Guia de sobrevivência da teoria musical: parte 1

1. Introdução ao curso: Quando se trata de aprender teoria musical, eles vão ser tantos lugares para começar que pode ser um pouco esmagador. Sabe, teoria musical tem uma má reputação de que é chato, muito demorado e difícil. Mas eu sempre senti que se você aprender alguns conceitos básicos, isso pode realmente ajudá-lo a saltar para o próximo nível de fazer música que tem muito mais significado ou criatividade. Sempre que esses poucos conceitos aprenderam, cabe a você o criador da música emparelhar isso com sua voz criativa interior e desenvolver o som que é único para você com significado por trás, em vez de apenas fazer música com a minha chance. Eu sou Joel Michael e eu tenho sido um criador musical por cerca de 20 anos. Obtive meu mestrado em composição musical com foco em jazz, e passei muitos anos tocando, criando música. Passei cerca de cinco anos dirigindo e produzindo a faculdade de música em St Louis, naquele tempo, eu realmente mergulhei na produção musical. Nos últimos anos, eu me encontrei no exterior em explorar prefeituras musicais de diferentes culturas que inspira minha Quando eu comecei a tocar música, Eu tenho uma guitarra e comecei uma banda, porque eu tenho certeza que muitos de vocês que o mesmo Coisa. Eu sempre me encontro obsessivamente ouvindo discos clássicos e tentando descobrir como estes se tornaram clássicos. O que há no som que nos faz querer ouvir uma e outra vez? Então, naquele momento, levei a música que somos a sério e comecei a aprender teorias básicas, escalas e acordes e como eles trabalham juntos para criar um físico completo. É. E então minha coisa de tempos com minha banda não era só para criar ideias aleatórias e adivinhações . Era mais controle do que eu achei que eu estava desenvolvendo um som que era único para mim. E foi através desse processo que me tornei mais dedicado à música e apreciando o ofício de criar música com intenção por trás. Então, quando este curso será cobrindo o básico do que você precisa saber, a fim de criar música que soa, bem, bom. Alguns dos tópicos recuperáveis incluíam intervalos, escalas principais e acordes sobre como colocar escalas e acordes juntos para criar uma música completa . Até dividirei com você. É simplesmente que eu uso que sempre faz os sucos criativos ir e me ajuda a criar algo bom quase todas as vezes. Não, este curso não usará nenhuma notação musical, então não precisamos nos preocupar com nada disso. Tudo o que você precisa fazer é pegar o instrumento ou sua voz ao seguir. E como eu sou um crente firme em praticar esses conceitos que realmente os manteve e utilizá-los em um ambiente real, estarei demonstrando todos os conceitos na guitarra e no teclado. Então, novamente, eu peço que você apenas pegue seu instrumento, sua voz, a fim de seguir junto com o clássico dele. Além disso, você terá acesso a um livro E que inclui todos os diagramas de escala de diagramas de corte, diagramas de intervalos para guitarra e teclado. Assim você pode seguir junto com isso. Tenho certeza que você vai ficar no caminho certo. Então, com tudo o que disse, vamos entrar 2. Intervalos: é importante entender que os intervalos são os blocos de construção de qualquer melodia e qualquer intervalo de acordes e música é simplesmente definida como a distância entre dois arremessos. Assim, nesta seção vamos cobrir todos os intervalos por número, e por também digitar o número de cada intervalo é identificado pela contagem da distância entre as letras antes de fazermos. Isto é importante saber que há apenas sete letras diferentes no musical fora disso . Então, a partir de C de e f g a ser e de volta para ver é claro Então, por exemplo, a distância entre C dois D é para e, portanto, chamamos que o intervalo de um segundo. Tudo bem. A distância entre C e G é cinco. Portanto, chamamos isso de intervalo de 1/5. A distância, por exemplo, entre C e B é sete e, portanto, chamamos isso de intervalo de 1/7. Então você poderia facilmente preencher o resto desta extremidade então C t e seria três separados, então nós chamamos de 1/3 C a F quarto. Veja a 1/6 agora de um ver para o outro é oito. Mas vamos assinar o nome ativo para isso. Ok. O tipo de intervalo diz qual é o intervalo. Major. Menor, perfeito. Aumentado ou diminuído. Sim, eu sei que isso soa como um monte de palavras estranhas. Aprende o dedo do pé, mas deixe-me simplificar para você. Então eu vou seguir em frente e categorizar maior e menor juntos e apenas colocar um círculo em torno deles. Então vamos pensar neles como sendo parecidos apenas por agora. Então podemos olhar para perfeito, aumentado e diminuído e categorizá-los juntos e colocar um círculo em torno deles. Então, se o número do intervalo for dois, três, seis ou sete, o tipo será maior ou menor. Se o número do intervalo for quatro, cinco , oito ou um, tipo será perfeito, aumentado ou diminuído. Ok. Então você pode querer tirar um minuto e escrever isso se você ainda não fez isso. Eu acho que escrever ajuda você a internalizar e absorver e, portanto, reter as informações melhor. Ou você pode pausar a tela e estudá-la para onde você memorizá-la, porque você quer ter isso memorizado antes de passarmos para o próximo pouco. Ok, então agora vamos aplicar isso e aprender cada intervalo, então temos os ingredientes para construir melodias e acordes de forma eficaz. Lembra quando eu disse intervalos ou a distância entre dois arremessos, certo? Bem, a maneira como vamos medir essa distância é em tons semi, então os tons semi são o menor movimento reconhecível que temos na música ocidental. Então, se olharmos para um teclado, é o equivalente a passar de uma tecla para a próxima tecla imediata ou na guitarra, movendo-se de uma. Fret para o próximo traste imediato agora que sabemos que tons semi foram capazes de medir a distância entre os arremessos e definir cada intervalo. Então vamos fazer isso agora. Aqui está um gráfico que irá organizar cada intervalo por distância e tons semi. Você pode abrir o livro em anexo e acompanhar. Assim como a esquerda. Temos o nome do intervalo, e no centro é a distância em tons semi e à direita estão os nomes das letras em arremessos . Então, um uníssono você vê um zero tons semi, que é de mar para mar. Eso se tocarmos para ver no piano, por exemplo, em seguida, um C na guitarra. Ouvimos dizer que não houve uma mudança no tom apenas uma diferença de queda entre o som dos dois instrumentos