PROD101: Dominar os Fundamentos da Produção de Hip Hop e Armadilhas"

1. Introdução!: E aí, pessoal? Meu nome é Desk burgers. Sou produtor musical, criador de conteúdo, cinegrafista, músico, mas o mais importante é que estou trabalhando para ser a influência número um do mundo aqui, neste site, porque estou tentando ajudar máximo de pessoas possível a chegar ao topo. Hoje, estou trazendo para vocês um curso sobre os fundamentos da produção musical. aprenderemos como melhorar Nesta aula, aprenderemos como melhorar o hip hop em batidas de trap O curso será dividido em diferentes módulos e seções que nos permitirão explorar ideias diferentes, como criar grooves incríveis, aprender a criar melodias de alta qualidade, como fazer seus pesos de Ada e sua batida de baixo custo e, acima de tudo, como juntar tudo e crie sua primeira composição. Agora, minha parte favorita dessa aula e por que ela pode ser a melhor para você é porque ela exige zero equipamento, zero experiência e conhecimento zero, experiência e conhecimento zero, tudo que você precisa é de um laptop, fones de ouvido. Sejamos honestos, talvez você nem precise de fones de ouvido. Agora, é claro, eu finalmente descobri isso, mas eu gostaria que alguém no começo me dissesse: “ Ouça, você não precisa de nada para fazer música”. Você pode se divertir com os plug-ins de bem-estar que vêm com seu cachorro, FreeBSD, e o Free Drunk é que você pode encontrar tudo no Google. E hoje em dia, o Ableton Live oferece um teste gratuito de 90 dias. Isso significa que você pode usar a versão ilimitada completa e não editada do Ableton Live gratuitamente. Três, por três meses, literalmente por três meses. Mas antes de nos aprofundarmos muito nisso, quero abordar que este curso não é para, este curso não é para alguém que é considerado um jogador intermediário a avançado. Se você quer levar sua produção para o próximo nível, este curso provavelmente não é para você. Este curso é perfeito para aqueles que não têm nenhum conhecimento básico de produção musical e estão procurando aprender a usar o Ableton para levar suas habilidades de produção para o próximo nível. Este curso também não é para alguém que possa usar o FL Studio Cubase ou outro programa que não seja muito parecido com o de ser capaz de viver como seu principal. Se você estiver usando um software como o cake walk Studio one, Logic Pro X ou talvez até Pro Tools, acho que você poderá acompanhar. Mas direi que neste curso estamos usando o Ableton Live. Finalmente, este curso não é para quem quer aprender teoria musical. Este curso se concentra em uma coisa e uma coisa: aprender a fazer batidas de banger, hiphop e trap que este curso é o marco zero, não espero que você já tenha nada em sua posse além seu laptop e fones de ouvido. Portanto, sinta-se à vontade para baixar todos os recursos vinculados na guia de projetos e recursos. Você pode encontrar o link para o próprio Ableton Live, o link para vital, o FreeBSD que usaremos ao longo deste curso. E um link para minhas junk foods gratuitas que eu forneci para vocês até o final desta aula Eu realmente espero que vocês tenham criado seus próprios projetos e os enviem abaixo. Estou empolgada em ouvir o que vocês fizeram e mal posso esperar que aprendamos uns com os outros sobre como nos tornarmos melhores produtores sem mais delongas, vamos entrar na aula. 2. Como é um padrão de cilindro: Agora, o que vai ditar sua música será a maneira como ela funciona, a maneira como ela move as pessoas. Então, como tenho certeza que você pode adivinhar, vamos seguir em frente e entrar no curso e começar com bateria. Tudo bem, indo direto para o módulo número um. Neste módulo, você aprenderá passo a passo como criar trilhas de bateria, ou seja, criar um grupo que impulsiona e motiva sua música. Você aprenderá sobre diferentes de chapéu alto, padrões e opções de armadilhas. Como preencher as lacunas e como completar seu ritmo com uma gama baixa que fará com que sua faixa se entalhe. Então, primeiro vamos dissecar nossa inspiração para esta Instapoll, eu acho, big fish die Chance, the Rapper, St. Eu sempre fiquei encantada , pois baixei com um conversor UTI do YouTube. E eu vou arrastá-lo direto para o meu Ableton. Ableton faz um ótimo trabalho distorcer seus arquivos e colocá-los no prazo. Basta clicar duas vezes para abri-lo. E isso nos colocou aqui na ADA BPM porque eu já estudei esse rastreador. Eu já sei que isso está correto. Então, o que eu vou fazer é ir para o canto superior esquerdo da minha tela, tocar no meu 120,88, que é o nosso BPM, é KR tempo. Agora eu posso vir aqui, ampliar um pouco, e foi aí que chegamos até agora. Também posso ligar o metrônomo para garantir que grande homem chamado luvas o limpe em uma tarefa. Eu me lembro. Então, estamos apenas tentando entender isso para que possamos fechar isso aqui. Amplie e aumente a parte superior é nossa barra de zoom. Tudo bem, e eu só estou puxando para baixo com o mouse. Então agora vou começar com esses cinco. Arraste e exclua. Agora, o que me resta para o acasalamento, quando levar isso para frente. Então agora nossa batida começa em r um. O espelho que temos até agora. Parece muito bom, vem direto de uma. Então, agora o que eu vou fazer é destacar 4 bar 1234, e vai parar em r cinco. Eu vou agrupar o comando L, aliás, pessoal, conhecer os comandos na sua porta preferida é a melhor coisa que você pode fazer por si mesmo. É isso que separa os melhores produtores das vitórias do WACC. Então, Comando L, esse é o loop R definido. E agora coloque no final. Escreva solto para frente e para trás. Circuito perfeito. E vamos detalhar o que ouvimos. Agora, o que posso fazer é nos ajudar a detalhar isso e falaremos um pouco mais sobre isso mais tarde na aula. Mas o que eu vou fazer é abrir nossa faixa clicando duas vezes nela. Vá aqui para nossos efeitos de áudio, abra o EQ, filtre e arraste este EQ Eight aqui. Ok? Agora, o que isso me permitirá fazer é filtrar frequências específicas. Mais uma vez, falarei mais sobre como usar o EQ posteriormente no vídeo e farei uma aula mais aprofundada sobre mixagem no futuro. Eu posso usar esse sintonizador de campainha para escolher algumas das minhas principais frequências que eu quero ouvir. Vamos ouvir o que o chapéu alto ou o chapéu alto estão fazendo primeiro, na verdade. Então, para descobrir o que os chapéus altos estão fazendo, vou abrir essa primeira faixa. Eu vou fazer isso, esse, esse corte profundo. E eu vou cortar todos os nossos chapéus de baixo custo, só de olhar aqui para o topo dos chapéus altos. Então, o chapéu alto parece muito simples. Então, agora vamos tentar imitar o que nossa inspiração está fazendo. Lembre-se, como eu disse anteriormente, dos maiores pés que eu acho espaço do produtor é tentar ser dois originais. A melhor maneira de aprender a fazer algo é estudar aqueles que já fizeram isso. Não tente reinventar a roda. Então, vou abrir a bateria que preparei anteriormente para vocês, que mais uma vez se encontra em produtos e recursos. E então eu vou usar nossos chapéus e vamos tentar recriar o que estamos ouvindo para os chapéus altos. E fora desta aqui embaixo, o que eu estou fazendo mais. Ok. Então, eu estou abrindo o chapéu e vou arrastar e soltar, como fizemos anteriormente. E agora você pode ver, à medida que eu amplio essas linhas, que você pode ver no gráfico, elas ficam menores e ampliam mais comigo. Ok? E você também pode ver que aqui no canto inferior, você vê uma fração. Parece que sim. Agora, o que é essa fração, é que ela mostra qual é o tempo, se você quiser, desse referido gráfico. Então, neste momento, esta comeu, mostra que cada uma dessas linhas está indicando a oitava nota. Então, agora o que eu posso fazer na verdade, e é por isso que eu amo tanto o Ableton, é que eu posso destacar o Comando D de espaço aberto para duplicar. E eu saberei, deixe-me silenciar isso pressionando um. Então, agora essas são ótimas notas de esboço silenciadas. O que posso fazer é destacar o espaço aberto. E agora eu sei que para toda essa barra, ou seja, essas são as oitavas notas. Destaque-o Command L, como fizemos anteriormente. 1.2 e 3.4, e 1.2 e 3.4. E se eu chegar aqui e ampliar um pouco mais, podemos ser como 16ª nota, apenas destacando onde a linha me coloca automaticamente. Comando D, comando D, comando D comando D. E é a maneira mais rápida de fazer isso porque faço para duplicar novamente. E então duplique isso agora com 16 nós. E vamos colocá-lo de volta com a batida. E então vamos duplicar ainda mais. Vamos voltar ao nosso loop de quatro barras. E vamos ver como chegamos até aqui. Ok. Acho que os chapéus altos são muito bons. Ei, eu gostaria de perguntar a Rob, ok, estamos dissecando e agora o que mais eu ouço? Agora estou ouvindo uma armadilha. Se estivermos contando com eles com um metrônomo 12341234. E agora o que isso está fazendo é que cada barra, você pode ver que está dividida em quatro subdivisões. 