Procreate para criadores: design de produtos e materiais de marketing — para iniciantes

1. Introdução a este curso: Você pode realmente passar de cenas de crime para criar belos designs? Continue assistindo e eu vou te mostrar como. Neste curso, você aprenderá como transformar suas ideias em recursos visuais poderosos para sua empresa, clientes, marca pessoal ou hobby, seja criando seu primeiro logotipo ou refinando um sistema de design completo Aqui está o que vamos criar lindos logotipos para marcas e projetos pessoais. Conteúdo de marketing, como postagens sociais, pôsteres, folhetos e banners Gráficos para mercadorias, roupas e produtos que você vende, infográficos para simplificar ideias complexas, padrões para papel de parede, tecidos e produtos e muito mais. Começaremos do início e mostrarei tudo passo a passo em vídeos fáceis de fazer . Oi. Eu sou Tim. Eu moro e trabalho em uma linda barcaça percorrendo os canais de Londres com minha esposa, Allie, e nosso gato Então, e a cena do crime? Antes de me tornar designer profissional, trabalhei como fotógrafa CSI para a Scotland Yard em Londres Desde então, passei mais de 30 anos trabalhando com software de design e treinei algumas das principais empresas do mundo, como BBC, Disney, o jornal Times e muitas, muitas outras. Este curso ajudará você a dar vida às suas ideias por meio de recursos visuais que informam, inspiram e expressam sua visão única O que você está esperando? Comece agora mesmo e vamos criar juntos. 2. Crie um documento: Então, como eu disse na introdução, se você gosta bastante do Procreate , fique à vontade para pular esta seção inteira pois ela abordará o básico Mas se você não estiver, bem, vamos embora. Agora, a primeira coisa que vou fazer é continuar, e esta é a área da galeria Procreate Mas vou clicar no pequeno sinal de adição na parte superior para criar um novo documento. Então, clicamos em mais ali. E com todos os tipos de tamanhos diferentes aqui. Se você quiser criar seu próprio tamanho, clicamos no pequeno sinal mais ali. Há um pequeno ícone. Não sei o que deveria ser, mas vamos clicar nesse ícone de qualquer maneira. Então clicamos nele , e isso nos permite criar nosso próprio tamanho de tela. Agora, vamos fazer algo para o Instagram aqui. Então, eu quero que tenha 1080 pixels. Com 1080 pixels, o DPI não importa. Sei que parece muito estranho não se preocupar com a resolução, mas quando se trata de coisas relacionadas à tela, a resolução não importa Na verdade, é só para impressão que isso é importante. E falarei sobre resoluções mais tarde com mais detalhes E então eu vou clicar em Criar ali, e isso criará meu documento. Vamos dar uma olhada na interface. Começando pelo lado esquerdo, temos alguns controles deslizantes ali Vou explicar isso em um momento. Há um pequeno botão no meio e temos alguns pedaços na parte superior. Então, no lado direito, se você já jogou com isso, você já sabe disso. Você tem seus pincéis, e nós temos bibliotecas de pincéis aqui Agora, dependendo da versão em que você está, você pode ter apenas uma biblioteca de pincéis ou, com a nova atualização para procriar, você terá várias bibliotecas de pincéis Estou apenas usando a biblioteca de pincéis padrão por enquanto. Depois disso, temos uma pequena ferramenta para borrar. Temos uma borracha Temos as camadas e temos a cor que podemos usar. Sua cor pode não se parecer com a minha, e você pode ver que pode ver as cores de maneiras diferentes clicando nos botões na parte inferior. E então, no lado esquerdo, na parte superior, vou clicar para fazer com que isso desapareça. No lado esquerdo, na parte superior, temos vários menus suspensos diferentes. Então, a pequena chave na parte superior coloca nossas ações lá dentro e, mais uma vez, temos diferentes áreas para as quais podemos ir Você descobrirá que também tem ajustes lá. E se você usar coisas como o Photoshop ou qualquer aplicativo que faça edição baseada em pixels, você reconhecerá muitos deles E aqui, temos algum tipo de ferramenta de seleção e também a ferramenta de movimentação ou ferramenta de dimensionamento E nós os abordaremos maneiras diferentes ao longo deste curso. Agora, o que são esses dois slides aqui? Bem, se eu for até um dos pincéis, vou clicar no pincel ali e escolher esse pincel que tenho aqui Agora, você notará que estou nos pincéis de Tim. Você pode criar seus próprios conjuntos de pincéis aqui. Isso não importa. Quando você estiver experimentando isso, basta escolher qualquer pincel de sua preferência. Então você pode começar a desenhar e escolher um pincel lá dentro Mas, basicamente, quando estamos pintando e eu escolho uma cor ali, você pode usar isso para alterar o tamanho do pincel. Agora, você notará que o tamanho do meu pincel, se eu passar o mouse porque estou em um iPad posterior com o lápis profissional, ele realmente mudará o pincel e eu poderei ver o que estou fazendo O controle deslizante na parte inferior aqui tem a ver com a opacidade Então, de 100% de opacidade, até algo funcionou o mínimo lá dentro Por fim, esse pequeno botão aqui nos permite clicar e experimentar cores Brinque um pouco com isso. Como eu disse, se você nunca usou Procreate antes, jogue Se você tem, e está apenas dando uma olhada para ver o que está no vídeo, vá direto para o próximo. 3. Noções básicas de pincéis: Agora, tenho certeza de que você jogou muito bem com isso e bagunçou totalmente sua tela, então vamos limpá-la indo até as camadas e deslizando para a esquerda Ao fazer isso, você verá um pequeno botão vermelho que diz claro e que limpará tudo dessa camada. Vamos dar uma olhada em alguns dos pincéis agora Então, o que podemos fazer é usar qualquer um desses conjuntos de pincéis que quisermos usar. Clique neles. Se você quiser se aprofundar no pincel, clique no próprio pincel e altere todas as configurações. Agora, não vamos seguir muito esse caminho. Neste curso, daremos uma pequena olhada. Mas se você quiser entrar, jogue, por favor, faça isso. Vou até meus pincéis de esboço aqui e vou escolher esse pincel acrílico úmido Agora, como antes, ele funciona com um pequeno controle deslizante de tamanho e, como você pode ver, meu está mudando quando eu passo o mouse sobre E isso porque o lápis iPad Pro que eu tenho tem o recurso de passar o mouse, mas, honestamente, não importa se você pode vê-lo ou Agora, se você tem um lápis iPad pro e não consegue vê-lo pairando, há uma configuração que você pode acessar Então, você precisa ir até a pequena chave inglesa na parte superior, e vamos até as configurações avançadas do cursor e garantir que o pincel diga mostrar enquanto passamos e vamos até as configurações avançadas do cursor e garantir que o as configurações avançadas do cursor e garantir o mouse sobre Em seguida, certifique-se de que o cursor do pincel esteja ligado ali Agora, quando estou pintando com isso, vou até minhas cores aqui e escolho uma cor, então vou escolher uma espécie de cor verde azulada lá dentro E eu estou pintando, é claro, temos sensibilidade à pressão. Vou abordar isso e vários outros recursos que mudam dependendo das outros recursos que mudam configurações dos pincéis aqui No momento, deixe-me escolher um pequeno pincel simples. Vou até este lápis. Vou fazer com que seja cinza escuro e, mais uma vez, posso simplesmente pintar. Agora, se eu decidir que quero apagar alguma coisa, vou até a ferramenta apagada E eu posso apagar de lá, mas dê uma olhada nisso. Tem um pincel completamente diferente. Se você clicar aqui, poderá alterar o tipo de pincéis que está usando para apagar Vou desenhar, escolher o lápis, que é aquele ali, e agora, quando estou apagando, estou apagando com Há um atalho para fazer isso que mostrarei mais tarde no curso Mais uma vez, clique aqui, deslize para o lado esquerdo, grite e escolha limpar para se livrar do que você fez De qualquer forma, experimente algumas dessas noções básicas enquanto faz isso porque eu não vou examiná-las separadamente e você pintou um pouco lá Experimente a ferramenta de borrar, ela permite que você pegue algo e borre muito rapidamente Experimente e, em seguida, daremos uma olhada rápida no básico das camadas 4. Noções básicas de camadas: Vamos dar uma olhada no básico das camadas. Quando eu vou até minhas camadas, eu tenho a cor de fundo lá, e eu tenho a camada um aqui. Quando estou pintando por padrão, ele começa pintando na camada um. Se eu quiser uma nova camada, posso clicar no sinal de adição ali. Vamos fazer isso em uma cor diferente, e agora estou pintando nessa segunda camada aqui. Podemos alterar a ordem de empilhamento dessas camadas e eu vou fazer isso com meu dedo clicando e arrastando para baixo dessa camada dessa E a cor de fundo? Bem, se você clicar na cor de fundo, isso permite que você a altere para qualquer cor que desejar, então eu posso escolher uma cor diferente lá. Agora, você não pode realmente se livrar da cor de fundo que sempre permanece na camada de fundo, mas não pode desligá-la. Se você não quiser vê-lo, desligue-o clicando naquele pequeno ícone ali. Agora, vou clicar na cor de fundo, voltar para o branco e ver algumas dessas camadas aqui também. Então, começando com essa camada aqui. A primeira coisa é que, se você quiser nomear a camada, basta clicar na camada e subir para renomear na parte superior. Vou chamar isso de azul. Se você quiser ocultar a camada, clique na pequena marca à direita. Se você clicar no N aqui, temos algumas opções aqui para mesclagem, e veremos algumas dessas misturas mais tarde com fotos E você também pode simplesmente clicar na própria camada e acessar o menu aqui embaixo. E há várias coisas que podemos fazer no menu que, na verdade, faremos ao longo deste curso. Se você quiser excluir totalmente uma camada, basta rolar para a esquerda e verá excluir. Se você tiver apenas uma camada , ela ficará clara. Então, eu posso simplesmente escolher excluir. Agora, vou desfazer a última camada da qual me livrei, então dois dedos para baixo. E quando eu fecho isso e clico na Galeria para fechá-la novamente na galeria ali, ela se lembra de todas as camadas Há algo que você deve saber : as coisas que você está salvando na galeria aqui são salvas no seu iPad. Se você tiver seu iPad roubado e as coisas não tiverem backup, poderá descobrir que perderá todo o seu trabalho. Então, sempre que se trata de uma obra de arte importante, eu sempre a pego e a guardo novamente, mas mais sobre isso mais tarde Deixe-me clicar nele para voltar. Então, dê uma olhada nisso. Entre em suas camadas, adicione mais camadas e renomeie-as. Basta dar uma olhada rápida para ver se há alguns itens na parte inferior. Role para a esquerda para excluir. E se você estiver em uma camada, poderá usar essa ferramenta de movimentação aqui para mover o objeto nessa camada. Você pode escalá-lo e girá-lo também. Não há nenhum tipo de botão OK, mas quando você clica novamente no pincel, ele meio que ok. Experimente isso. 5. Projeto de mídia social: introdução: Nesta seção, criaremos algo para mídias sociais e criaremos algo nesse sentido aqui. Agora, como você pode ver, temos texto lá. Temos formas. Quero mostrar como fazer formas interessantes usando um pincel desta vez, embora façamos isso de forma diferente mais tarde. E vamos trazer texto para isso. Vamos fazer coisas em preto e branco partir de cores e todo tipo de coisas muito boas. Então, vamos começar. 6. Configuração do documento — RGB e CMYK: Para esse projeto em particular, vamos começar com um documento totalmente novo. Eu voltei para a área da galeria. Vou clicar no sinal de mais ali, e vamos ver esse pequeno sinal positivo na parte superior. Agora, se você estiver criando algo para uso na tela, usaremos o modo de cores RGB Se você estiver fazendo algo para impressão, usamos CMYK. Se você for para o lado esquerdo, verá que temos perfis de cores e você pode escolher entre RGB ou CMYK Agora, se você estiver fazendo algo para impressão, escolha um desses perfis CMYK Talvez você queira conversar com suas impressoras sobre qual delas usar Se você não tiver certeza, basta usar o perfil CMYK genérico. Vai ficar tudo bem. Se você estiver fazendo algo para usar a tela , vamos para o RGB Agora, temos vários perfis diferentes aqui, e um deles, que é muito popular, é o perfil Display P three. E se você usar isso, descobrirá que as cores tendem a ser muito brilhantes e muito vibrantes. No entanto, elas podem ficar ótimas em um iPad, mas quando você as coloca em um dispositivo diferente, pode descobrir que as cores não parecem tão boas quanto pareciam em primeiro lugar. Então, eu vou recomendar que você realmente vá para RGB, que é o RGB padrão Dessa forma, as cores que você vê no iPad serão muito semelhantes às cores que você verá em um Android, em um computador normal, laptop etc Então, vamos usar RGB e SRGB como perfil. Vamos voltar às dimensões. E mais uma vez, se você estiver fazendo algo para usar a tela, use largura e altura aqui. Se você estiver fazendo algo para impressão , em vez de usar pixels, usaríamos um tamanho físico como milímetros, centímetros ou polegadas Então, se eu estivesse fazendo uma página tamanho A de quatro, eu iria para milímetros Eu coloquei os milímetros que eu queria, e também coloquei o DPI lá Agora, o DPI geralmente que você usaria para impressão será de aproximadamente 300. No momento, estamos fazendo algo para a tela, então vamos trabalhar com pixels. Não precisamos nos preocupar com a resolução e a largura e altura que vamos colocar. Desculpe, tenho um gato vagando pela minha tela, então vou removê-lo Vá lá, você. Vamos. Então, vou colocar uma largura e altura em pixels. E embora eles mudem com frequência, se você não tiver certeza de qual tamanho usar, basta perguntar ao Google ou ChatGPT ou algo parecido para saber o Vou usar o quadrado para o Instagram, então vou usar 1080 por 1080 pixels e clicar em Criar Certo, se você quiser preparar seu documento, e este for para uso na tela, começaremos a colocar algum conteúdo nele. 7. Adicione uma foto e crie um pincel duro para clipar uma foto: Vamos procurar uma foto. Vou usar meu navegador aqui para encontrar uma imagem e acessei um site chamado unsplash.com Agora, a razão pela qual os estou usando é porque as imagens que eles fornecem são, em sua maioria, gratuitas, e você pode ver rapidamente que acabei de digitar uma reunião de negócios na pesquisa e posso ver que algumas delas dizem compra Eles têm uma pequena cruz na lateral se quiserem comprar. Os outros que não têm essa cruz são de uso gratuito. Dependendo do uso para o qual você os usará, pode ser uma ideia verificar as letras miúdas aqui. Mas, geralmente, você deve agradecer ao fotógrafo dando a ele um pouco de crédito, mas geralmente não é necessário. De qualquer forma, vou procurar uma imagem que eu queira usar, e estou apenas procurando talvez algumas pessoas fazendo uma pequena reunião. Eu gosto desse, então vou clicar nele. E então, aqui no topo, vou até o menu suspenso e vou escolher um tamanho médio. Não precisa ser o maior. Então, vamos usar um tamanho médio até lá, e eu vou baixá-lo para minha máquina. Agora, deixe-me voltar para Procreate. E eu quero trazer essa foto. Ela vai entrar como uma nova camada. Então, vou até a pequena chave inglesa, as ações. E aqui, ao longo deste pequeno menu, vou adicionar, e vou dizer, adicionar um arquivo. E eu vou procurá-lo. Agora, isso é realmente baixado na minha pasta Downloads. O seu pode estar configurado para ser baixado em áreas diferentes. Portanto, não presuma que ele irá para a pasta Downloads se você o tiver alterado. E eu vou procurar essa imagem agora. Não me lembro como se chamava, então vou ter que fazer uma busca rápida aqui. Aí está. Agora, você pode ver que a imagem chegou aqui e tem uma pequena caixa do lado de fora. Então, se eu quiser, posso simplesmente pegar um lado e escalá-lo para cima e para baixo. Se, ao escalar coisas, elas não escalarem proporcionalmente, certifique-se de que na caixa inferior que aparece aqui, vez de na forma livre, você esteja Isso é o que acontecerá de forma livre se você fizer isso. Então, coloque o uniforme e você estará bem lá. Vou fazer com que seja aproximadamente do tamanho que eu quero que seja, algo assim, e você pode ver que estou movendo-o. E eu estou nesta pequena seta, o movimento e a ferramenta de escala aqui. Quando estou satisfeito com isso, basta clicar em uma dessas ferramentas, como o pincel, e agora ela está trancada no lugar. Tenha cuidado ao fazer isso, porque se você mover alguma coisa, ela corta tudo o que está do lado de fora. Você vai ver se eu vou lá novamente, mesmo que eu meio que tenha empurrado, tudo isso está cortado. Então, vou desfazer isso e voltar para o meu pincel Agora, a próxima coisa que vamos fazer é criar uma máscara para que possamos colocar essa imagem em um círculo. E vamos fazer isso usando um pincel redondo. Vou pegar meu pincel aqui e vou até a aerografia Então, isso me dá muitos pincéis diferentes. Você pode ver que eu tenho um pincel duro lá, e se eu pintar com ele, vou colocar uma nova camada lá. Então, vou clicar ali e pintar com ele. Você pode ver que eu tenho aquele pincel enorme. Vamos torná-lo um pouco menor. Assim. Vou usar esse pincel para clicar apenas uma vez para fazer um círculo e vou torná-lo bem grande. Mas primeiro vamos configurar o pincel corretamente. Vou simplesmente desfazer isso. Vou até o pincel e vou clicar no pincel duro. Você vê como esse pincel meio que desaparece lentamente. Eu não quero isso, então vou clicar no pincel duro. E nessa área, isso me mostra como será a aparência do pincel. Se eu pintar assim, posso ver como o pincel funciona. Quero poder clicar apenas uma vez para obter um círculo bem sólido. Então, vou até as opções do Apple Pencil e, onde diz fluxo, vou voltar a zero. Então, agora, quando eu clicar, obterei um círculo sólido. Veja, agora, se eu for aumentar meu pincel, então estou me certificando de que estou em uma nova camada lá. Vou aumentar meu pincel. E, de fato, se eu passar o mouse agora, é aqui que é realmente muito útil Eu posso ir, Oh, sim, esse é o tamanho que eu quero. E eu clico, ele só vai me dar um círculo como esse. Deixe-me desfazer isso de novo. Então, basta aumentar a opacidade imediatamente. Vamos colocar um preto lá dentro e um clique para colocar no meu círculo. Experimente um pouco com isso. As configurações aqui, há muito mais que podemos realmente usar aqui. Mas, por enquanto, vamos mudar o fluxo e definir o fluxo para zero, e o fluxo está dentro do Apple Pencil. Se você quiser brincar com as outras configurações, por favor, faça isso, existem maneiras reiniciar o pincel se você bagunçar ele Tudo o que você precisa fazer é subir aqui até onde diz bloco de desenho, e podemos limpar o bloco de desenho ali. Também podemos redefinir todas as configurações do pincel aqui. Vou deixar a minha assim. Então experimente e chegue a esse estágio. 