Melhore suas ilustrações desenhando fundos aconchegantes com técnicas avançadas do Procreate

1. Apresentação: Continue desenhando personagens e deixando-os em bloco de cores simples, porque você tem muito medo de lidar com planos de fundo Bem, é hora de mudar isso, porque nesta aula avançada de procriação, vou orientá-lo sobre como criar fundo aconchegantes que levarão seus desenhos para o próximo E para aqueles que não me conhecem, eu sou Simon. Sou ilustradora, criadora de conteúdo e excelente professora aqui no Skillshare E também adoro desenhar animações aconchegantes em Procriar e Procriar sonhos, e estou aqui para ajudá-lo a elevar seu trabalho Lembre-se de que criar um desenho aconchegante e convidativo, bem, não se trata apenas de desenhar, mas de usar as ferramentas e técnicas certas para criar o clima perfeito E você aprenderá a escolher a paleta de cores certa, dominar a perspectiva e explorar diferentes técnicas de renderização, e explorar diferentes técnicas de renderização como mapa de gradiente, modos de mesclagem É mais fácil do que você pensa, porque vou guiá-lo pelo meu processo pessoal de desenho, desde a busca de inspiração até a criação de uma cena totalmente colorida a partir do aconchego do seu quarto com um personagem E aqui está o bônus. Você também terá acesso ao seu PDF de quase 100 páginas que resume toda a turma e inclui planilhas de exercícios de plano de ação para seu projeto Além disso, você receberá meu arquivo procreate que pode ser baixado e usado para entender melhor como coloquei meus diferentes desenhos em camadas Esta aula é perfeita para você, procrie artistas que desejam explorar técnicas avançadas E ao final desta aula, você terá as habilidades e a confiança para criar ilustrações de qualidade profissional e contar uma história visual mais rica com mais contexto Então, se você estiver pronto para aprimorar suas habilidades de desenho no Procreate , clique no próximo vídeo e vamos lá 2. Seu projeto: Tudo bem Então, vamos falar sobre seu projeto porque, ao longo desta aula, vou guiá-lo passo a passo na criação de um belo desenho em perspectiva de dois pontos e, ao longo do caminho, você aprenderá algumas técnicas avançadas de procriação para renderizar e trabalhar Você também terá acesso ao seu documento PDF de quase 100 páginas, permitindo que você aprenda no seu próprio ritmo e procrie um arquivo de modelo para trabalhar Você pode baixar o arquivo procreate em projeto e recursos, onde encontrará meu arquivo passo a passo para começar a criar e para começar a criar e para acessá-lo facilmente do seu iPad Basta mover o arquivo baixado para minha pasta do iCloud, para que eu possa acessá-lo do meu iPad e carregá-lo no Procreate Portanto, seu projeto é preencher uma das dez planilhas de plano de ação no PDF, como mostrar sua palete, quadro de humor, esboços e desenho final, porque é um processo, e as folhas são marcadas com um marcador verde no PDF, facilitando a localização e indicando quando é sua Para sua conveniência, também os incluirei separadamente no arquivo procreate para que você possa exportá-los facilmente como JPeck e carregá-los como parte do Juntos, nosso objetivo é que você aprenda algumas dicas avançadas de procriação, e isso resultará em um desenho aconchegante com um forte senso de perspectiva e uso eficaz da luz Portanto, se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, use a seção de discussão. E falando nisso, vamos direto ao assunto. 3. Alguns pincéis legais: Pincel, pincel, pincel. O Procreate vem com pincéis padrão muito bons. E nesta lição, apresentarei alguns dos meus pincéis favoritos sem custo adicional nem download, pois todos eles vêm com o procreate E para começar, aqui estão meus cinco pincéis mais usados que eu uso todos os dias, desde esboços até linhas limpas Ok, então a tinta seca tem uma borda de textura áspera que imita a aparência da tinta tradicional no papel É excelente para criar linhas bonitas ao pintar meus esboços Para mim, isso realmente adiciona um toque de textura orgânica às ilustrações, adicionando uma sensação tátil ao Então, um dos meus favoritos. As canetas técnicas oferecem linhas limpas e precisas sem textura ou mínimas É como usar uma caneta de desenho técnico ou um delineador fino. Acho que é uma ideia para linhas detalhadas e tinta para obter uma cortina nítida e consistente Eu também o uso bastante. As características da escova monolina são uniformes em sua espessura em todo o traçado O fato de não oferecer nenhuma variação na largura é perfeito para criar linhas gráficas arrojadas e formas consistentes Ok, então o spectra é um reembolso para usar. É um pincel com um efeito suave de gradiente e cria uma aparência sonhadora e atmosférica Ele tem uma borda suave e difusa e acho que é realmente ideal para adicionar gradientes suaves e misturar Eu o uso principalmente como plano de fundo, especialmente se eu precisar cobrir uma área branca, e acho que isso realmente cria uma boa