1 subdivisão s, terceira subdivisão por subdivisão. Ok. Estou ouvindo a armadilha nos dois, os dois e os quatro. Os livros de sua igreja já sabiam disso porque sempre zombamos das igrejas brancas quando batemos palmas em uma e 3,2 na quarta. Você entendeu. Usaremos esse padrão. E eu vou colocar, você pode ver aqui que eu o alinhei com um ponto para colocar outro no 1.4. E como a música é meio que matemática, ela gira e gira. Então, eu vou simplesmente arrastar essa barra inteira. Veja, eu destaquei entre os dois. Isso é uma barra, e eu posso simplesmente comandar D e duplicá-la. Agora, o que isso faz é garantir que essa primeira barra seja igual à segunda barra, três barras, quarta barra. Agora temos tudo em um loop. Vamos jogar com o bloco beat Nam. Agora vamos silenciar isso para nós. Ok. Quais outros elementos eu ouço? Eu ouço algum tipo de percussão de aro shot. E também, se vocês ainda não sabem os nomes de todos esses elementos, isso vem com o tempo. E isso é parte do que você aprenderá neste curso. Então, certifique-se de que vocês fiquem atentos. E vamos, vou me certificar de cobrir todos os elementos básicos e até mesmo alguns dos elementos mais intermediários que você precisa saber se estiver tentando criar as melhores batidas de hip-hop e trap possível. Porque é um pouco mais do que isso, mas acho que podemos usar essa. E agora você pode ver aqui nesta forma de onda é aqui que está a borda. Mas eu não posso colocá-lo lá, certo? Não se alinha. Então, o que eu vou fazer é aumentar o zoom máximo daqui a pouco. E agora eu posso simplesmente trapacear alinhando isso com isso. Isso me parece um aro. Então, se eu apenas alinhá-lo e depois duplicá-lo, como faço para conseguir isso? Também para aqui? Então, em vez de duplicar, eu poderia fazer esse comando D. Outra forma de duplicar um elemento é selecionando-o. Segurando Alt se você estiver no Mac, que é o botão de opção se você estiver no Windows e, em seguida, Opção se estiver no Mac segure e arraste-o, você pode ver esse pequeno sinal de adição que aparece na tela. E esse é um truque que realmente permanece na maioria dos programas técnicos, como Photoshop, Premier Da Vinci, resolve Final Cut, todos esses programas, é a mesma coisa, destacado, segure Alt e arraste e ele duplica. Ok, então agora eu posso ver que temos nossa armadilha. Absolutamente. Vocês conhecerão esse padrão assim que ouvirem, porque é o padrão mais comum no hip hop. Parece familiar. Isso está em toda parte. Vamos dar uma batida novamente. Veja quais outros elementos ouvimos com esse som de progressão. Como uma van úmida, limpe-a e construa melhor do que uma van de gabinetes de DJ. Ok, então é isso que aparece ali. Então eu vejo isso aqui. Nós os temos ali mesmo. A mesma coisa de novo, um bar depois. Então, posso destacar essa barra como fizemos antes. Duplique a barra para ter certeza de que está correta. Então, como eu solo isso, aliás, o solo é o botão S, clique no botão X, em qualquer lugar somente nessa faixa. Mas em Ableton, se eu clicar nesse S, ele não sola os dois juntos , apenas essa faixa. Então, como faço para solo várias faixas? Eu pressiono o comando S hold e depois pressiono o outro S que eu quero resolver. Então, eu selecionei isso. Vou segurar Command no meu teclado e pressionar este S. Agora, os dois estão muito baixos. Ok, voltando a encontrar essas matrizes de linha, certo? Sim. Agora isso era diferente da câmera de DJ. Só tem aquele. Então, isso é o que vamos fazer é duplicar essa barra, duplicá-la. E só temos esse sucesso aqui. Neste caso. Eles não o têm nessa batida. Então, vamos deletar esse. Basta destacar e clicar em Excluir gabinetes de DJ esquecidos que os fãs adoram, o rock que deu antes de um homem ligar. Agora voltamos à dupla, ****** bloqueada manualmente, construindo todo esse DJ do rock que deu antes de um homem, tipo, **** de antemão. E temos algo diferente aqui no final do bar. Eu posso ver que esta é minha cabeça, logo após a armadilha. Tudo bem, vamos ver o que temos sem o sinal sonoro. Ok, esse é um membro diferente. No entanto, voltando ao normal. Árias lindas, lindas, lindas, lindas. Mas eles serão os braços traseiros para serem aqueles que temos a acrescentar. Construa melhor do que gabinetes de DJ. O amor do homem é a rocha do orgulho homossexual. Claro, eu ouço o chute. Então, vou voltar ao nosso kit de bateria de hambúrgueres de mesa que montei para vocês, vamos encontrar o prazer. Vamos usar um clique quando, porque eles têm uma espécie de bolo grosso. E agora o que você vai ver é que isso vai render muito, muito dinheiro. Não se preocupe Mais tarde no curso, abordaremos como consertar a Medina dentro de suas batidas. Quando você tem muitas coisas colocadas umas sobre as outras, elas começam a ficar distorcidas e talvez cliquem. Talvez pareça feio. Nós vamos, vamos resolver isso mais tarde. Mas, por enquanto, o que vou fazer é destacar todas as minhas faixas fazendo o Comando a, diminuindo tudo usando essa barra de volume azul, essa barra de volume azul abaixou tudo. Então, para compensar a Medina. Ok, e o áudio pode estar mais baixo, mas é só para que não fique distorcido e você possa ouvir o que eu realmente estou fazendo em cima da batida. Então agora é a mesma coisa. Você vê todas essas formas de onda espessas aqui na batida. Esse é o seu impulso no peso anal, como você pode imaginar, a forma de onda mais grossa é a mais alta e seu peso e seu KYC estão bem pesados ali. Então, poderíamos fazer a mesma coisa que fizemos antes. Vou arrastar isso para cima e alinhar nosso chute com o chute que está fazendo na batida. A batida está fazendo a câmera, claro, no vento, gostaria de perguntar. Tudo bem, e então vamos entrar na subdivisão entre os três e os quatro. E então eu ouvi que era como uma nota inteira. Isso é uma coordenada? Eu não sei mais música lá. Na verdade, é como a Hasbro. Ok. Depois, gabinetes de DJ e me desculpe, vocês podem ouvir do que estou falando com o clipping. Bem, Hasbro, armários, o homem adora o boom, bem no chão. E então o mesmo, o mesmo padrão, nessa subdivisão, o que faz com que, como campo do estator, quase você possa ouvir apenas a rocha. E então ele tem o boom. Então, chutes, seus chutes perto quarto estão logo atrás um do outro, e eu gostei disso. A estratosfera chuta, armadilha, estrondo, estrondo. Sim, eu vejo o que temos sem a batida ou isso aqui juntos. Ok, goste de ****. Vou silenciar o B agora. E então eu cresci, cresci. E agora será melhor do que o amor dos fãs do gabinete de DJ, o rock que deu produto. Agora eu faço aqui alguns chapéus escolhidos lá. Não consigo escolher necessariamente o que eles estão fazendo. Mas, mais adiante, neste módulo, veremos como você pode fazer seus próprios trinados de chapéu alto. Independentemente. E nós vamos meio que fazer nosso próprio sabor. Eu realmente não ouço mais nada acontecendo na batida além desses trinados. Claro, a melodia e a oito, oh espere. Mas até onde crescemos, temos que bloqueá-los. Eles estavam em um bom lugar. E eu diria que estamos prontos para formar nosso próprio grupo. Então, depois de encontrar sua inspiração, eu sempre sugiro que você pegue aquela batida, que ele gostou, que você goste, recrie-a literalmente para você possa ver exatamente o que eles fizeram, ver exatamente como soa sem todo o extra, às vezes é difícil ouvir e entender a batida. Seja o quão complexa é a batida, ou se a batida é simples quando há outras coisas ao seu redor, quando você tem suas melodias no aplicativo de embalagem nas bibliotecas publicitárias, no canto, nas pilhas vocais, nos efeitos. É difícil ouvir como, como eu disse, a batida é complexa ou simples. Quando você consegue simplesmente desacelerá-lo, diminuí-lo, refazer a batida. Você pode ouvir. Isso faz com que Chance the Rapper , peixe grande, não seja tão simples assim. Mas ele tem um ritmo sozinho, sem mais nada nele. 11 11 111-111-1111. 3. Crie seus próprios bateria: Lembre-se de que depois continuar o ritmo, é isso que realmente estamos fazendo. Ainda estamos na batida. É hora de criar seu próprio arquivo e começar do zero com seu próprio som. Você quer criar algo que fale com você agora. Então, agora vamos abrir um novo arquivo Ableton. Eu teria que dizer isso. E vamos começar do zero por conta própria. Agora, o que eu lembro é que adicionamos que um duplo de 88 BPM de ADH é cerca de 17179. Vou nos colocar em 175. Agora eu faço isso. Na verdade, isso não é, isso não acontece. Isso não segue a teoria musical. Mas eu coloco o meu duplo para que meu metrônomo clique duas vezes. Isso é tudo. Você pode alterar essas configurações de metrônomos se quiser. Você pode usá-lo na metade do ritmo, se quiser. Depende de vocês. Mas você acabou de dizer que eu gosto que ele dê um duplo clique. Isso é preferência. Então, o que eu sempre faço quando abro uma faixa, eu crio um loop no topo. Eu crio minhas primeiras 4 barras em um loop, vou destacar esse comando de espaço aberto L. Sim, eu estava tentando ver se vocês entenderam. É como o comando de Dora. É por isso que vou ampliar desse jeito. Boa e grande pausa. Agora vamos adicionar nossos sons. Vamos começar com o chapéu. Nem sempre começo o chapéu, mas por que não? Agora? Porque eu faço o dobro do ritmo, eu faço o dobro do tempo. Tudo vai ficar em um, nos três para dois e para os quatro. E vou mostrar a vocês o que quero dizer com isso em um segundo. Ok, agora que temos uma manchete básica, quero falar sobre como podemos obter aqueles trinados que ouvimos em segundo plano. Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Alguns deles ficam um pouco complexos. Então, vou continuar com a maneira mais simples incorporada ao Ableton. Temos um instrumento de bem-estar. Bem-estar, ou seja, aquele que vem com Ableton. Você não pagou nenhum dinheiro por isso. Você pode assistir a um programa e ele vai para instrumentos e é chamado de sampler. Não é, vamos simplesmente arrastá-lo para o nosso espaço aberto porque todas essas são faixas de áudio, certo? Então, essas são todas faixas de áudio. Não podemos colocar sampler em uma faixa de áudio. E a faixa de áudio é para áudio para gravar seu áudio para amostras. Sampler é uma faixa midi, então precisamos criar nossa própria faixa midi. Eu, selecione com a tecla Shift, Delete. Ok, e agora vou voltar para nossa pasta, que você pode encontrar no seu Finder, ou coloco a minha aqui, para ter acesso rápido. E eu vou colocar nosso som de chapéu aqui. Agora, para nossa raiz, vou colocar C1 porque é o que eu prefiro. E você verá o que isso significa em um segundo. Agora, como essa é uma faixa midi, você não pode simplesmente colocar seu áudio aqui, certo? Isso vai fazer você fazer uma conversão, o que você vai fazer é criar. Em lógica. Eles chamam isso de piano podre, ou nós o chamamos de aqui. Mas eu vou destacar o espaço aberto e vou fazer este comando, comando shift M. Agora, você pode ver aqui, esses fones de ouvido, se você não consegue ouvir, quando você pressiona o piano, poderiam os ossos do quadril na parte superior aqui? Azul. Uh-huh. Agora eu posso ouvir nossos chapéus. Agora. Eu acredito que vocês podem estar entendendo por que eu digo isso. Essa pode ser uma forma mais benéfica, uma maneira benéfica de fazer seus chapéus. O que eu posso fazer é usar minha tecla de atalho, que é a letra B, como em menino, e eu posso simplesmente arrastar, e agora