Transcrições
1. Arte de fundo: Olá, meu nome é Siobhan. Sou instrutor de arte e profissional de animação. Esta é a minha aula de Skillshare sobre como criar uma pintura digital que pode ser usada como arte de fundo ou arte conceitual. Nesta aula, você vai aprender princípios importantes para a composição que são absolutamente fundamentais para criar arte
para filmes, jogos ou animação. Você aprenderá a criar um senso visual de profundidade em sua pintura. Como criar um senso visual de história. Também vou ensinar-lhe regras de composição fundamentais, como a regra dos terços. Mas, crucialmente, você vai aprender por que a regra dos terços funciona. Tem muito mais a fazer do que simplesmente fazer uma imagem agradável. Saber isso não só vai tornar seu trabalho muito mais forte e dinâmico, mas também irá esclarecer para você como artistas profissionais trabalham dentro de um contexto mais amplo de produção de animação. Eu também vou ensinar a você como fazer pesquisa visual, como coletar e analisar imagens para um projeto, e então como destilar sua própria visão em uma série de miniaturas sobre as quais basear seu projeto final. Então vamos mergulhar profundamente no processo de fazer uma pintura digital. Eu vou orientá-los passo a passo, o processo exato para criar uma pintura como esta. Tudo neste fundo é pintado diretamente. Não há fotos, nem mascaramento. Tudo o que você vê aqui é feito com a pincelada. Eu acho que esta é uma maneira incrivelmente intuitiva e poderosa de trabalhar. Vou mostrar-lhe as técnicas exatas e expliquei minuciosamente cada passo que passo. No final do curso, você terá uma grande peça de portfólio totalmente realizada. Você também terá uma compreensão clara de como gerar qualquer pintura digital. Porque teremos desmistificado todo o processo do início ao fim. Trabalhei como artista de fundo em muitos jogos, programas
de TV e filmes. Eu sou realmente apaixonado por compartilhar o
conjunto de habilidades e conhecimento que me levaram nessa jornada. Eu realmente espero que este curso vai abrir a porta para você começar sua própria jornada artística. Obrigado por verificar isso. Espero que se inscreva, e se fizer isso, estou ansioso para trabalhar com você.
2. O que usar para este curso: Para este curso, vou criar minha arte de fundo no Photoshop. Photoshop é o padrão da indústria. É o software que a maioria dos artistas usa. É o que você provavelmente estará usando se você acabar trabalhando em um estúdio de animação. Mas se você não tem o Photoshop e você não quer necessariamente comprar ou obter uma licença para ele ainda, tudo bem. Há uma abundância de opções gratuitas lá fora que você pode ir com. Você poderia usar algo como Krita ou algo como Procreate para o iPad. Você definitivamente pode acompanhar comigo neste curso usando qualquer outro software de pintura digital. Mas se você quiser acompanhar comigo, você pode considerar até mesmo baixar o Photoshop para um teste gratuito por algumas semanas, e apenas testá-lo e ver se você gosta. Depois de baixar o Photoshop ou estar feliz em trabalhar em seu próprio software específico, a outra coisa que você precisará para este curso é um tablet de desenho. Estou usando uma mesa digitalizadora Wacom, a específica com a qual trabalho é uma mídia Wacom Intuos Pro. Muitas pessoas me perguntam sobre qual tablet de desenho eles devem usar ou qual deles obter, e novamente, há muitas opções. Você não precisa usar uma Cintiq ou uma mesa digitalizadora Wacom muito cara, você pode começar com uma alternativa básica e
mais barata à Wacom. Eu recomendo comprar a Wacom, se você estiver realmente interessado em buscar arte digital. Se você sabe que isso é algo em que você quer investir, porque você vai usá-lo por anos e anos vindouros. Mas se você tiver alguma dúvida sobre como escolher um tablet de desenho para você, basta me enviar uma mensagem. Sinta-se à vontade para me perguntar, e eu vou tentar te dar um conselho. Uma vez que você tenha seu tablet e esteja pronto para configurar, o que você precisa fazer é apenas instalar drivers, isso é padrão. Acho que a maioria das coisas externas precisa de um driver para funcionar, conectá-lo ao seu laptop, e então você está pronto para ir. Acostumar-se a trabalhar com um tablet de desenho leva um pouco de tempo, se você nunca trabalhou com um antes. A principal coisa a notar é que, ao contrário de um mouse, o cursor em sua tela quando ele é controlado pela caneta, estará mapeando a área correspondente no tablet. Com um mouse externo, você pode mantê-lo realmente em um ponto, não movê-lo muito, e ainda conseguir mover o cursor, mas com uma caneta, se você quiser mover o cursor em sua tela, você terá que mover a caneta no seu tablet. Essa é realmente a maior diferença que você tem que se acostumar. Uma vez que você se acostumar a usar traço, eu nunca uso um mouse para qualquer coisa, eu uso a caneta e tablet para toda a minha navegação. Eu geralmente tenho meu tablet bem na frente do meu laptop assim, e eu uso a caneta com a mão direita e eu uso a mão esquerda para fazer qualquer atalho de teclado como, por exemplo, Command ou Control+Z para desfazer, eu faço isso muito . Eu literalmente mantenho minha mão pairada sobre essas chaves enquanto minha mão direita desenha. Obviamente, se você for canhoto, você pode trocar, trocar isso, ter a caneta na mão esquerda. Você também pode trocar o tablet. Para acessar a opção de clique com o botão direito do mouse, basta pressionar o botão inferior assim e ele traz o seu, Eu não sei o que isso é chamado, mas o menu que geralmente aparece com um botão direito do mouse. Então isso cobre tudo o que você precisa
ter para este curso, a fim de seguir junto comigo. Se tiver alguma dúvida, mande-me uma mensagem. A seguir no próximo vídeo, vou passar por cima do passo de pincel que deixei para vocês, porque isso é muito específico para este curso. Eu vou estar usando um monte de pincéis muito textura, e eu vou apenas explicar como importar esse conjunto de pincel e se familiarizar com ele. Quando estiver pronto, te vejo no próximo vídeo.
3. Importando o conjunto de pincéis: Se você olhar em sua pasta de recursos, nosso vídeo anexado, você verá um arquivo que eu deixei para você chamado paisagem brushes.abr e estes são praticamente todos os pincéis que eu usei durante este curso e fazendo este plano de fundo. Coloquei todos em um só para que você possa acessá-los facilmente a partir daí. Para trazê-los para o Photoshop, o que você vai fazer é clicar no ícone ou no arquivo e arrastá-lo para baixo. Eu geralmente apenas arrastá-lo para o Photoshop e liberar. Então o Photoshop já está aberto, então vou criar um novo só para criar qualquer tipo de tela. Agora, se eu pressionar B no meu teclado ou ir até aqui, ou abrir janela e pincéis, deve ser a última pasta em um conjunto de pastas. Talvez você tenha apenas pincéis gerais em sua janela de pincéis. A última pasta deve ser aquela que você acabou de arrastar. Se você girar para baixo a flecha, você pode ver aqui todos esses pincéis dentro. Estarei caminhando com você através de como eu uso isso durante todo o processo de pintura. Acho que não vou usar cada um desses. Talvez, há um ou dois que são usados repetidamente, mas há certamente alguns pincéis que são muito úteis,
como galhos mortos, lavadora, coisas como traço, fumaça. Vou mostrar-te como podes aplicá-las à tua pintura de fundo. Se você quisesse apenas, eu encorajaria você a talvez passar por esta pasta, todas essas opções de pincel e apenas ver que tipo de pincéis lhe dá quais efeitos. É bom se familiarizar com eles. Mas absolutamente a melhor maneira de aprender a usar escovas de
textura como esta com aplicações muito específicas, especialmente algo como água. A melhor maneira de descobri-los é
usá-los na pintura. É o que vamos fazer. No próximo vídeo, vou apenas dar-lhe uma visão geral das dicas comuns para paisagens. Eu quero ensiná-los sobre como você pode
considerar a perspectiva atmosférica, a fim de criar profundidade. Vejo você no próximo vídeo.
