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Procreate e aquarelas de verdade: combinando pintura à mão e pintura digital

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Aulas neste curso

    • 1.

      Procreate e aquarelas reais

      0:58

    • 2.

      Técnica 1: dicas de pintura

      3:29

    • 3.

      Digitalização

      1:46

    • 4.

      Transferindo do computador para iPad

      3:07

    • 5.

      Os métodos do Procreate para remoção do papel de fundo

      10:41

    • 6.

      Dicas para editar e recolorir arte pintada no Procreate

      4:46

    • 7.

      Técnica 2: usando seu iPad como uma lightbox

      8:06

    • 8.

      Método do Photoshop para remoção de papel de fundo

      8:57

    • 9.

      Alinhamento a digitalização no Procreate

      4:54

    • 10.

      Mixagem de mídias: adicionando detalhes digitais à sua arte

      10:53

    • 11.

      Técnica 3: A magia do mascaramento

      6:51

    • 12.

      Considerações finais, recursos e projeto do curso

      1:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.107

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

Sou de sucção para pintar: é meditação e incrivelmente gratificação para criar com aquarelas e I'm E as texturas são difíceis de imitar digitalmente. Mas o iPad também é o iPad de todos os versáteis.

Mas quem diz que você precisa escolher uma ou o outro: o iPad ou pintar com aquarelas ? Neste curso share como aproveitar os meios digitais e tradicionais de o que os de ajuda. Compartilhe dicas para usar seu iPad para criar a aquarela que o de mascaras no Procreate e como misturar os estilos de pintura de a forma natural.


Agradação especial de Daniel Berg-Johnsen de thanks para ajudar a filmar e Ryan Little para a música. Quer ver no que estou trabalhando agora? Siga-me no Instagram.

Também compartilho as minhas dicas artísticas favoritas, tutoriais e outros recursos para artistas por e-mail.  Você pode se inscrever aqui.

 

