Procreate intermediário: mais produtos, projetos de marketing e padrões

1. Introdução a este curso: Neste curso, você aprenderá como transformar suas ideias em recursos visuais poderosos para sua empresa, cliente, marca pessoal ou hobby, seja criando seu primeiro logotipo ou refinando um sistema de design completo Aqui está o que criaremos: gráficos para mercadorias, roupas e produtos que você vende, padrões para papel de parede, tecidos e produtos e roupas e produtos que você vende, padrões para papel de parede, tecidos e produtos e muito mais. Tudo passo a passo em vídeos fáceis de fazer. Oi Eu sou Tim. Eu moro e trabalho em uma linda barcaça percorrendo os canais de Londres com minha esposa, Allie, e nosso gato Passei mais de 30 anos trabalhando com software de design e treinei algumas das principais empresas do mundo como BBC, Disney, o jornal Times e muitas, muitas outras. Este curso ajudará você a dar vida às suas ideias por meio de recursos visuais que informam, inspiram e expressam sua visão única O que você está esperando? Comece agora mesmo e vamos criar juntos. 2. Princípios do design gráfico - Introdução: Nesta seção, veremos os princípios do design gráfico. Agora, aqueles que são designers gráficos saberão de tudo isso, mas aqueles que não são, algumas dessas coisas podem ser novas para vocês. Existem coisas como equilíbrio e ondas mágicas que, bem, os designers gráficos simplesmente consideram óbvias, mas elas podem ser novas para você e ajudarão você a criar um trabalho bonito e equilibrado 3. Princípios do design gráfico: Vamos dar uma olhada em alguns princípios de design para ajudá-lo a preparar trabalho com aparência profissional. Eu tenho vários slides diferentes aqui que vou examinar. Então, vamos começar analisando uma das coisas que fica tão bem nos gráficos, que é a repetição. Agora, repetição pode ser todo tipo de coisa que se repete. Não precisa ser apenas um padrão e faremos padrões mais tarde. Mas pode ser que você tenha um documento e tenha muitas fotos em fileiras como essas, e elas simplesmente se repitam , a coisa toda pode ser preenchida com imagens, pedaços de texto ou formas. Você pode ter linhas e cores diferentes. Desde que se repita, parece muito agradável aos olhos. Agora, partindo disso, às vezes, quando você tem repetições ou várias coisas, você quer enfatizar uma delas, e pode ser que você tenha muitas fotografias em uma postagem, mas você quer apenas chamar a atenção da pessoa para uma delas, e você pode fazer isso talvez criando uma cor diferente, criando uma cor contrastante repetições ou várias coisas, você quer enfatizar uma delas, e pode ser que você tenha muitas fotografias em uma postagem, mas você quer apenas chamar a atenção da pessoa para uma delas, e você pode fazer isso talvez criando uma cor diferente, criando uma cor contrastante, talvez apenas tornando-o mais escuro e todo o resto mais claro Você pode ver que eu meio que coloquei isso quase na terceira posição. Não é bem assim, mas está perto. Agora, a outra coisa é equilíbrio, e eu fiz isso algumas vezes nos exemplos que mostrei até agora. Você notará que às vezes, se eu fizer uma forma grande de um lado, farei uma pequena do outro. Sempre tem que haver algum tipo de equilíbrio. Vamos nos livrar disso por um segundo, entre os diferentes objetos. Então, se você tem um objeto grande como esse, talvez queira um objeto menor do outro lado. Mas talvez seja uma cor mais brilhante, e essa é uma cor mais opaca por lá Ou, se for mais claro, talvez seja mais escuro, algo para ajudar no equilíbrio do documento Se estivesse desse lado, ali, a coisa toda meio que gostaria de cair desse jeito o tempo todo. Portanto, cuidado com o equilíbrio. A outra coisa é espaço negativo. Não encher sua postagem com muita coisa. Sim, você sabe, você tem muitas coisas que quer mostrar às pessoas. E às vezes, se for um padrão, parece ótimo. Mas se você tem, por exemplo, uma fotografia e algum texto e talvez outra fotografia como essa, se você tiver muitas coisas, sinceramente, parece barato Portanto, dê a si mesmo muito espaço ao projetar. Se você observar algumas das marcas realmente boas e, por exemplo, a Apple é um exemplo perfeito. Eles não preenchem toda a página da web com muitas e muitas coisas. Eles deixam espaço para o design respirar. Diz que é um produto premium que é muito especial porque você pode sair deixar todo o espaço ao seu redor. Então, mais uma vez, observe isso em seus designs. Mesmo algo como esse que estávamos fazendo aqui, temos espaço. Há uma espécie de espaço por aqui, esse espaço ali para tentar não preencher tudo com muitos pedaços. Como eu disse, temos essas cores brilhantes aqui e equilibradas daquele lado ali. Então, o maior aqui equilibra o menor, que está mais acima. Temos cores complementares ou contrastantes. Temos essas cores aqui, que as complementam ou contrastam. E, claro, nosso assunto principal está no terceiro. Voltando a isso mais uma vez, vamos para outro slide. Então, aqui, temos contrastes sobre os quais acabei de falar, e podem ser cores que contrastam, como amarelos contrastam, como amarelos Qualquer coisa que esteja oposta à outra ou quase oposta nessa roda de cores é uma cor contrastante Agora, esse é um mundo totalmente diferente em si, e não vamos entrar nisso, mas há muito a ver com cores que você pode realmente usar se quiser. Negros e brancos, mais uma vez, são contrastantes, grandes e pequenos, são Então, encontre coisas que sejam contrastantes para ajudar seu design A outra coisa é o alinhamento. Se você quer que algo pareça realmente profissional, é importante que você alinhe as coisas corretamente, e eu realmente desalinhei essas coisas deliberadamente para que você possa Este aqui está desalinhado a partir daí. Esse está desalinhado a partir daí. Se eu fosse usar, digamos, por exemplo, um retângulo, colocasse um pequeno retângulo ao redor desse retângulo e, em seguida, mova-o para a posição aqui e, em seguida, mova-o para a posição aqui Está quase lá. E o mesmo que eu poderia fazer com este. Aqui em cima, poderíamos simplesmente selecionar aquele. E, mais uma vez, estou pensando em alinhá-lo esquerda e para a direita e para cima e para baixo, também, com base na parte superior Lá dentro. Parece muito mais profissional. Quando você tem as coisas alinhadas, você também e eu não fizemos isso aqui, mas você também tem distâncias que são as mesmas em todo o caminho. Vamos seguir em frente um pouco mais uma vez. Agora, a outra coisa é algo chamado hierarquia. Essa é uma grande parte do design em que você deseja que certas coisas sejam vistas em uma determinada ordem. Agora, com esse pequeno design que eu tenho aqui, o que é a hierarquia Bem, temos dois grandes quadrados azuis e dois pequenos pretos ali. Honestamente, eles são praticamente o mesmo tipo de coisa. Talvez sejam fotos ali, mas não gritam. Este é mais importante do que aquele ou aquele do que este. Mas com a hierarquia, podemos realmente ler as coisas como se uma fosse mais importante do que a outra Veja, se eu fizer isso agora, agora, de repente, eu sei que este é maior, então é mais importante do que aquele ali. Então, podemos ler isso e dizer, fotografia grande, fotografia pequena, ler o texto, superior e depois a inferior. Portanto, há uma espécie de fluxo em oposição a isso. Não há fluxo real lá. Vamos para a direita, para a esquerda, subimos e descemos lá. Então, mais uma vez, observe esse fluxo ou a hierarquia nas coisas que você está criando É sempre uma boa ideia se afastar do trabalho. Depois de criar algo, vá tomar uma xícara de café, volte e dê uma olhada, ou peça a outra pessoa que dê uma olhada e faça com que ela faça isso com um olhar crítico. Espero que isso ajude você com seus princípios de design e que você possa incorporar isso aos próximos exemplos que estamos fazendo. 4. Vendendo seus designs - Introdução: Para vender seu trabalho em um site como o Etsy, o que você quer fazer é colocá-lo em um produto e fazer com que pareça o mais realista possível, e fazer com que pareça o mais realista possível porque você não quer ter que imprimir todas essas coisas em todas as variações e fotografá-las novamente você mesmo Então, o que vamos fazer é pegar um de seus designs e colocá-lo no produto, e vamos usar uma sacola E eu quero mostrar como você pode realmente fazer com que pareça realista e depois colocá-lo em outro gráfico para mostrar o produto e talvez algumas das variações dele. Vamos começar. 5. Adicione imagem ao tecido: Agora, quero trazer uma pessoa para esse plano de fundo que criei, e o plano de fundo é, na verdade, simplesmente uma nova camada. E então eu uso meu lápis. Lá, usei um pincel duro e comecei a simplificar para poder fazer algumas linhas como essa nele É realmente tão simples quanto isso. Este azul claro, azul escuro e dourado. Mais uma vez, pensando em termos de cores, temos uma área grande aqui e, claro, ela é equilibrada pela pequena e pela área mais clara na parte superior. E essa parte aqui, essa é uma cor complementar ao azul. Agora, vou trazer uma foto, recortei essa imagem e fiz isso no pixelcut.ai. Então, você pode ver se vamos comparar, é isso com o plano de fundo, e na verdade, ele fez um trabalho muito bom cortar isso. Muito, muito bom. E o que eu quero fazer é colocar algo nessa sacola Então, vamos voltar aqui novamente. Vou trazer minha pessoa, então vou ver o anúncio normal, que trouxe como foto. Se você não tiver certeza de como fazer isso, basta voltar para algumas das aulas anteriores. Lá está ela, nós apenas a tornamos um pouco maior. Ali. Certo. E então eu posso colocar os detalhes sobre os designs aqui. Então, eu quero trazer o design para aqui. Então eu vou voltar para a galeria, e vamos usar um desses aqui. Vou usar isso para acelerar seu fluxo de trabalho como design para minha sacola Então, vou até o topo e copio, e vou dizer copiar tela, que copia todas as camadas, e depois posso voltar para aquela e escolher colar lá, e podemos reduzi-la e vou dizer copiar tela, que copia todas as camadas, e depois posso voltar para aquela e escolher colar lá, e podemos reduzi-la um pouco para o tamanho certo para ela. Vamos mudar isso um pouco e vou colocá-lo mais ou menos onde eu acho que deveria ir. Assim. Agora, parece que está preso na parte superior. Então, primeiro de tudo, eu quero realmente fazer com que pareça que ela tem as mesmas dobras da sacola A sacola não tem muitas dobras, mas está ligeiramente dobrada Vamos ampliar um pouco aqui e você pode ver se eu escondo isso. Há algum tipo de dobra. Assim. Agora, eu posso pegar essas dobras facilmente indo até aqui e escolhendo um modo de mesclagem diferente Então, quando vou escurecer, o que acontece é que as áreas mais escuras da sacola ficam mais escuras, as áreas mais claras ficam Se você descobrir que, ao escurecer , fica muito escuro, você sempre pode fazer ajustes, saturação de matiz e brilho, e poderíamos esclarecer isso um pouco Se isso não parecer muito bom, você sempre pode experimentar as curvas Lembre-se de que, com suas curvas, podemos simplesmente pegar essa seção central e iluminar ou escurecer as coisas Eu só vou aliviar isso um pouco desse jeito Agora, é claro, você pode ver o braço, vamos lidar com isso em breve. Ainda não está se encaixando corretamente. Então, vamos dar uma olhada no que podemos fazer se usarmos essa ferramenta. E a ferramenta de movimentação que vou usar aqui para usar o FreeForm. Vamos tentar isso de novo. Desculpe, distorça, não é de forma livre Aquele ali, aquele ali em cima, e o mesmo com aqueles. Mais uma vez, quando você está colocando algo no tecido, ainda não está certo porque essa é uma linha reta perfeita nesse tecido. Assim, podemos fazer outra coisa que já fizemos antes. Podemos entrar em liquefação. E usando liquefeito, vou deixar meu pincel um pouco menor Talvez eu possa colocar isso aqui para fazer parecer quase como se estivesse ultrapassando essas bordas. Basta colocar isso um pouco ali, talvez este aqui, para que não seja tão perfeito. Como poderia ser. Lá vamos nós. Parece que está realmente passando por essas áreas agora. Por fim, vou entrar e vou simplesmente apagar isso Veremos o uso de mais algumas máscaras posteriormente. Mas, por enquanto, vou fazer isso de uma forma muito destrutiva com a ferramenta de apagar Vou clicar no meu pincel duro e retirar a estabilização simplificada e depois vou simplesmente apagar aqueles pedaços ali Agora, é claro, eu provavelmente aumentaria o zoom e faria isso com muito mais cuidado se não estivesse tentando gravar ao mesmo tempo. Então, vamos tentar colocar essas partes lá e aquela parte ali. Temos mais um problema aqui, que é que precisamos de algum tipo de sombra porque provavelmente seria uma área um pouco mais escura logo abaixo Então, vamos lidar com isso em um momento. Mas experimente um pouco com isso. Brinque com isso, use esse fundo e traga uma imagem que você queira usar na sacola 6. Adicione sombras: Vamos fazer isso manualmente por enquanto. Vou colocar uma nova camada aqui. Vou até lá, pegar meu pincel, pincel macio, usar preto e pintar com um pincel bem pequeno, e pintar com um pincel bem pequeno onde acho que deveria haver uma sombra um pouco mais escura embaixo Agora, é claro, se eu fui muito longe, posso simplesmente ampliar aqui, usar meus raios e apagar os pedaços que eu não queria pintar Então, é claro, tudo o que temos que fazer é mudar a opacidade disso Percebi que, na verdade, cometi um erro aqui e não fui longe o suficiente. Infelizmente, como não estamos trabalhando com uma máscara, há nada que eu possa fazer sobre isso no momento. Mas quando tivermos uma máscara, mais tarde, você descobrirá que eu posso facilmente resolver problemas como esses. Agora, temos uma sombra lá. Vamos ter outra sombra embaixo dela. Então, eu vou fazer isso de uma forma um pouco diferente. Vou fazer uma cópia da camada dela. Eu vou até o último. Vou apenas esconder todas essas camadas acima dela para que você possa ver esta aqui embaixo. Eu quero torná-lo preto. Portanto, lembre-se de que uma das maneiras de fazer isso é usar a tonalidade e a saturação e diminuir totalmente o brilho E então vou adicionar um pouco de desfoque a isso. Então, até meus ajustes até os desfoques, vou usar o golpe gaussiano e clicar e arrastar para desfocar um pouco Agora vamos ativar as outras camadas. Você pode ver que há uma espécie de área escura ao redor dela. Mas se eu mover essa camada agora, temos uma sombra atrás dela e, o normal, fazemos essa multiplicação e ajustamos a opacidade Veja a diferença sem largura, ela apenas a separa ligeiramente do fundo Agora, se eu achasse que aquela parte da frente não parecia muito correta, bem, basta usar uma ferramenta de apagar Honestamente, você pode simplesmente apagar os bits . Isso você não quer. Então agora eu tenho a sombra logo atrás dela. Experimente brincar com algumas sombras lá dentro. 7. Adicione variações: Acabei de trazer mais duas cópias da versão amarela para acelerar seu fluxo de trabalho. Um deles, e eu vou fazer esse top aqui. Vou ajustar as cores disso, então vou até o topo para ver o matiz e a saturação e ajustar a cor lá para que possamos oferecer aos clientes algumas variações com as quais trabalhar Então, que tal um pouco de sombra por trás deles? Você vai fazer isso exatamente da mesma forma que fizemos a sombra aqui? Que tal uma forma? Bem, isso é realmente muito fácil porque tudo o que temos que fazer é criar uma nova camada, colocar um retângulo ali, e eu posso simplesmente desenhar o retângulo no tamanho certo E preencha isso com uma cor. Veja, aqui, temos um preenchimento colorido. Se eu clicar nele, ele simplesmente o preenche com a cor que você escolheu Deixe-me fazer isso de novo. Então, nesta, ali, mais uma vez, vou querer uma nova camada para isso, então vou adicionar uma nova camada, usar a mesma ferramenta em outra pequena forma. Ali, e você pode ver que é preenchido automaticamente com essa cor. Agora, para onde diabos essa foi? Bem, está embaixo, se eu puxar isso para cima . Lá vamos nós. Um pouco de texto, talvez ali dizendo, escolha seu design para sua sacola Brinque um pouco com isso e coloque alguns outros designs lá também. 