Procreate numa sussa: relaxe com ilustrações digitais fácil como cuidado pessoal | Adam Palmeter | Skillshare
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Procreate numa sussa: relaxe com ilustrações digitais fácil como cuidado pessoal

teacher avatar Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:45

    • 2.

      MATERIAIS

      0:48

    • 3.

      Configurando sua tela

      1:20

    • 4.

      Pincel

      0:53

    • 5.

      Aquecimento

      5:33

    • 6.

      Palmeiras grandes

      9:31

    • 7.

      Flores

      4:40

    • 8.

      Pétalas

      3:59

    • 9.

      Cor

      10:20

    • 10.

      Salvando

      2:51

    • 11.

      Considerações finais

      1:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.868

Estudantes

76

Projetos

Sobre este curso

Quem precisa relaxar?  Este curso é para quem quer descontrair e criar obras de arte relaxantes, sem compromisso. Ao abordar a arte com uma mentalidade descontraída e meditativa, você aprenderá a usar técnicas simples de ilustração para trazer um pouco mais de cuidado pessoal e tranquilidade para sua vida.

Este curso do Procreate é para todas as pessoas, seja você iniciante no Procreate ou um artista já experiente. Tudo do que você precisa é de um iPad, o aplicativo Procreate e uma mente aberta. Algumas velas perfumadas provavelmente também não seriam má ideia.

O propósito do curso é infundir uma abordagem consciente e calmante à sua criatividade. Chegaremos lá adotando pinceladas repetitivas e linhas abstratas com uma trilha sonora de fundo tranquila. 

(Opcional) Checklist antes de começar:

  • Prepare um chá
  • Acenda algumas velas / queime um pouco de sálvia
  • Se jogue no seu pufe favorito
  • Coloque seu celular no silencioso
  • Respire fundo algumas vezes
  • … e vamos de Procreate numa sussa

Este curso  NÃO é sobre:

  • Perfeccionismo

Este curso É sobre:

  • Aproveitando o momento
  • Canalizando sua criatividade
  • Desestressando sua mente, corpo e alma

Você também aprenderá a:

  • Configurar e dimensionar uma mesa de trabalho
  • Usar os pincéis do Procreate com técnicas de pressão
  • Desenvolver uma pincelada confiante
  • Usar camadas para criar sua arte
  • Brincar com paletas de cores e efeitos de transparência
  • Criar arte abstrata vibrante

Vamos relaxar? Vamos mergulhar no Procreate e ficar numa sussa.

––––––––

Quer levar suas habilidades ao próximo nível? Depois, confira meu curso sobre murais!

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Teacher Profile Image

Adam Palmeter

Artist / Comedian / Teacher / Author

Top Teacher

My NEW stand up comedy album OLDER TEENAGER - Live from Playa del Carmen is available HERE ! 

Hello, I'm Adam. I am a visual artist, stand up comedian, author and Skillshare Top Teacher teacher living a little here, a little there, telling jokes and painting walls in as many places as possible. My professional background is in early childhood education and have over a decade of classroom experience in Brooklyn, Seoul, Ho Chi Minh City, Buffalo, and most recently, I have been teaching remote art lessons to high school students from wherever I am in the world. Education has always been my passion.