8. Crie uma máscara de recorte: Agora, o que queremos fazer é colocar a imagem dentro do círculo. Então, precisamos mudar a ordem dessas duas camadas. Então, vou clicar no círculo e arrastá-lo para baixo da imagem. Essa é a parte mágica. Tudo o que você faz é clicar na camada superior da camada da imagem e dizer Clipping Mask ali, e você pode ver como ela apareceu automaticamente Vamos voltar para a ferramenta de movimentação ali, e eu posso então mover a imagem dentro da máscara. Vou movê-lo desse jeito. Se eu quiser mover os dois juntos ou apenas a máscara, se eu for até lá, posso simplesmente mover os gritos, mover a máscara sozinha Ou o que eu posso fazer é clicar em uma delas e, em seguida, deslizar rapidamente com a camada acima, ambas agora agrupadas ou bloqueadas Então, se eu usar essa ferramenta de movimentação, posso movê-la para a posição correta em que eu queria estar, que está lá em cima. 9. Faça círculos coloridos e vire a imagem em preto e branco: Eu gosto de colocar mais alguns círculos aqui. Então, vou começar criando uma nova camada. Ainda estou usando o mesmo pincel que tenho lá e vou pintar em uma nova camada. Então, eu quero encontrar algumas cores aqui. Agora, é claro, você pode acessar seus valores e inserir suas cores hexadecimais se tiver algumas cores de marca que deseja usar Acho que gosto de usar tons diferentes de algo que parece dourado. Agora, para fazer isso, vou usar o tipo de laranja amarelo e subir até cerca de baixo. Espero que tenha uma cor dourada. Então tudo que eu preciso fazer é ir até o meio e clicar ali. Vamos tentar isso novamente para criar a forma nessa camada. Agora, vou pegar essa camada e arrastá-la para baixo das outras duas camadas, usar a ferramenta de movimentação e movê-la para a posição correta E, na verdade, eu poderia torná-lo um pouco maior. Certifique-se de estar de uniforme se estiver fazendo isso, para que possamos comprar algo parecido com isso. E vamos fazer mais algumas. Mais uma vez, vou fazer outra, então vou até minhas camadas, adicionar uma nova camada e clicar com um lápis no meio para colocar a forma. Use a ferramenta de movimentação para movê-la e dimensioná-la até o tamanho que eu quero, então estou procurando algo parecido. Eu não quero outro menor em cima disso. Agora, aqui está um pequeno truque que você pode fazer. Na verdade, você poderia simplesmente entrar aqui deslizar para a esquerda Opa, você não quer excluí-lo, mas quer usar o duplicado, para que eu possa duplicá-lo e depois movê-lo Vamos tentar ter certeza de que eu estou no primeiro lugar e depois movê-lo para onde eu quiser. Eu posso girá-lo para a posição correta, se eu desejar. Mas eu quero uma cor diferente aqui, então vou voltar às minhas cores, escolher talvez uma versão mais clara dessa cor, voltar para o meu pincel, o mesmo pincel novamente. Verifique se eu tenho uma nova camada e clique no meio, mova-a e escale-a para o tamanho certo Ops. Eu cliquei duas vezes por engano, então a culpa foi minha. Deixe-me reduzir isso e talvez colocar isso em seu o. Vamos tomar mais um. Mais uma vez, aqui para as camadas. Pegue meu pincel. Vou pintar com o pincel que eu quiser, e acho que vou mover este para lá. Agora que fiz isso, acho que esse deveria ser mais leve. Então, se formos até o menu Ajustes, vou escolher apenas matiz, saturação e brilho e , em seguida, poderei clarear essa camada sozinha Quando você a ilumina, porém, neste caso, parece, sei lá , na minha tela, um pouco verde Então, eu posso realmente usar os tons e também ajustá-los um pouco, se não for a cor certa que eu queria Finalmente, se você quiser ir para o plano de fundo e alterar a cor do plano de fundo, clique no plano de fundo e escolha cor que deseja usar para isso. Talvez eu escolha uma cor mais escura assim. Eu não gosto das cores aqui. Eu gosto dessas cores. Elas podem ser as cores da marca para o cliente, mas eu quero mudar as cores lá dentro, e eu só quero que sejam preto e branco. Então, é muito fácil fazer seus ajustes, escolher matiz, saturação e brilho, e a maneira mais fácil de fazer isso é pegar sua saturação e arrastá-la para zero Agora, por que isso não mudou? Bem, é porque eu fiz uma coisa muito estúpida e esqueci de mudar minhas camadas e ir para a camada correta. Você vai fazer isso o tempo todo, mas eu não fiz isso intencionalmente. A propósito, isso foi um erro genuíno. Deixe-me ir para Hue Saturation novamente. Diminua a saturação e você verá como a imagem fica em preto e branco nela. Experimente isso. 10. Adicionar texto: Acho que precisamos de um pouco de texto aqui. Então, eu vou até a pequena chave inglesa. Vou adicionar, e posso simplesmente adicionar texto lá, e vou entrar no Grupo D de especialistas em marketing em retorno. E vamos fechar isso. E, claro, posso usar a ferramenta de movimentação para movê-la para onde eu quiser. Agora, você pode obviamente ver o problema que eu tenho aqui. O texto tem a cor errada e não parece muito bom. Então, para editar seu texto, volte para a camada, clique na camada e, no menu suspenso, você pode ver que editamos o texto aqui. Agora, quero selecionar todo o meu texto para que você possa continuar clicando para selecionar tudo. Existem algumas opções rápidas na parte superior que poderíamos usar, mas na verdade vou até o inativo A aqui, e isso me dá muitas opções aqui embaixo Agora, eu posso mudar o tipo ou a fonte, primeiro lugar, aqui. Você descobrirá que algumas pessoas chamam essas fontes. Algumas pessoas as chamam de famílias de fontes. E algumas pessoas os chamam de tipos de letra. Mas temos nossas fontes aqui. Estou procurando algo bem ousado por lá, então vamos dar uma olhada e ver como é ou aquilo . Você pode simplesmente clicar e decidir exatamente o que deseja aqui Acho que vou usar esse barulho condensado e vou colocar uma devolução, então vou clicar entre os dois e fazer uma devolução por lá Vamos selecionar isso novamente. Agora, eu quero mudar a cor disso para que eu possa ir para a minha cor na parte superior e mudar isso também. Eu quero que isso seja preto. Agora, você notará que, ao andar por aqui, é como faço para obter o preto perfeito? Bem, a maneira mais fácil é clicar duas vezes na parte inferior, e isso lhe dará um preto perfeito. É o mesmo que se você fosse para onde está o branco. Se você clicar duas vezes lá em cima , você terá um branco perfeito. Então você pode ver que ele salta para esses pontos de 45 graus. Então, clique duas vezes na parte inferior, você tem um preto perfeito lá dentro. A segunda coisa, porém, é que eu quero ajustar um pouco esse texto, então vou alterar o tamanho para poder arrastá-lo para cima. Talvez eu queira ver como ficará se todo o texto estiver mais próximo. Aqui embaixo, podemos ir para algo chamado entrelinha e a entrelinha apenas ajusta as distâncias entre o texto Eu posso ajustá-lo assim, e vamos torná-lo um pouco maior lá dentro. Se eu estiver feliz com isso, eu posso sair disso. Então eu simplesmente entro aqui. De volta às minhas camadas, vamos dar uma olhada e ver como fica lá. Parece que está tudo bem. Ainda poderia precisar de um pouco mais de trabalho. Deixe-me clicar duas vezes, então deixe-me clicar lá, clicar em Editar texto e vamos ver como ficará se o alinharmos à direita Então, temos um alinhamento à esquerda, à direita e ao centro Acho que vamos colocar isso ali. Acho que algo assim pode funcionar. Vamos mover isso para a posição correta. Lembre-se de que você sempre pode escalá-lo para cima e para baixo aqui. Você também pode escalá-lo manualmente. Com seu texto, você também pode simplesmente ajustar palavras individuais para que eu possa ir até lá, clicar duas vezes nela e vou colocá-la em algum tipo de cor dourada escura. Eu farei o mesmo com o grupo. Portanto, temos marketing especializado em preto e o restante em ouro. Depende inteiramente de você. Experimente. 11. Adicione um logotipo com o chatGPT e um Gato: Agora vamos pegar um logotipo. Na verdade, vamos encontrar um em um dos dois lugares. Agora, você pode acessar um site chamado pixabay.com e, se for até o topo, descobrirá que pode realmente pesquisar coisas por vetores pesquisar coisas por vetores Então, imagens vetoriais e você pode digitar. Nesse caso, digitei o logotipo de marketing e ele me deu, bem, alguns logotipos diferentes Talvez esse também funcione. Você pode clicar nele e baixar esses logotipos. A partir daqui. Agora, eu realmente sugeriria tomá-lo como um arquivo PNG, que fornecerá o fundo transparente , se necessário. A outra maneira de fazer isso, e é assim que eu fiz, é acessar o Chat GBT E o aviso que eu coloquei é, bem, está escrito incorretamente, mas na verdade diz: Faça-me um logotipo para uma empresa de marketing, simples de uma cor preta em um fundo transparente, e deixe-me tê-lo como um arquivo PNG E ele me foi dado, e eu fiz outro aqui, e eu disse, e uma versão branca também. Isso me deu isso. Eu posso clicar nisso e então eu posso, hum, me livrar disso. E eu posso então entrar aqui e simplesmente baixar este para minha pasta Downloads. Então, aqui, temos uma opção de salvar, clique em salvar e eu posso baixá-la. Eu já fiz isso com o preto. Então, deixe-me parar aí. Então, vamos voltar aqui. Então, eu só quero trazer o logotipo. Eu vou subir até o topo. Vou dizer, insira um arquivo, encontre esse arquivo, que deve ser minha pasta de downloads em algum lugar. Aí está. É trazido, eu posso então redimensioná-lo. Precisamos ficar um pouco confusos. Vamos pegar aquela blusa. E assim por diante. Lá vamos nós. Entenda isso direito. E lá vamos nós, e aqui está o gato ao mesmo tempo. Agora, é com isso que eu tenho que trabalhar. Espero que você tenha um assistente que também seja muito útil. Vou deixar isso onde está. E eu quero, sério, Kitty. E talvez eu tenha que voltar e fazer um novo vídeo para mostrar como salvar isso, porque ele vai se divertir muito com meu lápis Apple agora. 12. Salvar e exportar: Bem, depois daquele interlúdio de Fuji, o gato do barco, vamos continuar Agora, eu estava pensando nesse logotipo de marketing que eu tenho aqui, eu já tenho um especialista em marketing lá embaixo. Eu não preciso de marketing lá. Então, vou pegar minha ferramenta ras, e vou procurar uma boa borracha velha e vou usar a mesma que usei Então, vou fazer minha aerografia e vou usar essa Agora, era bem grande. Vamos mover isso por um segundo. Então, vou torná-lo um pouco menor assim. Certifique-se de que estou na camada correta e depois apague essa parte aqui É um processo bastante destrutivo, mas podemos analisar isso mais tarde usando máscaras em objetos como esses Acho que está praticamente no lugar certo. Agora, se eu for até a Galeria, ela a fecha e a salva nesta área aqui E, como eu disse antes, tenha cuidado, pois isso está salvo no seu iPad. Portanto, talvez você queira ter certeza de que está realmente fazendo backup em algum lugar na nuvem ou em outro dispositivo E podemos fazer isso simplesmente selecionando os itens aqui, clicando neles para ter certeza de que estão selecionados. E então podemos dizer compartilhar. Então, eu vou compartilhar lá. E então eu posso salvar isso em outro lugar como um arquivo procreate, para que eu possa salvar o Procreate para fazer backup , ou posso continuar e salvá-lo em qualquer um desses em outro lugar como um arquivo procreate, que eu possa salvar o Procreate para fazer backup , ou posso continuar e salvá-lo em qualquer Agora, se você estiver usando o Photoshop, por exemplo, poderá salvá-lo como um arquivo PSD com bastante alegria Claro, estou salvando isso para a web, então vou salvá-lo como JPEG lá, e vou salvá-lo em algum lugar onde eu possa encontrá-lo, salvar em arquivos lá e algum lugar onde eu possa encontrá-lo, dar um nome a ele Isso será marketing especializado. Clique em Salvar e pronto, é exportado como um arquivo JPEG Depois de terminar aqui, basta clicar naquele pequeno X ali para fechar os itens selecionados. Se você precisar voltar, volte para a imagem lá dentro. Você tem que ir à galeria? Não, de jeito nenhum. Se você usar a pequena chave inglesa, verá que há uma opção de compartilhamento nela Você pode compartilhar como Procreate, JPEGs, Tips, PNGs, Mais uma vez, é exatamente a mesma coisa. Então não se esqueça, divirta-se e experimente algumas variações. De 13. Mais redes sociais: introdução: Nesta seção, vamos levar a questão social muito mais longe e usaremos pincéis para criar formas interessantes para o plano de fundo Vamos fazer gradientes, mais uma vez, usando pincéis. Também veremos algumas opções de pincéis. Também abordaremos o texto, mas nos aprofundando muito mais do que antes e analisando muitas das opções de tipografia contidas nele E então eu tenho alguns efeitos para te mostrar. Vamos ficar bem, como você pode ver, com as imagens chegando aqui, há algumas variações que faremos. Espero que você tenha gostado dessa. Esse é um dos meus favoritos. Te vejo em um momento. 14. Imagens recortadas: Agora, vamos usar um recorte no próximo exemplo, e quero mostrar duas maneiras de fazer isso e por que, primeiro, o método tradicional é realmente melhor. Agora, eu não sou um pagão absoluto. Eu realmente gosto de usar o ChatGPT para muitas coisas diferentes, mas quero mostrar por que cortar não é um de seus pontos fortes Vou tirar uma foto aqui. Então, entrei no Unsplash, coloquei mulheres apontando para lá e baixei essa imagem em particular aqui Você pode ver que ela está em um plano de fundo como esse. E então eu entrei e abri isso no ChatGPT. Pedi ao ChatGPT que removesse o plano de fundo para mim. E aí está a versão. Aqui está o que isso me deu. E eu fiz a mesma coisa novamente, mas com uma maneira diferente de fazer isso. Na verdade, entrei em um site chamado Pixel Cut. Eu vou te mostrar tudo isso em um momento. E eu tenho Pixel cut para fazer o recorte. É mais ou menos como seria um recorte do Photoshop. Então, dando uma olhada na diferença entre esses dois, o que vou fazer é esconder o de cima, primeiro de tudo. Esse é o do Pixel Cut, que elimina o fundo. Na verdade, ela está em um fundo transparente lá dentro. E parece que está tudo bem. Talvez tenhamos ampliado um pouco demais, talvez a qualidade não esteja boa, mas está tudo bem Não é nada ruim. Este é o que o ChatGPT fez por mim, quando o vi pela primeira vez, pensei : Ah, esse é um bom Então comecei a olhar mais de perto e, de fato, o ChatGPT refez essa pessoa E essa é uma pessoa diferente lá. E olha o cabelo. O cabelo é realmente diferente lá. As mãos são um pouco diferentes. Ela tem esmalte de unhas lá. Ela não está aqui. Veja o padrão nas roupas. Isso mudou isso. Tenha muito cuidado ao usar ChatGPT para recortar coisas e peça que ele recorte coisas, pois na verdade ele refaz a imagem inteira para coisas, pois na verdade ele refaz a imagem inteira Parece uma imagem de IA. Essa é uma imagem real lá dentro, apesar de serem muito, muito parecidas. Agora, fiz outra versão e, com a solicitação do ChaChipt, disse para garantir que a imagem permanecesse inalterada e o fundo E eu juntei os dois, um do ChaChipt e o original E tenho certeza de que você pode adivinhar qual é a IA, mesmo que sejam quase idênticas. Sim, tenho certeza que você está certo. É essa aqui, que é a versão AI. Fez um trabalho muito, muito bom, mas ainda não parece muito certo. Até as roupas aqui com as dobras são as mesmas. O padrão na parte superior é muito, muito parecido, mas não é idêntico. Os sorrisos estão quase lá. Os olhos também estão quase lá, mas ainda estão quase. Isso ainda é real. Isso ainda parece IA. Agora, vou fazer um novo documento aqui para o próximo projeto. Eu vou até aqui e encontrar um que eu já fiz antes. Então, aqui, você pode ver que eu tenho um chamado quadrado 1080, SRGB 1080 por 1080 Na verdade, tenho mais dois lá também. Eu posso escolher um desses. Se você preferir clicar no pequeno sinal positivo e inserir os tamanhos novamente, se não conseguir vê-los aqui, tudo bem também. Mas vou usar esse aí. Agora, vou tirar uma foto e vamos acessar o site unsplash.com lá Se você tiver uma conta da Adobe, poderá usar o Adobe Stock. Agora, se você estiver usando o Adobe Stock, maior parte é paga, mas há algumas coisas gratuitas , dê uma olhada no menu na parte superior e você verá que há a opção de baixar as gratuitas. Mas você precisa de uma licença da Adobe para até mesmo entrar neles. W, acabei de fazer uma busca por uma mulher apontando para lá. Vou usar o mesmo que mostrei anteriormente. Eu meio que gosto muito dela. É um plano de fundo interessante, mas eu quero minha própria experiência lá. Então, vou até o topo, baixar um tamanho médio dela, e vou escolher Baixar lá e agradecer à IF Ebony que a criou Agora, para eliminar isso, vou acessar o pixelcut.ai. Então, tudo o que você precisa fazer é pesquisar o Pixel Cut. IA de pontos. E, na verdade, é o conversor de fundo gratuito. Então, se você der uma olhada, é o removedor de hífen de fundo com barra frontal pixelcut.ai que o levará diretamente para a página em que você deseja estar Então, tudo o que precisamos fazer é carregar a imagem aqui. Então, eu vou escolher um arquivo. Vou encontrar a imagem que quero enviar. Vamos clicar em abrir e ele simplesmente faz isso. É muito rápido e não deve demorar muito . Lá vamos nós. Aí está nossa imagem. Agora, eu quero realmente baixar isso e vou para Downloads. Se você estiver em uma máquina desktop, basta acessar Downloads, clicar na versão gratuita ali e fazer o download. No iPad, apesar de oferecer isso você quer baixá-lo? Bem, sim, nós temos. Se você clicar em Baixar, ele pode ou não baixá-lo. Na minha máquina ou no meu iPad, ele não quer baixá-lo. Não sei por que, mas o seu pode funcionar. Mas a outra maneira de fazer isso é simplesmente clicar em ver ali para ver a imagem. E então, se clicarmos e segurarmos nele, podemos realmente salvá-lo. Vou apenas dizer salvar em fotos, e pronto, foi salvo em minhas fotos. Agora vou voltar ao Procreate, acessar a opção de pequenas ações e dizer Inserir uma foto, que me levará à minha biblioteca de fotos, encontrará a foto e a trará assim Estou em movimento, então vou movê-la até a esquina ali. Experimente um pouco com isso. Chegue até aqui. Se você quiser experimentar um pouco as opções disponíveis no ChatGPT, por favor, faça isso Lembre-se de que, com o ChatGPT, às vezes, mesmo que você tenha uma versão paga , basta entregá-la e depois fazer uma xícara de chá e voltar, espero que esteja pronto Se você usa a versão gratuita, às vezes pode almoçar. De qualquer forma, chegue até aqui e então criaremos um plano de fundo interessante e um texto para isso. 15. Crie um fundo: Agora, vamos criar um plano de fundo interessante para isso. O que vou fazer é adicionar uma nova camada aqui e usar o lápis para desenhar um pequeno fundo em espiral Agora, fui até o lápis e usei aquele pincel duro mais uma vez. E se eu estiver desenhando com esse pincel, você pode ver que está tudo bem, mas isso ainda não é perfeito. Se eu tentar ser um pouco mais perfeito, é melhor, mas ainda não está lá. Então, o que eu quero fazer é mostrar como você pode alisar seu pincel. Veja, quando você está usando um pincel, tudo bem, ele meio que segue sua mão e, a menos que você tenha uma mão incrivelmente suave, você terá uma linha um pouco irregular. Então, o que fazemos é ir até a escova e descer até a estabilização aqui Agora, deixe-me mostrar como isso funciona apenas esclarecendo isso Então, sem nenhuma estabilização ativada, na verdade, eu deveria fazer esse pincel um pouco menor, mas dá uma ideia Essas linhas não são perfeitas de forma alguma. Se eu ativar a estabilização e for ao extremo, quando estiver fazendo isso, você poderá ver como está apenas suavizando a Agora, vamos colocar isso lá e você pode ver como os dois se suavizarão com a estabilização Provavelmente vou ir um pouco mais metade, porque acho que vai funcionar muito bem Deixe-me clicar em Concluído aqui. Eu escolhi uma cor. Vou usar esse amarelo porque está lá e depois vou desenhar esse pedacinho aqui. Vou diminuir um pouco o zoom. O que eu quero é algo que apareça assim. Se você não gostar do que fez primeiro, basta desfazer com dois dedos Certifique-se de que você tenha uma nova camada lá em cima. Vou pegar meu pincel e vou pintar alguma coisa aqui embaixo. Vou começar por aqui e fazer uma pequena linha como essa. Lá vamos nós. Essa é uma pequena linha suave muito boa. Ali, eu só preencho esses pedaços. E então eu vou pegar isso, e vou colocá-lo para trás da minha pessoa. Acho que para equilibrar isso, vamos dar uma olhada aqui, então vou fazer algo assim. Oh, talvez apenas mais suave. Às vezes, lá vamos nós. uma vez, fica muito melhor , apenas certificando-se de que estou fazendo isso na camada certa. Agora, para o plano de fundo, basta clicar no plano de fundo. E eu vou escolher uma cor, então eu quero algo que seja um azul bem escuro. Então, estou meio que procurando por algo assim. De qualquer forma, experimente um pouco e não se esqueça de usar o pincel, clique no pincel, vá para a estabilização e experimente a estabilização Limpe o que você vê na prancheta. Limpe a prancheta, faça algumas linhas. E então faça algumas delas mais lisas e outras menos suaves, então experimente e veja o que acontece quando você arrasta isso cima e para baixo até aquelas linhas. Já vamos. 16. Adicione um efeito de gradiente: E se você quisesse algum tipo de efeito de graduação em segundo plano Bem, eu simplesmente entro lá. Eu adiciono uma nova camada e vou usar meu lápis mais uma vez. Ainda estou fazendo aerografia e vou usar a escova macia E meu pincel macio, eu vou fazer algo bem grande assim. Vou ficar preto e posso pintar aqui dentro. Agora esse preto não fica muito bem com o azul. Vou desfazer esses dois dedos e talvez eu escolha um azul escuro em vez disso, algo parecido com essa linha Então, ainda está um pouco azul. Aí estamos. E eu vou mover isso abaixo dessa camada. Assim, você pode simplesmente adicionar mais cores conforme necessário. Acho que um pouco de leveza na parte superior, talvez aqui embaixo Então, mais uma vez, eu vou para o azul. Agora, eu quero selecionar aquele azul em particular ali. Então, usando esse pequeno ponto entre os dois controles deslizantes, eu vou segurá-lo e clicar lá em cima e aquela amostra azul lá dentro Então eu posso ir, vamos ter uma versão mais leve disso. Talvez eu coloque a versão mais leve. Daquele lado. Brinque com isso. Lembre-se de que não está gravado em pedra. Você sempre pode ligá-lo, desligá-lo. Se você não quiser, exclua-o e tente novamente. Experimente. 17. Adicione algum texto: Vamos mandar uma mensagem para isso. Então, vou até a pequena chave inglesa. Vou adicionar texto, e meu texto vai dizer City Women Network. Agora, não consigo ver o que fiz lá porque é azul sobre azul, então vou mudar para uma cor diferente. E aqui, vou escolher uma dessas cores históricas, que é o amarelo que usei lá embaixo. E vamos continuar por aqui, senhor. Vou movê-lo para o outro lado. Então, volte para minha ferramenta de movimentação e eu vou ampliá-la. Talvez algo nesse sentido. Mas lembre-se de que você sempre pode voltar e usar a opção Editar texto lá. Você notará que às vezes eu uso meu dedo. Para isso. Às vezes eu realmente uso meu lápis. De qualquer forma, é exatamente o mesmo. Experimente um pouco. Coloque um pouco de texto lá e não se esqueça de, ao escrever seu texto, confira essas opções para saber se ele está confira essas opções alinhado à esquerda, à direita ou ao centro, conforme sua preferência 18. Use configurações de tipografia: Como você pode ver, coloquei um pouco mais de texto e optei por um tipo de letra ou fonte, que é um pouco mais profissional Se você pensar em coisas como o jornal Times, essa é a fonte Times. Então, eu quero fazer mais algumas mudanças e mostrar mais algumas opções. Então, eu vou entrar aqui. Vou escolher Editar texto, selecionar todo o meu texto e, em seguida, acessar minhas opções de texto. Agora, primeiro de tudo, acho que negrito e itálico funcionaria muito bem com isso A próxima coisa é que, nesta pequena área aqui, vou continuar, e já vimos isso antes, à minha frente , e apenas aproximar os dois um pouco mais. Mas eu também quero ir para algo chamado rastreamento. O rastreamento permite que você afaste ou aproxime os personagens lá dentro. Estou apenas afastando-os um pouco mais desse jeito. Ao afastar ainda mais os personagens, você tem uma sensação mais cinematográfica em títulos grandes Tenha cuidado ao fazer isso no corpo do texto, mas para títulos, parece funcionar bem. Outra pequena opção que temos aqui é essa, que está toda em maiúsculas. Se você ativar isso, tudo ficará em maiúsculas. Se você desligá-lo, tudo ficará em minúsculas. Então, vou usar apenas dois dedos para desfazer isso porque eu queria mantê-lo assim, e vou escolher pronto lá E você pode ver que acabei de receber um pouco mais de texto lá. Acho que estou muito feliz com isso, então eu poderia exportá-lo, lembre-se, até uma pequena chave para as ações, e simplesmente compartilhar e escolher como você deseja compartilhá-lo Você quer salvá-lo externamente? Você quer enviá-lo para o Photoshop ou quer usar um JPEG ou PNG para mídias sociais Experimente um pouco, adicione algum texto, termine e depois faremos outro. 