8. Desenhando um padrão: introdução: Adoro esse projeto. Nós vamos fazer um desenho, e eu vou fazer você desenhar alguma coisa. Agora, como você pode ver, eu tenho uma cena de floresta aqui, e eu quero mostrar a vocês como desenhar esses itens individuais. Agora, não se preocupe. Se você não sabe desenhar , não tem problema. Vou mostrar como você pode realmente fazer um traçado aproximado deles e usar as cores da fotografia original e depois repintá-la a partir daí Mas não será apenas uma cópia da fotografia. Eu quero te mostrar como você pode torná-lo seu. Obviamente, se você é um artista experiente, não precisa passar por essa parte do programa. Você pode simplesmente fazer suas próprias coisas. Agora, depois de criarmos isso, faremos algumas pequenas coisas, pois tenho um tema de floresta em mente e sugiro algo semelhante ao seu. E então vamos pegá-los, juntá-los e criar um padrão. Então, se você quiser seguir o caminho da venda de padrões, e existem alguns sites que vendem padrões, você pode vendê-los por papéis de parede, pode vendê-los por papel de embrulho, pode vendê-los por tecidos De qualquer forma, vou mostrar como você pode configurá-los colocá-los para colocá-los nesses sites para vendê-los. E então vamos pegar esse padrão que criamos e, em seguida, vamos movê-lo para um projeto do Behance. Eu quero te mostrar como montar um projeto Behans. Esse é o tipo de coisa que você pode apresentar a um cliente ou simplesmente usá-la como parte de seu portfólio. Behance é absolutamente brilhante para projetos e para fazer com que outras pessoas apreciem e comentem sobre seu trabalho, se você quiser. Ou você pode simplesmente enviar um link para um cliente e dizer: o que você acha desse projeto até agora? Agora, depois de fazer isso, quero mostrar como você pode retirá-lo como PDF para poder colocar tudo em um PDF de várias páginas novamente para enviar a um cliente em potencial ou apenas para salvar como parte de seu portfólio pessoal Há tantas coisas para fazer nisso, e espero que você goste tanto quanto eu, porque eu amo muito essa. 9. Obtenha ideias de projeto no chat: I. Para este projeto, queremos criar algo para o outono, e tem que ter padrões. Tem que ser capaz de colocar os itens individuais em camisetas. Então, o que eu fiz foi ir ao Chat GPT para pedir ideias E o aviso que eu dei é muito simples. Acabei de dizer que estou criando uma imagem para usar em sites como o Etsy em camisetas, bolsas e também em sites que me permitirão criar padrões ou aceitar padrões para papel de parede e tecido E eu coloquei lá, eu gostaria de fazer algo no outono, e também pedi dez ideias diferentes. Portanto, o HAGBT ou qualquer um dos grandes modelos de linguagem são ótimos para obter ideias para projetos porque há coisas aqui nas quais eu não tinha pensado, por exemplo, bolotas e frutas vermelhas, nem sequer pensei nelas, bebidas quentes como canecas fumegantes de cacau, velas e lanternas bebidas quentes como canecas fumegantes de cacau Essas são ideias brilhantes que eu posso usar. Então, tendo feito isso agora, tenho várias ideias diferentes com as quais trabalhar e vou procurar fotografias desses itens específicos. Agora, se você é um artista e está confiante em desenhar esse tipo de coisa em seu estilo. Isso é absolutamente bom. Você não precisa superar isso. Mas se você não estiver, eu vou te mostrar como se pode fazer isso usando uma fotografia. Não vamos simplesmente tirar a fotografia e usá-la. Vamos redesenhar a partir de uma fotografia. Então, é uma espécie de material de referência. Se você não sabe desenhar, não se preocupe, você ainda poderá criar algo que pareça incrível, eu prometo. De qualquer forma, experimente um pouco. Experimente com o Chat GBT e insira um pequeno aviso como esse Se você quiser fazer exatamente o que estou fazendo, por favor, passe para o próximo filme. Se houver outra coisa que você queira experimentar, experimente e tenha algumas ideias. Então, vamos começar. 10. Encontre material de referência: O que vamos fazer agora é encontrar algum material de referência. Agora, se você é um artista e consegue desenhar essas coisas enquanto dorme, tudo bem. Se você é um artista e precisa de material de referência, isso é ótimo. Se você realmente não consegue ou acredita que não sabe desenhar, notará que digo acreditar porque acho que a maioria das pessoas consegue, com um pouco de prática , desenhar muito bem, então que vamos fazer é o que vamos fazer é encontrar alguma referência e rastrear esses itens, mas vamos torná-los nossos. Então, se você acredita que não sabe desenhar, não se preocupe. Eu pesquisei algumas bolotas aqui ou bolotas, e vou baixar esta foto E então eu vou escolher o menor tamanho, eles não precisam ser tão grandes. Então, vamos pegar aquele pequeno e baixá-lo. Agora, em vez de você me ver encontrar todos os itens diferentes, eu fui e já encontrei os outros. Então eu tenho algumas bolotas. Eu tenho uma abóbora, tenho cogumelos, algumas folhas, todas as coisas que acho que podem compor o outono com base no que o Chat GPT Eu ainda não fiz tudo Na verdade, poderia acrescentar uma mariposa, que pode parecer muito interessante, ou uma borboleta Mas de qualquer forma, se você quiser trabalhar naqueles em que estou trabalhando, incluirei esse arquivo com essas fotos no curso também. Então, dê uma olhada e encontre algumas imagens que você deseja usar. 11. Material de referência do traçado: Vamos criar um novo documento aqui, que será um documento quadrado porque tudo o que criarmos aqui, usaremos um padrão no final. Então, vou clicar no pequeno plus ali. E eu quero algo que um tamanho razoável quando impresso. Agora, nós realmente não falamos sobre CMYK e RGB em detalhes no momento Mas, por enquanto, vou escolher o RGB e, em seguida, podemos ver como ele ficará em CMYK em um estágio posterior De qualquer forma, eu vou entrar e escolher a cor que eu quero, então eu vou clicar lá, e vou escolher 4.000 pixels por 4.000 pixels Agora, tenha cuidado porque se você estiver usando um arquivo maior como esse, você está limitado em camadas e pode ver que o número máximo de camadas é 61 no momento. Quanto maior você criar seu documento, menos camadas você poderá trabalhar no Procreate Então, esteja ciente disso. E isso também depende de máquinas diferentes. Se você não estiver na versão profissional, poderá descobrir que há menos RAM na máquina e menos camadas máximas, mesmo para o mesmo tamanho em que estou trabalhando lá. Vou clicar em Criar ali e aqui está meu documento. Quero trazer aquelas fotos com as quais eu possa trabalhar. Então, vou até o que perdi. Você acha que quando clica em um desses, você sempre perde, ou é só porque estou sentado em um ângulo engraçado tentando porque tenho a câmera acima da tela. De qualquer forma, vou passar para as pequenas ações lá e, como fizemos antes, adicionar e vou inserir os arquivos e começar a trazê-los. Agora eu não vou trazer todos eles. No momento, vou trazer apenas um, mostrar o que vou fazer, e então você pode fazer todo o seu. Então, acabei de trazer essa foto de abóbora aqui. É uma resolução muito baixa, e isso realmente não importa porque estou usando isso apenas como referência. Então eu tenho a abóbora lá. O que eu quero fazer é desenhar essa forma e talvez tirar algumas cores dela também. Agora, tudo isso é muito difícil. Então, como eu disse, se você é um artista e quer redesenhar isso sozinho, tudo bem Se não estiver, você pode simplesmente ir até aqui e criar uma nova camada e traçá-la. Então, vou rastreá-lo até aqui. Vou escolher apenas um lápis. Vou ver meus esboços e tenho um lápis de seis B lá dentro Vamos ampliar um pouco. Estou em uma nova camada e vou escolher uma preta. É minha cor. E então vou traçar isso de forma aproximada, e não precisa ser perfeito. Você pode ver que não é exatamente como está lá. Vamos dar uma volta até lá. Rodada, rodada redonda. Outro lá. E isso é só dar uma surra. Sinto um pouco de falta disso. Nos dá uma forma aproximada dessa forma. E se você cometer um erro, basta revisá-lo novamente, usar sua navalha, apagar a parte que você não pretendia que Agora, vamos experimentar algumas cores e colocar algumas cores ao lado dela também. Então, temos essas cores como se precisássemos delas. eu vou fazer é ir até aqui, tocar no pequeno quadrado ali ou você pode segurá-lo, movê-lo, provar essa cor, e eu vou usar um pincel um pouco maior para isso. Então, realmente não importa qual eu uso, mas vou usar os aerógrafos e usar esse sólido, para que eu possa colocar um pouco de cor ali Vamos experimentar outra cor ali, e teremos aquela e talvez uma cor do caule e o destaque dela. É isso mesmo. Agora, podemos simplesmente esconder isso se não quisermos, mas temos a casca da nossa abóbora pronta para usar. Não vou me livrar disso porque, ao pintá-lo, talvez eu precise dele como referência para poder voltar e ver exatamente o que vou clarear e escurecer De qualquer forma, tente isso com seus outros itens. Então, eu vou trazer muito, muito rapidamente o próximo. Não vou fazer tudo, mas vou inserir um arquivo. Eu vou encontrar o cogumelo que eu quero. Vamos ampliá-lo um pouco. Mas aí eu acho que algo assim. Não se esqueça de adicionar uma nova camada e redesenhá-la. Vou usar preto novamente aqui. Agora, se você achar que está tendo dificuldades para ver o que está fazendo porque as fotos estão muito escuras, basta ir até a foto e reduzir a opacidade dessa forma Então, muito rapidamente, eu poderia simplesmente contornar isso. Ali. Vamos fazer isso até lá, até lá, e só para que eu possa ver algumas pequenas formas no cogumelo, É muito difícil e está tudo bem. Infelizmente, fiz isso com o pincel errado, mas está tudo bem. Eu não vou usar isso na peça final. Vamos recolorir isso. Não se esqueça de que, quando quiser provar a cor, aumente a opacidade até 100% e, em seguida, você poderá ver exatamente quais cores você vai amostrar Porém, tenha cuidado ao experimentar cores como essa aqui embaixo em um cogumelo que normalmente seria meio marrom ou branco, mas é verde por causa do reflexo da Então, se eu provar isso agora e pintar em algum lugar, nessa camada, você verá que na verdade é verde. Nós não queremos isso. Então, você vai ter que usar alguma licença artística escolher algumas das cores, mas vamos falar sobre isso agora. Experimente e traga todas as peças diferentes que você deseja. E eu diria que provavelmente tem pelo menos cerca de cinco itens diferentes em sua ilustração. Se você não tiver certeza do que fazer, comece a assistir ao próximo vídeo, porque eu terei feito isso em todos os que eu quero usar. Na verdade, vou refazer esse cogumelo com um lápis em vez dessa linha grossa 12. Amostras de cores: Eu trouxe uma segunda foto de cogumelo, e você pode ver a diferença na cor Esse é muito laranja e aquele é muito rosa. Agora, para simplificar, gostaria de manter os dois da mesma cor, mesmo que eu tenha dois tipos diferentes de cogumelo Mas o que eu gosto nisso é que você pode ver que o caule é na verdade branco, ligeiramente amarelo, enquanto que é muito, muito verde Então, com este, vou provar a cor do talo Então, vamos usar isso, mas coloque um pouco de cor e um pouco dessa luz. Na verdade, parece quase branco, na verdade, e talvez um pouco dessa cor por baixo Então, quando se trata de fazer minhas fezes, vou usar essa cor aqui para a parte superior e aquela para a parte inferior Ainda faltam alguns, se você continuar com os seus. 13. Mais amostras de cores: Agora, estou trabalhando nessa joaninha. E como também são vermelhos e pretos, o que vou fazer é realmente usar os vermelhos do cogumelo, para não tenhamos muitos tons diferentes da Então, eu não vou pegar essas cores. Vou usar apenas uma versão um pouco mais escura desse vermelho Não parece joaninha quando você olha assim, mas no momento em que você coloca na falta o vermelho com pontos pretos, fica absolutamente bom 14. Personalize seus esboços: Vou pegar meus cogumelos, porque, lembre-se, basicamente copiamos ou rastreamos uma fotografia, e eu quero fazer dela minha Então, vou até esse cogumelo aqui e vou ajustá-lo um pouco, que eu possa fazer os ajustes Vou usar liquefazer. E então eu usaria apenas o pincel de liquefação. Vou torná-lo um pouco maior e ajustá-lo um pouco e talvez apenas puxá-lo um pouco desse jeito para obter uma base interessante sobre isso Talvez eu possa reduzir isso um pouco desse jeito. Talvez isso possa surgir um pouco aí. É exatamente o mesmo se eu for até minha abóbora com a qual comecei. Na abóbora aqui, o mesmo de novo, liquefaça, e vou ajustar um pouco a parte superior Talvez aumente um pouco isso. Então, se você colocar isso sobre a fotografia, a fotografia original, não pareceria. Na verdade, nós o tornamos nosso. E vou examinar todos esses itens, apenas usando a ferramenta liquefeita para ajustá-los um pouco para que não pareçam muito assim em nossos corações. Sabemos que, na verdade, não os copiamos diretamente da fotografia. Experimente. 15. Comece a pintar: Vamos começar a colocar um pouco de tinta neles. Vou começar com as folhas aqui embaixo. Então vá até minhas folhas, mova-as para o lado. Aqui vamos nós. Então eu meio que posso ver isso. Agora, às vezes você descobre que há coisas no caminho. Você não precisa de tudo nessa camada, então pegue uma borracha Vou usar uma borracha grande e grossa lá. Eu não quero isso, então vou apagar essas partes, e você pode se livrar de qualquer coisa que esteja te distraindo do seu objetivo E não precisa ser perfeito. Isso é só uma referência. Lá vamos nós. Então, eu quero começar a pintar essas folhas agora, e vamos fazê-las em uma nova camada. Então, vou criar uma nova camada aqui. E eu coloquei minha camada embaixo do desenho ali. Então, eu poderei ver isso quando estiver pintando. Começando com essa camada aqui, quero então fazer uma amostra de uma cor. Então, vamos fazer essa folha aqui. Então, vamos dar uma cor alaranjada e depois vamos usar um pouco de escuro para criar as Então, mais uma vez, vou provar a cor aqui. Lembre-se, eu uso essa cor, vamos tentar isso mais uma vez. Eu uso essa cor ali. Vou escolher um pincel com o qual quero trabalhar. Agora, depende de você qual pincel você realmente gosta. É uma preferência pessoal. Gosto muito desses pincéis de tinta. Gosto muito deles, mas você não precisa usá-los. Você pode usar qualquer pincel que funcione para você. E eu vou começar a pintar essas áreas aqui. Agora, isso não precisa ser perfeito. Lembre-se de que isso deveria parecer uma pintura, não uma representação fotográfica Então, vou dar uma volta por aqui. A propósito, você não vai precisar me ver fazer toda essa ilustração com eles. Eu só vou fazer um ou dois deles. E eu gosto desse pincel porque, ao pressionar, você pode obter pincéis muito pesados como esse, mas também pode fazer detalhes finos com ele. Vamos fazer isso por aqui. Então eu quero uma cor mais escura para fazer esses detalhes lá dentro. Mais uma vez, vou apenas provar as cores. Eu tenho minhas cores principais lá, mas também vou tirar uma amostra de um marrom escuro dessa folha Vamos provar novamente aquele marrom escuro lá dentro. mesmo de novo, eu vou entrar aqui, desenhar isso e ele está desenhando alguns detalhes aqui. Como eu continuo dizendo, não precisa ser perfeito. E não se esqueça de girar a tela enquanto desenha, se sua mão precisar ir em uma determinada direção Costumo desenhar com esses arcos o tempo todo, então continuo mudando o ângulo para poder desenhar arcos ali Vamos acelerar isso um pouco, adicionar mais alguns bits. Vamos desligar isso para que possamos ver se parece aceitável. Nós apenas desligamos esse desenho. Lá vamos nós. Isso não é uma folha tão ruim. Se você achar que algumas coisas não estão certas, é aqui que entra sua licença artística e você pode simplesmente entrar e inserir qualquer pedacinho que precisar. Lá dentro. Eu farei o outro. E mais uma vez, vou ligar isso. Vou provar a cor. Então, eu vou começar com o amarelo, eu acho que aí. Esta não é uma aula de pintura, então se você preferir começar a trabalhar das cores escuras às claras, tudo bem. Pegue meu pincel e pinte-o. Ali. Basta verificar se você está na camada certa o tempo todo, porque é muito fácil fazer isso na errada e depois você precisa fazer isso de novo, e é muito chato ter que fazer isso. Aqui vamos nós. Está parecendo bom. Agora, nova técnica. Eu também quero ter alguns pedaços de laranja na folha. Então eu vou provar a laranja ali. Mas eu não quero realmente pintar, tenho que pintá-la perfeitamente. Então, vou até minhas camadas, vou clicar lá e dizer, use o bloqueio alfa. Porque lembre-se de que o bloqueio alfa quando estou pintando só pinta nos pixels existentes. Então, não vou demorar muito para colocar alguns pequenos detalhes aqui. Em laranja. E eu posso fazer isso com um pincel duro, ou se eu quiser mais uma espécie de gradiente neles, posso continuar e ter certeza de que estou na camada certa o tempo todo Vá até o meu aerógrafo, use a escova macia e talvez coloque um pouco de laranja Áreas lá dentro. Estou feliz com isso. Agora eu preciso colocar todas as veias nisso, e vou fazer isso exatamente da mesma maneira que fiz isso, então não vou forçar você a me ver fazendo isso. Mas experimente algo muito simples, como suas folhas, se você tiver algumas. Quando se trata de colocar o caule aqui, lembre-se de que o que você fez foi entrar e bloqueá-lo alfa, então ele não permitirá que você pinte em nenhum lugar que não esteja nessa área. Então, para colocar a haste, você terá que desligar a trava Alpha, e então você pode realmente entrar e pintar em qualquer lugar lá. Totalmente o pincel errado, mas você entendeu. 