Transcrições
1. vamos lá!: Olá e seja bem-vindo ao lado
frio do seu dia. Meu nome é Adam Palmeter, e hoje você
vai pintar
uma
pintura abstrata tropical para todos os níveis. Comecei a pintar esse estilo de trabalho há cerca de seis anos, mas ele não assumiu
esse sabor tropical até que me mudei e comecei a
pintar aqui no México. Você vai aprender
a pintar assim. Pense na sua inspiração como selva
exuberante e
belas palmeiras. Nesta aula, você
aprenderá todo o
meu processo passo a passo. Se você está olhando para
isso e pensando, oh cara, eu
nunca poderia pintar isso. Estou aqui para desmistificar
todo o processo para você. Estamos dividindo isso em
uma abordagem passo a passo. No momento em que você terminar, você ficará muito surpreso com o que você
pode criar. Sou um pintor autodidata,
bem como um comediante stand up. Esta aula será a mistura
perfeita de aprender
novas técnicas de pintura com algumas linhas de punchlines ao longo do caminho. Decidi anos atrás que arte seria o
que me manteve sã. Isso só torna tudo melhor. Em um mundo onde é tão fácil encontrar coisas
para estressar você, é importante ter um plano de
ação para ajudá-lo a relaxar. Para mim, isso é obra de arte. Quero dizer, morar ao lado da praia aqui ajuda, e comer tacos. Mas, para mim, principalmente, é arte. Mas esta não é apenas
uma aula de pintura, esta é uma
oportunidade de relaxar e
realmente se afundar em um projeto de arte de
piscina. Quero mostrar que
esse processo pode ser uma experiência divertida, relaxante e calmante porque todos poderíamos usá-lo. arte meditativa está
ficando muito popular. Você aprenderá a
criar e recriar pinceladas que ajudarão a
melhorar sua precisão. Além disso, isso
ajudará você a crescer mais confiante em suas habilidades
artísticas. Mas não só isso, também
vou compartilhar com vocês uma playlist que eu pessoalmente
uso para definir o clima. Certifique-se de clicar nesse botão de
seguir logo
acima para que você seja o
primeiro a saber assim que eu iniciar minha próxima aula ou ter mais brindes legais para
compartilhar com meus alunos. Vamos pegar esses pincéis e algumas pinturas e vamos levar
algum tempo para relaxar hoje, para uma pequena pintura
abstrata tropical e um relaxamento notável. Se eu não te ver na praia, te
vejo na aula.
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o seu projeto de aula, você
enviará uma foto de sua nova pintura
abstrata tropical. Assim mesmo. Você
usará todas as lições, dicas e truques que eu uso para produzir uma obra única de arte pronta para ser compartilhada
com o mundo. No final desta aula,
basta tirar uma foto rápida do seu trabalho e fazer o upload para a galeria
do projeto do aluno. Lá, todos podemos dar uma
olhada no trabalho um do outro,
comentar e apoiar uns aos outros
nesta jornada artística. Dica profissional, tire algumas fotos durante todo o processo de
pintura. Dessa forma, você terá algum
conteúdo suculento de mídia social para compartilhar mais tarde. Descobri que, se eu compartilhar minha jornada da
tela em branco até a peça final, recebo muito mais
engajamento em minhas postagens. Além disso, é simplesmente legal ver todo
o processo de arte
resumido em apenas algumas fotos. Se você optar por compartilhar
nas mídias sociais, por favor me
marque @adampalmeter , bem como Skillshare @skillshare para que possamos ver suas habilidades
em toda a sua glória. Agora é hora de pular direto
e vamos
começar reunindo nossos suprimentos.
3. Materiais: [MÚSICA] Tudo bem,
Skillshare fam, vamos conversar sobre suprimentos. Primeiro, vamos falar sobre nossos pincéis que
vamos usar hoje. Tenho cinco pincéis. Este garotão
aqui vai ser usado para blacking
out nossa tela. Deixo toda uma camada de tinta
preta na
tela para começar, e é bom
usar um pincel que você realmente quer
usar apenas para preto. Você não pode realmente lavá-lo. Se estivermos usando cores mais claras, isso pode
sangrar nessas cores, afetando
realmente a aparência da
sua tinta. Por isso, é bom ter um
pincel para tinta preta. Hoje, vou
usar quatro pincéis. Agora, se você olhar aqui, eles são todos ponta de cinzel, o
que significa que está
em um pequeno ângulo, e tem esse
ponto bem aqui no topo. Você pode usar escovas de cabeça plana ou ponta de cinzel para este
projeto, não importa. Só para o gosto pessoal,
gosto de usar um
pincel de ponta de cinzel. Agora, esses são todos tamanhos
diferentes. Nós os usaremos em diferentes
pontos da nossa pintura. Primeiro, para nossa cor dominante, vou usar um pincel de cerca de
uma polegada de espessura. Não precisa ser uma polegada. Pode ser um pouco
mais, um pouco menos, dependendo do tamanho
da tela também. Em seguida, um pouco menor, cinco oitavos de uma ponta de
cinzel de polegada, bem aqui. Então, novamente, uma ponta de cinzel um pouco
menor e até uma ponta de cinzel menor. Agora, você não precisa usar
todos esses pincéis diferentes. Novamente, isso é uma preferência mais
pessoal. No entanto, os
pinceladas serão menores, à medida que passamos pela pintura. Começaremos com alguns pinceladas
grandes, um
pouco menores, um pouco menores, depois pinceladas. Você pode usar apenas um pincel e prestar atenção ao
tamanho de seus pinceladas. Mas, para minha preferência pessoal, eu tenho esses pincéis,
poderia muito bem usá-los. Paleta. Acabei de começar
a usar paletas ,
mas para esta aula, vou usar uma para mostrar todas as
cores diferentes que estaremos usando aqui. Esta é uma nova paleta. Se você não tiver uma paleta, você pode usar uma placa, uma caixa de CD, uma caixa disco a laser,
uma caixa de vinil ou qualquer
outra coisa que faça você se sentir velho. paletas geralmente são
usadas para misturar tintas. Mas para os propósitos
desta classe, vamos
usá-la para mostrar em cores vivas e ousadas o que
estamos usando hoje. Pintura. Estou usando tinta acrílica
muito simples, muito barata, que você pode encontrar em qualquer loja de arte realmente. Vou usar este acrílico preto
