Crie colagens que contam uma história | Um curso do Procreate

1. Apresentação: Dados D D. Papai Dada. Todos nós também vimos uma colagem digital. Mas a pergunta que quero fazer é quando você vê essas peças, que história você acha que elas contam? Veja, eu acho que colagens podem ser muito mais do que recortar e colar imagens aleatórias Eles podem falar sobre a história de alguém. Eles podem representar tudo o que alguém amou profundamente. Eles podem ser um cronograma ou simplesmente um motivo Trabalhar de uma forma que expresse exploração para colocar sentimentos e histórias na arte é essencialmente a definição de abraçar a jornada enquanto você cria, em vez preocupar tanto com o Estar presente durante todo o processo nos mantém conectados ao nosso processo criativo. E eu quero isso para você. Sou Peggy Dean, autora, artista, educadora e fundadora da Pigeon Letters, um paraíso de Pigeon Letters, E nesta aula, exploraremos as etapas para criar uma colagem com um Vou usar o aplicativo Procreate no iPad Pro, mas você pode usar qualquer software de sua escolha E se você não tiver um software para usar , veremos algumas dicas que você também pode fazer com colagens analógicas, não se Não apenas exploraremos com composições exclusivas, mas também exploraremos como trabalhar digitalmente pode nos permitir opções ilimitadas para fazer com que nossas peças realmente se destaquem Estaremos abordando o fornecimento de imagens isentas de direitos autorais, criação de uma colagem com um propósito, a pesquisa de adições significativas para incluir, a criação de uma cena, o trabalho em camadas, o isolamento de objetos, a manipulação de elementos, o aproveitamento dos modos de mesclagem, a utilização do poder da cor, além de dois estilos de colagem além Ao terminar esta aula, você terá uma peça exclusiva com a qual sentirá uma conexão mais profunda. Esta aula é para qualquer pessoa que queira sair da rotina do dia a dia e se permitir jogar. Eu vou te dar permissão para jogar. Você está pronto para jogar? Vamos jogar. 2. Projeto do curso: Seu projeto para esta classe será utilizar as técnicas da classe para criar uma colagem que tem significado para você. Vou mostrar a vocês um exemplo de um projeto que foi muito pessoal para mim e realmente me fez amar esse processo ainda mais. Esta é a minha mãe. Minha mãe faleceu no final de 2019, e eu queria criar algo que eu sentisse realmente representada por ela. Eu queria também apresentar apenas momentos diferentes em sua vida que eu me lembro de estar cheia de alegria, e então também isolar lugares e coisas que lhe trouxeram alegria. Como você pode ver através da experimentação aqui, eu sei que ela adorava sair na natureza, ela amava flores, ela adorava olhar as estrelas, ela amava a praia. Você pode ver que eu estou passando e basicamente experimentando diferentes tipos de coisas que eu senti que seria melhor representar minha mãe. Adorava faróis, adorava galos. Ela era muito religiosa, então eu coloquei algumas letras de Amazing Grace no céu. Você pode ver como isso está se tornando cada vez mais personalizado só para ela. Ela adorava cantar. Eu fiz esses pequenos halos ilustrativos acima da cabeça dela para representar que ela agora é o seu eu anjo. Então eu queria jogar essas imagens dela para representar apenas momentos bonitos em sua vida que eu a vi com riso e alegria. Enquanto esta classe irá cobrir técnica sobre como realmente construir uma colagem divertida, eu quero que você pense no processo de como você pode aplicar as técnicas para algo significativo para você, que será o seu projeto final para a classe. 3. Inspiração do Jumpstart: pouco de um tópico amargo para mim porque colagem é muito sobre experimentação, mas eu quero apresentar algumas idéias para você apenas para obter seus sucos criativos fluindo. Mas eu realmente encorajo você a olhar para eles e depois fechá-los completamente enquanto você está trabalhando no seu porque você não quer essa influência. Você quer que isso venha de você, e eu prometo que o que você criar vai parecer tão interessante quanto isso. Dito isto, eu só quero isolar algumas áreas e mostrar maneiras que você pode incorporar diferentes tipos de coisas e uso de cor, ou falta de cor e esse tipo de coisa. Então o primeiro que quero chamar é este. Parece que são duas imagens vintage. Parece que um deles é uma erupção e um deles é um grupo de pessoas que estão olhando para algo, e foi colocado nesta imagem como se fosse como uma ponte ambulante, que provavelmente começou com talvez um calçadão ou Algo assim. Parece que está em terreno plano, especialmente porque não há um corrimão em ambos os lados, e parece que há algumas áreas à esquerda que são menos estáveis. Essa pessoa se tornou criativa, provavelmente removeu o chão, e depois colocou isso como uma ponte como se estivesse olhando para essa erupção. Então isso é muito divertido. A razão pela qual eu quero chamar este aqui é porque há jogo de cores. Você tem separação de imagem preto e branco e, em seguida, imagem de cor. Então você também tem muito poucos elementos para muitos interesses, que significa que há um vulcão e algumas pessoas, é isso. Esses são os dois únicos elementos que foram adicionados a este, e ainda cria uma colagem realmente interessante e eficaz. Agora, olhando para outro que é realmente simples, foi este. Esta é basicamente esta estrada, e esta criança foi inserida nela. Eu não sei se ele estava lá originalmente ou não, mas ele poderia ter sido e então ele poderia ter sido isolado e ficar preto no branco. Isso é algo que você pode fazer. Em seguida, há alguns elementos no fundo que parecem galáxicos provavelmente se encontraram com um modo de mistura ou algumas estrelas provavelmente criadas com um modo de mistura, e há também uma fruta cítrica aqui, o que é bom. Esta é realmente uma ideia muito popular. Este parece ser uma imagem plana em que um pedaço de fruta foi inserido e, em seguida, talvez alguns elementos ilustrativos junto com este, a mesma coisa. Parece que era apenas uma imagem emparelhada com outra imagem. Essa é uma idéia, você não tem que ser louco com todas as camadas que você adiciona. No entanto, eu quero que vocês se sintam capacitados e realmente deixem sua criatividade enlouquecer. Este exemplo, temos o que parece ser um piquenique em uma colina, depois nos encontramos com algumas montanhas, depois alguns cânions, e então temos algumas paisagens diferentes voltando depois disso, e depois mais montanhas. Poderia ter sido um oceano ou areia. Você poderia usar um oceano e depois mudar a cor dele. Mas, além disso, temos nuvens com o céu noturno com cabeças de plano com uma mão gigante maior do que a vida. Isto é super divertido. Não há regras aqui. Isso é o mais divertido. Não há regras, podemos jogar. Esta é a nossa permissão para jogar. Aqui está outro em que parece que há tantos elementos como esse. Mas, além disso, havia algumas formas geométricas envolvidas. Áreas retangulares tão longas, e então há um círculo, e em cima de todas as outras coisas acontecendo. Então há um padrão que está embutido neste, talvez com uma máscara de recorte, e então o que vocês não se preocupam, vamos rever tudo isso se você não estiver familiarizado com máscaras de recorte e modos de mesclagem e mas parece que os modos de mistura foram manipulados nestas formas geométricas para torná-lo ter este efeito em camadas para onde eles parecem transparentes. Então, um muito divertido lá. Você pode procurar colagem no Pinterest, e você vai encontrar tantos exemplos. Mais uma vez, quero encorajá-lo a não ficar muito inspirado. A coisa realmente legal sobre olhar para colagens é que eles são tão diferentes. Então, quando você isola o assunto que você quer criar e, em seguida importar elementos que fazem sentido em cima disso ou que não fazem sentido e que faz sentido para você, então é aí que ele realmente começa a ganhar vida. Este é outro exemplo que eu realmente gosto porque nós temos duas imagens isoladas, como mencionado antes, muito simples. Temos modelos ou algo fazendo fila para uma pista, e então temos uma paisagem urbana. Então, além disso, temos ilustrado sobre elementos. Temos o nosso arco-íris. Ele se divide em dois tipos diferentes de colorways, e então temos padrões que são colocados no topo. Todas essas coisas não parecem estar juntas. Você sabe o que? Não, mas funciona. Simplesmente funciona. Basicamente, meu ponto para você é que você pode usar elementos ilustrativos. Você pode usar preto e branco misturado com cor. É o mais divertido na minha opinião, usar preto e branco misturado com cor. Você pode usar sobreposições de jornal antigas. Você pode ser criativo. Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é listar coisas que me trazem muita alegria. Vou usar esta foto e criar uma história a partir dela. A história não é real, mas vamos fingir que é, e isso é talvez o que um artista pode pensar enquanto eles vão sobre seu processo. Digamos que esta é a Angelica, e talvez seja um auto-retrato. Digamos que é um auto-retrato da Angelica. Isso é errado, isso não é verdade, mas vamos apenas dizer que é hora de auto-retrato. Digamos que Angelica foi criada no campo, e ela criou gansos, cisnes e galinhas, e talvez alguns outros tipos de animais. Mas digamos que ela tinha um vínculo muito forte. Isto é um cisne. Sim. Digamos que ela tinha um vínculo muito forte com seu cisne em particular, cujo nome era Herbert. Quer seja ou não, esta é uma foto do Herbert ou não. Ela encontrou uma imagem perfeita de um cisne, e depois inseriu isso. Digamos que ela começou com uma foto antiga de si mesma, e depois inseriu o cisne, e isso é tudo o que estava lá. Então ela tem isso acontecendo. Ela sabia que esses eram os dois assuntos que ela realmente se importava, essencialmente Herbert e ela mesma. Então, digamos que no fundo, ela queria compartilhar a rua principal da cidade que eles viviam mais perto, porque ela realmente gostava de andar para cima e para baixo da rua até a biblioteca e para sua padaria favorita, e foi isso que ela fez crescendo a caminho de e para a escola, digamos. Então digamos que ela tinha um fascínio absoluto por borboletas, particularmente borboletas brancas. Talvez não fossem borboletas brancas para começar. Talvez tanto quanto quando você está procurando por imagens, talvez houvesse cor. Você sempre pode baixar a saturação, aliviá-los , todo tipo de coisas. Talvez houvesse um jardim, um jardim floral, ou um jardim que talvez sua falecida mãe tivesse plantado ao longo de sua viagem, e há