Transcrições
1. Apresentação: A amostragem é um componente muito importante da parte do hip hop. Há muitas
maneiras diferentes de abordar e alcançar isso . Ainda estamos descobrindo novas maneiras pelas
quais a amostragem pode
funcionar até hoje. Meu nome é Dom McLennon, sou músico e
multi-instrumentista. Você deve ter visto meu trabalho da boy band Brock Hampton. Também estive nos
bastidores, ajudando todos os músicos
e produtores a aprender mais sobre como
eles podem
se expressar como artistas criativos. Essa aula sobre
amostragem é empolgante para mim, porque sei que ainda
há muito a ser aprendido e entendido sobre
a arte da amostragem . O projeto que faremos hoje é
terminar sua primeira batida. Bem, isso vai
implicar que reunamos muitas das
coisas que
aprendemos na Classe 1 e na Classe 2, para poder terminar sua
primeira composição musical. O que estamos aqui para fazer é
realmente fazer com que você entenda o que é amostragem o que significa amostragem e
como a amostragem funciona. Espero que você
consiga aprender e entender como a amostragem funciona, mas também seja capaz de
juntar sons para tornar suas ideias
realidade.
Vamos começar.
2. Definindo um sample: Achei que, no início
desta aula, sairíamos um pouco
do estúdio. Fale um pouco
sobre amostragem. O que é uma amostra? Como uma amostra funciona dentro
da composição musical, especificamente na produção
de áudio digital? Então teremos um momento para
apreciar uma composição original. Em seguida, faremos uma amostra
mais tarde na aula. O que conseguimos
fazer foi reunir
uma coleção de músicos
locais incríveis de nossas comunidades para
que você possa explorar amostragem conosco
nesta aula de Skill Share. Deixe-me dar a eles
a chance de se apresentarem. Meu nome é Joel Hewitt. A maioria me conhece como Joel Baseboard. Eu sou Tim Weisman. Eu sou Jeremy Galloway. Anthony Carabello. Dwayne Keith. Oi. Eu sou Jay Cattrell. O que é uma amostra? Uma
amostra é, na verdade uma peça de áudio gravada
que pode ser manipulada, utilizada, distorcida de
qualquer forma, forma ou forma. As amostras podem começar de
uma só vez, que seria um único
som, como um hit em uma caixa, ou podem ser
tão intrincadas quanto loops completos, padrões, padrões rítmicos,
composições, melodias, harmonias, todos esses
tipos de coisas que vocês
ouvirão um
pouco mais tarde da nossa banda. Alguns dos equívocos
sobre amostragem podem ser que uma música é uma amostra. amostra vem de uma
parte de uma música ou seleção de um som que você utiliza para criar
uma nova obra. Quando se trata de amostragem dentro da produção de áudio digital, você pode começar
manipulando-as de uma só vez para poder criar suas próprias novas paisagens sonoras
ou novos padrões de som. Você pode então
ouvir músicas que já
existem no mundo. Encontre sons que existem
no mundo, compile-os juntos e
crie novas composições
e trabalhos para poder
recontextualizar as histórias que você está
ouvindo na música. Essa parte da amostragem é
realmente muito interessante, muito expressiva e às vezes um
pouco controversa. onde você provavelmente está
acostumado a ouvir sobre sampling é como
as músicas do passado serão
recontextualizadas e os presentes criarão novas
histórias no futuro. Por exemplo, como talvez uma música muito popular de
Marvin Gaye possa se tornar parte de uma música de
Kendrick Lamar. Temos
músicas de Camp Lo
que retratam diferentes relíquias
do passado e do presente para poder criar histórias e
paisagens sonoras
muito legais que
talvez não
