Introdução ao lettering bonito no Procreate

1. Introdução ao lettering bonito no Procreate [trailer]: Eu tinha cerca de oito anos e estava em casa da escola para as férias de verão, e eu estava assistindo a um talk show matinal com minha mãe. Havia uma senhora nisso, e ela alegou que podia dizer que tipo de personalidade você tinha apenas olhando para sua caligrafia. Isso foi alucinante para mim. Eu não queria que ninguém soubesse quem eu era apenas olhando minha caligrafia. Naquele momento, decidi que vou mudar minha caligrafia o tempo todo , então será preciso muito mais esforço para alguém me descobrir. Foi o que eu fiz. Avançar mais ou menos 20 anos depois, e agora estou criando diferentes estilos de fontes com letras à mão, letras personalizadas, ensinando letras manuais e incorporando-as em projetos tutoriais de design gráfico. O que começou como uma forma de proteger a profundidade do meu personagem, transformar-se inesperadamente em uma maneira de praticar exatamente o que aquela senhora sabia fazer. Estava avaliando letras e vendo as qualidades emotivas que tinha, como as letras se comunicam, quão impactante a mensagem que você pode fazer com diferentes letras, as formas , os estilos, os enfeites, tudo juntos criam essa personalidade. Neste curso, estou compartilhando minhas melhores dicas e métodos para criar estilos de letras de script exclusivos para você. Começamos com fundações amigáveis para iniciantes, todas as regras que você precisa saber para criar letras de script padrão. Em seguida, falaremos sobre como quebrar estrategicamente essas regras para criar novos estilos distintos e únicos e bonitos com base em seus próprios objetivos de letras por meio de projetos divertidos. Como você quer que suas letras se sintam? Que emoções você quer que os outros tenham quando veem suas letras? Que tipo de declarações você quer fazer com seus estilos de letras? Tudo isso e muito mais podem ser realizados com as dicas e métodos compartilhados ao longo deste curso. No curso, cobrimos todos os fundamentos cruciais, incluindo o exercício de ritmo, traçados centrais e a prática de roteiro simples. Em seguida, saltamos em três maneiras de quebrar estrategicamente essas fundações, incluindo letras de salto, pesos em mudança e os diferentes tipos de enfeites, além de quando e como usá-los. Sua inscrição inclui dois pincéis de letras de práticas dinâmicas de cores personalizadas, um pincel guia de letras e um pincel padrão itálico, para que você possa aplicar itálico comum apenas pintando-os. Para as três letras e as características que cobrimos, também incluí folhas de cheatsheets, então você terá essas referências disponíveis sempre que precisar delas. Para praticar suas fundações de letras e letras, incluí uma planilha de prática de traçados principais e um pacote de prática de script simples, que inclui todas as palavras minúsculas, maiúsculas , números e práticas como um arquivo em camadas Procreate. Completamos três projetos divertidos para reforçar as lições, e os cartões de projeto com cada tarefa são incluídos como arquivos do Procreate. Finalmente, um arquivo de amostra de cores está incluído, para que você possa acompanhar cada lição exatamente. Para concluir este curso com sucesso, você precisará de um iPad sensível à pressão, uma caneta compatível e o aplicativo Procreate. Se você gosta de letras manuais, mas não tem certeza de como começar ou o que fazer para criar estilos exclusivos de letras de script modernos que não se parecem com tudo o resto por aí, então este curso foi feito para você. Cadastre-se e comece a criar suas próprias lindas letras no Procreate. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo ao curso. Estou tão animado por você estar aqui e mal posso esperar para compartilhar vários dos meus métodos e processos para criar estilos originais e distintos de letras manuais. Neste vídeo, vou lhe dar uma breve visão geral do que você pode esperar aprender. Começaremos com fundações de letras. É importante entender e conhecer as regras que cercam as letras tradicionais de roteiro, dessa forma podemos quebrar essas regras mais tarde. Vamos cobrir o exercício de ritmo que é um ótimo exercício de aquecimento para obter seus golpes para baixo e pesos para cima consistentes com base na pressão, bem como nos ângulos de suas hastes de saída, que discutiremos tudo isso nesse módulo. Em seguida, passaremos para nossos traçados principais, os seis traços principais que compõem quase todos os formulários de letras, e então terminaremos nossas fundações de letras com alguma prática de script simples que inclui números minúsculos, maiúsculas e palavras práticas. Quando nossas fundações de letras estiverem concluídas, passaremos a quebrar essas regras e adicionar personalidade e faremos tudo estrategicamente, intencionalmente teremos um plano de jogo muito bom em mente. Depois de começarmos, podemos começar a explorar todas as diferentes maneiras integrar esses métodos em nossas próprias letras para criar estilos únicos. O primeiro será letras vinculadas, que falaremos sobre todos os conceitos básicos de letras de limites, como criar energia extra com suas fontes de letra mergulhando certas letras acima e abaixo do linha de base. Em seguida, discutiremos os pesos em mudança. Tradicionalmente, todos os seus downstrokes são pesados, todos os seus upstrokes são leves, mas com pesos em mudança, vamos mudar essa dinâmica e ver como ela influencia a personalidade. Terminaremos tudo explorando todos os diferentes tipos de enfeites que podemos adicionar às nossas letras para aprimorar sua mensagem. Temos três projetos de classe para reforçar as aulas, e eles alteram um pouco o pensamento tradicional. Estaremos letras de palavras ou frases que você pode não considerar letras ou pensar em letras, então ele manterá o foco diretamente no método. Isso realmente ajudará esses métodos a se manter sempre que você quiser explorar diferentes estilos mais tarde. Cada projeto incluirá um exemplo de atribuição. Você pode ver um exemplo do cartão do projeto de embelezamento à direita. Você verá que há uma tarefa listada em cada cartão. Há alguns exemplos de texto. Você pode usar qualquer texto que você gostaria ou também pode extrair do texto de exemplo do seu projeto. Haverá uma demonstração passo a passo de mim completando cada projeto para que você veja meu processo do início ao fim. Vou completá-lo junto com você. Você pode ver como eu faço isso e, em seguida, faça você mesmo ou você pode acompanhar logo. Este cartão de projeto é fornecido como um arquivo Procreate e eu escrevo uma carta no espaço em branco nesse cartão, então eu tenho todas as informações presentes e, em seguida, escrevo uma carta no topo, e é um quadrado formato, por isso é facilmente compartilhável se você quiser fazer isso também. Este curso foi criado com iniciantes com letras manuais , bem como procriar iniciantes em mente. Mas se alguma coisa não estiver clara com o procreate como nosso programa, todas as ferramentas e processos usados neste curso são mostrados com mais detalhes dentro do meu curso procreate para iniciantes. Você pode ir ao meu perfil do Skillshare e assisti-lo por lá. Muitas vezes me perguntam quais acessórios para iPad eu uso com mais frequência, e há apenas três deles. Eu uso um protetor de tela. Eu uso o protetor de tela Paperlike. Eu uso um há mais de dois anos. Eu adoro isso. Definitivamente parece papel. Eu nunca iria para o vidro agora tendo experimentado Paperlike. Isso só me dá mais essa sensação tradicional em que eu não percebo que estou realmente desenhando em uma tela e eu realmente amo isso. Há muitos rip-offs semelhantes a papel por aí que usarão a ponta do seu Apple Pencil , então tome cuidado com isso. Se você conseguir uma marca ripoff, você pode esperar ter que comprar novas pontas para o Apple Pencil. Mas eu não tive nenhum problema com o Paperlike com meu desgaste, ainda parece novo para mim. É um pequeno preço aqui, mas na minha mente, sempre valeu a pena porque você não precisa se preocupar em substituir as pontas. Eu uso um punho Apple Pencil que você verá em todos os vídeos. Só me dá um pouco de almofada extra e suporte para meus dedos. Faz uma grande diferença quando você está desenhando por um tempo muito longo. Não achei que fosse tão impactante para mim, mas quando comecei a usá-lo, nunca parei. Você precisa deslizá-lo do lápis para carregar. Mas há apenas um pouco de tensão lá. É apenas um punho de silicone. Tornou-se parte do meu processo agora, quando estou cobrando que nem penso nisso. Eu apenas retiro, carrego meu lápis, coloco o punho bem em cima do meu iPad enquanto ele está carregando, e depois coloco de volta assim que eu estiver pronto para ir novamente. Então, finalmente, você nunca vê isso na tela, mas quando estou trabalhando na minha área de trabalho ou no meu laptop, eu tenho o suporte ágil e eu apenas coloco meu lápis Apple lá dentro e ele cabe lá se a aderência está ligada ou desligada. Eu realmente gosto de ter isso separado de todos os meus outros utensílios de escrita na minha mesa. Todo esse curso foi gravado usando um iPad Pro de quinta geração. Tenho um iPad de 256 gig, 12,9 polegadas e estou usando o Procreate versão 5.1.8. Você vai querer estar em pelo menos isso para acompanhar. Você não precisa do mesmo tipo de iPad para completar a aula, você realmente só precisa de um iPad que suporte sensibilidade à pressão. Há uma lista inteira em every-terçday.com/ipads. Se você tiver algum iPads nessa lista, você estará pronto para ir. Eu recomendo usar um lápis Apple. Você precisa de uma caneta sensível à pressão compatível. O Apple Pencil é de longe o mais confiável porque o estilista de terceiros diz que, acabei de ouvir muitas histórias sobre eles não funcionarem corretamente. Para economizar tempo e dinheiro o lápis Apple é a única caneta que eu recomendo. Temos uma hashtag para esta classe. Se você criar algo dessa classe e publicá-lo nas mídias sociais, ficaria muito grato se você usar a hashtag, HeyBeautifulLettering e por favor me marcar, meu identificador é toda terça-feira. Dessa forma, posso conferir e também enviar um pouco de amor. Essa é uma visão geral rápida de tudo o que estamos prestes a entrar, então vamos começar. 3. Bônus + instruções de instalação: Neste vídeo, vou mostrar onde você pode localizar e como instalar todos os bônus relacionados a essa classe. Primeiro, você quer ir para o URL every-terçday.com/bl para obter lindas letras, e quando você colocar isso, você chegará em uma página que se parece com esta. É protegido por senha porque isso é reservado apenas para alunos do Skillshare, então, por favor, não compartilhe isso com ninguém. É porque seu membro do Skillshare que este é o meu presente para você. Então, onde você vê a senha, você vai tocar nela e ela ficará em maiúsculas. Portanto, certifique-se de que seu Caps Lock esteja ligado e você vai apenas digitar SKILLSHARE, todas uma palavra, e depois clique em “Ir”. Isso se abrirá, e você pode ver que temos um filtro aqui, então, se você quiser baixar apenas algumas coisas para começar, você pode simplesmente filtrar. Como se tudo o que você quiser são pincéis, basta tocar em “Pincéis” e você verá os pincéis filtrando todos. Isso é tudo o que foi incluído como bônus para sua inscrição nesta classe. Vou levá-lo pelos diferentes tipos de downloads e como colocá-los no Procreate. Quero mencionar que estou usando o navegador Google Chrome. safári muda muito. Sempre que eles fazem uma alteração, isso geralmente afeta a forma como você baixa e instala itens. O Google Chrome sempre foi realmente confiável com os downloads do Procreate no passado. Esse é o que eu recomendo e esse é o que estou usando para o exemplo aqui. Se você estiver no Google Chrome e chegar a essa parte, vamos primeiro baixar nossos pincéis, e todos esses são pincéis, então eles aparecerão no mesmo lugar. Então toque nisso e, em seguida, você tocará no pequeno ícone de download e parecerá que nada aconteceu, mas na verdade está bem aqui na parte inferior. Clique em “Download” e, em seguida, clique em “Abrir em” e, em seguida, o Procreate deve aparecer aqui. Se não acontecer, você vai querer clicar em “Mais”, os três pontos aqui e, em seguida, alternar para baixo até encontrá-lo e, em seguida, você pode selecionar “Procreate” e ele irá importá-lo. Então, quando você estiver de volta ao Procreate, você só vai tocar no pincel, se você tiver instalado um pincel. Haverá uma categoria em sua biblioteca de pincéis chamada importada. Apenas certifique-se de que está selecionado e ele aparecerá no topo da categoria importada e, em seguida, você pode começar a usar esse pincel imediatamente. Isso funcionará da mesma forma para todos os pincéis pré-baixados. Esses quatro primeiros são todos pincéis e eles aparecerão na sua categoria importada e você poderá começar a usá-los imediatamente. O próximo tipo de download que eu incluí são as planilhas de prática. Eu lhe dei dois tipos de folhas de prática. Há os traçados principais e as planilhas de prática de script simples. Vamos baixar o script simples. Vou tocar no download e depois tocar no ícone. Então, aqui em baixo, você verá o nome dele e, em seguida, toque em “Baixar” toque em “Abrir” e escolha “Procreate”. Ele o importará e parecerá que nada aconteceu. Mas você precisa ir à sua galeria e ela aparecerá aqui no topo da sua galeria. Então você pode abri-lo e estará pronto para usá-lo para essa lição na aula. Vou voltar para o Chrome. O próximo tipo de download que lhe dei são folhas de truques. Existem folhas de truques para os capítulos principais da classe e vamos baixar a folha de truques de enfeites. Então, o que você vai fazer é tocar nele, baixá-lo. Esses são JPEG, então eles vão abrir automaticamente dentro do navegador e, se você quiser salvá-los no rolo da câmera, para que você possa referenciá-los mais tarde, basta tocar e manter pressionada a imagem até que responde ao seu dedo e, em seguida, basta clicar em “Salvar imagem” e isso a salvará no rolo da câmera para que esteja lá para o que você precisar. Você precisará apertar o botão Voltar depois de fazer isso para retornar aos seus brindes. Isso será para qualquer download JPEG, que são as folhas de truques aqui, esses são os únicos JPEGs. Em seguida, o próximo tipo são cartões de projeto. Os cartões de projeto são arquivos do Procreate, então eles vão instalar exatamente da mesma forma que acabamos de instalar o arquivo de script simples. Você vai baixá-lo aqui, “Abrir em”, Procreate e, em seguida, ele aparecerá na visualização da sua galeria. O último brinde é um conjunto de amostras. O que vamos fazer, toque na miniatura da camada, toque no ícone Download. Vai aparecer aqui em baixo. Baixe, abra, Procreate. Para localizar essas amostras, você tocará em seu ponto de cor. Vá até Paletas aqui e vá até o fundo de todas as suas paletas. Eu tenho muita coisa aqui e é aí que eles vão estar. Se você quiser reposicioná-los, basta tocar e segurar, e então você pode arrastá-los para cima pelas paletas se quiser colocá-los em outro lugar dentro de suas paletas. Então você pode reorganizar paletes. Mas se você tiver muitos paletes, isso pode levar uma eternidade. Tudo bem. Só vou deixá-lo aqui. Isso cobre todos os diferentes tipos de bônus. Lembre-se, você sempre pode filtrá-los aqui se houver algo específico que você deseja baixar ou estiver procurando em qualquer momento. 