sempre essas borboletas que foram atraídas por eles, então vamos apenas dizer isso. Então talvez este artigo de jornal seja algo que ela estava muito, muito orgulhosa do que ela fez para a cidade ou talvez ela teve alguma publicação legal, ou talvez seja como um artigo que foi substancial ou por qualquer motivo. Então construímos isto. Agora, só chega a hora de começar a definir o clima. Aqueles jornais, parece super vintage. Poderia ter sido bem preservado, e apenas sua escala de cinza normal, mas vamos fingir que essa autora falsa, Angelica, eu sinto muito por quem quer que seja o artista original, e eu adoraria saber a história real como se houvesse um com ele não tem que ser. Mas digamos que foi para onde isto foi. Há algumas estrelas aqui que parecem ser um corte de papel, e tudo isso pode ser cortado em papel. Mas vamos fingir que as estrelas são um corte de papel em cima do visual ou algo assim, e digamos que a razão é porque ela e seu avô sempre olhavam para as estrelas quando ele visitava todos os fins de semana alternados no verão. Basicamente, eu tenho agora ligado tantos momentos memoráveis a esta falsa história de como esta colagem surgiu. Agora, a coisa legal sobre isso e a razão pela qual eu gosto tanto de colagem é porque quando você está olhando para imagens como esta, é como se você pudesse sentir algo como o espectador, mas você não sabe o que é que você sente. Então ser capaz de retratar tanto, seja apenas coisas que você gosta ou memórias, ser capaz de retratar isso em uma obra de arte como esta que é tão atraente, e nós não entendemos o porquê. É tão divertido e tão poderoso. O que eu diria para você é sim, pode ser totalmente aleatório o que você cria. Eu vou criar algo muito aleatório em nossos exemplos, mas eu também quero encorajá-lo a cavar em seus arquivos pessoais e ver se você pode encontrar uma foto. Esta pode ser a bisavó de alguém e pode ser uma foto que foi tirada quando ela era jovem, e então talvez alguém inseriu como suas cores favoritas de flores ou algo assim, ou eles apenas a honraram basicamente dizendo Como se ela estivesse sempre florescendo ou algo assim. Quanto mais você personalizá-lo, mais ele se torna muito mais no processo. Tenha isso em mente, jogue, e vamos entrar. 4. Como escolher um tema: O que é que eu procuro enquanto estou explorando assuntos para brincar em colagens. Isto pode ser uma série de coisas. Uma das coisas que é muito divertido de brincar e experimentar, são essencialmente o que chamamos de portais. Isso poderia ser portas, então isso seria um exemplo, algo assim. Normalmente, se você dessplash, você vai encontrar um monte de modernos, e por isso seria muito divertido para combinar moderno com vintage, então se você tivesse uma porta mística e temperamental legal e ficar ainda maior sobre ele no real, Então, se este era o seu quadro e, em seguida, tem algo realmente interessante atrás de lá. Então isso é algo para pensar, para mudar a dimensão, mudar o espaço onde você está, qualquer coisa assim. Poderia ser óculos de sol, o que você está vendo no reflexo dos óculos de sol. Se procurarmos isso, algo assim seria muito divertido. Ou uma imagem como esta, se isso fosse ampliado, você poderia fazer algo dentro desse espaço. Então, portais, esse é um bom. Isso torna as coisas muito fáceis porque é um corte muito fácil e muito fácil inserção. A outra coisa que eu procuro, como mencionado antes, é que eu realmente gosto de olhar para cima certas poses que não são necessariamente antinaturais, mas não sua típica sessão, ou em pé, apenas para coisas de retrato. Eu vou mostrar alguns exemplos muito legais desses também, mas por enquanto, se você olhar para o circo, então você pode encontrar muito mais que provavelmente são um pouco mais fantasias. Mas algo assim pode ser muito, muito legal, porque você poderia isolar a bicicleta, isolá-la, e então fazê-la se equilibrar em algo estranho, ou estranho, ou algo que não faz tanto sentido quanto essa imagem faz. Outra coisa que você poderia fazer é dividir a imagem onde o que ela está equilibrando é como uma dimensão diferente, e então a outra metade da foto é algo totalmente diferente. Um dos meus pares favoritos, se quiserem, seria água, oceanos ou galáxias. Eles ficam muito bem do jeito que aparecem nas fotos e no fundo das coisas. Eu costumo esperar até encontrar o meu assunto antes de começar a explorar o que vou acrescentar a ele. Eu estava ensinando recentemente um workshop ao vivo sobre isso, e eu só quero mostrar a vocês um trecho do meu processo de pensamento enquanto eu estava trabalhando através de uma imagem real, para fazê-lo apenas organicamente funcionar para mim e aconteceu muito rapidamente. Então eu vou te mostrar isso bem rápido. A razão pela qual eu gosto de fazer esta parte primeiro, é porque ela me permite imaginar elementos que eu poderia colocar aqui. Por exemplo, vou misturar fundos. Eu vou fazer um monte de coisas acontecendo com meus antecedentes. Posso ter rochas, montanhas, deserto, rio, ou seja lá o que for. O processo disso é um processo muito orgânico, e eu não costumo encontrar antecedentes até que eu tenha meu assunto isolado. Por exemplo, essa pessoa está basicamente deitada em algo. Pode ser uma pedra, pode ser um objeto, como um objeto aleatório, talvez como uma bomba de gás, algo estranho, pode ser qualquer coisa. É aqui que você começa a ser criativo. Ela está apoiada em algo. Ela tem que estar apoiada em alguma coisa? Talvez haja outra razão para ela estar segurando o braço assim. Talvez haja algum polvo estranho segurando o braço dela e pendurado. Essas são coisas que eu poderia desenhar, ou essas são coisas que eu poderia encontrar. Neste momento, estou interessado em ver que tipo de grandes pedras ou objetos eu posso encontrar que eu possa colocar essa garota nele. Também interessado em ter um passado que não faz sentido com o que eles estão fazendo. Provavelmente estão pendurados como um lago, ou uma praia, ou um rio, ou algo assim. Eu quero que eles estejam super fora de lugar, preferência pessoal, mas eu só estou dando mais permissão para vocês explorarem. Eu vou para Unsplash. Unsplash é ótimo para paisagens como mãos para baixo. Posso olhar para cima, vamos ver, trajes de banho. Onde é que eles não pertencem? Em algum lugar nevado. Eu poderia olhar para a neve e ver o que eu faço aqui. Esta é muito boa. Não olhe exatamente como está. Vou mostrar-te exactamente o que faria com isto se usasse este. Eu vi isso e pensei, oh, ela poderia estar apoiada nisso, eu vou virar, e eu vou torná-lo pequeno o suficiente para que eu possa jogar e manipulá-lo, ampliá-lo se eu precisar. Vou secá-la debaixo deles. Olhe para isso. É quase uma transa perfeita. Ela está gostando muito da sua cama. Aqui, eu posso fazer isso um pouco maior. Olhe para ela deitada, funcionou tão bem. Tudo o que fiz foi encontrar isto apenas na página principal do amostrador e um e dois rolar com ele, porque era simplesmente perfeito demais. Agora, quando eu vi, eu não estava pensando sobre o que eu iria fazer com que ela se apoiasse, eu não estava pensando em nada disso. O que eu faço é gostar de encontrar imagens pelas quais sou atraído, que me parecem interessantes. Oh, você sabe o que? Eu realmente vi um quando eu estava olhando para cima alongamento e eu gostei. Se eu puder encontrá-lo. Mas eu gosto de basicamente olhar para o que poderia acontecer aqui. Essa postura, você faria tanto com essa postura, qualquer coisa que seu coração deseje. Tem tanta coisa, você poderia fazer isso de qualquer maneira. Mas quando você encontrar uma boa pose, então você está realmente em um papel para fazer algo divertido. Este é outro que é muito divertido. Esses caras são legais. Não sei se vou encontrar aquele que vi antes. Isso está tudo bem. Basicamente, o que é interessante para você, o que chama para você enquanto você está procurando? Não pense o que eu poderia fazer com certos projetos. Não se preocupe com nada disso, porque vai aparecer em você enquanto trabalha. A coisa toda com isso, é ser capaz de simplesmente abraçar o processo e ver onde ele leva você. Eu só estou realmente rolando. Aqui está. Este é o que eu queria usar, só porque é tão estranho e interessante. Eu acho que poderia haver muito feito com esta peça, e talvez não tê-la como o único foco, mas tê-la como um elemento importante na minha peça. Eu também vou apenas apontar que eu percebo que há um pedaço da parte inferior das costas dela que é cortado por esta imagem. Então eu só tenho que ser cauteloso com isso enquanto estou editando. Eu não acho que vai ser um grande negócio. Mas de qualquer forma, quando você está salvando, você pode pressionar este botão Download, seu tamanho original, o tamanho original desta foto, Eu vou baixá-lo para que eu possa mostrar-lhe. Mas é muito pequeno, por isso não vai fazer para uma grande tela grande. Não sei por que isso não está abrindo. Abra. Lá está ele. É bem pequeno. Minha tela, só estou gravando uma parte dela, então parece maior para você. Só por essa razão, vou fazer uma captura de tela e ver qual deles é maior. Parece que isso vai ser bem pequeno também. Bem, está tudo bem. Às vezes você está definido em uma imagem e você quer fazê-la funcionar, então é isso que eu vou fazer. Você verá os tamanhos quando pressionar “Download”, você terá a opção de fazer o tamanho original. Alguns deles podem ser super, super grandes, geralmente não é o caso, então você pode escolher lá. Iremos de lá. Intencionalmente, e eu sinto muito, mas você vê que eu apenas olhei para cima alongamento. Se você quiser pegar esse, você vai encontrá-lo sob alongamento. Mas não estou a fornecer ligações directas aos que estou a trabalhar, porque quero que se sintam capacitados a fazer os vossos próprios projectos que falam convosco. Porque é muito mais divertido, muito melhor quanto à exploração do que você pode fazer com ele. Além disso, você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo, porque o que eu vou fazer é improvisar e guiá-lo através do meu processo de como eu quero improvisar isso. Esta é outra ótima. Posso fazer alguma coisa com isto. Esta é outra coisa que eu amo sobre Flickr Commons é que eu encontrei esta imagem flamingo sob alongamento. Não faz muito sentido. Veja este, o tamanho original é muito maior. Não faz muito sentido quanto ao porquê disso estar lá, mas foi o que encontrei. Role para baixo e veja o que você pode encontrar, porque ele está esperando por você. Vai ser tão fixe. Então é isso que eu procuro. Então, depois disso, é quando eu começo a implementar o resto do que vai entrar lá, seja sotaque, objetos ou fundos, ou qualquer coisa ao longo dessas linhas, é onde isso vai me levar. Então é isso que eu quero que você faça primeiro. Vá em frente e navegue, e isso pode ser seus arquivos pessoais, isso pode ser seus antepassados, ou talvez haja uma imagem realmente incrível de seu filho, ou seu pai, ou algo que você gostaria de isolar. Você sempre pode aplicar efeitos a eles e fazê-los parecer preto e branco, ou sépia, ou qualquer outra coisa. Você pode realmente brincar com isso. Meu outro exemplo eu ia te mostrar bem rápido, eu fechei, mas eu quero apenas te mostrar este. Esta é uma que eu fiz da minha mãe, eu não peguei nenhuma imagem vintage. Este galo pode parecer um pouco vintage, mas era uma imagem moderna que eu agarrei e então eu apenas fiz preto e branco. Portanto, há muito que você pode fazer com imagens que você já tem. Então não pense que você tem que pegar algo do Flickr Commons, mas pegue seu assunto principal. Tudo bem se for meu, você o encontrou em sua pesquisa, mas eu não sinto muito por não fornecer o link original, ou o link exato porque eu estou encorajando você a explorar. Tudo bem se você me acompanhar, tudo bem. Mas eu só queria te dar esse empurrão. Encontramo-nos na próxima lição quando tivermos o nosso assunto escolhido e continuarmos. 