sensação de luz. Outro pincel de textura que eu gosto é o pincel de giz, porque o pincel de giz imita a textura do giz tradicional no quadro-negro com uma borda gananciosa e granulada É muito bom para adicionar textura e rugosidade à sua Acho que, para mim, é perfeito para esboçar, texturizar e também criar um toque vintage em sua obra de arte Além disso, se quiser adicionar algumas texturas muito legais ao seu plano de fundo, você pode usar todos esses pincéis especiais Alguns pincéis adicionais que eu gostaria de usar são os elementos Cloud Eu o uso sempre que quero adicionar nuvens ao fundo. Elementos. Água, se eu quiser criar elementos ondulados ou realistas. Neve conduzida. Esta é ótima se você quiser adicionar uma mancha de neve ao céu noturno , margarida de papel orgânico Eu uso este sempre que quero criar folhagens e também a sombra que vem de uma folhagem no dia quente de verão, luzes luminosas, adicione um pouco de borrão de galsen a elas, e isso realmente adiciona profundidade ao seu e isso realmente adiciona E para manter todos esses pincéis sob controle. Aqui está uma dica rápida sobre como mantê-los organizados em uma pasta de fácil acesso. Tudo bem. Então, vamos tocar no ícone do pincel no canto superior direito para abrir a biblioteca de pincéis. Agora, para criar um novo conjunto de pincéis, vamos usar o ícone de adição no canto superior. Essa. Depois de tocar nela, isso criará uma nova pasta de conjunto de pincéis e solicitará que você a nomeie. Agora, você pode chamá-lo de qualquer coisa. Eu costumo nomear meus pincéis favoritos. Você pode ver que eu já tenho uma pasta chamada favorita. Portanto, este será apenas uma demonstração. Você verá que seu conjunto de pincéis está completamente vazio no momento. Então, para adicionar pincéis ao seu novo conjunto, acesse qualquer biblioteca que você quiser E arraste-o para a nova pasta ou conjunto de pincéis. Você pode ver que o sinal verde de mais significa que o conjunto de pincéis foi duplicado, então você ainda pode encontrá-lo sob o conjunto de pincéis original Portanto, se eu mover um conjunto de pincéis do esboço, ele ainda estará disponível no esboço e nos pincéis favoritos do novo conjunto de pincéis E você pode repetir o processo quantas vezes quiser. Para mim, aqui está a lista dos meus pincéis favoritos que também foram modificados 4. Simplifique os pincéis: Tudo bem, pessoal, Streamline é um dos meus recursos favoritos de improcracia Porque a simplificação realmente ajuda a suavizar as pinceladas ao estabilizá-las e reduz a instabilidade e a irregularidade Isso faz com que seu derrame pareça mais fluido e consistente. É como andar de bicicleta com rodinhas. No entanto, muita transmissão pode restringir seus movimentos e fazer com que seu pincel não seja natural. Então, vou mostrar como ajustar sua linha de fluxo, seja para esboçar ou para criar linhas finas precisas Ok. Então, vamos tocar no pincel para abrir a biblioteca de pincéis. Na biblioteca de pincéis, selecionaremos o pincel que gostaríamos de modificar. Então toque no pincel de sua escolha para abrir o estúdio de pincéis. Nesse caso, é tinta seca. No lado esquerdo, você navegará até as configurações de estabilização O Em estabilização, você verá uma etiqueta deslizante Aqui você pode ajustar o controle deslizante para aumentar ou diminuir o efeito de simplificação Normalmente, mantenho minha simplificação em torno de 25% ao pintar porque muita agilidade também pode fazer com que sua linha perca sua sensação orgânica Também recomendo duplicar os pincéis deslizando e escolhendo Isso ocorre caso você não queira alterar o pincel padrão e ter uma versão diferente dele, como uma simplificação de tinta seca em 0% e uma racionalização de tinta seca em 25%. Ah. 5. Como imaginar a cena: Então, tudo começa na sua cabeça, e é aqui que começamos a construir a base do nosso ambiente aconchegante. E antes de nos inspirarmos em outras imagens, vamos dedicar um momento para estabelecer os elementos que tornarão sua cena mais pessoal e exclusiva para seu gosto. O número um são objetos aconchegantes, porque um dos principais tipos de inspiração que eu vejo é a estética lofi E o estilo costuma ser associado a uma sensação de nostalgia de uma época mais simples antes da Então, sempre que desenho uma cena interna, eu sempre gosto de adicionar o seguinte elemento em meus desenhos. Então, por exemplo, um assento, como uma cadeira aconchegante ou uma cama, lugar para sentar, algum elemento verde, como uma planta de casa, como essas, um objeto pessoal, como uma pintura, uma janela e um personagem principal. Em seguida, penso no clima uso cores e iluminação para transmitir uma emoção ou hora específica do dia, um nascer ou pôr do sol, e isso pode realmente adicionar calor ao seu desenho A terceira parte é uma iluminação. Por isso, geralmente sempre coloco minha fonte de luz no canto superior esquerdo e você pode experimentar várias fontes de iluminação para adicionar profundidade e