Produção de áudio — estilo Pryda em Logic Pro X

1. Introdução: Ei pessoal, bem-vindos à produção de música eletrônica no curso de estilo Logic Pro 10 Preda. Neste curso, vou mostrar como fazer essa trilha do zero no Logic Pro 10 e também mostrar diferentes procedimentos de fluxo de trabalho que uso diariamente. Quando eu produzir música, vamos cobrir tópicos como como criar corporações, como superar o bloqueio do escritor e como misturar e dominar a faixa. Como organizar partes de sua trilha rapidamente com regiões e método loping etcetera. Estas são dicas e truques que eu tenho usado e desenvolvido ao longo destes 12 anos de produção e obtenção de certificado com lógica. Pro. 10. Nós vamos usar alguns plugins de terceiros neste curso tais aspirar em breve e pep plug filtro . É quando frequentamos este curso. Você também receberá um bônus em pacotes de amostra gratuitos com uma biblioteca que é exclusiva para você conhecer estudantes oferecem gratuitamente. Isso é número volta biblioteca contém um monte de pacotes de amostra diferentes, e novos são adicionados a cada semana. Você terá acesso gratuito a eles vitalícios com a compra deste curso. Muito bem, pessoal, espero que estejam tão entusiasmados quanto eu para mergulhar neste curso e terminar esta pista . Pronto para liberar. Então te vejo lá. - Caminho Caminho , caminho . , caminho 2. Fase de produção - parte 1: Tudo bem. Ei, pessoal. E chegaremos a este curso. Então primeiro precisamos de algum tipo de idéia musical, e, ah, eu vou criar algumas corporações diferentes aqui, e eu vou apontar para algo que é muito parecido com uma das próprias faixas de Preed nós. Então, o que vou fazer aqui, vou abrir o Spotify. Então aqui Spotify. Vamos vê-la. Já procurei o Preda e a pista dele. Vamos fazer uma breve. Ouça esta faixa aqui. Então esta é realmente ah, faixa incrível, na minha opinião. Então eu vou ter esta faixa como uma faixa de referência e nós vamos fazer algo semelhante a esta faixa. Então o que eu vou fazer aqui é, antes de tudo, colocar essas corporações lá fora e como você pode ouvir, é apenas basicamente, Sawtooth jogou em posições trimestrais aqui, então eu vou fazer algo semelhante. Então eu realmente tenho alguns sons carregados aparecendo lógica, e eu vou mostrar a vocês como eu criei esses sons aqui e sim, e por que eu os uso. Então, primeiro eu vou. Teoh, use este instrumento para rastrear aqui, e vamos soltá-lo por enquanto. Então eu estou usando Spire plugging abrindo aqui, e eu estou usando esta predefinição aqui que você vai obter com o arquivo de projeto. Então você vai ter essa presença que pode abrir também. E este presente aqui é muito incrível para este tipo de corporações. Então o que eu vou para Julia é pegar esse som aqui e começar a tocar alguns acordes aqui. Vamos criar algumas corporações com este som que tenho aqui. E isso é plugging chamado spire, que você pode obter para Sim, é um plug in pago, mas você pode obter uma versão demo que funciona como a versão completa, mas tem algum ruído sendo adicionado a cada 30 segundos, para que você possa experimentá-lo. Você pode brincar com ele e basicamente seguir ao longo do curso com esse julgamento. Digo-lhe, como você pode ver aqui nós vamos para o Google busca de spire. E agora temos o primeiro site aqui revelar o som de que é o fabricante que desligou este plug in. Vamos dar uma olhada aqui. Tudo bem, assim que ele chegar aqui, custou $189. Se você quiser comprá-lo, Mas você também pode apenas baixá-lo dependendo do seu sistema operacional. E como ele usamos lógica neste curso, nós usaríamos o Donald para Mac OS X aqui. Então vamos voltar à lógica aqui e agora temos esse som e esse som seria incluído nos arquivos do projeto. Então, se você não pode exagerar este som, basta ir para o arquivo do projeto e apenas ir para o menu aqui e apenas salvar o pensamento predefinido. Vá para o seu próprio arquivo de projeto ou seus próprios projetos e,em seguida, pressione predefinições de carregamento. projetos e, Você pode carregar essas predefinições. Tudo bem, então vamos bancar o filho dela. Tudo bem? Então você tem alguns plugins aqui ou eu uso um plug in por enquanto, que é o filtro DJM. Então esse filho está um pouco filtrado, então vamos desativá-lo. Tudo bem. Então, como você pode ouvir, este som é realmente poderoso. É uma boa parede de dentes de serra fora sons basicamente para que você possa usar este tipo de plugue aqui para obter este tipo de filtro DJM de som. Então vamos ativar o filtro DJM, e agora você pode simplesmente brincar ao sol assim. Ok, então vamos perto do seu aqui, e eu vou usar o plugue chamado gado de registros extras. E este também é um plug pago. Então nós vamos usar basicamente a bandeira do gado em, e nós vamos usar aspiração no processo criativo aqui que são aviões pagos. Você pode obter ambos os plugins como versões demo, e eles vão funcionar como a versão completa. Mas com alguma limitação, ainda podemos usá-los para seguir este curso. Então você é força suficiente para comprar qualquer plugue? Certo, então estou usando o gado. Ooh, conecte aqui e eu uso, um, plugging ou uma predefinição aqui, que é de um DSR sons. Se o Google em idiotas são sons, você vai ter Ah lá, Katou Lou Preset pack. Então o que eu uso aqui é lá e g m tribunal. E como você pode vê-la eu usei o 123 presets era que é G menor. Então agora se eu tocar este som aqui com gado Ooh, você pode apenas basicamente jogar aleatoriamente com apenas uma nota aqui no teclado. Você ouve esse tipo de sons. Então o que eu vou fazer é filtrar um pouco. E agora vou brincar até encontrar algo interessante aqui. 3. Fase de produção - parte 2: Então vamos experimentá-lo. Vou gravá-lo. Então vamos fazer assim. E eu vou sozinho. Sim, vamos fazer assim. E eu acho que eu também tenho este d Jeff Inter automatizado aqui, então espere , uh, vamos ver aqui. Sim. Então isso é apenas desativado, essa automação por enquanto, eu faço isso assim. E agora vou gravar este som aqui, então vamos ouvir. , Tudo bem, então eu posso ouvir o quão rápido eu vou, e eu também a emoção vai ajustar a temperatura para 26 bpm. Então vamos pegar a mitral aqui e gravá-la. Ok, então eu cometi alguns erros na parte final aqui, mas eu vou consertar isso. Então, vamos trazer o nosso rolo de piano para cá. E, hum, vamos ver aqui. Eu vou com ele é o primeiro de tudo, eu estou indo para Qantas eles, Então selecione todas as notas e Q que vai cont gelo ou apenas ir para Cuba aqui. Sim, acho que este aqui está para acabar. Eu acho que há perdido aqui este vai. Então eu vou para Reese congelar esta região aqui. Então agora temos uma região looped de oito bar aqui como dar uma escuta. Oh, ok. Então vamos ver se tem algo que soa bem. Ok, então o que eu vou fazer aqui, eu vou manter esta corporação e eu vou criar mais uma corporação aqui. E isso é só porque, você sabe, às vezes você vai ter uma corporação. Isso é bom. E você trabalha nessa pista por um longo tempo, e você gasta muito tempo, e então você sente que, OK, esta corporação talvez não seja tão boa afinal? Então eu vou criar uma corporação ou tentativa aqui apenas para compará-los. E então eu vou decidir qual desses dois que eu vou usar na faixa final . Então vamos tentar de novo. E só para que você possa, tipo, ver por que eu estou usando G menor aqui, bem como o quê? Estou usando a temperatura fora 126 BPM. Então vou abrir um safari aqui de novo. Vamos ao Google. Então o que eu vou fazer aqui é procurar por Preda e eu vou alinhar aqui e bater portos. Então ser derramado é um recurso muito grande para um monte de coisas com música. Mas neste caso, eu sempre uso ser porta para encontrar o BPM e chave original fora da pista para que você possa ver aqui , hum, é lançado em 2012. Então é uma faixa muito antiga, Hum, mas é BBM da faixa é 126 e está em G menor. Ele também pode pré ouvir para atrair assim. Você pode ver o que Jonah anis e tudo mais. Então também o comprimento aqui é muito importante quando vamos organizar a pista. Então, vamos voltar aqui. É por isso que estou usando 126 BPM e também por isso estou usando em G menor. Então vamos tentar novamente e vamos criar uma nova corporação. Era muito importante começar com uma corporação ou um cordão que você sente ser muito forte. Então a quadra inicial deve ser muito, muito forte e realmente gostaria de experimentar diferentes quadras aqui na tecla do teclado , e então você deve apenas ir com algo que você sente que está se destacando, e que o acorde deve começar. A corporação deve construir, construir sobre isso e sentir que este tribunal está muito destacado um pouco. Então vamos construir algo sobre isso, uh 4. Fase de produção - parte 3: Mm. Tudo bem. Estou pensando em usar essa segunda parte da corporação que fez. Então vamos ao piano aqui. Vou selecionar todas as notas Qantas eles. E acho que comecei aqui. Então, Então, vamos ver, acho que estava lá. Então eu vou usar essa corporação que pensa fazer parte aqui. Tudo assim, uh, e eu vou copiar isso, e o que eu vou fazer agora é voltar para o Spotify aqui. Então vamos voltar ao Spotify. E vamos ouvir como a corporação é feita nesta faixa aqui ou não, como ela é feita, mas como ela é, hum, ritmicamente principal. Então, você sabe, uma corporação também tem um ritmo, e isso vai decidir o ritmo fora de toda a pista. Então, como você pode ver agora, aqui eu tenho minhas anotações colocadas Ah, nesta seção cabelos no início. Mas aqui é apenas um pouco antes que este mais aqui na mesma coisa vai com o próximo aqui. E então é o mesmo princípio aqui. E isso é só porque eu toquei no meu teclado com meus dedos e, você sabe, apenas ter um ritmo básico dentro de mim quando eu criei isso. no meu teclado com meus dedos e, você sabe, você sabe, Mas vamos ouvir como Preda faz isso. Ou um príncipe como fez a parte rítmica da corporação. Então o que ele fez aqui foi introduzir um acorde antes do próximo acorde. Hum, vamos tentar isso. Então vamos ver aqui, - como você pode ver aqui eu apresentando o próximo, marcado com Accord com um curto apenas uma quadra muito curta aqui. Então vamos recuperar Teoh Spotify. E vamos ouvir como ele faz na seção posterior da corporação. Então ele faz isso para ah, três partes fora dos quatro, digamos três barras aqui. Então a primeira parte, 2 de março, terceira parte e, em seguida, no quarto bar aqui está ficando quase louco com os tribunais aqui apenas aleatoriamente jogando fora notas agora e eu vou ajustar seus diferentes tribunais. Então, só para tirar a seção rítmica dessa cooperação aqui, eu não tenho certeza sobre isso, mas vamos apenas jogar. Então acho que vou me livrar dessas notas longas aqui. Vamos ouvir de novo. Ótimo. Então eu vou Teoh, tirar tudo desta manhã, eu vou 5. Fase de produção - parte 4: - Acho que vamos pegá-lo lá. Então eu vou tomar este ritmo aqui, então, mas eu vou fazer é basicamente tomar essas notas para cima ou para baixo, dependendo do que soa bem. Acho que parece muito bom, na verdade. Vamos ouvir esta corporação agora de novo. E vamos comparar com o Theo. Sim, isso é melhor, na minha opinião. Então eu vou usar esta corporação aqui. E como você pode vê-la, eu tenho o gado ligado. Depois disso, eu tenho, ah, velocidade plug in, que é ah, correção de mídia conectando. Ah, isso vem com lógica. E isso está usando a delegacia chamada Maximize Velocity. Então tudo o que eu jogo no meu teclado vai ser velocidades maximizadas porque eu quero que a corporação seja tocada na velocidade máxima o tempo todo. Então, depois disso, nós temos, ah, outro