19. Ajuste de contrastes usando curvas: Vamos usar alguns filtros com esse projeto, mas chegar a esse estágio é exatamente o que fizemos antes. Eu fui junto. Encontrei uma foto. Eu o baixei. Eu o levei para o Pixel Cut. Se você não consegue se lembrar onde está, vá até o vídeo anterior ou ele se chama pixelcut.ai. E eu o cortei e o trouxe para cá. Agora, a primeira coisa é que esse carro está voltado para aquela direção. Para este projeto, quero que o carro vá da esquerda para a direita, porque acho que isso funcionaria um pouco melhor com o texto que vou trazer. Então, o que eu posso fazer é clicar na pequena ferramenta Mover na parte superior, embaixo aqui, temos todos os tipos de opções, e uma delas é virar na horizontal, então eu posso virar algo assim muito, muito rapidamente Vamos dar uma olhada em algumas dessas outras opções mais tarde. Mas eu tenho isso desse jeito. Agora, a próxima coisa é que eu quero continuar e quero fazer isso em preto e branco. Então, vou até os ajustes. Vou usar a saturação de matiz e vou diminuir minha saturação, o que a torna preta e branca Agora, está tudo bem. Eu não estou muito feliz com a quantidade de preto e branco lá dentro. Então, eu também vou falar aqui e vou usar algo chamado curvas Agora, as curvas são realmente interessantes porque permitem ajustar as várias partes da imagem Veja, com essa curva aqui, se eu for até ela, ela pontilhará no topo e puxará isso para baixo. O que está fazendo é abaixar todos os brancos para deixá-los pretos lá dentro A propósito, se você quer uma silhueta, essa é uma maneira rápida de fazer isso assim Se eu for para o outro lado, é pegar os pretos e torná-los brancos. Na verdade, se eu colocar isso lá em cima e depois esse aqui embaixo, você pode ver que na verdade fica negativo, o que é um efeito meio interessante por si só. Então eu vou puxar isso para cima e depois puxar para baixo. Se clicarmos no meio, podemos movê-la para cima para clarear a imagem ou para baixo para escurecê-la Então ele mantém os pontos brancos brancos, as áreas pretas em preto, mas está movendo os pontos médios aqui para os tons médios para torná-los mais claros ou mais escuros Na verdade, você poderia deixar isso aí, e então você poderia ir aqui e dizer: Bem, eu quero que as partes mais claras sejam ainda mais claras e as partes mais escuras sejam ainda mais escuras, que torna algo mais Se você vai para o outro lado e tira isso e esta para cima, você está dizendo, eu quero que as áreas mais escuras, não as muito escuras, mas as áreas mais escuras sejam mais claras e as áreas mais claras um pouco mais escuras, que reduz o contraste em E embora eu esteja fazendo isso em uma fotografia, isso funcionará em qualquer camada específica em que você queira, obviamente, deixando de lado o texto, porque , bem, você não faria dessa maneira. Se você fez isso e fez uma bagunça e disse: Oh, vamos puxar esse para cima e esse para cima, na verdade está muito legal, parece quase cromado Se você fez uma bagunça como a minha, basta clicar nos pontos e escolher Excluir Ali, exclua. E vamos nos livrar desse também. Então, eu quero fazer o carro parecer um pouco mais interessante, então eu vou clicar no meio e talvez apenas escurecer e clarear, para que tenhamos um pouco mais de detalhes no Mas se você quiser que o seu pareça metálico, enlouqueça lá Lembre-se de que, depois de terminar aqui, basta clicar em uma ferramenta diferente para corrigi-la. Experimente isso. Experimente um pouco. Faça um recorte. É exatamente como fizemos antes. Mas o mais importante, vá até a pequena opção de ajuste existente. Escolha curvas e brinque com elas. Clique, clique e arraste. Se você quiser se livrar dele, lembre-se, use o dedo, clique nele e escolha excluir. Assim. Obviamente, você também pode usar dois dedos para desfazer. Experimente. 20. Adicionando movimento usando desfoque: Eu gostaria que meu carro parecesse ter algum movimento. Então, eu vou seguir em frente e movê-lo para cá. Estou me certificando de que não estou exagerando E vou duplicar essa camada porque o que vou fazer é destrutivo, então quero manter um original dela E a maneira mais fácil de fazer isso é deslizar para a esquerda e escolher duplicar. Eu prefiro fazer isso com meu dedo. Vamos tentar dessa forma para que você possa ver o que estou fazendo e depois escolher duplicar ali E eu vou apenas esconder o que está por baixo. Agora, para obter algum tipo de efeito de zoom sobre isso, vou mais uma vez para os ajustes e vou até o Desfoque de movimento Agora, eu usei o motion blur e nada aconteceu. Bem, tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar para a direita. E você pode ver que, enquanto eu arrasto, se eu arrasto para cima e para baixo, ele explode para cima e para Se eu arrastar para a esquerda e para a direita, ele sopra para a esquerda e para a direita. Então, vou colocar um pouco de desfoque como esse, só para dar um toque interessante. Então, essa é uma maneira de fazer as coisas explodirem. Outra maneira de fazer isso é usar uma opção diferente aqui. Vamos tentar fazer com que novamente se chame Perspective Blow. Agora, com o desfoque de perspectiva, eu posso me mover até lá e, mais uma vez, se eu clicar e arrastar, você pode ver como está realmente desfocando a quantidade, mas não tanto Então, se eu mover isso para a frente do carro, quando estou fazendo isso, fico mais desfocado na parte de trás É um efeito muito, muito bom, na verdade, porque eu poderia continuar assim. Mas eu tenho que ter cuidado porque quero algo que seja nítido, então vamos voltar um pouco assim. Temos mais algumas opções aqui no momento, somos proporcionais, desculpe, posicionais Também posso escolher o direcional lá. Mas eu vou continuar com isso por enquanto. Experimente isso. 21. Combinando as duas imagens: Lembra como fizemos uma cópia dessa camada? Bem, vou para a camada inferior, que não tem nenhum desfoque Vou movê-lo acima da outra camada e ativá-lo. Então você pode ver que temos uma versão rígida e, em seguida, a versão desfocada abaixo dela Em seguida, usarei na camada superior a ferramenta apagada com um pincel muito macio E eu vou apagar pouco dessa versão difícil, que meio que deixará o movimento lá Então, eu realmente só quero esse tipo de desfoque desse jeito, mas o carro afiado na frente Também vou até a camada inferior e apago o desfoque da frente para obter uma versão nítida muito boa na Agora, eu gostaria que os dois estivessem realmente em uma camada, e fazemos isso beliscando Então, use seus dois dedos e aperte-os juntos, assim, em uma única camada como essa Experimente com isso. A propósito, se você não entendeu isso, assista a este vídeo novamente, porque há alguns trechos que talvez você precise revisar pela segunda vez. 22. Usando cores: Agora, a outra coisa que podemos fazer é mudar a cor do carro acessando algo chamado Mapa de Degradê Com o mapa de gradiente, também temos alguns mapas de cores predefinidos aqui Então, você pode ver que, à medida que você folheia, podemos experimentar cores diferentes Agora, existem maneiras de realmente criar suas próprias cores aqui, e eu as mostrarei mais tarde. Mas se você quiser experimentar um desses , eles são absolutamente brilhantes. Eu só vou voltar a ser como eu tinha isso antes. Pode demorar um pouco para voltar ao preto e branco. Aqui vamos nós. De qualquer forma, vamos fazer o plano de fundo, então vou até o meu plano de fundo aqui, mudo a cor do plano de fundo para outra coisa, um pouco mais interessante. E a outra maneira de trabalhar com uma imagem é acessar os modos e alterá-los. Então, eu estou na camada de imagem. Eu cliquei no N sobre o N para o normal. E então eu posso experimentar esses diferentes modos de sobreposição aqui multiplicação funciona muito bem com imagens em preto e branco em cores, assim como a tela em que você obtém as versões mais claras. Na tela, os pixels mais claros aparecem com a multiplicação, os mais escuros aparecem. Mas não há certo ou errado aqui. Você pode simplesmente experimentar coisas diferentes. Eu gosto muito disso. Essa luz forte parece muito boa. Esse é o que eu vou escolher e vou mover meu carro até o fundo, ali, e depois colocar alguns textos. Agora, você já me viu mandar muitas mensagens de texto, então não vou forçá-lo a sentar e me ver fazer isso. Mas de qualquer forma, experimente essas duas opções. Um deles é mudar os modos, os modos de mesclagem existentes. A outra é experimentar os mapas de gradiente e apenas testar alguns Em seguida, coloque uma cor de fundo para você e volte e eu terei o texto pronto até lá. 23. Efeitos de texto: Eu tenho um pouco de texto aqui e quero dizer que acelere seu fluxo de trabalho de forma muito grande e ousada. Eu fiz uma camada de texto lá. Em seguida, vou mover isso e duplicar isso. Mova este para baixo e mude para o seu e, claro, ele terá um tamanho diferente. Então, vamos fazer isso. Bem, queremos tudo isso em maiúsculas. Vou apenas ajustar o tamanho disso. Então, de volta a essa pequena ferramenta de movimento, retire-a. Em seguida, teremos o fluxo de trabalho na parte inferior. Mais uma vez, farei a mesma coisa. Vou voltar para acelerar, fazer uma cópia disso. Eu poderia ter feito isso com o seu, mas é muito grande e terei um fluxo de trabalho pequeno. Vamos duplicar isso, movê-lo para baixo e eu vou ajustar esse texto Assim. E isso precisa vir até lá. Agora, o W está em uma linha diferente aqui, e arrastando isso, não consigo fazer que vá para aquela linha lá dentro Então, vou selecionar o texto novamente. Então, vamos editar texto. Enquanto eu estiver na área de edição, agora, se eu retirar isso, ele fluirá para aquela linha lá dentro. E você pode ver que isso simplesmente não é pequeno o suficiente. Então, vou selecioná-lo, entrar aqui e alterar o tamanho manualmente. Obviamente, agora podemos sempre voltar a essa pequena ferramenta e ajustar o tamanho dessa forma. Agora, eu tenho esse texto aqui. Tudo o que preciso fazer agora é ir até meu carro, pegar meu carro e arrastá-lo acima dos outros, e também teremos um pouco do carro entrando no fluxo de trabalho. Experimente um pouco, altere seu texto lá, use três lotes de textos para ajustar o tamanho e deixá-los com use três lotes de textos para a aparência desejada e, em seguida, mova seu carro acima da camada de texto. Agora, se a camada de texto é preta como a minha, e eu escolhi luz forte nela, se eu escolhi algo como multiplicar, ela realmente parece que está por trás do texto Mas alguns deles, quando você fizer isso, parecerão estar na frente do texto ali. Aquele ali tem uma tela muito legal, na verdade, ali. Mas, como eu disse, gosto da opção de luz forte para a minha. De qualquer forma, experimente um pouco com isso. Se você quiser entrar, pode exportá-lo como um arquivo JPEG pronto para as mídias sociais. Experimente. 24. Faça variações: Depois de criar seu trabalho dessa forma, talvez você queira uma variação dele. Então, tudo o que você precisa fazer é ir até aqui, escolher Selecionar, clicar na obra de arte que você deseja duplicar , e agora eu tenho duas delas Então, vou até este aqui, talvez mude a cor do fundo, e vamos usar um pouco de azul para isso. Nossa, isso realmente está meio azul na sua cara, não é? Abaixe um pouco isso aí. Talvez eu possa mudar o texto, para que eu possa simplesmente continuar com o meu texto. Mude isso para branco. Não vou fazer você assistir a coisa toda aqui, mas vou rapidamente mudar um deles para branco. Você percebe que estou clicando duas vezes lá apenas para que ele pule para branco muito rapidamente. E, claro, a outra coisa é que, com o carro na parte inferior, você pode entrar no carro, que na verdade está na parte superior, e experimentar diferentes modos de mistura. Portanto, dessa vez, a multiplicação pode parecer um pouco melhor em relação ao fluxo de trabalho Vou mudar a velocidade de sua para branca, mas não vou fazer você assistir isso. De qualquer forma, experimente e experimente algumas variações. 25. Cortar e redimensionar, copiar e colar: Para fazer outra cópia da versão amarela. Então, vou escolher Selecionar. Clique nele, duplique-o e interrompa o processo selecionado Vou clicar em um deles. E o que eu quero fazer é ajustar o tamanho da página aqui. Então, eu quero algo mais como banner para um site. Então, eu gostaria que tivesse 1.000 de largura por cerca de 400 de altura. Então, se formos até a pequena chave inglesa ali, temos algumas opções na tela, então eu posso escolher Canvas aqui E eu posso simplesmente cortar e redimensionar uma tela. Então, eu posso realmente retirar isso para alterar o tamanho. Agora, enquanto estou divulgando, você pode ver que minha largura aparece logo ali. Então eu posso dizer: Ok, bem, isso na verdade deveria ter 1.000 de largura. Vamos chegar a mil lá. Veja, é um pouco complicado, e este aqui deve ter 400 de altura Então eu continuo indo até 400 por lá. E eu escolho terminar lá. Agora, eu vou até o carro e quero mover o carro para cima. Se eu clicar aqui, bem, o carro não existe porque nada existe fora disso. Ao alterar o tamanho da tela, na verdade, excluí todos os pixels extras. Você notará que, se eu for até o texto, o texto será editável, então isso sairá da borda Mas, infelizmente, a camada do carro perdeu o carro. De que outra forma poderíamos fazer isso? Bem, deixe-me fechar isso e vou excluir o original aqui, então vou clicar em Selecionar, clicar nele e escolher Excluir. Certo, então eu vou fazer isso do zero. Então, vou clicar no sinal de mais aqui. Vou fazer um novo tamanho de tela, e é aqui que eu colocaria minha largura. Então, vamos fazer com que seja de 1.200 de largura por 400 de altura. Mais uma vez, clicaremos em Criar para isso. E então eu posso mudar minha cor de fundo para o que eu quiser. Certifique-se de que estou realmente no plano de fundo antes de mudar a cor. E então eu posso realmente voltar a este. Entre aqui. Se eu clicar na camada do carro, posso ir até o topo e vou usar a cópia para isso. Então, onde diz compartilhe porque vamos compartilhá-lo. Então, onde diz adicionar, escolhemos copiar, e eu posso voltar para a outra e, mais uma vez, colar isso diretamente. E aí está meu carro, torne-o um pouco maior, e talvez eu o mova para aquele lado. Agora, que tal trazer o texto? Se lermos o texto aqui , eu vou começar com o speed up. Então, o mesmo de novo. Vou copiar, passar para este, e vou escolher colar, vai colar no texto ali. E quando você der uma olhada, você notará que diz imagem inserida. Quando você copia e cola texto, ele pega o texto e o transforma em pixels para que você não possa mais editá-lo pixels para que você não possa . Eu ainda posso fazer as coisas habituais por aqui. Eu posso movê-lo para lá. Tenha cuidado. Não aumente muito o tamanho porque, se você fizer isso, descobrirá que ele suaviza a borda do texto Então, vou acelerar lá, ou você mesmo pode inserir um novo texto. Vou voltar ao fluxo de trabalho e trazer esse. Portanto, o fluxo de trabalho e a aceleração serão o texto daqui, não editável quando eu terminar Vamos até lá para copiar. E neste aqui e cole. Lá, então vamos acelerar o fluxo de trabalho e ir até lá. E, finalmente, o que eu gosto de fazer para colocar no seu. Mas vou fazer isso manualmente para que eu possa realmente torná-lo muito maior, e tudo o que fazemos é adicionar o texto como fizemos antes. E eu estava usando o impacto para isso. E eu posso então tornar isso muito maior lá dentro. Agora, isso não parece muito bom, então vou entrar aqui, clicar no pequeno N e alterar a opacidade E acho que o carro também precisa subir. Então, vamos pegar o carro e movê-lo acima da outra camada. Às vezes, é mais fácil com o dedo. E mais uma vez, ele perdeu o modo de mesclagem, mas eu posso entrar lá e escolher a mesma mistura de luz forte mais uma vez. Portanto, lembre-se de que você pode copiar e colar objetos, mas se fizer isso com texto, ele perderá a capacidade de ser editado. Mas é claro que você pode adicionar mais do seu próprio texto lá. Brinque um pouco com isso. Experimente e veja se você pode criar outra versão a partir de uma versão existente usando copiar e colar. 26. Adicionando efeitos de texto: Há mais uma coisa que você pode fazer com o texto depois de convertido em pixels. A conversão em pixels é chamada de ruseização. Então, uma vez que tenha sido rústico para que não seja mais um texto editável, você pode entrar aqui e adicionar alguns desses efeitos Vou usar o desfoque de perspectiva novamente, movê-lo para o fluxo e simplesmente arrastá-lo desse jeito para que possamos quase fazer o desfoque entre no De qualquer forma, experimente isso e experimente algumas variações. Isso. 27. Encontre e insira uma imagem: Vamos começar esse projeto criando uma imagem no chat GPT E o aviso que eu dei é você pode criar uma ilustração de estilo plano? Essas são as palavras principais de três colegas de trabalho, que eu escrevi incorretamente sentados em uma mesa com laptops conversando alegremente Eu coloquei alguns tamanhos lá, embora isso não seja realmente necessário porque ele ignorou e fez o tamanho incorreto de qualquer maneira. Depois de um tempo e uma xícara de chá, surgiu isso. Você pode criar o seu próprio, ou você pode realmente acessar um site e eu vou te mostrar qual é. É chamado Pixabay, Pixa BAY. E no Pixabay, você também pode pesquisar aqui não apenas fotos gratuitas, mas também vetores gratuitos ou ilustrações Então, mais uma vez, eu poderia entrar aqui e dizer, pessoas trabalhando na mesa. E mais uma vez, veja o que acontece. E depois de muita pesquisa, talvez eu encontre algo que eu goste. Eu deveria ter usado a palavra arte plana lá. Pode ter ajudado na busca. Mas de qualquer forma, queremos algo assim. Vou entrar no Procreate e vou criar um novo documento aqui Quero que meu documento tenha 1.200 de largura por 600 de altura. Então, 1.200 por 600, quero ter certeza de que está no modo RGB e não CMYK, e vou clicar em Criar ali E depois de criar isso, já fizemos isso antes. Depois de criá-lo, baixe-o e, em seguida, execute suas pequenas ações e insira o arquivo ou insira uma foto, dependendo de como você fez isso Eu só vou trazê-los desse jeito. Eles não são ruins, mas não se encaixam perfeitamente. Então eu acho que vou mudar isso. Na verdade, estou tornando-o um pouco maior, eu acho, e vou colocar a mesa na parte inferior desse jeito. Então, o que eu quero fazer é apenas ter um pouco de espaço extra neste lado para que eu possa colocar qualquer coisa, qualquer texto e imagem que vamos usar mais tarde. Experimente um pouco com isso. Encontre uma imagem e traga-a. Certifique-se de que haja algum espaço neste lado aqui, e depois continuaremos com isso. 28. Imagem de mesclagem do Procreate: Na verdade, minha imagem não se encaixa perfeitamente. Então, o que vou fazer é suavizar essa borda para que ela se misture com o fundo E eu vou fazer isso usando uma borracha. Vou usar uma borracha macia. Mais uma vez, estou na área de aerografia. Aí está uma borracha macia. Não tenho certeza quanto ao tamanho. Vamos dar uma olhada e ver que tipo de tamanho eu tenho, algo assim pode funcionar. E vou apagar essa parte aqui para colocar esse tipo de mistura suave em segundo plano Agora, eu também quero colocar essa cor lá para que não fique branca. Na verdade, mantém o creme funcionando até o fim. Então, vou colocar outra camada aqui. E eu quero preencher essa camada com essa cor. Então, eu preciso provar essa cor. Então, vou até o pequeno quadrado entre esses dois. Eu o mantenho pressionado e clico nele para provar a cor. Agora, não estou amostrando nada porque estou no apagado para não no pincel Vamos ter certeza de que estou no pincel primeiro, na camada certa. Mais uma vez, agora posso experimentar aquela cor ali. Aí está. E então, como estou nessa camada aqui, vou usar meu pincel, um pincel grande, para pintá-la, assim. Então, é claro, eu posso mover aquele abaixo daquele. Agora, queremos que sejam uma camada, então é um objeto junto. Então, vou usar dois dedos e arrastá-los um sobre o outro desse jeito. Experimente. 29. Imagem estendida no Procreate: Se você está se sentindo corajoso e quer pintar em seu documento, então, por exemplo, aqui, talvez eu queira , isso é um pincel enorme Apenas diminua para que você possa ver. Talvez eu queira estender a área da mesa até lá. Mais uma vez, eu faria isso em uma camada separada para não estragar a imagem, pegar meu pincel Vou usar um pincel duro ali e vou me certificar de que, ao clicar no pincel duro , minha estabilização esteja realmente voltada para lá Então, a estabilização está em toda parte. Então, quando eu fizer isso, suavizará essas linhas. E então eu preciso provar essa cor, então eu pressiono aquele pequeno botão e vou provar aquele marrom. E então eu só tenho que tentar fazer isso. Vou fazer com que suba assim. E vou pintar isso com algumas linhas. Assim. É muito difícil pintar coisas quando você tem muita estabilização Faça o mesmo com a parte inferior, então eu vou segurar esse botão clicar na parte inferior ali. Mais uma vez, coloque meu pincel aproximadamente na posição correta. Agora, isso é difícil de aperfeiçoar. Então, o que eu poderia fazer é realmente ir até aqui, fazer uma nova camada para isso, pintar aquela, assim. E então, como está em uma nova camada, se houver algum problema, na verdade, funcionou muito bem. Mas se houvesse problemas, eu poderia tirar meus raios e simplesmente apagar as partes que eu não queria Agora, na verdade, estou muito feliz com isso, embora eu ache que vou voltar a essa camada aqui e fazer uma amostra novamente. Vamos tentar isso mais uma vez. Experimente isso. E eu poderia levar isso um pouco mais longe. Assim. O problema é que, quando você começa com isso, você simplesmente continua. É melhor parar antes de ir longe demais com isso. De qualquer forma, brinque com isso. Se você quiser estender isso. Se você não gosta e está feliz com a forma como funciona ou não gosta de pintar, tudo bem. Basta passar para o próximo filme. 