Preparar, pincelar, pintar! Como pintar um gato malhado em aquarela, passo a passo.

1. Introdução e bem-vinda!: Meu nome é [inaudível], e eu fui fascinado por aquarelas toda a minha vida. Eu amo os tons translúcidos, desfocas e flores que ele cria. Eu tenho pintado com ele desde que eu fui apresentado a ele no ensino médio. Meus temas favoritos para pintar são animais de estimação, cavalos, plantas e flores. Venho me ensinando a dar vida a esses assuntos com aquarela por anos. Agora estou aplicando minha experiência de ensino para ajudar os outros a dominar esse meio bonito, delicado e às vezes difícil. Espero que, demonstrando algumas das principais técnicas e minhas próprias dicas e truques nessas aulas, eu possa ajudá-lo a melhorar seu trabalho em aquarela. Se você gostou do curso ou tiver alguma dúvida, por favor me avise na discussão abaixo. Vamos pintar. 2. Materiais: Muito bem, pessoal, antes de começarmos com a pintura, vou rever todos os suprimentos que precisaremos para poder transferir o desenho para o papel aquarela e poder completar a pintura. Obviamente, você não precisa usar tudo o que eu faço. Apenas tome isso como orientação de como eu alcanço os efeitos que eu alcanço. Dê uma olhada se você tem coisas semelhantes em casa, se não, talvez possa inspirá-lo na próxima vez que você entrar em uma loja de suprimentos de arte procurando novos materiais para comprar. Estes são apenas alguns dos meus favoritos. Então, para começar, eu pintei a pintura em papel de aguarela prensado a frio e é prensado a frio. Então você pode ver que ele tem um pouco de grão para ele, textura, que apenas nos ajuda a criar a textura da empresa. Para poder transferir o desenho, também faço uso de papel de rastreamento transparente e papel envolvente, ou também às vezes chamado de papel de grafite. Parece com isso e tem uma camada de grafite que permite transferir um esboço ou um desenho de linha como o que eu forneço para o curso em um papel aquarela. Vamos precisar disso junto com o nosso jornal. Então precisaremos de dois potes de água para limpar seus pincéis e usar para misturar com suas tintas. Eu também costumava algum rolo de cozinha para limpar pincéis molhados ou para limpar o excesso de tinta fora da pintura com. Um pano ou uma toalha para limpar as escovas molhadas e remover qualquer excesso de água com. Eu também faço uso de um spritzer de água. Parece que isto para molhar a minha paleta e, obviamente vamos precisar das nossas tintas, dos nossos pincéis e da nossa paleta. Antes de explicar as canetas que uso, também faço uso de um forro fino, este é apenas um forro fino 0.5 Staedtler. Um lápis, este é um lápis mecânico. Tem chumbo HB nele. Então, certifique-se de usar HB e eu usar a borracha de um artista. Uma borracha normal também funcionará, mas prefiro esta. Em algum momento, também adicione marcas brancas usando tinta branca. Este é por Winsor & Newton, eu realmente gosto, mas se você tem uma marca diferente que também funciona bem, sinta-se livre para usar isso. Eu prefiro este guache branco demais ou aquarela branca. Acho que é mais fácil de usar para fazer marcas de cabelo e bigodes. Se dermos outra olhada na nossa pintura aqui, e olharmos de perto aqui, os bigodes e todas essas pequenas marcas brancas são feitas usando a tinta branca. Eu só acho que isso funciona melhor para mim pessoalmente. Para as tintas, minha marca preferida tende a ser Smink, é uma marca alemã de tinta de alta qualidade, mas você usa o que você tem. As cores que precisamos são terra verde, vamos usar isso nos olhos. Eu uso quinacridona magenta ao redor do nariz. Usamos ultramarinos finos, que é um azul ultramarino não granulado. É muito difícil de encontrar. Mas esta é muito boa. Usamos Smink de violeta, que é o mesmo pigmento que a violeta de Winsor & Newton. Usamos sépia marrom. Sempre que me refiro ao tom marrom escuro ou sépia durante a aula, me refiro a sépia marrom. Nós também usamos marrom dourado. A maior parte do corpo do gato é pintada com isso. Eu também uso quinacridone tom dourado. Eu faço quadruped melhor uso de [inaudível], é assim que se parece. Por último, uso verde seiva. Este é de Winsor & Newton. É um pouco mais amarelado, verde quente em vez de um tom verde fresco. Eu acho que o verde seiva do Smink não é realmente um verdadeiro verde seiva. Então eu realmente prefiro este. Para pintar com tintas, uso uma paleta de cerâmica, e a cerâmica é realmente a minha favorita. Eu posso fazer uma aula inteira sobre isso se você quiser, porque é muito importante. Mas note que eu uso minhas tintas aplicando-as no topo do poço aqui. Então eu os borrifo com meu spritzer de água assim, para que a água puxe o poço e ele apenas amortece minha bolha de tinta lá. Se eu quiser uma cor realmente concentrada, eu posso apenas pegar um pincel limpo e esfregá-lo diretamente na tinta lá para pegar um monte de tinta e, em seguida, aplicar isso no papel molhado. Então assim você aplica um monte de pigmento ao mesmo tempo. Se eu quiser um tom mais aquoso e eu preciso mais de uma lavagem de cor, eu posso descer no poço, pegar um pouco da tinta do lado e fazer uma lavagem muito aquosa na parte inferior do meu poço. Então assim eu tenho um monte de controle sobre quanto pigmento eu estou pegando e usando toda a minha pintura e isso é realmente importante para mim. Se eu pegar pigmento concentrado realmente forte do topo lá, ou se eu tenho uma lavagem aquosa muito escorrendo que eu apenas aplicar diretamente no meu papel seco. Muitas vezes durante o processo de pintura, se eu digo isso, eu estou pegando uma cor muito concentrada, o que eu quero dizer é que eu tenho uma escova úmida, mas não muito molhada e eu estou esfregando sobre aquelas manchas de tinta seca que saiu do tubo aqui. Estou pegando cor, pegando pigmento com meu pincel e aplicando isso no meu papel úmido. É o que quero dizer quando digo que estou usando cores concentradas ou originalmente pigmentadas. Movendo-se para os pincéis, eu uso alguns, mas eu vou falar com você através deles só para que você saiba por que eu uso os que eu faço e por que eu gosto deles. O pincel grande que eu tenho aqui é um Da Vinci tamanho três escova esfregão. Esse cara é muito versátil. Você não pode ver agora, mas quando ele está molhado ele tem um bom ponto, muito bom gorjeta. Você pode fazer um monte de trabalho detalhado com ele, mas você também pode apenas fazer grandes lavagens molhadas com ele. Ele pega muita água e pigmento também. Eu realmente gosto deste. Este é o maior pincel. O segundo maior é um Caisson tamanho 6 de Da Vinci. Para algo que é um pouco de um trabalho menor, mas ainda requer uma boa lavagem com muita água. Então eu também tenho o Caisson em um tamanho quatro um pouco menor. Então eu tenho um topspin cósmico no tamanho um, este é um belo pincel redondo pequeno detalhe. Faço muito trabalho nesta aula com esta. Então eu tenho um forro cósmico tamanho 2 ou um pincel de rigor. Você pode reconhecer que é um forro porque é muito longo e fino. Esta é a minha gama favorita de escovas de forro. Então, no futuro, se eu precisar de mais escovas forro, Eu acho que vou buscá-lo a partir desta gama porque eu tenho realmente bom mola elástica para eles. Então eu também tenho um tamanho muito pequeno, Nova de Da Vinci. É também um pincel de forro. Como você pode ver aqui, eu uso esse cara de tinta branca para os bigodes e outras marcas brancas. Por último, mas não menos importante, eu tenho um super pequeno pincel 5-0 Nova. É super pequeno e fino e permite que você faça pequenas marcas, entre nos olhos, no nariz, coisas assim. Então isso embrulha para os materiais para a classe. Além disso, como eu disse, você precisa de água e seu papel. Se você tem todas essas coisas ou algo parecido com qualquer uma dessas coisas, então estamos prontos para começar. Vejo-te na primeira lição que se aproxima. 3. Aula 1: transferindo nosso desenho para o papel: Antes de começarmos a pintar a nossa pintura, primeiro teremos que transferir o nosso esboço, nosso desenho para o nosso papel aquarela. A maneira em que eu vou mostrar-lhe como fazer isso nesta classe é usando papel Saral ou este papel de transferência. É o que você vê aqui, este pedaço de papel cinza. Ele tem uma camada de grafite em um lado que você pode colocar entre um esboço e sua peça final de papel aquarela e se você então traçar em cima dele empurrando com, por exemplo, um lápis ou uma caneta, ele vai deixar uma marca em sua aquarela papel. Então, desta forma, você pode transferir qualquer desenho de qualquer tipo para papel aquarela sem ter que esboçar diretamente sobre ele. Isso significa que você estará usando o desenho de linha que você pode encontrar no site da Skillshare para rastrear o papel de rastreamento. Então você terá o que você vê aqui no papel de rastreamento, e então você pode usar o papel Saral para transferir isso para o seu papel aquarela. O desenho de linhas pode ser encontrado no Skillshare. Você tem que acessar o site diretamente, você não pode baixar os arquivos através do aplicativo, então essa é a única coisa importante. Tudo que você precisa fazer é imprimir o desenho de linha, colocar um pedaço de papel de rastreamento em cima do desenho de linha, e fazer um traço desse desenho de linha você mesmo. Então você pode fazer o que eu estou fazendo aqui, que é colocar o papel de transferência entre o seu pedaço final de papel aquarela e o traço, e então você pode empurrar com qualquer tipo de caneta como você me vê fazer agora o traço no seu papel aquarela. Aqui, tudo o que estou fazendo é usar uma caneta velha, que basicamente não tem mais tinta. Eu só uso para empurrar essas linhas, que empurrará o pigmento do papel Saral para o papel aquarela. As únicas coisas a ter em mente aqui são realmente alinhar o seu desenho bem antes de começar, por isso certifique-se de que ele está posicionado no centro do seu pedaço de papel aquarela e que você está feliz com o posicionamento para que uma vez Comece, você não mexe mais. Eu usei um pouco de fita adesiva no topo aqui para proteger tudo no lugar para que nada deslize ao redor enquanto eu estou transferindo o desenho. Estou mesmo a tomar o meu tempo aqui, estou a esforçar-me bastante só para ter a certeza de que tenho todas estas marcas no meu papel. Agora eu apenas deslizo meu pequeno pedaço de papel Saral mais para baixo e eu continuo. Você sempre pode passar por cima de certas marcas duas vezes se você não tiver