Princípios básicos da prosa literária e como analisá-la

1. 0: Bem-vindo aos princípios básicos do curso de literatura. Neste curso vamos analisar os quatro princípios principais da literatura. Agora. Literatura, o que é? Bem, uma prosa de capas, então romances e histórias, abrange poesia e drama. Agora, os quatro princípios que vamos estar olhando vão ser principalmente em termos de literatura em prosa. Então isso é sempre que você está estudando histórias, romances, qualquer coisa assim. Agora, os princípios que aprendemos neste vídeo podem ser usados com poesia e também drama. Se você gostaria de aprender mais sobre como analisar poesia, eu tenho outro curso especificamente sobre isso. E haverá mais sobre drama e poesia. Basta olhar para o meu perfil. Então, para me apresentar antes de começar, meu nome é Nina e eu sou o fundador da tutoria Murdoch e tenho sido tutoria de história inglesa e estudos religiosos desde 2014. E agora estou fazendo cursos on-line para que você possa obter educação sob demanda e , em seguida, todas as coisas que você quer saber em um momento e em um lugar que lhe convier. Assim, neste curso, neste curso, vamos analisar como analisar a literatura. No final deste curso, você terá uma compreensão completa desses quatro princípios básicos que você pode usar em seus exames. Então, se você está estudando literatura inglesa do GCIC, se você está estudando um nível de literatura inglesa primeiro ou segundo ano, ou se você está fazendo o Bacharelado Internacional, este curso é para você. Mas também se você gostaria de apenas aprofundar sua compreensão da literatura quando você está lendo um romance e apenas quer saber mais sobre isso. Este curso também é algo para você. Agora. Este curso não vai ser com todos os exemplos. É um curso muito rápido e torugh. E como pode ser rápido e rápido? Bem, vai ser rápido e minucioso. Vamos passar por todas as perguntas que você pode fazer a si mesmo, coisas para cuidar no texto. E também, quais são esses princípios básicos e como você pode reconhecê-los em um texto? Este não é para ser um curso de 567 horas. Essa não é a questão. Se você está estudando para exames, você precisa de uma digestão rápida e fácil para que você possa ir direto para a sua prosa invisível, para analisar seus romances que você tem que estudar e escrever ensaios. Então isso vai ajudá-lo a identificar os princípios você precisa saber sobre que você pode começar diretamente a fazer o trabalho sobre ele. Então, sem mais delongas, vamos direto com o curso. 2. 1 Os são os princípios básicos da literatura e por que estamos olhando para eles?: Antes de começarmos com os quatro princípios básicos, vamos fazer uma rápida visão geral do que é literatura. O que faz prosa literatura prosa para que possamos obter, ter certeza de que estamos todos na mesma base. Então, quando estamos olhando para prosa, prosa são romances, histórias. Se você está pensando em profissionais, a palavra é usada para descrever quando escrevemos em frases completas. Então a prosa é usada em não-ficção também. Então, se você está pensando em artigos de jornal que estão escritos em prosa, se você está olhando para uma entrevista transcrições escritas em prosa, nós falamos em prosa. E se estivéssemos falando em uma rima e ritmo e sendo realmente poéticos, falaríamos em uma linguagem muito mais florida. Nós não iríamos direto ao ponto em linguagem direta, direta talvez usaria rima. Então fazíamos as coisas parecerem mais líricas. Prós. Este não é o caso. Estamos olhando para, como eu disse, romances e histórias, mas não peças, agora desempenha um diferente porque eles são escritos com uma série de diálogo com personagens diferentes. Porque vamos pensar sobre a função desses diferentes tipos de literatura. Uma peça é feita para ser executada da forma como está escrita, é para apoiar isso. É diálogo porque sabemos que teremos um conjunto de atores para atuar em um palco, para um público. E temos instruções de palco para que o diretor, os figurinistas, aqueles que fazem a peça, saibam como realizá-la, saibam como realizá-la,como deve parecer no resultado final. Agora, poesia é uma forma de arte falada. É, pode ser longo, curto, mas as características são que geralmente tem uma estrutura de verso. Então tem estrofes, menores, não parágrafos, mas conjuntos de linhas. Há muitas vezes um ritmo para ele, uma rima para ele, às vezes. Agora, isso não é o que estamos olhando. Estamos olhando para literatura em prosa, que significa romances, frases. E nós vamos estar olhando para as coisas. Vocês todos terão lido o livro. Temos que lê-los na escola quando estamos estudando literatura. Você terá lido principalmente por prazer. Se você gosta de estudar em neutro, você gosta de ler, você provavelmente terá lido um livro. Harry Potter está escrito em prosa. Livros infantis, o vento e os salgueiros, Peter Pan. Se estás a pensar no que mais temos? O que temos na minha prateleira? Tenho o doador de Louis Lowry escrito em prosa. Tenho Frankenstein de Mary Shelley. Eu tenho, eu tenho peças. Seus livros didáticos são escritos em prosa. Isto é o que estamos a ver. E agora estamos olhando para ficção também. Então, não ficção e ficção, podemos usar alguns dos elementos que vamos olhar para estudar não-ficção, mas esse não é o objetivo deste curso. Estamos olhando para a história, algo que é inventado, não é real, é fantasia. Quase. Agora. Lendo quem é o público de um livro? É você, é uma coisa pessoal. Não é como a poesia, não é como o drama, peças, não são feitas para serem executadas. É uma viagem muito pessoal e individual. Então, quando estamos olhando para prosa, quais são os elementos básicos que devemos analisar? Bem, na escola? Você pode ter seu professor falar sobre cinco ou seis elementos básicos. Bem, na verdade, vou falar sobre quatro elementos básicos. E agora minha análise e minha decisão de fazer quatro elementos básicos em vez de cinco ou seis é na verdade devido a alguma pesquisa que eu fiz. E eu influenciaria pela SA do Irã, que ela é escritora. Ela escreveu uma série de livros muito populares e famosos. Ela está morta agora. E ela deu uma palestra. Ela estava falando com escritores e do que eles precisam estar cientes. Então ela realmente tinha quatro princípios básicos de literatura com os quais eu decidi, eu concordo. E estes são enredo, personagens e caracterização e estilo. Agora, algumas das coisas que você terá encontrado na escola, você gosta de guerra. E quanto a configuração? E quanto ao ponto de vista? E o diálogo, o tom, a forma e o gênero? Onde essas cabem? Bem, eu descobri que muitas dessas coisas, coisas como ponto de vista, como tom, forma, muitas dessas coisas extras vêm sob estilo porque é assim que o escritor junta o texto, como eles o caracterizam. Agora, nós vamos estar recebendo muito mais em profundidade em aparência, enredo, caracterização e estilo ao longo deste curso e este belo vídeo para cada um deles. Mas só para que você esteja ciente, esses são os quatro princípios principais sobre um monte de coisas vêm sob estilo será olhar para aqueles individualmente também. Agora, se você está estudando para um exame, talvez você esteja fazendo você GCSE e talvez você esteja fazendo você é um nível de seu IB. E este curso é destinado aos alunos que querem levar a sua escrita a uma profundidade muito mais profunda. Você vai analisar. Vais criticar o teu próprio trabalho. Você vai estar pensando, o que eu estou realmente respondendo a pergunta e olhando para essas partes diferentes. Mas a única coisa que eu realmente quero que você tenha em mente é que escritores escrevem para criar significado, para criar um efeito. E o processo de fazer isso, nosso trabalho como estudioso de Inglês é desconstruir isso e descobrir, bem como eles fizeram isso? Então, analisando