4. Dicas essenciais para arte de paisagem: Nos próximos dois vídeos, vou explicar alguns princípios de design para arte
conceitual ou para criar arte para cinema ou animação. Estes princípios irão ajudá-lo a entender como a sua pintura realmente funciona para criar mundos credíveis que o seu público não só pode desfrutar de assistir, mas realmente sentir como se eles podem entrar e explorar ou fazer parte. Esse é realmente o objetivo final ou o objetivo final para o artista conceitual; criar mundos críveis e imaginativos onde o público se sente como se pudesse realmente intervir. Quando falamos de composição para o filme, há uma série de coisas que as pessoas muitas vezes destacam que você deve ter em suas pinturas para ajudar o público a se envolver e sentir que eles podem realmente gostar de olhar para o seu trabalho. Você tem linhas de liderança. Neste exemplo, essas linhas, elas podem parecer que elas são apenas parte da pintura, mas elas realmente trabalham de forma muito forte para direcionar o olhar do público para essa área da tela, quaisquer linhas que façam parte do seu pintura que realmente ajudar o olho do espectador a viajar para uma área específica da pintura. Outra técnica de composição é a regra dos terços. Por exemplo, neste contexto que criamos em um curso de fundo anterior, você pode ver que se aplicarmos a regra de terços,
os pontos focais são divididos ao longo desta grade. Outra técnica ou outra técnica de composição é
trabalhar com cores frias versus cores quentes em sua composição. Cores opostas realmente ajudarão a melhorar uma forte qualidade dinâmica em sua imagem, simplesmente porque cores quentes versus cores frias criam contraste. Você pode trabalhar com algo chamado linguagem de forma. Linguagem de forma é onde você pode dividir sua composição em formas geométricas básicas, como um círculo, um retângulo ou um triângulo. Novamente, usar uma combinação dessas formas em sua composição criará contraste. Você sempre quer ter um forte contraste em seu design, a fim de tornar sua composição dinâmica. Se falamos de linhas de liderança, simetria, linguagem de forma, cores
quentes versus frias, é muito para pensar e aplicar. O que eu vou fazer da maneira que eu gostaria de explicar tudo isso é
dividi-lo no que eu vejo como realmente dois critérios principais. Um tem a ver com a criação de um senso visual de profundidade dentro sua cena e o outro tem a ver com a criação de um senso visual de história. Você quer que sua arte conceitual pareça um mundo real e você quer que haja também
um senso visual de narrativa para que seu público sinta que pode se envolver e passar tempo com sua arte. Se você pegar todos os componentes da composição que eu
delineei e unificá-los sob esses dois critérios, então você realmente será capaz de começar a entender arte conceitual, e design de fundo como aspectos poderosos da narração de histórias. Vamos falar sobre como você pode criar uma sensação de profundidade e boa composição em sua foto. Tenho certeza de que você está muito familiarizado com a ideia de perspectiva. Eu falei sobre perspectiva em meus cursos anteriores, particularmente no curso story-boarding. Perspectiva é uma construção linear onde você desenha sua grade e, em seguida, as coisas que estão mais longe parecem menores, e as coisas que estão mais próximas do visualizador parecem relativamente maiores. Nas paisagens, porém, tendemos a não usar tanto a grade. Em vez disso, o que você pode fazer é pensar e implementar a perspectiva atmosférica. Esta é a mesma idéia de perspectiva linear, mas em vez de trabalho de linha, você trata as coisas que estão mais distantes como simplesmente tendo menos contraste ou menos saturação como as coisas que estão mais próximas. É assim que vemos as coisas na realidade. A atmosfera ou o ar ao nosso redor faz com que as coisas que estão mais distantes pareçam menos saturadas ou têm menos contraste. Se você aplicar isso às suas pinturas, isso imediatamente cria uma ilusão muito forte de profundidade. Criar essa sensação de profundidade é o elemento chave para fazer sua cena parecer real. Isso também vai para a criação de contraste. contraste, como eu disse antes, é tudo importante. Você pode ter contraste em suas cores, tons, valores e forma. Mas a profundidade realmente cria algo de contraste natural, algo distante versus algo que está próximo. contraste de profundidade irá criar uma jornada para o espectador, uma sensação de viajar através da sua paisagem do primeiro plano para o fundo. É claro que, ao longo do caminho, eles serão direcionados através de seu uso de linhas de liderança, seu uso de simetria ou terços, sua área de interesse, ou tons frios e tons quentes. Todas essas coisas vão liderar e dirigir o olho, mas essencialmente será esse senso de profundidade que os levará adiante. No próximo vídeo, vou falar especificamente sobre como criar
um senso visual de narrativa para que uma vez que o espectador entre em seu trabalho, eles possam seguir a história que você está contando a eles.
5. Por que a regra dos terços funciona: Composição para o filme de qualquer maneira é tanto uma ferramenta narrativa quanto o roteiro. Ao compor suas fotos, você pode realmente dizer ao público tanto quanto se não mais do que está acontecendo na história do que o diálogo de um personagem. Agora este é um ponto crucial para você conhecer e entender quando se trata de linguagem visual. e outra vez, eu acho que em qualquer curso tutorial que você vai
encontrar sobre arte de fundo ou arte conceitual, você vai ser informado sobre a regra dos terços, e as pessoas muitas vezes vão dizer, “Desenhe seu grade como esta, e certifique-se de que você colocar seu personagem sobre esses pontos, porque isso vai criar uma imagem agradável.” O problema é que ninguém realmente explica por que ele faz uma imagem agradável ou uma composição agradável, além de dizer, “Bem, é aí
que o olho do espectador pousa.” Para mim, há muito mais na regra dos terços do que apenas flash, e na verdade tem menos a ver com fazer uma composição agradável ou com o fato de que os olhos do público de alguma forma só vão para esses quatro pontos específicos quando eles estão olhando para a moldura. Vou explicar neste vídeo meus pensamentos sobre a regra dos terços e por que ele cria uma imagem tão forte e dinâmica. Para mim, a razão pela qual a regra dos terços cria uma composição forte é porque satisfaz nossa leitura narrativa de uma imagem. Isso pode parecer algo complicado para tentar entender,
mas é a chave para entender o filme e entender a história e o filme. As pessoas muitas vezes pensam que quando estamos assistindo a um filme, estamos envolvidos em uma atividade muito passiva em comparação com a leitura de um livro, onde você tem que realmente usar sua imaginação
ativamente para visualizar as coisas. Mas eu realmente acho que assistir a um filme é tão ativo quanto ler um livro, porque o que está acontecendo é que você, sem sequer perceber, você está constantemente descodificando algumas dicas visuais muito sofisticadas que formam narrativa, sentido individual. Não tenho tempo ou escopo neste curso para aprofundar isso. Mas se você estiver interessado, se isso despertou seu interesse um pouco em entender ou aprender mais sobre linguagem
visual e como nós decodificar ou como lemos o filme, então eu realmente sugiro que você confira algo on-line chamado Efeito Kuleshov. Isso explicará como funciona a edição ou conta uma história e como as imagens subsequentes funcionam juntas. filme transmite uma estrutura narrativa muito específica ou experiência, e estamos ativamente envolvidos nisso enquanto assistimos as imagens, bem
como enquanto ouvimos o diálogo. Isso quer dizer que as próprias imagens podem construir uma história tanto quanto o diálogo ou o roteiro. Mas a pintura abstrata pode contar uma história, mas não conta uma narrativa. O que quero dizer com isso é que o filme estrutural clássico de Hollywood usa motivos como conflito e identificação de personagens para construir uma narrativa que tem um começo, um meio e um fim. Não estou dizendo que é uma boa maneira de contar uma história ou uma maneira ruim. Num contexto ocidental, é
assim que entendemos a história. Ele realmente vai todo o caminho de volta aos tempos gregos antigos, tem sua fundação no teatro grego. Para nós, gostando ou não, gostamos de ter uma história que tenha um começo, um meio e um fim. Satisfaz nossa compreensão do que é um arco de história, podemos nos relacionar com a jornada do herói do início, do meio ao fim. É algo com que nos identificamos e concordamos para ver como tudo se desenrola. O motivo mais forte ou o motivador mais forte para o arco narrativo, o único ingrediente que lança tudo em um filme, começa cada história, é o conflito. O conflito está presente em todas as histórias que contamos. Praticamente todas as histórias são impulsionadas ou motivadas por conflitos. Se você tentar pensar sobre isso, cada filme que você pode pensar neste paradigma clássico de Hollywood, ou tem conflito em seu núcleo, seja conflito interno do personagem, ou é sobre conflito entre personagens ou poderia até mesmo ter conflito subtextual de ideias ou temas. Mas a razão pela qual assistimos filmes e histórias é simplesmente para entender como as outras pessoas resolvem conflitos, para que
possamos resolvê-lo quando temos que enfrentá-lo nós mesmos. Agora vamos olhar para configurar e compor sua foto com a regra dos terços. Se você configurar um tiro que é completamente equilibrado e harmonioso, ele simplesmente não tem nenhum conflito nele. Isso vai se deparar, acredite ou não, como algo muito estável, muito comum, muito mundano, e talvez um pouco chato. Uma composição que tem duas metades iguais no quadro apenas lê naturalmente como romance, talvez tradicional, mas muito estável. No momento em que você colocar sua composição em terceiro lugar, colocar seu personagem fora para um lado em um terceiro, você está introduzindo conflito. O personagem agora está lutando por seu espaço na tela, você poderia dizer. Uma divisão binária do quadro é normal e estável. Dividir seu quadro em regra de terços cria imagens dinâmicas, interessantes ,
aventureiras e, portanto, agradáveis porque satisfaz nossa leitura narrativa da imagem. Nesta imagem aqui, colocando a cabine ou a área de interesse fora no terço extremo do quadro, você basicamente está dando muito mais potência e qualidade
dinâmica ao ambiente circundante. Dá a impressão de que esta pequena cabana está isolada na floresta e está possivelmente à mercê
da floresta e do ambiente que a circunda. Os dois terços do amigo são entregues à floresta, dão à floresta a sensação de que está dominando esta cabana. Isso não quer dizer que as pessoas não usam um conjunto binário em suas composições, eu gosto de usá-lo bastante. Muitos cineastas como Wes Anderson ou mesmo Stanley Kubrick, costumavam criar imagens e quadros que eram divididos em duas metades iguais ou tinham simetria nelas. Basta saber e entender que quando você aplica a regra dos terços à sua imagem, não
é simplesmente porque é onde o olho do espectador pousa, ele realmente tem um significado muito mais profundo e uma conotação muito mais profunda que realmente se relaciona de como você conta uma história.