à base de água para o primeiro casaco que uso na minha tela para apagar
a coisa toda. Para minha primeira cor, usarei esta pintura
brilhante azul azul
metálica. Isso muda de cor na luz. Adoro metais, como você vai descobrir. Acho que esta pintura
aqui é algo especial. Dependendo de onde você está, onde a luz está atingindo,
ela pode ser azul. Pode ser roxo, pode
ser esverdeado. Simplesmente não faz ideia do que
é, mas é lindo. Minha próxima cor que
vou usar é esse rosa neon. É super grosso,
muito, muito brilhante. Acho que vai jogar fora desse roxo muito bem. Mais uma vez, algo muito simples que eu peguei
na loja de arte. De volta aos metais. Minha próxima cor será essa cor dourada
metálica à base de água. Veja como isso é brilhante
e bonito. Metálicos vão
jogar muito bem com as
cores reais que estamos usando. Isso será usado
para nossa terceira camada. Finalmente, branco. vez, um acrílico
à base de água muito simples. Nada extravagante. Isso é
bom para misturar com cores ou apenas por conta própria. Mas, novamente, isso
vai contrastar muito bem com todas as cores, incluindo esse fundo preto. Vou usar
essas cores hoje, mas você pode escolher
sua própria paleta. O nome do jogo
deste projeto é
relaxar e se divertir, e eu realmente quero que
você faça isso. Então escolha as cores
que falam com você. Prato de água, muito importante
para lavar seus pincéis, tirar toda a tinta e também muito delicioso. Finalmente, tela. Vamos falar sobre tela. Esta não é uma
tela extravagante. Esta é provavelmente
a tela mais barata que eles tinham na loja de arte. Você não precisa ter uma
tela para este projeto. Na verdade, se você quiser colocar papel
aquarela em
sua mesa ou na parede, e apenas pintar sobre
isso, tudo bem. Estarei usando tela,
mas você não precisa. Esta é uma tela de 50 centímetros
por 70 centímetros. Está acabado de sair da bolsa. Não há
tratamento de gesso para ele. Eu costumo usar apenas
uma camada
de fundo daquela tinta acrílica preta, e isso dá uma sensação de giz e não aquela sensação de
gás mais suave. Mas para todas as intenções e
propósitos deste projeto, não
estaremos usando
uma tela de gás, apenas algo
fora da bolsa. Hoje, também vamos
usar uma régua, um lápis e uma borracha. Vamos usá-los
para criar uma borda em torno nossa tela que mantém todas as
nossas obras de arte em um só lugar. Então, eles são bons de se ter. Finalmente, música. Adoro ouvir
música enquanto pinto. Tenho que definir a vibração. Para fazer isso, costumo
ouvir um certo tipo de música tropical
relaxante
para me colocar nela. Talvez você tenha músicas que você gosta de
ouvir , mas se
você gosta disso, eu carreguei uma playlist gratuita do YouTube
e do Spotify que eu ouço pessoalmente dentro da pasta
Class Assets. Então sinta-se à vontade para acender uma vela e ouvir algumas músicas
espaciais tropicais para ajudar a entrar na vibração, ou se você tiver sua própria música relaxante
favorita, vá em frente e coloque isso. Tudo o que funciona para você.
4. Bloqueio de tela: [MÚSICA] Vamos falar sobre
blacking out nossa tela. Agora esta é apenas
tela comum que eu
cobri com tinta acrílica
à base de água preta. Deixe-me mostrar como eu fiz isso. Adoro usar um fundo
preto. No entanto, convido você a usar qualquer cor escura que
você gostaria de usar. Talvez uma marinha, talvez um
roxo, qualquer coisa funcione. Adoro como
não é realmente brilhante. Tem essa sensação calcária,
que eu acho que adiciona um
pouco mais de dente para a
tinta agarrar. Quando falamos de
contraste de cor, não fica mais
contrastante do que com preto. Contrastes negros realmente
praticamente qualquer coisa. Mas, novamente, sinta-se à vontade para usar a cor
que você quiser. Estamos prontos para
apagar nossa tela. Tenho meu pincel preto e tenho meu acrílico
à base de água. Agora, nós apenas colocamos um pouco de tinta preta sobre ele e escovamos bem e uniformemente, para obter um belo
casaco preto em nossa tela. [MÚSICA] Estamos acabados. Obrigado por
fazer minha aula, paz. Estou brincando. Parece
muito legal e abstrato. Vamos usar nosso pincel agora para tornar isso agradável e até mesmo
em toda a tela. [MÚSICA] Eu gosto de fazer essas
pinceladas até mesmo para cima e
para baixo na tela. É quase tão meditativo
quanto a pintura em si. Eu também o espalha
bem e uniformemente, e embora você
ainda possa ver a tela, passando pela tinta, você ficará com essas
pinceladas direcionais que não
são integrantes da nossa projeto, mas apenas esteticamente agradável. [MÚSICA] Agora eu gostaria de
ir para o outro lado. O importante aqui é
que ele esteja uniformemente revestido. Usar pinceladas longas e uniformes
pode ajudar isso. [MÚSICA] Não quero
usar muita tinta. Usando seu pincel, você faz esses longos traços finais para pegar um pouco
desse excesso de tinta. Agora você pode ver
com esta tela, ela está muito molhada agora. Ele mergulha um
pouco no suporte, mas quando seca, ele deve
apertar novamente. Agora que a frente está terminada, certifique-se de pintar os
lados da tela. Se estiver pendurado em uma
parede de uma galeria, é muito bom
ter a tela
inteira uma cor de
fundo completa, apenas para que ela pareça
muito bonita. Tomando esse excesso de tinta, vou executá-lo
ao longo das bordas. Mais uma vez, agradável e fácil, não muito, nem muito pouco. [MÚSICA] Temos esses traços de acabamento. Já está secando. Vou fazer
mais um passe, para cima e para baixo. [MÚSICA] Temos uma bela tela
apagada aqui. Vamos lavar
as mãos e nos preparar para medir uma borda
para nossa tela. Agora, se estiver molhado, ele precisa secar um pouco, mas usando este acrílico
à base de água, não deve demorar algum tempo. Se você quiser
acelerar o processo , pegue um secador de cabelo, coloque-o em fogo baixo
e mantenha-o longe da tela para
garantir que não o danifique,
mas apenas para ajudar a acelerar
o processo de secagem . Pode até secar um
pouco mais rápido se você deixá-lo ao sol, em qualquer lugar onde possa secar rapidamente. Vamos pular para o nosso próximo vídeo.
