Transcrições
1. 1: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Estou muito animado com esta aula sobre animação porque é muito, muito divertido e procriar realmente torna mais fácil fazer animação. Então, primeiro e acima de tudo, meu nome é Dave Reed. Moro em Brooklyn, Nova Iorque. Sou um devorador de deserto. Eu sou um tio no meu noivo, e eu adorava desenhar animais, que adoravam desenhar apenas em geral lebensraum para sempre. E pela primeira vez, eu diria que provavelmente no ano passado, um ano antes de eu começar a fazer animação, Procreate tornou muito, muito fácil para mim saltar para a animação. E mal posso esperar para te ensinar tudo o que sei sobre animação. Então, esta classe nós vamos estar passando por cima de animação realmente simples. Então animações que serão boas para o seu site. Ou se você tiver, se você fizer vídeos, isso seria ótimo. Você pode fazer pequenos gifs animados, coisas assim. Então não vamos fazer nenhuma animação pesada. Vamos apenas fazer alguns exercícios muito simples que vão realmente te deixar familiarizado com a forma como o Procreate faz a animação. E você entenderá como a palavra dos quadros. E uma vez que você descobrir essas animações e eu vou te mostrar, então você será capaz de construir sobre elas e você será capaz de fazer animações
muito mais complicadas. Você será capaz de adicionar cores diferentes e adicionar diferentes efeitos e coisas assim. Este é um ótimo começo se você não fez animação com procreate, eu vou ir muito devagar e tornar mais fácil. E vai ficar tudo bem. Tudo bem, vamos para alguma animação. Aquilo foi um naufrágio super brega.
2. 2: Certo, projetos de classe. Então, é claro, vamos ser animados. Então é só isso que esse projeto de classe é. Eu quero ver algumas de suas animações para que você não tenha que seguir exatamente o que estou fazendo. Você não tem que escrever o nome, Dave, escrever seu próprio nome, certo? Seu, seu negócio. Isso pode ser qualquer coisa que você queira animar. Esse é o projeto da classe. Basta ser criativo e fazer com o que você vai saber que não funciona. Então, sim, eu só quero que você seja criativo. Você pode adicionar a essas animações, animar tanto quanto você quiser, como eu realmente quero que você apenas pegue isso e
apenas vá em frente com ele e faça mais do que eu estou fazendo. Mas se você quiser, você pode baixar meu pacote de pincel como de costume, ele é chamado de favoritos, e eu vou incluir isso em seu projeto de classe abaixo ou onde quer que ele esteja do seu lado. Esse é o projeto da classe. Vamos começar. Apenas agradável e devagar. Vou começar com a tela que estou usando e como vamos começar com minhas camadas e coisas assim. E então vamos entrar em alguma animação do Phil. Então já chega de falar. Vamos começar a animar.
3. 3: Vou fazer umas animações muito fáceis. Haverá muito inteligente, isso foi muito legal em si mesmos. Você seria capaz de usá-los para pequenos presentes e coisas assim. Mas o que é mais importante é que
eles podem facilmente guiá-lo através dos passos iniciais da animação. Então, mais tarde, as coisas mais complicadas que você quiser fazer, você será capaz de fazê-las, ok, então vamos começar com uma nova tela em branco. tamanho da minha tela é 1280 por 72072 DPI. Você não precisa ir mais alto do que isso. Ok, então vamos começar com, vamos começar com um realmente simples vai. Não tens de fazer o meu nome. Você pode fazer o nome que quiser. Ok, então vamos dizer que queremos animar isso para tipo de preencher com preto. Então, há muitas maneiras diferentes de você fazer isso. Do jeito que vamos fazer agora temos apenas duas camadas, e temos Dave na primeira camada. Então nós vamos apenas adicionar outra camada acima disso. E nós vamos atingir o pequeno n e vamos reduzir isso para cerca de 40%. E depois vamos para a chave inglesa. Vamos, vamos ligar a animação dos inimigos. Ok, então você vai ver isso aparecer. Então este vai ser o nosso pequeno ajudante. Isso será para que possamos percorrer a animação. Não vou entrar muito nisso porque vai começar a ficar complicado. Então, acabamos de ligar a assistência de animação. Então, agora apenas preste atenção a essas camadas. Então esta é a nossa camada