Procreate Dreams: um guia completo para a animação 2D

1. Introdução: Procreate Dreams agora permite que você crie clipes de animação incríveis e totalmente finalizados dentro de um aplicativo poderoso. Meu nome é Shavon Sou artista e animador e sou um dos melhores professores aqui no Skillshare Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando como artista na indústria de animação. E hoje, serei seu guia para mostrar não apenas como usar sonhos de procriação, mas também para ensinar os princípios fundamentais da clássica de TD Nesta aula, você aprenderá primeiro tudo sobre procriar sonhos, sobre a linha do tempo e o palco, sobre os gestos poderosos que tornam seu fluxo A partir daí, examinaremos os 12 princípios da animação clássica. Em seguida, vou apresentar a você os ciclos de caminhada. Os ciclos de caminhada são a base da animação de qualquer personagem Um ciclo de caminhada ensinará quase todos os princípios da animação em um projeto. Vamos animar um personagem robô em uma caminhada em loop. Adicionaremos um plano de fundo e criaremos um clipe totalmente polido e totalmente acabado E, finalmente, você aprenderá sobre ciclos de corrida. Vou te mostrar a estrutura de uma corrida, vamos detalhá-la e animar um personagem Ninja correndo por uma floresta nevada Então, ao final da aula, você deixará de não saber como animar algo e passará a ser completamente versado nos princípios que o ajudarão a animar Estou muito empolgada para que você se torne um profissional adequado do Dreams e comece sua jornada de animação em dois D hoje. Então, se você estiver pronto, pegue seu iPad e vamos começar. 2. Seus projetos de curso: Nesta aula, você aprenderá todo o fluxo de trabalho em procriar sonhos, bem como os princípios fundamentais da animação em duas dimensões. Ao longo do caminho, você trabalhará em três projetos principais: a bola quicando, a caminhada em loop e o ciclo de corrida em loop e o Há muitas informações apresentadas aqui nesta aula para você. Eu realmente quero que você reserve um tempo para ler a aula e não se sinta apressado ou sinta que precisa concluir a aula de uma só vez Essa aula inteira pretende ser um recurso vitalício para você. Algo ao qual você pode voltar e consultar novamente à medida que cresce e desenvolve esse novo conjunto de habilidades. Então, eu sei, por minha vasta experiência pessoal, que animação não é uma habilidade que você pode aprender e começar a usar em meia hora. Realmente é preciso um pouco de prática, e alguns dos diretores precisam tempo para se aprofundar e fazer sentido Então, trabalhe no seu próprio ritmo. Dê um passo de cada vez. Sinta-se à vontade para assistir todas as aulas imediatamente e depois começar a trabalhar em seus projetos, ou você pode me acompanhar passo a passo. Eu adoraria ver todos os seus projetos, mas você também pode optar por publicar um deles para revisão na seção de projetos da turma. Dessa forma, posso ver seu trabalho, dar feedback e você também terá a chance de ver o trabalho de outros alunos. Se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de colocá-la na guia de discussão e me avisar se algo não estiver claro seguir, na próxima lição, vamos abrir os sonhos de procriar e conhecer o aplicativo 3. Introdução ao Procreate Dreams: Então, vamos mergulhar na procriação de sonhos e dar uma olhada na interface Se você já está familiarizado com o aplicativo, pode seguir em frente Mas se você quiser relembrar , nesta lição, explicarei os principais recursos que você precisa conhecer para a aula Vamos primeiro abri-lo. Quando você abre Procreate dreams pela primeira vez, essa tela aqui é chamada de teatro É aqui que você pode acessar todos os seus arquivos. Também é onde você pode excluir arquivos ou agrupá-los e duplicá-los ou compartilhá-los. Você pode criar um novo arquivo pressionando o botão de adição e, a partir daqui, pode escolher seu formato Normalmente, costumo usar uma tela ampla, e você também pode tocar neste botão aqui para definir seu projeto para HD ou quatro K. Para esta aula, manterei meus projetos em HD, que é grande o suficiente para nossos propósitos Em seguida, clique em vazio e, imediatamente, você estará no espaço de animação. O espaço é separado em palco e linha do tempo. O palco é onde você desenhará tudo, e a linha do tempo é onde você definirá sua animação Se eu clicar no ícone de desenho, posso acessar o modo de desenho da mesma forma que no procreate Quando você está no modo de desenho, você tem todas as suas cores aqui, os pincéis, a borracha e a ferramenta Você também tem camadas dentro do seu desenho, que usaremos um pouco mais tarde nas aulas. A praça no palco é, bem, esse é o palco, na verdade. Em outras palavras, é o quadro do seu filme, e a área ao redor ou fora dele é o backstage onde você pode simplesmente ter ativos lá e eles podem ser animados dentro e fora da tela Agora, se você clicar no ícone do desenho, voltará à linha do tempo Há alguns botões aqui que precisamos examinar e que são muito importantes. Este ícone do teatro traz você de volta à primeira tela que mostrei. Se você tocar no título do seu projeto, poderá acessar as propriedades desse documento. Você pode definir propriedades para o palco, a linha do tempo. A única coisa que eu realmente mudei nessas preferências em Dentro do documento é que eu habilitei a pintura com dedo para que meu arquivo só reconheça a pintura com o lápis Apple Acho isso muito útil porque, se eu encostar minha mão na superfície do meu iPad, não quero que isso seja registrado como uma marca de tinta. A outra coisa que eu faço é desligar esse botão aqui para que o Procreate não crie um quadro-chave no início da faixa sempre que eu adiciono Em seguida, clique em Concluído e volte para a linha do tempo novamente. Agora, o código de tempo aqui, se você tocar nele, é aqui que você acessa a importante casca de cebola. Essa ferramenta é muito importante. É uma função muito importante que o ajudará a ver basicamente seus quadros anteriores e seus quadros subsequentes quando estiver animando Mais disso depois, obviamente. Na própria linha do tempo, você terá todo o seu conteúdo e suas faixas O conteúdo é onde adicionamos quadros-chave, onde podemos mover nossos desenhos no palco Ao trabalhar com conteúdo na linha do tempo, você pode arrastá-lo Você pode pegar o final de qualquer conteúdo e estendê-lo de qualquer maneira. Se você clicar nesse botão aqui, esse é o botão de edição da linha do tempo Com isso ativado, você pode pegar vários conteúdos e faixas e agrupá-los, o que permitirá que você realmente adicione mais animação . Eu direi que, quando começarmos a animar nossos projetos, todas essas ferramentas e funções e toda a interface ficarão muito mais claras e você as aprenderá e entenderá mais na aplicação de cada uma delas Tudo se torna muito intuitivo muito rapidamente, mas eu queria dar uma visão geral ampla antes de começarmos. Falando em trabalhar intuitivamente, na próxima lição, mostrarei os gestos na Quando estiver pronto, nos vemos lá. 4. Como usar os gestos no Procreate Dreams: Os gestos em procriar sonhos foram projetados para tornar seu fluxo de trabalho muito intuitivo e fácil, e é um dos recursos de destaque do Acho que você rapidamente se acostumará com esses gestos e aprenderá a navegar pela interface do usuário e por seus projetos com o que parece quase um toque mágico Nesta lição, vou destacar os principais gestos que uso continuamente e os que acho que você precisa conhecer para esta O primeiro é usar dois dedos para mover o palco ou a linha do tempo Isso é chamado de panorâmica, e você pode facilmente mover o conteúdo ou mover seu desenho se quiser ver algo no palco ou algo na linha do tempo como este Se você quiser ampliar em qualquer ponto, basta usar dois dedos para afastar e você pode ampliar uma área do palco Você também pode ampliar a linha do tempo dessa forma se quiser ver alguns de seus quadros com um pouco mais de clareza Para diminuir o zoom, basta apertar os dedos novamente e é assim que você pode diminuir o zoom Na linha do tempo, para dizer aumentar a altura de qualquer uma das faixas, se você quiser ver uma faixa um pouco melhor, use três dedos e role para cima assim Ou use três dedos para rolar para baixo e você pode reduzir sua linha do tempo se quiser ver tudo do ponto de vista de um pássaro Você também pode usar três dedos na horizontal. Se você rolar horizontalmente, isso permitirá ampliar uma área específica ou, se você rolar para o outro lado, novamente, poderá diminuir o zoom Se alguma vez você precisar desfazer uma ação, esse gesto é tocar com dois dedos, é um toque com dois dedos na tela Portanto, tocar com dois dedos desfará a última ação que você fez e, se quiser refazer isso, basta usar um toque com três dedos para refazer Quando estiver trabalhando no palco, se estiver desenhando e pintando, você pode inclinar a tela usando dois dedos para girar, e isso pode ser muito útil quando você está desenhando, se quiser obter um ângulo melhor Por fim, outro gesto que eu gosto muito é tocar no palco com quatro dedos Quando você estiver reproduzindo sua animação, isso ativará o modo de tela cheia, e você poderá assistir sua animação em tela cheia desta forma. Nesse modo, você também pode usar um dedo na tela para percorrer sua linha do tempo para frente e para trás E isso lhe dá a oportunidade de realmente ver sua animação de perto, quadro a quadro. Então, esses são os principais gestos que eu uso, e acho que você se acostumará a trabalhar com eles muito rapidamente, fará com que o aplicativo pareça realmente natural e Experimente praticar todos esses gestos e se acostumar com a interface Quando estiver pronto, nos vemos na 5. Os 12 princípios da animação: Você provavelmente já ouviu muitas pessoas mencionarem ou falarem sobre os 12 princípios da animação. Esses princípios são a base de toda boa animação de personagens. E nesta lição, quero explicar quais são esses princípios e como você pode entendê-los e aplicá-los em seu trabalho. Então, quando a animação foi desenvolvida pela primeira vez , estúdios como a Disney foram encarregados de tornar a animação aprendível para que pudessem ensiná-la a outras pessoas e planejar seu processo e fluxo de trabalho para realizar grandes produções cinematográficas em tempo hábil fluxo de trabalho para realizar grandes produções cinematográficas em realizar grandes produções cinematográficas E é por isso que eles criaram esse código ou esse conjunto de princípios que explica e define o que é uma boa animação. Então, esses 12 princípios se apoiam mutuamente. Todos eles formam uma espécie de estrutura para animação. Vou explicar rapidamente cada um. Mas o que eu quero enfatizar desde o início é que você não precisa se preocupar em conseguir tudo isso imediatamente. Depois de começar a aprender animação e entrar na animação de personagens, esses princípios começarão a fazer muito mais sentido. Mas acho que é muito importante ter uma pequena visão geral no início para saber o que são e ter isso como contexto. A outra coisa muito importante que eu quero que você note é que esses 12 princípios são, na verdade sobre como você pode dar a ilusão de vida Não estamos falando de gráficos em movimento. Esses princípios não se aplicam necessariamente apenas à movimentação de objetos ou à animação de texto, nem mesmo à adição de movimento a uma ilustração Esses princípios estão relacionados especificamente à animação de personagens. O primeiro é squash and stretch. Agora, squash and stretch tem tudo a ver com mudar a forma ou a estrutura de um personagem ou objeto para dar a ele uma sensação de flexibilidade, peso e vitalidade Antecipação se refere ao fato que qualquer tipo de ação ou movimento realista que um personagem faz geralmente é precedido por um contramovimento menor Esse pequeno contramovimento configura a ação principal e torna toda a animação muito mais legível Pense em um jogador de beisebol lançando uma bola. Lançar a bola é a ação principal, mas esse final no início é a expectativa anterior O terceiro princípio é o princípio da encenação, e isso significa como você apresenta sua ação ou ideia de uma forma muito clara e visualmente compreensível No quarto princípio, ação direta, ação ou ação pós-pose, você pode escolher animar desenhando cada quadro em sequência, capturando um fluxo contínuo de movimento, ou pode optar por fazer sua animação traçando primeiro as posturas principais e depois voltando para preencher as intermediárias O quinto princípio é o acompanhamento e a sobreposição Quando uma ação principal é interrompida , algumas partes do personagem ainda podem continuar se movendo. Pense como se alguém estivesse correndo, partes de suas roupas ainda poderiam se mover quando parasse. O sexto princípio é o princípio de aumentar e diminuir a velocidade. Portanto, a maioria das ações, se forem naturais e orgânicas, terá aceleração e desaceleração graduais Esse princípio é algo que vamos analisar muito em nossos projetos, especialmente no projeto da bola quicando Até mesmo o sétimo princípio é o princípio dos arcos, e isso realmente governa a maneira como qualquer movimento natural ou realista viajará em um Você pode pensar em seus braços balançando ao seu lado? Eles estão em arcos, ou quando você está correndo, seus pés fazem arcos Se sua animação alguma vez parecer um pouco estranha ou instável, a primeira coisa que você deve verificar é que seus arcos o que você está viajando em um belo arco suave O oitavo princípio é o da ação secundária. Essa é apenas uma ação que apóia ou complementa a ação principal O nono princípio é o tempo que determina a velocidade ou o ritmo apropriados de uma ação Novamente, o tempo anda de mãos dadas com o espaçamento, e isso é algo que veremos detalhadamente mais tarde O décimo princípio é o princípio do exagero, e é aqui que você aprimora ou enfatiza as ações para que elas sejam lidas com muito mais clareza Tudo bem. E então, os dois últimos princípios, desenho sólido e apelo, realmente se referem à forma como os animadores costumavam desenhar seus personagens Desenho sólido significa que você precisa ser capaz de desenhar um personagem em, você sabe, poses diferentes ou de ângulos diferentes e ser capaz de permanecer consistente e seguir o modelo. E apelar realmente significa que você é capaz de desenhar ou criar seus personagens de forma atraente e confiável E isso é muito evidente em qualquer animação da Disney que você veja. Os personagens são sempre super fofos e simpáticos. E isso vem diretamente