4. Exercício de ritmo: Bem-vindo ao módulo Foundations. Neste módulo, falaremos sobre todos os conceitos básicos com letras. É muito importante que entendamos o básico e os papéis tradicionais dessa forma podemos quebrá-los mais tarde e adaptar as coisas para criar nossos próprios estilos e infundir essa personalidade. Mesmo que essa seja a parte menos empolgante da classe, ainda é imperativo entender e reconhecer todos esses papéis antes de mudar os papéis e adaptá-los para se adequarem ao seu próprio estilo. O primeiro exercício que eu quero fazer para nos aquecer antes de realmente mergulharmos em nossos traços centrais e nossos exercícios de prática, é fazer algo que eu chamo de exercício de ritmo. Isso realmente ajuda minha mão a se aquecer e com vontade de criar letras realmente bonitas. Eu tenho alguns movimentos muito simples que você pode fazer e que aquece sua mão. Começa a criar memória muscular para que você obtenha traços mais consistentes. Seu peso será mais consistente e todos os seus formulários também terão consistência. Uma boa maneira de começar isso é utilizando nossos guias de letras. Se você abrir os guias de letras, vou usar o guia padrão aqui. Você pode pintar quantos deles quiser. Vou pintar alguns deles para nos começar. Acho que vou pintar como três desses e preciso desses pincéis, então se você acidentalmente levantar sua caneta e colocá-la de volta novamente, ela vai continuar de onde parou. Não se preocupe se você pegou sua caneta por engano. Vamos jogar um quarto aqui em baixo apenas no caso de precisarmos. Você quer ter certeza de que sua tela está reta quando você está fazendo isso dessa maneira, nada acaba ficando em ângulo. Em seguida, vamos colocar alguns guias em itálico. Vou criar uma nova camada. Volte para nossos guias de letras e aqui embaixo há itálico, itálico sutil e vertical. Só vou escolher itálico para este exercício. Vou pintar isso e, mais uma vez, certifique-se de que sua tela esteja ereta quando você estiver fazendo isso. Mais uma vez, este pincel foi criado, então se você pegar sua caneta e colocá-la de volta novamente, ele continuará de onde parou. Agora que temos nosso itálico aqui em nossos guias, agora podemos começar nosso exercício de ritmo. Vou criar uma nova camada. Vou mudar para uma cor dessa forma, podemos ver facilmente a diferença no peso de nossos traços. Vou descer aqui. Vamos escolher o rosa da nossa paleta, e vou mudar para o pincel de prática de assinatura. Se você naturalmente carta em um ângulo mais, não verá a mudança de pressão tão grande. Quanto mais vertical você segurar sua caneta, você verá o peso mudar de forma mais significativa. Se você não está vendo essa mudança de peso, dê uma olhada em como você está inclinando a caneta. O primeiro exercício, este é o mais fácil de se aquecer. Vamos apenas carta em um monte de u's. Vamos prestar atenção em onde estão nossas linhas de ataque e você não precisa segui-las perfeitamente no meio, se não quiser. Se você quer que eles sejam mais amplos do que eles são, basta escalá-los. Se eu voltar para minhas camadas e selecionar a camada com meu itálico, posso pegar meu cursor aqui, apenas certifique-se de que o uniforme esteja selecionado e posso fazer isso um pouco maior. Desmarque, volte para minha camada de letras, e eu tenho um pouco mais de espaço entre elas. Eu mencionei isso no vídeo como usar esses pincéis guia, mas apenas para reforçá-lo, esta é sua linha de base, este é o seu descendente, este é o seu x-height, altura da tampa, um remetente. Algumas pessoas usam apenas uma linha para a altura da tampa e o remetente. Eu dei a vocês dois no caso de você querer essa flexibilidade. Eu uso duas linhas aqui. É mais tipografia padrão e tradicional ter dois. Deixei dois ali, mas você é bem-vindo a usar um, se quiser. Nossa linha de base é onde todas as suas cartas se sentarão. Se tivermos um a, ele ficará assim, sua altura x é a altura do x. Há muitas letras que se encaixam nessa altura x. Então descendentes, essa linha vai dizer o quão baixo seus descendentes vão. Esta linha de cima mostrará o quão alto seus ascendentes vão, então todas as letras que se estendam além da altura x. Então esta é a altura do limite, então é aqui que suas letras maiúsculas vão. Esse é um resumo rápido de nossos guias. Agora que entendemos a composição geral de nossos guias, vamos fazer esse exercício de ritmo. Para o exercício de ritmo, você vai desenhar um monte de u's. O u é uma letra de altura x. Esta é a nossa linha de base. Muita pressão, pressão leve, muita pressão, pressão leve, muita pressão, pressão leve. O objetivo deste exercício é, quando você fizer isso vezes suficientes, você notará que vai ter quase um padrão aqui. Você quer um peso máximo consistente. O que quer que o amarelo esteja mostrando, queremos que esse tamanho seja o mesmo. O que quer que o rosa esteja mostrando aqui, queremos que esse tamanho seja o mesmo. Também queremos ângulos consistentes. Este ângulo do nosso curso ascendente, aqui está a descida, para cima. Os golpes descendentes são de pressão pesada, os aumentos são pressão leve. Onde quer que nossos downstrokes estejam, queremos que eles sejam consistentes em peso, altos consistentes em peso, downstrokes consistentes em ângulo, altos consistentes em ângulo. Estou apenas desenhando U, então continue fazendo isso até que você tenha essa consistência. Então vamos começar a dificultar as coisas. Nós vamos fazer um u, e então vamos subir para um i, u, i , u, i. Nosso padrão está quebrando um pouco, adicionamos uma nova carta. Uma vez que isso fique confortável, agora vamos jogar em um ascendente, u, i, t, u, i. Você pode ver que eu coloquei muita pressão aqui. Isso foi perfeito, este tem muita pressão porque você pode ver que é amarelo longe demais, enquanto ele deveria ter mudado para rosa assim que eu mudei, e eu fiz isso de novo aqui. Preciso prestar atenção para diminuir minha pressão quando estou chegando. Em que carta estou? eu, e aqui esse peso é menor do que esse peso outra coisa a prestar atenção. Agora estou chegando a um t, u, i. Uma vez que você obtém alguns desses que estão corretos, podemos passar para um desafio maior. Temos um ascendente, duas letras de altura x. Agora vamos adicionar um descendente. Nós vamos fazer você, você não precisa fazê-los na mesma ordem. Isso depende totalmente de você em que ordem você quer fazê-los. t, agora vamos fazer um y. você pode ver que estou mantendo o mesmo ângulo do meu itálico aqui. De volta a u, eu, muito peso no sub-curso, lá vamos nós. Isso é o que eu quero, eu quero que essa transição aconteça bem na linha de base, t, y e você pode simplesmente continuar e continuar assim. Algumas outras letras que você poderia adicionar seriam um w, um x. Nós poderíamos fazer um l sem loop, você faz um l com um loop. Vamos chegar a todos esses loops, no entanto, mais tarde. O principal é reduzir esse ritmo. Você está mudando de peso pesado para leve. Se eu criei uma nova camada e copiei esse ângulo, estou apenas rastreando meus ângulos que fiz antes. Eu movo isso, todos eles parecem iguais? Todos eles parecem estar no mesmo ângulo? Eles parecem muito próximos. Este pode ser um pouco melhor. Mas, na maior parte, eles parecem estar no mesmo ângulo. Essa pode ser uma das coisas mais complicadas de se fazer, mas uma vez que você tenha isso para baixo, todas as suas letras começarão a se tornar cada vez mais consistentes. Sempre que suas letras estiverem se sentindo um pouco fora de ou algo simplesmente não parecer certo, faça alguns desses exercícios de ritmo e você verá uma mudança notável. No próximo vídeo, vamos entrar nos traçados principais de letras que compõem a maioria das letras e, em seguida, estaremos prontos para completar algumas folhas de prática. 5. Traçados principais: Neste vídeo, vamos falar sobre traços de letras principais, como praticá-los e como nos preparar para começar a integrá-los com letras. Este arquivo, quando você o abre, é assim que será, esta é a sua página de título, basta desmarcar a visibilidade da página de título e você verá todos esses traçados principais pelos quais vamos passar juntos. Se você alternar para baixo esse grupo onde os traçados principais estão, você pode ver que há uma camada rotulada para usar essa camada, então toque nela e, em seguida, você pode alterá-la para a cor que desejar. Vou mudar para essa cor azulada para que possamos ver algumas mudanças na cor, obviamente, porque vamos continuar usando o pincel de prática de assinatura para isso. Podemos praticar nosso curso ascendente, que você vá direto para cima, cima em uma curva, cima em um ângulo e você pode fazer isso repetidas vezes. Pressão máxima de queda, pressão máxima, pressão máxima. Você vai querer ter certeza de que você está obtendo peso consistente aqui. Então, se você completou o exercício de ritmo no vídeo anterior, sua mão já está aquecida e você está pronto para acompanhar isso. Estas são algumas letras nas quais elas seriam integradas. Eles são integrados em basicamente todas as letras porque são subidas e descidas, para que possamos praticar a mudança de peso. Com um M, você vai fazer pressão leve, pressão pesada, pressão leve, pressão pesada. Experimente e conclua. Se você quiser se desafiar, tente completá-lo em um só golpe em vez de quebrá-los, em vez de ir como um golpe para baixo. Não há nada de errado em fazer isso também. Mas, como um desafio adicional, você pode tentar completar todos eles. Dessa forma, você está fazendo várias mudanças de pressão em um movimento. Nosso x será pressão leve, pressão pesada, maiúsculas a, pressão leve, pressão pesada, pressão leve. Seguindo em frente, nossa derrubada você vê isso muito comumente em letras como minúsculas n, m, h. Vamos praticar isso, você vai fazer pressão leve e transição para pressão pesada bem no topo. Você quer ter certeza de que está mantendo essa forte pressão todo o caminho para baixo. Você pode ver essa minha, se eu desligar minha camada de traçados centrais, minha mudança aqui embaixo. Isso não é o que queremos, queremos que isso seja consistente. Esse peso, uma vez que ele muda para o peso pesado, queremos que ele desça todo o caminho. Queremos que essa seja uma transição suave, é por isso que vemos esse gradiente aqui. Esta é uma boa transição, não é abrupta, não é como ir como uma pressão leve, assim, não queremos isso, queremos que esse gradiente agradável aconteça. Mas uma vez que ele mude, queremos manter esse bom peso pesado durante todo o curso, então vou fazer isso novamente. Eu me certifico de que estou na camada certa. Pressão leve, pressão pesada. Transição de pressão leve, pressão pesada. Mais uma vez e lá vamos nós. Se desativarmos isso, podemos comparar. Este é um pouco mais espesso que os outros dois, então apenas algo para estar ciente e é para isso que serve o exercício de ritmo, está diminuindo essa consistência. Mas esses dois são quase idênticos e é isso que queremos. Ligue isso de volta e agora podemos praticar nossos traços de reviravolta. Então, pressão pesada, pressão leve, pressão pesada. Você pode ver que temos uma boa transição do pesado para o leve e, em seguida, leve para pesado. mesma coisa com o M. Este é um pouco mais um desafio porque temos que continuar e queremos ter certeza de que as coisas são consistentes. Eu terminei um pouco mais largo que o meu meio, então vamos tentar isso novamente. Isso parece bom. Tenho uma boa transição que está acontecendo em um lugar muito semelhante. Este está um pouco abaixo deste, então essa é a única coisa que eu realmente posso ver, mas eles são bem parecidos. Onde essas transições acontecem aqui, eu quero que isso aconteça no mesmo lugar que este traço e então temos nosso h. Ascender, transição de volta para a linha de base. Para nossa subida, mesma coisa, direção diferente. Comece com pesado e depois faça a transição para a luz na linha de base. As mesmas regras se aplicam, estamos apenas fazendo a transição em um lugar diferente. Vamos parar este bem na altura x. Para a prática, vamos fazer nosso u, o que deve ser realmente familiar agora. Vou de pesado para leve e depois vou pegar e depois voltar para finalizá-lo para o meu descendente. Você vai querer fazer essa transição assim que atingir a linha descendente aqui. Leve seu tempo com isso porque essas são as regras que vamos quebrar mais tarde, então precisamos entendê-las completamente e praticar boas antes que possamos quebrá-las e adaptá-las aos nossos próprios estilos. Para o t, pressão pesada e, em seguida, leve pressão ali mesmo. Então é por isso que fizemos este e depois o trazemos. Bem aqui com o w, é muito claro ver onde a transição está acontecendo e parece que está acontecendo no mesmo lugar. Então isso é bom, queremos isso. A próxima é a curva composta. Isso é visto em letras como y, n e x. Vai fazer pressão leve, pressão pesada, pressão leve. Pressão leve, pressão pesada, pressão leve. Você pode ver que este passou da linha de base para a altura da nossa tampa, linha de base para nossa altura x e, em seguida, altura x para nossa altura x. Temos algumas variações diferentes aqui e agora podemos colocá-lo em prática. Para o nosso y, apenas certifique-se de que você está criando essa transição no lugar certo, bem nas linhas. Traga isso para baixo e ao redor. O próximo é o oval e o maior erro que a maioria das pessoas comete com o oval é que eles começam pesados ou começam a pressão média e quando eles vão fechá-lo, você tem que igualar essa pressão média precisa, o que pode ser realmente complicado . Mas se você começar sem pressão, fazer a transição para pressão pesada e depois fazer a transição de volta para nenhuma pressão, você pode fechá-la porque essa quantidade mínima de pressão será a mesma e porque você simplesmente sabe que você dificilmente está tocando na tela em vez de algum tipo de área de pressão média, apenas certifique-se de que você está fazendo a transição nas áreas certas. Este pode ser um dos mais complicados, mas é usado em muitos lugares e tipografia. Vamos colocá-lo em jogo. Aqui está uma minúscula a, minúscula a, comece a pressão leve, pressão pesada, pressão leve e, em seguida, temos uma curva descendente indo de pressão pesada para pressão leve. Pressão leve, pressão pesada, pressão leve. Temos dois restantes. O próximo é o loop ascendente, então estamos começando bem no meio com pressão leve para cima, fazendo a transição para pressão pesada para baixo. Esses são loops sobre os quais eu estava falando no exercício de ritmo. É tudo sobre prestar atenção onde essa transição acontece e torná-la agradável e suave, e é por isso que um pincel dinâmico de cores funciona muito bem aqui porque você obtém um gradiente muito bonito. Quanto mais vibrante for o pincel, mais diferenças de cores saturadas você verá. Isso realmente vai se destacar. Então eu sugiro cores vibrantes sobre cores suaves para este exercício. Para o nosso d, temos nosso oval, vamos começar a pressão leve, pressão pesada, pressão leve e depois passamos para nosso loop ascendente. Vamos subir uma pressão leve e, em seguida, fazer a transição para pressão pesada e depois voltar com uma leve pressão. Transição de pressão leve, então eu sempre pego pressão leve, pressão pesada, pressão leve. Esta é a nossa curva composta, aquela parte do h. Então aqui está um l, fantasia l. Nosso loop descendente é basicamente a mesma coisa, é simplesmente invertido. Vamos começar com pressão pesada e transição e terminar em leve pressão. É tudo sobre fazer essa transição para reconhecer quanta pressão você está colocando na tela e tentando corresponder à sua maior pressão e sua pressão mais leve. Sempre que você tem instâncias de alta pressão e pressão leve, sabendo o quanto você precisa tocar na tela quando estiver fazendo isso e depois poder mudar de um para o outro, essa é a parte complicada. Essa é a parte que mais precisa praticar e apenas prestar atenção a esses gradientes e onde eles estão acontecendo. Para a prática, temos f minúsculas, j minúsculas e g minúsculas, temos nosso oval e, em seguida, nosso loop descendente. Se você acompanhou e passou por esses exercícios comigo, você provavelmente reconhece quais foram mais complicados para você do que outros, então passe um pouco mais de tempo. Tudo o que você precisa fazer é criar uma nova camada e desativar a visibilidade da camada em que você pousou e você está pronto para ir novamente. Você pode fazer isso repetidas vezes. Você tem oportunidade ilimitada de praticar porque estamos em procriar, não estamos desperdiçando nenhum suprimento, não estamos desperdiçando papel e você obtém o benefício de ter um pincel dinâmico de cores, para que você possa realmente ver essas transições super bem. As práticas pegam o jeito delas. Veja onde estão essas áreas de transição, compare seu peso mais pesado com o peso mais pesado em outras letras e outros traços. A mesma coisa com seu peso mais leve. Certifique-se de que eles sejam consistentes e que você os esteja colocando nos lugares certos. Então, no próximo vídeo, vamos incluí-los em algumas letras de prática. 