5. Como isolar um tema: Vou usar o Procreate enquanto trabalhamos com isso, mas saiba que ele funciona de forma muito semelhante ao Photoshop quando se trata de camadas e modos de mesclagem e o que não. Você é mais do que bem-vindo para trabalhar comigo no Photoshop ou qualquer software de edição que você preferir. Mais uma vez, eu vou usar o Procreate, então haverá algumas coisas que eu menciono aqui e ali que são aplicáveis a este programa. Se não se aplica ao que você está usando, apenas você saberá. A primeira coisa que eu quero fazer é realmente abrir minha imagem, e a razão pela qual eu não tenho isso feito ainda é porque é nossa natureza quando trabalhamos no Procreate para criar uma tela em branco. Eu nem sempre quero fazer isso porque, por exemplo, vamos dizer que eu uso a imagem flamingo que eu encontrei, então eu poderia criar uma tela que é como, eu não sei, 16 por 20, eu vou girar isso, e depois inserir essa foto. Então o que acontece é, poderia ser super pequeno e então eu poderia ampliá-lo. Mas o que acontece é porque é então muito maior, que vai perder parte da qualidade. Vai ficar bem pixelizado, e provavelmente já é, se for uma imagem vintage. Eu uso isso como um exemplo porque este seria um em que eu gosto do enquadramento e eu só quero adicionar a ele, enquanto a outra imagem que eu agarrei, que esticar um, que pode ser incorporado em uma tela por conta própria. Muito rápido, o que costumo fazer é abrir. Quando abro uma foto, abro uma foto. Faço isso sem criar tela primeiro. Eu só importe a foto diretamente, e o que isso faz é que é o quadro completo imediatamente. Basicamente, cria uma tela com o mesmo tamanho da sua imagem, que foi o que aconteceu aqui. Você pode ver que ainda está em sua própria camada. É que a tela é exatamente do tamanho. Isso vai ser complicado com este porque eu sei que é uma imagem pequena. Se olharmos para o tamanho da tela, você vai para Ações, Canvas, Canvas Information. É como, literalmente, nem duas polegadas por três polegadas. Esta imagem é muito pequena. Se eu quiser trabalhar com ele, eu tenho que saber que eu vou perder alguma qualidade quando eu aumentá-lo, ou eu preciso fazer algo que é comparável. Eu quero mais de um quadro em torno disso, então eu estaria inserindo isso em outra tela, mas é bom saber o tamanho real do arquivo primeiro. Duas coisas lá. Se você quiser usar a imagem completa como ela está e, em seguida, adicioná-la, abra-a como uma foto. Se você quiser incorporar outras coisas, você está livre para ir maior. Apenas esteja atento ao quão grande você vai. Provavelmente vou com um oito por dez. Acho que ainda não tenho um desses. Eu vou oito por dez, e então eu vou fazer isso. Vamos apenas 200 DPI. Talvez assim. Bem, ainda não sei o que vou fazer. Mas quando eu inserir, ela provavelmente vai ser muito pequena. Muito pequeno, mas com este tamanho de tela, eu posso fazer muito com ela. Se eu aumentar um pouco, não é grande coisa. Além disso, ela já está bem granulada porque é uma imagem vintage. Sinto-me bem com o lado em que ela importou. Talvez um pouco maior. Basta ter isso em mente enquanto você está construindo sua tela. Acho que quero que ela seja retrato. Vamos ver. Vou deixá-la lá. A próxima coisa que quero fazer é isolar meu sujeito. Às vezes você pode fazer isso com uma ferramenta de seleção automática. Depende se você tem como cores contrastantes ou grandes diferenças de contraste. Neste caso, não tenho. Seleção automática provavelmente não vai me servir muito bem. Ele faz bem. Na verdade, não foi muito ruim. Talvez vejamos o que isso parece se eu selecionar. Ele vai pegar algumas coisas que eu não quero. Meu cachorro está latindo. Vamos ver como isso se parece. Basicamente, depois de selecioná-lo, vou copiá-lo para uma nova camada. A razão pela qual eu copio é porque dessa forma eu estou preservando esta inicial no caso de eu querer fazer mais edições e eu posso simplesmente desligar essa camada. Copie colar por enquanto. Procreate está constantemente mudando e atualizando. Mas, por enquanto, quando você tiver sua ferramenta de seleção destacada, você verá copiar colar na parte inferior aqui. Vou copiar a pasta. Agora você verá no meu painel de camadas, eu tenho o meu inicial, mas se eu desligar isso, eu tenho o que eu selecionei. Você verá alguns granulados aqui porque minha ferramenta de seleção automática não fez o melhor trabalho. Ele também pegou um pouco disso. Isso é um exemplo de provavelmente querer realmente fazer a seleção real, porque embora isso possa parecer legal, se eu desligar minha cor de fundo, na verdade são apenas pixels transparentes. Isso não é uma coisa ruim porque isso pode ser uma escolha estilística. Pessoalmente, acho que é muito divertido. Mas eu vou voltar para aquela camada original e eu vou tentar isso novamente e eu iria para a minha seleção de mão livre e eu iria realmente apenas entrar e livre mão selecioná-lo. Esta parte pode ser um pouco tedioso, mas o que eu quero que você se lembre como você está fazendo sua seleção é que as imagens tipo colagem são tão divertidas quando eles realmente olhar cortado para fora. Se você está indo para algo como um tipo super surreal de imagem, então este provavelmente não é o método que você quer fazer. Quero dizer, você poderia, mas você vai querer arrumar muito com ele e provavelmente usar imagens muito mais modernas porque você não vai ter muito surrealismo acontecendo com imagens vintage. Basicamente, o que eu estou dizendo é deixar ir a necessidade de ter isso ser perfeito e apenas ir ao longo do esboço. Uma coisa que eu também estou ansioso para ter certeza de que eu faço é quando eu estou fazendo minha seleção, se eu estou tentando cortar, eu vou apenas um pouco, ver como eu estou apenas um pouco dentro do esboço ou a seleção de meus tópicos esboço. A razão de eu fazer isso é porque eu sei que eu quero ter certeza de que nenhum desses antecedentes está lá dentro. Se eu chegar muito perto da linha, as chances são que alguns desses pixels vão ser muito leves e pegar um pouco do fundo. Novamente, isso é algo que eu realmente não quero que vocês pensem muito porque é divertido fazer com que eles pareçam realmente cortados. Eu só estou informando quando trabalhamos que você esteja ciente desse tipo de coisas que você possa fazer escolhas criativas com poder porque você sabe exatamente o que você está procurando. Muito disso é com a prática, mas muito disso também se você pode poupar o trabalho e realmente obter os resultados que você quer obter, então eu sou tudo sobre isso e eu quero ajudar. Para esta parte que é cortada, eu só vou ter certeza que é super curvo bem aqui e, em seguida, super curvo no caminho de volta para que pareça mais natural. Talvez eu tenha que esculpir isso um pouco mais quando eu tiver minha seleção completa feita, mas vamos ver. Oh, mais uma coisa que eu ia te dizer. Quando você está fazendo essa seleção, às vezes as pessoas gostam intencionalmente de fazer com que pareça que está cortado, então você pode fazer bordas menos suaves e ter algumas bordas retas e coisas. Isso também é muito divertido. Agora que a selecionei, não selecionei o interior de nada que precise ser cortado mais tarde, porque só estou pegando o contorno. Vou copiar e colar e agora posso voltar e remover as outras coisas. Desligo minha camada inicial. Não preste atenção a este. Este foi o primeiro que fizemos. Só estou guardando só porque posso, não sei. Talvez eu goste, talvez não goste. Mas basicamente, este é o novo. Este é o que eu realmente peguei todos os pixels porque eu fiz uma seleção manual e agora eu posso entrar e cortar os espaços negativos que não teriam sido agarrados com a seleção de contorno. Isto é diferente. Em vez de copiar e colar isto, vou cortá-lo. Outra coisa a notar é que quando você está fazendo seleções, sim, eu poderia fazer isso sozinho, mas e se eu tivesse um monte de espaços brancos que eu quisesse obter e eu não queria ter que continuar fazendo cada um individualmente? Você verá que seu menu de seleção aqui em baixo está em Adicionar e isso significa que se eu fechar essa seleção apenas tocando naquele pequeno ponto inicial onde eu comecei, vai ser difícil ver na sua tela. Eu não sei se você vê, mas basicamente há um monte de linhas diagonais. Eles estão se movendo como uma onda, e então vai ser difícil de ver com preto e branco também, mas esta é a única área que não tem isso acontecendo com ele. Isso é basicamente revelar qual é a minha seleção. Como está em Adicionar, agora posso continuar desde que fechei essa seleção e continuar adicionando a ela. Então você verá que quando eu fechar este, você pode ver tocando naquele pequeno ponto inicial que agora esses dois espaços estão isolados. Eu poderia continuar o quanto eu quiser, mas esses são os únicos espaços que eu preciso para isolar, então os dois únicos que eu vou. Agora, novamente, o Procreate está constantemente fazendo atualizações e agora você vai querer cortar isso. Ele costumava estar no menu inferior, mas apenas como um atalho para que vocês estão cientes, a cópia e o menu de corte que você pode acessar com um deslize de três dedos para baixo. Esta é a cópia colar, mas você verá que eu