6. A importância da pesquisa visual: Neste vídeo, vou explicar uma maneira que você pode trabalhar com pesquisa visual. A pesquisa visual é um passo essencial em seu processo de pintura porque você precisa ter um ponto de partida. Começar a partir de uma tela completamente em branco sem qualquer aviso ou qualquer imagem visual para trabalhar é muito difícil. Você pode começar a partir de sua própria imaginação, mas a menos que você é muito hábil e você já fez isso muitas e muitas vezes ao longo dos anos, é realmente um ponto realmente difícil de começar e você vai ter problemas mais tarde com a sua composição. A abordagem que vou explicar é muito útil, especialmente quando você está apenas começando. Acho que a melhor coisa a fazer é sentar-se, passar meia hora a uma hora olhando imagens de referência. Tudo isso significa que você digita o tópico ou o tema que você quer fazer a sua pintura e você olha para as imagens que aparecem, seja no Google ou no Pinterest, e você usá-los como suas imagens de referência. Você está basicamente pesquisando através de uma biblioteca de imagens e estudando imagens sobre um tema semelhante. O que você quer fazer nesta fase é apenas olhar. Não faça nenhum desenho ou pintura nesta fase. Realmente apenas gastar tempo para olhar e para
dar a si mesmo tempo para levar tudo o que você está vendo. Inevitavelmente verá coisas que outras pessoas não veem. Você será atraído para imagens que outras pessoas não são. Este processo de olhar e pesquisar visualmente seu tópico é muito individual e exclusivo para você. A questão é que você vai extrair idéias, noções e conceitos das coisas que você vê e colocar isso em seu trabalho de uma maneira que ninguém mais irá. Uma vez que você passou muito tempo olhando e você tem o que eu
chamaria de um sentimento ou um senso da imagem que você quer criar,
em seguida, colocar todas essas imagens de pesquisa fora. Tente não mantê-los abertos. Tente confiar no seu próprio instinto e na sua memória visual. Em seguida, comece a anotar suas ideias desenhando, desenhando ou pintando. Mas novamente, não comece imediatamente a desenhar um grande layout e não comece a pintar o que você acha que será a imagem final ou a pintura final. Você ainda está no estágio em uma fase de desenvolvimento do fluxo de trabalho. É muito experimental. Você não pode avançar para um resultado final final final imediatamente, mesmo se você acha que pode ver claramente esse resultado final no olho de sua mente neste momento. No próximo vídeo, eu vou explicar exatamente qual
é o próximo passo que uma vez que você tenha reunido e estudado pesquisa visual. Mas é realmente importante notar este ponto que eu estou falando sobre como ele ainda é muito os estágios iniciais, o estágio experimental, e assim as miniaturas
não estão sequer indo para se relacionar necessariamente com a pintura final. Só quero dizer que confie no processo de pesquisa visual e esboços. Então você vai descobrir que você pode realmente permitir muito mais criatividade em seu trabalho do que se você tivesse se
apressado e começado a pintura final imediatamente.
7. Criando thumbnails: Neste vídeo, vou explicar como configurar seu documento para uma pintura de fundo e também começar a criar miniaturas para desenvolvimento visual. Então, quando você abre o Photoshop pela primeira vez e aperta o botão Criar novo, você obtém essa janela, essa caixa de diálogo, que é onde você basicamente define o tamanho e as dimensões do documento. Então aqui do lado direito, vamos fazer algumas mudanças aqui. Mas só para que saibas, quando abrires primeiro, estes são os documentos recentes em que terias trabalhado. Você também pode salvar predefinições. Eu costumo usar um documento de 1920 por 1080 tamanho, então isso é salvo. Em seguida, há outras guias que têm tamanhos padrão para foto, ou impressão, ou ilustração, web, etc. Eu geralmente apenas ir direto para a direita e colocar em minhas próprias dimensões e tamanho. O que eu gosto de fazer é 1920 por 1080 é uma proporção padrão de retângulo. O que eu gosto de fazer para o design de fundo é apenas duplicar isso, porque 1920 por 1080, mesmo com uma resolução de 300, pode ser um pouco pequeno demais, e é sempre melhor trabalhar grande para que você tenha para criar movimentos de câmera menores , zoom
ou cortes. Então vamos fazer um duplo 1920. Então isso vai ser 3840, 2160. Eu vou deixar a resolução lá em 300, mesmo que tecnicamente, deve ser bom em 72, porque isso não vai ser impresso. Mas eu só gostaria de dar a mim mesmo esses termos de espaço de pixels. Eu vou clicar na cor RGB embora. Isso é uma coisa importante de notar. cor RGB refere-se à tela do computador e a cor CMYK refere-se a impressoras, tinta de impressão. Então, basta configurá-lo para cor RGB. Na verdade, faz diferença. Você não quer ter que se deparar com problemas no final do
seu processo de trabalho e, em seguida, descobrir que seu documento está no modo de cor errado. Ok. Então clique em “Criar” e aqui vamos nós. Temos o nosso documento. Vou apertar “F” no meu teclado. Isso me permite usar a ferramenta de barra de espaço para mover meu documento se precisar. Então, para começar, a primeira coisa que eu vou fazer é criar um conjunto de miniaturas para que eu
tenha alguma maneira de gerar algumas idéias visuais. Como eu expliquei no vídeo anterior, você já teria
coletado um monte de imagens de referência, você terá estudado o humor e a sensação de imagens que você gosta. Agora, é sobre como você interpreta essa pesquisa, aquela pesquisa visual que você fez, e tenta criar suas próprias idéias. A primeira coisa que vou fazer é criar uma nova camada acima desta camada de fundo. Vou então pressionar “M” no meu teclado, que ativará a ferramenta de letreiro, que fica aqui à esquerda. Então, clicando em “M” assim, eu vou clicar e arrastar apenas um retângulo geral. Eu não estou tentando obter 1920 por 1080 razão. Só quero uma forma geral de triângulo. Indo para liberar. Essa seleção agora está ativa. Se eu virar minha ferramenta de pincel e apenas aumentar o tamanho dela, você verá que porque eu fiz a seleção, só o que está acontecendo dentro será pintado. Somente o interior dessa seleção será realmente afetado pela cor, o exterior não. Então eu vou deletar isso apertando backspace no meu teclado. O que eu quero fazer agora é apenas começar de forma muito grosseira e vagamente bloqueando uma idéia para uma composição. Nesta fase, eu não vou fazer nada sobre detalhes, eu estou literalmente bloqueando valores de cor e tons. Nem preciso me preocupar com a cor. É mais sobre o uso de tons de até mesmo uma cor para criar uma pequena composição em miniatura. Vou agora mudar para a ferramenta de pincel e literalmente começar a encaixar esta área com cor. Eu abri os pincéis, a pasta de pincéis de paisagem, e eu posso escolher realmente qualquer um desses pincéis para começar, e é apenas uma questão de preencher minha pequena área de miniatura com cor, mas tentando ter em mente e manter o foco no fato de que eu estou trabalhando um pouco com a idéia composicional que longe as coisas são mais leves e as coisas em primeiro plano são mais escuras. Então a cena da floresta para mim terá árvores em primeiro plano, e que eu posso apenas indicar com linhas soltas que realmente, nesta
fase, eu não estou entrando em detalhes em tudo. Eu sei que provavelmente terei pequenas árvores florestais ao fundo. Como você pode ver, eu estou ficando muito abstrato com isso e essa é toda a idéia, porque no minuto que você começa a trabalhar em detalhes e tentar descobrir as coisas, e ser preciso neste momento, você perdeu qualquer esperança realmente de deixar ideias que você nunca pensou vir até você. Cancele isso imediatamente. Então, é melhor ficar solto e forma
muito, muito livre nesta fase. Isso é uma pequena composição. Comando ou Controle D para desmarcar. Volte para M. Eu vou fazer outro. Eu não quero apenas fazer um ou dois. Vou tentar trabalhar quatro ou até cinco dessas idéias, esses esboços em miniatura. Realmente, se você não está chegando a lugar algum, se você está sentindo que este processo de usar cores e coisas é um pouco complicado ou um pouco frustrante, você pode, por todos os meios, fazer este processo de miniatura com um desenho de linha. Então, se eu fosse apenas esboçar minhas idéias com linha, e então voltar e preenchê-lo com cor, isso é totalmente bom também. Vamos ver, talvez para este, eu faça algo que seja mais cênico com montanhas ao fundo, colinas ondulantes. Na verdade, estou pensando agora, enquanto estou fazendo isso, talvez isso não seja uma cabana na floresta, mas uma barraca, e talvez este seja um lago e há pessoas acampando perto do lago, mas ainda mantendo o tema florestal. Desenhe algumas árvores. Ok. Então você poderia fazer um desenho de linha simples também e se você quisesse adicionar cor a isso, em sua pilha de camadas, se você pressionar Command ou Control enquanto clica no ícone Nova Camada, isso cria camada abaixo da camada ativa. Então, é apenas uma maneira muito útil de
fazer isso em vez de criar uma camada acima e depois arrastá-la para baixo. Você entendeu a idéia. Mesmo isso é um pouco demais e eu não estou tão feliz que eu estou pintando em um pequeno fogo em primeiro plano aqui. Então eu não vou fazer muito. Acho que vou seguir em frente. Quero fazer mais uma miniatura. Estes dois ainda não estão lá em termos de minha idéia visual do que eu tenho em minha mente. Então eu vou dar mais uma chance. Talvez eu mude para uma cor marrom por isso. Reduza um pouco, isso também ajuda. A idéia de fazer isso é que eu estou enquadrando uma área de interesse. Eu tenho em minha mente que a cabine vai estar por aqui na composição, então usar essas árvores como um dispositivo de enquadramento é muito útil para levar o olho do espectador para essa área de interesse, especialmente quando tudo é tão lamacento e estranho como estas miniaturas são. Faz sentido para mim, certamente, se você é a pessoa que as pinta, vai fazer sentido para você, mas você quer que ele também leia para outra pessoa. Então você tem que compartilhar essas miniaturas com
outra pessoa e discutir em que direção você quer ir. Digamos que temos algo assim acontecendo. Isto pode parecer nada no momento, mas acabei de ter a ideia de que talvez esta cabana esteja aqui deste lado e esteja rodeada por uma floresta, e há um pequeno riacho correndo pela moldura assim. Mais uma vez, levando o olho do espectador para esta área. Então eu vou fazer mais algumas dessas, mas eu acho que você tem a idéia de como você pode criar uma miniatura. Eu quero que você dê uma chance e use, experimente com os pincéis que você recebeu no pacote de pincéis. Experimente com os pincéis no pacote de pincéis e veja se você pode criar três ou quatro, ou esperançosamente cinco, ou até 10
ideias em miniatura apenas para composição e para contraste total. Quando você estiver pronto, me encontre no próximo vídeo e eu vou pegar uma dessas miniaturas e começar a refiná-la um pouco mais, e tentar levá-la para a próxima etapa.