5. Medição: [MÚSICA] Agora que temos
nosso Canvas todo apagado, vamos medir esse tesouro. Isso soa estranho [RISOS]. Agora que temos nosso
Canvas pronto para começar, esses próximos passos, super simples. Vamos pegar o lápis, borracha e uma régua. Eu tenho meu governante aqui, e se você olhar para esta pintura
especificamente aqui, eu tenho uma fronteira
em torno desta pintura. Não é como estes onde ele vai para
os lados e cobre toda
a tela. Este em particular é o estilo que vamos
fazer hoje. O que eu gosto de fazer
é pegar minha régua e apenas traçar uma linha ao longo
da borda do seu Canvas. Você pode ver a linha aqui, é sobre essa espessura. Você pode escolher a
espessura que quiser. Mas por simplicidade, eu só uso qualquer espessura que
essa régua seja, cerca de uma polegada eu diria, provavelmente
é uma polegada. Pegando nosso lápis e uma régua, vamos colocar
uma pequena borda. Muito levemente com nosso lápis, vamos traçar uma pequena borda ao redor
da borda desta tela. Vamos começar colocando
nossa régua em um canto. Agora, isso não
será uma medida exata, mas alinhe-a com
o lado aqui. Pegue meu lápis e faça uma linha
levemente. É muito fraco, mas você pode vê-lo. Agora, usando minha régua, vou apenas
fazer uma linha simples ao redor de toda a borda. Agora você vem para a esquina, basta virar a régua
deste lado e fazer o mesmo. A ideia aqui é dar
apenas um pequeno guia, uma pequena borda para a nossa pintura. Você pode ver nossa linha muito
leve passando por
todo o caminho fazendo borda de
cerca de uma polegada de espessura. Essa fronteira realmente vai ajudar
a refinar nosso trabalho e você
verá isso mais tarde
na aula quando
terminarmos. Acho que está na
hora de começar com algumas pinceladas de prática.
6. Praticando pinceladas: [MÚSICA] Vamos falar
sobre traços de prática. Praticar minhas pinceladas
é algo que faço todos os dias. Com um pincel ou no meu iPad, estou sempre praticando os mesmos traços porque a
precisão e o
controle de pincel são habilidades que
se desenvolvem com consistência. Eles nunca são perfeitos
e nunca serão. Mas vamos ter em mente que
talvez esse seja o objetivo. Lembre-se de que esta é uma
prática para você se divertir, relaxar, respirar, expirar
e pincelar. Vamos aos
diferentes estilos de pinceladas que
uso em minhas pinturas. Como você pode ver nas minhas pinturas, há apenas algumas coisas que eu faço de maneiras
diferentes. Se você verificar
minha pintura aqui, você pode ver todas as direções
diferentes em
que isso está se movendo. Alguns sobem, alguns descem, alguns entram, outros saem. Estou usando uma prática
Canvas que será reaproveitada em uma
dessas belas obras
de arte aqui. Mas, por enquanto, estou
usando apenas para mostrar como
eu pinto com meu pincel. Para a primeira pincelada que
temos, vamos subir. Vou pegar um
pouco de tinta no final
do meu pincel e
usando a ponta pontiaguda, vou ter isso
aqui na parte inferior. Em um movimento rápido, vou subir. Vou repetir
essa pincelada cerca de cinco vezes seguidas. Vamos começar
aqui com o ponto para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Dê uma olhada aqui. Começa
muito grosso na parte inferior, e à medida que sobe
usando essa borda, você está
tirando a tela para obter esses
pequenos pontos muito sensatos aqui em cima. Falando sobre esse
contraste que temos, é preto muito grosso aqui
e ele vai embora para quase esse cinza fantasmagórico e empoeirado. Vamos tentar subir novamente. Começando de baixo, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Observe que estou descansando meu
mindinho aqui às vezes. Agora, se isso é tinta molhada, eu provavelmente
não faria isso, mas estou usando apenas para
mostrar para você subir. Como você pode ver, todos eles estão mirando
na direção certa. Eles estão todos indo para
aparentemente um único ponto, talvez aqui em cima, mas
a ideia é fazer com que essa
pincelada rápida e natural repetidamente, subindo. Experimente mais uma vez, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Agora, re-mix, vamos cair. Mesma pincelada, direção
diferente. Vamos pegar um
pouco de tinta na
ponta da nossa dica de cinzel aqui. Da mesma forma que
estávamos subindo, agora vamos virar esse pincel para o
ponto no topo aqui, e descer 1, 2, 3, 4, 5. Você pode ouvi-lo arrastar
pelo pincel à medida que a tinta se
esgota e é aí que você obtém essa boa sabedoria
aqui em sua tela. Mas, assim como fizemos em cima ou todos eles estão indo para a mesma direção, a
mesma coisa, mas para baixo. Se fôssemos estender
tudo isso, eles provavelmente
acabariam por aqui todos no mesmo lugar. Vamos tentar apontar para um lugar. Eles não vão ser perfeitos, nunca serão, mas
esse não é o ponto. Mais uma vez
descendo, 1, 2, 3, 4, 5, respire, respire, repita 1, 2, 3, 4, 5. Observe
que minha mão está fazendo o
menor esforço. É quase como usar
pauzinhos se você os usar. Vamos tentar mais 1, 2, 3, 4, 5. Temos o ascendente,
o baixo, os prós
e os contras, ou realmente
apenas lado a lado. Está tudo no mesmo pincel, mas apenas com uma direção
diferente e um ligeiro ajuste
da sua mão. Agora, com altos e
baixos, geralmente, minha palma está voltada para fora um pouco. Para prós e contras, minha palma está voltada para dentro, e como diz
na pincelada virá em minha direção. Novamente com meu mindinho aqui
vou puxar isso
para a minha direção, 1, 2, 3, 4, 5. Às vezes, é bom respirar completamente. Então, enquanto expiro, faço o máximo de
pinceladas possível e 1,
2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Nós temos para cima, para baixo, fora agora, o que pode
ser? Muito bom, é uma pincelada para
fora. É o oposto de in. Enquanto dentro, eu tinha a ponta do cinzel apontada longe de mim quando as
pinceladas entravam, para fora, vou virar a ponta do cinzel dessa maneira
para ir embora de mim. Para fora, respire e 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Esses são um pouco
mais longos e você não precisa ter cinco ou seis ou 10
ou qualquer número, exatamente o que parece natural porque se você olhar
aqui para a nossa pintura, tudo
isso vai ser adequado juntos como um quebra-cabeça, quase. Vamos começar
com as
pinceladas maiores e depois entrar nessa pintura e preencher todas
as partes usando para cima,
para baixo, para dentro ou para fora. Vamos obter mais alguns traços de
prática. Sinta-se à vontade para praticar suas pinceladas o
quanto quiser, ou simplesmente voltar para a faculdade. [RISOS] Mais um
vai com a saída, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Observe a curvatura aqui. Eles estão todos apontando para um ponto muito parecido com uma palmeira. Gosto de pensar
nisso como minhas palmas das mãos. Eles estão todos indo em direção a
um certo ponto aqui e sua mão se curva naturalmente à medida que você vai com
as pinceladas. Temos nossas
pinceladas terminadas e vocês estão parecendo
bem afiados lá fora. Se você está se
sentindo pronto, vamos começar
preparando nossa tela.