esses quatro princípios diferentes, isso é o que estamos olhando. Estamos dizendo, bem, o que eles fizeram e como, o mais importante, como eles fizeram isso para criar significado? Você também pode pensar sobre, bem, o objetivo é criar significado. Como mudaria se um autor fizesse isso de forma diferente? Então é aqui que o elemento de estilo entra. Se o tema fosse o mesmo, se o enredo fosse o mesmo. Mas eles mudaram o estilo. Talvez o ponto de vista, a voz narrativa a partir da qual o narrador está falando, talvez eles estejam falando em terceira pessoa em vez de primeira pessoa ou vice-versa. Se eles alteram o tipo de idioma, se eles mudaram o pesam o tom de voz em que o narrador ou os personagens estão falando. Como isso mudaria a forma como o leitor responde à história? Seria o significado mudar por essa razão, mesmo que o enredo fosse o mesmo, o tema era o mesmo. E isso é o que temos que olhar. Isto é o que eu quero que você faça quando você está fazendo o romance, você está estudando na escola, ou talvez você tem uma prosa invisível e seu exame. Pense sobre, bem, qual é a alternativa para isso mudou? Seria o mesmo ou seria diferente? Como? E realmente pensar sobre isso em termos de opostos vai ajudá-lo a pensar mais amplamente sobre isso e ser realmente capaz de analisar o que tem o seu sedan e como eles fizeram isso? É inteligente? Não é inteligente? É intrigante ou chato? Por quê? E como? Como isso faz você querer ler sobre o porquê e como, especialmente a casa. Ok, então agora o que vamos fazer é continuar olhando para aparência, enredo, personagens e caracterização, e então estilo. Então esses são nossos quatro princípios básicos e esses serão nossos próximos vídeos. Ok, vamos pular para eles e vamos direto para o trabalho. 3. 2 Primo: Então agora vamos olhar para C. Então tema é o nosso primeiro princípio básico da literatura. Por que o tema é importante? E em primeiro lugar, o que é um, o que é o, por que os autores o usaram? Então CME é o ponto da história. É a ideia central que percorre toda a narrativa e reúne tudo. Se não houvesse um tema, seria uma história sem nenhum ponto. Você pensaria, bem, o quê, por que estou lendo isso? Não entendo porque é relevante para mim ou interessante. Muitas vezes, além de ser uma ideia central que atravessa a narrativa. Também pode ser uma verdade universal ou problema que um autor está tentando investigar. Os autores passam e decidem sobre esses diferentes temas por diferentes razões. Porque, quero dizer, se estamos pensando sobre eles, embora estejamos estudando literatura como um assunto acadêmico, ET é na verdade um assunto criativo. É algo que alguém se foi. Ok, aqui não tem nada e eu vou fazer uma história. Vou criar um conjunto de personagens que seguem uma série de eventos que vão trabalhar em um tema. Eles vão investigar um tema de alguma forma. Agora. Diferentes temas que muitas vezes entram em jogo são coisas como bravura, amor, amizade. Talvez estejamos a ver como o bem triunfa sobre o mal. Talvez estejamos a ver como o esforço e a persistência podem ganhar o dia. Ou talvez os humanos estejam em conflito com a tecnologia. Talvez seja sobre uma história de chegada da idade sobre como os personagens estão se desenvolvendo e se tornando adultos maduros ou aprendendo a superar um problema. Então esses são alguns dos temas comuns que podem percorrer histórias porque vamos encarar, somos humanos. Afinal, histórias são sobre nós. Se são histórias sobre animais, mas têm características humanas e estão resolvendo problemas humanos. Quero dizer, se pensarmos em uma história e por que ela pode se conectar conosco em março. E, na verdade, se você for para algo no futuro, talvez relacionado ao trabalho, você tem que fazer apresentações ou novas, ou você tem que fazer algum tipo de publicidade ou marketing. Quero dizer, se você olhar para anúncios uniformemente, como os 3020 32 clipes no YouTube e até mesmo clipes de 10 segundos. Um monte de publicidade agora é incrivelmente inteligente porque eles estão trabalhando ao longo de um enredo, eles estão trabalhando em uma costura porque eles querem vender um produto. Na verdade, estamos estudando literatura é muito útil para você no futuro. Agora, poderíamos ter temas maiores e menores em uma história. Agora tema principal é o tema principal do trabalho, mas jogou fora uma história. Às vezes, há outras coisas que surgem que um autor está comentando. Agora vamos olhar para isso e com alguns exemplos em um minuto. Mas como descobrimos o tema? Agora tema é descoberto através de personagens, palavras, ações, pensamentos. É sobre como eles interagem uns com os outros. Agora, se achar difícil descobrir, não se preocupe. Se, por exemplo, se você está fazendo um exame de prosa invisível e você está olhando para apenas uma página, talvez você só tenha algo que vale a pena escrever. Você provavelmente, a menos que o conselho de exame tenha lhe dito qual é o tema do trabalho na pequena introdução. Ou se você já leu o livro, você provavelmente não estará focando no tema, mas isso é apenas para a parte de prosa invisível de um exame. Se você está olhando para isso, então você também pode descobrir tema. Depende realmente do tipo de extrato, mas eu não me preocuparia muito com isso porque uma parte de prosa invisível do exame é um pouco diferente de quando você está escrevendo um ensaio em seu outro artigo sobre os romances que você leu e, em seguida, analisá-lo que você precisará comentar sobre o tema. Porque como eu mencionei, você identifica o tema através das palavras, ações e pensamentos dos personagens. O que eles fazem? Como é que isso, o que eles questionam? O que eles estão aprendendo? E através deles, porque um autor investiga um problema ou um tema ou aspectos da natureza humana ou verdade universal através das ações dos personagens. É, e é algo que podemos dizer, bem, eu me identifico com um personagem? Como me sentiria nesta posição? Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Então só tenho um exemplo de um Conto de Natal de Charles Dickens. Agora este é um trabalho muito famoso. Quero dizer, nós assistimos todos os Natais. Eles foram autorizados a fazer filmes disso. E um dos principais temas, o tema central deste livro é sobre a ideia de redenção. Aquele alguém que é realmente ganancioso, Ebenezer Scrooge, quero dizer, nós temos a frase, bem, não seja um Scrooge está basicamente dizendo, bem não seja, não seja mau, não seja ganancioso. Dolby miserly, e não quer compartilhar só porque você quer mantê-lo para si mesmo. E o que é mostrado através desta idéia, através do tema central da redenção é que mesmo o mais, o meio é o mais sabiamente a ganância. Todas as pessoas podem ser redimidas no Natal. Eles podem mudar sua vida e se tornar uma boa pessoa. E eles podem cuidar de seus companheiros. E isso é mostrado através da experiência de Ebenezer Scrooge. Como sabemos, ele conhece o Fantasma do Natal Passado, presentes de Natal e o Natal Futuro. E ele mostrou a si mesmo o passado, o presente, e versões futuras de si mesmo. E ele começa a reavaliar sua vida. Ele começa a avaliar como ele faz as coisas. E quero dizer, isso acontece na noite de Natal, apenas algumas horas. E acontece. Outro exemplo, So Frankenstein por Mary Shelley, Eu recomendo este livro. Livro. Adorei, lê-lo. E eu acho que é uma das coisas realmente interessantes que ela explorou é sobre, este é um tema importante sobre ambição descontrolada. Então Frankenstein, a propósito, não é realmente o nome do monstro, come o nome do criador do monstro. Ele tem o cientista e fica obcecado em descobrir como criar vida. E há muitas coisas no estilo que nos mostram essa ideia de como ele age como Deus. E Ele procura quase tomar o lugar de Deus. Mas então essa ambição descontrolada, esse desrespeito