e que é chamado usando. Ah, menor. Em segundo lugar é o movimento de um tom semi. Então de C a D flat dentro de um segundo maior, que é dois tons semi de C a D. Uh, ok, agora vamos para os terços. Há um terceiro menor, que é três tons semi, C t E plana e um terceiro maior, que é quatro tons semi. Agora, se você se lembra, eu disse que quartos e quintos se encaixam nessa categoria de perfeito, aumentado ou diminuído. Agora, se você se lembra, eu disse que quartos e quintos se encaixam nessa categoria de perfeito, Então cinco tons semi nos dá o intervalo de um quarto perfeito de C a F seis. Tons semi tem vários nomes, então se nos movermos de C para G flat, isso vai ser chamado de um quinto diminuído porque C para G C D E F G é cinco nomes de letras separados e é um quinto diminuído, particularmente porque é exatamente seis tons semi. Por outro lado, C a f c D E f é quatro nomes de letras separados, mas C a F Sharp dá um tom de seis semi. Portanto, nesse caso, chamamos de um quarto eso aumentado. Sabemos que G Flat e F Sharp são essencialmente o mesmo tom apenas com um nome diferente. Então, para ser muito específico na teoria da música, termos dependendo do que nomes de letras estavam usando irá definir se estamos usando um quinto diminuído ou um quarto olhos aumentados sem ficar muito complexo. Basta chamar o intervalo de seis tons semi de um tom tri para simplicidade. Eles estão seguindo em frente. Perfeito. Quinto será sete tons semi e isso é de C a G. Agora estamos fora da categoria aumentada e diminuída perfeita. Por um momento, vamos voltar para a categoria menor maior, então o sexto menor será oito tons semi. Veja um plano maior 6º 9 tons semi. Veja o A menor 7º 10 tons semi ver o B flat. Mm, grande 7º 11 tons semi ver para ser. E então temos um ativo que é 12 tons semi de C de volta para ver como se enviássemos exatamente duplicação e frequência. Então você pode fazer uma pausa aqui, estudar intervalos por alguns minutos apenas para memorizá-los e descobrir uma maneira que ajude a trancá-lo em sua cabeça e mantê-lo. Assim, avançando, podemos usar isso como um ponto de salto. 3. Ratios intervalos: Agora que você entende os intervalos por número e tipo, vamos dar uma olhada em suas taxas de freqüência para ter uma idéia do que está acontecendo para tornar algum mawr constante e outros mais dissonantes. Então, isso é bom saber ao definir e procurar sons de um determinado humor. Ok, então aqui você vê um diagrama de proporção de intervalos que está no livro anexado. Então, se você quiser abri-lo e seguir adiante, a coluna da esquerda diz que a coluna Intervalo Médio nos dirá a proporção das duas freqüências em mãos. E então a coluna da direita nos dirá quantos tons semi entre esses intervalos, que acabamos de aprender acima, então uníssono A proporção é um dedo um. Assim, por exemplo, ambos os tons estão circulando exatamente na mesma freqüência e irá alternar uma rotação completa onde o outro foi ciclo exatamente em uma rotação completa, que faz dele um som muito constante e puro. Se você olhar para o próximo lá em baixo, é bem o oposto. Então, um segundo menor enfraquecer ver que vai levar 16 ciclos para o intervalo do dedo se ligar com a nota raiz. Então, por exemplo, o segundo menor, começando em C é de C a D plana, como definimos acima, que é um semi tom para que D Flat circule 16 vezes antes que o mar se encontre com ele Ciclismo 15 vezes. Isso cria um som muito dissonante. Vamos passar para um intervalo mais constante, o de um quinto perfeito. Podemos ver que é a proporção de 3 para 2. Então novamente começou. Veja, vamos subir sete tons semi. Vamos ver que é G, que nos dá o intervalo de um quinto perfeito. Então, neste cenário, o G vai pedalar três vezes em que o mar roda duas vezes antes de se encontrarem. Então, muito mais constante de um som comparado ao de um segundo menor. Então eu fiz este gráfico de proporção de intervalos para você usar como referência, mas você não precisa necessariamente memorizá-lo de qualquer maneira. É bom olhar para entender quais intervalos, braço ou dissonante, e quais intervalos são mais continentes, e isso lhe dá alguma visão sobre o que está acontecendo em um nível mais científico. Então eu fiz alguns exemplos visuais e pude para ele por que gravou algumas ondas senoais de diferentes frequências. Eu estou indo em uma ordem da maior parte do continente constante de arrendamento para estes exemplos visuais. Então começamos com um uníssono, vamos ver que tenho C quatro contra C quatro e cada frequência está pedalando uma vez antes de se encontrarem um com o outro, que é uma espécie de som perfeitamente continente próximo. Bem, olhe para uma oitava. Então temos C 4 e C 5 ocorrendo simultaneamente. Nós vamos ver C quatro ciclos uma vez, ou C cinco irá ciclo duas vezes e então eles se encontram de volta apenas para esclarecer o número depois que a letra indica em qual faixa de oitava o tom está. Então C 5 é uma oitava maior que C quatro. C seis é duas oitavas maior que C quatro e assim por diante. Olhando para um quinto perfeito, podemos ver que é preciso mais rotações para que o intervalo se conecte com a nota raiz. Então o mar circulará duas vezes em que o G, o quinto perfeito, ciclo três novamente, não muito dissonante, mas você pode ver o que está acontecendo cientificamente. Em seguida, podemos passar para o quarto perfeito, onde vemos o mar ciclos três vezes onde o intervalo F ciclos quatro vezes. Podemos então passar para um terço maior e estamos ficando mawr dissonante para que o mar circule quatro vezes onde o E circulará. Cinco. Passando para um terço menor, ficando um pouco mais dissonante. Podemos ver que o mar circulará cinco vezes no intervalo. O plano vai pedalar. Seis. Fazê-lo parecer um grande segundo e estamos vendo está ficando cada vez mais distante porque faz mais e mais ciclos. Para estes dois eventualmente ligar um segundo menor, que definimos anteriormente, é ser um dos mais dissonantes que você pode ver. São necessárias várias rotações de cada forma de onda para se encontrar, o que cria um som muito dissonante em nossos ouvidos. Então aqui temos outro gráfico de proporção de intervalo, mas é organizado em ordem de mais constante para a maioria dissonante. Você pode ver que os intervalos de sexto e acima não são cobertos neste diagrama. Isso é porque eles são chamados de inversões dos intervalos de nível mais baixo, o que nos levará à nossa próxima parte sobre