7. Primeira camada: Tudo bem, aula. Agora é hora de entrar
na parte divertida da classe, e isso é relaxamento
e pintura. Temos nossa tela
pronta para começar. Tenho minha borda medida
aqui em lápis leve. Agora, vamos começar
com nossa cor primária. Essa é a mudança de cor, a cor que eu estava
falando. Não consigo descobrir se
é azul ou roxo, mas é delicioso. Vamos
abrir isso e vou
colocar uma boa paleta
na minha paleta. Vou colocar um bom
esfregaço. Olhe para isso. Isso não é delicioso? Vou usar
esse roxo azul como minha cor dominante
e será a cor mais
escura que
usarei em toda essa paleta por
alguns motivos. Um, é lindo. Dois, é melhor ter um fundo mais escuro, porque
você vai começar a obter um bom contraste
correspondente com as cores que você está
usando em cima dele. Mais uma vez, você não
precisa usar azul ou roxo, você pode usar a
cor que quiser. Esta é apenas minha preferência
pessoal. Para nossa cor primária, vou usar
nosso maior pincel. Esta é a ponta do cinzel de uma polegada. Vai ser
o maior pincel, terá os traços mais
dramáticos e maiores que vou
usar para esta pintura. Vamos começar com
seu maior pincel. Agora, não precisamos
de muita tinta em nosso pincel, mas vamos misturá-lo um pouco, e vamos deixar nosso pincel agradável e saturado com
a cor que estamos usando. Vamos começar. Agora, voltando às nossas pinceladas de
prática, vou escolher uma área central na minha tela para começar. Vamos começar com alguns golpes
simples. Carregue minha tinta aqui, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Para esta cor em que
a tinta é mais espessa, na verdade
é um pouco azul e onde é
mais fina, é um pouco roxa, mas ainda é uma bela cor
escura e rica. Veja o contraste
aqui com o preto. Na minha arte,
gosto de fazer palmas das mãos. Gosto de pensar nisso
como metade de uma palma. Eu fiz todos esses traços descendentes indo para a direita, agora vou fazer alguns
golpes descendentes indo para a esquerda para preencher o
resto desta palma aqui, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Respire, expire
, comece de novo. Como você pode ver, essa curvatura
quase vem totalmente ao redor. Eles se sobrepõem um
pouco, não é um problema. Eu preenchi esse espaço e agora
quero fazer outra
palma logo abaixo dele, e vou usar uma pincelada
oposta. Vou fazer
alguns upstrokes e mirar para esta mesma área aqui, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Mais uma vez, passamos
da esquerda para a direita, vamos passar da direita para a esquerda, ainda utilizando essa
mesma curvatura, bem
como a mesma
mira em direção ao centro. Agora, vamos fazer uma palma ao
lado dela. Digamos que faremos
um começo instroke. Virando o ponto da ponta do meu
cinzel para longe de mim, vou trazer
esse traço todo o caminho através da tela. Bem, não todo o caminho, mas feche o suficiente.1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10. Sinta-se à vontade para deixar a tinta
sair do seu pincel. Você não precisa muito, mas acho que os contrastes entre a espessura
das pinceladas é outro ângulo interessante
e envolvente desse estilo
de arte
abstrata tropical. Estou me levantando
contra esta fronteira aqui. Aqui está uma pequena dica. Mesmo que tenhamos uma borda de lápis muito
leve aqui, às vezes eu gosto de pintar
bem em cima dela. Isso ajuda
a estabelecer a borda com um pouco mais de ousadia
e ajuda a
lembrá-lo de ficar dentro
dessas fronteiras com um traço mais espesso
versus um golpe muito esperto. Acaba brincando com a composição um pouco mais se
for muito leve em direção à borda. O que vou fazer é
carregar a tinta aqui, e vou fazer
esse traço inicial. Isso me ajudará a ficar de entrada e também criar um
contraste muito rico ao longo da borda. Agora, movendo-se, 1, 2, 3, 4, 5. Sinta-se à vontade para se sobrepor. Essas interseções
e sobreposição
das linhas também ajudam
com outro contraste, aquela direcionalidade que
estávamos discutindo. Essa arte abstrata funciona
muito bem porque muitas partes dela estão
se movendo e contrastando, então vamos continuar
prestando
atenção nisso e fazendo
disso nosso foco. Passando para outra palma. Começando aqui com 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, e veja isso, estou deixando espaço para um pouco
mais de uma borda densa. Aquele último golpe, vou
carregar isso um pouco. Agora, para esta palma, temos uma palma cheia aqui, temos uma pequena meia palma, uma pequena meia palma aqui. Gosto de mantê-lo
variado dessa forma. Em vez de fazer
uma palma cheia aqui, eu realmente
vou seguir o caminho oposto, começando acima, 1, 2, 3. Vou deixar esse espaço. Agora, qual é a sua
pintura também é tão importante quanto o que
você não está pintando. Quando confiamos nesse contraste, esse espaço entre
essas linhas aqui, é esse contraste que
vai começar a tocar com seus olhos e atraí-lo
para a obra de arte. Você sempre pode pintar mais, mas não consegue pintar menos. Um, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Aqui está algo para
prestar atenção. Outro contraste de fórmula é
o tamanho da nossa pincelada. Não apenas na espessura
e na quantidade de tinta, mas veja quanto tempo esta
é comparada a quão