desse princípio, o princípio da apelação. Essa é uma visão geral muito rápida e breve dos 12 princípios da animação. E se alguma dessas coisas for realmente interessante para você, então você definitivamente deveria pesquisar mais sobre isso. Eu sugeriria ler um livro chamado The Illusion of Life, que mostra todo o desenvolvimento da animação desde os primeiros dias no Walt Disney Studio. Ok, os princípios nos quais vamos nos concentrar nesta aula serão cronometrar e espaçar, facilitar a entrada e saída, esticar e animar em arcos esticar e animar Também veremos a animação em linha reta, bem como a animação de pose a pose De forma alguma, você precisa aplicar todos esses princípios ao seu trabalho, e vamos nos concentrar em apenas alguns dos princípios dos projetos desta classe. Mas você definitivamente deve marcar esta lição como favorita e consultá-la com o tempo À medida que você se desenvolve como animador, esses princípios começarão a fazer muito mais sentido 6. Tempo e espaçamento parte 1: Nesta lição, vou explicar o tempo, os quadros-chave e o espaçamento. Em procriar sonhos, vou primeiro criar um novo documento tocando no botão de adição Então, nos três pontos aqui, vou abrir isso para mostrar que as configurações que estou usando são 24 quadros por segundo e a duração deste documento é de 5 segundos Você não precisa se preocupar muito com isso agora, porque nesta lição, vou explicar apenas alguns dos conceitos. Você não precisa necessariamente me acompanhar. Você pode simplesmente assistir isso por enquanto. Mas depois clico em vazio e entro em um novo documento em branco. Os dois pilares principais da animação são o tempo, que é representado aqui pela linha do Essa é a duração da animação e do espaçamento, e essa é essencialmente a posição do objeto que você está animando Isso é o que você disse aqui no palco, é onde sua animação começa e termina no espaço. Essas duas coisas são, na verdade , as características definidoras do movimento para animadores Eles são essencialmente o que faz a animação. Então, vamos examinar primeiro o conceito ou a ideia de tempo. Em nossa linha do tempo aqui, você pode ver que o número de segundos está claramente marcado na parte superior Se eu clicar neste pequeno ícone aqui, isso me levará ao modo desenhar e pintar. Vou escolher um pincel, escolher uma cor e fazer um desenho no palco. Agora, assim que eu faço isso, esse desenho no palco já produziu uma moldura aqui embaixo na linha do tempo Se eu tocar duas vezes, posso chegar um pouco mais perto e dar uma olhada nessa moldura. Então, isso é apenas um quadro. Depois, ele desaparece. Se eu tocar duas vezes novamente, você pode realmente ver o número de quadros que qualquer desenho tem, e você pode ver que esse desenho em particular tem a duração de um quadro. Na animação, 1 segundo de animação é composto por 24 quadros, você pode quase ver os números dos quadros aqui na linha do tempo ao lado dos Agora, digamos que eu queira fazer essa bola viajar do ponto A para o ponto B. Bem, o que vou fazer é clicar e segurar a borda dessa moldura única e arrastá-la até a marca de 1 segundo. Agora eu tenho um desenho que dura no meu palco por 1 segundo, mas não se move para lugar nenhum, é estático e, se eu for além de 1 segundo, ele desaparece Esse desenho tem apenas uma duração de 1 segundo. Se eu quiser colocar algum movimento nisso, vou até o início do desenho, tocarei no indicador de reprodução e, em seguida, tocarei no parâmetro de movimento e escala Fazendo isso, agora posso dar a esse desenho um quadro-chave, que basicamente define sua posição Você pode ver que o indicador de reprodução muda, o ícone muda e também que agora há um quadro-chave na linha do tempo Há também uma pequena faixa de quadros-chave que aparece abaixo do conteúdo e tem apenas um quadro-chave Ok, então vou até o final desse conteúdo de pizza e criarei um segundo quadro-chave E agora o que eu preciso fazer é mudar a posição no palco para esse segundo quadro-chave Então, como ela está selecionada na pista, posso simplesmente seguir em frente e mover a bola para baixo. O que eu gosto de fazer é que, depois de começar a movê-lo, vou tocar na tela com meu dedo, e isso ativa o encaixe, e isso significa que eu posso simplesmente arrastar para baixo em uma linha reta Essa é sua nova posição. Agora eu tenho dois quadros-chave e algumas animações. Não é uma boa animação, mas é definitivamente comovente. Agora, eu não sei se você pode dizer ainda olhando para isso, mas você pode se acostumar a detectar coisas à medida que progride como animador e começará a notar sutilezas e E agora, o que estou vendo aqui é que há uma ligeira facilidade de entrada e saída desse movimento. Se eu arrastar a linha do tempo lentamente, talvez você consiga vê-la um pouco melhor O que acontece é que a bola começa devagar, acelera no meio e depois vai devagar no final. Então, o que é isso tudo? Bem, essencialmente, uma facilidade de entrada e uma redução definem uma sensação natural de movimento. Na realidade, nada passa de um estoque parado para se mover muito rápido e depois voltar a um ponto sem saída. Naturalmente, as coisas começam devagar, parando antes de ganharem velocidade, e também diminuem a velocidade antes de pararem. Esse princípio é chamado de princípio da inércia e basicamente governa a maneira como as coisas E é por isso que os animadores sempre gostam de se familiarizar. Eles sempre gostam de facilitar a animação porque isso dá aquela sensação natural. Portanto, ao procriar sonhos, flexibilização é algo que geralmente está em sua animação por padrão No entanto, uma facilidade de entrada e saída não é necessariamente algo que você deseja ter em tudo que está em movimento. Além disso, é algo que você mesmo deve aprender a controlar e aplicar. De qualquer forma, é isso que vamos aprender neste curso. Por enquanto, neste exercício muito simples, o que vou fazer é simplesmente me livrar dessa flexibilização. Vou clicar em qualquer lugar entre as duas teclas e escolher definir todas as atenuações como lineares Agora eu tenho um movimento muito simples, muito direto, suave e uniforme É isso que eu gostaria que você começasse a experimentar agora Basta brincar criando um objeto no palco, movendo-o com uma atenuação linear, criando espaçamentos e configurando seus quadros-chave 7. Tempo e espaçamento parte 2: Agora, a próxima coisa que eu quero explicar é isso. Temos essa moção aqui. Temos uma posição inicial e uma posição final, e temos algo se movendo em nosso palco. No entanto, o ponto que eu acho que você precisa saber é que essa bola não está realmente se movendo. Parece que está se movendo. Mas o que está acontecendo é que se eu tocar duas vezes na linha do tempo aqui e ampliar, o que estamos vendo é apenas um quadro por vez Um quadro em uma posição diferente da anterior, e é assim que o movimento é capturado na tela. É como se você estivesse realmente vendo algo se movendo. Você só está realmente vendo um monte de quadros que capturaram a posição do objeto. Nesse caso, como eu configurei meu documento originalmente para 24 quadros por segundo, isso significa que na verdade existem 24 pequenas fotos aqui até o final, e é por isso que, quando as reproduzimos, 24 quadros por segundo dão a ilusão de movimento Essa lei ou esse princípio é chamado de persistência da visão É realmente a base da animação de filmes, filmes, qualquer coisa que seja capturada na tela. Nada nunca está se movendo. A câmera tem 24 quadros por segundo. A câmera captura o movimento em um quadro por vez. Quando esses quadros são reproduzidos na mesma velocidade, em outras palavras, a 24 quadros por segundo, parece um movimento natural. Para demonstrar isso, se você não acredita em mim, porque é um conceito meio alucinante Vou descer até o código de tempo, tocar nele e ativar a casca de cebola. Com a casca de cebola ativada, você pode ver todas as molduras anteriores e todas as molduras subsequentes Se eu aumentar o zoom, esses são todos os que eu vi anteriormente, esses são todos os quadros subsequentes. Agora, vamos voltar à nossa linha do tempo e, na verdade, definir todas as facilidades para facilitar a entrada e a saída, que é a forma como fazíamos Agora você vê uma imagem totalmente diferente na animação Você pode ver que o espaçamento mudou. Os desenhos que estão no meio agora estão um pouco mais afastados. Se eu for ao início, você verá que os desenhos estão muito mais próximos. Isso é importante. Você precisa saber que desenhos espaçados juntos criarão um movimento mais lento, e desenhos mais afastados criarão um movimento rápido Isso é basicamente o que exploraremos ao longo desta aula e você aprenderá exatamente como trabalhar com esses princípios sozinho e conhecerá muito mais sobre sutilezas e as nuances do movimento Mas, por enquanto, para esta lição, eu realmente quero que você se sinta confortável com o tempo. Acostume-se a criar quadros-chave, criar um desenho, movê-lo e ver como isso funciona para você. No próximo S, mostraremos como criar aqueles intermediários sobre os quais eu estava falando e como nós , como animadores, podemos controlar a facilidade de entrar e Além disso, também vou mostrar que você poderá reduzir sua carga de trabalho pela metade animando apenas 12 desenhos em pela metade animando apenas 12 desenhos vez de 24 e terá o mesmo efeito Quando estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 8. Como criar até mesmo o espaçamento: Nesta lição, vou guiá-lo pelo processo de como criar espaçamento dentro de sua própria animação Portanto, é vital conhecer e entender isso porque, na verdade, é o aspecto da animação em que você determina a sensação ou a qualidade de qualquer movimento. forma como você determina a velocidade ou a lentidão de qualquer ação é o que dará a essa ação sua qualidade única Então, em vez de confiar em uma predefinição, quero mostrar como você pode fazer isso sozinho Ok, então vou deletar esse conteúdo. Em seguida, vou entrar nas configurações e vou alterar os quadros por segundo para 12. Então, se você está me acompanhando, faça isso, certifique-se de estar nos mesmos quadros por segundo que eu. Agora, a razão para isso é porque, se animarmos em 24 quadros por segundo, teremos que fazer 24 desenhos porque há muitos quadros em 1 segundo Isso na animação é chamado de animar uns. No entanto, podemos realmente fazer um desenho em cada segundo quadro, e ele ainda é lido e reproduzido perfeitamente. Isso se chama animação em pares. É onde cada segundo quadro tem um desenho. E é assim que a maioria das animações é criada. Qualquer animação de TV ou programas de desenhos animados geralmente são sempre animados em pares Isso reduz a carga de trabalho pela metade e permite que você execute muitas animações de personagens muito, muito rapidamente Você pode manter seu documento em 24 quadros por segundo e, em seguida, simplesmente arrastar cada um ou estender cada quadro para dois quadros. Mas para esse exercício, acho que é mais fácil. Vamos definir os quadros por segundo para 12 no início. Ele oferece o mesmo efeito e você não precisa se preocupar muito em ajustar seus quadros na linha do tempo Ok, então com tudo isso resolvido, vou pegar um pincel e fazer meu primeiro desenho. Agora, se eu aumentar o zoom, você verá que, como eu disse, precisamos apenas 12 quadros para compor esse 1 segundo. Então, eu vou ter meu post inicial aqui. E o que eu vou fazer é duplicar esse desenho. Então, toque em espera, clique em duplicar. E então eu vou arrastar o segundo desenho até aqui. Então agora eu tenho uma pose inicial e uma pose final. Então, para explicar como você vai criar seus intermediários O que vou fazer é desenhar rapidamente um pequeno gráfico de animação e dar uma ideia visual. Essa é uma explicação aproximada. Basicamente, você tem sua primeira pose chave aqui, e essa linha representa a ação, e essa é a pose final. Então, no meio, haverá uma pose por aqui. Esse é o seu desenho intermediário. Agora eu sei que tenho uma pose inicial, tenho uma pose final e tenho minha pose no meio. Esse desenho do meio me mostra mais ou menos a dinâmica da animação porque está bem no meio Então, é meio que equilibrado. Agora, tudo que eu preciso fazer é descobrir que, como já tenho três desenhos, precisarei de cinco no meio na minha primeira metade e quatro no meio na segunda metade, porque no total, serão 12 Então, basicamente, esse é o meu plano para essa animação muito simples. Então, vou arrastar meu guia para 1 segundo. E então, para meus desenhos, vou selecionar este primeiro. Eu vou duplicá-lo. E então, no palco, eu simplesmente arrasto o desenho para o meio. Ok. Eu tenho minhas três poses bem feitas no palco e na linha do tempo E arrasto esse último desenho para 1 segundo e arrasto minha moldura do meio para o meio da linha do tempo Em seguida, volte para o primeiro desenho, e agora aqui você pode começar a adicionar seus intermediários Então, vamos apenas duplicar o quadro. Não vamos redesenhar tudo. Eu só quero que você pratique o tempo e o espaçamento aqui. Então, vamos nos concentrar em duplicar, d, arrastar o desenho levemente para baixo e repetir o processo em todos os quadros O que estou fazendo é tentar observar o espaço entre cada desenho e tentar mantê-lo o mais uniforme possível para dar um movimento suave Se eu movesse um desses em um espaçamento desigual em comparação com os anteriores, ele parecerá um pouco Então, eu quero algo que seja muito uniforme. Agora, você pode ajustar as posições à medida avança e apenas garantir que o espaço seja igual. Se você perceber que seus espaços estão um pouco irregulares, você sempre pode voltar e ajustar cada quadro manualmente Aí está. Esse é um movimento muito bom, suave e uniforme. E fizemos isso em alguns minutos. Então, isso é muito bom, e você deve ter uma compreensão muito clara agora de como fazer poses de teclas e como usar a casca de cebola para colocar seus desenhos Então, experimente isso e experimente esse processo. E então, quando você estiver pronto para a próxima lição, mostrarei como você pode adicionar uma facilidade ao seu movimento e alterar o espaçamento entre 9. Como criar uma facilitação: Agora vamos trabalhar para adicionar atenuação à nossa animação. Eu vou te mostrar em uma lição como espaçar seus desenhos para conseguir isso. Basicamente, como estamos animando uma bola quicando, vou colocar um plano terrestre Vou literalmente traçar uma linha no palco dessa forma, e esse será o chão onde a bola entrará em contato. Em seguida, vou arrastar