Procreate Fast Track para iniciantes: um guia abrangente para acelerar sua jornada de arte digital

1. Bem-vindo ao seu Procreate Fundamentals: Procreate é um programa incrível. Foi uma inclusão incrível para o iPad e para designers de todos os lugares, e há muito o que saber sobre isso e muito que ainda temos para descobrir. E quero dar as boas-vindas a você neste minicurso que abordará todos os fundamentos para que você se atualize para que seu fluxo de trabalho seja agradável, consistente e fácil Você não precisa tentar se confundir e descobrir tudo. É uma daquelas coisas que você pode usar por anos e ainda assim nunca descobrir todo o seu potencial Então, vamos acelerar o processo para tirar muitas dessas coisas do caminho para que você possa começar seu fluxo de trabalho com facilidade . Fornecerei todas as ferramentas de que você precisa para criar um fluxo de trabalho mais eficiente, otimizar seu potencial dentro do programa e, acima de tudo, aproveitar a descoberta dele. No primeiro dia, você aprenderá atalhos e gestos para acelerar Você descobrirá os truques sobre procriar que outra forma, podem levar muito tempo para descobrir. Você equipará seu menu rápido e personalizará suas configurações, que é fundamental para otimizar esse E no segundo dia, vamos nos aprofundar nas camadas e nos modos de mesclagem. Você aprenderá por que e como trabalhar em camadas ajudará seu fluxo de trabalho e desmistificará todas essas técnicas de máscara. O que todos eles significam? O terceiro dia examinará sua interface de pincéis. Vamos entrar ajustes do pincel para renderizar os resultados exatos que você deseja. Você receberá alguns dos meus pincéis personalizados favoritos que eu criei e uso em todo o meu trabalho Você também descobrirá alguns truques de pincéis que aumentarão sua produtividade Então, sem mais delongas, vamos começar e fazer isso. 2. Configure seu espaço de trabalho digital: Bem-vindo à primeira lição do seu curso sobre os fundamentos do Pro create Estou muito empolgado em seguir essa jornada com você e apresentar todas as dicas e truques da interface para acelerar seu fluxo de trabalho. Examinaremos esses atalhos e gestos que você pode usar junto com truques sobre criação profissional que podem levar muito tempo para serem descobertos, e eu não quero isso Eu quero que você pegue isso logo de cara. E então você também poderá equipar configurações personalizáveis, que também ajudará a simplificar as coisas para você Então, vamos começar. Ao abrir o procreate pela primeira vez, você verá sua galeria, e é essencialmente aqui que reside todo o seu trabalho Você pode empilhar para que seus projetos, se você tiver várias telas, fiquem todos juntos, para que você possa ver que eu empilhei essas duas Eu empilhei esse projeto, e então você pode fazer com que as coisas vivam sozinhas Você também pode rotular as pilhas para facilitar a navegação Agora, a única coisa a observar é que quando você empilha, digamos que eu queira empilhar esses dois, eu selecionarei, então há um botão de seleção Selecione e, em seguida, eu toco nesses dois O que você tocar primeiro será a camada superior ou a imagem superior mostrada. Mas quando você diz pilha, que está aqui, ela remove a etiqueta que você tinha, então você tem que renomeá-la Você pode remover itens de uma pilha entrando na galeria e simplesmente arrastando-os Você pode selecionar um monte e fazer tudo junto e, em seguida, segurá-los e tirá-los da pilha e, em seguida, colocá-los onde quiser que estejam na sua galeria Você também pode pegar uma tela e segurá-la em cima de outra e soltá-la onde quiser que fique dentro dela, e isso também as empilhará Você também pode importar imagens. O motivo pelo qual você pode querer importar uma imagem em vez de abrir uma tela e criar uma é apenas para preservar o tamanho real da imagem. No entanto, se você quiser importar uma imagem em um tamanho de tela específico, você pode criar uma tela primeiro. Só saiba que isso pode mudar. Se você precisar ampliar a imagem, ela pode ficar um pouco pixelizada Se você tiver que encolhê-lo, tudo bem. Mas para fazer isso, você pode importar, que serão os tipos de arquivo que você pode trazer. Se você for para a foto, ela abrirá sua galeria de fotos que está no seu iPad. Caso contrário, para criar um novo Canvas, você simplesmente acessará este símbolo de adição aqui e terá opções. Se ainda não o fez, você pode criar seus próprios tamanhos de tela. Para fazer isso, basta acessar esse símbolo superior positivo e criar seu próprio tamanho de tela. Muitas vezes, digamos que você queira fazer um padrão de repetição que possa ser usado para impressão Isso também depende do tamanho do seu iPad Às vezes, você verá o máximo de camadas aqui. Se eu usar 3.000 pixels por 3.000 pixels, quero que o DPI seja 300, ou seja, pontos por polegada Vou me deixar ter 55 camadas. Isso também é algo que você deve ter em mente. Seu perfil de cores, na maioria das vezes. Gosto de usar o RGB e depois o mantenho na tela P três, que deve ser o padrão dos anos que virão CMYK é mais para impressão. Se você quiser fazer algo que alguém exija que você trabalhe em CMYK, saiba que essa é uma possibilidade dentro do procreate e você pode totalmente fazer Eu diria que usei isso 5% das vezes. Eu gosto de usar o RGB, a diferença é que você terá cores muito mais vibrantes nessa configuração Você também tem a configuração de voltas de tempo. Seu lapso de tempo, se você já viu esses estilos de ilustração feitos rapidamente ou qualquer outra coisa, procria projetos que são acelerados, e é só uma tela que Esses são seus intervalos de tempo, e examinaremos isso e sua tela real para que você possa ver como é Mas suas configurações aqui, você pode escolher que sejam 1080 Não vejo uma razão para isso não acontecer. Não vejo razão para ser quatro K, mas se você quiser. Qualidade de estúdio, acho que é padrão, vai ter uma boa qualidade. Não precisa ser gigantesco, a menos que você queira usar as propriedades do Canvas Você pode optar por ter seu plano de fundo ativado ao começar. Quando estiver em um Canvas, você também pode ajustar tudo isso, mas é só começar. Isso é para criar seu Canvas personalizado. A área principal na qual você deseja se concentrar é o tamanho. Agora, se eu quiser fazer isso toda vez que você criar seu próprio Canvas, ele será salvo nesta área aqui. Você pode ver que tenho algumas telas sem título aqui porque tive que trabalhar em determinadas dimensões, mas não as salvei porque só precisava delas para esse só precisava delas para Então, para excluí-los, basta deslizar para a esquerda e dizer excluir, excluir, você também pode editá-los, que é bom, mas você pode ver o que eu fiz foi rotulá-los de acordo com seu tamanho e fiz centímetros aqui É mais fácil para mim. Mas se você quiser fazer, digamos que fizemos 3.000 pixels por 3.000 pixels, 300 DPI, o que eu faria aqui, para que eu saiba Eu sei que está escrito ao lado, mas é só para o meu cérebro. Funciona melhor. Vou dizer 3.000 por 3.000 pixels, e vou fazer uma vírgula e Eu sei que é 300 D PI, mas eu também poderia dizer 300 DPI, criar Então isso abrirá seu Canvas. Mas se eu voltar para minha galeria e olhar esses tamanhos de tela, ela estará na parte inferior. Aqui, 3.000 por 3.300 DPI. Então o P três, CMYK, eu não queria abrir isso. O P três significa apenas esse perfil em RGB, então você pode estar ciente disso em um piscar de A única coisa que ele não mostra aqui é o DPI e é por isso que eu gosto de dizer 11 por 17.300 Normalmente, fico com 300, mas algumas pessoas vão até 600. Você pode ir para a web. O padrão é 72. Eu só trabalho em 300 por segurança. Essa é basicamente a essência da sua tela, da sua galeria e de tudo Quando estivermos dentro de uma tela. Eu vou dizer tamanho da tela porque você vai ter isso como padrão ao abrir procreate. Simplesmente vai estar lá. Quando você acessa essa chave no canto superior esquerdo, isso permite que você veja tudo isso e veremos o que todas elas significam, mas Canvas e você acessam as informações do Canvas Isso vai te mostrar todas as mesmas coisas. Ele dirá largura em pixels, altura em pixels e, em seguida, terá polegadas reais e, em seguida, o DPI A configuração do tamanho da tela é de 1:32. Se você quiser mudar isso, basta criar uma nova tela com esse tamanho, você não pode editá-la, pelo menos pelo que eu saiba, uma vez que você está dentro daqui, existe uma configuração de corte e redimensionamento Aqui, você pode acessar as configurações e parece que você pode mudar. Eu estava errado, mas você pode alterá-lo em cortar e redimensionar e depois alterar a configuração Às vezes, o que eu faço é trabalhar em um Canvas. Eu quero esse tamanho, mas depois quero torná-lo quadrado. Decidi torná-lo quadrado. É aqui que eu posso entrar e, digamos que tenho aqui, vou desenhar um pequeno quadrado aqui bem rápido. Quadrado muito bom. Digamos que eu tenha algumas obras de arte. Eu quero que esteja em um quadrado, vou para as configurações de recorte e redimensionamento e vejo isso: o número menor é a largura menor, então vou combinar isso e ir para 2048 Agora vai ser um quadrado. Mas o que eu quero fazer é alinhá-lo para que fique acordo com minha obra de arte porque eu não quero que nada seja cortado A outra parte legal disso é que se eu quisesse fosse menor e digamos que eu fosse para 1.000, então ficaria assim. Mas se eu tivesse acessado esse pequeno link, ele garantiria que cada lado cumprisse qualquer que fosse a proporção inicial. Se não for um quadrado, deixe-me mostrar, se eu quiser vincular isso e depois fazer 1.000, veja se dá certo, é a mesma proporção. E então eu também posso ajustá-lo assim, se eu não quiser colocar um tamanho de tela específico Às vezes, faço isso se souber que o trabalho será apenas digital ou algo que não precisa ter um tamanho específico para algo. Dessa forma, posso recortá-lo sem precisar ampliar muito do meu trabalho, porque o problema de procriar é que quando você amplia alguma coisa, ela a pixeliza É muito lamentável. Eu tento redimensionar algo apenas uma vez, duas vezes no máximo, para não continuar perdendo qualidade Quando eu quero cortar algo, eu geralmente corto de fora para dentro, e então você diz pronto e depois ele corta acordo com o que você quer que faça. Dito isso, entraremos em alguns gestos daqui a pouco, mas quero mostrar a interface geral A interface clara versus a interface escura. interface Light fará que tudo fique mais leve. Suas camadas serão leves, tudo ficará claro. Interface escura, tem mais foco na tela em si. Interface do lado direito. Acho que isso deveria dizer Bem, acho que acho que deveria ser trocado Sou destro, mas prefiro que meus controles deslizantes fiquem à esquerda porque não quero bater neles Eu simplesmente não confio que minha palma resista o tempo todo. Sinto que poderia facilmente usar acidentalmente uma junta, que não vai parecer resistente à palma Talvez talvez isso aconteça. Eu não sei Eu gosto que esteja deste lado, mas se você quiser mudar os controles deslizantes para o outro lado, tudo o que você fará é acessar as preferências e, em seguida, ativar a interface à direita e ela aparecerá ali Agora, dimensionamento dinâmico de pincéis. Basicamente, se eu mudasse o tamanho aqui, seria bem rápido. Se eu sair. Mude o tamanho e retire. Veja como agora está lento. Eu posso subir e descer e vai ficar muito mais lento, então isso vai me dar um tamanho preciso Pressão e suavização, eu não toco nisso, a menos que F aqui, eu toco nas configurações do meu pincel especificamente para que não seja global e seja por Vamos abordar isso em uma lição posterior, mas só para sua informação, mas só para sua informação está aqui se você quiser configurações globais, e a barra de ferramentas aqui é para seu tamanho e Eu raramente toco na opacidade porque prefiro jogar com a opacidade É parte de trabalhar de forma destrutiva. Por exemplo, se eu fosse usar um pincel, compraria um maior aqui. Se eu usasse um pincel e diminuísse a opacidade, dava para ver que é transparente Mas eu nunca conseguirei chegar tão alto. Já está feito. Se eu for até essa camada, não há nada que eu possa fazer. Por outro lado, vou fazer uma camada diferente bem rápido. Eu vou mover isso. Eu vou te dizer o porquê em um minuto. Bem, na verdade, eu vou te dizer o porquê na próxima lição. Essa é a opacidade baixa, seja o que for. Eu não posso fazer nada sobre isso. As opacidades na camada até o topo. Essa foi a configuração do pincel. Se eu fosse aumentar até o fim, meu controle deslizante de opacidade seria bom e sólido, mas eu posso alterar a opacidade A única vez que isso funcionaria em seu benefício seria se você tivesse algum tipo de efeito de pintura que desejasse, porque você pode ver que não consegue ver traços aqui, mas pode ver aqui Essa é a diferença. Mas dito