Produção musical: como fazer a pista de casa profissional da tecnologia em 2023

1. Apresentação: Olá, meu nome é macro-level. Sou DJ profissional, produtor musical. E esta é minha aula, onde eu vou te mostrar exatamente como eu fiz meu disco número um em vendas. Vou compartilhar muitos dos meus segredos e técnicas de produção. Assim, você pode aprender com eles e implementá-los em sua própria produção. Se você conhece sua estação de trabalho de áudio digital muito bem, mas sempre teve dificuldade em terminar as faixas. E essa aula é para você. Se você seguir as etapas descritas nesta aula, garanto que terminará mais músicas. Você aprenderá algumas técnicas novas e interessantes ao longo do caminho. Estou animado para compartilhar meu processo de criação musical do início ao fim com você. Você aprenderá como construir um bumbo exclusivo do zero, como construir seu próprio Trump original sem usar um único loop, criaremos uma linha de base saltitante do zero na camada de operador IN, uma enorme linha de sintetizadores de gancho usando vários instrumentos de sintetizador suave. E eu vou te mostrar uma técnica de reamostragem muito legal que eu uso há anos e todas as minhas faixas para fazê-las soar mais originais. Obviamente, vamos colocar uma amostra vocal e processá-la. Quando tivermos todos os elementos em uma música, mostrarei a maneira mais fácil de organizá-la. Eu vou te ensinar como usar com eficácia agrupados e grupos mistos de frequências semelhantes. E no final, mostrarei como eu dominei a faixa para prepará-la para ser tocada em um clube. Vou deixar você entrar no meu cérebro eu saiba o que passa pela minha cabeça. Quando eu tomo uma determinada decisão de produção. Uma coisa que eu quero aconselhar antes de começarmos a aula é não copiar meu projeto por exemplo, fazer o seu próprio, fazer sua própria música. Garanto que você aprenderá muito mais rápido e muito mais se quiser fazer sua própria música. Usou as técnicas e etapas descritas nesta aula, mas use-as à sua maneira. Então, se você estiver pronto para levar sua produção musical para o próximo nível, pressione play no próximo vídeo. E vamos começar. 2. bumbo: Olá, bem-vindo à aula. E sem mais delongas, vamos começar. Vamos colocar o templo em 126. Como você pode ver, eu tenho uma faixa midi aqui e não há absolutamente nada no canal principal. Então, vamos começar selecionando uma instância do Serum. Vou definir um loop para 4 bar. Faça um clipe midi. Ir para G é zero. E basta adicionar uma nota, transformar esse clipe em uma batida. Estenda isso para quatro. E também estenda o nó. Podemos ajustar isso mais tarde. Basicamente, isso é controlar o comprimento do seu bolo. Esse é o som que não temos no momento. Então, vamos voltar ao teorema. Terá que selecionar o sinal analógico do banco de dados imediatamente, entrar em global e ativar a qualidade vezes quatro, se o seu computador permitir. Mas essa é basicamente a melhor qualidade de som do teorema. Agora vamos verificar como isso soa. Oh espere, isso é por algum motivo que ele voltou para 1 bar. Então, vamos mudar isso de volta para uma batida. Vamos fazer isso manualmente. Podemos diminuir isso para uma batida, como você pode ver, 01. Então, mova isso para um décimo sexto. Vamos lá. Esse é o padrão de chute. Pode digitar kick in aqui. Eu prefiro bonés só para poder ver um pouco melhor. Chute. Copie isso para esse padrão de mídia, faça com que ele se repita. E agora vamos voltar ao soro. Também gosto de colocar um analisador de espectro só para poder ver o espectro do som. Vamos transformar isso em um chute. Então, imediatamente, vamos diminuir a turnê sustentada por lá. E então também decai para cerca de 300 e algo assim. E, definitivamente, aumentou a liberação para lá. Para que pareça um chute, precisamos modular o tom. Então esse será nosso envelope de amplitude e usaremos o LFO para modular o tom. Então eu vou transformá-lo em um envelope e fazer BPM, uma âncora. Então, podemos realmente controlar a velocidade do envelope, colocá-lo em 1,3 hz, adicionar um ponto aqui e fazer com que ele funcione aqui. Agora, entre em métricas e, no destino, selecione o ajuste mestre global e, na origem, selecione LFO one e coloque-o em torno de 29, 30. Agora você pode basicamente brincar com isso para encontrar o tom perfeito para o seu bolo. Ah, sim, certifique-se de que esteja ligado de uma maneira. Pode aumentar um pouco de volume. Como você pode ver movendo este envelope. Você pode criar um espectro completo de diferentes toques sonoros. Fácil e agradável. Obviamente, você pode entrar em uma seção de efeitos e apimentá-la com saturação semelhante e todo tipo de coisa. Mas eu não vou fazer isso. Eu vou terminar com essa parte inferior do bolo. próximo passo é criar outra faixa midi, colori-la da mesma forma e dar um nome a ela. Em cima e, na verdade, renomeie isso para baixo. Portanto, não há que esses dois canais sejam meu chute. Também vou agrupá-lo e chamá-lo de kick. Tudo isso é apenas para poder se manter mais organizado e encontrar seus elementos com facilidade, especialmente quando você está abrindo projetos antigos nos quais trabalhou anos atrás. Então, vamos copiar esse padrão em um topo, então renomeá-lo. Então, sabemos que é o topless, a parte inferior. E há um grupo inteiro. Tudo bem, então eu tenho essa bateria que preparei e vou arrastá-la para o projeto. Então, isso é basicamente uma instância de um amostrador e tem todos esses parâmetros essenciais mapeados em botões macro. Então, acabei de copiar a cremalheira daqui para esta camada superior. E vou voltar ao meu projeto atual. Eu tenho um monte de exemplos que vou usar ao longo desta aula para criar vários elementos. Então, para essa camada superior do bolo, use apenas esse som aqui. E como você pode ver, agora eu tenho um controle total sobre ataque, liberação sustentada ou, muito facilmente acessível, mas também gosto de colocar imediatamente um utilitário na extremidade da bateria e selecionar um dos canais para garantir que o chute seja mono. E não há nenhuma fase estranha acontecendo. Vou apenas selecionar o canal esquerdo. Também precisamos entrar no midi e transformá-lo em um chute para obter o som. Então, o momento é muito longo. Tudo o que eu quero é essa informação inicial transitória de alta frequência. Eu não quero nenhuma dessas informações de baixa frequência. Então, vou diminuir completamente a sustentação, diminuir a liberação para cerca de 60 e decair a gosto. Então, eu vou jogar e apenas diminuí-lo. Veja o que soa melhor. Isso é demais. Talvez, talvez assim. Vamos ouvir isso em um contexto com o low-end. Ok, isso é bom. Vamos ver se podemos misturar um pouco melhor com um EQ aqui. Como eu disse, não quero nenhuma informação de baixa frequência aqui, então vou localizar tudo o que não preciso. Então, estou apenas cortando o ruído de baixo custo. E está um pouco, muito claro no final aqui. Então, eu vou te mostrar um pouco também. Assim. Sim, isso soa bem. Então, podemos um pouco. Sim. Muito melhor. Vou colocar uma pequena ampliação em cima disso. Pode não fazer nenhum sentido para você fazer o chute mono primeiro e depois ampliá-lo. Mas é assim que eu faço. O jogador de cima deve ser mais largo do que a camada inferior, só para fazer o chute, se destacar um pouco mais. Mas você definitivamente deve tornar a camada inferior 100% mono, porque tudo no subnível deve ser mono para ser traduzido muito bem nos sistemas dos clubes. Só vou aumentar o branco e ver como soa. Se você for demais, não soa bem. Por aí está tudo bem. E se tirarmos isso, você pode ouvir a diferença. Como se fosse definitivamente um toque amplo antes de você aplicar a utilidade. E então, quanto à utilidade, é apenas o canal esquerdo, o que significa que é mono. E então, quando você amplia apenas um canal, em vez de conectar os dois canais, você basicamente diminui a probabilidade de enfrentá-lo. Com isso dito, deixe-me tirar isso daqui. E vamos ouvir a diferença entre ligar e desligar. Então isso é largura. Dessa forma. É mais controlado e, como eu disse, menos provável de enfrentar. Então, vamos limpar essa extremidade inferior também. Deixando cair um EQ, teremos um corte de 30 Hz. E eu simplesmente não quero nenhuma informação importante da extremidade inferior da travessia do bolo até a mais sofisticada. Então, eles meio que gostam de ficar longe um do outro. Deixe-me mostrar o que apenas torna a fila menos áspera, menos abrupta e mais agradável , se você quiser. Então, tudo o que estou fazendo é basicamente remover tudo que é sofisticado, apenas mantendo-o limpo e baixo. Além disso, isso é um pouco interessante para mim. Então, vou deixar um cachorrinho aqui e movê-lo um pouco aqui e movê-lo baixo em direção a que soe bem. Mesmo usando a fila, você pode moldar seu chute de forma bastante significativa. Portanto, podemos adicionar mais opções de baixo custo se você impulsionar essa área. Ela pode soar como. Mas acho que vamos fazer isso aplicando um pouco aplicando alguma distorção. Mude o Q. Ah, sim, isso parece legal. Então, pouco antes e depois soa muito mais suave. Agora, eu realmente não preciso dessa bateria, para ser honesto, exclua esse canal. E sempre que eu precisar da nova bateria, vou copiar essa bateria da camada superior e trocar a amostra que está aqui. Agora que agrupamos nosso chute aqui, podemos aplicar um pouco de processamento em ambas as camadas para colá-las. A primeira coisa que quero colocar é uma saturação. Vamos colocar o SAT e nele, manter uma fita quente como esse algoritmo, começar a aumentar a unidade. É muito duro. Ou podemos simplesmente adicionar um pouco de EQ antes do Saturno. Como eu fiz antes. Eu disse que não vou fazer isso, mas na verdade vou fazer, vou revelar um pouco daquela coisa barata, barata e muito útil. Você pode ativar e desativar isso. Aqui no terceiro trimestre está esse botão de teclado, que fornece esse rolo de piano, de onde você pode selecionar com precisão qual nota você está aumentando, e esse nó corresponde à frequência precisa dessa nota. É muito bom se você estiver tentando aumentar a nota específica em vez da frequência. Então, eu estou tentando aumentar em torno de G, alguma razão pela qual isso diz G1, mas como a linha do piano diz G zero, não faço ideia de por que está fazendo isso, mas esta é na verdade GZ em Ableton tem uma boa, vamos diminuir um pouco essa área áspera. Provavelmente está muito alto. Deixe-me ver. Vamos fazer com que o chute inferior toque em torno de -12 para controlar os volumes na fonte. Então, vou diminuir o volume principal do sérum para dar um chute. Ok. Isso é bom. Veja o que podemos fazer com a camada superior. Isso é legal. Vamos colocar o analisador de espectro no final do chute. Veja como fica. Muito parecido com o que soa. Vamos ver onde mais podemos fazer. Talvez possamos colocar algo como kick tweak no final disso. É como um corte no compressor. Saturate for cakes é muito legal, como outros elementos da faixa, embora diga kick em seu nome, mas fique à vontade para usá-lo em outros elementos, como se a bateria fosse vocal, talvez para adicionar um pouco de personalidade ao som. Diminua um pouco o tom. Todos eles soam um pouco diferentes. Quero dizer, é mais fácil ouvir o efeito quando está ligado desse jeito. Isso é muito sério. Um deles é o trabalho dele ou talvez se barbeie um pouco mais em alta qualidade. talvez se barbeie um pouco mais em alta qualidade. Vamos ver o que a saturação faz. Sim, talvez tenha sido um pouco demais. Quer saber, podemos voltar para onde estava por volta de 79. E em vez disso, basta misturar, deixar assim, mas usar um não misto. Para misturá-lo meio a meio, por exemplo , sim. Muito melhor. Sem saturação. E isso é quando a saturação. Então, quando era demais , demais sim. Assim. Obviamente, você pode tocar o quanto quiser com ele, mas estou muito feliz com a forma como isso soa. Então, nos vemos na próxima aula onde vamos adicionar mais bateria. 