base. Este é um tipo de nosso modelo. Então o que eu vou fazer é clicar nisso. E então eu vou apertar Select. E então eu vou para a camada acima disso. E então eu vou voltar para o pincel. Então agora nós reduzimos a opacidade de nossa camada inferior e estamos trabalhando em uma nova camada. Mas só temos o Dave selecionado. Então, qualquer coisa que você faça, ela está no Dave. Está bem. Então, há um milhão e uma maneira de fazer isso. Você pode preencher, você pode preencher uma palavra como esta. Você pode preencher uma palavra como de baixo, a maioria como uma onda. E cada quadro, então nós vamos apenas adicionar a ele. Então, esses são os passos, o longo e curto dele. Mas a maneira que eu gosto de fazer é que eu gosto de adicionar um monte de coisas extras como se fosse como uma onda bagunçada chegando. Ok, então nós adicionamos isso na primeira camada. Então tudo o que temos a ver com esta segunda camada, camada dois. Então eu vou duplicar. Vou mudar o nome disto. Plano de fundo. Oops. Vou mudar o nome deste fundo dessa forma. Eu não... não fico confuso. E você pode trancá-lo para apenas trancá-lo. Não se preocupe com a camada inferior. Ok, então nós duplicados são camada, então estes são os mesmos. E tudo o que vou fazer é pegar o mesmo pincel, o pincel. O M vai pintar tudo o que acabei de fazer. Mas eu vou adicionar a ele. E isso é tudo um quadro, então você não precisa ser muito detalhado com ele. Agora vou duplicar essa camada de novo. E agora eu vou voltar e vou pagar mais. E agora vou voltar a duplicar. E depois vou pintar em mais duplicado. Uma espécie de dor na maior parte. Agora é claro que você pode fazer isso muito mais rápido ou muito mais lento dependendo da quantidade de detalhes que você deseja. Mas cada vez que vamos duplicar a camada anterior. E então você só vai adicionar. Então, quando você pensa nisso, quando você pensa em animação, literalmente, tudo isso é animado de baixo para cima. Então, este primeiro pouco que nós pintamos, o próximo quadro vai cobrir mais e mais e mais e mais e ele vai até o fim. Então, literalmente, tudo o que estou fazendo é duplicar qualquer que seja a última camada que eu fiz. Estou duplicando e só adicionando mais quadros. E a razão pela qual estou fazendo isso em um padrão
tão errático é porque ele vai parecer que há algum tipo de que está dando um pouco de sabor ao preenchimento. Você poderia fazer como Sippling. Você poderia fazer como fatias. Desde que você esteja duplicando a camada anterior e colorindo mais. Depois vai animar, depois vai encher. E isso leva muito tempo. É 100, 100%, é preciso pacientes. E há alguns atalhos. E uma vez que você pega o jeito,
isso realmente ajuda muito, porque você pode ter uma idéia melhor do que você pode fazer. E é uma espécie de, é meio que abre caminho para a criatividade. Então você não está pensando em quanto tempo vai demorar. Você está pensando, oh, que efeito realmente legal eu posso fazer? Agora que sei como tudo funciona? Sabe, é meio que faz com que seja um pouco mais divertido do que apenas trabalhar. E é sempre bom ter um presente
divertido do JIF Jeff. Eu não sei qual deles é. Mas só para ter um pouco de animação do seu nome, é meio legal. Se você é como eu, você faz vídeos e coisas assim, então é bom ter um pouco de alguma coisa. Normalmente eu faria o dia livre de drogas, mas o nome é muito longo, então ele realmente não leva mais tempo. Quanto mais longa a palavra é, um pouco mais do que o nome é. E só leva mais tempo
para preencher tudo. Então David é. Tudo bem. E certifique-se de colorir os pequenos pontos. Você não quer deixar nada aberto. Você meio que quer ter certeza que preenche todo o modelo. Está bem? Certifique-se de que está tudo colorido. Então isto é o que temos agora. Então nós temos um monte de camadas aqui que nós continuamos duplicando e colorindo e mais e mais e mais e mais. Então, o que é este bar aqui em baixo. Então esta é a nossa pequena janela de animação ajudante. E o que isso faz é que você pode ver, então esse é todo o trabalho que acabamos de fazer. E todas essas pequenas, todas essas pequenas janelas. Então eu vou mostrar a vocês essa animação e eu vou falar sobre como essas janelas funcionam no próximo vídeo.