certeza se você as cobriu ou não, isso realmente não faz nenhum mal. É mais fácil passar por cima deles duas vezes em vez esquecer alguma parte do desenho, porque caso contrário, você tem que tentar alinhar seu papel de rastreamento novamente da maneira correta antes de poder voltar e adicionar quaisquer marcas que você possa ter Esquecido. Costumo rever certas partes duas vezes se me esqueci se as fiz ou não. Eu estou checando aqui para ver se realmente funcionou, então eu estou apenas levantando em um lado do meu esboço lá e você pode ver que ele deixou marcas para mim lá onde eu desenhei, e lá eu estou apenas levantando o outro lado também. Estou removendo cuidadosamente o papel de rastreamento, certificando-se de que não vou rasgar nenhuma parte do meu papel de aquarela. Só estou removendo cuidadosamente a fita adesiva. Se olharmos de perto o que nos resta, certas partes do desenho são mais claras do que outras. Eu poderia ter pressionado um pouco mais em alguns lugares, mas no geral é o suficiente para me ajudar. O que vou fazer agora é pegar um lápis e passar por cima de todas as partes que ainda não estão definidas o suficiente para mim, como em torno dos olhos, do nariz e das orelhas, para ter certeza de que essas são realmente claras antes de começarmos a pintá-las. Eu estou pegando um lápis HB e a foto e eu estou olhando todas as linhas que são ou não encontrar bastante clara o suficiente ou quaisquer porções onde a linha não completamente passou. Como eu disse, eu poderia ter feito um pouco de um trabalho melhor empurrando o jornal Saral, mas se não estiver bem claro o suficiente, não é tão ruim porque você sempre pode consertar isso depois. É um pouco uma questão de preferência pessoal. Não se esqueça de usar um lápis HB, porque usar lápis mais duros resultará em linhas que você realmente não pode apagar porque eles fazem muito de um recuo no papel que eu acho, e usando lápis mais macios vai acabar manchando seu Pintura. Mais tarde, quando você vai apagar algumas das linhas, eles podem deixar um pouco de um molde cinza manchado em seu papel. Eu realmente não sou um fã disso e eu descobri que lápis HB realmente funcionam o melhor aqui. Algo que é realmente importante para esta técnica de pintura em aquarela que vou mostrar aqui hoje, é que as características, assim o rosto, orelhas, nariz, boca e, em geral, o rosto precisa ser muito bem definido porque certas porções do corpo do gato será bastante solto e criativo e fofo olhar e para criar esse contraste e realmente dar-lhe alguma quantidade de realismo, certas porções do rosto e o corpo precisa ser bem definido. A única maneira de fazer isso é ser muito confiante e claro sobre onde você quer que suas linhas estejam, onde você quer que suas bordas estejam com sua aquarela. Isso é algo que eu já abordei em minhas duas aulas anteriores também. Por esta razão, é realmente importante que você tenha as características e as bordas que estão presentes no rosto realmente bem definidas agora com lápis. Você pode ver que eu estou realmente sendo muito confiante e claro com essas linhas ao redor dos olhos, as pupilas, e os pequenos destaques dos olhos que eu estou apenas desenhando agora e as bordas do pêlo onde o pêlo, para exemplo, se sobrepõe com a orelha. Eu estou me certificando de que eu realmente tomar meu tempo e eu atrai-os com cuidado agora. Aqui, agora você também pode me ver desenhar as marcas escuras ao redor do olho. Eu fiz o olho esquerdo lá, agora eu estou trabalhando na direita. Desta forma, criamos uma boa quantidade de contraste ao redor do rosto e o contraste é o que chama a atenção em uma pintura. Onde quer que você tenha o maior contraste, então as diferenças mais nítidas entre luz e escuro, entre valor e nenhum valor, é para onde o olho do espectador é atraído. Queremos que esse seja o rosto, queremos que o rosto tenha muita expressão e personalidade. Para fazer isso, precisamos ter certeza de que o rosto tenha muito contraste e detalhes. É por isso que eu estou realmente tomando meu tempo aqui, certificando-se de que eu estou feliz com todas as marcas em todo o rosto e que eu estou muito confiante com onde eu quero as orelhas, os olhos, o nariz, os destaques, e o marcações a ser. Eu penso sobre lá, eu estou feliz com o rosto e a quantidade de detalhes que eu tenho no rosto. Se aumentarmos o zoom agora, é assim que o nosso desenho se parece agora. Como eu disse, para acessar o desenho de linha e ser capaz de fazer isso sozinho, apenas certifique-se de baixá-lo do site, imprimi-lo, rastreá-lo com papel de rastreamento, e depois transferi-lo para o seu papel aquarela usando um Saral papel. Se você não tem papel Saral e você quer fazê-lo com lápis apenas, dar uma olhada nas minhas aulas anteriores e um dos dois, eu acho que o primeiro, então o meu tutorial gato preto e branco. Lá, eu mostro-lhe como fazê-lo sem papel Saral usando apenas lápis. Essa é uma alternativa que você pode usar. Isso conclui como transferir seu desenho e, na próxima lição, começaremos pintando as características do rosto. 4. Aula 2: como lavar nos olhos, escutas, nariz e parte superior: Tudo bem. Temos nosso esboço em papel aquarela agora, e neste vídeo vamos começar pintando algumas das características do rosto. Vou começar pelos olhos. Molhei este primeiro olho esquerdo aqui e estou caindo de cor verde no papel úmido. Estou usando meu pequeno tamanho uma escova redonda a rotação cosmotop, e eu caí em uma fina camada de terra verde. É uma cor verde suave e suave, e estou usando isso como base para a cor do olho. Aqui, eu peguei um pouco do verde seiva, então isso é um pouco mais de um verde mais brilhante, e eu estou deixando cair isso nas bordas dos olhos. Uma vez que eu esteja feliz com isso e eu estou deixando eles secar, eu também vou estar molhando o pequeno nariz, certificando-se de que ele está úmido, mas não molhado, e eu estou caindo em um pouco de Quinacridone Gold. Estou concentrando no topo do nariz e ao longo das bordas. Limpo meu pincel e pego um pouco da cor magenta para cair em um pouco de cor rosa no nariz. Eu só estou deixando essas cores se misturarem no papel porque eu quero um pouco do tom dourado amarelo para mostrar através, e eu queria um pouco do rosa para se misturar com ele. Eu limpei meu pincel e eu estou apenas puxando fora um pouco de cor sobre as duas áreas narinas lá apenas para iluminá-los até ele porque eu acabei de aplicar um pouco de muita cor lá. Limpo minha escova no lenço, e limpo sobre o papel úmido para pegar um pouco do excesso de tinta. Enquanto eu deixo secar, vou começar na orelha. Eu umedecido essa orelha lá em cima também, é papel úmido, e eu estou pegando meu pincel casaneo tamanho maior seis e eu estou caindo naquela cor magenta novamente. Estou deixando o papel mover a cor para mim. Eu não estou me preocupando muito com isso, eu só coloquei isso aqui e ali. Concentrado principalmente na borda esquerda lá onde há a mais cor, a parte mais profunda da orelha. Agora, eu peguei um pouco de roxo. Há um shmink de violeta, e eu estou apenas mexendo nisso, concentrando-se mais no lado direito, onde eu vejo mais tons roxos na orelha. Vou repetir isso à esquerda. Eu só amedreci, coloquei um pouco de rosa e bati em um pouco de violeta. Voltando para o meu pequeno tamanho um pincel, eu apenas arrastar a cor e mover mais para o papel seco lá onde os cabelos estão. Eu peguei um pouco mais de magenta concentrada, e eu só puxo isso para fazer aquelas pequenas marcas de pele que vamos pintar mais tarde. Desta forma, a tinta ainda sangra através do papel úmido, mas você tem muito controle em torno das bordas onde você manteve o papel seco. Estou fazendo a mesma coisa aqui com o tom violeta do lado direito, modo que a maior parte da violeta está à direita e a maior parte da magenta está à esquerda, na orelha direita. Estou repetindo isso do outro lado também, usando meu pincel menor agora para mais controle e precisão, e caindo em um pouco da tonalidade dourada, bem como porque este ouvido tem um pouco de calor para ele se você olhar para a imagem. Eu acho, bem, a orelha direita deve parecer harmoniosa para a esquerda, então eu caí em um pouco de cor dourada na orelha direita também. Neste ponto, nossos olhos secaram, então eu estou pegando mais seiva verde, e eu estou aprofundando a cor em torno do lado interno deste olho, onde há um pouco mais de uma sombra e eu estou me certificando de que eu pintar em torno do destaca lá e em torno do aluno. Agora, eu só tenho água no meu pincel e eu estou apenas puxando a tinta que eu já apliquei em todo o globo ocular. Então eu faço a mesma coisa do outro lado. Este é agora papel seco que eu estou pintando, e eu estou usando mais do verde seiva pintando no lado interno, indo em torno da pupila e em torno dos destaques, certificando-se que a borda é realmente nítida e clara, e certificando-se de que a maior parte da cor permanece onde eu quero que ela esteja, que são as áreas mais escuras dos globos oculares que você vê na imagem. Eu não peguei nenhuma tinta, isso é apenas água, e eu estou aplicando-o para as áreas que são mais leves na imagem porque a água vai empurrar um pouco do pigmento para longe. Se você se lembra da minha aula anterior, eu gosto de usar flores de aquarela para afastar um pigmento dos destaques e isso é também o que eu fiz com os globos oculares aqui. Enquanto esses secam, eu estou fazendo um começo no pêlo, a área superior direita que você me vê começar aqui agora, eu umedecido até o ponto da linha vermelha lá. O meu jornal está muito molhado e apanhei sépia. Esta é uma rica cor preta e marrom escura. Estou esfregando com meu pincel ao longo das bordas, e estou deixando a umidade do papel mover o pigmento para mim. Isso permitirá que você consiga uma pele muito fofa, porque o pigmento apenas se move pela água. Estou caindo em um pouco do meu azul ultramarino e um pouco do meu amarelo transparente para criar uma cor cinza acastanhada e para adicionar mais interesse ao pêlo. Eu não sou tão fã de misturar cores na paleta, prefiro deixá-los se misturar e misturar no papel. Você pode ver que eu molhei a área logo depois de onde eu apliquei pigmento para que a borda permaneça macia, e eu não tenho nenhuma borda dura indesejada onde eu não quero. Agora eu só peguei meu pequeno pincel Nova e arrasto aqueles filmes para torná-los um pouco mais longos e um pouco mais livres. Agora estou feliz com isso. Então eu estou