tenham necessariamente existido originalmente. Essencialmente, na produção de
áudio digital, cada som que
você coloca dentro da sua
estação de trabalho de áudio digital é uma amostra. As estações de trabalho de áudio visual são capazes de criar personagens
completamente novos com os sons das amostras que
você coloca dentro delas. Quando nossos amigos estão
tocando seus instrumentos, basicamente, se você reconceituasse isso dentro de uma porta, você teria as hastes de cada uma de
suas faixas de áudio individuais
dentro de sua estação de trabalho. Você seria capaz de selecionar
entre cada um para poder ouvir cada instrumento
individual. O que vamos começar
a fazer é examinar um pouco nossa
banda, mostrando a vocês como o áudio que eles estão
criando, como as composições e os loops que eles podem
fazer em tempo real poderiam então ser amostrados dentro de uma estação de trabalho de áudio
digital. Vamos começar
com nossa base. Isso seria um loop
de quatro barras que você colocaria dentro da sua estação de trabalho de áudio
digital e, seguida, intitularia um loop base que pode ser amostrado dentro de
sua composição. Agora, vou mostrar
um exemplo de como harmonia e a melodia da guitarra
podem ser utilizadas. A primeira metade
dessa composição seria considerada uma harmonia, a segunda metade
seria considerada uma melodia. Você poderá dividi-los dentro de uma estação de trabalho de
áudio digital, mesmo que tenha sido
reproduzida de uma só vez, para poder identificar cada componente específico
dessa composição e criar
algo novo a partir dela. Com esse novo vocabulário
e esse novo entendimento, teremos uma composição totalmente
nova sendo feita por nossa banda que
poderemos
explorar no restante de nossas
aulas desta aula. Vou deixar a
banda tocar uma música
para a próxima aula.
Vejo vocês lá.
3. Sampling e extensão de tempo: Agora que estamos de volta ao
estúdio, o que vamos
fazer é pegar uma seção da gravação que
recebemos da nossa banda anteriormente e colocá-la dentro da
nossa estação de trabalho de áudio digital
e usá-la como amostra. Eu escutei a gravação, pegaram algumas seções
dela que achei que seriam ótimas partes para usar como
amostra para um disco. Certifique-se de que tivéssemos uns
bons quatro loops de oito barras. Agora vou
abrir o FS Studio. Vou entrar em um
localizador agora e
abrir esta pasta que tem nossas
seções de Skillshare dentro dela. Vou pegar o Loop A arrastá-lo para nossa estação
de trabalho de áudio digital. Leve o Loop B para toda a
seção da gravação, esses dois loops juntos. Vou colocá-lo dentro
da visualização da playlist. O que isso faz é
criar um clipe de áudio. Você poderá editá-lo como um arquivo de áudio em sua totalidade, vez de ser apenas
um canal mais simples com uma
amostra de áudio única dentro dele. Isso lhe dá um
pouco mais de controle sobre coisas como o alongamento do tempo, o qual
abordaremos um pouco mais tarde. Agora, quando
tivermos nossa frase, vamos querer
ouvi-la, explicá-la e garantir que tudo esteja funcionando. Vou abrir a faixa de
áudio clicando dentro dessa frase na prateleira
do canal onde está
escrito Frase 1, ou clicando duas vezes
na Playlist. Você pode clicar em qualquer lugar
na forma de onda onde está escrito clipe de
áudio e
poderá ouvir
sua amostra. Agora que sabemos como soa nossa
frase de áudio e temos
certeza de que ela está corretamente
dentro da estação de trabalho de
áudio digital , podemos
começar a editá-la. Vou
clicar com o botão direito do mouse em “
Clipe de áudio ” dentro do canal. Abra o
