Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá, sou o Joel e tenho sido um criador musical há 15 anos. E no decorrer da minha carreira musical, usei muitos chapéus de músico e intérprete a engenheiro e produtor. Até hoje, um dos trabalhos mais gratificantes e consistentes que tenho é na produção
vocal, com mais de 150 músicas lançadas no ano passado. E neste curso, eu quero compartilhar com vocês minha experiência no campo 0 tão importante da edição vocal, independentemente de quão limpa ou profissional voz gravada possa soar. Quando chega a hora de criar uma produção profissional, você definitivamente vai ter que fazer alguma edição vocal. É inevitável. E neste curso, reduzi para as seis principais áreas de foco que precisarão ao editar um bobo. As áreas de foco será a capacidade de editar ruído de fundo, civil e plosiva, respirações. E eu incluí seções sobre cópia
vocal no alinhamento rítmico ou quantificação. E independentemente do cão que você usou, essas técnicas serão aplicáveis. Então abra sua escolha de emprego e acompanhe. Este curso é rápido e conciso. Então, se você é um produtor vocal ou um vocalista ou um engenheiro ou qualquer que seja o seu papel. Isso vai ser fácil de seguir junto com e dar-lhe seis abordagens testadas e verdadeiras que irá ajudá-lo a soar melhor vocais. Estou ansioso para te ajudar nessa jornada e te vejo lá dentro.
2. Ruído de fundo: Ok, então a primeira coisa que você quer fazer é importar o arquivo ou arquivos de áudio. E para este exemplo, eu vou simplesmente estar focando em um vocal principal, ok, eu não vou me preocupar com harmonias ou qualquer tipo de vocais de fundo. No entanto, tenha em mente que qualquer uma das técnicas aprendidas que aplicamos a este vocal principal não pode ser aplicada aos fundos e harmonias para e deve ser. Certo, a primeira coisa é que podemos ver que é bem pequeno. Então vamos trazê-lo para a nossa visão um pouco melhor apenas ampliando a pista. Eu posso fazer isso ainda mais clicando duas vezes, clicando duas vezes, e eles cliquem, vão para o ganho aqui e elevá-lo até o fim. Então agora nós podemos realmente ver isso aqui, obviamente não
há áudio acontecendo. É seguro dizer que aqui vemos algum áudio acontecendo. Mas em comparação com o desempenho principal é bastante minúsculo e provavelmente é apenas ruído de fundo. E neste ponto, este é o nosso principal objetivo, é apenas a edição de macro, basta limpar qualquer um do silêncio ou o principal ruído de fundo que podemos ver facilmente. Então eu vou em frente e definir isso para o modo de grade. Cerca de um bar é provavelmente seguro. Não queremos chegar perto da forma de onda. E eu vou selecionar apenas a quantidade necessária que o áudio está acontecendo. Eu posso então pressionar Comando E ou Controle E em um PC. E então eu posso deletar isso. E então eu posso deletar isso. Tão simples. Agora, novamente, se você estivesse importando 816 faixas vocais, você iria querer ir um por um e aplicar esta técnica a eles. Deixe-me fazer um backup e me dê um exemplo que possa dar gorjeta. Então, se eu apenas vou duplicar estes por causa de um exemplo, e se eu quiser aplicar isso a todos estes, eu posso mudar clique. Eu selecionei todos eles, e eu posso acertar o ganho para cima e olhar todos os ganhos aumenta lá. Então, tudo em relação ao áudio real é visível para nós. Então, nós apenas aplicamos a mesma técnica e podemos apenas ir um de cada vez e ter em mente o seu, todas as suas faixas diferentes podem não estar alinhadas e ritmo. Então, por exemplo, isso pode ser como uma seção de curso é, pode ser fundo para a seção do curso. Isto pode ser uma ponte, assim por diante. Então você gostaria de ir um por um e aplicar as mesmas técnicas. E o Comando E, livre-se desse silêncio. Está bem? Então esse é o primeiro passo.