3. Tambores e percussões (parte 1): Bem-vindo de volta à lição dois, onde vamos adicionar alguns tambores. Como eu disse, vou usar essa bateria. Então eu vou apenas copiá-la, vou inserir uma nova faixa midi. Eu vou colorir da cor que eu gostaria que minha bateria tivesse. Então, vou renomear isso também, bater palmas e colar minha bateria aqui. Vou voltar para a pasta de amostras e selecionar Serum clap, que fiz anteriormente. Próximo passo, vou colocar esse marcador. Este é o início do marcador de amostra, logo no início das amostras. Às vezes, quando a amostra é gravada em volumes menores, é muito útil aumentá-la. Esse não é o volume, são apenas os recursos visuais zoom para que você possa ampliar e ver com mais facilidade. O local ideal para colocar esse marcador é no cruzamento do ponto zero, onde a forma de onda cruza a linha zero. Então, deve estar tudo bem, pode voltar ao zoom do jeito que estava. E agora eu quero que essa amostra comece imediatamente. Então, vou diminuir o ataque, aumentar o bolo porque quero que ele soe durante a maior parte do tempo. Vou aumentar para lá , desse jeito. E então, você sabe o que, eu realmente quero que soe completamente. Então, vou aumentar o sustentado. Portanto, toda a amostra será reproduzida sempre que as informações do midi passarem por essa prateleira de bateria. Também pode aumentar um pouco a liberação, criar um novo clipe de mídia e inserir um aplauso aqui, assim. Faça-o girar e aumente-o. Então, atinge cada segundo de batida. Simples assim. Não precisamos dessa visão no momento, então podemos simplesmente desligá-la deixá-la um pouco mais limpa. Obviamente, não soa como um aplauso no momento, porque basicamente o que isso é é apenas um monte de barulho. Foi um gerador de ruído que eu extraí do soro. E para fazer com que pareça um aplauso, você precisa aplicar alguns efeitos. Então, a primeira coisa que vou fazer é aplicar essa saturação. Podemos aumentá-lo e começar a ouvir. Também é uma boa ideia diminuir o volume imediatamente aqui, caso esteja muito alto. O que o satura normalmente torna as coisas mais altas. Muito boa ideia para um clipe macio. Isso. Simplesmente não recorta. Eu não gosto dessa cor. E para compensar o aumento de volume, o que reduzirá a produção. Vamos mudar a curva para média. A mudança torna as coisas mais difíceis, apenas tentando igualar isso da mesma forma. Outra coisa que pode fazer sua bateria bater aqui é que esse trombo ganhou coisas novas, novo plugin da Ableton. Normalmente estou diminuindo essa saturação, mas aumentando bastante os transientes. Se eu precisar de um pouco de soco na minha bateria, instantaneamente soa muito melhor. O que ele faz é apenas adicionar as tendências ao seu som. Esse lixão também é muito legal . Confira. Se você aumentar, parece que quase controla o caráter do som. Quase como um filtro. Veja se talvez possamos identificá-lo no espectro. Sim. Sim, é como um filtro, mas muito parecido com um filtro suave. Confira isso apenas adicionando esses dois plug-ins a um ruído para fazer com que pareça assim. A próxima coisa que faremos é remover os produtos de baixo custo desnecessários. E, por favor, onde quer que você vá, sempre compare antes e depois. Ganhar uma encenação é uma coisa real. Talvez possamos diminuir isso em cerca de um. Esse será. Eu não gosto da forma como está sendo recortado aqui, então vou reduzir isso para cerca de quatro dB. Então, agora que não estamos aqui, estamos prontos para seguir em frente. Quieto. Não gosto desse pico aqui. Sim, isso é muito melhor. Tudo bem, próximo passo. Outro canal midi. Você sabe o que talvez possamos até mesmo duplicar esse aplauso. Certifique-se de que esse clipe também tenha o nome apropriado, dessa forma. Agora, o próximo som que vou adicionar é essa caixa de vinil. E acho que quero que soe uma vez a cada 4 compassos. Então, vou apenas consolidar esse clipe. Portanto, é um loop de duas barras. Sim, este é um loop de quatro barras aqui. Então, o que vamos fazer é aumentar isso para 8 bar, começar com a barra nove. Em termos de arranjo, vamos nos mudar para as seções da barra de ajuda. Então, 8 exceto um chefe. Vamos tocar alguns marcadores e fazer nossa estrutura assim. Então, vou mover tudo para o outro lado para começar da barra nove. Você não precisa fazer isso, sou só eu. Gosto de trabalhar dessa maneira. E eu vou dizer, , o que aconteceu com seis palmas? Vamos chamar esse comando clap de comando copy. Nós aplaudimos. E depois altere um pouco, consolide e exclua todas essas informações aqui. Comece do zero. Então esse é o nosso canal de capas de vinil. Remova todos esses efeitos e todo o EQ, volte para uma seleção de amostras de Deus, essa amostra tranquila e legal. Vou usar novamente o ataque a zero. Eu também quero socos silenciosos, tão sustentados até zero. E então a decadência é que teremos talvez 400 milissegundos. Vamos descobrir, vamos colocar algumas informações da mídia e descobrir como elas soam. Defina a classificação para um décimo sexto. E como eu disse, eu queria ter esse padrão uma vez a cada quatro compassos. Então, vou colocar as notas midi assim e repeti-las. Então, uma vez a cada 4 bar com o decaimento, você basicamente controla por quanto tempo a amostra foi colocada. Mas somente se a sustentação diminuir. Se a sustentação estiver completa, ela tocará durante a duração da nota midi. Então, eu gosto muito da forma como os sons soam. Novamente, eu quero torná-lo mono. Vamos ver qual canal soa, mas estou gostando muito do canal certo. Mesmo olhando para essa forma de onda, você já pode dizer que o canal esquerdo e o canal direito soam diferentes, parecem diferentes. Então, em seguida, vamos adicionar pouco de compressão, porque, para mais uma carne bovina , aumentamos a proporção. Então é quase como um limitador, joelho a zero. Talvez aumente e comece do topo. Diminua a liberação, libera. Quanto tempo leva para o compressor voltar a zero. E depois saia novamente. Vou compensar manualmente, como de costume , para ver como podemos limpar isso de forma rápida e rápida sem afetar o som. Vamos seguir em frente. Nesse estágio, provavelmente podemos agrupar faixas como aquela Command G e depois renomeá-la. Olá, minha ideia com isso é ter três grupos diferentes para frequências altas e baixas, que vou misturar separadamente para obter a limpeza e a mixagem. Estou abordando isso brevemente, só para você saiba por que estou nomeando esse grupo como alto. Então, vamos continuar adicionando mais elementos. Outra faixa midi, e isso facilita nossa vida, porque quando você cria outra faixa midi em um grupo, é atribuída à mesma cor, o que é útil. Então, você pode simplesmente voltar e copiar a pasta da bateria no novo canal. E temos um canal limpo com um EQ no final e no espectro. Então, a próxima coisa que quero acrescentar é mais armadilhas. Então, neste, eu quero ser o mesmo cada comando BAR Shift M para criar um clipe midi. Vou colocar nós de mídia dessa forma. Aumente e volte para a pasta de amostra, selecione uma amostra diferente. Esse é muito legal. Vou aumentar o ataque a este porque é um pouco forte demais para o meu gosto. Vamos diminuir o volume imediatamente. Sim, desse jeito. E depois aumente um pouco o TK. Então, eles são quase como uma pergunta e uma resposta de chamada e resposta, embora isso não aconteça aqui, mas é de propósito, porque teremos outros sons ocupando essa área. Então, vai ser como dançar um ao lado do outro. Um truque legal que eu gosto de fazer para tornar meus sons menos robóticos é adicionar esse efeito aleatório. É um efeito de mídia que basicamente aleatoriza a velocidade de cada nota midi individual. Então, vamos dar uma olhada nisso. Se você aumentar isso aleatoriamente. Como você pode ouvir, cada som é mais silencioso ou permite o anterior, e é sempre aleatório. Quanto mais você aumenta essa aleatoriedade, mais você aumenta a diferença entre o golpe mais alto e o mais silencioso. Então, em termos de processamento, vamos simplesmente decapitar isso. Vamos ouvir como isso soa. Eu gosto muito dessa coisa que soa um pouco distorcida. Renomeie essa caixa, copie-a para o clipe midi. Então, agora temos esse pequeno padrão que está acontecendo. Além disso, vamos limpar isso um pouco. Bom. Vamos apenas ajustar o volume. Sim, isso soa bem. fazer um pouco de mixagem à medida que vou. E então analisaremos adequadamente todos os elementos em uma sessão de mixagem. Tudo bem, acho que está na hora de adicionar nosso chapéu. Então, vou adicionar uma nova faixa midi. Como de costume, copie a bateria para uma nova faixa, renomeie-a para abrir o chapéu, adicione um clipe de mídia e diminua o comprimento. Assim, podemos adicionar um chapéu alto ao upbeat, voltar para a biblioteca de amostras e selecionar o som. Estamos começando a transformar nossa batida em algo neste estágio que é diminuir o ataque. Tudo bem, vamos começar a processar. Como eu disse, um truque muito legal é usar logins não para serem usados em determinadas situações, que é esse ajuste de chute. Vamos usá-lo neste chapéu alto. Coloque-o e encontre a configuração decente para sim, bom, sem compressão, um pouco alto demais. Você se lembra, vamos adicionar mais camadas. É um bom hábito recusar as coisas apenas para poder estocar mais ou menos. Outro truque que quero mostrar é ampliar a técnica usando o gerador de imagens de ozônio. Então, por que normalmente faço isso aqui é eu tomo esteróides e configuro para cerca de 7,5 milissegundos, depois seleciono a banda, aumento a largura dessa faixa para bem alta e, em seguida, seleciono o modo primeiro. E então para encontrar a faixa de frequência que eu quero ampliar. Portanto, isso não cria nenhum problema de fase. Há um rápido antes e um depois. Então, está recortando aqui no final. Aqui. Então, podemos simplesmente abaixá-lo desse jeito e depois aumentar. Tudo bem, isso soa bem. Em termos de processamento, isso é realmente tudo o que podemos fazer agora é puxar um pouco de EQ no final, mudar o cubo. Então, é como uma curva menos profunda. Acho 12,24 os valores mais agradáveis. Este pico super alto está uma equipe abaixo. Sim, desse jeito. Este checkout antes e depois. Sim, é muito melhor dobrar essa camada e criar outro canal midi. Mas vamos ser criativos dessa vez. Em vez de usar sample, vamos usar o modo silencioso, inicializar o patch e você usar o oscilador de ruído. Acostumado ao oscilador de ruído, mantenha o gatilho novamente na panela, um à esquerda e outro à direita. Certifique-se de que um esteja em um lado do espectro estéreo e o outro do outro lado em que o espectro estéreo copiado O padrão denota renomear essa cópia silenciosa de chapéu alto que renomeou o clipe central. Vamos abaixar isso apenas para proteger nossos ouvidos. Além disso, não se esqueça de aumentar a voz para uma. Então, queremos que isso tenha pelo menos uma voz. Vamos fazer isso sozinho. Vamos derrubar isso. Então, se você não fizer a pintura, ela estará bem na bandeja do meio. Isso cria esse chapéu alto super largo. Vamos moldar o envelope para isso. Aumente a deterioração. Não queremos nada sustentado e depois queremos um pouco de alívio. Basicamente, replicando o mesmo envelope que temos aqui no chapéu. Como você pode ouvir, é exatamente o mesmo, mas obviamente não parece nada bom no momento, mas é muito fácil de corrigir. A única coisa que você precisa fazer é realmente selecionar as frequências certas. Então, no momento em que estiver tocando em todo o espectro, basta remover tudo o que não queremos. Talvez abaixe o volume para que não se prenda. Ganhe a encenação novamente. Prática muito, muito boa. Portanto, você não recorta em nenhum ponto da cadeia de sinal a partir da fonte. Certifique-se de não inserir a saída da fonte. Certifique-se de não clicar na saída do EQ. Certifique-se de não gravar no nível do canal. E, como regra geral, a igualdade se mistura, na verdade. A partir daí, você pode ir e ajustar. Vamos ouvir sem isso. Ele apenas adiciona esse som extra de largura, intensidade extra alta e alta frequência para preencher nosso chapéu principal e adicionar um pouco de personalidade a ele. Vamos continuar adicionando mais camadas à nossa garupa de bateria, pegando a bateria como antes, copiando e colando, criando um clipe midi, certificando-se de que tenha 1 barra, estendida até 8 bar. Adicione alguns nós, assim, copie isso aleatoriamente, eu quero um pouco de movimento nessa borda que vou criar, vamos renomeá-la, copiar, colar aqui e depois voltar para as amostras de nossos projetos e usar um som ambiente assim. Vamos abaixar o volume. Vamos fazer alguns ajustes, sustentar até o fim. Neste ponto, realmente podemos adicionar um pouco de ritmo à nossa bateria. Então entre no clipe midi e, nas ranhuras, clique no pequeno botão de seta circular e encontre a ranhura que você gosta, eu gosto do swing 16, 64. É assim que soa e estamos apenas adicionando isso ao pool de ranhuras e depois no clipe do meio, que está selecionando a ranhura que adicionamos a esse pool de grupos. Podemos fechar isso. Não precisamos mais disso. Vamos ouvir. Largura. Isso é sem. E podemos aplicar essa ranhura em qualquer clipe midi que quisermos. Eu normalmente aplico isso a cada um que tem o 16º. Tudo acontece como se 16º padrão fosse afetado pelo grupo. Vamos ouvir como isso soa agora. Isso é sem. E é aí que talvez 64 seja um pouco demais. Confira este. Sim, é um pouco menos de swing. Vamos adicionar um pouco de processamento à nossa borda. Então, primeiro de tudo, vou usar o utilitário para selecionar o canal porque é bastante estéreo. Eu queria traduzir e todos os sistemas muito bem. Então, se eu vou fazer um mono, sim, eu gosto bastante do canal direto. Vamos nos livrar das baixas frequências. Assim, bem assim. Agora, eu quero adicionar mais movimento a esse som. Vou fazer isso usando a ferramenta LFO. Selecione o sinal da forma. Eu vou usar a panela. Vou configurá-lo para 1 barra. O momento também está aplicando uma modulação de volume. Então, vamos desfazer isso e usar apenas a panorâmica. É apenas uma mudança de fase dessa curva, basicamente outra forma de simplesmente mover a curva ao longo do eixo. Sim, sem mais nem menos. Vamos continuar adicionando mais camadas. Adicione outro canal midi. Sou um grande fã de usar rems e lajes em minhas faixas. Então, vou adicionar outro som da sala. Se você notar que cada canal e cada som está ocupando os espaços vazios, às vezes eles se sobrepõem, mas raramente se sobrepõem aos sons do mesmo espectro, é um pouco como pintar. Portanto, considere que cada camada da sua faixa tem uma cor diferente. E ao aplicar essa cor em espaços vazios na tela, você meio que pinta a imagem, a imagem inteira. Então é assim que eu gosto de pensar sobre o processo. Fazendo música. Ou na próxima foto de aro, vou usar essa aqui. Esse, faça um clipe midi com 2 barras de comprimento, gire uma gradação para um décimo sexto e adicione uma nota midi logo no final desse clipe midi. Estique-o e certifique-se de que esteja enrolado. Aqui soa. Vamos reduzi-lo como aquele campo bem legal para o nosso loop de bateria. Vamos renomear esta sala para fotografar, copiar, colar ou algo assim. Observe que isso ainda não foi intitulado. Vamos fazer isso. Ok, isso é muito melhor. Mantenha você organizado. Novamente, use a utilidade para controlar o campo estéril. O canal esquerdo é mais forte, acho que é mono de qualquer maneira, mas só por precaução, apenas mixando mais ou menos enquanto estou usando altas frequências solo. Eu só quero fazer isso sozinho e trabalhar diretamente nesse loop superior. 