4. 4: Certo, então temos R, então temos nossa palavra, nosso nome preenchido. Então, vamos tocar no jogo aqui. E agora você verá que está realmente animando. Mas você verá que há um cinza como uma sombra por baixo. E deixe-me puxar o microfone mais perto. A razão pela qual há uma sombra. Então vamos fazer uma pausa. A razão pela qual há uma sombra. Como você estava indo para descer para nossa camada de fundo, nosso modelo, e apenas desligá-lo. Então poderemos ter uma visão melhor da nossa animação. E tudo bem, vamos fazer uma pausa lá. Então, isso é basicamente o osso nu da nossa animação. Há algumas coisas aqui em baixo que vão mudar a forma como isto está a jogar. Então, se você for para o loop da janela Configurações, essa é a razão pela qual
ele mantém, ele continua reproduzindo, sorte que continua fazendo loop. Ping pong. Toca para frente e para
trás, como um bumerangue. Vai pausar um tiro. Então isso é apenas uma passagem e então está feito. Então eu costumo deixá-lo em loop. Agora está a 24 fotogramas por segundo. Sem ficar muito nas ervas daninhas. Isso só significa quantos desses pequenos slides tem que passar por cada segundo. Então 24 é bem rápido. Então, se você reduzir para 13, joga muito mais devagar. Se reduzirmos para cinco ou seis. Toca ainda mais devagar. Então você meio que quer ter um ponto doce. 12 parece muito bom para mim. Então isso é basicamente o que são as configurações e quais os quadros por segundo. Agora, enquanto fazemos nossa próxima parte da animação, então vamos começar a usar as molduras de pele de cebola para ter que fazer sentido. Vou mostrar para você enquanto estamos fazendo a próxima parte da animação. A próxima parte da animação, nós realmente não precisamos, nós não precisamos mais do fundo. Então vamos deixar isso fora. Então, vamos para a nossa camada mais alta. E o que vamos fazer é duplicar isso. Então nós temos o último, os dois primeiros são os mesmos. Então eu vou para a minha ferramenta de seleção aqui. Vou torná-lo um pouco maior, só um pouquinho maior. E depois vou duplicar isso. Vou fazer isso um pouco maior. Só um pouquinho. Está bem. Então agora temos dois quadros extras e tudo o que fizemos foi torná-los um pouco maiores. Temos a nossa camada superior que vamos para que vamos licuar. Então vá para a ferramenta varinha mágica e vá para liquefazer. Gosto de usar o empurrão e gosto de
ter a minha distorção até ao que vamos fazer. Tamanho, podemos colocá-lo bastante grande por enquanto. Então vamos usar liquefeito. Vamos maximizar a distorção. O tamanho é cerca de aqui. A pressão é de 30, trinta e sete por cento, o impulso é de 23%. Eu não costumo mexer muito com eles, sabe, então você pode mantê-los como eles estão. Está bem. Então graduado liquefeito e estamos apenas empurrando. Então vamos empurrar, empurrar tudo de fora para o meio. Ok. Então agora vamos duplicar isso. Vamos voltar para liquefazer. A configuração deve permanecer a mesma. E vamos empurrar tudo para o meio. Eu ia fazer do outro jeito de animar, mas isso é um pouco mais divertido. Isto é o que eu queria te mostrar primeiro. Então agora vamos duplicar isso. Vamos voltar a liquefazer. Vou continuar a empurrar todo o caminho para o meio. Duplicar, duplicar, duplicar. Falaram tanto essa palavra na minha vida. Duplicado, duplicado. Então use, quero continuar a torná-lo menor e empurrá-lo para o meio. Vou tentar fazer isso rápido porque estou apenas, já que estou, estou apenas repetindo passos. Eu não quero, eu não quero te aborrecer demais. Então eu vou tentar fazer isso muito rápido. Mas essencialmente é a mesma coisa, está apenas duplicando. O último. Ops, eu sabia que ia fazer isso quando eu estava praticando fazendo isso. Eu fiz isso um monte de vezes. Serviço, vamos continuar a licuar. Tente fazer isso um pouco mais rápido aqui. Mas você meio que entende o ponto. Isso tudo vai se encontrar no meio, liquefazer. Ok, agora estamos chegando, estamos chegando perto. Eu meio que coloquei um pouco de curva nele. Liquefação. Ok, então vamos fazer mais um. Liquefação. Às vezes você tem que fazer o pincel um pouco menor só para que ele possa realmente chegar a esses detalhes. Torná-lo um pouco menor. Certo, agora que temos bem pequeno, vou fazer uma nova camada, então não vou duplicar. Vou fazer uma nova camada. E eu vou trabalhar com o meu pincel normal. Vou me certificar de que é bem pequeno. Vou colocar um pontinho bem no meio. E então eu vou fazer uma nova camada. E o que eu vou fazer aqui são esses pequenos divertidos. Eles vêm bastante grandes. Eu uso tendem a torná-los pequenos, mas eu vou torná-los maiores para este tutorial porque eu não sei, eu não sei por que eu sempre torná-los muito pequenos. Ok, então a seguir nós vamos apenas adicionar outra camada em cima disso. Então é aqui que, esta é outra coisa que eu queria ensinar-lhe sobre mais algumas opções aqui em baixo. Então eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo que vamos falar sobre molduras de pele de cebola e opacidade da pele de cebola.