6. Prática de escrita simples: Agora, que você já teve alguma prática com o exercício de ritmo e os traçados centrais, vamos passar para uma prática de roteiro simples. Este arquivo é muito semelhante ao arquivo de traçados principais. Se você abrir suas camadas, verá uma página de título. Basta desmarcar a visibilidade dessa página de título. Você verá que as diretrizes já estão aqui para você. Depois, há três categorias diferentes. Temos maiúsculas, minúsculas e números, e também incluí algumas palavras de prática. Se experimentarmos nossa minúscula primeiro, ative a visibilidade desse grupo e alterne para baixo. Basta apertar esta pequena seta para alterná-la para baixo e você verá que temos um uso desta camada, uma camada preta e uma camada de cor. Se você quiser se desafiar por não ver onde os traços mais pesados e leves são em termos de cor, basta usar a camada preta. Se for útil ver isso em cores, basta desativar a visibilidade da camada preta e você poderá ver essas cores. Em seguida, certifique-se de que Use This Layer esteja selecionado porque esse é o que você vai colocar suas letras. Você não quer colocar suas letras acidentalmente em uma das camadas de base. Você pode reduzir a opacidade atingindo o pequeno n e arrastando-o se quiser que sua aparência seja reduzida um pouco, então você pode ver suas letras em cima dela um pouco melhor. Eu costumo gostar de uma opacidade entre 30 e 50%. É muito mais fácil ver as letras que você coloca sobre ela dessa maneira e, em seguida, você ainda pode ver as mudanças na cor abaixo dela. Deixe-me levantar isso um pouco para que você possa vê-lo melhor na tela. Vou chegar até 45 por cento. Tenho a opção Usar esta Camada selecionada. Vou mudar minha cor desta vez para o rosa e vou deixá-la um pouco mais saturada. Só vou trazê-lo aqui. É realmente óbvio. Vou continuar usando o pincel de prática de assinatura, o mesmo pincel que usamos para nosso exercício de ritmo e nossa sessão de prática com traçados principais. Eu vou vir aqui e você pode ver que começamos com pressão leve, pressão pesada, pressão leve. O tamanho do meu pincel é certo cerca de 8%. Para isso, faremos pressão leve, pressão pesada, pressão leve, pressão pesada, pressão leve. Queremos garantir que a espessura aqui corresponda à espessura aqui. O mesmo com a nossa pressão ascendente. Podemos vir e continuar fazendo todas as suas cartas dessa maneira e você notará imediatamente onde estão os traçados principais que estamos usando. Passando para o nosso d. Pressão leve, pressão pesada, pressão leve, pressão leve, pressão pesada, pressão leve. Este também é um bom exercício para ver onde essas letras atingem nossas diretrizes. Eu adicionei uma haste de entrada a este g, então leve pressão aqui e então você vai pressão leve, pressão pesada, pressão leve e aqui está nosso loop descendente. Em seguida, movemos para a direita para um loop ascendente com nosso h e depois uma curva composta. O h é realmente a letra ideal para combinar o loop ascendente com a curva composta. Haste de entrada para o i, descida, subida, ponto. Vou acelerar o vídeo e completar isso para que você possa ver os movimentos de cada um. Passando para os números, muito semelhante ao que já praticamos com nossas letras. Um zero, por exemplo, tem a mesma forma que um O. Inicie a pressão leve, a pressão pesada, pressão leve e feche-a. Um, apenas preste atenção a essas mudanças de cores. É um curso ascendente e, em seguida, uma queda. Só queremos ter certeza de que esse peso permaneça consistente durante todo o curso. Isso completa nossas letras minúsculas e números. Podemos alternar isso, desativar a visibilidade. Vamos passar para nossa maiúscula. Alterne a visibilidade. Toque na seta. Vamos desligar a visibilidade da camada preta e acertar o pequeno n na camada de cor e reduzir a opacidade para cerca de 45%. Em seguida, toque em “Usar esta camada” para completar todas as suas letras. Vou mudar para uma cor diferente para esta. Vou para o azul e deixarei isso saturado novamente. Estou apenas movendo para a direita um pouco. Há muitos traços centrais semelhantes aqui como nossos minúsculos, como você pode imaginar. Vou acelerar o vídeo e você pode ver os diferentes movimentos que faço para cada letra. [MÚSICA] Essas são nossas letras maiúsculas. Vamos terminar tudo com algumas palavras de prática para que possamos juntar tudo isso em vez de apenas desenhar letras de forma independente. Vou alternar isso, desligar a visibilidade dos grupos desmarcando. Agora vamos verificar a visibilidade das palavras de prática, alterná-la para baixo, desligar a camada preta e, na camada de cor, reduzir a opacidade para 45%, assim como estamos fazendo. Certifique-se de que Usar esta Camada esteja selecionada. Vou escolher uma cor diferente para esta. Vou pegar este verde pinheiro e movê-lo um pouco mais perto do canto superior direito para uma vibração extra. Agora podemos escrever algumas palavras reais usando exatamente o mesmo estilo que acabamos de praticar porque nossa mão é muito legal e aquecida agora. [MÚSICA] Começar a sentir que essa cor pode não ser a melhor escolha aqui porque está um pouco perto demais. Vou mudar isso um pouco. Vou mover isso mais em direção às minhas laranjas para obter uma cor diferente saindo daqui. [MÚSICA] Vou tornar isso ainda mais diferente. Estou indo direto para os vermelhos aqui. Lá vamos nós. Só estou procurando um pouco mais de contraste do que eu tinha. [MÚSICA] Se fosse mais útil ter alguns guias em itálico aqui junto com a diretriz regular, sinta-se à vontade para colocar isso. Tudo o que você precisa fazer é pintá-lo e você pode movê-lo para levá-lo ao ângulo que você gostaria. [MÚSICA] Lá vamos nós. Você só quer continuar praticando isso repetidas vezes. Quanto mais você pratica, mais você vai pegar em pequenas áreas com as quais talvez tenha lutado um pouco, e apenas concentre sua atenção nessas áreas quando estiver praticando. Você os derruba, fica agradável e desconfortável, e então você está bem preparado para começar a mudar as coisas para criar novos estilos exclusivos. 7. Diferentes maneiras de praticar: Acabamos de passar pelas planilhas de prática de script simples. Antes de passar para o nosso módulo de quebra das regras, quero compartilhar uma dica para outra maneira que você possa praticá-las. Porque talvez rastreá-los simplesmente não seja suficiente para você, em seguida, traduzi-lo para escrever você mesmo quando você não tem letras que estão por baixo das quais você está apenas escrevendo em cima. Quero mostrar a você como você pode usar folhas de prática, uma forma em que você pode começar a escrever por conta própria sem se sentir inseguro, uma vez que você não tem mais letras por baixo para rastrear. Vou mudar de volta para as letras minúsculas e números. Vou desligar a versão que eu letrei em cima e criarei uma nova camada logo acima dela. O que vou fazer é, aqui, você pode ver que há uma quantidade razoável de espaço entre cada letra, você pode primeiro rastrear a letra. Então você pode escrever ao lado da carta para que você possa referenciar a letra em estreita proximidade com sua própria prática. Então, o que você pode fazer é desligar completamente a camada. Você pode até desativar o que acabou de praticar e criar uma nova camada. Tente lembrar o que você fez do zero. Então você pode ligá-lo novamente, e você pode comparar. Eu posso mover isso. Aqui podemos ver de perto de uma partida que é. Para este, o contador do meu a, que é o espaço negativo aqui, é um pouco mais amplo do que na minha versão, o que é totalmente bom. Você está adaptando isso, e você está fazendo isso seu. Mas se não parecer certo, isso ainda parece certo para mim, mesmo que não corresponda perfeitamente, porque este é um pouco mais amplo. Mas se eu estiver feliz com isso, totalmente bem. Hora de seguir em frente. Se eu fizer isso b, por exemplo, e eu não olhei para ele. Eu escrevi, e algo me senti funky sobre isso, eu ligo de volta. Agora, eu posso ver. Deixei de fora meu curso ascendente bem aqui. Essa é a parte em que eu estraguei tudo. Posso apagá-lo, criar uma nova camada. Eu poderia rastrear novamente, e praticar dessa forma para que eu pudesse pegar meu rastro. Eu poderia ter uma versão ao lado dela para que eu possa referenciá-la diretamente, pois estou escrevendo por conta própria. Então eu posso desligar tudo, até minhas camadas de teste, e tentar novamente. Agora, que está fresco, agora que minha mão acabou de aquecer com ela, agora posso comparar. Ligue isso novamente. Eu até incluí um swash de entrada, o que você não precisa fazer. Mas agora eu sei porque passei por essa prática em cima dela, ao lado dela, sem ela. Essas três etapas são uma boa maneira de avançar suas habilidades e se sentir confortável muito rapidamente para pegar diferentes estilos muito rápido. Se você está se sentindo um pouco preso apenas rastreando tudo, e então você se sente perdido quando estiver sozinho, faça esse exercício algumas vezes, especialmente desligando-os. Depois de rastrear, depois ao lado dele, desligue tudo e tente fazer todo o alfabeto. Porque então você será legal e aquecido, e estará pronto para passar para o nosso próximo módulo, que começa no próximo vídeo com a quebra das regras e adicionando personalidade. Vamos pular em alguns conceitos básicos de letras de rejeição. 8. Fundamentos do bounce lettering: Bem-vindo ao módulo onde quebramos todas as regras. Na verdade, não. Vamos seguir as regras, mas vamos quebrar algumas regras intencionalmente para que as coisas pareçam consistentes e muito profissionais, e definitivamente vamos adicionar uma tonelada de personalidade. Tudo neste módulo é sobre desenvolver seu próprio estilo e aprender como você pode injetar personalidade e estilo em qualquer coisa que você criar. Você não precisa ficar vinculado apenas usando as diretrizes o tempo todo. Vamos ter muita diversão quebrando regras e desenvolvendo seu estilo, isso é fiel a você e como você quer que ele seja. Para este primeiro, vamos falar sobre letras de rejeição. É um pouco doce porque criei a primeira classe de letras de rejeição que existiu em 2016, e esta é a primeira vez que a revisitei. Tenho novos olhos desde 2016, e realmente desenvolvi meu estilo desde então, então tenho algumas dicas que não compartilhei em nenhum lugar antes. Que lugar melhor do que aqui para fazê-lo? O que quero dizer com salto? Se você não está familiarizado com as letras de rejeição, isso basicamente significa que todas as letras parecem estar saltando e não sentem que estão todas sentadas na sua linha de base. Aqui está minha diretriz de que desenhei o sol. Você pode ver que temos letras que vão como normalmente a parte inferior do seu U definitivamente tocaria na linha de base e não está aqui, mesmo com o N. Está flutuando aqui, onde está a altura x. Seu C é normal, mas seu E está flutuando um pouco e é um pouco menor também. Isso lhe dá a sensação de que está saltando. Mas como você faz isso onde é intencional, onde parece certo, onde não parece forçado? Tantas vezes eu vi tentativas muito pobres de tentar saltar porque você está pensando demais. Você não está deixando sua mão guiá-lo onde ela precisa ir, com a maneira como as letras vão naturalmente. Essa é a chave aqui. As cartas já estão dizendo para onde elas querem ir. Você não deveria estar tentando forçá-los em uma direção diferente. Vou te mostrar exatamente o que isso significa e fiz uma folha de truques para isso também. Isso é o que parece com o salto. Deixe-me desligar a diretriz, e é assim que parece quando suas cartas estão na festa, mas elas não estão dançando, é assim que elas se parecem. Deixe-me tirar a diretriz desses e você pode ver imediatamente a diferença, qual deles tem mais personalidade. É importante que ele ainda esteja legível. Isso é algo que você está sempre querendo ter em mente. Agora estamos apenas injetando personalidade e saltar é uma maneira muito rápida de fazer isso. Logo abaixo deste vídeo, você verá que há uma folha de truques que você pode abrir, baixar, imprimir como quiser. Vou abrir isso para que possamos falar sobre isso. Aqui está a folha de truques e tem todas as nossas cartas. Não se preocupe com o estilo das letras. Esse visual é bastante padrão para a maioria das letras. Obviamente, todos desenha letras um pouco diferente, mas usam isso como uma estrutura ou uma diretriz. Vou compartilhar com vocês o que prefiro quando estou criando esse salto. maiúsculas. Eu quase nunca salto em maiúsculas. Minha recomendação pessoal seria, não salte sua maiúscula. Você quer começar o leitor com a compreensão do que ele está lendo, e se você começar a confundi-lo logo após a primeira letra, ou o relacionamento que as duas primeiras letras têm, ele pode começar a criar preocupações de legibilidade imediatamente . Meu conselho é não saltar sua parte superior, mas se você saltar para cima, não salte nada com um X ao lado dele porque ele vai forçá-lo e simplesmente não vai parecer certo. Como regra geral, geralmente procuro cartas que descem e seriam completadas depois que elas chegam bem aqui, e então naturalmente progride para cima. Este seria um bom candidato para saltar. Todas as letras que descem e a carta é concluída para que você saiba como ela se parece, e então ela aparece neste tronco de saída. Isso é chamado de haste de saída aqui. Uma vez que isso