eu tenho uma série de chapéus altos que são 16 notas. Mas não queremos as notas 16. Então, como posso mudar as notas 16? Eu posso ampliar para torná-lo mais apertado, certo? E faça trinta segundos, ou eu posso diminuir o zoom. Mas como temos apenas 4 barras, isso não me deixa diminuir o zoom. Então, qual é outra maneira de mudarmos nossa rede? Vamos clicar com o botão direito do mouse e abrir o espaço. E vamos apenas clicar na oitava nota. É tão simples quanto poder entrar de forma tão simples que duvido que você esteja tendo problemas desse tipo . Você vai arrastar. E agora temos um padrão de oitavas notas. Sim, estou gostando. E como você pode ver, é por isso que criamos nosso nó raiz C1, porque eu gosto de usar C1 em vez de C3, apenas preferência. Sim. Essa é a nossa velocidade aqui embaixo. Se você não vê a velocidade, basta clicar nessa opção aqui . Vamos falar sobre isso. Não fará diferença. Lembre-se de que estamos aqui porque estamos tentando obter esse efeito trinado. Então, como fazemos isso? Assim, posso voltar a clicar com o botão direito do mouse no espaço e fazer uma grade tripla. Agora, o que faz a grade tripla? Se você tiver quatro batidas em uma medida, um trigêmeo divide essas quatro batidas em três. O que isso parece tão confuso, certo? Não necessariamente. Deixe-me tocar um trio deles tocando um padrão triplo para que vocês possam ouvir como soa. Ok, então você ouve o metrônomo. Agora, como você pode ver aqui no canto inferior direito, temos um oitavo trigêmeo. O que temos que fazer com um quarto de trigêmeo? Bem, podemos simplesmente clicar com o botão direito no espaço aberto. E então coordene. Mas como ainda estamos na grade de trigêmeos aqui, eles são divididos em trigêmeos. Você pode ver aqui que esta subseção está dividida em 123123. Aplausos para que, quando não estivermos em trigêmeos, saiam da nota AAA 1234. Então, pega isso para dividir os quartos e divide em três, em terços. Ok. Mas isso de novo e vamos ver o que temos. E então vamos adicionar uma divisão tripla no final. Um lento. Sim. Agora, essa é uma visão geral do que são trigêmeos. Agora, a pergunta ainda permanece. Como podemos usá-los para superar uma armadilha de produção de alto nível? Bem, deixe-me mostrar o que eu faria. Portanto, a tecla de atalho para trigêmeos é comando, ou se você estiver no Controle Três do Windows. E eu vou deletar isso e começar de novo. Vamos colocar nossas oitavas notas. E eu começaria com a oitava nota até o fim e farei. Eu mencionei que estou de volta para poder ouvir o que está acontecendo. Agora. Definitivamente terminando o bar com uma aceleração. Isso é clicar com o botão direito do mouse em nosso espaço aberto. E vamos adicionar algumas notas 16 para finalizar a barra com um duplo. Esse é o fim dos quatro? Sim, e então lembre-se de que nossa armadilha está aqui. Quero deixar claro como usar os recursos excessivos e realmente publicar seus chapéus. Ele pode ficar mais intermediário para avançado apenas porque você precisa ter em mente o que os outros elementos da sua batida estão fazendo. Você não pode simplesmente colocar trinados e sinalizadores e eu não estou usando termos da maneira correta, mas, você sabe, colocando todos esses efeitos, você pode simplesmente colocá-los em qualquer lugar na batida. Porque se eles não fizerem sentido com os outros elementos , isso não funcionará. Não vai soar correto. Então, rastejando no meu chão logo antes dos três. Então eu poderia ir em frente e adicionar um trigêmeo em algum lugar. E isso, aliás, é a rapidez com que eu tomaria essas decisões. Porque não precisa ser muito pensado quando você sabe para onde vão seus outros elementos. Vou te dar um exemplo. Você pode ouvir o metrônomo. Se eu colocasse um trigêmeo e começasse o trigêmeo aqui mesmo, aqui é onde minha escada subiria nas três barras para começar meu trigêmeo aqui. Você ouvirá o que saiu. O que está acontecendo? O que está acontecendo? Essa metralhadora é Kelly ou está molhada? Então, como alguém, perdoe? Além disso, recue um pouco. Vamos voltar atrás. Comando Z, desfazer padrão. Sim. Vamos adicionar alguns trigêmeos aqui mesmo no chão. E talvez eu tenha caído mais do que isso, na verdade. Em breve. Sim. Ok. Agora temos um ritmo. Agora, que tal adicionar algumas mudanças de notas a isso? Bem, podemos simplesmente pressionar B para sair também. Vamos pressionar V para sair da nossa ferramenta Caneta e voltar à nossa seta. E o que podemos fazer é, como tenho certeza de que vocês estão ouvindo, uma vez que você baixa a nota, ela diminui o tom. Qual é o benefício final de usar o sampler, que você pode mudar seu tom de uma forma mais simples. Então, como eu usaria isso no mundo real? Bem, eu provavelmente o usaria em uma nota tripla que é muito longa, assim, logo antes da nossa armadilha. Talvez eu não comece essa inclinação em lugar nenhum. Esta nota mais baixa. Traga-o até nossa armadilha. E vamos ouvir como isso estava vendendo. Eu preencho a caixa para vocês para que possam ouvi-la. Sim. E então você pode até mesmo fazer algo assim. Abaixe todas as notas. Sim. Você pode dobrá-los. Faça todas elas. Sim. Leve-os mais alto. Por que não brincar com isso? E lembre-se também de que ao terminar com seus trigêmeos, você deve comandar três ou clicar com o botão direito do mouse e desativar grade de trigêmeos para não se confundir e se perguntar por que sua batida soa e toda instável, porque nossa grade tem que estar no momento certo. Ok, agora o que eu posso fazer é clicar duas vezes em nossa faixa. Para abrir o amostrador e eu quero aumentar nosso ganho. Quero ir aqui para filtrar em global. Vou colocar isso em zero. Agora, vou colocar em menos quatro, só para que fique mais alto, mas não esteja atingindo o pico. Sim, vou deletar essa primeira faixa de chapéu alto e agora vamos ouvir o que temos. E esses são nossos chapéus. Agora, passando a prender e bater palmas. Acho que para este é trocá-lo. Devemos adicionar um aplauso. Vamos começar nosso padrão de chapéu alto. E se você não tiver certeza do que o B2C está acontecendo, apenas ouça. Ouça onde seu coração lhe diz para colocá-lo. Seu coração provavelmente não diz para você colocá-lo nesse ritmo, a menos que você goste de música de break de louvor. Essa é a Disney encantada. Talvez você queira fazer isso. Mas como estamos fazendo trap e isso é Fundamentos do Hip Pop, vamos colocá-lo na terceira batida. Vamos arrastar nossa barra Command D, duplicá-la totalmente para baixo. Agora podemos usar nossas armadilhas e adicionar alguns dos sabores. Gosto de colocar um logo no início da batida. Eu roubei isso da Cardi B. Gosto de você desse jeito. Ela tem um aro logo no começo. E quero mostrar que pratico o que prego. Todas as coisas que eu sei obtive ouvindo outras músicas, curtindo-as, colocando-as na minha porta duplicando-as e replicando-as. E então algumas das ferramentas que você simplesmente coloca em seu cinto de ferramentas e as traz para as músicas e você é capaz de ser esse nenhum produtor que está aqui nessa batida. Simples assim. E lembre-se de que, se você não sabe onde colocá-lo, aqui está o chalé. Observe onde está a linha quando quiser ouvir o som. Siga essa linha. Siga a linha. Onde estava a linha que eu pensei ser uma linha aqui. E então eu vejo isso aqui. E então, eventualmente, você terá que ser capaz de ver, oh, eu sei como é esse padrão e sei onde quero colocá-lo. E então, se quisermos manter as coisas simples, podemos realmente duplicar isso e fazer de novo. E agora temos que vencer esse grupo. Sim. Agora já entendemos o movimento da batida. Agora, o que podemos fazer para preencher essas lacunas? Obviamente, ainda precisamos chegar à extremidade inferior, mas queremos criar uma ranhura tão imaculada antes de chegarmos à extremidade inferior, que a extremidade inferior simplesmente a leve para o próximo nível. Ok. Vamos abrir a pasta de precauções ou a pasta de benefícios. E isso não é fazer drogas. Significa percussões no arquivo do projeto Lindh ou bêbado, faz hambúrgueres. Estou bem. Ok. Vou usar esse porque gosto desse no sino da vaca. E eu só vou querer ampliar. Então, estamos na 16ª nota aqui em uma grade de 16ª notas. E eu vou simplesmente arrastá-lo para qualquer lugar. Como literalmente em qualquer lugar. Agora, obviamente, eu meio que sei como isso vai soar, mas estou apenas colocando em um lugar aleatório, um sinal sonoro, a mesma coisa. Vou colocá-lo em qualquer lugar. E agora seu objetivo é não se empilhar um em cima do outro. Mas fora isso, coloque-o onde quiser. Vamos colocar o arranhão e talvez aqui ou algo assim. Vamos colocar isso de lado. Ali mesmo. Talvez coloque isso aqui. Por que usamos esse laser? Vamos mover esse aro até aqui para que possamos terminar a batida com um laser e eu possa fazer algo legal. E com o laser. O laser, eu quero fazer um triplo assim. Tudo bem, vamos fazer três, e são apenas 16 notas. E eu sei disso porque eu tenho o 16º aqui. E eu apenas dupliquei barras umas nas outras na grade. Agora, exclua todo esse espaço aberto ou coisas extras. Agora, o que posso fazer é já saber que nossa progressão é não ser tão alta quanto nossa euforia e nossa armadilha. Então, vou selecionar entre nossas percussões e baixo. E eu vou recusar tudo isso com nossas faixas azuis. E agora vamos ouvir o que soa como Looney Tunes. Então, vamos ver o que podemos fazer para aprimorar um pouco mais essa batida. Adoro essa cor logo na hora certa para que a campainha possa manchar. Vamos fechá-lo para que saibamos que clique nessa seta, feche-o para que saibamos que isso é bom. Isso é ficar. Talvez possamos prolongar esse sinal sonoro um pouco mais. Vamos tentar colocá-lo aqui. Isso não é ruim com as pessoas ali. Mas eu sinto que isso é uma espécie de perda de espaço. A maneira como meu mentor, Saturday Rogers, da maneira como ele sempre me explicou isso, é que pense nisso como dois palestrantes. Você tem som saindo de cada um dos alto-falantes, certo? O que você faz para preencher a lacuna entre esses alto-falantes? Como você pode fazer parecer que os alto-falantes estão aqui? Esse é o tipo de metáfora. Portanto, você provavelmente não está usando