pequena é essa. Isso realmente ajuda a atrair seus olhos
até o fim,
então eu encorajo você
a brincar com o tamanho. Agora vamos passar
e continuar preenchendo toda a nossa composição
permanecendo dentro desta fronteira. Uma coisa que eu gosto de fazer, e novamente, essa é minha preferência
pessoal, mas se você for corajoso o suficiente para passar por cima da mesma pincelada, você pode adicionar um
pouco mais de tinta apenas na ponta dela. Como você pode ver aqui
onde a tinta é agradável, grossa e suculenta, ela adiciona um pouco mais de textura e uma mudança de cor na
maneira em que
o início da pincelada é
muito mais grosso e rico e saturado. Mas, novamente, é esse
contraste que estamos procurando, e esse é o tema
primordial aqui é contraste e continuidade. Observe todas as diferentes
direções que estamos usando. Estou tentando entrar em cada
cantinho que posso e preencher esses espaços com versões
ainda menores
desta pincelada. É aqui que essa precisão, ela realmente começa
a entrar em jogo. Já fizemos um
pouco disso, você deve se sentir solto, suas
mãos devem estar se sentindo bem. Vamos entrar em uma
dessas áreas menores aqui e fazer pétalas de enchimento espacial
muito pequenas, palmeiras ou folhas. Vamos subir aqui. Para este,
parece que pode conter apenas alguns, mas vou apontar para
essa pequena área aqui com cada uma dessas pinceladas. Até talvez apenas uma pequena pincelada de
bebê. É bom
poder ajudar a afiar um pouco
seu pincel e , em seguida, você acaba com uma
boa ponta afiada novamente, e você não desperdiça tinta. Agora, os cantos, aqui está uma pequena
preferência pessoal por mim também. Adoro o fato de que
isso está em um quadrado, mas os cantos
têm
a oportunidade de sair
desse quadro e é um pouco mais
perceptível
no topo, em vez de ao
longo da borda aqui. Pelo menos dois dos meus
cantos terão essas grandes rajadas maiores
saindo das bordas. Eu só acho que isso adiciona
um pouco mais de drama. Passando por apenas preenchendo todo o espaço, o
que quer que pareça certo. Agora, aqui vem a parte divertida. Isso é quase como a
pequena caça ao tesouro. Você tenta encontrar todas
as pequenas peças pequenas que precisam apenas de um
toque mais colorido. O que queremos fazer aqui é
equilibrar nossa composição. Dê uma olhada nesta
pintura aqui. Como tudo parece
estar bem conectado e isso é
porque o que fazemos aqui é pegar um
pouco dessa pintura, encontrar todas essas pequenas seções, então você apenas um pouco de amor. Você está adicionando apenas essas pétalas
muito delicadas. Eu quero entrar lá
e quase como um pequeno deslizamento, uma barra, e você será capaz de encaixar todas essas pequenas
pétalas nesses
pequenos pontos muito apertados aqui. É como se você estivesse
quase acabando com um quebra-cabeça que o levou
para sempre e você está apenas
encontrando as coisas certas que se encaixam perfeitamente. Isso foi bom, parece bom. Muitas vezes, pode ser difícil olhar
para uma
composição e se perguntar, eu terminei? É suficiente? Para isso eu digo para ter em
mente que
temos algumas outras cores que
vamos adicionar. Então, não preenchê-lo demais, pode ser o caminho a percorrer. Se você olhar aqui, ainda
há muito
espaço em preto entre as cores. Mas tem o rosa, tem o outro rosa e tem o branco
e tem o ouro. Apenas tendo em mente e
planejando com antecedência de uma forma, discutiremos mais
sobre a composição à medida que avançamos
pelas camadas. Mas se você se afastar e
olhar para o seu trabalho e pensar que está
lá, talvez seja. Você sempre pode adicionar mais. É difícil adicionar menos. Outra coisa que você pode
fazer é o teste de squint, é dar alguns passos para trás, fechar os olhos e ver se há partes que têm um pouco mais de cor
ou um pouco mais pretas, e você deve ser capaz de
ver o que parece. Vamos
apertar os olhos. Vamos apertar os olhos. Olhe para isso. Você sabe o quê? Acho que poderíamos
usar mais
dessas pétalas menores aqui. Apenas adicionando esse pequeno detalhe. Acho que um só está
vindo aqui. Que tal ali mesmo? Acho que agora minha pintura
está parecendo bem equilibrada e é
sobre isso
que você quer pensar quando você está se perguntando
sobre essa composição, faça seu teste de squint, dê uma olhada e
pense, é equilibrado? É mais pesado de um lado
ou mais leve do outro? Essa é uma ótima
maneira de saber
se você adicionar mais ou adicionar menos. Agora estamos prontos para passar
para a próxima cor. Quero ter certeza de que
minha tinta esteja seca antes de começar a pintar
com a próxima cor. Agora você precisa perguntar, sua tinta
está seca o suficiente para pintar em cima
ainda? Provavelmente não. Eu geralmente gosto de
dar alguns minutos. Se você quiser acelerar
esse processo,
talvez até um secador de cabelo. Mantê-lo longe
da tela um pouco
ajudará a acelerar o processo
de secagem. Não estamos realmente fazendo
muita pintura intensa,
então, na verdade, apenas obter um bom desenho leve de um primeiro casaco deve ser
suficiente para o que estamos fazendo. Agora acabei com
minha cor dominante. O primeiro aqui embaixo, estou pronto para passar para a
minha cor de cortesia, que é este
lindo rosa neon, e tão mindinho e eu vou te
ver na próxima aula.