plug de correção de mídia, que é mídia afeta congelamento e é grátis. Se você Google no Mediafax. Congelar! Você pode baixar este plugging de graça, e o que isso faz é salvar essas, hum, apenas notas regulares para a progressão do tribunal ou registros. Então vamos ter o tribunal judicial imediato que a partir deste plug in e é gerado , mas é gado um plug in. Então vamos fazer. Nós vamos gravar essas pontuações aqui, então você vai se certificar de ter esta correção de mídia conectada como a última correção de mídia plug in. Então agora o que você quer fazer é pressionar congelar aqui e apenas tocar essas cordas? Anos de arquivo de mídia. Quem pode arrastar isso do plug out para a área de trabalho e também informações importantes ? - Não. E agora, se ele clicar duas vezes nesta região de mídia, você vê, ele terá os cabos de rial exportados agora. Então agora é muito mais fácil para Ah, camada este som, você pode criar base. Apenas exporte as notas de lugar nenhum aqui e todas essas coisas. Ok, então temos o primeiro filho, então o próximo som também é presets aqui que eu encontrei nos bancos normais que você recebe com bacon pináculo. Também abra o arquivo do projeto. Pegue isso também de lá. Então este som é muito parecido, mas é mais corajoso e é um som arrancado. Então o que eu vou fazer, eu vou copiar esta região de mídia e apenas jogar isso com os mesmos dados de mídia. Aquele rapaz do cardo da corporação contém muito rio. Então nós não vamos usar isso como nosso som principal, mas eu quero ter isso em segundo plano. Então, o que eu quero fazer é basicamente ter esse som e esse som, hum , sendo colocado em camadas, então não haverá 6. Fase de produção - parte 5: vai ser mais do que esses dois sons por enquanto, pelo menos. Então, um, sim, vamos dar uma escuta a ambos aqui. É um deficiente como um duas horas dentro e desativar toda a mídia se experiência. Porque agora temos nossos dados de mídia. Então e agora eu realmente não preciso mais das correções de mídia para criar um pouco de uma melodia aqui. Então vamos tirar todas as notas mais baixas. Então, basicamente, só porque estas são as notas mais baixas, então vamos nos livrar delas. E estas são as mesmas notas, mas apenas uma oitava acima da esquerda aqui. Então o que eu vou fazer é apenas tocar um pouco de melodia em cima destes tribunais aqui. Então vamos sozinho isso, e isso é basicamente tentar algo aqui. Certo Certo , então vamos nos livrar de todas essas notas vermelhas, e isso pode parecer ruim, então vamos tentar isso com o curso aqui. Vamos tentar obter estes, hum, usar esta melodia, então eu vou deixar isso de lado por enquanto. Mas vamos fazer agora é voltar para a nossa pista de referência. Então vamos ver aqui. Spotify, lá vamos nós. E agora vamos apenas ouvir os diferentes sons individuais desta música. Obviamente, precisamos de algum tipo de loops de bateria, e vamos fazer isso com o primeiro arranjo básico que vamos fazer depois deste vídeo. Mas vamos apenas dar uma escuta para os diferentes sons individuais que devemos aderir. Aqui está a nossa corporação, e este é o som de que vamos usar, que é o instrumento aqui, então ainda apenas loops de bateria e nos afeta. E como você pode ouvir, estas corporações são basicamente apenas este som aqui, e é filtrado com algum tipo de filtro. Lá, você tem algum tipo de nosso pombo ou algo assim acontecendo lá. Então, eu vou. Teoh, sim, vamos apenas público oito. Este instrumento aqui moveu uma corporação para cá. Vamos deixar isso sozinho e vamos voltar para Spire. Então agora eu vou para Ah, vamos ver. Eu vou selecionar fator Banco aqui e apenas navegar em torno de diferentes predefinições. Vamos ver se temos algum tipo de arpejo predefinido aqui ou sequência. Vamos tentar isso muito acontecendo aqui, então eu vou tirar tudo além dos anos de notas baixas. Então só temos uma única linha fora das notas. Eu sei disso em tudo. Então vamos para a nossa página. Em vez disso, acho que tudo tudo bem, vou a público. Comeu de novo. Mova isto para cá. Então vai ser a única nota aqui, e eu vou usar o outro arpejo aqui também. Então, a própria Torpey Jane Theo, ouça novamente o nosso ataque de referência. Há algo acontecendo que está pelo menos uma oitava acima da posição do tribunal. Acho que tentei os dois. Talvez um desses devesse ser um deles. Então vamos voltar a um desses instrumentos. Sim. Então estamos procurando por algum tipo de Ambien está acontecendo. Não, no fundo, algo que é apenas um grupo fazendo esta corporação crescer na última seção antes da queda. Isto é o que pré-carregado com a pista também. E eu sinto que esse som ela soa muito bem no fundo. Mas este som ainda é, hum, eu acho que é muito, hum, fora do ritmo acontecendo aqui. Isso não é muito parecido com nosso ritmo original na corporação porque com nosso apreciador há um ritmo tocando em um padrão, sabe? Então vamos procurar com Arpege diferente nela e ver se ele inventa algo diferente. Talvez tenha Talvez tenha soado um pouco diferente. Eu acho que está em um bom, hum, mas nós realmente temos que experimentá-lo na fase de arranjo há quando nós vamos decidir um através, vamos usar este som ou se nós vamos trocá-lo e sim, temos que também avançar no curso aqui porque outro caso contrário eu poderia sentar aqui para eu provavelmente considerar por 10 horas e apenas ah, mudar sons diferentes para esta parte apenas. Então, não quero aborrecê-lo com isso. Você pode jogar muito junto com ele. Eu só quero te mostrar como fazer isso, sabe? Ah, mas quero dizer, como você pode ver aqui, são infinitas possibilidades de criar sons. Nós apenas um plug in, você sabe, ele pode basicamente fazer a mesma coisa com a lógica própria construção plugins. Você não precisa necessariamente fazer essa festa. Hum, mas eu só fiz isso porque eu acho que ele tem muito bom presets para este tipo fora de estilo, você sabe, fora alguns. Então o que eu vou fazer agora na próxima seção é criar um arranjos muito básicos. Eu vou apagar todos esses sons aqui e apenas criar um arranjo muito básico com beterrabas. E nós estamos indo para o pé. Além disso, analise esta música original, vamos fazer algum tipo de arranjo semelhante à analise esta música original, vamos fazer algum tipo de arranjo semelhante àfaixa de referência. É que eles estavam indo Teoh montar loop de bateria muito básico, algo para começar com, você sabe, e apenas criar um arranjo muito básico. Então temos todo o arranjo pronto na frente da nossa tela. Então vamos aperfeiçoar o som, adicionando sons. Adicionando efeitos diferentes é transições adicionando mais sons e na base, por exemplo, que é muito importante e adicionando loops de bateria diferentes também. Então, depois disso, vamos criar, obviamente faz para baixo, e vamos criar um mestre para que a pista esteja pronta e pronta. Tudo bem. Então, sim, vamos nos ver na próxima palestra 7. Fase de produção - parte 6: Tudo bem, pessoal. Então é hora de criar nosso acordo. Então vamos para grandes regiões curtas. Primeiro eu vou fazer agora é primeiro criar alguns marcadores de arranjo. E para isso eu uso esta função aqui não é o arranjo, na verdade. O marcador está aqui? A função marcador nas faixas globais aqui, Então eu vou fazer isso é tomar ah e criar alguns marcadores dependendo de onde estão faixa de referência tem o arranjo configurado? Então, o que? Eu vou fazer isso primeiro. Além disso, aqui. E basta renomear isso para introdução porque obviamente a primeira seção da pista vai ser a introdução. Eles iam voltar para o Spotify. Eu vou dar uma escuta, dedo do pé uma faixa de referência e ver onde as diferentes partes na pista em si, a referência rastreou ISS e onde ele ISS. Então vamos dizer que a seção de queda vai estar em, digamos, uma marca de minuto aqui. Então eu vou criar um novo marcador e disse para, digamos, soltar seção, por exemplo. Ok, então vamos voltar para o Spotify aqui, e eu vou, hum, ouvir esta faixa e apenas, hum, hum, comparar com o nosso arranjo aqui e definir marcadores para isso. Então vamos dar um jeito de ouvir, certo? Então, em 45 segundos, haverá uma seção de quebra ou, na verdade, é uma seção de ponte, e é porque este é o cruzamento aqui. Então é um pouco fora de uma ponte porque é uma pausa. Então é uma ponte para a primeira seção de queda aqui. Então vamos criar esta ponte aqui e vamos ouvir uma faixa em 146 por ali. Então vamos dar uma olhada. Cabelo para os seis, tudo bem. Deve estar no Bar 57 ano. Então vamos criar um novo marcador lá e configurá-lo para o drop um. Tudo bem, vamos. Agora, vamos ouvir de novo. Então, para 17 será a nossa próxima ponte aqui. Então há ponte, também. Então para 32 é cair para você pode chamar de locação. Seja qual for. Você não tem que chamar isso exatamente como eu faço. Nós somos o nome assim. Você pode nomeá-lo como quiser. Isto é só para mim saber onde estão as diferentes partes. vai estar na pista. Então 302 Ok, então lá vai ser a nossa seção de descanso. - Então para 18 Tudo bem, então nós estamos correndo fora, hum, fora de minutos aqui ou comprimento da pista. Então vamos apenas expandi-lo indo para o marcador de restaurante aqui e apenas arrastá-lo para fora. Então nos preocupamos que 19 deve estar por aí. Então, aqui vai ser o nosso “Drop 3”. Então 450 vai ser nossa seção ultra, e aquele caminhão está terminando assim. Então, uh, então essa seria a nossa última seção na pista. Então vamos torná-lo um pouco mais curto. Tudo bem? Então eu acho que nós terminamos com os mercados aqui. Vou fazer mais uma coisa. Vou chamá-la de “marcadores “aqui. Então vamos trazer nossa paleta de cores, e eu vou chamá-la aleatoriamente, só para que possamos ver alguma diferença entre as diferentes seções da faixa. Então vamos lidar com algo assim. Ah, verde. Sim, uma cor mais escura. Tudo bem, então agora sabemos onde as diferentes seções fora da pista. É assim agora. Quando desmoronei isto ou me expandi aqui. Estas faixas globais, cara, você pode ver que todas as diferentes seções fora do arranjo, é agora muito mais fácil organizar a pista em si. Então nós temos esses três sons aqui, e eu vou me livrar dos diferentes loops de bateria. Ou pelo menos este aqui. Era só eu quando experimentei um pouco. E acho que vou me livrar do Dub Bass também. Ok, este 12 e este também. Então vamos Teoh, criar esta faixa do zero? Hum, sim. Então vamos apenas ouvir a faixa para um ataque de referência e movê-lo para aqui. Então vamos trabalhar com o cruzamento primeiro. Então, vamos ouvir com muito cuidado o cruzamento e apenas analisar a faixa. E nós vamos basicamente fazer a mesma coisa que nesta pista. Então, uh, sim, apenas dê uma escuta, e eu vou explicar 8. Fase de produção - parte 7: explicar o que está acontecendo e como fazê-lo. Então, primeiro segundo aqui, , é uma batida. E então é como uma grande reverberação do sintetizador que está desaparecendo muito, muito lentamente. Vamos dar uma escuta. Então este 15 2º marcador aqui, um, um, o som do sintetizador nas progressões do acorde do sintetizador principal vai tocar, e eles são muito filtrados aqui, então ele realmente não pode ouvi-los. Mas eles estão filtrando para cima e para cima em direção a uma seção de ponte aqui, de modo que é em torno de 16 segundos, que será por volta da barra nove. Então vamos nos concentrar nesses quatro ou oito barras aqui primeiro. Então, sim, vamos criar um loop de bateria do zero aqui. Vou para instrumentos mais suaves. E agora não, eu não quero usar o bêbado que eu vou usar. Vamos ouvir as batidas ultra. Tudo bem, então o