16. Pintura e mesclagem: Depois de colocar suas folhas ou o que quer que tenha pintado, você pode realmente se livrar dessa camada aqui, e eu posso simplesmente excluir essa camada. E a fotografia, bem, você pode se livrar dela se quiser. Não precisa estar lá. nossa peça final lá. Mas, por fim, eu também vou clicar lá. Eu vou trancá-lo. Então, para bloqueá-lo, você não encontrará o cadeado lá porque é um cadeado Alpha que bloqueia os pixels transparentes. Mas se você arrastar isso para a esquerda, verá que tem uma opção de bloqueio e, se você bloqueá-la, impedirá que você trabalhe nela por engano, clicando na camada errada e arruinando sua imagem Então, experimente a mesma técnica com outra coisa. Agora vou fazer um dos cogumelos ou cogumelos, que são um pouco mais detalhados, então vou mostrar o que vou fazer E eu vou escolher, eu acho, esse aqui. Como eu disse, se você é ilustrador ou artista, vá em frente e faça o seu Então, eu estou procurando aquela lá, e vou ampliá-la diretamente. Eu só quero ser capaz de ver aquele rosa na parte superior aqui. Vou começar isso em uma nova camada. Então pinte o pincel ali, experimente a cor, e eu vou começar com a cor mais escura aqui, e vou pintar essa área ali Então, eu estou realmente pintando esse tipo de caule, eu acho que eles se chamam. Não sou muito bom com plantas, mas sei como é a aparência de uma torradeira Então, eu vou fazer isso lá. Lembre-se de que você sempre pode apagar mais tarde. Também vou mover essa camada abaixo da outra para que eu possa realmente ver meus detalhes. Deixe-me entrar e fazer outra cor aqui porque essa é a área mais escura Agora, quando se trata da iluminação dessa cena em particular, a luz virá dessa direção aqui. Então, teremos as áreas mais escuras no lado esquerdo dos objetos e as áreas mais claras no lado direito Mas você notará que eu fiz essa pequena haste aqui. Agora, quando se trata de usar minhas outras cores aqui para iluminá-lo, posso simplesmente usar meu cadeado Alpha para bloqueá-lo, pegar meu pincel, escolher minha próxima cor e depois Não preciso ter muito cuidado porque já fiz aquela área lá, então vou pintar e deixar talvez um pouco da área mais escura daquele lado E então, enquanto isso ainda estiver lá, vou usar a cor mais clara aqui e acender alguns raios desse jeito Agora, se você quiser misturá-los, meio que obter esse tipo de efeito que tivemos, podemos fazer isso de uma ou duas maneiras. Uma maneira é realmente usar, e essa é a maneira que eu gosto, é usar essa ferramenta de dedo. É a ferramenta para borrar. E com um pincel, você pode simplesmente borrar essas cores, e você pode ver como, com um pouco de mancha, podemos simplesmente misturá-las uma forma muito agradável para fazer área mais clara desça na área mais escura ali na A outra maneira de fazer isso é se você tiver um bloqueio alfa ativado, você pode ir até o topo aqui e usar o desfoque gaussiano e soprá-los juntos Você pode ver como ele pode realmente unir essas cores. Mas isso dá a você uma aparência muito retocada. E eu não quero isso. Eu quero a aparência do tipo pincelada. Agora, para essa coisinha aqui, vou fazer praticamente a mesma coisa, mas vou ter que desligar minha fechadura alfa para poder pintar lá. Vamos escolher a cor mais escura. Preciso me certificar de que estou usando a ferramenta certa no pincel ou aplicar aquela cor mais escura, vou apenas desenhar na cor mais escura Lá embaixo, vou pegar um pouco de isqueiro. Vamos ver a parte superior e a cor bem clara logo na parte superior. Eu ainda posso, se eu quiser usar minha ferramenta de borrar, fazer o pincel um pouco menor lá e apenas borrar algumas dessas cores desse jeito Oh, vamos fazer o topo. Mais uma vez, vou provar as cores. Vou provar o vermelho que quero usar e posso entrar aqui e escurecê-lo. Agora, quando você está escurecendo ou iluminando as cores, eu gosto de abordar os valores aqui Então, temos essas visões diferentes de nossas cores, e eu gosto de valores porque posso simplesmente usar esse controle deslizante de escuridão e escurecer as coisas com muita facilidade desse jeito Então, eu posso simplesmente pegar essa cor e escurecer o vermelho um pouco mais ou menos assim De qualquer forma, vou pintar isso, então com meu pincel muito rapidamente. Coloque-o mais ou menos assim. Agora, vamos colocar uma parte mais leve na parte superior. Lembre-se, entre lá ative sua fechadura alfa. Vou escolher esse vermelho mais claro aqui em cima. Às vezes eu fico um pouco irritado com esse pequeno seletor de cores aqui, principalmente porque eu o configurei Então, quando eu clico duas vezes no lápis, ele o abre, mas ele pode ficar na posição errada. De qualquer forma, eu provei aquele vermelho e eu posso então, você vê? Vamos clicar duas vezes e mover isso até lá. Agora tenho esse vermelho de volta no meu pincel e posso pintar em algumas áreas mais claras. Oh, lembre-se das luzes vindo dessa direção lá embaixo, então essa parte será mais clara aqui desse jeito, mas é mais leve. E talvez até um pouco perto do topo do rosa. Então, mais uma vez, vou clicar duas vezes no meu lápis e movê-lo até lá. Claro, você também pode usar esse botão. Isso te dá o rosa, e vou colocar um pouco de rosa ali. A mesma coisa. Use a ferramenta de borrar e simplesmente e borre um pouco. Se o pincel for muito pequeno, torne-o um pouco maior. E se você quiser escurecê-lo, por favor, faça isso Basta provar uma cor novamente. Você pode escurecê-lo. Lembre-se, ainda temos a trava Alpha ativada lá Então, se eu fosse pintar aqui, não importa se estou sentindo um pouco de falta. Eu ficaria bem. E então use minha ferramenta de borrar para borrar isso Porém, tenha cuidado, pois infelizmente passei manchas na própria haste, então vou ter que desfazer isso e observar para onde estou Por fim, temos essas pequenas coisas que eu não sei como você realmente as chamaria, as coisas que ficam em cima de um cogumelo Eu também vou fazer aqueles nessa cor muito clara. Vou usar duas cores para isso. Mais uma vez, no lápis, experimente minha cor, que será aquela que está lá. Vou começar a colocar algumas pequenas formas aqui. Como você pode ver na fotografia, eles não precisam ser perfeitos. Eu sempre penso que os cogumelos têm esses círculos perfeitos que você vê nos livros infantis, mas, obviamente, alguns não têm, mas não esses, mas não esses Então, optei por uma cor clara, mas não com um branco puro. E então eu vou entrar e provar o branco ou quase branco e colocar alguns destaques neles também. Agora, se eu desligar essa camada por um momento, feche-a por um segundo Você pode ver aonde estou indo com isso. Ali. Precisamos de alguns deles. No topo. Eles não precisam ser perfeitos. Lembre-se, isso é uma ilustração. Não é uma representação científica perfeita de um cogumelo. Mas uma vez que você tenha feito isso, se você pensar, Oh, meu Deus, você sabe o que? Olha aquelas bordas daquele cogumelo. Eu quero completá-los um pouco mais. O que você pode fazer é entrar e desligar o cadeado Alpha. Use o mesmo pincel para sua borracha. Então, se você simplesmente apagar a ferramenta e segurá-la por alguns segundos, isso lhe dará o mesmo pincel em que você estava trabalhando, e você pode usar esse pincel para simplesmente apagar um pouco Então, vou arredondar um pouco essa vantagem. Talvez essa parte possa terminar. Opa. Isso é um pouco demais. Arredonde isso. Acho que isso provavelmente pode terminar. Mais uma vez, dois dedos para desfazer. Assim. E agora meu pequeno cogumelo ainda não está pronto, mas está quase pronto Tente pintar alguma coisa. Se você tem cogumelos, experimente. Se você quiser ler esta pequena lição novamente, por favor, dê uma olhada novamente. Mas use as ferramentas que mencionei e não esqueça seus chicotes alfa, seu cadeado Alpha, se quiser comece com uma cor base e depois construa-a a partir desse ponto Se o seu não estiver ótimo, não se preocupe. Também temos várias outras coisas para desenhar. Se você quiser manter as cores mais planas sem ter os detalhes como eu fiz, tudo bem também. Você sabe, faça uma forma ali com uma ou duas cores em absolutamente perfeito. Na verdade, ninguém vai ver isso no resultado final os mesmos detalhes que estamos vendo aqui porque será um padrão em uma parede ou em um pedaço de tecido. Experimente. 17. Mais pintura e mesclagem: Agora, aquele cogumelo estava muito pesado se você nunca fez isso antes Então, espero que você tenha se dado bem com isso. Se não, não se preocupe com isso. Essas coisas exigem um pouco de tempo e um pouco de prática. Agora, vamos até a abóbora, e eu vou fazer a abóbora. Como sempre, se você está confiante com essas coisas, basta começar a pintar. Mas para aqueles de vocês que não estão tão confiantes, vou colocar esta abóbora aqui e vou movê-la para o outro lado. Então, se você gostaria de assistir a este vídeo, se você não está tão confiante, de jeito nenhum. E eu tenho minha abóbora lá. Vou até a camada onde está a abóbora. Essa é a camada desenhada. Vou colocar uma nova camada lá e vou mover essa camada abaixo da outra. E então vamos fazer praticamente a mesma coisa que fizemos no último. Pegue meu pincel, experimente a cor com a qual eu quero trabalhar. Então, vou começar fazendo essa grande área redonda da abóbora, e posso fazer isso com uma cor meio escura e depois trabalhar com cores claras mais claras à medida que avança Então, vou provar o laranja escuro lá dentro. Pinte essa área e você poderá ver exatamente o mesmo que a última. Eu não estou sendo tão cuidadoso, apenas diminuindo essas cores. E realmente não importa que eu esteja repassando isso porque finalmente vou colocar a haste, então isso vai ficar certo. Mas depois de inserir essa cor, farei o que fiz antes, ativarei a transparência da fechadura. Vamos, vamos colocar esse desse jeito. Queríamos ter aquela aparência pintada. Então, eu vou até aqui. Vou bloquear a transparência nessa camada. Alpha Lock está lá. E então eu vou trazer algumas cores mais claras para isso. Então, mais uma vez, vou provar essa laranja aqui e fazer alguns pedaços mais leves. Então, o que eu estou vendo aqui é como se essas áreas fossem mais claras e depois brilhassem nelas. Então eu posso ir até aqui e pintar essa parte. Não se preocupe muito em ultrapassar a borda porque a fechadura Alpha está aberta ali e só pinta essa área aqui. Agora, temos um pequeno problema porque essas aqui, a luz vem do canto superior direito. Na abóbora, vem do canto superior esquerdo para baixo. Então, uma vez feito isso, podemos invertê-lo para que toda a luz vá na mesma direção Então, eu estou apenas olhando para a luz que vem de lá. Está aí, e vamos deixar isso bem leve. Assim. O mesmo novamente. Vamos deixar isso ainda mais leve. Então, vou tirar uma amostra da cor, subir até aqui, ver meus valores, e depois posso clarear um pouco as coisas lá dentro Se você achar que chegou ao fim, você diz: Oh, meu bem, eu não posso mais aliviar isso. Em seguida, você pode começar a arrastar esses controles deslizantes de cores, mas tenha muito cuidado pois você pode estar ajustando a Você também pode ir até o disco novamente e simplesmente puxá-lo dessa forma para iluminá-lo. Ou, é claro, você pode tirar uma amostra direta da cor diretamente da fotografia. Vá lá, você. Vamos tentar clicar duas vezes. Não sei para onde minha amostra foi parar. Às vezes fica um pouco irritante. Oh, lá está lá embaixo. Então, vamos tirar uma amostra de uma cor clara e eu vou pintar com um pouco de leveza ali. O mesmo por aqui. Estou meio que olhando onde está, então está meio que daquele lado. Temos um pouco mais acontecendo aqui e eu vou pegar um pouco de licença criativa e fazer um pouco por lá também, talvez algumas no topo. E então podemos usar nossa ferramenta de borrar para borrar um pouco algumas dessas cores Você pode ver que estou subindo e descendo na direção em que o pincel está indo. Você ainda pode, se achar que vai funcionar, basta entrar e adicionar mais alguns. Um pouco mais de destaque e o mesmo com a cor mais escura Você volta para sua cor mais escura lá. Você pode escurecê-lo ainda mais e adicionar um pouco mais de detalhes nas áreas mais escuras ali Mas lembre-se, se você estiver adicionando escuro, eu coloquei algo muito escuro. Talvez seja necessário borrá-lo um pouco para que ele também se misture com as outras cores Faça meu pincel um pouco menor e apenas borre isso Então, vamos dar uma olhada sem as linhas na parte superior para ver se parece vagamente com uma abóbora Bem, tem aquela sensação. Vamos colocar dessa forma. E então, é claro, lembre-se, eu sempre posso finalizar usando a ferramenta arrase aqui e simplesmente entrar e apagar as partes que eu não quero Assim. Acabamos de terminar lá e talvez aqui embaixo também. Agora, o que realmente fará com que pareça uma abóbora é fazer essa parte na parte superior. Então, vou ligá-lo novamente, e é aqui que precisarei inserir as outras cores. Então, vou começar com uma cor escura ali. Vamos experimentar esse. Pinte o pincel e pinte isso. Agora, por que não posso pintar lá em cima? Bem, tenho certeza que você adivinhou. É porque temos o bloqueio alfa ativado, então basta desligar esse bloqueio alfa e você pode continuar pintando Mas aí. E vamos ter uma versão mais leve desse lado. Talvez algo nesse sentido, e talvez até uma espécie de versão de luz média mais abaixo, então vou escurecer um pouco Lá dentro. Você pode achar que, nesta fase, você acha que, na verdade, deveria haver algum escurecimento lá embaixo De qualquer forma, vá em frente. Basta provar sua cor e pintar um pouco mais. Por lá. Certo, vamos desligar a parte superior. Lá vamos nós. Temos algo mais parecido com abóbora. Ela precisa ser ajustada um pouco porque temos algumas linhas engraçadas, então vou usar minha ferramenta de raios para arredondar algumas delas um pouco assim, porque o problema das abóboras é que elas são bem redondas pouco assim, porque o problema das abóboras é que elas são bem redondas Então, queremos algum tipo de área arredondada. Assim. Se você encontrar, você pensa, Oh, você sabe o que? Eu gostaria de poder resolver isso de alguma forma. Vá até sua ferramenta liquefeita e use sua ferramenta liquefeita Vou usar um pincel um pouco menor lá dentro. E eu posso realmente entrar e simplesmente empurrar essas coisas e mover os pixels se eu precisar. E isso é ótimo para coisas redondas que eu encontrei, porque eu posso simplesmente puxá-las para a forma que eu quero que elas tenham. Na verdade, isso poderia ser mudado um pouco assim. Eu realmente deveria usar minha ferramenta de borrar o dedo para borrar isso daqui a pouco Agora queremos que tudo tenha luz vindo do outro lado, não do lado esquerdo, mas do lado direito. Então, vou selecionar isso e usar o flip horizontal, então também é o contrário De qualquer forma, experimente um pouco e experimente e veja o que você pode fazer. Depois de fazer isso, passaremos para o próximo. No meu caso, será a joaninha. Você pode ter algo totalmente diferente para fazer. 