Procreate para iniciantes

1. Procreate para iniciantes: Procreate é agora um dos aplicativos mais populares para criar arte em um iPad. Com suas semelhanças com o Photoshop, não é surpresa que a cada nova atualização o aplicativo se torne muito mais poderoso. Se você é novo no Procreate ou não é um usuário ávido do Photoshop, essas atualizações podem ficar bastante impressionantes. É aí que entra este curso. No Procreate For Beginners, nós dividimos todas as ferramentas mais importantes da maneira mais digerível. Começamos com mini tutoriais descrevendo ferramentas e técnicas para um fluxo de trabalho eficiente sem confusão. Depois de uma série de mini tutoriais, criamos um projeto juntos usando essas mesmas ferramentas para aumentar a confiança. A repetição de usar essas ferramentas em um projeto real também ajuda a tornar os projetos futuros uma brisa. Meu nome é [inaudível] e eu tenho criado letras e obras de arte Procreate desde que a primeira versão do Procreate foi lançada, eu também fiz minha carreira como designer gráfico, criando obras de arte para grandes e pequenas empresas. Passei mais de uma década de uso diário no Photoshop. Neste curso, estou compartilhando as melhores práticas para criar nossa arte de forma eficiente, não destrutiva e pronta para produção, independentemente do uso. Concluiremos quatro projetos principais juntos que se concentram em ordem de camadas, paletas de cores, configurações de pincel, texto editável, máscaras de recorte e máscaras de camada, mesclagem de efeitos e profundidade, letras para arte e letras para criação de fontes futuras, bem como simetria, modos de mesclagem, opções de exportação e próximas etapas para sua arte do Procreate. Quando você se inscrever, você também receberá alguns bônus Procreate. Incluídos no curso estão dois pincéis Procreate personalizados, cada paleta de cores para projetos diferentes, uma textura PNG transparente e uma textura metálica de joia prateada, guias de letras gratuitas e cada Procreate se você precisar fazer referência a eles no futuro. Quer você seja novo no Procreate ou tenha sido um usuário ávido que poderia usar algumas dicas adicionais de fluxo de trabalho, este curso foi criado para você. Clique em “Inscrever” para começar a criar o trabalho artístico Procreate que você sempre quis fazer hoje. 2. Primeiros passos / O que você vai aprender: Olá, e bem-vindos ao Procreate for Beginners. Estou tão feliz que esteja aqui. Só para começar as coisas, quero lhe dar uma visão geral básica de quais devem ser suas expectativas para a aula, o que está incluído e o que você aprenderá. Então vamos começar com o que você vai aprender. Vou orientá-los desde o início, abrindo o Procreate pela primeira vez, como criar um novo documento, criar documentos personalizados ou tamanhos do Canvas, bem como resolução para esses arquivos. Resolução, seu arquivo é composto de pequenos quadrados que são chamados pixels, este é um programa baseado em pixels. Muitas vezes os usuários ficam frustrados porque suas bordas ficam realmente embaçadas. Esses pixels, se você criar um trabalho artístico e, em seguida, dimensionar o trabalho artístico mais tarde, poderá obter bordas realmente desfocadas para que resolução determine quantos desses quadrados estão na Tela de pintura. Vamos percorrer todas essas configurações, minhas melhores recomendações, meus tamanhos exatos de arquivo para que você possa copiar exatamente o que estou fazendo e você nunca precisa se preocupar com essas bordas borradas no futuro. Também falaremos sobre pilhas de arquivos. Essa é uma maneira de agrupar seus arquivos ou colocá-los em pastas, Procreate os chama de pilhas de arquivos, então eu vou mostrar exatamente como fazer isso. Também cobrimos muita interface do Procreate em muitos tutoriais. Então estamos cobrindo pincéis, formas rápidas, cores, preferências, guias, simetria rotacional, o que é muito divertido. Todos os tipos de configurações de camadas diferentes, incluindo modos de mesclagem, como fazer seleções e manipular essas seleções, inserir textos datilografáveis, como alterar esse texto e também como instalar suas próprias fontes personalizadas no Procreate, bem como inserir imagens e gráficos. Eu incluí dois tipos de arquivo de textura diferentes para esta classe na seção de bônus, há um JPEG e um PNG transparente. Vou mostrar-lhe como importá-los e guardá-los no seu iPad. Também falaremos de mascarar no Procreate. Existem dois tipos de mascaramento que você pode fazer. Existem máscaras de corte e máscaras de camada. Você pode realmente aplicar uma máscara de camada a uma máscara de recorte. Podemos levar as coisas muito mais longe, o que é realmente emocionante. Vou orientá-los exatamente como usar cada um desses, quando usar cada um deles e como cada um deles é diferente do outro. Vamos falar sobre letras também. Muitos usuários do Procreate eu incluído, usar o programa para a nossa escrita manual. Então, vou mostrar minhas melhores dicas em minhas configurações para converter qualquer um dos seus pincéis padrão em um pincel de letras que você pode usar para qualquer um dos seus trabalhos artísticos. Também estou te ensinando como preparar suas letras para fazer fontes. Se a criação de fontes for algo que você gostaria de fazer no futuro, você pode usar as letras criadas no Procreate para converter em uma fonte comercializável viável. Você vai precisar de um computador para fazer essa parte mas eu vou te mostrar como preparar todas as suas letras no Procreate, então é bom ir se você quiser fazer uma fonte fora dela mais tarde. Então, finalmente, falaremos sobre exportar os diferentes tipos de arquivos, dependendo do que você planeja usá-los, minhas recomendações e como exportar e onde salvar esses arquivos. Os projetos de classe que vamos criar juntos após estes tutoriais ferramentas, nós segui-lo com um tutorial de projeto para aumentar a sua confiança nas ferramentas e no programa, bem como a sua memória da ferramenta para que você saiba exatamente onde eles estão, como eles se comportam, e quando usá-los. Então, o primeiro projeto que criamos, vamos começar com projetos mais simples e trabalhar até ser mais complexo no final da aula. Então o primeiro projeto é o que eu estou chamando de floral. Você vai definir seus próprios textos datilografáveis. Vamos aplicar cor a diferentes elementos. Vamos usar várias camadas, um pincel e agrupar essas camadas diferentes para que tenhamos um arquivo super organizado. Então, se você exportá-lo mais tarde, tudo será ridiculamente organizado e perfeito para entregar a outra pessoa ou apenas manter para si mesmo se você quiser editá-lo mais tarde, você saberá exatamente onde tudo está localizado. No projeto número dois, vamos ficar um pouco mais complexos, integrando tanto a máscara de recorte quanto a máscara de camada. Ainda estamos aderindo a alguns textos datilografáveis, mas também estamos integrando texturas e utilizando modos de mesclagem, o que pode ser muito divertido. Na verdade, estamos aplicando um modo de mistura à nossa textura. Mesmo que estes sejam conceitos básicos, uma vez que você começa a emparelhá-los juntos, seu layout pode ficar cada vez mais complexo. Pode parecer complexo, mas não é complexo de criar. Em nosso terceiro projeto, estou chamando de sombra. Estamos usando um pincel de letras personalizado que personalizamos juntos no vídeo antes dele. Vamos usar esse pincel para algumas letras personalizadas. Vamos criar algo chamado máscara de recorte empilhável, que é muito legal e muito divertido de usar. Nós também vamos estar usando máscara de camada mais uma vez para essas sombras lettering para simular profundidade, você pode ver a letra parece que está aparecendo um pouco então vamos criar esse resultado exato juntos e, em seguida, termine tudo colocando alguma textura em nossas letras usando uma máscara de recorte em um brilho de fundo para realmente adicionar foco à peça. Nosso projeto final da aula, eu estou chamando de beleza. É um projeto de recife, então estamos usando vários guias. Na verdade, estamos usando todos os nossos guias. Estamos usando quadrante, radial, horizontal e vertical. Verá exatamente o que isso significa quando entrar no projeto. Estamos usando simetria rotacional com esses caras, que torna a criação de grinaldas super rápida e muito divertida de criar. Vamos criar o nosso próprio modelo para que tenhamos um círculo perfeito para nossa coroa de flores para ser centralizado e estamos utilizando várias camadas mais uma vez, grupos de camadas, letras à mão, texturas, modos de mistura e máscara de recorte para que estejamos embalando tudo no final. Esta classe também vem com um monte de bônus. Eu não queria te deixar pendurado. Você tem todos esses ativos. Você pode usá-los com a classe e você pode usá-los em qualquer coisa que você criar fora da classe. Está tudo bem por mim. Você simplesmente não pode redistribuí-los como se fossem seus, mas isso é óbvio. O primeiro brinde é dois pincéis Procreate gratuitos, meus pincéis monoweight personalizados, meu pincel Procreate mais popular de longe. Então você está recebendo essa. Não tem uma textura nele. É muito bom para esses pequenos detalhes. Eu uso isso o tempo todo para minhas letras e para todos os meus rabiscos florais e frondosos. Então eu tenho um pincel marcador plano que tem textura. Este funciona muito bem para letras à mão. Também estou incluindo as duas texturas livres que mencionei anteriormente. Há uma textura de tinta que é um PNG transparente e uma textura de joias de prata que é um JPEG. Vamos falar sobre como usar ambos e quando usá-los e também como salvá-los em seu iPad. Estou incluindo três dos meus guias de letras favoritos que você pode usar no Procreate. Você pode usar isso para praticar suas letras para manter tudo uniforme e consistente. Isso também é super útil se você planeja converter suas letras de mão em uma fonte mais tarde. Devido a essa consistência, ele vai parecer semelhante em estilo e vai parecer uma família perfeita para quando você convertê-lo em uma fonte. Também estou incluindo todos os arquivos originais do projeto Procreate. Se você seguir e chegar a um lugar onde você se sente um pouco preso e você não tem certeza de como sua camada deve ser organizada, você pode ir em frente e abrir um dos arquivos do projeto original e você pode dissecá-lo. Você pode manipular itens diferentes. Então eu incluí todos os quatro arquivos originais do projeto, os arquivos exatos que foram criados a partir dos vídeos que você está assistindo. Esses são os arquivos que estão certos na seção de bônus para você. Então, finalmente, eu estou dando todos os paletes de cores do projeto. Você pode usá-los para acompanhar exatamente todos os vídeos do projeto. Você também pode usar qualquer uma dessas paletas para qualquer projeto que você criar no futuro também. Finalmente, temos uma hashtag classe em que é #PROCREATEIT. Então, todas uma palavra procriam. Eu adoraria se você usar isso para qualquer obra de arte que você criou a partir desta classe, que você postar nas mídias sociais, por favor me marque. Minha alça é @EVERYTUESDAY para que eu possa enviar um pouco de amor. Dito isso, vamos entrar no vídeo número um. 3. Bônus do curso + Instruções de instalação: Neste vídeo, eu vou orientá-lo através de onde todos os seus bônus de classe estão localizados e como instalar tudo o que veio com esta classe. Você quer ir para todos os bônus de terças-day.com/procreate-. Essa é uma página secreta que criei para você que tem todos os bônus nela. Vou mostrar a você as diferenças entre instalar seus bônus do Safari se você estiver usando isso como navegador e Chrome, se essa for a sua navegação. Vou saltar para lá agora mesmo para o Safari. Quando você vai para o URL que eu te dei, isso é o que vai aparecer e você pode filtrar seus bônus aqui apenas tocando neles e você pode passar por todos eles. Também incluí este guia de instalação de pincel. Se você não quiser se referir a este vídeo no futuro, ele está aqui para instalar seus pincéis. Vamos falar sobre a instalação de pincéis primeiro, vou mostrar-lhe como instalar o pincel de peso mono no Safari e o pincel marcador plano no Chrome que podemos ver as diferenças entre os dois. O que você quer fazer é que você só vai tocar na imagem primeiro e, em seguida, você vai bater este ícone de download. Se você clicar no ícone de ampliação, isso só vai tornar essa imagem maior para você. Vou te mostrar o que é isso. Isso não vai baixá-lo, você precisa tocar nele e, em seguida, bater neste ícone aqui. Eu vou tocar nisso e então ele vai baixar e então tudo o que você vai fazer é abrir e procriar e ele vai trazê-lo para dentro e em seus pincéis aqui em cima, este ícone, você vai chegar todo o caminho até o fundo onde diz importado e ele vai mostrar aqui e, em seguida, você pode começar a usá-lo imediatamente. Então eu vou entrar no Chrome para baixar o pincel marcador plano. Esta é a mesma página exata no Chrome e você vai fazer exatamente a mesma coisa. Basta tocar na imagem, clicar no ícone de download, ele vai baixar, mas parece que nada mudou. Na verdade, é bem aqui em baixo. Há um pequeno pop-up que vai aparecer. Você deseja clicar em baixar quando isso aparecer e depois que ele baixar, ele vai mudar para abrir, tocar em abrir e, em seguida, escolher copiar para procriar. Depois de fazer isso, ele estará localizado exatamente no mesmo lugar. A categoria importada aqui e você verá o pincel marcador plano bem aqui. Você pode ver, você pode começar a usá-lo imediatamente. O pincel baixado mais recente aparecerá primeiro nesta lista, já que este foi o último que baixamos, é por isso que ele está aparecendo primeiro ali. Agora, vamos baixar nossos outros brindes que vieram com a turma. Estou de volta ao Safari agora, então a próxima coisa são esses guias de letras. Vamos falar sobre isso mais tarde na aula quando discutirmos letras para a criação de fontes no procreate. Mas o que você vai fazer é exatamente a mesma coisa tocar na imagem, apertar o ícone de download e isso irá carregá-los. Vou te mostrar exatamente como usar isso e procriar no vídeo da aula. Mas você só vai fazer exatamente a mesma coisa para todos esses bônus, toque na imagem e, em seguida, toque no download. Eu vou voltar e vamos baixar nossas texturas agora. Vou baixar esta textura JPEG no Safari, e vou baixar a textura da tinta no Chrome. Toque na textura jóia e, em seguida, escolha o download e ele está baixando, você pode vê-lo aparece realmente grande em sua janela. Para salvá-lo, você só vai tocar e segurar e você vai continuar segurando até que o prompt de salvar imagem apareça. Uma vez que isso aparecer, basta pressionar Salvar imagem e agora ela é salva no rolo da câmera e nós vamos voltar. Estou de volta com meus bônus e Safari e vou pular para o Chrome. Eu estou no Chrome e eu vou baixar esta textura de tinta, então toque nele, obter o ícone de download e isso vai aparecer agradável e grande e você vai fazer exatamente a mesma coisa, então toque e segure e escolha salvar imagem. Agora, vamos entrar em Procreate para que eu possa mostrar onde encontrar e como usá-los. De volta ao Procreate, vamos subir até aqui para a nossa chave inglesa. Nós vamos falar sobre todas essas preferências mais tarde, mas apenas para que você saiba onde tudo está salvo também, você vai clicar em adicionar, o ícone adicionar aqui e você vai escolher inserir uma foto. Toque em, Inserir uma foto. Eu tenho um monte de outras texturas aqui, mas isso está no seu rolo de câmera. Você só vai navegar até o rolo da câmera. Se ele não o levar lá imediatamente, ele deveria ter trazido você lá imediatamente e você só vai selecionar a textura que você quer. Vou selecionar estas texturas de joias prateadas. Basta tocar nele e ele vai trazê-lo para dentro e então eu posso manipulá-lo e movê-lo para trás. Mas vamos falar sobre isso depois, mas é assim que se trata. Vou apagar isso. Eu vou primeiro fazer minha cor de fundo preto, só para que você possa ver como um PNG transparente se parece em comparação com o nosso JPEG. Vou fazer a mesma coisa. Vou acertar a chave inglesa, escolher Inserir uma foto, escolher minha textura de tinta desta vez e você pode ver que ela foi trazida, mas não tem uma grande caixa branca ao redor, é tudo cortado. Essa é a diferença entre um PNG transparente e um JPEG normal. Um PNG transparente tem um plano de fundo transparente, para que você possa ver todas as bordas do trabalho artístico. Estes foram criados como PNGs transparentes. Você não pode simplesmente converter um JPEG em um PNG transparente usando o procreate. Isso é trazido como um gráfico separado. Eu queria fazer um fundo preto para que você possa ver que está tudo cortado, o que você realmente não pode ver, é em branco. Essa é a principal diferença entre os dois, mas você os traz exatamente da mesma maneira. Vamos passar para nossos outros bônus. Vou apagar tudo o que fizemos aqui e, mais uma vez, não deixe que isso pareça esmagador. Só quero mostrar-lhe como trazer os seus bónus. Vamos falar sobre como usar todos os seus bônus mais tarde. Se isso parecer muito rápido ou um pouco esmagador, não se preocupe, estamos entrando em tudo mais tarde na aula e um ritmo muito mais lento. Eu só quero que você seja capaz de saber como baixar seus arquivos neste momento. Vou voltar ao Safari para os nossos outros brindes. A próxima coisa é, são essas paletas de cores. Eu lhe dei as cores exatas que usaram para os quatro projetos nesta classe e você pode vê-los todos aqui. Se você quiser fazer todos os projetos, certifique-se de baixar todas as paletas de cores, ou você pode simplesmente escolher o que você gostaria de fazer. Esta é a nossa primeira paleta de cores aqui com o nosso projeto floral. O que você quer fazer é apenas tocar nele mais uma vez, baixar e você pode ver este termina em amostras. É um pouco diferente dos nossos pincéis e você só vai tocar em abrir e procriar e isso será aberto na sua paleta de cores. Vamos falar sobre cores em nosso próximo vídeo, mas aqui é onde você acessa suas cores. Basta tocar no círculo aqui e então você pode bater paletas. Se você rolar todo o caminho para baixo, eu tenho um monte de paletes que eu já criei aqui. Mas estas serão carregadas no fundo do seu paladar. Você pode ver que este é o projeto floral. Estas são as minhas paletas de cores. Se eu apertar set default e eu voltar ao meu disco aqui, você pode ver que eles estão todos carregados e eu posso usá-los imediatamente. Vou mostrar-lhe como carregá-los no Chrome agora. Estou no Chrome, vou fazer exatamente a mesma coisa. Eu vou tocar na minha paleta de cores florais bem aqui, clique em download e você pode ver que ele aparece na parte inferior. Esta é a principal diferença entre o Safari e o Chrome. O Chrome vai carregar tudo aqui para baixo, onde o Safari leva você para uma nova tela imediatamente. Eu só vou fazer o download e, em seguida, escolher abrir e escolher copiar para procriar. Ele vai aparecer exatamente no mesmo lugar. Você pode ver agora, se eu for para os meus pellets, eu tenho dois desses aqui. Este último era do Chrome, primeiro era do Safari. É assim que você instala suas amostras de cores que usamos ao longo deste curso. A última coisa que precisamos fazer é carregar nossos arquivos procreate gratuitos. Eu lhe dei os arquivos originais da URL que vieram com esta classe, os arquivos exatos que você me viu criar em tempo real. Se você quiser se referir a eles mais tarde ou dissecar os arquivos, esses arquivos estarão disponíveis para você. Eu vou ao Safari primeiro, então aqui eu tenho meu projeto floral. Eu só vou tocar nele, bater em download e abrir no procreate. Agora, isso vai abrir na sua galeria. Se eu tocar na galeria aqui, você pode ver que ela está carregada como seu próprio projeto aqui. Este é o que trouxemos. Vou pegar um diferente do Chrome. Vamos carregar o projeto loopy bem aqui. Vou tocar nele, aperte o download. Isso vai comprar na parte inferior, clique em baixar e, em seguida, abrir e escolher copiar para procriar. Você pode ver que este foi carregado bem no topo e para acessar os arquivos, eu vou ter que fazer é tocar nele. Toque nele e agora você pode ver que você tem os arquivos originais que eu incluí na classe aqui, exatamente como você vai me ver criá-los. Essa é uma visão geral rápida de como acessar todos os seus bônus usando o Safari e o Chrome. Mais uma vez, esse URL é every-terça-feira .com/procreate- bônus. 