4. Tambores e percussões (parte 2): Vamos continuar adicionando camadas. Temos mais algumas camadas para adicionar. Então, não vamos perder tempo e seguir em frente. Vou adicionar outro canal de bateria a partir daí, selecionar uma amostra diferente. Esse é o que eu quero usar para criar ainda mais groove. Faça um loop de uma barra. Mais uma vez, vou me certificar de que está em loop, ter certeza de que está na 16ª. Abandone um padrão como esse. Durante essa descida. Aqui, precisamos moldar o som. Então, eu queria apenas pegar um pouco em vez de jogar a coisa toda. Sim, parece que sim. Vamos copiar isso aqui também. Muito parecido com o canal esquerdo. Vamos adicionar um pouco de ampliação. O mesmo novamente. Mas apenas amplie a coisa toda. Essa amostra tem muitas frequências baixas, então vamos cortá-las. Talvez eu tenha cortado um pouco demais desse jeito. Vamos renomear essa 16ª cópia e colar fechada. Vamos seguir em frente e em outro canal de mídia, outro rack de bateria ajustou alguns níveis para torná-lo mais coeso é adicionar um agitador. Este, sustente até o fim. E vamos criar um clipe midi. Podemos deixar alguns aqui. Assim, renomeie esse ataque de agitador para zero, liberado para onde estava, torne-o mono. Quer dizer, também soa muito bem lá. Mas eu gosto de controlar tudo o que minha camada está fazendo. Vou me livrar das baixas frequências também nas últimas duas camadas, adicionamos o que vou fazer, vou selecionar a guia Mais que Shift e aplicar swing em todos os clipes midi. Então, agora eles têm um sulco aplicado a eles. Sim, muito melhor, agitador, bastante intenso no momento, quero adicionar uma predefinição de cadeia lateral aqui. Vou ajustá-lo um pouco, diminuir o volume e depois controlá-lo com esse botão de volume. Isso é se esquivar. Toda vez que o chute é tocado. Se você começar a diminuir isso para permitir que parte desse som seja ligado e desligado, isso é consistente. Então, se você ligá-lo, ele meio que salta para trás, para cima e para baixo. Só para criar esse movimento extra. Espero que você possa pegá-lo de vez em quando. Eu também vou pegar essa cópia ampliada aqui. Isso é sem. E isso é bom e amplo, queremos que todas as frequências super altas e y ocupem nosso campo estéreo. Também vou adicionar alguns aleatórios, basta copiar esse aleatório para outros canais. Tipo, então. Assim, esse padrão é super repetitivo. Você pode ver repetições a cada batida, mas ao adicionar pequenos trechos como esses em toda a cadeia, esse efeito de mídia aleatório mais o LFO como cadeia lateral, isso cria um movimento consistente em todo o som e o torna menos estático. Vamos continuar preenchendo nossa batida de bateria, copiando as duas imediatamente desse jeito. E então, neste canal, vou criar um loop de mídia de duas barras, torná-lo um oitavo e adicionar uma nota midi aqui. Volte para nossa biblioteca de amostras e eu quero selecionar esse chapéu aberto. Esse aqui. Eu acredito que é um símbolo real. Então, isso adicionará personalidade, um pouco de realismo à nossa faixa. Portanto, mantenha-se até o topo, o que é bom para reproduzir o som durante toda a audição. Vamos abaixar o volume. Gosto da forma como essa batida está se desenvolvendo. Então, vou selecionar um ou outro canal. Como de costume. Gostei bastante do canal esquerdo. Vamos renomear isso aberto. Vamos nos livrar de algumas frequências baixas como essa e adicionar um pouco de movimento a elas também. Selecione a onda senoidal, remova a modulação de volume e adicione um pouco de preenchimento em torno de 60%, certo para um quarto. Então, o que isso faz, vai da orelha esquerda para a direita aqui. Toda vez que colocamos, vamos ouvir sem ele. Está simplesmente no meio. Com isso. Tem algum movimento que desliza da direita para a esquerda no ar. Vamos continuar adicionando camadas. Estou ansioso para adicionar outro aro. Vamos copiar isso e adicioná-lo ao nosso novo canal. Volte para a biblioteca de som. Claro, nesta foto de aro elétrico, a amostra começa bem tarde. Então, vamos ter que trazer essa estrela de um marcador de amostra escrito no início da amostra. Vamos criar um clipe midi de 1 barra. Estenda desse jeito e coloque algumas notas assim. Ouça. Vamos tocar bateria sozinho novamente. O momento está bem alto. Vamos diminuir um pouco. Além disso. Não parece muito bom, mas a razão é que não tem nenhum giro aplicado a ele. Depois de aplicar o swing, é quase como se misturar com o resto da batida. Finaliza a compra. Quão bom é isso? Renomeie esse aro eletrônico. Sim, eu gosto disso. Bom. Adoro o visual do jeito que soa. Não acho que precise de nenhum processamento além de uma limpeza rápida e rápida. Vamos seguir em frente. Crie outro canal de mídia como antes, copie, de forma agradável e rápida. Selecione uma amostra diferente. Adicione 1 laço de barra, coloque algumas notas para que possamos ouvir o que está acontecendo. Ouça. Assim como o ritmo extra, a complexidade extra de nossa batida de bateria soa como um cachimbo para mim, chamado tubo é voltar ao dispositivo e moldá-lo. Sim, bom custo de entrada de ir para o EQ. Parece assim. Isso ajuda a ajustá-los. Então isso é tocar G-sharp. É aí que eu tenho essas afinações, essas músicas, incenso e essas músicas em semitons. Então eu apenas ajustei para que fique morto em G-sharp e eu vou ficar menos um semitom. E agora isso é simplesmente a mesma chave do nosso chute. Os trunfos que têm alguma tonalidade às vezes ajudam a ajustá-los. Nem sempre. Eu não sugeriria afinar cada tambor aqui porque se soa bem, soa bem, mesmo que esteja desafinado. Você sabe o que eu quero dizer? Vamos continuar avançando. Vamos adicionar outra camada. Eu quero adicionar uma carona. Não esqueçamos de adicionar balanço a um cachimbo. Então, com este, eu quero acrescentar, certo, então vamos voltar para nossa biblioteca de amostras. É um bom velho, nove ou nove, certo? Então, para este, ele apenas copiará o padrão de chapéu alto. Eu quero que seja longo, então vou aumentar a liberação, aumentar o k. A principal coisa para moldá-la seria EQ, porque há muitas frequências baixas. Vamos ouvir como isso soa em um contexto. Há um monte de frequências ressonantes e isso soa, então é muito legal usar o EQ especial , chamado de dois. Então, eu vou fazer isso de forma totalmente plana, usando corte muito baixo, semelhante ao que fizemos aqui no Pro Q. Portanto, isso não afeta nenhuma frequência baixa. E então o resto vai aumentar a profundidade até soar bem. Com a nitidez, você controla a nitidez dos picos. Temos muitos picos muito nítidos aqui. Portanto, aumentar a nitidez só beneficia os autores. Obviamente, o volume é reduzido, então vou aumentá-lo novamente e é um prato de passeio com um som muito mais agradável. Antes. E depois. Muito melhor. Quero adicionar um pouco de reverberação só para desfocar um pouco sobre como uma sala funciona muito bem para isso, vou misturar 5050. Ao clicar aqui, você pode bloquear a umidade seca e, mesmo se selecionar uma predefinição diferente, quem manterá essa proporção. Então, vou selecionar um ambiente pequeno. Isso é bem seco, não tem nenhum caractere, mas depois de aplicar uma pequena quantidade de reverberação, dê uma olhada. Ela se alarga. Ao mesmo tempo. Isso adiciona um pouco de personalidade em profundidade. Vamos renomear este Ride or Sit para o processamento daquele. Vamos passar para mais algumas camadas na bateria e depois passar para o processamento, o grupo como um todo. Então, esta vai ser uma fila de clubes. Eu quero que isso seja toda a barra de ajuda. E esse será o primeiro clipe midi que eu vou ter. E quando passarmos para o arranjo, vamos entrar em cada clipe individual e mudar o padrão midi. Portanto, cada 8 bares de clubes serão diferentes dos 8 bares anteriores. Então, para este, desenhamos um bem simples. Padrão de bateria como esse. E vamos selecionar a amostra. Este, diminua o ataque a ele. Bonito e vigoroso. Sim, isso é muito legal. Um pouco de limpeza. Também podemos adicionar swing a isso. Uma outra coisa que podemos obviamente é aleatória. Vamos apenas duplicar a liberdade condicional do clube e usar um som diferente. Vamos usar nove ou nove armadilhas. E nós excluímos isso. Exclua tudo isso. Faça um padrão simples como esse. Apenas certifique-se de que o nome esteja correto. Volte para a biblioteca de amostras e selecione essa opção. Nove são bons. Obviamente, é muito alto. Nós podemos, isso não parece certo para mim. Tente ajustar isso. Ah, sim. O papel do Clap também foi alterado porque copiamos a mesma bateria. Então, vamos desfazer todos esses ajustes. Muito vazio. O mesmo aqui. Vamos começar do zero. Vamos ver qual nó esse deveria ser. Ok. Sim, eu realmente não preciso de nenhum processamento nesse som porque ele também é muito intenso. E vamos processar todo o grupo juntos. Literalmente, mais alguns sons para adicionar, que são travamento, renomeie falha. Então, o que estamos fazendo é criar nossa paleta de sons que podemos então organizar em uma música inteira e copiá-la também. Então, um loop de oito barras, em vez disso, um pedaço de oito bytes, e então faça uma enorme nota longa de 4 barras, renomeie esse pincel e vá para nossa linha de laboratório de amostra. Vamos copiar a bateria. Também pode copiar isso aleatoriamente. Sim, isso só vai adicionar uma variedade. Isso é muito estático, certo? E se você adicionar isso, especialmente se você aumentar , fica bem assim. Vamos aumentar esse aplauso também. Definitivamente, está adicionando um pouco de dinâmica a coisas como snare Roles, clique em Browse. Uma técnica muito boa para lidar com acidentes. É aquele que eu quero escolher. Vamos aumentar a decadência. Vamos abaixar isso. Em primeiro lugar. Realmente, eu quero que soe até o fim. Sim. Então, vamos remover as frequências desnecessárias. Ok, 12. Sim, parece que sim. Então, o que eu vou usar é esse plugin de atraso de eco, selecione um quarto e baixe-o novamente. Use pingue-pongue e faça um feedback bastante alto. Mude esses dois nós. Sim, só para saltar para a esquerda e para a direita desse jeito. Cacau. E vamos colocar um pouco de reverberação também. Um corte baixo por aí. Muito tarde para zero ou o mais baixo possível. Tempo de decaimento 15 s, qualidade em alta, remove a rotação. Cerca de 50 por cento ouvem como soa. Sim, só adiciona profundidade extra e desfoca, tudo. Golpes. A lei de decaimento é que o eco desfoca os verdadeiros sons esmagados. Então, meio que combina tudo. E isso é tudo para aquela camada extra que eu quero adicionar. E eu vou explicar como, como eu fiz isso quando passamos para a aula sensorial, onde vou mostrar como eu uso a reamostragem para amostrar já existentes e criar um som novo e empolgante. Então, vou usar um ou os sons que foram amostrados anteriormente apenas para adicionar o ritmo extra voltar para a biblioteca de amostras. Então esse é o som que eu quero usar, vou colocá-lo, diminuir o volume. Vamos ouvir como isso soa no momento. Perna um pouco estendida. Portanto, verifique se é da mesma cor. Então, este, para torná-lo mais parecido com um som percussivo, vou usar esse algoritmo Beats selecionado apenas para encaminhar e diminuir essa quantidade até um som decente. Selecione também este 16º. Talvez. As tendências em soaram um pouco melhores. Vamos ouvir isso no contexto. Modele, elimine algumas das baixas frequências. Assim. Eu quero adicionar um pouco de movimento ao som. Então, vou usar três LFOs diferentes. Primeiro, vou adicionar a cadeia lateral como antes, mas não totalmente. Assim. Em seguida, vou usar um LFO diferente para remover a última parte do som. Então, vou selecionar flood 100. Então, vamos jogar até que eu remova a última parte. Então, este apenas remove a última nota. Eu poderia ter feito isso no nível de amostra desse jeito, mas você exigiria que eu fizesse isso a cada meia batida. Eu não quero fazer isso. Essa é uma maneira muito mais rápida. Então, outro dos LFOs, quero adicionar um pouco de movimento extra com uma onda senoidal e selecioná-la para 1 s, como meia barra, e alguma modulação de automação de volume. Então, se você remover tudo isso e depois trazê-lo de volta, adiciona uma ranhura extra. E vamos trazer isso de volta à mistura. Vamos removê-lo. Parece vazio. Talvez o acidente pudesse ser um pouco mais alto. Agora eu tenho todos os meus elementos de bateria em um grupo. Eu posso processá-los simultaneamente. Vamos usar o trombo, uma das minhas coisas favoritas