Crie paisagens estilizadas para animação

1. Arte de fundo estilizada para animação: Olá, meu nome é Siobhan. Eu sou um instrutor de arte, e um profissional de animação, e nesta aula eu vou te ensinar como criar belos fundos estilizados e gráficos para animação. [ MÚSICA] Esta pintura é muito fácil de criar, e eu vou orientá-los por cada fase da pintura do início ao fim. Você vai começar a esboçar suas idéias de uma forma muito áspera e solta. Fique realmente confortável com esta fase de ideação importante. Então você aprenderá como começar a construir sua composição com formas e cores. A partir daí, você fará uma jornada de criação de detalhes e trazendo atmosfera e humor para sua pintura. [ MÚSICA] Estas são técnicas e processos que usei ao longo da minha carreira como artista profissional de fundo, e criei fundos como este para estúdios cujos clientes incluem Disney, Sony DreamWorks e YTV do Canadá. O processo para esta pintura é divertido, é fácil, e é algo que você pode realizar em poucas horas. No final da aula, você terá uma peça incrível do portfólio, e também terá a confiança de poder criar obras de arte como esta para qualquer cliente ou estúdio. Estou muito animado para compartilhar esse conjunto de conhecimentos e habilidades com vocês, e espero que esta aula abra as portas para sua própria jornada, criando arte para animação. Vamos começar. [ MUSIC] 2. O que usar para este curso: Vou criar minha arte de fundo no Photoshop. Photoshop é o software padrão do setor que a maioria dos artistas usa, é o que você provavelmente usará se acabar trabalhando em um estúdio de animação. Mas se você não tem o Photoshop e você não quer necessariamente comprar ou obter uma licença para ele ainda, isso é totalmente bom, há muitas opções gratuitas lá fora que você pode ir com. Você poderia usar algo como Krita ou algo como Procreate com o iPad. Você definitivamente pode acompanhar comigo neste curso usando qualquer outro software de pintura digital. Mas se você quiser acompanhar comigo, você pode considerar até mesmo baixar o Photoshop para um teste gratuito por algumas semanas e apenas testá-lo e ver se você gosta. Depois de baixar o Photoshop ou estar feliz em trabalhar em seu próprio software específico, a outra coisa que você precisará para este curso é um tablet de desenho. Estou usando um tablet Wacom, o específico com o qual trabalho é um Wacom Intuos Pro Medium. Muitas pessoas me perguntam sobre qual tablet de desenho eles devem usar ou qual deles obter? Novamente, há muitas opções, você não precisa usar uma Cintiq ou uma mesa digitalizadora Wacom muito cara, você pode começar com uma alternativa básica e mais barata à Wacom. Eu recomendo comprar a Wacom se você estiver realmente interessado em buscar arte digital, se você souber que isso é algo em que você quer investir porque você a usará por anos e anos vindouros. Mas se você tem alguma dúvida sobre como escolher um tablet de desenho para você, basta me enviar uma mensagem, sinta-se livre para me perguntar e eu vou tentar e dar-lhe alguns conselhos. Uma vez que você tenha seu tablet e esteja pronto para configurar, o que você precisa fazer é apenas instalar drivers, isso é padrão, acho que a maioria das coisas externas precisa de um driver para funcionar, conectá-lo ao laptop e, em seguida, você estará pronto para ir. Acostumar-se a trabalhar com um tablet de desenho leva um pouco de tempo se você nunca trabalhou com um antes, a principal coisa a notar é que, ao contrário de um mouse, o cursor em sua tela quando ele é controlado pela caneta, irá mapear a área correspondente no tablet. Com um mouse externo, você pode mantê-lo realmente em um ponto, não movê-lo muito, e ainda conseguir mover o cursor. Mas com uma caneta, se você quiser mover o cursor na tela, você tem que mover a caneta no tablet. Essa é realmente a maior diferença que você tem que se acostumar. Uma vez que você se acostuma a usar isso, eu nunca uso o máximo para qualquer coisa, eu uso a caneta e o tablet para toda a minha navegação. Eu costumo ter meu tablet bem na frente do meu laptop assim, e eu uso a caneta com a mão direita, e eu uso minha mão esquerda para fazer qualquer atalho de teclado, por exemplo, Command ou Control Z para desfazer, eu faço isso muito, então eu literalmente mantenho minha mão pairada sobre essas chaves enquanto minha mão direita desenha. Obviamente, se você é canhoto, você pode trocar isso por aí, ter a caneta na mão esquerda, você pode trocar o tablet também. Para acessar a opção de clique com o botão direito do mouse, basta pressionar o botão inferior assim e ele traz o seu, Eu não sei o que isso é chamado, mas o menu que geralmente aparece com um botão direito do mouse. Isso cobre tudo o que você precisa ter para este curso, a fim de seguir comigo, e se você tiver alguma dúvida, basta me enviar uma mensagem. no próximo vídeo, eu vou passar por cima do conjunto de pincel que eu deixei para você porque isso é muito específico para este curso, eu vou estar usando um monte de pincéis de textura variados, e eu vou apenas explicar como importar esse conjunto de pincel e se familiarizar com ele. Quando estiver pronto, te vejo no próximo vídeo. 3. Fazendo o esboço: Com este pano de fundo, vou começar a minha fase inicial do conceito com um esboço aproximado. A razão pela qual eu estou fazendo isso em vez de criar uma série de conceitos de cores, teclas de cor, ou mesmo apenas começando a pintura em uma escala de cinza e trabalhando como eu vou, a razão pela qual eu estou escolhendo fazer minha fase inicial como um esboço é porque na maioria das vezes em animação, se você estiver criando um plano de fundo para um programa de TV ou algo assim, você precisa ser um pouco específico e você precisa trabalhar seus detalhes desde o início, então você realmente não tem tempo para experimentar com a composição ou o layout. Um esboço áspero ajuda você a realmente pregar suas idéias e a obter tudo praticamente definido de uma forma áspera antes de você realmente começar a fase de cor. O esboço não tem que ser um layout final adequado em tudo. Pode ser muito áspero e solto, mas realmente vai muito longe para ajudar você a descobrir suas idéias visualmente. Eu só vou criar um novo documento e um em uma nova camada, indo para escolher um pincel de borda dura dos meus pincéis padrão do photoshop. Para esta paisagem, eu quero criar uma cena de natureza muito pacífica, olhando para fora através de algumas colinas ondulantes com talvez algumas montanhas ao fundo. Eu tenho em minha mente esta idéia de bela paisagem que tem um pouco de uma qualidade mágica, mas algo muito, muito pacífico. Estou escolhendo fazer isso em um retrato. Mas em termos de animação ou desenhos animados, criar uma paisagem neste formato dará a opção de fazer um movimento de câmera indo do fundo até o topo onde a montanha está. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas desenhar um quadro e, em seguida, eu estou indo para aproximadamente bloquear em meus elementos de primeiro plano. Eu estou mantendo tudo redondo e gentil assim porque na linguagem da forma, formas redondas muitas vezes invocam ou dão a impressão de cenas pacíficas fáceis. Apenas dando algumas colinas ondulantes, talvez algumas nuvens no fundo, montanha lá na parte de trás. Estou a trabalhar as minhas ideias enquanto desenho, mas também estou a perceber que tenho de ser específico antes de passar para a fase de pintura. Este primeiro caminho vai ser muito difícil, e então eu vou voltar e pintar sobre ele e ficar um pouco mais limpo e arrumado no meu desenho. Novamente, em primeiro plano, eu só quero ter uma árvore que vai ajudar a enquadrar a área de interesse, que é a montanha no fundo do olho do espectador para se mover através da paisagem e através do plano de imagem até a parte de trás, para o fundo distante, distante onde está aquela montanha. O primeiro plano tem que ajudar o espectador a entrar no plano da imagem e conduzi-los. Eu vou ter, eu acho que alguns elementos florestais no meio do solo. Eu realmente quero dar a impressão de que os elementos de primeiro plano estão no topo de um cume, olhando sobre este vale e em direção ao fundo. No meu meio, terei mais montanhas e talvez colinas e florestas. Mas é isso mesmo. É muito, muito simples. Eu sempre penso apenas em termos de três camadas, primeiro plano, médio e fundo, e então eu apenas organizo minhas formas e minha composição para caber nessas três camadas muito simplificadas, ou devo dizer zonas simplificadas. Ele pode ficar muito mais complexo e muito mais detalhado mais tarde, mas quando estou começando, eu tento mantê-lo simples assim. Ótimo, então estou muito feliz com essa composição, que funciona. Vou escalar o meu esboço, cortar a minha tela. O que eu vou fazer é criar uma nova camada em cima disso e então eu apenas desenhar um pouco mais limpo. Só vou desenhar exatamente a mesma coisa. Leve a opacidade daquela camada inferior para baixo ligeiramente e laqish para que eles não desenhem sobre ela. Agora, com minha ferramenta de pincel, eu vou apenas escolher uma ou duas linhas do meu desenho áspero e, em seguida, começar a desenhar um pouco mais limpo. Talvez haja degraus ou algo entalhado na encosta em primeiro plano aqui que também funcione para levar o espectador à composição. Não tenho 100% de certeza, mas vamos ver como vai correr. Posso atraí-los agora e mudar de ideia mais tarde se eu quiser. O problema é que eu não quero ser super detalhado. Muitas vezes, para planos de fundo de animação de qualquer maneira, seu plano de fundo tem que suportar os personagens ou a ação. Os personagens vão ser o ponto focal eventualmente, então você quer manter o seu fundo como não excessivamente detalhado, mas bastante simples, se você puder. A forma da árvore também precisa funcionar de alguma forma para levar o olho do espectador para a composição. É por isso que estou me certificando de ter a árvore literalmente apontando para o centro ou apontando para o ponto focal. Em seguida, no meio do solo, como eu disse, colinas ondulantes, alguns elementos florestais, uma floresta de pinheiros. Estou tentando manter isso muito estilizado. Quando se trata de desenhar coisas como árvores, você pode simplificá-lo. Você pode usar símbolos e formas para indicar uma floresta e ela vai ler muito fortemente para o público. Não estou muito preocupado em desenhar uma árvore perfeita ou algo assim. Só estou tentando colocar os elementos básicos. O mais importante é criar esse senso de profundidade e um senso de escala. Se eu repetir a floresta no fundo lá, tem que ser muito menor. Isso vai ajudar a ter a sensação de que há muita distância. Eu estou literalmente desenhando pequenos triângulos para árvores no fundo distante e depois continuando para trás, introduzindo algumas colinas, e então, obviamente, a grande cadeia de montanhas no fundo. Isso parece bem. Possivelmente, eu poderia pensar em talvez introduzir um caminho ou uma estrada apenas para realmente enfatizar a jornada do espectador através da pintura, ou através do fundo, mas vamos ver. Acho que parece bem. Neste ponto, é realmente bom ser sugado em detalhes, como se eu estivesse brincando com as montanhas no fundo aqui e eu posso dizer que eu não estou bem entendendo. Assim que eu começar a sentir que estou trabalhando demais, eu vou dar um passo para trás e deixá-lo por um momento e apenas dizer, “Ok, eu vou passar para a fase de cor,” porque eu não quero ficar super detalhado aqui, vai tornar a próxima fase um pouco complicada. Ótima. Estou muito feliz com esse esboço e acho que está limpo o suficiente ou arrumado o suficiente para eu passar para a próxima fase. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo. 4. Colorindo em blocos: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como bloquear em cores planas para a sua composição. Antes de fazer isso, preciso arrumar um pouco meu esboço. Ficou um pouco confuso lá no final. Tudo o que vou fazer é refiná-lo muito, muito rapidamente. Acho que esses degraus na frente não estão funcionando para mim, então eu vou apenas tirá-los. Fiz alguns pequenos ajustes nessas colinas ao fundo. Ele está olhando um pouco mais limpo e agradável, e ele lê muito melhor do que era antes. Eu queria salientar que você não precisa ter medo de apenas selecionar parte do seu trabalho de linha e aumentá-lo ou movê-lo se você precisar. Não há nada de errado com isso, e é uma ótima maneira de consertar sua composição sem ter que redesenhá-la completamente. Acho que já está muito melhor, muito mais claro. Vou clicar duas vezes nessa camada e dar um nome de esboço. Antes de seguir em frente, quero aumentar a escala. Eu vou pressionar “Command' ou “Control T” no meu teclado para selecionar a coisa toda, e então eu vou apenas dimensioná-lo para caber na minha tela. O próximo passo é a cor. A primeira coisa