Procreate Dreams para iniciantes: anime seus desenhos para as redes sociais

1. Vamos começar: Então, eu não sou animador, mas sou ilustrador, e procriar sonhos realmente abriu um mundo Nos últimos meses, fiquei muito interessada em dar vida aos meus desenhos e compartilhá-los nas redes sociais E em breve, vocês dois poderão animar um profissional. Oi, eu sou Simon. Sou ilustradora digital e uma das melhores professoras do Skillshare E meu objetivo é tornar a arte do desenho digital acessível a todos. Agora, como artista, adoro usar o Procreate e compartilhar trechos da minha vida por meio de desenhos saudáveis. E se vocês dois são grandes fãs de procriar, bem, vocês estão apaixonados porque os sonhos de Procriar e Procriar são uma Eu dividi essa aula em duas partes principais. Primeiro, falaremos sobre os fundamentos do Procreate dreams e como começar Vou até mostrar como importar suas configurações favoritas do procreate, como seus próprios pincéis, paletas de cores e arquivos personalizados paletas de cores E na segunda parte, você terá acesso a três arquivos de Procreate dreams para download onde trabalharemos passo a passo para colocar sua habilidade de animação Então, escute, até o final desta aula, você poderá animar com quadros-chave para mover, girar e até mesmo alterar a iluminação de uma cena Crie uma animação simples quadro a quadro com o flip book, registre sua ação em tempo real com a performance Esse é um recurso super interessante que permite que você dê à sua animação movimentos sutis e mais realistas que seriam difíceis de criar manualmente. E para o seu projeto, você compartilhará sua primeira animação com base nos aprendizados dessa aula, usando o modelo ou criando sua própria animação original Então, esta aula é realmente para quem gostaria de começar a animar porque tudo que você precisa é de um iPad com sonhos apropriados E com essas novas habilidades, você poderá compartilhar seus próprios desenhos com animações simples e legais nas redes sociais e realmente impressionar todos os seus seguidores Então, se você está pronto para embarcar em uma nova jornada artística e dar vida aos desenhos, assista ao próximo vídeo e vamos começar 2. Seu projeto: Para seu projeto de classe, adoro ver sua criação animada ganhar vida. E isso veio com três arquivos de procriação de sonhos que você pode modificar e experimentar Isso significa que, como um projeto de classe, você pode enviar qualquer animação criada a partir do modelo Procreate dreams fornecido Procreate dreams Essa pode ser uma expressão facial qual você realmente se orgulha, ou você pode compartilhar a rotação da lua para o sol Realmente, a escolha é sua. Você também pode compartilhar a cena animada de três sequências inteiras , unidas Ou por que não compartilhar seu próprio desenho animado com base nesse aprendizado, como usar o flip book ou atuar em ação Então, por conveniência, envie seu projeto como presente, e eu mostrarei todo o passo a passo na videoaula. Envie seu projeto como presente. Vamos aprender sobre procriar sonhos e animar juntos. OK. 3. Como criar um novo filme: Quando você abre Procreate dreams pela primeira vez, você começa no teatro Agora, o cinema é onde você pode criar, abrir e compartilhar seus filmes. Ok, então vamos começar criando um novo filme. Vamos tocar no sinal de mais no canto superior direito. Então, eu adoro que o Procreate dream tenha muitas predefinições de palco para Como estamos fazendo uma curta animação vertical para mídias sociais, deslize e escolha social Você também pode tocar nas elipses para definir os quadros por segundo para 12 e a duração para 5 A taxa de quadros padrão para animação geralmente é de 24 quadros por segundo, mas para uma animação rápida de mídia social, acho normal usar 12 quadros por segundo. Agora, toque em vazio para confirmar. Isso criará um filme com uma faixa vazia para você. Se você preferir começar a desenhar quadro a quadro, ative. Isso criará um filme e solicitará diretamente que você desenhe e pinte. Eu geralmente importo meus arquivos do Procreate, então eu pessoalmente prefiro selecionar vazio Portanto, a linha do tempo fica na metade inferior da tela onde você abre um filme pela primeira vez Nesse caso, você pode ver que ele vai até 5 segundos. Isso porque selecionamos 12 quadros por segundo e 5 segundos inicialmente. Mas você pode mudar isso se quiser. Toque no título do filme para acessar as configurações, vá até as propriedades e selecione o quadro por segundo e a duração. Por fim, lembre-se de dar um nome ao seu vídeo. Então, toque no botão Teatro. Sobre a crítica teatral. Pressione longamente seu filme e toque em Leitura. Chame-o de Meu Filme, e agora você tem seu primeiro filme disponível para começar a experimentar. Até agora, aprendemos o seguinte. O teatro é onde você cria, abre e compartilha seus filmes. Sua linha do tempo está na parte inferior da tela, e é aqui que você usará para editar conteúdo em quadros-chave, etc Você também aprendeu como criar um novo filme, acessar o título do filme e alterar as configurações, além de renomear seu filme Parabéns. Como sou ilustrador, trabalho muito com o Procreate Mostrarei como importar arquivos de suas configurações favoritas do suas configurações favoritas Procreate para procriar sonhos 4. Procreate para Procreate Dreams: Procrie e procrie sonhos, eles realmente andam de mãos dadas E em procriar sonhos, vou mostrar como importar facilmente de procriar. Deixe-me te mostrar. Então, vamos procriar. Normalmente desenho muito no procreate e adoro importar meus pincéis, paletas de cores e arquivos de desenho em geral favoritos paletas de cores e Então, por exemplo, alguns dos meus pincéis de procriação têm algumas modificações, como stream E eu gostaria de usá-los para procriar sonhos. A boa notícia é que podemos importar facilmente todas essas modificações, e veja como. Então, vamos começar pelos pincéis. Acesse sua biblioteca de pincéis. Com meu dedo indicador direito, mantenho por muito tempo o aparelho que gostaria de importar. E então, com meu dedo indicador esquerdo, eu deslizo para cima e vou procriar sonhos Solte-o no palco e seus pincéis já foram importados Você também pode