This is why I wrote and illustrateed the OPPORTUNI-TREE children's books, a series of educational books, lesson plans and activities that introduce youn... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou artista e comediante stand-up Adam Palmeter e eu preciso relaxar, talvez você também, e arte é uma maneira fantástica de relaxar e relaxar sua mente. Seja você um artista ou não, arte pode ser uma prática muito meditativa. Também é uma maneira fantástica de infundir um pouco mais de autocuidado e criatividade em sua vida. Pintura, cerâmica, ou até mesmo cortar uma vara, estas podem ser todas grandes formas de arte meditativa. Para mim, depois de um longo dia pintando um mural sob o sol ou realizando um show de comédia stand-up, depois, eu realmente preciso relaxar. Quando é hora de relaxar e ser um pouco criativo, eu pego meu iPad, abro o Procreate e relaxo. Esta é provavelmente uma das aulas do Procreate passo-a-passo mais fáceis que você vai fazer. Se você é um iniciante total ou já familiarizado com o aplicativo de desenho, você será capaz de acompanhar facilmente. Esta classe é para todos os níveis. Vamos nos concentrar em criar pinceladas repetitivas, gentis e abstratas, permitindo que nossos pensamentos fluam suavemente, liberem a ansiedade e lembrem-se de que não há problema em abrandar enquanto fazemos alguma arte realmente legal. Também vou mostrar como eu jogo com camadas, paletas de cores dicas simples e habilidades para ajudar você a personalizar seu trabalho artístico. Tire as calças de moletom favoritas, enrola-se no sofá com uma xícara de chá e relaxe com um pouco de Procreate e relaxe. 2. MATERIAIS: Tudo bem, pessoal. Vamos conversar sobre mantimentos. Agora, para esta aula, você só vai precisar de duas coisas: um iPad e o aplicativo, Procreate. Agora, vou usar um Apple Pencil para desenhar. Mas se você não tem um, não se preocupe, você pode usar o dedo. Agora, o meu Apple Pencil e o meu iPad são duas das peças mais importantes da minha artilharia artística. Eu realmente acredito que eles são dois dos mais versáteis instrumentos artistas por aí. Que tempo para estar vivo. Agora que temos nossos iPads à nossa frente, nosso Apple Pencil está afiado e nosso aplicativo Procreate aberto, vamos nos dimensionar a bordo para ilustrar. 3. Configurando sua tela: Vamos em frente e montar nossa tela. Agora, dimensionar uma prancha é super fácil. Vamos fazer um resumo rápido de como eles obtêm o tamanho certo para o seu projeto. Primeiro, vamos em frente e encontrar isso mais inscreva-se aqui na parte superior e toque nele. Agora o Procreate juntou muitos tamanhos de tela padrão. Você pode escolher um desses ou podemos ir em frente e começar o nosso próprio. Deixa-me mostrar-te como. Vamos clicar neste pequeno retângulo escuro aqui em cima e começar uma nova tela. As primeiras coisas primeiro, eu sempre troco para polegadas. Gosto de começar uma tela com 10 polegadas de largura. Em seguida, clicamos na altura para oito polegadas de altura. Estamos em 300 DPI, que na verdade é tamanho padrão de impressão. Com esta tela bastante pequena, vamos conseguir 70 camadas, que nem sequer chegaremos perto de usar. Mas vamos em frente e tocar em “Criar”. Aqui está nossa nova tela. Bastante simples. Agora que temos nossa tela, podemos torná-la bonita. Mas primeiro, vamos escolher um pincel. 4. Pincel: Agora que a nossa prancha está montada, vou guiar-te pela Biblioteca de Pincel. Comece clicando no ícone de pincel aqui em cima. Agora, o pincel que eu gosto de usar é xarope. Eles podem ser encontrados na seção Tinto de sua Biblioteca de Pincel. Se você tem Procreate, você tem Xarope. É um pincel padrão, o que significa que todos têm. Agora, você pode usar qualquer pincel que quiser para este projeto. Não estou aqui para lhe dizer como relaxar, então sinta-se livre para alternar e escolher o pincel certo para você. O xarope é selecionado, para que possamos tocar em qualquer lugar na tela. Temos a nossa prancha, temos a nossa escova. Agora, vamos aquecer com umas pinceladas fáceis. 