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Transcrições

1. Procreate e aquarelas reais: Meu nome é Brooke Lisa. Sou ilustrador e designer infantil. Nada pode substituir fisicamente a pintura à mão. Há algo tão tátil nas tintas reais. Sobre misturá-los, movê-lo com seus pincéis, é tão imensamente, criativamente gratificante, e essa textura, é realmente difícil replicar digitalmente. Mas adoro desenhar e procriar. O lápis Apple e o iPad mudaram completamente a forma como eu trabalho. Mas quem diz que tem que ser um ou outro, digital ou feito à mão. É disso que se trata esta aula, aproveitando os dois médiuns. Vou mostrar a vocês como eu uso o iPad para criar uma arte melhor pintada, e como eu levo essa arte pintada para o iPad e misturo com minhas próprias pinturas digitais e depois mesclo as duas para que elas fiquem perfeitas. Estou super animado para compartilhar o que aprendi e mal posso esperar para ver você, o que você cria. 2. Técnica 1: dicas de pintura: Para esta técnica, eu vou estar pintando um flamingo e aquarela que eu vou trazer para Procreate. Claro, você pode usar essa técnica com qualquer meio com o qual você está criando. Quer seja lápis de cor ou acrílico ou marcadores ou guache, realmente não importa. Quando você está criando sua arte pintura mão embora, um par de coisas que você vai querer tomar cuidado. Linhas de lápis, então especialmente esboços estes vão ser trabalho extra para se livrar de digitalmente. Desenhe-os sempre o mais tarde possível ou melhor ainda, se você estiver fazendo coloração de água, você pode usar lápis de aquarela, especialmente na mesma cor que você está pintando. Então você pode mesclar isso nas linhas da arte pintada real. Se você nunca usou lápis de aquarela, eles são como lápis de cor. Mas quando você usa um pincel com água para ativá-los, eles apenas reagem da mesma forma que tintas em aquarela. Você pode simplesmente misturar isso em sua pintura em aquarela e não há linhas em tudo. A outra coisa é que você vai querer ter cuidado que suas cores não são tão leves que eles estão realmente perto da sombra do papel de fundo branco. Porque em quase todos os casos você provavelmente vai querer editar o papel de fundo. Vai ser muito mais difícil separar a obra de arte se estiver muito perto é a mesma sombra que o papel branco. Parece que sempre acabo com cores muito claras, por isso não é o fim do mundo. Mas se você quiser tornar as coisas mais fáceis para si mesmo, basta pintar um pouco mais escuro. Você quer aproveitar os pontos fortes do meio. Você quer fazer coisas que são difíceis de alcançar por pinturas digitais. Variações de cor e textura, onde é um pouco mais escuro e se move para um gradiente de cor mais claro, que leva muito mais tempo para fazer digitalmente. Coisas como sangramentos, onde você tem papel molhado e você um monte de tinta lá e você joga na área molhada e ele meio que se espalha para fora, especialmente assim em propagação irregular, isso é realmente difícil de imitar digitalmente. A mesma coisa se você pegar água e jogá-la em uma área em sua pintura, isso é um efeito muito legal que a aquarela pode fazer. Isso não é tão fácil de imitar digitalmente de forma realista. Agora, por outro lado, cores uniformes realmente planas são realmente fáceis de fazer digitalmente. Se você está usando gouache e você quer tentar obter uma cor realmente agradável, suave e uniforme, há realmente nenhum ponto em fazer isso porque vai ser mais rápido fazer isso digitalmente. Claro, a pintura é muito meditativa e é um processo muito agradável para ver que você pode fazer isso. Mas para mim, quando estou pintando, quero aproveitar as coisas que é difícil para mim fazer digitalmente e usar isso. Outro benefício das aquarelas reais é que é fácil fazer os traços de tinta se moverem na mesma direção de um objeto. Por exemplo, pinceladas que se movem na direção de uma asa ou um lago, ou um bico, que é um efeito muito legal que você quer tirar proveito quando você está pintando à mão. 3. Digitalização: Vou mostrar-lhe as configurações de digitalização que sempre presto atenção independentemente do scanner e do software de digitalização que estou usando. Estou mostrando isso usando a Pré-visualização do Mac, que tem uma configuração do scanner integrada. Você pode estar usando algo diferente, mas essas três configurações são as que você sempre vai querer estar atento, e a primeira coisa é em que documento seu scanner acha que está digitalizando? Em Pré-visualização, refere-se a estes como “Textos”, “Preto” e “Branco” ou Cor. Seu software pode se referir a ele como Foto, mas você vai querer escolher a opção “Cor” ou a opção Foto para obter digitalização de alta qualidade. Em seguida, a segunda coisa que você vai querer prestar atenção é a “Resolução”, e no mínimo você vai querer digitalizar as coisas em 300 DPI. Você pode ir mais alto, é como uma lupa, ele só vai ficar cada vez mais perto e vai gravar ainda mais detalhes. Normalmente eu digitalizo em três ou 600 DPI e, em seguida, a terceira coisa que você vai querer prestar atenção é o “Formato”. Agora eu costumo usar TIFF como meu formato, mas você pode usar JPEG ou PNG. TIFF é um arquivo sem perdas, então ele não vai perder qualidade toda vez que você abri-lo e fechá-lo, o que um JPEG fará. Mas um JPEG provavelmente vai ser bom, é improvável que você vai abrir, fechar e modificar seus documentos tantas vezes que você causar degradação grave em seu arquivo, mas se você está tentando obter o arquivo da mais alta qualidade que você pode, um TIFF é um arquivo muito bom para isso. 4. Transferindo do computador para iPad: Minha maneira favorita de transferir digitalizações do meu computador para o meu iPad é usar o Dropbox. É super eficiente e é grátis. Você terá que baixar o aplicativo do Dropbox em seu iPad, mas novamente, é gratuito. Eu acho que você pode ter dois gigabytes de armazenamento, eu acredito, para que você possa transferir alguns arquivos realmente grandes lá. É uma ferramenta muito, muito útil. Tudo o que eu tenho que fazer é entrar em meus arquivos e eu apenas encontrar minha digitalização na minha janela do Finder ou seu Windows equivalente ao Finder, e eu literalmente apenas arrasto e solto no Dropbox e eu espero que ele faça upload e então eu posso acessá-lo no meu iPad. A razão pela qual este é o meu favorito é que você pode usar o AirDrop, mas eu tenho um monte de problemas com o AirDrop, às vezes ele simplesmente não está funcionando e também recentemente, eu tenho notado que ele vem fazendo coisas estranhas como compactando meus arquivos no DPI e os tamanhos. Recorri praticamente apenas ao usar o Dropbox quando estou importando digitalizações para o Procreate. Quando eu exporto, AirDrop parece fazer muito bem a menos que o arquivo é realmente grande e, em seguida, às vezes eu tenho que, novamente usar o Dropbox para trazer o arquivo para o meu computador. AirDrop ainda é uma ferramenta super útil. Se eu for ao meu Finder aqui, vou abrir uma segunda janela do Finder e entrar no ícone do AirDrop e, quando estiver funcionando, ele deve aparecer com o meu iPad. Parece que o meu iPad adormeceu, por isso vou voltar a acordar o meu iPad. Meu iPad está relativamente perto do computador. Não está em outra sala, então não precisa estar fisicamente perto. Você precisa ter o Bluetooth ativado, e você precisa ter o Wi-Fi ligado, em ambos os dispositivos. Mas na verdade não usa uma conexão Wi-Fi, então não vai usar seus dados. Tudo o que tenho que fazer é pegar este flamingo e jogá-lo no meu iPad e ele vai carregar lá dentro. É uma maneira super rápida e fácil de soltar arquivos do meu computador para o meu iPad. É que às vezes é muito defeituoso para mim. Às vezes, tenho de ligar e desligar o Wi-Fi, ligar e desligar o Bluetooth, ligar e desligar os dispositivos e, normalmente, acho que, se os meus