máximo é uma máquina de bateria, e ela vem com lógica. É muito bom usar para como, diferente, diferente, como batidas muito simples. E como você pode ouvir na faixa de referência, esta é uma batida muito simples apenas uma maior do que uma armadilha, basicamente. Então vamos criar uma região de mídia vazia aqui. Isso foi sim, essa é a nossa pista, na verdade ainda. Ok, então isso é apenas focá-lo aqui e vamos ampliar um pouco. Então agora você pode ver as de diferentes seçõesdetambor aqui nesta ultra batidas. Então vamos ver aqui. Certo, queremos uma gravata próxima. É assim que queremos nos agarrar em um segundo aqui. Então agora, como podem ouvir, eu não acho que esses dois elementos de tambor sejam realmente bons. Então eu posso tirar essas notas para digamos, eu ouço amarrá-lo e o laço. E agora eu posso deixá-lo assim e eu posso voltar para ultra batidas e escolher diferentes kits de bateria . Então vamos para talvez elétrico clássico. Então agora eles realmente combinariam com os dados da mídia que eu tinha. Então agora nós podemos apenas tocá-los apenas escovou seus kits de bateria diferença aqui até que soe bem. Eu também quero alguns Hyatts abertos aqui. Vamos ficar aqui assim a cada segundo. Vamos ouvir outra coisa, está bem? bem Não soa exatamente como eu quero que isso soe, mas eu acho que talvez este seja o mais próximo por agora, hum, eu só vou procurar em torno deste, hum, essas diferentes predefinições aqui apenas um pouco mais. Mas o electro épico é o melhor por enquanto. Mas vamos ouvir o 1º 1 e procurar por aqui. Talvez o aplauso seja melhor aqui. Barulho estranho, filho. Ouçam o alto aberto. É que deve ser o 11. Então, se você clicar nele, você pode ajustar as diferentes configurações para este exemplo em si. Então o que eu vou fazer aqui é torná-lo um pouco mais curto. - Ok . Acho que vou deixar assim. Tudo bem, então você quer adicionar algum tipo de tambor aqui também? Então... 9. Fase de produção - parte 8: Então eu vou fazer isso, hum, na batida ultra aqui porque um chute tambor, mas talvez vamos tentar uh , este é Stan hum, na batida ultra aqui porque um chute tambor, mas talvez vamos tentar, uh, este é Stan, hum, na batida ultra aqui porque um chute tambor, mas talvez vamos tentar, uh, este é Stan, , Mas eu acho que o sim, este coração aberto aqui é um pouco longo demais. Então, Então, 11 de novo. Tudo bem, isso é bom o suficiente por enquanto. Então eu posso ajustar esses loops de bateria diferentes por horas e horas. Eu posso Ah, sim. E eu realmente tenho um curso em torno deste loop de bateria fazendo. E quando eu vou mais em profundidade para como realmente criar loops de tambor do zero Como Teoh usar alguns loops de tambor diferentes para, como, pedir diferentes amostras de tambor e elementos de tambor deles, e para criar seus próprios diferentes loops de tambor. Mas eu não vou cobrir isso neste curso. Eu só quero criar esta faixa neste curso. Então, Então, acho que vou usá-lo assim por enquanto. E talvez depois, se eu sentir que este loop de tambor não é como, realmente bom o suficiente para diss faixa, então eu talvez desligado algo ou talvez substituir alguns elementos de tambor diferentes deste tambor parecem outra coisa, dependendo de como ele soa com os outros elementos nesta faixa. Então agora eu vou criar o som grande, grande reverberação. Então este é o nosso que eu estou apenas copiando sobre a região do nosso principal desde Sound ou as corporações. Então vamos nos livrar do filtro Dejan aqui. Então agora vou pegar esta primeira corporação e cortá-la assim. Certo, então agora temos a primeira corporação nisso. Agora temos o primeiro acorde na corporação. Então vamos torná-lo um pouco mais curto, ok? Algo assim. E agora eu vou adicionar algum reverberação diferente começa a ele. Então, primeiro, vou usar o verbo prateado. E este plugue do rio é muito bom para esses verbos longos do rio. OK, então eu vou ir para notas secas molhadas, na verdade, 100% e sinais secos devem ser talvez cerca de 20% por agora, e nós vamos fazer este tamanho um pouco mais alto aqui, e vamos apenas ouvir isso. Então o que estamos mirando aqui é um som de reverberação muito longo. Muito bem, George Muito tempo. Mas eu queria terminar em algum lugar por aqui. Ok, então vamos fazer o tamanho maior e talvez tentar as taxas aqui. Ou muito tarde. Essa é a seção de modulação. Queremos atrasar. Sim, era exatamente o que eu queria. Então eu vou habilitar esta cerveja de prata, e eu vou criar um lugar saltitante, senhorita habilitar seu e vamos rastrear isso um pouco. Sinos da escola no lugar. E agora vou ligar para isto. Vamos ver aqui, Preed para grandes sucessos verbais. Então, queremos incluir o arquivo de áudio, um, nova faixa normalizar fora. Então, vamos dar uma escuta. Então eu quero que a primeira parte seja cortada. Nós não queremos um ataque. Só queremos a reverberação. Então, hum e sim, vamos mudar isso para aqui. E você pode ouvir no original a faixa de referência aqui que está aqui. Se você quiser levá-lo a zero, então ele vai começar não na primeira batida, mas logo depois, eles vão tirar o solo disso. Exclua esta região do nosso principal desde o som tirar o bas de prata. Bem, então esta maneira um pouco barulhenta quer que isto seja um dedo com uma corrente lateral. Então eu vou adicionar o plugue, um chute começa Nicky Romero. E você pode obter isso na TV a cabo caras que eles têm uma versão de teste, então apenas experimentá-lo. Obter sonoridade deste grande verbo hit. Há também um grande sucesso como um grande símbolo bate também. Quando isto, hum, é introduzido estes pedaços maiores. Então eu fui criar mais uma faixa aqui. Arranjo suave. E agora queremos os kits de bateria. Sim. Símbolo. Então vamos criar uma nova região de mídia vazia, como ir para um símbolo. Nós temos isso. Certo, Certo queremos que seja reverberação também. Eu também quero o pontapé inicial lá também. Então agora vamos, um, um, mover este chute, começar a compressão de avistamento. Queremos que isso fique pronto porque queremos criar uma cerveja de rio. Então vamos para a prata. Ok, então este verbo Kruma, vamos apenas ativá-lo. Isso é muito, muito bom também para ervas Long River e esta seção. Novo plugue aqui. Então esta é uma boa função aqui. A decadência. , Então a decadência,assim, emitir para atrasar o som de reverberação um pouco e, em seguida, torná-lo mais longo. Hum, então vamos dar uma escuta ao símbolo 10. Fase de produção - parte 9: Ok, eu estou de volta para a épica electro. Digamos que o loop de tambor aqui. Então troquei o garoto para o ano eleitoral épico. Então kits de bateria épica electro. E acho que esse tambor soaria melhor. Então, hum , sim, eu vou para fechar no começo. Agora queremos a armadilha e o bolo. Eu acho que isso soa muito mais como, hum, como bonito, então sim, e nós queremos um pouco diferente, como, mais um loop de bateria aqui. Só Teoh para deixar isso um pouco mais gordo. Então, queremos algo muito parecido com isso. Então algo muito, muito, muito simples e básico. Então eu estou indo para ir para Apple Apps aqui. Vou escolher a casa electro, o Lou Pack e todos os tambores. Vou mostrar-lhe apenas tambores aqui na maçã. Oops. E eu vou fazer alguma coisa. Algo muito básico. Vamos tentar isto. Talvez fazer isso um pouco mais curto e fazer isso muito quieto. Sim, isso é bom. Então eu vou usar isso. Então, fecha. Certo, então agora vamos apresentar as corporações e vamos ouvir a música original. Então, há a nossa corporação. Então, vamos dar uma escuta. Queremos automatizar isso. Então eu vou automatizar o botão do filtro DJM aqui, e queremos que isso seja muito baixo no início. E queremos que isto seja um pouco mais alto na ponte. Talvez eu acho que nós vamos fazer isso dedo para baixo seção. Então queremos que sejamos muito baixos aqui, e eu vou criá-lo. Então, hum, é um pouco de uma curva como esta, e eu acho que eu tenho alguma automação acontecendo de antes. Então eu vou me livrar disso. Sim. Então isso não é nada que você tem que fazer, só eu. Quando eu estava experimentando um pouco antes do Crane neste curso, mas agora ele se foi aqui. Então, Então, não se preocupe com isso. Então, vamos dar uma escuta. E quero comparar o volume da nossa corporação com a faixa de referência. Então é bonito. Pense nisso, apenas necessário lá. Vamos ouvir direito. Então vamos ouvir em uma faixa em. Então eles não estão acontecendo nada até 46 segundos, que é nossa seção de ponte, e eu quero fazer outra coisa com nossa corporação principal. Vamos entrar nisso. E eu acho que isso é um pouco alto demais neles. Ele está indo para cá que é muito alto. Selecione uma parte fora da corporação e apenas colocá-lo ativo para baixo ou para cima? Soa melhor. Eu acho que sim. Vamos mantê-lo assim e eu vou ouvi-lo novamente. Então nós não levantamos lá e então nós temos um hit e nós temos aquele grande verbo bater seu contra. Vou passar o tapete sobre Teoh esta seção da ponte vai manter esta corporação principal em loop assim para mover nossos sons adicionais. Então aqui temos o loop de tambor que na verdade não está aqui. Então vamos fazer assim. Você pode realmente ouvir o loop de tambor lá, mas ele está sendo localizado. Então o tambor de pontapé, ele não tem nenhuma bacia ele. Então vamos fazer isso assim só para não ter esses bateristas diferentes confundidos uns com os outros. Não queremos confundir este com e remover isso. Queremos soar como outra coisa na seção da ponte. Então, vou para Dublin. Kate, este épico electro Eu vou Teoh, mexa-se 11. Fase de produção - parte 10: movê-lo ou copiar as regiões assim. E agora eu vou colocar e que aqui. Então, queremos que o Low End seja um grande afastado. Ou na verdade, eu acho que é o high-end que ele está, hum, sendo afastado de ambos, na verdade, como fazer a mesma coisa com este aqui. Divida-o lá. Ok. E vou colocar o mixer e eu vou ver o áudio seis dela já era? E o electro épico está lá. Vamos ver aqui. Sim, alguém para copiar este EQ em Teoh esta faixa. Agora, eu tenho exatamente as mesmas configurações em ambos os loops de tambor aqui. Simplesmente assim. Então, agora eu vou. Teoh, coloque um levantador aqui antes da seção de sprint. Eu vou escolher um desses levantadores para cima e para baixo aqui, então, hum, hum, e se você quiser o pacote de amostras, basta ir para o produto Music Dash, venha. E, hum, eu tenho algumas instruções neste curso nos vídeos anteriores onde ele pode obter os pacotes de amostra de graça. Tudo bem, então vamos procurar e ver o que devemos usar aqui nesta transição entre a seção da ponte de introdução m. Vamos tentar isto. Vamos apenas movê-lo para fora assim e apenas uma linha para a seção de raça. Talvez algo assim e queremos baixar o volume aqui. Vamos dar uma escuta. Também quero algum tipo de sucessos aqui. Então, como você pode ouvir na faixa original, você pode ouvir algum tipo de palmas ou algo assim. Hum, que está indo como estar atrasado e é muito sutil. Mas ele está lá, e eu sei que é bonito nós tipo fora, hum, tipo de som, onde ele usa essa armadilha o tempo todo. E se você for a um de nossos outros pacotes de amostras, que arma ISS amarra para os livros. E aqui podemos ouvir um monte de colapso diferente. Sim, isto é o que vou usar para bater palmas. Então vamos importar aqui para uma nova faixa e vamos ver, é um aplauso muito, muito curto, mas o que eu vou usar aqui ISS primeiro. Eu quero algum tipo de reverberação, e vamos com o verbo prateado aqui. Vamos fazer isso assim e agora queremos alguns atrasos, então vamos