5. Aquecimento: Agora, é hora de aquecer. Agora, você não corre uma corrida sem um pouco de alongamento primeiro. Para mim, é sempre uma boa idéia aquecer um pouco antes de eu entrar em um novo projeto de arte. Considerando que eu realmente só uso as mesmas pinceladas uma e outra vez, é bom familiarizar com as mãos com um movimento meditativo. Gosto de pensar nisso como um mantra de movimento da mão, onde em vez de cantar a mesma frase uma e outra vez, eu uso as mesmas pinceladas uma e outra vez. Deixa-me mostrar-te o meu mantra de movimento. Temos a nossa configuração de tela, temos o nosso pincel selecionado. Agora, vamos ver e encontrar uma cor clicando na roda de cores aqui no canto superior direito, e mostrar todas as nossas paletas diferentes. Sua paleta pode não parecer a mesma que a minha. No entanto, vamos descer para o disco. O disco é onde você pode escolher e criar qualquer cor. Vou escolher o clássico breu preto. Eu amo contraste e usando um fundo branco com preto no topo, é muito bem. Agora, podemos clicar em nossa tela para nos livrarmos desse menu de cores. Agora, podemos começar. Lembrem-se que isto é apenas um treino. Estamos aqui para relaxar e não há maneira errada de fazer uma pincelada. Mas quero mostrar-te como faço o meu. Minhas primeiras pinceladas são assim. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Como você pode ver, as escovas ficam menores à medida que eu vou junto. É um ótimo exercício para aprender sobre a pressão do lápis Apple ou do dedo. Quando você empurra com mais força na tela, é um traço mais grosso. Quando você empurra mais leve na tela, é um traço mais fino. Uma boa maneira de praticar, é apenas fazer 10 em ordem. Novamente, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Eu geralmente faço esses agrupamentos de cerca de 10 ou mais, para preencher alguns dos espaços maiores na minha tela. Como você pode ver, eles ficam menores em ordem decrescente. Talvez não esse cara, mas ninguém é perfeito. Mais uma prática indo de cima para baixo, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Agora que você tem uma melhor compreensão da pressão que usamos para o pincel, você pode ver aqui a parte inferior, eles ficam finos como a ponta do meu pincel sai do iPad, em movimento rápido simples, de cima para baixo. Vá em frente e deixe que a ponta do seu pincel sair direto do iPad, ele dá a ele estas lindas linhas afiadas aqui novamente. Agora que fomos de cima para baixo, vamos mudar para cima e ir de baixo para cima, algo que eu gosto de chamar de rítmico. Começando com nosso pincel aqui, vá direto para cima. Prestando atenção novamente à pressão da ponta e movimento em sua mão, tente fazer uma boa aparência. Eu tento deixar a mesma quantidade de espaço entre cada uma das linhas, porque essencialmente, eu estou fazendo a mesma linha. Poderia ser mais longo, poderia ser mais curto, poderia ser mais gordo ou mais grosso, mas na verdade, é a mesma linha. Agora, eu quero apontar algo que eu faço com o espaçamento entre essas linhas. Como você pode ver, eles são todos mais ou menos do mesmo tamanho. Gosto de tentar colocar o mesmo tamanho de uma pincelada entre cada pincelada. Esse espaçamento produz um contraste que realmente ajuda a manter tudo visualmente atraente. Agora, sinta-se livre para brincar com o remix de cima para baixo e deixe sua mão confortável com os movimentos. Agora que estamos aquecidos, vamos começar a primeira camada do nosso trabalho artístico. 6. Palmeiras grandes: Agora que estamos todos aquecidos, vamos entrar na nossa primeira camada com alguns traços grandes. Agora fizemos um ótimo trabalho com a nossa clínica. Vamos em frente e esconder esta camada para que possamos começar nosso novo projeto. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer é encontrar minha paleta de camadas, que é o ícone aqui em cima. Estes dois quadrados sobrepostos mostra-nos as nossas camadas. Temos um fundo e camada 1. Vamos ocultar a camada 1 clicando na “Caixa de seleção”. Para onde ir, não se preocupe. É seguro aqui mesmo. Mas, por enquanto, vamos esconder esta camada. Vamos começar com uma nova camada no topo clicando no sinal de adição aqui no topo. Agora temos a camada 2. Vamos verificar se a camada 2 está selecionada e você pode dizer por seu destaque azul aqui. Agora, se você clicar no nosso quadro e começar. Vamos nos certificar de que nosso pincel está selecionado. Clique no ícone “Pincel” ali mesmo. Clique no “Canvas”, e agora vamos começar. Agora, para minha primeira camada primária, eu gosto de preencher toda a tela com pinceladas maiores maiores. O mesmo que o nosso consultório. Vamos nos concentrar em agrupamentos de 5-10 dessas linhas grossas e finas e preencher toda a tela. Esta palma tem vários. Ele vai de muito longo e fino todo o caminho até muito pequeno. Eu gosto de fazer um lado indo da esquerda para a direita, e depois outro lado indo da direita para a esquerda. Esta é uma boa maneira de explorar ambos os lados do seu pincel e brincar com as direccionalidades. Você pode ver como o meu tem um ângulo curvo aqui, parecendo um pouco de arraia ou até mesmo um croissant preto e branco. Agora eu gostaria de preencher esta tela inteira com as formas. Como você pode ver, eu fiz esta linha um pouco grossa demais. Agora, se eu quiser recuar e corrigir um erro, só preciso de dois dedos. Se você quiser desfazer seu último traçado de pincel, basta usar dois dedos e um toque rápido. Apoia um passo. Se você quiser refazer, use três cantores, um toque. Mas eu não sou um grande fã dessa pincelada. Então, usando dois dedos, toque e ele se foi. Agora vamos continuar. Como pode ver, minhas pinceladas estão em direções diferentes. Eu gosto dessa diversidade porque eu realmente acho que isso aumenta a composição. Sinta-se livre para ir até a borda ou até mesmo sobre ela. Às vezes gosto de ter essas palmas curvadas umas nas outras e elas se encontram na borda, mas depois voltam na direção. Se você quiser jogar com outras direções e talvez seja difícil chegar aqui ou aqui. Dica rápida. Mova toda a tela usando dois dedos, girando-a e trazendo-a para um tamanho confortável. Eu preenchi cerca de 3/4 do meu conselho e agora eu vou ir em frente e preencher essas lacunas. Uma coisa que todo artista precisa é de uma pincelada confiante. Através deste exercício, você pode ajudar a desenvolver um pouco mais de confiança em sua mão. Você só faz a mesma coisa de novo e de novo e de novo. Esse é o ponto. Bruce Lee, o famoso artista marcial disse: “Não temo o homem que praticou 10.000 chutes uma vez, mas temo o homem que praticou um chute 10.000 vezes.” Agora, não estamos chutando, mas estamos desenhando. Como você pode ver, os espaços entre nossas palmeiras maiores originais estão ficando um pouco menores e mais apertados. Ao ampliar e focar na pressão, podemos preencher esses pontos sem se sobrepor. Eu tento o meu melhor para não se sobrepor porque é esse contraste que realmente torna a composição o que é. Agora estamos entrando realmente nesses espaços menores aqui. Se suas falas estão ficando menores e menores como as minhas, boas notícias. Significa que estamos quase terminando com nossa camada inicial. Tem uma impressão de zebra ou tigre, muito orgânica. Agora estamos entrando nessas partes menores. Às vezes só vou adicionar algumas dessas linhas para preencher essas lacunas menores. Eu gosto de prestar atenção na direção das linhas circundantes e ver se eu não posso me afastar disso para dar ainda mais contraste de direção. Gosto de pensar nisso como um quebra-cabeça. Mas você tem a forma e você pode simplesmente preencher as peças como quiser. Agora podemos passar por toda a nossa composição e encontrar estas pequenas áreas onde não há nada e adicionar uma, duas, talvez três palmas. Comece aqui. Neste ponto, estou apenas preenchendo esses minúsculos detalhes. Agora que eu enchi quase todo o meu tabuleiro, eu acho que é hora de passar para a próxima camada. 