isso, eu ainda não toco nisso aqui. Eu ainda preferiria entrar nas configurações do meu pincel, o que vamos fazer e realmente alterar a opacidade dentro do pincel para que ele tenha esse efeito, se você quiser Então você pode ter, digamos, dois pincéis, um mais opaco e outro translúcido E então você pode escolher entre esses dois. Dessa forma, nesta parte, eu só gosto de ter as coisas editáveis possível, basicamente Algo que eu quero compartilhar com você antes de entrarmos na seleção também é que você verá essas linhas aqui no meu controle deslizante É intencional que eu configurei na última vez que usei esse pincel Digamos que eu esteja trabalhando em um projeto e tenha que deixá-lo para trabalhar em outro projeto, e quero saber exatamente o tamanho que eu tinha antes de sair. Você pode facilmente onde quer que esteja. Digamos que eu esteja usando esse tamanho e não queira esquecer. Eu posso simplesmente tocar nele e dizer “faça o símbolo de mais” e ele criará uma nova linha ali mesmo. Quando eu quiser me livrar dele, basta tocar nele e removê-lo com o pequeno sinal de menos Eu ainda não tinha feito isso, mas é bom porque isso não costumava fazer parte da procriação A solução que eu tinha era criar uma camada invisível e fazer anotações, essencialmente ou simplesmente criar uma na parte superior. O que eu faria é dizer: Ok, bem, eu estava usando meu pincel monocromático em 81%. Essas são notas terríveis. Então eu simplesmente desligaria isso e da próxima vez que eu entrasse nessa camada, eu sei. Acho que isso ainda é útil porque você pode registrar qual pincel estava usando se esquecer ou se trabalhar em várias coisas ao mesmo tempo. Uma pequena dica que vai ajudar, mas você também pode usar esses seletores, o que é bom 3. Interface do Procreate: Quando voltamos a usar essa chave inglesa, há muitas coisas acontecendo Você tem suas ações. Aqui, você tem um anúncio. É aqui que você também pode inserir um arquivo na parte superior da tela que você já criou. Era disso que eu estava falando na sua galeria. Você já pode ter seu Canvas criado e depois inserir o arquivo. Quando digo arquivo, quero dizer, você pode ter uma imagem ou que vive ou dentro do Dropbox ou do Google Drive ou algo assim Foi inserida uma foto extraída do seu rolo de fotos no seu iPad Você também pode tirar uma foto. Eu nunca fiz isso. Eu não sei se você quer. Oi. Você também pode adicionar texto e você tem suas fontes para escolher. Se não for muito intuitivo porque você pensa, onde estão meus controles? Se você tocar duas vezes aqui, verá essa configuração de controle aqui e, em seguida, poderá clicar na fonte e fazer todas essas alterações aqui. Incluindo rastreamento, entrelinha, e isso é como o espaçamento entre linhas, o espaçamento entre letras Há muita coisa que você pode fazer com isso. Se for maior, você verá melhor. Você também pode delinear. O que parece sem ser destacado é isso versus aquilo. Isso é algo interessante que você também pode fazer com texto e depois mostrar logo de cara, e vamos voltar para aqui, mas como eu quero limpar essa camada, seu painel de camadas está aqui Parecem dois quadrados em cima do outro, e é aqui que vivem todas as suas camadas Vou excluir a camada de texto que acabei de adicionar. Observe que atualmente é uma camada de texto. Se eu fosse selecioná-la, ela é automaticamente uma camada de texto, posso editá-la dessa forma. Se eu fosse rasterizar isso, ele se transformaria em uma imagem Digamos que eu queira mudar a cor dela. Não se preocupe, vamos revisar as cores em apenas um minuto. Mas se eu quisesse mudar a cor, eu poderia fazer assim. Mas se eu arrastar e soltar uma cor em cima dela, ela será rasterizada Isso lhe diz isso mesmo, ao olhar para isso. As camadas de texto são rasterizadas e isso indica isso tão rapidamente que você pode perdê-las Se você acabar tendo uma gota de cor, colocando uma gota de cor nela e ela a rasteriza, você não poderá mais editar esse texto Agora se tornará uma imagem. Faça isso antes de mudar a cor. Se você alterar a cor, faça-o de dentro do texto. Você simplesmente entrará na caixa de texto e poderá alterá-la em vez de fazer um preenchimento colorido. Estou dizendo isso agora, para que você não cometa esse erro mais tarde, tirando-o do caminho, porque acho quanto mais informações acabamos digerindo, essas pequenas coisas podem passar despercebidas mais tarde Se você gosta de textos, quer trabalhar com texto, quer poder editar seu texto, só saiba disso. Para limpar a camada, para excluí-la, vou deslizar para a esquerda e dizer excluir Examinaremos os controles de camada daqui a pouco, mas apenas para sua informação De volta à minha chave inglesa aqui, eu tenho todas elas, e depois cortei, copiei e copiei Eu normalmente uso gestos para cópias, então vamos examinar esses dois, mas eles estão aqui, então tenha isso em mente Você canvassize, analisamos recorte e redimensionamento, assistência de animação, sua referência, falaremos também Basicamente, vou contar tudo sobre isso quando entrarmos em camadas e trabalharmos com camadas. Você pode virar seu Canvas horizontalmente, você pode virá-lo Já analisamos as informações do Canvas. Você está compartilhando, é assim que você compartilha seus arquivos quando termina de usá-los. Basicamente, você pode compartilhá-los como um arquivo de procriação. Digamos que você queira manter todas as camadas intactas se já usou um software de edição como o photoshop Isso é muito parecido. Você compartilhará onde todas as camadas mantidas e, quando fizer o upload novamente, digamos que esteja trocando de iPads, você pode importá-lo como um arquivo e ele manterá todas as camadas, o que é muito útil Você também pode exportar como um arquivo do photoshop. PSD é photoshop. Se você trabalha no computador e no Photoshop ou algo parecido, ou se alguém quiser um arquivo nesse formato, você pode compartilhá-lo dessa forma, o que é ótimo Além disso, se você estiver procurando por um tipo de arquivo baseado em vetor para exportar, procreate não funciona em base vetorial, nada É estritamente um programa baseado em raster. Isso não é algo que você encontrará aqui. Só para você saber logo de cara você pode exportar como PDF, que é um arquivo típico. JPEG e PNG, esses são arquivos de imagem. Como TIF, o JPEG é um pouco menor. É bom para compartilhar PNG. Ele mantém mais qualidade. Você também pode remover um plano de fundo e mantê-lo fora dele exportando como PNG, e então o TIF ficará mais parecido com um plano e então o TIF ficará mais parecido com um É mais um tipo de arquivo grande. Depois, você pode compartilhar camadas individualmente, e é aí que as animações realmente entram em cena Mas digamos que eu queira compartilhar camadas individuais. Você pode fazer isso como PNG ou PDF, que é muito útil se você quiser continuar trabalhando fora do procreate, mas não é algo que você realmente precise saber agora. Vídeo. Quando eu falo com você sobre voltas temporais, é aqui que você vai descobrir isso Em cada tela, ela terá sua própria repetição de voltas temporais. Neste, você vai ver o que eu fiz. Eu tinha aquele quadrado rápido que fiz e depois tive o texto. Isso é tudo que você vê. Você pode desligar isso. Ao desligá-lo, você pode dizer: não limpe, e isso manterá todo o trabalho original. Então, tudo em que você trabalha, quando você o desliga, não será gravado, mas você poderá ligá-lo novamente Você também pode desligá-lo e simplesmente limpar tudo para que, se quiser começar de um determinado ponto e depois retomar esse lapso de tempo, acho que não trabalhei nisso por tempo suficiente Deixe-me ver se consigo fazer isso com este. Se eu exportar um vídeo de lapso temporal, aí está. Eu posso escolher fazer o comprimento inteiro como por onde ele realmente passa. Ainda vai ser acelerado, ou posso escolher condensá-lo em 30 segundos. Isso te dá essa opção. Depois, ele só vai compartilhá-lo como um arquivo de vídeo, você pode escolher onde, mas pode tê-lo no seu iPad. A partir daí, temos preferências. É aqui que vamos passar algum tempo e você vai adorar. Depois de terminar de usar a chave inglesa, você pode entrar neste pequeno ícone de varinha mágica e esses são todos os seus ajustes Isso vai ser muito útil se você quiser ajustar certos aspectos. PARA MIM 4. Ajustes e ajuste fino: Você pode entrar neste pequeno ícone de varinha mágica e esses são todos os seus ajustes. Isso vai ser muito útil se você quiser ajustar certos aspectos. Vou abrir uma obra de arte que eu já fiz. Se eu trabalhar nesta colagem aqui, este será um bom exemplo, você verá que eu tenho todas essas camadas Vou apenas selecionar essa camada de gato. Por exemplo, eu faço isso maior para que você possa ver. Eu posso fazer meus ajustes. O brilho da saturação de matiz é o que parece. Enorme, eu posso mudar a cor dessa pessoa que gosta de gatos. Também posso aumentar a saturação para torná-la mais intensa. Eu posso ir até a escala de cinza. Também posso torná-lo mais claro e mais escuro. Isso é o que tudo isso é. De volta ao painel de ajuste, eu também tenho um equilíbrio de cores onde você pode realmente ajustar a cor em si, então mais azul, mais vermelho. Isso não ajuda muito nisso, mas vamos ver que o magenta realmente o torna mais vibrante O verde o neutraliza, mas você ainda tem alguns pequenos toques de Amarelo a azul. Você pode ajustá-los com base no que deseja ver e também pode fazer isso com suas sombras e destaques Muitas vezes, se você vê algo um pouco sombrio e silencioso , como sombras Veja como a boca está aqui, espere, deixe-me sair daqui. Quando as sombras ficam mais azuis, é só um pouco que elas têm uma personalidade diferente É aí que você pode ajustar todas essas configurações. Quando você entra em curvas, esse será o seu contraste Quando você puxa para baixo, é basicamente como uma curva S. Se você puxar para baixo, vai realmente aprofundar a escuridão e, se você parar aqui, isso realmente destaca as cores claras Você pode ajustar isso. Na verdade, não vai fazer muito com isso em particular. Deixe-me ir para uma das camadas de flores. Ok. Esse aqui. Vamos ver o que isso fará com este. Se eu ver como isso só o aprofunda e então eu posso clarear, o que só adiciona muito Se eu desmarcar, vou usar dois dedos, isso vai me permitir desfazer Desfazer. Veja agora que é mais neutro. Se eu fizer o contraste, se eu adicionar a edição de curvas que acabei de fazer, eu uso três dedos apenas para que você saiba como refazer Vá lá. Lá vamos nós. Isso realmente aprofunda isso. É isso que as curvas farão. Agora eu posso ir para o mapa de gradientes e isso vai te dar muito mais Você vai jogar com gradientes aqui. Isso faz com que seja um tema isolado, e então você pode brincar com as configurações lá, o que é simplesmente divertido. Não é algo que eu goste daquele acidente que fiz. Ok. Saia daqui, saia daqui. Lá vamos nós. Seu desfoque de Gaugin, isso vai desfocar alguma coisa. Tudo o que você faz é selecioná-lo e, em seguida, pegar seus estilos, seu lápis apple ou seu fini e arrastá-lo Isso é bom se você tiver uma situação em que deseja desfocar o fundo ou adicionar um pouco de Boca ou algo parecido Desfoque de movimento. É um borrão semelhante. No momento, só estou na camada que você também vê esse efeito. É por isso que só está acontecendo com aquele. No painel de camadas, você as vê aqui. Mas isso vai fazer com que você se prepare para criar esse efeito. Desfoque de perspectiva. Se estivermos na mesma camada, posso te mostrar. Basicamente, um deles, brinque com eles. Você tem a opção de criar desfoques posicionais específicos e outros enfeites Então você pode ver que alguém está indo de um certo ponto. Isso não é realmente algo que você precisará muito quando estiver criando arte, mas ainda é bom saber. Eu usei o Gaugin muito mais do que pensei que usaria. Então, mas eu geralmente não uso movimento ou perspectiva, mas sempre há um tempo em um lugar. Ruído é o que parece. Deixe-me focar em algo que é um pouco mais fácil de ver. Eu vou até esta mão. Se eu fizer barulho, você pode ver que isso apenas cria aquela areia. Se eu não a empurrasse até o fim, obviamente, mas se eu apenas a empurrasse um pouco, você pode ver que ela cria atmosfera fotográfica antiga quase arenosa ou algo pixelizado ou algo Você também pode fazer isso com intenção. Digamos que foi com arte. Vou abrir uma tela diferente. E te mostre algo que era como se eu fosse pegar esse cara, e eu quisesse adicionar um pouco de barulho. Ele é tudo uma camada. Mas barulho, barulho, barulho. Isso apenas criaria uma textura uniforme. Eu sei isso. Eu não diria que esta é a melhor folha de papel para ela, mas se você quiser colocar algumas rapidamente, você pode, então você tem a opção de alterar os tipos. Se eu aumentar isso, você pode ver que isso se chama nuvens, isso é ondas, isso é crista Você não verá