importar pincéis individuais usando a mesma técnica de arrastar e soltar Para ver seus pincéis, vá desenhar e pintar e toque nos pincéis Desenhar e pintar é onde você pode esboçar, desenhar e pintar personagens, planos de fundo e outros elementos diretamente na sua Aqui, você encontrará seus conjuntos de pincéis de importação e também paletas de cores E para transferir diretamente seus esquemas de cores favoritos , é a mesma coisa. Arraste e solte no palco. Assim, você encontrará sua paleta de cores exportada em desenhar e pintar Toque no canto superior direito no ponto colorido e toque na paleta. E aí está. Para importar arquivos do procreate, geralmente preciso planejar minhas camadas de maneira diferente antes de importá-las Então, pense em como organizar seus arquivos de desenho, especialmente para mover elementos. Por exemplo, veja como eu separo os galhos em camadas diferentes e um lenço em duas OK. Isso porque eu quero que os elementos separados, como o cachecol e as flores, sejam animados sozinhos Primeiro, você pode arrastar e soltar camadas individuais para procriar sonhos, e cada camada aparecerá como um único clipe ou conteúdo em uma faixa Você também pode selecionar várias camadas em procriar para arrastar e soltar em seus sonhos de procriar As camadas então aparecerão como vários conteúdos, mas na mesma faixa. Isso significa que você mesmo terá que movê-los em faixas separadas. Minha maneira preferida de fazer isso é arrastar todo o arquivo procreate para procreate dreams E para fazer isso é ir à galeria em procreate. Selecione o arquivo e eu o arrasto e solto na linha do tempo do Procreate Dreams E aqui, você pode ver que é apenas um arquivo, mas na verdade é um grupo. Se você segurar o grupo por muito tempo, poderá converter camadas em faixas. E lembre-se, faixas são como camadas. Agora, toque na pequena seta e você poderá ver todas as diferentes camadas. Para mim, esse método é recomendado, especialmente quando você tem projetos mais complexos. Então, vamos fazer um resumo rápido, porque até agora aprendemos como arrastar e soltar seu conjunto de pincéis, paleta de cores, camadas e procriar arquivo favorito paleta de cores, camadas e procriar Aprendemos sobre desenhar e pintar, e é aqui que você pode esboçar desenhar e pintar o fundo dos personagens e outros elementos diretamente na sua linha do tempo E, finalmente, aprendemos a desagrupar para revelar as diferentes faixas Agora você tem as habilidades para criar um novo filme Procreate dreams e importar arquivos de Procreate para Procreate Agora é hora de aprender um pouco mais sobre a interface. 5. Interface: palco e linha do tempo: Começamos com nossa visão teatral. Este é o seu hub principal onde todos os seus filmes são armazenados. Ao selecionar o filme, você verá a linha do tempo na metade inferior da tela e o palco na parte superior A linha do tempo é onde o trabalho é feito e o palco é onde o show está sendo apresentado Então, vamos começar com o palco. Tudo bem. Então, acima da linha do tempo está o palco E o palco é uma pequena janela exibindo seu filme. Por trás desse palco, há uma área de bastidores visível para você, o criador, mas escondida do lado do espectador E é seu trabalho como criador decidir o que seu público verá. Então, por exemplo, você pode ver que a cauda do dragão está nos bastidores para criar a ilusão de continuidade enquanto O personagem também desaparece nos bastidores quando sai. No lado esquerdo, você encontrará o código de tempo. Agora, o código de tempo exibe a hora como a localização do indicador de reprodução na sua linha do tempo Toque no código de tempo para acessar as opções do estágio. Aqui, você pode mostrar ou editar sua casca de cebola e mudar o plano de fundo do seu palco. Voltaremos à casca da cebola assim que começarmos a desenhar quadro a quadro na videoaula, virar o livro e criar um personagem expressivo Por padrão, os botões vermelhos estão ocultos. Eles podem ser ajustados nas configurações do filme tocando no título em Preferências . OK. Agora, para a linha do tempo. Portanto, o cronograma é onde o trabalho acontece. É o centro de controle para navegar e editar conteúdo, ajustar quadros-chave Como você pode ver, a linha do tempo tem muitas faixas diferentes As faixas são como camadas, exceto por um período de tempo. Você pode nomeá-los e também ativar e desativar sua visibilidade, ativando-os e desativando-os No lado esquerdo, você encontrará o botão do teatro. Toque nele para voltar ao teatro. título e a configuração do filme exibem o título do seu filme e podem ser gravados para acessar as configurações e preferências do filme No lado direito, você encontrará o botão play para reproduzir sua animação. Tocar em reproduzir transforma o botão em um ícone de pausa e reproduz seu filme Aqui, você pode ver que a linha do tempo está ampliada. Portanto, a animação reproduz apenas esse segmento específico em um loop, ou seja, do segundo sete ao dez. Se diminuirmos o zoom, podemos ver toda a linha do tempo e o indicador de reprodução agora está reproduzindo todo o vídeo de dez segundos Toque em pausa para pausar seu filme. Se você olhar para o círculo, poderá ativar a execução tocando nele Parece um botão de gravação. Quando você toca nele, ele muda o botão para um ícone de parada. Você também pode ver a palavra pronto piscando com um ponto vermelho piscando no canto superior esquerdo do palco Nesse caso específico, não vamos nos apresentar, então toque novamente para sair. No entanto, veremos como usar esse recurso muito legal na videoaula de performance para animar seu personagem. Então fique ligado. edição do Time Line ativa o conteúdo e rastreia a seleção em sua Isso permite que você use o Apple Pencil para fazer seleções em massa e editar o conteúdo da sua linha do tempo Você também pode ver que todas as faixas selecionadas estão em vermelho. Quando você toca no botão de edição da linha do tempo, as palavras edição da linha aparecem no canto superior esquerdo do palco Toque no botão de edição da linha do tempo novamente para sair desse modo. Lembre-se de que você pode selecionar vários clipes usando o dedo em vez de uma caneta Basta definir essa preferência