7. Flores: Tudo bem, agora que preenchemos todos os nossos grandes traços ou folhas de palmeira, que é como gosto de chamá-los, estamos prontos para passar para a próxima camada. Para a nossa próxima camada, gosto de pensar nessas palmeiras menores como flores. Vamos começar adicionando uma nova camada. Clique em nosso ícone de camada aqui na parte superior, adicione uma camada. Agora temos a camada 3. Camada 3 é onde vamos colocar nossas flores. Clique no quadro. Agora, vamos mudar de cor. Vamos clicar na nossa roda de cores aqui. Gostaria de começar com um rosa. Neste lado, vamos encontrar a cor rosa que gostaríamos, e no centro, vamos arrastar este círculo sobre o quão escuro ou quão claro gostaríamos que esse rosa fosse. Vou encontrá-la bem no meio. Como podem ver, temos rosa quente. Agora vamos verificar novamente se estamos na camada certa. Clique em camadas, camada 3, estamos. Parabéns. Como você pode ver, esta camada está vazia. Os que estão abaixo não são. significa que já desenhamos nessas camadas. Agora estamos trabalhando em uma camada fresca e vazia. Para as flores, gosto de começar pequeno. Começamos muito bem com estas palmas aqui. Vamos começar bem pequeno em cima deles. Você vê como essas pinceladas originais estão indo para cima e para baixo. Eu vou jogar com a direcionalidade e contrastar isso com traços horizontais. A mesma pincelada, uma cor diferente e uma direção diferente. É esta eclosão cruzada que vai dar um novo contraste entre cor e direção. Não muito grande, nem muito pequeno. Eu também gosto de espaçar essas flores muito uniformemente em toda a tela. Como você pode ver, eles têm aproximadamente a mesma distância entre si, então nossa composição não fica muito ocupada. A primeira camada era sobre juntar as coisas. A segunda camada realmente é sobre prestar atenção ao espaçamento. Às vezes menos é mais. Agora, nossa segunda camada é bastante uniformemente dispersa em cima de nossa primeira camada. Podemos até verificar isso indo para o nosso ícone de camadas e escondendo as camadas pretas. Como você pode ver, as camadas cor-de-rosa, as flores são espaçadas muito uniformemente. Vamos voltar para as nossas camadas. Clique na caixa para mostrar nossa camada preta. Aqui estamos nós. Agora, vamos adicionar algumas pétalas de flores à nossa última camada. 8. Pétalas: Tudo bem. Espero que esteja relaxado até agora. Fizemos nossas primeiras camadas e agora vamos passar para nossa camada final, pétalas. Estamos começando uma nova camada. Vamos clicar em nosso ícone Camadas. Este sinal de mais nos dará outra camada no topo. Clique na tela. Agora vamos escolher uma nova cor. Roda de cores aqui. Estou pensando em um bom azul-petróleo. Penso que isso irá contrastar muito bem. Torná-lo agradável e brilhante. Vamos nos certificar de que nossa terceira camada está destacada. É. Muito semelhante à camada de nossas flores, eu quero espaçar essas pétalas agradáveis e uniformemente. Eu não quero ter muitos em uma área ou não o suficiente em outra área. Vamos tentar pensar sobre a composição geral. Vamos fazer isso agradável, e limpo, e [inaudível]. Para as pétalas, eu só adiciono algumas. Ajuda-me a pensar em flores caindo de uma árvore. Isso não é frio? Puxe isso para que eu possa mostrar o bom contraste aqui. Novamente, estou prestando atenção na direção das minhas pinceladas. Todos eles estão indo para este lado, e para este lado, e para aquele lado. Pensei que ir