inversões de intervalo 4. Inversões de intervalo: inverter basicamente significa reverter. Então vamos dar uma olhada em um grande segundo. Por exemplo, c. Dois d dois tons semi. O que acontece se tomarmos ver para cima e ativo e deixar D para ser a nota inferior agora se torna um menor sétimo d dois c é 10 tons semi caminho. Pegue o sétimo menor. Vamos dar uma olhada em outro um terceiro menor c t e plana três tons semi invertidos para colocar E plana na parte inferior. Temos o intervalo de um sexto plano maior para ver nove Symington. E se ainda não apanhaste um padrão, deixa-me mostrar-te agora. Então a primeira coisa a notar é que intervalos menores sempre invertem dois principais e vice-versa. Perfeito invertido para perfeito e aumentado invertido para diminuído e vice-versa. Além disso, você Nissen inverte duas oitavas e vice-versa. Em seguida, podemos ligar em uma equação simples, perguntando o que mais o que é igual a nove. Então, quando os exemplos usados anteriormente, podemos ver que dois mais sete é igual a nove e três mais seis é igual a noite. Isso explica por que um segundo maior convertido em um sétimo menor, onde o segundo mais o sétimo é igual ao nove e o maior invertido em menor. Além disso, podemos ver que o terceiro menor invertido em um sexto maior, onde o três mais seis é igual a nove e o menor inverteu dois. Major. Com esta ideia de inversões em mente, nossas categorias de intervalos podem ser divididas ainda menores, para emparelhar Younus un e oitavas juntos segundos e sétimo juntos, terços e seis juntos em quartos e se encaixam. Você deve ter se perguntado por que Terceiros e Seis ou Younis ONU e ativos soaram bastante parecidos com o outro, e agora você sabe o porquê. 5. Prática interval: Neste ponto, você agora tem todo o conhecimento sobre os intervalos para começar a praticá-los para mais familiaridade. Então vamos cobrir e exercitar que você poderia usar para se tornar mais confortável em reconhecer e jogar cada intervalo. O primeiro lugar para começar é correr para cima e para baixo todos os intervalos em ordem semelhante a como fizemos anteriormente nesta lição. No entanto, eu desafio você a tentar começar em um caminho diferente. Observe cada vez para que você possa escrever todos os 12 arremessos de C a B e trabalhar em uma ordem aleatória. Marcando os arremessos que você completar até que você pratique com a nota raiz, começando em todos os 12 arremessos. Se você não conseguir todos os 12 arremessos em um dia, tudo bem. Basta tentar 3 a 4 arremessos por dia, e você pode completar todos os 12 dentro do espaço de apenas alguns dias. Então, desde que começamos no mar mais cedo, vamos tentar começar com um certo e correr para cima e para baixo os intervalos em ordem. Tudo bem, vamos tentar. A a uníssono A a B menor, segundo A a B maior, segundo A a C menor, terceiro A a C maior. Terceiro A a D perfeito quarto A a D afiado ou E plano, que obtemos um tom tri ou diminuiu quinto ou aumentado quarto. Um perfeito quinto A a F menor. 6 de maio para ter acentuado maior Sexta, um g menor, sétimo A a G tubarão maior sétimo e eles de volta a um get ativo. Outras variações deste exercício podem incluir duas mãos ao praticar no piano, cada uma em uma oitava separada. Se estiver usando uma guitarra, tente praticar isso em diferentes faixas de oitava na guitarra, o que o ajudará a se tornar mais aclimatado com frente arquitetônica. Você poderia então considerar trabalhar nas extensões superiores neste ponto também. Depois de se familiarizar com os intervalos e as maneiras, defina uma limitação de tempo usando um metrônomo para acelerar o processo. cada dia e em breve, você terá todos os intervalos memorizados e será capaz de identificá-los e executá-los conforme necessário . Então divirta-se tentando alguns desses métodos de prática, e eu vou ver na próxima seção 6. Escala maior: em termos simples, a escala principal é apenas um padrão de sete arremessos que constrói uma chave. A grande escala define o som de tanta música que ouvimos hoje. Assim, aprendendo esta grande escala será capaz de aplicar os intervalos de uma forma prática e musical para construir melodias e padrões centrais que funcionam bem juntos. Para construir uma escala maior, usaremos tons e tons semi, tons semi sendo também conhecidos como um segundo menor de uma tecla para a próxima próxima no teclado ou de um traste para o imediato. Em seguida, em uma guitarra enganado tons sendo apenas dois tons semi ou um grande segundo intervalo. Então, de uma tecla para cima, duas teclas no teclado de uma se preocupam. Dois trastes na guitarra. Para estes exemplos, usarei o número um para representar um tom semi e para representar um tom. O padrão para construir uma escala maior é sempre de 2 a 1 a 2 a 1. Tente dizer comigo, 2 para 1 para 2 para 1. Uma maneira fácil de lembrar. Este padrão é 2 para 1, duas vezes, mas separado por um para assim 2 para 1 para 2 para 1 novamente. Se começarmos esse padrão em C, vemos até dois D até e de um f para t até um até estar ligado, finalmente até um para voltar para ver um zumbido de oitava. Você deve ter notado que nós apenas tocamos todas as teclas brancas no teclado, e não há cortantes ou apartamentos e esta chave de C. Então nós chamamos isso de a chave de C maior ou apenas a tecla de C, como provavelmente será chamado em um comum cenário musical. Conhecendo este padrão, podemos construir uma grande escala começando em qualquer campo para construir qualquer chave. Então vamos tentar F Play junto comigo para 2122 para 1 apenas em f Vá até G A para hey amo um B plano mob para C para D A para E um e iria voltar para F um aviso mais alto oitava. A chave de F nos dá um plano B nele é que um prato que faz a chave de diferente da chave de C. Vamos tentar outro. Que tal G? Então, jogue comigo 2 para 1, 22 para 1. E nós temos g até um até ser até um c até D para ele, uh, uh, para f afiado até um. E estamos de volta para G. Ok, então a chave de G nos dá este f afiado, e isso é o que torna diferente da chave de C. Também pode ajudar a anotar isso enquanto você está aprendendo para que você possa aprender quais chaves têm cortantes e quais chaves têm apartamentos. Então não haverá nenhuma chave que tenha ambos os cortantes e apartamentos neles. E se acontecer de você acabar escrevendo um que tem ambos, você provavelmente cometeu um erro em algum lugar abaixo da linha. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode aliviar esses erros. Então, digamos, por exemplo, que queremos construir uma escala de D maior para que possamos começar escrevendo todos os campos naturais ordem alfabética de D dois D. Como este D e f g a, B, C e D. Ok, agora que temos essas escritas em ordem alfabética, vamos garantir que não pulamos uma letra e obtemos duas versões diferentes de uma letra, então começamos a subir para pegar G. poderia ser f afiada ou G plana? No entanto, não podemos ignorar a letra f porque é a próxima letra no alfabeto. Então devemos chamar isso de f afiado e não G flat. Em seguida, movemo-los um para G para rebocar um até ser para cima, para rebocar o que poderia ser chamado de c afiado ou D plano. Mas não podemos chamá-lo de “d flat “porque estaríamos ignorando a letra C. Então devemos chamá-lo de C afiado. Deixe-me subir um. Deixe-me voltar, Teoh, que é o nosso quarto pegando fogo. 7. Prática de escala principal: Certo, então neste ponto, provavelmente é uma boa idéia começar a praticar essas escalas principais em seu instrumento e todas 12 teclas para que você possa usar a mesma abordagem que usamos com intervalos onde você escreve todos os 12 arremessos em um pedaço de papel e, em seguida, você pode selecioná-los aleatoriamente, jogar para cima e para baixo as escalas principais, dizer quatro vezes a partir desse campo, e, em seguida, marcá-lo fora e passar para o próximo e repetir o processo. Se você conseguir todas as 12 chaves e uma sessão, isso é incrível. Mas você deve estar se esforçando por três ou quatro se você está apenas começando e começar a se acostumar com a maneira como eles se sentem na guitarra e diferentes teclas e os dedos anéis nas diferentes teclas do teclado. Então, provavelmente é uma boa idéia também corrigir os arremessos de cada chave. Então você se aclimou com. Se Viki tem apartamentos Sharps ou Vicky e começar a memorizar quais arremessos existem em que chave particular é sempre bom saber. Eu também incluí imagens de todas as 12 grandes escalas para o teclado e guitarra e o livro anexado, então não se esqueça de usar isso como uma referência para que nós não vamos sair caminho e entrar em maus hábitos que vão ser difíceis de quebrar mais tarde em. Certo, então divirta-se praticando essas grandes escalas até que você tenha todo o seu testamento memorizado. 8. Intervalos de escala principal: Agora vamos dar uma olhada na escala principal do ponto de vista do QI intervalo para ter uma idéia dos ingredientes que dão a essa escala, é um som distinto. Vamos voltar a começar em C e olhar para a chave de Dó maior. Como aprendemos antes, C Major tem todas as notas naturais e sem recortes ou apartamentos dando-nos ver de ele tem G Hey, ser E então novamente, ver agora vamos dar a cada letra um número de grau de escala onde C é um d é também. Ele é três f é para ela é cinco um seis b um sete e então nós acabamos de volta ao mar para ser um novamente, como a escala iria repetir uma oitava. pensamento mais alto em graus de escala é uma ótima maneira de identificar as qualidades de intervalo de uma escala, e para essa escala, podemos ver que vê a nota raiz. D é então dois tons semi mais altos, que sabemos é o intervalo de um segundo maior. Em seguida, podemos medir a distância entre C e E. Bem, sabemos que ele é algum tipo de terceiro, já que é o grau de terceira escala, mas temos que contar os semi tons para identificar se é maior ou menor. Terceiro, como podemos ver, ele tem quatro tons semi acima do mar, tornando-o um terço maior. Vamos passar para o próximo C para F é obviamente algum tipo de quarto, uma vez que F é o grau de quarta escala. Quando contamos os tons semi, vemos que f é cinco tons semi acima do mar. Torná-lo um perfeito quarto C para G é 1/5 e se contarmos os tons semi, vemos que G é sete tons semi contratados e ver, tornando-o um quinto ver perfeito para um seu apartamento de nove tons semi, portanto, tornando-o um grande sexto ver para ser como 11 semi tons de parque e, portanto, tornando-o um grande sétimo e último ver que é 12 semi-tons acima do mar e, portanto, uma repetição ativa da nota raiz onde a escala dentro começar sobre uma oitava maior. Então, após esse processo, descobrimos a estrutura de intervalos da escala principal que a torna única e define seu som. É seguro dizer que a grande escala tem os seguintes ingredientes de intervalo uma rota maior , segundo, maior, maior, terceiro perfeito quarto perfeito quinto maior, sexto maior. Sétimo. Veja um padrão aqui Ele carece de intervalos menores, diminuídos ou aumentados, tornando-se todos os intervalos maiores e perfeitos, talvez de onde vem o nome maior escala. É seguro dizer que, independentemente de qual chave estavam na grande escala sempre consistirá de raiz. Major, segundo, maior, terceiro, perfeito quarto, perfeito quinto, maior, maior, sexto e sétimo maior. Assim como o padrão de tons e tons semi para construir será sempre de 2 a 1 a 2 a 1 . Vamos fazer uma comparação rápida e construir uma escala de D maior. Por exemplo, então 2 para 1 para 2 para 1 nos dará de até e até ter afiado um G até um até ser até dois c afiada última para cima , um para profundo, um sinal de grau de escala ensinar passo. Onde D é um é ter mais afiado três g é quatro a é cinco b um seis C afiado em sete, e então D é um. Vamos contar os tons semi entre a nota raiz e cada grau de escala para identificar as qualidades de intervalo. DDE é dois tons semi, dando-nos um grande segundo D para F Sharp é quatro semi tons Dando-nos um grande terceiro d para G é cinco tons semi dando-nos um perfeito quarto de para um ISS sete tons semi dando-nos um perfeito quinto de para ser seus nove semi tons, dando-nos um sexto maior e, finalmente, d dois c afiado é 11 tons semi dando-nos um grande sétimo. Coloque todos esses ingredientes juntos e vemos que novamente temos raiz Major, segundo, maior , , terceiro perfeito quarto perfeito quinto maior, sexto maior, sétimo como os intervalos que definem a escala maior. 9. Prática de intervalo de escala principal: Tudo bem. Então, enquanto você pratica essas escalas principais, todas as 12 chaves são mencionadas antes, Eu quero que você comece a prestar atenção aos intervalos específicos dentro de cada uma dessas escalas e ser capaz de ouvi-las e identificá-las. Certo, então o objetivo deve ser que você possa escolher o terceiro, o quinto, o sétimo ou o sexto dessa escala apenas ouvindo e recriar isso. Então você vai basicamente programar o que você está ouvindo em sua cabeça para então sair no instrumento, ser um teclado de guitarra ou qualquer instrumento que você toca. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode praticar isso. Então, por exemplo, se eu estiver na chave de G, digamos que eu vou correr para cima e para baixo na escala G maior, digamos, quatro vezes mais ou menos, apenas o suficiente para obter o som na minha mão. E então eu vou cantar junto dizendo a escala graus em voz alta. Então 123456717654321234567176 meses para um. Apenas o suficiente para programar aquele som na minha cabeça, criado na minha voz e criado através da guitarra. Então vamos isolar os intervalos particulares e ver se podemos escolhê-los. Então, se eu for... Ok, Ok, posso jogar? O que? Eu só estou em casa? Então, Boehm, essa é definitivamente a nota raiz. Eu subi, obviamente. E isso é D G D. Que é a raiz quinto. Ok, vamos tentar outro. Bomba bomba. Ok. Então começou a rota novamente. Acho que foi alto é o quinto. Eu fiz ligação óssea. Ok. Comida GV. 3ª 123 Ok, então você pode continuar praticando isso uma e outra vez até você começar a memorizar com esses intervalos. Parece que você poderia começar a construir pequenos fragmentos melódicos com ele. Então vamos dizer vínculo que isso. Ok. 334321 Direita. 3345 O céu é o limite aqui, mas o objetivo é que sua programação, o que você ouve em sua cabeça ser capaz de vocalizá-lo e tocá-lo em seu instrumento. Ok, então eu quero que você adicione esse passo em sua prática de escala, e você vai estar aprendendo a construir sua própria voz criativa e culpar o que está em sua cabeça em vez de apenas escolher notas sem rumo no instrumento esperando isso fora. Tudo bem, se você precisa de uma referência no livro anexado, há as principais escalas escritas com todas as qualidades de intervalo atribuídas a eles e cada chave. Então você pode usar isso como uma referência para ter certeza de que você está aderindo no caminho. Muito bem, treino feliz e 10. Tríades: Ok, então neste ponto, você provavelmente está se familiarizando com as principais escalas e a maioria das chaves em seu instrumento, e você está começando a identificar os intervalos nelas por ano. E você provavelmente viu como é fácil criar melodias singable, certo? Então melodia é uma parte forte da música, sim, mas o outro elemento que precisamos falar é harmonia ou cordas. Então cordas, ou o que apoiar a melodia para ajudar a dar-lhe o contexto emocional. É o que vamos entrar agora são as tríades, que são os acordes de três notas que são construídos a partir da grande escala que podem então ser usados para construir padrões centrais sob essas melodias que você está gerando. É importante notar que em um nível básico, se você conhece as escalas principais, você já tem os ingredientes para construir cordas e padrões de corte. Mas primeiro, vamos mergulhar no mais básico dos cabos, tríades apenas é a maior escala poderia ser um bloco de construção para idéias melódicas. Tente, assim como os blocos de construção de todos os tribunais, como eles são as menores unidades de tribunais completos. Como eu tenho certeza que você já adivinhou, Tri significa três e adicionar meios juntos. Então Tríade significa apenas três arremessos. Mas juntos ou, em outras palavras, três acordes de nota. Vamos nos concentrar nas seguintes tríades. Maior menor diminuiu. Além disso, vamos introduzir o aumentado. Estas tríades são todas construídas de uma rota, algum tipo de terceiro em algum tipo de quinto maior tem uma rota maior. Terceiro, Perfeito Quinto Menor tem uma rota menor Terceiro Diminuído tem uma raiz de terceiro menor e um quinto diminuído em. Aumentada tem uma rota um terceiro maior e aumentada Vamos dar uma olhada em cada uma dessas tríades começando no assento. Se jogarmos, veja como a raiz em um terço maior, apenas ser quatro semi aparece. E, em seguida, em um quinto perfeito, que é G sete semi dezenas acima do caminho do telhado, ter um C maior, tentar ou C maior ou simplesmente um acorde C. Acordes principais são muitas vezes referidos como apenas através do nome da letra e não a qualidade. Então, se alguém diz, Ei, esta música acabou de ver nisso, referindo-se a ver Major Way começar de ver novamente, mas teve um terceiro menor então três semi aparece dá uma pista de esqui e, em seguida, adicionar um quinto 77 perfeito nos dá G. Temos um Dó menor. Experimente. Tenho certeza que você notou que a única diferença entre uma tríade maior e uma menor é a terceira ser baixada um tom semi para o menor. Tudo bem. Agora, se começarmos de ver novamente em um menor 3 tons semi que é e achatado e, em seguida adicionar um diminuído 5º 6 tons semi, que é chefe, temos um C diminuído tentar chamado. Assim, devido ao quinto diminuído esta tentativa, ele tem um som muito desconfortável devido à presença daquele quinto diminuído, ou tentativa, que é considerado um dos intervalos mais dissonantes. Último. Se começarmos a partir de C teve um terço maior, apenas forçando-me aparece, dá-nos calor e, em seguida, adicionar um quinto aumentado. Apenas oito semi-voltas nos dá queijo afiado. Nós temos um C aumentado tentar 11. Prática de trade: os 2 primeiros gols. Ao praticar, essas tríades são 21 Memorize as qualidades de intervalo de cada um e construa e toque-os em seus instrumentos e, em seguida, torna-se tão familiarizado com os sons dessas tríades que você é capaz de reconhecê-los ao ouvir música e chamar quais tríades você está ouvindo em uma música. No livro E anexado, eu incluí gráficos mostrando os quatro tipos da Tríade com a nota raiz em C. Apenas aprender estes quatro não vai levá-lo tão longe, então eu sugiro que você tome o tempo para construir e reproduzi-los, começando com a nota raiz em todos os 12 arremessos, como fizemos as habilidades principais. Então, ao ouvir música, você pode aproveitar seus anos críticos e se desafiar a identificar se os cabos que você está ouvindo são maiores, menores, diminuídos e apenas uma dica. Na maioria das vezes, você vai ouvir acordes maiores e menores sobre a diminuição. Acordes aumentados serão muito menos comuns. Você pode ouvir alguns acordes fora do escopo do maior e menor, mas esse é um tópico que está um pouco fora. O escopo desta parte um curso teórico será abordado em uma parte futura destasequênciateórica sequência 12. Inversões de trade: Então, agora que você tem os quatro em comum, tente um tipo sob seus dedos maior menor, medicina diminuída. É