que eu vou fazer é criar um mapa de cores gradientes na minha imagem, na minha tela para que eu tenha alguma referência de cor para trabalhar, e eu não estou trabalhando como completamente cego em um fundo branco brilhante. Você pode colocar um tom cinza neutro, se quiser. Para este processo, vou usar um gradiente de cores para que eu tenha algo para referenciar. Eu quero realmente manter dentro de uma paleta muito limitada, e eu quero ser capaz de trabalhar dentro de duas ou três cores e não sair muito disso. Talvez eu adicione algumas marcas em primeiro plano. O resto da pintura, eu quero mantê-lo em tons roxo-rosa, e tons verde-azul-petróleo também. Em uma nova camada, quando eu aperto G no teclado, isso traz a ferramenta balde. Se você passar para isso e clicar e manter pressionado lá, você verá que a primeira opção lá é a ferramenta de gradiente. Clique nisso e, em seguida, aqui nas propriedades do gradiente, você pode clicar neste controle deslizante aqui, e o editor de gradiente se abre. Aqui é onde você pode escolher suas cores. Para cada uma dessas paradas, vou escolher uma cor diferente. Vamos escolher um rosa para este, e azul-verde ou azul-verde para este. Se você quiser adicionar outra parada no meio, isso é facilmente feito. Basta clicar em qualquer lugar dessa escala, e você pode escolher uma cor diferente. Eu acho que isso parece bom para mim, e então eu vou clicar e arrastar através da tela para criar esse gradiente. Esse vai ser o meu ponto de referência. Vou manter isso em segundo plano. Não vai ser completamente o meu céu e cor do solo, mas é um bom ponto de partida. É muito melhor do que trabalhar a partir de fundo branco. A próxima coisa que quero fazer é começar a bloquear em primeiro plano. Eu sei que eu quero ter uma cor marrom, então eu vou apenas escolher algo do seletor de cores. Com a minha ferramenta de caneta, vou clicar e arrastar ao longo da minha linha de trabalho. Agora estou clicando e arrastando ao longo destas rochas para criar três rochas aqui. Se você quiser alterar a cor da forma que você criou usando a ferramenta Caneta, basta clicar duas vezes no ícone da camada que exibe a cor e, em seguida, você pode escolher a cor desejada. Isso precisava ser um pouco mais escuro do que a minha primeira forma. Eu só vou agrupar esses e nomeá-los rochas de primeiro plano, e a forma por baixo será apenas em primeiro plano por enquanto. Isso é bom. Tudo é camadas separadas, então posso movê-las se precisar. É assim que procederei ao longo do resto da composição. Debaixo do primeiro plano, vou fazer uma forma mais clara. Agora vou traçar minha árvore usando a ferramenta de caneta. Estou clicando e arrastando os pontos de ancoragem. O jeito que vou fazer isso é apenas bloquear o tronco principal da árvore primeiro. Para corrigir qualquer um dos pontos de ancoragem, eu apenas mantenho Command ou Alt no meu teclado e, em seguida, clique no ponto de ancoragem que eu quero mover, e isso me permite movê-lo facilmente. Vou bloquear em um ou dois dos ramos principais da mesma maneira. É importante notar que, uma vez que você muda para a ferramenta de caneta depois que você esboçou no desenho, as coisas se tornam muito gráficas. Obviamente, um monte dessa linhagem solta adorável se perde e você acaba com formas realmente planas. Não se preocupe muito com isso nesta fase. Isto só vai ser uma base para o resultado final, se você quiser. Isto é apenas para obter a forma básica para baixo. Então eu vou trabalhar, refiná-lo, e trazer de volta um pouco da textura e um pouco da vida que estabelecemos com o esboço. A próxima coisa que vou fazer são estas colinas ondulantes ou o avião médio. Isso pode ser apenas uma forma, uma grande forma curva como essa. Então eu vou fazer outro aqui, e clique duas vezes lá e apenas torná-lo um pouco mais leve ou diferente tom e certifique-se de que ele está por baixo. A próxima coisa é fazer a terceira forma aqui em direção à base das montanhas. uma vez, um pouco mais leve, eu quero que todas essas cores se relacionem entre si. Eu não vou sair em cores diferentes em tudo. Eu só estou fazendo cada um um um pouco de sombra mais clara. Então, finalmente, no fundo terá as colinas que estão levando até a montanha. Mais uma vez, para estas colinas, estou a mantê-la muito estilizada, muito, muito cartoony e gráfico. Simples formas redondas como esta vai ficar bem. Vai funcionar bem. Novamente, está parecendo muito diferente do desenho. Eu percebo isso, mas está tudo bem. Pelo menos o desenho foi sempre apenas vai ser um guia para mim ser capaz de entrar e fazer essas formas estilizadas agradáveis em cima. Para as montanhas distantes, esta é a minha montanha principal. Quero que isto volte a ser, ainda mais leve. Algo assim, e então eu vou fazer uma forma atrás disso para a muito, muito distante cadeia montanhosa. Acredite ou não, isso é praticamente toda a composição bloqueada. É isso. Perdi a minha árvore. Onde é que está? Lá vamos nós. Estou muito satisfeito, adoro as cores. Acho que estão todos a trabalhar harmoniosamente. Eu não teria sido capaz de ter chegado a esse ponto. Teria levado muito mais tempo para chegar a esse ponto se eu não tivesse usado esse gradiente no início para me dar um ponto de partida. Sei que ainda não fiz as folhas da árvore e não coloquei nenhuma das florestas, mas para uma primeira passagem, isso é muito bom. Se você pode chegar até aqui depois de fazer seu esboço, você está realmente bem no seu caminho para terminar este fundo. Junte-se a mim no próximo vídeo, e passaremos para a próxima fase. 5. Usando a ferramenta lasso para criar uma floresta: Neste vídeo, vou trocar de ferramentas e começar a trabalhar com a Ferramenta Lasso e quero mostrar como é fácil criar formas bastante complexas como uma floresta usando apenas a Ferramenta Lasso. Antes de fazer isso, vou consertar meu céu. Eu quero que o gradiente seja um pouco mais pronunciado aqui atrás, eu quero ver um pouco do gradiente atrás das montanhas. Eu só vou fazer isso em uma nova camada com um tom plano e usando um pincel redondo macio apenas adicionando um pouco desse verde. Isso é bom. Isso só me dá uma sensação de profundidade e eu acho que parece muito bom. A beleza de manter tudo em camadas separadas como esta é que você pode movê-los à medida que as coisas vão. Mas vamos nos concentrar na floresta e na fronteira. Mudando para a ferramenta Lasso e literalmente usando como