Transcrições
1. Introdução - O que é este curso?: Você já assistiu
animador ou algo assim, e você vê coisas
assim e pensa,
uau, como eles animaram isso? Eu gostaria de saber como fazer isso. Oh meu Deus, isso parece tão
complicado e difícil. Bem, acontece que
não é tão difícil
quanto você imagina. Na verdade, praticamente
todos esses tipos de movimentos que você vê
são baseados nos mesmos princípios fundamentais de
animação que qualquer animador de
qualquer nível de habilidade pode fazer Oi, eu sou Alex Myers. Eu venho animando no Youtube
há cerca de seis anos. Tenho 3,5 milhões de inscritos. E basicamente o que eu faço é falar sobre filmes e programas de TV e animar
o que está acontecendo
nas piadas que
faço E assim como qualquer
pessoa que faz animação, eu comecei sem saber
nada sobre nada. Ok, acabei de desenhar
bonequinhos, caras, eu não tinha ideia do que estava fazendo Quero dizer, olha isso, o que é isso me ensinando animação? Ao longo desses anos, aprendi algumas técnicas e métodos que uso muito em meus vídeos. E eu recebi muitas
perguntas ao longo dos anos sobre como eu aprendi a animar e como faço para animar e
coisas assim Agora eu falei um
pouco
sobre isso aqui e ali no
meu canal do Youtube, mas nesta aula vou me
aprofundar muito mais sobre as técnicas que uso e como
eu pessoalmente faço animação. Agora você pode ver coisas
assim e pensar que
parece que levaria muito tempo para serem feitas e você estaria certo. Mas fazendo animação dessa
maneira, confie em mim, você aprende muito sobre como
fazer personagens se moverem de
maneiras interessantes. E como se você ficasse muito
melhor desenhando tão rápido. A animação que estou fazendo aqui ou que você vê
aqui, por exemplo, pode ser feita por qualquer pessoa de qualquer nível de
habilidade em qualquer software. Literalmente escreveria sobre papel, como qualquer coisa que você pudesse usar. Qualquer coisa que você tenha MS
Paint. Eu não me importo. Tudo o que você está vendo
aqui é baseado nas ideias fundamentais
muito básicas
de squash e stretch Antecipação, salto, todas
as coisas que você possa pensar são como coisas simples para
iniciantes para bebês TM Mas a razão pela qual você deve
voltar aos fundamentos, mesmo que tenha experiência em
animação, é porque muitos animadores
e artistas que eu conheço tendem a avançar
um pouco E eles ficam sobrecarregados
quando precisam
animar algo que
parece Porque eles não se
deram ao trabalho de
consolidar os fundamentos
em suas cabeças desde o início Então, ao final desta aula, você pegará tudo o
que aprendeu e fará uma sequência de um personagem
pulando no ar,
girando, pousando,
tropeçando Tudo o que você precisa fazer
é realmente entender os
blocos básicos da animação. E qualquer um pode animar
coisas assim. E eu vou
te mostrar como, nesta aula, se você já anima
profissionalmente há algum tempo, você só quer aprender alguns
métodos diferentes de Ou você é um iniciante que está
fazendo isso apenas por diversão, seja o que for Vou mostrar como eu abordo a animação de personagens e quais técnicas e métodos
eu uso em meus vídeos.
2. O verdadeiro poder do Squash e do Stretch: Eu sei que você sabe o que é
squash and stretch. Está bem? As coisas caem no chão. O esmagado por um segundo. Você pula lá, eles ficam todos esticados.
Animação individual. Mas, como eu disse na
aula de introdução desta aula, esse é realmente o
alicerce de qualquer tipo de movimento
que você queira animar Honestamente, eu pessoalmente gosto
mais de,
você sabe, movimentos do tipo
difamação caricatural Mas qualquer coisa que você veja onde
alguém está correndo ou pulando, ou fazendo qualquer tipo de
movimento rigoroso, tudo isso Você pode ver alguns exemplos
aqui que estou mostrando. E é aqui que nossa
animação vai começar. Então, primeiro, desenhe o que seu personagem vai ser. Eu recomendaria começar com algo simples
para que você possa se concentrar mais no movimento e menos nos detalhes
do personagem,
cabelo, roupas e
outras coisas. Vou usar meu garotinho aqui, que
uso em todos os meus vídeos. Mas desenhe sua pequena
coisa em uma pose neutra,
meio que parado aqui. Ok, agora vamos
começar a parte de esmagamento. Então, vamos fazer com que
nossos personagens comecem a piscar e a
se contrair um pouco Isso é chamado de antecipação, que é uma parte muito
importante do movimento porque
dá ao espectador um momento para antecipar que há um movimento
prestes a acontecer Ok, daí o nome. No momento, poderíamos simplesmente
deixar assim e passar para a parte de pular,
e tudo bem Mas isso vai levar à nossa próxima lição sobre
esfregaços e molduras, que provavelmente é minha coisa
favorita Então, nos vemos
na próxima lição.