5. 5: Ok, então aqui está um bom ponto para falar sobre algumas outras opções. Então nós acabamos com nós os fazemos, fizemos o pequeno ponto e então fizemos essas pequenas coisas tipo gotículas. Essencialmente molduras de pele de cebola. Agora eu tenho um conjunto para, para, o seu provavelmente está definido. Pode até ser Topamax. Então, a pele de cebola está cada camada voltando. E à medida que cada camada volta e fica, fica mais leve e mais leve. Então agora você está vendo todas as camadas em que trabalhamos, que é muito, muito irritante. Então o que você quer fazer é ir para quadros de cebolas, você aperta Configurações, molduras de pele de cebola, e apenas abaixe isso para, eu gosto de fazer um porque eu só quero ver o último quadro. Uma das coisas sobre procreate que eu acho um pouco irritante é que você não pode simplesmente fazer o quadro anterior. Se você também tem algo pela frente. Ele, ele pele cebola um quadro à frente em um quadro de volta. Então, se eu estou neste quadro com apenas o ponto, a pele de cebola é definida em um. Então, estamos vendo muito levemente o quadro acima e muito provavelmente o quadro depois. Não é um grande problema, desde que continuemos avançando porque só há uma moldura atrás. Mas ainda assim, às vezes, gosto de voltar e editar coisas. E é lamentável quando eu tenho que olhar para o quadro, o próximo quadro, bem como o quadro anterior ao mesmo tempo. Espero que isso não seja muito confuso. Mas tudo bem, então agora temos pele de cebola em um, então só estamos vendo a moldura atrás. Então agora estamos em um novo quadro. Então este é o próximo quadro na lata de cebolas está mostrando o quadro anterior. Então o que queremos fazer é que isto, estas pequenas coisas vão explodir a partir desse pontinho. Então, eu só vou fazer isso, vamos fazer esses pequenos pontos no final. E então eu vou fazer uma nova camada. Não vou duplicar apenas uma nova camada. A pele da cebola é o quadro anterior. E a razão pela qual eu estou inclinando isso para baixo é porque, você sabe, com, com, com a gravidade, mesmo que algo esteja explodindo ou pingando ou algo assim,
mesmo que ele sobe , vai continuar em uma trajetória descendente depois. Então deixe-me ter certeza de que essa era a única opacidade jônica pode. Então, a pele da cebola é o quadro anterior. Neste momento, esta é a pele de cebola. As cebolas podem opacidade é de 60%. Mas quando eu descer, obviamente a pele de cebola começará a desaparecer. E 100%, como você pode ver claramente. Então 60% é decente. Certo, então vamos fazer uma nova camada porque não queremos duplicar. Porque nós estamos, na verdade, apenas fazendo algumas, algumas animações rudimentares aqui. Oh, espere um minuto. Estou na moldura certa? Veja, eu estava na foto anterior. Está bem. Você só quer ter certeza de que tudo está por conta própria, sua própria camada. E como você pode ver, então nova camada. E agora você pode começar a se mover um pouco rapidamente porque você é realmente apenas uma nova camada. São só estes pequenos pontos. Então você só quer ir para
baixo, abaixo dos pontos onde você estava, porque é isso que é assim que vai ser, é como tudo vai cair para uma nova camada. Faça-os muito pequenos. E claro que você não tem que fazer, você não tem que fazer isso em profundidade. Sabe, eu só estou meio que me divertindo com isso. Então, estou fazendo muito pouco. Ok. Então, o que temos agora, vamos em frente e, vamos em frente e jogar nossa animação. Veja como parece. Acho que parece muito legal. Ok, então uma coisa que eu vejo, e você pode ir e você pode verificar todas essas camadas. Então, se você quiser fazer alterações, você pode. Então, a única coisa que eu vi que eu não gostei, eu não gostei de ficar gradualmente maior. Então, este é o vamos ver, onde está o quadro final? Então este é o quadro final onde a palavra está completa. A próxima é onde fica um pouco maior. E a próxima é onde fica um pouco maior. Então, às vezes, vale a pena verificar o que está acontecendo em sua animação. Então eu vou deletar esses dois porque eu não gostei do jeito que essas camadas olhavam. Então vamos ver como fica agora. Acho que parece melhor. Então, uma coisa que você pode querer fazer enquanto está passando é adicionar pausas e apenas mudar o tempo de certas coisas que estão acontecendo. Então, no próximo vídeo, eu vou passar por como tipo de pausa o vídeo em certos pontos. Mas ainda está conectado à sua animação. Então, vamos repassar isso no próximo vídeo.
