Relaxamento notável: pintura de pintura tropical abstrata fácil para uma estadia artística | Adam Palmeter | Skillshare
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Relaxamento notável: pintura de pintura tropical abstrata fácil para uma estadia artística

teacher avatar Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author

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Aulas neste curso

    • 1.

      vamos lá!

      2:26

    • 2.

      Projeto do curso

      1:12

    • 3.

      Materiais

      5:48

    • 4.

      Bloqueio de tela

      4:38

    • 5.

      Medição

      2:37

    • 6.

      Praticando pinceladas

      7:34

    • 7.

      Primeira camada

      14:36

    • 8.

      Correlacionando cores

      9:00

    • 9.

      Accents de ouro

      4:13

    • 10.

      Toques finais

      6:39

    • 11.

      Assinatura

      1:21

    • 12.

      Considerações finais

      3:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

379

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo à margem de conforto do seu dia!

Este curso é tudo sobre pintar e relaxar usando pinceladas abstratas simples em tinta acrílica. Neste curso, você vai criar uma pintura linda, tropical, abstrata usando as habilidades para todos os níveis de artista.

Vamos começar por passar os suprimentos que você precisará para o curso de hoje. Então, você preparará uma tela e iniciará um processo de meditação usando tinta acrílica como uma ferramenta de relaxamento. Este curso é embalado e truques para criar uma peça incrível de arte abstrata enquanto desfrutando um pouco de "stay-cation" tropical em casa!

Playlists de relaxamento notar:

playlist do Youtube aqui

Lista de reprodução do Spotify

aquiSiga Adam Palmeter no Instagram aqui.

*** Be de ficar por volta do fim para meu primeiro reel do BLOOPER :) ! ***

–––––––––

Se você gostou deste curso, recomendo que a minha outra curso da Skillshare, Procreate e Chill!

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Teacher Profile Image

Adam Palmeter

Artist / Comedian / Teacher / Author

Top Teacher

My NEW stand up comedy album OLDER TEENAGER - Live from Playa del Carmen is available HERE ! 

Hello, I'm Adam. I am a visual artist, stand up comedian, author and Skillshare Top Teacher teacher living a little here, a little there, telling jokes and painting walls in as many places as possible. My professional background is in early childhood education and have over a decade of classroom experience in Brooklyn, Seoul, Ho Chi Minh City, Buffalo, and most recently, I have been teaching remote art lessons to high school students from wherever I am in the world. Education has always been my passion.