em Ableton, não compartilhe isso com ninguém. Apenas soltar esse trombo e não fazer absolutamente nada aumenta a excitação do som. Muito legal. Então, eu vou usar o compressor. Vou cortar cerca de dez dB. Vamos apenas misturá-lo. Não use como se fosse 100% seco e úmido. Aumente o transitório, um pouquinho, como se fosse literalmente um pouquinho. E não vamos amortecer nada do que queremos que as altas frequências ainda apareçam. Isso aumenta bastante o volume. Então, teremos que compensar esse ganho de estágio mais uma vez. E agora, bem o suficiente com o ganho correto. Vamos adicionar um pouco de crocância. Veja como isso soa. Tanta personalidade com este. Adoro o jeito que isso soa. Vamos adicionar mais saturação de caracteres. Plugin muito legal. Então, esta é: vamos usar uma bateria eletrônica podre e usá-la muito, muito repentinamente. Isso é bastante. Basta usar um pouquinho para adicionar ainda mais personalidade ao som, mais compressão. Então, vou usar o compressor do Google, configurá-lo para liberação automática, ataque rápido, clipe suave e começar a diminuir o limite até que ele comece a morder. Então, para utilizar o clipe, você precisa aumentar a maquiagem, mas depois ela aumenta de volume. Então, o que você precisará fazer é agrupá-los em um rack de áudio e adicionar um utilitário de dois, porque isso aumentará o volume porque você usa um ganho de maquiagem. Então, para compensar isso, basta diminuir o volume aqui e garantir que o nível de entrada seja igual ao nível de saída. E o compressor está circulando nas áreas do clipe. Então, os picos de barbear são altos? Sim. Tipo, apenas ligado e desligado. Sim. Nós apenas o comprimimos, garantindo que não haja picos repentinos. Basta adicionar um EQ final para garantir que nenhuma frequência baixa chegue. Gosto de fazer isso no nível do grupo como o último plug-in para garantir que a saída do grupo seja um sinal limpo. Certifique-se de não exagerar e jogar completamente. Porque se você exagerar, você acaba estragando todo o som. Deixe-me demonstrar isso para você. Isso é demais. Vamos juntar isso com o chute aqui, como soa. Sim. Estou feliz com isso. Na próxima lição, passaremos a criar uma base, que é minha coisa favorita de fazer. E estou empolgada com isso. Então, obrigado e até a próxima lição. 5. baixo: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos criar uma linha de base. Essa é definitivamente uma das minhas coisas favoritas para criar quando estou fazendo música. E acho que sempre que eu pego bolo e base, certo, o resto cai facilmente. Então, temos nossa batida continuada. É uma base muito boa para contornar nossa linha de base. Então, o que eu vou fazer é criar um canal midi, colocá-lo fora do grupo Kick desse jeito, colori-lo de forma diferente e renomeá-lo. Agora é a base, agrupe isso imediatamente. Renomeie essa baixa. Então você provavelmente está começando a ter uma ideia. Então, eu vou ter alguns grandes grupos com vocais baixos, agudos grandes grupos com vocais baixos, e feitos, que serão separados nesta faixa de baixo Vou usar um operador, um dos meus sentidos favoritos de todos os tempos para criar linhas de base. Há muitas maneiras de criar linhas de base. Vou te mostrar o que eu gosto muito. Então, vamos clicar no dia 16. Isso é um pouco mais fácil de desenhar. O que estamos fazendo é apenas desenhar harmônicos como esse. E ao fazer isso, você já pode ver como a forma de onda se molda da onda senoidal até o que você preferir. Então, se você tiver um harmônico como esse, será apenas uma onda senoidal pura. Depois de adicionar outro, ele cria uma forma de onda diferente. E quanto mais você adiciona, mais diferente o som se torna. Deixa eu te mostrar. Então, vamos criar um loop de uma barra. Vamos até um registro base. Acho que vamos apenas seguir os mais baixos. Então ele foi chutado e tocou baixo e começamos a desenhar notas. Abaixe-o. Certifique-se de que esteja em loop. Não siga isso. Podemos selecionar a escala. Então, sim, a ranhura também é uma boa ideia para crescer em linha reta. E vamos fazer deste mês de junho um pouco menor. Quando você tiver uma linha de base em andamento, que pode voltar ao operador e moldar o som. Vamos ouvir como adicionar mais harmônicos ou remover harmônicos mudará o som. Divirta-se em casa com isso. O que eu vou fazer é ter, ter uma vida assim. Então, vou remover completamente o filtro. Basicamente, nosso som vai aumentar para cerca de 120. E imediatamente. Eu quero moldar isso com AQ. Assim. Vamos aumentar o tom e o volume. Vamos ouvir como isso soa sozinho. Eu prefiro criar linhas de base com uma camada, se possível. Às vezes, você só precisa adicionar frequências extras altas, então faça isso com algumas camadas. Mas se eu conseguir usar apenas um sintetizador, uma camada, isso facilitará minha vida. Não preciso ter certeza de que não há problemas ao misturar duas camadas. Então, uma camada é sempre uma vencedora para mim, talvez um pouco controversa, mas estou usando um trombo, uma umidade básica até o topo. Aqui soa. Obviamente, há um aumento significativo no volume. Remova cerca de quatro dB. Eu adoro soar sobre isso. Definitivamente, compressores em algum drive. Sim, um plug-in brilhante. Vamos colocar alguns plug-ins de saturação na parte superior. Vamos colocar o Sutton em cima do trombo, o que diminuirá o impulso e voltará a zero. E também use tubo quente. Então, adicionando camadas extras de personalidade e cor ao som. No momento, obviamente eles estão se chocando. Então, vamos usar a ferramenta LFO para amarrar a base lateral ao chute. E esse será nosso último plugin na cadeia, porque não queremos nada depois da ferramenta LFO. E para tornar essa base um pouco mais larga, vou usar o gerador de imagens logo antes da cadeia lateral, criar uma banda em torno de cem aparelhos de som, 7,5 milissegundos e aumentar a largura dessa banda até cerca de lá. Você definitivamente pode ouvir isso que se tornou mais amplo. Mas você também pode ver nesse escopo vetorial que ele não é mais mono. Então, se eu voltar para a estela no meio, o que isso faz é dividir o sinal em duas bandas e ampliar apenas a banda superior acima de 100 hz. Isso é tudo que você realmente precisa. Quero dizer, você pode adicionar mais saturação, talvez uma decapitação em cima do cetim. Então, serão três níveis de saturação. Só estou misturando assim. E é simples assim. É apenas uma camada. Vamos nomear essa base e isso é tudo que você realmente precisa. Trata-se de torná-lo simples e eficaz, o que, neste caso, é. Agora, a partir daí, quero adicionar um pouco de colírio extra, se você quiser, como algumas camadas de destaque que apoiarão nossa linha de base de vez em quando. Deixe-me mostrar que vou criar outro canal de mídia para colori-los. Vou chamá-lo de Tom. Vou criar um loop de quatro barras, vou usar uma bateria a partir de uma palma. Basta colocá-lo aqui. Volte para minha biblioteca de som. Vou selecionar isso. Thompson toca o marcador inicial no início da amostra, passando para o clipe midi e socando algumas notas como essa. Vamos ouvir como isso soa. Vamos colocar isso de lado. Só vou sozinho. É assim que soa no momento. Nós vamos moldá-lo. Então, talvez aumente o ataque um pouco assim. Não queremos que isso entre em conflito com nossa linha de base. Então, vou filtrar as frequências baixas, diminuindo um pouco o volume. Então, o que ele faz é apenas acentuar o último nó da linha de base. Então, se você notou, eu fiz uma linha de base para que não entre em conflito com o bolo. Então veja onde o chute está tocando. Não há linha de base, embora usemos na cadeia lateral. Isso ajuda mesmo se você tentar ficar longe de Keck. Então, esse Tumblr, acho que acabamos com isso. Deixe-me adicionar outra camada de suporte. Desta vez, vou usar soro. Vou apenas copiar as notas básicas, entrar em meus instrumentos e selecionar o soro aqui. Vou entrar nas predefinições e selecionar a predefinição de ideia instantânea. Como eu disse, não quero que toda a linha de base seja dividida em camadas. Somente. Algumas notas. Vou usar apenas a camada do teorema e quero acentuar apenas os três primeiros nós. Vamos ouvir como isso soa. Vamos abaixar o volume. Está muito baixo no momento. Vamos colocá-lo. Sim. Ele precisa ser moldado. Então, primeiro pare, entre em um envelope e diminua a deterioração sustentada para cerca de 300. Eu quero que seja silencioso, forte, quase transitório. Sim, algo assim. Vamos ver se desligar sub ajuda a mesclar a camada extra. Sim, não queremos aquele submarino lá. Vamos ouvir como soa com um chute. Modele o som um pouco mais. Obviamente, não queremos que isso entre em conflito com nossa linha de base principal. Então, vamos filtrar todas as baixas frequências. E, no momento, também é um pouco opressor em altas frequências. Como removi muitas frequências altas, diminuo o volume naturalmente, então vou aumentar o ganho do nível do canal. Sim, isso soa muito bem para mim. Vou renomear isso como o nome da predefinição. Também renomeou o clipe midi de língua. E vamos ouvir isso junto com uma batida. Sim, estou muito feliz com a forma como isso soa. Vamos removê-los e ver como isso soa sem essas camadas de suporte. E agora que fizemos isso adiciona um pouco de dinâmica à linha de base, é menos estático, é saltitante. É mais interessante. Meu trombo favorito, acho que vou copiá-lo da linha de base, que é adicionar um pouco de compressão e cor à camada de ideia instantânea. Para dirigir a seco, espere até 50. Talvez possamos aumentar os transientes. Vamos ouvir como isso soa. Isso soa bem. Muito feliz com isso. Uma coisa extra que vou copiar é o LFO, que é a cadeia lateral R, se você se lembra. Só para ter certeza de que nada está em conflito com o, com o chute. Aqui, mesmo que essa nota esteja no avião diretamente em cima do bolo, ela ainda é abaixada desse jeito. Porque a curva da corrente lateral cria uma ranhura extra. Isso é tudo para a base. Estou muito feliz em esperar. Parece que eu disse, e agora podemos processá-lo no nível do grupo junto com o chute. E vou começar com a compressão, entrar no UID e selecionar compressor 11 76 aqui onde adoro fazer para adicionar um pouco de coragem, apertar a tecla Shift no teclado e acionar todos os botões. Eu acredito que é como uma proporção infinita em um compressor. Então, está agindo como um cortador ou limitador. Não tenho certeza sobre o aspecto técnico disso, mas adoro o som disso. Deixe-me solo para o grupo baixo. Consegue ouvir esse som? Que isso adiciona uma distorção agradável? Vamos ajustá-lo. Obviamente, isso é demais. Então, vamos jogar com o lançamento. Um ataque. Solta para sair, dilui o som. Ataque super lento, liberação lenta, porque é aí que é menos invasivo. Vamos ouvir antes e depois, antes. Como camada extra de textura, precisaremos de um filtro. Vou usar o vulcão três para isso. Então, isso será apenas um filtro de alta frequência, diminua um pouco o pico e verifique se está limpo. Frequência de cerca de 200 hz, assim, e a inclinação para 24. E precisamos escrever alguma automação. Só precisa mostrar a automação e clicar em alguns pontos. Então, só ligado em certas áreas da pista. Vamos ouvir o som. Sim. Então, vamos ouvir em um contexto com uma batida. Talvez isso seja um pouco demais. Vamos deixar assim por enquanto. Sempre podemos voltar e ajustá-lo. E é isso. Esse é o grupo baixo feito, o grupo alto feito. Na próxima lição, vamos continuar adicionando mais elementos melódicos à nossa faixa, para adicionar um pouco de sentido. Também estou empolgada com isso. Temos nossa música se moldando bem. Espero, gostando da aula até agora. Fique ligado. Te vejo na próxima aula. 7. Vocal: Ei, bem vindo de volta. Nesta lição, vamos tocar rapidamente os vocais e passar para o arranjo. Tudo bem, vamos mudar as coisas um pouco para fazer mais sentido. Tão baixo, médio, alto. E então, entre o médio e o alto, insira uma faixa de áudio, pinte, renomeie, funciona e, em seguida, volte para a biblioteca de som, selecione uma amostra vocal. Medo de que esteja muito bom do jeito que está. O medo de que esteja na mesma tonalidade da nossa faixa, que é Mi menor, tem algumas coisas que podemos acrescentar. Um deles é um pequeno coroinha, que cada um usará como um efeito de duplicação. Vou lançar para -5,412 menos dois. E então eu vou aumentar a sensação de seca e úmida. Acho que é bom. Se for muito medo, isso soa antinatural. Isso é muito bom. Algumas limpezas, outras limpezas, como de costume, um pouco discretas. Sinta isso, vamos dar um tapa em um, olá, supermassivo. Eu acredito que é um plugin gratuito de um grito. Use a predefinição padrão. Basta diminuir a mistura para cerca de 21% de atraso. E vamos ouvir os sons. Sinto que sinto isso aqui no contexto. Sem isso. Isso só o torna mais cheio e ocupa as lacunas entre os quais a maior parte não está fazendo nada. Parece bom, mas podemos fazer com que soe ainda melhor. Então, eu vou deixar cair esse pano seco e úmido que eu criei. Portanto, tem dois canais. Um está seco, o outro está molhado. Então, quando esse botão está totalmente à esquerda, há apenas um sinal seco, sem efeitos sendo aplicados. Se você soltar alguns efeitos nesse canal úmido, que está aqui, no qual lançaremos supermassivos. E temos que ter certeza de que está 100%. Então, está totalmente molhado. É