pelas consequências de suas ações, tem consequências terríveis de seus amigos e familiares. E a ideia de descobrir conhecimento perigoso também. Então ele eventualmente destrói sua vida e se torna perseguido por este monstro que ele criou. E, curiosamente, um dos temas menores de Frankenstein nesta ideia da natureza, porque com esta investigação quase grotesca sobre a ciência, e agora estamos pensando quando estou analisando, eu estou pensando em termos de o historicismo, o contexto em que foi escrito. Porque Mary Shelley escreveu isso, acredito que foram 18 centenas na época. Ao mesmo tempo, Charles Dickens, um Canto de Natal, foi uma grande quantidade de descobertas científicas. As pessoas estavam realmente empurrando os limites da ciência para ir, vamos andar, podemos descobrir sobre o nosso mundo? E eu acho que ela está realmente enraizada nisso. E havia também essa ideia da natureza e do mundo natural e sua importância em seu lugar. Verso, rejuvenescimento espiritual e verdadeiramente inclui como em seu romance. E contrasta muito bem com o tipo de escuridão. E eu vou entrar nisso mais com estilo, na escuridão desta ciência. Isso fazer um humano de diferentes partes dos mortos, trazendo os mortos de volta à vida. Então esses são apenas dois exemplos, e na verdade eu não mencionei, mas um tema menor do Natal, do Natal Carol é uma crítica à sociedade vitoriana porque na época, e isso era, que eram as leis pobres que foi promulgada em 1843, se bem me lembro. E Dickins queria alcançar um grande público. Ele queria mostrar às pessoas, e decidiu fazer isso através de uma história. Como ele deliberadamente decidiu fazê-lo através de uma história porque ele sabia que iria se conectar com mais pessoas. E se você pensar sobre o tempo, você sabe, isso foi publicado em quase em meados de 18 centenas, centenas de arte. Acho que é 1846843 mais ou menos. E as leis pobres foram promulgadas pouco antes. Isso tudo tem a ver com como somos avistados vitorianos lidando com os pobres. Como puderam colocar pessoas nas casas de trabalho? Mas havia muita pobreza. Havia muitas crianças que não estavam sendo cuidadas. Era uma época em que ser um bom cristão nem sempre era feito. Eu sou Charles Dickins queria que as pessoas soubessem disso. Eles não queriam que esquecessem. E não havia rádio, não era TV. Então esta era uma maneira de ele realmente se conectar com as pessoas e investigar esse tema. E as pessoas poderiam se colocar na história porque não é, elas não estão sendo criticadas diretamente. É o personagem dentro da loja, qualquer coisa. Oh, ooh, talvez eu tenha algumas dessas características. Talvez eu devesse estar ciente disso. E ele se conecta com alguma parte psicológica profunda do nosso cérebro porque nós, como humanos, adoramos histórias. Então esse é o tema apenas para recapitular. Então, um tema é a ideia central da história. Ele percorre toda a narrativa, liga-a. É o ponto da história. E podemos ter temas maiores e menores. Certo? No próximo vídeo, vamos estar olhando para o enredo. 4. Três Princípio 2: plot: Certo, então trama, nosso segundo princípio básico da literatura. Agora, o enredo é a cadeia de eventos que acontece. Essa é a narrativa. É a estrutura da história é o que compõe a história. É uma cadeia de eventos ou ações. Agora, geralmente é definido em torno de um conflito ou um problema. Precisamos de algo interessante, gostamos de drama, gostamos que algo aconteça. Caso contrário, a história não é muito interessante. E geralmente é definido entre personagens para personagens diferentes, três personagens diferentes, famílias diferentes. Estabeleceu-se entre talvez personagens e um desastre natural. Pode ser realmente cheio de ação ou pode ser um pouco mais emocional. Então temos histórias muito diferentes. Se estás a pensar nos livros do Jack Reacher, não são a minha chávena de chá, mas a minha outra metade adora-o. Então eles são realmente cheios de ação. Eles são alguém que está saindo e tentando resolver um problema. E então você tem talvez alguma literatura mais clássica de Orgulho e Preconceito que é muito mais emocional. É muito mais sobre como os personagens interagem uns com os outros e encontrar o amor. Então, quando estamos olhando para o enredo, o que você deve olhar para fora para quando você está analisando gráfico? Bem, você deveria estar olhando para a ação crescente, os conflitos clímax. Ação de queda, também conhecida como negação, que é, creio, uma palavra francesa. Pense sobre, Bem, você muda no tempo? Você se move de lugares diferentes? Vai para a frente na história, para trás na história. Então, o que está acontecendo e qual é o conflito? Como chegamos ao conflito? E aqui o estilo vem em como o autor escreve a história para que possamos sentir a tensão. Como eles construíram tensão para criar? Mas o enredo em si é literalmente apenas a cadeia de eventos. Então, quando você está revisando na verdade, uma das coisas realmente úteis a fazer é realmente fazer uma linha do tempo de eventos da história para que você possa mapear o que acontece. E agora há um arco de história beta que você pode ter encontrado no GCSE ou quando você é professores mais jovens ajudando você a escrever suas próprias histórias criativas. Mas nós também podemos olhar para ele em termos de, bem, a história segue a história normal começou estrutura? Ou o autor talvez vá para cima, para baixo, para cima, para baixo e depois tem um clímax muito mais tarde. Então podemos olhar para a extensão da história. Porque às vezes livros e talvez 700 páginas, se você está pensando em Tolstoi, Leo Tolstoy, ele escreveu sagas incríveis. Então, se você estava pensando em, bem, um Canto de Natal, é muito curto, muito, muito pequeno. Acho que está bem, vantagens e novela. Então é sobre, bem, muito, muito pequeno. Vou falar sobre a história básica, está bem? No vídeo, eu vou colocá-lo aqui para que você possa ver quais são os diferentes pontos, onde eles se encaixam? Então agora vamos olhar para o nosso arco da história, que também pode ser conhecido como um arco narrativo ou apenas um ah. Então, o que é um arco de história? E você pode ter encontrado em seus GCSEs são quando você é mais jovem na escola e seu professor lhe mostrando como fazer planetas história. Então é exatamente isso que é. Um arco de história mostra o caminho ou a sequência de um gráfico e é usado para planejar a progressão do fluxo de uma história. E é isso que ajudará a manter um leitor interessado. Você pode ver o que eu estou desenhando no quadro aqui é, uma AUC pode parecer um pouco como uma pirâmide distorcida não é bem uma pirâmide. Às vezes você pode ver a história desenhada exatamente como pirâmide. E um arco de história tem cinco partes principais, então temos uma exposição. Houve também um incidente incitante. Vamos falar sobre isso especificamente à medida que avançarmos. Depois há a ação crescente, o clímax, a ação caindo, e o desfecho ou resolução. Então, antes de começarmos a olhar para esses diferentes aspectos e o que vamos fazer um pouco de história porque esta pirâmide história também é, foi desenvolvido como uma pirâmide, também conhecida como Pirâmide de Freytag. E Freytag, também conhecido como Gustav Freytag, foi um romancista do século XIX que estudou patentes comuns em enredos da história. E ele teve uma ideia. E a ideia dele era que cada história passa por cinco estágios. E estas são a exposição, a ação crescente, o clímax, a ação caindo, e a resolução. Então vamos ver quais são esses cinco aspectos. Então, em primeiro lugar, temos a exposição. Então a exposição é a introdução à história. Nesta primeira parte do romance. E o autor nos dará algumas informações de fundo. Eles vão nos contar sobre os personagens que eles vão apresentar quem são os personagens que serão apresentados. Um