você faria uma caneta ou um lápis, eu estou apenas desenhando a silhueta geral. A coisa importante a notar aqui, porém, é que você tem usar movimentos incrementais muito pequenos. Você quase usa a caneta ou a caneta em seu tablet e desenha a partir das pontas de seus dedos para fazer essas bordas muito pequenas e irregulares. Não são grandes movimentos de varredura em seu tablet. A técnica é que você usa movimentos muito pequenos, quase mover sua caneta muito incrementalmente para obter essas bordas irregulares. Se usasse a caneta do cotovelo, como mover o braço em movimentos largos, não conseguiria esses pequenos detalhes. É preciso um pouco de prática, mas você pode facilmente alcançá-lo se você apenas manter os movimentos muito pequenos e não mover sua mão em grandes movimentos. Aqui eu vou apenas criar outra silhueta ou contorno. Estou fazendo todas essas silhuetas em camadas separadas para que eu possa movê-las e mudá-las. Mas a idéia é apenas ir para essa forma básica de contorno, então eu não estou desenhando ramos ou qualquer definição em tudo. Pense nisso quase como um selo ou uma silhueta da floresta. É importante manter as cores mudando através de cada camada para que elas se destacem umas contra as outras. Por exemplo, nesta camada vou mudar ligeiramente a cor, torná-la um pouco mais brilhante para que possamos vê-la. Agora nós ampliamos e com a última linha, eu vou refinar as bordas aqui um pouco porque obviamente não é tão fácil fazer arestas específicas quando você está fazendo isso de longe. Uma vez que eu tenha a forma geral, eu posso entrar então e apenas esculpir as bordas dessas árvores para dar-lhes aquele olhar de borda irregular. Estou apenas selecionando ao redor das bordas e, em seguida, pressionando backspace no meu teclado para excluir essa seleção. Em seguida, pressione o comando D ou controle D para desmarcar. Não quero exagerar completamente. Quero dizer, estes são pequenos, pequenos detalhes e eles podem não ser tão perceptíveis. Vou deixar assim. Eu posso comandar ou controlar, clique na miniatura dessa camada para selecionar a camada inteira. Em seguida, com um pincel arredondado suave, eu vou escovar algum tom ou alguma cor ao longo da parte inferior da seleção e isso vai dar um bom gradiente ao longo da camada. Está parecendo muito bom. O fundo dessas árvores não parece ótimo, então o que eu vou fazer é mudar a camada de forma embaixo dela para a mesma cor e então ele se mistura perfeitamente. Agora temos essa linda sensação de camadas de florestas se movendo de volta para a cena das primeiras árvores até o fundo distante. No topo daquela colina lá atrás, vou fazer a mesma coisa de novo. Eu quero florestas ainda menores agora apenas para realmente dar a impressão de que ele está longe. Vou escolher esta cor e desmarcar e isso é bom. Parece que é novamente, camadas e camadas de florestas voltando. É assim que você pode usar a ferramenta Lasso se quiser criar algo que pareça tão complexo quanto uma floresta de pinheiros. Certifique-se de que trabalha com a caneta no seu tablet em movimentos incrementais muito pequenos para que possa realmente obter esses detalhes. A seguir no próximo vídeo, vou trabalhar na árvore em primeiro plano. 6. Usando o editor de curvas para criar a árvore: Eu vou estar usando o mesmo processo neste vídeo que eu fiz para fazer as florestas de pinheiros, e eu vou agora focar na árvore em primeiro plano. A primeira coisa que vou fazer é arrumar um pouco os galhos. Estou apenas movendo os pontos vetoriais ou pontos de ancoragem da forma só para obter a forma com a silhueta exatamente como eu quero. Quando você estiver feliz o suficiente com a forma geral, então eu vou passar para a camada, vou clicar com o botão direito do mouse e rasterizar essa camada. Em seguida, com um pincel redondo de borda dura, eu vou diminuir o tamanho, eu vou agora adicionar em ramos menores como este. Eu só quero dar apenas alguns pequenos ramos para realmente obter a silhueta muito mais interesse. Então eu vou criar uma nova camada em cima disso e mudar para a ferramenta Laço. Novamente, da mesma forma que fiz para as florestas de pinheiros, vou desenhar uma silhueta geral da forma das folhas. Estou tentando desenhar as folhas ou a forma das folhas ao redor das bordas desses ramos. Eu quero alguns dos ramos e eu quero que os ramos menores para ser visível, mas eu vou estar colocando um tom plano de cor em cima. Estou mantendo a tecla Shift pressionada para manter a seleção ativa. Vamos ver como isso se parece. Eu só vou escolher uma cor do meu seletor de cores e, em seguida, pressionar G no meu teclado e preencher essa seleção. Isso está parecendo bem. Agora vou criar uma nova camada abaixo tronco da árvore mantendo a tecla Alt pressionada e pressionando o ícone da camada. Naquela camada, eu vou colocar outra forma para as folhas lá atrás apenas para dar um pouco de profundidade e para dar a impressão de que há folhas atrás do tronco da árvore. Isso parece bem. O que eu poderia fazer é, com base no traço, eu vou adicionar mais. Você sempre pode apenas com a ferramenta Laço desenhar sobre a seleção que você fez, e quando você finalmente estiver satisfeito com sua forma geral ou sua silhueta geral da árvore, então é hora de entrar e começar a adicionar detalhes. Para isso, eu geralmente gosto de fazer uma seleção em torno do que eu acho que é a metade superior do dossel ou a metade superior dessas folhas, mas eu estou usando essa pequena técnica de seleção circular circular para dar a impressão de folhas. Então eu vou escolher uma cor mais clara. Agora você pode ver imediatamente que a cor está indo para fora da borda. Eu vou para a minha pilha de camadas, segure em Alt e passe o mouse sobre as duas camadas para criar uma máscara de recorte. Isso dá uma boa impressão de camadas de folhas dentro da árvore, então isso é muito bom. Isso parece muito bom. Agora você pode realmente fazer o mesmo procedimento novamente e criar outra seleção e dar a impressão de algumas folhas mais escuras embaixo na parte inferior. Eu vou voltar para a ferramenta Laço, ter certeza de que eu estou na camada de folhas de árvore, e fazer a mesma coisa novamente, desta vez fazendo uma seleção para o que eu acho que vai ser a parte de baixo das folhas. Isto vai ser efetivamente as formas de sombra das folhas. O que eu quero fazer é apenas dar a impressão de que dentro dessas formas, há muitas camadas. Ter