3. Você nunca mais fará esfregaços da mesma forma: Ok, então todo mundo conhece manchas
e molduras, certo? É quando você desenha o
braço e fica tudo parecido, e então
parece que está indo rápido, certo? E com certeza, isso é verdade. Você sabe, esses são quadros de esfregaço muito
básicos, mas não é isso que
vamos fazer aqui Ok, os quadros de difamação,
no nível mais fundamental, são quando você desconsidera completamente o modelo
do personagem Como no realismo físico, você joga tudo isso
pela janela e desenha o personagem de uma
forma que
mostra um movimento muito exagerado Isso pode ser para fazer com que pareça rápido. Também pode ser apenas
para mostrar personalidade, emoção ou apenas porque
você acha engraçado Algumas pessoas não gostam de usar molduras
fora do modelo, e essas pessoas são Então, voltando ao que
fizemos na última lição, o movimento básico que nosso personagem fará é se esmagar e depois pular
no ar. Ok, então depois do cobertor que
desenhamos da última vez, vamos usar abóbora
totalmente manchada Vamos manter
a mesma forma básica
do personagem. Você pode fazer o que
quiser, assim, já que só vai
ficar na tela por alguns quadros, na verdade. Você pode simplesmente desenhar qualquer coisa
, desde que a forma ainda indique que o
personagem está se comprimindo. Então, para o trecho
ascendente, é a mesma ideia. Você mantém a forma básica do personagem
praticamente a mesma, embora a estique para fora. Ou você pode se
divertir o quanto quiser, honestamente. Você pode ter como se os
globos oculares fossem todos gigantes, a boca esticada até
o topo, desse jeito Você pode fazer com que os braços façam algum tipo de coisa que
diabos seja isso Depende de você. Agora, depois desenhar seus
personagens
pulando, vamos fazer com que eles girem usando esfregaços de rotação, o que provavelmente é minha coisa
favorita de desenhar Novamente, assim como
no squash ou no jump, só
fizemos isso porque
o personagem está girando muito rápido Desenhamos suas feições sendo esticadas em forma
de parábola, onde o
ápice está voltado para a Então, contanto que você mantenha a
mesma forma básica intacta, você pode ter os globos oculares esticando a
cabeça A língua pode se
enrolar assim. O corpo em si
pode ser um pouco ondulado,
seja o que for E faça com que os braços, olhos ou
pés, ou qualquer coisa parecida possam mostrar
o movimento
giratório como se fossem três falsos D. Mais ou menos, vamos desenhar dois ou três deles.
Depende de você. E vamos terminar
com o personagem em uma pose que
parece que ele está prestes a cair com os braços meio arqueados para cima dessa maneira, as pernas
para cima desse jeito Você pode praticar um pouco de
encurtamento aqui, se quiser. De qualquer forma, depois de fazer isso, junte-se a mim
na próxima lição.
4. Memorize este padrão e você ficará parecido com um profissional: Ok, então,
relembrando nossa sequência, vamos fazer com que o
personagem comece a cair com os braços e pernas
ligeiramente levantados. E você pode manchar o
rosto deles um pouco só para mostrar que o movimento está acontecendo Em seguida, desenharemos
outra mancha deles caindo e se esmagando contra
o Agora, aqui é onde
vou apresentar essa técnica que provavelmente
tem um nome oficial, mas eu não sei o que é, então eu a chamo de esquerda para a vertical,
para baixo, para a direita,
porque sou muito inteligente Isso é algo que você pode
ver em muitos animes. Em particular, quando um personagem está confuso ou cambaleando, perdendo o equilíbrio ou está realmente chateado,
ele está vindo em direção à câmera, seja
o
que E eu acho que é bastante
autoexplicativo, como você pode ver, aplicar isso à nossa animação Quando o personagem pousar, ele se esmagará. E então, à medida que
surgirem, perderão
um pouco o equilíbrio e depois se
recuperarão . Agora, isso não é como uma regra imutável porque, você sabe, com
qualquer coisa artística, você sabe, com
qualquer coisa artística,
você pode fazer o que
quiser, honestamente Mas você também pode usar
essa parte para praticar o conceito de como, quando
as pessoas mantêm o equilíbrio, elas meio que movem os braços e as pernas em oposição umas
às outras. Você sabe o que eu quero dizer? Como quando alguém está
correndo, por exemplo, o braço esquerdo sobe, quando
a perna direita sobe, e então essa pessoa meio que muda
para frente e para trás desse jeito. Então, quando nosso personagem recupera equilíbrio, nós
o desenhamos com rosto voltado para baixo, para a esquerda E então o braço esquerdo está abaixado. O braço direito está levantado, o que significa que a perna esquerda está para cima e
a direita para baixo. E então, para a
segunda pose, será mais ou menos
o oposto,
onde a cabeça está no canto superior direito
e o braço esquerdo está levantado. O braço direito está abaixado, a
perna direita abaixada, a perna esquerda levantada. Agora, o último aqui, quando a cabeça está
abaixada aqui, o personagem
já meio recuperou
um pouco o equilíbrio. Então, os dois braços
ficarão meio que levantados
na mesma
pose de piscar de expectativa que fizemos
no início dois braços estão levantados,
as duas pernas estão no chão, mas estão meio que um pouco comprimidas E, finalmente,
você pode desenhar como uma nova pose em pé, se quiser ou apenas reutilizar a
primeira que desenhou. Você também pode adicionar um
pequeno salto como esse. Você só quer dar um
pouco mais de personalidade. Depende de você. E
aí está. A sequência está concluída.