protagonista, será introduzido talvez ao nosso antagonista, receberá informações sobre o cenário. E é também onde o autor vai definir o humor e o tom para a história. Agora isso é importante e quando estudamos literatura, isso vale a pena notar porque é, isso é o que está chamando a atenção do leitor no início. E você pode olhar para a estrutura do início e ir, ou por que um autor talvez me apresentou sentimentos ou emoções imediatamente? Talvez nos seja dado quase como uma visão de perto de um personagem em vez de uma visão geral do cenário ou uma cena ou o oposto pode ser verdade que o autor nos deu informações sobre o cenário ou uma cena em geral, em vez de uma vista de perto. A expedição prossegue, então temos algo chamado o incidente incitante. E isso acontece no início da história. E é o evento que começa a ação. É também o que podemos dizer é o momento aqui vamos nós. E se pensarmos em um exemplo de uma obra de literatura bem conhecida, sei que estamos falando de profissional, especificamente neste curso. Mas como todos conhecem a história de Romeu e Julieta, vamos dar uma olhada rápida nisso e como exemplo. Então o incidente incitante nesta peça é quando Romeu vê Julieta. Se Romeu não tivesse visto Julia, ele teria continuado a ser um adolescente. E provavelmente não teríamos essa história que Shakespeare escreveu. Então, uma vez que o incidente de incitação aconteceu, e como você percebe, esta não é uma das partes principais é apenas o começo. Temos a ação crescente. Assim, a ação crescente é quando o autor desenvolve os personagens, suas relações e as ações. E todo o propósito disso é construir tensão através da escalada do conflito. Então estamos olhando para, bem, como é que o direito de fazer isso? Eu sou, isso nos dá talvez uma série de eventos em que os personagens entram? Uma série de conflitos. Talvez seja conflito após conflito, depois conflito. E isso é o que nos leva ao clímax. Talvez as ações crescentes um pouco mais lentas. Talvez tenhamos desentendimentos entre personagens. Talvez haja a ameaça de um desastre natural. Então isso, se estamos pensando em uma ameaça de um desastre natural, os avisos da Companhia Meteorológica, do governo se preparando para isso, talvez furacão ou tsunami ou algo assim. Isso seria considerado ação crescente, construindo a tensão até chegarmos ao clímax. Então, o clímax é o pico, é o ponto que toda a atenção tem vindo a construir. É o, o que poderia ser um momento de verdade ou clareza para o nosso protagonista. É quase como se fosse a parte da história em que você está apertando os dentes e você tipo, oh meu Deus, eu não posso acreditar que isso aconteceu. Mas é também o ponto em que as viagens internas e externas de nossos personagens também começam a se unir. Começamos a ir, Oh, isso é tão interessante. Tenho de continuar a ler e ver o que acontece a seguir. E assim que chegarmos a este ponto, nossa história não acaba aí. Precisamos, continua. Personagens não param de se mover porque o clímax que aconteceu, e isso é o que nos leva à nossa ação caindo. Então estão caindo ação é o autor amarrando estes soltos acaba subenredo dos mini conflitos que estão acontecendo. Então, obviamente, temos nossa estrutura principal, que é o principal problema com que todos os personagens lidam, como conhecemos como humanos, embora tenhamos nossas principais coisas na vida, talvez você esteja indo para a escola para trabalhar. Talvez você esteja planejando uma festa ou algo assim, esse é o evento principal da sua vida naquela época. Mas há todas essas outras coisas para fazer na vida que aconteceram. Relacionamentos. Talvez tenha que fazer seu dever de casa se estiver na escola. Talvez você tenha um projeto no trabalho, eles precisam fazer. Então todas essas coisas dentro, dentro de uma história, dentro da fase de enredo começam a ser trabalhadas como a ação caindo aconteceu em que é o autor começando a desenhar a história para o fim. Depois da ação caindo, temos nossa palavra chique, nova mãe, que também é apenas um nome chique para resolução. Então é basicamente o autor dizendo que a história está chegando ao fim. Estamos terminando agora. E agora. Os autores escolheram terminar suas histórias de várias maneiras, dependendo do que eles estão escolhendo escrever sobre. Pode ser um feliz para sempre. Pode ser um penhasco porque talvez eles tenham um segundo livro vindo, ou pode não ser. Então o autor escolherá uma maneira de terminar a história de acordo com a estrutura da trama que eles levantaram de acordo com a arte narrativa. E pode ser muito emocional. Pode não ser, pode fazer você se sentir quente e difusa por dentro. Depende do que o autor quer alcançar. Agora, uma coisa a notar é que embora Freytag tenha criado esta pirâmide e ela funcione bastante, há momentos em que ela não funciona porque alguns autores escolhem seguir uma estrutura de três atos e pensamentos. Ok, então seu trabalho quando você está estudando é olhar, bem, como o autor estrutura sua narrativa? O que é o arquivamento abrangente? Como eles conduzem personagens através dessas diferentes situações? E você vai analisar como olhar para cima, bem, por que eles colocaram certos eventos em uma determinada ordem? Que efeito isso tem no leitor? Será que eles constroem tensão? Faz, e como ele constrói tensão? Pode não ser apenas a palavra, pode ser literalmente a ordem em que acontece. Estes eventos poderiam ter acontecido em qualquer outra ordem? Como é que nada, se fosse colocado numa ordem diferente, teria o mesmo efeito? Levaria os nossos personagens a este momento culminante, a este clímax da mesma forma. E então pensar, oh, e essas resoluções? Isso é bom o suficiente para você? O clímax atende às suas expectativas da construção da tensão na ação crescente? Será que o Autor layout a introdução aos personagens uma forma interessante na exposição de expedição no início do romance. E chegará a uma conclusão razoável e satisfatória no final? Você está satisfeito com o romance da forma como ele se desenvolveu? Sim, não, por que ou não? Então esse é o nosso arco básico da história. E o arco da história é como uma visão de um pássaro de cima para baixo das parcelas da trama. Vamos desenvolvê-lo um pouco mais porque o enredo são as ações individuais que acontecem dentro da estrutura, ou talvez uma estrutura de três atos dependendo do que o autor escolheu. Então você fará uma análise muito mais detalhada do enredo. Talvez você possa criar histórias honestas, OK. E coloque essas ações individuais. Qual foi a exposição? Quem o autor introduziu logo no início? Que tipo de configuração do seu humor ou tom eles criam na exposição e como isso se desenvolve na ação crescente? E você pode, você sabe, zombar desses eventos diferentes em uma estrutura de arco de história. Então, quando você está revisando, quando você está olhando para a estrutura, quando você está analisando e dizendo, bem, que significado isso se concentra no tema? Que significado isso tem para o desenvolvimento dos personagens e as ações que estão acontecendo? Você pode mapear e depois pensar, bem, sobre a ação caindo e como o autor resolve todos esses problemas diferentes e esses eventos e situações que aconteceram no romance. 5. 