surja, então ele entra na próxima letra, então esta é a progressão natural de como isso termina, versus o L, que ele tem que se completar para você saber que é um L. A única maneira de subir é daqui. Não cai. Se você forçasse um L a ser saltado, oh meu Deus, eu nem sei como isso seria. Não vai ser bom. Se eu vier por aí, e então eu descer e depois subir, se estou apenas escrevendo amor, quão estranho é isso? Você não quer fazer isso. Você não quer saltar coisas assim. Vamos tentar. Não importa como você olhe para ele, mesmo que você salte isso naturalmente, esse idiota vai parecer super estranho. Vai começar a parecer uma letra diferente. Não salte nada que surja naturalmente e, especialmente, com essa maiúscula. Vamos falar sobre onde você quer fazer um salto. É aqui que tudo acontece está em minúsculas. Como eu falei antes, todas essas cartas quando elas descem, a carta está concluída, sabemos o que é, e naturalmente volta para cima. Eu normalmente não salto com um b porque este, mesmo que esteja descendo, você tem que fechá-lo antes que ele volte para cima. Há momentos em que vou fazer um b, mas na maioria das vezes não faço. Com qualquer regra, sempre há exceções à regra. A c é uma das minhas grandes exceções. Gosto de saltar um c quando é apropriado para a palavra que está dentro. Se há muitas letras que simplesmente não se sentem bem quando são saltadas e eu tenho um c que está bem no meio que pode equilibrar tudo, então eu vou saltar o c. Porque uma vez que eu chegar até aqui, posso dizer que isso é a c. Se eu estiver escrevendo a palavra “Gato”, eu posso derrubar isso para baixo, e depois terminá-lo assim, e então eu tenho um salto. Não é super estranho aqui. Posso até reduzir a quantidade e ainda ficará bem. Ainda é legível. Ainda sei que diz gato. C é uma das minhas exceções a essa regra com a descida e voltando para cima. D's são muito bons. Tenho uma lista dos meus favoritos aqui. Essa é a minha regra geral é onde ele vem para baixo e para cima, esses são os melhores candidatos. Esta é a sua folha de truques para descobrir quais funcionam bem. Cartas como esta em que seu caso desce em um ângulo em vez de direto para baixo, não é tão bom candidato, porque então você tem que chegar não é tão bom candidato, porque então você tem que aqui e depois voltar para cá, e isso parece realmente forçado. Onde você está criando esse espaço negativo realmente estranho e você está criando uma nova forma com esse espaço negativo. É por isso que não recomendo cartas que caem em ângulo. Gosto de cartas que vêm direto para baixo. Eu faço muito L, eu faço muito T. Aqui estou te mostrando, aqui estão meus favoritos. Geralmente é isso que me apego quando estou saltando. Vou criar uma nova tela. Vou apenas fazer a tela do tamanho da tela e vamos desenhar algumas diretrizes. Vou mudar para preto. Vou pegar apenas minha diretriz padrão aqui, pintar isso. Uma maneira muito fácil de usar essas diretrizes, vou deixar isso mais escuro para que você possa vê-lo melhor. Vou duplicá-lo e apertá-lo. Você pode selecioná-los e arrastá-los para baixo, e você pode duplicar isso para que você tenha dois. Em seguida, você pode movê-los do quanto quiser ou por mais longe se você não quiser pintá-los todos. Essa é uma maneira muito fácil de copiá-los sempre que você precisar de mais. Vou criar uma nova camada. Vou pegar o pincel de prática de borda de tinta, e vamos mudar para essa cor azul escuro. Vamos escrever algumas palavras. Vou escrever a palavra “Voltar”. Vamos apenas escrevê-lo normalmente aqui. De acordo com nossa folha de truques, o a e o c são realmente bons candidatos. Quero mostrar que não há apenas uma maneira de saltar, então não sinta que há uma resposta certa ou errada. Definitivamente há uma resposta errada, mas há várias respostas certas aqui. Sabemos que o b está vindo direto para cima. Não vamos saltar o b porque ele fica descolado. Vou descer. Meu b é normal. Agora, eu posso colocar no meu a. Vamos saltar o a. Eu vou descer um pouco mais abaixo. Talvez meu c não descanse na linha de base. Então vou entrar direto para o k e terminá-lo. Essa é uma solução, mas isso ainda parece um pouco estranho. Vamos tentar novamente. Vamos fazer um b. Isso já está chegando. Talvez eu venha um pouco mais. Você pode ver que eu não estou tombando, estou apenas estendendo isso um pouco mais, então agora meu a não vai descansar na linha de base. Vai ser um pouco mais alto do que normalmente se sentiria. Não preciso exagerá-lo como uma quantia louca para que ele seja devolvido. É tudo sobre as pequenas decisões sutis que você está tomando que serão as mais impactantes para um espectador. Talvez eu desça assim. Agora estou saltando um pouco, na verdade. Eu tenho meu a e meu c. Isso é funky. Não gostamos disso. Vamos continuar. Eu gosto do meu b subindo um pouco mais alto, e agora meu a vai sentar ali mesmo, e talvez eu torne meu c normal agora. Então eu posso fazer meu k. maneira muito boa de enganar os olhos e saltar sem sequer ter salto, é apenas adicionar exagero às características que já estão presentes em suas letras. Por exemplo, essa queda do k, eu posso apenas fazer isso um pouco mais longo. Então, de repente, parece que está saltando porque vai mais abaixo da linha de base do que normalmente faria. Eu nem preciso ajustar a parte principal do meu k. Isso é apenas uma linha para baixo. Seu olho ainda vai saber que isso é um k aqui. Essa é uma maneira de saltar o k sem saltar o k. vamos fazer outro desses. A e, talvez o meu c só venha acima da altura x um pouco, e depois desça com um k. isso parece a versão mais natural de um salto. Tudo o que fiz foi manter meu c um pouco mais alto, manter meu um pouco mais alto, e estender meu k. Você pode ver que eu até mantive meu k. Eu mudei toda minha linha de base aqui, mas funciona. Tenho consistência aqui entre o c e o k e você pode ver minhas hastes de saída. Veja isso, haste de saída. Nesta haste de saída, eles estão angulados da mesma forma. Assim como conversamos com o exercício de ritmo, temos aqui e aqui, precisamos obtê-lo com isso a, e então isso vai parecer natural. Mesmo este está próximo do ângulo. Preciso consertar um pouco. Mas se este viesse aqui, então parece perfeito. Vamos fazer isso aqui em baixo. Estamos chegando muito perto. Desça, suba um pouco mais alto. Neste momento, isso parece estranho aqui porque é mais alto que o meu k. Estou vendo que tenho um bom ângulo aqui, um bom ângulo aqui, aqui e aqui. Este é o meu mais próximo até agora. Vamos fazer isso mais uma vez, tentando seguir as diretrizes um pouco mais precisamente. Tenho meu mesmo ângulo aqui, aqui. Este é bem próximo, esse está próximo, e esse será diferente naturalmente porque é um arco. Mesmo essa parte do meu B é muito próxima dessas também. Isso é definitivamente o melhor daqui. Se eu desenhar algumas linhas, você pode ver que eu fiz uma nova diretriz aqui, mas eu tenho meu B embaixo dela. Mesmo que minha linha de base tenha mudado um pouco para cima, porque meu B é menor e naturalmente parece que está saltando mais. O ritmo dessas hastes de saída também lhe dá muita energia. Adoro esse exercício de ritmo em que vou constantemente assim. Então eu tenho minha mão no movimento certo para criar minhas letras de salto. Esse exercício de ritmo antes de você fazer letras de salto pode ser super útil porque sua mão já está aquecida para esse ângulo. Vamos desligar essas linhas, e podemos desativar nossas diretrizes também. Vejamos onde começamos e onde acabamos. Esta era nossa letra original, sem saltos. Aqui está alguma força saltando. Sempre que você vê algo assim acontecendo, você já sabe o que há de errado com ele. Não temos ângulos adequados aqui, e essa escala está fora de controle. Veja o tamanho da escala agora, em comparação com o c. Queremos uma escala semelhante. Isso fica tão distrativo quando você tem uma carta que é simplesmente gigantesca em comparação com o resto. Mas é por isso que praticamos, nos adaptamos, percebemos o que precisa ser mudado. Isso ficou um pouco melhor em termos de escala. Ainda vimos que isso era um problema. Voltei. Isso está ficando um pouco apertado. Tudo parecia bem esmagado aqui e os ângulos também estavam errados, mas estava melhorando. Então aqui falamos sobre esses ângulos um pouco mais. Estamos apenas refinando. No momento em que viemos aqui, estávamos super próximos neste. O A era um pouco grande. Então nós tínhamos aqui. Falamos sobre como o k não foi até o topo, para que possamos combinar o ascendente do b porque o b começou a parecer muito grande então. Acabamos de combiná-los aqui e agora a escala parece confortável, e todos os nossos ângulos estão corretos. Essa é uma demonstração rápida de letras de rejeição e o básico disso. No próximo vídeo, vamos praticar. Vamos fazer mais desses exercícios com palavras diferentes para que você possa se sentir muito confortável com isso para saber o que está procurando. Ao praticar, você será capaz de dizer imediatamente o que precisa ser alterado para que pareça a execução mais natural e mais limpa. 9. Prática de bounce lettering: parte 1: Neste vídeo, vamos apenas praticar letras de rejeição. Faremos a mesma coisa que fizemos como o último exercício no vídeo anterior, e vamos fazer um monte de palavras diferentes, que você possa ver muitos exemplos diferentes de diferentes links de palavras, letras diferentes combinações, então você ficará realmente confiante quando for praticar tudo isso sozinho. O que eu fiz foi usar exatamente o mesmo arquivo do último exercício em que fizemos as guias em uma camada e então eu apenas as duplicei. Eu adicionei outro ao fundo aqui, e então eu os coloquei em um grupo e chamo de guias. Eu tenho isso aqui. Três guias ou você pode simplesmente pintar com seu pincel e, em seguida, você pode obter quantos quiser, e agora vou criar uma nova camada. Vou continuar usando o pincel de prática de borda de tinta para isso e estou usando, vamos usar uma cor diferente e vamos usar esse azul e vamos começar a escrever as coisas. Quando estou praticando, há duas coisas que eu geralmente predefinição quando não sei o que escrever ou estou tentando criar palavras para escrever. Vou passar pelo alfabeto A a Z. Eu faço isso quando estou fazendo fontes também. Eu percorro o alfabeto A a Z, e geralmente vou escolher comida, ou escolherei cidades ou países, locais, eu acho. Vamos fazer alimentos primeiro e, em seguida, podemos fazer alguns locais talvez. Começaremos com A e vamos apenas dizer maçã, então aqui está a Apple normal. Isso está tudo no local agora, então você vai me ver descobrir isso em tempo real. Eu não me preparei para isso antes de gravar neste vídeo, então estamos realmente fazendo isso juntos. Eu peguei a Apple. Vou procurar oportunidades e este duplo p não apresenta uma grande oportunidade, mas o l entrando no e é como a minha melhor oportunidade aqui. Vou fazer uma versão de script do A. Eu vou fazer um desses a e estou seguindo vagamente as diretrizes, então não me odeie se eu sair dos guias. Eu alterno entre um loop para l e às vezes vou apenas desenhar uma linha por enquanto e faço um desses. Como tenho muitas linhas retas aqui, acho que uma linha reta é uma escolha melhor do que um loop aqui. Isso é provavelmente o que eu faria por este com saltar porque, se eu tentar fazer algo aqui, vai sentir super força. Sim, eu poderia empurrar isso um pouco mais alto, mas na maioria das vezes, menos é mais, honestamente. Se você ficar muito louco com saltos, ele só parece por todo o lado e acaba parecendo bagunçado. Não parece tão limpo ou profissional. Sempre que você não tiver certeza do que fazer, basta ir com a opção menor. Bem aqui, apenas mergulhando a célula para baixo, isso é muito, isso é tudo o que é necessário. Vamos para B. Primeira palavra, é banana. Isso é sem um salto. Oh, este vai ser divertido, já posso dizer. Meus a e meus n são como as letras ideais para saltar. Não queremos ficar muito loucos aqui, mas definitivamente vamos nos divertir com este. Posso até, em vez de fazer uma maiúscula, vou fazer uma minúscula. Vamos ver. Meu instinto é fazer algo assim onde estou apenas saltando. Isso é bom. Isso também é como um exercício de ritmo aqui. Eu estou saltando o a é mais do que o n, e você pode ver que eu fiz todos os meus a maior parte, este é um pouco magro, mas eu os tornei muito consistentes, então eles estão todos tocando em torno do mesmo lugar. Eles estão todos acima da linha de base regular. Este n deveria ter descido um pouco mais, para que eu possa combinar meus n's. Dessa forma, tenho algo para ancorar na linha de base junto com o b, mas todos os meus a estão saltando. Eu recebo esse ritmo sem que ele fique fora de controle. Você não quer algo onde você vai ir até aqui e depois descer, isso é apenas louco e as pessoas fazem, fazem isso, então não faça isso. Mantendo isso confinado nessa área, mas consistente, estamos tomando decisões muito intencionais aqui. Não estamos apenas enlouquecendo porque podemos saltar. Sim, é divertido fazer isso, mas no final do dia essa legibilidade realmente sofre, então queremos que tudo fique apertado e limpo, mas ainda estamos injetando essa personalidade, essa diversão, mas tudo o que somos fazer é proposital. Esse é o ponto principal de tudo isso. Certifique-se de que você está sendo consistente. Queremos ângulos consistentes em todos esses aqui e vamos manter uma altura x consistente para os a e suas linhas de base. Queremos que eles combinem, a mesma coisa com o n e o b começa aqui. Podemos fazer isso de novo. A diferença entre esses dois, eu saltei o muito maior do que o n, e eu realmente prefiro este aqui. Gostei de como eles estavam muito mais próximos. Essas profundidades são consistentes aqui, então isso é totalmente possível. Mas eu gostei que a escala fosse um pouco mais condensada, o que significa esmagado juntos. Este é mais expandido e eu gosto da sensação daqueles que têm mais energia, como as bananas, apenas o som dela faz parecer que deveria ser um pouco saltitante e mais apertado. Só vou fazer isso mais uma vez. Eu tenho a simplificação sobre este e, naturalmente, escrevo um pouco mais rápido, então é por isso que isso vai até o fim, mesmo que eu estivesse tentando fazê-lo ir todo o caminho para baixo. Já estou percebendo que isso aqui pode ser melhorado, mas estes a estão bem próximos. Eu só estou olhando isso aqui, e eu tenho essa linha de base e esses deveriam ter vindo todo o caminho para baixo. Mas sim, está perto. Vamos passar para outra palavra. torno de C, vou fazer, em vez de cenoura, que é como meu instinto, vou fazer coco. Isso é sem o salto, então vamos ver o que podemos fazer com o salto. Eu sei que minhas conexões o-c, isso nem é meu o-n aqui. Esse não é um ótimo lugar para fazer bounce, mas meu c é um bom lugar, então eu quero fazer isso aqui, e meu n é muito bom, e meu u também é, então todos esses são realmente bons candidatos. Vou fazer esta minúscula. Você pode ver como eu terminei meu n short. Esse é outro pequeno truque de salto é, em vez de vir todo o caminho para baixo ou até mesmo descer, se sua próxima letra começar com traçado para baixo, como o n para o u, você pode simplesmente acabar com o n um pouco curto. Eu sempre faço a segunda corcunda, não tenho peso, mas essa é apenas minha própria