editor de áudio que abrirá nosso editor de áudio integrado dentro do FS Studio
, chamado Edison. Você poderá ter
uma visão muito melhor de
sua forma de onda e ter muito
mais controle sobre como cortá-la. Mas, por enquanto, o que
vamos fazer é encontrar a seção
que queremos amostrar. Enquanto
ouço isso, o que estou tentando fazer é conseguir tempo para
a
batida na minha cabeça. Então, quando eu começar a
contar a batida, o que vamos fazer é contar um
loop de quatro compassos que vamos cortar e colocar em nossa
playlist, então 1, 2,
3, 2 , 2, 2, 2, 3, 4, 2, 3, 4,
2, 3, 4, 2, 3, 4. Sabemos que termina
aí se eles quiserem
ter um loop de quatro barras. Vou começar
a destacar isso dentro de Edison e vou
ampliar um pouco. Você pode ampliar clicando e arrastando essa barra que está
abaixo da sua forma de onda. Você pode ter um
pouco mais de controle e visualização sobre o
que está acontecendo aqui. O que vou fazer
é procurar o transiente dentro de nossa forma de onda para garantir que nosso corte
seja o mais suave possível. O que eu vou fazer é reduzir
isso um pouco mais. Isso soa muito
bom para mim para um corte. Vou ativar o
loop dentro de Edison agora para garantir que
ele funcione corretamente. Legal. Isso parece
muito bom para mim. Tivemos uma transição muito boa entre o início
e o fim do ciclo. O que vamos fazer
agora é clicar em “Drag Copy
Sample Selection”, que é esse botão
aqui e trazê-lo de volta para nossa estação de trabalho de áudio
digital. Agora, como você pode ver quando
eu trouxe a amostra e vejo que nosso arranjo,
nossa playlist
não está exatamente no ritmo
de nosso loop de quatro compassos. Vou usar o alongamento do tempo para garantir que isso esteja no ritmo do projeto
que estamos fazendo. Ao abrir seu canal, você verá
essa janela logo acima
do clipe de áudio, o segundo painel acima do
clipe de áudio
, chamada de alongamento temporal. Quando você abre isso, você
tem seu tom mudando, seu multiplicador de alongamento de tempo,
seu medidor de alongamento de tempo. Quando você começar a clicar
e arrastar isso, você verá que
a duração do loop muda na sua playlist. Pode ser um loop de uma barra, pode ser um loop de duas barras, pode ser um loop de três barras ou pode ser um loop de quatro barras. Como sabemos que deveria
ser um loop de quatro barras, vamos trazer
isso de volta para quatro. Outra maneira de
fazer isso é clicar do
mouse e ter
algumas opções predefinidas. Você tem uma batida, duas
batidas, uma barra, duas barras,
três compassos e quatro compassos. Mas se você quisesse
ir além disso, basta usar essa
roda e rolar para cima e para baixo até ver que ela está no
ritmo da playlist. Por exemplo, isso é o que parece no intervalo, está muito extenso. Não queremos
que seja tão extenso. Vou trazer isso de
volta para quatro compassos. Agora vou colocar essa faixa dentro da nossa playlist
clicando com o botão direito do mouse nela. Vou
ouvi-lo e ver se está no ritmo
do nosso metrônomo. Vou ligar o
metrônomo . Eu vou apertar play. Isso é muito fácil para mim. Às vezes, quando você está
se alongando, pode ter
alguns momentos em que a amostra que você cortou está um pouco fora de
controle ou fora de sincronia, mas isso faz parte da beleza de fazer
música e usar
coisas como amostras, porque você se diverte experimentando
as imperfeições dentro dessas gravações de
áudio. Legal. O que fizemos agora é uma amostra e
ampliá-la com o tempo. Nós o colocamos em
nossa playlist e podemos começar a
cortar a amostra, que eu acho que é
o melhor lugar para irmos para
nossa próxima aula.