3. respirações: Ok, então agora que temos o som é removido e qualquer um dos apenas o ruído básico de fundo, podemos ampliar um pouco. Vamos em frente, clique duas vezes na forma de onda e trazer o jogo de volta para baixo e você pode apenas clicar duas vezes nesse ganho. Assim não estouraremos nossos ouvidos. Então, quando eu estou editando, eu normalmente estou usando fones de ouvido quase sempre porque eu posso realmente,
realmente, realmente isolar qualquer ruído de fundo que eu fui remover ou qualquer um desses tipos de pequenos detalhes que quando começamos a adicionar compressão e realmente misturando, podemos garantir que essas nuances não começam a aparecer mais tarde na linha. Então eu também recomendo ouvir em um nível relativamente audível, meio alto. Nada que machuque seus ouvidos, obviamente, para começar nesta fase. Então, nesta fase, vamos lidar principalmente com respirações. Ok, então eu vou ir em frente e tirar o modo de grade porque eu quero ser capaz de zoom maneira, bem
perto da própria forma de onda. Ok, então vamos em frente e começar a PTK. Certo, então vemos que não queremos nenhum barulho em que você respira. Então eu posso simplesmente aparar ou eu posso selecionar e excluir. De qualquer forma, está tudo bem. Certo, e agora, queremos manter o fôlego antes ou vamos tirá-lo? Então essa é a preferência pessoal para certos cenários, vou remover completamente as respirações e ou apenas manter um respirações muito vitais que ajudam a manter o desempenho intacto. A razão é que, como temos mais compressão na linha, esses pequenos detalhes realmente começam a chegar ao pico e nos morder um pouco e se traduz em um vocal muito duro. O que eu vou fazer é ir em frente e mostrar-lhe uma maneira de
lidar com o peito para mantê-los lá, mas para torná-los sutis. Então eu só vou para o começo da respiração. Está bem, é um pouco longo. Não quero um tanto tempo. Posso encurtar. Isso soa bem. Eu vou desenhar uma fade in e eu vou fazer isso desaparecer um pouco íngreme. Ok, você pode ouvir um pouco de respiração. Deixe-me recuar um pouco. Pk. Isso é fixe. Isso é tudo o que eu quero. Ok. Há pouco ali dentro. Isso é bom. Ok. Então eu estou me movendo e eu vou ouvir todas as frases. E o que quero dizer com uma frase é que o cantor normalmente marca frases por respirações. E se eles ensaiaram a música e tiveram uma queda muito boa, você vai ouvir que eles não respiram com muita frequência, mas eles respiram nos pontos certos. E é natureza humana básica para um cantor fazer isso. Mas às vezes isso pode não ser o caso e que a entidade se torna um pouco mais de detalhes. Mas, por enquanto, vamos passar e respire todos os respiradores. Você bater um jogo vai ser alguns bem ali. Então eu vou ampliar exatamente onde isso começa. Certifica-te de que não corto o fim
da palavra anterior “Controlo E” ou “Comando E.”. Vamos desabafar um pouco, torná-lo íngreme, diminuir o zoom. Ok. Parece bastante natural. Você pode jogar com o comprimento do FE para ter certeza de que soa exatamente como você assiste, eu vou bater alguns, boom. Lá vamos nós. O grande hálito. Então esta técnica, eu estou mantendo as respirações aqui, obviamente, mas eu estou apenas minimizando-as. E eles vão desaparecer muito íngreme lá você pode ver dor. Um muito bom, isso é muito bom. Bebê pintor. E há outro. Diga isso n. Tudo bem, obrigado. Estou fazendo, vamos encurtar isso. Se pedaços, hálito bem grande. Eu estou fazendo. Tudo bem, vamos fazer isso menos íngreme, mas gradual. Estou fazendo parte de um noticiário de bebê porque ela era um cigarro. Ok. Bem, esse aplicativo oops, Comando Z, nós não queremos isso. Eu teria puxado isso de volta. Eu estou fazendo. Ok lá fora que está desvanecendo nesta respiração. Cigarro, fumo. Sim. Obrigado. Ok. Como eu estou fazendo é eu estou sempre batendo no Comando S enquanto eu vou junto para salvá-lo. Então, basicamente, eu vou passar e repetir esse processo até que todas as respirações sejam limpas sobre isso. E continuaremos a partir daí.