os alto-falantes muito bem se estiver apenas empilhando todo o som um sobre o outro Vamos tentar colocá-lo aqui. Agora temos essa armadilha, Bieber e depois o aplauso. Então, no começo, temos “ Isso é muito melhor”. O arranhão tem que acabar. Então, isso é o mais próximo de mim porque eu gostei do jeito que seria para o som. E vamos descobrir o que podemos fazer com esse arranhão. Talvez possamos avançar um pouco. Soa fora do lugar. Onde podemos colocá-lo em prática? Como podemos resolver o arranhão em casa? Bem, isso soa muito melhor aí. Eu postei isso fora do lugar, mas com isso adiante um pouco mais. E tudo o que estou fazendo é ouvir algo na minha cabeça e anotá-lo no papel ou habilitar no segundo semestre do CLRS. Então isso tem que acabar. Onde podemos colocá-lo? Onde podemos colocá-lo? Porque isso, isso, isso, esse não, está tudo bem. Na verdade, isso acrescenta muitas coisas semelhantes às que vimos em peixes grandes da música anterior. Como eu disse, tudo se resume a experimentar coisas novas e depois preencher seu kit de ferramentas. Então, traga algo para fora. Isso é algo que eu provavelmente ouvi ser feito muitos anos e nunca esqueci que gostei do jeito que soa com o aro vindo logo antes do aplauso. É como esse efeito de gagueira. Mas esse tem que desaparecer. Não estou ouvindo nada disso. Então, o que eu acho que vai acontecer é que eu acho que vou deletar essa RAM. E está tudo bem. Desculpe, eu morro, mas não precisamos de você mais tarde. Parece perfeito. O que estava na minha cabeça. Agora, o que eu acho que quero ouvir é esse bipe mais uma vez. Eu só quero ouvir isso duplicado no segundo tempo. Então, em nosso primeiro jogo, também conhecido como 1-3, temos nosso primeiro tempo e depois nosso segundo tempo. Eu só quero a mesma coisa que aconteceu duas vezes com esses bipes. Vou destacar da marca de três para a primeira e depois o Comando D. Agora, o que aconteceu em nosso primeiro tempo? Aconteceu no segundo tempo. Eu adoro isso. Isso ranhura. Agora, há uma última coisa para levar esse ritmo sozinho para o próximo nível, que será nosso ponto mais baixo. Mas, na verdade, só para chutar porque quando eu entro na via aérea a retiro para mais tarde no curso. Então, vamos voltar para nossa mesa, comer hambúrgueres, bateria, abrir os chutes e vamos usar isso. Ela só precisa clicar em um. Não. Você, o tablet, enquanto usa a tecnologia, ataca. O que é arrastá-lo para dentro. E aqui está o que eu vou, vou mudar o modo, alterná-lo. Antes de jogar isso, vou silenciá-lo. Vou cantar como o bolo deve soar. O que eu quero ouvir. Ok. 56567. Bum, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Algo parecido. Certo. Então, agora vamos ver, eu posso replicá-lo. Eu sei que quero ouvir o estrondo de alguém. Boom. Quer ouvir isso de novo? Acho que parecia que estava certo nessa área. Vamos tentar colocá-lo em algum lugar. Boom, bum. Vamos tentar aqui. Te vejo. Isso é o que eu ouvi. Oh, não, era muito cedo. Vamos recuar um pouco. Boom, bum, bum. Sim. Agora talvez certo? Acho que ouvi isso aqui. Tente novamente. Bum, bum, bum, bum. E, claro, isso está nos três novamente. Agora, na segunda metade, acho que o que ouvi no primeiro tempo funcionou para o segundo tempo. Então, que tal um destaque? Essa primeira metade, assim como fizemos com o bipe. E então o Comando D para duplicá-lo. Porque bate ou simplesmente volta depois. Tudo bem, especialmente armadilha, boom, boom, boom, boom, boom, boom. A mesma coisa. Agora, para evitar que isso seja tão chato, o que posso fazer para apimentar isso? Bem, do meu kit de ferramentas, posso simplesmente duplicar este. Teve que ir duas vezes. Vamos tentar isso agora. E seria, deveria acabar, é quando o imposto bate, você deveria ir, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Perfeito. Não foram as notas que eu posso fazer quando voltei e tentei reverter o efeito, que vocês devem ter ouvido. Então, o que eu vou fazer é dar um chute, lembre-se, segure Alt ou Option. Vou arrastá-lo até o fim. E agora vou aguentar esse tempo. Então todo esse excesso depois do se eu quiser deletar, tudo bem, então agora fique comigo. Essa é uma característica mais avançada. Então, se você não entende isso, tudo bem, está bem. Essa é uma característica mais avançada que pode levar sua produção a um novo patamar. Então, eu vou coletar, ou vou selecionar isso e depois clicar em são. Agora, o que isso fez foi reverter meu chute, abri-lo. E eu vou usar essa ferramenta de desvanecimento, esse bloco aqui em cima, que é fatal, eu vou desvanecê-lo. E eu realmente faria isso com um efeito inverso, voltando ao topo da batida, vamos ouvir como soa. Sim. Agora, e se eu não quiser que esse efeito inverso aconteça com tanta frequência? Bem, o que eu preciso fazer é ampliar meu ritmo. Então, meu ritmo agora é de 4 bar. Vamos destacar tudo para fazer com que tenha 8 barras de comprimento. Então, vou destacar tudo isso, todas as 4 barras. E eu vou para o Comando D, e isso vai duplicar tudo, exceto nosso chapéu por algum motivo, o que é bom. Vamos apenas selecionar o chapéu e depois duplicá-lo também. Não sei por que isso não funcionou. Então, agora lembre-se, nosso circuito ainda está aqui. Agora, o que podemos fazer é alongar nosso laço e colocá-lo sobre a coisa toda. Então, agora nosso loop tem 8 barras de comprimento. Então eu posso voltar, ampliar novamente e me livrar desse primeiro reverso. Agora, pela primeira vez, não terá o chute reverso. Veja o reverso. Mas agora, em sua última vez, inverta. Isso ranhura. Tudo bem, pessoal, até agora aprendemos como criar um grupo de apoio. E, para ser honesto, isso provavelmente é 80% do ritmo quando se trata de fazer hip hop e trap. Se vocês estão obtendo valor com este curso, por favor, por favor, sigam em frente e deixem um comentário. Estou muito empolgada porque estamos quase lá e vocês quase criaram sua própria batida. Mal posso esperar para ouvir suas inscrições. Sinta-se à vontade para me deixar um comentário. E se há alguma coisa que você acha que eu poderia fazer melhor em meus cursos futuros. Ou talvez, se eu precisar reformular este, sinta-se à vontade para me enviar um DM e eu ficarei feliz em responder e ouvir suas críticas. posso esperar para me comunicar com vocês e ver como podemos nos ajudar a nos tornarmos melhores produtores. De volta ao curso. 4. Criar uma melodia cativante: Neste módulo, você pode esperar aprender como cortar amostras, distorcê-las, ajustar seu tom, emendar sons, criar melodias, acordes e talvez até contrariar melodias. Tudo bem, vamos entrar no módulo. Para este módulo, inspiração. Vou ver a estrela do rock ao lado do bebê. E mais uma vez, nós o arrastamos para dentro, deixamos em um segundo e ele deve automaticamente distorcê-lo. Às vezes, isso te dá esse defeito, faz essa falha. E o que vamos fazer é clicar em zero. Ele é ativado e reagido com nosso clipe. Isso diz aqui que nosso BPM está em 89,98, que vou arredondar para 90. Volte ao nosso ritmo porque 90, e foi aí que chegamos. Então, se você não conhece teoria musical, mais uma vez, este não é um curso de teoria musical. Isso é bom. Não deixe de conferir meu curso de teoria musical que estou chegando, onde lhe darei os fundamentos da teoria musical. Por enquanto, vou dar uma rápida visão geral do que são esses acordes. Mas se você quiser saber mais, você sempre pode ver a guia Projeto e Recursos. E você poderá baixar uma pasta que eu criei, que contém muitos arquivos para cada escala. E eu, provavelmente, não deveria dizer que todas as escalas são apenas as escalas pentatônica maior, menor, maior e pentatônica menor. Na verdade, eu os abri, um deles agora mesmo do meu ouvido, eu sei que essa música está em Sol agudo menor, também conhecida como bemol menor. Então, vamos abrir essa pasta. Então, vou abrir nossa escala plana em D sharp e arrastá-la para importar a assinatura de tempo. Você provavelmente verá isso quando secar anos e clicar agora, deixe-me fazer isso sozinho e vamos ouvir todas essas escalas. Nada está tocando. Não se assuste, os caras não deveriam estar tocando nada porque esse é um arquivo midi e precisamos dizer ao computador quais sons tocar com qual nota vamos tocar nossos instrumentos. Como você pode ver, se eu for aqui para a prateleira de instrumentos, piano, basta colocar o EPS básico dele quando eu o toco. Agora devemos ser capazes de ouvir nosso major. O segundo é o menor. O terceiro é o pentatônico maior. Esse é o pentatônico menor. Agora, vocês devem notar que eu coloquei esta nota em um fone de ouvido com baixo clique. Se você conseguir ouvir um som. Eu coloquei esse que está em uma velocidade mais baixa, é chamado, mas tinha uma velocidade menor. E isso porque esse nó não está realmente na escala. Mas quando você está criando hip hop e trap, você geralmente usa aquele nó que é o ápice de fazer isso, aquela armadilha estranha, certo, mas então estamos em G-nítido menor e esta é nossa escala menor em G-nítido aqui. Tudo bem, então eu vou deletar todo o resto. Destaque-o e exclua-o , exceto em nossa escala menor. E quando eu passar o mouse aqui, você verá esse pequeno alto-falante e eu posso tocá-lo. Perfeito. Infelizmente, como eu disse, porque isso não é um curso, vou tocar esses acordes bem rápido. Temos um menor em G-sharp que vai para um, eu acredito. Deixe-me ouvir isso. Parece que costumava ser. Eu tenho um Fá nítido de vez, então isso vai para Si maior. A propósito, para aqueles que entendem a teoria musical, me parece que é a progressão 6154. E tenho certeza de que é isso. E nós vamos descobrir. Eu quero manter essa coisa aqui para que vocês possam ver como fazer isso. Mas eu vou passar por isso rapidamente. E então mova a seta para cima para colocar nossas notas em uma oitava. Então eu apenas selecionei, segure Shift e a seta para cima, seta para baixo para baixo. E o ditado vai de Fá nítido três a quatro. Mas, na verdade, isso está na oitava inferior. Então, agora podemos ouvir com facilidade. Obviamente, não há som de guitarra, estamos apenas dissecando as notas. Vou destacá-lo e depois duplicá-lo. E então eu vou fechar esta pequena seção, abrir esta seção, Destaque o