para o eco aqui. Eu quero fazer isso um pouco. Claro que é. Então 1/4 notas. Vamos dar uma escuta a isto. - Sim , é isso que eu quero. Então eu vou usá-lo assim. Então eu coloquei um arco de prata eco e eu também localizei. É só um pouco Teoh, livre-se de baixo e aqui eu Esta é uma seção de ponte. Não queremos muita coisa em baixo e acontecendo aqui, então foi por isso que eu fiz isso. E agora vou, Teoh, faça isso um pouco mais. Então vamos movê-lo para aqui. E queremos fazer o loop dos cabos principais. Olhe isso também. E, ah, vamos ouvir a pista aqui. É cerca de 105 alguns por lá. Hum, há algum sentido que são introduzidos. Então eu vou pegar um desses aqui e apenas filtrá-los, mas muito, muito lentamente. Eu só quero ouvir o que é? Isso é assim que eu acho que eu tenho uma automação aqui. Talvez nós. Vamos ver aqui. Ok. Então, dê uma escuta. Acho que o som em si é assim. Então eu vou apenas e automatizar este botão de filtro DJM. Vamos fazer isso. Eles fariam algo assim. Eu ainda quero. Vamos ouvir algo assim. Eu ainda quero que este som seja muito, muito sutil, então vamos baixá-lo. 12. Fase de produção - parte 11: Leva isto para cima. Filtro Dijon ligado. Certo Certo , então queremos saber o quanto queremos isso. Nosso prato principal a ser filtrado. - Ok então eu vou voltar aqui, e, , hum, hum, vamos ver, Enfraquecer dio, mas mais som lá dentro. Então, hum, isso é Sim, vamos apenas público oito esta faixa aqui e eu vou mudar esta nova faixa também. O derradeiro aqui. E este plugging é muito bom para diferentes, tipo fora. muito originais e sons orgânicos mais. Vou pegar nossa corporação principal, colocá-la aqui, e quero adicionar algumas coisas diferentes aqui. Então eu vou levar Eu acho que eu vou pegar este bilhete aqui. Então, basicamente, exclua tudo o que está nesta linha além do que está acontecendo na última seção. Então esta é apenas a minha preferência aqui, e eu acho que isso pode soar bem. Então vamos dar uma escuta ao seu. Nós não escolhemos nenhum som, então eu vou escolher algo. Vamos ver, talvez ficar rouca. - Hum e então tudo bem, então vamos com o 1º 1 aqui. Eu acho que foi este aqui para se livrar deste som aqui porque eu acho que é desnecessário tê-lo aqui. E porque temos a guitarra ambiente. - Ok , eu Então a partir de agora vamos trabalhar na seção de entrega, e de lá vamos pegar a mesma seção de raça, copiado e copiar para deixar. E vamos fazer outra coisa com o intervalo. Eu acho que eles vão copiar a seção de entrega e criar o grande altro. Então vamos ver você na próxima foto. 13. Arranjo - parte 1: Está bem, estou a ver. Então é hora da seção de entrega. Mas primeiro, fiz algumas coisas diferentes aqui. Tirei o primeiro quatro. Apaguei isso e adicionei alguns instrumentos diferentes. Então eu peguei o velho ultra me aqui, e eu uso o preset chamado Sweet Residence. E o que eu fiz aqui foi que eu peguei a primeira linha que tínhamos na seção de guitarra ambiente , e eu dobrei. Eu dobro e coloco uma oitava abaixo. Então agora parece assim. - Ok , então é hora da seção de entrega. Então eu vou estender esta corporação para uma seção de queda lá, e eu vou levar a batida varredor e nossas batidas épicas electro copiadas para a seção de queda . Então queremos usar isso quando não é filtrado, como esses dois loops são. Eu também vou pegar o vamos ver onde eu vou levar o levantador para cima aqui. Use-o antes que estas seções sejam copiadas. E, hum , sim, eu acho que eu preciso de algum tipo de hits aqui, então vamos ouvir a faixa de referência e ver o que Prince disse , sim, eu acho que eu preciso de algum tipo de hits aqui, então vamos ouvir a faixa de referência e ver o que Prince disse . , sim, eu acho que eu preciso de algum tipo de hits aqui, então vamos ouvir a faixa de referência e ver o que Prince disse . tambor. Então eu vou Teoh, um, pegue a ferramenta para festas aqui. Basta clicar duas vezes. Então agora eu tenho esta região aqui separada dos loops. Então eu quero que o chute tambor seja 1234 Hum Ok, então um pouco antes daqui. E queremos algum tipo de som antes de talvez. Talvez não seja algo aqui. Vamos dar uma escuta. Sim, exatamente. Então eu também quero que isso seja um pouco filtrado. Hum, eu acho que eu vou filtrar fora do baixo aqui, então vamos colocar isso aqui em registros Polo Extra, filtro DJM e tirar o rez ciente e apenas fazer como, eu acho que talvez filtrado neste, Tipo, filtro passa-alta. Queremos isso porque queríamos um pouco lento, desaparecer nesta seção, e então queremos soltar seção Queria estar cheio. Então é por isso que você quer Teoh tipo de soltar alguns elementos diferentes antes da queda real , então eu vou automatizá-lo. Basta pegar o botão do filtro do ginásio aqui, e, um, vamos ver. Talvez fazer algo assim. E agora eu vou colocá-lo de volta aqui porque nós não usamos este loop de tambor aqui, então eu posso simplesmente deixá-lo cair como morcegos. Então, Então, Então eu quero ouvir esse tambor, então acho que vou recuar um pouco. Sim. Então nós queremos Teoh, hum, os leads, todos os loops de bateria lá. Então, temos uma seção desligada. Basta adicionar algum tipo de sensação aqui antes da seção de queda. Então, Então, vamos com a maçã. Oops. E eu vou pegar um pouco. Vamos ver, seu, seu, hum, tente circuito de bateria anulação da Electro House ou vamos procurar por algo aqui. Então, Phil Ok, vamos colocar todos os Jonah agora. Então o que estamos procurando aqui é apenas um tipo de algo que é como um Phil. Então é basicamente um som. É como algo como um som de batida. Certo, Certo, então eu vou fazer o ano eleitoral épico. público comeu, mas uma região vazia e carnuda lá. E agora vou Teoh, procurar um tambor diferente. Oops. 14. Arranjo - parte 2: remove aqui, assim ou tambores. Eu quero algum tipo de sons afetos aqui em uso um dos nossos outros pacotes de amostras. Aqui, este pacote estreito. E acho que vamos usar este rosnado 28 anos. Estou indo, Teoh, arraste-o. E isso é realmente um papel de armadilha. Ah, muita energia. Tarola enérgica. Acho que não caberia nesta pista, mas vou pedir emprestada uma, só uma parte dela. Acho que não caberia nesta pista, mas vou pedir emprestada uma, Então, assim, algo assim. Acho que vou usá-la. Usei isto estreita para esse tipo de propósito. Ok, então a próxima coisa que queremos fazer aqui é adicionar alguns hits para introduzir a seção drop. Então eu vou copiar o colapso aqui, o tipo de palmas de atraso que tivemos, e nós também queremos adicionar Vamos ver, aqui nós tivemos este hit símbolo de Nevada hit. Então vamos copiar isso também. E queremos que isto esteja no bar quando eu deixar as visitas. É óbvio que queremos que isto seja um pouco maior em volumes que vão para Dublin, Kate. É só porque eu não quero necessariamente automatizar o volume aqui, então vamos apenas Ok, então eu não sinto que é, hum Não é como uma energia acontecendo aqui na primeira seção de queda. Eu não me sinto na energia disso, então eu acho que eu vou ter que usar outra coisa. , E também, quero que o Teoh use um tambor aqui. Então, um, um, um tambor melhor, porque este tambor aqui é meio fraco. Eu acho que sim. Eu vou para o Plus aqui, novo instrumento de software, e eu quero vamos ver aqui, um designer bêbado. Sim, na verdade, estamos bem, vamos para um canal vazio. Strip cria e designer de máquina de tambor mais sujo. Então isso é o que eu quero e eu quero algum tipo de tambor, então vamos talvez aquela nova região de mídia vazia ame melhor lá. Então agora também quero uma base para não termos nenhuma base na obsessão deles. Então, há o porquê. Ah, muita energia está, hum, não está lá ainda, então vamos com a vantagem aqui, e eu vou adicionar e sim, , eu acho, hum, este plug in é bom para sons graves. Então eu vou para a base limpa. E agora vou ficar com a corporação. Então, veja, aqui eles têm a nossa corporação. Mas agora está na nossa ficha GSM aqui. Vou apagar tudo, além das notas mais baixas desta corporação. Hum, então nós queremos esta base Teoh. Está aqui porque é muito ataque, mas queríamos ter mais do K aqui. Está aqui porque é muito ataque, Ok, vamos ver. Base limpa. E eu não quero nenhum high-end aqui, então vamos tirar o high-end. Eu acho que esta base vai ser muito baixa, então vamos colocar este ativo em alguma cadeia lateral lá também. 15. Arranjo - parte 3: Tudo bem, pessoal. Então agora estamos de volta na sessão lógica pro aqui com esta faixa. Eu fiz uma pausa por alguns dias nesta pista apenas para refrescar meus ouvidos e apenas obter alguma nova perspectiva fora desta pista e Ah, sim, Agora nós estamos apenas indo para basicamente copiar algumas coisas diferentes sobre a primeira gota aqui para a segunda gota. Eu também vou ter a seção de pausa aqui. Eu acho que eu vou usar ah, outra coisa em vez de apenas copiar a seção da raça aqui. E então nós vamos copiar a terceira seção e criar um totalmente verdadeiro E para isso, eu vou usar a faixa de referência que usamos antes. Hum, então esta faixa com bonito aqui ainda eu vou ouvir isso sua faixa ao mesmo tempo que eu estou rolando através do projeto aqui só para ver o quê? O que devemos ser usados nesta seção aqui. Então a seção aqui é a ponte para então a segunda seção da ponte e deve ser em torno sua aqui. Dois minutos e 17 segundos, alguns por lá, então, ah, vamos ouvir nesta faixa. Tudo bem, então esta seção da segunda série aqui está basicamente deixando alguns tambores, alguns e também alguns loops de bateria. Aqui, vamos ouvir de novo. Assim, a extremidade baixa do tambor de pontapé é retirada também. Então nós vamos fazer aqui é pegar esses loops de tambor Teoh aqui, copiá-los porque essas vidas de tambor não tinham nenhuma base neles. Como você se lembra, nós somos fofos fora da base do chute tambor e os loops de tambor. E eu vou ter esses todos esses, um, um, já que os sons pareciam bem. E vamos ver aqui. Vou usar o elevador também. Vou copiar todos esses elementos. Vejamos, a seção da ponte começa lá. Então eu vou igualar isso. Está aqui como se fosse um agora. Deveríamos ter o intervalo ou a raça começando nesta seção aqui. Eu também estou pensando que essa porcaria aqui, eu acho que é bem fraca. Hum, eu não tive como aquela energia que eu ganho de, hum de faixas bonitas nós. Quando este aplauso estiver batendo as palmas do eco, vamos subir um pouco aqui. Eu vou com ainda mais reverberação. Vamos levar tudo para 100%. Vamos fazer o tamanho maior, digamos que a CIA liberte Delano, mas reflexividade reflexiva. Hum, sim. Então vamos tentar isso agora e vamos ver se temos alguns resultados extremos ou se devemos exagerar ainda mais. Isso é algo muito melhor. Na minha opinião, eu isto é o que eu quero dizer fazendo grandes pausas, você sabe, porque antes quando nós fazíamos esse som de palmas aqui com Echo, eu pensei que isso soava realmente bom. E agora eu estava tipo, OK, eu realmente não posso ouvir isso em tudo. E fizemos um pouco de eco, e agora acho que parece muito bom. Acho que devemos fazer ainda mais aqui. Vamos ver, talvez algo assim. Sim. - Tudo bem. Hum, este principal desde o som aqui, eu acho que devemos tê-lo. Acho que devemos fazer algo a respeito, porque acho que parece chato depoisde um tempo. Acho que devemos fazer algo a respeito, porque acho que parece chato depois É tudo a mesma coisa o tempo todo. E eu acho que é porque, por enquanto, os cabos são bastante escuros ou eles não são assim, edificante como eles são na faixa anterior. Então eu acho que vou fazer algumas anotações aqui, um ator para cima. Então este é um bom truque