4 O que O que o setting?!: Agora, uma coisa que eu quero mencionar, e você provavelmente vai notar, como eu mencionei no primeiro vídeo, o vídeo de visão geral foi que eu não incluí a configuração como seu próprio princípio básico. Agora, a razão pela qual eu não fiz isso é porque ao longo de uma história, configuração geralmente muda em algum momento. A menos que, sim, uma configuração mude, os personagens se movem de um lugar em outro ritmo. Você pode ter uma região ou área geral em que eles permanecem, mas eles podem mudar. Então talvez você tenha os personagens em casa, talvez você tenha a escola deles, talvez eles estejam viajando pelo mundo inteiro. Diferentes configurações mudam e eles mudam com plotagem. Eles mudam com a cadeia de eventos à medida que a história continua. É por isso que eu não coloquei como sua própria categoria porque eu acredito, e eu argumento que é parte integrante da estrutura da trama. Então, quando você está na aula e diz, quando é que a história se passa? H geralmente se referirá ao período de tempo em que é definido. Então, por exemplo, estou estudando o clube de roteadores com um em meus alunos. Então, é geralmente definido em Birmingham nos anos 19. No entanto, o cenário, como no lugar em que a história ocorre muda ao longo da história dependendo de quais personagens estavam conversando. Porque se estamos conversando com os adolescentes, nós os vemos na escola ou talvez eles estejam em casa, ou talvez eles sejam um café, ou sair para um passeio ou fazer outra coisa. Se estávamos olhando quando apresentado aos adultos, muitas vezes vemos os adultos no trabalho ou fazendo atividades curriculares extras. Agora, quando se trata de escrever sobre um extrato e um extrato invisível, por exemplo, talvez você não tivesse muitas configurações. Você só terá um lugar porque você recebe uma cena. Isso é ok. Então, nesse caso, você pode falar sobre configuração especificamente. Porque a estrutura de plotagem do extrato vai ser muito menor. Porque de novo, você só tem uma cena para olhar. Não vão pedir-te para analisares o livro inteiro porque não te pediram para o leres. Você não sabe o que vai conseguir até entrar no exame. Isso está tudo bem. Agora, se você está trabalhando em outra parte do seu exame ou você está olhando para o livro como um todo, então você vai estar rastreando, bem, onde está o cenário em relação ao enredo? Como os personagens se movem através dele? O que isso faz com a configuração? Porque se você pensar sobre se o personagem ficou em um lugar, se eles não se movessem, a história seria tão interessante? Será que o enredo b é interessante? E agora nem estamos falando do lado do estilo, da linguagem, do diálogo, da caracterização ou algo assim. Com seus líderes falando sobre se esta carruagem ficar no mesmo lugar durante toda a história. Isso seria tão interessante? Se você está escrevendo um ensaio e você quer olhar especificamente para o cenário ao longo de um romance que também é uma bengala. Agora dependerá da pergunta que lhe é dada. Então, por exemplo, se eu estou investigando o tema em Frankenstein e eu estou olhando para essa idéia de conhecimento perigoso, ambições descontroladas e seu contraste com como o cenário e o Hans é essa idéia. Então talvez eu usaria um parágrafo específico para diferentes partes da configuração. Mas então eu iria discutir isso com integração com o tema, com o enredo porque eu queria mostrar como o uso da configuração tem informado e melhorado significado. Agora, como eu mencionei no início, isso é algo para estar ciente. Como é que o autor fez, como eles, o que eles escreveram, como é isso? Isso melhora o significado? E neste caso, se eu quisesse falar sobre a análise do tema e sua relação com o cenário e como ele aumenta isso, então eu provavelmente iria dedicar pelo menos um parágrafo talvez para olhar para diferentes tipos de configuração. Porque, como sabemos pela estrutura da história, Frankenstein se move por diferentes países dependendo, ele precisa estar dependendo de sua carreira acadêmica ou apenas se afastar do Monstro. E uma das coisas interessantes que mencionei antes foi que temos um contraste entre luz e escuridão. E isso é mostrado através do cenário porque onde ele está criando o monstro é escuro, é grotesco, não é muito agradável. E isso meio que reflete toda essa idéia de ambição descontrolada, de ir contra a natureza. E então, para o rejuvenescimento espiritual, Franken cosídeo vai para a floresta para passear e ficar maravilhado com a natureza, a beleza, a luz. E isso meio que, e dá-lhes um impulso novamente. Então aqui eu gostaria de enfatizar que Shelly faz você definir e que, na verdade, porque o personagem vai para esses lugares diferentes, cada um para diferentes fins, ele aumenta e também reflete a luta interna do protagonista, o personagem principal da nossa história. Então aqui eu estou falando sobre isso é melhorar o significado e talvez definir e quando a configuração ocorre aumenta a tensão para o clima e aumenta o efeito no leitor. Então, novamente, o autor está criando significado através de sua influência sobre o leitor. Você. 6. 5 de 3: caráter: Tudo bem, então agora nós olhamos para o tema e o enredo. Vamos olhar para personagens e caracterização agora. Então sabemos que os personagens são os atores, as pessoas dentro da história. Agora caracterização é como o autor descreve. Ele diz ao leitor sobre o personagem em si. Então isso pode ser através de descrições de sua aparência. É também através do diálogo. É através de como o escritor escreve as ações dos personagens. O que os personagens fazem? Podemos ver caracterização através de como os personagens interagem uns com os outros dentro da trama, dentro da história narrativa. discurso deles. Por si só, talvez eles tenham fluxos de consciência dentro da história que talvez o narrador nos conte sobre o personagem. Então tudo isso compõe a caracterização é o que torna o personagem quem eles são, e como aprendemos isso? Então aqui o que olhar para fora quando você está investigando caracterização. Agora, primeiro podemos olhar, bem, como o escritor descreveu os personagens? Você pode ter descrições de roupas. Você pode ter descrições de postura, características físicas, expressões faciais, talvez cor do cabelo. E você pensa, bem, isso é consistente com quem eles são como um personagem, sua personalidade, o que eu entendo, eu gosto deles? Eu não gosto deles? E porquê? Você pode olhar para os diferentes tipos de diálogo que eles têm. Portanto, o diálogo é realmente importante. Mesmo entre nós agora, sei que estamos em um vídeo, mas você está interagindo comigo porque está me ouvindo e talvez esteja fazendo anotações. Talvez estejas a pensar em perguntas enquanto estou a passar por isto. Você está aprendendo sobre mim e quem eu sou através desta conversa. E, na verdade, é por isso que eu tento fazer meus vídeos tutoriais realmente conversacionais porque é envolvente. Nós, como humanos, gostamos de conversar uns com os outros e potencialmente agora com todo o confinamento e a pandemia e todos estão em casa e tendo que basicamente viver através de vídeo. Isso é ainda mais importante agora porque não temos essa interação física um com o outro. Então também podemos ver isso em prosa, literatura, em histórias que olhamos, bem, como os personagens conversam com outros personagens? Como eles pensam para si mesmos? É a mesma coisa? É diferente? E o que isso nos mostra sobre um personagem? Para que possamos ter um senso de dever como este personagem. Não gosta deste personagem? Eles são confiáveis através do diálogo e das ações? Nós podemos? O mesmo vale para o tom. Agora vamos olhar para o tom também em grande estilo. Mas eu quero falar sobre isso em termos de caracterização porque eu quero dizer, muito em Inglês também, não às vezes em outras línguas através de minhas discussões com meus amigos que são de diferentes países e quando eles estão aprendendo Inglês. tom em inglês é tão importante porque muitas vezes pode transmitir significado muito mais forte do que as palavras que são realmente usadas. Então é muito interessante que agora estamos estudando uma forma escrita de linguagem. Esse tom aparece? E como? Então nós olhamos, bem, quais são as palavras que o autor é usado no diálogo, também? Transmita o tom. É eficaz? Não é eficaz? Como, por quê? Também pensamos bem, com os diferentes