4. Plosives: Ok, então agora que tomamos algum tempo e editamos as respirações, ou removendo-as completamente ou mantendo-as dentro, mas o desenho desaparece para ajudar a acalmá-las. Em. O próximo passo será considerar plosives. Plosives ou os sons p e b que ouvimos. Independentemente do calibre do artista ou do engenheiro, você sempre vai ter faixas que têm Pops e booms e, e o, é apenas a realidade disso. Então você vai ter que aprender a consertá-los. Alguns são mais fáceis de consertar do que outros. Então, basicamente, eu vou rolar através e eu vou
ouvir através de quatro sons Ps e B, pk. Ok, então na banda, chegamos aqui p, se você não tem fones de ouvido, definitivamente coloque esses porque você provavelmente não vai ouvir sem eles. Está bem. Então este exemplo, este não é um mau exemplo, certo? Então eu não me preocuparia muito com isso. O que vou fazer é fazer muitas vezes um QE. Então eu abro como AQA, certo? Certo, agora que está aberto, vou colocar o filtro passa-alto. Vamos torná-lo íngreme. Ok, nós vamos enrolá-lo e vamos ver se nós ainda podemos sobre,
eu não sei, algum lugar perto de um k, certo? Não significa que seja muito extremo. Não precisamos ir tão alto, mas você entendeu. Então, basicamente, eu não ouço um B. Vamos levá-lo para baixo para como dizer em algum lugar por volta de 200. Ok, eu não ouço o p muito mal. Então, tipicamente no que vai tocar mais tarde na seção de mixagem do curso, vamos aprender que podemos superar alguns desses Pops simplesmente com EQ. Mas em sua fase de edição, vamos ser particulares e não assumir que vamos ser capazes de tirá-lo com o QE. Então eu vou aqui, ok, e eu vou dar zoom. Eu vou cortar. E eu vou desvanecer-me um pouco aqui, certo? Isso não é a coisa mais natural o tempo todo. Se você chegar perto o suficiente. Lá vai você. Não soa como ele, especialmente quando você un-solo ele e colocá-lo dentro com a pista. Provavelmente você não vai ouvir aquele pequeno corte lá, mas aqueles Ps definitivamente vão se destacar novamente. Quanto mais adicionarmos compressão e começarmos a misturar coisas pequenos sons se tornarão bastante proeminentes. Definitivamente não queremos isso lá. Ok, então eu vou fazer um desvanecimento muito íngreme. Vamos ouvir através. Você venceu um fósforo. Eu vou bater algumas colheres, alimentar alguns, alguns. Referência ou suas chaves serão algumas. Essa está bem. Quem venceu alguns? Bum, pintor bebê. Certo, tem um maior, certo? Podemos ouvir isso. E podemos vê-lo, certo, certo, e a forma de onda, podemos ver isso. Então vou em frente e começar simplesmente deletando essa dor. E isso praticamente consertou bem ali. Está bem. E a amplitude ainda soa conectada, mas se não, eu posso apenas levantar esse fôlego um pouco, certo? Posso até trazê-lo de volta um pouco para permitir que ele ainda fique mais perto do ritmo do seu padrão de respiração. Colher. Depois, um bebé. Estou fazendo parte de um bebê. O Porter. Um grande lá e podemos vê-lo. Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa. Eu só vou em frente e cortar aqui. Tudo bem, eu vou atender isso. Vamos ver se podemos deixar passar com o gráfico de fase. Bebês podem ouvir um bebê muito forte. Ok, está tudo bem. Experimente a chave e comprei um bebê. Tudo bem, estamos bem. Agora, certifique-se de que você não vai muito longe onde você perde completamente esse som porque
na inteligibilidade do que ele está dizendo vai se perder muito bebê, certo? Então, se eu fiz isso como extremo, muito bebê, soa como lixo, você sabe, então não vamos fazer isso. É por isso que você quer aproximar mais. Definitivamente estar fora do radar, então você não sabe como fazer isso? Desligue a grade aqui. Está bem. Muito bebê batendo notícias cigarro consumidor, fumaça. Nós sempre ruim porque você faria um cheque piada para matiz ou uma criança pode ser para Blackboard. Você pode falar de quadro, Blackboard. Quadro negro. Você pode ouvi-lo lá. Então eu faço isso mais uma vez. Tudo bem. Então eu acho que neste momento você está começando a entender. Só falo com cuidado, para não cortar o final da palavra anterior. Isso vai com respirações para que se você está editando as respirações, você provavelmente viu que você tinha que ter cuidado como você cortar a palavra antes da respiração. Então você quer ouvir isso no final disso. E se cortarmos muito para trás, você não vai conseguir isso também, a inclinação do Fade Out dessa palavra ainda não soa natural assim. Então queremos ter certeza de manter muito disso e manter decadência de sua voz Blackboard. Você conserta o pop, seu simples, podemos aproximá-lo ainda mais, vamos ser muito precisos. Você pode vencê-lo. Saw pode conta que ele até queria que as chamadas do Skype caíssem. Está bem. Então, basicamente, vamos passar por toda a pista e eliminar as plosivas, tudo bem, e continuaremos a partir daí em seguida.