4. Criação de um documento novo + Entendendo a resolução: Para começar, quero guiá-lo através da criação de um novo documento. Quando você inserir Procreate pela primeira vez, isso provavelmente ficará totalmente em branco. Isso é tudo arte que eu criei desde que tive o Procreate. Então, à medida que você cria uma nova arte, ela aparecerá aqui, para que você possa acessá-la. Para acessar a arte existente, tudo o que você precisa fazer é tocar na arte e, em seguida, você pode inserir esse arquivo. A fim de criar um novo, o que chamamos de Art Boards, onde você vai criar todo o seu trabalho. Você vai apertar este ícone de mais aqui, e esta é a sua nova tela. Então estas são todas as opções diferentes que você tem. Ele vem com algumas opções padrão para dimensionamento, ou você pode criar seu próprio tamanho personalizado, que é o que eu gosto de fazer. Então você pode ver que estes são muitos dos meus próprios tamanhos personalizados aqui. Se você quiser criar um, tudo o que você precisa fazer é tocar em Criar Tamanho Personalizado aqui. Aqui é onde você pode escolher pixels, polegadas, centímetros ou milímetros. Se você estiver criando arte para as contas da Web ou de mídia social, você vai querer permanecer em pixels. Você pode se referir a diferentes redes sociais para os tipos de tamanhos que eles preferem que suas imagens sejam trazidas, e então você pode simplesmente colocá-lo aqui. Por isso, torna isto muito fácil. O padrão do Instagram é 1080 pixels por 1080 pixels. Gosto de fazer minha contagem de pixels um pouco maior, então mantenho a mesma proporção. Então ainda é um quadrado, mas eu tenho uma resolução mais alta. Então, enquanto eu estou trabalhando, se eu criar obras de arte maiores, eu posso reduzi-lo e vice-versa. Vou colocar 1500 por 1500 pixels bem aqui. Em seguida, seu DPI. DPI significa pontos por polegada. Isso é tipicamente um termo associado quando você imprime algo em jato de tinta. Todos esses pequenos pontos coloridos, esses são seus pontos, e quantos pontos estão em uma polegada determina o quão nítida é a qualidade da imagem. Quanto maior o número, mais nítida será a sua imagem. O equivalente web é PPI, pixels por polegada. Quanto mais pixels você tiver amontoado em uma polegada de espaço, nítido e mais bonito, seu resultado será. O padrão para Web é 72 PPI ou DPI, e o padrão para impressão é 300 DPI ou PPI. Então eu gosto de manter o meu em 300 só porque eu sei que vai ser super nítido, e se eu decidir imprimir meu trabalho de arte mais tarde, ele será na resolução padrão. Eu sei que ainda posso ter um grande resultado se eu optar por imprimi-lo mais tarde. Então eu tipicamente sempre faço este 300. Você não tem muitas opções no Procreate para o modo de cores. Você está preso com sRGB, então eu recomendo trazer para outro programa no seu computador antes de imprimi-lo. Então, eu converteria isso para CMYK ou apenas trazendo para o RGB padrão dentro do Photoshop, se você planeja imprimir sua arte mais tarde. Devido a todos os diferentes modos de cores existentes, você não pode garantir que o que você criar na tela aparecerá exatamente da mesma forma quando você imprimi-lo. Então eu recomendo sempre trazer em algum tipo de programa de edição de fotos. Photoshop é minha preferência para fazer qualquer edição que você precisa antes de imprimi-lo. Se você imprimi-lo diretamente, não espere ter a aparência exata que você tem no Procreate. Só porque nós não temos muitas opções de cores no Procreate como ele está agora para esta versão de qualquer maneira. Vamos manter isto como sRGB. Em seguida, você pode nomear sua tela personalizada. Então este seria o Instagram para mim. Vamos apertar “Concluído”. Agora, sempre que você quiser criar arte para o Instagram, você tem esse padrão, você pode vê-lo aberto um novo documento quando eu fiz isso. Posso voltar à minha galeria de obras de arte batendo na Galeria aqui, e posso voltar logo. Agora eu tenho isso aqui, se eu quiser. Se eu quiser excluí-lo, tudo o que eu tenho que fazer um deslize para a esquerda e escolha “Excluir”, e que vai se livrar dele. Então vamos criar apenas um tamanho padrão. Gosto de manter o tamanho da tela, mas aumentei a resolução. Portanto, nosso tamanho de tela é 2732 até 2048. Eu só vou criar um novo tamanho de tela desse tamanho exato, mas eu vou subir minha resolução para 300. Mais uma vez eu vou apertar “Criar tamanho personalizado”, e este será 2732 por, minha altura é 2048 e eu estou mantendo-o em pixels. Se você quiser alternar, lembre-se que você pode simplesmente tocar em qualquer um destes para mudar. Então meu DPI é 300 mais uma vez. Eu vou rotular este “Tamanho da tela High Res”, e depois apertar “Concluído”. Então, agora temos esse documento pronto para ir. Uma outra coisa que eu quero falar sobre nesta área onde todas as suas imagens estão, é que você pode agrupar seus diferentes arquivos juntos. Se você estiver trabalhando em um projeto, você pode juntar todas essas imagens. Os projetos para esta classe são esses quatro projetos aqui. Se eu quisesse agrupá-los todos juntos porque eu vou criar outras obras de arte mais tarde e apenas manter as coisas um pouco mais organizadas em vez de ter um monte de arquivos apenas flutuando por si mesmos. A maneira como o Procreate agrupa arquivos juntos é chamada de Pilhas. Outra forma disto seria colocar coisas em pastas na área de trabalho ou no computador portátil. Para criar uma pilha, tudo o que você precisa fazer é pegar sua arte e arrastá-la para cima de outra arte até que ela fique azul e, em seguida, apenas solte. Agora você pode ver que é chamado de Stack. Você pode renomear uma pilha. Você pode simplesmente tocar nele e, em seguida, alterar o nome. Então isso seria “Procreate for Beginner Stack”, feito. Se eu escolher mais tarde separar minha arte. Se eu queria fora da pilha porque eu quero ser capaz de ver tudo, tudo que eu tenho que fazer é entrar na pilha, pegar meu trabalho artístico, e então arrastá-lo até aqui para a seta. Ele vai trazê-lo de volta aqui, e então eu posso deixá-lo em qualquer lugar. Agora isso é separado, mas isso ainda faz parte de uma pilha bem aqui, e ele só tem uma imagem, é por isso que ela está flutuando mais alto que todas as outras imagens. A fim de remover isso e remover a pilha completamente, tudo que eu tenho que fazer é segurá-la e depois arrastá-la para a seta, e depois soltá-la de volta em qualquer lugar. Em seguida, isso será liberado da pilha. Então é assim que você pode criar pilhas. Na verdade, quero que esse arquivo esteja na frente dele. É assim que você pode reordenar arquivos também. Essa é uma visão geral básica da criação de um novo documento, como ajustar o dimensionamento da resolução agrupar arquivos diferentes usando pilhas no Procreate. 5. Noções básicas da interface: uso + pincéis de edição: Ok, então nós vamos começar as coisas falando sobre nossos pincéis, e seus pincéis poderiam ser indiscutivelmente uma das ferramentas mais poderosas e todas apropriadas porque ele realmente permite que você experimente diferentes looks para seus diferentes tipos de obras de arte. Há muitos pincéis disponíveis para você, e você pode personalizar pincéis existentes, ou você pode criar seus próprios pincéis ou você pode instalar pincéis personalizados de outras pessoas. Portanto, há muitos usos para eles. Então, neste vídeo, vou mostrar onde encontrar seus pincéis, todas as diferentes categorias de pincéis, como editar um pincel, e falamos sobre como instalar pincéis já no vídeo bônus deste curso. Portanto, certifique-se de revisitar o vídeo sobre bônus de classe e você saberá exatamente como instalar seus pincéis. Tudo bem, então eu quero mostrar algumas configurações diferentes que você pode ajustar dependendo de como você escreve ou suas preferências ao usar pincéis. Eu vou fazer uma duplicata disso só para que você possa ver isso. Não quero estragar minhas configurações atuais. Então, a fim de duplicar um pincel, basta deslizá-lo para a esquerda e escolher duplicar, e agora você pode tocar neste pincel e isso entra em todas as suas configurações, suas diferentes configurações de pincel. Estas são as diferentes categorias de suas configurações na parte inferior, e você pode renomear seu pincel aqui. Então, basta tocar no título e é aqui que você pode simplesmente nomeá-lo o que quiser. Se você quiser ver as alterações que você está fazendo no pincel, você sempre pode desenhar com ele aqui para ver como essas alterações afetam a aparência do pincel. Este pincel também se ajustará à medida que você altera suas diferentes configurações. Então vamos começar aqui com derrame primeiro. Então eu vou apenas dar a vocês uma visão geral básica destes. Eu não vou cobrir tudo porque ele pode ficar super em profundidade e muito avançado. Então vamos ficar no topo com apenas as coisas mais importantes que você deve saber indo para o Procreate como um iniciante. Então, a primeira coisa que você quer estar ciente disso na categoria de traçado é a sua simplificação. Sua simplificação dita o quão suave seu pincel escreve enquanto você está escrevendo com ele. Então, se eu escrever com ele aqui, deixe-me fazer este pincel maior para que você possa vê-lo. Você pode ver que eu posso desenhar muito facilmente porque minha racionalização está acima. Se eu alternar a racionalização todo o caminho para baixo, ele acaba sendo um pouco instável ou não torna tão suave. Você pode ver a diferença claramente aqui. Uma regra geral típica é quanto mais rápido você escreve, menor será a configuração e quanto mais lenta você escreve, maior será a configuração, pois suaviza essas bordas. Se você é escritor mais lento, você vai ter linhas mais trêmulas para que apenas vai suavizar para você. Normalmente mantenho o meu entre 60 e 80 por cento. Mas se você é um escritor lento, sinta-se livre para ir até 100, se quiser. Eu gosto de viver em torno da faixa de 70 por cento para mim. Seu cone aqui em baixo está apenas falando sobre as extremidades onde seu pincel começa e termina bem aqui. Então, se você quiser ajustar os pontos finais de qualquer um desses, essas são as configurações com as quais você trabalhará aqui. Certo, para a forma. Eu realmente não mexo com isso muitas vezes. Sua forma é baseada na sua fonte aqui. Então, se você tocar em sua fonte, você pode ver que esta é a fonte de forma e esta é a fonte de grãos. Então, sempre que você entra na forma aqui, você está ajustando o que isso parece. O que quer que isto pareça aqui tem um enorme efeito sobre como o seu pincel se comporta e como ele se parece. Então eu costumo deixar o meu em paz porque eu já vou estar usando uma forma que eu realmente gosto. Mas aqui é onde você edita isso, é a forma bem aqui. Seu grão é sua textura. Se você quiser ajustar qualquer tipo de textura que você tem acontecendo em seu pincel. Este pincel tem uma textura. O pincel de peso do lema que veio com este curso não tem uma textura, então você não vai querer tocar isso em tudo só porque você não vai ver nenhum efeito acontecendo. Mas se eu alternar isso, você pode ver como a aparência do pincel muda quanto mais eu o movo, ele fica mais suavizado quando seu movimento está baixo, quando está todo o caminho para cima, você pode ver a textura é muito mais detalhada e você pode ver a escala de a textura. Eu posso torná-lo muito, muito grande e áspero ou posso reduzi-lo para que seja muito, muito pequeno, por isso quase não aparece. Então vamos manter essa bem no meio. Então você pode ampliar sua textura também. Então você pode simplesmente brincar com alternar estes, girando sua textura. Se você alguma vez se perguntar sobre algo, basta desenhar um golpe aqui em cima e, em seguida, basta alternar seus pequenos nós e ver como isso afeta as coisas. Lembre-se, você sempre pode desenhar aqui para ver como seu pincel está sendo afetado por suas configurações. Então, para a dinâmica, isso realmente tem a ver com se você está usando pincéis para pintura, você pode ver que temos glaceado e molhado mistura e normal. Eu não costumo tocar nestes com muita frequência. Estas são configurações mais avançadas, mas se você estiver trabalhando em arte que tem uma qualidade mais pintada, você vai querer entrar aqui e ajustar todas as preferências que quiser aqui. Na sua categoria de lápis, isso realmente tem um grande efeito sobre sua pressão de seu pincel. Assim, a pressão do Apple Pencil aqui, quando aumenta o tamanho, aumenta o tamanho que ele fica quando pressiona com força na caneta. Então você pode ver se eu aumentar isso, ele aumenta o tamanho. Já estou bem alto, mas posso reduzi-lo e isso diminui a pressão. Vou manter este mesmo onde estava. Você pode ajustar a opacidade com base na pressão. Você está suavizando, a inclinação é se você estiver desenhando com sua caneta em um ângulo como este versus assim, vertical. Então, a ponta da caneta, se estiver inclinada, é isso que essas configurações se relacionam. Então, finalmente, em sua guia geral, estes são seus limites. Então quão grande você quer ir, mesmo que eu tenha isso muito, muito grande, se eu quiser dizer, “Eu vou maximizar isso, eu vou torná-lo super, super grande.” Aqui é onde você faria isso. Com a quantidade máxima de pressão, esta é a maior em que aparecerá. Então você pode ajustar isso aqui. Você também pode ajustar o que sua opacidade parece para o seu máximo com sua pressão, bem como, em seguida, você pode ajustá-los se você quiser personalizar as coisas ainda mais. Então, essa é uma visão geral básica de suas configurações de pincel. Então eu só vou voltar aqui, e nós temos nosso pincel editado bem aqui. Vou apagar isso porque não precisamos mais disso como exemplo. Agora estou de volta ao meu pincel marcador plano personalizado. Aqui, no lado esquerdo da tela, este controle deslizante superior dita o tamanho do pincel. Você pode ver como eu movê-lo para cima e para baixo, ele está dizendo o tamanho do pincel que é. Então é baseado na porcentagem. Então pode ser muito, muito pequeno e pode ser muito, muito grande. No controle deslizante logo abaixo está o controle deslizante de opacidade. Então, se eu estou pressionando a mesma quantidade de pressão, você pode ver que é mais transparente. Então esta é a transparência do seu pincel ou da sua opacidade bem aqui. Então eu costumo manter isso até o máximo porque você pode ajustar a opacidade ainda mais em sua paleta de camadas. Então eu recomendaria ajustar suas camadas versus seu pincel, a menos que você esteja trabalhando em uma pintura. Isso é o que pode funcionar melhor em comparação com o design para ter sua opacidade mudada aqui. Este é o seu seletor de cores. Então, se eu estou trabalhando com uma cor e eu preciso descobrir qual é a cor ou se eu quiser puxar uma cor de uma fotografia, eu vou segurar este pequeno ícone. Então eu posso passar o mouse e pegar a cor que eu precisar daquela foto ou daquele design. Ok, e aqui em baixo, este é o seu botão de desfazer e refazer. Você também pode desfazer qualquer coisa com dois dedos e refazê-lo com três dedos. Então é só uma conta. Então, finalmente, seus pincéis são divididos por categorias que você viu anteriormente quando importamos nossos pincéis personalizados. Então temos todos os tipos de pincéis padrão que vêm com o procreate. Então você pode seguir estes através e você pode personalizar qualquer um deles com as configurações que falamos. Então, se eu gostasse muito de um desses pincéis artísticos, mas eu não gostava da maneira como ele se comportava para letras, eu poderia simplesmente deslizá-lo, fazer uma duplicata e, em seguida, ajustar minhas configurações, minhas configurações de pincel para se comportar melhor para quando eu estiver escrevendo. Então eu precisaria de uma alta simplificação para algo assim porque estou escrevendo. Assim, você pode realmente alterar suas opções e você pode ajustar qualquer pincel para atender às suas necessidades. Há tantos personalizados diferentes que o Procreate vem com. Então essa é uma visão geral básica de seus pincéis no Procreate. 6. Noções básicas da interface: formas rápidas: Neste vídeo, vamos falar sobre formas rápidas. Formas rápidas são uma ferramenta muito legal quando você está criando detalhes ao redor ou dentro de suas letras que precisam ser mais geométricas. Tudo o que você tem a fazer é desenhar uma forma e, em seguida, segurar sua caneta na tela e ele vai encaixar no lugar. Então, se eu quiser um quadrado, por exemplo, eu apenas desenhar um quadrado e eu segurar minha caneta e isso me dá as bordas retas. Se eu quiser triangular, eu só segurei e ele vai quebrar essas bordas para ser perfeitamente reto. Mesmo uma linha, se você tem mais de uma linha ondulada ou simplesmente não é perfeita, ela vai encaixar direito no lugar e dar-lhe uma linha reta sempre que você precisar dela. Você só quer ter certeza de manter sua caneta na superfície. Posso desenhar um círculo e desenhar isto aqui. Isto parece mais um oval do que um círculo, então, se eu liberá-lo depois de encaixá-lo em uma forma mais suave, você pode bater editar forma aqui, e então eu posso mudar isso em um círculo apenas tocando nele e agora eu tenho um círculo perfeito e eu posso fazer o que eu quiser com ele. Outra coisa a saber, é que você não pode fazer curvas complexas. Então eu posso fazer uma curva que se parece com isso e vai me dar uma bela curva que eu posso usar, mas se eu quisesse fazer algo assim, ele vai se encaixar em bordas em vez de curvas. Então, só um aviso sobre isso. Mas, você pode fazer segmentos de linha, segmentos curva e, obviamente, formas. É uma ferramenta muito legal apenas para se familiarizar com enquanto você está trabalhando através do nosso procreate. 