30. Procreate usando o mapa de gradiente: Eu quero mudar as cores delas, então vou até as camadas e vou juntar todas essas camadas em uma como Então, mais uma vez, estou apenas ajustando-os , juntando-os. E então eu vou até aqui e vou usar o mapa de gradientes E você pode ver que, à medida que eu percorro o mapa de gradientes, eu tenho as diferentes cores aqui Só estou procurando algo que acho que funcionaria muito bem. Eu realmente gosto desse incêndio. Agora, eu cliquei em Blaze ali e, na verdade, trouxe as cores Então, eu posso realmente movê-los e na verdade, vamos clarear essas cores lá, colocar mais laranja lá dentro e talvez o fundo Cor, podemos torná-la ainda mais branca. Assim. Você pode simplesmente brincar com essas cores e iluminá-las e escurecê-las ou movê-las, se quiser Mais uma vez, ainda há muito mais do que isso, e eu vou mostrar isso para você adequadamente mais tarde. Então eu terminei com isso. Aí está meu plano de fundo pronto para ter mais conteúdo sobre ele. Experimente um mapa de gradientes. 31. Copiar tela: Agora, vamos trazer os trechos que queremos mostrar aqui. E eu quero usar isso para mostrar o conteúdo que já criamos, ou pelo menos um deles. Então eu vou para a minha galeria, e eu quero usar esta aqui para mostrar aquela peça lá dentro. Então, vou copiá-lo até a pequena chave inglesa, e vou dizer copiar tela E isso copia todas as camadas e nivela tudo Então, quando eu voltar aqui novamente e colar, ele vai colar, e essa é uma camada ali. Você vai ver se eu faço isso. Há apenas uma camada lá dentro. Então, experimente e traga uma das peças que você já criou. 32. Usando ferramentas de seleção: Voltei ao unsplash.com e procurei um telefone Demorei bastante para chegar ao que eu queria, mas esse é o que eu gostaria de usar Então, vou baixar este, vou usar esse 1920 de qualquer jeito e fazer o download dele. E eu quero separá-lo do plano de fundo. Então, vou entrar no Procreate e vou trazê-lo para cá Então, deixe-me importar o arquivo, encontrar o telefone. Aí está. E vou fazer com que seja bem grande, bem grande ali, desse jeito. E então eu quero me livrar dessa área do lado de fora. Então, vou usar uma seleção. Temos uma ferramenta de seleção aqui, e você verá que há mão livre, retângulo, elipse Com o automático, vou clicar naquela área externa ali. E quando eu mudo para essas ferramentas aqui, e vou para a ferramenta de matrizes, você pode ver que certas partes têm essas linhas através delas, e outras partes não as partes que passaram pelas linhas estão protegidas Então essa é a melhor maneira de pensar sobre isso. Isso mexe com sua cabeça se você já usou o photoshop, mas pense que as linhas são barras de proteção, se quiser Então, agora eu posso usar minha ferramenta levantada e vou apagar os pedaços que eu não quero que estejam lá Agora podemos simplesmente desligar essa seleção. Ainda sobrou um pouco aqui, então vou fazer o pincel um pouco menor e apagar aquele pedaço ali e aquele ali E então eu posso mover isso para a posição correta. Ali. Experimente um pouco. Adquira um telefone simples. Este é perfeito para experimentar e depois usar essa ferramenta de apagamento em uma seleção Então, é essa seleção aqui. Verifique se você é automático e basta adicionar, e então você pode apagar os bits que não deseja Experimente. 33. Adicione algum texto: Vou mudar a camada aqui, então vou puxar essa abaixo daquela, e vou mover meu telefone para a posição correta, e então vou mover essa para cá. Vamos pegar a ferramenta Move. Uau, isso foi quase um bom palpite. Vamos torná-lo um pouco menor para que pareça que está realmente na tela. Depois disso, vou colocá-lo bem no meio. Se desejar, você pode fazer uma captura de tela talvez da plataforma de mídia social em que está colocando isso Ou o que vamos fazer é colocar texto aqui, que diz ideias incríveis e o número de telefone na parte inferior. Vá para a ferramenta de texto. E isso vai ser incrível. Vou separar isso, então vou colocar isso lá. Vou fazer uma cópia disso, arrastá-la não muito longe para excluí-la. Duplique-o e mova-o um pouco para baixo. Vou editar isso e essa será a palavra ideias. Agora, eu não vou fazer você assistir o resto disso. Experimente, coloque uma mensagem de texto e o número de telefone na parte inferior ou um número ou qualquer coisa que você goste na parte inferior. Experimente isso e eu vou te mostrar o que eu fiz. 34. Adicione os toques finais: Agora, eu coloquei uma pequena ação de culto na parte inferior aqui, e tudo que eu preciso fazer é algum tipo de formato de botão, ou como provavelmente estará em um banner ou mídia social, eles podem nos contatar através dos detalhes abaixo. De qualquer forma, experimente um pouco com isso. Experimente alguns gráficos diferentes aqui. Você sabe, em vez de usar um telefone, faça uma tela de computador ou absolutamente qualquer coisa, mas divirta-se muito com isso e experimente as diferentes novas áreas que mostrei neste pequeno projeto. Aí está quase pronto. Talvez eu possa adicionar mais alguns detalhes aqui ou ajustar as cores e ver se fica melhor de uma maneira diferente. De qualquer forma, você mesmo experimentou diverte muito com isso e faz algumas variações. Não se esqueça, como sempre, por favor, compartilhe seu trabalho e mostre-nos. 35. Infográfico - Introdução: As empresas adoram infográficos. É uma ótima maneira de apresentar dados para pessoas que ficariam muito entediadas vendo números E o Procreate pode realmente criar alguns infográficos muito legais Usaremos pincéis, usaremos gradientes, traremos fotos, muitas coisas para criar esse infográfico muito legal E se você puder criar esse, poderá criar muitas variações diferentes nele. Vamos começar. 36. Crie seu ícone: Para isso, bem, vou fazer essa postagem no Instagram, mas você pode fazer isso para qualquer rede social que desejar. Eu vou fazer um retrato. A primeira coisa que quero fazer, porém, é criar um pequeno ícone, ou você pode chamá-lo de logotipo, se quiser. Mas vou fazer isso em um arquivo separado e depois copiá-lo. Vou deixar meu logotipo ainda editável em uma peça separada. Vou clicar na pequena vantagem aqui e também quero que tenha uma qualidade razoável, porque sempre posso reduzi-la. Você não pode escalar as coisas muito bem, não apenas no Procreate, mas na maioria dos softwares baseados em pixels Vetores, você pode escalar, sem problemas. Mas vou começar e vou usar apenas uma dessas configurações que eu tenho. Eu tenho um quadrado, que tem, hum, cerca de 2000 pixels de largura. Vamos começar fazendo um círculo aqui. Então, vou até meu pincel. Eu vou até e você pode usar qualquer tipo de pincel sólido que quiser com isso. Mas vou começar a aerografar e vou usar essa escova dura Depois de examinar seus pincéis, você pode descobrir que há outros pincéis que você prefere usar um aerógrafo rígido Depende inteiramente de você. Você pode fazer seus próprios pincéis. Se você já tem experiência com pincéis, tenho certeza de que tem alguns pincéis difíceis que gostaria de usar de qualquer maneira Então, vou clicar nele e remover qualquer estabilização porque quero desenhar um belo círculo aqui E vamos fechar isso. Veja o tamanho. Você pode ver que esses são do tamanho do meu cursor, estou apenas procurando por algo desse tamanho ali. Nessa camada, vou usar apenas preto e clicar duas vezes na parte inferior, o que me dá preto puro. E então vou desenhar o círculo, então vou desenhar um círculo perfeito aqui, segurar e esperar. Agora, se você não tiver feito isso antes, quando estiver realmente desenhando alguma coisa, se continuar desenhando, parar, mas continuar segurando o pincel, você poderá encaixar um pouco nessa forma específica E é isso que eu procuro: um círculo como esse. E então eu quero colocar algumas das peças transversais aqui. Esses serão os pedaços de lã ou significarão os pedaços de lã dessa bola de lã Agora, vou subir mais uma vez até o topo e vou fazer isso na mesma camada. Portanto, não é uma nova camada para isso. aos meus pincéis, quero algo, bem, que seja menos perfeito do que isso Então, vou passar para a tinta, e há um pincel muito legal aqui chamado xarope Aí está lá dentro. Você pode usar qualquer outro pincel que quiser, mas lembre-se, como você verá agora, você pode obter uma textura desse pincel, também pode obter uma textura desse pincel, que você pode ou não querer. Então, eu quero um bom pincel sólido para isso. Então eu vou desenhar as linhas aqui. Então, começando por aí, desenhe algo assim. Você pode ver que está um pouco instável. Então, se eu voltar para aquela escova ali, vou para a estabilização e vou colocar alguma estabilização lá Você pode simplesmente testar para ver como funciona. Isso é bom e estável lá dentro. Agora, vamos tentar isso de novo. Então, vou começar aqui e fazer uma do outro lado do meio, talvez outra ali, outra ali. E acho que teremos outro desse jeito. E então eu quero que alguns sigam esse caminho, também. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Então, eu vou fazer com que alguns sigam por esse caminho lá. E só esse, então temos dois no topo. Agora, há alguns deles que eu não quero, então eu quero removê-los. Agora, um pequeno truque rápido aqui, que alguns de vocês talvez conheçam se já são pintores, é se você quiser usar o mesmo pincel para apagar, basta clicar e segurar o pincel, você pode ver na parte Vou fazer isso de novo. Só diz apagar com o mesmo pincel Então, em vez de ter que procurar um pincel, você está no mesmo pincel, e eu posso simplesmente apagar com o mesmo pincel O problema de apagar com um pincel, que tem muita estabilização, é que ele, hum, você sabe, ele muda o pincel à medida que você avança Então, se eu fosse fazer isso, vamos voltar para aquela. Eu provavelmente acabaria retirando a estabilização porque é muito mais fácil apagá-la sem estabilização E lá, eu vou fazer a mesma coisa, deixar o pincel um pouco maior. Honestamente, eu queria usar essa técnica apenas para mostrar a vocês sobre essa retenção Na verdade, vou voltar ao meu livro I can find it aerografado e usá-lo como uma borracha, e usá-lo como uma borracha porque é agradável e previsível, e eu sei exatamente o que vou ganhar com Então, eu vou me livrar de alguns deles. Você pode ser um pouco mais preciso com o seu. Eu só vou fazê-las rapidamente porque eu não quero que você tenha que sentar e assistir cada pequena linha que eu faço. Obviamente, há outras maneiras de fazer isso também e outras maneiras de pintá-lo, mas estamos fazendo isso de uma forma muito simplista no momento Vamos nos livrar deles e ver uma linha um pouco instável lá, mas vamos fingir que é perfeita Acho que é mais ou menos isso. Agora, o que vou fazer é ir até o sinal positivo aqui para adicionar uma nova camada, mas vou descer até a camada inferior, aquela abaixo dela Clique nela e eu vou torná-la uma camada de referência. E você pode ver então que diz referência a ele. Agora, isso significa que essas camadas aqui olharão para essa camada como a camada que a afetará. Então, vou usar um processo de preenchimento e vou escolher uma cor diferente para esse preenchimento para que você possa vê-lo de forma clara e agradável. Vamos usar uma cor azul. Lá dentro. E quando eu arrasto e solto, ele simplesmente preenche essas áreas. Agora, se você quiser fazer várias cores aqui, tudo bem. Vou usar apenas uma cor. Então você arrasta e solta. Falaremos mais sobre isso em um estágio posterior porque você tem um pouco mais de controle aqui. E isso está preenchendo essas pequenas áreas lá dentro. Mas está preenchendo nessa camada, não nessa camada. Então, se eu excluir essa camada, fico com aquela pequena forma lá dentro, e ela é transparente ao redor dela. Então é isso que estou pensando em fazer. Esse será meu pequeno ícone de lã. Deveria parecer uma bola de lã. Se isso não acontecer com você, bem, tente algo um pouco diferente. Mas é isso que eu quero com isso, e vou colocar um pouco de lã por baixo na peça final Mas experimente um pouco e torne-se um pequeno ícone. Se você não quiser fazer o de lã, tente outra coisa usando a mesma técnica. 37. Altere a cor: Eu quero mudar a cor disso, e há maneiras diferentes de fazer isso. Mas uma das maneiras mais rápidas, se eu quiser torná-lo preto é usar a saturação e o brilho da tonalidade e simplesmente reduzir o brilho até o preto Eu também poderia levá-lo até lá e mudar o tom para qualquer cor que eu quisesse Mas eu vou fazer isso preto, então vou levá-lo até lá. Experimente e mude a cor, se desejar. 38. Crie sua tela personalizada: Vamos fazer o arquivo final. Então, de volta à galeria, clique no sinal de mais, e eu vou clicar no sinal de mais ali, e este terá uma largura de 1080 e uma altura Opa. Vamos tentar isso de novo. 1080 e uma altura de 13 50. Isso nos dá um bom estilo de retrato para o Instagram. Mas, como eu disse antes, você faz isso para qualquer rede social que desejar Basta verificar seu perfil e garantir que você também esteja usando SRGB enquanto estiver fazendo isso E então vamos criar nosso infográfico aqui e vamos fazer isso usando pincéis e uma série de outras novas técnicas que eu quero mostrar a vocês à medida que avançamos Basta preparar seu documento e depois começaremos. H. 39. Crie uma barra de infográfico: Vamos começar a fazer as barrinhas. Então, o que eu vou fazer é girar isso um pouco para que eu possa usar a direção da minha mão para desenhá-los. Vou procurar um pincel grande e sólido, então, entre em meus pincéis e, é claro, vou voltar para o aerógrafo, o aerógrafo rígido que está lá é claro, vou voltar para o aerógrafo, o aerógrafo rígido Mas vou colocar um pouco de estabilização novamente, caso eu precise E então eu vou desenhar na forma que eu quero. Agora, como eu quero mudar isso mais tarde, vou escolher qualquer tipo de cor brilhante lá Lembre-se de que sempre podemos alterar a cor e a luminosidade usando a opção de matiz, saturação e brilho que vimos Portanto, não importa a cor que você escolher. E então eu estou procurando por um pincel provavelmente desse tamanho ali. Então, se eu fizer uma pequena linha, você pode ver. Isso é o que eu estou procurando fazer. Então, o que vou fazer é começar a desenhar por aqui, mas vou continuar esperando até conseguir a linha perfeita. E enquanto estou fazendo isso e ainda estou pressionando, vou abaixar meu dedo, que me dará a capacidade fazer isso em incrementos. Então, eu estou apenas procurando criar algo nesse sentido. Então eu tenho uma longa lá, e depois vou ter cópias dela, que serão em cores diferentes. Mas vou terminar este primeiro antes de realmente fazer algumas cópias. A segunda coisa que quero fazer é cortar um círculo ali, talvez mais ou menos desse tamanho. Para fazer isso, vou até a borracha e segurá-la, e ela pega o último pincel que Então, vamos fazer com que seja do tamanho certo, e eu vou clicar ali. E basta clicar lá. Agora, infelizmente, acabei de perder isso, então vou fazer isso um pouco maior. Então é isso que eu procuro uma pequena forma parecida com essa, e teremos três delas para representar os diferentes níveis de vendas de lã nos diferentes meses Experimente isso. Faça a forma. Certifique-se, obviamente, de que está em uma camada sozinha. Você pode ver lá, podemos movê-lo para lá, mas isso é realmente o que estamos pensando em criar por enquanto. Experimente. 40. Adicione cores e efeitos às barras: Agora, eu quero ter mais dois desses. Então, vou continuar aqui e duplicar a camada duas vezes E então usaremos a ferramenta de movimentação para movê-los. Agora, tenha cuidado. Se você movê-lo muito para dentro e ficar bem, você cortará aquele pedacinho ali. Então, precisamos ter uma ideia de para onde eles irão antes de começarmos a mudá-los demais. Então, vamos ter este aqui, que será no inverno, depois na primavera e depois no verão. E essas serão as vendas. Então, teremos o inverno lá. O verão está aqui. Não, lá é inverno. A primavera está por lá, e depois o verão vai chegar aqui porque as pessoas estão lá fora, elas não estão comprando tantos fios quentes Estou feliz com eles. Oh, esse está faltando um pouco lá fora. Então, vou voltar para a ferramenta de movimentação, ir até aquela camada e puxá-la para baixo. Opa. Puxe um pouco para baixo. Ali. Acabei de me certificar de que a lacuna é semelhante. Acho que está tudo bem. Agora, eu gostaria de mudar a cor deles individualmente. Então, vamos até um desses aqui. Eu vou subir. Você sabe para onde estou indo, matiz e saturação, e eu posso ir até o matiz e ajustar Vamos ter algumas cores realmente vivas para isso. Então isso vai ser verde, azul, e eu acho que este aqui, o curto, que é aquele ali, eu vou fazer com que seja mais roxo. E acho que o do meio , na verdade, também poderia ter um tom diferente. E enquanto você estiver aqui, se achar que eles são muito claros, basta ajustar o brilho lá dentro, ver se isso funcionaria com um amarelo. Não, acho que azul é bom. Só precisa ser escurecido um pouco. De qualquer forma, brinque com essas cores. Quando estiver satisfeito com elas, se você entrar no painel de camadas e juntar essas camadas, não poderá alterá-las individualmente Portanto, antes de darmos a próxima etapa, verifique se você está feliz com a aparência real deles . Então, quando estiver bem com eles, você pode entrar e juntá-los em uma camada Agora, vamos pegá-los e duplicá-los novamente. Vou desligar a de cima e ir para a camada inferior, e vou deixá-las todas Você verá o porquê em um segundo. Então, diminua o brilho para torná-los todos pretos assim. E então, quando ligamos a de cima e movemos a de baixo, você verá que temos uma espécie de sombra. Indo para lá embaixo. Agora, isso não parece muito sombrio. Bem, é duro, na verdade. Parece muito duro. E se fôssemos até ajustes e optássemos pelo desfoque gaussiano Agora, para usar o desfoque gaussiano, basta escolher o desfoque gaussiano, clicar e arrastar para a direita para que o desfoque apareça E o que fizemos foi apenas desfocar a camada inferior dessa Mais uma vez, ainda é muito duro, então você pode simplesmente entrar lá e reduzir a opacidade para obter algo muito mais sutil vindo de trás desses Experimente um pouco com eles. Certifique-se de que você está confortável com a altura de suas três barras pequenas. Depois de fazer isso, coloque-os todos em uma camada e duplique-os. A de baixo, torne-a preta, mais uma vez, usando a saturação, etc., e então você pode usar o golpe gaussiano para Na camada superior aqui, eu escondo isso enquanto estou fazendo isso para que eu possa ver o que estou realmente fazendo abaixo. Experimente. 41. Use o Bloqueio Alfa: Agora, para deixar essa aparência um pouco mais interessante e também para que eu possa mostrar outro efeito, vou até essa camada aqui, e o que eu gostaria de fazer é colocar uma linha nas que estão na parte inferior, da mesma cor por toda parte. Então, eu vou pintá-lo. Eu só uso um pincel e basicamente faço isso ali. Para ser honesto, vou fazer isso, esperar e, em seguida, segurar meu dedo para ter certeza de que está perfeitamente paralelo Mas, ao fazer isso, eu quero realmente ir para essa camada e usar o bloqueio Alpha nessa camada. O que isso fará é bloquear todos os pixels transparentes. E lembre-se, todos esses pixels por aqui são todos transparentes. Então vamos até lá, ligamos a fechadura Alpha. E agora você vê, quando eu pinto, ele só pinta onde há pixels reais. Então, vou fazer meu pincel um pouco menor lá, e vou continuar, vamos tentar com branco e ver como fica. Não, eu vou usar preto. Então, clique duas vezes ali, e então eu posso começar aqui, arrastar, pesar, colocar meu dedo lá, para que fique perfeitamente horizontal. Eu vou fazer outro um pouco menor do que isso. Então aqui, clique e arraste até lá, faça uma última entre os dois. Então você pode simplesmente criar efeitos diferentes com eles. Oh, esse último foi um pouco instável. Devo ter soltado meu dedo ou isso antes de realmente entrar em linha reta, então talvez eu tenha que refazer alguns deles. Mas você entendeu a essência geral disso. Na verdade, tentei uma grossa aqui embaixo , desenhe-a. Espere até obter a linha reta, abaixe o dedo. Oh, isso é melhor. Isso é mais ou menos o que eu tinha em mente. De qualquer forma, experimente isso e não se esqueça de que você está usando o cadeado Alpha. 