que você pode usar se você acha que seu tribunal soa talvez um pouco chato ou Sim, como eu explico aqui que digamos que você sente que seu cordão não é que não tem essa energia. Você pode colocar alguns elementos de diferença fora da corporação, um preso, e isso vai realmente fazer um truque muito bom aqui. Então acho que vou me mudar. Talvez essas anotações aqui mais engravidadas fazendo assim. Vamos experimentá-lo na seção de entrega aqui. Tudo bem? Então podemos realmente editar as notas aqui porque elas estão em loop. Então eu vou apenas selecioná-los com o Marquês para clicar em seu aqui e agora nós temos ah , região separada aqui, então sim, vamos apenas comparar essas notas e colocá-los uma oitava abaixo que tínhamos antes e apenas Compare isso. Então eu vou tocá-lo. Sim, e eu estou pensando em mover outra coisa aqui que C Talvez isso seja muito alto. Sim, estou pensando em tê-lo assim, na verdade, então vamos deixar assim. Exclusão contínua do Teoh 16. Arranjo - parte 4: para baixo. Apague isso e faça o loop como fizemos antes. Então agora vamos voltar para a segunda ponte aqui. Agora vamos ouvir Ah Prince de novo e quase vamos ter isso. Vamos ver o Thies aos loops de tambor aqui. Ah, em um grande e agradável reverberação. Então eu acho que ele usa algo assim nos movimentos de tambor aqui nesta seção. Então eu vou levar isso para a vida dos tambores aqui e criar uma pilha de trilhas. Então vamos criar uma pilha de soma aqui, e eu vou chamar esses loops de bateria sem base. Ok, então vamos criar uma reverberação de cena como esta. Vamos colocar o seco todo o caminho molhado para cerca de 50%. Hum, sim, às vezes isso talvez vamos colocar o tamanho acima e vamos dar uma escuta agora. Pode ser demais, mas vamos sim, vamos ouvir direito. Então eu vou cortar o baixo e a partir da base aqui ou do rio aqui. Assim que eu fiz isso, você pode ouvir que a reverberação não é como exagerado, porque se nós tivéssemos todo um reverb como no espectro de freqüência, então ele realmente re verbos até mesmo os sons base aqui. Isso foi um pouco assim. Parece que está em uma grande arena ou algo assim. Mas quero que o Teoh tenha por aí, então corte o sinal de reverberação do single. Então não estamos a cortar todo o single aqui. Acabamos de cortar o reverb único. Você está ficando longe de um som de reverberação muito mais limpo aqui, e também é muito mais fácil quando você está fazendo sua mistura para baixo da sua faixa. Quando você tiver zonas de reverberação baixas, corte-a aqui. Ok, então eu vou automatizar isso. Então vamos para o verbo Silla através do sinal molhado. E primeiro eu vou, Teoh, fazer uma reverberação na breve seção aqui, mas não quero reverberação nas outras seções fora da pista apenas na seção da ponte aqui. Então vamos tirar tudo assim, já que não usamos, não estamos usando nenhum desses loops de bateria nesta seção. Então está tudo bem termos, tipo, um pouco íngreme aqui, mas eu vou usar assim e agora eu vou levá-lo para cima. Talvez até a entrega, a segunda seção aqui. Talvez até a entrega, Tudo bem, então vamos dar uma escuta. Também quero filtrar um pouco o sintetizador. Vamos ver aqui porque eu acho que é um pouco demais na seção. Na verdade, quero recuar na ponte, algo assim. Só para termos algum tipo de pausa desta empresa a jogar o tempo todo. E então quando o segundo cai bate, então estamos de volta com cheio ainda que a corporação seja braço brincalhão. Então eu também quero algum tipo de armadilha. Acho que vou usar o mesmo aqui também e copiei isso. E minha esposa acha que gostaria de algo assim. E, hum, copie isto desde a primeira entrega. Então agora o que estamos basicamente fazendo é apenas Teoh lidar com tudo, desde a queda um para cair para . E sim, este é o grande sucesso do verbo preda que usamos. Vamos dar uma escuta. Sim, na verdade. Adicione isso à ponte até aqui. - queremos Não queremosusar essa. Vamos ver lá. Hum, o aplauso faz este som eco laço lá. E este honesto Ed Ok, então aqui dentro. É a mesma corporação jogando, hum, quase o tempo todo aqui. Então, Então, a greve pode ficar um pouco chata. E eu sei o que rezou de nós nessas situações, porque eu analisei muito essa faixa e ele está jogando a mesma corporação várias vezes em seus trilhos. Mas o que ele faz, hum, é que ele está adicionando pequenos sons fora da corporação. Digamos que ele tenha notas diferentes das compressões ou de uma corporação. E então ele apenas os filtrou o tempo todo em, digamos, uma seção de queda e então ele sobe e sobe até um intervalo, e então é apenas cortá-lo fora. Então eu vou usar a mesma coisa aqui na mesma teoria. Então vamos apenas criar um novo, um, novo plug aqui, e eu vou usar este plug spire também. Então o que eu vou fazer aqui é apenas uma ajuda pública 17. Arranjo - parte 5: Doublet. Kate, este instrumento aqui. Então temos tudo sobre coisas kickstart djm filtro e assim por diante. Certo, então primeiro, vou copiar a corporação aqui, e vamos fazer isso com a segunda seção. Talvez eu só mude isso. Se conseguirmos alguns bons resultados aqui, vou usá-lo para a nossa primeira gota na segunda gota. Então Ah, sim, vamos criar uma área aqui para o nosso novo filho. Então eu basicamente copiei a corporação, e eu vou tirar todas as notas baixas aqui, então vamos ver, hum, redes dizem que queremos manter, uh, três whoops. Três camadas fora da corporação. Então tudo isso deve desaparecer. E vamos vê-la agora. Bem, agora temos dois aqui. Então, três. Está bem. Três, eu tenho três e três raios re lesão. Ok, então deve ser algo assim. Então eu vou para Speyer novamente e apenas, hum, procurar por algumas predefinições diferentes aqui. Então, hum e, você sabe, eu não tenho certeza do que estou procurando aqui. Só quero algo que torne a corporação um pouco maior, e quero que esse som seja filtrado. Então eu não quero que este som seja tocado Fulham quando a corda ou quando a queda está aqui . Então eu só vou testá-lo agora e então eu vou testar e filtrar um pouco. Hum, só para ver se caberia na nossa pista aqui. Vamos colocar esta corporação um ativo. - Isso parece horrível. Tudo bem, então eu vou usar mais uma coisa aqui. Eu vou para a mídia afetos e para arpeggio aqui. Então isso é lógico pro tenso, construído em nosso progenitor. E eu vou usar algum tipo de presente aqui só para ver se isso talvez faria algo para o nosso algo para o nosso segundo som. Acho que quero baixar a corporação aqui. E Oh. Está bem. Então acho que vou fazer outra coisa aqui. Hum, vamos ver. Oh, deixe-me deixar um bilhete como este. - Então eu só jogo um pouco aqui para mim no pai. Apenas venha com uma coisa diferente aqui. Então o que eu fiz aqui, eu coloquei alguns SX 24 e o padre chamou elétrico quente de guitarras. Logo fiz algo assim. É assim? Eu tirei, um, apenas um dos cabos aqui da corporação. E então eu criei um padrão totalmente novo aqui, como você pode ver, e então eu 18. Arranjo — parte 6: ver. E então eu dobrei, hum, o ativo e dobrá-lo novamente. Então faz acordo de E Vamos ouvir dois F três e quatro e, um, um, fora de alguma prata, meus deuses. Ok, então eu vou filtrar isso em um pouco, e vamos dar uma escuta. Alguma coisa. Aposto que posso fazer isso, E. Então vou usar esse som no ar na ponte até o que você pode ouvir assim que eu tocar de ponte a seção aqui. posso fazer isso, E. Então vou usar esse som no ar na ponte até o posso fazer isso, E. Então vou usar esse som no ar na ponte até o que você pode ouvir assim que eu tocar de ponte a seção aqui. O principal desde que não é filtrado. Como você pode ver na automação, na verdade é. Hum, então isso é uma falha ou um bug na lógica. E está lá há anos. Às vezes, a automação funciona, às vezes não. Mas quando você salta para fora, ele realmente funciona. Então, hum, então apenas ignore isso. - Tudo bem? Então eu vou adicionar mais um último som aqui. Eu vou usar sua desta seção, e eu quero algum tipo de ainda em algum tipo de som AARP lá. Então vamos fazer de novo. E o público comeu o pináculo aqui. Sim, Sim, e só vou pegar o ativo da corporação quatro e, veja, onde estamos? Uh, sim, estamos nesta seção, então eu mesmo vou tirar as notas. Sim, então vamos fazer isso assim. E eu vou realmente tudo o resto daqui e apenas criar algum tipo de comodidade aqui. E vamos ter outra coisa aqui. É muito diferente de reverberação e eco e outras coisas acontecendo aqui. Então vamos ... Talvez eu tente um som diferente primeiro. - Adoro esses atrasos diferentes. E as ervas Rive estão no interior dos plugins para que possamos silenciá-las assim. Certo, então, sim, vamos criar a seção de quebra e a terceira gota e o ultra nos próximos vídeos? Hum, sim. Então te vejo lá. 19. Arranjo - parte 7: Certo, pessoal, é hora de criar nossa seção de quebra ou a terceira seção de gota e ultra baixa e então terminamos a pista. Depois disso, vamos criar uma mistura muito simples e básica. E depois disso vamos criar uma masterização muito simples e básica também. Só para que esta faixa funcione para você, você pode tocá-la em todos os lugares basicamente. Mas eu também estou incluindo dentro deste curso Eu estou incluindo, hum, três faixas diferentes sendo um misto. E nessas três faixas diferentes, estou ficando muito em profundidade com a casa mista. Então, se você quer uma explicação muito boa fora misturada, então apenas assista essa parte e essa parte vai ser depois que terminarmos com a masterização desta faixa. E isso é porque se fôssemos fazer essa trilha e dominar essa faixa como, você sabe, levando cada detalhe à atenção, isso fará com que este curso seja 10 horas ou 15 horas de duração. E eu prefiro me concentrar em criar faixas diferentes para você e estilos diferentes em todos os tipos de coisas com produção musical e, em seguida, se você quiser aprender corretamente, como misturado e mastering ou não apropriado. Esta é a mistura adequada e masterização bem que vamos fazer nesta pista. Mas só, você sabe que tipo de detalhes devemos olhar e por que devemos fazer coisas diferentes, hum, diferentes na mistura também. Uma explicação sobre isso, como, explicação mais profunda que você pode ver na seção posterior depois que este curso é feito. E estou incluindo isso neste curso. Então você não tem Teoh pagar nada extra ou participar de um novo curso. Algo disso. Está incluído neste curso. Certo, então vamos começar com a seção do freio. Então eu vou fazer isso assim, e eu vou adicionar mais um som. Eu prometo a você, o alto não vai fazer isso, mas eu vou fazer isso. E isso porque eu dei uma escuta, Teoh, Teoh, para colocar uma música aqui. E quando estou na seção de quebra, posso ouvir um som diferente que deveria estar dentro da nossa corporação aqui. E se você der uma escuta a ele Muito. Hum, você pode ouvi-lo muito claramente, na verdade, hum, porque isso é tão como viu muito progresso e então você tem algum tipo fora. Soa quase como órgãos no fundo também. E estes dois filhos estão em camadas. E na seção de quebra aqui, o que ele faz é tirar esse dente de serra na seção de quebra. Então só ouves os órgãos a tocar onde chamo os Morgans. Eu não sei se eles realmente são órgãos, mas isso soa como um som de órgão. E então ele está apenas filtrando este tipo de dente aqui na seção de ruptura e ele volta . Então a seção do freio começa em três minutos e dois segundos. Então vamos dar uma olhada em como isso soa nesta faixa. Ouviu isso? Então é como um órgão sendo tocado no início da seção de freio, e então o tipo de é filtrado sendo filtrado aqui mais tarde na seção de quebra. Então eu tenho