dispositivos não tiverem sido desligados ou redefinidos há algum tempo, ele realmente não quer funcionar. Então, às vezes, você só tem que tentar ligar e desligar novamente. Finalmente, você também pode usar o iCloud para transferir arquivos do computador para o iPad e vice-versa. Eu não uso o iCloud pessoalmente, mas ele é certamente integrado para aqueles de vocês que têm um dispositivo NAT 5. Os métodos do Procreate para remoção do papel de fundo: Quero mostrar-lhe como remover o seu papel aquarela branco no Procreate. Pessoalmente, faço a maior parte deste trabalho no Photoshop porque acho que é um pouco mais fácil. Mas eu queria ter certeza de que eu estou cobrindo isso no Procreate para que aqueles de vocês que não querem ter o Photoshop ou não podem pagar o Photoshop, possam fazer isso em procreate porque vamos encarar, Photoshop é caro e Procreate é muito mais acessível. Vamos mergulhar. A primeira coisa que vou fazer é deixar a cor de fundo verde. Porque se eu apagar este fundo branco e o fundo por baixo é branco, é muito difícil ver se o que eu fiz funcionou ou não. O primeiro método é realmente fácil aqui, você pode simplesmente ampliar e começar a apagar em torno das bordas do seu flamingo. Essa é uma maneira de fazer isso. Você também pode usar sua Ferramenta de Seleção e traçar seu flamingo. Eu vou apenas fingir que eu fiz a coisa toda, inverter sua seleção e usar um dedo três deslizar para baixo e cortar todo o fundo de uma só vez. Vou desfazer isso. Estes são certamente métodos super fáceis, mas eles não deixam muito espaço para erros. Quero mostrar-lhe como usar o mascaramento para realmente ser capaz ajustar sua remoção de fundo sem ter que ter medo de que você vai cometer um erro. Mascarar é simplesmente esconder ou revelar uma parte da sua camada. Vamos trabalhar em esconder o branco desta camada e mostrar o rosa, o azul e o amarelo nesta camada. A primeira coisa que vou fazer é entrar aqui e eu vou realmente criar a máscara. Isso é tudo que você precisa saber sobre máscaras. Tinta preta cobre as coisas, e tinta branca. mostra coisas. Farei isso muito rápido. Agora, se você usar qualquer coisa que seja como uma cor cinza em sua máscara, ele vai esconder parcialmente o que você está fazendo. Se eu usar preto, ele está apagando completamente isso e eu só vejo o verde da camada de fundo lá embaixo. Se eu usar branco, ele traz de volta que você pode ver que este cinza está parcialmente apagando isso. Agora você sempre quer ter certeza de que você está desenhando em sua máscara de camada e não seu flamingo, porque se eu desenhar branco no flamenco, isso é desenhado branco lá. Se eu esconder minha máscara de camada, ela se foi, está pintada. A maneira que você pode dizer que você está em sua Máscara de Camada é que o azul mais escuro está aparecendo na Máscara de Camada. Quando você seleciona sua camada ou sua máscara de camada, uma vez que esses dois estão conectados no Procreate, está mostrando que eles estão conectados agarrando ambos. Eles vão se mover juntos, eles gostam de ficar juntos. Mas se eu acertar a parte da camada dele, você verá que os pontos azuis mais escuros lá. Qualquer linha ou tinta que eu estou colocando agora está acontecendo na máscara de camada, e qualquer tinta que eu colocar agora está acontecendo no flamingo. Então eu vou esconder minha máscara de camada e ele remove aquele pouco cinza que eu coloquei lá, mas ele não removeu isso. Só vou desfazer isso. O pincel que você usa determinará o quão rígidas ou suaves são as bordas. Vamos ampliar aqui, vou manter isso preto. Eu vou usar escova de ar, que está bem aqui na aba da escova de ar. Eu tomei uma dessas corridas de ar duro e eu modifiquei para que não haja suavidade na borda, como você pode ver que há alguma suavidade lá. Acabei de modificar um desses e vou usar isso. Eu só estou delineando meu flamingo aqui, e eu fiz isso em preto, e você sabe, eu acidentalmente passei um pouco por cima dessa cauda, então eu vou para a pousada com branco. Só vou restaurar isso. Você também pode usar a ferramenta Borracha para apagar seções do plano de fundo. Eu tenho um pincel diferente do meu pincel duro que aqui, mas você pode configurá-lo para o conjunto um pincel mais difícil também. Você também pode usar isso e apenas usar o branco para restaurar seções e usar a borracha para remover seções. Isso depende de você, é um fluxo de trabalho um pouco mais fácil. Mas voltando ao ponto sobre as bordas, eu usei aquela escova de ar duro, e você pode ver que esta borda é agradável, nítida e realmente limpa. A questão é, você pode não querer isso, você pode querer algo com um pouco mais de textura, afinal é por isso que você usou aquarela em primeiro lugar. Outro ótimo pincel é se eu entrar na minha seção de tinta, há um pincel chamado Ink Sleed, e eu posso entrar aqui, deixe-me colocá-lo para ser preto, e eu posso entrar aqui. Isso é muito mais texturizado, então se eu ampliar aqui, você pode ver que há muito mais rugosidade nesta borda. É um pouco mais de sentimento orgânico. Digamos que vamos fingir que fizemos todo o caminho ao redor do nosso flamingo, e rastreamos as seções que não queremos estar lá. O que eu vou fazer agora nesta seção fechada é apenas cair cor lá, e eu removi essa seção. Vou desfazer isso por enquanto. Quero mostrar-lhe uma forma mais desleixada de remover este fundo, mas é muito mais rápido. Às vezes eu realmente preciso de um trabalho limpo, e às vezes isso realmente não importa, então eu quero te mostrar uma maneira rápida de fazer isso. Agora eu estou na minha máscara de camada, eu realmente vou para a minha camada de arte em si, não a máscara, e eu vou entrar na minha ferramenta de seleção e eu vou me mover para a seção Automática, e eu vou para selecionar todo este fundo branco, tanto quanto eu puder. Agora, aquele limite de seleção, deixe-me puxar isso de novo para que você possa ver. Isso funciona da mesma forma que a queda de cor. Sem pegar minha caneta, eu estou arrastando para a esquerda e direita e eu posso selecionar mais de cor que é semelhante ao que eu toquei pela primeira vez, ou menos. Enquanto eu arrasto para a direita, ele está pegando mais daqueles rosa claro, e como eu empurrei para a direita, ele só está pegando mais de apenas branco puro. Nesta técnica, eu quero pegar o máximo de que fundo é que eu posso, mesmo que ele está removendo um pouco deste rosa no pescoço e perna e na cabeça. Eu ainda tenho minha seleção feita, mas eu vou mover para minha máscara de camada, e eu vou preencher essa seleção porque ela está selecionando a mesma coisa, exceto que eu não estou na minha camada de arte, eu estou na minha máscara de camada e Eu vou tocar na camada e eu vou apertar “Fill Layer” que preencheu toda a seleção com preto para que ele escondeu todo o fundo branco. Agora eu ainda tenho algumas áreas faltando aqui, então eu realmente vou voltar para minha camada de arte, e eu realmente vou esconder minha máscara de camada para que você possa ver o que eu estou fazendo um pouco melhor. Vou pegar um pouco desse rosa claro, e não quero pegar o fundo desta vez. Então, às vezes, se você acabar agarrando muito fundo, você vai entrar aqui, eu vou ficar um pouco mais perto nesse rosa. Isso é muito bom. Você vai pegar um pouco do rosa claro aqui em baixo, e eu estou apenas ajustando meu limite cada vez que eu estou tocando para adicionar outra seção. Agora, tem um pouco de rosa claro lá. Há um pouco na cabeça, não sei se foi lá que estava, mas não estou muito preocupado com isso agora. Quando eu sair daqui e ligar minha máscara de camada, eu estou de volta na máscara de camada e você pode dizer porque eu estou no azul mais escuro dos dois. Desta vez não quero esconder o que selecionei, quero mostrá-lo. Então eu vou pegar branco, e eu vou preencher essa seleção com branco. Agora eu tenho uma seleção muito áspera, mas