5. Sibilance: Ok. Então nós cuidamos das respirações e nós cuidamos das plosives todos com muito cuidado para garantir que
não perdemos a clareza do que os cigarros tentando dizer e mantendo-se intacto com a forma como a voz soa naturalmente sem atribuindo a artificial. De modo que este ponto, sem dúvida esta próxima fase, pode realmente ser parte da fase de mistura, mas eu muitas vezes gosto de incluí-lo, pelo
menos a primeira parte dele na fase de edição apenas para garantir que a mistura fase pode ir muito bem. Então agora vamos nos concentrar no civil. E assim os Ss e os sons e rolando vão se concentrar para aqueles que realmente começam a atingir o pico aqui fora. Ou talvez haja muito tempo ou o Einstein um pouco distorcido ou algo assim. Então eu vou rolar e apenas ouvir. Você é uma criança. Pode atuar poderia ser para Blackboard, você pode bater. É tudo. Pode ser muito. Ele até queria que as chamadas do Skype caíssem. Ok. Então vamos dar uma olhada no céu cai, certo? Então, se vamos controlar alguns deles porque eles são bem vibrantes, se você quiser. E eles poderiam equivaler a ser severos quando adicionamos mais compressão e a fase mista, poderíamos usar DSA, certo? Mas a idéia aqui é não confiar em plugins para, desde o get-go neste ponto, pelo menos. Então eu vou te mostrar como fazer isso sem isso. Então ele ainda queria Skype, Zoom in localiza o céu, céu, céu, céu. Então podemos ouvir o fim da escala e queremos que seja onde Scott. Está bem, fixe. Não podemos ouvir isso. Vou aparar isso. Vou aparar o fim, certo? Aqui é o “S”. Vou clicar duas vezes nesse clipe. Eu só estou indo para ir e eu vou
derrubá-lo cerca de três dB para começar, certo? Gosto de pensar em incrementos de três até chegar
ao alcance audível próximo que posso afiná-lo a partir daí. Você não tem que fazer isso através de clipe como este. Você pode entrar e selecionar volume e automatizar o volume. Mas eu não recomendo isso e a fase de edição porque então você está realmente entrando nas etapas de mistura. E se você começar a automatizar o volume nele, partes
muito específicas terão que
automatizar a coisa toda se você quiser apenas aumentar ou diminuir a coisa toda. Você também pode entrar em plug-ins. E você poderia fazer um utilitário e nós poderíamos adicioná-lo nesta pista aqui. E com esse utilitário, temos, automatizar o ganho aqui. Mas novamente, vamos salvar qualquer tipo de automação nessa luz, a fase de mistura. Tudo bem, e vamos voltar ao nível do clipe,
ok, porque estamos apenas editando apenas a forma de onda aqui. Nós estamos indo para o céu custos cair ele. Ok, então esse produto para baixo, é um pouco menos duro daqui. Vamos fazer filho. E ela disse sen: Sol, sol. E que é chutá-lo para baixo cerca de três dB. Veja como isso é um início súbito. Mostra que é tão ruim. Mas vamos fazê-lo por causa do exemplo. Agora, novamente, algumas faixas que você
tem, você vai ser muito mais óbvio que você precisa virar o S é para baixo. E alguma arte, esta não é nada má. Então eu provavelmente perderia meu tempo fazendo muito disso. Mas, por uma questão de dar exemplos, que é um passo vital quando você pode ouvir audivelmente dura civil e falando através qual ele ainda desceu a dois Eu tenho aqui o que poderíamos fazer um cinto de segurança de bebê e jogar. Esta porcaria é uma coisa partilhada. Ok, chef, talvez haverá este realmente zoom lá e este particular cortá-lo para baixo cerca de três dB. Dê uma escuta. Novamente, visualizações 3D é o que eu começo com, mas você pode comer menos ou mais do que isso. O Islã é uma coisa compartilhada. Está bem, Legal. A chave é certificar-se de que você refiná-lo de modo que foi muito estreito de um corte. Podemos trazê-lo para descobrir o começo dessa porcaria. Mostrar, que isso trouxe o final da palavra anterior e nós não queremos que isso aconteça. Ok, então eu quero que você passe e use isso e pratique em algumas faixas vocais que você tem. E continuarei a partir daqui.