7. Noções básicas da interface: criação de cores + paletas: Neste vídeo, vou orientá-los através dos conceitos básicos de usar cores e criar paletas de cores no procreate. paletas de cores são super úteis, eu as uso constantemente quando estou criando obras de arte apenas para manter minhas cores e minha arte realmente consistentes. Então, a fim de acessar suas cores, é apenas este pequeno ponto aqui em cima, e você pode ver que eu tenho esta roda de cores gigante bem aqui. Você também pode ver as cores no modo clássico, no modo de valor, ou você pode ver todas as suas paletas de uma só vez, quais vamos chegar em apenas um minuto, mas eu quero orientá-las primeiro. Então eu tipicamente tenho o meu na mesa só porque é muito mais fácil pegar cores diferentes rapidamente. Se você tocar duas vezes em direção ao preto bem aqui, ele vai te dar preto verdadeiro e se você tocar duas vezes perto do branco aqui em cima, eu vou te dar branco verdadeiro. Então eu uso preto e branco muitas vezes quando estou trabalhando, então essa é uma maneira muito fácil de acessar branco verdadeiro e preto verdadeiro imediatamente. Se você quiser mudar sua cor, esta esfera de cores bem aqui, que são tons diferentes da mesma cor, apenas adicionando branco ou preto a ela, então você pode arrastar isso e mudará sua cor. Então você pode ver aqui em cima é super vibrante, nota aqui em baixo vai ser escuro e maçante. Na verdade, aqui vai ser mais maçante. Então você pode vir e mudar suas cores diferentes dessa maneira. Então é assim que esta roda funciona. Se você vir aqui para o clássico, você pode acessá-lo da mesma maneira, você apenas mudar sua cor usando este controle deslizante aqui e começar naquele volante e então você pode ajustar o quanto cinza está nele, e então você pode apenas Ajuste a saturação da sua cor aqui. Então aqui com o seu valor, este é o lugar onde você iria inserir seus próprios incrementos se você tem certas cores, se você está trabalhando em uma marca e a marca lhe dá as cores de sua marca, este é o lugar onde você iria colocar no cores para essa marca. À medida que percorremos os diferentes projetos, vou lhes dar as construções de cores, e é aqui que você os colocaria. Então você só quer tocar no valor e, em seguida, você pode digitá-los aqui. Então, se você já sabe seus valores RGB, basta tocar aqui, seu hexadecimal e cores, e então HSP está aqui em cima, mas eu realmente nunca uso HSP para ser honesto, eu fico com RGB e hexadecimal sempre que estou trabalhando. Então, se você quiser editar qualquer um desses, tudo que você tem que fazer é tocar neles e então você pode mudar os números ou os valores aqui. Então agora vamos entrar em paletas. Então suas paletas estão bem aqui. Eu tenho alguns que construí ao longo tempo com diferentes projetos em que trabalhei, então é aqui que todas as suas paletas estão para que você não precise recriar uma paleta toda vez que precisar de uma. Então você pode apenas criar uma nova paleta tocando o sinal de mais aqui e uma nova paleta será criada e você pode simplesmente tocar nela para renomeá-lo, e esta é a minha paleta de teste e hit done. Agora você pode ver que é o padrão. Se eu quiser usar uma das minhas outras paletas pré-fabricadas ou existentes, eu posso apenas apertar padrão e que irá configurá-lo para o padrão, e quando você definir para o padrão e você bater disco, agora ele vai aparecer aqui. Se você quiser alternar paletas, basta vir aqui e tocar na paleta, eu vou voltar para esta paleta de teste que eu acabei de criar e apertar padrão e , em seguida, voltar para o meu disco. Então agora eu posso apenas criar algumas cores diferentes, e se eu gostar desta cor ou se eu colocar em meu próprio valor de uma cor aqui, uma vez que é entrada, eu posso apenas tocar em um dos quadrados aqui em baixo e ele irá adicioná-lo. É assim que você cria suas diferentes paletas. Então eu posso voltar para o meu disco e vamos apenas fazer uma versão mais vermelha da mesma tonalidade, e então vamos fazer uma roxa e você pode ver que é assim que você está criando suas paletas. Se eu criar uma peça de arte e estou usando a tela, por exemplo, deixe-me torná-la agradável e grande. Você pode ver que meu verde não é minha obra de arte, mas eu nunca salvei na minha paleta e eu quero salvá-lo na minha paleta, a fim de descobrir com cor verde, isso é, tudo que eu tenho que fazer é tocar neste pequeno quadrado aqui, você vai segurá-lo com o dedo e, em seguida, basta tocar nele com sua caneta, e ele irá selecionar o verde e você vai vê-lo bem aqui em cima e então você pode apenas adicioná-lo à sua paleta aqui em baixo. Você também pode fazer isso com fotos. Gosto muito de fazer isto, posso mostrar-te como funciona. Nós vamos entrar em como trazer fotos mais tarde, mas só para dar uma prévia rápida, você vai bater a chave inglesa aqui em cima, inserir uma foto. Eu tenho um monte de pacotes de textura diferentes para procreate, então eu vou pegar essa textura rosa bem aqui e trazer isso e vamos dizer que eu quero esse rosa que está sendo usado aqui. Eu posso apenas segurar este pequeno ícone aqui, pairar sobre o rosa até eu obter a forma que eu quero e, em seguida, ele está aqui em cima no meu ponto de cor e eu posso apenas adicioná-lo à minha paleta tocando em um quadrado. Então é assim que você pode pegar cores diferentes de fotografias para tipo de construir suas próprias paletas, eu faço isso muito. Eu vou excluir essa textura apenas deslizando minha camada sobre e escolhendo excluir. Então eu vou deletar isso para limpá-lo. Tudo bem. Então essa é uma visão geral básica de suas cores, e mais uma vez, basta retornar à sua paleta. Se você criar uma paleta e não precisar mais dela, tudo o que você precisa fazer é deslizar para a esquerda e escolher excluir, e isso excluirá sua paleta. 8. Noções básicas da interface: visão geral das preferências: Está bem. Neste vídeo, vamos apenas percorrer as diferentes preferências que vêm com o Procreate. Suas preferências estão localizadas sob este ícone de chave inglesa bem aqui. Você pode ver que você tem um monte de opções diferentes aqui. Se você assistiu o vídeo anterior em cores, você já me viu trazendo um arquivo e aqui é onde você vai fazê-lo. Você vai pressionar o ícone de chave inglesa e, em seguida, onde ele diz “Adicionar”, você quer ter certeza de que está selecionado. Este é o lugar onde você pode inserir um arquivo, inserir uma foto, você pode tirar uma foto. Você pode adicionar texto que vamos entrar em um vídeo posterior. Você também pode cortar, copiar e duplicar sua tela. Estes são os seus básicos, sempre que você precisar adicionar qualquer coisa, é aqui que você virá. Para sua tela de desenho, se você decidir que deseja um tamanho de tela diferente ou se deseja alterar sua tela. Você vai tocar na tela e você vai acessar seus guias, sobre os quais vamos falar no próximo vídeo, você pode cortar o tamanho da tela. Então, em vez de voltar para sua galeria, se você já criou uma arte artística e deseja alterar o tamanho da tela, você pode fazê-lo aqui mesmo sem precisar recriar seu trabalho artístico. Você também pode refletir sua tela. Eu nunca fiz isso porque nunca tive um motivo para virar minha tela, mas você pode fazer isso aqui. Se você estiver curioso sobre o tamanho de sua tela que você criou, basta tocar sobre isso e isso lhe dará todas as informações que você precisa. Então, com base no tamanho dessa tela, eu tenho permissão para criar até 91 camadas nessa resolução, e esse tamanho antes que eu seja basicamente esgotado da memória para um documento. Isso é o que eu vou ser capaz de fazer. Isso é super útil para que você possa ver tudo exatamente como você tem configurado. É muito legal, você pode ver as dimensões de pixel que você tem aqui. Você também pode vê-lo em centímetros se isso é algo que você quer se referir. Vou tocar de volta. Agora, se você quiser compartilhar seu trabalho artístico mais tarde, o que é algo sobre o qual falaremos mais tarde no curso sobre como exportar seu trabalho artístico. É aqui que você vai fazer isso. Você chegará à chave inglesa e pressionará o compartilhamento e, em seguida, escolherá o tipo de arquivo diferente que você gostaria de exportar. É aqui que você virá aqui. Se você quiser apenas compartilhar camadas individuais, se estiver trabalhando em um projeto com outro artista, é aqui que você faria isso. Ainda não encontrei uma necessidade para isso. Para vídeo, você pode fazer uma gravação de lapso de tempo. É muito acelerado e você não tem qualquer controle sobre o quão rápido ou lento ele vai, mas você pode obter um replay. Se você criar algum trabalho artístico realmente bonito e você quer olhar para o seu processo de criação desse trabalho artístico. É aqui que você virá. Eu vou te mostrar. Se eu escrever, Procreate para iniciantes. Eu fiz esta obra de arte grande aqui, e agora eu quero me ver refazendo esta obra de arte. Eu posso ir até a chave inglesa, vir ao vídeo, e depois tocar na repetição de lapso de tempo e ele vai me mostrar fazendo minha arte. Dá para ver que vai muito rápido. Posso apertar “Feito”, e agora estou de volta. Vou apagar isto. É aí que está sua repetição de lapso de tempo, mas você quer ter certeza de que isso está marcado. Não funcionará se isso não for alternado. Em seguida, você pode exportar esse lapso de tempo se quiser compartilhá-lo em seus canais de mídia social, você pode exportar o vídeo aqui mesmo. É aí que você vai querer tocar. Nas suas preferências aqui, você pode alterar a interface. Esta é uma interface preta bem aqui. Posso mudá-lo para branco se eu quiser, se eu quiser a interface do lado direito. Todas as minhas opções de pincel, a transparência está aqui embaixo, meu desfazer, meu seletor de cores, e meu tamanho e meu pincel bem aqui. Se eu preferir eles do lado direito, eu posso alternar isso e virar para que eles estejam aqui se eu precisar deles. Nunca usei o cursor do pincel. Honestamente, nem sei por que precisaria disso. Projecto Canvas, também não preciso disso. Você pode alterar a quantidade de desfazer. Se você criar um trabalho artístico e quiser desfazê-la, são dois toques, toques com dois dedos para desfazer. Para refazer, é um toque de três dedos e isso vai trazê-lo de volta. Esta opção aqui é o atraso de quão rápido ou lento seu desfazer acontece. Está bem. Se você tiver uma caneta diferente da Apple Pencil , é aqui que você a conectará. Sua curva de pressão e seus controles de gesto estão entrando em algumas opções mais complexas. Vamos ignorá-los por enquanto, mas se você quiser editar ou alterar qualquer um dos seus gestos ou pressões, é aí que você virá. Então, finalmente, sua ajuda se você quiser olhar para qualquer coisa que o Procreate tem para oferecer em termos de informação, é aqui que você a encontrará. Estes são os seus principais, eu chamo de preferências, mas eles estão sob a sua guia de ações. Mais uma vez, isso é encontrado bem debaixo da sua chave inglesa bem aqui. Nós vamos chegar a essas outras seleções aqui em cima enquanto nos movemos ao longo do curso. Mas é aqui que a maioria de suas opções é que você precisará acessar como queria adicionar, exportar ou apenas sua tela enquanto trabalha. Está bem. Essas são suas preferências. 9. Noções básicas da interface: guias + simetria rotacional: Neste vídeo, vamos falar brevemente sobre Guias, vamos entrar em Guias muito mais no projeto final desta aula. Mas quero dar-lhe uma visão geral rápida só para começar as coisas. Guias são realmente úteis para alinhar coisas e eles também podem ser usados para introduzir simetria dentro de seus layouts também. Vou mostrar a vocês como eu gosto de alinhar minha arte usando Guias, bem como as diferentes opções de simetria rotacional que estão disponíveis dentro do procreate, que são muito divertidas de usar. Eu vou mudar isso para uma cor mais cinza para que possamos ver as coisas muito bem aqui. Eu só vou cair nesta cor como nosso plano de fundo, que você possa ver os guias na tela. Para acessar seus Guias, você vai tocar em sua “Chave inglesa”, você vai até o Canvas e você quer alternar sobre o Guia de Desenho aqui. Alterne isso e você pode ver que ele cai em um guia imediatamente. Para editar esse Guia, você vai tocar em “Editar Guia de Desenho”. Agora, aqui é onde você vai ajustar todas as configurações do seu Guia, se você quiser que ele seja mais brilhante, eu quero que você possa ver isso muito bem na tela. Vou brilhar todo o caminho até o branco aqui. Você também pode aumentar a espessura do seu Guia, para que você possa vê-lo muito bem. Você pode ajustar a transparência ou a opacidade do seu guia alternando este nó aqui, e você pode ajustar o tamanho da grade alternando este, talvez você precise de uma grade muito pequena para trabalhos artísticos mais detalhados ou grade realmente grande para alinhar itens diferentes. Isto é o que você vai ajustar diretamente aqui. Eu gosto de nos manter até o máximo quando estou centrando minha arte, porque agora eu tenho uma orientação horizontal e vertical e eu posso centralizar minha arte sobre isso. Vou sair daqui brevemente. Posso mostrar-te como funciona, vou tocar em “Pronto”. Eu vou criar uma nova camada e eu vou escrever algo em cima dela, você possa ver esse alinhamento. Eu vou pegar o pincel Fremont longe que veio com a classe, e eu vou escrever centro, e uma vez que eu tenho minhas letras, tudo que eu tenho que fazer é apertar este ícone de seleção de seta aqui em cima e que vai selecionar minha arte. Agora você pode ver que ele coloca nós em todo o caminho ao redor da minha arte. Não importa se isso é letras ou algo que você desenhou, o que está na camada que você selecionou. Como esta camada está selecionada agora, e eu toco nessa seta, é assim que eu obtenho essa caixa delimitadora em torno dela. Agora posso ampliá-lo, reduzir o tamanho, posso girá-lo, posso fazer o que quiser com ele. Vou desfazer isso por duas batidas. Agora você pode ver, já que eu tenho esses nós, eu posso alinhar esses nós exatamente com onde minhas diretrizes estão. Eu tenho minha linha de orientação horizontal alinhada e eu posso tocar com apenas um dedo, Se eu precisar de um pequeno ajuste, eu posso tocar nos cantos bem se você quiser um ajuste angular aqui. Você pode tocar em qualquer lugar que precisar para fazer esses pequenos ajustes. É assim que gosto de centrar a minha arte. Na verdade, gosto de manter a minha arte um pouco acima do centro. Vou tocar isso um pouco. Mas eu gosto de manter a minha vertical perfeitamente centrada e esta é uma maneira muito rápida de saber exatamente onde é o ponto central da sua arte. Independentemente do tamanho do documento, solte essa grade 2D no máximo até o tamanho da grade e você pode ter essa diretriz vertical e horizontal para centralizar seu trabalho artístico. Bastante fácil. Vou voltar às nossas configurações de grade. Vou tocar no ícone “Engrenagem” clicar em “Editar Guia de Desenho” aqui. Agora temos outras opções. Isométrica, é mais se você estiver criando um trabalho artístico tridimensional no Procreate. Essa é uma nota útil se você gosta de criar esse estilo de arte e tiver exatamente as mesmas configurações aqui. Mais uma vez, há perspectiva. Você precisará de um toque para criar um ponto de fuga para isso. Vou subir isso até o branco de novo para que você possa ver. Se eu precisava do meu ponto de fuga aqui, tudo que eu tenho que fazer é tocar na tela e você pode ver que ele desenha essas diretrizes que eu posso trabalhar para este ponto de fuga. Posso mover isto como preciso aqui. Então, finalmente, nossas diretrizes de simetria, você pode ver que há, deixe-me fazer isso realmente brilhante para que você possa vê-lo bem. Agora eu tenho o ponto central que é bem no meio. Quando eu tiver simetria rotacional ativada, se eu alternar isso, significa que o que eu desenhar neste lado será repetido neste lado. Se eu mudá-lo para uma horizontal, o que eu desenhar aqui irá aparecer aqui também, e vice-versa. Quadrante, está dividido em quatro seções, então qualquer coisa aqui será repetida nas outras três seções, em que funciona da mesma forma com qualquer outra seção que você desenhar. Então o radial é dividido em oito seções diferentes, então o que eu desenhar em uma seção será repetido nos outros sete, desde que a simetria rotacional esteja ligada, e isso é específico para a camada aqui. Se eu bater feito agora e eu ir para as minhas camadas, você pode ver esta camada 2, diz que é assistida. Isso significa que eu tenho a simetria rotacional ativada para esta camada e eles criam uma nova camada acima dela. Não vai funcionar porque não tem ajudado nele. Mas já que estou nesta camada que tem ajudado agora, qualquer coisa que eu desenhe aqui será repetida nas outras. Você pode ver como isso é divertido e você pode fazer isso com qualquer uma das outras diretrizes também, como o quadrante e, em seguida, a vertical e a horizontal. Se eu chegar a esta camada superior porque ele não tem ajudado. Se eu desenhar aqui, não vai se repetir, e os outros. Eu teria que voltar para a minha chave inglesa, vir para Editar Guia de Desenho, e alternar essa simetria rotacional para ter certeza de que funcionaria. Agora, se eu voltar, vai repetir. Vou apagar esta camada. Esse é o básico de diretrizes e simetria rotacional no Procreate. Se você ainda tiver suas diretrizes ativadas e quiser que elas sejam desativadas, é muito fácil. Acerte a chave inglesa aqui em cima e desligue, Guia de Desenho e você está pronto para ir. 10. Noções básicas da interface: camadas + modos de mesclagem: Neste vídeo, vamos falar sobre nossas camadas. Você me viu trabalhando com camadas um pouco no vídeo anterior sobre guias. Nós só vamos mergulhar nessas camadas um pouco mais neste vídeo. Como você pode ver aqui, nós temos a camada de cor de fundo bem aqui. Eu gosto de manter minha cor de fundo separada do que esta, porque se eu tocar neste, eu posso escolher a cor que eu quiser e eu posso aplicar um plano de fundo para isso. Mas então é realmente difícil para mim manipular minhas camadas tanto. Não consigo segurar este e arrastá-lo para lado nenhum. Está sempre preso ao fundo. Às vezes gosto de ser capaz de mover as coisas. É por isso que eu sempre coloco minha cor de fundo em uma camada diferente da camada de cor de fundo original. Espero que isso não seja muito confuso. Você pode renomear qualquer camada apenas tocando na miniatura e escolhendo renomear. Posso chamar isso de fundo, já que é isso para mim. Então você pode criar camadas a partir daqui. Sempre que você criar uma nova camada, ela aparecerá acima de qualquer camada que você selecionou atualmente. Uma vez que a minha camada de fundo aqui está selecionada se eu acertar mais, ela vai adicionar uma nova camada logo acima dela. Vou adicionar um pouco de letras a este só para que possas ver como agrupámos as coisas. Eu só vou escrever uma linha aqui. Vamos fingir que eu tenho um monte de letras para meu projeto e eu quero que todas as minhas letras estejam no mesmo grupo porque talvez eu tenha uma tonelada de camadas que estão fazendo meu arquivo. Se eu chegar às minhas camadas, terei uma das minhas camadas selecionadas que eu quero fazer parte de um grupo. Se eu quiser agrupar minha outra camada de letras, tudo que eu tenho que fazer é deslizar para a direita. Eu só vou deslizá-lo para a direita e você pode ver que mudou um tom diferente de azul. Ambos são selecionados. Agora, quando ambos forem selecionados, posso fazer duas coisas daqui. A primeira coisa que eu posso fazer é ajustar ambos ao mesmo tempo para que eu possa selecioná-los pressionando o ícone de seta aqui em cima, o ícone de seleção. Agora eles podem se mover juntos porque ambos são selecionados. Isso pode ser muito útil. A outra coisa é que você pode agrupá-los daqui, se eu tocar em 'Grupo' bem aqui, ele os coloca em seu próprio grupo e eu posso alternar isso, eu posso renomear meu grupo, letras. Já que fazem parte de um grupo, posso movê-los sem que tenham que ser selecionados. Só preciso do grupo selecionado para poder movê-los. Isso é muito útil também. Outra coisa que você pode fazer com grupos é aplicar o modo de mesclagem. Eu queria usar uma cor diferente para isso para que você possa ver como isso funciona. Vou pegar uma cor rosa para que possamos vê-la muito bem. Eu só vou desenhar um coração em torno de tudo. Quando você desenha um caminho que está perto para que ele esteja conectado, eu posso preenchê-lo facilmente arrastando minha cor para dentro dele e ele vai preenchê-lo imediatamente. Você pode ver isso coberto o que estava por baixo disso. A ordem das camadas é muito importante, já que este coração está em cima de tudo o que vai ser visto primeiro. Se eu quiser reordenar minhas camadas, isso também é muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é tocar e segurar. Então você pode arrastá-lo para onde quiser dentro de sua paleta de camadas, se eu quiser, adicionado a este grupo, tudo que você precisa fazer é tocar, segurar e passar o mouse sobre o grupo até que a miniatura se torne azul bem ali e então eu posso colocá-lo no meu grupo. Agora é parte do meu grupo de letras, mas eu não quero que ele faça parte do meu grupo de letras, então eu vou removê-lo do meu grupo de letras tocando nele e depois arrastando-o para baixo, e agora está fora das minhas letras grupo. Voltar aos modos de mistura. Seus modos de mesclagem são configurações para ajustar como uma camada interage com as camadas abaixo dela. Vamos aplicar um modo de mistura diferente a este coração porque queremos que ele interaja de forma diferente com o cinza que está por baixo dele. Você pode fazer isso batendo no pequeno n aqui. Basta tocar nisso e você pode ver que temos um monte de opções que aparecem. A primeira opção é a sua opacidade. Esta é a transparência de tudo o que está na sua camada. Podemos desligá-lo, podemos alterná-lo para cima e essa é a nossa transparência. Todas essas configurações aqui, você pode ver que existem diferentes categorias de modos de mesclagem, a categoria escurecer. Tudo isso vai ter a cor do seu coração interagir com qualquer cor que esteja por trás dele de uma forma escura. Se eu apertar multiplicar, você pode ver que ficou muito mais escuro. Todas estas são diferentes configurações escuras para a luz, é exatamente o oposto. Vai ficar mais brilhante. Para contraste, estamos apenas aumentando o contraste conosco, mas você pode ver como isso pode começar a ser diferente dependendo do seu modo de mesclagem. Estes podem ser muito divertidos para brincar com as mais cores que você tem por baixo de algo e como todos eles interagem. Se você quiser voltar ao normal, ele está sempre disponível aqui para você, então você pode simplesmente tocar nisso para voltar ao normal. Este é o lugar onde a construção do seu arquivo realmente ocorre em sua paleta de camadas. É importante apenas estar ciente do que está embaixo de seus objetos se você estiver aplicando modos de mesclagem, a ordem de seus elementos, modo que o empilhamento e como as coisas vão aparecer dependerá muito da ordem de suas camadas. Desde que eu venho de um fundo de design, é realmente importante ter sempre seus elementos em diferentes camadas. Usar muitas camadas é uma coisa muito boa porque isso significa que você pode voltar e editar o que quiser. Se eu tiver este coração e então eu desenhar outras formas em cima dele. Então eu mudo de idéia e decido que quero me livrar de algumas dessas formas, eu tenho que redesenhar tudo porque o que você desenhar nessa camada, ele conecta todas essas peças. Esse é um fluxo de trabalho destrutivo porque você não pode separar esses itens posteriormente. Se você manter todos os seus elementos em camadas separadas, você sempre pode voltar e mudar as coisas. Se você precisar de uma mão seus arquivos fora para outra pessoa, então eles podem mudar as coisas como eles precisam também, é apenas uma maneira muito responsável de criar um arquivo. Lembre-se de nomear suas camadas, basta tocar nela e escolher “renomear”. Posso nomear este coração. Se você quiser exportar seu trabalho artístico quando terminar com ele. Isso é algo que vamos falar mais tarde no curso. Todos esses nomes e organização serão vinculados ao arquivo também. É muito importante organizar e rotular suas camadas e manter todos os seus elementos em camadas separadas. Essa é uma visão geral básica de como as camadas poderosas podem ser no Procreate. 