tocando no título do filme para acessar as configurações Em Preferências, acesse gestos e ative o Tuggle Desenhar e pintar transforma um palco em uma tela para esboçar, desenhar e pintar Quando você toca no botão desenhar e pintar, as palavras Desenhar e pintar aparecerão no canto superior esquerdo do palco. E você também verá a barra superior e os menus da barra lateral com ferramentas de pintura que aparecerão. Aqui, você encontrará uma interface semelhante à procriar, como pincel, borrar, apagar Mostrei como importar seus pincéis, paletas de cores e arquivos favoritos do Procreate na videoaula Procreate to procreate Agora, toque em desenhar e pintar novamente para sair. O botão Adicionar é usado para criar novas faixas e conteúdos na sua linha do tempo Tocar no botão de adição de adição abre o conteúdo de adição de manufatura que você pode adicionar à sua linha do tempo, como faixas Tudo bem. Isso é o que aprendemos até agora. Abordamos a interface geral do procreate. Já discutimos sobre o palco e os bastidores. A linha do tempo. Também abordamos reprodução, execução, cronograma, edição, desenho e pintura na faixa, além de algumas preferências de personalização, como desfazer, refazer e como desfazer, refazer editar conteúdo Agora que você domina a interface, ajudarei você a otimizar seu tempo com seis dos meus gestos favoritos 6. Seis gestos favoritos: Os gestos são movimentos das mãos. Você pode usar como atalhos, e acredito que todo artista precisa otimizar seu tempo sabendo como usá-los. Então, aqui estão seis dos meus gestos favoritos em Procriar sonhos Vamos mexer com um slide de dois dedos. Você pode se deslocar em qualquer direção em uma linha do tempo ou estágio. Basta tocar e segurar com dois dedos e deslizar na direção que você deseja mover Além disso, na linha do tempo, você pode até mesmo fazer uma panorâmica com apenas um dedo Ooh. Aperte rapidamente para caber na tela. Aperte rapidamente para ajustar a cena à sua tela. É ótimo para ter uma visão completa do seu trabalho, especialmente quando você amplia demais ou está muito à frente. Desfazer e refazer Ah, oh. Agora, este é o meu favorito pessoal com dois toques para desfazer e três toques para refazer É uma maneira rápida de corrigir erros ou refazer alterações, e eu faço isso o tempo todo. Se você estiver nas preferências tocando no título do filme, você também pode adicionar o botão de desfazer e refazer que você vê no palco Reprodução instantânea. Deslize o indicador de reprodução à esquerda da linha do tempo para reprodução instantânea desde É uma crítica rápida de bruxas sobre seu filme. Ajuste do telne. Use um slide de três dedos para ajustar a linha do tempo vertical e horizontalmente Pré-visualização em tela cheia. Com o toque do dedo para uma pré-visualização em tela cheia do seu filme. Isso realmente ajuda você a ver o panorama geral sem nenhuma distração e a focar no que está no palco e ignorar completamente os bastidores Tudo bem Até agora, você aprendeu o seguinte: como fazer panorâmica, como apertar rapidamente para caber na tela, refazer, reproduzir instantaneamente, ajustar a linha do tempo e visualizar em tela cheia Agora que você aprendeu o suficiente sobre a interface Procreate dreams, deixe-me mostrar como obter meus arquivos de exercícios e lançá-los em seus sonhos de procriar 7. Recorrimentos: como importar modelos: Trabalharemos com três arquivos diferentes de procreate dreams que você pode encontrar em projeto e recursos Depois de baixados, recomendo movê-los da pasta de download para o iCloud Drive Pessoalmente, gosto de colocá-los no meu iCloud Drive , pois isso me permite acessá-los facilmente entre dispositivos Em Procreate dreams, vamos até a vista do seu teatro. Você verá opções no lado esquerdo para escolher onde extrair arquivos, seja no iCloud Drive ou no meu iPad E se você tocar e segurar seu arquivo, poderá copiá-lo facilmente para o meu iPad. Agora, sobre os arquivos que você usará. Existem três no total. Vamos usá-los para contar uma história sobre uma pequena rotina matinal de cabeça laranja, acordar com o nascer do sol, escovar os dentes e tomar café Cada cena é projetada com uma combinação de fotos amplas, curtas e médias para criar uma narrativa mais envolvente e variada Temos nossos arquivos de procriação de sonhos. Agora podemos ser práticos. Vamos mergulhar direto no primeiro exercício prático transformando o céu noturno em diurno 8. CONCORRÊNCIA: ganhe um ano na Skillshare: Você está ganhando um ano de Skillshare? Bem, é super fácil. Como você já está na metade do curso, basta enviar seu projeto e inscrever para ganhar um ano de Skillshare E vou selecionar o projeto aleatoriamente. Portanto, certifique-se de enviar seu projeto até o prazo final de 31 de maio de 2024 às 11:59, horário de verão do leste Além disso, compartilhe uma avaliação, pois isso realmente ajuda professores como eu a criar aulas mais relevantes para vocês. Boa sorte e de volta ao Procreate dreams. 9. Noite para dia com quadros-chave: Vamos abrir o arquivo de sonhos do Procrean chamado sky. Quero mostrar a você uma maneira simples de transformar um céu noturno em um céu escuro girando a lua em um sol e mudando gradualmente do escuro para o claro Então, toque no pequeno quadrado nas diretrizes da pista para aumentar a visibilidade Você pode diminuir o zoom para ver a imagem inteira medida que ela ultrapassa o palco. Aqui, você pode ver que eu desenhei uma lua e um sol, incluindo um pequeno x. X será um ponto rotativo O que queremos alcançar é uma animação diurna com a lua saindo da moldura e o sol voltando para o palco. E também adicionaremos uma transição lenta do céu da noite para o dia. Então, vamos começar a desenhar. Então, vamos começar no modo desenhar e pintar na sua linha do tempo, tocar no sinal de mais e adicionar uma nova faixa Toque em desenhar e pintar e use seu lápis Apple para desenhar uma lua nesta nova faixa. Usaremos branco para a lua e um amarelo brilhante para o sol para melhor diferenciá-los. Aqui, também estou usando o pincel de tinta seca com a ajuda da minha linha guia como referência, estou desenhando a lua crescente no topo Agora você pode ver que sua lua está aparecendo