peculiaridade, e então você pode ir direto para a próxima, e então entrar em um salto, para que você possa parar a costa se quiser. Você só quer ter certeza de que a legibilidade não sofra, que não acabe parecendo uma palavra diferente porque o coco é uma palavra tão conhecida e você tem todas as outras letras para apoiá-la. Mesmo que este não pareça totalmente um n com todas as outras letras lá ao lado, você sabe qual é a palavra. Nessas situações, você pode se safar disso. Vamos ver o que temos. Temos todos os nossos o's na mesma linha de base e estamos descansando o n, a segunda parte do n sobre ele, e o u. Então temos esse c cai muito abaixo, mas esses não são consistentes, e o mesmo com a forma mas esses não são consistentes, como terminamos com isso aqui. Eu sugeriria apenas escrever como você naturalmente iria e depois dissecá-lo e depois melhorar. Isso é só eu riffing e decidindo assim é como eu escrevo naturalmente. O que posso fazer para melhorar, da próxima vez que escrevo? Não pense muito nisso, é por isso que eu recomendo escrevê-lo normalmente, estabelecer um plano de jogo antes de escrevê-lo. Mantenha o plano do jogo em mente enquanto você está escrevendo e, em seguida, veja suas conexões. Veja onde as coisas fazem sentido. Olhe para as oportunidades que talvez você não esteja se aproveitando. Não tenho nada acima da altura x. Não me importo porque tenho um grande turno aqui, mas talvez seja outra coisa que eu possa explorar com essa palavra. Seguindo em frente, vamos fazer uma palavra D. Eu ia fazer donut, mas terminaria da mesma forma que o coco, então eu quero fazer algo muito diferente. Vou escrever a palavra fruta do dragão. Vamos ter uma vez de letras aqui. Vamos descer até aqui. Só vou escrever a palavra e depois falaremos sobre isso. Temos uma oportunidade aqui, aqui, aqui. Quando você tem um descendente como um g ou y, isso entra na próxima palavra. Não estamos falando de florescer agora, quando começarmos a falar sobre florescer e integrar florescimento, isso vai mudar todo o jogo aqui. Mas, por enquanto, se você optar por ter uma carta que não vai florescer com o descendente e ela virá logo de volta, então eu não faria. Você pode aumentar o seu pouco mais alto aqui se quiser, mas não faça nada louco com essa conexão lá fora, estamos apenas empurrando a próxima carta para cima um pouco. Isso seria praticamente para um dragão e então eu tenho um r aqui. Eu não vou fazer nada aqui porque isso tornaria estranho, exceto empurrar o r um pouco mais alto, e então essas são todas ótimas oportunidades. Eu vou escrever isso naturalmente e veremos o que temos e podemos dissecá-lo. Eu sempre faço uma ligadura. Ligadura está fazendo uma conexão entre duas letras onde elas se tornam uma em vez de duas, então eu estou apenas anexando o ponto no i à barra transversal do t. Eu poderia ter um i flutuando aqui, mas sempre parece estranho para mim. É assim que vou deixar o meu. Tenho meu a e meu g na mesma linha de base aqui. Eu poderia ter colocado meu o, aqui em cima também, mas acho que teria sido melhor se eu trouxesse todo o caminho para baixo, então eu tenho consistência com o direito aqui e aqui mesmo. Acho que isso teria sido bom. Aqueles provavelmente deveriam ter vindo todo o caminho para baixo ou mais para baixo e então eu teria isso, e então eu vou acabar com este alto, mas está flutuando aqui. Ele não corresponde a essa linha, e não corresponde a essa linha, então eu preciso tomar uma decisão de onde meu n acaba. Eu acho que está mais perto deste do que é da linha de base e, especialmente, se eu tiver o que chegar até a linha de base, eu gostaria desse. Deixe-me fazer isso de uma cor diferente. Eu deveria fazer com que este acabe assim. Então temos o u e o eu aqui. Acho que isso é bom. Esses dois, seria bom se eles combinassem. Eu posso apenas trazer isso um pouco para dentro. Gosto de terminar com um golpe muito forte quando tenho uma letra que termina como um l ou t aqui. Esta queda realmente forte é sempre uma boa marca de acabamento. Vou deixar aquele pendurado mais baixo. O aplicativo nunca é uma carta divertida para trabalhar, então vou deixar isso lá dentro. Mas isso nos dá um bom plano de jogo, então vou tentar corrigir meus problemas e escrevê-lo novamente. Vou manter todas as coisas em mente. Acho que é um pouco melhor. Não sou louco por como fiz meu o aqui. Agulha, pratique como isso se sente. Acho que é melhor se for assim. Devemos derrubar meu n e meu o para cima e depois fazemos isso. Eu ainda tenho, deixe-me mudar minha cor, meu a, meu g, e meu o aqui. Tenho minha consistência de linha de base. Está tudo bem. Meu g provavelmente deveria ter caído um pouco mais baixo porque agora isso é tão pequeno em comparação com eles. Quando você apagar uma palavra na vizinhança novamente, certifique-se de ficar com a balança. Às vezes, é melhor escrever tudo de novo. Eu tenho meu u e meu eu aqui. É semelhante. Este poderia ter surgido um pouco mais, mas isso é bom, consistente para cima. A fruta funcionou bem. 10. Prática de bounce lettering: parte 2: Vou começar uma nova camada. Vou desligar este e começar de novo. Vou deixar meu rosa desta vez. Vamos mudar para locais desta vez. Começarei com eu. Começaremos com a Irlanda; sempre quis ir lá. Escreva isso. Isso é sem o salto. Agora vou escrever isso sem pensar muito. Sei que tenho oportunidade aqui, aqui, aqui, aqui e aqui. A palavra inteira é uma oportunidade. Tudo depende de quantas dessas oportunidades queremos aproveitar porque não queremos exagerar. Eu escolhi ter um L em loop porque eu não queria que ele ficasse confundido com o I. É assim que vou fazer minha letra maiúscula. Estou feliz por ter escolhido essa palavra. Eu decidi fazer um loop deste também para obter consistência. Podemos falar sobre muitas coisas com este. Você pode ver que eu deixei meu L parar aqui e depois pegar. Este é outro pequeno truque que você pode usar quando estiver fazendo o salto. É que você pode terminar uma carta, um T funcionaria muito bem aqui e um L. Mesmo quando você começa a florescer para J's e Y's, você pode deixá-los onde eles não se conectam à próxima letra. Isso lhe dá uma oportunidade para que esta próxima carta já seja pré-devolvida. Já está acima da linha de base porque eu queria essa consistência com a forma como eu estava terminando. Eu tenho consistência aqui e tenho consistência aqui. Mas como este está terminando em torno do mesmo lugar onde o L está, esses dois são automaticamente amarrados juntos porque eu tenho consistência no meio e no final e até no início, mesmo que isso seja muito forte acidente vascular cerebral. Se desenharmos nossas linhas, temos muita consistência com nossa altura x. Este é até mesmo saltado um pouco aqui, que eu gosto desde que mantivemos todo o resto abaixo. O D pode ser um pouco maior aqui para escala e o loop. Sempre que você estiver desenhando loops, algumas coisas a considerar. Se você estiver usando as guias, se quiser usar as guias itálicas, isso facilitará muito. Você quer ter certeza de que os ângulos são semelhantes nestes e na escala. Este é um pouco menor do que este, então essa é outra nota mental muito grande. Gosto de manter meus loops muito semelhantes porque isso vai amarrar qualquer palavra que você escrever junto quando você tiver loops e ângulos de tamanho consistente. Essa é realmente uma boa maneira de criar seu próprio estilo de letras. Sempre olhe para seus laços e os ângulos que eles são e a escala deles. Isso é um mini spiel. Obviamente, você tem partes de letras, como a A aqui, semelhante ao D. Queremos que essas tenham a mesma aparência porque depois diz ao espectador que este é o mesmo estilo. Temos muitas notas mentais para eu ter em mente quando escrevo isso novamente. Eu o liguei desta vez e ainda estraguei meu ângulo um pouco, mas é muito melhor. A diferença de escala não é tão drástica. Este só precisa ser um pouco maior. Mas meu A, meu D parece semelhante. Tudo isso coincide. Isso é muito bom fora do meu loop ficando um pouco maior para combinar. Essa é a única coisa que eu realmente preciso mudar aqui e então isso seria feito. Vou dar uma facada nele. Bem perto, eu gosto de onde isso está. Afinal, não somos robôs, então nunca será perfeito, mas podemos chegar perto. Gosto de como isso parece. Vou passar por mais uma palavra para praticar e então vamos começar nosso primeiro projeto de letras da classe. Vamos escolher outro local. Outro lugar que eu sempre quis ir é a Nova Zelândia. Muitas vezes usarei uma maiúscula sans-serif para meu roteiro. É exatamente o que eu sempre fiz. Posso fazer tudo chique e fazer um roteiro um, veremos o que funciona melhor para nós. Isso é sem o salto, então vamos ver nossas oportunidades. Eu tenho um aqui e aqui mesmo se eu ficar com este N. Vou brincar um pouco com se eu faço ou não os scripts ou o sans-serif. Então oportunidades literalmente por toda a Zelândia. Temos muita liberdade aqui. Eu só vou fazer o que parece natural para mim, que é minha maiúscula sans-serif e então podemos tentar um roteiro um. Esta provavelmente não foi a melhor escolha porque acabei de perceber que estamos terminando da mesma maneira. Tivemos a Irlanda aqui em cima, mas é bom porque estamos adicionando letras extras. Estamos usando o que aprendemos aqui e aplicando-o a uma nova palavra. Isso é muito bom, na verdade, tenho muita consistência aqui. Preciso ajustar meu ângulo. Isso deveria ter sido inclinado um pouco mais. Tudo isso é bom. Então a mesma coisa aqui. Vamos fazer outro já que isso era tão parecido com a Irlanda. Vou fazer a Austrália. Vamos apenas escrevê-lo. Este será bom porque eu quero falar com você sobre S's, ainda não falamos sobre isso. S, tudo depende do que parece, com se você tem ou não oportunidade. Este estilo de S, que é o que costumo usar porque nos dá mais oportunidades. Eu poderia mantê-lo livre assim e também posso saltar, trazendo o loop inferior para baixo. Eu tenho mais oportunidades do que se eu usar um roteiro tradicional S. Estou vinculado aqui, tenho que morar nesta área. Quando eu uso esse tipo de S, posso enlouquecer. Este S pode se divertir muito, mas tudo depende do que você está escrevendo, da palavra que você está escrevendo, do significado que você quer que ele tenha, da sensação de sua peça geral. Eu só quero que você esteja ciente de que você tem mais oportunidade de salto com esse estilo de S do que este estilo de S. Vamos falar sobre o resto disso. Esta é uma boa oportunidade porque estou usando este S, tive uma oportunidade aqui, o T. Você pode ver a maioria das palavras que você vai ter muita oportunidade de saltar. É quando você tem O, V e W, esses podem ficar complicados. Você só quer não saltar quando chegar a esses. Eu só vou enviar isso normalmente, vou apagar isso, então eu tenho um espaço extra aqui e veremos o que acontece. imediato, deixei uma lacuna muito grande aqui. Parece que são duas palavras em vez de uma. Se você dividir as coisas, se decidir não conectá-las, certifique-se de que sua proximidade esteja próxima o suficiente onde o leitor não ficaria confuso. Isso precisa ficar apertado. Vou usar uma cor diferente. Isso precisa ficar apertado. Isso é muito bom. Se você quiser se envolver, faça suas próprias diretrizes para saltar, você também pode fazer isso. Você pode ir tão devagar ou tão rápido quanto quiser. Costumo ter mais sorte indo rápido porque não penso muito nisso; quando vou devagar, sempre me confundo. Eu tenho o meu A que desceu, venho até o U. Eu posso conectar meu S se eu quiser, e posso trazê-lo para baixo para conectar meu T. Eu gosto de deixar meu T direto para baixo. Mas se eu não o deixasse por conta própria aqui, eu definitivamente o conectaria sem ir muito baixo porque já tenho uma carta que cai muito para baixo. Se eu tiver duas coisas que mergulham juntas, pode parecer estranho. Se eu estiver mergulhando aqui e conectando meu T à próxima letra, então vou manter este na linha de base regular. Isso surgirá e então eu posso ficar aqui em cima. Eu posso me mover para cá um pouco, mergulhar novamente para o meu L porque é aquele golpe de baixo muito forte e depois voltar para cima novamente para terminá-lo. Isso é basicamente o que estou pensando quando estou fazendo isso. Vamos escrever isso. Eu deixei o L ficar solto desta vez em vez do T só para ver como seria isso. Mas ainda estou mantendo tudo isso. Eu escrevi em um ângulo aqui que precisa ser esbarrado um pouco, mas você entende a ideia. Todos esses vivem no mesmo espaço, e então eu estou batendo acima e batendo abaixo. Deixe-me levá-los para que você possa ver o que isso parece. Eu também posso desligar meus guias para que você possa ter uma ideia de como esse salto afeta tudo e os diferentes looks que você pode obter. Este parece que está tudo na mesma linha aqui e então eu estou apenas saltando meu L. Isso é realmente sutil, mas realmente eficaz. Mais uma vez, você não precisa ficar muito louco com saltos. Você só quer adicionar pequenos turnos sutis que vão injetar essa personalidade e fazer com que ela se sinta mais especial. É isso para nossa sessão de prática. Lembre-se de que você pode se referir a essa folha de truques. No próximo vídeo, vamos concluir nosso projeto de letras de rejeição. 