This is why I wrote and illustrateed the OPPORTUNI-TREE children's books, a series of educational books, lesson plans and activities that introduce youn... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. vamos lá!: Olá e seja bem-vindo ao lado frio do seu dia. Meu nome é Adam Palmeter, e hoje você vai pintar uma pintura abstrata tropical para todos os níveis. Comecei a pintar esse estilo de trabalho há cerca de seis anos, mas ele não assumiu esse sabor tropical até que me mudei e comecei a pintar aqui no México. Você vai aprender a pintar assim. Pense na sua inspiração como selva exuberante e belas palmeiras. Nesta aula, você aprenderá todo o meu processo passo a passo. Se você está olhando para isso e pensando, oh cara, eu nunca poderia pintar isso. Estou aqui para desmistificar todo o processo para você. Estamos dividindo isso em uma abordagem passo a passo. No momento em que você terminar, você ficará muito surpreso com o que você pode criar. Sou um pintor autodidata, bem como um comediante stand up. Esta aula será a mistura perfeita de aprender novas técnicas de pintura com algumas linhas de punchlines ao longo do caminho. Decidi anos atrás que arte seria o que me manteve sã. Isso só torna tudo melhor. Em um mundo onde é tão fácil encontrar coisas para estressar você, é importante ter um plano de ação para ajudá-lo a relaxar. Para mim, isso é obra de arte. Quero dizer, morar ao lado da praia aqui ajuda, e comer tacos. Mas, para mim, principalmente, é arte. Mas esta não é apenas uma aula de pintura, esta é uma oportunidade de relaxar e realmente se afundar em um projeto de arte de piscina. Quero mostrar que esse processo pode ser uma experiência divertida, relaxante e calmante porque todos poderíamos usá-lo. arte meditativa está ficando muito popular. Você aprenderá a criar e recriar pinceladas que ajudarão a melhorar sua precisão. Além disso, isso ajudará você a crescer mais confiante em suas habilidades artísticas. Mas não só isso, também vou compartilhar com vocês uma playlist que eu pessoalmente uso para definir o clima. Certifique-se de clicar nesse botão de seguir logo acima para que você seja o primeiro a saber assim que eu iniciar minha próxima aula ou ter mais brindes legais para compartilhar com meus alunos. Vamos pegar esses pincéis e algumas pinturas e vamos levar algum tempo para relaxar hoje, para uma pequena pintura abstrata tropical e um relaxamento notável. Se eu não te ver na praia, te vejo na aula. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o seu projeto de aula, você enviará uma foto de sua nova pintura abstrata tropical. Assim mesmo. Você usará todas as lições, dicas e truques que eu uso para produzir uma obra única de arte pronta para ser compartilhada com o mundo. No final desta aula, basta tirar uma foto rápida do seu trabalho e fazer o upload para a galeria do projeto do aluno. Lá, todos podemos dar uma olhada no trabalho um do outro, comentar e apoiar uns aos outros nesta jornada artística. Dica profissional, tire algumas fotos durante todo o processo de pintura. Dessa forma, você terá algum conteúdo suculento de mídia social para compartilhar mais tarde. Descobri que, se eu compartilhar minha jornada da tela em branco até a peça final, recebo muito mais engajamento em minhas postagens. Além disso, é simplesmente legal ver todo o processo de arte resumido em apenas algumas fotos. Se você optar por compartilhar nas mídias sociais, por favor me marque @adampalmeter , bem como Skillshare @skillshare para que possamos ver suas habilidades em toda a sua glória. Agora é hora de pular direto e vamos começar reunindo nossos suprimentos. 3. Materiais: [MÚSICA] Tudo bem, Skillshare fam, vamos conversar sobre suprimentos. Primeiro, vamos falar sobre nossos pincéis que vamos usar hoje. Tenho cinco pincéis. Este garotão aqui vai ser usado para blacking out nossa tela. Deixo toda uma camada de tinta preta na tela para começar, e é bom usar um pincel que você realmente quer usar apenas para preto. Você não pode realmente lavá-lo. Se estivermos usando cores mais claras, isso pode sangrar nessas cores, afetando realmente a aparência da sua tinta. Por isso, é bom ter um pincel para tinta preta. Hoje, vou usar quatro pincéis. Agora, se você olhar aqui, eles são todos ponta de cinzel, o que significa que está em um pequeno ângulo, e tem esse ponto bem aqui no topo. Você pode usar escovas de cabeça plana ou ponta de cinzel para este projeto, não importa. Só para o gosto pessoal, gosto de usar um pincel de ponta de cinzel. Agora, esses são todos tamanhos diferentes. Nós os usaremos em diferentes pontos da nossa pintura. Primeiro, para nossa cor dominante, vou usar um pincel de cerca de uma polegada de espessura. Não precisa ser uma polegada. Pode ser um pouco mais, um pouco menos, dependendo do tamanho da tela também. Em seguida, um pouco menor, cinco oitavos de uma ponta de cinzel de polegada, bem aqui. Então, novamente, uma ponta de cinzel um pouco menor e até uma ponta de cinzel menor. Agora, você não precisa usar todos esses pincéis diferentes. Novamente, isso é uma preferência mais pessoal. No entanto, os pinceladas serão menores, à medida que passamos pela pintura. Começaremos com alguns pinceladas grandes, um pouco menores, um pouco menores, depois pinceladas. Você pode usar apenas um pincel e prestar atenção ao tamanho de seus pinceladas. Mas, para minha preferência pessoal, eu tenho esses pincéis, poderia muito bem usá-los. Paleta. Acabei de começar a usar paletas , mas para esta aula, vou usar uma para mostrar todas as cores diferentes que estaremos usando aqui. Esta é uma nova paleta. Se você não tiver uma paleta, você pode usar uma placa, uma caixa de CD, uma caixa disco a laser, uma caixa de vinil ou qualquer outra coisa que faça você se sentir velho. paletas geralmente são usadas para misturar tintas. Mas para os propósitos desta classe, vamos usá-la para mostrar em cores vivas e ousadas o que estamos usando hoje. Pintura. Estou usando tinta acrílica muito simples, muito barata, que você pode encontrar em qualquer loja de arte realmente. Vou usar este acrílico preto à base de água para o primeiro casaco que uso na minha tela para apagar a coisa toda. Para minha primeira cor, usarei esta pintura brilhante azul azul metálica. Isso muda de cor na luz. Adoro metais, como você vai descobrir. Acho que esta pintura aqui é algo especial. Dependendo de onde você está, onde a luz está atingindo, ela pode ser azul. Pode ser roxo, pode ser esverdeado. Simplesmente não faz ideia do que é, mas é lindo. Minha próxima cor que vou usar é esse rosa neon. É super grosso, muito, muito brilhante. Acho que vai