interesse. Então, por exemplo, às vezes gosto de adicionar uma luz de vela, o globo de um celular ou de uma janela E tudo isso pode criar uma atmosfera calorosa e convidativa para seu desenho E agora vamos falar sobre o protagonista. Acho que é muito importante adicionar um personagem principal, pelo menos, porque isso adicionará um ponto focal e tornará a cena mais compreensível para o espectador Ok, então aqui estão alguns pontos que você considera porque ao esboçar essas ideias iniciais, é bom ter uma simplificação de 0%, para repor em seu Canvas seus pensamentos E também acho que visualizar sua cena antes de ver a imagem de outros artistas é muito importante , porque assim você pode tornar essas ideias e criações iniciais mais próximas das suas. 6. Encontrando inspiração: Agora é hora de encontrar inspiração para sua paleta de cores E, pessoalmente, para mim, um ótimo lugar para começar é procurar inspiração para paletas de cores no Pinterest ou no Agora, essas plataformas estão repletas artistas talentosos que podem reavivar sua criatividade E ao visualizar sua própria cena antes de procurar inspiração, você também terá que controlar o que sai de sua cabeça pessoal, em vez ser muito influenciado pela ilustração de outras pessoas Porque eu sei que existem muitos artistas talentosos por aí. Por isso, costumo pesquisar termos como paleta de cores low fi ou esquemas de cores aconchegantes para encontrar uma variedade de opções Outro recurso de paleta de cores que posso recomendar é acessar coolers.co, onde você pode navegar e pesquisar pesquisar Agora é a sua vez. Vamos dedicar um momento para refletir sobre suas preferências artísticas pessoais. E eu vou te fazer três perguntas simples. Então, por que tipo de estilo de desenho você se sente atraído? Você prefere arte realista e detalhada ou talvez simplificada ou até mesmo estilizada como desenhos como anime? Então, qual paleta de cores chama sua atenção? Você se sente mais atraído, digamos, paleta de cores vibrantes e ousadas ou por tons suaves e pastel Para mim, pessoalmente, acho que são tons suaves e terrosos, eu E então, que tipo de história você gosta de retratar em sua arte Você gosta de criar cenas de aventuras e explorações na natureza Ou você prefere ambientes aconchegantes e íntimos como um quarto confortável Agora, ao entender essas preferências, isso ajudará você a criar uma cena que pareça exclusivamente sua e que ressoará com sua própria voz artística pessoal 7. Como esboçar seu fundo: Ok. Agora é hora de refinar seu desenho inicial e colocá-lo na tela Então, vamos começar com o plano de fundo e todo o elemento aconchegante sobre o qual falamos. Para seu pincel, lembre-se de que desenhar tem tudo a ver com intuição e sentimentos. E pode levar algum tempo para você saber qual pincel combina com seu estilo. Mas experimente com os diferentes pincéis que discutimos E lembre-se de que, para desenhar, eu recomendaria um pincel com 0% de aerodinâmica Enquanto estou desenhando, penso na ideia aproximada do que discutimos quando imaginamos a cena e em como colocar todas essas ideias no papel ou na tela Então, estou pensando em objetos aconchegantes e pessoais, como um grande sofá-cama para o personagem se lançar , um tapete fofo Um pouco de verde é sempre uma boa ideia, então vou incluir uma bela planta alta. Uma obra de arte em moldura para mostrar alguma individualidade nosso personagem e uma bela grande janela para mostrar o contraste entre o interior e Bem, antes de prosseguir, agora você tem um esboço da sua cena E, nesse estágio, não precisa ser perfeito, pois limparemos a linha e ajustaremos sua perspectiva em seguida. 8. Como desenhar com perspectiva: Ok, então se você não é fã de desenhar em perspectiva ou não entende realmente como isso funciona, eu entendi. Aqui, vamos nos concentrar na perspectiva de dois pontos. Essa é uma técnica em arte que envolve duas linhas divergindo em pontos de fuga separados Mas vamos descansar um pouco porque vou ajudá-lo a entender o que isso significa. Então, quando você desenha usando uma perspectiva de dois pontos, você começa com esses dois pontos de fuga nas laterais do papel Isso significa que todas as linhas do prédio, das árvores ou de qualquer coisa que você desenhe irão em direção a esses pontos de fuga e parecerão cada vez menores medida que avançam em direção a esses pontos Observe que esses pontos de fuga estão sempre na linha do horizonte Para uma perspectiva mais profunda que significa mais dramática, se você colocar seus pontos de fuga mais próximos do centro da tela, tudo ficará confuso e isso criará uma perspectiva mais E para uma perspectiva mais ampla, arraste seus pontos de perspectiva longe da tela em ambos os lados Agora vamos configurar a grade de perspectiva juntos. Toque no ícone da chave inglesa no canto superior esquerdo para abrir o menu de ação Na guia Tela, ative a guia de desenho Toque em editar guia de desenho e isso abrirá o menu do guia de desenho onde