por aqui seria um bom contraste. Adoro esta paleta de cores. Parece um tigre dos anos 80. Como pode ver até agora, estou espalhando essas pétalas e não me sobrepondo com o rosa. Vamos ver como isso se parece. Às vezes fica um pouco ocupado. Não parece tão ruim. Agora, para verificar a consistência do espaçamento de suas pétalas, novamente, podemos ir para o nosso ícone Camadas, e podemos ocultar essas outras camadas. Podemos dar uma olhada melhor. Sim, isso parece bastante uniformemente espalhado. Vamos trazer nossas camadas de volta. Vou passar e adicionar mais algumas pétalas. Às vezes, a sobreposição de todas as três cores realmente dá uma melhor sensação de profundidade ao seu trabalho. Às vezes, ao usar tintas, é muito difícil corrigir um erro. Mas, felizmente, nosso iPad pode fazer isso por nós sem problemas. Agora estou adicionando algumas pétalas simples. Dance um pouco. Agora a minha composição está quase pronta. Então, vamos passar a jogar com matiz, saturação e até mesmo transparências. 9. Cor: Agora é uma das minhas partes favoritas. Temos a nossa composição. Agora podemos transformá-lo em diferentes composições jogando com cores. Vamos começar com o nosso passado. Vamos clicar em nosso ícone Camadas e ir até Cor de Fundo. Este é o lugar onde mudamos a cor para o nosso plano de fundo. Vamos clicar no disco. Acho que talvez um azul escuro ficasse muito bem. Encontre a cor no volante, mova o centro. Algo que é muito legal sobre isso é que você pode brincar com cores e vê-las mudar em tempo real. É assim que parece com aquele belo fundo marinho. Agora você pode arrastá-lo ao redor da roda externa para vê-lo mudar qualquer cor que você quiser. Uau, muito trippy. Eu gosto de lá. Vamos com vermelho. Agora que eu mudei a cor de fundo, eu estou percebendo que minhas cores da minha paleta original estão batendo um pouco com o novo plano de fundo. Vamos em frente e mudar as cores nas camadas. Agora terminamos com o fundo. Vamos clicar em nosso ícone mais uma vez para mostrar as camadas. Vamos começar com nossas camadas pretas originais, camada 2. Você sempre deseja garantir que sua camada esteja selecionada quando estiver realçada em azul. Agora vamos mudar as cores para a camada usando preenchimento de cor. Deixa-me mostrar-te como. Agora vamos entrar em nossas paletas. Clique no ícone Cor. Agora eu quero mudar essas linhas pretas para talvez uma laranja. Vou encontrar laranja na minha roda de cores. O que eu quero fazer é pegar rapidamente a cor do topo da roda de cores, arrastá-la para uma linha preta e parar. Sem remover a ponta da caneta da parte superior do iPad, você vai arrastá-la lentamente e tudo nessa camada mudará de laranja. Eu vou voltar e mostrar a vocês como fazer isso de novo porque pode ficar um pouco confuso e há alguns passos aqui. Primeiro, vamos voltar à nossa paleta original. Vou manter a ponta do meu lápis Apple na tela o tempo todo até retirá-lo quando voltar. Se você segurar o ícone Cor por muito tempo, ele voltará para a cor que você estava usando. Esta é a cor das nossas pétalas. Nós não queremos isso. Segure de novo e voltará para a nossa nova cor, laranja. Você quer pegar isso rapidamente e apenas puxá-lo através e parar em uma das linhas pretas, espere que ele mude de cor. Mantendo a ponta do lápis Apple na tela, arraste-o lentamente pela tela e toda a camada será alterada. Bastante fixe. Isso é preenchimento de cor. Essa é uma maneira de mudar de cor, mas não a única maneira. Agora vou mostrar-lhe como mudar de cor usando matiz e saturação. Eu quero mudar minha camada rosa, mas eu não tenho exatamente certeza de que cor eu quero ir com ainda. Usando matiz e saturação, podemos brincar e encontrar uma cor agradável. Vamos abrir nossas camadas e encontrar nossas camadas cor-de-rosa, certificando-se de que é a camada 3. Você sempre pode clicar na caixa. - É. Lá