jogar fora desse roxo muito bem. Mais uma vez, algo muito simples que eu peguei na loja de arte. De volta aos metais. Minha próxima cor será essa cor dourada metálica à base de água. Veja como isso é brilhante e bonito. Metálicos vão jogar muito bem com as cores reais que estamos usando. Isso será usado para nossa terceira camada. Finalmente, branco. vez, um acrílico à base de água muito simples. Nada extravagante. Isso é bom para misturar com cores ou apenas por conta própria. Mas, novamente, isso vai contrastar muito bem com todas as cores, incluindo esse fundo preto. Vou usar essas cores hoje, mas você pode escolher sua própria paleta. O nome do jogo deste projeto é relaxar e se divertir, e eu realmente quero que você faça isso. Então escolha as cores que falam com você. Prato de água, muito importante para lavar seus pincéis, tirar toda a tinta e também muito delicioso. Finalmente, tela. Vamos falar sobre tela. Esta não é uma tela extravagante. Esta é provavelmente a tela mais barata que eles tinham na loja de arte. Você não precisa ter uma tela para este projeto. Na verdade, se você quiser colocar papel aquarela em sua mesa ou na parede, e apenas pintar sobre isso, tudo bem. Estarei usando tela, mas você não precisa. Esta é uma tela de 50 centímetros por 70 centímetros. Está acabado de sair da bolsa. Não há tratamento de gesso para ele. Eu costumo usar apenas uma camada de fundo daquela tinta acrílica preta, e isso dá uma sensação de giz e não aquela sensação de gás mais suave. Mas para todas as intenções e propósitos deste projeto, não estaremos usando uma tela de gás, apenas algo fora da bolsa. Hoje, também vamos usar uma régua, um lápis e uma borracha. Vamos usá-los para criar uma borda em torno nossa tela que mantém todas as nossas obras de arte em um só lugar. Então, eles são bons de se ter. Finalmente, música. Adoro ouvir música enquanto pinto. Tenho que definir a vibração. Para fazer isso, costumo ouvir um certo tipo de música tropical relaxante para me colocar nela. Talvez você tenha músicas que você gosta de ouvir , mas se você gosta disso, eu carreguei uma playlist gratuita do YouTube e do Spotify que eu ouço pessoalmente dentro da pasta Class Assets. Então sinta-se à vontade para acender uma vela e ouvir algumas músicas espaciais tropicais para ajudar a entrar na vibração, ou se você tiver sua própria música relaxante favorita, vá em frente e coloque isso. Tudo o que funciona para você. 4. Bloqueio de tela: [MÚSICA] Vamos falar sobre blacking out nossa tela. Agora esta é apenas tela comum que eu cobri com tinta acrílica à base de água preta. Deixe-me mostrar como eu fiz isso. Adoro usar um fundo preto. No entanto, convido você a usar qualquer cor escura que você gostaria de usar. Talvez uma marinha, talvez um roxo, qualquer coisa funcione. Adoro como não é realmente brilhante. Tem essa sensação calcária, que eu acho que adiciona um pouco mais de dente para a tinta agarrar. Quando falamos de contraste de cor, não fica mais contrastante do que com preto. Contrastes negros realmente praticamente qualquer coisa. Mas, novamente, sinta-se à vontade para usar a cor que você quiser. Estamos prontos para apagar nossa tela. Tenho meu pincel preto e tenho meu acrílico à base de água. Agora, nós apenas colocamos um pouco de tinta preta sobre ele e escovamos bem e uniformemente, para obter um belo casaco preto em nossa tela. [MÚSICA] Estamos acabados. Obrigado por fazer minha aula, paz. Estou brincando. Parece muito legal e abstrato. Vamos usar nosso pincel agora para tornar isso agradável e até mesmo em toda a tela. [MÚSICA] Eu gosto de fazer essas pinceladas até mesmo para cima e para baixo na tela. É quase tão meditativo quanto a pintura em si. Eu também o espalha bem e uniformemente, e embora você ainda possa ver a tela, passando pela tinta, você ficará com essas pinceladas direcionais que não são integrantes da nossa projeto, mas apenas esteticamente agradável. [MÚSICA] Agora eu gostaria de ir para o outro lado. O importante aqui é que ele esteja uniformemente revestido. Usar pinceladas longas e uniformes pode ajudar isso. [MÚSICA] Não quero usar muita tinta. Usando seu pincel, você faz esses longos traços finais para pegar um pouco desse excesso de tinta. Agora você pode ver com esta tela, ela está muito molhada agora. Ele mergulha um pouco no suporte, mas quando seca, ele deve apertar novamente. Agora que a frente está terminada, certifique-se de pintar os lados da tela. Se estiver pendurado em uma parede de uma galeria, é muito bom ter a tela inteira uma cor de fundo completa, apenas para que ela pareça muito bonita. Tomando esse excesso de tinta, vou executá-lo ao longo das bordas. Mais uma vez, agradável e fácil, não muito, nem muito pouco. [MÚSICA] Temos esses traços de acabamento. Já está secando. Vou fazer mais um passe, para cima e para baixo. [MÚSICA] Temos uma bela tela apagada aqui. Vamos lavar as mãos e nos preparar para medir uma borda para nossa tela. Agora, se estiver molhado, ele precisa secar um pouco, mas usando este acrílico à base de água, não deve demorar algum tempo. Se você quiser acelerar o processo , pegue um secador de cabelo, coloque-o em fogo baixo e mantenha-o longe da tela para garantir que não o danifique, mas apenas para ajudar a acelerar o processo de secagem . Pode até secar um pouco mais rápido se você deixá-lo ao sol, em qualquer lugar onde possa secar rapidamente. Vamos pular para o nosso próximo vídeo. 5. Medição: [MÚSICA] Agora que temos nosso Canvas todo apagado, vamos medir esse tesouro. Isso soa estranho [RISOS]. Agora que temos nosso Canvas pronto para começar, esses próximos passos, super simples. Vamos pegar o lápis, borracha e uma régua. Eu tenho meu governante aqui, e se você olhar para esta pintura especificamente aqui, eu tenho uma fronteira em torno desta pintura. Não é como estes onde ele vai para os lados e cobre toda a tela. Este em particular é o estilo que vamos fazer hoje. O que eu gosto de fazer é pegar minha régua e apenas traçar uma linha ao longo da borda do seu Canvas. Você pode ver a linha aqui, é sobre essa espessura. Você pode escolher a espessura que quiser. Mas por simplicidade, eu só uso qualquer espessura que essa régua seja, cerca de uma polegada eu diria, provavelmente é uma polegada. Pegando nosso lápis e uma régua, vamos colocar uma pequena borda. Muito levemente com nosso lápis, vamos traçar uma pequena borda ao redor da borda desta tela. Vamos começar colocando nossa régua em um canto. Agora, isso não será uma medida exata, mas alinhe-a com o lado aqui. Pegue meu lápis e faça uma linha levemente. É muito fraco, mas você pode vê-lo. Agora, usando minha régua, vou apenas fazer uma linha simples ao redor de toda a borda. Agora você vem para a esquina, basta virar a régua deste lado e fazer o mesmo. A ideia aqui é dar apenas um pequeno guia, uma pequena borda para a nossa pintura. Você pode ver nossa linha muito leve passando por todo o caminho fazendo borda de cerca de uma polegada de espessura. Essa fronteira realmente vai ajudar a refinar nosso trabalho e você verá isso mais tarde na aula quando terminarmos. Acho que está na hora de começar com algumas pinceladas de prática. 