você pode configurar sua grade de perspectiva. Selecione a opção de perspectiva. Isso permitirá que você crie uma grade de perspectiva colocando pontos de perspectiva em sua tela. Sempre que tocar na tela, você colocará seu primeiro ponto de perspectiva e poderá fazer isso até três vezes. Isso criará vários pontos de fuga para uma perspectiva mais complexa E ao segurar os pontos de fuga, você também pode movê-los e excluí-los tocando novamente Obviamente, você pode personalizar esses caras no Procreate, e esses guias têm como objetivo ajudá-lo em seu processo de desenho No banner superior, você pode alterar a cor de cada guia de pontos de fuga, sua opacidade e Ok, usar a perspectiva corretamente é uma parte crucial do seu desenho. E se você não é fã de perspectiva, não se preocupe. Eu também não estava. Mas uma boa dica é realmente usar a grade de perspectiva e o recurso de assistência no Procreate Então, o Toggle Sis está aqui para ajudá-lo. Primeiro, usaremos seu esboço como referência, onde você desenha um esboço rápido do seu plano de fundo Junte todas as camadas do esboço em uma para achatá-las e, com dois dedos, e, com dois dedos, deslize para a esquerda para diminuir a opacidade para 20% ou até Você também pode bloquear a camada para garantir que não desenhe nela por engano. Ter uma grade de perspectiva é ótimo. Mas e se você pudesse garantir que sua linha sempre siga as linhas de perspectiva? Veja como. Depois que seus pontos de perspectiva estiverem definidos, você poderá ativar o assistente potencial tocando na camada em que deseja desenhar e selecionar o assistente de desenho Isso ativará o modo de desenho assistido, fazendo com que seus traços sigam a grade de perspectiva automaticamente Comece a desenhar seu elemento de fundo e você notará que sua linha se encaixa na grade de perspectiva Essa ajuda mantém uma perspectiva consistente em toda a ilustração. Além disso, não se esqueça de ativar e desativar o Sss Para ajudá-lo, também incluí nos recursos meu esboço simples em perspectiva com diretrizes codificadas por cores de uma sala Para explicar isso, neste exemplo, você pode ver que as linhas azul-petróleo se convertem em pontos de fuga em azul-petróleo no lado esquerdo Agora, as linhas magenta se convertem no ponto de fuga em magenta no lado direito 9. Como desenhar recursos em perspectiva: Ok, agora você pode desenhar linhas retas em perspectiva de dois pontos, mas isso também significa que você só pode desenhar caixas. Bem, caso você queira desenhar círculos ou curvas, vou mostrar como fazer isso E neste exemplo específico, vou ajudá-lo a desenhar um belo vaso para essa planta Então, surpresa, surpresa, tudo começa com uma prancha, e veja como. Com base nos pontos de fuga estabelecidos e na linha do horizonte, vamos desenhar um retângulo de três D que também chamamos de Essa forma nos ajudará a desenhar círculos e curvas em perspectiva E esse cubóide será a base sólida para o vaso. Então, vamos nos concentrar nos planos horizontais dos paralelepípedos, ou seja, na parte superior e inferior Vamos desenhar pequenas linhas em cada lado para definir o ponto médio de cada segmento. Do ponto central, vou desenhar um círculo que tocará cada um dos quatro pontos, um círculo no plano horizontal superior e um círculo no plano horizontal inferior. Isso pode ser um pouco difícil de visualizar no início, mas isso virá com a prática Nesse caso, desenho um oval de abóbora que se estende em direção aos pontos de fuga Você também pode segurar a forma para corrigi-la. Então você obtém um círculo perfeito. Verifique se a forma está correta e faça pequenos ajustes, se necessário. Nesse caso, expandirei o círculo superior, pois queria criar um vaso em forma de tigela em que a parte superior seja mais larga que o círculo inferior Portanto, uma boa dica para dominar formas mais complexas é praticar desenhar círculos e criar tubos dentro de diferentes objetos em formato de caixa. 10. Como desenhar seu personagem: Agora, é hora de desenhar seu personagem e lembrar que ele é o ponto focal do seu desenho, o protagonista, e ele simplesmente dará vida a tudo Antes de desenhar seu personagem, há algumas coisas que precisamos levar em consideração A primeira coisa é a linha do horizonte. Agora, a linha do horizonte é a linha horizontal que representa o nível dos olhos do espectador. Portanto, se algum objeto estiver acima dessa linha, você poderá ver a parte inferior dela. Nesse caso, a nuvem está acima da linha do horizonte e quando você pode ver a parte inferior dela. Por outro lado, se um objeto estiver abaixo da linha do horizonte, você poderá ver a parte superior dele. Nesse caso, você pode ver o topo de uma cadeira, a área de estar. Agora é hora de colocar nosso personagem no cenário de nossa cena. O que significa que temos que ajustar a proporção e o ângulo para coincidir com as linhas de perspectiva. Isso dará à cena uma aparência coesa e dinâmica. Para simplificar essa tarefa, eu já desenhei