estão eles. Você também pode vê-lo em sua miniatura de camada nessas pequenas imagens aqui, mostrar o que você fez. Agora que temos nossa camada selecionada, vamos até aqui até nossa varinha mágica. Ajustes. Vamos clicar em “Matiz, Saturação e Brilho” na parte superior. Certifique-se de que você está escolhendo Camada. Um novo menu aparece na parte inferior: matiz, saturação e brilho. Eu quero esfregar ao longo da seção de matiz para obter algumas cores em tempo real. Gosto deste azul. Agora vamos ver o que acontece quando aumentamos a saturação. Fica um pouco mais ousado. Atrevo-me a dizer, saturado. Podemos ir até o fundo, e torna-se um cinza muito salobra. Eu sou um grande fã de cores ousadas, então eu vou levar isso até o topo. Agora podemos brincar com o brilho. Se deslizarmos todo o caminho para baixo, torna-se um azul muito mais profundo, trazendo quase igual a este cerco, e talvez até mais além. É um pouco demais de uma combinação de cores para minhas pétalas, então eu vou trazer o brilho, eu diria, para 40%. Para definir essas cores, vamos clicar na mesma varinha mágica. Agora que aprendemos a mudar de cor e a brincar com saturação e matiz, quero brincar com a transparência destas pétalas de cerco aqui. Vou entrar no meu ícone Camadas, verifique se a camada correta está selecionada. - É. Com a nossa camada de pétalas destacada, vou clicar neste N aqui, que significa normal. Como você pode ver, muitos desses não são normais. Vamos percorrer e ver o que acontece. Lighten faz exactamente isso. Tela. Podemos percorrer e encontrar diferentes efeitos que tornam a nossa composição um pouco mais interessante. Parece luzes de Natal. Uma das nossas opções é a luz vívida. Agora, isso realmente ilumina essa cor. Deixe-me mostrar-lhe o que está feito. Criou uma semi-transparência em nossas pétalas de cerco. Você pode ver claramente a sobreposição que é feito com as outras camadas. Diferença é outra que muda as cores onde ela se sobrepõe, dando uma versão mais colorida do seu trabalho artístico. Voltando ao normal, também podemos jogar com a opacidade da camada. Arrastando isso para baixo, você pode ver através das pétalas e realmente reduzindo a saturação dessa cor. Mas sinta-se livre para brincar com tudo isso. Explore, divirta-se, relaxe e aproveite suas obras de arte. Agora vou mostrar-lhe uma das minhas combinações de cores favoritas para criar um efeito 3D falso. Primeiro, vamos mudar nosso fundo para branco. Clique na cor do plano de fundo. Vamos mudar para o clássico. Você pode arrastar nossa roda de cores até o canto superior esquerdo para obter o branco mais branco que pudermos. Em seguida, vamos mudar nossa camada laranja para uma magenta brilhante. Vamos para a nossa roda de cores. Agora, jogando no espectro, vamos pegar uma bela magenta. Agora vamos pegar esse pedaço de magenta, trazê-lo todo o caminho, pairando sobre uma das listras laranja enquanto mantemos nossa caneta no iPad, e depois arrastá-lo pela tela. De laranja, agora temos listras magenta. Em seguida, eu quero mudar essas flores azuis para um amarelo brilhante. Certificando-se de que nossa camada está selecionada, podemos entrar em nossa roda de cores. Novamente, deslizando ao longo do espectro de matiz, vamos obter um amarelo agradável e brilhante. Pegando este amarelo, segurando-o apenas em cima de uma dessas listras azuis, e então novamente, mantendo a ponta do seu lápis na tela. Vamos deslizar isso. Perfeito. Agora, para a última cor que eu vou escolher, é um azul ciano. Mas estamos com sorte porque já é basicamente um azul ciano. Por último, mas não menos importante, vamos para nossas camadas e mudá-las para multiplicar. Toque no N e leve-o até Multiplicar. Vamos fazer isso para todas as nossas camadas. Agora dê uma olhada nisso. Temos o nosso ciano, temos o nosso magenta, temos o nosso amarelo, mas também temos roxo, temos verde, um pouco de laranja. Isto é o que o efeito de multiplicação é. Você pode ter algum tipo de arco-íris sobreposto com suas listras. Eu acho que é um efeito muito legal. Agora, para diminuir o zoom para mostrar a composição completa. Adorável. Sinta-se livre para continuar explorando essas opções de cores por conta própria. Eu vou seguir em frente. 