personagens que teremos nosso protagonista terá nossos antagonistas em algum momento é muito claro é como um bom seu Abadi. Então, por exemplo, se pensarmos em um filme Star Wars, eu sei que estamos olhando para prosa, mas eu acho que a maioria das pessoas já viu Star Wars. Eles sabem sobre Yoda, eles sabem sobre Darth Vader. Então vamos olhar para um exemplo realmente simples. Porque também para aqueles de vocês que não têm certeza de como olhar para isso na literatura. Bem, vamos pensar em como olhamos para isso de um filme e depois transpomos para posar. Então Yoda, sabemos que é um dos mocinhos. Ele é um dos bons olhos de jato e fala ao contrário. Basicamente. Todos fazem AVC falando como Yoda. E também, você pode pensar, bem, por causa daquela estrutura de diálogo de Yoda, como isso o fez parecer inteligente? Como é que o Kim ou nós como o espectador ou o leitor se sentem de confiança? Então, ao contrário, se você pensar em Darth Vader, ele tem uma maneira muito sinistra e respirável de falar. Obviamente, se pudermos ver está todo vestido de preto também. Então isso realmente o distingue como um dos maus. Mas nós pensamos, bem, como é que essa voz, nós apenas tiramos a imagem. Como é que essa voz nos diz? Nós realmente não confiamos nele. Eu realmente não sei. E então pensamos, bem, se isso estivesse em baixo, como o autor escreveria? Então, com Yoda, obviamente, a palavra seria de volta à frente um pouco, mas ainda faz sentido. A reação ao discurso dos outros personagens nos mostrará como eles se sentem, o que influenciará nosso ponto de vista. Agora, com Darth Vader, talvez, em vez de falar primeiro, o autor descreva esse baixo ruído, o sinistro ruído da respiração passando pela máscara, e isso nos fará ir, bem, por que ele está usando uma máscara? Por que ele está cobrindo o rosto? Quero dizer, ele não estava por perto durante todo o tempo. E quando você não pode ouvir um pouco mais quando eles estão respirando é trabalhado. Faz-nos ir, bem, o que são essas outras coisas que vêm à minha mente? Talvez estejam doentes, talvez estejam a tentar parecer assustadores de alguma forma. E essas associações que temos fora em nosso mundo são importantes porque influenciam a forma como reagimos aos personagens dentro de um romance. E olhamos para as palavras que o escritor usou na ordem em que as usou para analisar isso. Para entender a caracterização do contador, também podemos olhar, bem, o ritmo de seu discurso? Melissa é muito clara com Yoder, ele tem um ritmo específico em como ele fala. - Ele. Bem, não é lírico, mas é especificamente Yoda, talvez o nível de formalidade. Então eles estão falando realmente conversando? Eles estão falando muito formalmente? Porque como você fala com seu amigo e como você fala com um professor geralmente é bem diferente. O mesmo se passa entre os personagens. Então o que isso nos diz sobre o personagem, sobre como eles se sentem sobre si mesmos? Porque se alguém fala formalmente com todos, até com seus amigos, você pode pensar, oh, por que ser estranho? Por que está sendo tão formal? Acha que é melhor do que outra pessoa? E quanto a expressões e frases repetidas? Talvez isso lhe diga algo sobre o personagem. Talvez se eles são jovens, crianças pequenas como os personagens do romance, eles são vão dizer frases repetidas ou expressões. O que é que isso te diz? Talvez você não soubesse que eles são jovens, mas através de expressões e frases repetidas, você sabe que talvez eles sejam mentalmente instáveis por algum motivo. É por isso. E quanto à duração do discurso? Talvez alguns personagens só falem em frases muito curtas, talvez mais cedo uma palavra ou duas. Como é, como, o que isso nos diz sobre o personagem comparado a alguém que tem páginas e páginas de diálogo com apenas diálogo normal. Esses contrastes nos falam sobre personagens, se eles são propensos a se envolver com pessoas, se eles não gostam de envolver seu povo. Porque geralmente pessoas que falam muito, gostam de falar com pessoas, pessoas que não falam muito rápido. E os sotaques coloquiais? Dialetos? Porque se estamos pensando em uma história que se passa em diferentes países, talvez você tenha alguém tentando falar inglês, mas não é inglês padrão porque eles ainda estão aprendendo, mas esse é o objetivo do personagem. O que isso nos diz sobre o personagem? Talvez o inglês seja diferente por causa do período de tempo em que o inglês é definido. Então, por exemplo, a linguagem dos romances das 18 centenas é muito diferente da que temos agora. Quero dizer, nem mesmo marcadamente diferente dos romances de 100 a 200 anos antes. Também temos alguns dos elementos estilísticos, que são Perguntas, comandos, pontuação, como pontos de exclamação que um autor pode usar para indicar tom, bem como cláusulas de denúncia. Então, por exemplo, ele sussurrou, ou gritou, ou ele gritou, ou ele disse feliz. Todos eles nos dão idéias sobre como um personagem diz algo para que possamos tirar conclusões sobre, bem, como é o personagem neste momento, e como isso se encaixa na nossa compreensão do personagem? Então vamos agora olhar para as ações e o comportamento são um pouco mais, então falamos muito sobre o diálogo. Bem, e quanto a esse comportamento? Porque você pode dizer muito sobre uma pessoa, sobre caráter através de como ela age. Agora, como sabemos, um enredo é uma cadeia de eventos e ações. E geralmente o tema é centrado em torno de coisas que os personagens estão fazendo para explorar um problema. Então, as coisas que os personagens fazem em relação a este tema, você pode pensar, bem, o que isso me diz? Ou ainda mais simplesmente, suas impressões sobre o personagem mudam ao longo do romance? E por que, que ações eles fizeram para que você mudasse de idéia para o bem ou para o pior? Talvez sua impressão não tenha mudado. Por que, por que não pensar nisso também? Ele também pode, o personagem está ciente de suas próprias características? Porque se você tem um personagem que é bastante auto-consciente, talvez você vai sentir mais confiança em relação a esse personagem. E você poderia pensar sobre, bem, como você fez isso? Você também pode pensar sobre o que suas ações lhe dizem sobre a psicologia dos personagens. Então, se você está olhando para, por exemplo, talvez, um romance de chegada. Então, no curso de voz narrativa, isto é, eu tenho, nós olhamos para o doador. E isso é sobre um garoto que está atingindo a maioridade. Ele está aprendendo seu lugar na sociedade e então ele se rebelou contra isso. O que faz isso, o que suas ações nos dizem sobre sua psicologia e como ela muda. Então ele vai de ser muito jovem e imaturo para eles tomarem grandes decisões por conta própria. E vemos como ele cresce. Então, tudo o que estamos olhando, quando estamos olhando para caracterização, é sobre identificar o que pode o discurso, o comportamento, a descrição, como o olhar físico do personagem, nos dizer sobre sua Psicologia. Como o escritor usou isso para criar significado, exemplificar o tema ou, ou investigar o tema. Como eles interagem com o enredo? Como eles criam o enredo e são parte integrante da história? Seu trabalho como estudioso é identificá-los e investigá-los e pensar sobre o que, por que, por que o autor fez dessa maneira? E por que isso é importante para a história como um todo? Como é importante para a criação de efeito? Como isso afeta você como um leitor, mas também como ele desenvolve o tema é eficaz ou não, e você vai precisar tirar suas próprias conclusões, olhando para como eles fazem isso. E é assim que nós íamos passar a estilo agora, porque nós vamos estar olhando para, bem, sobre as escolhas de linguagem, escolhas de palavras, e sobre a maneira como o narrador descreve uma história? É, é em primeira pessoa, terceira pessoa. E o gênero de forma que um escritor escolhe usar? Porque dentro deles, há certas regras que você segue. Por que o autor faz isso? Como é que ele faz isso? Como isso cria significado? 