4. Cortando um sample: Agora que temos
um lado do nosso ouvido, fizemos uma amostra e a
ampliamos no tempo, o que vamos
fazer é falar sobre como cortar essa
amostra funcionaria. Cortar amostras é a arte de
pegar uma gravação
de áudio, dividi-la em alguns
lugares diferentes e reorganizá-la para
criar novos padrões rítmicos, melódicos e sonoros. A forma como o corte funciona é que você entra na sua estação de trabalho de áudio
digital e começa a encontrar todas as pequenas
seções diferentes dentro da amostra que
talvez possam
se repetir ou pular de
um lugar para outro. Isso oferece uma
grande variedade de
oportunidades de experimentar como você deseja que sua paleta de som pareça enquanto mexe com
a música que está fazendo. Vamos abrir nossa
porta e dar olhada nessa frase que tínhamos antes. Agora que sabemos
que isso é R&B, podemos ver alguns
padrões
tradicionais de recorte de amostras que você pode
ouvir em alguns discos. Falaremos um
pouco mais sobre como descoberta
criativa funciona
no mundo do corte de amostras. Vou abrir
a ferramenta de fatias dentro
da nossa playlist e dividir o que
temos em quatro seções
diferentes. Você corta clicando e arrastando para cima dentro
da sua playlist, e ela passa pelo
seu arquivo de áudio. Da mesma forma que você faria em qualquer editor de áudio tradicional. Agora que terminamos esse processo, podemos começar a mover essas
coisas pela playlist. Podemos começar a mudar
o tamanho deles e ver como podemos
começar a reorganizar a forma como essa amostra se
reúne por meio do corte. O que estou fazendo é cortar algumas dessas seções
ao meio e depois repetí-las, e depois pegar
algumas dessas frases e deixá-las ficar exatamente da mesma forma que estavam
originalmente dentro da maneira normal em que
a amostra foi reproduzida. Mas em vez de
soarem dessa maneira, eles soam um pouco
diferente quando você tem essa pequena alteração vindo
antes e depois deles. Está mudando algumas coisas, deixando outras iguais, é
aqui que você
se
diverte muito manipulando
seu áudio. O que vou fazer é adicionar mais
alguns padrões Mostrei a vocês o padrão
tradicional de recortar e repetir que vocês normalmente
veriam em alguns de seus discos de
hip-hop mais antigos. Vamos
começar a ser um pouco mais experimentais com isso, vou mostrar
algumas coisas com as quais gosto de me divertir quando
se trata dessas coisas, até mesmo usando coisas como cortar
a amostra inteiramente, quase como um descanso que você
faria em uma banda normal. Acho que essa também é uma maneira muito
divertida de aprender a apreciar e recontextualizar o
áudio. Vou
continuar fazendo isso e também vou
mexer com o tom do som, só para ver aonde isso nos
leva musicalmente. A manipulação do tom está
no mesmo local em que as opções de alongamento de tempo estavam
as opções de alongamento de tempo que abordamos
em nossa última aula. Uma das coisas que você
pode fazer com esse botão de afinação
é começar a clicar
, arrastá-lo e se mover, e você poderá controlar
as coisas pelo semitom sobre como deseja que suas notas soem
dentro da amostra. É uma
maneira muito divertida de começar a ver maneiras diferentes recontextualizar
seu áudio. Você vê que muitos artistas
populares
no passado costumavam usar isso
para tipos muito específicos de técnicas de amostragem para realmente criar um personagem para
a música que eles tinham. Você veria pessoas como
Just Blaze usarem isso em amostras de
alma e
apresentarem ideias sobre coisas assim. Então você teria até
caras como o Clams Casino, pegando mais discos ambientais e discos alternativos
e lançando-os para criar essas paisagens sonoras realmente exuberantes e
maravilhosas. Vamos experimentar
isso um pouco mais. Estou me divertindo muito