10. Salvando: Agora que temos este novo design Zen muito legal, quero ensinar-lhe como salvá-lo, exportá-lo e até mesmo mostrar-lhe como verificar o seu lapso de tempo. Vamos começar com o lapso temporal. Você quer clicar aqui em cima para o “ícone Ações”. Clique em “Vídeo” e, em seguida, repetição de lapso de tempo. Isso nos mostrará tudo o que fizemos, desde nossos cursos de prática até o início de nossa composição, até o fim. Na verdade, é uma coisa muito legal fazer upload para as mídias sociais para que as pessoas possam ver seu processo de arte. Na verdade, para o nosso projeto de classe, eu adoraria ver seu lapso de tempo ou até mesmo um JPEG, que eu vou mostrar como salvar em seguida, e voilà , aqui estamos nós. Agora, eu quero mostrar a vocês como salvar isso de duas maneiras diferentes, então vá em frente e clique em “Concluído”. Vamos voltar para “Ações” e clicando em “Exportar vídeo de lapso de tempo”, podemos escolher um comprimento de vídeo, o comprimento total, que foi de cerca de um minuto ou 30 segundos. Trinta segundos é o melhor para as redes sociais. Vou clicar em “30 Segundos” e ele começa a exportar. Agora que foi exportado, posso ir em frente e colocar isso meu telefone e enviá-lo para o Instagram para todos verem. Isso é incrível porque o conteúdo de vídeo faz muito bem nas mídias sociais e é uma coisa muito divertida de compartilhar. Em seguida, vou mostrar a vocês como salvar isso como um JPEG, que é apenas uma versão achatada de todas essas camadas que criamos. JPEGs são ótimos porque são universais. Você pode enviá-los através de mídias sociais, ou você pode anexar a um e-mail, ou fazer upload para um site, ou até mesmo imprimi-lo em casa. Qualquer um pode ver um JPEG. Veja como salvar um. Primeiro, vamos clicar em nosso “ícone de chave inglesa” e clicar em “Compartilhar”. Isso vai nos mostrar todas as maneiras diferentes de compartilhar uma imagem ou as camadas. Queremos JPEG. Agora, o JPEG está pronto para exportar e você pode airdrop da mesma forma que acabamos de fazer nosso vídeo time-lapse para o seu iPhone, computador ou qualquer outra pessoa. Agora com nosso time-lapse e JPEG exportado e nossa bela nova peça de arte diante de nós, eu estou me sentindo muito frio. Por último, mas não menos importante, tenho alguns pensamentos finais para vocês, então vamos dar uma olhada. 11. Considerações finais: Espero que tenha gostado desta aula tanto quanto eu. Espero que esteja se sentindo um pouco mais criativo e mais frio. Adoraria ver o que fez hoje. Mostre seus projetos de classe carregando-os para a galeria de projetos da classe. Se você quiser compartilhar e discutir o que o ajuda a relaxar como criativo, poste nas discussões da aula. Se você gostaria de compartilhar seu projeto de classe nas mídias sociais, certifique-se de me marcar @adampalmeter e Skillshare, @skillshare. Assim podemos ter a chance de interagir com você e seu trabalho. Se você quiser verificar onde eu estou ensinando, pintando ou atuando no mundo, sinta-se livre para me seguir no Instagram também. Se você quiser ver quais outras aulas eu estou dando como um dos principais professores do Skillshare, certifique-se de me seguir clicando no botão “Seguir” acima. Bem, estou me sentindo bem Zen agora e espero que você também esteja. Aproveite seu dia, manhã, noite ou tarde, realmente não importa porque a qualquer hora é o momento perfeito para relaxar. Tudo bem, pessoal. Muito obrigado por fazer esta aula. Te vejo na próxima vez. Paz.