também muito rápida do meu flamingo sem o fundo branco. Agora eu posso vir aqui manualmente e redesenhar um pouco desta seção do pescoço. Torná-lo um pouco mais suave. Não chegou em todos os lugares que eu queria, então vou adicionar um pouco mais lá. Notei que há algumas das minhas marcas de lápis de quando eu estava pintando o flamingo, eu vou entrar aqui e apagar isso. Ou novamente, você pode usar preto e o pincel, qualquer um desses trabalhos. Como eu disse, essa é uma maneira muito confusa de fazer isso. Você pode ver que há um monte de pequenos pontos e bagunças no papel, que era uma mancha no papel que ainda estão no fundo. Mas se eu pegar meu passado aqui e torná-lo branco, e exceto por algumas coisas aqui e ali, eu realmente não noto isso. É uma maneira muito rápida e fácil de fazer este trabalho. Novamente, depende do que você precisa fazer com isso. Se você precisa realmente limpá-lo completamente ou se você quiser fazê-lo muito rápido. Agora que removi o plano de fundo, posso mesclar minha camada e Máscaras de camada para que o plano de fundo não fique apenas oculto, mas na verdade desapareceu completamente. Agora, se você quiser, você pode copiar e colar isso em um novo documento para que você sempre possa voltar e editar isso, ou você pode simplesmente mesclá-los como você se sentir confortável trabalhando. Para fundir estes juntos, eu vou pegar dois dedos, um em cada uma dessas camadas e eu vou apertá-los juntos até que eles apareçam em uma camada, e agora este flamingo está em sua própria camada e ele não tem plano de fundo. Lá vai você. 6. Dicas para editar e recolorir arte pintada no Procreate: Agora que tenho a minha arte de flamingo na tela, vou realmente fazer um pouco de recoloração a este flamingo. Eu prefiro uma cor pêssego a este rosa brilhante brilhante, Eu vou usar queda de cor. Agora eu cobri cores cai muito bem na minha introdução uma classe procreate. Eu só vou repassar isso brevemente aqui. Mas se você quiser aprender um pouco mais sobre a ferramenta, você pode conferir essa classe. Vou pegar essa amostra mais escura de rosa e vou arrastá-la e soltá-la em uma seção mais escura de rosa. Agora você vai notar que não está cobrindo toda essa obra de arte em rosa. Isso ocorre porque o limite de cores é de cerca de 43 por cento para esta peça de arte. Sem levantar meu lápis, eu estou deslizando para a esquerda e para a direita para que ele afete mais ou menos a obra de arte. Isso parece-me muito bom. Na verdade, eu vou adicionar um pouco de rosa claro em [inaudível] cor coral pêssego nas cores mais claras lá em cima. Eu realmente gosto dessa cor de pêssego para esse cara. Agora, eu aliviei a perna o nariz e outras coisas e eu realmente não gosto do jeito que isso parece. Eu realmente quero ter uma cor marinha mais profunda do que eu pintei originalmente. Vou fazer a mesma coisa. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui, mas não quero que cubra todo o flamingo. Eu não peguei meu lápis, eu só vou arrastá-lo para a esquerda até que ele está apenas afetando esta parte auto-suficiente bem aqui da perna. Então eu vou deixá-lo cair no bico, cai para a parte inferior da perna. Estou muito mais feliz com esta coloração aqui. A próxima coisa que quero fazer é reformular o fundo deste pé e deste pé aqui. Se você já olhou de perto os pés do Flamingo, eles são teias. Quero criar mais um pé de palha. Na verdade, vou usar a ferramenta de seleção na mão livre. Eu só vou desenhar alguns arcos aqui. Então eu vou selecionar esta seção e eu vou apenas apagar essa parte. Quando voltei aqui, gosto do jeito que parece muito melhor. Vou fazer a mesma coisa aqui, criar um arco mais limpo. Sim, eu acho que tem muito mais fluxo e movimento nessas bordas, eu acho que parece muito mais legal. Eu fui em frente e adicionou mais alguns detalhes, algumas letras, mesma estadia estranha e um pouco tutu e eu também adicionei este asas de penas legal. Eu só estava experimentando, tendo um pouco mais de detalhes nas asas. Com a asa emplumada, ficarei curioso para mostrar um pouco mais dessa asa e desenhar o tutu para que o desperdício seja mais acima no pescoço. O que eu vou fazer é, eu vou estar na camada tutu e eu vou usar a ferramenta de transformação. Agora não há apenas o normal tornando-o maior ou menor, distorcendo-o e inclinando-o. Mas também há um trabalho, e isto é um trabalho de marionetes. O que você pode fazer agora é em vez de apenas agarrar os quatro cantos estão na borda, você pode pegar qualquer um desses cantos nesta grade e ele vai segurar as outras peças no lugar enquanto transforma o ponto onde a bagunça estava. Enquanto eu agarro estes e os aproximo do pescoço, quero empurrar isto para mais perto e isso afasta mais. Vou aproximar isto um pouco mais. Eu realmente tenho algo que agora está sincronizado em torno do pescoço em vez da cintura. Eu posso até mesmo mover este tutu mais para cima por estar na seção de forma livre da ferramenta de seleção e, em seguida estar em um [inaudível] e, em seguida, trazendo isso mais perto do pescoço enquanto ainda mantém o exterior como splay, tem O tutu. 7. Técnica 2: usando seu iPad como uma lightbox: iPads são realmente ferramentas incríveis e eles podem fazer um monte de coisas. Uma coisa que eu não percebi por muito tempo foi que na verdade meu iPad pode funcionar como uma caixa de luz. Gosto de fazer esboços e procriar muitas vezes e é muito fácil para mim desfazer e refazer algo. Posso reorganizar esses elementos facilmente. Posso esticar alguma coisa. Talvez eu quisesse a tartaruga aqui e a baleia aqui em cima, seria muito fácil fazer isso digitalmente, especialmente em procriar, e então eu poderia pegar meu papel de aquarela, colocá-lo aqui, rastreá-lo. Eu poderia até criar uma obra de arte pintada sozinha a partir disso. Eu nem precisaria combinar os dois. Eu posso usar isso como meu livro de esboços e isso como minha arte final. Mas se você quiser criar algumas texturas de aquarela aqui e depois combiná-las com seu esboço, há algumas coisas que você pode fazer para tornar esse processo um pouco mais suave. A primeira coisa que você deve ter notado é que quando eu coloco isso aqui, você não pode ver nada, e a maior razão para isso é que eu estou em uma sala bem iluminada agora. Se eu estivesse em um quarto escuro ou se fosse noite, você provavelmente seria capaz de ver a luz do iPad vindo através deste jornal. Se você quiser usar o iPad como a caixa de luz, estar em um mais escuro ajudará. Mas para aqueles de vocês que não gostam de viver em uma caverna ou trabalhar estritamente no escuro, há algumas coisas que você pode fazer para se ajudar. O que eu vou fazer primeiro é eu vou deslizar todo o caminho até aqui, e isso vai trazer o meu brilho e eu vou bater o brilho todo o caminho até o meu iPad e ainda não. A chave aqui é que você tem um contraste muito forte entre seu plano de fundo e seus esboços. Eu tenho meus esboços em sua própria camada aqui. Se eu tiver este azul claro em um fundo branco, seria muito difícil de ver. Eu queria fazer isso preto e branco. Outra coisa que você pode tentar é realmente fazer seus esboços brancos e seu fundo preto. Acabei de criar uma folha de truques rápida como essa. Não, ainda não há dados. Mas, dependendo da sua luz, isso pode ser útil. Eu vou ver como você muda as cores da camada? Vou mostrar-te rapidamente, se tiveres a trava Alpha, estou a usar dois dedos para deslizar para criar a fechadura Alpha, e estou a ligar e desligar isto. Você pode ver que é uma camada separada, e então eu toco aqui e eu aperto 'Preencher Camada'. Então eu posso mudar a cor disso. Vou desfazer isso. Eu revisto todas as funções de usar procreate na minha classe procreate se você quiser verificar isso. Mas isso é basicamente o básico disso. Vou desligar as luzes para que você possa ver o que estou fazendo. Agora que eu