da mesma forma como se você tivesse usado um canal de retorno como este. E se você tivesse colocado o efeito no canal de retorno, mas às vezes eu prefiro fazer isso diretamente no canal. Estou aplicando os efeitos apenas porque é fácil para fins de organização. Tudo bem, então vamos definir isso para aproximadamente onde isso era cerca de 20 por cento de alguma coisa. Lembre-se de que isso foi cerca de 20%. Nós podemos esconder isso. Não precisamos disso. Portanto, é um processamento paralelo, esse sinal seco que não está sendo processado. E há um sinal úmido que foi processado com supermassivo. E então eu estou selecionando a quantidade de sinal seco versus a quantidade de sinal úmido que estou recebendo no final dessa cadeia para tornar esse plugin de reverberação de barra de atraso mais limpo. Ou vamos usar um compressor de corrente lateral na extremidade e selecionar um vocal como gatilho, do joelho até zero. E agora, toda vez que o vocal toca, sinal de reverberação fica preso. Vamos dar uma olhada nisso. Vou fazer isso sozinho para que possamos ouvi-lo. Veja como o atraso não funciona quando ocorre um desastre. Temo que, se você remover o compressor, eu sinta que esse atraso está no topo do vocal. E é isso. Uma versão muito mais limpa de fazer coisas assim. E vamos ouvir a coisa toda ao mesmo tempo. Acabei de encostar um pouco a corrente lateral e pronto. Este bokeh foi processado a partir de um pacote de amostras. E você realmente não precisa de muito processamento em amostras como essa. Então, agora nossa ideia está concluída. Temos nosso vocal, temos a base de chute, temos o gancho, temos a bateria. Temos um ciclo forte decente em andamento. E agora estamos prontos para organizar nossa trilha, que é o que faremos na próxima aula. Então eu vou te ver lá. 8. Arranjo: Tudo bem, bem-vindo de volta. É hora de transformar nosso loop em uma faixa completa. Vamos remover isso. Não precisamos expandir isso. O que sempre me ajuda a determinar a estrutura da pista é definir os mercados. Vou começar aqui e chamá-lo de introdução. E então eu quero que minha introdução dure 16 bar. A partir daí, quero apresentar a base. Vou fazer com que minha base continue por 16 bar. E então haverá uma queda de sede a partir daí. Outro intervalo de 16 bar será um pequeno intervalo Isso vai durar 8 bar, só que a partir daí. Será uma segunda sombra projetada. Eu vou ter 24 bar a partir daí. Vai ser uma grande pausa, que vai ser bem longa. Eu quero que dure 40 bar. E então será uma gota. Novamente, a queda principal, onde todos os elementos entrarão, na queda de 16 barras com uma pequena pausa, barras de desvanecimento , e depois no outro, o outro acontecerá por 32 bar, e esse será o fim da faixa. E tudo isso nos coloca em cerca de 5 minutos e 30 segundos. Então, a partir daqui, agora eu determinei o comprimento da pista, só vou esticar todos os elementos principais. Como eu disse, eu quero contornar essa marca. Eu definitivamente também não quero nenhuma base de últimos 16 compassos. Pouco antes da entrega. Eu não quero nenhuma base. Então é isso. Vamos ampliar a maioria desses elementos para todo o arranjo. E agora vamos ouvir. Ok? Tudo isso definitivamente vai acabar. O mesmo que o vocal no intervalo. Obviamente, isso é muito intenso para a introdução. Então, o que eu vou fazer é remover alguns dos elementos. Caixa de vinil. Vou colocá-lo em algum lugar em várias áreas, talvez assim. Então, só estará presente em uma seção suspensa, talvez na minha cabeça, esse seja o efeito de truque legal, que eu não quero que nenhum instrumento realmente toque nessa área. Eu posso até mesmo comercializar como pré-desenhado. Então eu sei que essa será a área limpa para esse efeito especial que vou criar. Não quero começar com um acidente. Crash chegará na primeira queda ou talvez quando a base chegar, essa coisinha, eu a queira em toda a pista, mas não aqui, certo? Provavelmente não no início da faixa. Vamos levá-los até o depósito. Talvez, assim, preenchimentos e papéis. Vamos guardá-los por enquanto. Escuta. Isso parece legal. Nós podemos seguir em frente. Laço longo de 16 barras, introdução amigável para DJ. Vamos desligar o circuito. Para tornar as coisas interessantes. À medida que avançamos, podemos começar a desempenhar funções no clube. Talvez copiemos aqui e aí entrem. Como eu disse antes, há uma mudança nos padrões de cada um desses clipes. Então, para este, vamos deletar isso e mantê-lo assim. Então isso já é diferente do original. Para esse, vamos entrar aqui e excluir isso e mover aquilo para cá. Então, vamos ouvir como isso soa. Bom. Podemos mover isso aqui. Então, aqui, eu não quero começar com a base imediatamente. Então, o que eu vou fazer é copiar esse envelope de filtro trazê-lo. Então, vamos ouvir. Agora, antes da queda, o filtro cairá para zero e a base estará em plena ação. Você precisa retirá-los, talvez iniciá-los em uma segunda gota. Basicamente, aumentando gradualmente em direção à queda. Essa queda não é realmente uma gota. De repente. Só vai apresentar a base dois completa. E então, antes do lançamento, podemos introduzir o vocal também. Pegue esta seção aqui. Sim, desse jeito. Pouco antes do lançamento, introduzimos o vocal e depois ele vai para o drop como base, certo? Talvez, digamos assim. Então, a base começa sozinha. Depois de 8 bar, o termo entra em cena, e depois de mais 8 compassos, a queda começa. E essa ideia instantânea também surge. Não sei se prefiro. Uma oitava para cima ou para baixo. Talvez mais baixo. Parece, legal. Vamos colocar esses sons legais. E assim. Estique-os até o fim porque eles gostam de um tipo de complemento. E então talvez remova-os em seções de quebra. Que isso é um pouco alto demais. Talvez esse também. Sem eles meio vazios, você sabe, o que vem com eles. É um tipo de batida completamente único e original. Mesmo sendo o começo da faixa já há algo interessante acontecendo. Há algum movimento da esquerda para a direita, alguns sons no fundo, mas você pode ouvir isso claramente lá. E então eu meio que quero apresentar brevemente o gancho durante a segunda seção da entrega. Talvez assim. E então copie isso. Assim. E então talvez possamos pegar um. Copie aqui e nesta pausa é removido. Alguns nós, talvez assim. Vamos fazer isso. Esse filtro está aqui no lugar. Porque é uma pausa. Provavelmente podemos nos livrar de alguns elementos, talvez remover o agitador, aberto por muito tempo. Então, podemos simplesmente copiar o acidente várias vezes. Então, estou apenas copiando esse filtro. Portanto, não é tão abrupto. Parece que precisamos de algum tipo de preenchimento aqui. Então, isso move a transição entre essas seções. Então, vamos apenas duplicar isso. Acho que podemos simplesmente reutilizar isso aqui. Faça algo assim. Isso vai ser diferente. Para mim. Isso ajuda a dividir a faixa em blocos de oito bytes. Então, o que eu vou fazer é inserir marcadores rapidamente nesses pedaços, tirar os números deles para que eles não me distraiam. Isso só me ajuda a ver visualmente onde a faixa está dividida em oito segmentos de barras. Então, agora eu sei, por exemplo como meu agitador não será ouvido no cruzamento? Só virá nos próximos 8 bares. Nas próximas barras deslizantes. A base entra e o filtro entra em ação. E aqui provavelmente precisaremos de alguns efeitos, como um aumento ou algo que dure 8 bar pouco antes da queda. E então talvez uma reverberação e depois junte tudo de uma só vez. Então, a ideia com o arranjo é basicamente a cada 8 bar, há uma mudança. Ou algo é removido ou algo é adicionado. Então, vamos continuar. Não quero nenhum agitador durante o intervalo e também durante o intervalo. Então só entra de vez em quando e depois abre o chapéu, mesmo cachimbo. Realmente quero que seja como um elemento extra apenas para torná-lo diferente do resto do caminhão. Acho que vou deixá-lo durante toda a segunda gota. Pulmão aberto. Não preciso disso no intervalo. Copiar. Isso aqui, e vamos ouvir como isso soa. Então, aqui acabamos de remover alguns nós, começamos a introduzir a melodia principal. Em vez disso, jogar totalmente só joga na primeira parte. Eu meio que toco o vocal também. Então, é com melodia, vocal, melodia, voz que funciona muito bem. Portanto, evite esmagar elementos uns nos outros se puder evitar dizer que fizemos com o chute e a base. Portanto, o chute está alinhado com o baixo tocando, as mixagens geralmente soarão mais limpas, se os elementos tiverem seu próprio espaço no tempo no espectro e também no campo estéreo. Continue adicionando variedade à nossa trilha em alguns cenários diferentes. Talvez adicione um aqui, talvez aqui, e afaste isso daqui, porque funciona muito bem entre aminoácidos. De novo. Eles têm seu próprio espaço. Isso está funcionando por tanto tempo, depois há uma pequena lacuna e depois há isso. Então, para este, temos um padrão ligeiramente diferente. Vamos ouvir como isso soa. Adicione alguns hits aqui. Boom, bum. Sim, só para aumentar o interesse, sempre há algo acontecendo. Talvez você não espere, está lá e vai fazer você se sentir bem. Talvez faça algo assim. Mova isso entre eles. Vamos ouvir essa sensação. Vamos afastar isso porque agora eles estão em conflito. E então vamos copiar isso aqui e remover isso, entrar aqui e mover esses dois hits para lá. De novo. Esse é um padrão completamente diferente desse ou desse ou daquele. Mais algumas variantes para capturar papéis e aplaudir papéis. Talvez um bom e velho acidente e remova um daqui. E isso é uma pausa. Então, queremos copiar esse filtro e movê-lo até o fim, pouco antes do lançamento. Além disso, podemos copiá-los entre cada 8 barras. Então, soa como este este aqui, pouco antes da segunda barra de 8 compassos cair. Definitivamente vou precisar de um no intervalo aqui. Copie-os aqui. Sim, isso deveria ser. Então, agora, quando se aproxima do intervalo, ele se filtraria por toda esta seção. Talvez não precisemos de nada disso aqui porque estamos perdendo a base do chaveiro e tudo está aqui de qualquer maneira. Então, isso só vai acabar com isso. Sim. Silêncio. É por isso que eu preciso fazer algo especial nessa área. Definitivamente preciso de um acidente aqui. Tudo bem, vamos continuar adicionando alguns padrões extras de nossas funções. Duplique isso, exclua. Tudo, é bom ter contraste. Portanto, é bom ter longos trechos de bateria. E então, no dia seguinte, o chefe tem apenas alguns sucessos, por exemplo, veja o que funciona? Pegue esses três, por exemplo eu estou literalmente entrando e selecionando aleatoriamente qualquer coisa e depois entro, altero algumas coisas assim e crio padrões diferentes. Quero dizer, criamos o suficiente, então acho que podemos simplesmente entrar e copiar, o que for. Talvez assim. Até o fim. Então esse vai ser igual a este. Este vai fazer com que seja diferente. Esse literalmente faz dele um sucesso. Boom. Este provavelmente copia isso. E então esse último, assim. Vamos passar para a armadilha aqui. Logo antes desse silêncio. Primeiro, é super longo. Eu queria começar aqui e quero que isso se estenda por tanto tempo. Na verdade, não, eu quero morrer aqui. Estique-o assim. Talvez isso seja muito aleatório. Podemos ter um pouco de voz na cópia deles, esta aqui. Pouco antes da entrega. Alguns sucessos como esse. Escopo. Basta adicionar variedade e mais sucessos. Como você pode ver, se não há um papel no clube, há um clube profissional. Se não há nenhum papel no clube, há um clube profissional. Se houver um club pro e um snare row, certifique-se de que estejam separados. Talvez remova os quatro primeiros aqui. Em seguida, remova. Assim aqui. Tão diferente, assim. É bom adicionar variedade. Esse é um padrão muito legal e eu o estou reutilizando algumas vezes para outra faixa, talvez eu o coloque aqui porque não há nada lá. E copie isso lá e faça com que seja executado até o fim. Ok, isso é que talvez adicione algumas paixões aqui também para o intervalo e depois para a entrega para o outro. Quero dizer, é meio que uma queda. Aqui, vamos ser reduzidos em termos de elementos. Definitivamente, quero um acidente logo no final da pista. Então isso é bateria. Não vamos esquecer o vocal e a melodia. Então, eu quero que isso seja jogado até o fim. Em seguida, vamos voltar para a versão simplificada pouco antes do intervalo, e vamos reproduzi-la até aquele momento de silêncio e depois copiá-la para o próximo intervalo, assim. Aqui. Aqui eu quero que isso não tenha chegado pouco antes do lançamento. Sim, isso soa bem. E depois copiamos a mesma coisa para o intervalo também. Então, vamos ouvir. Acho que é uma boa ideia se livrar da base. Além disso, acho que um dos bolos também pode ser usado em tambores. Então escute, vamos ver se podemos nos livrar disso. Nós atacamos isso. Se fizermos isso. Espere um segundo. Vamos movê-lo para cá. Ok. Sim. Bom pequeno momento de silêncio só para tornar o impacto da queda mais significativo. Sim. Veja Wyoming. Copie o vocal aqui e então podemos fazer esse vocal. A outra seção. Eu quero isso, a outra seção, assine figos. Como na primeira seção, pegaria outra seção aqui. E então vamos pegar a terceira seção. Arcos. Está sempre tocando seções diferentes para variar, use diferentes partes do vocal em áreas diferentes. Agora, aqui, eu quero que isso se repita várias vezes porque é uma pausa principal. Queremos