Comando L. Agora estamos em um loop. Então essa é a melodia. Na verdade, há uma melodia secundária, que algumas pessoas podem chamá-la de contra-melodia. Eu não o faria, porque não está contrariando nada, é apenas uma segunda parte. Mas você pode ouvir esse termo. Você puxa ou coloca, você coloca. Anteriormente, falamos sobre trigêmeos. Agora é o momento perfeito para se aprofundar um pouco mais , porque esses são trigêmeos. Então, vou seguir como o Comando 3 anterior. E me parece que temos nossos trigêmeos, você sabe, porque há um T lá. E isso soa para mim. Como se estivessem em uma oitava nota, trigêmeos voltando cima e para baixo nas notas. Vamos excluí-los. Então, é para cima e para baixo. o tribunal oh, espere, espere, espere, espere, espere, espere, espere, espere, espere, espere, espere, espere, espere. Acho que é 16. Oh, um piscar de olhos. Eu estava errado. Não são trigêmeos. Estou tropeçando no trigêmeo, trigêmeo. E então você pode simplesmente duplicá-lo. Você pode fazer a mesma coisa aqui. E apenas 16 notas. Percorrer o cordão é curiosamente simples, é o que você notará entre todas as músicas de hip hop e rap que geralmente são tão simples que são interessantes. Eu estava muito perto de dissecar a Gucci Gang para este curso porque decidi não fazer isso, porque a mixagem me incomoda muito. Mas a simplicidade da música, da faixa, da letra e tudo mais. É uma loucura. Agora vamos ver o que temos. Boom. Agora vamos chegar, vamos duplicar tudo. Comunidade. Você pode perguntar eles na cozinha. Então agora vamos ouvir, sem nossa faixa original, você vai ouvir a progressão de acordes primeiro. Fá nítido maior, Mi maior, mais uma vez. Sol nítido menor, Ré maior , Fá nítido maior, Mi maior, e agora vamos para nossas mãos. E agora, e se você não quiser que sua melodia principal soe como um E Piano quebrado. Bem, também na guia de produtos e recursos, incluí um VST gratuito. Eu não fiz isso, então eu não quero fazer alguns como eu fiz, mas eu quero colocar vocês em algo chamado Vital. As instruções são bem simples. Não vou explicar como instalá-lo, mas você pode conferir o site deles. Depois de instalar o Vital, ele deve aparecer aqui na guia de plug-ins se você tiver problemas para instalá-lo. Não sou especialista neste programa porque não o criei, mas não me importo de ajudar vocês. Então, sinta-se à vontade para comentar abaixo ou me mandar uma mensagem, e eu entrarei em contato com vocês e ajudarei vocês. Então, vamos usar nosso V como T3 e vital. Vamos literalmente arrastá-lo para nossa pista. Agora, se eu tentar conferir uma faixa de áudio, você vê o que acontece. Diz que somente efeitos de áudio podem ser inseridos em uma faixa de áudio, certo? Então, vamos nos certificar de arrastá-lo para uma faixa de vídeo. Quero dizer, desculpe, uma faixa midi. Vamos garantir que você o arraste para uma faixa midi. Vamos fazer isso sozinho para que possamos ouvir o que acontece quando a abrimos. Está na predefinição de inicialização, também conhecida como predefinição inicial ou inicializada. Agora, um rápido resumo dos sintetizadores. A forma como eles funcionam é baseada em osciladores. Agora, cada oscilador, este tem três osciladores com os quais funcionaram, que é o número de sintetizadores que teremos. Cada oscilador tem efeitos diferentes que você pode fazer para moldar o som. Agora, o que é um sintetizador, é um dispositivo ou um instrumento, ou madeira, ou uma ferramenta, você quiser chamá-la, que permite criar seus próprios sons do zero, vai pegar frequências e formas de onda e se moldar frequências e formas de onda e em som de forma diferente. E assim você pode ter efeitos como um piano eletrônico ou um pad ou o que quer que seja. Então, aqui temos nossa predefinição inicializada. Eu posso clicar aqui nele. E não vamos entrar nela. Eu sou uma piada absolutamente ruim. Desculpe, pessoal. Mas pode-se usar formas básicas e, como você pode ver, eu posso examinar, deixe-me clicar em Jogar. E, como eu disse, vou apenas selecioná-los e rolar até Sea Hawk. E quanto mais nítido, esse som é nítido. Então essa é a onda senoidal. Isso não parece muito ruim aí. E triângulo. Como os mais gamers. Tudo bem, agora temos aqui em uníssono. Nossas vozes são quantos garotos estão nela, que parece nojento, mas o que eu posso fazer é tocar assunto. Isso não é tão ruim. Agora você pode ver aqui no vermelho, quando você está no vermelho é derrubá-lo. Não vamos nos aprofundar muito na parte de mixagem. Uma visão geral rápida, suas vozes são quantos nós podem tocá-la uma, veja se eu colocá-la em uma voz, ela escolherá aleatoriamente qual ninguém quer tocar. Mas não tocará as outras notas do acorde para tocar. Dois acordes são duas notas. Três, ele tocará todos os três. E então nosso planador é a maneira como ele desliza. E essa é basicamente a visão geral dos sintetizadores. Acho que estamos prontos para começar a fazer nossa própria melodia. Então, vamos voltar ao nosso arquivo de projeto que acabamos de criar. A batida do Skillshare. E vamos descobrir que tipo de melodia podemos colocar em cima disso. Vamos jogar e relembrar onde estamos. Além disso, se vocês não têm nenhuma experiência musical, talvez queiram usar um software chamado I'm not naming it porque tenho problemas com os representantes do atendimento ao cliente. Então se separe, esqueci de dizer o nome da empresa Yani para se reunir se você quiser que eu seja patrocinado. Mencionei todos vocês no meu curso. Então, o que quer que eu esteja dizendo porque vocês vêm servir, o que é ruim, estou dizendo, mas seja o que for. Então, vamos abrir o programa que não deve ser nomeado. E nós vamos descobrir isso. Se você ainda não tem uma conta , sinta-se à vontade para entrar e se inscrever em termos de negócios. Se você usar o link que eu forneci, acredito que recebo uma propina, que devo mencionar. Mas sim, acho que você também ganha um teste gratuito, então é um ganha-ganha, certo? Mas depois de um já estar aqui. Agora o que você pode fazer é entrar aqui e apertar o parafuso. E eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Se vocês quiserem uma aula mais aprofundada sobre como cortar e parafusar batidas , será principalmente como se você fosse uma coisa de boom bap. Eles garantiram que vocês me avisassem. Mas, a partir de agora, se você está criando caçadores regulares, hip hop padrão, capaz de fazer a maior parte do trabalho para você. Vamos sozinhos e aqui o que temos. Então você pode ver que já estamos usando nossa dobra e deixe-me virar a pena para que vocês saibam o que ele faz. Então, warp é como você vai colocar suas coisas no ritmo. Então, agora, se eu tocar com o metrônomo, com o trabalho desligado, dá para perceber que não está nas batidas. Vou colocar uma urdidura. E então vamos dizer que isso não está lá. O que eu posso fazer é ir e encontrar o começo. Normalmente, há um mercado para isso. Eu posso clicar duas vezes nele. E então eu criei um marcador, um marcador sólido, e agora eu posso colocá-lo lá. Mas isso está errado. Eles deveriam estar lá em cima. E tudo se resume a colocá-lo dentro, sair e encontrá-lo, ancorá-lo. Traga isso um pouco mais à tona. Traga isso um pouco mais. Parece bom para mim. Agora eu posso deletar essa cauda aqui. Exclua isso. Outra coisa sobre distorção é que eu vou aqui e vou para o Complex Pro. Agora, vou fazer isso porque odeio o jeito que isso soa. Todas essas características diferentes preservam coisas ou batidas diferentes preservarão os diferentes animais, as formas de onda. Se estiver tentando preservar esses sons ou as batidas, os tons preservarão a autonomia. Eu preciso de um complexo, que tente preservar o máximo possível. Certo? Parece bom para mim. Agora, o que podemos fazer é usar nossa ferramenta de apresentação para talvez aumentá-la um pouco. Sim. Agora, uma grande vantagem da emenda é que ela geralmente indica a chave. A chave quase nunca é precisa. Acho que esses caras estavam fazendo o upload. Realmente não sei teoria musical. Não, Ei, mas este diz Ré Menor, Abbc, eu amo ABV vê coisas, então eu tenho certeza que isso vai ser correto. Agora, uma vez que recebemos nossa amostra, estamos prontos para começar. Agora, quando a amostra estiver lá, ganharemos estágios. Vamos clicar duas vezes nele para aumentar o ganho dele. Nós vamos fazer isso. Então, é quase, você sabe, um nível decente. Estou criando a próxima geração de grandes produtores aqui. Sim, fizemos essa surra em 15 minutos. Isso já está comprovado e nem sabemos o peso de Ada sobre isso. Dá para acreditar no que estamos fazendo aqui? 5. Knockin 808s/Bass: Agora, para este próximo módulo, vamos dissecar o que espera. Ouça, se todos vocês chegaram até aqui , estão realmente aprendendo a se tornar um grande produtor. Eu realmente quero incentivar vocês a compartilhá-lo com um amigo. Gritou, tuitou, postou em sua história. Literalmente, leve-a para frente. Tudo bem, a Apple está fazendo uma história. Marque-me no desmos burgers ou no seu TikTok ou o que quer que seja. Quero ver no que vocês estão trabalhando. É claro que quero ver vocês compartilharem isso aqui no Skillshare na seção de projetos, mas também me mandem um DM, me mandem um e-mail, me mandem uma mensagem com menos. Vamos conversar, vamos colaborar. Vamos ver como posso ajudá-lo a se tornar um produtor melhor. Tudo bem, então, para ajudar no peso, quero dissecar uma música chamada Staying Alive nos decalques de Michigan sobre uma. Agora eu quero usar essa música porque o peso da Ada é estupidamente simples. E também são os pesos sólidos de Ada que você está ouvindo no rádio agora? Não acho que tenha sido realmente um bom trabalho entender o ritmo dele. Vamos colocar o metrônomo e ver como podemos afetar esse trabalho em nossa comunidade. Podemos ajustá-lo. Querendo que eu saiba, a conexão sem fio é um ótimo momento para aprender a usar corretamente a palavra recursos. Então, eu não sabia que isso aconteceria neste curso, mas como eu tenho que ajustá-lo, deixe-me explicar a vocês. Multidão. Então, o que eu vou fazer é encontrar a batida, eu na primeira batida. Um imediatamente gosta do peso dele ali mesmo. E você pode ver no topo, há um