em um único quadro. Portanto, para torná-lo visível durante toda a duração do filme, que é de 5 segundos, basta tocar na faixa e selecionar a duração preenchida. Outra boa prática é sempre nomear suas faixas, e você verá ao longo deste vídeo que às vezes eu esqueço de fazer isso. Agora, o próximo passo é repetir os mesmos passos enquanto desenha o sol. Então, primeiro adicionamos uma nova faixa. Escolha um belo amarelo brilhante desta vez, selecione o mesmo pincel de tinta seca e vamos começar a desenhar em cima da minha linha guia. Finalmente, tocamos na faixa para sentir a duração e agora você tem seu sol e sua lua visíveis durante os 5 segundos inteiros. OK. A lua está no palco e o sol estará escondido lá embaixo, nos bastidores Agora que desenhamos nossa lua e sol, vamos agrupá-los para que possamos girá-los em torno do mesmo ponto de ancoragem Vá até a barra de ferramentas principal e selecione edição da linha do tempo. Selecione as trilhas da lua e do sol, faça um buraco longo na nova seleção e toque em grupo. Saia da edição da linha do tempo tocando nela novamente. Agora você pode ver um retângulo vermelho ao redor da lua e do sol ao selecioná-los Isso mostra que agora eles estão agrupados. É hora de editar nossa âncora. Então, em nossa camada de diretriz, coloco um x entre a lua e o sol para ajudá-lo a encontrar seu ponto de ancoragem Esse x atuará como o ponto de rotação da lua e do sol e deve ser colocado entre os dois Para editar o ponto de ancoragem, toque no grupo no palco, toque nas elipses e toque em editar âncora Podemos ver que nossa âncora não está no meio entre a lua e o sol Então, vamos arrastá-lo para o nosso X de acordo com a diretriz. Está muito melhor agora, então vamos tocar em Concluído. Agora é hora de animar esse grupo. Então, vamos adicionar dois quadros-chave, um no início da linha do tempo e outro no final da linha do Adicionar quadros-chave é importante. Os quadros-chave permitem que uma ação ocorra entre dois momentos em seu conteúdo Colocamos o indicador de reprodução em zero e tocamos nele uma vez. Tocamos na ação, depois nos movemos e depois tocamos em mover e escalar. OK. Ok, agora adicionamos um quadro-chave no início da nossa linha do Vamos até o final para acessar a movimentação e a escala. Vou girar meu grupo de lua e sol para um grupo de 80 graus. Isso significa que em um segundo, cinco, eles serão revertidos. A lua agora estará na parte inferior, nos bastidores, e o sol, no topo do palco Eu giro o indicador de reprodução para ver o que acontece. E não é ruim, mas eu preferiria que meu sol viesse para o outro lado, ou seja, no sentido horário Nesse caso, vamos adicionar um sinal de menos na frente de um 80 para mudar a direção da rotação E apenas adicionando um sinal de menos, podemos ver que a rotação está indo no sentido horário que queremos E agora é hora de colocar nossas faixas em camadas. Então, assim como as trilhas podem ser colocadas em camadas, eu gostaria que a lua e o sol não passassem por cima das casas Então, vou tocar no meu grupo e arrastar a pista para baixo da minha casa. Agora, a lua e o sol são ambos das casas. Eu gosto mais disso. Finalmente, vamos adicionar um filtro de luz para opacidade Portanto, nem sempre é noite e dia e seu céu nem sempre deve ser azul brilhante. Então, vamos adicionar um pouco de escuridão a isso. Vamos adicionar uma nova faixa. Vá desenhar e pinhar, selecione um belo roxo escuro e arraste-o para o palco. Tocaremos na duração do campo e agora nosso céu está roxo de 0 a 5 segundos. Mas acho um pouco estranho porque agora é sempre noite, mesmo quando o sol está alto. Então, vamos adicionar dois novos quadros-chave novamente, um no início e outro no final No início de uma nova faixa, vamos tocar no indicador de reprodução. Toque no filtro e aqui vamos jogar com a opacidade Então, no quadro zero, é noite, então o céu deve estar roxo escuro Nesse caso, nosso céu roxo deve ser revelado em 100%. Então, no quinto segundo, o sol saiu, gostaríamos que nosso céu azul voltasse, o que significa que o pinheiro roxo escuro não deveria cobri-lo. Então, repetimos as etapas e adicionamos outro quadro-chave ativo no final Toque na opacidade do filtro do indicador de reprodução em 0%. E vamos jogar para ver o resultado. Você pode ver nosso céu passando gradualmente do roxo para o azul enquanto o sol está nascendo. Tudo bem. Até agora, aprendemos como usar R e pintar para procriar sonhos Criação e gerenciamento de grupos com edição de linha de tempo, rotação de conteúdo usando quadros-chave de movimento e ajuste da opacidade com quadros-chave e ajuste da opacidade com filtro de luz Esta é a primeira cena do nosso rolo e, na próxima videoaula, brincaremos com o flip book e aprenderemos como fazer animação quadro a quadro 10. Flipbook: crie um personagem expressivo: Vamos abrir o arquivo chamado brush teeth DRM. Você pode ver esse pequeno personagem fofo, mas ele não tem olhos, então vamos animar algumas expressões faciais primeiro usando quadro a quadro Abrimos o arquivo e imediatamente adicionamos uma nova faixa na linha do tempo e selecionamos desenhar e pintar Arraste a parte D para baixo para acessar o flip book e ter uma visualização em tela cheia Na animação tradicional, um flip book é um pequeno livro de desenhos para desenhar quadro a quadro Quando você vira as páginas rapidamente, dá a ilusão de movimento Se você tocar no timestamp, terá acesso às opções de estágio, incluindo suas preferências de casca de cebola Agora, para criar melhor o movimento, também precisamos ver várias molduras de desenho ao mesmo tempo por meio de uma técnica chamada casca de cebola capas de cebola são uma forma útil de ver mais quadros imediatamente anteriores e posteriores ao quadro atual Eles também podem ajudá-lo a decidir o que vem a seguir ou como editar um ciclo de animação em que você está trabalhando. Nesse caso, nossos quadros invertidos serão roxos em 20% e mostraremos apenas os últimos quatro quadros E nos quadros avançados , estará em laranja a 20%, mostrando os próximos quatro quadros à frente, não mais. Todas essas personalizações são ótimas. É uma ótima maneira de se diferenciar das molduras anteriores e futuras, além