muito disso nessa escala, então você também pode aumentar a escala. Você pode realmente ver que essa é a textura que está acontecendo. Há apenas pequenos detalhes e você pode mudar a turbulência disso Você realmente não percebe. Deixe-me tornar isso maior. Isso só muda o quão finas são as separações entre aqui é muito maior e aqui é muito menor Se você quiser usar isso, está lá para você. Existem essas opções. Eu nunca usei o ruído, mas ele está lá. Afiando. Eu direi que usei o Sharpen Geralmente, quando eu tenho que redimensionar algo várias vezes para que ele comece a perder qualidade, que mencionei no início, tente não fazer isso Eu vou te mostrar a afiação. Se você apenas deslizar até aqui, eu vou torná-lo maior, para que você possa realmente vê-lo. Deslize para cima. Veja como ele está tirando esse borrão e tornando as coisas um pouco mais nítidas Eu tenho cuidado com a nitidez porque você não quer que as coisas pareçam, quero dizer, quando as coisas estão muito nítidas, elas parecem um pouco e nós não gostamos delas. Mas aprimorar um pouco pode ajudá-lo se você acabar redimensionando algo demais e não tiver como ou não quiser desfazer um monte de coisas para chegar ao ponto de entender o que quero dizer Há uma hora em um lugar. Nota muito rápida. Você viu como eu movi isso, como eu o redimensionei, e agora está saindo da tela Algo que você provavelmente encontrará é que você notará que agora desapareceu. O resto desapareceu, para onde foi? Eu não queria fazer isso. Por que não está funcionando? Especialmente se você está acostumado a usar o Photoshop porque ele não faz isso Ele apenas mostra seu espaço de trabalho e tudo é justo. Esse não é o caso em Procreate. Você precisa ter cada bit que deseja incluído no Canvas o tempo todo. Se, por exemplo, eu estiver indo até aqui e movendo coisas, não é grande coisa até eu desmarcá-la Depois de desmarcá-lo e selecioná-lo novamente, o resto desaparece Isso é tudo que me resta. Digamos que eu acabei de trabalhar muito. E eu não tinha, digamos que trabalhei muito depois, digamos que já estava neste momento, e continuei trabalhando e continuando trabalhando nisso. E então eu queria movê-lo e então percebi que foi isso que aconteceu. Talvez eu até tenha saído , ido para minha galeria e depois voltado É aqui que você encontrará um problema se não souber disso com antecedência, ou seja , não poderá mais desfazer Depois de sair da tela, você não poderá mais desfazer. Essa é uma das razões pelas quais você deseja preservar a camada original para que você ainda possa trabalhar com ela. Sim, você pode ter recuado alguns passos, mas se fosse, digamos, a 15 passos daqui, você realmente gosta da aparência, basta duplicar aquela e fazer com que ela desapareça e seguida, criar nessa nova camada e continuar fazendo isso Dessa forma, você não perderá esse trabalho original. Você também pode fazer isso na forma de criar uma tela duplicada Se eu deslizar para a esquerda e duplicar a tela, posso deixar como Não preciso mexer com minhas camadas, nada disso. É só uma questão de ter um projeto de trabalho totalmente novo. Dito isso, vou me livrar dessa camada, livrar dessa camada, ligá-la novamente e voltaremos às configurações de ajuste, e você verá que há muitas outras divertidas, como Bloom, que lhe darão esse brilho, e então você poderá alterar e então você poderá alterar a transição e de onde ela vem, alterar o tamanho, alterar a queima Apenas pequenas coisas assim que são divertidas, e depois há uma falha e um meio-tom Glitch vai separar as coisas. E, falando nisso, acho que parece confete. É muito divertido. Você pode alterar o tamanho do bloco, alterar o zoom dele, dividir coisas assim. Minhas coisas são onduladas. Isso é divertido se você fizer isso com texto, alterar o zoom daquele, você tem sinal. Isso é o mesmo, mas introduz essa cor novamente e depois diverge Você pode mudar o turno. Se você se aproximar daqui, verá que está se afastando do original, você pode mudar cada Azul a verde a vermelho e outros enfeites. É divertido brincar com isso apenas para um efeito adicional e depois meio tom. Eu gosto desse porque é como aquele estilo antigo de arte pop. Você pode usar serigrafia, jornal e cores e torná-las bem pequenas, bem grandes. Você pode fazer isso com pincéis porque existem pincéis de meio tom, mas se você quiser aplicá-los em geral a um plano de fundo, alguma forma ou algo assim, essa é uma maneira rápida e fácil de fazer isso Aberração cromática C. Essa é a minha técnica favorita porque separa as cores primárias Você verá o azul, o vermelho e o amarelo. Então você pode ver essa transição que você pode ajustar e depois cair e ajustá-la. Você também pode alterar o deslocamento que faz com que pareça que também brilha Mas a parte da perspectiva é muito divertida, especialmente se for uma forma básica ou algo com que brincar. Liquefazer. Liquefazer é o que parece Você pode mover coisas mudando o tamanho do pincel. Você verá o pincel aqui, e o que isso faz é permitir que você mexa nas coisas Então, digamos que você queira, em vez de ter que apagar, mover e fazer um monte de coisas, digamos que você tenha várias camadas aplicadas a essa face e não queira ajustar cada camada Você pode agrupá-los. Não tenho certeza se você pode trabalhar em grupos com isso, mas eu provavelmente duplicaria a tela e nivelaria essas camadas, e então eu poderia vir aqui e mudar o tamanho e empurrar a face para onde eu quiser, e então eu posso fazer essas edições sem ter que trabalhar em Isso é bom. Você pode alterar a sensibilidade à pressão, o impulso. Você também pode ter coisas totais. Se eu pressionar, você não saberá. Sim, conte aí mesmo. Pressione fazer, vai funcionar. Eu posso mudar o tamanho disso. Pressione, gire. Isso é muito divertido com efeitos diferentes , texto e outros enfeites, T para a direita, gire para a esquerda, aperte é aí que vai juntar tudo desta forma T para a direita, gire para a esquerda, aperte, é aí que vai juntar tudo desta forma. Ft se expande ao contrário , expele os cristais. Veja como isso o transforma em pequenos cristais. Você pode mudar a borda. Você pode reconstruir, o que colocará as coisas de volta onde estavam antes de aplicar a liquefação Mas você pode fazer isso somente em determinadas áreas. Digamos que, em vez de digamos que você tenha feito vários efeitos de liquefação e não quisesse fazer nada para chegar a uma Digamos que você tenha feito esses ajustes aqui, mas também esses ajustes, e não queira desfazê-los embora tenha acabado de fazê-los, mas deseja corrigir esse e fazer com que volte ao normal Reconstrua essa área e, em seguida, ela volta ao normal. Ajuste a força e, em seguida, você também pode simplesmente reiniciar tudo. Lá vamos nós e voltamos ao normal. Isso é liquefazer e, em seguida, clonar é onde você pode. Digamos que eu ame muito esse ponto. Eu faço isso maior. Eu posso clonar toda essa área basicamente usando isso como um guia Apenas uma coisinha divertida que você pode fazer. Então isso é para os ajustes. Você usará muito camadas de ajuste , painéis de ajuste. É ótimo guardar isso no bolso de trás. 5. Gestos DEVE SABER: Dica rápida que eu queria compartilhar com você no que diz respeito aos gestos. Você pode configurá-lo onde eu acredito que ainda não esteja configurado dessa forma. Deixe-me te mostrar como fazer isso. Mas se eu segurar o quadrado do meio entre meus dois controles deslizantes assim, e depois segurar minha caneta ou lápis de maçã sobre uma determinada Você pode ver que ele vai puxar para cima as camadas que estão ali. Depois, posso selecionar qual camada eu quero com base em onde meu lápis estava. Nesse caso, quero essa camada vermelha aqui e não quero ter que vasculhar todas as minhas camadas e encontrá-la Eu posso simplesmente passar o mouse e , em seguida, ele selecionará se for apenas um Caso contrário, posso passar o mouse e selecionar a camada que eu quero, e então ela já estará nela , o que é muito útil Para configurar isso, você acessará suas ações, acessará as preferências, e não examinamos as preferências. Eu quero fazer isso, mas você vai usar apenas os controles. É aqui que você pode ativar a desativação. Todas essas coisas fazem esses ajustes do jeito que você quer que sejam. Eu tenho que tocar no meio, que eu acredito que para começar é uma amostra de cores, se você quiser Mas para mim, se eu tocar aqui, meu menu rápido aparece. Na verdade, isso pode ser padrão, mas se não for, recomendo configurá-lo dessa forma. Voltando às preferências, apenas aos seus controles. O toque do dedo invocará o menu rápido. Não tenho isso ligado porque toco minha tela e uso o lápis e não quero ter que pensar em nada disso. Eu não tenho nenhum desses configurados, mas você pode examiná-los e ver se isso é algo que você quer fazer porque o trabalho ou o processo de trabalho de cada pessoa são diferentes, então eles podem ser úteis para você Conta-gotas, é aí que você pode escolher uma cor. Isso é ativado automaticamente, o que significa que você passa o mouse sobre algo e pode pegar essa cor, que é muito útil Então, qual é a outra? Quero mostrar a você a seleção de camadas. Este é o que eu tenho, está segurando aquele pequeno quadrado que está entre meus dois controles deslizantes, que, você viu onde estava Em seguida, usando o lápis Apple isso invocará a seleção de camadas. Você pode decidir o que deseja usar para isso, mas eu recomendo usar um deles, pois isso acelerará muito seu fluxo de trabalho. É incrível. Então, é claro, você também pode entrar e alterar as configurações aqui. Como se um dedo sempre apagasse. Você pode definir coisas assim, se quiser , para facilitar seu fluxo de trabalho. Eu recomendo dar uma olhada em tudo isso. O Quick Shape é outro. Você pode decidir como isso acontece. Vou desenhar em espera e isso criará essa forma. Segure e, em seguida, ele trava no lugar. Se eu tocar meu dedo nele, aqui, eu farei um quadrado, ele funcionará. Talvez eu ache que mudei isso. Não, está funcionando. Isso só o tornará mais eficaz para essa forma. A outra coisa que é nova, eu vou fazer essa. Isso o torna um círculo perfeito versus apenas uma linha perfeita. Desenhar e segurar é a linha perfeita. Desenhar e tocar é a forma perfeita. Isso também vale para linhas, então você pode desenhar e segurar e, se tocar, ele permitirá que você faça incrementos de 15 graus, o que é muito útil De volta a essa parte, eu vou segurar isso e ela vai ficar nessa camada. Eu vou para, posso escolher assim se eu quiser. Essas flores. Agora, a próxima coisa que quero mostrar a vocês é que tem a ver com cores e com o menu rápido é o porquê. Vamos entrar em cores, mas, por enquanto, isso diz respeito ao menu rápido. Você viu que se eu tocar aqui, o que você viu nas configurações, como alterar o seu, como ele aparece, você verá seu menu rápido. Nota rápida. Isso aparecerá onde quer que seu lápis de maçã tenha estado pela última vez, para que você possa ver formigas ali Eu acho isso irritante. Eu gostaria que sempre aparecesse no meio, mas só para você saber que, se você é como, Wa, por que está cortado, é por isso. Então, puxa para cima. Você verá que eu tenho uma cor recolor aqui. A razão pela qual eu realmente quero destacar isso é porque essa ferramenta costumava ser muito usada por todo mundo e, em seguida, em uma atualização que pode mudar novamente, mas você terá acesso a ela e ao menu rápido. É aí que você pode colocar os controles que quiser. Onde você os quiser. Tudo o que você precisa fazer é ativar o menu rápido, como você viu, e manter pressionado um dos controles, e então você pode escolher o que deseja fazer. Quando isso aparecer, você pode descer, encontrar uma recoloração e colocá-la como um controle, o que é incrível O tamanho real faz com que você possa ver a tela em tamanho real. Basta brincar com eles, você verá como isso funcionará. Agora, recolorir, a razão pela qual eu amo tanto isso é porque você pode ver essa pequena cruz aqui Já que estou apenas na camada de flores e na camada base. Há camadas de textura sobre ela, mas eu estou na camada base. Isso está me permitindo recolorir em tempo real. Se eu for até minha roda de cores, tudo o que eu fizer será refletido em tempo real. propósito, se a qualquer momento eu desmarcar, ela continuará com a última cor, então saiba disso Mas se eu desligasse as camadas texturizadas , eu realmente conseguiria ver essas cores com as quais estou brincando Nesta versão ao vivo, recolorir é minha coisa favorita de sempre, porque sinto que acabo criando algo, sem me preocupar realmente com as cores e depois isolando o que quero É como um fluxo de trabalho ao qual eu me adaptei, adotei ou coloquei. Eu não sei que isso vai ser muito útil para você. Apenas como uma rápida atualização. Se você quiser ativar o menu rápido, basta acessar suas ferramentas, acessar suas preferências, acessar apenas seus controles, acessar o menu rápido e decidir como deseja que isso apareça. Eu tenho o de cima, o que significa que eu posso o que significa que eu posso apertar aquele botão lá e ele vai aparecer. Para definir seu menu rápido, basta pressionar um desses controles e decidir o que você gosta. Você pode até mesmo fazer isso para as configurações do pincel. Se não quiser ter que passar por todas as configurações do pincel, você pode selecionar o pincel que deseja. É muito útil. Eu não o usei, exceto para recolorir, porque essa é a única coisa que eu sempre quero acessar, mas acho que é uma oportunidade perdida e devemos aproveitá-la Então é isso. OK. Agora, vamos passar para a ferramenta de seleção. 