11. Bounce Lettering: Projeto 1: Bem-vindo ao primeiro projeto do nosso curso, e este será focado inteiramente em letras de rejeição. Tudo o que acabamos de passar nos vídeos anteriores que vamos incorporar ao nosso projeto aqui. Esta tarefa para este projeto é escolher três especiarias. Você pode escolher qualquer especiaria que quiser. Eu dei alguns exemplos aqui, mas não sinta que você tem que escolher esses. Se você não quiser, você pode escolher qualquer tempero ou o que quiser e você vai escrever no estilo de rejeição. Queremos nos concentrar apenas em saltar aqui sem dar muito significado. É por isso que uso especiarias para este. Para começar, vamos adicionar nossas diretrizes. Você pode ver quando você abre suas camadas, temos o cartão do projeto que você pode usar ou você pode desligar se quiser apenas usar um Canvas em branco para isso. Você pode simplesmente abrir isso no Procreate e trabalhar ao meu lado, ou você pode simplesmente criar um novo Canvas que é 1.500 pixels por 1.500 pixels a 300 DPI. Eu trabalho no perfil de cores Exibir P3, mas você pode usar sRGB se não tiver esse perfil de cores disponível. Você pode usá-lo para letras, você pode usá-lo para as guias. Vou usá-lo para o guia, então vou renomear este Guias. Mude para preto, então toque duas vezes onde o preto está e vamos escolher um guia de letras. Você pode usar o que quiser aqui. Eu costumo apenas manter o padrão, mas depois ajustei para mim mesmo como vou. Vou enviar um desses em. Lembre-se, se é muito grande, como se isso fosse muito grande para mim aqui, você pode simplesmente entrar nas configurações de pincéis e depois reduzir a escala. Vou reduzir isso para 12% e acertar Done. Vamos ver, isso é muito melhor. Vou ficar com isso. Vou apagar esse pouco extra. Você pode ver isso muito bem na tela. Vou duplicá-los e apertá-los juntos para que fique mais escuro e depois vou me dar três desses porque vamos fazer três especiarias. Certifique-se de ter dado a si mesmo espaço suficiente entre eles para que você possa diferenciá-los e agrupá-los e depois movê-los para cima. Desde que praticamos com nosso pincel de borda de tinta, esse é o que vou usar para este projeto, então tudo permanece consistente. Vou escrever as palavras no topo que vou usar para este. Vou usar canela, vou usar paprika e alho em pó. São apenas minhas próprias anotações. Crie uma nova camada. Você pode usar o pincel profissional se quiser, se quiser fazer alguma mudança de cor, certifique-se de estar usando a versão prática do pincel. Vou mudar minha cor. Vou usar essa cor azulada e escrever isso. Para canela, eu já sei que meu eu sou, meu N, meu A, meu M e não meu O. Basicamente, a maioria desta palavra eu posso saltar. Então, vou ver o que parece mais natural para mim. Vamos avaliá-lo. Tenho uma extremidade saltando. Sinto que meu A e meu N provavelmente devem corresponder aqui, então eu tenho que empurrar este segundo N cima e então meu M está de volta na minha linha de base e este O deve corresponder onde meu A está. Este N precisa vir o resto do caminho para baixo. Fora isso, tudo o resto é bom. Comecei com um salto com o C. É o começo da palavra e você definitivamente pode ver que é um C imediatamente. Vou criar uma nova camada e, na verdade, vou reduzir a opacidade dessa camada e letra bem em cima dela, já que eu tenho pequenas mudanças. Vamos ver como este funciona se eu desligar o original, você pode dar uma olhada nele. Isso é muito bom. Não sou louco por esse N. Esse é o único que eu realmente quero mudar. Tudo o resto parece bom. Essa distância é um pouco desconfortável. Eu quero mover isso um pouco e vou derrubar esse N um pouco. Acho que está tudo pronto, então vou reduzir a opacidade desta e seguida, criar uma nova camada logo acima dela e finalizar esta. Vamos ver o que isso parece. Isso parece muito melhor para mim. A única coisa que eu poderia ter mudado é tornar isso um pouco menor porque este é O é bem pequeno. Vou fazer isso muito rápido porque está me incomodando demais. Isso é muito bom, então eu vou continuar com isso. Essa é minha canela. Posso rotular essa camada de canela. Podemos manter nossas camadas de prática ou excluí-las. Vou excluí-los. Próxima palavra. Vamos mudar a cor. Vou para essa cor verde-limão e vou escrever páprica. Para a páprica, eu tenho um P, o que é difícil, mas posso ir do A para o P, o R para o I, o I para o K. O K pode ser um pouco descolado. Veremos se podemos fazer o suficiente acontecer aqui. Não precisamos nos preocupar com isso. Se você se lembra do que eu disse sobre esses traços baixos como o T e o L, podemos fazê-lo com o K. Vamos adicionar e saltar para o K sem ajustar essa parte. Eu tenho o A sentado um pouco mais alto, mas não fiz isso aqui. É estranho que eu tenha este tão alto e, em seguida, este não combina com aquele ou aquele. Isso precisa ser descoberto e acho que a melhor solução para isso seria derrubar um pouco o I para que ele corresponda. Esses dois compartilham a mesma linha de base, que é apenas um pouco maior do que a linha de base regular. Tudo o resto se encaixa porque este topo do R corresponde ao topo do I. Eu tenho essa vertical forte e tenho essas verticais fortes. Este é bem próximo, só preciso que eu chegue um pouco mais baixo. Você pode ver que eu tenho esse ritmo. Definitivamente, faça esse exercício de ritmo e descubra qual ângulo você quer que suas hastes de saída sejam, assim elas são consistentes. Você coloca sua mão nesse movimento, então quando você começa a escrever, ela naturalmente vai nesse ângulo nessa direção. Vou reduzir a opacidade sobre isso e a carta sobre isso fazendo essas mudanças. Acho que isso é muito bom, que esse relacionamento é muito estranho. Preciso consertar isso, reduzir a opacidade e ir novamente. Vamos ver como isso parece agora. Isso definitivamente parece mais confortável. Lembre-se, você sempre pode ativar suas guias em itálico se quiser ter certeza de que esses ângulos também estão corretos, que pode fazer esse ângulo. Mesmo que você ainda não tenha essa memória muscular construída, isso pode torná-la consistente sem ter que se preocupar com isso. Rotule esta páprica e podemos excluir as outras camadas. Tudo bem, último. Vamos mudar a cor para este azul e alho em pó. Temos duas palavras aqui. Definitivamente tenho espaço aqui, bem aqui, o L, o I. Esta parte será um pouco complicada. O E funcionará aqui. Vamos ver o que acontece com o pó. Mas tenho um pouco de liberdade com a parte do alho e estou na minha nova camada. Você pode ver que eu não fiquei muito louco com o salto. Este é o salto mais profundo e eu nem tive que ir tão fundo. Aquele poderia ter chegado um pouco mais longe. Vamos ver, eu preciso ser movido para cá. Eu percebo que fiz um L em loop, então eu deveria estar fazendo um loop D. Se eu tiver um L direto para baixo, direto para baixo D. Vou fazer um loop para obter consistência, especialmente porque essas letras aparecem bem no meio de cada palavra. Eles chamam mais atenção e parecem mais unificados se forem semelhantes. Este é realmente sutil aqui. Há um pouco aqui e então eu terminei com um pouco de salto também. Realmente não precisa ter salto em todos os lugares. Este só vai ser um efeito mais sutil do que a páprica. Esse é o mais inquietante de todos esses. Vamos reduzir a opacidade, fazer essas correções e, em seguida, estaremos prontos. Desligue o outro, dê uma olhada. Esses laços e ângulos parecem bem próximos, então vou mantê-los. Sinto que meu C é um pouco grande aqui, o que talvez eu possa corrigir sem ter que reescrever a coisa toda. Isso parece um pouco melhor. Este A provavelmente poderia ter se sentado na linha de base, já que eu não tenho muito salto acontecendo aqui. Tudo o que tenho são esses tocos de saída que apenas mergulham um pouco, mas fora disso, apenas trazendo isso um pouco mais para baixo, seria isso. Posso desligar minhas pequenas anotações, me livrar da minha execução de testes e desligar meus guias e esse projeto está concluído. Agora é sua vez de escolher três especiarias diferentes e enviá-las e melhorar à medida que você avança. Escrever bem no topo de uma camada de opacidade reduzida é uma maneira muito boa praticar e fazer essas melhorias sem sentir que você precisa começar de novo todas as vezes. Escolha suas três especiarias, coloque-as para fora. Se você postar isso nas mídias sociais, certifique-se de usar a hashtag “HeyBeautifulLettering”. e também me marque para que eu possa vê-lo e dar-lhe algum amor. 12. Mudanças de peso: Neste vídeo, vamos falar sobre a mudança de pesos. Para dar um exemplo disso e explicar tudo, vou criar uma nova tela de tamanho de tela. Vamos falar sobre este um pouco diferente do que as letras de rejeição. Vou usar a segunda cor na paleta de cores, e desta vez vou usar o pincel Signature Practice. Em vez de usar os guias para este, vou apenas ativar o guia de desenho, apenas os guias de desenho padrão só para que eu tenha algumas linhas retas, para que possamos conversar sobre tudo. O que quero dizer com a mudança de pesos? A regra caligráfica padrão é que você tem pressão pesada, descidas grossas e subidas finas de pressão leve. Essa seria sua aparência padrão. Todos os nossos traços para baixo são maiores que nossos upstrokes. Ao mudar os pesos e quebrar algumas dessas regras padrão, podemos realmente adicionar um pouco de personalidade e uma emoção ou sensação totalmente diferente às letras para o leitor. Quero dar alguns exemplos disso e exemplos que funcionaram muito bem para mim e para minhas próprias letras. Minha maneira favorita de mudar pesos seria algo assim. Você pode dizer imediatamente que há uma diferença entre esses dois, mas pode ser um pouco difícil entender o que está acontecendo que está fazendo com que pareça tão diferente. O que eu gosto de fazer é, sempre que tenho uma carta que tem dois downstrokes. Este w, esta é a primeira queda dele. Isso é um curso ascendente. Esta seria a segunda queda. mesma coisa com o H. Esta seria a primeira queda, aqui está minha subida e esta seria minha segunda queda. Sempre que uma carta tiver dois golpes descendentes, deixarei a pressão fora da segunda queda. Você pode ver aqui que isso é da mesma forma que um curso ascendente. Na segunda queda, estou saindo como um peso para cima. Essa é a principal diferença aqui, e então eu não adicionei peso adicional nesta queda da GE lá porque esta é a minha primeira queda. Às vezes vou adicionar o peso a esse traço extra em um descendente, mas às vezes eu não faço, e funciona de qualquer maneira. Você tem essa flexibilidade com esse método de mudança de pesos. Isso é tudo o que fiz aqui. Você verá tudo o resto que eu mantive consistente, então acabei de tomar a decisão. Estou mudando essa regra, estou quebrando essa regra tradicional. Esta é a nova regra pela qual a substituí, e serei muito consistente com minha nova regra. Essa é a coisa. Se você decidir mudar isso e aplicá-lo apenas a esta, então você realmente não tem uma regra, você só tem uma instância de uma mudança e, em seguida, isso pode parecer um erro. Se você decidir fazer isso, certifique-se de estar sendo muito consistente com qualquer tipo de nova regra que você criar para si mesmo. Esse é um dos meus pesos de mudança favoritos, quebra de regra e, em seguida, substituindo uma regra pela minha. Quero dar mais alguns exemplos de como você pode mudar pesos para criar personalidade ou estabelecer seu próprio estilo. Outra maneira de fazer isso é apenas alterando o peso à medida que a palavra progride. Posso adicionar muito peso no início da palavra e reduzi-la ligeiramente à medida que chego ao final da palavra. Isso é o que isso pareceria. Começamos com peso muito pesado em nossos downstrokes. À medida que a palavra progride, no momento em que você chega ao fim, é o mesmo peso que seus upstrokes. A razão pela qual você faria algo assim é que você criaria significado dependendo da palavra que você está escrevendo ou do que ela está representando. Como usei a palavra peso para este exemplo, se este fosse um artigo sobre perda de peso ou uma dieta saudável, essa é uma maneira que você poderia representar algumas das palavras. Você pode criar mais significado ou impacto, e você pode até criar algum simbolismo adicionando esse efeito também. Apenas criando até mesmo uma mudança sutil do peso que você está colocando em suas letras diferentes tem um efeito realmente poderoso. Outro exemplo disso, além de apenas usar a palavra peso, posso escrever despreocupado. Você pode ver no início, eu tenho peso pesado e, quando chegar ao final, você está perdendo seus cuidados no mundo, você tem menos preocupação. Essa é outra maneira de criar significado, impacto e simbolismo apenas mudando para onde o peso está dentro da palavra. Outra maneira de mudar o peso, posso escrever a palavra esperançoso. Aqui tudo o que tenho é peso no início e no final. Ao ter peso no início e no final da palavra, ela incorre em tudo e atrai você. Eles podem fazer com que o que está entre eles se sinta leve e delicado. Outra nova regra que você pode inventar como esta aqui, algo ainda mais simples porque aqui excluímos o segundo peso para baixo. Você pode fazer algo tão simples quanto dizer para toda a letra É, se você estiver escrevendo uma palavra com muito Is nele, apenas diga, eu não vou colocar nenhum peso de queda apenas na letra que eu, e eu vou ser consistente com isso, mas tudo o resto vai parecer que você esperaria que ele parecesse. Apenas alterando a aparência de uma letra e tornando-a consistente, ela muda toda a sensação da mensagem que você está enviando. É apenas mais um daqueles pequenos truques que você pode colocar no bolso de trás sempre que estiver infundindo algo com estilo ou personalidade, simbolismo, significado, impacto. Pense em mudar o peso, e você pode fazer suas próprias regras assim, mas você só quer ter certeza de que está sendo consistente e não quer exagerar. Se você adicionar muitas regras , ninguém entenderá quais são as regras. Se você está quebrando muitas regras de uma só vez, então você só tem confusão, então tenha isso em mente. Se você decidir começar a criar suas próprias regras, limite-as a uma ou duas no máximo. Certifique-se de que tudo seja consistente. Agora que analisamos todas as regras para a mudança de pesos, estamos prontos para avançar para o projeto de pesos de mudança. 13. Mudanças de peso: projeto 2: Estamos em nosso próximo projeto, que é o projeto de pesos em mudança. Acabamos de analisar todas as regras diferentes que você pode aplicar ou que você pode quebrar ou criar para aplicar às suas letras. A tarefa para este projeto é entregar a letra do nome de qualquer cor duas vezes. Você vai manter a mesma palavra, o mesmo nome de cor duas vezes e você vai mudar os pesos em cada um para criar um novo sentimento ou nova personalidade com as novas regras que você inventa. Da mesma forma que dei alguns exemplos no projeto de letras de rejeição, concluí o projeto com você, então você tem uma ideia de como o projeto pode ser aplicado. Vou fazer a mesma coisa aqui. Aqui estão alguns exemplos de cores que você pode usar. Você pode usar qualquer cor que você possa pensar, mesmo que não esteja nessa lista, vou usar a cor magenta. Meus olhos farão essa cor magenta. Vou pegar essa cor azul. Deixe-me escrever aqui. Tenho como exemplo e também vou adicionar algumas diretrizes para isso. Eu quero que estes sejam bastante pequenos porque vou dar cinco exemplos diferentes deste. Dessa forma, você terá muitas ideias diferentes para trabalhar para você. Vou mudar para preto e entrar nos guias de letras. Vou manter o guia de letras padrão. Vamos ver o quão grande isso é, é um pouco maior do que eu quero que o meu seja. Vou ajustar essa configuração, basta tocar nela e onde a escala está. Vou reduzir isso para 9%. Vou criar uma nova camada para esses guias e apenas pintá-los. Parece um tamanho muito bom para mim. Pinte um monte de linhas, então eu as tenho e vou duplicar isso. Vai ficar um pouco mais escuro para você na tela e arrastá-lo baixo aqui e, em seguida, criar uma nova camada acima dela. Este, vamos colocar todas as letras. Vou usar o pincel de prática de assinatura para isso. Vou mudar para a cor azul. Vamos enviar isso por carta. Vou escrever normalmente primeiro, então temos algo para compará-lo. Aqui está nossa letra padrão onde não mudamos nenhum peso. Para meu primeiro exemplo, vou criar uma nova camada para cada um desses exemplos. Meu primeiro exemplo será onde eu excluo a segunda queda. Mesmo que meu M tenha três descidas, tecnicamente, eu só vou sair para o último fora. Meu A terá isso de fora, meu G terá uma esquerda, meu N vontade, e então meu último A. Se compararmos nosso tradicional com a mudança dessa regra, deixe-me desligar os guias para que ele possa ficar um pouco mais limpo aqui. Você pode ver que diferença isso fez. Eu nem adicionei nenhum segurança, nenhum tipo de mudança estilística além de apenas mudar o peso sobre eles, eu fiz meu G um pouco mais extravagante, eu nem percebi que fiz isso até que eu estou olhando para ele agora. Mas tudo o resto é o mesmo que aqui em cima. Você pode ver isso apenas adicionando essa nova regra, quanto mudamos, como essa palavra se sente. É por isso que escolhi nomes de cores para este projeto é porque eu não queria que você se concentrasse muito na palavra. Eu queria que você