estendendo a área que eu molhei, além de onde a linha vermelha está. Então aqui vocês podem ver que eu estou arrastando a água mais para baixo, e eu vou até o fim, antes de entrar com mais pigmento novamente. Então lá eu tenho o pigmento novamente, e eu estou criando listras soltas porque na foto você pode ver que ele tem listras em suas pernas lá. Eu não estou me preocupando muito em misturar ou mover o pigmento, eu estou apenas esfregando e soltando onde eu preciso no papel. Com a ponta do pincel lá, eu crio pequenos filmes, e esses são pequenos flicks de pele, que estão saindo da borda do corpo dele. Agora eu acabei de ligar para um pouco mais da sienna transparente, e estou certificando-se de que eu manter essa borda em torno da pata realmente nítida e clara. Volto a ligar o meu pincel mais pequeno, com um pouco mais de pigmento e um pouco mais de controlo. Eu me certifico de que essas listras estão claras. Eu tiro pequenos pedaços de pele ao redor da borda do corpo lá. Se dermos uma olhada na foto, esta é a linha que estou fazendo lá. Então nós temos muitas camadas de pele, mas para simplificar a imagem e para ter certeza de que eu tenho um trabalho um pouco mais simples como pintor, eu estou apenas concentrando naquela linha lá, onde o pêlo pálido se sobrepõe com a sombra da parte de trás. É por isso que pintei aquela linha vermelha ali. Em uma fase posterior da pintura, adicionaremos pêlo pálido à barriga. Então, desta forma, você pode dividir pinturas mais complicadas em mais simples, que você tenha a chance de criar detalhes e adicionar detalhes onde você queria sem complicar mais. Porque se você está pintando e há muitos detalhes complicados para adicionar, ele pode começar a parecer confuso se você está trabalhando com aquarela, então esta é uma das maneiras em que eu simplifico meus quadros para pintá-los. Eu escolho detalhes para pintar e eu pulo outros que eu acho muito complicado e muito confuso. Então, neste caso, foi minha decisão fazer aquela linha onde o pêlo pálido da barriga se encontra com o pêlo escuro que está na sombra onde sua perna da frente está lá. Basicamente, vou repetir esta técnica do outro lado do corpo da frente dele também. Então você viu que eu apenas molhei a área, e eu comecei a cair em sienna transparente, e eu provavelmente vou passar para mais da cor sépia a seguir. Então você vê que eu adicionei um pouco de sépia. Estou molhando a área lá embaixo de novo, e você pode ver onde está a borda da minha água. É onde estará a minha linha para a minha tinta escura. Aqui eu peguei sépia muito aquosa e agora eu vou entrar com mais pigmento porque a área é muito molhada, permitindo-me mover o meu pigmento facilmente, e criando muito macio, caprichoso, peles fofo com muito pouco esforço necessário. É este movimento da água no papel, que me permite criar este efeito muito fofo. Agora é importante notar que enquanto eu estou pintando isso, eu estou sempre olhando para a imagem. Então, quando você me vê hesitando com a mão na tinta, sou eu olhando para a foto, pensando onde eu quero que o escuro vá, onde eu quero que a luz vá, e que cor eu deveria estar usando. Mesmo que eu nem sempre lhe mostre a imagem enquanto estou pintando aqui porque eu quero preservar o espaço da tela, eu quero mostrar o que eu estou fazendo, saber que eu estou sempre olhando para a imagem. Aqui você pode ver estas são as duas porções que eu escolhi para pintar na cor escura, e se você olhar para a imagem novamente, você pode ver que eles são os primeiros mais escuros enquanto na barriga o pêlo é mais pálido. Desta forma, primeiro molhando o papel, eu posso criar lavagens muito macias e mudanças de cor, assim entre a sépia e entre a siena transparente principalmente. Mas também, uma borda dura onde eu quero que a borda do pêlo escuro seja. Desta forma eu posso controlar onde eu quero que as bordas para ir, e eu não tenho quaisquer bordas ou linhas duras nas porções médias do pêlo escuro onde eu não quero eles. A melhor maneira de conseguir isso é manter seu papel molhado, e ser muito claro sobre onde a borda da porção molhada é porque sua tinta irá para onde quer que esteja molhada e criará uma linha dura onde quer que esteja molhada se encontre seca no papel. Então agora eu estou apenas indo por aí e trabalhando no resto da pata apenas com sienna mais transparente e marrom dourado aqui. Na pata eu uso um pouco de marrom dourado e sépia. Estou concentrando o pigmento na borda da pata lá porque eu quero que a borda seja muito bem definida, e a parte interna da pele pareça mais fofa novamente. Então esse é o mesmo conceito de se concentrar em suas bordas e certificar-se de que suas bordas são nítidas e claras, e que as partes internas de suas formas são muito caprichosas, não definidas e macias. Então é aqui que estamos agora. Esta é a primeira imagem de progresso que você também pode baixar do site, e esta é a primeira lavagem da parte superior do corpo e as características do rosto. Continuaremos na próxima lição. Vejo você lá. 5. Aula 3: como lavar no rosto e murna and: Agora que terminamos com as primeiras camadas no topo, vamos estar trabalhando nesta área da barriga, esta área da barriga do meio da imagem que você pode ver lá. Para pintar isso, vou trabalhar muito molhado. Como já expliquei no vídeo anterior ou na lição anterior, devo dizer, é fácil criar essas marcas peludas trabalhando muito molhado. Molhei todo o caminho até aquela linha vermelha e estou me certificando de que eu não coloque nenhum pigmento muito perto da linha porque eu não quero nenhuma borda dura. Eu quero ser capaz de conectar minha forma para baixo eles são, mais para baixo sem criar nenhuma linha. Basicamente, vou estender aquela área úmida mais tarde. Por enquanto, fique longe da borda que criou com água e solte tinta como estou fazendo aqui agora. Eu estou trabalhando principalmente com a Sienna transparente, e logo também estar caindo em alguns dos sépia e apenas criando dabs onde quer que eu veja tinta mais escura e a imagem. Sombras pequenas, marcas, qualquer coisa assim. Só estou deixando o papel úmido fazer a maior parte do trabalho pesado para mim, pois deixa a tinta sangrar pelo papel. Aqui eu estou apenas mudando para alguns dos sépia e analisando onde eu acho que as áreas escuras são visíveis na imagem. Eu realmente estou ficando longe dessa borda lá em baixo, que eu possa criar uma margem perfeita para a área inferior da barriga. Mas porque eu não quero que o papel seque em mim enquanto eu estou pintando. Eu não posso fazer muito de uma grande área ao mesmo tempo. É por isso que eu tenho que dividi-lo assim. Aqui eu estou indo e adicionando mais dabs e traços da sépia escura e também mais de Sienna transparente. Só estou construindo a cor. Isso é bom trabalhar lentamente com isso porque você quer ficar de olho como o papel move o pigmento através da página para você. Se ele se mover demais, talvez seja necessário continuar adicionando mais até ficar satisfeito com a profundidade da cor. Agora estou me concentrando mais na borda. Eu também estou criando pequenos filmes de pele, porque ele tem barriga peluda, peluda e peluda lá. Para criar esse efeito, você pode usar esse pincel em uma ponta só para criar pequenos movimentos. Se eu ampliar aqui, você pode ver o que eu estou fazendo um pouco melhor e apenas deslizando daquela área molhada para secar sobre a linha do lápis. Agora eu estou caindo em um pouco daquela sépia, certificando-se de conectá-lo todo o caminho até a borda daquela pequena marca de peles. Então, desta forma, você pode criar a ilusão de listras na pele e também sombras. Apenas caindo em mais daquela sépia por todo o lado. Assim que eu estiver feliz com isso, eu vou me mover mais para baixo. Porque eu mantive meu pigmento longe da borda do meu relógio lá, eu sou capaz de continuar para baixo e estender essa área para baixo sem nenhuma marca ou linhas. Camada na pintura acabada, você não será capaz de dizer que nós criamos esta grande forma da barriga em dois, vai em dois estágios. Aqui eu estou criando mais flips na borda lá, para que a tinta possa sangrar para dentro na área úmida. Também vou entrar com mais sépia. Mais uma vez, transparência Sienna. Aqui estou eu tomando meu tempo com a ponta do pincel da máfia para entrar entre essas marcas de lápis, onde a perna se sobrepõe e vem para a frente na frente da barriga. Eu realmente estou indo entre todas essas marcas de lápis, certificando-se de que eu respeito e guarde o branco do papel lá porque eu preciso disso para os destaques muito pálidos na perna. Uma vez que eu fiz isso, eu posso acelerar isso um pouco e apenas adicionar mais cor. Porque a minha área superior já secou um pouco, está a criar esta linha engraçada. A melhor maneira de remover isso como tomar um pincel limpo e úmido, para esfregar sobre ele. Limpe seu pincel em alguns tecidos, umedeça o pincel novamente, assim você tem um pincel molhado limpo novamente e lab novamente para cima e limpe em um lenço novamente e molhe o pincel novamente e lab sobre a linha novamente até que possamos fazê-lo desaparecer para cima. Você pode ver que eu estou realmente removendo tudo do meu pincel. Está úmido, mas não muito úmido. Eu realmente estou esfregando isso naquela toalha pequena. Agora eu estou apenas empurrando para baixo para remover qualquer vestígio dessa linha e removendo o pigmento novamente na minha toalha e mexendo novamente. aquela área superior estivesse um pouco mais molhada e amortecida quando eu teria me mudado para a área inferior da barriga, não teríamos enfrentado esse problema. Mas porque eu também estou filmando todo esse processo que às vezes pode me levar um pouco. Em seguida, algumas das áreas da pintura secam em mim antes, eu posso fazer o próximo passo, antes que eu possa pintar a próxima seção. Aqui, eu só peguei meu pequeno tamanho um pincel novamente e eu estou criando mais marcas de pele e fazendo marcas de cabelo mais estreitas em torno daquela área onde temos a perna da frente. Bem, a parte inferior da perna que vem na frente da barriga que se destaca. Estou pintando negativamente entre aqueles cabelos brancos que você tem que imaginar estão lá por enquanto, você vê na imagem, para criar aquela sombra atrás da perna ali. Agora vou voltar aqui para baixo, adicionando pequenos filmes para criar esse efeito de pele. No minuto com um pincel úmido, vou conectá-lo para cima naquela área pintada que já está