6. Como manipular seleções: Vamos fazer as seleções agora. Só quero identificar em qual camada estou. Estou apenas nas flores, na base das flores. Isso vai me permitir mover as coisas, ajustá-las em tamanho e outros enfeites. Eu só vou explicar. Eu vou fazer isso antes de fazer isso. Vou para uma nova tela e vou desenhar uma forma simples, então isso não é tão confuso Queda de cor, só para sua informação, você puxa a cor do canto superior direito e depois a coloca Você também notará um limite de cor ao fazer isso. Em um círculo, não é grande coisa. Se fosse uma obra de arte mais arenosa ou algo com mais textura, você verá um limite ao cair Parece assim, e você não o vê até puxá-lo para baixo, você ainda está segurando ele e é aí que ele aparece. O limite de cor de 100% será preenchido inteiramente. Então, se você descer mais, ele preencherá apenas pequenos pedaços e você verá o que quero dizer ao começar a criar. Mas esta forma eu seleciono com minha ferramenta de seleção, e esse é o meu menu que aparece. Estalar, o que isso significa em magnetismo é que, à medida que eu o movo, ele se encaixa e se torna um ímã em relação à Isso é muito útil quando você quer centralizar coisas como super útil. Você nem sempre vai querer isso. Você vai querer ser capaz de empurrar as coisas para onde quiser que elas cheguem É só apertar Basta desligá-las e você terá muito mais liberdade Há um momento em que você vai querer e um momento em que você não vai querer. Depois, você também pode ajustar a distância. Se eu quisesse que isso acontecesse, se eu quisesse dizer que fosse muito mais baixo, isso me permitiria fazer um espaçamento menor Mesmo assim, prefiro que seja onde eu tenha liberdade ou seja realmente concreto, sei que isso será centrado A outra parte é que isso é uniforme agora. Isso significa que se eu fosse redimensioná-lo, mesmo se eu subir, girar ou descer ou qualquer outra coisa, ele sempre manteria o tamanho original Se eu for para a forma livre, isso não acontecerá dessa forma. Isso acontecerá dessa forma estranha e distorcida e não se manterá Costumava ser possível abaixar um dedo e ele se ajustar, mas agora ele tem seu próprio amiguinho e seu uniforme, e pronto. Você pode distorcer e isso permitirá que você mova as coisas para cima e para baixo nos cantos e nas laterais Mas você também pode fazer isso de forma livre. Se você pegar um desses pequenos nódulos azuis e segurá-lo, poderá fazer isso de forma livre Eu nunca uso distorcer. Eu só faço as coisas de forma livre, e então eu posso segurar um canto e movê-lo como eu quiser. É sobre tirar fotos, então isso não vai me dar esse formulário livre, então eu quero desligá-lo Mas lá vamos nós. Eu posso fazer isso com isso ou posso ir para Distort. Vou fazer isso automaticamente, sem precisar segurá-lo e depois deformar. É aí que você tem ainda mais controle sobre áreas específicas dentro de algo. Isso também é muito útil se você quiser fazer algo assim Voltar à seleção, você pode ajustar ao Canvas. Se sua tela tiver um determinado tamanho e você quiser que ela preencha toda a tela, basta clicar nela e ela ficará o mais de ponta a ponta possível, mantendo sua forma ou arte, nada ficará distorcido Você também pode girar, para que eu possa mostrar que você adiciona algumas cores realmente ver o que está acontecendo aqui Cor. Outra cor. Eu não sei. Opções de cores. Eu seleciono isso e posso dizer girar 45 graus, e isso vai te dar ângulos ao longo dos planos Você tem seu plano x e seu plano positivo e ele atingirá todos esses pontos. Você também pode girá-lo horizontalmente, girá-lo verticalmente. Todas essas Essa é basicamente sua ferramenta selecionada. Deixe-me ver. Eu queria mostrar a vocês a aparência da gota de cor quando aplicada apenas em uma determinada parte de algo. Deixe-me falar sobre esses amigos. Esse aqui, só tenha certeza. Eu vou recolorir ou soltar a cor. A mesma coisa se aplicará. Se eu vou reduzir isso, veja como ele cobre basicamente tudo. Se eu fosse puxá-lo para baixo, veja como ele para de selecionar tudo. Isso tem muito a ver com isso. Vai ser difícil de aplicar como um todo, mas é por isso que eu queria usar esse exemplo para que você pudesse realmente ver como é o limite de cores Se eu subir até o fim. Agora, às vezes você sobe até o topo e, na verdade, não enche totalmente. Isso significa que acabei de ficar sem espaço. Vou desfazer e ele se lembrará do último lugar em que estive quando fiz isso de novo, então veja que é aos 58, e eu posso simplesmente trazê-lo até o topo É o mesmo com o recolor. Se eu começar meu menu rápido, repinte. A razão pela qual eu também gosto disso é porque posso decidir aonde exatamente quero que ela vá para afetá-la. Se eu aplicá-lo em uma área mais escura, ele obterá essa cor, a área mais escura e clareará todo o resto, mas ainda mudará Mas digamos que eu só queria que fosse essa pequena área vermelha. Veja como, às vezes, se eu o atingisse apenas em um determinado ponto, isso afetava todo o resto, mas digamos que eu queira que isso afete apenas aquele ponto de rubor Aqui embaixo, é chamado de inundação. É basicamente a mesma coisa que seu limite, e vou baixá-lo. Você pode ver agora que isso está realmente afetando apenas aquele ponto de rubor em vez do pássaro inteiro Então é aí que sua cor ficará muito mais gerenciável e personalizável com base no que você deseja fazer com ela e nos controles que você tem sobre 7. Interface de cores do Procreate: Agora vamos passar para mais opções de cores. Bem, primeiro, veremos quais são essas ferramentas, mas você passará a maior parte do tempo nessa área em sua configuração de pincel principal, seu configuração de pincel principal, seu camadas e seu painel de cores. Deixe-me dizer rapidamente o que esses dois significam. Seus pincéis estarão aqui. Nós vamos entrar em tudo isso. Mas aqui está sua ferramenta de desfoque. Você pode desfocar com qualquer pincel que esteja no painel de pincéis. A mesma coisa. Você os encontrará todos aqui e o mesmo com sua borracha. Você pode usar a borracha com qualquer pincel que quiser. Isso é bom porque você pode aplicar esses efeitos com o mesmo pincel de estilo para não ter algo supertexturizado, bonito ou transparente e depois usar uma borracha dura Isso vai ser muito útil. Então meu painel de camadas está aqui. Vamos abordar todas as camadas em uma lição diferente, então não nesta. Estou muito entusiasmado com essa aula. Mas, por enquanto, abordaremos as cores. Apenas gestos rápidos. Se você abrir, verá que tem uma visão maior desse painel colorido Isso torna as coisas agradáveis e práticas. No momento, ele está encaixado na lateral, mas você pode realmente ter uma pequena linha aqui e, se você pegar essa linha e puxá-la para baixo, poderá mover o painel de cores para qualquer lugar que desejar, para não precisar continuar abrindo-o É só uma pequena trapaça. Você também pode abrir suas paletas a partir daí, vá até a roda de cores E mais, mas vou clicar no X e mostrar como é tudo nessa escala maior. Você terá uma história aqui. Quando foi lançado pela primeira vez, recebi um feedback de que alguns iPads não mostravam o histórico, um certo tamanho deles. Se você não estiver vendo essa barra, certifique-se de ter as atualizações mais recentes. Caso contrário, provavelmente não sei por que eles fariam isso. O tamanho do iPad, seja ele de armazenamento ou tamanho real. Não faz sentido para mim. Mas de qualquer forma, o que isso faz é como essa adição que eles tiveram em uma atualização intermediária, onde você pode ver: Ok, bem, quatro vezes atrás, qual foi a cor que eu escolhi? Era tão verde. Legal, eu posso voltar para aquele verde agora. Só uma pequena trapaça. Mas se você quiser se lembrar das cores que está usando, basta criar uma nova paleta Para criar uma nova paleta, você abrirá a interface de cores, acessará as paletas e verá que tem todas O Procreate vem com alguns, mas você pode fazer o seu próprio, basta tocar no sinal de adição e criar uma nova paleta Você também pode fazer isso a partir de um arquivo ou foto, mas vou dizer que crie uma nova paleta Ele será selecionado automaticamente. Quando eu volto para o meu disco, quando eu volto para o meu disco, chega aqui, digamos que eu amo essa cor, eu só toco em um quadrado e ele a salva para mim. Você também renomeia suas paletas dentro do espaço da paleta, basta ir até esses três pontos Ah não, isso é para compartilhar. Basta tocar no título real e dizer nova paleta É assim que isso funciona. Você também pode vê-los como cartões. Se eu for, digamos que este aqui, opa, eu quero selecioná-lo. Se você selecionar qualquer cor em uma paleta, ela a selecionará automaticamente e, em seguida, aparecerá aqui Você também pode vê-los como cartões e, na verdade, diz o nome deles, verde amarelo vibrante, o que eu acho muito divertido. Mas a outra parte é que, se você alguma vez ver um código hexadecimal ou algo parecido uma cor que seja o identificador da cor, você pode acessar o valor e inserir esse código aqui Isso também funciona para o RGB clássico ou, acho que está aqui, você verá aqui Está muito escuro. Deixe-me ligar a interface de luz e ver se isso facilita a visualização. Legal. Você pode ver 226, 212, dois em um. Isso também é um código de cores. Mas, normalmente, será em um código hexadecimal, que você pode inserir aqui Se eu for para F, F, vai ficar branco. Sempre há seis dígitos. Foram apenas cinco, um, dois, três, quatro, cinco, seis lá. Veja como ficou branco. Códigos hexadecimais Acho que se eu gostar de B quatro, B quatro, B quatro. É cinza. Sim. Essa é um monte de coisas diferentes. Mas você pode usar códigos hexadecimais. Você pode acessar o Isso só vai te mostrar como um seletor de cores clássico versus um disco Gosto do disco porque consigo tocar tanto com tons quanto com tons e com tudo o que está lá, mas depois há harmonia Eu amo muito esse. A única coisa sobre isso é que não é intuitivo que você possa alterar o tipo de harmonia de cores, porque você não consegue dizer que é uma seleção Se eu tocar em qualquer palavra , é tetrótico. Eu nem sei como dizer isso. No meu, neste momento, o seu pode dizer gratuito, eu poderia dizer outra coisa, mas se você tocar nessa palavra, você tem todas essas opções. As cores complementares são fantásticas. Eu os amo. Eles estão diretamente um sobre o outro na roda de cores. Qualquer que seja a cor que eu selecionei, ela selecionará automaticamente a outra do outro lado. Isso pode ser brincar com a sombra, brincar com a tonalidade, aqui em cima e embaixo, brincar com a tonalidade Muito, muito útil. Você pode fazer a divisão gratuitamente. O que isso significa é que é a cor oposta à roda de cores em cima. Ele cria três cores, e isso é uma divisão gratuita. Se eu selecionar isso, também posso selecionar isso, selecionar isso e usar cores complementares divididas. É muito legal. Analogous é o meu favorito de todos os tempos porque vai puxar as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores Se eu mostrar um exemplo, clico e seleciono este. Vou pegar um pincel que você possa ver melhor. Oh, eu não estou acostumado com essa interface leve. Me expulsando. Aqui está essa cor. Eu vou até a roda de cores, seleciono a que está ao lado dessa. Então eu seleciono a do outro lado, e essa é uma paleta de cores análoga baseada na cor inicial que eu escolhi, que é muito, muito divertido Você também pode fazer triádico. Isso está perfeitamente disperso em três áreas na roda de cores Basicamente, um triângulo perfeito. E então Tett Tettic. Não sei como dizer que são quadrantes perfeitos. Você verá que não importa o que faça, você tem esses quadrantes perfeitos, então você tem a complementaridade de cada um, dependendo de onde ele está. Muito divertido. Eu recomendo fortemente brincar com cores. Eu tenho uma coisa toda sobre cores que, na verdade, vou criar um link para você, porque será um bônus adicional. Além dos bônus, onde você pode realmente identificar a cor e como deseja usá-la , como, onde e por que com um arquivo que tenho. Muito divertido de jogar. Quero revisar os gestos que você pode usar