visse o quão impactante isso pode ser, mesmo que você esteja usando apenas uma palavra super aleatória que realmente não tem muito significado emocional por trás disso. Vamos ativar nossos guias novamente, criar uma nova camada. Para a próxima regra, vou desligar todo o meu peso, exceto meus descendentes e barras transversais. Este não fez parte de nossos exemplos no último vídeo. Quero mostrar o que isso parece aqui. É definitivamente um tipo diferente de visual e você pode ver que ainda estamos escrevendo coisas praticamente iguais. Eu [inaudível] meu G extravagante acontecendo, mas eu queria que você visse adicionando esse peso ao descendente e, em seguida, a barra transversal também ajuda a equilibrá-lo. Tenho algum peso acima e abaixo. Você pode ver que isso parece super diferente deste, o que tudo parece diferente do nosso padrão. O foco desta classe é criar estilos de letras originais cheios de personalidade. Isso definitivamente está nos levando lá. Vou ligar nossos guias novamente, criar uma nova camada. O próximo exemplo, este é outro sobre o qual eu não falei no último vídeo. Estou tentando equipá-lo com muitas ideias aqui. Este, eu vou ganhar peso máximo em toda a palavra, mas meu tronco de entrada indo para o M, isso é aqui. Este caule de entrada e o caule de saída do A serão leves, mas o resto será o peso máximo, até mesmo meus upstrokes. Vou deixar minha barra transversal também não tem peso. Isso é uma grande mudança aqui. Este é um pouco mais itálico, mas você tem a ideia de muito peso, jeito nenhum nas pontas e sem peso na nossa barra transversal. Vou criar uma nova camada. Este próximo exemplo é basicamente o oposto disso, mas ajustado um pouco. Minha haste de entrada e minha haste de saída ainda não terão peso, mas meu primeiro golpe aqui e meu último golpe aqui vão ter peso. É como o exemplo esperançoso do último vídeo em que tudo não tem peso no meio, mas eles estão ancorados pelo peso em ambas as extremidades. Isso é o que vou replicar com essa palavra. Você pode ver como isso parece. Quero mostrar a vocês, se adicionarmos alguns limites a ele e um pouco mais de personalidade, como podemos fazer com que este ganhe vida ainda mais. Isso é a mesma coisa, exceto que eu adicionei um pouco mais de personalidade a ela exagerando as proporções do meu G e meu T e até mesmo este primeiro golpe do meu M. Vamos desligar os guias. Aqui vamos nós. Temos uma palavra escrita de todas essas maneiras diferentes, mudando o peso. É isso para esses exemplos e agora é a sua vez. Escolha o nome de qualquer cor que você quiser e experimente diferentes pesos de mudança. O mínimo é dois. Você pode ver a diferença de sensação e personalidade, significado e impacto que você obtém do seu. Se você quiser ir ainda mais longe e tentar várias regras diferentes de peso que você inventa para si mesmo ou rouba qualquer uma dessas. Você pode roubar qualquer um desses papéis e ver o que melhor lhe serve. 14. Ornamentação: parte 1: Neste vídeo, vamos falar sobre todas as diferentes maneiras pelas quais os enfeites podem influenciar o estilo e adicionar personalidade. Existem cinco enfeites principais que descobri serem os mais impactantes quando se trata de adicionar estilo às suas letras, então vou orientá-lo por cada um desses. O primeiro e um dos mais conhecidos é florescer. Mas vamos pular esse por enquanto, e vamos nos concentrar nos próximos quatro neste vídeo. O segundo seria em linha ou esboço. O terceiro é 3D, fazendo com que suas letras pareçam estar saindo da tela. O quarto está faltando em uma forma, e então o quinto está adicionando rabiscos decorativos realmente divertidos, que eu realmente amo. Vamos falar sobre inline e esboço primeiro. Começaremos com inline. Esta é apenas uma tela de tamanho de tela, porque eu quero fazer notas de esboço para aqueles para que possamos percorrer cada tipo e eu vou deixar notas na tela para eles também. Para este primeiro, o inline, vou usar a tinta Edge Pro para este só para que você possa ver as coisas muito bem. Vou mantê-lo uma cor para esses primeiros exemplos para que possamos colocar todo o foco no enfeite. Vou escrever a palavra hey, e vou fazer mais duas cópias disso para que possamos adicionar coisas a cada uma. Existem três tipos de estilos em linha que eu gosto de usar. Existem pontos, linhas e rabiscos. Minha recomendação é colocá-los dentro de apenas seus downstrokes ou do peso mais pesado a menos que todas as suas letras sejam uniformes e pesadas se você estiver usando um pincel monopeso, todos os seus traços serão uniformes. Você pode colocar esses embutidos em toda a palavra. Você não precisa excluir nenhuma das formas. Mas aqui, temos algumas subidas bem finas ou áreas de pressão leve. Nesse caso, se eles não conseguem acomodar confortavelmente um embutido, pule-os. Não force isso porque se você forçá-lo, isso chamará muita atenção para essas áreas realmente mais finas, e isso criará atenção visual, que está criando atenção onde você não quer que ela vá pelos motivos errados. Apenas deixe esses de fora e não se sinta mal com eles. Apenas certifique-se de que você é consistente em colocar todos os seus inlines nos traços mais pesados de suas letras. Alguns exemplos de inlines. Isso seria apenas uma linha regular. Se você quiser ficar um pouco mais extravagante, você pode fazer uma linha pesada ao lado de uma linha magra e juntar os dois , seus pontos padrão. Você pode fazer um padrão como um padrão de linha de pontos, linhas tracejadas, linhas onduladas. Você poderia fazer duas linhas com pontos entre eles. Você pode fazer todos os tipos de coisas diferentes. Se você quisesse fazer rabiscos, você poderia fazer pequenos redemoinhos por todo o caminho através de suas cartas. Você poderia fazer pequenas estrelas. Depende realmente de você e sua imaginação e o que você quer enfatizar dentro da palavra, como se a palavra fosse Stardust, talvez você queira colocar estrelas ao longo dela para melhorar o significado dessa palavra. Há muita oportunidade de se tornar realmente decorativo e adicionar mais personalidade dessa forma. Vamos adicionar alguns a eles apenas para que você possa ver o que isso se parece. Vou mudar minha cor para branca, então ela aparecerá nelas e reduzirá meu peso. Esta será apenas uma linha padrão. Você também pode adicionar pressão a eles se não quiser mantê-lo apenas um único peso, mas quiser ter certeza de que é consistente se você fizer isso. Se eu sempre quis começar com peso pesado e depois terminar com leve, só quero ter certeza de que estou sendo consistente com a maneira como faço isso. Então eu farei um com pontos também. Vou colocar uma linha bem perto da borda aqui, então eu tenho espaço para colocar meus pontos. Este definitivamente será mais decorativo. Você não quer colocar isso em letras muito pequenas onde o leitor nem conseguiria ver ou apreciar o trabalho que você colocou nessas linhas. Eles seriam reservados para texto de título. Textos destinados a chamar muita atenção, por isso, naturalmente, serão mais decorativos por causa disso. Isso seria em linha. Vamos falar sobre o esboço. Infelizmente, o Procreate não tem a opção de apenas adicionar um contorno às letras ou em qualquer tipo de estilos de camada. Se você está familiarizado com o Photoshop, ainda não temos estilos de camada no Procreate, mas há uma maneira de descrever suas letras e quero mostrar como fazer isso. Vou mudar para uma cor para esta, e vou escolher, vamos fazer uma cor azul claro aleatória para isso. Eu tenho meu Edge Pro de tinta selecionado. Vou fazer isso um pouco maior. Se eu escrever minhas letras, vamos adicionar um esboço a ela. O que você quer fazer é vir aqui, selecionar suas letras, então toque na miniatura da camada e escolha “Selecionar”. Você quer garantir que o preenchimento de cores não esteja selecionado aqui. Certifique-se de que a mão livre e o Add sejam as únicas coisas selecionadas aqui. Se o preenchimento de cores estiver selecionado, desmarque-o e volte para sua camada e selecione-o novamente aqui. Você deve ver as linhas diagonais aparecendo e criar uma nova camada logo acima dela. Agora vamos mudar a cor para que possamos ver o contorno. Vou mudá-lo para uma cor azul mais escura e depois tocar na miniatura da camada e escolher “Camada de preenchimento”. O que isso fez é que temos exatamente as mesmas letras só agora é um azul mais escuro, e você pode ver aqui que temos duas camadas. Uma é uma camada azul clara, uma é essa camada azul escura. Queremos que a camada azul escura seja nossa camada de contorno, então vou arrastar isso por baixo da camada azul claro ainda aqui. Se eu desligar meu azul claro, você pode ver que está bem embaixo dele. Com a camada azul escura selecionada, venha até sua Varinha Mágica, escolha “Desfoque gaussiano”, escolha “Camada”. Vamos apenas aumentá-lo em uma quantidade muito pequena. Desde que escrevi isso bem pequeno, vou chegar a 2,5 por cento aqui no topo, e depois voltar para essa camada, a camada azul escura. Ainda tenho azul escuro selecionado aqui. Toque na miniatura da camada. Deixe-me ampliar aqui para que você possa ver o que acontece. Você pode ver que há esse borrão ao redor da borda externa. Toque na miniatura da camada, escolha “Selecionar”, volte à camada, toque na miniatura da camada e escolha “Camada de preenchimento”. Está escurecendo esse desfoque gaussiano. Toque em miniatura da camada, Selecionar, toque na miniatura da camada, Camada de preenchimento. Você só vai fazer isso repetidas vezes. Geralmente faça isso como pelo menos cinco vezes, dessa forma, tem uma borda dura ao redor do lado de fora. Você pode ver que ainda está bem macio aqui. Toda vez que eu faço isso, ele o endurece ou frita, então fica menos embaçado ao longo dessa borda. Toque na miniatura da camada. Só vou fazer isso mais duas vezes. Agora, você pode ver que temos letras de esboço e você pode mesclar esses dois juntos se quiser ou agrupá-los. Vamos agrupá-los juntos, e eu também vou fazer uma cópia disso porque, uma vez que você tenha suas letras de esboço, agora você pode pegar o que já sabe sobre letras em linha e adicionar em linha ao esboço para que você possa começar combinando diferentes enfeites para obter novos looks únicos. Ainda tenho meu pincel. Vamos reduzir um pouco o tamanho e vamos mudar a cor para quase branco, e vou adicionar um embutido a isso. Lá vamos nós. Isso é esboço e em linha. Agora, vamos falar sobre nosso terceiro, que é letras 3D. Vou mostrar algumas maneiras diferentes de fazer letras 3D super rápido. Vamos ficar com nosso mesmo exemplo. Vou escrever a palavra hey de novo. O primeiro exemplo é provavelmente o exemplo mais conhecido. Vou selecionar esta letra, criar uma nova camada, mudar minha cor para cinza claro para que você possa vê-la, preencher essa camada, arrastá-la para preencher essa camada, arrastá-la baixo daquela camada de letras original e nós vamos apenas compensá-lo. Então, vou arrastá-lo para cima e para baixo. Assim, temos algumas letras com aparência 3D e algumas pessoas gostam de conectar extremidades. Mas você pode ver que eles são óbvios. Você pode fazer isso. Esse seria o primeiro caminho. Deixe-me agrupá-los juntos. Vou duplicar esse grupo. Traga aqui, e vou te mostrar outra coisa que você pode fazer aqui. Se você quiser que ele pareça um pouco mais desenhado à mão, você pode criar uma nova camada. Deixe-me selecionar uma nova cor. Vou voltar à minha camada, azul claro ou azul médio. Vou reduzir o tamanho do meu pincel e vou seguir as linhas que não estão se conectando à letra. Você poderia usá-lo assim se quisesse, mas eu gosto de desligar minha sombra para cima disso. Agora eu tenho um visual de esboço 3D desenhado à mão que também é preciso, tem a quantidade adequada de distância da letra e é consistente todo o caminho e ainda parece desenhado à mão porque fizemos isso manualmente. Essa é outra maneira de fazer 3D de uma maneira mais única do que apenas fazer uma cópia e arrastá-la. Também poderíamos pegar esta versão original. Deixe-me fazer uma cópia desse e arrastá-lo para cá. Poderíamos tirar a sombra dessa. Estou selecionando esta camada de sombra de versões, o cinza claro, e posso aplicar um Desfoque de movimento a ela. Basta selecionar Motion Blur, Layer e arrastá-lo um pouco. Estou arrastando-o para a direita, e você pode ver que realmente suaviza, desmarque. Você pode ver o quão bom e macio isso é. Se você quiser endurecer um pouco, basta duplicar isso e depois aperte-o juntos. Então você tem um visual 3D de aparência mais suave. Você pode ver que isso preenche muito melhor nos olhos do que isso poderia ser dependendo da palavra que você está usando. Agora, quero mostrar um pouco mais de uma técnica avançada de usar este exemplo. Vou duplicar esse, este aqui. Este envolverá mascaramento de camadas. Se você não fez minha aula gratuita do Procreate para iniciantes, eu o guio por todas as maneiras pelas quais você pode usar o mascaramento de camadas, não será mais um mistério para você. Se isso não for familiar, confira esse curso, é totalmente gratuito e você saberá exatamente o que fazer. A maneira como você pode tornar isso um pouco mais original é vir aqui, você vai selecionar as letras superiores, então as letras pretas. Toque na miniatura da camada, escolha “Selecionar”. Você vai vir aqui e escolher “Inverter”. Está fazendo o contrário, está selecionando o oposto de suas letras. Tudo, exceto as letras pretas, agora está selecionado. Vou chegar a essa camada cinza, tocar na miniatura da camada e escolher “Máscara”, e depois vou desmarcar a visibilidade da camada preta. Vou desligá-lo e depois desmarcá-lo tocando neste ícone aqui em cima. Agora só temos o efeito 3D sem nenhuma letra e podemos colocar qualquer cor para trás agora. Se eu criar uma nova camada e eu quiser pintar azul por trás dela, você coloca qualquer cor por trás dela que quiser. Não precisa ser azul, mas você tem a ideia. Essa é uma boa maneira de fazer como letras de estilo sombra que preenche 3D. O último que eu quero compartilhar é como um efeito de adesivo atraente. Deixe-me alternar isso. Agora crie uma cópia de nossas letras originais. Só preciso da parte negra dela. Duplique-o, arraste-o até aqui e eu vou remover a camada cinza. Tudo o que tenho são letras pretas aqui. Esse é apenas o original. Vou selecionar essa letra preta e apenas mudar a cor arrastando o azul para dentro dela. Dessa forma, você pode ver a sombra um pouco melhor para ela. Vamos criar uma cópia disso novamente. Toque na miniatura da camada, escolha “Selecionar”, e vamos mudar a cor, vamos fazer a cor azul escuro, quase preta aqui. Crie uma nova camada, toque na miniatura da camada e escolha “Camada de preenchimento”. Agora eu tenho duas da mesma camada, apenas cores diferentes. Vamos arrastar este para trás, a mesma coisa que fizemos antes. Só que desta vez vamos pegar essa camada azul, selecioná-la aqui, escolher “Warp”, e vamos arrastar esta extremidade aqui para baixo, e arrastaremos esse canto superior para fora também. Vamos deixar todo o resto da mesma forma. É quase como se fosse um adesivo e está preso bem no meio, mas as extremidades estão começando a dobrar, então você está obtendo a sombra dessa parte que está descascando da parede. Esta parte está descascando, esta parte está presa na parede. Posso até ajustar as partes centrais porque não quero que essa sombra se mova muito. Posso empurrar isso de volta para o lugar um pouco mais. Em seguida, desmarque, reduza a opacidade e esses são os efeitos do adesivo de descamação 3D. Você pode até desfocá-lo um pouco se quiser. Vou aumentar a opacidade um pouco mais nisso. Se você quisesse desfocá-lo, podemos ver o que isso parece. Clique em “Desfoque gaussiano”, arraste-o um pouco para cima. Isto é, vou para dois por cento. Não quero que fique muito embaçado. São cinco maneiras muito rápidas e fáceis de fazer alguns efeitos 3D simples em qualquer letra no Procreate como um enfeite. No próximo vídeo, vamos rever os dois últimos. Quero dar-lhe algumas idéias que você pode usar dentro dos layouts de letras reais, além de apenas desenvolver um estilo de letras. Agora você pode usar esse estilo em um layout com outros estilos para criar um layout realmente coeso. Quero ter certeza de que você está equipado com todas as ferramentas que você precisa, o que quiser fazer na estrada. 