Transforme sua arte em anime: domine a luz dramática com técnicas intermediárias de Procreate

1. Introdução: Vamos falar sobre luz porque ela pode mudar completamente o clima e a atmosfera de sua obra de arte E nesta aula, mostrarei como usá-lo de duas maneiras completamente diferentes usando procreate Olá a todos, eu sou Simon. Sou ilustradora, criadora de conteúdo e excelente professora em skillshare Atualmente, moro na cidade Happy and Coty de Copenhague, Dinamarca Isso me inspira a desenhar ilustrações felizes que capturam momentos doces da minha vida diária. Mas nesta aula, adicionaremos um pouco de drama à sua arte, elevando seu desenho plano básico usual com um pouco de luz e sombra para adicionar mais profundidade e vibração a Então, tudo que você precisa é de um iPad, procreate e alguma experiência básica de desenho É tudo o que você precisa, pois esta aula é para qualquer pessoa que queira aprender habilidades e técnicas de procriação mais avançadas habilidades e técnicas de procriação Juntos, revisaremos algumas teorias simples da luz e abordaremos alguns recursos de procriação mais avançados Como explorar diferentes tipos de modos de camada, aplicar camadas de máscara e brincar com diferentes tipos de pincéis Agora, ao final desta aula, você terá aprendido não uma, mas duas técnicas diferentes de procriar Primeiro, uma abordagem brilhante e superexposta, escolhendo Bloom, e uma abordagem dramática em que adicionamos estrategicamente feixes de luz Qual deles você escolherá? Se você estiver pronto para desbloquear o poder da luz e transformar sua arte, participe desta aula. Vejo você no lado sombrio ou talvez no lado positivo? Bem, basta assistir à próxima videoaula e vamos começar. 2. Seu projeto: As luzes podem mudar completamente a aparência de uma ilustração. É por isso que, nesta aula, vamos nos concentrar em adicionar mais profundidade e vibração à sua arte usando a técnica de iluminação dinâmica Vamos analisar esses projetos de classe juntos, além de um iPad e procriar Você também precisará de um desenho simples para dar vida. Agora, eu recomendaria um desenho sem linhas ou uma ilustração vetorial , que consiste apenas em blocos de cores e sombreamento plano Para aprender a fazer a sua própria, confira minha aula anterior sobre como criar arte sem cal. Você também pode conferir os recursos desta aula para comprar um dos meus desenhos para brincar. Tudo bem, vamos às coisas boas, porque nesta aula eu vou te ensinar duas técnicas poderosas que transformarão sua ilustração. Você terá a opção de escolher entre essas duas abordagens. Vamos falar sobre nossa primeira técnica, Bloom, que lhe dará uma sensação de superexposição. Agora, essa técnica dará à sua obra de arte uma qualidade sonhadora e etérea que cativará E eu vou te mostrar exatamente como alcançar esse equilíbrio perfeito de luz. O globo dois está usando multiplicação e máscara para uma sensação dramática. Com essa técnica, você poderá criar ilustrações ousadas e marcantes que chamem a atenção. E exploraremos como usar camadas, modo de mesclagem e máscara para criar profundidade e intensidade Agora, sobre seu projeto. Ao final desta aula, você pode compartilhar conosco um de seus desenhos usando o brilho e a superexposição Essa é a primeira opção. Ou, o mais dramático, usar multiplicar e mascarar, essa é a segunda opção Lembre-se se você é um artista experiente ou está apenas começando. Esta aula foi criada para ajudar você a aprimorar sua arte e explorar diferentes técnicas Pegue seu iPad, ligue, procrie e vamos começar E nos vemos na próxima videoaula. 3. Sombreamento simples: Tudo bem, então temos essa imagem. É bom, mas é um pouco plano. Mas, ao adicionar luz sobre o assunto, começamos a adicionar dimensão e profundidade a ele. Vamos preparar essa secagem definindo algumas regras. O primeiro é configurar a fonte de luz. Como regra geral, gosto de configurar minha fonte de luz principal no canto superior direito. Isso significa que qualquer coisa que esteja longe de nossa fonte de luz projetará alguma sombra e ficará mais escura Agora, para escurecer essa área rapidamente, é isso que vou fazer A primeira coisa que vou pedir que você faça é basicamente duplicar esse desenho plano Para fazer isso, você precisará de uma versão