42. Adicionando efeitos ao texto: Como você pode ver, eu trouxe um pequeno texto para lá. Então, podemos usar o mesmo efeito de sombra projetada no texto. Absolutamente. Mas há outra coisa que você precisa fazer. Então, vou usar a palavra verão. Eu o tenho em preto ali, e vou apenas duplicá-lo Então, eu tenho duas versões disso. Vamos esconder o de cima. Vamos para este aqui, e se eu for até meus efeitos, vou até o desfoque gaussiano, e você pode ver que as camadas de texto não ficarão Então, se eu fizer isso, posso desfocá-lo, mas ele o converte de texto em ou de texto editável em uma camada normal ali Então essa é a única diferença entre elas. Se você quiser realmente pegar algo como uma camada de texto e apenas convertê-la em pixels normais para poder pintar nela ou apagá-la ou algo parecido, você pode realmente usar o rasterize Rasterizar significa que ele pega algo editável ou baseado em vetores e o converte Mas isso aconteceu automaticamente quando eu subi para essa configuração. Então agora eu posso ir para o topo. Opa, aqui, ligue o de cima. Vou mudar a cor dela, não vou fazer as outras para você. Você viu como isso é feito, mas vou colocar um texto lá dentro, e acho que quero usar um verde escuro do meu texto, e depois vou até a sombra e simplesmente mudo a sombra e simplesmente mudo a sombra e talvez mova-a um pouco Para conseguir algo nesse sentido. Estou pronto. Talvez eu tenha que mudar o texto novamente, procurando por algo que se destaque, mas que não seja muito exagerado. Vou tentar mudar a cor do texto uma última vez e veremos como isso vai ficar. Lá vamos nós. Esse é o tipo de coisa que eu queria, algo mais leve assim. Você sabe, eu vou fazer o mesmo com esses dois, também. Embora eu não te obrigue a me ver fazendo isso. Lembre-se de fazer uma cópia primeiro, vá até a de baixo e coloque um pouco E enquanto estiver lá, você também pode experimentar usar alguns efeitos diferentes aqui. multiplicação geralmente funciona muito bem para misturar a cor com o fundo Lá vamos nós. Isso é exatamente o que eu queria. De qualquer forma, experimente esse e faça todos os três. Te vejo em um momento. 43. Mais camada de referência: Agora, coloquei meus três trechos de texto lá e coloquei uma sombra embaixo de cada um deles usando a técnica original O que eu sempre quero fazer, porém, é criar uma nova camada logo no topo, aqui. Não precisa estar no topo, mas estou colocando-o lá no momento. E vou descer até minhas camadas, então coloque uma camada aqui e torne-a uma camada de referência. Então você pode ver, eu ativei a referência lá. Agora, isso significa que nessa nova camada, se eu quiser mudar alguma cor, por exemplo, talvez eu não goste dessa pequena barra preta, e estou pensando, sabe o que? Que tal torná-lo um roxo um pouco mais escuro? Tudo o que preciso fazer é arrastá-lo até lá, e isso vai para a camada superior. Agora, seria se eu estivesse na camada certa, então a culpa é minha. Deixe-me desfazer isso. Então, deixe-me tentar isso de novo corretamente. Então, eu vou para essa camada aqui. Lembre-se, essa é a camada de referência, então eu estou preenchendo essa camada, arrastando-a e soltando-a lá, ali. Agora, quando você está arrastando essas cores, por exemplo, aqui, eu quero arrastar até aquela, e eu escolhi, eu não sei, uma cor escura dessa Ao arrastá-lo, não vamos tentar isso mais uma vez, certificando-se de que estamos na camada correta lá em cima. Quando você o arrasta, se as coisas derem errado desse jeito, simplesmente não solte. Você pode usar seu limite aqui para afetar apenas partes diferentes Então, à medida que subo, o limite aumenta até atingir os dois Se você for muito alto, ele fará tudo. Oh, essa é uma cor horrível. Eu vou usar uma cor mais clara. Acho que um azul mais claro. Vamos tentar esse. Isso parece um pouco melhor. Eu fiz isso em uma camada separada para que eu sempre possa excluí-la se eu não gostar. E mais uma aqui, essa vai ser com aquela cor verde brilhante que eu tinha. Vou deixar isso ainda mais leve e arrastá-lo até lá. E se você estiver muito longe, poderá ver uma pequena linha preta ao redor do lado de fora. Então, basta puxar isso para frente até que pareça bom. Se você for longe demais, pode ser que consiga absolutamente tudo, então eu vou fazer coisas assim. Está parecendo muito bom. Estou feliz com isso. 44. Adicionar ícone e editar fundo: Vamos trazer nossos pequenos logotipos de lã, e eu vou colocá-los nos pequenos círculos lá em cima. Então, eu vou voltar a este. Eu quero copiar apenas essa camada, então vou até a pequena chave inglesa e vou dizer copiar a partir daí Vai ser enorme quando chegar, mas pelo menos isso significa que eu posso escalá-lo Opa. Eu posso reduzi-lo. Então, ali, colado, vem muito grande Eu poderia simplesmente reduzi-lo para o tamanho certo, e eu quero que isso fique lá desse jeito. Depois de fazer um, não o faça novamente. Basta duplicar, duplicar mais duas vezes, e eu posso movê-los para as áreas apropriadas aqui Certo, precisamos de um histórico agora. Então, vou até o final aqui e vou criar meu próprio plano de fundo. Então, vou fazer uma nova camada. Vou movê-lo direto para a parte de trás, ali. E eu vou pintar em algumas cores. Então, isso depende inteiramente de você, mas eu vou pegar um pincel. Vou usar um pincel muito macio e muito grande aqui e escolher algumas cores e pintá-las no fundo para ver se consigo começar com algo assim. E depois adicionaremos algumas áreas mais claras. Eu posso sentar e brincar com isso por horas, então não vou fazer muita coisa lá. Vou parar por aí. Mas se você estiver pintando coisas e achar que realmente parecem muito duras, as bordas, vá até aqui e use algo como seu golpe gaussiano e basta clicar e arrastar até o outro lado para soprar essas cores Você pode ver como isso os está confundindo lá. Você pode até mesmo fazer listras ou algo parecido e depois desfocá-las também De qualquer forma, vou criar um fundo interessante enquanto você experimenta isso. 45. Alterar a cor do ícone: Eu pintei algumas cores lá e obtive esse tipo de efeito de gradiente Mas acho que esses pequenos ícones estão desaparecendo totalmente agora Então, o que eu vou fazer é voltar aqui e torná-los brancos. E podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos clicar nele e escolher o cadeado alfa e, em seguida, escolher branco como minha cor ou qualquer outra cor que você desejar. E você pode simplesmente pintá-los assim. Ou eu vou fazer isso neste agora. Na verdade, você pode entrar aqui, acessar o brilho e apenas aumentar o brilho também. Da maneira que mais lhe convier. Existem muitas maneiras de fazer a mesma coisa no Procreate Vou usar o mesmo novamente, brilho, e simplesmente aumentar o brilho desse jeito. Lá vamos nós. Na verdade, isso está aparecendo muito melhor agora. Experimente isso. 46. Edição de texto: Eu trouxe uma mensagem. Acabei de receber três camadas individuais de texto dizendo o Empório de lã E o que eu gosto de fazer é ver como ficaria se eu trocasse os dois O's em lã esses pequenos ícones de bolas de lã que tenho aqui. Agora, para fazer isso, vou fazer uma cópia da palavra lã, então vou duplicá-la para o caso de eu fazer uma bagunça, e sempre faço isso por precaução Então eu vou esconder o de baixo e ir até este, e eu quero apagar aqueles dois pequenos O's que Então, vou clicar lá e escolher rusterizá-lo para que fique em pixels normais Então você pode ver agora que diz lã lá dentro. E vou pegar minha borracha, talvez usar um pincel menor Ali, e vamos nos livrar desses pedaços aqui. Acho que vou deixar aquela pequena linha um pouco menor. Então, algo parecido. E então tudo que eu tenho que fazer é pegar uma dessas duplicatas, movê-la, torná-la muito menor para que ela caiba lá, e teremos aquela lá, e vamos duplicá-la novamente e mover aquela para Para lá. Se eu gostar da aparência, posso ficar com ela. Se eu não perdi nada porque eu posso simplesmente esconder esse e trazer aqueles dois de volta desse jeito. Então, experimente com isso. Experimente. Lembre-se, se você fez algo assim em que você tem quase um logotipo, se quiser , em várias camadas, e eu quiser movê-los todos, posso simplesmente selecionar um, deslizar para a direita rapidamente e mover todos eles ao mesmo tempo quando os estou movendo, desse jeito Experimente. 47. Modos de mescla: Se eu quiser colocar alguma textura nisso, porque é muito, muito plano. Isso é quase como arte vetorial. Mas se eu quisesse alguma textura no fundo, talvez uma foto, o que eu fiz foi ir até o Unsplash e encontrar uma foto de um pouco de lã que eu quero trazer Eu quero usar essa textura. Você pode escolher o que quiser. Eu simplesmente coloquei a palavra lã lá, mas você pode experimentar fios ou qualquer outra coisa que funcione para você Vou trazer essa imagem, então vou inserir um arquivo lá, encontrar a imagem em lã. Acho que vamos girá-lo. Vou até lá e rotaciono isso para lá. Isso mesmo. Vamos levantar isso. L. Vou mover isso para baixo de todas as outras camadas. Este aqui vai se mover para baixo, então para lá. Agora, isso também parece bastante interessante por si só, com aquela bela textura no fundo. Mas você também pode experimentar diferentes modos de mesclagem. Então, se eu for até os modos de mesclagem e ver como ficam alguns desses modos de mesclagem. Não há certo ou errado aqui. Você só vai até encontrar algo que goste da aparência. Hmm. Essa é uma pergunta interessante. Francamente, eu gosto muito do normal com a lã ao fundo Mas depende inteiramente de você decidir o que você quer fazer com isso, mas isso também oferece uma boa mistura de realismo com gráficos Se você não gostar disso, porém, fique com o gradiente no fundo Por fim, você pode colocar o gradiente logo acima dessa camada Mude a opacidade para que você possa gritar, errada, e altere a opacidade para que você possa ver um pouco a errada, e altere a opacidade para que você possa ver um pouco dela saindo por baixo. De qualquer forma, jogue. Veja o que você acha disso. Experimente. 48. Retoques finais: Agora, por fim, às vezes, quando você tem uma imagem e um texto no toque, especialmente se for uma fotografia, é muito difícil ler parte desse texto Então, o que vou fazer é subir até aqui logo abaixo do texto e colocar uma nova camada lá E vou até a ferramenta de seleção e vou usar um retângulo Então, vou desenhar um pequeno retângulo nessa área Agora você pode ver que, com essa seleção, é muito difícil, eu sei, mas você tem esses pedaços listrados aqui Como eu disse antes, os pedaços listrados estão trancados. Eles não podem ser alterados e os bits não listrados podem ser alterados Então, se eu tiver um pincel aqui e receber um texto preto, desculpe, um pouco de tinta preta, vamos fazer esse pincel. tamanho sensato e pintado, ele só pintará nessa área Assim que você clicar nele, basta desmarcá-lo novamente. Então, eu costumo fazer algo assim e depois reduzir a opacidade para que você tenha esse tipo de efeito em que ainda possa ler tudo abaixo dele E, mais uma vez, se você os estiver movendo, não se esqueça de mover também o item preto. De qualquer forma, espero que você tenha gostado disso e que possa colocar todos esses efeitos em seu próprio infográfico muito legal E quando você tiver feito alguma coisa, se quiser mostrar para alguém, mostre para nós. Adoramos ver o que você fez. E sim, vamos comentar, e eu só digo coisas boas sobre o trabalho das pessoas. Então, experimente e crie coisas realmente incríveis e incríveis. Te vejo no próximo vídeo. 49. Crie carrossel — introdução: Vamos criar alguns carrosséis para o Instagram. E o que vamos fazer, como você pode ver ao lado, vamos criar um documento longo e depois dividi-lo em partes apropriadas Na verdade, vamos fazer isso na web, e eu vou te mostrar um site que vai detalhar tudo para você E então, obviamente, podemos colocar isso nas mídias sociais e você verá isso como um longo documento. Mas no documento em si, também temos muitas coisas para fazer. Vamos analisar misturas. Vamos pegar um pincel e ver um pouco de alisamento nos Vamos trazer fotos. Vamos mudar as cores, muitas coisas novas. E espero que você realmente goste disso. E depois de criar este, criar todos os tipos de outros carroséis, eles parecem muito, muito legais 50. Configure a tela do carrossel: Estou criando um novo documento para isso, e será um documento longo porque ele terá seis páginas individuais, que estão juntas em um carrossel, mas estamos fazendo isso como uma longa panorâmica, e depois vamos dividi-lo Então, eu fui para minha largura aqui, e minha largura será 1080 vezes seis, que é 6480 Minha altura será de 13 a 50, e isso deve ser perfeito para o Instagram. E eu vou clicar em Criar lá. E você pode ver que isso nos dá uma página muito longa e fina. Agora, precisamos descobrir porque, obviamente, veremos cada uma dessas páginas de uma vez. Então, precisamos descobrir o tamanho de cada página. E podemos fazer isso com bastante facilidade. Vou até a chave inglesa e vou até o Canvas, e quero ativar as guias de desenho, mas também quero poder editar as guias de desenho aqui Agora, você pode ver que, no momento, é apenas um grande efeito de grade. Então, vou até o tamanho da grade aqui e vou mudar o tamanho da grade e continuar até colocar seis delas lá. Portanto, é necessário um pouco de mexer para acertar Acho que está tudo bem. Então eu tenho isso dividido em seis. Não se preocupe com a linha no meio. Queremos aqueles seis lá. E vou clicar em Concluído agora. Então, agora que eu tenho essa grade, bem, eu não consigo vê-la muito bem. Vou voltar lá novamente para as guias de desenho do Edda e vou alterar a opacidade para torná-la realmente sólida e talvez tornar as linhas um pouco novamente para as guias de desenho do Edda e vou alterar a opacidade para torná-la realmente sólida e talvez tornar as linhas um Será mais fácil ver exatamente o que estou fazendo. Assim. Certo , está pronto para começar. Agora, vou trazer a imagem de fundo, e ela vai passar por todas elas. E vou usar o mesmo testamento que usamos anteriormente. Se você quiser fazer outra coisa diferente, tudo bem. Não tem problema nenhum. Basta escolher um assunto diferente. Mas eu vou até a pequena chave inglesa. Vou adicionar e inserir meu arquivo. Aí está. Vou clicar nisso. Vou torná-lo maior, então vou colocar tudo em todos eles. Certifique-se de que, ao baixá-lo, você baixe um arquivo de alta resolução para seu plano de fundo. Eu posso simplesmente mover isso para onde eu quiser. Eu meio que gosto de ter esse fundo de madeira lá dentro com algumas bolas de lã no topo Então eu acho que vou continuar com isso. Estou feliz com isso e, mais uma vez, acabo de mudar para uma ferramenta diferente como essa. Vai estar bem escuro no momento, então parece muito, muito escuro. Então, na verdade , vou adicionar outra camada. E vou preencher essa camada com uma cor no momento. Então, vou fazer o que costumo fazer, que é usar um pincel grande e pintar a área com um pincel grande, assim. Agora, podemos misturar isso com a camada abaixo alterando a opacidade ou acessando qualquer uma dessas opções nos diferentes modos de mesclagem E depende de você o que você quer fazer com suas cores. Então, no momento, acho que vou tentar algo como uma sobreposição Provavelmente é muito, muito brilhante, mas vou mudar isso à medida que avançarmos. Se você quiser chegar a esse estágio em que tem essa longa panorâmica dividida em seis e tem algum tipo de imagem de fundo, não precisa colocar uma sobreposição de cores se não quiser Depende de você. Experimente. OK. 51. Sobreposição de cores: Se você colocar uma camada por cima, caso deseje experimentar cores diferentes, não se esqueça de que pode aumentar a saturação de tons e simplesmente ajustar as cores aqui Você pode ajustar a quantidade de saturação e também pode ajustar o brilho Portanto, sempre podemos mudar isso mais tarde, então não sinta que precisa escolher algo corretamente agora. 52. Configure o slide frontal: Vamos fazer a primeira página. Agora, vou colocar o logotipo de lã ali e também quero ter uma seta para mostrar às pessoas que elas devem deslizar para a esquerda A maioria das pessoas, você sabe, que se houver três pequenos pontos ou cinco pontinhos ou o que quer que seja, eles Mas também é uma boa ideia ajudar a lembrá-los com uma pequena seta. E eu também gostaria de ter algo. Então, à medida que vão de uma página para outra, quero que tudo pareça unificado. Então, eu quero algo que flua até o fim. Agora, é claro, estamos lidando com w aqui. Então, seria muito bom ter um pequeno tipo de linha percorrendo todo o projeto, quase como se fosse um pedaço de lã. Se você quiser desenhar por vontade própria, tudo bem. Vou fazer o meu como uma linha simples e uma pequena flecha. Agora, vou fazer isso em uma nova camada. E eu vou pegar meu pincel. E lembre-se de que estamos trabalhando com um programa de pintura, então podemos muito bem usar seus melhores recursos, que podem ser um desses pincéis de esboço ou eu, particularmente, gosto de um pincel de tinta Eu gosto desse pincel Ika aqui. E eu gostaria que fosse bem suave, esse tipo de linha, e subisse e descesse até o fim. Então, o que vou fazer é garantir que, ao usar o pincel, clique no pincel, vá até a estabilização e aumente os valores de estabilização Lá dentro. Agora, eu quero ter um bom tipo de fluxo. Então, vou mover isso para a posição correta. Vou começar com algo assim para torná-lo um pouco menor. Eu só quero algo assim, que vai fluir até o fim. Agora, eu coloquei isso nessa camada. Se não estiver no lugar certo, posso simplesmente movê-lo para baixo porque está em uma camada separada, talvez para algo parecido. Obviamente, se você não gostar disso, exclua-a, adicione uma nova camada e tente novamente. Vou fazer isso com um pincel um pouco menor desta vez aqui. A outra coisa que você pode fazer é, depois de criar isso, se achar que aquela linha é muito boa, mas eu realmente quero empurrá-la ou mover aquela parte da linha Se você for até os ajustes e descer até Liquify, há um pincel aqui que você pode usar se for até o pincel, e isso permitirá que você empurre as coisas também Só tenha cuidado. Quando você empurra um pincel de lá, pode descobrir que ele realmente o aperta Então, você deve realmente usar o pincel e fazê-lo em pequenos incrementos se quiser movê-lo Mas acho que está tudo bem. Tem uma textura agradável na borda. Você pode experimentá-lo com diferentes texturas. Experimente um pouco com isso. Depois de fazer isso, também queremos uma pequena flecha aqui embaixo. Então, mais uma vez, voltando aos pincéis, vou fazer isso na mesma camada Por enquanto, vou ter um pincel menor ali. Eu só vou desenhar uma pequena flecha. Um pouco mais grosso do que isso. Uma pequena flecha como essa e coloque alguns pedacinhos. Assim, para dar uma sensação um pouco desenhada à mão. De qualquer forma, brinque com isso. Crie algo interessante. 53. Importar logotipo: Acabei de redesenhar o meu porque não estava totalmente satisfeito com ele, mas usando exatamente o mesmo processo Vou acessar a primeira página ali ou o primeiro slide por falta de uma palavra melhor. Vou até a galeria e vou encontrar o logotipo que eu tinha nesta postagem do Instagram do empório de lã Agora, o que eu quero fazer é levar o empório de lã para lá com o fundo preto Então eu vou esconder todas as outras coisas que eu não quero. Então, aqui, vamos nos livrar de tudo isso torná-lo transparente. Então isso é tudo o que eu quero, e então eu vou copiar isso. Então, vou copiar a tela como ela está. Agora, vou usar apenas dois dedos para mostrar todas essas coisas novamente. E feche-o. Se você simplesmente deixá-lo assim e fechá-lo, é assim que ele será visto na galeria, e você pensa: Que terra. É só um logotipo. Vamos voltar aqui novamente, e depois vou colar. Então, aqui em cima, vamos usar pasta. Está chegando lá, e eu vou ampliá-lo um pouco desse jeito. Acho que é isso que eu quero ali no meio. Experimente e chegue até aqui. 54. Adicionar texto ao próximo slide: Nos próximos dois slides, vou colocar uma foto em segundo plano para dizer, veja as novas marcas, e vou ter uma foto ao fundo. Mas, obviamente, eu quero uma mensagem. Vou entrar e adicionar um texto aqui. É exatamente como fizemos antes, e vou colocar novas marcas. Não vou perder muito tempo fazendo isso direito enquanto você assiste, porque você já viu isso ser feito muitas vezes antes. Basta inserir seu texto lá, escolher uma fonte ou um tipo de letra. Eu tenho alguma coisa aqui. É um tipo de rosto interessante, mas parece a lã que está lá dentro. Se você quiser encontrar seus próprios tipos de letra personalizados, se você baixou algo, você sabe, existem sites adequados onde você compra suas fontes ou se você acessa uma das fontes gratuitas, como, por exemplo, dFont, você pode então importar essa fonte diretamente para o Procreate Então, tente, coloque um texto ali, colocado na posição correta. Então, isso vai ficar ali, eu acho. E então também vamos querer ter mais duas versões disso, mas vamos copiar essa em um momento. 55. Adicione imagem ao próximo slide: Para a foto em segundo plano, eu já baixei algo do Unsplash e vou buscá-la, então vou inserir o arquivo e encontrar a Acabei de colocar um pouco de lã em uma prateleira. Vamos retirar isso um pouco. E eu o estou movendo em dois desses slides, os errados. Esse aqui. Então você tem algo assim? Eu poderia ampliar um pouco para ver exatamente onde isso está indo, porque eu queria ir daquele lado. Até aquele lado. E isso é puramente por coincidência. A borda das coisas de lã se encaixa perfeitamente no tamanho de dois desses slides. Então encontre uma foto e traga-a. Mas então vá e mova-o abaixo do texto e também abaixo da linha laranja. Você pode descobrir que não consegue ler seu texto e precisará movê-lo para algum lugar onde possa realmente vê-lo. Tudo bem, então se você ainda não consegue ver, tente em outro lugar. 