apaguei as luzes, podemos finalmente ver nossa caixa de luz em ação. Eu tenho este papel aquarela grosso em cima do meu iPad e eu ainda posso ampliar. Ainda posso usar meus dedos. O iPad ainda pode sentir meus dedos através da folha de aquarela, o que é bastante impressionante. Em teoria, eu poderia ampliar aqui e qualquer elemento que eu quisesse ser colorido de água, eu poderia usar o lençol para pintar aquela coisa toda, então eu poderia pintar toda esta orca ou todo o peixe-boi. Mas para economizar tempo, vou pintar tudo isso em uma folha. Quando eu importar aquela folha de aquarelas com todos os diferentes animais lá, eu quero que ela se alinhe muito bem com este esboço para que eu gaste a menor quantidade de tempo reorganizando e certificando-se de que eles estão perfeitamente alinhados com os esboços e os detalhes lá dentro. Não vou ser perfeita, mas quero chegar o mais perto possível. Eu não sou uma máquina, eu não vou ser perfeito. A primeira coisa para tornar isso mais fácil, quanto mais espaço de papel eu uso, mais eu posso ficar realmente exato sobre isso e mais detalhes eu posso adicionar a isso. Se eu estiver fazendo este esboço horizontalmente, não vou tirar vantagem dos imóveis que tenho aqui. Eu vou realmente virar isso de lado, e a outra coisa é, digamos que eu tenho isso de lado e eu acidentalmente bati na tela e eu acidentalmente zoom ou acidentalmente empurrá-lo ao redor, como eu tenho certeza que Vou manter-me consistente? O que eu vou fazer é eu realmente vou usar este gesto legal e é chamado snap to Canvas. Eu estou usando dois dedos e eu estou juntando-os, e ele enche a tela proporcionalmente, então ele preenche todo o caminho para cima. Agora, uma coisa que você pode notar é que está enchendo proporcionalmente. Na verdade, está cortando algumas dessas obras de arte sob esta barra de ferramentas aqui em cima. Há uma coisa que você pode fazer sobre isso. Se você clicar no ícone de chave inglesa e ir para a guia de ajuda e clicar em 'Configurações avançadas'. Há essa configuração chamada 'Ajustar Canvas dentro da interface ', e eu ligo isso. Então eu vou, há um pequeno botão aqui que diz “Volte para procriar “, e eu vou apertar isso. Agora, quando eu entrar aqui e quebrá-lo, ele vai fazer isso proporcionalmente. Não vai cobrir nada disto com as barras de ferramentas. Há outra característica bacana que também é muito útil. Eu vou usar quatro dedos e eu vou apenas tocar na tela, e isso vai remover essas barras de ferramentas. Agora, se eu tirar uma tela, ela vai ocupar toda a tela, que torna as coisas muito mais fáceis. Mesmo que eu esteja desenhando aqui e eu acidentalmente vá para o lado, tudo o que eu vou fazer é voltar aqui, estalar esses dois dedos juntos e trazê-lo de volta, e finalmente, eu vou estar usando algumas escotilhas cruzadas. O que eu quero fazer é fazer escotilhas cruzadas onde a tela está. Esta ainda é apenas a interface do procreate, não é realmente o Canvas. Eu quero apenas o Canvas. Porque quando eu estou trazendo isso para procriar, eu quero que isso se alinhe exatamente com o Canvas, não com a interface. Agora, para aqueles de vocês que estavam usando um toque de quatro dedos para voltar para fora da configuração de tela cheia. Quatro dedos para dentro, quatro dedos para fora. Se você estava usando um esboço leve e você está tentando ver a diferença entre a tela e o fundo, você pode achar mais fácil entrar aqui e ir para o ícone de chave inglesa, ir para 'Preferências' e desligar a interface de luz . Eu gosto de trabalhar com a interface de luz, mas se você estiver usando um esboço, isso torna muito mais fácil para se livrar de cena como aquela interface ali. Você não vê mais isso. É muito fácil colocar sua escotilha cruzada lá. Eu vou voltar para a interface de luz no meu esboço escuro. Uma palavra de cautela. Seu iPad é um eletrônico e você geralmente não deveria estar molhando seus eletrônicos. Provavelmente não é a melhor ideia pintar diretamente no iPad enquanto o usa como uma caixa de luz. Eu vou estar rastreando esses elementos e então eu vou pintá-los. 8. Método do Photoshop para remoção de papel de fundo: Quero agora remover o fundo das minhas pinturas em aquarela. Eu faço a maior parte desta remoção no Photo-shop, só porque eu estou um pouco mais familiarizado com ele, e eu não vou ficar super em profundidade com isso. Há um monte de grandes aulas lá fora, sobre como remover os fundos brancos de sua arte pintada. Vou tentar fazer isto rápido e rápido. A primeira coisa que vou fazer é duplicar esta camada. Vou fazer isso usando um atalho, que em um Mac é Command J. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e escolher Duplicar Camada e clicar em “Ok”. Basta fazer uma camada. Vou desligar a camada de fundo. Agora, eu estou fazendo isso só porque se eu cometer algum erro, eu sempre posso voltar e começar do zero novamente. Eu também vou descer para este pequeno meio-círculo bem aqui, como esta pequena meia-lua. Vou clicar nisso e vou escolher “Cor sólida”. Eu vou colocar um fundo preto, atrás desta camada que eu fiz uma camada de arte sem nome. Então não fica confuso. Isso vai me ajudar a ver o que acontece quando eu remover o branco no meu fundo. A primeira ferramenta que vou usar é a ferramenta Varinha Mágica, e eu posso acessar isso pressionando “W” no teclado. Ou há um pequeno ícone aqui que tem a varinha mágica, que vai trazer uma barra de ferramentas aqui em cima, e nós vamos estar prestando atenção à tolerância e contígua. Contiguo significa, quando eu clico no “Varinha Mágica”, ele vai pegar uma seleção de cores, tanto quanto possível. Quando contíguo é selecionado, ele pega apenas coisas que estão conectadas. Então é só pegar o verde que está aqui em cima. Não é pegar o verde aqui ou o verde e meu cavalo-marinho. Agora, se eu verificar novamente e então eu clicar em um “Verde”, ele está pegando de todos os lugares que ele pode, sobre toda a imagem. Estou desmarcando rapidamente pressionando “Comando D”. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Desmarcar”, mas eu gosto de atalhos. A próxima configuração é tolerância. Tolerância basicamente significa que esta é a quantidade de uma cor que ele vai selecionar. Então, se eu acertar o Branco, meu passado em 32 anos, isso está realmente agarrando um monte de coisas. Você pode ver na verdade também, que o lado da minha raia manta, meu peixe-boi e minha orca, eles também estão sendo agarrados. Então, se eu apertasse Deletar agora, removeria toda essa seleção e revelaria a camada preta que fizemos antes, embaixo dela. Então eu vou desfazer isso e desmarcar. Vou tentar não pegar algumas dessas cores claras. Então, se você realmente quer se preparar para o sucesso, você vai pintar não essa luz de cores, porque será apenas muito mais rápido e fácil remover seus fundos. Mas se você precisa ter essas cores claras, e eu sempre pareço acabar com cores claras. Podemos diminuir a tolerância. Então, se eu derrubar isso para 12, quando eu entrar aqui e selecionar, isso está agarrando muito menos. Ainda está pegando algumas coisas dentro daqui, mas não está agarrando tanto. Então, o objetivo aqui é obter o máximo de fundo e o mínimo possível da obra de arte. Então eu estou elevando a tolerância para 23. Vou dar um clique por aqui. Isso parece muito bom, exceto que se eu apagar isso, vai deixar um monte de bagunça em torno da cauda e isso vai ser muito mais difícil de apertar, do que o que eu tenho em mente. Então, quando temos algum tema como este é muito mais limpo em torno de todas as bordas. Eu só tenho algumas seleções nessas áreas realmente leves. Então, o que eu vou usar para limpar isso é a ferramenta de seleção rápida. Então, se eu passar para a minha ferramenta varinha na barra de ferramentas, há uma pequena seta no canto, e se eu apenas segurar essa ferramenta, ela vai aparecer um pequeno menu aqui, e, eu vou estar mudando da ferramenta varinha mágica para a ferramenta de seleção rápida. Se você não percebeu, você pode adicionar e subtrair de suas seleções. Então, se você segurar a tecla “Shift”, você pode adicionar às suas seleções, e se você segurar a tecla “Option” ou “Alt”, você vai subtrair de suas seleções, e então eu vou ampliar aqui. A coisa bacana sobre esta ferramenta de seleção rápida, é que ele apenas age como um pincel e ele intuitivamente sabe o que você está tentando fazer. Então eu apenas segurar a tecla “Opção e Alt” e apenas escovado sobre isso, e ele tirou aquele azul realmente pálido. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Pense sobre isso. Só um pouco melhor. Farei a mesma coisa aqui, na barriga dele. Eu realmente quero que esta seção seja selecionada. Então eu vou adicionar à seleção mantendo pressionada a tecla Shift e apenas escovando nessa área. Aqui vamos nós, agora, é muito bom. Se eu apertar “Delete”, isso fez um bom trabalho limpando todas essas bordas. O problema é que foi enganador. Se eu ampliar aqui, ainda há todo o tipo de porcaria nesta camada de fundo. Então, felizmente, há uma maneira de limpar isso muito rapidamente. Então, se eu passar para a minha camada de arte, e você pode ter algum prego em vez de um ícone de pincel, mas clique na miniatura ou no ícone de pincel, enquanto mantém os comandos pressionados. Então, clique em Command, que vai selecionar todos os pixels nesta camada. Então você pode ver que ele está agarrando todos esses caras lá dentro. O que eu quero fazer é, eu vou selecionar, modificar, e eu vou suavizar essa seleção, e o que isso vai fazer é que vai suavizar as bordas disso, e por sua vez, porque está suavizando, para estes pequenos pequenos pontos de pixel aqui, ele vai movê-los. Então, eu vou ser muito extremo aqui. Normalmente, eu só vou com cinco ou três, mas neste caso eu vou grande. Quando eu clico lá, ele removeu essa seleção. Então, se eu apertar “Excluir” agora, ele vai apagar todas as minhas obras de arte. Então não é isso que queremos fazer. O que queremos fazer um inverso, esta seleção. Então eu vou selecionar inverso e há este atalho bem aqui e você pode apertar “Command Shift I”. Isso irá inverter a seleção e eu vou apertar “Excluir”. Agora removeu toda aquela porcaria lá fora. Ainda precisamos limpar esse cara aqui, a borda do escaneamento. Então eu vou bater na minha ferramenta de letreiro que é “M”. Eu só vou vir aqui e vou arrastar e apagar. Há um pequeno problema aí, vou apagar isso também. Posso ver que há apenas algumas coisas, provavelmente daquelas escotilhas cruzadas, que agora excluímos. Então nós vamos voltar aqui, e lembrar como salvamos essa camada de fundo? Nós vamos, nós vamos usar isso de novo. Então eu vou criar outra camada duplicada novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse em “Duplicate Layer”. Vou arrastar isso acima do fundo preto. Vou ligá-lo, e vou usar a ferramenta Marquee agora para salvar as escotilhas cruzadas. O que eu vou fazer, é eu vou duplicar esta camada, mas na verdade é apenas vai duplicar a parte que eu selecionei. Vou apertar “Command J” e vou apagar esta cópia de fundo que acabei de fazer. Você [inaudível] exclui a cópia em segundo plano. Agora que tenho minhas escotilhas cruzadas em uma camada, a arte em outra camada. Quero transferir isto para procriar. O ponto principal era que o fundo foi removido, era transparente. Então eu preciso ter certeza de que eu desligo o preenchimento de cor. Ou eu excluo ou eu apenas viro para a direita lá fora, e então este tabuleiro de xadrez significa que, é transparente. Há um fundo transparente. Agora, eu só preciso salvar os arquivos. Eu vou para Arquivo, Salvar como, e eu quero salvar isso como um PNG, Se eu fosse enviar um JPEG, ele iria pegar o fundo e torná-lo branco, e eu não quero fazer isso. Quero que o fundo seja transparente. Então eu vou escolher um PNG e eu vou bater salvar. 9. Alinhamento a digitalização no Procreate: Agora vou importar minha arte pintada para o meu esboço. Então, eu vou apertar o ícone de chave inglesa, e eu estou na guia de imagem e eu vou pressionar inserir arquivo. Estou recebendo minha imagem do Dropbox, então eu me certifico de que estou no Dropbox nos locais e que há minha arte artística. Agora, porque eu tinha a camada de esboço selecionada, isso inseriu o arquivo em cima disso. Enquanto isso é totalmente bom, é um pouco mais fácil para mim se a camada do esboço está baixo ou se a arte pintada está por baixo da camada de esboço, isso só me ajuda a ser capaz de alinhar as coisas visualmente um pouco mais fácil. O que eu vou fazer, eu quero fazer todas as minhas transformações em um movimento para que ele não esteja redimensionando uma e outra vez e pixelando meu trabalho artístico pintado. O que eu quero fazer é criar uma camada e eu vou arrastá-la para baixo da minha camada de esboço. Agora vou inserir esse arquivo de novo. Agora está embaixo da camada de esboço. Agora que inserimos isso aqui, ela ativou a ferramenta Transformar. Se eu tentar ampliar aqui para conferir minhas escotilhas cruzadas que desenhei, vai escalar a arte. Vou desfazer isso usando dois dedos para tocar. O que eu vou fazer para me mover ao redor da tela é eu vou segurar um dedo na ferramenta Transformar bem aqui e então eu posso apertar e ampliar e mover minha tela de desenho. Ok? Eu quero estar fazendo tantos desses movimentos ao mesmo tempo porque se eu mover esta escotilha cruzada para o canto do meu Canvas para alinhá-lo. Depois saio da ferramenta Transformar. Esta escotilha cruzada aqui deixou o equilíbrio da tela. Sempre que eu sair da tela, vai cortar a arte. Então, eu não vou ser capaz de obter a borda da escotilha cruzada para ser capaz de alinhá-lo aqui. Preciso ter certeza de que estou fazendo tudo isso de uma só vez. Eu [inaudível] inseri-la de volta aqui. Normalmente, quando estou transformando coisas, eu normalmente tenho o magnetismo ligado, mas neste caso eu quero que ele desligado para que eu possa mover isso realmente livremente e facilmente. Magnético mantém as coisas em proporção, mas neste caso, eu não estou tão preocupado em manter as coisas em proporção porque essas escotilhas cruzadas vão me ajudar a manter as coisas em proporção. Agora, enquanto eu movo uma dessas bordas, ele também move os outros cantos para cá. Se eu colocar isso aqui e tentar mover isso para trás, ele continua movendo aquele. O que eu vou fazer é eu vou segurar esse nó azul por um segundo e então ele vai ser ativado e ele vai dizer, “Oh, você só quer mover esse, nós vamos manter todos esses outros quietos. Dessa forma, eu posso entrar aqui e eu posso realmente alinhá-lo exatamente. Clique e segure em que um. Agora está apenas movendo o único. Estou alinhando as escotilhas cruzadas muito perto da borda da tela. Agora que alinhei todos estes, parece que este se ajustou um pouco, talvez eu não tenha segurado o outro ali. Está bem. Isso parece muito bom. Agora, se eu quiser olhar agora eu posso fazer isso. Por exemplo, se você gosta disso é um pouco fora, então se eu segurar este, eu estou apenas movendo este cara aqui, eu posso movê-lo para que as áreas de aquarela se encaixem mais bem abaixo daqui. Saia desse cara. Agora, uma coisa que eu notei com certeza é que eu não rastreei ou pintei meu cavalo-marinho exatamente perfeitamente. Então, eu sei que isso não vai se encaixar perfeitamente no esboço. Eu sabia que era provável que isso acontecesse. Novamente, não sou uma máquina. Eu sou um ser humano e eu sou apenas um livre fluxo nisso. Eu também posso ver que, bem, meu peixe-boi e Orca se alinharam muito bem. A tartaruga está um pouco fora. O que eu vou fazer é eu realmente vou selecionar esta camada de esboço e eu vou apenas mover a parte de esboço daquela tartaruga para trás apenas um pouco e movê-lo para trás. Ele se