hora de começarmos a olhar para as versões desses testes. Muito bem, tão semelhante às inversões de intervalo, onde temos duas notas onde quando a nota raiz vai uma oitava mais alta, torna-se inversão desse intervalo. Bem, as mesmas regras se aplicam às tríades, onde a ruína desse triunfo não é mais a mais baixa se torna inversão. Vamos dar uma olhada naqueles agora posição raiz. Esta é a versão das tríades que já aprendemos quando a nota raiz é a nota mais baixa do triunfo. Próxima primeira inversão, quando a terceira é a nota mais baixa. Por exemplo, o e de um acorde C maior sendo o mais baixo, teremos a primeira inversão. Quanto à maneira mais comum de conseguir isso, podemos simplesmente mover a nota raiz da posição comum da rota voicing up e ativo em. E depois ficamos com uma primeira inversão. Experimente, em seguida, segunda inversão, quando o quinto do acorde é a nota mais baixa. Por exemplo, quando o G de um acorde de C maior é a nota mais baixa, obtemos segunda inversão um Z para a maneira mais comum Para conseguir isso, podemos simplesmente levar o terceiro para cima e ativo a partir da primeira voz comum de inversão. Então ficamos com uma segunda tentativa de inversão. 13. Prática de inversão de trade: forma semelhante à forma como as tríades eram praticadas anteriormente. O objetivo será construir tríades em cada uma de suas inversões e em todas as 12 teclas até que todas sejam memorizadas e tocadas com facilidade no seu instrumento. Então, no livro E anexado, eu incluí gráficos mostrando os quatro tipos de experimentação A e primeira e segunda inversões. Eu sugiro que você tome o tempo para construir e reproduzi-los, começando com a posição raiz e, em seguida, tomar imediatamente a nota raiz para cima e ativo para jogar a primeira inversão e, em seguida, tomar o terceiro de inativo para jogar a segunda inversão. Em seguida, conclua o mesmo processo com os três outros tipos de tríades começando na mesma rota. Nota. Em seguida, repita esse processo através de todas as 12 chaves. Se você não conseguir acertar todas as 12 teclas em um dia novamente, tudo bem fazer 3 a 4 teclas por dia, e eventualmente você vai bater todas as 12 teclas. Então pratique isso até que todas essas vozes corte ar memorizado e jogado com facilidade. Para cada um, tente um tipo em cada inversão e cada chave. Antes que você perceba, você estará tocando esses acordes enquanto dorme 14. Diatonic de trades: Agora que estamos familiarizados com tríades maiores, menores, diminuídas e aumentadas, vamos dar uma olhada em como construir padrões principais, entendendo como essas tríades se encaixam em uma chave. Então vamos nos referir à escala C maior e certamente adicionar os graus de escala com ela. Então você pode pegar um bloco de notas e seguir junto comigo aqui tão certo C d E f g a B c. E então vamos numerar os graus C sendo 123456 sete e ver novamente um. Então o que vamos fazer aqui é construir uma tríade começando em cada grau de escala para obter o que é chamado de nossas tríades diatônicas ou também conhecido como nossos acordes na chave de C. Então, começando em C bem, então Skip D em pegar E R. Major Terceiro , a nossa rota é a nossa terceira maior. Eles vão pular e nós vamos pegar G, que é o nosso quinto perfeito. Então vemos. Então acabamos com um Dó maior. Experimente, que é o nosso acorde, também conhecido como o tônico. Um numeral romano maiúsculo indica um tribunal principal, então vamos marcar uma maiúscula do animal um. Agora vamos passar para o grau de segunda escala e construir uma tríade a partir daí. Então, agora começando em D como nossa nota raiz, vamos pular E e parar em F para pegar nosso terceiro menor, em seguida, pular G e parar A para pegar nosso quinto perfeito. Então acabamos com uma Tríade D menor, que é nossa para o tribunal. Uma minúscula. O numeral romano representa um acorde menor. Então vamos colocar Teoh em minúsculas seguindo em frente. Vamos construir uma tentativa que começa no grau de terceira escala. Então vamos pegar E uma rota Skip F pick-up G como nosso terceiro menor pular uma pick-up ser como são perfeito quinto. O que temos aqui é uma tríade e menor, que é o nosso três acordes que enfraquecem representam com um número romano minúsculo três. Ok, seguindo em frente. Vamos começar a partir de F para pegar o nosso pátio. Então começamos F, que é a nossa rota. Skip G, pegue um que é o nosso terceiro salto ser e, em seguida, pegue. Veja qual é ganhar o quinto perfeito. E aqui temos um terceiro quinto perfeito. Então nós temos um f maior, nós podemos representar com uma matrícula romana maiúscula para tudo certo, movendo-se para o tribunal na quinta escala grau, que é G então g será nossa rota vai pular um e vamos pegar B são maiores. Terceiro vai pular, ver e ir direto para D, que seria o quinto perfeito. Isto dá-nos uma corte G maior que seria representada com maiúsculas numeral romano cinco só faltam mais dois. Ok, então vamos começar com uma na escala seis graus e essa é a nossa rota. Will então pulou B e pegar See, que é nosso menor. Terceiro, então, pulará D e pegará E, que é o quinto perfeito. Então nós temos um acorde A menor é a nossa placa de seis que podemos representar com um minúsculo seis números romanos. último, mas não menos importante, teremos o nosso sétimo acorde que começa a ser então talvez em nossa rota pulando Ver pegando d ao longo do caminho, que seria lembrete terceiro pulando e pegando f que será o nosso diminuído Quinto. Ok, então sabemos que uma raiz um terço menor e um quinto diminuído juntos constrói uma tentativa diminuída . Então são sete Chord é ser diminuído? Experimente, e isso pode ser representado com minúsculas. Sete. Com um pequeno círculo que representa diminuído para que possamos ver um padrão. Aqui temos maior, menor, menor, maior, maior, menor menor em Diminuído. É seguro dizer que em qualquer chave importante, o acorde será sempre grande para cordar. Menor livre menor. Quatro maiores cinco maiores, seis menores em sete diminuíram. Por isso, reparem que temos acordes principais e três cortes menores. Só temos um tribunal diminuído. Então isso provavelmente explica por que é mais comum que você vai ouvir grandes e menores núcleos e música. Então você vai diminuir. Os tribunais também devem ter notado que não estamos vendo a tríade aumentada aqui em uma chave importante . Isso é porque não existe. Diatonic Lee em uma chave principal, o que explica por que