18. Joaninha: Vou me livrar da foto da abóbora porque não preciso dela. Eu também não preciso das linhas na parte superior, então vamos nos livrar delas também. E então eu encontro a joaninha aqui. Então eu preciso encontrá-lo. Aí está, e encontre a fotografia também. Agora, a fotografia está no caminho, então vou ligá-la, movê-la para o outro lado e não ter todas essas outras coisas ao redor dela. Eu só vou me livrar de tudo o que não está na joaninha Agora, podemos fazer isso usando uma ferramenta de seleção e apenas selecionando ao redor da joaninha Então, vou usar a mão livre lá dentro, fazer uma seleção ao redor da joaninha desse jeito Vou inverter essa seleção. Então, aqui, temos uma opção invertida, então a joaninha agora está protegida e todo o resto pode ser excluído rapidamente Uma maneira de fazer isso demora um pouco, mas você pode fazer dessa maneira. A outra maneira de fazer isso é se fizermos uma seleção, vou usar apenas uma elipse desta Vou selecionar a joaninha assim, copiar e colar, e pronto, posso me livrar da outra fotografia, e fico com essa parte lá posso me livrar da outra fotografia, e fico com essa parte Seja qual for a maneira que você quiser trabalhar, está tudo bem. Estamos apenas usando isso como uma pequena referência aqui. Agora, eu quero começar a pintar a joaninha, então vou adicionar uma nova camada lá embaixo Você pode, se preferir, ir até o desenho e realmente reduzir a opacidade para que fique bem mais claro quando estiver pintando Agora vou usar os vermelhos daqui porque queremos manter todas as cores muito, muito parecidas Então, vou amostrar as cores disso e me certificar de que estou na camada correta Eu só vou pintar na parte de trás da joaninha ali Então, pinte o pincel e comece a pintá-lo. Então, mais uma vez, muito difícil. Queremos aquela bela aparência pictórica disso. A cabeça vai ficar preta. Então, vamos entrar e fazer uma sessão bem escura. O preto parece tão pesado e duro em uma imagem como essa. Na verdade, vou usar um vermelho escuro em vez de preto puro, e estamos apenas pintando aquela pequena seção ali e, finalmente, o último pedacinho da cabecinha ali. E vou fazer meu pincel um pouco menor e fazer algumas pernas. Ficando lá fora. E o mesmo com essas formas aqui, nós apenas as pintamos com um vermelho muito, muito profundo. Nós temos e há uma linha que desce pela parte de trás entre as duas asas. Tudo bem, vamos esconder a camada superior. Isso não é nada ruim. O fato é que, quando você está pintando e fazendo muitos detalhes como esses, é muito difícil clarear ou escurecer essas áreas Então eu vou usar dois dedos para desfazer os pontos que eu fiz na parte de trás ali Vou colocar uma trava Alpha e depois quero clarear e escurecer essas áreas Então, vou provar o vermelho que eu tenho e vou usar uma versão um pouco mais escura Lembre-se, nossa luz está vindo dessa direção aqui, então vou escurecer essa área um pouco aqui, talvez em volta da cabeça, um pouco redonda Vou dar uma volta para mostrar que essa coisa é realmente arredondada, só um pouco na cabeça. E então vamos fazer um vermelho mais claro na parte superior aqui. E, finalmente, um vermelho muito mais claro. Opa, isso não parece um vermelho mais claro, não é? Vamos tentar isso de novo. Um pouco mais de saturação por lá E você pode , na verdade, usar um branco puro e colocar um destaque nele, se quiser. Mas não se esqueça de usar a ferramenta de dedo para apenas borrar essas cores se quiser misturá-las um pouco Assim. Agora que fiz isso, posso entrar e fazer os pontos na parte de trás Então, pincel. Vou apenas provar essa cor escura aqui, pintando aquela pequena forma. Aqueles que estão lá. E vamos dar uma olhada nisso sem isso. Livre-se dessa, livre-se daquela, e aí está nossa joaninha lá em cima Mais uma vez, experimente a joaninha, se quiser. 19. Adicionar plano de fundo: Mais alguns pedaços. Eu fiz alguns outros cogumelos lá. Eu terminei esse cogumelo aqui. Decidi que não gostava dos galhos, então os deixei de fora. E eu ia fazer algumas bolotas, mas acho que as cores que tenho aqui são absolutamente perfeitas Agora, quero uma cor que ajude no plano de fundo. Então, em vez de ser apenas um pouco branco, quero algo que seja mais marrom esverdeado E eu vou fazer isso colocando-o em uma nova camada. A propósito, eu tenho muitas camadas aqui que eu realmente não preciso ainda assim. Então, eu vou remover e você não precisa, estou fazendo isso para que seja simples e você possa ver o que está acontecendo. Vou colocar outra camada no topo aqui. Então, vamos adicionar uma nova camada e eu vou preencher essa camada com uma cor. Vou movê-lo direto para trás. Então, vou escolher uma cor para entrar lá. Agora, a maioria das nossas cores está nesse tipo de faixa aqui, então em torno dos vermelhos e laranjas Então, se optarmos por uma cor que seja complementar, serão essas cores aqui. Então eu posso começar a pensar: Bem, que tal algo nesse sentido? Não é muito azul porque isso vai ser outono. Queremos cores quentes, mas talvez uma espécie de verde quente lá em cima. Você pode ver que temos esses verdes de um verde vivo a um belo escuro e florestal ali, talvez até algo um pouco mais claro talvez até algo um pouco Agora, lembre-se, eu fiz uma camada ali, então vou arrastá-la e soltá-la diretamente sobre aquela camada. Na verdade, eu não gosto dessa cor, para ser honesto. Eu acho que é um pouco demais. Então, vou tentar encontrar algo que tenha um pouco menos de verde e continuar arrastando É mais isso que eu procuro. Depois de colocar sua cor, acho que gosto de ir até aqui até o matiz e a saturação e apenas ajustá-la com o matiz e a saturação e dizer : Oh, na verdade, oh, isso fica muito melhor com essa isso fica muito melhor com E eu posso saturá-lo ou dessaturá-lo ali. Então, a primeira coisa é se livrar das coisas que você não quer, e então podemos adicionar um plano de fundo, então adicione uma nova camada, coloque sua cor e você poderá ajustá-la com sua saturação e brilho de matiz Depois de fazer isso, volte e eu quero te mostrar como eu faço um pequeno truque que eu faço com que algumas dessas coisas realmente se destacem e tenham uma cor realmente incrível. 20. Adicione brilho: Vamos pegar esse cogumelo no meio aqui. Então, eu vou até lá e o encontrarei. O que eu quero fazer é receber alguma luz vindo dessa direção. Você pode ver que está um pouco iluminado lá embaixo. Essa parte é mais leve do que aquela. Mas eu quero um pouco mais de luz entrando por aqui. Então, vou adicionar uma camada em cima dela e vou pegar meu pincel lá. Vou usar um aerógrafo para essa técnica e vou usar um pincel bem macio Eu quero uma laranja e quero uma laranja bem brilhante. Agora, tenha paciência comigo porque funciona. E eu vou pegar meu aerógrafo, vou pintar sobre a área que eu realmente quero iluminar Eu quero colocar uma cor mais interessante lá dentro e talvez um pouco ali. Agora, a primeira coisa é que eu quero realmente encaixar isso nessa forma. Se eu clicar nessa camada aqui e escolher a máscara de recorte, o que ela fará é cortá-la na camada abaixo e remover qualquer coisa que seja transparente nessa camada Veja, se eu fizer essa máscara de recorte, ela é apenas recortada na camada abaixo Se você quiser desfazer isso, basta desfazer a máscara de recorte lá Essa é uma técnica muito boa. Então, como podemos fazer com que isso pareça interessante? Bem, vá em frente, isso é muito fácil. Vá até o N e escolha um modo de mesclagem diferente, e eu costumo usar essa técnica para adicionar ou esquivar cores Então, o que acontece quando eu vou esquivar ou adicionar cores, fica com aquele efeito brilhante Vamos tentar o Color Dodge lá dentro. Isso não é ruim. Eu acho que isso é realmente melhor. E você sempre pode reduzir a opacidade disso. Se você não gosta da cor, basta ir até sua tonalidade e saturação, e você pode ajustar a cor aqui e dizer: Ah, na verdade, você sabe, nós queremos algo um pouco menos Tudo bem, então, basta ajustá-lo. Deixe-me fazer isso de novo. Vou fazer isso nesta abóbora, então vou fazer com que um pouco de luz entre na abóbora. E mais uma vez, vou para a camada de abóbora. Vou adicionar uma nova camada acima dela, pegar meu pincel com um pincel macio. Laranja é a cor, e eu vou pintá-la na minha nova camada. Agora, acho que fui um pouco longe demais. Então, vou segurar a borracha e ela pega a borracha com aquele pincel borracha com aquele pincel Eu posso então simplesmente apagar talvez alguns desses pedaços ali Lembre-se, clique na camada, vá para a máscara de recorte e, em seguida, altere onde diz, normal, altere isso para adicionar ou esquivar cores Vou usar o Add e diminuir a opacidade ali E veja a diferença aqui. Se eu ligar e desligar a abóbora, você verá que ela simplesmente lhe dá vida. Vou examinar todos os outros itens e adicionar um pouco de itens e adicionar um pouco vida a eles da mesma forma. Eu farei mais um com você, e depois farei o resto sozinho. Então, vamos adicionar outra camada a isso. Encontre a laranja que eu quero. Ali está um laranja brilhante, e vou usar meu pincel, belo pincel grande, pintar sobre a área que quero iluminar Na camada, vá para a máscara de recorte e, em seguida, altere o modo para adicionar ou esquivar cores nela e, em seguida, reduza a opacidade para obter uma aparência interessante Agora, como eu disse, eu uso muito essa técnica e gostaria de mostrar alguns exemplos em que a usei em imagens que são completamente diferentes dessas. Então, por exemplo, aqui, eu criei algumas guitarras, fotos de guitarras, e usei essa técnica na maioria delas Vamos falar sobre isso aqui. Você pode ver como a guitarra é mais leve na parte superior e o amplificador na parte traseira tem esse tipo de brilho laranja, e isso é feito exatamente da mesma maneira Há uma camada aqui. A camada está configurada para adicionar cidades abaixo. Se eu desligá-lo, você pode ver como ele dá vida a essa imagem em particular. Se eu desligá-lo, é tipo, OK, mas isso só dá aquela linda cor de destaque. E não são só imagens como essas. Eu faço isso na maioria das coisas quando quero cores um pouco mais interessantes. Vou te mostrar outra das minhas imagens aqui. Essa aqui, eu queria que o brilho do fogo atingisse a dançarina E se eu voltar aqui, há uma camada com adição nela, e isso apenas adiciona brilho à imagem Como eu disse, eu o adiciono à maioria das minhas imagens de uma forma ou de outra. Experimente isso com o seu e viva um pouco da vida neles, e depois voltaremos e adicionaremos mais alguns. 21. Variação nas folhas: Agora, eu tenho algumas partes acontecendo aqui. Antes de prosseguir, Antes de prosseguir, o que eu quero fazer é salvar isso como um item separado. Então, vou voltar para minha galeria. Vou escolher Selecionar. Vou selecionar esse item e vou duplicá-lo Então, agora eu tenho dois deles. Podemos simplesmente clicar no X para nos livrarmos disso. E agora eu posso continuar trabalhando neste. Por aqui, sabendo que sempre posso voltar aos originais, se eu precisar Agora, o que eu gostaria de fazer é colocar algumas dessas coisas na mesma camada. Então, podemos simplesmente juntá-los. Então, digamos, por exemplo, essa imagem aqui e a camada oito. Então, vou unir o destaque e a camada mesmo com a joaninha, belisque isso, belisque aqueles, belisque aquilo e Não fiz as folhas. Vou simplesmente deixá-los separados porque vou girá-los e fazer outras versões Então, deixe-me começar com a folha aqui. Agora, minha folha está trancada. Então, vou desbloqueá-lo e fazer uma cópia disso Essa duplicata, vou mudar para outro lugar. Oh, vamos colocá-lo lá por enquanto. Em seguida, vou passar para meus ajustes e vou usar minha tonalidade para mudar a cor daquela folha Provavelmente não muito, só um pouquinho. Você pode ficar completamente louco, se quiser. Basta ajustar um pouco assim, talvez aumente ou diminua a saturação para obter uma variação ligeiramente diferente dessa folha Trouxemos um pouco de verde agora, então está tudo bem porque é outono e algumas folhas ainda estão ligeiramente verdes. Experimente e limpe suas camadas, certifique-se de fazer uma cópia disso precaução, e então seguiremos em frente. 22. Áreas escuras: Agora, a mesma técnica que eu mostrei para fazer realces, você pode usar algo semelhante para fazer sombras Então, se eu quiser escurecer esse lado da abóbora aqui, o que eu poderia fazer é adicionar outra camada em branco Vou escolher uma cor escura aqui, então vou usar a ferramenta de amostra para provar algo bem escuro. Não precisa ser muito escuro, mas bem escuro. Usando um pincel macio, vou pintar na área que quero deixar mais escura, então talvez um pouco Está lá para dar uma sensação mais arredondada. Então, como fizemos antes, vá até a camada, use a máscara de recorte para recortá-la nessa camada e, em seguida, altere o modo de mesclagem Mas desta vez vamos usar a multiplicação. Então, ele multiplicará as duas cores e, em seguida, você poderá alterar suas opacidades para diminuí-las um pouco Agora, dê uma olhada no antes e no depois, então isso é antes e depois, onde apenas escurece um pouco Você ainda pode, nesta fase, pegar seu pincel e dizer, bem, na verdade, vamos apenas escurecer um pouco e pintar lá e talvez escurecer aquilo. Também. Quando estiver satisfeito com isso, como antes, você pode simplesmente juntá-los, para que fique tudo em um Vou fazer isso de novo com talvez essa ponta do cogumelo, então é aquela ali, Sim, vou adicionar outra camada a isso. Vou escolher um vermelho bem escuro. Então, vou provar esse vermelho lá. Aí está. Eu quero uma versão mais sombria disso. Vou usar meus valores e insistir bastante neles. E então, pegando o pincel, vou pintar, certificando-me de que estou nessa camada aqui, pintar uma área ali, que vai ficar meio avermelhada Ou mais escuro. Como antes, entre, use sua máscara de recorte, altere o modo de mesclagem para multiplicar e diminuir a Mais uma vez, basta ligá-lo e desligá-lo para ver se funciona para você e se você fez a coisa certa. Agora, eu fiz isso, mas há um pouco de escurecimento chegando lá Se eu não quisesse isso, eu poderia usar uma ferramenta apagada para simplesmente apagar isso dessa camada É claro que, se eu estiver feliz com isso, posso simplesmente juntá-los para que entrem Experimente escurecer as coisas usando modo de mesclagem. 23. Adicione imagem às roupas: Agora, se você quiser vender um desses em algum lugar como o Etsy, o que precisamos fazer é colocá-lo em um pouco de roupa Então, vou clicar no sinal de mais ali. Eu só vou usar o tamanho da tela ali. Isso não precisa ser enorme, mas precisa ter uma resolução razoável. Agora, eu cliquei nesse botão muito, muito rapidamente porque eu quero te mostrar isso Veja, se você usar algo como o tamanho da tela, em que tipo de modo de cores estamos? Isso está em SRGB? Isso é CMYK? É algo totalmente diferente? E se eu voltar novamente, aqui, você verá que quando eu clicar no Plus, com o tamanho da tela ao lado , aparece P três. P three é ótimo se você quiser mantê-lo apenas no iPad. Mas assim que você entrar em outra plataforma, seja um telefone, um tablet diferente, um laptop ou algo assim, as cores ficarão um pouco estranhas Portanto, mesmo que eu queira usar o tamanho da tela, é melhor ir até o topo, alterar isso e colocá-lo manualmente. Agora, vou escolher 2000 pixels de largura. Por 1.000 pixels ou, desculpe, 1.300 pixels de altura. E vou me certificar de que meu perfil de cores não esteja no P três, mas no SRGB ali. Vamos clicar em Criar. Então, o próximo passo é trazer uma foto. Agora, eu tenho uma foto, que vou colocar nas opções para você baixar. Você pode encontrar o seu, se desejar. Vou continuar com minhas ações e vou encontrar aquela imagem, então vou inserir um arquivo. Aqui está aqui, e vamos fazer com que seja do mesmo tamanho do documento. Quero colocar o cogumelo na camiseta dela. Eu vou passar por aqui até a galeria. Vou abrir meus cogumelos e vou encontrar o cogumelo que eu quero Eu quero usar esse aqui, vou até as ações e vou copiá-lo. Basta copiar a camada, não a tela inteira, novamente para esta imagem, e eu posso colá-la nela. Nós apenas escolhemos colar ali. Em seguida, mova-o para a posição correta. Vai ser menor no design final, e talvez esteja um pouco distorcido ali Agora, o problema com isso é que, na verdade, não é real porque nunca será impresso assim porque está impresso no tecido. A parte mais clara da imagem será o branco do tecido Então, vamos entrar aqui e vamos mudar o modo de mesclagem de normal para multiplicar E dessa forma, a parte mais branca da imagem é o branco da camisa dela lá dentro Não parece tão brilhante e vívido, mas é mais realista quanto ao resultado que as pessoas obterão Obviamente, se quiser, você pode ter a versão brilhante, que pode ser salva em um fundo branco na lateral para mostrar que esse é o design. É isso mesmo. É muito fácil colocar algo em uma camiseta, mas certifique-se de que, ao fazer isso, esteja usando o modo de mesclagem de multiplicação Há vários outros aqui que você pode experimentar, mas a multiplicação parece nos dar o melhor resultado para isso. De qualquer forma, experimente. Coloque-o em algumas roupas. 