alinha muito bem lá. Muito fácil de fazer. Acho que isto parece muito bom. 10. Mixagem de mídias: adicionando detalhes digitais à sua arte: Quero começar a adicionar os detalhes do meu esboço na minha arte pintada aqui. Vou usar modos de mistura para criar muito mais profundidade e complexidade para a minha pintura. Vou mostrar-te porquê. Acabei de desligar minha camada de esboço e vou adicionar uma nova camada. Vou pintar em alguns dos pontos que vimos antes. Usando um pincel texturizado aqui, eu estou apenas usando o Gesinski artístico, eu tenho certeza que eu estou dizendo que escova de tinta errado e eu também vou usar um pincel duro. Você pode realmente ver do que eu estou falando aqui. Este pincel Gesinski tem alguma textura. Ele parece bom, ele se mistura muito bem, mas quando eu tocar neste N, ele vai abrir meus modos de mistura. Se eu apertar “Multiplicar”, agora ele está realmente me mostrando a gama de cores. Estou a ver, a luz disto e a escuridão disto da pintura original em aquarela aqui. Ele adiciona profundidade e complexidade ao seu trabalho artístico e parece que ele se mistura. Não parece que foi desenhado digitalmente em cima daqui. Vou usar modos de mesclagem para adicionar detalhes ao meu trabalho artístico. À medida que começo a trabalhar em detalhes, a primeira coisa que quero fazer é diminuir a opacidade na minha camada de esboço para que eu possa ver o que estou fazendo. Eu vou adicionar uma nova camada e eu vou adicionar pouco de leveza nesses pontos no rosto das tartarugas e no braço dele. Vou usar o modo de mesclagem de tela, que é um sob clareamento e tela. tela e a multiplicação são muito semelhantes. Tela ele apenas ilumina a cor que você está desenhando em cima e a razão pela qual eu gosto de usá-lo é que eu posso apenas provar uma cor clara deste verde que já está na tartaruga e ele vai criar um tom mais claro de exatamente essa cor. Isso é super legal porque tira algumas decisões de mim. Eu não acho que eu tenho que pensar sobre como, oh, que cor de verde eu quero clarear isso por. É bom limitar as cores que estão no seu paladar quando você está fazendo arte. É um pouco menos distrativo e quando você tem uma paleta de cores limitada pode atrair seus olhos em um pouco mais. Posso desenhar alguns destes muito rapidamente. Isso foi tudo bem para fazer apenas os detalhes dentro de lá, mas eu quero ter algo que está realmente definido. Quero acrescentar alguns destaques deste lado das cristas da tartaruga. Eu vou usar minha ferramenta de seleção e mão livre e eu vou apenas desenhar esses loops. Agora eu acho que você pode ver, eu vou desligar isso para que você possa ver. Agora eu só tenho esta seleção aqui. Quando eu venho aqui para desenhar, sua única indo bem, você não pode ver se eu acertei o “N” correlato lá é desenhado, mas ele só vai desenhar dentro desses limites. Eu não quero que ele seja super duro de uma borda, então eu vou desfazer isso um pouco e eu vou apenas como realmente levemente preencher isso em e eu quero que ele seja uma borda dura, muito de uma borda mais dura. Eu vou fazer o tamanho disso um pouco maior e eu vou desligar a ferramenta de seleção. Isso parece legal. Eu acho que vai ficar muito bom quando eu colocar as bordas mais escuras lá dentro. A próxima coisa que quero fazer é adicionar um pouco de leveza a esta barriga de cavalos-marinhos. Mas novamente, eu não quero desenhar fora das linhas. Mesmo que você não possa vê-lo neste fundo branco, se eu transformasse este fundo em um azul e então estivesse desenhando assim, isso não seria tão bom. O que eu vou fazer é selecionar a camada pintada e eu vou fazer isso usando dois dedos e segurando aqui e que vai selecioná-la automaticamente. Você também pode clicar na “Camada” e clicar em “Selecionar”, mas eu gosto de usar atalhos porque é mais rápido. Então você pode vir aqui e criar apenas essa barriga. Vou ligar o meu esboço para que eu possa realmente ver no topo aqui. Eu quero que ele seja todo o caminho para fora e você pode fazer esboço dentro de sua parte de baixo. Aqui está o meu cavalo-marinho. Vou transformar meu fundo de volta para branco puro. Isso está começando a aparecer. Eu estou pensando que isso parece estranho sem a porção escura em então vamos começar a adicionar a porção escura da tartaruga aqui. Eu vou estar usando multiplicar e como eu disse, tela e multiplicar são realmente semelhantes. O que eu vou fazer, e eu vou pegar uma cor mais escura da tartaruga aqui e então eu vou começar a adicionar esses cumes. Como você pode ver, apenas adiciona verde escuro agradável que corresponde ao verde que já está lá. Eu vou adicionar por sua vez o esboço para que eu possa ver um pouco melhor o que eu estou fazendo e eu vou adicionar apenas um cume. Legal. Eu gosto da forma como esta casca de tartaruga está olhando, mas eu sinto que ele precisa ser um pouco mais escuro nesta parte de trás, especialmente para fazer essas cristas estourar um pouco. Eu não quero vir aqui e apenas desenhar esse fim. Isso não parece muito bom para mim. Eu quero usar mais um pincel texturizado. Vou pintar e usar o pincel velho. Se eu começasse a desenhar assim, desenhava por todo o lado. Eu vou usar esse truque novamente de selecionar a camada pintada e eu vou começar a desenhar aqui, mas o problema é que eu estou pegando suas pernas e eu não quero que as pernas sejam mais escuras. O que vou fazer é remover isso da minha seleção. Vou chegar a esta ferramenta de seleção e vou segurá-la para que quando eu tocar nela, ela não remova a seleção que eu acabei de fazer. Vai manter a seleção que acabei de fazer. Eu vou te mostrar como se eu acontecer com você, ele simplesmente desaparece. Mas se eu segurar, vai recarregar a última seleção que fiz. Ou se você perder esta eleição, você sempre pode voltar aqui e clicar em “Selecionar”, e então o que eu vou fazer é eu vou entrar aqui e eu vou desenhar qualquer área em torno da área onde eu quero removê-lo. Eu não vou tocar neste pequeno círculo cinza aqui porque se eu fizer isso, ele vai adicioná-lo à seleção, mas eu tenho que chegar muito perto dele e então eu vou apertar “Remover da seleção”. Eu vou fazer a mesma coisa com esta perna traseira e eles são removidos da seleção. Quando agora eu entro no meu pincel, eu estou recebendo algumas coisas escuras agradáveis aqui atrás. Estamos na camada branca. Não, eu sabia que não estava na camada certa porque era da mesma cor de verde. Eu quero estar na minha camada multiplicada lá. Lá vamos nós, olha para aquilo. Isso é muito mais sombrio. Eu gosto da textura lá, mas como ele tem lona textura agradável dentro de lá. Eu vou desligar a seleção e eu posso ver que eu tenho um bom fundo lá. Isso parece muito melhor e parece muito legal agora. Eu não sei se você teria que redesenhar tudo que eu desenhei. Este peixe-boi, eu vou girar o esboço para que você possa ver, adicionar um pouco de textura legal em suas costas. Não quero ter que redesenhar isso, só quero reutilizá-lo. Eu vou selecionar isso usando os dois dedos segurar lá e eu vou desligá-lo e eu vou voltar para a minha camada de multiplicação. Se eu fosse desenhar em verde, eu teria uma cor verde lá. Ele se misturaria. Ele multiplicaria o azul e o verde juntos para criar uma cor mais escura, mas eu realmente quero que esta seja uma cor azul mais escura e apenas começar uma nova camada. Vou segurar e pegar um pouco desse azul escuro e então vou preencher essa seleção. Vou desligar isto. Agora isso parece bom, mas eu não me importaria se fosse um pouco mais escuro e eu quero mostrar a vocês o que a queima linear faz. queima linear faz basicamente a mesma coisa que multiplicar, mas aumenta um pouco a saturação. Vamos ver quando aqui se você pode ver a diferença entre queima linear e multiplicar. Multiplicar apenas multiplica a cor que está em cima dela e queima linear aumenta essa saturação. Claro, eu poderia vir aqui e eu poderia apenas escolher um pouco de um azul mais escuro e eu vou apenas colocar Alpha lock nisso para eu não poder desenhar fora dos pixels que eu já desenhei naquela camada, como colorir dentro das linhas e eu posso ir ainda mais escuro. Mas apenas outro atalho, queima linear só intensificará sua cor um pouco. Eu fui em frente e adicionei mais alguns detalhes e a última coisa que eu preciso fazer é apenas apagar as escotilhas cruzadas que eu deixei aqui. Eu vou para a minha camada pintada e apenas usando borracha maior, apenas apagando esses cantos para que eles estejam fora do caminho. Se eu quisesse mudar a cor de fundo para como um azul claro ou algo assim. Isso está tudo claro. 