o conteúdo até aqui por cerca 1 segundo e depois criar uma nova faixa, e agora posso seguir em frente e jogar minha bola. Então, queremos que essa bola salte para cima e baixo no local e dê a ela a sensação de um salto realista, em vez de apenas um simples movimento mecânico como fizemos na última lição Acho que esse salto aqui será um total de Acho que, na minha mente, a maneira como eu a visualizo parece certa, então vou ter o mesmo desenho no início e no final Vou apenas duplicar esse quadro e arrastá-lo até o final aqui É aqui que a animação voltará a si mesma. Esse é o quadro 12 porque, neste documento, temos 12 quadros que compõem 1 segundo. Então isso significa que uma rodada aqui no meio da linha do tempo, essa será a posição de contato ou o local onde a bola faz contato com o solo onde ela quica Então, isso faz com que sejam cerca de sete quadros , já que temos 12 quadros no total. Então, no meu palco, vou arrastar o desenho e movê-lo até o chão. Em seguida, vou duplicar o primeiro quadro novamente e arrastá-lo um pouquinho para baixo, mantendo-o quase o mais próximo possível da primeira pose, mas apenas com uma pequena mudança de posição Agora, faça o mesmo com a próxima, arraste-a um pouco para baixo, mas talvez comece a espaçá-la um pouco. Vou arrastá-lo um pouco mais para baixo novamente, aumentando o espaço. Essa é a primeira metade do nosso saldo. Agora só precisamos animar a segunda metade. Volte para a metade do caminho. Agora, na verdade, vamos apenas copiar esses desenhos. Então, tudo o que você precisa fazer é tocar em espera e , em seguida, prosseguir na linha do tempo e colar Agora, gosto de fazer isso quando estou copiando quadros na minha linha do tempo, desligo a visibilidade no quadro que copiei para não perder meu lugar quando voltar É apenas um pequeno truque útil de se conhecer. Vou colar esse quadro e então sei que esse é o próximo quadro que preciso copiar. Vou copiar, desligar a visibilidade, colar. Você pode ver que não estamos apenas copiando molduras na linha do tempo, mas a posição de cada um desses desenhos no palco também é exatamente a mesma Agora, na verdade, não queremos ter esse último desenho aqui, esse quadro final, porque é exatamente o mesmo quadro do início, o que fará com que a animação pare ou se mantenha nesse ponto quando a reproduzirmos O que queremos é que a animação volte a si mesma e repita o ciclo sem problemas Então é assim que você faz qualquer animação em loop. Você sempre quer que sua animação termine em um quadro pouco antes de a primeira começar novamente. Vá em frente e exclua o último quadro. Agora, se reproduzirmos, você verá que é um salto muito bom, muito suave e uniforme, com um pouco de facilidade na parte superior e um pouco de velocidade na queda aqui Isso é perfeito. Isso é o que você chamaria de movimento natural em comparação com o movimento mecânico uniforme que fizemos na última lição. Mas espere, há ainda mais coisas que você pode adicionar para que pareça ainda mais realista, para adicionar um pouco mais de personalidade e personalidade aos vãos E isso se chama squash and stretch. Então, me encontre na próxima lição e eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. 10. O princípio da abóbora e do alongamento: Então, eu compilei duas animações neste documento. Esta animação aqui é a que fizemos na lição anterior. Tem uma boa facilidade de movimento. Parece muito bonito e realista como um salto. E nesta animação aqui, essa é a que fizemos de acordo com um movimento mais linear. Portanto, não há. É completamente uniforme e você pode ver que não há desaceleração na parte superior ou algo parecido Já algo que é fácil parece muito mais crível, muito mais natural E, em última análise, como eu continuo dizendo, é isso que estamos tentando fazer com nossa animação, estamos tentando dar a ela uma sensação de credibilidade para que pareça real Essencialmente, estamos tentando dar vida aos desenhos estáticos. Animar significa literalmente dar vida a alguma coisa. Então, essa é a principal coisa que você sempre deve tentar alcançar em seu trabalho ou, pelo menos, ter em mente, como animador de personagens, que você está dando vida aos seus desenhos A maneira como você acelera, modula ou a inflexão de qualquer ação ou movimento é, na verdade o que lhe dará essa sensação Mas também há outra coisa muito importante que fará com que uma ação pareça real quando você a assistir novamente. E isso é, se você puder manipular a estrutura real ou a forma do seu personagem ou desse objeto para dar a ele uma sensação de flexibilidade Em termos comuns, estou falando de squash e stretch Portanto, é um conceito que foi desenvolvido nos primórdios da animação, no início da indústria quando os animadores perceberam que se esmagassem objetos ou personagens com o impacto, ou se os esticassem durante ações rápidas, isso dava a toda a ação outro nível de sensação de Então, vou demonstrar isso para você agora. O que vou fazer é copiar esse grupo e colá-lo novamente, arrastá-lo de volta para cá. E aqui, eu tenho o salto, que é exatamente o mesmo que o anterior com facilidade Mas o que vou fazer agora é entrar nas próprias molduras e, por aqui , onde a ação acelera, vou apertar essa forma Então, com a moldura selecionada, vou empurrar e puxar e colocá-la nessa forma bonita e alongada, e depois farei o mesmo com a próxima Então, agora está se alongando à medida que cai, você sabe, da força da gravidade Está caindo em direção ao chão . Então isso é bom. E então neste desenho aqui, onde ele entra em contato com o solo. Aqui, vou esmagá-lo como se tivesse atingido o chão com tanta força que realmente é esmagado assim Portanto, certifique-se de aplicar o squash e alongar nos dois lados da bola para não perder o volume geral Isso é algo com o qual você se acostumará com o tempo, mas eu só quero que você esteja ciente de que precisa manter volume ao alterar a forma dessa forma. Tudo bem E então vamos fazer o mesmo do outro lado do salto, e você pode mover as poses se achar necessário Então, eventualmente, a bola volta lentamente à forma normal à medida que atinge o topo e fica mais lenta. Tudo bem, vamos dar uma olhada nisso. Assim, você pode ver instantaneamente que tem muito mais personalidade e apelo, é muito mais saltitante, apenas com alguns ajustes Não é como se você realmente tivesse notado o alongamento do quashan, demais. É mais uma sensação na animação. Então, esses são todos os três exemplos alinhados. Este é o espaçamento uniforme, muito monótono, muito Este no meio tem alguma facilidade, parece muito realista. Mas essa terceira animação tem easing, squash e stretch, e parece muito caricatural, cheia de personalidade Ok. Agora, o que eu quero que você note é que todas as três animações têm exatamente o mesmo tempo Eu sei que é difícil de acreditar, mas eles estão todos na mesma hora. Cada um dura apenas 1 segundo e cada um deles atinge o chão ao mesmo tempo. É apenas o espaçamento que é diferente, e é isso que dá a cada deles uma sensação tão diferente Ok, agora, vamos usar isso em um projeto de animação real e adequado. seguir, vamos animar uma bola saltando pela tela Então, quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. Ok. 11. As pastas ásperas da bola quicante: O que passamos nas últimas aulas foi escolher uma duração de tempo para nossa animação, e também analisamos o espaçamento, que é escolher como distribuímos nossos desenhos dentro desse período de tempo O que vamos fazer agora é criar uma animação em que a bola salta pela tela da esquerda para a direita, com saltos cada vez menores e depois Este é um projeto que é essencialmente o primeiro projeto para qualquer animador iniciante É um dos primeiros projetos que você faz quando está estudando em qualquer currículo de animação. Pode parecer um projeto um pouco chato no início, mas, surpreendentemente, essa animação muito simples contém os princípios de animação mais importantes: tempo, espaçamento, squash and stretch e pós-pose E essas são as bases para a animação clássica em dois D. E como a bola tem um formato tão simples, é um projeto muito bom experimentar esses conceitos para testá-los por si mesmo. Então, vamos criar um documento totalmente novo. E para este projeto, o que eu quero que você faça é definir os quadros para 24 segundos. Agora ainda vamos animar em duplas e vamos fazer cada um dos nossos desenhos para duas Mas ter os documentos definidos em 24 em vez de 12 também nos dará a flexibilidade de usar quadros únicos, e vou mostrar exatamente tudo isso assim que começarmos. Mas, por enquanto, basta definir seu documento para 24 e a duração de três ou 5 segundos é suficiente. Sempre que você inicia um novo projeto de animação, a primeira coisa que você quer fazer é descobrir o momento certo. Então você tem que imaginar a ação em sua cabeça primeiro. Você pode realmente definir um cronômetro e experimentar com uma bola real Caso contrário, você pode simplesmente interpretar a ação em sua cabeça e sentir o tempo. Então eu imagino que essa bola quicando vai dar cerca de três saltos, e acho que vai ser cerca de 1 segundo Então esse é o meu ponto de partida. Isso pode mudar, mas vamos continuar com isso por enquanto. Então, vá até a linha do tempo, adicione uma nova faixa e agora vou desenhar meu plano terrestre para ter algo em que eu saiba que a bola está Então, basta desenhar uma linha na parte inferior da tela assim. Em seguida, toque e segure no quadro em sua linha do tempo e escolha a duração do preenchimento Então, isso preencherá o conteúdo até o fim. E então, se o seu documento tiver mais de 3 segundos, o que você pode fazer é tocar no indicador de reprodução aqui, escolher editar, escolher dividir e simplesmente excluir a parte que você não deseja Neste projeto, vamos fazer isso em duas fases. Primeiro, vamos fazer nossa animação aproximada, qual simplesmente traçamos e planejamos nossa animação, e depois vamos voltar e refiná-la e fazer o que é chamado de fase de limpeza O próximo passo, então, é desenhar um guia. Agora, isso é muito importante. Eu não quero que você ignore essa etapa. Ter um guia é realmente necessário em quase tudo que você queira animar. Neste projeto, é muito importante ter um guia porque, com a bola quicando, queríamos permanecer consistentes em cada um dos saltos e seguir um bom Então, vou fazer uma nova faixa, talvez pegar uma cor diferente desta vez e desenhar três ou quatro saltos na tela Existe uma maneira muito boa de traçar sua ação e também de praticar a encenação e composição sua animação dentro do quadro A bola vai aparecer na tela a partir daqui, vai cair rapidamente no chão, quicar uma vez, talvez quicar novamente, e depois sair Agora posso ver, simplesmente neste guia muito rápido que fiz que o segundo salto será muito baixo, então vou simplesmente apagá-lo e aumentá-lo Ok, então esse é o meu guia aproximado. E, se necessário, podemos alterá-lo. Mas, por enquanto, isso é ótimo para acompanharmos. Ok. Então, vou arrastar essa moldura até o final. E então o que eu gosto de fazer é diminuir a opacidade do meu guia Para fazer isso, vou até o início, clico em filtro e adiciono um filtro de opacidade aqui e o arrasto até cerca Em seguida, se você quiser consolidar essas faixas e um pouco mais de espaço na linha do tempo, clique no botão de edição da linha do tempo e arraste por todo o conteúdo e, em seguida, basta clicar e segurar e agrupá-las Então, agora em uma nova faixa acima, vamos começar a desenhar. Novamente, essa é a fase difícil, então não se preocupe muito em ser super arrumado e arrumado Você pode ser tão rude quanto quiser. Para fazer meu desenho, vou pegar a alça da linha do tempo e arrastá-la para cima até ficar no modo flip book e começar a desenhar meu desenho uma forma bem áspera da bola Se você quiser ajustar a posição , saia do modo flipbook e simplesmente mova a bola na tela, certifique-se de que ela esteja seguindo o guia Gosto de ter o guia no meio. Em seguida, volte para o flipbook. E agora adicione um novo quadro clicando neste botão de adição e desenhe o próximo. Agora, não se preocupe muito em ser exato ou preciso. Esse é o ponto mais difícil. Então você pode ser um pouco mais confuso, um pouco mais rude com isso É mais sobre simplesmente descobrir ou obter o posicionamento do objeto, não tanto sobre desenhá-lo exatamente neste momento Seguindo meu desenho anterior e seguindo em frente e desenhando a próxima pose. E desta vez vou me certificar de que o espaço esteja um pouco mais afastado. Em seguida, avance novamente nessa pose, e agora vou esticar o desenho assim porque essa será a seção mais rápida Vá em frente novamente. Faça uma pose bem esticada aqui. Na verdade, eu realmente quero esse desenho, vou movê-lo para que ele toque o chão Essa não é realmente a posição de contato, mas descobri que se você tem essa pose realmente esticada aqui, apenas tocando levemente o chão antes da pose esmagada, isso realmente faz com que o impacto seja muito É uma boa dica fazer isso em seu projeto de bola quicando, e você verá como isso acontece quando a jogarmos Agora vou desenhar a posição de contato real, e essa será uma pose muito reduzida dessa forma É como se a força da gravidade estivesse realmente esmagando nossa bola no chão A próxima pose é quando a bola agora salta novamente, e ela será esticada, e então chegaremos ao topo desse salto E é aqui que sua animação precisa ficar mais lenta. Então, queremos que a forma volte ao normal e que nossos desenhos estejam mais próximos ou mais apertados em cada lado do topo desse arco Agora, eu quero que você tente se certificar de que você tem exatamente o mesmo número de desenhos em cada lado do desenho superior. Agora, nos dois últimos pequenos saltos, não vou fazer nenhuma pose de alongamento Eu só vou fazer um pequeno salto. Não precisamos alongar as poses neste momento , pois o ímpeto está realmente diminuindo. Então, na última parte, a bola vai rolar para fora da tela para que você possa simplesmente duplicar o desenho e arrastá-lo gradualmente, ela vai embora lentamente Perfeito. Então é aqui que você pode verificar o posicionamento do seu desenho. Faça qualquer ajuste, certifique-se de que sua bola esteja seguindo os arcos. Acho que neste arco aqui, por exemplo, preciso adicionar outro desenho. Então, agora, adicione um quadro à sua animação. O que você pode fazer é seguir a linha do tempo. Clique e segure na borda dessa moldura. Em seguida, mantenha o outro dedo na tela e arraste esse único quadro para fora. Em seguida, pegue