ouvimos acordes aumentados ainda menos. E a música mais popular 15. Prática de tríades de Diatônica: Ok, agora que você tem essas grandes escalas sob seus dedos e agora você sabe a sequência da tríade que se encaixa com cada chave principal, é hora de começar a memorizar essas tríades diatônicas e praticá-las em seus instrumentos . Então o primeiro gol deve ser jogar para cima e para baixo essas tríades, semelhante a como você iria jogar para cima e para baixo uma escala. Então, se eu estava na chave de um, por exemplo, e jogar até outra escala quatro vezes mais ou menos agora eu vou saber que maior, menor, menor, maior menor menor menor diminuído é a sequência de tríades nesta chave. Então, no meu instrumento, eu deveria ser capaz de começar uma peça. Major, menor, menor, major, major, menor, diminuído E. Eu deveria ser capaz de ir para trás, certo? Major diminuiu menor maior. O próximo objetivo deve ser identificar cada acorde como ele se relaciona com essa chave tão semelhante à forma como identificamos os intervalos dentro de cada escala maior, queremos ser capazes de identificar cada acorde como ele se relaciona com cada chave. Então, por exemplo, se eu jogar se você não tiver praticado tanto, você pode não saber o que eram aquelas cordas que eu toquei, mas você pode ser capaz de identificar isso. Todos pareciam grandes tríades. Ok. E se você fez, você poderia então levar o processo de dedução um passo adiante e dizer Tudo bem, bem, eu sei que uma escala maior tem maior, menor, menor, maior, maior menor diminuiu. Bem, minha corte principal é a de um e cinco acordes. Então, se esses eram três acordes diferentes e todos eles eram grandes, as chances são que eles eram provavelmente o 145 tribunal. Ok, então você pode não saber em que ordem eles são jogados, mas você está aqui. Provavelmente te disse que eram tribunais importantes. Ok, agora, se eu parar lá no último acorde, nós ouvimos que o último núcleo não parece resultado. Definitivamente quer ir a algum lugar. Se Accord quiser ir a algum lugar. Isso significa que normalmente não é o direito de um tribunal. Não está na chave de um Não é o Acordo. Certo, então sabemos que o último tribunal não é um dia. Vamos seguir em frente. E pare nesse segundo acorde. Ok, o segundo corpo também não parece que está resolvido . Quer ir a algum lugar. Então, novamente, podemos deduzir que esse não é o único acorde ou o acordo que nos deixa com uma opção. O primeiro acorde, que definitivamente soa como casa. É Theokoles. Certo, então sabemos que o primeiro tribunal é um. Como podemos identificar quais são os 2 acordes? O que ouvimos? Bomba bomba. Do segundo ao terceiro acorde, ele subiu um segundo maior. E podemos pensar, OK, então um quatro e cinco da escala maior 45 estão um passo à parte. Onde um grande segundo afastado. Aposto que o movimento dos acordes foi para cinco. E enquanto está lá. Então isso foi apenas um para Vamos tentar mais um. se Eseeu tocasse isto? Faça de novo. Ok, então eu tenho um humor diferente aqui do último. Você provavelmente pode identificar que a maioria destes são tríades menores, e absolutamente certo. Ok. Assim, podemos identificar em uma chave importante que as tríades menores são as 23 e as seis. Tão grande, menor, menor , maior , menor, diminuído. Tão de menor para menor. Três maiores, maiores menores, 6 a 3 e seis a esta progressão do núcleo. Mas terminou em algo que soa muito resolvido Se você sentir que está realmente resolvido, as chances são que seja o único acorde, o tônico, a nota raiz. Eso ser isso é que é o nosso único quarteto. A. Os outros acordes. Não sabemos o que eram. Então, novamente, poderíamos começar esse processo de eliminação. Sabemos que são três tribunais menores diferentes. Então eles têm que ser 23 em seis. E então em que água? Bem, não sabemos, mas vamos descobrir, mãe. Eu sempre tenho o som do tônico na minha cabeça Osso, osso, osso, e então eu posso ver. Ok. que distância estão os cabos? Tônica. Assim como identificamos intervalos na maior escala. Bem, estamos fazendo a mesma coisa. Mas agora temos tríades com cabos para identificar estes, bem como intervalo para que eu possa ouvir ligação . A maneira subiu um passo inteiro daquele tônico. Então, estamos na verdade no tribunal para que o primeiro tribunal é também e acabou de subir. Espere. Tem uma ou 123 fina. Este tem que ser seis. Lá vai você. Então, se você não sabia o que eram esses cabos, você definitivamente pode usar sua orelha como nós temos treinado neste curso até agora para começar a aquecer para começar a ouvir esses diferentes intervalos e eventualmente diferentes tríades e diferentes padrões de acordes. Então é muito provável que eventualmente você possa ouvir músicas em sua cabeça e criá-las na guitarra nesse tipo de grande objetivo deste curso. Certo, então divirta-se praticando. Agora não se esqueça de incorporar sua prática de escala maior com sua prática de intervalo, e agora adicione as Tríades com ela. Pratique todas as 12 teclas, tentando pegar 3 a 4 por dia Antes que você saiba o que, tudo vai dar um círculo completo e você estará batendo progressões de acordes com melodias legais e fazendo músicas em seu próprio país. Então, nesta próxima seção, eu vou fazer exatamente isso. Eu vou quebrar um modelo de composição de músicas para vocês, então eu vou ver lá 16. Projeto do curso: Certo, então é hora de apresentar o projeto do curso. Então, para este curso é projeto. Eu quero que você crie pelo menos um pedaço de música de oito barras que tem uma melodia e uma progressão de acordes que se encaixam em uma determinada chave. Você pode usar qualquer instrumento que quiser, mas por favor grave. Isso pode ser áudio ou vídeo e postar um link do YouTube Soundcloud Link banda link Camp link para qualquer mídia em que você postou isso. E também não se esqueça de me dizer o que você escolheu, o que as cordas estão na progressão do acorde e qualquer coisa que você aprender com este curso. Isso ajudou a alcançar o som que você tem nesta peça musical. Tudo bem, então divirta-se, e mal posso esperar para ouvir o que você inventou. 17. Modelo de composição: Então, neste ponto, vou demonstrar meu modelo para você começar a criar música, usando esses intervalos, grandes escalas e tríades diatônicas caso. A primeira coisa que você quer fazer é escolher uma chave para este exemplo. Vamos fazer a chave de D. Ok, então comece indo de 2 para 1 para 2 para 1. Ok. Agora comece com D ou suba para obter e suba para ter um g afiado a um até B a C afiado de volta para cima. Não vou colocar graus de escala só para que eu saiba. 