar um de lá até aqui. Mas eu preciso adicionar um pouco de poste, não poste, mas algumas barras lá. E então um dos meus cabos vai de lá para lá. Então, o que mais? Ok. Outro cabo indo de lá para fora. Então eu preciso ter um cabo. Oh, meu Deus, isso é honestamente assustador. Então, um cabo indo de lá para fora, ok? Então, o que eu vou fazer é, eu vou quebrá-lo quebrado, quebrado. Então eu sei que eu disse que mesmo que alguns deles quebrem, tente, você sabe, mas você verá que eu não tento me juntar a eles, mas eu apenas tento preencher essa lacuna no meio, para não tentar me juntar a eles. É muito, muito difícil se você tentar se juntar a eles. E então você pode criar pequenos detalhes. Eu vou mostrar isso para você definitivamente de perto. Então, vou criar mais alguns. Ah. Essa é incrível. Ficou muito bom. Preciso desenhar outro, indo até este. Essa também foi incrível. Ok, honestamente e muito, muito, muito, muito prendendo minha respiração em muitos desses, sabe? Agora, preciso adicionar um a partir daí. Então isso é como o fio enrolado. É por isso que é um pouco grosso, mas agora preciso cobri-lo e juntá-lo ao que eu desenho ali. Está bem? Portanto, a linha precisa ser muito fina. Onde está minha linha tênue? E junte-se lá. Você pode ver que foi contra Gary, acabei de colocar uma pequena gota lá para mostrar algum tipo de estrutura de arame enrolado. Acho que preciso de uma barra horizontal ali também e de outro fio saindo. Algo parecido. Então, temos muita coisa aqui também. De esta enquete indo para fora. Vamos ver, onde mais? Dessa piscina, ela precisa ir daqui para lá, eu preciso adicionar mais uma lá e ela precisa ser fina. Ok, veja como eu fiz isso muito, muito fino, então usei uma ponta na ponta do meu forro para conseguir isso Então eu vou fazer como uma horizontal que vai até esta. É apenas um cruzamento entre todos esses fios. Não se preocupe muito com quais, quais ou como deveriam ser. Então, tente conectar todos esses diferentes. Veja agora, eu tento adicionar um lá, mas a altura desse poste não foi suficiente e não consigo baixá-lo, então o que você faz? Aumente a altura do poste e pronto. Está vendo isso? Está bem? Veja como adicionamos isso. Então, a partir daí, vá em frente e adicione algo que está desaparecendo na região distante Você pode ver isso? Agora, este é um lugar onde está unido. Então vamos ver. Eu preciso adicionar um. Ok. Eu adoro isso. Então, para que pareça realmente original, precisamos adicionar esses pequenos símbolos. Acho que não sei o que são resfriados, mas se você olhar as fotos dos postes elétricos, certeza eles estarão lá E também essas pequenas estruturas e coisas que você vê e elas serão como fios e muitas coisas penduradas. Então, eu adicionei um assim. Agora, eu preciso de outro horizontal que vá daqui até aqui, e o final dele precisa ser um pouco mais grosso Está bem? E essa horizontal pode se unir assim. E digamos, como conectamos isso? Então, eu quero me conectar, algo assim. Lá vai. Há mais conexões. Aquele, vamos nos conectar a algo aqui. Mas espere, não adicionamos linhas de cabo a essa. Oh, isso é o que resta. Essa é divertida. Isso pode ser um pouco mais denso, então eu estou me esforçando um pouco mais Eu disse que isso seria rápido e olha. Esses postes demoraram muito, não é? Como no meu caso, os postes funcionam assim. Você pode ver novamente como eu fiz isso em perspectiva. A primeira linha é assim. Cada vez que eles estão convergindo, mas novamente, com a mesma estrutura suspensa que tem, veja como fazemos isso Muitas coisas aqui. manter todas essas coisas em perspectiva. Estou apenas adicionando um pouco de uma forma e algumas coisas lá, e então teremos um poste saindo daí. Quero fazer com que esse poste vários lotes de arame enrolado. Você pode ver isso? Veja, um cabo muito grosso está lá, e é aí que eu quero criar uma conexão. Esses lá precisam ir e convergir para o pólo ali, e eles precisam ir para fora a partir daí também Então vamos ver o que mais? Isso é pelo que eu disse, não é? Esses precisam ir e ir a algum lugar e se juntar. Ah. Novamente, observe como está um pouco mais perto aqui e vai para fora à medida que vem de lá. Veja esses dois, e eu não vou preencher essa lacuna. Está absolutamente bem. Você não precisa. Agora, você vê o cruzamento entre esses dois. Nesses fios, vamos adicionar um pouco de conexão. Veja, algo parecido. Essas são as coisas que realmente fazem suas pinturas parecerem reais. Ok. Veja como os três estão conectados. Então, nós o adicionamos lá. Nós adicionamos essas linhas, muitas linhas cruzadas aqui Quero dizer, você poderia realmente continuar adicionando para sempre. Então, acho que vamos acabar com isso, porque não quero mais confundir você, a menos que você sinta : Ah, novamente, devo acrescentar Assim como estou fazendo agora, porque alguém me fez parar. Alguém me parou. Literalmente. Oh, espere, acabei de notar algo e parece estranho e vazio Esses dois pólos, eles precisam sair. Aí está. E talvez um pouco de eta e algumas linhas de pólo aqui. Sim, acho que é o suficiente. Eu não vou fazer nada. Ah. Isso realmente impediu a respiração de muitas dessas linhas de postes, mas acho que todas as bordas agora estão secas, então vamos remover a fita. E você sabe que uma coisa extra que você pode fazer com essas pinturas é adicionar pássaros nesses postes. Quero dizer, meu Deus, eles estão no próximo nível. Mas não vamos complicar mais isso, então vou remover a fita Ei, aqui está. Há uma foto final. Espero que tenham gostado. Eu realmente adoro usar essa linha de pincel e fazer essas linhas. Eu gostaria de poder fazer muito mais. Definitivamente vou criar uma pintura com muitas dessas linhas. Definitivamente, e eu vou fazer isso em grande escala. Então isso é o que está em minha mente agora. Aqui está. Aqui está uma pintura finalizada. Espero que você goste de fazer isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 32. Dia 27: a rede do céu: Ei, ei, ei, bem-vindo ao encontro 27. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Você vê isso? Eu sei que isso parece simples, e provavelmente você está vendo a hora e isso é mais ou menos aula de 20 minutos e 20 minutos. Você vai dizer: Oh, isso é muito simples. Mas confie em mim, só o céu é simples. Meu propósito ao ensinar esta lição é absolutamente colocar essas linhas, esses fios elétricos em perspectiva, colocá-los em ângulo um com o outro e, em seguida, colocar esses pássaros pequeninos em posições diferentes Não é tão fácil. Bem, não, é fácil. Ok, vamos pintar esse. Vamos dar uma olhada nas cores. As cores que usei basicamente, acho que acabei de usar apenas três cores, que são laranja transparente, tintas cinza e queimaduras. É isso mesmo. Isso é absolutamente isso. Aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem Vamos começar. Começaremos aplicando uma boa quantidade de água em todo o papel. Então, só precisávamos estar bem molhados porque precisamos criar um bom gradiente na parte superior e um pouco de céu na parte inferior com uma boa luz solar intensa Você já viu a foto final, então sabe como vai ficar, não é? Vamos seguir em frente e fazer isso. Aqui, como você pode ver, estou aplicando água em todo o meu papel. E, obviamente, vou absorver o excesso de água das bordas para que não cause muitos problemas e pronto. Isso está feito, então agora vamos pegar a pintura. Aqui estou começando com meu pincel grande de tamanho 12 porque acho que está tudo bem, podemos começar diretamente com nosso pincel tamanho 12, e eu vou pegar meu laranja transparente Vá em frente e pegue uma bela laranja que você tem, e é isso que vamos usar. Além disso, precisamos que a parte central tenha uma boa região de sol brilhante O que vou fazer é pegar esse tom de laranja e desenhar um círculo maior. Definitivamente, precisamos de um círculo maior porque um círculo menor significa que a tinta sempre fluirá para dentro porque o papel inteiro está molhado. Lembre-se sempre disso. Vou tê-lo em algum lugar por aqui. Então, aqui, um círculo maior, e eu não vou fazer esse círculo maior menor, mas o que vou fazer agora é pintar redor dele ao longo do resto das áreas porque eu sei que essa laranja vai se espalhar de qualquer maneira e ir para dentro diminuindo Eu sempre seria capaz de contornar. Além disso, se não diminuir, eu sempre posso ir para dentro e diminuí-lo também. É disso que se trata. Aqui, como você pode ver, estou misturando com uma boa quantidade da minha laranja Eu posso ver que não se misturou muito. Provavelmente eu estava falando demais e meu papel começou a secar ou algo assim. Mas eu quero seguir em frente e fazer o círculo. Menor agora. Você pode ver, eu fiz o sol brilhante bonito e pequeno, mas obviamente, precisamos nos livrar de tudo isso Você pode ver a cor circular? Eu não quero isso. É por isso que vou usar minha tinta e criar a luz da calúnia. Mais perto de onde o sol está, presumo que esteja tudo bem. Vai se espalhar e vai ficar bem. Agora temos uma boa área redonda para o nosso sol. E se não for redondo, você sempre pode usar o pincel para absorver o excesso de tinta e criar uma bela forma redonda, depois a próxima cor que vou usar é cinza e vou começar com tintas cinza logo de cima. Este é apenas um céu muito, muito simples, na verdade, você pode ver isso. Começamos do topo. E vamos descer, e depois vamos entrar nessa região alaranjada Toda vez que você pegar tinta fresca, certifique-se de aplicar na parte superior e na parte inferior, você reduzirá a tinta e passará até a laranja e a misturará. Não desça até onde está a região do sol. Você quer mantê-lo simples e tentar misturá-lo assim. Eu ia dizer também que você pode pegar o papel, mas se você não pegar o papel, sua área solar vai sangrar com o pigmento Não, você não pode atender , infelizmente. Aqui, pegando minhas tintas, crie novamente. Vou escolher um, não muito mais escuro, mas eventualmente será mais claro Como você já deve saber, quero que isso seja refletido e nem sempre gosto de gradientes perfeitos, então tento misturar alguns e criar um pouco de traçado Eu vou fazer isso apenas no lado direito aqui. Não é demais. Eu tenho que escolher minha laranja e voltar e criar algumas misturas legais Opa. Eu me aproximei demais da região do meu filho com meu derrame, não estava tomando cuidado, honestamente. Lá seque meu pincel. Vou manter meu filho intacto dando uma volta e levantando meu companheiro Novamente, acho que é mais ou menos isso para o sol e nosso céu. O resto dos detalhes que vamos adicionar na parte superior. Quero dizer, essa pintura é realmente muito simples, mas o que eu queria mostrar para você era sobre a prática dessas linhas. Você viu como as linhas agora as estão adicionando em perspectiva, adicionando-as com a mesma distância e isso é o que importa, e isso não é fácil , é muito difícil, então vamos conseguir isso. Vamos secar isso rapidamente. Aí está. Está completamente seco e você pode ver o papel onde aplicamos as tintas cinza. É tão leve. É completamente leve, não é? Esta é a razão pela qual eu disse que você precisa aplicar um tom mais escuro, porque seu papel vai sugar toda a vibração da sua pintura e realmente vai ficar mais claro realmente vai ficar É por isso que realmente precisamos ter essas cores vibrantes em nossa pintura. Agora vamos começar a pintar o primeiro plano. Obviamente, novamente, para o primeiro plano, vamos começar com tinta cinza, mas desta vez com uma consistência mais escura, porque precisávamos ser quase tão escuros quanto preto, e vou inserir esses pequenos detalhes Aí. Vou preencher isso. Mas observe atentamente, eu encho na parte inferior porque nessa área aqui, eu queria ter um pouco da luz do sol. Logo na parte inferior, vamos acabar com isso. Acho que continuaremos com isso mais tarde, antes que seque, temos que ir em frente e acabar com isso Aqui vou pegar meu queimador. São minhas queimaduras internas e vou aplicar. Usando a ponta do meu pincel em algum momento e depois adicionando esses pequenos traços. Você pode ver isso. É assim que eu faço e, obviamente, misturo na parte inferior e misturo com as tintas cinza para criar uma mistura, mas você pode ver que a luz está lá Em seguida, voltaremos ao preto preto, obviamente, às tintas de cor cinza e finalizaremos até o fim. Em seguida, a pequena estrutura espessa. Então você usa a ponta do pincel para criar aquela estrutura minúscula e espessa, ok? De qualquer maneira que você quiser, não há uma regra absoluta sobre como você deve fazer isso. Isso foi feito para ser muito simples e oferecer mais prática nessas linhas. Na verdade. Essa é a minha intenção com esta semana, para que você tenha tanta confiança em criar linhas como essa. Agora que você fez isso, acho que podemos mudar para um pincel ainda menor porque quero fazer alguns postes primeiro com meu pincel e depois adicionaremos as linhas. Então aqui, usando um mini pincel, vou adicionar alguns pulsos verticais ali, ou seja, outro ali talvez. Alguns deles mais finos, outros mais grossos. Agora, vou adicionar uma bem maior, mas observe como vou adicioná-la. Vou fazer com que ela permaneça colorida, e essa é uma lição importante aqui Aqui, vou chegar mais perto de onde está o sol e, a partir daí, vou começar e vou usar a ponta do meu pincel Segure seu pincel. Eu fiz um com tintas. Em seguida, o que vou fazer é carregar meu pincel. Com as queimaduras na mesma linha. Na mesma linha, vamos continuar mais perto do sol. Veja isso, ou seja, muito complicado e muito perigoso Mas você pode ver o quanto mais perto do sol fica uma cor mais clara, e é isso que queremos alcançar. Acho que cobrimos bastantes postes lá agora. É hora de nossos fios elétricos. Agora, essa é a parte complicada. Essa aula vai ser muito rápida, não é? Oh, meu Deus. Temos muitos outros. Vamos ver. Vamos começar do topo e vamos fazer isso em perspectiva. Lembrar. Também precisamos mudar as cores no meio, e essa é a parte complicada novamente. Vou começar por aí e adicionar um. Veja isso. Vamos voltar e continuar, mas desta vez desse jeito. Veja, a cada vez, você vai ter mais espaço, mas todos eles vão convergir para mais perto daqui, mas o espaço aqui vai ser um pouco maior É assim que vai ser. Lembre-se, nada direto. Não há problema em se curvar um pouco e também é normal estar em linha reta. Se você quiser desenhá-lo perfeitamente reto, tudo bem também. Veja isso. Então, continuarei adicionando muitas dessas linhas. Agora é hora de desenharmos mais e, dessa vez, quando estamos adicionando todas essas linhas, elas precisam convergir mais umas às outras. Aí está. Essa é a parte complicada. Agora, eu sempre digo para não quebrar suas falas e não parar. Mas quando você se aproxima do sol, você com certeza vai parar. Vamos ver. Ok. Você vê o que eu fiz lá porque vamos concluí-lo, e é aqui que está a parte complicada Isso é o que absolutamente temos que aprender. Sim, é difícil. Vamos pegar a cor queimada. Certifique-se de que esteja na mesma consistência como você pegou agora usando a ponta pontiaguda do pincel e observe onde estou segurando o pincel, porque o estou segurando mais perto. Isso porque eu quero ter o controle e vamos seguir em frente e pegar o final da linha onde chegamos. Vai ser um pouco complicado. Mas então teremos que fazer com que ele vá em frente e participe. Aquele não era absolutamente perfeito. Você sabe o que eu vou fazer. Vamos criar uma linha monótona lá. Você sempre pode improvisar e mudar as coisas. Apenas entenda que nenhum de nós é perfeito e nunca conseguiremos essas linhas perfeitas, mas tudo bem. Você acabou de aprender a improvisar, só isso. Agora, esses estavam fora do sol. Agora temos que desenhar todas as que estão no sol, e isso é realmente melhor porque o que você vai fazer é ter as linhas, mas depois não vai completar dentro do sol. Você vai deixá-lo branco. Porque o sol é tão brilhante. Que você não pode literalmente se juntar a ele. Veja isso. Agora vamos desenhar um pouco mais com tinta marrom porque está mais perto do sol, não é? Mas então você pode ver como eu não toco na região do sol. Aí está. Você pode ver como isso se sustenta. Agora vou voltar para minha caixa de tintas e vou começar a adicionar mais algumas linhas de postes. Adicionando a esse. É normal ter algumas linhas quebradas. Como eu sempre digo, seu cérebro vai preencher isso. Veja quantas linhas eu adicionei lá, quando adiciono mais algumas. Isso foi muito, não é? Ele tem mais alguns lá no topo. Então, vou adicionar algumas linhas lá, alguma estrutura de pontos nela. Mas hoje, o que vamos acrescentar é que vamos fazer alguns pássaros pequenos. Os pássaros serão muito pequenos nesses. Então, em outras aulas, tentaremos criar pássaros maiores. Vamos ver como fazemos os pássaros , na verdade. Não é necessário usar uma linha de pincel para os passarinhos Na verdade, poderíamos mudar para um pincel tamanho dois. Acabei de embrulhar minhas tintas de cor cinza, e vamos começar Você pode começar adicionando os primeiros pássaros em voo. Veja os pássaros voando em lugares aleatórios. Então você também vai colocar pássaros lá. Os pássaros lá são como se colocassem uma estrutura minúscula lá Veja isso. Um pouco de estrutura na parte superior e depois algo na parte inferior. Isso é o que o pássaro é. Literalmente, é isso. Então, nem todos eles também estariam voltados para o fundo, pois pode haver inclinação e muitos fatores afetando a forma como esses pássaros se sentam Como essas linhas são tão pequenas, é um macarrão, basta ir em frente e colocar essas coisas menores. Deixe-me mostrar isso mais de perto, que fique fácil para você também. Aqui está o que estou fazendo. Estou colocando algo assim. E então talvez um pouco, algo assim. Ou você pode simplesmente ir em frente e fazer isso. Há três pássaros sentados em uma fileira. Você vê isso? Então, está absolutamente bem. Você não precisa criar pássaros perfeitos, mas lembre-se de adicionar pássaros durante o voo. Muitos pássaros. Eu simplesmente amo a aparência. Acho que é o suficiente, e vou colocar um ou dois pássaros nesses. Não muito. Eles estão no horizonte e na verdade, estão muito longe. Lembre-se de derrubar e, se houver pássaros no fundo, eles serão pequenos, então torne-os menores. Eu gostaria de adicionar um pouco mais perto do sol. Aqui estou pegando minha siena queimada, e aquelas próximas ao sol estarão com a cor da siena queimada e aquelas próximas ao sol estarão com a cor da siena queimada, e honestamente fizemos. Então, não há muito, mas adicionar esses pássaros pequeninos e controlá-los com as linhas e também com o pincel pontudo para pegar esses pássaros é realmente muito difícil Isso é o que eu queria abordar hoje. Deixe-me secar rapidamente essa parte inferior e depois podemos remover a fita. Aí está. Está feito. Eu vou remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura final. Espero que você tenha gostado de pintar este, especialmente com os pássaros e os postes e tudo e as linhas elétricas, é claro. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos no dia seguinte. 33. Dia 28: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 28, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Parece fácil. Mas não é. E talvez pareça difícil para você. Eu não sei De qualquer forma, é baseado nas perspectivas de diferentes pessoas. Portanto, as cores que precisamos hoje são um pouco de ouro qua croon amarelo transparente Se você não tiver, misture o amarelo transparente com o laranja, e tudo bem. Então Alice Aden Crimson, queime Então é isso. Se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem. Vamos começar. Então, faremos um esboço rápido a lápis para hoje, porque literalmente existem muitos Quero dizer, você viu a foto. Vamos seguir em frente e adicionar alguns dos pólos. É aqui que as coisas começam a ficar complicadas, então é por isso que estou fazendo isso. Aqui, adicionando esse poste e tornando-o um pouco mais grosso na parte inferior e mais fino na Depois, ele vai se estreitar um pouco em direção ao topo depois de ter um, sei lá, algum tipo de gancho OK. Aí está. Então, novamente, vai ter, tipo, uma coisa vertical logo abaixo do gancho. Está bem? Eu disse vertical? Quero dizer, coisa horizontal? Vá. Essa é a horizontal. Então, teremos outro cabo horizontal mais grosso Acredito que seja um cabo, mas não tenho tanta certeza. Vamos ver. E então outro prédio, mas um elemento de caixa k aqui. Há uma caixa de elementos. Em seguida, continuando a partir da caixa. Muitas das coisas que podemos realmente adicionar com nosso próprio pincel, então não é necessariamente necessário que você faça a foto. Mas vamos fazer. É isso mesmo. Outro poste aqui. Está em um lado um pouco mais fino. Então pegue outro aqui. É um pouco diferente do que acabamos de fazer anteriormente. Pronto, então o que mais? Sim. Eu preciso de um horizontal ali mesmo. OK. Ele vai se conectar a este. Então eu acho que mais detalhes sobre isso, podemos adicionar mais tarde. Ou, se quiser, você também pode desenhar com seu Pezzel Tipo, acho que só um pouco mais da forma retangular que quero adicionar aqui Outra estrutura que eu adicionei aqui, vamos ver, talvez parte de uma torre ao fundo. Sim, por que não? Essa é a torre. Está longe e é por isso que é minúsculo e pequeno, é assim que temos que fazê-lo também. Lá, você pode ver as linhas e , em seguida, adicionaremos as linhas horizontais na torre. OK. Aí está. Eu acho que isso é o suficiente. O resto vamos adicionar com nosso pincel. Está em uma escala complicada. Tudo bem. Aí está. Dê uma olhada de perto, e isso é o que é. OK. Então, agora vamos pintar este. Está bem? Tudo bem, então vamos aplicar água em todo o nosso pessoal, ok? Então, vamos aplicar bem a água em todo o nosso papel Certifique-se de que esteja bem molhado, pois precisamos trabalhar com a técnica molhada e criar primeiro o céu de fundo. Então, precisamos criar a área onde estará o sol e depois as outras cores aparecendo no céu. OK. Então, aqui, usei meu pincel grande e apliquei água em todo o meu papel e absorverei o excesso de água das bordas, como sempre. Quero dizer, você está acostumado com isso agora, não é? Certo. Aí está. Agora vou começar com minha região do céu. Assim como no dia anterior, vamos começar com uma bela cor amarela. Mas hoje, eu queria estar um pouco mais quente. Então, aqui, vou misturar meu amarelo com um pouco do ouro quin acrodon Quin gold, se você não tiver, lembre-se, basta misturá-lo com um pouco de laranja, e você poderá obter um pouco da cor semelhante, e aí está minha região solar OK. Então eu vou pegar meu ouro de quinquilha Aí está, acabei de pegar minha cor dourada, e é isso que vamos pintar Imediatamente, me livrei da região circular porque não queremos traços circulares, e vou aplicar o ouro quin agora em todo o meu papel, porque essa será a cor base na qual queremos trabalhar Agora, vou escolher um tom ainda mais escuro. Agora estou captando um tom muito, muito mais escuro. Portanto, se você estiver misturando essa cor, certifique-se de deixá-la uma boa consistência, de modo que talvez misture mais laranja para que você possa criar essa versão mais escura E você pode ver, estou criando uma mistura em lugares aleatórios. Está bem? Mas isso acabará por se acalmar. Você obviamente já sabe disso. Então, vamos colocar algumas cores bonitas em nosso céu. Então eu vou pegar meu Alizarin. Então o sol está ali, e como você pode ver, algumas partes do meu sol se foram. Então aqui estou eu pegando um pincel seco, opa. Meu pincel seco tem algum tipo de grão nele. OK. Acho que definitivamente está seco lá, e quero pegar e tentar absorver um pouco mais. Absorva o excesso de tinta do centro e coloque o pincel assim, e é isso que vai criar. A boa lacuna. Você também pode fazer outra coisa, que é oposta a levantar, mas depois deixar cair a água Y Porque quando você cai na água, ela afasta os pigmentos, mas você também precisa absorver imediatamente o excesso de água , caso contrário, o que você vai fazer é criar uma grande flor ali ou uma grande borda escura e áspera ali. OK. Então, aqui, agora eu pego meu lizain, ok? E vamos colocar isso em nosso papel deste lado também. Está bem? À medida que me aproximo do topo, eu gradualmente o misturo e tento criá-los lentamente? Não sei o que estava pensando, então o que eu significava para uma pessoa pequena, não lenta. Pequenos traços como esses e misture-os Você vê um pouco ao longo das bordas. Sempre que pegar mais sarin, coloque na base e suba gradualmente até o topo Porque você quer mais em direção a essa base e muito pouco à medida que se afasta da região do sol. Se não estiver misturado corretamente, vá em frente e escolha mais da cor com a qual começamos inicialmente, que é o ouro quinacrodon E comece a se inscrever aleatoriamente, e isso deve funcionar bem Aí está. Agora você pode ver que nossa parte do céu está pronta. Agora vamos tentar isso rapidamente, e depois podemos pintar todos esses detalhes. Vou tentar fazer com que isso seja um pouco mais confuso, só para ter certeza de que tenho um brilho agradável lá e sem bordas certeza de que tenho ásperas Portanto, se você for usar o pincel, certifique-se de que esteja bem seco e bem. Tudo bem. Acho que isso é bom o suficiente para mim. Agora vou secar isso rapidamente. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco. Então, hoje, o que vamos fazer é trabalhar com dois pincéis Está bem? Então, vou mostrar como podemos trabalhar com dois pincéis porque há certas áreas do céu que precisamos ter certeza de que a luz do sol está sendo refletida Então, precisamos adicionar duas cores. Obviamente, você sabe o que é. São queimaduras e tintas de cinza que precisamos adicionar lá. Mas vamos trabalhar com dois pincéis simultaneamente Sejam as áreas em que precisamos adicionar a siena de queimadura é um pouco menor Vou usar o pincel menor, que é de tamanho quatro, e para o outro, vou usar um pincel de tamanho seis. Então, vou começar com a Burn Sienna. Aqui vou encher bem meu pincel com queimado. Ciena. Certificando-se de que não esteja muito aguado Eu pego uma tatuagem com muita água. Aí está. Esse está muito mais perto do sol. Vou pegá-lo e colocar isso em chamas, Ciena. Mas à medida que se aproxima para a direita, precisamos que seja mais escuro Vou carregar meu pincel com, obviamente. Dores cinzentas. Aqui, carregue meu pincel com tintas cinza, e é isso que vamos misturar. Precisamos que eles se misturem e se misturem sem bordas ásperas É por isso que estamos usando dois pincéis. Segure um na mão e continue alternando entre os dois. Veja como criamos um bom efeito lá. Pode ter um pouco de queimadura até o topo, porque você só precisa ter os lindos tons dourados um pouco acima daquela região. Eu continuo esquecendo, esse é o pincel. Então, novamente, vou aplicar um pouco desse lado. Em seguida, trocando meu pincel. Você só precisa de uma linha muito, muito sutil. É por isso que. E vou preencher isso agora. OK. Minha escova de cabelo meio que se dividiu ao meio e criou uma linha perfeita. Ah. Certo. E até o topo também. Pronto, um poste pronto. Então, apenas um pouquinho acima desses. Está bem? Vou contar meu artigo porque, como eu disse, sempre é minha posição mais confortável ter as linhas, você sabe, meu pincel seguindo uma linha como essa. E o mesmo aqui, uma pequena siena queimada no topo Então, vou trazê-lo para a mesma linha que realmente acabamos com a queima de Ciena na outra linha Mas, novamente, vejo que a mistura não é tão perfeita. OK. Isso é realmente bom. Em seguida, vá para a próxima e continue com ela. Agora misturando-se a esse CNL queimado. Então, vamos ver isso de perto. Você pode ver como há um pouco de cola na parte superior. Precisamos fazer a mesma coisa com essa pequena estrutura de caixa aqui. Ok, de CNA queimado, para começar no topo. Então, neles, podemos completar isso com as tintas. Continue utilizando os dois pincéis e fazendo o método dos dois pincéis para obter todos os traços Vai ser mais complicado quando se trata dos próprios postes elétricos Mas vamos fazer com que funcione. Não se preocupe Basta adicionar algumas linhas e cabos lá. O cabo aqui está torcido desse jeito. Vários cabos torcidos, na verdade. Eu sei, cabos torcidos por toda parte. Uma coisa importante aqui é que essa linha de poros que fizemos passa pelo centro. Você vê isso? Em seguida, a outra parte pode continuar usando apenas as tintas. Eu acho que esses desse lado estão absolutamente bem. Pode ser apenas de cor preta. Está um pouco longe da fonte de luz, não é? E então é isso? Está tudo bem. Absolutamente bem. Então vá em frente e preencha isso. Então, se você quiser, você pode mudar para um pincel de tamanho menor para desenhar nesta torre, ou você pode usar a ponta pontiaguda do pincel, ou você pode usar como um marcador como você conhece aqueles pequenos marcadores de ponta fina Então, vou me desafiar e usar a ponta pontiaguda do meu pincel. OK. E também gosto do efeito que obtenho dessas linhas quebradas e elas não estão completas. Eu gosto que você deixe o cérebro completar esses traços, mas se você quiser que suas pinturas sejam perfeitas e que esses traços sejam exatamente como uma linha reta, então, por favor, vá em frente e adicione E olha o que eu fiz porque eu estava colocando meu dedo lá e puxando para cima, e então isso Ok, eu sei como consertar isso. Está absolutamente bem. Ok, a parte inicial da pesquisa está concluída. Essa foi a parte mais chocante, não é? Ok, é hora dos cabos. Oh, espere. Antes disso, descobri que temos um pouco mais de coisas a acrescentar aqui, a. E também, tipo, uma pequena estrutura em cima disso. Em seguida, o do meio. Isso pode ser feito com as tintas cinza. Aí está. Só estou adicionando detalhes. Agora, o que vamos fazer é lavar meu pincel, porque agora temos que trabalhar com o pincel de linha. Esse é todo o forro. Aí está minha escova de revestimento Acho que vamos fazer aqueles com a CinA queimada no início Aqueles com CNA queimado são, primeiro lugar, quero desenhar os detalhes aqui. Parece um cabo que fica entrelaçado. Mas primeiro, esse cabo fica entrelaçado nesse cabo. Agora pegue o Burnsen. É como uma onda senoidal, entrelaçada dessa forma uma onda senoidal, entrelaçada Você pode ver? Em seguida, pegue Veja como isso é feito Eu sei que é muito, muito complicado, não é? Isso realmente foi muito, muito complicado. Então, vamos continuar. Então, sobre isso, preciso anexar alguns elementos aqui. Primeiro, vou usar essa de Bern Siena e adicionarei cores mais tarde, porque ela precisa ser a referência à qual está sendo unida aqui . É para lá que vai. Isso precisa ir até lá. O próximo obviamente tem que ser com Berciena. Porque está bem no meio, mais perto da região do sol. Você consegue ver, ao se aproximar, não remar dentro do sol? Deixe isso, deixe essa lacuna aí porque ela precisa brilhar desse jeito. Em seguida, adicionaremos mais alguns cabos. Pare onde está o sol. Já abordamos essa parte no dia anterior. Acho que são todos aqueles que estão lá com o sol. Agora podemos seguir em frente e cobrir livremente o resto das áreas. Como eu disse, precisamos fazer os carretéis, torná-los pretos Lá. E agora a parte complicada Você vai ter que traçar em cima do que você já fez e adicionar a falta. OK. Veja como eu fiz isso. O próximo também. Este introduz muitas coisas, ok? E o mesmo com este. Aí está. Isso é muito, muito bonito, de fato, não é? Então, esses precisam sair do papel. Então, vamos adicionar alguns detalhes lá. Os pássaros, mas eles são como eu não sei, algum tipo de marca neles. Agora, sobre essa coisinha, desenhe o pequeno eixo de Dany É melhor usar o delineador porque o pincel tem literalmente uma ponta pontiaguda Mas se você não vai fazer isso com o pincel, também pode fazer isso com um marcador Mas eu prefiro fazer isso com meu pincel, então é por isso que estou adicionando um eixo minúsculo. Você pode ver isso? Porque isso faz parte da torre, não é? O pequenino excesso vai para lá, ok? E acho que precisamos fazer isso até o fim, mas também vou adicionar vários outros detalhes e linhas na região da minha torre. B b. Então, há tantos pólos na frente e é isso que vamos adicionar nessas linhas. Vamos ver, essas linhas precisam apontar para esse pólo principal aqui. Você vai criar uma estrutura. Veja isso e três deles porque precisamos de três linhas. E então eles precisam ir para algum lugar lá. Então, comece de fora do papel e junte essas linhas. OK. Então, lembre-se, eu disse que sei como corrigir esses. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de tinta e, provavelmente, adicionar alguns cabos que vão até essa linha. E então aqui, vamos ver, eu não sei onde isso está, mas isso é como um fio, você sabe, como ser dobrado e enrolado naquela região. E, novamente, aqui também, vamos ter muitos cabos redondos. Estou apenas tentando cruzar várias linhas cruzadas em direções diferentes OK. E esses que adicionamos, vá em frente e adicione em um loop. Está bem? Veja isso. Agora, ao adicionar tudo isso, você pode ver como se parecem essas linhas de cabo que você realmente viu nas fotos e como tal, certo? Então, basta adicionar outra e uma pequena marca lá, e então linhas saindo, e vamos fazer uma linha mais grossa lá, e então eu adicionarei uma linha mais fina lá, e vamos fazer com que essa linha mais grossa encontre essa linha Algo desse tipo. Então vamos ver, outra linha indo assim, e outra linha indo em paralelo. Mas o que vai acontecer é que algo está enrolado em torno deles. Você criará essas formas de mola em espiral conectando as duas formas paralelas que você acabou de adicionar Assim como uma forma de C entre eles ou talvez escreva um E no meio com seu pincel. Isso é o que você vai fazer com um E ou um C com o pincel no meio. Veja isso, como isso está unido, e há uma pequena conexão, aquela que o conecta a ele. Então, vamos fazer com que essa linha continue para o lado direito também. Novamente, algum tipo de C no meio. Aí está. Então, o que mais eu tenho nessa onda de pecado, que eu realmente amo. OK. Vamos adicionar uma coisinha para a torre. Então, o que mais? Não tínhamos muitas conexões com este, não é? Deixe-me apenas inserir uma linha horizontal e talvez outra linha horizontal se unindo a esta. E então você pode ter cabos indo de lá para lá. E esses cabos podem ir até lá. Ok, eu sei que foi muito, e já passamos do tempo. Então eu acho que é isso. Você pode continuar adicionando mais ao seu gosto. Você pode continuar adicionando outro tipo de cabo de onda senoidal lá Você pode, você sabe, modificar isso. Você pode adicionar pássaros em cima disso. As possibilidades de adicionar todos esses detalhes são infinitas e você pode continuar trabalhando nisso por horas e horas, ninguém possa pará-lo. Tipo, eu tenho que parar porque tento pintar dentro de um tempo limitado Mas não é o caso para você, se você tiver tempo, não é? Esta é uma aula para mim, então eu tenho que parar. Uh, então vamos remover a fita. Acho que todas as bordas estão seguras. Sim. Então aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você tenha gostado. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 34. Dia 29: Twilight urbano: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 29. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, eu queria manter isso simples. Porque o que fizemos no dia anterior foi um pouco longo e também um pouco difícil com todas aquelas linhas e tudo Então, hoje, pensei, vou te dar um pouco de relaxamento e você descansa e faz apenas um céu simples e um céu claro simples para praticar. Ok, isso é muito simples hoje. Então, deixe-me contar as cores que usei para este. Eu optei por azul ultramarino, rosa quináceon, laranja transparente, cinza tinto para os cabos e o poste e um pouco de cádmio amarelo e É isso mesmo. Se você estiver pronto, vamos começar. Vamos começar. Vamos desenhar rapidamente o esboço a lápis do poste no lado direito Lá, é só uma piscina rápida, algum tipo de estrutura e vai para a direita. Depois, há uma caixa no lado direito e uma extensão na parte inferior. Então, novamente, outra caixa no lado direito. Aí está. É mais ou menos isso para a região do pólo. Agora, uma pequena estrutura de casa na parte inferior. Você pode usar uma régua para isso ou pode simplesmente ir diretamente, como eu estou fazendo agora Esse é outro poste que eu desenhei. Talvez use uma régua para isso. Então, como uma figura de árvore lá, que vamos percorrer completamente. Aí está. Esse é o nosso desenho a lápis. Deixe-me mostrar isso de perto. Aí está. Vamos começar. Vamos pintar o céu primeiro. O que vamos fazer é aplicar água em todo o nosso papel. Como eu sempre digo, reserve um tempo para fazer isso porque você quer que seu papel esteja bem molhado. Certifique-se de aplicar a água uniformemente em todo o papel. Acho que apliquei a água uniformemente. Vou pegar meu pincel tamanho 12 porque, obviamente, ele cobre uma área de superfície maior e é muito fácil. Então eu vou pegar e começar com o azul ultramarino. Esse é o azul com o qual vou começar na região do céu. Vou pegar aquele azul e observar o que vou fazer. Vou aplicar esse azul na parte superior. Ao me aproximar do fundo, terei uma cor diminuída até o fundo. É como criar um gradiente com nosso azul ultramarino. Você também pode levantar o papel dessa forma e depois aplicar para que a cor flua para baixo e obtenhamos um bom gradiente Definitivamente, preciso transformar isso em um céu ao pôr do sol caso contrário, as linhas dos pólos elétricos não ficarão pretas. Como fazemos isso? Primeiro, vamos preencher o azul e depois eu vou te mostrar. Então, aqui estamos adicionando bem o azul, e você pode ver, é um azul muito, muito sutil quando eu chego até o fundo Agora, vou colocar minha prancha de volta no papel da minha mesa e vou pegar quinacrodon rose Isso é o que ele vai fazer nosso céu um liche e ter aquela aparência rosada Além de um pouco mais das outras cores. Vamos adicionar o rosa. Você pode ver, mas ele vai se misturar com o azul para formar uma leve pitada de tom roxo aleatoriamente. Você pode ver isso? Vamos aplicar isso. Mas lembre-se de escolher uma quantidade muito, muito sutil de rosa, você não quer que seja vibrante porque queremos que a cor tenha mais o tom azul Eu escolhi um pouco demais do rosa, embora estivesse dizendo que você não deveria. O que vou fazer é pegar meu pincel e tirar o xs ou simplesmente continuar misturando. Veja isso. Acho que realmente ajudou porque, caso você se inscrevesse muito e quisesse retirá-lo, é assim que você faria. Talvez meu jornal estivesse fazendo isso de propósito para que eu pudesse mostrar a vocês como isso é feito. Em seguida, vou pegar um pouco de laranja e adicioná-la agora na parte inferior. Agora temos muitas cores do pôr do sol, como você pode ver. Laranja, vá em frente e escolha cores vibrantes apenas na parte inferior. Mas ao começar a aplicar pequenas áreas na parte superior, certifique-se de que seja um tom muito, muito sutil e mais claro Está vendo isso? Apenas alguns toques de laranja em lugares aleatórios, e é mais ou menos isso Vou pegar um pouco mais do azul ultramarino e adicioná-lo porque quero a parte superior Estar um pouco mais na escala mais escura. Se o papel estiver seco, certifique-se de obter uma consistência muito, muito leve e veja o que acabou de acontecer lá. Acho que tinha água no meu pincel e a deixei cair lá. Se isso aconteceu, tudo bem, desde que você consiga misturar e misturar. Basta fazer a água e movê-la de forma que ela possa se misturar com as outras áreas do papel. Deve estar absolutamente bem. Vê? Esse erro que aconteceu desapareceu neste papel. Hoje, literalmente, muitos erros estão acontecendo e acho que isso deveria acontecer para que eu pudesse mostrar qual é o remédio ou a solução para esses problemas. Você não acha? Esse é o céu para hoje. Vamos secar isso completamente e então poderemos terminar com as linhas de pólo simples de hoje porque, obviamente, como eu disse, eu queria simplificar depois da linha mais longa de ontem. Tudo bem. Aí está. Eu o sequei completamente, então agora vou adicionar o poste. OK. Então, primeiro de tudo, o que vou fazer é adicionar a base onde estão nossos edifícios. É muito mais fácil adicionar isso no início. Preenchendo o espaço que é. Lá, você pode ver, preenchido, começando pelo lado esquerdo. Então lembre-se, eu disse que aqui vai ser como uma grande árvore, então podemos colocá-la. Há uma árvore lá. Certo. Aí está. Também vou adicionar algum tipo de árvore para brunch Está bem? Algo assim. Acho que isso deveria ser suficiente. Essa, obviamente, eu não fiz isso com meu desenho a lápis porque era absolutamente desnecessário quando podíamos fazer isso facilmente com um pincel Conclua essa enquete. Então temos parte desta casa para completar. Certo. Então, a próxima coisa que resta é, obviamente, aquela pesquisa lá. Obviamente, inclinando meu papel por causa da minha zona de conforto. Nessa estrutura maior. E outro desse lado, não é? Um tanque Tanque-tanque Tanque-tanque Ok. Aí está. Essa é uma boa estrutura ajustada. Agora, é hora de adicionarmos detalhes com uma linha de pincel. Mudando para minha linha de pincel e começaremos. Aqui, pegando minhas tintas cinza, e eu vou adicionar uma linha aqui primeiro Vou esclarecer isso, e eu me separei , então apenas conectei. Tudo bem se houver um pouco de bomba ou algo assim, porque definitivamente adicionaremos outros detalhes a ela. OK. Adicionando mais algumas linhas. Hoje, vou ter cruzamentos de risco. Então, obviamente, terei um que se juntará ao topo. Outro que vai até lá. E novamente, outro se juntando ali. Sobre isso, vou adicionar um pequeno detalhe. Alguns elementos. Talvez como um cabo pendurado e conectado a esse, e há um cabo saindo de lá. E vamos ver, aqui é onde eu quero pendurar frontões O que acabei de fazer lá. Acabei de fazer muitos círculos, e mesmo que seu círculo esteja indo em direção à parte interna desse poste, está tudo bem, não é? Trata-se de praticar todas essas pequenas formas apenas com o pincel. Na verdade, é muito difícil fazer isso com o lápis, porque se você fizer isso com o lápis, será fácil replicá-lo novamente com o pincel É por isso que estamos tentando fazer isso com seu pincel. Muitos cabos lá, muitos Now, aqui é onde vamos adicionar essas luzes. Isso vai ser. Vai se conectar desse jeito. Faça esses pequenos arcos e faça com que eles se juntem e a parte em que eles se juntam basta colocar um pouco de uma estrutura Está vendo isso? Então eu acho que podemos adicionar outro conjunto de luzes aqui, e essas luzes não têm nenhuma linha, apenas passa por esta. OK. Aí está. Essas são essas linhas. Então eu acho que podemos ter linhas funcionando. Agora, hora das pequenas luzes. Vou mudar para o meu pincel tamanho dois, que na verdade é o tamanho menor. Mudando do tamanho do forro para o meu pincel tamanho dois. Onde está? Oh, está faltando novamente. Aí está. Pincel tamanho dois. Só vou pegar a cor porque vamos adicionar uma base onde a luz possa realmente ficar suspensa. Essa é a base, a parte suspensa, então essa é a base. Você vai adicionar isso em todas as áreas. Agora, essa é a base pronta. Vamos fazer o mesmo aqui, mas agora isso precisa ser menor Em seguida, o que você fez acima, porque eles estão bem no horizonte. Eles são menores. Lembre-se disso. Agora, é hora de adicionar a luz em si. Como vamos fazer isso? O que vamos fazer é pegar primeiro em amarelo. Acho que o que você pode fazer é pegar o amarelo de cádmio primeiro Vamos adicionar amarelo de cádmio primeiro. Mas acho que o amarelo cádmio é um pouco amarelo demais. O que eu provavelmente farei é pegar o branco e misturá-lo com meu amarelo de cádmio Aqui, basta pegar minha tinta branca e vou misturá-la com meu amarelo cádmio para que fique um pouco mais clara Acho que essa quantidade de tinta é realmente suficiente. E eu vou colocar algo ali mesmo. Eu sei que não é claramente visível porque é muito, muito fraco Mas essa é a luz. Opa Meu pincel literalmente ia cair, mas eu o pego e teria deixado a dor cair em algum lugar. Oh, meu Deus. Esse foi o maior acidente que poderia ter acontecido. Evitado. Crise evitada. Pronto, veja, muitas luzes foram adicionadas. Mas definitivamente precisamos dar um brilho intenso à luz. O que vamos fazer é secar isso rapidamente e depois adicionar o brilho nele Certo. Aí, você pode ver, agora eu a sequei completamente, e depois vou pegar minha meia-calça branca. Desta vez, apenas um branco sem mistura. Totalmente apenas um branco, e você o colocará bem no centro do amarelo que acabamos de adicionar. Está bem? E o mesmo aqui. Este será apenas um pontinho minúsculo porque, como você pode ver, a luz em si é muito pequena, então o pontinho minúsculo será Então, eu sei que você provavelmente não pode ver isso na câmera, então eu vou te mostrar mais de perto. É assim que parece. Veja esses pequenos pontos e luzes e veja as luzes amarelas e dentro de um círculo branco ou de uma pequena luz Você vê como isso é como um brilho no sol da tarde. OK. Então, como não há nada nas bordas, chegamos na hora certa hoje e também terminamos mais cedo. Então, vamos remover a fita. Então aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 35. Dia 30: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 30, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, é fácil novamente, mas há certos conceitos que eu queria realmente incluir neste, que são ter uma borda um pouco embaçada e ter um b nas bordas de foco Essas quatro linhas que você vê estão borradas, enquanto as que estão em primeiro plano estão realmente focadas. Então é isso que vamos ser hoje. OK. Então, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Então eu começo com amarelo transparente, depois quinacrodon amarelo, depois laranja transparente, Alizarin carmesim e Ciena e, depois quinacrodon amarelo, depois laranja transparente, Alizarin carmesim e Ciena e, por fim, pinto cinza. Então, se você estiver pronto, vamos começar bem. Vamos começar. Então, vou adicionar rapidamente os quatro do lado esquerdo. Vai muito além do papel. É isso mesmo. E então também temos uma pequena estrutura de casa em nosso papel. Aí está. Então só tenho que adicionar. Como você pode ver, não me importo com a forma como os elementos cruzados são, porque na verdade são apenas uma silhueta Então, somos livres para fazer essas coisas, certo? Tudo bem? Esse foi o desenho a lápis. Você quer dizer que está fechado. Aí está. Então, vamos começar. Então, vou começar aplicando água em todo o meu papel. Vamos ir ao pôr do sol, então. Aí aplique a água n. Agora deixe-me ir em frente e pegar a água do Xs. Das bordas, e agora vamos começar. A cor com a qual vou começar é um amarelo brilhante e bonito. Aqui veja isso. O que vou fazer é adicionar essa cor amarela como base em todo o papel e depois adicionaremos mais cores. Aqui adiciona o lindo amarelo adicionado. Ali, o lindo amarelo foi adicionado a todo o papel. Em seguida, vou pegar minha cor fria de quinacridona e vamos adicioná-la em cima Em lugares aleatórios e adicione faixas como essa. É apenas uma cor amarela sutil que apareceu lá agora. Então vou começar com meu tom de laranja. E aquela laranja, obviamente, mais laranja ao acaso. Você pode ver como eu estou aplicando a laranja? Mais no topo. Vamos construir as camadas. Aqui, cobriu mais e acrescentou laranja lá no topo. Então, vou retomar isso com minha Alisan agora Adicionando mais e mais cores. Aqui, como você pode ver, adicionando Alisan por cima da laranja agora e adicionando isso Você pode ver como construímos as cores gradualmente e criamos esses traços Vou pegar um pouco mais amarelo para misturar nesta região. Então, vamos pegar e queimar Ciena agora para criar uma área ainda mais escura em direção à região superior Aqui no topo, onde eu quero dar uma aparência um pouco mais marrom avermelhada. Você pode ver agora que temos um belo céu imerso em profundidade escura Agora você pode ver o que fizemos nos papéis. Estou apenas inclinando-o levemente para que minhas nuvens possam se misturar um pouco Também vou usar meu pincel para misturar algumas áreas porque há literalmente algo que queremos fazer com esse método úmido sobre úmido. OK. Então, o que você vai fazer agora é pegar seu pincel de revestimento Ok, pegue o pincel de revestimento ou o pincel de detalhamento, qualquer um que você esteja usando para desenhar essas linhas, Então, a teoria por trás que vamos fazer agora é que vamos ter alguns pólos que estão quase fora de foco na imagem. Então, você viu aquelas imagens em que há um desfoque no fundo e há um foco em alguns dos objetos na frente Isso é o que vamos fazer. As linhas dos postes elétricos, algumas delas, ficarão borradas nesta imagem Para fazer isso, você vai pegar a tinta de forma que fique com uma consistência muito espessa e cremosa, sem muita água. Dally, o que você chamaria de seco sobre molhado porque seu papel está molhado e você escova Desculpe, sim. Eu fiquei um pouco confuso lá. Seu papel está molhado e seu pincel está seco. Você pode ver a cor que estou escolhendo aqui, cor realmente altamente pigmentada que estamos pegando e seu papel E muito, muito importante. Esta lição aqui é absolutamente importante. Você não deve parar em algum lugar no meio. Se você começar em algum lugar, vá até o fim. O ponto em que você para em um papel molhado vai se espalhar. Você não deve se espalhar até chegar ao final do papel. Deixe-me mostrar para você. Eu vou começar aqui e vou terminar aí. Mas vou me certificar de que eu não pare no meio. O ponto em que você para em algum lugar vai se espalhar. Esta é a razão pela qual você não deve parar em lugar nenhum. Vou pegar a cor e mesmo que eu não tenha conseguido preenchê-la, tudo bem, mas você não vai tocar em nenhum lugar no meio e preencher essa linha. Porque se você adicionar um três , ele se espalhará e não queremos que isso aconteça. Veja isso, como estamos adicionando isso no papel molhado. Essas linhas, como você pode ver, devido à superfície molhada , se espalharão levemente, mas é isso que nos dará o efeito de desfocagem. Vamos adicionar mais alguns. Eu parei, esse é o efeito de que estava falando porque comecei de fora. Isso se espalhou e eu mesmo cometi esse erro. Estou adicionando muitos que terminam aqui e não na parte externa do papel porque há uma barra horizontal aqui, que adicionarei mais tarde. Então eu acho que está tudo bem por enquanto. Então eu sei onde vai ficar a posição dessa barra essa barra estará aqui, onde ambas se alinham. Portanto, certifique-se de adicionar seus traços dessa forma. Lá. Esses dois estão completamente com o método de escovação a seco Você pode ver? Depois que o papel estiver completamente seco, não adianta mais adicionar, pois será o normal sem efeito seco. Então, não queremos isso, então vamos resolver isso. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora. Eu vou fazer essa enquete primeiro. Estou pegando as lindas tintas de cor cinza, inclinando meu papel para o bem das minhas mãos Também só para o bem das minhas mãos. Eu só vou limpar essa borda aqui porque quando eu colocar minha mão ali, toda aquela tinta vai ficar na minha mão, e então eu vou colocar essa mão em algum lugar no papel, e ela vai ficar arruinada É minha coisa normal, não é? É por isso que vou ser cauteloso hoje. Aqui, vamos fazer isso até o topo. Oh, pensei em fazer isso até o topo sem parar, mas infelizmente não. OK. Agora, vou levá-lo para o outro lado para que fique fácil para mim novamente. Lá. OK. Belo, grande poste concluído. Está bem? Vamos adicionar a base agora. Isso é muito fácil, não é? Um lá. Terminei completamente essa parte. Vou apenas adicionar algumas barras horizontais à minha tigela, depois vou terminar com o pincel e depois passar para o forro Aqui, só um pequeno bar ali. Então, agora vou adicionar uma barra que fica inclinada assim Então eu preciso de uma barra horizontal aqui e outra barra horizontal aqui. OK. E então o que eu vou fazer é ter outra, como uma barra inclinada, unindo essas duas Este um pouco mais longo. Para que eu possa adicionar essa estrutura no final, da mesma forma aqui. A barra horizontal é fixada dessa maneira. Aí está. Agora, quando adicionamos linhas com nossa linha de pincel ou com o pincel de detalhamento, todas essas outras linhas que adicionamos ficarão desbotadas no fundo Esse era todo o propósito deste. Vamos continuar e adicionar. Aqui, você já pode ver que isso está aparecendo na frente e como está ficando no topo Eu adicionei aquele entrelaçado, mas em cada lugar onde ele se junta, você adicionará Então vai ter linhas suspensas, fiação muito ruim, na verdade, não é? E eu vou ter outro. Basta passar, outro passando desse jeito, depois muitos. Pendurado assim. Nós podemos dizer. Vamos ter muitos fios. Fiação muito, muito ruim. Eu me pergunto onde isso está. Alguns deles se entrelaçaram. Só vou ter outro maior lá, passar por cima desse jeito, e talvez outro lá indo desse jeito. São muitos fios adicionados. Mas você pode ver como os que adicionamos no plano de fundo desbotados para trás ou esses dois estão desbotados e os outros parecem aparecer Então é basicamente isso que eu queria abordar. Além disso, acabei de pensar em algo. Eu gostaria de adicionar, tipo, uma plantinha ou algo na base. Então, o que eu vou fazer é adicionar estrutura um pouco espessa, algo assim Lá, viu? É como uma planta. Oh, eu adicionei outro com esse pincel. Este é um pincel tamanho quatro. Você pode imaginar? Oh, meu Deus. OK. Isso está levando até mesmo a mim mesmo ao limite absoluto, eu diria De qualquer forma, é basicamente isso. Na verdade, terminamos. Então, agora, o que você pode fazer é, se quiser trabalhar mais nisso, você pode realmente adicionar nascimentos, pássaros em voo, pássaros nas pesquisas , muitos Tudo depende totalmente de você. Mas eu paro aqui. Minha intenção era mostrar a vocês aquelas linhas polares fora de foco e em foco. OK. Então, vou experimentar isso e removemos a fita. Tudo bem. Aqui está. Vou remover a fita agora. E aí está. Essa é a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 36. Dia 31: sobremesa silenciosa: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 31. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então você consegue adivinhar o tema disso? Provavelmente é muito, muito evidente, não é? Quero dizer, é um céu, é uma terra árida. E o que mais poderia ser? É sobremesa. Então, vamos fazer algumas paisagens de sobremesas muito legais e, quero dizer, pinturas de sobremesas nos próximos dias. Então eu sei que isso parece muito simples, e você provavelmente está olhando para o momento e pensando que, OK, isso é muito simples. Simplesmente não é nada. Ok. Sim, mas vou começar com isso. Isso não significa que todos os próximos dias serão tão simples. Vamos fazer algumas paisagens desérticas realmente incríveis. Estou começando com esta porque vamos construir uma base para esta semana e depois abordaremos pinturas mais interessantes. Considere isso como uma obsessão calorosa. Ao observarmos as cores de que precisamos. Eu usei basicamente azul amarelo, azul ultramarino, amarelo quinacridona, amarelo ocre, marrom transparente e span CNA . Você também pode usar tinta cinza para algumas das regiões mais escuras, se quiser, mas eu usei apenas um marrom transparente Então, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Vou marcar rapidamente a linha do horizonte e depois fazer um pequeno esboço a lápis Então, acho que minha linha do horizonte será em torno de um por terço do papel. Vou usar rapidamente uma régua para fazer essa linha do horizonte Eu acredito que está reto, e aí está minha linha do horizonte e depois vou ter um pouco de montanha ao fundo. Não é uma montanha. Acho que é como uma duna de areia Essa é a forma que vou fazer porque é uma afinação de areia, vou fazer algumas formas como essa para fazer a forma da afinação de areia, veja como ficou. O mesmo aqui. É basicamente isso. Então, acho que o resto provavelmente adicionarei diretamente com meu pincel. Aqui está. Esse é o desenho a lápis. Se você realmente precisa ver esse fechamento, então aí está. Tudo bem Agora é aí que estamos prontos. Vamos pintar isso. Agora, o que vou fazer é aplicar água apenas na parte superior. Para a região do céu aqui para morrer. Não em todo o jornal. Aqui está, aplicando a água logo acima da montanha e traçando a forma da montanha porque eu quero que ela fique molhada, e vou levantar meu papel e incliná-lo bem em direção ao topo para que qualquer excesso de água possa sempre fluir do meu Eles estão pegando minha bela cor e continuando aplicando. Aí, acho que apliquei o suficiente de agora em diante para minha rápida absorção nas bordas. Tomando muito cuidado. Vou usar a mesma pressa que você vê aqui, que é minha corrida plana para seguir em frente e começar. Vou começar com um belo tom de azul Halo e vou começar no topo com meu azul Halo Vou criar algumas formas aleatórias e pegar uma boa quantidade vibrante na região superior. Então, ao chegar na parte inferior, vou reduzir a quantidade de pigmento e aplicar muito menos pigmento na parte inferior Você pode ver que é um belo tom azulado. Aqui, vou pegar mais pigmento para as áreas na parte superior Porque, no topo, eu realmente quero que seja agradável e vibrante. Também daremos outro tom de cor apenas para obter uma aparência vibrante e também para dar uma perspectiva aérea perspectiva aérea é basicamente onde você retrata os objetos que estão mais próximos você de uma forma que eles pareçam mais perto de você e aqueles que estão pareçam mais distantes. O azul que eu apliquei agora, o azul Tulu é um azul frio Vou aplicar um azul mais quente, que é ultramarino. ultramarino é azul mais quente, e vou aplicar esse azul mais quente no meu papel na parte superior porque a poção superior do céu é a que está mais próxima do céu é a que está mais próxima Se você conhece a perspectiva, na linha do horizonte está o ponto mais forte em nossa pintura À medida que você se afasta da linha do horizonte, ela é a mais próxima. Os pontos mais próximos do espectador estão na parte superior aqui e na parte inferior. Aqui no topo, vou dar tom um pouco mais quente O azul ultramarino é quente, e é por isso que podemos adicionar azul ultramarino . Apenas vá em frente. E misture uma pequena quantidade de azul tomarne nessa mistura ali mesmo Você pode ver claramente agora o céu já mudou e tem aquele tom quente no céu ali. Agora, acho que é isso para essa camada. Podemos pintar as montanhas mais tarde e, como há uma divisão clara entre as duas, podemos pintar esta e, se ainda assim o céu não estiver seco, podemos secá-lo. Só estou tentando facilitar o processo e tornar tudo mais rápido. Então, o que faremos é aplicar água rapidamente na parte inferior. Agora. Idealmente, você quer pintar de cima para baixo, mas aqui, como há uma separação clara entre cada um dos elementos, você está livre para pintar apenas a parte inferior. O que estou fazendo é passar o pincel para os 12 lados e aplicar água na parte inferior, aqui, como você pode ver, e vamos pegar um pouco de cor Vou começar com ocre amarelo, e é isso que podemos aplicar porque é uma paisagem de sobremesas Precisa ser da cor do nada cru. Você pode usar cena ou ocre amarelo. Aqui, vou usar apenas ocre amarelo, e é isso que vou aplicar Veja aqui um tom liso de amarelo ocre. Agora, depois de fazer isso, vamos inserir alguns detalhes e distúrbios aleatórios que realmente existem no chão de sobremesas Aqui, agora vou pegar uma boa quantidade do andador amarelo e vou misturá-lo com meu marrom transparente. Eu já tenho um pouco de marrom transparente aqui na minha paleta e vou reutilizá-lo Essa é uma das razões pelas quais eu realmente não lavo minha paleta porque alguma cor na minha paleta ou sempre acaba sendo muito útil Então eu vou fazer isso e adicioná-lo por cima, ver isso, e então eu vou fazer é criar algum caminho ou algo Veja o que eu fiz, fiz como uma pincelada em zigue-zague com meu pincel e o tornei apontado quando chego até o topo Você vê o que aconteceu lá? Em seguida, daremos mais alguns detalhes aleatórios alguns traços e qualquer coisa que você queira adicionar Acabei de pegar um pouco do meu marrom transparente novamente Vou apenas aplicá-lo à região base aqui. Porque pode ser mais escuro em alguns lugares. Está absolutamente bem. Ok. E aqui, nós apenas fazemos essa cor. Basta dar novamente pequenos pedaços de cor em alguns lugares escuros e talvez colocar um pouco de tinta como essa. Tudo está absolutamente bem. Deixe-me ver essa área do meu céu. Ainda não está seco. O que vou fazer é secar rapidamente meu céu, possamos pintar esse fundo e finalizar com nossas árvores secas. Tudo bem Eu não o sequei completamente. Quero dizer, o jornal inteiro, eu só seco a arte do céu porque pensei por que você perde tempo porque de qualquer forma temos que secar depois disso, então eu poderia muito bem fazer isso Vou usar meu Quinld agora porque essa é a textura. Essa é a cor da areia que queremos retratar. A cor da duna de areia. Vá em frente e coloque-o nessa cor dourada. Veja, é por isso que estou usando ouro quin aqui. Vou fazer isso ao longo da linha do horizonte. Primeiro, o que faremos é, acho que vamos preenchê-la até a totalidade da linha do horizonte e desenhá-la como uma linha reta perfeita, e depois faremos as dunas de areia Se eu preencher este completamente, aí. Essa é a parte dourada completa feita. Agora precisamos adicionar a parte onde está a área de músicas de areia Vou secar isso de novo, e então acho que, qualquer forma, temos que secá-lo duas vezes Estou vendo a hora e, meu Deus, isso é realmente muito rápido, não é? Já chegamos ao palco. Provavelmente levará algum tempo para fazer a árvore. Vamos ver. Aí. Isso é agora. Vou pegar meu quinacrodon gold novamente e vou aplicar na área Na forma em que fizemos o esboço. Aí. Nada mal. Veja como isso acabou. Então, também temos uma pequena área aqui, a cor que adicionamos. Aquela região lá. O que eu vou fazer é misturar isso. Que não há um final distinto para isso, mas há uma cor mais escura na região superior Veja como essa acabou. É mais ou menos isso. Enquanto esperamos que isso desenhe, na verdade, provavelmente para dizer a hora, o que podemos fazer é desenhar outros arbustos e detalhes menores Então, vou pegar meu tamanho pequeno para escovar para esse propósito, porque definitivamente precisamos de uma escova de cauda. Você também pode usar sua linha de pincel, se quiser. Vou tentar primeiro com esse pincel tamanho dois e, se eu falhar, vou mudar para a linha do pincel. Eu gosto de um desafio, talvez. Marrom transparente e um pouco queimado aqui agora. Isso é o que estamos misturando aqui novamente aqui na minha paleta O que vamos fazer é adicionar uma estrutura minúscula, como se estivesse longe Eu nem sei o que fiz. Dê uma olhada nisso. É como uma verdadeira árvore seca que eu fiz lá. Você vê isso? Está bem? Vamos ver. Vamos adicionar outro ali mesmo. O que eu vou fazer é deixar essa área do sol livre para adicionar lá. Então vamos ver, provavelmente outro aqui. E esses têm um pouco de altura. Tornando-o um pouco mais grosso na base. Vou pegar um pouco mais e agora vamos adicionar o maior. Eu acredito que esta área agora está seca, então podemos definitivamente ir em frente e adicionar a maior. O que vou fazer é mudar para meu. Acho que vou usar meu tamanho seis psh para esse propósito, e vou começar com a mistura de queimar CN e marrom primeiro É aqui que terei minha primeira árvore. Quero dizer, minha árvore solitária. Não vou escolher uma forma perfeita, mas vou me curvar e torcer levemente E aí, pare com isso. Vamos supor que esteja apenas quebrado. Então aquela árvore sobe em linha reta novamente. E continue adicionando, você pode ver que são queimaduras muito, muito brilhantes em uma cor. Acho que podemos adicionar outra filial lá. Eu quero dividir isso também. Então, continuaremos com isso. Como temos tanta espessura na parte superior, a parte inferior será bem grossa. Ok, chegando ao fundo. Então, o que vamos fazer com eles é criar uma estrutura semelhante a um tentáculo Veja isso. É muito estranho, não é? De qualquer forma Estamos quase terminando, e não consigo acreditar. 16 minutos. Meu relógio mostra. Obviamente, contabilize todo o tempo de sorteio e tudo mais. Provavelmente é ainda menor agora, depois da minha edição. Quero dizer, depois de terminar de editar com isso, vou adicionar um pouco de tela de pintura agora. Escolhendo para o lado direito. Você também pode usar um marrom mais escuro em vez disso. Começamos com uma bela e Ciena. À direita e, em seguida, adicionando o marrom escuro ao lado direito, e então vamos adicioná-lo a este lado também. Um pouco desse lado, e depois pegando. Basta adicionar detalhes aleatórios e você pode ver como eu os estou emprestando. Pegando aquele tom mais escuro e levando-o até o fundo Veja isso. Agora temos toda aquela árvore solitária pronta Temos muitos detalhes adicionados. Agora, vamos fazer algo que torne isso um pouco mais do tipo de sobremesa. Agora mudei para minha linha de corrida e só estou fazendo isso porque ainda temos muito tempo Mas se você quiser parar por aqui, fique à vontade. Está absolutamente bem. Mas o que eu vou fazer é criar essas pequenas marcas e linhas. Como uma linha quebrada e você sabe e só precisa fazê-las mais perto da superfície. É porque é uma sobremesa e literalmente não tem água. Há muitas rachaduras no chão, não no chão da área terrestre. Isso é o que isso é. Você não precisa desenhar de forma perfeita e, obviamente, certifique-se de que seja menor e menos visível na região superior. S são apenas pequenas quantidades juntas. Obviamente, nas estradas também pode rachar. Você pode ver que eles ficam menores. Conforme você vai em direção ao topo. Você vê muito pouco e vê mais na região inferior. Isso é o que está acontecendo. Na parte inferior, você pode adicionar algumas mais grossas para representar rachaduras maiores Veja isso. Acho que é mais ou menos isso. Na verdade, terminamos. Isso foi muito simples. Honestamente falando, você poderia ir em frente e adicionar mais detalhes, mais trabalho em tudo isso Mas você também pode parar em qualquer lugar que quiser. Está absolutamente bem. Ok. Aí. Vou achar que essa marca que eu adicionei era muito evidente e tinha uma fenda na árvore , então eu simplesmente a misturei Agora, estamos quase terminando. Vou secar essa mistura e depois podemos remover a fita Certo. Aí está. Está completamente seco, então agora vou remover a fita. E aí está. Aqui está a pintura final. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 37. Dia 32: Reino de Cactus: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 32. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, como você pode ver aqui, na verdade é muito fácil. É muito divertido pintar isso porque adoro alguns dos aspectos que fiz com essa pintura, e também fazemos um pouco de abstração Em direção à parte inferior. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei. Comecei com amarelo azul para o céu, depois Ciena e amarelo crus ocorrem Se você não tiver essas duas cores, poderá usar qualquer uma delas, mas certifique-se de usá-la na consistência certa, seja mais clara ou mais escura Ciena bruto é mais claro e o amarelo ocorre em uma escala mais escura Eu usei coalhada amarela na parte de trás e depois asana na frente Então, para algumas das áreas do primeiro plano, usei verde seiva, verde oliva, marrom transparente, Ciena queimada e, por último, Se você estiver pronto, vamos começar. R Vamos começar. Vamos seguir em frente e fazer um rápido esboço a lápis. Vai ser muito fácil, nada de ciência espacial aqui Só vou adicionar a linha do horizonte e alguns detalhes. Aí está, algo assim. Em seguida, teremos nossa fábrica de sobremesas. Vou chamá-la de planta de sobremesa porque parece calor, mas não sei O primeiro aqui. Aí você vai adicionar algo desse tipo e depois vem e se estende um pouco até o fundo, fica um pouco maior, como você pode ver. Então, a partir daí , começa a próxima ponta. Ok, aí e outro ali. Este pode ir mais ou menos para fora do papel. Aí está, aquele. Então, vamos fazer muito mais. Vamos ver, eu vou ter um aqui. E então é um galho caindo desse jeito. Vamos continuar assim. Então teremos outro lá, e provavelmente vou torná-lo um pouco menor. E outro, que está mais longe. É por isso que vai ser muito, muito fino, porque está mais longe. Este pode ter outro nele, e talvez muitos outros menores, talvez outro aqui, onde vemos apenas a parte superior. E outro mais adiante . Tudo bem. Aí está. Esse é o seu desenho a lápis. Eu vou mostrar isso para você de perto. Aí está. Isso é o que vamos pintar. Primeiro de tudo, vamos pintar o céu. Para pintar o céu, vamos aplicar água apenas na parte do céu. Aqui na parte inferior é onde está o horizonte. Há outras coisas, como aqui, vou desenhar uma linha ou algo assim, só para mostrar que há alguma terra árida e seca lá, e isso é como uma região de helicóptero bem na Isso é o que eu fiz, acabei de adicionar uma linha lá. E vamos aplicar água na área acima dessa linha. É aí que queremos pintar o céu. Olha o que acabou de acontecer. Eu deixei cair uma grande quantidade de água lá. É por isso que eu sempre insisto que um ângulo em seu artigo é bom, porque nada de errado acontece Quero dizer, nada de errado acontece e podemos aplicar a água de forma que você obtenha uma parte limpa para o céu. Veja como estou conseguindo um traço uniforme, bonito e limpo para o céu aqui. Aí está. Eu apliquei a água. Agora vou absorver o excesso de água da minha fita, das bordas da fita, como de costume. Quero dizer, você sabe, o exercício agora. Quer dizer, eu faço isso todos os dias, não é? Agora, provavelmente vou pegar meu pincel tamanho seis e vamos começar a pintar o céu. Aqui vou pegar meu alfaiate azul. Então, é o mesmo tear que usamos no dia anterior, mas hoje, vamos fazer vários feixes nublados diferentes no Eu vou começar tipo, opa, você vê isso? Mesmo depois de manter esse ângulo, eu tenho literalmente uma quantidade excessiva de água. O que vou fazer é absorver rapidamente essa quantidade excessiva de água, porque isso realmente não é útil para nós. Peço desculpas pelo meu próprio erro. De qualquer forma, vou seguir em frente e vou criar nubladas muito bonitas Acho que provavelmente para o lado direito. Vou adicionar uma boa tinta e depois diminuir a cor à medida que chegamos ao fundo. Veja aqui, vou usar apenas meu pincel. Agora, no fundo, não vou pegar muita tinta. Queremos que as nuvens fiquem mais claras à medida que você se aproxima do fundo. Precisamos de um decreto gradual, então certifique-se de que as nuvens tenham um grau muito bom e gradual. Agora você pode ver, eu só estou pegando água quando saio do meu papel porque já há muita tinta azul no meu pincel, e é isso que vou reutilizar Até a linha do horizonte. Agora também vou me livrar de toda aquela tinta porque sei que tudo o que está no meu papel é suficiente para eu seguir em frente e criar um bom tipo de gradiente Então, vou dar um pouco mais de cor, um pouco escuro ali, um pouco mais de cor aqui porque eu posso ver que parece que há literalmente muita escuridão na parte superior e, em seguida, é muito claro na parte inferior, então precisamos de uma cor gradual. Estou apenas dando um pouco mais de cor a essas áreas. Acho que agora está muito bom. Parece mais bonito. É basicamente isso para o plano de fundo. Mas o que vamos fazer é continuar nessa área da bifurcação porque essa não é uma terra fk, ainda é a área climática adicional seca de fundo O que vou fazer é pegar o ocre amarelo e aplicar lá logo no final E como você tem água lá, ela se espalhará levemente, você pode ver a área úmida e criar uma camada muito seca. Tudo bem em seco, além de um pequeno traço ascendente, mas é o fundo, então está absolutamente bem É bom ter uma borda lisa. Acho que era basicamente isso que eu queria fazer com o plano de fundo. Se estiver se espalhando demais, vá em frente e absorva com um pincel, e deve ficar bem. O segredo é não ter uma borda muito dura no horizonte. Se estiver se espalhando um pouco para o céu, está tudo bem. Mas você pode ver que não há uma linha distinta porque é como a outra extremidade do nosso artigo, que é o horizonte. Agora que fizemos isso, vou acabar com isso rapidamente . Tudo bem. Aí está. Eu o sequei completamente, e você pode ver como nosso céu se transformou nuvens aleatórias aqui e ali. Agora vamos pintar o plano de fundo. Pintando o plano de fundo, o que vamos fazer é pegar Rosana Se você está usando Rosana em vez de ocre amarelo, no momento, o que precisamos é de um tom bem mais Esta é a razão pela qual estou pegando asiena. Yellow Ochre está em um local um pouco mais escuro. Se você está substituindo seu ocre amarelo por asiena, o que eu havia sugerido antes, que eu havia sugerido antes, então vá em frente e aplique um tom muito, muito muito É disso que precisamos. Eu quero que seja bem mais leve. Esta é a razão pela qual estou pegando apenas o Cena cru no momento e aplicando no meu papel Você pode ver que é realmente muito claro em comparação com a cor ocre amarela escura Aplique a asiena. Agora vou pegar meu ocre amarelo e vou adicionar algumas áreas na parte superior e criar uma boa mistura, especialmente nesta região inferior aqui Isso porque a cor amarela é mais escura. Novamente, se você estiver substituindo ou se não tiver cor amarela, basta aplicar uma consistência bem É isso que estamos procurando O próximo passo é adicionarmos muitos detalhes necessários. Para fazer isso, vamos fazer alguns respingos. Para colocar alguns respingos, precisamos garantir que eles não à região do céu Aqui, eu só vou pegar um papel extra. Não sei se você reconhece isso. Este é um dos céus que fizemos para Oobyals, a semana da Na verdade, eu estava testando as cores deste, então este é meu papel sc por enquanto. E vou segurar meu papel lá, pegar meu marrom transparente e colocar muitos respingos , um respingo molhado sobre Você sabe que esta região está úmida. Queremos colocar muitos respingos lá. Se. Como estão molhados sobre molhados, eles se espalharão bem e criarão essa textura irregular Além disso, você pode ver muito isso no papel e nas minhas mãos também. Em seguida, vou pegar um pouco de verde-oliva. Antes de pegar o verde-oliva, preciso trocar os pincéis porque quero que esses traços verde-oliva sejam pequenos. Aqui, basta mudar para minha escova lateral. Vou pegar verde-oliva. O que vamos fazer é ir até a parte inferior do esboço que adicionamos Vamos apenas colocar alguns traços verde-oliva. Não faça muito porque esta é a sobremesa, então ela ainda precisa ter plantas secas e secas. Não são como as plantas ou a grama, mas estão apenas secas. Essa é a razão pela qual estou usando o verde oliva. Adicionaremos mais algumas cores posteriormente. Mas aqui, como você pode ver, também estou adicionando um pouco desses traços ascendentes em direção à borda Apenas aleatório. Então, para retratar os secos, o que você vai fazer agora é pegar seu A Burnt Ciena Em seguida, vamos misturar aquela ciena queimada com um pouco de cor verde oliva É como um marrom esverdeado seco lá. Você pode ver isso Vamos adicionar em cima dos verdes que você adicionou. A maior parte é marrom, mas você também tem alguns pedaços verdes aqui e ali. Novamente, eles não são grama. São flora seca que cresce na região desértica. É isso que estamos tentando descrever aqui. Apenas muitos pequenos detalhes limpos. Veja o que fizemos lá. Agora vamos voltar para o nosso pincel tamanho seis ou qualquer outro que você esteja usando Dally, eu queria meu pincel tamanho oito, mas, infelizmente, não consigo encontrá-lo É esse? Parece um high ten, ou talvez seja isso. De qualquer forma. Aqui. Basta pegar meu pincel tamanho seis e agora vamos adicionar essas plantas Vejo que a parte inferior já está seca, então é por isso que vou adicioná-las. O que vou fazer é começar com essa linda cor verde-seiva. Mas eu precisava ficar um pouco dessaturado. Vou misturá-lo com esse marrom aqui. Outra forma de dessaturá-lo é misturá-lo com um pouco de vermelho Isso vai dessaturar a cor porque o vermelho é o oposto na roda de cores e é a cor oposta ao Isso significa que ele vai se dessaturar sozinho. Mas aqui eu coloco muito marrom verde na minha paleta aqui, então vou usar isso e dessaturá-lo Acho que vamos começar pela esquerda, sempre tenho esse erro começar pelo lado direito e depois pintar muito na minha mão. Se você é alguém das minhas primeiras centenas de dias, certeza se lembrará desse erro que eu sempre cometi e depois costumava rir de mim mesma , ugh e fazer costumava rir de mim mesma , ugh e fazer uma piadinha divertida sobre isso toda vez durante o projeto de cem dias Eu ainda me lembro disso. De qualquer forma. Aqui, basta ir em frente e aplicar esse tom verde. Vamos até nosso cacto árido e seco, e vamos levá-lo direto para o fundo, onde o adicionamos Você pode ver isso? Vá em frente, pegue a cor, coloque bem e preencha então Novamente, vou adicionar também a forma lateral. Vou fazer a mesma coisa com quase todos eles. Ainda não terminamos. Temos muitos detalhes minúsculos para adicionar. Aqui, você pode me ver pegando o marrom de todo lugar Eles vão e vêm para este lado. Então, aquele mais distante, que na verdade o tornamos mais fino, lembre-se OK. Vamos lá. Feito com isso. Não, só falta mais uma, uma. Então eu disse? Talvez seja um cacto Não tenho certeza, mas vou chamar isso. Você pode ver claramente que, mesmo que tenhamos pintado a cor do céu e tudo mais, nosso verde só aparece por cima porque estamos pintando molhado sobre seco e, além disso, é um tom um pouco mais escuro que estamos aplicando do que a cor do céu que já temos lá Está absolutamente bem. OK. A melhor coisa sobre misturar tintas é que, se você estiver constantemente misturando e pegando cores , toda vez que misturar, você acabará com uma cor diferente Por exemplo, se eu misturar o verde lá, pego um pouco mais de marrom, o que estiver na minha paleta e misturando, e sempre, não vai ficar com o mesmo tipo de cor verde oliva Quero dizer, a cor verde dessaturada . Vai variar. Aqui, eu posso ver que há um pouco de tom e aqui no lado direito, é um pouco mais esverdeado Aqui na parte superior, também é um pouco verde seiva, então você vê como misturá-la realmente ajuda, porque você nem sempre obtém a mesma cor. Adicionei muitos desses minúsculos. Agora vamos dar mais alguns detalhes na parte superior. O que vou fazer é pegar minha sienna queimada e misturá-la com a mesma cor. Verde. Se você quiser misturar, na verdade é uma mistura de marrom transparente, verde seiva e sienna queimada no momento, e aqui estou eu também pegando as dores da minha paleta as dores da minha paleta e acabei Você pode ver uma mistura de várias cores, e isso é verdade que eu sinceramente não lavo minha paleta porque adoro reutilizar cores Eles criam uma combinação bonita. O que eu fiz aqui foi pegar um lado e adicionar uma estrutura de linha para esta planta de sobremesa. Ao longo da borda, vou correr e criar uma linha , deixando uma lacuna no slide e adicionando outra linha. Meus personagens ainda podem estar molhados, talvez ainda não estejam molhados, talvez ainda tenham uma estrutura um pouco solta, mas essa linha. O que vai fazer é que algumas áreas serão espalhadas, algumas áreas serão uma linha reta. E esse efeito é exatamente o que estou procurando. Então, eu vou fazer a mesma coisa aqui. Indo como uma linha, adicionando mais linhas. OK. Muitas linhas, as mesmas por aqui. Portanto, este provavelmente terá apenas uma ou duas linhas. Vamos dar uma olhada no próximo. É aqui que você realmente verá o que está acontecendo. Então, aqui eu desenhei e adicionei como uma linha. Estou realmente tentando não torná-lo perfeito e misturá-lo. Aqui na base, você pode ver que está molhado. Eu misturo. E mais linhas. Eles adicionaram algumas linhas bonitas. Eu vou fazer a mesma coisa com os que estão ao lado. Novamente, as linhas, você tem seguir a forma delas, e isso é muito, muito importante. Isso foi muito, muito complicado, não foi? De qualquer forma, basta adicionar um pouco da estrutura gramada, usando a mesma tinta, adicionando como grama ou a estrutura da planta seca, dando uma direita na parte inferior e em lugares aleatórios Agora é com o molhado no seco e usando a ponta na ponta do meu pincel, adicionando mais pequenos detalhes sempre que possível. Se quiser, você também pode adicionar respingos úmidos ou secos aqui. Tudo bem. Então, o que vou fazer agora é pegar um marrom transparente. Vou colocar isso lá no meu balé novamente. Esse marrom transparente, o que vamos fazer é tentar adicionar ali mesmo. Este é o ponto em que o cacto realmente começou como aqui, apenas marcando uma pequena região de profundidade escura Marcando, este está atrasado, então você não precisa fazer isso daquele lado. Talvez para este novamente, façamos o mesmo. Começa a partir daí. Eu quero descrever o ponto em que tudo começa. Segundo, você vê uma pequena sombra indicando que essa área é onde começa, como aqui. P aterrissando. Você pode ver como descobrimos como esse pequeno galho é unido nesta parte do cacto e criamos um pequeno ponto de trote e detalhes aleatórios nele, porque a planta definitivamente não é perfeita Acho que estou agora Definitivamente terminamos, mas você pode ver como fizemos muitos detalhes e ver os pequenos detalhes do cacto Não está lindo, ok? Então, agora vamos acabar com isso rapidamente e remover a fita. Tudo bem. Vamos remover a fita agora. Ei, e aí está. Ele acabou de pintar. Não é lindo? Quer dizer, eu amo essa planta personagem, mas também a maneira como tentei juntá-la aqui e como ela realmente tem esse efeito de três D. Essa é minha parte favorita nesta pintura. De qualquer forma. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e nos vemos no dia seguinte. 38. Dia 33: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 33, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, há muitas coisas no céu. Então, há muita coisa nas dunas de areia. Isso não é uma montanha. Na verdade, esta é a duna de areia, então é como uma paisagem desértica Bem, estamos pintando sobremesas, não é? Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Precisamos de um pouco de um acodon Qin amarelo transparente , dourado, laranja transparente ou qualquer laranja, na verdade Em seguida, o quinacodon subiu, azul ultramarino e, por último, queimou Ciena e um Essas são as cores que eu usei. Se você estiver pronto, vamos começar. Certo. Vamos fazer rapidamente o desenho a lápis. Vamos apenas traçar as dunas de areia. Vamos fazer com que seja em torno de um por terço do papel e, na parte superior , estaria o céu. Vai ser uma pergunta fácil. Há algo assim, depois uma duna de areia como essa Então vamos começar a próxima parte e teremos um pico. Não é uma montanha, é uma duna de areia, lembre-se disso. E lá, algo na parte de trás. Talvez outro, algo assim. Vou mostrá-la de perto porque sei que estou desenhando muita leveza e que a imagem não está nada visível. Mas você sempre sabe que eu tento desenhar meu esboço a lápis de uma forma muito, muito leve. Aí está. Isso é um esboço, mas eu quero esfregar essa linha porque gostaria de trazê-la um pouco mais para baixo. Algo parecido. Talvez um pouco mais da curva que eu sinto. Eu acho que isso deve ficar bem. É isso mesmo. Aqui, vou mostrá-lo de perto e sei que agora você pode ver que este é o esboço a lápis Agora, se você estiver pronto, vamos começar. Começaremos com o céu primeiro e nos moveremos para baixo. Porque vamos apenas pintar o céu, vá em frente e aplique água somente na região do céu. Você pode pular todas as outras áreas. Logo ao longo da borda da montanha, eu disse montanha, ao longo da borda da faixa de areia. Você vai aplicar a água. Vá em frente e se inscreva, apresse e se inscreva. Tudo bem. Aí está. Nós aplicamos bem a água Começaremos a pintar o céu. Aqui eu tenho meu pincel tamanho seis e vamos usar o pincel tamanho seis e pintar diretamente o céu. Vou começar com uma bela cor amarela transparente e torná-la mais quente, então misture levemente um pouco de laranja ou carmesim preguiçoso. Aqui eu tenho um pouco de ouro cradon verde na minha paleta e estou apenas misturando com isso O que vamos fazer é começar com aquele belo tom amarelo ao longo da borda aqui. Você também vai deixar um pouco de espaço em branco lá. É aí que a região do sol estará. Apenas vá em frente. E aplique essa sombra dourada, algo parecido. Vamos adicionar um pouco mais na parte superior. Você pode ver que estou pegando aquela cor extra que já está na minha paleta Bem, é quinacrodona dourada. Comecei com o amarelo e depois com um pouco do ouro inacrodon Então vamos para a próxima tonalidade. Vou escolher um belo tom de laranja agora, esse tom de laranja é o que vamos aplicar aqui mesmo na borda. Você vai, você pode ver apenas aplicando o tom de laranja. Eu quero que todos esses tons de laranja apontem para esse pico. Vamos fazer com que seja assim. Aí, algo parecido. Então eu vou fazer isso desse lado também. Novamente, para mim, eles vão reservar para esse pico. Só para se divertir um pouco. Agora vamos pintar as áreas azuis. Para as áreas azuis, vou pegar o azul ultramarino e você pode Como acabei de aplicar o azul ultramarino. Só queria saber por que meu azul ultramarino está um pouco na escala mais escura Acho que estava contaminado com algum outro azul no começo, mas tudo bem Aqui, vou pegar o azul ultramarino e vou soltá-lo junto Você pode ver e tudo apontando para aquela região, o mesmo por aqui. Mas aqui neste lado, eu quero que seja um tom muito, muito claro e sutil, porque você não queria que ele se misturasse com o amarelo existente para criar um tom verde. Aqui, apenas pegando o azul ultramarino. E mais alguns tons. Estou perdendo um pouco de água lá. Acabei de aplicar um pouco de água. Vou pegar um pouco de um tom rosa. Estamos apenas tentando criar um céu azul com uma mistura de todas essas cores. Você pode ver aqui que estou começando a ficar com uma sombra seca. Mas tudo bem. Contanto que você controle a quantidade de água no pincel e misture essas áreas, você ficará bem. Aqui, continuando, lavei meu pincel e estou aplicando um pouco da nossa água. E se misturando. Você pode ver. Estou revisando a cor novamente, a cor já existente, área já existente que adicionamos, e estou molhando essa região com meu pincel para que a tinta se misture. Você pode ver ao longo desta área, eu misturei um pouco, mas não cria uma cor verde pior. É porque o ultramarino e o amarelo não terão um efeito tão grande na tonalidade verde, no céu quando você estiver adicionando Aqui, mais ultramarino começando pela borda. Então eu só quero ir em frente e misturar e suavizar esta região novamente. Porque, novamente, temos uma boa mistura, mas não tão perfeita. Agora, ao longo dessa borda, o que vamos fazer é porque ela tem um azul, queremos misturá-la com um pouco de rosa. Se você aplicar um pouco de rosa e isso em cima do azul que você tem, ele se transformará em um tom um pouco roxo e esse tom roxo será a sua mistura. Use o mesmo tom roxo para criar um céu um pouco roxo. Isso realmente se transformou em uma aula sobre o céu, não é? De qualquer forma, basta misturar um pouco. Se você não quer criar um céu tão adverso, está tudo bem. Vá em frente, adicione um céu simples e tente fazer as dunas de areia Você sabe, o que deveríamos estar fazendo porque na verdade essa deveria ser a sobremesa. Eu também queria mostrar que tenho um belo céu vibrante. Porque pintar o céu nunca, nunca é o suficiente, é o que eu sinto. Você sempre tem algo a aprender sobre nuvens no céu. Aqui, acabei de pegar um pouco de violeta e misturei com o rosa da minha paleta, e vou adicionar alguns traços porque acho que o laranja era um Basta adicionar um pequeno traço como esse para que a laranja tente, hum, ser rasgada ou reduzida Acho que é muito melhor. Agora que o céu está pronto, o que vou fazer é esperar que essa coisa seque completamente porque essa região inferior ainda está úmida e eu não quero que minha tinta flua para lá, então vou esperar que ela seque Aí está. Eu sequei aquela parte inferior. Agora vamos pintar toda essa região. O que vamos fazer agora é pintar isso em vários ouvidos. Além disso, há essa região clara aqui na qual a montanha também está. Não sei por que digo montanha. A duna de areia também terá algumas áreas mais claras. Começaremos com aquela luz sendo refletida ali, que é amarela. É por isso que tem um bom reflexo de luz. Então vá em frente e pegue ouro de quinacrodona, e é com isso que vamos cobrir a montanha Pronto, veja isso. Então vá em frente e adicione o ouro quinacrodona em toda a sua região montanhosa Agora, como você pode ver, estou pintando molhado sobre seco, mas me certificando de que sempre meu traçado anterior gire para o próximo meu traçado não seque e eu não tenha bordas ásperas. Contanto que você faça isso continuamente e desde que seu pincel esteja bem molhado. Você pode ver que sempre que estou pegando a tinta, ela está bem molhada e tem muita água Eu introduzo muita água na minha tinta porque quero que o piso seja contínuo e não seque. Você tem uma vantagem dura aqui. Mas aquela borda áspera antes que seque, se você for adicionar uma tinta extra, agora a borda áspera será movida para baixo É assim que você pode criar como um traçado contínuo. Veja o que eu fiz. Então, a tinta amarela que adicionamos agora está desaparecendo Agora vamos ter que criar uma zona de luz lá. O que vou fazer é pegar imediatamente meu pincel tamanho inimigo e começar a absorver um pouco de tinta e criar um pouco de efeito de luz lá Basta adicionar alguns movimentos de elevação. Levantar é basicamente passar o pincel na direção em que você deseja levantar e, em seguida, absorver o excesso de tinta ou lavar o pincel e secá-lo novamente. Veja o processo. Aqui eu absorvi. Agora eu lavo meu pincel, enxugo essa cor e depois limpo meu pincel. Deixe-me acrescentar mais uma nessa direção. Veja isso. Agora há dor, a tinta amarela que acabei de tirar, então eu a lavo, e aí está Agora, em todas as regiões que acabamos de adicionar, certifique-se de adicionar um pouco mais se achar que vai secar, não deixe a tinta. Seque neste momento. Apenas deixe passar por cima. Agora, precisamos adicionar uma cor mais escura. Eu vou pegar Ben Ciena. Estou pegando Ben Sienna e vou até o topo. Mas agora é o ponto em que você deve ter cuidado e não aplicar mais perto da peça de elevação já existente que estava lá pesada Porque está tudo bem que sua dor seja mais leve lá, porque o que você acha, é a região mais clara onde há muitas luzes sendo refletidas. Novamente, vá em frente e se inscreva em áreas como essa. Escova King. Acho que vou mudar para um pincel maior porque isso me dará uma cobertura maior. Estou apenas mudando para o meu pincel tamanho 12. Aqui está a hora. Você tem que seguir na mesma direção. Vou seguir essa direção para meu PanCN a stroke Todos eles em direção a esse pico aqui. Se você estiver desenhando linhas assim, tente seguir esse pico. Esqueça aquela linha extra que adicionamos, separando as dunas Vamos encobrir isso mais tarde, tudo bem. A próxima coisa que quero fazer é ter certeza de misturar a rosa quinacdon e a da pensana aqui. Só estou misturando Talvez tenhamos que fazer um pouco de trabalho novamente juntos. Mas vamos ver como isso acontece. Sim, a cor que eu queria sumiu. Mas eu sempre posso seguir em frente, criar rapidamente o pincel novamente e fazer o levantamento. Várias quantidades de levantamento. Mas se você não tivesse feito o levantamento antes , não seria tão leve e metas do quinacodonte teriam sido mais difíceis de atingir Você provavelmente teria que fazer o levantamento várias vezes para que esse método funcionasse. Tudo bem. Agora temos uma boa mistura, além disso, também temos a cor e tudo fica bem. Você vai pegar o Burnsen novamente agora, e já adicionamos esses traços Mas agora o que vamos fazer é usar a ponta do pincel e fazer essas pequenas linhas minúsculas. Você também pode mudar para um pincel de tamanho menor, mas vou manter e usar meu tamanho 12. Assim. Não torne as linhas excepcionalmente perfeitas Vá em frente, mexa um pouco e adicione. E como eu disse, siga até o topo desta montanha. É assim que queremos que seja. Ao se aproximar daqui, você pode aumentar a distância entre eles porque fica mais perto de onde realmente o espectador está. Aí está. Adicionados esses traços, vou continuar e fazê-los Agora, a próxima coisa, teremos que criar alguns passos Novamente, esses passos deveriam estar em um papel molhado. A próxima coisa que vou fazer é mudar para o meu tamanho seis neste momento porque, mudar para o meu tamanho embora os passos do ponto mais próximo sejam mais escuros, os mais distantes precisam ser mais claros Os passos serão com uma bela tinta violeta. Aqui, estou apenas pegando uma boa quantidade de tinta violeta e vamos adicionar esses passos É exagerado, algo assim. Vou usar o pincel inteiro. Veja isso e acrescente, esses são maiores. Então, à medida que você se afasta, torne-os mais próximos e menores. Veja mais de perto e menores, e então eles começam a se tornar como um pequeno ponto, e eles estão se afastando, indo embora. Para o deserto até o outro lado. Vamos ver como eles são realmente grandes na parte inferior. É assim que o passo funciona. Agora, há outra coisa que precisamos fazer também. Você pode fazer isso depois de ser um droide ou pode fazer isso agora, ou seja, basicamente, temos que levantar alguma coisa Os passos são as áreas mais escuras que você acabou de desenhar, são os lugares onde está o passo e há uma região mais escura Mas também precisa ter uma área mais clara, que é basicamente a região. Em que a luz está acesa e a prisão é o todo Se você seguir em frente e fizer um pouco de levantamento ao longo desse lado. Veja, eu fiz um pouco de trabalho lá. Vamos fazer o mesmo nesse sentido. Veja isso, faça o mesmo lá. Eu tenho que lavar sua escova toda vez que você faz o levantamento. Lá. Como você pode notar, você só precisa fazer isso ao longo dos que estão mais próximos. Alguns desses, se estiverem muito úmidos, talvez seja necessário fazer várias vezes. Se o papel estiver completamente seco e seus passos não, tudo o que você precisa fazer é certificar-se de que pincel esteja úmido e , em seguida, passar o pincel várias vezes dessa forma e, com um pequeno arranhão, você poderá retirar a tinta Confie em mim nisso. Agora temos os passos, temos o fundo da montanha, as montanhas e tudo Então, agora o que temos que fazer é esperar que isso seque completamente. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco. Agora, o que vamos fazer é adicionar outra camada extra de detalhes escuros. O que eu vou fazer é pegar minha cena de queimadura. Aqui está minha queimada, Ciena. E para isso, vamos adicionar um pouco de violeta. Isso dá uma cor um pouco mais escura, e é isso que vamos colocar em parte do fundo da montanha, na parte do fundo da verdade, a duna de areia Eu continuo dizendo ao redor da montanha. Depois vamos pegar a mesma cor e agora vamos pintar a parte interna e dar a ela o efeito da duna de areia É aqui que o desenho a lápis que fizemos é útil Aí está, e então vamos encher isso e encobrir. hora de preencher isso e criar o efeito da área sombreada da faixa de areia. Como você pode ver, ele precisa ter algumas áreas mais escuras. Para aquelas áreas mais escuras, agora que duas pessoas estão molhadas, você vai pegar um pouco de violeta e misturar isso com a queimadura de Ciena Aqui, descrevi um pouco mais de Ciena queimada agora, depois de aplicar a violeta e você criará um efeito um pouco mais escuro por cima Quando o violeta mistura isso com o marrom, você obtém uma cor marrom escura. Veja, mesmo que você não tenha o tom marrom transparente, na verdade, você pode simplesmente misturá-lo com o violeta. Essa é uma informação totalmente nova. Eu deveria ter contado isso desde o início, não é? Uh, eu só me lembro disso. Então eu vou pegar a violeta novamente e, na verdade, vou dá-la no final desta montanha também. É como se essa montanha também tivesse uma borda um pouco mais escura e veja como unificamos tudo Tudo bem. Aí está . Honestamente falando, nossa pintura está absolutamente pronta, acredito que porque adicionamos os passos Mas se você quiser dar um pouco mais de naturalidade aos passos, pode seguir em frente e dar uma vantagem com as queimaduras Mas se você acha que pode estragá-lo , pode esquiá-lo completamente e não fazer nada Então, vamos secá-lo completamente e depois remover a fita. A propósito, enquanto eu estava desenhando, acabei de perceber que, na verdade, havia perdido alguma coisa. Há essa borda dessa parte da montanha aqui, que não havíamos desenhado. Ah. Aqui, vou pegar minha violeta e adicioná-la como uma linha ao longo dela. Essa é a separação daquela montanha e aqui eu a adicionei, mas agora precisamos amolecê-la Mesmo que essa seja a separação, as partes superiores precisam ser mais claras porque refletem a luz do sol sobre elas, assim como adicionamos os raios solares Veja, eu misturei isso e misturei lá. Agora você também pode ver a separação da duna de areia, não é? É assim que vai funcionar. Aqui, basta pegar um pouco de violeta e adicionar ao longo da borda. Mas à medida que você adiciona ao longo da borda, o resto das áreas precisam ser bem misturadas Você não quer que a borda seja como uma linha reta. Basta misturá-lo. Veja, agora isso está misturado e agora você pode ver a separação entre os dois Peço desculpas por esse erro e por não ter falado sobre isso antes, mas aí está Vou retirá-lo rapidamente e depois podemos remover a fita. Tudo bem. Aí está. Agora vamos remover a fita. Ei, ei, ei. Aí está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 39. Dia 34: Areias Rochosas: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 34, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, é muito interessante porque quando eu comecei isso, pensei que isso ia levar muito tempo, mas eu posso ver isso. Não demorei muito, e provavelmente é como depois da edição. Serão 20 minutos ou algo assim. Não tenho certeza. Mas este é um dos meus favoritos na sobremesa agora. Vamos dar uma olhada nas cores que surgiram. Então, as cores que precisamos para este são azul cobalto. Croton rose, um pouco violeta, ciena ardente, ocre amarelo e verde oliva . Sim, é isso mesmo. Se quiser, você também pode usar um pouco de marrom transparente, mas essas são as cores que usei nesta pintura. Então aí está. Vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Vamos fazer rapidamente o desenho a lápis. Então, vamos ter aquela montanha rochosa. OK. Há muito tempo aqui. É como algumas das áreas desérticas dos EUA. Não sei exatamente onde está, mas sei que está nos EUA porque já vi muitas fotos dela. Algo assim e depois outro biquinho passando por lá Então temos alguns arbustos verdes. Por aqui, e esta é provavelmente a base, algo assim. Então temos mais bordas rochosas aqui. Há uma borda rochosa. Então, há muitas pedras redondas como essas. Isso é basicamente o esboço a lápis Deixe-me mostrar isso para você bem de perto Aí está. É isso mesmo. Agora vamos pintar isso. Primeiro de tudo, vamos pintar o céu, é claro, e eu vou fazer isso de forma bem rápida muito simples desta vez. Aqui, novamente, vá em frente e faça seu céu cercar as montanhas. Como você pode ver, na verdade não gosto de andar de ponta a ponta porque sei que as cores do fundo do meu céu serão mais claras e minhas montanhas ficarão um pouco mais escuras As rochas, quero dizer, as rochas da montanha ficarão um pouco mais escuras, então não será um grande problema lá Na verdade, vou tornar isso muito mais fácil. Vamos começar a pintar o céu. Para pintar o céu, vou usar azul cobalto hoje. Mas eu quero que seja um pouco mais escuro, então provavelmente vou misturar com um pouco de índigo, mas aqui está o azul cobalto, e eu começo com meu azul cobalto bem ali no céu, e depois vou pegar um pouco de rosa quinac Como você pode ver, quando a rosa quinacodon se mistura com o azul cobalto, ela se transforma em um leve tom roxo e é exatamente isso Depois, volte para mais azul cobalto, e você pode ver que ele se mistura novamente com o alfinete para criar uma tonalidade roxa diferente Sim, talvez você também possa usar o filhote a mistura desses dois, em vez de usar o Indigo Inicialmente, eu estava pensando em usar apenas índigo, mas isso funciona Oi. Bem, isso é mais do que suficiente. Aqui, quinacrodona rosa e um pouco de azul cobalto Adicionando isso por cima. Você pode ver que todas as cores mais escuras vão para cima e, à medida que me aproximo da parte inferior, agora lavei meu pincel e só vou retirar o pigmento assim porque quero que fique bonito Embora eu ache que aqui eu gostaria que fosse um pouco mais rosa, mas, novamente, um rosa muito sutil. Acabei de reduzir a tinta à água no meu pincel, e é uma cor muito, muito fina na parte superior. Desculpe, na parte inferior. Isso é o que eu quis dizer. Oh, meu Deus. O que estou dizendo, não é? Se quiser, sempre pegue uma cor e vá em frente com a luz em direção ao topo. Conforme você pega a cor, você pode trazê-la para baixo e ver como estou adicionando formas minúsculas, minúsculas e turvas neste lado Acho que isso deveria ser suficiente. Eu tenho meu céu completamente pronto agora. Como eu disse, era um céu rápido, não é? Agora temos que esperar que tudo isso seque se quisermos pintar o resto da pintura. Então, vamos secar isso rapidamente. Tudo bem. Aí está. Eu o sequei completamente e você pode ver claramente o quão sutil e quase seco ele é. Agora vamos pintar toda a parte inferior. O que eu vou fazer é aplicar um pouco de água lá. Acho que ainda tenho resíduos de algumas proibições no meu pincel do dia anterior Felizmente, hoje, ainda vamos adicionar marrom, então não estou Lavei meu pincel e vejo todo aquele pigmento que ainda está sendo liberado É muito surpreendente, não é? Como os pincéis ainda mantêm muita tinta pigmentada, mesmo depois de lavados É por isso que você tem que lavá-lo com sabão, e eu não fiz isso no dia anterior. OK. Estou deixando cair rapidamente um pouco de água, que me ajudará molhar sobre molhado com facilidade, ou melhor, a técnica de molhar sobre seco em si A razão pela qual eu não uso um molhado sobre seco é que é uma grande área de superfície e eu não quero que minha tinta seque rapidamente, então esse é um motivo. Aqui, vou pegar Sana queimada, e essa queimadura também foi observada quando apliquei a água, eu não fui até a beira da montanha Apenas até alguma área, que eu possa então conectar à região úmida. Ao longo da dica aqui, eu não havia aplicado a tinta úmida. Você pode ver que quando eu aplico aqui não está molhado e quando eu chego para a região úmida, é aí que ele começa a se espalhar. Está vendo isso? Provavelmente é assim que queremos fazer aqui. Ao longo da borda, você vê todas aquelas partes rosa e azuis que tínhamos em nossa montanha u, onde as partes do céu pintadas são nulas porque você está aplicando uma tinta muito mais escura na parte superior Não vai afetar muito. Aqui, vamos em frente e adicionando Cena. O mesmo por aqui. Continuaremos nos inscrevendo. Lembre-se de que eu desenhei algumas formas para algumas árvores e formas agressivas lá Vou deixar isso e jogar tinta naquela região agora mesmo Deixe-me acabar com essa parte rochosa da montanha do deserto Agora, eu lavei meu pincel. O que vou fazer é pegar rapidamente um pouco de verde-oliva e entrar. Então, formas espessas ali, logo ali. Ainda é um efeito de grama seca que temos. Agora vou voltar ao meu CNA e depois vou criar uma borda com meu pincel ao longo da região onde marquei o local onde ficará a borda da minha montanha . Lá. Depois, no resto da região, continuaremos com o ocre amarelo Ignore as lojas na parte inferior agora, vamos pintar isso mais tarde. Está absolutamente bem. Você ainda pode ver isso. Aqui, basta pegar o ocre amarelo, e eu vou aplicá-lo Uma boa consistência do ocre amarelo. Marcando isso e se inscrevendo. Além disso, estou aplicando na parte rochosa do lado direito porque, novamente , como eu disse, está tudo bem, não vai ficar tão visível. O desenho a lápis que eu adicionei foi retirado porque nosso amarelo é na verdade um pigmento espesso que tende a afastar outros Eu tenho que adicionar meu bsna um pouco mais. O que eu também vou fazer é colocar alguns pedaços aleatórios de tinta em alguns pedaços aleatórios de tinta lugares diferentes ao longo do local onde acabamos de adicionar o amarelo e misturar. OK. Assim como fizemos em um dos dias anteriores, também podemos colocar alguns respingos, como você está dizendo Para fazer meus respingos, deixe-me pegar meu papel sobressalente porque eles não o queriam no meu céu ou em outras regiões Pronto, e então eu vou cair no respingo. OK. Pronto, são detalhes desnecessários. Não sei por que eu disse desnecessário. É mais ou menos assim , alguns pedaços e bolhas aleatórios no aa Adoro a forma como se espalha. Na verdade, no meu artigo, isso é totalmente aleatório, ok, está se espalhando para cima, meio que mostrando algum tipo de galho seco ou algo assim, saindo Oh, eu realmente adoro isso. Eu não pretendia que fosse assim , foi um feliz acidente. Mas estou gostando, e sei que você pode não estar tendo o mesmo feliz acidente. Hum, está tudo bem. Agora, a próxima coisa é que vamos pegar em cores mais escuras Estou usando meu marrom transparente, mas você também pode usar vá em frente e use um pouco de violeta, se quiser. Vamos criar algumas linhas e cristas intermediárias. E é isso que cria essa textura rochosa nas montanhas. Está vendo isso? Vamos adicionar um pouco mais de água, assim, há um pouco de água extra, então isso está realmente retirando meu pigmento Isso é. Aqui, novamente, crie algumas linhas bonitas e bordas rochosas Veja como eu adicionei uma forma um pouco escura e misturei nela Meu verde oliva está um pouco desbotado, então vou adicionar um pouco mais do verde oliva lá Sim. Acho que isso é suficiente, não adicionado totalmente, mas apenas um pouquinho e isso deve funcionar. Agora estou feliz com a forma como essas coisas aconteceram. Vamos secar isso e depois adicionaremos mais detalhes na parte superior. Aqui está. Agora está bom e organizado. Agora, o que vou fazer é pegar meu BarnSN e criar uma separação entre essas entre forma como vamos fazer isso é apenas criar algumas cristas intermediárias Estou usando todo o comprimento do meu pincel e depois estou apenas fazendo algumas linhas e alguns detalhes abstratos como esses. Derrube aquela montanha e deixe-a ir assim. Depois, você também pode adicionar alguns detalhes mais escuros em lugares aleatórios Se você pegar a cor mais escura e adicionar entre S. Algumas bordas rochosas Na verdade, você também pode dar algumas pinceladas secas. Veja aqui meus pincéis agora secam e os traços que estou adicionando estão como secos. Você viu isso? Agora, isso era para aquela área. Agora eu quero dar uma vantagem um pouco mais escura do que essas que estão por trás. Para isso, vou pegar a mesma cor, que é o Na queimado, e vamos adicioná-la por cima com o método úmido sobre seco. Como você está usando o úmido no seco, ele ficará desbotado, mas você ainda terá essas cristas, mas não com o tom mais escuro. Está bem? E vamos ver, uma pequena lacuna entre esses dois. Lá. Adoro a forma como aquela montanha se destaca. Agora vamos prosseguir e terminar com os detalhes dessa pequena pedra ali e algumas pedras rochosas naquele chão de sobremesa Essa é uma pedra grande e aqui, essa é outra grande rocha, e havia uma grande rocha lá também. Vamos adicionar. Aqui, adicionando um menor. Você pode adicionar vários. Provavelmente vou adicionar uma que seja mancha junto com ela. Outra, talvez tenha dor, minha fita foi levantada e eu realmente coloquei meu pincel por baixo da fita, Tudo bem. Lá. Acho que é o suficiente, mas como adicionamos muito aqui, agora estou pensando em adicionar muito mais em lugares aleatórios. Acabei de colocar muitas gotas em algumas formas rochosas ao longo dela Então vamos encher essa pedra com tinta. Normalmente, essa é a cor úmida com a faixa sin. Lá o encheu. Agora vou pegar um pouco de violeta e criar algumas cristas escuras Adicione algumas linhas e alguns detalhes mais escuros na parte superior. Como você pode ver, esse é novamente o método úmido ou úmido e, ao longo da borda, crie uma borda h para aquela. Dê uma boa mistura. E agora eu também vou pegar a violeta e adicionar borda mais escura a cada uma dessas pedras porque, como eu disse, você precisa ter sombras Então, adicionar o marrom escuro na parte inferior dos principais, que fará com que pareça um duelo com C assim que eu acrescentar que parece um pouco de uma montanha, certo? O que eu estou dizendo? Como uma pedra, certo? E fizemos tudo isso em apenas 15 minutos. Eu não posso acreditar nisso. Isso foi muito rápido. Então, vou pegar um pouco de verde-oliva agora e vou adicionar um pouco de estrutura de grama em lugares aleatórios. Ainda é a sobremesa seca, mas em algumas áreas há pouca flora crescendo. Isso é o que. Vá em frente e coloque o traço ascendente com o verde oliva em lugares aleatórios Você vai fazer isso. Você pode fazer isso ao lado das rochas e áreas rochosas e garantir que, à medida que se afasta, você as torna menores e as que estão realmente próximas, como essas rochas maiores Lá você pode ter outros maiores. Veja como isso funcionou. Talvez haja um pouco maior lá, parece um pouco maior e ao longo dessas áreas. Também é principalmente onde parte do desenho a lápis está visível, então você pode mascarar esse esboço a lápis usando esse método Está vendo isso? Falando em Hess, achei que seria difícil, mas, na verdade, terminamos. Oh, uau. Então, vou secar este rapidamente porque está novamente molhado e está ao longo da borda. Então eu vou secar isso, e então podemos remover a fita. Mas deixe-me ver se depois de secar isso, precisamos adicionar mais linhas mais escuras Tudo bem. Aí está. Eu sequei e, na verdade, está tudo bem. Eu gosto do jeito que está. É como uma pequena estrutura rochosa, e eu não quero acrescentar mais nada Então, podemos remover a fita e eu vou te mostrar onde eu realmente cutuquei com meu pincel deste lado. Na verdade, engraçado. É como se essa pedra estivesse saindo da pintura, não é? Muito engraçado. Originalmente, eu pretendia encobrir isso com um pouco de ah branco Aqui está um truque. Se houver algum sangramento e você quiser cobri-lo, basta usar um pouco de cinza branco por cima Mas esta, eu sou cética em adicioná-la, porque se você olhar para ela, parece que essa rocha está caindo da foto e parece interessante Vou deixar as coisas assim. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Eu realmente espero que você goste de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 40. Dia 35: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 35, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Novamente, é um belo céu de pôr do sol. Linda pintura do deserto. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Vamos começar com Queen acro, violeta, cobalto, azul, Burnt Sienna Bem, não, é isso. Essas são todas as cores que eu usei. Oh, não, eu realmente esqueci alguma coisa. Há ouro de quinacon por aqui. Transfira ouro amarelo ou quinacon, e é mais ou menos isso Essas são todas as cores que eu usei. Vamos começar com este. Vamos começar. Começaremos rapidamente com o desenho a lápis. Nós só vamos ter um pouco de montanha. Não é uma montanha. É como uma pedra de sobremesa novamente. Mas hoje, um esquema de cores um pouco diferente. É isso que estamos indo para a região de sobremesas que estamos tentando fazer aqui. Talvez, outro pouco de uma montanha de fundo lá. Não sei por que digo montanha. É suposto ser como uma área rochosa desértica. Então, novamente, mais partes do garfo são moídas. Ok. Algo desse tipo. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Este aqui é o esboço a lápis que precisamos para hoje. Vamos começar a pintar essa coisa toda. Então, vamos começar aplicando água em todo o nosso papel hoje. Vá em frente, aplique água bem em todo o papel. Apenas certifique-se de que você, uh, tome seu tempo para fazer isso. Você tem tempo suficiente para trabalhar no céu sem que o papel seque. Portanto, certifique-se de aplicar a água de maneira agradável e uniforme. Se você sentir isso, precisará que o excesso de água saia do papel Então, como estou fazendo agora, você pode ver, estou inclinando minha prancha e deixo a água fluir para fora, e isso me dá uma quantidade uniforme de água no meu papel, se você pode Tudo bem Aí está. Agora vou absorver o excesso de água de todas as bordas ou quatro bordas. Deixe-me ver se preciso inclinar a prancha um pouco novamente para que, se houver excesso de água, eu possa absorvê-la. Tudo bem Aí está. Acho que isso é mais do que suficiente. Agora vamos começar. Aqui estou eu pegando minha corrida tamanho dez, e é com isso que vamos começar Vamos começar com um bom tom de ping no início. E começaremos a aplicar esse tom rosa. Observe como eu estou segurando o pincel em um ângulo. Não queremos usar a ponta pontiaguda, mas sim colocá-la em diferentes formas nubladas Faça com que todos eles apontem para essa região de pico aqui. Você quer a área montanhosa. Tudo bem que sua tinta esteja caindo sobre a montanha. Apenas deixe pra lá. Isso é absolutamente bom. Aqui também. E um pouco mais aqui. Depois, voltando para a parte superior novamente, agora estou adicionando outras menores com a ponta pontiaguda do meu pincel. Agora você pode chegar à ponta pontiaguda. Você deve continuar variando seu traçado de forma que, às vezes, use todo o comprimento do pincel e às vezes , use a ponta pontiaguda Agora, acabamos com isso. Vou esfregar rapidamente novamente neste lado porque vejo que é um tom um pouco mais escuro Certifique-se de suavizar todas as partes em que o tom é mais escuro Então, a próxima cor que vamos usar é uma mistura de violeta e azul cobalto. Deixe-me ver primeiro. Vou criar uma pequena lacuna nesta área aqui para que possamos misturá-la. Deixe-me ver, limpei isso. Aí está. Agora, temos espaço suficiente para fazer a mistura, então é um pouco violeta e vamos pegar o azul de cobalto. Você obtém um tom violeta azulado. Está vendo isso? Isso é o que devemos adicionar. Vamos adicionar isso ao longo das bordas intermediárias, de forma que você não queira que muitas áreas brancas sejam vistas, então preencha todas as áreas intermediárias com a cor, e você também pode misturar o rosa porque a cor que acabamos de adicionar agora é fácil misturar e você sempre pode misturar. Não vai ficar com nenhuma cor desnecessária em nosso céu. Sinta-se à vontade para misturá-lo. Pronto, vou pegar um pouco mais de violeta agora na mesma mistura, um pouco mais de azul. Agora fazendo misturas mais escuras do mesmo E onde está mais escuro por cima Na região superior, haverá cores mais escuras. É aí que vamos nos inscrever. Lembre-se sempre da perspectiva aérea, onde as regiões mais escuras ficam na parte superior e a cor começa a diminuir na parte inferior. Lembre-se disso. Deixe-me lavar isso, vou pegar um pouco mais de rosa para misturar nessas regiões. Em qualquer lugar onde você veja que há resíduos de áreas brancas, você pode adicionar isso e isso criará um tipo de cor azul avermelhado ou roxo avermelhado porque está se misturando com cor já existente que temos ali Mas você pode ver o que aconteceu. Está bem? Apenas certifique-se de ter água suficiente no pincel e é isso que vai criar isso. Agora, aqui estão algumas áreas mais claras que deixamos para trás. Eu quero adicionar um pouco de amarelo lá. Aqui estou apenas pegando um pouco de amarelo. Você também pode usar ouro quin porque é um pouco mais quente, e é isso que vamos aplicar naquela região minúscula Ele vai se misturar com o rosa para criar uma área laranja avermelhada, e tudo bem Você pode ir em frente e pegar um pouco mais de rosa. Vá por cima porque você só precisa uma parte muito sutil do amarelo, um pouco do amarelo ali. É isso mesmo. Agora, a próxima coisa, vamos pegar nosso rosa novamente e agora o que é isso? Isso é do pincel, eu acho. De qualquer forma, ele vai pegar isso e adicionar rosa a toda a nossa pintura agora. Todas as áreas, vá em frente e preencha-as com uma boa quantidade da cor rosa vibrante. Encha, vá em frente e encha completamente aqui no final, só tentando não se livrar do amarelo. E aí preencha isso. Onde quer que eu ache, talvez seja necessário um pouco mais amarelo ou rosa para tornar a coisa toda vibrante. Isso é o que eu estou fazendo. Aí está. Acho que isso é mais do que suficiente. E agora esperamos que tudo isso tente para que possamos adicionar muitos planos de fundo e depois o primeiro plano. Tudo bem Aí está. Está completamente seco agora. Você pode ver como é muito leve. Vou usar essa mesma mistura aqui, mas adicionando um pouco de água e um pouco de violeta para que fique um pouco mais, em uma escala violeta. Agora eu me sinto muito violeta. De qualquer forma, então isso e isso é o que vamos adicionar ao nosso plano de fundo A área montanhosa de fundo que acabamos é o que adicionaremos com essa cor. Siga aquela pequena montanha, a outra linha de montanha que adicionamos e vá em frente e faça esse plano de fundo. O mesmo neste lado também. Veja isso. Esse é o plano de fundo definitivo. Precisamos que seque para fazer o da frente. É por isso que eu o tornei um pouco mais leve. Observe essas coisas muito de perto. Esse está um pouco nas luzes da balança porque eu tenho que adicionar outro em primeiro plano Acho que provavelmente vai levar 2 minutos para secar porque é uma área muito menor. Você tem que esperar 2 minutos se não estiver usando um secador de cabelo. Vou usar rapidamente o secador de cabelo e secar um pouco. Pronto, agora está seco. Vou pegar uma cor um pouco mais vibrante para adicionar à base que haja uma diferença clara entre essas duas cores e fique um pouco mais vibrante. Você pode ver isso? Então é isso que eu estou fazendo e aí está. Essa é a próxima faixa adicionada. Nós acabamos com isso. Agora temos que ir em frente e pintar aquela montanha ali. Mas antes disso, vamos fazer algo, que agora é para pintar essa parte inferior, precisávamos estar um pouco molhados. O que vou fazer agora é aplicar água. Para esta montanha. Não sei por que vejo uma montanha. É o deserto rochoso, mas em um clima de pôr do sol, é isso que estamos fazendo hoje Aqui estou aplicando água e molhando novamente aquela região. Obviamente, ao aplicar água, você perturbará algumas das regiões rosadas da sua pintura, mas tudo bem, absolutamente bem, nada com que se preocupar Você pode ver que eu pego rosa do meu jornal lá. Você vê isso. Mas tudo bem, porque ainda vamos adicionar muitos detalhes e outras coisas. Primeiro, vou pegar o rosa em si e vamos criar alguns traços mais escuros Então linhas, e linhas tão aleatórias como essas. Depois pegamos aquela rosa, colocamos na mistura que acabamos de fazer. Você vê que os treinadores têm um tom vermelho e roxo. Isso é o que vamos adicionar neste lado. Você pode continuar misturando essas duas cores para variar o vermelho roxo que está usando. Eu queria um tom um pouco mais escuro. Aqui eu pego um pouco mais de roxo, adicionei a essa mistura e criei um tom mais escuro Precisa de um pouco mais escuro. Aqui estou apenas pegando o roxo e adicionando à mistura ao longo da borda Deixe-me lavar isso do meu pincel, pegando e misturando Então, agora, acho que é hora de prosseguirmos e adicionarmos algumas das outras áreas. Definitivamente, também temos que adicionar quando estiver seco. Mas vamos deixar assim por enquanto, e depois voltamos para aquela área onde queremos adicionar a parte da montanha. Começo com Bena Ben Ciena porque quero que essa área tenha uma área um pouco mais clara Grande é y, Grande é que temos uma região um pouco ensolarada aqui. Não há sol, mas a luz. Aparentemente, a fonte de luz está lá, não é? Você tem que retratar a luz. Então, todas as áreas certas do pico, onde a luz pode atingir. É aí que adicionamos isso e o CNL no lado da luz Então, para o lado esquerdo, voltaremos com essa sombra. Esse é o tom roxo vermelho. Aqui misturamos com o rosa para obter aquela tonalidade roxa vermelha, e depois cobrimos com aquela tonalidade roxa vermelha e vemos isso. Somente essa área brilha intensamente. Com um pouco de, você pode ver um brilho nesse lado. Isso é por causa da luz, obviamente. Nessa região mais à esquerda, você pode reduzi-la, mas ainda pode ver que há um toque de cor porque a cor que usamos é um pouco diferente Algo assim, e depois decolar aquela montanha. Vou aplicar uma linha reta lá. É aí que entra a divisão dessa parte rochosa. Ah. Entrei lá. Agora, o que vou fazer é emprestar uma pequena parte dessa área, e agora temos aquela bela montanha escura Você pode adicionar detalhes mais escuros, usando a tela de pintura ou simplesmente usando a própria violeta Quer saber, acho que vou usar o violeta porque vou dar um efeito mais escuro ao mesmo tom de cor que estamos usando Aqui, usando apenas violeta, vamos adicionar partes mais escuras Essa é a parte mais escura dessa montanha. Então, novamente, era muito violeta que eu pego de qualquer maneira Há algumas linhas. Detalhes, veja como agora isso já está tão bonito, não é Agora que terminamos com isso, vamos esperar que seque para adicionar alguns traços de sobremesa Aí está. Está completamente seco. Não. Agora você se lembra da área em que adicionamos o desenho a lápis É nisso que vamos trabalhar. Vá em frente, pegue seu rosa e faça o mesmo tom. Rosa e aí está meu tom roxo vermelho. Ao longo da borda da linha que acabamos de adicionar, vá em frente e coloque-a. Mas teremos que amolecê-lo imediatamente, então certifique-se de pintar isso bem rápido Tudo bem, eu adicionei como uma linha. Acho que quero um pouco mais pesado na lateral. Vou lavar meu pincel e me livrar do pigmento. O próximo passo é ir em frente e suavizar ao longo de toda a extensão Aqui. Vejo que a borda começou a secar, mas assim que passo meu pincel desse jeito, ele começa a se livrar dessa linha. Mas ainda temos uma linha, então ainda precisamos seguir em frente e suavizar Cada vez que amacio, lavo meu pincel, esfrego meu pincel na minha toalha de papel ou na minha roupa, tentando me livrar da água, do excesso de água e do pigmento que acabei Só estou tentando unificar tudo com a mistura. Mas agora veja como temos uma boa abordagem suavizada. Aí está. Adicionamos uma camada extra. Agora você pode preencher um pouco mais n e suavizar um pouco mais para que a cor pareça ser a mistura Veja isso. Outra maneira fazer isso é agora que você o amoleceu, pode aplicar água nessa região Isso não vai estragar sua pintura porque você a suavizou de qualquer forma, então vá em frente e aplique água nessa região Na verdade, você poderia começar aplicando a água, mas eu também queria abordar o método de amaciamento E estou adicionando mais cores no final, tentando unificar tudo Lá, apliquei um pouco mais de água, puxando-a para a montanha Esteja na área montanhosa, ou seja, na área rochosa Mesmo que você tenha uma forma irregular ou irregular, tudo bem, porque ela só vai ceder à textura da própria montanha, então tudo Então aqui agora pegando mais. Vou criar algumas formas. Vamos mover o violeta, precisamos de um pouco mais rosa e fazer aquele tom roxo rosa. Criei um belo pequeno arco lá, e agora vou estender a forma do arco e ver, agora criamos a borda mais macia das dunas de areia, e é exatamente isso que estamos vendo Vamos fazer isso em vários lugares. Basta criar bordas de dunas de areia mais macias. É como se a areia refletisse todas essas cores durante o pôr do sol, e você tivesse essas áreas elevadas em lugares aleatórios. Está vendo isso? Na verdade, parece que até a água está fluindo ou algo assim, não é? Bem, vamos saber o que é só uma areia. Honestamente falando, adorei o resultado. E eu acho que essa pintura está realmente feita neste momento. Se quiser, você pode adicionar um pouco de cacto ou algum tipo de planta de sobremesa mais distante para fazer com que pareça uma Na verdade, você sabe o que? Vamos fazer isso porque na verdade parece uma pequena estrutura de água, e eu quero removê-la e fazer com que pareça uma sobremesa. Vamos fazer isso. Tudo bem Eu o sequei. Isso não fazia parte do meu plano inicial. Estou apenas improvisando e adicionando agora, mas acho que vai ficar bem Estou apenas pegando Violet no momento. O que vamos fazer é adicionar alguma sobremesa, cactos ou algum tipo de planta lá Então aí. Você se lembra disso, o que já fizemos. Você conhece a forma e conhece a broca. Vá em frente e adicione um pouco de forma. Aqui eu adicionei alguns lá. Agora, quando você estiver adicionando mais longe, certifique-se de torná-los menores. E todos eles não precisam tê-lo na mesma dicção Além disso, você pode clarear alguns deles. Aqui eu diluí a tinta para que não fique tão pesada quando estamos adicionando Tem outro ali. Um pequenino ali. Acho que sim, isso é bom. Se quiser, você pode colocar alguns pontos aleatórios e aqueles galhos e formas secas que realmente fazem você crescer no deserto Ao longo desta borda, vamos colocar algumas formas gramadas. Agora isso faz com que pareça água, não é? Ok. Acho que isso é mais do que suficiente. Eu adicionei detalhes suficientes para fazer com que pareça uma terra árida e seca com alguns desses cactos e tudo mais, então é o Então, na verdade, eu estava adquirindo um hábito normal de secar, mas não há nada para secar porque isso é uma coisinha minúscula e todas as bordas estão secas Então, vamos remover a fita. E aí está. Está completamente seco e já temos Gage sky com a sobremesa Gage pronta Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 41. Dia 36: dunas beijadas pelo sol: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 36. E estamos de volta ao meu tema amarelo favorito. Então, estamos fazendo um lindo pôr do sol, uma sobremesa amarela com muitas dunas de areia e muitos detalhes ao fundo e alguns belos efeitos do céu Então, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei. As cores que precisamos são amarelo transparente, ouro Quacrodon, rosa Quinacrodon, Burn Ciena, marrom transparente Aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar. Vamos começar. Hoje, pensei em tornar isso o mais simples possível, então vamos adicionar as linhas da região de sobremesas. Embora eu tenha dito que é simples, ainda temos muita secagem a fazer entre as camadas. É isso que torna isso possivelmente difícil. Aqui começamos com a primeira duna de areia, depois vem a próxima camada, que é assim Em seguida, mais camadas intermediárias. Isso é diferente das cadeias de montanhas que costumamos fazer se você acompanhou meus projetos anteriores e tudo mais, porque essas linhas precisam ser curvilíneas, enquanto que quando estávamos fazendo montanhas, teríamos muitos pequenos distúrbios ou o que você acha? Pequenos picos pequenos e muito mais, mas esses terão as formas curvas perfeitas porque é assim que uma sandune deveria ser Veja, esse é assim. Mas então, para esta, vamos adicionar uma parte em que você viu a parte em que a luz incide e a outra área é a sombra por causa do caminho. A areia se dobra para dentro. Isso é basicamente o que é e outro aí. Novamente, para este, adicionaremos uma pequena linha como essa. Em seguida, continuaremos nos aproximando e adicionaremos muitos desses menores. Então, até mais longe, nos aproximamos na trás e mais na parte de trás novamente. Esta, embora as curvas estejam lá, mas porque está muito, muito distante, essas curvas estão congestionadas, e então vemos muitos distúrbios Esse é o conceito oposto de montanha. Por exemplo, em uma montanha, os matadores estão de uma forma muito solta e não estruturada. Também está solto aqui. Mas quando você desenha essas pequenas curvas, à medida que se afasta, essas curvas ficam congestionadas, modo que parecem pequenos distúrbios Você pode ver aqui. É por isso que eu desenhei em uma área muito perturbada É um conceito completamente oposto de montanhas para essas dunas de areia Aqui está. Essa é a imagem que vamos testar agora. E está de volta ao meu esquema de cores favorito, do tipo amarelo, laranja, marrom e vermelho. Vamos aplicar água em toda a nossa pintura. Certifique-se de aplicar bem a água. Pense nas primeiras camadas, na verdade, você provavelmente pode fazer isso muito rápido porque, nesta, vamos fazer isso em várias camadas. Isso é o que vamos fazer. Aqui, apliquei a água de maneira agradável e uniforme em todo o meu papel e, obviamente, vou absorver o excesso de água de todas as bordas Lá você vai das bordas, água, absorveu tudo isso. Y. Acho que talvez eu também queira inclinar minha prancha um pouco porque sinto que há algumas áreas que têm água de Es, e eu não quero Isso parece bom para mim agora. Estou apenas começando com meu pincel grande, que é meu pincel tamanho 12. O que vamos fazer é ter uma bela região de sol ali. Muito leve. Em primeiro lugar, antes mesmo de adicionar qualquer caneca, vamos fazer algumas pesquisas para criar a lacuna para onde a cor branca deve ficar Acabei de criar um círculo no meu papel e absorver o pigmento. Eu disse pigmento, absorvi o excesso de água. Aqui, vou pegar minha tinta amarela agora e aplicar forma arredondada na mesma área redonda que acabamos de adicionar. Veja, pegando meu amarelo transparente e adicionando. Vá até a borda, você pode ir em frente e adicionar amarelo. Por enquanto, esqueça as montanhas ou qualquer coisa. Então vamos pegar o ouro de Quencrodon. Adoro o calor dourado de Quencrodon . Nós estaremos adicionando isso. Aqui, adicionando o acrodon rainha dourado à direita. Este quin acrodon gold, vamos acrescentar a todo o nosso artigo Lá e agora também descendo até o fundo. Ok. É aí que tudo se unifica nessa cor. E deixe-me preencher isso e pronto. É um belo e lindo tom amarelo. É como se tivéssemos pintado a coisa toda, não é? Mas temos que deixar uma pequena lacuna branca lá. E uma pequena lacuna de tinta amarela ali, muita tinta amarela. Tudo bem Agora temos que ir em frente e adicionar belas nuvens. Para adicioná-los nas nuvens, vou usar um pincel um pouco menor porque o pincel que eu estava segurando é obviamente do tamanho 12, que é bem grande. Agora mudei para o tamanho seis e vou pegar quinacodon rose, mas antes disso, deixe-me limpá-la Está contaminado com violeta da pintura anterior que fizemos Aí. Agora essa é minha quinacton rose Vou colocar algumas nuvens bonitas por cima. O engraçado com uma rosa de algodão quando você a adiciona é que, como você tem esses tons mais quentes, ela não vai ficar rosa, mas vai aparecer como, estou dizendo, parece tons avermelhados Eu estava pensando em rosa na minha cabeça e apaguei isso em voz Mas você entende o que quero dizer, tudo virá em tons de vermelho porque você está misturando com um amarelo mais quente Em seguida, tende a gostar de ser transformado em um tom mais quente. Aqui, você pode usar todo o comprimento do pincel para criar algumas belas formas nubladas. Você pode ver. Não, não faça todas as linhas, mas seque e varie os traços que você faz Depois vou pegar um pouco do meu marrom transparente. O que vou fazer é misturá-la com minha rosa quinac novamente, agora é isso que vamos adicionar à parte superior para criar alguns tons mais escuros Não misture o marrom transparente diretamente no papel porque acho que se tornaria um traço muito mais escuro, em oposição à mistura do tom marrom e rosa rosa que vemos agora Eu prefiro isso em vez aplicar diretamente o marrom no papel. Agora, agarrando o mesmo dedo redondo. Vou me acalmar e criar mais formas nubladas bonitas Você pode ver? E reduzindo o tom da cor à medida que me aproximo. É um tom muito, muito mais claro. Obviamente, o sol está quase se pondo. Mas, obviamente, você pode trazê-los de volta soltando-os na água e fazendo um bom levantamento Veja como eu retirei a cor novamente. Eles trouxeram de volta o branco. Então, posso simplesmente colocar um pouco mais de água lá, que afastará o pigmento e, em seguida, posso usar meu pincel para girar e criar essa área novamente no papel Você vê isso? Eu tenho a parte traseira branca no papel. E temos alguns bons traços. Agora, a próxima coisa a fazer é pintar aquela montanha de fundo. A montanha de fundo, vamos fazer isso com Ben Ciena enquanto o papel estiver muito úmido, de modo que fique um pouco solto, porque esse é o melhor plano de fundo Aqui, qual era a linha? Essa é a linha. Eu só vou pegar minha Burn Ciena desta vez. E só vou preencher isso. Veja como estou fazendo isso, usando meu CNA queimado Vou pular essa parte central porque quero que ela esteja em tons diferentes, que seja um pouco mais clara por causa do reflexo do sol É isso que queremos fazer. Aí está. Agora vou pegar o quinacrodon dourado, mas desta vez, pegue-o em uma boa consistência espessa para que você possa fazer isso e agora veja como o misturou E pegando a bantena novamente e certificando-se de pintar bem as bordas Vê? Agora, essa é a nossa camada de fundo. No fundo, vou me certificar de que meu filho esteja visível novamente. Está ficando fora de controle novamente. Eu só vou jogar um pouco mais de água. A água afastará o pigmento. Mas antes que fique como uma ponta dura, você precisa absorver o excesso de água do papel. Caso contrário, você não está devolvendo o branco, mas criando uma borda áspera. Uma flor, uma grande flor. Aí está. Agora está muito melhor. Agora vou secar completamente o sol. Tudo bem Aí está. Eu sequei isso completamente. Agora vamos passar para a próxima camada. É aqui que surge o caminho complicado e vamos pintar cada um deles em várias camadas É muito útil se você tem um secador de cabelo, mas eu sei que muitos de vocês podem não ter, mas infelizmente temos que esperar um pouco se não tivermos um secador de cabelo ou uma pistola de calor para secar suas pinturas A cor que estou usando é basicamente uma mistura de marrom transparente e Cena queimado. Veja como essa tinta é maravilhosamente marrom, e vamos adicioná-la na próxima camada Você pode ver isso, como eu disse, vá em frente e tenha essa boa variação porque está mais longe. Então, ao nos aproximarmos do centro, adicionaremos ouro quinacrodon e, em seguida, voltaremos à mistura de CNA queimado para obter o Eles estão apenas pegando isso e misturando isso. Pode ter uma pequena variação de cor, que é o que estou fazendo agora. Aí. Você vê que fica mais claro em direção esta região e depois para aí. Então, se você não tem um secador de cabelo, acho que vou seguir esse processo que fique mais fácil para nós. A próxima camada da montanha, vamos mantê-la por enquanto e a adicionaremos depois que a camada atual tiver tentado. Vamos fazer o que está abaixo para que fique mais fácil para nós. Como vamos fazer isso? Primeiro, vamos adicionar apenas a siena de queima agora. Aqui, observe, estou apenas eliminando a queimada Ciena e a estou adicionando a esta montanha. Oh, eu não sei por que uma montanha nesta região de dunas de areia Lá, vamos pintar essa parte. Essa parte já está pronta, mas obviamente temos uma linha que vamos fazer, então não se preocupe com isso. Eu só preciso ajustar a forma disso porque meu pincel escorregou, não pulou Há muitas camadas lá. Temos uma camada aqui, então eu não gostaria de misturá-las. Acho que agora é hora de fazermos isso, isso está mais perto. Eles veem que estão todos entrelaçados, então agora tenho que pintar a parte inferior Estou usando meu marrom transparente para pintar esse. Aqui misturando meu marrom transparente. Estamos apenas ficando mais molhados diretamente no curso seco. Você está livre para ir em frente e adicionar algo assim. Aqui, pegando a cor novamente. Essa área precisa ser mais escura. Começaremos com o marrom transparente e, em seguida, você poderá adicionar tintas cinza por cima. Se você apenas adicionar tintas cinza , como eu sempre disse antes, não parece escuro o suficiente. É por isso que você sempre precisa começar com um tom de cor subjacente para tintas cinza. E não use preto. Sinceramente, não prefiro, mas se você não tiver tintas criadas, também poderá usar preto Essa região agora está quase tão escura quanto preta. Você pode ver isso? Estou me perguntando se essa área está morta. Ainda não está seco. O que podemos fazer agora é, acho que podemos pegar o marrom e adicionar essa região aqui. Parece que esta região está boa, mas temos uma vantagem aqui, mas estou seriamente preocupado. Aí. Então é assim que está dobrado, não é? E é assim seguindo aquela linha ali. Mas, novamente, você pode adicionar alguns detalhes mais escuros, conforme descrevo, em um pouco mais de marrom e adicionar alguns traços como esses Veja, eu adicionei uma linha extra de traçado, e parece que é a forma de uma duna de areia assim E agora eu acredito que definitivamente temos que acabar com isso porque eu quero desenhar em outras áreas. Aqui está. Eu sequei isso, agora vamos pegar a duna amarela Quaker Esta região aqui porque eu quero que essa área aqui seja bonita e mais leve. Para tornar isso mais leve, você definitivamente começa com o quin acrodone gold Veja, estou adicionando o quinacrodon dourado e isso é o que vamos seguir com as tintas marrom e marrom preto gracia que realmente adicionamos Então preencha isso. Agora, uma vez que você preenche isso, essa área é essa área, toda essa área agora está molhada, não é? Deixe-me mostrar para você. Essa área está molhada. Certifique-se de molhar toda a região. Se estiver começando a secar, aplique um pouco de tinta novamente e a região estará molhada. A próxima coisa que preciso fazer é inserir um traço um pouco mais escuro Aqui estou pegando meu CN queimado e estou adicionando algo parecido Basta misturar e adicionar assim. Depois, para a Barcena em direção à borda, quero que fique ainda mais escura Pegou meu marrom e fui com ele. Agora, toda a área, precisamos unificá-la e suavizá-la Não amoleça, mas misture toda a região. Aí. Eu gosto muito mais disso agora que o misturamos Mas eu também preciso do marrom um pouco mais na parte superior. Sim. Isso parece muito melhor, mas sempre podemos ir em frente e ajustá-lo um pouco mais. Aí está, adicionou isso. Agora acho que aquela região, desde que a experimentamos, está seca. Vamos pegar o marrom transparente novamente em uma boa quantidade, e é com isso que começaremos. Aqui, o transparente ali. Cobrindo aquela região. Então, em relação a eles, vou misturá-lo com bn Então, agora está feito. Há muito mais coisas que precisamos criar e unir. Então, vamos fazer isso agora porque presumo que essa parte superior quase secou. Então, o que faremos lá é começar com burn Ciena Então, é como uma mistura dessas três cores, o Ciena queimado, o marrom transparente e o dourado quinac Se você misturar tudo em proporções e posições variadas, obterá essas dunas de areia Aqui, isso é o que acontece lá. Mas então, na parte inferior onde está a separação desses dois , há um tom marrom gelo. Veja isso. Essa variação da forma da duna de areia e acrescente isso à separação, veja o que fizemos lá Isso é o que separou e nós temos alguns. Então, a próxima coisa é que ainda estamos no meio. Vamos preencher esse espaço, então vou começar com C agora. Lá, adicionei isso e quase o encheu. Acabei de enchê-lo, mas definitivamente precisamos adicionar tons mais escuros por cima, mas teremos que esperar que isso aconteça Enquanto isso, quando secar, vou pegar meu marrom transparente e colocá-lo no meio Classifique aquela região mais escura lá. Agora acho que se secarmos tudo isso, talvez possamos adicionar muitas dessas diferentes formas de dunas de areia Tudo bem Aí está . Eu já experimentei. Agora vou começar com um belo tom marrom, mas já vou misturar um pouco de tinta com esse, e é isso que vamos adicionar. Isso porque eu quero que esta região aqui seja definitivamente mais do que o marrom na parte superior. E lembre-se da linha que adicionamos. Isso continua criando a separação da duna de areia, é aí que vamos pintar isso Depois de criar a separação por cima, você pode lavá-la e pegar apenas a tonalidade marrom e preencher o resto da peça. Porque você não quer que toda a cor pareça apenas preta. Acabamos de criar uma separação lá. Você vê o que fizemos? Está bem? Então eu sei que isso provavelmente é muito, muito confuso para você Basicamente, o que você pode fazer é pausar isso no final do processo de pintura e tentar criar as formas Então, aqui, a próxima coisa é que eu tenho que pintar um pouco mais da banda CNA aqui. Eu adicionei o Barcena. Então, na Barcena, estou adicionando essas linhas que retratarão os sanduns Veja isso. Então, de volta ao meu marrom, e há uma separação lá também. Ok. Agora eu vejo isso. Fizemos muitas coisas. Depois, vou pegar um pouco do ouro quinacrodon e aplicá-lo nessa região Já existe a cor dourada, a vibrante cor dourada. Quero dizer, há muitas coisas que você pode realmente fazer para isso, mas vamos mantê-lo o mais simples possível. Então eu acho que é isso. Então, estamos literalmente prontos. Eu sei que parece, como você o descreve? Eu sei que parece um pouco estranho, mas com todas as dunas de areia e as separações Isso é o que parece ao pôr do sol, se você o observar mais de perto, obviamente. Agora que você terminou, acho que vou secar em todos os lugares e removeremos a fita. Tudo bem Aí está. Agora vamos remover a fita. E aqui está o resultado final. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 42. Dia 37: maré de Twilight: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 37. E isso aqui é uma pintura que vamos fazer hoje. Então, o tópico já está evidente? Caso contrário, o assunto é água. É hora de abordarmos os tópicos mais difíceis ou mais difíceis. Talvez, mas em estágios um pouco mais avançados e intermediários porque estou cobrindo a água agora, antes do pôr do sol. Bem, eu tenho mais algumas coisas na cabeça. Vamos começar com água esta semana. Esta é a primeira pintura que vamos fazer. Eu sei que parece difícil e provavelmente é. Eu detalho e vai ser muito fácil para você. Confie em mim Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para isso. Começo com Quinat rose, laranja transparente, um pouco de lavanda, depois Então, a próxima única cor que usei é acogreen, mas não se preocupe Acogreen é basicamente verde turquesa. O que você pode fazer para fazer isso é misturar azul talo e verde, e você obterá um lindo tom verde-água Aí está, e se estiver pronto, vamos começar. Tudo bem, vamos começar. Vamos adicionar a parte onde está a linha de água com todas as suas ondulações e a estrutura ondulada Vai ser cerca de um por terço do papel e foi aí que eu o adicionei. Você pode ver lá. Em seguida, marcaremos, para seu bem, algumas posições de onde ocorrerão os golpes de água Mas você pode pular isso totalmente e podemos fazer isso com nosso próprio pincel. Aí está. Este é o desenho a lápis, literalmente tão simples quanto isso Esse é o desenho a lápis. Vamos começar e vamos pintar o céu primeiro. Sem muitos detalhes, apenas um lindo céu pastal simples que tentaremos cobrir aqui Aqui estou apenas aplicando água naquela região, usando meu flatrush e aplicando água naquela região superior, onde adicionaremos o céu Agora, vamos pintar o céu. Para pintar o céu, novamente, faremos com que seja o mais simples possível. Vamos começar com a rosa quacrodon, mas estou apenas enxaguando minha rosa quacon porque ela está cheia de Eu me lembro agora. Eu acho que é violeta ou nenhum amarelo Quinacon, eu acho, misturado lá De qualquer forma. Começamos com um belo tom rosa e vamos até lá e vamos ao longo da borda. Você pode usar seu próprio pincel plano para tentar imitar a forma e criamos alguns traços planos instantâneos Sério, apenas alguns traços planos. Então eu vou, como você pode ver, eu tenho uma inclinação na minha prancha Estou pegando um pouco de um tom de laranja e vou aplicar esse laranja bem na parte inferior Não se preocupe, isso não vai estragar a cor existente. Só vai dar um tom de laranja mais um tom de vermelho ao seu céu, como você pode De volta à rosa quinactônica, se você adicionar 1 e B da inclinação que você tem no papel Só vai se misturar bem e suavemente. Então, a próxima cor que vou pegar é lavanda. Aqui, vou finalizar a parte superior com lavanda É por isso que vai ser como um belo céu de manjericão. lavanda é como um pigmento pesado, então certifique-se de ter essa inclinação no papel. Caso contrário, o pigmento pesado expulsará os pings que você tem Não queremos que isso aconteça, mas sim que você queira que o ping afaste a lavanda e se misture a ela. É por isso que mantenha essa inclinação. Eu tenho essa mão na minha ponta, diluindo o papel. Eu criei um bom gradiente e, como você pode ver, eu tenho aquela mão lá, que criou aquele gradiente perfeito para Honestamente falando, isso é tudo para o céu, criando um céu muito simples porque temos algum trabalho a fazer com a região da água, que é a parte mais complicada aqui, não é? Seguiremos em frente e secaremos o céu, depois retiraremos a água. Agora resolvemos isso completamente, então vamos pintar o assunto mais interessante. Água. Vamos aplicar água na região da água. Tudo bem Aqui aplicamos bem a água, regamos bem, reserve um tempo para fazer isso e certifique-se de alcançar também as bordas, mas cuidado, para não mexer Agora, como estamos pintando a parte inferior, você pode inclinar o papel e aplicar bem a água no papel. Reserve um tempo para fazer isso, Reserve um tempo para fazer pois definitivamente precisamos uma boa superfície úmida para trabalharmos Depois de aplicar um pouco de água, vou mudar para o meu pincel tamanho 12 para cobrir as bordas e aplicar a água perfeitamente, porque você tem mais controle com um pincel redondo pontiagudo, e é isso que estamos fazendo aqui. Veja isso. E aplicando até a parte inferior. Há um excesso de água acumulado , retirando-a do meu papel. Esse ângulo que eu tenho vai ajudar a mover a água para fora se houver excesso de pedaços. Veja como ele é movido para fora. Agora, como há esse pedaço em excesso, vou absorvê-lo do próprio papel. Veja isso. Consegue ver as gotículas de água desse lado Vou absorver isso também. Temos uma boa acumulação aqui na parte inferior, que agora pego Nós lavamos a água. Por causa da inclinação, você pode sentir que a água na região superior começou a secar. Isso ocorre porque a água está fluindo e você também absorveu o excesso de água Agora que você fez isso, vamos começar a pintar a água. Essa é a parte interessante. O que vou fazer é mudar para um pincel do meu tamanho de seis, que deve ser suficiente para isso, eu acho. Tudo bem? E vamos criar um belo tom de pêssego como o que temos lá no céu, ok? Então, esse tom de pêssego, Oh, eu não tenho espaço Deixe-me criar o espaço na minha paleta. Eu peço desculpas Mas, você sabe, agora, por que eu não limpo minha paleta porque eu sempre reutilizo essas cores, e me sinto muito culpada se estou, você sabe, retirando qualquer cor, que é o que eu sinto agora é que eu desperdicei toda aquela preciosa tinta de É o que somos, não é? Então você provavelmente já me conhece e sabe como eu reajo. De qualquer forma, aqui está uma boa quantidade de rosa e uma boa quantidade de laranja. Isso é um pouco de laranja demais. Vou começar a misturá-lo com um pouco mais do meu tom rosa. E rosa rosa. Sim, fiquei com uma cor avermelhada, mas tudo bem. Mas assim que você começar a aplicá-lo em uma quantidade bem mais leve, obterá o tom de cor que estamos procurando. Aqui, pegando isso, e vamos começar. O que vamos fazer é lembrar aquela frase que fizemos lá. Vamos seguir essa linha. Aí. Algo nesse sentido. Então, vamos criar outra forma ondulada. Veja como eu fiz com meu pincel, nosso papel está molhado e eu o crio como uma forma ondulada. Nós vamos fazer um pouco mais, eu vou seguir essa linha. Então eu vou fazer outro lá, alguns menores. Então deixe-me ver alguns menores lá. Ao chegar ao final agora, vou adicionar alguns maiores, e esses maiores se estendendo para fora do papel, e novamente, outro maior e depois outro maior Essa é a perspectiva aérea em jogo aqui. Estamos vendo o reflexo do céu na água. Mas conforme você se aproxima do fundo, esse reflexo vai ficar maior, essa é a estrutura das ondas. As ondas vão ficar maiores na parte inferior, e é exatamente isso que está acontecendo aqui. A outra cor que vamos misturar com a mesma coisa é verde turquesa Esse verde turquesa que estou usando é na verdade verde-água de Windsor Você pode fazer isso misturando seu azul amarelo e seu olá verde e ver como estou criando. Agora, entre a estrutura ondulada, queremos adicionar essa sombra no Veja como criamos isso. Da mesma forma. Vá em frente e inscreva-se. Depois de aplicar a cor, tentaremos refiná-la ainda mais com mais estrutura ondulada Primeiro, precisamos seguir em frente e preencher as cores. Mais ou menos o que estamos fazendo agora, preenchendo as áreas intermediárias. Como você pode ver, minha região superior provavelmente começou a secar agora, mas faremos isso mais rápido E não há problema em ser mais leve na parte superior. Definitivamente, é mais claro no topo porque, novamente, perspectiva aérea em jogo Tudo bem Agora criamos uma boa estrutura para bebês. O que eu vou fazer é pegar um pouco de laranja, vamos colocar essa laranja em lugares aleatórios. Mas certifique-se de aplicá-lo sobre os tons rosa e verde que adicionamos. Agora que você preencheu todas as áreas, é hora de adicionarmos pequenos detalhes. Isso é um pincel seco sobre molhado. Certifique-se de secar bem o pincel completamente. Então vá em frente e pegue uma tinta. Seu pincel agora está quase seco e agora você vai adicionar detalhes com ele. A estrutura ondulada. Aqui eu entendo, vou criar uma estrutura um pouco ondulada. Mais uma vez, sobre este. Usando meu pincel e criando essas linhas na água. Você vê isso? Sempre seque o pincel porque seu papel está úmido o suficiente para você criar a pincelada seca. Em seguida, outra grande estrutura ondulada aqui, e então temos essas pequenas linhas se unindo à onda dessa forma, que dá a aparência da água se movendo em direções diferentes Você vê isso? Da mesma forma aqui. Acho que acabou sendo um pouco mais sombrio, mas tudo bem, porque é o limite Veja como criamos o bom fluxo da água. Eu sei que isso parece bom, mas uma vez que você experimente, você definitivamente vai entender. Tente seguir a direção da água, muito, muito importante. Mas à medida que você desce, também, o traço que estamos adicionando aumenta de tamanho. Aqui está um pouco de lado. Você pode ver? É maior do que os que temos lá, não é? Você sempre precisa se certificar de que os traços adicionados sejam maiores à medida que você se aproxima da parte inferior E maior e também mais escuro na parte inferior. Esse é o ponto mais importante. Observe também a quantidade de água que estou usando. É um pincel seco, seco ou molhado que ainda estamos fazendo aqui Agora, cor mais escura na parte inferior extrema. Agora podemos pegar um pincel e tentar misturar as áreas do rosa e da cor que adicionamos. Você pode ver os cabelos aqui? Não queremos esses cabelos. Em, o que faremos é pegar a cor rosa novamente ou usar água para misturá-la. Estou usando um método em que estou usando os dois. Um pouco de rosa e um pouco de água para misturar esses traços, veja Eu tenho que misturar esta região, daqui para frente. Talvez pegue um pouco de rosa e misture isso. Sempre certifique-se de controlar a quantidade de água no pincel. Se houver muita água no pincel , você não terá esses efeitos. Agora aplicamos os traços, criamos as formas onduladas É tão simples quanto seguir a forma da onda, e é isso que vai ajudar. Quando você adicionou a forma de onda no início, depois os próximos traços médios adicionados, vá em frente e adicione-a no meio, como ondular no meio, e depois verifique se a cor à medida que você vai para a parte inferior está aumentando, ou seja, o valor total da cor, está Isso é o que é importante. Aqui, vou em frente e crio a bela forma ondulada novamente, mas me certificando de que minha cor seja maior Está vendo isso? Definitivamente, vai se misturar e criar um pouco de, tipo, uma cor cinza. Mas tudo bem porque você sabe por que está criando a cor cinza? Porque o verde turquesa é como verde, obviamente. A rosa quinacon que adicionamos é rosa, que é um lençol vermelho, não é? Ambos se misturam para neutralizar e se anular porque são complementares, vermelho e verde, obviamente Isso é o que está acontecendo aqui. Mas você pode ver como descrevemos muitas dessas complexidades na região da Então, vou tentar criar uma divisão entre essa região. Sim. Acho que é muito melhor porque não quero que fiquem juntos e uma onda enorme parecia anormal É por isso que eu criei uma divisão no meio e adicionei a caixa de tinta lá Acho que estou muito feliz com isso e, na verdade, terminamos muito mais rápido do que eu esperava Eu acho que isso realmente lhe dá muito tempo, por exemplo, se você reservar 45 minutos para hoje ou algo assim, então você tem muito tempo para praticar isso porque eu sei que isso é um pouco difícil e complexo, mas eu queria introduzir essa água em seu processo de pintura e agora vamos adicionar muito mais delas. Vamos começar e pintar água, muita água todos os dias agora. Então, vou secar isso rapidamente , mas depois podemos remover a fita. Tudo bem Aqui está. Está completamente seco. Então, vamos remover a fita. E aqui está a pintura finalizada. Adoro as cores pastais e como elas se refletem nas ondas de lá Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 43. Dia 38: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 38, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, por favor, não entre em pânico. Isso não é difícil. Veja a escala de tempo. Quero dizer, veja o tempo de toda essa aula. É muito rápido e fácil. São traços completamente aleatórios, e sua pintura não vai ficar como a minha, mas vai ficar linda e diferente, e é muito, muito fácil Para mim. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Portanto, as cores que precisamos são basicamente amarelo e azul. Verde seiva, um verde mais escuro, depois verde olá, um pouco de verde-oliva, depois índigo e um pouco de alza e Essas são as cores que eu usei. Eu sei que são muitos verdes , por exemplo, temos hello green. Temos verde seiva, verde escuro e verde oliva, quatro verduras diferentes, e você pode não ter todas essas verduras diferentes. Isso é absolutamente bom. Gás, você pode simplesmente usar a seiva verde e misturá-la com um pouco de tinta cinza ou índigo para criar um verde mais escuro Ignore completamente o verde escuro, se você não tiver isso, depois o verde oliva Você também pode misturar o verde oliva misturando o verde seiva com um pouco de cor marrom. Ele se transformará em um tom verde-oliva mais quente. Infelizmente, o verde tal é uma alternativa, embora, como esmeralda ou viridiana, eu não diria exatamente o mesmo, mas você poderia substituí-lo pelo verde yal Agora que você conhece as cores que precisamos, vamos começar com esta. Vamos começar. Vamos seguir em frente e colocar o desenho a lápis. Basta fazer com que seja inclinado. Esse vai ser um ângulo um pouco estranho que alguém tenha capturado Então, um pouco de região terrestre, algo assim, e há muitos reflexos na água E é aqui que você realmente vê parte da estrutura subaquática Apenas duas linhas como essa. Aí está. Este é um esboço a lápis que vamos fazer hoje Então, vamos começar com a região do céu, é claro. Para pintar a região do céu, vamos aplicar água na região do céu. Aplique água rapidamente ao longo da borda da linha que você adicionou e aplique. Aqui é só adicionar a água e aí é adicionada uma boa água. Então vamos pintar o céu. Deixe-me mudar para um pincel de tamanho menor, porque é um pincel muito grande para ser adicionado. Se a água for removida, a crise evitada. E agora Halo blue, tão simples quanto isso. Vá em frente, use o Halo blue em formato diferente, coloque-o no céu e crie Basta adicionar isso de uma forma completamente aleatória. É assim que o céu será. lavei o azul porque quero deixá-lo muito, muito mais claro na parte inferior. Esse é o nosso céu. Então, agora temos que adicionar a folhagem, e isso é muito simples. Vamos fazer isso de forma tão simples quanto isso com nosso sub green e vamos adicioná-lo de forma úmida sobre úmida porque está mais distante no horizonte, então você realmente não quer adicionar muitos detalhes Apenas pegando minha tela e preenchendo-a assim. Vá em frente e adicione. Adicionado na bela estrutura verde. E você pode ver como ele se espalha e cria aquele tipo de estrutura de cabelo lindo, não é? Em seguida, vou pegar meu verde escuro e colocá-lo em lugares aleatórios, especialmente em algumas áreas na parte inferior, mas você também vai encaixá-lo nas áreas intermediárias. Essas são basicamente as áreas sombreadas. E sim, é isso. Adicionamos a região de fundo e colocamos no céu. Agora é hora de pintarmos a água. Mas antes de podermos pintar a água, precisamos ter certeza de que a região do céu está seca. Vamos secar isso rapidamente. Tudo bem. Aí está. Eu o sequei. Agora vamos aplicar água na parte inferior. Exatamente onde está a região da água, vá em frente e aplique água até o fim. Aplique água em tudo. Tome seu tempo para fazer isso. Lembre-se de que temos muito a trabalhar. Portanto, certifique-se de que seu papel esteja bem molhado. Tudo bem. Agora que você fez isso, vá em frente e pegue seu maior pincel de gelo porque será mais fácil para nós trabalharmos com ele. , como no dia anterior, vou limpar isso, novamente, fico muito, muito triste por estar desperdiçando toda aquela linda forma pastel que misturamos e vamos Vou começar com uma boa quantidade de azul yal. No dia anterior, usei o acogreen diretamente e disse que você poderia realmente misturar a tela do Turkos Hoje, vamos misturar o Turkicreen. Aqui é azul Tylo e verde yal juntos, e aí está a cor verde turco Isso é o que vamos adicionar. Vamos começar e ir em frente e adicionar. Como você pode ver, não vou adicioná-lo de uma maneira perfeita. Observe atentamente como estou adicionando, e é assim que estou segurando meu pincel. E quando adicioná-lo dessa forma, e você pode ver que deixei algumas lacunas. OK. Você viu a foto final, então sabe o que acontece de qualquer maneira Aqui, vá em frente e adicione a cor ao longo da borda. Vamos preencher isso. A borda está boa, vamos preenchê-la. Ao chegar aqui, preencha novamente , e você também pode preencher a parte inferior. Mas essas são as áreas em que deixamos algumas lacunas, mas também podemos improvisar e adicionar mais Em seguida, vá novamente e misture a cor. Mas desta vez estou misturando um pouco mais de verde e depois vou adicionar. E o que vamos fazer é criar muitas linhas diferentes como essa na água. Veja isso. Mas antes de fazermos isso, temos que preencher essas lacunas brancas porque se não preenchermos as lacunas brancas, faltará água ou a água secará. Aqui estou pegando verde-oliva e vou misturar essa verde-oliva na mesma Preciso de mais verde-oliva porque preciso que seja mais quente. Ainda está quente o suficiente, está se transformando em uma cor subverde Aí está. Na verdade, eu tenho uma ideia para dessaturar Você pode misturar uma pequena quantidade de alizarina. Aí está. Eu fiz o trabalho de dessaturar o verde vibrante verde que tínhamos, e é isso que vamos colocar no meio Vá em frente, adicione e coloque essa cor no meio. É como os detalhes subaquáticos e tudo mais. Então eu estou pegando um pouco de índigo na mesma mistura Há índigo, azul escuro e verde halo, e vamos acrescentar Vamos colocar isso em um formato diferente. Veja. Mesmo em cima do verde que acabamos de adicionar, lembre-se de que o papel precisa estar molhado e é por isso que estamos fazendo esse método. Eu sei que parece difícil, mas vá em frente e coloque vários desses traços, e então, conforme eu me movo em direção ao topo, vou adicionar linhas menores e ondas menores novamente, seguindo a perspectiva aérea, as ondas em direção ao topo serão Você pode pular ou possivelmente pular muitas dessas regiões centrais porque elas não estarão visíveis quando adicionarmos os Talvez um pouco mais de integridade nessa mistura. Então veja todos os diferentes verdes que estou tentando criar aqui. Não precisa ser unificado nem nada, basta tentar criar muitos grifos verdes e seguir dessa maneira, porque acho que é assim que ocorre o fluxo da onda Se você criar algo assim e aí também. A parte inferior é, na verdade , a parte inferior da própria água. Ignore isso por enquanto. Não vamos fazer nada. Se você está feliz com o resultado, pode ir em frente e secar completamente isso. Esses detalhes que você acabou adicionar são os detalhes que você pode ver no fundo do oceano Porque é uma água limpa, você está vendo isso. Agora vamos secar isso. Aqui está. Eu sequei isso. Agora vamos pintar a parte inferior. Para isso, vou voltar para o meu pincel menor e vou pegar índigo e adicionar à mesma mistura Azul, e onde está o verde sagrado nisso e veja a cor Isso é o que adicionaremos aqui para adicionar essa separação. Lembre-se da separação que adicionamos. Essa separação está aí. Então vá em frente e, você sabe, adicione, tipo, algumas linhas ou ondulações, algo desse tipo, ok Vê? Com o pincel, uma pequena linha como essa. Em seguida, em direção ao fundo. Agora precisamos adicionar essas pedras em detalhes para que fiquem mais visíveis. O que vamos fazer é aplicar água logo na parte inferior. Obviamente, essa água que você aplica agora vai perder um pouco da cor da linha que acabamos de adicionar e tudo bem. Essa é a intenção. Aqui eu diluí o fundo com força. Agora vamos pegar as cores Aqui, primeiro começo com um pouco de verde-oliva. O que vou fazer é criar essas formas de pedra, veja, muitas dessas formas na água. Vá em frente e crie essas formas. Em seguida, precisamos adicionar detalhes mais sombrios a alguns deles. Aqui, basta pegar a cor mais escura e adicionar algumas delas Então você provavelmente pode adicionar um pouco de alizarina, que dessaturará Então eu preciso pegar o azul novamente e adicioná-lo em alguns lugares. Terminamos com a parte inferior e, enquanto ela está realmente secando, podemos adicionar o reflexo dessa região verde. Para isso, vamos pegar na mesma cor, que é o verde, mas desta vez, uma consistência bem cremosa da tinta E você só vai adicionar esses pequenos detalhes lá. Logo na borda, vá em frente e adicione muitas dessas linhas em ziguezague na água Isso é basicamente o que vamos fazer. Use a ponta pontiaguda do pincel, às vezes pressione na região, às vezes apenas adicione de forma solta. Mas você vê o que está acontecendo lá? Vamos reduzir ainda mais. Veja como estou pegando o verde e adicionando. Este também é o ponto em que, se houver algo que você não goste na região aquática que acabou de adicionar, vá em frente e cubra com essas reflexões onduladas Veja o que estou fazendo lá. B. B. Acrescentadas a estas, apenas reflexões, muitas delas. Mas basta pegar o verde mais escuro para adicionar e adicionar entre algumas das áreas que você já adicionou É melhor adicionar às áreas onde você vê que na verdade ainda está úmido, então vá em frente e coloque um pouco do verde mais escuro para que não seja uma única cor, todas essas áreas de reflexão, mas tenha várias cores Como aqui, quero dar um pouco mais dos detalhes e muitas ondulações dessa região agrupadas Eu acho que isso é muito bom. Adoro o resultado e adoro o resultado das regiões aquáticas. Então, vamos resolver isso, e terminaremos com uma coisa simples. Oh, eu não posso acreditar que mesmo uma coisa aquática tão complexa eu a tenha desenhado tão rápido. Aí está. Eu o sequei. E assim que estiver seco, agora você pode ver que isso é o que realmente parece, não é? Então, minha intenção agora é colocar uma pequena quantidade de bolhas na água Debaixo da água, para ser mais preciso, porque não confunda. Não vamos ter bolhas na camada superior. Mas está embaixo da água, que tem as bolhas, o que faz com que fique linda, não é? Deixe-me pegar meu jornal. Limpe meu papel porque vou fazer respingos, não muitos, um ou dois e adicionar algumas bolhas não muitos, um ou dois e adicionar algumas Veja, há uma pequena estrutura em forma de bolha. Acho que isso é mais do que suficiente para não acrescentar muito , porque então eu não sei, então pode não parecer bom. Estou parando aí mesmo e , como terminamos apenas com as bolhas, acho que todo o resto está perfeito Então, vamos remover a fita. Foi muito rápido, não foi? Então aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Oh, eu amo isso. Eu nunca pintei pintura a água como esta, então, na verdade, isso é muito que eu não sei. Alguns parecem muito bons em meus padrões. Então aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 44. Dia 39: Ei, ei, ei, bem-vindo ao Dia 39, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, tentei fazer com que isso fosse o mais perdido possível e que você não sentisse isso como algo muito difícil, e é por isso que você pode ver que minhas linhas estão muito, muito soltas em um estilo freestyle Eu não queria que fosse perfeito demais. Então é por isso que eu fiz isso dessa maneira. Então, espero que você goste disso. Então, vamos dar uma olhada nas cores que usei para isso. Então eu começo com amarelo transparente e dourado feito em acro, depois um pouco de laranja transparente Então eu também tenho marrom transparente e ocre amarelo. Depois temos lavanda e tintas cinza. Então é isso, todas as cores que precisamos para este. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Primeiro, adicionaremos a linha do horizonte e, em seguida, adicionaremos os elementos na água. Digamos que eu queira ter mais espaço aquático. Esta é a metade do papel, então vou levantar um pouco Então, é quase como entre um por terceiro e a metade É aí que minha água vai ficar. Essa aqui é minha linha. Deixe-me ver se está reto. Lá vamos nós. E então começaremos a adicionar a montanha. Vamos ter uma montanha como essa, e então vamos ter outra subindo bem mais alto e outra na frente dela. Então, obviamente, vamos dar essa montanha um pouco da dimensão Algo parecido. Eu sei que possivelmente não está visível para você agora, mas quando eu o aproximo, aí está. Esse é o desenho a lápis que queremos fazer. Vamos começar e vamos pintar primeiro com o céu. Para pintar o céu, será absolutamente fácil, porque tudo o que você precisa fazer é aplicar água na região do céu. Certifique-se de molhar apenas a região do céu. Nada mais. Tenho resíduo de rosa no meu pincel. Não sei se é visível para vocês, mas está visível para mim no meu jornal. Estou literalmente ficando um pouco rosa. Oh, meu Deus. De qualquer forma, trazendo isso Agora, ao longo da borda da montanha também. Lá vamos nós e assim ao longo da borda. Cuidar muito bem do cabelo ao longo da borda. Mesmo que alguns pedacinhos de água fluam para aquela região, está tudo bem, nada para entrar em pânico. Então, vou inclinar minha prancha e dar a ela um ângulo ascendente Lá vamos nós. Belo ângulo ascendente absorva qualquer excesso de água e crie uma boa superfície úmida para pintar o céu Então vamos seguir em frente e começar a pintar. Eu aplico água com o pincel grande, o maior, de tamanho dez, mas vou mudar para um pincel menor porque gostaria de obter uma nuvem um pouco menor. Aqui, vou mudar para o tamanho do pincel. Usando meu tamanho como pincel, vou começar e vou começar com um pouco de amarelo. Eu quero que seja mais quente Aqui estou misturando com o ouro quinacrodon aqui e aqui Agora esse é um tom quente e quente. Isso é o que eu vou colocar no meu céu. Algo parecido. Leve-o até o topo. Há um pouco de lá. É por isso que estou usando um pincel menor, porque gostaria de ter algumas formas bonitas no meu céu lá. Novamente, ao descer, ao descer, estou usando meu ouro marmelo porque gostaria de ter alguns belos tons dourados bem perto das montanhas, então veja Estou aplicando alguns belos tons de amarelo dourado, mais perto e na ponta daquela fonte ali Depois lavo a calçada e vou pegar a próxima cor, que será um pouco laranja Vamos dar um tom total de laranja em alguns lugares aleatórios, como aqui , e talvez um pouco acima deste Vamos ver, um pouco aí. Talvez não esteja lá. Eu só quero ter uma área onde não tenha a laranja. Aqui, depois um pouco de laranja vindo para cá. Você pode ver como estou usando um pincel minúsculo e adicionando essas formas ao céu Agora, vamos pintar as outras regiões. Nas outras regiões, será uma surpresa para você, porque usaremos lavanda É uma cor muito estranha. Se você misturar com o amarelo, você vai acabar com uma cor turva Não queremos misturar muito, mas mesmo que você tenha um pouco de amarelo misturado com lavanda, será como uma leve cor cinza e está tudo bem Isso é o que vou aplicar no meu céu. Você pode ver que se mistura levemente com o amarelo e o laranja para criar uma cor cinza realmente sutil, mas tudo bem É isso que estamos procurando. Aqui, basta pegar a lavanda e você pode ver como estou aplicando Aplique mais perto de todas essas regiões amarelas e também lave o pincel. E lembre-se, também temos que enfrentar isso na área da água. Você viu a pintura final, então sabe como ela vai ficar, não é? Aqui, basta pegar a lavanda e adicionar todas as áreas Aqui eu apliquei uma quantidade muito grande de lavanda, mas depois posso espalhá-la facilmente com meu pincel Você vê o que eu fiz lá, eu apenas espalhei e pronto. Temos lindas nuvens, todas misturadas e misturadas, você pode misturar um pouco do amarelo misturado com a Só vai ficar um pouco cinza, eu suponho, e está tudo bem. Agora, esse cinza é um cinza mais claro e as lavandas que eu usei também são Agora eu quero criar algumas nuvens cinzentas reais e vou usar tinta sra para isso Aqui estou pegando da minha paleta aqui. Se você o tiver em sua paleta, você pode usá-lo ou criar um novo. Mas queremos que seja muito leve. Aqui, basta ir em frente e criar algumas nuvens cinzentas aleatoriamente. Eu crio alguns aqui também. Ao longo das áreas alaranjadas que adicionamos. Veja algumas belas nuvens cinzentas. A razão pela qual estou adicionando todas essas nuvens aqui, mesmo que isso deva ser uma pintura aquática é porque eu quero criar o reflexo disso e é exatamente isso que estamos aprendendo não é criar bons reflexos Lá, temos alguns belos traços no céu. Eu misturei um pouco da tinta cinza que adicionamos, mas ainda temos pinceladas de lavanda no céu Deixe-me mostrar isso de perto, para ver como fica. Agora vamos secar isso rapidamente para que possamos pintar a montanha. Tudo bem Aí está. Eu o sequei completamente. Agora vamos pintar a montanha. Para pintar a montanha, vou embrulhar uma boa quantidade de lavanda agora para esta região porque eu queria parecer uma região nevada, mas ela vai dar tom violeta por causa da cor amarela no céu Basta usar a lavanda e pintar essa parte usando o método úmido e experimentado, tão simples quanto esse Depois, você também pode adicionar mais cores neste lado. Mas então, desse lado, você pode ir em frente e se misturar com tintas cinza. Aqui, vai ser um pouco mais escuro. Estou apenas pegando tintas cinza e adicionando. Aí adicionei as tintas Eu não quero que seja tão perfeito, então vou fazer uma mistura da lavanda com as tintas de cinza e criar um tom de cor sutil lá Você vê isso? É uma boa planta. Depois que o outro lado for destruído, também adicionaremos alguns detalhes para retratar o ar da montanha Mas agora vamos preencher o resto das áreas montanhosas. Temos uma montanha aqui e eu quero que ela esteja em uma escala mais escura Vamos adicionar em um tom mais escuro. Observe atentamente. Eu esqueci de mencionar isso Eu não pintei na parte inferior daquela montanha. Isso é porque eu quero adicionar algumas outras cores lá. Adicionando as cores sem chegar ao horizonte. Aí. E o mesmo ao longo desta, temos uma área montanhosa muito escura lá. Novamente, basta pintar até a região inferior. Agora vamos ver o que vamos preencher com essa parte inferior. Na parte inferior, vou adicionar um belo tom marrom. Mas marrom de tal forma que eu queria ficar um pouco como dizer, como um tipo de grama seca. Vou misturá-lo com amarelo. Aqui vou pegar o amarelo, e vou misturá-lo bem Veja o tipo de cor que estamos recebendo. Está um pouco enlameado. Isso é o que vamos usar para a área base do nosso horizonte. Pronto e não tente torná-la perfeita, aja como se fosse uma região arbustiva e seca, veja como está indo Tudo até o fim. Deixe o fundo plano, é claro, porque é aí que está a linha da linha de água. Isso tem que ser direto, o mais direto possível, é claro. Eu posso ver que tenho uma curva no meio. Ok. Isso é muito melhor, não é Embora eu ainda veja uma curvatura, mas não vou me preocupar muito com isso. Então eu vou pegar um pouco do marrom mais escuro agora voltando a pegar um pouco do marrom mais escuro Vamos dar alguns detalhes mais sombrios. Obviamente, precisamos fornecer detalhes e detalhes mais sombrios. Ok. Acho que isso provavelmente vai deixá-lo reto, porque estava me incomodando que estivesse levemente dobrado Sim, isso é muito melhor, não é? Aqui, novamente, alguns detalhes aleatórios mais escuros na parte inferior Agora temos essa cor. Agora, tudo isso parece perfeito, não é? Deixe-me ver se minha lavanda está seca. Sim, a lavanda secou. Vamos adicionar também a textura rochosa. Aqui, só pegando minhas tintas cinza. Lembre-se de que seu pincel precisa estar seco, então seque-o em uma roupa ou em algum lugar, mas eu já estou pegando tinta muito, muito seca se você olhar Isso é o que vamos adicionar. Se você olhar, vá em frente e veja, mesmo que não esteja seco, presumi que estava seco e eu estava errado. Pronto, não é muito melhor, e vou criar a textura e a linha do pincel seco em lugares aleatórios. Agora parece uma montanha, não é? E parece muito melhor, não é? Aí. Vou escolher um pouco mais da cor mais escura e dar a essa montanha um pouco mais de textura e detalhes em lugares aleatórios Veja ao longo deste lado. Agora, junto com todos os detalhes mais sombrios, temos uma pequena montanha bonita na parte de trás Esse era o nosso pano de fundo, como no céu com a montanha. Agora precisamos criar um reflexo disso na água. Essa é a parte mais complicada, não é? Agora vamos secar isso rapidamente para que possamos adicionar o reflexo. Está completamente seco. Agora vamos trabalhar na reflexão. A primeira coisa que vamos fazer é aplicar água na base. Vou aplicar água na base e nas partes inferiores em uma quantidade igual, é por isso que criei meu pincel maior e depois vou inclinar minha prancha e fazer um ângulo descendente como esse E tenha isso bem. E de uma maneira boa, então temos muitos derrames a fazer Verifique se o papel está bem molhado. Não deixe nenhuma área seca. Definitivamente, você precisa aplicar água várias vezes se achar que seu papel vai se esgotar rapidamente. Pronto, acho que isso é muito bom. Eu só vou absorver o excesso de água das bordas porque eu não fiz isso na vez anterior quando pintamos o céu e você pode ver a parte de trás lá Isso é uma volta porque eu não limpei as bordas e a água simplesmente acelerou criando uma borda como essa e vi como ela tem uma volta estranha Eu não queria que isso acontecesse na minha área de água. Vou me certificar de absorver todo o excesso de água Ok. Cometer esse erro novamente. Eu costumo usar branco, mas hoje não usei e vi o que aconteceu. Vamos começar rapidamente a pintar a água. Precisamos criar o céu que criamos lá em cima, na parte inferior, também. Vamos começar com essa cor amarela e dourada. Vamos ver. Temos um pouco de vazio lá, mas também não sabemos o que está na parte superior Mas tudo bem. Podemos preenchê-lo porque é baseado em nossa imaginação, não é? Isso se estende um pouco assim. Então temos essa porção maior lá, que se estende dessa forma até a área. Então, temos um pouco vindo aqui, que é o que está lá embaixo. Então, temos uma cauda disso indo e se expandindo para este lado como uma grande. Isso é o que pintamos. Então nós também temos mais. Sim, temos esses na parte inferior. Os que estão na parte inferior estão muito próximos. Aí está a montanha. Então você sai como uma brecha para a montanha. Mesmo que você não saia, tudo bem, porque então você sempre pode criar isso. Com a tinta mais escura. Como estamos usando tinta mais escura, tudo bem. É aí que está a montanha. Essa área será coberta pela montanha, é claro. Em seguida, vamos pintar rapidamente com a laranja e adicionar os traços de laranja Há um grande pedaço de laranja neste. Não há laranja nessa. Há um grande pedaço de laranja aqui. Então, nesta, temos a laranja um pouco de laranja aqui no topo, não muita laranja daquele lado. Nós adicionamos a laranja. Agora vamos preencher o resto das áreas com a lavanda Era para ser a lavanda aqui para não misturá-la muito com o amarelo porque então ela pode se transformar em um tom verde Aí vem a lavanda e preenche o resto das áreas Como eu disse, não misture demais. Caso contrário, você vai acabar com uma bela e enorme quantidade de um tom verde. Você já pode ver algumas partes de tom verde, mas assim que você cruzar e criar um espaço vazio em vez de torná-lo verde, acho que tudo ficará bem. Eu vejo como eu misturo, que não seja verde e também não seja amarelo ou lavanda Tente colocar aquela mistura de cores ali. Ok. Criamos a parte inferior. Agora é hora de prosseguirmos e criarmos uma reflexão lá. Como fazemos isso? Vamos pegar as mesmas tintas de cor cinza e vamos dar uma olhada na montanha. A montanha é assim, tem um pico logo ali. Aqui, eu vou pegar isso. Há um pico ali e esse pico é assim. Depois, há a outra montanha. Obviamente, precisamos adicionar uma lavanda. Vamos continuar e adicionar. Mas lembre-se, deixe uma pequena lacuna ao longo da borda. Você vai fazer isso. Então, novamente, essa montanha vem assim, há uma curva ascendente, outra curva ascendente E estamos fazendo isso com nosso pincel e não com o lápis e y é isso? Porque você quer obter bordas mais suaves. Você não obteria bordas mais suaves como essa se não estivesse usando esse método Lembre-se também dessa pequena lacuna. Eu sei que isso parece um pouco difícil, mas você será capaz de fazer isso. Nós adicionamos isso e depois ao longo da borda. O que vou fazer é suavizar a borda. Suavize, de forma que fique unido e não haja linha h lá Mas então há uma área um pouco mais clara em oposição a essa tinta cinza escura que você tem lá. Aí. Em seguida, pegando meu pigmento marrom escuro que acabamos Vamos seguir em frente até o topo. Apenas certifique-se de sair como uma pequena lacuna. Mesmo assim, você precisa deixar essa pequena lacuna. Aí está. Ok, aí. Essa é a coisa adicionada. Então eu vou pegar a lavanda porque esta é a borda de lavanda da montanha. Tudo bem Aí. Então, nós fizemos a montanha. Então, temos um pouco da montanha mais escura para retratar, e a lavanda precisa passar para esse lado Sim. Essa é a montanha que tudo foi criado. Você pode usar as tintas escuras de cinza para criar as linhas que tínhamos na outra. Não muito, apenas uma pequena quantidade final e sutil. Agora, criamos o reflexo exatamente como está lá em cima, na parte inferior. Só há uma última coisa a fazer, que seria depois que essa tivesse secado. Vamos secar isso. Tudo bem Agora vamos pintar essa parte. A última parte do processo. Vamos pegar a tinta marrom escura e criar algumas linhas bonitas, e você vai começar pela borda, e até aqui. Primeiro, vamos seguir em frente e começar do outro lado. É por isso que, mesmo que você tenha bagunçado aquela região, está tudo bem, porque você vai fazer isso de qualquer maneira Você vai criar algumas linhas bonitas com a ponta do pincel, assim, deixe algumas linhas. Essas são as linhas de água, as linhas de reflexão. Primeiro, fazemos com um marrom. Então, o que vamos fazer é fazer isso e completar isso com as tintas cinza. Como essa região é como tintas de cinza, então vá em frente e crie algumas linhas absolutamente incríveis. Você pode ver que vai, se estende assim, aí vem. Precisava ser bonito e um pouco mais preto. Vê? Estou tentando deixá-lo um pouco mais solto e fácil para você desenhar, é por isso que não o desenhei de uma maneira perfeita, porque se eu fizer muito perfeito, acho que, você sabe, você pode achar que é demais e muito difícil, e eu não queria fazer isso. Tudo bem. Então aí está. Completamente feito. Vou secar isso rapidamente e depois podemos remover a fita. Aí está. Está completamente seco, então vamos remover a fita. E aqui está. A pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 45. Dia 40: ondulação escarlate: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 40 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. É um belo céu cinza pintado de vermelho com um pouco de ondulação na água e a área ondulada é o que realmente reflete as realmente reflete Isso não é lindo? Agora vamos pintar este, se você quiser. Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos, exatamente de forma muito simples. Só precisamos de Alizarin carmesim, tintas cinza e um pouquinho de violeta É isso mesmo. Aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. marcar rapidamente a linha do horizonte, que será em torno de um por terço do papel, e está aí. É basicamente isso. Para o desenho a lápis, é tão simples quanto isso Agora vamos começar a pintar a região do céu. Vamos pintar o céu junto com o fundo. Vou aplicar água rapidamente nesta região de fundo aqui e ali, você pode ver que estou aplicando água logo acima da linha do horizonte. Então, logo acima da linha do horizonte. Vamos aplicar bem a água logo acima. Então, uma vez que você se inscreveu, obviamente, eu tenho que ir em frente e absorver esses pedaços extras. Caso contrário, isso causará recuos no meu artigo. Você já viu isso acontecer antes, então eu não quero isso. Tudo bem. Aí está. Então vamos começar a pintar. Acho que vou pegar um tamanho oito. Provavelmente, parece muito melhor. Honestamente, preciso de mais espaço na minha paleta, e provavelmente deveria ter pensado nisso antes de começar, mas não pensei Lá eu tenho mais espaço agora porque acabei de limpar essa pequena área aqui e isso é mais do que suficiente Eu já disse muitas vezes por que eu realmente não limpo minha paleta porque eu uso muita tinta Se você me conhece, você me conhece. Você já me viu fazer isso. Vamos começar com uma boa quantidade de Alizarin crimson hoje, e é com isso que vamos começar Começamos diretamente na linha do horizonte. Esqueça o efeito final da pintura que você realmente viu. Quando você vê, sabe que tem detalhes pretos lá. Mas não queremos entrar nisso ainda. Aqui vamos adicionar essa Alizarina ao longo do horizonte na Então vou começar com minha Alizarina e tudo apontando para o centro, desse jeito Certifique-se de aplicar bem e tentar manter o papel molhado Pegando minha Alizarina agora, optando por cores mais espessas à medida que me aproximo do topo, cores um pouco mais escuras na parte superior, eu diria, E livre-se de todos os espaços em branco, não precisa de espaços em branco. Os espaços em branco não são o que vai encobrir o céu, mas sim a cor que vamos usar lá no céu são as tintas de cinza. Aqui, vou pegar minhas tintas cinza e adicioná-las em uma quantidade sutil mais clara por cima e cobrir essa região. Agora você pode ver como eu cobri a parte superior. Você pode ver claramente que me refiro às tintas cinza que eu usei também, porque você pode ver que são muito, muito claras e eu realmente as pego da minha paleta ali mesmo, é por isso que eu digo que reutilizo as tintas na Agora vou pegar um pouco mais de tinta cinza, mas eu precisava ter menos consistência aquosa porque vamos adicionar o efeito de nuvens por cima Essas nuvens serão do lado de fora, indo para o centro desse jeito. Alguns pequeninos menores estão aqui, então começaremos a adicionar um pouco mais desse lado E comece a exalar a cor. Então vamos ver mais aqui. Veja como adicionamos um n, o tipo de um bom efeito nublado na região do céu Agora, antes que tudo seque, agora temos que ir em frente e adicionar o plano de fundo Que vamos usar com um pigmento muito denso, denso e mais escuro das tintas cinza Você vai me observar pegando as tintas cinza de uma maneira muito bonita e escura Para torná-lo um pouco mais escuro, vou pegar um pouco de violeta Isso vai ser bonito e escuro porque as tintas de cinza por si só acabarão ficando mais claras e eu quero que sejam bonitas e escuras. É por isso que aqui, eu agarrei na escuridão agradável e você pode ver como está escuro Agora, como nosso papel está muito úmido, você vai criar uma estrutura espessa, e é isso que vai agir como a massa ao longo da nossa linha do horizonte É só criar essas formas aleatórias. Vamos ver. Vou abaixá-lo, pois reduzi a altura ao redor do meio. Então, acho que, lentamente, vou começar a criar formas mais espessas Lá. Pelo menos eu preenchi esse espaço, e agora tudo que eu preciso fazer é ir em frente e preencher no meio dele. Se você quiser dar uma cor mais escura, vá em frente e pegue a sucata de tinta novamente e adicione por cima Se você achar que está mais claro e não vai conseguir a cor. Acabamos com o plano de fundo. Isso não é verdade? Isso não é lindo? Agora vamos secá-lo rapidamente para que possamos pintar a região da água. Tudo bem. Aqui está . Está seco e eu adoro o céu, a combinação de cores. Quero dizer, é que eu adoro isso. Agora vamos aplicar água na parte inferior. Aqui estou aplicando água e também observo a inclinação da minha prancha porque quero que a água flua para baixo e não se acumule como uma piscina ou mesmo vá para É por isso que preciso ter certeza de aplicar a água. Só na parte inferior da minha linha do horizonte. Novamente, vai demorar um pouco até a borda. Vá até o limite. Para este, porque temos que fazer as ondulações. Vá em frente e aplique água várias vezes. Se você quiser aplicar água, espere um pouco até que ela seque e depois reaplique a água Então, será muito útil. Acho que provavelmente vou fazer isso. Vou esperar um pouco para que o papel absorva a água e depois vou reaplicar porque quero muito que reaplicar porque quero muito meu papel fique molhado Enquanto isso, farei a absorção pelos cantos. Eu sei que ainda vou me inscrever, mas ainda assim você tem que matar o tempo. Aí está. Agora, provavelmente vou reaplicar a água novamente. Obviamente, outro truque para manter a água. Quero dizer, seu papel molhado é para usar seus traços também. Se seus traços forem suficientes, o conteúdo de água nele reintroduzirá a Essa é outra maneira de fazer isso e eu preciso dessa inclinação. E agora vou absorver o excesso de água do meu papel. Aqui, ou nas quatro bordas. Quatro, três bordas, certo? Lá. Eu tenho a água absorvida agora. Então, agora, vou mudar para o meu maior pincel, só para pintar toda a área extrema do fundo logo no início Então, vou começar com um pouco de tinta cinza. Ok, eu não tenho lacuna lá porque eu misturei com violeta. Eu não quero que seja violeta. Então, aqui, eu vou misturar tudo aí. E aí está meu rascunho de tinta. Enquanto adiciono meu rascunho de tinta, você notará que estou deixando uma pequena lacuna, uma pequena Está se espalhando por aquela região, está bem. Aqui começamos com um pouco de tinta cinza. Então voltaremos para o Alizarin. Aqui estou pegando meu Alizarin. Pronto, vamos nos inscrever. Como você sabe, ao redor da parte mais próxima há uma boa quantidade de alizarina, e temos que criar os traços na direção oposta, obviamente, todos eles são assim em direção ao centro Certifique-se de adicionar isso lá. Essa é uma boa quantidade de alizarina adicionada. As nuvens negras que conhecemos serão o que criará essas formas maduras Antes disso, vamos preencher a parte inferior, que ficará novamente com as tintas cinza. Aqui pinta cinza na parte inferior, que é esse cinza na parte superior. Deixe ir em frente e misture junto com a Alizarina. OK. Misturando junto com a Alizarina com tons avermelhados aleatórios B é que esta é a região da água e precisamos debater a profundidade mais dores grandes ou cores mais escuras na parte inferior Certifique-se de que esteja bem e um pouco voltada para baixo. Vou repassar isso mais uma vez porque o pigmento de alizarina que eu tenho é de Daniel Smith, e tem uma tendência de, tipo, absorver Eu não sei o que está fazendo. Está comendo o pigmento? Quero dizer, meio que não é o pigmento, desculpe. Quero dizer, está comendo a água? Quero dizer, bebendo a água, eu apenas retiro toda a umidade do meu papel. Agora vou voltar para o meu tamanho oito, e vamos fazer esse plano de fundo, uh, o reflexo deles. Mas quando estivermos adicionando o reflexo, certifique-se de deixar uma pequena lacuna e depois siga em frente. Aqui, aparece assim. Então vai. Certifique-se de deixar a lacuna, muito importante. É assim. Primeiro, na verdade, o que você pode fazer é pintar ao longo da borda dessa forma no início, e depois tentar imitar a forma Esse é um pouco maior. Isso é assim, então temos o menor, dois bits menores como esse. Então este fica um pouco maior aqui. Temos um grande, outro maior lá. E outro maior aqui. Na verdade, agora criamos um belo reflexo e agora é a hora das partes mais complicadas Aqui, vou pegar meu tamanho para pincel e usar o pincel de tamanho agora é onde vamos adicionar essas formas nubladas Aqui, vou começar a pegar na tinta. Está tudo bem. Tem um pouco de mistura violeta misturada. Eu acho que está tudo bem. As nuvens. Vamos ver. Começamos com uma bela forma elíptica como essa. Não é perfeito, mas essa é a forma, e depois seguiremos mais adiante. Fará sentido quando terminarmos no final. Lá. Eu adicionei mais alguns Veja, vamos criar essas formas elípticas Agora, depois de adicionar essas formas elípticas, você adiciona em zigue-zague Na verdade, essa coisa que você acabou de adicionar é o reflexo disso, mas porque está no, está agindo como o reflexo das ondulações Você entendeu isso? Esse é um conceito muito difícil, não é? Novamente, vamos preencher mais informações sobre essa região. E aqueles que estão lá, eles vão e se juntam aos que estão na parte de trás. Então, aqui novamente no centro, essa volta para o centro, então essa começa de novo lá, e nós vamos fazer a mesma coisa para a direita. Aí vai, como uma reflexão ondulada, e vamos ter mais efeitos ondulados Veja isso. Tudo isso, temos que garantir que nosso papel esteja molhado enquanto fazemos isso, e é por isso que você teve que aplicar a água várias vezes Vou criar um pouco mais de manchas mais escuras e criar o efeito cascata A elipse. Acho que talvez a elipse pudesse ter sido um pouco mais redonda e então teria feito sentido, não é? Tudo bem. Aqui, basta ir em frente e posicionar as nuvens que deveriam estar se alimentando em direção à parte central. E falando honestamente, é isso. Nós fizemos as ondulações. Fizemos o reflexo das nuvens. Está bem? Então, aqui, vou em frente e reforçando alguns dos traços das minhas ondulações na parte de trás e talvez um pouco mais Oh, eu adorei o resultado. É uma boa ondulação na água, não é? Pronto, certificando-se de que eu misturei bem e que tenho todas as cores Então, agora vamos secar isso rapidamente. E esta é a nossa pintura. Oh, meu Deus, eu não posso acreditar que eu realmente terminei isso em quê? 17 minutos no meu relógio. E isso também inclui o tempo de secagem. Então, no final, vai ser muito menor, eu suponho. Tudo bem. Então, vamos secar isso rapidamente, e pronto. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco. Então, agora vou remover a fita de todas as quatro bordas. E aqui está. Aqui está a pintura final com a ondulação no meio e está linda Eu suponho que sim. De qualquer forma, aqui está Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 46. Dia 41: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 41. E aqui está a pintura que vamos fazer hoje. É um horizonte bonito e bonito com uma borda rochosa na parte inferior e muitas pedras estendendo em direção ao observador Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Então eu começo com um pouco de quinac feito de amarelo, um pouco de laranja Depois, um pouco de verde oliva, marrom transparente, cobalto, azul, rosa quinac, tintas de cinza Então aqui está. Eu sei que são muitas cores, mas é bem fácil. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Começaremos primeiro com o horizonte novamente. Desta vez, o horizonte vai ser muito pequeno, então eu vou muito para cima E apenas adicionando uma linha por enquanto porque há mais algumas coisas que precisamos adicionar. Estou optando por uma textura rochosa na linha do horizonte, e então ela pode subir de uma forma montanhosa como Essa textura rochosa novamente vai descer aqui, temos um pouco da região oleosa se estendendo para baixo, e essa textura rochosa E mais textura rochosa descendo também. Basicamente, isso tem muitas pedras, mas vai ser mais escuro, então não importa Você pode simplesmente pintá-lo de uma forma mais leve. Então, teremos muitas pedras na água. Vá em frente e marque muitas pedras. Outra pedra grande ali, outra pedra grande ali. Apenas muitas pedras, e então também podemos adicionar muitas pequenas, que podemos adicionar com nosso próprio pincel. Talvez eu adicione uma maior aqui, forma que talvez tenha uma superfície e uma estrutura de duas rochas. Aí está. Este é o esboço que queremos fazer. E vamos começar. Começaremos com o céu, é claro. Vamos ao que interessa. Vamos aplicar água na região do céu. Vai ser fácil e rápido porque, de qualquer forma, está no topo e é uma área de superfície muito menor que precisamos cobrir Estou apenas pegando meu pincel tamanho seis e vou usar minha biqueira usual amarelo-quinac, de cor amarela mais quente, biqueira usual amarelo-quinac, de cor amarela mais quente início, na parte inferior É aí que eu começo e começo com uma bela cor amarela. Então, vou mudar rapidamente para a minha laranja, na parte superior. Então isso é laranja. Precisa que a laranja seja muito sutil. Em seguida, adicionarei uma minúscula camada de rosa. O rosa é só por causa do azul que está lá. Para a transição para o azul. É por isso. Aqui, eu vou pegar o azul cobalto em seguida. Acho que acabei de jogar um pouco de água, o que causa um pequeno efeito de floração, mas tudo bem. Aqui pegando o azul cobalto e adicionando ao meu papel. Então, o azul cobalto é o que vai se misturar com o tom rosa laranja ali mesmo. Veja aqui. Um pouco de pedra rosada, pegando as cores novamente para ter certeza de que posso E do topo a bela cor azul. Lá, o azul cobalto no topo. E misturando isso. Um céu tão simples, não é? Você não acha que é muito, muito simples. Então, para aquele céu simples, vamos colocar algumas nuvens aleatórias e isso será com tintas cinza. Logo em direção ao lado direito aqui, vá em frente e coloque algumas nuvens. Estou apenas adicionando as nuvens porque seria muito bom adicionar bons reflexos em nossa área aquática Porque se não houver nuvens , os reflexos não ficarão muito bons O céu em si não terá muito drama para recriarmos na região aquática Há um pouco de tinta cinza e é mais ou menos isso. Na região do sol, você pode realmente criar as nuvens com talvez mais do belo tom de laranja. Eu criei algumas nuvens bonitas com um pouco de laranja e pronto. Essa é a nossa região celeste. Então vamos pintar aquela área de terra. Isso deveria ser uma área verde, mas não será esse verde vibrante. Estou usando meu verde oliva, mas não vai ser verde oliva tão vibrante quanto é, como você pode ver aqui porque é o pôr do sol. Você tem que se misturar com alguma coisa. Eu misturo com um pouco de tinta cinza e você pode ver quão mais escura eu a tenho e é essencialmente isso Aqui, basta pegar aquele verde escuro e isso também criará uma borda mais macia porque há água, e é absolutamente normal não entrar em pânico neste momento Aqui, vamos em frente e se inscrevendo. Essa propagação também funcionará como se tivesse uma estrutura um pouco espessa, que é exatamente o que queremos Está absolutamente bem. Então, a próxima coisa, temos que ir em frente e adicionar as pedras. Aqui estou pegando meu marrom. Eu sei que há tintas muito claras de cinza lá, mas tudo bem. É por isso que vou adicionar. Aqui, vou começar com o marrom e obviamente, a borda vai se espalhar um pouco, e eu estou completamente bem com a forma como ela vai se espalhar. É por isso que estou fazendo isso. Lembre-se daquela pequena coisa instável que adicionamos, então vamos fazer o mesmo e vamos adicioná-la, e você vai continuar na parte inferior também, e vai continuar para este lado Ainda não chegamos à água. Isso ainda está bem. Lá, eu adicionei alguns belos traços marrons por enquanto. Continuaremos assim e, em seguida, secaremos isso rapidamente e , em seguida , poderemos adicionar mais detalhes. Ok, tudo bem. Aí está. Eu o sequei um pouco, então agora vou aplicar água na parte inferior. Eu não toquei na borda por enquanto, e não temos muito o que fazer, na verdade, então está tudo bem. Deixe-me clicar, pegar o excesso de água das bordas. Certo. Aí está. Em seguida, vou pegar meu pincel grande para encher até a borda , porque não consegui cobri-lo com meu pincel plano maior. Então, vou me certificar de cobrir isso e inclinar minha prancha para que minha água flutue para baixo em vez de para cima. Aqui está. Adicione a água. Agora volte à pintura. Aqui está o quin acrodone gold com o qual começamos e vamos aplicá-lo ali mesmo É aí que está a cor dourada do acrodone Quin. Então optamos por uma camada de laranja, não é? Essa seria a próxima camada laranja em nossa pintura. É como se agora estivéssemos rastreando novamente e criando o reflexo Obviamente, como temos mais área de superfície na parte inferior, será mais colorida. Depois, para o rosa. Isso criou a separação entre o azul cobalto e o laranja Depois, no lindo azul cobalto, começando pela parte inferior e vamos subindo Deixe-me absorver o excesso de água que vejo lá, porque sei que isso vai voltar para o meu papel. Agora, deixe-me levar o azul cobalto para cima, mas vou manter essa inclinação na minha prancha de que qualquer coisa que eu adicionar acabará fluindo para minha prancha de que qualquer coisa que eu baixo , em vez de subir e se misturar São. Você pode ver como eu apliquei e estou usando belos traços planos para obter o efeito Tudo bem. Provavelmente vou usar um pouco mais do tom rosado Eu tive uma pequena hemorragia lá, mas eu sei como corrigir isso, e eu vou Na verdade, eu gosto disso. É como uma boa expansão. Deixe-me ver se consigo usar um pouco de amarelo para encobrir isso. Sim, e então eu posso cobrir o resto. Peso e tons de cores agradáveis. OK. Então, vamos pegar meu pincel tamanho quatro agora, onde queremos criar algumas ondulações Para criar as ondulações, aqui, pego minha tinta índigo e me certifico de que ela está boa e com a consistência cinzenta ou seca que vamos adicionar, e vamos criar essa ondulação aqui ao lado dessa área rochosa que ao lado Primeiro, comece com um pequeno pedacinho de centro, depois vá em frente e crie uma estrutura elíptica mais longa Veja o comprimento da elipse, então, novamente, algo assim Então, na outra borda, os potes ficarão mais próximos. Eles adicionaram um pouco de ondulação. Ainda não terminamos porque nosso azul cobalto agora está muito Precisamos dar a ela o efeito da área mais escura na parte inferior Você pode ver que é apenas uma cor unificada e não há efeito da aparência da água, porque não fornecemos uma profundidade. Eu adicionei um pouco de índigo. Agora vou voltar com o azul cobalto por cima e levá-lo até onde está a ondulação e, em seguida, em direção ao topo, vou começar a adicionar pequenas linhas como essa, que mostrarão o movimento da água Deixe-me pegar um pouco do índigo, e vamos fazer o mesmo aqui Índigo mais escuro para nós. Essa borda, cor ficando mais clara na parte superior com apenas o azul cobalto, e também temos uma Agora, na verdade, parece muito melhor, não é? Agora, a única coisa a fazer é adicionar as pedras e tudo mais. Vamos esperar que isso seque completamente, então podemos adicionar as pedras. Porém, deixe-me ver se consigo simplesmente revisar as ondulações mais uma vez, porque sinto que elas desapareceram e se transformaram no papel que Aí está. Está completamente seco agora e é hora de adicionarmos as pedras. Fazemos isso com uma tinta cinza escura. Aqui estou apenas carregando minhas tintas de cinza e vamos criar a forma da rocha. Comece pela borda e crie essas formas minúsculas e minúsculas Considere um pequeno arco ao redor do topo e é isso que vai representar as rochas menores no horizonte, apenas essas pequenas formas de arco Então, à medida que você se aproxima dessa região, talvez queira criar um ok um pouco maior novamente. Então, podemos ver que alguns deles se estenderão em direção à água. Foi aqui que eu disse, aquela pequena porção que foi arruinada, sempre podemos ir em frente e adicionar pedras menores na água e nos livrar daquela pequena flor que eu criei acidentalmente Alguns deles são tamanhos grandes e mais ousados, então é por isso que são grandes Tudo bem que você não precise encher tudo porque sempre haverá um e nessas rochas por causa da luz daquela região. Portanto, mantenha a cor marrom em alguns lugares. Agora vamos às pedras que realmente pintamos. Eu disse pintado? Quero dizer, as pedras reais que fizemos no esboço. Ah. Certo. Eu deveria criar uma borda mais clara com a nossa. Tudo bem. De qualquer forma, agora vamos adicionar muitos outros menores com nosso pincel Isso é o que eu disse que definitivamente adicionaremos muitos desses menores. Em direção à borda. Você pode ver que há muitos outros menores que podemos criar? Aí eu gosto do que aconteceu, talvez um pouco mais aqui. F. Estamos quase terminando. Você consegue adivinhar o que está faltando? Eu sei que você viu a pintura final, mas você ainda consegue adivinhar o que está faltando? É o reflexo dessas rochas. Vamos apenas adicionar isso à água porque é a água , obviamente, então ela precisa de um reflexo. Aqui estou usando uma tinta cinza diluída para adicionar o reflexo. Aqui, a reflexão seria obviamente direta para a água. De uma forma leve. Agora, você pode ver que é realmente muito melhor, não é? OK. Não para todos eles, apenas o máximo que você pode acrescentar, porque os minúsculos, os mais distantes, não precisam de um reflexo tão grande. Você pode ver, agora há um pequeno poste de água, há muitos elementos de reflexão e muitos detalhes que adicionamos. Terminaremos adicionando um pouco do efeito de luz nas rochas. Mas, para isso, presumo que minhas pedras precisam estar secas. Eles ainda estão molhados, então vou secá-los rapidamente. Aí está. Eles estão todos secos agora. O que vou fazer é pegar um pouco do meu ocre amarelo Estou recebendo uma boa quantidade de cerveja amarela. Lembre-se de que eu disse que essa fase um terá, na verdade uma rocha de dois estágios, e eu não adicionei isso. Sempre podemos adicionar isso adicionando um pouco de ocre amarelo em algumas áreas Veja o que estou adicionando aí, um tom um pouco mais claro. Este é apenas um tom de cor no momento e eu sinto que definitivamente precisamos adicionar outro. Esta é a mais leve das áreas. Em apenas outro tom de cor. Isso seria um pouco marrom? Vá em frente e adicione isso a essas pedras. Que há uma área mais clara e há uma área de luz mediana e há uma área marrom Acabei de perceber que não atribuímos amarelo a este. Certifique-se de que o amarelo ocorra em todas as bordas onde a luz pode realmente ser refletida na superfície. Você pode ver? Então, pegando o marrom, agora aqui Misturado lá. Você pode ver que essa rocha realmente parece bonita? Eu gosto porque você pode realmente sentir isso como uma rocha. Quero dizer, é claro, é uma preferência pessoal. Sim. Na verdade, acabei com essa pintura e adoro a forma como ela ficou. Então, como não fizemos muita coisa nas bordas, estamos livres para remover a fita. Mais uma vez, outro na hora certa, não é? Então aqui está. Aqui está minha pintura finalizada. Espero que você goste. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 47. Dia 42: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao Dia 42. Isso aqui é o que estamos pintando hoje. Então, você pode ver? É simplesmente uma água linda. Acho que esse é o meu favorito. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Eu usei um amarelo mais quente. Na verdade, usei ouro ginkroon, mas você também pode substituí-lo substituí-lo Em seguida, laranja transparente, cobalto, azul, azul amarelo, marrom transparente, tintas de cinza, um pouco de índigo Essas são as cores que precisamos hoje. Se você estiver pronto, vamos começar. Vamos começar. Começaremos com a linha do horizonte, que estará logo abaixo da metade, em algum lugar, como você pode ver em algum lugar, como você pode É basicamente isso. Para Apena Sketch, é tão simples quanto isso Agora vamos rapidamente começar a pintar a região do céu. Aqui vou aplicar água em todo o meu céu. Certifique-se de aplicar bem a água em todo o céu Você vê como eu me inscrevi. Ok, certificando-se de que minhas bordas estejam fixas lá. E acho que isso é mais do que suficiente, então agora vou absorver o excesso de água. Está bem? Provavelmente também incline minha prancha para lá para que qualquer excesso de água possa ser absorvido Eu acho que isso é muito bom. Então agora eu vou começar. Vou pegar meu tamanho seis. Acho que esse é meu tamanho oito. Si é o pincel certo, e eu vou começar. Então, eu gosto de usar um amarelo quente, é por isso que eu sempre começo com o ouro de quinacna nos dias de hoje Mas você também pode começar com apenas um belo amarelo transparente se tiver um amarelo mais quente e vibrante Eu não quero que seja um amarelo frio. Queremos que esse lado esteja do lado mais quente. Aqui, vou colocar alguns belos tons de amarelo. Vá em frente com mais tons de amarelo em direção à região do horizonte, como aquela logo ao longo da linha. Sinta isso, vou deixá-lo um pouco mais quente misturando com minha quinacone Aqui, você pode ver isso. Acabei de adicionar a mistura. Esse é o amarelo nessa parte. Então, agora vamos começar com uma bela laranja. Laranja no topo do amarelo e essa laranja é o que vai cobrir junto com o azul. Aqui, pegando aquela laranja e seguindo a linha do horizonte. Isso foi preenchido com a laranja. Então, a laranja também pode ir um pouco para o topo, mais ou menos assim. Então agora é hora do azul. Qual azul você acha? Primeiro, começaremos com um belo azul pals. Aqui, começando com um belo azul Calt neste caso. Estou começando com o azul Copalt principalmente porque eu realmente quero usar o Hello blue, mas se eu usar o hello blue , ele vai se misturar com esse tom de laranja e criar uma pedra esverdeada por causa do tom verde no Tem um pouco dele, não tem pigmento verde como tal, mas tem uma tonalidade verde, qual eu não quero me curvar Aqui eu tenho aquele lindo azul aplicado. Deixe-me pegar um pouco mais e aplicar. Provavelmente o que vou fazer é unificar a cor, vou aplicar o azul cobalto em todo o Aí está. o azul cobalto coberto ao longo de toda a peça Depois lavo meu pincel e depois pego meu azul alto, e coloco o azul alto por cima do azul cobalto na região superior Então, vamos criar um reflexo incrível na água. Na verdade, precisamos de muitas cores diferentes no céu porque quero que muita reflexão seja evidente. Aqui, eu adicionei o céu agora, mas ainda não terminamos. A coisa mais importante a fazer aqui hoje é adicionar as nuvens. Vou mudar para um pincel de tamanho menor. Acho que vou usar meu tamanho de pincel e começar com as nuvens. Para as nuvens, vou continuar com raspas de tinta. Eu já tenho um pouco de tinta aqui, vou pegar um pouco mais Mas eu quero que seja uma boa mistura, então vou adicionar um pouco da nossa violeta Vai ser como uma mistura violeta ver isso, e isso vai dar às nossas nuvens uma aparência bonita. Começamos do topo. Veja isso, e vamos fazer com que as nuvens se formem dessa forma até a região central. Não queremos nuvens em outros lugares. Quero dizer, não em direção ao centro neste momento. Vamos nos agarrar. A razão pela qual eu misturei com um pouco de violeta também é porque, quando se mistura com a laranja, cria um brilho marrom alaranjado na verdade, cria um brilho marrom alaranjado, que faz sentido porque é a região brilhante que precisa ter isso a região brilhante que precisa ter Aqui, basta adicionar, vá em frente, adicione o máximo que puder. Veja. Agora, não vá para a região amarela porque na região amarela, você vai precisar de alguma outra cor para criar as nuvens. Isso é basicamente usar uma siena queimada, porque então suas nuvens terão aquele brilho alaranjado. Veja. Um belo brilho alaranjado e, claramente, meu amarelo começou a secar Basta molhar aquela região rapidamente, toda a região, se eu molhar, então deve funcionar Aí está. Isso é muita água. Vou continuar ajustando antes que seque, mas veja a coisa toda, se você misturar não terá problemas Aqui pegando minha sienna queimada para criar algumas nuvens mais escuras ao longo desta região, então provavelmente uma nuvem um pouco mais Então, à medida que me movo em direção ao topo, volto para minhas nuvens cinzentas e violetas. Eu preciso que um conjunto de nuvens violetas também desça deste lado e as torne menores à medida que você se aproxima do horizonte. Veja isso. Então vamos ver outro grande pedaço. Lá e provavelmente um pouco lá no horizonte. Os menores em direção ao horizonte é assim que você deve fazer. Veja, temos algumas nuvens menores em direção ao horizonte, pedaços maiores em direção ao topo absoluto Honestamente falando, eu também quero criar algumas nuvens brancas Só estou pensando em como podemos fazer isso. Deixe-me tentar com o pincel primeiro, se não, sim, funciona. Eu sequei meu pincel. Absorva toda a água e depois lave o pigmento que você acabou de absorver Seque o pincel. E então você vai seguir em frente e fazer uma pequena absorção. Isso já é demais porque não consigo recuperar o branco. Agora eu tenho o pigmento no meu pincel, lavo, absorvo o excesso de pigmento, volto e crio algumas nuvens brancas Veja como eu fiz isso. Então, novamente, lave o pigmento e, em seguida, repita o processo para obter algumas belas nuvens brancas Você está fazendo algum levantamento aqui neste momento. Cada vez que você toca no pincel, pegue o pigmento de volta , certifique-se de absorver o pigmento e depois lave Também estou criando aleatoriamente algumas belas nuvens brancas. Você pode ver como é lindo? Isso provavelmente deveria ter sido uma aula sobre nuvens, não é? Eu nunca incluí uma semana nublada. Tivemos uma semana no céu? Não me lembro neste momento, mas aí está tudo bem. Acho que isso é mais do que suficiente. Temos um céu realmente mágico neste momento. Você pode ver que há um pouco de sangramento aqui na parte inferior, onde eu me misturei Tudo bem porque você viu a foto final, então você sabe o que está acontecendo lá. Temos um pequeno arbusto de fundo. Não é mato. É como adicionar mais uma forma de montanha, não é? Agora vamos secar isso rapidamente para que possamos adicionar esse plano de fundo. Aí está. Eu já experimentei. Agora vamos pintar o fundo. O plano de fundo, vamos fazer isso com tela de pintura. Você já sabe disso. Meu preto dói cinza Aqui, só vou fazer isso. Você vai fazer isso de forma que use a ponta pontiaguda para criar uma borda no fundo dessa forma. Então, também estou tentando reduzir a altura à medida que me aproximo do centro, mas não faça com que reduza de uma maneira super uniforme. Você pode ver que eu tenho uma pequena protuberância lá, e então isso reduz o, uh, talvez um pouco aqui Então eu vou fazer com que aumente um pouco. É completamente aleatório, pessoal, vocês podem simplesmente ir em frente e fazer do seu jeito. Você não precisa fazer exatamente como eu se precisar mudá-lo. Você pode, com certeza , está tudo bem. Aqui, você pode ver, adicionar outra maneira de fazer isso provavelmente é apenas fazer movimentos ascendentes como este, que também lhe dará um belo efeito de árvore, como o tipo de pontas de pinheiro. Provavelmente é como um fundo de muito pinheiro lá. Em seguida, vou criar um pouco mais plano no lado direito Agora fizemos isso. O que temos que fazer é ir em frente e abastecer. Encha por dentro. Isso se torna o pano de fundo absoluto. Agora eu tenho que estar em linha reta no horizonte. Usando a ponta do ponteiro do meu pincel, adicionando isso aí, você pode ver isso U. Lá, adicionamos o plano de fundo Agora é hora da parte mais complicada, que é a água, claro, não é? Deixe-me secar isso rapidamente , porque quando aplico água, não quero que ela escorra. Tudo bem aí. Está seco agora. O que vou fazer é aplicar água no ritmo desse jeito. Neste caso, certifique-se aplicar a água várias vezes, muito importante que você aplique a água várias vezes. Muito importante. Então, vamos continuar assim. Vou continuar aplicando várias vezes até a borda, e continuarei. Continue, continue, continue aplicando muito bem Você pode ver algumas das minhas cores aparecerem, mas imagine se estivesse muito úmido e tudo tivesse acabado, não é? É por isso que precisávamos secar esse pouco. Aí está. Continue, continue, continue. OK. Acho que provavelmente é o suficiente. Já apliquei muito, então agora vou absorver o excesso de água, como de costume. É meu processo usual. Você já sabe disso. Tudo bem. Aí está. Agora vamos pintar a água. Então, deixe-me pegar meu pincel tamanho seis, um pouco maior entre o tamanho oito e oito e quatro. Então eu sei que o mini int tem grandes quantidades de pincéis e tudo mais, mas tudo bem Por favor, não entre em pânico. Por exemplo, você pode fazer com os pincéis que tiver É só que estou acostumada a trocar pincéis assim e é por isso que isso é natural para mim Mas, por exemplo, quando você não tem muitos pincéis, também está acostumado a usar uma também está acostumado a usar quantidade mínima de pincéis. Vai ficar tudo bem. Vamos aplicar amarelo. Comece pela ponta, vá em frente e entre lá na região preta. Aplicamos a laranja amarela e a aplicamos de forma que a mesma área angular. Acho que aí, isso é mais do que suficiente. Então você vê como a divisão está lá e essa divisão das nuvens também é algo que teremos que replicar em nossa água Agora aqui, a próxima coisa, pegando minha laranja. Só para ter certeza de que precisamos aplicar agora uma pequena camada de laranja no final, começar com a laranja e começar a deixar algumas linhas ao adicionar ao amarelo. O amarelo precisa estar visível, mas apenas pequena quantidade nesses lugares mais distantes, você pode ver Estou apenas adicionando linhas e adicionando linhas de forma que todas fiquem inclinadas É assim que as ondas são. Veja. Então, ao se aproximar da parte inferior, comece a aumentar o tamanho dos traços Veja aqui os tamanhos dos meus traços estão aumentando. Nas bordas, tento reduzi-lo ao mínimo. Então, quando nos aproximamos desse lado, não há mais amarelo, todo o amarelo estava daquele lado. Veja aqui agora preenchido com a laranja. Se você acha que seu papel está começando a dar certo, não deixe que tente, vá em frente e aplique água. Veja, estou aplicando água, mas estou me certificando não tocar na parte em que já pintei. Preenchemos essa parte com o lindo laranja e as cores. Nós terminamos com essa parte aí. Agora precisamos começar com a mesma cor que usamos, que era azul cobalto. Antes de adicionar o azul cobalto, a fim de dar a ele um efeito unificado e o efeito da reflexão O que você deve entender é que você se lembra de alguns dos traços alaranjados que eu coloquei lá Eles também serão refletidos na água. Veja aqui ao longo da própria ponta, colocamos na laranja. A parte amarela está pronta. Você não precisa se preocupar muito adicionar mais detalhes lá. Ou seja, a laranja sobe até a ponta. Então deixe-me suavizar essa parte, e depois misturamos com azul cobalto Aí está, misturando com azul cobalto. E então vá em frente, misture. Continue misturando, certifique-se de que o ângulo seja mais ou menos assim Então precisamos dar o efeito das ondas, e isso vamos fazer com nosso azul salgado. Mas acho que precisamos misturar um pouco de índigo com o azul alo , provavelmente para obtermos um pouco Essa é a área aqui que vai ficar. B. Vá em frente e inscreva-se nesta região. Além disso, vamos unificá-lo. Espere um pouco. Pegando meu azul amarelo e meu indico. Agora é a hora de começarmos a adicionar pequenas formas. As ondas na água. Aqui, deste lado, comece em direção ao topo e, à medida que avança em direção ao topo, comece. Em seguida, também fica reto. Assim como na lateral, ela começa a ficar reta. Lá, você pode ver, e então ela vai e se torna como linhas ao longo da região superior. Há muitas linhas lá. Começam a se tornar lindas linhas. Pegou a cor do telefone. Há índigo deste lado. Você pode ver como criamos o efeito da água? Agora, neste lado, precisávamos escolher as nuvens que adicionamos. Então, voltamos à certeza da tinta, certifique-se de que seu pincel não tenha mais água porque se você introduzir mais água nessa região, isso vai funcionar. Agora, misture-se neste canto para representar as formas nubladas Mas, novamente, em uma forma de onda C, como essa, ela vai como a própria onda, e diminui à medida que você se move em direção ao topo, ela começa a diminuir de comprimento e se torna a própria onda. Veja, muita água no meu pincel, absorvendo o excesso de água E basta adicionar e ele se torna reto e menor. Conforme você se afasta, veja o que fizemos lá. Agora, para unificar a cor nela. Estou escolhendo um pouco de um tom marrom e estou adicionando por cima Que essa região tem um tom um pouco mais quente para as nuvens também porque está na região laranja Depois, volte a usar as tintas cinza. Absorva o excesso de água porque agora, neste momento, você realmente não precisa de nenhum excesso de água. Aqui você pode ver. Então, o que vamos fazer é criar os efeitos dessas nuvens menores na água, mas ao longo das linhas das ondas. Você pode ver como isso está indo? Muitas linhas pequenas em lugares aleatórios. Você pode ver que essa linha principal está agindo como se fosse uma onda na água Você vê isso? Isso é o que eu queria mostrar hoje como eu criei isso lá. Agora você pode terminar com alguns traços maiores aleatoriamente, que serão como os golpes na água Meu pincel está muito seco. Observe a pintura aqui. Isso não tem água. Veja isso. São tintas completamente secas que estou escolhendo, porque esses traços que estou adicionando, quero que sejam de uma forma muito escura, mas quase com um efeito seco Veja isso. E então vá em frente e adicione mais algumas coisas boas. muitas áreas brancas Na verdade, muitas áreas brancas fornecerão as nuvens brancas que adicionamos, então, na verdade, não precisamos adicionar muitas delas. Estou apenas dando algumas belas nuvens brancas, e pronto. Nós terminamos. Quero dizer, meu relógio mostra 22 minutos agora, quando isso é feito. Você pode imaginar o quão incrível isso acabou? Oh, meu Deus. É bom, não é? Então, vou tentar isso rapidamente e depois podemos remover a fita. Acabei de notar que essa câmera estava aparecendo nessa borda. Provavelmente você pode ver aqui. Peço desculpas por isso. Mas deixe-me ver se consigo tirá-lo do caminho. Está tudo bem Espero que você se desculpe por isso Agora vamos secar isso rapidamente. E aí está, depois que estiver completamente seco, agora vamos remover a fita. Aí está. Aqui está a pintura finalizada. Acho que esse é o meu favorito da Semana da Água. Ainda é tão lindo, não é? E espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 48. Dia 43: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 43. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, você pode ver como fica? Quero dizer, isso não é lindo? Então, você consegue adivinhar o assunto? Na verdade, é evidente, não é porque já cobrimos a água, e então a única coisa que está lá é essa chuva. Não é água de novo? Sim, mas eu queria te mostrar algumas cenas lindas e chuvosas. Estamos começando com um simples. Então, sim, hoje quero dizer, o tópico desta semana será chuva. Vamos fazer muitos golpes de chuva, como em pinturas chuvosas. E vamos ver. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei nesta. Você ficaria surpreso, existem apenas três cores. É um pouco surpreendente, porque na verdade é evidente. É tinta verde. Então você tem verde seiva e verde escuro. Por fim, é claro, um pouco de cinza branca e pronto Estamos começando com isso muito simples, porque eu sei que você teve uma semana quente com as pinturas aquáticas, não é? É por isso que eu queria mantê-lo simples e gerenciável. Depois, abordaremos as difíceis com o passar do tempo. Espero que você goste disso. Vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Então, primeiro precisaremos adicionar a linha do horizonte novamente, que é o que estará em algum lugar abaixo da metade do caminho Vamos adicionar a linha do horizonte, e aí está a linha do horizonte. Vamos aplicar água. Para o topo do papel. Só no topo. Como está chovendo, na verdade vai ser fácil de pintar porque vamos adicionar muito molhado sobre molhado e finalizar com uma aparência nebulosa, porque obviamente, como eu disse, está chovendo Tem que ter aquela aparência nebulosa porque a chuva é o que vai estar em foco Vamos em frente e nos inscrevamos. A água lá. Eu apliquei a água. Agora absorvendo rapidamente o excesso de água das bordas. Aí está. Agora é hora de prosseguirmos e pintar o plano de fundo. Estou começando com minha maior pressa. Essa não é minha maior pressa. É minha maior corrida, meu tamanho 12. Aí está. Eu estava lá, e você podia até ver na câmera e eu não via. Vamos começar com tintas cinza. É com isso que vamos começar, porque precisávamos estar de uma maneira agradável e aquosa. Aqui eu pego uma mistura aquosa, e é com isso que vamos começar Um longo todo. Isso é muita cor, então vou misturar isso com mais água, S, mover a água e toda a cor será reduzida. Eles estão levando tudo até a linha do horizonte. Adicionamos as tintas cinza porque só precisamos ter uma aparência turva Agora vou dar um efeito um pouco turvo. Aqui eu pego as tintas cinza novamente, vamos colocá-las por cima e criar um efeito nebuloso mortal S. Isso foi tão simples quanto poderia ser, não é? Agora eu preciso desenhar na montanha, mas também é muita água neste momento. Provavelmente vou ter que esperar um pouco até que a água penetre e, assim que eu ver que ela está começando a secar, é aí que preciso pintar. Então, deixe-me ver, eu posso inclinar minha prancha e ver se ela ainda está bem molhada Provavelmente, você pode inclinar a prancha para cima, o que faria com que a água também secasse e criaria mais efeitos com as nuvens À medida que seca, fica na água e o pigmento flui na direção em que você está tendo esse ângulo no papel Ainda está molhado. Então, o que fazemos, esperamos. Infelizmente, não há nada a fazer além de esperar. Estou começando a ver que começou a penetrar, então agora vamos pegar as tintas cinza. Mas precisávamos ter uma cor mais clara, mas ainda assim ela precisa ser mais clara, mas também não precisa ter uma consistência aquosa Então essa é a parte mais difícil de obter , porque quando você está usando uma tinta muito mais clara, isso significa que é um pigmento mais escuro, Mas o truque para fazer isso é pegar muita tinta e tirar toda a água do pincel. Então, se você pegar o pigmento, ele ficará mais claro do que a tinta escura Aqui, só vou ver, ainda está escuro, bom, eu não quero aquela tinta tão escura. Vou seguir em frente e criar a forma de uma montanha, veja isso. Isso é muito melhor. Na água. Você pode ver? Agora vou misturar a parte inferior porque não quero, quero que tenha uma aparência nebulosa. Outro grande efeito de montanha aqui. E isso pode ir até o topo e subir até lá. Novamente, isso pode ter um efeito místico. Aqui, eu adicionei o pigmento e então você vai em frente e mistura o pigmento até o fundo para que fique como uma borda mais macia e não haja nenhuma montanha lá Isso simplesmente se torna um efeito nebuloso. Você pode ver isso? Isso também se qualifica para a aula de neblina, não é? Agora, o próximo passo é adicionarmos os arbustos de fundo. Comecei com verde claro, verde mais escuro no início, e depois decidi usar uma bela cor verde seiva no início e é isso que vamos adicionar Vá em frente, mantenha algumas bordas assim. Que, novamente, uma parte inteira ainda esteja molhada sobre molhada. Nada com que se preocupar. Vá em frente, coloque-o na região da água e certifique-se de enchê-lo. É por isso que, ao longo da linha do horizonte não me preocupo quando há uma diferença de linha ou bordas como essa, porque eu sabia que adicionaria o vermelho ali. Você vê. Antes de concluir isso, agora vou pegar meu verde mais escuro e colocá-lo lá porque, novamente, está um pouco atrasado, eu diria, e é uma região nublada. Para descrever a névoa, vá em frente e, como suavizar a borda, suavize a borda do traço que você acabou de adicionar e misture-a na adicionar e misture-a E agora você vê que parece uma região nublada, e você vai fazer a mesma coisa Então, agora precisamos dar detalhes mais escuros sombreadas Vá em frente, pegue o verde mais escuro, coloque-o em lugares aleatórios nas áreas verdes de seiva, especialmente na base, a profundidade, a profundidade, porque essa é a parte mais densa do arbusto, não é? Aí está acontecendo a profundidade. Então, eu não sei o que aconteceu aqui, mas deixei cair um pouco de tinta. OK. Nada mal. Eu me livrei disso. Isso foi incrível. Vamos tentar criar também um pouco de névoa no lado esquerdo E talvez um pouco do lado nebuloso desta se misture com a névoa naquela região Você pode ver como eu posso jogar na água para criar um efeito de floração, mas depois não se espalhar e retirá-la do pigmento, mas sim deixá-la criar como uma flor O que eu estou dizendo? Em vez disso, vamos criar como a névoa. Ah, aí. Agora está muito mais bonito, não é? A única coisa a fazer primeiro é pintar agora no chão da proa e depois adicionar na chuva. Deixe-me ver aqui. Só estou tentando me ajustar e ver se é possível porque era muito cabelo e parecia estranho Mas quanto mais você trabalha nisso, fica pior, porque então você pode estar introduzindo água de volta em seu observador Acho que vou parar e não vou trabalhar muito. Embora eu não possa controlar porque minha montanha parece estranha Só estou tentando ver se consigo adicionar um pouco mais de traços e juntá-los O dano está feito. Quer dizer, eu estou bem com isso. Pare de adicionar. Agora vamos adicionar a região da água. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco. Agora podemos aplicar água. Certifique-se de aplicar bem a água porque, novamente, temos que adicionar as ondas Vi que já lavamos a água, então vai ser fácil com isso, não é? Porque agora você sabe como fazer as ondas, a água e tudo mais. Vá em frente e aplique água uniformemente na parte base. Absorvendo o excesso de água das bordas. Branco. Agora é hora de eu pintar na região da água. Vou começar com minhas tintas cinza lá, começando com minhas tintas cinza. Vou me certificar de ir até a borda e colocar mais cor na parte inferior, porque é a água, e reduzirei a borda e mais cor na parte inferior, porque é a a cor medida que você se move em direção ao topo. É assim que funciona, não é? Veja, adicionamos a cor, agora precisamos ir em frente e adicionar ondas. Ondas novamente, com a mesma tela de pintura, ondas mais grandes na parte inferior, estrutura ondulada. Então, à medida que você se move em direção ao topo, reduzindo o comprimento das ondas e tornando-as retas, muitas ondas. Deixe um pequeno espaço na parte superior. Não adicione mais. Qualquer pigmento mais escuro que eu pegar, vou colocá-lo no fundo Então, ao ir em direção ao topo, vou apenas desenhar linhas. Agora, geralmente o reflexo, acrescentaríamos que é úmido sobre seco, não é? Hoje, vamos fazer isso em molhado sobre molhado. Porque é um mar chuvoso. Isso precisa ir para o chão. Aqui, vou pegar meu verde mais escuro. Verde escuro, e vamos adicionar isso. Novamente, você precisa deixar uma pequena lacuna ao adicionar esse reflexo. Vá em frente e adicione o reflexo até a direita. Então, desse lado, você pode ir em frente e adicionar. Apenas torne esse reflexo aqui mais denso. Todas essas ondas que você adicionou, você provavelmente está pensando: por que eu me preocupei em adicionar essas ondas Bem, você está certo, mas você pode ver as pequenas áreas que você vê no meio Essas são importantes, e é por isso que tivemos que fazer isso dessa maneira. Agora, vá em frente e, assim , no final, serão apenas algumas linhas. S. Aí. Apenas linhas quando você começa a se aproximar do final e é assim que a extremidade é criada nesse lado porque é um efeito muito nebuloso. Você não precisa adicionar mais, mas também certifique-se de que agora você também precisa adicionar lá. Agora estou apenas pegando minha cor verde e adicionando algumas formas bonitas sobre Você pode ver? Agora parece muito melhor e parece um reflexo, não é? Então, terminamos com todas as coisas. Agora é só adicionar a chuva. Então, vamos secar isso, e então podemos adicionar a veia Agora tudo está seco. Vamos adicionar a chuva e isso é fácil de fazer. Vamos usar nossa tinta branca. Aqui eu tenho meu corte branco. Eu vou retomar isso. Aqui está a boa consistência do corte branco, e eu também mudei para meu pincel de tamanho menor Isso vai ser complicado porque você quer adicionar muita chuva E provavelmente você pode começar em um canto e tentar manter o mesmo ângulo. Bem, essa é a parte mais difícil. Mas se você preferir não fazer isso aleatoriamente, poderá manter o mesmo ângulo Mas se você fizer aleatoriamente, por exemplo, se fizer uma aqui e outra aqui, essas duas linhas, o ângulo pode parecer diferente Para manter o mesmo ângulo, coisa mais fácil a fazer é seguir uma linha, mas depois tentar fazê-la em ziguezague e não em ziguezague, mas não contínua e aleatória quanto possível . Veja. Estou fazendo isso nessas linhas de chuva. Então, todos eles agora seguem o mesmo ângulo. Está vendo isso? E também tente fazer com que não tenham as mesmas linhas, se possível, do mesmo comprimento. Tente variar e você fará isso em todo o seu artigo. Continue lendo todo o seu artigo. Por ser largo, provavelmente ficará mais claro e tudo bem Alguns deles se iluminarão, outros ficarão bonitos e visíveis Está tudo bem Portanto, você não precisa tornar todos eles mais leves. Pode estar em consistências variadas. Por exemplo, acho que esses aqui estão realmente desbotados, mas os que estão sobre suas árvores ficarão bonitos e visíveis Alguns deles podem ser mais longos. Se você diluir demais, ficará mais claro, mas se você fizer com uma tinta mais grossa, ficará visível É por isso que continue na mesma linha, o que a tornará ainda mais visível. Basta adicioná-lo a todo o papel, mantendo o mesmo ângulo. Está bem? Muito importante. Adicione muito. Agora vamos terminar com alguns respingos, respingos porque pode haver gotículas de chuva, que também são minúsculas que Vá em frente e adicione muitos desses respingos. meio à chuva, os respingos não parecerão neve nem nada Não precisa se preocupar com isso, veja como isso adiciona um pouco de beleza à nossa chuva. Você vê isso? Aí está. Nós terminamos. Como não pintamos nada nas bordas há algum tempo, podemos remover a fita. Tudo bem. E aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 49. Dia 44: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 44, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Você pode ver que é uma linda cena de chuva novamente, mas com alguns raios e parece boa, não é? Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começamos com um amarelo transparente, um pouco de laranja. verde atua como rosa para o fundo, violeta e tintas de verde para o céu. Então, em primeiro plano, temos o verde oliva e pronto Ou porque isso é óbvio, não é? Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Primeiro desenharemos a linha do horizonte. Vai ser cerca de um por terço do papel e desenhar na linha do horizonte. Aí está, veja, a linha do horizonte está pronta, e agora vamos começar a pintar isso. Para pintar isso, vamos aplicar água em todo o papel. E como isso é como um dia chuvoso, vá em frente e aplique água em todo o papel pois teremos bordas mais macias ao redor Vá em frente e aplique livremente a água. Aplique várias vezes, se necessário, pois é muito importante que o papel permaneça úmido por um longo período de tempo enquanto você faz todas as pinceladas Certifique-se de aplicar a água de maneira uniforme e agradável. Ok. Aí está. Agora vou absorver rapidamente toda a água das bordas, como de costume. Aí está, tudo pronto. Agora vamos começar a pintar. Vou pegar meu pincel tamanho dez. Eu escolho um pincel médio a maior para esse propósito e começo com um belo tom amarelo transparente. Vou colocar aquele belo tom amarelo transparente bem no meio. É com isso que vou começar. Então vamos pegar a próxima cor, que será laranja. Tenho certeza que você já sabe disso, todas essas cores que eu costumo usar. Então, eles têm um belo e bonito tom de laranja. Só precisamos de uma pequena quantidade de amarelo ali no centro. O resto, você pode escolher esse tom de laranja ao longo da borda, é claro. Então, a próxima cor que vamos escolher é o tom rosa, rosa quinacdon Obviamente, ao aplicá-lo em cima da laranja, ele vai se transformar em um tom levemente avermelhado, e tudo bem Agora, a aplicação do acodon quin subiu até o topo Vamos em frente, pegue o quin acidon rose, mais o quin acidon rose e comece encher o céu até o topo com os papéis de quincon É isso que se forma como o plano de fundo. Agora temos todas essas cores misturadas e agora é hora de adicionarmos as nuvens de tago Obviamente, vamos fazer isso com uma boa quantidade de violeta. Aqui eu pego minha violeta. Você pode ver, essa é uma violeta vibrante muito bonita que eu tenho aqui. E eu vou começar. Começaremos por cima da região rosa e começaremos a aplicá-la na forma de nuvens. Vá em frente e preencha a região. Você não precisa retratar nada do rosa lá. Ele precisa se formar como uma camada subjacente. Você pode ver que quando algumas mentiras aparecerem, elas terão aquela camada rosa. Vai ser como uma cena noturna, é por isso que vemos os belos relâmpagos surgindo Você viu a foto final, então como vai ficar. É por isso que mencionei relâmpagos, embora ainda não tenhamos adicionado os raios À medida que nos acalmamos, vá em frente e adicione essas nuvens menores. Ar. À medida que estou chegando ao fundo também, estou diminuindo o tom da cor e ela também pode se transformar em um tom violeta marrom-amarelado Pronto, então vamos criar essas belas nuvens menores e , em seguida, essas nuvens vão até o topo. Agora você pode ver, estou tornando-a mais densa em certos lugares Isso é o que precisamos fazer. Nós temos isso bem. Agora vamos começar a torná-lo mais escuro em alguns lugares. Aqui eu acabei de pegar tintas cinza. Isso é o que o tornará mais escuro. Comece a aplicar as tintas cinza por cima. Novamente, em algumas áreas como essa. Aqui está a tinta cinza e adicionando novamente Grabbing violet, caso você precise adicioná-la em alguns lugares Deixe-me lavar o pincel de todas as rosas e cinzas. Então eu vou pegar violeta novamente porque eu preciso de um pouco do tom violeta aqui. Então, à medida que me aproximo dessa região, começo a tornar as nuvens minúsculas, minúsculas e pequenas porque, no horizonte, as nuvens precisam ser menores. Veja, temos um belo conjunto de nuvens e sua representação está ali mesmo Acho que a parte inferior ainda está molhada, mas pelo menos não está muito molhada , está molhada o suficiente para começarmos a adicionar o primeiro plano Vou apenas seguir até minha prancha porque não quero que meu verde flua para cima Vou segurar minha prancha assim, e então vou começar com verde oliva, verde oliva porque há alguma região clara lá e eu quero que ela seja retratada na minha região gramada, veja, mas porque eu tenho esse ângulo, ela não vai fluir para cima Isso é o que estamos fazendo aqui. Depois vou pegar mais da minha verde-oliva e vou encher toda a região. Deixe-me ter certeza de que está tudo pronto, esse é o lado mais macio, preenchemos com verde Vai haver um vibrante verde oliva lá principalmente porque você sabe que é uma cena noturna. Só precisamos da luz para aquela região superior. Nas próximas outras regiões, vá em frente e aplique tintas cinza começando pela parte inferior e leve para cima Conforme você sobe, você pode ver que ele se transforma em um verde um pouco mais escuro e que a área clara fica mais clara. Veja isso. Aqui, estou pegando mais das minhas tintas cinza e vou aplicá-las na base Na parte base, pode estar o mais escuro possível. Então, à medida que você sobe um pouco , obtém uma mistura uniforme de cores. Veja isso. Você pode ver. uma boa área mais clara para a região amarelada e, em seguida, uma bela região escura na parte Você pode fazer isso mesmo se pegar mais tinta e aplicá-la na base. Aí está. Está tudo feito. Agora é hora de esperarmos, acrescentarmos os relâmpagos e, provavelmente, um pouco de chuva É isso mesmo. Vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionaremos os detalhes na parte superior. Tudo bem Aí está. Está seco agora, então vamos adicionar o raio Vou adicionar o relâmpago com um pincel e meu cinza branco Mas deixe-me dizer que há outra opção, como você pode criar isso. Se você tiver um rolo de gelatina ou uma caneta de gel, que é muito fina, você também pode usá-la. Deixe-me ver. No Mine na verdade não está funcionando, eu acho, porque não usei nos últimos quatro anos aquela caneta que não usei. É por isso que provavelmente não está funcionando de qualquer maneira. Você pode usar isso. Isso lhe dará mais precisão porque é uma caneta, mas se você quiser, também pode fazer isso com o pincel. Vou fazer isso com pincel porque adoro. Aqui, começamos e você pode iniciá-lo ao longo da borda e depois ficar com as mãos trêmulas como aquela Isso é o que vai ajudar, porque quando você aperta a mão , você obtém a forma de um raio dessa forma Aí. Agora, vamos começar a criar ramificações para o relâmpago O galho é assim. Então você também precisa ter muitos galhos pequenos. É como um galho de árvore, mas a única diferença é que, quando você desenha o galho de árvore, ele não vai ficar tão instável quanto este É isso que o torna um pouco diferente dos galhos das árvores. Você pode ver, eu estou realmente concentrado. É quando eu fico muito, muito silenciosa. Obviamente, sabemos disso agora. Ok, aí adicionamos nosso lindo relâmpago. Vamos adicionar provavelmente outro deste lado. Este, e algo diferente do galho da árvore, é que ele pode sair de um galho maior até mesmo de um galho menor, e isso na verdade não acontece com um galho de árvore Em um galho de árvore, ele sempre seria menor à medida que se afastasse. Mas no caso de um raio , não se vê como isso aconteceu Agora que isso foi feito, vamos adicionar as gotas de chuva. A única diferença aqui, o que vou fazer com as gotas de chuva é fiz o raio com uma tinta bem mais grossa, mas a chuva em si, vou fazer isso com uma tinta bem É assim que vamos tentar diferenciar os dois. Vamos fazer isso exatamente como fizemos no anterior. Mas acho que você pode optar por um pouco mais aleatório e um pouco mais disperso neste caso. Ah. Eu posso ver. Estou um pouco mais disperso em adicionar esses. Além disso, você pode ver, sempre siga em frente e certifique-se de seguir a mesma linha. Tente concentrar a maioria dessas linhas de chuva na parte inferior. Alguns deles também podem ser muito pequenos, minúsculos , então não faça todos os maiores. Tente fazer outros menores também. Lembre-se de que eles não precisam ter todos o mesmo comprimento. Tudo bem Aí está ele que acrescentou isso. Agora, a única coisa que vou fazer é terminar com alguns respingos aqui na parte inferior Apenas na parte inferior, não na parte superior, onde a chuva está caindo. Aí está. Agora parece que uma chuva forte provocou todos os relâmpagos, não é? Isso não são treinadores? Acho que , como não pintamos nada nas bordas, estamos livres para remover a fita. Oh, meu Deus. Isso foi novamente, na verdade, muito rápido, não é? Eu não esperava que fossem tão rápidos assim. De qualquer forma, já que terminamos, vamos remover a fita. E aí está. Essa é a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 50. Dia 45: gotas secretas: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 44, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, na verdade, é muito simples e há alguns conceitos que eu queria ensinar a vocês neste, que são a pintura negativa. Isso é o que vamos aprender aqui. E a única cor que usei para esta pintura porque é uma pintura monocromática, como é evidente Então, como eu não queria usar tintas, usei índigo Embora isso realmente pareça um pedaço de tinta, eu provavelmente deveria ter usado em algum tipo de azul, eu acho A razão pela qual usei Indigo foi para obter aquele toque azulado, mas na verdade parece um susto de tinta neste momento É engraçado. De qualquer forma. Então aqui está. Se você quiser experimentar com uma cor diferente, talvez goste de azul escuro ou azul prussiano azul prussiano seria realmente muito bonito para sentir esta pintura Então, se você quiser, pode experimentar com esse. Então, se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem. Vamos começar com este. Não há esboço a lápis. Literalmente, nenhum desenho a lápis. Vamos começar a aplicar água e começar. Está bem? Portanto, aplique água em todo o papel, certifique-se de que a água aplicada seja uniforme. Isso é apenas para facilitar o processo que estou me inscrevendo. Portanto, não precisa ser muito, porque é apenas um golpe uniforme do molhado sobre o molhado. Na verdade, essa pode ser a pintura mais fácil que fizemos até agora, confie em mim. E espero que seja rápido, mas, vejamos, porque precisamos fazer todas essas ondulações, talvez não seja tão Mas aí está. Está bem? Depois, vou pegar um pincel grande e plano para aplicar meu traço. E isso é como uma pintura de dedo de uma única cor. Mas porque eu queria, tipo, mudar um pouco a cor , provavelmente, que fazer isso é uma pintura monocromática, mas para torná-la um pouco atraente, eu vou Aqui, descrevendo o índigo. E o que vamos fazer é aplicar índigo em todo o papel Então, eu não deveria ter começado em Zig Zag. Mas acho que é assim que queremos aplicar o índigo no papel Em todo o papel, basta aplicar e até lavar o índigo Começo com índigo e vamos fazer uma consistência aquosa da tinta Tudo bem, aí. É uma boa consistência aquosa E vá em frente e aplique o índigo. Certo? Deixe-me ter certeza de que a tinta está boa e uniforme e observar a inclinação no meu papel Estou usando essa inclinação porque quero que todo o meu índigo seja bonito e uniforme e nem tenha nenhuma dessas linhas OK. Essas linhas desaparecerão se você realmente tiver a inclinação do papel , porque então toda a tinta escorrerá e criará uma camada uniforme no papel Está bem? Pronto, deixe-me ver. Isso vai ficar muito mais leve depois de secar, é por isso que está completamente bem Eu fiz um casaco uniforme. Agora, a única coisa que preciso fazer rápido é ir em frente e absorver o excesso de água das bordas. Porque você vê todas essas gotículas, essas gotículas podem realmente voltar para meu papel e criar uma flor nas Então, vou absorvê-los desde a borda. Porque quando eu uso meu secador de cabeça para secar essa camada de fundo, há uma grande chance de que tudo isso, tipo há uma grande chance de que , você sabe, volte para o meu papel por causa do ar que entra, e então crie uma borda áspera, e eu não quero que isso aconteça OK. Deixe-me inclinar a prancha nessa direção também, porque todo o pigmento da caixa está meio que acumulado na parte inferior, e há um cabelo de cor mais escura Mas, eventualmente, tudo bem, eu acho, porque também teremos muitas lojas obscuras por cima, não é? Está bem? Então aí está. Agora vou aumentar isso rapidamente . Tudo bem. Aí está. Está completamente seco. Então, essa pintura provavelmente é muito, muito fácil com cinzas. OK. Então, eu quero experimentar isso com aquarelas, e vamos ver como fica. Então, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar muitas ondulações, mas vamos fazer isso com um tom mais claro no início Então, aqui estou eu pegando meu índigo, mas depois vamos diluir Então você pode ver, estou jogando água na minha paleta e vendo a mistura diluída de índigo que temos aqui vendo a mistura diluída de índigo que temos Ok, e é com isso que vamos começar. Então, está muito, muito diluído. Certifique-se de que ele tenha muito menos pigmento. Deixe-me ver. OK. Que ainda tem uma cor mais escura, eu diria. Tudo bem. Então, talvez um pouco mais de água Sh tenha dilatado, porque eu quero que seja em um tom muito mais claro Está bem? E agora, usando esse tom mais claro, vamos adicionar as ondulações primeiro Então vá em frente e tente fazer círculos de trator. Acho que essa é a melhor maneira de fazermos círculos de trator usando o próprio pincel. Então, sem lápis, sem nada, sem uma bússola ou qualquer coisa? São só círculos. E esses são círculos para as ondulações porque estamos vendo de cima Se você estiver vendo as ondulações em um ângulo, é quando elas formam uma elipse Isso não é uma elipse porque estamos vendo de cima Então, aqui, vamos começar, e eu vou começar com um círculo. Então, vou começar com um semicírculo aqui neste momento, porque então é fácil Você só precisa fazer os semicírculos e também não completar em todos os lugares Então você provavelmente quer fazer algo como se separar. Então, aqui, eu criei uma pausa no meio. Você pode ver isso? Está bem? Em seguida, faça o mesmo com a próxima. Eu o dividi em três partes lá. Você viu isso? Então, no próximo, provavelmente não vou concluí-lo. Este, eu não vou concluí-lo. Vou deixar as coisas assim. Então teremos outra ondulação aqui, mas desta vez essa ondulação ficará voltada para Por exemplo, é apenas um ciclo de corrida, mas estamos vendo apenas parte dele, é por isso que parece que está voltado para esse lado. Novamente, aqui está a ondulação. Eu o dividi em três partes. Agora, o próximo. Acho que vou tomar um s. Veja, isso é muita tinta. Não queremos muita tinta. Vou adicionar outro aqui. E, obviamente, você pode cruzar algumas dessas ondulações. Nós adicionamos alguns bons lá. Vamos adicionar um. Temos muitos detalhes para adicionar na parte superior, mas isso faremos quando escolhermos uma tinta mais escura É por isso que eu só queria usar um normal neste momento. Veja. Alguns dedos mais claros. Então eu acho que vou ter outra circular aqui. Então não se preocupe com a perfeição nem nada, ok? Tente fazer um círculo o máximo que puder. Às vezes, não funciona e, às vezes, está tudo bem. Quero dizer, perfeito. Está tudo bem, ok? E também não o crie na mesma distância dos currículos aqui. Aproximei um, dois, três, o terceiro e o quarto um pouco mais próximos. Você vê isso? É por isso que não faça tudo da mesma forma. Você já viu como esses triplos estão ganhando vida, não é? Quando eu tenho um menor por aqui. Isso é completamente aleatório da minha cabeça, vamos fazer isso. Um maior como esse. Este maior é provavelmente o mais distante deste Todos eles, eles não precisam ser concluídos. Eles podem ser partes de ondulações que existiam antes. Coisas assim acontecem. Você já viu ondulações de água antes? Então você definitivamente saberá disso. Tudo bem. Então vamos ter outro aqui. Acho que esse é o que realmente vai levar mais tempo para adicionarmos essas ondulações Essa é provavelmente a parte demorada. Você acha que sim? Então teremos outro maior. Lá. OK. Ah. Tudo bem. Não era isso, então linhas aqui e ali aleatoriamente. Então vamos ver aqui. Ok, acho que estamos bem com o tom mais claro. Agora vamos adicionar o tom mais escuro. Então, para adicionar o tom mais escuro , a princípio, o que vamos fazer é Por que talvez seja? Eu esqueci Nós deveríamos estar fazendo essa monogramática, não é? Então, só índigo OK. Vá em frente. Pegue o índigo e comece a pintar nas bordas. OK. Então, aqui, pegando índigo, pintando nas bordas Agora isso é um pigmento muito, muito escuro. Então, eu quero voltar até lá e é aí que eu começo a mudar as coisas. Então, o que precisamos fazer é uma espécie de pintura negativa. Então, a pintura negativa é que precisamos criar as ondulações, mas precisamos criar as ondulações Então, nós o pintamos negativamente. E como fazemos isso? Você vai desenhar os círculos novamente. Ok, provavelmente mude para o outro pincel porque é mais fácil, não é se você tiver um pincel fino para trabalhar? Aí está. Tem um pincel fino. Eu estava procurando por isso. Lá. Agora, vá em frente, adicione as ondulações Essas, as partes internas são o que serão as ondulações. Está bem? Então, o que vamos fazer é adicionar e o limite, ir em e o limite, frente e unir. Veja este que criamos. Veja como isso criou um fator negativo. Nós vamos fazer o mesmo aqui. B Veja aquele. Isso foi um efeito negativo, não é? Vamos fazer o mesmo. Vamos fazer mais alguns efeitos negativos aqui, talvez ao longo do mesmo círculo deste E talvez alguns desse lado. Vá em frente, junte os que já pintamos. Veja como eu unifiquei isso e criei uma pequena parte de uma onda lá Então acho que podemos ter mais ondulações. Chegando por este lado. Acho que há mais para este. É assim que consigo misturar essa área. Então, vamos ver agora aqui onde o verdadeiro “ há” se sobrepõe Provavelmente vou usar dois pincéis, você sabe, B, então seria fácil para mim criar traços maiores como esses, e também os traços menores Isso provavelmente é mais fácil, eu acho. E nas áreas em que eu quero criar ondulações, acho que provavelmente algumas das áreas que eu posso usar com meu pincel são assim Sim, isso realmente funciona. Veja, eu estou usando esse pincel de tamanho maior para criar esse tipo de formato de arco. Está bem? Caso contrário, seria muito, muito difícil para nós cobrir essas questões, você sabe. Então, agora vou colocar um maior aqui. Aqui, eu criei um belo círculo Lembre-se de como estamos realmente pintando em negativo. Muito, muito importante que você entenda isso. Estamos pintando em negativo. É por isso que, por exemplo, aqui, eu juntei isso, porque isso deveria estar em uma pintura negativa. Uma lacuna no testamento deve ser a tinta mais escura. Veja como isso acabou. Tudo bem. Acho que o que podemos fazer é fazer que parte de outro relatório siga esse caminho. OK. Está vendo isso? OK. Isso provavelmente é difícil. É difícil? Quero dizer, você me diz. Está mais lá agora, neste caso. Quer dizer, como eu disse, com o quash, provavelmente seria muito fácil porque você pode recriar esses mais claros diretamente com o mesmo pigmento ou pigmento branco, na verdade. É por isso que com aquarelas tão difícil e pintar isso com aquarelas é satisfatório, absolutamente satisfatório até o âmago, Veja como eu criei muitos deles no formato negativo. Eu vou ter outro maior aqui. Está bem? E você pode ver claramente como muitas delas estão entrelaçadas e confusas, muitas delas estão entrelaçadas e confusas Oh, à medida que me aproximo das bordas, estou tentando criar um pouco mais de linhas ao longo das bordas. À medida que nos aproximamos das bordas, você pode ver que não parece mais uma ondulação perfeita nem nada, mas agora temos uma abordagem em direção às bordas, então você não precisa pintar a coisa toda Você pode criar essas formas aleatórias. Eles serão o reflexo de algum tipo de elemento u, que está acima da água, que está realmente refletindo. Está bem? Vá e acho que terminamos com o pincel maior e podemos voltar para o menor. Lá voltando para o menor. R, aqui está a maior área a ser pintada. Ainda não deveria ter trocado. Isso ainda estava para ser pintado. Ok, mas tudo bem. Tudo bem. Agora isso faz muito mais sentido. Agora é hora de prosseguirmos e acrescentarmos muito às ondulações já existentes que adicionamos Como muitos desses que criamos , vou criar mais outros menores. Veja, criou uma ondulação lá, então você tem tantas outras menores Lá. Portanto, continue adicionando. Agora, há muitas dessas linhas menores. Então lembre-se dos que já adicionamos. Agora vamos seguir em frente e pintar de acordo com essas linhas. Junto com os mesmos que você já fez, faça alguns traços Nisso. Eles já terão algumas áreas. Por exemplo, é a dor na parte central disso. Então, talvez uma pequena reflexão interna ao longo de mais algumas linhas ali, outra linha ali. Veja, nem todos eles, mas essa ondulação existe junto com isso, adicionamos um FF na parte superior Provavelmente vai fazer o mesmo com alguns deles. Aqui pintando ao longo do centro. Esse é o reflexo. Aqui, adicione alguns traços bonitos no meio, depois vá em frente e pinte algumas das áreas Aí está. Faça-os bonitos e mais próximos. Esses na parte inferior. Você pode simplesmente ter uma ou duas partes aleatórias porque elas estão mais distantes, então não há muito reflexo. Essas linhas pretas que você vê são na verdade o reflexo, e as outras são as ondulações As ondulações são os reflexos que estão dentro das ondulações. É por isso que vemos isso dessa maneira. É isso que queremos descrever. Lembre-se, esses são os reflexos, não as ondulações, as pretas E é por isso que vemos isso dessa forma. Por exemplo, aqui há algum tipo de galho ou parte de uma árvore que está se projetando e criando essas ondulações Veja isso. OK. Acho que somos bons o suficiente. E, na verdade, é mais ou menos isso. Então, fizemos isso. Pintar isso com aquarelas, como eu disse, é absolutamente difícil Então, neste, meu foco principal foi mostrar como podemos pintar negativamente essas ondulações Esses foram, na verdade, muito fáceis. As mais difíceis foram aquelas com as pintadas negativamente. Então, vou puxar rapidamente o batente com força e, em seguida, podemos remover a fita. Tudo bem. Aí está. Concluímos este. Então, vamos remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por me fazer hoje 51. Dia 46: R: Olá, bem-vindo hoje 46, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Além disso, preciso me desculpar pelo meu som. Eu pego um resfriado muito forte na minha voz. Foi pior no dia anterior, então eu não fiz nenhuma gravação. Está um pouco melhor agora. Quer dizer, eu absolutamente não tenho nenhum problema com minha garganta ou qualquer coisa. É só que minha voz é essa. É isso mesmo. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Começamos com uma boa quantidade de indico, um pouco de verde-óleo, depois um verde escuro, verde seiva e um pouco de amarelo transparente e, por último, abóbora branca Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Faremos um esboço rápido a lápis e precisamos garantir que o desenho a lápis seja o mais leve possível Porque é como uma cena chuvosa, então não queríamos que o desenho a lápis fosse realmente Teremos o céu lá e depois teremos a montanha lá, que deveria estar mais longe. Lá, essa provavelmente é a linha do horizonte, mas nenhuma delas precisa estar de uma forma muito escura, tornando-a o mais clara possível. Aí está. Temos a próxima montanha. Você pode ter outra montanha na parte de trás. Então, o mais importante é esse fluxo vindo em nossa direção. Esse riacho, como você pode ver, vem conosco e fica cada vez maior desse lado. Novamente, há muito espaço verde lá e ele desaparece entre esse espaço verde E aí está o riacho, ele cresce e fica maior por aqui e vai para lá. Sei que isso é muito, muito leve, então vou mostrar de perto o que fiz . Não sei se você pode ver. Há a linha da montanha, há a outra depois a linha da montanha atrás. Depois, há o riacho, se você puder seguir meus dedos. Eu sei que é muito, muito difícil. Mas aí está. Esse é o nosso esboço. Agora vamos pintar isso porque, como eu disse, novamente, é uma vista chuvosa. Temos muito trabalho molhado sobre molhado para fazer. Então, vai ser um pouco mais difícil. Sim. Vamos aplicar água em todo o papel. Hoje, vamos nos certificar de aplicar a água várias vezes e vamos dedicar nosso tempo para fazer isso. Precisamos que o papel fique molhado por mais tempo e temos muito trabalho a fazer. Começaremos do topo e trabalharemos lentamente até o fundo. Vá em frente e aplique bem a água no papel. OK. Aqui eu apliquei a água. Vou absorver o excesso de água pelas bordas e depois vou esperar até começar a mergulhar na água e começar a secar, depois reaplicar a Dessa forma, meu papel realmente ficará úmido por mais tempo. Hoje, vou adaptar esse método também. OK. Então, vou inclinar minha prancha, só para, você sabe, que todo o excesso de água flua para baixo e seja absorvido, porque pode ter formado qualquer poça em qualquer um dos lados, certo? Então, agora eu tenho que esperar que ele penetre e comece a secar, e então vamos reaplicar a água Então espere mais um ou dois minutos, tudo bem, e então espere. Quero dizer, e então vá em frente e aplique a água novamente. Ali mesmo. Cerca de 2 minutos se passaram e é literalmente como um lençol de água e está começando a secar. Agora vou reforçar a água e deixá-la absorver um pouco mais Acho que inclinar nossa prancha vai ser muito útil Então, aqui eu tenho aquela bela inclinação, que permitirá que a água se mova para baixo. Tudo bem. Lá. Vamos continuar assim. Deixando a água fluir para baixo. Tudo bem. E você pode ver que há muito acúmulo na parte inferior, que agora vou absorver com meu pano. Então, aqui primeiro ao longo das bordas. Essa borda agora está na parte inferior. Se eu apenas criar um pequeno caminho , a coisa toda pode fluir para fora. Tudo bem. Acho que isso é bom o suficiente. Nós o cobrimos bem, mas eu também não quero muita água, então preciso ter certeza de que é apenas um galpão de água, mas um manancial de água que não secará tão rapidamente Aqui está o que estou fazendo, apenas correndo pelo meu pincel e me certificando de que absorvo o excesso de água. Esse pincel que estou usando não tem água, mas sim para garantir que haja apenas uma folha de papel no meu p. Sim. Isso parece bom. Se você olhar sob a luz, verá que é apenas um lençol de água Agora, isso é o que vamos usar para começar ou pintar. Vou começar com meu pincel tamanho seis. É com isso que vamos começar. Agora vou começar com um belo índigo de cor índigo, porque assamos o belo e nublado céu escuro Esse índigo é o que vamos colocar no papel logo de cima, então vá em frente e faça esses traços aleatórios no céu Também não queremos que esteja provavelmente muito escuro, é por isso que você pode ver como estou adicionando. Lá, pegando o que está na minha paleta e adicionando, depois, na parte inferior, tente criar nuvens menores Lá. Agora deixe-me pegar um pouco mais de índigo Certifique-se de misturá-lo bem em sua paleta para que não forme cores mais densas Porque se você pegar diretamente de onde estiver colocando a tinta e aplicar, vai ficar algo tão escuro quanto isso. Mas então, se você fizer isso em sua paleta, ela se soltará um pouco mais e reduzirá sua escala de cores na escala de valores Isso é algo que você pode fazer para reduzir o esquema de cores. Aqui. Todas as cores mais escuras logo no extremo db Sempre que estiver fazendo isso, se achar que seu papel está começando a secar, você pode dar uma boa forma ao papel e depois reaplicar a água na parte inferior, porque estamos pintando de cima para baixo, então queremos manter nosso papel úmido Isso é algo que você pode fazer, compartilhando algumas dicas sobre como escapar e manter o papel molhado por mais tempo. Agora que fizemos isso, vamos pintar. Em seguida, vamos pintar esse fundo, uma montanha de fundo extrema. Vou pegar meu olá, cor azul. E eu vou misturar isso com meu índigo. Veja aqui, eu tenho uma cor muito escura. Eu disse azul talo Oh meu Deus, escura. Eu disse azul talo Oh meu Deus, verde talo, e vou misturá-la com meu Eu fico com um verde mais escuro, mas certifique-se de que seu pincel esteja semisseco , porque se você colocar muita água no pincel , ele se espalhará muito Mas queremos que fique em um só lugar e tente fazer com que seja como um único golpe, assim como eu fiz, porque no ponto em que você decola, ele fica um pouco espalhado assim. Mas então, se você fizer um traço contínuo, como este ele não se espalhará, mas você verá o final onde ele se espalhou, mas tudo bem, porque é na próxima montanha. Nós adicionamos a parte interna daquela montanha lá, a montanha que fizemos atrás. Então, agora vamos adicionar a montanha na frente. Aqui eu vou pegar meu verde mais escuro agora. Eu deveria ter usado a lateral da paleta, ela já está lá De qualquer forma. Aqui está, pegando meu verde escuro mais escuro de vez em quando, certifique-se de misturá-lo e de que sua tinta tenha uma consistência cremosa, muito importante Aqui, novamente, vou fazer isso de uma só vez. Aqui pegando e depois passando por cima. Vamos continuar para o outro lado também e finalizar fora do papel. Deixe-nos que, se você fizer isso, então vai se espalhar e não queremos que se espalhe, essa é a razão pela qual estamos fazendo isso. Aqui, levando-a consigo, está a linha do horizonte onde a montanha está, na verdade estão as árvores. Veja aqui agora que temos tudo de uma forma mais suave. É um dia completamente chuvoso. Aqui, estou apenas limpando meu escuro novamente, vou colocá-lo na parte inferior Você pode misturar um pouco de índigo para torná-lo um pouco mais escuro e, em seguida, na frente, adicionar esses pequenos traços Mas veja como está imitando o efeito de alguns pinheiros lá atrás. Veja isso. Vamos fazer a mesma coisa desse lado. Você pode simplesmente fazer com o pincel, segurar e fazer isso. Veja como já temos um lindo efeito. Agora, novamente, entre o processo, temos que levantar um papel e molhar a região inferior se você sentir que está começando a secar. A razão pela qual você está levantando o furo é porque, se você o fizer de forma plana, há uma grande chance de a água escorrer e arruinar sua pintura A coisa que você já fez. Mas, para manter a parte inferior molhada, a melhor coisa a fazer é usar a gravidade e deixar que ela faça o trabalho. Aí está, aplicou a água. Novamente, na parte inferior onde você vê que está começando a secar. Essa é uma maneira de manter tudo molhado sem estragar o resto da pintura Agora que você fez isso, vamos pegar um verde mais escuro, desculpe, verde seiva agora, então é um verde um pouco mais claro É um verde ligeiramente diferente. Você pode ver isso? Essa seiva verde, você pode começar a aplicar em direção à base e aí você vê como ela fica mais clara e agora você pode ver uma distinção clara de onde a montanha começa. Em seguida, vamos pegar essa seiva verde e adicionar. Agora, lembre-se do desenho a lápis de onde sua área de água vai ficar, e é isso que vamos pintar junto pegando minha seiva verde e depois vou seguir até onde fica minha região aquática Esta é a área em que eu adicionei a linha para o riacho e aqui a levo para lá. Aí está, aqui, e depois aqui, você pode adicionar um traço ascendente, que na verdade retratará parte da textura da grama Então, novamente, deste lado, temos isso. É aí que o riacho está, então o riacho penetra assim e vem por aqui, não é? Mas à medida que avançamos para a frente, queremos que fique um pouco mais quente Vá em frente e pegue um belo amarelo e comece com o amarelo ali. Basta começar a aplicar um pouco do amarelo transparente ali, depois voltar com o verde e misturar. Você também pode usar um pouco de verde oliva porque o verde oliva é como um verde mais quente Aqui, basta pegar a seiva verde e estou misturando por cima da amarela e adicionei Você pode ver que está um pouco verde claro lá. Em seguida, misture um pouco do verde mais escuro com o mesmo verde seiva e comece a adicionar esses traços ascendentes nas bordas Veja o que eu fiz lá apenas usando a ponta do meu pincel, adicionei esses traços ascendentes aleatórios Veja ao longo da borda. Isso é o que vai funcionar como se a grama estivesse crescendo, a mesma em todas as bordas. Veja isso. Agora, temos o stream na foto. Agora precisamos criar o fluxo em si. O riacho realmente terá o reflexo do céu porque é água, não é? É isso que estamos pintando. É dia chuvoso com a água, e é por isso que está tudo embaçado Aqui, pegando índigo. Eu tenho que ter certeza de que é céu índigo, tinha uma mistura de um pouco de verde, você vai, mistura de índigo, e vamos começar Novamente, pegue o índigo e imite o céu. Na verdade, fizemos alguns traços aleatórios como esse. Foi isso que fizemos. Vá em frente e faça o mesmo na água. Vá em frente e faça o mesmo e comece a adicionar esses traços aleatórios É por isso que eu disse que precisamos que o papel fique bem molhado por um longo período de tempo. Então, à medida que você sobe, queremos reduzir a cor do índigo que você está adicionando na parte superior sobe, queremos reduzir a cor do índigo que você está adicionando na parte E opa, essa é uma cor um pouco mais escura. Aqui estou divulgando isso. Então, ao ir em direção ao topo, você quer que fique completamente mais claro e quase tão branco quanto o papel, mas não seja inteiramente o branco do papel. Você vê isso. Novamente, aqui ao longo da borda, faça uma boa mistura. Lá. Agora isso é um bom efeito, não é? Agora, eu sei que vai ser um pouco mais difícil para você fazer isso, mas precisamos retratar uma cena molhada. É uma cena chuvosa. O que você vai fazer agora é seguir em frente e pegar a menor pressa que tiver. Este é o menor pincel que eu tenho, que é meu tamanho dois. Depois vou mergulhar isso na água de cima a b por cima, vou jogar água nela . Eu não quero muita água. Estou apenas retirando o excesso de água do corpo da escova e depois vamos fazer alguns respingos Esses respingos criarão um pouco das flores Veja aqui onde caiu. Isso criará um pouco de flores para nos dar o efeito da chuva E use o pincel menor , porque se você usar um pincel grande respingará demais ele respingará demais e acabará mal, e não queremos Aqui temos uma boa área esverdeada, e eu deveria ter feito isso antes de adicionarmos os respingos, mas tudo bem se adicionarmos os slatters mas tudo bem se adicionarmos os Aqui, basta pegar um pouco de verde mais escuro e precisamos dar à cerveja alguns detalhes de verde mais escuro em lugares aleatórios Aqui estou apenas pegando o verde mais escuro e colocando Uh, mais algumas bordas e algumas formas Principalmente, nós os queremos mais perto porque quanto mais longe as coisas estão, elas ficam menores. Se você estiver desenhando e adicionando coisas na outra extremidade, certifique-se de torná-la minúscula. Vamos ver, esses detalhes minúsculos ao longo da borda do riacho realmente fazem com que pareça bonito Vou apenas adicioná-lo como se fosse um efeito da e depois ele desaparece Mas ela desaparece porque há grama alta lá. Isso não significa que o riacho esteja desaparecendo. Significa apenas que, devido ao efeito dessa grama alta desse lado, você não consegue vê-la. Veja, estou apenas pegando meu verde mais escuro e vou adicionar mais detalhes . Isso não é um detalhe, então é como uma região ruim lá. Esta é a razão pela qual o riacho está desaparecendo por trás dele. Se isso for feito, podemos adicionar um pouco mais de respingos e ter aquele efeito chuvoso em Acho que está bem o suficiente. Terminamos com essa parte. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que tudo seque e depois adicionaremos algumas ondulações na água e, finalmente, a OK. Ei, tudo bem. Aí está. Está completamente seco. Agora podemos acabar com a chuva e as ondulações Começaremos com as ondulações no início. Aqui estou carregando meu pincel com índigo. Você não quer que fique extremamente escuro, você quer que esteja um pouco na faixa de valor médio, é por isso que estou misturando muita água lá, então ficará um pouco na faixa de valor médio. Em seguida, use seu pincel de tamanho menor porque precisamos que as ondulações também sejam muito pequenas Não vamos adicionar ondulações maiores. Novamente, como estamos vendo isso de um ângulo como ficar ali olhando e não da vista de cima, precisamos criar elipses Elipses minúsculas. Vá em frente e crie essas pequenas elipses. Veja isso. Na extremidade posterior, eles serão ainda menores porque estão na extremidade posterior. Então, à medida que você se aproxima de onde o espectador está, eles podem ser um pouco mais longos. Veja isso. S são ondulações mais longas, depois ondulações menores Aqui, podemos ter um mais longo porque está totalmente voltado para a frente. Então, novamente, porque é a cena da água, vá em frente e adicione os reflexos e muitas linhas aleatórias Essas linhas aleatórias. Basta adicionar linhas como essa. É por isso que abordamos no dia anterior como estávamos pintando muitas linhas com índigo Lembre-se, esta é a cena da água. Só estou adicionando. Então, à medida que você se afasta, certifique-se de torná-los extremamente menores. Não será muito visível nessa região, mas vá em frente e adicione muito mais ondulações. Lá vamos nós. Adicionamos muito mais ondulações. Agora, a última coisa a fazer é terminar com uma boa quantidade de chuva em Painting. Vá em frente e pegue sua tinta branca e podemos acabar com a chuva. Aqui, acabei de colocar um pouco de tinta branca extra e vou começar. Pegando a tinta branca no meu pincel. Obviamente, está lavado, e agora vamos adicionar a chuva. Não comece muito do topo. Mas todos esses traços serão mais visíveis no verde de qualquer maneira Não será visível nessas regiões brancas aqui. Tente seguir em uma direção. Na verdade, o que deveria ter acontecido em outras direções, porque já abordamos esse ângulo em outra lição, não é mesmo Eu comecei com isso, agora eu tenho que continuar com isso. Não tenho escolha, então vou continuar nessa direção. Eu sei que eu disse, não faça muita coisa no topo. Mas então eu percebo que não é dessas nuvens. Na verdade, do ponto de vista de uma pessoa que está ali , ela ponto de vista de uma pessoa que está ali , definitivamente verá a nuvem. Quero dizer, a chuva vindo de cima, não é? Eu tive que fazer isso ao contrário do que acabei de sugerir. Você não precisa fazer muita coisa. Podemos dividi-lo um pouco mais e, obviamente, você também precisa pensar em perspectiva aqui. Opa. Esse foi um pouco maior. Eu não posso evitar isso agora. Agora, vamos colocar algumas gotículas nos lugares elípticos em que as Mas você não precisa adicionar nada a todos eles. Temos a chuva coberta e agora, acabando essa coisa com ripas, obviamente, voltada para o talvez Você pode ver os respingos de fundo que adicionamos, dando aquele efeito de desfoque, e você pode ver a chuva e depois ver os respingos do primeiro plano e tudo o que faz com que pareça uma cena completamente chuvosa e faz com que pareça uma cena completamente chuvosa e você pode ver a chuva e depois ver os respingos do primeiro plano e tudo o que faz com que pareça uma cena completamente chuvosa e também as nuvens densas e seu reflexo. Veja isso. Como não fizemos nada nas bordas, acho que não há problema em removermos o. Aí está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Obrigado por se juntar a mim hoje e nos vemos no dia seguinte. 52. Dia 47: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 47, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Quer dizer, olhando para a frente da janela do carro com os limpadores ligados e com todas as gotículas de água, um dia completamente chuvoso com Isso é incrível, não é? Quero dizer, você vai ser capaz de pintar isso, não é muito legal? Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. E você pode obviamente ver que meu som ainda é o mesmo, melhor ainda. Mas, as cores que precisamos para este são: começamos com uma mistura de tintas cinza e índigo, depois temos Hello green, Sap green e acho que, na verdade, sim, é isso Essas são as cores que eu usei no desmaio. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Adicionaremos no esboço das abelhas você pode usar uma régua Vai estar em algum lugar aqui no lado direito, algo assim, saindo do papel. E novamente aqui esta de novo, saindo do papel aqui desse jeito. Então, podemos ter o próximo, que está novamente mais distante. Podemos fazer com que chegue a esse ponto aqui, o que significa que isso vai se estender assim. Essa será a víbora daquele lado, mas vamos movê-la. Então aí e lembre-se do mesmo ângulo. Você pode usar sua régua e depois empurrar assim para obter o ângulo correto, veja O ângulo inicial que eu havia desenhado não estava realmente correto. Eu tive que fazer isso e Oh. Aí está o esboço que temos que fazer, então, muito levemente, basta desenhar um arco Tudo bem Aí está. Esse é o esboço a lápis que temos que fazer. Agora vamos começar a pintar. Novamente, vamos aplicar água em todo o nosso papel. Não se preocupe com o esboço a partir de agora. Vamos pintar a coisa toda. Ok. Portanto, aplique água em todo o papel. Certifique-se de que a água aplicada seja boa e uniforme sem grandes poças de água. Veja aqui, eu tenho uma inclinação na minha prancha porque isso garante que eu não tenha nenhuma poça de água se formando no meu papel, porque todo o excesso de água sempre sairá do papel Aí está, e agora vou absorver o excesso de água primeiro por cima, pelas bordas, e depois por baixo, aí está. Absorveu todo o excesso de água. E aí. Agora vamos pintar a coisa toda. Vou usar meu pincel maior neste momento porque este é um dia realmente muito chuvoso criando muitas gotículas na frente do Temos que mascarar isso. O que vamos fazer é começar com um pouco de tinta cinza e você pode misturá-la com um pouco de índigo, ou pode simplesmente usar o próprio índigo . Está absolutamente bem. Aqui está o que estamos começando. Basta um pouco de índigo e, se você quiser, pode incliná-lo levemente no papel para que ele comece a se inclinar no papel para que para baixo e crie essas estruturas peludas, que é muito bom porque retrata Aqui, céu chuvoso e nublado, quero dizer. Aqui, estou descrevendo um pouco mais do índigo e aplicando até a borda, porque quero uma cor um pouco mais escura nas bordas, e você pode ver o belo dia chuvoso de feno retratado. Tudo bem Eu adoro isso. Veja o efeito que ele é criado no papel. Agora vamos pintar o fundo extremo. Usaremos a mesma cor que em, precisamos criá-la de forma que fique na parte de trás, então precisamos usar uma cor mais fria Vou misturar índigo e meu verde de sebo. Ok. Aí está, e provavelmente vou misturar um pouco do meu verde mais escuro também, porque quero que seja um pouco mais escuro e depois um pouco mais distante da terra ou algo bem atrás e provavelmente vou misturar um pouco do meu verde mais escuro também, porque quero que seja um pouco mais escuro e depois pouco mais distante da terra ou algo bem Está muito chuvoso e muito mais. O que podemos dizer mais desfocado do que o anterior que acabamos o anterior que acabamos de fazer? É por isso que está realmente embaçado e você literalmente não consegue ver nada Esse é o efeito que queremos criar aqui. Então, a próxima coisa, precisávamos escolher a estrada. Aqui estou pegando minhas tintas cinza. Aqui estão minhas tintas cinza, tudo bem, vou manter esse ângulo no meu papel. A estrada é lateral porque esse é realmente o carro, não é? A vista do carro. Então, a estrada obviamente precisa entrar em algum tipo de ponto de fuga É por isso que estamos fazendo isso completamente com o pincel , porque tudo está embaçado Novamente, há a estrada. Indo desse jeito. Essa é a estrada. Vamos pintar isso. Então, acho que quero fazer isso nos EUA, será dirigir pelo lado direito. Vá em frente e crie um pouco de pintura negativa para criar essas marcas na estrada Veja o que eu fiz isso. Negativamente, adicionamos essa linha na estrada. O resto da estrada, vá em frente e pinte. Tenho certeza de que a marca branca que adicionei será preenchida em breve, mas tudo bem. Aqui, outra ponta ali. Deixe-me preencher isso. Aí está. Agora, preciso dar algumas bordas mais escuras. Estou apenas pegando tintas um pouco mais escuras de cinza e fazendo isso, siga a direção e certifique-se de seguir o perfume. É muito importante que você faça isso Aqui, um pigmento um pouco mais escuro. Lembre-se de que isso fica mais leve. Isso está feito. Vamos desenhar esse plano de fundo a b um que resta. Isso é um pouco de espaço verde ao longo da borda. Vá em frente e aplique a cor verde. Novamente, desse lado também. Essa é a beira da estrada, não é? Basta pegar toda a seiva verde da minha paleta e me certificar de segui-la até o final da estrada Isso é o que dá a perspectiva de um ponto para o nosso caminho. Aí. Veja isso. Aí está e você pode ver como fizemos isso. Agora, se a parte da sua estrada estiver misturada, a área branca, quero dizer, o que você pode fazer é usar um pincel seco como este para absorver o excesso de tinta e provavelmente criar uma boa área seca. Mas lembre-se de fazer isso em linha reta. Isso tem que estar em linha reta porque essa é a parte central da estrada. Provavelmente posso seguir em frente e criar um pouco mais. Lembre-se, ele tem que seguir ao longo da linha reta até aquele ponto de fuga Ok. Aí está. Isso realmente faz muito sentido, e tudo está lindo, não é? Agora, isso é como nosso trabalho em segundo plano, a coisa desfocada que estamos adicionando no Tudo bem Então, temos que experimentar isso completamente. Tudo bem. Aí está. Terminamos com o plano de fundo. Agora vamos pintar o p. Então, para pintar as víboras, vamos começar com uma tinta cinza, mas eu vou começar com uma cor mais clara no início, e vou pintar a coisa toda Com isso, pinta cinza no início. Você pode ver claramente o desenho a lápis se o tiver desenhado bem Tudo bem, vá e deixe-me preencher isso. É aquele limpador. Então deixe-me pegar mais tinta para a próxima. Então deixe-me ver, isso é agora, vamos pegar uma tinta mais escura agora e deixar um pequeno espaço na parte superior para que ela fique branca Vá em frente e pinte o resto com tinta mais escura. Isso dará o efeito, pois tem uma pequena superfície na parte superior. É um pouco arredondado, não é? É por isso que estamos fazendo isso dessa maneira. Eu acho que isso é, eu tenho que secá-lo. Este estava seco quando eu fiz isso. Na verdade, ainda não está seco. Está seco agora. Então, novamente, seguindo o mesmo método, pegando a tinta e deixando um pequeno espaço lá. Você também pode adicionar um pouco de tinta branca. Nós faremos isso. Mas vamos primeiro fazer isso e preencher toda a superfície agora. Com a tinta. Em seguida, vá em frente e adicione uma junta no meio. O mesmo para este. Um baseado como esse no meio. Agora temos todas as víboras prontas. Agora, lembre-se. Próxima coisa. Esta é a parte mais complicada e demorada de conceber , em que agora temos que ir em frente e adicionar muitas Você pode fazer com seu tamanho ou com um pincel dobrável. Acho que vou usar meu tamanho acelerado porque tem uma boa borda pontiaguda e agora precisamos de muitas dessas tintas cinza. Você pode começar pela parte superior ou pela parte inferior, onde quiser. É tão simples quanto desenhar uma forma aleatória como essa e, em seguida, dar à tinta uma borda dela, provavelmente. Veja, então vamos ver outra borda, pintada algo assim. Crie talvez uma gota maior, pinte uma borda, S. Na verdade, parece gotículas, não é Isso é o que você vai fazer. Você pode desenhá-lo em qualquer direção. Você não precisa fazer isso em uma direção específica. Veja isso. Vá em frente e faça várias formas minúsculas como essa e preencha qualquer uma das bordas A razão pela qual eu uso esse pincel é o que eu realmente posso fazer é usar literalmente a ponta do meu pincel Aqui, estou usando a ponta do meu pincel e, quando quiser a borda mais grossa, pressionarei meu pincel um pouco e continuarei com a linha mais fina Veja, é mais fácil assim do que criar a forma primeiro e depois desenhá-la. Vou literalmente me afastar e adicionar o máximo de gotículas possível até Quando chegamos a esse ponto, temos muitas mudanças a fazer. Então, vamos ver o que vamos fazer Além disso, lembre-se de adicionar muitos menores, muitos maiores. Portanto, não hesite em adicioná-lo da maneira que quiser, na verdade. Não há nenhuma regra para isso. Não há nada que eu possa dizer? Literalmente. Não há nenhuma regra para isso. Esse é o t. Acabei de adicionar um grande. É como mostrar de onde você tem essa água escorrendo. Nós vimos esses. É isso que estamos tentando mostrar aqui. Você pode ter aqueles que estão saindo do papel. Obviamente, esse é o mais demorado. Sinceramente, vou dar uma e acrescentar muitas. Tanques. Obrigado k k Obrigado. Obrigada Obrigado Obrigado Oh. O Tank Thank Thank Lembre-se de adicionar muitos deles nessa direção angular. Isso ocorre porque o carro está em movimento, então há uma grande chance de que haja muito vento por causa dessa chuva. Todas essas gotículas podem realmente estar fluindo em um ângulo se você notou quando as gotículas de chuva acontecem, quando é um dia chuvoso e você está dirigindo, provavelmente está sentado como passageiro Espero que você tenha notado essas coisas. Ao descer com cuidado, não pinte até o fundo. Deixe-me preencher esse lado direito também, ainda resta, não é? Ao chegarmos aqui, você quer fazer isso em um arco. Experimente e veja. Essa coisa é o flautista, é assim, não é? Vamos ver. Esse é o ângulo. Se você puder colocar sua escova ou talvez a escova não carregada. O pincel descarregado e isso é como um pincel seco desse momento Se você colocar isso e tentar girá-lo para baixo e ver qual é o ângulo Esse é o ângulo. Na verdade, vamos fazer esse mini no momento. De vez em quando acontece assim. E então vem assim. E, para baixo, isso. Para muitos que estavam acumulando naquele momento, estavam literalmente limpos. Aí está. Nada abaixo disso porque isso acabou de ser apagado. Agora, vá em frente e repita o processo. Na verdade, você pode usar um pincel diferente para obter o efeito que acabou ver e usar esse método giratório para descobrir onde suas gotículas vão Veja. Muitas gotículas, minúsculas, minúsculas também. Certifique-se de adicionar o lote. Veja, veja todas as gotículas de chuva. Então, em outros lugares, também, vamos adicionar essas linhas e adicionar um pouco mais, porque você pode ver há um pouco desse lado, não é? Quero ter certeza de que o uniforme está por toda parte. Você não quer que chova deste lado e vá para o outro lado O paciente, à medida que eu aumentava , ia para a região superior para chegar à parte inferior, então eu não adicionei muito. Mas agora, isso é algo que você pode continuar adicionando para sempre e preencher seu papel. Se você tiver tempo, acrescente que, se você não deixar mais separadas, está tudo bem. Depende totalmente do tempo que você tem para fazer isso. Se você não tiver muito tempo, basta ignorá-lo e deixá-lo mais distante O. Da chuva. Observe também que, na maioria das vezes, quando estou fazendo, o ângulo que faço para as gotículas é mole para No topo, eu fiz uma vertical, nem sempre vai estar lá É isso que precisamos descrever aqui. É por isso que eu adicionei alguns deles verticalmente para baixo É como se às vezes você já tivesse visto. Quando tenta cair, na verdade cai dessa maneira. Mas então algumas gotículas se misturam e formam Então, esses são esses aqui . Isso é muito. Agora vou terminar com muito st. Mas, novamente, certifique-se de que você não tenha respingos nessa região. Na verdade, você pode cobrir essa parte e anunciar, deixe-me adicioná-la desta maneira Aí está, veja, está bom e chuvoso. Você tem tudo sob controle. Agora, há apenas alguns pedacinhos a fazer , ou seja, vamos pegar uma tinta branca. Você conhece aquelas regiões que estão mais próximas da área branca, vá em frente e adicione um pouco de tinta branca. Isso é para mostrar como a luz é refletida do que está no fundo nas gotículas de chuva Aqui reflexos brancos, alguns reflexos brancos ali, alguns Então, também precisamos de mais reflexos da mesma cor que usamos para o plano de fundo Vá em frente e faça a mesma mistura de cores. O que foi isso? Um pouco de verde atlo e Isso estava aqui, não é? Agora, vá em frente e tente preencher algumas das regiões. Com essa cor, especialmente nessas áreas brancas. Essas são reflexões. Eles estão refletindo o que está lá na parte de trás. Isso necessariamente não estaria refletindo no ponto em que está Talvez algumas outras gotículas, do jeito que ela está voltada para o carro, possam refletir a luz de uma área completamente diferente Isso é o que isso é. Aqui, apenas adicionando isso. Então, obviamente, você pode pegar um pouco da seiva verde e adicionar o reflexo da seiva verde. Vemos a adição de uma seiva verde. Alguns dos que estão no topo são vermelhos, refletindo um pouco do verde da seiva Esses são apenas detalhes extras que eu sempre adiciono que não estão lá. Agora, aí está. a estrada coberta e todas as víboras O carro está avançando. Podemos ver a linha central, você pode ver como o efeito está desfocado Não está parecendo engrenagens. Como não fizemos nada nas bordas, vamos remover a fita. E aí está. Aqui está uma pintura final. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo, muito obrigado por se juntar a mim hoje. 53. Dia 48: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 48. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, como você pode ver, é como um mar chuvoso, e uma pessoa está segurando um guarda-chuva e caminhando para o outro lado E há muita névoa envolvida, é por isso que você não consegue ver todo o corpo dele Então eu espero que você goste disso. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Então, as cores que você precisa. Amarelo ocre, marrom transparente, um pouco de amarelo cádmio e, por último, tinta cinza. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Então, começaremos rapidamente com um esboço a lápis Provavelmente vai ser um pouco mais difícil. Com o processo de desenho, quero dizer, você tem que desenhar primeiro o guarda-chuva e depois a pessoa Então, vamos ver. Vai ser. O que você pode fazer é criar um c como esse para representar o guarda-chuva Depois de obter o arco, você pode tentar obter o formato correto do guarda-chuva O guarda-chuva é assim. Podemos ver um pouco assim e, no topo, há uma queda de slides Então, novamente, ele sobe e, em cada lugar, tente fazer a curva Esses são os lugares onde o guarda-chuva se dobra. Então, novamente, o lugar. Vamos ver. O guarda-chuva na parte superior será assim . Então, temos o lugar onde, no centro, ele está se unindo Algo assim, então, novamente, é aqui que ele se junta Este era na verdade o outro lado. Temos que ter certeza de que está ligeiramente inclinado. Então, vai se inclinar desse jeito, desse jeito. Então, novamente, aqui está o guarda-chuva indo um lá, outro ali Aí está o guarda-chuva. Você pode ver agora que o guarda-chuva está pronto? Precisamos adicionar a pessoa. Aqui está a pessoa. há o estacionamento central que precisa qualquer forma, há o estacionamento central que precisa descer do centro aqui Essa é uma linha central. Se conseguirmos retirar a linha c do guarda-chuva, fica mais fácil se você puder visualizar e pintar todas essas coisas dentro do guarda-chuva. Aí. Agora essa é a linha que une o guarda-chuva e dá essa forma. Veja isso. Então agora precisamos desenhar a pessoa. O guarda-chuva chega até o ombro da pessoa, então ele o segura em algum lugar do lado direito Portanto, é uma cena chuvosa, você não precisa tentar perfeitamente Aí está o ombro descendo. Isso provavelmente é útil se você conhece, obviamente, a anatomia da pessoa Recentemente, estudei anatomia completa do corpo humano apenas para aprender figuras e retratos, é claro Na verdade, os ombros se inclinam para baixo em relação ao comprimento do pescoço Então você tem o pescoço da pessoa lá. Mas então, se ele está usando uma coleira, ela sobe assim Então, novamente, há a inclinação do outro lado Lá a pessoa vai assim, e lá está a mão da pessoa. Novamente, a mão precisa se abaixar, e agora ele está vestindo um casaco comprido ou algo assim. Aí. Como é um dia chuvoso, você não precisa se concentrar muito Aí está. Agora, obviamente, ele precisa de uma cabeça. Este é um homem sem cabeça. Esse é o pescoço, mas na parte de trás, você provavelmente não vai ver muito dele. Essa seria a parte de trás do crânio. Desculpe, estou fazendo muitas curvas nos portos. Essa é a cabeça da pessoa, e ele provavelmente está usando um cachecol ou algo parecido Então, tudo isso vai ser uma coisa completamente escura, e essa é a parte da mão dele novamente se juntando ao seu corpo. Aí está. Esse é o esboço que queremos fazer Ele tem um lenço em volta da cabeça. Você não precisa desenhá-lo em detalhes porque tudo isso ficará completamente desfocado Para torná-lo desfocado, certifique-se de que, se você puder iluminar o esboço, na verdade, o clareamento do esboço, use uma borracha de rede use uma Se você tiver uma borracha com rede, faça o esboço o mais claro possível Então veja. Eu iluminei o esboço, mas ainda consigo vê-lo Está aí, não é? Então esse é o nosso esboço, e então começaremos a pintar a coisa toda Ok. Aí está. Vamos começar a pintar isso. Então, vamos pintar tudo como se, obviamente, como eu disse, fosse um dia chuvoso, então vá em frente e aplique água em todo o papel Vamos fazer algumas lavagens rapidamente. Para fazer isso, primeiro, deixe-me absorver o excesso de água, como de costume. Minhas cruzes habituais. Então eu vou pegar uma escova plana. Usando esse pincel plano, vou começar com o ocre amarelo Eu provavelmente deveria ter molhado o ocre amarelo primeiro se precisasse obter uma cor bonita lá Em seguida, usando o ocre amarelo, vou primeiro desenhar no meio e lavá-lo bem na parte inferior Você pode ver o que eu fiz lá? Verticalmente para baixo, lave o ocre amarelo. Basta pegar o ocre amarelo e fazer essas lavagens descendentes Não precisa ser muito proeminente nem nada. Basta pegar os laços coloridos. O que estou entendendo Colocando alguns tons de marrom no meio. Acho que meu ocre amarelo provavelmente está um pouco contaminado, então é por isso que estou comprando essas cores Mas de qualquer forma, aqui estão os traços verticais para baixo. Acho que também quero que fique um pouco amarelado. Aqui estou apenas pegando um pouco que provavelmente ainda é demais, eu sinto Basta reduzir um pouco e adicionar uma pequena quantidade de amarelo de cádmio Em seguida, pego o ocre amarelo volta e o coloco em cima do amarelo cádmio e Você pode ver que a parte central tem um pouco da região amarela. Então, agora vamos para a parte em que temos a representação de alguns edifícios distantes ou algo assim Aqui eu pego um pouco do meu marrom escuro. Mas o que vamos fazer é adicionar um traço totalmente vertical descendente como esse Como é um dia chuvoso, você não precisa descrever nada em detalhes Aqui vai o marrom verticalmente para baixo. Assim. Além disso, se você puder inclinar a porta , qualquer tinta que você adicionar na parte inferior terá esse efeito, e faremos o mesmo no lado esquerdo Para o lado esquerdo, eu só vou fazer do topo dessa forma, depois vou misturar meu marrom e minhas tintas de cinza, e vou criar um tom um pouco mais escuro, e depois vou construir outro prédio, mas desta vez vou reduzir a altura e acrescentar assim que agora é o prédio ao lado dele Veja como está descendo verticalmente. Esse é um efeito ptclor muito grosseiro que estamos tentando fazer Agora que você fez isso, se puder realmente mudar para uma escova plana ainda menor. Esta é uma escova plana menor. Isso será útil para você adicionar qualquer porta e janela em uma pintura. Aqui, usando esse pincel plano agora, o que vamos fazer é adicionar alguns traços verticalmente para baixo, certifique-se de fazer isso na mesma linha Veja isso. Isso funciona como algumas janelas naquele prédio, que está voltado para nós. Aqui novamente, você pode adicionar Você vê o que estou tentando fazer. Por ser uma cena chuvosa, você não precisa fazer muita coisa Lá, está completamente chuvoso, então deixe continuar. Então, a próxima coisa que faremos é esperar que isso seque. Embora eu não goste do fato de a parte inferior da minha pintura estar seca. O que vou fazer é pegar um pouco das tintas cinza e adicionar na parte inferior e , provavelmente, pegaremos um pouco mais do ocre amarelo e misturaremos na Vou precisar misturar isso na parte inferior. Meu papel realmente começou a ficar seco aqui. Eu vou ter que fazer isso mais rápido. Estou de acordo com a pessoa. Está tudo bem, mas na verdade é para essas outras regiões de construção, ou veja o que eu tenho. Acho que provavelmente vou arruinar tudo agora. Mas é claro, eu sei como consertar isso. Vou começar de onde está meu guarda-chuva e depois vou começar porque o guarda-chuva, vamos pintar sobre ele novamente Aqui, pego meu ocre amarelo e adiciono isso. Todas essas tonalidades que acabamos de ver estão no topo da região do guarda-chuva e não em nenhum outro lugar. Isso é bom. A mesma coisa. Tudo bem? Ok. Eu acho que isso não é ruim o suficiente, mas eu posso ver onde eu literalmente arruinei tudo um pouco Eu deveria ter começado com esse ângulo no começo, mas depois. O que posso fazer é ainda fazer com que pareça que há muita roupa lavada lá. Eu gosto disso. Não é tão ruim assim. Então, agora vamos experimentar isso completamente . Certo. Aí está. Já experimentamos isso, então agora é a hora em que realmente precisamos desenhar a pessoa e adicionar cor a ela, e vamos fazer isso com tintas cinza, de coe Aqui estou pegando tintas cinza, e vamos começar com aquela região de guarda-chuva Então você pode ir em frente e adicionar uma cor bonita por cima. Assim, mas observe como eu não pintei ao longo dessa borda. Então eu venho para este lado e vou pintar essa borda de uma maneira bem escura. Eu virei aqui e vou pintá-lo novamente. E também observe que minha tinta aqui está um pouco diluída. Então eu o lavo completamente e vou retirar meu pigmento e fazer uma cor levemente misturada para que fique uma versão mais clara daquele lado Veja como eu pintei esse. Agora eu preciso secar isso ou não pintar. Vamos pintar a cabeça da pessoa. Eu poderia realmente ser útil. Aqui vamos pintar a cabeça da pessoa. E provavelmente errei com o corpo porque acho que se a cabeça da pessoa for tão longa, o corpo pelo menos não deveria estar ruim. Lá, como dissemos, ele está com um lenço extra na cabeça Você pode usar pigmento aquoso, você pode usar pigmento escuro Agora, quando chegamos ao fundo, você quer ter certeza de que estamos adicionando a tinta. Preenchendo porque só precisa ser uma maneira mais escura. Então, à medida que nos aproximamos do fundo, você deve usar mais água na mistura e transformá-la em uma versão mais leve. Na verdade, você pode inclinar a prancha novamente e colocá-la na parte inferior. Ah. Veja como fizemos isso e criamos uma bela versão mais leve na parte inferior. Coma mais. Então, novamente, podemos ter áreas se separando. Ao longo do pescoço, vá em frente e coloque as cores. Veja isso e aquele fluxo na água. Então temos a área aqui separa a mão e o corpo. Coloque alguns traços mais escuros como esse. Então, precisamos de uma cor um pouco mais escura para a cabeça e talvez Veja isso, como adicionamos a pessoa. Novamente, você pode adicionar listras mais escuras ou alguns detalhes mais escuros na parte inferior e ver como essa cor é muito clara, tudo isso com efeito nebuloso Eu posso ver que essa área ainda não está seca. Agora vou secar isso completamente. Aí. Essa porção agora está seca. O que vamos fazer é usar cor preta densa, não preta. Eu tenho uma cor preta densa, que no meu caso é argila de tinta, e vamos aplicar lá. Como essa é a parte interna do guarda-chuva, ela será mais clara do que a que está na parte superior É assim que é. Teremos que retratar áreas mais escuras desse lado e depois seguir em frente, torná-las bonitas e ter essa borda pontiaguda Vá em frente, pinte a parte interna. Posso ver como estamos fazendo isso. Então, mais uma vez, quando chegamos aqui. Mas então, à medida que nos aproximamos da parte inferior e da cabeça da pessoa, queremos tentar desfocá-la novamente. Essa parte interna é. Não é sangue. Está ficando mais claro e, por causa disso, há um efeito nebuloso. Se e desse lado, é definitivamente um bom efeito nebuloso. Veja, mas ainda tem que ser mais escura do que a poção superior É por isso que pego um pouco do pigmento. Então você pode ver que não está completamente preto. É como uma escala de valor menor dentro das tintas cinza. E depois contornando a cabeça e adicionando a cor. Veja isso agora, como fizemos isso. Eu posso ver como eu estraguei a parte do guarda-chuva É assim e diz , isso é muito melhor. Marcamos essas coisas. Agora, essa parte interna tem que ser. Mas depois há a pequena porção de pecado na parte superior, que podemos pintar livremente . Além disso, você se lembra da linha no guarda-chuva, que eu disse que vai do centro Você também pode fazer isso. Veja que você não precisa fazer linhas completas alguns bits aleatórios. Agora vamos esperar que tudo isso seque um pouco atrás. Está completamente seco. Agora, a única coisa que resta é adicionar a parte em que ele está segurando o guarda-chuva Isso vem do centro, eu me lembro, e de lá, estava indo até o ombro dele daquele jeito. Você precisa fazer isso com uma cor extremamente escura e possivelmente nove na escala de valores, só então ela ficará visível em cima de todo o resto e será direcionada para o centro. Veja como ele está segurando aquele guarda-chuva e como terminamos a parte central Aí está. Essa pintura está realmente pronta. Eu só queria fazer a cena em que criamos uma pessoa ensanguentada segurando um guarda-chuva em uma cena nublada Agora você sabe como criar essas bordas borradas e Isso é só uma coisa, eu quero deixar essa borda um pouco mais escura Eu adicionei a tinta, mas agora definitivamente precisamos suavizar as bordas Aí. Sim. Eu acho que isso é muito melhor. Veja isso. Tudo bem Agora, deixe-me desenhar isso rapidamente porque quero ver como fica sem todos esses reflexos da luz Aí está. Eu desenhei isso completamente, então agora vamos remover a fita. Tudo bem Aqui está. Eu simplesmente amo a pessoa em que seu corpo está completamente misturado Parece muito bom para mim, é claro. Talvez você não goste nem um pouco. Mas vamos ver. Aqui está. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 54. Dia 49: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 49, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, alguma suposição sobre o assunto? Acho que é bem óbvio. Você definitivamente adivinhou praia ou oceano, certo? Então essa vai ser uma semana de praia. Então, nos aventuramos nos reflexos da água e agora é hora das praias Então, muita areia envolvida. O oceano é completamente separado porque não tem a parte de areia nem a parte do penhasco Então vai ser praia e me desculpe novamente, meu som ainda não está melhor Mas, como eu disse, na verdade está piorando, mas literalmente não há problema com minha garganta nem nada. É só meu som. Isso continua acontecendo. Espero que não desapareça completamente, como acontecia há algum tempo. Então aqui está. Esta é a nossa bela pintura que vamos fazer hoje. Então, vamos dar uma olhada nas cores. Nós precisamos. Olá azul índigo, Olá verde, depois um pouco de siena crua, siena marrom transparente e tinta cinza Vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Começaremos aplicando água em todo o nosso papel. Certifique-se de aplicar a água em todo o lado. Não há patins lápis. Vamos abordar a pintura diretamente. Então, vá em frente e aplique bem a água em todo o papel Não tenha pressa se achar que seu artigo vai ser testado no meio. Mas como vamos pintar isso como um todo, acho que deve ficar tudo bem, e abordamos muitas técnicas de molhado sobre úmido no momento, então tenho certeza de que você conseguirá fazer isso. Aqui estou pegando minha paixão tamanho 12 e vamos começar Mas antes disso, obviamente, esqueci uma coisa. Esqueci de limpar o excesso de água das bordas. Temos que fazer isso, não é? Então, aqui limpando o excesso de água de todos os lados. As bordas. Certificando-se de que a água esteja completamente nivelada no meu papel. Aí está. É. Agora vamos começar a pintar. O que eu vou fazer criar uma cor azul turquesa ou verde turquesa Para isso, vou usar meu próprio azul turquesa, meu azul halo Isso aqui é na verdade uma mistura de verde halo e índigo, o que fizemos no dia anterior Vou usar a mesma coisa porque sei que a cor que vou obter é quase a mesma que está nela. Aqui misturando minha auréola azul, e depois vou pegar a auréola Aqui eu misturei minha auréola verde com minha auréola azul, e você pode ver a cor que eu tenho É isso que queremos. Vou começar a terminar. Aqui estou aplicando no meu papel e começo do lado direito aqui. Então eu vou lentamente para o topo. E à medida que me movo em direção ao topo, vou diminuindo a cor Isso ocorre porque a perspectiva é dal. Estamos vendo isso dessa direção. Qualquer coisa que esteja desse lado precisa estar em um dedo mais claro Aí está. Acabei de adicionar muitos tons de cores da mesma cor, mas me certificando de que a profundidade da região estará aqui, nesta parte inferior, aqui Então, obviamente, vou espalhá-lo para baixo. O que você pode fazer é embutir um pouco prancha para que a cor comece a fluir. Deixe-me lavar esse pincel e depois vou retirar lentamente também um pouco do pigmento porque quero que essa área tenha algumas das cores, mas de uma maneira muito, muito mais clara e sutil Não o coloque até o fundo, especialmente porque é azul silo Eu posso arruinar nossa pintura se você fizer isso. Em seguida, vamos pegar o Indigo. Essa pintura vai ser super rápida. Confie em mim. Vamos pegar o índigo e depois adicioná-lo à região da água e apenas alguns pontos aleatórios mais escuros no oceano para mostrar que é para isso que vamos usá-lo Vá em frente e use isso e tente criar essas formas aleatórias. Então vamos em frente, pegue o azul talo novamente, e então você pode dar notas azuladas Em lugares aleatórios. Certifique-se de que a cor diminua à medida que você se afasta, S. Você também pode usar a mesma mistura de indico para adicionar linhas como essa Serão linhas aleatórias no oceano. Então, agora vamos pintar o chão do garfo. Pintando o chão do garfo, você pode usar a cor amarela ou a Ciena crua Aqui, acho que vou usar o Ciena cru porque usamos Ciena cru porque usamos o oc amarelo há muito tempo, não é? Além disso, vou trocar meu pincel porque meu pincel está literalmente contaminado com muito azul talo Também porque o azul talo é uma cor muito dominante. Há grandes chances de meu pincel ter essa cor, é por isso que vou usar apenas outro pincel. Você pode ver assim que eu adiciono a acena. Agora isso já está parecendo uma praia, não é? Você pode ver como ela se parece magicamente com a praia? Agora, enquanto você desenha essa parte, incline essa parte da prancha, para que a tinta possa fluir nessa direção e encontrar a área onde está a praia Tudo bem. Estou me livrando do excesso de água. Vou seguir em frente e misturar nesta região porque você não quer que a água crie flores ou o efeito couve-flor espalhando a Nós não queremos isso. Na verdade, só queremos o oceano. Opa, eu pego as linhas amarelas que ocorrem no meio. Erro meu. Peço desculpas Agora, adicionamos uma baiona amarela. Agora, vamos dar algumas cores mágicas no meio. Aqui, vou pegar uma pequena quantidade do meu CNA queimado. O que vamos fazer é adicionar como você. Linhas e traços como esses. Isso é para representar a água que está recuando para o oceano Mas não faça com que seja muito dominante, só um pouquinho, assim. Se você achar que é muito dominante, vá em frente e limpe algumas das áreas. Mas você pode ver que é um tom sutil e muito sutil na área da praia. Então, obviamente, você também pode adicionar mais detalhes, como em “Eu, eu vou adicionar alguns respingos Aqui está. Apenas pegando minha tinta marrom, vou mascarar a área do oceano, é claro, sem água suficiente E tudo bem. Lá. Eu coloquei alguns bons respingos Então eu acho que é o suficiente e podemos secar isso, e então podemos usar nossa tinta branca para adicionar as ondas e tudo mais. Então eu acho que vamos seguir em frente e secar isso. Tudo bem. Aí está . Está seco agora. Agora você pode começar com sua tinta branca. O que eu estava fazendo era porque isso é um corte e secou. Hum, enquanto eu estava secando minha pintura, segurando uma mão, usei um pouco de água nesta para soltar o pigmento Isso economiza tempo. Então, essas são algumas coisas fáceis que eu faço. Agora, aqui. O que você quer fazer é usar a ponta do pincel e tentar criar essas marcas abstratas na área da praia. Você não quer fazer isso na região da água, mas na área da praia, porque é como a forma que chegou à praia. Você também não precisa ter nenhuma continuidade porque pode literalmente ter muitas pausas porque, como eu disse, novamente, é a forma que foi interrompida Então, obviamente, precisamos de uma escova bonita e seca, é por isso que estou secando completamente minha escova lá fora agora. Você pode ver isso. Aí está. Meu pincel agora está seco e depois vamos usar esse pincel seco Veja. Agora isso cria o efeito de uma forma na água. Vai precisar de um pouquinho de água. Então, novamente, boom voltando para minha região oceânica até minha região de pêssego e adicionando Certifique-se de que a dor que eles estão sentindo seja agradável e com uma consistência muito cremosa, só então você poderá obter a escovação a seco Nem mesmo cremoso, deveria ser assim cremoso. Esse é o efeito que você obtém se o pincel não estiver seco, tudo bem. Certo, continuando. exemplo, para esse fim, quero que não volte a acontecer. Como eu disse, porque esta é a região mais distante, então não estamos vendo muita coisa. Vemos uma versão mais detalhada do formulário à medida que nos aproximamos do espectador, que são essas áreas aqui. Temos que ir em frente e adicionar. Aqui, vamos adicionar outra onda. Veja como criamos o lindo oceano. A dor precisa ser bonita e branca para desaparecer, e também aplicamos apenas uma cor muito mais clara na parte inferior, então ela definitivamente vai desaparecer Então, obviamente, você pode entrar na região da água e adicionar uma pequena massa. E, na verdade, essa pintura agora está quase completa. Porque concluímos isso bem dentro do tempo, nem mesmo dentro do tempo. Vejo 12 minutos no meu relógio, o que significa que isso também inclui o tempo de secagem. Isso é muito menos tempo. Vamos adicionar alguns objetos divertidos a isso. Objetos adicionais que realmente o tornarão melhor. O que eu vou fazer é pegar um pouco da minha banda e aplicar isso na minha pintura e criar uma pedra. Apenas uma forma aleatória lá. Eu criei um. Vamos fazer um na água também. Vamos ver, vamos fazer um ali, então faça com que ele tenha uma forma aleatória aproximada. Depois vem outro. Algo parecido. Eu adicionei duas pedras, mas agora precisamos adicionar a região de sombra e também os destaques nela. Aqui estou pegando minha tinta mais escura. Marrom mais escuro e eu vou criar uma superfície extra aqui Agora você pode ver como isso parece. Ainda não adicionamos os destaques. São apenas os tons médios e os tons mais escuros. Agora, adicionaremos os destaques Aí está a base construída. Adicionei essa parte. Agora, definitivamente precisamos adicionar os destaques. Nós podemos fazer isso. Começando com, podemos fornecer duas faixas do efeito de luz sobre ele. Primeiro, vou começar com um pouco de ocre amarelo e vou colocar um pouco da área mais clara no topo e no s ao longo daqui. Eu posso ver a área mais clara. Agora vamos adicionar outra área um pouco mais clara na parte superior, e eu estou usando minha tinta branca para isso. Aqui, basta adicionar um pouco de tinta branca por cima. Também podemos fazer o mesmo neste caso. Agora adicionamos duas partes das rochas. Mas como adicionamos as rochas, preciso que haja reflexo na água e uma sombra na área terrestre. Aqui estou apenas pegando uma tinta mais escura aqui. Isso é tinta cinza misturada com meu marrom transparente e vou adicionar algo assim na parte inferior. Essa é a sombra daquela, então é necessário um pouco de reflexão. Aqui, basta pegar a cor que pintamos para o oceano e vou acrescentar isso Isso é um pouco escuro. Acho que os policiais provavelmente o misturam com índigo, não é? Só vou pegar isso e colocar isso lá na base. Veja isso, acrescente alguma coisa. Mas agora precisamos adicionar um pouco de branco novamente. Na verdade, vamos esperar que seque para darmos um pouco mais de forma. Eu posso ver que minha cor está desbotando um pouco, provavelmente porque estou usando tinta que está seca Se você usar tinta de quash fresca , provavelmente deveria ser melhor Aqui estou carregando diretamente usando o tubo. Vou abordar alguns dos traços que já fizemos para que já fizemos para ele se torne um pouco mais dominante Lá, pegando a tinta, certificando-se de que eu a deixei bem seca Agora, para onde está a rocha, lembre-se. Precisamos adicionar um pouco de forma nessa região. Porque eles vêm e entram na região rochosa, criando um entorno Isso é o que acontece. Vamos criar uma pequena região em torno disso. B. Aí está. Na verdade, está feito. Embora eu não goste da aparência do meu branco, iluminado. Provavelmente porque estou realmente olhando para a tela aqui na minha frente, e é aí que vejo que está iluminada mas no meu papel, não está tão iluminada Acho que são apenas as cores na tela. Não sei como resolver isso. Mas de qualquer forma, esta é a nossa pintura oceânica, e agora vamos mover a fita porque não pintamos nada nas bordas Aí está, pessoal, vocês podem ver quando eu realmente a inclino, na verdade é mais visível, não é? Aí está. Aqui está a pintura do oceano. Espero que você goste de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 55. Dia 50 - Breezy Black Beach: Ei, ei, bem-vindo ao Dia 50. Oh, meu Deus. 50. Literalmente, estamos na metade do vidro Você pode acreditar que é 50 porque é dia 50, vamos pintar esta linda pintura oceânica. Quero dizer, Bach, é claro, é uma praia na Islândia. Estou literalmente transportando você para a Islândia hoje. Certo. É isso que vamos pintar. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Precisamos de tintas cinza e intgo para o céu, mas muito sutis Depois, para a região da água, usamos a mesma mistura de pigmentos que usamos no dia anterior, que é a mistura tell blue, tello green e índigo Obviamente, as cores são ello blue, ello green e intco Então precisamos de um pouco de marrom transparente e há mais tintas cinza, e também misturei um pouco de amarelo ocre lá Por fim, obviamente, corte branco. Essas são as cores que precisamos. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Precisamos de um pouco de linha do horizonte para morrer. Então, minha linha do horizonte estará em torno de um por terço do meu papel ali mesmo, e eu vou adicionar uma linha reta como essa. Você pode usar uma régua se ela ajudar. Essa reta é, e essa é a linha do oceano. Então teremos nossa linda rocha como essa sentada bem no meio. Aí está. Então temos outro para o lado direito aqui, e depois outro para o lado. OK. E talvez outro aqui, que está mais longe. Esse é o nosso desenho a lápis. Deixe-me mostrar isso de perto. Aí está. Esse é o esboço a lápis que queremos fazer hoje Se você estiver pronto, vamos começar com este. Aqui vou aplicar água até a linha do horizonte. Lá, até a linha do horizonte, é onde vamos aplicar a água porque primeiro vamos sentir dor no céu. Deixe-me então absorver o excesso de água pelas bordas. Tudo bem. Então vou pegar meu pincel tamanho oito e vamos pintar o céu. Para pintar o céu, vou agarrar minha dor. Deixe-me esclarecer essa porção porque está misturada com um pouco de marrom. Depois, basta pintar, é disso que precisamos. Aí está. E eu vou começar e começar a adicionar. Vou começar por aí e colocar uma boa quantidade do rasgo de tinta. Aí está. Vou prosseguir e adicionar aleatoriamente dessa forma Você provavelmente está acostumado a adicionar as nuvens e tudo no céu. Agora, não é? Então, isso provavelmente é muito, muito simples para você, eu suponho. Está bem? Então eu vou escolher cores mais escuras Opa. Foi uma gota com meu pincel. Eu não queria fazer isso. Graças a Deus, eu não apareci totalmente. Caso contrário, teria sido uma cor completamente mais escura que eu não pretendia ter na minha pintura De qualquer forma, lá. Cores mais escuras na parte superior extrema, como sempre. Veja mais escuro. Sempre que eu pegar tinta escura, vou aplicá-la na região superior. Adoro quando as aquarelas fazem esses traços. É simplesmente mágico, eu diria. Depois de fazer isso, vamos dar um pouco de cor. Aqui, estou apenas pegando uma pequena quantidade de índigo e vou adicioná-la ao topo OK. Talvez um passe um pouco aleatório. Acho que isso deve ser suficiente. É isso que acontece com o céu, então vamos secá-lo completamente. Meu Deus, olha esse céu lindo. Oh, meu Deus. Agora vamos pintar a parte inferior. Traremos um pouco de cor na parte inferior. Essa mistura aqui é hello blue plasto green. Eu quero torná-lo um pouco mais escuro, então vou misturá-lo com um pouco de índigo E um pouco de tinta cinza, mas agora perdeu o toque esverdeado Estou trazendo de volta um pouco meu verde-azulado. Você vê a cor lá, esse é o tipo de verde que queremos. É como uma cor verde turquesa escura, e é isso que vamos adicionar Você pode adicionar isso ao longo da linha do horizonte. Não estou pintando para o lado esquerdo porque é literalmente a rocha. Você pode realmente ignorá-lo. Mas agora, ao longo da linha do horizonte, você vai desenhar usando a ponta do pincel e fazer o horizonte E, que é a outra extremidade do oceano que estamos vendo. Pronto, então, literalmente, basta lavar o pigmento e seguir em frente. Em seguida, vamos pegar apenas tintas cinza Acho que também seria fácil se você pudesse simplesmente aplicar água na parte inferior. Agora que você aplicou apenas na parte superior, está tudo bem. Basta aplicar água rapidamente na parte inferior. Em seguida, vamos pegar as tintas cinza. Consegue ver apenas as dores cinzentas e trazê-las para o fundo Agora está na parte inferior. É assim que você mistura as duas cores. Há aquele toque de tom turquesa na parte superior, mas você tem as tintas cinza e agora aplica as tintas cinza na parte inferior Em seguida, as tintas cinza que você está aplicando, certifique-se de aplicar de forma que todas elas converjam para essa rocha aqui Lá temos a pedra lá. Lembre-se. Certifique-se de que ele se amarre e converja para tudo isso até aquela rocha É assim que queremos adicionar a cor. Agora queremos escurecer certas áreas. Aqui, estou apenas pegando tintas densas e densas de cinza e estou apenas adicionando aqui ao longo da borda Só queremos escurecer nas bordas. Não empurre esse pigmento mais escuro para a parte central. Caso contrário, vai ser muito difícil para nós pintar na região do formulário. Isso não é empurrar , é o centro apenas ao longo das bordas do papel. Aqui, essa é a região extremamente escura, basta empurrá-la. Pegando mais das minhas tintas de cinza quando necessário e empurrando-as Você pode ver literalmente um pigmento denso. Aí está. Você pode ver que é uma área mais clara lá. Você pode ver que é luz por causa do reflexo da água lá. A água está refletindo porque tem muita água lá, que significa que tem um pigmento completamente mais solto, não é? Vou secar isso agora. Aí está. Está completamente seco e você pode ver a parte em que as duas partes da água que eu apliquei surgiram e foi criada como uma borda escura. Esse é o tipo de coisa que eu digo que você deve evitar em seu jornal, mas hoje eu não me preocupei com isso porque, de qualquer forma, vamos cobrir essa área Esta é a razão pela qual eu não me preocupei e, seriamente, não tomei cuidado Agora, primeiro, vamos pintar todas essas regiões rochosas de fundo Aqui, estou literalmente pegando meu escudo e umber ou marrom transparente na minha maleta, e primeiro coloquei isso sobre isso Veja que A é a tinta. Em seguida, vá para o próximo. Nós o temos aqui. Então vamos para o próximo, que estava atrás, não é? Mais uma vez, tomei pigmento Dn. Um pigmento marrom, então o mesmo aqui É aqui que vem um pacote, e é por isso que eu disse que a borda escura que temos já desapareceu dela O resto também será abordado em forma. Você viu a pintura final e ela não tinha essa borda mais escura Aí está. Agora que você fez isso, vá em frente e pegue tintas cinza. Vamos adicionar tintas cinza por cima e o marrom só ficará visível em algumas áreas. Deixe-o mais claro em algumas áreas. E vá em frente e preencha. Veja adicionada uma cor mais escura na parte superior. A cor inicial por cima será a própria tinta cinza, mas primeiro adicionamos o marrom, que não cobre totalmente o marrom. Apenas tente deixar espaços aleatórios onde o marrom esteja visível. Eu não sei se você pode ver. Você vê que tem uma textura rochosa aleatória. Isso porque algumas das áreas são deixadas para trás como marrons. Quanto a isso na parte de trás, certifique-se de deixar a maior parte marrom. Isso precisa ser mais leve do que esse. Isso significa que precisa ser mais acastanhado do que os que Agora esse é nosso principal centro de atenção, não é? Vá em frente e adicione. Mas, novamente, deixe muitos espaços mais claros. Isso é mais claro, no sentido de espaços em branco. Quero dizer, espaços marrons. O que estou dizendo? OK. Agora, essa é uma grande parte do trabalho realizado. Agora temos que ir em frente e literalmente adicionar o formulário. Essa é uma tarefa muito grande nesta pintura, mas ainda faltam apenas 15 minutos. Quero dizer, pelo menos é o que meu relógio mostra. Então, podemos começar. Aqui está minha tinta branca, e podemos começar. Aqui, basta pegar a bela tinta branca, e vamos começar ao longo dessa borda, e você vai fazer algo assim, colocá-la até o centro de estatísticas, deixar uma pequena lacuna e depois sair novamente e fazer isso, deixá-la sair do papel e voltar Então, novamente, sai do papel. Então aqui, neste lugar onde saiu do papel, vamos engrossá-lo um pouco Definitivamente, precisamos que seja uma boa tinta branca porque estamos literalmente pintando sobre preto. Você pode ver isso? Vá em frente e acrescente. Às vezes, você pode ter que revisar isso várias vezes. Para que fique com esse branco vibrante, tenho certeza de que minha tinta ficará mais clara e desbotada quando secar Aí acrescente isso. Agora precisamos escovar bastante a seco. Aqui, deixe-me ter certeza de que meu pincel está seco. Vou começar a pegar pincéis secos. Aqui, adicionando a escovação a seco de fora para dentro em direção à parte central desta rocha Muito disso foi adicionado lá. Em seguida, vindo para esta região. Lembre-se de que era a praia. Primeiro, tente adicionar várias linhas como essa para descrever, depois há uma grande onda acontecendo lá Essa é a grande onda lá. E à medida que avançamos pela borda, temos mais regiões espumosas Está ficando cada vez mais grosso. A forma literalmente fica cada vez mais grossa e, à medida que você chega aqui, muita coisa fica mais Agora precisamos ter certeza de que estamos seguindo ao longo da borda dessa rocha aqui. Aqui e você pode deixar muitas lacunas no meio. Obviamente, quando você estiver fazendo a escova seca, você definitivamente terá muitas lacunas de qualquer maneira Mas agora, novamente, a direção da escovação a seco. Isso também é importante porque isso é claramente evidente em seus traços Toda a escovação a seco em direção ao centro aqui. Essa rocha é nosso ponto focal. Faça com que toda a sua escovação a seco se concentre naquela região. A região central está literalmente coberta de várias formas. Posso ver o que eu fiz aqui. Ao longo desta, à medida que você se junta ao longo da borda, queremos que seja uma escovação a seco Veja como isso está aberto agora. Agora, vamos pegar a cor que misturamos, apenas uma pequena quantidade, e você vai misturar um pouco do branco ali e vamos colocar isso logo ao longo da borda. É aqui que vai ficar a sombra na água. Você vai usar essa pequena quantidade para representar regiões sombreadas Mas, novamente, lembre-se colocá-lo na direção do fluxo. Assim nessa direção. E somente para as regiões mais brancas. Isso parece bom. Agora, a única coisa que nos resta fazer é pegar um pouco de tinta branca, misturar com o marrom e colocar algumas áreas mais claras em nossa rocha Você pode ver a área rochosa ficando mais clara. Precisava ser mais marrom e talvez um pouco amarelado. Estou misturando um pouco de cor amarela que é um tom melhor Ah. Um pouco disso na rocha e na verdade mostra onde estão as luzes altas e tudo mais. Veja como isso acabou. Se você sentir que o branco está realmente começando a secar, pode adicionar por cima e adicionar um pouco mais. Lá. Estou apenas pegando e adicionando, mas certifique-se de não cobrir nenhum dos tons de turis que você Isso seria um desastre se fizéssemos isso. OK. Acho que parece muito bom e estou muito feliz com o resultado. Temos a área da praia, temos a área onde a forma está literalmente coberta pela parte frontal do oceano. E como não pintamos nada nas bordas, podemos remover a fita. E aí está. Aqui está a pintura finalizada. Quer dizer, gostei muito da forma como a primeira se destaca e gira daquele jeito, e depois toda foca na rocha central, e depois nos destaques da rocha e tudo mais. Ok, não estou me vangloriando. Aqui está. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 56. Dia 51: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao 51, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Uma praia tão linda com um belo reflexo e tudo mais? Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei. Começo com um amarelo transparente, depois um pouco de laranja transparente, rosa quinacridona, violeta, Bcena, marrom transparente Claro, também precisamos de branco. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Adicionaremos rapidamente a linha do horizonte. A linha do horizonte para nós, neste caso, será em torno de um por terço do papel. De baixo, verifique um por terceiro e aí está nossa linha do horizonte. E é isso. Isso é tudo o que há no desenho a lápis. O resto, podemos fazer com nossos próprios pincéis. Vamos agora começar a pintar a região do céu. Aqui vou aplicar água em todo o meu céu. Apenas cuidado acima da linha do horizonte. Aqui estou inclinando minha prancha para cima. Toda a água pode fluir para a parte superior. Tudo bem. Você pode ver como eu fiz isso. Agora podemos absorver o excesso de água e pintar a parte superior. Eu vou pegar meu tamanho seis Rush. E vamos começar primeiro com uma bela cor amarela transparente e bonita. Esse amarelo é o que vamos pintar, e vamos colocá-lo exatamente naquela região base. Já pintamos muitos céus usando esse método, então deve ser natural para você agora Lá você vai logo acima da linha do horizonte. Então aqui vou deixar um minúsculo espaço em branco. Em seguida, vou seguir em frente novamente para o topo. Assim. Em seguida, vou pegar a laranja, que depois com a laranja. Vá em frente e adicione pequenas nuvens ou apenas traços aleatórios. Queremos que o amarelo seja bem visível, mas também queremos que o laranja domine nas bordas Isso ocorre porque, quando adicionamos as outras cores, o laranja deve ser a cor principal nessa área. Por exemplo, isso deve ser o que separa o amarelo do resto das cores Então aqui, vou pegar meu tom rosa. Vou adicionar esse rosa. Você também pode se separar com o rosa, como você pode ver agora aqui. Eu adicionei o rosa nessa região. Assim que meu rosa toca o laranja e o amarelo, ele começa a ficar avermelhado, se você pode ver Então, vou continuar adicionando meu rosa. Esta é a minha cor rosa quinacodon, e eu estou adicionando isso. Você continua adicionando. Agora eu o enchi com ouro quacrodona. Agora eu quero criar algumas lindas nuvens douradas. Vou pegar minha Ciena queimada. Eu sei que são muitos procedimentos neste momento, não é? Tudo bem. Aqui está, você pode continuar adicionando. Você pode ver que essas são nuvens minúsculas, e podemos adicionar mais algumas neste lado. Talvez alguns para este lado. Acho que deveria ser isso. Não adicione muito. Em seguida, vamos pegar nosso tom violeta. Deixe-me fazer isso aqui porque não tenho espaço na minha violeta. Agora esse violeta sobre o tom rosa. Vamos misturar esse violeta com o tom rosa para que tenhamos um tom roxo vermelho. Não muito violeta. Se você comer demais, certifique-se de misturá-lo com o rosa. De tal forma que é como um tom roxo vermelho. Você pode ver que também estou usando a borda da minha fita como uma paleta de mistura literal, não uma paleta, mas para reduzir o tom da cor Você também pode usar isso. E veja, agora eu tenho as cores lindas lá dentro. Aqui, esse era o violeta, e eu vou pegar um pouco de coisa que foi criada como um tom roxo vermelho. Você pode ver isso? Esse tom vermelho roxo. Deixe-me trazê-lo um pouco mais para o centro, porque eu gostaria misturar isso e então você pode usar o mesmo vermelho e roxo para criar pequenas nuvens em vez da pele queimada. Você também pode usar esse método. Isso é tudo para a parte das nuvens e do céu. Agora vamos secar isso completamente para que possamos pintar a parte inferior da praia. Aí está. Nós o secamos completamente. Agora podemos pintar a parte inferior. Então, na parte inferior, teremos que fazer a mesma coisa que fizemos com o céu. Então, muitas cores retratando a coisa linda que existe. Vamos pegar o violeta e depois misturá-lo com o vermelho acon queen obter um tom vermelho roxo, tudo bem Acho que é melhor diluí-lo para facilitar as coisas. Aqui estou apenas aplicando a água bem na base da linha do horizonte. É aí que queremos aplicar a água e criar uma superfície molhada. Não aplique demais, pois isso serve apenas para ajudar no nosso molhado sobre molhado. O resto, você também pode fazer com suas tintas. Ter uma superfície inicial para começar uma é uma coisa muito boa. É por isso que fizemos isso. Você também pode ver que o espaço logo abaixo do horizonte não tem nenhuma cor, então eu ainda não adicionei nenhuma. Aqui está o meu tom de cor, e vou colocá-lo logo abaixo, como você pode ver. E eu vou seguir em frente e criar. Mas, ao me aproximar dessa região, vou parar um pouco. Agora vou pegar meu amarelo transparente com um pouco de laranja, vou usá-lo e continuar com isso. Vamos melhorar isso. Posso te mostrar, vamos acabar com aquela região primeiro. Lá. Agora, deixe-me misturá-los. Pegando a violeta, só a violeta. Faça com que tenhamos certeza de que unificamos a cor. Aqui, pegando um pouco da mesma mistura de cores, você pode ver aquela lacuna deslizante ali. Construa isso. Agora isso parece melhor, não é? Em seguida, vamos misturar, certificando-se de que não haja bordas ásperas. Contanto que você use uma boa quantidade de água no pincel e reduza o pigmento. Na verdade, meu papel já começou a secar, então vou aplicar água na base. Apenas certifique-se de aplicar a água na base e não na região superior neste momento. Aqui, basta pegar a violeta e continuaremos adicionando. Só no topo, queremos que seja bonito e rosado, depois optamos pelo violeta. Aqui estou adicionando violeta, como você pode ver, logo ao longo deste lado. Agora, do outro lado, precisamos que sejam as outras cores. Além disso, acho que podemos dar um pouco de violeta a esse lado porque temos uma cor bonita lá. O que você pode fazer é ir em frente e fazer isso, certifique-se de que tudo esteja apontando para o centro dessa forma, veja isso. Tudo apontando para o centro. Então vamos ver, vamos criar esse efeito de luz primeiro. Aqui estou pegando minha tinta amarela novamente e vou fazer isso logo abaixo da região do sol Estou adicionando o amarelo. Na verdade, essa é a parte mais difícil desta pintura, porque você precisa obter todas essas misturas de cores e não criar cores turvas Agora, a próxima coisa, pegar laranja, porque lembre-se, essa é a cor que se mistura Aqui misturando ou ao longo das bordas e a mesma coisa laranja ao longo dessas bordas Mas você não precisa fazer muito isso e se preocupar muito, porque você sempre tem a opção adicionar ondas e nós adicionaremos ondas por cima, então não se preocupe muito se você não conseguir isso corretamente. Honestamente falando, não se preocupe muito. Aqui estou pegando meu rosa e misturando-o . Adicionando o alfinete Vamos adicionar o rosa deste lado também para obter a cor diretamente. Essa não é a sombra. Na verdade, esse é o reflexo. É por isso que está tendo as mesmas cores. Sempre temos que lembrar disso. Se fosse a sombra, o esquema de cores oposto teria sido usado. Esse é o esquema de cores oposto ao amarelo e tudo mais. Debaixo do amarelo, deveria ter sido violeta e, onde é selvagem, deveria ser amarelo e coisas assim E um esquema de cores mais legal também. Vá em frente, pegue uma pequena quantidade disso. Queime CNA ou você também pode usar a outra mistura que mencionei. Mas vá em frente e crie essa mistura única. E agora podemos criar bordas mais escuras. Aqui em direção a essa borda. Eu quero que seja um pouco mais escuro, então talvez aqui também Deixe pra lá e misture bem. Aqui, você pode misturar o violeta. Isso só vai criar um tom marrom escuro e tudo bem. Não há nada para entrar em pânico aqui. Deixe-o criar aquele tom marrom escuro. Funcionará como se fosse o tom mais escuro da praia Em seguida, certifique-se de misturar tudo isso. Descrevendo um pouco de laranja porque senti que havia um pouco de falta de pigmento lá. Agora, uma vez que você tenha feito isso, agora temos que ter certeza de que o reflexo desse sol está lá, e como vamos fazer isso? Vamos fazer isso levantando. Precisamos reter o branco da tela, embora essa transferência que usei seja um pigmento muito manchado, mas ainda podemos conseguir isso Aí mesmo, se você seguir em frente e tentar absorver. Cada vez que você absorver, lave o pincel, seque e faça isso. Não precisa ser perfeito, veja, mas como absorver o pigmento é assim. Em vez disso, você também pode torná-la uma bela cor amarela escura, em alguns lugares, e um pouco de branco no meio. Acho que preciso de um pouco mais de argolas brancas. O que eu fiz lá? Acho que meu pincel tinha um pouco cor e foi isso que coloquei de volta. Mas se eu misturar, na verdade deve desaparecer. Lá. Agora isso é quase absorvente e criamos um belo reflexo Você pode ver isso. Você pode criar o reflexo diretamente do topo extremo. Não é necessário deixar nenhum espaço. É exatamente onde está o topo extremo. Agora temos um bom reflexo instalado. Já temos o efeito praia feito. Se você quiser, você pode dar algumas cores mais escuras. Vamos ver. Deixe-me tentar um pouco mais. Sim, acho que é muito melhor usar um pincel menor, porque então eu tenho um pigmento um pouco mais denso no meu pincel do que o maior número de água com o outro efeito de pincel que eu estava recebendo Aqui tudo bem. Eu acho que é muito melhor. Então, nesta região superior, eu quero que ela se misture bem , pegando as cores e Acho que isso é mais do que suficiente. Agora podemos prosseguir e secar completamente isso para adicionar mais detalhes na vanguarda. Aí está. Você pode ver que é muito sutil e quase tudo seco. Agora vamos começar. Vamos criar uma pequena área arenosa. Mas como é a hora do pôr do sol, será em um tom marrom escuro. Você vai usar seu marrom escuro e pode simplesmente criar algo assim, uma área aleatória, assim. Então, parecerá que é a região arenosa, e você também pode adicionar algumas aqui. Essas são as áreas onde a água não chegou e, portanto, não reflete nada da praia Na verdade, esta é a área da praia. O resto é um lugar onde está realmente refletindo a luz porque é onde a água recuou, então ainda está úmida e está refletindo Em seguida, adicionaremos duas pedras e finalizaremos com o formulário. As duas pedras. Vamos começar com um bom CNA queimado. Estou apenas usando essa mistura escura aqui misturando com o marrom que eu tenho lá e apenas usando burn Ciena, e é com isso que vou começar Vou colocar aquele CNA queimado. Isso é o que vai me dar a cor mais clara. Estou empurrando aquela Ciena queimada lá em cima. Eu sei que não preciso completá-lo e depois preciso usar uma cor mais escura Aqui estou embrulhando meu marrom mais escuro. Isso é o que vou adicionar na base. Algo desse tipo, vá em frente, misture tudo. Agora, essa região precisa ter uma profundidade ainda maior. É aí que você pode realmente pegar Pains Grey e adicioná-lo por cima Quando você adiciona dor, veja como aquela rocha tem uma borda mais clara. Também podemos criar um pouco mais da textura descrevendo o marrom mais escuro e adicionando-o ao topo Agora isso é uma pedra pronta. Vamos fazer mais um. Na verdade, vamos fazer isso por trás dessa. Eu gosto disso, um pouco mais na borda mais íngreme, talvez. E então essa é a rocha. Aqui eu adicionei a região superior iniciada com tela de pintura. Voltando com o marrom. Adoro adicionar objetos diretamente com meu pincel porque isso me dá muita prática para criar sem pensar duas e acho que é mágico fazer isso, porque então você tem a liberdade de criar sua própria forma. Se você tiver e adicionar tudo isso com um lápis, estará limitado a essa forma, enquanto que com um pincel, você realmente poderá explorar muito. Aqui, basta pegar as tintas cinza e, ao longo dessa borda, se você aplicar bem as tintas cinza, deverá ter uma distinção clara entre as duas pedras Uma vez que isso aconteça, a tentativa ficará mais evidente. Além disso, também podemos adicionar alguns tons mais claros, uma vez que isso seja experimentado, ou talvez não. Na verdade, você também pode adicioná-lo por cima. Deixe-me limpar aquela ocorrência amarela. Mas dos dias anteriores pintando. Aí está, está limpo. Se você prosseguir e adicioná-lo por cima, em áreas aleatórias. Talvez um pouco de reflexo da luz. Você também pode adicionar um pouco de tinta branca posteriormente. Isso depende totalmente de você. Tudo bem. Agora temos que esperar que tudo isso seque para que possamos finalizar adicionando o formulário e então tudo isso fará sentido. Aí está. Você pode ver depois de secar e depois de não haver reflexo da minha luz , então peço desculpas Você pode ver claramente a aparência da rocha e como ela tem uma superfície mais escura na parte inferior e todas as áreas claras na parte superior Embora o grito amarelo que eu adicionei tenha simplesmente desaparecido no ar Agora vamos pintar o formulário. Por isso, para a região mais distante, vou começar com lavanda Mas não vamos usar apenas lavanda, mas vou usá-la com uma mistura com meu gh branco Aqui está meu gah branco e vou misturá-lo um pouco com minha lavanda para que fique como uma lavanda clara. Caso você não tenha lavanda , lavanda é apenas uma mistura de violeta e lavanda é apenas uma mistura de Você pode simplesmente misturar mais branco caso esteja misturando essa cor. A primeira e mais importante coisa que vamos fazer é criar muitos ninhos na água Veja isso. Basta criar muitas linhas. Primeiro, com a lavanda, continue adicionando. Então, à medida que nos aproximamos, queremos começar a adicionar pinceladas secas É aqui que definitivamente precisamos ter certeza de que nosso pincel está e começamos a adicionar pinceladas secas Mas aqui, agora, as pinceladas secas, você precisa ter certeza de que elas não são nada importantes para a rocha Ah. Depois, para o lado branco. Não continue até aquela região amarela. Faremos outra coisa pela região amarela. Em seguida, misture com mais branco agora. Basta pegar meu branco aqui e vamos para este lado aqui adicionando diretamente a pedra Ops, tudo bem porque pode parecer que é como um respingo Agora tenho que me certificar de que meu pincel está seco e começamos a fazer essas pinceladas secas Mas antes disso, podemos criar a borda bonita onde as pinceladas secas realmente começam Ao passar para a região amarela, verifique se ela é mais branca. Aqui isso era branco. Então temos a praia se estendendo para fora desse jeito Em seguida, escovar a seco, agora é hora das pinceladas secas. Definitivamente, se você precisar que pareça branco, precisará usar tinta de lavagem. Aqui, vou espremer um pouco de tinta recém-lavada. Caso contrário, esse método não funcionará. Aprendemos que não é da maneira mais difícil. Aí está. Continue. Obrigada. T. Obrigado Tank Always, lembre-se também do fluxo. Precisa ser assim de forma horizontal. Não se esqueça disso. Tão horizontal quanto se aproxima do local. Isso é o que eu estou fazendo. Para o lado direito. Novamente, já adicionamos muita lavanda lá. Mas tudo bem. Nós vamos junto com ele. Veja como fizemos isso nessa região. Lembre-se de que eu disse que, mais perto do amarelo, queremos que seja e é isso que faremos. Aqui, novamente, a maior parte deve estar em perspectiva. É como se tudo isso fosse convergir para algum lugar aqui Certifique-se de seguir de maneira semelhante, forma que todos eles converjam para algum lugar ali Então, muitos deles ficaram mais leves. Se pudermos ir em frente e adicionar algumas por cima. Então, isso lhe dará o efeito de uma cor opaca. Você pode ver apenas pequenos pedaços. OK. Lá você pode ver isso. Isso é muito melhor, não é, ok? B. B. Adicione-o em muito mais da escovação a seco Aí está. Acho que isso é mais do que suficiente. Agora temos o efeito praia quase pronto. Se quiser, você pode finalizar com alguns detalhes aleatórios na praia, pedras ou outras áreas Se você quiser, você também pode fazer mais tarde. Mas acho que o que vou fazer é apenas colocar pontos e detalhes aleatórios como esses Aí está. Eu acho que é muito melhor, não é? Na verdade, terminamos. Como não pintamos nada nas bordas, estamos prontos para remover a fita. OK. Isso foi bem dentro do tempo, não é? Vamos remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 57. Dia 52: R: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 52, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Uma praia tão bonita e bonita? E minha parte favorita disso são na verdade, essas ondas quebradas aqui. Quero dizer, os pequenos detalhes que você adiciona no final, então cuidado com eles OK. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para esta pintura. As cores que usei são azul Halo, tintas cinza, azarin, carmesim, Rena, O verde oliva, transparente, marrom, verde Halo lavanda, um O verde oliva, transparente, marrom, verde Halo lavanda, pouco de verde escuro. Oh, meu Deus. Quero dizer, são muitas cores, não é? Eu sei que eu disse pinta cinza duas vezes. Não é Então, eu literalmente usei todas essas cores nesta pintura, muitas das quais estão escondidas, por exemplo, onde está o sarin Eli? Você verá isso em breve. Se você estiver pronto, vamos começar. Vamos começar. Vamos adicionar o desenho a lápis. Cerca de um por terço do papel. É aí que nossa linha do horizonte estará. Aí está. Essa é a linha do horizonte. Então, ao longo da linha do horizonte de hoje, temos uma terra distante ou um objeto montanhoso. Então, a praia de hoje tem uma região gramada na frente. Depois, há a praia, a praia, não vamos traçar a praia. Sim, é isso mesmo. Esse é o esboço da cerca. Aqui você vai de perto. Se você quiser dar uma olhada. Agora, vamos em frente e acabar com o céu. Isso vai ser bem rápido e também muito fácil, eu suponho. Quero dizer, você já pintou muitos céus até agora, então tenho certeza de que isso vai ser muito fácil para você. Certo. Aqui, basta ir em frente e se inscrever. Aplicando apenas na região superior da linha do horizonte, não toque na parte inferior por enquanto, pinte separadamente. Aqui está, aplicando bem a água no meu papel, onde vêm esses cabelos Nem é disso. Corra. De onde está vindo Eu não tenho ideia. Isso é tudo adicionado. Agora eu só tenho que ir em frente e absorver os ases das bordas da minha fita, e vou começar com o céu. Para o céu, vou pegar meu pincel tamanho seis, e vamos fazer isso com uma bela cor azul alto. Vamos adicionar o azul Tyalo, mas antes disso, acho que havia um excesso de água aqui, eu podia literalmente ver isso Eu absorvi isso com um pincel seco e depois com o azul Tyalo Lá. Começando pela borda. É muito divertido adicionar todos aqueles Halo blue aleatoriamente ao céu, não é? Eu absolutamente amo isso e sempre gosto. Aqui está o que eu vou fazer. Vou adicionar o Halo blue assim Toda vez que eu pego uma cor nova, ela vai ficar exagerada. Então, ao descer, vou reduzir a cor feita, talvez até mesmo lavar o excesso de invenção no meu pincel porque vou usar o que está aqui e usá-lo para trazê-lo até a linha do horizonte Em direção ao horizonte, só queremos que seja muito, muito sutil. Não queremos que a cor avance e combine com a cor do mar. E isso é algo com o qual você precisa ter muito cuidado. Tenha cuidado com o que você derruba. Então, quando isso estiver concluído, adicionaremos um pouco de nuvem. Vou usar tintas cinza, mas vou misturar uma pequena quantidade de alizarina Isso foi demais. Mas então, se continuarmos e misturarmos mais tintas cinza, isso deve funcionar. Aí está. Vou adicionar as tintas cinza na parte superior. Você pode ver? Há uma nuvem um pouco mais densa lá, mas depois começamos a ficar mais claros e a obter essas formas nubladas aleatórias Você pode ver o quão lindo está ficando? Quando você tem essas formas aleatórias misturadas com o azul A razão pela qual a mistura de alizarina existe é porque você pode ver como é essa cor Quando se espalha, libera um pouco da alizarina, dando-lhe um belo efeito de tom opaco Você poderá vê-lo em seu papel se tiver misturado com a Alizarina Não será tão visível como provavelmente na câmera, mas definitivamente ficará mais visível no papel quando você olhar para ele a olho nu. Essa é a beleza disso. Agora, adicionei uma boa quantidade de tinta cinza. Em seguida, pegue uma quantidade muito, muito sutil. Uma pequena quantidade de siena bruta, e você tem que torná-la muito sutil e certificar-se de colocar essa siena crua, apenas em alguns lugares nessas regiões brancas Como você pode ver, a cor, o termo adição, literalmente não está lá. Mas depois de adicionar aquela asena um pouco mais clara você consegue ver como essas regiões brilham É como se luz do sol estivesse sendo refletida naquela região. Se você comparar esse branco e comparar esse branco, você pode ver como ele é um pouco amarelado, embora ainda seja É por isso que uma quantidade muito pequena da ciena. Isso é o que adicionamos. Então, uma vez que você tenha feito isso, é tudo para o céu, vamos secar isso. Aí está. Está completamente seco agora. Agora vamos pintar aquela montanha de fundo. Essa montanha de fundo terá uma cor marrom esverdeada mais escura Aqui estou pegando meu verde vivo e vou misturá-lo com marrom escuro e tintas de cinza Pinta cinza, mais tintas cinza porque eu precisava ser verde oliva escuro, mas com efeito marrom. Aí está. Essa é a cor, e é isso que vamos usar em nossa montanha. A montanha está mais longe, então você não precisa literalmente de nenhum detalhe sobre ela. Basta adicionar e depois encher a montanha, mas certifique-se de ficar acima da linha do horizonte. Pegue seu pincel e certifique-se de seguir o horizonte. Se você acredita que é difícil obter linhas perfeitamente planas. O que você pode fazer é colocar uma fita por baixo e depois pintar livremente por cima e depois remover a fita posteriormente Isso deve facilitar as coisas para você. Nesse caso, é difícil pintar logo acima do horizonte dessa forma. Só por precaução. Então aqui estou pegando minhas tintas de cinza agora, só vou dar uma cor um pouco opaca na base e misturar em um determinado ponto Só na base. E aí. Então, novamente, a parte da montanha está pronta. Vamos tentar isso também porque, caso contrário quando pintarmos a água, ela fluirá para baixo. Nós não queremos fazer isso. Está bem? Tudo bem. De. Então, agora vamos pintar a água. Novamente, para a água, vamos começar com uma cor azul, mas só um momento, peço desculpas por ter aprendido essa parte da paleta porque não quero que essa cor se misture agora com as cores que estou tentando Hoje, às vezes não havia uso dessa tinta, mas você sabe como eu continuo reutilizando toda a tinta da minha paleta Sempre sinto que essa é a beleza das minhas pinturas, porque muitas cores se misturam. De qualquer forma, eles são azuis e verdes juntos, você obtém essa linda cor verde turquesa, e é isso que vamos usar Direto para o topo, vá em frente. Crie uma tinta plana dessa cor. No outro extremo, você consegue ver uma pequena quantidade de áreas brancas que estou deixando? Não sei se está visível, mas deixe-me mostrar isso de perto. Você pode ver algumas lacunas brancas que foram deliberadas. Você quer deixar aquela pequena quantidade de lacunas brancas. Eu tenho que fazer mais uma vez porque a tinta está agora. Em seguida, vamos usar verde. Continue da mesma forma e, na borda do que você já pintou, vá em frente e coloque verde agora. O próximo será todo verde e o verde estará em algum lugar próximo até aqui, e você pode juntá-lo até a borda. Agora, vamos nos juntar a tudo isso. Deixe-me inclinar levemente meu papel para que a água possa se misturar. A boa inclinação está feita e, em seguida, vai quebrar a borda Se você tem uma ponta áspera apenas esfregando o pincel dessa forma, resolva o truque e quebre a borda resolva o truque e quebre a Precisamos quebrar a borda porque precisávamos representar a área arenosa Então, segurar a prancha para cima dessa forma deve funcionar E então se misturando nessa direção, S. Essas linhas em que você está também são úteis porque serão como as ondas em sua região oceânica Então, para a região arenosa, vá em frente e pegue a sienna crua, adicione um pouco de verde ptalo Aqui se misturando com minha sienna crua. Na verdade, você pode passar por cima da grama que pintamos e literalmente adicionar a siena crua Adicionando a asena crua e misturando-a. Então, eu também vou criar uma cor sutil. Aqui, basta pegar um pouco de lavanda e você vai colocá-la na Em seguida, ele cria uma cor um pouco turva, mas tudo bem Isso porque veja como isso cria o efeito lamacento na praia Isso é batata frita, um pouco da resina misturada com a lavanda Então eu acho que é hora de esperarmos que isso seque e então podemos terminar com isso em primeiro plano Aí está. Está seco, então agora podemos pintar o primeiro plano Para pintar o primeiro plano, começarei com uma boa quantidade de verde oliva no Quer dizer, vamos usar muito verde oliva em si, mas comece com ele, dê uma boa camada inicial lá. Então, à medida que vamos até o topo, queremos usar a ponta do pincel e criar traços ascendentes para imitar os da grama Você também pode usar a ponta do pincel dessa forma e fazer isso. Veja o que estou fazendo lá. Certifique-se de fazer isso acima do desenho a lápis para que seu desenho a lápis não fique visível, tudo É por isso que às vezes digo que não ter um esboço a lápis é literalmente uma bênção Nesse caso, você seria capaz de fazer muita coisa. Então, na verdade, à medida que você se afasta , diminua a altura. Principalmente porque, à medida que você se afasta, não verá a grama tão detalhada quanto deste lado. Perspectiva, muito importante. Adicionado em um belo verde oliva. Agora, grande parte do primeiro plano está pronta. Agora temos muitos detalhes intermediários para adicionar. Para isso, aqui, eu pego meu marrom e vou ficar no meio desse jeito. Então eu tenho um vermelho marrom muito denso que eu quero retratar. Então eu vou pegar um pouco pálido do verde mais escuro e talvez um pouco de colocar talvez um pouco de tinta naquele denso cacho. Aí está Essa foi a camada inicial. Acho que um pouco mais de marrom não prejudicará a imagem. O que vou fazer é usar minha tinta marrom novamente e adicionar várias linhas como essa na parte superior e emprestar. Veja. Isso, como eu disse, ainda é a parte interna. Então vamos secar isso e depois vamos adicioná-lo novamente em primeiro plano. Tudo bem. Aí está. Está seco agora. O que faremos a seguir é pegar nosso pincel delineador ou um pincel detalhista. É aqui que vai ser realmente complicado. Porque temos que fazer muitas dessas texturas de grama. Aqui, pegando meu pincel de delineador, e acabei de tentar pegar meu amarelo de cádmio, misturei com a mistura de marrom e grito de dor que e grito de dor Eu o entendi como um belo tom de verde oliva, mas acho que preciso de um pouco mais de marrom nele. Aqui estou adicionando mais marrom. E é isso que vamos usar. Você vai usar isso e vamos criar muita textura de grama. Deixe-me deixar isso um pouco mais aguado. Talvez um pouco mais de verde oliva. Todas essas cores se misturaram. Então, usando isso, vá em frente. Você também pode misturar o amarelo-mãe em algum momento e usá-lo para criar uma bela textura de grama, forma que todos aqueles planos marrons que você adicionou fiquem uma camada atrás Certifique-se de criar várias direções. Não há vento nem nada soprando neste momento. Não queremos retratá-lo se movendo em uma direção. Você está livre para seguir em frente e fazer isso em várias direções diferentes. Veja como a região mais densa que adicionamos fica para trás. Você também pode continuar mudando a cor que está adicionando mais amarelo de cádmio à mistura Nem todos precisam começar no ritmo. Você também pode começar em algum lugar no meio. E veja como isso está acontecendo agora. Você também pode usar um pouco de verde às vezes. E até as bordas. Comece a adicionar os menores. Combinado com os que adicionamos anteriormente, vai ficar realmente incrível. Lembre-se de que, à medida que você se afasta nesse sentido, ele precisa ficar mais leve. Isqueiro. Precisa chegar. Isso é o que eu queria dizer, e então eu disse mais leve. Aí está. Você pode ver como todos aqueles marrons que adicionamos ficaram para trás e parece que há alguns detalhes aí Deixe-me pegar um pouco mais de marrom, vai deixá-lo um pouco mais escuro em alguns lugares Você quer pegar em cores diferentes. Talvez até cores completamente amarelas sejam aceitas. Corta mais do que o suficiente e fica bonito. Vou pegar a mesma cor e ir até a borda onde eu disse que agora deveria ser menor em direção a essa borda. Estou apenas usando a ponta do meu pincel ao longo dessa borda. Acho que isso é mais do que suficiente. Agora precisamos ir em frente e secar isso. Mas talvez possamos ver se ele seca sozinho enquanto pintamos a região branca Estou apenas pegando tinta branca. Isso estaria lá. Você pode adicioná-lo como um pincel e também como um pincel, que você preferir, mas certifique-se que eles sigam sempre essa linha Mas, obviamente, você pode ter uma pequena curvatura onde isso cria o efeito de onda. Eu vou criar a onda. A onda é maior na lateral. Aqui, começou a quebrar. Como você faz isso é fazer pequenas marcas desse jeito, e depois continuar indo até a borda desse jeito. Vamos ver como ficou lindo quando parecia que eles haviam começado a se separar. Acho que seria suficiente e sei que a dor que acabei de adicionar está ficando mais leve. Exagerando. Certo. Aí está. Isso está muito, muito feito. Então, vamos secar essa parte. Embora eu diga que está quase seco, mas eu só quero ter certeza de secar isso, e então podemos remover a fita. Tudo bem. Aí está. Está seco. Então, agora vamos remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 58. Dia 53: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 53, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Eu sei que isso é um pouco difícil e também um pouco longo, obviamente, você pode ver Mas vale a pena porque isso é absolutamente lindo, e há muitas técnicas que eu abordei nesta, que nunca fizemos antes. Tudo bem Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. As cores que precisamos são amarelo transparente, acrodon rainha, ouro, pele queimada, marrom transparente ou âmbar queimado Halo azul violeta, e aqui embaixo está lavanda, halo verde e branco É isso mesmo. Essas são as cores que eu usei neste. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Primeiro, adicionaremos a linha do horizonte. A linha do horizonte ficará em torno de um a terço do topo do papel. Acho que seria em algum lugar por aqui. Apenas na marca de um por terceiro. Vamos seguir em frente e adicionar a linha do horizonte. Em seguida, também marcaremos a parte de uma montanha ou montanha rochosa, na verdade, algo lá ao fundo Lá vai e depois há o penhasco que se estende até a região da água Acho que é isso. Não vamos acrescentar muito, ou talvez apenas uma parte do penhasco que estará aqui Há outro conjunto extra de penhascos que vai para a área do oceano. Aí está. Acho que queria mascarar a parte do oceano que está por trás. Deixe-me roubar isso e eu vou chegar mais perto. O que eu vou fazer é colocar essas áreas rochosas mais próximas desse jeito Agora, é aqui que se estenderá até o oceano. Parece que há um pico lá, e vamos ver, essa é a base dessa área de terra. Então isso está se estendendo até a água lá. Eu sei que parece estranho e não faz muito sentido. Mas quando adicionarmos o esboço, isso fará sentido Digamos que isso acabe aqui, então isso vire um baseado. Tudo isso é como partes de nós. Imagine se houvesse algumas pequenas regiões de penhascos em sua praia, mas literalmente pequenas Achei que o desenho a lápis seria limitado, mas então tive a ideia incluí-los também Tudo bem Aí está. Esse é o desenho a lápis. Não quero confundir muito cada um. Aí está, se quiser dar uma olhada mais de perto, quero dizer, é isso. Agora vamos começar a pintar. Obviamente, vamos pintar o céu primeiro. Aqui, por ser uma região menor, aplicará rapidamente a região do céu aquático. É literalmente rápido porque, obviamente, uma região muito, muito pequena, e podemos facilmente encobri-la. E eu vou pegar meu pincel tamanho seis, mas antes disso, obviamente, excesso de água, você vê a água cair lá? Preciso remover isso. Então eu vou começar. Vou começar com um belo amarelo quente. Para aquecer meu amarelo, estou misturando meu amarelo transparente e meu amarelo quinacdon para que fiquem em um lençol bem quente Ok, e é isso que vamos aplicar. Logo acima da linha do horizonte, basta ir em frente e adicioná-la livremente. Aí está. Você pode ver como o amarelo está quente e agora estou subindo a montanha, mas tudo bem, porque vamos pintar com outra cor mais escura, obviamente, então está tudo bem Aí está, então eu vou levar minha cor para este lado também. Hum, algo parecido. Então, nesse lado esquerdo, precisamos dar não apenas o lado esquerdo adicionando também os outros lados. Precisamos dar a ele uma aparência um pouco nublada Aqui estamos apenas adicionando uma pequena quantidade de laranja. Acho que vou comer um pouco de laranja desse lado também. Então vamos fazer com que a laranja venha para este lado. Aí. Agora, as áreas de separação precisam ser obviamente alaranjadas. Aí está. Um pouco mais de laranja aqui porque ainda temos um pouco de amarelo. Não quero que nenhuma área seja apenas laranja. Agora está feito. Iremos com a próxima região superior, que será com azul. Há uma região azul, o sol está quase se pondo na parte inferior, é por isso que vemos mais azul na parte superior. Vamos desenhar o sol em apenas um momento. Deixe-me seguir em frente e preencher a área do céu com mais azul. Aí está o sol azul. Agora vamos adicionar algumas nuvens. Adicionando as nuvens aqui, estou pegando violeta e violeta Assim que você adicionar à laranja, ela se transformará em um tom marrom Deixe-me também esfregar um pouco de CNA queimado e vou misturá-lo com minha violeta Eu obtenho esses lindos tons de marrom e vou adicionar essas formas nubladas Também tentarei fazer com que a maior parte desse lado fique em um espaço nublado Vamos adicionar algumas nuvens bonitas a essa área também. Oh, essas são algumas nuvens baixas. Você vai lavar meu pincel, pegar um pouco desse amarelo de novo e vamos misturar naquela região. Agora você pode ver todas as cores lindas. Então, talvez pegue a violeta novamente e veja algum espaço em branco que eu deixei para trás. Tudo bem, porque ainda funcionará como nuvens. A área branca também. Essa violeta que estou adicionando agora será como a sombra dessas áreas brancas. Quero dizer, as nuvens, mas com tons bonitos. Aí está. Agora precisamos atrair o sol. Vou fazer um levantamento de peso agora para o sol. Aqui é onde meu sol vai estar. O que eu vou fazer é colocar uma pequena quantidade de água. Essa área, se ainda estiver úmida, espalhará o pigmento e você poderá fazer um levantamento Assim como eu fiz aqui. Eu vou aparecer. Use a ponta do pincel, não deixe cair muito. Só uma pequena quantidade de água. Assim que você cair, não deixe o depósito lá. Você tem que ir em frente e absorvê-lo. Quanto mais você absorve, você vê o branco do papel aparecer. Agora temos um belo sol lá. Agora estou tentando torná-lo cada vez maior. E mais tarde, se quiser, você pode adicionar uma tinta branca nesse centro. Mas certifique-se de secar completamente o pincel ao fazer esse viés. Certifique-se de que o resto da tinta não crie flores. Aí. Agora temos um sol lindo e brilhante lá. Se você quiser, você também pode fazer alguns levantamentos para o rato. Tente ir em todas as direções. Vai ser difícil se o papel estiver seco. Então, se estiver seco, você precisará usar água; se ainda estiver molhado, basta usar um pincel seco. É assim que o truque funciona. Você pode ver como eu criei o sol lá? Está brilhando forte Não consigo subir em direção à região inferior porque acho que está completamente seca. Agora vamos concluir, eu diria que está seco, mas posso ver que está literalmente seco, então talvez você possa pintar a parte inferior. Ou antes de pintar a parte inferior, acho que podemos pintar a montanha, mas se precisarmos pintar a montanha , acho que preciso secá-la , mas está quase seca, mas vou dar um pequeno impulso. Aí está. Tenho certeza que está seco agora. Vamos pintar aquela montanha. Por pintar a montanha do lado direito porque está mais perto da região do sol, pegando minha Ciena queimada E aumentando essa vantagem. Como eu disse, porque está mais perto do sol, então precisa ser bonito, dourado e marrom, como estou adicionando aqui. Lá vai você e sobe até a base, onde pode ser bom. E dourado desse lado. Então, assim que você entrar na região esquerda, vá em frente e pegue um marrom mais escuro Aqui, neste lado esquerdo, eu estou usando meu marrom transparente e é mais escuro Você pode ir em frente e adicionar algumas linhas e detalhes aleatórios. Enquanto você faz isso. Aqui vem, obviamente. Além disso, falando honestamente, você não precisa fazer disso uma linha reta Sim, não vamos fazer disso uma linha reta porque na verdade é o final do suporte e não é um suporte e é apenas uma borda rochosa que você pode ver claramente Na verdade, não vamos transformá-la literalmente em uma linha reta ali. Então temos que pintar essa região do penhasco também, então a parte interna do penhasco Comece com o marrom transparente novamente, e aqui eu adiciono. Para a base. Essa parte superior aí, é a área. Deixe-o bonito e escuro na parte inferior. Mesmo que você tenha uma área um pouco mais clara na parte superior, está tudo bem. Então eu vou chegar ao topo. Então, assim que eu chegar ao lado direito, vou pegar minha Ciena queimada novamente e vamos colocar uma Ciena queimada porque você vê que está logo abaixo de onde está o sol, então ela precisa ficar Veja, é aí que somamos até o final do penhasco Temos mais alguns para adicionar um grande pedaço rochoso. E outra pedra grande. Aqui. Novamente, essa é uma rocha muito grande. Acabei de pintar a parte inferior, depois envolvo minha Ciena queimada novamente e acrescento que você também pode adicionar uma pequena quantidade de cera queimada sobre essa borda Agora, na verdade, acabamos os pedaços rochosos e agora precisamos pintar as outras áreas Podemos fazer isso facilmente aplicando água e pintando-a de molhado sobre molhado. Aqui estou usando um dos meus pincéis maiores, que é do meu tamanho, para aplicar água Você também pode usar seu pincel plano, mas eu tenho que contornar muitas dessas formas que já fizemos. Esses, eu queria estar em uma forma e formato muito rígidos, e é por isso que não fiz isso em molhado sobre molhado. Essa é uma técnica que eu queria mostrar a vocês hoje, que é basicamente mostrar como podemos criar alguns objetos como esses. E então use um método completo de molhado sobre úmido em torno dele. Certifique-se de aplicar bem a água. Aí está. Estou vendo que algumas das áreas que apliquei a água inicialmente começaram a secar. Talvez devêssemos aplicar um pouco mais, continuar adicionando mais. Você pode ver que não estou tocando em nenhuma das áreas que já pintamos, mas estou literalmente contornando esses objetos Não precisamos tocá-los. Ok. Aí está. É uma boa quantidade de água aplicada, e acho que vou usar esse pincel para continuar minha pintura. Começamos com uma bela cor mais clara. Começaremos com uma cor dourada de quinacridona dourada e você verá como ela dá a esse ouro uma linda cor dourada Isso é o que vamos aplicar. Vamos aplicar isso logo no fundo da montanha. A borda rochosa da montanha, depois até lá Eu digo aqui, vá em frente e continue e esses também. Isso é o que é a região arenosa refletindo a maior parte da luz ao longo da borda do penhasco Lá, eu posso me inscrever lá também. Você pode fazer com que sua tinta passe para a região marrom que você adicionou. Está tudo bem porque é uma tinta muito leve. Não vai dominar o marrom, está tudo bem Aí. Continue adicionando. Lindo tom quádruplo dourado. Veja aqui, pegando a sombra dourada novamente. Acho que podemos fazer com que a sombra dourada até aqui. Depois, pegando mais da minha sombra dourada e ela também surgirá por aqui Bem na base por lá e até lá. Já adicionamos uma sombra lá. Antes que o lado direito seque, podemos realmente pintar esse lado direito No lado direito, vamos adicionar uma cor turquesa. Aqui, isso já era verde halo lá. Eu podia ver um tom esverdeado. Aqui estou misturando. Olá azul e verde halo para criar esse tom turco Mas antes disso, lembro que temos outra coisa para criar, que é o reflexo do sol. Aqui, deixe-me pegar aquele amarelo transparente e logo abaixo da região do sol. Precisamos seguir em frente e criar apenas uma região amarela. Lá vai e continua chegando. Esse é o reflexo do sol. Podemos torná-lo mais branco mais tarde. Mas até lá, podemos continuar. Você vai, eu continuo, e isso vai criar uma sombra levemente esverdeada e uma tonalidade esverdeada neste momento Tudo bem. Chegue mais perto, vá em frente e acrescente. Então, mais adiante, ficará mais esverdeado E, possivelmente, vá em frente e adicione um pouco de violeta. É com isso que vamos começar no final. Já usamos todas essas tonalidades. Comece com o violeta e deixe se misturar com aquele tom esverdeado Agora vamos em frente e você pode ver como estou tentando misturar a cor? Acho que o reflexo do sol talvez tenhamos que fazer alguma coisa. Tudo bem. Definitivamente podemos fazer isso. Aqui temos a cor azul esverdeada que queríamos. Acho que vou estender esse azul esverdeado um pouco para o lado Preciso que seja um pouco mais azul, aqui acabei de pegar um pouco de Deixe-me ver. Eu quero um lugar aqui também. Você pode ver que eu deixei algumas cores lá com a mesma cor. Agora vou misturar uma versão mais densa. Você vai pegar meu azul escuro, provavelmente um pouco de índigo na mistura Isso é um pouco mais denso e, usando isso, vou criar pinheiros no oceano nessa direção Algo desse tipo. Algo parecido. Que assim seja. Agora, antes que tudo isso seque, temos mais uma área para preencher, não é Temos essa área para preencher. Opa, acabei de colocar um pouco de violeta lá. Deixe-me suavizar isso imediatamente. Em seguida, vou pegar minha violeta e adicioná-la ao resto A. redor da linha do horizonte, vai ficar uma bela violeta. Agora, antes que nosso ouro quin seque, e se estiver seco, está tudo bem, porque você pode simplesmente adicionar outra camada de tinta por cima e misturar Eu posso ver que começou a secar, então vou adicionar uma camada de tinta novamente, e ela deve se resolver sozinha. Está vendo isso? Havia uma borda aqui que precisava ser pintada. Eu sei que isso provavelmente é um pouco mais difícil, não é? Então vá em frente, pegue um pouco de Burn Ciena, e vamos adicionar um pouco de Burn Ciena É por isso que eu disse que você precisa garantir que seu papel permaneça molhado. Mas estamos fazendo isso há quanto tempo. Fazemos isso há muito tempo, você aprendeu o controle da água até certo ponto, não é? Então, uma pequena queimadura aqui, novamente, seria o reflexo. Veja isso. Um pequeno reflexo dessa região de pedra e detalhes abstratos. Então, voltando ao meu ouro Quin, uma pequena região restante, que é essa Essa também é a região arenosa. E apenas pinte isso. Aí está. Já cobrimos muitas delas. Agora, a única coisa que resta é prosseguirmos e fazermos algumas coisas. Se o levantamento não funcionar para você , o que você pode fazer é adicionar tinta branca no final. Mas aqui observe o que estou fazendo. Você vê a área onde realmente adicionamos tom amarelo mais claro. Se não estiver tão visível, você pode ir diretamente para baixo. E apenas retire a tinta. Certifique-se de seguir na direção vertical para baixo. É muito importante. Veja como estamos adicionando seu valor verticalmente. Está tudo bem Você pode parar em algum lugar lá porque fica marcado na água densa. Tudo bem Aí está. Criei um belo reflexo e tudo mais. Acho que isso é bom o suficiente para o trabalho de fundo. Estou apenas misturando essa região do penhasco. Quando adicionarmos as ondas , fará muito sentido. Tudo bem, vamos secar isso e então podemos acabar com a região da água. Aí está. Agora está completamente seco e você pode ver como tudo acabou na montanha com seu clo, as nuvens atrás da região da água e tudo Agora, vamos pintar nas ondas reais. Para pintar as ondas que estão mais distantes, vamos usar lavanda, lavanda porque agora são as As ondas terão áreas de sombra. Na água, não é O reflexo será exatamente da mesma cor. Mas as áreas de sombra serão da cor oposta. A cor oposta das cores do céu, que são os tons dourados, são basicamente tons amarelos É violeta e tê-lo em uma versão mais leve significa lavanda Isso é o que vamos usar para criar as ondas. Aqui, bem aqui, você pode começar e ele vai criar as formas de onda. Você pode ver, usar seu pincel e criar essas formas de onda e você pode usá-las. E vai cair até aqui. Até lá e observe perspectiva aqui à medida que ela vem para este lado, ela também fica maior. Você pode usar vários pincéis se não quiser lavá-lo, então ele tem um bom pigmento de lavanda Eu não vou lavá-lo. Em seguida, vamos pegar um pouco de violeta e dar a ela um pouco mais de elemento de sombra. O que você vai fazer com a violeta está logo na base da lavanda que você acabou de adicionar Vá em frente e adicione um pouco de violeta. Isso dá à onda uma dimensão extra para sua profundidade, porque agora ela tem uma cor mais escura Veja um tom um pouco mais escuro, na parte inferior dessa onda Se você aplicar demais, você sempre tem a lavanda na mão para misturá-la, S. Então o que eu vou fazer é A próxima coisa que precisamos é de tinta branca. Aqui está minha tinta branca, e o que vou fazer é pegar um pouco de tinta branca e misturá-la com a lavadora também O que acontece é que obtemos o efeito da sombra. E a onda se rompe, mas agora a lavanda está misturada com Veja isso. Agora essa é a onda se rompendo. Ainda não terminamos. Nós continuaremos. Vou continuar com minha lavanda. Vamos ver, vou adicionar outra linha de detalhes lá. Então eu acho que nesta região, ela precisa ser mais leve. Vamos seguir em frente e adicionar mais formas. Podemos adicionar ondas ou essas linhas aleatórias no oceano. Com sua lavanda. Deixe-os lá. Você já pode ver como isso realmente vai ficar bem, não é? O que eu fiz foi colocar um pouco da minha tinta branca aqui porque eu queria misturá-la com minha lavanda e criar um tom mais claro Veja aqui. Desta vez estamos usando branco, mas em uma quantidade muito sutil. É por isso que eu já guardei minha lavanda aqui e minha branca aqui, e é isso que vamos usar Começando exatamente onde fica aquela área rochosa. Como a pedra, então vamos trazê-la. Traga isso. É assim. Então, novamente, acho que precisa ir para aquela região, depois vem aqui. Lá, ele vem para este lado e, à medida que vem para esse lado, fica um pouco maior e vai desaparecendo para o lado Então vamos ver agora, a mesma cor, que podemos usar para adicionar mais algumas formas onduladas. Deixe-me ver. Eu terei outro conjunto extra de. Ondas deste lado. Agora estou apenas tentando seguir a linha da área de água que acabamos de criar. Vamos ver. Aqui, podemos ter outra pausa na onda do oceano. Então, vindo para este lado, é aqui que está o penhasco e todas as suas regiões, não é? Aqui está. Vá em frente e adicione-o. Literalmente adicionando por cima. Agora, junto com a lavanda. Com aquela lavanda e a violeta permanecendo lá. Vou adicionar meu branco por cima. Se você está pensando, então por que eu fiz tudo isso no começo? Isso porque quando o branco secar, ele refletirá aquela lavanda O branco definitivamente está por cima dessa mistura de lavanda e óleo não vai embranquecer Vai ficar mais leve. A cor subjacente vai aparecer literalmente. Veja como ainda está lá e podemos ver a cor. Agora, literalmente, continue pegando a tinta branca e adicionaremos muitos traços Aqui está indo para as áreas intermediárias. Tem essas áreas rochosas, mas fica preso nas áreas rochosas, a forma, obviamente, sempre lembre-se de fazer isso na direção do oceano Está vendo isso? É absolutamente normal deixá-lo misturado assim Você também pode observar como estou fazendo literalmente apenas pinceladas que se estendem até área do oceano dessa Aí. Como eu disse, tínhamos outra linha extra lá, não é? Isso estava quase acabando. Continue adicionando a região do formulário. Ao me aproximar dessa parte inferior, quero reduzir a redução de gases nessa região. B. B. Buck. Agora você pode ter linhas adicionais assim. Então vamos ver. Talvez misturando um pouco mais de lavanda neste momento novamente. Essa linha que eu fiz está desbotada, então eu só quero voltar a usá-la porque eu definitivamente precisava ser branca Essa é a coisa com as cinzas. Se você não estiver usando um pigmento mais denso , ele não virá de jeito nenhum Eu também vou adicionar à região aquática de lá. Basicamente, vou adicioná-lo na forma de linhas e algumas coisas assim indo para o centro. Você pode ver? É um pincel seco. Você pode ver? Todo o caminho correndo para a região da água. Vamos finalizar adicionando agora alguns detalhes aleatórios. Aqui, eu tenho um pouco de tonalidade de ilhete que agora vou usar Onde vamos usar esse travesseiro? Precisamos criar algumas áreas de sombra e onde essas áreas de sombra estarão logo abaixo de onde essa onda está nas posições horizontais. Você pode ver que assim que eu adicionei isso, deu uma dimensão à água. Você não a adicionará a essa linha, mas terminará aí porque agora a onda é como remendar este lado, então você não a vê Então, assim que começar a virar novamente para o lado horizontal, se você adicionar uma pequena linha como essa, ela dará volume ao comprimento da água. Mostra que há mais água por lá. Você vê isso, como isso está lá. Isso é o que podemos fazer. Aí está. Agora podemos fazer a mesma coisa. Eu sei que este está um pouco ultrapassado com o tempo, não é? Ah, não. Aí está. Temos algumas ondas bonitas. Eu também vou dar um pouco de volume a este. Agora você pode ver que a onda também tem volume. A única coisa que resta a fazer é garantir que a onda tenha um pouco de água recuando Aí. Isso geralmente é, você sabe o que é isso. Então, geralmente é a água que realmente atingiu essas rochas e voltou a recuar É por isso que tem volume neste lado. Então você entendeu isso? Tudo bem? Bem, estamos absolutamente prontos agora. Então, se você quiser colocar alguns detalhes aleatórios, como pontos ou alguns detalhes em lugares aleatórios , você sempre pode ir em frente e fazer isso, e você também pode adicionar mais detalhes ao penhasco Meus penhascos naquele momento ficaram um pouco mais claros. É por isso que estou adicionando. Eu adicionei um pouco mais de marrom lá. Tudo bem Mas é isso. Aqui está. Isso é uma pintura. uma boa reflexão, se você quiser. Como eu disse, você poderia colocar um pouco de tinta branca bem no centro para que o sol brilhasse mais, mas isso era absolutamente necessário e desnecessário Agora vamos remover a fita. E aqui está. Estou aqui para terminar de pintar. Eu sei que demorou um pouco, mas o que fazer? É simplesmente lindo, não é? Tudo bem Então aí está. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 59. Dia 54: Eu venho até o dia 54 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Olha isso. Veja a hora. É literalmente menos, não é? Isso porque depois da pintura de ontem, achei que você merecia uma pausa Quando digo pausa, não me refiro ao dia da pausa, quero dizer que você merece fazer uma pintura menor. É por isso que estamos fazendo isso hoje. Mas também perdi a visão da câmera. Eu não sei o que aconteceu. É só o problema de hoje, mas provavelmente sei como consertar isso. Vou ter uma visão mais próxima das bobinas que fiz haverá Hoje haverá uma câmera diferente nesta pintura, mas como isso é literalmente fácil, você poderá pintar isso. Então, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Começamos com um pouco de cru, amarelo transparente e olá azul, e depois há Alizarina e tintas de cinza no Marrom transparente lá. Os reflexos são os mesmos e, na água, temos olá azul, olá verde e índigo Obviamente, um pequeno corte branco também. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Vamos seguir em frente e marcar na linha do horizonte. Vai ser cerca de um por terço do papel de baixo para cima. Mas você pode aumentá-lo um pouco, mas não no centro. O centro do papel está aproximadamente aqui. Estou fazendo um pouco na parte inferior, não no centro. Aí está. Essa é a linha do horizonte e você pode ter um pouco de uma montanha ou um pouco de alguma coisa lá na parte de trás. É isso mesmo. Esse é o seu desenho a lápis. Literalmente, sim. Ok, agora, vamos pintar o céu. Aqui está. Estou pintando o céu. Na verdade, você sabe o que? Eu só pensei nisso enquanto pintava o céu. Vamos aplicar água em todo o nosso artigo, porque vamos abordar isso de uma maneira completamente diferente. Vamos usar uma nova técnica. Acabei de perceber enquanto sugeria isso. Aí está. Deixe-me aplicar água em todo o meu papel. Aí está. Nós aplicamos bem a água, agora vamos aplicar, quero dizer, tire o excesso de água das bordas, veja, todas aquelas bolhas de água no final, não bolhas O que você chama de gotículas? Sim. Aí está. Eu tirei todos eles, então agora podemos pintar o céu. Vou mudar para o meu pincel tamanho dez porque ele cobrirá uma área de superfície maior, e vamos pintá-lo com uma cor de goiva Vamos começar com a Ciena bruta. Aqui, essa é uma cor demais, mas só queremos que seja uma cor muito sutil, um pouco de Ciena crua Talvez uma pequena quantidade de amarelo. Isso é demais, mas se você aplicar de uma forma mais leve sobre o Cena cru e a mesma coisa, porque precisamos criar o reflexo dele. Você viu a foto final, sabe como fica. Há uma pequena quantidade de Ciena bruta e seu reflexo adicionado Em seguida, vamos pegar as cores frescas, que obviamente queremos adicionar, que é o azul Halo Aqui, adicionando azul talo, vamos trazê-lo até o fundo, da mesma forma que pretendemos adicionar na região nublada Na borda, então temos outra nuvem descendo, então, assim, aqui está um grande pedaço de nuvem, e aqui ela desce novamente. Para esta região. Deste lado, novamente, opa, eu pego um pigmento pesado, precisei reduzir o pigmento porque Mas podemos tornar isso obviamente mais sombrio e deve funcionar. De qualquer forma. Aqui deve estar mais azulado deste lado e certifique-se de que todos eles estejam seguindo para essa região central Você vê isso? Aqui, agora, pigmento muito mais claro vai para o centro, e vai ficar ligeiramente esverdeado Mas como o aplicamos com CNA cru, não será um verde muito mais escuro Aqui, só deixando um pouco mais escuro deste lado, eu quero que seja bonito e escuro para esses aqui. Agora, a mesma coisa na parte inferior, mas vou usar meu hello blue e fazer isso até o centro. OK. Vem assim para o centro, a mesma coisa ao longo da borda. Continue levando toda a tinta para o centro. Tudo bem que, se quiser obter um tom esverdeado, tudo bem no Mas o que precisamos criar é a reflexão. Para o centro , no centro. No centro, estará em linha reta. É como se tudo estivesse apontando para o centro. Veja como isso acabou. Mas também não precisamos dessas linhas e formas no centro, nos livremos dessas linhas e formas no centro, nos delas, vá em frente e nivele essas regiões Veja o que acabamos de fazer. Vou pegar um pouco mais de hello blue e adicioná-lo ao longo da borda e criar essas linhas. Aí está. Agora, ainda não terminei. Por último, terminando com as nuvens. Aqui para minhas nuvens, pegando um pouco de Alizarina, misturando com Lembre-se dessa mistura. Sarin e tinta cinza, vamos usar o mesmo e agora vamos usar isso para criar nuvens Aí vêm as nuvens. O branco são as nuvens. Essa coisa que estamos adicionando agora é o reflexo das nuvens. Não confunda isso. As nuvens são na verdade brancas, mas o que acabamos de adicionar é o reflexo, então tenha muito cuidado com isso. O que eu disse? Reflexão, a sombra. Me desculpe por isso. O que acabamos de adicionar agora é a sombra das nuvens. Adicionando, então vamos adicionar mais algumas nuvens. Aqui na parte inferior do horizonte, agora são nuvens, não a sombra. Em direção ao topo porque tem mais luz. Na verdade, é a sombra lá, que é dessa cor, mas com as áreas inferiores, serão as nuvens. Você pode ver que pode adicionar muitas dessas nuvens inferiores. Agora, para dar a sombra das nuvens que você adicionou, escolha as tintas cinza e adicione-as a áreas aleatórias. Veja. Agora tem um tom suave e o mesmo por aqui Vou apenas adicionar algumas nuvens. Veja Então, pequenas nuvens adicionam isso, e também fizemos com muitas áreas na parte inferior Como eu disse, isso literalmente vai ser simples, muito simples. Isso é tudo para toda a nossa experiência. Agora precisamos criar isso na praia. Parece alguma coisa, mas ainda não é a praia. O que vamos fazer agora é, na verdade, eu esqueci uma coisa Precisávamos criar o reflexo dessas nuvens, não é? Aqui, basta pegar a mesma mistura e o que você vai fazer é adicionar. Mas certifique-se de adicioná-la, adicione-os de forma inclinada, e agora esses aí, desta Esse realmente é assim, não é? Temos este aqui, que, novamente, segue essa direção. Então temos esse maior desse lado. Este, você pode simplesmente ir em frente e misturá-lo na região azul. Veja o que eu fiz lá, basta misturar isso com o azul. Agora, essas palavras na parte inferior. Novamente, vá em frente e adicione alguns. Isso definitivamente deveria bastar. Agora vamos secar isso e podemos finalizar adicionando o oceano e a região de fundo. Aí está. Está completamente seco agora, então agora podemos terminar adicionando esta pequena região de folhagem. Para isso, vou usar minha cor marrom escuro, e você pode preenchê-la. OK. Use meu pincel e fique acima da linha do horizonte porque abaixo da linha do horizonte, temos a praia como no oceano. Enquanto falava, eu mesmo estraguei tudo. Acho que posso me adaptar com a água. Vamos ver. De qualquer forma. Lá vai e tudo bem. A razão pela qual eu cometo esses erros é que, para minha mão desenhar essas linhas, preciso inclinar minha prancha Como às vezes estou fotografando, eu literalmente me abstenho de virar minha prancha, pensando que vai ser difícil para você, e é aí que eu cometo todos esses erros Agora, o oceano está lá, mas antes disso, precisamos secar aquela região e deixar eu tentar corrigir esse erro que acabei de cometer. Vou tentar passar meu pincel e alisar essas regiões para que, quando eu aplicar tinta sobre ele, ela desapareça Você vai. Eu literalmente tirei a cor lá. Agora deixe-me ir em frente e secar isso. Está seco, então agora podemos pintar a região da água. Para isso, vou misturar meu azul amarelo e verde amarelo. Essa mistura aqui já é a mistura de amarelo azul e olá verde, mas eu quero que seja mais azulada Vai ser um azul turco em vez de um verde turco Aqui, é por isso que estou misturando mais azul nessa mistura. É azul turco. Lembre-se disso, não um tom verde turco. Isso é o que vamos usar, e vamos colocar isso diretamente na base. E, como eu disse, me livrei do erro que cometi com minha pequena quantidade de batimento marrom. Você vai adicionar isso ao longo da linha do horizonte, dessa forma reta. Mas o que vamos fazer também é que só precisamos que a praia seja uma região muito menor. Vá em frente e adicione algo assim. Você vê que é muito pequeno, minúsculo, porque o resto é apenas a região da água. Então, pegando a mesma tinta agora, o que vou fazer é criar várias linhas no final É como se estivesse retratando onde o oceano termina e começamos a ver as ondas e tudo Mas como está mais longe, você não vê que tipo de detalhe está acontecendo. Eu vou te mostrar como isso vai fazer sentido. Mas, por enquanto, basta usar a ponta do pincel para adicionar várias linhas como essas. Veja isso. Mais para este lado. Se você não conseguir pintar com um pincel tão grande, você pode usar um pincel menor para fazer o mesmo. Então eu estou pegando uma cor um pouco mais escura. No meu caso, aqui está índigo. Você também pode usar tinta cinza, misturá-la na mesma mistura e eu vou fazer algumas linhas na água também. Novamente, use a ponta da ponta do pincel e adicione na região da água. Não faça isso mais longe, mas deixe-o o mais próximo possível do espectador no site. Essas são partes mais escuras agora. Agora estamos prontos para acabar com isso. A única coisa que resta é que vamos usar pincel menor e você pode usar tinta branca. Opa, meu pincel é marrom. Lá, pegue tinta branca. Eu já tenho um pouco de tinta branca aqui da pintura de ontem, que eu misturei com lavanda, se você já viu isso Isso é o que vou fazer e pegar, e vamos adicioná-lo por cima. Então, vá em frente e adicione essas linhas abstratas sobre algumas das áreas. Você também pode criar um efeito de onda. Se você simplesmente adicionar essas pequenas marcas, parece que é uma onda quebrando. Veja esse efeito. Esse, o que acabei de fazer, parece uma onda quebrando, não é? Vamos fazer um pouco mais. Se eu fizer outra aqui, é uma onda caindo mais abaixo na linha, não é? Veja isso. É como se estivéssemos muito longe. Isso é mostrar o reflexo porque a praia, essa área, ainda está úmida de onde a água recuou ou algo parecido, e você ainda a vê como toda essa água, e é por isso que está refletindo Então, basta adicionar muitos desses brancos e ver como faz muito sentido a forma como a água está se rompendo e criando a estrutura ondulada. Basta usá-lo a seu favor e pronto. Na verdade, estamos. Nós literalmente terminamos com a pintura. Oh, meu Deus, são 17 minutos no meu relógio, obviamente quando eu editei, vamos ver. Como não fazemos nada nas bordas há muito tempo, vamos remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura final. Isso não é fofo? Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 60. Dia 55: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 55, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Na verdade, você consegue adivinhar o assunto? Tenho certeza que você não vai adivinhar essa porque na verdade é muito legal. Quero dizer, legal. Como se não fosse o frio, nem o quente. OK. O que estou dizendo? Sobre o assunto, eu literalmente pensei que estamos usando muitos azuis e cores diferentes ultimamente, então não usamos verde O tópico é literalmente verde. Então, qualquer coisa que seja verde, por exemplo, muitas belas paisagens verdes, como prados, e uma bela vegetação, grama e tudo Achei que não tínhamos feito muito disso, e eu queria cobrir isso. Há muitos verdes nesta pintura, e é por isso que o tópico desta semana será apenas verde em casacos, verde Vamos dar uma olhada nas cores que usamos Obviamente, além dos verdes, também temos outras cores, que começam pela parte superior, temos azul alto e azul altamn. Então, no céu, temos tintas cinza e Alizarin carmesim Então descemos, temos índigo e verde-talo. Então temos verde seiva, verde escuro e verde vivo. Eu sei que você vai precisar de muitas verduras por aqui. Mas não se preocupe, acho que verde talo e verde seiva, não é realmente verde seiva, mas você pode realmente fazer verde seiva misturando um pouco de amarelo e azul, mas verde tello é uma cor um tanto difícil de misturar Talvez você queira realmente ter isso em sua paleta. O verde oliva é fácil de fazer. Se você tem seiva verde, tente misturar um pouco de amarelo e um pouco de marrom, ou a mistura mais fácil é misturar uma cor complementar. Deixe-me mostrar isso rapidamente. Se você tem seu sol verde. Esta aqui é minha mistura de verde-sal. Vou te mostrar rapidamente, e se você adicionar um elogio, que é um pouco amarelo. Veja como isso dessaturou o tom da cor e se tornou uma cor verde oliva Se você não tem a cor verde-oliva, a mistura mais fácil é misturá-la com vermelho, que é a cor oposta ao verde, e você obterá uma cor verde oliva porque dessatura o valor da cor verde satada Agora que você conhece todas as cores que precisamos, vamos começar com esta. Tudo bem, vamos começar. Primeiro, esboçaremos nossos elementos. Haverá aquele lindo prado na frente, o verde principal, depois teremos algo um pouco mais escuro e espesso na parte de Então teremos as montanhas na parte de trás. Isso será algo assim. Então vamos fazer com que outra montanha funcione assim. Você pode ter um desbotado em segundo plano. Isso seria um esboço a lápis. Aqui está, se você quiser ver perto, espero que possamos ver esses dois. Eles são muito, muito sutis que eu adicionei, não é? Se estivermos prontos, vamos começar. Esses, aqueles lá no fundo, lá no fundo. Vamos pintá-los suavemente. O que significa que vamos aplicar água logo acima dessas áreas. Então, aqui, vou pegar meu sapo e aplicar água apenas nas regiões acima daquela montanha. Se você quiser, podemos inclinar a prancha para cima e depois aplicar a água logo acima desta Veja como eu apliquei a água. Se isso facilitar para você, você também pode simplesmente aplicar a água logo acima do prado, porque a que está abaixo região ficará com uma cor mais escura de qualquer maneira, que significa que sempre podemos adicionar por cima Acho que vamos aplicar logo acima do prado. Está vendo isso? E vamos aplicar a água. Lá você vai aplicar a água em todo o papel. Devo dizer todo o jornal? Eu quis dizer até aquele momento. Está bem? Tudo bem. Então vou pegar meu pano. Absorva os ases pelas laterais. Aí está. Eu absorvi o excesso de água e tudo mais. Tudo parece muito bom. Agora vou pegar meu pincel tamanho oito e vamos começar. Aqui, vou pegar minha cor azul ello. Essa bela e linda cor azul Halo, e vamos adicioná-la ao céu e criar algumas lindas nuvens no céu Já fizemos isso muitas e muitas vezes, não é? Agora, com o Halo blue criando o fundo assim. Eu acho que, honestamente, deveria ser uma segunda natureza para você agora Então aí está, basta adicionar. Estou apenas adicionando um pouco lá. Então acho que não vou descer até o fim. Vou deixar as coisas assim. Agora, quero dar uma cor um pouco mais quente à parte superior Acho que o que podemos fazer é pegar um pouco do nosso azul ultramarino e adicioná-lo por cima Do azul talo logo no topo. Que tenha um tom um pouco quente na parte superior. Você pode ver como isso se destaca? Então, agora vamos pintar um pouco das nuvens de fundo. Aqui vou pegar minhas tintas cinza. Como sempre, vou misturar uma pequena quantidade de alizarina para dar uma linda tonalidade roxa vermelha É isso que eu vou fazer. Isso é um pouco demais de Alizarina, aqui. Deixe-me confundir. Um pouco das minhas tintas fica mais cinza. Ah, isso é muito melhor, não é? Depois, vou adicionar isso e colocá-lo na minha região nublada Veja isso. Ao chegar ao fundo, não vou pegar mais tinta, mas muito menos tinta neste momento , porque precisamos das nuvens, mas também precisamos que sejam muito sutis na parte inferior. Aqui você pode ver como adicionamos. Nós adicionamos as belas nuvens. Vou tentar espalhar um pouco desse azul aqui. Isso é muito melhor. Então, agora vamos pintar aquele plano de fundo definitivo sobre o qual falei. Essa, vamos começar com Indigo. Mas, como é o plano de fundo, ele também precisa ter um tom muito mais claro. Observe o índigo que estou pegando, é muito colorido, uma quantidade muito, muito mais clara de índigo, e você vai adicioná-lo com o próprio wet on wet Veja a quantidade de cores sutis que estamos aplicando, e é isso que vamos fazer. Veja aí, uma quantidade muito sutil de índigo adicionada. Então agora temos a próxima camada da região montanhosa para pintar. É aqui que começamos com o verde do nosso tópico verde. Isso porque está na parte de trás , precisa ser pintado com uma cor mais fria Verde fresco é o que é isso? É tudo verde. Aqui vou pegar meu alo green. Porque quero que fique na parte de trás, vou misturá-lo com uma pequena quantidade de índigo Há uma pequena quantidade de índigo. Isso se torna uma cor verde turquesa escura. Novamente, observe a consistência da tinta. Isso é água quase nula porque eu precisava estar molhada ou molhada, não precisava espalhar até o topo, muitas dessas coisas precisam acontecer Além disso, vou inclinar minha prancha desse jeito. Aqui eu pego meu verde. Agora, procure onde você adicionou seu desenho a lápis. Meu esboço a lápis está aí, e eu vou fazer isso e adicionar Como eu disse, você pode ir até o topo do prado. Está tudo bem, porque isso não vai afetá-lo. Então aqui vai meu desenho a lápis. Eu gosto disso. Desce até lá. Em seguida, adicionamos outra linha extra na frente. Para mostrar isso na frente, certifique-se de adicionar um pouquinho mais de índigo Isso o torna um pouco mais escuro. Além disso, o traçado que você faz com o pincel é importante porque quanto mais direcionais forem os traços, ele ficará visível Como eu fiz esse golpe, você pode ver claramente que essa montanha está acima da outra. Está vendo isso? Você pode pintar até a borda do nosso prado No que diz respeito aos detalhes aleatórios, vá em frente e adicione aleatoriamente, coisas assim Você também pode preencher e dar um pouco mais de cor a isso, só vai parecer que esses são alguns detalhes das montanhas Mas veja como você pode ver claramente que essa montanha está por cima da outra e a outra está realmente desbotada no fundo, que é exatamente o que queríamos, não é? Um completamente desbotado, não é? Embora eu esteja apenas pegando um pouco mais de índigo, porque posso ver que essa borda aqui está um pouco branca Espero não ter estragado tudo. E introduza mais água no papel. Mas de qualquer forma, isso parece bom no momento. O que vamos fazer agora é secar isso. Você pode ver todas as nuvens e tudo mais e como é um toque mais suave em direção ao céu e ao fundo Em seguida, adicionaremos o primeiro plano a uma tela bonita. Vamos secar isso. Aí está, agora está seco. Agora temos aquela pequena quantidade da área extra do plano de fundo que precisamos pintar Mas como ainda não é o primeiro plano, mas na verdade é o plano de fundo, teremos que pintá-lo com uma cor mais fria Aqui, eu estou misturando a mesma mistura índigo com meu alo verde, mas em uma consistência um pouco mais escura, você vê Isso é mais indico e mais verde mytilo, mas agora veja É uma mistura muito, muito boa e cremosa, agradável e aguada, e também Todos esses fatores afetam. Agora, como você vai exagerar , veja a cor. É por isso que eu disse que mesmo que suba no topo do prado, até o prado, deve estar absolutamente bem Aqui está. Vamos adicionar isso por cima. Agora, se você precisar adicionar detalhes ou pedaços aleatórios ou dar uma borda mais escura, escolha o índigo e adicione-o em Veja como quando eu adiciono índigo no ritmo, aumentando tanto a cor quanto a profundidade da cor Veja isso. Agora podemos pintar nosso primeiro plano, e isso será com nossa linda seiva linda seiva Eu não acho que você precise adicionar água ao papel. Você pode simplesmente ir diretamente em frente e pintar. Aí está. Só estou pegando meu verde. Você também pode simplesmente pegar um pouco de verde-oliva em alguns lugares, e vamos seguir em frente e liderá-lo. Eu sei que esta região que acabamos de pintar provavelmente não está seca e sua tinta vai escorrer. Mas acho que está tudo bem , porque isso só vai misturar e unificar essas verduras e não criar uma grande vantagem dura Quer dizer, é isso que eu sinto e também observo a consistência da cor. Opa. Toquei no papel e observei a consistência da cor aqui. Por exemplo, você pode ver, eu adicionei tons um pouco mais escuros na parte inferior e vamos adicionar mais alguns É na parte inferior que é como se o primeiro plano estivesse mais perto Precisa ser um pouco mais escuro. Aqui estou pegando meu verde escuro e vou adicioná-lo por cima E aplique isso de forma completamente aleatória. Não queremos misturar tudo e criar uma perfeição. Aqui, eu simplesmente não faço com que seja como água, mas também não faço com que pareça uma superfície completamente misturada Mas veja como ele tem uma mistura aleatória dessas duas cores. E, falando honestamente, terminamos com a pintura de hoje. Oh, meu Deus, isso é provavelmente o mais rápido, mas eu acho que você honestamente merece aquela pausa depois de toda aquela semana aquática e tudo mais, não é? Então, vou secar isso e depois podemos remover a fita. Tudo bem. Aqui está. Veja como fica depois de testado, então vamos retirar a fita. Tudo bem. E aqui está. Aqui está uma pintura finalizada para hoje. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 61. Dia 56: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 56, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. A não é realmente lindo. Quero dizer, olhe para o céu, lançando cores na grama e você terá os pedaços quentes ali onde, na verdade, está lançando a luz. Veja isso. Isso é o que vamos descrever hoje Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Basicamente, começamos com Tal Blue e Indigo. Há Alison e Pins Grey. Depois, há o Indigo Novamente, Talo Blue, eu já disse azul Tulu. Sim, eu fiz. Há verde seiva , verde oliva e verde escuro, e é basicamente isso. Essas são as cores que eu usei nesta pintura. Aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Vamos começar. Vamos ter nosso prado na frente Vá em frente e escolha a linha do horizonte em cerca de um por terço do papel. Aproximadamente, você não precisa ir em frente e medir nem nada. Tudo bem, aí vai. Esse é o horizonte. Então, obviamente, teremos uma estrutura um pouco espessa, para que você possa fazer isso com seu lápis, alguma coisa aleatória. fazer isso com seu lápis, alguma coisa aleatória Mas na parte de trás, obviamente teremos uma bela montanha na parte de trás, e é mais ou menos isso. Agora, vamos começar. Eu pensei que não sei se você pode ver isso e Ops tem que te mostrar de perto. Aqui está. Esse é o desenho a lápis. O que eu ia dizer é que tenho uma pequena queda de cor aqui. Não sei o que aconteceu e como isso aconteceu, mas espero que acabe com muita rega ou talvez eu tenha que cobri-lo com uma cor na parte superior. Mas eu vou fazer isso. De qualquer forma, aqui está . Estou aplicando bem a água no meu papel Além disso, você pode simplesmente seguir em frente e aplicar logo acima da linha do horizonte. Aplique uma camada plana de água logo acima da linha do horizonte. Acho que oficialmente essas tintas são como se aquelas gotículas estivessem secas e não estivessem sumindo Isso deve ficar bem. Lá, eu apliquei bem a água. Vou simplesmente seguir em frente e absorver o excesso de água. Lá. Todo o excesso de água também foi absorvido, e agora vamos pintar a região do céu. Primeiro de tudo, vamos pintar o céu. Começaremos com uma boa mistura de azul talo e índigo. Vou pegar meu azul thalo e depois vou misturar meu índigo Mas então eu tenho que ter cuidado porque tenho um pouco de mistura verde no meu índigo Deixe-me me livrar disso e acabará. Essa é uma boa quantidade de alo azul. Precisa de uma boa quantidade mais densa. Do azul Halo, para começar, e também uma boa quantidade de indico Isso é o que vamos colocar na região do céu. Aí está adicionando isso ao céu. Eu posso ver que meu papel não está molhado o suficiente. Enquanto eu estava mixando, provavelmente começou a secar. Acabei de me inscrever novamente. Eu não toquei na área onde eu já havia aplicado. Então, deixando uma pequena lacuna para trás. Estou descendo Agora me inscrevendo, veja como estou me inscrevendo. Agora vamos pegar mais do azul e, à medida que descemos, aumentaremos a quantidade do azul Halo no pincel Você pode ver que ainda restam pedaços aleatórios do branco branco do papel. Tudo bem. Desça até a montanha. Essa região montanhosa será toda coberta pelo azul de Theil, mas não faça linhas retas porque, como eu disse, suas pinceladas sempre estarão visíveis Queremos uma pincelada. Esteja visível neste momento. Em seguida, vamos usar a mesma mistura, um pouco de Alizarina e minhas tintas cinza e criar algumas belas formas nubladas ao longo Ao acaso, havia uma bela forma nublada. Apenas misturando esses, preciso pegar a cor até a borda Enquanto isso estiver feito, vá em frente e pegue uma escova plana Tudo bem se você não tiver uma escova plana. O que você pode usar é um pincel muito grande e depois usar a ponta dele para fazer esse método que vamos fazer agora. Usando aquela escova plana no momento, é para que eu não a molhe no começo. O que eu vou fazer é retirar a tinta. De certa forma, vamos fazer isso como em. Retire a tinta assim. Agora seu pincel está definitivamente molhado e tem a cor. Lave, depois enxágue o pincel, absorva todo o excesso de água usando a roupa ou o que estiver usando e faça o mesmo Este será um belo sol agindo em dois Rs, como as nuvens. É como o sol saindo depois de um dia chuvoso ou algo parecido Traga-o até o fim e, na borda, vá para aquele lado. Veja o que isso foi feito. Faça um pouco mais desse lado. Por ser azul talo, na verdade é muito difícil de decolar. Seja um pigmento muito, muito manchado, e essa é realmente a diversão Além disso, ele retém a palha levemente azulada e não é revelado o branco completo do papel, e é exatamente isso que Não queremos que o branco completo do papel saia. Queremos que seja retratado dessa forma. Então eu sei que isso deveria ser tudo sobre verde, mas eu só queria encobrir isso, caso você saiba. Como já cobrimos muitos céus diferentes. Eu tentei cobrir céus diferentes forma diferente a cada vez, e esse foi o meu motivo por trás desse Agora que fizemos isso, vamos pintar a montanha de fundo, o que faremos com uma boa quantidade de índigo Seu papel pode estar seco agora ou molhado. Está absolutamente bem, seja de que forma for. Isso não importa. Você ainda vai pintá-lo. Se estiver seco, ficará molhado sobre seco. Se estiver molhado, vai ficar molhado sobre molhado. Mesmo assim, sempre pegue uma consistência cremosa de tinta Certifique-se de que a tinta que você está usando não esteja aguada e que seu pincel também esteja sem água Certifique-se de absorver todo o excesso de água. Veja o que estou fazendo. Acho que meu papel está um pouco molhado, não muito molhado, então funciona. Só até a área onde marcamos nossos arbustos ficarão. É aí que você vai fazer isso. Porque precisamos adicionar os arbustos. Você vai adicionar o índigo, somente até a área onde marcamos nos arbustos E observe como eu não estou pegando água, mas sempre apenas a tinta. OK. Meu pincel está literalmente ficando seco neste momento, mas ainda não vou pegar água porque controlar a água é muito, muito importante. Goo. Agora é o ponto em que estou lavando meu pincel. Agora você pode realmente usar um pouco de tinta úmida, que é basicamente para usar em verde mais escuro Esse verde mais escuro, na verdade, vamos misturá-lo com um pouco de índigo para que fique e você colocará esse verde mais escuro acima Esse verde escuro é o que está lá. Logo acima da linha do horizonte. E basta preenchê-lo até o limite acima do horizonte. Aí está. Eu sei que está um pouco mais escuro no momento. Mas o que vai acontecer é que vai clarear quando estiver seco Não vai ter tanta cor. Mas se você ainda se preocupa com a possibilidade de ficar muito escuro, você sempre pode absorver um pouco para atingir um d, para dar um pouco de textura. Mas não se preocupe muito com isso. Como você pode ver, meu céu vai levar um bom tempo para secar. Mas como chegamos ao fundo agora, acho que podemos pintar a parte inferior. Diretamente, sem perder muito tempo, vou apenas colocar um pouco de água Meu pincel tem um tom um pouco azul, tudo bem. Mas ao deitar a água, não vou tocar na parte azul com a água. Podemos tocar com a dor, mas não com a água. Tudo bem. Essa é a cor adicionada. Aqui vamos nós. Começamos com essa seiva verde e vamos adicionar a seiva verde até a borda. Agora, quando você toca no verde escuro, está tudo bem, provavelmente vai retirar um pouco de pigmento ou vai puxar o pigmento para cima , tudo bem . Veja aqui uma linha de seiva verde, mas ainda não terminamos. Agora, depois dessa linha verde de seiva, o que vamos fazer é adicionar uma linha verde sem azeitona adicionar uma linha verde sem azeitona Lembre-se de como mencionei como podemos misturar verde vivo se você não tiver um no dia anterior. Lembre-se disso e agora vamos adicionar o verde oliva. Vá em frente e adicione verde-oliva até o fundo primeiro. Isso vai ser como a cor base. Lá foi adicionado verde oliva. Agora voltamos à seiva verde novamente. Essa é a parte divertida. Aqui, basta pegar minha seiva verde e vou adicionar minha seiva Agora, depois de adicionarmos a seiva verde ali, agora vamos até o topo e observaremos onde adicionar os raios do sol. Os raios do sol estão descendo lá, aquele já se foi. Esse está quase lá. Então esses estão lá. Onde quer que não haja raios de sol. É aí que queremos colocar o verde. É como a região negativa. Você me entende? A região onde os raios do sol estão entrando precisa ser clara, o que significa que essas precisam ser áreas com um tom verde oliva. O resto pode ficar mais escuro. Aqui está uma região mais escura. Você pode gostar de Não colocar completamente como uma região escura, mas tente colocar as cores aleatoriamente. Viu o que estou fazendo? Há muitas partes mais claras para ver as áreas verde-oliva que permanecem por lá. A borda está boa porque não está recebendo raios de sol por causa da sombra dessas montanhas OK. Não é reflexão. É a sombra. É por isso que coloquei uma cor mais escura ali. Podemos escolher um tom ainda mais escuro. Isso é para fins de perspectiva, tom ainda mais escuro na parte inferior, que seria com o verde mais escuro Se. Basta colocar essa cor ainda mais escura na parte superior. E veja como está se juntando, misturando e temos essa área mais clara do indico ali Então, a próxima e última coisa resta a fazer é criar muita textura brilhante. Para isso, vamos pegar nosso verde mais escuro. Você vai criar muitos traços superiores. Traços ascendentes, superiores. Traços ascendentes como esses, formando a grama Sim, vai ser no lado molhado, mas tudo bem. E você só precisa adicioná-lo na parte inferior. Não muito. Se você achar que é demais, vá em frente e misture um pouco. Achei que isso era um pouco demais. Além disso, vamos pegar nosso verde e colocar alguns detalhes aleatórios. Isso pode ser como uma divisão no campo. Mas se você desenhar uma linha e quiser adicionar outra, certifique-se de seguir a perspectiva. Sempre partindo da mesma linha. Veja isso. Algo desse tipo. Veja isso. Tudo bem. Acho que agora está bem e bom o suficiente. Adicionamos as linhas dos campos. Temos todo o plano de fundo pronto. Temos o céu todo pronto. Agora vou secar o submarino. Na verdade, não acredito que essa pintura já esteja completa. Foi muito rápido, não é? Agora vamos secar o submarino e depois podemos remover a fita Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, então vou remover minha fita. Você pode ver o efeito agora? Agora você pode ver o verde, o dorso invertido do índigo e os traços de algumas áreas em algumas áreas Parece que são as cores na montanha e nas profundezas da montanha. Você também pode ver como o céu expele cores, e você pode ver as áreas quentes na frente, onde o céu está exibindo as cores, todos aqueles pedaços de grama na frente Isso não está lindo? Aqui está. Aqui está a pintura final. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 62. Dia 57: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 57, e esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Vamos dar uma olhada nas cores de que precisamos, que são basicamente lavanda, tintas de cinza e verde oliva, um verde mais escuro e depois um marrom transparente Aí está. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Vamos esboçar rapidamente as áreas da montanha. Vamos ter algumas linhas como essa, linhas como essa. Linhas como essas, e é aqui que nossa montanha vai até o topo desse jeito. Então temos a montanha de fundo, que é, obviamente, vá em frente e adicione algo aleatório assim. Isso vai ser rápido novamente. Bem, eu só queria que você tivesse uma semana relaxante , mas se você estiver atrasado, você poderia se atualizar, sabe, é por isso Aqui está. Este é o esboço a lápis que queremos fazer Agora vamos adicionar tinta na parte superior. Primeiro, obviamente vamos começar com nosso papel umedecido e pintar o céu Para pintar o céu, vou pintar até aquela parte lá. Você pode ver isso? Não vamos pintar o primeiro plano, mas apenas a região do céu Aqui estou aplicando água na minha região do céu. Aí está aplicando bem a água. E depois de aplicar a água, vamos pintar o céu. Aqui, a área do céu hoje será de uma linda cor de lavanda, e é isso que adicionaremos Aqui estou pegando minha lavanda, como você pode ver, estou colocando-a na região do céu Oh, meu Deus. Olha aquele lindo go go color. Bela cor na parte superior. Você pode ter um ângulo no papel para que sua cor comece a fluir para fora, para baixo, quero dizer, conforme você se aproxima do fundo, queremos que definitivamente fique mais claro, e acabei de perceber que não absorvi o excesso de água Você vê como esse pedaço de água literalmente voou de volta para o meu jornal? Quero dizer, não estou com gripe, mas voltei para o meu jornal. É por isso que eu continuo alertando sobre por que você precisa absorver o excesso de água Aí está. Agora eu absorvi e agora você pode ver o que está acontecendo. Vamos pegar uma boa quantidade de lavanda. Coloque isso por cima. E deixamos o resto descer. Além disso, não estou tentando criar uma forma muito uniforme, é por isso que nunca pinto como um gradiente. Não sei por que, mas prefiro assim. Aqui, acabei de tirar a tinta. Não precisamos pintar até o fundo, mas é operacional. A água tinha um pouco de mistura. Isso voltou com o pincel, imagine. Agora, a próxima coisa a fazer é esperar completamente que essa coisa seque para que possamos pintar no fundo e depois no primeiro plano, é claro Aí está. Como você pode ver, está tudo seco e agora vamos começar a pintar aquela montanha de fundo. Aquela montanha de fundo. Agora, o que temos que observar aqui perto é que é uma cor violeta no céu. O que não é o mais quente, desculpe, qual é a cor complementar do violeta Seria amarelado, o que significa que precisamos de tons mais quentes na montanha Mesmo sendo uma montanha de fundo, ela precisa estar um pouco mais quente por causa do lado oposto que precisa ser refletido no primeiro plano e em todos os elementos Isso é o que eu queria transmitir. Aqui, vamos usar uma mistura de verde-oliva. Tem um verde oliva aqui, bem na minha paleta. Vou reutilizar isso. E como está em segundo plano, vou fazê-lo um pouco em uma escala mais dura porque é como uma aparência sombria e também temos esse céu de lavanda quando o pôr O sol já se pôs e é por isso que existe essa cor no céu. Por esse motivo, temos que garantir que o fundo seja quase tão preto. É por isso que estamos misturando o verde oliva com as tintas cinza. Aí está. Eu misturei com tintas cinza e é com isso que vamos começar. Então você pode simplesmente seguir em frente e imitar a forma. Apenas certifique-se de que nenhum dos seus derrames, o final do seu derrame , não seque. É por isso que certifique-se de que seu pincel tenha água suficiente. Veja, eu vou voltar novamente para a mesma parte em que eu já adicionei a tinta. Isso ocorre porque eu não quero que nenhuma dessas bordas seque. Lembre-se disso ao fazer esse processo. Não deixe nenhuma parte da pintura secar. Aí. Agora é a hora em que vou descer e começar a usar água para espalhar minha tinta novamente. Você pode inclinar a prancha para que o excesso de água que você está aplicando não passe para a região superior Além disso. Agora eu lavei meu pincel e o que vamos fazer é pegar um pouco de verde oliva porque estamos entrando não no primeiro plano, mas na frente, mas na frente, e ele pode retratar algumas dessas cores Aqui pegamos isso e é isso que aplicamos nessa região ao longo da borda. E dê uma boa direção a essa montanha. Você pode ver? Agora temos aquele verde oliva e depois preto no topo, à medida que se aproxima do pico em direção ao céu de lavanda Isso não é lindo? Isso é o que fizemos. Infelizmente, temos um pouco de esforço para fazer isso de novo, o que significa que temos que acabar com isso agora. Isso é algo que eu sei que é uma desvantagem, processo de secagem múltipla Definitivamente, uma desvantagem. Eu sei que temos que fazer isso. Aí está. Está tudo seco e agora vamos começar a adicionar alguns pinheiros ao fundo. Para isso, vou começar com uma cor verde bem escura. Estou começando com uma mistura de tinta cinza e um pouco de verde escuro. Se você tem perane green, você também pode usá-lo Este é o meu verde Perine aqui. É quase exatamente o mesmo. Você pode ver isso. Aí está. Misturando meu verde escuro com panelas cinza e é isso que vamos usar O que faremos é adicionar algumas formas de pinheiros em lugares aleatórios. Você pode ver isso? Foram adicionados dois deles. Vamos adicionar mais alguns. Vou deixar algumas lacunas. O que vou fazer é todos aqueles pinheiros até aqui e aqui, obviamente, certifique-se de que estejam verticalmente para cima, não os dobre de forma que se dobre para fora Eles precisam estar verticalmente para cima porque estão em uma montanha. Lembre-se disso. Todos eles crescem verticalmente para cima e não para o lado. Isso é algo que temos que cuidar. Estou montando pinheiros até lá. que significa que meus pinheiros ficarão mais densos, você pode torná-los mais densos na parte inferior, é por isso que eu literalmente coloco cores assim Depois, você pode seguir em frente e criar esses traços ascendentes e , quaisquer que estejam grudados no topo, você pode criar ramificações para você pode Sim, esse está grudado no topo. Definitivamente, adicionando para isso. Certifique-se de que sejam mais escuros do que os fundos que temos para não torná-los mais claros É uma árvore muito grande ali. Nosso Aí está adicionou pinheiros até aquele ponto. Agora é hora de pintarmos o primeiro plano. Vamos fazer isso rapidamente e eu vou fazer isso com minha cor verde oliva. Começamos com verde oliva, como eu disse, um tom quente e agradável, um tom mais quente Tudo bem se você for tocar nos pinheiros Sim, eu sei que algumas delas podem simplesmente fluir fora e criar um verde mais escuro Veja o que aconteceu aqui. Está um pouco espalhado, veja como a tinta se espalha um pouco, mas sinceramente não estou incomodado porque minha intenção neste momento é encobrir completamente Estou pegando minha tinta. Minha bela cor verde-oliva, e eu vou encobrir tudo. Lembre-se de que não está molhado sobre molhado, está molhado sobre seco, que significa que precisamos ter certeza de que nosso pincel tenha água suficiente, pois adicionaremos um pouco de umidade sobre pincelada agora, pois essa tinta que acabei de adicionar agora está molhada, que significa que agora posso adicionar tinta mais escura na parte superior Aqui vou pegar minha tinta cinza e é aqui que vamos começar e adicionar alguns detalhes aleatórios. Veja aqui, estou apenas criando esses detalhes na montanha. Usando minha tinta cinza. Aí. Serão como pequenos cumes e bordas na montanha Lembre-se do desenho a lápis que adicionamos. Você pode usar isso e ver como é espalhar e criar uma tinta linda . Então você pode ir até aqui e adicionar um pouco mais. Aí. Então, ao me aproximar do topo, o que vou fazer é deslocar meu pincel e pegar uma bela cor marrom. Em seguida, usando meu marrom, vou criar alguns traços Agora é mais do tom marrom. Você também pode misturar um pouco de marrom nas bordas das áreas em que adicionou o cinza dos pinheiros para que agora, ao adicionar o marrom, veja como fica a crista entre a montanha É isso que queremos fazer. Vá em frente, coloque um pouco de marrom por cima das tintas cinza, forma que deixe aquela região um pouco mais escura e também dê uma aparência bonita ao marrom E veja como estou adicionando alguns traços marrons, e vá em frente e adicione esses traços marrons aleatoriamente Tudo bem Aí está. Isso é meio que parte do primeiro plano feito. Agora só temos alguns pequenos detalhes secos na frente para fazer, o que faremos depois que o papel secar. Vamos secar isso. Tudo bem Aí está. Nosso papel já secou. A única coisa que resta a fazer é adicionar algumas pinceladas secas Primeiro de tudo, vou começar com um belo tom marrom. Aqui estou pegando meu marrom, mas me certificando de que meus pincéis também sequem e não enxergam bem ainda. Isso deve bastar. Em seguida, vamos adicionar as pinceladas secas e você pode adicioná-las em lugares aleatórios Vamos ver, a maior parte, se você puder adicioná-la mais perto. Quer dizer, tudo já é lindo sem aquelas pinceladas secas, mas sinto que sempre acredito nos pequenos detalhes, e é por isso que faço isso O próximo passo é um pequeno detalhe em branco. Certifique-se de que seu ah branco esteja bonito e uma consistência bem cremosa, pois faremos pinceladas secas qualquer momento, não faça golpes com o motorista em nenhuma das áreas mais escuras, porque essas são cordilheiras, um pecado, como você diz, são como o fim Por exemplo, se alguém entrar lá , pode cair no cume. São como buracos ou alguns cumes nas montanhas. Não o adicione em cima dessas regiões. Em vez disso, vá em frente e adicione-o nas outras áreas. Provavelmente é como quando era um dia de neve e a neve secou, revelando a maior parte do branco das montanhas Isso é o que isso é. Aí está. Eu acho que isso é o suficiente. Estou feliz com os pequenos detalhes que adicionei Como secamos tudo, agora podemos remover a fita. Aí está. Estou aqui para terminar de pintar. Não é isso? Quer dizer, é simples, mas ainda assim tão bonito com o esquema de cores, não é? Esquema de cores um pouco diferente que não usamos até agora. Aqui está. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 63. Dia 58: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 58, e esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Eu sei que isso parece fácil, mas há muitas coisas que eu apresentei, muitos detalhes minúsculos e tudo Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei. Começo com Hello blue, azul ultramarino, depois há tintas cinza, Alizarin carmesim, verde oliva, verde-seiva, verde escuro depois há tintas cinza, Alizarin carmesim, verde oliva, verde-seiva, verde escuro e marrom. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Vamos começar. Em primeiro lugar, adicionaremos nesse primeiro plano uma montanha totalmente inclinada Não observe bordas e comece de um a terço, sem ir em direção à borda. É muito, muito importante, e então a linha do horizonte na parte de trás, e aí está. Então teremos nossa árvore aqui. Talvez exista o tronco principal da árvore, com um tronco lateral assim. Algo parecido. Esse é o nosso esboço de pentel Dê uma olhada. Aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar. Vamos começar com o céu, é claro. Vou aplicar água em todo o meu céu até a linha do horizonte e no topo da montanha. Tudo bem. Então, aqui até a linha do horizonte e no topo da montanha ali mesmo, depois no topo da linha do horizonte. Aqui está e, obviamente, você pode inclinar a prancha para que o excesso de água saia do papel. Aí está. Então, vou absorver todo o excesso de água, como de costume. Você viu ontem o que acontece quando eu não absorvo o excesso de água, ela simplesmente flui de volta e estraga minhas pinturas. É por isso que eu sempre faço isso agora. Então agora é hora do céu. Para o céu, vou começar com uma bela cor de cola yal Aqui, estou apenas pegando meu azul yal e estou começando pela borda Aqui, começando pela borda. Queremos que todas as nuvens estejam apontando para a árvore. O que você fará é ter suas nuvens. Todas as lacunas nas nuvens apontam para aquela árvore. Essa árvore é nosso ponto focal nesta pintura. Eu sei que não falei muito sobre ponto focal em nenhuma das pinturas antes. Talvez hoje seja finalmente o dia. Lá, todas as nuvens. As nuvens são na verdade os espaços em branco, obviamente. Todos os espaços em branco que você deseja direcionar para o ponto focal Tudo em direção a essa árvore, obviamente, à medida que eu desço, diminuindo a cor da minha tinta Minha tinta azul, diminuindo o tom da cor, era uma cor extra em algum lado do pincel que eu tinha Mas está tudo bem. Sempre consigo espalhá-lo e ver como diminuí o tom da cor e, em seguida, reduzi meu azul, e também pude ver que meu papel nesta parte começou a secar, ou seja, estou unificando com um traço de Pegando mais cores mais densas para ir até o topo, todas as cores mais densas na parte Agora, você pode melhorar isso adicionando uma pequena quantidade de ultramarino na Apenas as principais regiões. Ele dá um toque mais quente às bordas. Agora vamos adicionar algumas nuvens hoje. Eu só vou usar o spray de tinta e não minha Alice Allen Aqui só vou adicionar oops, isso é um pouco demais. Apenas reduzindo o tom da cor. Vou lá e adicionando a tinta, lembre-se, tudo apontando para a árvore Então, à medida que me aproximo do fundo, quero mais nuvens lá. Aqui, apenas pegando meu rascunho de tinta e agora todas as nuvens estarão quase em linha reta No horizonte, faça-os como uma linha reta. E estamos tendo mais delas, acho que talvez uma pequena quantidade de alizarina naquela parte inferior para dar uma pequena diferença de cor outras nuvens para as do horizonte. Então você pode usar um pouco de tinta mais escura para as sombras Veja, um pouco mais escuro pinta cinza para as sombras Tudo bem, veja, adicionei muitas dessas pequenas nuvens em toda a região inferior. Está bem? Agora terminamos com o céu, então vamos secá-lo e, em seguida, podemos adicionar o primeiro plano e depois o primeiro plano de fundo e depois o primeiro plano então vamos secá-lo e, em seguida, podemos adicionar o primeiro plano e depois o primeiro plano de fundo e depois o primeiro plano. Aí está. Nós secamos isso completamente , e agora podemos pintar aquela pequena parte do fundo ali. Para isso, vou usar uma mistura de verde oliva e tinta cinza, que está aqui, mas depois adicionei um verde mais escuro por cima, então vou ter que limpar isso Agora, aí está. Verde oliva e tinta cinza Lembre-se de que usamos essa mistura de cores no dia anterior, então é isso que vamos adicionar. Vamos adicionar isso ao plano de fundo. Para as regiões mais áridas. Vá em frente e adicione isso, mas, obviamente, preencha até o primeiro plano Aí está. Eu preenchi a área. Agora, você pode usar suas tintas cinza em lugares aleatórios. O que vou fazer é pegar um pouco de tinta, uma tinta mais escura, e vamos colocá-la ao longo da borda e talvez em outros lugares, como coágulos Este é o pano de fundo extremo, mas onde a área de terra se divide em diferentes parcelas e como tal Isso é algo que você pode fazer com isso, colocando também uma estrutura um pouco espessa e tudo Apenas certifique-se de que o horizonte de Moz esteja reto, certo. Agora vamos secar isso e depois adicionar em primeiro plano Aqui está, agora você pode ver onde eu adicionei a tinta cinza. Eu sei que não era visível com a luz acesa, mas agora você pode ver claramente. Vamos agora pintar na bela montanha em primeiro plano Aqui estou apenas pegando minha cor verde seiva agora. É isso que vamos acrescentar. Boa mistura aquosa de seiva verde, certifique-se de que esteja bem aguada Então, ao me aproximar desta região, vou dar um pouco de cor verde oliva ali mesmo. Depois, de volta à minha mistura de tela. Veja um pouco de verde oliva. Você pode fazer isso em outro lugar. Não precisa ser exatamente o mesmo lugar onde eu adicionei. Estou apenas tentando dar uma pequena diferença de cor às áreas em que temos o verde e não queremos que seja um único verde unificado. Essa é a razão pela qual eu fiz isso. Veja como temos um pouco de cor verde oliva lá. Então, obviamente, precisa de cores mais escuras. Aqui, basta adicionar um pouco do verde mais escuro e aqui também ao longo dessa borda Mas não adicione seu verde mais escuro à região verde-oliva Apenas um pouco de verde mais escuro em lugares aleatórios. Tudo bem. Então, acho que o próximo passo é esperar que isso seque, mas vamos deixar crescer, vamos adicionar alguns elementos de fundo. Esses elementos de fundo serão basicamente pontos brancos que você pode colocar em sua pintura Só para retratar talvez um pouco mais da casa. Não são luzes, mas são como os telhados casas ou edifícios industriais e coisas assim Isso é o que você pode descrever. Talvez alguns pontos tenham espalhado pontos desse jeito, e alguns deles também possam ser organizados em uma fileira para não adicionar seus pontos às áreas cinzentas da tinta Talvez aqui eu tenha um prédio um pouco mais longo, possivelmente. E depois, mais longe, eles serão ainda minúsculos. Veja como eu fiz isso ainda minúsculo. Acho que isso deve ser suficiente para aquela região terrestre, e ela ainda não está seca, então vou ter que secar aquela árvore. Aí está, está seco. Agora vamos adicionar essa árvore. Aqui, só vou pegar meu marrom transparente. Vou fazer com que pareça uma cor sépia. Vou apenas misturá-lo com minha tinta para que fique com uma cor marrom mais escura e é isso que vamos adicionar Aqui está minha árvore. Essa é minha árvore principal, adicionando-a lá, tendo um galho lateral dividido. Obviamente, este está tendo outra divisão, outra divisão que adicionamos lá. Está vendo isso? Certo. Adicionei muitas dessas divisões e como tal E agora é hora de adicionarmos a folhagem. Então, a folhagem, vá em frente e adicione alguns pedaços aleatórios, e vamos usar a mesma cor Isso é porque o céu está muito claro. E de onde estamos vendo, todas as cores da árvore ficarão um pouco mais escuras Vamos colocar algumas pedras esverdeadas, mas vamos começar com esses dedos escuros no Veja apenas algumas folhagens como essa. Espere, deixe-me adicionar mais alguns galhos para que possamos colocar um pouco de folhagem. Todas essas folhagens, o que estou fazendo é adicionar alguns pedaços aleatórios como esses Se você pode ver, veja isso. Isso é o que estamos fazendo. Você pode ter espaços entre eles para que os galhos fiquem meio que transparentes. Lá, adicione-o no belo galho. A próxima coisa é que vamos pegar um verde mais escuro. Vamos colocar uma boa base. Então vá em frente, pegue o verde mais escuro novamente e esse verde mais escuro agora, você pode colocá-lo em lugares aleatórios no Ainda será a cor marrom dominante e não preencherá todas essas lacunas, mas você ainda terá, uh, algumas áreas com o verde refletido. Então esse verde é a cor original da árvore. Mas então porque o sol está brilhando na parte de trás. Está lançando muita luz. Que quando você olha através dessa fonte de luz, você a vê quase tão preta. Está bem? Não é preto, mas você está vendo assim. Mas o verde aqui na frente é esse verde porque, obviamente, está brilhando até o topo, mas essa árvore está na vista como na vista frontal dos espectadores É por isso que você vê preto, ao passo que é aqui que o espectador está parado, então é como a vista superior, onde as luzes se projetam, e tem mais tons esverdeados. OK. Espero que isso faça sentido. Eu não sei. De qualquer forma, esta é a nossa pintura de hoje. E como não fizemos nada nas bordas, acho que cabe a nós remover a fita. E aí está. Aqui está a pintura final. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 64. Dia 59: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 59, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. R: Isso não é verdade, basta olhar para isso, não é? Portanto, temos muitas aulas aqui porque usamos completamente o resfriador usual trás e o mais quente na teoria dos quatro terrenos Estou apenas apresentando algo realmente novo para você. Então, vamos ao que interessa. Em primeiro lugar, as cores que usamos nesta pintura. Isso é amarelo Qua, então Alison plus pinta cinza Há azul na parte de trás e verde oliva, marrom transparente, verde seiva, verde escuro. E finalmente amarelo de cádmio. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Vamos começar. Cerca de um por terço do papel é onde vamos fazer o desenho a lápis Vá em frente e desenhe as montanhas de fundo Eles gostam de estar em segundo plano. Você pode ver que está muito mais longe. Algumas montanhas ao fundo e ali mesmo é onde teremos nosso primeiro plano Deixe-me fazer com que meu primeiro plano vá para a frente desse jeito Essa coisa toda está em primeiro plano e existem as montanhas Teremos muitos verdes e, obviamente, você já viu o resultado final, então sabe como isso vai acabar. Vamos aplicar água no papel. Só vou pegar meu pincel maior, aquele pincel pequeno. Isso só vai desperdiçar muito tempo. Aqui, eu gosto de fazer coisas que facilitam o tempo. Se eu precisar de um pincel maior e ele fizer a metade do trabalho na metade do tempo , eu sempre o uso. É assim que eu sempre gosto de economizar meu tempo e contornar as coisas. Aqui está, basta adicionar e pronto. Molhando o papel, certificando-se que minha região do céu esteja bem úmida, sem aplicar nada no fundo ainda Então, sim, é um plano de fundo, mas provavelmente faremos isso em uma borda mais suave posteriormente Eu apenas observo agora ou digo uma coisa, acabei de decidir não fazer isso. Vá em frente e aplique água até o primeiro plano. Quando você pintar o céu , a região montanhosa estará seca o suficiente para que possamos aplicá-la. Aqui eu apliquei a água. Agora é a hora de absorver o excesso de água das bordas. Aí está, das bordas, e eu posso ver que há um pequeno acúmulo aqui na borda, então é por isso que inclinei minha prancha nessa direção para poder absorvê-la Aí está. Oh, eu ainda consigo ver muita água. Ok, isso realmente funcionou. Agora é hora de eu sentir dor no céu. Vou pegar meu pincel tamanho oito e vamos sentir dor no céu. Para pintar o céu aqui, estou usando a cor amarela do quinacrodon, mas Só queremos que seja uma quantidade sutil. Aqui, basta adicionar Então, o que vamos fazer é deixar algumas lacunas brancas e fazer com que sua cor saia desse jeito, S. Isso criará os raios do sol. No momento, tudo bem que você esteja indo para o topo da região montanhosa. Está absolutamente bem. Depois, lavando meu pincel, pegamos uma pequena quantidade de laranja para este lado O céu precisa ser realmente muito sutil. É por isso que estamos fazendo isso. Então, voltaremos a pintar o céu agora. Aqui eu vou pegar minha cor azul cobalto. E eu vou colocar isso no céu. Você pode ver que adicionamos muitas cores de azul cobalto, mas certifique-se de que nada do azul cobalto toque nas áreas amarelas Veja toda a lacuna que eu deixei lá. Então veja que era azul cobalto. Descendo. Quer uma cor mais densa nas bordas. Apenas dando uma bela cor mais densa nas bordas. Em seguida, lavando isso. Agora precisamos adicionar as nuvens. Para isso aqui, pego minha tinta cinza, pequena quantidade de alizarina, como de costume Essa é minha mistura favorita para pintar as nuvens e pronto. Agora, adicionamos as nuvens. Essas nuvens agora vão agir como uma pequena quantidade de separação entre nosso amarelo e o azul. Aqui você pode ver algumas nuvens maiores nesta região. Vamos colocar mais nuvens maiores. Você pode ver que eu também o estou adicionando em cima do azul. Só um pouco mais aqui e talvez alguns menores no topo. Agora, dando um pouco de cor dupla a alguns deles. Agora temos nossa bela região mais clara aqui. Se alguma vez se espalhar, vá em frente e absorva o excesso para que você tenha aquela bela erupção repentina ali Você também pode fazer uma pequena absorção como essa e criar um pouco de ras nas nuvens, veja como eu fiz essa. Eu acho que isso realmente parece bom. Não muito, apenas muito sutil, como o que fiz agora, e você pode ver claramente o que aconteceu. Sabemos agora que esse é o lindo sol ali. Deixe o céu ficar como está, será um céu muito sutil e mais claro, mas vamos pintar o fundo agora. Para pintar o fundo aqui, vou pegar meu verde oliva. Agora, por que verde-oliva é uma pergunta, não é? Vamos usar verde oliva porque, embora seja o fundo, essa é a parte mais quente Está lançando uma luz muito quente na montanha. Nesta pintura, tudo vai ser literalmente o oposto. Vamos pintar a montanha com o verde oliva. Aqui, basta adicionar a montanha com verde oliva. Lá vai. Essa é a montanha, a montanha terrestre com o verde oliva ali mesmo. Comecei com o da frente porque quero adicionar algumas cores ao da parte de trás. Depois, na que está na parte de trás, vou misturar um pouco de tinta cinza porque está na parte de trás e quero dar um pouquinho de escuridão, e também vou misturar um pouco do meu marrom. É um marrom diferente. Isso é verde oliva mais tintas cinza e marrom. Isso é o que usamos no plano de fundo ali. Veja isso. Isso é o que entra em segundo plano. Então, provavelmente, pegue um pouco mais de marrom. Aqui já está meu marrom. Estou apenas pegando isso e podemos adicioná-lo ao que está em segundo plano. Porque é mais quente Então, conforme você avança para o lado direito, vá em frente, adicione mais tintas cinza e tente misturá-las. Mais tintas de cinza porque o sol está lá, então, para a direita, é muito mais escuro porque perdeu a luz Não há luz nessa região. Está ficando mais escuro Agora, essa montanha em primeiro plano que adicionamos, definitivamente precisamos adicionar alguns detalhes, não detalhes, mas não pode ser uma montanha perfeita como uma montanha perfeita como Temos que adicionar alguns traços, que é o que estou fazendo com minha mistura aqui Estamos apenas adicionando alguns traços aleatórios na parte superior, em cima do verde oliva Agora, veja como isso se mistura. Isso é basicamente com o plano de fundo. Fizemos muitas verduras lá. Agora, é hora de prosseguirmos e pintar em primeiro plano Eu sei que o fundo ainda não está seco, mas tudo bem. Está absolutamente bem. Ainda podemos seguir em frente e fazer isso. Então, agora precisamos criar um tom ainda mais quente no primeiro plano, onde o sol está ali lançando luz Esta área é onde o sol está lançando a luz. Pronto, vou começar com um belo tom amarelo no início. Veja ali mesmo na borda. É aqui que o sol está lançando a luz. Não vai ser amarelo. Quero dizer, você viu a foto final, então. É aqui que começamos com a cor amarela. Mas antes que o amarelo seque, vá em frente, pegue seu sub green e comece do canto superior direito E misture com o amarelo. Vá em frente com sua seiva verde em cima da amarela. Você vê como isso é um pouco mais quente. Mas então é uma cor diferente do verde oliva que temos lá no fundo. Veja como essas duas cores são diferentes, mas ainda estão mais quentes É por isso que adicionamos esse amarelo. Agora, à medida que chegamos ao fundo, queremos torná-lo mais frio e mais escuro Por que é mais frio e mais escuro porque é como a parte oposta do sol, então vamos ficar longe do sol Qualquer cor mais quente que aplicamos na frente, precisamos usar as palavras opostas à medida que você se afasta Esta região agora está mais distante do plano de fundo. Essa região será onde estarão as cores mais quentes. Vamos continuar em C com a seiva verde. Não deixe sua parte da linha secar. Não vou deixar isso secar. Vou pegar meu verde mais escuro agora. Aí está o meu verde mais escuro, vou combinar com aquele primeiro, e depois vou deixá-lo mais frio Deixe-me mostrar isso para você. Se eu pegar meu verde mais escuro, vou misturá-lo lá na parte inferior Go adicionou meu verde mais escuro. Você pode simplesmente misturar esse verde mais escuro e criar uma textura na parte inferior Você pode usar seu olá verde para dar aquela cor verde mais fria, ou pode misturar um pouco de azul talo ou até mesmo índico Eu vou dizer um olá azul aqui mesmo. Você pode escolher qualquer um desses. Está absolutamente bem. Não vai ficar azulado, só vai se transformar em uma cor verde mais quente, apenas uma leve parte traseira em primeiro plano . Você pode ver isso. Você tem aquele bombardeiro toone em primeiro plano . Está tudo feito. Agora, a última e última etapa é fazer com que os primeiros planos realmente se pareçam com o primeiro plano, porque estamos perdendo muitos desses traços verdes, eu diria, como Aqui, estou apenas pegando meu verde e misturando um pouco de amarelo nele Por seguir em frente e se inscrever nesse plano de fundo. Vou fazer alguns movimentos ascendentes como esses na borda Torne-os menores, não os faça muito pegajosos, porque isso também está um pouco longe do primeiro plano O primeiro plano está aqui na parte inferior. Qualquer coisa mais distante deve ser menor. Só estou dando um pouco de textura até o final. Certificando-se. Agora você pode ir até o final e, novamente, adicionar alguns traços Quero dizer, você também pode usar um pincel delineador para essa finalidade se isso realmente ajudar, pois obteria uma linha mais fina Deixe-me tentar usar um pincel de revestimento. Vou pegar a mesma cor literalmente e fazer isso. Na verdade, é muito melhor porque estamos usando o pincel de revestimento e podemos adicioná-los Então, seu papel pode ter começado a secar nesse ponto, e é aí que você deseja adicioná-los. Conforme você vai em direção ao topo, você precisa torná-los menores e, na parte inferior, você pode adicionar outros maiores. Veja como estamos adicionando muitos deles. Depois, para dar um pouco de primeiro plano e um destaque. Vá em frente e pegue em amarelo cádmio. Aqui, estou pegando minha cadmúmula. Eu tinha um pouco de verde no meu pincel. Na verdade, está misturado e contaminou meu cadmiumula neste momento Sinceramente, não me preocupei agora, vou limpar isso mais tarde. Aqui, vá em frente. Coloque esse amarelo de cádmio por cima em alguns lugares. Observe e também certifique-se de que a grama está crescendo em todas as formas. Você não quer que todos eles se projetem do fundo, mas sim que cresçam em lugares em várias áreas diferentes. Veja isso. B. B. B. Veja como fizemos uma bela estrutura gramada e demos a ela uma forma bonita e tudo Você pode seguir em frente e fazer um pouco até o final, consertando as bordas quebradas. Estou pegando a linha do meu lápis ali mesmo e, sinceramente, não estou gostando porque você vê a linha em que nos separamos no meio Possivelmente, deixe-me ver como podemos resolver isso. Se eu pegar um pouco de amarelo e tentar misturar isso, talvez. Mas é tarde demais para essa área agora, então eu não quero estragar isso Acho que estamos quase terminando. Agora vamos secar isso e depois podemos remover a fita. Tudo bem. Aí está, graças a Deus, não é tão ruim depois de secar. Eu tinha medo de que isso acabasse muito mal naquele momento. Mas graças a Deus, não é. Você pode ver toda a nossa grama e tudo que está lá, todos os amarelos de cádmio que adicionamos Também avançou e se misturou. Está muito bonito, não é? Agora vamos remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura final. Você pode ver como as nuvens são sutis, a luz, lançando sua clareza sobre primeiro plano, e estamos ficando mais escuros longe da Isso não é lindo? que você tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 65. Dia 60: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 60, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então eu sei que você está me perguntando, onde está o verde? Deveria ser verde e é muito mais das outras cores, não é? Tudo bem. Isso porque temos uma mistura diferente de verde para cada um desses pinheiros, e eu só queria mostrar como você pode criar uma profundidade em sua pintura e tudo Tudo bem. Essas montanhas, se quiser, você pode pintá-las como uma pedra esverdeada se quiser, e fazer a mesma coisa com o fundo novamente. Tudo bem. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para isso. Começamos com um pouco de quinacdon amarelo, e há quinacdon Temos azul índigo e azul cobalto. Então temos um pouco de lavanda. Aqui embaixo, temos verde escuro, amarelo cádmio e verde seiva Eu sei que são muitas cores, não é? Mas se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Começaremos esboçando um primeiro plano. Então, supondo que desça algo assim e suba novamente, queremos esboçar montanha de fundo, mas não inteiramente Deixe algumas lacunas, veja isso, e essa montanha vai subir. Assim. Novamente, não o conclua. Em seguida, outra parte da montanha atrás dela. Novamente, não o conclua. Na verdade, você poderia fazer isso com nosso lápis. Quero dizer, pincéis em si, então é opcional. Aí está. Esse é o desenho a lápis que vamos fazer hoje Vamos pintar. Vamos? Este é o terreno certo. Descanse, tudo está em segundo plano. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Até o ponto quatro terrenos, que fica logo ali. Veja como estou aplicando a água e pronto. Certifique-se de encobri-lo bem. Você não quer que seu papel seque rapidamente. Temos muitos derrames a fazer. Talvez não muito. Na verdade, podemos fazer isso muito rápido. Uma boa camada de água deve servir. Então, como de costume, deixe-me absorver o excesso de água das bordas. Pronto, eu absorvi isso. Agora vamos pintar em um belo fundo. Eu pego meu pincel maior de tamanho 12. Vamos começar com uma quantidade muito, muito diluída de amarelo, algo logo acima daquela montanha. Veja isso. Está muito, muito diluído. Não se preocupe em aplicar um tom muito mais escuro e veja como estou clareando Então, a próxima coisa é que vamos pegar um pouco da rosa quinacdon Basta pegar o tom rosa e queremos aplicar em cima da região amarela S e colocar tudo isso lá e descer e aplicar isso lá também. Talvez um pouco aqui também. Acho que isso deveria ser suficiente. Não é demais. Você viu a quantidade de tinta que estamos adicionando. É muito, muito sutil e muito leve. Você tem um pouco de amarelo aí. Você também pode misturar o amarelo porque queremos que o amarelo seja o mais claro possível. Então eu acho que vou mudar meu pincel agora, então vou mudar para o meu pincel tamanho seis Isso por tamanho seis. Certificando-se de que eu o limpo. E agora vamos adicionar algumas lindas nuvens na parte superior. As nuvens no topo vão ficar violetas, mas não devem ficar muito claras. Aqui está fazendo um tom mais claro do violeta, muito diluído, e vou apenas adicionar na parte superior. Veja como eu adicionei isso. Certifique-se de sempre misturar em sua paleta, porque se você aplicar violeta diretamente da paleta, ela não ficará mais clara, mas ficará muito vibrante, o que não queremos Aqui novamente, descendo. E adicionando você ainda adiciona o violeta e algumas nuvens bonitas. Vamos adicionar alguns aqui por cima. Nada sobre a região amarela, porque lembre-se, violeta é a cor oposta, a cor complementar do amarelo. Você corre o risco de criar um marrom lá, o que não queremos completamente. Aqui, retomando isso e adicionando, eu me lembro, vamos passar para este lado também, mas isso vai ser mascarado pelas áreas montanhosas de qualquer maneira, mas é Mas ainda vou tentar acrescentar que veremos o quanto podemos preservar. Aqui está uma montanha novamente, uma boa quantidade de montanha. É como a região rosada que adicionamos lá. Você vê isso. Ainda vamos adicionar essas regiões rosadas. Aí está a parte da montanha adicionada. Agora, as partes superiores da montanha, vamos pintar isso mais tarde. Mas a parte inferior, como ainda está úmida, é bom pintá-la agora para que ela se misture com as nuvens e não perturbe mais tarde, quando adicionarmos por cima Na parte inferior, o que vamos fazer é pegar uma mistura de azul cobalto e Aqui está meu índigo. Já estava lá na paleta. É por isso que eu misturo com isso e azul cobalto, e vou aplicar isso Ele estará nas áreas intermediárias e você o preencherá. Tudo bem. Aí está o azul Co Baltz Desculpe, o índigo e depois o azul cobalz, e é isso que vou adicionar Eco, pegue isso e eu vou encher até a região inferior, aí está Na parte inferior, escolhi um tom um pouco mais alto , como você pode ver, e vamos pintar até a borda Mas, em seguida, certifique-se de misturar e encher bem Veja. Em seguida, até o topo. Agora, novamente, como você pode ver, meu papel começou a secar, então isso é quase uma pincelada seca que foi aplicada lá. Não podemos deixar que tenha um derrame seco lá. O que você pode fazer rapidamente é pegar outro pincel e suavizar essas regiões, mas não coloque muita água no amaciador, porque se você colocar muita água, poderá perturbar aquela região ali Mas você também não precisa se preocupar muito porque vamos cobrir essa área com muitas árvores. Mas ainda precisamos dessa base para entrar lá. É por isso que fizemos isso. Então, onde mais? Vejo que há um pouco da área lá, que precisa ter o tom azulado da montanha, é branco Essa área ainda está branca. Vamos pegar isso e preencher essa região ao longo da borda. Certifique-se de que sequei meu pincel e vou me certificar de misturá-lo às cores que já estão lá. É por isso que precisamos que o papel seja molhado. Acho que isso deveria ser suficiente. O resto, vamos pintar a montanha quando ela estiver completamente seca, toda ela. Agora, o próximo passo é prosseguirmos e secarmos completamente isso. Aí está. Veja, está completamente seco e ficou muito mais leve também. Agora começamos com a montanha. Para começar com a montanha, primeiro, o que vamos fazer é pegar a mesma mistura, a mistura de índigo e azul cobalto. Está aí, mas certifique-se de que não seja muito denso. Só queremos um pouco de pressa. É com isso que começamos. Mas mistura aquosa, estou adicionando um pouco mais de água, e começamos com uma boa mistura aquosa, veja como começamos com E novamente, água, tente misturar até o fundo. Conforme você se aproxima do fundo, precisamos que seja mais água, porque precisa funcionar como se houvesse nuvens e estivesse misturada às nuvens Está vendo isso? É isso que queremos tentar descrever. Você também pode pegar um pouco de lavanda e vamos colocar um pouco de lavanda, apenas dando um pouco de cor opaca Essa coisa toda. Veja aqui, mais do azul cobalto vindo até essa borda, e lá vai até aquela Mas, novamente, vamos misturar isso. Vou usar um pincel um pouco maior para misturar isso. Então veja como aquela montanha tentou lá. Depois, você pode simplesmente pegar a cor e adicionar em alguns lugares aleatórios. Lá. E misturando isso forma que você não tenha nenhuma vantagem Quando digo misturar, quero dizer suavizar as bordas. Isso é literalmente o que estamos fazendo aqui. Aí está, pegando um pouco de lavanda e adicionando em algumas áreas Aí está. Essa é a primeira parte da montanha feita, é por isso que só fizemos com que os lápis se adaptassem a Então vamos secar isso porque há água nesta região. Quando pintamos essa montanha, não queremos que ela fique molhada. Vamos seguir em frente e secar aquela região. Isso agora está seco. Agora vamos repetir o processo com o mesmo na próxima montanha. Você vai seguir em frente e pintar algo como um todo. Mas antes que você possa ir até o topo ou antes que ele seque, certifique-se de suavizar as bordas dessa região Use a suavização para que a borda se misture com o fundo. Veja isso. Queríamos ser misturados ao plano de fundo Então eu estou usando dois pincéis na minha mão. Novamente, agora exagerando, misturar um pouco ao longo dessa região precisava ficar um pouco mais claro. Então, a mesma cor novamente aqui. Vamos levá-lo ao topo. O topo, o pico, é bonito e visível. Mas lembre-se das áreas que realmente adicionamos na sombra de bolha no fundo Tente manter o mesmo. Descendo. Então aqui estou pegando meu pincel novamente e vamos tentar espalhar isso por Você pode tentar espalhar e trazer toda aquela água até essa borda aqui, mas você também não quer que sejam apenas as bordas. O que faremos é pegar dedo do pé da mesma cor e começar a adicionar mais em algumas áreas Porque você precisa retratar a montanha. Aqui, novamente, você tem uma grande área branca. Vamos apenas preencher isso. Mas veja como eu tenho uma vantagem dura nisso. Evite todas as bordas ásperas suavizando na parte inferior Veja como eu suavizei e me livrei disso. Então, vindo para este lado, sim, aplicamos a cor mais cedo , mas tudo bem. Você ainda pode aplicar mais por cima e amaciar. E preenchendo isso. É como nossa montanha de fundo. Você pode adicionar alguns detalhes mais escuros apenas pegando um pouco de índigo e adicionando algumas Aqui está o que estou fazendo agora. Se você simplesmente adicionar algumas regiões mais escuras. Aí está. Esse era o pano de fundo. Agora, só temos algumas árvores e o primeiro plano para fazer. Vamos secar isso. Eu sei que você pode estar se perguntando se deveríamos usar verde esta semana e então por que todas essas cores? Mas, obviamente, você viu a foto final e sabe quantos verdes existem nesta. Acho que não há nada com que se preocupar, não é? Vamos começar. Acho que vamos começar pelo lado esquerdo e começar a adicionar algumas árvores bonitas. Vamos começar com um tom verde escuro. Porque tudo no fundo é muito claro, é por isso que você também precisa garantir que o fundo esteja mais claro. Não o faça com uma aparência úmida ou seca. Ele precisa ser mais claro para que os verdes que você está adicionando fiquem visíveis por cima. Vamos pegar a cor verde e começar a fazer alguns belos pinheiros. Você pode adicioná-los em qualquer tamanho que você escolher. O primeiro, eu vou até lá e só vou comer esses. Galhos pequenos gostam de estrutura, mas você também não precisa fazer muita coisa. Você pode secar esses pinheiros, se preferir. Mas veja o que estou fazendo. Eu também não estou dando muito. Você também não quer que seja muito pesado. Lá. Esse é meu primeiro limite. Você pode ver que não é tão verde escuro. Desculpe, não é tão verde mais claro. É um pouco verde mais escuro. Mas agora vou criar um com um pouco de verde mais claro. Para isso, vou pegar meu amarelo cádmio misturá-lo com meu verde mais escuro e você vê o que acontece quando você mistura seu amarelo cádmio com o verde mais escuro, você obtém vários tipos diferentes de verde e vê que é um tipo completamente diferente de verde é um E vamos fazer o mesmo e criar um pinheiro. Mas se você olhar para este, isso é absolutamente estranho É um pouco diferente, não é? É por isso que agora você pega o verde mais escuro. Apenas o verde mais escuro e você adicionará por cima Ainda está um pouco úmido , então podemos fazer esse processo mais tarde. Aqui está meu verde novamente, e precisamos misturar. Isso já contém uma mistura de cádmio amarelo. Vou adicionar mais algumas árvores. Em seguida, adicionarei outro ali. Provavelmente podemos deixar essa pequena lacuna. Minhas árvores estão, como você pode ver, bem secas, estou fazendo. Eu não os estou tornando mais densos. Eu gosto que esteja seco. Mas se você quiser que seja mais denso, você pode fazer o mesmo. Você não precisa seguir um processo rigoroso nem nenhum. Não há absolutamente nenhum teto para isso. Um pouco mais de Admi Mello, tentando variar os verdes Nosso tópico é verde, não é? Estou completamente tentando variar as verduras que estou usando. Cada vez que eu faço, eu tenho uma proporção diferente do verde lá dentro. Aí está. Tudo bem. Aí acrescente mais. Vamos em frente, pegue novamente, adicionando verde escuro a ele. com que esse pinheiro aqui Vou fazer com que esse pinheiro aqui seja bem alto também porque está bem ali. Faz sentido que seu pinheiro seja mais alto. Isso não significa que seja mais alto que a montanha. Só que está na frente da montanha, porque a vemos deste lado, parece ser mais alta do que a Não é mais alto que a montanha. Não o interprete mal dessa forma. Muito importante. Esses conceitos. Aqui. Adicionando. Gosto que meus pinheiros fiquem soltos assim, é por isso que faço dessa maneira, mas se você quiser ter pinheiros mais densos e detalhados, é sempre bem-vindo a fazer isso e fazer suas pinturas de forma única Não hesite em fazer essas coisas. Tudo bem. Nós adicionamos alguns belos pinheiros. Veja, essa é uma linda cor esverdeada, não é? O que adicionamos anteriormente está começando a ser testado, então aqui vou pegar meu verde para adicionar por cima. O e basta adicionar Dá a aparência de um tom de morada ou algo assim Você vê isso. Agora é fácil seguir em frente e pintar em primeiro plano Vamos fazer isso e podemos completar esta pintura. Não queremos que isso seja longo. primeiro plano, absolutamente fácil, basta usar uma boa quantidade de seiva verde Aí você vai preencher com S verde. O fundo era a parte complicada dessa pintura , na verdade Mas com as áreas verdes, é realmente fácil, não é? Aqui nesta borda também. Vou usar o verde. Aí está, mas também precisamos ceder um pouco de nossa profundidade. Apenas pegando meu verde mais escuro, coloque-o no topo Todas as áreas escuras até a parte inferior extrema, e pronto. Na verdade, temos nossa pintura concluída. Vamos secar isso e depois podemos remover a fita. Aí está. Está completamente seco agora, então vou remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Parece que há muito pouco verde, não é? Mas quando você olha para todas as diferentes misturas de verde que você fez, é muito, não é? Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 66. Dia 61: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 61. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, qualquer suposição sobre o assunto. O que você vê? Muitas montanhas, um pouco de ilha na frente e corpo d'água, que na verdade é um lago. E esse é o nosso tópico desta semana. Lagos. Vamos desenhar quero dizer, pintar muitos lagos diferentes. Temos nosso primeiro aqui, que é um lindo pôr do sol roxo e uma bela área de terra representando alguns dos os verdes e voltando avançando com os verdes e voltando para trás, com os tons de roxo e tudo Nesta semana, vamos explorar muitos lagos. Então, vamos dar uma olhada nas cores que eu usei para este. Começamos com uma rosa quinacon, depois roxa ou violeta, e depois verde escuro, verde seiva, transparente, marrom e tinta cinza Essas são as cores que eu usei neste. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Vamos começar e começaremos com nosso rápido esboço a lápis Teremos a linha do horizonte em torno de um a terço a partir do topo. Aí está a linha, a linha reta, e eu não a estou completando porque teremos algumas para algumas montanhas na frente, e há como uma montanha de fundo. Lá vai, desse jeito. Então você terá outra camada de montanha ali mesmo. Novamente, não complete o final. Mas vamos ter outra montanha bem na frente, assim como essa, e essa, você pode vir assim e ir até lá. Então, deste lado, novamente, você vai ter outra montanha que se estende para fora desse jeito, e ela pode voltar para este lado. E teremos uma pequena área de terra, algo como entre o lago, alguns lugares. Aí está. Esse é o desenho a lápis. Vou mostrá-lo de perto para que você possa fazer isso sozinho. Aí está. Agora que está claro. Vamos pintar isso. Começaremos com a região do céu, é claro. Aqui, vou seguir em frente e pintar sobre a região do céu. Na verdade, o que acabei de perceber é que poderíamos pintar a coisa toda no início. Nós vamos fazer isso. Porque podemos pintá-lo de uma forma sutil e depois fazer com que os outros apareçam em primeiro plano Então, vá em frente e aplique água em todo o papel. Aqui estou usando minha escova plana e vou aplicar água em todo o meu papel. Aí está, aplicando para o todo. Então vamos ver. Absorvendo o excesso de água das bordas. Lá você vai de todas as bordas, absorveu o excesso de água. Depois de fazer isso, podemos começar com um belo tom rosa. Obviamente, vou ter que limpar um pouco de uma área na minha paleta aqui agora Aí está. Aqui, pegando uma pequena quantidade de rosa e é com isso que vamos começar Vá em frente, deixe muitos espaços em branco aleatoriamente. Tanto quanto possível, tente ficar longe das áreas montanhosas, mas qualquer coisa que se espalhe sobre elas está absolutamente bem Você não precisa se estressar para garantir que isso realmente não se espalhe. Aqui, usando o tom rosa novamente. E chegando ao fundo, agora na parte inferior, certeza vamos preencher tudo, mas sempre observe o tom claro que estou usando aqui. Aqui nós encobrimos tudo. É apenas um tom mais claro muito sutil com o qual começamos. Então, a próxima coisa é que vamos usar um belo tom roxo. Vou misturá-lo aqui mesmo no mesmo lugar em que misturamos o rosa. Tudo bem e vamos em frente. E adicionando o roxo. Usando o roxo, vamos adicionar muitas nuvens. Para o céu. Aqui, pegando isso e criando como uma estrutura nublada Mais perto daquela montanha, você pode ver se adicionada a ela, então estou apenas pegando um pouco mais do tom médio do Colocamos isso por cima. Então, talvez um pouco acima de algumas das bordas. Então vamos criar algumas nuvens menores, deixando muito espaço em branco lá. Acho que esse espaço em branco, que esteja lá. Não vamos encobrir isso. Vai ficar bem. Aqui está um pouco mais disso. Agora, à medida que nos aproximamos do fundo, queremos que tudo esteja de forma combinada. Não será um dia claro de reflexão, mas é porque a água não está clara, é água corrente, e essa é a razão pela qual o reflexo não será claro É assim que é. Vamos em frente, agarrar a esquerda e seguir em frente, empurrá-la na direção certa. É como o fluxo da água desse jeito, toda a água está fluindo dessa maneira Em lagos, você pode estar pensando que não há fluxo, mas é como se a água simplesmente não clara e é por isso que não está fluindo. Eu posso estar errado. Mas é só como nos lagos, a água nem sempre é de lagos límpidos. Sempre há algum tipo de perturbação. Algumas águas do lago são claras, às vezes não. Estamos tentando descrever apenas um tipo de água que não está claro neste momento Continue adicionando isso, mas deixe muitas áreas no centro como no tom rosa. Não queremos encobrir isso. Talvez se você quiser, assim como aqui está o rosa. Estou misturando isso na minha área violeta. Veja como eu misturei aquele rosa com a área violeta de lá. O resto da área parece bom para mim. Temos todos os espaços em branco e tudo mais. Então temos essas montanhas de fundo para pintar, eu me pergunto, não vamos fazer isso com o método úmido sobre seco. Vamos fazer o molhado sobre o molhado em si. Vamos secar isso agora. Aí está. Está completamente seco agora. Meus papéis tiveram um pequeno problema de corte. Você pode ver como algumas linhas e nenhuma linha surgiram. Mas tudo bem. Acho que agora na parte de trás, porque vamos pintar na parte de trás, vamos usar uma quantidade muito diluída da mesma violeta que usamos para o céu. Usando a mesma violeta aqui. Isso ainda é muita cor. Estou apenas diluindo e é isso que vamos usar. Isso é muito melhor. Não queremos que seja muito vibrante, e é isso que usaremos para a montagem em segundo plano. Você pode ver que está realmente diluído. E queremos pintar bem no topo da linha do horizonte como uma linha reta. Você vai. Isso vai ser super fácil. Ainda não há muitas reflexões a serem adicionadas sobre isso. Aqui, só pegando um pouco mais da violeta. Vou pegar e colocar algumas cores extras em lugares aleatórios. Um pouco de cor em alguns lugares. Vamos pintar isso no fundo mais tarde. Vamos agora trazer uma camada extra de cor com o violeta para a próxima. O próximo será um pouco mais escuro do que o que pintamos lá Um pouco mais no lado sombrio. Mas quando você começa com o violeta e vai para a parte de trás, queremos começar a mudar para esse tom esverdeado Veja, misturando um pouco de tom esverdeado, um pouco de violeta Isso ocorre porque você está se afastando agora da região do pôr do sol, está se aproximando do primeiro plano Você começa a ver os tons esverdeados. Isso é basicamente o que está acontecendo. Aqui eu coloquei verde aqui. Eu sei que na câmera realmente parece um pouco preta. Não é realmente preto. Então, volte agora novamente com o violeta, vou pegar essa cor aqui. Neste mesmo limite aqui. Começando com o violeta, mas depois em direção ao primeiro plano à medida que nos aproximamos Vou mudar para o violeta. Desculpe. O verde. Aqui está meu verde. Comece a misturar. Acho que o verde é muito mais visível aqui, não é? Mas as áreas onde ele realmente se mistura com o violeta. Eu sei que não é tão evidente e não é visível. É aí que está o verde. Estou começando com o verde que está na minha palete e que está um pouco verde seiva no momento Adicionaremos cores mais escuras por cima, então não se preocupe. Isso é muito verde brilhante . Acabei de pegar aqui meu verde escuro e é isso que vamos aplicar Você também pode torná-lo mais escuro adicionando tintas cinza, porque aqui na base, ele tem que ser mais escuro Não vamos ver esses verdes vibrantes ao pôr do sol, mas ainda precisam ter um toque esverdeado Veja isso muito melhor. Então agora vamos passar para o próximo aqui. Há outra montanha lá na parte de trás. Eu sei, mas vou seguir em frente. Só estou esperando que este seque. Até que isso aconteça, sempre podemos pintar os que estão em primeiro plano Aqui, basta colocar um pouco de pinceladas acastanhadas, vou pegar aquele verde mais escuro e é isso que vou misturar Aqui, só pegando isso. Pegando o verde mais escuro e aplicando. Aqui, acabei de concluir junto com o verde mais escuro. Acho que isso precisa ser um pouco assim. Depois, basta pegar minhas tintas cinza agora e vamos aplicá-las na base. A base precisa ser definitiva. Aqui, basta aplicar mais na base. Eu acho que isso é muito difícil. Talvez eu faça isso. Apenas ajustando meu desenho a lápis conforme achar melhor. Lá. Eu preciso de um pouco mais de profundidade e escuridão lá embaixo. Agora temos essa parte aqui para pintar. Para isso, aqui, voltando à minha bela aplicação de cor verde. Como você chegou ao primeiro plano real agora, podemos usar um verde muito vibrante neste momento Mas, obviamente, adicionaremos tons mais escuros, não se preocupe com isso No entanto, e isso aqui também nesta borda. Depois, um pouco de s, minúsculo, mais pequeno aqui. Agora, você pode ver que são dois muito vibrantes. Definitivamente, agora precisamos adicionar tons mais escuros, mas os tons mais escuros, especialmente e adicionando à base, o que vamos fazer Na verdade, essa é a área verde de lá. Como está muito mais perto de nós, você poderá ver os lagos. O que você pode fazer é, se você puder criar algumas estruturas espessas como essa, vai parecer que há uma vegetação Há árvores e tudo mais nessas áreas do lago. Está vendo isso? OK. Então, vamos fazer a mesma coisa, e você também pode ir para a parte externa do lago e para a parte externa da área terrestre. Por exemplo, aqui, a área espessa que vou adicionar será voltada para a região verticalmente ascendente, forma que pareça uma árvore crescendo, e você também pode literalmente fazer com que pareça uma árvore Se. Acabei de adicionar algo lá e que na verdade parece uma árvore, não muito, então estou criando muitas bordas espessas e, desse lado, vou criar muitas bordas espessas Sinto que agora, na verdade, parece muita vegetação está crescendo naquela área do lago, não é? O mesmo por aqui. Só vou acrescentar muito disso. Faremos o mesmo por este lado. S. Agora, na verdade, parece que muita vegetação está crescendo lá, não é? Poderíamos fazer a mesma coisa com algumas das áreas aqui na parte inferior. Mas como aplicamos uma cor mais escura, se você quiser criar o efeito de alguma vegetação ou qualquer coisa, você precisa usar tintas cinza e nada do lado de fora Aqui, basta pegar as tintas e adicionar uma tinta como essa, que na verdade se parecerá com a Então aí está. Na verdade, estamos quase terminando. Acho que poderíamos adicionar mais algumas pequenas ilhas se você quiser Se você fosse adicionar uma com um lápis, vou adicionar uma aqui porque não gosto do tamanho do meu papel ali Vou mascarar isso com uma pequena ilha lá e talvez um pouco de verde assim. Isso parece um pouco plano, e também, eu não gosto do formato desse. Estou apenas ajustando isso agora, porque arruinei a forma, preciso criar a folhagem novamente lá. Sim. Na verdade, parece muito melhor. Estamos quase terminando. Só precisamos pintar esse fundo. Um lá, só verificando se está seco. Sim, está seco. Nessa área, vamos fazer isso com a tonalidade roxa vermelha. Basta misturar a mesma rosa de quinace com minha violeta, e você pode adicionar com isso Isso será apenas um roxo ligeiramente diferente lá. Nos dando uma pequena variedade na mistura de cores daquela montanha de fundo. Você pode ver porque tem um pouco de roxo misturado. Isso é o que vamos fazer. Aí está. Adicionou aquela montanha de fundo. Eu sei porque está molhado , tem um reflexo lá. A única coisa que nos resta fazer agora é adicionar as áreas verticais da região terrestre. Há muita região terrestre aqui, como você pode ver. Também precisamos adicionar um pouco de reflexão, porque isso parece muito estranho no momento com o lago e sem nenhum reflexo Isso fará sentido assim que adicionarmos as áreas verticais. Quero dizer, vertical, como na altura entre a terra e a área da água. Aqui, se eu pegasse esse marrom e desse a ele uma ponta desse tipo. Deixe-me ver. Vamos pegar uma cor um pouco mais clara. Aqui, basta pegar isso e dar a cada uma das áreas do terreno, como uma borda, algo assim, uma pequena diferença de altura O mesmo, se você puder fazer. É como se às vezes não fosse uma grande diferença. Para este aqui, na verdade, estamos olhando para ele quase de uma vista lateral superior. Esta é essencialmente a área mais próxima do lago onde tem a superfície onde as pessoas podem caminhar até a parte do lago. A mesma coisa, provavelmente, você pode fazer. Sim, basta misturar, talvez sobre este também. Talvez neste caso, a área seja ampliada. Veja isso. Estamos quase acabando com uma pequena superfície até aquela que está lá. Apenas uma superfície vertical para aquela ali. Aí está. Por fim, adicionaremos um pouco de reflexão Eu disse que não há reflexão, não há, não é demais. Precisamos fazer disso uma reflexão muito sutil de uma forma combinada. Essa reflexão que adicionamos está quase acabando. É por isso que estamos adicionando mais. Se você simplesmente pegar sua violeta, vá em frente e adicione-a. O que você vai fazer é suavizá-lo Veja isso. Basta misturar junto. E suavize. Agora essa área está um pouco mais escura. É por isso que eu disse: não é um reflexo exato, mas apenas uma cor mais escura para implicar que há um reflexo. Aí está. A mesma coisa aqui, apliquei o violeta e vou começar a misturar essa região, certo? Nós temos essa região. Nesta região, toda a minha reflexão será de uma maneira um pouco diferente. Se você aplicar apenas uma pequena quantidade de água nessa região base, o que quer que você pegue, vá em frente e aplique assim. Isso será retratado como o reflexo da folhagem que desenhamos ali Veja aquela coisa assim lá. Tudo bem. Aí está. Acho que isso é mais do que suficiente. Adicione todo o reflexo e tudo mais, e o lago está pronto. Então, agora vamos secar isso e nossa pintura estará completa. Tudo bem. Está completamente seco agora, então vamos remover o sabor. Então aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Isso não parece incrível agora, então você pode ver toda a mistura das cores, o violeta e o esverdeado se destacarem neste lindo pôr do sol, não é? Então, espero que você goste de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 67. Dia 62 - Pântano do pôr do sol: Ei, Ei. Bem-vindo ao dia 62, e esta é a pintura do lago que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Muitas coisas nisso, muitas lições sobre isso, muitas reflexões e tudo mais. Não é difícil. Você pode ver no momento em que o concluímos muito menos do que a marca de 30 minutos. É realmente muito fácil. Vamos dar uma olhada nas cores que usamos. Começamos com azul cobalto. Então isso é laranja cádmio, não laranja transparente. Tenha isso em mente. Azul cobalto e laranja cádmio Então temos marrom transparente, verde oliva e bem, é isso É isso mesmo. Direi mais uma vez: Coupal, azul, laranja cádmio, marrom transparente e Essas são as cores que eu usei nesta pintura. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Cerca de um por terço do papel é onde minha linha do horizonte estará. Aqui, vou apenas desenhar a do horizonte em linha reta como ela está. Sr. Part no centro. Pronto, adicionou a linha do horizonte. Então você pode ir em frente e fazer a montanha. Acho que aquela montanha vai cair no final e depois vai ficar assim Aí está, adicionamos a montanha. Agora, para a área de aterramento da forquilha. É aqui que ele se estende para o lago. Lá vai assim e contorna mais partes do lago. Você vai, então aqui para o primeiro plano novamente. E não ao longo desta borda. Vamos até lá. Esse é o lago. Esta é a área terrestre, esse é o fundo, e temos o céu aqui. Aqui está o esboço a lápis de perto para você fazer isso. Você pode fazer uma pausa lá e fazer o desenho a lápis. Vamos pintar a coisa toda agora. Vamos abordar isso com uma coisa toda novamente, porque é bom ter uma reflexão completa no vazamento A melhor maneira de obter essa reflexão junto com os quatro traços do solo que queremos adicionar é fazer uma pintura unificada É por isso que vou aplicar água em todo o meu papel aqui. Aí está aplicando água em todo o meu papel. Então aqui, só vou absorver Oops. Graças a Deus, eu não fiz isso em cima do meu papel. Aí está. Agora vamos pintar o céu. Vou pegar meu tamanho de caule, um tamanho 12 não importa, que você puder Um tamanho consideravelmente maior é o que eu recomendaria. Vamos começar com um belo tom de azul cobalto. Você pode simplesmente colocar o azul cobalto. Observe que eu comecei em algum lugar no centro. Uma pequena quantidade de azul cobalto. Então, hoje, em vez da laranja transparente, vamos usar um pouco da laranja cádmio. E é com isso que vamos misturá-lo. O motivo é o laranja cádmio porque não se mistura muito com o azul para criar uma pedra esverdeada Não queremos uma pedra esverdeada, mas sim que ela se misture com o azul cobalto para criar pinos nas cores cinza, que é exatamente o que Aqui, tudo bem. Vá em frente e adicione isso. Novamente aqui, não se preocupe com as montanhas neste momento Que esteja então aqui. Em seguida, vou pegar a cor mais densa em algum momento e começar a adicionar mais densa na parte superior Agora você pode misturar um pouco de laranja cádmio e azul cobalto para criar um tom marrom Esse é um tom marrom. Mais laranja, é quando você fica marrom. Se você colocar mais azul, vai ficar um pouco cinza. Esse tom marrom, estou assumindo para o lado direito. Preciso de um pouco mais de azul cobalto agora, mas dizemos azul cobalto Em seguida, você pega o azul cobalto e adiciona essas áreas intermediárias Significa apenas que são muitas regiões azuladas e muitas regiões alaranjadas Isso é basicamente o céu. Acho que quero que essa região seja um pouco mais azulada Eu cometi um erro lá. Eu sinto que isso está preso no centro e não parece bom. Peço desculpas por isso. Uh, aqui está. Pegando um pouco da pedra azulada e adicionando algo à região Aí, isso realmente faz muito mais sentido. Então, agora, acho que as partes inferiores da minha pintura começaram a secar, então estou apenas aplicando um pouco mais de água lá. Você sempre pode ir em frente e reiniciar. Certifique-se de não tocar nas regiões superiores. Caso contrário, a água fluirá de volta para cima e você acabará com as flores ou o que é chamado de efeito couve-flor, o que realmente não queremos Ok. Agora, de volta ao final, começamos com as mesmas cores novamente. Precisamos criar a reflexão. Aqui, vou usar azul microparafuso na região superior, até lá. No meio, vou adicionar o azul cobalto, assim como fizemos na região do Você acha que é azul Copalt aleatoriamente. Além disso, não estamos vendo a maior parte da área aqui, vemos apenas uma pequena parte do céu. O que significa que, de fato, há muitas áreas que estamos perdendo. Esqueça a terra por enquanto, é apenas algo que adicionaremos mais tarde. Por enquanto, vamos criar a reflexão. Aí está o reflexo, a laranja entrando. Lembre-se, é laranja cádmio. Se você usar o laranja transparente, isso criará uma isso criará cor esverdeada, o que não queremos É por isso que estou usando a versão laranja de cádmio Aí está, acrescentou o belo reflexo. Agora, sobre aquelas cores mais escuras que criamos, isso foi com o azul cobalto e o laranja nele Aí está, esse é o irmão que criamos. Se pudermos ir em frente e adicionar isso e observar. Este foi inclinado w. Este precisa ser inclinado. Todos eles precisam convergir porque, na verdade, é o reflexo Não é convergente, é apenas o reflexo disso. Só estou me curvando. Sim, acho que já cobri a maioria das regiões. Esses amplos espaços não são incomodados porque é onde realmente está a área do terreno Na verdade, poderíamos pular isso porque vamos pintar isso mais tarde de uma maneira diferente, de qualquer maneira Esse é o pano de fundo, a reflexão, tudo feito. Agora, tudo o que precisamos fazer é secá-los para que possamos pintar o que possamos pintar fundo em um monte e depois o primeiro plano Ok, tudo bem. Aí está. Está completamente seco, então agora podemos pintar na montanha de fundo. A montanha de fundo, o que vou fazer é começar com um belo marrom transparente, porque é uma cena de pôr do sol e está tudo bem. teremos um fundo muito qualquer forma, teremos um fundo muito mais escuro Vou preenchê-lo com meu marrom transparente. Vamos seguir em frente, fazer a linha do horizonte. Aí está. Aí está, a linha do horizonte. Adicionado. Então, vamos preencher as áreas da montanha. Então, como eu disse, aquela montanha sobe desse jeito. Ok. E lá vamos nós. Essa é a montanha. Então, obviamente, a próxima coisa é que vou pegar um pouco de laranja porque vamos dar algumas cores à montanha que acabamos de adicionar. Espere. Antes do laranja, sinto que a montanha que adicionei ainda está clara, só vai pegar um pouco mais do marrom, vai escurecê-la porque acho que apliquei também uma cor mais clara do marrom Eu precisava ser bonita, vibrante e sombria. Também é a cena do pôr do sol, então precisa ser mais escura Sim, acho que é muito melhor. Agora lavei esse pigmento. Agora é o ponto em que vou pegar minha laranja. Aí está minha tinta laranja, e eu vou adicionar isso. Meu marrom ainda está molhado, mas vou adicionar essa laranja. Isso não é uma reflexão. É um pouco como uma textura rochosa nas montanhas, se você realmente as viu, vá em frente, misture com o marrom e faça essas linhas É uma textura rochosa. Se você adicionar, uma vez que isso seque, não vai ficar tão alaranjado É por isso que essa textura rochosa ficará tão bonita quando realmente secar. Você lembra que costumávamos pintar. Essa é a maneira oposta de fazer quando costumávamos pintar com um CN cru, desculpe, não cena, o Cena queimado, esse Cena queimado e depois adicionamos os detalhes marrons mais escuros na parte superior Essa é uma maneira diferente de fazer isso. Este é basicamente onde você adiciona a cor mais escura e uma cor opaca na parte superior Há duas maneiras de pintar isso. Caso você não queira usar esse método e sua laranja de cádmio não seja tão opaca, o próximo método que você pode usar é começar com um tom começar com um Então você estaria pintando de uma maneira diferente. Foi aqui que aplicamos os traços mais leves. Mais tarde. Lá você aplicaria toda a montanha com a cor CNA queimada e, por cima, adicionaria os detalhes mais escuros Acho que já fizemos isso em várias aulas diferentes antes, então deve ser bastante simples para todos vocês Então, antes de passarmos para a parte de quatro cron, precisamos criar a reflexão Obviamente, essa é outra parte complicada, não é? Aí está. A parte complicada, como vamos conseguir isso, é seguir em frente e pegar uma pressa Se você não tem uma pressa plana, o pincel maior que você tem, e você vai seguir em frente , o que você vai fazer é, deixe-me mostrar esse pincel grande agora. O que você vai fazer é segurar o pincel verticalmente para baixo até aquela montanha e enrolar o pincel desse jeito, para que ele molhe o papel. Enrole assim. Não pressione e aplique, mesmo com um pincel chato, apenas uma pincelada. É isso, não muito. Muito importante. Então vá em frente, pegue a cor, mas depois de aplicar o reflexo, você deixará uma pequena lacuna. Veja essa lacuna. Sempre deixe essa lacuna no slide. Aí está a lacuna do slide. Então, agora você tentará criar a forma da montanha naquele reflexo que ela esboçou Lá, a montanha chega lá. Então temos um pouco de altura aqui, e então ela sobe e vai assim. Esse é o nosso reflexo, não é? Depois, um pouco das mesmas cores. Lembre-se, é assim, esses traços seriam assim Veja isso, e é assim. Se. Agora esse é o reflexo. Há uma pequena lacuna no meio. Depois de fazer isso, pintamos todas as outras áreas, é hora de prosseguirmos e pintar na área terrestre. Vamos fazer isso para a área terrestre. Como vamos fazer isso? Vamos fazer isso com vários conjuntos de cores. Precisamos estar prontos. Deixe-me esclarecer uma boa área da minha paleta para o meu verde oliva Vamos precisar de dois pincéis. H dois pincéis grandes. Este é do tamanho dez e do tamanho 12. Você também pode usar os tamanhos dez e oito. Está absolutamente bem. Um pincel com uma bela cor marrom. O outro pincel com uma bela cor verde oliva. Aí. Veja isso. Essa é a cor que estamos usando. E vamos começar por aí. Comece do zero e nós nos inscreveremos. Mas é uma cor muito mais clara. É por isso que você vai pegar seu marrom e colocar traços marrons no meio Isso é um pouco mais suave por causa do reflexo que adicionamos Eu fiz isso deliberadamente. Mesmo que o seu tenha secado, está tudo bem. Mas como isso está mais longe, funciona a nosso favor. Então, agora vamos continuar com o verde oliva novamente. Você pode ver aqui, isso não é suave porque temos bordas mais duras agora, e estamos obtendo essas bordas mais duras porque, obviamente, essa área nunca molhamos aquela região Aqui, basta pegar isso e agora ir até a borda. Onde mais? Isso acontece desse jeito. Você vai. Isso acontece assim. Deixe-me provavelmente adicionar as verduras de oliva primeiro. Se você começar a perceber que suas oliveiras estão começando a secar, adicione os marrons por cima Não deixe suas oliveiras saírem. Precisamos ter esses traços marrons por cima. Aqui, basta adicionar e você pode ver. Não parece bom se você realmente misturar a cor. Então, porque agora você pode ver que na verdade existe uma mistura de cores, que é o que faz com que pareça bom, não é? Algumas áreas como nosso verde oliva, outras áreas são marrons. É como uma mistura completa de cores, se você entende o que quero dizer, e vamos continuar assim. Então, novamente, sem marrom. Aí está meu marrom marrom. Está bem? De volta ao verde oliva. Aí foi adicionado isso. Agora, de volta ao marrom. Vamos adicionar muitos desses marrons agora. Não precisam ser linhas perfeitas. São como detalhes aleatórios que você adicionará às oliveiras. Aí está. Agora adicionamos alguns traços legais. Vamos limpar nossos pincéis. Há algo mais a fazer, mas para isso, precisamos que nosso papel esteja seco agora. Agora vamos secar tudo. Então, está quase pronto agora. A próxima coisa que precisamos fazer agora é criar uma borda para as áreas horizontais. Você pode ver que essa é uma área horizontal. Na verdade, isso precisa de uma borda, só então, parecerá uma superfície elevada do lago. Lembre-se de que abordamos isso. Novamente, essa é uma superfície horizontal. Não precisa estar em linha reta nem nada, basta criar uma linha horizontal. Agora parece que está na parte elevada do lago. Você vê isso? Da mesma forma por aqui. Agora, aqui, o que vamos fazer é observar de perto. Aqui, é a superfície elevada. Mas quando eu me aproximo para a direita, vou diminuí-la e quase diminuir. Gosto que essa seja a superfície elevada, mas depois seja a terra, é como se misturar à região do lago Veja isso. Então, novamente, temos um pouco de uma região horizontal aqui. Algo parecido. Vou criar uma região horizontal um pouco mais espessa ali Então, vamos ter outra região horizontal, que novamente será um pouco grossa e eu vou até ela enquanto vou até lá. S diminuiu. Agora, ainda não terminado, a última parte do trabalho é escovar um pouco a seco Vá em frente, pegue o marrom. Certifique-se de que, em seu papel, você comece a receber pinceladas secas Você pode absorver o excesso com suas roupas absorvendo o excesso de água Deixe-me ver se começo a secar. Sim. Então, vou seguir em frente e seguir em frente e seguir a borda dessas. Vamos apenas criar alguns detalhes de escovação a seco na borda Aqui também. Se você continuar e adicionar. É como algumas áreas que se estendem para fora do lago. Do mesmo lado também. É uma trilha um pouco suja se estende para fora do lago É como uma área suja e vemos muitos detalhes na frente Não vemos isso na parte de trás. Essa foi quase a última parte. Agora, a única coisa que nos resta é adicionar um pouco de detalhamento, uma pequena seleção líquida aqui e adicionar algumas Ou seja, vá em frente, pegue um bom lençol de bronch mais escuro e eu mudarei do meu tamanho para o meu tamanho menor Escova. O que vamos fazer é colocar uma estrutura gramada verticalmente ascendente no lago Mas em todos os lugares que você adicionar, vá em frente e acrescente refletindo o mesmo. Veja o que eu fiz lá. Aí. Algo parecido. Se você fizer isso, precisará fazer outra maior como essa e algumas menores como essa. Em muitos lugares. Primeiro de tudo, basta adicionar esses pequenos galhos e outras coisas saindo do lago, e então você pode ir em frente e adicionar o reflexo de cada um deles Aí está. Acho que isso é mais do que suficiente. Apenas alguns detalhes importantes que queríamos incluir. Acho que as bordas agora estão seguras e tente, porque não fizemos muita coisa ao longo das bordas agora, então podemos remover a fita. Se você está feliz. Aí está, essa é a nossa pintura concluída. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 68. Dia 63: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 63, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Veja o lago e todas as áreas verdes. A maneira como capturamos isso é incrivelmente incrível, porque ainda não é algo que eu tenha abordado em todos esses dias É uma maneira completamente diferente fazer isso? Há muito movimento nas pressas. Cuidado com esse. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei. Basicamente, ele pinta cinza, verde seiva, verde escuro e verde oliva, além de índigo Essas são as cores que eu usei. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Vamos continuar e fazer o desenho a lápis, como de costume Nós vamos ter uma montanha na frente. Quero dizer, está na parte de trás, mas lá e aquela montanha vai sair desse jeito, algo assim, ela vai sair e então essa montanha, vai ter uma área de vale na frente. Isso faz parte da montanha em si, mas quando a montanha desce até aqui, dá outra curva e vai até lá. Faremos com que toda essa curva seja visível por meio de nossas pinceladas. Então aqui temos uma área parecida com um penhasco. Isso é o que precisamos fazer para a frente. Então, novamente, essa coisa que esboçamos é para onde vai Então aqui podemos ter a próxima parte do penhasco novamente. É como um penhasco. Novamente, mais partes do penhasco, mais áreas verdes lá Então aqui, novamente, isso é parte do penhasco. Esse é o desenho a lápis. Eu sei que é um pouco difícil, não é? Aí está. Este é o esboço que queremos fazer e é isso que vamos pintar Vamos começar. Vamos começar com a montanha na parte de trás. Quero dizer, a região do céu na parte de trás e, como é uma área muito menor, você pode aplicar água usando qualquer pressa maior que tiver e simplesmente molhar o papel lá Vai ser uma lavagem simples que vamos fazer ali mesmo. Não precisa ser muito detalhado nem nada. Minhas tintas de cinza estão contaminadas com muito verde. Deixe-me limpar isso. Aí está. Isso está limpo. Isso é o que eu vou usar. Minhas pinturas de cinza, e você pode ver, é apenas um tom muito sutil, é o que queremos. Nada dominante. Transforme o céu inteiro em um tom sutil. Você pode ter pequenos pedaços de tom mais escuro na parte superior, ali mesmo, como um pouco na parte superior. Aí está. Isso é basicamente o que é para a camada superior do céu. Então, como está molhado, podemos pintar aquela montanha mais tarde depois que tudo secar. Vamos deixar isso como está, e vamos ver o que mais? Podemos ir pintar? Que tal pintar essa área verde lá porque é bonita e separada de todas as outras regiões. Sim, podemos fazer isso. Vamos pintar essa área verde agora. Para pintar essa área verde, comece com um belo verde oliva porque ele precisa estar mais quente na parte superior Aí está, começando com o verde oliva e, gradualmente, indo até o verde mais escuro No verde mais escuro, isso é na verdade um verde. Erro meu. E então, ao se aproximar do penhasco, você quer mudar a direção de seus golpes Tudo isso era assim. Então, ao se aproximar do penhasco, você quer mudar a direção dos traços Veja como eu mudei minha direção lá. Assim, e agora estamos descendo verticalmente. De qualquer forma, adicionaremos muitos traços mais escuros para descrever a textura rochosa, mas ainda podemos Isso vem verticalmente para baixo até aqui. Apenas observe e anote isso com cuidado. Tudo isso está verticalmente para baixo. Até lá. Então, assim que chegar a esse ponto, você quer mudar a direção novamente. Isso é algo novo que estamos aprendendo hoje, em que estamos tentando mudar a direção de nossa pincelada dependendo do fluxo do vale ou da área terrestre. Observe que este está verticalmente para baixo. Mas assim que você cruza aquela região onde marcamos o desenho a lápis, ele tem que seguir nessa direção Além disso, esses são assim. Novamente. Note que tudo isso é muito importante que capturemos a direção. Vá capturando a direção desses. Farei mais sentido quando adicionarmos detalhes mais sombrios. Aqui estou pegando meu verde mais escuro. Estou apenas adicionando algo a isso. Veja muito verde mais escuro e ele está fluindo nessa direção Aqui, novamente, queremos que as áreas verdes fluam nessa direção Depois, muitos dos detalhes verdes estão aqui verticalmente para baixo Então, novamente aqui também. Tudo bem se o papel começar a secar. Confie em mim, está tudo bem. Não precisa entrar em pânico por aqui. Quando você adiciona essas pinceladas verticalmente para baixo, seu papel seca e você obtém essas pinceladas secas Isso aqui, veja isso, é um pouco seco, e eu não estou em pânico Está absolutamente bem. Porque, de qualquer forma, será uma parte difícil Vamos adicionar algumas áreas rochosas lá, então não há nada com que se preocupar Isso é, novamente, parte do penhasco adicionado. Vamos voltar a adicionar uma boa área de penhasco para este agora OK. Novamente, com a seiva verde, basta preencher toda a região verde da seiva. Lá, pegue um pouco de verde mais escuro e você poderá soltá-los em lugares aleatórios Em seguida, vamos pegar tintas cinza. A tinta cinza é o que vamos adicionar para criar aquela região vertical onde ela vai agir como a parte descendente do penhasco Veja isso. Agora, você pode ver com que clareza, e não queremos uma demarcação clara É por isso que adicionei o núcleo da tinta ali mesmo. Não há necessidade de nenhum ponto de demarcação lá. Acho que agora também podemos subir gradualmente. Aqui, porque essa região verde-oliva que eu adicionei agora está seca. Vou pegar minha seiva verde novamente e levá-la para aquela região. E observe o fluxo aqui, muito, muito importante. O fluxo aqui, eu fiz um pequeno golpe naquele lado, mas tudo bem. Agora, o fluxo dessas regiões. Em primeiro lugar, o que você pode fazer é preenchê-lo. Então você pode mudar o fluxo interno. Você também pode fazer isso dessa maneira para não atrapalhar o fluxo automático do processo de pintura Observe aqui que adicionamos isso e , para alterar o fluxo ou adicionar o fluxo de como queremos que a cordilheira seja, basta adicionar esses traços por cima Isso definitivamente deveria estar visível. Aqui só vou pegar um verde mais escuro, e esse verde mais escuro vai descer daquele jeito do topo Então, sua montanha terá esses traços claramente visíveis quando você fizer isso Então aqui voltando com o saco verde. Vou levar um pouco de seiva verde para as áreas até a montanha. É onde a montanha meio que se mistura. Acho que eles têm esse conjunto. Algumas linhas eu adicionei agora, novamente, para criar uma demarcação clara Lembre-se, novamente, de passar pelo mesmo processo. Só até lá. Essa é a linha que adicionamos, onde ela está descendo e seguindo essa estrutura de linha. Certifique-se de ainda fazer isso. Ainda temos a textura rochosa para adicionar, mas isso é algo que adicionamos no meio Aí está, está tudo feito. Acho que essas áreas agora estão secas. Embora isso seja um pouco cinza ainda está úmido, mas tudo bem. Ainda vamos adicionar o lago. Para adicionar o lago aqui, vou pegar minhas tintas cinza e vou usar minhas tintas Está um pouco escuro demais, mas aqui eu apenas misturei com um pouco de água e vamos adicionar. Aqui ao longo da borda. Acho que o que podemos fazer é também pegar uma pequena quantidade de índigo e misturá-la para que fique com um toque levemente azulado E é isso que vamos levar ao longo da borda. Agora estou apenas pegando índigo. Começamos com tintas cinza ao longo dessa borda, mas agora estou pegando Eu tenho muita água no meu pincel. Deixe-me me livrar do excesso de água. Isso é índigo ali mesmo. Novamente, muita água ou muita tinta. Basta pegar e vamos preencher os espaços em branco. Essa é uma maneira completamente diferente pintarmos isso, não é? Nunca pintamos dessa maneira, tudo isso nessas pinturas diferentes. Não é? Todos os dias? É uma coisa diferente, não é? Aí está, pegando e adicionando o indico. Ao adicionar, certifique-se sempre que o traço anterior não esteja seco. Dessa forma, você obtém um traçado contínuo sem bordas ásperas no meio, e esse é o truque mais simples. Apenas certifique-se de que seu derrame anterior não tenha secado. Veja o que estou fazendo, nenhum dos meus traços anteriores acabou, e é por isso que consigo obter um fluxo contínuo Agora, parece que não adicionei de forma úmida e seca. É tão simples quanto isso. Sempre para a água, certifique-se de fazer esses movimentos horizontais, nada verticalmente Mantenha os traços verticais, assim, todos esses traços verticais, desse tipo Aqui, agora, estou descrevendo um pouco mais de índigo, vou dar uma pequena base extra ali, outra base extra ali Porque esse é o reflexo dessa região de altura. Está vendo isso? Em qualquer região de água, já adicionamos a região de água. Agora, a única coisa que resta é, na verdade a montanha e os pedaços rochosos A área montanhosa é um pouco complicada porque eu posso ver que esse verde que aplicamos ainda está úmido O que eu vou fazer é secar isso. Aí está. Essa parte da montanha está realmente seca. O que vou fazer é começar com um tom bem mais claro de tintas cinza e vou adicionar aquele tom mais claro das tintas cinza apenas em lugares aleatórios. Mas observe que vou deixar espaços em branco aleatoriamente. E é um tom muito, muito mais claro. Você pode ver claramente, eu estava dizendo que é um tom muito, muito mais claro, e veja o que eu fiz. De qualquer forma, eu sempre posso absorver isso. Não precisa estar molhado nem nada. Vamos com pinceladas molhadas ou secas e lá aleatoriamente. Também teremos muitos traços brancos. Isso está feito e acho que ainda precisamos secar aquele traço de tinta cinza que acabamos de adicionar. Vamos secar isso. Aí está. Nós secamos isso. Em seguida, usaremos uma boa quantidade de tinta cinza, e agora vamos usá-la e adicioná-la à montanha. Aqui, dominando a bela ponta da montanha, podemos usar muitas pinceladas secas Veja, ficando mais seco. Você também pode deixar muitos espaços em branco. Serão apenas partes da montanha onde fica a região nevada. Não há reflexo na montanha neste ponto desta pintura, então é por isso que tudo está brilhando, na cor branca Aí está. Adicionando. Você também pode ver o ponto em que está crescendo e a vegetação está crescendo e continuando até aquela parte da montanha Ainda não terminamos. Quando adicionarmos tudo isso, vai fazer muito sentido e vai ficar incrível. O que estou fazendo é que alguns dos meus traços estão molhados e alguns deles estão molhados Eu faço derrames contínuos. Veja isso. E passando por muita escovação a seco lá, talvez em algumas áreas mais densas Aí está. Essa parte da montanha está pronta. Agora, precisamos definitivamente adicionar os pedaços rochosos. Começando com as bordas aqui. Vamos colocar em uma textura bastante rochosa. Basicamente, o que estou fazendo é C , adicionando assim, então podemos adicionar o topo desses também. Deixe-me ver outro pedaço mais rochoso lá, um pouco mais ali Então deixe-me ver outro, vai ter uma quantidade enorme lá. Veja, são muitos pedaços rochosos. Nessa parte. Então, onde mais aqui? Sim. Teremos os pedaços rochosos em um ângulo lá Então foi aqui que eu disse, teremos uma boa separação, não é? Onde está a separação? Esse é o tipo de rocha está separando aquela parte da montanha. Veja agora como a montanha percorreu todo o caminho até lá e agora tem como um sulco e um vale lá Isso é muito interessante, não é? Como alcançamos isso. Agora você pode adicionar pequenos pontos aqui e ali, que representam as rochas, é claro. Estamos quase terminando. Agora é essa parte do penhasco novamente. Aqui, basta pegar isso e o penhasco cai bem na beira. Até o fim. Você pode ter o crescimento da vegetação no meio, é aí que está acontecendo Novamente, essa borda rochosa. Lembre-se de seguir ao longo da beira do penhasco. Já esteve lá. Então, ao chegar ao ponto em que está se curvando, imagina como se a água estivesse fluindo Ainda é a parte rochosa, mas é assim mesmo. A vegetação cresce até lá. A parte rochosa. Veja como criamos o efeito do belo penhasco lá Faremos o mesmo ao longo dessa borda. Eu quero ter outro pedaço do penhasco lá. Mas, novamente, um pequeno crescimento de vegetação no meio E o desta vez. Lembre-se de tintas cinza mais densas, não as que usamos para a região aquática Cuidado com isso. Lá. Um pouco mais. O que eu vou fazer é tentar colocar alguns pedaços rochosos Talvez seja uma briga ou algo assim. Então, até as bordas. Veja se não há nada em primeiro plano. É aí que termina. Os pedaços rochosos. Isso também é bonito e verde. Isso também é bonito e verde. Talvez um pouco mais adiante. Essa vantagem. Acho que isso é bom o suficiente e, sinceramente, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu e não sei o que aconteceu aqui Não sei se você pode ver isso de perto. Se você puder. Acho que deixei cair água em algum momento ali. Mas veja como essa coisa toda se destacou. Isso não é lindo? Quer dizer, eu simplesmente amo o jeito. Temos o lago e todas essas áreas verdes ao redor. Então, acho que vou secar rapidamente nas bordas, porque não tenho certeza se ainda estão todas secas, e depois removeremos a fita. Ah, aí está. Está completamente seco , então agora vou remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Então, espero que você goste de pintar isso comigo hoje. E muito obrigado por se juntar a mim. 69. Dia 64: Obrigado Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 64, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então veja, é uma vista deslumbrante do lago novamente com um belo reflexo do céu e algumas montanhas ao fundo, alguma área de terra em primeiro plano, pronta para pintarmos Vamos dar uma olhada nas cores. Começamos com azul amarelo, isso pinta cinza. Verde S, verde oliva, verde escuro e, claro, marrom transparente e amarelo cádmio são Essas são as cores que estamos precisando. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Vamos esboçar rapidamente o esboço. Queremos dessa vez. Pela primeira vez, usaremos cerca da metade da linha do horizonte Na verdade, não é a linha do horizonte, é o fim de onde as montanhas terminam, então não precisa ser perfeitamente reta, e então temos a montanha lá, que sobe até lá. Em seguida, outra montanha, que fica para trás desse jeito. Aí está. Então temos terra na frente, que se estende assim. E vem por lá e outra pequena área de terra lá também. Este é o nosso desenho a lápis. Aqui está. Eu vou te mostrar isso de perto. Isso é o que queremos fazer. Agora vamos pintar e começar com a região do céu, é claro. Porque, novamente, é uma região muito menor. Vou aplicar água apenas na região do céu e poderemos completar o céu rapidamente. Pronto, basta aplicar a água na região do céu. Então vou começar com a cor azul Halo, apenas um segundo lavando-a porque tinha um pouco de verde misturado lá, então tome cuidado e pegue a cor azul da minha história e é com isso que vou Aí está. Bela cor azul até o céu e vou reduzir a cor à medida que me aproximo do fundo. Aqui, a cor é reduzida em direção à parte inferior e mais próxima. É isso aí. Então, vamos usar não nublado, mas parte da sombra nas nuvens, como de costume, o que estamos fazendo Jogo. Aqui, basta pegar a tela de pintura e adicionar algumas dessas áreas Não cubra todo o branco. Que esteja lá como as partes brancas das nuvens. Lá vamos nós. Adicionamos o belo vermelho, as sombras nas nuvens e tudo Enquanto esse aumento aumenta, podemos seguir em frente e pintar a região da água. Aqui, novamente, vou aplicar água. Para a região da água. É muito bom estar aqui, não é? Água para a região aquática. De qualquer forma, então aí está, vou se inscrever ali mesmo. E ao longo da borda, sempre tome cuidado ao aplicar bem a água Agora, novamente, de volta com a mesma ferramenta de cores. Mas para a água, daremos um toque um pouco mais denso Aqui está mais do alfaiate azul, e queremos aproximá-lo mais daqui Você pode pular algumas áreas onde estarão as nuvens, quero dizer, as áreas brancas das nuvens Aqui, basta adicionar aleatoriamente. À medida que você se afasta, vamos pegar o índigo mais a mistura azul brilhante porque essas áreas na verdade não são o reflexo, mas você está vendo a própria água Aqui, no final, você está realmente vendo a própria área da água. Ao longo da borda, ali. Aí está. Acabei de preencher aquela área com os golpes de água. Na verdade, você está vendo a própria água ali. Vamos colocar alguns traços mais escuros em algumas partes sujas da água A água parece um pouquinho. É isso que eu quero enfeitar. É por isso que escolhi uma tinta cinza e estou apenas adicionando algumas das áreas aleatórias na parte superior. Você pode misturá-lo sozinho. Com um pouco de cor bonita. Aí está. À medida que nos aproximamos, temos as nuvens. Mas, novamente, para as nuvens, lembre-se das sombras. Aqui, estou apenas pegando minha tela de pintura e adicionando áreas aleatórias para preencher o s das nuvens Então, agora adicionamos o céu e adicionamos o reflexo. Para podermos pintar qualquer outra coisa, agora precisamos que um papel inteiro esteja seco. Então, vamos secar isso. Aí está. Agora tudo está mais seco. Vamos começar com essa região de fundo. O que vou fazer é misturar meu verde oliva com meu verde mais escuro Ficamos com uma cor verde-seiva, mas um pouco mais quente, e é isso que vamos adicionar a essa pequena minúscula quantidade de terra plana onde ela se estende em direção às montanhas Aí está, pegue essa cor. Então você pode fazer com que a montanha se estenda até o topo desse jeito. Vá pegando a cor e a montanha se estendendo, Isso foi um grande erro. Tudo bem, economizei. Ali está a montanha subindo até o topo. Então, o que vamos fazer é pegar uma tinta marrom e é isso que vamos descer do topo. É como as partes mais escuras da montanha. Vamos descer da região superior e entrar nas áreas verdes. Misture assim. Veja. Agora adicionamos todas as cores e adicionamos toda aquela montanha, mas agora é a hora em que precisamos realmente adicionar traços mais escuros Aqui estou pegando o verde mais escuro e você pode seguir em frente e criar traços mais escuros na montanha, especialmente na base em frente e criar traços mais escuros na montanha, especialmente na base. Mas deixe áreas mais claras, veja. E essa linha lá no horizonte. Não é horizonte, então não precisa ser plano. Lembre-se de que não precisa ser nem um pouco plano. Em seguida, traços mais escuros, onde quer que você os ache visíveis. Em seguida, também adicionaremos mais traços mais escuros na montanha no topo da área marrom Isso seria com as tintas cinza, é claro, se você adivinhou Então, usando essa tinta cinza, vamos fazer com que os traços caiam. Essas seriam como as áreas rochosas. Veja, nós adicionamos esse, e acho que essa área já está começando a secar, então podemos pintar a parte inferior. Novamente, com o mesmo tipo de mistura de cores, mas hoje na parte de trás, vou usar um pouco de verde oliva. Basta adicionar um pouco de verde oliva, dando esse tom de cor. Mas você pode ver apenas uma abordagem angular como essa. B é, eu vou terminar com marrom por cima. Aqui, novamente, a mesma coisa que vamos fazer. Pegando a área da montanha e adicionando o marrom à montanha sobre os pedaços esverdeados, mas mais sobre os pedaços esverdeados mas mais sobre os pedaços esverdeados A montanha tem mais áreas marrons do que verdes nesta. Podemos ver que muito pouco do verde é o que queremos capturar. Depois, vamos criar alguns pedaços mais escuros. Apenas pegando tintas cinza e subindo até o topo, eu acho, e também por essa cordilheira Eu quero criar uma borda mais escura. E aí está. Veja isso. Isso agora criou duas divisões ou duas partes dessa montanha Então vamos pintar agora o primeiro plano, essa parte do chão ali Aquele, começamos com uma bela seiva verde. Veja como estamos usando diferentes partes do verde. Já cobrimos uma semana em que estávamos fazendo apenas verduras. É por isso que agora vou escolher muitas verduras diferentes, porque já cobrimos. Não é isso. Aqui está. Depois de aplicar o satran, agora nas regiões frontais, vou continuar com um bom tom mais quente, que é basicamente o Eu apliquei um pouco de verde-oliva. Agora precisamos ficar um pouco mais leves. Eu vou usar um pouco de ocre amarelo. Aqui, basta pegar o ocre amarelo e misturar nele uma parte frontal Você pode ver que é uma área um pouco mais clara. Em seguida, mais verde-oliva em direção à região extrema do primeiro plano, aqui mesmo Aí está. Pintamos todo o primeiro plano e tudo mais. Agora é hora de adicionarmos detalhes mais sombrios. Verde seiva novamente para esta borda aqui, um pouco de verde mais escuro para a borda mais abaixo. Marcamos todas essas bordas. Agora, vamos ver, vamos colocar uma área de terra suja na região da água. Preciso que meu pincel tenha um efeito de pincel quase seco. É por isso que eu extraí toda a água. O que vamos fazer é criar isso na região da água. Veja isso. Assim. Vai ser quase como um efeito de pincel seco. Veja que é uma área um pouco seca. Você pode criar mais alguns lugares aleatórios. Lá eu criei muitos deles. Agora, esta, precisamos dar uma boa vantagem. Eu nem percebi que estava pintando tudo isso apenas com meu pincel tamanho 12. Às vezes, isso é o que acontece. Eu só entro no fluxo quando acabo de pintar. Aí está. Só estou usando meu pincel de tamanho maior. Você pode mudar para um pincel de tamanho menor, se isso ajudar. Ao longo da borda, quero dar um toque agradável às minhas pinturas. Então, novamente, quero colocar um dardo na região da água. Apenas adicionando pinceladas secas ao longo dessa borda, você pode ver um pouco de uma pincelada seca Isso é o que está feito. Agora é hora de prosseguirmos e adicionarmos mais detalhes. Estou mudando para o meu tamanho dois do 12 diretamente para o pincel tamanho dois. Aqui, pegue o verde mais escuro em uma boa quantidade, porque eu quero criar a estrutura gramada porque esta está literalmente bem na nossa frente, no foregro Definitivamente, precisamos ir em frente e adicionar muitas dessas estruturas gramadas Ao longo da borda, vá em frente e acrescente muito. Podemos ver apenas adicionando ao longo do e, esses traços, porque precisa ficar claro e evidente de onde vêm todos eles Apenas adicione, continue adicionando o máximo que puder. Obviamente, você pode ter lacunas no meio, você não precisa exagerar completamente , se você sabe o que quero dizer, então, lembre-se dessas áreas que adicionamos à água Você pode ir em frente e adicionar detalhes como esses. Conforme você se afasta, você pode adicionar, mas certifique-se de que eles gostem de outros menores. Talvez um pouco mais ao longo dessa borda, podemos acrescentar. Isso está feito. Então, vou adicionar algumas pedras em lugares aleatórios. Digamos que há uma grande rocha aqui ou aqui. Veja que são detalhes aleatórios na água. Você pode ver claramente como eu os estou posicionando. Não há uma regra rígida. Não estamos adicionando nenhuma reflexão nem nada neste momento. Adicionaremos a reflexão mais tarde. Adicione nessas manchas pretas, quero dizer manchas marrons. Agora vamos seguir em frente e adicionar reflexão interna. Para adicionar o reflexo, pegue um tom bem mais claro da dor, vá em frente e adicione-o abaixo de cada uma delas que você fez. Os pequenos, na verdade, você pode pular, apenas se preocupe com os maiores Esses, lembre-se de capturar verticalmente para baixo, veja-os Lá foi capturado verticalmente para baixo. Vamos ver. adicionamos alguns aqui, não é? Verticalmente para baixo. Novamente, pegando a mesma cor. Só vou adicionar reflexão ao longo dessa borda com tintas cinza. Você pode ver que é uma borda dura, é uma borda áspera neste momento aqui. Tudo bem. Não precisa se preocupar muito porque é uma área muito suja e você pode ver como eu fiz essa reflexão Há o reflexo de eu perdi a reflexão para esta ou não. Veja, adicionamos o reflexo do ninho, adicionamos o lago e ele tem todas essas coisas representadas Temos a área bruta na frente. Você pode adicionar quantas quiser ou pular. Se você quiser, também podemos adicionar um pouco mais leves, obviamente com um pouco de amarelo cádmio Isso é absolutamente opcional. Somente se você quiser fazer isso, você pode pular totalmente este, amarelo cádmio é opcional neste Tudo bem Aí está. Além disso, você pode adicionar um pouco em vez de cádmio maduro. Se você quiser que pareçam um pouco mais secos. Você também pode fazer algumas rodadas lá. Aqui, basta adicionar um pouco de marrom. Os marrons seriam tais que esses fossem os secos por cima. Agora estamos quase terminando. Vou secar isso e depois podemos remover a fita. Aí está. Está completamente seco. Agora vou remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 70. Dia 65: Ei, Ei, Ei, bem-vindo hoje 65, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, vamos dar uma olhada nas cores que usamos para este. É um esquema de cores um pouco diferente, pois nas combinações, você pode imaginar que o marrom transparente está lá, mas infelizmente não existe. Então, vamos ver do que se trata essa mistura de cores. OK. Então, primeiro de tudo, começamos com um pouco de amarelo transparente ou dourado acrodon e queimamos Ciena Quinacridona rosa e violeta. Oh, meu Deus. Sim, essas são as cores quentes que usei nesta pintura. Deixe-me ver isso de novo. Isso seria amarelo transparente ou ouro acrodone Qin. Qin acrodon se eleva, violeta, e queima novamente agora. Isso é tudo. Aqui está. Vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Começaremos primeiro com a linha do horizonte. Minha linha do horizonte será em torno de um por terço do papel. Aí está. Vou adicionar a linha do horizonte. OK. Então aí, agora eu vou ter um pouco de uma montanha ou algo assim. Isso é uma montanha porque é um lago, obviamente, então é por isso que temos a montanha no horizonte. Lá. Então, obviamente, novamente, temos mais do que o solo vendo aqui. Esse é literalmente o nosso desenho a lápis. Aqui está, dê uma olhada mais de perto. Se você estiver pronto, vamos começar. Começaremos com a região do céu, é claro. Aqui vou aplicar água na região do céu. Mas eu só vou me inscrever acima da linha do horizonte porque de qualquer forma, temos aquela montanha dividida ali E podemos adicionar a reflexão mais tarde. Isso faz sentido. Aqui está. Estou aplicando água na região do céu. Aí está aplicando de maneira muito uniforme e agradável. Agora absorvendo o excesso de água ao longo das bordas ao longo das bordas Aí está. Isso também está feito. Agora vou pegar meu pincel tamanho oito e é com isso que vamos começar. E podemos começar com um belo tom amarelo. Aí está. Eu chamo de um belo tom amarelo. Eu tenho que limpá-lo. Acabei de observar que meu amarelo está misturado com um pouco de verde, possivelmente de alguma outra pintura. Mas aqui está, se eu misturar um pouco de Quinacon, dourado, fica quente de qualquer maneira. Eu posso usar isso. Aqui, vou adicionar um pouco mais ali. Um pouco ali. É como a parte inferior das nuvens, onde na verdade está brilhando Você já viu a foto final, sabe como isso vai acabar. Então, aqui estão mais alguns traços. Aí está. Agora, lavando isso antes que tudo seque, podemos passar para a próxima cor, que basicamente será minha tonalidade rosa Aqui, apenas pegando meu rosa e você pode ver claramente, eu o aplico Todas as áreas mais próximas do meu amarelo. Essas serão nossas áreas de transição porque não queremos adicionar roxo a nenhuma dessas áreas. É por isso que estamos usando rosa em todas essas regiões. Aqui pegando rosa. Novamente, vá em frente e pegue em rosa e adicione-o logo acima da região amarela. Aí está. Vamos adicionar um pouco mais. Então, agora vamos pegar violeta e agora é a hora de adicionarmos violeta ao resto das áreas. Aqui está, adicionando minha tinta violeta ao resto das áreas, misturando com o rosa. Aí está. Você pode ver que está bem e se mistura. Ao me aproximar daqui ao longo do amarelo, eu simplesmente não vou tocar no amarelo. Também não vou fazer isso, porque se você gosta de tocar e sair , sua dor se espalha Em vez disso, se você simplesmente andar com o pincel sem levantar o pincel no ponto em que o amarelo está, sua dor não vai se espalhar muito, e é isso que você vai fazer. Aqui, pegando minha violeta. Novamente, mais perto do amarelo, vou seguir em frente e continuar movendo meu pincel. Isso é muito, muito importante porque, como eu disse, se você for em frente e deixar seu pincel em algum lugar, esse é o ponto em que você vai acabar. Com os traços espalhados. Agora que fizemos isso, vamos continuar e criar mais algumas misturas Aqui, apenas esfregando meu rosa novamente. E estou me misturando. Isso é apenas tentar criar um céu mágico aleatório, se você entende o que quero dizer. Aqui, basta pegar um pouco mais do amarelo porque queremos misturá-lo com o tom rosa Então isso é violeta aqui. Eu poderia usar isso. Acabei de perceber. Vou guardá-lo e colocá-lo no topo. Vou criar a forma de algumas nuvens. O que temos lá já são as nuvens e vamos torná-las lindas, mas vamos aplicar novamente na parte superior. Branco. Aí está. Agora, pegando esse ser novamente, vou pegá-lo e adicioná-lo a algumas das áreas nas bordas Ou seja, temos vários tons de nuvens em nosso céu. Agora estou chegando ao final, começo e vou adicionar esses traços menores Isso fará com que apareça outra camada de nuvens novamente. Você pode ver que agora essas são nuvens e, por cima delas, também estão as nuvens, mas essas áreas são regiões onde, na verdade, está brilhando. A parte inferior das nuvens está Sinceramente, não gosto de como é C e fiz essa torção de forma Deixe-me ver se consigo consertá-lo, caso contrário, não vou ficar muito preocupado com isso. A maneira mais fácil de corrigir isso é pegar a inspiração e ver o que eu fiz Acabei de deixar cair muita água lá. Mas porque consegui fazer isso rapidamente. Uma fuga Aqui, acho que posso fazer isso. Só tenho que ter certeza de que não há muito amarelo como se estivesse circulando. Aqui, vou deixar essas regiões um pouco mais avermelhadas. Isso deve ajudar. Vamos fazer com nossos golpes se movam para as montanhas e tudo bem Na montanha, vamos adicionar algumas cores mais escuras de qualquer maneira, então está tudo bem Dê uma olhada. Eu acho que está tudo bem. E é isso que eu quero que minha região do céu seja. Agora vamos secar isso e depois pintar a montanha como se fôssemos ir de cima para baixo aqui. Aí está. Nossas pinturas agora estão secas. Agora vamos começar a adicionar a montanha. Começaremos com a cor dourada Quin porque essa é a região de luz clara , evidente na luz na parte inferior Essas são as luzes lançadas pelo sol nas nuvens. É por isso que está aceso. Mas quando há luz no horizonte, isso significa que o sol está ali. A parte amarela mostrada aqui, o que significa que o sol está em algum lugar por aqui. O que significa que essa borda precisa estar brilhando. É por isso que a cor ao longo da montanha naquela região ficará com esse belo tom dourado de acodon Qin Comece com isso e depois faremos a transição para a cor mais escura Cor mais escura, obviamente, a próxima grande cor mais escura, o que vamos pegar é a Ciena Aqui, comece na parte inferior e pegue a siena queimada e faça a transição para uma região mais escura Veja isso. Pegando isso, certificando-se de que eu tenha uma boa transição Agora, à medida que nos aproximamos da direita, vamos misturar a violeta com a Bencena Y violeta porque o violeta essencialmente se mistura com o Bcena para criar próprio Gorgeous Bro e ver como ele está realmente se misturando, então junte isso Veja como a mistura da violeta está realmente ajudando. Não precisamos da sobrancelha transparente. violeta se mistura com a queimadura Ciena para criar um marrom muito mais escuro Na verdade, isso é mais uma queimadura de Ciena do que a própria violeta no momento À medida que nos aproximamos do lado direito, teremos mais violeta. Lá. Agora isso é mais violeta, e você pode ver como isso faz com que o lado direito pareça mais escuro E deixe-me realmente lavar meu blush completamente, porque vou pegar violeta e vou misturá-la Tudo bem. Então isso é apenas violeta e nada mais. Preciso ter certeza de que o estouro é acastanhado e não violeta Mas, como uma cor violeta marrom, uma linda mistura de cor violeta marrom. É isso que queremos. Vá em frente e misture isso dessa forma em sua montanha. Agora você pode ver como as montanhas brilham deste lado e, à medida que se aproximam do lado direito, ficam mais claras Você vê isso? Tudo bem? Agora vamos para a parte do lago. Vamos secar esse sf porque ele não queria retirar a tinta Vamos acabar com isso completamente. Aí está. Eu o sequei apenas o suficiente para que minha tinta não caísse. Enquanto eu aplico a água. Agora vou aplicar a água, mas vou me certificar de não retirar a tinta. Você pode ir até a borda a parte inferior da linha do horizonte. Mas certifique-se de não retirar nenhuma tinta. Isso é muito, muito importante. Agora, se tivermos que imitar a forma desse céu aqui. Você pode ver que eu disse para não tirar a tinta, mas eu fiz isso. Isso não foi deliberado, foi um acidente, mas tudo bem, mesmo se você tiver acidentes como esse porque na verdade essas são as mesmas cores que precisamos eliminar Por exemplo, aqui, você precisa retratar o céu ali. Você precisa começar com a cor amarela em si e, em seguida, temos uma transição para o rosa. Deixe-me lavar o amarelo e depois pegar a tonalidade ou direção rosa Isso é assim, o que significa que vai ser assim. Veja isso. Isso é uma transição. Então, mesmo aqui, você pode começar com o rosa, porque de qualquer forma adicionaremos o reflexo do mantim Vá em frente e adicione rosa por enquanto. De qualquer forma, será uma parte mais sombria da reflexão. Lá, isso vai aparecer desse jeito, depois vai para o céu com a reflexão exata. Isso será obter aqueles lindos tons violetas. Deixe-me mostrar, vamos aplicar os tons de violeta lá, então deixe-me seguir em frente e pegar aquele tom amarelo onde temos alguns dos tons turvos Não muito. Só um pouco de toque amarelo. Então, podemos voltar a adicionar o rosa. Adicionando o rosa. essa região frontal não qualquer forma, essa região frontal não será tão evidente, porque adicionaremos o primeiro plano lá. Não se preocupe muito. Só precisamos refletir um pouco por enquanto. Agora, antes que isso seque completamente, precisamos ir em frente e adicionar a reflexão. Como fazemos isso? Começamos primeiro com a mesma cor que está lá, mas você precisa fazer o reflexo. Começamos com o quinac gold ali. Em seguida, quando precisamos deixá-lo um pouco mais escuro, misturamos um pouco da bancia E então deixe uma lacuna no slide. Provavelmente seu papel pode ter secado um pouco, e tudo bem. Mesmo que você tenha secado, basta adicionar essas linhas minúsculas e observar que estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel Você também precisa se certificar seguir a forma da montanha. Você pode ver que é assim quando a luz está lá, depois aumenta e agora vamos captar mais da Ciena Pegando mais da banda Cena enquanto vou para o lado direito Você também pode fazer esses movimentos. Nada precisa ser continuado. Agora, novamente, a montanha sobe até lá. Em seguida, indo para a direita. Vamos nos agarrar. Lembre-se do violeta, que misturamos com o Banza. Pegando isso e adicionando por cima. Nós, do lado direito, posso ver que meu papel ainda está molhado. Tudo bem e aqui vai assumir o controle. Isso é realmente alto, como você pode ver. Eu definitivamente preciso mostrar a parte alta da montanha também. Estou adicionando essas linhas marrons. Mas também por causa da densidade dessa região e do quão escura ela é, você também não deveria ver nada de rosa através Vá em frente, agora pegue a tinta violeta mais escura e adicione-a por cima da tonalidade rosa Será como marrom mais claro um tom marrom mais escuro Mais dessa reflexão. Adicione-o a esse belo reflexo, e também posso ver que a parte inferior está começando a ficar seca, mas, infelizmente, temos que secá-la se precisarmos adicionar um pouco de folhagem. Vamos secar isso. Aí está. Eu tentei isso, agora vamos adicionar o primeiro plano Aqui, novamente, estou apenas pegando aquele tom dourado cônico, adicionando o primeiro plano No lado direito, meu primeiro plano será com meu CNA queimado Lembre-se de que você precisa fazer o máximo de detalhes possível, pois é o primeiro plano Não vai ser uma forma plana como essa. Vá em frente e faça esses movimentos ascendentes. Estou fazendo uma textura gramada naquela região. S. Aí está. Em seguida, vá até o fundo preenchendo essa região e, para obter uma profundidade mais escura, use a mesma mistura de violeta neste momento e a mesma em todas as áreas Veja então como eu adicionei um belo violeta. Agora você também pode adicionar um pouco de grama aleatória crescendo, e nós a adicionaremos uma mistura da cor mais escura que fizemos Isso seria violeta mais queima de CNA. Esse é um marrom muito, muito mais escuro e essa é a cor que vamos adicionar para a esquerda Você pode usar um pincel maior como este. Veja os aleatórios. Você não precisa adicionar muitos. Lugares absolutamente menores. Acho que isso é mais do que suficiente para essa parte da folhagem, e na verdade terminamos com a pintura. Preciso secar a mancha e separá-la antes de remover minha fita. Vou secar isso. Aí está. Está completamente seco. Eu vou remover a fita. Agora. Aqui está. Veja como fica depois de completamente seco, está no lago com vista para o pôr do sol. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 71. Dia 66: Ei, Ei. Bem-vindo ao dia 66, e esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei. Começamos com Hello blue, depois Alizarn plus pinta cinza, minha mistura usual de nuvens Então temos o azul cobalto. Então temos verde seiva, verde escuro e um pouco de amarelo cádmio. Essas são as cores. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Adicionaremos a linha Hizon novamente e, desta vez novamente, cerca de um terço do papel é onde a linha do horizonte estará. Ok. E então teremos várias montanhas menores. na parte de trás, e então teremos uma montanha que está logo na frente. Aí está. Então porque essa é a vista do lago. O primeiro plano vai girar desse jeito, virando e depois vai até essa borda Que há um desenho a lápis. Dê uma olhada nisso. Tudo bem Então, agora, se você estiver pronto, vamos começar com esse lindo primeiro plano Novamente, aplicaremos água somente na parte superior da região do horizonte, o céu, mas você pode aplicar em toda a parte superior. Vá em frente e aplique bem, porque temos um belo céu para pintar Pronto, não tenha pressa, sim. Agora, a próxima coisa é, eu vou aplicar água. Aí está, aplique água, e agora vamos começar com o céu, é claro. Para isso, obviamente vou começar com essa cor azul olá, esfregando meu Halo azul, e vou começar e vamos criar muitas formas nubladas Aí está. Eu só vou fazer muitos traços aleatórios. Solte. Então, talvez muitos menores aqui. Lembre-se de que o que adicionamos não são realmente as nuvens, mas o céu que é visto através das nuvens. Sempre precisamos nos lembrar dessa parte ao adicionar os bits azuis. Deixe-me pegar um pouco mais de azul. Eu precisava ser mais escuro por cima. Aqui. Aqui, novamente, vamos adicionar as nuvens e adicionar à minha mistura favorita, Alizarina, além de um pouco da tinta cinza Aí está. Esse é o lindo cinza, mas não queremos que seja demais. Só me certificando de que tenho muito pouco no meu pincel. Isso ainda não é muito. Aí está. E uma boa quantidade aqui também. Sempre adicionando à base da região branca. Observe isso de perto. Sempre até a base da região branca. Estar no topo é onde o sol está e brilha. Lá, esse é o nosso lindo céu. Mas precisamos continuar pintando. Antes que as coisas sobre a linha do horizonte sequem, precisamos pintar essas montanhas de fundo porque elas estão no fundo e precisamos escolher com uma cor mais fria Como vamos fazer isso? Obviamente, vamos adicionar um tom agradável e fresco. Como fazemos isso? Vamos pegar uma boa quantidade de azul cobalto. Além disso, você provavelmente pode adicionar uma pequena quantidade de verde. A cor que eu adicionei é verde saco, e você pode ver que dá um verde muito, muito frio, e esse verde frio é o que vamos aplicar no fundo Como eu tenho essa cor, acho que, na parte de trás, ela precisa ser mais fria. estou apenas pegando um pouco No início, estou apenas pegando um pouco do azul cobalto puro, e vou usar isso na parte de Novamente, lembre-se do que eu disse no dia anterior, não pare em nenhum momento, porque o ponto em que você para é onde você vai pegar as flores Não queremos que os cabelos se espalhem. Esta é a razão pela qual você não vai parar. Você vai criar a forma da montanha dessa e vai continuar. A qualquer momento, onde quer que você pare, é onde você realmente obtém aqueles traços de flores Então, novamente, aqui eu pego minha próxima cor, que era um pouco da mistura verde e vejo que você pode aplicar por cima. Aí. Agora você ainda tem uma montanha mais fria, mas com uma cor ligeiramente diferente Eu não enchi completamente o azul cobalto. Aqui eu pego mais do azul cobalto e preencho essa parte da montanha logo abaixo de onde ela termina Então aqui, agarrando o tom esverdeado. Então, quando você chega ao fundo, precisávamos ser mais esverdeados Aqui, apenas adicionei um pouco mais de verde à minha mistura e adicionei isso. Foi com isso que a enchemos e você pode dar à montanha um pouco de uma boa loja Além disso, certifique-se de que, independentemente do que você aplicar, seu pincel precisa estar com uma consistência muito, muito semi-seca agora Também no azul cobalto, se você quiser, pode colocar pequenos resíduos na montanha , do jeito que estou adicionando agora, você pode fazer o mesmo com o azul cobalto. O que eu adicionei foi um pouco de indico. Mas se você quiser, pode simplesmente seguir em frente, Nat, usando apenas o azul cobalto em si e ver como aquela montanha se ergue na parte de trás Apenas certifique-se de que esta montanha ainda esteja avançando e não recuando em direção à parte de trás da montanha azulada Aí? Isso é muito melhor, não é? Feito isso, precisamos pintar este, mas este está em primeiro plano, então vamos deixá-lo secar completamente Agora que todos nós, ki e o plano de fundo absoluto, estamos prontos, então vamos passar para esse princípio de quatro bases. Aí está. Agora podemos começar com aquela grande montanha ali. Mas você vê como esse pico está por trás desse porque eu adicionei essa linha lá. Deliberadamente para mostrar que isso está realmente na frente, e isso é novamente como um pico traseiro Definitivamente, precisamos escolher isso e como fazemos isso? Novamente, um tom um pouco mais frio, mas ainda mais quente do que este É isso que estou misturando aqui, veja a cor. É verde saco mais azul cobalto, mas é ainda mais quente do que isso porque tem mais sacra Isso faz sentido? Espero que isso aconteça. Ok. Quero dizer, o verde seiva, que é principalmente uma cor quente porque tende mais para o amarelo e os verdes mais frios, seria como o verde escuro e todas essas Você poderia realmente usar verde amarelo lá, mas em vez disso eu escolhi fazer essa mistura aqui agora hoje Novamente, como eu disse , ainda não está tentando, então vamos continuar. Temos que adicionar logo acima daquela montanha. Mas então, ao se aproximar do fundo, você pode começar a misturar mais sacrina e adicioná-la se fizer sentido Aqui, essa é a montanha, e vá em frente e adicione mais sacrina Deixe-me pegar e adicionar uma linha. certeza de que não cruzei meu horizonte até minha região lacustre . Aí está. Está preenchido , mas também temos que pintar isso de forma completamente rápida. Caso contrário, vamos acabar com aquela linha ali e isso é algo muito arriscado Não queríamos essa linha. Literalmente, não quero essa linha. Agora, quando eu me aproximo daquela montanha ali, vou pegar meu verde mais escuro para que ele fique lá e ver como ele se mantém Ainda é como uma mistura, mas tudo bem, e agora pegue a mesma mistura de cores Vamos continuar adicionando operações. Isso é o que eu quero que aconteça. Aqui, estou apenas me livrando dela adicionando rapidamente, certificando-me de me livrar dessa linha. Isso apareceu lá. Agora também podemos ter bordas mais escuras Detalhes mais sombrios aparecem aleatoriamente porque é uma montanha. Tem que ter bordas e detalhes mais escuros. Aí está. Esse foi o pano de fundo absoluto. Você pode ver agora várias camadas de montanhas conforme as pintamos? Então agora podemos ir em frente e pintar a região do lago. A região do lago pode ser pintada de uma forma muito mais suave. Não queremos obter uma reflexão exata. Está tudo bem porque às vezes, se o lago estiver claro, é quando você obtém o reflexo exato, mas se não for um lago claro e houver um fluxo na água, você não terá um reflexo absoluto. Aqui estou indo até a borda e sei que algumas verduras vão escorrer para baixo. Isso é bom. Como eu disse, porque não vai ter uma reflexão absoluta, então está tudo bem. Eu adicionei isso. Agora vamos começar com o azul brilhante ou o azul olá para obter o reflexo do vazamento Aí está. Começando com isso, vou adicionar cores aleatórias. Vá, e então você não precisa torná-lo perfeito. Vá em frente e deixe muitas lacunas. Lá e naquela região do horizonte, eu precisava ser mais gentil porque, de qualquer forma vamos adicionar a reflexão Lá está mais perto do horizonte. Agora, vamos adicionar a reflexão. Reflexão, vai ser tão simples, pegue o mesmo verde, coloque-o ali ao longo da borda, onde você começou com a montanha, vá em frente, crie a forma de reflexo da montanha, você vai assim, vai assim. Em seguida, basta preenchê-lo completamente. É por isso que eu disse. Não é um reflexo perfeito, mas tudo bem. Isso é o que queremos ser. Eu precisava mostrar mais as cores do lago. Tudo bem Agora, adicionamos a reflexão. Temos algo bonito novamente, uma cor muito, muito mais escura Eu não quero isso. Defina um valor muito mais claro de tinta cinza, que reflete o céu na região terrestre. Fizemos o reflexo da montanha. Agora temos que adicionar um reflexo de parte da folhagem que é realmente o que vamos desenhar. Ainda não adicionamos essa folhagem, vai ser um pouco difícil adicioná-la . Mas confie em mim, vá em frente e faça alguns traços verticais para baixo para algumas formas espessas como essa traços verticais para baixo para algumas formas espessas Eles precisam estar no horizonte, não no horizonte , nos pontos horizontais. Essa é uma linha horizontal. Esta é uma parte horizontal e esta aqui é outra parte horizontal. É por isso que estamos adicionando uma reflexão. Veja como adicionamos os reflexos lá. Quando agora adicionarmos a folhagem adequada, esses reflexos farão sentido, todo o sentido. Agora é isso, isso é tudo o que existe para a parte do lago. Vamos desenhar isso. Aí está. Eu o sequei completamente. Agora é hora de adicionarmos todas essas quatro folhas terrestres. Aí está o verde. Aqui, pegando o verde e vamos colocá-lo ali mesmo Para fazer com que isso se destaque um pouco em cima disso, o que vamos fazer é nossa mistura usual, um pouco de amarelo cádmio, que a torna opaca o que vamos fazer é nossa mistura usual, um pouco de amarelo cádmio, que a . Veja isso. Um pouco do amarelo cádmio. Dá uma aparência um pouco espessa, mas não acrescente muito, porque então você pode arruinar toda aquela montanha de fundo que adicionamos, e não queremos isso, não é Aqui, basta pegar o verde e adicionar. Agora você pode entender o que fizemos com aquela reflexão. Então, na verdade, está mostrando a profundidade interior. Vamos colocar isso aí. Então, agora vamos para o primeiro plano. Você pode adicionar partes aleatórias de regiões mais escuras apenas para garantir que você obtenha algumas áreas mais escuras Eu coloco um pouco mais do meu amarelo cádmio nessas partes do primeiro plano e deixo a mistura um pouco mais clara O que precisamos é de muita variação de cores, e é exatamente isso que estamos adicionando aqui. Aqui, porque é a folhagem, lembre-se: vá em frente e certifique-se de não simplificar as coisas. Precisamos ter certeza de que grande parte da textura gramada esteja visível Isso é exatamente o que estou fazendo aqui até aquela borda. Você vê como começamos a ver aquela textura gramada. Não pinte primeiro como a coisa toda e depois tente fazer a textura gramada Porque quando você voltar, essa linha sólida estará lá, e então será difícil para você se livrar da linha sólida e descrever a textura gramada Na textura gramada, à medida que você se aproxima do lado direito, a textura gramada também aumentará de Por que isso? Como é o mais próximo porque está em um ângulo, essas coisas estão um pouco mais distantes. Novamente, certifique-se de que está bom e veja como é aumentar a altura na lateral. Altura agradável e aumentada. Vá colocar isso aí. E certificando-se. Agora, tinta mais escura aleatoriamente. Para a folhagem, você também pode colocar amarelo aleatoriamente para criar alturas, acho que é mais do que suficiente Vou pegar um pouco mais de tinta mais escura ao longo dessas bordas Você também pode dar um pouco de textura gramada escura, porque nem todas precisam ser superleves Eles podem estar em cores diferentes. Você também pode, na verdade, se quiser doar, com a academia, mas eu vou pular isso Está absolutamente bem. Tudo bem Na verdade, essa é a pintura que fizemos. Agora vamos esperar que essa borda experimente antes de podermos remover as fitas, então vamos realmente esperar Ei, aí está. Está completamente seco agora, então vou remover a fita. Aí está, pessoal. Aqui está nossa pintura finalizada. Você pode ver toda essa reflexão que adicionamos. É muito sutil, como eu disse, porque o lago não é tão claro e provavelmente também não é um lago estagnado Provavelmente há um pouco de fluxo, então é por isso que isso é ótimo. Aqui está. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 72. Dia 67: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 67, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, o que você acha que é o assunto? Quero dizer, isso parece completamente estranho, não é? Mas acho que é fácil de adivinhar. O que é o elemento de primeiro plano ? Pense nisso. Esse penhasco aqui, não é porque esses são o pano de fundo No fundo do céu, obviamente, há um pouco de elemento água. Então, o que exatamente é o primeiro plano? É um penhasco, e aí está. Isso, queridos. É o tópico desta semana, que é basicamente clipes. Eu sei que é um tópico estranho, mas eu queria abordar esses tópicos desta aula Vamos pintar muitos clipes esta semana. Cenários diferentes, formas diferentes. Começamos com esse preto básico e essa pintura será fácil, o que é óbvio desde a época dessa pintura. Quero dizer, duração desta pintura. Ok, vamos dar uma olhada nas cores primeiro. Começamos com amarelo azul e há verde amarelo, verde seiva, verde mais escuro, marrom transparente, cinza índigo, sim, o amarelo também ocorre Essas são as cores. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Vamos começar fazer nosso esboço a lápis bem rápido Primeiro, adicionaremos o penhasco na frente. Aí está. Você pode ver que não é realmente uma forma reta nem nada. Apenas faça com que seja o mais flexível possível. E é assim, e é aí que se divide e podemos ver de cima Alguém tirou essa foto como se estivesse no próximo penhasco, talvez, algo parecido Que havia poucas montanhas lá e que não era uma linha reta. Mas aí está. Essa área é a água. Então, é tão simples quanto isso. Aí está, dê uma olhada. Tudo bem E agora é isso que vamos pintar. Ok, isso vai ser super fácil. Quero dizer, você merece literalmente um pequeno tijolo depois todas as pinturas difíceis que fizemos com a Semana do Lago, especialmente a anterior, que foi como um monte de pôr do sol e reflexões e tudo Então, eu queria simplificar isso para você. Ok. Então vá em frente e aplique a água. Acho que não há problema em você se inscrever em todo o artigo. Quero dizer, a escolha é totalmente sua se você quiser deixar aquele penhasco de lado e não aplicar a água lá, mas essas montanhas aqui na parte de trás, precisamos que elas estejam em uma escala mais suave É por isso que estamos adicionando água. Para a coisa toda. Pelo menos essa montanha, definitivamente precisamos que ela seja mais macia. Aí está. Eu apliquei a água e agora vou em frente e absorvo o excesso de água das bordas. Pronto, absorva também o excesso de água. Em primeiro lugar, vamos pensar naquele céu. Céu básico simples para hoje, não tão complicado. Vamos fazer com que seja um belo céu azulado. Aqui, apenas pegando meu azul amarelo e adicionando apenas na forma de algumas linhas Você pode ver que está ficando mais claro medida que me aproximo do horizonte. Partes mais escuras na parte superior e achei que isso é um pouco mais escuro, aqui estou apenas absorvendo isso E isso é basicamente o céu. Não quero exagerar. É por isso que eu literalmente reduzi o tom da cor. Agora vamos pintar aquela montanha de fundo lá. Para isso, vou literalmente começar com meu tto green. Eu tenho algumas verduras básicas lá atrás. Isso é algo que usamos na semana do lago. Você já me conhece. Eu raramente limpo minha paleta porque gosto das mudanças sutis de cor que vêm junto com isso Isso é o que vou acrescentar. Aí está. Só vou acrescentar algo àquela montanha ali. É como a montanha de fundo, como você pode ver. Aí está. Agora é um pouco rude demais Vamos tentar tornar isso um pouco mais interessante. Para isso, vou comer meu índigo. Você pode ver apenas adicionando traços aleatórios na montanha. Tudo bem Acho que é um ponto de partida bastante bom por enquanto. Então temos aquela outra montanha na parte de trás para ser feita. Acho que podemos fazer isso ainda com o método úmido sobre seco em si, mas ele precisa estar um pouco mais seco, pois no meu papel é literalmente molhar e, aqui, basta preparar aquela forma ali. Agora estamos voltando um pouco para o primeiro plano, não é É como a cor preta, mas agora precisa começar em uma bela sacola esverdeada É por isso que vamos pegar o verde e começar a aplicá-lo na montanha. Aí está, vá em frente e aplique verde, pule a água. Não vá em frente e aplique na água. Mas aqui podemos ver como estamos subindo a montanha até aquele ponto. Agora, vamos adicionar detalhes mais sombrios. Veja como eu literalmente adicionei os detalhes mais sombrios. Vou adicioná-los na base também. Mas não desenhe como uma linha reta. Obviamente, precisamos ter certeza de que retrata um arbusto nas montanhas e coisas assim Porque agora estamos vendo um pouco mais de perto. É por isso que precisamos mostrar isso dessa forma e garantir que também pareça uma montanha. Acho que provavelmente poderemos fazer isso mais tarde , depois de adicionarmos os outros detalhes. Só para ter certeza de que parece uma montanha e não um prado achatado. Nós definitivamente faremos isso. Você pode pegar um pouco do marrom mais escuro Trazer algumas áreas rochosas para a montanha, e isso definitivamente deve fazer com que pareça, não a parte do prado Veja aqui, eu adicionei algumas áreas rochosas, especialmente no topo Eu posso adicionar um pouco mais. Não, isso definitivamente o torna diferente da montanha. Quero dizer, a área do prado. Aqui, então, temos a área da água para pintar. Estou apenas pegando meu azul amarelo novamente. E adicionando isso ao meu papel para que você possa ver que a parte inferior agora está literalmente seca. Mas vou apenas acrescentar um pouco de reflexão, algo assim. Ou você também pode adicionar um reflexo com um traço mais escuro, e também deseja criar, eu quero criar uma divisão ao longo da linha do horizonte Para isso, o que vou fazer é pegar um pincel menor e tentar tirar um pouco de tinta. Assim. Claro, precisa ser reto. Se precisar se parecer com o horizonte. Sim, eu acho. Então, nessa parte, quero fazer com que pareça um pouco rochoso Aqui estou apenas pegando meu ocre amarelo e adicionando isso. Ok, eu acho que deve ficar tudo bem agora. Tudo bem Então, eu sei que nossa tinta está espalhada nesta montanha, mas tudo bem, porque vamos pintá-la com uma cor mais escura de qualquer maneira Então, isso é como o plano de fundo. Vamos adicionar mais coisas a ele. Tudo bem Então, agora vamos continuar e secar completamente isso por enquanto. Aí está. Veja como fica depois de completamente seco. Honestamente falando, achei que, enquanto estava molhado, talvez precisasse adicionar mais detalhes para realmente fazer com que parecesse uma montanha Mas depois de secar, parece literalmente mágico. Quero dizer, já está literalmente parecendo uma montanha e depois uma área de água na parte inferior. Você vê isso? Funcionou a nosso favor. D. Aqui, basta pegar tinta cinza neste momento, e você pode ver como a mistura aquosa é Essa mistura aquosa é o que vamos usar e vamos pintar o penhasco. Veja isso. E, literalmente, se você quiser, e se isso ajudar, você pode realmente ir em frente e molhar aquela região. Se isso ajudar, aí está. Acho que seria mais fácil para você controlar a umidade e garantir que seu papel permaneça úmido enquanto você estiver adicionando detalhes, ok? E você quer que a borda seja bonita e preta. Caso contrário, suas sacolas esverdeadas aparecerão por baixo, o que não queremos Para esse penhasco, certifique-se de usar traços verticais para baixo Assim, tudo apenas verticalmente para baixo. Isso é claramente o que queremos, traços verticais para baixo . Aí está. Vou pegar um pouco mais de tinta mais escura e começar pelas bordas Eu adicionei o trabalho básico de adicionar minhas tintas cinza. Agora, estamos apenas fornecendo muitos detalhes mais sombrios. Desde que a borda esteja escura e mesmo que o pequeno verde esteja aparecendo por dentro, tudo bem por causa do que vamos fazer agora. O que vamos fazer agora é pegar aquele verde, qualquer verde que você tem, verde, verde escuro, qualquer que seja, e vamos colocá-lo verticalmente para baixo É como uma pequena estrutura musgosa de musgo crescendo em cima É por isso. Em seguida, volte a pegar tintas Ok. E adicionando. Lembre-se de que, em algum momento, verticalmente para baixo, agora você pode definitivamente adicionar traços literalmente mais escuros Vou apenas adicionar traços mais escuros. Aqui vamos deixá-lo bonito e escuro. Isso não é escuro, basta espalhá-lo. Os pontos mais escuros estão lá. Quero dizer, você também pode fazer isso quando o papel estiver seco. Literalmente, também podemos fazer isso então. Aí está. Eu sei que ainda não pintei essa parte superior. Nós faremos isso. Vamos secar isso porque agora é como a parte frontal do penhasco Aí está. Está completamente seco agora. Agora, o que vamos fazer é pintar a cabeça superior. Para isso, vou pegar minha tinta até lá, vou misturar em amarelo ocre Bem, essa é uma combinação estranha. Já fizemos isso antes. Vai se transformar em uma cor turva, e é exatamente isso que queremos Uma cor turva e turva para assumir o topo. Está vendo isso? Essa é a parte superior do penhasco, que podemos realmente ver Então, enquanto isso seca, vá em frente e adicione mais detalhes ao penhasco com a tinta cinza Aqui, basta pegar as tintas cinza e vou adicionar formas de faixas Vamos ver algumas linhas como essa. Lá chegando até a borda. Adicionei mais algumas rachaduras e agora parece que a parte superior de um penhasco, não é? Também adicionaremos algumas rachaduras aleatórias lá. Aí está. Algo parecido. Vá em frente e misture na parte superior. Veja como tem uma pequena rachadura, talvez outra ali e nesta área e fique ainda mais escura Você pode adicionar essas pinceladas secas na parte superior. Talvez retrate os detalhes do penhasco. Honestamente falando, terminamos. Quero dizer, poderíamos literalmente parar por aí e terminar. Mas o que vou fazer é que você conheça aquela montanha de fundo, qual dissemos que poderíamos adicionar alguns detalhes. Vou apenas adicionar um pouco de pincel seco com meu ocre amarelo Você provavelmente também pode escovar um pouco a seco com sua tinta branca Se isso ajudar, apenas para adicionar uma aparência um pouco melhor. Também faremos isso com nosso penhasco. Apenas áreas brancas aleatórias. Esses não são os pedaços de neve, mas apenas a textura da rocha Esteja atento. O que estamos tentando acrescentar é que não é neve, forma ou qualquer coisa. Isso está apenas retratando a textura rochosa. Veja como obtivemos um pouco da textura rochosa. Quer dizer, podemos trabalhar nisso detalhadamente e criar textura rochosa que você quiser, mas não quero perder tempo, e acho que uma pequena aula para a primeira aula parece uma coisa muito boa Aí está. Acabamos com o primeiro penhasco Vamos secar essa peça para que possamos remover a fita. E aqui está. Está completamente seco. Então, vamos remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 73. Dia 68: A, ei, ei, bem-vindo hoje 68, e esta aqui é uma pintura que vamos fazer hoje. Então, novamente, é um penhasco com um pouco do nosso primeiro plano Mas há muitas coisas nesse penhasco. Olha essas pequenas pedras. Veja isso. Parecem pedras e nós as elevamos no topo desta montanha de penhasco, não é? Vamos aprender como vamos fazer isso. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. Começamos com tinta cinza, depois precisamos de verde seiva, verde escuro, marrom transparente e verde oliva. Acho que também é um pouco de ocre amarelo mais um corte branco Essas são as cores que precisamos. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. O penhasco de hoje será literalmente um tipo diferente de penhasco Nós vamos ter uma montanha em forma assim. Basta seguir a forma porque é uma forma literalmente estranha, eu diria. OK. Depois, há alguma folhagem logo na frente. Sim, é isso mesmo. Aqui está se quiser dar uma olhada mais de perto e esboçar isso , porque eu disse, basta acompanhar, porque é muito difícil descrever as etapas de como fazer isso É por isso que eu provavelmente não poderia fazer isso. Agora vamos embora. Mostre nós. Vamos pintar primeiro a região do céu. Mas mesmo porque estamos pintando a região do céu, só o céu, porque será uma cena nebulosa. O que vou fazer é aplicar água em todo o meu papel. Portanto, aplique bem em todo o papel. E vá e deixe-me absorver o excesso de água absorvendo todo o excesso. Agora vamos começar a pintar de cima para baixo É como uma cena de neblina, como eu disse, e provavelmente como uma cena de tempestade Estamos apenas pegando tintas cinza e vamos derrubá-las Aqui, basta pegar as tintas cinza e garantir que as baixemos de uma maneira muito uniforme Toda a tinta escura que eu pegar estará por cima. Mas também não queremos que fique muito escuro, como se fosse para criar uma cena noturna. Apenas um nível básico de escuridão. Sem escuridão, mas está apenas retratando um céu muito nublado e sombrio . Isso é o que isso significa. Aqui descendo. Se você tem esse ângulo, então você deve ser capaz de obter aquele brilho perfeito. Eu trouxe aquela cor mais escura para baixo, mas minha intenção era outra Deixe-me mostrar isso para você agora. Agora vamos pegar aquela cor mais escura e vamos adicioná-la ali mesmo, logo ao longo da borda Não crie a forma de uma montanha nem nada, mas apenas um pouco de uma cor mais escura no horizonte Vai parecer que depois de pintarmos isso. Isso vai parecer como se houvesse uma montanha lá na parte de trás, que está toda sumida na névoa É assim que isso vai parecer. Agora que pintamos o céu, vamos secar isso. É um céu simples. Você pode ver isso, literalmente ver isso. Vamos secar isso. Aí está. Está tudo seco. Começaremos com aquela montanha ali. Hoje, ao pintar isso, vamos adotar algo diferente. Vamos precisar de dois pincéis na mão. Prepare-se com dois de seus pincéis. Um deles terá cor verde e um deles terá tintas de cor cinza. Certo. Aqui. Esse é o que pinta de cinza, mas certifique-se de que esteja bem diluído e que o outro literalmente tenha uma cor verde. Aí está. É uma bela cor verde. Eu gostaria que fosse um pouco mais quente, então vou misturar verde-oliva com isso Já faz um tempo que não pintamos com verde oliva também, não é? Vou pegar verde-oliva, adicionando-a à minha seiva verde. Isso deve torná-lo agradável e vibrante. Lá. Isso tem verde oliva mais um verde e tem tinta cinza. Isso é o que vai começar. Veja, isso ainda está um pouco na escala mais escura. Não quero que meu tom de cor seja tão escuro. Aqui, apenas pintando ao longo desta borda. Vou pintar isso em seções. Eu pintei até aquela região ali, depois vou pegar meu verde oliva, vou pintar ao longo dessa borda e também até a região superior aqui. Como você pode ver na parte superior, definitivamente será literalmente úmido sobre seco, com uma forte separação entre as duas bordas, e aqui, à medida que avançamos, queremos que também seja mais esverdeado Pronto, então voltamos Então, a tinta verde agora e vamos adicionar vamos adicionar aleatoriamente. Você pode obter alguns traços brancos como esses Honestamente, você sabe o que? Ignore isso completamente. Na verdade, esses são bons. Esses são muito bons. Isso vai nos ajudar em nossa pintura. Se você acidentalmente criar pontos brancos, como eu estava acrescentando, e talvez alguns deles, vá em frente e crie-os deliberadamente, se puder Isso ajuda. Aqui. E não se preocupe com a possibilidade de qualquer borda ficar seca ou áspera, porque qualquer borda áspera, qualquer coisa que fique seca, tudo contribuirá para nossa pintura. Não se preocupe com o fato de sua área rochosa secar muito rápido ou não secar muito rápido e todas essas coisas Completamente não se preocupe com isso. Trocando o pincel novamente, um pouco de verde nesta área e na parte superior. Então, de volta às minhas tintas cinza. Lá. Você pode ver novamente como estou criando uma boa divisão e adicionando, novamente, um pouco de verde e podemos ter mais área esverdeada no topo Acho que essa região antiga também pode ser verde. Eu quero ter um pouco mais de verde nesta região. Eu tenho lá. Agora, voltando à tinta cinza, diluindo isso porque acabei de adicionar um pouco mais Veja. Isso é o que eu não queria que fosse tão escuro quanto parece. Eles estão apenas se somando nessas áreas. Como eu disse, se estiver criando maiúsculas brancas no meio, ignore-as completamente, tudo bem Deixe-os. Está tudo bem. Agora, precisamos seguir em frente e criar traços mais escuros em lugares aleatórios Aqui, apenas pegando minha tela de feijão. Vou apenas criar algumas fendas e bordas. É um penhasco com Não é uma montanha. Temos que ter cuidado com isso, e acho que isso provavelmente não vai ajudar a criar essas linhas finas. Na verdade, vou mudar para esse pincel de tamanho menor, o que de fato ajudaria. Lá. Acho que é muito melhor. Então, aqui novamente, quando eu venho para este lado e faço alguns movimentos verticais para baixo . Mais aqui. Você pode ver como está se transformando em semistraços, exatamente o que queremos Vá e agora venha aqui. Vá e adicione. Agora, eu lavei isso porque agora a próxima cor que quero adicionar é meu marrom transparente. Aqui, vamos pegar o marrom transparente e adicionar alguns detalhes aleatórios Apenas em vários lugares. Também podemos adicioná-los mais perto das áreas cinzentas. Em seguida, também adicionaremos alguns com ocre amarelo, apenas para obter uma boa variedade C. Estamos recebendo uma pequena variedade de traços Então, o que vamos fazer é pintar essa parte do primeiro plano, que deixamos Lá. Então, agora vou começar com o definitivo, que será apenas uma grande região. Como é apenas uma região densa, vamos apenas cobri-la com tinta verde Vá apenas cobrindo com a tinta verde. Preencha bem todo esse verde. Mas, obviamente, ele precisa ser mais escuro do que o que adicionamos lá na p. É por isso que escolhi meu verde mais escuro e adicionei meu verde mais escuro e Isso também eliminará a linha de pintura ao longo dessa borda. Queremos nos misturar com nosso verde mais escuro. Aí está, vá em frente e se misture. Adicionei isso muito bem na frente. O que eu vou fazer é me certificar de que eu suba um pouco novamente. Eu não quero que ele desça e crie aquela forma estranha. Além disso, vou fazer com que esses prêmios sejam os piores. Só estou pegando um pouco para dar um b na base. Veja, adicionei tintas cinza nessa região de fase para que tenhamos um pouco mais de profundidade nessa área Nós literalmente não terminamos. Temos muito mais detalhes a fazer aqui. Vamos pegar as tintas cinza novamente. Agora vamos usar a ponta do ponteiro do nosso pincel e vamos adicionar muitas linhas pequenas E obtendo a forma literal de um penhasco. E onde quer que ela possa chegar. Veja essa divisão. Agora isso está agindo como uma fenda na montanha, não é? Estou apenas adicionando muito mais detalhes. ' a textura rochosa Reserve um tempo para fazer isso. A textura na rocha. Literalmente, vai levar muito tempo. Mas ainda estamos com apenas 14 minutos processo de pintura para esta aula, o que significa que ainda temos muito tempo. Eu só vou trabalhar nisso um pouco mais. Em seguida, vou pegar minha tinta branca. Só vou pegar a tinta branca. Bela tinta branca. Preciso fazer pinceladas secas, apenas me certificando de que meu pincel esteja seco Sim. Isso é o que acontece no topo das áreas esverdeadas Além disso, você pode adicionar certas formas mais escuras, como, por exemplo, aqui, eu vou borbulhar lá em cima Vai parecer uma textura rochosa. Faremos com que pareça uma pedra em breve. Basta acompanhar agora mesmo e adicionar muitas pedras em cima dessas áreas verdes por enquanto. Veja aqui, adicionei muitas pedras e essas coisas brancas que estou adicionando. Não são neve nem nada. Eles são apenas a poção superior da rocha, refletindo muita luz ou talvez tenham uma cor mais clara ali Mais uma vez, e aqui na montanha também. Vá em frente. Quero dizer, ainda é uma montanha e ainda é um penhasco rochoso, não é? Isso é exatamente o que é, e vamos descrever isso. Então, onde mais, acho que posso comer um pouco de lá. Adicione-o em muitos desses lugares. Você conhece aquelas áreas nas partes esverdeadas onde as adicionamos nas rochas Agora precisamos fazer com que pareçam pedras. E como fazemos isso? Vamos adicionar a base dessas rochas ou como as sombras dessas rochas É assim que parece uma pedra. Aqui, estou descrevendo um pouco de dor e vamos adicionar um pouquinho. A base dessa e veja como ela parece uma coisa elevada naquela textura gramada e como ela realmente se parece com uma rocha Veja isso. Veja? Também pode estar longe de pastar gado, mas não, não, não é literalmente pedras Então, pegue suas tintas cinza e adicione essas marcas aleatórias logo na base de seus caroços esverdeados, e você também pode adicioná-las às áreas onde deixou espaços brancos Se você prosseguir e adicionar uma espécie de estrutura básica, elas devem parecer interessantes. Como se todas essas fossem áreas rochosas elevadas e elevadas. Veja como isso acabou. Temos um penhasco muito bonito à nossa frente, não é? Pronto, como isso parece? Agora, é uma cena nebulosa, então não adianta acrescentar Você pode ver como aquela pequena marca escura que parece é uma montanha coberta de névoa Agora, há apenas um último detalhe que devemos fazer, que é seguir em frente e basicamente colocar alguns arbustos Arbustos na parte superior da superfície. Aqui, vou literalmente pegar minha sacra e fazer essa estrutura espessa por cima, estendendo-se para fora até o topo . Está vendo isso? Vamos fazer outro aqui mesmo. Onde quer que você decida adicionar. Se estiver verticalmente para cima, estendendo-se para fora, realmente parece uma Por exemplo, você pode literalmente colocar como um arbusto maior. Está vendo isso? Agora isso parece um arbusto. Mas como você adicionou uma maior, você definitivamente precisa adicionar uma base de cor mais escura para que pareça que tem Nunca se esqueça da profundidade de suas pinturas. Veja algumas formas espessas ao longo dela. Temos a floresta densa no fundo. Temos um penhasco de montanha muito movimentado lá Tudo bem. Então está quase pronto. Agora vamos secar isso. Vamos remover a fita. E aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 74. Dia 69: A, Ei, bem-vindo hoje 69, e esta é uma pintura que vamos fazer hoje. É outro penhasco e outra bela pintura, mas há muitas complexidades Por exemplo, veja essa onda se rompendo. Veja como alcançamos a profundidade com esses penhascos. Muitas dessas coisas que abordaremos neste livro, vamos dar uma olhada nas cores. Começamos com tintas verdes, laranja transparente, marrom transparente e ciena, verde-oliva, azul cobalto e violeta nesta Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Começaremos com nossa linha do horizonte, é claro. A linha do horizonte estará em algum lugar logo abaixo do meio e não a coloque exatamente no meio, mas em algum lugar abaixo do meio. Só precisávamos estar metade do caminho porque a parte superior será, pois nesta parte serão alguns penhascos, o que é, obviamente, o nosso tópico Vamos desenhar no primeiro penhasco aqui. Nós temos outro. Claro, por trás disso. Estes são alguns penhascos rochosos que queremos adicionar. Se quiser, você pode ir em frente e adicionar outro por trás. Mas então eu preciso remover a linha do horizonte porque ela não está no horizonte. O horizonte aqui é o oceano, então você não vai ter um penhasco no ponto do horizonte. Tenha isso em mente. Você tem três níveis de penhascos aqui. Veja isso. Ok. Então, agora, se você estiver pronto, vamos começar com o processo de pintura. Então, vai ser bem fácil. vamos aplicar Primeiro, vamos aplicar água na região do céu. Eu não estou preocupado com o lado esquerdo lá. Aquele salto do meu penhasco vai ficar com a cor do céu que eu vou aplicar . Isso é absolutamente bom. Vá em frente e aplique água nessa região. Então agora vamos começar. Obviamente, vamos começar pelo topo e eu vou começar com uma bela tonalidade cinza de tintas. Preciso que esteja bem aguado. O que eu preciso é apenas um tom muito, muito sutil de tintas cinza. Precisa ser muito, muito claro, nem um pouco escuro, S. É só para ter alguma coisa lá. É isso mesmo. Então, de baixo cima, vamos comer laranja. Aí está. Vou aplicar laranja logo no topo da linha do horizonte. Vou tentar ao máximo ficar fora da área do penhasco. Mas mesmo que minha tinta se espalhe para aquela região, eu estou absolutamente bem com isso Aí está. Para este lado esquerdo. Aí. Agora vou inclinar minha prancha na direção superior para que minha tinta possa fluir nessa direção e se misturar com minhas tintas cinza, se você entende o que quero dizer, veja isso Isso é tão simples quanto existe. É o céu mais simples, é claro. É muito simples, é t. Agora vamos secar isso. Tudo bem, lá vamos nós. Nós secamos isso completamente, e agora vamos pintar aquela parte do oceano. Antes de pintar esse penhasco, vamos pintar o oceano. Vá em frente e aplique novamente água na base ali mesmo. Novamente, ao chegar ao horizonte, certifique-se de tomar cuidado, pois não queria que sua tinta fosse para a região do céu e atrapalhasse região do céu e atrapalhasse tinta laranja que acabamos de aplicar ali Só aí você vai aplicar a água naquela região. Cuidado novamente, só estou indo até a borda. Tudo bem Acho que gosto da maneira como apliquei a água agora. Isso está feito. Agora é hora de pintarmos a parte do oceano. Vou mudar para um pincel de tamanho menor. Acho que um tamanho quatro seria perfeito para esse propósito. Aqui você aumenta o tamanho do propósito. Ou talvez tamanho seis. Acho que o tamanho seis é melhor. Algo entre oito e quatro é o que eu queria, mas opte por um tipo de pincel médio a pequeno para essa finalidade. Tudo bem Agora, pense sobre isso. Temos o céu do pôr do sol. Precisamos garantir que as cores do oceano que adicionamos não sejam muito vibrantes porque estão ficando escuras, para que você não veja os belos tons de azul tão vibrantes quanto esses O que vamos fazer é criar essa cor sutil. Aqui, vou começar com myco bald blue e vou misturá-lo com violeta Então você pode estar pensando que, isso é sutil? Isso não é sutil. Bem, quando você o ilumina, definitivamente será sutil Aqui, eu já tinha violeta na minha paleta e estou reutilizando isso misturando-o com azul berço Volte a misturar um pouco de violeta novamente e apenas me certificar de que o pigmento que tenho no meu pincel varie menos E começaremos logo na base. O que vamos fazer é você se inscrever, mas deixar muitos espaços em branco. Todos esses espaços em branco serão como a forma na água. Você pode ver como quando estou tocando minha tinta é como espalhar e criar Nós queremos isso. Então, para o lado direito, talvez eu aplique um pouco mais de tinta. Isso. Então o mesmo nessa direção. Teremos mais tinta na base porque você precisa ter um reflexo da área dos penhascos, o que significa que teremos mais tintas abaixo E aqui, à medida que estamos nos afastando dessa região de primeiro plano Definitivamente vamos ter mais tinta. Mas aqui, neste caso, vai ficar mais claro e a razão pela qual vai ficar mais claro é porque o reflexo dessa laranja vai estar ali. Pegue sua laranja agora, um pouquinho, não tão vibrante quanto fizemos para o céu, só um pouquinho, e você a aplicará na base. Veja bem na base, vá em frente e comece com a laranja, depois vá em frente, coloque sua violeta. Além disso, ao chegar a essa região, você precisa se certificar agora de que seus traços são mais planos, não muito diferentes desses Você vai começar a fazer pequenas linhas, retratando as áreas do oceano e lentamente, uma fenda que se mistura com aquela laranja. Veja isso. Em seguida, vamos pegar uma pequena quantidade de tintas cinza e adicioná-la em lugares aleatórios no meio, porque a forma, mesmo estando lá, terá algumas áreas sombreadas, e é isso que estamos adicionando aqui. Agora, vou apenas adicionar algumas linhas na água com um pouco de tinta mais escura, não muito. Então, o sabão estava um pouco escuro. Ok. Veja o início, então aqui estará em um ângulo e, em seguida, o ângulo diminuirá lentamente à medida que você avança em direção ao topo. O que está acontecendo lá. Agora os ângulos diminuíram e é quase como uma linha reta. Lá, são mais linhas retas e as linhas serão menores, mais próximas e empilhadas Desça até o topo. Conforme você se aproxima do lado superior, não haverá nenhuma linha. Assim que você adiciona essas linhas, realmente fazem sentido, e isso parece uma onda e você vê como nossa área oceânica está ganhando um pouco de dimensão agora. Ok. É por isso que esses traços são muito, muito importantes. Eu estava em ângulos aqui, e então você começa a ficar reto. Novamente, para isso, você pode adicionar alguns traços mais escuros Novamente, terminamos com a parte do oceano, depois precisamos fazer os penhascos e provavelmente podemos adicionar algumas pedras no oceano Veremos isso mais tarde. Vamos secar essa parte para que possamos fazer o penhasco Aí está. Essa parte agora está seca e podemos desenhar nas falésias Os penhascos, é aqui que ficam os braços. Então, o que vamos fazer é pintá-los em um belo tipo diferente Aqui eu acabei de pegar minha laranja e essa aqui era uma mistura de violeta e Se você se lembra, fizemos isso em uma pintura anterior. É isso mesmo, e eu estou misturando minha laranja nele. Essencialmente, o que você quer fazer é misturar laranja e banziena, e eu preferiria não deixar entrar lá, mas acho que ainda era menos, mas essa é a cor que estou procurando, como uma mistura de laranja e É com essa cor que vamos começar. Acho que podemos fazer o da frente porque os da parte de trás ficavam um pouco mais claros, porque queríamos escolher e dar o efeito da profundidade também. Lá eu apliquei um pouco dessa pedra acastanhada. O que vou fazer então é lavar minha tinta, e depois vamos retirá-la. máximo de pigmento possível e depois veja como ele começa a ficar mais branco e mais claro Vou deixar que, em lugares aleatórios, eu vá em frente, desenhe e faça essas marcas com meu pincel. Eu puxo a tinta e estava com falta de água no pincel, ela começou a fazer essas pinceladas secas. Você viu isso? Então, agora, para o topo, eu não vou para o topo. Quero dizer, lá na base, vou voltar com tintas cinza traçado. Novamente, preciso ter falta de água lá dentro. Aqui, eu vou secar isso, e depois vou puxar isso para cima Enquanto você faz isso, pegue um pouco de verde-oliva e coloque-o lá. Este é o musgo porque a água bate repetidamente nas rochas daquele penhasco e dá uma textura muito musgosa? Aí está aquele. Você pode pegar aquela tinta novamente e desenhar algumas linhas. Não estou adicionando muito. Em seguida, a mesma mistura agora, mas adicionando um pouco mais de laranja e deixando-a um pouco mais aguada aqui, e adicionando isso No topo, você pode ver a onda adicionada ao próximo penhasco, mas depois ficará um pouco mais leve Novamente, no mesmo processo, adicionamos a mistura de laranja. Lave-a e agora precisamos retirar a tinta, fazer com que pareça seca, fazer com que pareça seca, aquela pincelada seca Vá até a base com o em cinza. Acho que estava um pouco escuro, não é mesmo que eu tenha dito que deveria ser mais claro? Vamos acalmar isso. Basta aplicar um pincel molhado sobre ele e fica mais claro, pegando um pouco de verde-oliva e enfiando lá para Talvez seja marrom esverdeado. Algumas linhas e algumas coisas aleatórias lá. Então agora é o que está na parte de trás. Um na parte de trás, não veremos muitos detalhes. Vamos ver uma versão muito, muito simplificada de tudo Aqui estou apenas pegando isso e misturei com tinta marrom transparente Mas acho que essa área ainda está molhada. O que eu vou fazer é, eu só vou secar isso. Essa área é e eu vou colocar essa tinta lá na parte de trás. Só preciso ter certeza de que é uma versão muito mais leve. É por isso que estou adicionando uma versão muito mais leve, mas certifique-se de que, em cada parte da separação, ela precisa estar claramente evidente. Talvez uma pequena quantidade de dores crie dores demais para a base Novamente, ainda é um pouco demais, então vou naturalmente aliviar isso Sim. Essa é uma aparência muito melhor. Agora, veja como temos a aparência de penhasco. Mas, obviamente, podemos tornar isso muito melhor. Você pode adicionar mais pinceladas secas. Por exemplo, neste caso, você está lambendo muitos pincéis secos ou pequenos detalhes Veja, estou apenas inserindo detalhes e você pode ter linhas verticais descendentes como essa Veja, parece uma separação no penhasco. E algumas bordas rochosas. Qualquer tipo de detalhamento que você faça não importa. Você pode fazer qualquer coisa. Veja o que acabei de fazer lá. Agora que você fez isso, acho que a única coisa que nos resta fazer é pegar um pouco da nossa tinta branca. Pegando nossa tinta branca, vamos colocá-la na base e você também pode vamos colocá-la na base e você também pode colocá-la região, porque você precisa criar onde ela está espirrando e criar a forma, se você entende o Veja como é criar um formulário, você precisa que ele seja monótono e apressado E crie a queda. Pode ser muito, muito leve e sutil como está agora, então não se preocupe Lembre-se dessa estrutura ondulada que fizemos. Deixe-me secar meu pincel. Essa estrutura ondulada, se você seguir em frente e adicionar um pouco assim, no topo dessa estrutura ondulada que Agora parece que é b que a parte da onda está se rompendo, não é? Então, continue adicionando aleatoriamente. Novamente, por cima, você também pode adicionar esse aleatório. Mas aí está. Isso parece bom, certo? Quero dizer, adicionamos a aparência dessa onda que está caindo do penhasco e tudo Isso não parece incrível? Está bem? Honestamente, a pintura está pronta Foi muito, muito rápido, não foi? Foi. Meu relógio mostra 16 e, depois de editado, definitivamente será ainda menor. Tudo bem Então, vamos mover a fita. Não. Vejo que provavelmente não estava seco e sofreu um pequeno acidente lá, mas tudo bem. Mas aqui está. Então aqui está a pintura finalizada do nosso penhasco três. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 75. Dia 70: R: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 70. Esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começamos com Hello blue, t para azul marinho, índigo, racena, verde seiva, verde escuro, verde oliva, marrom transparente e amarelo cádmio, e São muitas cores, não é? Sim. Vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Começaremos com Vamos ver a linha do horizonte. A linha do horizonte novamente, em algum lugar abaixo da metade Novamente, não o complete exatamente como na pintura do dia anterior. E o penhasco vai começar do alto, subindo até lá E faça algo assim, e então tudo vai cair. É um penhasco enorme e, novamente, vá em frente e você verá isso É um penhasco muito grande, não é? Então, essa parte, vamos fazer uma divisão. Cliff obviamente é essencialmente uma montanha em si. Espero que você saiba disso agora, não é? É isso que vamos tentar criar aqui. Aí está parte de uma montanha. Então eu vou ter uma parte sombria lá dentro. Novamente, algum movimento interno como esse, e então talvez um pequeno primeiro plano que possa ficar assim Aí está. Eu sei que é um pouco difícil. Mas aqui está. Esse é o desenho a lápis que queremos fazer Se você estiver pronto, vamos começar e começar com o céu, é claro. Para o céu, o que vou fazer é pegar meu pincel maior e aplicar água para torná-lo rápido, e vou tentar pular a área do penhasco o máximo possível Então aí está, subindo até o horizonte. Na verdade, você sabe o que pode aplicar também na região da água. Vai ficar tudo bem. Basta se inscrever. E eles estão tomando conta do topo do penhasco. Estamos tentando criar um gradiente aqui. É por isso que precisamos que toda a superfície esteja molhada. Você viu a foto final, então também sabe como está ficando. Tudo bem que você tenha água aqui na base. Então vamos pegar o azul amarelo. Vou começar logo no topo. Com a cauda azul. Veja aqui azul esverdeado, mas vou dar ao meu papel aquele ângulo lindo que ele merece para que toda a cauda azul, tipo, desça, veja Agora, essa é uma maneira muito, muito complicada de fazer o gradiente, não é? Porque você tem que ir e ainda seguir os limites de alguma coisa. Não é uma superfície muito plana. Então, tome cuidado e adicione-o neste lado, ele ainda está completamente azul porque, obviamente, é aquela parte do céu onde está o lado superior, então você pode deixá-lo nesse tom azul. Mas é nessa região inferior, à medida que você se aproxima, que precisamos realmente diminuir o tom da cor e criar um gradiente. Agora, aqui, eu lavei meu pincel completamente, e vou tirar essa tinta até o fim. Estamos derrubando essa tinta, pegando quantidades muito pequenas enquanto me movo em direção ao Veja como está descendo, está descendo e temos um gradiente lá agora Veja o gradiente que alcançamos. Apenas certifique-se de que seja bom e uniforme, e esse ângulo que temos em nosso papel também será útil para criar esse lindo gradiente Qualquer cor mais escura que você escolher, certifique-se de colocá-la na região superior, o que é muito importante Lá, temos nosso gradiente vindo em direção à parte inferior até a parte inferior E isso é literalmente lindo, não é? Esse é o céu feito. Bem, agora faça isso, vamos prosseguir e elaborar tudo isso. Aí está, pessoal. Está completamente seco. E você pode ver aqui o que aconteceu. Há uma pequena corrida para trás. É porque eu nunca limpei as bordas da fita e, veja, é por isso que eu sempre falo sobre como você vai voltar a correr se não limparmos as torneiras. Basta soltar o. Quero dizer, o pincel. O que eu estou dizendo? Agora , para aquela área de água. Vamos pintar a água e vamos continuar com azul ultramarino Isso é o que vai estar no limite ali mesmo. Faça um ângulo para o papel e siga em frente novamente ao longo da beira do penhasco E pinte essa água. Apenas certifique-se de que a água que você adiciona esteja de maneira uniforme. Essa borda não estava seca, então está se espalhando em direção ao topo. Provavelmente vou me certificar de que tenho um ângulo no meu papel e ali. Novamente, não pinte dessa maneira. Sempre certifique-se de fazer isso verticalmente para que a água se pareça com a própria água. Acabei de lavar um pouco a tinta e estou puxando para baixo. Nós precisamos da tinta. Só estou me certificando de que tenha um traço uniforme. Aí está. Então, ao me aproximar da parte inferior, acho que vou escolher uma cor escura, como um pouco de cor indico em direção à base Novamente, verifique se você está na horizontal. Mesmo se você aplicar um traçado vertical primeiro, definitivamente precisará convertê-lo em um traçado horizontal. Aí está, convertendo-o em um traço horizontal, e então eu vou lavar minha tinta Então eu vou misturar aquele ultramarino com aquela cor de pigmento que acabamos de adicionar Aí está. Agora você pode ver que fica mais escuro na parte inferior, mas essa cor também é uniforme Além disso, esse ângulo que tenho no meu artigo também será muito útil. É isso mesmo. Então, vamos começar a pintar a montanha. Acho que quando chegarmos ao fundo, o Alta Marine já teria feito o teste, eu suponho. Vou começar com a Ciena agora. É uma cor que não usamos, não é? Aqui está, pegando Ciena crua. E é isso que vou colocar. Tudo bem Vá em frente e inscreva-se. Pode estar seco. Está absolutamente bem. Comece com um asana e deixe que ele tenha todos aqueles traços secos. Não pense em ser perfeito com isso. Estamos tentando obter a textura dessa superfície rochosa. Tudo bem que minha cena acabe de sair, porque estou apenas conversando e me concentrando nessa parte. Aí, certo. Tem algumas cores lá. Acho que para a esquerda, não precisamos. Mas talvez vamos começar e depois preenchê-lo mais tarde. E lembre-se da direção. Aqui, deve estar na parte inferior e aqui precisa estar nessa direção. Então eu acho que sim, esse é um ponto de partida muito bom. Vou mudar meu pincel e passar para um tamanho menor agora. É aqui que começamos a adicionar caudas. Do lado direito, vou pegar meu verde mais escuro, mas preciso misturá-lo com um pouco de marrom para torná-lo uma cor marrom esverdeada mais escura, porque essa é a cor da região sombreada e é isso que está entrando nessa borda Pronto, aplique isso ao longo da borda. Lá, aqui no topo, ali. Não espere que sua rede rosada seque. Está tudo bem se não tiver secado. Você pode ver que, na verdade, ele se transforma em um tom um pouco esverdeado, um tom esverdeado escuro à medida que eu faço Mais uma vez, indo até aquela borda. Vá em frente, crie essas linhas aleatórias em que estamos focando agora, e somente até essa borda. Eu também me lembro disso. Ok. E terá a forma dessas linhas subindo e subindo até esse ponto de borda seja algo para lembrar Lá, continue. Agora, a próxima coisa é que vou pegar minha verde-oliva em seguida. Vamos começar com pouco de verde oliva e eu vou colocar alguns traços de verde oliva lá Novamente, começando pelo topo também, verde oliva. Não queremos encobrir toda a parte da rosa. Vá em frente, inscreva-se. À medida que você chega ao fundo, agora precisamos que todas as nossas áreas de Rosina sejam cobertas Mas, novamente, ainda não use uma cobertura completa. Veja algumas pinceladas aleatórias, os efeitos que estamos obtendo Tente mantê-lo nesse nível. Está vendo isso? Veja, eu não vou encobrir isso completamente porque vou deixar exatamente assim porque eu gosto. Então, agora vamos pintar essa região em primeiro plano. Precisamos de muitas verduras diferentes aqui. Agora estou pegando verde-oliva e vou começar com meu Que pena. Preciso que fique um pouco mais leve aqui. Para misturar um pouco de amarelo de cádmio com isso. Acho que isso pode funcionar. Sim, é diferente de um verde. Um pouco de amarelo cádmio nessa mistura e obtemos um verde diferente Novamente, vamos fazer a mesma coisa, mas você vê todas essas manchas brancas aleatórias que estou recebendo, que assim seja. Não tente encobri-los. Fator importante a ser considerado aqui. Novamente, abertamente até essa borda é onde queremos isso novamente, criando muitos fundamentos, detalhes, veja como eu tenho muitos desses traços brancos Que seja para não encobrir tudo. É muito pouco pigmento em seu pincel que está levando à criação dessas coisas Chegando até essa borda. Então, a próxima coisa, vamos pegar nosso verde novamente e vamos colocar esse verde em lugares aleatórios. Mas, novamente, ao colocar esse verde, certifique-se de não cobrir todas as áreas brancas que acabamos de fazer. Vá lá. Acabamos de nos esforçar muito para colocar essas áreas brancas. Aqui, basta adicionar, e você pode ver que parece um caminho. Ou algo um pouco aleatório também está seco e aí vai ser adicionado à área esverdeada Agora que isso está feito, voltaremos a colher mais verde-oliva, e acho que secamos essa área Vamos começar a adicionar detalhes lá. Agora, todos os detalhes aqui estarão verticalmente para baixo Use seu verde oliva e vá em frente e crie traços verticais para baixo Deve estar seco, mas depois está verticalmente para baixo. Veja isso. É uma pincelada semisseca, mas na direção vertical para baixo Em direção a essa borda, acho que teremos um crescimento constante de algumas plantas Então, isso pode ter uma cor sólida nessa borda. Está na parte inferior quando chega a esta região? Então, o ultramarino está seco agora, muito bem o suficiente para prosseguirmos, mas continuamos com a mira verticalmente descendente, não em todos os lugares, apenas aleatoriamente. prosseguirmos, mas continuamos com a mira verticalmente descendente, não em todos os lugares, apenas Talvez um pouco mais aqui. E onde mais S mais aqui. Você também pode deixar alguns desses espaços em branco . Como ainda estamos continuando com algumas verduras, agora vou passar para um pouco de verde. E eu vou colocar aquela região base ali. Essa região base agora vai ficar com um verde triste e vai seguir em frente e se misturar com ela. Lá está verde até o fundo, vai ficar mais escuro Porque eu quero retratá-la como uma região interna. É por isso que está sob a sombra. Esta aqui é a região sombria um pouco mais voltada para o topo, para que ela suba até lá. Aí está. Foram tintas cinza que eu pegaram e adicionei. Eu ainda tenho aquele tom esverdeado no meu pincel. É por isso que ainda temos aquele tom esverdeado ali mesmo. Mas essa região vai ser bonita e escura porque é como a parte interna do penhasco Está bem? Então, ainda deixe uma pequena parte do lado direito. Não pinte lá porque precisamos retratar a luz nessa área Faremos isso em um momento. Aí, isso é como a parte interna. Pegue suas tintas cinza e vá em frente e coloque-as por dentro, onde é como uma escuridão literal Próxima coisa. Vou pegar minha marca transparente e deixar tudo seco lá. Isso também será discutido para obter mais detalhes sobre esse penhasco Também pode ter algumas linhas sólidas em lugares aleatórios. Talvez mais alguns extras aqui. S. Alguns extras aqui. E então, ao longo da borda dessa área esverdeada que fizemos, vá em frente e coloque marrom Então parece que há uma curva na borda rochosa, é como a área da curva É por isso que tem todas aquelas plantas crescendo naquela região. Isso faz sentido agora? Eu escolhi aquele verde mais escuro e apenas apliquei em algumas dessas áreas Nós cobrimos isso. Então, agora precisamos ir em frente e adicionar o primeiro plano. Este agora é o verde puro da seiva Lembre-se de que a cor de fundo também era uma mistura de amarelo cádmio Mas agora, ao me aproximar desse lado direito, o que vou fazer é pegar o amarelo de cádmio como um todo e aplicá-lo ali mesmo, e aplicá-lo ali mesmo porque essa região é como se fosse projetada na luz Eu quero retratar isso. Vou pegar minha seiva verde e depois misturar. Tudo bem. Por ser verde cádmio, está realmente funcionando Lá, M Saprin se misturou ali mesmo. Agora, precisamos colocar luz na região certa também. O que vou fazer é pegar minha rosena, misturá-la provavelmente com meu camarão transparente para que eu fique com uma misturá-la provavelmente com meu camarão transparente para que eu fique Vou colocar isso nessa borda. Veja como, assim que pintamos isso, tudo faz sentido, não é? Isso holandês? Essa é a beira do penhasco E essa luz difusa, mas essa é a parte interna, então é como a escuridão Veja como tudo isso faz sentido. Isso já não está lindo? Agora que fizemos tudo isso. Acho que é hora de colocar sombras um pouco mais escuras Você pode colocar sombras mais escuras. Usando sua tinta mais escura em alguns lugares. Colocando algumas sombras mais escuras e acho que estamos em uma boa posição sobre como as sombras mais escuras precisam Agora, o que podemos fazer para acabar com isso é adicionar algumas pedras. Lembre-se das pedras que adicionamos há muito tempo. Bem, provavelmente não faz muito tempo. Foi há dois dias, eu acho, vamos acrescentar isso. Talvez uma grande rocha ali, talvez uma grande rocha aqui. Não pode haver uma pedra nesta. Tudo bem. Talvez coloquemos pedras nesta parte. Talvez uma esteja lá e talvez pudéssemos mudá-la , já tem peças brancas lá, então vamos trocar algumas dessas duas pedras e talvez uma pequena lá também. Como converter isso em pedras, trocando para meu pincel menor, pegando um pouco de tinta marrom escura E se inscrevendo logo abaixo. Lembrar. Agora isso parece uma pedra. Se for maior , você também pode colocar um pouco de marrom na parte superior. Aqui você vê um pouco de sombra em algumas delas, o que de fato as converte em uma rocha Não coloque como uma sombra para todos eles. Mas veja, esse tem uma superfície muito boa agora. Mas aquela que acabamos de fazer foi um pouco maior. Aqui, basta pegar um pouco de roc ina e adicionei uma que agora tem um efeito de cor opaco É branco menos rosa e é evidente que é uma rocha. Está vendo isso? E talvez nós vamos adicionar esse também. Aí está. Acho que temos um penhasco muito bom agora. Você pode adicionar quantos detalhes quiser. Tentando criar mais pinceladas secas aqui na base Mas estou muito feliz com a forma como isso se destaca e adoro a aparência do penhasco Esta é uma pintura em que você nunca pode parar e adicionar quantos detalhes quiser. Por exemplo, acabei de perceber que é a borda, dizemos que é mais clara, mas é a borda de uma superfície rochosa Você pode simplesmente ir em frente e adicionar algumas linhas como essa. Você não acha que faz sentido. Aqui está. Isso está feito. Agora vamos secar a superfície. Podemos remover a fita. Aqui está. Está completamente seco, então agora vou remover a fita. Acho que essa fita tem algum problema ou não estou colando bem É o mesmo que eu tenho usado nos últimos dias, mas veja, eu tenho muito sangramento lá. Você não gosta disso. Não sei se já abordamos isso antes, mas se você tiver alguns sangramentos como esses, esse é um pequeno truque de como você pode encobrir isso Sinceramente, não consigo me lembrar do que ensinei nesta aula tão salvadora Muitos dias antes. Então, eu estou dizendo isso de novo, só por precaução. Aqui está, encobrindo isso. Isso parece bom, não é? Todas essas partes adicionais sumiram e temos uma pintura limpa lá. Eu gosto de ter bordas limpas. Aqui está, pessoal. Aqui está a pintura final, e espero que você goste. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 76. Dia 71: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 71, e esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Então, não é lindo? Vamos dar uma olhada nas cores que eu usei. Basicamente, pinta cinza, ultramarino, azul halo, verde halo, índigo, verde oliva, marrom transparente, mancina, nacrodona, amarelo ou gnacrodona, dourado e lavanda amarelo ou verde escuro. Oh, meu Deus. São muitas cores, não é? E você pode estar se perguntando, Lavender, exatamente é a lavanda Eu água. Então, vamos descobrir isso. Aí está. Essas são as cores que eu usei nisso, e se você estiver pronto, vamos começar com esta. Tudo bem, vamos começar. Vamos seguir em frente e esboçar nosso penhasco. Vai estar em algum lugar ao redor da borda aqui, e então vai subir até lá e talvez ter uma superfície como essa. Onde quer que haja uma superfície como essa, ela deve ter a borda de um penhasco novamente, e essa aqui é provavelmente a base do penhasco Esta é a base do próximo penhasco. Mas então não vamos ver a parte inferior disso porque há uma bifurcação, que é possivelmente parte de uma montanha que está na frente Algo parecido. Então, teremos a linha do horizonte. Neste, eu não fiz a linha do horizonte no início, mas vamos fazer isso mais tarde. Mas também nessa linha do horizonte, você quer torná-la o mais leve possível. Veja, essa é uma linha muito, muito tênue que eu adicionei. Aqui está. É assim que parece de perto, para que você possa ver, e agora é hora de começarmos a pintar. Isso é pintar o céu em punho. Vou apenas aplicar água. Aqui está o que eu vou fazer. Essa coisa toda de penhasco, vamos pintar esse penhasco mais a área da água Vamos pintar de uma maneira única e unificada, é por isso que estamos aplicando água em todo o papel agora. Vá em frente, aplique água uniformemente em todo o papel. Como no dia anterior, não vou esquecer que preciso limpar o excesso de água. Aqui está, limpando o excesso de água das bordas e tudo o que está acumulado na minha fita adesiva, como você pode Tirando tudo isso e passando por este lado também. Eu acho que isso é bom o suficiente. Agora vou começar a pintar. Vou começar com tintas cinza neste momento. O que vou fazer é pegar uma pequena quantidade de tintas cinza. É uma quantidade muito, muito pequena e isso já é demais. Eu só vou espalhar isso por aí. É isso mesmo. Veja, apenas uma quantidade muito mais leve de tinta cinza, e é isso que vai fluir por todo o caminho. Você pode ver que não será o branco do papel, mas um tom muito, muito sutil de tintas de cinza até o topo. Você também pode dar um pouco de ultramarino, talvez um toque azulado Veja isso até o fundo. Feito isso, a próxima coisa a fazer é pintar a região da água. Para isso, vou pegar meu tamanho para me apressar. Vou me certificar de que minha pressa esteja limpa e vou pegar Halo Blue Queremos criar uma bela praia de cor turquesa. É por isso que estou pegando todo azul. Mas o que vou fazer é começar de baixo ao aplicar o azul talo e depois vou até o topo Vamos aplicar isso de forma plana, aí você vai deixar alguns espaços em branco porque é aí que a forma na água vai ficar. Aqui aplicando, mas ao longo da borda do penhasco, precisamos ter certeza de aplicá-lo Você pode atravessar a área do penhasco. A razão pela qual começamos isso na base é porque queremos ter certeza de que, à medida que avançamos em direção ao topo e alcançamos o horizonte, nosso tom de cor é menor. Você me entende. Tom de cor literalmente menor e aqui. Quando chegamos ao topo, também queremos que esteja em uma única linha como essa, mas é uma linha muito mais suave É por isso que estamos entendendo quando fazemos isso com o método úmido sobre úmido. Estamos apenas pegando a cor. Ao longo da borda. Sempre que estiver fazendo ao longo da borda, certifique-se de fazer uma linha contínua, não vá e faça uma queda lá. Porque se você fizer a queda, onde quer que esteja fazendo a queda, ela se espalhará. Você quer ter certeza de fazer uma linha contínua inteira como essa. Então você pode ter seus traços assim. Também vou pegar um pouco de índigo, e é isso que vamos aplicar na base aqui, só para deixá-la um pouco mais escura, como dissemos, desse lado, um pouco mais Conforme você vai em direção ao topo, você pode começar a aumentar lá no topo. Então eu também vou pegar um pouco de verde, e vamos colocar um pouco de verde também. Isso vai dar uma cor turquesa ao nosso oceano, um pouco de tom turquesa. Você pode ter isso misturado. Deixe-me ver como isso acabou. Eu posso ver que a linha que eu tenho não é uniforme. Eu vou te mostrar um truque simples para fazer isso em uma linha uniforme. Não percebi que estava tirando muita tinta. Aqui está. Basta ir ao longo do horizonte e às vezes você pode ter que subir acima da linha do horizonte. Isso é o que eu disse, não faça sua linha do horizonte uma linha perfeita e perfeita. Como em uma linha muito dura com seu pincel. Porque se você fez uma linha dura com seu pincel, então você vai acabar com uma linha muito dura, e isso é o que eu disse, eu estava falando e então eu tirei meu pincel Vou ter que exagerar um pouco mais na minha linha do horizonte . Minha linha está bem abaixo disso e, enquanto você estiver fazendo isso, certifique-se de inclinar seu barco Então, o pequeno truque ou dica que vou compartilhar é basicamente pegar outro pincel que você não usou. Então esse pincel, eu não o usei hoje. Está completamente seco. E você não está lavando esses pincéis. Ok, então certifique-se de que seu pincel esteja seco ou úmido, e você vai correr em volta do pincel desse jeito Absorvendo nós. Ok. Isso é o que você precisa fazer. Mas agora eu arruinei essa parte porque meu pincel tinha um pouco de tinta nela Então, vou ter que ir em frente e passar por cima e criar outra linha agora, a linha Horizon. Minha linha do horizonte está sempre subindo. Continua subindo, não é? Está bem? De qualquer forma, desde que sua linha do horizonte seja sutil. Isso é o que importa. Acho que está bom o suficiente agora, e vou experimentar os submarinos para que possamos pintar o resto das coisas Tudo bem Aí está. Minha parte da praia agora está seca, então agora vou começar a pintar o penhasco Vamos começar com a beira do penhasco. Aqui estou eu pegando meu lindo marrom transparente. É por isso que eu disse que mesmo que você tenha azul sobre a área do penhasco, está tudo bem porque você está pintando de qualquer forma com uma cor mais escura E vai ficar molhado sobre seco, então não afetará sua pintura. Aqui, pegando a bela rodada transparente e adicionando. Começamos com o círculo transparente nas bordas, mas à medida que entramos, precisamos adicionar outras cores. Aqui hoje, essa outra cor será como ouro quinacrodon Apenas um pouco de quin acroon gold, vá em frente e aplique aleatoriamente Então você também vai pegar uma pequena quantidade de Ciena queimada Continue junto com a Ciena naquela borda e vá até o fundo aqui Essa borda era tão escura quanto o tom marrom escuro. Você já viu isso. Indo e adicionando, não tire todas as suas tonalidades douradas, veja, algumas das tonalidades douradas refletidas ali e, novamente, retome até que aqui apareça e acrescente aquelas Então, novamente, indo em direção a esse lugar interior. Lembre-se, agora, definitivamente precisamos pintar a parte superior. Para pintar a parte superior, vou dar a ela um pouco de vegetação Naturalmente, vou pegar um pouco de verde-oliva e vou misturar com meu verde oliva. Este verde oliva, use-o na área superior. Agora também precisamos adicionar verde-oliva na base, mas você pode ver que a borda está lá e, se você for pintar agora, ela se misturará. Vamos secar isso. Aí está. Eu sequei essa parte o mais rápido possível para poder colocar traço verde-oliva. E novamente, aqui, como eu disse, nas bordas, colocando aquele verde oliva. Lá você vai até lá. Essa é a penugem verde-oliva, e essa borda ou deveria tê-la secado também. Então essa borda ainda está molhada, então eu preciso esperar novamente e experimentá-la. Aí está. Isso está seco agora. Vou pegar aquele marrom transparente novamente até a borda. Ao longo da borda, o marrom transparente entra novamente e, à medida que me aproximo do interior, volto com a faixa ao acaso. E pedaços de acrodona rainha nas bordas. Misture isso com a cor verde oliva escura e veja, nós a misturamos completamente, apenas pegando um pouco mais de marrom e adicionando alguns traços mais escuros podemos fazer isso com pincel seco Também podemos fazer isso com pincel seco, o que faremos lado esquerdo. Aqui, basta pegar a cor marrom escuro novamente e dar algumas linhas e bordas, e misturar um pouco E criando uma vantagem, emprestando um pouco disso. Em forma de pincel seco. Quando secar, ficará bem, mas você pode ver como terminamos a parte superior agora Essa é uma linha extra que eu criei com meu marrom transparente lá. Agora podemos terminar com o primeiro plano. Ford está aqui, começando por aí, vai em frente e coloca o meu Aí está E eu também posso usar em várias cores. Basta colocar um pouco do meu verde oliva, depois, novamente, verde seiva e vou colocar alguns detalhes. Aqui na borda , porque está um pouco mais na base. Precisamos dar cores mais escuras. Esse seria meu verde mais escuro. Você pode ter coisas salientes, como um pouco de textura gramada ou algo desse tipo Você não precisa fazer muita coisa. Acho que um pouco deve ser suficiente, e olha, está quase pronto, então agora você pode ir em frente e adicionar quantos detalhes quiser. Por exemplo, estou pensando em adicionar um pouco mais de linhas à minha região do penhasco, por exemplo, aqui, aqui Apenas dedique seu tempo para fazer isso. Você também pode adicionar traços raros, se quiser. Estamos quase terminando agora. A única coisa que nos resta fazer é adicionar uma forma agradável. Aqui está. Só estou pegando mais tinta branca, minha bela tinta branca E, assim como antes de colocá-lo lá, vamos criar lá, vamos criar alguns respingos na região da água Veja bem na base, criamos um bom respingo e você também pode criar alguns traços secos e secos nesta região aquática e fazê-la de uma forma plana como Veja como essa acabou. E mais nesse lado, acho que isso deveria ser mais do que suficiente. Você pode criar a textura ondulada que realmente fizemos para uma de nossas pinturas mais antigas Então, se você quiser fazer isso, você está habilmente bem-vindo a fazê-lo. Mas aqui, se você olhar para essa área, parece um pouco estranho , porque tem muito espaço em branco lá Então, vamos adicionar um pouco de textura de sombra lá. Para isso, basta pegar um pouco de uma mistura de lavanda e tinta E dê um pouco de cor lá, porque esse branco puro é o que realmente faz pareça estranho, porque parece que não está pintado Mas se você colocar uma mistura aleatória de cores e um pouco de sombra e pintar de louco , parece que é a própria forma real É por isso que estou apenas pegando um pouco de lavanda e pintando de cinza e criando algumas Isso é um pouco demais. Mas, obviamente, eu sei como suavizá-lo. Isso não vai ser um problema. Aí está. Então, se você achar que é demais, você também pode adicionar um pouco de branco, veja, esse branco mostra claramente que há uma grande mancha acontecendo lá? Faça o mesmo com o outro. É um grande corte da água do mar que está acontecendo lá Acho que está bom o suficiente, então vou secar as bordas e você pode remover a fita. Aqui, tudo está seco agora, então agora vou remover a fita. Aí está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 77. Dia 72: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 72, e esta é a pintura que vamos fazer hoje é linda, não é? Vamos dar uma olhada nas cores que começamos com índigo, azul amarelo, lavanda, rosa quacodon, marrom transparente, verde oliva, verde seiva , verde escuro, ba e talvez um pouco de ouro quacdon e pouco de ouro quacdon Essas são as cores que precisamos. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Vamos seguir em frente e fazer nosso penhasco agora. Serão apenas algumas montanhas de formato aleatório. Obviamente, isso é o que realmente é o penhasco, não é, essencialmente. Aí está. Então, o que teremos é novamente hoje, em vez da área do oceano. Teremos uma terra e algum tipo de montanha de fundo. Esta região novamente vai ser um penhasco, não é? Aí está. Esse é o desenho a lápis, se você quiser dar uma olhada mais de perto Quando terminar, precisamos ir em frente e pintar o céu. O céu de hoje será completamente o céu em si, sem aplicar água em todas as regiões. Você precisa pegar seu pincel e aplicar em todo o céu. E estou procurando meu pincel maior e não consigo encontrá-lo. O tamanho é 121, onde quer que eu o tenha colocado. Talvez esteja bem na minha frente e eu não o veja lá. Lá está você, aplicando água em todo o céu, como eu disse, lá, e subindo até a borda do monte e o monte no penhasco, e aqui de novo e de novo, e subindo até a região de fundo E aplicando a água. Isso é água pronta. Agora é só ir em frente e absorver o excesso de água de todas as bordas. Aí está. Agora, é hora de pintar o céu, não acha? Para pintar o céu, vou trocar o pincel de seis lados para os meus lados, e o que vou fazer é pegar índigo É uma cor tão estranha, não é? Vamos pintar esse índigo com uma mistura de halo Vamos misturar Halo azul e índigo juntos. Eu sei que há um pouco de violeta lá embaixo E não me incomodou honestamente. Eu só quero ter essa cor vibrante. Aí está. Isso é o que está entrando em nosso céu. Vá em frente e adicione da região superior. E vamos criar alguns traços aleatórios. Dependendo da água no papel, você obterá traços aleatórios completos e também poderá ir até a base e fazer traços mais leves Então, onde quer que você tenha as lacunas brancas, vamos colocar um pouco de lavanda e rosa ali Aqui está minha lavanda. Vou pegar um pouco de fileiras de quinacrodona lá, e é isso que vou colocar nessas bordas Lá veja a mistura de cores. Simplesmente, muito aleatório. Na verdade, essa é uma mistura de cores que nunca fizemos, não é? Se. Não há necessidade de encobrir tudo, apenas uma quantidade sutil cor do dedo do pé deve ser suficiente, se você entende o que quero Veja isso. E essa cor está pronta. Precisamos muito disso no topo, e que aí esteja nosso histórico Então, vamos seguir em frente e secar completamente isso. Aí está. Veja como fica depois de estar completamente seco. Honestamente falando, havia muita água no meu papel, então ele absorveu muita tinta, mas eu adoro dar aquela vibração mágica É isso que eu adoro nas aquarelas, porque elas literalmente me surpreendem a cada vez. Não era assim que eu pretendia que fosse e veja como se destaca. Eu gosto disso. Eu literalmente adoro isso. São apenas aquarelas me dando uma linda surpresa. Agora vamos pintar esse plano de fundo. Essa montanha de fundo terá um tom de marrom muito, muito mais claro. Isso significa usar uma mistura muito, muito aquosa do meu marrom transparente Até que eu tenha que esperar que um pouco seque para que eu possa adicionar minha linda peça teatral. Mas eu acho que está tudo bem. O que podemos fazer é seguir em frente e começar com esse lado direito. Eu vou usar a banda Cena para esse lado direito. Veja como estamos criando uma boa vantagem. Você também pode usar um pouco de quinacridona dourada. Mas não use muito do ouro quinadona. Acho que o BanSNA é uma escolha muito melhor nesse caso, e aí está Também estou usando uma mistura muito aquosa do meu CNA avisado. Se eu pegar demais, também me certifico de misturar isso, e me certifico de que nenhum dos meus esboços a lápis também seja visto Apenas me certificando de que meu desenho a lápis não seja visto e também de que meus traços não sequem. Veja isso. Isso é muito importante para alcançar esse efeito e vai até lá. Lá vamos nós. Só estou configurando aquela região novamente porque eu não queria que ela estivesse secando, como eu disse, não deixe secar. Chegando até a região de primeiro plano aqui, vou estendê-la para baixo, e precisamos trabalhar muito, muito rápido Em seguida, pegamos em verde oliva e é isso que passa ao longo da borda daquele marrom e ao longo do primeiro plano Pegando uma boa quantidade de verde-oliva em um pacote aqui, e o verde oliva se mistura com a banda Cena para Mas não totalmente para cima, é claro, mas você vê como os penhascos se formam Em seguida, vamos pegar o marrom mais escuro e colocá-lo em várias bordas e pontos desse tipo Vamos criar essas cristas e bordas e muitos detalhes, pequenos detalhes com esse tom marrom mais escuro É um marrom escuro muito denso. É por isso que parece quase tão escuro quanto preto. Ao longo da borda aqui, talvez uma forte ou outra ali e tantas outras pequenas ou menores. Novamente, um pouco forte se estendendo para baixo e depois um pouco mais Então, tantos pequenos ou menores deste lado. Você pode ver que não estou tentando criar nada de maneira uniforme. É completamente aleatório, se você pode ver. Então, quando estiver seco, também podemos aplicar pinceladas secas Vejo que perdi um pouco de verde-oliva lá. Essa área está pronta. Podemos subir e pintar em nosso primeiro plano, que será com essa cor verde gelo E escolhendo verde escuro para a base extrema e mesclando com a tela para garantir que eu tenha um primeiro plano muito bom Se você está se perguntando por que há um pouco de verde-oliva lá, acho que é mais quente desse lado Normalmente, aplicamos mais quente na frente e mais frio na parte de trás Isso é apenas algo de uma maneira diferente, eu acho. Aqui está e você pode ver que há uma série de complexidades e pequenos detalhes acontecendo por lá Isso é absolutamente bom. tentar isso para que possamos dar mais detalhes sobre aquele penhasco. Experimente agora. Vou colocar uma escova seca no penhasco. Aqui eu tenho um pincel seco agora com meu marrom, e aqui estou apenas adicionando muitos outros. Veja isso. Talvez um pouco mais perto do topo. Veja isso. Isso é muito, não é? Ah. Muita escovação a seco E ainda não terminamos. Quero dizer, obviamente, você realmente viu como é a foto final. Você sabe agora que temos que adicionar branco, não é? Deixe-me pegar um branco fresco para isso, porque precisamos de muito. Aqui está minha tinta branca a gás, e vamos fazer uma boa quantidade de escovação a seco Aqui está minha tinta branca, minha tinta branca literal, e a escovação a seco começa Você pode começar logo de cima e também colocar em algumas áreas marrons. Em seguida, descendo. Honestamente falando, estou acrescentando que a área maior está mais próxima do marrom, porque acho que a área marrom é onde, se houver uma superfície em que a neve possa repousar, eu acho É por isso que eu também adiciono um pouco na base, onde não tem o marrom, ao contrário do que eu disse, mas é porque está na base, comece assim. Muito branco aleatório. Exatamente onde eu acho que a neve poderia realmente estar repousando. É aí que estou adicionando muito. Eu acho que isso é realmente bom o suficiente. Não quero incomodá-lo com muitos detalhes. Estou feliz com a forma como isso se destaca. Se quiser, você pode adicioná-lo como uma árvore ou muitos detalhes aqui e ali, mas é assim que deve ser um belo penhasco e veja como fica Agora vamos remover a fita porque as bordas estão. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Eu simplesmente amo esse céu, como é, você sabe, o roxo lavanda, quero dizer, o rosa lavanda, e os azuis E então eles caem literalmente ali, como na frente Você pode ver isso claramente. Eu simplesmente adoro isso. Então aqui está. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 78. Dia 73: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 73, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então você já consegue adivinhar o assunto? Mas que rosa deixou o céu? Não, não, não, não. São pinheiros. Eu recebi muitos pedidos de pinheiros. Como você faz isso? Porque acho que já abordamos pinheiros em algumas das aulas anteriores e as pessoas queriam um passo a passo detalhado, eu acho. É por isso que estou cobrindo pinheiros esta semana. Portanto, não é fácil porque há muitos movimentos com as mãos que você precisa dominar, e é por isso que comecei com esse céu muito, muito simples. No geral, essa pintura é muito simples, como você pode ver, é um céu mínimo, fundo muito mínimo Mas é nessa árvore que eu coloquei meu foco 100% nesta lição. Eu queria realmente fazer diferentes tipos de pinheiros cores e tudo mais. Mas hoje, começando pelo básico, um único tom ou apenas um efeito aqui, sem usar muitas cores Faremos com que seja tão simples quanto isso. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Portanto, precisamos de laranja, laranja transparente, violeta, rosa quinacrodon e tintas cinza Essas são as únicas três cores que precisamos para este. Espero que você goste desse. Se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem. Vamos começar. Isso vai ser muito rápido. Quero dizer, você obviamente já viu a hora. Então, por causa desse tópico, e ainda não o abordamos antes, muitas pessoas realmente me disseram que ainda gostariam de abordar isso em detalhes. É por isso que adicionei esse tópico. Vamos aplicar água em todo o papel. Certifique-se de se inscrever bem, pois obviamente temos muitos traços a fazer Então, obviamente, vou começar com um pincel de tamanho maior. Eu gostaria de me cobrir bem. E então eu vou começar com minha laranja. Aí está. Começando com minha laranja. Vou aplicar isso no meu céu, como você pode ver. Então, da laranja, vamos fazer a transição para um pouco de violeta. Aqui está aquela violeta. Isso vai ficar com uma cor um pouco marrom. Mas é isso que adicionaremos como o ponto em que ela fará a transição. Em seguida, vamos pegar os rolos de Quinacrodon. Já cobrimos muitos céus diferentes. Porque isso tudo gira em torno dos pinheiros, é por isso que não estou abordando muitos detalhes, mas apenas criando um céu realmente geográfico e lindo Você também pode levar o rosa para o laranja. Está tudo bem, como você pode ver aqui. Então eu preciso que seja mais violeta no topo, o mais vibrante possível com o violeta. Além disso, se você der uma boa forma ao papel , terá uma mistura mais linda Eu diria que acabei de perceber que ainda não experimentei meu papel nas bordas. Isso definitivamente vai sangrar junto. Eu vou fazer isso agora. Você pode ver isso, por exemplo, que isso está fluindo e está voltando Mas quando secar, a do lado de fora vai demorar muito para secar porque não é papel e é uma superfície de plástico, e é aí que isso vai afetar meu processo de secagem Deixe você colocar uma pequena quantidade de laranja e uma boa mistura no céu. Se quiser, você pode pegar mais rosa. Eu gostaria de um pouco mais de rosa. É por isso que pego mais rosa e vejo o que está acontecendo Havia um pouco de água extra em algum lugar e ela chegou e, por sorte, consegui chegou e, por sorte, consegui recuperá-la porque vi isso acontecendo Se eu não tivesse visto , teria perdido totalmente e teria enrolado minha pintura Aqui, eu definitivamente vou absorver todo esse excesso de água, porque isso tem o potencial de fluir de volta para o meu papel e arruinar minha pintura, é claro Aqui, ao longo das bordas, ali. Definitivamente preciso aceitar isso. Mas tenho certeza de que, como não fiz isso no começo, muita coisa fluirá e arruinará minha pintura, de qualquer maneira Vamos ver como isso funciona. Então, acho que isso é bom o suficiente para mim no momento. Então, o que vamos fazer agora é ir em frente e acabar com isso completamente. Então essa é a nossa base, é muito simples, não é? Quero dizer, você realmente viu a foto final. Então, vamos secar isso. OK. Tudo bem. Aí está. Meus papéis secaram, não completamente, eu acho, um pouco molhados lá, mas tudo bem. Mas aqui está o que aconteceu. Veja como está arruinado. Quero dizer, você diria que está totalmente arruinado, não é? Grande, basta ver. Eu tinha um pouco de excesso de água no centro e estava apontando meu secador de cabelo para aquele lado, e foi aí que isso aconteceu, literalmente . Isso se acumulou aqui e secou de forma desigual Mas eu sei como resolver esse problema. Eu vou fazer isso. Você também pode fazer a mesma coisa. Olhe seu papel e veja qual lado é melhor, o lado esquerdo ou o lado direito. Dependendo disso, coloque seu primeiro plano ali mesmo. Essa é uma dica muito boa de se fazer, não é? Vou colocar meu primeiro plano e os pinheiros neste lado direito e mascarar essa área inteiramente para que não fique tão Primeiro, vamos começar com pains grey, porque é isso que nosso primeiro plano será Aqui, começando por aquela borda. É aí que meu primeiro plano estará. Eu vou pegar isso e vai continuar de forma desigual até lá Isso é sobre os pinheiros, vá em frente e cubra-os. A parte em primeiro plano. Temos um pouco mais de detalhes a fazer. Vamos preencher essa região por enquanto. Vá e então você terá que adicionar alguns detalhes ao primeiro plano É por isso que estou fazendo esses pequenos traços para torná-lo o mais detalhado possível Porque é o primeiro plano, o que significa que vai mostrar muito mais da textura gramada É o primeiro plano absoluto. É por isso que nos mostra a textura dessa região em primeiro plano Como você pode ver claramente, a parte em que meu papel secou e não está bem ainda está visível. Mas vamos cobrir isso com um lindo pinheiro. Vamos fazer isso. Aqui eu tenho meu pincel grande e vou usá-lo para adicionar à minha pintura. A cor que vou usar é um pouco de uma cor que já usamos. Isso seria tintas cinza, mas vou misturar um pouco de violeta nas minhas tintas cinza, para que fique com uma cor violeta muito, muito mais escura ou E é isso que vamos usar. Meu primeiro pinheiro. Ainda não decidi quantos deveriam existir. Você viu a pintura final, então você definitivamente sabe. Meu pinheiro vai estar em algum lugar lá. Sempre que desenho pinheiros, tento começar pelo galho. Lá o galho no meio, tronco no meio. Eu fiz isso. Eu sempre começo de baixo e vou para o lado superior e me certifico de afunilar e levantar minha prancha Na verdade, a prancha se inclinou levemente enquanto eu fazia isso É por isso que tem uma marca extra, mas tudo bem, porque sempre podemos preenchê-la quando estamos fazendo os galhos. Já que estamos cobrindo diferentes pinheiros. Então aqui, ele tem uma borda pontiaguda, então eu vou ter outros pequenos galhos em direção ao topo. Agora estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel, e é muito importante que usemos a ponta pontiaguda do pincel. Aqui vamos ter outro galho como esse e desse galho, você pode ter mais alguns saindo. Veja como eu fiz isso, e vamos fazer o mesmo com este em particular. Você vai ter um galho saindo. E então você terá esses detalhes minúsculos subindo e depois verá lentamente Eu tenho mais à medida que vou adicionando nesse lado. Então, novamente, no lado esquerdo, farei a mesma coisa. Ar. E continuaremos repetindo esse processo Até o fundo. Mas o que precisamos fazer é garantir que a espessura de todos esses galhos que estamos fazendo aumente à medida que avançamos em direção ao fundo. O que você pode fazer é adicionar muitos desses galhos no início, então certifique-se de que eles também não estejam desse lado ou daquele lado. Aquele voltado para este lado significa que está na parte de trás. Mas e se houvesse um nessa direção, então seria nessa direção, não seria o mesmo para este lado também Você vê como todos esses galhos entram em cena. Você pode continuar fazendo isso. Aqui. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e fazendo esses traços aleatórios Eles precisavam ser perfeitos porque isso poderia significar literalmente que há muitos galhos em lugares aleatórios. Veja como isso está acontecendo. No topo, vai ficar literalmente fino. Mas ao chegar ao fundo, você terá que aumentar seus traços e também torná-los mais grossos Mas, novamente, existem muitas variedades de pinheiros por aí. Você pode literalmente acabar tendo um pinheiro mais grosso, pois há mais dessas formas semelhantes a galhos no topo e, literalmente, nada também. Isso também acontece. Então, quando alcanço aquele para esses, estou fazendo com que ele pare. Por que isso para? Porque provavelmente é mais pesado à medida que desce e há muito mais galhos Está um pouco inclinado. Agora você pode ver como eu definitivamente vou encobrir aquele pequeno fluxo de água que eu tinha e criei um erro na minha pintura. Isso é o que eu sempre faço. Se há uma área que está arruinada. O que você pode fazer é simplesmente encobrir com algum tipo de elemento que faça sentido em uma nova pintura. Mas hoje, isso nem era algum tipo de elemento. Na verdade, esse é o elemento principal, mas inicialmente eu pretendia adicioná-lo ao lado esquerdo, mas simplesmente decidi não usá-lo e o adicionei neste lado porque esse acidente aconteceu Veja aqui. Agora, vá para a parte inferior, adicionando esses galhos saindo da principal. Veja isso. O mesmo por este lado, vai ter os galhos saindo do principal. Preciso que isso passe por este lado também. Como eu disse, como fica mais pesado desse lado, você pode simplesmente encobri-lo com muito mais desses traços Apenas muito pouco dessa parte central será vista. Infelizmente, o porta-malas desapareceria nesse caso Veja como é literalmente felino e mais pesado. Vá até aquele centro e veja como acabamos de fazer um pinheiro muito, muito bonito. Também podemos adicionar alguns outros ou você pode parar aí mesmo. Meu ponto era esse principal. Vou parar aí mesmo e ver o quão rápido foi. Mas a pintura parece um dia um pouco solitária. O que eu vou fazer é colocar alguns pássaros lá no céu. Eles provavelmente vão gostar daqueles pássaros que dizem que o sol está se pondo e eles vão para o ninho. Os que estão no topo são maiores e estão voltados para o horizonte, vou ter alguns pássaros menores, e os pássaros têm literalmente a forma de V. Eu os adiciono de várias maneiras diferentes. Deixe-me mostrá-los muito de perto. Algo parecido com isso. Então eu faço isso para cima, então você faz isso para a esquerda, faz para a direita, S. Todas essas formas em V. É assim que você adiciona os pássaros. Agora, são muitos pássaros. Assim que adiciono os pássaros, na verdade está fazendo que pareça muito melhor, não é? E não é tão solitário o pinheiro, certo? Como tenho algumas coisas aqui nas bordas, vou secar isso. Você vê como há aquela pequena cola de laranja sobre esse lado. Eu não coloquei a cola no chão do garfo, embora você também possa fazer isso Mas estou deixando pra lá porque esse brilho está muito longe, e é tudo o que o sol está realmente se pondo, então não vai se refletir na terra Tudo bem. Aqui está. Está completamente seco agora, então vamos em frente e removemos a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Eu sei que é muito, muito simples, mas acertar esse pinheiro é o mais importante. OK. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 79. Dia 74: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 74, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Espero que você goste de pintar isso comigo. Tudo bem. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Vimos com Hello blue, azul ultramarino, Alizarin carmesim, pains cinza, marrom transparente, amarelo ocre e verde pains cinza, marrom transparente, ultramarino, Alizarin carmesim, pains cinza, marrom transparente, amarelo ocre e verde. Essas são as cores que precisamos. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Primeiro, vamos fazer um lindo desenho a lápis Encontrei essa imagem e simplesmente adorei. É como uma pedra. Nesta rocha é onde o pinheiro está crescendo um único pinheiro. Eu me pergunto onde isso está. Eu adoraria visitar isso. Especialmente imagine se estivesse cercado por um lago ou algo assim. Acho que é porque vejo um pouco do nosso corpo d'água na parte inferior da foto que tenho. Mas não vamos fazer isso. Vamos pintar a rocha a partir de agora. O pinheiro, faremos isso com nossa pressa. Nenhum outro esboço. Isso aqui é um esboço. Aí está. Feche se quiser ver. É só uma pedra, basta fazer uma forma aleatória no céu. É isso mesmo. Em seu papel, ou seja, se você estiver pronto, vamos começar e começar a aplicar água em nosso papel. Então, aqui, eu não me preocupo com a rocha no momento em que estou pintando o céu Então, aqui vou aplicar água em todo o meu papel. Basta aplicar no orifício. E então, como esqueci no dia anterior, vou absorver todo o excesso de água agora Não quero cometer o erro que cometi no dia anterior e também preciso inclinar um pouco papel para que literalmente não haja excesso de água O excesso de água é o que sempre causa problemas no meu papel. E como sou tão impaciente, acho que isso é bom o suficiente Então vamos começar. Vou pegar meu pincel tamanho dez. Para o céu, eu vou com Halo blue. Há uma cor azul halo vibrante muito, muito bonita, começando com ela, então o que vou fazer é ter essa inclinação na minha prancha, como você pode E todo o lindo azul talo aparece na parte superior. Então, ao descer, vou deixar algumas lacunas brancas. Muitas lacunas brancas. Além disso, foi um acidente com meu pincel. Só precisa se livrar dele usando um tom mais claro. O que eu estava dizendo é que, à medida que vou descendo, estou diminuindo o tom da cor Então eu até lavei meu pincel quando me aproximo do fundo, e então estou apenas retirando a cor que já está Na parte inferior, você pode ver que é literalmente apenas um tom mais claro muito humilde No topo, precisávamos ser mais vibrantes. É por isso que estou pegando mais do meu azul alto e adicionando. Definitivamente, também adicionaremos uma cor um pouco mais escura Para isso, vou pegar um ultramarino. Aqui está meu ultramarino. Vou usar isso em cima do meu azul ali. Como o ultramarino é mais quente aplicar um tom mais quente na parte superior também ajuda porque essa é a área mais próxima de nós no céu Aqui, basta pegar o ultramarino e um pouco de índigo, provavelmente no topo, na região superior literal Você vai. Então vamos colocar no céu agora. Apenas um lindo céu. Tudo gira em torno dos pinheiros , mas você precisa que sua pintura seja bonita. É por isso que estou pegando meu As. Essa foi a minha Alizarin. Vá colocar aquela Alizarina por cima. O Alizarin vai se misturar com aquele azul e criar ótimos Tudo bem, porque também queremos esses ótimos tons, e esses tons de cinza realmente funcionarão como a sombra nas nuvens. Essa diferença de cor é criada automaticamente para nós. Isso não é lindo? Está funcionando para nós, não é? Veja, algo parecido. Você também pode criar nuvens deliberadamente . Aqui, vou apenas adicioná-los. À medida que venho por este lado, adiciono mais um pouco. Como você pode ver, também tento torná-las nuvens menores à medida que me aproximo do fundo. Temos algumas nuvens bonitas lá. Já tivemos um pouco de tinta uma vez, mas você também pode deliberadamente adicionar um. Aqui, sou eu, pegando as tintas e adicionando Eu acho que isso é muito bom o suficiente e isso é basicamente o que nosso céu vai ser. Estou apenas pegando um pouco mais de ultramarino e misturando-o lá, porque posso ver que essa borda tem uma aparência um pouco estranha É por isso. Isso é bom e bom o suficiente. Agora vamos secar nosso céu para que possamos adicionar o solo. Tudo bem. Aí está. Veja como fica depois de testado. Agora vamos começar a pintar a rocha primeiro. Vamos fazer isso. Vou pegar meu tamanho oito. Vamos pintar aquela pedra. O que vou fazer é transformá-lo em dedos um pouco coloridos Começaremos com o amarelo ocur para destacar um pouco em algumas áreas aleatórias Há um pouco de cor amarela, e eu tenho uma luz que é completamente aleatória , como você pode ver. E então eu literalmente pego meu marrom mais escuro e vou até lá antes que o ocre amarelo Você provavelmente vai ficar com bordas um pouco ásperas e áreas não misturadas, e isso é perfeitamente normal Não tente nem mesmo misturá-los. Isso é o que eu diria. Veja o que estou fazendo lá, áreas um pouco difíceis . Eu não vou tentar misturá-los. E lá eu cobri essa área. Não vou cobrir o resto das áreas, mas preciso de áreas um pouco mais escuras Agora, para aquelas áreas mais escuras, vou pegar feijão cinza e aplicar na base e talvez em algumas áreas como essa Agora eu tenho uma variedade de cores. Então agora eu preciso ter mais áreas esverdeadas, porque acho que os pinheiros gostam de crescer nelas Lá, vou mudar para o meu tamanho para usar o pincel e vou pegar meu verde. E usando essa seiva verde, vá em frente e coloque alguns traços esverdeados aleatórios, especialmente nas áreas onde temos aquele lindo ocre amarelo que adicionamos anteriormente Aí está, e você também pode fazer com que pareça que está crescendo uma estrutura coberta de musgo você também pode fazer com que pareça que do lado de fora ou um pouco de grama do lado de fora Lá você pode ver, acabei de adicionar. Então, coisas assim, e também coloque aquela vegetação lá fora Aqui, vamos realmente ter uma versão menor do pinheiro crescendo. Você pode simplesmente adicionar um pinheiro muito pequeno. Na verdade, parece uma planta. Se você adicioná-lo como um pinheiro, a mesma coisa que aprendemos no dia anterior. Isso é o que precisamos fazer aqui. Não precisamos esperar pela pedra nem por nada para tentar. Podemos seguir em frente e começar com nosso pinheiro. Para fazer isso, vamos pegar a cor marrom. Aqui está minha cor marrom e minha base de pinheiro vai estar em algum lugar começando logo ali. Ok, deixe-me pegar isso. A base M está em algum lugar ali. Agora vou desenhar esse galho. Como eu disse, comece de baixo e precisamos ir até o topo e lá fica mais o topo e lá fica rígido e menor em direção ao topo Agora, para mais filiais. Este pinheiro definitivamente vai ser muito mais fino. Use um galho menor e você pode colocar em um galho menor um pouco de um galho menor. Lá. Deixe-me ver, eu vou ter outro lá. E outro lá. Todos estão tentando e ficando menores. Na verdade, a pintura ainda está linda, não é Provavelmente teremos parte de outra crescendo lá fora. Vai subir desse jeito. Esse é o pino central. Aí está. Depois de fazer isso, vamos pegar nossa seiva verde. Com a seiva verde. Quando você aplica na parte superior, fica um pouco mais escuro, mas tudo bem Apenas alguns pequenos detalhes aqui e ali, e também na área das árvores. Peitos pequenos. Pedaços de peitos pequenos, como no que estou fazendo são estampados com a ponta do meu pincel desse jeito. Isso é o que eu estou fazendo. Basta repetir esse processo e você deverá conseguir o que estamos tentando fazer. Veja, há um pequeno processo de estampagem. Então eu acho que isso é um galho e, como é um galho, tem uma boa cobertura. Lá vamos nós. Outro aqui novamente. Aqui, tem uma boa cobertura. Então, acho que, à medida que nos aproximamos da parte inferior, estamos tendo uma cobertura um pouco mais boa. Você pode literalmente adicionar galhos com o próprio verde e preenchê-lo mais tarde. Tem um pedaço maior lá Aqui, há um pedaço maior crescendo a partir desta. Então temos outra filial aqui também. Aqui está uma parte muito maior crescendo lá. Então, esse galho aqui também precisa ter muito crescimento, não é? Vamos realmente fazer isso. Vou encher com galhos mais uma vez depois de terminarmos com o verde. É só continuar com o verde por um tempo. Veja o que estamos fazendo lá. Era um galho enorme, não era? Eu definitivamente preciso de mais filiais. Adicione mais alguns porque está tentando ficar mais pesado na parte inferior É por isso que estou adicionando mais. Você pode ver, é um pouco mais pesado na parte inferior. Esse é um tipo muito diferente de árvore fina, como você pode ver, e a que está no topo é fina. E aqui está crescendo aqui na base. A base tem mais. Estamos quase terminando. A única coisa que resta é adicionar mais alguns galhos, como eu disse, eu gostaria, por exemplo, que você se lembrasse desses. Vou apenas preencher essas áreas com galhos porque adicionamos verduras lá, mas falta o galho central. Nesse caso, o ramo central é como essa cor marrom. Não o desenhe completamente sobre o verde, mas tente preenchê-lo entre os verdes. Por exemplo, esse aqui. Eu tenho um galho aqui, então eu até lá e paro. Então eu continuo em pedaços ao redor. Então parece que os galhos estão ficando cheios. Está vendo isso? OK. E lá vamos nós. Na verdade, terminamos completamente. Mas eu gosto. Definitivamente, também gosto da ideia de adicionar alguns pássaros esta pintura, porque sinto que está bem no centro e parece uma fotografia, ao passo que, para uma pintura, termos de composição, eu sempre digo que ela deve estar ao lado. Eu não fiz isso para o lado e nós fizemos isso para o centro. Definitivamente vou colocar alguns pássaros para compensar o fato de que isso está bem no meio Sim, há mais pássaros lá. Certo. Desde que adicionemos o pássaro, não pense que os pássaros estão ao lado dele. Esses pássaros estão no céu bem atrás, e é por isso que são menores. Definitivamente, precisamos entender esse fato. Mesmo esses, mesmo estando no horizonte, estão muito mais distantes. Isso é algo que precisamos entender. Não vou conseguir entrar por toda parte deste lado, tenho meus pássaros aqui, e eles serão pequenos. Isso agora tem um fluxo muito bom, não é? Veja como está fluindo e nada está gravado em pedra, e em termos de composição fica bem Então, desse lado não parecia bom, mas agora há um fluxo pela pintura, não é? É por isso que eu gosto. Acho que há uma pequena área aqui que precisa secar, eu vou secá-la. Então, podemos remover a fita. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, então agora vou remover a fita. Então aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 80. Dia 75: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 75, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores, começamos com lavanda. Depois, há um pouco de azul cobalto, índico, tintas de cinza, verde oliva, marrom transparente e, claro Ok, também esqueci a Violet. Então, essas são as cores que precisamos e, se você estiver pronto, vamos começar com esta. Tudo bem. Vamos começar. Começaremos com nossa linha da neve, não com a linha do horizonte. Aí estaria a linha, apenas uma coisa inclinada Também podemos ter uma montanha na parte de trás, mas não vamos acrescentar isso em detalhes. Aí está. Esse é literalmente o esboço de unhas que precisamos Mas por hoje, quando estivermos pintando, só vamos aplicar água na parte superior daquele pedaço de neve. Pronto, pegue seu pincel e aplique água somente na parte superior. Deixe a área da parte nevada como está. Então aí está, basta aplicar água na parte superior. Vou ter uma pequena inclinação na minha prancha. Para que não haja excesso de água em nenhuma área do meu papel, mas tudo flua para cima e para fora do papel Então, obviamente, precisarei absorver o excesso de água como de costume. Aí estou eu. Todo o excesso de água e vamos pintar aquela região do céu. Pintar aquela região do céu vai ser bom porque vamos usar lavanda hoje Aqui, basta pegar lavanda e adicionar muita lavanda ao Mas à medida que me aproximo de todo o lado esquerdo, minha cor vai diminuir Lembre-se disso, novamente, diferente das outras vezes que fizemos que toda a parte superior é mais escura Aqui, neste caso, apenas o lado superior direito é mais escuro. Veja isso, uma boa quantidade de lavanda, e diminuímos a cor do dedo e tudo mais à medida que passamos para o lado esquerdo. Obviamente também. Isso significa que se você quiser acertar até a prancha ficar assim, deixe tudo fluir para fora desse jeito. Isso é realmente muito complicado, não é? Veja isso, como estou. Mas não faça isso como uma linha. É por isso que eu faço isso em círculos, para que se misture em círculos. Você entende o que eu quero dizer? Não os quero em linha reta. É por isso que eu tento fazer isso em um círculo. Lá vamos nós. uma boa quantidade de lavanda desse lado Agora precisamos adicionar um pouco de uma montanha na parte de trás. Como vamos fazer isso é misturar azul cobalto. Isso é azul cobalto e porque eu tenho um pouco de índigo mais escuro Isso é índigo aqui, misturado com outro azul, eu acho, mas o que eu preciso é de uma versão mais escura do azul cobalto É por isso que estou pegando meu azul cobalto e estou misturando um pouco de tinta cinza nele É por isso que eu estava bem em misturar com a área onde tem índigo Aqui está a mistura de cores, o azul cobalto mais a índigo na tinta scy paint Você pode ver a consistência da tinta que eu tenho. Está quase muito, muito seco porque queremos que fique um pouco nebuloso e veja como estou fazendo isso E aí pegando isso. Agora eu lavei meu pincel porque preciso que ele passe para este lado. Mas está misturado e veja como está dando aquela aparência nebulosa Para minha montanha. Definitivamente, há uma montanha lá na parte de trás, mas está muito, muito nebulosa e nem é visível É assim que eu quero. Veja como isso se comporta. Vamos secar essa coisa. Então, a próxima coisa é que vamos pintar essa parte inferior. Toda a região superior está seca. Você pode ver como ele se destaca com aquele pouco de lavanda na borda e tudo Agora vamos pintar a região da neve. Para pintar a região de neve, estou apenas molhando essa área de neve Aqui está. Acabei de molhar isso e vamos usar a mesma tinta de lavanda para pintar e adicionar em nós Aqui, acabei de colocar mais da minha lavanda. Agora vamos adicionar mais na base e menos na direção do topo. Lá você vai mais para a base e menos para o topo. Então eu também quero uma região onde nosso pinheiro cresça. Eu só vou pegar tintas cinza. Na verdade, é uma mistura de tinta cinza e violeta de uma pintura anterior que fizemos, na verdade. Vou reutilizar isso porque é apenas violeta, o que significa que é uma versão da lavanda. Se você quiser obter a mesma coisa, vá em frente e misture violeta e tintas cinza, mas, em vez disso, usar apenas tintas cinza também é absolutamente bom E minha árvore vai ficar aqui. Apenas deixando cair um tom mais escuro, algo desse tipo. Veja o que eu fiz ali, tom um pouco mais sombrio lá É aí que minha árvore vai ficar. Quando adicionarmos a árvore, fará sentido, e você também viu a imagem final veja como ficou. Vamos secar isso. Então aí está, eu experimentei e você pode ver como fica depois de secar. Mas precisamos fazer algo mais, que é adicionar uma área um pouco mais escura. Aqui estou apenas pegando minhas tintas cinza e, literalmente, adicionei uma área muito mais escura Mas você não pode deixar isso com um toque áspero. Você tem que seguir em frente e imediatamente fazer uma técnica de amaciamento E suavize as bordas e veja o que aconteceu depois de suavizarmos a Espere, eu tenho que amolecer da parte superior também até aquela parte superior Assim que eu estiver macio. Agora temos um pouco mais da região mais escura logo na parte central, que é exatamente o que queríamos Agora, novamente, temos que esperar que seque para que nossa árvore esteja lá, ela está seca agora. Agora você vê as tintas cinza. Tem dois níveis de cores ou duas camadas de cores ali mesmo. Agora é hora de prosseguirmos e fazermos nossa árvore. Para nossa árvore, a cor que vamos usar hoje é como um verde quente, mas escuro. É por isso que vou pegar minha verde-oliva. Aqui estou misturando uma boa quantidade do meu verde oliva, mas vou misturá-lo com minha cor marrom escuro. Veja o verde que temos agora. É muito, muito verde oliva mais a cor marrom escura. Isso é o que vamos adicionar. Comece ali mesmo na área em que temos aquele mergulho. E precisamos marcar o tronco da árvore. Mas isso, você definitivamente pode fazer isso primeiro com um marrom mais escuro Aqui estou apenas pegando meu marrom mais escuro, que precisava estar bem aguado e vou desenhar na parte central da árvore Tornando-o mais espesso na parte inferior. E então fica mais fino na parte superior. Ele dobrou porque o papel está realmente torto porque quando está molhado, ele está torto, então é por isso que eu entendi, mas não importa porque quando estamos adicionando os galhos, ele não ficará visível. A próxima coisa agora é usar a mistura real de verde-oliva e marrom. E adicione os galhos. Isso seria diferente das duas tarefas que fizemos. Isso vai ser mais pesado. Isso vai ter muito mais ramificações, então vai levar muito mais tempo para fazer isso. Começamos pelo topo e você pode literalmente ver que eu já o estou enchendo com galhos de pinheiro. Novamente, usando a ponta do meu pincel tamanho quatro, é assim que estamos fazendo isso E eu tenho uma filial lá. Então eu tenho um galho saindo da ala assim, e ele também está preenchido , depois mais galhos. Cada ramo que eu adicionar será preenchido. Você já pode ver que não é mais grosso, mas já é mais denso, de modo que você pode ver através da tentativa pontual e é isso que queremos nesta tentativa pontual de hoje Não conseguiremos ver através de nenhuma parte central do pinheiro. Na parte externa, será mais fino, mas diminuirá para formar a forma de um pinheiro Mas em qualquer lugar em direção a esse triângulo, na parte interna não veremos o céu nem nada através do pinheiro. Isso é o que vai ser. Aqui está uma filial como essa. Para o exterior está bem. Mas por dentro, você tem que encher, então veja, eu preenchi a parte interna. Na verdade, você poderia literalmente preencher a parte central dessa forma e depois adicionar os galhos, porque somente do lado de fora é que tudo ficará visível. A parte central será, literalmente, muito grossa. Ticker ou não pode ser a palavra certa, mas mais densa, essa é a palavra certa Lá. Isso é muito, muito denso. Você pode ver isso. Aí está. Então, vamos continuar fazendo isso, ok? Uma coisa, o fato eu gostar do que estou misturando cores é. Por exemplo, é uma mistura de marrom e verde oliva. Mas toda vez que eu misturo, não vou ficar com as mesmas cores. Serão versões ligeiramente diferentes desse verde-oliva mais escuro a cada vez Eu adoro isso. Mais e comece a se abaixar também. Seus galhos podem literalmente começar a se inclinar. Como eu disse, nas bordas, você pode ter mais lacunas e a parte do céu vendo isso. É exatamente ao longo do centro que não queremos que nenhuma parte do céu seja vista. exemplo, veja aqui, muito do céu está passando por ele e tudo bem. Está bem? À medida que vou chegando ao fundo, também estou aumentando a espessura dos meus traços porque definitivamente adicionaremos neve por cima Quero dizer, você literalmente viu a foto final, sabe como isso vai acabar, não é? Havia muito marrom no meu pincel. Aí está. Agora, quando chegamos ao fundo, temos muito mais trabalho a fazer porque você precisa realmente mostrar a borda onde está esse pinheiro. Lá, os galhos começam a sair em direção ao lado superior. Não estamos vendo a maioria das bordas porque verdade, temos a neve cobrindo-as. Aqui temos um galho que está sendo anexado lá. E tem um galho saindo desse jeito. Como um galho, novamente, e lembre-se de que as coisas precisam ficar mais grossas em direção ao centro Ah. Muitas filiais foram adicionadas lá. Agora, para descrever a espessura, o que vou fazer é misturar a mesma mistura com um pouco de tinta cinza Isso significa que eu poderei adicionar essa tinta por cima e ver onde a estou adicionando mais, nas áreas onde na verdade são veados Tinta tinta adicionada às áreas onde ela realmente ficará densa. Em todas as áreas voltadas para o centro está a tinta densa e densa, não é? E é aí que o adicionamos. Isso é quase o pinheiro pronto. Mas agora precisamos ir em frente e colocar a neve em cima dela. Vamos secar isso para que possamos adicionar neve nele. Tudo bem. Lá vamos nós. Agora você também pode ver que essa parte de sombra que adicionamos ainda parece não fazer parte da sombra. Você vai pegar o avião cinza novamente e fazer uma repetição do que fizemos Mas desta vez, vamos apenas suavizar o fundo. Separe e, em seguida, faça a borda inferior dessa área da árvore seja mesclada Agora, a sombra realmente parece bem melhor, não é? Você tem uma sombra mais suave na parte de trás e uma com um toque um pouco áspero O que só fazemos é nesta fase. Então agora, é hora da tinta branca. A tinta branca, vamos fazer isso novamente em etapas. Duas etapas do processo de pintura branca. Comece com a bela tinta branca, e o que vamos fazer é adicioná-la às áreas do pinheiro no topo. No topo, como em. Se houver um galho meio que se inclinando para baixo, fazemos isso no topo do Não adicione nada na base. Então, como aqui, há um galho. E é para lá que vai. Primeiro, o que vamos fazer é misturar um pouco de lavanda Veja aquela cor que eu tenho lá. Tem um pouco de lavanda misturada, e é isso que vamos adicionar Aqui, vá em frente e adicione também os pedaços de neve ao centro Aqui está minha tinta branca mista de lavanda. Assim, muito disso. Então, o que eu disse, lembre-se do que eu disse nas áreas superiores. Ver o topo será uma região achatada como essa, e então ela se estenderá É isso que faz com que pareça a neve no topo desses galhos, não é? Veja. Temos aqueles belos galhos com o pinheiro. Como eu disse, já que faríamos isso em etapas. Então, agora temos que secar este. Tudo bem. Aí está. Mas para que pareça, vai ter que usar mais tinta branca, neste momento, certifique-se de usar tinta branca fresca ou algo que seja transparente e não misturado com a lavanda Não queremos a mistura de lavanda no momento. Isso não é tinta branca pura. Essa tinta branca pura, você vai adicionar na parte superior. Novamente, mas no topo, literalmente no topo, áreas planas da anterior. Que o que você adicionou anteriormente vai parecer a sombra da região nevada. Agora, isso não é simplesmente surreal Quero dizer, isso não é simplesmente mágico, certo? Então aí? Basta pegar, adicionar às áreas superiores Veja o que eu fiz lá. Agora isso tem um tom de cor opaco, não é? Agora, porque isso já é uma cena de inverno. Eu não consigo literalmente resistir a mim mesma. Alguns respingos de tinta branca . Como isso soa? Faça disso uma cena de neve. E se fizermos isso? Não seria muito visível, mas ficaria ótimo, eu acho, se respingássemos um pouco de neve para retratá-la, ela não seria visível nessas áreas, mas se espalhássemos pouco de neve para retratá-la , ela não seria visível nessas áreas, um pouco de neve para fazer com que pareça um dia realmente nevado se respingássemos um pouco de neve para retratá-la, ela não seria visível nessas áreas, mas se espalhássemos um pouco de neve para fazer com que pareça um dia realmente nevado. Quero dizer, veja isso. Não é tão lindo com todos esses respingos Agora, porque essa área não é visível e a região nevada não será tão visível Você também vai adicionar alguns respingos alguns respingos violeta porque esses respingos de violeta não significam que é neve escura, mas apenas significa que a neve é uma sombra de pedaços Mas você pode ver literalmente como eu adicionei esses respingos brancos Desculpe, o violeta respinga, parece e faz muito sentido Na verdade, você também pode adicionar respingos de lavanda Mostra apenas os meios-tons, os meios-tons, eu acho que os meios-tons e os tons são exatamente os mesmos O que quero dizer é que mostra todas as variações da sombra na própria neve. Você tem os pedaços brancos, você tem os pedaços violetas e você tem os pedaços de lamba Mas veja como essa pintura geral está muito bonita, não é? Vamos secar tudo e depois podemos remover a fita. Aqui está. Vamos remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 81. Dia 76: Ei, bem-vindo hoje 76, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Confie em mim, seja o que for, simples, difícil, seja o que for. É o melhor até hoje. Quer dizer, o melhor pinheiro que eu desenhei até hoje porque eu literalmente acabei de descobrir, quero dizer, não isso. Eu literalmente acabei de introduzir uma técnica muito nova para pintar pinheiros. Então, vamos ver isso, e é muito divertido porque em todo esse processo de pintura, eu literalmente inventei palavras para descrever como eu faço isso. Vá em frente e divirta-se. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Eu só usei, eu acho, não muito. Pinte cinza, verde oliva, verde escuro e Sareen Essas são as únicas cores que precisamos para esta pintura. Se você estiver pronto, vamos começar com este e nos divertir muito e rir muito com minhas instruções. Ok. Tudo bem, vamos começar. Vamos começar aplicando água em todas as pessoas. Não há esboço a lápis, então vamos abordá-lo diretamente. Ok. Então, vá em frente e aplique uma camada de gelo de água no papel. Não precisa ser muito, porque essa será apenas a camada inicial e temos várias camadas para fazer neste papel Basta adicionar uma camada de gelo com água e, como sempre, absorvo o excesso de água pelas bordas para que não estrague minha pintura e meio que volte para dentro minha pintura e meio que volte para É muito, muito importante, não é? Nesse processo, eu acidentalmente toquei no papel, então vou entrar na parte interna e aplicar Ok. Então, como eu quero cobrir uma área maior rapidamente, estou apenas pegando meu pincel maior O pincel de tamanho completamente maior e eu vou pegar minhas tintas de cinza e vou aplicá-las no meu papel. As tintas cinza, como você pode ver, basta aplicar isso de forma aleatória, não são nuvens, é como fica a aparência nebulosa Você quer pegar suas tintas cinza. Acho que tenho um pouco de verde misturado lá dentro. Mas isso funciona de uma maneira muito melhor porque, mesmo com esse verde, ele será retratado como o verde dos pinheiros Você quer ouvir aquele feliz erro que aconteceu no meu papel. Basta misturar um pouco de verde em algum lugar no papel, estou apenas tocando meu pincel e soltando e misturando tudo Veja, acabei de adicionar uma grande quantidade de tintas cinza no papel. Então, a próxima coisa que vou fazer é pegar um tamanho para pincel. É como um pincel menor. Você vê aquele pincel médio a pequeno, é disso que precisamos. E vamos colocar alguns pinheiros e precisamos ter certeza de que está como no fundo. Para isso, definitivamente precisamos usar spray de tinta, mas precisamos ter certeza de que o spray de tinta que estamos usando tenha uma consistência cremosa, que precisa ser quase como uma consistência seca Vou pegar meu spray de tinta e me certificar de que está cremoso Aí está. Essa é uma consistência muito, muito cremosa da tinta ou quase tão seca, não tem muita água no pincel Se você tiver, vá em frente e absorva o excesso de água, porque não precisamos desse excesso de água em nosso vapor. Então, o que vamos fazer é seguir em frente e criar pequenas formas de pinheiros. Vamos ver como estamos fazendo isso. Vá em frente e coloque isso no papel molhado. Mas, obviamente, para isso, você precisa ter certeza de que seu papel está molhado. Além disso, se quiser, você pode usar um segundo pincel para talvez suavizar alguns detalhes Veja como é ficar embaçado na região nebulosa região nebulosa Depois, também vou pegar um pouco de tinta úmida cinza. A dor que adicionamos anteriormente estava seca. Agora, este está um pouco molhado. O que vou fazer é usar isso e fazer isso e fazer isso no meu papel C e depois aleatoriamente. Em seguida, ele vai se misturar e vai amolecer muito Aí está caindo e você pode ver que está se misturando. Você pode fazer a mesma coisa. São pinheiros enevoados O que é uma semana de pinheiros sem adicionar alguns pinheiros enevoados, não é só Você pode ver como eu também fiz com que ficasse maior desse lado? Podemos continuar, apenas certifique-se de que seu papel esteja molhado enquanto você faz isso. Estou adicionando outros restos de um pequeno pinheiro. E só fazendo. Lembre-se dos golpes que costumávamos fazer. Quero dizer, fizemos com os dois anteriores. Eu só me certifico de que isso esteja em um papel molhado. É por isso que molhamos o papel. E aqui. É assim que está indo e, para ver como está ficando, você precisa fazer com que fique bem misturado até o fundo Estou apenas molhando aquela região lá embaixo porque sinto que ela começou a secar Se eu não aplicar tudo , toda a minha tinta vai criar uma flor ali, que eu não queria que acontecesse. Aqui, vou pegar agora uma mistura de verde e spray de tinta. Eu já tenho spray de tinta na minha paleta e também estou pegando um pouco de verde Nós vamos fazer isso. Junto em alguns lugares. Talvez outro pequeno pinheiro ali. É como os pinheiros em uma montanha ou algo assim. É por isso que temos pinheiros na parte de trás, mas são muitos, Sr. E não são claramente visíveis. É por isso que não podemos ver muito. Veja como estou apenas desfocando à medida que vai para o fundo Agora, essa é uma cena muito desfocada no fundo. Você pode ir em frente e adicionar muito mais, mas eu queria torná-lo mais Sr.. que você se concentre em fazer os pinheiros principais da nossa foto. Agora está feito. Vamos secar isso completamente. Aí está. Está completamente seco agora. Agora vamos adicionar uma nova camada na parte superior. Por isso, eu estou pegando isso. Lembre-se daquele verde mais um cinza escuro que misturamos Vou apenas transformar isso em uma mistura aquosa. Veja, esta é uma verdadeira mistura aquosa. Mas mesmo sendo água, usando uma mistura de água porque queremos que seja leve. Para diminuir o valor, adicionamos mais água. Mas então, ao adicionar ao papel, você não quer pegar toda a quantidade de tinta aquosa e aplicar, porque isso criará literalmente uma grande quantidade de Você pega a tinta e depois se certifica de aumentar o valor apenas se livrando do excesso de água Agora isso é apenas tinta iluminada. Agora usando isso. Você adicionará alguns binários. Vou seguir em frente e adicionar. Agora, esse é um valor muito, muito mais leve que vamos adicionar. Se. Certificando-se de que, de fato, tenha um valor muito mais leve . Novamente, apenas certifique-se de que apenas uma pequena parte da árvore de ligação esteja visível, pois queremos que ela seja novamente misturada à névoa Como fazemos isso? Veja como eu pintei até aquela parte. Depois, vou pegar meu pincel maior, aplicar e misturar na base. Veja como eu misturei isso lá. Em seguida, você pode soltar um pouco mais até a área diluída para que ela comece a se suavizar em direção à parte inferior Veja como isso é conseguido, misturado e suavizado Eu sei que parece um pouco confuso, mas quando adicionarmos muitos detalhes ao primeiro plano, isso vai fazer sentido Vamos secar isso e depois podemos adicionar. Essa coisa que acabamos de adicionar, o dedo mais claro, você pode adicionar muito mais, se quiser Aí está. Isso é uma tentativa e você pode ver como isso é muito, muito mais leve, de fato? Mas está um pouco mais para a frente do que porque os outros estão realmente embaçados por causa da névoa Agora vamos pegar em cores mais escuras. Idealmente, a cor que você gostaria pegar é verde oliva mais a mistura de tinta verde, essa é essa aqui. Já está lá. É por isso que estou usando isso. Aqui, vamos adicionar. Essa é a haste principal. Este, porque agora estamos pintando os quatro cron, queremos que ele venha até a frente Mas você também pode fazer com que o pinheiro fique o mais seco possível. Veja, este está quase em um estado muito seco. Mas então usávamos tinta densa. Lembre-se de que apenas neste pinheiro, estamos desenhando os pinheiros. Você pode ver as folhas dos pinheiros. É como usar esse movimento com o pincel. Eu sei que parece difícil e parece coisas, mas veja o que estou fazendo lá. É apenas essa aleatoriedade, se você tentar fazer isso, você terá esses traços Quero dizer, continue sacudindo seu pincel, mas usando a ponta pontiaguda Não o dobre. Usando a ponta pontiaguda, você quer sacudir o pincel, e é assim que você vai conseguir isso. Veja, só usando meu pincel e estou sacudindo um pouco. Vai ser muito divertido, super divertido fazer esse traço aqui. Também queremos ter muita coisa no centro. Eu continuo fazendo o shake. Então, à medida que você sai, obviamente aumentaremos a distância e aumentaremos o comprimento da peça base. Vá e veja como eu gosto adicionar esses traços aleatórios e muito no centro É muito divertido fazer isso. Confie em mim Então, à medida que nos aproximamos da parte inferior, adicionamos muitas linhas. Agora queremos torná-lo mais denso e mais espesso. Vá em frente, pegue, misture verde oliva, verde escuro, tintas de cinza, todas essas cores mais escuras agora porque estamos entrando na região mais densa Aí está a região mais densa, e estou começando a preencher a bomba Ao me aproximar do fundo, estou tentando obter mais da forma do pinheiro, trazendo linhas e, como temos as linhas, depois, ao longo das linhas, farei minha mão trêmula novamente Então, isso fará com que as linhas saiam das linhas principais que adicionamos. Eu adicionei muitas linhas principais. Em seguida, mostra como há muita variedade porque você está fazendo esses movimentos de mão realmente estranhos aqui. Não precisa ser perfeito e esse é o objetivo de tudo isso. Veja esse pinheiro aqui, com esse tipo de emoção, e isso é muito divertido, não é? Agora que isso está feito, vamos adicionar mais algumas, e eu vou pegar uma bela cor verde-seiva. E adicionaremos outro. Digamos que adicionemos outro aqui. Vou torná-lo um pouco mais alto do que o outro, e aí vem até o fim Em seguida, na parte superior, deixe-a ter uma área realmente superior, mas aqui acabei de adicionar. Alguns se destacam, veja como eu adicionei isso. Então eu vou primeiro colocar vários desses galhos, depois vou encher os galhos. Acho que esses galhos não estão realmente vazios, mas um pouco mais menos densos estão no topo, veja, os galhos menos densos estão no topo. Na parte superior, você deve fazer o mesmo movimento aleatório em zigue-zague que fizemos com o pincel. Ok. Veja isso. Isso é simplesmente maravilhoso, não é? Então, à medida que você se aproxima do fundo, agora queremos ficar mais densos. Este é um pinheiro diferente, onde estamos começando a ficar densos com nossos traços Lá, os traços se estenderão. Com as filiais principais. Mas então o centro é muito grosso. Você quer tornar o centro espesso. Mas, a partir desse centro, você quer que seus traços se destacem. Veja aqui o que estou fazendo agora é apenas adicionar uma grande parte central coberta por essa parte. Mas então vamos adicionar a borda a uma árvore de pontos. Lá vai. Esta também terá uma borda e, obviamente, coincidirá e atingirá a outra árvore e a outra árvore e verá como ela fica mais densa na parte inferior E para a direita. Vou precisar de muito mais desses ranchos. Adicione muitos desses galhos, mas precisa dar profundidade. Para dar profundidade, o que pegamos? Verde mais escuro, é claro. E aquele verde mais escuro, você também pode misturar um pouco de tinta cinza se não estiver escurecendo o suficiente E ao usar o verde mais escuro, certifique-se de usá-lo agora Tem movimento. Eu não sei qual era esse texto. Eu. Ok. Vai ser super divertido. Esse movimento em zigue-zague agora é o que você vai fazer no centro, modo que alguns dos verdes que acabamos adicionar ficarão como mágica na parte superior Mas veja como estamos ficando. Lembre-se, parte pontiaguda do pincel. Tudo bem se algumas áreas tiverem um pouco de espessura, como veja aqui, algumas áreas são um pouco espessas. Mas isso absolutamente não importa, porque ainda prova que essa área é um pouco mais densa Obviamente, a base precisa ficar mais densa e para trás, está muito enevoada E veja como isso funcionou. Ao longo da borda, vá em frente e faça esse tipo de movimentos em zigue-zague voltados Veja como essa árvore seca fica bem. Isso está um pouco seco. Isso é um pouco bom e, na verdade também tem um tom de cor diferente. Ok. Então, isso não era lindo? Tudo isso não é como os pinheiros enevoados comuns que você vê correndo no Instagram ou em outros lugares onde esses pinheiros se misturam Eu só queria fazer um completamente diferente. Esse é o objetivo principal deste. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Vou secar isso completamente, e então podemos remover a fita. Tudo bem Aí está. remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Mas garanto que essa coisa foi absolutamente divertida, não é? Quer dizer, eu realmente gostei disso. Eu queria que essa fosse uma lição completamente diferente que ninguém jamais ensinou. Honestamente, nunca vi outras pessoas fazerem esse tipo de derrame, e isso me fez me divertir muito Espero que tenham gostado muito disso, muito obrigado por se juntar a mim hoje. 82. Dia 77: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 77. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Eu sei que parece estranho, mas não é, e eu também apresentei duas maneiras diferentes de pintar pinheiros assim aqui. Vamos dar uma olhada nisso. As cores que precisamos para este são ouro Quencrodon, marrom transparente e verde escuro, e talvez um pouco da nossa Em seguida, lavanda e tinta branca. Essas são as cores que precisamos. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Vamos começar. Para este, novamente, não há esboço a lápis O que vamos fazer é aplicar água em todo o nosso papel. Mas desta vez, hoje, vamos aplicar um pouco mais de água. Teremos muita água em nosso papel, que permitirá que a tinta flua bastante. Apenas tome um pouco de excesso de água, mas certifique-se remover o excesso de água pelas bordas pois essas são as águas que realmente saem sempre. Não, eu volto para o jornal. Agora queremos ter certeza de que há água extra lá. Vai ser super divertido. Vá em frente e pegue uma cor como amarelo de quinacridona, e eu vou colocá-la no meu papel Veja, muita quinacrodona amarela. Deixando isso no meu papel. Mas lembre-se, eu também tenho esse ângulo no meu papel, que vai permitir que a tinta flua até lá e a deixe fluir bem no meu papel bem no meu papel e deixá-la descer até o fim. Eu suponho. Só estou deixando fluir. Eu quero que desça até o fim. Eu não vou fazer nenhuma pincelada. Estou apenas deixando a tinta fluir e criar mágica sozinha. Veja como ele criou essas linhas por conta própria. Vou deixar isso pra lá porque eu não queria fazer nada sozinha. Por causa disso, temos água extra aqui no fundo. Também temos água saindo do papel. Você pode ver isso. Agora, vou absorver o excesso de água. Do lado inferior do papel. Veja todo esse excesso de água do lado inferior. Também estou tocando um pouco no papel e absorvendo, mas tudo bem, porque na parte inferior, vamos adicionar muitas árvores lá de qualquer maneira adicionar muitas árvores lá de Veja esse traço vertical para baixo que realmente alcançamos e com um pequeno traço branco É isso que estamos procurando. Agora é como o plano de fundo inicial, mas também vamos colocar alguns pinheiros na parte de trás. Para colocar esses pinheiros, o que vou fazer é pegar verde-oliva. Lá está você pegando verde-oliva, mas eu quero que seja um pouco acastanhado e escuro, porque, novamente, você pode ver que esse é claramente o horário do pôr do sol, não é Vá em frente, pegue um pouco de marrom. Que você pegue um pouco de tinta marrom e misture com o verde oliva para obter um verde bem acastanhado É só uma pitada de verde. Agora, usando isso, vamos colocar isso em segundo plano. Assim como fizemos no dia anterior, onde fizemos muitos efeitos nebulosos. Lembrar. Vamos fazer a mesma coisa e adicionar um belo efeito de pinheiro, mas desta vez em segundo plano. Lá, ele pode descer até o fim. Não precisamos me impedir. Não está nublado, está apenas no fundo. É por isso que estamos tentando esse efeito. E aí. Você quer ter certeza de que está adicionando traços de pinheiro, como se abaixar Porque, novamente, você já viu a pintura final, queremos que seja como uma noite de inverno, é por isso que está diminuindo. Lá você pode fazer com que a borda do pinheiro se estenda um pouco mais, se isso ajudar. Acho que vamos adicionar outro aqui também. Lá, lá. Você pode ver, está de novo, abaixando tudo isso. Inclinando-se, é assim que queremos fazer. Inclinar-se significa que estou fazendo esses movimentos descendentes para fazê-lo se inclinar Agora, depois de fazer isso, obviamente precisamos adicionar algum efeito de neve a isso Para criar o efeito de neve, o que vou fazer pegar lavanda porque o céu ou o fundo lá fora é amarelo Precisamos continuar com a cor complementar que é violeta. Mas então, como não é, é branco, então vai ter aquele pequeno toque de lavanda ou um toque de violeta O que você quer fazer é aplicá-lo de forma a exagerar. Novamente, adicionando-o na forma de espionar. Você pode ver isso? Veja lá, nós adicionamos isso. Não, parece um pouco turvo no momento, mas fará sentido quando adicionarmos mais coisas. Lá. É assim que parece. Em seguida, queremos adicionar um pouco de branco por cima. Isso destacará os destaques de nossa pintura. Aqui eu tenho minha tinta branca ou pronta. Vamos apenas pegar um pouco de tinta branca, garantir que ela tenha uma consistência muito boa e você a adicionará às áreas superiores da lavanda Certifique-se de pegar sempre fresco , pois há uma grande chance de a tinta ficar diluída no meio. Tudo bem entre tudo isso. Veja como estou recuperando a cor turva do meu papel É por isso que você precisa ter certeza de que está sempre escolhendo tinta nova Veja, eu sei que isso não parece bom no momento, mas isso é apenas o estado intermediário da pintura. Ainda não terminamos. Ainda não terminamos. Isso é muito trabalho a fazer. Vamos secar isso porque é como a camada de fundo, não é? Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, e você pode ver isso. A árvore ficou um pouco embaçada . Eu não esperava isso, mas tudo bem porque eu sei como resolver isso. O que vou fazer é pegar uma versão diluída da dor que eu adicionei, e vou adicionar uma pequena quantidade disso. De tal forma que se destaca. Mas, novamente, apenas me certificando de que saia da tinta que eu já adicionei. Veja, estou apenas adicionando um pouco de forma frondosa, de forma que agora a neve está por cima dela, você pode ver, mas ainda está Você pode ter o mesmo efeito. Você vai, só um pedacinho da árvore aqui e ali. E depois novamente. Aqui saem pequenas partes do pinheiro. Então, como você pode ver , sou eu adicionando os traços na parte inferior Porque já existem partes da árvore lá no fundo. Quero dizer, na camada subjacente onde o adicionamos, parece melhor, não é? Vamos seguir em frente e destruir o inimigo para que realmente faça muito sentido. OK. Mas vou secar isso para que eu possa adicionar o solo nebuloso Lá. Agora vou usar um verde mais escuro e é isso que vou usar como primeiro plano Mas, novamente, eu quero que seja misturado com um pouco de marrom porque essa é novamente uma cena de pôr do sol, então não deve ser completamente vibrante. É por isso que estou misturando um pouco de marrom mais escuro com meu verde mais escuro Acabei de colocar isso e agora vamos começar. Não me preocupo e nem vou me preocupar em adicionar traços acastanhados Aqui, este é o meu pinheiro e ele vai começar do topo e vai em um ângulo, e então eu também estou aumentando o comprimento do caule à medida que vou em direção ao fundo. Veja o que eu fiz lá. O comprimento do caule também aumentou. Isso significa que meu caule tem um pouco de espessura. Preciso fazer um pouco mais. É por isso que estou engrossando. Digamos que chegue até lá e esteja aumentando de espessura. Mas não demais. Não queremos que ela cresça como se fosse uma grande árvore inteira. Aí deveria estar. Mas então pequenos galhos no topo, talvez um galho longo como esse. Então começamos com os galhos maiores e vemos. Mas, novamente, basta adicionar as ramificações iniciais. Há muitos galhos indo assim em direções diferentes. Então, podemos sempre preenchê-los com uma grande quantidade de neve, o que faremos. Primeiro, agora vá em frente e coloque muitos desses pequenos galhos, e não se preocupe com o pinheiro, experimente o fundo lá agora, porque esse é o primeiro plano que estamos adicionando Vá em frente e adicione livremente por cima dessa bandeja de pinheiro. Assim como estou fazendo aqui agora, você pode ver? Então eu vou ter outro. Agora estamos quase chegando à parte inferior. Agora eu quero ter um tipo de galho muito denso aqui embaixo. Mas lembre-se, o pinheiro é inverno, então todas as árvores começam a se destacar. Além disso, estou apenas adicionando na parte inferior porque o resto é como neve. Esta é uma pintura negativa que estamos tentando tentar aqui. Deixe-me explicar isso. Aqui, basta desenhar um galho e depois desenhar algumas linhas como essas. Pense em sua mente: qual você quer que o formato da parte nevada Veja, essa é a forma que eu quero que tenha, e eu apenas adiciono na parte inferior. Lá. Outro talvez aqui. Novamente, estou apenas adicionando à base porque sei que o resto ficará coberto de neve. Agora, para que você tenha alguma noção do que acabamos de fazer, vamos pintar nas áreas brancas. Deixe-me limpar o branco porque está um pouco turvo relação à coisa anterior que fizemos . Meu branco está limpo agora. Agora vou pegar minha tinta branca e vamos colocar muito efeito de neve. Agora, esse efeito de neve fará muito sentido para você sobre por que fizemos, o que fizemos. Todas as áreas que estão voltadas verticalmente, vá em frente e coloque muita neve Você também pode colocar marcas de neve na própria árvore absoluta , porque ela ainda tem muitas áreas de neve Veja, coloque toda aquela neve nela. Depois, por cima também, e você quer que ele se incline. São filiais. Mas nesses galhos, o que realmente está acontecendo é que há neve acumulada por cima e ela não tem uma forma uniforme nem nada. É só neve acumulada no topo. Veja como isso está acontecendo. Veja novamente, aqui, vamos fazer isso. Outro pote aqui. Tem outro pote aqui. Tem outro. A neve está apenas acumulada em cima dela, e é isso que estamos fazendo. Vá em frente e agora comece a adicionar ao topo. Agora, à medida que vamos para a área inferior, esta é a área onde eu fiz uma pintura negativa. Lembrar. Ou seja, você quer chegar até onde causou seu efeito negativo e, em seguida, quer completar o que diz? Preenchendo toda a região, preenchendo todas as lacunas intermediárias. Agora veja que é uma área enorme coberta de neve. Definitivamente, precisamos adicionar sombras a isso, mas vamos descobrir a parte inicial agora Aqui, isso é muito e temos muito por lá. Então, novamente, uma parte em que adicionei um bit negativo. O galho vai sair assim. Veja como a neve funcionou novamente aqui também. Veja isso, como fizemos essa área também. Vamos continuar e adicionar algo a essa área também. Depois, também vou adicionar um pouco de efeito de neve no tronco da árvore Colocando um pouco de traço branco. Veja, isso é muito, não é? Agora, para entender isso, vamos colocar um pouco de sombra. Para a sombra, precisa de um violeta limpo, esse violeta é lavanda Está um pouco turvo, então aí está. Agora está muito melhor. Agora, usando essa lavanda, você pode aplicar um efeito um pouco mais escuro O efeito mais escuro, vá em frente e aplique na parte base. maioria dos traços que você acabou de fazer apenas na parte base Novamente, aqui, seria até a área da base. Você pode ver claramente que, assim que eu adicionei essas marcas, toda aquela bagunça branca ou toda a coisa branca que estava lá fazia muito sentido porque está chegando Parece que tem uma superfície. Você não acha? Aí está. Vê? Era uma árvore. Agora, precisamos fazer o mesmo efeito e vamos criar outra árvore novamente. Aqui, apenas pegando minha mistura verde e um pouco de marrom . Vamos ver. Provavelmente adicionaremos outra árvore lá. Eu só vou fazer com que isso não seja uma barraca. Provavelmente é isso, essa é minha árvore. Então, para este, eu vou ter uma versão mais positiva. Na verdade, deixe-me mostrar um método diferente para pintar tudo isso, em vez de um método negativo; se, na verdade, ajudar você a pintar talvez queira usar esse método. Aqui, pegando minha tinta branca. O que vamos fazer é ignorar o que eu ajustei por cima. Acabei de colocar um pouco de tinta lá. Em seguida, vá em frente e crie aquela coisa básica que acabamos de adicionar. Veja alguns tipos de traços lá. Vamos ter outro derrame aqui. Está descendo aqui. Agora estamos adicionando a neve. E então, como a neve é, em última análise, a parte superior, podemos simplesmente adicionar os pedaços do meio mais tarde, quando soubermos onde está a neve. Espero que faça sentido. Aqui só vou adicionar muita neve. Aqui, vamos ter aqui no centro também. Espero que faça sentido, e aqui vem para este lado. Vamos ter muita coisa se estendendo para fora. Assim. Vamos ter um ainda maior aqui. Acho que esse método é realmente muito melhor porque ajuda a visualizar onde a neve vai ficar e também fornece um posicionamento em que você deseja adicionar as partes da árvore posteriormente, não é? Veja, fazendo o movimento descendente para baixo porque, em última análise, a árvore está realmente se curvando Eu ia dizer que abaixei e depois misturei com uma árvore, então se tornou verdade É engraçado, não é? Como as palavras atuam na sua boca? De qualquer forma, vá. Continue adicionando e aqui. Preciso ter certeza de que a parte superior está de fato. Em parte, eu posso ver que meu branco começa a ficar seco. Talvez eu precise exagerar um pouco mais para garantir que isso não aconteça. Então, o que isso é feito? Preciso pegar um pouco de lavanda e adicionar. As sombras na base. Sempre na base, lembre-se dar a cada uma dessas boas áreas de base. Não importa que algumas partes da lavanda fiquem mais escuras e outras um pouco claras ou Portanto, não se preocupe nem se preocupe. Além disso, você não precisa esperar essa região branca que acabou adicionar seque para adicionar a lavanda, basta ir em frente e ainda adicioná-la quando secar, tudo vai fazer Então, agora temos nossas filiais. Era como se uma pintura negativa não fosse negativa. Em última análise, essa é a parte positiva da pintura, não é aqui para raspar essa mistura e vou mostrar como vamos adicioná-la Agora você vai colocar seus traços nas áreas intermediárias Também na parte inferior, veja como sua árvore vai sair da parte nevada. Aí está a área de neve. Se você apenas desenhar e adicionar esses traços na área. Veja como naquele topo já parece há a árvore e a neve grudada em cima dela, e isso faz muito sentido Você quer ter certeza de fazer o mesmo. Certifique-se de cobrir também o centro, pois o centro da árvore é absolutamente mais denso. Lá. Vindo para esta área aqui, acabando de descer, há filial vindo para esta área. Há outra filial chegando lá. Este era um galho enorme. Vem verticalmente para baixo, assim como muita coisa nessa área, e certifique-se de adicionar bem as partes centrais E veja como essa árvore está realmente entrando em cena agora. Mas também podemos ter vários galhos, que não têm nenhuma área de neve. Como você pode ver, eu adicionei um pouco de vazio a essa área Isso significa que não tem neve lá, mas ainda precisa ter galhos. Tudo bem. Aí está. Veja como aquela árvore realmente está bonita e se inclina na parte inferior e veja como tudo faz sentido Agora temos aquela árvore de fundo, temos 24 árvores terrestres, e ela está linda, não é? Quer dizer, eu absolutamente amo o jeito que isso acabou. Vou experimentar tudo isso, e então podemos remover a fita. Enchendo um pouco mais lá embaixo. Sim, eu acho que é bom o suficiente, então deixe-me ir em frente e acabar com isso. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco. Então, agora eu vou remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada, e você pode ver claramente como o amarelo se espalha na parte inferior. Muitos tons mais claros na parte inferior e toda aquela tinta branca representando a neve É lindo nele. Na verdade, nesta pintura, eu introduzi dois métodos diferentes para pintar esses pinheiros. Você pode fazer o método negativo e fazer o método da neve facial e depois o método do galho das folhas, não é? Você escolhe qual deles você gosta e segue em frente. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 83. Dia 78: Ei, ei, ei. Bem-vindo ao dia 78, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Meu Deus, olha esses pinheiros. Eu simplesmente amo isso. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começamos com amarelo transparente, em acreon de lavanda, e depois Queen acroon, depois Burna, verde escuro, violeta Oh, meu Deus. Eu sei que são muitas cores, mas confie em mim, vale a pena. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Então, começamos sem nenhum desenho a lápis, apenas aplicando água diretamente em um papel Certifique-se de aplicar a água em todo o papel e certifique-se de que não haja poças ou grandes quantidades de água no papel. Você também pode inclinar o papel para que o excesso de água sempre flutue para baixo. Aí está. Eu tenho uma boa inclinação meu papel e agora vou começar a pintar Vou começar com um belo tom amarelo. Aí está. Aplicando aquela sombra amarela no céu. Pegue um pouco do ouro quinacroon apenas para dar um tom um pouco mais quente Então, a próxima cor que vou escolher é um pouco de laranja. Vou seguir em frente e aplicar laranja na base. Aí está um pouco de laranja. As palavras são a base. Vamos fazer a bela e vibrante laranja. Mais amarelo, se necessário, vá em frente e aplique lá. Consegui o amarelo que precisávamos. Aplique isso. Agora vamos fazer uma combinação de cores, o que na verdade nunca fizemos antes Isso vai ser. Agora vamos comer lavanda. Esta lavanda e esse céu com tema amarelo é algo que nunca fizemos Vamos seguir em frente e fazer isso. Você vê o lindo tom de lavanda. Você quer que a bela e densa lavanda esteja no topo. Na parte inferior, precisávamos ficar mais leves. Qualquer tom que você estiver aplicando na parte superior, certifique-se de diminuir o tom da cor na parte inferior, pois não queremos que nossa lavanda se misture com o amarelo que temos no céu Então, todos aqueles tons mais escuros de lavanda na parte superior. Veja isso. Então, agora temos uma bela lavanda lá no topo. Agora vamos adicionar mais. Vai ser super divertido. Acho que vou mudar para um pincel de tamanho menor porque talvez seja um pouco grande demais, eu acho. Acho que vou mudar para um pincel tamanho seis. Isso provavelmente seria o ideal. Aí está. E então eu vou pegar um belo tom rosa. Agora vamos colocar um belo tom rosa em nosso papel. Aí está, adicionando outras coisas legais. Sombra rosa Essa tonalidade rosa está toda voltada para o lado esquerdo, como você pode ver no topo da lavanda Certifique-se de que, no lado direito, você deixe muitas dessas lavandas para trás Que obtemos aquela linda sombra no céu daquele toque de lavanda Então eu acho que, na parte inferior, você pode começar a ter esses traços menores e, obviamente, esses traços, você também pode movê-los lentamente para suas regiões amarelas Só estou tentando colocar muitas nuvens minúsculas lá. Aí está. É como minha camada celeste. Embora só por um momento, eu sinta que preciso colocar um pouco mais de cor neste lado. Sim. Eu acho que é melhor. Agora vamos adicionar a montanha de fundo. Esta área, como você pode ver, é quente. A cor que adicionamos à montanha de fundo também precisa estar em um tom mais quente. Adivinha o que estou usando. Banca. Vá em frente e conquiste alguns fãs em. Estou colocando essa camada em uma camada molhada sobre outra para que tenhamos uma borda bem mais macia Veja isso, é uma borda mais suave. Basta pegar e adicionar uma forma de montanha, algo desse tipo, e depois vou pintar a parte interna dela Aí está. Apenas uma parte sutil da laranja agora é vista. Você quer ter certeza de que a montanha que você está adicionando está na parte inferior, forma que fique abaixo da laranja porque você não quer se livrar da laranja. Acabamos de aplicar isso. Precisa ser visto, não é? Todas essas cores. Apenas certifique-se de que a cor que você aplica esteja ali. Lá você sobe. As proibições de entrar e adicionar. E aí está. Nossa montanha de fundo agora foi adicionada, e pronto para aquela camada. Vamos secar isso para que possamos adicionar mais camadas na parte superior. Tudo bem. Aí está. Nossa camada de fundo agora está completamente seca. Podemos ir em frente e adicionar algo em primeiro plano agora. Vamos adicionar uma boa parte do primeiro plano. Para isso, vou pegar meu verde escuro. Vou misturar uma pequena quantidade de violeta nela. Isso se transforma em um verde muito, muito mais escuro. Na verdade, é equivalente a adicionar tintas cinza em si, mas estou apenas usando uma mistura diferente porque provavelmente é um pouco diferente de usar tintas cinza. Mas se você preferir não ter esse tipo de violeta e não usar esse tom, fique à vontade para misturá-lo apenas com uma tinta cinza. Aí está. Esse é o plano de fundo adicionado. Agora vou usar isso para seguir em frente e criar um bom primeiro plano Vou criar pequenas formas minúsculas como essa só para dar um bom efeito à montanha que estou adicionando porque está em primeiro plano, o que significa que veremos muito mais detalhes É por isso que aí vai, neste ponto. Acho que vou fazer com que suba. Acho que neste lado direito, você provavelmente pode ir mais alto do que sua região marrom. Depois de fazer isso, vá em frente e preencha. Você pode estar pensando: qual é o objetivo de toda aquela fila? Bem, t. Você poderia ter pintado até a metade, mas pintar dessa maneira unifica toda a Essa é a razão pela qual fazemos isso dessa maneira. E garante que não haja lacunas nem nada em sua pintura. Aí está. Esse é o primeiro plano adicionado e agora é a vez dos pinheiros, e vamos usar a mesma cor Pegue o verde mais escuro. Precisa ter aquele toque de verde mais escuro lá. É por isso que estamos usando um verde mais escuro em si. Então, basta pegar seu verde mais escuro e nós o temos lá, e vamos colocar nossos pinheiros Acho que também para os pinheiros, vou usar meu pincel menor, que é basicamente meu MeS four favorito para esse fim, porque funciona bem e tem uma ponta pontiaguda e, usando essa ponta pontiaguda, vou primeiro desenhar a linha do pinheiro. É sempre com isso que eu começo. Então, esse pinheiro, vamos começar assim. Este, vamos deixá-lo um pouco mais vazio do que antes É isso que essa pintura vai ser. Veja, só um pouquinho. Sim, não é inverno, mas provavelmente é inverno. É por isso que esse pinheiro quase secou. Veja, só um pouquinho. No meio, é aí que você quer começar a adicionar todos os seus traços inclinando-se para baixo. Está começando a se inclinar e também a diminuir muito. Não há muitos detalhes. Os pinheiros nesta pintura estarão literalmente secos, secos e secos. Vamos tomar outro. Provavelmente, acho que vou levar outro para este lugar, mas depois vou torná-lo um pouco mais alto E o primeiro se estende até lá. Agora, novamente, vamos seguir em frente e fazer com que isso aconteça. Está seco. Você pode ver isso? Está quase seco. O que você precisa é colocar um galho vazio também. Muitos galhos vazios. E agora quase no meio. Estou apenas começando a parar. Também esqueci de mencionar neste pinheiro que vamos usá-lo em movimento Mas muito mínimo, não tanto quanto fizemos com o outro. Aí está. Porque essa é uma árvore um pouco maior. Temos que ter certeza de adicionar muito mais, certo? Mas ainda vai estar um pouco vazio. O problema de usar essa cor verde preta é que, em seu papel, quando você olha de perto, você pode literalmente ver que é aquela cor verde preta. Ninguém vai ver isso como uma cor preta quando você se aproximar de sua pintura, a cor verde ficará literalmente evidente. A próxima coisa que vou fazer é lembrar a parte central do pinheiro, o centro. Só vou engrossar um pouco na base. Então diminua conforme eu subo, agora que o pinheiro está muito melhor, não é? Porque tem que ter essa espessura. Sem essa espessura, parecia muito estranho. Aí está. Acho que é muito melhor, não é? Você pode ir em frente e adicionar quantas quiser. Mas acho que neste lado esquerdo, vou adicionar um menor. É isso mesmo. Aí está, um menor à esquerda, que está literalmente vazio. É isso mesmo. Está vazio. Está quase secando. Aí está. Nossa pintura está quase completa, mas acho que gostaria de finalizá-la por cima, talvez com um pouco de pássaro. Basta pegar tinta neste momento, estamos usando apenas uma tinta e teremos os pássaros Vou mandar os pássaros ficarem do lado direito. E veja como os pássaros estão unidos. Então eu acho que vou ter outro aqui também. Mas lembre-se de que as que estão voltadas para o mar precisam ser menores, e é como um fluxo em nossa pintura onde os pássaros estão fluindo. Você vê isso? Não. Gus, pessoal. Então, vamos secar isso, e então podemos remover a fita. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, então vamos remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. De qualquer forma, esta foi a última pintura da semana do pinheiro, e nós a terminamos tão rápido, não é? Então aqui está. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 84. Dia 79: Ei, ei, ei. Bem-vindo hoje 79, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Não é isso? Lindo. Então, alguma suposição sobre o tema Quer dizer, eu sei que é muito óbvio, considerando a época do ano. Tenho certeza que você sabe. É outono. De. É outubro. É época de outono, então você definitivamente tem que pintar o outono, certo? Então, isso é tudo o que vem para você é uma semana de outono. Então, vamos fazer muitos tons mais quentes de laranja e amarelo, que é Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começamos com um tom muito pequeno de azul ultramarino. Depois, temos Bern Ciena, Alizarin carmesim, verde oliva, transparente, marrom, laranja transparente, laranja cádmio Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Vamos começar com um belo desenho a lápis. Então, o esboço a lápis de um belo rancho é o que adicionamos aqui. O galho indo para aquele lado. Acho que só desenhamos os galhos principais porque, em uma missão secundária, sempre podemos adicioná-los posteriormente no pincel. Eu não quero estragar tudo tentando adicionar outros menores. Aí está. São muitos galhos, não é? Temos mais alguns menores para adicionar aqui. Mas acho que faremos isso mais tarde. Isso é basicamente um esboço a lápis. Aqui você vai de perto se quiser observar. Agora vamos começar. Vamos aplicar água em todo o papel. Esqueça os galhos. Está absolutamente bem. No momento, você não precisa se preocupar com os galhos Você vai para todo o jornal. Eu vou ter um ângulo. Só para ter cuidado. Que eu não tenho nenhuma poça de água no meu papel. Sim, você vai absorver o excesso de água. Aí está. um poste um pouco mais na parte inferior e eu queria me livrar do que sugeria isso. Mas começamos pelo topo. Começando pelo topo, quero adicionar um belo céu no início. Mas precisa ser muito sutil, não é verdade. Vou usar uma quantidade mínima de azul ultramarino e ver que esse é o único pigmento que vou usar Então, vou derrubar todo o azul ultramarino até o fundo, desse jeito Então, uma cor azul muito, muito sutil. É absolutamente normal que, mesmo que você comece a perder sua cor, veja como, é mínimo. Basta adicionar um pouco mais ao lado esquerdo aqui. Esteja apenas no topo, precisamos da cor? À medida que nos aproximamos do fundo. Não precisa haver cores nem ver quão sutil isso realmente é Agora, começaremos de baixo para cima e começaremos adicionando uma boa quantidade de solo de outono. Vou começar com uma boa quantidade de Azin. Vejo que a Alizarina está se espalhando um pouco, então vou pegar um pouco de Burn O que estou fazendo é começar com a queimadura sana na parte inferior, porque acho que a Burnsena é um pouco mais densa Sempre há essa consistência dos pigmentos que precisamos considerar Usando o Burnsena, vou subir assim. Em seguida, voltarei ao Alizarin e adicionarei por cima na base do Burnsena Mantenha esse ângulo no meu papel e adicione esse CNO mais Alizarina, e agora você pode ver como ele chegou ao topo Chegamos na metade do caminho, então ainda vamos continuar, mas agora vamos continuar com verde oliva apenas pegando meu verde vivo e vou adicioná-lo Então aí está. Além disso, acho que há um pouco de verde devido à contaminação na minha paleta de verde-oliva É por isso. Tudo bem. Mas veja aqui, estamos misturando aquele verde oliva com o Cena queimado à medida que descemos. Está tudo bem, mesmo que se misture com a tinta vermelha, não será tão eficaz de qualquer maneira Em seguida, tomamos o benzeno novamente e vamos dar alguns movimentos angulares como este Veja isso. Belo ângulo. Tudo bem. Aí está. Isso é bonito e inclinado. Estou absolutamente adorando a combinação de cores. Então, vou mudar para um pincel de tamanho menor neste momento e vamos pegar nosso tom marrom mais escuro Está contaminado com um verde de uma das pinturas que fizemos anteriormente Deixe-me limpar rapidamente essa parte. Acho que isso é bom o suficiente. Sim. Aí está meu marrom escuro, mas preciso que esteja solto, mas ao mesmo tempo, não muito aguado Aqui eu o diluí, mas depois me certifiquei de me livrar do excesso de água Tudo bem. E é isso que vamos usar e o papel ainda está molhado, como você pode ver, e vou virar o papel para minha conveniência. Porque adoro trabalhar com isso que você já deve saber. Vamos apenas colocar os troncos de algumas árvores, e você pode começar como eu estou fazendo em algum ponto ou em alguma área da nossa região verde-oliva Há um galho e acho que esse pode começar um pouco na parte inferior. Vou tomar mais alguns e isso vai ficar muito atrasado. Veja como estou adicionando os galhos. Queremos adicionar de forma semelhante. Muito disso, e não deixe todos perfeitamente retos. Faça com que eles girem em diferentes ângulos, direções , etc., e alguns deles podem ter galhos saindo, veja É bom ter galhos, não é? Caso contrário, vai parecer muito estranho. Por que a árvore não tem galhos? Esse tipo. Aí está. São muitas ramificações adicionadas. Agora precisamos fazer algumas pinceladas de outono Aqui estou pegando um pouco da minha laranja transparente e certificando de que está n e aguada, adicionando alguns traços aleatórios Eu posso ver que meu artigo está quase começando a ser testado. Não vou me preocupar em adicionar muito porque, com esses traços que estamos adicionando, não devem ser molhados ou secos, precisam ser molhados sobre molhados Se você perceber que o papel está começando a secar, não adicione mais. Agora, vou adicionar um pouco mais de detalhes sobre essa região. Para adicionar esse detalhe, isso significa que eu tenho que mascarar a parte superior. Pegando algo que encontrei na minha mesa. E apenas adicionando esses pratos, como você pode ver. Água insuficiente. Aí está. Acho que é muito melhor, não é? Está tão linda. Essa era uma espécie de camada de fundo. Agora, tudo o que precisamos fazer é ir em frente e preencher o primeiro plano Vamos tentar isso porque isso é novamente, como eu disse, o plano de fundo. Tudo bem. Lá vamos nós. Agora vamos começar. Ok, então vou pintar os galhos que temos lá e vou escolher um pincel tamanho oito Vou começar com uma mistura de na e marrom. Aí está. Esses galhos que acabamos de encher, fizeram isso de uma só vez, e isso foi incrível. Eu gostei. Adicionei isso, mas isso significa que preciso adicionar um lado a ele. Apenas pegando meu marrom mais escuro e colocando-o na borda daquela árvore Então aqui, pegando o marrom novamente para o próximo galho. Preciso de mais água. Lá vamos nós, e o outro lado precisa estar. Então, vamos preencher mais e mais desses ramos. os que adicionamos com qualquer forma, os que adicionamos com nosso esboço a lápis no início Então, podemos refinar para adicionar mais. Aqui, essa é uma. Então isso vai precisar de mais água. Está acabando sendo. Agora, aquele que adicionamos, vou tentar fazer com que saia para fora. Em seguida, ele diminuirá e você poderá ter mais galhos saindo de lá O mesmo com este, lembre-se. Essa começa aí. É parte dessa árvore e veja como os galhos estão surgindo agora. Eu terminei com os galhos maiores. Vou usar meu pincel de delineador menor, porque não há nada como o pincel de delineador que captura galhos para aquarelas, não pense literalmente para Eu adoro pincéis de revestimento. Aqui, vamos ter um galho aqui, e vamos fazer com que esse galho fique mais ou menos assim. Então, do topo, temos galhos caindo desse jeito. Galhos menores deste principal, mais galhos menores. OK. Coisa. São muitas filiais por enquanto. Agora que terminamos com os galhos, podemos adicionar nossos traços de outono Está bem? Então, vamos começar com um belo tom de laranja. E o que você vai fazer é colocar essas pequenas gotas desse jeito. Com seu pincel, vá em frente e toque em todos os lugares aleatórios do lado de fora dos galhos que adicionamos Isso vai ser super divertido. Não tenha pressa e adicione muitos deles. Literalmente, não tenha pressa. Não há pressa. Apenas faça isso. Vou ficar em silêncio agora e parar falar porque não quero continuar falando enquanto estou fazendo isso, porque é um processo muito terapêutico, não é Então vá em frente e não tenha pressa. Eu adicionei muito. Agora, você também pode usar um pouco de laranja de cádmio , porque quando você usa a laranja de cádmio, você também pode subir em cima de seus galhos Também é uma laranja um pouco diferente da laranja um pouco diferente que você obterá, Vá em frente, adicione o quanto puder. OK. Isso é muito adicionado. tentaremos adicionar um tom um pouco mais escuro Isso nada mais é do que uma adição e um pouco de marrom misturados. Veja isso. Use um lençol marrom mais escuro Em seguida, você pode misturar isso junto com um pouco de sua laranja. Isso garante que você tenha uma boa profundidade em sua pintura. Só que não é laranja, não é? Há muitas folhas que estão secas e se aproximam mais no final de seu tempo, então é mais escura E veja como conseguimos isso. Veja a bela e linda Alisa nisso. Além disso, você pode colocar alguns mais leves. Para isso, não há outra cor melhor do que, obviamente, amarelo escuro Vou pegar meu amarelo da academia, mas nesta pintura porque gosto do tema laranja dela O que vou fazer é pegar meu amarelo acadêmico e misturá-lo um pouco com meu laranja para obter um tom amarelo-alaranjado bem quente Algo parecido. Veja isso. É mais leve. Isso é tudo o que é. É uma versão mais leve do amarelo cádmio. Mais leve do que mais quente, eu deveria ter sido clara sobre mim mesma, não é? Usando as palavras erradas aqui. Veja como estamos recebendo um toque bonito. Deixe-me lavar isso. Desligado. Então acho que vou pegar um pouco do amarelo cádmio novamente, mas não queremos colocar muito Queremos ter certeza de que esse amarelo de cádmio que estamos adicionando seja muito, muito menor Mais cores que adicionamos primeiro. laranja era então um pouco do vermelho, mesmo daquele tom de laranja mais claro, e até mesmo desse amarelo, aí está. Acho que isso é mais do que suficiente. Honestamente falando, terminamos com a pintura. Já está tão lindo e você pode ver as árvores de fundo murchando, você pode ver o primeiro plano, e tudo isso está se juntando, não é? Se quiser, você também pode adicionar um pouco de respingos se isso aumentar a beleza da sua pintura Tudo depende de você, como você quer pintar isso. Eu só vou secar isso e depois podemos remover a fita. Aqui está. Vou remover a fita agora. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 85. Dia 80: K A, olá, olá. Bem-vindo ao dia 80. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Quero dizer, sério, pessoal, vocês acreditam que é dia 80 mais 20 pinturas por 100, não é? Tão incrível. Aqui está. Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Precisamos de amarelo transparente, laranja transparente, um pouco de verde seiva e verde escuro de Ciena Marrom transparente. Então, para o primeiro plano, também usamos amarelo cádmio, laranja cádmio cádmio. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. R: Vamos começar. Vamos adicionar rapidamente o tronco daquela árvore. Você já viu a foto, então você sabe, uma pequena parte do tronco daquela árvore. Vai até o topo desse jeito. Mesmo neste lado, mas neste lado, deixo algumas lacunas de luz e, além disso, você quer ter certeza de pintá-lo muito, muito levemente. Em seguida, também teremos alguns outros no lado direito. Aí está você e deixa isso desaparecer. Então, para o fim mais distante. É bom ser como um caminho ou algo do outro lado Mas não queremos desenhar isso em detalhes. Aqui está a foto de perto. Se você quiser dar uma olhada, pode ver que é muito, muito fraco e muito leve o que estamos fazendo Agora vamos pintar a coisa toda. Ignore o galho da árvore por enquanto, vá em frente e aplique água em todo o papel. Aí está, vá em frente e se inscreva. todo o papel de Coloque todo o papel de maneira agradável e uniforme em todo o lado É assim que queremos. Aí está. Eu apliquei a água. Agora vou absorver todo o excesso de água das bordas da minha fita, que é sempre a parte mais complicada que realmente flui de volta para o meu papel e estraga minha pintura Eu não quero que isso aconteça, então é por isso que eu sempre faço isso. Aí está. Nós temos isso sob controle. Agora, vamos fazer um trabalho de fundo. Belo trabalho de fundo sólido. Vou começar com um belo amarelo transparente, e aí está. Vou aplicar isso no meu papel assim até aquela pequena linha atrás da parte do horizonte onde a adicionamos. Em seguida, para as áreas na parte de trás, sempre, o que vamos fazer é soltar a tinta apenas em lugares aleatórios. Porque queremos que retrate a árvore de outono, e isso é mais ou menos uma pintura com muitos tons de amarelo, na verdade Aí está, basta colocar muitas dessas cores. Ao fundo, lá você pode usar a ponta do seu pincel para fazer o processo. Vamos continuar e adicionar. Ao fazer esse processo, você também quer ter certeza de deixar muitas lacunas, porque o que estamos fazendo agora é apenas adicionar as folhas que estão mais distantes. Você também quer fazer isso com cuidado. Então, vamos também adicionar alguns tons esverdeados para uma parte da árvore É assim que eu gosto de ver. Por exemplo, essa parte da árvore, acho que ainda está um pouco esverdeada Você provavelmente também poderia ter um pequeno arbusto esverdeado ou algo ao longo da borda posterior, onde adicionamos o horizonte Não é horizonte. É como se eu achasse que fosse o fim de uma área arbustiva, um caminho ou Isso é o que acabamos de adicionar e está logo na parte de trás. Você também pode pegar um pouco do verde mais escuro para dar um efeito agradável Veja. O mesmo do outro lado. Portanto, é apenas um pequeno caminho adicionado. Quero dizer, muito disso fará mais sentido à medida que adicionarmos mais detalhes a esta pintura. Então, estou mudando para um pincel de tamanho menor agora porque gostaria de adicionar mais detalhes e outras coisas nele Então, primeiro de tudo, começaremos com alguns pratos, e eu não vou me preocupar em onde esses pratos vão cair, porque eles também podem passar por aquela área Mas no fundo, essas são, na verdade, as folhas, as folhas caídas. A próxima coisa que precisamos fazer rapidamente é, novamente, pegar aquela tinta dourada quinacrodon e vamos adicionar reflexão Não sei por que eu disse reflexão. Desculpe, quero dizer sombra. Teremos nossa bela fonte de sol em algum lugar na parte de trás. Vamos realmente ter a sombra dessa árvore. Essa árvore, comece ali mesmo, mas depois vá em frente e crie algo verticalmente descendente assim Veja isso. Agora isso é uma sombra para aquela árvore. Vamos fazer essa árvore aqui também, mas ela vai passar para o lado. Vamos supor que haja outra árvore aqui para que ela realmente faça sentido. Então vamos desenhar isso com nosso pincel. Não fizemos o esboço a lápis, mas vamos supor que esteja lá e lá Em seguida, volte ao ouro de actona novamente e adicione muito mais. Desta vez, coloque-o em cima das áreas amarelas, basta soltá-lo em lugares aleatórios Algumas áreas do papel provavelmente começaram a secar, mas isso não é motivo para pânico. Isso não acontece. Tudo bem, quero dizer, se começasse a secar, porque é natural porque é natural que tenha começado a secar. Eu só vou aparecer muito mais. Aqui na parte inferior, porque eu gostaria que fosse, como dissemos, muito mais folhas caídas. Esta área na parte inferior, precisamos ter certeza de que não secou. É por isso que estou adicionando muito. Na verdade, pode ser mais fácil se você quiser traços aleatórios, mas fica tenso ficar menor, é por isso que eu gosto de fazer os pontos na parte superior Em vez do outro método. Aí está. Mas na parte inferior, vamos nos concentrar apenas nos respingos na parte inferior, C, e alguns deles, de qualquer forma, vão para o topo, mas tudo Precisamos de muito mais na parte inferior. A próxima camada de respingos será com a laranja Vá em frente, adicione muitos desses respingos de laranja o máximo que puder Você vai. Também podemos colocar alguns traços de laranja, então vá em frente Encontre-o, mas lembre-se dos que você adicionará mais tarde, quando começarmos com o amarelo. Agora, então, há o ouro da quinacone. Depois, há a laranja. Cada vez que você adicionar alguns novos , será menor do que o primeiro O máximo que adicionarmos será com o amarelo. Aqui está. Eu quero colocar um pouco mais de laranja aqui porque, lembre-se, essa árvore tinha muitas pedras esverdeadas Eu gostaria de colocar um pouco mais de laranja nele. É por isso que estou adicionando um pouco de laranja transparente lá. Agora, isso faz sentido. Agora, nós os adicionamos. Agora, a próxima coisa que quero fazer e adicionar os respingos são áreas ainda mais secas Essa é a parte em que as folhas ficam ainda mais secas. É por isso que Cena queimou, e vamos colocar isso aí Seque, queime as folhas de Ciena. Algo acabou de acontecer. Eu coloquei um pouco de água extra lá e isso acabou de tirar minha sombra, mas nada que você não possa corrigir B, aí está. Assim que eu aplicar a água. Quero dizer, aplique um pouco mais de tom novamente, isso acabou. Agora, voltando à queimadura, Ciena. Deixe-me adicionar um pouco mais. Há muita coisa a acrescentar. Agora vamos pegar o próprio CN de gravação e seguir em frente. Isso tem muita água no meu pincel. É por isso que isso aconteceu, um pouco maior lá. Mas o que você precisa fazer é basicamente adicionar partes aleatórias desse traço mais escuro. Agora, você pode ver, basta adicionar lugares aleatórios Mas, como eu disse, muito menor do que os anteriores. Isso foi muito divertido. Quero dizer, isso é muito divertido, não é um monte de elogios e muito trabalho acontecendo? Então, isso é tudo para o plano de fundo no momento. O que faremos é secar isso e, em seguida, podemos preencher com mais detalhes em primeiro plano Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora. Então, a primeira coisa que faremos é começar com aquele belo galho ou o tronco da árvore que temos. Estou começando com Burnsena no momento. E aí está. Começaremos e acompanharemos nosso esboço a lápis. Você pode ver claramente. Vamos extrair o que já temos lá. E continue assim. Agora você pode ver como a sombra se encaixou, mas ainda temos muitos detalhes na parte inferior para adicionar. Não se preocupe com isso. Mas vamos cobrir a árvore e ela vai até o topo. Então provavelmente teremos outra filial. Indo para este lado. Agora vamos extrair o que já temos. Portanto, ignore todos os respingos e todo o plano de fundo que fizemos por enquanto, porque reforçaremos isso Aí está, descendo. Agora vou usar um marrom mais escuro e vou adicionar um marrom mais escuro por cima Aleatoriamente, novamente, como na forma de um tronco de árvore ou algo assim, você pode desenhá-lo na forma de várias linhas, se isso ajudar. Mas veja como esse duelo de cores está nos ajudando e depois para o galho Vamos pegar esse galho, ir em direções diferentes e vamos ter um galho maior aqui subindo. Lá e uma filial ainda maior. Quero dizer, um galho mais longo desse lado. Acho que essa necessidade é suficiente. Então, o próximo passo é colocar partes dos galhos que serão vistas. Feito isso, vamos adicionar a outra árvore. Lembre-se de que adicionamos outra base lá. Vá em frente, encha isso novo e faça uma árvore lá subindo. Na verdade, você pode mascarar isso em segundo plano. Adicionaremos coisas em primeiro plano para que não fiquem visíveis Então, novamente, aqui está a próxima árvore indo e essa árvore tem um galho extra indo para aquele lado, depois outro galho indo para este lado. Mais uma vez, vale. Certifique-se de pegar um pouco mais de tinta, a cor marrom mais escura E adicione-o aleatoriamente. Agora temos os galhos e algumas partes da base. Isso por si só já parece uma pintura tão linda, mas vamos terminar com algumas coisas em movimento em primeiro plano Tudo bem, vamos embora. Está tudo bem agora. A primeira coisa que vamos começar é com amarelo, é claro. Tenho certeza que você adivinhou isso. É muito fácil de adivinhar, não é porque essa é a cor que combina com as coisas escuras com um tom de outono, que é definitivamente cádmio maduro, não é? Agora, usando o cádmio maduro, vamos preencher muitos lugares Veja aquela pequena área branca ali, mas vamos deixar que fique lá como está. Porque queremos ter certeza de que parece que a luz do sol está chegando Mas vá em frente e coloque muitos desses pequenos pedaços amarelos, logo por cima. Assim. Está refletindo no topo e vendo como tudo vai atingir o pico através dos galhos, veja, e é aqui que adicionamos o galho Se você adicionar traços suficientes e tudo mais por cima , vai parecer que desapareceu nas partes da árvore Veja como essa área já está linda. Quero acrescentar muito mais, especialmente na região superior aqui, porque, hum, eu só quero que partes desse mesmo galho sejam vistas, não quero que o galho inteiro seja visto. Além disso, estamos nos aproximando da parte superior da árvore, que significa que ela será mais densa e mais densa significa mais folhas, não é? Basta usar a ponta do pincel e fazer esses movimentos de toque É assim que você vê e eles estão adicionando muitos galhos lá, muitos na parte de trás. Esquie adicionando e aqui há uma lacuna. Temos que preencher essa lacuna. Agora, essa árvore, novamente, lembre-se, não a completamos, então precisamos ter certeza de que ela não está parada no ar mas fazer com que pareça estar desaparecendo no ar, e isso faz sentido, não é? Veja isso, como já retratamos essa parte. Depois de fazer isso, vá em frente, pegue a próxima cor, que eu gostaria de fazer em outra versão do amarelo. Estou pegando um pouco de amarelo cádmio e, desculpe, laranja cádmio e estou misturando com meu próprio amarelo de cádmio para obter uma camada extra uma É só uma cor laranja. Veja um pouco, uma cor amarela alaranjada muito quente, e isso é algo que vamos acrescentar. Lá. Então, a seguir, podemos escolher um tom mais laranja. Vá em frente e pegue a cor laranja por cádmio. Então, novamente, faça o mesmo. Lá no final. Aqui, muita laranja. Lembre-se dessa área aqui, queríamos que fosse mais laranja, você pode colocar mais laranja desse lado. O resto das áreas o mantém um pouco menor do que o amarelo, porque eu gostaria que essa fosse uma pintura predominantemente amarela Só para obter um pouco mais de morte e cor, use vermelho cádmio. Só um pouco de vermelho cádmio. Esses são vermelhos de cádmio, na verdade mais para este lado, porque, novamente, como eu disse, lembre-se, estamos fazendo deste lado mais laranjas Um tom mais escuro junto com o laranja seria definitivamente o que o vermelho, não é? Lá você pode ver como fica com todas essas cores de fundo, respingos de fundo que estão esburacados e os respingos de solo fk Parece realmente incrível, não é? Agora também temos mais algumas coisas a fazer para garantir que a base dessas árvores não esteja exatamente bonita. Vamos apenas colocar folhas caídas na parte inferior. O que você também pode fazer é encobrir a poção superior Isso é muito, muito importante porque você não quer pintar nessa área. Você pode ir em frente e agora fazer mais alguns pratos. Mas certifique-se de fazer pratos grandes. Então, você pode ver que, literalmente, pegando muita água, você quer que os pratos sejam grandes Então, a próxima cor seria laranja. Também há muita laranja na base. Veja encher com muita laranja. Então, também podemos fazer respingos de laranja. Então, cubra a parte superior novamente. E por último, é claro, alguns respingos vermelhos, Aí está. Parece interessante, não é com muitos desses pratos, muitos desses detalhes e, de fato, nossa pintura está pronta Quero dizer, outono, e é tão lindo, não é? Certo? De qualquer forma, agora temos que secar isso para que possamos remover a fita E aqui está. A pintura está completa e vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Não é lindo com todas as três sombras nas árvores e no plano de fundo Tudo incrível, não é? Aqui está. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 86. Dia 81: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 81, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. Começamos com amarelo transparente, laranja transparente, e há apenas mais duas cores, literalmente, que são Badza e marrom transparente Quatro cores nesta pintura, e vamos criar essa linda. Vamos começar. Tudo bem Vamos começar. A pintura de hoje obviamente não é uma paisagem. Precisamos seguir em frente e desenhar algumas folhas de outono. Aí está. Isso é o que estamos fazendo. Apenas algumas formas aleatórias. Aí vem a minha, quero dizer, a folha ramifica por lá e fica mais fina Ok. Então, é como se eu achasse que está um pouco mais quente. Feito um pouco desse lado. Aí está. Esse é o nosso desenho a lápis. Apenas um tamanho de folha um pouco aleatório é isso que queremos fazer. Mas, novamente , depois de fazer isso, não queremos nos preocupar com isso agora, vamos aplicar água em toda a nossa pintura Aí está, aplique água em todo o nosso pater. Não há reservas aqui, só para se inscrever. Então, como de costume, deixe-me absorver rapidamente o excesso de água pelas bordas. Aí está, está feito. Em seguida, mudo para um dos meus pincéis de tamanho menor ou médio Acho que vou usar um tamanho seis para esse propósito. Aí está meu tamanho seis. E vamos apenas adicionar o plano de fundo. Começaremos com uma bela cor amarela alaranjada. Para isso, estou pegando meu amarelo transparente. E vou misturar com minha laranja. Antes disso, deixe-me limpar rapidamente minha paleta. São temas de outono, e minha paleta merece uma olhada, pelo menos porque estamos usando muitos amarelos e laranjas em toda essa área Parece que são muitas cores frias, das quais não precisamos Ok, então basta limpar isso para que possamos enchê-lo com amarelos e laranjas Aí está. Isso está feito. Deixe-me continuar com minha mistura amarela e levemente laranja. Isso vai me dar um tom mais quente, mas eu quero que seja mais amarelado Aqui, mais amarelo na minha mistura. Aí está, e meu papel agora está literalmente seco enquanto eu limpava e fazia tudo isso. Vou ter que molhar novamente a superfície, mas eventualmente isso vai me ajudar de qualquer maneira, porque você se lembra do que eu sempre costumava dizer: se você molhar o papel várias vezes, ele ficará molhado por mais tempo Então, esse processo apenas me ajudou. Então, agora vamos seguir em frente e criar algumas formas circulares. Algumas coisas desse tipo. Vá em frente e crie qualquer coisa que vá para sua folha no momento, então não se preocupe com isso. Alguns desses círculos podem ser maiores porque você pode ver que os outros estão ficando menores. Deixe-me preencher esta região. Em seguida, também criaremos a forma de uma folha no fundo e uma folha de outono ou algo desse tipo. Forma circular: há muitas formas circulares. Alguns deles podem ser como semicírculos. Você também não precisa completar os círculos. Veja isso. Em seguida, a próxima cor. Coloque mais laranja nessa mistura, a mesma mistura, traga mais laranja. Que fique mais laranja, e então você contorne as regiões amarelas e adicione mais laranja, mas não entre. A região do círculo que adicionamos, precisávamos permanecer a mesma, então vá para fora agora e adicione a laranja. Especialmente aqui na parte inferior. É como uma pintura complicada e estamos fazendo um efeito de traço muito negativo Só não se preocupe. Deixe que continue de sua maneira natural. Essa é a única solução. Veja isso. Acho que aqui, você pode simplesmente adicionar alguns semicírculos novamente , não círculos completos. Para algumas coisas desse tipo. Então, a próxima cor que eu quero é uma cor mais escura. Estou pegando essa Cena queimada que tenho, e estou simplesmente caindo nela Eu preciso de mais desse Cena. Deixe-me pegar isso. Vá e adicione em lugares aleatórios. Precisamos de áreas aleatórias para ter esse efeito mais escuro, talvez um pouco mais adiante aqui, e isso potencialmente pareceria Como um galho ou algo se estendendo, e aqui eu quero um belo galho Uma folha, quero dizer, vou pegar meu punho laranja e vamos criar a borda pontiaguda, com o pincel, e vai ser super divertido Aí. Veja o que eu fiz lá, criei uma folha de outono. Aí. Então, vamos pegar uma cor mais escura e colocá-la em alguns lugares para que fique com uma cor opaca Então vamos ver, um pequeno galho e algo ao longo da borda. Aí está. São muitos detalhes aleatórios adicionados, não é? Vou embrulhar essa cor novamente e colocar algo ao longo dessa borda. Eu só não quero que as bordas sejam tão brancas. É por isso que tentei adicionar detalhes como. Caso contrário, a borda ficará duas claras e brancas, o que não queremos. Aí está. Isso é um pano de fundo. Podemos secá-lo e depois pintar as folhas em primeiro plano Isso é tão simples quanto isso. É muito fácil, não é? Embora eu me lembre, se você quiser, você também pode adicionar a parte de um galho molhado sobre molhado. Mas isso depende se o papel está muito molhado ou não. Se o papel estiver muito úmido, vá em frente e faça como o que estou adicionando agora. Veja, meu papel está muito molhado e é capaz de obter essa suavidade. Se o papel estiver seco, absolutamente não o faça. Existem apenas duas filiais. É isso mesmo. Então agora eu vou secar esse sol completamente. Aí está. Está quase seco, mas o suficiente para eu começar a pintar. Eu, eu vou começar com uma linda, linda. Folha laranja, mas misturada com um pouco de CNA queimado. Veja como isso é uma laranja marrom-dourada. Eu sei que há muito reflexo na minha luz, não é, mas dê uma olhada nessa linda cor marrom dourada. É isso que vamos usar para esta folha que adicionamos em primeiro plano Vá em frente e pinte isso. Mas antes de chegar lá, gostaria de colocar uma área amarela. Coloque dois pedacinhos aleatórios de amarelo. Em seguida, pegaremos rapidamente nossa laranja, apenas a laranja que acabamos de misturar e adicionaremos. Então, essa área simplesmente se mistura. Você quer ter certeza de que o amarelo não seque. É por isso que, se você adicionar e pintar imediatamente junto com a laranja , ela deve se misturar e ter laranja e o amarelo visíveis por toda parte. Veja como isso está aí. Ok. E aí está. A parte em primeiro plano dessa folha foi adicionada. Mas há muito trabalho a ser feito novamente, basta pegar um pouco de tinta mais escura agora, porque essa área precisa ser mais escura e é isso que leva essas estruturas o Veja isso. Você pode ter uma área um pouco seca. Essa parte da folha está um pouco seca. E também acho que a folha está um pouco torta, é por isso que a temos assim. Então vou pegar aquela tinta mais escura novamente. Esse é um galho que provavelmente eu perdi de adicionar com o lápis, mas nada com que me preocupar , porque posso simplesmente adicioná-lo com meu pincel assim Então, novamente, há aquele galho da folha. Descendo e juntando o panorama geral. Então, novamente, volte a adicionar a folha. Essa folha, novamente, apenas adiciona muita área verde e depois volta à linda laranja. E agora siga o desenho a lápis de sua folha, ao longo de onde estão todas as toneladas de pedaços da folha Lembre-se de que dissemos que parece um pouco rasgado e é por isso que tem todos esses pedaços aleatórios Basta preencher essas regiões ao mesmo tempo, certificando-se de que as áreas amarelas ainda estejam lá e não estejam abertas Ok. Só mais. Aí está. Em seguida, passe a próxima cor para a próxima cor, que é novamente a Ciena Essa, eu só quero uma pequena quantidade de amarelo, é por isso que tentei encobrir essa parte Além disso, qualquer parte que tenha pedaços de tom fica deitada porque literalmente secou Todos esses pedaços de pedra precisam ter uma cor mais escura. Se você observar a anatomia ou não, mas nas folhas em geral, só encontrará folhas tonificadas quando estiverem marrons Essas laranjas não ficam prontas. É por isso que nos decepcionamos nesse ponto. Também dissemos que essa borda tem algumas áreas rasgadas, essa borda também está seca. Aí está Essas duas folhas foram adicionadas. Então, para adicionar os detalhes finais a isso, precisaremos secá-lo novamente. Eu sei que é um pouco mais seco, mas vale muito a pena. Aí está. Está completamente seco agora. Vamos pegar uma cor marrom e preencher a extremidade, e é aí que as linhas começarão. Você quer fazer a linha e ela vai direto para aquela parte. Use a ponta cônica e pontiaguda. Ok. Novamente, este se junta à parte central Do lado direito, farei a mesma coisa, mas depois vou usar. Isso é o que acontece quando há muita água no seu pincel, só preciso ter certeza de que meu pincel não tem muita água e, em vez disso, usar a banca Aí está. Isso foi adicionado. Então, algumas linhas como essa. Agora você já pode ver como é lindo. Também teremos a linha para este. Eu vou até o centro. Aí está. É isso mesmo. Agora podemos ver que concluímos nossa pintura. Como não pintamos nada nas bordas, você pode ver que aquelas que adicionamos como plano de fundo anteriormente são o arrendamento que estão fora de foco na imagem Esses são os que estão em foco. Alguns desses círculos redondos que criamos são como o efeito buquê quando você tira fotos com sua câmera Se você os viu, entenderá Como terminamos, vamos remover a fita. Aqui está. Ele deve terminar de pintar. Acho que esse é o meu favorito até agora. Possivelmente porque tudo tem muitos amarelos e laranjas É um tema de cores favorito sempre que há muitas cores quentes. Aqui está. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 87. Dia 82: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 82, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. É co, não é uma linda abóbora? Vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começamos com amarelo transparente, deus do ás, laranja transparente, vermelho alizarina e ciena, verde, marrom transparente, talvez um pouco de Eu sei que são muitas cores, não é, mas confie em mim, vale a pena. Aqui está, e vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Começaremos primeiro com um esboço da abóbora bem rápido Vai ser muito fácil. Então, só uma abóbora grande. Seria melhor se você pudesse colocá-la no lado esquerdo um pouco no lado esquerdo, porque é uma bela abóbora de outono, à direita. Aí está o caule. Vou fazer uma pausa no final para que você possa fazer a foto como está Vamos ver. Aí está. Então, na parte inferior, definitivamente queremos que seja coberto com muitas folhas secas. Vá em frente e tente criar pequenas formas aleatórias do seco. Isso é o que vamos adicionar na base também. Aí. Então, para as linhas ao longo da abóbora, se quiser, você pode traçá-las um pouco, mas é absolutamente opcional. Você não precisa, porque podemos fazer o mesmo com nosso pincel. Mas se isso ajudar , você também pode adicioná-lo. Aí está. Esse é o nosso desenho a lápis. Dê uma olhada de perto e apenas esboce. Então, vamos nos divertir muito novamente. Tudo bem, vamos pintar o fundo primeiro, porque é sempre assim que começamos, não é? No momento, não precisamos nos preocupar com o plano de fundo. Vai ser bem parecido com o que fizemos no dia anterior. Apenas um simples lote de amarelo e alguns tons dourados, e depois continuamos com o primeiro plano e a abóbora Aí está. Basta aplicar água em todo o papel, até mesmo, para que você possa cobri-lo bem e até mesmo. Agora vou usar minha roupa para absorver o excesso de água de todas as bordas, certo? Aí está. Agora vamos pintar o plano de fundo. Então, vou pegar meu pincel tamanho seis para o fundo. Ok. E vamos começar com amarelo e olha, minha paleta limpa está pronta para todas as minhas músicas quentes. Naquele lindo? Está bem? Aqui, o que vamos fazer é ter uma grande área do sol aqui. Eu criei um grande círculo lá. O resto é onde adicionaremos detalhes. Essa parte grande é o sol e em qualquer outro lugar onde você adicione os traços, podemos torná-los mais claros. Então vá em frente e crie muitos desses círculos menores. Aquele maior é definitivamente onde o sol está, mas o resto apenas vá em frente e faça os menores. Em seguida, pegue a próxima folha, que será quinacon dourada, só E se candidatando. Então eu também quero meu ouro inace ao redor da minha região solar, tudo bem. Aí. A razão pela qual eu digo que é o sol é que eu vou fazer sentido. Só um momento. Deixe-me terminar de adicionar todos esses detalhes aleatórios. São muitos tons mais quentes entrando em segundo plano Queremos ter certeza de que resolvemos isso de forma real e super rápida. Quando chego até o fundo. Agora vou pegar minha cena. Porque agora estamos nos aproximando do fundo, onde é um pouco mais difícil pintar Peças prontas. Agora eu quero ir para o lado esquerdo. Aqui, vou pegar mais quinacrodon dourado e talvez um pouco de laranja, que na verdade está diretamente na minha paleta, e é isso que vou usar, não pegando nada novo, mas apenas pegando mas apenas pegando E fazendo os traços. Aí está. Apenas algumas redondas aleatórias. Então, para o lado esquerdo, eu gostaria de um pouco de tom verde. Talvez algo esteja refletindo um pouco de verde no lado esquerdo Talvez haja uma árvore ou alguma coisa lá. Depois, volte para o tom dourado quin aqui no lado esquerdo Talvez um pouco de laranja em lugares aleatórios. Você pode ver onde quer que eu esteja aplicando, estou apenas fazendo alguns tons circulares e assim por diante. Em seguida, aproximando-se do fundo. Eu tento não pintar por cima da minha abóbora, mas mesmo que ela fique por cima, não vou me incomodar muito É assim que queremos lidar com isso. Aqui, vá em frente e adicione alguns tons agradáveis. Depois, também pintaremos mais na base. Cubra com o mesmo CNA queimado. Também adicionaremos tons mais escuros porque ele precisa estar escuro de qualquer maneira Pronto, então vamos pegar tinta marrom mais escura e colocá-la por cima Pegamos uma tinta mais escura e a adicionamos à base. Você deseja adicioná-lo de forma que ele ultrapasse a cena. Essa é a soma dos traços da bancena. A ainda estará lá. Depois, você também pode escolher um pouco de feijão cinza na parte inferior para dar uma boa profundidade a algumas áreas. Boa profundidade. Você vê três níveis de cor lá na parte inferior. Agora, a próxima coisa, precisamos seguir em frente e criar rapidamente o efeito do sol. Aqui estou pegando um pincel tamanho por pincel e fazendo com que fique apenas uma barragem, e agora queremos puxar e levantar a cor para criar os raios do sol Eu criei um raio lá e depois imediatamente lavei meu pincel, tirei aquela cor. Agora eu o deixo úmido novamente e vamos fazer isso em todas as direções Repita o processo até fazer o mesmo em todas as direções. Talvez você precise fazer várias vezes em uma única vez, mas tudo bem. Mas veja como somos capazes de decolar e criar o efeito de um raio solar diretamente naquela região. Cada vez que você decolar, certifique-se de absorver o excesso de água, como na tinta, e lave-a. Porque se você não lavar. Agora eu tenho amarelo no meu cabelo escovado e onde quer que eu vá e aplique, ele vai ficar com uma parte amarela . Veja isso. Acabei de experimentá-lo na abóbora e mostrei como isso está realmente se refletindo e me dando lenços umedecidos amarelos. Nós não queremos isso. Aí está. Nosso sol está quase pronto. Alguns dos raios, você pode torná-los absolutamente mais longos. Alguns aleatórios, estou fazendo com que sejam bem longos. Vá. Acho que ninguém pode pertencer. Agora, esse é um sol muito, muito bonito que adicionamos, não é? Vamos em frente. Na verdade, esse é o plano de fundo. O fundo quase pronto, apenas muitos detalhes abstratos e muitos círculos, um sol muito vibrante ali. É isso aí, algo um pouco verde no fundo. É isso mesmo. Agora vamos secar isso. Tudo bem Aí está. Tudo não está seco agora, então vamos pintar a abóbora. É uma estrela interessante. Vamos pintar a abóbora com a técnica molhada sobre molhada. Primeiro a abóbora, depois vamos pegar as folhas por cima. Dois estágios de secagem cruzam, infelizmente, mas tudo bem. Aqui está, vá em frente e molhe a abóbora, e você só precisa molhar até a parte inferior dessa abóbora. Tudo bem? Então aí está molhando a abóbora. Você pode perturbar parte da tinta que já lá quando você estava adicionando o plano de fundo, mas tudo bem. Está absolutamente bem. Agora estamos pintando o primeiro plano, que é essencialmente a abóbora Aqui eu molhei a abóbora inteira ao longo da parte inferior, e agora vamos em frente. Queremos começar com, obviamente, que é uma laranja muito simples, não é? Começamos com laranja e começamos logo no topo. Aí. S, bonito e alaranjado logo desse lado Então, desse lado, veja se você pode deixar um pouquinho de branco lá. É assim que a luz do sol aqui está refletindo na abóbora Estamos ficando com uma área um pouco mais clara. Isso é tudo que você precisa fazer. Apenas certifique-se de deixar aquela pequena quantidade de branco na abóbora. O resto da abóbora, vá em frente e pinte. Há um tom um pouco mais claro. Você vê isso, e aqui pintamos até a parte inferior. Agora precisamos adicionar profundidade. Comece a usar um pigmento mais escuro, mais escuro, e toda a cor mais escura passará para a base Certifique-se de misturar bem e adicionar todas as cores mais escuras Até a base desse jeito. Se você quiser torná-lo um pouco pequeno, minúsculo, mais escuro, você pode adicionar um pouco de vermelho ao mesmo à laranja, torná-lo ainda mais escuro Veja como eu tenho um laranja mais escuro. E misture bem. Agora temos uma abóbora muito bonita lá. Agora vamos começar a somar os detalhes. Aqui, estou apenas pegando um pouco do meu bn CNA, e precisamos ter certeza de que o traço que vamos fazer está seco Certifique-se de que o pincel esteja apenas úmido e que a tinta uma consistência muito brilhante. Veja isso aí. Você vai pegar isso e usar a ponta até a ponta do pincel para adicionar as linhas das abóboras Veja. Lembre-se de como eu disse que vamos adicionar isso com nosso pincel. Isso é o que estamos fazendo. Ao se aproximar daqui, você quer ter certeza de que ainda não se livrará das áreas brancas que acabamos de adicionar. Ok. Aí está, acrescente um pouco da abóbora. Agora vamos pintar essa opção superior também. Acabei de aplicar um pouco de água lá e vamos fazer uma mistura de cores mais bonitas Comece com um pouco de verde-oliva, porque não é essencialmente apenas marrom. Ele precisa ter uma variedade de cores. Então eu pego um pouco do meu marrom transparente. E eu vou colocar meu marrom transparente ali. Pode ir até a ponta da abóbora desse jeito, e você fica um pouco espalhado, mas eu gosto disso porque é aquarela e cria aquele lindo efeito mágico que geralmente temos quando você usa Eu também gostaria de adicionar um tom um pouco mais claro em algum lugar ao longo dessa borda aqui. Acabei de pegar um pouco de quinacroon de frio e acrescentar isso porque ele precisa refletir a luz do sol ali, e eu também preciso ter um pouco mais Para obter mais profundidade, aqui estou misturando meu marrom com um pouco de violeta aqui. Isso aqui já na minha paleta tem um violeta mais tintas de cinza Estou apenas usando isso e vou usar isso para criar as formas das linhas na abóbora. Veja como isso acabou. Então, para dar um pouco mais de efeito de luz à sua abóbora, você pode ir em frente e levantar um pouco mais, como fizemos com os raios de sol. Lembre-se de que você pode prosseguir e fazer um pouco de levantamento contínuo lá. A partir desse raio aqui, vá em frente e continue um pouco até aquela abóbora e veja. O mesmo acontece aqui, se você levantar um pouco. Você deixa essa parte mais leve. Em seguida, adicione um pouco mais de áreas de reflexão mais claras na abóbora, vá em frente e absorva algumas áreas como essa. Criando alguns pontos mais claros. Veja isso, e também podemos criar alguns exagerados. Dá uma aparência ainda melhor em uma abóbora. Aí está. Quase nossa abóbora está pronta. Agora temos que secar isso se quisermos adicionar as folhas na parte superior. O que vou fazer agora é secar isso completamente. Tudo bem Aí está. Nós o secamos completamente. Então, agora vamos adicionar aquelas lindas folhas bonitas. Começaremos com uma bela cor dourada. Então, vou pegar o marrom transparente que eu tenho e vou misturá-lo com um pouco de laranja para obter uma espécie de marrom dourado. E é com isso que vou começar. Aquelas folhas que eu disse estão saindo em cima da abóbora Veja isso. Folhas bonitas, e então você quer ir em frente , misturá-las e misturá-las. Em seguida, vá em frente e pegue em marrom mais escuro. Você quer usar uma mistura dessas duas cores. Aí está. Marrom mais escuro. Descendo. O que você pode fazer é pegar as duas cores e criar formas absolutamente aleatórias na parte inferior. Você também não precisa cobrir o lugar inteiro. Veja como isso se mistura com muitas folhas. Eu acabei de adicionar a este também. Uma forma um pouco mais escura, talvez outra forma de folha ali Isso acabou de se misturar. Veja como isso acabou. Talvez outra folha lá. Um pouco de I a Gent Brown aqui. Você pode misturar essa poção até o fundo ou até mesmo algumas folhas mais claras saindo aqui. Todas essas são formas diferentes. Agora você vê que há muitas folhas e a abóbora está sentada. Em meio a muitas folhas caídas obtemos esse efeito muito bem aqui Você também pode simplesmente adicionar uma pequena parte do caule da folha, se isso ajudar, algo assim, talvez, talvez parte de Outra folha. Algo parecido. Veja como usar tons de cores diferentes e adicione todos esses detalhes. Você deve ser bom. Mas acabei de perceber que minhas abóboras ainda carecem de um pouco de profundidade na área onde realmente está a folha Para isso, o que vou fazer é pegar minha cor vermelha e misturá-la com minha laranja. Misture o vermelho e o laranja. Mais laranja. Ele precisa ser laranja e não avermelhado Você vai aplicar isso na base. Assim na área onde você tem as folhas. Todas aquelas áreas onde você tem as folhas. Porque essa área precisa ser mais escura. Também precisamos trabalhar rápido porque, na planície que acabamos de aplicar, você não quer criar uma borda áspera, mas sim misturá-la na abóbora, forma a suavizar a técnica da borda Você está suavizando a borda da abóbora. Agora essa parte inferior está um pouco mais escura e acho que funciona bem Se quiser, você pode até mesmo torná-lo ainda mais escuro nas áreas se você aplicar burn Ciena na parte superior do vermelho, isso deve torná-lo ainda mais Mas acho que isso é bom o suficiente agora e gosto da maneira como ela reflete muita luz e temos aquela abóbora sentada e tudo Vamos desenhar essa parte inferior para cima e pronto. Tudo bem Aqui vamos nós. Vamos lá e remova a fita. E aqui está. É a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 88. Dia 83: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 83, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. São muitas cores de outono, um céu, um reflexo e muitos conceitos novos em relação ao reflexo aqui. Então, vamos dar uma olhada nisso, mas antes, nas cores. As cores desta pintura são amarelo, azul, amarelo transparente, Qa, Ciena queimado, marrom transparente, laranja transparente, verde, tintas cinza e, bem, é isso OK. Aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Primeiro, desenharemos a linha sutil do horizonte. Você não quer que a linha do horizonte seja reta porque a terra está se movendo em um tom diferente lá, e possivelmente podemos ter um pouco de área de terra adicional lá. Isso é um desenho a lápis. É tão simples quanto isso. Veja, dê uma olhada. Eu sei que é muito fábula, então essa é a linha do horizonte, e essa é a área de terra ali Vamos começar e pintar isso de novo. Vamos aplicar água em toda a pintura, sem pacotes fixos aqui, basta aplicar em toda a área Não precisa se preocupar com onde você está se inscrevendo ou não, então vá em frente e leia todo o artigo, na verdade Não tenha pressa se seu artigo estiver propenso a ser testado rapidamente. Em todo o papel, muito rápido e bonito. Tudo bem. Aí está. Agora vou absorver água das bordas do papel, como de costume. Porque essa é minha cruz usual agora. Se você se juntou a mim por todos os dias , com certeza saberá. Absorva um pouco mais lá. Pronto, está tudo encoberto e bem desaparecido. Agora estou pegando meu pincel tamanho dez e vamos começar. OK. Já faz um tempo que usamos todos os tons de azul, pois as formigas estão aqui. Vou pegar uma bela cor azul, e é com isso que começo. Começamos com a bela cor azul até o topo. E então veremos um tom de cor diminuído. Mas, acima de tudo, precisamos que sejam dedos bonitos e vibrantes Veja isso. A mesma coisa. Agora precisamos fazer o contrário porque estamos fazendo a reflexão. Veja aqui novamente, belos tons de azul, mas diminuindo o tom da cor medida que você vai em direção ao topo. Além disso, você não quer muita cor na região superior, porque definitivamente precisamos adicionar o reflexo Aqui, estou apenas diminuindo o tom da cor. Depois, vamos examinar o resto das cores, pegando um pouco de ouro acrodon amarelo e verde, deixando-o mais quente, porque é isso que vai aparecer pegando um pouco de ouro acrodon amarelo e verde, deixando-o mais quente, porque é isso que vai aparecer deste lado. Veja. Colocando aquela cor amarela quente aqui , fica cada vez mais quente nas laterais Você também pode pegar e colocar um pouco de laranja em alguns lugares, se quiser. A mesma coisa agora, você precisa fazer nos rios, obviamente. Todos aqueles lindos dedos amarelos, chegando lá, e um pouco de dedos alaranjados Lembre-se. Todo esse lado ficando com essa cor. Bela reflexão adicionada. Deixe-me agora misturar esta região. Preciso ter certeza de que, se você estiver pegando muita tinta do lado esquerdo, vá em frente e lave o pincel, isso eliminará o excesso de tinta Mas veja como isso acabou. Agora, vou mudar por pincel para um tamanho menor, acho que um tamanho seis seria adequado. Eu estava pintando com um tamanho dez para aqueles que querem saber novamente. Agora precisamos pintar a área dessa região em primeiro plano. Nós apenas pegamos uma boa quantidade de ouro quencrodon, e eu estou apenas aplicando lá, e eu estou apenas aplicando lá, que dará o efeito da montanha ou da região arbustiva, depois para obter uma cor mais escura, depois para obter uma cor mais escura uma boa quantidade de ouro quencrodon, e eu estou apenas aplicando lá, o que dará o efeito da montanha ou da região arbustiva, depois para obter uma cor mais escura, entre com isso é cena. Chegando lá, para ficar ainda mais escuro aqui, esse é o marrom transparente, e é aí que vamos aplicar até lá e você quer misturar isso com as cores que já adicionamos Até mesmo a quinacridona dourada que acabamos adicionar junto com as queimaduras, você deve ter certeza Então você também quer tentar criar o efeito de um raio de sol lá. Isso seria lindo. O que você pode fazer é que aqui está meu pincel para eu levantar, e eu vou fazer um leve levantamento lá. Você está fazendo uma rodada de levantamento de peso naquela região. Então você quer levantar a tinta na direção descendente. Você só quer levantar na direção descendente porque para cima estão todas as nuvens Somente na montanha, você lança a corrida com os raios do sol caindo desse jeito. Veja como está se refletindo bem naquela montanha ali. Mas não vamos nos precipitar e continuar com aquela tinta marrom escura. Então você também quer criar o reflexo. Mas o reflexo não precisa ser tão escuro quanto o que você adicionou por cima. Eu posso usar uma tinta mais escura. Veja isso, vá em frente e acrescente a reflexão. O reflexo, lembre-se, faz com que seja um reflexo vertical para baixo Em algum momento, você pode simplesmente pegar um pouco de marrom mais escuro e adicionar por cima Estou aqui pegando minha anciana também. Você não quer que seja demais. Acho que foi um pouco demais. Além disso, ao adicionar o reflexo, verifique se há uma pequena linha separando o reflexo e o órgão Foi lindo, não é? Agora vamos adicionar mais coisas no lado esquerdo aqui. Aqui, estou começando com um belo tom de laranja. Vamos colocar muitos óculos de sol lá agora. Então, a próxima tonalidade que vou colocar é vamos colocar uma bela tonalidade amarela. Então, que tal escolhermos um próximo tom verde? Há muitas cores de outono lá. Então, que tal amarelo de novo? Só por isso, gosto mais da transição do que de adicionar laranja. É por isso que é um pouco amarelo, depois volta para um belo laranja, pedaços de laranja, depois talvez um pouco de ouro quacon misturado com Adicionamos algumas belas áreas de outono lá, mas precisamos criar o reflexo. Eu sei que minha bunda, essa área, começou a secar. O que vou fazer é pegar meu pincel e molhar rapidamente a potência inferior. Veja o ponto em que acabei de molhá-lo e ele criou aquela linha ali. Oh, meu Deus, ótimo. Preciso ser muito rápido nesse processo. Na verdade, molhei aquela região. Se você acha que estragou tudo, pode sempre seguir em frente Pegue um pouco mais de tinta. Aqui estou apenas pegando um pouco mais do meu azul amarelo e adicionando para que ele volte à forma turva Sim, isso é muito melhor, não é? Depois de fazer isso, fica fácil criar um reflexo, e o reflexo , o que você vai fazer é pegar um pincel maior ou talvez seja muito grande. Eu sei que muitos de vocês podem não tê-lo. É por isso que vamos usar um belo pincel plano, algo assim, e depois criar traços verticalmente descendentes e juntá-los Se. Na verdade, você também pode fazer isso com uma escova não plana e uma escova redonda. Não entre em pânico e não se preocupe. Meu objetivo era apenas conectar as regiões de água. Depois de conectar as regiões de água, você pode simplesmente pegar a mesma cor que aplica na parte superior. Estamos começando com o laranja e depois com o amarelo. Você não sabe como se separar, você pode simplesmente ir em frente e adicionar. Aqui amarelo novamente e amarelo nesta extremidade. Eu perdi um pouco de laranja aqui, aqui vamos pegar isso. Laranja. Adicione isso e a última parte ficará verde. aqui, não é? Agora criamos a reflexão. Mas você vê o que está faltando lá? Você pode ver o que realmente está faltando? O ponto de conexão. O reflexo e a área de terra geralmente não se conectam assim. Você precisa criar uma separação. É por isso que aqui estou pegando uma escova, escova úmida e vou fazer uma decolagem em uma linha como Agora você vê que há uma separação entre a área do reflexo e a área do terreno, dando um toque perfeito. Agora você pode adicionar uma pequena quantidade de galhos, se achar que vai ficar bem. Veja, só um pequeno galho. Você pode fazer o mesmo na parte de reflexão. Mas a parte de reflexão também pode ser mais leve. Veja. Veja, muitas filiais também foram adicionadas. Então lembre-se da pequena área de terra que adicionamos lá. Vamos desenhar isso também. Veja aqui, acabei de pegar minha tinta verde escura e preenchemos essa área Mas para ceder, pegando minha escuridão e adicionando um pouco de profundidade Lá. Agora, acho que quero tornar isso um pouco mais interessante. Aqui, o que eu vou fazer é pegar minha cor marrom mais escura Tudo bem. E vamos adicionar uma ramificação. Mas meu papel ainda está molhado. O que você pode fazer, o que faremos é acrescentar o reflexo da festa de filiais Essa é a parte mais complicada dessa pintura. Porque nosso papel está molhado e eu não quero adicionar o galho com a técnica molhada sobre molhada, mas quero adicionar o reflexo na técnica molhada sobre molhada. O que eu faço é pintar primeiro o reflexo e, depois de tentar, pintaremos o galho. Então, é tão simples quanto seguir o reflexo do galho para desenhar o broche principal Oh, meu Deus. Você já ouviu falar disso antes? Isso é muito complicado, não é? Aí está. Essa é uma boa reflexão. Não é como ficar lá fora. Apenas vá em frente. Podemos adicionar mais detalhes quando o papel estiver seco. O que eu vou fazer agora é secar isso. Aí está. Isso é seco. Vamos fazer o galho, como eu disse, eu já tinha experimentado um pouquinho aqui e que ainda está do lado molhado. Você quer ter seu galho e lá está ele vindo para este lado. O que acontece? Esse galho realmente funciona assim significa que vem desse jeito e depois precisa descer e esse que vai aqui significa que precisa subir. E aquele que cai, vai assim. É por isso que você vê o reflexo assim. Aquele que vai e se espalha por esse lado significa que precisa ir na outra direção E aí. Você vê como criamos o reflexo e o galho. Eu tentei fazer com que fosse o mais simples possível, mas se você desenhasse e quisesse adicionar algo muito mais complicado, você pode. A coisa mais fácil de pintar isso seria se você tivesse um espelho, segurasse um espelho lá e depois imitasse o que está no espelho na parte superior, porque o espelho mostrará a parte refletida de sua aparência, e então você pode simplesmente seguir adiante Essa é uma técnica simples. Ou você pode usar sua cabeça e tentar imaginar como seria e fazer como eu fiz aqui. O que eu sei que é um processo um pouco mais complicado no final das contas. Mas isso depende de como você quer fazer isso. Mas vamos terminar com alguns detalhes O que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura gramada Estou apenas pegando meu verde mais escuro e aqui, veja isso, adicionando pequenas linhas e algumas linhas assim, o que fará com que tenha uma bela textura gramada ao longo da extremidade Veja isso. Bela textura gramada Sim. Acho que isso é mais do que suficiente. Não é. Na verdade, parece um pouco com palmeira ou algo assim. Não é. É apenas uma textura gramada Isso é o que eu queria capturar. Você pode ter tudo isso acontecendo, e eu sei que esqueci a parte reflexiva disso Vamos seguir em frente e fazer isso. O reflexo disso será mais escuro porque está na parte clara da pintura Seja na parte mais clara, então o reflexo ficará mais escuro OK. Você pode simplesmente ir em frente e adicionar uma reflexão dessa forma. Você pode ver. Essa é a reflexão. Para tornar isso um pouco mais crível com a reflexão O que você pode fazer é criar uma pequena ilha de estrutura de grama como essa. Talvez um pouco mais de um ou dois assim. Depois de fazer isso, adicione a mesma cor que fizemos anteriormente e, em seguida, crie o traçado de reflexão. Depois de fazer o traçado de reflexão, você poderá ver que agora isso significa a reflexão porque você está fazendo isso na direção oposta. Agora isso faz mais sentido, não é? Agora, isso está definitivamente na água, e temos um reflexo de outono, todas as cores do outono, e está tão lindo e tão bonito. O olhar nebuloso na parte de trás. É lindo, não é? Vamos secá-lo para remover a fita. Tudo bem. Então, vou agora remover a fita. E aqui está a pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 89. Dia 84: A, olá, olá. Bem-vindo ao dia 84. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. É um pouco complicado porque há muita umidade sobre chuva Quero dizer, 95 por cento desta pintura é com o método molhado sobre molhado. Há muita coisa para fazer, e espero que você realmente goste desta do oeste das cores. Vai ser lindo, não é? Vamos pintar isso. Antes disso, vamos dar uma olhada nas cores. Obviamente, começamos com as cores principais que usei para as pinturas obtidas, elas são em sua maioria semelhantes. Isso é amarelo transparente, ouro marmelo, laranja cádmio, vermelho cádmio, Alizarina carmesim, Cena queimado e marrom transparente. Ah, e eu também senti falta do amarelo cádmio. Aí está. Essas outras cores que precisamos. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Portanto, a pintura de hoje será predominantemente uma técnica muito úmida sobre úmida Vamos em frente e apenas aplique água em todas as pessoas. Não haverá nenhum esboço a lápis, vamos apenas nos aproximar diretamente e começar Vá em frente e aplique água em todo o papel. Certifique-se de aplicar bem. Se quiser, aplique água várias vezes, se isso significar que o p vai ficar úmido por mais tempo. Apenas certifique-se de que esteja bem molhado. Aplique o tempo que você precisar. Tudo bem Vou esperar um pouco mais para que meu papel fique encharcado por um buraco cheio de água e que me dará um pouco mais de tempo Só vou me certificar de que meu papel esteja bem molhado. Agora você pode ver, eu só vou com a parte interna do papel e não com a parte externa na fita. Acho que isso é bom o suficiente no meu artigo, e vamos começar. Acho que vou pegar meu pincel tamanho seis. E podemos começar. Eu preciso ir em frente e aplicar a tinta. Acho que vamos começar do início, certo? Aqui, descrevi uma boa quantidade de tinta amarela. Basta adicionar isso, e então eu vou adicionar essa tinta amarela diretamente do topo. Abordagem de cima para baixo. Vamos derrubar esse amarelo. Trazendo lentamente aquele amarelo para baixo. Ok. Tudo bem Acho que cruzar cerca de um por terço do papel, depois de cruzar cerca de um por terço do papel, vou pegar Alizarina agora, Alizarina, e vou misturá-la com aquele amarelo no meu papel porque quero que minha Alizarina fique mais quente e vamos começar cerca E lembre-se de manter esse ângulo no papel para que, se houver, qualquer excesso de água escorra para baixo, e também a tinta, permita que a tinta flua para baixo. Isso é muito, muito importante. Veja aqui, estou deixando minha tinta escorrer. Isso é mais necessário de Alizarin. Então, à medida que me aproximo do fundo, pego alizarina mais densa e apenas alizarina à medida que me aproximo Veja isso. Mas certifique-se de que não haja nenhuma divisão como essa, mas tudo bem. Vou me livrar dele assim que colocar minha tinta. Primeiro, deixe-me ter a cor errada. As cores aparecem lá embaixo na minha pintura. Essa é a bela pedra avermelhada pronta. Você quer que seja bonito e plano. Aí está. Tudo isso foi bem feito e adicionado Agora vamos começar a fazer outras cores em nossa pintura. Vamos começar com uma boa quantidade de ouro quinacrodon. Você pode ver, estou apenas colocando esse ouro inacrodona nas bordas Vamos deixar a parte central superior em branco. Esse ouro kacrodon será como o efeito galho da árvore em nossa pintura Usamos mais ouro do quinacdon. Quais são as bordas? Então vamos pegar um pouco de laranja novamente. Mais uma vez, vou pegar a laranja. Lembre-se do que eu disse, predominantemente molhado. Basta pegar a laranja e adicionar em lugares aleatórios porque queria retratar a umidade, as folhas ao fundo e algumas áreas mais claras Então, agora vamos adicionar as áreas mais escuras e profundas da nossa pintura Aqui estou descrevendo minha siena queimada e apenas colocando-a naquela região E agora eu preciso das áreas mais escuras. Só vou com áreas mais escuras na parte inferior. Bom, depois passei Cena. Go É muito adicionado, não é? Agora, quando você terminar com isso, podemos começar com algumas dessas árvores de fundo, e essas árvores voltarão a ficar úmidas sobre úmidas. Vou pegar meu pincel tamanho seis agora. Precisamos fazer os galhos das árvores. Aqui, estou apenas pegando meu marrom mais escuro aqui. Estou misturando com uma pequena quantidade de queimaduras apenas para obter uma cor marrom avermelhada, só um pouco E vamos usar isso para criar a árvore aqui. Nós vamos ter uma árvore ali mesmo. É uma pequena árvore. Deixe seus galhos correrem assim. Esse galho está assim, e certifique-se de que a parte inferior da árvore seja tão grossa quanto a parte superior da árvore. Outro aqui. Novamente, tudo isso desaparece em direção à região superior. Então, ao me aproximar da direita, estou pegando um pouco mais do meu marrom mais escuro e é isso que vai chegar lá Veja tinta marrom mais escura. E o adicionou lá. A mesma coisa que faremos no lado esquerdo. Lá está minha árvore maior no lado esquerdo. Então precisa ficar mais leve, um pouco mais leve, e aquela árvore pode ir até lá. Lá e outra árvore mordeu lá. Pode se dividir. Os outros também podem se dividir. Aquele que apenas divide os que estão no centro, é claro. Há mais árvores lá no fundo, mas você pode torná-las o mais claras possível, porque você não conseguirá ver isso porque essa área é clara. Você vê como isso já está se tornando tão lindo, não é? Portanto, para garantir que o papel não seque na parte inferior porque não o na parte inferior porque não o tocamos há muito tempo, basta pintar repetidamente sobre as áreas. Você quer usar mais tinta vermelha na parte inferior, certificando-se de que ela permaneça molhada. Quanto mais cor você aplicar por cima, mais vibrante ela ficará escura ficará e mais úmida Aqui estou descrevendo um pouco de um marrom mais escuro e trazendo esse marrom mais escuro aqui na base Um pouco de marrom mais escuro lá e talvez você saiba, um pouco de marrom mais escuro Também queremos ter certeza de que unificamos as bases. Só porque está molhado sobre molhado, é fácil aplicar cores e todos esses traços na parte inferior Cuide para não fazer parecer que é água ou algo assim. Não são ondas, certo. Você pode ver como as árvores são fracas. Se for o caso, começa a desaparecer muito. Você pode prosseguir e aplicar um pouco mais. Por exemplo, esses aqui são um pouco mais leves porque estamos molhando sobre molhado, fica mais claro. Estou apenas aplicando novamente nisso. Eu sei que essa pintura é um pouco complicada, mas tenho certeza de que você será capaz de fazer isso porque estamos pintando há muitas semanas e você pode fazer isso. Confie em mim Então é isso que está feito. Agora precisamos obter muito mais detalhes em uma pintura. São muito mais traços secos na parte inferior. Para isso, preciso cobrir a parte superior porque ele não queria que esses traços secos estivessem lá na parte superior Estou apenas pegando algo, cobrindo a região superior, e vou colocar esses respingos que não funcionaram porque não estão não funcionaram porque não Isso definitivamente funcionará. O ego está cheio de respingos na base Veja isso. Vamos adicionar muito mais. Aí está. Muitos desses respingos foram feitos. Agora eu quero ter certeza de colocar um pouco mais de cores. Aqui estou apenas pegando minha laranja, certificando-me de que não há água extra, e depois vou com minha laranja e adiciono a forma que ela ainda vai ficar molhada sobre molhada, como eu disse, lembre-se porque ela pode ver Camadas passando por cima. E então vamos pegar um pouco de ouro acroon verde Então talvez volte a ficar um pouco amarelo. Você pode ver como isso acabou? Agora vamos fazer a próxima tarefa complicada, que é adicionar algumas folhas, que estão voando, mas são como um tom amarelo brilhante Você quer pegar o amarelo de cádmio e fazer alguns respingos Veja, são lisonjas, só um pouco, não demais. Então, para algumas delas, você pode torná-las folhas um pouco maiores. Se você sabe o que quero dizer. Porque essas folhas são maiores. Você quer ter certeza de que as folhas estão visíveis. Este é o nosso histórico absoluto concluído. Estamos quase terminando a pintura. A única coisa a fazer é adicionar um pouco mais de detalhes em primeiro plano . É isso mesmo. Confie em mim Vamos secar o material completamente. Aí está. A pintura agora está seca e só precisamos fazer uma pequena quantidade de detalhes em primeiro plano Vamos começar com aquele lindo amarelo cádmio, e vamos colocar algumas lindas folhas grandes, e você vai fazer agora na forma de uma É muito importante que você faça isso na forma de uma folha. Você pode simplesmente tocar no pincel e pressioná-lo e talvez modelá-lo um pouco para que pareça com folhas. Veja, eu fiz dois desses, mas vamos dar um pouco de cor a eles. Só estou pegando um pouco de laranja. Você pode pegar a laranja transparente ou até mesmo a laranja cádmio, que funcionar melhor para você, e misturar em uma pequena quantidade Ok. Feito isso, vá em frente e pegue o vermelho de cádmio. Está bem? Espere. Vamos fazer laranja de cádmio antes disso. Aí está, apenas raspando laranja de cádmio, e eu vou fazer algumas folhas lá Está bem? Eu quero que as folhas estejam meio que caindo. Algumas delas agora você pode seguir em frente e ter uma base de cores enorme e simplesmente adicionar muitas à base, porque muitas delas já caíram. São folhas voadoras. Essas não são as folhas que estão nas árvores. Lembre-se disso enquanto estamos fazendo isso. Então, finalmente, para a direita e terminamos absolutamente. Aqui, deixe-me pegar e te mostrar. Só estou fazendo algumas folhas extras aqui que parecem cair. Então talvez alguns menores lá precisem de um maior ali. Então, talvez muitos outros diferentes aqui. Esses, na verdade, vamos adicionar muitos deles à base, onde estão mais assentados vamos adicionar muitos deles à base, onde estão na área da base e pudemos vê-los bem porque estão na base Eles estão no chão, mas você também não precisa detalhá-los demais. Veja como estou criando essas formas, ou aquelas folhas que caem. Então, agora estamos completamente acabados com essa pintura. Mas se você preferir dê um pouco mais de detalhes. Há uma coisa que você pode fazer. Deixe-me te mostrar. Eu faço sua pintura se destacar. Às vezes, se suas folhas forem muito pequenas, você pode absolutamente ignorá-las Mas se não for muito pequeno, e se você quiser dar uma aparência original e alguém vier e olhar sua pintura mais de perto, eles poderão ver isso. Isso é basicamente desenhar algumas asas de folhas. Mas os traços vermelhos que acabei de aplicar ainda estão úmidos, então vou secá-los rapidamente que acabei de aplicar ainda estão úmidos, então vou secá-los rapidamente. Tudo bem, aí está. Está seco agora. Além disso, se quiser, você também pode adicionar alguns respingos nesta fase para obter apenas alguns pequenos, mas eu gosto dos respingos úmidos que fizemos Por exemplo, esse, veja. Você pode ver que é uma folha, está voando no ar, mas ainda está muito mais para trás que está muito atrás desta, então é por isso que é muito fraca e há muitas outras menores Isso parece realmente incrível, não é? Agora falando sobre as veias. Aqui eu pego um pouco de marrom mais escuro, opa muito grosso. Você quer muito pouca tinta no seu pincel. E veja, eu acabei de fazer isso e então você pode simplesmente criar a forma da veia Você quer ter certeza de que está usando a ponta pontiaguda do pincel. E adicionando. Eu o adicionei lá. Se você quiser, basta para muitos deles, se você pode ir em frente e adicionar a veia central Vai ficar muito bonito. Parecendo uma folha. Na verdade, não vai ser visto muito bem na pintura. Mas quando alguém vier e dar uma olhada em sua pintura, eles poderão vê-la, e ela ficará muito bonita. Há mais algumas aqui, que acho que posso acrescentar, mas preciso ter certeza de que a tinta está muito fina. Adicionando as veias. Sim. Eu acho que isso é bom o suficiente. Se você acha que não adicionou o suficiente ou deseja obter alguns mais claros, pode colocar alguns alaranjados porque a base é realmente muito, muito avermelhada Os vermelhos que você adicionou podem não estar tão visíveis. Para torná-lo visível, basta adicionar laranja por cima. Mas veja o que eu fiz lá e uma pintura é triste. O que precisamos fazer agora é ir embora e remover a fita. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 90. Dia 85: Ei, ei, bem-vindo ao dia 85. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, você consegue adivinhar o assunto? Não é tão difícil, não é? Porque fizemos céu, fizemos verde e tudo Então, o que mais poderia ser? Há apenas um elemento aqui, no qual os agachamentos estão precificando que é diferente, não é? Esse é o celeiro. O tópico desta semana é celeiro. Vamos fazer muitas não exatamente celeiras, mas você sabe, pequenas casas de celeiro fofas ou casas individuais, casas sozinhas ao longo das florestas ou talvez, hum, Oh, bem, vou manter o elemento surpresa. Não quero entrar nisso. Mas olha, essa é uma pequena proibição fofa, e esse é o nosso tópico desta semana. Então, vamos dar uma olhada nas cores. Começamos com amarelo transparente, ouro quinacrodon, laranja transparente, cetim queimado, marrom transparente, tintas cinza e verde-oliva, Acho que também tem um pouquinho de verde mais escuro Está bem? Então, essas são as cores que precisamos. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Então, primeiro, adicionaremos a linha do horizonte. Então, isso vai estar em algum lugar em um terço do papel. Então, vamos ver, isso é cerca de um por terço. Ok. Vou apenas adicionar uma linha horizontal do horizonte como essa. Está bem? E ao longo do horizonte é onde teremos o pequeno celeiro, o lindo celeiro O formato do celeiro será um pouco diferente, pois não é apenas um formato quente para o primeiro Vamos fazer algo assim. Então, deste lado temos o teto, lá ele desce. Primeiro, vamos adicionar a parte do telhado. A única coisa que precisamos ter certeza é que essas duas retas são paralelas. Esses dois não precisam ser paralelos porque, novamente, em perspectiva, eles vão e desaparecem para fora Então, desse lado, temos novamente a próxima parte da casa que não estamos vendo. Está explodindo à distância. Então, essa parte do telhado novamente, ali. Precisamos esfregar um pouco a parte superior para que faça sentido. E depois a porta. Ok. Então aí está uma espécie de forma normal, e esses são todos os nossos esboços a lápis Deixe-me mostrar isso a você de perto. Está bem? Então você pode fazer o desenho a lápis. Tudo bem Então, agora vamos começar e pintar a coisa toda. Tudo bem Então, vai ser muito fácil, basta aplicar água em todo o papel. Não se preocupe com o par nem com nada no momento. Vá em frente e aplique água todo o papel, ok? E eu quero te dizer uma coisa. Estou testando uma fita muito diferente hoje porque a outra fita que eu tinha está quase terminando. Então, eu queria tentar ver se esse conjunto de fitas que eu tenho funciona antes de eu comprar na Amazon envelhecido. Então, isso é como uma fita experimental, então tenho certeza de que não funcionou antes. É por isso que eu nunca o usei. Mas achei que valia a pena tentar mais uma vez. E se isso acontecer, então eu não preciso, mas veja, é como se, até mesmo com o toque de uma mão, estivesse saindo, então tenho certeza de que isso vai vazar Então, no final, minha pintura definitivamente terá muitos vazamentos Isso é o que eu presumo, pelo menos. Está bem? Então, aqui, eu apliquei a água bem e uniforme. Agora vamos começar a pintar. Vou começar com o céu, uma bela área celeste. Quero começar com um belo tom de amarelo quente e é isso que vou colocar aqui e ali. Ok. À direita no horizonte, um belo tom vermelho quente, amarelo , vermelho, amarelo. Estou apenas deixando um espaço minúsculo para o sol, mas tenho certeza de que vai secar, como se estivesse espalhado Mas então eu sempre posso recuperá-lo com minhas outras cores. Está bem? Certo. Aí está. Ok. Agora, novamente, estou começando a adicionar desde o topo e trazendo essas cores para minha pintura. Ok. Então, estou começando com todo um belo amarelo vibrante primeiro na parte superior, quero que esse amarelo atue como um subtom na minha pintura Ok, então é por isso que tem muito amarelo lá, adicionado muito. Agora, indo para o próximo tom, que será dourado quinacrodon, você verá que eu só vou retomá-lo até onde está a região do sol Está bem? E levando isso para cima. Então vamos usar um pouco de laranja aqui, envolvendo um pouco da cor laranja, eu acho, um pouco mais laranja deste lado Ok. Acho que é como se realmente o sol estivesse lá embaixo. Portanto, a maior parte da parte superior será bonita e mais escura. Está bem? Então, aqui, mais laranja ao longo dessas linhas. Definitivamente, precisamos aplicar muito mais cores mais escuras. Está bem? Adicione isso em breve, mas apenas enchendo bastante laranja. Está bem? Aí. Então a próxima cor que eu quero adicionar é bunt Sienna, ok Então, aqui está um belo toque escuro e escuro de sienna queimada. Aqui novamente, deste lado. Vou colocar aquela sienna queimada lá. Não há mais amarelo dessa parte de baixo para cima. Mas acabamos de aplicar o amarelo para obter uma cor base. Mas o amarelo não será revelado. Aí está. Eu quero mais ***** de Burnt Agora que terminou na minha paleta. Agora isso é mais Bunn Sienna. E basta adicionar e isso pode dar uma profundidade como essa à minha pintura. Novamente, como dissemos, não quero que esteja lá. Aqui estou apenas embrulhando um pouco mais de laranja para chegar lá E, novamente, queime sienna nas partes superiores da laranja e também na parte superior da pintura Como eu disse, não há amarelo à vista. Não queremos que nenhum amarelo seja visto. Está bem? Não há mais amarelo, mas definitivamente precisamos tornar muitas áreas mais escuras Então, esses são um pouco de quinacradônio dourado e laranja, mas não amarelo, mas não amarelo Ok. Agora, vamos tornar as coisas mais sombrias e excitantes Esse é meu marrom mais escuro, algumas nuvens um pouco mais escuras ali, depois entrando em um estágio ainda mais escuro É aí que tudo começa. Então, isso é várias camadas de profundidade, é o que estamos adicionando. Se você precisa que seja mais escuro, quero dizer, e para obter aquele belo efeito escuro do céu, você precisa adicioná-lo em várias camadas de escuridão Está bem? Então, vendo aqui. Agora, na parte superior, ok? Aí. Então eu quero dar um pouco mais de profundidade e escuridão na parte superior. Agora estou pegando Pains Grey e adicionando-o ao topo extremo A área no topo extremo ficará cinza claro. Sei que escolhi a fita forma absolutamente errada para fazer várias camadas. Tenho certeza de que muitas dores, especialmente escuras, a cor cinza espalhou pela parte externa da minha pintura Tenho certeza de que isso aconteceu, mas nada a fazer agora. Veja, esse é um lindo céu muito escuro , de fato naquela região. Se eu quiser, posso pegar um pouco mais do meu ouro nacodona e adicionar aqui e depois na área terrestre Isso vai ser com pains grey. Nossa, eu disse dores cinzentas? Eu quis dizer verde-oliva. Apenas embrulhando meu verde-oliva, vou criar uma bela parte superior da minha região de primeiro plano Ok. Então, estamos mantendo o céu e a parte inferior simples porque precisamos tempo para fazer isso, não é? Está bem? O celeiro. Porque esse é o nosso assunto, não é? Está bem? Então, estou apenas aplicando o verde oliva e você pode ver quão vibrante e brilhante isso é. Ok. Então, vamos aplicar o verde oliva. Vá em frente e aplique-o até a base. Está bem? Nenhuma outra cor. E lembre-se, esta é uma cena ensolarada, então você precisa descrever a profundidade em todas as áreas Então, precisamos trazer essa cor para a parte inferior também. Mas, por enquanto, a primeira camada passa com verde-oliva. Então, vamos ao próximo negócio de cores. Aqui está um verde escuro. Vou apenas adicionar meu verde oliva por cima. Vou pegar um pouco de marrom e adicionar isso. Vou ver como a cor que eu tenho escurece um pouco. Isso é verde escuro, mais verde oliva e marrom. Estou adicionando marrom e então você vai empurrar suas cores para cima Até lá. vou pegar mais marrom e adicionar na base. Preciso que fique mais marrom e adicione-o novamente até a região superior. E a próxima cor que vou pegar é obviamente cinza pálido, tornando-a muito mais escura na parte inferior Essa é uma boa quantidade de dor cinza. Em seguida, levando-o para cima, lentamente para cima. Você precisa fazer com que seja como se fosse de forma contínua. E essas linhas, de fato, não deveriam ser vistas. Então, você quer ter certeza de que o que você pode fazer é fazer isso depois de definir a cor na base agora, assim como eu fiz. Agora você pode pegar a costura e criar esses traços ascendentes Isso criará o efeito da textura gramada. Queremos fazer isso. Ok. Está vendo isso? Na parte inferior, vai estar bonito e escuro. Então vá em frente e adicione essa bela textura gramada. Depois de terminar com uma camada, vá em frente e pegue a mistura novamente. Aquele que você misturou anteriormente, verde oliva, marrom e talvez verde mais escuro ou até cinza rosa Em seguida, vá para a próxima camada. Em seguida, para a próxima camada, certifique-se de que seja menor do que a que já adicionamos. Veja, é menor, mas ainda está subindo. Ok. Em seguida, continue adicionando mais verde-oliva a essa mistura. E começa a ficar cada vez menor no topo. Veja, são menores, mas ainda estão subindo, ok? Mais verde oliva. Você também pode mudar para um pincel menor neste momento, mas eu simplesmente não estou fazendo isso. Vou continuar assim porque isso é mais do que suficiente. Está bem? Então, agora isso dá o efeito de um bom campo. Você pode até mesmo repetir na base com uma cor mais escura, ok? Por exemplo, eu estou pegando minha tinta cinza e fazendo isso na base para a cor mais escura Tudo bem Então, agora isso me deu uma bela aparência vibrante. Agora, tudo o que precisamos fazer é terminar com um ruim, mas isso faremos com úmido sobre seco. Então, vamos em frente e seque completamente isso. Tudo bem Aí está. Está tudo seco, então agora vou fazer do nosso um bar. Para isso, aqui, vou pegar uma bela cor amarela oca Eu acho que você também pode usar sienna crua em vez disso. Ambos os efeitos são os mesmos. Aqui está minha sienna crua. Provavelmente vamos pegar isso. Qualquer uma dessas cores. Acho que os dois são iguais. Não é exatamente o mesmo, mas quase dá o mesmo efeito, e aí está apenas pegando aquela cor e adicionando mas quase dá o mesmo efeito, e aí está apenas pegando aquela cor e adicionando. Você quer ter certeza de adicioná-lo à parte interna da casa ou à barra. É um bar, não a casa. Aí está. Pronto, está tudo muito bem encoberto Agora, se você quiser, pode colocar algumas cores aleatórias aqui Acabei de pegar uma pequena quantidade de sienna queimada e estou apenas adicionando isso na parte superior e emprestando para Apenas dá um lindo efeito de cor opaca. É apenas uma pequena quantidade de sienna queimada que pego no meu pincel e ainda estou Mas veja, temos uma cor base um pouco mais escura. Então vou pegar o marrom mais escuro que tenho aqui e colocá-lo como teto Aí está. Isso está acontecendo como o telhado do meu celeiro. Esse também é o teto. Em seguida, a parte do telhado desta. Essa é basicamente uma boa frase como essa e também deste lado. Este lado é onde queremos torná-lo bonito e visível. Aqui, acabei de pegar meu marrom escuro mais tintas cinza e vou deixá-lo bem bonito e grosso por dentro, mas aqui e também na borda Aqui. Acho que estou apenas fazendo aquele telhado um pouco melhor. Veja isso. Em seguida, você também pode adicionar às áreas ao longo do meio. Você não precisa construí-lo completamente, mas apenas uma linha aleatória a partir do topo. Viu como eu fiz isso? Em seguida, vamos cobrir a área onde fica a porta ou a garagem. Sei que não experimentei, mas minha camada amarela de ocre que acabei de adicionar está um pouco seca Você quer ter certeza de que está seco e, se não secar, não adicionar. Está tudo bem Se estiver um pouquinho molhado, tudo bem. Apenas certifique-se de que não esteja completamente molhado para mover o pigmento para todos os lugares. Ok. Veja agora que parece um lindo celeiro, não é? Agora, a próxima coisa e a última última a fazer é adicionar algumas linhas para dar o efeito de uma bela textura de madeira. Aqui estou apenas pegando muita mistura de tintas aqui. Na verdade, é marrom escuro, há dor, há queimaduras, Sienna Pegue um pouco de marrom mais escuro. É isso mesmo. É tudo o que almejamos Então você vai desenhar essas linhas verticalmente descendentes Além disso, você não precisa completá-las, pois essas linhas verticalmente descendentes não precisam descer até o Algumas dessas linhas você pode começar de baixo, outras de cima. Apenas certifique-se de que haja essas linhas aleatórias, o que, na verdade, faz com que tenham a textura de madeira do celeiro. Viu como estamos conseguindo isso? E veja como está lindo. É tudo o que precisamos. Tudo bem, vamos lá Está quase pronto. A única última coisa a fazer é pegar aquela cor escura, não escura, mas a pequena cor verde-oliva que pegamos e, você sabe, adicionar algumas pequenas formas gramadas por cima Está bem? Mas é absolutamente opcional. Não é necessário. A última coisa que podemos fazer é pegar um pouco de tinta branca limpar bem o pincel Esfregue com tinta branca. Aí está, tinta branca, bonita, tinta branca. Ok. E vá em frente e coloque aquele pequeno sol redondo lá. Ok. Está vendo isso? Eu coloquei o sol. Agora, se você quiser, pode suavizar a parte externa do sol Para que o efeito tenha um efeito mais suave céu, em vez de uma área com bordas ásperas Está vendo isso? É um sol mais suave Suavizar a coisa é completamente opcional. Você não precisa fazer isso. Ok. A pintura agora está completa e não fizemos muita coisa nas bordas, então é hora de fazer minha revisão da fita e ver quanto dano a fita causou ao meu papel. Oh, meu Deus. Oh, meu Deus. Eu não estava nem um pouco esperando isso. Ok, eu mato Clare. Mas mesmo depois de várias camadas, isso parece muito bom. Estou tão orgulhosa. Oh, meu Deus. Graças a Deus Então, aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 91. Dia 86: Ei, ei, bem-vindo hoje 86. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Quero dizer, olhe para aquele céu. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. Começamos com azul cobalto, sienna crua, tintas cinza, carmesim Alzaing, azul halo, marrom transparente, sienna queimada, verde queimada Ok, são muitas cores, não é? Mas aí está. Essas são as cores que eu usei. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Então, primeiro adicionaremos o desenho a lápis. OK. Então, queremos que o esboço vá de uma a terceira posição em direção ao lado direito, mas certifique-se de que esteja ligeiramente inclinado para o lado direito. Está bem? E então, possivelmente, teremos uma cerca aqui. Ok, então já abordamos o assunto da cerca, não é? Então, provavelmente, tenha mais um. Ok, aí. E então, esta semana é um celeiro. Vamos ter nosso bar lá, ok? Então aí está o bar. Essa é a casa. Lá vai a barra do teto, ok? Então essa é a parte do telhado do celeiro. Vá em um ângulo como o mesmo ângulo do outro lado. Está bem? Forma diferente. Note isso. Aí está. Está bem? Então, para essa forma novamente, teremos parte do telhado. E então a parte do telhado aqui. Certo, aí está. E outra linha. Ok, então isso é basicamente um esboço a lápis. Aqui, dê uma olhada mais de perto. Isso é o que nós queremos. E agora estamos prontos para pintar. Ok, então vamos em frente. E o que você precisa fazer é aplicar água em toda a pintura. Ok, está tudo bem. Vá em frente, aplique em toda a área. Tudo bem. Espalhe bem e uniformemente em todo o papel. OK. E quando terminar, vá em frente e absorva o excesso de água assim como eu faço na maioria das vezes. OK. Aí está. E todas as bordas. Tudo bem absorveu todo o excesso de água. E agora vamos pintar. Está bem? Então, acho que vou trabalhar com o tamanho oito, correr para a direita e começar com a região do céu. Então, para o céu, vou usar um belo Gbaldblue no topo Tudo bem. Lá você pode ver o azul cobalto. Belo azul cobalto por cima. Dê ao papel um pequeno ângulo para que a cor possa fluir para baixo. Ok, mas não demais. Queremos que seja uma paisagem sombria. Então, deixe-me limpar uma área aqui para que possamos usá-la para a paisagem sombria Tudo bem. Isso deve ser suficiente. Então, basicamente, você vai pegar um pouco de tinta cinza, colocar um pouco de ferro preto nela, mas mais tinta cinza, a mas mais tinta cinza, a transforma em uma boa mistura, e é isso que vamos adicionar. Então, aqui, basta colocar isso no céu e criar um bom efeito nublado Está vendo isso? OK. Vou fazer o mesmo até o fim. Depois de adicionar isso, vamos dar um tom um pouco mais claro, apenas para refletir a luz e para que eu esteja usando sienna crua Vá em frente e aplique sienna crua na base dessa forma. Ok, agora você sabe, temos aquela rosiena ali, talvez um pouquinho no topo É simplesmente muito sutil. Você pode ver isso. Agora, em seguida, queremos mais tinta cinza, mas misture um pouco de azul halo nela Então, isso dá um tom um pouco mais frio. OK. E usando isso agora, criaremos algumas formas mais nubladas, mas é mais ou menos como abaixo Está vendo isso? Então vamos adicionar mais nuvens, ok? Mas veja Eles são menores no horizonte. Além disso, acho que vou mudar para um tamanho menor para obter um menor, e depois pegar um pouco mais de Azarin agora, colocando na mesma mistura para que minha mistura seja semelhante à anterior OK. E adicionando isso, você pode ver que isso gera uma nuvem minúscula, minúscula e menor, e é isso que queremos Está bem? Então, apenas muitas nuvens menores, e eu as adicionei à região do horizonte e meio que a misturei Então, essas são literalmente nuvens muito pequenas região do horizonte. E veja como isso acaba. Ok, talvez um pouco mais aqui na região superior. OK. Algo parecido e veja como está o céu. Então, está mais longe. Está muito, muito escuro e é isso que estamos vendo. Agora podemos chegar à parte inferior e colocar em primeiro plano Então, aqui, apenas pegando meu verde oliva. Começamos com o verde oliva porque queremos dar um tom mais claro e também observar o ângulo que estou segurando. Está bem? Aí está o ângulo, onde está o verde oliva. Há a área mais clara, e então eu preciso ficar mais escura Aqui estou apenas misturando meu marrom transparente com meu verde seiva e vou até este lado e vejo aquela cor. Isso não é verde oliva mais verde seiva, mas é marrom transparente ou qualquer tom marrom mais a cor verde seiva. Isso deve fornecer uma boa mistura e ver como capturamos a área mais clara de lá. Então, à medida que nos aproximamos do fundo, usamos a mesma mistura. Você pode ver que a parte inferior do meu papel secou porque não pintamos nada lá por muito tempo, mas tudo bem. Usando a mesma mistura agora. Vê? Está meio que ficando mais escuro na parte inferior, mas é um tipo de escuridão diferente da que fizemos ontem, mais seiva verde e marrom descendo E aplicando tinta. Preciso de mais mistura. Construa a área. Mas agora eu preciso criar o efeito de, tipo, a forma do gramado ou as linhas na região montanhosa Então, eu quero ter certeza de que eles estão todos, tentar focar em um ponto em algum lugar lá. Está bem? Então aí está. OK. Está vendo isso? Capturamos muito bem esse efeito. Agora podemos ver lá. Na verdade, elas são chamadas de linhas principais. Se você aprender sobre composição em uma imagem, entenderá como essas linhas principais podem apontar para a imagem e, você sabe, levar os olhos do espectador para o ponto focal, nesse caso, que é a casa, não é? Está bem? Então, eu tenho uma aula sobre, você sabe, pintura a partir de referência, e isso realmente explica tudo isso em detalhes. Então, se você precisa entender, ok? Veja. Aí está. Isso acabou muito, muito bem, não é? Eu sei, tem aquela cerca ali. Vamos tentar adicioná-lo, mas obviamente precisamos capturar alguns detalhes em primeiro plano Então aí está, pegando a mesma tinta. OK. E vamos colocar algumas formas gramadas OK. Então, vamos fazer com que todas as gramíneas cresçam exatamente desse lado OK. Se quiser, você também pode pular totalmente a parte da grama Mas agora que terminamos, vamos resolver isso completamente. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco. Então, agora vamos pintar isso , nascendo. Está bem? Então, vai ser muito fácil. Eu pego minha cortina de siena queimada aqui, e vou pintar aquela área, toda a área com Está bem? Hum, nada de especial aqui. Vamos simplificar as coisas. OK. Você sobe até a borda usando sienna queimada Ali, aquela área. Mas agora precisamos adicionar detalhes e áreas escuras. Agora eu pego meu marrom escuro e acabei de adicionar aquela borda, e também a borda do telhado aqui ficará com aquele marrom escuro Ali ao longo desta borda do telhado. Veja como isso se destaca. Então, também podemos pintar para o outro lado, para este lado. Está bem? Então, no topo, quero que fique um pouco mais claro. Estou apenas pegando um pigmento mais claro e adicionando lá. Veja, está um pouco aquoso, o que o torna mais claro na parte superior Essa é a camada inicial, mas precisamos adicionar mais na parte superior. Além disso, quero que o lado esquerdo seja muito mais escuro. O que provavelmente farei é pegar minha Bnciena novamente e me inscrever nessa região OK. Ah, aí. Cobriu aquela casa. Sei que parece estranho porque ainda não terminamos nosso trabalho Vamos tentar isso para que possamos adicionar mais. Mas, você sabe, antes de realmente tentarmos, você poderia ir em frente e, você sabe, apenas adicionar a cerca que adicionamos em nosso esboço, ok? Tem outro, e o outro estava em algum lugar por aqui, certo? Basta adicionar a cerca para que, na hora de tentar, você possa secar os dois juntos, não é? Então, pegue um pouco de marrom mais escuro também. Preciso deixar isso em cima do muro. OK. Aí está. Agora, vamos experimentar os dois. Certo, aí está. Está tentando. Então, agora vamos pegar a cor marrom escuro definitiva novamente e criar novos contornos para nosso prédio, ok? O OK. Você pode adicionar algumas linhas para descrever a textura da madeira e talvez também algumas janelas, com a tinta marrom escura Veja como estamos criando as janelas. E talvez uma porta aqui. Como você pode ver, estou apenas adicionando isso diretamente com o próprio pincel e preciso deixar essa borda mais escura deste lado, quero que seja mais escura do que as outras regiões de sienna Estou apenas aplicando um pouco mais de tinta lá. Essa linha definitivamente precisa ser mais escura. Então, o que mais? Deixe-me ver essa borda escura ali e a linha ali. Então, obviamente, podemos criar linhas para marcar as junções. OK. Então veja, isso é bem, merecido pão feito lá Vamos terminar com alguns detalhes. Então, como uma forma espessa, basta adicionar um pouco de uma forma espessa lá Vamos ter uma forma um pouco agressiva na frente da casa É muito útil lá e outro na parte de trás, ok? Apenas uma forma aleatória como essa, ok? Ao adicionar isso, certifique-se de misturar algumas tintas cinza e ir até a base, pois essa é a parte da sombra na base. E estamos quase terminando. A única coisa que resta a fazer é pegar o mesmo tom de cor que misturamos. Isso é marrom e verde seiva juntos. Está bem? Só um tom mais escuro. Vá em frente e adicione alguns traços ascendentes para representar a grama crescendo em uma direção aleatória deste lado OK. Ok, você vai. Acho que isso é mais do que suficiente. E agora podemos terminar com uma cerca. E vamos adicionar, como a cerca. Está bem? Então lembre-se, não precisa, tipo, se conectar totalmente, ok? Apenas algumas linhas seriam suficientes. Tudo bem. E aí está. Na verdade, essa é a nossa pintura completa. E acho que, como não fizemos nada nas bordas, é seguro remover a fita. Opa, olha isso. Então, deixe-me salvar isso. Ok, no meu papel. Acho que um pouco de tinta branca será capaz de salvar isso. Oh, muita oliveira no meu pincel. Precisamos de muito menos água enquanto estamos fazendo esse processo. Porque se o pincel estiver muito úmido, ele só vai mexer na tinta e movê-la Não vai funcionar muito. Ok, aí. Eu acho que isso é muito melhor. Quase não é visível. OK. Então aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Adoro o céu e também a proibição, que obviamente é o assunto, e você pode ver a área mais clara lá e depois a escuridão em direção às margens do mar. Então aqui está. Espero que você tenha gostado pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 92. Dia 87: Ei, ei, bem-vindo ao dia 87. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, não é essa Gj que eu absolutamente amo o céu. E então aquela casa de bar vermelha sempre tão fofa, não é? Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Está bem? laranja transparente, carmesim do Alazaen, violeta, marrom transparente, azul cobalto e, obviamente, branco Então, começamos com azul halo, laranja transparente, carmesim do Alazaen, violeta, marrom transparente, azul cobalto e, obviamente, branco desajeitado. OK. Então aqui está . Se você estiver pronto. Vamos começar com isso. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos continuar com o desenho a lápis. Essa é uma espécie de linha do horizonte, e eu vou desenhar a casa do celeiro agora Está bem? Então, há aquela linha da casa. Então, este está meio que parado na neve, na região frontal. Chegando ao mesmo nível. Novamente, essa é a linha de neve. E uma linha de moradia para esta região. Está bem? Eles vão então, como fizemos no outro dia. Está bem? Quando chegar aqui, faça uma curva e pronto. Essa é a casa. Então talvez algumas janelas. Forma para a turnê Bond. Ok, algo parecido. Tudo bem. Então esse é o seu desenho a lápis. Então veja lá. Dê uma olhada. Tudo bem. E agora vamos pintar isso. OK. Vai ser emocionante. Então, vamos aplicar água. Não vou me inscrever em toda a região, então, logo à frente da casa, vou pular, ok, porque o ideal seria uma cor fria para a neve dessa Então, basta pular pelo telhado da casa e aplicar água no resto da região Está bem? Então, novamente, em direção ao topo da linha do horizonte, pulando o telhado da casa, é muito importante que você pule o telhado da casa enquanto faz isso Acho que deveria ser bom o suficiente agora absorvendo o excesso de água Aí está. Bem absorvido, todo esse excesso de água E agora podemos começar a pintar. Então, vou pegar um pincel maior para cobrir uma área de superfície maior. Então, em direção à região superior, basta pegar uma quantidade muito sutil de azul, um pouco de azul ultramarino, um pouquinho, um pouquinho de que você pode ver, é azul talo, mas de uma forma muito, muito sutil, você quer que seja quase como um tom pastel e o leve para um tom pastel e o leve algum lugar Depois de terminar, a próxima cor que podemos escolher é laranja. Então vá em frente e adicione a laranja. OK. E agora queremos adicionar a laranja às sombras. Ok, nos lugares entre os tons azulados que você acabou de adicionar, não misture o azul e o laranja Isso não vai sair muito bem, ok? Então, ao se aproximar do fundo, coloque a laranja, mas depois uma quantidade muito, muito sutil de laranja. Está bem? Então, deixe toda a região do céu ao longo dessa região ser preenchida com laranja, como um céu pastel sutil Está bem? Então você pode ver, eu não estou pegando mais nenhuma cor, apenas adicionando o laranja OK. Aí está. Certo. Depois, pegando cores extras, vou até as áreas onde as nuvens realmente precisam ser mais escuras, que ficam ao redor da região superior, ok OK. Então, vou torná-lo ainda mais escuro agora misturando um pouco de AzaRino na parte superior Você pode ver como Aesadin está aumentando a profundidade de nossas nuvens. E à medida que chegamos ao fundo, você quer ter certeza de que a Alizarina e todas as nuvens fiquem cada vez menores você quer ter certeza de que a Alizarina e todas as nuvens fiquem cada vez menores . Veja como isso aconteceu. Em seguida, também embrulharemos em uma pequena quantidade de violeta OK. E eu estou tentando misturar isso com o Alizarin aqui, ok? Tem Alizarina, não misture com amarelo. Foi o que aconteceu aqui. Misturou com um pouco de amarelo e ficou marrom. Por quê? Porque violeta é a cor oposta, não é? Então, não queremos isso. Está bem? Lá, apenas um pouquinho de violeta no céu. OK. E talvez em alguns outros lugares aleatórios. OK. Entendo. Adoro isso. Tudo bem. Então essa é a parte do céu. Agora podemos ir em frente e pintar mais algumas das regiões na parte de trás. Então, aqui, eu acabei de misturar violeta com alizarina, tipo um tom roxo e roxo, e vamos colocar isso na parte de trás, ok E talvez você também queira levantar o papel para que parte da cor comece a fluir para cima, porque é como a área espessa na parte de Então você quer que ele flua, dê uma boa altura. Deixe fluir. E se estiver relutante em fluir, vá em frente e coloque um pouco de água Não muito , porque então ele se misturará ao céu e criará teares, o que não queremos, ok? Logo ao longo da borda. Ok, e veja como uma pequena flor na borda é boa, porque isso só mostra que, você sabe, a área espessa fica um pouco estriada e Então você também não quer exagerar. Está bem? Agora, chegando ao fundo, vamos pintar a parte nevada, ok? Então eu sei que provavelmente ainda estão molhadas as áreas que acabamos de pintar, mas tudo bem. Um pouco molhado e um pouco de fluxo para o fundo está bem, ok? Então, aqui agora, aplicando água. Para a região base aqui também, deste lado. Em seguida, vou pegar uma pequena quantidade de violeta e também uma pequena quantidade de azul cobalto Isso é o que vou adicionar à região base. E também ao longo das bordas. Veja esta área aqui até que a parte da casa precise entrar na área sombreada pequenos pedaços na borda da casa. Ok, então é uma espécie de mistura de azul cobalto e violeta e veja como isso ficou Você pode ver que nossa pintura está quase completa, mas obviamente o principal tópico desta semana, que é o bar, precisa ser feito. Então, vamos chegar a isso em um momento. Agora, vamos secar essa coisa para que possamos realmente pintar o celeiro. Tudo bem, aí está. Está tudo seco. Então, primeiro de tudo, vamos desenhar nas janelas, porque então, porque a cor que vou aplicar no celeiro será uma cor um pouco mais escura, que pode então eliminar nosso desenho a lápis Eu não quero fazer isso. Então, vou desenhar as janelas primeiro e depois podemos pintar a cor ao redor delas. Está bem? Lá. Essa é a bela cor marrom escuro redonda, nas janelas. Nós vamos fazer a mesma coisa. Então, aqui para esta, eu estou apenas desenhando um quadrado dentro do esboço a lápis que eu adicionei porque eu gostaria de ter uma pequena área ao redor dele como branca Não é a neve, mas é a tinta branca ao redor de uma janela. Você também pode pintá-lo de uma maneira diferente, que é pintar todo esse bloco, uh, o quadrado que adicionamos no marrom e depois, quando você pinta a tinta vermelha, deixar algum espaço em branco ao redor. Você pode fazer as duas maneiras. Eu vou por esse caminho, ok? O que é apenas adicionar o quadrado interno, veja. Não tem nada a ver com o outro. Esse, eu acho, o esboço a lápis vai acabar, mas foi para dar uma ideia de como a coisa toda vai funcionar Agora, vamos ao que interessa. Essa cor vai ser vermelha. Eu quero misturar um pouco de marrom escuro com ele. Mais vermelho. Eu acho que um pouco de roxo também. Sim, provavelmente é isso. Mais vermelho, por favor. Ok, essa cor é o que queremos. Aqui ao longo desta borda vai ficar ainda mais escuro, deixe-me misturar um pouco mais de purpúcio e pronto. Tudo bem. Agora vamos pintar desse lado, ok. E como eu disse, vou fazer o que mencionei para pintar desse lado, que seria sair, esse é o método. Basicamente, posso mostrar a vocês dois os métodos que mencionei Então veja, eu adicionei um cadeado branco em volta dele. Este eu já deixei a lacuna, mas este eu só estou fazendo com minha tinta vermelha, você decide como você quer fazer. E eu também mantive em mente a perspectiva aqui enquanto estou fazendo isso e também molhada. Muitas coisas em mente. Então, escute, aqui na base, não opte por uma linha reta, mas sim um pouco de perturbação, porque você quer ter certeza de que a linha de neve está lá Está vendo isso? OK. Então, a próxima coisa que eu ia dizer é perspectiva. Veja esta linha no lado esquerdo da janela, eu a tornei uma perspectiva mais fina novamente, porque está desse lado, você não está vendo muito dela Da mesma forma, mantenha-o mais fino, mas mais grosso do que o que está no lado esquerdo E essa ainda mais grossa. OK. Espero que faça sentido porque é assim que a perspectiva funciona, não é? É só porque está se afunilando para esse lado, então você vê muito pouco disso Então é assim que a perspectiva funciona. E, novamente, o mesmo para esta região superior, não opte por uma linha reta perfeita. Basta escolher uma linha instável lá. E em alguns lugares, mesmo que você tenha uma pequena mancha branca, tudo bem. Deixe essa mancha branca como está lá. OK. Então veja, nós conhecemos essa parte Agora eu gostaria que fosse mais avermelhado do outro lado, é por isso que aqui misturamos mais violeta Mas agora, no lado direito, vai ficar um pouco mais avermelhado, essa é a cor mais certa descendo aqui e adicionando, ok? Percorrendo toda a região, e aqui está novamente, agora pintamos ao longo da borda do desenho a lápis que adicionamos Então, aqui está o segundo método que eu fiz. Na verdade, o primeiro método em eu já pintei logo dentro do quadrado para que eu pudesse ter o branco ao redor dele. Está vendo isso? E para seguir em frente, toque em colar com o lado esquerdo. E, novamente, na base, não o torne perfeito. Basta escolher uma linha trêmula e ondulada. Ok, e certifique-se de que seus traços não sequem. Então você quer ter um traço contínuo. Ok, com sua tinta vermelha. Certo. OK. E depois ao longo da borda. E contornando as janelas desse lado também. Então foi isso que eu disse. O desenho a lápis daquela pequena parte da porta no meio meio meio meio sumiu, mas tudo bem Ok, agora vamos embrulhar a tinta escura novamente porque precisamos criar algumas bordas mais escuras Está bem? Apenas uma borda um pouco mais escura ao redor E aí está a bela casa de bar adicionada. Tenho um pouco mais de detalhes a fazer, que é pintar a parte do telhado Então, para a parte do telhado, primeiro, vou pegar meu marrom escuro, e já adicionamos uma linha escura lá. Então, agora vou adicionar uma boa linha lá. Então você quer usar a ponta pontiaguda do pincel e colocar apenas uma linha ao longo da borda, porque acho que é o design do telhado ou é a neve. Mas acho que esse é o design do telhado. Assim como as janelas aqui deste lado. Então acho que agora precisamos de tudo para tentar colocar a parte nevada lá porque o marrom que acabei de pintar ainda está molhado, mas ainda vou tentar Portanto, tudo o que você precisa fazer é aplicar água no telhado com idade, certificando-se de não perturbar o marrom Ok, porque isso fará com que o marrom se espalhe pelo telhado, que é algo que realmente não queremos que aconteça. Ok, aqui, pegando um pouco da tinta. Teeny Isso é o que eu disse. Precisávamos estar aquecidos. Então, uma pequena quantidade do azul cobalto frio no telhado da casa E também precisamos criar uma espécie de separação, se você entende o que quero dizer, essa é essa área. Separando as duas partes do telhado. Mas veja, apenas uma pequena linha sutil com seu pincel deve resolver o problema. Está bem? Agora, estamos quase terminando. Acho que agora precisamos secar tudo se precisarmos adicionar os detalhes em branco. Está bem? Certo. Aí está. Está tudo seco. Então agora eu vou pegar minha tinta branca. OK. E vamos acrescentar: Oh, é ótimo. Na verdade, posso ver meu desenho a lápis. Então, vou abrir aquela porta. Ok, o que tínhamos. Queremos ter certeza de que é uma boa veia branca. Caso contrário, a porta não ficará visível. Ok, então aí está. Certo, não é muito visível porque meu pincel ainda está molhado e tem muita água, o que meio que dilui a tinta branca, mas tudo Agora vou fazer um pouco de derrame seco. Então, aqui, só pegando meu branco. E você pode colocar algumas pinceladas secas na área da casa Quase pronto. Quase pronto. Só quero fazer uma última coisa que acabei de lembrar, que é, vamos em frente e, você sabe, colocar alguns galhos na parte de trás, ok? Então aqui, pode haver, tipo, o galho de uma árvore saindo, ok? Então vá em frente e faça esses galhos muito finos. Estou usando uma linha de pressa para fazer o mesmo. E isso foi de fora do jornal. Mas desse lado, vamos colocar o galho da árvore, ok. Então, apenas adicionando este, eu nem estou me conectando totalmente, adicionando muitos galhos pequenos. Lembre-se do que eu disse, seu cérebro os conectará. Você não precisa basicamente conectar tudo. Não, ok, viu? Então, parcelas aleatórias estão lá. E agora definitivamente terminamos. Ok, então vamos secar essas duas bordas para que eu possa remover rapidamente a fita. E aí está. Nós terminamos. Oh, eu acho que esse é o meu favorito desta semana. Eu sei, nós não pintamos o livro inteiro, mas isso é, tipo, tão lindo, tão lindo, não é? Então, vamos remover isso. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 93. Dia 88: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 88. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Portanto, precisamos de índigo, azul de Obalta, verde halo, verde escuro, amarelo ocre, tintas cinza, verde seiva, verde oliva e marrom transparente ou âmbar queimado e, por último, siena queimada azul de Obalta, verde halo, verde escuro, amarelo ocre, tintas cinza, verde seiva, verde oliva e marrom transparente ou âmbar queimado e, por último, siena queimada. Então aqui está. Se você estiver pronto. Vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Então, adicionaremos rapidamente nosso primeiro plano, que será algo assim E então vamos adicionar nosso celeiro. OK. Então, isso está começando aí. Em seguida, parte de seu telhado. OK. E então essa casa é como desaparecer naquela área OK. Então eu acho que é como se a área de terra fosse um pouco, como uma região montanhosa, então é uma subida, mas o outro lado dela está na parte inferior de Então, só vemos um pouco lá. Ok, algo parecido. Por outro lado, há uma região montanhosa subindo. E é mais ou menos isso. O resto, acho que podemos adicionar com nossos próprios pincéis. Até há uma árvore de fundo lá, quero dizer, montanha de fundo lá, que adicionarei mais tarde. OK. Então esse é o nosso esboço. Aqui está se quiser dar uma olhada mais de perto. Tudo bem. Então, vamos começar e pintar isso. Está bem? Então, vamos pintar isso por cima. Vamos aplicar água logo acima da região superior. Portanto, você deve pular as outras áreas e aplicar água apenas na parte superior Na verdade, se você for até a casa também, tudo bem, mas estou apenas me abstendo de fazer isso. OK. Então aqui está. Um pouco acima do topo. Está bem? E então vou absorver o excesso de água. OK. Aí está. Depois vou pegar meu pincel maior e começaremos a pintar. Está bem? Então, eu quero que isso seja uma cena meio mal-humorada Então, vou pegar um pouco de índigo e aplicar isso na parte superior Está bem? Apenas um pouquinho de índigo e observe que eu tenho um ângulo no meu papel lá OK. E você também pode, de fato, ter o ângulo na direção oposta para que toda a água flua para baixo. Veja, estamos baixando a camada plana do índigo. Acho que isso deveria ser suficiente. Apenas uma pequena quantidade de cor na parte superior, como um pequeno toque de cor E então vamos voltar a adicionar. Vamos adicionar aquela montanha de fundo e, para isso, vou pegar um pouco da minha cor azul cobalto e colocar esse azul cobalto ali. Veja esse azul cobalto e usando o azul cobalto, você criará a forma da montanha Está bem? E basta usar o azul copalte para criar os diferentes traços Apenas aleatoriamente. Você pode ver completamente o quão aleatoriamente estou criando isso Não há regra nem nada, vá em frente e aplique cores de uma forma completamente aleatória. Então, a próxima cor que escolheremos é um pouco de verde halo e você pode misturá-la com a mesma em pedaços aleatórios sobre a fina camada de carvão, também adicionaremos um pouco de ocre amarelo Então, pegue, não muito, pedacinhos minúsculos de ocre amarelo Então isso dará o efeito de, tipo, um tipo de montanha muito rochosa lá atrás Está bem? Sem muitos detalhes, uma montanha muito, muito sutil. Na verdade, você também pode adicionar algumas quantidades de feijão cinza para obter algumas áreas escuras. Então o que eu vou fazer é saber que essa região aqui onde aplicamos a água está agora, a umidade desapareceu, então eu vou molhar novamente a parte inferior, porque eu preciso que ela esteja molhada para fazer a próxima coisa, certo? OK. E a próxima coisa é basicamente. Então você sabe, meu verde mais escuro. Vou pegar meu verde mais escuro e vou misturá-lo com tintas cinza Então, definitivamente, boas quantidades de tintas cinza. Se você tem perileno verde, você também pode usá-lo. E eu quero que seja à la color. Então, eu também vou pegar um pouco de índigo e misturar com isso Está bem? O índigo faz a cola verde Na verdade, você também pode adicionar azul. Está absolutamente bem. Agora, para deixá-lo um pouco aguado, com o verde e depois aqui está Você quer segurar o papel dessa forma em um ângulo porque quer que tudo flua para fora. Em seguida, você criará traços verticalmente ascendentes Veja, comece lá até a borda da casa. Sim. E então crie verticalmente para cima Do tipo. OK. Acho que quando você chegou, passei um pouco pela casa, mas tudo bem. E você pode simplesmente seguir em frente e criar bicos como esses também Então, vá até o fundo, certifique-se de que todos estejam em alturas diferentes para que você possa igualá-los, e eles estão apenas cobrindo a parte inferior e a mesma até subirem agora e certifique-se de que estejam verticalmente para cima . O mesmo. OK. Deste lado, quero que minhas árvores subam porque você pode ver que é uma região montanhosa, que significa que vai ter mais altura e, para o lado direito, vai ficar mais alta do que Qualquer coisa que você adicionou naquele lado da montanha definitivamente não será visível e está tudo bem. Está bem? Vá em frente e adicione o traço verticalmente ascendente. Aí está. Lá, você pode pegar mais tintas cinza e adicioná-las às regiões base porque, como você sabe, essas regiões base precisam ter uma boa profundidade. Certifique-se de adicionar a parte inferior das árvores, elas devem ser mais densas e não devem ter luz, não exatamente não deveriam ter, mas algumas áreas precisam estar extremamente escuras Se você colocar diferentes traços mais escuros no meio, darei uma boa atração e farei que pareçam árvores muito densas na verdade, é exatamente isso que queremos, não é? A pode torná-lo ainda mais alto, se você preferir. Ok, o mais alto que você puder. Tudo bem. Então, as árvores do lado direito estão quase prontas. E então poderíamos ir em frente e pintar aquela região em primeiro plano Para isso, aqui estou pegando minha seiva verde, e você pode ir em frente e plantar essa seiva verde bem na base , para que não pareça muito estranho quando estamos pintando e flua para baixo Quero dizer, ela foi movida para baixo, então a base não precisa ser extremamente plana porque é uma floresta. Algumas das árvores podem crescer em linhas diferentes. Eles não precisam estar todos exatamente na mesma linha. E esta é a razão pela qual nós, hum, pintamos a mesma coisa no próprio molhado sobre molhado. Está bem? Então, veja que essa área é como a montanha, a região montanhosa subindo OK. Então continuaremos nossa jornada, ok? A mesma coisa da casa lá na base. Ok, continue, haverá uma pequena separação lá. Não tente se livrar dessa separação. Na verdade, como essa linha ali, deixe essa separação estar lá. Você não precisa se livrar disso. E quando você descer, a próxima coisa que precisamos é pegar verde-oliva. Há muitos verdes diferentes aqui porque agora estamos nos aproximando da região de primeiro plano primeiro plano, deixe os verdes mais quentes, chegando mais perto de você, chegando mais perto de você, qualquer coisa voltada para trás em tons mais frios e avançando mais perto de você se torna em tons mais quentes e isso faz toda Veja como estamos ficando cada vez mais quentes na parte inferior Certo, aí está. OK. São. Então, fizemos o plano de fundo e tudo bem. Agora, a única coisa que resta é pintar aquela casa e talvez pequenos detalhes em lugares aleatórios Então, vamos secar isso completamente. E aqui está. Está completamente seco agora. Então, vamos pintar esse lindo vínculo lá. Está bem? E começamos com um lindo tom marrom. Então aqui está meu marrom. Estou deixando-o bem aguado para que eu possa pintar primeiro a parte interna Você também pode pegar um pouco de sienna queimada. O marrom não precisa ser extremamente escuro aqui neste momento , porque estamos pintando a parte interna da casa. A parte externa é onde precisa estar bonita e escura. OK. Então, primeiro, vamos usar isso aqui e pintar todas as áreas internas. Tudo bem. Então, aqui estou pintando a parte interna. Da casa em. Bem pintado por dentro. Parte. OK. Agora vou pegar minha tinta marrom escura e adicioná-la às bordas aqui para torná-la mais escura para o efeito de sombra Ainda não estou adicionando a parte do telhado, mas é apenas uma sombra de debaixo do teto para a área da casa. Como uma área extremamente escura lá. Então, essa borda também pode ser bonita e escura. Lembre-se de que eu disse que essa parte é como o outro lado da casa, mas está em uma área muito mais escura Isso também está no escuro. OK. Aí está. E agora precisamos de todo o resto para tentar desenhar a parte superior. Está bem? Na verdade, eu gosto do jeito que realmente parece branco. Droga, vamos deixá-lo branco. Mas vamos ver. Vamos secar isso completamente, e então podemos decidir. Tudo bem, aí está . Está seco. Então, agora vamos adicionar as minúsculas portas e janelas Então, basta adicionar uma pequena porta aqui com minha cor marrom escuro. E você pode ver que já está tão lindo, não é? Em seguida, uma pequena janela lá. Ok, e talvez outra janela aqui também. OK. Aí está. São duas janelas adicionadas à casa. Agora eu preciso colocar algum efeito da forma da madeira. É por isso que basta adicionar algumas linhas com a cor marrom mais escura Está bem? Então você quer adicionar as linhas ao celeiro de madeira lá. Você pode ver como isso se destaca. Tudo bem. Uma pequena linha vertical lá embaixo, como um poste dentro da casa Agora, a próxima coisa, debater se devo pintar a parte superior ou não Bem, poderíamos, mas poderíamos pintá-lo em uma cor mais clara oposição à cor mais escura Acho que ficaria bem. Talvez um pouco de ocre amarelo. Isso está mudando completamente a faixa que eu tinha. Achei que seria na cor marrom escuro, mas agora vou usar ocre amarelo para a parte do telhado OK. E como o ocre amarelo é opaco, ele eliminará o erro em que eu acidentalmente pego OK. Sim, isso realmente parece bom. Talvez tenha que fazer várias séries de ocre amarelo, mas, sim, parece bom Adoro a forma como tem aquela tonalidade mais clara. Ok, agora faltam apenas alguns pequenos detalhes, que adicionaremos com apenas um pincel OK. Então, aqui, vá em frente e use um pincel menor. Este é um pincel tamanho quatro e funciona. Ok, apenas alguns pólos que obviamente estamos adicionando. O único poste lá, vamos fazer com que os pólos sigam nessa direção indo para algum lugar distante. Você também quer torná-los mais próximos, mais finos e menores. Mas alguns deles podem, de fato, estar mais longe porque, na verdade, estão mais distantes originalmente, e pronto. E lembre-se de que nem todos devem estar na mesma direção. Alguns deles também podem ser ligeiramente inclinados. OK. Veja como a cerca se afasta cada vez mais. Essa é a perspectiva. A bela perspectiva em jogo lá. Além disso, quanto à linha da cerca, você não precisa completá-la completamente. Você pode simplesmente desenhar alguns desenhos aleatórios muito finos e certificar-se de usar um forro ou pincel absolutamente mais fino que você tiver, porque neste caso, a cerca, é na verdade muito Provavelmente você só verá as linhas da primeira vista. Está bem? Algo parecido. Eu não quero que vá até o fim. Ok, algo parecido. Não vou completá-lo mais. Você pode ver muitas pausas que eu adicionei, mas esse freio é, na verdade, o que torna essa pintura mais bonita. Tudo bem. Então aí está. Na verdade, terminamos. Dá para acreditar? Foi simples, certo? Também não faz muito tempo. Então, vamos remover a fita porque, na verdade, não pintamos nada nas bordas. E aqui está. Aqui está a pintura final. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 94. Dia 89: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 89. E esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Não é que os desfiladeiros não tenham muitas cores hoje em dia? Então, vamos dar uma olhada nas cores. Começamos com azul halo, e há tinta cinza, laço transparente bunsena e Ah, e acho que um pouco de azul cobalto. É isso mesmo. Então, essas são as cores que precisamos. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Então, primeiro desenharemos a casa proibida King, lá. Só uma pequena estrutura, muito simples hoje em dia. Você merece uma pausa e precisa pintar uma bem simples, de fato. OK. E na parte inferior, vá em frente e crie, tipo, uma linha como essa porque ela está na neve e depois na parte de trás dela, teremos uma montanha, ok? Aí está. É basicamente isso. OK. E esse é o nosso desenho a lápis. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Aqui está. Tudo bem. Então, vamos pintar essa linda pintura. Está bem? Então, vou fazer com que seja o mais simples possível. Então, vamos começar com o céu. É claro. Vamos aplicar água no céu. Então, vá em frente e aplique apenas no céu. Tudo bem. Qualquer coisa na parte inferior da montanha, pintaremos mais tarde. Vamos começar com o céu básico. Está bem? E eu vou pegar o pincel maior que eu tenho, ok. E um céu de inverno tão doce e simples. Ok, céu claro, porém, é inverno, mas céu argiloso, isso acontece o tempo todo. E você sabe, na verdade, na verdade, quero dizer, se você estiver em qualquer lugar dos países ocidentais, você provavelmente saberia disso. Mas sempre que há um céu claro é quando está mais frio Sempre achei que as outras vezes são as mais frias e claras do céu, significa que o sol está alto e vai fazer calor Mas não, é exatamente o oposto. Fiquei muito surpreso quando vim aqui e vi isso pela primeira vez. Está bem? Então, sim, um lindo azul, e essa é toda a cor que eu vou usar todo o resto vai se mover para baixo desse jeito E até a montanha também, ok, em linha reta. Levando-a até a parte inferior da montanha. Você pode ver um traço completamente achatado. Certifique-se de que os traços sejam horizontais, pois o ângulo que você tem no papel realmente ajuda, porque se você não tiver o ângulo, água ou a tinta não fluirão para baixo e não terão uma direção uniforme Essa coisa que você faz flui uniformemente dessa maneira. Eu tenho um pouco de tinta respingada lá. Certo. Aí está. É um lindo céu de inverno feito, não é? Então, já que terminamos com o céu, vamos secar isso, ok? O céu mais simples possível. Aí está. Como está completamente seco, vamos continuar. Então, vamos começar o trabalho em segundo plano agora. Aqui eu coloquei um pigmento muito aguado da tinta cinza, e é com isso que vamos começar Vou apenas adicionar aquele pigmento aquoso até a borda da minha montanha Isso é o que vai ser a sombra nesta parte da montanha. Certo. Aí está um pedaço de sombra muito bonito. E então o que vou fazer é lavar meu pincel e mover o pigmento para baixo. Está bem? Você também pode, de fato, dar um ângulo. E, por enquanto, ir para a área da casa está absolutamente bem. Não entre em pânico, deixe pra lá. Está tudo bem. Está bem? Deixe pra lá, porque você vai pintar a casa em outra cor, é claro. Vai ser mais difícil se você realmente tentar pular as áreas da casa Portanto, não tente pular porque você está pintando essencialmente com um tom muito, muito mais claro E aqui, eu captei um tom um pouco mais escuro novamente, não mais escuro, mas você pode ver um tom médio novamente um pouco na base E agora estou literalmente adicionando água, nada mais. Veja, isso é água. Em seguida, vou pegar uma pequena quantidade de azul copaldo. Vou colocar isso na base. Não muito, pequenas partes da neve. Você pode fazer os mesmos oops que são muito coloridos, então estou apenas me livrando deles E veja, basta adicionar alguns pedaços de cor da mesma forma que tentaremos adicionar. Não muito. Ok, isso ainda é muito, então eu preciso lavar meu pincel e mover o pigmento. Veja, um pouquinho na região da casa. Tudo bem? OK. Só um pouquinho E isso é basicamente o par de neve feito de fato. Assim, podemos tentar adicionar alguns detalhes. Então, aqui, vou pegar meu pincel tamanho quatro, e vamos usar lindas tintas de cinza agora. Então, aqui pegando minhas tintas cinza. Eu só vou colocar um monte de pequenos detalhes. Em alguns deles, esta área ainda está úmida, então isso vai me dar uma sensação semi-úmida em seco. Algumas áreas estão molhadas, outras ainda estão secas, então isso vai funcionar a meu favor de qualquer maneira Eu não me importo com o que vai acontecer. Está bem? Pode estar molhado, pode estar seco. Está absolutamente bem, seja de que forma for. Tudo bem? Portanto, deixe algumas lacunas enquanto faz esse processo e continue e coloque nas formas maiores, menores e menores. Então você pode ver que as formas são meio absolutamente aleatórias e também adicionar algumas formas montanhosas e coisas assim, e talvez um pouco mais de tinta aqui OK. Aí está um pouco mais aqui. Você pode ver. São muitas áreas da montanha concluídas. Então vamos ver. Muito mais. Eu vou acrescentar, de fato, aqui. Também vou me certificar de que a parte superior do telhado da minha casa esteja coberta. Só uma bela parte rochosa lá. Este é o ponto em que você precisa ter cuidado. Que seu pincel, como na região de sua casa, esteja seco, caso contrário. Lembre-se da tinta que realmente deixamos cair no topo da casa. Se não estiver seco, a tinta escorrerá e você colocará cor em sua casa, o que não queremos, obviamente. O que mais? Vamos inserir muitos detalhes aleatórios abstratos. Vamos colocar alguns elementos agressivos aqui. Estou apenas usando meu rascunho de tinta novamente e criando muitos elementos espessos Há alguma abstração aí. Então, talvez você possa ter uma estrutura abstrata e espessa aqui também, grande estrutura espessa Mas à medida que você se aproxima daquela região, vamos mergulhar e colocar pouco de cor porque é muito preto, não é? Aqui, acabei de descartar uma pequena quantidade da minha tinta verde e estou acrescentando que a tinta verde agora deixa algumas lacunas brancas Essa vai ser a neve, então por que não adicionar muita coisa lá. E então vá em frente e crie muitas estruturas de ramificações saindo. É só a parte da planta saindo, use a ponta a ponta do pincel para fazer esse efeito ali, veja isso. Então, novamente, vamos misturar com o vinco da tinta para que fique bonito e escuro Wu, acho que o que preciso fazer agora é provavelmente secar isso porque posso ver que meu papel está molhado e a próxima coisa que quero fazer é com o método úmido sobre seco Eu vou secar isso. Tudo bem, aí está. Provavelmente não é tentar. Quero dizer, essas áreas estão muito úmidas, mas acabei de experimentar as principais áreas com as quais quero pintar. A próxima coisa é que vou colocar um pinheiro minúsculo aqui, provavelmente uma versão mais seca Então veja, não há muita coisa nisso, certo? E é aquele nosso pinheiro em zigue-zague. Lembra daquele? Esse é o que estou tentando adicionar aqui. Está bem? E provavelmente adicionaremos alguns aqui também. Mas desta vez eu queria ser um pouco mais do tipo inclinado. Está bem? Então, lembre-se da semana em pinheiros em que estivemos. Então, este não será o zigue-zague, mas aquele que Veja um pinheiro lá e talvez outro. Então, eles estão crescendo no fundo, naquela montanha, é uma montanha rochosa, mas em algumas áreas há pinheiros crescendo, lá Acho que preciso deixar a parte inferior um pouco mais gorda e uniformizá-la. Ok, isso é muito melhor, não é? Tudo bem. Então, novamente, deixe muita lacuna, veja que existem muitas tampas Isso é para o efeito da neve. E quando terminar, vamos pintar os dois principais pinheiros. E esses, o centro começa no topo a partir daí e se estende até o topo da pintura, na verdade. É isso que o torna gelado, não é? O próximo provavelmente está lá. Menos alto que o outro. Aí está, mas está aí. Agora eu quero engrossar a parte do meio. Depois de ter a linha , é fácil engrossá-la. Lá, lá. Ok, duas hastes prontas. Agora é hora de ir em frente e realmente adicionar os pedaços dos pinheiros. Agora é hora de detalhar mais, comece a destacar os caules do pinheiro para fora desse jeito, ok E lembre-se de que pode ficar um pouco menos denso em alguns lugares porque é inverno, talvez esteja seco ou talvez esteja coberto de neve, não importa Talvez a árvore ainda não esteja tão madura. Muitos motivos pelos quais isso ainda não pôde ser encoberto, mas tudo bem. Lembre-se de que a cor é na verdade uma mistura de verde escuro e cinza. Não basta pintar cinza; ocasionalmente, misture essas duas cores para obter esse efeito, e você deve usar o método dab dab Criar belos traços deve fornecer os resultados desejados para os pinheiros E você pode ver que minha árvore está ficando cada vez maior à medida que me aproximo da parte inferior, que é exatamente como deveria ser, que é exatamente o que queremos para o pinheiro também, não é? Está se sobrepondo à outra árvore. Vou fazer mais sentido. Vou apenas acrescentar que, ao longo da base, a parte superior da região da nossa casa precisa ser coberta com folhas. Lá vamos nós. Essa está pronta. Agora vamos com o segundo. Novamente, o segundo começa a ser menos denso na parte superior e depois começa a ficar cada vez mais denso na parte inferior. Então, quando atinge esse estágio intermediário, fica mais denso porque há galhos de duas folhas, quero dizer, dois pinheiros sobrepostos nessa posição Mas ainda há algumas áreas em que é apenas branco, porque queremos que seja o efeito da neve. Mas essa região aqui, logo atrás da casa, é bonita e densa. Só não faça isso em uma linha reta absoluta, é bonito e denso e, novamente, descendo, colocando o pinheiro no lugar. Aí está. Está lindo, não é? Depois, vamos colocar alguns traços com o verde e o preto que adicionamos, dando um pouco mais de dimensão a essa parte Então acho que adoro a aparência desses pinheiros. Então eu preciso de um pouco de escovação a seco. Aqui estou apenas pegando meu preto, certificando-me de me livrar do excesso de água e da escovação seca Oh, isso é muito leve. Aí está. Veja isso e a escovação a seco pode realmente ir para as áreas de fundo e você deve colocar a escova a seco nas áreas de tal forma que É como se houvesse muita escovação seca e trilhas de terra ou borda rochosa em direção a essa parte da montanha, de modo que ela apenas unificasse essa área de borda que acabamos Está bem? OK. Aí está. Parece muito melhor, não é? Mesmo que seus derrames passem por baixo, tudo bem. De qualquer forma, quando adicionarmos a casa , fará muito mais sentido e mais bonito Ok, vamos pintar essa queimadura. É muito simples. Vamos fazer isso primeiro. Queime Sienna Eu quero que seja bom e aguado. Aqui eu adicionei a sienna queimada. E lembra que a altura diferente da altura irregular por causa da neve, certo? Lá. Isso já é uma casa linda, não é? OK. Então queremos a tinta marrom escura. Então, pegando a tinta marrom escura para a região do telhado. Está bem? Só vou fazer isso enquanto o Burns e eu ainda estamos molhados, tudo bem. Então, qualquer pedaço de sombra simplesmente fluiria para baixo e seria capturado lá. Certo, aí está, não é isso. Definitivamente, precisamos adicionar um pouco de neve no topo, o que faremos mais tarde. Tudo bem. Então eu acho que as partes estão prontas. Então, vamos secar isso para que possamos adicionar mais detalhes na parte superior. Pronto, eu sequei aquela parte da casa. OK. Basta adicionar uma porta minúscula agora na frente Aí está a porta adicionada. Em seguida, adicionamos algumas linhas na estrutura de madeira. Então, outra linha é assim. Muitas linhas. Certifique-se de não completar as linhas. Você pode ter alguns deles quebrados. Ok, está muito bonito, não é? Então, eu gosto do resultado, mas em algumas áreas, para mim, ainda parece vazio. Então eu vou e também cometi um pequeno erro com minha mão lá. Então, vou encobrir isso talvez com algumas pedras e pedaços aleatórios. Obviamente, você pode fazer isso em lugares aleatórios, colocar pontos ou algumas áreas rochosas aleatórias E também neste lado esquerdo, sinto que está vazio e muito branco. Então, talvez possamos colocar uma pequena estrutura espessa lá. Ou uma espécie de árvore diferente, talvez, certo? Então, vou pintar para que você saiba que árvore de sua casa meio que se destaque, hum, como a cor mais brilhante porque é uma cor muito clara e brilhante que adicionamos, não é? Então, são apenas tintas cinza que acabei de pegar e vou adicioná-las Você sabe o que? Isso já parece um pinheiro. Então, talvez seja parte de um pinheiro que está chegando, mas não é muito visível porque está passando pela borda e indo para o outro lado. Ok, não é muito visível. Com certeza, tudo bem. Então, isso realmente parece bom. Parece melhor agora, não é? Eu amo o jeito que acabou. OK. Oh, já que estamos quase terminando, agora a única coisa que nos resta é ir em frente e realmente adicionar a tinta branca. Está bem? certificar de que meu pincel está seco, pegar meu branco e realmente colocá-lo algumas das áreas na parte inferior desta árvore. Lembre-se da lição sobre os pinheiros, você quer ter certeza de que foi adicionado tal maneira que esteja espionando, e fique claro que na verdade é Então, vou pegar meu branco, me certificar de que meu pincel está seco, pegar meu branco e realmente colocá-lo em algumas das áreas na parte inferior desta árvore. Lembre-se da lição sobre os pinheiros, você quer ter certeza de que foi adicionado de tal maneira que esteja espionando, e fique claro que na verdade é a neve adicionada a parte superior por causa da forma que a adicionamos, porque não vai ficar com a tinta branca. Quero dizer, com o branco do papel. Só vai ser com a tinta branca, e está tudo bem. OK. Agora, a última parte é seguir em frente e na verdade, vou adicionar neve a esta pintura. Está bem? Porque acho que nunca conseguimos adicionar efeito de neve nesta pintura. Então, vamos em frente e realmente fazer isso. Então você está se perguntando de onde vem a neve, com o céu tão claro. Hum, eu posso acontecer porque a neve está deste lado do céu onde não estamos realmente vendo na foto. É bem possível, não é? Você não quer adicionar muito, apenas um pouco aleatório. É isso mesmo. E terminamos. Vamos secar isso para que possamos remover a fita. Eu disse que terminamos, mas esqueci o telhado da casa que precisa estar coberto Aqui, basta pegar um pouco de tinta branca, ir em frente e ir até o telhado Aplique isso em uma linha bem reta. Está bem? E o branco precisa ser vibrante, caso contrário, não vai ficar em cima da tinta preta que acabamos de aplicar lá. Tudo bem, agora está feito. E como isso não está na borda, posso remover a fita com segurança. E aqui está. Foi removido e está lindo, não é? Então, aqui está. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 95. Dia 90: X. Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 90. Quero dizer, vá lá. Nunca pensei que seria muito rápido atingir esse seria muito rápido atingir estágio de 90 dias, mas aqui está. Então essa é a pintura que vamos fazer hoje. Muitas cores, muito drama no céu. Você pode ver isso claramente. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começamos com amarelo transparente, Taloblue, pintamos cinza, Alizarin carmesim, depois queimamos Sienna, verde-seiva, verde escuro, verde oliva e marrom transparente em âmbar oliva . Então aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar com isso. Tudo bem. Vamos começar, então primeiro adicionaremos a linha do horizonte. Então, será cerca de um por terço do papel. Ok, algo parecido. Tudo bem. E então teremos nossa casa. Então aquela casa vai estar em algum lugar lá. Então chegaremos ao telhado da casa aqui, e ele virá para este lado. E veremos que ele se estende um pouco mais em direção ao fundo deste lado. E temos um pouco de terra lá, e o pH daquela casa também é onde o campo meio que se separa É isso que queremos acrescentar. E aqui, há muitas formas espessas. Você não precisa desenhá-lo por completo, mas apenas, você sabe. Mas antes de adicionarmos isso, também precisamos adicionar a parte esquerda da casa. Então, isso é um pouco inclinado assim. Ah. Lá. Portanto, a parte espessa está meio que crescendo em direção ao topo da casa É assim que queremos fazer. E esse lado é, novamente, a parte da casa. Depois, há a porta. Tudo bem. Aí está. Então, esse é basicamente o nosso desenho a lápis. Então, deixe-me mostrar isso para você de perto. Aqui está. Tudo bem. Agora que você terminou, vamos pintar a coisa toda. OK. Então, vamos aplicar água na região do céu. Você pode pular a área da casa, se quiser. Ok, acho que pessoalmente acho bom pular a área da casa Então você pode ver que estou usando uma escova plana para separá-la. E então eu também vou pintar abaixo da linha do horizonte. É só uma casa que estou pulando neste momento. OK. Então aqui está. E novamente, até essa parte coberta de vegetação, que eu disse que é, novamente, parte da casa Você também pode fazer isso. Está bem? Basta jogar na água e novamente em direção à base. OK. Somente aquela parte do telhado da casa é onde queremos evitar e não pintar nada. Aí está. É bom e uniforme. Tudo bem. OK. Agora eu apliquei a água. Deixe-me seguir em frente e absorver rapidamente o excesso de água pelas laterais, como de costume. E agora vamos começar com a parte do céu, que primeiro será com um belo tom amarelo. Começamos com a tonalidade amarela e vamos aplicá-la na parte inferior. É aí que tudo começa. Certo. Aí está. Então você quer que a região amarela suba. Lá até a parte superior do telhado. É aí que estão os pedaços amarelos, certo. Depois de adicionar isso, começaremos com os outros detalhes. Então vamos começar com halo azul agora e esse halo azul, você vai aplicar na parte superior Tudo bem, você não quer que o azul e o amarelo se cruzem. Por enquanto, essa é apenas a base porque vamos adicionar várias coisas na parte superior Você pode ver que, à medida que chego ao fundo, meu tom de azul diminuiu substancialmente Por enquanto, é apenas um tom de cor muito sutil. Vou mudar meu pincel para o tamanho seis ou para o tamanho quatro. Este é o tamanho seis que eu pego agora. E vamos ao que interessa. Então aqui está. Eu vou pegar Pain's Grey. Isso já é dor cinza aqui e minha dor é cinza, vou misturar uma pequena quantidade de allezarina pequena quantidade de E é isso que vou usar para criar algumas nuvens bonitas. Quando eu chegar no meu amarelo, ele vai ficar um pouco acastanhado e eu quero que ele vá direto para o telhado da casa, modo que apenas uma pequena quantidade do amarelo fique visível É um dia muito nublado. As nuvens têm nuvens espessas que descem quase até a parte inferior. Está bem? Aí está, você pode ver isso e quer ter certeza que deseja cobrir tudo. Então, pedaços aleatórios serão vistos e essa área é bonita e amarelada, você pode ver Lá, você pode simplesmente ir em frente e adicionar algumas nuvens bonitas. Isso é tinta cinza e seu vermelho juntos. Essa é a primeira coisa que estamos adicionando agora. E aqui você deseja adicionar isso em uma variedade de formas na parte superior. Ok, aí está. Então, aqui, eu acho, posso dar um pouco lá também. Quando eu faço com as nuvens, vamos continuar adicionando. Se você adicionar mais dimensão a cada vez, aqui, vou exagerar novamente. Dando um toque agradável e você também pode variar a cor. Aqui estou apenas pegando uma versão mais escura do cinza de Pain Ao acrescentar, observo o movimento que meu pincel está fazendo. É como criar um arco, mas usando todo o comprimento do pincel, sem usar a ponta pontiaguda. Isso é muito importante aqui. Agora, antes que seque, precisamos cobrir o resto da área Eu misturei um pouco de azul halo nessa mistura. Agora é um cinza diferente. Agora, usando esse cinza diferente, vamos entrar nessas áreas, nas outras áreas. Mas, novamente, você pode deixar alguns pedaços do azul aparecendo. Veja muitas partes do azul aparecendo e aqui também vou tornar a nuvem sutil. Meu tom é mais claro lá. Você pode ver aqui nesta esquina também, eu acho que você pode sair muito e voltar aqui novamente, vindo para este lado. Você sabe, cavando até o topo. Cinza. Tudo bem. Veja isso. Então talvez um pouco mais de vermelho e cinza só para, você sabe, adicionar uma forma. Então, aqui, este pode ter uma variedade, queremos apenas um pouquinho do céu, a parte branca, visível a cada vez, apenas certifique-se de criar essas formas de arco, mas também certifique-se de não ter muita água no pincel porque se você tiver muita água, não as obterá Uh, vai se espalhar. E especialmente agora aqui na parte inferior, por favor, não pense em pintá-la lá porque tenho certeza de que a região amarela secou agora. Então, eu realmente não quero levar minha tinta para lá. Está bem? Então, terminamos com essa parte. E acho que a água que aplicamos no fundo está quase acabando. Então, vou reaplicar água nessa parte, mas não vou tocar nas regiões amarelas Você vê? Estou deixando um espaço entre o horizonte e meu pincel enquanto reaplico a água Isso porque, com sua tinta, você pode conectar esses dois, mas não conectá-la à água , porque a água pode escorrer e arruinar sua pintura, o que não queremos que aconteça Certo? Então, aqui, a primeira cor no ponto de contato será verde oliva. Então pegue um bom punhado de verde-oliva adicionado lá. Então, assim que você fizer isso, vá em frente com uma boa camada de seiva verde. OK. Então aí está. Agora, isso é verde seiva. É apenas uma pequena camada de verde oliva na parte superior. É isso mesmo. Veja isso. Esse era o campo atrás. Agora precisamos pintar a região do primeiro plano, que será novamente com verde oliva Vou misturar com minha tinta marrom. Isso era marrom aqui e eu acabei de pegar verde-oliva para misturar, ali mesmo Novamente, agora crie uma linha e essa linha apontará para a separação entre nosso campo na parte de trás e a casa na frente. E aqui vai. Então, basta chegar à região frontal. Vá em frente e inscreva-se. Você também pode simplesmente pegar verde-oliva em determinados pontos. Veja aqui, estou apenas pegando verde-oliva depois volto para aquela mistura marrom Você também pode simplesmente pegar marrom. Tente criar muita variedade em seu traçado para que você obtenha essa variedade em seu primeiro plano, nesta área de terra Veja como temos muitas cores diferentes lá. Agora, uma vez que tenhamos feito isso, é hora de prosseguirmos e colocarmos pequenas áreas densas Para isso, estou pegando meu verde mais escuro. O primeiro lugar que adicionaremos está bem no horizonte. Vá em frente e coloque um pedacinho, uma estrutura um pouco agressiva Não precisa haver muitos detalhes porque não será muito visível. Em seguida, misturando a tela, quero criar um ponto de borda aqui, mas não adicioná-lo como uma linha contínua Você pode fazer algumas pausas no meio, criando um caminho ou algo Eu toco minha mão lá e vejo o que aconteceu. Ok, crise evitada. Em seguida, pegando a seiva verde e a mistura verde novamente, vá em frente e coloque essa cor em gotas aleatórias ao redor dessa área também, criando o efeito dos arbustos que discutimos O mesmo por aqui. Aqui, a árvore cresce para cima É uma seiva verde no telhado. Mas também precisamos adicionar boas quantidades de verde mais escuro, porque olhe para este lado Este lado está totalmente coberto de nuvens, então vai ser bonito e escuro. Então, para conseguir essa área escura, você precisaria aplicar a tinta mais escura. Tudo bem. Então também precisamos adicionar a sombra, desculpe, eu ia dizer reflexo, a sombra da casa. Está bem? Então aquela sombra vai estar naquela terra lá. Vá em frente e crie uma linha reta. Ok, eu coloquei um pouco de tinta lá, mas algo parecido, que vamos marcar como a sombra da casa. Então, também precisamos adicionar sombra a esse lado. Não são várias sombras, é como a sombra desses arbustos Já que fizemos a sombra da casa até aquela região, que significa que a sombra disso, desses arbustos, dessas árvores crescidas aqui também estará deste lado Para isso, aqui, embrulhado em tinta marrom mais escura, e isso vai para lá, ok Então eu posso ver isso. Bonito, mais escuro em direção aos pontos de junção Certo. Aí está. Adicione alguns belos pedaços de sombra, adicione mais árvores e formas, conecte-os e, novamente, torne a sombra da casa um pouco mais dominante lá. Ok, aí. Acho que parece muito bom. Vou pegar vários tipos de marrom e, você sabe, novamente, criar uma textura aleatória na região do primeiro plano Você também pode fazer o mesmo com verde-oliva, ok? Acho que adoro o jeito que isso acabou. Tudo bem. Então, terminamos com todo o plano de fundo. A única coisa que nos resta fazer é pintar a casa. Vamos secar isso. Tudo bem. Aí está. Agora tudo está seco. Vamos pintar esse telhado. Vamos começar com uma boa quantidade de ocre amarelo, e é isso que vamos colocar no telhado da casa Aí está, como uma linha reta, bela linha reta, preenchendo-a nas áreas intermediárias. OK. Aí está. Então, a próxima cor que pegaremos é Ben sienna Usando o coque sienna, você simplesmente colocará alguns pedaços aleatórios de cor no telhado, mas tente criar esses traços verticalmente descendentes Deixe misturar, você não precisa se preocupar muito com isso Então, ao longo da borda, definitivamente uma boa quantidade de pão sienna como essa Em seguida, pegue o pão sienna novamente para traçar a linha do outro lado Eu misturei com um pouco de marrom transparente para que fosse uma mistura de marrom transparente e sienna em pão. E aí. Na borda muito bonita de lá. Está bem? Agora, sobre a casa, você pode torná-la uma cor cinza ou com um tom de madeira. Acho que ultimamente temos dado às casas muito tons de madeira, então acho que vou dar a elas uma cor cinza hoje Está bem? Então, aqui, apenas limpando meu cinza com o tom avermelhado porque eu não quero que seja como o céu Mas sim, apenas dores cinzentas. Então, aqui, se você apenas pegar em Pains Grey, certifique-se de que esteja bem aguado, porque precisamos que seja um bom tom de cinza no início Está bem? Então, aqui e novamente, leve-a até a borda onde a árvore parece estar crescendo. Vá pintar por cima da porta. Está absolutamente bem. Leve-o até os limites absolutos. Este é um tom de tinta mais claro. Você pode ver isso claramente. Não vamos usar tinta mais escura Só precisamos que seja cinza. Esta é a razão pela qual use tinta cinza, porque você pode usá-la tanto cor preta quanto na cinza e até mesmo em tons de cinza sutis e muito sutis. Você pode usar isso para todos esses propósitos. É por isso que adoro pintar cinza. Está bem? Portanto, na cor mais escura, pareceria apenas preto, enquanto na tonalidade mais clara, parece completamente diferente Então, agora, como eu disse, vamos pegar um pouco mais escuro e pintar e adicionar ao longo dessa borda aqui Sombra. Lembre-se de que todas as sombras estão desse lado. Então aí está a linha de sombra. Basta criar uma bela linha angular vertical como essa. Aí está. Talvez um pouco ao longo dessa borda também, e vamos criar a linha de separação de demarcação Lá, então você pode ver que está meio marcando a área da casa. Está muito bonito, não é? Então, agora a única coisa que nos resta fazer, oh , espere, logo abaixo dela também. Agora, a única coisa que nos resta fazer normalmente é secar isso para que possamos adicionar a porta e talvez algumas linhas na madeira. Você vê como a banda Siena se parece. Adoro a aparência enferrujada. Não está enferrujado É meio que um tipo diferente de vibração de madeira, que é o que queremos, certo? Então, vamos secar isso para que possamos adicionar a porta e finalizar esta pintura. Ego que está seco agora, eu só vou abrir a porta. Adicionando isso com uma tinta escura de cor cinza. E ao acrescentar isso, apenas tentando deixar algumas linhas abstratas no meio, veja, acabei de deixar uma pequena linha de, deixe-me mostrar para vocês pistas reais Isso é o que eu fiz. Então, quando você olha de longe, parece que está mostrando a textura de madeira através da porta, textura não a textura, mas a lacuna entre as barras de madeira na parede da casa do celeiro Isso faz sentido? Confie em mim, ficará bem quando você olhar de perto dessa forma, você vai entender. Então vá em frente e adicione. Algumas janelas rangem ou algo parecido. Aí está, então talvez eu acrescente algumas linhas. Aí está. Apenas linhas e talvez aqui ao longo desta borda. As barras de madeira são empilhadas dessa maneira. Temos barras de madeira empilhadas dessa maneira. Veja, algumas linhas bonitas e as mesmas por aqui. Você pode pintar a borda. Ok, viu isso? Agora, isso está realmente lindo, não é? Todas as sombras e tudo mais. Quero dizer, a sombra faz muito sentido agora, mesmo na lateral, não é? E o céu. Isso não está tão bonito? Então, aí está. E como não pintamos nada nas bordas, podemos remover a fita. Vá em frente e remova-o. E aqui está, pessoal. Acho que esse é o meu favorito. Eu disse isso para o de inverno, mas eu realmente gosto muito do céu aqui para este, e também da casa do celeiro Nós não pintamos um cinza, e eu adoro aquela pequena sienna queimada que está lá embaixo Então aqui está. Aqui está a pintura final. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 96. Dia 91: Ei, ei, ei, bem-vindo ao dia 91. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, alguma suposição sobre o assunto? Tenho certeza que não, porque já faz muito tempo e é dia 91, os últimos dez dias desta aula. E tenho certeza de que você possivelmente não vai adivinhar, mas talvez alguns de vocês consigam, mas vamos ver. Está bem? Então, serão o nascer e o pôr do sol, você sabe, as lindas cores do céu, que não cobrimos até agora Eu sei que abordamos muito o pôr do sol, como, você sabe, o pôr do sol do pôr do sol, como no tópico do pôr do sol e nascer do sol em si, que não abordamos até agora. Então é isso que vamos fazer esta semana. Tenho guardado isso para toda a aula porque queria fazer muitas pinturas e queria ter certeza de que você conhece bem aquarelas e está pronto para mergulhar nesse tópico Então é por isso que eu o guardei. Tudo bem? Então, vamos dar uma olhada nas cores. As cores que precisamos para este são basicamente quinacrodon, dourado, violeta, cinza e lavanda Apenas quatro cores e pronto. Bem, além disso, também dou sugestões de abóbora branca Você pode usar isso se quiser. Tudo bem. Então, se você estiver pronto, vamos começar com isso. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos aplicar água em todo o papel. Está bem? Então, vá em frente e molhe todo o papel bem e uniformemente, ok Então, eu meio que guardei esse tópico para o final, porque é algo que sempre fazemos normalmente, não é? Então, eu meio que queria os outros tópicos primeiro e depois voltar a este para que pudéssemos fazer muito mais dos céus complicados Mas hoje, vamos fazer algo simples, obviamente. Sempre, comece pelo simples e depois passe para os complicados. Não é assim? Então aqui está. Vá absorver o excesso de água das bordas do meu papel. Fique todo absorvido. E agora podemos seguir em frente e ficar, começando com o lindo céu. Está bem? Então, aqui, vou começar com um belo tom rosa. Está bem? Então você vai aplicar aquela tonalidade bonita, rosa, e é isso que eu vou aplicar na base, ok? Então você pode ver, começando com aquele tom de rosa quinacritona, indo até o topo Assim, você pode levá-lo o quanto quiser até o topo. Mas toda vez que você pegar uma nova cor fresca, certifique-se de aplicá-la na base, ok? Aí está. Tentando manter as coisas simples por enquanto. Então vamos às partes complicadas, certo? Isso seria basicamente usar violeta. Então vá em frente, pegue a violeta e comece na região superior. Então, este é, novamente, lindo céu rosa-violeta, um lindo céu rosa-violeta, do tipo que acontece durante o pôr do sol, obviamente. Está bem? Então, aí está, e então começa a derrubá-lo. Então você quer pegar a violeta e começar a derrubá-la. Agora você pode ver que tenho um ângulo no meu papel ao abaixar minha violeta. Mas agora também quero tentar criar algumas formas nubladas. Primeiro, aí estão as linhas muito boas no topo. Então, ao começar em direção ao fundo, você pode começar a criar o efeito de algumas belas formas nubladas Você vê que acabou de adicionar Ok, a parte superior está boa, mas à medida que você se aproxima da parte inferior, agora podemos começar a adicionar belas formas nubladas, certo? E você também pode misturar um pouco de rosa para que, você sabe, a forma e a cor mudem, veja como temos, ok? E talvez tudo bem, alguns tons bonitos, mas eu também não quero que seja muito vibrante quando me aproximo da parte inferior, ok? Ok, acho que essa é uma boa posição que eu tenho para a região do céu, bonita e linda. Não é só pôr do sol nascer do sol, seja lá o que for. Acho que esse é mais um conceito de risco solar porque é mais rosado Agora, queremos tentar adicionar muito do trabalho em segundo plano e fazer isso enquanto ainda está úmido. Aqui, vou pegar uma boa quantidade de tinta cinza. Mas vou misturar uma boa quantidade de violeta nessa tinta cinza para que fique com uma cor violeta. E eu vou colocar isso na base. Você pode ver o que acontece quando eu coloco essas cores? Está se espalhando, está se espalhando porque, obviamente, nosso papel está molhado. Você precisa se certificar de fazer isso enquanto o papel estiver molhado e deixar os cabelos se formarem, deixando-os se espalhar Isso é exatamente o que queremos. Você vai deixar isso se espalhar, mas não cobri-lo completamente na base, adicionando-o de forma aleatória. Adoro a forma como essa coisa se espalhou. Está bem? Feito isso, próxima coisa que possivelmente precisaremos é de uma linha de pressa. Está bem? Então, vamos pegar as mesmas cores, mas desta vez agora com uma linha de pressa para que possamos adicionar vários traços de revestimento Está bem? Então, mais ou menos assim, vá em frente e faça vários movimentos, mas certifique-se também de fazer todos eles de forma ascendente, ok Está vendo isso? Só muito. Ok. Vamos ver. Vou acrescentar muito, certo? Ok. E certifique-se de fazer isso em direções diferentes. Não queremos que todos estejam na mesma direção também. Ok. E como você pode ver, tudo isso é molhado sobre molhado, não é? Está bem? Então, vamos ver. Tudo isso é feito maravilhosamente. Tudo bem. Agora, tudo o que precisamos fazer é tentar isso para que possamos adicionar os traços do primeiro plano Tudo bem, aí está. Está completamente seco agora. Então, agora vamos adicionar os quatro traços do solo. Ok, então vamos voltar para a escova de revestimento. Não há muito trabalho. Ok, começa com o forro e depois adicionaremos Ar, então não é violeta ou talvez uma pequena quantidade de violeta, mas a maior parte precisa ser com a cor cinza da tinta Está bem? Uh, absolutamente apenas quatro cores nesta pintura, como você já viu os tons das cores. Ok. Então, aqui você vai adicionar agora com o hum, tinta é cinza, vamos adicionar vários traços Ok, eu preciso completar este em direção à base. Ok. Precisa de mais água. Isso é o que acontece quando falta água. Certo? Ok. Então aqui, ok, um pouco mais aí. Vários, como você pode ver, ok? Aí está. Foram adicionados vários deles. Agora vamos tentar tornar isso interessante. Vou usar o pincel de linha em si, mas talvez você queira mudar para um pincel menor se não conseguir controlar a linha do pincel, e vamos colocar algumas formas minúsculas de toto no final Está vendo isso? Talvez você não precise fazer isso para todos eles, mas eu farei apenas para os principais. Eu sei que esse é mais longo. Eu vou acrescentar algo a isso. Vá em frente e adicione outras absolutamente aleatórias. Ok, como este, vai se estender para fora, não é? E então talvez alguns ao longo da linha de fundo. Está bem? Seria muito útil. Então eu tenho outro aqui. Ah, aquela. Ok. E vamos ver. Por aqui. Então, isso é muito adicionado. Hum, eu acho que algumas ao longo das camadas básicas também devem ser adicionadas para que pareçam verossímeis e tenham uma boa aparência, ok Não para todos eles, apenas alguns deles. Tudo bem? Nós vamos e você ouve, você ouve. Ok, veja, muitos deles foram adicionados. Ainda não terminamos. Então, agora, a única coisa que resta a fazer é adicionar pequenos um pouco diferentes e com uma cor diferente, pois pela manhã, existe a possibilidade de haver muitas gotas de orvalho presas à planta Então parece um pouco branco, não exatamente branco. Vai parecer um pouco em um tom semelhante à cor do céu porque é refletivo Na verdade, são gotas de neve ou gotas de orvalho, que são como cristais congelados na própria planta Mas, por causa do céu, ele está refletindo todas essas cores Então você adivinhou porque sabemos que a quarta cor é lavanda Vamos pintar isso com lavanda. Vou secar isso rapidamente para que possamos adicioná-los, ok? Certo. Aí está. Está completamente seco. Então agora eu vou pegar minha lavanda E agora vamos fazer a mesma coisa, ok. Mas com a lavanda, vá em frente e adicione muitas dessas marcas e traços de primeiro plano Está bem? Não se preocupe muito. Vá em frente e adicione e faça o máximo que puder. Em seguida, junto com a lavanda, vá em frente e acrescente as pequenas cabeças que adicionamos também Ok, quantas você quiser, você pode parar aí mesmo. Se você se sentir satisfeito, você também pode adicionar a todos eles, se quiser. Então, depende totalmente como você quer que fique, ok? Portanto, não se preocupe muito. E também a essas que acabamos de adicionar, adicione pequenas quantidades de lavanda, porque então ela se refletirá, embora existam, você sabe, as formas de cristal congeladas sobre as quais acabamos de falar Vai estar lá. , gotas de orvalho, não é Então, esse efeito também estará presente nisso, e ficará, oh, simplesmente lindo. Existem várias maneiras de realmente tornar essa pintura bonita porque você pode então seguir em frente e, você sabe, colocar alguns traços brancos também Portanto, é totalmente dependente de você. Ok, como você quer encarar isso. Então, eu só estou te dando algumas ideias. Então, se você quiser trabalhar um pouco mais nisso, o próximo passo que você pode fazer é clarear um pouco a lavanda usando um pouco de cor branca e adicionar também Então, isso vai ficar mais bonito. Então você vê as diferentes maneiras pelas quais podemos adicionar a tinta, mas vou parar aqui porque eu realmente amo a maneira como isso se destacou. Então, vamos experimentar rapidamente essa lavanda e depois podemos remover a fita. Certo? Aí está. Vou remover a fita, que eu possa ver claramente como há três camadas. Você vê aqueles mais leves, que estão bem mais longe, uh, subsolo, quero dizer, para trás E depois há todos aqueles traços de fundo mais claros que adicionamos E depois há também os de primeiro plano. Depois, há também a camada extra de lavanda. E é isso que torna essa pintura linda. Está bem? Só estou retirando a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Veja como isso acabou. Eu realmente amo as cores lindas, e espero que você tenha gostado de pintar isso comigo, e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 97. Dia 92: Ei, ei, ei, bem-vindo ao Dia 92. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Outro pôr do sol, é claro, mas dá para ver um pouco lindo. E há muito trabalho em segundo plano. Muito interessante porque você tem que se soltar. Você tem que aprender, você sabe, a abandonar esse fluxo ou o controle em seu pincel. Isso é o que aprendemos nesse contexto. Ok, então vamos dar uma olhada nas cores que precisamos. Obviamente, precisamos de quinacrodon amarelo transparente, laranja transparente, vermelho Alizarin, marrom transparente, Ben Ok, então essas são as cores que eu usei neste. Então aqui está. E se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Portanto, não há esboço a lápis. Vamos começar aplicando água em todo o papel. OK. Certifique-se de ter água suficiente para mastigarmos o talão para obter belos traços no papel Tudo bem. Então, vá em frente e aplique uma boa quantidade de água no papel. Está bem? Aí está. Depois, vou absorver o excesso de água das bordas, como de costume. É meu procedimento usual. Você já deve saber disso. Depois vou pegar meu pincel maior, que é o tamanho 12, e começar. OK. Então, aqui vou começar com um belo amarelo transparente e vou aplicá-lo primeiro no centro. Mas, curiosamente, vamos aplicá-lo em todo o artigo Não sei por que comecei no centro, mas tudo bem. Então, aqui, continuando, aplicando em todo o papel. Queremos que o papel seja bonito e amarelo por toda parte. Pronto, aplicando-o bem e uniformemente. É um amarelo bonito e transparente. Tudo bem, mesmo que você não coloque essa cor vibrante na parte superior, porque de qualquer forma continuaremos com nossa próxima cor, que é a quinacrona dourada, e a aplicaremos na parte superior . Está vendo isso? Aqui estou pegando o quinacroon dourado e aplicando-o Literalmente, sem regra. Vá em frente e se inscreva. Não precisa ser um gradiente nem nada. Basta aplicar a quinacutna. O ouro vai para aquela região. Acho que quero que fique um pouco mais no topo. Quase só isso. Agora você pode ver que há um tom muito, muito mais claro na parte inferior e um tom mais escuro na parte superior Agora vou trocar imediatamente meu pincel e trocá-lo para um tamanho seis, é aqui que começamos. Oh, aqui eu vou começar. Ok, essa era a cor errada. Deixe-me pegar. Então, vou começar com um belo tom de laranja no começo. OK. E antes de tudo, vamos aplicar um pouco de tom de laranja na parte superior. Então, já existe a quinacridona dourada, mas eu também quero que seja bonita Está bem? E então vou pegar meu pincel e tentar criar, tipo, algumas formas nubladas, ok, um pouco para a esquerda, originadas da esquerda, mas mais para o lado direito Está bem? Então, alguma coisa. Desse tipo. Então, usando todo o comprimento do meu pincel e dando voltas dessa maneira. Está vendo isso? São algumas belas formas nubladas que se encaixam lá Então agora eu vou pegar a mesma cor novamente. Mas desta vez, a cor que estamos adicionando é como a estrutura espessa, mas é apenas o fundo Vamos adicionar mais cores na frente. Obviamente, você viu como tudo acabou, então você definitivamente sabe Ok, então você quer que pareça, então há a cor mais clara, a cor laranja aí. Então, são as nuvens na parte de trás? É a folhagem na parte de trás? Bem, ninguém nunca vai saber. Então é assim que queremos pintá-lo. Está bem? Então você vê preenchido com essa parte com laranja. Agora vamos com a próxima cor, que é Aalzarin Então, eu estou apenas pegando o Alazarin crimson lá. Vou aplicar e você pode ver, apliquei para aquele lado de forma que fique novamente, como um arbusto, mas desta vez, deixe algumas lacunas alaranjadas no meio e lembre-se também de ter as lacunas amarelas no meio também. Não encobriu a coisa toda. Definitivamente, queremos muitas lacunas amarelas, sem vermelho na parte superior na parte inferior, é onde começamos com esse lindo tom de vermelho e você pode ver o que eu fiz. alguns pedaços aleatórios de formas lá. OK. Então vamos ver, vamos para a próxima cor, que será uma cor marrom transparente. Vá em frente, pegue uma bela cor transparente, mas eu quero misturá-la com um pouco de siena queimada para que fique uma cor marrom muito linda e depois colocá-la em algumas áreas, como negar áreas minúsculas e depois derrubá-la OK. Bem nas bordas Novamente, por este lado também. Não se livre desse amarelo porque acho que é o único lugar onde maior parte do amarelo permanece agora. Eu não quero me livrar disso. Novamente, aqui, apenas adicionando alguns traços legais. Bem, é isso. Agora vamos pegar a próxima cor mais escura, que é a cor mais escura em nossa pintura Então, basicamente, pinta cinza. Agora preencha a parte inferior com tintas cinza porque é aí que está todo o drama da folhagem. Aí está, preenchendo essa parte. Certo? Então agora você pode seguir em frente e, hum, eu acho, criar alguns galhos ou algumas estruturas aleatórias na parte de trás para acompanhar na parte de trás. Não estou fazendo isso perfeitamente. Nós podemos ver isso. também não queremos nada no topo. Todos esses pequenos galhos podem permanecer lá na parte inferior Então você quer criar como se eu estivesse criando de forma absolutamente aleatória. Então, mesmo que sejam galhos, eles são literalmente e absolutamente aleatórios. gays veem alguns traços ascendentes para representar e, em seguida, gostam de pressionar meus traços Então você vê que é literalmente tão aleatório que nós os tenhamos criado. Mas certifique-se de que toda a parte inferior esteja coberta. Então eu encontrei uma pequena mancha esburacada lá, que não estava coberta, então eu tinha aquela grande também E lá vamos nós. Então, isso é basicamente um plano de fundo feito. Então foi muito trabalhoso, e eu sei que aqueles movimentos ondulados foram meio difíceis, você sabe, não tão fáceis, mas ainda é algo aleatório ainda é algo aleatório Não queremos que seja de uma forma muito ordenada. Esse é o objetivo principal deste. Está bem? Então, deixe-me secar isso rapidamente para que possamos adicionar em primeiro plano Tudo bem, vamos lá. Está completamente seco agora. Então, agora vamos pegar nossa cor mais escura, que obviamente é cinza, e começaremos a adicionar nosso fundo OK. Então, acho que é muito fácil para nós fazer. Você pode misturar com um pouco de vassoura para criar a melhor cor preta se a tinta cinza não for tão vibrante Está bem? Quando digo vibrante, quero dizer, como escuro. Tudo bem. Então, primeiro, estou usando lado gordo do meu pincel, muito importante aqui, usando o lado gordo do meu pincel. Então, ao me aproximar do topo, estou afinando e usando a ponta do meu pincel Veja o que aconteceu lá. Novamente, lado gordo do meu pincel. Acho que minha filial pode funcionar assim. Em seguida, partindo disso, adicionando várias pequenas fazendas Veja aquele aí. Então vamos ver, eu vou ter um galho maior. A partir desse. Mas esse tipo de árvore não é possível porque o galho sempre precisa ter um pouco de espessura na direção de onde está se juntando e, em seguida, sempre se afunila Depois de provavelmente adicionar os maiores, você pode trocar o pincel se isso for realmente útil para você , caso contrário, será muito difícil pintar com um pincel maior como este. Isso é o que eu vou fazer. Vou apenas adicionar mais algumas ramificações. OK. Também preciso adivinhar uma maior aqui na base, e que não precise ir para a região amarela, mas podemos deixar que ela fique lá e talvez mais algumas que façam parte disso. OK. OK. É como uma grande curva de galho lá, definitivamente podemos adicionar muitos outros menores lá. Vamos deixar isso de lado por enquanto. Agora vou mudar para minha linha de pincel, o que torna mais fácil fazer isso. Então, aqui, pegando a bela cor cinza alfinete. Agora vou adicionar o máximo de galhos menores que puder. Então, aqui, incluído nelas, talvez muito das áreas menores. Então, talvez neste lado esquerdo, crie esses galhos, ok? E muitas no lado esquerdo também. Como eu disse, novamente, você não precisa adicionar uma base perfeita para nenhum deles. Eles poderiam estar apenas retratando como se fossem. São apenas alguns galhos e você não precisa adicionar muitos detalhes perfeitos, ok? Somente o galho principal é onde precisamos adicionar um pouco mais de detalhes perfeitos para que não pareça um tipo impossível de brunch, uh, com aquarelas. Acho que é sempre melhor adicionar muitos desses tipos aleatórios e impossíveis de traços, uh, para que retratem tipos aleatórios e impossíveis de traços, uh, , você sabe, coisas para nosso cérebro completar, é onde precisamos adicionar um pouco mais de detalhes perfeitos para que não pareça um tipo impossível de brunch, uh, com aquarelas. Acho que é sempre melhor adicionar muitos desses tipos aleatórios e impossíveis de traços, uh, para que retratem, você sabe, coisas para nosso cérebro completar, você Eu sei, gosto de ver isso. Isso é isolado , mas ainda fica bonito, porque permite que seu cérebro se maravilhe com a pintura e pense em muitas coisas Normalmente é isso que queremos, vá em frente, crie muitos deles e possivelmente, eu criarei muitos desses traços ascendentes Você pode ver todos aqueles amarelos e tudo ainda é visto lá. Então essa é a parte de fundo. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é adicionar os pássaros. Então você pode escolher adicionar qualquer tipo de pássaro aqui. Você pode adicionar pássaros voadores. Você pode adicionar pássaros em qualquer um desses galhos. Então, muitas opções para você passar. Vou adicionar alguns pássaros voadores neste momento. Está bem? Então, aqui, só estou enchendo meu pincel. Eu também mudei meu pincel para o tamanho quatro neste momento Também posso mudar para o tamanho dois se quiser pegar pássaros pequenos ou menores, mas vou escolher , acho que vou colocar alguns no próprio galho e talvez outro voando Vamos ver. Vou colocar um lá, meio que sentado no galho. Estou começando com o bico do pássaro. Eu sei que essa parte do pássaro pode ser um pouco difícil. Se isso for difícil para você, não acrescente o pássaro. Veja, é só uma silhueta do pássaro. Acabei de adicionar o bico e ele tem uma pequena estrutura peluda na cabeça OK. Lá. Veja, isso é um pássaro. Como eu disse, você não precisa fazer isso perfeitamente. Você poderia literalmente ir em frente e fazer isso. Obviamente, você precisa melhorar isso. Eu vou te ensinar. Então vá em frente e crie aquela pequena forma de V. Mas então grande, agora estamos olhando para ele em um ângulo mais próximo, ele precisa ter uma cabeça. Essa seria a cabeça do pássaro. Veja, assim que você adiciona uma cabecinha, fica uma imagem mais bonita. Está vendo isso? Você poderia fazer o mesmo em diferentes Ok, viu isso? Na verdade, parece um morcego, não é? Novamente, você precisa ter certeza de que o pássaro tem asas e tudo que está lá dentro, tudo intacto, ok? Além disso, a asa mais próxima seria um pouco mais grossa. Está bem? Então, vamos ver. Vou adicionar outro. Está bem? Portanto, esta é uma representação muito boa da asa do pássaro Isso é absolutamente bom. Está bem? E é preciso ter uma cauda também. Então, adicionamos dois pássaros lá. OK. Agora vamos fazer possivelmente, um tipo diferente de pássaro. OK. E você também pode sempre seguir em frente e, tipo, preencher com pássaros menores. Esses serão os pássaros como se estivessem mais longe no horizonte. Você está apenas vendo através da árvore. OK. Então, outro pássaro que você pode adicionar é, tipo, vamos fazer isso e adicioná-lo para garantir que não seja muito estranho e desproporcional em tamanho Você tem que manter isso em mente. Então aí está um pássaro. Ok, essa é a cabeça do pássaro, certo? E então, possivelmente adicionando Ok, viu isso? Então isso é como um passarinho doce voando. Então, como eu disse, novamente, você pode usar métodos diferentes, ok? Então, esses que estamos adicionando agora, são como pássaros que estão mais distantes. É por isso que eles são menores. Então você pode preencher isso com quantos pássaros quiser, mas eu também gostaria de evitar adicionar muitos e bagunçar tudo É melhor mantê-lo no nível mínimo, ok? Então é isso, e na verdade terminamos com a pintura. Então, vou secar essa área para que possamos remover a fita. Aí está. Está completamente seco agora, então vou remover a fita. E aqui está. Então aqui está a pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 98. Dia 93: Ei, ei, ei, bem-vindo ao Dan 93. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Então, há muitas coisas nessa pintura. Eu sei que digo isso para quase todos eles, mas confie em mim, cada pintura eu tento incluir improvisar e acrescentar muitas coisas Então, esses pássaros foram uma improvisação. Quero dizer, porque algo aconteceu enquanto eu estava pintando, então eu tive que adicioná-lo e você verá isso em breve. Ok, vamos dar uma olhada nas cores. Para este, eu uso amarelo transparente, ouro quinacrodona, laranja transparente, azul cobalto, azul Pinta cinza, siena queimada, marrom transparente, verde seiva, verde escuro e verde oliva Oh, meu Deus. São muitas cores para uma pintura de pôr do sol, não é, ao contrário do dia anterior, em que tínhamos exatamente o quê? Quatro cores ou algo assim? Eu sei, eu sei, mas isso vale a pena, confie em mim. Ok. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem Vamos começar. Agora vamos adicionar hoje um esboço rápido a lápis Isso aqui é meio que o primeiro plano. Então, vamos adicionar algumas montanhas de fundo lá. Ok. Apenas uma coisa rápida , possivelmente em camadas diferentes. Basicamente, é isso. Então aqui está. Dê uma olhada nisso. Este é o desenho a lápis de perto para que você possa fazer isso sozinho E depois de terminar, vamos começar a pintar isso. Agora vou começar aplicando água em toda a minha pintura. Portanto, não se preocupe com as partes inferiores, vá em frente e aplique água livremente em toda a pintura Ok. Alcançar a parte do pôr do sol é a mais importante aqui nesta lição, então tudo vai ficar bem, ok? Basta aplicar água em toda a área . Aí está. Agora, a próxima coisa a fazer é absorver o excesso de água, como sempre, das bordas. Aí está. Absorva o excesso de água. Agora vou começar com um pincel tamanho oito hoje, ok? Oh, aqui vamos nós. Começamos obviamente com um amarelo quente e quente, e eu quero que esta região aqui seja meu filho. Vou apenas acrescentar começando com um amarelo. Então eu vou deixar uma lacuna. Agora, na montanha, está tudo bem. Então, o que eu vou fazer é pular e criar uma lacuna lá Veja essa lacuna que eu criei. Ok. Essa é a lacuna que queremos. Então, agora, para quinacrodme gold, à medida que me aproximo Tudo bem, aí, belo quinacrodon dourado. Depois de fazer isso, vamos escolher a próxima cor, que é laranja. Muito trabalho a ser feito para o céu aqui hoje, certo? Então aí está você pegando uma boa quantidade de laranja e eu vou misturá-la com aquele Mas você pode ver que a área precisa ser mais clara. Você vê a adição da laranja e nós também adicionaremos a laranja no topo da região dourada do quinacrodon que acabamos Então você vai continuar adicionando laranja. Aí está. Agora pegando e adicionando a laranja. Está bem? Em seguida, vá em frente e adicione mais laranja por cima. Aqui está a parte complicada: ainda estou adicionando a laranja aqui e chegando ao topo, estou adicionando esses traços cada vez menores para várias nuvens minúsculas e desordenadas que eu quero Está vendo isso? E então, possivelmente, um muito grande ali. Precisamos ser rápidos. Então, imediatamente, estou pegando uma cor, que é basicamente azul cobalto, e vou adicioná-la ao Imediatamente ao redor, adicionando, posso ver meus papéis começarem a secar. Oh, não, eu preciso trabalhar muito, muito rápido. Aí está o azul cobalto. Agora estou enchendo meu céu com o azul cobalto. Mas agora, onde estou preenchendo todas as áreas intermediárias. Agora você definitivamente precisa usar a ponta pontiaguda do pincel e começar a encher. A razão pela qual eu uso azul cobalto e não outros azuis como o azul halo é que quando ele se mistura com esse laranja aqui, ele cria possivelmente um pouco de cor cinza, e tudo bem porque essa cor cinza ainda pode ser as nuvens, mas ao contrário do outro azul, se você adicionar um azul talo ou algo assim, ele ficará esverdeado, que o azul halo é que quando ele se mistura com esse laranja aqui, ele cria possivelmente um pouco de cor cinza, e tudo bem porque essa cor cinza ainda pode ser as nuvens, mas ao contrário do outro azul, se você adicionar um azul talo ou algo assim, ele ficará esverdeado, que obviamente, não queremos. Esta é a razão pela qual estou adicionando azul cobalto aqui. Muito importante quanto ao azul que você usa aqui, não há problema em ter alguns pedaços aleatórios de branco no céu. Absolutamente bem. Apenas certifique-se de seguir em frente com vários traços, certificando-se de que o papel não seque em nenhum momento Você pode ver aqui que acabamos de adicionar e, agora que adicionamos todos os traços, ainda há muito trabalho a ser feito Então, adicionamos o azul nessas áreas. Você pode adicionar mais azul como quiser, certificando-se de que, hum, seu céu esteja bem preenchido Então eu vou pegar o Talublue e vou colocar o azul Talu nas áreas intermediárias Isso só vai me dar uma aparência muito vibrante para o meu azul ali, mas sempre certifique-se de que seu azul talo não esteja nem perto do laranja Não chegue perto da laranja com seu azul talo. Mas veja como ficou maravilhoso. Estou voltando ao meu azul cobalto para as áreas ao longo das bordas aqui, você pode Vou misturar isso na minha região azul talo. Você vai misturar isso na minha região azul halo. Agora vou pegar um pincel menor, que é basicamente do meu tamanho. Dois pincéis e eu vou fazer um levantamento porque precisamos criar os raios do sol. garantir que meu pincel esteja úmido e livre de todas as cores, vou fazer uma pequena variedade como essa É divertido levantar, lave o pincel, volte e limpe e, fazendo outra série de levantamento, bata o processo até que você tenha todos os raios do sol, escolha um ponto voltado para o centro. Esse é o ponto central para mim e para garantir que eu tenha uma boa reflexão nas bordas. Para meu filho, talvez você queira fazer algumas delas várias vezes apenas para ter certeza de que os raios estão de fato intactos e perfeitos Está bem? Eu acho que é um efeito muito bom. Tenho que ter certeza de que algumas áreas são melhores, certo. Aí está. Provavelmente vou pegar uma pequena quantidade de tintas cinza e tentar adicionar algumas áreas, pequena quantidade de tintas cinza e tentar como você sabe, nuvens cinzentas, mas estou usando apenas um pincel muito, muito menor aqui e apenas adicionando algumas nuvens Isso é um acréscimo em nossa pintura. Você pode pular totalmente esta parte se o papel estiver seco . Certifique-se de que o papel ainda esteja úmido enquanto faz esse processo Muito, muito importante. Então, aqui você pode ver o que estou tentando fazer, entrar em algumas dessas belas nuvens no ar. Tudo bem Eu acho que isso é bom o suficiente. Ok, certificando-se de misturar todas as áreas. Ok. Então, aqui, temos muito drama no céu. É um lindo efeito de pôr do sol, não é? Ok. Então, agora podemos voltar a pintar as montanhas. Eu sei que não secamos o papel, mas a montanha de fundo, se ainda estiver ficando mais clara ou úmida em uma aparência seca , está absolutamente bem, e é por isso que vou pintar agora. Então, estou começando com uma cor de siena queimada e, obviamente, posso ver claramente que meu papel realmente secou Ok, então não é o perfeito molhado sobre molhado como eu pretendia. Tudo bem? Sejam meus papéis, totalmente secos. Isso não é nada com que se preocupar. Quero dizer, está tudo bem. Eu esperava isso. Não é algo como se eu nunca esperasse isso ou não pretendesse que isso acontecesse. Tudo bem Então, aqui com a banda Sienna ali, mas quando eu me aproximo do lado direito, eu quero que seja dourado e vá em frente e pegue quinacrodon gold em frente e pegue quinacrodon Está vendo isso? Porque essa área é a região do pôr do sol brilhante, não é? Vá em frente, pegue quinacrodon gold e coloque lá. Também em direção à base, você pode provavelmente ir com a siena queimada Está bem? Então, você pode ver, é como um efeito dourado lá, belo efeito dourado naquela região. Ok, acho que sim. Esse é o número de camadas que podemos fazer agora. Os outros, obviamente, podemos seguir em frente e fazer isso de maneira úmida e seca. Então, vamos tentar isso. Certo. Aí está. Está completamente seco agora. Está bem? Então, pegue uma cor marrom mais escura para a próxima camada da montanha. Está bem? Então aí está. Essa é uma cor marrom mais escura, e é isso que vamos adicionar Certo, eu preciso de mais mistura aquosa Preciso que seja marrom. Misturando um pouco de sienna queimada nela porque parecia muito marrom, muito escura . Aí está. Agora é o marrom. Mas, novamente, ao me aproximar do lado direito, precisei ficar um pouco mais leve, apenas adicionando a siena queimada ao lado direito Isso novamente terá a pequena parte brilhante lá. Está vendo isso? Isso faz parte da montanha de fundo, mas agora você pode ver que tem aquela região brilhante ali mas agora você pode ver que tem aquela região brilhante Acho que você pode ir em frente e desenhar isso ou adicionar a próxima camada. Vou prosseguir e adicionar a próxima camada, que é basicamente adicionar uma montanha com verde escuro agora. Estamos nos aproximando do espectador, eles precisam começar a ver todas essas cores É basicamente aí que eu começo e estou começando com uma cor verde escura. Você pode ver o quão escuro isso é? Está bem? Certo? Tudo bem Mas, à medida que me aproximo, quero colocar alguns belos tons de verde seiva ali. Ok. Deixe-me pegar a seiva verde. Ainda não chegou mais perto da outra montanha, a região do sol. Isso era verde seiva. Mais perto da região. Vou pegar minha verde-oliva. Vai se misturar muito o verde seiva e dar apenas um tom mais claro, um tom sutil e mais claro, tudo bem. Agora, pegando minha cor mais escura, vou colocar muitas dessas linhas e detalhes na minha montanha, porque a base precisa estar, em última análise, Apenas na área onde está o sol , ela tende a ter uma cor um pouco mais clara, mas no resto das áreas, vá em frente e coloque um belo verde escuro como esse. Você pode ver como ele reflete o verde mais escuro agora? Isso é tudo o que é da cor do pôr do sol. É importante que entendamos isso. Depois de fazer isso, vamos tentar isso agora para que possamos estar em primeiro plano e quase terminaremos. Aí está. Essa parte da montanha já está pronta, então vamos adicionar o primeiro plano Para o primeiro plano, tenho certeza que você já adivinhou, a cor que fica absolutamente na frente é verde oliva, porque é o verde Você precisa colocar tons mais quentes lá. Porque, como eu disse, novamente, é o sol refletindo em primeiro plano Há muitas cores lá. Esse é o sol. Todas as áreas mais próximas do sol. Ok, assim como aí, precisamos adicionar um belo tom verde oliva. Então o resto das áreas, as outras áreas, vá em frente e preencha com verdes mais escuros, não mais escuros, mas aqui estou usando verde seiva Aqui está a seiva verde misturando bem, você pode ver o tipo de mistura que eu fiz aqui Certo? Você quer que muitas dessas áreas sejam mais verde-oliva, não apenas a região superior. Então veja a forma que eu criei, e então eu estou preenchendo o resto das áreas com a seiva verde. Também vou pegar uma pequena quantidade de verde mais escuro para percorrer as áreas mais baixas, áreas mais baixas Porque é aí que está a maior parte do primeiro plano Ou as sombras, a profundidade, é isso que dará às suas pinturas uma boa profundidade Aqui, basta adicionar água e misturar tudo Porque meu papel começou a secar. Adicionar água ajuda a transformar tudo em uma boa mistura. Está bem? E lá vamos nós. Nós fizemos. Você pode ver como ficaram os lindos primeiros planos? Estamos quase terminando nossa pintura. Eu só precisava fazer algo no final, como antes de secar, porque o que estou adicionando, a área já está seca e a razão pela qual eu adicionei é que eu acidentalmente deixei cair um pouco de tinta aqui Se você observar aqui, há um pouco de tinta lá. Eu vi isso acontecendo, e foi nesse momento que decidi o que eu ia fazer com isso. Então, basicamente, vou colocar pássaros lá para mascarar meu erro no céu. Então, estou adicionando meus pássaros com cores mais claras ali, pois podemos começar com ouro quinacridona para o pássaro lá, porque está bem na região do Está bem? Então eu pensei que, por que não? E também poderíamos colocar isso como um bom exercício para entender como as cores dos pássaros variam dependendo também variam dependendo da posição em que estão no céu. Então esse aí, eu o coloquei como ouro de quinacrodon. Qualquer coisa mais próxima do céu, novamente, vamos colocá-la em ouro acadon Então, à medida que você se afasta dos raios do sol, eu pego um pouco do Senna queimado mais escuro A esses tons de laranja, estou adicionando Senna queimada Mas então, à medida que me aproximo, na zona mais escura, que são as áreas azuis do nosso céu, os nascimentos podem voltar a ser negros A luz é refletida neles, e é por isso que os vemos como cores mais claras. Veja, esses são pretos. Você pode adicioná-los da maneira que quiser. Apenas um pequeno número de pássaros, medida que você os adiciona mais perto do horizonte, também certifique-se de que sejam pequenos, minúsculos e muito importantes Ok. Veja, pequeninos, pequeninos. E se você quiser, literalmente, eu não o adicionaria no topo da própria região do sol, porque a luz seria demais. Você não veria o pássaro, então não haverá um pássaro lá. Portanto, não adicione em cima disso. Eu me absteria de fazer isso, ficaria fora da pista e, você sabe, acrescentaria apenas aos outros lugares, eu diria Gosto muito, basta dar uma prateleira ali e ela também segue a composição. Eu sei que você pode não notar , mas acrescente isso deliberadamente. Dentro, eu coloco todos os pássaros seguindo os raios do sol e se você olhar a trilha dos pássaros, fica assim. Ele segue até lá e depois vai para esse pedaço de terra lá. Na composição, sempre se diz que você precisa criar pinturas. Aos olhos do espectador, siga os objetos principais ou os principais pontos focais de suas pinturas. Então, para mim, está partindo daí e você pode literalmente ver um arco como esse, certo? Isso é o que eu queria capturar lá. Ok. Então, tudo parece bom. Preciso secar essas bordas antes que possamos remover a fita, então vou secá-la agora. Aí está. Está completamente seco. Então, agora vou remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Eu adoro isso. Eu absolutamente amo isso. Todo o brilho do céu, das nuvens e até mesmo do primeiro plano é simplesmente lindo, não é? Então, aqui está. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 99. Dia 94: Ei, ei, bem-vindo ao dia 94. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso parece difícil. Eu conheço muitos traços menores, mas confie em mim, é fácil, desde que você consiga manter o papel molhado, e se você seguir as regras desde o início, as coisas que eu digo, certeza você entenderá Não se preocupe com isso. Seja confiante. Tenho certeza de que você pode fazer isso. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Começamos com amarelo transparente, laranja transparente, QuenaCrdWrose, violeta e tinta verde. Sim, é isso mesmo. Essas são todas as cores que eu usei. Eu nem usei Alizarin crimson. Acabei de usar apenas essas cores. Quantos eu disse? Amarelo transparente, laranja transparente, quinacanose e violeta e cinza rosa? Cinco cores. Basta começar. OK. Então aqui está. E se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar hoje. Não há desenho a lápis. Vamos seguir em frente e começar do zero. Então, vamos aplicar água em todo o papel, ok? Então, molhe sobre molhado , obviamente, para a primeira camada, e vamos aplicar água literalmente em todo o papel, ok? Então aí está, aplique bem, certifique-se de que o papel esteja bem revestido com Não deve secar rapidamente, portanto, certifique-se de deixá-lo completamente molhado. Talvez você queira fazer isso em várias camadas se o papel estiver propenso a secar. Vou fazer isso em várias camadas hoje porque sei que meu papel secará rapidamente se eu trabalhar demais nele. Então, eu quero trabalhar um pouco mais nas camadas do céu um pouco mais nas camadas Então é por isso que vou literalmente aplicar mais água. Eu absorvi pelas bordas, posso ver que meu papel ainda está molhado, mas ainda vou aplicar pouco mais apenas esfregando meu pincel, o que garantirá que meu papel permaneça úmido E eu acho que é isso. Agora vou começar com meu pincel tamanho oito. Aqui está, começando com meu pincel tamanho oito e , obviamente, a primeira cor com a qual quero começar é esse tom amarelo, amarelo transparente. Vou começar nesta região por aqui. É aí que queremos retratar a luz. Então, aqui está uma região um pouco mais clara e em seguida, pegando meu amarelo e adicionando Ok, e adicionaremos vários traços como esse na parte superior, lavando isso, indo para a próxima cor, que será OK. E aqui está. Começo a aplicar a laranja novamente na forma dessas faixas de linhas, para começar OK. Então, aqui em algumas áreas, ok? O feito com a laranja. Agora vamos para a próxima tonalidade, que será a rosa. Aqui está, certo, e aplicando o tom rosa. Obviamente, com o tom rosa, você pode tocar a base com a laranja. Está absolutamente bem. OK. Então aí, o tom rosa é o que podemos adicionar na parte inferior definitiva, embora possamos tentar outras cores. Então, na verdade, este é um pôr do sol completamente vindo da minha cabeça. Está bem? Então, estou inventando isso à medida que avança Como acabei de notar, meu amarelo está se espalhando pela região branca. Então, acabei de pegar um pincel úmido e vou me livrar da tinta daquela região, só um pouquinho, porque eu gostaria ter aquela região branca no papel Então, aqui estou pegando uma boa quantidade da tonalidade rosa, adicionando-a de forma agradável e vibrante, porque eu sei que, caso contrário, quando o papel secar, Aqui, novamente, pegando o rosa, e é isso que adicionamos para obter o top definitivo Mais rosa, rosa bonito e vibrante, você pode ver, mas também preenchendo-o em algumas áreas. Eu posso ver que está faltando aqui novamente, então vou repassar isso Sempre que minha cor fica mais clara, eu a reviso. Meus pincéis estão ficando velhos. Esse pincel tem literalmente 5 anos de idade. Esse pincel é tão antigo quanto minha conta de erro colorido porque é o primeiro pincel que eu comprei, do tamanho 81. Os outros são relativamente novos, então eu posso imaginar por que está começando a perder cabelo agora. Depois vou pegar minha laranja novamente porque quero solidificar a cor e torná-la vibrante Novamente, aqui, basta pegar a laranja que aplicamos anteriormente e adicioná-la na parte superior de algumas áreas porque você pode ver que ela realmente se iluminou em vários Vou apenas adicionar essa cor novamente. Obviamente, naturalmente, porque você adicionou essa cor, você precisa ir em frente e adicionar os outros tons também. Então, basicamente, aqui, agora você vai adicionar o amarelo, mas certifique-se de ficar longe dessa região do sol. Não vou tocar lá novamente porque gostaria que fosse mais leve Quanto mais você adiciona vibração, mais fica mais escuro Então isso é algo que eu não quero nessa fase. OK. Então, sim, temos um treinador de treinadores , um lindo céu com a mente no momento, mas vamos fazer mais porque ainda não terminamos Então, a próxima coisa que vou pegar é um belo tom violeta, e vamos apenas dar um pequeno ajuste e adicionar isso, mas certifique-se de misturá-lo bem e uniformemente Então, acho que agora vou mudar para um pincel menor porque gostaria que as nuvens fossem menores. Então, eu vou escolher um pincel tamanho quatro aqui. OK. E aqui, vou pegar a violeta, mas preciso ter certeza de que minha tinta não está aguada porque, se estiver não ficará boa OK. Então, novamente, adicionando o violeta em cima do rosa, e você pode ver como ficou. OK. Mas agora vamos começar a adicionar algumas belas formas nubladas. OK. Então, com o violeta, ok, agora é onde vamos adicionar as formas nubladas Mas, novamente, como eu disse, preciso ter certeza de que minha tinta está meio molhada, ok e também não muito vibrante. Está bem? Então aqui está você, tipo, aparecendo. Está bem? Então, agora é o ponto em que você vai cair em nuvens cada vez menores. Pequenas nuvens em vários espaços e também com o violeta, eu pediria que você se abstenha das áreas amarelas o máximo possível Só porque o violeta é a cor oposta ao amarelo, a cor complementar, há uma grande chance de que ele se transforme em uma cor turva Mas, dito isso, não há problema em ter alguns. Não são apenas cores turvas. Na verdade, será uma cor cinza. Na verdade, está tudo bem se você tiver um tom de cinza lá. Veja como eu adicionei várias nuvens menores e menores. Nós vamos fazer isso. E a mesma coisa. Agora, ao longo desta região, ao longo do horizonte, talvez você queira ir um pouco mais devagar ou, já que estamos tentando fazer isso na forma de faixas diferentes, não há absolutamente nenhuma É como eu disse, é uma invenção da minha cabeça. Vê? Ele se torna um tom marrom, amarelo e redondo juntos. Desculpe, amarelo e roxo juntos, mas ainda é lindo, não é? Talvez você queira tentar adicionar várias planilhas. Portanto, desde que seu papel esteja molhado, invente muito e tente adicionar nuvens diferentes Vê? Como eu disse, não é um problema, mesmo se você adicioná-lo à região amarela, desde que suas nuvens façam sentido. Se não funcionar e se entrar completamente, eu diria que é de cor turva, então não Mas é bom se você puder maquiar e adicionar vários desses tons turvos Veja o que eu fiz lá. Isso foi com o violeta , mas você também pode pegar o rosa junto e nas áreas avermelhadas ou amareladas, basta colocar alguns tons de rosa, como um complemento um pouco mais Veja como temos uma camada brilhante de nuvens lá. Na verdade, isso está refletindo a luz. Esse efeito é o que obtemos. Você também quer ter certeza de que está bem. Está vendo isso? Então, nuvem vermelha e você podem fazer o mesmo nesta região. Ele se transforma em um lindo tom vermelho porque o rosa está se misturando com aquele amarelo ali. Nada com que se preocupar, e também faz o mesmo com a laranja. Contanto que você esteja trabalhando e adicionando, pare sempre que perceber que seu papel começou a secar. Porque se ele começou a secar, não queremos mais trabalhar em nosso papel. Então, aqui eu acho que estou muito feliz. Era um pôr do sol, quero dizer, céu, totalmente fora da minha cabeça, uma invenção completamente nova, mas eu realmente adoro a forma como ele se destaca com muitas nuvens e todos esses efeitos Então, uma coisa que provavelmente podemos acrescentar é colocar um solo e podemos fazer isso com a própria tinta cinza Eu gostaria de ter um pouco de piso molhado no chão molhado. Então, ainda faz parte do plano de fundo , porque então você obtém essas bordas mais suaves E é isso que estou tentando fazer. Usando minhas tintas cinza, na parte inferior, preenchendo-a. Para cima. Aí está. Está se enchendo bem. Você pode ver esses cabelos se formando. Na verdade, eles parecem nos dar o efeito de um bom efeito nublado. O que eu disse? Desculpe, não é um efeito nublado, como uma estrutura espessa, que é o que estou tentando mirar Aí está. É isso mesmo. Agora podemos experimentar isso para que possamos colocar em primeiro plano Tudo bem. O ego está completamente seco agora. Então, a próxima coisa que podemos fazer é colocar um pouco de terra e molhar, porque todo o meu foco está nesse céu nublado do pôr do sol Você pode ver que há uma luz vinda do sol nesse cenário, mas também há muitas nuvens no céu, então estamos recebendo esses tipos de traços Então, eu realmente amo o resultado. Mas agora vamos seguir em frente e colocar um pouco de crescimento. Começando com tintas cinza, o ego, e o que podemos fazer é começar pelas bordas e talvez, tipo, você sabe, colocar algumas formas espessas OK. Então, algo completamente aleatório. Novamente, como eu disse, estou totalmente inventando isso. Isso não vem de nenhuma referência nem nada. Então, na verdade, você está livre para colocar qualquer primeiro plano, se tiver algum, sabe? Tipo, eu estou apenas usando esse método. Tudo bem? Então isso era uma coisa grande e espessa Então, talvez uma coisa seja colocada em um único pinheiro lá. Além disso, não queremos chegar muito perto das nuvens, mas isso também não significa que o pinheiro esteja tocando as nuvens Isso significa apenas que essas são as nuvens no horizonte. No horizonte, eles definitivamente parecem e se sentem como se estivessem tocando as árvores Mas, obviamente, você sabe que não é o caso, certo? Então, novamente, para meus pinheiros o método ziguezague porque, na verdade, eu adoro isso Isso dá a aleatoriedade absoluta que esperamos de uma cena como essa e você também pode escolher galhos vazios, eu acho Está vendo isso? Um galho vazio e, possivelmente, outro galho vazio novamente, assim. E talvez outro pinheiro menor no meio e pronto. Porque eu também não quero adicionar muitos detalhes e tirar o foco do nosso céu. Na verdade, o foco está principalmente nesse céu. O pôr do sol aqui é nosso foco, não é? Como eu disse, eu realmente não quero me concentrar nisso. Eu sei, eu digo as coisas e depois repito essas coisas sozinho, mas não consegui resistir. Eu só queria adicionar mais dois pinheiros. Acho que adoro fazer pinheiros. E eu estava apenas analisando o tempo e o desperdício. Ainda estou com 17 minutos, incluindo o tempo de secagem, o que significa que depois da edição, isso será muito menor. Então eu pensei, por que não? Quer dizer, eu tenho muito tempo, e eu poderia literalmente trabalhar nessa pintura o máximo que pudesse, não é? Está bem? Então aí está. Ok, prometo. Esse é o fim. Eu parei. Assim, você pode adicionar quantos detalhes quiser, colocar qualquer coisa na parte inferior, porque é um céu ao pôr do sol. As cores do pôr do sol significam que qualquer coisa no chão terá tons mais escuros, é por isso que as pintamos com tinta cinza OK. Então, vamos secar esse fundo, e então podemos remover a fita. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora. Então, agora eu vou remover a fita. Oh, meu Deus. Oh, meu Deus, olha isso. Isso é absolutamente lindo, não é? Basta olhar para isso. Aqui está. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 100. Dia 95: Ei, ei, ei, bem-vindo ao Dia 95. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? Quero dizer, é muito simples. Você pode ver a linha do tempo, o prazo que usei para concluir esta pintura , para que você saiba. Então, vamos dar uma olhada nas cores que precisamos para este. Então, começamos com halo blue. Agora criamos DoonRose, laranja transparente, amarelo transparente, violeta, tintas de cinza e, por último, Está bem? Sim, não há marrom neste Sim, mas temos montanhas marrons. Então, vamos entrar nisso. Ok. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, vamos começar. Então, hoje vai ser simples. Eu sei, eu digo simples, mas eventualmente acaba sendo difícil. Vamos ver, mas ainda assim serão as lindas cores do pôr do sol. Esse é o nosso foco aqui hoje. É por isso que aqui estou focando muito mais no céu do que em qualquer outro objeto, é por isso que não temos muitos, você sabe, outros elementos na pintura, o pôr do sol. Então, todos os outros elementos, basicamente, eu tento minimizá-los e não da mesma forma, porque nosso foco aqui é obviamente a cena do pôr do sol, não é? Aqui está aplicando água em todo o papel e eu apliquei bem Então, obviamente, o próximo passo é basicamente absorver o excesso de água, como de costume, e começar a pintar o céu. Aqui eu pego meu pincel tamanho oito e vou começar com uma bela cor azul-talu Aqui estou eu com minha cor azul Telo e começando pelo topo. Ok. Aplicar bem em uma boa camada fará com que minha cor azul clara fique vibrante como nos dias anteriores Adoro minhas pinturas quando elas são vibrantes. Tenho certeza que você já sabe que agora, obviamente, eu até meu livro é chamado de aquarela vibrante, não é? Está bem? Então aí está, indo para o lado direito à medida que me aproximo, é claro, estou diminuindo a cor, também aplicando apenas no lado direito Está bem? Então, aqui descendo aqui, aplicado até aquele ponto na parte inferior. Em seguida, vamos com o próximo tom no meu caso, que é o rosa. Ficou rosa. Levamos o desfiladeiro rosa para as áreas azuis, absolutamente bem novamente. Aqui, apenas um belo tom rosa. Mas no tom rosa, novamente, vou criar algumas lacunas de branco vou criar algumas lacunas de branco nas áreas certas, acima do azul que queremos adicionar ao rosa. nas áreas certas, acima do azul que queremos adicionar ao rosa. Você pode ver que é um belo tom de rosa novamente, mais perto do final dessa área azul também. Acho que um pouco aí. Agora, sobre aquelas lacunas brancas que deixamos para trás. Vou pegar uma laranja. Minha laranja estava um pouco contaminada com outra cor. Então, aqui, laranja fresca, e é isso que adicionaremos às áreas intermediárias. É como se fossem lindas cores, não é? Então aqui está. Então, laranja, certifique-se de que a laranja não toque no azul, mas apenas nas outras bordas. Veja isso. Então, novamente, descendo até esta área, agora mais laranja na parte inferior. Aí está, mais tons de laranja e laranja. D com isso. Então, agora, em direção ao fundo definitivo, use amarelo. Normalmente eu começo com o amarelo e depois vou subindo, não é? Mas hoje, experimente uma faixa diferente. Ok. Então aí está pegando o amarelo, coloque-o de forma bonita e Agora, a única coisa que nos resta fazer é garantir que combinemos bem todas as áreas, porque posso ver que há muitas lacunas entre elas Além disso, quando nos misturamos, você pode ver que cria um pouco de tom roxo, mas tudo bem. Mas certifique-se de que suas misturas sejam um pouco mais naturais Ok. Muito legal. Eu amo o jeito que isso acabou. Agora, a próxima coisa que nos resta fazer é adicionar algumas nuvens por cima. Então, o que acabamos de pintar? Bem, as nuvens estão em camadas diferentes. Eles também são formados diferentes quantidades de vapor de água, o que faz com que tenham cores diferentes. Então, esses que realmente refletem a luz são cores muito mais claras e não contêm muita água. Mas quando a água aumenta, é quando temos nuvens mais escuras, não é? Tipo, pronto para explodir e todas as áreas mais escuras. Isso é o que estamos tentando fazer aqui, adicionando algumas nuvens mais escuras Eu sei que adicionamos algumas nuvens mais escuras ontem também, mas hoje estamos apenas adicionando algumas mais, mas um pouco maiores, não tão pequenas quanto as de ontem, talvez algumas menores aqui e algumas ali no horizonte Tudo bem. Aí está. Adoro a forma como está vestida. Só estou pegando um pouco de rosa para relaxar em algumas áreas, ok Mas vou, tipo, lavar meu pincel e misturá-lo uniformemente. Veja, aqui, há um problema com a mistura, formando uma estrutura peluda Eu não quero uma estrutura muito peluda, é por isso que estou tentando, tipo, misturá-las. Ok. Aí está. Acho que estou feliz com o resultado. A pintura de hoje foi absolutamente rápida, não é? Então, vamos secar isso rapidamente, e então podemos adicionar o primeiro plano Então, como eu disse, eu queria manter as coisas um pouco simples hoje para não incomodar muito você. Então, eu vou secar isso hoje. Ok. Tudo bem Aí está. Absolutamente experimentei. Agora é hora de adicionar o belo primeiro plano. Está bem? Então, aqui vai pegar a violeta. Eu tenho muito Azaren aqui, então vou misturar meu Azaren ali com aquele violeta para que ele crie uma tonalidade roxa vermelha, que é exatamente o que eu quero E é isso que vou usar para o plano de fundo. Está bem? Então, ele já vai se misturar com aquele amarelo ali para criar, como um belo tom marrom. Você pode ver isso? Tipo de tom acastanhado Então, a partir daí, oh, começa rosa, cor errada. Vá pegar Alizarin, vou adicionar isso Isso é mais do que um exemplo de St. Para criar algumas estruturas minúsculas. Aí está. Apenas preenchendo isso até o fundo. Vamos preencher isso até a parte inferior e, com certeza, pegaremos e mudaremos as cores. Adicionei isso à direita. Então acho que, à direita, vou pegar apenas uma violeta. Isso vai me dar uma cor um pouco mais escura, eu acho, ok? E depois misture isso com o vermelho. Não quero que tenha uma cor muito vibrante. Quando você olha de perto, ela se reflete como uma cor de siena queimada neste lado e uma cor de aparência levemente escura no lado direito Depois vou pegar em violeta, vou pintar a parte inferior definitiva e criar uma camada escura extremamente escura na parte inferior Você pode ver que está bonito e escuro na parte inferior. Agora, eu sei que provavelmente devo esperar que isso seque. Mas enquanto seca, vamos colocar alguns pássaros É assim que terminaremos essa pintura. Obviamente, meus pássaros ficarão com uma boa quantidade de tinta cinza. Está bem? Então, aqui estou pegando Pains Grey, e vou adicionar alguns belos pássaros No começo, com o cinza Pains e depois vamos tentar ver depois, só um momento, só um. Só notei um erro com não um erro, mas um pouco se espalhando com a cor ali. Então eu acabei de ajustar isso. Agora, os pássaros no horizonte. Este ponto onde a montanha está, que está no fundo, é onde está o horizonte. Você quer fazer passarinhos minúsculos. Bem, eu já cobri pássaros várias vezes, mas vou mostrar isso de novo. Nossos pássaros deveriam ter algo assim, em forma de V. Então, o que eu faço é basicamente eu primeiro, usando a ponta pontiaguda do meu pincel, desenhar uma linha como essa, depois pressionar um pouco o pincel e fazer isso. Então você vê como esse lado da asa é mais grosso do que o outro lado Isso porque queremos desenhá-lo em perspectiva. Em termos de perspectiva, a asa do outro lado fica mais fina e você obtém uma asa mais grossa desse lado Então você quer repetir isso em posições diferentes. Veja isso. Vá em frente e crie os pássaros em direções diferentes e você poderá ver os pássaros à medida que desce, você deseja diminuir o tamanho dos pássaros No horizonte, eles são como pequenos pássaros, porque estão muito longe. O horizonte está absolutamente distante. O que quer que esteja aqui no topo, ok? Então, você quer desenhar os Vs invertidos e, quando estiver rebocando os Vs invertidos, nenhum efeito de perspectiva em jogo É exatamente assim. Eu pressiono um pouco o pincel e depois o retiro assim. A mesma coisa do outro lado e dá uma forma de V invertido Está vendo isso? Ok. Então, aqui. Muitas formas diferentes. Ok, então faça isso em todas as direções diferentes. Eu gosto de sempre colocar os pássaros em algum tipo de direção aleatória, talvez como uma curva ou algo assim. É apenas algo que eu gosto de fazer. Ok. Mas agora, a diferença que vamos fazer é que também vamos adicionar alguns lances brancos Ok. Então aqui, vá em frente e pegue seu whiteqh Isso é uma dor absolutamente seca, então eu definitivamente preciso ter certeza de que ainda está ativando o backup Vá lá, vá lá, vá lá. Há muita dor seca lá. Pegar água repetidamente para que ela realmente seja ativada Acho que está em um bom momento agora. Então, nossa parte, certifique-se de não colocá-lo nessas áreas mais claras , pois não será visto. Mas se você colocá-lo em áreas como as áreas amarelas centrais ou as áreas azuis, ok? Apenas algumas camas de cores diferentes. Você não quer adicionar muito branco, eu acho, um ou dois, e talvez queira adicionar uma camada de um pouco de preto sobre eles. Então, parecerá que é da cor de suas asas , porque não está essencialmente adicionando asas completamente brancas. Não é possível e é uma cena de pôr do sol. olhando para Em última análise, os pássaros deveriam ser pretos porque estamos eles em um momento muito mais escuro como à noite, não é ou ao nascer do sol, eu acho Ok. Mas então o céu tem essas cores mais claras, e essa é a razão pela qual esses pássaros estão refletindo parte de sua cor original, que é o branco, é claro Isso é o que vemos aqui. Ok, veja. Mas você tem uma boa variedade lá, ok? Então, nada nas nuvens, não coloquei nada nas nuvens porque elas simplesmente desapareceriam lá fora, não é? Mas você pode ir em frente e, tipo, colocar algo em cima, ok? Acho que isso é o suficiente. Não quero acrescentar muito lá. E terminamos. Uau, isso é recorde, tempo, nem mesmo meia hora. Foram 14 minutos. Então, agora eu vou secar isso, e então podemos remover a fita. Tudo bem. Aqui está. Vamos remover a linda fita. Opa, e aqui está. Aqui está uma bela pintura. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 101. Dia 96: Ei, ei, ei, você é bem-vindo ao Dia 96. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. São os últimos cinco dias. Quero dizer, você pode imaginar isso? Oh, meu Deus. E olha isso. Um lindo pôr do sol. Estamos usando apenas cores do pôr do sol para o céu, obviamente. Pois o primeiro plano é onde estamos usando cores diferentes Então, vamos dar uma olhada neles. OK. Então, primeiro, obviamente, é amarelo transparente, laranja transparente, carmesim lazarin, Winacrodnose, violeta Então, para o primeiro plano, estamos usando marrom transparente, tintas de cinza e um verde mais escuro OK. E também, você precisará de um pouco de desajeitado branco. Sim. Se você provavelmente está se perguntando onde adicionamos o gauche, veja isso e cuidado. E não, não está nessa linha branca. OK. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar, então vamos começar aplicando água em todo o papel. Qualquer coisa que esteja em primeiro plano, nós a adicionaremos com nossos próprios pincéis . Sem desenho a lápis. Está bem? Então, vá em frente e aplique água bem em todo o papel Reserve um tempo para fazer isso se achar que seu artigo pode ser testado rapidamente. Portanto, é muito importante que nosso papel permaneça úmido. Então, vá em frente e aplique quantas vezes quiser. Tudo bem? Depois, basta absorver o excesso de água das bordas da fita e pronto. Essa parte está pronta. Vou pegar um pincel tamanho dez e vou começar com um amarelo muito bonito e vibrante. Ok, então aí está. Eu começo aí mesmo e vou criar formas arredondadas como essa. É assim que vou adicionar a tinta. E pintando até aqui. Em seguida, pegue a próxima cor, que será laranja Novamente, vou criar uma bela forma arredondada para que ela possa ficar por cima do vermelho óbvio. Quero dizer, o amarelo, obviamente, aí está, basta adicioná-los bem e novamente por cima Deixe algumas lacunas amarelas lá, como você pode ver, depois deixe uma pequena lacuna branca lá e continue. OK. Deixando algumas lacunas de branco. E depois se juntando aqui. OK. Agarrando-se novamente, vindo para este lado vindo para este Você vai. Isso está muito bem adicionado Em seguida, pegando um pouco de tom rosa. Vou colocar um pouco de tom rosa. Deixe essa área em branco por enquanto. Então, apenas uma pequena quantidade de forma rosa e , neste lado, belo tom de rosa. Aí está. E, novamente, muitas áreas ficaram como estão. Em seguida, vou pegar um pouco de violeta misturá-lo nesta seção aqui. Lembre-se de que é uma mistura de azarin e violeta. Pegando isso, você pode pegar mais halizarn porque eu quero que seja um tom vermelho e roxo, então ele também vai se misturar com o laranja para criar uma Meizarin na mistura violeta. Certifique-se de que haja mais alizarina lá. E aqui vai. OK. E desse lado também. Aqui está. Hora de mais. E neste lado, nós os estamos adicionando em círculos. Lembre-se disso. Aí está, mais Alizarina, preenchendo nessa direção, use todo o comprimento do pincel e observe bem de perto como estou segurando o pincel. Isso é muito importante. Adoro a forma como o céu ali se espalhou e também quero adicionar algumas áreas a ele, ok. E talvez um pouco aqui, mas não inteiramente porque vou acrescentar algo ali. Deste lado, sim. OK. Aí está, adicione-o. Agora, para aquele lado. Estou debatendo na minha cabeça o que fazer agora, então é por isso que deixei em branco, mas acabei de ter a ideia do que quero fazer Aqui vamos colocar laranja lá e você também pode misturar essa laranja com sua violeta. Então veja se mudou para uma cor ligeiramente diferente. Em seguida, pegando a laranja, vamos misturá-la na mesma mistura, o Azarin, a laranja e uma pequena quantidade de violeta, E você pode ver que se transformou em uma cor acastanhada muito, muito bonita, como uma de Sienna queimada Então, eu não estou usando Sienna queimada hoje porque queime Sienna, eu não quero retratar isso como uma cor do pôr do sol, e é por isso que estou evitando usá-la é por isso que estou evitando Em vez disso, estamos usando essas cores que são principalmente as cores do pôr do sol e, em seguida, criando as misturas, que então criam, você sabe, essas lindas rodadas diferentes Está bem? Esse é todo o propósito, não é? Então, aqui, basta adicionar, depois seguir em frente e, tipo, adicionar nuvens menores aqui, deixe aquela área branca ali. Apenas retrata uma boa luz. Então agora você pode ver como tudo isso fica, vai pegar um pouco mais de violeta, vai se vai pegar um pouco mais de violeta, misturar com isso e você pode ver que isso muda para uma cor um pouco mais escura Se você quiser um marrom mais escuro, vá em frente e misture mais violeta e veja como ele se transforma em uma cor marrom bem escura Vou pintar isso ao longo de algumas bordas. Vá em frente e coloque-o em algumas áreas onde você gostaria que ficasse mais escuro E vá em frente, crie algumas nuvens bonitas em lugares aleatórios, mais violetas e um pouco de marrom mais escuro lá Provavelmente está bem. Você vê como tudo isso está começando a acontecer e vê como criamos aquele cara realmente lindo e lindo, lindo, absolutamente lindo, não é? Agora, há outra coisa que eu quero acrescentar a este, que seria pegar uma boa tinta branca Muito importante e eu o estou pegando diretamente do tubo porque quero que seja bonito e Porque se eu começar a diluí-lo na minha paleta, não ficará tão vibrante, isso que estou usando isso Então você vai colocar isso em seu papel, mas, novamente, tente criar essas rotações e depois vá em frente e coloque a cor Mas quando você toca no papel, vê que seu pincel está contaminado, então, obviamente, você precisa lavá-lo se quiser pegá-lo novamente. Essa é provavelmente a razão pela qual sempre usamos o método de paleta Mas hoje, eu só queria que fosse mais vibrante. É por isso que aqui. Estou apenas embrulhando Rati a partir daí e você pode adicioná-la em várias cores Deixando esse branco, mas estou pintando as bordas do amarelo aqui para que pareça uma mistura com aquela região branca. Então, nunca fizemos isso antes e, veja, acabei de colocar minha tinta nela. Quero dizer, meu contato com nosso pensamento, e isso está contaminado a parte superior, e eu vou tirá-la rapidamente. O eco Tudo bem. Então, algumas áreas aqui, junto com o laranja, gostariam de um pouco de cor pastel aqui A razão pela qual estou adicionando branco é para obter uma cor pastel. Você também pode misturar essa cor pastel na própria paleta, misturando laranja, amarelo e rosa em sua Mas então não seria tão vibrante quando você realmente o pintasse no papel. Essa é a razão pela qual estou realmente usando esse método. Novamente, lavando meu pincel ou embrulhando um pouco de branco. E adicionando áreas aleatórias onde eu quero ter essas cores pastel Acho que estamos muito bem. Eu amo o jeito que tudo isso acabou. Então, agora temos que esperar que seque, mas podemos ir em frente e adicionar o primeiro plano Agora, você pode ver como ficaram as cores pastel? É muito sutil, mas um pouco diferente. O tom rosa e um tom de laranja ligeiramente diferente são um amarelo muito mais claro. Viu como isso é conseguido? Bem, você poderia conseguir isso com a transparência das cores, mas ainda assim não ficaria tão rosa ou laranja e essa é a razão pela qual eu queria misturar lá. Agora podemos pintar nossa folhagem. Quero dizer, o primeiro plano. Aqui eu vou pegar esse pincel tamanho oito. Agora, como não estamos pintando a região do pôr do sol, mas outras áreas, não há problema em usar outras cores. O que é basicamente pegar um camarão transparente. Precisa ser mais escuro. A casca da árvore não pode ser mais clara porque obviamente, é uma cena de pôr do sol. Tudo bem. Então, vou começar aqui, vou continuar subindo. Eles vão levá-lo para cima e criar algum tipo de estrutura ramificada Acho que talvez eu também precise adicionar tons de cinza porque é muito claro até mesmo para a cena do pôr do sol Eu sei que parece mais escuro na câmera, mas confie em mim, eu posso ver que é muito claro Eu não quero que seja essa luz. Vou ter que adicionar algumas tintas cinza em algum momento. Então, aqui, basta adicionar e colocar alguns galhos. Aqui, como você pode ver, estou apenas colocando alguns galhos aleatórios porque vou colocar a folhagem por cima. Quero dizer, você viu a foto do fandom, então sabe como isso acontece. Aqui, o escuro pinta a cor cinza, colocando-a no topo da árvore. Deixando-a um pouco mais grossa na parte inferior, vamos pegar a tinta cinza e misturá-la com o marrom para obter uma cor preta acastanhada E eu acho que você pode criar pequenos galhos aqui, e eu acho que muitos outros menores aqui também. Veja o tipo de derrame que fiz lá. Já está ótimo, devemos parar com isso aqui. Oh, não, vamos continuar. OK. Então, o próximo passo seria criar uma cor verde acastanhada mais escura, porém mais quente Então, para isso, aqui estou pegando minha cor verde escura. Em seguida, vamos misturar um pouco de marrom mais escuro. Está bem? Então, torna-se uma versão muito, muito mais escura da cor verde-oliva, mas é esverdeada e acastanhada Então você vai ter que usar todo o comprimento do seu pincel. Certifique-se de pegar o pincel, e o que vamos fazer é tipo, você sabe, algum tipo de traço de folhagem. Então eu não quero fazer isso, ok, porque nós já fizemos isso em muitos, muitos exercícios, projetos. Então, estou tentando fazer algo diferente. Está bem? Então, seguir em frente agora é o objetivo. Então lembre-se de que colocamos esses galhos, tentamos preencher as lacunas, ok? E também, deixe que haja todas essas lacunas no meio, não tente preenchê-las. A razão é que, quero dizer, nos esforçamos muito para pintar esse céu. Você não quer encobrir isso, certo? Então, novamente, aí está, apenas alguns galhos aleatórios em alguns lugares. Está bem? Lá. Ok, então essa é uma parte do galho. Então eu acho que vamos continuar e encher mais na parte inferior aqui. Aqui embaixo, porque é uma cor muito, muito mais escura Quero dizer, para o céu, tudo bem que você possa simplesmente usar seu verde e não misturá-lo com nenhuma marca , porque é inútil porque ainda vai ficar mais escuro Está bem? Aí está. Coloque-o em algumas coisas e em algumas cores, e pronto. Então, você pode realmente ir em frente e fazer muitos lances ou qualquer coisa, se quiser, quero dizer, se quiser Mas eu ia dizer que realmente amo isso, mas então minha mente também piscou instantaneamente: não, não, não, vamos colocar pássaros. Vamos colocar pássaros. OK. Por que não? Vamos colocar pássaros. Oh, meu Deus. Acho que tomo decisões instantâneas como essa, e é assim que minhas pinturas acabam. Está bem? Portanto, isso não é de nenhuma referência nem nada. Isso é apenas, novamente, do topo da minha cabeça. Então é por isso que as coisas mudam quando eu pinto, ok? Então, aqui estão muitos pássaros. Ok, eu adoro adicionar pássaros. Confie em mim. Eu não sei. Há algo nos pássaros que me faz adorar adicioná-los. Oh, olha isso. Talvez mais alguns para o outro lado. OK. Definitivamente, não devemos fazer que eles não voem mais perto da árvore. Obviamente, haverá várias entre as árvores. Não está entre as árvores. Provavelmente está atrás da árvore, mas tudo bem. Está bem? Ainda vou acrescentar bem. OK. Oh, meu Deus. Eu adoro esse. Ok, aí está. São muitos pássaros adicionados. OK. Coma quantas quiser. Tudo isso para aquele lado. Então, provavelmente vamos fazer algumas desse lado, ok? Lembre-se, menor na parte inferior. Um amigo desonesto daquele lado. Dois lances de corda. Bem, agora não parece tão desonesto, não é De qualquer forma, aí está, e eu acredito que alguma parte aqui ainda está por tentar, então vou tentar isso . Tudo bem, aqui está Está completamente seco, então vamos remover a fita. E aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Eu acho que é lindo com os pássaros, não é? Acho que gosto mais com os pássaros. Foi uma boa decisão. Então aqui está. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 102. Dia 97: Ei, ei, bem-vindo ao dia 97. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Confuso porque qual é o assunto? Bem, como é óbvio, é a aurora boreal. Então eu sei que faltam apenas quatro dias nesta aula. Você pode acreditar que são apenas 4444 dias. Então, este é o Dia 97, obviamente. Então eu pensei isso porque isso não é uma semana inteira para ser feita. Quero dizer, quatro dias, você não pode colocar um assunto de uma semana inteira nele. Certo, como temos feito esses dias. Então, em vez disso, escolhi quatro tópicos dentre esses exatamente todas as semanas que fizemos até agora, ok? E de todos esses tópicos, quero dizer, apenas quatro tópicos que eu realmente gosto mais e vamos pintar mais um com eles. E esse é esse. Está bem? Não me lembro se dei isso realmente para a imagem de referência, mas se for o caso, então sim, você vai. É assim que eu o teria pintado. Mas há várias maneiras de pintar isso, é claro. Essa é uma das maneiras. Então aqui está. Isso é o que estamos pintando hoje para a aurora boreal, obviamente. Veremos quais outros tópicos eu escolhi nos próximos três dias, é claro. Então aqui está o dia 97. Vamos dar uma olhada nas cores. Ok, então começamos com amarelo cádmio, azul halo, rosa acriton, canetas cinza, violeta e um pouco E, por fim, um pouco de guash branco para as estrelas. OK. Então, essas são todas as cores que precisamos. E se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Então, vamos adicionar um pouco de primeiro plano com nosso desenho a lápis Ok, então basta desenhar algo como uma linha do horizonte, mas não precisa ser uniforme, ok? E, uh, as montanhas para ver esse fundo. OK. Então aí está. Eu o desenhei muito, muito levemente, o que você pode ver. Aqui você vai de perto. Você pode ver que é muito, muito leve, só para fazer um pequeno esboço a lápis, ok? Portanto, você pode desenhá-lo com mais força, se quiser, mas eu sempre prefiro desenhá-lo levemente, como você já deve saber OK. Então, vamos começar a pintar isso. Tudo bem. Então, vou começar aplicando água em todo o meu papel. Sim, tudo bem, está tudo bem. Então, vá em frente e aplique água em todo o papel. Está bem? Aí está. Aplicar a água de forma agradável e uniforme em todo o papel Não é uma pintura grande, então você obviamente sabe que precisa aplicar a água maneira uniforme e também várias vezes para que o papel fique molhado e dê belos traços Isso é muito, muito importante. Você já deve saber disso. Em seguida, absorvendo o excesso de água da fita. E as bordas, então começaremos com o céu. Está bem? Então aqui está. Estou pegando meu pincel tamanho 12 e vamos começar a colocar cores no céu Está bem? Então, vou começar com uma linda cor amarela cádmio E só vou fazer isso. Quero dizer, vá lá. Já fizemos isso várias vezes e tenho certeza que você já sabe disso , não é? Está bem? Então, um poço assim, depois de lavá-lo, escolha a próxima cor, que será rosa quinacridona Novamente, da mesma posição, adicionando o quinacrodon, subimos até o topo dessa forma e, possivelmente, um pouco até lá e quero ver manchas nessa Acabei de adicionar isso. Você vai. Você pode ver belas listras adicionadas lá. Então, obviamente, você vai pegar bela cor azul, que então se misturará com meu amarelo para criar alguns verdes. Isso é azul Talo, e você pode ver, vai se misturar com o meu amarelo Mas na base, você pode ver, eu não estou tirando o amarelo inteiro, então há muito amarelo lá, mas na parte superior, eu me livrei da maior parte da cor amarela. Tudo bem. OK. Agora o pincel está preenchido com uma cor meio amarelada, e vou aplicar isso no lado direito Você também pode pegar mais amarelo e ver como a cor muda. Então, estamos meio que fazendo a mistura no papel. Isso é o que é importante aqui. Ok, então veja isso. Tão bem misturados Feito isso, começaremos a pintar o resto do céu. Está bem? Então, para isso, primeiro de tudo, estou pegando minha auréola azul Tudo bem, e estou empurrando-o para as áreas intermediárias. Então você vai começar a ver um tom roxo e meio que um verde mais escuro lá Além disso, apenas me certificando de que eu nunca pare meus traços onde está o amarelo Então, aqui eu trago meu traço assim para o fundo. Então, sem parar, eu volto a subir. Dessa forma, eu não pego uma bolha grande, vejo onde você para, você acaba com uma bolha Para evitar isso, é por isso que eu faço isso voltando para fora do papel. Veja como criamos essa mistura perfeitamente. Agora podemos usar um tom mais escuro, que é cinza Então aqui estou pegando tinta cinza e acrescentando que preciso que ela seja bonita e vibrante aqui também na área Bela cor escura, que estamos tentando conseguir um pouco. As cores se misturam muito com as cores que temos lá. Você pode ver que tudo isso ainda é muito desigual. Precisamos misturá-los, mas agora ainda estou colocando as cores. Aqui estou apenas pegando tinta cinza fresca toda vez e adicionando-a ao meu papel para criar aquela bela vibração na minha pintura no momento Está bem? Então, adicione-o azul primeiro, porque ele dará uma boa camada de fundo. Você vai. Está tudo lavado. Agora é hora de realmente prosseguirmos e misturarmos tudo isso. Você pode escolher as cores , então usamos as mesmas anteriormente. E comece a misturá-lo. Cada vez que você fizer a mistura e ela não estiver se misturando perfeitamente, limpe o pincel ou lave o pincel, livre-se das cores desnecessárias que se formam no pincel Eu tenho minhas roupas aqui. É muito sujo, eu sei. Só vou me certificar de me livrar de cores desnecessárias. Aqui, você está misturando isso e, como eu disse, voltando para o topo também porque não quero que as cores se misturem e se livre da nossa bela mistura Agora, aqui, eu tenho um pouco de amarelo. Eu quero que seja amarelo em si. Então, aqui está um belo amarelo. Eu vou levá-lo até o topo. Lavar essa necessidade deve misturar bem essa área. Então, aqui, basta pegar as tintas cinza e criar uma bela mistura E também no ângulo que você tem no papel, eu estou segurando o quadro em um ângulo. Você pode ver claramente que, na verdade, é um grande ponto positivo B , então a tinta começa a fluir e é isso que queremos Você pode ver claramente como estou obtendo esses belos traços e também a bela mistura Pegue as mesmas cores se elas tiverem sumido, mas eu meio que gosto do tom mais claro que consegui lá, então não vou mais tocar porque quanto mais você tocar com tinta cinza ou outras cores, você vai dizer isso, opa, eu disse isso, e então eu deixei cair um pouco de água Oh, meu Deus, eu vou ter que tocar. Então, o que eu estava dizendo é que quanto mais você toca, mais ela se mistura com tintas cinza e acaba em uma cor roxa. Está bem? Então, veja, eu só estou tentando com muito cuidado. O que eu fiz foi colocar muita água no meu pincel, e acho que estava em algum lugar aqui, e então simplesmente caiu. Foram acidentes terríveis. Mas então, veja, eu salvei que quanto mais você conhece o controle da água, mais uma vez ajuda porque ajuda você a mover seus traços e mover a água para os lugares certos para que eles se misturem bem Veja, agora estou apenas misturando bem essas bordas para ter certeza de que é uma boa mistura. Você pode ver? Esses cabelos que se formam são realmente muito bonitos. É positivo. Deixe-o se formar lá. Então eu vou voltar com um pouco mais de amarelo e vou colocar esse amarelo aqui. Neste ponto de junção das montanhas , vou diminuir as cores lentamente, mas também vou me certificar que meu amarelo esteja bem visível, então muito cabelo também é um problema Aqui, basta se livrar de muitos pelos e depois criar uma bela mistura aqui Veja, lavando minha escova toda vez e também limpando. Eu guardei o pano aqui para que você me veja limpando-o. Está bem? OK. Aí está. Você pode ver? É uma área plástica muito explosiva, de onde acho que todas as luzes são originárias Não se origina assim, mas eu só queria, tipo, você sabe, retratar algo assim Aí está. Esse é o nosso céu pronto. Podemos pintar o primeiro plano e as montanhas depois. Mas essa parte é onde terminamos com o céu. Então, a próxima coisa é, obviamente, ir em frente e experimentar tudo isso. Tudo bem, aqui está. Está completamente seco e você pode ver claramente que há algo errado, não é? Então aqui, você vê isso? Foi aqui que eu caí na água e a espalhei. Teria sido absolutamente normal se eu tivesse deixado isso secar normalmente, porque então a água teria se estabilizado e sumido. Mas o que fiz, em vez disso, foi secar com um secador de cabelo só para torná-lo rápido. Então o que aconteceu foi porque lembro que apliquei um pouco de cor extra e misturei naquela água, mas aquela área ainda tinha excesso de água Quando eu estava experimentando o secador de cabelo, a água fluía para um lado por causa do calor, não apenas do calor, mas do ar que saía dele Se eu estivesse usando provavelmente uma pistola de calor , isso não teria acontecido novamente. Mas como eu estava usando um secador de cabelo, então este é um secador de cabelo, ele soprou e fez a água se mover e passar para este lado onde a causou como colidir com uma área onde há muito menos água, para que ela não possa mais fluir, e isso criou uma parede de tinta. E essa coisinha é só porque eu toquei meu pincel com ela enquanto ela tentava ver se conseguia movê-la, mas isso não aconteceu. Então, eu não vou dizer que isso está arruinado porque eu sei como consertar isso, e vou te mostrar isso Eu também queria manter isso como uma lição sobre o que as coisas podem dar errado e como isso pode acontecer e que tudo pode não ser exatamente perfeito como você queria, mas você ainda pode sempre encontrar maneiras corrigir isso e encontrar maneiras de ajustar as coisas desse jeito. Está bem? É por isso que eu o mantive exatamente assim hoje. Tudo bem? Então agora é hora de irmos em frente e pintar as montanhas, ok? Vou começar com tinta cinza, ok? Então, acho que também vou um pouco de violeta nessa mistura. Tudo bem. E aí está minha montanha, há outra. Quer dizer, eu posso ver meu desenho a lápis. É por isso que. Agora, sobre a montanha e a área mais clara. Lembre-se, aqui, é uma região muito clara por causa da luz lá. Também precisamos escolher essa luz. O que eu fiz foi lavar meu pincel e usar apenas água para retirar a tinta. OK. Agora, depois de sair dessa região, volte e use a tinta novamente. Então aqui está, adicionando o traço na montanha. É uma mistura da cor violeta e da cor cinza. Pegando mais tinta cinza para essas bordas e também para áreas aleatórias, veja, acabei de cair em lugares aleatórios Mas ao longo dessa borda aqui, misture-a de forma que as montanhas estejam lá, mas ela ainda precisa ser transparente por causa de toda a luz lá. porque aplicamos um amarelo lá e ele se espalhou para aquela região, obtemos um tom de cor agradável com um pouco de fundo amarelo lá dentro. Veja isso. Agora, para os pontos mais escuros na montanha, obviamente, vá em frente, pegue seus pinos mais escuros cinza e, você sabe, adicione alguns pontos escuros aleatórios Você pode ver claramente o que eu fiz lá. Só muitas manchas escuras. Você também pode fazer isso com sua técnica de escovação a seco. Agora, é hora do primeiro plano e eu também não vou esperar que a parte inferior seque porque as cores na parte inferior são bastante, eu não diria exatamente semelhantes, mas também não quero que a região montanhosa seja completamente separada do É por isso que estou aplicando água. Então eu tirei um pouco da tinta. Está vendo isso? Agora essa parte está em primeiro plano. Retratando algumas das mesmas cores, começando daí, um pouco de amarelo ali Muito, muito sutil. precisa ter tons mais verdes porque é um céu noturno, então você não verá muito verde Mas resuma alguns dos tons rosados. Então, o resto pode ser um tom violeta muito, muito mais claro. Veja, só estou adicionando violeta. toda a cor mais escura, o violeta mais escuro ficaria na parte inferior, mas vamos preencher a base, não o spray de dor, o violeta neste momento Está bem? Tudo bem. Aí está. Encheu com algumas cores. Não pense que isso é realmente o reflexo. Não é reflexo, é a neve. Quando adicionarmos mais detalhes, fará sentido. Agora estou apenas adicionando detalhes aleatórios na montanha, ok? Você pode ver apenas uma queda em cores aleatórias. Queria que essa pintura fosse o mais solta possível, é por isso que estamos adaptando esse método lá Agora vou mudar para um pincel menor, que é meu pincel de tamanho dois, e vamos começar a adicionar os detalhes. Aí está. Sondando violeta, preciso colocar tons mais escuros para este Aí está o tom mais escuro, garantindo que eles estejam bem misturados, mas também precisam ser mais escuros, basta pegar um pouco de tela de pintura para ir até a parte inferior Isso é tudo que as áreas escuras são. O resto é, eu quero criar um caminho ou algo assim. Aqui estou pegando uma boa quantidade de violeta e vou jogá-la assim no papel, mas mais grossa na parte inferior, e depois, à medida que mas mais grossa na parte inferior, e depois, à vou me afastando, vou Veja, é como um caminho. A mesma coisa que faremos aqui. Por outro lado, lembre-se de que a perspectiva precisa desaparecer e não convergir exatamente Eu posso convergir para fora do papel, então tudo bem, mas faça com que seja possível ele converja para fora do Veja, alguns detalhes aleatórios como esses, você pode fazer o mesmo em outros lugares, inserir algumas cores e detalhes aleatórios, coisas que definitivamente poderiam ficar em segundo plano. Vou pegar um pouco de rosa para essas áreas. Talvez um pouco de rosa violeta, eu acho. Você vai e talvez em direção à base da montanha também. Então, detalhes aleatórios em primeiro plano. Aí você vê, temos um bom caminho. Também preciso criar uma pequena separação, eu acho. OK. Então, basta pegar a violeta novamente Esta área é uma região montanhosa. Aí está. Este ponto é, na verdade, onde está a linha do horizonte, mas então temos o caminho que vai até aquele lado Alguma área estranha, é claro. Agora, eu disse que tentaríamos corrigir isso. O que vou tentar fazer é colocar algumas nuvens lá. não vão ficar molhados em nuvens úmidas, mas hoje, em vez disso, vamos fazer isso possivelmente um pouco molhados em nuvens secas Vá em frente, use seu pincel e crie essas formas nubladas É absolutamente possível que tenhamos dias nublados quando estamos na região norte Então, não pense que isso não é absolutamente possível, mas veja usando a ponta do meu pincel, eu coloquei em algumas nuvens. Mas, para que essas nuvens façam sentido, você também precisa torná-las da cor certa. Então, um pouco diferente quando você está se aproximando dessa região mais clara Você vê que está chegando a essa região mais leve. Então, aqui estou apenas pegando o marrom e criando a Algumas nuvens, para que você possa ver, apenas alguns pedaços aleatórios. Aí está. E agora você pode ver? Agora, eles são definitivos, muito bonitos, como em nuvens de aparência áspera, mas também fazem sentido São nuvens. E também faz sentido explicar por que essa área é mais escura Biggs é mais escuro porque há nuvens bloqueando a maior parte da luz, ok Isso faz sentido agora? Está correto, não é? Teoricamente correto neste momento, não é? Então, agora vamos terminar com algumas manchas brancas no céu. Está bem? Então, estrelas, é claro. Então, aqui, acabei de pegar minha tinta branca de volta na minha paleta usual Vou embrulhar a bela e bonita cor branca cremosa e cremosa Vá mascarar a parte inferior. OK. Basta colocá-lo, estou usando um pincel menor para obter respingos menores, menores e menores Você pode ver então que é muito, muito pequeno. Tudo bem. Aí está. Eu penso muito bem e estou feliz com a forma como as coisas aconteceram. Só preciso secar o fundo para que possamos remover a fita. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco, então vamos remover a fita. Ok, tenho que limpar alguma coisa aqui. Na verdade, isso não é um acidente. Era apenas uma forma de a fita ficar um pouco dobrada desse lado. De qualquer forma, vou limpar isso. Gosto de ter bordas limpas e super frescas. Você obviamente é isso. Está bem? E, como eu disse, esses não são sangramentos É só que a fita foi dobrada acidentalmente naquela parte, então acabou assim, ok Certo, lá vamos nós. Estamos completamente prontos. E aqui está. Então você vê como eu ajustei esse pequeno erro. Eu sei que há uma pequena coisa que eu posso ver lá também, mas não é tão evidente. Então é por isso que eu não me concentrei nisso, mas essas nuvens estão mascarando seus erros, e não é a primeira vez que quero dizer, provavelmente é em séries que eu faço molhado em nuvens secas, mas você pode absolutamente molhar em nuvens secas, e isso realmente prova Mas você sempre se certifica de que as cores que você usa estão corretas. Por exemplo, você pode ver os tons acastanhados, que eu coloquei nesta região aqui Você também pode optar por uma cor laranja sutil porque ela também ficará bem. Então aí está. Você pode ver que está completamente pronto. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo e nos vemos no dia seguinte. 103. Dia 98: Ei, ei, ei, bem-vindo ao Dia 98, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Isso não é lindo? E adivinha? Só temos muito poucas cores nesta. Então, vamos dar uma olhada nas cores. Vai ser Talublue, indiano e depois azul, e asana e gouash Eu sei que disse um nome de cor muito, muito estranho, Indian Three Blue Você pode misturar isso facilmente misturando Talublue e índigo, então você pode simplesmente usar Tudo bem. Eu também mencionei isso enquanto pintava, então não se preocupe com isso. Tudo bem. Então aqui está. Se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem, então vamos começar. Primeiro, começaremos, obviamente, com a linha do horizonte. Portanto, não exatamente na metade, mas em algum lugar um pouco abaixo da metade É aí que queremos que nossa linha do horizonte esteja, ok? Então aí está. Esse é o ponto em que vou adicionar minha linha do horizonte. Tudo bem. É isso mesmo. Tão simples quanto isso. Além disso, você não quer que seja uma linha muito grossa. Então, o que eu vou fazer é esfregar a linha neste lado direito, ok? Porque você viu a imagem. Essa é uma parte em que é muito, muito leve. Então você quer que seja absolutamente leve desse lado. OK. Então, agora vamos começar a pintar. Isso vai ser super rápido. Eu sei que é como o fim de uma linda temporada de cem dias. Então, eu queria que os últimos fossem divertidos. Ou fácil. Vai ser qualquer um desses. Bem, poderia ser os dois também. Então, aqui logo acima da linha do horizonte, vamos pintar o céu primeiro. Aqui estou aplicando bem a água no meu papel. Como eu disse, isso vai ser super rápido. Aqui, apliquei bem a água no meu papel e depois começaremos com o céu Aqui vou pegar meu tamanho oito e a cor azul halo. Usando o halo azul, vou começar pelo lado esquerdo. Tudo bem. Então, começando pelo lado esquerdo, vou colocar minha cor azul no céu desse jeito. Começamos a pintar em listras. Acho que você também pode chegar um pouco ao topo. Então continue, desça até a linha do horizonte. No lado esquerdo, porém, fique de olho na parte em que você está pintando apenas no lado esquerdo. Está bem? Então aí está. Você pode ver que minha tinta escorregou levemente para a parte interna do horizonte, mas tudo bem Então, novamente, criando alguns tons agradáveis. Você pode ter apenas um toque de azul neste lado, mas principalmente você quer que seja muito, muito claro Agora, a parte vibrante, basta pegar mais do meu para azul e passar para o lado esquerdo OK. Só estou aumentando o derrame. Mas, novamente, lembre-se, mais leve à medida que chegamos na parte inferior, não tanto quanto no lado direito, mas um pouco mais leve, e é por isso que adicionar assim. A necessidade de misturar as cores lá. Eu posso ver que está começando a secar. Tudo bem, lavando meu pincel e misturando. OK. OK. Aí está. É muito, muito leve desse lado. E como eu disse, qualquer tipo de escuridão, a tinta deve ficar do lado esquerdo, dá para ver o quão vibrante estou fazendo no lado esquerdo, super super vibrante lá. Então veja, basta pegar a tinta e adicionar muita vibração a esse lado Honestamente falando, isso é tudo para a parte do céu. Notei alguma tinta perigosa lá. Só me certificando de que eu o espalhe bem e faça do céu um lar Deixe-me empurrar a tinta e torná-la melhor. Se eu introduzir muita água , há uma grande chance de que ela seque de forma desigual. Aí está. É isso mesmo. Agora vou secar isso para que possamos pintar o primeiro plano. Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora e é hora de pintar a parte do oceano. Vou pegar uma cor chamada azul indenreen, então eu sei que você não tem essa cor ou provavelmente No entanto, é fácil criar essa cor porque você pode simplesmente misturar azul halo e índigo Na verdade, não estou usando essa mistura porque sou muito preguiçosa. Por exemplo, eu teria que ir e encontrar minha tinta índigo para preenchê-la, como você pode ver, está pronta lá É por isso que estou me abstendo de fazer isso no momento. E apenas usando o iDantt em azul. Provavelmente nunca usamos esse recuo três em azul em toda a aula, eu suponho Quer dizer, nesta série, não me lembro de ter mencionado isso, mas tudo bem Como eu disse, está tudo bem. Apenas torna o índigo e o azul halo juntos. Está bem? Então, aqui, começando com a aplicação de água na região da água, ok? Lá. OK. Agora, preciso aplicar água até a linha do horizonte, ok? Então aí você vai subindo até a linha do horizonte, aplicando a água. Ok, cuidado para não soltá-lo e alcançar o céu, mas também precisamos que esteja bem molhado para nossos movimentos Ok, então deixe-me retocar até a ponta novamente para garantir que tudo esteja bem. Tudo bem. Aí está. Basta colocar meu papel em um pequeno ângulo para garantir que excesso de água flua para baixo e chegue ao fundo, tudo bem. Aí está. Agora pegando meu pincel tamanho seis e pegando o recuo azul que mencionei. Está bem? Portanto, não esqueça a mistura. Está absolutamente bem. Tudo bem. Agora, vou inclinar levemente o papel porque vai ser mais fácil para mim desenhar ao longo da linha exata Essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Então eu vou pegar até a borda, e você pode ver que eu escolhi uma cor muito vibrante neste ponto, deixe-me parar em algum lugar no meio, depois vou continuar. Então agora estou começando a aplicar e usar água lá. Então, quando alcanço um ponto médio e aquela mesma borda, eu paro e você tem que usar apenas a auréola azul agora Se você estiver fazendo a mistura, agora pare de fazer a mistura e continue apenas com o halo azul Esse é o azul talo com o qual você vai continuar. Novamente, pare quando alcançar a escova de sapatos de três por quatro pontos. A próxima coisa que você vai fazer é espalhar a tinta que já está lá. Isso ocorre porque, obviamente, você precisa representar uma área mais clara em direção ao lado direito Veja isso, puxe a tinta e mantenha-a bem, muito leve. Agora, volte a escolher todas essas misturas. Este é o recuo três e azul novamente e vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o céu Veja aqui, eu adicionei o recuo três em azul, lavando meu pincel, vou pegar minha auréola de azul e depois pintá-la Junto. Mas, novamente, vou parar no meio do caminho, mas não é como o céu Você não vai mantê-lo branco, mas sim todas essas cores que estão no lado esquerdo, você vai puxá-lo para o lado direito. Basta puxá-lo para o lado direito e deixá-lo sangrar para a direita, veja como você conseguiu isso Você vai deixar isso sangrar para o lado direito. OK. E quando você chegar quase ao fundo, podemos reduzir a quantidade de azul que estamos usando porque vamos colocar a cor da praia, que é eu vou usar osiena Eu sempre esqueço quando estou usando osiena. Eu provavelmente deveria tê-la ativado antes dessa cor em particular, é de Windsor e Newton, essa, e leva muito tempo para ser ativada quando está na paleta, eu deveria ter feito isso Mas aí está. Nada mal. Aqui está. Eu só vou misturar uma pequena quantidade de Aizarino. Sim, isso é muito melhor. Só um pouquinho no meu pincel. É isso aí, e depois use a própria asena para fazer a mistura Veja apenas um toque muito, muito aleatório de Aizarin em nós para dar uma cor levemente dourada, eu diria Ok, então vá em frente e misture essa cor na área do mar. Tudo bem. Agora, você sabe, temos uma boa mistura da região do Mar, mas agora precisamos realmente criar a forma como estruturamos. E para isso, basta pegar minha auréola azul, muito bem. Ok, primeiro, vamos fazer o Int e três em azul porque eu posso ver que a área está começando a secar. OK. Então, aqui, pegue meu recuo três em azul e adicionaremos uma boa estrutura de onda Então vá em frente. E adicione a tinta primeiro ao longo de uma linha como essa e em algum lugar no meio novamente, você pode começar. Tudo bem. Então você vai fazer uma estrutura ligeiramente curva como essa. Traga aquela onda. Dê um pouco de dimensão. Então veja que as ondas têm um pouco de dimensão, certo? Em seguida, usando a mesma mistura, você pode simplesmente usar a ponta pontiaguda do pincel e começar a desenhar algumas linhas abstratas em lugares aleatórios. Então veja, usando a ponta pontiaguda do meu pincel, e foram algumas linhas abstratas. Não para esse fim, não precisamos dela, embora eu esteja apenas pegando um pouco de tinta para dar linha bonita e boa Agora, volte a usar o azul talo. Opa, isso é em e três. O que eu estou fazendo? É isso? Então, aqui, voltando a usar a cor azul talo Pegamos o halo azul e agora vamos adicionar outro conjunto de ondas Mas um pouco maior agora. Então essa é uma onda maior. Também usaremos tinta branca. Comece criando a forma como as ondas meio que se quebram. Então, é como se fossem essas formas, viu? É a forma como a onda está se rompendo. Vamos adicionar outras cores. É como um arco como esse. Acho que aqui podemos ter um monte de tinta branca. Então, novamente, é aqui que a onda está se rompendo. Está bem? E então, na parte inferior, vou pegar isso em verde e azul, misturar com o índigo, e vou colocá-lo na base onde na verdade a onda está se rompendo , uma parte sombria porque a onda está se rompendo, então a água está gentilmente criando, quero dizer, a borda da linha de água cria uma sombra lá, aí, então junte-a junto à onda para criar a área de sombra. A área de sombra também estará lá na parte inferior aqui. Eu sei. Não faz nenhum sentido neste momento, mas temos muito trabalho a fazer. A? Então, pegando minha tinta branca Basta pegar um pouco de tinta branca fresca , porque é sempre melhor usar tinta recém-lavada. Eu tento reutilizar na maioria das vezes, mas às vezes isso simplesmente não funciona. Ok, então aí está. Esfregando a bela tinta branca. Ok, aí. Agora vou adicionar isso ao topo e ao longo da base. No lado direito, não será tão visível porque obviamente, é uma região muito branca, não é Mas você pode retratar mais aqui nesta área Então veja, ele se decompõe mais rápido. Então, vamos começar a adicionar alguns na parte superior. Lá, lá você pode ver. Isso é que começou a se romper, mas não começou. Então é isso que você é importante. Veja como temos aquele belo e lindo efeito da onda nessa. Mas essa era uma cor porque está pouco misturada com o azul halo Então você pode continuar adicionando branco na parte superior. Estou apenas pegando branco fresco novamente e colocando uma cor fresca Você também pode fazer isso quando estiver seco , para começar a ficar branco fresco. Mas deixe-me terminar com isso. Vou apenas adicionar outro ponto extra em que está se separando novamente. Tudo bem, veja, começou a se romper. Ok, belos tons de azul aí. Então eu vou tentar isso. Quero dizer, remova a tinta azul e depois pegue o branco novamente e adicione e coloque vários traços brancos No momento, está um pouco úmido sobre úmido, como você pode ver, nosso papel ainda está úmido por não estar totalmente molhado, um pouco começou a secar. Ainda na escala úmida. É por isso que basta adicionar um pouco de tinta. Embora eu esteja pegando tinta seca, meu papel está molhado, o que dá o efeito de uma área seca, mas também vou pegar um pouco de azul Misturando esse branco com uma pequena quantidade de azul. Então, veja um pouco de azul para criar o efeito da sombra na onda até a textura arenosa. Está vendo isso? Como fizemos isso. Temos um belo efeito de onda e criamos uma textura arenosa e como a onda está se rompendo. Agora vamos tentar isso para que possamos terminar com os detalhes em branco e branco desta pintura. Está bem? Tudo bem. Aí está. Está tudo seco e você pode ver que a onda está lá, mas perdeu sua dimensão porque a tinta obviamente é muito leve. Quero dizer, veja os brancos que adicionamos lá. Agora, como está seco agora e não vai se misturar com o azul, você pode adicionar muito mais. Agora, quando você pegar a tinta branca, faça o mesmo processo, mas, novamente, tente criar a textura da onda, tente escolher aquela linha curvilínea Tão maravilhosamente que parece que a onda está se quebrando da mesma forma do outro lado direito Agora, isso parece muito melhor, não é? Mesmo que o resto das regiões sejam brancas, essa é uma maneira melhor romper a onda, não é? Veja aqui também. Ok, um pouco aí, e acho que quero um lá Agora você pode ver como essa onda está se rompendo lindamente e agora vamos terminar esta pintura com muitos segredos de escovação a seco Essa pequena coisa inicial que adicionamos ainda está lá, mas vamos adicionar muito mais. Além disso, observe que mudei meu pincel para um tamanho quatro neste momento Só estou adicionando alguns detalhes, ok. Então, não estamos desenhando nenhuma borda, a onda ainda está se rompendo. Esta é a água recuando de um set anterior. Adicionaremos algumas sombras, mas nenhuma borda propriamente dita. Está bem? Além disso, normalmente adicionamos algumas sombras, eu acho, que devem funcionar Provavelmente não precisamos mais adicionar. Você já pode ver como a onda está se rompendo. OK. Aí está. A água, esta parte da água, está recuando e outra onda está prestes a se romper Você também pode colocar um pouco de pincel seco na onda. Então, vê? Isso é uma escovação seca na onda. Está tão lindo, não é? Bem, aí está. Nós terminamos. Foi muito rápido, não foi? Está bem? Então, como fizemos apenas algumas pinceladas secas e secamos úmidas sobre secas, não há secagem Podemos simplesmente ir em frente e remover a fita. E aqui está. Estou aqui para terminar de pintar. Uh, como você gosta? Eu absolutamente amo a onda. E aqui está. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. 104. Dia 99: Ei, ei, ei, bem-vindo hoje 99. Só falta mais um. Quero dizer, incluindo mais esses dois. Ei, 99 hoje. E é isso que vamos pintar hoje. Então, você consegue adivinhar de que semana estamos? Muito, muito óbvio. Temos uma cerca lá, então é da semana da cerca. Eu adoro pintar cercas, e esta é uma cerca, que tem um pouco de acúmulo de neve sobre o túmulo e é um pouco complicada com sombras, luzes e Então é isso que vamos aprender hoje. Então, eu não me concentrei muito nas montanhas ou pôr do sol ou em qualquer coisa, mas meu tipo de foco estava nessa cerca porque é a semana da cerca semanalmente, certo? Quero dizer, um tópico que abordamos anteriormente. Então é isso que vamos ver hoje. Então, vamos dar uma olhada nas cores primeiro. Amarelo transparente, laranja transparente, rainha audonrose, violeta, lavanda, marrom transparente e cal branca Basicamente, essas são todas as cores. Então, se você estiver pronto, vamos começar com este. Tudo bem. Vamos começar. Então, primeiro de tudo, começaremos desenhando a cerca. Então, logo na parte inferior, vá em frente e adicione algumas cercas. Então eu vou te mostrar o esboço, ok? Vá ou algo parecido. E depois ao longo da borda aqui. Então, eu quero me conectar assim. OK. O próximo. E acho que duas delas são suficientes. Então, o próximo está meio quebrado. Então, o que estava anexado ao topo aqui? Ok, então está quebrado. Eu sei que são muitas linhas, mas vou mostrar a vocês uma pequena conexão . Ok, aí está. Esse é o desenho a lápis de perto. Eu sei que na semana da cerca fizemos coisas muito, muito simples, mas tudo bem. OK. Então, agora podemos ir em frente e pintar este. Portanto, também precisamos possivelmente desenhar uma linha do horizonte. Está bem? Então, minha linha do horizonte está meio inclinada. Está bem? E talvez uma pitada de, tipo, uma pequena parte da montanha lá Talvez isso possa ir um pouco mais longe. Ok, então aí está mais uma vez. Esse é o esboço. Agora vamos pintar isso. Primeiro de tudo, vamos pintar isso separadamente, não em todo o papel. Eu só vou pintar o céu agora, então vá em frente e aplique água na região do céu. Acima da montanha, não queremos tinta sobre a região montanhosa, então tente nas bordas e na borda externa. É assim que estamos fazendo. Aí está. Certo? OK. Vou pegar meu tamanho oito, escovar e adicionar mais um pouco, para garantir que as bordas estejam bem cobertas. Aí está. Porque eu posso ver que as bordas ainda estão tentando secar. Isso porque ele não tem água suficiente , tanto quanto é necessário. Está bem? E G. Acho que agora está muito melhor, e vou absorver o excesso de água. Aí está, absorvendo o excesso de água. Certo. Agora podemos começar a pintar. Toda vez que você olhar para o papel e perceber que há áreas do papel que estão começando a secar, certifique-se de aplicar a água. Caso contrário, você não obterá um bom abeto. Está bem? Então, vamos lá. Começamos com belos tons de amarelo. E esse amarelo, vamos aplicar aqui forma que você deixe uma grande lacuna de ar branco. Está vendo isso? Essa é uma enorme lacuna branca que deixamos para trás. Tudo bem. E então vá em frente e aplique o amarelo. Em seguida, vá para a próxima cor, que será laranja. Só estou colhendo minha laranja porque ela está contaminada com um pouco de carranca Pegando minha laranja e é isso que vou pintar, solta as bordas As bordas da nossa montanha ficarão com a laranja, ok? Depois, sai por aí com essa cor. Em seguida, a próxima sombra. Está bem? Essa é a maneira perfeita de fazer a transição do pôr do sol do amarelo alaranjado para o azul, porque quando você aplica o rosa, ele simplesmente elimina os tons esverdeados do céu Portanto, é uma maneira muito, muito boa de fazer a transição dessa forma. Aqui está, certificando-se de que minhas transições sejam suaves, apenas pegando um pouco de amarelo e adicionando OK. E então eu também vou usar água para garantir que as transições sejam boas e suaves Então, obviamente, agora vamos para a parte do céu, certo. Acho que, em vez de azul, é melhor usar violeta. O que você diz? Está bem? Então, apenas um tom muito sutil de violeta. Queremos que o céu seja realmente muito sutil, não muito, muito vibrante. É por isso que estou misturando muita água com minha violeta, você pode ver, e é assim que vou misturar Está bem? Então, aqui, toda vez que você pegar, certifique-se de que esteja na parte superior, porque à medida que nos aproximamos da parte inferior e começamos a misturar com o rosa, queremos que o tom da cor seja reduzido Aqui, você pode ver, está bem misturado. Há alguma lacuna aí, que temos que preencher. Estou tentando preencher isso. Ok. E lembre-se, eu não estou buscando uma suavidade aqui. Também estou tentando criar essas irregularidades aleatórias porque é assim que o céu é Eu não quero que seja perfeito. Só vai retratar algumas formas nubladas, não muito densas, mas, você sabe, muito sutis. E lá vamos nós. Esse é o nosso histórico. Então, você pode ver como temos essa transição da luz para aquela bela região do pôr do sol? Então, aqui estou misturando um pouco para que tenhamos aquela transição agradável e suave entre todas as cores, e pronto Agora que fizemos isso, vou secar isso completamente. Tudo bem, aqui está Está completamente seco agora, então agora vamos começar com aquela montanha de fundo. OK. Então, para aquela montanha de fundo, vou começar com um tom rosado exatamente onde está mais perto do pôr do sol Em seguida, adicionaremos violeta ao resto das regiões . OK. Então, observe também aqui, novamente, que estou usando um tom muito, muito sutil para o violeta e não um tom muito mais escuro Isso porque queremos que seja sutil e não tão vibrante. Está bem? Então, aqui pegando a violeta E isso é obviamente apenas um curso úmido sobre seco, basta ir em frente e preenchê-lo. Apenas certifique-se de que toda vez que você adiciona seu traçado, você faz um trabalho contínuo, você pode ver um pincel seco lá, como em um traço molhado sobre seco. Mas se eu deixar por muito tempo, vai secar. Mas então, se eu pintar rapidamente, você pode ver que está bem encoberto. Eu posso ver que há um pouco de transição seca, mas vou me livrar dela só porque, assim que prossigo com minha tinta e misturo uniformemente, ela fica bem misturada ela fica bem misturada Está vendo isso? OK. Agora temos esses belos tons rosados e a próxima coisa a fazer é pintar a região de neve Vamos fazer isso de uma forma rápida. Em primeiro lugar, não se preocupe com a cerca que adicionamos Podemos acrescentar isso mais tarde. Vá em frente, aplique água na região de neve de forma agradável e uniforme, aí Então, novamente, começando com alguns bons tons de luz aqui. Vou apenas adicionar violeta à coisa toda, a toda a área. Lá. Pegue uma pequena quantidade de rosa Até isso é demais, mas obviamente eu posso me livrar disso simplesmente espalhando-o na França. Agora temos aquela boa transição e um pequeno reflexo rosado na neve Em seguida, pegue mais violeta e tente trazer as áreas mais escuras da neve Aí está. Basta adicionar em lugares aleatórios. Você deseja adicionar uma área mais escura logo abaixo da cerca. Aí está. Essa área é a cerca. Você sabe onde fez seu esboço a lápis, vá em frente e coloque uma área mais escura logo abaixo dela, certo? Depois, você também pode criar pontos aleatórios e traços de elevação, porque o status mostrará como a neve está alinhada, uh, logo abaixo Mas veja como fizemos isso. Então você também pode pegar um pouco e colocar linhas aleatórias . Ok. Então, detalhes aleatórios na neve. Deixe-me pegar uma cor mais grossa para algumas regiões mais densas E agora, isso é, novamente, o primeiro plano, mas agora precisamos secá-lo para que possamos terminar adicionando a cerca e a neve sobre Tudo bem. Aí está. Está completamente seco agora, e podemos ir em frente e adicionar a cerca. E, obviamente, é muito fácil. Vamos apenas adicioná-lo com um marrom mais escuro. Está bem? Como é a cor do pôr do sol, você não conseguirá ver as sombras os efeitos ou qualquer coisa naquela cerca Você só vai aplicá-lo com uma cor muito, muito mais escura Então vá em frente e pegue uma cor marrom muito, muito vibrante e mais escura, ok? E basta aplicá-lo junto. É assim que é lá. Em seguida, temos que aplicar sobre a próxima cerca e tentar criar um espaço elevado ao redor da região de neve. Como eu disse, é você abaixá-la e depois tentar finalizá-la na região sombria onde a adicionamos, basta dobrá-la levemente porque é assim que me sinto confortável desenhar as horizontais. Você já me conhece. Branco. Lá vamos nós. Você só pode ver que, assim que adicionamos a cerca, ela parece muito, muito rápida, não é? Agora, novamente, eu sei que é muito processo de secagem, mas temos que secá-lo para que possamos adicionar a neve por cima, ok? Tudo bem. Aí está. Agora podemos acabar com a neve. E para isso, vou pegar um pouco de lavanda em branco, e você vai colocar isso por cima Ok, começando por aí. Todas as áreas, todas as superfícies verticais e horizontais, na verdade, serão cercadas por isso. Aqui há um enorme UnchTN Barrels extra aqui. Isso é o que vai fazer que pareça exagerado. Ok, então veja um pouco lá. Então não deveria cruzar. Mas aqui, novamente, ele cruza. Não faça isso em linha reta, mas tente, quero dizer, como acima da parte superior na parte inferior, pode ser uma linha reta, mas é assim que a obtemos. Lá. Então, novamente, sobre este. Ok, eles estão terminando na base. Mas, obviamente, você pode ver claramente que não está muito bem. É um pouco estranho. Isso porque não o ajustamos. Está bem? Então, definitivamente, precisamos dar um pouco de sombra. Então pegue o violeta e, enquanto ainda estiver molhado, tente colocá-lo na parte de baixo. Está bem? Como nas áreas inferiores, basta preencher com um pouco de violeta para que fique um pouco mais escuro na parte inferior Em todas as áreas, ok? Veja, temos um pouco de profundidade agora, mas também precisamos colocar destaques. Como já adicionamos a região de profundidade, agora colocamos os destaques, obviamente, você possivelmente adivinhou com tinta branca Vá em frente e pegue uma boa quantidade de tinta branca, tinta branca, e você a colocará na região superior. Você pode fazer isso enquanto está molhado. Você também pode fazer isso enquanto estiver seco. Está absolutamente bem. Veja aqui, por causa da tinta de lavanda por baixo, ela vai se misturar com a Você pode ver agora. Eu adicionei a tinta branca e, agora, se a tinta branca não estiver misturada, você pode simplesmente misturá-la um pouco Não cubra demais, apenas misture com a lavanda e a violeta. Está bem? Uma quantidade minúscula. E não precisa estar em todos os lugares aleatoriamente, mas aí está Agora você pode ver que, depois de fazer isso, temos o lindo efeito de neve. E acho que podemos remover a fita porque não fizemos nada nas bordas. E você tem. Aqui está uma pintura finalizada. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 105. Dia 100: Ei, ei, bem vindo ao último dia 100, a cada cem, 100. É como um dia muito emocionante, eu acho, você sabe, pintando o último projeto. E você pode ver, você consegue adivinhar o tópico? Obviamente, é da semana do pôr do sol porque é uma cena do pôr do sol, mas tem sido uma tradição de longa data em todos os meus 100 dias, quero dizer, acho que sim. Mas muitas delas, muitas das minhas aulas, terminam com fogos de artifício Então, eu queria fazer exatamente o mesmo. E isso é como um imenso fogo de artifício, tipo, partindo de um campo Então, apenas um lindo campo com muitos fogos de artifício no céu e uma experiência mágica Isso é o que eu queria capturar. Então, o pôr do sol é um dos meus tópicos favoritos. Já tivemos uma semana de pôr do sol, e é isso que estou reunindo nesta. Pôr do sol e alguns fogos de artifício para capturar o final desta longa série Quero dizer, 100 dias é muito tempo, e obviamente tinha algumas lacunas. Mas aí está. Então, vamos dar uma olhada nas cores que usamos para este. Então, começamos com amarelo transparente, laranja transparente e verde turquesa Você pode misturá-lo com, quero dizer, você pode fazer isso misturando-o com azul Telo e verde se você não tiver um verde turquesa Depois, também há tinta cinza, pansena marrom transparente. E para a região dos fogos de artifício, há novamente laranja transparente, rosa quinacradônio e um pouco Mas, obviamente, você está livre para usar muito mais outros cádmios. Você pode adicionar mais fogos de artifício com amarelo cádmio, laranja cádmio, etc cádmio Eu só não queria bagunçar isso, mas aí está. Então, se você estiver pronto, vamos começar com isso. Tudo bem, vamos começar. Então, começaremos adicionando primeiro a linha do horizonte. Está bem? Então, mesmo abaixo da posição uma a terceira do papel, vá em frente e coloque uma linha de horizonte simples, ok? E esse será o nosso desenho a lápis. Aí está. Tão fácil e simples quanto isso. Está bem? Você ainda pode ver que isso está um pouco inclinado Ok, isso é bom o suficiente agora. E agora vamos pintar isso. Está bem? Então, vamos aplicar água em todo o papel hoje. Sim. Nada Recuando, basta aplicar uma boa quantidade de água em todo o papel. Lá vamos nós. Nós aplicamos bem a água Só vou absorver o excesso de água de todas as bordas. Certo. Aí está. Agora podemos começar. Vamos começar com o céu, é claro. Aqui vou pegar um pouco de amarelo, e vou aplicar ali na base, você também pode ir para baixo. Está absolutamente bem. Só um pouco de amarelo. Então vamos escolher a próxima cor , ou seja, é fácil adivinhar, não é? Um pouco de cor laranja. Novamente, não há problema em ir abaixo da camada do horizonte. Mas com a laranja, você quer desenhá-la na forma de listras como essa e levá-la até lá Ok. Então é o que vamos fazer. Então, vamos fazer com que seja em um céu muito diferente. Então, estou pegando meu verde turquesa. Você sabe, não é uma cor que vemos no céu, mas isso é como uma aparência mágica, ok? Então, não se preocupe. Então aqui está você pegando meu verde turquesa. Você pode facilmente criar verde turquesa se misturar o azul Thilo e o verde Thalo Ou, na verdade, você sabe, azul talo com um pouco de verde funcionaria, mas a melhor combinação é obviamente os halos Então, os dois simplesmente vão em frente e criam. Você precisa que isso seja bonito vibrante e muito, muito escuro, ok? E também, isso está totalmente fora da minha imaginação. Então, o que vou fazer é pegar um pouco de laranja e criar algumas formas turvas Está bem? Acho que vai ficar bem, junto com os fogos de artifício Quero dizer, você já viu uma imagem de arquivo, então é por isso que mencionei fogos de artifício Mas aí está. Em seguida, pegando a cor novamente Só continuando, adicionando, certo? Continue adicionando. Você também pode ir até a laranja. Qualquer outro creme que se forme no céu, sempre podemos nos livrar dele E opa, opa, opa, opa, opa. Olha o que eu acabei de fazer. Ok, meu pincel acabou de cair, mas tudo bem porque acho que acidentes como esses são muito, muito bons, porque então eu posso te mostrar como eu os corrijo, ok? Você pensaria que isso é impossível de corrigir, mas agora, não, deixe-me te mostrar. Então, deixe-me encher o céu primeiro, ok? E essa parte de correção era, na verdade, algo que eu pretendia fazer. Quer dizer, não essa correção, mas a cor que vou usá-la para corrigir era algo que eu realmente pretendia. Então, isso nem é um problema. Está bem? Então, aqui, deixe-me continuar pegando a cor e adicionando. Agora eu preciso criar um pouco mais de mistura porque posso ver que não está misturada Então você pode ver que ela se transforma em uma cor marrom muito escura, certo, e eu estou meio misturando isso, preciso ter certeza Está um pouco misturado. Ok. Agora, para a parte de correção, isso é com Paine Grey, porque eu realmente pretendia adicionar algumas pequenas nuvens Mas, obviamente, eu não pretendia adicionar mais perto do amarelo, mas agora que meus verdes meio que, quero dizer, eu acidentalmente deixei cair meu pincel e isso aconteceu Então, obviamente, eu tenho que ir em frente e adicionar algumas nuvens lá, veja. Acabei de coletar aquela parte e ver como funciona. Ok. Todas as áreas nubladas mais próximas da verde, você deseja adicioná-las com dores Aí está adicionando-o com cinza claro. Mas aqueles que estão acima do laranja ou mais próximos dos amarelos, queremos adicioná-los com o tom marrom. Eu sei que coloquei um pouco de tinta cinza lá, mas tudo bem. Você ainda pode adicionar marrom por cima e ver, mesmo aqui, vir e adicionar marrom. Deixe-me mudar para um pincel ainda menor. Eu serei muito útil. Você pode até colocar um pouco de sienna queimada Veja, é um Senna queimado mais próximo do amarelo porque precisa refletir aquela cor dourada ali Mas eu também preciso ter uma profundidade muito, muito escura no meu céu. Eu levantei meu papel levemente e estou pegando Pains Grey e vou colocar Pain's Grey por cima Isso não são nuvens, mas essa é a profundidade da cor. O céu mais escuro Você vai misturar essas duas cores e garantir que elas estejam realmente uniformes Veja todas as cores mais escuras na parte superior, porque essa cor que você vê agora não será a cor que será quando ela secar Vai ficar um tom mais claro, e não é isso que queremos. Eu quero que seja bonito, escuro e vibrante. Vá em frente e pegue de volta o verde-água, certificando-se de que a mistura seja boa e suave Você pode ver como fica mais escuro no topo. Está bem? Tudo bem Aí está. É bonito e escuro na parte superior. A parte inferior está quase pronta. Agora também vamos seguir em frente e desenhar essa parte do horizonte. Como você pode ver, já existe alguma passagem e você pode acabar com uma pincelada um pouco molhada ou, às vezes seu papel pode estar completamente seco. De qualquer forma, tudo bem, de qualquer forma, você aplicará uma bela cor dourada, que é a siena queimada Você também pode ver por causa do fundo amarelo ali, ou você pode aplicar um pouco de ouro Quinacadon Em seguida, continue com a siena queimada. Mas vou manter uma área um pouco mais clara lá. Pegue as queimaduras. Eu posso ver que a parte inferior do meu papel está completamente seca, viu isso? Então, pegando minha Siena queimada, vou usar minha cor marrom escuro para criar a profundidade absoluta na parte inferior Ok. Profundidade e tonalidade mais escura. Você também pode colocar um pouco de tinta cinza, se isso ajudar. E depois. Mas em vez de traços horizontais, vamos fazer traços verticais, algo como hum, dando a textura de uma superfície gramada Ok. Está vendo isso? fazendo isso na direção ascendente. Ok. Isso dá o efeito de uma textura gramada, e também temos um efeito levemente úmido sobre úmido Pronto, basta endireitar essa linha. Também vou colocar uma estrutura um pouco espessa de fundo, apenas pegando meu marrom novamente e Essa área, como eu disse, pode ainda estar molhada, pode ainda estar seca. De qualquer forma, está tudo bem. É apenas uma estrutura um pouco espessa que estamos adicionando Não precisa adicionar totalmente, mas veja algo desse tipo. Mas não o desconecte da base. Sempre mantenha-o na região queimada de Sienna e ali. Ok. Essa é a parte de fundo. Agora, tudo o que resta a fazer é tentar adicionar os fogos de artifício Mas antes disso, você sempre pode ir em frente, ajustar seus traços, posso ver que essa área tinha um pouco de revelação da região do papel Então, basta adicionar mais alguns desses traços desse tipo. Ok, aí está a área do campo pronta. Então, vamos em frente e seque isso. Então, este é agora o nosso lindo céu do pôr-do-sol pronto. Esta é a semana do pôr do sol, é claro. Quer dizer, eu já mencionei isso, mas agora é hora dos fogos de artifício. Tudo bem, aí está Está completamente seco agora e é hora dos fogos de artifício. Então, vou mudar para uma corrida menor. Acho que o tamanho dois seria perfeito. Ok. Então, eu sei que já cobrimos. Quero dizer, se você acompanhar meus outros projetos de cem dias, então você sabe como fizemos os fogos de artifício Mas hoje, vai ser um pouco diferente. Está bem? E eu vou te mostrar como. Então, vamos começar com obviamente, uma bela tinta branca. Ok. E eu vou misturá-lo com um pouco de amarelo de cádmio. Então isso vai me dar um amarelo muito grosseiro, mas obviamente um amarelo muito opaco. Está bem? E eu queria acender um fogão como se houvesse um fogo de artifício saindo do campo, ok? Só estou subindo para o céu. E vá em frente e adicione algo assim. Então é aqui que ele realmente vai para o céu, ok? E você pode adicionar, tipo, um pequeno mais ali também. Está bem? Isso é apenas um ponto de partida, é claro. Sim. Pegando mais tinta branca e estou misturando aqui na paleta junto com a direita Então agora vamos começar Ok. Então, primeiro de tudo, começando com uma explosão central, ok, de partículas menores Deixe-me mostrar isso a você de perto. Vê? Revestimento central com muitas partículas menores Então o que eu vou fazer é pegar laranja. Eu sei que não deveria misturar, mas se eu adicionar água, essa mistura ficará diluída, e esse é o motivo. Por que não estou diluindo meu pincel com água, mas apenas repassando por cima dele Quer dizer, eu posso lavar isso, mas não conseguir a cor perfeita seria desastroso Então, aqui, misture com um pouco de laranja para obter um tom de laranja. E agora, usando a ponta do pincel, vá em frente e comece a criar esses traços externos Está vendo isso? Assim. Agora, eu já pareço um fogo de artifício, não é? Então você quer usar a ponta pontiaguda do seu pincel, ok? Aí. Então, só muito. Não. Não, isso é um fogo de artifício. Está bem? Agora vamos usar uma cor diferente. Ok. Lave isso. Bem, a próxima cor pode ser um pouco rosa, eu acho. Está bem? Então, aqui, já existe um pouco de sombra de porquinho Vamos pegar isso e pegar um pouco de Queen Acudon Rose, um pouco mais, e pronto Agora, esse é muito, muito rosa, e vamos fazer isso. E eu vou fazer isso em uma posição diferente. Toda a explosão é originária daquela região. Então, novamente, acho que vou fazer uma rosa que está voando para o céu pronta para explodir , algo assim Que tal fazermos um vermelho a seguir? Então, aqui, pegue o vermelho, misture na mesma mistura. E vamos fazer aqui. Ok. Portanto, existem diferentes tipos de plástico, e ambos serão iguais Então, esse é um pouco diferente. Você vê isso. Ok. Novamente, um pouco diferente com o vermelho. Está vendo isso? Acho que também podemos adicionar alguns brancos. Vou pegar a tinta branca, esta, só para ter certeza que está bem representada Até mesmo os pontos centrais de muitas delas precisam ter essa área explosiva Ok. Boa explosão lá Acho que sim. Muitos deles Não são estrelas nem nada, mas é como fogos de artifício prontos para explodir. Então, é como uma série de fogos de artifício. Isso é realmente o que está acontecendo. Ok. E agora, cada um desses minúsculos tem uma superfície branca. É por isso que MM adiciona um branco por cima, cada um desses. Agora, você pode ver que tem um toque vermelho, mas, ao mesmo tempo, tem uma superfície muito rebocada mesma coisa que você pode fazer com as outras, pois se você adicionar uma pequena borda branca às linhas que você adicionou, ela ficará ainda mais bonita porque então terá a borda de um tom avermelhado E, ao mesmo tempo, uma área muito branca onde a explosão aconteceu Ok. Estou fazendo a mesma coisa para essas áreas, mas você não precisa fazer para todas as linhas. Apenas alguns deles até fariam sentido. Ok, veja isso. O mesmo vale para o rosa. Tudo bem. Aí está. Agora, vou colocar algumas coisas interessantes. Não são estrelas, mas, novamente, grande parte da explosão Ok, você também pode colocar outras cores vibrantes. Por exemplo, vou colocar um pouco esses respingos vermelhos Ok, para o céu. Acho que aí está. Adoro a forma como está decorado. Temos muitas vidas no céu. Você pode ter mais. Eles estão, tipo, voando para o céu. Ainda não começou como uma explosão, mas está meio que pronto para durar Então, está subindo no céu onde está alguém. Acho que alguém acabou de colocar muitos fogos de artifício e está sendo lançado Vamos ver isso. Ok. Então, como não pintamos nada nas bordas, vamos remover a fita. Aqui está. Aqui está uma pintura final. E está tudo pronto. Quer dizer, eu nem posso dizer, até mais. Te vejo no dia seguinte. Ok. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje, não apenas nesta aula, mas em todos esses cem dias, espero que você realmente tenha gostado dessa aula tanto quanto eu gostei de criá-la. Não sei quando poderei fazer outro projeto de cem dias novamente, possivelmente, nunca, porque eu não sei. Tenho muitas outras coisas acontecendo, mas estou muito feliz que muitos de vocês possam participar. Cuidado com o vídeo ultra. E obrigada. Obrigado, do fundo do meu coração.