a ponta e ela de volta o que abre espaço para uma moldura vazia aqui. Agora você pode adicionar um novo desenho aqui. Eu realmente quero que isso diminua esse salto. adicionarei outro desenho do outro lado, apenas para mantê-lo, certifique-se de que seja simétrico Eu. Perfeito. Então eu acho que o resto dos desenhos parece bom. Mas o que estou percebendo é que esse desenho está um pouco fora de arco Então, vou consertar isso, ter certeza de que está no arco. Ok. E agora está tudo bem, é bonito e suave e segue os arcos, e as seções lentas são boas e as seções dos punhos estão Agora, tudo isso é animado em um, o que significa que cada desenho está em apenas um quadro. Quando eu reproduzo neste momento, é muito rápido. É um pouco rápido demais. Então, clique no botão de edição da linha do tempo e selecione tudo na sua linha do tempo Em seguida, toque duas vezes para que você possa chegar até onde realmente vê o número de quadros. Agora, com tudo ainda selecionado, se eu clicar e segurar na borda de um quadro, colocar meu dedo na tela e arrastar esse quadro, agora posso fazer com que cada desenho na minha linha do tempo tenha dois quadros Isso basicamente dobra a duração da nossa animação. Agora nossa animação está em pares. Vamos reproduzi-lo. E isso é muito melhor. Isso é muito bom. É um salto muito bom e até estável Por que não fizemos isso em um documento com 12 quadros por segundo? O problema de trabalhar em um documento com 24 quadros por segundo é que você tem a flexibilidade de ter alguns de seus desenhos em um quadro e alguns deles em dois quadros. Isso é o que vai fazer toda a diferença. No momento, tudo está em pares, mas vou ver onde está a seção mais rápida Se eu pegar a borda dessa moldura e arrastá-la uma em uma, e essa moldura também, e essa é uma moldura rápida, então vamos fazer isso em uma. E isso a partir daqui, eu vou esperar por um. Agora vamos ver. Eu definitivamente vejo a diferença. Acho que é muito mais elástico. É muito bom. Não é tão monótono. Vamos ver o que acontece se estendermos os desenhos lentos logo no início. Esses melhores desenhos aqui. Eu poderia ter mais lentidão aqui para realmente fazer a ação Então, vou arrastar esse desenho para três quadros, e este para três. E isso parece muito melhor. Isso tem uma modulação muito boa na ação e no movimento, e parece muito melhor Essa é uma bola de equilíbrio perfeita, e espero que você tenha conseguido me acompanhar e também esteja neste momento No próximo ss, vamos usar c e adicionar um pouco de cor e apenas arrumar a linha Quando estiver pronto, me encontre na próxima SS para a fase limpa. 12. A bola quicada limpa: Então, como eu disse antes, a fórmula ou o conjunto de etapas para qualquer animação que você queira fazer geralmente é algo assim. Você fará a miniatura de sua ação, e isso inclui desenhar seus guias e colocar suas chaves Em segundo lugar, você anima uma passagem aproximada. E então você pode até mesmo animar uma segunda passagem aproximada ou o que é chamado de empate, onde você realmente decide quais são seus quadros-chave , seus intervalos e seus detalhamentos E então a terceira e última etapa é fazer o que você chamaria de passe de limpeza, onde você cria linhas limpas adequadas e adiciona cor Nesta lição, vamos fazer nossa limpeza. Para fazer isso, vou diminuir a opacidade da minha animação aproximada Essencialmente, como literalmente descobrimos toda a nossa animação, tudo o que precisamos fazer a partir daqui é rastrear nossos detalhes. Então, vou adicionar uma nova faixa e começar a redesenhá-la . Agora, não se preocupe. Vou mostrar a vocês uma maneira de fazer isso sem que seja tão entediante termos que redesenhar cada quadro Vamos copiar cada desenho. Então, o que precisamos fazer é garantir que correspondamos ao tempo da animação aproximada. Então eu viro o livro, vou fazer um desenho. Vou usar um pincel liso para o contorno. Depois de terminar meu esboço, vou subir até as camadas aqui Clique na nova camada, depois toque e arraste, toque e segure nessa camada e arraste-a para baixo da linha E se você quiser ser ultraorganizado e impressionar seu animador supervisor, você pode nomear Então, eu poderia renomear essa camada como linha, e essa camada aqui como cor ou preenchimento, algo assim Em seguida, vou escolher a camada de preenchimento, escolher uma cor e apenas pintá-la. Agora, arrume-a se precisar , porque esse desenho será o desenho final da bola para garantir que ela esteja tão boa quanto você deseja Perfeito. Agora temos nosso design final de bola. Agora, volte para a linha do tempo e apenas combine-a os quadros individuais, quadro a quadro durante toda a animação Você pode mover a trilha aproximada acima , se for mais fácil referenciá-la. Tudo o que você faz é arrastar a moldura, tarde, e passar para o próximo desenho ou para a próxima posição. Agora, eu recomendaria desligar a casca da cebola para esse processo, para que você não tenha muitas coisas confusas, entre a casca áspera e a casca da É mais fácil seguir os desenhos aproximados. Agora, quando se trata da pose de alongamento, o que você precisa fazer é esmagar a bola, mas como eu disse, certifique-se de manter o mesmo volume Se você está tendo problemas para esmagar a bola, certifique-se de que seu ponto de pivô esteja Então, o que você faz é tocar nesses três pontos aqui. E como você pode ver, meu ponto de pivô está aqui, então só precisamos arrastá-lo de volta para o meio da bola E agora, se eu aplicar squash and stretch ou o parâmetro transform, é muito mais fácil E então, obviamente, girou para coincidir com a orientação do arco Lembre-se de que essas poses rápidas são individuais, portanto, certifique-se de que sua moldura corresponda ao tempo das tentativas Depois, continue com cada quadro. Para a pose comprimida, vou girar para o lado e vou continuar, duplicando e combinando essas poses e me certificando de que cada uma Oh, ok, perfeito. Então, agora vamos reproduzi-lo e ver como fica. E isso parece incrível. Eu acho que isso parece ótimo. É um salto saltitante muito bom. Então, agora podemos excluir esses desenhos aproximados. Eu não preciso mais deles. Mas se você quisesse, você poderia simplesmente, você sabe, desligar a visibilidade. E então eu vou entrar no meu grupo de guias e desligar os arcos. Essa é uma ótima pequena animação. Se quiser, você pode usar quatro dedos para tocar na tela e entrar no modo de tela cheia, e você pode assistir assim. Você também pode usar o dedo apenas para percorrer a linha do tempo e verificar Talvez eu tenha que consertar esse quadro porque o volume parece um pouco errado. Eu só preciso ampliar esse. Mas acho que, além disso, isso é perfeito. Agora eu quero que você experimente isso porque este é, como eu disse, um projeto muito importante. Parece muito simples, mas, como você pode ver, aplicamos muitos dos princípios de animação aqui. Além disso, usamos um documento com 24 quadros por segundo, o que nos permitiu brincar com a animação em um e em dois na mesma animação 13. A mecânica de uma caminhada: Nesta lição, quero apresentar a você o ciclo de caminhada. Portanto, um ciclo de caminhada em duas animações D é um projeto importante porque, literalmente, prepara você para a animação de personagens e o acostuma a animar um equipamento completo de personagem adequado Além disso, o ciclo de caminhada é uma peça de animação muito complexa. Portanto, é muito bom conhecer e entender desde o início. Nesta lição, vamos dar uma olhada no que é necessário para fazer uma caminhada. O que eu fiz aqui foi desenhar um boneco muito simples dando dois passos, então um passo aqui e depois outro. Na primeira e na segunda etapa, você precisa ter exatamente as mesmas poses, mas pense nelas como sendo poses para uma etapa e, em seguida, poses diferentes para a próxima etapa. Vamos dar uma olhada nessas poses e ver quais poses formam um degrau. A primeira é chamada de posição de contato. É aqui que os dois pés estão em contato com o chão. Você vai ou sempre iniciará uma caminhada com duas posições de contato, representando o início e o fim de uma etapa. Agora, esta é uma caminhada normal normal. Com posições de contato como essa, os braços sempre estarão opostos às pernas Se a perna esquerda ou a perna azul estiver para frente, o braço esquerdo ou o braço azul estarão para trás Agora, entre essas duas posições de contato há três poses principais que você precisa ter. Se as posições de contato forem postes-chave, essas três poses dentro da etapa também serão postes-chave. Eles não estão no meio. Essas três poses são a pose para baixo, a pose para cima e a pose passageira. Portanto, o downpose é sempre o segundo desenho em uma etapa. A partir da posição de contato, o que acontece é que o pé se move para baixo até ficar apoiado no chão e, como isso acontece, faz com que todo o personagem se mova para baixo. Outra forma de pensar na pose descendente é pensar nela como uma expectativa antes que o personagem avance, mas definitivamente é um pouco mais baixa do que pouco mais baixa E nessa pose, também é importante observar que é aqui que os braços estão mais largos no balanço Da pose para baixo, a próxima pose importante é a pose passageira. É aqui que a perna se endireita. Os braços agora começam a balançar de volta para o corpo. É um pouco mais alto do que a posição do primeiro contato. Após a pose de passagem, o personagem entra no que é chamado de pose ascendente. Essa é a pose mais alta do ciclo. É aqui que a posição do personagem passa de estar com os pés no chão para ficar na ponta dos pés, um pouco assim, e é isso que torna toda a pose um pouco mais alta um pouco assim, e é isso que torna toda a pose um pouco mais Então, finalmente, da pose ascendente, o personagem passa para a segunda posição de contato. Com todas essas poses, você tem uma estrutura de um passo regular normal. Um degrau sempre tem uma pose de contato: o oposto desce, oposto a passar e o oposto a subir até o ponto mais alto e, em seguida, voltar e pousar na segunda pose e, em seguida, voltar e pousar na segunda A partir daqui, se você quiser, agora é aqui que você pode adicionar alguns desenhos entre os desenhos para retardar a caminhada ou suavizar algumas das poses. Pessoalmente, escolhi desenhar um intervalo entre a pose para baixo e a passagem e um desenho entre a pose para cima e a posição de contato. Foi aí que senti que a caminhada precisava diminuir um pouco a velocidade, então foi aí que adicionei duas no meio Então você basicamente faz exatamente a mesma coisa do outro lado. Então, quando você chega ao fim, agora você tem um ciclo completo composto por duas etapas. Com essas duas etapas, agora você pode começar a criar uma animação mais longa apenas copiando essas duas etapas repetidamente. Se você quisesse, você poderia simplesmente copiar esse grupo e mudar a animação em si para coincidir. É assim que você animaria um personagem saindo da tela Mas agora vamos ver isso juntos, vamos percorrer essa animação passo a passo. Sem trocadilhos. Vamos nos encontrar na próxima aula e vamos animar um ciclo de caminhada em loop. 14. Como animar um ciclo de caminhada em loop: Nesta lição, vamos animar juntos um ciclo de caminhada em loop para que possamos aprender os pontos básicos de uma caminhada, conforme os descrevi na Depois de aplicá-los a um simples ciclo de caminhada com um boneco, vamos seguir em frente e animar o equipamento completo do personagem de um robô e animar uma peça totalmente finalizada da animação do Então, em um novo documento, vou para o primeiro avião terrestre, como de costume. Vou estender isso até o final do cronograma. E então, uma vez feito isso, vou pegar o flip-book e começar a desenhar meu personagem boneco Portanto, você pode dedicar um pouco de tempo para fazer isso da maneira certa. Se você quiser, demorei um pouco para realmente criar um personagem de boneco adequado. O que eu fiz foi realmente fazer um desenho bem grosseiro e, uma vez feito isso, fui em frente e o redesenhei apenas para ter certeza de que estava fui em frente e o redesenhei apenas para ter certeza um pouco mais limpo e não tão áspero e bagunçado A outra coisa que estou fazendo aqui é as pernas e braços opostos tenham uma cor diferente Vou deixar essa perna azul e esse braço azul, e isso vai me ajudar a identificar qual perna está na frente. Ok, feliz com isso. Agora vou centralizar o desenho no meio da tela. Isso é importante porque estamos fazendo uma caminhada em loop, e eu quero que tudo esteja bem centrado e tenha certeza de que ele estará andando no Agora vou seguir em frente e adicionar uma nova moldura. Este segundo quadro é onde vou desenhar a pose final em uma etapa. Em outras palavras, vou desenhar minha segunda posição de contato. Tudo o que você precisa fazer é desenhá-la exatamente da mesma maneira, mas certifique-se de que a casca da cebola esteja ligada porque você está basicamente traçando o primeiro desenho Só que desta vez, troque as pernas e os braços. Agora eu tenho minhas duas poses principais para uma etapa. Vamos recapitular As poses que precisamos fazer são a pose de contato, a pose descendente, a pose de passagem e a pose de cima. Já temos nossas duas posições de contato. Só precisamos desses três. Agora, se eu desenhar um gráfico simples, ele vai ficar mais ou menos assim. Uma posição de contato aqui, um contato aqui. Eu vou fazer uma descida, uma passagem e uma subida. Então, esses pontos são todas as poses principais que eu vou fazer Mas então, entre a queda e a passagem, vou colocar uma no meio. E isso é representado por essa linha e entre a passagem e/ou a subida e o próximo contato, um no meio também. Então, esse é apenas um pequeno guia aproximado se você quiser manter isso na tela para referência. Ok. De volta à minha animação, vou para o primeiro desenho, adicionarei uma nova moldura e vou desenhar a pose para baixo. A primeira coisa que faço é traçar a cabeça e o corpo, porque quero manter isso consistente e manter isso no modelo durante toda a animação. Eu não quero que isso mude. Então, apenas fazendo isso com exatidão , vou diminuir um pouco. Você não quer exagerar demais. Basta fazer essa pose para baixo um pouco mais baixa do que a primeira pose. Agora que eu tenho isso no lugar, é realmente mais fácil desenhar as pernas. Na primeira perna dianteira, certifique-se de que o pé esteja apoiado no chão e lembre-se também de que ele está vindo um pouco em direção ao centro porque estamos girando. Não o deixe exatamente na mesma posição. Pense nesse personagem