24. Adicione imagem à capa final: Quero mostrar alguns dos meus produtos no Instagram, então vou clicar no pequeno plus ali. Eu vou fazer um quadrado. Agora, mais uma vez, se eu olhar aqui embaixo, provavelmente posso encontrar 1080 por 1080 pixels aqui em algum lugar, mas você precisa ter certeza de que está configurado para RGB ao fazer isso está configurado para RGB ao Lá vamos 1080 por 1080 sRGB, e agora vou pegar minha imagem Sabe, mais uma vez, eu forneci isso para você, se você quiser usá-lo. É só esse boné ali. Então, vamos retomar isso. Faça um quadrado lá dentro. Então, vai ser praticamente a mesma coisa. Vou encontrar a imagem que quero usar e, desta vez, vou usar a mesma coisa novamente, mas podemos tentar coisas diferentes mais tarde. Certifique-se de que estou na camada certa, copie-a, volte para lá novamente e cole. Mas desta vez, precisamos ajustar isso um pouco. Eu posso movê-lo e girá-lo, mas ainda está em um ângulo muito engraçado porque temos uma perspectiva acontecendo aqui Eu vou distorcer. Com distorção, eu poderia então começar a fazer isso desse jeito Estou pensando que na tampa, ela provavelmente estaria inclinada desse jeito, talvez um pouco mais curta porque a estamos olhando de lado Mas tenha cuidado ao colocá-lo em algo assim para que você esteja entendendo a perspectiva correta. Se você quiser ir mais longe, você pode realmente ir para Warp, e então podemos distorcer as coisas porque se você estivesse pensando que isso estava em uma curva, você poderia então ir e puxar essas coisas para fora e simplesmente distorcê-las até o tamanho que você realmente quer que Vou mexer um pouco nisso, mais ou menos. mesmo de antes, entre lá e mude para multiplicar ali Eu quero te mostrar um pequeno truque rápido aqui. Se você quiser colocar uma linha na parte externa de algo assim, digamos, por exemplo, queríamos mostrar que seria uma transferência de algo. O que você pode fazer é duplicar o item, ir até o de baixo e preenchê-lo com um poço, que será branco Então, vou subir até a saturação de matiz superior e aumentar o brilho para 100%, que me dá um objeto branco Agora, isso é um pouco estranho, eu sei, mas tenha paciência comigo. O que você faz é pegar essa camada e duplicá-la, e continuar duplicando-a Várias vezes , depois esmague-as e continue duplicando novamente Sim, há um pouco de método nessa estranheza que eu conheço. Vamos continuar juntando-os e duplicando-os E o que isso fará, na verdade, acabará nos dando uma pequena linha branca ao redor do lado de fora. Olha isso. Se eu ampliar isso, você verá que há uma linha branca sutil ao redor do lado de fora. Se eu apenas esconder isso, isso nos dá uma linha ao redor do lado de fora, então pode ser algo parecido onde foi costurado ali Você pode simplesmente continuar com isso e ele ficará cada vez maior se você continuar por tempo suficiente. Duplique isso novamente e você poderá ver como está aumentando e eu posso ocultar isso se não quiser A outra coisa é ter muito cuidado se você estiver colocando algo nisso e algumas coisas estiverem fora de foco, ou seja, fora de foco em segundo plano. Talvez seja necessário ajustá-lo um pouco para que fique um pouco embaçado desse lado De qualquer forma, experimente isso e coloque algo em um ângulo que você normalmente não colocaria, como aquele boné. 25. Preparação do padrão: Agora vamos começar e fazer o padrão. O que vou fazer é passar para o padrão, mas vou duplicá-lo primeiro Então, vou escolher Selecionar, clicar nele, duplicá-lo e parar de selecionar É nesse que eu vou trabalhar. Agora, o que eu gostaria de fazer é movê-los em algum tipo de ordem. Então, vou usar minha ferramenta de movimentação. Vou colocar minhas camadas aqui e quero começar movendo essa pequena um pouco para cima. Agora, eu fui me mover para tentar movê-lo, e você pode ver que ele está se movendo desse jeito E isso é porque eu estou realmente no Warp no momento. Então, vamos desfazer isso Ali. Vamos tentar isso de novo. Vá até a ferramenta de movimentação. Só vou me certificar de que estou de uniforme lá. E dessa forma, se eu me mover, está tudo bem. Então, vou mover isso um pouco para cima. Vou espalhar algumas dessas coisas. Vamos até essas folhas. Mais uma vez, basta movê-los para uma posição interessante. Eu vou continuar. Acho que a abóbora também pode se mover. Um lugar que está ali. E bem, você entendeu. Vamos apenas movê-los até gostarmos da aparência deles. Aqui, vou até aquelas folhas verdes e as movo também. Na verdade, eles estão muito próximos desses agora. É melhor eles irem até lá, e talvez minha joaninha precise descer Até aqui. Hum, eu meio que gosto disso, mas acho que esse realmente precisa ser um pouco maior. Agora, normalmente, não é uma boa ideia ampliar demais as coisas quando você está trabalhando com pixels. Mas como isso vai se repetir e será muito menor, podemos escapar impunes. Então, vou ampliá-lo um pouco assim. E eu vou parar nesse ponto. Então, faça uma cópia, vá em frente e mova todos os seus itens para que você possa vê-los lá dentro. Poderemos tentar. Depois de entender como funciona, você pode movê-los e experimentá-los e obter um padrão interessante depois disso. 26. Crie padrões: Obviamente, não quero estragar isso porque está pronto para ser repetido está pronto para ser repetido Mas vou fazer uma cópia dele, então vou selecionar. Vou duplicar e vamos abrir a cópia Agora, tudo isso está em uma camada. Então, vamos fazer quatro deles. Eu vou subir aqui e vou puxar isso para baixo. E por causa do Snap, você pode ver que ele simplesmente se encaixa nesse canto . Vamos duplicar isso É aqui que os padrões realmente acontecem, e eu vou puxar esse para aquele lado. Vamos duplicá-lo novamente. Esse vai para lá. aqui que essa é a parte que eu amo, porque a mágica acontece agora. E duplicamos esse, e aí está. Aí está o seu padrão. Tudo pronto e pronto para uso. Claro, você poderia fazer isso de novo, pegar aquele menor e descer também. Uh, ocasionalmente, você pode descobrir que há pequenas linhas que aparecem lá. O que eu costumo fazer é agrupar tudo isso. Se ainda houver uma pequena linha lá dentro, talvez seja necessário pintá-la. Tem apenas cerca de um pixel de tamanho. Às vezes nem é isso. Você pode ver que só está lá. Então, o que eu costumo fazer é colocar outra camada lá, preencher a camada com a cor de fundo, a mesma cor que eu tenho lá. Então, vou provar essa cor. Preencha aquela camada ali e mova aquela para trás da outra camada. E então você pode ver, lá está, e aí está. De qualquer forma, experimente isso , divirta-se muito com isso e depois tente outras coisas também. A técnica principal aqui consiste em pegar o padrão e fazer metade vá para aquele lado, metade para aquele lado, junte-os, e depois a mesma metade para cima, metade para baixo, e depois junte tudo e crie algo absolutamente incrível. Vou pegar todos esses itens aqui e colocá-los em uma única camada como essa. Agora, a razão pela qual eu fiz isso é que quando eu começar a fazer as cópias aqui, tudo funcionará muito melhor. A outra coisa que vou fazer, e sei que é um pouco estranha, mas vai me ajudar com minhas seleções e meus movimentos é colocar algumas marcas nos quatro cantos aqui algumas marcas nos quatro cantos Então, eu vou apenas esconder essa camada. A propósito, vou testar primeiro a cor dessa camada de fundo. Vou até aqui e esconder essa camada de fundo, e depois pegar um pincel, um pincel pequeno, não muito grande, e pintar direto neste canto aqui. Apenas certifique-se de que estou na camada correta e de que não tenho o Alpha Lock ativado Um lá, um lá, um lá e outro lá. Então, por que eu fiz isso? Bem, quando eu seleciono isso agora, você vê que com a ferramenta de seleção, ela seleciona toda a área ali Se eu não os tivesse, eu simplesmente os desfaria. Quando eu realmente selecionei essa camada, ela meio que coloca essa seleção aqui, então não consigo acertar exatamente quando fazemos cópias. Então, onde poderíamos vender esses padrões? Bem, há vários lugares on-line que venderão, e acabei de visitar um deles aqui. É chamado de flor de colher. Parece ser bastante popular, e você pode enviar seu trabalho e depois vender como papel de parede ou tecido por meio desse site. Espero que tudo corra muito bem para você e que você goste de criar padrões. Há muitas variações nas quais você pode trabalhar. Fizemos algo que é muito aconchegante em casa. Mas pense em coisas como brinquedos infantis, robôs, carros, esse tipo de coisa para quartos de crianças ou escritórios onde algo é muito mais sutil do que cogumelos. De qualquer forma, espero que tenham gostado disso. 27. Prepare-se para mostrar seu trabalho - Introdução: Agora que você criou seu padrão e tem todos os itens originais, vamos prepará-lo para mostrar a outras pessoas. Como mencionei na introdução anterior, faremos algo para hunts e também faremos algo em PDF. Vamos começar. 28. Primeira tela do Behance: Agora, vamos criar nosso novo documento uma qualidade razoavelmente alta porque quando as pessoas o visualizam no site, se não o estão vendo em um telefone e talvez o estejam vendo em uma tela grande, como alguns de seus clientes em potencial, queremos que elas o vejam com a melhor qualidade Agora, não queremos exagerar e exagerar, caso contrário, isso apenas atrasa tudo na web, mas precisamos de um tamanho decente Então, quando eu entrar aqui, vou fazer um novo documento, e vou passar 2000 por 1.300 ou 13.50 Realmente não importa a altura lá, mas o 2000 nos dará uma qualidade razoável em todo o site. Vou clicar em Criar sem esquecer de acessar o perfil de cores e verificar se estou no SRGB no modo RGB Agora, vou pegar um desses padrões que fizemos anteriormente, e vou pegar um que eu já criei aqui, e você pode ver que eu tenho aquele que está lá em cima. Agora, se você não tiver um desses vários padrões, volte ao último projeto que estávamos fazendo, onde estávamos configurando isso, e recrie-o novamente com vários padrões diferentes. Se você não tem as coisas na posição correta , pode haver pequenas linhas lá dentro. Há várias coisas que você pode fazer para contornar isso agora. Uma delas é que você pode realmente fazer o fundo tenha a mesma cor do plano de fundo, então você não verá as linhas brancas no fundo escuro se tiver um fundo escuro. A outra forma seria, nessa camada, pegar um pincel e pintar com muito cuidado as cores das áreas que não estão certas e que você pode ter perdido ao mover as coisas. De qualquer forma, uma vez que você tenha isso, vamos copiá-lo. Eu vou até aqui e vou dizer copiar tela. E vamos apenas dizer Copy Canvas ali. Agora eu fiz a cópia da tela, então ela também copia todos os fundos que eu tenho que estão escondendo pequenas marcas lá Voltaremos ao meu documento que eu criei e vou colá-lo. Exatamente como fizemos antes, basta colar lá. Você pode ver que temos uma imagem razoável aqui. Agora, esta é a primeira página do nosso conjunto. Eu poderia pegar isso movê-lo porque quero que seja em tela cheia. Então eu posso ir até aqui, fazer uma cópia dela, duplicá-la e depois mover essa cópia para lá, certificando-me de que você tenha a captura de fotos ativada Eu gosto de ter uma distância bastante razoável lá dentro, então ela se encaixa com um piscar de olhos bem grande Caso contrário, se você acabou de colocar um lá dentro, não sentirá o estalo muito bem. Como eu disse antes, se você tiver uma pequena linha branca engraçada lá, eu tenho um pequeno toque de uma linha, talvez um pixel lá dentro, onde não é totalmente perfeita. O que eu posso fazer é simplesmente ir para o fundo. Agora vou usar minha ferramenta de amostra para provar esse verde e depois posso ir para meu plano de fundo e essa é a cor verde que eu tenho lá. Na verdade, isso não mudou a cor do plano de fundo, mas acabei de clicar nela para que você possa ver que ela entra na história Agora, se eu for ao meu plano de fundo, vou encontrá-lo no histórico e isso mudou a cor do plano de fundo ali. Você nunca verá realmente aquela pequena linha lá dentro. Depois de fazer isso, esse é muito, muito simples Isso é tudo o que vamos fazer além de colocar um texto no meio. Vou simplesmente juntá-los, para que tenhamos uma forma Agora, para o texto no meio, quero manter isso muito bom e simples aqui. Vou fazer um pequeno retângulo lá e depois colocar um texto nele Vou usar uma ferramenta de seleção em uma nova camada. Vamos adicionar a nova camada. Acesse minha ferramenta de seleção. Vou usar um retângulo aqui e também temos a cor de preenchimento Se estiver ativado, quando eu fizer um retângulo como esse, o que ele fará é preenchê-lo automaticamente com qualquer cor que esteja na paleta de cores escolhida Então, está tudo bem. Estou razoavelmente feliz com isso. Está em uma camada separada. Então, se eu quiser mudar isso, sim, você pode ver que realmente não funciona tão bem quanto eu esperava. Mas se você quiser alterá-lo, basta ir até sua tonalidade, saturação e brilho, e você pode simplesmente alterá-la aqui para outra Não exagere com suas cores. Lembre-se de que essas cores precisam funcionar juntas. Então, em vez de mudar a cor, talvez você queira apenas alterar o brilho. Acho que seria melhor ainda se eu esclarecesse isso e meu texto ficasse ainda melhor Mais uma vez, vá até a opção Adicionar, adicione algum texto e isso dirá: vou chamar esse padrão de design de Nova floresta. Agora, não se esqueça de quando estiver criando um texto como esse. Eu realmente não consigo ver isso. Lá vamos nós. Certifique-se de escolher um tipo de letra que seja compatível com todo o seu design Eu sei que muitos de vocês saberão disso, hum, mas vou mencionar isso de qualquer maneira. Então vá em frente, dê uma olhada em suas fontes. Se você não encontrar nenhuma, dê uma olhada e baixe suas próprias fontes. Existem vários sites de onde você pode baixá-los. Eu uso uma chamada Defont verificar a fonte individual em seus detalhes, o que ela diz sobre direitos autorais Muitos deles simplesmente permitem que você faça qualquer coisa. Alguns deles, se você estiver fazendo isso comercialmente, exigirão pagamento Só tenha cuidado com isso. Além disso, tenha cuidado com certos e não vou mencionar nenhum deles porque há muitos deles por aí. De certos sites de fontes em que você baixa coisas e elas podem acabar colocando um vírus em sua máquina, tenha cuidado com esses. Defont normalmente, eu não garanto isso, mas geralmente parece estar absolutamente De qualquer forma, você baixa e depois clica em Importar fonte e pode trazê-la diretamente para dentro. De qualquer forma, estou procurando algo que seja simpático a Provavelmente, em vez de algo muito moderno, prefiro algo que seja tradicional, talvez nos moldes da época da Nova Roma, esse tipo de coisa. Esse tipo de fonte está aí. Agora, ao escolher fontes, vou sugerir que, especialmente para algo assim, onde você pode ter uma fonte interessante para o nome, mantenha todo o resto bem simples. Gosto de dizer que, com design, você trata suas fontes como um ato de comédia dupla. Então você tem dois comediantes juntos. E quando você tem dois comediantes, se você tem um que é muito engraçado e realmente um pouco estranho, talvez um pouco peculiar, e então você tem o outro que é muito, muito sério, eles simplesmente trabalham um muito sério, eles simplesmente trabalham Traga um terceiro ou um quarto comediante para essa mistura, e a coisa toda simplesmente desmorona E o mesmo com as fontes. Tenha algo que não precise ser estranho, maluco, mas algo que seja um pouco mais interessante desse tipo, e então você pode ter outra fonte lá, que é uma fonte um pouco mais séria Se você adicionar um terceiro, você pode ficar bem, mas sempre pense em comediantes aqui De qualquer forma, vou escolher pronto por enquanto, e acho que o que eu realmente deveria fazer é deixar aquele branco ou uma cor que eu possa ver claramente. Você já enviou mensagens de texto antes. Eu não vou fazer isso enquanto você assiste. Vou colocar minha mensagem, e então você pode tentar com a sua. 29. Princípios de design: Eu incorporei algumas coisas sobre as quais falei sobre design aqui, e não sei se você consegue identificá-las. O primeiro é o equilíbrio. Embora eu tenha o texto no meio e meu nome logo acima da palavra floresta, eu o equilibrei com a série de papéis de parede no lado esquerdo. Então, esses dois estão se equilibrando. A outra coisa que fiz foi que esse texto e o quadrado não estão exatamente no meio desta página. Eles estão um pouco acima dela na área óptica. Então, onde temos o centro óptico, que está logo acima do meio, é exatamente onde o olho repousa, e parece ser um pouco mais agradável para os olhos A outra coisa também é que, como isso pode estar em uma máquina desktop e as pessoas estão rolando, a parte inferior pode ser cortada de qualquer maneira Então você quer algo um pouco mais alto lá. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é outra página, e essa será a nossa segunda. Então, vamos entrar e ir direto para o documento. Você verá que, se descer até o final, ele se lembra do seu último documento, então é nesse que vou trabalhar aqui Se você quiser prepará-lo , construiremos este juntos. 30. Contando uma história: Com este site, queremos contar um pouco de uma história ou esse portfólio, queremos contar um pouco de uma história. Então, a primeira coisa é apresentar às pessoas o produto acabado e dar a ele um nome na parte superior. Então, quando eles rolam para cima, a primeira que queremos mostrar a eles são algumas das obras de arte originais Então, talvez alguns dos desenhos, o fato de os termos tirado de fotografias da vida real, algo nesse sentido. Agora, eu não tenho nenhum dos meus desenhos originais que eu fiz, então vou ter que redesenhá-los novamente. Se você os tiver, ainda poderá usá-los. Mas eu quero te mostrar o quão rápido isso realmente será feito. Vamos fazer parecer que eles foram desenhados a lápis em um pequeno caderno de esboços, o tipo de coisa que você pode levar para a floresta e sentar Então, vamos com a ideia de que tudo isso é muito manual, que fomos para a floresta. Pegamos nosso caderno de esboços. Estamos sentados lá, o sol está passando. Examinamos as plantas. E estamos vendendo a história, bem como vendendo o padrão real. Então eu vou entrar e trazer uma fotografia, primeiro de tudo, deste lado, e eu vou ter outra foto que vai ser o caderno de esboços Não consegui me lembrar da palavra nem por um segundo. Então deixe-me ir até aqui, e eu trarei. Então, vou inserir um arquivo ali, que será o arquivo do meu banquinho original. Então aqui está meu tostool. Eu vou trazê-lo para cá. Vou apenas redimensioná-lo um pouco Se a qualidade não for muito boa, faça o download novamente, para que você tenha uma qualidade um pouco maior aqui. Acho que vou mover isso até a borda ali. E então, deste lado, teremos nosso livro. Agora, eu fiz algo que você pode estar pensando, Tim, apenas, você sabe, siga seus próprios princípios de design. Isso não é o centro. Também não está no terceiro. Será no terceiro dia quando eu realmente colocar o fundo ali. Então, caso você esteja se perguntando se eu não estava realmente fazendo o que eu disse. Vou trazer a foto agora, então vou procurar uma. Agora, fiz uma pesquisa no Unsplash e acabei de encontrar esta imagem um diário ou caderno de Então, eu vou trazer isso agora. Você pode encontrar o seu, ou eu vou, com todos os outros pedaços, deixar uma cópia disso nos itens para você baixar. Vá até minha página de inserção de um arquivo, vincule a foto do livro que eu forneci para você ou você pode encontrar a sua própria no Unsplash E eu vou apenas aumentá-lo e talvez girar um pouco desse jeito Então, eu meio que quero algo nesse sentido ali. Só queremos ver um pouco disso lá dentro. Agora, estou feliz com isso, mas quero me livrar do branco. Então, o que vamos fazer é acessar a ferramenta de seleção, verificar se você está no modo automático e também garantir que o preenchimento de cores não esteja ativado Isso precisa ser desligado lá dentro. Agora vou tentar selecionar a área branca, e você faz isso clicando e depois arrastando E você pode ver como temos esse limite ali, então eu posso arrastar o limite cima e para baixo para selecionar mais ou Deixe-me fazer isso de novo. Então, começando por aqui, eu clico e posso simplesmente arrastar esse limite. É isso mesmo. Isso está selecionado. Agora, tudo que eu tenho que fazer é voltar para minha ferramenta de apagar e eu posso realmente apagar esses pedaços se eu não quiser O branco, aliás, é o branco do fundo. Se eu escondesse essa camada, lá vamos nós. Você pode ver que eu posso fazer isso. Agora, para o lápis ali, oh, está faltando um pouco lá dentro. Então, vamos voltar novamente. Então, de volta à ferramenta de seleção, vou clicar naquele pedacinho e arrastá-lo até que seja selecionado ali, e então podemos simplesmente apagá-lo assim Se você descobrir que existem outras partes terminou sua seleção, diga: Oh, espere um segundo. Há algumas outras linhas por aqui. Antes de tudo, verifique se o plano de fundo está desligado para que você possa ver o que está fazendo Em seguida, basta usar sua ferramenta de matrizes para simplesmente apagá-las sem nenhuma seleção apagá-las sem nenhuma seleção . É isso mesmo. Meu livro agora está pronto para ser publicado. Vamos mostrar as outras partes aqui. Experimente um pouco e chegue a esse estágio para abrir seu livro e ter uma foto, talvez um cogumelo ou algo que seja apropriado aos que fizemos até agora ou ao seu padrão ali Depois de fazer tudo isso , quero acrescentar um pouco mais. Vamos continuar e vamos criar uma nova camada. Vamos até aqui e vamos fazer uma seleção e vamos preencher essa camada com uma seleção. Agora, você já sabe que se quiser preencher algo com uma seleção, a melhor coisa a fazer é escolher essa cor primeiro. Vou escolher essa cor porque está na história. Use sua ferramenta de seleção, pegue seu retângulo, verifique se o preenchimento de cores está ativado e então você pode fazer algo assim E ele o preencherá automaticamente para você. E aqui vamos nós. Agora também temos os terços lá dentro. Então, isso vai ficar em cima desse. Se precisar, você sempre pode ir até a imagem inferior e movê-la. Se você acha que poderia fazer com isso. A mente certamente gostaria que sim. Experimente. 31. Adicione uma sombra: Vamos tornar isso um pouco mais interessante porque, no momento, meu livro parece estar apenas sentado, bem, no espaço. Eu quero dar um pouco de sombra. Para criar uma sombra, fazemos uma cópia da camada. Vou apenas duplicar essa camada. Vá para a de baixo , vá até o brilho da saturação de matiz, escureça, o que deve torná-lo preto . Você pode ver que está preto lá dentro. E então tudo que eu tenho que fazer é ir até os ajustes até o desfoque gaussiano e simplesmente desfocá-lo um pouco desse Vamos mudar isso um pouco porque está em uma camada separada. Você pode ver um pouco e reduzir a opacidade Não queremos uma sombra tão pesada que as pessoas percebam a sombra. Eles deveriam pensar que o livro realmente estava lá. Mais uma vez, experimente. E faça 32. Adicione imagens ao caderno de esboços: Vamos trazer algumas imagens para que pareçam realmente fazer parte desse caderno de esboços Vou à minha galeria e vou encontrar as imagens que eu tinha aqui. Agora, eu ainda os tenho como camadas separadas. Se você não os tiver no seu, tente pintar outro. Eu sei que é muito trabalhoso, ou você pode realmente apagar os pedaços extras ao redor, então você pode simplesmente copiá-lo usando esta pequena ferramenta aqui Você poderia simplesmente usar a mão livre. Você poderia simplesmente contornar algo assim e, em seguida, usar copiar e colar em outro documento e apagar os bits que você não queria Mas vamos nos livrar disso por um momento. Os meus ainda estão em camadas separadas. Então, o que eu vou fazer é selecionar um deles. Vou começar com essa joaninha, vou até a chave inglesa e copiarei apenas essa camada, voltarei aqui novamente e colarei isso para que voltarei aqui novamente eu queira mover a joaninha e girá-la até obter a posição em joaninha e girá-la até obter que acho que talvez tenha sido desenhada de alguma forma Agora, a primeira coisa é que precisamos entrar aqui e transformar o normal em multiplicar Portanto, os destaques, como o caderno de esboços é levemente amarelo, os destaques não são brancos puros Talvez alguém tenha usado um pastel com branco, mas vamos usar a cor do papel Agora, a próxima coisa que quero fazer é dar uma aparência meio borrada Então alguém fez isso com pastilhas e meio que borrou um pouco Então, vou até a ferramenta de borrar e usar um pincel aqui para colocar algumas manchas nela É se a mão de alguém meio que está lá, então não temos muitos detalhes sobre ela. Ok, deixe-me fazer outro. Então, mais uma vez, vou voltar para minha galeria. Eu vou procurar a abóbora. Vou trazer a abóbora, então vou copiá-la novamente. Volte aqui e eu vou colar isso. Lembre-se de que todas essas páginas individuais que estamos criando podem ser usadas como postagens separadas. Agora, eu quero girar isso . Veja o que acontece. Você conhece a pequena linha verde ali. Se você está lutando para girar alguma coisa, você meio que a agarra ali e é como se ela girasse muito rápido Puxe isso para cima e você terá mais uma alavanca para girar lentamente algo na posição correta ali Eu só vou aumentar isso um pouco desse jeito. Mais uma vez, exatamente a mesma coisa. Entre, use a multiplicação, escureça um pouco, pegue sua ferramenta de borrar e apenas borre um pouco, onde talvez algumas das cores tenham realmente saído onde talvez algumas das Assim. Vamos dar uma olhada um pouco mais interessante em um momento. Vamos tomar mais um. Talvez este tenha sido feito a lápis. Então, o mesmo de novo, vou procurar o que eu quero usar. Então, até aqui, vou usar um cogumelo dessa vez Vou usar esse pequeno cogumelo. Então eu vou encontrá-lo, copiá-lo de volta para este e colá-lo. E vamos colocar isso na posição correta, vai ficar ali. Agora, não vamos usar esse. Quero dizer, ficaria ótimo se o fizéssemos, e se você quiser , pode mudar seu normal para multiplicar e depois borrar um pouco Mas isso não vem ao caso. Nós não vamos usá-lo. Vou criar uma nova camada. Vou usar meu lápis ou a ferramenta de desenho e os seis lápis B que estão lá dentro Encontre uma cor. Eu vou usar preto e vou esboçar isso muito rapidamente em uma nova camada Portanto, não precisa ser perfeito. Queremos aquele tipo de look esboçado ali, vamos dar algumas linhas aqui embaixo E vamos dar a volta ao topo aqui porque quero que pareça um esboço muito rápido daquele cogumelo na lateral Agora, enquanto estamos aqui, vamos examinar alguns desses também e dizer, bem, vamos colocar algumas pequenas linhas aqui. Parece que isso foi realmente desenhado ao mesmo tempo e talvez haja um esboço lá embaixo antes de colocarmos a cor nele Mesmo com isso, eu poderia simplesmente entrar lá e adicionar algumas pequenas linhas para dar uma aparência esboçada Nesse estágio, se você quiser escrever alguma coisa lá com sua própria caligrafia, você sabe, talvez anotações que você estava fazendo para si mesmo enquanto estava sentado desenhando, basta entrar e escrevê-las diretamente ali Mas agora vou me livrar desse cogumelo, e temos uma aparência muito interessante Agora, vamos usar a multiplicação nisso e também porque o artista pode ter usado algo como seis B e borrado, vamos borrar um pouco disso para que fique borrado disso para que fique borrado Certo, nossa segunda página está pronta. Se você quiser fazer mais alguma coisa sobre isso, coloque mais imagens. Por todos os meios, faça isso. Adicione um pouco de escrita, você sabe, para que pareça um caderno de esboços Se você achar que estão muito escuros, basta entrar neles. Talvez reduza um pouco a opacidade se quiser algo um pouco mais claro para que não pareça tão brilhante Depende de você jogar até conseguir algo que goste da aparência. Não esqueça seu histórico. Você também pode mudar a cor se quiser que seja outra coisa . Divirta-se com isso. 33. Exiba os itens: Agora, nossa próxima página será muito fácil. Vamos apenas mostrar os elementos que temos. Então, mais uma vez, vou entrar e fazer um novo documento. Vou até o final, escolho o último que eu tinha lá e vou copiá-los desta página aqui, ou de qualquer página em que você possa realmente ver os itens individuais ali. Então, vou começar aqui e vou fazê-las uma de cada vez para poder movê-las individualmente. Vamos começar com este aqui. Mais uma vez, copie-o. Até a galeria ali, cole. E isso vai ter um pouco mais de estrutura. Então, vamos movê-los e eu vou ter todos os meus itens em e eu vou ter todos os meus itens duas linhas e um pouco de texto na parte superior. Eu não vou pedir que você me veja fazer todos os seis. Vou fazer mais uma, e então você pode experimentar você mesmo. Então, mais uma vez, de volta à galeria, encontre a próxima que eu quero trazer. Acho que deveria ser outro cogumelo. Mais uma vez, copie. Você entendeu a ideia. Colar. E isso vai para algum lugar lá. De qualquer forma, experimente um pouco com isso. Eu vou fazer tudo o meu, e então vamos colocar um texto na parte superior, também. 34. Exiba o padrão: É isso mesmo. É tão simples quanto isso. Acabamos de colocar os elementos aqui. Então, veja nossa história até agora. Temos a história geral inicial, que mostra tudo. Em seguida, descobrimos onde a história começa, quando fomos para a floresta, os desenhamos em nosso caderno de esboços e, até aqui, isso mostra todos os elementos que supostamente desenhamos em nosso caderno de esboços A propósito, você notará que estou na galeria aqui e podemos simplesmente clicar nesses itens para mostrá-los rapidamente Na verdade, não nos leva ao Procreate. Ele apenas mostra a coisa toda como um quadro completo. E eu gosto de fazer isso, basta dar um pequeno toque para lá e depois tocar para voltar novamente Nosso próximo slide mostrará o padrão original e sua aparência repetida. Mais uma vez, vou entrar em um novo documento ali encontrar aquele que eu quero copiar. Vou usar esse aqui, que é o básico. Vou copiar isso. Esse é o padrão em si antes de ser repetido. Volte aqui e cole isso Vou arrastar isso para baixo até ver a linha intermediária Eu sei que isso é metade do tamanho desse documento. Podemos movê-lo agora para a posição correta. Vou colocar o pop it ali à esquerda. Vamos pegar a peça final, que mostra o padrão. Mais uma vez, vou verificar se estou copiando diretamente, então vou copiar a tela. Eu tenho tudo lá, volto aqui novamente, colo isso e, mais uma vez, esse precisa descer até a metade, então deve ter o mesmo tamanho daquele Podemos então mover isso para a posição correta ali. Quero mover os dois um pouco para baixo para que eu possa colocar algum texto no topo. Vou selecionar um, arrastar sobre o que está embaixo, arrastar para a direita Ambos são selecionados e, em seguida, uso minha ferramenta de movimentação para movê-los para baixo. Por fim, precisamos de algum texto lá. Isso é muito simples. Adicione um pouco de texto e isso dirá padrões. Então, ou o padrão ali, vai ficar acima daquele e eu quero que o outro aqui diga “repita”. Agora, eu realmente tenho o tipo de letra errado, então vou editar esse texto muito rapidamente e encontrar a fonte que eu quero usar Eu estava usando o Times New Roman lá, e fiz isso antes de fazer isso, então eu posso simplesmente pegar uma cópia disso, duplicar esta, movê-la colocá-la no meio também E aquele vai dizer repita. Tudo bem. E temos outro slide pronto. Já vamos. 