56. Mesclar imagem: Vou inserir outro arquivo aqui também. Então eu tenho alguém fazendo tricô, eu acho. Então eu vou procurá-la. Agora, eu a trouxe aqui. Ela está meio que olhando para fora da tela. Eu quero que ela seja o contrário. Então, enquanto eu ainda estiver nessa ferramenta de movimentação, vou dizer, vire a horizontal ali Então, temos duas telas aqui. Temos este aqui onde você pode realmente vê-la tricotando e este, que é apenas o braço dela, e vamos colocar mais texto lá Então, não importa que seja só o braço dela. Opa Vou apenas ampliar um pouco para que eu possa colocá-lo na posição correta ali. Agora, se eu achasse que essa borda era um pouco dura aqui, o que eu poderia fazer é pegar uma borracha Estou usando um pincel muito macio para minha borracha e apenas apago essa borda para amolecê-la ou uso um maior e obter uma borda muito mais Então, temos essa mistura muito boa entre a lã de fundo e o braço da mulher. Mais uma vez, se você pensasse: Oh, você sabe, nós realmente não queremos um ombro lá dentro, estamos nos concentrando na mão ali Então, talvez eu pudesse simplesmente apagar parte dessa seção superior. Também. E você pode simplesmente misturar as coisas muito bem usando uma borracha em 57. Amostras de cores: Agora, nesta seção intermediária, teremos as novas cores. Então, teremos um texto que diz novas cores. Então, vou ampliar um pouco lá e quero que as novas cores estejam no topo. Então, o texto está lá em cima, depois vai descer, depois vai subir para dar alguma variação. Então, à medida que as pessoas folheiam, elas não estão apenas vendo o mesmo texto no mesmo lugar Agora, como estamos trabalhando com um pacote de desenho, seria errado não usar um pincel interessante para fazer as cores. E acho que vou experimentar um desses aqui. Então, vou fazer uma nova camada. Vamos ampliar diretamente. Vá até meu pincel, verifique o tamanho. É um pouco pequeno. Então, vamos tornar isso um pouco maior. Na verdade, eu não gosto desse pincel, então vou desfazê-lo E provavelmente, para ser sincero, voltarei a usar esse pincel Inca porque gosto muito daquele ali Você pode ver que, enquanto estou fazendo isso, ele está tendo problemas para acompanhar meu lápis, porque há muita suavização nele Então, se eu entrar em minha suavização e estabilização, vou simplesmente tirá-las e, dessa forma, agora ele fará exatamente o que Então, vou começar a amostrar cores aqui para colocar as novas cores. Então eu vou até lá, apertar aquele pequeno botão, provar uma cor e pintá-la. Experimente uma cor. Nós apenas trabalhamos com algumas cores diferentes. Assim. Agora, essas cores estão bem, mas eu quero dar a elas um pouco mais de profundidade. Então, vou usar a mesma técnica que usamos antes. Vou fazer uma cópia da camada. Então, vamos duplicar isso Vá até o de baixo. Vamos esconder o de cima. Vou pintar esses de preto. Então, vou clicar lá. Eu vou dizer Alpha Lock, então ele bloqueia os pixels transparentes, e então eu vou até meu pincel, escolho preto, e eu posso realmente pintar sobre eles de preto. Agora, essa é uma maneira de fazer isso. A outra forma que eu mostrei foi que você poderia simplesmente ir até sua tonalidade e saturação e reduzir seu brilho até zero Então, apenas duas maneiras de trabalhar. Vamos mostrar a de cima, ir para a de baixo, e vou movê-la para fora para dar a elas um pouco de profundidade como Se desejar, você ainda pode acessar o Gaussian Blur e colocar pouco de desfoque nele, se achar que funcionou Agora, veja isso. O desfoque não está funcionando, e é por isso que eu queria mostrar por que isso não está acontecendo Bem, lembre-se de que quando acessamos essa camada e bloqueamos os pixels transparentes, enquanto eu tentava desfocá-la, ela não permitia que eu soprasse porque não permitiria que eu soprasse nesses pixels bloqueados Se você desligar isso e depois desfocar, funcionará perfeitamente Você pode ver como é fácil explodir pessoas assim. Eu meio que gosto muito daquela sombra dura que eles têm lá, então é assim que vou deixá-la, e não esqueça. Você sempre pode misturá-lo se for muito difícil. De qualquer forma, mais uma vez, experimente um pouco com isso. 58. Adicione algum texto: Eu fiz uma cópia de novas marcas, mudei, chamei de novas cores , e vou fazer outra, então vou fazer outra cópia dela, e vou mover essa até o final, e ela desapareceu. Para onde foi? Bem, o que aconteceu é que, na verdade, está embaixo dessa camada Então, eu só preciso movê-lo acima dessa camada e ele voltará. Vou mover isso para o topo e alterar o texto para dizer apenas entre em contato conosco. Certo, experimente. Vou mandar uma mensagem. 59. Adicione um mapa: Agora, por que eu tenho uma foto de um mapa aqui em cima? Bem, o que eu quero fazer é trazer um mapa para mostrar onde fica essa loja. E acabei de ampliar uma área de Londres em que moro perto de Londres e, na verdade, tenho um mapa de três D Este é apenas o Apple Maps. E tudo o que vou fazer é pegar meu dedo e deslizar para cima a partir do canto esquerdo, e isso fará uma captura de Vamos abordar isso um pouco. Essa é realmente a parte que eu quero. E aqui onde diz concluído, eu posso copiar e excluir o mapa. Agora, se eu voltar ao Procreate, posso ir até o pequeno menu de ações e clicar em Colar e colar diretamente, então direi Permitir colar E aqui está meu mapa que eu posso mover e redimensionar. Eu vou colocá-lo. Lá em cima. Obviamente, queremos uma pequena flecha lá, então vou fazer uma nova camada mais uma vez e apenas desenhar ou pintar uma pequena seta. Quero uma branca, acho que pode aparecer bem, e talvez esteja lá, desse jeito. Agora, quando você estiver realmente analisando seu projeto, comece do início e tente visualizar como as pessoas o verão Então esse será o primeiro que eles verão. Então é aquela, depois é aquela. Então eles vão até lá. E quando você estiver fazendo isso, também olhe para fora. Isso parece certo? Acho que a palavra “as novas cores está um pouco mais à direita. Então, vou voltar aqui, usar novas cores e movê-las um pouco. Assim. Mais uma vez, nesta página aqui, esse mapa parece muito, muito monótono Não estou muito feliz com isso. Então, o que eu poderia fazer é ir até a camada de mapas e ir até Ajustes e aumentar a saturação para iluminá-la um pouco Mudança, eu realmente não quero mudar a cor, talvez essa saturação para obter um pouco mais de cor. Então esse é aquele aí. E, finalmente, temos a página de contato lá. Certo, tente fazer isso, prepare tudo, e então vamos guardá-lo e pegá-lo, e vamos cortá-lo e depois colocá-lo em um telefone como um carrossel 60. Animação: introdução: O Procreate pode realmente fazer algumas animações muito legais. Se, no entanto, você quiser se dedicar muito à animação, sugiro usar outro pacote Procreate chamado Procreate Dreams Você pode encontrá-lo no site da Procreate. Mas no Procreate, faremos algumas animações legais, mais uma vez, coisas lindas para as mídias sociais e animaremos alguns pedacinhos Mostrarei como animar texto e também veremos, como você pode ver ao lado, o infográfico que criamos e também colocaremos um pouco de animação nele 61. Introdução ao Animate Assist: Eu tenho um documento em branco aqui. Você pode ver isso, apenas uma camada ali, e eu quero fazer uma animação. Então, o que vou fazer é seguir pequenas ações do Spanner, e preciso ir até o Canvas e ativar o Animate Assist Agora, o que acontece com o assistente de animação é que você tem uma pequena barra na parte superior, que diz reproduzir, configurar e adicionar quadros. Então, o que você precisa saber sobre animação é que cada camada é um quadro. Então, se eu fosse dar uma pequena forma, vou usar minha ferramenta de lápis e vou desenhar um pequeno rabisco Então vamos lá, um rabisco ali. E então eu adicionei uma moldura. Agora, você ainda pode ver esse. Isso é chamado de casca de cebola, onde você pode ver várias camadas ao mesmo tempo E então eu desenhei outra aqui, e então eu adicionei uma moldura, e eu fiz outra que foi assim, adicionei uma moldura como, então eu não estou realmente fazendo nada em particular aqui. Quando volto às minhas camadas, você pode ver que cada uma dessas pinceladas individuais está em uma camada separada Então, agora tudo que eu preciso fazer é clicar em Jogar e vou jogar um de cada vez. Isso é muito legal, na verdade. Se você achar que é muito rápido, acesse suas configurações e você pode alterar os quadros por segundo. Eu poderia reduzir isso para quatro quadros por segundo ou acelerar para 60 quadros por segundo, mas a animação realmente não funciona. Então é assim que a animação funciona. Na verdade, é só uma questão de fazer vários quadros. Deixe-me fazer isso de novo, então vou pausar isso e vou me livrar dessas camadas aqui Então, vamos fazer isso de novo com um círculo. Então, vou começar com um pequeno círculo ali, adicionar uma moldura, torná-la maior, adicionar uma moldura. Você também faz isso em cores diferentes, se desejar. Apenas mude isso também. Isso, adicione uma moldura. Vou parar a qualquer momento, mas vamos adicionar outra moldura e fazer mais uma cor. Oh, eu perdi aquela moldura. Se você perder um, volte para lá. E eu acho que para o último, que é este aqui, eu vou fazer com que ele exploda Veja, isso é bem difícil e pronto, a animação que estou fazendo. Quando jogamos isso, eles saem e explodem. Mas quando chegar o fim dessa história aqui, quero que ela fique aqui por alguns fotogramas. Então, se eu clicar nisso, posso ir para toda a duração e dizer, quero que isso valha por mais, oh, dez quadros, e você pode ver como é colocar esses quadros extras lá. Vamos jogar isso. Você pode se divertir muito com esse estilo tradicional de animação quadro a quadro. Então, experimente um pouco e crie algo realmente selvagem e maravilhoso. 62. Anime seu nome: Agora, uma coisa muito divertida é testar seu nome. Então, mais uma vez, vou até aqui, vou até Canvas, ligo Animate Assist e tenho um pequeno lápis ali Eu só vou fazer W. Então eu vou adicionar uma moldura. Agora, o problema com isso é que ele joga um de cada vez, o que é divertido. Mas e se eu quisesse que o nome se desenvolvesse lentamente? Bem, o que fazemos então, e eu vou desfazê-los? Vamos nos livrar desse último quadro também. Então, aqui está meu primeiro quadro. Então, em vez de realmente adicionar novas molduras, vou fazer isso a partir daqui, mas na verdade vou deslizar para o lado esquerdo e dizer duplicar e depois colocar a próxima Você pode ver para onde isso está indo aqui, e estamos construindo isso muito lentamente. Então, W dot, e então eu vou continuar. E vamos ter outro aqui. Está sempre tentando se lembrar de como soletrar seu próprio nome E mais um. Meu nome aí. E então eu vou ter outra moldura aqui. Vamos duplicar isso, e isso só vai ter uma linha interessante abaixo Vou acessar minhas configurações e anotar os quadros por segundo, então é um pouco mais lento, e vamos jogar isso E, claro, no final, queremos parar por aí. Então, vamos até o último quadro aqui, e vou aumentar bastante a duração, adicionar muitos quadros. Então, ficará nesse último ponto por um bom tempo. E a qualquer momento, ele deve se repetir. Então, comece do início do jogo, e ele espera por um tempo De qualquer forma, experimente um pouco com isso. Tudo é divertido no momento. Isso ainda não é muito útil para os negócios, mas há algumas coisas divertidas que poderemos fazer em breve Se você quiser realmente se interessar animação e fazer muitas coisas, sugiro que, em vez de realmente usar o Procreate, eu escolha Procreate dreams Há mais opções lá dentro. H 63. Anime gráficos desenhados à mão: Eu gostaria de criar algo para mídias sociais, vou clicar no pequeno botão Mais aqui. Eu quero que isso seja um retrato do Instagram. Então, aqui no topo, a largura será 1080 e a altura será 13 50 Isso é perfeito para o Instagram. E eu vou clicar em Criar ali. Eu quero trazer uma foto aqui que será minha imagem de fundo. Você pode escolher qualquer imagem que desejar. Eu não vou te dar isso ou dizer para usar este. Basta escolher o que quiser. E eu vou adicionar. Encontre a imagem que estou procurando. Então insira um arquivo, e eu tenho um surfista lá Então, o que eu gostaria de fazer é animar um filho desenhado à mão aqui no canto Agora, isso vai ser um problema porque se ele estiver no primeiro quadro, como faço para colocá-lo no próximo? Bem, uma das maneiras de fazer isso é continuar duplicando a moldura dele com uma foto nela. Na verdade, não é o ideal. Então, em vez disso, o que vou fazer é no primeiro quadro, e vamos ativar Animate Assist no primeiro quadro aqui, vou clicar no primeiro quadro E eu vou dizer, faça disso o plano de fundo. Você pode ver que eu posso ativar o plano de fundo lá. Vou te mostrar novamente, o plano de fundo. E isso significa que esse quadro sempre aparecerá. Agora eu posso entrar e matar meu filho. Então, vou escolher uma laranja amarela ali e vamos adicionar uma moldura. Mesmo que a moldura não tenha a foto, as duas serão exibidas ao mesmo tempo. Então, vou procurar um pequeno pincel interessante. Vamos tentar este aqui, e eu vou começar com um pequeno ponto. E depois vou adicionar mais molduras aqui. Agora, eu posso fazer isso por camadas ou posso fazer isso adicionando molduras ali. Vamos tornar isso um pouco maior, uma moldura. Nós estamos lá. Então, agora eu tenho isso acontecendo lá. Então aí o sol está meio que explodindo repentinamente no céu Vou parar por aí, para que você possa chegar a esse ponto apenas com uma foto no fundo e depois fazer pequeno ponto que está sendo animado E então o que vamos fazer é colocar alguns raios de sol por aqui e girá-los ao redor. Mas chegue primeiro a esse ponto. 64. Mais animação de gráfico: Agora, vamos dar uma olhada nessa camada superior, vá até a camada superior ali, que é a última. Vou duplicar essa camada e vou desenhar meus pequenos brilhos aqui, raios de sol, eu suponho, eles Lá. E então eu quero pegar isso e girá-lo ao redor. Então, vou puxar e duplicar isso, e depois vou usar minha ferramenta de rotação para girar isso Use meu dedo para fazer isso só um pouquinho. E é aqui que, na verdade, usar essas cascas de cebola realmente ajuda, porque você pode ver exatamente o que fez Vamos fazer mais algumas delas mais uma vez lá, rotacioná-las um pouco mais Duplique isso novamente. Acho que esse será o último de que precisaremos e também giraremos mais uma rodada, assim E, claro, queremos continuar assim. Então, vamos descer mais uma vez até o último quadro e esperar por mais nove quadros. Verifique as configurações. Vou reduzir para dez quadros por segundo e vamos dar uma olhada nisso desde o início. É divertido e chama a atenção quando você tem algo assim em uma postagem nas redes sociais Você pode trazer isso e depois trazer algum texto depois disso, também. De qualquer forma, divirta-se com isso, e então eu vou te levar um pouco mais longe com isso em um momento. 65. Exporte sua animação: Agora, como exportamos isso? Bem, se formos até o topo da chave inglesa, vamos compartilhar Então, temos algumas maneiras de compartilhá-lo aqui. Há um presente animado, o que é ótimo se você o estiver colocando em algo como um site. Infelizmente, coisas como o Instagram não usam presentes animados. Então, o que precisamos fazer é ter um arquivo MP four animado para o Instagram. Agora, o problema com Instagram é que ele não reconhece um arquivo como animação ou não permite que você o use, a menos que tenha pelo menos 3 segundos de duração. Então, fique atento a isso. Talvez você precise animar muito mais ou adicionar muito mais quadros no final para obter seus 3 segundos completos De qualquer forma, vou escolher um GIF animado, desculpe, MP 4 animado ali, e você pode ver que ele me mostra como está funcionando Na verdade, eu poderia até mesmo diminuir a velocidade dos quadros por segundo aqui. Ok, parece melhor quando é mais rápido, mas depois vou exportá-lo e posso salvá-lo onde quiser. Mais uma vez, tente exportar isso e alterar a taxa de quadros, mas lembre-se de usar pelo menos 3 segundos para o Instagram Tem que ser um MP quatro animado. Caso contrário, se for apenas para um site, um presente animado é perfeito. 66. Faça o fundo e adicione texto: Fui ver um documento em branco novamente, ainda com o mesmo tamanho de 1080 por 13 50 E eu vou trazer a mesma foto mais uma vez. Então, vou até meu anúncio e adicionarei esse arquivo muito rapidamente. Agora, o que eu quero fazer é querer outra coisa aqui também. Então, eu quero trazer um pedaço de texto que eu quero que apareça permanentemente na animação. Então eu vou até o topo, adiciono texto e coloco no surf shack E eu realmente gostaria de ajustar esse texto. Então, queremos algo um pouco mais moderno aqui. Como eu disse antes, caso você tenha perdido, você pode importar suas próprias fontes aqui. Basta clicar em Importar fonte, encontrá-la e pronto. Eu tenho uma muito louca aqui que vou usar, e vou tornar esse texto um pouco maior, e acho que vou mudá-lo para cor interessante assim. Ok, então eu tenho o texto do meu surf shack lá. Agora eu só quero animar um pequeno rabisco aqui, talvez atravessando Então, como posso fazer isso? Porque eu já tenho duas camadas lá. Se subirmos até o topo e ligarmos nosso assistente de animação, vou para minha primeira página aqui e digo, essa aqui, quero que seja o plano de fundo. Só isso será o pano de fundo. O texto só aparecerá no segundo quadro. A maneira de contornar isso é realmente agrupar suas camadas. Se eu pegar este e clicar neste, deslize este para selecioná-lo e, em seguida, diga grupo Agora é um grupo, e ambos estão na mesma estrutura, se você quiser aqui. Posso ir até este quadro e dizer que este será o plano de fundo o tempo todo. Essas duas partes sempre estarão lá. E então, aqui em cima, vou adicionar outra moldura e colocar minha linha ondulada Então, acho que vou duplicar isso, e você pode ver que foi criada uma nova moldura e talvez simplesmente enlouqueça com ela De qualquer forma, você tem a ideia de que não precisa assistir tudo o que estou fazendo aqui, brincar um pouco com eles. Mas o importante é usar essa última configuração, que na verdade é entrar e agrupá-las. Então, quando tocarmos isso, eles estarão lá, mas isso será quadro a quadro. Experimente. Dois. 67. Anime um ícone e exporte: Vou voltar para algo que criamos anteriormente, que é esse aqui. Você pode ver que temos toneladas e toneladas de camadas aqui. Eu gostaria de animar uma pequena bola de lã com algumas agulhas de tricô girando no canto Então, como eu tenho tudo isso, se eu fosse ao meu assistente de animação, você pode ver se eu joquei isso. É só mostrá-los de uma vez. Então, como eu disse da última vez, o que precisamos fazer é selecionar todos esses itens aqui. E agrupe-os ali. E então eu posso trazer minha forma que eu quero usar. Então essa vai ser essa bola aqui. E enquanto eu estiver aqui, na mesma camada, vou desenhar algumas agulhas de tricô lá também Então, vamos usar um pouco de preto ali e desenhar uma pequena agulha de tricô que vai para lá E outro. Oh, vamos fazer isso aqui. Então, parece que está realmente grudado na própria bola. Vou copiar isso. Então, até aqui, mais uma vez, vou copiar, então é adicionar, copiar isso. É apenas essa camada que está selecionada. Agora que o copiei, posso usar dois dedos para desfazer isso, caso eu queira voltar ao original E vamos voltar a este agora. Agora lembre-se, eu agrupei todos esses grupos para que eu possa mostrar e esconder esse grupo lá dentro E então eu vou colar nesta pequena forma. Faça com que seja menor. Agora, eu quero que seja branco. Então, vamos dar uma olhada em nossa saturação e brilho de matiz Posso puxar isso para cima para torná-lo branco? Sim, lá vamos nós. Muito fácil e simples assim. Isso vai ficar na esquina ali. Vamos apenas reduzi-lo um pouco. E o resto é simples de fazer porque tudo o que precisamos fazer é animar isso, para que fique lá, duplicado, girado Vamos tentar isso de novo, duplicar, girar. E eu vou cortar a saliva porque vai precisar, você sabe, você não quer me ver dando a volta completa Certo. Acho que é só isso. Você pode ver que eu tenho muitos jogadores lá. E no último, eu só queria parar, então vou manter a duração lá por vários quadros. Vamos usar 20 quadros ali. Vamos jogar e ver o que temos. Agora, por que isso está indo para trás? Bem, tem a ver com as configurações aqui. Isso está configurado para Ping Pong. Se eu escolher esse caminho , ele vai para frente e depois para trás enquanto você assiste Se simplesmente fizermos um loop, ele chegará ao fim, girará novamente e parará. Depois de chegar ao palco aqui, lembre-se de que você pode subir e acessar seu compartilhamento, escolher MP four animado ou presente animado. E uma última coisa, quando diz pronto para a web, não se preocupe em usá-lo. A qualidade é muito baixa. Sempre use a resolução máxima e exporte-a para fora. Espero que tenham gostado disso. Divirta-se muito fazendo animações diferentes. É uma ótima coisa para fazer e sentar se você estiver sentado assistindo algo na tela, e você pode simplesmente mexer na animação e criar coisas realmente loucas para si mesmo Mas o mais importante, divirta-se com isso. 68. Fazendo as coisas parecerem realistas — Introdução: Se você está trabalhando com produtos no Procreate e quer recortá-los e colocá-los em outros planos de fundo e trazer textos e todo tipo de coisas, muitas vezes o que você quer fazer é adicionar sombras ou reflexos à imagem para que pareça um pouco mais real E, claro, é isso que eu quero mostrar você como fazer na próxima seção. Também vamos adicionar um pouco de liquefazer para você possa ver como isso funciona perfeitamente enquanto tenta fazer com que algo pareça bem, mais realista possível 69. O poder da composição: Agora, vamos fazer uma nova imagem, e essa será para o Tik Tok Então, vou clicar na pequena vantagem ali. Vou criar um novo documento com 1.000 de largura por 1.500 de altura Esse é o formato dois por três. E também vou verificar meu perfil de cores para ter certeza de que estou usando RGB e SRGB lá embaixo. E eu vou clicar em Criar. E eu quero trazer uma foto, mas pouco antes de fazer isso, eu gosto de falar sobre posições em uma tela. Agora, quando vamos para um Canvas, vou escolher um pincel menor. Lá, quando você vê uma imagem, seja uma tela, uma fotografia ou qualquer outra coisa, há certas partes da imagem que são mais poderosas ou chamam a atenção mais do que outras. Uma delas é, na verdade, fazer algo bem no meio e usar simetria Então você tem a mesma coisa nos dois lados. Não é gratuito no meio. Lá vamos nós. Então você tem a mesma coisa nos dois lados, e essa é uma composição realmente linda que se pode fazer. A segunda coisa é que você pode ter simetria no meio desse jeito No entanto, se você estiver fazendo algo no meio, sugiro que nunca coloque no meio. Coloque-o um pouco acima do meio. Isso é conhecido como centro óptico. Esse é o verdadeiro centro. Bem, o mais perto que posso chegar, mas esse é o centro óptico. Quando você olha para uma imagem, seu olho naturalmente fica logo acima do centro, não muito alto, mas apenas um pouco acima disso. Mais uma vez, é usado para composição e é chamado de centro óptico , um pouco acima da linha central normal. Mas as outras coisas que temos são as chamadas “ terceira mágica”. É aqui que você divide uma imagem em três. Assim, e vamos fazer com que os terços sigam nessa direção. Então, quando você olha para a composição, essas linhas aqui são as linhas mais poderosas na imagem. Então, compare isso com algo parecido, temos apenas duas linhas lá dentro Parece bom, mas com essas outras linhas lá, as terças dão muito mais potência Agora, há posições ainda mais poderosas nessa imagem, e é obviamente aqui que você deseja colocar sua marca, sua imagem, o foco principal da imagem. E é aí que esses dois terços se cruzam. Não, vamos voltar a esse. Então está meio que lá, lá, lá e ali. E essas áreas são as áreas mais agradáveis da imagem e são onde os olhos da maioria das pessoas também gravitam Falaremos um pouco mais sobre composição posteriormente neste curso. Mas se você quiser criar sua imagem ou fazer sua tela, vá em frente e encontre uma imagem para colocar lá. Estou usando essa imagem aqui de uma garrafa de água, e você pode ver bem no meio, que é muito, muito poderosa ali. O horizonte está um pouco acima do meio. Então, não está bem no meio. Está um pouco acima. Como eu disse, essa é a ótica da mariposa Na verdade, se fizéssemos isso, estaríamos mais perto do centro óptico indo nessa direção também. Mas outra forma de colocar essa imagem seria colocá-la na terceira linha, o que lhe dá muito mais poder estar na terceira linha. Sim, se você movê-lo para aquele lado, terá muito espaço para texto, mas ele perde o poder que tem quando fica na terceira linha. De qualquer forma, como eu disse, encontre essa imagem e traga-a. Este veio do Unsplash e vamos seguir em frente. A partir daí, coloque sua imagem na terceira e não se esqueça deixar algum espaço na parte inferior, porque vamos fazer uma reflexão lá embaixo. 