6. Comping: Certo, então você tem suas respirações sob controle e nós temos as plosivas sob controle. Nós até conversamos sobre situações em que você pode querer controlar alguns Ss e o palco de edição antes de chegarmos à fase de mixagem embora, nem sempre necessário, apenas algo que eu queria apontar para você. Agora, este ponto, outra coisa que sempre não é necessária para a edição de um vocal, mas muitas vezes usamos vários chapéus e meio que fazemos decisões de produção também. Então você pode obter várias tomadas da mesma seção de uma música. E o que você vai ter que contá-los, são compilados juntos e escolher os melhores pedaços de cada um. Muitas vezes, este não é o trabalho do editor, mas é algo que provavelmente vai levar em seu prato. Quero saber como fazer. Então, tipicamente quando eu fui para ouvir é consistência em toda a placa para que tomada que tem a maior consistência que eu poderia apenas manter. Ou se o começo de um é bom e a segunda metade do outro é, é bom. Eu coloco os dois juntos e você os conta. Certo, então vamos ouvir essas quatro tomadas e qual é o objetivo disso. Esta frase deve ser repetida quatro vezes mais e mais. E então vamos ver se podemos encontrar um que é bom e ou compilar casal juntos para obter um. Aqui vamos nós. Dívida ruim, nunca foi para o dia do suor. Certo, vamos para o próximo. Pode apostar que nunca foi para a dívida de suor. Tudo bem, pode apostar que isso nunca suou. Aquele tem um tipo mais de energia fria. Você nunca vai suar. Achei legal porque tem uma
vibração de garganta respirável . Eu gosto disso, mas havia um som óbvio e eles nunca, nunca, nunca, nunca vão, sim, aquele pop lá e isso não está no final. Isso vai ser algo que vai ser difícil de editar. Então talvez eu pegasse a primeira metade disso e então essa tomada também era meio garganta, indo suar. Nunca vou fazer é tomar que eu vou fazer uma nova faixa. Man T. Eu vou em frente e tomar a primeira parte disso. Pode apostar que tem isso aqui em baixo. Eu vou subir, vou fazer a segunda metade deste. Como uma boa aposta. Dívida. Nunca vou suar. Parece-me fixe. Você pode. Nunca vou suar. Certo, então nesse ponto, faremos a mesma coisa. Vamos nos certificar de nos livrarmos de qualquer barulho de fundo. Você pode apostar que nós podemos então retitulá-lo como algo que faz sentido como comp, então nós sabemos, e então nós podemos minimizar estes ou nós podemos até mesmo nos livrar deles como você quiser fazê-lo. Mas é tipicamente salvar várias versões desta seção desta sessão e maremo-lo, você sabe, compilado ou editado. Então eu sei que isso toma como o material editado nele. E então eu posso excluir isso depois que eu salvar uma nova versão dele. E isso é o básico apenas um, e isso é desculpa, essa é a essência básica de copiar e céu é o limite lá. Obviamente você pode ter sessões que precisam de muito disso e então você pode obter algumas que definitivamente não precisam disso. Então só queria te mostrar. Tudo bem. Vamos continuar.