um som muito bom que eu gosto de usar. Isso deve soar como um Oregon, basicamente. Isso deve soar como um Oregon, E se eu vou criar um instrumento novo, mais suave, e isso é ir quando eu retro sintetizador aqui para que seja na verdade um plug in dentro da lógica . Então vamos criar essa faixa. E aqui temos o Crescente Vermelho. Então vamos usar o preceito dos sintetizadores e chama-se Melodia Alegre. Então vamos fechar que eu vou mover esta faixa para a nossa pilha de faixas, e eu estou realmente indo para nomear a greve. Você deveria fazer isso. Ah, no começo e quando você está produzindo. Mas eu só estou focando em colocar essa faixa lá fora, então sim, isso pode ficar uma grande bagunça é que, às vezes, quando eu produzo, eu tento me manter organizado, mas você pode ver, hum, nós não realmente sei o que é isso ou esta faixa. É assim que devemos renomeá-los. E vou fazer isso antes da mistura. Então podemos saber o que devemos misturar. E só para não gostar, onde temos tudo em nosso projeto. De qualquer forma. Hum, então o prazer alegre aqui, eu vou copiar a corporação de ou será tão dente em breve. Oh, vamos dar uma escuta. Tenho que baixar um pouco o volume aqui. Uh ah. Tudo bem. Então é muito alto no espectro de freqüência, então eu vou baixar um arquiteto para baixo. Ah, uh, e eu acho que nós temos isso muito baixo aqui. Vamos ver, talvez eu ache que isso é muito alto. Copiar. Uh huh. Ok, isso soa bem. Então eu vou automatizar o pontapé inicial. Hum, você pode vê-los cadeia lateral aqui, e, hum, nós não fizemos isso. Então, quando eu tenho áreas o kickstart, que é a nossa cadeia lateral, que explicou para e nós temos que contornado no cruzamento aqui. Então nós temos que a cadeia lateral ativado o tempo todo porque há realmente chute tambor sendo tocado no cruzamento aqui. Seção da ponte cair na ponte aqui. Sim, você pode ouvir um pontapé trocado o tempo todo, mas na seção de pausa, não há nenhum tambor aqui. Então eu vou ignorar este plug kickstart no qual eu posso fazer com, um desvio parâmetro kickstart lá e apenas fazê-lo assim 20. Arranjo - parte 8: Acho que é muito alto. Caminho. Parece ótimo. Então eu estou pensando colocar esse som em todas as outras partes da pista. Vamos ver como isso soa. - Uh sim. , E também queremos alguns elementos de transição, como de costume, alguém para copiar estes aqui. E vamos ver, sua seção de pausa deve estar lá, OK? E então também precisamos desse som assim. E agora eu vou ter o tipo de volta aqui novamente. Mas queremos que isto seja filtrado, e isto deve ser muito filtrado aqui. Então, Então, vamos ver. Deve fazer algo assim. Talvez devêssemos Ok. Então, um, o chute começa a ligar s e ativado aqui, mas é um que está aqui nos canais individuais. E eu acho que foi porque e nós não poderíamos fazer isso no início por alguma razão. Então, hum, então vamos dar uma olhada aqui. Ok? Então eu vou... Acho que o chute começa. É aqui. Um, kickstart faz e eu quero ignorar a corrente lateral deste nosso sintetizador principal aqui. Então, comece a misturar. Podemos dizer kickstart parâmetro misto aqui e apenas se livrar da cadeia de sites na seção de quebra assim. E vamos ver aqui também. Deveríamos ter o cabelo puro da melodia deveria ser eu deveria ter um pontapé começar a ligar nele também. Acho que devemos automatizar as marcas de kickstart e, hum, nós deveríamos tê-lo ligado o tempo todo, mas a seção de quebra aqui não quer que o avistamento esteja lá porque não temos nenhum tambor de pontapé. Então, um, sim, é apenas uma regra simples aqui para a cadeia lateral é que se você tem um Roman chutado, você deve ter um pontapé ou o lado Jane. Se você não tem nenhum tambor como apenas loops de tambor ou é uma seção de quebra, por exemplo, por exemplo, não tem nenhum tambor de pontapé. Você pode desativar a cadeia de sinais dessa parte. Então cadeia lateral é basicamente apenas esquivando o som para o tambor de pontapé. Caso contrário, você teria um chute tambor sendo tocado e todo o sentido, então o chute tambor não está passando pela mistura. - Ok , então, hum, isso é filtrado um pouco. Isso e quando isso chegar, devemos ter o 50 aberto. Então, assim. Incrível. Então vamos dar uma olhada e ver o que devemos aderir na seção de intervalo para que eu possa ouvir a base quando, hum, o sentido desde o início. Vamos emprestar nossa base aqui. Vamos ver se devemos usar a base limpa. Talvez, hum, isso é mudar para cá. Ou tapete aqui. Onda, hum, basta ouvir isso basicamente. 21. Arranjo - parte 9: A mesma coisa aqui. É um pontapé inicial. Deve ser isso. Veja, ela deve ser desativada para esta parte. Grupos como esse. Então , em algum lugar por volta de três C ou 33 Então assim. Então aqui, devemos usar o nosso Nós vamos usar o nosso, hum, loop de bateria. O mesmo que tínhamos em nossas seções da ponte. Então aquele sem base, basicamente , copiado assim. E vamos para a nossa pilha de pista colocar ah, filtro digital na pilha de pista, adiar o rez. Oh, e, hum, eu vou Teoh automatizar o filtro DJM para a pilha de faixas aqui. Então, só para não estragarmos mais nada, vou criar um ponto. E, em seguida, um novo ponto para esta seção aqui. Então nós vamos usar a mesma coisa que ela princesa, e vai ser muito silencioso nesta seção aqui. E então nós vamos Teoh, hum, automatizado. Você começa realmente aqui que o filtro digital em si cria alguma Índia baixa, e isso é porque ele é filtrado. Então, após o filtro de atolamento, eu vou colocar e que em então certifique-se de que CQ está atrás do filtro e, em seguida, apenas tirar o Lewin. - E depois há o outro. São os outros sons sintetizadores chegando também. Então, Então, é bom introduzir coisas novas. Cada, um, cada quatro barras, basicamente, um, então vamos apresentar isso lá. Mas eu acho que este tipo de música, nós deveríamos realmente torná-lo um pouco mais longo. Então, a cada oito barras introduziram este som e, em seguida, para , hum essas oito barras, talvez devêssemos ir para outra coisa. Talvez estes disseram, estes dois Aqui eu tenho assumir um pouco. Então, como isso é mas que lá e obviamente nós vamos ter Teoh filtrá-lo também. Então vamos criar um novo ponto. E depois mais um, talvez algo que faça uma curva para torná-lo um pouco. Um, sim, um pouco mais realista, basicamente. E, em seguida, filtrar DJM aqui também. Próximo. Então, esse processo de automação pode ficar um pouco chato ou não é muito criativo, também. Criar um monte de curvas de automação como esta e deve ser uma maneira melhor de automatizar coisas, eu acho, e eu acho que é muito do que é a mesma coisa em cada negócio. D W. E você não pode tão bem como automatizar coisas com o botão. Digamos que você tem um controlador de carne e você tem um monte de botões sobre eles. Você pode realmente gravar a automação à mão, mas apenas, um Sim, mas apenas brincando com os botões para que você possa fazer isso também. Eu prefiro fazer assim. E, uh, sim, eu acho que sim. Eu ainda acho que isso deve ser outra coisa que torna o processo de automação mais criativo . Então apenas escrevendo as bocas ou saindo com um botão. Prisões. Então agora estamos apenas copiando nossas coisas para a terceira seção. 22. Arranjo - parte 10: Sim. Agora temos que automatizar, um, cada pontapé inicial aqui também. Então, sim, e como eu disse antes, você pode usar isso com a pilha de trilhos, e deve funcionar, mas por alguma razão, não funcionou. Então eu tenho que fazer isso em cada pista aqui. Então vá aqui com um chute, comece com uma corrente lateral, e, hum, não use isso. Você sabe, estamos usando esses sons e ok, eu não coloquei nenhum kickstart neles, então vamos fazer isso. Havia um. Ok, kickstart está aqui, mas deve estar fora o tempo todo, mas quando a queda, ou quando temos um chute. Sim. Vou para aqui. Eu tenho outra coisa. Sim, a base limpa também. Está bem, sim. Acho que isso vai ser bom por enquanto. - Ok , então nós vamos terminar esta faixa agora, e, hum, vamos dar uma olhada na pista aqui. - Então, às 17h20 vai ser ou menos. Hum, isso é um pouco de música aqui, e nós vamos fazer este enorme tipo de reverberação final que nos criou. Então isso é ver aqui. Hum só vai ter tudo. Não vou usar este aqui. Hum, traga isso. Eu não quero nenhuma base lá, então eu não vou adicionar a base. Eu sou? Não. Então ele tem um tambor lá, então deveríamos ter usado loops de bateria sem base. Então eu vou fazer isso muito fácil. Agora. Eu vou colocar ah, reverb no nosso mestre, e, e, hum, isso é um grande não, não. Para muitas pessoas. Hum, mas eu sinto que podemos usá-lo como se fosse para a seção final aqui, então vamos colocar uma seca em 100%. Isto é muito importante. Então devemos ir com os cortes baixos aqui. O tamanho deve ser grande. Reflexivo, na verdade. Deve ser grande. E agora podemos automatizar os molhados aqui, então vamos dar uma escuta. Então não era isso que eu estava procurando. Eu vou com o membro da tripulação, Sr. Eu sou Cincy Decay. Este nous. Isso deve ser bom. Vamos tentar isto. Tudo bem. Então nós realmente precisamos procurar isso para você, um lá vai você. E, hum, nós basicamente não queremos nenhum final baixo no único reverberação aqui. Ele está aqui? A sagacidade nos sinalizou. Faça o single ir, como muito alto em volume. Então precisamos automatizar o single seco aqui também. Então suponha que enquanto adiamos ou subimos o sinal molhado aqui, temos que baixar o sinal seco também. Eu vou automatizar isso, hum, e só para que possamos 23. Arranjo - parte 11: apenas para que possamos automatizar o verbo Kruma cantar nele porque está em nosso sinal de direção para fora Masters, Masters, temos que criar uma faixa para um mestre. Então basta para a direita, clique ou dirija para fora e crie faixa. E agora temos nosso olhar para fora como uma pista no arranjo aqui. Então agora eu posso automatizar, hum, plugins que estão no nosso, hum, sim, canal mestre. Então, a partir de um verbo. E vamos com eles, ver qual é o sinal primeiro. Então, é muito importante começar no início da seção, então vamos fazer isso. Ok? E eu vou “Teoh”. Veja, você tinha sinal até 60 por 169 anos. Então eu vou automatizar assim. Isso pode ser demais. Acho que isso vai secar Kruma Verbund. Então agora temos que automatizar daqui para 169 algo como isto. Vamos tentar isto. Certo. - Taxas ? Acho que isso parece ótimo. Ainda vou filtrar isto. Isso soa aqui. O principal som sul ou principal, desde que estou aqui. Hum, então isso é para algo assim. E a mesma coisa acontece com a alegre senhora, não temos nenhum filtro de dejan ligado. Então, vamos colocar um lá. Maçaneta. Tudo bem, vamos tentar. Não com tudo bem, pessoal. A pista está terminada. Então, na próxima seção, vamos passar por mixagem e masterização, e então devemos ser todos feitos com a pista. Então vamos ver você nos próximos vídeos. 