aumentar a tensão nessa área, tanto quanto possível. E então há algo chamado que vai acontecer aqui. E então boom, liberação da queda de tensão. E eu também tenho um vocal muito legal. Vamos voltar à biblioteca de amostras e selecionar essa peça vocal. Diminua um pouco o tom. Vamos perder tudo aqui só para dar espaço vocal. Literalmente tudo. É por isso que fiz essa armadilha. Então, isso para aqui. Você vai se livrar disso. Isso vai ser como a transição principal. E então podemos copiar isso aqui. Não haverá vocais nessa área. Então essa pausa será a mesma que essa pausa. E então copie isso. Novamente, estou tentando, opa, apenas tentando usar diferentes partes do vocal em áreas diferentes. E então, para a última, vamos copiar isso. Isso está no lugar errado. Novamente, aqui podemos entrar, nos livrar da bateria desnecessária apenas para criar mais impacto. Então, vamos ouvir agora. Talvez possamos fazer isso ou assim. Aqui na seção de freios. Não quero que nada disso tente reduzir as coisas ao mínimo. E então talvez , assim , diminuamos em termos de elementos. Quero introduzir um aumento extra de tensão, inserindo um clipe midi. Ableton o define automaticamente para Mi menor para coincidir com o resto da faixa. Então eu vou pegar instrumentos e encontrar uma zebra. Estava lá, mano. A maioria da maneira correta? Eu não tenho ideia. Mas eu sei que gosto muito disso. Predefinido. Selecione isso e entraremos e adicionaremos algumas notas. Vamos colocar isso. Exatamente onde as estrelas vocais. Vamos adicionar alguns acordes. Isso soa muito bem. Ok, isso soa bem. Até agora. Vamos copiar isso de novo. Isso soa muito bem. mesa só vai dar mais atenção ao nosso intervalo principal, Greg. Precisamos moldá-lo para que não colida com nosso corte vocal ao redor da área onde o vocal é mais proeminente Vamos ouvir o antes e o depois. Parece muito mais limpo. Eu também quero automatizar o nível. Então, vou soltar um utilitário e deixar alguns pontos por lá. Faça uma pequena curva. Faça com que cresça durante todo o intervalo. É uma boa ideia ir até a base e copiar a ferramenta útil, que é nossa cadeia lateral. Talvez não seja tão intenso. Só sobe e desce sutilmente devido a esse movimento. Além disso, o filtro é uma ideia muito boa aqui. Então, vou colocar em um filtro um pico predefinido, limpo e de baixa passagem um pouco abaixo, e então ele fica completamente aberto assim. E são pensamentos, talvez no meio do caminho, vamos ouvir. Então, nós temos esse, e acho que estamos prontos para adicionar essa pequena parte interessante aqui. Então, vou criar um canal midi nessa faixa. Eu quero entrar de forma mais simples. Essa é a maneira mais simples de criar esse efeito no Ableton. Eu já experimentei essa melodia, então não vou perder tempo com isso. Vou entrar em uma biblioteca de amostras. E esta é a amostra, vou colocá-la. Vou criar um clipe midi, do comprimento de 8 compassos, vou colocar uma nota c3 porque é aí que está o lugar no tom original. Talvez diminua um pouco o volume. Primeiro, em vez de tocar toda a amostra uma vez, eu quero apenas repetir essa primeira nota. Então, eu vou selecionar loop. E agora, se você automatizar esse marcador aqui, isso reduzirá o loop. Vamos conferir conferir o que vamos fazer. Vou automatizar o comprimento. Vou de cima para ampliar. Então, podemos ver isso facilmente. Acho que vamos inserir outra faixa de áudio porque quero que seja reproduzida como no final. Assim. Vamos voltar aqui e desenhar a automação, inserir outro ponto de interrupção lá e fazer uma curva como essa. Em algum momento, fica tão curto que fica na frente da amostra, então não reproduz nada. Então, o que também precisamos fazer é automatizar a estrela. Então, leve isso para o ln. Coloque um ponto aqui até aqui e depois volte para zero. Vamos ouvir como eles soam. No momento em que está meio quebrado. Então, vamos ter que aumentar o desvanecimento. Então, meio que desaparece entre as seções. Além disso, vozes para um, esse snap está ativado, então vamos desativar. Isso deve torná-lo mais suave. Sim, isso soa bem. Sim. Isso Vamos ouvir novamente. Isso não é tão ruim. Obviamente, podemos voltar e ajustá-lo mais tarde. Mas sim, essa é a ideia básica. Basta reamostrar o gancho e fazer um loop, diminuir o comprimento do loop, automatizá-lo durante o tempo e, em seguida, trazê-lo de volta ao normal pouco antes da entrega. E depois a queda, um truque muito legal. E vamos apimentá-lo com um pequeno prato de reverberação. É por isso que quando você usa para isso automatizamos o botão de mixagem. Então vamos direto do zero até aqui e depois voltamos para zero. Então, vamos ouvir. Você meio que se sobrepõe um pouco a isso para trazê-lo de volta ao normal. Então, sim, acho que é isso. Em termos de arranjo, podemos começar a adicionar efeitos e pequenos sons na seção de efeitos, que faremos na próxima lição. 9. Fx: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos fazer alguns efeitos. Então, vamos começar criando uma faixa de áudio e depois colori-la dessa forma, agrupá-la e tentar agrupar efeitos, renomeados como Track vinyl. E para mim, nada supera as boas notas do disco de vinil. Então, para isso, vou usar nosso C20, entrar e usar uma predefinição de vinil para isso. É assim que soa. E para fazer com que ela se misture um pouco mais com a faixa, vou equalizá-la equalizá-la assim. E vamos reproduzir a faixa novamente e aumentá-la mal possamos ouvi-la. Tire você daqui e adicione-o novamente. Ela simplesmente se sente bem e sutil. O painel de fundo também amplia bastante a faixa. Na próxima semana, criaremos uma lista de caixas aqui na seção de detalhamento. Então, vamos copiar a bateria novamente, colá-la aqui, indo para a biblioteca de som. Selecione a caixa que gostaria de ser anônima, estreita, crie um clipe midi e reproduza o padrão da 16ª nota. Assim. Então, vamos movê-lo porque não queremos que ele passe por esta seção aqui. Talvez corte essa ponta também. Porque lembre-se, há uma cópia vocal em forma de caixa, cole aqui só para sabermos o que é isso. Vamos ouvir. Obviamente, precisamos fazer algum trabalho sobre isso. Antes de tudo, quero saturá-lo e usar o overdrive. Aumente essa maneira antiga, diminua o impulso. Dinâmico até zero, tom até zero. Em seguida, liquidificador. Isso só acrescenta um pouco de corpo à nossa tristeza. Eu quero tirar o **** disso. Então, vou usar o compressor para fazer isso. Joelho até zero. A taxa de redução do limite é bastante alta. Aquele saco e solte para zero. De novo. Então, é como se em vez de ouvir cada som individual, quase como se uma parede de som tivesse o efeito que estou tentando alcançar com próximo pequeno plugin que eu quero colocar são os hiperefeitos de criar este aqui. Esta é uma cadeia de efeitos com um vocoder configurado para ruído. E o que estou fazendo com isso é apenas automatizar ou criar isso há um tempo atrás. O que isso faz é basicamente a caixa pelo vocoder de um gerador de ruído. E então, na saída disso, há um pouco de cadeia lateral e isso é tudo o que ela faz. Basicamente, desaparece. Você pode obter um efeito semelhante com a reverberação. Prefiro que seja em paralelo. Portanto, há um sinal seco saindo sem ser afetado e há um sinal úmido inicialmente, é uma caixa seca do que um vocoder entra. Um vocoder em si tem umidade seca, mas se você fizer isso dessa maneira, não poderá adicionar uma cadeia lateral diretamente a um vocoder , pois dessa forma isso também afetará a armadilha real, não apenas o Vocoder. E eu normalmente não tenho tudo pronto. Eu tenho 60 algo assim. Então, é como um ruído misturado com uma caixa. Então é por isso que eu quero inserir um utilitário apenas para controlar o volume disso também. Vou configurá-lo para cerca de -12. O valor n é zero. Portanto, está adicionando ruído em paralelo a esse estreito aumento de volume. E também vamos adicionar um filtro. Selecione o filtro de tubo desta vez para adicionar um pouco de cor a cerca de 4.000 hz. Não queremos praticamente nenhum pico neste mapa, é uma curva de automação como essa. Então, há três coisas diferentes acontecendo simultaneamente. Há uma amostra de caixa que foi duplicada pelo ruído que aumenta de volume e o filtro está se abrindo. Então, sim, muita coisa está acontecendo, mas é assim que você torna seus papéis de armadilha menos entediantes. Outra coisa que você pode fazer é pegar um desses dispositivos aleatórios e randomizar o midi, ver como soa. Talvez reduza um pouco a aleatoriedade. E também uma coisa extra que você pode adicionar é o swing. Já escutou no Cortex? Essa armadilha de nove ou nove a duplica muito bem antes do final, só para adicionar um pouco mais de intensidade. Então isso funciona muito bem. Podemos copiar isso e fazer o cadeado aqui. Assim, podemos fazer com que as automações sejam executadas com ele. Assim. Podemos copiar isso aqui também. Nós temos que, nós vamos ter que ajustar os pontos dessa forma. A maneira mais fácil agora é copiar e colar aqui. Então, temos coisas semelhantes acontecendo em nossos dois intervalos. Vamos tomar um pouco antes do lançamento também. Vamos fazer algo interessante aqui, diminuir o comprimento do laço para 1 barra, cortá-lo e depois remover luvas, alguns nós e ouvir os sons. Então, ao fazer isso, o que é dar algum espaço, isso também soa diferente para o resto deles. Um, devolva isso de volta. Vamos ouvir como isso soa. Meio que dá aquela cauda extra no final. Então, vamos colocar um cadeado nisso. A propósito, o cadeado bloqueia a automação. Então, quando você move coisas, a automação permanece. Então, vou copiar isso aqui e garantir que isso caia desse jeito. E podemos copiar isso aqui também. Na verdade. Portanto, todas as três pequenas construções são diferentes desta principal. Então, outro fato que eu quero inserir é esse tipo de som oscilante, que eu quero usar aqui para suavizar a transição entre a queda e a quebra. Vou inserir uma nota midi. Vai durar 8 bar aqui. Vou entrar em instrumentos silenciosos. Então, vou selecionar essa predefinição chamada swoosh down. Vamos ouvir como isso soa. Apenas um gerador de ruído foi filtrado com o envelope de modulação. Então, vamos ouvir em um contexto que nos ajudará a suavizar essa transição. Então, para ajudar nisso, eu gosto de usar a utilidade e automatizar o ganho para que ele não pare por aí abruptamente. Então ouça agora, em decadências agradáveis ao longo do tempo. Isso já foi escutado em um contexto. Outra coisa que eu quero acrescentar é a falha revertida. É o mesmo acidente que usamos aqui. Tudo o que fiz foi direcioná-lo por meio de reverberação, reamostrá-lo e revertê-lo. E esse é o som. Eu quero que isso aconteça um pouco antes de Bohr ligar para Bit. Então, vamos ouvir. Assim como aquelas intensidades extras antes da parte vocal entrar em ação. Então, rolamos descemos para ajudar transição entre a queda no intervalo. Além disso, precisamos criar um acúmulo para criar um som de efeitos de elevação Vou usar o silêncio novamente, selecionando a predefinição. É chamado de swash. Basicamente, vou copiar isso, renomear esse elevador quadrado, entrar, editar, denotar que certamente acontece junto com a falha revertida. Mike. Então, vamos ouvir. É muito legal. Então, vou duplicar isso entre cada pausa e estender a nota, ou realmente fazemos com que ela comece na metade de 8 compassos? Isso só ajuda a suavizar a transição entre as seções. Acho que devo adicionar isso para cada hélice de quebra. Então, alguns sons curtos que eu criei anteriormente, que vou inserir. Então, duas faixas de áudio aqui. Vou voltar para a biblioteca de símbolos e usar esse som aqui. Todos esses sons são basicamente camadas de um som intenso. Então, se você usar apenas esses efeitos, eles criam um complexo riser evolutivo. Esse aqui. Se você copiá-lo e depois revertê-lo. É um aplauso. Passe por reverberação e seja reamostrado e revertido. Portanto, é muito fácil fazer isso se você tiver dúvidas sobre como fazer isso, você sempre pode entrar em contato comigo. Estou feliz em ajudar. Estou aqui Se você precisar de alguma ajuda e se tiver dificuldades com algum som, basta me mandar uma mensagem. Eu ficarei feliz em ajudar. Outro exemplo que vou usar é esse. Este é um monte de chapéus de alta qualidade unidos por meio de reverberação e reamostragem. Eu fiz isso, como você pode ver, 2020. Então, eu os uso em muitos outros projetos. Eu sempre tento usar meus sons originais em vez de usar pacotes de amostras. Mas você pode considerar isso como eu entrando na emenda e escolhendo os tirantes e impactos da emenda. mesmo aconteceria com essa amostra que apenas libera a tensão que o acúmulo criou. Deixe-me resolver os efeitos. Aí está. Vamos ouvir em um contexto. E eu o coloquei aqui, ele vai cair só para duplicar aquele acidente junto com esse som desse tipo. Então, podemos simplesmente entrar e reutilizar essas amostras sempre que precisarmos delas. Então você pode simplesmente copiá-lo. Então, eu vou aqui. Seção base. Pouco antes de assar bolos, vou fazer a transição para essa seção. Assim. Então eu posso copiá-lo e usá-lo aqui antes do lançamento. E também copiei isso. Vamos ouvir como isso soa. Sim, basta pegar a faixa e copiá-la e, de vez em quando, eu as coloco estrategicamente. Eu posso ver meus outros marcadores aqui, então não farei a