achatada. Veja-me pegar essa pasta, posso duplicá-la, mas depois me certifico de nivelá-la Tudo bem, e agora temos uma versão duplicada achatada logo em cima dela O que vou fazer agora é pressionar o pequeno n e escolher multiplicar, ter uma versão mais escura Ok, então vou começar a apresentar a textura granulada do pincel que pode fazer uma grande diferença em nossa arte É por isso que vou usar esse pincel granulado para adicionar essa camada extra de textura Nesse caso, vou usar um pincel granulado para adicionar um pouco de textura e você pode encontrar o pincel granulado É um pincel gratuito sob o material, onde está? Escova de ruído e ruído. Ok, agora com essa camada múltipla, há duas coisas que você pode fazer. Primeiro, podemos usar uma máscara e deixar tudo preto. Então, essa é a primeira coisa que vamos fazer aqui. Escolha de máscara preta. E lembre-se de que o preto se esconde. E agora vamos usar tudo branco. Use nosso pincel de ruído. E vamos começar a adicionar algumas sombras. E é basicamente aqui que nosso personagem está longe da luz. Isso serve apenas para adicionar um pouco de textura ao nosso desenho antes de prepará-lo Você pode fazer isso em todo o desenho. Também é uma boa ideia, se você achar que a sombra está um pouco forte demais, tocar duas vezes nessa camada, na camada da máscara, e depois brincar com a intensidade para diminuí-la. Pessoalmente, eu uso a camada de multiplicação para ter uma visão geral rápida de todas as minhas cores mais escuras A organização é fundamental, especialmente quando se trata de um fluxo de trabalho eficiente. Então, eu gosto de experimentar cada um deles e começar a salvá-lo como uma paleta de cores Também gosto de usar a camada de multiplicação para ter uma boa visão geral de todas as diferentes cores mais escuras que temos em uma nova Se eu passar o dedo em cima dela, posso começar a selecionar a cor mais escura Você também pode salvá-los em uma paleta totalmente nova clicando aqui na cor Em seguida, no sinal de mais, crie uma nova paleta. Onde está? Está no topo. Colocando aqui, aqui, aqui, etc. Às vezes, você precisará observar a cor se ela não estiver escura ou se achar que não funciona muito bem. Por exemplo, esse rosa, se eu quiser um pouco, basta clicar aqui, ir para o Clássico e depois brincar um pouco com ele. Volte para a Paleta e salve-a aqui. Você pode ver aqui, por exemplo, que eu colecionei as cores, a clara e a escura, e as tenho como referência. Mais tarde, acho útil ter tudo lá. Agora lembre-se de que a prática leva à perfeição. E isso significa que saber como uma luz atingirá seu objeto envolve muitas tentativas de observação e desenho. E essas habilidades serão muito úteis, especialmente para nossa próxima técnica, em que exporemos demais nossa fonte de luz 4. Técnica 1: iluminando com flor: Adicionamos algumas sombras sutis para dar um pouco de profundidade ao seu desenho Mas não vamos parar por aí. Vamos adicionar uma bela luz superexposta ao seu objeto e nos preparar para fazer sua arte Literalmente, primeiro, vamos preparar o cenário. Ok, agora que eu tenho esse desenho, vamos nos concentrar na primeira técnica. Então, montando o palco, vamos adicionar um fundo azul mais escuro para criar um contraste impressionante Pensaremos que, em termos de tons quentes e frios, seu assunto geralmente é o ponto de foco. Portanto, precisaremos de luz quente e um fundo mais frio para nos destacarmos Vou selecionar, por exemplo, esse cinza aqui e soltá-lo como plano de fundo. Vou selecionar o azul mais escuro aqui em uma nova camada. Selecione a ferramenta. Use este retângulo para preencher cerca de 23, solte a cor, vá para o ajuste do desfoque gaussiano Em seguida, vamos aumentar o desfoque gaussiano para cerca de 25% e torná-lo mais dramático Então, reforme um pouco mais alto. Acho que é bom, mas acho que podemos fazer melhor para aprimorar o fundo, selecionar um cinza mais escuro Ok, agora lembre-se de onde sua fonte de luz está chegando. Vou pegar esse amarelo, torná-lo quase branco, criar uma nova camada. Vou selecionar uma caneta técnica normal aqui. Vou começar com um grande traço, adicionando um pouco de luz onde ela atingirá o rosto do personagem. É importante colocar essa camada em Máscara de recorte. Recorte essa camada sob sua imagem plana