11. Noções básicas da interface: máscara, movimento + seleções de edição: Neste vídeo, vamos falar sobre seleções no procreate e seleções podem ser extremamente úteis se você desenhar algo e decidir reposicionar, redimensionar ou girar qualquer coisa depois de já ter criado. Então eu apenas criei esta arte muito rápido apenas para demonstrar como a ferramenta de seleção funciona. Então, toda essa arte está em uma camada aqui, você pode ver que está tudo bem aqui. Se eu desligar e ligar, tudo estará na mesma camada. Portanto, o importante é que o que você está movendo, você precisa ter certeza de que está na camada do item que você gostaria de mover, selecionar, girar ou dimensionar. Então eu tenho esta camada selecionada e você quer vir aqui e escolher esta ferramenta aqui. Esta é a sua ferramenta de seleção e a partir daqui eu posso fazer qualquer seleção que eu quiser, se eu quiser mover a palavra “para” um pouco para baixo porque é realmente perto de “procreate” e eu quero chegar mais perto de “iniciantes”. Agora, eu posso rastrear em torno dele e você pode ver que essas são o que chamamos de formigas dançando em torno dele. Esta é a seleção e uma vez que você selecioná-la, você vai tocar no seu ícone de seleção bem aqui. Então toque nisso e agora você pode alternar e tudo que você tem a fazer é tocar para que ele seja re-posicionado. Você pode movê-lo com sua caneta ou, se você estiver movendo-o, apenas uma pequena quantidade, você pode simplesmente tocar sua tela na direção que você deseja que ele se mova e ele se moverá nessa direção. Se você quiser girá-lo, você só vai pegar este nó verde aqui e você pode girá-lo usando isso, e porque ele é selecionado, você pode escalá-lo para cima a partir daqui também ou escalá-lo para baixo. Então é assim que você usa sua seleção. Se você quiser mover qualquer outra coisa, se eu tiver um ponto que eu gostaria de mover ou florescer, basta apertar sua ferramenta de seleção novamente, desenhar em torno do item que você gostaria de mover ou selecionar e agora você pode movê-lo, redimensioná-lo, girá-lo, reposicioná-lo, o que você gostaria de fazer e, em seguida, você pode simplesmente tocar no seu ícone de seleção novamente para cancelar a seleção. Então isso é seleções em poucas palavras. 12. Noções básicas da interface: uso + edição de texto digitável: Neste vídeo, vou orientá-lo sobre como adicionar textos digitados ao seu documento Procreate, bem como como como instalar fontes personalizadas que você pode usar no Procreate. Primeiro, quando você quiser adicionar texto ao documento, escolha uma cor que você gostaria que o texto fosse. Eu só tenho preto selecionado aqui, preto verdadeiro. Eu só vou fazer um duplo toque para ficar preto verdadeiro aqui e, em seguida, você vai para a sua chave inglesa e escolher Adicionar e escolher Adicionar texto. Agora você pode digitar o texto que quiser. Vou digitar procreate para iniciantes. Está tudo escrito e agora, se quiser editar o estilo do seu texto, por exemplo, o espaço entre as letras, a fonte diferente, o espaço diferente entre as linhas de texto. Agora você vai pressionar Editar Estilo para fazer isso. Você tem esse painel que aparece. Você pode selecionar a fonte que você gostaria de usar a partir daqui e eu vou escolher Futura aqui. Agora você pode ver que estes são os diferentes estilos que Futura vem em. Está sendo padrão para médio. Eu posso escolher Médio itálico, negrito, condensado médio e condensado extra negrito. Eu vou ficar com ousadia se eu gostaria que tudo fosse cap. Eu posso apenas alternar isso em este irá convertê-lo para todas as maiúsculas, eu posso alterar o alinhamento do meu texto. Posso fazer um alinhamento à esquerda, alinhamento central, alinhamento à direita ou texto justificado. Vou mantê-lo centrado agora, você pode sublinhar. Você pode delinear. Você pode aumentar o tamanho aqui. Basta estar ciente de que você vai querer aumentar o tamanho da sua caixa se você fizer isso e você pode fazer isso apenas agarrando um nó lateral e apenas esticá-lo para que eu possa aumentar meu tamanho assim. Infelizmente, você não pode ver o que está por baixo aqui, então isso é um pouco irritante. O espaço entre suas linhas é chamado você está liderando e você pode ajustar isso aqui para que eu possa aumentar esse espaço ou diminuí-lo. O espaço entre todas as suas letras uniformemente é chamado de rastreamento. Quando você ajusta seu rastreamento, esse é o espaço entre todas as suas letras de uma só vez. Se você quiser mudar apenas uma relação entre duas letras. Como se eu quisesse menos espaço entre o meu O e o meu C aqui, eu poderia apenas tocar aqui e isso vai colocar o meu cursor ali e então eu posso reduzir o meu espaço usando o meu kerning aqui mesmo. Seu kerning ajusta o espaço entre relacionamentos de letras individuais, enquanto rastreamento aumenta ou reduz a quantidade de espaço entre todas as letras ao mesmo tempo. Depois de colocar um cursor aqui, você vai querer removê-lo porque você está limitado com o que você pode editar com o resto de suas paletes. Para fazer isso, você só tinha seu teclado e, em seguida, pressione Editar Estilo novamente e ele vai embora. Posso ajustar minha linha de base, se eu quiser. Eu nunca precisei disso para nada, mas isso é o que isso faz e sua opacidade, a transparência do seu texto está aqui, que você também pode ajustar em sua camada individual também. Você não precisa fazer isso aqui. Existem algumas maneiras de importar fontes no iPad com o procreate. Eu posso pressionar Importar fonte aqui e eu posso escolher se eu salvei um arquivo no meu iPad e então eu posso apenas selecioná-lo a partir daqui. Para obter o seu se você não for trazido aqui por padrão, o que você deve ser, isso deve levá-lo automaticamente para a pasta procreate no seu iPad. Mas se isso não acontecer, você pode apenas bater no meu iPad e depois procriar. Ele vai aparecer aqui, selecione isso e, em seguida, alternar todo o caminho para baixo se você tiver outras imagens e você terá uma pasta de fontes. Eu posso apenas tocar nisso e então eu posso escolher qualquer uma das minhas fontes e instalá-lo a partir daqui. Outra maneira que você pode instalar fontes está fora disso, você pode enviar o arquivo de fonte por e-mail para você mesmo. Vou mostrar-te como é isso. Estou no meu aplicativo G-mail no iPad e mandei por e-mail minha fonte, jeans skinny. Você pode ver que há um estilo boné, um estilo de símbolo e um estilo de script. Eu só vou tocar no estilo do script e você pode ver que ele aparece como apenas uma fonte de tipo aberto. Eu só vou apertar este pequeno ícone aqui em cima e escolher Salvar em arquivos. Em seguida, você verá no seu iPad que ele abrirá automaticamente e irá procriar e, em seguida, há uma pasta de fontes. Pretende certificar-se de que a pasta de tipos de letra está seleccionada. Se você não vir isso e ele está fechado assim, basta alternar a pasta procreate para baixo e seguida, selecionar fontes e, em seguida, escolher adicionar e ele irá adicioná-lo a essa pasta automaticamente e ele irá realmente instalá-lo em Procreate automaticamente também. Vamos voltar ao Procreate. Agora eu deveria ter jeans skinny aparecendo aqui e ali está. Eu posso selecioná-lo ali e alternar isso de volta se eu quiser em minha minúscula. Preciso reduzir meu rastreamento para que tudo se conecte da maneira que deveria. Lá vamos nós, e você pode ver meus kernings bagunçados bem ali. Lá vamos nós. De mais cedo, livrar-se do cursor. Vou reduzir a minha liderança também. Na verdade, vou reduzi-lo ainda mais. No momento, o Procreate não permite que você utilize qualquer tipo de recursos de tipo aberto se você tiver alternativas estilísticas ou contextuais que são incorporadas à sua fonte, que são atributos de fonte mais avançados para começar, mas apenas um aviso se você estiver familiarizado com esses extras, você não será capaz de acessá-los no Procreate ainda com a versão atual. Essa é uma visão geral de como usar texto editável no Procreate. Se você terminar o texto e escolher editá-lo mais tarde, se você precisar alterar o texto com qualquer coisa, tudo o que você precisa fazer é chegar às suas camadas, tocar na imagem em miniatura aqui e simplesmente escolher Editar Texto e você pode voltar para suas configurações aqui. Você pode fazer todas as edições necessárias. Se você mudar algo dramaticamente, como se eu selecionar meu texto e depois eu quiser distorcê-lo, ele vai rasterizar o texto e você pode ver que você vai ter um pequeno prompt vermelho que diz que os textos foram rasterizados, que significa que você não pode mais editá-lo. Se eu tocar nesta miniatura, não terei mais a opção de editar meu texto. Eu vou desfazer isso por dois toques para que eu possa voltar para texto editável e eu posso ver sempre que há um direito aqui, isso significa que ele ainda é editável. Se você transformar seu texto demais, ele rasterizará o texto para que você não possa editá-lo mais tarde. Só um aviso sobre isso. Um último, sabe, se você quiser mudar a cor do seu texto, você vai querer voltar aqui e tocar na sua miniatura e, em seguida, escolher Editar texto e agora você vai tocar no ícone pequeno círculo e você pode mudar a cor de bem aqui. Se tiver um cursor, tem de se certificar de que o cursor não está a piscar aqui. Apenas certifique-se de ir para o teclado e, em seguida, voltar para editar estilo para que você possa mudar a cor. Então, quando você está feliz com ele, você pode apenas bater sua camada e então você está de volta e pronto para ir. Mais uma vez, toque em sua miniatura, Editar texto, selecione uma cor diferente e, em seguida, basta pressionar suas camadas e, em seguida, você está de volta ao normal. Isso é como editar texto no procreate , bem como instalar fontes personalizadas dentro do procreate. 13. Projeto FLORAL: configuração do texto + cor de fundo: Bem-vindo ao primeiro projeto do curso. O que você vê na tela é exatamente o que vamos criar juntos. Você pode ver que estamos utilizando nosso recurso de texto editável. Nós temos um monte de elementos diferentes e eles estão todos em camadas diferentes, e essas camadas são cartas de grupos, bem como para que possamos manter tudo separado. Temos elementos subpostos e sobrepostos. Estamos usando muito do que acabamos de falar nos vídeos anteriores. Se você não assistiu os vídeos anteriores todo o caminho através, eu encorajaria vivamente você voltar e assisti-los todo o caminho, já que há um monte de coisas mencionadas que podemos ou não estar usando em todos os dentro desta classe, mas eles ainda são realmente úteis para saber para que você possa utilizá-los em alguns de seus próprios projetos pessoais avançando. Vamos voltar para a galeria e criar um documento de tamanho de tela que seja de Alta Res. Se você se lembrar do nosso vídeo de configurações de documento e resolução no início deste curso, criamos nosso próprio Canvas personalizado aqui como Tamanho da tela High Res, que é exatamente o que vamos usar, então eu vou apenas tocar nisso para criar um novo. Com sua inscrição nesta aula, lembre-se que você tem acesso a todas as diferentes paletas de cores. Se você ainda não instalou suas paletas de cores gratuitas, certifique-se de consultar o vídeo sobre bônus de classe e que mostra como instalar todas as suas amostras de cores para que você possa pegar com a paleta de cores exata Estou usando para este projeto agora. Vamos começar colocando em nossa cor de fundo e definindo nossos textos, e então nos próximos dois vídeos vamos apresentar todos os elementos que compõem nosso projeto. Para o fundo, você vai pegar esta cor azul bem aqui. Eu só vou tocar na cor azul e, em seguida, apenas arrastá-lo para o meu fundo e agora eu tenho o meu fundo e eu posso até mesmo rotular isso. Eu gosto de ter minha cor de fundo em uma camada diferente minha cor de fundo porque é realmente fácil transmitir suas coisas em torno de seu plano de fundo. Se você escolher apenas a camada de cor de fundo, é muito mais difícil que eu encontrei. Só pela minha experiência, tem sido muito mais fácil colocar minha cor de fundo em sua própria camada logo acima da camada de cor de fundo no caso de você estar se perguntando por que eu fiz isso. Vou renomear este como Fundo. É um hábito muito importante começar a rotular suas camadas especialmente com projetos que têm muitas camadas. Leva um pouco de tempo extra, mas eu definitivamente recomendo fazer isso para manter as coisas certas. Agora vamos adicionar em nosso texto. Você deseja escolher a cor do texto antes de adicioná-lo. Vou tocar no meu pequeno círculo e vou escolher o rosa mais claro aqui. Selecione isso, venha à sua chave inglesa, venha adicionar e escolha adicionar texto. Isso adicionará automaticamente seu texto a uma nova camada. Você não precisa criar uma nova camada e, em seguida, adicionar texto. Adicionar textos criará automaticamente uma nova camada. Eu só vou digitar Floral, mas sinta-se livre para digitar o que quiser para o seu texto. Eu vou bater, Edit Style. Vou mudá-lo para todas as maiúsculas alternando isto. Vou mudar a minha fonte para Futura em negrito. Vou aumentar o meu tamanho para cerca de 180 ou o mais próximo que eu puder chegar a ele, é 181. Vou esticar isso um pouco. Eu tenho meu alinhamento, centro alinhado bem aqui, então ele permanece centrado. Então eu vou aumentar meu rastreamento cerca de 10 por cento aqui. Agora podemos centrá-lo. Tudo o que você precisa fazer é tocar no ícone de seleção aqui em cima. Vejamos, isso parece bem centrado. Se você quiser exatamente centralizado, você pode integrar alguns guias como falamos anteriormente. Para fazer isso, basta tocar na sua chave inglesa, tocar em Tela, alternar sobre o guia de desenho e, em seguida, clicar em Editar Guia de Desenho, e sob a coluna de grade 2D, basta aumentar o tamanho da grade todo o caminho para cima e dar-lhe os dois que suas orientações verticais e horizontais. Eu vou fazer o meu super grosso para que você possa vê-lo muito bem na tela. Vou torná-lo branco. Tudo bem. Em seguida, bateu feito. Agora eu posso escolher meu ícone de seleção novamente e você pode ver que eu tenho meus nós e eu posso apenas alinhar esses write-up com minhas diretrizes. Lembre-se, você pode tocar em sua tela se você só precisa se mover em pequenos incrementos e está ficando difícil com sua caneta. Na escola de design, eles sempre nos disseram para ter seu trabalho de arte apenas um pouco mais alto do que o centro porque faz seu olho naturalmente se concentrar na obra de arte. Se você tiver mais espaço em branco por baixo do trabalho artístico, ele fica um pouco acima do centro em vez do centro exatamente, ele só adiciona um pouco de equilíbrio assimétrico a todo o layout. Eu só vou tocar isso um pouco, porque eu vivo de acordo com esses princípios. Tudo bem. Isso parece bom. Agora posso desligar o meu guia. Aperte a chave inglesa e retorne o guia de desenho e agora eles se foram. No próximo vídeo, vamos começar a integrar nossos elementos florais. 14. Projeto FLORAL: adição de detalhes + organização das camadas: Tudo bem. Neste vídeo vamos começar a introduzir os elementos florais que cercam o nosso texto aqui. Vou criar uma nova camada. Vamos começar criando nossos maiores elementos, normalmente é assim que eu trabalho, só porque, então eu posso usar meus elementos menores para preencher quaisquer espaços em branco que eu tinha e completar todo o meu layout dessa maneira. Se eu guardar os meus maiores elementos para o fim, então eu tenho que lidar com elementos sobrepostos e não sobrepostos e corrigir essas áreas. Descobri que este processo funciona melhor. Vou começar com as minhas maiores flores, por isso vou tocar nisto e mudar o nome de flor grande. Começo com a minha cor rosa mais escura aqui e vou mostrar-te a forma que estou a usar. Eu vou usar meu monopeso, o pincel monopeso livre que veio com esta classe que também está em sua seção de bônus. Vou criar um pincel maior. Eu vou aumentar isso para cerca de, vejamos, 14% e então tudo o que você quer fazer é, fazer uma forma básica bem aqui. Isso é realmente fácil, você não tem que ser uma gaveta de flores realista, a fim de fazer a tarefa, apenas para fazer para aprender funciona muito bem. Vou repetir a mesma forma ao longo da minha palavra e depois voltarei. Eu tenho meus primeiros elementos florais e você só quer ter certeza de que qualquer lugar onde você decidir sobrepor seu texto, você só quer ter certeza de que isso não vai inibir a legibilidade. Eu tenho meus primeiros elementos florais e você só quer ter certeza de que qualquer lugar onde você decidir sobrepor seu texto, Vamos vestir este texto um pouco com todos os elementos diferentes. Basta ter em mente sempre que você estiver colocando elementos diretamente em cima de suas letras que a legibilidade da palavra não está comprometida. Em primeiro lugar, se você estiver usando textos, ele deve ser lido. Certifique-se de que é legível, não importa o que você faça para vesti-lo. Agora que temos todas as nossas flores cor-de-rosa bem aqui, vamos adicionar alguma profundidade e detalhe extra colocando alguns destaques mais leves no interior. Eu vou criar uma nova camada logo acima dela porque esses detalhes precisam se sentar em cima de nossas flores rosa. Vou renomear esses grandes detalhes de flores, tudo bem. Eu vou pegar minha cor rosa mais clara aqui e eu vou reduzir o tamanho do meu pincel ligeiramente, então eu estou caindo para 6 por cento aqui. Tudo o que vou fazer é traçar a mesma forma no interior destas flores. Vou acelerar o vídeo e depois volto. Agora que eu tenho todos esses detalhes, eu só tenho um último detalhe para adicionar e ele acaba atrás das minhas flores rosa escuro. Agora que eu tenho todos esses detalhes, eu só tenho um último detalhe para adicionar Preciso ter certeza de que crio uma nova camada atrás ou abaixo das minhas grandes camadas de flores. Vou tocar na minha camada de textos florais porque sempre que você cria uma nova camada, ela é adicionada logo acima da camada que você selecionou. Se eu tiver este selecionado, ele vai adicioná-lo exatamente onde eu preciso que ele esteja logo abaixo de grandes flores. Vou rotular estas flores grandes, pequenos detalhes. Ok? Eu só vou reduzir o tamanho, meu pincel novamente apenas ligeiramente para baixo para 4 por cento e, em seguida, eu só vou entrar atrás de minhas flores e apenas adicionar neste último pedaço de detalhe aqui. [ SILÊNCIO] À medida que você navega pelo layout, é muito fácil desenhar acidentalmente uma linha. Se você fizer isso, lembre-se de seus dois toques para desfazer e se você fizer qualquer coisa que você desfazer e precisar trazer de volta são três toques e isso vai trazê-lo de volta. Preciso desfazer isso. Certo, então a última coisa que precisamos fazer com essas flores grandes é dar-lhes algumas folhas. Primeiro vamos agrupar todas as camadas que acabamos de criar para estas flores, que não as reordenemos por engano ou editemos todas elas. Você só vai selecionar uma das camadas que você precisa e, em seguida, basta alternar para a direita as outras camadas que você deseja fazer parte do grupo. Eu só vou puxar isso para a direita, puxar para a direita e você pode ver que eles mudam de cor quando eu fiz isso. Você pode adicionar grupo e, em seguida, basta tocar na pequena miniatura do novo grupo e escolher renomear. Vou chamar isto de flores grandes. Você pode apenas alternar isso e agora eles estão todos condensados neste