indo em frente, cortando essas coisas agora e
mexendo com o campo. Essa é uma das minhas partes
favoritas de fazer música, honestamente, simplesmente entrar e
editar o áudio que consegui encontrar,
descobrir ou até mesmo criar
sozinho há algum tempo. Há muitas
maneiras diferentes de fazer isso. Você pode até mesmo exportar
o loop que
criou até agora e tratá-lo
como se fosse sua própria amostra. O que eu fiz
foi pegar cada, digamos, duas barras
de nossa playlist e criar uma frase diferente sobre como
o
corte de amostras poderia funcionar. A primeira parte é uma frase
repetida. Essa é uma frase simples de
repetição
e, em seguida, a configuramos
para que a mesma frase para o próximo conjunto de barras se repita duas vezes e depois se abra
para a terceira seção. Isso soa
assim. Em seguida, o próximo
faz a mesma coisa que
o primeiro padrão, que é a duplicação
do loop para que ele passe por
meia barra duas vezes. É um laço de meia barra cortado
ao meio para fazer uma barra. Em seguida, nosso próximo adiciona
um pouco mais de molho
e sabor, se você quiser. Basta entrar,
cortar e mudar, manipular padrões
específicos de um quarto de
nota e movê-los no campo de áudio entre o que
já existe em nosso loop. Isso soa assim. O que fiz foi cortar um
quarto de nota
da frase que estava à
frente e colocá-la para trás. Então, em alta, você ouve a batida negativa, então ela
repete a batida negativa duas vezes. Usar o ritmo otimista
para torná-lo parte
do downbeat é uma maneira muito
legal de
usar o recorte de amostras para inverter algumas técnicas
musicais mais tradicionais na cabeça deles e no ar. seguir, o que
faremos
é juntar tudo
dentro do FL Studio.
5. Finalizando seu beat: Quando se trata de juntar
tudo
isso, é só uma questão de
pensar em todas as coisas que
aprendemos até agora nesta aula,
que giram em torno de
arranjo e produção. Vamos começar com nosso arranjo, com a
batida que estamos fazendo. Eu silenciei a
amostra que estávamos cortando na lição anterior, para que possamos ouvir nosso arranjo
original. Enquanto ouvimos,
vamos seguir em frente e tomar nosso tempo, fazer alguns pequenos ajustes, começar a mudar algumas coisas, talvez até mesmo repetir
algumas frases e mudar algumas seções para que possamos realmente
começar
a montar isso e fazer com que
pareça uma faixa mais completa. Agora nós temos isso. Bem, acho que
é
hora de pegar a amostra
com a qual
trabalhamos durante a aula e ver se há
uma maneira fazê-la combinar com de
fazê-la combinar com a música que estamos
fazendo até agora. Vamos colocar a
amostra de volta nessa batida, começar
a juntá-la, ver como é, aumentar
o tempo que
fizemos originalmente com ela antes. Em seguida, vou começar a
adicionar algumas dicas, para combinar
com a sensação e a textura do som que
estamos construindo até agora. Eu vou cortar isso. Vou duplicar
essa fatia, colocar aqui. Agora veremos como isso
soa no começo. Vou usar
aquela frase que acabamos de cortar para nossa introdução,
vou duplicá-la
e levá-la
para o quinto
compasso vou duplicá-la . Agora, duplicando isso e trazendo isso
para a barra de cinco, fizemos disso um loop de
oito barras. Não sou muito fã de como o
carrilhão soa com a amostra. Vou silenciar
essa amostra de sinal sonoro em vez de
excluí-la completamente. Dessa forma, se eu
quiser trazê-lo de
volta mais tarde,
ele ainda está lá. Às vezes, juntar tudo
isso não é adicionar mais à música, é tirar algumas
coisas dela. O que eu vou fazer é pegar
uma segunda parte
desse loop e começar o
padrão de bateria com esse loop. Isso vai soar assim. O tom deles
é diferente, então eu tenho que ter certeza de que
essas fotos são iguais. Vou fazer esse
argumento, clique com o botão direito do mouse. Vou copiar o valor. Vou
abrir nosso outro circuito. Vou