úmida. Então, dessa forma, você obtém uma linha muito agradável e nítida de pele que se conecta suavemente à lavagem de cor que já criamos. Se dermos um passo para trás, é assim que estamos parecendo agora, e essa linha está rastejando para trás, então eu repeti os passos mais cedo dessa linha apenas para suavizá-la novamente. Molhei esta área do rosto porque fui a Washington, a primeira camada de pele no rosto. Muito parecido com o corpo e apenas caindo em dourado marrom em papel úmido, e estou tomando tempo com as bordas. Vou dar a volta no nariz. Estou fazendo tudo isso, ambos bastante aguados, dourados. Eu só estou levando a tinta para todo lugar onde eu vejo qualquer marrom na cara do gato. Lembre-se que vamos pintar sobre isso foi várias camadas. Esta é realmente apenas a camada base. A única coisa que você deve ser poupando são os destaques porque nós sempre construímos as profundidades de cor em cima das camadas. Mas você nunca pode voltar e remover tinta de uma área que secou. Você só pode realmente remover a tinta de áreas que ainda estão úmidas. Por exemplo, limpando-os com uma escova limpa, batendo-os com um lenço, ou colocando flores de água que empurraram o pigmento para longe, então estou indo em torno de todas as características faciais com o marrom dourado. Só me certificando de que eu mantenho os destaques leves. Por exemplo, ao redor da boca onde a pele é muito pálida. Estou pintando em uma lavagem suave daquela cor marrom dourada. Quase em todo o rosto. Só trocando minha escovação menor e um pouco de sépia aquosa aqui para pintar as listras das marcas em torno de seu rosto. Eu adiciono escuridão onde quer que eu veja marcas mais escuras no rosto. Por exemplo, entre os olhos e o nariz, e as listras na testa. agora com tinta mais concentrada em papel seco, Eu adicionei em algumas das marcas escuras ao redor dos olhos com sépia. Eu também estou aprofundando aquelas listras lá. É quão pouca chance de secar, não completamente seco. Mas você pode ver que a tinta está se movendo menos do que estava quando o papel estava muito mais molhado. Apenas adicionando todas as marcas escuras que eu posso ver. Aqui também ao redor da orelha. Eu acho que estou feliz com essa primeira camada do rosto por agora, e você também pode encontrar uma imagem de progresso deste no site para baixar para guiá-lo como você adicionar essas primeiras camadas de pele para o rosto. 6. Aula 4: criando pele suave no corpo superior: Agora, eu estou deixando o rosto e a barriga secarem porque neste momento eu ainda estava trabalhando na pintura. Enquanto secam, vou adicionar nesta barra que você me vê pintar agora, e também adicionar uma segunda camada a esta área da parte superior do corpo. Tanto quanto temos feito antes, eu fiz nesta área e eu vou entrar com marrom dourado como uma cor base. Eu tomei cor bastante aquosa e eu estou apenas colocando tudo sobre a pata poupando qualquer um dos destaques e deixando a maior parte do movimento da tinta vir através da umidade do papel. Então eu vou com sépia ao redor das bordas, definindo essas e correndo elas sangram em direção ao centro da pata, certificando-se de que as áreas mais escuras, então as áreas entre as patas são realmente escuras com a cor sépia. Aqui, eu mudei para um pincel menor para mais controle para ser capaz de manter as bordas muito nítidas e claras enquanto ele está deixando a área peluda do interior da pata se misturar por conta própria. Aqui, eu fui com um pouco de transparência sienna agora, então este é um pouco mais de um tom vermelho em vez de o marrom dourado. Eu estou adicionando mais cor para as patas e eu estou apenas deixando ele se misturar para o interior da pata por conta própria e concentrando-se principalmente na borda das formas que eles são. Aqui, eu estou misturando as áreas mais pálidas da pata lá e eu estou colocando em uma flor de aquarela bem aqui e esse círculo como um destaque, porque se você olhar para a imagem, ele tem uma gravação de destaque naquela pata ali. Acabei de fazer isso caindo em um pouco de água. Se você puder observar essa área por um segundo, você verá que ela se torna mais clara e enquanto isso acontece, eu posso cair em mais sépia em torno dos pontos mais escuros da pata e da sombra que vem enquanto as patas se curvam ao redor do corpo em Lá atrás. Adicionando um pouco mais de pigmento aqui e definindo realmente essa área entre as patas com aquela sombra escura profunda usando sépia. É assim que a pata está parecendo agora. Enquanto isso seca, vou adicionar uma segunda camada de tinta a esta outra pata. Está seco bastante pálido. Esta é a coisa engraçada com aquarela, com cores mais escuras, eles têm uma tendência a dirigir mais pálida do que você pensa que eles podem e cores mais pálidas têm uma tendência a secar mais escuro do que você pensa que eles podem. Pode ser que você tenha que construir algumas camadas para obter a intensidade que você quer. Especialmente para iniciantes, eu sempre ar no lado da cautela em vez de aplicar muita tinta ao mesmo tempo porque você não pode realmente remover a tinta uma vez que está seca. Eu umedecido toda a pata novamente e agora eu estou caindo em marrom dourado onde quer que eu veja manchas de uma cor marrom mais rica na imagem. Estou usando meu pequeno pincel Casaneo para fazer isso. Este é o tamanho 4 casaneo porque é apenas um pouco maior do que o meu tamanho um pincel. Mas é bastante suave e não cria bordas ou linhas ásperas. Aqui, estou apenas criando algumas marcas de pele e estou usando sépia para fazer isso. Eu peguei uma cor muito concentrada do topo da minha paleta onde a tinta é basicamente seca. Acabei de passar minha escova de despejo sobre a tinta seca algumas vezes para pegar um monte de pigmento e entrar entre as patas, os dedos dos pés aqui, para ter certeza de que essas áreas de sombra são realmente escuras e bem definidas. Agora eu mudei para o pincel menor para criar pequenos movimentos de pele para adicionar mais textura para a pata lá. Sempre que você quiser adicionar detalhes como este, sempre vá com um pincel menor porque ele lhe dá mais controle e eu acho que quanto menor e mais fino dessas pequenas marcas de pele são, melhor eles acabam procurando. Agora, eu só estou misturando um pouco mais do marrom dourado sobre aquele dedo ali porque era apenas um pouco leve demais e valor, e novamente nesta pata aqui também. Se dermos um passo atrás e compararmos com a imagem, é aqui que estamos agora. Fazemos zoom de novo e podemos continuar. Liguei para o meu pincel casaneo maior para amortecer esta área maior se a pata e a perna aqui novamente. Isto é apenas água. Agora eu estou caindo na sienna transparência para um rico castanho-avermelhado para intensificar a cor da perna lá. Eu estou usando sépia para criar pequenos filmes de pele e eu estou apenas deixando que sangrar para dentro da tinta úmida que eu já apliquei lá. Eu dividi isso um pouco, eu estou apenas rabiscando a sépia sobre essas marcas de lápis onde eu tenho as listras mais escuras no link. Porque como eu disse antes, tudo secou um pouco mais pálido do que eu queria, então eu realmente tenho que trabalhar para construir o pigmento e a profundidade da cor aqui na perna. Ao usar um pincel pequeno para isso, o pigmento se moverá menos pelo papel. Então, por exemplo, se eu tivesse usado meu pincel caseneo maior, o tamanho para caseneo porque o pincel é menor eo pigmento não se espalha tão longe desta maneira. Como essas listras são bastante bem embaladas e próximas umas das outras, usando um pincel menor permite que você crie mais desse efeito listrado sem ter que cores misturar demais e dispersar e lavar o padrão listrado de O gato. Aqui, eu estou apenas terminando aquela área acima da perna lá e trabalhando em mais pequenos rabiscos para preservar um pouco desse efeito listrado lá. Estou concentrando muito pigmento ou cruzando a borda onde temos essas marcas de pele no lado do corpo. Aqui estou eu arrastando-o através daquela borda onde há uma sombra, onde a perna está vindo para a frente e eu estou terminando a área com uma faixa marrom que você pode ver que se mistura com o rosto. Novamente, porque é uma faixa muito fina, eu só estou usando meu tamanho muito pequeno um pincel. Se dermos um passo atrás, é aqui que estamos agora e continuaremos na próxima lição. 7. Aula 5: como lavar na cauda e na perna: Nesta lição, vamos completar um pouco mais de trabalho sobre os olhos e o nariz antes de descer em direção ao fundo do corpo e colocar em camadas sobre os pés e cauda inferiores. Então eu estou começando apenas molhando os olhos e adicionando um par de dollops da cor azul, o ultramarino melhor, para criar um pouco mais de dimensão na cor do olho e certificando-se de evitar qualquer um desses pequenos destaques que mantemos livre. Eu estou tomando meu tempo aqui olhando para a imagem e apenas colocando a cor onde eu uma vez selecionar as áreas mais escuras do olho para ser. Estou evitando as áreas destacadas dos olhos. Estou mudando para o meu pincel menor e estou rastreando o nariz com sépia. Este é o menor pincel que está listado na minha lista de suprimentos. É o pequeno pincel novo redondo. Eu só uso isso para pintar nas narinas e na linha escura que corre entre os dois lados do nariz. Tome muito tempo com isso e tenha cuidado. Se você cometer um erro, você pode pegar um pincel limpo com água, limpar a área, e, em seguida, colocá-lo com um pedaço de tecido e , em seguida, você pode tirar qualquer um dos pigmentos. Você poderia essencialmente esperar para secar ou secar com um secador de cabelo e começar de novo. Aqui eu mudei para o mais provável pincel redondo maior para pintar em algumas dessas marcas e que sombra. Eu ainda estou fazendo isso com sépia, mas desta vez eu aguei um pouco mais. Vou dar a volta ao globo ocular. Eu também desenho naquele pequeno pedaço de escuro no nariz dele. Seu nariz é principalmente rosa, mas ele tem uma pequena mancha marrom na parte inferior dela. Então eu só pintei isso agora. Eu também vou voltar sobre essa marca e só para aprofundar isso um pouco. Em seguida, vou preencher essas marcas sob o olho dele, as que tínhamos desenhado anteriormente com lápis e novamente, estou fazendo isso usando sépia. Então repito a mesma coisa no outro olho. Agora você pode argumentar que poderia ser mais fácil primeiro pintar no restante da pele, então a cor real do rosto antes de adicionar essas marcas. Mas eu pessoalmente