6. Praticando pinceladas: [MÚSICA] Vamos falar sobre traços de prática. Praticar minhas pinceladas é algo que faço todos os dias. Com um pincel ou no meu iPad, estou sempre praticando os mesmos traços porque a precisão e o controle de pincel são habilidades que se desenvolvem com consistência. Eles nunca são perfeitos e nunca serão. Mas vamos ter em mente que talvez esse seja o objetivo. Lembre-se de que esta é uma prática para você se divertir, relaxar, respirar, expirar e pincelar. Vamos aos diferentes estilos de pinceladas que uso em minhas pinturas. Como você pode ver nas minhas pinturas, há apenas algumas coisas que eu faço de maneiras diferentes. Se você verificar minha pintura aqui, você pode ver todas as direções diferentes em que isso está se movendo. Alguns sobem, alguns descem, alguns entram, outros saem. Estou usando uma prática Canvas que será reaproveitada em uma dessas belas obras de arte aqui. Mas, por enquanto, estou usando apenas para mostrar como eu pinto com meu pincel. Para a primeira pincelada que temos, vamos subir. Vou pegar um pouco de tinta no final do meu pincel e usando a ponta pontiaguda, vou ter isso aqui na parte inferior. Em um movimento rápido, vou subir. Vou repetir essa pincelada cerca de cinco vezes seguidas. Vamos começar aqui com o ponto para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Dê uma olhada aqui. Começa muito grosso na parte inferior, e à medida que sobe usando essa borda, você está tirando a tela para obter esses pequenos pontos muito sensatos aqui em cima. Falando sobre esse contraste que temos, é preto muito grosso aqui e ele vai embora para quase esse cinza fantasmagórico e empoeirado. Vamos tentar subir novamente. Começando de baixo, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Observe que estou descansando meu mindinho aqui às vezes. Agora, se isso é tinta molhada, eu provavelmente não faria isso, mas estou usando apenas para mostrar para você subir. Como você pode ver, todos eles estão mirando na direção certa. Eles estão todos indo para aparentemente um único ponto, talvez aqui em cima, mas a ideia é fazer com que essa pincelada rápida e natural repetidamente, subindo. Experimente mais uma vez, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Agora, re-mix, vamos cair. Mesma pincelada, direção diferente. Vamos pegar um pouco de tinta na ponta da nossa dica de cinzel aqui. Da mesma forma que estávamos subindo, agora vamos virar esse pincel para o ponto no topo aqui, e descer 1, 2, 3, 4, 5. Você pode ouvi-lo arrastar pelo pincel à medida que a tinta se esgota e é aí que você obtém essa boa sabedoria aqui em sua tela. Mas, assim como fizemos em cima ou todos eles estão indo para a mesma direção, a mesma coisa, mas para baixo. Se fôssemos estender tudo isso, eles provavelmente acabariam por aqui todos no mesmo lugar. Vamos tentar apontar para um lugar. Eles não vão ser perfeitos, nunca serão, mas esse não é o ponto. Mais uma vez descendo, 1, 2, 3, 4, 5, respire, respire, repita 1, 2, 3, 4, 5. Observe que minha mão está fazendo o menor esforço. É quase como usar pauzinhos se você os usar. Vamos tentar mais 1, 2, 3, 4, 5. Temos o ascendente, o baixo, os prós e os contras, ou realmente apenas lado a lado. Está tudo no mesmo pincel, mas apenas com uma direção diferente e um ligeiro ajuste da sua mão. Agora, com altos e baixos, geralmente, minha palma está voltada para fora um pouco. Para prós e contras, minha palma está voltada para dentro, e como diz na pincelada virá em minha direção. Novamente com meu mindinho aqui vou puxar isso para a minha direção, 1, 2, 3, 4, 5. Às vezes, é bom respirar completamente. Então, enquanto expiro, faço o máximo de pinceladas possível e 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Nós temos para cima, para baixo, fora agora, o que pode ser? Muito bom, é uma pincelada para fora. É o oposto de in. Enquanto dentro, eu tinha a ponta do cinzel apontada longe de mim quando as pinceladas entravam, para fora, vou virar a ponta do cinzel dessa maneira para ir embora de mim. Para fora, respire e 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Esses são um pouco mais longos e você não precisa ter cinco ou seis ou 10 ou qualquer número, exatamente o que parece natural porque se você olhar aqui para a nossa pintura, tudo isso vai ser adequado juntos como um quebra-cabeça, quase. Vamos começar com as pinceladas maiores e depois entrar nessa pintura e preencher todas as partes usando para cima, para baixo, para dentro ou para fora. Vamos obter mais alguns traços de prática. Sinta-se à vontade para praticar suas pinceladas o quanto quiser, ou simplesmente voltar para a faculdade. [RISOS] Mais um vai com a saída, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Observe a curvatura aqui. Eles estão todos apontando para um ponto muito parecido com uma palmeira. Gosto de pensar nisso como minhas palmas das mãos. Eles estão todos indo em direção a um certo ponto aqui e sua mão se curva naturalmente à medida que você vai com as pinceladas. Temos nossas pinceladas terminadas e vocês estão parecendo bem afiados lá fora. Se você está se sentindo pronto, vamos começar preparando nossa tela. 7. Primeira camada: Tudo bem, aula. Agora é hora de entrar na parte divertida da classe, e isso é relaxamento e pintura. Temos nossa tela pronta para começar. Tenho minha borda medida aqui em lápis leve. Agora, vamos começar com nossa cor primária. Essa é a mudança de cor, a cor que eu estava falando. Não consigo descobrir se é azul ou roxo, mas é delicioso. Vamos abrir isso e vou colocar uma boa paleta na minha paleta. Vou colocar um bom esfregaço. Olhe para isso. Isso não é delicioso? Vou usar esse roxo azul como minha cor dominante e será a cor mais escura que usarei em toda essa paleta por alguns motivos. Um, é lindo. Dois, é melhor ter um fundo mais escuro, porque você vai começar a obter um bom contraste correspondente com as cores que você está usando em cima dele. Mais uma vez, você não precisa usar azul ou roxo, você pode usar a cor que quiser. Esta é apenas minha preferência pessoal. Para nossa cor primária, vou usar