transição da Seção para a seção seguinte. Então, eu estou colocando aqui. E essa é uma das razões pelas quais coloquei todos esses mercados para que eu possa ver claramente qual seção é a pior. O início desta seção sobre o que é essa seção? Eu posso ver claramente pelos títulos desses mercados para que eu possa posicionar meus sons de acordo. Então, vamos copiar isso em alguns lugares. Talvez aqui, aqui e aqui, algo assim. E esse é o nosso grupo de efeitos. Podemos colocar o EQ lá apenas para garantir que ele não colida com nenhuma base, mais ou menos assim. Agora que terminamos de adicionar efeitos no grupo de efeitos, quero voltar ao grupo intermediário e adicionar os sons reamostrados que foram gravados anteriormente, Ron, e acho que agora é a hora de adicioná-los. Então, volte para uma biblioteca de amostras. Então, vamos criar uma nova faixa de áudio. E no primeiro desenho de uma gota nesta cor de amostra, abaixe-a imediatamente. Então, esta é uma versão reamostrada do vocal. E para fazer com que dure mais, vou colocar em um supermassivo, selecionar essa predefinição de bilhões e bilhões. E, literalmente, é isso. Basta soltá-lo antes do EQ. Então, vamos ouvir. Então, a ideia é que essa amostra vocal esteja tocando. E então isso é uma longa cauda de reverberação, certo? É como pequenos detalhes extras que aparecem no plano de fundo para preencher os espaços em branco. Boa ideia fazer com que ele salte ao ritmo. Então, basta soltar uma corrente lateral. Sim, adoro o jeito que soa. Vou copiá-lo, colocá-lo em toda a faixa várias vezes. Toda vez depois dessa pequena seção vocal, vamos passar para outra faixa de áudio de volta à nossa biblioteca de amostras. Use somente essa amostra. Vou colocá-lo aqui. Encurte isso. Somente esta seção. Escuta. Sim, isso é muito legal. Então, são apenas pequenos detalhes como esse para tornar uma faixa mais interessante, duplique-os nos próximos 8 compassos. E aqui, vamos tornar isso interessante. Coloque-o em vários lugares onde ele se encaixa e você estará pronto para ir. Vamos seguir em outro caminho. Novamente, isso é um vocal. Abaixe o volume e duplique-o para a próxima barra, copie 16 bar e duplique-o na próxima gota. E depois aqui, e depois no outro. Siga em outra faixa. Esse som aqui. Então, vamos movê-lo para cá. Então, segurando um loop de 1 barra, eu só quero esse som. Mas é um som legal. Então, talvez, vamos ver se podemos estender isso. Assim. Outro som de preenchimento. E depois disso, podemos inserir outra faixa de áudio e adicionar outro som. Vamos diminuir o volume também. Isso é muito legal. Sim, novamente, isso foi extraído do vocal. Acho que quero mover isso aqui e mover tudo isso para cá. Esse aqui. Escuta. Encurte isso. Sim, vamos ouvir. Então essa é a queda. Então, a cada batida, algo interessante está acontecendo. Vamos inserir outra faixa e inserir essa amostra. Isso é definitivamente uma amostra do Sense. Vamos inserir outra faixa e esse som logo no final, abaixe o volume. Então, vou copiar isso. Na verdade, aqui meio que se choca com o vocal real. Então, eu vou cortar isso e colar isso. Então, os primeiros 8 compassos estão assim. Talvez um pouco mais alto. E então os próximos 8 compassos tocarão como se um som diferente fosse outro tipo de resposta do cólon. Sim, eu não vou fazer todos eles. Há muitas, mas você tem uma ideia se simplesmente entrar e soltar essas amostras da maneira que elas se encaixam. E vamos ouvir. Então você tem uma ideia. Sempre tem alguma coisa acontecendo. Em vez de ter 8 compassos e continuamente repetitivos, agora inserimos vários sons de efeitos estranhos que reamostramos usando a técnica que mostrei anteriormente, encontramos trechos interessantes e os colocamos em vários lugares da faixa. Essa é a ideia por trás disso. Então, agora colocamos um monte de sons de efeitos. Em seguida, vamos passar para uma fase de mixagem. Então, nos vemos na próxima lição. 10. mixagem: Ei, bem vindo de volta. Nesta lição, veremos como vamos levar essa faixa para um próximo nível, utilizando a mixagem. Então eu entrei e adicionei um monte de outros sons reamostrados. Vamos ouvir o que acabamos com. Vamos seguir em frente. Então, a primeira coisa que eu quero ver é tocar bateria. Let's band é uma caixa de vinil. Então vai para a direita. E vamos traçar sua outra armadilha oposta. Você pode ouvir. Eles meio que saltaram para a esquerda e para a direita, o que são duas coisas distintas em termos de campo estéreo. Vou manter o chapéu bem no centro. A mesma foto silenciosa com aro de alta qualidade. Vamos movê-lo para a esquerda. Mas, diferentemente disso, a armadilha acabou de subir um nível para que possamos ouvi-la. Na verdade, eu meio que prefiro seu centro. Vamos ver se podemos planejar este em vez disso. Sim, muito melhor. Eu prefiro isso. Sim. Lembre-se de que esta tinha uma ferramenta útil que ia para a esquerda e para a direita de qualquer maneira. Então, sim, não soou bem. Então, vamos seguir em frente. Eu quero que seja o resto do centro. Porque este já está planejado. Centro Shaker. O mesmo que chapéu fechado. Eles meio que complementam o cachimbo principal. Sim. Eu meio que quero seu centro também, certo? Definitivamente no centro. Podemos mover papéis de aplausos e rolos de caixa, ligeiramente para a esquerda e para a direita, respectivamente. Então, só um pouquinho. Definitivamente, não queremos que todos os elementos sejam centralizados ou que todos os elementos sejam planejados. Algumas delas devem estar no centro, outras devem estar à esquerda e à direita. Então isso é muito chato, certo? Vamos fazer algumas coisas divertidas. Então, temos esse canal de retorno. Vamos colori-lo de forma diferente e chamá-lo de efeitos de reverberação. Então, o que eu quero fazer é usar essa reverberação para limpar essa área do intervalo. Então, vamos usar o filtro Pro para reduzir totalmente essa taxa de decaimento. Largura máxima do estéreo, misture no máximo porque está no canal de retorno, decaia até cerca de lá. E o que eu quero fazer é apimentar um pouco. Então, primeiro, vamos desenhar uma boa linha de automação. Como sabonete. Teremos lista suspensa um pouco antes disso. Amostra vocal. Grupos no canal errado excluirão isso. E era para entrar nesse canal pré-masterizado. Outra coisa útil para esse canal pré-master é que você pode rotear todos os sons simultaneamente para um canal de retorno usando apenas um envelope. Então esse é o efeito que isso está causando. Vamos colocar um pouco de saturação sobre isso. Eu gosto desse botão de saturação. Aumente a saturação, mantenha-a em ponto morto. Ela vai comprimi-lo. O visual. Talvez possamos aumentar o brilho e o caráter só para ver se isso vai melhorar. Sim, som agradável, brilhante e exuberante da reverberação passando pelo acúmulo. Então, obviamente, você não quer nenhuma frequência baixa na reverberação como essa, porque isso só vai atrapalhar a mixagem. Então, o que vamos fazer é remover todas as bandas e selecionar essa passagem de banda. Então, isso é essencialmente um filtro de corte baixo e de corte alto ao mesmo tempo, e nós o colocamos em algum lugar aqui. Então, apenas removendo frequências super altas e baixas frequências e passando essa banda redonda de 1 kHz para finalizar, vamos comprimir isso com limite do compressor de cola até o fim, porque o volume é muito baixo. O clipe suave é liberado para o modo automático. Ok, vamos ouvir em um contexto. Então, se eu ligar e desligar, uma grande diferença torna as coisas mais épicas. Isso é certo. A próxima coisa razoável a fazer é copiar isso para outras pausas. Assim. E talvez até tenha um pouco antes da primeira entrega. Simples assim. Funciona muito bem nas áreas que o filtro está ativado. Essa sala é muito barulhenta. Agora, este pode trazer isso desse jeito. O mesmo aqui. Agora que temos espaço, podemos começar a adicionar mais canais de retorno. Então, esse vai ser chamado de reverberação curta, e nós vamos ter um chamado reverberação longa, novamente, colora-os. Então, para resumir, vou entrar em reverberações e pegar a sala Valhalla, configurá-la para média, ambiente, ajustar a decadência. E é isso mesmo. Só vou saturá-lo de overdrive de repente. E, novamente, garante que não há nada em baixo e não há nada em cima. Então, neste estágio, podemos simplesmente começar a aumentar o centro de nossa reverberação curta nos bits que queremos. Então, um grupo inteiro de frequências médias a ser roteado por essa reverberação. Então escute. Acho que por aí. O seco sem e quando você o engata, ele coloca as coisas na sala. Vamos copiar essa mesma reverberação em uma reverberação longa. E, na verdade, podemos dizer que também podemos copiar isso. Copie tudo. E a única diferença aqui seria o aumento do tempo de decomposição. Então, aumentamos o dobro. O interruptor liga as coisas. Vamos ver como essa longa reverberação soa nas frequências médias. Sim, na verdade, parece que é mais longo. Então, o que podemos fazer, podemos simplesmente colapsar nossos efeitos, não é uma primase para agrupar. Vamos colocá-lo em um grupo de pré-masterização também. Assim. Vamos ouvir. Muito Muito sobre isso. Está tudo bem. Então, a reverberação curta vamos usar na bateria todo o grupo é que vamos colocar a bateria inteira em seu próprio espaço. Obviamente, isso é muito alto. ABA sempre ajuda, basta ligá-lo e desligá-lo. É isso mesmo, para vocais. Acho que eles já têm alguma reverberação, pois soam um pouco mais épicos quando recebem muita reverberação e menos reverberação no grupo de frequências médias apenas para torná-lo mais pronunciado. E definitivamente não há reverberação nas baixas frequências. Isso só vai fazer com que as coisas pareçam confusas. A ideia por trás disso é que, quando você aplica uma reverberação como areia em todo o grupo, boas pistas, todo o grupo se junta e torna o som mais coeso. Como se colocasse toda a bateria em Roma. Ele coloca todo o grupo de sintetizadores em uma fileira. Então, vamos seguir em frente. Quero que as frequências médias, especialmente neste intervalo principal, tenham algumas coisas diferentes acontecendo para torná-las interessantes, para torná-las únicas. Então, isso só vai acontecer nesta área aqui. Isso não vai acontecer no início da pista ou no final da pista, apenas para adicionar mais tensão nessa área aqui. Então, para fazer isso, vou usar um filtro. Vou deixar tudo ligado suavemente e mapear isso. Assim. Eu quero que esteja aberto na maioria das vezes. Mas, a partir dessa segunda queda, quero descer gradualmente até cerca lá e depois voltar ao normal na queda. Escuta. Meio que fui para o segundo plano. E então vamos falar um pouco mais sobre o vocal. E então começamos a nos aprofundar a partir desse ponto na abertura para o Filtro. E então, quando atingimos a queda, a queda está totalmente aberta. Vamos usar um pouco de Valhalla Delay para limpar um pouco as coisas. Adoro que os plug-ins do Valhalla venham pré-mapeados em Ableton. Assim, você pode simplesmente selecionar parâmetro que deseja automatizar e pronto. Eu gosto muito dessas predefinições aqui. E vamos ver. Vamos começar no mesmo lugar em que esses pontos aparecem. E pouco antes do vocal chegar, vamos baixá-lo. Então, talvez não totalmente, tipo 50% Ei, apenas um bom atraso de blush com um longo feedback. Então, em seguida, vamos adicionar esse plugin interessante da Ableton chamado Echo logo antes do filtro. E isso só vai adicionar uma camada extra de profundidade para nosso atraso. Então, é como um atraso dentro de um atraso. Essa é apenas a minha maneira de fazer isso. Pode ser confuso, então eu tenho que ter cuidado com isso. Mas se você quiser lavar as coisas, este é o caminho a percorrer. Estou usando uma oitava nota com pingue-pongue. Vou começar com uma pausa. Observe que eu o deixei completamente molhado. Então, basicamente, é quase como se transformar o ritmo do som fosse muito legal. Colocar a descida no fundo para permitir que o vocal domine. E eu quero terminar essa cadeia de efeitos com esse efeito maluco chamado histórias nem tenho certeza se estou pronunciando isso corretamente, mas eu uso essa predefinição, tempo de aprendizado. E então eu entro e automatizo dois parâmetros. Uma é essa que vai de baixo para baixo. Vire lá, faça uma pequena curva e depois seque. Da mesma forma, podemos simplesmente copiar, arrastar e soltar isso. Talvez um pouco menos assim. Esse é o efeito desse tipo de anel. Sim, é estranho. É um efeito estranho que nem mesmo está totalmente consciente do que está fazendo. Mas se tocarmos desde o início, você pode ouvir como você meio que pode ouvir isso? Como a coisa é como um estranho efeito de falha que está criando algumas texturas irreais. Então, vamos ouvir novamente. Espero que você entenda isso, mas é basicamente uma camada extra de complexidade de atraso no brilho na parte superior da camada principal. Então, deixe-me reproduzir isso daqui. Estou muito feliz com a forma como eles soam. Nossa trilha está se saindo muito bem aqui. Então, vamos acrescentar algo ao de Trump. Eu realmente não gosto da forma como eles soam consistentes durante todo o intervalo. Então, o que eu vou fazer é adicionar filtro. Um filtro que tenho usado ultimamente é o vulcão três, mas eu o coloquei no rack e mapeei esse botão para filtrar a frequência. Então, eu não preciso fazer isso