para tornar todo o processo muito mais rápido 8. Camadas e máscaras de recorte: Ok. Vamos jogar com camadas. Adoro trabalhar dessa maneira. Lembro-me de quando consegui procriar pela primeira vez, o que eu acabava fazendo era usar o Alpha lock para tudo Vou mostrar isso primeiro e somente para que você saiba que está lá e depois mostrar por que não vamos usá-lo. Vamos usar outras coisas. Eu só vou derrubar isso para que eu tenha uma boa camada limpa. Vou desligar isso para ativar e desativar as camadas, basta selecionar este quadrado à direita Quando abro isso, agrupei todas elas, então mostrei como fazer isso na última lição, mas caso você não saiba, basta selecionar algumas camadas e depois dizer grupo e isso criará um novo grupo Você pode nomear esses grupos, esses grupos, desativá-los todos juntos, selecionar um grupo e mover tudo junto, o que torna as coisas mais fáceis e simplificadas para você e limpas para facilitar o trabalho Vou desligar isso e mostrar o que é o Alpha Lock. Digamos que eu tenha um pincel e algumas obras de arte, e é isso que está nessa camada Aqui vou desligar esse, para que você possa ver que é isso. Isso é o que está nessa camada específica. Se eu ativar o bloqueio alfa, vou para o meu painel de camadas, pego dois dedos, deslizo para a direita e solto Você verá essa grade quadriculada. Eu posso ser um pouco difícil de ver, mas você vai ver na sua. Então, basicamente, o que isso significa é que tudo o que eu fizer com essa camada será aplicado apenas ao que realmente já está nessa camada. Por exemplo, se eu for para essa cor vermelha e estiver aqui, nada vai acontecer até eu começar a chegar aqui. Só se aplica a essa camada. Agora, a razão pela qual isso não é ótimo é porque não é fácil ativar e desativar qualquer coisa que você faça não é fácil ativar e desativar Está feito. É basicamente uma camada achatada. Trabalhar com camadas de forma independente para que você possa mudar de ideia mais tarde ou decidir o que deseja manter e o que não deseja manter ou alterar a opacidade, digamos, de uma Algo parecido. Em vez de usar o rebanho Vou desligar isso da mesma forma, deslizar com dois dedos e depois verificar se o tabuleiro de xadrez e o fundo sumiram e Em vez disso, você pode fazer o que é chamado de máscara de recorte. Vou criar uma nova camada na parte superior, certificar-me de que ela também esteja sobre a camada anterior, diretamente na parte superior. Se você tiver um monte de camadas, certifique-se de que tudo o que você vai fazer afetará somente a camada que você deseja que esteja diretamente acima dela. Depois, basta tocar nele e dizer máscara de recorte. É exatamente a mesma coisa. Eu posso vir aqui, nada vai acontecer até eu chegar aqui. Em poucas palavras, isso é essencialmente uma máscara de recorte. Isso é tudo o que você precisa saber sobre isso. Você pode empilhar máscaras de recorte. Se eu tiver essa camada, posso criar outra camada em cima dela, selecioná-la, digamos, máscara de recorte, máscara de recorte, e então a mesma coisa acontecerá, então eu tenho outra cor textura ou algo que eu queira usar Ela se aplicará somente às camadas abaixo dela. Eu digo camadas porque, dependendo da ordem em que estão, veja as laranjas em cima do vermelho, elas se encaixam no preto, mas também cobrirão essencialmente o que está embaixo delas Se eu quiser que a laranja fique por baixo, posso arrastá-la para baixo do vermelho e isso a afetará dessa Agora, você usará muito isso ao aplicar diferentes tipos de sombreamento e outros enfeites Eu vou te mostrar o que isso parece. Se você quiser excluir várias camadas de uma vez, geralmente eu apenas as mesclo e depois excluo, em vez de examinar e fazer cada uma individualmente Se eu ativar isso, posso ver que há muitos desses tipos de camadas. Você pode ver essa pequena seta que vai mostrar que é uma máscara de recorte Também está ligeiramente recuado e, assim, está afetando os caules Se eu desligar isso, cor sólida. Parece muito mais detalhado do que a cor real. É exatamente nessa forma muito simples que eu apliquei uma técnica. E parece que, vamos ver. Máscara de recorte aqui, uma máscara de recorte aqui, uma máscara de recorte Parece que acabei usando o bloqueio alfa. Não sei por que fiz isso. Pode ser que o tamanho do arquivo não me permita ter quantas camadas eu quisesse. Pode ser isso, ou eu simplesmente sabia que era isso que eu queria. Mas a outra coisa é que, se você sabe que é apenas uma edição rápida, salvar camadas é algo que você pode querer fazer dependendo do tamanho de armazenamento do iPad. Neste exemplo, se eu quisesse revertê-lo, tudo o que eu precisaria fazer é garantir que o Alpha lock esteja ativado, selecionar a cor que eu quero, e você também pode fazer isso no painel de cores, tocar nele e dizer camada de preenchimento Desde que esteja bloqueado em alfa ou selecionado, ele preencherá essa cor sólida. Isso é um pequeno truque. Se você sabe que é uma edição simples, não se importa em revertê-la, você pode usar o Alpha Lock Parece que eu fiz as duas coisas aqui. Agora, a outra coisa legal de usar máscaras de recorte é que, sim, posso ativar e desativar os efeitos, mas também posso alterar o É sobre isso que eu quero falar antes de entrarmos em outros tipos de mascaramento Os modos de mesclagem são muito divertidos. Vou usar este como exemplo porque ele aparecerá mais. Eu tenho duas cores diferentes nesta máscara de recorte. Vou desligar isso e desfazer a máscara de recorte apenas selecionando-a e tocando na máscara de recorte Isso é o que realmente parece. Você pode ver que eu tenho um pouco de laranja e um pouco de vermelho rosado Isso é o que está afetando essa camada inferior e está apenas preso à apenas preso à camada inferior. Isso é o que parece. Agora, eu posso mudar o modo de mesclagem tocando no n. Muitas vezes quando eu faço chicotes de máscara de recorte, quando eu faço uma máscara de recorte, eu apenas ajusto a opacidade porque talvez eu não Talvez eu só quisesse ter um pouco de homem, continuar fazendo isso. Talvez eu só queira que tenha um pouco de efeito. Se eu tocar aqui e simplesmente descer, fica um pouco manchado, mas não muito intenso. Gosto que minha textura seja intensa, então eu a mantenho. Mas isso é muito leve para mim, na verdade. Mas se eu usar todos esses modos de mesclagem diferentes. Eu tenho uma folha de dicas para você, para que você possa ver exatamente como elas são e fazer o download dela Ele vai te dizer o que significam todos os modos de mesclagem. Também abordaremos isso um pouco mais no final desta lição. vou abordar isso entanto, vou abordar isso de uma forma de experimentação Porque acho que, dependendo de você estar usando uma cor clara contra uma cor escura ou uma cor escura contra uma cor escura ou qualquer uma dessas variáveis. Isso mudará significativamente os efeitos e é muito fácil simplesmente tentar ver como isso afetará as mudanças no que você está fazendo. Clareie, está apenas pegando a cor mais clara e não está realmente pegando aquela cor mais escura que Isso ajudará você a obter o real para que você saiba exatamente o que está acontecendo lá, mas no geral, eu só quero ver se há Oh, meu Deus Veja se há algo que eu gosto mais do o que eu tinha quando acabei de fazer o modo de mesclagem normal. Se você não gosta de nenhum desses, lembre-se de que se você voltar ao n ou voltar ao normal aqui, é isso que todo esse n significa aqui. Isso significa apenas que está em um modo de mesclagem normal. Mas tudo isso mudará as coisas. A luz vívida realmente aumentará a saturação lá. Mistura dura, ela realmente isola a cor mais clara e torna tudo muito mais vívido E há muita coisa com que jogar. Normalmente, eu também gosto desse. Normalmente fico com o normal, mas gosto muito de multiplicar para muitas coisas Eu quero te mostrar Digamos que eu queira adicionar sombras. Vou fazer uma máscara de recorte em cima disso, então vou selecionar uma nova camada tocar nela em máscara de recorte Isso vai fazer a mesma coisa. Isso afetará tudo o que está por baixo até que não haja mais máscara de recorte Apenas uma nota rápida, se você quiser colocar uma máscara de recorte entre essa camada e a principal, ao tocar em uma nova camada porque ela já estava por baixo Seja qual for a camada em que você estiver ao tocar em uma nova camada, ela será criada diretamente sobre a camada selecionada. Quando eu fizer isso, porque está entre uma máscara de recorte, ela será automaticamente uma máscara de recorte Não há como contornar isso. Como essa máscara de recorte existe, você pode desativar a máscara de recorte aqui, mas quando você clica nessa máscara de recorte, isso fará com que todas elas sejam então selecionadas como máscaras de Você não quer quebrar isso. Só saiba disso. Mas eu vou fazer isso em cima de lá e vou usar preto e vou escolher. Vamos para a caneta de estúdio Inking. É apenas uma caneta básica para procriar. Talvez eu queira criar algumas sombras. Você pode ver que já é uma máscara de recorte. Se eu desenhar fora daqui, nada vai acontecer. Algo para lembrar. Digamos que eu desenhe essa linha e pense: Ok, isso é tudo que eu queria e agora você acha que pode preencher com cores. Você não pode deixar de afetar tudo nessa camada porque quando você desativa essa máscara de recorte, é assim que ela se parece Se você quiser fazer algo assim sem precisar colorir, você gostaria de fazer isso aqui, eu vou fazer isso e depois vou te mostrar como é. Você gostaria de criar a sombra desejada e depois conectar as duas. Acho que você não iria tão longe. Crie a sombra e, em seguida, conecte as duas e certifique-se de que ela esteja conectada. O que parece sem a máscara de recorte é que, quando eu for preenchê-la, ela preencherá apenas aquela área Quando a máscara de roupa estiver de volta, lá vamos nós. Digamos que eu queria criar essas sombras e eu sei que está preto agora, então você pensa, isso não está parecendo bom Isso é terrível. Sim. Mas vamos fazer com que não seja terrível em apenas um momento. Vou fazer isso vagamente e vou fazer isso de forma vazia porque quero mostrar como você pode continuar seu preenchimento de cores sem precisar fazer isso individualmente, apenas como um fluxo de trabalho acelerado, para apenas como um fluxo de trabalho acelerado você possa simplesmente atribuir onde deseja que elas estejam Agora que sei, não é camada inteira porque a única coisa que isso está afetando essa máscara de recorte são os laranja, são os caules de laranja Então, quando você quiser preencher tudo, se sua cor cair aqui, estou me certificando de que o limite esteja alto Você verá continuar preenchendo. Se eu fizer isso. Posso dizer continuar preenchendo e, quando toco, ele me permite continuar enchendo em todos os lugares em que eu toco, e então você pode sair disso. Então, isso é algo muito conveniente. Ok. Então, a partir daqui, acho que quero adicionar apenas um garotinho aqui. 9. Passo a passo bônus: cores e camadas: Essencialmente, o que eu mais amo em trabalhar em camadas é que você pode criar todos os efeitos que quiser e deixe-me mostrar isso de verdade. Acabei pegando aquela obra de arte e queria compartilhar alguns pincéis que coloquei neste pacote de pincéis, que destacavam as mesmas texturas, mas mudei as cores para que parecessem mais fiéis ao que E tudo o que eu fiz foi entrar e mudar a tonalidade, a saturação e tudo Acabei comprimindo ou mesclando alguns para que tudo mudasse de cor, porque caso contrário, mudaria de forma independente e você poderia ter textura rosa choque em cima da forma, o que é bom porque acho que é realmente melhor porque você ainda tem controle total Mas se você estiver satisfeito com a textura geral, se eu usar o brilho da saturação de matiz e movê-lo, tudo mudará junto com a recoloração Eu ativo a recoloração e venho até aqui, encontro a área que eu quero que ela afete encontro a área que eu quero que ela Se eu ficar mais escuro, quero que ele entre em uma dessas áreas, em uma das áreas mais escuras, para que as áreas mais claras ainda se destaquem, porque se eu usar essa cor mais escura em cima de uma área que eu gosto, que é ou que é clara, isso vai deixar tudo bem escuro e não vai se destacar Se eu bater em um desses pixels que já está escuro, ainda tenho aquele bom contraste. O oposto vale para se eu tiver uma cor mais clara, vou querer atingir as áreas mais claras em vez das áreas mais escuras Isso pode ser difícil quando você tem uma textura fina. Mas de qualquer forma, estou em recolor. Eu posso mover a recoloração , o que é incrível. Isso torna as coisas muito úteis. Se você gosta de uma cor e gosta, espere. Eu me pergunto se isso poderia ser aplicado dessa maneira. Dessa forma, você pode ver isso como um todo, é o que estou tentando alcançar. Isso é muito divertido. Isso permitirá que você jogue. Se eu tivesse essas