certeza de que eu estou mantendo a caneta bem pequena enquanto eu fiz essas formas, mantendo as canetas pequenas? Mantendo o movimento da minha caneta pequeno. Então eu vou apertar Command M ou Control M no meu teclado, que traz este Editor de Curvas. Se eu arrastar o gráfico para baixo, você verá que ele o torna um pouco mais escuro. Isso tem um grande efeito. Se você quiser, você pode experimentar com o Editor de Curvas ou com a pintura, adicionando cor depois de fazer uma seleção. Mas funciona muito, muito bem, e uma vez que você se acostuma com esse procedimento, é tão fácil e simples. Tudo o que você está fazendo é, primeiro lugar você coloca uma cor plana, então você curva onde você acha que seus destaques estão e você faz uma cor mais clara nessa seleção. Em seguida, você seleciona onde você acha que suas sombras estarão, e você torna essa seleção mais escura. Isso parece muito bom. Tudo o que quero fazer agora é o tronco da árvore. Com o mesmo método, eu vou usar a ferramenta Laço, e eu vou curvar algumas formas de aparência de troncos de árvore que eu imagino representariam como a casca fica neste tronco de árvore, usando Shift para manter a seleção ativo como eu vou. É ao longo do lado direito do tronco da árvore de onde eu acho que a luz ambiente na cena vai estar vindo. Apenas muito frouxo, algo assim, só para dar à árvore alguma definição, alguma forma e alguma forma. Quando estiver satisfeito com a seleção, certifique-se de que você está na camada de tronco da árvore. Eu vou criar uma nova camada acima dela, e eu vou estar fazendo uma máscara de recorte dessa camada. Então vou escolher uma cor mais clara. Vou mudar para um pincel macio e redondo. Para isso, eu vou pressionar Command ou Control H no meu teclado, apenas para ocultar a seleção ativa e então você pode ver como esse efeito realmente funciona bem. Eu vou escovar esse tom maior, e instantaneamente dá à árvore aquele olhar 3D, como se não fosse tão plano, não tão gráfico, agora tem o que parece uma reforma de forma para ele. Ótima. Essa é a árvore feita. Eu obviamente vou estar adicionando textura em cima dele no próximo vídeo ou em vídeos subsequentes. O que eu preciso fazer agora é focar na minha pilha de camadas que está começando a ficar um pouco fora de controle. Isso pode acontecer tão rapidamente. O que você quer fazer é começar a agrupar as coisas. Vou agrupar tudo neste grupo de árvores. Vou agrupar as camadas de fundo até a montanha, tudo em um grupo de fundo. Então essas formas aqui, o plano terrestre na parte de trás e os pequenos sopé, eu vou agrupar isso e chamar esse grupo, dizer o meio do solo distante, porque é o meu meio, mas eu quero romper o meio do solo em duas seções. Isso é muito no meio do solo. Então as colinas mais próximas e as florestas podem ir para um grupo ou uma pasta, e vamos chamar isso de Midground ou MG. Em seguida, o resto das camadas todas pertencem ao grupo de primeiro plano. É realmente importante manter sua pilha de camadas sob controle e tentar nomear suas camadas o máximo possível. Eu não estou fazendo isso super atentamente neste fundo, mas pelo menos se eu manter as coisas organizadas em primeiro plano, médio, pastas de fundo, eu não vou ficar muito perdido ou muito confuso sobre onde as coisas estão. Essa é a árvore feita. Encontre-me no próximo vídeo, e começarei a trabalhar nas rochas e no plano terrestre em primeiro plano. 7. Adicionando definição ao primeiro plano: Até agora você realmente deve ter uma compreensão do método ou da abordagem que eu vou estar usando e é apenas fazer suas cores planas, e então usar a ferramenta de laço para esculpir detalhes uma definição. É assim que eu vou proceder para a próxima seção aqui para fazer o primeiro plano, chão e as rochas e a fronteira. O que eu vou fazer é, uma vez que eu esteja feliz o suficiente com a forma geral da minha camada vetorial, eu vou rasterizá-la em uma camada de bitmap apenas selecionando a camada, clicando com o botão direito e escolhendo Rasterizar camada. O que isso faz é, ele me permite pintar nele se eu quiser ou editá-lo de qualquer maneira. Eu costumo fazer isso uma vez que eu estou feliz o suficiente com a forma, e então eu posso entrar e adicionar essas definições ou esses detalhes definindo no topo. Eu gosto de usar uma máscara de recorte apenas no caso de as cores não funcionarem bem na linha, e então eu posso facilmente desfazê-lo se eu quiser apenas excluir a camada de textura no topo. Mas geralmente funciona bem, e então o que eu faço é nivelar essa camada de máscara de corte na camada base. O que estou fazendo aqui é imaginar ou tentando visualizar onde a luz estaria. Ao adicionar luz e sombra, estou dando estrutura e forma uma definição a esta área, e dando a impressão de que é uma forma natural orgânica, não apenas uma forma gráfica plana. Adoro usar a ferramenta de laço para desenhar. É uma ferramenta muito intuitiva. É como esboçar formas e depois preenchê-lo com cores. Você poderia usar a ferramenta de caneta, obviamente, mas eu acho que a ferramenta de laço é mais rápida. É apenas uma maneira mais rápida e fácil de fazê-lo do que trabalhar com pontos vetoriais, clicar e arrastar para fora. É fácil editá-lo ou mudar a cor ou adicionar textura no topo. Agora vou me concentrar nas rochas de primeiro plano. Uma vez que estes são um elemento composicional bastante importante aqui na frente, eles estão ajudando a enquadrar a imagem e a liderar os olhos do espectador. Eu só quero ter a forma deles exatamente antes de rasterizá-los. Quando eu estiver feliz, vou rasterizar todas essas camadas, e então entrar uma por uma e começar a adicionar detalhes. Eu quero dar destaques e sombras para dar o efeito de uma superfície rochosa, e também para dar o efeito deste ser tridimensional. Estou usando uma camada de máscara de corte acima dela, e vou pintar em uma cor mais clara. Algo assim. Isso vai funcionar, muito bem, eu acho. Vai dar-lhe uma sensação de desenho animado agradável com estas formas ousadas de destaques e sombras. Nesta terceira rocha que está na frente deles, a luz está caindo na seção superior aqui, apenas lhe dá um pouco de textura, um pouco de definição. Agora, ainda está bem plano. Ainda é uma coisa muito plana, então eu vou adicionar textura sobre ele, mas você pode adicionar em pedaços de grão, se você quiser, e textura de rocha. Voltarei a isso daqui a pouco. A próxima coisa que eu quero fazer é