70. Crie reflexos: Agora, às vezes, quando você tem uma imagem, especialmente se você mesmo a está inventando, pode achar que deseja ter um pouco de sombra ou reflexo na imagem. E eu quero ter um pouco mais de reflexo dessa garrafa aqui embaixo. Então, deixe-me mostrar como fazê-los. O que vou fazer é usar a ferramenta de seleção, vou até a ferramenta manual livre aqui e basicamente vou cortar um pouco da garrafa desse jeito. Agora, vamos dar uma olhada lá até Oate. Então, o que temos aqui são todas as áreas alinhadas da área protegida, e essa parte aqui está selecionada. E acho que não tenho tudo lá dentro. Você pode ver que há algumas linhas acontecendo por lá. Então, eu posso adicionar e posso adicionar isso aqui. É só ir. Adicione essa parte. Agora, prefiro ter muito do que pouco porque sempre posso apagá-lo mais tarde ou colocar uma máscara quando usarmos máscaras mais tarde Eu vou editar e copiar, ou a ferramenta manual livre, você pode simplesmente dizer copiar e colar lá. E isso automaticamente, se eu esconder isso, basta copiar e colar essa seção diretamente ali. Agora, parece um pouco áspero e pronto. Então, vou levar minha ferramenta apagada até aqui com apenas um pincel padrão talvez um pouco mais macio do que Assim, posso entrar e alterar minhas configurações ali para suavizá-las, ou posso escolher um desses outros pincéis Acho que, na verdade, vou usar uma mistura meio dura. Diminua um pouco o tamanho, e eu vou apagar um pouco disso aqui Como eu disse, isso é um pouco difícil e pronto, mas não se preocupe muito com isso, porque você não notará quando terminarmos o que parece. Vou pegar isso e, mais uma vez, apagar essa parte ali e essa última parte Aqui embaixo. Agora que eu tenho isso em uma camada, o que eu quero fazer é virá-lo de cabeça para baixo e colocá-lo embaixo da garrafa Então, vou até minha ferramenta de movimentação e, aqui embaixo, vou dizer virar na vertical, e não quero empurrá-la para baixo ainda, porque se eu fizer isso, perderei a seção inferior Mas isso vai acontecer lá embaixo. Você pode ver que parece uma porcaria no momento. Eu vou te mostrar como podemos resolver isso em breve. De qualquer forma, experimente isso. Pegue algo em uma camada separada. Então você tem a seção inferior em uma camada separada que possamos ajustá-la como nosso reflexo. 71. Usando o Liquify: Agora, vou usar a ferramenta de movimentação mais uma vez e vou simplesmente empurrá-la para lá e talvez movê-la um pouco para cima. O que eu quero fazer agora é porque a reflexão não deveria realmente ser assim, eu deveria realmente dar uma volta e seguir. Você move isso para baixo, você pode ver que deve seguir a base disso. Não deveria ir para lá, eu deveria ir de lá para aquele lado. Então, eu vou continuar e vou usar a ferramenta liquefeita A ferramenta liquefeita me permite empurrar as coisas. Você pode ver que eu tenho um pincel muito grande lá. Você pode alterar o tamanho do pincel aqui embaixo, e eu estou na opção de empurrar. Então, agora o que eu posso fazer é simplesmente empurrar com essa ferramenta liquefeita para mover esses pedaços Se você usar um pincel muito pequeno, obterá algo que parece muito estranho assim Então, eu sempre uso um pincel grande, provavelmente maior do que eu acho que preciso, e posso simplesmente empurrá-lo para baixo. Para isso, isso não precisa ser perfeito, porque ninguém vai olhar muito de perto. Só precisa parecer vagamente que está correto. Vamos mover isso para a posição correta. Então, mais ou menos por lá. Isso é ótimo. Agora, tudo que eu preciso fazer é mudar a opacidade disso, e teremos nossa pequena reflexão lá Lá vamos nós. Você pode ver que parece o reflexo. Se eu ligar e desligar, você poderá ver o antes e o depois. Como eu disse, não precisa ser perfeito. Só tem que dar a impressão de que é um reflexo. Experimente isso. 72. Adicionar e ajustar o texto: Vamos trazer um pouco de texto. Então, o mesmo de sempre, adicione algum texto. Acabei de colocar a palavra hidratação lá. Acho que vou selecioná-lo, mudar a cor para talvez um branco. E aqui nas minhas configurações, depois de ter certeza de que tenho a fonte certa, eu simplesmente passaria até o rastreamento e ajustaria um pouco o rastreamento. Acho que quero algo um pouco maior, assim. Não quero que fiquem muito próximos. Ali. Deixe-me mover isso para a posição certa aqui. Agora, a outra coisa que eu quero fazer é dar uma sensação mais líquida à palavra hidratação. E se eu continuar e voltar aos meus ajustes para liquefazer, também posso liquefazer o texto. Então, vou deixar esse pincel um pouco menor e posso começar a puxá-lo. Coloque o H um pouco para fora. Então, talvez o N possa entrar. Ali. Estou feliz com isso. Saia disso. Você verá que o que aconteceu foi que ele pegou o texto editável e transformou em apenas um pixel normal, para que eu também possa tratá-lo como qualquer outro pixel Vou simplesmente diminuir a opacidade desse pedaço de texto qualquer momento, você pode simplesmente voltar lá novamente e podemos continuar, fazendo com que H entre um pouco mais assim. Lá vamos nós. Brinque um pouco com isso. Use a ferramenta Dissolver em algum texto. 73. Adicionar animação: Eu gosto de criar um pouco de animação agora, então vou entrar aqui e pegar todas essas três camadas, selecioná-las todas e agrupá-las. E aqueles que estão todos agrupados serão quando entrarmos em contato com nosso assistente de animação Tudo isso, se eu clicar aqui, será o plano de fundo, então eles estarão lá o tempo todo. E então o que eu quero fazer é ter uma área pintada, então quase parece que alguém está pintando toda essa imagem de fundo. Então eu vou adicionar uma nova moldura aqui, então vamos clicar no sinal de mais ali, e eu vou preencher essa moldura com bem, qualquer cor que você quiser, Tele, eu acho que eu poderia escolher um azul interessante, mas deixá-lo um pouco mais brilhante lá um azul interessante, mas deixá-lo um pouco mais brilhante E então eu vou pintar usando meu pincel padrão. E preencha tudo assim. Então esse é o primeiro quadro ali. Então, mesmo que voltemos aqui, esse ainda será o primeiro quadro de lá. E então eu vou lentamente começar a revelar isso usando a ferramenta apagada e fazendo cópias dessa camada Então, deixe-me encontrar um pincel interessante com o qual eu possa trabalhar. E eu sempre gosto desses de tinta. Eu acho que eles são bem interessantes. Então esse, você pode ver que se eu apagar, obteremos algo parecido Então eu preciso ter uma ou duas molduras aqui para que ela possa ficar lá por um momento. Então, eu só vou dizer segure isso por cinco quadros. E então eu tenho os cinco quadros ali. Então, quando adicionarmos outro quadro, vou entrar aqui e duplicar esse quadro Agora, este aqui também está aguentando cinco, então vou clicar nele e dizer que haverá apenas um quadro lá dentro. Portanto, cuidado com esses quadros de retenção , porque é fácil continuar repetindo o que você fez e, em seguida, fica muito lento Então, com este, o que vou fazer é simplesmente pegar meu pincel e começar a apagar desse jeito E eu vou fazer a mesma coisa de novo e apagar um pouco mais. E a mesma coisa novamente. E apague um pouco mais disso. E eu posso continuar até apagar todas as partes que eu quero revelar aquela imagem Você pode ver que meu pincel não está absorvendo 100% disso ou parece que não está, mas na verdade não é o pincel em si. É por causa da casca de cebola que temos lá dentro. Você verá que realmente ficará bem mais tarde. Então, vamos duplicar esse, retirar um pouco mais. Duplique novamente. Vou deixar alguns pedacinhos lá para dar uma aparência interessante. Vamos fazer essa. Ali. E um último. aqui, podemos nos livrar disso e da maior parte disso também. E então é mais ou menos isso. Mas esta última aqui, vou ter que segurar aquela moldura por um tempo para que as pessoas possam ver como é uma imagem incrível. Então, para 30 quadros, vamos dar uma olhada nas configurações, e eu vou reduzir isso para dez quadros por segundo por enquanto e vamos jogar isso. Há um salto meio engraçado. Ali. Talvez eu tenha que voltar e dar uma olhada e ver o porquê. Eu tenho uma moldura que parece se segurar por um momento. Talvez eu tenha que remover isso. Mas experimente isso, e você descobrirá que pode fazer todos os tipos de efeitos realmente interessantes aqui, começar do meio com a espiral e continuar trabalhando com a espiral e fazer com que essa imagem se desfaça lá essa imagem se desfaça De qualquer forma, vou resolver o meu. Você tem que fazer esse experimento e ver o que pode conseguir. 74. Experimento: Agora, eu fiz exatamente a mesma coisa, mas comecei com um pequeno círculo e fui ficando cada vez maior e maior até o fim. Claro, você poderia fazer o contrário , onde você poderia realmente começar pintando e simplesmente começar a pintar e depois pintar mais e pintar mais para conseguir algo para cobrir. Mas você verá que minhas camadas estão lá dentro com pequenos círculos ficando maiores. Portanto, experimente todos os tipos de experimentos diferentes. Se você quiser experimentar com um pincel que está se movendo, você pode fazer um pouco mais de pincel e depois um pouco mais e depois um pouco mais para obter um efeito interessante disso. Lembre-se de que, quando quiser exportar isso, vá até as ações. Vamos compartilhar, e você usará o MP 4 animado. Você pode animá-lo. Divirta-se com isso e experimente outras versões. 75. Splash screen do YouTube: introdução: Vamos criar uma tela inicial do YouTube. Agora, quando fizermos isso, veremos recortes, mas na verdade queremos ir um pouco mais longe para que eu possa mostrar como ajustá-lo, especialmente cabelos, o que é sempre um pouco problemático E então também veremos criar esse tipo de moldura personalizada usando um pincel, que é uma técnica muito legal que você pode usar em muitas coisas. Claro, todas as técnicas que analisamos aqui podem ser usadas em redes sociais, você também pode usar em materiais impressos, obviamente 76. Configure o documento: Vamos criar uma tela inicial do YouTube. Então, vou criar um novo documento aqui e, para o YouTube, a largura será de 1920 pixels. Isso é para HD de 1080. Ou você pode usar quatro K muito mais do que isso. Mas, no momento, vamos fazer 1920 por 1080. Mais uma vez, verifique o John SRGB e clique em Criar. Agora, neste exemplo aqui, o que vamos fazer é usar a ideia de um diário e como escrever um diário ou como criar um diário. Então, queremos uma foto de registro no diário em segundo plano. Vamos receber uma mensagem de texto. Queremos o rosto da pessoa porque queremos personalizá-lo um pouco Também veremos a composição disso, bem como várias outras coisas relacionadas aos recortes De qualquer forma, eu tenho isso. Vou procurar a foto do meu diário, então vou adicioná-la, mas aí está minha imagem. Eu quero torná-lo muito maior porque, na verdade, só estou interessado nesta pequena seção aqui, onde as mãos dela estão como pano de fundo. Então, se você quiser chegar tão longe, encontre uma imagem e traga-a. E se precisar, você pode alterá-lo acessando suas configurações e pode usar seus ajustes para clarear, escurecer ou alterar a cor No momento, sugiro não fazer isso até que você tenha trazido as outras imagens, e então você possa ver a relação entre todas elas. Eu sei que o meu parece escuro, mas é deliberadamente assim. Doutor. 77. Traga um retrato recortado: Agora, vou trazer uma imagem e usei a mesma técnica que vimos anteriormente neste curso. Então, se você não consegue se lembrar de como fazer isso, dê uma olhada em uma das lições anteriores. Eu vou subir até aqui e vou inserir uma foto. Então, eu tenho uma foto recortada aqui. Lembre-se de que fizemos isso com o carro e também com aquela pessoa. Então eu a trouxe e quero dar uma olhada e ver onde colocá-la. Agora, lembre-se do que eu disse no vídeo anterior sobre ter coisas no terço mágico ou no terço dourado. Veja, se eu dividir isso em terços, isso é aproximadamente o terceiro Então, se eu movê-la para o outro lado, no meio, é muito poderoso. Mas se eu movê-la para lá, é muito mais poderoso, muito mais agradável tê-la lá do que, por exemplo, logo ali do outro lado A outra coisa é que os olhos dela são muito importantes. Então, eu quero colocá-los também em um terceiro, então vou torná-la um pouco maior. Então ela vai continuar, vamos ver. O terceiro está lá. E acho que também está na terceira. Se não estiver perfeitamente na posição correta, não é o fim do mundo, mas chegue-o o mais perto possível. Então é isso que eu estou procurando. Algo parecido. Então, seu rosto é praticamente a parte mais importante disso. Mais uma vez, traga-a e coloque-a onde quiser. Infelizmente, você pode ver que a borda da blusa dela está um pouco solta. Eu vou trapacear aqui. O que vou fazer é entrar lá e, em vez de realmente poder colocá-la de volta, vou usar uma ferramenta apagada e, com algo tão simples quanto o aerógrafo, aerógrafo macio, vou cair assim para fazer com que pareça quase Opa, que está entrando por lá. Vá embora. 78. Arrumando os recortes: Agora, quando se trata de cabelo, vamos dar uma olhada no cabelo dela, você verá que há algumas áreas brancas por aqui. Não é tão proeminente aqui. Mas se eu colocasse um plano de fundo, por exemplo, você verá isso muito melhor. Então, vou colocar temporariamente algo atrás dela. Vou deixar tudo bem escuro. E é só uma espécie de tinta lá. Então você pode ver que aqueles pedacinhos de cabelo são muito, muito claros lá. Então, se você tem algo sobre um fundo branco que foi recortado, é absolutamente perfeito. Contra um fundo escuro, nem tanto. Então, como você pode contornar o problema se tiver um fundo escuro? Bem, se, por exemplo, eu tivesse tirado esse plano de fundo aqui, vou me livrar daquele que acabei de fazer e vou virá-lo horizontalmente Então, vamos ver se isso vai ser um problema. Vou ter que trazer meus antecedentes novamente. Sim, então está tudo bem. Eu realmente só estou fazendo isso para te mostrar como contornar o problema. O que vou fazer agora é usar a camada dela porque quero pintar esses pequenos cabelos muito mais escuros Vou usar um pincel, vou até meu aerógrafo e vou usar um aerógrafo macio aqui em cima, não um pincel muito grande Você pode ver que é bem pequeno. Agora, se eu fosse colocar a camada dela, apenas pinte. Você pode ver que é um absurdo lá. Mas e se eu realmente entrasse aqui e clicasse ali e dissesse: Bloqueie o Alpha, bloqueie os pedaços transparentes Quando eu pinto agora, você pode ver que só pinta onde há pixels nessa camada específica. Vou diminuir um pouco a opacidade do meu pincel, para que não fique tão escuro, então vamos reduzi-la um pouco E então, quando eu pinto, ele só pinta onde há pixels, e eu posso simplesmente escurecê-los. O mesmo neste lado aqui. Agora, eu não quero ir muito longe ou vou acabar pintando diretamente no rosto dela, e alguns daqueles por aí, só para escurecê-los um pouco, para que não fique tão óbvio nesse fundo Na verdade, parece muito bom com isso, mas os escritos estão escritos da maneira errada. De qualquer forma, você tem um pouco de chance com isso. Se você já tiver aqueles pixels brancos ao redor da borda, basta clicar lá. Você vai ao Alpha Lock para bloquear o Alpha, e então você pode usar seu pincel e pintar esses pixels com muito, muito cuidado. Não vá para o rosto. Não mergulhe muito no cabelo, pois os outros simplesmente ficarão pretos. Você tem que ser delicado com isso. Vou colocar minha outra experiência de volta agora. 79. Adicione um quadro: Vamos dar à imagem algo um pouco mais interessante para chamar a atenção. Vou pegar meu pincel e vou escolher uma cor brilhante. Vou usar, digamos, por exemplo, essa cor laranja e vou fazer uma nova camada aqui. Então, camadas, adicione minha camada. E então eu vou pintar em alguma coisa. Agora, qual pincel devo usar? Bem, mais uma vez, vou usar os de tinta aqui só para obter uma textura interessante como essa Isso não parece muito laranja. Vamos nos certificar de que estamos usando laranja. E eu vou pintar algo desse lado aqui e talvez algo daquele lado para equilibrar isso. Você notará que quando eu faço algo de um lado, geralmente costumo fazer algo do outro lado para manter esse equilíbrio. Agora, o que mais poderíamos fazer aqui? Bem, acho que gostaria de ter outra camada. E quando se trata de cor, no momento, temos alguns tons de pele e temos um pouco de laranja. Quero usar uma cor complementar, oposta ao laranja no espectro de cores ou próxima ao oposto para ajudar a equilibrar as cores nessa imagem. Então, vou escolher uma cor diferente. Então, aqui, eu vou até o blues, e eu vou escolher um azul Agora, ele me deu esse azul aqui. Na verdade, eu não gosto disso, então vou usar azul um pouco mais esverdeado, eu acho Você pode ver que, na verdade, tenho um azul verde ao lado do laranja, e esses dois combinam perfeitamente Portanto, embora tecnicamente não seja uma cor complementar. Na verdade, está mais perto de ser gratuito do que não. E eu quero apenas fazer uma pequena linha ou pintar uma pequena linha ao redor da parte externa da minha nova camada. Então eu vou usar uma ferramenta de seleção e vou usar um retângulo E eu vou desenhar um retângulo desse lado para baixo até lá. Isso bastará. Então você pode ver aqui que temos as linhas do lado de fora, e do lado de dentro, temos a área desprotegida Então, se eu fosse pintar, o que aconteceria é que, quando eu pintasse , só pintaria até aquela linha. Agora, isso não é realmente o que eu quero. O que eu quero fazer é o oposto. Então, eu vou lá novamente. Vou colocar minha pequena forma ali. E aqui, eu posso simplesmente entrar e inverter a seleção. Então, agora o centro está protegido e o exterior não, se eu pegasse meu pincel aqui e fizesse uma pequena fila lá em cima e uma pequena linha aqui. Estou procurando uma espécie de efeito pintado, mas o meio será absolutamente liso e reto. Eu não gosto dessa linha superior. Vamos tentar isso de novo. Não precisa ser perfeito. Estamos apenas comprando algo pictórico. Lá dentro. Acho que isso bastará. Vamos até aqui e mova isso para baixo. Agora, eu não quero colocá-lo abaixo da camada amarela, mas eu quero a pessoa acima dessa camada. Então, vou pegar minha pessoa e arrastá-la acima daquela camada ali. Eu desligo essa seleção lá dentro. Por fim, só precisamos de um texto. Mas se você quiser tentar subir até aquele palco ali , podemos trazer uma até aquele palco ali , mensagem de texto. Você não precisa usar as formas que eu fiz aqui. Você pode usar qualquer forma que quiser. Eu só queria mostrar algumas ferramentas trabalham com as próprias formas. M 80. Adicione os toques finais: Eu trouxe um texto aqui, e eu tenho minhas duas linhas de texto lá dizendo noções básicas do diário, e vou mudar o tamanho aqui Mas eu quero que os dois estejam mais próximos. Então, vou mudar a entrelinha porque a entrelinha permite que você mova as linhas do texto mais próximas umas das outras, dessa forma. E então eu também quero ir até o meu rastreamento, alterar o rastreamento e retirá-lo um pouco para dentro. Agora, se eu clicar entre o J e o O ali, vamos voltar aqui novamente. Eu posso usar o Kerning apenas para ajustar a distância de caracteres individuais Portanto, a queima permite que você use apenas caracteres individuais, enquanto o rastreamento muda muitos caracteres Acho que quero realmente mudar a cor disso, e vou torná-lo branco, e espero que isso seja visto Bem, nem tanto. Vamos mover isso um pouco para este lado. Agora, como posso fazer o texto se destacar um pouco mais? Bem, o que eu poderia fazer é realmente entrar aqui e colocar uma camada abaixo do texto Então, vou fazer uma nova camada lá, pegar meu pincel e vou tirar uma amostra de pouco de marrom escuro da imagem abaixo Então, vou segurar o pequeno quadrado ali e clicar, e isso me permitirá provar essa cor. Usando o pincel, vou fazer minha aerografia, usar um pincel bem macio, usar um pincel bem macio, e quero que esse pincel seja um pouco maior ali Vamos tornar isso um pouco mais difícil. E então eu posso meio que pintar lá. Debaixo disso. Agora, se isso parecer um pouco duro demais, basta voltar para a camada e, primeiro, alterar isso para multiplicar Você obtém uma sombra mais bonita dessa forma. E você pode simplesmente ajustar isso até que seu texto fique visível, mas você pode quase ver a imagem abaixo Não se esqueça de que, se você mover o texto, também precisará mover essa sombra. Então, você pode simplesmente selecionar os dois, deslizar para a direita e agrupá-los. Dessa forma, eles realmente se moverão juntos como um só lá dentro. Vou colocar isso no topo, assim. Lembre-se de que você também pode dimensionar os dois juntos. Experimente um pouco com uma sombra simples como essa. Depois de tentar isso, talvez queira experimentar uma sombra atrás de sua pessoa. Então eu posso ir e fazer isso. O mesmo princípio novamente. Vou pegar meus pincéis. Vou usar um pincel maior desta vez, e talvez apenas colocar um pouco de escurecimento atrás dela e inserir exatamente a mesma coisa, alterá-lo para multiplicar e reduzir a opacidade lá dentro alterá-lo para multiplicar e reduzir a opacidade Se você chegar a esse estágio, poderá olhar para sua foto e dizer, bem, você realmente não queria nada parecido ou queria mudar a imagem. Como tudo está em camadas, você sempre pode mudar a imagem para algo que seja mais adequado. Depende de você. De qualquer forma, divirta-se muito com isso. Quando quiser salvar isso no YouTube, basta acessar suas opções de exportação e queremos compartilhar. E vamos exportar isso como um arquivo JPEG por lá. Experimente. 