tenho a opção de cortar e colar. Isso não é o que eu quero fazer porque o que isso faria é tirar a seleção desta camada e colá-la em uma nova camada. O que eu realmente quero fazer é apenas me livrar de tudo junto, para que eu possa dizer corta. Agora, se eu desligar minha camada de fundo, eu tenho esses pixels transparentes exatamente do jeito que eu quero. Por último, notei que as costas dela estão um pouco chatas, então há algumas coisas que posso fazer aqui. Posso manipular isso com minha seleção, mas não quero que ela pareça deformada. Não quero que o corpo dela comece a parecer muito pequeno nesta área e depois a aumentar. Eu vou realmente usar Dissolver, e eu não costumo fazer isso para quaisquer colagens, mas ele só vai empurrar aquele galo para cima um pouco. Eu vou para Ajustes, ir para Dissolver, e então eu posso mudar o tamanho. Vou torná-lo bem pequeno e depois entrar aqui e empurrar essa parte. Talvez eu faça isso um pouco menor. Lá vamos nós. Basta empurrar essa seleção para cima. Agora é agradável e arredondado. Isso é algo que você pode fazer se algo for cortado. Mas só o farei numa situação em que seja só uma lasca, porque senão vais parecer distorcida. A menos que queira isso intencionalmente, eu evitaria. Estou super feliz com a seleção. Não preciso mais preservar essas outras camadas. Você pode mantê-los afastados se você tem a capacidade de ter todas as camadas do mundo. Agrupe-os e apenas diga, cru, ou simplesmente desligue e diga que este é o original. Eu gosto disso. Não preciso ficar com isso, então vou deletá-los. Só evita confusão. Então eu posso dizer assunto principal, ou eu posso dizer uma ginasta. Não sei o que ela é. Mas basicamente o seu tópico, se você gosta de nomear suas camadas, você poderia fazer algo assim. A partir daqui, vamos passar para adicionar elementos e assistir isso ganhar vida por métodos experimentais. Não tenho um plano agora, e essa é a parte mais excitante. Com seu sujeito, você pode não ter um plano agora. Abrace isso. Nós vamos entrar nele. 6. Como definir uma cena - Parte 1: Agora, eu tenho Unsplash aberto. Agora, daqui, provavelmente vou fazer alguns termos de busca aleatórios. Isso pode incluir galáxia, obviamente, qualquer tipo de paisagem, coisas assim. Vamos procurar na selva e ver o que aparece. Isso pode ser algo que é realmente divertido de incorporar de maneiras diferentes porque meu assunto, é tão isolado. Não conseguia pensar na palavra que estava a tentar dizer. Às vezes, nota rápida real, se você quiser trabalhar em tela dividida, você totalmente poderia porque então ele só lhe dá uma imagem melhor de como você gostaria de casar ambas as imagens juntas. Mas como minha imagem é tão isolada, vai me deixar ser um pouco mais criativo em como eu quero juntar certas coisas ou não. Estes podem ser muito divertidos. Outro que eu poderia olhar para cima é, vamos ver, céu ou nuvens de algum tipo. Pode ser legal incorporar, talvez as duas coisas. Eu poderia procurar certas cores. Eu acho que estou realmente atraído hoje por este tom rosa e avermelhado realmente vibrante, talvez até mesmo este. O que eu gosto de fazer é começar a salvar algumas dessas imagens mesmo que eu não vou usá-las porque quando eu vejo todas juntas, em uma, ao lado da imagem que eu estou usando, eu posso ser muito mais exigente sobre o que vai correr bem juntos e tudo o mais. Eu peguei um par desses. Isto, talvez, mas não estou a sentir. Vou voltar para a selva, e ver se há algo aqui que possa parecer legal, como se este fosse muito legal, porque é muito forte. É uma imagem muito forte com o isolamento daquela montanha, mas com o dossel. Posso usar um elemento ou ambos. Neste momento, estamos no modo de navegação. É aqui que podemos nos divertir. Este, eu amo porque é tão enevoado e misterioso, e eu poderia abrir isso e começar a olhar abaixo para ver se há algum semelhante que eu poderia pegar que eu também gosto. Ela pode estar de pé aleatoriamente, enorme neste penhasco, e eu poderia fazer outras coisas aqui. Talvez tirar tudo isso e talvez inserir objetos ou flores silvestres ou algo assim. Talvez eu possa olhar para a cidade e ver como o centro ou uma cena da cidade. Deixe-me no centro, ver o que posso encontrar. Sim, então estes podem ser de interesse também. Se você quiser ficar ainda mais específico como café. Eu não quero fazer café com ela, mas eu só queria te mostrar diferentes tipos de cenários. Na verdade, estou corrigido. Eu não queria um café, mas essa luz realmente chamou minha atenção. Então eu posso não usá-lo, mas eu vou agarrá-lo, e então eu também vou ver o que eu posso encontrar que também pode ser comparável. Muitas pessoas no Unsplash salvarão em álbuns como o Pinterest, não em fundos, ou terão etiquetas anexadas a elas. Então você pode ver como este diz “fundos claros”. Se eu fosse voltar para a selva aqui, “planta”, “samambaia”, “fundos da selva”, “imagens da natureza”, “vegetação”, “plantas”. Essas são tags que as pessoas salvaram e coletaram e outros tipos de termos de pesquisa. Então você pode olhar para cima e ver que tipo de coisa ocorre. Isso faz sentido para a planta, mas digamos terra. Acho que nunca procurei apenas terra. Procurei na paisagem. Então nunca se sabe o que vai encontrar. Isto é realmente muito interessante para mim porque é corajoso e escuro, o que é divertido. Algo para ter em mente quando você está fazendo esse tipo de emparelhamento, especialmente quando você está trabalhando lado a lado, você será capaz de ver que ela é muito escura e corajosa. Eu gosto disso. Se eu usasse uma foto como esta, eu gostaria de acalmá-la um pouco para que haja alguma separação entre aqueles dois para que ela não se perca. Algo assim seria adorável. Vamos ver. Solo era outro termo de busca sob este aqui, então eu poderia clicar nele e ver o que vem aqui em cima. Basicamente, sim, estamos em uma exploração. Então vá lá e veja o que consegue encontrar. Se você quiser usar um desses outros sites que eu mencionei inicialmente, por favor, sinta-se livre para. Mas é aqui que você pode começar a construir sobre elementos que você ama. Novamente, se é como se eu crescesse em Portland, talvez eu esteja fazendo um tipo de auto-retrato, eu acho que cresci do outro lado da ponte, mas você entende, eu poderia então encontrar fotos da minha cidade ou ir e tirar fotos da minha cidade e incorporar aqueles. Basta usar sua discrição em como você quer encontrar isso. Ok, então agora, nós podemos realmente começar a construir isso. Quando os vejo todos juntos aqui, e a vejo, acho que pode ser uma combinação legal com aquelas nuvens porque há muito contraste acontecendo. Então eu vou inserir este, e ver o que eu posso fazer com isso, e duas coisas: uma, porque esta imagem era grande o suficiente para preencher toda a tela, eu poderia esticá-la para que ele ocupasse esse espaço, ou porque eu gosto dessa visão completa, eu poderia simplesmente deixá-lo como está, e então eu poderia ir e cortar minha tela real. De modo que é esse tamanho em vez de um 8 por 10. Agora, serão estas dimensões. Agora, vou arrastar isto para baixo da minha ginasta. Não sei se ela é ginasta. Eu acho que seria mais divertido virá-la de cabeça para baixo como se ela estivesse flutuando ou caindo em um espaço. Também acho que quero me livrar dessa ponte ou passarela. Eu não quero que haja algo lá para pegá-la. Eu essencialmente quero que isso seja um infinito, que pode ser complicado, porque como vou cortar isso? Eu vou em frente e já que temos essa parte da descoberta, vocês vão em frente e peguem um monte de imagens que podem funcionar, e na próxima lição, vou mostrar exatamente como vou cortar isso. É totalmente um processo experimental. Você pode me ver superar isso enquanto trabalha com o seu. Vamos fazer com que isto ganhe vida. 7. Como definir uma cena - Parte 2: Tudo bem, como mencionado, eu não quero esta passarela aqui. Eu gosto da água, eu gosto da mistiness. Posso nem salvar essa imagem. Posso escolher outra coisa, mas, por enquanto, vou experimentar e ver o que eu invento. Vou cortar esta parte e ver o que posso fazer em vez disso. A parte que eu estou hesitante é que eu amo essa névoa aqui, mas eu não quero fazer com desbotamento suave, eu quero fazer um desbotamento agitado. Isso pode não funcionar muito bem e se for esse o caso, então saberemos então eu serei capaz de editar a partir daí. Só estou fazendo algo muito solto. Acho que vou levar isto ao longo desta árvore porque acho que é uma bela linha para a separação. Também torna meu trabalho, editar e cortar isso, muito mais fácil e então você pode escolher exatamente onde quer ir. Eu não tenho que ir nessa samambaia, mas eu vou porque eu gosto. Eu gosto da saliência e poderia ser muito legal saliência sobre o que eu decidir inserir abaixo. Pode ser um pouco agitado, caso em que eu gostaria de corrigir isso porque eu não quero que ele seja muito ruim, mas nós também podemos jogar com a opacidade de apenas como as bordas ou modos de mistura ou o que quer que seja. Esta parte, como você está cortando coisas, não fique muito preso nos detalhes de como essa separação vai parecer, apenas faça isso, e então nós podemos voltar e brincar. Antes de cortar isto, vou cortá-la e colá-la, por isso ainda vai existir. Só vai ser em uma camada separada e então eu posso desligar essa camada. Três dedos arrastar para baixo, cortar e colar. Agora, eu tenho isso em sua própria camada isolada e isso em sua própria camada isolada. Com a ponte, vou colocar isso embaixo e desligá-la. Agora, é com isso que estou trabalhando. Me dá oportunidade de jogar de verdade. Eu acho que seria legal fazer como uma cordilheira, eu tenho uma montanha que eu salvei, eu não acho que vai funcionar para o que eu quero, mas não faz mal tentar primeiro. Eu posso colocá-lo onde eu quiser e então eu posso arrastá-lo para cima para ver. Sim, isso não vai funcionar, está muito formado e eu quero algo um pouco mais irregular. Eu gosto das cores contrastantes, então eu vou voltar para Unsplash aqui muito rápido e eu vou olhar para cima apenas montanhas no início para ver o que aparece. Não estou à procura de calotas de gelo e à procura de um estilo de cânion como este. Olha, é o Canyon. Vamos ver, isso pode ser muito legal. O que eu não gosto é que ele corta aqui. Deixa-me puxar isto. Porque o céu está mostrando que não vai funcionar com a minha separação porque eu tenho esta linha dura aqui e só parece que naquele ponto cenas muito completamente diferentes. É bom ter as coisas cortadas assim, mas eu quero que seja muito