camadas separadas , eu seria capaz de trabalhar mais com elas. Essa é uma camada separada. Se eu quisesse mudar isso, não mudaria tudo. Isso não mudaria essa parte que está embaixo do cogumelo, não mudaria a parte superior dele Eu poderia simplesmente mudar essa cor. Digamos que eu quisesse destacar uma cor. Vou recolorir e certificar de que acabou o que eu quero Vou me certificar de que a inundação aumente para que chegue a todas as linhas Então eu vou até aqui e talvez eu queira que seja verde limão, ou talvez eu queira que realmente se destaque com um azul brilhante ou algo assim. É aí que eu tenho esse controle, e esse é o controle que você quer. Você quer ser capaz de controlar tudo sozinho. Acho que espero que não esteja achatado, esteja achatado. propósito, se algo estiver achatado, se você quiser desachatá-lo de alguma forma, alguma forma Se você acessar sua ferramenta de seleção, vá para automático, você também pode fazer isso à mão livre, mas vou tentar fazer isso de forma automática. Seu limite funciona da mesma forma. K Digamos que eu selecione isso e seja assim. Bem, você pode selecioná-lo e aumentar seu limite, ver os limites chegando e ele selecionará Você não quer que ele selecione tudo, para que eu possa voltar. Quando você tem textura, ela não pega tudo, mas pega o suficiente, eu não quero isso. Eu vou desfazer. Esse é o pano de fundo. É por isso. Desfazer Até que isso desapareça. Selecione essa parte. Você continuará selecionando enquanto você toca. Eu posso tocar nessa área, tocar nesta área, tocar nesta. Talvez seja necessário ajustar o limite aqui e ali à medida que avança Certifique-se de verificar seu trabalho anterior pois o que você faz aqui, por algum motivo, pode afetar o outro, o que é simplesmente irritante, mas é o que é Digamos que eu queira fazer isso e, em seguida, nessa área aqui, eu possa ajustar esse achatado, mas também posso criar uma cópia dela Com a seleção aqui nesta área inferior, também tenho a opção de copiar e colar. Eu poderia recortar e colar onde ele retira dessa camada e coloca em uma camada, mas prefiro apenas copiar e colar. Agora eu o tenho em sua própria camada, e isso vai separar as coisas e então eu posso ir aqui e mudar a cor dessa parte sem estragar a camada real Essa é outra forma de trabalhar e de forma destrutiva, especialmente se uma camada já estiver achatada Sim. Tem muita coisa lá. Mas a parte principal, e essa provavelmente é, quero dizer, é minha coisa favorita de ensinar porque vai te ajudar muito a longo prazo, muito, e você poderá fazer o que quiser sem estragar nada , o que é enorme 10. Modos de mesclagem do Procreate: A partir daqui, vou abordar meus modos de mesclagem especificamente nessa camada. Gosto de multiplicar e depois gosto de diminuir um pouco a opacidade. Isso vai me permitir ver uma bela sombra projetada. Você pode fazer isso escurecendo, queimando a cor. Isso não vai fazer muita diferença. Entre elas, mas você pode ver que esta permite que a textura apareça mais do que, digamos, madeira escura Mas multiplique, você pode ver, ainda está lá, está apenas escurecendo Esta é uma missa, lá vamos nós. Está apenas escurecendo as coisas. Depende apenas de como você quer que isso apareça. A queima de cor é a cor que está queimando nela, enquanto essas ainda mostrarão enquanto essas ainda mostrarão a textura por baixo dela, mas como está na camada superior, ela terá alguma Agora, claro, você não vai ver nada acontecer porque o preto que eu adicionei é mais escuro do que tudo aqui Se fosse claro, se eu escolhesse um branco e me certificasse de que toda a camada fosse branca E se a opacidade aumentasse e depois diminuísse, funcionaria como um destaque. Se eu for para Lighten Agora, se eu voltar a escurecer, nada vai acontecer porque mais claro do que a cor que eu escolhi Vou desfazer isso e fazer com que volte a ficar preto. Os modos de mesclagem são muito divertidos, pois é basicamente isso que estou tentando fazer. Mas eu multiplicaria como meu dedo favorito para sombras. Às vezes eu nem o uso, às vezes eu o mantenho em um modo de mesclagem normal para sombras porque isso realmente não faz diferença, mas o que estou tentando dizer é brincar com elas e você obterá os efeitos que realmente deseja obter De lá. Se eu quisesse fazer isso com todos eles, eu poderia simplesmente criar, deixe-me mostrar como é quando fazemos isso entre as camadas. Esse é só aquele. Se eu adicionei uma sombra aqui, deixe-me ter certeza de que estou na camada certa. Sempre verifique se você está na camada certa porque quando você está se movendo tão rapidamente, se algo não estiver funcionando, basta verificar suas camadas e ter certeza de que está na correta. Se eu quiser tê-lo aqui, você pode ver que agora está por baixo de toda aquela textura, o que é bom Está totalmente bem. Acho que fica bem assim, mas se você quiser que seja mais proeminente, pode colocá-lo no topo. Se eu não fizer um modo de mesclagem ou se eu não diminuir a opacidade, é assim que vai ficar Se eu tivesse um roxo que eu escolhesse em vez de preto, o que, aliás, você pode fazer. Aqui, vou colocar isso em cores. Você pode fazer isso. Se você quiser que tenha um certo efeito, você pode usar os modos de mesclagem, basicamente é o que eu quero dizer. Veja, quando eu os uso para multiplicar com roxo, escurecer com roxo, queimar com roxo, terão um efeito diferente quando não Será muito mais proeminente. Também é divertido jogar com uma cor mais escura da versão ou da cor que você está usando E então você pode diminuir isso e ficar bem legal e apenas adicionar sombras diferentes Agora deixe-me mostrar o que isso parece. Se eu mover essa camada para o topo, aqui em cima de tudo. Veja como isso é muito mais intenso. Eu posso diminuir a opacidade e então fica mais uniforme, em vez de tê-las. Na verdade, elas são como manchas, como confeitos de confete Mas, em vez de deixá-los tão proeminentes, como eram quando estavam por baixo, eles também entram no modo de mesclagem Então, opções com as quais você pode jogar. Resumindo, isso ajudará você a trabalhar indestrutivamente, desde quando estiver adicionando técnicas e outros enfeites ou técnicas, sombras, sombras, efeitos Agora, quando se trata de, digamos que você queira fazer. Digamos que você queira deixar isso mais fino por algum motivo, ou queira raspar um pouco Em vez de ir até aquela camada e pegar a borracha logo de cara, onde ela está e você não pode trazê-la de volta, o que você pode fazer Isso geralmente ocorre quando você tem outros elementos de trabalho que estão se comunicando com aquela peça Digamos que você tenha algumas palavras e esteja desenhando flores ao redor dessas palavras e queira algumas coisas entrelaçadas É aqui que isso pode ser útil. M 11. Máscaras do Procreate: Quando se trata de, digamos que você queira fazer algo, digamos que você queira torná-lo mais fino por algum motivo, ou que queira raspar um pouco disso ou que queira raspar um pouco Em vez de ir até aquela camada e pegar a borracha logo de cara, onde ela está e você não pode trazê-la de volta, o que você pode fazer Isso geralmente ocorre quando você tem outros elementos de trabalho que estão se comunicando com aquela peça Digamos que você tenha algumas palavras e esteja desenhando flores ao redor dessas palavras e queira algumas coisas entrelaçadas É aqui que isso pode ser útil, esteja por trás dessa haste Mas se eu fosse pegar porque eles estão na mesma camada, se eu fosse movê-los para baixo, também seria, isso está em uma camada diferente, mas digamos que estejam todos na mesma camada. Também estaria sob essa camada , e eu não quero isso. Nesse caso, eu posso fazer uma máscara normal, não uma máscara de recorte, uma máscara normal na camada aqui, que é essa camada rosa para esconder essa área, que não vai apagá-la Para fazer isso, em vez de criar uma nova camada, vou tocar nessa camada e selecionar a máscara. Isso, você só precisa trabalhar em preto e branco, e isso pode parecer um pouco estranho porque estamos acostumados a usar preto para colocar coisas e então o branco é como, Oh, essa é minha tela, é um apagamento, mas na verdade é o oposto Para esconder as coisas, você vai se certificar de que está de preto. Se você quiser trazê-los de volta, o que eu vou te mostrar depois que você for para White. Vou pegar bem as canetas do estúdio e vou começar do meio para não exagerar, vou aumentá-las Veja como estou usando preto agora. Estou apenas colorindo sobre a camada rosa e estou escondendo que é isso que isso significa. Se você tem esse problema e continua se deparando com ele, não quer continuar adivinhando Tudo o que eu acabo fazendo é ir para aquela camada rosa inicial. Você vê que estou na camada rosa e ela muda minha cor de volta ao normal. Se eu for para a camada de máscara, ela ficará preta. Mas se eu for até essa camada e diminuir a opacidade, eu posso ver por trás dela e então eu sei o que levar na minha máscara. Voltando à minha camada de máscara, certificando-me de que está preta. Eu posso me livrar da camada rosa. Outra maneira de fazer isso é acessar sua ferramenta de seleção, se você estiver à vontade e puder. Você pode simplesmente ir até aqui. E então você pode preencher essa camada com preto. Na verdade, vou subir e ir direto até o limite aqui. Como isso é justo, vou ter que fazer isso com a camada laranja também porque ela fica para trás, mas tudo bem porque eu posso fazer isso rapidamente depois. Só estou me certificando de que estou um pouco dentro, porque não quero que fique aquele espaço em branco se eu apagar demais ou me desculpar por me esconder Demasiado. A partir daí, posso fechar a seleção, mas sempre que você não fechar a seleção, ela fechará automaticamente, dependendo de onde estiver Se estiver por aqui, vai cortar desse jeito. Mas se vier até aqui, fecharei ali mesmo e não preciso fechá-lo. Para fechá-lo, basta tocar nesse quadrado ou tocar no círculo e, em seguida, ele o fecha Mas eu poderia simplesmente mantê-lo aberto e fazer uma gota de cor. Como está fechado, é uma seleção. Se eu arrastar o preto para dentro, ele vai esconder tudo lá, o que é ótimo. Isso é o que eu quero. Você verá que eu vou desmarcar Você verá que há uma área que não foi feita, porque essas são camadas diferentes. Eu teria que ir até essas outras camadas e criar uma máscara e apenas escondê-la. Eu não vou fazer um ótimo trabalho porque eu só quero te mostrar rapidamente. Assim, você pode ter uma visão completa. Agora, essas linhas estão aparecendo. Eu vi que isso é porque eles não são uma máscara de recorte na parte inferior, então vou cortá-los. Eles vão pular a máscara porque a máscara está sendo aplicada apenas na camada abaixo dela Estamos bem lá, e a última é vou tocar nessa camada, digamos, máscara, e a última é apenas essa laranja. Não tenho certeza do que esse garotinho é, mas tudo bem. Veja como agora, se eu aumentar a opacidade , e fique bem e sólida Agora, parece que está por trás dessa camada. Não é. Só que todas essas máscaras estão fazendo que as partes do cogumelo frontal fiquem escondidas para que você possa ver o que está por baixo Digamos que eu tenha um ajuste que eu queira fazer. Digamos que nessa camada, a máscara, eu tenha ido longe demais e não percebi isso até ter que fazer um monte para desfazê-la Tudo o que você precisa fazer é mudar do preto para o branco. Dica rápida, toque duas vezes na área branca. Vou te dar um branco verdadeiro, que é o valor FFF. Você vai ver isso aqui. Esse é o seu verdadeiro branco, porque se você vier aqui e tentar adivinhá-lo, adivinhe, nunca será branco verdadeiro, f8f1, Toque duas vezes, branco verdadeiro, e então eu posso entrar e revelar a camada mascarada para trazê-la de volta É assim que você pode trabalhar de forma indestrutível, e isso economizará Uau, no sentido de, vamos ver W OE Whoa Você também pode ativar e desativar as máscaras. Digamos que eu não queira mais essas máscaras, mas não tenho certeza se talvez eu queira. Eu não quero ter que apagar tudo ou usar o branco e pintá-los de volta, ou você entenderá o que estou dizendo. Eu não quero ter que fazer tudo isso. Vou apenas desligá-los e eles funcionam da mesma forma que qualquer outra camada. Basta ir até a camada de máscara e desligar esse pequeno interruptor e eles estão desligados Então, isso é o que é mascarar em poucas palavras. Parece muito difícil porque é como se fôssemos aplicar máscaras. O que isso significa mesmo? É simples assim. Você tem máscaras de recorte, quais qualquer coisa na parte superior de uma camada é aplicada na camada abaixo dela Então você tem sua máscara, que afeta a camada real ao remover e revelar Agora, eu só quero mostrar o que acontece se você usar uma cor diferente ou qualquer outra coisa em uma máscara. Você pode ver que eu escolhi uma cor diferente e, na verdade, ela ficou