principal para que a cor não transborde Você fará isso em todos os lugares onde achar que a luz atingirá o personagem. Quando terminar, você pode começar a ajustar a floração e depois aumentá-la conforme desejar. É assim que ficaria. Você vê como é brilhante? Agora, para definir a sala e completar a cena, adicione um pouco de luz ao chão. Agora, isso é bom e só precisamos adicionar um pouco mais de fundo na parte inferior, para que possamos ver que estamos em uma sala. O que eu gosto de fazer em uma nova camada escolher minhas mãos livres, jogar aqui uma, duas vezes, terceira, um pequeno triângulo e depois colocar sua cor branca em uma nova camada. Agora, verifique se você está sombreando corretamente. Então, vou usar essa borracha e vou remover com o pincel técnico onde a cadeira atingiria, por exemplo, onde temos sombra Certifique-se de que essa camada esteja abaixo do personagem e, em seguida, floresça novamente e comece a adicionar o efeito azul Então eu também adicionei um extra. Eu escureço mais uma vez o fundo apenas para torná-lo mais dramático É assim que deve ser. Tudo bem, com esta etapa simples, você aprendeu como adicionar o belo efeito de flor à sua obra de arte E agora que brincamos com luzes, vamos brincar com um pouco de escuridão com nossa segunda técnica na próxima videoaula. 5. Técnica 2: luz dramática com multiplicação: Agora vamos explorar como adicionar um efeito de luz dramático ao seu desenho. Vamos digitar diretamente nele. Vamos voltar à nossa imagem achatada dessa forma e lembrar que nossa fonte de luz ainda está no canto superior direito Agora, a primeira coisa que vou fazer para escurecer o clima é fazer uma cópia Em seguida, vá para Ajuste e escolha o mapa de gradiente. Desta vez, vamos escolher Noir. Vamos configurá-lo como multiplicação. Coloque-o em cima do desenho original. Nesse caso, vou baixá-lo para 80% de 80% volta à nossa camada. Vou escolher uma escova macia sob aerografia. Vamos escolher o pincel macio, escolher a cor preta. E vamos começar a jogar sexo, de forma mais sutil, usando um tom laranja Comece a adicionar sombras às áreas que seriam afetadas pela fonte de luz na nova camada. E então você adicionará uma máscara de recorte. Escolha essa cor até que meu pincel macio dê cor. Preste atenção delicadamente aos destaques naturais e às sombras do objeto. E repita esse processo com um tom azul para criar mais profundidade e contraste E na nova camada, um pouco de azul. Depois de repetir isso, é assim que deve ficar com a laranja. Um pouco de verde, um pouco de azul. Você pode ver de forma muito sutil. Para aprimorar um efeito dramático, considere adicionar um fundo mais escuro Isso enfatizará ainda mais a iluminação e criará uma composição visualmente impressionante. Agora, para o plano de fundo, vamos começar a adicionar nosso software para entender que essa pessoa está sentada em uma sala. Um pouco de textura, lembre-se que esta é a nossa parede e um pouco no chão também. Agora, com um pincel macio branco, novamente, onde a luz estará atingindo, aí está Seguindo as etapas, você pode infundir seu desenho com um experimento de iluminação dramático e de tirar o fôlego iluminação dramático Jogue com cores e intensidades diferentes e deixe sua criatividade brilhar 6. Conclusão: Então, parabéns. Você sobreviveu até o final desta aula. E, como você pode ver, dominar as técnicas de iluminação em sua obra de arte pode aumentar muito seu impacto visual e sua Ao entender conceitos como fontes de luz, sombras, realces e temperatura de cor, você pode criar uma composição realista e cativante Veja como a sensação desses dois desenhos é diferente simplesmente mudando as técnicas de luz. Eles começaram com o mesmo desenho plano, mas um é mais frio e superexposto, enquanto o outro é mais quente e mais Se você optar por experimentar iluminação dramática, iluminação suave ou outro estilo de iluminação, a chave é praticar, observar e continuar aprendendo Agora é a sua vez. Faça upload do seu projeto em Projeto e recursos enquanto estiver fazendo isso. Por favor, dê sua opinião sobre esta aula porque isso realmente me ajuda. Como um pequeno criador, quero criar turmas melhores para vocês, meus alunos agora. Abrace o poder da luz e deixe sua criatividade brilhar. Obrigado por assistir.