8. Fazendo o esboço: O próximo passo no processo é, uma vez que você tem algumas miniaturas baseadas em sua pesquisa visual e seu quadro de humor e tudo isso, o próximo passo é pegar uma ou algumas
dessas miniaturas e começar a trabalhar nela e refiná-lo para um desenho acabado. Tenho olhado para estes. Eu também fiz alguns outros exemplos apenas para mostrar alguns mais melhores. Esta foi a minha primeira passagem para fazer algumas miniaturas. Eu também trabalhei alguns extras sobre o mesmo tema exatamente. Você pode ver que você pode realmente trabalhar muito nisso. É muito rápido. Não se destina a ser um processo detalhado e longo. Você pode disparar essas miniaturas pequenas para fora, rápido e rápido, e obter suas idéias para baixo. Mas, afinal, parece que estou a rever a mesma ideia em praticamente todos eles. Há uma linha de horizonte bastante padrão atravessando o meio. Como eu mencionei antes, eu realmente não me importo com isso. Acho que estou tentando criar uma cena para uma foto em um filme ou uma animação,
uma cena conceitual, então eu não preciso de nada muito selvagem ou muito dinâmico. É suposto apenas preparar o palco. A outra coisa é que, em termos de composição, estou gravitando para ter uma cabana ou uma área de interesse em um dos meus terços, e também usar as árvores o máximo possível para enquadrar a minha composição. Finalmente, estou tentando jogar com a noção de luz versus escuridão em meus valores apenas para dar a sensação de voltar atrás. O que eu vou fazer a seguir é que eu acho que eu vou apenas pegar esta miniatura aqui, apenas indo para ir comando, X para cortá-lo, esconder ambas as camadas,
comando, V para colá-lo para baixo. Eu posso me livrar dessas duas outras camadas agora. Essa será minha camada de miniatura, então eu vou clicar duas vezes no nome da camada e apenas digitar,
Miniatura e, em seguida, aumentá-la usando a ferramenta de transformação. Eu vou fazer praticamente o mesmo processo novamente em termos de bloqueio. Não vou começar a fazer desta miniatura uma imagem final. Não vou começar a trabalhar em detalhes nesta miniatura. O que eu vou fazer é usar esta miniatura como um ponto de partida para gerar um esboço muito áspero, e a partir daí eu posso então começar a adicionar detalhes. Vou baixar a opacidade para baixo só para trancá-la um pouco. Vou bloquear essa camada para ter certeza de que eu não desenho nessa camada, e então criar uma nova camada acima dela para começar de novo. Eu costumo apertar D no meu teclado e isso transforma minhas amostras de cores em preto e branco. Então estou de preto e posso começar a esboçar esta composição. A primeira coisa que faço é sempre fazer algum tipo de quadro. Quero uma árvore nesta área da minha moldura. Está em primeiro plano, então eu tenho um banco do chão levantando-se em primeiro plano aqui. Ainda não tenho a certeza até onde isto vai. Talvez haja outro elemento aqui de árvores ou algo assim, mas esta árvore é a próxima coisa que é importante na minha composição. Depois, há uma cabana que, na minha miniatura, é muito grande. Quero que seja um pouco menor. Só estou desenhando algo muito áspero, muito solto. Talvez tenha um alpendre na frente e degraus descendo. Deve haver vegetação ao redor. Como eu disse, eu sei que quero que isso seja um pouco de neve, então eu estou mantendo isso em mente. Primeiro plano ou o meio do solo vai ser nevado, haverá neve nas árvores, e então no fundo haverá floresta. Esteja ciente de que, quando alguém diz desenhar uma floresta ou pintar uma floresta, você não precisa ficar super detalhado. Você não tem que pensar, “Oh Deus, agora eu tenho que desenhar todas as folhas, todos os galhos.” Você ficará surpreso com a quantidade de informações que você pode dar ao espectador ou dar alguém olhando para sua imagem, apenas indicando elementos verticais como este. Sei que parece muito simplista, mas para mim, isso parece floresta. Isso é o que você tem que manter em mente no futuro com este processo, é, obviamente você quer ter detalhes e você quer que as coisas pareçam como eles deveriam olhar, mas há certas coisas que você pode fazer apenas para fazer o desenho ser realista sem ter que trabalhar mais e se perder em detalhes incrivelmente sem importância. A coisa mais importante para este fundo é um humor. Não é realmente um detalhe ou realismo. Você quer ser capaz de criar um humor porque humor é o que impulsiona a história. Esta coisa aqui que eu estou desenhando vai ser pedras, eu quero que esta cabana seja muito longe lá atrás, à distância, não tão longe. Se você está infeliz com qualquer um dos seus trabalhos de linha nesta fase, basta movê-lo. Basta agarrá-lo, selecioná-lo com a ferramenta de laço, pressionar V no teclado quando você passar
o mouse sobre a seleção e isso o torna móvel, então você pode movê-lo. Então desmarque, comando ou controle, D. Na verdade, eu acho que tudo isso precisa se mover um pouco para o lado direito, então vamos selecionar isso. Isso não parece nada para ninguém, mas para mim, é um bom começo. Sinto que tenho a minha composição organizada e, na minha mente, sei o que vai para onde. Eu posso agora, nesta fase, você não precisa fazer isso, mas o que eu poderia fazer é refiná-lo um pouco mais. Então eu vou dar um passo adiante para obter um pouco do trabalho de linha um pouco mais limpo, mover as coisas apenas um pouco como eu quero que elas. Tudo o que vou fazer é baixar a opacidade do primeiro esboço, criar uma nova camada acima dele. É uma prática recomendada apenas para bloquear a camada abaixo para que você não desenhe nela. Eu vou entrar e apenas
refinar um pouco este desenho para que não seja muito confuso olhar. Quero que seja um pouco mais legível, um pouco mais claro. Fará com que a próxima fase do desenho seja muito melhor. Eu vou voar por isso muito rápido. Aí está o meu desenho mais refinado. Esse foi meu duro, e eu limpei um pouco. Acho que vou deixar assim. No próximo vídeo, junte-se a mim, vou começar a bloquear meus valores. Não tanto cor, mas valores, tons, e apenas para ter certeza de que eu sou capaz de criar uma sensação de profundidade muito credível com base neste desenho de linha. Quando estiver pronto, te vejo no próximo vídeo.
9. 09. Bloquando valores: O importante que eu mantenho [inaudível] para a arte de fundo é criar uma sensação de profundidade no seu quadro e criar uma cena credível na qual você possa entrar. Neste vídeo, eu quero estabelecer as bases para isso apenas bloqueando tons e valores
básicos, a fim de definir as bases para essa sensação de profundidade. Eu não vou fazer nada além de colocar em tons ao longo de uma escala de valor específico indo da luz ao escuro. Não importa realmente qual cor eu escolher nesta fase, porque eu sempre posso trabalhar minha cor mais tarde, minha tonalidade. Mas por valor, eu quero focar apenas em trabalhar com quase uma cor para que eu não me confunda, e eu possa ficar dentro desse alcance claro para escuro. Eu vou escolher um tom azulado porque eu quero que a cena seja invernal, seja fria e, obviamente, isso vai funcionar bem se eu ficar dentro desse espectro de cores. Então algo em uma faixa azul, algo dessaturado. O que você pode fazer é, se você quiser alternar entre vários pincéis e você não quer ter que continuamente clicar com o botão direito do mouse e escolher um pincel. O que eu gosto de fazer é ir até a janela e definir este painel aqui pincéis. Quando você faz isso, ele realmente abre e fica aberto. Você pode minimizá-lo se for muito grande, você também pode descer para o controle deslizante, o
que torna os ícones um pouco menores. Vamos derrubar os ícones um pouco. Gosto de tê-lo desse tamanho. Ok. Então, novamente, este é o meu pacote de pincéis de paisagem, que eu deixei para você. Se você ainda não tem isso, basta baixá-lo e instalá-lo no Photoshop e então estamos prontos para começar. Deixe-me diminuir a opacidade do meu desenho. Bloqueie essa camada e crie uma nova camada acima dela. Eu também vou alternar entre pincel e ícone conta-gotas simplesmente indo no modo pincel. Basta manter pressionada a opção ou Alt no meu teclado traz a ferramenta conta-gotas. Depois de fazer uma seleção de cores, você pode liberar a opção e você está de volta ao pincel. É uma ótima maneira, como já mencionei antes para selecionar e pintar ao mesmo tempo. Tudo bem. Como eu disse, eu queria ter neve, então eu quero trazer alguns elementos de neve para o primeiro plano. Mas eu estou mantendo essas grandes árvores verticais que estão enquadrando minha área de interesse bastante escura, e depois desvanecendo meu chão médio. Então, no próximo vídeo, vou começar a refinar meu bloqueio de cores, é mais um passo na fase de bloqueio. Mas desta vez vou começar a abrandar e trabalhar um pouco mais deliberadamente. Vemo-nos no próximo vídeo.