de permitir que cor da casca de cebola selecionada por quatro anos apareça em seu desenho Então, vamos experimentar os olhos desenhando e pintando. Agora, eu gostaria que meu personagem tivesse olhos verdes iguais aos da parte mais escura da folha Toque, segure e selecione o verde. Selecione o pincel de tinta seca e agora vou começar a desenhar sua face. Um olho aqui e um olho aqui. Vou selecionar o quadro anterior e tocar em duplicar, para que o novo quadro seja idêntico ao anterior Então, eu quero que meu personagem comece a piscar os olhos para abrir e fechar enquanto escova os dentes. Isso lhe dará a ilusão de que ele está piscando. Estou selecionando meu pincel de borracha e vou deletar metade dos olhos dele na nova Agora, toque na próxima moldura do flip-book e em uma moldura vazia que pode começar a desenhar seus olhos estando completamente fechados Então, agora temos três quadros abertos, meio abertos e fechados. Vamos começar e ver como fica. Vamos ampliar um pouco o conteúdo inicial dos olhos. Então, vou segurar a borda do conteúdo e arrastá-lo na linha do tempo Isso significa que seus olhos estão abertos desde o início. Agora vou copiar o conteúdo da abertura do olho e colá-lo logo após o fechamento do olho. É bom, mas ainda um pouco rápido. Então, vou adicionar mais quadros estendendo meu conteúdo intermediário Nesse caso, os olhos meio fechados e os olhos fechados. Você pode selecionar a borda do seu conteúdo e arrastá-la na sua linha do tempo para estendê-la OK. Acho que o momento é melhor agora que diminuímos um pouco a velocidade. Agora que nossa animação tem 6 segundos de duração. Eu gostaria de repetir a animação três vezes. Portanto, vou garantir que as animações sejam de 2 segundos para que possam ser repetidas exatamente três vezes Na linha do tempo, vou pegar a borda do conteúdo dos olhos abertos e estendê-la para 2 segundos. Agora, toco na edição da linha do tempo e vou selecionar todo o conteúdo de 0 a 2 segundos para agrupar a animação de olhos piscando em Eu toco no grupo e toco em duplicar. Novamente, isso duplica a sequência no mesmo trato. Agora você pode ver isso duas vezes três. Digamos que eu queira adicionar mais emoção ao meu personagem e exagerar sua Então, vamos desenhar uma grande estrela em seus olhos. Primeiro, vou adicionar um novo folheto, tocar em desenhar e pintar e usar nosso flip-book Vamos selecionar a cor dos dentes do personagem, que é branca, e escolher tinta seca como pincel. Vamos desenhar uma estrela de quatro cantos no centro de seu y e colorir o interior. Agora, no próximo quadro, com a ajuda da casca de cebola anterior, vou desenhar um começo um pouco maior desta vez. No terceiro quadro, queremos que nossos quatro cantos comecem a explodir em quatro menores em cada canto Vou escolher um pincel menor e começar a desenhá-los aqui e aqui e aqui e aqui. É o mesmo que a grande largada explodiu, mas apenas quatro pequenas versões dela Você pode repetir isso quantas vezes quiser. Nesse caso, eu só desenho um total de cinco quadros para essa animação Tudo bem. Agora que está pronto, vamos ver como fica. Temos uma animação de uma estrela, mas e o outro olho? Não estou com vontade de redesenhar todas essas molduras novamente. Então, o que vamos fazer é duplicar essa animação em vez disso Toque na edição da linha do tempo e selecione o conteúdo animado. Agrupe esses quadros e, aqui, vou nomear essa sequência animada de estrelas. Também poderíamos colocar as estrelas nas pontas para mostrar que estão super limpas, mas vou colocá-las no olho dele para mostrar a empolgação do personagem. OK. No entanto, agora, há apenas uma estrela em um olho. Então, nesse caso, vou duplicar a animação. Vou tocar nas estrelas da faixa, ir para a opção de faixa e duplicá-la Ao fazer isso, isso duplicará a animação, mas em uma faixa diferente Agora posso selecionar a nova faixa e colocá-la no outro olho simplesmente arrastando-a Também posso agrupar as duas estrelas novamente e colocá-las facilmente sempre que meu personagem abrir seu lado na linha do tempo Deixe-me copiar essa animação e colocá-la toda vez que o personagem abrir os olhos. Agora, vamos reproduzir o vídeo novamente. Muito legal. Um exercício opcional seria você incorporar as estrelas ao céu noturno. OK. OK. Então o personagem está escovando os dentes, e eu gostaria de ver um pouco de espuma ao redor da Vou adicionar a espuma de animação usando uma técnica chamada fervura. Agora, a animação de fervura é uma forma de adicionar movimentos sutis ao retraçar elementos várias vezes Nesse caso, vamos refazer a espuma ao redor da boca quatro vezes e usaremos o flip book. Na nova faixa, vamos secar e pintar e selecionar uma cor azulada com sabão Desta vez, vou usar um pincel mais texturizado. Então, vamos pintar e selecionar espectros. Esse é um dos meus pincéis favoritos. OK. Arraste a torneira para baixo novamente. Agora você tem acesso ao flip book e vamos começar a secar nossa espuma ao redor da boca quatro vezes Então, em quatro quadros diferentes. Um, dois, três e quatro. Vamos selecionar a edição da linha do tempo. Vamos agrupar esses quadros novamente e vamos chamá-los de bolhas Isso é bem legal, mas a espuma deve estar embaixo da escova de dentes e da mão Então, vamos arrastar a pista e colocá-la sob o braço da trilha. Agora, eu gostaria que essa espuma estivesse presente durante todo o filme. Então, vou selecionar e duplicar, duplicar, duplicar. Mas isso parece muito trabalhoso. Portanto, a qualquer momento, você pode tocar na linha do tempo de edição novamente e selecionar várias dessas duplicatas de espuma, agrupá-las novamente e duplicar esses grupos de duplicatas Mas isso realmente acelera o processo. OK. E aí está. Então, vamos ver o que aprendemos até agora. Primeiro, você completou três exercícios quadro a quadro diferentes usando o flip book. Você aprendeu as técnicas para selecionar cores e editar a casca da cebola para fazer transições suaves Você aprendeu a agrupar e duplicar animações para uma reutilização eficiente E, finalmente, você aprendeu sobre a técnica de animação de ebulição traçando o elemento várias vezes e tendo um leve efeito de movimento Nosso personagem é