8. Correlacionando cores: [MÚSICA] Tudo bem, aula. Agora vamos passar para nossa cor complementar ou
correspondente para o nosso azul arroxeado aqui. Temos esse bad boy rosa neon. Agora, aqui está a coisa, e eu vou deixar você saber
sobre cores neon. Cores neon, enquanto
elas parecem deliciosas dentro do tubo aqui, elas realmente secam um
pouco mais finas com um pouco menos de saturação
do que parece aqui. Como podemos aumentar a saturação? Bem, o que fazemos é realmente adicionar apenas um pouco
de tinta branca. Vou poupar um pouco disso. Não muito. Veja como isso é brilhante e
bonito. Uau. Você quer colocar uma vela nela e cantar
feliz aniversário, eu sei. Mas vamos pegar isso, e agora não
precisamos de muito branco. Na verdade, vamos
usar um toque disso. O que esse branco faz
é realmente dar um pouco de estrutura, um pouco mais de espinha dorsal
ao pigmento real. É um pouco mais animado, mas como você pode ver aqui, a forma como seca, parece muito bom. Ainda é super brilhante. Isso não será
tão brilhante quanto quando
sair do tubo. Deixe-me pegar nosso branco, e novamente, só um pouquinho. Eu só vou levar literalmente apenas este pequeno dab aqui. Vou colocar isso,
vou misturar isso com o rosa. Para ser honesto, provavelmente não vou
usar toda essa tinta. Mas olhando para ele,
você pode ver como o branco se mistura com ele. Ainda é bom e brilhante, mas dá um
pouco mais de poder de permanência depois de secar. Lá vamos nós. Deixe-me colocar este branco antes que eu
o deixe cair ou beber, veremos o que acontece primeiro. Agora, com a nossa próxima cor, vou realmente trocar pincéis do
grande de uma polegada, para este pincel de três quartos de
polegada, ou são cinco oitavos
de polegada? Ponta ligeiramente menor, mas a
mesma cinzelada, mesmo pincel porque
vou usar uma pincelada menor
desta vez. Vamos misturar um pouco
dessa tinta aqui. Agora, como na última vez
que começamos no meio, e eu vou
fazer isso também. Mas desta vez
vou prestar
atenção ao que já
pintei. Principalmente a direção. Se você olhar para aqui, todas essas palmas
estão indo assim. Vamos adicionar contraste
não apenas de cor, mas direção. Como vemos,
esses estão subindo. Vou entrar, em um
ângulo bem aqui, e passar por cima desta seção do meio. Esta bela coisa brilhante, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 ,
8, e simplesmente desaparece. Agora vou colocar um pouco mais de
tinta no meu pincel. À medida que fomos para a direita, agora vou continuar
esta palma para a esquerda, mas não muito longe. Estou usando pinceladas menores
e menores. Isso tem muito contraste
por muitos motivos. Estas são pinceladas
muito pequenas, muito densas, e elas ficam mais densas, pouco maiores, menos densas, até desaparecer. Vamos tentar isso de
outro ângulo. Veja aqui. Estes estão indo por esse caminho. Estes estão indo por esse caminho. Acho que um golpe ascendente será um contraste muito bom
para a direção lá. Um, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Mais uma vez, a mesma coisa.
Vou para o outro lado desta palma que comecei e
acabarei com ela. Veja, um, dois, olhe para isso. É bom, saturado e pequeno. Vou
continuar com isso. Na verdade, vou
fazer um ainda menor. Cor em ângulo
logo ao longo da borda. Vou vir deste
lado. Um, 2, 3, 4. Só um pouco mais de tinta. Seis, 7, 8, 9, 10. Agora vou
entrar aqui e adicionar apenas um minúsculo no final. Você sabe o que, talvez dois, um. Isso é legal. Essas cores trabalhando juntas
trazem quase como uma estética
de ondas de vapor. Tem essa meia-noite
parecendo azul, esse rosa neon, e depois impressionado contra
esse fundo preto, esse contraste, eu
adoro. Eu não me importo. Vamos entrar nisso
agora. Aqui vamos nós. Agora, novamente essas direções
estão indo por esse caminho. Vou chegar a ele
em um ângulo, e vamos ir 1, 2,
3, 4, 5, 6, 7, 9. Agora, temos que prestar
atenção ao espaçamento. Isso faz parte do contraste. Novamente, quando fazemos esse
teste de varredura e você vê
como é mesmo, podemos ver que esta é uma palma
bem grande aqui. Este é bastante dominante. Esta área, se eu colocasse uma palma mais dominante com muita tinta
saturada pesada, começaria a
se aglomerar um pouco, e as cores complementares e essas cores correspondentes são realmente queria apenas ajudar a
levantar seu plano de fundo. Queremos dar
um pouco mais de profundidade. É por isso que você tem esse
contraste em cores, onde ele só lhe dá aquele pop
extra, esse zaz extra. Por aqui, quero ter cuidado para não fazer nada muito grande. Vamos combinar um pouco desse
lado, e depois ver para que lado
tudo está se movendo. Vou apenas fazer
alguns pequenos, 1,
2, 3, 4, 5, 6. Apenas o suficiente. Aqui estamos nós. Este aqui, para que caminho
devemos ir? Vamos por este caminho. Bom. Podemos ouvir
isso segurando o pincel enquanto ele fica sem
tinta ao longo da tela. Quando você ouve aquele
pequeno ruído
de arrastar, você sabe que
sua tinta está saindo do pincel, você sabe que
sua tinta está saindo do pincel,
e você está recebendo esses traços, acho que você pode chamá-los. Assim como fizemos
na camada original, às vezes
vou
dobrar. Não sei, me sentindo bem. Vamos dar um pouco. Vou dobrar esse golpe
aqui e apenas fazer isso
aparecer um pouco mais. Vou dar essa camada
extra desse néon, tornar esses traços apenas um
toque mais dominante aqui. Até agora, você deve
realmente ser capaz de ter uma noção de sua composição e a ideia de torná-la
equilibrada, tornando-a nivelada. [MÚSICA] Vou fazer
um pequeno teste de squint. Isso é bonito. Vamos ver, estou vendo algumas
áreas mais fracas, talvez aqui em cima. Talvez um toque ao redor desta
área, possivelmente por aqui. Novamente, não
queremos exagerar,
mas às vezes você tem que
viver no limite, baby. Aqui,
isso é o preenchimento da parte da peça do
quebra-cabeça novamente, onde você está usando apenas pinceladas menores
e menores. Bem, acho que isso
passou no teste de squint. Gosto de como algumas das
áreas ainda estão abertas, porque vamos
usar mais duas cores ainda, e queremos
poder dar a elas um pouco dos holofotes. Sua composição deve estar parecida com isso. Vamos deixar
alguns desses bolsos abertos para outras cores porque ainda
temos
mais dois para passar. Falando
nisso, é hora de passar
para o nosso próximo vídeo, e é tudo sobre ouro.