pequeno marcador. Vou clicar duas vezes nesse marcador e ele se tornará nossa âncora. Deixe-me clicar duas vezes neste botão traseiro para ter certeza de que esta é nossa âncora. Quer pegar isso e colocá-lo no topo de uma batida? batida meio que não importa, mas é melhor entrar por quatro. Então esta é a quarta, a quinta barra, a nona barra, 13ª ou a 17ª, 21ª, 25ª , 29, se isso faz sentido, vou colocá-la no nosso 17. Agora, o que eu vou fazer é encontrar o próximo. Então eu vou contar até 45. Desculpe pessoal, eu não tentei isso. Vou contar até quatro e isso vai me dar uma barra e eu vou usar a verde. Então, agora eu preciso ter certeza de que isso está no que parecia ser. Eu trouxe de volta apenas um fio de cabelo. Vou ancorar isso. Agora, o que isso me diz é que eu tenho um ou quatro meses. Provavelmente está na hora certa. Vamos ouvir como isso soa, avise você. Ou podemos ir até aqui de forma complexa para dar isso. Você vai te dar uma surra agora e ouvirá qual é a diferença entre os tons ou a textura. Querer que eu me permita algo mais complexo e permite, depois permite. Outro. Nunca ouvi dizer que ele tivesse essa harmonia com isso. A harmonia da guitarra, boa. Espere um pouco. Eu nunca ouvi isso antes. Permite ajustar nosso tempo para estar aqui, 130. Nosso ritmo. O tempo é igual ao tempo das amostras. Ok. Parece muito bom. Então, acho que vocês aprenderam uma aula aprofundada de como ajustar amostras adequadamente, o que eu não achei que isso aconteceria nesta lição, mas vamos, sem mais delongas, morrer a 68 de distância. Então, vamos deletar toda essa porcaria e, em seguida, trazer o início do nosso 808. Opa, comece mais de 8,8 para um. Ela correu por um lado que eu pedi no telefone e só digitei, permitindo que eu te diga uma coisa. Não é como se eu soubesse o que queria. A parte fundamental do oito, oh espere, é que é como um chute alongado que, na verdade, uma breve aula de história com um peso TRS-80, que foi o que sabemos ser o primeiro uso comercial de oito await, era apenas a forma de onda de chute alongada, certo? Então, é um chute com um tom. O tom mais audível eu deveria dizer. Vamos abrir nossa pasta que estamos usando. E então vamos usar nossos pesos de Ada. Agora, mantive as rotações aqui e a voz corroeu a voz porque é apenas mais neutra, tem um som mais neutro. Mas os giros, porque é isso que todo mundo usa. você pode ouvir que tem muito mais tons Mas você pode ouvir que tem muito mais tons do que este. Então, assim como com nossos chapéus altos e nossa bateria, temos duas opções. Podemos arrastar e soltar esses sons diretamente em nosso projeto ou usar um midi para controlá-los. Eu recomendo, recomendo, recomendo usar um midi para controlar seus pesos Ada. Porque a tonalidade da iteração provavelmente vai querer ser uma das coisas mais importantes que você pode fazer. Vou explicar isso um pouco. Na verdade, vou explicar isso agora. Então, vamos até nossos instrumentos e depois abriremos o sampler, arrastá-lo para o espaço aberto e abriremos o sampler. Volte aos nossos sons. Giros. Eles vão dar rodadas grátis ao nosso mais simples. Vamos ajustá-lo ao seu nó. Agora, o que devemos fazer do nó raiz? Bem, devemos fazer a anotação raiz, qual é a nota da lista de amostras. Então, vamos, vamos brincar um pouco e descobrir como podemos ver que nota é essa. Então, vou arrastar para o espaço aberto novamente, exceto que desta vez isso cria uma faixa de áudio. Como você pode ver, vamos acessar nosso sintonizador de utilitários de efeitos de áudio. Então agora deixe-me silenciar isso. Agora, quando eu toco isso, você pode ver nosso sintonizador nos dará a nota, então não é a nota C. Então eu posso excluir isso agora, voltar para o nosso sampler. E vou colocar isso em um C1. E lembre-se de que isso é apenas uma preferência, mas é algo que eu gosto de fazer porque é aí que eu gosto de ver meus pesos de Ada. Vamos criar um loop, um loop de quatro barras. Lembre-se de que o comando é o Comando L e, em seguida, criaremos nossa comando de piano roll shift M. Ok, agora podemos tocar nossa verificação novamente. Gushy NOVAC atropelou a própria. Um telefone era apenas digitado para que eu pudesse te dizer uma coisa. Não é como. Eu sei que o que eu não quero perder, mesmo um telefone desconhecido, é simplesmente digitá-lo, permita-me dizer o que vou fazer. A mesma coisa que fizemos com nossa bateria é simplesmente tocá-la e então você meio que vê onde a ouvimos tocar. Eu acredito que a música está em D, então vamos usar as de novo que eu não tenho linhas telefônicas. Acho que estava aqui. Cauti em Michigan, Ohio, estava ao lado de eu não ter linhas telefônicas. Permita-me dizer uma coisa. Eu não quero ter aquele pequeno tipo, boom, boom, o estator versus um nervo gaussiano , mesmo que não seja. Não tenho linhas telefônicas. Permita-me falar um contra um. Não é como se eu soubesse o que quero, especialmente se ele gaguejar novamente. Então, eu vou pensar que é esse aqui. Ela correu por um lado. Eu pedi o telefone ontem à noite. Mas deixe-me te dizer uma coisa. Não é como. Eu sei o que quero discutir. Agora. Como evitamos que ele seja interrompido ali mesmo? Bem, o que você pode fazer é simplesmente arrastá-lo para ficar mais longo. Ou podemos comandar a e pressionar esta opção legato aqui no intervalo RP. E o que legato significa é que cada nodo vai tocar até a próxima nota começar. Agora, obviamente, está em um plano ou comprimento da nossa amostra. Se você quiser que ele toque por mais tempo você pode repetir sua amostra, o que é um truque mais avançado, ou você pode simplesmente adicionar outra amostra que seja uma Ada mais longa. Oh, espere. Mas, para fins dessa análise, acho que não precisamos, porque, como você pode ver aqui em nossa forma de onda, o peso é quase tão longo, que é menor que o nosso. Então, agora vamos ter certeza de que nosso momento é bom, o que eu acho que você não sabia que era Michigan, Ohio. Basta digitar e me permite dizer o que eu quero. Não é como se eu soubesse o que quero começar. Eu não tenho nenhum sem-teto, basta digitar, deixe-me dizer uma coisa. Não é como. Eu sei o que eu quero. Simples, simples, simples, simples, simples. Então, vamos realmente mergulhar em nossa música na qual estamos trabalhando. Porque as etapas adicionais que eu tenho para isso são muito simples. Como se criar um peso nominativo fosse tão simples. Apenas tenha paciência comigo, tenha paciência. Então, alguns copos. Então, vamos seguir exatamente como fizemos em nossa faixa anterior. Vamos abrir nossos instrumentos e depois arrastar e soltar nosso sampler. Em seguida, vamos abrir nosso peso de dados de rotação. Vamos para C. Então, digamos que você não seja como eu e não goste jogar os oito fora de casa. Digamos que você queira gravá-lo. Bem, isso é muito, muito possível. Então, o que você vai fazer é selecionar a tecla M ou aqui em cima e clicar neste piano. Agora, o que isso faz é permitir que você toque piano no teclado do seu computador. Lembre-se de que este é um tutorial sobre como produzir batidas sem nada, certo? Tão perfeito, certo? O que eu faço antes de abrir minhas vias aéreas é sempre o Comando A e derrubar todas as trilhas. Porque você comeu vai ocupar muito espaço e você quer que seu peso bata, certo? Então, sempre evite que fique turva, porque às vezes essa Medina está no começo, só que ela chega tão forte que pode desperdiçar minha criatividade, então eu sempre a derrubo para evitar que soe muito ruim, porque notei o rascunho certo. Agora, o que podemos fazer é garantir que sua trilha esteja armada clicando nesse círculo vermelho, certo? Certifique-se de que isso esteja selecionado ou pressionando a tecla de atalho para esvaziar. E então podemos bater um recorde. E então, quando eu clicar em Record, no qual o metrônomo está ligado, devo nos dar uma introdução de uma barra. Agora eu não sei, vai me dar uma introdução de uma barra, porque aqui, na verdade, não é. Aqui. Temos nossa contagem e eu quero configurá-la para 1 barra. Agora, quando eu clico no botão Gravar ou nas teclas de atalho F9, me dê. Isso parece terrível. Duas coisas sobre isso. Em primeiro lugar, essas notas eram atrozes. Em segundo lugar, é muito silencioso. Agora, por que está tão quieto? Bem, que bom que você perguntou. Isso é bem simples, então vamos apenas acessar nosso volume. Vamos falar sobre isso. E ainda não está funcionando, então ainda estamos em um bom nível. Se estivesse recortando, ficará vermelho aqui. Agora, como estamos trabalhando com a amostra, podemos realmente reduzir isso e fazer tudo isso por enquanto, porque estamos trabalhando com uma amostra. Não sabemos em que chave está e não sabemos quais são essas notas, certo? Então, no momento, a pergunta de um milhão de dólares é: como podemos resolver esses dois problemas? Bem, um pequeno truque que eu tenho é ir aqui para seus efeitos de áudio, sua seção de EQ e depois adicionar esse AQHA. Agora, isso é por enquanto, porque tenho certeza de que vocês estão com problemas de ouvido ou não conseguem ouvir as notas com tanta clareza. Tenho certeza de que isso vai ajudar vocês tremendamente. Então, vamos usar o oitavo, que vai cortar nossa gama alta e vamos reduzi-la para que tenhamos apenas uma prancha de vento baixo. Aumente seu ganho para que você possa ouvir com mais clareza. E agora as frequências alélicas que serão reproduzidas ou frequências baixas o suficiente. E foi assim que eu descobri. Acho que isso criou nossa trilha em Ottaway. Ou o que você pode fazer é simplesmente tocar como eu acabei de dizer a vocês o teclado. Certifique-se de que MS. Selected e então você pode ter sua lança. Você não acabou de pensar nisso. E se ainda for muito difícil para você ouvir, coloque uma oitava, e Octave terá 12 notas. Você vai clicar duas vezes nele e trazê-lo para o 12º lugar porque já captamos isso, tom, esse som. Vou precisar aumentar 15, ou seja, 12 mais os três que já distorcemos. 