definitivamente mais animado, mas vamos usar um pouco de atuação para dar ainda mais vida a ele. 11. Como interpretar: anime seu personagem: Vamos continuar com o arquivo chamado brush teeth do DRM. Esse personagem está ganhando vida, mas ele ainda está um pouco rígido Então, vamos adicionar um pouco de movimento usando técnicas de execução na procriação de sonhos Agora, na minha opinião, atuar é o que torna a procriação de sonhos tão especial, porque você pode gravar quadros-chave em tempo real usando gestos sem ser E deixe-me te mostrar. OK. Então, vamos continuar com esse arquivo chamado brush teeth DRM. Esse personagem está ganhando vida, mas ele ainda está um pouco rígido porque está escovando os dentes e seu braço não está Então, vamos usar a performance, que, na minha opinião, performance é o que torna os sonhos de procriar tão especiais E você pode gravar quadros-chave em tempo real usando gestos sem ser uma animação, o que eu não sou Então, deixe-me te mostrar. Então, o que vamos fazer é mover o braço para que possamos ver que o personagem está escovando Então, vamos parar de jogar. Vamos até a pista de braço. Braço. Oh, aqui está. Trilha de braço. O que vou fazer agora é tocar no círculo, que é o botão de execução. Vou até o início da linha do tempo, e você pode ver aqui que o ponto vermelho está piscando, me dizendo que está pronto para eu tocar O que vou fazer é colocar meu lápis Apple no braço e começar a fazer movimentos sutis, serão gravados ao vivo. Você escova para cima e para baixo, lado a lado. Aí está. Vamos ver como fica. Para cima e para baixo, lado a lado. Há uma pequena mancha de poeira no meu iPad. Vamos fazer isso de novo. Para cima e para baixo. Lado a lado. Feliz amiguinho. Ótimo. Portanto, essa é uma forma de atuar. E se você aumentar o zoom, poderá ver que todos esses são quadros-chave. Lembra quando estávamos criando a rotação da lua para o sol. Esses são todos os quadros-chave que foram adicionados agora. Ou seja, são todos os movimentos sutis que foram registrados sempre que começamos a tocar. Ótimo recurso. Portanto, você não precisa fazer isso manualmente e tem um movimento mais natural. É por isso que proc dreams é tão bom, porque você não precisa ser um animador profissional para fazer isso O que eu quero fazer agora é usar a performance novamente. Quero que a folha no topo da cabeça dele salte um pouco enquanto ele escova os dentes. Então, vou tocar na âncora de edição, como fizemos com a lua Vou colocá-lo na parte inferior da folha, no caule. E o que eu gostaria de fazer se eu tocar nele. Novamente, na esquina, poderei ver a pequena alça. Está muito fraco Não sei se você pode ver isso aqui. Toque em execução, toque aqui, veja a pequena porta. Pato. E vamos ver como fica. Agora você pode ver que a folha está se movendo para frente e para trás enquanto ele escova os dentes Fofa. O que eu gostaria acrescentar agora é um pouco mais de fluxo para a folha. Vamos para Warp, o que nos permitirá distorcer esse ponto da folha Quando estivermos prontos, continuaremos executando e eu começarei a distorcer a folha à medida que a folha se move Vamos jogar. E você pode repetir isso várias vezes o quanto quiser. A última coisa que eu gostaria de fazer é balançar um pouco a cabeça do personagem. Novamente, usando a performance, deixe-me começar a me mover e escalar. Vamos garantir que o ponto de ancoragem esteja no meio da cabeça dele Vamos na esquina para ter essa pequena alça que você pode ver aqui. Toque em executar. Movimentos sutis da cabeça indo e voltando. Feito. E essa é a nossa animação, adicionando movimentos sutis. O que você acha? O que aprendemos é usar o recurso de execução para criar movimentos realistas e movimentos sutis. Nesse caso, usamos distorcer e girar para animar elementos O desempenho é ótimo para movimentos sutis e naturais. Isso também economiza muito tempo em vez de adicionar manualmente todos os quadros-chave 12. Revisão rápida: três maneiras de animar: Vamos fazer uma pequena revisão que já abordamos muitas coisas, e analisaremos duas maneiras de mover a nuvem. O primeiro usando quadros-chave e o segundo com desempenho Finalmente, mudaremos a cor do céu diurno de mais escura para um pouco mais clara Para começar, vamos abrir o último dos nossos arquivos, chamado window dot d RM, e vamos focar no céu do outro lado da janela Então, na faixa Cloud, adicionaremos um quadro-chave tocando no indicador de reprodução no início da linha do tempo Em seguida, toque em mover, mover e escalar. Agora vamos adicionar outro quadro-chave tocando no indicador de reprodução no final da linha do tempo na Você pode ver que o movimento e a escala estão em vermelho. Isso significa que um quadro-chave de movimentação e escala foi adicionado nessa posição Você também pode ver que o ícone vermelho significa que o quadro-chave foi adicionado e está visível sob o conteúdo associado Toque em um quadro-chave individual para ver seus parâmetros. O quadro-chave foi adicionado, mas sua posição na nuvem é a mesma do primeiro quadro-chave. Então, enquanto estivermos no último quadro-chave, definiremos a posição final desejada da nuvem arrastando-a da direita Agora você pode ver nossas nuvens se movendo continuamente da direita para a esquerda. OK. Caso você ache que suas nuvens estão se movendo muito lentamente no início, toque na faixa do quadro-chave e segure para selecionar a atenuação definida Agora, flexibilizar é uma palavra chique que os animadores usam para descrever como um movimento começa Nesse caso, vou me certificar de que minha atenuação seja linear, significa que minhas nuvens estão se movendo na sexta velocidade durante toda a animação OK. Opção dois, vamos começar do início e retroceder algumas etapas Como alternativa, vamos usar performance desse tempo para mover as nuvens, assim como fizemos com o braço do personagem escovando Então, quando estamos na nuvem, vamos tocar em desempenho. Podemos ver que o botão pronto está piscando no canto superior esquerdo, então estamos prontos para refazer nossos gestos ao vivo Para atuar, tocamos e seguramos nossas nuvens, movendo-as lentamente da direita para a esquerda. Lembre-se de que, a qualquer momento, posso