nosso maior pincel. Esta é a ponta do cinzel de uma polegada. Vai ser o maior pincel, terá os traços mais dramáticos e maiores que vou usar para esta pintura. Vamos começar com seu maior pincel. Agora, não precisamos de muita tinta em nosso pincel, mas vamos misturá-lo um pouco, e vamos deixar nosso pincel agradável e saturado com a cor que estamos usando. Vamos começar. Agora, voltando às nossas pinceladas de prática, vou escolher uma área central na minha tela para começar. Vamos começar com alguns golpes simples. Carregue minha tinta aqui, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Para esta cor em que a tinta é mais espessa, na verdade é um pouco azul e onde é mais fina, é um pouco roxa, mas ainda é uma bela cor escura e rica. Veja o contraste aqui com o preto. Na minha arte, gosto de fazer palmas das mãos. Gosto de pensar nisso como metade de uma palma. Eu fiz todos esses traços descendentes indo para a direita, agora vou fazer alguns golpes descendentes indo para a esquerda para preencher o resto desta palma aqui, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Respire, expire , comece de novo. Como você pode ver, essa curvatura quase vem totalmente ao redor. Eles se sobrepõem um pouco, não é um problema. Eu preenchi esse espaço e agora quero fazer outra palma logo abaixo dele, e vou usar uma pincelada oposta. Vou fazer alguns upstrokes e mirar para esta mesma área aqui, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Mais uma vez, passamos da esquerda para a direita, vamos passar da direita para a esquerda, ainda utilizando essa mesma curvatura, bem como a mesma mira em direção ao centro. Agora, vamos fazer uma palma ao lado dela. Digamos que faremos um começo instroke. Virando o ponto da ponta do meu cinzel para longe de mim, vou trazer esse traço todo o caminho através da tela. Bem, não todo o caminho, mas feche o suficiente.1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10. Sinta-se à vontade para deixar a tinta sair do seu pincel. Você não precisa muito, mas acho que os contrastes entre a espessura das pinceladas é outro ângulo interessante e envolvente desse estilo de arte abstrata tropical. Estou me levantando contra esta fronteira aqui. Aqui está uma pequena dica. Mesmo que tenhamos uma borda de lápis muito leve aqui, às vezes eu gosto de pintar bem em cima dela. Isso ajuda a estabelecer a borda com um pouco mais de ousadia e ajuda a lembrá-lo de ficar dentro dessas fronteiras com um traço mais espesso versus um golpe muito esperto. Acaba brincando com a composição um pouco mais se for muito leve em direção à borda. O que vou fazer é carregar a tinta aqui, e vou fazer esse traço inicial. Isso me ajudará a ficar de entrada e também criar um contraste muito rico ao longo da borda. Agora, movendo-se, 1, 2, 3, 4, 5. Sinta-se à vontade para se sobrepor. Essas interseções e sobreposição das linhas também ajudam com outro contraste, aquela direcionalidade que estávamos discutindo. Essa arte abstrata funciona muito bem porque muitas partes dela estão se movendo e contrastando, então vamos continuar prestando atenção nisso e fazendo disso nosso foco. Passando para outra palma. Começando aqui com 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, e veja isso, estou deixando espaço para um pouco mais de uma borda densa. Aquele último golpe, vou carregar isso um pouco. Agora, para esta palma, temos uma palma cheia aqui, temos uma pequena meia palma, uma pequena meia palma aqui. Gosto de mantê-lo variado dessa forma. Em vez de fazer uma palma cheia aqui, eu realmente vou seguir o caminho oposto, começando acima, 1, 2, 3. Vou deixar esse espaço. Agora, qual é a sua pintura também é tão importante quanto o que você não está pintando. Quando confiamos nesse contraste, esse espaço entre essas linhas aqui, é esse contraste que vai começar a tocar com seus olhos e atraí-lo para a obra de arte. Você sempre pode pintar mais, mas não consegue pintar menos. Um, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Aqui está algo para prestar atenção. Outro contraste de fórmula é o tamanho da nossa pincelada. Não apenas na espessura e na quantidade de tinta, mas veja quanto tempo esta é comparada a quão pequena é essa. Isso realmente ajuda a atrair seus olhos até o fim, então eu encorajo você a brincar com o tamanho. Agora vamos passar e continuar preenchendo toda a nossa composição permanecendo dentro desta fronteira. Uma coisa que eu gosto de fazer, e novamente, essa é minha preferência pessoal, mas se você for corajoso o suficiente para passar por cima da mesma pincelada, você pode adicionar um pouco mais de tinta apenas na ponta dela. Como você pode ver aqui onde a tinta é agradável, grossa e suculenta, ela adiciona um pouco mais de textura e uma mudança de cor na maneira em que o início da pincelada é muito mais grosso e rico e saturado. Mas, novamente, é esse contraste que estamos procurando, e esse é o tema primordial aqui é contraste e continuidade. Observe todas as diferentes direções que estamos usando. Estou tentando entrar em cada cantinho que posso e preencher esses espaços com versões ainda menores desta pincelada. É aqui que essa precisão, ela realmente começa a entrar em jogo. Já fizemos um pouco disso, você deve se sentir solto, suas mãos devem estar se sentindo bem. Vamos entrar em uma dessas áreas menores aqui e fazer pétalas de enchimento espacial muito pequenas, palmeiras ou folhas. Vamos subir aqui. Para este, parece que pode conter apenas alguns, mas vou apontar para essa pequena área aqui com cada uma dessas pinceladas. Até talvez apenas uma pequena pincelada de bebê. É bom poder ajudar a afiar um pouco seu pincel e , em seguida, você acaba com uma boa ponta afiada novamente, e você não desperdiça tinta. Agora, os cantos, aqui está uma pequena preferência pessoal por mim também. Adoro o fato de que isso está em um quadrado, mas os cantos têm a oportunidade de sair desse quadro e é um pouco mais perceptível no topo, em vez de ao longo da borda aqui. Pelo menos dois dos meus cantos terão essas grandes rajadas maiores saindo das bordas. Eu só acho que isso adiciona um pouco mais de drama. Passando por apenas preenchendo todo o espaço, o que quer que pareça certo. Agora, aqui vem a parte divertida. Isso é quase como a pequena caça ao tesouro. Você tenta encontrar todas as pequenas peças pequenas que precisam apenas de um toque mais colorido. O que queremos fazer aqui é equilibrar nossa composição. Dê uma olhada nesta pintura aqui. Como tudo parece estar bem conectado e isso é porque o que fazemos aqui é pegar um pouco dessa pintura, encontrar todas essas pequenas seções, então você apenas um