acho que é mais fácil para mim completar pinturas e saber para onde estou indo se eu realmente definir bem as características do rosto, então os olhos, o nariz, depois a boca. Eu pessoalmente acho mais fácil para preencher áreas maiores, como a pele no rosto com cor, uma vez que eu tenho uma idéia clara das características do rosto. Então é um pouco de uma questão de preferência pessoal aqui. Se você preferir pintar primeiro a pele do rosto, você sempre pode assistir algumas das lições posteriores no curso, preencher a maior parte do rosto e depois voltar e adicionar esses detalhes mais tarde. Isto é apenas como eu faço e como eu posso obter o melhor resultado. Agora, enquanto deixamos essa cara secar, eu mudei para o fundo da cauda aqui. Então a camada base era dourada e agora estou enchendo-a de sépia para as listras. Eu estou fazendo isso com meu pequeno tamanho um pincel porque eu realmente quero criar algumas listras rabiscadas, porque suas listras são muito irregulares e irregulares e eu queria criar essa textura e efeito. Então eu acho que se eu roçar um pincel minúsculo ao redor, ele vai dar um pouco de um acabamento irregular e irregular, que é o que eu realmente estou indo para aqui. Também estou fazendo isso do outro lado da cauda. Lá você pode ver o que eu quero dizer Eu estou realmente rabiscando o pincel ao redor, realmente rabiscando ele para criar essas formas e as listras em seu rabo. Agora eu estou adicionando alguns flicks de pele para a ponta e para ter certeza de que ele parece agradável, fofo e texturizado. Neste ponto, toda a área da cauda ainda está úmida, de modo que me permite trabalhar bastante livremente. Se alguma vez você se deparar com a questão da área de secagem ou começar a secar, eu pediria que você deixe secar completamente ou secá-la com um secador de cabelo e, em seguida, remolhar toda a área. Se estiver meio seco e você adicionar mais água, ele tem uma tendência a desalojar muito do pigmento, muito parecido com as flores de aquarela e isso é mais difícil de controlar. Então, se você encontrar com a questão em que você molhou uma área que você está pintando e ela começa a secar, eu gostaria que você secasse completamente da maneira que possível, e então para remolhar toda a área assim que estiver completamente seca. Aqui eu estou apenas adicionando mais textura novamente com meu tamanho um pincel trabalhando com sienna e sépia. Agora eu mudei para o meu pincel muito pequeno apenas para adicionar mais dessas poucas marcas e para obter marcas menores e cabelos menores. Então eu vou dar toda a volta na cauda com isso. Agora, enquanto a cauda seca, vamos passar para a parte inferior do corpo onde paramos com a barriga lá. Então eu vou molhar esta área aqui e notar que eu estou mantendo um pouco de uma borda de papel seco onde a borda do pêlo será porque dessa forma ele não vai sangrar tanto. Lá você pode ver que agora eu peguei mais da cor sépia e eu estou desenhando pequenas marcas de cabelo na borda lá onde o pêlo mais escuro da perna encontra o pêlo mais pálido do corpo. Estou criando marcas de cabelo e deixando a tinta se misturar em direção àquela área molhada que molhamos. Só me preocupo com a borda, e estou seguindo minhas marcas de lápis onde demarcamos a área em que os dois tipos de peles se encontram. Vou repassar isso com o meu pincel minúsculo só para afiar esses pontos e ter certeza de que tenho a cor mais escura e pigmentada na ponta daquela sombra. Então, dessa forma, a linha será muito alta em contraste e vai parecer mais realista, porque no final do que nós pintamos lá é uma linha de sombra onde peles macias e pálidas se sobrepõem a peles mais escuras por baixo. Eu só estou indo para o pé, pintando no pé como nós temos pintado o resto do corpo. Aqui estou trabalhando novamente com pintura marrom dourada no pé e usando a cor sépia para tons e sombras mais escuras. Estou me concentrando na borda e me certificando de que isso só sangra para cima. Eu estou usando meu pincel esfregão para isso porque ele tem um bom ponto, mas ele também pega uma boa quantidade de água e pigmento. A área avermelhada na frente do pé lá, Eu pintei com transparência e apenas para um pouco mais de vermelhidão. Aqui eu vou voltar com mais pigmento, apenas preenchendo aquelas pequenas sombras entre os cabelos pálidos para ter certeza de que esses são realmente agradáveis e profundos e para ter certeza de que essa é a área mais escura da área do pé. Preenchendo mais dessa cor sépia, estou apenas escurecendo e adicionando mais cor. 8. Aula 6: como adicionar profundidade e cor ao rosto com uma segunda camada de pele: Nesta lição, adicionaremos a segunda camada de tinta ao rosto, e também trabalharemos nas orelhas. Mas antes de fazermos isso, vou deixar-te ver-me cometer alguns erros. Talvez possas aprender com eles. Eu aqui tento pintar nas pupilas dos olhos do gato usando tinta, mas porque é uma área tão pequena e porque as pupilas são tão estreitas, seria muito mais inteligente fazer isso com um forro fino com uma caneta. Isso é o que eu faço em uma das lições posteriores da aula, mas eu pensei em deixar você ver como eu conserto tudo de novo. Vou passar por cima com uma escova limpa e um pouco de água. Eu remo sobre ele, e então eu me envolvi com algum rolo de cozinha para levantar o pigmento fora de novo. Se ele ainda não teve a chance de secar, ele vai levantar e não será realmente perceptível que você cometeu o erro. Em uma lição posterior, vamos cobrir as pupilas e eu vou fazer isso com forro fino, mas por enquanto estamos adicionando mais detalhes ao rosto indo ao redor do olho com o tom sépia profundo e um pincel muito fino. Estamos aprofundando a linha ao redor do olho onde estão as marcas escuras e concentrando realmente naquele canto do olho. Só estou acelerando do outro lado. Estou fazendo exatamente a mesma coisa lá. Eu vou todo o caminho ao redor do olho certificando-se de que o ponto mais escuro é a borda muito interna do globo ocular, e certificando-se de que o canto do olho é agradável e escuro. Então eu também faço a mesma coisa com o nariz e as narinas. Por último, eu vou por cima da boca também. Agora, para trabalhar na orelha aqui e no canto superior do rosto, primeiro preciso molhar a área. Eu umedecido e a água sobe e volta até aqui. Só para te dar uma ideia do tamanho da área em que estamos a trabalhar. Quando estiver molhado, entro com um tom dourado e levo isso ao redor da orelha. Agora, eu estou apenas terminando a orelha lá, pegando o marrom todo o caminho baixo e indo com a sépia para aprofundar a borda interna no canto bem interior ali. Para fazer isso, estou usando meu pincel tamanho um. Aqui você pode ver que eu mudei para um pincel forro para criar algumas marcas de cabelo que vão sobre e acima da orelha lá. Eles se sentam mais em direção ao espectador. Eles sentam-se mais para você olhando para a foto. Só estou tirando pequenas marcas para criar aquela aparência fofa. Vou dar a volta na orelha e usar sépia para fazer essas marcas de cabelo. Mais tarde, usaremos tinta branca para adicionar ainda mais marcas de cabelo, mas por enquanto, estamos focados na tinta. Trabalhar com tinta requer que você termine sua pintura. Eu nunca aconselharia a usar tinta e, em seguida, para acompanhar com mais tinta aquarela depois disso. Indo todo o caminho ao redor da orelha e eu também estou adicionando algumas pequenas marcas que indicam aqueles pequenos tufos na ponta da orelha dele. Para ajudá-lo a se destacar do fundo branco, também me certifico de traçar ao redor da borda direita da orelha lá. Agora, na imagem não é realmente claro se isso é tão escuro ou não, mas para ajudá-lo a se destacar contra o fundo branco, eu gosto de adicionar alguma definição para a borda muito externa. Aqui eu virei meu pincel para que seja mais fácil para mim piscar pequenas marcas de cabelo na orelha. Agora estou feliz com isso. Eu só estou me certificando de que isso se mistura para baixo e para o mais longe lá, apenas amortecendo aquela área com água e, em seguida, caindo em sépia para aprofundar. Depois seco-a com aquela listra que vai acima do olho dele. Aqui estou eu misturando com um pouco mais daquela cor dourada marrom. Então eu só limpei minha escova lá e limpei secar para que eu sou capaz de misturar essa cor sem adicionar mais pigmento ou água ao meu papel úmido. Eu já tinha água pigmentada suficiente no papel lá, e então eu decidi que eu precisava de um pouco mais de cabelo. Volto com o meu pincel, e arrastamos a tinta molhada para fazer mais pequenas marcas. Uma vez que estou feliz com isso, eu continuo molhando a parte central do rosto e eu me certifico de juntá-la com aquela área que tínhamos anteriormente amortecido. Então eu entro com mais marrom dourado. Desde que suas listras são bastante irregulares e rabiscadas, Eu me certifiquei de mexer meu pincel é eu desenhá-los e dessa forma parece mais pele e menos como um bloco de cor. Facilita a dispersão do pigmento através do papel húmido. Você podia ver que eu estava apenas misturando uma área com um pouco de água porque é um destaque no rosto. Eu não queria adicionar mais pigmento lá e eu apenas esfregou sobre ele um pouco com um pincel molhado até que eu estava feliz com a difusão e a quantidade de gradação entre a cor e a área mais clara que era o destaque. Lá estou eu terminando a faixa na cara. Então eu vou entrar com mais sépia de novo para aprofundá-lo. Aqui, eu tenho que dividir um pouco isso. Eu só estou fazendo pequenas marcas no topo de sua cabeça lá para quebrar essa linha reta e adicionar mais textura e mais de uma aparência peluda de aparência fofa no topo de sua cabeça lá. Agora trabalhando na outra orelha dele lá. Eu só vou entrar com sépia e preencher essa forma, certificando-se de deixar papel mais leve para trás onde eu quero que as pequenas marcas de cabelo fiquem. Pintando negativamente em torno das marcas que precisamos indicar que há pêlo e cabelo lá. Faça de novo também. Aqui, eu não estava muito feliz com a cor da orelha. Eu vou voltar com mais da cor magenta depois de ter humedecer aquela área. Com o meu pincel muito fino, eu estou apenas traçando ao redor da borda da orelha lá para torná-lo se destacar do fundo branco, assim como fizemos na outra orelha. Estou fazendo mais do mesmo do outro lado do rosto aqui, molhando a área, e, em seguida, aplicando principalmente marrom dourado e um pouco de sépia onde necessário para preencher o