o tempo todo. Então, tudo que eu preciso fazer é arrastar esse dispositivo, ir aqui, mostrar a automação em uma nova pista e eu posso simplesmente desenhar a automação que eu preciso. Então, aqui, a bateria, eu quero uma curva como essa. Então, os tambores desaparecerão gradualmente , assim. E então, quando atingimos a queda, eles voltam ao normal. Então, fizemos algumas coisas criativas até a próxima coisa em que eu quero entrar e garantir que cada grupo tenha um EQ no final da cadeia para garantir que nada entre em conflito. Então, o que eu vou fazer selecionar soltar, vou repetir. Vou entrar no nível mais baixo e colocar um EQ logo no final. Apenas um corte simples de 30 Hz com isso, o que estou fazendo é ligá-lo e desligá-lo e tentar ouvir se soa melhor. Sem ou com. Às vezes, sinto que preciso de um ruído extra baixo, só que soa melhor com ele. Então, toda vez que estou fazendo esse carro baixo, estou sempre comparando ele ligado e desligado. Nesse caso, definitivamente limpa um pouco as coisas. Então, vou deixá-lo ligado. Então, vou deixar como está por aqui. E vou passar para as frequências médias que já estão na fila. Fizemos isso enquanto passávamos pela aula sensorial. Eu só quero entrar, ter certeza de que tudo está funcionando. Então, o que vou fazer é recuperar EQ e trazê-lo até ouvir a diferença. Se começar a mudar o som, sei que preciso trazê-lo de volta. Ali mesmo está bom. E então, como eu disse, precisamos desse espaço de área para as altas frequências, então vamos deixar isso aberto. A próxima parada é o cetera. Eu quero ter certeza. Essa sensação é que essa foi misturada. Então, reduzimos os custos mais baixos. Não estou preocupado com a taça alta porque quando aquele sintetizador está tocando, simplesmente não há bateria que os filtre naquele estágio. Então, tudo está funcionando bem nesse lado das coisas. Vamos passar para o vocal. Com o vocal, sinto que falta um pouco de exuberância. Então, neste caso, eu normalmente entro em contato com meu pobre técnico Pro e aciono dez ou 12 K com uma configuração ampla e estou apenas aumentando. Vamos ouvir o outro. Há outro plugin que eu uso se eu não tiver um pouco de ar e presença. Este plugin é frio e fresco tem um ar vocal predefinido muito frio. Obviamente, soa muito diferente da tecnologia de polo. Sinta a sensação. Mesmo que você aumente assim. Acho que prefiro ar fresco. Vamos deixar como está. E certifique-se de que temos um bom decote aqui. Só para ter certeza de que estou cortando tudo o que vai estar ciente de nossa linha de base. A maneira como eu estava fazendo esse corte movendo esse pensamento em um rolo de piano é, como você pode ver, ele mostra nós nesta área aqui. Então, isso é um três e esse é três nítido porque a faixa está em Mi menor, estou basicamente fazendo um corte logo antes do nó raiz, que é o corte em D nítido. Não tenho certeza se essa é a maneira certa ou errada de fazer isso. Quero dizer, não há certo ou errado na música de qualquer maneira, mas é assim que eu faço. Vá para o ponto mais alto. Então, acabei de mudar o EQ. Eu sempre quero que meu equalizador e compressor sejam os últimos plug-ins na cadeia de grupos. Então, com altas. O mesmo aqui, só para garantir que os nós da raiz tenham bons efeitos. Eu nem estou preocupado com a entrada de nódulos radiculares porque a maioria dos ruídos e coisas que não têm um tom específico. Então, agora eu passei por cada grupo e me certifiquei de que tudo estivesse separado em termos de EQ. Eu fui e bronzeei minha bateria. Não acho que mais nada precise ser planejado porque as baixas frequências, que deveriam ser mono, geralmente frequências médias. Eles são muito sensatos, então não faz nenhum sentido analisá-los. Eles pré-conectaram e entraram. Esquerda e direita. Vocais, permanecem no centro. Aplicamos atraso e reverberação a ele. Então, isso é um vocal bastante ampliado. Então, uma última coisa para tornar as coisas mais altas, recentemente comecei a colocar Pro L na ponta da corrente. E, literalmente, no ambiente moderno, ou às vezes em um ônibus, eu só aumento um pouquinho só para ter certeza de que esses picos repentinos sejam reduzidos um pouco. E eu uso uma proporção de um para um como essa. Então, toda vez que você aprimora este jogo, isso compensa o volume. Então, como você pode ver, ela pediu 0,2 dB, apenas captando aqueles pequenos picos. E então eu estou fazendo isso para cada grupo. Quando você aumenta, quando você aumenta sem a proporção de um para um, isso aumenta bastante o volume. Nós realmente não queremos isso. Então, vamos seguir em frente. Limitado ao vocal. Veja que essa palavra parece se destacar um pouco. Isso só ajuda a domá-lo. E quando todos esses grupos atingirem o mestre, todos os picos repentinos acionarão o limitador final de um mestre, o que, como resultado, pode renderizar um som distorcido. Portanto, a ideia por trás disso é domar os picos repentinos para dar mais espaço ao limitador final. Então, com a bateria, o mesmo, basta ir e garantir que ela esteja ativada. Vamos para a parte mais intensa da música. Veja, apesar de termos usado várias instâncias de compressão para tambores, ainda há alguns picos repentinos de vez em quando. Aparecendo. Cara, eu amo esses tambores. Então, sim, isso só ajuda a unir as coisas para obter os efeitos. Geralmente, eu não o uso, mas você é bem-vindo se quiser. Então, agora, estou muito feliz com a forma como essa música está indo. Na próxima lição, vou tentar dominar essa música e prepará-la para ser tocada em um sistema de clubes. Vamos fazer uma rápida lição final. 11. MAESTRIA: Olá e bem-vindo. Essa é a última lição desta aula. É masterização. Esta é a etapa final em que vamos levar nossa pista para o próximo nível. Então, vamos fazer isso primeiro, vamos inserir um EQ em um mestre. Não precisamos de nenhum desses pontos em que precisamos deste a 30 Hz, plano de passagem alta. E aumentamos isso para 24, assim. E então esse é 20.000 hz, passa-baixa, e aumentamos para 24 também, só para ter certeza de que não há nada acima 20 hz e nada está abaixo de 30 hz. Vamos selecionar a parte mais alta da nossa faixa, que caiu. Para mim. Ajuda ter um analisador de espectro no final da cadeia. Parece muito bom. Tudo o que precisamos fazer é aumentar o volume. Basicamente, é disso que se trata a masterização. A próxima coisa que eu quero adicionar é um compressor de cola. Eu criei esse dispositivo, que é chamado de clipe. É muito simples. Tudo o que ele tem é o Glue Compressor, que é configurado para atacar com clipe suave, uma liberação definida como automática. O clipe é mapeado para maquiagem e o ganho é mapeado de acordo com o ganho desse plug-in utilitário. Eu também preciso do Max for Live, são apenas medidores. Eles não processam nenhum som. Isso é para que eu possa ver o volume na entrada e na saída. Confira isso. Vou aumentar esse ganho de maquiagem até começar a aquecer a luz do clipe. Quando começa a piscar assim, significa que está cortando o sinal. Agora, para poder compensar o aumento do volume, vou usar o ganho para reduzir esse volume. Eu sei que estou fazendo, estou basicamente combinando o ganho da entrada e da saída. Então essa é a camada de compressão após a qual eu realmente gosto adicionar um pouco de cor a uma mistura final e processar como um todo. Para isso, vou usar prendedor de salsicha e pronto. Eu literalmente não vou tocar em nenhum desses botões maliciosamente para desligá-lo. E é isso, é isso. Confira isso. Espero que você possa dizer, ligando e desligando quanta diferença ele tem na mixagem final. Mas não tenho ideia do que está por trás de todo esse plugin. Mas isso faz muita coisa. Ela se alarga, acrescenta cor. Então, eu realmente gosto de usar isso em uma mistura master. Estou usando como parte da cadeia de masterização esse garotinho com essa. Estou selecionando 300 hz e depois mergulhando. Vamos ouvir. Espero que você possa perceber o quão diferente isso soa quando você começar a atingir uma profundidade de cerca de 300 hz. É muito fácil exagerar. Mas se você fizer isso com bom gosto, isso limpa bastante a mistura. Eu gosto dele entre a faixa de 1,2, em algum lugar por aí. Vamos a e B. Então, sem, novamente, sutil é onde você quer ir em termos de masterização. Então, vamos passar para uma faixa de alta frequência. Vamos selecionar dez K e ampliar a largura disso e aumentar a melodia 1-2. Vamos ouvir. Troquei de 10 a 12 porque é desse jeito que eu gosto do som. E às vezes eu gosto de aprender mais no dia 12 e às vezes 12 sobre o dez. Desta vez, dez soaram melhor. Então, vamos ligar e desligar novamente. Mistura muito mais enxuta. Às vezes eu também testo essa frequência de 60 Hz e aumento, é como um subnível. Vamos ligar e desligar. Sim, isso soa bem. A próxima coisa que eu sempre tenho na minha cadeia de masterização é a utilidade. Então, fazer isso é diminuir o ganho logo antes da queda. Então, estou diminuindo gradualmente para cerca de menos três dB durante o intervalo. Então, quando o intervalo começa, utilitário começa a diminuir o volume. E então, assim que a queda começa, esse volume volta direto para zero, e isso cria uma diferença sutil no volume. E, como resultado, você obtém queda muito maior por causa dessa pequena diferença. Vamos ouvir. Sim. Vamos copiar isso em todos os intervalos. Então, onde o intervalo começa, como você pode ver, há Marker lá. Vai de zero para menos três e depois volta para zero quando a queda começar, vamos copiar isso daqui para esta pausa também. E isso vai criar o mesmo efeito aqui. Então, enquanto eu estava ouvindo, notei que essa base está tocando bem alto durante o intervalo. Então eu vou até esse filtro, aumentá-lo assim. E o que isso pode fazer é colocar esse chute e base em segundo plano. Vamos ouvir. Espero que você possa pegá-lo. Mas é uma diferença sutil, mas sim, acho que faz quebrar, limpar. Esses sons estranhos. Essa história é para você? Portanto, esse plugin que faz isso soar muito amado, esse plugin. Então, vamos voltar à cadeia de masterização. E a última coisa que quero acrescentar é um maximizador. Eu absolutamente amo essa zona biológica maximizadora. Vou te mostrar como eu o uso. Então eu uso o IRC quatro. Com a configuração transitória, eu sempre atingi o verdadeiro pico. Eu tenho isso no teto de menos 03, e depois desci o limite até ter cerca de 34 dB de redução de ganho. Vamos dar uma olhada e tomar cuidado para que fique alto. Então, talvez diminua o volume dos fones de ouvido ou alto-falantes. Vamos embora. Vou mudar para uma gota. E também antes de retornar à faixa, eu também ativo os dados. Eu sempre saltei para quatro e uso dados fortes e a modelagem de ruído desativada, então está ligado. Agora, a redução de ganho está ativada. Então, eu normalmente agrupo toda a cadeia de masterização porque é um aumento significativo no volume. Eu mantenho o limitador ligado e desligo todos os demais dispositivos e comparo com o mesmo volume, se esses plug-ins melhoram a faixa ou não. Vamos ouvir. Outra coisa de referência que é realmente útil fazer é colocar um utilitário no final do canal e verificar se ele é compatível com mono. Então aperte esse mono e ligue e desligue aqui só para ver se o caminhão não quebra, acelera e faz coisas estranhas quando é devolvido ao Mono. Vamos ouvir. Isso não muda muito. Então, fizemos um ótimo trabalho ao não ter nenhum problema de fase. Uma última coisa que vou te mostrar é como pular uma pista pronta. É muito simples criar uma midi em vez de uma faixa de áudio. Selecionando tudo o que eu quero que salte e inserindo um clipe midi vazio. Chame isso de renderizar, copiar , colar, só para sabermos. Remova todos os dispositivos dessa faixa, desligue-a também, não atrai. Tivemos momentos em que você saltou desde o início. É como fazer coisas estranhas logo no primeiro chute. Então, por que eu seleciono 60 milissegundos na frente e estico o Miniclip até lá. E então eu faço o mesmo com o final da faixa. Então esse é o nosso acidente. Talvez esticado assim e acrescente um pouco mais. E no utilitário. Eu apenas me certifico de que ele volte para menos o infinito, que é silêncio. Então, estou basicamente me certificando de que haja pelo menos uma pequena área de silêncio no final e também na frente, desse jeito. Então, há muito silêncio, silêncio completo. E então o volume está subindo. E depois há um bolo. Às vezes eu faço isso tão bem quanto aquilo. Então, há silêncio. E então, logo no primeiro chute, ele vai para zero dB. Agora, tudo o que preciso fazer para pular isso é selecionar esse clipe assim, e ele destaca a área. E agora eu apenas File Export Audio. Certifique-se de que seja 24. Certifique-se de que vale a pena, certifique-se de que não haja dados. E é isso. Como você pode ver. É a renderização que começa onde esse clipe midi começa. E então o comprimento da renderização é qualquer que seja o comprimento desse clipe midi. Essa é apenas uma boa prática para garantir que nada seja cortado do chute inicial. E também tudo se desvanece em completo silêncio no final. E você clica em Exportar e pronto. Parabéns. Você completou sua faixa e agora ela está pronta para ser jogada em um clube. Não se esqueça de reproduzir o próximo vídeo para uma reprodução completa da faixa. Muito obrigado por participar deste curso. Nos vemos na próxima. Felicidades. Tchau.