o sofá ou a cadeira longa em que o personagem estará sentado, mas com formas cubóides simples E você pode trabalhar com o arquivo em recursos. Considerando o ponto de fuga, é possível ver que o braço esquerdo do personagem estará mais próximo do espectador Por isso, vou desenhá-lo um pouco maior. O braço direito está mais afastado da vista e será menor em comparação. Então, lembre-se da nossa linha do horizonte. Bem, sempre que você desenha pessoas abaixo dessa linha, seus cintos ou chapéus se parecerão com suas curvas porque você as está olhando de baixo para baixo Quanto mais baixos eles estão, mais eles se curvam. Mas sempre que você desenha pessoas ou coisas acima dessa linha, seus cintos, nossos chapéus, parecerão curvos porque você está olhando para eles curvos porque você está olhando para E quanto mais altos estiverem, lá se curvarão. 11. Como traçar linhas limpas: Ok, então vamos nos concentrar em refinar nosso esboço com linhas limpas e usaremos uma caneta com uma leve linha de fluxo Para mim, é cerca de 25%, e também garantiremos consistência da espessura do nosso pincel. Portanto, certifique-se de que as camadas externas tenham a mesma largura e as linhas de detalhes tenham a mesma largura. Agora, lembre-se de que no Listen four, discutimos a importância da simplificação na criação de linhas suaves e controladas Para um trabalho de linha limpa, usaremos uma caneta com uma pequena modificação de simplificação seus 25%, e essa configuração nos ajudará a obter linha fluida suave e, ao mesmo tempo , permitir alguns movimentos naturais das mãos, que significa que, acima de 25%, acho que você se sentirá um pouco restrito Portanto, o primeiro passo é selecionar sua caneta. Para pintar com tinta, também recomendo usar a caneta técnica ou o pincel monocromático. Certifique-se de ajustar sua simplificação. Como um resumo rápido, você pode ajustar sua simplificação tocando no pincel para abrir o estúdio de pincéis e, em seguida, navegar até a estabilização Vou ajustar minha otimização para 25% e pronto. Para manter sua linha consistente, é importante salvar o tamanho do pincel. Então é assim que eu faço. Eu ajustei meu pincel para o tamanho desejado usando o controle deslizante de tamanho no lado esquerdo da tela E então, para salvar o tamanho do pincel, basta tocar no sinal de mais na janela de tamanho que aparece. E é isso. A maneira como uso o lado do pincel é que tenho um tamanho definido, digamos, para criar o contorno do personagem e, em seguida, outro tamanho de pincel menor para desenhar a área de detalhes do personagem Ah. Ok, então, quando estiver satisfeito com seu trabalho de linha limpa, você estará pronto para prosseguir a próxima fase do seu projeto. E se você está interessado em uma estética sem linhas, bem, você está com sorte porque pode conferir minha ilustração sem linhas e procriar um a um crescendo com cores Confie em mim. É uma aula muito boa, com muitas dicas valiosas para complementar essa 12. Como criar sua paleta de cores: Lembre-se de quando estávamos procurando inspiração. Bem, depois de encontrar uma imagem com cores que o inspiram, salve-a em seu dispositivo. Em seguida, mostrarei como importar essas cores para o procreate Você pode fazer isso de duas maneiras: importando cores de uma foto ou selecionando-as manualmente Ok, então é assim que você cria uma paleta de cores a partir de uma foto no Procreate Primeiro, vamos tocar no ícone do seletor de cores que é um círculo no canto direito da barra de ferramentas, e isso abrirá o painel de cores Agora, verifique se você está paleta, no menu inferior do painel de cores, e tocaremos no ícone de adição na parte superior e selecionaremos novas fotos Em seguida, sua biblioteca de fotos será aberta e tudo o que você precisa fazer é selecionar a foto de sua escolha. E, por padrão, o procreate importa até 30 amostras diferentes de uma única foto Então, eu gosto que minha paleta de cores limite de 5 a 7 amostras, tenha um limite de 5 a 7 amostras, então vou mostrar também como selecionar Agora, vamos salvar manualmente nossas amostras. Então, temos uma foto importada. Primeiro, vamos criar uma nova paleta de cores. Para criar uma nova paleta de cores, toque no ícone do seletor de cores Esse é o círculo novamente no lado direito da barra de ferramentas, selecione a paleta no menu inferior, toque no ícone de adição e selecione Criar nova Novamente, é uma boa prática nomear sua paleta também. Agora, vá até sua foto e mantenha pressionada a cor desejada na foto até que ela apareça no seletor de cores Agora, toque em uma amostra vazia e na paleta que você criou para salvar a cor selecionada e repetir o processo para cada cor que você deseja adicionar à sua Você também pode modificar ligeiramente cada cor e salvá-las usando o menu inferior Cor. Você pode fazer isso usando valor de harmonia clássica do disco e arrastando-as para baixo da Antes de prosseguir, reserve um tempo para preencher a seção de paleta de cores do