rosto e adicionar cor ao rosto. Eu sempre trabalho em seções para que eles não secem em mim enquanto eu estou indo, e eu sempre me certifiquei de que eu molhar uma área maior do que eu pretendo dor para que eu não obter quaisquer bordas ásperas em qualquer lugar onde eu não quero eles. Que eu sou capaz de misturar continuamente e que eu só fase bordas duras onde eu pretendo colocá-las. Só estou adicionando algumas manchas de tinta onde os bigodes crescerão, e estou adicionando um pouco de marrom na boca. Fiz isso com sépia muito aquosa. Se diminuirmos o zoom, podemos ver onde estamos até agora. É isso para esta lição na próxima que vamos continuar. Vejo você lá. 9. Aula 7: como lavar na perna rapidamente na de forma passada baixo: Nesta lição muito simples, vamos pintar na parte inferior da perna que você me vê molhado aqui agora. Vamos trabalhar molhados de novo, e por agora eu apenas umedecido a área, mas note que eu deixei um pouco de uma borda seca no topo lá. Eu só estou entrando com mais do marrom dourado agora, e eu estou tirando mais cabelos da borda do corpo lá, assim como temos feito nas outras partes do corpo até agora. Aqui na foto, você pode ver que estamos pintando aquela perna direita lá, e note que há um destaque muito forte na borda, e é por isso que tivemos que manter esses cabelos no topo da perna brancos, porque obviamente não podemos pintar em branco, então temos que poupar a área e trabalhar em torno do destaque. Mas chegaremos a isso daqui a pouco. Por enquanto eu estou me concentrando principalmente na borda, certificando-se de que eu tenho belas marcas de cabelo pequenas e certificando-se de que eu construí a cor. Ainda estou trabalhando com o marrom dourado aqui com minha escova de esfregão. Você pode ver que eu captei pigmento bastante concentrado aqui. Eu realmente estou escovando meu pincel molhado sobre a tinta seca que está na minha paleta para que eu obter muito forte recompensa cor. Agora eu mudei para um pouco de sépia, e eu estou novamente concentrado na borda. Eu não estou me preocupando muito com a mistura de tinta no meio porque o papel úmido vai fazer isso por mim. Eu também estou caindo em um pouco de azul, e como ele se mistura com o tom acastanhado, então nós já aplicado, você pode ver que ele se transformou em um tom cinza muito agradável. Vou voltar com mais castanho dourado. Para obter esse efeito listrado, também estou usando mais sépia agora. Eu me certifico de levar a sépia todo o caminho até a borda porque as listras de suas pernas, eles se dobram em torno da perna. Para manter uma aparência mais realista, certifique-se de que você leva a tinta até a borda lá. Obviamente a perna é redonda, então estamos tentando criar esse efeito também com uma curva dessas listras que você pode ver na imagem. Aqui eu estou sempre olhando para a minha imagem de referência e aplicando a tinta onde eu acho que é necessário. Estou sendo bastante liberal com o pigmento porque, como aprendemos até agora, as tintas secarão mais pálidas do que esperamos que façam, e queremos um pouco de cor aqui na perna. Seja generoso com o pigmento aqui e deixe o papel úmido fazer a maior parte do trabalho para você. Concentre-se principalmente na borda, e certifique-se de que você tem essas pequenas marcas de cabelo no lugar para dar a textura do gato e para criar a ilusão de um corpo peludo. Agora eu estou indo para aquela área de destaque lá e eu estou usando tinta muito aquosa e eu estou apenas empurrando todo o caminho para aquelas pequenas marcas de cabelo que nós deixamos branco, certificando-se de não usar muito pigmento porque nós queríamos principalmente pálido. Aqui eu estou mudando para o meu pequeno tamanho 1 pincel redondo. Aquelas marcas de cabelo no topo da perna que pintámos a lápis, estou rastreando-as com um pouco de marrom e sépia, porque senão não aparecerão, e queremos que sejam visíveis. A maneira mais fácil de fazer isso é traçá-los com uma cor neutra que aparece no corpo e no pêlo, e misturar isso no corpo um pouco para ainda ter esse destaque no lugar, mas definir a borda para que as marcas de pele possam ser visto. Obviamente o pêlo branco não pode ser visível contra o fundo branco. Você pode ver que eu tenho usado mais daquele marrom dourado, apenas certificando-se de que essas marcas de cabelo são visíveis e que eles se misturam com o destaque, a área branca que estamos mantendo branco no topo da perna lá. Aqui você pode ver que eu estou apenas misturando a tinta dessas marcas de pele no destaque, e eu estou me certificando de que eu estou usando um pincel pequeno para criar esse gradiente de cor do marrom dourado em um pouco de sépia acinzentada, apenas sépia muito aquosa, em seguida, misturando-se com o destaque, assim no branco. Uma vez que estou feliz com esse gradiente, eu entro com meu pincel esfregão para misturá-lo. Agora, neste ponto, eu vou terminar a perna aqui e podemos dar uma olhada como é uma vez que está seco, e se podemos precisar adicionar outra camada ou não. Vejo-te na próxima lição. 10. Aula 8: construindo o detalhe na pele com uma segunda camada: Enquanto a parte inferior do corpo seca, vou voltar para a parte superior do corpo, e vamos adicionar mais algumas camadas aqui hoje. Se dermos uma olhada nesta pata aqui, eu percebi que ela tem um destaque bem distinto no meio dela, então eu estou pegando meu lápis agora para ter certeza de que eu mapeei isso para que eu possa manter essa área pálida na luz. Às vezes ajuda usar lápis para guiar o que você está fazendo no meio de suas camadas. Se você está em dúvida, eu sempre diria para usar um lápis para fazer mais marcas, desde que você possa apagá-las em um momento posterior em vez de tentar empatá-lo e não usar marcas de lápis. Eu me dei algumas marcas de lápis aqui para onde o destaque é mais ou menos, e agora eu apenas molhei toda a pata, e nós vamos entrar com mais marrom para aumentar o calor e a cor da pata lá. Eu estou começando com sépia para adicionar aquela sombra muito escura que você pode ver na borda da pata lá para trás, e isso vem porque a pata está curvando-se para cima e para a frente, modo que a área traseira é realmente bastante na sombra, e eu estou apenas deixando a sépia se misturar através do papel lá. Está úmido e acabei de empurrá-lo para o outro lado da borda. Estou fazendo a mesma coisa com a frente da pata entre os dedos dos pés. Eu estou tomando um tamanho muito pequeno 1, cosmo top spin pincel para ir entre os dedos dos pés e para aumentar o valor lá, para adicionar mais sombra, e definição para os dedos dos pés. Agora peguei um pouco de hena de transparência, que estou usando para aumentar o calor. Como eu disse, era um pouco cinzento e fresco, e eu precisaria de mais tons marrons para combiná-lo com o resto do pêlo do corpo e para ser mais preciso e representando a imagem. Você pode ver que eu uso minhas marcas de lápis lá para me guiar sobre qual área manter livre de pigmentos para que eu mantenha esse destaque lá. Agora eu estou apenas usando meu pincel de unhas elenco ligeiramente maior para misturar essas bordas em torno do destaque. Então decidi que aquela sombra não estava suficientemente presente. Não estava escuro o suficiente e não veio muito pele o suficiente, então eu adicionei mais pigmento e eu estou deixando que secar por um minuto enquanto eu passo para a outra pata aqui. Estou molhando a outra pata até a linha vermelha, então toda a área está úmida. Vou entrar com mais dessa sépia muito forte. Este é um pigmento muito concentrado no meu pincel aqui, e eu estou empurrando-o através da pata aqui, ao longo da borda. Vou deixá-la misturar-se para manter essa aparência fofa e peluda. Eu só estou colocando onde quer que eu veja na foto que eu preciso de mais profundidade. Também estou a usá-lo para aumentar o valor dessas listras. Você pode ver claramente aqui que a tinta não vai além da linha vermelha porque esse é o ponto até o qual eu molhei o papel anteriormente. Realmente importa onde você coloca sua água em seu papel, e eu diria que isso é igualmente importante para como e onde você coloca seu pigmento, porque seu pigmento irá onde quer que sua água esteja. Agora eu mudei para um pouco de transparência henna. Aqui e ali eu estou colocando mais desse tom marrom para aumentar o calor e cor para que ele não fique muito cinza ou muito dessaturado olhando. Agora eu estou misturando alguns marrom dourado bastante aquoso para fazer aquele gradiente em direção ao destaque naquela pata um pouco mais suave. Agora eu estou indo para esta área aqui embaixo, então eu estou molhando toda a área novamente e lembre-se de onde eu estou colocando a água aqui agora. Eu estou mantendo um pouco de borda livre para onde eu quero que a borda do pêlo para estar, porque eu vou estar pintando isso seco. Note que eu tenho um pouco de uma borda à esquerda e um pouco de uma borda à direita, então se você pensar sobre as setas amarelas representando onde eu quero que a borda do pêlo seja, e o vermelho onde a borda da água está, que me dá um pouco de espaço de área seca onde eu posso então fazer marcas de pele. Bem, ainda está misturado em direção ao interior daquela forma onde está molhado. Acabo de aplicar um pouco de água a mais lá, é por isso que estou limpando com o meu pincel. Eu só estou limpando minha escova na minha toalha, pegando mais água e limpando a escova na toalha novamente no pescoço e estendendo essas listras para baixo. Desta forma, você pode trabalhar seção por seção e ainda fazer com que pareça que você pintou toda a parte de uma só vez. Aqui note novamente que eu ainda tenho essas bordas da água, e eu estou apenas pisando na tinta escura, a cor sépia onde eu vejo que eu precisava olhar para a imagem. Eu estou trabalhando todo o caminho até aquela borda lá, então a borda onde minha água termina, e desta forma, os gradientes entre a cor permanece super suave no interior da forma e quando eu escolho ir além dessa borda onde o papel está Na verdade seco, eu posso fazer marcas muito distintas que não se estendem além de onde eu quero que eles vão, e eles não sangram na umidade do papel porque o papel não está molhado lá. Lá você pode ver que eu estou arrastando da área úmida para o seco, fazendo aquelas pequenas marcas onde eu quero que a borda do pêlo seja. Aqui estou eu arrastando essas pequenas marcas de cabelo, e o papel lá está seco, que significa que posso fazer pequenas marcas detalhadas e elas não