pouco de amor. Você está adicionando apenas essas pétalas muito delicadas. Eu quero entrar lá e quase como um pequeno deslizamento, uma barra, e você será capaz de encaixar todas essas pequenas pétalas nesses pequenos pontos muito apertados aqui. É como se você estivesse quase acabando com um quebra-cabeça que o levou para sempre e você está apenas encontrando as coisas certas que se encaixam perfeitamente. Isso foi bom, parece bom. Muitas vezes, pode ser difícil olhar para uma composição e se perguntar, eu terminei? É suficiente? Para isso eu digo para ter em mente que temos algumas outras cores que vamos adicionar. Então, não preenchê-lo demais, pode ser o caminho a percorrer. Se você olhar aqui, ainda há muito espaço em preto entre as cores. Mas tem o rosa, tem o outro rosa e tem o branco e tem o ouro. Apenas tendo em mente e planejando com antecedência de uma forma, discutiremos mais sobre a composição à medida que avançamos pelas camadas. Mas se você se afastar e olhar para o seu trabalho e pensar que está lá, talvez seja. Você sempre pode adicionar mais. É difícil adicionar menos. Outra coisa que você pode fazer é o teste de squint, é dar alguns passos para trás, fechar os olhos e ver se há partes que têm um pouco mais de cor ou um pouco mais pretas, e você deve ser capaz de ver o que parece. Vamos apertar os olhos. Vamos apertar os olhos. Olhe para isso. Você sabe o quê? Acho que poderíamos usar mais dessas pétalas menores aqui. Apenas adicionando esse pequeno detalhe. Acho que um só está vindo aqui. Que tal ali mesmo? Acho que agora minha pintura está parecendo bem equilibrada e é sobre isso que você quer pensar quando você está se perguntando sobre essa composição, faça seu teste de squint, dê uma olhada e pense, é equilibrado? É mais pesado de um lado ou mais leve do outro? Essa é uma ótima maneira de saber se você adicionar mais ou adicionar menos. Agora estamos prontos para passar para a próxima cor. Quero ter certeza de que minha tinta esteja seca antes de começar a pintar com a próxima cor. Agora você precisa perguntar, sua tinta está seca o suficiente para pintar em cima ainda? Provavelmente não. Eu geralmente gosto de dar alguns minutos. Se você quiser acelerar esse processo, talvez até um secador de cabelo. Mantê-lo longe da tela um pouco ajudará a acelerar o processo de secagem. Não estamos realmente fazendo muita pintura intensa, então, na verdade, apenas obter um bom desenho leve de um primeiro casaco deve ser suficiente para o que estamos fazendo. Agora acabei com minha cor dominante. O primeiro aqui embaixo, estou pronto para passar para a minha cor de cortesia, que é este lindo rosa neon, e tão mindinho e eu vou te ver na próxima aula. 8. Correlacionando cores: [MÚSICA] Tudo bem, aula. Agora vamos passar para nossa cor complementar ou correspondente para o nosso azul arroxeado aqui. Temos esse bad boy rosa neon. Agora, aqui está a coisa, e eu vou deixar você saber sobre cores neon. Cores neon, enquanto elas parecem deliciosas dentro do tubo aqui, elas realmente secam um pouco mais finas com um pouco menos de saturação do que parece aqui. Como podemos aumentar a saturação? Bem, o que fazemos é realmente adicionar apenas um pouco de tinta branca. Vou poupar um pouco disso. Não muito. Veja como isso é brilhante e bonito. Uau. Você quer colocar uma vela nela e cantar feliz aniversário, eu sei. Mas vamos pegar isso, e agora não precisamos de muito branco. Na verdade, vamos usar um toque disso. O que esse branco faz é realmente dar um pouco de estrutura, um pouco mais de espinha dorsal ao pigmento real. É um pouco mais animado, mas como você pode ver aqui, a forma como seca, parece muito bom. Ainda é super brilhante. Isso não será tão brilhante quanto quando sair do tubo. Deixe-me pegar nosso branco, e novamente, só um pouquinho. Eu só vou levar literalmente apenas este pequeno dab aqui. Vou colocar isso, vou misturar isso com o rosa. Para ser honesto, provavelmente não vou usar toda essa tinta. Mas olhando para ele, você pode ver como o branco se mistura com ele. Ainda é bom e brilhante, mas dá um pouco mais de poder de permanência depois de secar. Lá vamos nós. Deixe-me colocar este branco antes que eu o deixe cair ou beber, veremos o que acontece primeiro. Agora, com a nossa próxima cor, vou realmente trocar pincéis do grande de uma polegada, para este pincel de três quartos de polegada, ou são cinco oitavos de polegada? Ponta ligeiramente menor, mas a mesma cinzelada, mesmo pincel porque vou usar uma pincelada menor desta vez. Vamos misturar um pouco dessa tinta aqui. Agora, como na última vez que começamos no meio, e eu vou fazer isso também. Mas desta vez vou prestar atenção ao que já pintei. Principalmente a direção. Se você olhar para aqui, todas essas palmas estão indo assim. Vamos adicionar contraste não apenas de cor, mas direção. Como vemos, esses estão subindo. Vou entrar, em um ângulo bem aqui, e passar por cima desta seção do meio. Esta bela coisa brilhante, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 , 8, e simplesmente desaparece. Agora vou colocar um pouco mais de tinta no meu pincel. À medida que fomos para a direita, agora vou continuar esta palma para a esquerda, mas não muito longe. Estou usando pinceladas menores e menores. Isso tem muito contraste por muitos motivos. Estas são pinceladas muito pequenas, muito densas, e elas ficam mais densas, pouco maiores, menos densas, até desaparecer. Vamos tentar isso de outro ângulo. Veja aqui. Estes estão indo por esse caminho. Estes estão indo por esse caminho. Acho que um golpe ascendente será um contraste muito bom para a direção lá. Um, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Mais uma vez, a mesma coisa. Vou para o outro lado desta palma que comecei e acabarei com ela. Veja, um, dois, olhe para isso. É bom, saturado e pequeno. Vou continuar com isso. Na verdade, vou fazer um ainda menor. Cor em ângulo logo ao longo da borda. Vou vir deste lado. Um, 2, 3, 4. Só um pouco mais de tinta. Seis, 7, 8, 9, 10. Agora vou entrar aqui e adicionar apenas um minúsculo no final. Você sabe o que, talvez dois, um. Isso é legal. Essas cores trabalhando juntas trazem quase como uma estética de ondas de vapor. Tem essa meia-noite parecendo azul, esse rosa neon, e depois impressionado contra esse fundo preto, esse contraste, eu adoro. Eu não me importo. Vamos entrar nisso agora. Aqui vamos nós. Agora, novamente essas direções estão indo por esse caminho. Vou chegar a ele em um ângulo, e vamos ir 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9. Agora, temos que prestar atenção ao espaçamento. Isso faz parte do contraste. Novamente, quando