modelo do projeto, pois isso fornecerá uma base sólida para definir o clima do seu desenho enquanto você cria sua aconchegante cena de fundo 13. Como criar um céu gradiente: Para fazer nosso desenho sonhar aqui, vamos criar um belo céu noturno gradiente. E aqui está como. Com sua paleta de cores limitada à mão, é muito fácil encontrar um bom gradiente para integrar ao seu desenho Então, o que vamos fazer agora é tocar na ferramenta de seleção que é o ícone em forma de S e escolher a opção de retângulo Vou desenhar um retângulo que cubra um terço da área desejada e aplicá-lo na mesma camada Então, o que eu vou fazer é colocar no topo a cor mais escura, uma cor do meio, e no terço inferior, a cor mais clara Além disso, sinta-se à vontade para mover, modificar e esticar sua área de gradiente para melhor se adequar à sua ilustração E com todas as camadas coloridas combinadas selecionadas, agora vou tocar no menu de ajuste e escolher o desfoque Gugen Agora você pode deslizar a caneta de dedo para a direita para aumentar desfoque até obter um efeito de gradiente suave entre as 14. Coloração com cor plana: Sempre que as pessoas me perguntam qual é o meu pincel favorito, muitas vezes fico tentado a dizer a ferramenta Lasso E embora não seja um pincel, eu o uso muito para colorir meu desenho em combinação com máscara de recorte e camadas de referência Usar essas diferentes técnicas para colorir ajudará você a colorir como um profissional e dentro das linhas. E essa é a parte divertida, porque é como colorir de um livro de colorir, exceto suas próprias linhas limpas. Primeiro, usando a ferramenta Lasso. Para fazer isso, toco na ferramenta de seleção, que é o ícone em forma de S, localizado na barra de ferramentas superior, e escolho a opção de mão livre para fazer uma seleção personalizada Devo desenhar ao redor da área em que eu quero uma cor, e isso realmente ajuda a isolar parte específica da ilustração quando eu aplico a cor Depois que a área é selecionada, escolho a cor desejada no painel de cores e a solto na área que não está na linha Zebra E você pode trocar o dedo para a direita para garantir que a área também seja preenchida adequadamente Neste caso específico, eu uso a ferramenta de laço para criar o contorno do coelho em branco, a poltrona também, a planta, e isso realmente me ajuda a colorí-los em um estágio posterior usando máscara de recorte ou até um estágio posterior usando máscara de recorte ou O Você vê como eu crio um esboço com a ferramenta Lasso, mas a cor não sangra Isso porque temos uma máscara de recorte por baixo. Por sangramento, quero dizer cor saindo de uma área designada Durante todo o meu processo de coloração, uso máscara de recorte e ferramenta de laço em combinação na maioria das vezes Para criar sua própria máscara de recorte, toque no ícone de adição nos painéis de camadas para criar uma nova camada acima da camada de cor base Agora vamos tocar na nova camada e selecionar a máscara de recorte máscara de recorte restringirá a nova camada ao pixel da camada abaixo E essa é uma boa maneira de aplicar tons diferentes em cima de cores planas. Portanto, use o pincel que você pinta na camada da máscara de recorte, e a cor só aparecerá dentro do limite da camada base E isso evitará que qualquer sangramento aconteça. Assim, por exemplo, o contorno do coelho foi criado com a ferramenta de laço depois preenchido com uma Além disso, estou começando a adicionar uma máscara de recorte para colorir diferentes partes do coelho, como o livro, a camiseta etc Ah. Antes de usar uma camada de referência, certifique-se de que todas as linhas em sua linha de trabalho estejam corretamente fechadas. Às vezes, você verá que, se você soltar a cor e ela passar para o resto da tela, isso geralmente ocorre porque a camada de referência não está fechada corretamente Mas se suas linhas parecem estar fechadas corretamente, há algo que você pode fazer para ajudar a evitar esse sangramento. Portanto, sempre que colocar a cor na forma, você pode mover o dedo para a esquerda ou para a direita para alterar o limite de cores O limite de queda de cor controlará quanto a sensação da gota de cor penetra nas bordas do seu w. E para ativar o limite de cor, você precisa arrastar o botão de cor sobre a área que deseja sentir, mas não Depois de um momento, o limite de queda de cor será ativado e você verá que pode ajustá-lo deslizando o dedo para a esquerda ou para a Se você mover o dedo para a direita, a cor parecerá mais parecida com a forma e, se você mover para a esquerda, parecerá menos. Agora, usar uma camada de referência é uma técnica mais avançada e, se não for feita corretamente, pode ser muito frustrante Mas vou mostrar para você de qualquer maneira, porque acho que pode ser muito útil colorir áreas diferentes em um tempo muito rápido. Então, o que vamos fazer é selecionar sua camada de linha limpa. E se tocarmos nele, escolheremos a referência. Isso permitirá que você use a camada de arte linear