35. Adicione padrão a uma parede de quarto: Vamos para o próximo slide. Neste, vamos mostrar a foto in situ em um quarto Vou, mais uma vez, fazer um novo slide aqui e vou procurar a imagem. Encontrei uma foto que mais uma vez vou te dar para usar, mas se você quiser encontrar a sua, também é legal. Eu vou até aqui e vou inserir um arquivo e ele se parece com isso. Então, tentei não ser muito severo com isso, pois tentei não dificultar muito a colocação da parede. Então, vou preencher essa pequena parede ao fundo aqui. Agora, vou tirar isso e colocar assim. Então, nós meio que temos a foto no meio, então está quase emoldurada E então eu quero ir e trazer meu padrão para entrar lá. Então, vou voltar ao padrão. Certamente a repetição, devo dizer. Mas, se você também tiver outros, poderá descobrir que tem mais do que realmente repetiu. A propósito, acabei de fazer isso e tenho dois deles juntos no que é chamado de pilha Se você quiser fazer uma pilha sozinho, se ainda não fez isso no Procreate , é muito fácil Basta arrastar um dos documentos que quiser, e eu posso simplesmente arrastá-lo e soltá-lo naquele, e ele forma uma pilha deles, então há dois juntos E a ordem em que eles estão é onde eles aparecerão na pilha Então eu vou pegar esse aqui e arrastá-lo até lá. Então você verá quando eu voltar para minha pilha, agora ela está na frente, e não no chapéu Uma boa maneira de simplesmente colocar suas coisas em pedidos. Você notará pelo meu próprio trabalho que, se eu for até aqui, muito dele está em pilhas Se eu for até aquele lá, tenho apenas três pequenos itens nessa pilha Se eu for até este, tenho toneladas deles naquela pilha Portanto, é apenas uma forma de trabalhar ou manter seus documentos juntos. De qualquer forma, voltando a essa aqui. Agora, posso usar este e depois repeti-lo novamente, ou posso ir até o primeiro que fiz, aquele primeiro slide. Porque lembre-se, eu realmente tenho aquela coisa toda lá. Eu vou copiar esse. Então, até o topo, copie essa camada. Então, acabei de pegar o padrão daquele aqui. Vamos colar isso e é enorme no momento, mas vou reduzi-lo um pouco. Agora, o que estou fazendo é tentar escalá-lo para que caiba nessa área aqui. Então, até aquele canto, gosto de ampliar diretamente para ver o que estou realmente fazendo, certificando-me de que estou colocando a coisa na posição certa, assim ali. E esta não está nem perto da posição correta, então vou até esta esquina e a retiro. E ao colocar esse canto para começar, o que ele faz é quase que quando você o escala, ele se inclina em direção ao que você tem na posição correta. Então eu vou colocar isso lá. Preciso me livrar de um pouco disso e quero ver o que estou fazendo. Então, vou reduzir a opacidade dessa camada para que eu possa ver exatamente o que estou fazendo E isso também é muito útil porque às vezes você pode ver que, se não tem as coisas na posição correta, você sempre pode movê-las. E se você precisar, às vezes pode ser necessário girar um pouco as coisas também pode ser necessário girar um pouco as coisas, porque essa imagem pode não ser perfeita Acabei de perceber que estou um pouco confuso, então vou insistir um pouco. Assim. Oh, eu ainda não chego lá. Vamos mover isso para o outro lado. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor agora. E agora a blusa está pronta. Eu vou ter que verificar o resto também. Mas então eu quero me livrar dessa seção inferior aqui. Vou até a ferramenta de seleção. Vou selecionar com um retângulo, certifique-se de que o preenchimento de cores não esteja ativado Vou apenas arrastar um retângulo sobre essa área até a cama Ou não, não é a cama. É o topo de algo meteorológico lá. Deixe-me fazer isso de novo. Então, vamos limpar essa seleção e tentar novamente. Então, aqui, até lá. Portanto, esse bit agora pode ser excluído. Vou usar uma ferramenta de apagar muito rapidamente. Adoro usar ferramentas apagadas para excluir. Eles simplesmente são muito gratificantes se livrar de coisas assim Certo. Então, vamos aumentar a opacidade novamente, mas ela está plana Então, também vamos escolher e multiplicar. Portanto, com a multiplicação, as áreas mais escuras da parede realmente escurecerão no padrão Às vezes, você pode descobrir que o padrão em si escurece um pouco demais porque não há branco puro nele Você pode colocar outras coisas embaixo dela, ou pode usar algo como suas curvas e simplesmente iluminar Eu arrasto no meio até aqui, você pode ver como eu posso simplesmente iluminá-lo um pouco Ali com aquelas curvas, e isso está na camada padrão Se você foi longe demais, dois dedos, tente novamente. Mais uma vez, até as curvas e apenas um pouco de relâmpago no Assim. De qualquer forma, experimente. Se você usar dois dedos para desfazer, três dedos para refazer, experimente e coloque a próxima parte da sua história lá 36. Crie uma paleta de cores: Vamos dar uma olhada em nossas histórias até agora antes de prosseguirmos. Então, eu só vou me beliscar. Tenho certeza de que há outra palavra para beliscar da maneira errada, então vamos beliscar Então, estou começando com a tela de título, a tela do herói. E então estamos mostrando a história em que estamos indo para a floresta. Estamos fazendo o desenho. Em seguida, mostraremos os elementos desse desenho que criamos. Em seguida, mostramos como ele foi montado em um padrão e, em seguida, o padrão, como ficará na parede. Agora que temos tudo isso, a próxima coisa que vamos fazer é mostrar o lado técnico, trazendo as cores que usamos em nosso padrão e talvez até mesmo colocando alguns números, porque certamente designers e pessoas que trabalham com impressão adoram ter os números das cores lá. Agora você pode inserir os números em CMYK, colocá-los em RGB ou também como números hexadecimais Ou todos os três, depende inteiramente de você. Esse será nosso próximo slide. Clicamos no sinal positivo ali, descemos e fazemos um novo slide. Por aqui e precisamos encontrar esses números. Agora, para fazer isso, eu realmente vou voltar aqui para o existente. Vamos usar esse aqui. Vou usar essa pequena ferramenta de amostra para experimentar a cor vermelha aqui. Agora, não precisamos colocar todas as cores aqui. Só precisamos das cores principais que foram usadas. Mais uma vez, ali, experimente o vermelho e eu vou clicar no vermelho ali. Agora, para ver os números, vamos ver o valor aqui, e isso mostra os valores. Sim. Então, temos nossos valores em RGB lá Também temos os valores como x aqui. Agora, não estamos em CMYK, então não estamos vendo esses números CMYK, mas eles nos darão um bom ponto de partida e há muitos sites onde você pode inserir o valor RGB para obter também o valor CMYK mais próximo De qualquer forma, vou anotá-las porque sou muito ruim em lembrar essas coisas E agora eu vou fazer o mesmo com as outras cores também, para que eu possa ver a outra cor que eu usei lá. Então, mais uma vez, eu posso ver o número hexadecimal ali, e vou anotá-lo. Então é 66d 624d. De qualquer forma, vou parar por aí para que você possa ir e fazer isso sozinho. Não faça todos os números, talvez cerca de quatro das cores principais que você usou lá. Então, para mim, vai ser um pouco de verde e talvez um pouco de amarelo, laranja ou essa cor clara aqui. Depende de você o que você deseja adicionar. 37. Crie uma paleta na página: Eu tenho quatro cores e só preciso decidir como quero colocá-las. Eu posso fazê-las em pequenas caixas bem arrumadas, ou posso fazê-las para que pareçam pequenos respingos de tinta, algo assim Eu vou fazer o método box. Como antes, vou passar aqui para minha ferramenta de seleção. Vou usar um retângulo e o preenchimento colorido. Agora vou preencher com a cor, então é melhor colocar a cor que quero usar e, felizmente, se você estiver usando esse método, depois de amostrar essas cores, elas entrarão em seu histórico Essa foi a primeira cor que escolhi a FF 1632, que estou verificando na minha cor escrita. É isso mesmo. Então, se eu agora fizer um pequeno retângulo como esse, isso deve preenchê-lo com essa cor se eu usar o preenchimento de cor lá Agora, você não precisa fazer isso para cada um, porque o que você poderia fazer então é dizer: Ok, bem, nós temos esse tamanho certo. Vamos fazer uma cópia dessa camada, duplicá-la. Vamos seguir em frente um pouco mais ou menos assim. E nesta, eu posso então usar essa cor aqui e simplesmente pintá-la. Ah. Agora, eu fiz duas coisas estúpidas lá. Em primeiro lugar, não verifiquei em qual pincel eu estava. Então, eu vou voltar novamente e fazer isso. E a segunda coisa foi que eu esqueci de realmente entrar aqui e mudar isso para um cadeado alfa diferente Há mais uma maneira de fazer isso, e eu prefiro essa maneira de todas essas maneiras. E isso é simplesmente pegar a cor e arrastá-la e soltá-la diretamente nela. Hum, vamos fazer outro. Então, vamos duplicar isso novamente, mover este. E encontre minha próxima cor, que acho que foi essa aqui. Para lá. Mais um. Bem, precisamos fazer uma cópia primeiro, não é? Então, copiamos isso. Mova-o. Verifique se estou na cor certa. Dragão, solte isso do outro lado. Lá vamos nós. Então, agora eu os tenho lá. Eu posso então simplesmente selecionar todos eles e movê-los para o topo. E eu não vou fazer com que você assista tudo isso. Vou entrar e colocar um texto, e vou ter o texto do número hexadecimal abaixo dele Você já me viu enviar mensagens de texto tantas vezes. Você pode fazer isso sozinho. 38. Outra imagem: Como você pode ver, coloquei alguns pedaços extras aqui. Acabei de fazer outra cópia do padrão, um. Eu também fiz outro filme , que eu trouxe. Você pode ver que eu tenho essa foto aqui. Mais uma vez, fornecerei a imagem se você quiser usá-la. Acabamos de colocá-la como uma camada e usei a multiplicação ali para fazer com que pareça que está realmente na posição correta Experimente e junte aquela, outra foto e um padrão. Se você não quiser fazer a outra foto, tudo bem. Você pode simplesmente fazer mais cores ou simplesmente criar outra versão desse padrão para entrar lá. 39. Variação de cores: Eu vou fazer três variações do padrão em cores. Se você quiser fazer o padrão com coisas diferentes em posições diferentes, com certeza, vá em frente e divirta-se. Mas eu só vou fazer o meu como variações de cor. Então, o que eu vou fazer é continuar aqui. Eu vou encontrar o padrão, primeiro de tudo, e estava onde estava? Eu o perdi. Aí está. Ali. Vou copiar isso e colar aquele. Vamos tornar isso um pouco menor. Teremos três versões disso. Então, o original e duas outras variações sutis de cor. Então, vou duplicar isso. Mova esse para o outro lado. E vou aumentar minha saturação de matiz e mudar a tonalidade para que tenhamos uma rosa assim E fazendo isso de novo, vou fazer uma cópia disso, então duplique isso e mova a cópia para o outro lado A propósito, podemos movê-los em um momento. E exatamente o mesmo, lá e faça outra variação de cor lá. Vamos ter uma espécie de versão azul disso. Ou se você preferir preto e branco, pode simplesmente diminuir a saturação dessa forma Sim, vamos com preto e branco. De qualquer forma, eu apenas seleciono esses três, uso meu movimento para movê-los para o meio. E então eu quero um texto no topo, que diz variações. Você sabe como fazer isso. Então experimente e faça algumas variações. Se você está realmente se interessando por isso e quer fazer algumas variações totalmente diferentes, fique à vontade para voltar aqui e voltar ao seu padrão original. Se você ainda tem o padrão original com todas as coisas diferentes em camadas diferentes, basta movê-las em uma sequência diferente, juntar o padrão ou remover alguns, aumentar alguns e criar alguns padrões diferentes lá. Os clientes adoram ver variações nos temas. 40. Verifique os arquivos e exporte como JPGs: Agora, o último, que será exatamente igual ao primeiro, mas vamos agradecer a eles por terem examinado até o fim. Então, eu vou selecionar. Vou selecionar esse que criamos antes e vou duplicá-lo E então eu posso continuar com isso. Opa. Certifique-se de desmarcá-la primeiro Vá até este aqui, e é só uma questão de mudar o texto para agradecer, simples assim. Uma última coisa. dar uma olhada nisso e garantir que tudo funcione corretamente. Agora, eu os transformei em uma pilha, como mostrei antes Então, eu vou começar com isso. Então esse é o primeiro. Então vamos para este aqui, e então começamos a ir até esses para contar a história. Infelizmente, acho que este é ótimo, mas este aqui não parece se encaixar com o resto deles, que são fundos brancos e bastante simples Então, vou até este, e vou mudar o fundo para branco. Sempre verifique sua história para garantir que ela flua corretamente. Para mudar este para branco, acabei de abrir no Procreate e tenho essa camada aqui Lembre-se de que posso simplesmente escolher o branco a partir daí e arrastá-lo e soltá-lo no fundo e alterá-lo muito rapidamente. Espero que pareça um pouco melhor agora. Quando voltamos para a galeria, sim, você tem a ideia de que ela está cheia e depois passa para a próxima onde o fundo começa a ficar branco e você tem o fundo branco com todos os outros pedaços até obtermos a imagem completa lá. Se você precisar fazer alguma alteração na sua, agora é a hora de fazer isso. Depois de ter tudo correto, você pode examiná-los individualmente e salvá-los. Ou você pode ir até a galeria, escolher Selecionar e, em seguida , selecioná-los aqui. Eu só vou selecionar tudo isso lá. Então eu posso dizer compartilhar. Vou compartilhá-los como JPEG e salvá-los em meu arquivo em algum lugar com alguns nomes Acabei de clicar em salvar lá. Fui rápido e fácil de tentar salvá-los. 41. Crie um projeto ou portfólio no Behance: Agora, existem vários sites onde você pode colocar seu portfólio. BeHans é um dos maiores, e há uma conta gratuita que você pode usar O que você precisa fazer, porém, é obter uma Adobe ID. Não custa nada para você. Basta acessar adobe.com e se inscrever para obter uma Adobe ID gratuita. Agora, depois de fazer isso, você pode acessar Bhansdt net e simplesmente escolher SignN e inserir seus detalhes de login aqui e ele estará conectado Agora, quando você chegar aqui, o que você quer fazer é criar um novo projeto. Então, vamos continuar, e eu vou dizer, compartilhe seu trabalho. E eu vou descer para projetar aqui, e então ele abre uma pequena janela, e podemos começar a construir nosso projeto muito, muito facilmente. Tudo o que preciso fazer é clicar na imagem para adicionar uma imagem lá. Vou escolher a imagem desses arquivos, e podemos entrar e simplesmente adicionar todas as imagens que criamos anteriormente. Então, eu vou para minha pasta de downloads. Aqui estão todas as imagens. Vou começar com este. Aqui, clique em Abrir e solte-o. Agora esse é o errado. Isso foi um pouco tolo da minha parte, na verdade. Então, para se livrar disso, há apenas um pequeno lápis na parte superior. Você pode clicar nele e eu posso deletar aquela imagem lá. Deixe-me fazer isso de novo. Mais uma vez, escolha arquivos. Vou pegar o correto desta vez. E aqui está a primeira página da minha nova floresta. Tudo o que precisamos fazer agora é adicionar mais aqui embaixo. Poderíamos fazer isso paralelamente, então vou adicionar conteúdo, adicionar outra imagem. Eu não vou examinar cada um deles. Você pode ver como eles funcionam a partir de um ou dois deles. Vou continuar indo até aqui. Vamos colocar outro lá dentro. Você pode então ver como esse projeto realmente vai ficar, porque as pessoas virão aqui e poderão rolar para cima. Eles podem ver toda a sua história até o fim. Agora, vou parar por aí e adicionar o resto muito rapidamente. 