clicar com o botão direito do mouse nesse tom e colar o valor. Acho que isso está
começando a parecer parte da batida que
é o gancho agora. Vamos da
introdução ao gancho. O que vou fazer agora é ouvir todas as
nossas amostras específicas de bateria
que colocamos em nossa batida para ver se há algo que eu possa
fazer para fazer algumas mudanças,
para fazer com que a bateria se
destaque um pouco mais. Acho que nosso chute e nosso padrão de chapéu alto soam
muito legais, além disso, o que
eu quero fazer é ajustar como
essa amostra de palmas
realmente soa. Quando eu examino a amostra
dentro das pastas da minha bateria, vou ver minhas fotos únicas. Vou usar
mais armadilhas e aplausos e esse é o aplauso que estamos usando originalmente [NOISE], mas vou ver quais outros sons temos
aqui que podem
nos divertir. vou substituir
o aplauso por Na verdade, vou substituir
o aplauso por
outra
amostra de percussão. O
que eu acho que isso vai fazer é dar um
pouco mais de sotaque à batida, onde normalmente seria
o aplauso, mas isso não precisa
necessariamente chamar tanta atenção do seu ouvido. Estou arrastando o agitador para dentro
e vou ver como isso soa apenas
trazendo-o para esse padrão
e fazendo um teste. Acho que esse é realmente
um som muito legal e eu só quero adicionar um
pouco mais de personalidade a ele. Ao aumentar, vou diminuir um pouco o volume
e
adicionar um pouco de
espaço a ele com uma reverberação. Acho que isso
trará um personagem muito interessante ao ritmo que
estamos fazendo até agora. Agora, o que fiz clicar duas vezes
na faixa do mixer foi clicar duas vezes
na faixa do mixer
que eu disse estar
ao lado do botão de inclinação antes e acima do nosso
painel de alongamento temporal. Quando você clica duas vezes e mistura, aparece e
dentro do nosso FL Studio, você precisa
entrar no seu slot. Você vai
usar mais plug-ins e
procurar por reverberação. A reverberação embutida do FL Studio é chamada de reverberação com
dois Es, aliás, não apenas um E. Se você digitar reverberação
normal e ela não aparecer, essa é a razão pela qual. Vou ver como soa o
agitador, qual é essa reverberação nele,
solando-o muito rapidamente. Eu só quero ver se
consigo fazer esse personagem soar da
maneira certa que eu queria. Às vezes, é assim que ele
deveria fazer o que você precisa para fazer o solo de um som específico. Vá em frente e faça alguns
pequenos ajustes nele. Veja como é para você e, uma vez que você saiba
como isso é para você, então você poderá dizer, ok, legal, esse
é o que eu quero. [RUÍDO] Agora que
tenho uma ideia melhor de como
essa reverberação soa, vou tocar essa faixa novamente e ouvir como
ela soa no contexto do resto
da nossa batida. Vou adicionar
mais uma amostra para isso que acho que ajudará a
montar isso especificamente
para este gancho. Desculpe, sou o padrão um. Vou adicionar
esse som de clave. Acho que essa é uma textura
muito boa para adicionar, pelo menos onde nossa armadilha
deveria estar. Uma das coisas importantes
sobre como
juntar tudo isso é descobrir
exatamente o que é o bolso. Acho que, por exemplo, uma das coisas que
identifiquei sobre o bolso e essa batida com a qual estamos
trabalhando agora é que ela não precisava
necessariamente uma textura que parecesse
uma palmada em cima
dela, precisava de uma textura um pouco mais suave. É por isso que escolhi
nosso exemplo de clave, fazer coisas assim
pode realmente acentuar o bolso que você está
tentando desenvolver quando
se trata de encontrar os
principais componentes de quais serão suas partes favoritas ou partes inesquecíveis
de sua música. A parte da amostra que
temos com esse gancho agora, acho que o que define muito o
bolso é o fato de
haver uma pequena seção
de
guitarras da Alemanha onde ele está