6. 6: Ok, então há certeza, às vezes lá, você pode querer mudar a velocidade de certas coisas que estão acontecendo dentro da animação. Então há algumas maneiras de você fazer isso. Em primeiro lugar, digamos que você queira pausar
antes, antes, antes de começar a encolher. Então o que você faz é ir para o quadro onde é onde tudo está cheio e completo. E então, enquanto você estiver naquela moldura aqui embaixo, basta tocar nela. E então você verá a duração da espera. Então isso vai adicionar quadros extras atrás. Então, se fizermos 20 e você ver todas essas camadas acinzentadas. Então isso significa que nós esticamos este. Esticamos esta camada ou esta moldura, 20 quadros. Então vamos jogar. E agora faz uma pausa. E então ele começa a fazer a próxima parte da animação. Então, é claro, se você só queria que ele parasse por metade desse tempo, você apenas cortou os quadros em dez ou qualquer que seja o seu número. E então ele só vai pausar por qualquer período de tempo que você especificar. Então vamos dizer que você queria, se isso acontecer, se isso está acontecendo muito tempo, você pode querer apenas cortar alguns desses quadros fora. Então você pode tocar no quadro e você pode clicar em excluir. Digamos que cortamos todos os outros. Você sempre pode desfazer. Ele pode ter que brincar com ele até que você veja, até que pareça agradável aos seus olhos. Acho que é um pouco melhor porque está acontecendo muito, muito mais rápido. E aqui está outro truque que você pode fazer. Isto é muito desnecessário. Você realmente não precisa fazer isso, mas uma vez que começa, uma vez que começa a encolher, você pode ir para a camada e então você pode ir para as opções. E você pode fazer como um borrão de movimento. Mas você tem que fazer isso para todas as camadas nesse tipo de sequência. Então nós fizemos isso para esta camada, esta camada, vamos fazê-lo para esta camada. Na verdade, não tenho certeza de como isso vai parecer. Pode parecer ruim, mas isso é parte da diversão. Um pouco da diversão de animar. Só de ver o que parece bom vai borrar este pequeno 12 e ver como isso parece. Certo, então, vamos jogar e ver como fica. E ainda parece um pouco lento. Então o que eu vou fazer é me livrar dessa. E eu vou me livrar, vamos ver, eu vou me livrar deste também. Então vamos ver como isso parece. Então, vamos tocar no play. Acho que parece muito melhor. Então, como você pode ver, às vezes você só tem que editá-lo e apenas meio que mexer com ele e apenas tentar obter o tempo e tentar obter tudo do jeito que você gosta. Além disso, apenas como uma nota, se você tiver um quadro, como por exemplo, este quadro tem, está conectado a esses 20 quadros. Se você duplicar. Se você duplicar aqui, ele apenas duplica um na frente dele. Então, se você quisesse apenas, se você quisesse adicionar a mesma quantidade de tempo, a mesma, a mesma pausa, você teria que adicioná-la. Mas se você duplicar daqui, ele só adiciona um quadro. Então vou apagar isso porque não precisamos dele. Mas se você clicar no quadro e, em seguida, você vai para suas camadas,
em seguida, se você excluir isso, eu quero dizer que ele não excluir. Se você duplicar a camada daqui, então ela duplica tudo, então você terá outra pausa porque você duplicou essa camada inteira e tudo o que estava conectado a essa camada. Então, espero que isso faça sentido, ok, então este está parecendo muito bom. Para a próxima parte. Vou mostrar-vos como fiz aquela animação de marés, que é mais fácil do que isto. Vai ser muito mais fácil do que isto. Então, sim, vamos começar o próximo no próximo vídeo.