grupo. A próxima coisa que precisamos fazer é dar às nossas grandes flores algumas folhas. Vou criar uma nova camada logo acima dela. Vou chamar isto de folhas verdes. Eu vou pegar minha cor verde aqui e eu vou fazer algumas ovais pontiagudas, formas realmente básicas para folhas. Mais uma vez, certifique-se se você está sobrepondo qualquer coisa que você ainda pode ler a palavra depois de fazer isso. Eu vou deixar espaço para algumas folhas de cor azul também, então eu vou espaçar estes muito bem em torno de minhas grandes flores. Mais um lembrete, quando você estiver preenchendo suas folhas, você pode soltar cor e fazer um contorno, mas tem que ser um caminho fechado. Se eu tiver a minha folha assim e eu tentar cair na minha cor, a cor vai sangrar para fora deste espaço aberto. Se eu fechá-lo, então ele vai preencher toda a forma, apenas um aviso sobre isso. Se você cair em sua cor e ela não preencher sua forma todo o caminho, quando você deixá-lo cair, você vai apenas segurá-la, não levante sua caneta. Você pode ver no topo que diz que a cor caiu limiar aqui em cima. Eu tenho o meu puxado todo o caminho para cima. Bem, a maior parte do caminho para cima. Se fizer isso, preencherá mais da forma. Se for bem aqui embaixo, você pode ter pequenas lacunas de onde seu contorno toca o preenchimento. Segure sua caneta e arraste a barra azul para cima. Eu gosto de manter o meu nos anos 90 se eu puder chegar lá agora, quase fora da tela. Certo, vamos tentar de novo. Basta deixá-lo e segurar e então você pode trazê-lo para cima. Vou trazer o meu. Isso parece bom, 95 é bom. Isso preencherá mais da sua forma se fizer isso. Se você se encontrar apenas não preenchendo a coisa toda, apenas certifique-se de que você segurá-lo e então ele vai preenchê-lo. Eu só vou colorir deixar cair o resto destas folhas. Tudo bem, então está começando a realmente se juntar. A próxima coisa que queremos fazer é integrar algumas folhas de cor azul para dizer um pouco mais de interesse visual em nosso layout. Vou criar uma nova camada bem em cima da minha camada de folha verde e rotular esta folhas azuis escuras. Tudo bem. Vou pegar meu azul escuro aqui e começar a colocar mais algumas dessas folhas entre minhas folhas verdes. Varie para aumentar a escala deles também como você está trabalhando e isso vai torná-lo mais interessante também. Temos nossas folhas verdes e azuis, parece que perdi uma. Lá vamos nós. Temos nossas folhas verdes e azuis escuras e no próximo vídeo vamos integrar o resto de nossos elementos florais e terminar tudo. 15. Projeto FLORAL: detalhes finais / finalização do projeto: Vamos continuar trabalhando em nossos elementos florais e construindo tudo, integrando tudo e terminando nosso projeto neste vídeo. A próxima coisa que precisamos fazer é começar a criar nossas margaridas, e nossas margaridas serão menores que nossas grandes flores e elas vão variar em tamanho. Vamos ter margaridas médias e pequenas, mas todas elas serão menores do que essas maiores flores. Vou criar uma nova camada e nomeá-la margarida, e vou selecionar minha cor dourada aqui e começar a criar margaridas em toda a sua Palavra em tamanhos diferentes. Agora precisamos colocar centros em todas as nossas margaridas, então eu vou criar uma nova camada logo acima dessa. Renomeie este “Daisy Center” e depois pegue minha cor dourada clara aqui, e então coloque círculos nos centros de tudo isso. Agora, eu posso agrupar essas duas camadas e chamar de “Daisy”. Agora vamos criar uma nova camada logo acima nossas folhas azuis escuras e torná-las folhas azuis claras, então eu vou criar uma nova camada e renomear esta “Light Blue Leaves” e pegar minha cor azul clara média aqui e colocar algumas folhas ao redor das margaridas. Temos todas as nossas folhas azuis claras aqui agora, e agora vamos adicionar mais um tipo de flor, que é uma flor abstrata. Vamos criar uma nova camada acima da minha camada de margarida e rotular esta abstrato. Você só vai pegar a mesma cor azul que você usou para suas folhas azuis claras e nós vamos criar um pincel um pouco maior aqui. Vou subir até 10 por cento. O que você quer fazer é em algumas de suas áreas de espaço em branco, você só quer colocar um monte de pontos. Isso pode ser muito grande. Vamos descer para 8%, e você só vai colocar alguns pontos juntos em lugares diferentes. Então, adicionaremos mais detalhes a eles mais tarde. Estes são apenas pequenos aglomerados de pontos. Agora, eu vou criar uma nova camada acima da camada abstrata e apenas chamar isso de “Detalhes Abstratos” e você vai selecionar sua cor azul mais clara aqui. Nós só vamos colocar em um tamanho menor pontos dentro desses pontos ou ao lado desses pontos. Eu vou trazer o meu tamanho de pincel para quatro por cento aqui, e apenas colocar alguns pontos que são a cor mais clara em torno dele, apenas para adicionar um pouco de profundidade extra. Precisamos adicionar folhas a estas flores abstratas, então vou criar uma nova camada atrás dos meus pontos azuis mais escuros. Vou arrastar isto aqui e rotular esta “folhas abstratas” e vamos usar o nosso verde claro aqui, esta cor verde para as folhas. O que eu vou fazer é fazer meu pincel um pouco menor, eu vou descer para três por cento e apenas adicionar alguns caules e algumas folhas abstratas. Repita a mesma coisa ao redor. Nós terminamos nossas flores abstratas, então vamos agrupar todas essas camadas e simplesmente chamá-lo de abstrato, fechar o grupo. Agora, vamos adicionar alguns detalhes finais ao nosso plano de fundo e queremos colocá-los atrás da nossa camada de texto. Vou tocar na camada de fundo, criar uma nova camada logo acima dela e rotular esses detalhes de fundo. Nós só vamos pegar nossa cor escura bem aqui e então onde nós vemos algum espaço em branco, eu só vou adicionar esses elementos olhando gota de chuva. Só dá muito mais energia à peça. Então o que você quer fazer é preencher qualquer espaço em branco restante com suas folhas verdes e azuis escuras. Eu só vou voltar para essas camadas, é por isso que eles estão atualmente desagrupados e apenas colocar algumas folhas extras em apenas algumas dessas áreas que parecem um pouco vazias. Vou em frente e fazer isso agora mesmo. Então, se você quiser apenas agrupar todas as suas camadas de folhas, você pode fazer isso agora. Vou selecionar minhas folhas verdes, folhas azuis escuras e folhas claras, agrupá-las e chamá-las de Folhas. Feche isso, e agora temos tudo pronto. Esse é o nosso primeiro projeto do curso, Floral. Você tem elementos de fundo, você tem uma tonelada de detalhes. Trabalhamos com ordenação de camadas, grupos de camadas e texto editável. 16. Máscaras no Procreate: máscaras de corte: Neste vídeo, vamos falar sobre máscaras de recorte. Máscaras de recorte são uma maneira muito poderosa de integrar gráficos de textura ou arte diferente dentro de outros objetos. Vou mostrar-te exactamente o que é isso. O uso mais comum para máscara de recorte, é mascarar texturas em tipos. Vamos fazer isso primeiro. Primeiro, vamos adicionar alguns tipos. Eu só vou apertar minha chave inglesa aqui, adicionar texto, e nós vamos apenas colocar este recurso em negrito, e apenas deixá-lo no texto. Eu vou fazer tudo tampas e aumentar o tamanho muito grande para que possamos vê-lo muito bem. Deixe-me mover isso um pouco para baixo. Tudo bem, então a textura que veio com essa classe, vamos mascarar isso em um texto. Vou te mostrar como isso é fácil. Mais uma vez, para acessar a textura, você já deve tê-lo salvo no rolo da câmera. Se você ainda não fez isso, certifique-se de voltar para o vídeo sobre os bônus da classe e você saberá exatamente onde obtê-los e como instalá-los. Para pegá-lo de onde ele foi instalado, se você já fez isso, você vai apertar a “Chave inglesa” e escolher, “Inserir uma foto” e, em seguida, ele aparecerá no rolo da câmera. Você só vai tocar na “Textura” e ele vai trazê-lo para dentro. Agora, eu posso aumentar a escala dele se eu quiser, e ele sempre tem que estar em cima do que você está escondendo. Como eu quero que o texto seja preenchido com esta textura, esta textura precisa estar acima do texto, porque as texturas é o que vai preencher o texto. Espero que isso faça sentido. Para aplicá-lo, tudo que você precisa fazer é tocar na miniatura da camada e escolher “Máscara de recorte” e você pode ver que ele é automaticamente mascarado no meu texto. Se eu decidir que eu quero que ele seja incorporado em alguma obra de arte que eu desenho em vez de texto, eu vou mostrar a vocês como isso se parece também. Vou desligar minha camada de texto e você pode ver que esta textura é automaticamente associada com o que está embaixo dela. Se eu desativar meu texto, minha textura será desativada automaticamente também porque isso está associado a isso. Se eu quiser voltar a ter minha textura apenas por conta própria, eu tenho que tocar na miniatura da camada e desmarcar máscara de recorte. Toque em “Máscara de recorte” e agora é apenas a imagem. Não está mais mascarado no texto. Agora, você pode ver se eu desligá-lo, ele não está mais mascarado. Se eu quiser que minha textura mascarada em outra coisa, eu vou desligar minha textura temporariamente e meu texto. Eu vou criar uma nova camada entre esses dois, e eu vou apenas desenhar um coração usando meu pincel de peso [inaudível] e preencher o coração, já que é um caminho fechado, uma forma fechada, e apenas arrastar meu círculo para dentro e agora eu tenho um coração. Então, porque este objeto é aquele que eu quero ser preenchido com a textura, a textura tem que estar acima dele. Preciso ter certeza de que minha textura está acima da minha forma. Vou voltar a ligar a visibilidade tocando nesta caixa de seleção aqui. Quero ter certeza de que enche todo o coração. Vou selecionar minha textura e girá-la um pouco para que preencha todo o coração. Agora, eu posso tocar nele e escolher “ Máscara de recorte ” e você pode ver que está mascarado bem ali. Uma outra coisa quando se trata de máscara de recorte, você pode realmente empilhar máscara de recorte em cima um do outro que é muito legal. Digamos que eu gosto da textura aqui, mas eu também quero adicionar alguns rabiscos aqui. Se eu quiser adicionar uma camada entre meu coração e minha textura, eu vou bater o sinal de mais bem aqui. Você pode ver que ele adiciona automaticamente uma máscara de recorte essa camada porque ela é encaixada entre esses dois. Você pode ver que estamos empilhando automaticamente uma máscara de recorte. Se eu remover esta máscara de recorte, a parte superior também é removida. Sempre que você tem coisas enfeitadas no meio, todas elas usam uma máscara de recorte. Eu vou aplicar a máscara de recorte aqui, mas você pode ver que ela não a aplicou automaticamente à textura porque a textura está acima dela. Se eu selecionar isso e arrastar e entre esses dois, você pode ver que ele aplica automaticamente essa máscara de recorte. Vou adicionar esta camada uma vez que está acima da minha camada de textura. Eu só vou desenhar em alguns rabiscos. Vamos escolher uma cor roxa aleatória e apenas desenhar alguns rabiscos. Você pode ver que eu posso desenhar fora do coração, e só vai aparecer dentro do coração porque uma máscara de recorte é aplicada. Ele funciona não apenas com texturas e gráficos que você traz, mas também com a arte que você cria no Procreate também. Você quer ter certeza de que a pequena camada está bem ali, e se você tocar na miniatura, essa máscara de recorte está marcada. Você também pode ajustar o modo cego da máscara de recorte. Se eu tocar no N aqui, podemos fazer essa cor interagir com a camada logo abaixo dela. Se você se lembrar de volta em nosso último vídeo, como falamos sobre modos cegos. Eu posso apertar “Multiplicar” e ver como isso se parece, e alternar através destes e ver todos os diferentes efeitos que podemos obter por ter uma máscara de recorte e integrar alguns modos cegos com essa máscara de recorte. Mais uma vez, você sempre pode voltar para o original apenas tocando em “Normal” e novamente, você está passando pela transparência das camadas aqui, então eu posso reduzir a transparência também se eu gostaria que a textura para mostrar através de um um pouco nesta camada. É assim que as máscaras de recorte são fáceis de integrar ao seu trabalho artístico no Procreate. 17. Máscaras no Procreate: máscaras de camada: Neste vídeo, vamos falar sobre mascaramento de camadas. O mascaramento de camadas é uma daquelas ferramentas que podem ser realmente confusas no início, mas uma vez que você percebe como usá-lo e quão poderoso ele é, você vai querer usá-lo o tempo todo. O mascaramento de camadas é basicamente a forma final de edição não destrutiva. Edição não destrutiva significa, se você apagar algo, você não pode trazê-lo de volta, você tem que recriá-lo que seria uma edição destrutiva. Com a edição não destrutiva, você pode ocultar algo e depois trazê-lo de volta sempre que quiser sem ter que recriar o trabalho artístico do zero, porque você não excluiu nada permanentemente, você apenas o escondeu temporariamente. A maneira como você usa o mascaramento de camadas é você pintar em preto ou branco. Vou te mostrar exatamente como isso é. Eu só tenho um fundo rosa bem aqui, e eu tenho uma nova camada criada logo acima dele. Nesta nova camada, eu só vou pegar uma cor azul e desenhar um coração, e eu vou preenchê-lo. Está bem. Com este coração e agora vamos aplicar uma máscara de camada. Para fazer isso, você faz isso como uma máscara de recorte. Você chega perto da camada, você toca na miniatura da camada. E desta vez em vez de máscara de corte, você vai apenas escolher máscara. Quando você escolhe máscara, você pode ver que temos uma máscara que está associada diretamente à nossa camada. Ao contrário de uma máscara de corte, que é apenas amarrada à camada abaixo dela, esta é anexada a ela. Mesmo se você mover esta camada mais tarde, ambos se movem juntos. Você não pode reordenar como você fez com uma máscara de recorte e apenas ter o que você colocar entre estes assumir máscara de camada. Esta máscara de camada é sempre anexada a esta camada, a menos que você remova completamente a máscara de camada. Então, em uma máscara de camada, você pode ver que está tudo bem agora. Eu mencionei que você pinta de branco ou preto com a máscara de camada. Uma vez que é tudo branco, significa que tudo está revelado agora. O termo importante a lembrar é branco revela, preto esconde. Como tudo isso é branco, você pode ver tudo que está nesta camada que está ligado a ele. Se eu pintar alguma área de preto sobre isso, ele vai esconder o que está nesta camada exatamente no mesmo ponto. Vou te mostrar o que é isso. Eu tenho minha máscara de camada selecionada. Você pode ver que esta é a cor azul mais brilhante agora. Certifique-se de que ele não se pareça com isso, certifique-se de que ele se pareça com isso, para que sua máscara de camada seja selecionada. Então eu vou pegar o preto verdadeiro. Então eu vou tocar aqui e pegar preto verdadeiro, e eu tenho meu pincel branco menor selecionado. Agora, se eu quiser esconder uma parte deste coração aqui, eu posso pintar de preto e você pode ver que estou começando a esconder essas áreas deste coração. Se eu quiser trazê-lo de volta, tudo que eu tenho que fazer é pintar de branco, então eu vou bater duas vezes bem aqui. Você pode ver como a máscara de camada se parece. Estas são as linhas pretas que desenhei. Se eu quiser trazer isso de volta, se eu não quiser essa linha aqui, eu só volto para a minha máscara de camada e eu pinto de branco em vez de preto e isso vai trazê-la de volta. Isso está revelando. Posso fazer meu pincel maior, assim posso trabalhar um pouco mais rápido aqui. Mas você pode ver as linhas que eu quero trazer de volta, eu só pintei de branco e isso traz de volta a minha camada original. Uma vez que isto está ligado à minha camada de coração, agora estou revelando a camada de coração. Considerando que estas linhas que desenhei são pretas, está escondendo as porções desta camada original. Espero que isso faça sentido. Essa é a essência do mascaramento de camadas. Você pinta de preto para esconder porções da camada que está amarrada, você pinta de branco para rerevelá-las. Assim como você está trabalhando, você nunca precisa usar o apagador para apagar nada. Podes escondê-lo e trazê-lo de volta se mudares de ideias mais tarde. Vou mostrar-lhe um uso prático disso, e então vamos ainda mais longe com o projeto que fazemos juntos usando máscara de camada. Tenho um novo documento pronto para ir. E você pode ver que eu tenho texto em uma camada bem aqui. Eu tenho mascaramento apenas em uma camada de texto. Eu escrevi a mão a camada de palavras, e então eu só tenho um fundo bem aqui. Camada é minha camada superior, então você pode ver que está em cima de tudo o resto. Vou aplicar uma máscara de camada a esta camada de letras, que possamos entrelaçá-la com o texto por trás dela. Esta é uma situação ideal onde uma máscara de camada seria útil. Vou tocar nesta camada e escolher Máscara. E eu vou selecionar preto porque eu preciso esconder partes dele. Isso vai ser um pouco mais avançado porque vamos começar a fazer seleções, mas primeiro eu só quero mostrar como isso funciona. Se eu quiser esconder esta parte do meu L, eu quero que ele vá atrás da letra M aqui, porque eu fui selecionado preto, eu posso começar a apagar essa parte do meu L, então parece que está indo atrás do M, mas você pode ver que não está exatamente aqui. Eu tenho linhas aqui e posso voltar para branco para rerevelar essas áreas e meio que trazer o mais perto possível para fazer parecer o mais perfeito possível aqui, mas há uma maneira mais rápida de fazer isso usando seleções. Vou te mostrar como fazer isso, mas é assim que usar, seu preto e seu branco para começar a se esconder. Se eu quiser esconder esta parte da minha carta, volto para o meu preto e posso pintá-la e escondê-la assim. Mas então eu tenho que voltar e torná-lo mais preciso. Eu não quero fazer isso. Quero tornar as coisas ainda mais fáceis para mim. Eu vou vir aqui e vou selecionar o meu mascaramento. Vou tocar nesta miniatura de camada e basta escolher, selecionar. Agora todas as minhas cartas no meu mascaramento, no meu texto aqui estão selecionadas. Que você pode ver estas linhas horizontais bem aqui. Isso mostra que há uma seleção que ocorreu e você pode ver este pequeno ícone de seleção aqui em cima é azul porque ele está selecionado. Eu tenho todas as minhas Cartas selecionadas agora. Se eu voltar para a minha máscara de camada e apenas pintar em preto, eu só vou pintar as áreas que estão selecionadas. Se eu peguei meu pincel e eu tenho preto selecionado aqui, se eu pincelar, agora eu só vou remover áreas que se sobrepõem à seleção, porque minhas letras estão selecionadas. É a única área em que posso pintar. Pode ser muito, muito útil para algo assim. Eu vou esconder essa parte e agora eu não tenho que voltar e tentar tornar as coisas super precisas porque eu estou apenas eliminando, onde isso está se sobrepondo. Onde minha camada de letras está sobreposta, minha camada de textos. Eu também vou remover este só para bater em casa esta sobreposição e sob a sorte de lapidação. E eu vou remover este também, porque se eu remover esta grande parte do meu Y não vai ser mais legível e eu quero ter certeza de que tudo ainda é muito legível. Remova isso, tenha o E, legível. Tire isso e remova esta parte para que você ainda possa ler o R. Então agora você pode ver que eu tenho minha sobreposição e sob lapidação realmente crível aqui. Para desmarcar, tudo o que você precisa fazer é tocar no ícone e agora tudo está desmarcado. E se eu ampliar bem aqui, vocês podem ver que temos um olhar muito credível de sobreposição e sub-lapping. Bem aqui nós usamos seleções e máscara de camada. Máscara de camada são super úteis e você vai ser capaz de praticar estes e vê-los ainda mais e realmente obter um jeito deles em nosso próximo projeto. 