7. 6 de 4: estilo (Genre, Formulário e estrutura): Então agora vamos passar ao estilo, e é assim que o autor escreve. Quero dizer, nós vamos estar olhando como a escolha das palavras, por que eles usam o ar? Há maneiras específicas de mudar isso? Vamos olhar para a forma e estrutura da própria peça de escrita. Estes são todos elementos estilísticos que vamos investigar porque ele muda e talvez o autor use esses elementos estilísticos específicos para criar significado, para criar um efeito. E precisamos, como estudiosos de inglês, analisar isso. Primeiro, identifique e analise, bem, que efeito tem, tem ? É bom? É ruim? É chato? Não é nada? Por quê? Como? Então? Primeiro de tudo, nós estamos realmente indo para olhar para o gênero. Acho que sim. Sim, vamos olhar para o gênero para começar porque é uma das coisas mais amplas que olhamos para fora. Então gênero é a classificação de um tipo de trabalho literário. E tem características de técnica estruturada e princípios organizadores e também às vezes assunto. Então gêneros na ficção, alguns deles, você conhecerá ficção científica, terá romances góticos. Talvez você tenha um romance utópico ou distópico. Talvez você tenha um romance social. fluxo de consciência evolui. Então tenho algo que você pode nunca ter ouvido falar, que é um tipo bildungsroman de trabalho, que é um romance de chegada da idade. Se ele não soubesse. Você tem talvez um gênero regional. Algo está definido em um lugar específico. E esses gêneros diferentes são, são, têm características diferentes. E y notar gênero. Bem, nós notamos Anya por causa desses princípios estruturais, técnicos e organizadores específicos e assunto. Porque nós pensamos, bem, fez um escritor deliberadamente escolher o gênero porque iria ajudá-los a investigar o tema que eles queriam. Eles pensaram isso fazendo isso? Por exemplo, se você está pensando em uma utopia ou um romance distópico. Então, pensando em 1984 de George Orwell, escolher deliberadamente esse tipo de gênero por causa de seu assunto? Ou o gênero surgiu por causa do assunto que ele queria investigar? Que tal um romance social de ratos e homens de John Steinbeck é um romance social. Ele criou a história? E depois vem o género. Próximo. É que, essa é a história que ele criou. Aconteceu de cair nesse gênero. O que é que decidiste? Eu quero escrever sobre isso e talvez você queira fazer. Eu também argumentaria que talvez Carol de Natal seja um romance social porque está em sua sociedade vitoriana crítica. E acho que ele escolheu deliberadamente. Este tipo de gênero, porque ele queria falar sobre os problemas na sociedade e como as pessoas podem corrigir isso em si mesmas. Então, quando você está olhando para o gênero e não vai ser uma grande quantidade de investigação. E é muito fácil descobrir que tipo de gênero é um livro. E se você não tiver certeza, vá fazer algumas pesquisas no Google. Pergunte ao seu professor, pergunte a um amigo, discuti-lo com um amigo e ver que podemos vir acima com, olhar para os diferentes princípios estruturais, técnicos e organizadores que compõem esse corredor e ver, bem, o livro se encaixa em? Sim, não. Quanto? Porque talvez você tenha uma história que se encaixa um pouco, mas não exatamente. E pense sobre por que ele se encaixa? Por que ou por que não? Em seguida, estrutura e forma. Então, na verdade, vamos olhar para o formulário primeiro. Assim, a forma é a organização do trabalho. Novelas tão indiferentes, será diferente. Algum romance apenas em capítulos, parágrafos, é uma organização muito simples. Vou voltar para o Natal de novo. Ele chama seus capítulos de pautas. Stave é um termo musical, e porque é um Canto de Natal, tem uma música e faz sentido, mas eles ainda são apenas capítulos. Outros romances. Então Frankenstein que mencionamos anteriormente, está escrito em cartas. Então há capítulos, Bart, cada capítulo faz parte da letra. Então a forma é diferente porque se você está escrevendo uma carta em comparação com apenas escrever um capítulo, esse estilo usa diferente. O narrador é diferente. Se estamos pensando em um romance. Então eu mencionei os roteadores KAB, de estudar com um dos meus alunos. Isso é, na verdade, uma coleção de formas diferentes porque tem uma história dentro de uma história que enfie em ambos os lados pelo narrador nos contando sobre esses dois personagens que se encontram por acaso. E, em seguida, dentro disso, eles estão contando uma história para o outro usando memórias, mas também encontrando seus personagens. Eles estão falando sobre os membros da família como acontece de estar lá, todos os membros da família. Eles também estão usando os escritos mais antigos, versão não editada para discursos, artigos de jornal escritos por eles quando adolescentes. Eles também estão usando entrevistas, transcrições. Então é quase como uma coleção, é um álbum de recortes e eles estão usando diferentes formas de prosa dentro do romance também. E isso o torna interessante. Está indo bem, ok, estamos construindo uma imagem dessa história de dentro fora ou de fora, tentando realmente juntá-la. E você pode realmente ver isso através dos diferentes aspectos do romance por causa das diferentes formas usadas. Nós também podemos pensar, bem, como isso cria significado? Será que em um meio informal, nossa compreensão da história e do tema? Isso nos dá uma visão de certos personagens, como você não tem nada? Então, quando estamos olhando para estrutura a estrutura às vezes sinônimo de forma. Mas, na verdade, a estrutura é o quadro da escrita. Então vamos pensar mais especificamente sobre parágrafos e frases aqui. Então estamos olhando para frases longas e curtas, monólogos longos, pensamentos internos, descrições de lugares e pessoas. O que é distintivo sobre as frases na passagem da escrita? Há algo que você encontre, particularmente que chame sua atenção? Como foram eles, quem é o escritor que fez isso? É isso através de frases curtas. É que através de alguma linguagem que eles usaram, que tal outros quaisquer digressões ou interrupções dentro de um parágrafo? Talvez você tenha mesmo dentro da página ou do capítulo, talvez você tenha uma carga de descrições do narrador e, de repente, ele ou trouxe para o personagem. E estão a dizer-te o ponto de vista deles. E você pensa, bem, por que o escritor fez isso? Até que ponto isto é importante? Ou isso me dá uma visão psicologia deles ou o que está acontecendo com eles agora? me faz me conectar mais com eles? Você também pode pensar sobre a estrutura da frase. Muito aspecto técnico aqui para de cláusulas subordinadas, ou são eles, ou fragmentos de frases como ele parar e estrelar, é agitado? Como é que sabemos? É, que tal curto e punchy ou longo e florido? Novamente, talvez o contexto da escrita mude isso. Quem sabe? Você pode olhar para isso porque muitas vezes escritos mais velhos ou 18 centenas, especialmente era muito florido frases longas. E eles gostam de usar dois pontos e ponto e vírgula muito juntando essas entidades. Considerando que hoje em dia a literatura muito mais moderna, usamos frases mais curtas, mais punchy em comparação. Então você pode se perguntar, como o autor constrói o trabalho? Diferenças Ada? O trabalho é cronológico? O livro é apresentado de uma forma agradável ou chocante? Isso faz você querer ler ou não y, nada. 8. 