vão sangrar, e elas ficarão bonitas e nítidas e não ficarão embaçadas. Aqui eu estou adicionando muitas pequenas marcas de cabelo com meu pincel usando a própria ponta do pincel, e eu estou me certificando de que ele se mistura com essa área central da forma onde ele está úmido. Se diminuirmos um pouco, é aqui que estamos. Eu ainda não estou muito satisfeito com a profundidade das linhas em torno das patas, então eu vou voltar com meu pincel pequeno, eu estou realmente carregando com a sépia. Agora estou pintando nesta área que está quase completamente seca, então eu não remolhei esta área em tudo, e desta forma, a tinta não se dispersará tanto, e eu posso obter mais de uma linha nítida onde eu preciso dela, que está em a mesma borda onde a sombra é a mais escura. Enquanto isso seca, vou apenas adicionar outra camada de tinta ao lado direito do corpo, então, por enquanto, estou molhando a área com água. Então estaremos construindo um pouco da cor lá. Neste caso, eu estou começando com um monte de pigmento sépia, então eu estou realmente carregando meu pincel e eu estou indo sobre essas listras para torná-los mais visíveis, e para adicionar mais profundidade de cor para eles porque eles misturá-lo um pouco demais na primeira camada, o que não é um problema, porque podemos sempre adicionar mais pigmento onde precisamos dele. Agora eu ligo para o meu pequeno pincel lá, e eu estou apenas revisando essas marcas de pele novamente para ter certeza de que elas são realmente muito escuras, e para ter certeza de que elas são algumas das áreas mais escuras dessa forma geral, porque desta forma eles parecem mais nítidos e mais detalhados aos olhos. Mesmo que na imagem possa não parecer como se essa borda fosse o ponto mais escuro da forma, se você pintá-lo dessa forma, ele dará um pouco de expressão e fará com que a pintura pop para a frente um um pouco mais fora do fundo branco. Esta é uma escolha estilística que eu faço, então obviamente você não tem que fazer isso. Só estou explicando como crio o efeito que gosto nos meus retratos. Também estou fazendo isso na borda interna, certificando-se de que essas marcas de pele são os pontos mais escuros da forma. Que o maior pigmento se concentrou na borda. Estou colocando isso nas listras que criamos. Agora eu liguei para o meu pincel maior para ser capaz de misturar um pouco. Por enquanto, vou deixar esta área do gato secar completamente antes de passarmos para os próximos passos. Vejo-te na próxima lição. 11. Aula 9: como usar camadas para construir a sombra e detalhes na cauda: Nesta lição, vamos fazer mais trabalho na parte inferior do corpo aqui em baixo. Até agora eu molhei o pé que você pode ver lá. Assim como já temos feito até agora, eu só estou indo com o dourado, focando nas bordas do pé e certificando-se de que eu tenho o maior pigmento onde eu quero que o valor seja o mais escuro, que está no meio os pequenos dedos dos pés e ao redor da borda do pé onde há um pouco de sombra. Esta é a mesma técnica que temos usado todo esse tempo. Para obter essa recompensa de cor pigmentada, eu pego a ponta do meu pincel de esfregão, é apenas úmido, e eu limpo na tinta seca que está na minha paleta. Desta forma, você obtém um monte de pigmento, e você pode usar a própria ponta do pincel esfregão para ser muito preciso. Uma vez que estou feliz com a primeira camada do pé, agora eu quero que ele seque. Eu só vou amortecer esta área aqui, e eu deixei um pouco de uma borda entre o pé e a área que eu amorteco para que não haja nenhum sangramento entre as áreas e nós podemos apenas corrigi-lo mais tarde. Aqui você pode ver que eu tenho mantido um pouco de vantagem lá. Só vou entrar com mais marrom-dourado e sépia porque esta área é muito escura, se você olhar para a foto. Eu quero que haja uma quantidade decente de pigmento e profundidade para a cor lá. Lá você pode agora ver a borda que eu deixei para que as duas áreas não sangrem uma na outra. Vamos remendar isso mais tarde no tempo. Agora, eu limpei o meu pincel. Eu limpei na minha toalha para que eu possa simplesmente misturar o pigmento sem pegar mais pigmento. Com este movimento de movimento, eu vou apenas garantir que a direcionalidade da cor e o tipo de fluxo em que a cor se move sobre o papel úmido é aproximadamente na direção que eu quero que ele vá, que é para fora e para cima. Aqui eu chorei o pincel na minha toalha novamente e eu estou apenas remendo-lo um pouco para misturar as cores ainda mais. Com o meu pequeno tamanho 1 pincel, eu só vou voltar com mais sépia para aprofundar o centro lá. Estou arrastando de novo naquela direção, para cima e para cima. Enquanto isso seca, vou passar para a cauda. A coisa interessante com a cauda aqui é observar o círculo que eu desenhei em vermelho, ele tem um destaque muito forte no topo lá onde a primeira camada da pele fica para fora e para a frente, e que capta a luz bastante no foto. Para fazer isso, vou poupar essa área e mantê-la livre de pigmentos. Por enquanto, vamos apenas adicionar uma camada base de cor, tendo em mente que o lado esquerdo da cauda vai ser muito mais escuro do que o lado superior direito da cauda. Em uma lição posterior, adicionaremos mais camadas à cauda para construir essa cor e essa profundidade, e para adicionar esse detalhe do realce. Por agora estamos apenas dobrando com sépia dourada e um pouco de transparência lá dentro, certificando-se de que a maior parte da escuridão está concentrada na borda inferior da cauda, então fazendo o que temos feito todo esse tempo já, onde nos concentramos na borda, adicionamos pequenos flicks de cabelo para textura, e deixamos o papel úmido fazer a maior parte da mistura para nós, e dessa forma, criando uma boa base para trabalharmos em camadas subsequentes. Você pode ver que eu estou mapeando onde a parte mais escura da cauda vai começar. Se você olhar para a foto, você pode ver o que eu estou fazendo lá. Estou me certificando de que há uma quantidade decente de mistura acontecendo. Estou usando meu pincel pequeno aqui para que eu fique com essas marcas de pele baixas, para que tudo pareça tão perfeito quanto eu posso fazer. Estou adicionando um pouco mais do marrom-dourado, e eu estou usando meu pincel pequeno porque eu não quero adicionar muito pigmento e eu quero ter certeza de que eu sou capaz de manter esse destaque pálido. Então eu percebi que eu precisava de um pouco mais de profundidade e escuridão naquela borda inferior lá, então eu entrei com um pouco de azul ultramarino e um pouco mais de siena só para aprofundá-lo e adicionar mais sombra, porque Em última análise, a cauda é redonda e estamos tentando criar a ilusão de uma cauda redonda, fofa e espessa. Para embrulhá-lo aqui, eu estou aprofundando aquela área onde a cauda está debaixo do pé dele porque isso é principalmente apenas na sombra e eu realmente quero que isso seja profundamente escuro. Desta forma, colocando em camadas a siena, podemos construir um pouco de profundidade lá, um pouco de valor para criar essa sombra. Enquanto isso seca, vou adicionar outra camada à ponta da cauda. Eu só molhei a área, e no geral era muito legal tonificado e não marrom o suficiente, então eu estou realmente me concentrando em camadas em algumas listras do marrom dourado para aumentar o calor da área da cauda para torná-lo mais harmonioso com o restante da pele do corpo. Eu estou usando meu pincel pequeno aqui, meu tamanho 1 topspin cósmico apenas para criar mais sombra sob o pé lá para ter certeza de que essa borda é realmente agradável e nítida, e que essas marcas de pele na borda da cauda são realmente bem definidas e Crisp. Eu estou indo todo o caminho em volta da cauda novamente. Uma vez que o amortecemos, a sépia vai se misturar com o corpo da cauda, e não temos que nos preocupar muito com isso, podemos apenas focar na borda e manter a crocante e certificando-se de que temos textura suficiente Lá. Neste ponto, nós fizemos todo o caminho em torno da cauda, e eu só vou entrar com mais dessa sépia para construir a profundidade das listras escuras. Ao usar um pincel pequeno e ao balançá-lo para cima e para baixo, você obtém mais daquela aparência peluda texturizada na cauda. Faça isso com um pincel pequeno para que você obtenha mais marcas pequenas, porque isso ajuda você a criar a ilusão de peles. Lá você pode ver a grande diferença que é feita para as listras e a cor marrom da cauda. Temos muito mais calor nele agora e listras mais escuras mais profundas e uma borda muito bem definida com marcas de pele, que faz com que a cauda pareça mais expressiva e faz com que ela apareça mais em direção ao olho do espectador. Por enquanto, vou deixar esta área secar e passaremos para um novo passo nas próximas lições. Te vejo lá. 12. Aula 10: usando sombra para pintar na perna inferior: Ok pessoal, nós já percorremos um longo caminho. Nosso gato está realmente começando a tomar forma e nós só temos mais alguns passos para ir. Primeiro, eu estou passando por cima do corpo do gato e eu estou apagando quaisquer marcas de lápis que eu possa ainda ser capaz de ver porque é muito mais fácil apagá-los agora do que seria em um estágio posterior uma vez que nós adicionamos mais camadas de tinta. Eu recomendaria para você ir e apagar todo o gato quaisquer marcas de lápis que você ainda pode ver por todo o corpo e ao redor do rosto. Porque será muito mais fácil removê-los agora, do que será em uma fase posterior. Estou usando uma borracha de artista para fazer isso porque acho que é um pouco melhor em fazer o trabalho do que borrachas normais. Embora, se você é realmente cuidadoso, borracha irregular também deve funcionar. Nesta lição, vamos trabalhar na parte central do gato, a barriga e vamos adicionar mais pigmento. Então eu molhei esta área interna que eu demarquei com essas linhas vermelhas lá e eu vou estar adicionando mais pigmento para ajudar a levantar a perna esquerda para fora e para a frente da barriga, modo a criar sombra que levanta a perna visualmente e aumentar a quantidade de cor e interesse no centro da pintura, na barriga do gato, que queremos ter muito solto, muito fofo e divertido de olhar. Estou apenas começando com um pouco de sépia aqui para construir um pouco da profundidade. Eu só estou pintando e pintando onde quer que eu veja cores escuras e flexão escura na barriga do gato. Toda esta área está molhada e eu estou trabalhando com cor bastante pigmentada aqui com meu pincel esfregão, usando a ponta