81. Monogramas: introdução: Vamos examinar monogramas. Agora, monogramas são como logotipos, mas estão com letras e, de repente, você vai começar a ver monogramas por todo o programa Toda vez que você pensou em um logotipo antes, pode ser um monograma Agora, vamos examinar monogramas e a história dos monogramas e, depois disso, vamos entrar e criar alguns dos nossos próprios Assim, você poderá fazer as letras do seu nome ou algo parecido como um monograma, se desejar. Vamos começar. 82. Monogramas: Então, o que é um monograma? Bem, um monograma é quando você pega letras e as junta para criar um logotipo Agora, existem todos os tipos de monogramas, mas vamos dar uma olhada nos primeiros monogramas O monograma começou por volta de 350 aC. Sim, isso é BC, não 350 anos atrás, mas 350 AC. Algumas cidades gregas costumavam usar as duas primeiras letras do nome da cidade nas moedas para que pudessem distinguir onde elas vinham. E isso era um monograma. Então, onde estamos usando monogramas hoje Bem, eles estão em todo lugar. E normalmente, se você olha para um logotipo e ele é feito de letras, isso geralmente é conhecido como monograma Mas eles são muito usados em roupas. Eles são usados em bonés. Por exemplo, eu tenho uma imagem aqui de um boné de beisebol de Nova York com o NY, e você pode quase ler o NY e eles estão criando um formato de logotipo agradável. Então, o que realmente precisamos para criar um monograma? Bem, obviamente precisamos de duas letras, mas há certas coisas que precisamos ver para tornar o monograma um bom monograma Em primeiro lugar, precisamos analisar a legibilidade. Funciona quando é grande e pequeno? E você pode ver que o monograma de Nova York funciona mesmo quando é absolutamente pequeno Assim. Vamos dar uma olhada em alguns outros monogramas aqui também Então, vou começar com o logotipo da Chanel ou o monograma da Chanel, porque são apenas dois Cs, porque são apenas dois Cs, um voltado para aquele lado e outro voltado para o outro Isso funciona? É legível Sim. Funciona quando é muito pequeno? Absolutamente. Agora vamos com outro, Volkswagen Sim, mais uma vez, isso é um monograma porque você tem o V e o W lá dentro Existem tantos logotipos que agora você começará a notar e, na verdade, é um monograma porque é feito de letras Vamos dar uma olhada em outro aqui. Agora, este é o logotipo ou monograma da Cellarin, e você pode ver o Y, o S e o L Então, o que mais precisamos para um bom monograma? Bem, precisamos de equilíbrio. E esse pequeno logotipo aqui, à primeira vista, você pensa: Oh, meu Deus, é apenas uma bagunça completa de três caracteres ou letras, mas na verdade está equilibrado Se você der uma olhada aqui, verá que a parte superior do Y e do L estão absolutamente alinhados um com o outro. O Y e o outro lado do L estão alinhados. E então o S se destaca aqui para equilibrar a forma que sai dessa maneira. É quando você começa a realmente olhar para ele, é na verdade um logotipo lindamente equilibrado Agora, o logotipo também deve ser relevante para sua marca. Mais uma vez, você tem o Y L, é muito delicado. Ela reflete perfeitamente uma marca. Vamos dar uma olhada em outro que refletirá a marca. Por exemplo, o logotipo ou monograma da EA Sports, o E e o A, tem velocidade Há uma montanha para mostrar conquistas. Isso reflete lindamente a marca. São linhas grossas, há poder, esse impacto Por outro lado, tenho outro logotipo aqui, e esse é um dos meus logotipos favoritos absolutos. Isso é do Museu VNA, que é o Victorian Albert Museum, que é um museu muito, muito famoso em Londres E esse é um logotipo tão bonito porque as letras em si são muito simples. Nós temos o V lá. Essa linha é refletida no A ali, mas o A é a totalidade do A que não está lá. É só aquela parte do A lá com o Amsan no meio E funciona muito bem porque é delicado, antigo e mostra o que é o museu. Então, essas são as coisas que você realmente precisa observar ao criar seu próprio monograma. É legível Pode funcionar grande ou pequeno? É equilibrado? É proporcional? Se você virar de cabeça para baixo, isso funciona Alguns deles vão, outros não. E o mais importante, é relevante para a sua marca ou para a de seu cliente motivo pelo qual eles estão usando isso? Agora, a última coisa que eu diria é que quando você está criando um monograma, sempre receba feedback sobre esse monograma, porque as coisas podem dar errado e você nem sempre consegue perceber Eu quero te mostrar um pequeno exemplo aqui. Então, eu criei alguns pequenos monogramas aqui, partes muito, muito simples, apenas para dar algumas ideias Essa pequenina aqui, são as duas iniciais M. Há um T ali, que vai do outro lado, e há um W para Tim Wilson lá, que acabei de colocar o T de lado e o W lá dentro. Agora, você pode pensar: Ok, isso mesmo. Não há nada de especial nisso. O problema com isso é que se isso fosse para uma camisa, no momento em que entrasse em uma braçadeira e alguém levantasse o braço, eles leriam dessa forma e leriam E T lá dentro Portanto, tenha muito cuidado com seus logotipos e faça com que alguém responda ou que várias pessoas comentem seus designs, pois elas podem ver algo completamente diferente. Uma pequena história rápida, a história pessoal dela é que minha mãe era oleira Ela costumava jogar muitos potes em uma roda. Ela também costumava criar muitas cerâmicas, bonecos de cerâmica, cerâmica, todo tipo E ela tinha um pequeno monograma que ela mesma fez. O nome dela era Yvonne Pratt, então ela usou o Y de Yvonne e o P de Yvonne e o P E ela começou a colocar isso em seus produtos. E pouco tempo depois, irmão dela apareceu olhou para aquilo e disse: O que é isso? Então ela disse, YP. E ele disse: Bem, porque eu tenho que fazer. Então, são coisas assim que você nem sempre aprende sozinho. Então ela colocou um M no meio do segundo nome só para fugir da coisa do YP. Então, tenha cuidado com isso. Eu gostaria de te mostrar outro aqui, então vou voltar para esses logotipos aqui. E esse é um exemplo bastante famoso que surgiu recentemente. E foi aí que a Kia mudou seu nome ou mudou sua marca, digamos, para esta aqui. Então esse monograma, e nós temos o K, o I e o A. Infelizmente, a maioria das pessoas lê isso como K e N, então KN está lá Se você ver isso nos espelhos das avaliações, bem, isso simplesmente não faz nenhum tipo de sentido Então, como eles poderiam ter consertado isso? Bem, uma das maneiras pelas quais eles poderiam ter feito isso era garantir que as pessoas lessem isso como A. Então, se eu, por exemplo, Então, se eu, por exemplo, entrasse com minha caneta ali, certifique-se de que estou usando preto, e tudo o que precisamos é de uma pequena forma ali, a barra do A lá dentro. E imediatamente aparece como KIA ali. Talvez eles quisessem a polêmica em torno disso. Isso lhes dá mais publicidade gratuita. Não sei, mas sempre receba feedback antes de dar coisas aos clientes ou antes de mostrá-las aos clientes, porque eles podem gostar muito, e então o feedback diz: Ah, há um problema e o cliente não quer saber sobre isso. De qualquer forma, vou parar por aí , e no próximo vídeo, vamos fazer um novo, vamos fazer alguns monogramas 83. Significados ocultos: Agora, vamos dar uma olhada em alguns monogramas fáceis de criar. Vou começar com esses aqui embaixo. Este é apenas um simples B que eu coloquei. E o que eu queria fazer era usar o nome de alguém. O sobrenome deles era Brown, pegue o B e transforme-o em alguma forma de monograma Agora, quando você está fazendo isso, você precisa pensar sobre o que isso retrata Então, esta aqui, e eu vou te mostrar como fazer isso em um segundo. Mas essa aqui, eu acabei de pegar a esquina e cortar a esquina desse jeito. Mas o que isso realmente diz sobre a pessoa que eles gostam de cortar custos? Eu não sei. Isso não funciona para mim. É este, por outro lado, que eu realmente coloquei uma marca de corte no B e acabei de estendê-la. É como uma linha chave ali, ou uma faixa. Diz que essa pessoa está em pé. Há muitas coisas que ele pode dizer, mas, para mim, acho que essa pessoa é correta. Eles são precisos. Elas são todas as coisas que talvez precisem ser para um negócio. Então, eu escolheria algo nesse sentido em vez de algo assim. Agora, se você quiser começar a cortar suas cartas como eu fiz lá, muito simples de fazer, vou fazer essas de novo. Então, vou usar o tamanho da tela aqui. Vou colocar algum texto, vou adicionar algum texto e vou fazer a mesma coisa que fiz lá. Vou colocar o B aqui. Você pode alterar o tipo de letra para o que quiser. Vou pegar isso e ampliá-lo lá. Agora, se eu quiser começar a manipular esse pedaço de texto, o que eu preciso fazer é mudá-lo de uma camada de texto para uma camada editável, e continuamos e usamos rusa rise ali, e isso apenas o converte E isso significa que eu posso então entrar e fazer os ajustes que eu quiser. Então, eu quero colocar uma pequena faixa ali embaixo, então eu vou continuar. A propósito, estou fazendo isso, então minha mão vai na direção certa. Vou usar minha borracha. Na borracha, comecei a usar a caligrafia e estou usando a Se você clicar na monolina, certifique-se de que seu espaçamento seja bem baixo O espaçamento é o número de pequenos pontos que compõem esse pincel Se o espaçamento for muito grande, você verá como ele se torna pontos Se você quiser uma linha pontilhada, essa é a maneira de fazer isso, aliás, é apenas alterar o Então, vou me certificar de que eles estejam realmente próximos lá embaixo. Eu também vou para a estabilização, e podemos alterar a quantidade de estabilização lá e, mais sutilmente, podemos alterar essa quantidade de simplificação Vou deixá-los lá por enquanto. Agora, eu quero apagar do outro lado. Então, vou fazer meu pincel um pouco menor lá, então estou apenas procurando um pincel pequeno. E eu vou clicar e arrastar desse jeito. Eu continuo segurando, e então eu posso deixar isso aí. Agora, eu deixei isso de lado, e não está na posição correta. Você pode ver que é um ângulo engraçado. Mas você vê aqui imediatamente, quando eu solto, diz: Você quer que seja uma linha ou você quer outras formas Nós vamos lidar com eles em breve. Eu quero que isso seja uma frase. E agora eu posso pegar esse canto aqui e eu posso realmente movê-lo para a posição exata que eu quero que ele esteja. Então, eu estou procurando por algo assim. E tudo o que fiz lá, você pode ver, é que acabei apagar parte daquela linha ali E também é uma ótima maneira de dar um pouco de personalidade a algo simplesmente removendo parte ou expandindo partes dela. Se você quiser expandir algo, eu usaria a ferramenta de seleção aqui. E, a propósito, se você está pensando, por que não usa a máscara para isso, Tim, sim, você poderia fazer isso. Eu quero fazer isso de forma simples por enquanto. propósito, vou usar um retângulo para selecionar aquela pequena seção ali E eu vou basicamente manipular isso, então vou voltar para minha ferramenta aqui, passar para a forma livre, passar para a forma livre, e então eu posso simplesmente pegar um canto, desculpe, um lado e retirá-lo Tanto quanto eu preciso. Mas agora, tenha cuidado porque agora diz IB. Se eu levar isso para cerca da metade, agora ainda parece que faz parte do B que está lá dentro. Então, veja o que você está fazendo com eles. Brinque um pouco com isso. Apague um pouco no texto, crie algo interessante. Se você quiser usar vários itens lá, por favor, junte duas letras e comece a apagar com elas. E então vamos levar isso um pouco mais longe. 84. Juntando as duas letras: Vamos criar algo um pouco mais complexo juntando duas letras. O que eu vou fazer é entrar. Vou adicionar um texto e vou pegar a letra J. E quero ter dois Js lá. Talvez seja alguém chamado Jack Johnson ou Joan. Saltador. Eu vou fazer um J lá. Mas eu quero que isso seja bem delicado. Então, estou pensando nessa pessoa. Eles são muito estilosos. Estou pensando em termos de coisas como moda, como o VNA, essa sensação Então, vou procurar um tipo de letra que reflita isso Mais uma vez, se você não tiver o tipo de letra correto, basta encontrá-lo e clicar na fonte de importação para trazer as fontes desejadas E eu tenho um aqui, se eu puder encontrá-lo chamado Não tenho certeza se é pronunciado Dido ou Dido ou Didot , do jeito que é pronunciado É uma fonte muito bonita, e é o tipo de fonte que eles usam para capas de revistas como a Vogue, esse tipo de coisa E eu vou torná-lo muito maior. Lá, eu vou dizer que acabou. Agora, eu quero dois desses. Então, eu vou entrar aqui e vou duplicá-lo. E vamos dar uma olhada no que podemos fazer com isso , porque na verdade é uma questão de jogar. Eu poderia levar isso até lá, e eu poderia simplesmente colocar dois deles juntos, talvez um ao lado do outro desse jeito. Eu não gosto disso porque são tocantes. Se você tiver um item, basta tocar em outro como esse. Isso causa muita tensão nessa área. Então, ou você precisa sobrepô-lo corretamente ou deve deixar uma pequena lacuna entre eles Então, podemos tentar subir. Poderíamos tentar sobrepor um pouco lá. É uma pequena protuberância engraçada ali. Ou o que vou fazer é sobrepor um pouco mais Então, eu vou ter esses dois. Opa. Pode ser cuidadoso ao ampliar quando você seleciona essa opção Vou movê-los até que combinem perfeitamente. Agora, para fazer isso, preciso ampliar um pouco. E apenas mova isso. Lembre-se de que estou tendo mais problemas do que você pode ter porque estou vendo isso de um ângulo engraçado porque também estou tentando registrá-lo. Então eu tenho esses dois juntos. Talvez eu queira movê-los com apenas um toque. Então, vamos ver se podemos mover isso desse jeito. Vou me certificar de que estejam perfeitos lá dentro. E eu tenho esses dois se unindo muito bem. Mas o que eu tenho aqui é esse pequeno caroço engraçado. Eu realmente preciso disso? Isso ainda será lido como JJ se eu me livrar disso? Bem, vamos experimentar isso. Eu vou ver esse top aqui, que é aquele ali. Vou rusterizá-lo e depois vou usar minha ferramenta eras para apagar essa parte ali Eu tenho uma aparência muito bonita de JJ lá. Agora, muitos monogramas estão em um círculo. Então, vamos colocar isso em um círculo. Vou voltar para o meu pincel, vou me certificar de que estou usando minha monolina e vou desenhar um círculo Agora, eu gostaria que isso realmente estivesse em outra camada, para que fosse mais fácil movê-lo mais tarde. Vou desenhar o círculo ali de forma bem aproximada. Continue segurando até que ele se rompa e se torne um círculo. Então, quando você soltar, verá que no topo está escrito elipse Se eu clicar nisso, eu poderia dizer, eu quero que seja um círculo, e isso me dá um círculo perfeito lá dentro. Deixe-me fazer isso de novo. Eu só vou desfazer isso. E desta vez, vou deixar a linha um pouco mais grossa. Então. Então, mais uma vez, vou desenhar o círculo áspero. Não solte, continue segurando até obter essa forma ali. E então eu vou soltar, ir até o topo, onde diz elipse , e escolher o círculo lá dentro E como eu fiz isso em uma camada separada ali, posso então usar minha ferramenta de movimentação para movê-la para a posição correta ali. Você pode ver que há uma pequena lacuna aqui, mas não vai demorar muito para eu entrar com meu pincel e pintar aquela parte. Assim. Então experimente um pouco com isso. Talvez misturando alguns caracteres ou letras, apague, se desejar Tente circular. Você também pode fazer outras formas. Por exemplo, aqui, se eu quiser quadrar, posso desenhar um quadrado áspero como esse, continuar segurando, e depois ir até o topo e escolher o quadrado a partir daí para obter o tamanho do meu quadrado. Experimente. 85. Enrole uma letra em outra: Agora, como você pode ver, acabei de fazer um pequeno S e juntá-los para criar uma forma interessante como essa. Não há nada de especial nisso. Mas e se eu quisesse um S e a e quisesse enrolar o S ao redor do poço, deixe-me ir e fazer isso agora. Vou adicionar um texto. Eu vou colocar o S lá dentro. Vou selecionar. Vou analisar minhas opções e vou torná-las muito maiores. Mas eu também quero uma fonte ou tipo de letra muito simples. Para que pudéssemos experimentar o avenir. É um tipo de letra simples e agradável. Acho que isso funcionaria muito bem. E eu vou movê-lo para baixo e espalhá-lo um pouco desse jeito Agora, deixe-me fazer uma cópia disso, então vou duplicar essa camada Vou escolher editar texto. Vamos selecionar isso e fazer com que seja assim. Agora, eu quero apenas mudar o T e movê-lo. Então, eu vou puxá-lo para baixo um pouco para lá. Então, eu quero algo assim. E você não vai acreditar como isso é fácil agora. O que eu vou fazer é pegar o T e o S, e vou rusterizar os dois. E vamos até o T porque eu quero que a barra do T fique atrás do S. Então, se eu for para a camada T, pegue minha ferramenta apagada e vou me certificar de que estou realmente uma monolina mais uma vez, e vou simplificar e estabilizar isso para mantê-la bonita e estabilizar isso para mantê-la E então eu posso ampliar diretamente . Vamos dar uma olhada. Esse é o tamanho certo do pincel, e vou tentar isso mais uma vez. Pinte esse pouco. Você gosta disso. O mesmo por aqui. Só vou pintar isso lá. Vou dar a impressão de que está realmente indo bem. Agora, há um pequeno erro aí. Preciso desfazer isso e vamos tentar de novo, então vou pintar isso de novo Acho que é na direção em que minhas mãos estão indo. Ele não quer criar essa bela curva. Lá vamos nós. Isso é melhor. Então esse aqui, o do meio, vai ser o oposto. Então, vamos até o T e removeremos o S e removeremos parte do S. Vamos até o S ali, e vamos apenas remover parte do S ali. A propósito, com este, por ser uma linha reta, você pode simplesmente clicar em arrastar e segurar para obter uma linha reta perfeita. Vamos fazer isso de novo. Então, e mais um na parte inferior aqui, esse será o T que vamos remover, então fica atrás daquele. Então, eu disse que seria fácil, e vou fazer isso para poder começar a apagar aquela parte lá Veja isso de forma tão simples quanto isso. Então, experimente um pouco, pegue alguns personagens, junte-os. Você sempre pode apagar, você pode remover os bits mais tarde. Se você olhar isso e pensar, eu me pergunto como seria se aquele pedaço caísse e apagasse parte daquilo e arredondasse outra. Assim. Pode melhorá-lo, talvez não, experimente e veja. Você sempre pode adicionar pedaços lá também se achar que ficaria mais interessante se eu realmente entrasse e talvez adicionasse isso como um pedaço extra, eu poderia simplesmente pintá-lo, usar um pouco de preto e dizer, bem, e aqui, se isso caísse, então o S meio que se isso caísse, então continuaria ali. Nós nos livramos disso e depois usamos uma ferramenta para limpar isso. Um pouquinho. Estou fazendo isso muito rápido e de um ângulo estranho, então, desculpas, parece um pouco estranho, e isso parece Então, eu vou desfazer todas aquelas partes que eu fiz lá. Brinque com isso, faça alguns monogramas realmente interessantes, coloque círculos ao redor deles. Uma das coisas sobre um monograma é que eles quase sempre estão em uma única cor Portanto, embora você possa adicionar cores extras, convém mantê-la como uma cor padrão verificar seus monogramas com outras pessoas e verificar você mesmo, certificando-se de que seja legível quando for muito pequeno Esse não é o B está bem, o JJ está bem e o S e o T funcionam bem Divirta-se muito, experimente, crie algo selvagem e maravilhoso. 86. Bom trabalho e obrigada!: Tudo bem. Parabéns. Você chegou ao final desta primeira seção. Agora, tenho certeza de que você está criando um trabalho incrível, mas, obviamente, você quer continuar e ir mais longe, então há outro curso que você pode seguir diretamente. Agora, não se esqueça de nos deixar avaliações. Isso realmente nos ajuda a criar mais cursos para você. 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