15. Essa seta é, está claro como cristal o que as notas estão fazendo. Estou vendo isso. Você pode até mesmo escolhê-lo se estiver tendo problemas para enxergar nele, falar abertamente. E muitas dessas coisas vêm com o tempo. Realmente funciona. Eu sou capaz de escolher isso. Eu sei quais são as notas, mas simplesmente escolher, escolher o layout é, seja, é, é bem fácil. Enquanto você pratica. Quanto mais basta ter certeza de que é a mesma coisa novamente e é. Agora, o que isso significa? Como estivemos fazendo o dia todo, destacamos tudo o que vamos duplicar. Vou comandar um. Vamos resumir tudo às notas. Sim, então agora o que podemos fazer é ajustar. Na verdade, podemos excluir esse EQ. Vamos adicionar outro. Não, não, não, não. Então, podemos fazer, agora é realmente excluir esse EQ da nossa faixa de melodia. Porque acho que entendemos. Também podemos reduzir isso para mais três. E foi aí que chegamos. As notas estão corretas. Agora, como criamos um padrão de oito esperas? Que não é algo parecido com o que ouvimos é permanecer vivo, talvez semelhante a este, será apenas ouvido permanecendo vivo. Bem, a primeira coisa é conversar com seu bolo. O baixo e o chute devem ter uma conversa. Lá. Eles são literalmente namorado e namorada. Então, vamos descobrir isso. Podemos ver aqui que é aqui que nossa nota de baixo começa, mas nosso chute não começa a escrever aqui. Então, o que podemos fazer? Vamos brincar com isso. Vamos descobrir isso. Vamos descobrir isso. Vamos descobrir isso. Deixe-me apenas esses dois segurando o Command S e essas são apenas essas duas faixas. Eles não estão falando comigo. Vamos ver. Vamos reduzir isso e o hábito começar com o chute. E então esse chute vem aqui. Vamos tentar deletar esse C e segurar isso. E então talvez possamos começar por aí. E então, em vez de fazer as gotículas de oitava, mantenha a mesma oitava. E então vamos fazer a mesma coisa duas vezes. Deixe-me mostrar a vocês que escrevem isso lá. Porque eu simplesmente o duvido aqui desta vez, em vez de descer o nível baixo que estávamos fazendo antes, Comando D, estou destacando essas duas faixas separadas. Eu vou para o Comando J, e isso significa conjunto. Eu vou comandar a união com eles. Agora vou entrar no Deus daqueles, com certeza. Mas eu ainda acho que isso pode ser muito complexo. Lembra de permanecer vivo e até mesmo de outras músicas que você menciona? Sim, de fato, as paradas em que estivemos, as músicas que estiveram nas paradas nos últimos 567 anos. Eles são simples. As linhas 808 são difíceis. Eles batem à porta, mas são simples. Então, como podemos obter uma linha simples de oito? Vamos ver como isso soa. Ok, então agora que temos um bom simples, vamos esperar, batida de linha começa, em uma ótima melodia. Vamos descobrir como podemos dar uma estrutura básica a essa música. Bem, na estrutura básica da maioria das músicas, você encontrará esse verso de introdução, gancho, verso para cozinhar vários três ganchos, o nome, repetição ou final ou muito mais. Então, seguindo a estrutura musical padrão, vamos dar nossa, é assim que eu faço isso. Eu tenho. O que eu vou fazer é duplicar todo o loop principal. Então esse é o nosso circuito principal. Duplicado, duplicado, duplicado, duplicado, duplicado por cerca de um minuto. Certo? Agora vou deletar todas essas faixas na primeira. Então agora vamos abrir com apenas nosso intra, ok? Então talvez queiramos entrar e deletar tudo, exceto nossos chapéus. Então nossos chapéus estão chegando um pouco. E então, talvez depois de um grande show, queiramos usar um pouco de armadilha, certo? Então temos nossa introdução para barras, depois nossa introdução e metade alta ou quatro, depois nosso chapéu de introdução e nossa caixa para 4 compassos, certo? E talvez quando eu chegue com toda a batida na 16ª barra, ok, o vencedor está lá atrás por um tempo. Então, vamos ouvir como isso soa. Ele esteve aqui. Ok. Sim. Ok. 6. Embellishing Your Beat: Agora que temos nossa batida em um lugar onde isso faz você fazer isso. Ele acha que, com base neste módulo, você pode esperar aprender como embelezar sua batida até um ponto em que ela não seja mais apenas um monte de células empilhadas umas sobre as outras, mas seja uma composição real. Então, primeiro de tudo, precisamos de alguns, precisamos de alguns efeitos sonoros. Então, vamos abrir nosso kit. Ética. Ele e eu gostamos de sua ascensão. Eu só quero deixar isso crescer. E então, não é o que isso vai fazer é que vamos, em vez de ficar assim na minha introdução, espero que isso lhe dê um pouco mais de sabor, vamos ver. Agora você vê isso desaparecendo um pouco mais. E então vá para R, onde vamos para nossos símbolos, adicionando uma parte superior da viga. Então, na música moderna de hoje, o que você verá é que depois das primeiras 8 barras do gancho, essa é a segunda metade da barra 8, adicionaremos um pouco mais de alargamento. Algo novo para mudar isso. Agora, uma coisa fácil que você verá agora na música adequada é simplesmente adicionar algo chamado neblina ou canto ou adicionar chapéus abertos. Vamos fazer as duas coisas. Então, vamos fazer se eu já sei o padrão que quero usar. Então esta é a nossa segunda metade, ou a segunda metade começa aqui às 25. Ok? Quando isso nos deu algo sutil? Deixe-me ver. Um usa A1 e eu vou cortá-lo. Então, deixe-me ver onde está. Acho que está aqui. Vou entrar e encurtar. Parece que parece o bar. Vamos ver. Sim. Tudo bem, agora que temos um acúmulo em nosso gancho, a duplicata, esse acidente, na verdade. Ok, então boom, agora temos um butilo em nosso gancho. Temos um acidente no início da batida. Vamos duplicá-lo até onde está novamente. E agora temos um interruptor de batida, se você quiser, para a segunda metade do gancho. Então, agora, qual é o verso de introdução, um gancho. Vamos pegar o V2. Então, aqui o que você provavelmente vai fazer é fazer um colapso onde você pode ter, digamos que seja apenas uma armadilha. Por um tempo. É pesado. Apenas seja a armadilha na escada de trás. Quebre. E então talvez queiramos ir para Meca. Acho que esses efeitos são dois alelos que os trazem à tona. Vou esperar até mais tarde, quando acho que agora é uma boa hora. Sim, deram 16 barras ao invólucro. O cantor tem 16 anos para dizer o que quer dizer. Agora vamos destacar essa parte porque essa é a nossa parte do gancho. Vamos segurar Alt e arrastá-lo até aqui. Também é voltar e arrastar para cima. Agora. 7. Misturar sua batida: Tudo bem, pessoal. Quase chegamos ao fim. Se você chegou até aqui, eu realmente espero que esteja elevando sua produção de alguma forma, forma ou forma. Certifique-se de que vocês estejam compartilhando seus projetos comigo. Mal posso esperar para ouvir de vocês e ver como podemos nos ajudar melhor a nos tornarmos melhores criadores de batidas, produtores, artistas e tudo mais. Isso é como um submódulo do enfeite, mas isso fornecerá um nível básico de mistura. Neste módulo, você pode esperar aprender como gerenciar seu low-end, como equilibrar adequadamente suas faixas e alguns efeitos interessantes que você pode fazer mixar que embelezam um pouco mais sua música. Então, primeiro passo, vamos analisar o planejamento. panorâmica é algo que só acontece em faixas estéreo onde você pode desviar som da orelha esquerda e da direita, seja, ele, estando no sensor, permanece o mesmo em ambas. Você pode tê-lo em um ano. Se você estiver usando fones de ouvido, essa faixa deve estar em estéreo. Então, o que eu vou fazer é jogar os chapéus altos. Agora, só para passar pela orelha esquerda. Agora, naturalmente na sua orelha direita. Clique duas vezes nele para reiniciá-lo. Agora, o que eu gosto de fazer, vamos destacar nossas faixas de efeitos, sozinhas. Vamos falar sobre esse laser porque eu adorei o laser. Vamos colocar nossa campainha e um ano, vamos colocar nosso arranhão e outra orelha, regressão e linear. Vamos tentar isso. O que soa, o que os superou. Tudo bem, adorei a pintura. Outro efeito que podemos adicionar é reverberação e atraso. O atraso é algo que você consideraria um eco no mundo real. Eco, eco, eco, eco. A reverberação é apenas a reverberação que acontece em uma sala. Pense em um eco sem uma segunda média transitória e transitória no início da batida. Então, quando um eco soa, ecoa, ecoa, ecoa , ecoa. Pense assim. Acho que em vez de sentar aqui e cantar para vocês, eu poderia simplesmente mostrar para vocês, certo? Então, eu quero adicionar os dois. Então, vamos usar o atraso da previdência social. Vamos fazer isso do zero. Uma faixa solo é um bipe, que é a faixa na qual eu quero atrasar. Vou usar esses números. Eles parecem familiares. Isso é metade, meia nota, trigêmeo e depois uma coordenada. Queremos que seja metade disso. Oh, desculpe. Queríamos estar no oitavo. Vamos abaixar nossos pés. Então, agora nosso feedback é por quanto tempo ele continuará ecoando. Então, vamos jogar. Veja o que é um breve feedback. Só para depois do mandado. Ok. Agora, com um longo feedback ou nunca comece, estarei aqui amanhã até que pare. Tudo bem, então vou colocar em 30. E então, nosso seco e úmido é exatamente o quanto do efeito que temos. Então, 100% molhado, não tocará o bipe inicial , apenas tocará o ecoado, certo? Então, vamos ver. Então, vou clicar em Jogar. Viu que já tocou o primeiro? Porque está tudo molhado. Passe o nariz apenas para secar quando não há eco. Então, vou colocá-lo em cerca de 40%. Agora, o pingue-pongue vai durar anos. Isso é algo que posso fazer de forma específica, de acordo com meu conhecimento. Certo. Agora vamos adicionar um pouco de reverberação, o que basicamente dará a ele um espaço, espaço, algum espaço. Eu posso usar essa igreja, uma que eu gosto de usar para reduzir o pré-atraso, depois nossa decadência. Agora, seu Frito-Lay custará quanto tempo levará até que a reverberação comece. É o atraso no qual o som inicial e a reverberação começam bem, e então sua decadência é semelhante à do ao vivo. Seu feedback é exatamente quanto tempo ele dura. Então, vou fazer cerca de 250. E então, nosso seco e úmido, vou colocar cerca de 40%, assim como aquele. Vamos ver. Na verdade, quero uma deterioração mais longa em um pré-atraso maior. O desafio da mixagem é que ela realmente não importa como ela soa para você quando está carregada, mas sim como ela soa com a batida. Então, vamos ouvir nossas outras percussões primeiro antes