7. Alinhamento rítmico: Tudo bem, então agora o último pouco que eu quero falar sobre este foco de edição é o de alinhamento rítmico ou quantificação. Então duas maneiras de fazer isso. Se você está usando Ableton, você pode fazer o tempo deformando e usar essa abordagem, certo? Então aqui está a frase que eu comped. Vou me juntar a eles. Comando J para consolidá-los em um só. Que eu posso definir a grade 16 notas que dizem, vez que diz uma nota 16, sentir, Eu posso selecionar aqui em baixo, pressione Controlar um ou Command a para selecionar todos Comando I para inserir pontos de marca. E então eu posso selecionar tudo novamente, hey, comando para você, e então ele vai quantificar para 16 notas, certo? Vamos nos certificar de que estamos no ar. Vamos refazer isso. E eu quero definir as 16ª notas nesta configuração de clipe. É meio estranho. Ele não sincroniza automaticamente com isso. Talvez haja um talvez haja um cenário. Você não pode fazer isso, que eu não uso. De qualquer forma, agora, Comando U. E se você ver que há pontos de marcação, todos alinhados com as notas 16. Vamos ver como isso soa. Parece muito digital como se tivesse sido alterado. Você pode passar pelos diferentes algoritmos. E eu tenho alguns efeitos legais aqui. Mas muitas vezes você pode apostar que é difícil obter uma representação muito precisa dele. Então eu vou em frente e desfazer todas essas coisas divertidas. Livre-se desses marcadores, certo? Vou seguir o caminho da velha escola. Antes que os marcadores de guerra fosse uma opção e um DAW que você pode fazer isso com, eu vou tirá-lo
do modo de grade e eu vou apenas basicamente olhar para picos na forma de onda. Então eu vou levantar isso um pouco, assim como fizemos com a seção silenciosa de decapagem. E eu vou procurar picos. E eu vou quebrar esses clipes
apertando o Comando E no início desses clipes, certo? E isso é basicamente o começo de cada transiente ou de cada palavra, eu acho. E então eu vou usar isso para encaixar na grade de uma forma mais antiga. Às vezes, os marcadores de dobra funcionam muito bem para instrumentos ou para outros sons. E às vezes para vocais, funciona muito bem, mas quase sempre consigo, você está esticando e eu não consigo superar isso. Então é legal. Mas use-o com bom gosto. Apenas um é o que eu recomendo. Ok, agora temos todas as palavras separadas, certo? Vou voltar à grelha. Digamos apenas 16 nós, certo? E certifique-se, ok, sim, você pode. E vamos continuar e adicionar basicamente encaixar estes para começar, duas notas 16 mais próximas, se você pode ver que eu estou fazendo isso. Tudo bem. E vamos ver o que conseguimos. Ele nunca pode você nunca vai se inchar cara. Então sim, agora vamos ter uma sensação rítmica muito apertada com isso. E talvez você não queira quantificar estritamente, certo? Talvez você queira usar isso para o efeito oposto de fazê-los se sentir mais soltos e atrás da batida, certo? Dê algum push-pull entre elementos em uma pista e você pode fazer a mesma coisa. Mas você sabe, ao seu gosto. Certo, vamos ouvir isso agora. Você nunca vai suar. Tudo bem, então você tem isso. E então uma vez que você tem todos editados, se você quiser, você pode basicamente duplicar a faixa é o que eu recomendaria e, em seguida, consolidá-lo. A razão pela qual eu digo isso, É porque se você voltar e como esperar um segundo, isso não é um grupo em um alto ele você pode re-ajustá-lo e voltar para ele mais tarde. Tudo bem, então espero que isso ajude e que todas essas idéias ajudem você tipo de refinar suas produções ou você está misturando ou seus vocalistas de medo, suas tomadas vocais e ajudá-lo a rastrear o som um pouco mais. Mano.
8. Projeto: Ok pessoal, então para o projeto vocal vai ser bem direto. Você vai aplicar essas seis técnicas que falamos
no curso para sua própria sessão vocal. Certo, então primeiro, alcance um vocal que possa ser seu. Poderia ser um artista. Você pode até baixar multi-track grátis. Então se você apenas o Google, e eu acho que Telefunken tem um monte deles em seu site. Pode ser um vocal principal como usado nos exemplos do curso, ou pode ser múltiplo. Então, utilizar facadas de pilha, fundos, harmonia é tudo o que é divertido. Basta aplicar as técnicas a todas essas. Se você vai usar várias faixas passo para aplicar os seis passos para o arquivo vocal ou arquivos. Remova o ruído de fundo, edite as respirações, edite plosives, edite o sibilante que está copiando, e o alinhamento rítmico. Por último, você pode pegar uma captura de tela desta sessão e descrever qual dos seis passos foi
o mais desafiador para esta edição vocal em particular. E, em seguida, compartilhe isso na seção do projeto. E você também pode fazer upload de um link para o produto final, se desejar, e eu vou conferir. Tudo bem, divirta-se.
9. Curso de melhor uso: Ei, espero que este Corpo rápido e conciso tenha ajudado você a ganhar alguma visão valiosa sobre o O, tão importante tópico de edição vocal e que você vai usar essas técnicas e suas futuras produções para fazer mixagens mais pro som. Se você gostou do curso, certifique-se de deixar uma revisão formando. E você também pode se conectar comigo em socials em, por Joel Michael. Acho que há links no meu perfil. Além disso, não se esqueça de me acompanhar no Spotify ou podemos manter-nos atualizados com todos os meus lançamentos. Então espero vê-lo em breve. Cuide-se.
Byjoelmichael, Music Creator