9. Accents de ouro: [MÚSICA] É a hora dourada. É hora de pintar com uma
das minhas cores favoritas, o ouro. O ouro é tão
cintilante e adorável e tende a elogiar e acentuar
realmente qualquer cor. Como você pode ver, super brilhante, um pouco aquoso e não vamos usar muito disso. Só vou dar um pouco de
toque na nossa paleta aqui. Agora o que estamos fazendo, mesma coisa que temos feito,
relaxando e pintando. Agora, porque temos um pincel menor,
o que isso significa? Pinceladas menores. Mesmas pinceladas, apenas um pouco menores. Esse ouro vai
ficar muito bom aqui. O que precisamos fazer é
novamente, as mesmas regras. Vamos
encher o ouro onde ele melhor adiciona um contraste. Agora esta é a nossa segunda cor
metálica, mas é muito mais brilhante do que
nossa primeira cor metálica. Às vezes, pode ser complicado
misturar dois metais
nas mesmas composições, mas
acho que os detalhes dourados
praticamente tudo muito bem. Vamos encontrar
lugares que apenas tocam no rosa ou
fora do rosa. Vou começar a me
concentrar em lugares longe do rosa. Vamos ver novamente,
bem no meio. [MÚSICA] Agora estamos experimentando alguns
tipos diferentes de contrastes. Temos a direcionalidade, temos o contraste de cores, temos o contraste e a espessura de
nossas pinceladas. Agora temos um
novo contraste metálico. Agora aqui, vou
subir aqui. Vou começar a fazer alguns crosshatching através do rosa. Eles simplesmente entram em ângulos
completamente diferentes e você pode realmente
ver um bom contraste. Agora, se suas pinceladas não estão saindo tão
retas quanto você quer ou tão perfeitamente quanto
você quiser, pratique. Eu faço isso quase
todos os dias. Ainda não é perfeito, mas estou bem relaxado. [MÚSICA] Voltar ao teste de squint. Vamos ver como nossa composição
está se equilibrando. Vejo algumas áreas que
poderiam usar um pouco mais. Tendo em mente, temos mais
uma cor depois disso. Acho que temos ouro
suficiente aqui na
nossa composição. Estamos prontos para
entrar em nossa cor final, e espero que você esteja
pronto para se juntar a mim em nosso próximo vídeo quando
explorarmos o branco.
10. Toques finais: [MÚSICA] Tudo bem, bem, chegamos à
nossa cor final. Espero que esteja pronto para desfrutar de
um pouco de branco. Espero que se sinta
neste momento bastante relaxado. Sei que estou. Vou tirar, novo, não muito branco. Nós realmente não vamos
usar muito. Só vou colocar um pouco, cuidado com esses pombos. Agora, passar para nossa cor final significa que estamos
usando nosso pincel final. Este é o pequeno pincel minúsculo, ainda um pincel de cabeça de cinzel,
assim como os outros. É muito adorável. Pincel menor significa que você adivinhou, pinceladas ainda
menores. Agora, essas
pinceladas serão pequenas. Eu chamo essas pétalas. Nós vamos fazer apenas
algumas pétalas ao redor apenas para
decorá-lo como esta aqui. Não vemos pinceladas
longas exageradas com o branco, só
vemos pequenas pétalas e acho que essas
serão o sotaque perfeito para isso. Vamos ver, vamos encontrar
alguns lugares. Aqui vamos nós. Começaremos de novo no meio. Um, dois. Nós só vamos
fazer pétalas em uma, duas ou três. Só para mantê-lo pequeno. Vamos encontrar outro aqui. Um. Como você pode ver, essas pequenas pétalas brancas aparecem
logo da página lá. Este é provavelmente
o maior contraste que você verá ao lidar
com as cores. Obviamente, é bastante escuro
com alguns pontos mais claros, mas a composição geral
é bem escura. Este branco
salta direto daquele roxo e preto de uma maneira
tão dramática. Eu salvo branco como minha cor de
destaque final por esse motivo, é tão avassalador. Qualquer coisa que fique em cima do branco é, na verdade,
acabando por confundir a composição
geral. Agora vamos continuar. Para mim, são essas
pinceladas que levam mais concentração
e mais foco, no entanto, geralmente
nessa época no meu processo de pintura, estou bastante relaxado , estou no fluxo, estou no zona, e é bom
respirar,
respirar e apenas fazer pequenas
pinceladas
muito delicadas. Mais uma vez, queremos
prestar atenção
ao espaçamento que estamos colocando entre nossas pinceladas e deixá-las dançar
pela tela. Todas essas pétalas
são gordas e curtas, como todos na minha família. Agora, mesmo estando perto
do final do nosso projeto, você pode sentir a necessidade de se apressar um pouco, mas eu
imploro que você tome um tempo com
essas pinceladas. Acho que se você se concentrar nessas pinceladas realmente
pequenas, isso ajuda você a prender a respiração, você se sente mais focado. Acho que é um ótimo termos para se tornar um pouco mais preciso
em suas pinceladas. Quando faço essas pétalas, gosto de imaginá-las caindo
suavemente do céu, como pétalas de flores, mas mais
no ritmo de um floco de neve. Veja quando você faz um teste de
squint agora, você pode realmente ver todo
o branco aparecendo. Talvez apenas mais alguns. Pequeno, sutil, mas
com muito contraste. Agora estou apenas adicionando mais
algumas pétalas individuais. Acho que podemos
terminar. Mais um. Perfeito. Estou muito feliz com essa
composição, tenho que dizer. Adoro as cores, adoro
como tudo funciona em conjunto. Acho que há
muito contraste. Acho que fizemos um
ótimo trabalho, classe. Se você chegou até aqui
na aula, parabéns. Parece que você
gostaria de sair comigo. Eu só quero dar um
pouco para falar sobre a composição e por que
ela está funcionando tão bem, e o que
discutimos em nossa classe. Primeiro, cor, entre o preto e o branco, e depois o rosa neon, o ouro e o roxo azulado, há muito contraste de