como se estivesse andando em uma esteira Em seguida, desenhe os braços. Eles são os que mais se lembram nessa pose. Agora vou para o próximo quadro e essa é a pose passageira. Primeiro, desenhe a cabeça e o corpo e mova-os levemente para cima. E agora desenhe as pernas. Novamente, essa perna está se aproximando levemente, então está quase diretamente abaixo do corpo, e a outra perna está passando pelo arco e balançando A próxima pose é para cima, e é o mesmo exercício. Desenhe primeiro a cabeça do corpo e coloque-a na posição desejada. E depois desenhe as pernas. Lembre-se de que essa é a pose mais alta, então a perna ficará ou o pé, devo dizer, estará na ponta dos pés. Depois de fazer isso, você basicamente tem todas as suas poses principais. Agora, basta voltar e adicionar esses dois intermediários. Quero adicionar um intervalo entre a pose para baixo e a pose passageira. Basta adicionar outra moldura. Se você quiser, basta ajustar a casca da cebola para que ela mostre apenas a moldura anterior e a subsequente. Você pode simplesmente se concentrar nessas duas molduras da casca da cebola e ir literalmente para dentro das pernas, desenhando cada uma entre o que você vê e a casca da cebola e fazer exatamente o mesmo com os braços. Agora, finalmente, vá para a pose para cima, adicione uma no meio aqui. Então, essa é uma etapa totalmente animada. Se eu jogar de novo, obviamente é super rápido, e isso porque desenhamos tudo em uns. O que você pode fazer é selecionar tudo, esticar as molduras para duas, ou você pode fazer isso no final, não importa, mas tudo bem Agora vou seguir em frente e dar o próximo passo. Para a próxima etapa, o que você vai fazer é pegar o primeiro quadro e colar no final para e colar no que você tenha aquela pose final à qual se referir. Agora você sabe para onde vai sua segunda etapa. E o processo então é exatamente o mesmo. Faça da maneira que fizemos no primeiro passo, certificando-se de traçar a certificando-se cabeça e o corpo primeiro, movendo-os para a posição desejada e depois desenhando as pernas e os braços, essa é a maneira mais fácil de fazer isso E quando você tiver feito todas as posturas principais, volte e adicione as duas entre elas Apenas certifique-se de que , ao fazer isso, todos os seus desenhos tenham duas molduras, pois se você estiver me seguindo passo a passo, mudei tudo para ficar em pares Ok, então vamos agora reproduzir. Como mencionei, você notará que a animação está um pouco aqui no final. Isso porque o último quadro é exatamente igual ao primeiro. Então vá em frente agora e pronto. E agora você criou um ciclo contínuo. Eu encorajo você a passar por esse processo algumas vezes apenas para se familiarizar com ele e se sentir confortável fazendo essas poses, fazendo voltas na caminhada e certificando-se de que o personagem esteja andando no Mas se você estiver pronto, se estiver animado para seguir em frente, junte-se a mim na próxima aula, e trabalharemos para montar um robô como personagem e caminhar no local Então, quando você estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 15. Desgastes do ciclo de caminhada do robô parte 1: Então, nesta lição, vamos começar um projeto de um ciclo de caminhada de robôs. Em um novo documento, 24 quadros por segundo, vou começar com a primeira pose, que será a primeira posição de contato da caminhada. Então, eu estou realmente esboçando um desenho muito, muito aproximado para essa pose E então eu vou voltar e redesenhar novamente com menos linhas. Mas meu primeiro desenho ou meu primeiro esboço é sempre muito, muito difícil O que eu quero fazer aqui, o que eu quero descobrir é como será a pose com as duas pernas em contato com o chão. O que você quer fazer agora é evitar ser preciso ou detalhado. Você só quer tentar anotar uma pose vagamente. E depois, o que faremos é voltar e limpá-lo. Então, estou mantendo esse design bem simples. A cabeça e o torso do robô e da pélvis serão, na verdade , uma unidade, e eu vou apenas movê-los Eu só vou realmente animar as pernas e os braços. E para fazer isso, estou simplificando as coisas usando formas redondas para as rótulas e mantendo os membros ou as pernas bem estilizados e simples, apenas formas básicas, basicamente um retângulo e apenas formas básicas, um E exatamente o mesmo para os braços. Vou usar a forma redonda no cotovelo. Isso vai me ajudar a balançar os braços de forma natural e frouxa, sem precisar me preocupar muito em ser preciso e detalhado Então, uma vez que eu tenha o personagem mais ou menos resolvido ou compreendido nessa pose, vou deixar os braços para um pouco mais tarde E agora eu vou entrar na linha do tempo, duplicar esse desenho, então eu o coloquei em duas faixas separadas Eu tenho dois desenhos que são exatamente iguais. Hum, em cada uma em uma faixa separada. E tudo o que vou fazer é apagar a parte superior do corpo em uma faixa e apagar as pernas na outra Dessa forma, tenho duas faixas na minha linha do tempo. Uma são as pernas e a outra é a parte superior do corpo. E a razão pela qual eu faço isso é porque, como eu disse, quero poder copiar a parte superior do corpo para cada nova pose e depois redesenhar as pernas Como você pode ver, eu tenho o tronco, a cabeça e o torso na pista superior, e tenho as pernas na pista O que vou fazer a partir daqui é renomear o conteúdo das minhas faixas para não me confundir Você pode fazer isso se quiser. Não é totalmente necessário, mas vou simplesmente renomear esse conteúdo como pernas E essa faixa superior será a parte superior do corpo do robô. Tudo bem E então, quando isso for feito, vou duplicar isso Vou duplicar a parte superior do corpo, ampliar um pouco e simplesmente arrastá-la para baixo. Lembre-se, essa será nossa pose para baixo. Essa é a primeira que queremos fazer. Arrastando-a levemente para baixo. Certifique-se de que a casca da cebola esteja ligada para que você possa ver exatamente para onde está indo, qual era a moldura anterior ou quais serão as molduras subsequentes. Você sempre pode ajustar isso nas configurações. Mas você precisa ser capaz de referenciar para se manter consistente. Ok. Agora vou descer até a pista abaixo, certificando-me de que estou nas pernas, rastrear e entrar no flip-book, e agora vou desenhar a pose para as pernas Então isso faz com que seja muito, muito fácil de fazer. Tudo o que você realmente redesenhará serão as poses das pernas E as pernas com esse design de personagem são muito simples, formas retangulares e triangulares Agora, lembre-se de que as pernas se moverão para dentro. Pense nesse personagem como andando em uma esteira. Queremos que as pernas se movam em direção ao centro. Desenhe o pé na horizontal. Depois, você pode preencher o resto da perna, muito simples, e fazer o mesmo com a outra perna. A outra perna, o pé, vai subir até o dedo do pé. Ele ainda estará em contato com o solo, mas o joelho estará dobrado. Se eu esfregar para frente e para trás, fica muito bom, muito consistente, com a parte superior do corpo e as pernas se movendo Em seguida, vá para a parte superior do corpo novamente e simplesmente duplique ou copie a moldura, mude ligeiramente a posição Lembre-se de que agora é a pose passageira. A parte superior do corpo ficará um pouco mais alta do que a nossa primeira pose. Você pode ajustar a casca da cebola se precisar ver a primeira moldura novamente. Em seguida, vou descer até a faixa inferior e arrastar o flip book. Agora eu posso desenhar nas minhas pernas. Novamente, o pé está apoiado no chão. Ainda não subimos para a posição ascendente. Vou manter o pé plano, mas vou começar a movê-lo para que fique no centro, embaixo do corpo, e depois preencho o resto da perna dessa forma Vamos continuar. Saia do flip-book, faça a mesma furadeira, suba até a pista superior, duplique a parte superior do corpo Saia do modo de desenho e mova a parte superior do corpo um pouco mais para cima, mas queremos que fique um pouco mais alta. E então eu vou voltar para a pista inferior e desenhar as pernas. Neste caso, o robô está na ponta do pé. Temos um pouco de liberdade criativa com o design. Mas isso é o que há de tão bom fazer animações como essa à mão, quadro a quadro, em vez de animar um objeto muito estático e apenas movê-lo Porque quando você está redesenhando molduras, você pode fazer esses pequenos ajustes à medida que avança E acho que é isso que faz com que toda a animação pareça muito mais orgânica. E então essa perna traseira agora está balançando para frente, de modo que ela entre. Precisamos que ela encontre essa posição aqui Essa é a nossa próxima pose de contato. Depois de fazer isso, basta desenhar a próxima posição de contato em que essa perna esteja totalmente voltada para trás e a perna dianteira agora esteja em contato com o solo. Essa é a segunda posição de contato. Então, depois de fazer isso, você tem uma etapa completa. 16. Desgastes do ciclo de caminhada do robô parte 2: Em seguida, vamos dar o segundo passo. Agora lembre-se, porque este é um ciclo em loop, você quer que a última pose se conecte com a primeira pose para que ela volte a Portanto, você precisa copiar essa pose e colá-la à frente na linha do tempo desta forma Copie a parte superior do corpo e depois copie as pernas. Agora, isso lhe dará uma referência ou algo em sua casca de cebola para que você saiba aonde precisa ir com seus desenhos. Em seguida, volte para a pose anterior. Agora, como precisamos desenhar nossas poses no meio, o que você vai fazer é, na parte superior do corpo, tocar em segurar e duplicar essa moldura, assim como fizemos antes Mas então, na faixa inferior, nas pernas, toque em segurar e duplique, mas depois exclua isso, porque agora você tem um espaço em branco para desenhar Então vá até a parte superior do corpo e agora mova-a para a posição desejada. Depois de fazer isso, volte para a linha do tempo e, no espaço em branco, agora você pode redesenhar as pernas para a pose para baixo Lembre-se agora de que estamos na segunda etapa, então são as mesmas poses de antes, mas as pernas estão trocadas Novamente, tudo isso é o mesmo processo, copiando a posição da parte superior do corpo para a próxima moldura, movendo-a para a pose desejada e, em seguida, descendo para redesenhar as pernas Como você tem a última posição de contato no final da animação, você está apenas inserindo uma moldura para desenhar as pernas Faça isso duplicando a pose da perna e depois excluindo-a. E então você tem um espaço em branco para o seu desenho. Tudo bem. Agora, se eu reproduzir tudo, se eu esfregar ou rolar a linha do tempo a borda aqui para que eu possa repeti-la enquanto Se eu esfregar, você pode ver que as pernas estão funcionando. Vou clicar em play e parece bom para mim. Obviamente, isso é muito rápido porque está ligado. Ainda não ajustei, mas acho que está tudo funcionando bem. Clique em editar a linha do tempo, agrupe tudo, onde eu possa ver os quadros, e vou arrastar tudo um quadro para que agora cada desenho seja um inferno para dois quadros OK. Tudo bem. Vamos reproduzi-lo agora em uma velocidade normal. esse quadro final Vou excluir esse quadro final, porque, como você pode ver, é exatamente o mesmo que o primeiro, e é por isso que parece um pouco instável no final Vamos começar e jogar, e tudo bem. Isso é muito, muito uniforme, muito bom. Estou feliz o suficiente com isso. Acho que esse personagem está andando perfeitamente. A última coisa que vou fazer é desenhar nos braços. Eu quero que os braços estejam balançando normalmente, como se ele estivesse apenas passeando pela paisagem de seus robôs Mas acho que em termos de pernas e parte superior do corpo, tudo está funcionando perfeitamente. Em seguida, vou colocar o balanço do braço. E para isso, vou fazer isso em uma faixa separada, como antes. E provavelmente acho que vou escolher uma cor diferente só para poder ver tudo com um pouco mais de clareza Vou escolher azul para os braços. E para isso, vou fazer apenas um quadro por vez. Depois de cada desenho, certifique-se de estender o desenho dois quadros para que ele corresponda ao resto da animação. Então, vou seguir em frente e voar por eles muito rapidamente. É exatamente o mesmo processo de antes. Use sua casca de cebola para garantir que seus desenhos estejam bem espaçados e que permaneçam em um arco consistente OK. Então, agora acho que estou quase terminando minha animação aproximada. Vou jogar isso de volta e ver como fica com os braços e tudo mais. E isso é muito legal. Eu acho isso ótimo. Acho que o braço voltado para nós, o braço direito do robô, é um pouco longo demais. Eu meio que ultrapassei a escala ou o volume lá. Mas eu vou consertar isso quando eu for limpar. Mas no que diz respeito à animação , isso é perfeito. Está feito. Eu descobri tudo e fiz esse robô andar Então, na próxima lição, junte-se a mim e eu vou começar a pintar o personagem e trazê-lo para uma animação finalizada e limpa. 