18. Projeto LOOPY: configuração do texto + entrelaçamento dos floreios: Bem-vindo ao projeto número dois. Neste projeto vamos integrar nossa massa de corte e nossa massa de camada. Você pode ver esses floreios bem aqui. Eles se entrelaçam com nossas diferentes letras, então vamos utilizar o que falamos em nosso vídeo em massa de camada. Então temos uma máscara de recorte da nossa textura. Estou usando uma textura de glitter aqui, mas você pode usar a textura de joia prateada que veio com a classe, da mesma maneira. Nós temos isso aplicado, bem como um modo de mesclagem. Então nós apenas integramos alguns detalhes extras para o plano de fundo. Este é o resultado final deste projeto. Vamos criar um novo documento com o tamanho da tela e o alto crescimento, assim como fizemos com o primeiro projeto. Venha para sua galeria, eu vou bater o sinal de mais e escolher o tamanho da tela alta resolução aqui em baixo, e isso vai abrir meu novo documento. Se você perdeu o primeiro vídeo sobre resolução e tamanho do documento, certifique-se de revisitá-lo e você pode criar essa predefinição também. Mais uma vez, certifique-se de voltar para o vídeo de bônus de classe e você pode ver como instalar sua paleta de cores para este projeto. Certifique-se de fazer isso primeiro e, em seguida, voltar aqui, e você terá sua palete de projeto todo carregado e pronto para ir. Queremos definir nosso plano de fundo primeiro, então é esta cor mais escura aqui, esta cor azul mais escura. Eu só vou arrastá-lo para dentro, e rotulado meu plano de fundo da camada. Agora precisamos colocar nosso texto. Vou escolher a cor que quero que o meu texto seja. Vou tocar no meu pequeno círculo redondo e escolher esta cor mais clara aqui. Em seguida, venha à sua chave inglesa e adicione textos. Vamos apenas digitar qualquer texto que você gostaria para este projeto. Vou mantê-lo com o nosso exemplo. Tão loopy. Vou tocar em “Editar Estilo”. Eu vou fazer tudo em maiúsculas alternando esta pequena nota aqui. Vou mudar a fonte para Baskerville negrito. Baskerville e o estilo arrojado bem aqui. Vou aumentar o tamanho para cerca de, vamos ver. Vamos subir para cerca de 200. Parece bom. Vamos fazer isso e, em seguida, vamos apenas aumentar o nosso rastreamento um pouco, então nós temos um pouco de espaço entre estas letras. Eu vou subir para oito por cento. Vou apertar “Feito” e colocar isso no centro. Mais uma vez, se você quiser centralizar tudo, basta ativar seu guia. Eu vou bater a chave inglesa, tela, ligar o guia de desenho, editar guia de desenho, e eu vou apenas mudar minha grade 2D todo o caminho para cima. Eu vou torná-lo branco, para que possamos vê-lo e torná-lo realmente grosso para que possamos vê-lo extra bem, aperte “Concluído”. Agora ele pode pegar apenas apertando meu ícone de seleção, eu posso pegar meus textos e alinhar esses nós em. Mais uma vez, geralmente mantenho minha arte um pouco acima do centro. Isso parece bom para mim. Só vou desmarcar pressionando o ícone de seleção. Então eu posso desligar meus guias retornando ao meu equipamento e apenas desligando meu guia de desenho na categoria de tela. Fizemos os nossos textos, temos os nossos antecedentes, e agora podemos desenhar os nossos floreios. Vou escolher a minha cor azul aqui para os floreios. Vou selecionar meu pincel monopeso livre que veio com este curso. Vou usar, vejamos, cerca de cinco por cento de tamanho de pincel para isso. Vamos criar uma nova camada logo acima dela e rotular esta floresce. Do jeito que estou desenhando meus floreios, o floreio original é como um oito de lado. Vou começar por aqui e depois dar a volta e voltar para cima assim. Então eu gosto de colocar alguns detalhes extras no final desses floreios. Vou colocar como uma gota de chuva no final e depois fazer com que se integrem com o resto do floreio. Eu vou até este aqui e fazer a mesma coisa. Este é o primeiro floreio e eu vou movê-lo apenas ligeiramente e girado um pouco também. Eu estou olhando para onde eu vou sobrepor meus elementos e eu um como onde este o está batendo e agora eu gosto de onde este o está batendo. Parecia que estava um pouco fora antes. Só quero ter certeza de que estou mostrando onde as coisas estão se sobrepondo e se escondendo. Então, para o meu segundo floreio, eu vou colocá-lo em uma nova camada, então basta criar uma nova camada. Vou renomear este floreio também. Então, para este, eu vou passar por este, e segui-lo por aí assim. Redesenhamos isso. Então eu vou apenas adicionar os detalhes sobre as extremidades destes novamente. Agora estamos prontos para ir com a nossa camada de mascaramento. No próximo vídeo vamos aplicar essa massa de camada para que possamos ter nossos diferentes floreios, sobrepondo e subpondo nossos textos e então vamos terminar tudo com essa textura e depois nossos detalhes de fundo. 19. Projeto LOOPY: máscaras + detalhes finais: Agora vamos colocar em prática tudo o que aprendemos com o vídeo de mascaramento de camadas. Vou começar com o segundo floreio que criamos. Se eu ligar e desligar, é aquele mais pequeno ali. Isso é só para tornar as coisas menos confusas, já que estão se sobrepondo. É por isso que os tenho em duas camadas diferentes. Precisamos aplicar uma máscara de camada a este primeiro. Vou tocar na miniatura da camada e escolher máscara. Lembre-se, vamos pintar a preto ou branco. Vamos pintar em preto as áreas que queremos ir atrás da nossa camada de texto. A fim de tornar as coisas realmente fáceis para nós sobrepor, underlap e entrelaçar tudo, queremos selecionar o texto primeiro. Toque em sua camada de textos e escolha, selecione e, em seguida, volte para a máscara de camada e certifique-se de que você tem preto verdadeiro selecionado toque duas vezes para obtê-lo. Pegue o pincel que quiser, eu vou ficar com meu pincel monopeso bem aqui. Vou começar por deixar este para trás. Posso aumentar o tamanho do meu pincel para tornar isso um pouco mais fácil e rápido. Desde que isso foi para trás, o próximo eu quero ir para a frente e depois para trás e depois para a frente e para trás. Gosto de alternar para frente e para trás para o meu. Isso foi para trás e isso vai para a frente. Esse é o primeiro. Para cancelar a seleção, basta tocar no ícone de seleção aqui em cima e você está pronto. Você pode ver o florescimento que acabamos de fazer. Ele vai atrás do L. Ele passa pelo segundo O, através do P e através do Y e, em seguida, ele vem em cima do P no final. Agora vamos fazer o outro florescer. Se ajudar a ver as coisas melhor, você sempre pode desligar o outro floreio. Agora vamos chegar ao nosso floreio original. Nós vamos bater nele. Escolha a máscara. Mais uma vez, toque na miniatura dos seus textos para selecioná-lo. Para selecionar, retorne à máscara de camada, verifique se essa é a camada que tem a cor azul mais brilhante. Pegue o preto e o pincel que quiser. Vou usar o pincel monopeso de novo. Agora eu vou decidir que eu vou começar por baixo de lapidação e sobreposição. Eu quero que este se sobreponha também, porque se este em voltas, vai ser duas voltas abaixo um ao lado do outro, então eu realmente quero que este fique assim. Então este vai para trás e aquele vai para a frente e este é o último. Este foi muito fácil. Desmarque e agora podemos ligar nosso outro floreio e podemos ver como isso se parece. Agora só precisamos adicionar alguns detalhes finais. Uma maneira muito fácil de aprimorar textos que estão um pouco no lado mais grosso é apenas desenhar detalhes dentro dele. Isso é o que eu vou fazer. Vou selecionar minha camada de texto, criar uma nova camada logo acima dela. Eu vou rotular este texto detalhes e eu vou pintá-lo com esta cor de fundo, então é a cor laranja mais escura e eu tenho meu pincel monoweight mais uma vez. Eu só vou entrar aqui. Vou reduzir o tamanho do meu pincel para cinco por cento. Você pode desenhar todos os detalhes que quiser. Eu só vou fazer seguir os contornos da carta para apenas adicionar alguns detalhes mais volumosos bem aqui e preenchê-los. Eu tenho todos os meus detalhes aqui agora e você pode deixá-lo assim se você quiser ou se você quiser adicionar em uma textura agora é um ótimo momento para fazer isso e utilizar uma máscara de recorte. Isso é o que eu vou fazer. Logo acima da minha camada de detalhes de texto, eu vou importar uma textura. Vou pegar minha textura de brilho prateado. Faz parte do meu mesmo kit metálico procriar. Se você quiser usar a textura de joia prateada que veio com esta classe, sinta-se livre para fazê-lo agora mesmo. Eu só vou tocar na minha chave inglesa, apertar adicionar e escolher, inserir uma foto. Eu vou pegar essa textura de glitter bem aqui e apenas ter certeza que está cobrindo todas as áreas que você quer que ele seja agrupado em. Já que não consigo ver nenhuma das áreas laranja que acabei de desenhar, sei que estou bem. Posso voltar para as minhas camadas bem aqui. Eu posso rotular este glitter e basta tocar na miniatura da camada e escolher máscara de recorte e que irá mascará-lo diretamente nas formas que acabamos de criar. Parece que eu tinha algumas formas extras de quando eu estava desenhando, então eu posso apenas apagá-las, mas certifique-se de apagá-las nos detalhes do texto porque é onde a máscara está acontecendo. Então a outra coisa que você pode fazer é integrar um modo de mesclagem aqui. Você vai querer aplicar o modo de mesclagem ao seu glitter porque é isso que está interagindo com o que está logo abaixo dele. Eu vou selecionar minha camada de glitter, toque no N. Eu sei que eu quero alto contraste, então eu vou tocar no meu contraste. Você pode ver como os outros se parecem. Estes são um pouco escuros demais para mim. contraste funciona muito bem para iluminar as coisas para que você possa ver como é a sobreposição, luz dura, luz suave, luz vívida. Eu realmente gosto da luz dura. É com isso que vou ficar. Você pode ver como isso se parece. É muito legal, muito fácil de integrar glitter e também ter as mesmas cores que você está usando em seu projeto. A última coisa que vamos fazer para terminar tudo é integrar alguns detalhes mais florescidos em nossos floreios e então vamos adicionar alguns detalhes de fundo. Eu vou criar uma nova camada bem em cima da minha camada superior e isso vai ser detalhes finais florescer. Eu vou pegar o mesmo azul que eu estava usando antes. Acho que ainda tenho o mesmo tamanho de pincel, que está em cinco por cento. Eu só vou adicionar algumas formas extra de gotas de chuva aqui, como o que fizemos no primeiro projeto. Agora eu vou apenas adicionar alguns detalhes de fundo. Toque em sua camada de fundo, crie uma nova camada logo acima dela rotule esses detalhes de fundo, e então nós vamos pegar esta laranja média aqui, e então apenas desenhar em algumas dessas formas de gotas de chuva apenas para terminar Tudo fora. Esse é o nosso segundo projeto completo. Se você quiser mexer com o modo de mesclagem para esses detalhes de fundo, você pode fazer isso totalmente. Eu gosto da aparência deles assim como a cor que eles são. Lembre-se, você pode simplesmente tocar na extremidade e ajustá-la para o que quiser. Se você quiser alguns olhares diferentes de integrar essa cor com a cor logo abaixo dela. Vou deixar o meu no normal. Podemos agrupar nossas camadas para que seja agradável e organizado. Eu só vou pegar meus floreios e agrupá-los juntos e chamar esses floreios. Tudo o resto parece bom para mim. Esse é o nosso segundo projeto, integrando máscara de recorte, máscara de camada, modos de mesclagem e texturas. 20. Dicas de lettering: configurações de pincéis ideais: Neste vídeo, vamos falar sobre algumas configurações de pincel para saber se você prefere usar seus pincéis para letras à mão. Você pode editar qualquer pincel existente que você realmente gosta de ser mais adequado para letras manuais se você optar por criar letras manuais em vez de apenas arte tradicional em seu iPad. Quero mostrar-lhe quais são essas configurações e apenas coisas para estar ciente enquanto você está pregando detalhes do que você mais gosta quando se trata de letras com pincéis Procreate. Eu tenho meu pincel monopeso bem aqui selecionado. Vamos editá-lo. Então, uma maneira muito agradável de editar seus pincéis sem destruir suas configurações originais é apenas criar um pincel duplicado. Vou deslizar isto para a esquerda e escolher “Duplicar”. Agora eu tenho um pincel duplicado e agora eu posso editar este apenas tocando nele e, em seguida, tocando no título dele. Em vez de chamar este monopeso, eu só vou chamar este Et Custom Lettering. Agora o que você quer fazer é descer aqui, e essas são suas categorias diferentes para todas as configurações diferentes que um pincel pode ter. Como o Procreate avançou em suas diferentes versões, eles adicionaram uma tonelada de configurações diferentes e isso pode ficar realmente esmagador com todas as configurações específicas. Muitos deles são para pintar ou criar arte tradicional. Por sorte, não é tão difícil ajustar um pincel para ser adequado para letras. Você pode ver todas as categorias diferentes aqui em baixo. Com o seu Stroke, a coisa mais importante a observar é o seu StreamLine. Muitas pessoas se perguntam por que suas linhas são um pouco instáveis quando estão desenhando no iPad. Você pode ajustar isso e corrigi-lo completamente ajustando seu StreamLine aqui mesmo. Se eu não tiver nenhum StreamLine selecionado, é muito fácil fazer uma linha parecer instável mesmo se você tiver uma mão muito firme com letras tradicionais. Se eu escrever letras, você pode ver que não parece muito bom porque é instável, mesmo quando você tenta escrever muito rápido para que não fique instável. Na verdade, deixa-me mostrar-te isto também. Se eu desenhar uma linha reta, é assim. Se eu ajustar o meu StreamLine ao máximo e desenhar uma linha, você pode ver como ele apenas o torna realmente reto. Mesmo que eu desenhe muito devagar, parece bem reto. Gosto de manter isso entre 60 e 100 por cento, dependendo do que você gosta. Eu costumo escrever muito rápido, então eu preciso de um ajuste mais baixo para mim. Se escreveres no lado mais lento, vais querer que isto seja mais alto. Então tudo depende de quão rápido você costuma escrever. Vou manter o meu em 65 por cento, 64 por cento. Agora, se eu escrever isso novamente, você pode ver o quanto mais suave a qualidade da linha parece. Eu não mudei nada, eu escrevi exatamente da mesma maneira. Mas apenas ajustar seu StreamLine faz uma enorme diferença quando você está ajustando seu pincel especificamente para letras. Vou apagar isto aqui mesmo. Agora vamos seguir em frente. Nós temos o nosso StreamLine ajustado e lembre-se, você quer que ele seja mais baixo se você é um escritor mais rápido e mais alto se você é um escritor mais lento. Aqui no Stroke Taper, eu não costumo mexer tanto com isso, mas você pode ver como é. Se eu aumentar isso ou diminuir isso, você pode ver o fim do pincel bem aqui. Você sempre pode testar e visualizar a aparência do seu pincel apenas desenhando aqui, para que você possa ver todas as alterações que estiver fazendo automaticamente se você desenhar aqui. O cone é apenas o fim do seu derrame. Este com este pincel não faz uma grande diferença. Mas se você quiser mais estreito no final ou maior, você pode ver isso se movendo bem aqui como eu ajustei. Então é isso que isso faz. Vou deixar isto onde estava, para começar. Esse é o seu cone e você pode ajustar as diferentes configurações também. Se você quiser que o fim do seu curso seja influenciado pela pressão que você tem no final do seu curso, você vai querer ajustar sua pressão aqui. A mesma coisa com a Opacidade. Eu realmente não me meto muito com o meu Pressure Taper. Gosto que o fim do meu golpe seja uniforme. Não gosto que o final do meu derrame tenha nada de chique nele. Mas isso sou só eu. Honestamente, você não precisa mexer com isso para escrever. Seu grão é se você tem alguma textura em seu pincel, você vai ajustá-lo aqui mesmo. Então, se você tiver uma textura forte, será um pouco mais condensada se você ajustar seu movimento aqui, e você pode ajustar a escala dessa textura também. Então é disso que se trata o teu grão. Mas como este é um pincel monopeso, eu não tenho nenhuma textura nele. Seu Dynamics realmente entra em jogo se você tiver esse pincel texturizado, se você o estiver usando para pintar. Você pode ver que temos Glazed, Wet Mix, e Normal. Você só vai ajustar isso se você estiver trabalhando com um pincel que tem qualidades cor-de-rosa para ele. Isso tende a ser o melhor exemplo para ajustar seu Dynamics. Lápis é onde você realmente quer vir se você está ajustando seu pincel para letras. Seu tamanho aqui é o nó importante a ser ajustado se você quiser que seu traçado mude com base na pressão. Se eu aumentar isso, você pode ver imediatamente a grande diferença que isso faz. Se eu desenhar um pouco, você pode ver se eu pressiono muito em meus traços baixos, quão grande isso está ficando. Se não o quero tão intenso, posso descê-lo um pouco. Então não é tão óbvio, a pressão muda. Você também pode alterar a Opacidade enquanto desenha com base na pressão. Para letras eu não gosto de introduzir opacidade muitas vezes, a menos que seja específico para a aparência da peça de letras. Eu gosto de ter meus pincéis personalizados não mudando Opacidade com muita frequência. Então, vou deixar essa no zero. Smoothing, você pode ver como isso muda tudo aqui. Se isso vier até o fim, volta a ser um monopeso. Portanto, apenas esteja ciente se você aumentar este todo o caminho ele vai para um monopeso. Só torna os lados do seu derrame um pouco mais suaves. Eu manteria isso provavelmente em torno de 40 por cento. Então sua inclinação Ângulo. Se você está segurando sua caneta em um ângulo como este quando você está desenhando, isso é o que isso tem a ver com. Se você estiver desenhando assim, a Inclinação do Lápis não afetará você em nenhuma dessas configurações. Mas se você tende a desenhar assim, então você pode ajustar suas configurações aqui. Vou deixar isto do jeito que estão bem aqui. Mas você pode ver que temos outras opções para isso também com base no ângulo em que você está segurando sua caneta. Então, finalmente, em sua guia Geral, é aqui que você vai ditar os Limites de Tamanho e seus Limites de Opacidade. Eu não costumo mexer com esses, a menos que eu esteja usando um pincel hiper acostumado. Mas para letras, estas são as seções importantes. Seus limites de tamanho, isso determinará o quão extrema sua pressão. Porque agora, se eu colocar uma tonelada de pressão, você pode ver como ele fica grande. Mas se eu reduzir o máximo que ele pode ir para, eu vou reduzir a quantidade máxima. Não importa a pressão que eu coloque sobre ele, esta é a quantidade máxima que ele nunca vai obter largura sábia. Então é aí que você vai editar isso. Vou manter este em torno de 60 por cento. Então a mesma coisa com a Opacidade. Se você estiver ajustando sua Opacidade novamente nas configurações do Lápis, para a Opacidade da Inclinação do Lápis ou para a Pressão, é aqui que você vai querer ajustar a transparência do pincel. Isto é o que eu gosto de ter se você quiser um pincel que está mudando com a sua pressão enquanto você está escrevendo. Agora podemos experimentá-lo. Deixe-me aumentar o tamanho disso para que você possa vê-lo muito bem. Podemos experimentá-lo. Então eu vou comparar com o meu pincel monopeso original aqui mesmo. Você pode realmente ver apenas editando algumas configurações, todos os ajustes que foram feitos na maneira como o pincel se comporta quando você está usando para letras. Agora temos pressão, então o tamanho muda com a pressão. Temos essa suavidade aplicada, bem como o nosso StreamLine. Então escreve muito bem. Quaisquer pincéis que você realmente ama que são ótimos para pintar, tudo que você tem a fazer é fazer um pincel duplicado e, em seguida, ele ajusta essas poucas configurações e vai funcionar muito bem para letras também. Então, essas são minhas maiores dicas ao ajustar seus pincéis para letras manuais no Procreate. 