mais uma progressão natural. Uma grande mudança enquanto estou explorando, e isso vai acontecer com você, é que aqui eu tenho um pequeno portal. Lembra quando falamos sobre portais, isso poderia ser muito divertido de sobrepor essa selva, então eu vou tentar isso bem rápido e ver como isso funciona. É aqui que eu digo para não se casar com uma idéia porque você pode vir acima com algo realmente legal como este onde você pode apenas fazer isso muito, muito maior, fazê-la cair por aquele portal. Talvez eu tenha que fazê-la descer um pouco e agora eu posso. Vou desligá-la muito rápido e depois vou isolar a área que quero cortar. Vou me livrar deste céu completamente. Sua ferramenta de seleção automática poderia fazer o truque, mas eu sinto que as bordas vão ser muito ásperas, não uma coisa ruim, mas eu vou apenas fazer isso com a mão bem rápido. Você viu como essa busca tornou uma oportunidade, então é aí que nossa criatividade realmente começa a prosperar quando somos capazes de apenas dar a nós mesmos permissão para girar, explorar, jogar essencialmente. Vou cortar estes agora. Basta uma dica rápida, se você estiver cortando e isso é tudo o que você está fazendo, uma vez que você tiver sua seleção, você pode clicar na tecla de seta e deslizá-la para fora da tela, e depois selecionar a tecla de seta novamente e depois cortá-la. Não sei porquê. Por alguma razão, isso é mais fácil para mim do que fazer. Eu não sei. Agora vou voltar a ligar a minha ginasta e vou selecionar a ginasta e a selva e vou puxá-los até aqui. Agora a minha selva parece menos saturada e talvez eu queira movê-la independentemente dela. Eu não sei se eu gosto desse fundo necessariamente mais. Vou tentar aumentar a saturação, mas sinto que mesmo o fundo não está fazendo o que eu quero. Eu quero que ele seja mais exuberante agora porque eu amo esta composição e eu acho que é tão divertido. Eu vou fazer isso. Vou desligar isso por enquanto. Posso usá-lo, não posso. Eu não acho que vou, mas agora é a hora que eu realmente posso jogar. Eu vou voltar. Oportunidade de mudança, abraço. Eu quero encontrar algo realmente exuberante só para esse contraste. Não precisa ser uma cena completa necessariamente, poderia ser, mas eu acho que uma cena seria legal. Se você quiser torná-lo ainda mais abstrato, você poderia fazer algo assim e então ter alguns desses como picar para fora como dentro do quadro. Mas acho que essa cena seria muito divertida. Para aqueles de vocês que não estão familiarizados com multitarefa porque eu sinto que essa pergunta vai surgir. A multitarefa é essencialmente onde você pode abrir várias coisas de uma só vez. Vou te mostrar isso bem rápido. Se eu estiver no Unsplash e estiver olhando para esses resultados, mas também quero ver meu projeto atual, eu vou apenas deslizar levemente para cima na parte inferior, mantenha pressionado para Procreate. Você quer ter certeza de que o Procreate está realmente aberto para que ele esteja em sua barra e, em seguida, você não deseja soltá-lo imediatamente. Só vai deixá-lo pairar sobre o que você está fazendo, o que é bom. Mas se você quer tela dividida, você quer ter certeza que enquanto você está segurando isso, vamos apenas fingir que eu peguei de baixo. Você também vai querer empurrar para a esquerda ou para a direita até que a outra janela bata sobre. Ele irá naturalmente colocá-lo ao meio e meio, mas você também pode trabalhar em terços usando este controle deslizante do meio e empurrá-lo de qualquer maneira. Então, quando você quiser fechar um, basta segurar isso e deslizá-lo todo o caminho para fechar a outra coisa. Só para sua informação. Vamos olhar aqui e ver o que temos. Acho que isto pode ser divertido. Talvez até mais exuberante do que isso. Algo que é realmente dramático. Deixe-me procurar palmeiras reais e ver o que aparece. Isso pode ser legal porque é como se a perspectiva fosse diferente. Vou ver como isso se parece. Vou querer inseri-lo no meio ou atrás deste desfiladeiro. Então eu vou para a camada abaixo disso. Agora tire uma foto, insira uma foto. Agora eu vou virar isso e ver como eu posso fazer isso funcionar e parece melhor com a pequena escala ou grande escala? Acho que uma grande escala é boa. Eu tenho que virar e ver como isso parece virado, talvez virado horizontalmente. Eu gosto quando está fora para o lado, mas eu quero que tudo isso apareça. Então, talvez menor. Agora porque isso está para trás e eu não tenho que me preocupar fazer uma seleção tão perfeita, já que está por trás desta, eu posso pegar essa área e vamos cortá-la e depois inserir outra coisa lá. Mais uma vez, posso voltar e remover um pouco disto. Mas acho que quero que isto seja maior. Não quero que os pés dela se percam. Por mais que eu amasse essa ideia, eu poderia mudar isso, mas não vou fazer você me ver fazer isso. Todos entramos naquele modo perfeccionista onde estamos pensando demais em tudo. Não faça isso, não vale a pena. Apenas jogue. Eu só vou fazer um pouco disso. Você pode ver que é uma palmeira, é divertido. Agora eu vou me livrar desta parte, e então eu posso encontrar uma galáxia. Para encontrar uma boa galáxia, acho que tenho uma. É da mesma forma que encontrará no Unsplash. Eles têm um monte de grandes galáxias e ver que mesmo fazendo isso é realmente divertido. Acho que é ainda mais divertido nas palmeiras. Então, agora estou duvidando minha vida inteira, mas vamos deixar isso isolado. Gosto dessas estrelas. Eles são bonitos, eu quero que eles sejam vibrantes o suficiente, mas apenas posicione algo onde você gosta. Então galáxias lá, eu vou ver como isso vai ser se eu pegar o fundo em automático e depois inserir uma galáxia com as palmeiras. Não sei como vai funcionar, mas não faz mal brincar e tentar. Estou na camada certa? Sim. Isto pode estragar tudo, mas vamos tentar e vamos ver. Vou me livrar disso. Veja, não foi bem, mas às vezes não importa. Eu só vou tentar. Vou inserir aquela galáxia. Veja, não fez um trabalho tão ruim quando tem aquele escuro por trás dele, não parece tão longe. Então agora posso voltar e iluminá-la e ver. Isso parece muito melhor. Parece que ela está caindo. Vejo que há uma pequena mancha na palmeira que eu poderia me livrar, então eu vou selecionar isso. Só não quero aquelas áreas brancas, algumas estão bem. Não sou tão exigente quanto a isso. Você poderia ser de novo. Você poderia ser muito exigente, mas eu não sou. Levei muito tempo para chegar a esse ponto. Não se preocupe se você é como, “Eu gostaria de ser assim porque eu não costumava ser e eu era um que eu gostaria de ser assim e agora eu sou como qualquer coisa, vai funcionar, vai ficar tudo bem.” Só vou pegar alguns desses. Lá vamos nós. Junta tudo isso, livra-me dele para que eu possa ver o fundo, mas é tão pequeno que realmente não importa. Esta parte aqui é parte da palmeira. Não quero isso aí. É uma distração, então eu poderia puxá-lo para baixo então é realmente parte das coisas, ou eu poderia simplesmente me livrar dele, que eu quero me livrar. Agora que essa parte está feita, quero que aconteça mais aqui. Na verdade, vou cortá-lo um pouquinho porque não quero tanto peso aqui em direção ao fundo. Se eu for para Canvas, Cortar e Redimensionar, posso puxar isso um pouco. Apenas o suficiente. Agora é como se o foco fosse mais central. Eu só senti que há muito equilíbrio pesado lá. Agora eu quero fazer como algumas flores saindo da área do penhasco, mas eu acho que eu quero que as flores para ser também uma vibração vintage. Então ainda não chegamos a efeitos especiais. Nós vamos, não se preocupe. Mas eu vou acelerar essa parte porque neste ponto você vê como eu estou olhando para as coisas, e como eu estou explorando e pensando sobre elas de diferentes tipos de maneiras. Dito isto, vamos continuar trabalhando nisso e então podemos entrar em efeitos especiais. Agora sinto que, na maior parte, tenho coisas para onde quero que elas vão. Agora, no próximo segmento, nós vamos manipular isso ainda mais para que eles olhem como nós realmente queremos que eles pareçam em vez de apenas imagens que nós desenhamos juntos. 8. Como manipular elementos: Agora é a hora que temos de definir intenções para o que esta peça se parece. Você pode ter um monte de jogo de cores prestes a acontecer. Você pode ter alguns modos de mesclagem para jogar. Você pode querer aplicar alguns elementos ilustrativos. Há muito o que fazer. A primeira coisa que eu quero fazer é que eu realmente quero manter a saturação canyon agradável e vibrante, eu quero mantê-lo verdadeiro ao tom. Eu só acho que essa cor avermelhada traz isso à vida, me faz muito feliz, então eu quero mantê-lo. Em seguida, por causa disso, minhas flores se misturam um pouco. As papoilas fazem bem, elas estão na família vermelha, então elas se misturam em um pouquinho. Mas estes dessaturados violeta sincronizam muito. As margaridas estão bem, mas eu quero me concentrar naquelas bem rápido e apenas brincar com a saturação deles. Você vai notar no meu painel de camadas que eu tenho todos eles em camadas diferentes e eu só tenho isso porque eu tenho, vamos ver, este pode mesclar, eu só queria que eles estivessem atrás de alguns dos outros elementos. Então esses, você pode ver que está escondido atrás dessas pétalas, este está escondido atrás do caule. É um detalhe que não é tão importante, mas eu queria que desse jeito, e foi isso que eu fiz. Eu vou ter que editar estes dois separadamente, o que é bom, eu vou apenas lembrar o que eu fiz. Basta saber que quando você entrar quando estiver editando, se você tiver o mesmo tipo de elemento em camadas diferentes, preste atenção ao seu fluxo de trabalho para que você possa replicá-lo novamente. Eu vou primeiro para colorir e ver o que eu posso fazer aqui. Vou aumentar a saturação e depois brincar com a tonalidade. A tonalidade vai trazer tudo isso para que possamos ver como podemos ajustar isso para onde ele não vai se misturar tanto. A saturação pode ser um pouco demais, você também pode iluminar as coisas, então parece que iluminado é o que separa isso mais para mim. Eu não amo que o centro é tão vibrante quando eu mudar a tonalidade, mas pode parecer legal, então eu vou dar uma chance. Se isso o incomoda, você sempre pode fazer uma seleção específica. Não estou fora disso ainda, então aqui está o que eu fiz. Mudei minha tonalidade para a esquerda, aumentei minha saturação e ligeiramente com meu brilho. Vou fazer a mesma coisa com a outra camada. Então esquerda, direita, direita. Agora está se misturando, parece o mesmo. Aí está a minha edição. Gosto das