24. Como organizar o projeto e nomeando faixas: Muito bem, os rapazes vão voltar neste vídeo. Vou te mostrar como trazer uma organização aqui. Eu vou organizar, um, este projeto aqui para um, nomear e, uh, uh, colocar e as diferentes faixas onde eles devem estar colorindo e outras coisas assim. Também vou te mostrar algumas coisas que adicionei quando saí do Cam aqui. Então eu só fiz algumas coisas muito pequenas aqui só para fazer o som um pouco melhor. E o que eu fiz aqui primeiro foi o sintetizador principal, e ah pode ouvi-lo pode estar aqui, alguns por aqui. Parece muito mais cheio agora. E o que eu fiz aqui é que eu tenho que aspirar plug-in aqui e eu levei as vozes para 16. Então isso faz com que o sintetizador, um, apenas colocando muito mais fora os sons de dentes de serra em sua trilha aqui. Então isso faria sim sons em camadas e os registros soando muito mais. E, , Fuller na verdade, Fuller. Então, quando eu fiz tão bem waas que eu criei uma nova faixa, eu peguei todas as notas, então eu basicamente peguei a progressão do acorde aqui copiado para esta faixa. E eu coloquei E S P em e o que eu fiz aqui, eu tirei tudo aqui, mas levei o ruído ao máximo aqui também, para a frequência ao máximo e a ressonância em torno de lá, eles concederam o K up e tudo o que as idéias são deveria estar em zero. Então, por que eu fiz isso? É porque eu quero algum barulho branco sendo tocado ao mesmo tempo que a queda. É e eu queria ser jogado, como ao mesmo tempo que a corporação está sendo jogada aqui. Então, se você colocar som de ruído branco com seus pecados, isso vai realmente, hum, sim, eles foram realmente dar muito mais energia para sua seção de queda. Então há um truque muito bom para como bem e ah, apenas ouvir a diferença aqui. Se eu apenas jogar a faixa aqui antes estavam na seção da ponte e, em seguida, ir para a queda, você quase não vai ouvi-lo. Mas se você ouvir muito claro, mas muito claramente, você vai ouvi-lo. , E também, mais uma coisa aqui é que você deve ter esse barulho branco, em um volume muito, muito baixo. Caso contrário, ele vai tomar conta de todos os seus instrumentos e eles vão apenas ouvir barulho branco. - Há outra vez aqui. Esta faixa precisa de muita mistura. Ouça alguns sons. Consigo ouvi-los. E alguns sons são muito altos. Mas vamos consertar isso na próxima seção. Agora vamos fazer coisas do Teoh Rename. Então vamos do número um aqui e até a última faixa. Então o 1º 1 é, um, pilha de atração séria e as faixas que contém tudo desde basicamente, sim, então eu vou chamá-lo desde então. E eu vou fazer isso com letras maiúsculas porque é ah, pilha de faixas. Então eu sei que esta é uma faixa de grupo e nenhuma como ela não gera nenhum som. Eles teriam a próxima senhora alegre. Vamos chamá-lo assim. Então eu vou usar o meu comando chave aqui, que é o turno antigo em assim. Então temos o nosso sintetizador principal. Eu acho que é. Sim. Então o pecado principal. Opa. Não funciona porque temos que selecioná-los assim. Então temos o nosso próximo aqui. Isso é chamado de “coragem dos sonhos”. Eu não sei. Verificamos um nome, calça cênica, K quente elétrico. calça cênica, Veja o que o IHS tem assim. Chama-se ressonância doce. Dê um nome assim. Uma guitarra malvada. Certo, então temos nossa base limpa aqui e electro épico. Vamos ver o que é isto. E esse é o nosso tambor. Ah, chutar perto chapéus altos. E depois temos o nosso O que é isto? Ok, isso está vazio. Hum, e nós fizemos algo lá, então sim, vamos nos livrar dele. Se não contiver no som, por que o tem lá? Você sabe? E a greve também está vazia. Vamos nos livrar dele. História disso e aquilo também. Isso é aqui. Muito bem, tão branco. Eu vejo batidas de ruído branco. Ok, então nós mudamos o nome de tudo e vamos fazer um pouco de coloração aqui, então eu vou chamá-la de tudo isso desde que em Ah, veja aqui Mais cor amarela. Ah, vamos fazer isso assim. Eu só estou colorindo essas regiões diferentes só para, hum, ver a diferença entre elas, sabe? Então nós sabemos que todos estes são tipo de desde que talvez fazer algo mais esverdeado aqui. Só para você saber, todas essas regiões agora têm quase a mesma cor só para saber que, Ok, Ok, isso é apenas mais para sons de pecado, Um c dub baixo aqui. ISS não continua no som, então vamos nos livrar disso também. Vês? O que é isto? Não é seis. Ok, vamos ver aqui. Então esse é o nosso acidente. Isso é chamado de batidas de colisão. Certo? Então temos algo mais aqui. Isso está caindo para Ok, Ok. Então vamos ouvir Inst também. Então, a mesma coisa aqui. Chute mais. Oi, tia. Sem ver. Sem base. É sem base. Deve ser sem base. Hum, não, isso é na verdade com base. Então agora temos cores diferentes em coisas diferentes. Acho que estamos prontos para criar nossa mistura. Então vamos fazer isso no próximo vídeo. Então te vejo lá 25. Mixdown - parte 1: Ok, eu digo Então agora vamos criar a nossa mistura aqui em baixo. E como eu mencionei antes, vamos fazer uma mistura muito, muito básica aqui para que você possa tocar essa faixa em, como, em como, seu carro lá fora sem, hum, sons diferentes desaparecendo ou, você sabe, tambores sendo muito alto ou outras coisas assim apenas para basicamente nivelar todos os instrumentos nesta pista. Então vamos tirar essa mistura e criar um mestre muito básico. Só assim nós acertamos os volumes e o volume geral escreve e também temos a maior quantidade de energia desta faixa que pudermos, mas não queremos dominá-lo ao mesmo tempo. Então, apenas para ah, muito básico misturado em O que eu faço é tocar esta faixa enquanto tem o mixer aberto assim. Então, é muito fácil apenas, um, dar uma olhada nos níveis e vamos ver o que está jogando quando e então você pode apenas fazer o valor maior ou menor. Então eu vou fazer isso. Basta tocar a faixa e, hum, sim, ver o que nós temos aqui e também o que eu faço quando eu misturo sair. Minha mistura é ter ah, limitador ligado. E eu vou realmente fazer isso um pouco mais alto onde eu vou exagerar. Hum, só para, hum, eu posso obter os direitos de volume e, hum , sim, é só porque eu quero ouvir tudo mais. Hum, mas eu vou baixá-lo quando nós vamos criar o nosso mestre. Não, de 26. Mixdown - parte 2: Sim, acho que os níveis são muito bons. Não há muito para reclamar aqui nesta fase, então eu vou fazer algumas filas muito básicas também. , Primeiro, ainda não tenho tanta certeza sobre este principal enviado para lá. Hum, eu tenho mudado um pouco. Acho que parece bom, não é ruim, mas acho queé demais. Acho que parece bom, não é ruim , mas acho que - Não , eu acho que ainda soa, hum, como se fosse muito chato se eu me livrar do mais alto sabe lá. Então eu vou viver aqui, como ele. ISS, acho que soa bem. Hum, e isso é dito antes em meus cursos anteriores, e eu sempre penso nisso assim, tudo bem, eu posso talvez sentir que esta faixa está ficando chata agora? E isso é porque eu ouvi, tipo, um milhão de vezes no Repeat, Andi, se eu estiver apenas indo, tipo, tentando aperfeiçoar o som cada vez mais e mais, Então nós vamos ter um pequeno problema, porque ah, você está ouvindo a mesma coisa, e outra vez. na sua cabeça. Então tudo o que você é anos como criar vontade para você algum mal. E eu acho que todos os produtores tiveram um problema que, digamos que você está criando algo e você sente que isso soa incrível. Mas você ainda queria ser ainda melhor, você sabe, e ah, e ah, você apenas aperfeiçoando o som e aperfeiçoado em uma sessão em um som por 23 horas e então você sente que tudo está soando como uma porcaria. Você pode entrar em qualquer lugar, então em tudo o que você faz. Como eu disse, soa como uma porcaria. Você não pode prosseguir com uma pista. Você não pode terminá-lo. Ah, e vamos dizer que você está raspando tudo fora e apenas criando uma nova faixa e você não pode realmente criar uma nova idéia porque ainda soa como uma porcaria. Então você tem que gostar, mais perto do computador e dormir nele e voltar como um dia depois disso, ou talvez dois ou até três dias para ter a inspiração de volta. A melhor coisa que você pode fazer para evitar isso é deixar sons diferentes, mesmo que você não goste deles 100%. Então, digamos que você gosta deles, mas você ainda acha que o som pode ser ainda melhor. Basta deixá-lo assim e criar sua trilha. Termine, salte, faça o que quiser. Mas você tem que salvar o projeto. Essa é a coisa mais importante. Então vamos dizer que você cria outra coisa, em seguida, voltar assim, digamos, uma semana ou duas, duas do projeto e aperfeiçoar esse som então vai ser muito mais fácil de fazê-lo. Você vai ter uma nova perspectiva da pista. E talvez você se sinta como, Oh, esta faixa é realmente realmente incrível como serviço. Então você pode acabar liberando-o. E digamos que se você tiver aberto, como uma semana antes disso, você vai embora. Você nem mesmo iria liberá-lo porque ele gostaria de odiá-lo ou você não iria gostar. Então é isso que eu dio com mais freqüência. Estamos sempre na verdade quando estou produzindo agora. Mas eu tive esse problema muitas vezes. Quero dizer muito. Hum, sim. Tudo bem. Então agora eu vou criar algum e que como eu disse antes, hum, e o EQ você aqui é muito básico. Só cortei um instrumento diferente que não precisa do Lohan. Então vamos ver aqui. A coragem dos sonhos não precisa de nenhum Lewin. Não é um som de baixo, então pule do empréstimo assim. E não é muita diferença lá. Então, se você não pode ouvir de uma diferença, apenas afaste-se do Lohan, mesmo que não haja nenhum, tipo, grande single na seção baixa. Mas livra-te disso. Hum, você está limpando aqui. Faz fazendo isso. Isso é aqui. Tenho os hits de Reverb Preda. Eu sei que isso não precisa de nenhuma queda baixa. Sim, vou continuar em cada percussão ou algo assim, como elementos percussivos. Eu vou ter o empréstimo neste caso aqui. Uh, veja, obviamente ruído branco. O que está lá em baixo. Sim, acho que é. Pessoal, acho que vou viver como é. Acho que soa bem. Vou testar esta pista no meu carro antes de fazer a masterização. Hum, mas como eu disse antes, eu vou incluir três faixas diferentes que vão ser misturadas e, ah, duas dessas faixas são, hum eu estou apenas mostrando como misturá-las. E depois vou-me embora. Vou levar aquela pista para o meu carro. Eu estou tocando no meu carro e apenas fazendo algumas anotações, em seguida, voltar para a mistura para baixo e gosto de ajustar aquelas coisas que eu não gostei com a mistura. E eu realmente acho que isso é muito bom de se fazer. Porque mesmo que eu tenha que ter monitores de som incríveis no meu estúdio aqui, hum, hum, isso pode parecer que há algo como você não pode nem mesmo aqui em seus monitores porque você está tão acostumado com eles. Vamos ver se você tem um carro e está ouvindo música no seu carro o tempo todo, então você está muito acostumado com esse som. Vamos ver se você tem um carro e está ouvindo música no seu carro o tempo todo, Então, digamos que você está tendo seu rádio tocando o tempo todo. Você está quando você está dirigindo um carro e então você está colocando em sua pista e você sente como, oh, bem, o chute tambor é muito alto ou eu não posso usar a bateria, você sabe, e então você pode apenas fazer algumas anotações. Volte para o seu computador. Empurre os tambores um pouco mais baixo o tambor ou algo assim e volte para o carro. Empurre os tambores um pouco mais baixo o tambor ou algo assim e volte para o carro. Reproduza novamente se parecer ótimo do que é. Bom. Então eu vou fazer essa trilha, Teoh , quando você deve apenas saltar como está? Então, sim, então arquivo de rejeição, projeto ou seção. Vou saltá-lo em PCM A FF. Isso é ótimo. Hum, você quer normalizar fora? Você quer que isso seja desligado aqui e o modo desligado linha curta, mas eu vou fazer mais uma coisa antes que nós vamos, hum grande é o Sr. Track ou estão misturados com o mestre, e isso é dar algum espaço para um mestre. Então, quando você está fazendo o seu mestre, você quer algum espaço livre, e o headroom é basicamente que você quer um nível de volume baixo para estar em torno ou pico em menos seis decibéis. E isso é porque o mastering vai cuidar do volume que vai empurrar o volume para cima 20 aqui. Então, e nós queremos ter certeza de que a pista está em Pequim, um, acima de menos seis decibéis aqui. Então vamos colocar a segunda gota, por exemplo, você pode ver que isso começou menos cinco porque eu tenho um limitador ligado. Então vamos colocar esse limitador fora de falar em torno de menos 19. Então estamos muito bem aqui por enquanto. Assim que seu pico em menos sexto e você quer algo para diminuir o volume aqui, Então, se eu tivesse uma cena que vai menos três ou mesmo recorte aqui, você sabe, então você vai ligar chamado ganho de utilidade. E a partir daqui você pode apenas baixar para dar volume assim. Então agora você não pode suportar ouvir isso. E eles poderiam apenas baixar o volume até que você veja que ele não está chegando acima de menos seis aqui. É assim que fazemos. Ok, então vamos saltar. É como eu disse antes, Veja PCM. Tudo deve ficar bem aqui. Vamos ver começou. Não, queremos toda a pista. Então você tem que ter certeza disso e você não tem esse ciclo aqui. Então, e então você deve ter o comprimento da música também, porque agora ele vai saltar daqui para a seção final. Ali. Queremos toda a reverberação, então vamos fazer um pouco mais do que podemos cortá-la no palco principal. Então isso é predador de bombas ou seção novamente. Posso ver o início um contra um e o de 193, que é a seção final aqui. Ok, eu vou pressionar. Está bem. Aqui, eu vou saltar para fora, e então nós vamos olhar para o palco de masterização. Vejo vocês no próximo vídeo. 