21. Dicas de lettering: preparação de lettering para criação de fontes: Neste vídeo, eu vou orientá-lo através de minhas maiores dicas para criar letras com a intenção de convertê-lo em uma fonte viável e solúvel mais tarde. Eu tenho um curso on-line chamado Aprender Font Making, e no curso, nós criamos fontes com letras à mão. Nós pegamos letras que são criadas tradicionalmente ou em um iPad, e trazemos para o nosso computador e para o software de criação de fontes, fazemos tudo funcionar juntos, e depois publicamos para venda para criar um fluxo de renda passiva. Neste vídeo, eu quero mostrar-lhe como criar suas letras em um iPad com a intenção de trazê-lo para o computador mais tarde, a fim de convertê-lo em uma fonte viável. Se isso é algo que você está interessado, então este vídeo é para você. Eu gosto de usar guias de letras quando eu estou criando minhas letras em um iPad apenas para manter tudo super uniforme, e dessa forma você pode tipo de olhar para tudo completamente. Neste curso, incluí um conjunto de guias de letras livres, e você pode encontrar isso na seção de bônus do curso. Estou de volta aos bônus Procreate no meu navegador. Estou no Safari, mas isto funciona exactamente da mesma forma , quer esteja no Safari ou no Chrome. Mais uma vez, o URL para seus bônus é a cada terça-feira.com/procreate-bônus, e você só vai rolar para baixo até chegar ao seu guia de letras, então toque na sua “Imagem do Guia de Lettering” e, em seguida, clique no botão “Download icon”, e você pode ver que há três tipos diferentes. Existem os guias de letras tradicionais padrão, há as guias de letras em itálico e, em seguida, há uma grade de pontos, as guias que são mais úteis para você quando você está criando suas letras. Vou usar esses tradicionais. Eu só vou movê-lo para cima, então eu tenho a maioria dos guias de letras bem aqui, e então criar uma captura de tela. O iPad mais novo, é o botão superior e, em seguida, os botões para aumentar o volume, então basta apertá-los ao mesmo tempo para criar uma captura de tela. Então o que você vai fazer é entrar no Procreate porque isso já foi salvo em seu Rolo da Câmera agora como uma captura de tela. Eu tenho um documento de tamanho de tela de alta resolução que criamos anteriormente neste curso, e eu vou apenas apertar a “Chave inglesa”, e escolher “Adicionar”, e escolher “Inserir uma foto”. Aqui está a captura de tela que eu acabei de tirar, então eu vou selecioná-la, e ela vai colocá-la diretamente no Procreate para mim. Eu só vou desmarcá-la, e agora eu posso usar isso como minha base para todas as letras que eu faço, e você pode ver que ele já está colocado em sua própria camada. A coisa mais importante a lembrar aqui é que você quer ter certeza de que você está criando suas letras em uma camada separada desta, porque se você colocá-lo nesta camada, tudo vai ficar preso juntos, e quando você trazê-lo para o computador mais tarde, será um pesadelo tentar separar essas linhas de suas letras, então lembre-se de criar uma nova camada bem no topo. Pegue seu pincel de camadas favorito. Eu tenho meu pincel marcador plano personalizado aqui que veio com a classe, e então você pode ver que temos nossa altura ascendente, altura tampa, altura x, linha de base e descendente. Todas as suas letras devem estar na sua linha de base. Sua altura x é a altura do x minúsculo, e muitos de vocês são letras minúsculas como este e este o aqui. Sua altura ascendente é para seus ascendentes como L, e h minúsculas, e t minúsculas. Sua altura da tampa está bem aqui, então todas as suas maiúsculas vão até essa linha, e então qualquer uma de suas letras minúsculas que se estendem abaixo da linha de base, como um g minúsculo ou um j minúsculo, vai descer para esta linha, Essa é a sua linha descendente. A outra coisa importante a lembrar é que você quer criar todas as suas letras para fazer fontes em preto. Você quer preto e branco porque ele vai criar a maior quantidade de contraste. Ao mover as letras criadas no iPad para o computador, você precisa vetorizá-las no Adobe Illustrator para que a fonte possa ser usada em todos os programas comuns nos quais a instalação de uma fonte personalizada é permitida. Para vetorizá-lo, você quer o maior contraste possível, que você possa pegar todos os detalhes, especialmente se você estiver usando um pincel texturizado. Certifica-te de que estás a usar preto verdadeiro. Lembre-se, toque duas vezes aqui em baixo onde o preto está, e então eu vou te dar o preto verdadeiro. Tudo bem. Há duas maneiras que você pode criar suas letras para a criação de fontes. Você pode conectar todos os seus caracteres minúsculos juntos e, em seguida, você pode criar todos os seus maiúsculos separadamente, e, em seguida, seus números e sua pontuação. Criando todos os seus caracteres minúsculos juntos, certifique-se de que você está nessa nova camada, será assim. Isso será todos os meus personagens minúsculos, e então eu colocaria todas as minhas maiúsculas, e lembre-se de ir até a altura do seu boné. Entendeu a ideia. Todas as minhas maiúsculas viriam aqui. Esse seria o seu estilo de sans-serifs. Se você queria um estilo mais script, você pode definitivamente desenhar caracteres maiúsculos de estilo de script. Então você colocaria seus números e sua pontuação. Se você ficar sem espaço aqui em baixo, tudo que você tem a fazer é desligar esta camada e criar uma nova camada logo acima dela e continuar trabalhando. Você pode ter quantas camadas quiser. Basta ter certeza de que você está colocando em novas camadas sempre que ficar sem espaço, e você pode apenas manter este modelo em segundo plano enquanto você trabalha, todos os seus personagens sejam uniformes e eles se pareçam mais com uma família. Dessa forma, quando você está criando sua fonte, tudo parece que é uniforme e pertence a ele. Outra maneira de criar todas as suas letras, eu sei que, às vezes, quando você está criando todas as suas letras minúsculas e conectando-as todas juntas, não parece tão natural como se você estivesse apenas escrevendo um palavra da maneira que você normalmente faria, que se sente confortável para você. O que eu também gosto de fazer é criar uma palavra para cada letra do alfabeto. Vou começar com um A maiúsculo, e a primeira palavra que vem à mente seria maçã, então eu escreveria maçã. Mesmo que eu tenha duas peças aqui agora, eu tenho duas peças para escolher para minha fonte final, então eu tenho mais opções dessa maneira, e então eu posso criar B, e a primeira palavra que vem à mente é balão, E então C. Agora, desta forma, você está cuidando de todos os seus personagens maiúsculos juntos e você está escrevendo palavras reais, então parece um pouco mais natural a maneira como sua minúscula se conecta. Basta passar por todo o alfabeto e, em seguida, apenas certifique-se de que você cumpriu a necessidade de cada caractere minúsculo como X, e Z, e V são menos comuns com muitas palavras, então apenas certifique-se de integrar alguns daqueles com quaisquer palavras que você vir acima com, e então lembre-se de sua pontuação e seus números. Uma vez que você tenha todas as letras definidas em quantas camadas quiser, agora é hora de exportá-lo, enviá-lo para o seu computador para que você possa usá-lo mais tarde e fatorizá-lo para a criação de fontes. O que você deseja fazer é desativar sua camada de modelo. Basta desligar isso, e verificar para que a visibilidade está desligada, e agora você só tem o seu preto e o seu branco. Nós vamos começar a exportar mais tarde no curso. Mas para fazer fontes, isso é o que você vai querer fazer. Você quer vir até sua chave inglesa, para compartilhar. Eu tive a melhor sorte com a experiência de um arquivo JPEG ou PNG. Eu normalmente escolho JPEG aqui, mas sinta-se livre para escolher PNG. Você realmente não precisa de um arquivo TIF, PDF ou PSD porque ele está apenas criando um tamanho de arquivo maior do que o necessário. Estamos apenas levando isso para o Illustrator, e fatorizando, e então terminamos com isso. Nós só precisamos de uma imagem realmente de alta qualidade, e como estamos usando um documento de tamanho de tela a 300 DPI, nós já temos esse lado de alta resolução, então não precisamos de nenhum desses arquivos maiores. Um JPEG ou um PNG será perfeitamente suficiente. Se você escolher JPEG, por exemplo, ele vai exportá-lo e, em seguida, se você estiver em um Mac, você pode simplesmente soltá-lo no seu Mac. Se você estiver em um PC ou se estiver em um Mac e não tiver recursos de acesso ao ar livre, basta enviá-lo por e-mail para você mesmo. Isso também é o que eu faço. Ou o AirDrop ou você pode enviá-lo para você mesmo, e eu vou apenas anexar um e-mail, abrir o e-mail em seu computador, baixá-lo, e então você pode trazê-lo diretamente para o Illustrator e começar a trabalhar a partir daí. Se você tem mais de uma camada que você precisa exportar, totalmente bem. Basta desativar a camada que você ativou no momento, ativar a próxima camada e repetir o processo. Vá para “Chave inglesa”, “Compartilhar”, “JPEG”. Ele é portado, por e-mail para você ou por AirDrop para o seu MAC e, em seguida, você está pronto. Isso é como preparar suas letras para a fontes se a criação de fontes é algo em que você está interessado. Um link para meus cursos logo abaixo deste vídeo se você quiser saber mais sobre criação de fontes. Há também um mini curso gratuito disponível lá se você quiser obter alguma informação extra sobre o que está envolvido com a conversão de sua letra manual em fontes solúveis viáveis. 22. Projeto SHADE: criação + aplicação de várias cores ao lettering: Ok. Estamos no terceiro projeto desta turma. O que você vê na sua frente é exatamente o que vamos criar juntos. Na verdade, vamos usar esse pincel que personalizamos em um dos vídeos anteriores sobre a edição de seus pincéis para letras. Se você seguiu junto com isso, você já tem o pincel e estamos todos prontos para ir. Eu tenho minha paleta de cores toda carregada aqui em baixo e você já sabe como fazer isso se você está seguindo junto. Vou criar um novo documento que é mais uma vez tamanho de tela alta. Vamos começar por colocar as letras agora mesmo. Nossas letras serão da mesma cor que nosso fundo para o efeito que estamos criando. Vou criar as letras primeiro. Nós vamos colocar em todos esses diferentes tons de cor nas letras e, em seguida, vamos adicionar na cor de fundo. Eu tenho minha camada bem aqui, eu vou renomear esta sombra, porque esta é toda lettering desta vez nós não estamos adicionando nenhum texto digitável. Vou pegar aquele pincel de letras personalizado que criamos juntos e escrever sua palavra. Gosto de colocar um pouco de florescimento debaixo dela. Isso é grande, deixe-me torná-lo um pouco menor selecionando e beliscando. Tudo bem. Agora vamos começar a integrar todos esses diferentes tons de cor e isso é muito divertido. Estamos a utilizar uma máscara de recorte empilhável para isso. Vamos criar uma nova camada logo acima desta e vamos aplicar máscara de recorte a ela imediatamente. Toque nele e escolha máscara de recorte. Vou começar com os tons mais claros primeiro. Vou começar com o meu amarelo bem aqui. Vou renomear este de amarelo claro e vamos pegar nosso aerógrafo macio. Por aqui, vá para suas escovas de ar e pegue sua escova macia e você quer que ela seja bem grande. Eu tenho 20 por cento aqui. Tudo o que você vai fazer é pintar em áreas aleatórias na sua palavra. Você não quer encher muito porque nós vamos colocar um monte de cores diferentes aqui. Mas eu gosto de colocar áreas diferentes aleatoriamente. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora vamos criar uma nova camada logo acima dela. Vamos aplicar máscara de recorte. Mais uma vez, estamos mascarando todas essas pequenas manchas de cor diretamente em nossa camada de letras. Esta, vamos fazer pêssego. Eu vou renomear este pêssego e eu vou selecionar essa cor e reduzir o tamanho do meu pincel apenas um pouco. Eu caí para 12 por cento para este. Mais uma vez, apenas em áreas aleatórias, comece a pintá-lo. Ok? Agora estamos passando para a próxima camada e esta vai ser rosa brilhante, então aplique máscara de recorte, renomeie rosa brilhante. Selecione essa cor. Eu gosto do tamanho deste pincel, então eu vou mantê-lo em 12 por cento. Na verdade, vou torná-lo um pouco menor. Eu vou descer para oito por cento para este. O que você está tentando fazer aqui é eliminar todo o roxo escuro dele. Agora, quaisquer áreas que são roxas escuras, essas são as áreas que eu vou pintar com a minha cor final. Crie nossa camada final logo acima dela, aplique uma máscara de recorte novamente. Esta cor vai ser rosa normal. Vou tocar, mudar o nome de rosa e, em seguida, pegar essa cor e pintá-la. Eu vou reduzir o tamanho do meu pincel para sete por cento e apenas pintar nas áreas restantes. Tudo bem, acho que peguei todos. Eu coloquei um pouco nesse E. Ok, então agora estamos prontos, podemos cair em nossa cor de fundo agora. Vou criar uma nova camada. Vou segurá-la e arrastá-la até o fundo debaixo da minha camada de letras. Pegue sua cor de fundo e solte isso e nós vamos renomear este plano de fundo. Tudo está parecendo muito bem agora. Então o último passo será integrar algumas áreas de sombra onde nossas letras vão sobrepor traços diferentes e então vamos colocar uma textura no final. É o que vamos fazer no próximo vídeo e terminar tudo. 23. Projeto SHADE: adição de profundidade + textura: Neste vídeo vamos adicionar as áreas sombreadas do nosso texto para que tenhamos essa percepção legal de profundidade onde nossos traços estão se sobrepondo. Em seguida, vamos adicionar textura ao nosso letreiro e, em seguida, basta adicionar um brilho de fundo para terminar tudo fora. Vamos usar nossa cor de fundo para nossa sombra porque é a cor mais escura em nossa paleta de cores. Vamos usar nosso pincel macio para isso, e vamos fazer cerca de cinco por cento. Então queremos que isso esteja no topo de todas as nossas camadas aqui, então crie uma nova camada acima. Também vai ser mascarado dentro do nosso letreiro. Toque na miniatura da camada e escolha a máscara de recorte. Agora, nós só vamos pintar nas áreas onde a sombra precisa ir. Eu sei que este derrame está sobrepondo este derrame. Onde quer que você tenha um traçado sobreposto, a sombra estará embaixo dele. Vou me dar uma pequena mancha de cor aqui, e depois removeremos as partes que não precisamos depois. Este traço se sobrepõe a essa parte do traçado, então eu vou adicionar um pouco de cor aqui também, e então nós subimos e descemos, e então essa parte se sobrepõe aqui. Temos uma sobreposição aqui, bem aqui, bem aqui, e aqui, e lá vamos nós. Temos todas as áreas sombreadas e agora precisamos remover as peças que não precisamos. Vamos utilizar uma máscara de camada para isso. Temos uma máscara de corte e também estamos aplicando uma máscara de camada. Vou tocar na minha camada e escolher Máscara. Você pode ter uma máscara de camada anexada a uma máscara de recorte. Isto está definitivamente ficando um pouco mais complexo agora, mas totalmente factível. Nós temos preto selecionado, nosso verdadeiro preto bem aqui. Eu vou voltar para o pincel monopeso, e nós vamos apenas escovar o traço que está sobrepondo o outro. O legal sobre isso é porque estamos usando uma máscara, se você estragar tudo, você pode ver, se eu fui longe demais aqui, tudo o que eu tenho que fazer é mudar de volta para branco, e isso vai revelar a sombra novamente. Este é o lugar onde a máscara de camada fica realmente poderosa. Tudo bem. Quero revelar mais da minha sombra. Se este pincel for muito duro, significa que a borda é muito dura, tudo o que você tem a fazer é mudar para um pincel mais suave se você quiser que ele seja um pouco mais sem costura. Vou reduzir um pouco o tamanho. Estou mudando para um pincel mais suave e isso torna essa transição muito agradável. Há áreas onde você quer uma transição difícil, há sempre áreas onde você quer uma transição suave. Eu vou voltar para o meu pincel monopeso, voltar para o meu preto porque eu estou escondendo a sombra agora, antes, eu estava revelando a sombra, e apenas vir ao longo desta borda. Eu quero que todas essas sombras desapareçam, então eu vou fazer meu pincel um pouco maior. Se você diminuir o zoom, você pode ver como isso está bonito. Agora vamos continuar com as outras áreas de nossas cartas exatamente da mesma maneira. Agora, temos todas as nossas sombras preparadas. Se você quiser que eles fiquem ainda mais escuros, você pode mudar o modo de mesclagem para “multiplicar”. Toque no N, na categoria de escurecimento, e multiplique. Você pode ver que todos eles ficaram um pouco mais escuros e eles estão interagindo com as cores abaixo deles um pouco mais. Gosto de fazer isso e, em seguida, reduzir minha opacidade para cerca de 70%, só para que pareça um pouco mais natural. Agora, tudo o que temos que fazer é cair na nossa textura. Você só quer ter certeza de que sua textura está na camada superior, se você quiser integrá-la com todas as cores aqui. Eu só vou criar uma nova camada em cima, aplicar máscara de recorte, rotular este como textura, e eu vou pegar aquela textura joia de prata livre que veio com a classe. Eu só vou bater a chave inglesa, adicionar, inserir uma foto, e aqui está a textura. Toque na textura. Você pode reduzi-lo e apenas certificar-se de que ele está preenchendo todas as áreas que você gostaria que ele preenchesse. Como já temos a máscara de recorte aplicada, você pode vê-lo trancado em nossas letras imediatamente. Eu só vou desmarcar, e agora podemos aplicar nosso modo de mesclagem para que ele interaja com as cores que estão por baixo dele. Nós só vamos chegar à nossa camada de textura, toque no final, e você pode alternar através. Eu sei que eu quero que esta seja uma interação mais brilhante, então eu vou chegar aos meus contrastes e escolher sobreposição. Você também pode alternar entre os outros modos de mesclagem diferentes para ver o que você gostaria, mas eu vou ficar com a sobreposição para isso. Se a intensidade for demais para você, lembre-se, você sempre pode reduzir a opacidade ou a transparência dessa textura também, mas eu vou manter a minha até 100. A última coisa que precisamos fazer é adicionar um pouco de iluminação traseira para colocar o foco inteiramente em nossas letras nesta peça. Uma maneira muito fácil de fazer isso é apenas vir para suas camadas, tocar em sua camada de fundo, criar uma nova camada logo acima dela. Vamos rotular este “Glow”, e então vamos selecionar nossa cor mais brilhante. Vamos tocar na cor amarela aqui e depois pegar seu aerógrafo macio. Você vai entrar em aerografia e tocar em “Aerógrafo macio” bem aqui. Vamos fazer isso muito pequeno, até dois por cento. Descobri que fazer um pequeno brilho e depois expandi-lo faz um brilho muito mais suave do que apenas torná-lo super-grande e tocá-lo uma vez e ter um brilho gigante atrás dele. Eu gosto do efeito de esticar um pequeno brilho. Eu tenho meu tamanho de pincel para 2%. Eu só vou tocar uma vez na tela e, em seguida, pegar minha ferramenta de seleção, essa ferramenta de seta lá em cima, e, em seguida, apenas manter beliscando para torná-lo agradável e grande e esticá-lo para fora para a forma que você gostaria que ele fosse. Isso parece muito bom aí. Eu só vou girar isso de volta. Agora, eu vou mudar o modo de mesclagem deste para sobrepor bem, então contraste, sobreposição. Você pode ver a diferença, parece muito sutil aqui. Deixe-me diminuir o zoom. Se eu ligar e desligar essa camada, você pode ver o efeito que ela tem. É muito sutil, mas ainda é bonito e definitivamente foca sua atenção na letra, já que está logo atrás dela. Essa é a sombra do nosso projeto. Usamos um pincel de letras personalizado, nossas próprias letras de mão. Utilizamos o empilhamento de máscara de recorte e integramos uma textura junto com vários modos de mesclagem. 