margaridas como estão. As papoilas, só por diversão, vamos olhar e ver o que acontece quando as fazemos um pouco orangier ou um pouco mais rosa. Rosa é divertido, azul pode ser divertido, laranja parece que eles estão entrando na área marrom a menos que empurremos saturação e brilho, o que pode ser legal. Eu gosto que eu sou apenas vermelho, eu vou deixá-los como está. Agora, a galáxia, eu normalmente gosto que eles sejam como eles são. Qual deles é? Este aqui? Este. Parece que eu cobri essa e usei um céu em vez disso. Eu me livrei do que eu tenho aqui no canto inicialmente. Eu vou entrar na minha camada de galáxia e eu vou apenas brincar com isso e ver se eu posso obter alguma outra combinação interessante acontecendo com todo o equilíbrio. Gosto do azul. Aumentar a saturação, eu amo a saturação nesses tipos de coisas. No entanto, o preto e branco parece muito legal porque é uma parte de onde ela está. Isto é difícil. Aqui está outra coisa que você pode fazer e eu acho que vou fazê-lo neste caso porque é muito divertido. Em vez de fazer a camada inteira, eu vou para a minha camada de Ajustes, ir para Matiz, Saturação, Brilho e ir para Lápis. Agora vai funcionar com qualquer pincel que selecionamos. Então, se eu pegar meu aerógrafo, eu posso diminuir a saturação todo o caminho e apenas escolher o que eu quero saturar. Veja como agora eu posso isolar apenas certas áreas. Eu poderia fazer exatamente como um lado disso onde ela está desvanecendo, e a coisa legal sobre usar o aerógrafo é que ele é sensível à pressão, então se eu pressionar para baixo, vai ficar muito maior e muito mais efeito com o pincel, Considerando que se eu simplesmente andar por aí, isso vai me dar muito mais controle. Isso é divertido porque eu posso controlá-lo e ver que esta parte é escala de cinza e então fica mais brilhante, o que é divertido. Agora que isso está feito, eu vou fazer a mesma coisa novamente, mas apenas para a parte inferior. Então, basicamente, ajuste de lápis, e desta vez eu quero que a saturação fique mas eu quero apenas diminuir o brilho um pouco. Parece que a tonalidade foi mudada. Lá vamos nós. Brilho, para baixo um pouco, e talvez um pouco mais de saturação. Está ficando um pouco perdido por causa das flores, então pode valer a pena virar isso, para que eu possa fazer de duas maneiras. Eu poderia, literalmente, virar ou eu poderia apenas desfazer e refazer o que eu acabei de fazer. Eu acho que girar literalmente funciona muito bem, especialmente porque eu tenho este céu aqui e então ele vai para o céu. Porque este é o ponto mais leve, eu poderia tentar jogá-lo horizontalmente e ver como isso faz parecer que é a mesma idéia. Então isso funcionou muito bem. Agora, eu vou para a camada do céu bem aqui e eu vou aumentar a saturação disso porque é obviamente o céu, mas eu quero que ele realmente seja o céu. Eu poderia mudar a cor, então poderia ser como um sol quente, ou eu poderia mantê-lo agradável e azul ou azulado, talvez uma cor turquesa, que parece muito divertido, e então eu posso voltar e saturar novamente. Para fazer isso, porque esta é a saturação máxima que obteve na edição, posso voltar e repetir a edição e aumentar a saturação, e ficará ainda mais vibrante se eu quiser. Só mais uma dica sobre como manipular isso. A mesma coisa com as palmeiras que eu vou entrar, aumentar a saturação, aumentar o brilho talvez um pouco, e então torná-los um pouco mais verdes apenas para que eles se destacem melhor. Então esta edição versus isto, isto é o que era antes, isto é o que é agora. Isso só traz um pouco de vida extra para ele. Então eu tenho essa vespa que eu coloquei, apenas um cara pequeno que está saindo dizendo, hey. O que posso fazer com ele? Eu quero torná-lo mais leve, primeiro lugar, para que ele se distancie mais. Talvez possa ser silhueta. Talvez aumentar a saturação, diminuir. Diminuir está bem. Vou torná-lo preto e branco. Em vez de brincar com brilho, eu vou brincar com curvas, que basicamente é como se você pudesse manipular o contraste fazendo isso. Está sob ajustes, sob curvas, e então eu basicamente vou fazer como um S. Este é o brilho aqui, eu vou fazer outro ponto no centro. Só caminhando um pouco. Se eu chegar perto, você pode ver o que está acontecendo aqui. É o brilho, os destaques estão chegando, mas não está afetando os destaques gerais. É só empurrar os destaques do meio para cima. Então eu vou puxar as sombras do meio para baixo, apenas um pouco, é um pequeno S se eu virasse isso de lado. Se fosse realmente extremo, seria algo parecido com isso. Isso é muito contraste desnecessário. Assim como energia em ambos os lados, provavelmente não tão sombrio porque já está muito escuro. Eu posso jogar com isso no geral e, em seguida, isso parece bom. A partir daqui, quero dar-lhe mais efeito. Eu vou agora entrar em uma nova camada apenas em cima dele. Eu vou brincar com a cor, e isso vai parecer, eu vou escolher uma cor, vamos ver, talvez uma cor brilhante, neon-amarelo. Não sei o que é esse rosa. Vou ter que me livrar disso ou ficar com ele. Vou entrar nessa cor neon-amarelo, e já que estou nessa nova camada, vou preencher essa camada de cor. Agora, eu só queria afetar aquela vespa por baixo, então eu vou selecionar a camada e escolher a máscara de corte. Só vai para ele. Agora, porque é uma máscara de recorte, ele está agarrando todos os pixels por baixo e não está fazendo uma grande mudança nem nada. Na verdade, só vai afetar a coisa toda. É aqui que os modos de mistura entram em jogo. Posso mudar a forma como este amarelo se mistura com o vespo. Ao fazer isso, eu vou para este N, que representa um modo de mistura normal. Você vai ver normal, mas eu quero mudar isso. O primeiro que eu tento é cor, se eu rolar para o fundo, eu vou ver cor. Você pode ver agora que ele está totalmente agarrando assim como cor. Mantém tudo o resto igual, mas apenas coloca os tons do meio para mudar a cor. Você também pode fazer matiz de saturação, como apenas jogar com aqueles dividir. Alguns desses modos de mesclagem vão parecer muito diferentes. Como este agarra amarelo, mas então também agarra um azul contrastante, o que poderia ser muito interessante. Então você pode diminuir a opacidade para diminuir o efeito. Eu diria que não há uma resposta certa ou errada para esses modos de mesclagem enquanto você os está aplicando. Eu digo para fazer o que sentir ou parecer melhor. A sobreposição é boa. Tudo depende da imagem que você está aplicando e qual o efeito que você mais gosta. Eu vou usar a cor. Na verdade, havia um que era mais brilhante, ainda mais brilhante do que isso. Veja, mas eu não estou apenas jogando com modos de mistura, mas eu também estou jogando com o controle deslizante de opacidade para ver se eu gosto ainda mais com esse efeito, mas talvez o efeito seja apenas diminuído. Queimadura de cor, escureça. Sim, acho que gosto mais de cor. Agora amarelo, o que eu posso fazer a partir daqui é mudar a cor da sobreposição se eu quiser ver como ela vai parecer com uma cor diferente. Porque amarelo, quero dizer, isso é bastante padrão para esse tipo de animal de qualquer maneira. Uma das maneiras mais fáceis é ir para sua saturação de matiz, brilho, ponto. Veja, eu fico rosa, mas eu queria contraste. Então acho que vou mantê-la amarela. Mas eu poderia mudar as flores também. Você está apenas, “Oh, cara, eu me sinto tão rasgado.” Outra maneira de fazer isso, porque você está nessa camada é usar a ferramenta de recor. Na nova atualização re-cor não é tão facilmente acessível como costumava ser. Costumava estar no menu de ajustes. Não está mais lá. Pode mudar em uma atualização futura, mas neste segundo, não é. O que eu faço é habilitar meu menu rápido. Você tem configurações na medida em que você deseja configurar o seu menu rápido, o que pressionar para fazê-lo surgir. Você pode fazer isso sob controles de gestos, mas eu defini minha cor bem aqui. Quando o seu menu rápido aparece, se você segurar algo, você vai encontrar recolorir, e lá está ele novamente. Essa é outra maneira de eu fazer isso. Posso selecionar Recolorir. Há uma pequena cruz que você não pode ver, está escondida na minha galáxia, mas é assim que parece. Bem, normalmente se eu passar o mouse sobre o que eu quero que ele edite, isso é o que ele vai mostrar, mas este amarelo está literalmente por toda a camada. É apenas cortado para que você só possa vê-lo na camada abaixo. Mas eu posso então ir para o meu disco e ver qualquer edição de cor em tempo real. Então não é só brincar com matiz, é brincar com tudo. O que é realmente útil porque então você pode ver como, se eu apenas deslizar para baixo um pouco ou se eu diminuir a saturação, mas ainda tiver essa tonalidade? Coisas legais como essa, com as quais você pode brincar. Eu gosto dele verde, eu acho, porque é estranho. Então talvez sim, legal. Então eu vou aliviá-lo só um pouquinho. Apenas jogue e permita-se ir lá. Basicamente em passos; você vai encontrar o seu tópico principal. Você vai encontrar paisagens de cortesia. Você vai encontrar objetos complementares, e então é quando você vai começar a realmente mudar a forma como as coisas parecem, tanto quanto os modos de mesclagem de cores. Se você quiser ficar realmente dramático com os modos de mesclagem, você pode pegar alguns objetos principais e fazer algo com eles. É aqui que começa a ficar mais brincalhão. Às vezes trabalham, às vezes não. Isto é muito, muito fixe para mim. Não faço ideia do que aconteceu. Estamos no Color Dodge. É basicamente aplicar este efeito ao que está por baixo dele. Mas embora eu não tenha idéia do que está agarrando e o que não é, eu realmente me apaixonei pelo que eu fiz. Eu poderia realmente salvar duas cópias disso, uma com Color Dodge e outra como um modo de mistura normal. Você pode estar pensando, “Peggy, você é tão estranha, eu não vejo, eu não entendo.” Mas tudo bem, porque estamos todos no nosso próprio caminho criativo até onde isso vai. Então realmente abraça o que você gosta porque você nunca sabe, tipo, do que é isso? Ninguém sabe. Além disso, super divertido, então jogar, jogar, jogar, jogar. 