começar a usar alguns dos meus pincéis de textura. Até este ponto, eu só usei realmente a escova de borda redonda macia ou o pincel redondo de gumes duras. Agora vou mudar para alguns desses pincéis de textura mais. Só estou usando escovas de textura muito mínimas ao longo desta pintura. São principalmente os pincéis padrão do Photoshop. Mas de vez em quando, eu vou entrar e usar um pincel altamente texturizado apenas para dar-lhe uma camada muito sutil de qualidade de liberação de tinta para fazer parecer que é pintado em oposição a, fazendo parecer que é muito estilizado. No geral, eu só quero manter as texturas de pincel ao mínimo. Mas em primeiro plano aqui, porque é tão perto do espectador, tem que haver um pouco mais de definição e um pouco mais realista textura acontecendo, então é por isso que eu acho que em primeiro plano está indo para ser importante adicionar em alguns desses pincéis de textura apenas para dar a sensação de areia ou sujeira em primeiro plano. Isso está ótimo. Eu provavelmente vou fazer outra passagem sobre as rochas, com alguns dos pincéis de textura. Mas o que eu quero fazer a seguir é adicionar um pouco de vegetação ou algumas plantas no canto esquerdo aqui. Eu fiz uma nova camada e com a ferramenta de laço, eu estou apenas desenhando uma silhueta do que eu imagino são alguns arbustos e gramíneas aqui em primeiro plano. Novamente, este é um grande truque composicional, ou uma técnica para usar em sua composição. Algo assim pode ser tão simples e, no entanto, é tão eficaz conduz ou aponta o olho do espectador para o centro da imagem. Porque essas grandes lâminas de grama ou formas de plantas estão literalmente apontando para onde você quer que o espectador olhe. Uma vez que estou feliz o suficiente com a forma geral, vou escolher uma cor escura, porque vai ser silhueta porque está bem na frente. Isso parece bem. Eu vou fazer uma camada embaixo dela, e apenas contrabalançar um pouco, então eu vou fazer mais algumas formas. Esta forma eu vou preencher com uma cor ligeiramente mais clara. Não muito leve, apenas algo assim e isso parece ótimo. Parece um monte de vegetação na frente, o que é muito eficaz. Ele também enche aquele canto ou aquela seção, criando quase uma vinheta natural. Eu poderia fazer o mesmo na frente das rochas aqui. Exatamente o mesmo processo, ferramenta de laço para apenas desenhar uma silhueta e, em seguida, a ferramenta caçamba para terminar. Se você quisesse, você poderia até colocar o efeito similar ou o elemento similar B sob a camada das rochas. A última coisa é talvez eu coloque um arbusto ou arbusto aqui atrás, só para repetir o elemento. No próximo vídeo, vou adicionar mais texturas de primeiro plano e terminar esta seção. Isso está demorando mais a fazer porque precisa ser tão preciso e detalhado porque é tão perto e na frente. Então há muito menos detalhes que precisamos trabalhar enquanto voltamos para as montanhas. Acredite ou não, depois que terminarmos essa área de primeiro plano, só temos mais dois ou três passos, ou mais dois ou três vídeos nesta seção, e então terminaremos. Vamos acabar com esta área de primeiro plano. No próximo vídeo, mostrarei como adiciono algumas texturas às folhas da árvore e às rochas, e então poderemos finalizar esse plano de fundo. Vejo você no próximo vídeo. 8. Adicionando texturas de pincel ao primeiro plano: Neste vídeo, vou finalizar o primeiro plano adicionando mais algumas camadas de textura sobre as rochas, e sobre a árvore, especialmente as folhas. Então isso será o primeiro plano terminado, eu vou passar pelo meio do solo, o fundo, e então começar a fazer os toques finais. O que vou fazer é passar mais uma vez por cima destas rochas. Vou fazer outra camada no topo usando a máscara de recorte, vou selecionar uma cor mais escura e apenas escovar alguma textura. Então eu vou mudar para uma cor mais clara e apenas adicionar alguns destaques. Se eu ampliar um pouco, é mais fácil ver o pincel de textura e como ele realmente faz a diferença em cima desses tons planos. Ele só dá um pouco de qualidade pintável para ele, mas também dá um pouco de vida, e um pouco mais de interesse, e faz com que pareça muito mais atraente. São apenas destaques e sombras que estou fazendo, não estou fazendo nada além disso. Eu estou apenas escolhendo uma cor de destaque e dando alguns toques para o topo das rochas, e então escolhendo uma cor de sombra, e apenas colocando algumas marcas de pincel sobre a área inferior da rocha. Isso é tudo que você precisa fazer. Você realmente não precisa ir em mãos pesadas com este efeito em tudo. Basta mantê-lo muito, muito sutil e muito leve, e vai parecer muito melhor. Eu não acho que é realmente necessário colocar textura em primeiro plano, plantas ou vegetação coisas ali no canto. Eu acho que eles funcionam muito bem como silhuetas planas, e eu acho que se eu fosse realmente para entrar e pintar sobre texturas, seria um pouco distrativo demais. Você só quer que seja uma forma no canto que preencha o [inaudível] como eu disse. Vamos seguir em frente e fazer a árvore. Nesta camada aqui, vou selecionar tudo. Vou escolher uma cor muito brilhante. Eu quero que a cor do topo para combinar um pouco com a cor do céu também, apenas para dar a impressão de que ele está pegando a luz. Eu vou combinar a cor com a cor do céu apenas um pouco, não muito, e usando um pincel de textura em alguns desses. Talvez possa ir ainda mais leve. O que estou fazendo é pintar o máximo que posso na borda da seleção. Eu só quero fazer parecer que o topo das folhas está pegando a luz no céu. Agora, o tronco da árvore pode ser complicado porque você não quer perder a luz e sombra encantadoras lá, então eu só vou escovar a textura na borda muito externa assim. Isso vai fazer duas coisas, ele vai dar a ele apenas a quantidade certa de textura, mas também vai dar a dica de um destaque apenas pegando a borda do tronco da árvore. Eu não quero exagerar em tudo, eu quero apenas mantê-lo assim. Talvez eu apenas faça o contrabalanço com uma textura muito escura na borda externa à esquerda. Isso é realmente sobre isso. Eu não vou fazer mais. Vou pintar de volta. Perdi um pouco da distinção lá, então vou apagar isso. Lá vamos nós. Isso é o primeiro plano feito. Estou muito satisfeito com o que parece. Eu acho que é um bom, uso sutil de textura sobre cores gráficas planas. A próxima fase vai ser ir para a área do meio do solo e apenas tentar retirar um pouco de detalhes e adicionar um pouco do gradiente de volta. Quando você estiver pronto, me encontre no próximo vídeo, eu vou passar para a fase final deste plano de fundo. 