24. Projeto final BEAUTY: preparação do seu modelo + guias de edição: Bem-vindo ao projeto final. Neste curso, vamos criar uma coroa de flores juntos, uma grinalda decorativa e vamos estar utilizando um monte de nossos guias de simetria. Você será capaz de ver o quão poderoso seus guias em suas configurações de simetria realmente são para criar esta coroa de flores. Você pode usar tanto da simetria ou tão pouco da simetria quanto você gostaria, eu vou mostrar um monte de cenários diferentes. Nós só vamos começar. Eu tenho meu pincel mono peso já selecionado, e eu já carrego em nossa paleta de cores de beleza bem aqui. Se você não tem certeza de como carregar a paleta de cores, basta consultar alguns dos projetos anteriores e você será capaz de ver exatamente como trazê-los para dentro. A primeira coisa que vamos fazer é trazer nossa cor de fundo, que é esta cor verde escuro. Vou arrastar isto para o meu quadro de arte e rotular este fundo. Mais uma vez, estou usando um tamanho de tela, tamanho documento de alta resolução. Agora temos o nosso fundo em e precisamos de um modelo para basear toda a nossa grinalda fora. Vou criar uma nova camada logo acima disso. Vou pegar uma das minhas cores mais claras. Não importa de que cor é, apenas certifique-se de que é leve. Em seguida, com o meu aerógrafo, eu vou para Air Brushes bem aqui e escolher um pincel duro aqui. Este é o pincel padrão, então todos devem ter isso. Você vai fazer isso bem grande. Em seguida, você só vai tocar em sua tela uma vez. Um toque e agora eu tenho este círculo perfeito aqui sem ter que desenhá-lo. Posso selecioná-lo e movê-lo para o lugar centrado. Vamos torná-lo perfeitamente centrado, ligando nossos guias. Toque em “Chave inglesa”, “Tela”, ative o Guia de Desenho, Editar Guia de Desenho. Venha para 2D acima do tamanho da grade todo o caminho, até a espessura todo o caminho. Vou mudar esta cor para que possamos ver melhor. Aperte “Concluído”. Agora vou pegar meu círculo e alinhá-lo perfeitamente. Eu não vou para cima do centro aqui. Quero que isto esteja perfeitamente posicionado. Tome um segundo extra se você precisar dele, apenas certifique-se de que todos os seus pontos estão atingindo suas diretrizes bem aqui. Então a próxima coisa que você quer fazer é apenas reduzir a opacidade do seu círculo. Este vai ser o nosso modelo para a nossa coroa de flores. Na verdade, eu vou reduzir o tamanho um pouco para que eu possa colocar alguns elementos decorativos ao redor. Eu não quero me preocupar em ter elementos decorativos chegando muito perto da borda bem ali. Foi por isso que reduzi um pouco. Então eu posso trazer isso aqui. Isso parece bom. Agora queremos reduzir a opacidade de nossos círculos, já que estamos usando como um modelo. Torná-lo leve o suficiente para que você ainda possa vê-lo, mas não muito escuro onde você não vai ser capaz de ver o que você está trabalhando em cima dele. Agora vou rotular este modelo e criar uma nova camada logo acima dele, e é aqui que vamos começar a trazer nossos diferentes elementos. Vou trazer algumas folhas primeiro, algumas folhas bastante grandes. Vou pegar minha cor verde claro aqui. Etiqueta estas folhas grandes. Eu tenho meu pincel de pesos mono bem aqui selecionado. Vou mudar as configurações do meu guia, então vamos começar a introduzir essa simetria. Volte para a chave inglesa, volte para o Guia de Edição de Desenho em Tela. Agora queremos vir aqui é simetria. É aqui que escolhemos qual simetria queremos. O padrão tem uma diretriz vertical bem aqui, que significa que o que você desenhar em um lado será repetido no outro lado. Se eu quiser uma horizontal, eu só toque em “Horizontal” aqui e agora o que eu derrubar aqui será repetido aqui e vice-versa. Quadrante repetirá quatro vezes. Tudo o que desenhei num quadrante será repetido nos outros três. Em seguida, o radial divide isso em oito seções diferentes. Tudo o que eu fizer em uma seção será repetido nos outros sete. Eu quero começar com um meio termo, então eu vou começar com quadrante e então eu só quero mudar minha cor no meu guia para que possamos vê-lo melhor. Vou aumentar a espessura dele. Isso parece bom. Você deseja certificar-se de que a simetria rotacional está ativada. Basta alternar isto, certificar-se de que estas são as suas definições aqui em baixo e, em seguida, está tudo pronto para ir. Aperte “Concluído”. Isso só vai se aplicar a esta camada, as configurações que eu acabei de colocar, você pode ver que ele tem assistido escrito sob a camada agora. Quando eu desenhar em um quadrante, ele vai ser repetido nos outros três. Estou usando um tamanho de pincel de 5%. Eu vou criar uma folha aqui e você pode ver que ela se repete nas outras. Vou deixar cair a cor. Se você está no Instagram, você pode ter visto alguns vídeos onde as pessoas usam o recurso de simetria para criar Mandalas a partir do ponto central. Esse é um uso muito divertido para essa configuração de simetria também. Mas vamos apenas mantê-lo para reutilizar para este. Vou desenhar algumas folhas extras aqui mesmo. Quero colocar folhas suficientes, por isso ainda parece um círculo por aqui. Se eu tiver muito poucos, pode parecer um pouco boxe. Em seguida, basta preencher estes com cor e você pode ver o quão rápido você pode criar uma coroa de flores apenas usando a configuração de simetria. Estes são os meus grandes elementos de fundo que vão apoiar os meus elementos menores que vão ficar em cima deles. Se a qualquer momento você quiser visualizar o que está acontecendo, basta retornar às suas camadas e ativar e desativar a visibilidade da sua camada de modelo. No final, vamos desligar isso todo o caminho. Mas enquanto você está trabalhando, você pode ver como as coisas estão ligando e desligando. Agora estamos prontos para outra camada. Vou criar uma nova camada. Mais uma vez, lembrem-se agora qualquer coisa que eu desenhe neste vai ficar aqui porque as configurações que tínhamos estavam apenas nesta camada. Sempre que você criar uma nova camada, lembre-se de que você tem que recolocar em qualquer configuração de simetria que você pode querer para essa camada. Para este, vamos criar pequenos ramos. Vou mudar o nome deste “Branches”. Vou pegar minha cor verde mais escura aqui. Vou reduzir o tamanho do meu pincel para três por cento. Vamos pegar nossa forma mais extrema de simetria para isso. Toque na sua “Chave inglesa”, clique em “Editar Guia de Desenho” em Tela, e nós vamos vir aqui e escolher “Radial”. Tudo o resto está bem do jeito que temos. simetria rotacional já está ativada, então estamos prontos. Eu vou bater “feito” e eu só vou entrar aqui e desenhar um galho como este. Desenhe outro ramo. Você pode ver esses ramos repetidos por todo o caminho. Posso visualizá-lo retornando à minha paleta de camadas e ativando e desativando nossa camada de modelo. Isso parece muito bom. Vou criar uma nova camada logo acima dela. Vamos rotular estas flores abstratas. No próximo vídeo vamos pegar aqui para continuar criando nossas flores. Colocaremos nossas letras e terminaremos tudo. 25. Projeto final BEAUTY: conclusão da guirlanda + adição de lettering: No último vídeo, paramos de começar nossas flores para uma coroa de flores. Vamos pegar ali mesmo, vamos criar flores abstratas muito semelhantes à forma como as criamos em nosso primeiro projeto do curso para o projeto floral. Nós vamos descer aqui e vamos selecionar nossa cor roxa escura primeiro. Nós vamos apenas soltar alguns aglomerados de pontos em diferentes áreas. Vamos mudar um pouco a simetria desta vez. Eu quero que você seja capaz de ver todos os diferentes tipos de simetria que temos. Vou tocar na minha chave inglesa, tocar em editar guia de desenho, e desta vez, vamos fazer uma horizontal. Tudo o resto parece bom. Eu vou bater feito. Agora, eu posso vir aqui e é bom mudar sua simetria de vez em quando. Dessa forma, tudo não parece muito repetitivo com a forma como ele se repete em torno de sua coroa de flores. Eu gosto de mudar um pouco. Vou repetir exatamente a mesma forma de nossas flores abstratas como fizemos no primeiro projeto deste curso. Se você se lembra, nós apenas fizemos pequenos grupos de pontos onde precisávamos deles. Se eu diminuir o zoom, você pode ver que é repetido por todo o lado. Eu só vou vir aqui e colocar um monte de pequenos aglomerados. Nós temos todos os nossos clusters de pontos, então eu vou criar uma nova camada bem no topo e nós vamos cair em uma cor mais brilhante do roxo apenas para adicionar um pouco de profundidade extra. Exatamente o mesmo processo de antes. Vou fazer uma nova camada chamada detalhes abstratos de flores. Eu vou pegar meu roxo claro aqui, vir aqui e bater na chave inglesa, bater editar guia de desenho porque lembre-se, nós temos que colocar em nossas configurações de simetria para cada nova camada que fazemos. Apenas certifique-se de que a horizontal ainda está selecionada ou simetrias rotacionais ativadas, e bateu feito, e então apenas venha aqui e faça pequenos pontos. Vou reduzir o tamanho do meu pincel para três por cento para este. Temos a nossa profundidade aplicada aos nossos pequenos aglomerados e agora podemos dar-lhes folhas. Vou criar uma nova camada em cima desta, chamá-la de folhas abstratas. Eu vou pegar minha cor verde claro mais uma vez, e apenas ligar essa simetria horizontal, e bater feito. Então, basta entrar e criar qualquer tipo de folhas que você gostaria. Eu ainda tenho meus três porcento pincel selecionado bem aqui. Agora, eu tenho minhas flores abstratas lá dentro e agora eu quero trazer algumas margaridas. Vou agrupar todas as minhas camadas abstratas de flores juntas, apenas alterná-las, acertar o grupo. Rotule estas Flores Abstratas, alterne meu grupo, crie uma nova camada em cima dela. Vou chamar essa Daisy, e mudar essa para minha cor laranja mais escura. Desta vez, eu quero fazer simetria vertical só para que você possa ver toda a simetria de uma só vez. Venha até minha chave inglesa, edite guia de desenho, mude isso para simetria vertical, e acerte feito. Agora, o que eu fizer deste lado será repetido deste lado. Eu só vou fazer um monte de margaridas que variam em escala. Agora, só precisamos deixar cair os centros em nossas margaridas. Vou criar uma nova camada e rotular os Centros Daisy. Aplique a mesma simetria a ele. Bater feito. Vamos mudar esta cor para a nossa cor amarela mais clara aqui, e deixar cair o ponto dentro de cada uma dessas margaridas. Então, acabe com tudo. Eu costumo preencher quaisquer lacunas ou áreas que precisam de algo extra com apenas algumas folhas espaçadas aleatoriamente. Vou pegar uma cor nova. Eu vou pegar esta cor final aqui, e eu vou criar uma nova camada em cima dela. Vou agrupar as minhas camadas de margarida. Vamos agrupar esses e apenas rotular esta Margaridas. Feche esse grupo. Vamos nomear este, Leaves. Eu vou remover toda a simetria depois disso só para que você possa ver este projeto ir da forma mais extrema de simetria todo o caminho até nenhuma simetria em tudo. Vou desligar o meu guia de desenho. Agora, eu não tenho nenhuma simetria. Você pode ver que não há nenhum assistente debaixo desta camada. Só estou desenhando sem guias ou qualquer coisa. Podemos até desligar nosso modelo agora, já que temos o nosso círculo muito bem estabelecido. Agora, eu vou entrar aqui em qualquer lugar onde eu sinta que o layout só precisa de algo extra. Eu só vou desenhar algumas folhas. Temos nossas últimas folhas pequenas, apenas preenchendo quaisquer lacunas de última hora que possamos querer algo. Eu sempre recomendo fazer pelo menos uma camada que não tenha simetria nele. Ele só melhora a peça inteira por não fazê-la senti-la repetitiva demais para ter algumas dessas peças aleatórias, realmente amarra tudo junto. Eu sei que leva um pouco de tempo extra para ir todo o caminho ao redor do círculo, mas eu definitivamente recomendo ter pelo menos uma de suas camadas fazer isso. Uma última coisa que eu gostaria de fazer é inserir um pouco de textura aqui. Vou descer até as minhas folhas grandes aqui e deixar cair uma das minhas texturas de aquarela ali. Você também pode usar as jóias de prata se você quiser, ou quaisquer outras texturas que você pode ter na mão. Eu realmente gosto da aparência de aquarela nas folhas, então eu vou fazer isso para que você possa ver como ele se parece. Eu vou até a minha chave inglesa e inserir uma foto, e eu vou pegar minha textura de cor de água verde bem aqui. Isso é parte do meu kit de aquarela procriar. Só vai cair na direita. Você quer ter certeza que ele está cobrindo todas essas folhas grandes para que quando aplicarmos a máscara de corte, ele preencha todas essas folhas. Vou chegar a esta camada, tocar nela e escolher a máscara de recorte, e agora, está mascarada lá dentro. Se eu gostaria de aplicar o modo de mesclagem porque ele está um pouco saturado demais para o meu layout, tudo o que eu tenho que fazer é chegar ao final e mudar isso. Vou mudá-lo para baixo e multiplicar. Agora, você pode ver que tem essa textura muito agradável e sutil aqui. Posso até reduzir a opacidade se sentir que a textura é um pouco intensa demais. Você pode ver que temos muita flexibilidade com isso. Vou reduzi-lo para 65 por cento. Eu gosto do jeito que isso parece. Por último, o que vamos fazer é apenas terminar tudo fora com o que você quer escrever dentro de sua coroa de flores. Vou escrever “beleza”. Vou chegar à minha camada superior, criar uma nova camada em cima dela. Eu vou pegar minha cor verde claro, eu vou rotular esta letra, e eu vou pegar meu pincel marcador plano livre que veio com este curso e apenas escrever “beleza”. Vou usar um pincel de 35 por cento. Obviamente, eu não teria um ângulo muito extremo, então eu vou consertar isso. Veja, gire um pouco mais. Isso parece bom. Se você quiser adicionar um brilho de fundo como fizemos no último projeto, fique à vontade para fazer isso. Apenas certifique-se de adicioná-lo logo acima da sua camada de cor de fundo. Dessa forma, não interfere com nenhuma das suas outras camadas. É assim que você cria uma coroa de flores com todos os tipos de simetria diferente. Integramos uma textura e uma máscara de recorte, várias camadas, grupos e até mesmo algumas letras manuais. 26. Opções de exportação + etapas finais: como exportar o seu design: Neste vídeo, vamos falar sobre como exportar seu trabalho artístico. Então, se você gostaria de trazê-lo para o seu computador, se você gostaria de imprimi-lo, se você gostaria de publicá-lo nas redes sociais, vamos falar sobre o que fazer com sua arte agora que tudo foi criado e procriar. Vamos usar este primeiro projeto um projeto Floral como exemplo para isso. Então, quando você estiver pronto e tudo estiver pronto, certifique-se de que todas as suas camadas estejam bem e organizadas, especialmente se você planeja trazer isso para o Photoshop. Isso fará maravilhas para você se tudo estiver organizado aqui e rotulado. Então eu sempre me certifico de que minhas camadas são rotuladas como organizadas antes de exportar qualquer coisa, e quando você estiver pronto, basta clicar no ícone Chave inglesa, aqui em cima, Navegar, para compartilhar e você pode ver todos os diferentes formatos de arquivo que você pode compartilhar. Se você gostaria de compartilhar sua arte com outro usuário procreate, como nesta classe, você tem todos os arquivos procreate gratuitamente. Quando eu terminei de criar esses arquivos, eu os exportei como arquivos Procreate, e então eu os dei para você na seção de bônus da classe, então foi assim que eu criei esses arquivos Procreate. Portanto, se você quiser compartilhar seu trabalho artístico procriar com outra pessoa, salve-o como um arquivo Procreate. Eu gosto de trazer o meu para o Photoshop para quaisquer últimos aprimoramentos ou edição que eu possa precisar fazer, e quando você exporta como um PSD, ele mantém todas as suas camadas, tudo rotulado. É muito, muito útil, até mesmo seus modos de mistura são puxados para cima. Então seu PSD é basicamente sua forma mais editável que você pode trazer para o computador. Adoro explorar como um PSD. Você também pode alterar o modo de cor se precisar e fazer quaisquer edições adicionais necessárias para imprimir muito bem, também. Se você não tem o Photoshop e gostaria de imprimir sua arte, recomendo exportar como PDF, abrí-lo em um computador e depois imprimir do computador versus imprimir diretamente do iPad. Eu sei que muitas pessoas tiveram problemas de correspondência cor quando eles imprimem diretamente do iPad, então eu recomendo no melhor dos casos, se você gostaria de imprimir qualquer coisa exportar como um PSD, trazê-lo para um edite qualquer coisa que você precisa e imprima a partir daí. Se você não tiver o Photoshop, poderá imprimir a partir de qualquer outro desses tipos de arquivo, basta fazer uma execução de teste e ver como isso funciona. Certo, então temos PDF, JPEG, PNG e TIFF. PDF é bom se você quiser imprimi-lo, ele será um tamanho maior. O JPEG normalmente será seu menor tamanho de arquivo, mas se você criou o arquivo original em um tamanho grande, em alta resolução, ele ainda se reproduzirá muito bem se você precisar apenas imprimi-lo ou postá-lo em redes sociais JPEG é uma ótima opção. Você só quer ter certeza de que criou seu documento em um tamanho realmente agradável antes de exportar como um JPEG. Um PNG é semelhante a um JPEG, ele mantém sua qualidade de imagem um pouco melhor se você precisar redimensionar mais tarde. Então, PNG também é uma ótima opção. TIFF é muito semelhante a um PNG. Será um arquivo um pouco maior, mas ainda assim um ótimo tipo de arquivo para impressão ou edição mais tarde. Ok. Então, finalmente, se você quiser compartilhar apenas algumas de suas camadas com outro artista que possa estar trabalhando em um projeto semelhante ao seu, você pode exportar suas camadas individuais para baixo escolhendo PDF, arquivos PNG ou GIF animado. Então, se você quiser um GIF animado, como um look stop motion, isso pode ser realmente útil para exportar todas as suas camadas individualmente e então você pode obter o visual que você está procurando. Com arquivos PNG, você estará apenas exportando suas camadas como arquivos de imagem PNG individuais. Em seguida, um PDF vai ser mais de um arquivo de tipo de documento. Tudo bem, então uma vez que você escolher o formato de arquivo que você gostaria, você só vai tocar no formato de arquivo, ele vai exportá-lo e então você pode escolher o que você quer fazer com ele. Se você estiver em um Mac, é realmente útil exportar, você pode exportar tamanhos de arquivos muito grandes através do AirDrop, mas se você não tiver um Mac, se você estiver em um PC ou se o AirDrop simplesmente não estiver ativado no seu Mac, Eu recomendo enviá-lo para você mesmo do que abri-lo em seu computador, basta baixá-lo desse e-mail. Se o tamanho do arquivo for muito grande, você vai querer salvá-lo em seus arquivos e, em seguida, salvá-lo no Google Drive a partir daí. Então essa é uma visão geral básica de exportar seus arquivos para que você possa usá-los após o procreate. 27. Opções de exportação + etapas finais: agradecimento + próximas etapas: Isso conclui nossa aula. Muito obrigado por fazer parte do Procreate for Beginners. Espero que você tenha aprendido algo novo e que esteja animado para mergulhar em tudo o que o Procreate tem para oferecer. Eu queria oferecer alguns próximos passos agora que você tem esta fundação construída em procriar, o que você faz a seguir? Tenho algumas dicas. Primeiro de tudo, experimente. Pense nas coisas que você gostaria de fazer e, em seguida, dê a si mesmo a liberdade de experimentar usando as ferramentas com as quais você está familiarizado agora. Uma vez que você tem uma compreensão do que essas ferramentas devem ser usadas, você pode ficar ainda mais criativo quando você vê algo que você realmente ama, tentar recriar o usando as ferramentas que você já conhece e usou. Quanto mais você praticar, mais rápido e melhor você vai ficar. Você vai entender as ferramentas e como elas se comportam muito mais apenas com o tempo que você passa com elas. Se você está procurando um desafio, um exercício muito divertido seria voltar aos nossos projetos e olhar para o resultado final, e tentar recriá-lo sem assistir a nenhum dos tutoriais em vídeo sobre como fazê-lo. Basta olhar para o resultado final e tomar suas decisões com base em como o resultado final se parece. Por favor, compartilhe o que você fez com outras pessoas da classe usando o #PROCREATEIT. Isso é tudo uma palavra no Instagram e eu adoraria vê-la, então, por favor, me marque. Minha alça é @everytuesday. Se você gostaria de levar suas habilidades ainda mais longe, eu ofereço uma aula chamada lettering 3D no procreate. Agora que você tem os fundamentos, esta é a oportunidade perfeita para empurrar suas habilidades muito mais além e adicionar habilidades adicionais nos Realms 3D. letras 3D no Procreate usam exatamente as mesmas ferramentas deste curso, mas as usamos de maneiras mais avançadas. Há uma ênfase em seleções, múltiplas camadas detalhadas e também variação de cor e sombreamento para obter essas letras realmente pulando fora da tela. Você será capaz de aplicar facilmente as técnicas 3D que você aprendeu naquela classe a qualquer letra, qualquer texto ou qualquer gráfico plano também. Essas classes de compartilhamento de habilidades disponíveis em todas as terças-feiras com/ SkillShare-3D-ProCreate. Você também pode chegar a ele apenas indo para o meu perfil aqui no compartilhamento de habilidades e clicando sobre a classe a partir daí. Neste curso, você viu como preparamos nossas letras para a criação de fontes. Se você gostaria de converter suas letras procreate em uma fonte comercializável profissional, eu tenho um monte de recursos gratuitos no meu site para isso. Você pode encontrar isso em todos os terças-feiras. Basta procurar por nossa criação de fontes e você encontrará um monte de resultados de tutoriais gratuitos e lições sobre como converter suas letras em uma fonte. Mais uma vez, muito obrigado por fazer parte desta turma. Não te esqueças de usar a hashtag da nossa turma e mal posso esperar para ver o que ganhas.