5671 Ok, então isso vai ser o conjunto de notas disponíveis para nós puxarmos para criar a música. Agora, a próxima coisa é, nós vamos extrair a harmonia. Então vamos fazer as cordas. Eu vou em ordem de um a três, você sabe, para e para o seu menor. Então é por isso que são minúsculas. Você se lembra, quatro cinco maiores seis é menor. Sete. Isso é diminuído? Tudo bem. Então nós não queremos é de todo e três f afiado para seus meses G. Um feijão dos anos 60 vai ser uma maneira que ninguém é apenas D, mas o major, você sabe, ele é menor. Três f afiado menor para G maior. Cinco um maior, seis B menor, sete C afiado terminado. Certo, vamos ouvir de novo. D. Ok, então é sempre bom ter o som da chave na sua cabeça. Agora temos as notas disponíveis para construir a melodia, e temos os cabos disponíveis para construir os padrões da corte. Ok, então você pode Não há nenhuma regra realmente difícil e rápida se você começar com a melodia primeiro com as cordas primeiro. Então o que vamos fazer hoje é começar com as cordas, certo? Então você pode escolher cordões aleatoriamente e tipo de ver como eles vão juntos. Mas, você sabe, cada tribunal vai ter uma tendência a querer ir a algum lugar, normalmente vai acabar com o major. Desde quando eles o que eu vou fazer é eu definitivamente vou usar isso era uma das enfermarias. Vou usar os quatro núcleos G maior porque um e quatro vão juntos como pão e manteiga para contrastar isso em um acorde menor. Então, seremos apenas seis. É um tribunal menor muito forte. Então vamos ouvir esses três juntos. Está bem, Legal. É um bom estoque. Temos que contrastar com os acordes maiores com um acorde menor. Certo, Certo, agora o que eu gosto de fazer é criar uma frase. Então, talvez a primeira frase tenha apenas esses três acordes, e a segunda frase irá repetir. E vamos adicionar neste acorde de cinco que tem um 10 realmente forte e ver o puxá-lo para trás do dedo do pé para possamos ouvir aqueles Isso vai ser frase, uma frase, duas maneiras. Tenho uma frase de duas partes. Isso normalmente, você não precisa usar mais acordes do que apenas isso em uma música. Porque se você vai tentar usar todos os sete acordes, nós realmente não vamos construir nenhuma repetição ou tendência para manter o ouvinte ligado. Então tenha em mente que menos é mais realmente compensa aqui. Ok? próximo passo é eu vou realmente apenas fazer uma nota do que arremessos reais em cada um desses acordes. Então, o D maior tribunal, temos d f f afiado e um quarto 3 5 bom na G. É o caminho B. Passo C em ponto. Ficamos com o 3º 5º dia disso. Ok, nós vamos para um pulo ser dar a si mesma C afiado salto d dar-nos e ok. E então seja menor. Aqui vamos nós. Seja pular C afiada d em seguida, Skip E goto f afiado. E nós temos nosso b menor sabe que a razão pela qual eu gosto de fazer isso é para que eu possa ver visualmente o que notas melódicas de Mikey devem estar bem, porque nós não escolhemos apenas notas aleatoriamente da escala maior e, em seguida, aleatoriamente colocar acordes com ele. Queremos que tudo se junte em cada tendência melódica deve passar para o próximo acorde e vice-versa. Cada tendência da corte deve passar para a próxima nota melódica. Então o que eu vou fazer é usar as notas chave do pilar sendo que sobre o terceiro e ajustes destes? Ok, então as terceiras e quinta cidades então quando eu estou no acorde D maior, a nota de melodia deve estar em algum lugar em torno de um F afiado Nascido em um pelo menos em algum momento do tempo. Grande tribunal. Quando isso dedica ser um acorde maior aqui. Veja manhã afiada b menor Strong devemos ouvir, porque neste ponto, Eu tenho alguns pilar chave, notas melódicas. Agora eu poderia apenas brincar e criar algum tipo de linha melódica contra estes tribunais. Então o que eu vou fazer é ter a guitarra, tocar os acordes e, em seguida, no teclado eu vou tocar algumas notas melódicas chave e ver o que vamos chegar com. - Tudo bem, então a essência do que você ouviu foi terços e corrigir talvez algumas notas raiz aqui, e lá estavam minhas anotações alvo. E então eu usei tons de conexão para meio que conectar as linhas melódicas para torná-lo uma frase agradável singable. Então isso você pode aplicar em qualquer tecla a qualquer tempo com qualquer instrumento e qualquer combinação de acordes com qualquer combinação de melódico sabe que combinam com eles, e você sempre vai ter, como, um bom modelo, um bom ponto de partida para uma música. Então, a partir daí, você pode mexer com as qualidades Tamra e fazer uma produção legal com isso. Só o céu é o limite. Certo, então saia e divirta-se brincando com isso 18. Curso de melhor: Parabéns. Você completa um. Então, neste ponto, você é capaz de construir e identificar os intervalos em seu instrumento. Você é capaz de construir e identificar as principais balanças e todas as 12 teclas, espero no seu instrumento. Seja capaz de identificar e jogar os quatro tipos de Tríade e também jogar as tríades diatônicas como eles se relacionam com o que quer que você mantenha seu jogo. Além disso, você é capaz de criar uma melodia e progressão de acordes que andam de mãos dadas e soam bem juntos. Mas o mais importante, você entra no mundo da criação de música com um conjunto de limitações. Isso, por sua vez, permite que você expresse melhor sua própria voz musical. Neste ponto, também quero lembrá-lo de completar o projeto. Cansado deste curso, quero ser capaz de ouvir o que você inventou com base nos conceitos que aprendemos neste curso. Então poste esse link de vídeo ou áudio para que eu possa ouvir. Além disso, quando você se sentir confortável com o conteúdo deste curso, eu encorajo você a passar para a segunda parte, onde vamos levá-lo para o próximo nível. Ok. Além disso, eu amo se conectar com vocês que passam por esses cursos, Então não se esqueça de entrar em contato no INSTAGRAM ou no YouTube ou eu dou um monte de dicas de música e tomar pedidos sobre o que você quer aprender. Você também pode ouvir minhas músicas no Spotify em músicas da Apple. Meu punho em todos os lugares é de Joel Michael. Então estou ansioso para ouvir de mim lá e por último. Estou feliz que você escolheu aprender o básico da teoria musical comigo aqui nesta parte um curso. E estou ansioso para educá-lo ainda mais no futuro. Tudo bem, cuide-se.