17. Limpeza e cor da caminhada do robô: Nesta lição, vou mostrar como eu abordo a pintura e limpeza dessa animação para ser um personagem totalmente acabado andando. Então, eu tenho tudo em um grupo e vou até o início desse grupo e vou aplicar um filtro de opacidade para que seja reduzido e fique um pouco mais desbotado E então eu vou para a faixa acima desse grupo e repintar. Então, por exemplo, a primeira coisa é que eu quero ter um pincel bonito, um pincel limpo, não algo que seja supertexturizado, você sabe, algo que tenha uma boa linha limpa para o contorno da E então eu vou entrar e tentar traçar meu desenho usando o mínimo de linhas possível. OK. Então, eu estou desenhando primeiro o torso, a parte superior do corpo. Isso é algo que, assim como fizemos no desenho aproximado, será copiado e colado Não preciso desenhar isso de novo. Então, quando estiver satisfeito com a linha, vou até minhas camadas e adicionarei uma nova camada Essa camada aqui é onde está minha linha de trabalho. Se quiser, você pode tocar nela e renomeá-la como linha, apenas para garantir que tudo esteja organizado e organizado Então, abaixo disso e da camada abaixo, vou adicionar minha cor Vou renomear isso para camada base. A razão pela qual estou chamando isso de camadas básicas é porque também vou adicionar alguns efeitos de pintura a esse design Eu quero ter uma aparência um pouco texturizada. Eu não quero que seja totalmente de cor plana. Mas primeiro colocarei uma cor plana e depois criarei uma textura em cima dela. Eu vou te mostrar exatamente como eu faço isso. A maneira de fazer isso é simplesmente delinear as formas novamente com cores e depois vou soltar usando o seletor de cores dentro de procriar sonhos dentro de procriar sonhos, vou colocar a cor no Agora eu tenho minha linha, tenho minha cor base, vou adicionar outra camada. Onde vou pintar em texturas. Mas nessa camada, vou tocar e segurar e vou converter isso em uma máscara de recorte O que uma máscara de recorte faz é se prender aos pixels na camada abaixo para que qualquer coisa que você pintar nessa camada de máscara de recorte apareça somente dentro dos limites da camada que está Então, vou renomear essa textura e vou mostrar exatamente o que quero dizer com isso Então vá em frente e, a partir dos pincéis, escolha algo que tenha uma textura agradável e, em seguida, vá para a cor e escolha um tom mais escuro do que a cor base Você também pode ajustar a saturação se quiser, mas certifique-se de que seja um tom um pouco mais escuro e comece a pintar sobre a cor base Como você pode ver, esse tom mais escuro só será visto no topo da camada base Mesmo que eu esteja pintando ao ar livre apenas para obter um bom efeito de pincel pictórico, nenhuma dessas outras marcas aparecerá porque é uma máscara de recorte que é cortada na camada Então, o que vou fazer é escolher uma cor mais brilhante do que minha cor base. É tão simples quanto isso. Você escolhe uma cor mais escura para suas sombras e depois uma cor mais clara apenas para dar um pouco de efeito de destaque Você pode misturar seus pincéis de textura. Você pode usar um pincel de textura diferente, se quiser, ou apenas experimentar com pincéis diferentes Não vai ser muito óbvio. É só para dar aquele efeito de uma sensação pictórica , para que não seja apenas uma cor plana simples que possa parecer um pouco chata ou um pouco caricatural apenas uma cor plana simples que possa parecer um pouco chata ou um pouco Queremos dar um pouco mais de dimensão. Então é assim que eu faço meu processo de pintura. E agora todo o meu quarto robô, personagem robótico da parte superior do tronco, está pronto E vou usar essas cores exatas para as pernas e os braços. O que eu gosto de fazer é criar uma referência para o meu processo de pintura a partir dessa primeira pintura que fiz aqui. Literalmente, vou criar rapidamente uma pequena amostra ao lado meu personagem aqui para poder referenciar cada uma dessas cores e mantê-las consistentes Aquele laranja aí é minha cor base. Essa é minha cor de destaque e essa é minha cor de sombra. E eu poderia até mesmo colocar a cor da minha linha de trabalho. Para fazer referência a isso. Às vezes, acho que, com o Procreate dreams, usar as amostras do seletor de cores pode ser um pouco complicado Às vezes, não capta bem a cor exata. Ter essas amostras ao lado meu espaço de trabalho vai me ajudar. Vou continuar selecionando entre elas em vez de selecionar no menu de cores Agora, vamos seguir em frente e fazer as pernas. E as pernas eu vou fazer no mesmo processo. Antes de tudo, desenhe-os com a cor da minha linha. Apenas seguindo exatamente o desenho aproximado. Então, quando eu os tiver desenhado, vou subir até minhas camadas. Vou adicionar outra camada abaixo da linha. Eu chamo essa base e preencho com a cor laranja base. Depois de preencher a cor laranja básica, vou criar outra camada, transformá-la em vou criar outra camada, uma máscara de recorte e adicionar alguns realces e sombras texturizados na Então essa é minha primeira pose feita. Vou arrastá-lo para dois quadros porque lembre-se de que estamos animando em pares Em seguida, vá em frente na linha do tempo, duplique a camada do meu torso Tudo o que preciso fazer é combiná-lo com o desenho aproximado abaixo Então, se eu chegar bem perto, você pode ver, aí está meu desenho aproximado. Vou apenas mover o torso para aquela moldura, e agora vou desenhar as pernas Então, a beleza desse método é que, depois de terminar sua animação aproximada, você meio que, sabe, quase cria sem nenhuma pressão verdade porque é difícil. Mas, muitas vezes, sua animação aproximada acaba sendo exatamente perfeita e exatamente o que você precisava ser. Então, quando você limpa e faz tudo parecer perfeito, super limpo e adiciona cor, tinta e tudo mais, você não está realmente animando Você está simplesmente seguindo a animação aproximada subjacente. Então, em termos de animação, essa fase chamada limpeza geralmente era dada a um artista diferente da pessoa que a animou E acho que o que é tão incrível procriar sonhos é que agora você pode fazer tudo de uma só vez Você não precisa depender um programa separado, de um aplicativo separado ou de uma pessoa separada para fazer qualquer outra parte da animação. Você tem controle sobre a animação aproximada, a amarração, a linha final limpa e até mesmo sobre o processo de cor e pintura Na verdade, é preciso um pouco de paciência para se acostumar com o nível de trabalho envolvido , pois é um pouco demorado analisar cada dessas coisas quadro por quadro. Mas é tão gratificante e tão gratificante ter assistido a uma animação inteira sozinho a uma animação inteira que você fez manualmente cada quadro O que eu realmente quero que você entenda desta aula é que esse processo é bastante único, e poucas pessoas sabem como fazer isso. Existem muitos aplicativos e soluções de IA que animarão algo de forma soluções de IA que animarão muito, muito generica Mas não há animação que corresponda ao que você pode animar. É por isso que se tornar um animador é tão poderoso porque você pode ter controle total sobre seus personagens e suas histórias Então, espero que você ache esse processo um pouco interessante e não se importe com o tempo necessário para pintar tudo. Na verdade, não demora muito. Acho que o tempo total para fazer isso foi talvez algumas horas de trabalho do início ao fim, incluindo os desenhos preliminares. A última coisa que vou dizer é que a beleza desse processo é que , depois de criar uma animação visual, você pode realmente começar a se divertir com a forma como apresenta essa animação visual em uma cena. E, obviamente, vou te mostrar isso mais tarde. Vamos adicionar essa animação a um plano de fundo e realmente dar vida a ela e dar a esse personagem um cenário e um mundo em que ele possa viver. Mas antes de fazer isso, temos que passar por esse processo. Então, eu realmente espero que você ainda esteja comigo e tenha chegado até aqui. E se você tem, isso é incrível. Tudo o que resta a fazer é balançar o braço. Agora, para o balanço do braço, vamos abordá-lo de forma muito ou ligeiramente diferente do que fizemos com as pernas E a razão é porque eu queria te dar outra alternativa ou outra opção como você animaria algo em, você sabe, dez ou 12 quadros Então, quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 18. Balanço do braço do ciclo da caminhada do robô: Então, nesta lição, vou finalizar a animação animando o balanço do braço Agora, eu queria mostrar a vocês uma segunda forma ou alternativa de animar os membros, diferente da forma como fizemos com as Então, quando animamos as pernas, literalmente, cada quadro e fizemos as intermediárias à mão Nesta lição, vou mostrar uma segunda forma de animar, e vamos fazer isso nos braços O que vamos fazer é, assim como fizemos com a parte superior do tronco, desenhar as seções do braço uma de cada vez Copie cada quadro e gire-o. Então eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. Para entrar no modo flip book, a primeira coisa que vou fazer é desenhar minha parte superior do braço, digamos Porque eu mantive esse design muito estilizado e muito, muito simples Nós literalmente usamos apenas uma forma redonda para as juntas, que é bom porque facilita a animação delas girando em torno de um ponto central de articulação Basta desenhar essa forma muito simples, assim, com a cor da linha. E, assim como fizemos em todas as outras partes do robô, vamos pintar e adicionar um pouco de textura por cima, exatamente da mesma forma que fazíamos antes, usando camadas diferentes para a cor base e para as texturas Feito isso, está em sua primeira posição, acordo com nosso desenho aproximado. Esse é o nosso primeiro quadro. Precisamos fazer esse desenho dois quadros de comprimento. Vou apenas arrastá-lo para fora. Aqui está meu primeiro p para a parte superior. Então eu vou duplicar essa pose. Vamos duplicar esse desenho. o zoom e, em seguida, para a posição da barragem , preciso deslocá-la um pouco para baixo, então vou combiná-la com meu desenho abaixo Se quiser, você pode desativar a visibilidade da parte superior do corpo do robô, pois isso pode tornar um pouco mais fácil ver o desenho aproximado por baixo Então, o que você vai fazer é sair do modo de desenho e clicar nesses três pontos. Novamente, se você não vê seu ponto de articulação, talvez seja necessário ampliar totalmente. Mas veja se consegue encontrar o ponto de articulação perdido Não sei por que vai direto no começo, mas tem a minha ali. E o que vou fazer é arrastá-lo para que fique alinhado com o ombro superior. Vamos chamá-lo de ombro ou ponto de rotação superior do braço. E isso corresponde à posição descendente, conforme eu desenhei na minha animação aproximada. E a partir de agora, vou fazer o mesmo processo. Vou duplicar esse desenho exato. E para a próxima pose, vou colocá-la em posição, alinhá-la exatamente com o desenho abaixo, certificar-me de que o ombro ou aquela junta de rotação redonda esteja no lugar certo, e então eu posso agarrá-la e girá-la Portanto, essa pode ser uma maneira mais fácil animar em vez redesenhar cada quadro exatamente repetidamente , se você quiser fazer isso, e ainda assim manter a aparência desenhada à mão porque, bem, você desenhou o primeiro Portanto, depende de você que você também possa fazer as pernas dessa maneira. Pessoalmente, achei um pouco mais fácil desenhar as pernas para cada quadro ou posição. Mas se você quiser manter tudo completamente consistente, também poderá usar esse método nas pernas. Mas é uma forma muito útil de animar Trata-se apenas de garantir que você possa alinhar os quadros Se você copiar uma moldura, certifique-se de alinhá-la com a moldura anterior ou o desenho abaixo para que ela não fique flutuando e perdendo seu lugar Você tem que mantê-lo muito consistente, e isso requer um pouco de prática. E então, a única coisa que você precisa fazer é fazer exatamente o mesmo com o antebraço. Então, uma vez que eu tenha feito todas as posições do meu braço e tudo resolvido, vou voltar e trabalhar nas posições do antebraço E nesse caso, eu gosto muito disso porque, honestamente, se eu desenhasse os braços para cada quadro da animação, eu provavelmente acabaria saindo do modelo e talvez deixando a mão um pouco estranha e alguns quadros, e você sabe, talvez tornando o comprimento do braço muito longo eu provavelmente acabaria saindo modelo e talvez deixando a mão um pouco estranha e alguns quadros, e você sabe, talvez tornando o comprimento do braço muito Porque, como você pode ver, na minha animação aproximada, foi exatamente isso que eu fiz. Eu fiz com que o comprimento do meu braço ficasse muito longo em minhas pernas. Então, para mim, algo como os braços, se eles mudarem de forma, ou se mudarem de volume , ou se a mão mudar, isso pode se destacar bastante no produto final. Então, para algo assim, esse método funciona de forma incrível Você está apenas copiando exatamente o mesmo desenho em cada moldura e colocando-o no lugar certo. Como eu disse, a única coisa que você realmente precisa observar é o fato de que você o está alinhando corretamente no mesmo ponto de articulação que você sabe, no ponto de articulação que ele precisa estar? Ok. Então, eu vou voar pelo resto dos movimentos do braço. O único outro ponto que quero destacar é que quando você chega à posição dos braços cruzando o corpo, pode parecer muito estranho As poses podem parecer muito estranhas e você pode pensar que está fazendo isso errado. Tudo o que vou dizer é, não, não, não se preocupe. Essas poses parecem muito estranhas em um ciclo de caminhada, especialmente com um personagem como esse Portanto, não se preocupe, se depois terminar e verificar se suas poses estão corretas, você poderá reproduzi-la e verá. Tudo bem, então aqui estou eu no final. Eu fiz todos os meus braços. Eu fiz as pernas, tenho um robô andando, e está pronto, e acho que funciona perfeitamente. É um pouco robótico, eu sei, mas obviamente é isso que queríamos alcançar Mas é uma caminhada muito agradável, consistente e de aparência natural. Não acredito que chegamos ao fim do ciclo de alimentação. Espero que você ainda esteja comigo. Espero que você esteja gostando desse processo. E se você chegou até aqui, parabéns, isso é incrível. O que vamos fazer a seguir é agrupar toda essa caminhada em um grupo e adicioná-la a um plano de fundo. Quando você estiver pronto, me encontre na próxima lição e mostrarei como concluir totalmente essa animação simples e colocar essa animação simples e colocar esse personagem robô em seu próprio mundo para criar uma cena totalmente finalizada. Quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 19. Como adicionar arte de fundo à sua animação: Nesta lição, mostrarei como adicionar um plano de fundo à animação. Também vou mostrar como você pode mascarar parte do plano de fundo para fazer parecer que seu personagem está andando atrás de elementos dentro do plano de fundo. Mas antes de fazer isso, quero arrumar minha linha do tempo, e essa é uma boa prática para qualquer criativo tentar manter seus arquivos organizados porque, na animação, as coisas podem sair do controle muito rapidamente com muitas E muitas faixas. Você quer ser capaz de se manter sempre atualizado. Isso é tudo o que vou fazer agora é agrupar tudo. Também vou nomear meus grupos, o que você também pode fazer. Há uma coisa muito útil que você pode fazer é codificar suas faixas por cores Então, se você acabar com muita animação, talvez queira fazer isso, dar a cada uma das faixas uma cor diferente, para que, quando estiver totalmente afastado ou estiver tentando percorrer todo o conteúdo e identificar onde está uma determinada seção da animação, o código de cores ajude Então, sim, isso é o que eu fiz agora. Eu tenho tudo bem organizado, os braços estão em uma camada separada As pernas ou uma pista separada, devo dizer, as pernas estão em uma pista separada, e o torso também Isso torna tudo incrivelmente fácil e direto se eu precisar voltar à minha animação e mudar alguma coisa Eu vou ser capaz de encontrá-lo muito rapidamente. Agora estou pronto para adicionar meu plano de