como guia. Então, agora vamos criar uma nova camada abaixo da sua camada de arte linear, será sua camada de cor É sempre bom não desenhar diretamente na camada de referência, sua arte de linha, para que você possa modificar sua cor posteriormente. Selecione uma cor no painel de e solte-a na área que você deseja sentir. E a camada de referência garante que a cor permaneça dentro da linha. Mas aqui está uma grande ressalva. Certifique-se de que as linhas estejam bem fechadas ao deixar cair uma cor Caso contrário, não se sentirá bem. Toque na arte da linha novamente e selecione remover referência. Isso evitará que as configurações de referência interfiram no processo de desenho posteriormente Então, eu sei que havia muito o que cobrir, mas agora todas as áreas do seu desenho estão preenchidas e você tem um desenho colorido plano. 15. Como usar modos de mesclagem: Portanto, o modo suave é determinado pela combinação de duas camadas que são mescladas Portanto, isso afeta a forma como a cor e a textura da camada interagem entre si e fornece resultados diferentes. Há um algoritmo diferente para criar a camada base, então essa é a camada original com as camadas insossas Essa é a camada na parte superior. E isso pode criar vários efeitos, como escurecimento, iluminação, aumento ou até mesmo adição Há diferentes maneiras de usar o modo de mesclagem. Por exemplo, eu o uso para sombrear e destacar. Essa é uma ótima maneira de aprimorar sombras e realces misturando cores de forma mais natural Eu também o uso para adicionar textura. Então eu sobreponho texturas ou padrões, e isso não obscurece E também para ajuste de cores, porque é uma ótima maneira de alterar o tom geral e o equilíbrio de cores de uma obra de arte usando os modos de mesclagem E agora eu quero compartilhar com vocês cinco exemplos de bland moz like, que eu uso A primeira é multiplicar onde você escurece a camada base multiplicando-a pela camada Também há tela. Isso ilumina a camada base invertendo a cor suave e multiplicando-a pela a cor suave e multiplicando-a sobreposição combina multiplicação e tela para aumentar o contraste e torna mais escuras e as áreas claras mais claras queima de cores aumenta o contraste escurecendo a camada base para refletir a cor suave da camada E, finalmente, escurece mantém o caminho mais escuro de ambas as camadas E eu diria que você não precisa, alguma, conhecer de cor cada molde suave Mas com a experiência, quanto mais você desenhar, verá que gravitará em seus favoritos à medida que desenvolve sua própria técnica Então, como você usa o modo brando no Procreate? Primeiro, você seleciona a camada na qual gostaria de aplicar o modo de mesclagem Então você toca na camada no painel de camadas e, em seguida, abre a opção de modo sem graça Toque no ícone n que envia para normal, e esse geralmente é o modo de mesclagem padrão Agora que as opções do modo brando estão abertas, você pode selecionar aquela à qual gostaria de se inscrever Você verá o efeito em tempo real ao percorrer a opção. Então, essa também é uma ótima maneira de ver rapidamente o que você está procurando Uma dica rápida é que, depois de selecionar um modo de mesclagem, você pode ajustar a opacidade da camada tocando levemente com dois dedos, e isso permitirá que você ajuste o efeito do modo de mesclagem Portanto, lembre-se de que, ao deslizar para o lado esquerdo, você diminui a opacidade e ao deslizar para o lado direito, você diminui a opacidade e, ao deslizar para o lado direito, aumenta a opacidade. Ao usar o modo de mesclagem, você pode criar efeitos visuais complexos e dinâmicos. E também é super divertido, especialmente se você os combinar com uma máscara. Mas eu vou te mostrar como na próxima videoaula. 16. Tons e sombras mais sombrios: Com o que aprendemos até agora com os diferentes modos brandos, mostrarei como eu pessoalmente crio tons mais escuros em meus desenhos planos com a ajuda de mapas de gradiente Mas primeiro, deixe-me explicar o que é um mapa de gradiente. Por exemplo, se você tiver uma imagem em preto e branco, um mapa de gradiente é como colocar uma cor personalizada do arco-íris sobre aquela imagem opaca O mapa de gradientes muda a cor da sua imagem de cima para baixo, seguindo a cor do seu arco-íris Portanto, se o arco-íris passar do vermelho para o azul, a cor da imagem mudará suavemente de vermelho para E é realmente uma ótima maneira de ver a variação do seu desenho. Então, como você usa o mapa de gradiente? Eu uso o mapa de gradiente em combinação com o modo de mesclagem múltipla para adicionar tons mais escuros ao Então, primeiro de tudo, certifique-se de que todas as cores planas estejam em uma única camada. Caso contrário, certifique-se de achatá-los. Agora duplique a camada e coloque-a em cima da camada de cor plana original Selecione a nova camada e vá para o menu de ajuste e selecione o mapa do nivelador na lista E isso abrirá as configurações do mapa do nivelador. Agora você pode escolher um gradiente