cinza. Quando trabalho com cinza, em qual camada estou? Essa. Sim. Se eu trabalho com cinza, nem está escondido porque está escondido. Vamos ver. Parece que eu reconstruí Tudo bem. Você pode ver que ele não está se livrando totalmente dele. Há alguma transparência em vez de ser branco para esse fundo branco. Isso porque está funcionando em escala de cinza. A escala de cinza não será branca pura, preta pura, então não apagará totalmente algo Eu age como uma opacidade. Em vez disso. Sim, há uma hora e um lugar para isso. Mas, no geral, certifique-se de que, ao trabalhar com máscaras, você seja totalmente preto ou totalmente branco. Então, aquele truque que mostrei ao tocar em branco funcionará com qualquer cor Se você quiser que isso seja verdade, se estiver aqui e quiser o vermelho mais pigmentado, toque duas vezes aqui Se você quiser preto, toque duas vezes, geralmente toda essa área vai te dar um belo preto, não importa. Mas se você quiser o centro, toque duas vezes no centro. A mesma coisa funciona bem em todas essas áreas para obter as cores que você realmente está procurando. Para quando você quiser que sejam cores verdadeiras. Então, uma coisa que eu esqueci compartilhar, eu só quero mostrar a você se você acessar o Canvas com uma chave inglesa, poderá ativar a guia de desenho, e isso lhe dará essa grade Você pode ajustar a guia de desenho porque, depois de ativá-la, você verá que essa guia de desenho de edição de peças será revelada e você poderá clicar Altere a opacidade, altere a espessura, altere o tamanho da grade aqui em cima, você pode alterar a cor da própria grade Veja, eu fiz com que parecesse uma cor avermelhada. Você pode torná-lo grande e pequeno, e isso é muito útil. Isso me lembrou porque eu tenho essas palavras aqui. Usei o guia para ter certeza de que escrevia bem, máximo que pude em linha reta, mas todos sabemos como isso acontece às vezes. Isso é útil. É também aqui que você iniciaria seu desenho assistido onde você faz simetria e coisas assim Mas temos muito que fazer para chegar lá, e há recursos para isso. Vou me certificar de que, ao final disso, você tenha tudo o que precisa para continuar. Mas, por enquanto, é disso que trata o Layers. É simples quando você conhece e entende os termos Sei que a última aula foi muita, e sei que essa provavelmente foi ainda mais. Mas espero que essas coisas tenham funcionado para você e espero que você realmente as use em seu benefício, pois elas realmente ajudarão você a economizar muito tempo Isso o ajudará em todo o seu fluxo de trabalho e a manter as coisas limpas, certo? Nem sempre estou bem com minhas camadas, mas isso ajudará você a manter essas coisas independentes umas das outras para realmente permitir que você edite, mova e faça ajustes, porque queremos que as coisas tenham um fluxo e facilitem as coisas em geral. Eu queria que você realmente se familiarizasse com isso antes de mergulharmos nos pincéis, e sei que isso é algo que você pensaria que examinaria primeiro, mas eu gosto ser muito específico com a forma como eu forneço informações, porque acho que isso construirá base fundamental de que você precisa para realmente dar todos os próximos passos onde você quer que eles vão, e você pode ou não usá-los, mas se precisar, eles estão lá, essas ferramentas estão lá para ajudá-lo. Então, em nossa próxima lição, apresentarei a interface Brushes Examinaremos os ajustes do pincel, como renderizar os resultados exatos que você está procurando. Você receberá meus pincéis personalizados favoritos que eu uso em todas as minhas obras de arte Você também descobrirá alguns truques e ajustes de pincéis que você pode fazer e usar para continuar aumentando sua produtividade Então, nos vemos em nossa próxima aula. 12. Interface do Procreate Brush: Bem vindo de volta. Em nossa última lição, examinamos as camadas, mascaramos toda a interface e como você pode realmente usá-la para aumentar sua produtividade e garantir que você tenha um fluxo de trabalho totalmente limpo fluxo de trabalho totalmente limpo Então, nesta lição, vamos nos aprofundar na interface de seus pincéis Seremos capazes de editar coisas. Principalmente para que você possa renderizar os resultados desejados, e há muito o que saber sobre pincéis Eu tenho um pacote para você, para que você possa pegar meus pincéis favoritos que eu criei e usar em quase todas as minhas obras de arte. Vamos começar. Conforme analisamos, por precaução, guardei uma seção ou talvez você queira apenas relembrar Obviamente, seus pincéis são encontrados na área do pincel aqui. Você tem seus pincéis, seu desfoque, que também são os mesmos pincéis aos quais você tem acesso, também são os mesmos pincéis aos quais você tem e seus pincéis de Em seus pincéis regulares, é aí que você passará a maior parte do tempo encontrando exatamente o que deseja aplicar Vamos examinar tudo o que está dentro de lá. Primeiro, mostrarei que todos os seus conjuntos de pincéis ficarão à esquerda, todos os pincéis dentro desses conjuntos ficarão à direita Isso abrirá cada um deles para que você possa ver exatamente o que está acontecendo Se você quiser criar um novo conjunto, basta tocar no símbolo P aqui. Você pode intitulá-lo de novo conjunto e ter isso como exemplo anterior. Novo conjunto e, dentro dele, se você selecioná-lo, poderá adicionar novos pincéis Essa é a aparência da interface do seu pincel. Entraremos nisso em apenas um minuto, mas, por enquanto, é assim que você vai configurar isso. Você também pode importar. Surpreendentemente, não está na parte superior, na verdade está na parte inferior. Você verá seus pincéis importados. Não é para lá que você realmente os importará. Você os abrirá em um arquivo onde quer que estejam. Deixe-me mostrar um exemplo. No final desta lição, você receberá um conjunto de pincéis meu. O que você vai fazer é entrar nessa pasta, você verá que eu tenho duas e aqui, uma é uma amostra e a outra é um conjunto de pincéis real, mas eu vou te mostrar o conjunto completo de pincéis Tudo isso são banners. Na verdade, isso é confuso Vou te mostrar pincéis reais. Você verá algo parecido com isso e é um conjunto de pincéis de pontos. Isso é o que você quer. Se diz pincel de pontos, é um pincel individual. Se você ver um conjunto de pincéis de pontos, é como um conjunto de pincéis de pasta com pincéis dentro dele Eu só vou clicar nos três pontos aqui e vou dizer abra Ele vai baixar isso. E então abra-o em procreate. Vou apenas passar por esta seção aqui. Procrie. Ele será importado para procriar Você não vai ver nada imediatamente. Devo ter feito isso acidentalmente. Então eu vou até meus pincéis em vez subimportá-los porque não era um único pincel, mas sim no topo Não deixe isso confundir você, mas agora você pode ver que tenho meu pincel de textura vintage aqui ou meu conjunto, e você verá todos aqueles pincéis que vivem dentro dele É muito simples de importar. E vou excluí-lo porque eu já o tenho aqui Para excluir um conjunto de pincéis, basta tocar e excluir. Em seguida, ele pedirá que você confirme. Se você quiser excluir um pincel comum, basta ir até um pincel deslizar para a esquerda e dizer excluir Isso é útil porque digamos que você tenha um pincel de que goste, mas queira aplicar uma configuração diferente sem estragar o pincel original Você pode criar uma segunda cópia dele. Você pode dizer que tenho três versões da minha caneta pincel e tudo o que preciso fazer é deslizar para a esquerda e dizer duplicar e, em seguida, posso fazer ajustes de acordo com ela sem afetar o pincel original A diferença entre procria pincéis originais. Eu criei uma pequena pasta com meus favoritos do Procreate porque eu realmente não uso muitos deles, mas há alguns que eu adoro e uso Eu recomendo fazer isso também. Você pode criar duplicatas deles fazendo a mesma coisa, mas você pode ver onde diz reset aqui Isso porque você não verá isso em pincéis comuns. Se eu for para um diferente, ele me permitirá excluí-lo, mas não redefini-lo. A diferença entre procriar pincéis e outros é que, em vez de excluí-los, se eu fizer alguma edição, mostrarei o que é isso Eu não vou fazer muita coisa. Eu só vou mover as coisas e digo pronto. Isso mudou totalmente a caneta do estúdio. Se eu quiser redefini-lo para as configurações originais, vou deslizar para a esquerda e dizer redefinir e pronto No entanto, se eu gostei das edições que fiz, sempre posso duplicá-las, fazer isso nesta versão e depois excluir aquela porque é a Mas os pincéis originais sempre terão seu Spot redefinido . Uma das coisas legais que você pode fazer com os pincéis que você cria ou importa ou qualquer edição como essa, você pode me dizer, em propriedades Não, sobre. Sim, sobre. Você pode criar um novo ponto de reinicialização. Se eu fosse fazer edições e quisesse ter certeza que tinha um ponto de reinicialização, posso dizer criar um novo ponto de reinicialização Isso vai acontecer agora do jeito que está, e então estamos bem. Agora você vê o pincel de reset. Se eu fosse fazer várias edições nisso, posso dizer reinicializar o pincel e ele vai redefini-lo para isso Você tem essa opção, mas eu sempre recomendo duplicar os pincéis se você quiser fazer alguma edição, dessa forma preservará o original, você não precisa se preocupar com OK. Quando estou usando um pincel , vamos revisar as configurações básicas em apenas um minuto, mas as configurações básicas aqui, você tem o controle deslizante, e eu mencionei isso em uma lição anterior, mas caso você perca ou queira relembrar Essa pequena linha aqui está lá porque a última vez que usei esse pincel, eu o configurei para não esquecer algum projeto em que estava trabalhando ou algo assim. Alguma coisa. Eu queria que fosse desse tamanho. A maneira de fazer isso é simplesmente ter seu tamanho, basta tocar neste símbolo de adição. Legal. Agora eu tenho uma linha lá. Se você alternar entre os tamanhos, isso lembrará seu tamanho naquele pincel específico Isso não acontecerá com o resto de seus pincéis, só com aquele, e ele se lembrará, o que é muito útil Você pode excluí-los apenas tocando e selecionando o botão de menos . Então, desapareceu. Então, a outra coisa que eu gosto é que, se você quiser um número específico é como se estivesse tendo dificuldade em chegar lá por causa da rapidez com que ele passa. Se eu selecionar e tocar aqui, manter pressionado e retirá-lo. Observe como está lento agora, para que eu possa obter essas porcentagens precisas, esses números precisos Também é uma oferta útil. Seu controle deslizante de opacidade para pincéis. Algumas pessoas adoram isso. Eu não uso nada disso. Gosto de usar opacidade no meu painel de camadas e quero opacidade em um pincel, eu a defino nas configurações do meu pincel eu a defino Mas se você gosta, algo que você quer usar, é o controle deslizante aqui Isso mudará a opacidade desse pincel . Apenas saiba disso. Agora vamos passar para as configurações do pincel. Nós importamos. Rapidamente, para compartilhar um pincel ou um conjunto de pincéis, basta deslizar para a esquerda e dizer compartilhar, e então você pode dizer, colocar onde quiser compartilhar Você também pode tocar em um conjunto de pincéis, dizer compartilhar e depois continuar. É assim que você também renomeia os pincéis. Se eu tocar aqui, vá para Sobre esse pincel, posso renomeá-lo aqui Examinaremos todas essas configurações, mas renomeie-as lá e, em seguida, o conjunto de pincéis, basta renomear tocando e dizendo renomear Então, vamos ver o que são as pressas , como elas surgem e todas as coisas que têm a ver com 13. Personalização de pincéis: Vamos ver o que são os pincéis, como eles surgem e todas as coisas que têm a ver com isso. Eu vou escolher. Acho que vou embora, vou raspar minha tinta. Essa é uma boa como exemplo. Agora, eu não sei se vou mexer com isso. Só por segurança, vou duplicá-lo, para não estragar tudo, e depois vou até e depois vou até meu estúdio de pincéis, é assim que se chama Este é meu caderno de desenho. Eu posso experimentar coisas aqui. Eu não gosto. Eu não gosto porque, para mim, isso não se parece em nada com o que acontece aqui. Acho que um pouco, só para mim, não é o meu favorito. Eu não sei. É bom para um teste rápido, mas eu realmente não baseio nada nisso. AVC. Antes de entrarmos no traçado, há dois elementos principais que compõem seu pincel. Essa é a sua forma. E seu grão. O formato é basicamente se eu pegasse qualquer caneta ou marcador ou qualquer outra coisa e simplesmente colocasse no papel Isso é o que o mercado faria. O grão é quando você realmente desenha, qual textura sai? Tem alguma opacidade? Tem alguma coragem Tem bordas ásperas? Bem, as bordas são uma configuração diferente, mas a rugosidade na parte interna do traçado Essa é a forma que será seu ponto, para você possa ver como isso está acontecendo, e então o grão é o que está dentro dessa