7 7 de 4: estilo (linguagem, voz e tons narrados): Então agora vamos olhar para a língua. Então a linguagem é a escolha das palavras usadas. Você pode achar que o escritor usa uma seleção específica de palavras porque este é o seu estilo. Por exemplo, alguns escritores têm, maioria dos escritores tem um estilo que eles gostam de aderir. Ou pode ter a ver com o personagem descrevendo, quanto ao uso de figuras, da fala? Similas, metáforas? E quanto a imagens? Como é que os autores os usam? Eles os usam muito? Eles não os usam de todo? Que função eles têm e como eles ajudam o autor a criar significado como na investigação do tema ou olhar para os diferentes, os diferentes aspectos da história, faz a sua maneira. Eles usam a mudança de idioma dependendo da mudança de personagem, dependendo da parte da história. Temos um começo mais lento com frases muito mais longas e muito mais florido, linguagem bonita no início para nos facilitar a história. E quando chega ao clímax, talvez eles mudem. Eles usam as frases, fica mais curto. Punchier pode ser a língua fica mais tensa. Parece que talvez tenhamos curto, sim, mencionei frases mais curtas. Talvez palavras mais simples do que palavras extravagantes. Talvez o autor. Faça uso de rastreamento ou Taboo Language no início para chocá-lo em querer ler e ir embora. Certo, isso é inesperado. Talvez seja deliberado, mas por que fizeram isso? Talvez eles queiram te chocar, querem criar essa reação em você, porque então isso vai te abrir a olhar para o tema e realmente fazer um balanço disso. E quanto ao uso de dispositivos de som? Então os dispositivos sonoros são aliteração, onomatopeia, ritmo, rima, repetição. Então, às vezes realmente impõem, eles vão usar esses aspectos que são freqüentemente encontrados na poesia, na verdade, aliteração. Então você tem as lesmas lentas arrastadas ao longo do Shaw arenoso, a aliteração, o uso de SSS, SSS, onomatopeia. Então Bang, acidente, parede lá em cima. Parece o que eles são. Ritmo e rimas. Você vai estar familiarizado com isso com poesia. Talvez ele quisesse que os personagens gostassem de ter Ryan no discurso deles. Pode ser que eles mudaram o ritmo de um discurso de personagem mostrar que tipo de personagem eles são. Talvez a repetição, como mencionamos, o diálogo. Mas talvez eles também façam isso. Quando o narrador falar, vamos falar sobre isso em um minuto. Pense nisso em termos de autores escolher palavra por efeito. Pensamos no que eles queriam criar. Algo que significa algo, quero dizer, algo que é lido pelas pessoas e elas pensam, porque qual é o sentido em escrever um livro de outra forma? E eles precisam fazer isso escolhendo palavras que denotam e conotem as coisas. Então, quando estiver fazendo sua análise, pense nisso. O que diz a palavra? Então isso é denotação. E então o que eles sugerem que é conotação porque para aqueles de vocês que poderiam ter ouvido todos os sinais, significados e significantes. Um dos meus outros vídeos terá como analisar literatura? E vou mostrar a minha pirâmide de análise, mas basicamente está no topo. É como o que você vê? O que as palavras realmente dizem? Em seguida, olhamos para as diferentes camadas de significado que vêm por baixo da gordura porque queremos chegar a quais são as sugestões? Como podemos ler entre as linhas do que eu faço isso, o que essas seleções de palavras significam, o que elas nos mostram? que eles nos fazem pensar? Porque então podemos pensar sobre as implicações mais amplas das palavras e como isso se relaciona com o tema, para enredo, para os próprios personagens. E nós também temos que pensar, bem, é estilisticamente ou sub, para o assunto? É relevante? É consistente? É eficaz? Porque se for relevante, inconsistente, talvez o efeito seja maior. E isso me leva a falar sobre perspectiva narrativa, também conhecida como ponto de vista ou voz narrativa. Então nós temos, o que é voz narrativa? O que é o ponto de vista respeitável da narrativa? Bem, é quem está contando a história, talvez seja uma primeira pessoa, talvez seja uma terceira pessoa. Então, a primeira pessoa é um personagem dentro do torque nos contando histórias. terceira pessoa é geralmente uma matriz para fora da história. E nós poderíamos ter uma terceira pessoa limitada como em, eles vão apenas nos dizer o que está acontecendo na história. Normalmente são muito mais objetivas. Ou podemos ter uma terceira pessoa onisciente que sabe tudo sobre todos e tudo na história e pode nos contar à vontade. Talvez às vezes eles tenham mais um ponto de vista e nos dêem esse ponto de vista. E procuramos construir um relacionamento com o narrador. Agora, porque trata de quem está contando a história, queremos pensar sobre qual é a relação entre o narrador e o leitor? Isso nos ajuda a construir uma confiança com os personagens? Será que nos sentimos mais desconfiados dos personagens por causa deste narrador? Por que ou por que não? Como isso influencia a forma como interagimos com a história? E o que isso está fazendo com o significado dentro da história? Está nos ajudando a entender o tema e realmente investigá-lo através desses personagens? Como, por que, por que não? Qual é o tom do narrador? Porque em um pode ter um tom sarcástico ou tom feliz e objetivo, racional, não realmente qualquer tom. E nós temos um, temos um narrador que é muito auto-consciente, seja em primeira pessoa ou terceira pessoa. O que é que isso faz? Como isso nos faz interagir com a história? Isso nos faz querer ler ou não? Então, se continuarmos a falar um pouco mais sobre tom, é a atitude do orador para com o público, como eles soam. E precisamos pensar o que o narrador viria de um certo contexto socioeconômico e cultural? E como saberemos disso? É consistente ao longo do romance? É, faz ou muda, não é nada? E a sintaxe ou o arranjo das palavras? E quanto ao vício, escolha de palavras? Pense em como ele muda nossa visão do tema dos personagens. E também alguma coisa para deixar você ponderar. Como este é o nosso último ponto em estilo, é como você sabe a sua visão do romance, a conclusão? Você se baseia nas nossas conclusões e não nas conclusões do escritor? Talvez o escritor tenha levado você a essas conclusões. Até que ponto pagou. 9. 8: Certo, então isso resume nossa rápida compreensão dos princípios básicos da literatura. Estas são todas as questões que você precisa estar pensando quando você está analisando literatura. Estes são os quatro princípios básicos. E sim, pode ser um pouco diferente da maneira como você é ensinado na escola, mas acho que esta é uma maneira muito mais fácil, muito, muito mais fácil de pensar sobre literatura porque temos quatro aspectos. Temos tema, temos enredo, temos caracterização, e depois temos estilo. O “como”. Então, quando você está olhando para a literatura, se isso é um extrato e seu exame de extrato invisível, se isso é apenas um livro que você está lendo por prazer ou talvez você está fazendo literatura comparativa. Pense sobre esses quatro aspectos agora pergunte a si mesmo, como o autor usa esses aspectos para criar significado, para criar um efeito no leitor. Então use um elementos estilísticos e jogá-los uns dos outros. Pense, bem, e se fosse diferente com isso? Alterar a maneira como eu interagir com os personagens ou os personagens interagem com o enredo ou o tema, com a mudança de tema ou a mudança de enredo? Se as palavras mudassem ou eu, eu entenderia ou pensaria que o tema era importante se o diálogo ou a linguagem e o estilo da linguagem mudaram ou se o narrador, a perspectiva narrativa mudou. Faça perguntas a si mesmo. Faça perguntas sobre o texto porque estes são o que vai permitir que você abra o texto para mais e mais análise. Ok, é isso para o curso de hoje. E obrigado por se juntar a mim. Espero que isto tenha sido útil. Se tiver, por favor, sinta-se livre para me deixar um e-mail através do meu site, que é Murdock tutoring dot co dot UK. Eu também tenho uma série de artigos sobre tudo sobre redação. Então, para sentir um pouco de estoque só gostaria de aprender mais sobre como você, seus ensaios comparativos. 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