9. Como adicionar formas e linhas: Se você quiser incluir qualquer elemento ilustrativo ou formas geométricas ou qualquer coisa assim, é quando eu faço isso à parte. Claro, você pode fazer isso sempre que quiser, mas eu gosto de ver como as coisas se juntam, e então eu posso adicioná-las mais tarde. Eu vou fazer isso. Eu acho que neste ponto também, se você está feliz com quaisquer elementos, como minhas flores não precisam mais estar em camadas separadas, menos que você queira mudar de cor e coisas individualmente, eu vou achatá-los. Já não preciso que sejam tão confusos. Basicamente, qualquer parte que eu não pudesse fundir, eu vou. Daqui, vou ter uma nova camada no topo. Vou fundir isso também. Lá vamos nós. Isto é muito mais limpo. Agora eu posso brincar com elementos que são mais ilustrativos. Eu tenho selos abstratos que eu já criei, e eu não tenho uma classe sobre isso ainda, mas você pode olhar para o manual do Procreate para ver exatamente como criar pincéis de selo, mas também apenas qualquer pincel de seu próprio. Eu poderia usar estes. Eles são divertidos de ter um lado para que você possa inserir coisas como este. É apenas muito aleatório, e como isso aconteceu? Ninguém sabe, mas lá está. Em seguida, arraste as camadas por baixo e veja como isso parece. É legal. Eu tenho isso para que quando eu colocá-lo para baixo, eu não sei como ele vai sair porque ele gira cada vez que ele muda. Eu poderia ficar com isso, ou eu poderia adicionar algo em que é como, você poderia fazer qualquer forma com a monolina ou qualquer pincel. Mas digamos que você o queira bem fino, e eu quero um círculo. Posso desenhar um círculo e continuar a segurá-lo, e vai deixar esse círculo todo suave. Se você quer que ele seja perfeitamente cilindro, como se fosse a mesma largura em todos os lugares, você coloca um dedo para baixo. Vai torná-lo um círculo perfeito. Então eu posso arrastar isso para onde eu quero que ele vá, assim. Isso pode ser algo divertido de incluir. Pode não ser algo com que me importe. Eu poderia jogá-lo aqui e ter aquele olhar como um sol, eu acho, no fundo, o que é estranho e divertido e faz sentido para o que eu estou fazendo. Então, por que não? Então, antes de eu enlouquecer, vamos ver, eu quero que isso apareça. Acho que posso misturar esses antecedentes agora porque estou feliz com eles. - Sim. Se eu fosse colocar um modo de mistura aqui, como este é divertido, onde luz suave, você pode apenas ver o contorno dele. Vamos ver o que mais. Este é legal porque adiciona cores diferentes. Eu diria exatamente quais estou usando. Quero dizer, você pode vê-los, mas a razão pela qual eu não estou chamando-os tanto é porque isso realmente vai depender exatamente de como suas camadas se parecem, quais cores estão lá, como você as faz construir, quais formas você está usando, quais cores você está usando. Os modos de mistura afetarão o seu de forma muito diferente do que podem afetar o meu. Então, mantenha isso em mente. Vou usar um modo de mistura. Multiplicar, que um usa essencialmente a mesma técnica em toda a placa. vai afetar a camada inferior de uma forma de cor. Eu sempre uso multiplicar e depois empurrá-lo para baixo. É um modo de mistura normal com a opacidade baixa, mas é um pouco diferente de um efeito. Eu poderia usar isso. Agora estou mudando de idéia de novo. Este é muito legal porque tem um gradiente para ele, Color Dodge, Eu não sei se isso é, ou Adicionar também. Não sei se isso é sempre o caso, mas algo divertido de notar, só talvez. A cor é boa. Eu sou sempre um fã de cores, mas não é tão nítido quanto eu quero que ele seja nas bordas. Então, tudo bem, faça a sua decisão. Eu acho que vou com sobreposição, e então eu poderia duplicar isso e, em seguida, fazer uma dessas camadas ser algo diferente. Minha tela ficou escura, não sei por quê, provavelmente porque está quente. Eu posso virar isso. Vocês também podem desligar esse gatilho, se isso acontecer com vocês, mas acho que vocês ainda vêem a tela bem. Acho que isso é bom. Gosto que seja verde e estranho. Eu posso fazer outro círculo que é semelhante em qualquer cor. Vamos fazer isso porque é barulhento e estranho. Então eu posso pegar esse círculo e colocá-lo em cima daquele que eu acabei de fazer ou eu poderia colocá-lo fora para o lado apenas para que seja apenas como um elemento adicional, que é divertido. Eu poderia fazer um par desses. Se eu duplicar e, em seguida, mover um para cima e apenas tê-lo sobreposto, ou eu poderia tê-lo apenas dentro do outro, é aqui que você começa a jogar. Se eu ficar com aquele que eu coloquei inicialmente, seria assim, então isso é muito ocupado. Talvez eu possa colocá-lo para trás, e isso parece um pouco mais divertido, mas eu ainda acho que é muito ocupado. Eu vou manter um dos círculos roxos, círculos fúcsia, e então eu vou talvez fazer isso muito menor. - Sim. É quase como um raio estranho saindo, então eu poderia duplicar isso e colocar outro ao lado dele. Faça isso talvez algumas vezes e veja como isso se parece. Como podes ver, estou a inventar isto à medida que vou. Não há um método. É só uma questão de experimentar. Não quero que esteja muito ocupado. Isso está começando a parecer um pouco ocupado. Vou tentar mais uma coisa, rapidinho. Eu vou fundir estes juntos porque eu só quero que seja um, e então eu vou preenchê-lo. Tenho que ter certeza que está conectado para preenchê-lo. Vamos ver. É aqui que preciso conectá-lo. Aqui e aquele é, então vamos ver. Legal. Isso é preenchido. Posso voltar a ligá-los, e depois posso mudar o modo de mistura para que fique claro e não tão óbvio. Veja como isso também agarra as palmeiras. É muito divertido e estranho. Eu sou como, “Por que ele está lá?” Não sei, mas está tudo bem. Este aqui, eu realmente gosto porque ele apenas manipula o fundo sem realmente ser uma chamada de estar lá. Só depende do que você quer fazer e como se sente para você. Este é legal porque ele subtrai, então ele está trazendo um pouco dessa cor de volta. Vou usar esse e depois movê-lo. Eu gosto de onde estava. O que eu percebo é que agora essas linhas estão aparecendo. Isso é apenas parte dessa forma. Vou livrar-me deles porque não os quero lá. Qualquer um desse excesso de forma, eu coloquei, então agora é como essas linhas. Estou ficando muito ocupado. Não quero fazer mais do que isso. Eu acho que eu poderia realmente tirar. Vou mover mais estes para cima, e então eu posso não ficar. Não sei se quero esse círculo. Eu acho que não. Isso parece bom para mim. É aí que eu vou parar. Sinto-me bem com isto. Eu realmente gosto da composição. Eu não quero ficar louco, louco ocupado, mas estou ocupado o suficiente para me divertir. Espere, mais uma coisa rápida. Se você quiser adicionar mais elementos ilustrativos que são divertidos, eu vou apenas clicar em um creme ou um branco, e então eu vou criar linhas retas, talvez, e isso pode estar em qualquer lugar. Só estou escolhendo os pés dela porque eles estão pendurados perfeitamente. Pode parecer que ela está realmente sendo como se estivesse conectada ao topo aqui, e eu posso fazer com que pareça ainda mais dando laços em torno de seus sapatos. Em seguida, outra parte divertida disso, e seria sutil novamente, Eu poderia fazer as linhas mais grossas, mas isso seria sutil, mas totalmente vale a pena. Eu poderia adicionar uma sobreposição de glitter a ele e grampear isso nessas linhas. Vou deixar isso um pouco mais leve. Então eu tenho cordas brilhantes que ela está pendurada, e é como, quão divertido? Ou posso colocar isso nas mãos dela também para que ela fique suspensa em vez de flutuar. Quero que ela esteja flutuando. Infelizmente, eu não vou usar essa técnica, mas é uma opção no caso de algo que você se apaixona também. Essencialmente, é assim que eu trabalharia em algo assim. 10. Rápido e simples - Estilo de colagem 2: Desde que passamos por cima dos principais elementos de todos esses elementos ocupados para uma colagem, Eu queria também apenas rapidamente passar por um par de técnicas divertidas que você pode fazer muito mais rápido no caso de você ter algo que é mais isolado. Acabei de abrir o Unsplash e olhei para as mãos. Há um casal aqui que eu acho que seria para algumas imagens realmente legais baseadas no que eu quero mostrar a vocês. Você pode pegar qualquer coisa, só eu diria para procurar algo que é realmente simples. Pode ser dois objetos, pode ser duas pessoas, ou pode ser algo assim, onde é uma lâmpada, mãos, qualquer coisa, e não pense muito nisso também porque é muito, muito simples manipular da maneira que queremos. Procure por algo assim. Agora vou abrir o Procreate novamente e vou abrir apenas a imagem que salvei. Eu vou para a foto e eu vou fazer este aqui. Quando isso estiver aberto, tudo o que eu vou fazer é, eu vou ser muito cuidadoso e fazer seleções em torno desta forma. Observe que os dedos, eu escolhi alguns que foram super separados porque isso vai se transformar em uma silhueta, então como você está escolhendo o seu, você quer ter certeza que também é bom para uma silhueta. Mas no geral, eu só vou fazer minha seleção rapidamente e, em seguida, eu vou aplicar um efeito apenas para esse esboço. Eu vejo aqui, eu posso voltar e limpar o espaço negativo lá dentro. Copie colar, você vai ver que eu tenho minha camada original, mas se eu desligá-lo, eu tenho essas mãos. Eu não me importo se eles são brilhantes, eu não me importo com nada disso porque eu vou aplicar agora apenas um efeito. Vou inserir uma sobreposição. Eu vou fazer glitter, você poderia fazer água, apenas certifique-se de que o que você pegar também é livre de royalties. Poderia até ser como essas nuvens frias. Vou inserir algumas coisas e ver se gosto delas. Este é o primeiro, só estou me certificando que cobre completamente o objeto que estou recortando. Eu seleciono essa máscara de corte de camada. Isso parece muito legal. Se eu iluminar um pouco, é ainda mais eficaz. Então isso é muito divertido, mas vamos ver o que podemos fazer com outra coisa como glitter. Faça uma máscara de recorte. Essa também é muito divertida. Eu vou fazer o brilho empurrá-lo para cima sobre isso também. Sim, então isso também é divertido e então vamos tentar mais um. O que eu disse? Talvez eu não tenha dito isso, mas eu pensei, oh sim, as nuvens. Eu só vou empurrar isso para onde eu quero que ele vá e depois cortar máscara. Esse é um pouco escuro. Eu poderia ampliá-lo porque você pode escalar, ampliar, mudar exatamente onde algo está aparecendo em seu clipe e depois jogar. Isso é apenas mais um exemplo do que você pode fazer com essa técnica e realmente trazê-la à vida e torná-la sua. Claro, você também pode se livrar do fundo e, em seguida, colocar algo legal no fundo de algo que você tem, basicamente assim, o que também é divertido. Coisas diferentes que você pode fazer. Basicamente, estamos apenas cortando as coisas e manipulando-as da maneira que queremos, brincando com cores e fazendo as coisas ao longo dessas linhas. Vou mostrar-vos mais uma técnica na próxima lição e depois vocês vão ter tanto com que brincar. 