10. Cores e tons: Nesta fase, vamos começar a trazer cor e tentar
refinar a composição além de apenas tons escuros ou subida simples. A primeira coisa que eu vou fazer é criar uma camada de fundo de cor para que eu não esteja trabalhando fora deste fundo branco liso. Não importa muito, mas apenas um tom muito leve e sutil no fundo vai ajudar muito. Com isso feito, agora vou voltar para a minha camada de tinta aqui em cima e quero acabar com isso. Eu poderia ter feito isso na primeira fase, feito em diferentes camadas. Mas a verdade é que, às vezes, quando você está apenas em seu modo de pincel e pintura, você tende a se distrair de criar novas camadas a cada vez. Então, para essa primeira passagem inicial, é bom fazer toda a sua pintura em uma camada,
e de fato, você pode fazer a coisa toda em uma camada. Basta estar ciente de que isso é definitivamente uma opção, se você quiser tratar isso de forma quase semelhante a um dígito ou a uma pintura tradicional, você definitivamente pode fazê-lo. Eu estou muito acostumado a criar obras de arte em camadas e ser capaz de mover as coisas se eu precisar e agarrar elementos, escalá-los muito, muito rapidamente. Então é por isso que gosto de separar as coisas. Então este elemento de primeiro plano eu vou usar comando ou controle x para cortá-lo, e então comando ou controle se você está em um PC mais turno e v, vai colá-lo no lugar. Se você apenas pressionar Control v ou Command v, ele coloca no meio. Vou desfazer isso. Controle de comando mais turno e v colar isso no lugar exato onde você cortá-lo de. Isso está lá, e porque eu perdi algumas das minhas pedras no fundo, eu vou rapidamente entrar e fazer isso. Apenas conserte isso. Em seguida, vou selecionar tudo isso. Eu não estou selecionando estas árvores verticais no fundo, mas esta área e esta árvore aqui, e todo o caminho até aqui. Eu vou fazer a mesma coisa. Corte isso, cole no lugar. Agora eu tenho praticamente um primeiro plano, um meio e um fundo,
e eu vou ficar com essas três áreas da composição, e eu vou adicionar camadas à medida que eu vou para construir cada uma dessas. Mas só com isso, na minha mente, saber que posso pintar algo atrás daquela árvore e não ter que me preocupar com isso é ótimo. Nesta fase, vou apagar. Posso apagar a minha miniatura. Eu vou manter o meu esboço por agora, caso eu precise me referir volta a ele em qualquer fase e eu poderia apenas colocá-lo em cima. É muito útil ligá-lo e desligá-lo e ver se há detalhes no esboço que você perdeu, como pedras em primeiro plano ou meu rio ou riacho. Mas vou me concentrar em pintar nessas camadas de agora em diante. Mudei para um pouco de cor marrom. Vou começar a trabalhar nesta árvore adulta aqui. Se você quiser mudar a direção do pincel,
basta clicar com o botão direito do mouse e mover essa seta. Alguns dos pincéis são muito específicos em sua forma, e é útil apenas girá-lo se você
precisar . Para esta fase, eu diria que você realmente não tem que apressar nada. Você pode levar o seu tempo. Ainda estamos tentando ficar ampliados, ainda muito soltos e não estamos tentando fazer detalhes ainda. Agora estou usando esse tom azul claro e mantendo a paleta bastante consistente. Não vou misturar muitas cores na cena. Estará tudo dentro do mesmo espectro, mais ou menos. Nas rochas aqui eu quero dar a impressão de neve se acumulando porque isso vai definir as formas muito melhor do que apenas ter uma massa cinzenta volumosa, e eu também posso mudar para um tom muito mais escuro e que vai dar alguma definição para o fundo destas formas. Para o fundo, eu estou usando um dos pincéis de amostra que tem textura muito nítida ou abstrata acontecendo, e eu não me importo com isso. Estas marcas aqui são apenas para indicar
arbustos esfoliantes, arbustos no fundo, e vegetação florestal. Então eu não estou muito preocupado em definir formas em tudo. Só quero dar essa impressão. A última coisa que eu vou fazer neste passe qualquer maneira é definir a seção dos fundos. Eu vou trazer aquela árvore para um olhar mais resolvido e também trabalhar na cabine. Como eu disse antes, meu processo é muito experimental. Então eu não posso dizer qual pincel exatamente você deve usar para qual parte do seu fundo. Cabe a você brincar com esses pincéis e com as formas deles para obter o efeito que você quer. É tudo sobre usar criativamente formas de pincel para fazer um efeito específico, e não tanto sobre usar um ou outro dos pincéis para definir algo. Certamente não nesta fase, não na fase inicial. Portanto, não se preocupe muito com o pincel que você deve usar. Como você pode ver pela maneira que eu estou fazendo isso, eu estou literalmente experimentando e experimentando pincéis enquanto eu vou. Eu fui um pouco detalhado demais nesse carbono. Vou me impedir de fazer mais detalhes lá. Vou tentar trazer algumas marcas finais para as minhas árvores. Agora eu vou tentar consertar as árvores no fundo um pouco, deixá-las um pouco mais resolvidas. O que eu vou fazer é criar uma nova camada
acima dessa camada áspera lá e apenas criar uma linha reta. Eu estou mantendo pressionado “Shift” e apenas fazendo uma marca reta como essa, em seguida, sair para apenas girá-lo em seu lado ou girá-lo um pouco, e agora eu posso adicionar a isso se eu quiser, e então eu posso duplicar isso clicando e mantenha pressionada a tecla “Option”
ou “Alt” no teclado e isso o arrasta. Eu realmente estou tentando apenas refinar essas árvores no fundo fazendo troncos de árvores
mais finos e precisos, e eu não quero que todas elas sejam para cima e para baixo porque, obviamente, em uma floresta, as árvores estão sempre em um pequeno ângulo. Nenhum deles é realmente completamente vertical. Mas usar linhas finas como esta dá a impressão de que eles estão um pouco mais longe do que a árvore de primeiro plano. Agora eu vou apenas fundir essas duas camadas juntas. Estas no meu novo conjunto de árvores. Mesclar camadas, e lá vamos nós, e isso está parecendo um pouco mais limpo e arrumado e um pouco mais realista. Estou feliz o suficiente com isso. Isso parece muito mais resolvido, e a impressão da floresta é muito mais forte agora que consertei aquelas árvores de fundo. Vou parar por aí, por enquanto. Eu vou voltar no próximo vídeo e, em seguida, começar a trabalhar o fundo do fundo em direção ao primeiro plano e começar a trazer mais alguns detalhes. Então, quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo.
11. Como pintar as árvores da floresta: Eu bloqueei em alguns tons básicos e cores. Agora, vou trabalhar nesse processo um pouco mais. Eu tenho minha cabine nesta camada, eu vou apenas clicar com o botão direito sobre esta camada e mesclar isso para baixo, então isso agora é tudo em uma camada. Está parecendo muito perto do meu esboço, o que é bom. Acontece que eu meio que fui longe demais em termos da direção do esboço. O que eu vou fazer agora neste vídeo é trabalhar um pouco no fundo. Para isso, de uma maneira muito pequena, vou começar a usar alguns dos pincéis de selos altamente texturizados com imagens e eles podem dispersar a floresta. Era a minha fileira quatro e posso apagar isso. Crie uma nova camada acima dessa camada de fundo azul e com pincel selecionado, escolhendo
um tom que seja um pouco acinzentado. O que você pode fazer com este pincel, ele muda de tamanho dependendo de quão duro você pressionar para baixo. Eu faço assim e talvez faça outra linha por baixo com uma cor mais clara. Na pilha de camadas no ícone Camada e segure Command ou CTRL e clique em “Nova camada” que coloca essa camada abaixo. É um pouco azul olhando para os meus olhos, espere. Deixe-me desfazer o traço, apenas deixe isso um pouco mais cinza, parece melhor. Assim, instantaneamente temos uma floresta. Eu realmente amo essas marcas de pincel acidentais que aparecem quando você trabalha de forma abstrata e sem se concentrar muito em detalhes, coisas podem acontecer que realmente acrescenta muito mais maneiras dinâmicas que se você tivesse tentado entrar e desenhar as coisas. Então isso para mim está lendo um pouco como névoa ou névoa, ou poderia ser fumaça. Eu vou deixá-lo exatamente como está agora, eu acho que se eu apenas clicar
nele, ele está nesta camada média aqui atrás da cabine. Tudo bem, isso é realmente legal. Vou deixar o Dash. Vou desligar meu desenho só para dar uma olhada na pintura um pouco. O que eu preciso fazer é descobrir essas árvores. Aquelas árvores estão nesta camada aqui atrás e eu vou fazer essas árvores um pouco mais parecidas com árvores. Desde que eu comecei a introduzir estes pincéis muito fotorrealistas lá atrás, Eu também poderia usar um par desses ramos ou pincéis de árvores mortas e trabalhá-los na composição também. Apenas não excessivamente, mas comece a trabalhar nele um pouco de arbusto. Mas primeiro, resolverei minha floresta e finalizarei minha floresta. Então, criando uma nova camada, eu vou agora mudar para a ferramenta de laço e esculpir uma forma como esta, em
seguida, mudar para a minha ferramenta de pincel. Eu posso provar uma cor mais escura por agora e eu vou apenas usar um dos pincéis regulares que eu tenho usado e pintar dentro. Então a mesma coisa novamente aqui, usando a ferramenta de laço para criar uma forma mais definida. Todo esse processo é realmente sobre agora trazer esse fundo, tipo de floresta, para dar um pouco mais de detalhes e um pouco mais de resolução com base nos dois palácios que eu já fiz anteriormente. Eventualmente, eu vou realmente adicionar os galhos sobre esses pilares e fazer parecer que há um pouco de um dossel e talvez dar-lhe um pouco mais de definição em termos de galhos e ramos. Mas por enquanto, eu só quero que isso seja muito mais definido do que eles são. Você pode realmente misturar suas formas em termos de formas orgânicas e lineares, às vezes eu estou usando o laço para criar essas bordas muito retas, mas muitas vezes eu vou apenas mudar de volta para um pincel e tentar e apenas pintar ou desenhar um pouco mais organicamente, especialmente para os ramos que saem dos lados. Tudo o que você sente faz a imagem parecer mais agradável para você, não
há regras definidas. Tudo tentando treinar-se para a composição, veja o que funciona. Treine seu olho dessa maneira. Isso só vem com o tempo com a prática e com este tipo de abordagem, o estilo de pintura uma e outra vez. Como você pode ver, é um monte de experimentação e muito de ver o que funciona onde. Posso apertar o botão “Desfazer” quantas vezes precisar e continuar. Mas isso está definitivamente começando a se sentir muito mais definido e muito mais resolvido já, mesmo apenas com, eu acho que fazer essas linhas retas, linhas retas para cima e para baixo com a ferramenta de laço realmente ajuda também. Quando você estiver trabalhando com a ferramenta de laço como esta, apenas certifique-se de que você está colocando suas marcas em camadas
separadas para que você possa agarrá-la e movê-la se precisar. Você não quer pintar em outra coisa e depois tem que tentar apagá-lo. Eu só vou desenhar à mão galhos, tipo ramificados olhando coisas ao fundo, tipo de árvores mortas no meio do inverno. Posso usar também este pincel de desenho muito pequeno para começar a trazer um pouco de uma pitada de textura, não muito para começar e ver onde isso vai. Isso realmente percorreu um longo caminho, esse é um palco muito bom para olhar para trás e ver onde eu preciso arrumar no lado direito lá, é um pouco de uma lacuna, então eu posso pintar isso nessa camada. A floresta está parecendo muito bem agora, isso é definitivamente muito mais definido do que era antes. No próximo vídeo, eu vou começar a trabalhar em trazer detalhes para o meio do chão, trabalhar na cabine um pouco, eu acho. Também começar a trazer texturas para alguns dos elementos esfoliantes, escovosos ou arbustos e árvores que eu quero ter construindo. Quando estiver pronto, me encontre no próximo vídeo.