forma. Esses são seus dois elementos principais. Então, eu gostaria que eles estivessem no topo para que estivessem em ordem. Mas dessa forma, você tem a base do seu pincel e como essa base é construída. Quando você vê pincéis de carimbo, isso é o que você vê como a fonte da forma porque você vê os pincéis repetidos Deixe-me te mostrar isso bem rápido. Se eu fosse criar um novo pincel, eu simplesmente diria que tenho essa pasta de trabalho e recomendo criar uma pasta de trabalho. Isso só vai ajudar para que você saiba, eu estou no meio disso, nada está realmente feito ainda, mas essas são coisas em que estou trabalhando e estou editando e jogando à medida que avança. Basicamente, o que eu faço é quando eu crio um novo pincel, eu o uso e uso até ficar realmente feliz com ele. Se eu achar que é preciso fazer um ajuste, vou entrar e editar o tweet, mas vou usá-lo Então, quando eu me sinto muito feliz com isso, é aí que eu faço uma curtida oficial, isso é um pincel, estou pronto para colocar em um conjunto de pincéis e construir a partir daí. Eu tenho uma pasta de trabalho. Agora, rápido, eu também quero falar sobre organização só porque eu sinto que ela vai surgir. Tenho meus conjuntos de pincéis que estão sob meu nome e depois tenho glândulas Lisa, tenho Lisa Bardo, tenho Liz Cooler Você pode ver que eles estão tecnicamente nessas pastas. O ícone da pasta serve apenas para separar seções. Se eu clicar nisso, nada está realmente dentro dele. Todos os conjuntos de pincéis estão embaixo, mas isso é só para o meu cérebro Esses são os que eu importei dela. Das glândulas de Lisa. Mas eu crio um novo conjunto de pincéis. Eu simplesmente vou para Emojis e vou para a pasta e, em seguida, seleciono o ícone da pasta Veja que apareceu aqui, volte para o meu teclado. Vá lá. Renomeie, volte para o meu teclado, novo conjunto, categoria, qualquer coisa Então você pode ver que novos conjuntos estão lá, então eu vou fazer isso. Novos conjuntos no plural. Depois, você pode ver novos conjuntos , boom boom, e pode ajustá-los arrastando-os para onde quiser Só como um F, eu poderia ajudá-lo a organizar coisas como se todos os meus conjuntos de pincéis tivessem esse pequeno pombo na frente, porque eu acho que é divertido E dessa forma, quando as pessoas baixam meus conjuntos de pincéis, elas veem esse pequeno pombo No espaço deles, para que saibam que é nosso. Voltando para aqui. Se você quiser criar uma nova pasta ou qualquer coisa em que trabalhe para trabalhar com pincéis, recomendo fazer isso, mas vou fazer meu sinal de mais aqui e vou usar o Shape É um círculo. Vou mantê-lo em forma. Eu vou usar grãos, guardá-los. Isso vai ajudar você a realmente entender o processo do estúdio de pincéis. A forma em si, você vai editar isso. Não vamos fazer isso, mas se você quiser editá-lo, basta usar a forma, editar, importar e usar a biblioteca de origem. Eles têm uma tonelada de formas diferentes aqui. Nota rápida, eles o separaram. Eles não costumavam separar a fonte de forma da fonte de grãos, mas agora o fazem. Basicamente, sua fonte de grãos vai de ponta a ponta e a fonte da forma não porque a forma lembrada é como o ponto na parte superior de uma caneta ou qualquer outra coisa. Essas são fontes moldadas. Mas vamos ficar com o círculo por enquanto. Eu só queria compartilhar isso. Você também pode importar uma foto. Digamos que você criou uma amostra de tinta no papel tirou uma foto dela Feito em preto e branco, você pode importá-lo para lá. Você quer que as coisas sejam em preto e branco. Se você alguma vez importar uma imagem e ela estiver incorreta, como invertida, basta tocar com dois dedos e invertê-la. É muito fácil. Só saiba que a parte que aparece é a parte branca. Apenas como um FYI Apenas saiba se alguma coisa não está surgindo da maneira que deveria, basta invertê-la e ver se isso funciona e resolve o problema Grão, a mesma coisa. Suas configurações também estão lá. Você pode editá-los. Você verá a importação, duas bibliotecas de fontes, as fontes de grãos estão todas aqui, o que é bom. OK. Agora, para criar o movimento real disso, precisamos seguir nosso caminho de traçado. Nosso caminho de traçado é o espaçamento ou o espaçamento é basicamente quanto espaço existe entre a repetição da forma desse ponto inicial Em uma linha reta, quantas vezes esse espaçamento está aqui, é quase nada Se eu fizesse isso subir, agora você pode ver que há um espaço entre todas as iniciais. Vou esclarecer isso. Se você quiser limpar seu bloco de desenho, basta tocar nele e dizer limpar desenho. Isso vai te mostrar como isso se repete. E você pode fazer com que sejam bem distantes ou próximos, maneira que você quiser. Isso criaria uma pequena vantagem divertida. Agora, a outra parte disso está boa porque a espaça na linha. Por exemplo, na linha que está espaçada. Mas digamos que eu vou aproximar isso para o próximo exemplo. Digamos que eu quisesse que fosse espaçado dessa maneira. Sair da linha, sair da linha, então tem alguma irregularidade, isso vai Você pode ver agora, está se espalhando. Jitter é incrível, mesmo se você tiver essa linha reta que não tem alterações de espaçamento para criar Essa é uma das coisas que eu tenho em muitos pincéis para criar uma textura com aparência de tinta orgânica, especialmente em pincéis sensíveis à pressão, e isso cria uma bela borda texturizada Então caia. O que isso significa é basicamente um traço, se houver alguma queda de opacidade. Se eu colocar isso, você pode ver que ele começa a desaparecer. Não costumo usar queda porque prefiro ter isso, como força física sobre ela com minha sensibilidade à pressão. Este ainda não tem sensibilidade à pressão. Vamos aplicar isso juntos. Mas vou limpar meu caderno de desenho. Eu só vou ter essa linha para que possamos ver a amostra. Estabilização. Vamos abordar o resto delas, mas bem rápida, estabilização, o que isso significa é a quantidade que, na verdade, é muito rápida Você não precisa fazer isso se o seu for alguma coisa, mas isso só vai permitir que você veja melhor. Sua agilidade. Veja, quando eu faço isso, você pode ver oscilações com bastante facilidade. Se eu tivesse essas bordas imperfeitas, quando eu girasse o Streamline Up, isso suavizaria tudo isso A pressão é suavizada com a pressão. Não está definido, mas a estabilização é outra em que fica ainda mais ajustada Streamline It não o elimina completamente. A estabilização realmente suaviza as coisas. Há um momento e um lugar para simplificar. Com certeza. Eu não sou um grande fã de nada que esteja totalmente otimizado. Eu costumo ficar em torno de 30 a 40%. Dessa forma, você tem esse elemento desenhado à mão. Se você está tentando fazer algo mais geométrico, certeza. Isso é ótimo para isso. E então você tem esses controles, o que é fantástico. Mas saiba que é isso que é simplificar. Você poderia mantê-lo totalmente até 20 e ainda pode ver que eu os tenho , como um bom fluxo aqui, mas você ainda pode ver o que estou fazendo e não é como Boom, somos um ímã Nós nos magnetizamos para o que estamos fazendo. Se eu tiver isso até o fim, veja isso. É literalmente um ímã, e o que eu realmente fiz foi isso Esse é o motivo. Eu só acho que isso interfere em nosso processo orgânico. Obviamente, se você for mais devagar, precisaria de um pouco disso e seu derrame, se for mais lento, é o que estou tentando Ele o manterá melhor do que se fosse rápido. Só saiba disso. OK. Diminuir Se você fosse editar essa área no início ou no final de um traçado Isso permitirá que você afine a parte superior. Isso também é algo que eu prefiro fazer nos meus controles de pressão, em vez de fazê-lo automaticamente, porque , não importa o que aconteça, está sempre lá. Eu nem sempre quero isso. Às vezes, isso vai te ajudar, dependendo do que você quer fazer. Você também pode ajustar a opacidade, ela está ficando mais clara no início Isso também é algo que você pode controlar em sua pressão. Eu gosto de fazer isso dessa maneira, mas brinque com isso se for algo que pareça atraente. Vamos moldar. Vamos lidar com essa pressão, da qual estou falando daqui a pouco. Mas a forma tem dispersão. Isso se aplicará mais quando você tiver um pincel. Eu vou usar uma duplicativa primeiro. Vá para um que tenha mais de algo que você verá como exemplo quando eu fizer isso. Forma. A dispersão, o que isso faz, vou limpar o bloco de desenho Se eu fosse carimbar apenas uma vez, carimbar uma vez, carimbar uma vez, carimbar uma vez Você pode ver que eles estão todos em direções diferentes. Se eu tivesse isso ou se eu tivesse recusado os dois, tudo sairia exatamente do jeito que está aparecendo aqui. Se eu ativar a dispersão, ela a dispersará e, se eu ativar a rotação, farei com que todas apareçam de forma diferente no fluxo e no carimbo, de modo que nem todas apareçam da mesma todas apareçam de forma diferente no fluxo e no fluxo e carimbo, de modo que nem todas apareçam A contagem depende. Isso apenas muda o quanto ele vai repetir a forma em um único traço. Se eu fizer uma tonelada dessas, é claro que está muito condensada. O nervosismo da contagem. Se estiver em um, você não vai ver a diferença. Se você o tiver em mais de um, você vai ver, vamos ver. Você verá como ele também pode tremer da mesma forma. Isso vai depender do tipo de pincel que você deseja usar. Passando para o grão. 14. Pincéis em ação: Vamos aplicar um pouco disso. Nesse caso, digamos que eu queira me livrar dessas camadas de textura aqui e, em seguida, vou para a camada principal e criarei uma camada. É automaticamente uma máscara de recorte porque essas duas em cima são. É nisso que eu quero trabalhar. Digamos que eu vá até uma camada de grãos e a torne bem menor. Eu só quero adicionar um pouco de profundidade aqui. Eu adiciono a etapa interna aqui. Eu não vou fazer isso muito sofisticado porque eu só quero dar um exemplo Digamos que eu queira ajustar esse pincel porque ele é muito pulverulento Mesmo que eu tenha feito isso de propósito, mas digamos que, neste caso, eu não gosto de como é pulverulento. Eu quero que seja mais. Eu tenho mais coisas acontecendo. Eu posso usar esse pincel e, em vez de editá-lo, posso simplesmente duplicá-lo e fazer alguns ajustes aqui Então, a primeira coisa que eu acho que quero fazer é aumentar o tamanho dessas especificações. Para fazer isso, vou para minhas propriedades. Vou alterar o tamanho mínimo e aumentá-lo para que não fique tão baixo. Então eu vou entrar , vamos provar isso bem rápido e ver como fica. Isso já está mais texturizado. Uma das coisas que farei, especialmente se um pincel for maior assim e ocupar mais espaço. Se acabar chegando algum lugar que eu não quero que vá, por exemplo, aqui em cima, eu vou entrar e apagar esse lugar Algumas delas não estão sendo removidas porque eu tenho outra camada de areia por cima, mas só para você saber Sim. Então, uma das coisas que eu adoro fazer é aumentar assim. Se você fizer um bom vinco nítido entre os sombreamentos, isso dará vida às coisas um pouco mais em três D , o que é muito divertido Aqui eu poderia fazer a mesma coisa. E eu tenho muitos recursos que analisamos, como esse tipo de letra juntos, o que é muito divertido Mas neste caso em particular, é claro, estamos apenas examinando esses nós obrigatórios porque, caramba, eu gostaria que houvesse tempo para tudo, mas não há como eu tornar isso ainda menor, eu posso fazer isso aqui dentro O que é divertido e então eu posso apagar isso com um aerógrafo, blá, blá, blá Isso apenas cria um efeito bonito e, se aplicarmos o que aprendemos até agora, podemos diminuir a opacidade Podemos mudar isso para escurecer, co color burn não fará nada porque é preto, mas se mudarmos para recolorir e mudarmos para verde ou amarelo ou algo assim Veja como isso simplesmente cria esse elemento natural. É simplesmente muito divertido. Portanto, há muito com o que jogar com pincéis, muito com os modos de mesclagem e muito com a interface Mas espero que isso realmente prepare você para o ponto de partida, que é tão importante para poder ter esses fluxos de trabalho contínuos 15. ATUALIZAÇÃO do Procreate Fundamentals 15 pincéis gratuitos (1): E, como prometido, você pode pegar todos os meus pincéis personalizados favoritos que eu uso na minha arte agora E esses são muito divertidos. Você obterá coisas, desde sombreamento até bordas exclusivas específicas, no que diz respeito ao contorno. E eu trabalhei muito tempo eles porque queria que fossem exatamente o que eu queria, e agora você tem as ferramentas para fazer isso também. Então, mal posso esperar para ver os pincéis que você acaba criando, seja para você ou para compartilhar Eu também quero te convidar para se juntar a mim em uma das minhas outras aulas, porque você nunca sabe que tipo de criatividade está esperando para sair de você E bem, eu tenho alguns para escolher. Então, eu vou te ver na próxima vez.