destruindo um pouco. Estou tentando acentuar isso o
máximo que posso
dentro da produção. Essa é uma das
razões pelas quais eu dei as palmas. Esta é nossa próxima seção. O que eu vou fazer é,
dentro desta seção, colocar o loop A aqui. Para o loop A, vou
tratar isso como nosso verso, já que o
laço B é nosso gancho. No loop A, vou
criar um novo padrão de bateria e nesse novo padrão de bateria que vai
acentuar nosso verso. Estou colocando esse novo padrão, desenhando-o agora. Então,
o que eu vou fazer é repetir isso
clicando e arrastando nosso ponto de jogo até a
nona barra e pronto. Reúna tudo isso. Agora temos nossas duas
seções da batida. Temos nosso gancho, temos nosso verso. Vou pegar nosso gancho e
duplicá-lo depois do nosso verso. Em seguida, teremos duas seções de nossa batida que se repetem. Depois disso,
tecnicamente, podemos fazer isso mais uma vez com nossa introdução no
final, e isso
se tornaria nosso final, e você terá um arranjo completo
na primeira batida
que criou dentro de sua estação de trabalho de
áudio digital. Quando estiver em um
lugar em que se sinta feliz com a batida
que criou,
você pode exportá-la
acessando o FL Studio,
acessando Arquivo, Exportar. Então, haverá uma série
de opções para você aqui, arquivo
wave é seu arquivo descompactado. arquivo raw mais tradicional
que você poderia enviar
se quiser que
ele seja um pouco mais compactado e um
pouco mais otimizado, fácil de compartilhar com seus amigos e
coisas dessa natureza, você vai querer
exportar um arquivo MP3. Vamos entrar
aqui, escolher wave ou mp3. Vou escolher a onda por enquanto e depois vou
guardar isso como Skillshare Class 3
Beat Put Together. Em seguida, você escolhe sua pasta
onde deseja salvá-la. Essa janela aparecerá fornecerá suas opções de
renderização. Você pode simplesmente usar os padrões
por enquanto, está tudo bem. Quando você fica mais complexo, quando você aprende mais sobre como você
realmente quer que suas
coisas soem , você tem mais autonomia sobre exatamente como deseja exportar
e renderizar suas faixas. Mas é assim que você faria. Você clicará em “Iniciar”. Então, quando o arquivo estiver completo, [RUÍDO]
você ouvirá esse ruído. Agora você juntou suas
coisas. Você exportou seu primeiro arquivo. Você pode tocar aquela batida para seus amigos, jogá-la no carro, colocá-la em uma de suas plataformas de streaming
favoritas. Agora é hora de
vocês se
divertirem descobrindo
e explorando com todos os loops que
encontrarem, bem como os loops que teremos
em nossa galeria de recursos. Estou muito animada para ver
o que vocês vão inventar. Eu também estarei nos
fóruns de discussão. Faça-me qualquer pergunta. Estou muito empolgado ver o que vocês
fazem com a amostragem.
6. Considerações finais: Então você chegou ao
final da aula. Falamos muito hoje sobre composição de amostras, aprendendo mais sobre a
história da amostragem e depois entrando em nossa estação de trabalho de áudio
digital, pegando algumas das
músicas que recebemos de nossa banda e
cortando-as, fazendo uma amostra delas
e
juntando-as dentro de
sua própria estação de trabalho de
áudio digital. Estou muito animado
para ver o que
vocês têm a nos oferecer. Na galeria do projeto, vocês podem enviar suas próprias
versões. Se vocês tiverem
alguma dúvida para mim sobre como estou montando
as coisas, estarei nos fóruns de
discussão. Também vou conferir
a galeria do projeto. Estou muito animada para ver
o que vocês têm para nós. realmente ansioso para
ver o que vocês fazem com todas as informações que
recebemos nessas aulas, estou
ansioso para levar
vocês a outra jornada quando se trata produção
musical em um
futuro muito próximo. Obrigado novamente pelo seu tempo.
Dom McLennon, Producer, Recording Artist