11. Bloom - Estilo de colagem 3: Você vai querer pegar outra imagem do Unsplash ou talvez uma das suas, ou qualquer coisa que seja basicamente como um rosto, ou uma cabeça, pode ser mãos, não importa. Vou usar este retrato. Gostei muito da composição aqui. Talvez eu mude o fundo. Eu definitivamente vou preenchê-lo porque eu realmente vou mudar isso um pouco mais. A razão é porque meus elementos que eu estou adicionando vão vir do peito dela e vai ser apenas flores que estão florescendo para fora. Acho que também vou diminuir o tamanho. Estes podem ser ilustrativos. Eles podem ser imagens que você encontra. Então eu vou mostrar a vocês, como se fossem imagens, e então você pode, é claro, sempre mudá-las para um estilo mais ilustrativo. Só por agora, então eu tenho uma tela mais limpa, Eu vou selecionar o fundo. Vai ser muito fácil porque é uma cor sólida que não tem nada a ver com isso. Vou selecionar “Automático”, basta chegar o mais próximo possível dessas bordas. Sim, isso parece bom. Então pegue isso. Isso é muito bom. Posso cortar isso. Agora, eis o que eu faço. Vou pegar a mancha do peito dela que eu quero falar porque isso vai parecer que estamos tirando uma peça do quebra-cabeça da pele dela e empurrá-la para que essa situação florescente possa acontecer. Seleção à mão livre. É algo que você pode fazer com, que é muito baixo, este estilo exato ou pode ser algo que você faz e aplicá-lo de uma maneira totalmente diferente. Mas eu estou pegando a seleção que eu acabei de fazer e então eu vou cortá-la e colá-la. Vamos tentar de novo. Você quer cortar e colá-lo porque você quer que ele em sua própria camada. Mas você quer que ele seja removido desta camada. Corte e cole, eu tenho em sua própria camada. Vai ser um pouco difícil ver o processo disto enquanto estou a trabalhar mas vou mostrar-vos exactamente o que vou fazer para o destacar ainda mais. Sinto que isso é bom. Eu acho que minha seleção é um pouco longa demais, então eu só vou bater isso mais uma vez e apenas ir mais fundo em vez de mais, cortar e colar. Gosto mais disso porque basicamente quero que as flores se espalhem. Vamos fazer parecer que é um pouco mais 3D, o que vai ser muito legal. Eu já tenho flores que eu puxei, então eu vou inserir algumas dessas. Você sempre pode ir para Unsplash ou algo assim e encontrar suas flores, e então você vai querer selecioná-las. Isto é algo que, novo, não sou muito exigente. Só me certifico de que estou no interior das pétalas para não pegar o fundo. Se eu pegar um pouco do fundo, eu realmente não me importo muito. Mas você pode se importar, e você pode ir tão devagar e perfeito quanto quiser. Não há nada de errado com isso. Eu vou cortar e colar e me livrar do fundo então eu só tenho esta flor. Com esta flor, eu quero que ela espreite para fora, então eu acho que o que eu vou fazer é mover esta parte para fora ainda mais, colocar a flor entre essas camadas. Veja como agora eu tenho essa separação. É como se a pele dela estivesse arrancada e esta flor estivesse cutucando o fundo e vai sair. Eu só vou criar as flores no fundo primeiro. Um pequeno truque, você pode apenas duplicar uma flor, girá-la um pouco, encolher o tamanho, e parece uma flor diferente. Eu faço isso muito quando se trata dessas coisas porque provavelmente está sentado em um ângulo diferente completamente. Você pode mudar a tonalidade se quiser, para torná-la realmente diferente. Gosto de manter minha paleta perto ou limitada, então não vou fazer isso. O que é outro? Eu posso usar este aqui, isso é realmente adorável. As pétalas serão boas nisso. Eu vou selecionar, seleção “Mão Livre”, pegar estes. Você pode ver mesmo com a minha seleção rápida, as flores que eu acabei de colocar para baixo, eles pareciam ótimos, eles não pareciam que eles eram seleções agitadas que eles realmente eram. Este é muito bonito também, então eu acho que vou fazer uma seleção para isso também. Vou fechar este e continuar. Agarre isso. Então, vou fingir umas pétalas aqui porque parece que está sobrepondo e não quero que pareça que está cortada. Eu fingi um movimento. Então eu vou dizer, cortar e colar, remover o fundo da flor, e lá vamos nós. Posso encolher estes. Não gosto que ambos estejam virados para cima. Eu sei que o buquê fez sentido, mas não vai fazer sentido para o que eu estou fazendo, então eu vou apenas separá-los e depois inclinar. Agora posso mover isto. Isso é bonito. Gosto de como está saindo assim. Você pode ver que é uma flor, mas também está se abrindo. Vou empurrar esta flor para mais perto. Eu provavelmente vou fazer o contraste em um desses ainda mais intenso para que haja alguma separação. Mas farei isso em um minuto. Lembre-se, eu não estou preocupado com a cor ainda, eu só estou preocupado com a composição até agora. Parece que é um pouco demais lá fora, então eu vou empurrá-lo um pouco mais perto e então eu vou pegar outra flor. Eu não quero ir para a mesma flor, mesma flor, e então a mesma coisa aqui, eu quero fazer algo diferente. Eu vou usar isso, mas por enquanto, eu só vou pegar outro bem rápido, escolher um tipo diferente. Esta cor é muito bonita também, então eu provavelmente vou ficar com isso. Vamos pegar isso. Só estou fingindo um movimento onde é cortado para que pareça cheio. Isso parece bom. Corte e cole, se livre do fundo da flor. Então, eu vou colocar isso aqui embaixo, assim. Isso é bonito. Vou ter que sair um pouco mais. Você pode estar olhando para isso e pensando : “Sim, isso é bonito e tudo mais, mas não parece realista.” Eu tenho você. Não se preocupe com isso. Nós vamos para lá. Uma vez que esta seção é boa, eu vou fundi-los juntos e então eu tenho aquele pedaço que é bom para ir. Quero criar uma sombra. Vou começar com a camada de pele dela em cima. O que eu faço é, eu pego essa seleção, eu duplico, e então eu quero fazer a coisa toda apenas preta para o bem da sombra. Eu posso Alpha bloquear isso, e então eu posso ir verificar se minha seleção de cores é preto e então eu posso ir para essa camada novamente, ela já está Alpha bloqueado, eu seleciono e digo, “Preencher Camada”. Você pode ver agora que é totalmente preto. Então, esta parte é importante. Desative o bloqueio Alpha que você possa clicar nele para o Bloqueio Alpha ou deslizar com dois dedos novamente e, em seguida, desativar o bloqueio Alpha novamente. A razão é porque estamos a deixar cair esta camada abaixo da camada de pele dela e depois queremos torná-la um borrão. Ele não vai desfocar se for Alpha bloqueado porque isso só vai afetar os pixels que já existem. Então você precisa ter certeza de que está desligado. Eu vou para o meu desfoque gaussiano, Ajustes, Desfoque Gaussiano, Camada, e então eu vou apenas deslizar isso para cima e ver como isso funciona. Eu não vou olhar para esta parte porque eu vou me livrar dessa parte. Isso não faz sentido. Só quero que a sombra caia nas flores. Isso é tão forte quanto isso vai ficar sob um único cenário. Muitas vezes, o que eu vou fazer é ir para o mesmo borrão gaussiano e depois duplicar essa camada e você vê o quanto mais forte de um efeito que criou. Vou fundi-los juntos porque gostei do efeito mais forte. Muito rápido, eu só vou me livrar do borrão deste lado para que não me distraia. Agora, você pode ver que parece que há um pouco mais de dimensão acontecendo. Parece que a pele dela foi arrancada e estas flores estão a florescer. Vou tentar o borrão gaussiano e duplicar mais uma vez, talvez desligue a opacidade para que esteja lá. É mais uma técnica intensa, mas não tão intensa. Gosto muito mais disso. Vou mantê-lo como está. Agora, eu quero fazer a mesma coisa com as flores porque as flores também estão saindo dela. Eu quero colocar este em sua própria camada para que ele não seja afetado. Lá vamos nós. Vou colocar isso no topo para que não me distraia nem você. Exatamente a mesma coisa. Duplicá-lo, certifique-se de que está em preto, Alpha Lock on, toque em “Preencher camada”, que o torna preto e, em seguida, desative o bloqueio Alpha. Pegue essa camada, arraste-a para baixo, e agora aplique seu desfoque gaussiano. Ignore esse lado. Parece uma boa propagação. Vou duplicá-lo para que o efeito seja mais forte. Mesclar esses juntos. Livre-se do borrão em qualquer lugar que esteja fora da pele dela porque não faz sentido estar lá fora. Agora, você pode ver que parece que as flores foram retiradas. Vou duplicar isso mais uma vez e ver como isso parece. Eu poderia espalhá-lo um pouco mais e, em seguida, baixar a opacidade. Sim, parece melhor. É muito mais forte agora. Parece muito mais crível, não que isso seja crível, mas você vê como o efeito está ganhando mais vida. Agora que essa parte está pronta, posso criar o resto desta linda situação de flores flutuantes. Você não tem que fazer isso. Isto é exatamente o que eu decidi fazer quando eu encontrei esta foto Eu achei realmente adorável. O outro exemplo que eu tive para isso foi algo que eu fiz em uma oficina ao vivo. Veja como este era apenas parte do rosto dela e eu fiz essa seção aqui e é isso. Você poderia fazer algo assim também. Eu não vou passar por tudo isso só porque eu não quero que vocês tenham que sentar e me ver adicionar flores para algo que realmente não se aplica a esta técnica. Dito isto, também encorajo você a jogar com saturação. Você pode querer diminuir a saturação de quem você está trabalhando, que apenas adiciona um efeito muito mais vibrante. Você teria que fazer isso separadamente porque ambas as camadas de pele são separadas. Mas como ela não tem nenhuma roupa de distração ou algo assim enquanto a outra eu tinha, eu escolhi isolar apenas a cor disso em vez de todo o rosto dela porque estava muito ocupado. Quando dessaturei a parte da roupa, parecia plana. Essa foi minha decisão, use sua discussão. Mas eu realmente gosto desta imagem como ela é e eu vou continuar com isso. Espero que essa parte seja útil. É uma simples sombra, e você pode separar tudo o que quiser, mais mórbido que pareça. Dito isto, essa é a técnica. 12. Próximos passos: Tudo bem. Agora que você está equipado com as técnicas necessárias para esta aula, é sua vez de criar algo significativo para você. Eu adoraria ver suas peças práticas e suas peças finais na área de projetos, e sei que outras pessoas também vão querer vê-las. Todo mundo segue um caminho um pouco diferente, e é muito especial poder ver o que todos criam. Então, de antemão, obrigado por compartilhar comigo e com outras pessoas. Mal posso esperar para ver o que vocês criarão a partir dessa aula.