9. Pintando o segundo plano: Tenho praticamente tudo o que preciso em camadas separadas, que é bom, o que significa que agora posso manipulá-las. Só vou movê-los para ver se eu posso fazer a composição um pouco melhor, mas eu realmente acho que isso funciona muito bem. Vou mudar esta colina para ter a mesma cor que a parte de trás do meio do chão. Rasterize essa camada e, em seguida, escolha um pincel redondo macio e apenas pinte em cima disso. Então eu quero apenas criar mais algumas árvores em primeiro plano aqui. Tudo o que eu vou fazer é duplicar as árvores existentes mantendo pressionada a tecla Option ou Alt no meu teclado enquanto eu clico e arrasto, que me dá camada duplicada e então eu posso usar o comando T, para usar o controle ou a ferramenta Transformação Livre para basta girar e incliná-los para o lugar. No meu meio, vou experimentar a cor brilhante só para ver. Eu quero trazer luz para aquela área para dar o efeito que, que esses aviões estão sendo iluminados pela luz na pintura, mas eu não acho que essa cor realmente funcione. É chocante, e no final do dia, eu acho que a paleta limitada que eu tenho está funcionando, então eu vou ficar com ela. Aqui, estou usando a ferramenta Laço para desenhar formas de sombra para essas árvores. Esta floresta vai lançar uma sombra desta forma, apenas usando a ferramenta Laço desenhando essa forma. Eu vou selecionar a cor das árvores com o pincel de borda redonda macia, eu vou apenas escová-lo assim. Usando o pincel macio, ele lhe dá um pouco de gradiente, um pouco de opacidade no final, e isso é muito bom para uma sombra, dá o efeito muito bem. Isso está ali. Vou fazer o mesmo ao lado destas árvores. Agora, você pode ficar muito hiper-detalhado ou hiper exato e rastrear a forma exata das árvores que você está tentando dar sombras para, mas eu não acho que neste caso isso realmente vai fazer qualquer diferença porque eles estão muito longe longe. Você só quer ter a idéia com as impressões. Normalmente, eu duplicaria toda a camada, viraria verticalmente, e faria todo tipo de coisas assim, mas não acho que seja necessário. Acho que só esta impressão vai funcionar muito bem. Essas são as sombras feitas. Agora lá atrás, essas colinas precisam ser trabalhadas. O plano terrestre no meio do solo à frente é o próximo. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa com um pouco de luz. Agora eu estou indo para Controle ou Comando clique na camada das árvores no topo do meio do solo, e basta adicionar um pouco de uma pitada de névoa na parte inferior, lá usando uma cor clara e escovando-o com um suave Escova. Isso dá um efeito realmente agradável de névoa ou neblina subindo. Se você quisesse fazer isso, você também poderia Control ou Command clicar em suas florestas na parte de trás e, em seguida, usar uma cor mais escura no topo das árvores, que também dá o mesmo efeito. Vou duplicar estas árvores do meio porque acho que preciso de outro conjunto de árvores do lado direito. Eu duplicei a camada e as virei, e vou arrastá-las até onde estão minhas colinas e escalá-la no lugar. Agora, nós só precisamos ter certeza que essa camada vem até a minha pasta que diz, bem no meio do chão, lá vamos nós. Com a ferramenta Laço, vou tirar aquelas árvores extras e depois tornar o fundo da floresta um pouco melhor. Isso parece bom, e então eu só preciso derrubar a cor de volta para fazê-la coincidir com o plano médio. Bom. Estou muito feliz com minhas florestas de pinheiros por toda parte. Eu acho que eu não vou fazer mais nada sobre eles na verdade, eles estão totalmente bem. Estão todos a trabalhar. Posso fazer com que a opacidade das sombras caia ligeiramente, talvez até 90 por cento. Parece que está bem. A próxima coisa é adicionar uma camada de textura nessas colinas na parte de trás. Vou rasterizar cada um deles e, em seguida, separadamente, apenas escovar em um tom mais leve. Exatamente da mesma maneira que eu fiz por praticamente tudo o resto na pintura. Você sabe o que fazer agora. Obter um pequeno pincel de textura e apenas muito sutil, muito levemente, escove em uma cor mais clara no lado esquerdo e, em seguida, uma cor mais escura no lado direito. Agrupei aquelas colinas ali, e talvez veja se consigo duplicar todo o grupo e arrastá-lo, incluindo a floresta no fundo. Eu não tenho certeza se ele vai funcionar, mas eu preciso corrigir a composição à esquerda ligeiramente, apenas ainda um pouco não claro para mim o que está acontecendo atrás da árvore lá. O que estou fazendo é ver se os elementos vão funcionar. O que eu vou fazer é criar uma forma de colina. Então eu vou Control ou Command clicar nessa forma para que eu tenha uma seleção ativa, mas eu vou esconder essa forma e pintar em uma camada acima dela. Minha seleção ainda está ativa em uma camada acima dela. Então eu posso pintar sobre ele e efetivamente eu tenho uma camada de textura por conta própria. Agora posso movê-lo e ver se ele pode caber na composição um pouco melhor. Eu acho que está realmente funcionando bem porque faz parecer agora que eu tenho um par de colinas indo para trás no novo avião, então isso realmente parece ótimo. Muito satisfeito com isso. Eu acho que isso resolveu todo esse problema para mim para aquela coisa da composição à esquerda. Ainda acho que aquela grande colina não funciona. Veja se eu movê-lo, ou apenas movê-lo para que não vejamos. Talvez resolva o problema. Mas de qualquer forma, acho que está indo muito bem. Na verdade, estou muito satisfeito com o meio do solo. Acho que não quero trabalhar mais nisso. Eu não quero exagerar em tudo. A próxima fase será finalizar o fundo, as montanhas, a cordilheira na parte de trás, e o céu. Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo. 10. Como pintar o fundo: Este estágio agora é basicamente a segunda última fase que eu vou fazer, e que vai ser adicionar um pouco de definição para as montanhas distantes. Sério, isso é tudo. Então eu estou pronto para passar para o estágio final, que é adicionar um pouco de atmosfera e alguns efeitos. Possivelmente também fazer mais uma passagem sobre a área de primeiro plano. No fundo da montanha lá, eu só vou adicionar uma linha de névoa. Com uma escova de borda redonda macia, estou apenas escovando em uma cor muito clara. Na própria montanha, o que vou fazer é mudar para a Ferramenta de Laço Poligonal. Isso vai me dar lindas linhas retas. Vou esculpir algumas formas nas quais imagino que a luz esteja caindo. Estou mantendo a tecla Shift pressionada para manter a seleção ativa. Então, quando eu tiver algumas formas gráficas esculpidas, vou criar uma nova camada, fazer uma máscara de recorte, obter um tom mais claro. Eu vou apertar Comando para Controle M para alta essa seleção e apenas escovar a cor clara. Isso parece muito bom. Eu vou fazer exatamente o mesmo na cordilheira atrás dela. Esta é uma maneira muito agradável de criar formas gráficas geométricas para uma cordilheira estilizada. Estas são as planícies da montanha em que a luz está caindo. Você não tem que ser muito específico, mas apenas obter algumas belas formas angulares lá. Em seguida, crie uma nova camada com uma máscara de recorte e pinte em um tom mais claro. Isso parece muito bom. Realmente selvagem. Ele dá a forma no fundo um monte de definições. Então estou muito feliz com isso. Apenas adicionando um par de camadas agora para alguma névoa para dar a impressão de perspectiva atmosférica. No fundo desta montanha, porém, parece um pouco que a linha é um pouco dura entre a montanha e o plano terrestre. Eu queria ser um pouco mais suave. Eu vou adicionar em apenas uma forma redonda para quebrar isso para que não seja muito de linha dura entre as coisas. Acho que vai funcionar muito bem. Então a outra coisa que estou percebendo é que minha linha de textura ou minha camada de textura aqui, as árvores estão mostrando através dela. Por baixo disso, eu só vou pintar com um pouco de cor flack para separar isso. Isso parece bom. Você sabe o que? Sério, é tudo o que vou fazer. Não vou fazer muito mais. Apenas um ou dois passes para névoa é suficiente. Eu não preciso fazer muito disso. Acho que neste caso, menos é mais. Eu realmente amo a simplicidade dos elementos de fundo em comparação com as texturas e formas de primeiro plano. Eu realmente quero que isso permaneça por todo o lado, porque esse contraste realmente é o que ajuda muito este fundo. Um realmente quer que o contraste seja forte. Então acho que vou deixar exatamente como está lá. Isso está funcionando muito bem para mim. O próximo passo é realmente finalizar o céu. Vou adicionar algumas nuvens. Como eu disse, posso voltar ao meu primeiro plano mais uma vez. Eu estou sentindo que eu adoraria introduzir algumas formas de flores na árvore na frente e talvez no chão embaixo dela. Isso vai dar um toque muito agradável. É isso. Então eu estou pronto para terminar completamente esta pintura de fundo. Encontre-me no próximo vídeo, e vamos levá-lo para a fase final. 11. Toques finais: Agora vou fazer o meu passe final sobre isto. A primeira coisa que eu quero fazer é criar um gradiente mais agradável no céu. Eu vou fazer uma nova camada no topo, escolher uma cor de lazer com um pincel suave, e o que eu estou fazendo é apenas iluminar um pouco. Isso já parece um pouco melhor. Então, no topo, vou ter um tom mais escuro. Eu queria, obviamente, ter a impressão de que é madrugada. Algumas das cores mais claras para estar por baixo e, em seguida, uma cor mais escura no topo. Posso mesclar isso. Em seguida, em cima dessa camada, eu vou agora escolher como um tom de pincel amarelado e apenas uma sugestão muito, muito sutil de uma luz na parte de trás lá. Então talvez até traga isso de novo entre as cadeias de montanhas. Acho que vai funcionar. Não quero fazer muito, só que um pouco menos do que tudo bem. A próxima coisa que quero fazer é pintar ou criar uma impressão de nuvens. Agora às vezes acho difícil usar a ferramenta Laço e desenhar horizontalmente. O que você pode fazer se você também achar que um pouco complicado é que você pode realmente girar sua tela para que você esteja desenhando em um ângulo. Basta pressionar R no seu teclado, que traz a ferramenta girar. Então você pode simplesmente girar sua tela e levá-la para um ângulo onde você está confortável. Para mim, isso é muito mais fácil de desenhar. Se eu desenhar da parte inferior esquerda para a parte superior direita do meu tablet, eu tenho um pouco mais de controle do que se eu estou apenas desenhando linhas horizontais retas. Não que estas sejam linhas retas, mas horizontalmente não é tão fácil. De qualquer forma, então eu vou apenas trazê-lo de volta ao centro novamente e , em seguida, adicionar mais algumas dessas nuvens dentro, esconder a seleção, e, em seguida, apenas pintar sobre elas com uma cor muito clara. Eu poderia até derrubar a opacidade da própria camada. Acho que isso é perfeito. Eu não preciso fazer mais para as nuvens ou o céu. Isso é ótimo. Agora vou olhar para a minha árvore novamente e ver se posso adicionar estas pequenas formas de flor que eu tinha em mente. O que eu vou fazer é em uma nova camada, eu vou mudar apenas para o pincel de borda dura e pegar um pouco da cor realmente rosa no topo e dar a impressão de flores nesta árvore. Tudo o que preciso fazer é colocar alguns pontos. Isso vai ser suficiente. Simplesmente assim. De vez em quando, eu também posso pegar a cor verde e apenas adicionar impressão de folhas na borda da forma da árvore. Apenas alguns pontos como esse é o suficiente para vender a idéia de flores nesta árvore. Talvez seja como uma cerejeira ou algo assim. Isso vai ser adorável. Adicionar estas pequenas manchas ou estas pequenas folhas na borda também quebra essa forma. Não faz parecer tão redondo, realmente quebra e faz com que pareça bom. Em seguida, no chão, vou fazer uma nova camada e apenas levar alguns desses pontos para o chão também. Basta adicioná-los para que pareça que flores, pétalas ou flores estão caindo no chão também. Acho que é muito bom. Acho que isso faz uma grande diferença. Isso realmente dá a ele apenas o toque final que este fundo precisava e eu acho que vou deixá-lo lá. Não vou fazer mais nada. Se você quisesse, você poderia adicionar alguns pequenos pontos no céu para dar a impressão de estrelas, mas, tanto quanto isso vai, isso está acabado. Espero que tenham gostado deste processo. Qualquer coisa não estava clara, certifique-se de que você me contate e me pergunte. Mas eu acho que você deve ser capaz de avançar agora criando um lindo fundo gráfico estilizado exatamente como este. Se o fizer, por favor envie-o para mim e estou ansioso para ver o seu trabalho e dar-lhe feedback.