fundo. Adicionar um plano de fundo ou adicionar uma imagem ou qualquer coisa ao seu documento, é muito simples em Procreate dreams Vá até o botão Mais, toque nele e, a partir daqui, basta escolher as fotos para que você possa adicionar da sua própria biblioteca de fotos. Agora, espero que você tenha baixado essa imagem de fundo, caso contrário, basta acessar a guia de projetos e recursos em um desktop ou laptop e encontrar esse arquivo que deixei para você, baixá-lo e usar o Airdrop para levar a imagem para o seu iPad Então, depois de trazê-lo para o arquivo procreate dreams, você verá que ele chega um pouco Não são exatamente as mesmas proporções, mas tudo bem. Tudo o que você precisa fazer é pegar os cantos e aumentá-los. Está bem? Então, aumente assim. E então, como minha animação está em um grupo, agora posso mover minha animação inteira, então talvez eu a pegue e a mova para cá. Então, a próxima coisa que vamos fazer é duplicar o grupo para que tenhamos animação suficiente para durar o nosso documento, que é de cerca de 5 segundos. Toque no grupo, clique em duplicar e duplique novamente. Tudo bem. Então, para o hit play, nossa animação está em loop, mas ele está andando no local porque foi assim que animamos esse personagem O que vou fazer é clicar no botão Tline Edit. Vou selecionar tudo e agrupar tudo isso como um grupo. Agora eu tenho meus grupos dentro de um grupo, e agora eu posso animar esse grupo Basicamente, vou até o início, tocarei no indicador de reprodução aqui e aplicarei um quadro-chave de movimento e escala Vamos ver, vou arrastar o personagem para a esquerda porque quero que esse personagem esteja andando na tela e essencialmente, ele venha daqui. Agora, eu sei que no momento ele está no topo do plano de fundo, e isso é um pouco estranho, mas vou mostrar como consertar isso Vamos primeiro até o final e criar uma escala móvel no quadro-chave final e, em seguida, arrastar o personagem pela tela dessa forma Perfeito. Agora, efetivamente, o robô estará andando de um lado da tela para o outro, basicamente como se estivesse atravessando toda a cena. Adorável. Perfeito. Agora, o que eu quero fazer é fazer parecer que ele está andando atrás desse elemento aqui em primeiro plano Isso parecerá muito eficaz quando fizermos isso, e é sempre muito bom ter esses elementos de primeiro plano em segundo plano apenas para dar essa sensação de profundidade O que você vai fazer é adicionar uma nova faixa acima da animação e, nessa faixa, entrar no modo de desenho o flip book O que eu gosto de fazer é escolher uma cor bem brilhante ou destacada. Eu vou usar vermelho ou algo assim. Agora vou traçar os elementos que eu quero mascarar. Qualquer coisa acima da altura do robô realmente não importa. Na verdade, é mais esse elemento aqui que eu preciso cuidar. Então, estou traçando a borda externa desse elemento com muito cuidado e colorindo-o à medida que avança Então, todas essas pequenas áreas aqui são onde veremos um vislumbre do robô O que a máscara está fazendo é mostrar o robô apenas nas áreas vermelhas. É por isso que quase vale a pena pintar a tela inteira, mas você não precisa, mas certamente ao redor desse objeto aqui. Então, uma vez que você tenha tudo pintado, dessa forma, o que você vai fazer é voltar para a moldura em sua linha do tempo Escolha a duração preenchida para que essa máscara seja essencialmente preenchida até a duração da linha do tempo e, em seguida, toque em espera e escolha a máscara no menu suspenso Então, a partir daí, quero que você escolha a máscara de camada. Lembre-se de que usamos uma máscara de recorte antes quando pintamos o robô, para adicionar texturas Bem, neste caso, vamos usar máscara de camada para garantir que mascaremos a camada de animação abaixo de nós. Depois de fazer isso, você verá que o conteúdo muda na sua linha do tempo E se você esfregar, verá que o robô desaparece completamente quando passa por trás dos elementos que mascaramos OK. Vamos diminuir o zoom tocar hip play e ver como fica. Aí está. Isso é muito eficaz. Eu realmente gosto disso. Isso funciona, e então ele sai da tela, e sim, é isso Então, tente fazer isso, importe o plano de fundo para sua animação, crie uma nova camada acima da animação e adicione uma máscara de camada para que pareça que seu personagem está incorporado nessa cena de fundo. 20. Como quebrar um ciclo de corrida: Então, agora que avançamos no importante projeto de bola saltitante, fizemos o ciclo de caminhada e criamos uma cena animada com nosso personagem robô É hora de passar para o próximo projeto realmente importante, que é um ciclo de execução. Então, na verdade, isso é muito semelhante a um ciclo de caminhada, mas na verdade é muito mais fácil porque você pode pensar nisso como uma versão abreviada do ciclo de caminhada Não há muitas poses envolvidas. Então, o que vou fazer é primeiro detalhar o ciclo de corrida para você, da mesma forma que fiz com a caminhada. Vou usar apenas uma figura simples correndo, mostrarei as posturas principais e destacarei todas as notas que considero importantes. Portanto, esta é minha pequena corrida e, como você pode ver, é uma corrida bastante simples, muito boa e rápida Então, vamos dar uma olhada nas poses. Eu tenho o corpo e as pernas em uma pista, e tenho a cabeça em outra pista. Mas como estamos apenas vendo as poses como um todo, eu as agrupei em uma Portanto, a primeira pose é a pose de contato, como em uma caminhada. Mas em uma corrida, apenas 1 pé está em contato com o solo, não ambos. Então, a próxima pose é a posição para baixo. É quando o personagem faz contato total com o chão, o pé cai no chão e todo o corpo meio que se encolhe nessa posição nessa pose Depois disso, temos o que geralmente é chamado de pontapé inicial. É aqui que o personagem literalmente se levanta da posição agachada, mas observe que o personagem ainda não saiu do chão, então o pé ainda está um pouco em contato Depois disso, temos uma pose um pouco incomum. Essa é a pose que faz da corrida uma corrida, na verdade. E é quando temos os dois pés completamente fora do chão e os personagens no ar. Então, vamos chamar essa pose de pose aérea. E o que se deve notar sobre a pose aérea é que é aqui que os braços estão mais largos Se você se lembra, em nosso ciclo de caminhada, tínhamos os braços mais largos quando o personagem estava na posição abaixada. Mas, em uma corrida, os braços na posição abaixada se aproximam do corpo, na expectativa daquele grande pontapé OK. Depois da pose aérea, você vai direto para a próxima posição de contato. Na verdade, existem apenas três poses em um ciclo de corrida regular e dois contatos. Então, resumindo, você tem um contato, uma pose para baixo, pontapé inicial, um ar e sua próxima pose de contato Agora, para fazer disso um ciclo, você precisa fazer exatamente as mesmas poses novamente com a outra perna. Você precisa dar o pontapé e sua última pose para o ciclo é o ar Isso garantirá que ele volte à pose inicial novamente. Ele se conectará e funcionará perfeitamente. Agora, eu quero que você note que não há intermediários aqui. Essas são todas as posturas principais, se você quiser, e isso é muito diferente do ciclo de caminhada, onde na verdade adicionamos algumas posições intermediárias entre algumas dessas posturas principais Mas aqui estão apenas as teclas, e funciona perfeitamente, mesmo em pares, como uma corrida muito bonita e de desenho animado. Então aí está. Se você quiser mudar as coisas e modificá-las um pouco, torne sua corrida um pouco mais artística. O que você pode fazer é experimentar, você sabe, tirar uma dessas poses ou até mesmo adicionar uma intermediária, digamos que você adicionou uma pose intermediária ao redor do ar para que os personagens fiquem no ar um pouco mais, o que poderia dar uma sensação totalmente diferente a essa corrida Isso faria com que parecesse um pouco mais uma corrida elástica ou, você sabe, daria esse tipo de sensação de pular Se você quiser fazer uma corrida ainda mais rápida , o que você poderia fazer é simplesmente eliminar a pose inicial ou a pose aérea, o que tornaria o ciclo de corrida muito mais rápido Podemos ver isso mais tarde, quando animarmos o personagem Ninja Vamos fazer isso. Vamos mergulhar na próxima lição. Vamos começar a definir nossas poses, para nosso ciclo de corrida, para o personagem Ninja Quando estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 21. Poses ásperas do ciclo de corrida ninja: Neste projeto, vamos animar o personagem de um Ninja correndo pela floresta nevada, e vamos fazer isso exatamente da mesma maneira . Já fizemos isso antes. Começaremos com algumas poses aproximadas apenas para ter uma ideia do personagem nessas poses muito distintas de ciclo de corrida. Em seguida, limparemos nossos desenhos e adicionaremos cor à animação e, finalmente, animaremos um plano de fundo A primeira coisa que eu sempre gosto de fazer quando começo a fazer qualquer animação de personagem é tentar criar miniaturas de ideias para E essa é uma excelente ideia apenas para se aquecer e também para ter uma ideia do personagem que você está prestes a começar a animar Isso lhe dá a chance de experimentar a aparência de suas poses, oferece algum tipo de ideia fluida sobre como representar seu personagem E uma ótima maneira de fazer isso é desenhar quase como silhuetas Isso treina você a entender poses muito melhor se você as vir em uma silhueta, porque você quer que suas poses sejam lidas com muita clareza Muitos animadores iniciantes cometem o erro de não desenhar poses muito claras e distintas Portanto, desenhar personagens em silhueta é uma ótima prática para entender como fazer uma pose, exagerá-la e, o mais importante, saber como fazê-la ser lida com clareza qualquer ação que você esteja tentando Eu disse que isso é apenas um pequeno exercício de aquecimento que eu faço, mas achei importante incluir isso e informar que isso também faz parte do processo dos animadores Mas vou literalmente diminuir a opacidade, trazê-los para o lado e colocá-los lá como referência E então eu vou mergulhar e começar a desenhar minha primeira pose no ciclo de corrida. Então, a primeira pose é aquela de contato, e eu quero ter 1 pé no chão e 1 pé atrás. E eu o encorajaria quando você está fazendo essas poses, especialmente porque uma corrida é realmente, você sabe, não tentar fazer as poses em um sentido pequenas, e eu poderia dizer, indistintas Você sabe, você quer que suas poses sejam muito ousadas, quase exageradas Então, se você acha que está desenhando uma pose exagerada, não se preocupe muito com isso Na verdade, é mais do que provável que seja lido perfeitamente bem na animação final. E você verá isso se desenrolar neste projeto de animação em particular, a forma como as poses, que podem parecer extremamente exageradas, acabam ficando bem no final Esse é o meu design aproximado de caráter para a primeira posição de contato. Em seguida, adicionarei um novo quadro ou pularei diretamente para o próximo quadro, seguindo ele, e aí, vou desenhar a segunda posição de contato. É mais ou menos a mesma pose, mas as pernas e os braços estão trocados Agora, a perna que antes estava para trás, a perna que estava anteriormente para frente agora está inclinada para trás e o mesmo acontece com qualquer um dos braços Agora, o que vou fazer é voltar entre essas duas poses. Vou voltar ao meu primeiro desenho e adicionar uma moldura entre essas duas poses. Então, aqui, eu vou começar a desenhar a pose para baixo. É aqui que o personagem realmente entra em contato total com o solo. Agora, após a posição para baixo, a próxima pose para cima é o pontapé Agora, o corpo do personagem está sendo impulsionado para cima, de modo que perna traseira fique completamente reta, e eu estou mantendo o corpo nesse ângulo distinto e apenas fazendo os braços balançarem para fora e braços balançarem para fora as patas traseiras começarem a se Um ou dois pontos a serem observados aqui é que lembre-se você deseja manter sua animação. Você quer ter certeza de que o personagem permanecerá no mesmo plano vertical. Então, como ele está correndo em um ponto, novamente, é como se estivesse em uma esteira, a parte superior do corpo e a cabeça estarão exatamente na mesma posição, mais ou menos subindo e descendo, e são apenas as pernas que balançam por A outra coisa que quero ressaltar é que estou desenhando muito mal e não estou me preocupando se minhas linhas vão coincidir ou não minhas linhas vão coincidir Isso vem depois. No momento, trata-se apenas de fazer as poses funcionarem. Então essa é a pose aérea que eu fiz, e é basicamente isso, na verdade, porque agora eu tenho todas as cinco poses principais. Eu tenho minhas duas posições de contato, posição descendente, kickoff e ar Então, se eu folhear a linha do tempo, parece bom. Agora eu só preciso fazer as mesmas poses do outro lado. Então, vou voltar para minha primeira pose. Vou copiar isso porque é para aqui que eu quero que minha animação volte Então, eu tenho minhas posições de contato lá. Em seguida, vou abrir meu flip book e começar a desenhar rapidamente as três poses dessa outra perna Ok. Agora finalmente consegui reunir todas as minhas poses. Então, vou para aquela pose final, que é a última posição de contato, e vou excluí-la porque é apenas uma duplicata da primeira pose Se eu reproduzir a animação, é muito rápido porque eu sou cada um. Então, como de costume, vou selecionar todos os meus desenhos na linha do tempo usando a ferramenta de edição da linha do tempo Vá até o primeiro quadro, toque e segure na borda e arraste todos os quadros para fora para que cada desenho tenha dois quadros. Agora vamos reproduzi-lo, e isso é ótimo. Meu avião terrestre, obviamente, eu não o estendi. Então, se eu estender isso e reproduzi-lo, parece muito bom. Essa é uma corrida bastante decente. Então, sim, isso funciona perfeitamente. Então, agora tudo que eu preciso fazer é arrumar minha linha antes de começar a adicionar cores Então, quando você estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 22. Ciclo de corrida ninja: Nesta lição, eu realmente quero apenas limpar meu trabalho de linha, que é um processo muito simples, e você já deve estar bem acostumado com isso, se já trabalhou em outros projetos desta aula, particularmente no ciclo de caminhada Não há muita mudança. A única coisa que eu mudo nessa passagem minha animação é dar um pouco mais de definição ao personagem. Então ele está usando uma máscara em volta da cabeça, coisas como você sabe, e como botas com cadarços nas