fazemos esse teste de varredura e você vê como é mesmo, podemos ver que esta é uma palma bem grande aqui. Este é bastante dominante. Esta área, se eu colocasse uma palma mais dominante com muita tinta saturada pesada, começaria a se aglomerar um pouco, e as cores complementares e essas cores correspondentes são realmente queria apenas ajudar a levantar seu plano de fundo. Queremos dar um pouco mais de profundidade. É por isso que você tem esse contraste em cores, onde ele só lhe dá aquele pop extra, esse zaz extra. Por aqui, quero ter cuidado para não fazer nada muito grande. Vamos combinar um pouco desse lado, e depois ver para que lado tudo está se movendo. Vou apenas fazer alguns pequenos, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Apenas o suficiente. Aqui estamos nós. Este aqui, para que caminho devemos ir? Vamos por este caminho. Bom. Podemos ouvir isso segurando o pincel enquanto ele fica sem tinta ao longo da tela. Quando você ouve aquele pequeno ruído de arrastar, você sabe que sua tinta está saindo do pincel, você sabe que sua tinta está saindo do pincel, e você está recebendo esses traços, acho que você pode chamá-los. Assim como fizemos na camada original, às vezes vou dobrar. Não sei, me sentindo bem. Vamos dar um pouco. Vou dobrar esse golpe aqui e apenas fazer isso aparecer um pouco mais. Vou dar essa camada extra desse néon, tornar esses traços apenas um toque mais dominante aqui. Até agora, você deve realmente ser capaz de ter uma noção de sua composição e a ideia de torná-la equilibrada, tornando-a nivelada. [MÚSICA] Vou fazer um pequeno teste de squint. Isso é bonito. Vamos ver, estou vendo algumas áreas mais fracas, talvez aqui em cima. Talvez um toque ao redor desta área, possivelmente por aqui. Novamente, não queremos exagerar, mas às vezes você tem que viver no limite, baby. Aqui, isso é o preenchimento da parte da peça do quebra-cabeça novamente, onde você está usando apenas pinceladas menores e menores. Bem, acho que isso passou no teste de squint. Gosto de como algumas das áreas ainda estão abertas, porque vamos usar mais duas cores ainda, e queremos poder dar a elas um pouco dos holofotes. Sua composição deve estar parecida com isso. Vamos deixar alguns desses bolsos abertos para outras cores porque ainda temos mais dois para passar. Falando nisso, é hora de passar para o nosso próximo vídeo, e é tudo sobre ouro. 9. Accents de ouro: [MÚSICA] É a hora dourada. É hora de pintar com uma das minhas cores favoritas, o ouro. O ouro é tão cintilante e adorável e tende a elogiar e acentuar realmente qualquer cor. Como você pode ver, super brilhante, um pouco aquoso e não vamos usar muito disso. Só vou dar um pouco de toque na nossa paleta aqui. Agora o que estamos fazendo, mesma coisa que temos feito, relaxando e pintando. Agora, porque temos um pincel menor, o que isso significa? Pinceladas menores. Mesmas pinceladas, apenas um pouco menores. Esse ouro vai ficar muito bom aqui. O que precisamos fazer é novamente, as mesmas regras. Vamos encher o ouro onde ele melhor adiciona um contraste. Agora esta é a nossa segunda cor metálica, mas é muito mais brilhante do que nossa primeira cor metálica. Às vezes, pode ser complicado misturar dois metais nas mesmas composições, mas acho que os detalhes dourados praticamente tudo muito bem. Vamos encontrar lugares que apenas tocam no rosa ou fora do rosa. Vou começar a me concentrar em lugares longe do rosa. Vamos ver novamente, bem no meio. [MÚSICA] Agora estamos experimentando alguns tipos diferentes de contrastes. Temos a direcionalidade, temos o contraste de cores, temos o contraste e a espessura de nossas pinceladas. Agora temos um novo contraste metálico. Agora aqui, vou subir aqui. Vou começar a fazer alguns crosshatching através do rosa. Eles simplesmente entram em ângulos completamente diferentes e você pode realmente ver um bom contraste. Agora, se suas pinceladas não estão saindo tão retas quanto você quer ou tão perfeitamente quanto você quiser, pratique. Eu faço isso quase todos os dias. Ainda não é perfeito, mas estou bem relaxado. [MÚSICA] Voltar ao teste de squint. Vamos ver como nossa composição está se equilibrando. Vejo algumas áreas que poderiam usar um pouco mais. Tendo em mente, temos mais uma cor depois disso. Acho que temos ouro suficiente aqui na nossa composição. Estamos prontos para entrar em nossa cor final, e espero que você esteja pronto para se juntar a mim em nosso próximo vídeo quando explorarmos o branco. 10. Toques finais: [MÚSICA] Tudo bem, bem, chegamos à nossa cor final. Espero que esteja pronto para desfrutar de um pouco de branco. Espero que se sinta neste momento bastante relaxado. Sei que estou. Vou tirar, novo, não muito branco. Nós realmente não vamos usar muito. Só vou colocar um pouco, cuidado com esses pombos. Agora, passar para nossa cor final significa que estamos usando nosso pincel final. Este é o pequeno pincel minúsculo, ainda um pincel de cabeça de cinzel, assim como os outros. É muito adorável. Pincel menor significa que você adivinhou, pinceladas ainda menores. Agora, essas pinceladas serão pequenas. Eu chamo essas pétalas. Nós vamos fazer apenas algumas pétalas ao redor apenas para decorá-lo como esta aqui. Não vemos pinceladas longas exageradas com o branco, só vemos pequenas pétalas e acho que essas serão o sotaque perfeito para isso. Vamos ver, vamos encontrar alguns lugares. Aqui vamos nós. Começaremos de novo no meio. Um, dois. Nós só vamos fazer pétalas em uma, duas ou três. Só para mantê-lo pequeno. Vamos encontrar outro aqui. Um. Como você pode ver, essas pequenas pétalas brancas aparecem logo da página lá. Este é provavelmente o maior contraste que você verá ao lidar com as cores. Obviamente, é bastante escuro com alguns pontos mais claros, mas a composição geral é bem escura. Este branco salta direto daquele roxo e preto de uma maneira tão dramática. Eu salvo branco como minha cor de destaque final por esse motivo, é tão avassalador. Qualquer coisa que fique em cima do branco é, na verdade, acabando por confundir a composição geral. Agora vamos continuar. Para mim, são essas pinceladas que levam mais concentração e mais foco, no entanto, geralmente nessa época no meu processo de pintura, estou bastante relaxado , estou no fluxo, estou no zona, e é bom respirar, respirar e apenas fazer pequenas pinceladas muito delicadas. Mais uma vez, queremos prestar atenção ao espaçamento que estamos colocando entre nossas pinceladas e deixá-las dançar pela tela. Todas essas pétalas são gordas e curtas, como todos na minha família. Agora, mesmo estando perto do final do nosso projeto, você pode sentir a