de tocarmos o feixe inteiro. Eu adoro isso. Agora isso te dá espaço? E agora podemos ouvir a batida. Uma coisa fotográfica, mas esses sons de percussão também, quero dizer, é que nem todos foram feitos para serem ouvidos. Alguns deles devem ser preenchidos onde, se você jogar, talvez nem perceba que eles estão lá. Mas uma vez que eu os removo, você provavelmente, se estiver ouvindo a melodia, poderá ouvi-los. Quando eu os silencio. Vazio, coloque-o de volta lá. Sobre adicionar coisas que possam ser sentidas e não necessariamente ouvidas agora, quero falar sobre embelezar uma faixa gerenciando seu baixo custo. Isso pode ficar muito complexo, então pegue seu caderno e esteja pronto para ir comigo. Vamos ver nossos efeitos de áudio na guia de dinâmica. Gosto que o compressor e o descompressor de cola funcionem, mas o compressor de cola é meu favorito no que diz respeito aos plug-ins integrados. Então, vamos arrastar o compressor de cola para nossas vias aéreas. Abra esta aba aqui, corrente lateral com um clique. Agora, com a corrente lateral, ela basicamente se conecta a outras trilhas. Vamos conectá-la lateralmente à pista de chute, que é chamada de kick tap. Agora, o que você pode ver está aqui quando eu, deixe-me rotulá-los, toda vez nosso chute bate. Você verá o que estou fazendo aqui. Veja esses movimentos. Então, agora vou apenas fornecer as predefinições e as configurações da minha forma preferida de me esquivar. Gosto de patos rápidos porque gosto e, sim, não vejo que possamos nos aprofundar muito nesse compressor para vacas que realmente funcione agora. Então, o jeito que eu faço é virar o ataque totalmente lá embaixo, pelo menos totalmente para baixo, a proporção para cima e depois elevar o limite, não muito. Então, basicamente, o que você verá é quando eu colocar meu limite em zero, ok? Isso é basicamente desligado, digamos que está desligado. Na verdade, não está fazendo nada com zero. Você pode ver aqui, esses são nossos níveis de áudio que estavam aqui no vermelho. Ok. Assim que eu começar a evitar isso , você pode até ouvir a diferença. Estamos cortando esse comando e derrubando tudo isso e derrubando tudo. Vamos derrubar tudo isso. Ok, não estamos mais recortando agora. Então, agora o que você pode ver é que aqui você pode ouvir a diferença, ouvir , ouvir. E eu derrubo isso. Tecido totalmente abaixado. O oito espera está literalmente diminuindo seus níveis para abrir espaço para o chute, chute do chute, como o rei nesse sentido. E é como, oh, o, o, o, os pesos de Ada dizem que quando o chute entra e você aposta que está recusado, pegue, junte. O chute está na sala. Tudo bem? E eu vou, deixe-me exagerar para vocês. Vou trazer o lançamento para que você possa ouvi-lo. De qualquer forma. De qualquer forma, está lá agora. Então, isso é apenas uma urgência exagerada pode ouvir exatamente o que está fazendo. Tudo bem, vamos voltar. É basicamente assim que eu faria. Eu não tenho muito pato lá. É só para não recortar. E então seu ganho de maquiagem é basicamente um ganho. Agora, permanecendo na linha dos pesos de Ada e outra coisa que você pode fazer , seu desequilíbrio das faixas é mudar os tons. Vamos voltar para nosso amigo bacana EQ Eight, Reagan, para nossa faixa de qualquer maneira. E eu vou ser direto. Estou trazendo isso à tona. Quero que essa base fale comigo. Isso é o que eu quero. Ao contrário do “sim”. Me dê isso. Precisa fazer minha bunda funcionar quando estou dentro, quando estou no carro. E então podemos trazer algumas que você pode ouvir essas pedras aqui em cima. Isso é quase feio, mas eu gosto. Dê aquele som corajoso. A mesma coisa aqui em cima. Sempre que eu dirijo, vou exagerar e quando adicionar um pouco. Sim. Agora, antes dos efeitos, é aí que temos. Com os efeitos. O que esse overdrive faz é quase como se você estivesse em um carro quando era um dos carros mais antigos, ou se você colocasse seu soldado sindical nos alto-falantes e o colocasse muito alto no carro. Isso é quase o que soa como um S para dar aquele som corajoso e corajoso. E lembre-se agora de que meio que ganhamos um pouco de estágio, isso se chama, é assim que se chama quando você está testando seus jogos, seus níveis de suas faixas. Não devemos mais ficar no vermelho. Vamos ver. Vamos ter certeza de que sim. 8. Dominar sua vitória: Por fim, um grande problema com isso é que quando você não está mais no vermelho, você pensa : “Ok, eu não estou mais lá mas minha faixa está baixa”. Minha faixa está baixa. Como se eu precisasse ser capaz de bater nos meus fones de ouvido, certo? Então, agora o que podemos fazer é como um mestre de nível básico para bebês. Isso não está nem perto e essa mistura também não. A mixagem nem estava misturando. Isso era exatamente como o gerenciamento de níveis e o gerenciamento de baixo custo, na verdade. Vamos fazer um mix de níveis para bebês. Vamos abrir nossa pista principal aqui, certo? E nossa pista principal é para onde tudo é direcionado. Tudo é direcionado para a pista principal. Ok, vamos abrir serviços públicos. E então vamos para a mixagem e masterização do rack de efeitos de áudio . E então vamos abrir o livro “Master , Bright and Edgy”. Saiba, vamos abrir uma cadeia magistral. Agora, esse é o embutido. Eu nunca usaria isso se estivesse realmente fazendo, fazendo música. Mas para iniciantes, pessoas que estão apenas aprendendo a fazer batidas, elas não sabem como mixar e masterizar, mas querem que possamos tocar suas músicas e fazer o carro bater, então é isso que eu recomendo usar, vai distorcer um pouco sua base. Portanto, sua base vai subir um pouco mais alto e você poderá ajustar seu próprio limite novamente. Ok, agora poderemos tocar nossa parte mais alta da faixa, que é nossa parte principal. E então vamos entregá-los novamente. Vamos ajustá-lo até que fique o mais alto possível sem que seja armazenado lá. Sem gato. Acho que podemos pressionar um pouco mais alto, então vamos desligá-lo. Agora o que vamos fazer é ir para a parte mais alta da nossa faixa e adicionar, então agora vamos fazer é adicionar um limitador. Como você pode ver com isso, ainda estava muito bom nos níveis. Eu não ouço nenhuma distorção. Estamos meio que lá em cima. Estamos meio que pensando um pouco. Mas acho que poderíamos insistir um pouco mais. Então, vamos abrir o Dynamics. Vamos até nosso limitador e arrastá-lo. Vamos dar uma olhada rápida e desativar a liberação automática a curto prazo. E agora isso só vai deixar tudo rápido, abrupto e crocante. Ok? Mais uma vez, isso não é uma matemática aprofundada que traz Israel. Este é apenas um nível básico de como tirar suas coisas em voz alta para que você possa ouvi-las no carro e seus amigos falariam sobre elas até começarmos a ouvir um pequeno recorte. E vemos muito movimento com isso. Aqui está, eu provavelmente não abriria os olhos para mim. Agora, antes de adicionarmos, agora temos o que temos até agora. Sim. Eu adoro isso. Lembra? É tudo uma questão de ouvir o que você está fazendo, o que você ouve na sua cabeça. Eu ouvi algo na minha cabeça. A tartaruga se torna em 123. E eu vou meio que avançar um pouco. Vou apenas mostrar o que é mais do que a teoria. Então eu vou fazer 1234, boom. Então, eu vou apenas fazer os quadris. Mas eu ouvi algo com a ajuda. Oh, espere. Eu apenas comando Shift M quando está ligado. E qual chave estamos lendo. Estamos em uma suposição como um Ré bemol, um Ré irregular, eu acho. Vocês, como fazer isso, desliza para longe. Tudo bem, já que estamos aqui, vamos falar sobre como fazer de qualquer maneira, desliza na modulação. Então, vamos abrir nossos oito. E essa é a maneira de fazer isso no sampler. Oferece outro benefício de usar a amostragem para seus pesos Ada. Então, vamos usar o tom e as oscilações, osciladores, quero dizer, agora no Glide vamos transformá-lo em planador. E então, nosso tempo, você pode escolher, eu vou usar principalmente 70 milissegundos. Isso é principalmente o que estou usando. E então, ao começar a praticar, experimentar mais, você saberá o que deve usar para quê, certo. Então, o que eu vou fazer é duplicá-los e subir uma oitava. E eu vou distorcer isso um pouco. Então, agora é hora de isso acontecer primeiro e depois logo após a chegada do Ártico. E eu vou mudar as notas em um segundo. Certo? Então o que eu tenho, a ideia que eu tenho é que isso realmente vai ser um apartamento em Si? Então, qual é a média? Vamos ver. Então. Agora, o que isso deve fazer. Está me dando um efeito interessante. Veja bem, isso é exatamente o que eu ouvi na minha cabeça. Não há nenhuma razão para eu estar fazendo isso. Não há nenhuma teoria por trás disso. Acho que são mais ou menos, mas sim. E então eu vou fazer com que comece, será só um golpe rápido. No resto, vou cortar a melodia até esse 808. E é melhor mostrar que é até você desligar nosso circuito e aí que fazemos com que Linda mude essas notas sobre isso. Ok. Sim. Perfeito. E agora deixe-me tentar isso. Quando pegamos toda essa parte e a invertemos, vamos ver como isso soa. Um cara estúpido. Estúpido. Remova todos esses sinos de vaca de Buda. Talvez apenas o primeiro. Talvez isso. Então. Sim. 9. Seu projeto/conclusão: Tudo bem, pessoal, já que vocês chegaram ao fim, quero oferecer a vocês uma dica para o seu projeto. A batida que você fará para o seu projeto deve estar na tonalidade de um menor nítido ou Si bemol menor, mas deve estar entre 15160 BPM e conter pelo menos oito faixas no total. Mal posso esperar para ver que tipo de criatividade vocês criarão. Eu ficarei atento e vou me certificar ouvir todos os projetos enviados. Mais uma vez, meu nome é Death's Burgers. Se você quiser, fique à vontade para me seguir em todas as plataformas de mídia social em dad loves burgers, DZ LV, pois hambúrgueres gostam da comida. E eu só quero me conectar com vocês. Se você me seguir, comente abaixo meu último vídeo ou publique o emoji do livro. Então eu sei que vocês são da turma Skillshare. Essa será a nossa praia. Ninguém mais sabe o que é, isso é para nós? Mas sim, isso é tudo que eu tenho. Saio como dois cincos e um Cadillac, como um escuro com as luzes apagadas. Vejo todos vocês de uma só vez. Boom.