7. 7: Ok, então espero que a primeira animação, eu não fui muito rápido. Este vai ser um pouco mais fácil porque vamos usar a ferramenta de texto. E vai ser exatamente a mesma animação que eu fiz no início do vídeo. Então, se você quer fazer animações como essa, então esta é a certa para você. Isso foi super brega. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é começar do zero. Então apaguei tudo o resto. E nós vamos adicionar, adicionar texto. E eu vou apenas posicioná-lo. Torná-lo um pouco maior. Ok? E esta, esta, esta fonte é na verdade as minhas fontes. Este telefone chama-se pincel cubby, e eu adoro. Eu uso isso o tempo todo. Então deixe-me ter certeza, deixe-me ver o tamanho do meu texto na tela real, o que é muito importante. Ok, então eu só quero colocá-lo no meio porque você não quer que ele fuja, corra para fora do limite. Então, apenas como um teste, o que eu vou fazer suportar comigo às vezes este editor de texto quando eles mudaram, eu tenho um monte de problemas com o editor de texto. Então o que você quiser escrever e apenas fazer um pequeno teste e apenas certifique-se de que é longo o suficiente. Como eu fiz lá. Porque pode estragar sua animação. Se você, você sabe, se ele vai para o lado assim, você não quer ser animado e fazê-lo ir assim
porque então você tem que ajustá-lo e fazê-lo,
fazê-lo encaixar de volta com a animação para que você não quer para lidar com isso. Então, certifique-se de que ele se encaixa no meio. Então isso é muito bom e isso é justo. Isso é praticamente no meio. Ok. E nós vamos realmente fazer este passo agora, que é algo que eu não fiz quando eu estava praticando isso. Nós vamos adicionar, vamos adicionar ilustração. Então adicione ilustração aqui. Mas por enquanto, vamos pegar esse e vamos,
vamos esconder essa camada porque ainda não precisamos da ilustração. Tudo bem, então, agora que temos nossa ilustração e temos nossa droga livre, Dave, vamos apenas tocar nessa palavra ou qualquer palavra que você quiser usar. Uma torneira na ponta. E então vamos deletar, deve ser deletando. Queremos ir até o fim e depois apagar o que você faz. E não quer apagar estas cartas. Não sei o que fazer. E é muito frustrante. Vou acertar isso. Então vamos deletar todo o caminho até o símbolo do anúncio porque é aí que vamos começar. Então o que vamos fazer agora é duplicar o texto de edição. O texto de edição duplicado. Toque nele. São duplicados DR. editar texto. Você duplica Dui, De Ru. Não rasterizar. E queremos rasterizar texto editado,
G, duplicar, editar texto. Tudo bem, então eu vou, eu vou continuar com isso, mas eu não acho que você precisa que eu continue dizendo isso. Vou tentar fazê-lo rapidamente. Então não goze comigo se eu fizer asneira. Ok, então nós duplicamos cada um até chegarmos ao Dave, agora você pode realmente, você pode apenas reproduzir a animação. E foi assim que eu fiz a primeira, a primeira parte da animação para pouco rápido. Coloque, ele mudará os quadros por segundo para dez. Então este é o último quadro. Então o que queremos fazer aqui é
que você quer tocar no quadro e, em seguida, você quer fazer toda a duração para cerca de cinco quadros. Ok, então vamos jogar. Então, no último quadro, ele está apenas segurando 45 quadros. Ok, então depois do quinto quadro, então eu mudo este, este quadro superior para esperar cinco quadros. Agora vou levar esta ilustração ao topo. Então eu só vou bater nele e eu vou arrastá-lo todo o caminho até o topo. Então agora temos isso e a ilustração seria o próximo quadro. Mas quero que esteja debaixo do “Drug Free”, Dave. Então o que vou fazer é duplicar o Dave Livre de Drogas. Então acabei de duplicar o último Dave livre de drogas, com os cinco quadros. Então temos cinco quadros aqui. E então há cinco