necessidade de se apressar um pouco, mas eu imploro que você tome um tempo com essas pinceladas. Acho que se você se concentrar nessas pinceladas realmente pequenas, isso ajuda você a prender a respiração, você se sente mais focado. Acho que é um ótimo termos para se tornar um pouco mais preciso em suas pinceladas. Quando faço essas pétalas, gosto de imaginá-las caindo suavemente do céu, como pétalas de flores, mas mais no ritmo de um floco de neve. Veja quando você faz um teste de squint agora, você pode realmente ver todo o branco aparecendo. Talvez apenas mais alguns. Pequeno, sutil, mas com muito contraste. Agora estou apenas adicionando mais algumas pétalas individuais. Acho que podemos terminar. Mais um. Perfeito. Estou muito feliz com essa composição, tenho que dizer. Adoro as cores, adoro como tudo funciona em conjunto. Acho que há muito contraste. Acho que fizemos um ótimo trabalho, classe. Se você chegou até aqui na aula, parabéns. Parece que você gostaria de sair comigo. Eu só quero dar um pouco para falar sobre a composição e por que ela está funcionando tão bem, e o que discutimos em nossa classe. Primeiro, cor, entre o preto e o branco, e depois o rosa neon, o ouro e o roxo azulado, há muito contraste de cores lá. Temos cores legais, temos cores mais quentes e, em seguida, o clássico preto e branco, aqueles realmente se destacam. Agora vamos falar sobre o contraste de nossas pinceladas. Temos esses realmente grandes na parte de trás, dominando toda a tela. Então temos os cor-de-rosa menores, os dourados menores e, claro, pequenos brancos. É uma grande variedade de tamanhos contrastantes, bem como nosso próximo ponto de contraste, direcionalidade. De que jeito todos eles estão indo. Há para cima, para baixo, para a esquerda, direita, para dentro, para fora. Todas essas direções diferentes ajudam a puxar os olhos para diferentes seções dessa composição. Acredito que esse tipo de composição oferece muito movimento, o que é eu acho que um grande fator definidor geral da arte abstrata. Usando certas camadas e contrastes diferentes, seus olhos começam a se mover com a pintura. Há muita energia nisso, embora esta seja uma aula relaxante e relaxante, ainda há muito movimento, muitas cores brilhantes. Esta é apenas uma opção de paleta de cores. Este é mais ou menos o mesmo. Este é um pouco diferente. Gosto de rosa. Este é meio que de dentro para fora. Comecei com uma tela branca e depois fiz cores arco-íris e depois adicionei preto em cima disso. mesmo estilo que este aqui, e se você quiser aprender a fazer esses arco-íris, você pode fazer minha primeira aula de Skillshare, que está fazendo lindos arco-íris abstratos usando marcadores. Vou soltar um link para essa classe abaixo na descrição. Por último, mas não menos importante, precisamos do nosso toque final, que é a sua assinatura. 11. Assinatura: [MÚSICA] Tudo bem. Agora, é hora de adicionar a parte mais importante da pintura, e é hora de você assumir a responsabilidade por suas ações. Isso mesmo, a assinatura. Eu assino quase todas as obras de arte que faço. Ele está deixando todos saberem quem pintou isso. Tire algum tempo, tome um cuidado especial. Pode parecer uma assinatura no início, mas na verdade, é muito importante. Vou usar o mesmo pincel pequeno e um pouco branco. Costumo escolher o canto inferior direito para assinar meu nome. A qualidade número 1 que eu quero na minha assinatura é legibilidade. Isso é o mais importante porque, se eu pintar um mural, ou uma tela, e alguém o vê, quero que eles possam me encontrar. Quando pinto murais, quero que as pessoas me encontrem nas redes sociais. Minha assinatura é, na verdade minha alça de mídia social apenas, @ADAM PALMETER. Também gosto de estilizar minhas assinaturas para que pareça mais consistente com a pintura. Como você pode ver com minha assinatura aqui, é um pouco mais abstrato, um pouco mais lá fora, mas acho que flui bem com a própria obra de arte. Eu tinha as mesmas linhas grossas e finas que você verá na minha arte, que eu incorporo na minha assinatura. Alguns artistas gostam de namorar seu trabalho, e isso é totalmente opcional e com você. Bem, agora que temos tudo isso tudo empacotado, tenho mais algumas coisas que quero compartilhar com vocês em nosso próximo vídeo para hoje. 12. Considerações finais: [MÚSICA] Bem, espero que esta aula tenha sido tão divertida e relaxante para você quanto foi para mim. Se você gostou desta aula, por favor me avise nos comentários. Se você não gostou dessa aula, venha dizer isso na minha cara. [RISOS] Mas com toda a seriedade, adoro ler resenhas, então obrigado por isso. Eu também adoro ouvir de volta dos alunos, seja aqui no tópico de discussão do SkillShare ou nas mídias sociais. Na verdade, se você decidir compartilhar seu projeto nas mídias sociais, por favor, marque me @adampalmeter também no SkillShare @skillshare para que possamos conferir, comentar e compartilhar a magia do trabalho artístico com o mundo. A última coisa, por favor, não se esqueça de me seguir aqui no SkillShare clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu iniciar minha próxima aula, ou se eu tiver alguns brindes e recursos legais para compartilhar com todos vocês. Espero que você tenha gostado deste projeto de pintura meditativo e criado. Além disso, se você estiver procurando por uma opção digitalizada desta classe, talvez no Procreate no seu iPad, confira minha aula, Procreate e Chill. É a mesma vibração, muitas das mesmas habilidades, e acho que você realmente vai gostar disso. Obrigado por sair comigo, espero que você tenha se divertido, e eu vou vê-lo na minha próxima aula. Adam Palmeter, por cima e para fora. [MÚSICA] Acho que temos o suficiente para jogar juntos. Isso é um envoltório. Confiança, confiança, dança confiança, confiança, dança de confiança. Isso está rolando? Você pode comer carne de macaco, bem, maioria dos macacos, mas não todos eles. Esta mistura azul, brilhante e achatada [RUÍDO] [RUÍDO] Eu tenho tinta no meu sapato. Bem, eles não são meus. [RUÍDO] Vamos falar sobre nossa prática. Eu me pergunto quantos cães estão sendo andados agora. Sinta-se livre. Tela. Tela. Agora Canvas. [FUNDO] Trata-se de se divertir, relaxar, tentar alinhar seus chakras. Descobrimos o que estava fora de alinhamento e a resposta vai chocá-lo. Tem um bom calcário [RUÍDO] Você tem isso? Você tem isso. Este é um Canvas. [RUÍDO] [RISOS] Este é o Canvas. [RUÍDO] Quero levar um minuto para falar sobre essa pintura. É muito fofo. É muito especial. É um círculo. Isso é quase toda a metade. Acho que estamos bem. Acho que estamos bem. [RUÍDO] Vamos terminar com uma nota alta. [RUÍDO] [PLANO DE FUNDO]