12. Adicionando texturas e detalhes: Alguns desses pincéis têm muito específico stumpy parece com este, 301. Quero dizer, o que eu costumo fazer, e isso é uma sugestão se você quiser trabalhar com algo assim,
é que eu vou fazer uma nova camada por baixo. Digamos que eu quero colocá-lo no fundo ali,
fazer uma nova camada, selecionar minha cor, algo escuro,
e carimbá-lo para baixo, mas, em seguida, usando a ferramenta de transformação, você pode girá-lo, dimensioná-lo para baixo, movê-lo para lugar. Então eu geralmente vou mudar para a borracha e apenas bater um pouco de volta que agora parece muito discreto para os olhos e muito, muito sutil. Vou usar mais alguns destes. Deixe-me torná-lo ainda mais escuro e colocar um em primeiro plano. Eu não vou fazer muito desses arbustos porque pode ficar muito óbvio muito rapidamente. Às vezes eu realmente prefiro trabalhar com um pincel de desenho e na verdade apenas desenhar em galhos se eu precisar. O que eu quero fazer agora é tentar trazer alguma textura de neve para a composição e isso é muito importante para uma sensação florestal invernada. Vou começar a pintar nas minhas árvores. Antes de seguir em frente, vou tentar consolidar algumas dessas camadas. Começo sempre agrupando-os só para ver onde estou. Este grupo contém arbustos e coisas limpas. Esta é a minha principal camada de solo médio, então eu vou chamar isso de meio solo. É uma camada de textura. Textura e textura. Estas são as minhas árvores, por isso vou chamar estas árvores de meio solo e estas duas camadas aqui são as minhas árvores de fundo. Esse é o meu primeiro plano. Basta chamar essa camada de primeiro plano. Por exemplo, se eu começar a trabalhar na minha árvore de primeiro plano e criar alguma textura de neve nela, o que eu gostaria de fazer é chegar a essa camada e usar meu comando ou tecla de controle no meu teclado, pressionarei no comando e clique em o ícone de miniatura dessa camada e que seleciona tudo nessa camada. Não vou me preocupar com isso. Tudo o que me preocupa é a árvore. Eu seria capaz de pintar na árvore e ficar dentro desta área limite. Eu vou fazer uma nova camada acima disso, mudar para algo muito texturizado que vai me dar aquela sensação de neve. Um pincel que talvez seja algo assim, que está um pouco quebrado. Porque eu estou em uma camada acima dela, se não funcionar, eu posso simplesmente excluir essa camada. Mas eu vou levemente, que parece muito nevado, escovar para lá. Agora pode parecer um pouco
demais . Eu acho que com isso, o processo é que você quer criar uma textura e criar um efeito, e depois derrubá-lo,
redimensioná-lo porque na maioria das vezes,
é um pouco mais do que você quer. Desfazer e voltar com a minha borracha. Apague de volta um pouco porque não queremos tudo isso. Agora eu vou
apenas repetir este processo para as árvores de fundo, apenas dando um toque de neve nos troncos de árvores lá atrás. Na minha pasta de árvores de meio solo, eu posso comandar selecionar na miniatura e obter a seleção apenas para que eu possa pintar e apenas quero escovar levemente em alguma textura branca neve de baixo para cima. Eu não vou cobrir
todos e cada galho ou eu não vou cobrir todo o tronco da árvore. Eu só estou levemente tentando dar a impressão de neve. Talvez a neve esteja vindo do lado esquerdo e então só
preciso escovar para a esquerda de cada um desses ramos. Isso está parecendo realmente muito bom. Vou deixar lá. É o máximo que quero fazer neste passe. No próximo vídeo, porém, vou começar a tratar a cabana e a árvore do lado direito. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo e começaremos a adicionar esses detalhes.
13. Adicionando neve nas árvores: Mas nesta fase, eu acho que você pode ver claramente toda
a pintura está realmente começando a se juntar. Eu ainda estou trabalhando muito
neste abstrato e conhecido forma definida e usando o máximo possível os pincéis de textura que eu tenho à minha disposição. Isto é realmente o que o processo de pintura conceitual é tudo sobre. O produto final sempre parece tão polido e acabado, mas o processo real é muito mais solto e muito mais intuitivo do que você imagina normalmente. Quero encorajá-lo, nesta fase, a ter isso em mente. Tente evitar ficar atolado em detalhes, desenhando como ramos e folhas. Tente evitar o zoom em uma área específica e canto e trabalhar nela. Tente manter o zoom para fora, fique de olho em toda a composição, certificando-se de que tudo está lendo coesiamente. Neste vídeo, eu quero adicionar mais neve às árvores à direita. Quero adicionar neve e textura a esta cabine
e , em seguida, também tornar esta área frontal um pouco mais resolvida. Se eu conseguir passar por isso, então estou quase acabando. Depois disso, uma vez que essas duas ou três áreas são resolvidas, então é apenas uma questão de colocar alguns efeitos agradáveis e adicionar atmosfera e tom, que é uma das partes mais fáceis. Deixe-me terminar a árvore primeiro e depois vou para a cabana porque quero falar um pouco sobre a cabana. É um elemento importante. Na verdade, é o ponto focal desta pintura. Vou ver como vamos continuar com as árvores, se eu conseguir terminar isso, e então eu vou falar com você sobre aquela cabana. Há algumas coisas que quero apontar sobre isso. Em primeiro lugar, esta árvore, ainda está nesta camada central. Se eu fosse selecionar o conteúdo dessa camada, isso me dá uma definição bastante boa. Talvez eu aperte L no meu teclado. Onde estamos? Mantenha pressionada a tecla Shift, para que eu receba esse pequeno ícone de mais. O que eu vou fazer é apenas fazer uma linha reta ao redor da borda com esta seleção. Isso é um pouco melhor. Só quero refinar essa borda, para poder pintar nela. Então eu vou fazer uma nova camada acima dela. Novamente, da mesma forma que tratei esta árvore, farei alguns efeitos nevados subindo ao longo do lado, mantendo-a consistente com todas as outras árvores. Estou muito feliz com as árvores, vou deixá-las assim por enquanto. Eu poderia trabalhar de volta para eles um pouco mais tarde. Mas por enquanto, acho que estão bem. É bom o suficiente para eu seguir em frente. Quero começar a trabalhar um pouco nesta cabana. No vídeo anterior, eu expliquei muito sobre como o personagem precisa infundir sua pintura. Realmente, você pode ter uma cena de paisagem vazia como esta e ainda falar sobre personagem, que por sua vez fala sobre história. Como mencionei antes, artista
conceitual é diferente de uma ilustração. Você não está apenas montando uma cena, você está contando uma história dentro de sua pintura. A maneira como você faz isso é sugerir um personagem, mesmo que você não tenha um caractere real na imagem. Uma estrutura construída sempre aponta para algum tipo de personagem que há uma pessoa lá. No próximo vídeo, vou falar um pouco mais sobre esse conceito ou essa ideia e explicar como vou me aproximar da finalização da cabine no canto. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo.