quadros aqui. E o que eu vou fazer é me fundir, eu vou fundir essas duas camadas. Então este tem os cinco quadros. Isto, parece que só tem uma moldura agora. Mas tudo bem, porque eu só vou bater nele. E então eu vou segurar isso por dez quadros. Então vamos ver como fica. Pode parecer bom com cinco quadros, então vamos mudar para cinco. Na verdade. Ficaria melhor se a ilustração aparecesse mais cedo. Então eu quero mudar este. Eu quero mudar isso para talvez vamos tentar dois. Isso parece um pouco mais natural. Certo, então temos nossas cartas sobre a próxima. Vou fazer a borracha sobre esta ilustração e fazer com que desapareça. E então nós vamos, e então nós vamos trabalhar nos dias livres de drogas, fazendo isso desaparecer também. Então sim, vamos começar isso no próximo, no próximo vídeo.
8. 8: Certo, então agora vamos fazer o pequeno efeito de apagar para ilustração, o que é muito fácil. Então, a única coisa que vamos fazer, este é o, este é o último quadro em que trabalhamos e que está segurando para parece que é cerca de dez quadros ou assim. O que é bom. Então eu vou duplicar essa camada. Então agora temos duas das mesmas camadas. E nesta camada, na camada superior mais agora, você pode pegar qualquer pincel. Vou levar o meu pincel de graffiti como borracha. E eu só vou, eu só vou fazer algumas marcas de apagamento. E o que você está vendo por baixo é que você está vendo a pele de cebola
do quadro anterior porque tudo o que fizemos foi duplicado. Então, agora que eu fiz essas marcas de apagamento, eu vou duplicar isso. E como você pode ver, as marcas que eu apaguei não estão mais lá, mas como eu apago mais. E você verá que ainda vai cebolar pele. Então agora vamos duplicar essa. E vamos nos certificar de que apagamos todos esses pedacinhos aqui. Certo, então agora vamos duplicar isso. Certifique-se de que todos estes pouco senhor, apagados. E nós vamos duplicar e vamos apagá-los. E acho que cometi um erro. E eu vou te mostrar o porquê. Ou talvez você já tenha notado o erro que eu cometi. Então o que eu deveria ter feito. Ok, então agora estamos de volta a apenas,
apenas, dados livres de drogas. O que eu deveria ter feito é quando fiz minhas primeiras marcas de borracha, eu deveria ter descido aqui e deveria ter trazido tudo isso para nada. Porque agora, toda vez que eu duplicava, eu fazia dez quadros extras que eu não precisava. Então tudo que você tem que fazer é descer aqui e apenas trazer a cidade dos quadros para nada. Então não está segurando, é apenas fazer um único quadro. Ok, então eu acabei de me livrar de todos aqueles quadros extras. E agora você pode ver que é o apagamento. Ok, agora que, agora que isso foi apagado, o próximo passo vai levar o Dave livre de drogas, e eu vou duplicar. E então vamos para a nossa ferramenta de seleção. E nós vamos apenas torná-lo menor e meio que colocá-lo no meio. E depois vamos duplicar isso. Vamos fazer isso menor. Coloque-o no meio e enxágue e repita. Mais algumas vezes. Menor. Quanto mais quadros você fizer, mais lento será. Se eu só fizesse como três quadros, então pareceria muito rápido e a animação, e isso é um general. Quanto mais quadros, mais lento algo será duplicado ou deixe-me ampliar aqui. E está tudo bem que ele começa a ficar um pouco pixelado. É só porque estamos ampliados tanto. Ok. Então eu acho que isso é muito bom. Então, para a próxima, eu vou apenas adicionar uma camada no topo porque eu não preciso continuar encolhendo uma vez que é tão pequeno, você não pode vê-lo de qualquer maneira. Então eu vou colocar e colocar um pouco de linha. E eu vou fazer uma nova camada. E depois vou fazer o nosso pequeno ponto de confiança. E onde você vai daqui é uma espécie de semelhante à outra, a outra, a outra parte. Obviamente, você sabe do que eu gosto. Adoro estes pequenos salpicos. Então eu vou continuar adicionando uma nova camada. Opa, é um pouco longe demais. E vou adicionar uma nova camada. E eu lentamente as faço um pouco menores cada vez que vou. E, claro, sei que só estou me divertindo. Você realmente não tem que fazer tantos