levantar meu dedo ou lápis para pausar a animação e reiniciar quantas vezes for necessário Aqui está nossa animação das nuvens usando performance. A execução é uma ótima ferramenta para adicionar movimentos sutis. Nesse caso, talvez não seja necessário adicionar muitos movimentos à nuvem. Mas eu queria revisar essas duas opções com você. Nesse caso, manteremos a primeira animação de Sydney com dois quadros-chave para nossas nuvens Outra análise que eu queria abordar com você é como mudar a cor do céu de mais escura para mais clara, mesma forma que fizemos no exercício da noite para o dia Então, vamos tocar no sinal de mais e adicionar uma nova faixa no topo do nosso céu azul, mas sob nossa nuvem. Tocamos na tinta do desenho, selecionamos uma cor roxa mais escura e a arrastamos para o palco Toque na nova duração da pista e do campo para garantir que ela esteja visível em toda a linha do tempo. Assim como mudamos o céu de escuro para claro, faremos o mesmo aqui. Então, nesta cena, lembre-se de que já é dia, então o céu não deve estar completamente escuro Então, no segundo zero, toque no indicador de reprodução, vá para a opacidade do filtro de ação e diminua a opacidade Vamos fazer um quadro-chave de opacidade em 0% no final para mostrar o céu azul brilhante, o que significa que há 0% do roxo aparecendo desta O resultado é bem sutil, mas ainda consigo ver. Nesse caso, vamos voltar ao primeiro quadro-chave de opacidade e aumentar a opacidade do roxo para 50%, o tornará essa transição um O que você acha? Agora, analisamos juntos movimento por meio de quadros-chave de movimento, movimento por meio de desempenho e a mudança de opacidade por meio de opacidade por meio E acho que essa videoaula de revisão é muito importante porque além de repetir alguns exercícios para realmente ajudá-lo a dominá-los, ela também mostrou que existem várias maneiras de realizar ações semelhantes 13. Máscaras e iluminação ambiente: O cenário está montado. Nosso personagem agora está tomando seu café da manhã. São as primeiras horas da manhã. Então, vamos adicionar mais detalhes brincando um pouco mais com o ambiente e a iluminação do nosso personagem usando uma máscara de recorte e diferentes modos de mesclagem Ok. Aqui você pode encontrar uma faixa chamada shadow. Este é apenas o contorno do personagem em azul marinho escuro Mas você realmente não pode ver o personagem agora que a camada está visível. A sombra não deve ser tão opaca, pois eu ainda quero ver algumas características do meu personagem Deixe-me segurar a faixa por muito tempo e mudar para o modo de mesclagem agora do normal para a multiplicação Os modos de mesclagem combinam uma camada base neste caso, nosso personagem, com uma camada de mesclagem, essa sombra, para obter diferentes efeitos visíveis De zero a oito segundos, o céu está ficando um pouco mais claro Isso porque é o horário da manhã. Quanto mais brilhante o sol, mais escura tornará a sombra projetada Então, o que vou fazer é adicionar dois quadros-chave de filtro, começando pelo final desta vez Vou tocar no indicador de reprodução no final da faixa de sombras, ir para o filtro ao vivo e depois para a opacidade E vamos definir a opacidade para 60%. Gosto quando é muito sombrio e dramático. Agora, vamos ao início da nossa linha do e vamos adicionar outro quadro-chave de filtro de luz para alterar a opacidade Tocamos no indicador de reprodução na faixa de sombras, tocamos na opacidade do filtro de luz e configuramos para 15% Agora que nossos quadros-chave de opacidade estão definidos, a sombra passará de 15% de opacidade Então, indo do mais claro para o mais escuro. Agora, para tornar essa animação ainda mais dramática, vamos adicionar uma luz amarela brilhante no rosto do nosso personagem. A luz virá da janela, então do lado direito. Então, vamos tocar na faixa e adicionar uma nova faixa. Vá desenhar e pintar, e nós vamos escolher essa cor amarela muito bonita. Vamos usar nosso pincel de tinta seca. E aqui, vou arrastar essa linha para baixo para ter acesso ao seu flip book e também ter uma melhor visibilidade Também vou começar a desenhar um belo contorno amarelo no lado direito do personagem novamente. Não precisa ser perfeito, e eu vou te mostrar o porquê. Agora vou arrastar o amarelo brilhante para o palco para preencher a cor, e você notará que, se precisar encher fora do palco, não se preocupe, precisará soltar a cor novamente. Então você faz isso em duas etapas e pronto. Uma boa prática também é renomear sua faixa. Vamos chamá-lo de luz. Queremos estender a duração da nossa pista até o final. Vamos tocar e segurar a duração do preenchimento do toque. Agora, esse amarelo não parece muito bom, então vou tocar na faixa e mudar o modo de mesclagem para tela Quero que a faixa de luz atue como uma máscara de recorte também na camada de sombra abaixo Nesse caso, o contorno da sombra do personagem definirá os limites visíveis da luz, o que significa que ela não será visível fora dos limites definidos. Verde bonito, certo? À medida que o sol se eleva ao longo do dia, mesmo acontece com a luz e a sombra projetada. Então, a luz do sol vem do lado direito, vem da janela e atinge o rosto do nosso personagem Então, vamos adicionar um pouco de movimento à luz adicionando quadros-chave no início, tocando no indicador de reprodução, tocando em movimento e escala, e é aqui que está nosso primeiro quadro-chave Mas talvez eu mova a luz um pouco, para que tenhamos um pouco menos de luz sobre o personagem. E deixe-me adicionar um quadro-chave no final também. Toque no indicador de reprodução. Movimento e escala. Mova a luz conforme desejado para registrar o amigo chave final. Aqui vou adicionar mais luz ao rosto do meu personagem, e aí está. Você pode ver a progressão da luz do chinelo e tendência de lançar mais luz sobre nossos personagens com o tempo Ok. Portanto, sinta-se à vontade para adicionar sua própria expressão seu pequeno personagem ao revisar a videoaula anterior, como o flip book. Essa será uma boa. Também permiti colocar a folha, o braço e outros elementos do personagem em camadas separadas para que você possa jogar com eles à vontade. Então, eu também vou desenhar os olhos