14. Pintando a cabine: Eu originalmente pensei que eu ia ter uma cabana finalizada ou muito acabada aqui nesta seção da pintura. Mas agora estou começando a pensar que esta cabana em ruínas parece aleatória é bem legal como é. Eu acho que à medida que
a pintura progride, o humor que veio junto com isso tem um tom muito específico e esta cabine desgastada e deserta realmente se encaixa com o humor que está sendo criado. Na verdade, não vou fazer uma cabana totalmente acabada. Eu vou tentar manter um pouco dessa sensação áspera, nervosa, quebrada como eu pinto sobre ele um pouco mais. Então, em outras palavras, a sensação de que a madeira está quebrada e caindo aos pedaços, as lacunas nas paredes e coisas assim. Eu vou continuar e eu vou tentar adicionar um pouco de detalhes e colocar neve no telhado. Está naquela camada verde média e, como de costume, vou fazer uma camada acima dela. Então, desta vez, não posso ampliar um pouco. Se eu pressionar “F” no meu teclado, ele vai mostrar esta exibição em tela cheia. Na verdade, agora você pode começar a ver que se a pintura está definitivamente se
juntando e eu estou muito feliz com o humor que está sendo estabelecido. Vendo assim em tela cheia embora, eu posso ver que ao redor da área da cabine, eu vou precisar fazer um pouco mais definido caminhos ao longo dessas áreas arbustivas, arbustivas logo abaixo da árvore. Então eu poderia tirar alguns minutos e fazer isso agora. Então o que eu vou fazer é usar um desses pincéis, árvores
mortas, ou galhos mortos. Esqueça a cor. Se não estiver muito escuro, então parecerá bastante sutil e definitivamente adicionará um exuberante. Também usarei a borracha para derrubar qualquer uma dessas marcas se forem demais para o padrão. Então eu vou escovar um pouco de textura
ao redor da cabine para colocá-lo no fundo um pouco melhor. Quero dar a impressão de que os armários em um pequeno banco que está indo para o riacho ou o riacho que está correndo através do plano fotográfico. Este selo escovas são ótimos, mas você tem que usá-los um pouco cautelosamente como eu continuo reiterando, mas eu acho que vou deixá-lo assim por enquanto e começar a trabalhar na propriedade da cabine. O nível de detalhe que quero acrescentar a esta cabine tem de se relacionar realmente com esta ideia ou esta noção de que as peças de madeira estão um pouco quebradas. Estou tentando usar um tom escuro para indicar as bordas quebradas e depois um tom claro só para
pegar os destaques onde eu acho que talvez a luz ambiente esteja caindo sobre esses pedaços de madeira e realmente isso é tudo. Eu não vou entrar e fazer madeira ou algo assim. Agora vou entrar e tentar adicionar neve à cabana. Então, uma vez que a neve está sobre ele realmente começa a parecer muito melhor e mais realista. Demora um pouco para acertar porque não quero cobrir o telhado inteiro com branco. Eu quero dar essa impressão de deriva de neve e também ter em mente que o telhado está quebrado em lugares e então eu preciso trazer um pouco do telhado de volta. É apenas uma questão de trabalhar com o pincel e, em seguida, mudar para a borracha conforme necessário. Então, em primeiro plano, eu vou trazer algumas formas mais orgânicas para indicar rochas e para indicar esse banco. Então agora, antes que eu vá mais longe. Vou entrar e consolidar camadas. Posso fundir estas duas camadas. Mesclar camadas. Então, apenas fundindo camadas onde eu possa para garantir que as coisas não fiquem completamente confusas. Normalmente crio uma nova camada quando começo a aplicar textura, caso essa textura não funcione. Mas uma vez que ele é criado e ele funciona e eu estou feliz com a aparência dele então eu realmente não preciso que ele esteja em uma camada separada. Eu não vou realmente voltar e mudá-lo. Nesse ponto eu posso fundi-lo. Então ele está olhando um pouco de natureza na minha pilha de camadas e eu vou continuar indo. Então essas camadas superiores, essa é a minha camada de textura sobre a minha cabine. São só estes ramos de primeiro plano à esquerda. Então vou deixar como estão.
15. Criando a história na pintura: Bem, vamos ver, estamos definitivamente para a volta final em torno desta pintura. O que eu estava falando no último vídeo foi a noção de que esta cabana vai apresentar história e caráter à nossa cena. Decidi que quero dar um passo adiante. Primeiro de tudo, pensei em ter uma cabana normal e normal,
e então, à medida que a pintura progredia e o humor e a atmosfera se estabeleceram dentro da pintura, decidi deixá-la como uma cabana abandonada e degradada. Mas agora estou pensando, se houvesse uma pista de alguém dentro dela? Vou tentar criar um brilho de fogo que vem de dentro da cabine. Há algumas razões pelas quais eu quero fazer isso. Primeiro, é porque ele vai nos
apresentar imediatamente essa idéia de alguém na cena e imediatamente despertar o interesse do público querendo saber, quem é essa pessoa? Por que eles estão lá? Como é que eles entraram lá? Ele abre história de uma maneira importante e a outra razão é permitir, escolhendo para criar uma espécie de apenas um efeito do brilho do fogo vindo de dentro. Isso vai introduzir um contraste muito agradável na cor. Vou trabalhar com brilhantes, laranjas e vermelhos e dar um pouco de um brilho muito sutil. Mas isso será o suficiente para contrastar todos os azuis e todas as voltas frias que eu tenho usado ao longo da peça, e isso muito bem remonta ao outro conceito de criar contraste em suas imagens. Quer seja através da composição ou através da sua escolha de cores, contraste é uma coisa muito agradável para ter que tornar a sua composição mais dinâmica. O que vou fazer é identificar onde fica a minha cabana de novo. Isso é legal, minha cabine é nesta camada. O que eu vou primeiro fazer é ter certeza de que eu tenho lacunas na minha cabine para a luz vazar. Isso significa apenas entrar e apagar um pouco da cabine. Esse foi o meu primeiro desenho inicial. Não, essa é a minha textura em cima. Esta é a minha cabana aqui. Eu também poderia esconder todas essas camadas para que eu possa ver exatamente o que eu estou fazendo. Eu só vou apagar alguns desses. Ligue tudo de volta, ligue isso. Por baixo dessa camada, vou comandar o controle, clique para criar uma camada. Eu só vou usar um pincel redondo regular
da pasta pincéis gerais e escolher uma cor laranja. É só passar pelo amarelo primeiro, então algo assim. Eu poderia até derrubar um pouco a opacidade do meu pincel. Parece que há um brilho de fogo lá dentro, mas para vender a ideia, preciso tentar fazer com que o fogo se espalhe.
16. Adicionando brilho ao fogo: Agora o que eu vou fazer, no último vídeo, eu acabei de criar o brilho que você vê dentro desta cabine. Mais uma vez, introduzindo a noção de que alguém é provavelmente como se
escondendo, se escondendo, ou se abrigando lá. É aquela camada ali, brilha. O que eu quero fazer agora neste vídeo é apenas ter que derramar um pouco sobre o ambiente, e apenas melhorá-lo um pouco mais. Você não quer exagerar assim. Não quero começar a pintar reflexos vermelhos nas árvores ou algo assim. Tudo o que eu vou fazer é, no modo pincel, eu poderia ir até um pincel redondo suave regular. Pincel redondo suave regular em um dos pincéis padrão do Photoshop, aumente o tamanho dele muito para que seja agradável e grande e possa ser difundido. Em seguida, basta selecionar com o conta-gotas, um desses tons brilhantes, ou o vermelho ou o amarelo. Eu vou colocar algumas batidas lá fora assim. Agora isso está em sua própria camada separada. Deixe-me ver. Segure em. Isso está em sua própria camada separada, e isso é bom porque então eu posso realmente jogar com isso. Posso reduzi-lo. Posso baixar a opacidade se eu quiser. Além disso, vamos dar uma olhada rápida nos modos de mesclagem e ver se isso vai fazer alguma coisa. Agora está normal. Se eu descer para Overlay ou Soft Light, isso realmente derruba um pouco para trás, ou Hard Light dá-lhe um pouco mais de um brilho intenso. Acho que vou com sobreposição por agora. Diminua um pouco a opacidade, talvez cerca de 70% esteja bem. Você sempre pode adicionar mais é muito mais fácil adicionar mais em vez de tirá-lo. Eu não sei. Vamos ver. A outra coisa que eu quero fazer é adicionar alguns efeitos de fumaça. Deixe-me ver se vai fazer alguma diferença se estiver na neve. Aponte para o rato aqui. Parece que o celeiro está pegando fogo, e não quero dar essa impressão. Eu só quero que seja que ele está vindo de dentro, então talvez seja um pouco demais. Deixe-me tirar tudo isso. Apague isso. Acho que o que vou fazer é criar uma camada de fumaça. Deixe-me chamar isso de brilho também, para que eu saiba o que é isso. Eu vou fazer uma nova camada acima disso e nesta camada começar com isso, ou na verdade, você sabe o quê? Posso ter algumas escovas de fumo. Deixe-me descer e ver. Tenho alguma coisa na minha pasta? Eu tenho pincéis de textura, que servem para fumar. Tenho um que se chama “Smoke”. Nós também podemos olhar para Mist. Vamos continuar com isso por enquanto. Vou escolher uma espécie de cor cinza. Isso vai funcionar muito bem, eu acho. Um toque de azul ali. Agora está começando a ficar muito bonito. Parece que há um incêndio sendo aceso lá dentro e alguém está lá dentro. Não parece que o próprio celeiro esteja pegando fogo. Deixe-me fazer isso bem rápido. Lá vamos nós. Ponha umas copas nevadas nestas árvores aqui atrás. Vou clicar duas vezes nessa camada,
chamar essa camada de “Smoke”. Volte para o Smoke. Apresse-se por um minuto. Acho que isso parece muito melhor. No próximo vídeo, juntem-se a mim, eu vou pintar no riacho ou no riacho que eu quero ver correndo por aqui. Então eu vou finalizar a pintura e
terminar porque agora eu estou muito feliz com onde eu tenho que fazê-lo. O humor realmente estabeleceu, é uma cena muito agradável, solta e pintativa. Há o elemento de caráter nele, o elemento da história, e ele só precisa ser finalizado e finalizado. Estamos no trecho final, quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo.