pedacinhos pequenos, mas eu acho que é meio divertido. Ok, então vamos ver o que
achamos que fica muito bom. Então a primeira coisa que noto é que estes estão muito longe. Então eu vou me livrar das últimas três camadas porque eu realmente não preciso delas. E também, o que eu queria fazer quando ficasse livre de drogas, Dave. Eu queria fazer uma pausa. Então vou fazer uma pausa aqui por dez. E então eu vou manter essa duração por 15. E eu vou aumentar um pouco essa velocidade. Então vamos ver como isso se desenrola. Ainda é um pouco longo para o Dave livre mais curto, então eu vou apenas reduzir isso para uns sete ou talvez seis. E eu realmente vou estressar, eu vou esticar o Drug Free. Dave deu um lance por quatro. Então vamos ver como esse lugar. Acho que parece ótimo. Ok, estou muito feliz com isso. E, claro, há um, você pode mudar as cores. Você pode realmente passar. E se você quiser, se você quiser rasterizar todas essas camadas que detectam camadas, você pode alterar lentamente a cor à medida que a animação continua. Há toneladas de coisas que você pode fazer. Isto é apenas uma coisinha, uma coisinha útil. Se você tem um site ou um, ou um, ou você faz vídeos ou algo assim. E eu digo: “Ei, você sabe, meu nome é Dave livre de drogas”. Sabe, é legal que eu possa tipo de soltar isso no,
no vídeo e ter um pouco, um pouco de animação. Então, sim, eu, você sabe, eu realmente amo animação. Acho que é muito divertido. E é apenas colocar no trabalho e dar o mergulho porque procriar torna isso muito fácil. Este foi o primeiro aplicativo que eu realmente fui capaz de realmente fazer um monte de animação em. Então, sim, só queria compartilhar com vocês. E espero que vocês achem útil. E estou ansioso para ver que tipo de animações vocês fazem.
9. 9: Certo, pessoal, então chegamos ao fim. O próximo passo para você é continuar animando. Faça coisas com alguma cor, use cores diferentes. Há uma infinita quantidade de coisas que você pode animar. E acredite em mim, quanto mais você fizer
isso, vai ficar viciante porque você vai perceber que qualquer coisa que você pode desenhar, você pode, você pode fazer vir à vida. Então é um todo, outro elemento e procriar. E eu realmente espero que você continue fazendo isso e que você se divirta com ele. Além disso, eu adoraria ver sua animação, então não se esqueça de me marcar nas mídias sociais, dia livre de
drogas no Instagram, no YouTube, no Facebook. Eu tenho um grupo no Facebook ali. Meu nome é Dave Rates, então você pode, você pode me revistar dessa maneira. Mas também por favor postar suas animações para o projeto de classe porque eu só quero ver o que você está fazendo e eu espero que você continue e você começar fazer animações mais realmente legais porque há muito que você pode fazer. Você pode realmente fazer pequenas animações completas fofas no procreate. Vou mostrar-vos uma animação de caracol que fiz e que acho muito divertida. E é apenas para mostrar o quão longe você pode
empurrá-lo e quão criativo você pode ser com animação e procriar. B, C, D, E, F, G, A, B, C. Mais
uma vez, agradeço muito o seu tempo para me deixar mostrar o que sei. Espero que tenha se divertido durante a aula. Deixe-me saber de qualquer maneira, porque eu quero melhorar e eu quero ser capaz de
ensinar melhor para a próxima vez, porque eu realmente, realmente gosto de ensinar vocês. Então, como sempre, continue desenhando, continue animando. E vejo-te no próximo vídeo.