11. Técnica 3: A magia do mascaramento: Quero repassar uma maneira mais legal de trazer texturas em aquarela para o seu trabalho digitalmente. Se eu virar minha camada de esboço, eu ainda tenho alguns detalhes que eu preciso preencher aqui dessas conchas e algas marinhas. Eu tomei uma folha de papel aquarela e eu acabei de preenchê-lo com toda a textura legal. Eu tentei ter certeza de obter algumas amostras de água aqui, eu misturei algumas dessas cores juntos. Você poderia fazer isso em uma cor plana como você poderia apenas fazer a coisa toda em rosa ou qualquer coisa, mas eu queria ter uma cor de dois tons aqui. O que vou fazer que foi digitalizado, vou inserir esse arquivo do meu Dropbox. Lá está ele. Vou trazer isto para baixo da minha cor. Não quero que isso seja rosa e roxo, quero que seja azul e verde. Eu vou para os ajustes e eu vou para matiz e saturação, e eu vou trazer isso para baixo até eu obter uma cor azul e verde legal. Eu vou aumentar a saturação um pouco e empurrar o brilho para baixo apenas um toque. Isso parece muito legal para mim. Agora, eu quero apenas salientar muito rapidamente que a razão por que este exemplo está funcionando é porque azul e verde estão bem ao lado um do outro no arco-íris, assim como rosa e roxo. Agora rosa e roxo estão nas extremidades opostas do arco-íris, mas se você seguisse o que vier depois do roxo, seria vermelho. É por isso que este exemplo em particular está funcionando é porque eu estava ajustando duas cores que estão próximas umas das outras no arco-íris e as cores que eu usei, o azul e o verde também acontecem para estar ao lado do outro também. Apenas algo para ter em mente. A próxima coisa que eu vou fazer é, eu estou realmente indo para separar os detalhes da camada de esboço. Vou entrar aqui e usar minha ferramenta de seleção e remover aqueles caras. Ok, então agora eu posso apenas apertar “Duplicar conteúdo” e isso vai pegar minha seleção e colocá-lo em sua própria camada. Lá vamos nós, agora não tenho os outros detalhes, só as algas e as conchas sozinhas. Agora, a diversão pode começar, então eu vou fazer uma seleção a partir da camada de esboço e eu vou desligá-la. Eu uso esse buraco de dois dedos para fazer a seleção. Você pode ver se eu amplio aqui que está selecionado. Agora, eu vou tocar na minha camada de aquarela e eu vou escolher a máscara e verificar isso. De repente, tudo isso é preenchido com uma textura de aquarela muito legal. Não é a única coisa que podemos fazer. Se você se lembrar das minhas últimas lições sobre mascaramento, se você usar preto, você vai apagar e se você usar branco, você vai revelar. O que vou fazer é usar uma escova de lavagem. Este é um artístico e eu vou fazer isso um pouco maior, eu vou usar branco para preencher este shell, torná-lo um pouco menor, fazer alguns desses detalhes aqui em torná-lo um pouco menor, cima. Agora também, além desse preto e branco, se eu usar uma cor cinza, terei uma semi transparente, então o efeito é apenas uma cor mais clara, o que é muito legal. Posso até entrar aqui, então a parte de trás daquela concha parece que a pintei com cores mais claras. Podemos até criar alguma separação, vamos ficar um pouco mais pequenos entre as curvas dessa concha e eu acho que isso parece muito legal. Foi fácil de fazer, muito rápido, mas há mais. Agora tenho a máscara e a imagem da aquarela selecionadas. Se eu entrar aqui com a minha ferramenta de transformação, vou mover os dois. Mas digamos que, eu não sou tão selvagem com a textura aqui. O que eu posso fazer é, eu posso apenas selecionar um destes para que eu possa tocar na minha imagem aquarela e deslizar para a direita na minha máscara de camada. Agora você pode ver que é o único selecionado. Se eu entrar aqui com minha ferramenta de transformação, posso mover isso e encontrar uma seção que pareça muito mais legal. Aquela pequena mancha de cores de água que eu estava mostrando mais cedo, que cria algumas listras realmente legais na casca. Você pode mover isso e levá-lo exatamente onde você quer que ele esteja. Embora uma coisa que você quer ter em mente é que agora que eu tirei a aquarela da página, ele está fora da tela, ele cortou, então eu não tenho mais isso. Como eu tive que mudar a cor desta imagem, provavelmente seria uma idéia mais inteligente se eu quisesse continuar adicionando esta textura azul e verde ao resto dos meus detalhes. Seria uma ideia inteligente se eu criasse uma camada duplicada disso antes de tirá-la e cortá-la. Vou desfazer isso, e vou criar uma camada duplicada. Agora posso mover este de baixo. Ainda tenho esta camada superior para preencher o resto dos espaços. Você pode querer ter em mente, e a razão pela qual eu não posso ver isso é porque ele está no fundo contra um topo. Agora que é mais fácil ver do que estou falando, quando a máscara está desligada. Se eu tiver esta peça acima, você não seria capaz de ver como eu tinha me movido para a textura em torno de lá em baixo. Uma coisa que você pode querer estar atento é que esta borda forte e dura aqui não está sendo mostrada em sua área, bem aqui as algas são super funky olhando porque há uma borda dura desta camada. O que vou fazer é apagar isso da máscara de camada. Lembre-se, você pode usar a ferramenta borracha ou você pode usar tinta preta. 12. Considerações finais, recursos e projeto do curso: Antes de mergulharmos no projeto da classe e outros recursos, quero dizer um rápido obrigado. Você é a razão de eu fazer esses vídeos de compartilhamento de habilidades. Se você gostou da aula seria realmente significativo para mim se você daria um polegar para cima ou ainda melhor ainda, deixe um comentário. Mesmo tão simples como obrigado por esta aula, será encorajador para mim ouvir e isso ajuda a aumentar a classe nas classificações de skillshare para que mais pessoas possam encontrar a classe. Obrigado. Se você conhece alguém que se beneficiaria com a turma, por favor, vá em frente e compartilhe com eles. Se você tiver perguntas ou comentários, deixe-os na guia da comunidade, e fico feliz em responder a quaisquer perguntas que eu saiba as respostas. Se você quiser aprender mais sobre procriar, meu nome deve estar em algum lugar aqui em cima. Se você clicar sobre isso, ele vai levá-lo para a minha página de professores, e isso vai ter o link para a classe lá. Para o seu projeto de classe, quero ver você usar uma das três técnicas para criar algumas criaturas marinhas. Isso pode ser tubarões, golfinhos ou polvo, o que quer que capte sua imaginação. Eu incluí um download da textura aquarela na guia do projeto, juntamente com alguns outros recursos, você é bem-vindo para usar isso em qualquer um de seus projetos. É sempre muito divertido ver fotos antes e depois. Então eu realmente encorajo você a compartilhar qualquer um de seus esboços ou se você tem um tempo de lapso de vídeo ou qualquer outra coisa de seu processo junto com sua arte final. Lembre-se sempre, inclua um link para o seu Instagram ou seu site de portfólio. Assim, se alguém estiver curioso sobre o seu trabalho, eles podem encontrar mais de você. Estou tão animada para ver o que vocês criaram.