5. O segredo simples para uma animação mais orgânica: Ok, agora
desenhamos todos
os quadros necessários para a animação. Mas é aí que
entra outro conceito muito importante, que é quanto tempo ou
quantos quadros, para ser exato, cada um
deles
deve estar na tela? Então, em geral, eu animo
em dois a 24 quadros, o que significa um total de 12 células por segundo possíveis,
usando a terminologia antiga Mas se você reproduzir
tudo isso em dois quadros iguais por pose, acaba
parecendo
meio robótico e não tão
dinâmico quanto poderia Então, o que vamos
fazer basicamente é fazer com que pareça um pouco
mais instável de propósito,
segurando algumas delas por segurando algumas delas por três ou quatro ou mais quadros, em vez de apenas dois,
você pode adicionar
muita personalidade à forma como
o personagem está se movendo Então, como regra geral,
eu mantenho minhas molduras intermitentes
por três ou quatro Qualquer mancha de movimento é mantida em duas quando o personagem
está no ar Essa pose é mantida por
cerca de cinco ou seis, você sabe, dependendo de
como você quer parecer. Então, o início
do outono é três. Quando a gravidade começa a assumir o controle, mancha
caindo é duas,
atingir o chão O primeiro tropeço é dois, o segundo é três ou quatro Porque você meio que os
imagina
tentando parecer que estão pairando no
ar por um segundo enquanto meio que se
levantam. E depois 22 e o final. Então, como você pode ver, se
jogássemos todos eles
lado a lado
segurando esses quadros, você pensaria que
faria com que parecesse pior, certo? Parece instável. Animação é ruim, é o que todo mundo pensa. Mas, na verdade, na minha opinião, parece mais como uma pessoa se moveria. Tipo, eu não sei,
parece mais orgânico. Acho que isso é algo que animadores
iniciantes fazem Eu também costumava fazer muito isso. Eles querem fazer com que algo
pareça mais impressionante, mas acabam fazendo com
que seja meio muito rápido e
muito
parecido com um robô Mas se você diminuir a velocidade de uma forma que faça sentido, como,
você sabe, por exemplo, quando alguém pousa
no chão, eles ficam lá
por um pouco mais de tempo do que
para fazer outra coisa. Então, quando eles pulam no
ar e ficam suspensos um pouco antes de
começarem a cair e a gravidade assumir o controle, você sabe,
coisas assim podem fazer uma grande diferença. Então, brinque com as molduras, faça com
que tenham a aparência que você deseja. E então parabéns, você terminou.
6. Conclusão: E isso
praticamente nos leva
ao final da aula,
apenas uma rápida revisão. Aqui, aprendemos
sobre a expectativa. Manchando suas abóboras
e alongamentos,
girando esfregaços, segurando molduras E como fazer um
personagem parecer que está tropeçando e
recuperar o equilíbrio Agora, é claro, como acontece com literalmente
qualquer técnica artística, você sabe, essas
ideias podem ser usadas em uma variedade de situações. Como um personagem
girando quando leva um soco, ou um personagem pulando
pela sala, ou fazendo algo do tipo corrida engraçada Sabe, o que quer que todas
essas técnicas e princípios se apliquem a
literalmente qualquer coisa, como eu disse
na aula de introdução, sei que essas são
ideias e técnicas fundamentais muito, muito básicas Mas, como espero que você tenha visto, eles realmente são os
alicerces de tudo Como se eu soubesse, estou apenas me
repetindo aqui. Mas uma vez que você entenda esses elementos e
esses princípios básicos, se você realmente entende, você pode desenhar um personagem
fazendo qualquer coisa em particular, como um tipo
de movimento engraçado e caricatural como esse As coisas parecem muito
complicadas assim. Mas depois de entender
como isso é feito, como qualquer um pode fazer, continue praticando, refaça a sequência
repetidamente. Faça algumas mudanças diferentes,
experimente com elas, poses
diferentes,
números diferentes de quadros. Você sabe, tente fazer diferentes tipos de molduras, seja Talvez você encontre
algo de que goste mais. Ou talvez vocês dois
percebam que só querem desenhar molduras
giratórias o dia todo De qualquer forma, obrigado por
participar desta aula e espero que você aprenda
algo ao longo do caminho. Meu canal no Youtube é Alex
Myers, se você estiver interessado. Mas acima de tudo,
obrigado por assistir, e espero que você tenha um bom dia.
Alex Meyers, just another jaded millenial