17. Pintando o riacho: Realmente a última coisa que eu quero trabalhar
nesta pintura é adicionar no riacho da floresta,
ou o pequeno riacho que eu imaginei na minha miniatura. É muito simples. Quero dizer, há várias maneiras de você fazer isso, mas eu abordei toda
essa pintura com uma abordagem de pintura muito intuitiva e direta, que basicamente significa que eu desenhei ou pintei tudo. Eu não usei texturas fotográficas, e eu realmente não usei camadas de mascaramento. Vou continuar com isso. Você pode obviamente usar uma textura de foto, arrastar em uma foto de um rio ou um fluxo se você quiser, mas é tão fácil e direto apenas desenhar uma. Neste vídeo, eu vou mostrar como eu vou fazer isso, e então eu vou trabalhar para finalizar a coisa toda e depois terminar. Vamos escolher uma camada que vamos colocá-la. Obviamente, vai estar por trás desta camada de primeiro plano. Nessa camada, eu poderia pressionar “Command” ou “Control” no meu novo ícone de camada para que embaixo dela, e então com a Ferramenta Laço, eu vou esculpir um pouco de uma forma. Vai aparecer assim. Eu posso ver onde eu geralmente indiquei onde eu queria ir, mas eu sei que eu quero que ele seja arrastado para aqueles arbustos e arbustos na parte de trás. Essa é a minha forma definida e eu vou apertar “G” no meu teclado. Eu queria ir com algo de cor escura. Obviamente, é uma peça muito temperamental. Não é um dia ensolarado brilhante, então eu não quero que meu riacho seja um azul muito brilhante. Quero mantê-lo dentro desse alcance muito escuro. Além disso, para adicionar a sensação de estar em uma floresta. Eu só vou clicar lá e lá está ele. Já tenho tinta nesta camada que a cobre, o que é bom. Isso vai acrescentar a isso. O que quero fazer é dar a impressão de que isto está acabado. Então deixe-me chamar este fluxo e eu vou fazer uma nova camada acima disso. Construindo nestas áreas aqui com o meu pincel, eu vou indicar algum acúmulo de neve
nas margens e apenas piscar levemente assim. Eu poderia até escolher um tom um pouco mais escuro para dar a dica de uma sombra. São apenas os bancos do córrego, esse é o próprio córrego. A próxima coisa que vou fazer é entre estas duas camadas, deixe-me apenas dizer bancos, B-A-N-K-S, então eu sei o que é isso. Vou tentar criar um reflexo. Se eu descer a esta pasta aqui, que é minhas árvores de meio crescimento, bem ali, eu vou apertar “Command/Control J” no meu teclado que duplica toda a pasta. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse e mesclar isso em uma camada achatada. Eu vou pegar isso, arrastá-lo entre o fluxo e os bancos, então eu vou até Editar e ir para Transformar e virar isso vertical. Em seguida, usarei a opção Command T para selecioná-la e arrastá-la para baixo. Então, está praticamente refletindo as árvores acima. Mas eu vou pegar cada um dos cantos aqui, segurando “Command” ou “Control” no meu teclado apenas para dar uma pequena dica de perspectiva, clique neste ícone “Verificar” para se comprometer com isso. Agora, eu vou para a camada, eu vou manter pressionada esta vez “Opção” ou “Alt” e isso traz esta pequena máscara ou
ícone de recorte e o que você faz é clicar entre
as duas camadas e ele clipa essa imagem para a abaixo. Parece bem, você pode fazer qualquer ajuste depois disso, se quiser. O que eu vou fazer é mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Não, acho que é só deixar. Que tal sobreposição? Vamos diminuir um pouco a opacidade. Não é tão brilhante. Se algo saltar para fora, você pode apenas mudá-lo. Apague isso porque parece um pouco brilhante demais. Essas marcas parecem muito brilhantes. Ninguém vai entrar e ver se você copia a mesma árvore diretamente. É só para dar uma impressão. Com isso no lugar, eu realmente vou criar outra camada, mas eu quero que esta outra camada seja cortada para o fluxo também. Então eu vou arrastá-lo no meio e, em seguida, ele automaticamente clipes bem para a camada inferior. Agora, vou tentar fazer alguns efeitos de gelo ou neve. Farei isso com o pincel. Deixe-me ver, vou escolher um pincel de textura grande, algo assim porque eu sei que este pincel é muito nevado. Eu posso arrastá-lo acima dessa camada uma vez que a máscara de camada é cortada. Eu não sou louco por esse pincel, na verdade. Vamos ver. - Sim. Lá vamos nós. Isso é legal. Você só precisa de um par de riscas como esta para dar a sensação
de que há gelo através do riacho. Está bonito e reflexivo. Eu vou escolher apenas um pincel de desenho regular e fazer alguns pequenos pontos aqui e ali. Nós realmente não precisamos de muito mais do que isso. Mas podemos experimentar alguns desses efeitos [inaudíveis]. Ou são eles? Bem, essa é boa. A cerda redonda áspera também é uma boa para usar. É uma coisa bonita. Eu estava olhando para o feixe de luz. Este é um pincel muito desonesto para usar porque no minuto em que você colocá-lo para baixo, parece tão óbvio. Mas talvez só uma coisa como essa possa funcionar. Eu não sei de todo. Possivelmente não. Mas deixarei isso para você experimentar, se quiser. Eu não vou me preocupar em refletir esta árvore no riacho porque a próxima e última fase que eu quero fazer é criar uma vinheta em torno das bordas. Isso vai escurecer cantos escuros, então eu não vou precisar disso. Mas eu quero apenas fazer um pouco mais no gelo. Acho que isso parece bem. Acredite ou não, deixe-me colocar isso em uma pasta, chamar esse grupo de nosso fluxo. Isso é praticamente tudo. Essa é a nossa pintura, quase 100% completa. Como eu mencionei, a última coisa que vou fazer é adicionar um pouco de atmosfera, algum nevoeiro e vinheta ao redor da borda. Então, quando estiver pronto, junte-se a mim no último vídeo do nosso processo e finalizaremos esta pintura completamente.
18. Toques finais: Os toques finais desta pintura, a adição da atmosfera e o efeito são tão simples. Como qualquer outra coisa que eu disse antes, você não quer exagerar. Você realmente quer manter o mais sutil que puder. Eu só estou vendo alguns pontos aqui e ali que eu quero consertar. O que eu faria é basicamente, eu vou fazer uma nova camada acima de tudo e eu vou chamar essa camada de vinheta. A razão pela qual fazemos uma vinheta é apenas mais uma vez, para reforçar o ponto focal. Uma vinheta classifica os olhos dos espectadores em direção ao centro da sua composição para onde está a área de interesse ou a ação, a encenação da cena. É comumente usado. É muito comum em filmes. Tudo que você faz é pegar uma cor escura. Vamos com a cor [inaudível]. Você quer uma espécie de pincel uniforme, não algo que vai ser lido
como, por exemplo, névoa florestal. Não, não realmente. Vamos apenas ir com um dos pincéis redondos macios, aumentar o tamanho e apenas pintar. Sei que parece incrivelmente drástico, não se preocupe. Eu realmente não vou deixar isso assim. Pintado em [inaudível]. Na pilha de camadas, altere esse modo de mesclagem para multiplicar e, em seguida, reduza a opacidade para cerca de 50 ou até 30 por cento, algo assim. Vai adicionar muito mais humor à sua pintura. Eu escondo-o, parece muito plano. Se eu adicionar, acrescenta um pouco mais de profundidade. Você também pode alterar a cor desta vinheta. Não estou feliz com isso. Parece um pouco cinza para mim. Pressione o comando Control U para exibir os controles deslizantes de saturação de matiz. Vamos ver se conseguimos fazer com que pareça um pouco mais azul. Acho que isso deve bastar. É isso aí, pessoal. Na verdade, estamos completamente e realmente acabados. Vou trancar essa camada porque é suposto ser apenas a camada superior. Por baixo, você pode experimentar colocar uma névoa ou neblina. Eu sempre gosto de colocar um pouco de nevoeiro ou névoa terrestre. Vamos voltar para o nosso pincel de névoa. Veja como isso se parece. Vou escolher uma cor clara. É o fim do processo. Vou chamar esta pintura de pronto. É uma pintura conceitual finalizada para um fundo, para uma cena em um filme ou um filme de animação. Se você entregar isso a um cliente, ele dará ao diretor ou ao produtor a informação visual exata que eles precisam para a cena de que há história, há composição, e há também uma pitada de caráter aqui. Espero que gostem do processo. Tudo o que me resta fazer é no próximo vídeo
agradecer por assistir e dar algumas dicas sobre onde ir a partir daqui. Junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos terminar.