42. Publique um projeto ou portfólio no Behance: Agora, eu adicionei todas essas imagens. Vou até o final e vou clicar em Continuar aqui. E é aqui que posso colocar todos os detalhes sobre o meu projeto. E espero que seja encontrado por, bem, clientes, na verdade. Não vou colocar nada no momento, além de Forest, você pode fazer todo o resto sozinho. Agora, depois de publicar seu documento, dê uma olhada. É assim que outras pessoas vão ver isso e elas vão ver isso como uma história exatamente como nós criamos. Esse é o resultado final. Mostra a gente indo para a floresta, fazendo alguns desenhos, mostrando os elementos que criamos. Nós o transformamos em um padrão, um padrão repetido. Estamos dando todos os detalhes sobre os esquemas de cores que estamos usando e mostrando in situ para ajudar as pessoas a imaginar como será esse padrão Suas próprias áreas. E aqui, temos as variações. E, obviamente, como eu disse, você pode fazer variações diferentes lá e, finalmente, mostrar o padrão novamente, mas agradecendo a eles por olharem, e eles podem simplesmente clicar no pequeno polegar para cima para apreciar seu Você pode enviar isso diretamente para um cliente. Você tem um site. Desculpe, você tem uma URL para enviar um e-mail. 43. Compartilhe como PDF: Agora, eu não vou passar por esse exemplo. Já fizemos tudo isso antes, trazemos as fotos, trazemos um pouco do padrão, mas esse é o tipo de coisa que se pode simplesmente enviar por e-mail para um cliente em potencial como um documento de uma página para dizer: Ei, o que você acha desse padrão? Ou esse é o tipo de coisa que você estava procurando? Eu renomeei meus documentos aqui. Eu apenas os chamo de NF New Forest 12345678 para que eu me lembre Vou colocá-los em uma ordem em que quero que apareçam no PDF que vou criar. Então, vou começar a arrastá-los até lá, então esse é um Esse é. É por isso que eu os renomeei. Opa. Aquele vai lá, três vai aqui. E para renomeá-los, basta clicar no pequeno nome e você pode nomeá-los ali Um, dois, três, vamos ver, quatro. Cinco. Se não os tivesse nomeado, eu estaria completamente perdido aqui, e aquele vai para lá Então, eles estão todos na ordem correta, começando do topo. Agora, vou clicar em Selecionar e selecionar todos esses itens. E então eu vou compartilhar. Vou escolher o PDF lá. Agora, quando se trata de qualidade, sempre vou escolher o que há de melhor e vou encontrar uma maneira de colocá-los. Então, eu os estou salvando em meus arquivos. Vou chamar isso de brochura da Floresta. Ali. Vou clicar em Salvar. Agora, vamos dar uma pequena olhada aqui. Esta é minha pasta de Downloads. Aqui está meu folheto Frost. Vou clicar nisso. Então, este é o arquivo PDF, e você pode ver que o PDF já foi criado com todos os prontos para serem enviados ou enviados por e-mail para as pessoas, e eu posso simplesmente folhear essas páginas forma muito boa e fácil de fazer De qualquer forma, experimente criar um PDF porque muitas vezes as pessoas pedem um documento PDF ou algo assim. 44. Criando para impressão: CMYK, DPI e sangrias: Agora vamos usar alguns deles ou um cartão, ou seja, uma obra de arte impressa real E há algumas coisas que precisamos fazer ao criar o cartão. Primeiro de tudo, vou clicar no pequeno plus aqui e vou fazer um novo documento, e quero que seja um tamanho cinco. Então, eu tenho minha largura e altura lá dentro, mas vou passar até milímetros ali, e vou escolher o tamanho que eu quero em Então, isso vai ser 210 por 148. Agora, ao criar algo desse tamanho, que é um cinco, na verdade eu quero o contrário, mas chegaremos a isso em um momento. Mas e coisas como sangramento? Porque quando você vai até uma impressora, eles dizem: Você poderia colocar uma hemorragia nisso ou você já colocou uma hemorragia nisso O que isso realmente significa? Bem, isso significa que você torna o documento um pouco maior do que o tamanho em que será impresso. E essa parte extra as impressoras imprimirão, mas depois suas glotinas a cortarão E isso significa que, se você tiver uma cor que vai direto até a borda, o dourado cortará essa cor, garantindo que você tenha uma impressão absolutamente perfeita até a borda do documento Não há sangramento automático no Procreate , mas nós mesmos podemos criar um Então, o que fazemos é, em vez de realmente usar o tamanho de um cinco, vamos adicionar outros 6 milímetros a Isso vai ser de 3 milímetros em toda a volta. Então, deixe-me fazer isso de novo. Então, na minha largura, minha largura seria na verdade 148. Então, serão 154. Largo pela altura, que normalmente seria 210, será 216 de altura Então é o tamanho mais 6 milímetros, 3 milímetros 3 milímetros A segunda coisa que precisamos fazer é acessar o perfil de cores. E no perfil de cores, vamos escolher CMYK CMYK são as cores que as impressoras imprimem com seno, magenta, amarelo e preto K para preto realmente não faz sentido, não é? Mas se você acha que essa costumava ser a cor chave. E aqui embaixo, temos vários perfis diferentes. Agora, eles são menos importantes do que o tipo de perfil SRGB Vou apenas escolher o perfil CMYK genérico Na verdade, você pode perguntar à sua impressora qual perfil ela prefere. Nos Estados Unidos, as pessoas tendem a usar o swap. Na Europa, costumamos usar o Fogra, então o FOGR 39, mas vou ignorá-los e ir direto para o perfil CMYK genérico e E aí está meu documento. Está feito. Agora, o que acontecerá é que, se eu colocar algo aqui, digamos, por exemplo, que eu não vou usar uma fotografia, mas digamos, por exemplo, que eu coloquei uma fotografia no meu documento Lá, vamos procurar alguma coisa lá. Os 3 milímetros ao longo da borda ali serão cortados em toda a volta do documento Portanto, não coloque nada a 3 milímetros de distância da borda. Quero dizer, não se deveria, de qualquer maneira. E isso garante que, quando o giltine corta, ele corte nessa área impressa e você obtenha uma borda perfeita Se a glatina fosse cortada aqui porque você fez o documento do tamanho correto sem qualquer sangramento, se o Giltin estivesse um pouco mais para este lado aqui, não haveria tinta e você acabaria com uma pequena linha branca na borda da página impressa Cuidado com isso e sempre coloque uma hemorragia. O padrão da indústria é de 3 milímetros. Ocasionalmente, se você estiver fazendo algo muito grande, a impressora pode dizer: você poderia torná-lo maior do que três milhões? Experimente e coloque esse documento lá. Se você não tiver certeza do seu documento do tamanho que o criou e do tamanho dele, a propósito, vou excluir essa imagem porque não preciso dela, então você pode ir até a pequena chave novamente, ir até o Canvas e em Tamanho do Canvas, se você for até suas dimensões, poderá ver exatamente o tamanho do documento Agora, a segunda coisa sobre a qual eu não falei , deixei como padrão, mas quero mencionar agora é o DPI Isso significa pontos por polegada. Também é conhecido como pixels por polegada ou PPI. Ambos são a mesma coisa quando se trata dos documentos impressos finais. Aqueles de vocês que têm experiência em impressão técnica me contradizerão aqui e dirão, bem, na verdade, o DPI tem a ver com pontos da fase final de Bem, sim, você está correto, mas para nossos propósitos, DPI e PPI são exatamente a mesma coisa, e 300 nos dá um arquivo de alta resolução muito bom Certifique-se de que esteja configurado para 300 lá dentro. Nunca nos preocupamos com isso até agora porque o DPI ou o PPI não afetam o tamanho real dos pixels quando você está fazendo algo para Trata-se apenas de tamanhos físicos, que é o tamanho impresso. Vou escolher Concluído ali. Então, se você quiser configurar um documento A four e apenas certificar-se de que é CMY K 300 DPI, e também não esquecer o tamanho que você escolher, adicione mais 6 milímetros a ele, 45. Por que as cores podem parecer maçantes quando impressas: Vou trazer uma foto aqui, então vou até minhas imagens lá, e quero trazer essa coisinha para, hum, o que quer que seja chamado de cogumelo Então eu selecionei isso. Mas eu quero fazer outra coisa para mostrar a vocês como as cores mudam. Eu vou escolher essa cor verde muito viva, e vou pintar lá com verde vivo Então, é muito brilhante. Na verdade, vamos usar um pincel maior e fazer um verde bem brilhante ali. Eu também vou usar um azul muito brilhante. Acho que sim um azul muito brilhante e vívido como esse e pinto isso também Agora, vou copiar isso. Então, eu vou copiar aqui. E pouco antes de eu trocar os documentos, veja as cores que eu tenho. Eu tenho azul vívido e verde vívido, e as cores aqui são bem Quando examinamos este documento impresso e eu colo, você pode ver como essas cores se tornaram opacas Agora, isso não é um problema com a cópia. É por causa do RGB e do CMYK. Você vê que o RGB tem cores muito mais brilhantes. É feito de luz vermelha, verde e azul. O CMYK é composto por tintas. Se você estiver trabalhando em CMYK e usar suas cores aqui, veja que as cores simplesmente não parecem tão Se eu for para verde, quero um verde brilhante. Isso é o mais brilhante que eu posso realmente entender. Eu nunca consigo colocar aquele verde brilhante lá porque simplesmente não funciona. Se eu escolher, você pode ver que fica com aquela cor verde um pouco diferente. Então, esteja ciente disso. Se você estiver passando de RGB para CMYK e tiver uma cor muito viva, poderá descobrir que ela muda em poderá descobrir que ela muda em Agora, vamos dar uma olhada nas diferenças entre RGB e CYK Então, RGB tem tudo a ver com luz, e é assim que os dispositivos funcionam: telefones, relógios, câmeras digitais, qualquer coisa que seja um dispositivo funcione com luz vermelha, verde e azul Se você não tiver luz, o dispositivo está preto. Então, no meu iPad aqui, você pode ver que essa área aqui é preta, e isso é porque o iPad não está mostrando nenhuma luz nessa área. E se tivermos uma combinação desses, obteremos branco puro. Então é isso que usamos para qualquer coisa que aparece na tela. E a melhor coisa sobre isso é que você tem essas cores muito vivas, os verdes brilhantes, os azuis brilhantes Todas as cores com as quais trabalhamos até agora estão lá. Porém, quando se trata de impressão, imprima com as impressoras em papel branco, quase sempre elas funcionam em branco Mesmo se você olhar para um documento e ele tiver um fundo azul ou verde, algo parecido, geralmente é tinta impressa em papel branco. Em seguida, eles trabalham com quatro tintas de cores diferentes, ciano, que é a cor azul, rosa magenta, amarelo, CMY e K, que é a cor principal, que é Se não houver tinta no papel, o papel é branco. E com uma combinação de magenta senoidal e amarelo, você tem preto Esses três eles criam preto. Mas como você não quer sempre usar Cinemagenta e tinta amarela para criar preto, porque a maioria dos tipos escritos é preto, também usamos tinta preta lá Você também pode combinar a tinta preta com o amarelo Cinemagena para criar algo chamado preto rico Mas estamos descendo por uma toca de coelho, muito rapidamente, então eu vou parar É assim que esses dois funcionam. Tudo isso tem a ver com tintas, então qualquer coisa para impressão tem a ver com tinta, qualquer coisa para tela tem a ver com luz E você pode notar imediatamente que as cores aqui que vemos na tela são muito mais vivas do que algo que foi impresso usando tinta cimagenta Simplesmente não é possível com essas três cores criar algo tão brilhante e vívido quanto aquele verde ou tão profundo e vívido quanto aquele azul E é por isso que quando você faz algo e imprime, muitas vezes parece um pouco mais opaco do que o que você vê na tela Agora, isso significa que tudo o que você imprime vai ficar horrível Bem, não, não é há uma série de razões para isso. Quando você entra em uma loja e olha todas as revistas que estão em exibição, você não olha para elas e diz: Oh, meu Deus, veja as cores delas Eles parecem tão chatos. Eles parecem muito brilhantes e vívidos E duas razões para isso. A primeira é que você realmente não tem nada com o que comparar, exceto as outras revistas que têm o mesmo problema de impressão CMYKRGB Então essa é a primeira coisa. Se você levasse algumas dessas revistas para casa e tivesse o arquivo original, você poderia olhar para ele e dizer, na verdade, o azul no céu não parece tão bom quanto parece na tela O segundo motivo é que alguns deles também, para obter uma cor muito viva, use uma tinta extra com CMYK Elas são chamadas de cores especiais e também permitem que você tenha cores extras muito vivas e brilhantes Porém, isso é mais caro quando se trata de impressão e não está realmente dentro do escopo do que estamos fazendo. Momento. Então, eu só queria que você entendesse as diferenças entre essas cores, e é por isso que quando colamos algo neste documento CMYK, as cores podem não parecer tão brilhantes quanto De qualquer forma, vou colar alguma coisa, então vou entrar aqui e colar minha mãe, minha pequena... eu sempre esqueço o nome dessa coisa. Cogumelo está ali. Vamos apenas torná-lo um pouco maior. Lembre-se de que você não pode exagerar aqui porque, à medida que aumenta a escala, a qualidade meio que não parece muito boa. Mas eu não quero. Eu quero mantê-lo em um tamanho razoável lá dentro, e vou trazer outro cogumelo e abóbora aqui para este exemplo em Vou até minha ferramenta apagada e apago cor que coloquei nela porque realmente não precisamos dela Então, vou ter um lá. Se parecer um pouco opaco, entre em suas curvas e você poderá usar uma pequena curva chamada curva S. Agora, isso significa que você clica no meio e clica aqui e ali, e transforma isso em forma de S. E o que isso fará é aumentar o contraste. Olha, se eu puxar este um pouco para cima e este para baixo, fica muito mais contrastante Então, às vezes, se as coisas vêm do RGB para o CMYK, você pode aumentar o contraste para que tenham uma aparência um pouco Se eu fizer dois dedos, você pode ver um antes e três dedos para ver um depois, é muito sutil, mas está apenas aumentando o contraste. Agora, vou encontrar mais dois ou três itens para trazer aqui, colocar algum texto e depois salvaremos isso. Se você quiser fazer a mesma coisa, crie seu documento, coloque seu sangria, verifique se é CMYK e adicione 46. Compartilhe como arquivo TIF CMYK para as impressoras: Acabei de colocar um pequeno histórico interessante lá. Como você pode ver, é apenas aquela pequena forma, que eu fiz com um pincel. Usando uma linha reta, usei meu pincel duro lá dentro e simplesmente arrastei uma linha desse jeito Agora, isso está pronto para ser usado nas impressoras. Então, o que vou fazer é salvá-lo em um arquivo com o qual sei que as impressoras ficarão satisfeitas E eu vou subir até o topo. Vou compartilhar e vou escolher um desses arquivos de imagem de compartilhamento em vez das camadas de compartilhamento que estão lá embaixo. Procreate, as impressoras provavelmente não conseguirão abrir um Alguns deles têm o Photoshop e podem ficar satisfeitos com um PSD, mas as impressoras tendem a gostar de arquivos TIF Então, vou escolher um arquivo TIF e vou salvá-lo no meu arquivo ali Eu deveria dar um nome próprio, mas aí está, e pronto. E é isso. Isso já é para as impressoras Eles não deveriam ter nenhum problema com isso. Espero que tenham gostado desse último pequeno exemplo. Experimente alguns gráficos diferentes para impressão. Se você vai enviá-los para impressão ou não, você pode pegar isso e salvá-lo como JPEG para uso na tela No entanto, é muito melhor que você faça algo para a tela em RGB 47. Bom trabalho e obrigado: Parabéns. Você chegou ao final deste curso avançado. Espero que você esteja criando um trabalho incrível. Tenho certeza que você está. Agora, por favor, não se esqueça de nos deixar um comentário. Isso realmente nos ajuda a criar mais conteúdo para você. Não se esqueça de me seguir. Além disso, dê uma olhada no meu perfil e você verá todos os outros cursos que eu faço. Na Adobe, eu tenho o Photoshop Illustrator em design, Effects e Express, e no Affinity eu tenho foto, designer de afinidade afinidade E eu também faço um curso no Canva. Espero ver você em outro vídeo muito, muito em breve.