aqui, mas eles estarão fechados. Então, estou mantendo as coisas simples, mas você não precisa. Então, mais uma vez, você pode ser criativo, brincar com os olhos, fazê-los piscar e fechar usando o flip book at stars, se divertir e me mostrar sua animação personalizada até o final Aqui, também aprendemos como definir modos de mesclagem com multiplicação e tela Criamos um efeito de iluminação dinâmico com máscara de recorte e quadros de teclas de movimento, bem como filtros de opacidade . Tudo bem E aqui está sua cena final de três. Vamos juntar todas essas animações e criar um belo rolo que conta 14. Como montar todas as cenas: Depois de concluir sua animação, é hora de reuni-las em um novo projeto de filme e criar seu rolo de várias cenas Isso permitirá que você refine ainda mais e adicione dinâmica ao seu filme Você se lembra de como criamos um novo filme para mídias sociais? Então, vamos fazer uma rápida revisão juntos no cinema, tocar no botão de adição e selecionar 19 segundos sociais e 12 quadros por segundo. E agora que temos essa concha, vamos começar a agrupar nossos filmes Então, eu vou, por exemplo, para a Sky. Selecione o conteúdo da linha do tempo. Grupo. Copiar. Adicione uma faixa, coloque pasta. Então, agora temos o céu da linha do tempo. E eu posso ver que são apenas 5 segundos. Então, vamos garantir que nosso filme seja longo o suficiente para hospedar todos os diferentes rolos que criamos Então, vamos às propriedades, à duração. Digamos, 19 segundos. Vamos escovar os dentes. Selecione o grupo de tudo, copie. Mamãe. Nada mal. Um exemplo seria ampliar conforme o sol está nascendo e adicionar um quadro-chave no início e no final Então, eu não sei se você se lembra de como você toca aqui, move e escala. Então é assim que vamos começar e terminar. Quando o sol nascer, vamos adicionar outro quadro-chave de movimento. E vamos ficar bem. E podemos aplicar o mesmo também a esse pequeno personagem em um quadro de teclas de movimento. Como o personagem está escovando os dentes no começo . E depois. No final também. E concentre-se novamente no brilho de seus olhos. Então, vamos ver como fica. Bom dia Que dia maravilhoso. Agarre-se. Aproveitando minha xícara de café. Ok. Porque é sempre uma boa prática nomear seus arquivos. Vamos chamar esse filme específico com seu nome seguido por Projeto. Agora é hora de compartilhar seu trabalho final. Então, toque no título do filme e vá para as configurações. Então compartilhe, e eu normalmente compartilho meu projeto como vídeos e P quatro. Isso é o que você vai fazer. E você está pronto. Ah, ah. Na verdade, quase pronto. Porque veja, para este projeto específico, eu vou perguntar se você poderia compartilhá-lo como um presente, e eu vou te mostrar como 15. Envie seu projeto de vídeo como um GIF: Para o caso específico, compartilhe seu projeto como presente. Isso porque o vídeo pode ser muito grande para ser carregado no Skillshare Como lembrete, você pode enviar qualquer um dos filmes em que trabalhou, bem como uma versão combinada dele ou sua própria obra-prima cinematográfica Veja como converter um filme em presente. Agora você iniciará os aplicativos de atalho e, se não souber onde estão, basta procurá-los ou baixá-los na Apple App Store Mas eu o tenho aqui, então vamos tocar nos atalhos e ir para a galeria Na galeria, digite a palavra presente na barra de pesquisa. E aqui selecionamos fazer um presente em rosa e vamos adicioná-lo aos nossos atalhos Você pode ver que eu já adicionei o Make gift aos meus atalhos, então vou até todos os atalhos, toque em Mike. O presente acessa todas as minhas fotos e vídeos a partir da função de câmera do meu iPhone Como anteriormente salvamos nosso projeto de vídeo como um vídeo em nossa função de câmera, devemos encontrá-lo lá também. Selecione-o. E agora vamos guardá-lo como presente. Edite o vídeo. Sim, e toque em Salvar. E agora seu vídeo foi salvo como presente. Feito. E seu presente agora está disponível em seu papel no cinema. Observe que ele não tem um carimbo de data/hora. Então você pode pensar que é uma foto estática, mas na verdade é um presente. Se você tocar nele, verá algum movimento. Faça o upload para o Skillshare em projeto e recursos, e pronto OK. Então, um grande parabéns para você, porque agora você concluiu esta aula 16. É um Wrap: Então, obrigado por se juntar a mim nesta jornada pelo Procreate dreams Nós abordamos muitas coisas nessas aulas, e eu realmente espero que você as tenha achado informativas e inspiradoras E vamos recapitular alguns dos principais pontos e recursos que exploramos Descobrimos com que facilidade podemos nossos desenhos, paleta de cores e pincéis favoritos de procriar transformar nossos desenhos, paleta de cores e pincéis favoritos de procriar em sonhos de procriar, expandindo nossas possibilidades criativas transformar nossos desenhos, paleta de cores e pincéis favoritos de procriar em sonhos de procriar, expandindo nossas possibilidades criativas. Também aprendemos como configurar quadros-chave para mover, girar, distorcer e alterar dinamicamente a transparência de nossos desenhos ao longo do tempo, vida a eles de maneiras novas E liberamos o poder de gravar ações de quadros-chave em tempo real, permitindo animações mais intuitivas e naturais Também abordamos o uso criativo de camadas em massa para criar visuais e ilusões impressionantes e adicionar profundidade à A arte do elemento quadro a quadro usando o recurso flip book, que usamos para adicionar um efeito de ebulição às imagens estáticas, infundindo-as com movimento e vitalidade sutis E, ao finalizarmos, eu realmente encorajo você a continuar explorando com o Procreate dreams, explorando suas vastas capacidades e encontrando novas maneiras de expressar sua criatividade E lembre-se, a animação é uma jornada de descoberta, e cada projeto é uma oportunidade de aprender e crescer como artista. E antes de sair, compartilhe uma avaliação e me siga no Skillshare porque essas duas ações realmente ajudam professores como eu a criar aulas mais relevantes e, ao mesmo tempo melhorar a comunicação com vocês Mal posso esperar para ver a incrível animação que você criou em Procreate dreams e até breve. Tchau.