15. Ornamentação: parte 2: Vamos terminar a visão geral do nosso enfeite neste vídeo. Vamos falar sobre trancar suas letras em uma forma, bem como rabiscos decorativos. Quando se trata de bloquear suas letras dentro de uma forma, descobri que geralmente funciona muito bem com serif e sans serif versus script. Definitivamente, há momentos em que você pode usar o script, mas se você estiver tendo dificuldades ou lutando, mude para serif ou sans serif e veja como isso funciona para você. Vou fazer apenas alguns exemplos aqui sobre como eu bloquearia isso em uma forma ou mudaria a forma das minhas letras. Vou soltar a frase “As montanhas estão chamando" e quero que as montanhas fiquem em forma de montanhas. O que vou fazer é em uma nova camada, vou desenhar minhas montanhas. Em seguida, criarei uma nova camada e escreverei essa palavra para que ela preencha e seja tão legível quanto eu posso torná-la. Às vezes, pode ser complicado, então trabalhe com o que você tem. Meu T vai ser super descolado aqui. Eu posso fazer isso, posso dividir a diferença um pouco. Eu quero que meu A esteja bem no meio ali, então vou mudar o tamanho do meu N. T ainda é realmente descolado lá. Vou redesenhar isso. Vamos desligar nosso esboço e ver como isso parece. Acho que isso é muito bom. Então eu posso adicionar o resto das minhas letras. Eu posso entrar, eu poderia até adicionar alguns detalhes decorativos lá e, em seguida, adicionar o script logo abaixo dele. Você pode fazer algo assim. Isso seria trancá-lo em uma forma. Eu diria que se você tiver uma frase como essa, não bloqueie a frase inteira na forma. Basta bloquear a palavra que é a mais significativa nessa frase dentro da forma, dessa forma você está chamando ainda mais atenção para essa palavra realmente importante. Outro exemplo seria se você quiser, talvez, carta ao longo de uma curva. Se você desenhar um arco e segurá-lo, ele se encaixará em um arco perfeitamente suave. Você pode alterá-lo e editá-lo, se quiser, apenas clicando em “Editar forma. Em seguida, você tem nós e pode arrastar os nós para que você possa afetar o quão curvilíneo seu arco é ou a intensidade de uma curva que você tem. Vou deixar o meu bem simples. Em seguida, crie uma nova camada logo acima dela. Você pode apenas escrever letras ao longo dessa curva. Se você quiser uma diretriz extra, basta duplicá-la e arrastá-la um pouco para cima se quiser dar a si mesmo uma altura x para passar. Então, na nova camada, deixe-me reduzir a opacidade disso, dessa forma eles não estão muito distraindo com as letras. Na nova camada no topo, agora posso escrevê-la e tudo será consistente porque tenho uma linha de base e uma altura x. Você pode até se dar uma altura ascendente, se quiser, e depois simplesmente desligá-los. Então você tem suas letras curvas. O último exemplo seria se você quiser uma letra ondulada. O que eu gosto de fazer em uma nova camada, dar a si mesmo algumas linhas instáveis e depois reduzir a opacidade disso e, em seguida, criar uma nova camada e letra no que quiser. Então eu posso desligar essas linhas. Então recebo outra opção em que estou adicionando essa personalidade ou estilo extra. Este também funciona muito bem com sans serifs. Se eu apenas pegar minha diretriz e movê-la, posso recriar isso com sans serif e isso pode ser um pouco mais fácil seguir as diretrizes do que duas porque você pode ir de um extremo para o outro versículo com scripts, às vezes é muito complicado ficar de cima para baixo tocando cada vez. Eu costumo me dar um pouco de espaço na linha do cabelo aqui para que eles não se toquem completamente. Você pode ver a diferença entre o script e, em seguida, o sans serif se eu desligar esses guias. Muito divertido. Isso cobre nosso enfeite de forma criativa. Então o último é rabiscos decorativos. Você pode fazer tanto com rabiscos decorativos. Basicamente, por mais que muitos rabiscos decorativos que você criar e como você quer embelezar as coisas, você não precisa ser um ilustrador para usar os rabiscos decorativos. Vou mostrar alguns rabiscos realmente básicos que uso e, em seguida, como os uso para que você possa ver exatamente como é fácil injetar essa personalidade para criar estilo usando apenas alguns rabiscos simples. Vou criar uma nova camada. Alguns rabiscos decorativos que eu gosto de usar que são bastante comuns, você tem seus pontos, que você pode simplesmente adicionar em torno de qualquer coisa. Você pode fazer círculos que estão abertos e não preenchidos. Você pode fazer um tamanho diferente deles para que isso possa ser bolhas muito facilmente. Você pode fazer pequenas estrelas, asteriscos, mais uma estrela cheia. Esses são muito divertidos. O que você faz é fazer um t e depois uma curva swooped e, em seguida, fazer essa curva de swoop inferior um pouco mais longa. Redemoinhos, linhas. Você pode fazer gotículas de água, estrelas regulares, você pode fazer corações, flechas, linhas, linhas curvilíneas, fitas. Você poderia simplesmente colocar uma caixa em torno de algo decorativo. Essa é uma boa forma de retenção para como, e dois, quatro. Você pode adicionar proposições lá com bastante facilidade. Você pode fazer pequenas rajadas, linhas com pontos. Mas você entende a ideia. Há tantas coisas que você pode fazer aqui. Cabe a você quantos tipos de rabiscos você quer fazer. Quero dar alguns exemplos de quando você poderia adicionar isso. Eu queria usar algumas palavras que são muito divertidas, que poderiam ser embelezadas muito bem com alguns rabiscos decorativos. A primeira é se eu escrevi as palavras, tão chique. Quero adicionar alguns brilhos a ele, já que é chique. Então, vou colocar minhas pequenas estrelas, e não preciso exagerar. Eu posso colocar alguns aqui, e então posso até adicionar alguns pontos ao redor dele. Super simples e agora está embelezado. Dá a essa frase mais significado, mais atenção, mais estilo. Eu escrevi isso como um dos meus exemplos. Posso usar a palavra SIM, muita emoção. Podemos colocar este em uma fita. Podemos adicionar algumas linhas à nossa fita, podemos adicionar algum sombreamento às dobras. Vamos adicionar algumas linhas de rajadas. Mas poderíamos adicionar um inline a ele se eu mudar para branco e reduzir meu tamanho para baixo. Eu queria fazer isso em preto e branco, dessa forma você poderia se concentrar inteiramente no enfeite. Mas, obviamente, sim, infunda isso com cores e você pode bater em casa ainda mais. Tenho mais dois exemplos que podemos fazer muito rápido. O próximo é um sinal aberto e eu vou usar cores para este só porque será muito mais fácil exibi-lo. Vou usar laranja e aumentar o tamanho do meu pincel, vou escrever agora ABERTO. Quero adicionar alguns efeitos 3D a isso, para que possamos fazer exatamente o que fizemos antes. O efeito 3D que vou fazer é o contorno do fluxo. Selecione, crie uma nova camada, altere-a para qualquer cor diferente, preencha-a, arraste-a por baixo preencha-a, arraste-a por baixo das letras originais e, em seguida, apenas desloque-a até onde quiser que ela vá. Vou fazê-lo assim e depois criar uma nova camada. Este, eu acho, vou me manter um pouco mais escuro nessa sombra e reduzir o tamanho do meu pincel e segui-lo. Posso desligar essa camada de sombra e posso trabalhar com esse contorno. Vou reduzir a opacidade, sinto que está um pouco escuro. Vou criar uma nova camada e pegar minha laranja novamente e adicionar alguns pontos entre esses dois. Temos algum enfeite aqui. Vou escrever, agora abra nele. Essa é outra maneira divertida. Está adicionando alguns detalhes em seu 3D. O último exemplo que tenho, deixe-me voltar para preto, é a palavra chiclete. Achei que seria uma palavra divertida para brincar. No que diz respeito ao embelezamento, podemos colocá-lo em uma forma de retenção. Mantendo a forma, quero dizer apenas alguma forma em torno dela que vai conter o que você letrou. Eu me senti como um pouco de splat, um chiclete seria uma ideia muito fofa e então eu queria embelezá-lo ainda mais. Eu queria adicionar alguns detalhes ao longo da borda, alguns pequenos pontos. Você nem precisa fazer dela uma fronteira completa, alguns cachos divertidos. Eu também adicionei algumas gotas de água porque é um chiclete muito suculento. Então, apenas alguns pequenos pontos porque eu precisava de algo um pouco mais. Se você tem uma tarefa para criar algumas letras decorativas, essa é uma maneira de infundir algum significado extra para essas letras. Esse foi o meu último. Eu só queria te dar alguns exemplos muito divertidos e fofos de como você pode simplesmente adicionar alguns rabiscos a algumas letras para melhorar seu significado. No próximo vídeo, vamos usar tudo o que falamos aqui, todos esses enfeites, e aplicá-los ao nosso projeto de embelezamento. 16. Ornamentaçao: projeto 3: Bem-vindo ao projeto número 3, que é o nosso projeto de embelezamento. Vamos usar alguns dos diferentes enfeites sobre os quais falamos nos vídeos anteriores dentro do que espero que você considere uma tarefa muito divertida. A tarefa é escolher uma tarefa de duas palavras e adicionar embelezamento para melhorar seus significados. A tarefa de duas palavras, espero que você tenha um verbo lá dentro, então temos algum tipo de ação acontecendo onde podemos aprimorar essa ação com embelezamento. Eu listei alguns exemplos que você pode usar ou sinta-se à vontade para criar qualquer coisa que quiser. Apenas certifique-se de que é uma tarefa de duas palavras. Vamos ver como ele pode parecer normalmente versus como ele se parece quando é embelezado e como ele muda seu significado e seu estilo. O exemplo que vou usar para o meu projeto é lavar roupas. Assim como antes, vou dar alguns exemplos diferentes. Espero que isso ajude a girar as rodas e deixar você animado para concluir este projeto. Vou usar a prática de borda de tinta para este, porque quero que alguma mudança de cor aconteça, então é um pouco mais divertido. Vou mudar isso para uma cor mais roxa. A primeira ideia que vem à mente é apenas escrever lavagem, muito divertido e depois adicionar roupas logo abaixo dela. Ele está bloqueando lá, então dá um pouco mais de energia. Para adicionar o enfeite, eu só quero colocar algumas bolhas, então algo realmente simples. Você está lavando roupas, você vai pegar algumas bolhas. Então vou colocar alguns pontos aqui também. Talvez eu tenha algumas bolhas que já estouraram, dê às minhas bolhas um pouco de destaque. Essa seria minha primeira ideia. Para este próximo, vou pintar em uma diretriz. Posso manter as coisas retas. Só vou me dar uma pequena diretriz aqui, criar uma nova camada. Vou pegar uma cor azul mais escura. Vou escrever a palavra “WASH” e reduzir o tamanho apenas um pouco, e me livrar do meu guia agora. Vou escrever “roupas” um pouco mais divertida desde que tive essa. Vou escrever este script apenas para mudar o estilo e ver como isso se sente. Vou fazer “WASH” um pouco menor, e vou fazer com que pareça com esses sinais de lavanderia. Vou colocá-lo em uma forma de retenção. Ele precisa de um pouco mais, então vamos colocar algumas gotículas de água porque isso é relevante, e talvez alguns pontos também. Essa seria minha segunda versão. Então o último, talvez uma lavanderia retrô estilo funky. Então este, vou apenas fazer floreios decorativos ao redor dele. Existem três ideias diferentes de executar esta tarefa. Espero que isso lhe dê algumas idéias para sua própria tarefa de duas palavras. Mais uma vez, se você decidir postar qualquer um desses projetos nas redes sociais, eu adoraria se você usar a hashtag, HeyBeautifulLettering, dessa forma eu posso vê-lo e também enviar algum amor. 17. Agradecimentos + próximos passos: Nós fizemos isso. Muito obrigado por fazer parte da Intro to Beautiful Lettering no Procreate aqui no Skillshare. Antes de ir, quero dar-lhe algumas idéias de como você pode usar seus novos estilos de letras manuais em frente. O que você pode fazer com estilos personalizados de letras manuais? Você pode basicamente usá-los para qualquer coisa que você vê, texto ou letras. Isso pode estar criando e vendendo fontes personalizadas para renda passiva. Você poderia fazer o mesmo com SVGs se estiver familiarizado com programas de criação ou corte de críquete e silhueta, você pode criar logotipos personalizados. Esses são logotipos que são compostos apenas de tipografia. Seriam logotipos com letras manuais, qualquer tipo de ativo de marca que uma empresa possa precisar, seja embalagem, sinalização, ativos da web estacionários, você o nomeia. Você pode criar postagens nas redes sociais , enviar alguns gráficos de cotação. Você pode criar cartazes ou promoções personalizados. Se você é um freelancer, é uma opção adicional que você pode fornecer aos seus clientes, e as opções estacionárias são infinitas, especialmente quando se trata de casamentos, você pode criar sinalização, convites, cartões de lugar. Você pode criar cartões para qualquer época do ano, porta-copos, etiquetas de presente, a lista continua e continua. Quero dizer, isso é apenas uma fração de todas as coisas diferentes que você pode criar com letras manuais personalizadas. Se você está procurando por outros cursos de letras à mão aqui no Skillshare, eu tenho outros dois cursos de letras em procreate. A primeira é a letra em aquarela no Procreate. Esse curso ensina a aplicar texturas e efeitos realistas em aquarela às letras da mão. Então, a classe de letras 3D é exatamente o que parece. É como criar letras pop-off da tela impressionantes aplicando vários efeitos dentro do procreate. Você pode encontrar essas aulas do Skillshare apenas clicando na foto do meu perfil, visitando meu perfil aqui no Skillshare, e você pode alternar. Eu tenho um monte de cursos de ilustração também. Se isso também é algo que lhe interessa. Um lembrete rápido antes de irmos, não se esqueça de baixar seus bônus. Consulte o vídeo intitulado baixando e instalando bônus de classe para o link de download e o passo completo de como baixar todos os diferentes tipos de bônus que acompanham o curso. Se você postar qualquer um dos seus trabalhos nas mídias sociais, use o #HeyBeautifulLettering, e me marque, meu identificador é @everytuesday, para que eu possa ver sua bela arte, e eu posso enviar algum amor. É isso para esta aula. Espero vê-lo em breve.