predefinido ou criar o seu próprio tocando na barra de gradientes Portanto, ajuste as cores e posição adequadas à sua ilustração. Se você decidir criar seu próprio mapa de gradiente, poderá deslizar o dedo ou as células para ajustar a intensidade do mapa de gradiente. Você também pode personalizar a cor, alterá-la para sua paleta de cores preferida Toque em Concluído quando estiver satisfeito com o resultado, e geralmente fico feliz com a configuração venosa padrão, pois geralmente é minha preferência, então não vou criar minha própria configuração personalizada Depois de aplicar o mapa de gradiente à camada de cor plana duplicada, configure-a para a multiplicação no modo suave, e isso aprimorará a sombra e adicionará profundidade Agora, com dois dedos, toco e ajusto para cerca de 50% de opacidade, que ela se misture perfeitamente com a Agora você tem cores mais escuras visíveis devido ao modo de mesclagem múltipla Abaixo dessa camada, você ainda terá sua camada de cor plana original e, para revelar as cores mais claras, usará uma máscara Em vez de simplesmente multiplicar minha camada de cor base duplicada Eu gosto de usar um mapa de gradiente para adicionar um tom um pouco mais quente a ele Mas você pode simplesmente duplicar e multiplicar sua camada de cor base Agora você tem cores mais escuras visíveis devido ao modo de mesclagem múltipla E por baixo dessa camada, você ainda tem sua camada de cor plana original Isso significa que a camada de cor plana original é mais clara e, para revelar a cor clara, usaremos uma máscara. Para este exercício, imagine que sua fonte de luz esteja no canto superior esquerdo, onde está a janela. Portanto, tornaremos nossa fonte de luz consistente em todo o desenho. Ok. Então toque em cima da nova camada, que é a do mapa de gradiente, e selecione a máscara Agora você verá uma tela branca como miniatura no painel de camadas O branco mostra uma parte da camada do clipe que está visível. E se a miniatura estiver totalmente branca, você só poderá ver essa camada Enquanto isso, o preto oculta uma parte da camada do clipe. Então, se a miniatura estiver totalmente preta, é como se a visibilidade dessa camada estivesse desligada ou não existisse Então, para revelar a camada mais clara por baixo, qual cor você deve usar Então, vou usar um pincel preto para esconder parte da camada mais escura, revelando a cor mais clara por baixo Então eu me concentro na fonte de luz do lado esquerdo e pinto no lado esquerdo do personagem onde a luz o atingiria. 17. Bloom e como adicionar iluminação dramática: Na minha opinião, essa é uma técnica opcional. Acho que seu desenho está incrível até agora. Mas por que não jogar com Bloom? Bloom adiciona uma imagem brilhante e estimula o efeito da dispersão da luz por um meio como neblina ou poeira E isso pode realmente criar um efeito dramático de iluminação atmosférica Em uma nova camada, desenhe uma fina linha amarela onde a luz atinge o personagem e lembre-se de que nossa fonte de luz é a janela do lado esquerdo. Enquanto essa camada estiver selecionada, toque no menu de ajuste e selecione florescer na lista. E isso abrirá as configurações de floração. Agora você precisa ajustar o tamanho do efeito de floração deslizando o dedo ou os estilos Lados maiores criam um brilho mais difuso. Ajuste até obter a iluminação dramática desejada, 18. Anime no Procreate Dreams: Se você quiser levar suas habilidades ainda mais longe, recomendo que experimente animar seu desenho com sonhos de procriação E você está com sorte porque eu tenho uma nova aula chamada Procreate Dreams para iniciantes Anime seus desenhos para mídias sociais para realmente ajudá-lo a fazer isso. Confira. 19. Considerações finais: Parabéns. Você sobreviveu até o final desta aula, e eu realmente gostei de guiá-lo pelo meu processo de desenho pessoal, desde a visualização de uma ideia até a concretização dela no iPad Nesta aula, abordamos muitas coisas. Então, deixe-me ver, selecionamos pincéis, criando uma paleta de cores Exploramos a perspectiva. Desenhamos linhas limpas, adicionamos cores planas. Experimentamos modos de mesclagem, máscara e também o uso de efeitos de floração E tenho certeza de que estou esquecendo muita coisa no meio. Mas lembre-se também de que você sempre pode revisitar o PDF fornecido para revisar qualquer aula no seu próprio ritmo E, como plano de ação final, você pode revisar a lista de verificação e fazer o upload de qualquer uma das dez planilhas de plano de ação, incluindo o PDF Deixe também um comentário, pois seus comentários realmente me ajudaram a adaptar as aulas futuras para melhor atender às suas necessidades Finalmente, se você gosta desta aula e gosta do meu trabalho, vamos ficar conectados. Para ver mais da minha jornada de desenho, siga-me no Instagram, YouTube e Tik Tok, Ding Whoops. Ding, ding, ding. Muito obrigado por assistir, enviar seu projeto e também por deixar um comentário. E lembre-se, seja criativo. Tchau e até a próxima.