cores lá. Temos cores legais, temos cores mais quentes
e, em seguida, o clássico
preto e branco, aqueles realmente se destacam. Agora vamos falar sobre o
contraste de nossas pinceladas. Temos esses realmente
grandes na parte de trás, dominando toda a tela. Então temos os cor-de-rosa
menores, os dourados menores e,
claro, pequenos brancos. É uma grande variedade
de tamanhos contrastantes, bem como nosso próximo ponto de
contraste, direcionalidade. De que jeito todos
eles estão indo. Há para cima, para baixo, para a esquerda, direita, para dentro, para fora. Todas essas direções diferentes
ajudam a
puxar os olhos para diferentes seções
dessa composição. Acredito que esse tipo
de composição oferece muito movimento, o que é eu acho que um
grande fator definidor geral da arte abstrata. Usando certas camadas e contrastes
diferentes, seus olhos começam a se mover
com a pintura. Há muita energia nisso, embora esta seja uma aula
relaxante e relaxante, ainda
há muito movimento, muitas cores brilhantes. Esta é apenas uma opção de paleta de
cores. Este é mais ou menos o mesmo. Este é um pouco diferente. Gosto de rosa. Este
é meio que de dentro para fora. Comecei com uma
tela branca e depois fiz cores arco-íris e depois
adicionei preto em cima disso. mesmo estilo que este aqui, e se você quiser
aprender a fazer esses arco-íris, você pode fazer minha primeira aula de
Skillshare, que está fazendo lindos arco-íris
abstratos
usando marcadores. Vou soltar um link para essa classe abaixo na descrição. Por último, mas não menos importante,
precisamos do nosso toque final, que é a sua assinatura.
11. Assinatura: [MÚSICA] Tudo bem. Agora, é hora de adicionar a parte mais
importante da pintura, e é hora de você assumir a responsabilidade por suas ações. Isso mesmo, a assinatura. Eu assino quase todas as obras de
arte que faço. Ele está deixando todos
saberem quem pintou isso. Tire algum tempo, tome
um cuidado especial. Pode parecer uma
assinatura no início,
mas na verdade, é
muito importante. Vou usar
o mesmo pincel pequeno e um pouco branco. Costumo escolher o
canto inferior direito para assinar meu nome. A qualidade número 1 que eu quero na minha assinatura é legibilidade. Isso é o mais
importante porque, se eu pintar um mural, ou uma tela, e alguém o vê, quero que eles
possam me encontrar. Quando pinto murais, quero que as pessoas
me encontrem nas redes sociais. Minha assinatura é, na verdade minha alça de mídia social
apenas, @ADAM PALMETER. Também gosto de estilizar
minhas assinaturas para que pareça mais consistente
com a pintura. Como você pode ver com
minha assinatura aqui, é um pouco mais abstrato, um pouco mais lá fora, mas acho que flui bem
com a própria obra de arte. Eu tinha as mesmas linhas grossas
e finas que você verá na minha arte, que eu
incorporo na minha assinatura. Alguns artistas gostam
de namorar seu trabalho, e isso é totalmente
opcional e com você. Bem, agora que
temos tudo isso tudo empacotado, tenho mais algumas
coisas que quero compartilhar com vocês em nosso próximo
vídeo para hoje.
12. Considerações finais: [MÚSICA] Bem, espero que esta aula tenha
sido tão divertida e relaxante para você
quanto foi para mim. Se você gostou desta aula, por favor me avise
nos comentários. Se você não gostou dessa aula, venha dizer isso na minha cara. [RISOS] Mas com
toda a seriedade, adoro ler resenhas, então obrigado por isso. Eu também adoro ouvir de
volta dos alunos, seja aqui no tópico de discussão do
SkillShare ou nas mídias sociais. Na verdade, se você decidir compartilhar seu projeto nas mídias sociais,
por favor, marque me @adampalmeter
também no SkillShare @skillshare
para que possamos conferir, comentar e compartilhar a magia do trabalho artístico
com o mundo. A última coisa, por favor, não
se esqueça de me seguir aqui no SkillShare clicando no botão
Seguir na parte superior. Isso significa que você receberá
uma notificação
assim que eu iniciar minha próxima aula, ou se eu tiver alguns brindes
e recursos legais para compartilhar
com todos vocês. Espero que você tenha gostado deste projeto de pintura meditativo e
criado. Além disso, se você estiver procurando por uma opção digitalizada
desta classe, talvez no Procreate no seu iPad, confira minha aula,
Procreate e Chill. É a mesma vibração, muitas das mesmas habilidades, e acho que você
realmente vai gostar disso. Obrigado por sair comigo, espero que você tenha se divertido, e eu vou vê-lo
na minha próxima aula. Adam Palmeter, por cima e para fora. [MÚSICA] Acho que
temos o suficiente para jogar
juntos. Isso é um envoltório. Confiança,
confiança, dança confiança, confiança, dança de
confiança.
Isso está rolando? Você pode comer carne de macaco, bem, maioria dos macacos, mas
não todos eles. Esta mistura azul, brilhante e
achatada [RUÍDO]
[RUÍDO] Eu tenho tinta no meu sapato. Bem, eles não são
meus. [RUÍDO] Vamos falar sobre nossa prática. Eu me pergunto quantos
cães estão sendo andados agora. Sinta-se livre. Tela. Tela. Agora Canvas. [FUNDO]
Trata-se de se divertir, relaxar, tentar
alinhar seus chakras. Descobrimos o que estava
fora de alinhamento e a resposta vai chocá-lo. Tem um bom calcário [RUÍDO] Você tem isso? Você tem isso. Este é um Canvas. [RUÍDO] [RISOS] Este
é o Canvas. [RUÍDO] Quero
levar um minuto para falar
sobre essa pintura. É muito fofo.
É muito especial. É um círculo. Isso é
quase toda a metade. Acho que estamos bem. Acho que estamos bem. [RUÍDO] Vamos terminar com uma
nota alta. [RUÍDO] [PLANO DE FUNDO]