pernas e braços Então, estou apenas dando esses pequenos detalhes, um pouco mais de definição nesta passagem antes de passar para a fase de cores. Certificando-me de que estou rastreando os desenhos aproximados existentes que elaborei no passado anterior Como esses desenhos aproximados funcionaram bem quando eu reproduzi um back, sei que o ciclo de execução está funcionando, sei que a animação está funcionando. Então, isso é realmente questão de limpar essa linha. Como a execução de uma animação não é muito longa, literalmente alguns quadros, isso não demora muito. É apenas um processo muito rápido de redesenho. Tudo o que estou fazendo é reduzir a opacidade das partes inferiores e simplesmente redesenhar minhas molduras por cima em uma nova redesenhar minhas molduras por cima Então, a única coisa importante, porém, é que estou separando a cabeça do corpo porque não quero que a cabeça mude de forma alguma, quero me manter consistente Então, estou desenhando a cabeça em uma faixa acima do corpo, que garantirá que toda vez que eu fizer um novo quadro e entrar na nova pose, eu só precise copiar a cabeça e movê-la para o lugar certo, e isso por si só garantirá que a animação permaneça consistente. Parece que está permanecendo no modelo, porque, você sabe, realisticamente, a coisa mais importante que se destaca em qualquer animação é a cabeça, porque é isso que você mais vê quando vê a animação de personagens Então, eu sempre tento manter isso consistente. E se você tiver a chance de simplesmente copiar e colar em vez de redesenhá-lo , pode ter certeza de que não vai estragar tudo. M. Tudo bem, então vamos reproduzi-lo Acho que está funcionando perfeitamente bem agora. Acho que vou desligar meu desenho inicial e reproduzi-lo agora, ver se está um pouco mais claro Sim, isso parece muito bom. Temos uma corrida muito decente e, para o personagem, tudo está funcionando. Perfeitamente não modelado em todas as poses. Tão fabuloso. Estou muito feliz com isso. Tudo o que vou fazer agora é adicionar um pouco de cor e, em seguida, vamos animar nosso plano de fundo para que pareça uma cena adequada com o personagem correndo pela floresta nevada. Quando estiver pronto, me encontre na próxima aula. 23. Ciclo de corrida ninja, como adicionar cor: Então, nesta lição, vou me preparar para a próxima fase. Agora, você poderia passar pela fase de limpeza novamente se quisesse fazer outra passagem, se quisesse ter uma linha super limpa Mas vou manter minha animação intencionalmente um pouco incompleta. Eu queria realmente manter aquela aparência desenhada à mão e fazer com que a animação parecesse um pouco como se tivesse sido desenhada à mão. Mas depende totalmente de você, se você quisesse um personagem muito estilizado, uma versão muito caricatural, então você definitivamente poderia passar pela fase de limpeza mais uma vez e reduzir sua linha para apenas uma linha Agora, esse passe de cores que vou fazer agora é muito, muito simples Mas é necessário porque, no momento, a única coisa que tenho aqui é o alinhamento. E se eu quisesse colocar um pano de fundo por trás desse personagem , isso seria transparente, e isso não seria certo. Então, eu preciso adicionar alguma cor ou algum tipo de cor atrás dele. Agora, há algumas maneiras pelas quais você poderia ter feito isso. Você poderia ter passado por todo esse processo na fase anterior durante a limpeza, simplesmente adicionando uma nova camada abaixo do desenho a cada vez Lembre-se de como fizemos isso com o personagem robô. Mas nesta lição, nesta fase, o que vou fazer é adicionar outra faixa abaixo da minha linha de trabalho, e vou adicionar uma parte de cor nessa faixa para cada quadro Mas, para começar, temos um fundo branco aqui, vai ser difícil pintar de branco em cima dele e ver o que você está fazendo. Então, o que você precisa fazer é simplesmente descer até o canto, tocar no código de tempo do seu documento e aqui eu quero que você altere a mudança da cor de fundo de branco para algo com um pouco de tom, e será muito mais fácil trabalhar com isso. Então vá em frente, pegue a tinta branca e, como você pode ver, fica muito mais fácil ver o que você está fazendo. É literalmente traçar cada quadro e garantir que seu quadro tenha dois quadros, exatamente como fizemos em todos os processos anteriores Você também quer, nesta fase, dar cor ao rosto. Já que isso será obviamente visível. Mesmo que vejamos apenas essa pequena parte, é importante fazer isso. Só vou desenhar uma sobrancelha como essa para indicar os olhos Acho que vai ficar estranho se não houver olhos ou se não houver olhos Mas também quero ter certeza de que não estou detalhando porque isso não vai funcionar. Isso não vai ser realmente perceptível, então você não quer que algo pareça um pouco estranho Portanto, mantenha as coisas simples, dê algo para indicar onde estão os olhos. Você pode voar por isso em alguns minutos. Não vai demorar muito. Como eu disse, pode parecer um passo extra que demos. Eu diria que você poderia fazer isso ao mesmo tempo em que sua linha de limpeza trabalha, ou mesmo ao mesmo tempo, se você for muito bom em desenhar, poderá fazer isso durante sua fase Isso realmente não importa. Eu só queria separar um pouco o processo para que você tenha uma compreensão de cada uma das etapas envolvidas. Finalmente, no final das contas, aqui estamos, você deve acabar com um pequeno personagem como esse em um ciclo de corrida perfeito, coeso e adorável, todo pintado, pronto para começar Isso é brilhante. Se você chegou até aqui, isso é incrível, muito bem, agora estamos prontos para finalizar esse projeto e criar uma cena completa em torno dessa animação Então, quando você estiver pronto, me encontre na próxima aula e finalizaremos essa cena juntos 24. Como animar uma câmera: Tudo bem. Então, nesta lição, vou mostrar como eu adicionaria um plano de fundo a essa animação e também adicionaria o que é chamado de sobreposição Uma sobreposição em termos de animação é um elemento da arte de fundo que é sobreposto à animação e dá uma sensação de profundidade, dá uma sensação de que os personagens estão incorporados na cena E também oferece a oportunidade ou a capacidade animar a sobreposição em uma velocidade separada do resto do plano de fundo E eu vou te mostrar tudo isso nesta lição. Então, ok, a primeira coisa que eu quero fazer é realmente procriar, porque eu quero preparar meu plano de fundo antes de trazê-lo para este documento Quero ter certeza de que há partes do meu histórico separadas umas das outras. Então, vamos começar a procriar, e eu vou abrir esse arquivo aqui Então, o que eu tenho aqui é um longo histórico. Não é o dobro do tamanho normal de a, um tamanho de tela, que normalmente é de 1080 por 1910 80 por 1920, mas eu dobrei para ter um fundo suficiente para usar em uma E então, se eu abrir minha pilha de camadas aqui, você pode ver que eu até tenho árvores em camadas separadas Então, essas árvores que estão em primeiro plano aqui, estão em camadas separadas do resto do fundo OK. Então, na verdade tudo o que eu queria destacar é que, se você tem uma arte que deseja usar em sua animação, certifique-se de prepará-la adequadamente em algo como procreate, para certifique-se de prepará-la adequadamente em algo como que, ao importá-la para o arquivo de animação, você possa ter elementos diferentes em faixas separadas Então, vou mesclar essas árvores em uma camada porque não preciso delas. Eu não preciso de três faixas separadas. Eu só preciso de uma faixa. Então, vou mesclar, tocar e segurar nessa árvore, mesclar E aí está. Eu tenho minhas árvores de primeiro plano e minha camada de fundo Tudo bem, então deixei esse arquivo exato para você baixar na guia Projetos e Recursos. Então, vá até lá, você precisa estar em um laptop ou desktop, mas vá até essa guia e você poderá baixar esse arquivo. E então, o que eu diria é abri-lo primeiro no Procreate, porque vou mostrar uma maneira legal de trazer suas camadas para os sonhos do Procreate que as manterá Há muitas maneiras de trazer essa obra de arte para os sonhos do Procreate Mas o que vou fazer é entrar na galeria, tocar e segurar no meu arquivo, deslizar para cima e procriar sonhos E então eu vou simplesmente arrastá-lo para baixo da minha animação e soltá-lo Agora, o legal disso é que o que você pode fazer é tocar e segurar todo esse elemento. Acesse esta opção aqui, que diz converter camadas em faixas. Toque nele e agora ele o converteu em um grupo, que agora você pode abrir, e aí está, suas árvores e seu plano de fundo estão em faixas separadas. Então, é muito útil saber se você tem um fundo ou uma obra de arte várias camadas dentro do Em vez de arrastar tudo sobre uma camada por vez para garantir que você tenha cada uma delas em faixas separadas, basta trazer todo o arquivo do projeto para o Procreate dreams e , a partir daí, usar opção de converter tudo Perfeito. Em seguida, vou apenas orientar minha animação e meu plano de fundo Vou, na camada de fundo, arrastá-la para a direita para que fique na borda e o mesmo com a camada de árvores. Vou arrastar isso para que fique mais ou menos lá. Vou apenas aumentar um pouco o tamanho para que não haja lacunas. Mas agora meu personagem está no topo da minha camada de primeiro plano. O que eu realmente deveria fazer é desagrupar minha arte de fundo. Toque e segure, e eu vou escolher desagrupar, depois vou tocar e segurar nas árvores e arrastá-las acima da minha animação Agora, a faixa ET está lá , então eu posso simplesmente deletá-la. Isso agora é muito bom e ordenado. Em seguida, vou reduzir minha animação. É muito grande. Eu quero que pareça que está em escala, então imagino que isso torne o personagem muito pequeno. Algo por aí é muito bom. Depois, você só precisa decidir onde deseja que seu personagem seja colocado. Se você os quiser no centro, esse é um lugar decente o suficiente para ter o m, ou você pode simplesmente, você sabe, compor sua foto para que o personagem fique um pouco fora centro ou até mesmo compor sua foto para que os personagens fiquem para a esquerda, e isso pode realmente funcionar para a panorâmica da câmera Mas a próxima coisa que precisamos fazer é garantir que nossa animação dure o tempo que queremos que nossa foto dure. Então, arraste tudo até 5 segundos e duplique a animação quantas vezes precisarmos para preencher a faixa Então, basta tocar e segurar e clicar em duplicar. Tudo bem. Vou fazer minha animação, na verdade, em 4 segundos. Vou excluir d. Em seguida, desça até a camada de fundo, vá até o início, toque no indicador de reprodução e adicione um quadro-chave de movimento e escala no início Vá até o final e adicione sua segunda escala de movimento e agora mova seu plano de fundo para a esquerda. Vamos apertar o play. Isso parece muito bom. Por fim, vou para a minha camada de árvores, que é a sobreposição Vou adicionar uma escala de movimento no início e outra no final. Agora. Vamos ver o que isso parece. Lá você tem uma corrida bastante decente pela floresta nevada com nosso personagem, e parece incrível Mas vamos fazer mais uma coisa antes de terminarmos, para que pareça ainda mais cinematográfica e atmosférica em O que vamos fazer é descer até nossas árvores. Vou fazer isso porque adicionamos um movimento e uma escala em nossas árvores, o que não podemos fazer. Não podemos adicionar mais animação a isso. Quero adicionar um pouco de desfoque de movimento na minha camada de sobreposição porque só para dar aquela sensação cinematográfica, quero que os elementos do primeiro plano fiquem um pouco O que vou fazer é adicionar uma faixa acima da minha camada de primeiro plano, acima da minha camada de sobreposição Então, vou simplesmente entrar no meu modo de pincel e deixar alguma marca nele. Vou tocar e segurar na moldura, vou escolher a filtragem. Tudo bem, então vou clicar no botão de edição da linha do tempo e agrupar essas duas faixas Agora que eu tenho os dois agrupados em uma faixa, eu realmente vou voltar e excluir o desenho. Exclua o conteúdo. Você pode até mesmo excluir essa faixa. Então, basicamente, desculpe minhas árvores dentro de um grupo. E é aí que eu queria que você chegasse para que eu pudesse mostrar como adicionar um desfoque em cima dos quadros-chave já existentes Então, só para recapitular, meus quadros-chave de escala de movimento estão dentro do próprio conteúdo Eles estão se movendo bem. Estamos trabalhando muito bem. Em seguida, criei um grupo que engloba as faixas com esses dois Agora vou adicionar um efeito de desfoque ao grupo. Toque e segure lá, toque no filtro, toque em Desfoque gaussiano e arraste para cima a quantidade de desfoque Agora, você não precisa exagerar muito. Você verá apenas 1%. Isso já fez a diferença. Se eu arrastar demais, mesmo com 3%, você perde totalmente ou perde completamente. Portanto, não o perca. Mantenha-o unido, mas basta arrastá-lo até cerca de 1%. Vamos ver o que isso parece. Isso é ótimo. Isso só dá um pouquinho de embaçamento que é suficiente para fazer com que pareça que está fora de foco Esse é o fim do nosso pequeno projeto de animação, nossa corrida Ninja, e espero que você tenha gostado desta lição Se tiver, me avise se tiver alguma dúvida, me avise e eu cuidarei de você na seção de projetos, e mal posso esperar para ver seu trabalho. 25. Conclusão: Bem, parabéns por chegar ao final da aula. Eu não poderia estar mais orgulhoso de você. Se você chegou até aqui durante todas as aulas, acho que isso por si só é uma grande conquista. Se você já passou por algum dos projetos, então você realmente o eliminou do parque Acho que aprender animação sozinho é um processo realmente desafiador, mas sei que sua dedicação e seu compromisso em terminar esta aula, por si só, são uma prova de sua ética de trabalho, e acho que isso realmente o afetará à medida que você construir sua carreira de animação Então lembre-se, eu estou aqui se você tiver alguma dúvida ou sobre qualquer informação da aula. Basta adicionar uma discussão ou me marcar se tiver alguma dúvida. Também cuidarei de você nos projetos e recursos necessários. E espero que você coloque alguns de seus trabalhos lá para que possamos dar uma olhada e também dar uma olhada no trabalho de outros alunos. Então, muito obrigado por escolher fazer este curso. Estou muito honrado em compartilhar minha perspectiva com você sobre sua jornada de aprendizado e espero, de alguma forma que o conhecimento que compartilhei aqui ajude a impulsioná-lo ainda mais em seu trabalho e em sua carreira Boa sorte e nos vemos na próxima aula.