27. Como dominar o caminho certo - parte 2: Muito bem, pessoal, é hora de criar o nosso mestre para esta pista. Então eu vou importar a pista. Teoh vazio lógica Pro Project arquivo aqui. Então eu acabei de criar um novo arquivo de produto com uma faixa de áudio nele. E assim que eu importar a faixa para este arquivo de projeto lógico vazio, você verá este diálogo aqui. Diz que o arquivo de áudio rebatido contém marcadores. Deseja importá-los para este projeto? Então a lógica detectou que eu usei marcadores de arranjo. Como você se lembra nos primeiros vídeos quando ele criou o arranjo, nós também criamos marcadores de arranjo. Então, se você clicar em importar aqui, você verá que você vai obter todos os marcadores de arranjo dentro deste novo arquivo de projeto lógico Pro aqui. Então vamos ver aqui. Vou livrar-me desta pista, e agora temos a nossa mistura aqui em baixo. Então é assim e o que eu vou fazer aqui, eu vou adicionar alguns plugins diferentes. Então, primeiro eu vou usar em e que vai para ir com a face linear CQ e isso é o mesmo . Faça-nos uns lógicos. O e que regular, que é chamado de Que canal, mas este usa mais CPO, por isso é um pouco fora, uma melhor qualidade. Estamos indo, Teoh, tem isso aí. Então eu vou usar alguns plugins de terceiros para a masterização. Então, um, o 1º 1 isse de sua aliança aqui e, um, sim, trazer trabalhos digitais que você pode ver aqui. E o que eu faço com este buggin é ajustar o novilho com cerca de 30% alguns por lá. Então o que você quer ver aqui é ah, você quer ter a faixa para ser ampliada para que você vai ter muito mais estéreo quando você colocar empurrar este botão aqui? Hum, sim. Então você quer que sua trilha seja um mono compatível. Em primeiro lugar, isso é muito importante. E isso é realmente algo que você deve fazer na mistura lá embaixo, e que é algo que nós vamos passar por Ah, na fase de mixagem que eu vou mostrar depois deste vídeo. Mas posso mostrar brevemente o que estou falando. Então eu vou colocar um plugging antes de todos os meus plugins aqui, então vamos ver, eu vou colocar anel de mídia, e eu vou colocar um movimento para encontrá-la aqui. Então, hum sim. Você quer que sua trilha seja a mono compatível E por que você quer isso? Isso é porque, um, sim, quando você toca sua faixa em clubes, sistemas como, digamos, uma boate, por exemplo, você não tem nenhum boi sistema lá. E isso é porque, você sabe, você tem um alto-falante, você tem um alto-falante e um alto-falante em um clube, e todos eles tocam a mesma coisa, então não é como você tem. Ah, isso é um sistema de som estéreo 5.1 em um clube na boate porque esse problema Zhu Li usou em casa, digamos nos cinemas e em outro lugar como esse. Mas você não usa isso em boates, então sua música vai ser transmitida em mono na boate. E se você tem um monte de informações de direção em sua mistura para baixo, então quando você tem quando você colocá-lo em mono, então você pode mascarar alguns sons diferentes. Então, para ter certeza de que sua trilha é compatível com Mona, você tem que olhar para a correlação aqui, e se ele fica em torno de lá estão no verde aqui, então você está bem. Mas se é no meio ou como aqui, então você vai ter um monte de problemas modernos. Então vamos ouvir uma faixa e ver onde estamos batendo com Correlation. Como você pode ver, é quase perfeito neste caso. E por que isso é isso? Porque eu não fiz um monte de diferentes efeitos de ampliação de direção na mistura para baixo. Eu não tirei muitas coisas ecológicas ou criei efeitos de cavalos como pessoas diferentes fazem o tempo todo. E então eles criam alguns problemas diferentes com um estéreo. Ah, você pode largar na pista com este plugue aqui ainda com. Então agora vamos ter nossa faixa estéreo, mas mono compatível ainda, e isso é o que eu dio. Ah, eu sei que muitos grandes produtores diferentes fazem isso também, e minimiza os problemas com mono usando uma faixa em mono ou estéreo, e vai soar ótimo em estúdio e vai soar ótimo e mono. Então é aí que você alcança fazendo isso assim. Então não terminamos com este plugue aqui. Eu vou usar o novilho com, mas eu também estou sim. Vou colocar o fabricante de monem em cerca de 150 hertz e um mono. O que isso faz é que leva tudo abaixo desta quantidade aqui e coloca isso em mono. Então você quer que sua base fique sempre em mononucleose. Isso é apenas uma regra de produção que você sempre quer ter em sua. Hum, você sempre quer que sua trilha seja em torno de 150 por volta de 100 hertz e abaixo. Isso deve ser em mono. Então é isso que eu faço. Eu também e que Então eu vou para a seção modelo aqui, e eu adiar alguns extremidade baixa de cerca de 30 hertz e abaixo. E isso é porque você quer aqui no baixo sons que está abaixo desta quantidade. Então, por que você deveria tê-lo lá? Você sabe, se você não pode ouvir, é desnecessário tê-lo lá, mas pode causar alguns problemas. Se você tem um monte de base e muitos sons fora acontecendo nesta área aqui, você pode ter alguns problemas estrondosos com sua mistura. Mas eu sei, quero dizer, você ainda pode ouvir. Então, por que tem isso lá? Então eu sempre faço assim. E a mesma coisa acontece com uma seção de boi ao redor. Sim, Sim, por volta de 19 e por volta de 19. Você pode simplesmente cortar tudo porque você não vai ouvi-lo em um desperdício. Então eu faço a mesma coisa com a seção de boi aqui. Hum, sim. O Sr. é assim. Ele também pode vinculá-los. Então agora seria o mesmo estéreo mono. E, hum, isso é basicamente o que eu faço aqui para exibir. Então eu coloquei algum tipo de saturação porque eu quero ter o som a ser para estar soando mais como se eles estivessem vivos. Então eu coloquei, hum, não aquele. Eu quero. Vamos ver aqui. Quero o filtro do polegar. Saturno passou um. Então agora eu vou para uma predefinição aqui chamada “Anel Mágico”. Então vamos ouvir uma faixa. Agora, a diferença é enorme com este plug in. Isso vale todo o dinheiro que você tem. Basta colocar isso, hum, predefinido, e você terá um impulso instantâneo fora de sua pista, mas de uma maneira boa. Então sim, mas se você quiser usar este plug in, você tem que se certificar de que você tem um monte de espaço livre no mestre como fizemos na mistura para baixo. Ok, então agora eu quase sempre usei um plug em um plug livre em colônia de discos extras. E eu sempre definir isso em torno de 10 12% alguns em torno de seu hum isso pode fazer sua faixa soar um pouco plana e você não quer realmente querer isso. Então eu vou ser um pouco cuidadoso com este plug in. Mas sim, acabei de jogar e comparar com o original. Mas sim, Então, novamente, aqui está quase nivelando os diferentes elementos fora da pista. Então, hum, se eu desligar isso, você pode realmente ouvir que o chute tambor está soando um pouco chato e está desaparecendo um pouco, mas você ainda pode ouvir o clique do tambor de pontapé. Ah, e alguns dos tambores também desapareceram. Mas assim que eu colocar isso, você pode ouvir um pouco fora de um galo fora que, hum, elementos da faixa soa incrível. Então esse é o único compressor que vou usar para distrair porque eu acho que já parece ótimo. Então, se você não precisa de nenhum parque, você não tem que jogá-lo lá porque, hum porque você sempre faz isso assim. Ou alguém lhe diz que você tem que ter um compressor em seus trilhos. Hum, então isso é quero dizer, este é um compressor multi banda. Então vocês já estavam comprimindo sua trilha, e então temos a última tomada aqui. comprimindo sua trilha, Também é do filtro de gordura é o pro l que vai ser o nosso limitador. A mesma coisa acontece aqui, vou usar ... Vamos vê-la. Estou quase sempre usando o transparente e permitido, então vamos para isso. E agora vamos aumentar o volume aqui. Então, se você tem fones de ouvido ligados, apenas abaixe o volume um pouco porque ele vai ser um pouco mais alto. Então eu vou Teoh, colocar este ganho aqui e nós vamos olhar para isso. Estas duas barras aqui para que você possa ver o volume global fora da pista vai ser as mesmas quantidades que temos neste. Sim, basicamente a Innotrac. E então você vê este bar aqui você não quer que isso, hum, passe em torno de menos três decibéis em algum lugar em seu hum porque aqui está o quanto vai limitar . Então aqui está o sinal que vai ser, um sim, que está realmente recortando no no mastering aqui. Mas você quer que isso seja maior. Você quer que isso seja por perto menos três mineiros para alguns por lá? Você não quer que isso seja demais porque você vai ouvir que sua faixa está dominando muito. Então, vamos dar uma escuta e ver o que vamos chegar com muito bom. Então terminamos com o mistério. Essa foi uma seção mestre muito rápida. Hum e eu acho que está feito. Quero dizer, se não o fizeres, não precisas de exagerar nestas coisas. Quero dizer, eu faço quase toda a minha mistura quando eu produzo. Então é por isso que eu sempre tenho um misto muito curto no palco. Então usei a masterização muito rapidamente. Eu só quero que o mestre seja mais alto, mais poderoso e mais enérgico, mas nada mais do que isso. Eu coloquei e que aqui, como você pode ver, mas eu realmente não preciso usá-lo. O que eu posso fazer aqui se eu vou ser muito como detalhado, por exemplo é que eu posso obter a minha pista de referência a pista Preda e comparar os diferentes elementos CQ. Então digamos que tocaremos nossa faixa aqui e eu não os ouço tão bem quanto eu faço com a faixa do Preda. Então eu posso colocar o high-end como um pouco mais acima assim. Você não quer exagerar no e que no estágio de masterização. Então isso é um grande não, não, você não quer fazer isso ou isso e isso em uma masterização. E se você sentir que você tem que fazer isso para que pareça ótimo, então volte para a mistura para baixo em fazer e fazê-lo novamente porque isso vai resolver os problemas lá. Se você está indo para mais satura ik você coisas e então você levá-lo através de todos esses plugins de masterização diferentes aqui, você vai ter uma faixa de som muito estranho e então tudo bem, pessoal. Então eu vou saltar esta faixa para fora agora, e ah, a pista está feita. Então, obrigado por participar deste curso e vejo você no próximo