do pincel para aplicar a tinta. Agora, eu liguei para o meu pincel forro aqui e eu vou estar criando mais desses filmes e também apenas certificando-se de que mais uma vez as bordas são os pontos mais escuros da forma. Então eu estou realmente empurrando cores muito pigmentadas nas pontas desses filmes de pele e deixando aqueles sangrar e se misturando no centro da forma. Você pode me ver tomar meu tempo aqui com meu pincel forro, cuidadosamente contornando essas marcas que já fizemos e deixando que se misturasse no centro onde há papel úmido. Eu vou fazer o mesmo do outro lado aqui para levantar a outra perna para a frente também. Estou preenchendo as áreas que estão na sombra, que estão sendo lançadas na sombra da pele macia e pálida que está captando a luz daquela perna que está vindo para frente e para fora para o corpo do gato. Então, de certa forma, estamos pintando negativamente aqui, nós estamos pintando em torno dos pêlos peludos que estão saindo daquela porção do joelho da perna lá. Estamos fazendo uma bela sombra profunda em torno dela e deixando essa sombra desaparecer e se misturar com o papel úmido que amortecemos há um minuto. Um pincel forro é realmente a minha ferramenta favorita para o trabalho aqui. Ele contém uma boa quantidade de água e pigmento para você, mas tem uma ponta fina muito longa que permite que você faça marcas de pele longas e longas linhas finas. Se você encontrar pincel forro é muito difícil de trabalhar com ou você prefere trabalhar com um pincel redondo muito pequeno, então vá em frente e faça isso. Você deve usar qualquer ferramenta que torne o trabalho mais fácil para você. Eu pessoalmente acho que estas escovas de forro Cosmotop-spin são realmente os melhores lá fora ou bem, eles são os meus favoritos de todas as escovas de forro que eu tentei. Mas eu sei que algumas pessoas preferem trabalhar com pincéis redondos mais curtos. Então, se essa é a sua preferência, vá em frente e faça isso desde que você seja capaz pintar a sombra entre o pêlo aqui. Desta forma, continuo até chegar ao fim. Para isso, por exemplo, você realmente não precisa olhar para a imagem. Obviamente, usei uma imagem de referência para ver onde a sombra está presente. Mas obviamente não estamos recriando cada cabelo ou cada pedaço de pele na foto. Então aqui use seu julgamento e certifique-se de que os pontos mais profundos são aqueles que estão mais longe nas pequenas marcas. O mais distante sob o pêlo pálido que está espreitando e espreitando sobre o restante do corpo para que você crie o efeito de sombra. Como já fizemos no lado esquerdo do corpo, também vou certificar-me de que os pontos mais profundos do lado do corpo são a borda lá. Então eu estou empurrando pigmento ao longo daqueles filmes que criamos para fazer a barriga parecer peluda e fofa e deixar que se misturem em direção ao centro do corpo. Indo com um pouco mais dessa transparência e uma cor para aumentar o calor da cor e adicionar mais marrom na equação aqui. Se diminuirmos o zoom, você pode ver como isso se parece. Ainda não molhamos essa área superior da barriga, porque teria sido muito grande para eu pintar de uma só vez. Teria secado em mim antes que tivéssemos que terminar. Então, agora estou estendendo minha linha de água para cima e eu vou estar repetindo essa técnica que usamos na barriga inferior aqui na barriga superior também. Mais uma vez, estamos a analisar a siena de cor escura, onde quer que vejamos a escuridão na imagem e onde quer que pensemos que manchas escuras ou listras são visíveis na imagem que gostaríamos de recriar na pintura. Só estou usando meu pincel de esfregão de novo e mexendo na cor do papel úmido onde quer que eu ache melhor. Eu estou misturando em direção a essas marcas de cabelo que pintamos na lição anterior para fazer a barriga agradável, sem costura e fluído, sem bordas duras em qualquer lugar além das bordas do corpo do gato. Usando um pouco mais da cor dourada e marrom adicionar um pouco de sienna aquosa. Agora, você pode ver que eu estou sendo bastante despreocupado com a tinta aqui e porque nós tornamos a área tão úmida, a maioria da mistura é realmente feita para você pela água que está no seu papel. Esse é um dos aspectos centrais desta técnica de pintura em aquarela, escolhendo onde focar e onde adicionar detalhes e onde realmente controlar sua pintura e onde deixar ir e onde deixar a água fazer a maior parte do trabalho para você . Desta forma, você obtém um gradiente de cor muito orgânico e, em seguida, dessa forma, você pode criar uma pele muito fofa sem ter que gastar muito esforço. Se reduzirmos o zoom, é aqui que estamos. Podemos ver que adicionamos muita cor e profundidade à barriga. Enquanto isso tem a chance de secar, vou adicionar outra camada de tinta na cauda. Na lição anterior, tínhamos discutido como a cauda exigiria várias camadas porque tem este destaque de peles saindo e para a frente da cauda se você pensar tridimensionalmente. Vou adicionar outra camada para tentar capturar isso um pouco melhor agora, já a cauda teve a chance de completar o seco. Então agora eu estou apenas molhando toda a área com água, água limpa e eu estou adicionando mais tinta neste caso marrom dourado porque se você olhar para a cauda lá em baixo, você pode ver que há um pouco de marrom. Eu só quero aumentar o pigmento e eu estou adicionando flicks de pêlo lá. O que eu vou fazer é deixar esses filmes secarem e depois usá-los como um guia para aquela área de sombra que está no lado esquerdo da cauda por baixo da camada que está colando para a frente e para fora. Por enquanto, estou apenas empurrando aquele marrom dourado todo o caminho até a borda para mantê-lo sem costura. Eu também estou adicionando um pouco mais sienna lá na borda onde a tinta não é bastante escuro ainda. Novamente, ter essa borda forte, profunda e ousada realmente fará a pintura sair do fundo branco. Estou caindo em um pouco de azul ultramarino e smink de violeta aqui para adicionar um pouco mais de dimensão à cor e para quebrar o marrom um pouco. Isso apenas mantém mais interessante e nós usamos essas cores em outras partes do corpo, bem como para adicionar profundidade e cor e desta forma, podemos manter a imagem bastante harmoniosa e, finalmente, criar um olhar bem arredondado pintura, fazendo com que a cor apareça em várias porções do corpo. Nós também o usamos em certas partes da perna e ao incluí-la aqui na cauda novamente, podemos adicionar mais profundidade e torná-lo mais interessante e criar cores mais interessantes para o espectador no final. Aqui eu vou voltar com aquele pincel forro, o forro Cosmotop-spin e eu estou apenas arrastando essas marcas, eu estou fazendo marcas de cabelo mais finas porque eu simplesmente não estava muito feliz com essa borda e eu quero que a cauda para olhar realmente peludo e fofo com lotes de pequenos pêlos que ficam fora da borda. A melhor maneira que encontrei para fazer isso é usar um pincel forro e puxar o pincel em sua direção. Portanto, dependendo de como sua pintura está posicionada na mesa, você pode ter que se levantar e caminhar ao redor mesa para que você possa arrastar em sua direção. Acho que isso faz para as marcas de cabelo mais realistas. Então, eu só estou andando em torno de toda a cauda adicionando mais dessas marcas finas de cabelo. Para terminar aqui, só estou me certificando de que essa borda é realmente agradável e escura. Então, neste ponto, vamos ter que deixar a cauda secar novamente antes que eu possa trabalhar mais nela adicionando outra camada. 13. Aula 11: como adicionar interesse e sombra à perna e pw: Estamos quase terminando todo mundo. Nesta lição, vamos trabalhar nesta pata inferior direita aqui. Só estou molhando de novo. Mais uma vez, a tinta é seca muito mais leve do que queremos. Vou voltar com mais dessa cor sépia para aprofundar as áreas entre as patas separadas do gato. Aqui, eu estou indo ao redor da borda novamente, apenas certificando-se de que a área mais escura ainda tem a borda da borda. Aqui, eu estou adicionando um pouco de sombra em torno daquela garra inferior que apenas atinge o pico apenas para dar um pouco de dimensão lá. Eu peguei mais sépia neste momento, muito mais concentrado, e eu realmente estou focando nas áreas mais escuras da pata, e desta forma ele vai criar uma bela sombra entre os dedos dos pés. Estou mexendo meu pincel aqui para criar mais marcas de pele, e estou dando uma olhada na imagem para ter certeza de que estou pintando de acordo com o que vejo na foto. Agora, que estou feliz com o sombreamento da pata, estou pegando mais sépia no meu pincel redondo tamanho 1, e vou adicionar apenas mais alguns detalhes com tinta muito concentrada quase como se estivesse desenhando com uma caneta. Eu só estou rastreando aquela borda lá, e isso vai me ajudar a puxar a pata para a frente, e fazer com que ela salte do corpo que está mais atrás na foto. Estou tentando ajudar a levantar a pata para frente, e dar-lhe mais dimensão para que fique claro, que está mais perto do espectador do que o resto do corpo está. Eu estou rastreando em torno dele lá, e certificando-se de que ele tem uma borda agradável, limpa e bem definida lá. Porque toda esta área do gato é bastante macia, caprichosa e fofa. Precisamos de um pouco de definição aqui e ali para ajudar a fundamentar tudo, e dar-lhe alguma quantidade de realismo, e também dar-lhe detalhes e profundidades. É o que estou fazendo aqui usando tinta muito concentrada, quase como se estivesse desenhando com uma caneta. Eu estou adicionando uma sombra lá em direção ao dedão do pé lá, e eu estou fazendo isso para cada um dos dedos dos pés. Agora, eu peguei um pouco do azul ultramarino, e eu vou me misturar fora dessa sombra. Eu só estou usando meu pequeno tamanho 1 pincel redondo para isso. Agora, eu deixei isso em tempo real porque eu quero que você seja capaz de ver quanto eu estou tomando meu tempo com isso, e quanto eu estou hesitando porque enquanto eu estou fazendo isso, eu estou sempre olhando para a imagem de referência, e triplo verificando se eu realmente vejo o que estou vendo, e eu estou pensando onde eu ainda preciso adicionar profundidade ou sombra ou valor, e onde eu preciso preservar os destaques. Continue olhando para sua imagem de referência e trabalhe devagar. Aqui, eu também vou estar afiando essa borda lá. Eu só estou amortecendo antes de pegar a sienna, e eu me certifico que essa borda é o ponto mais escuro. Eu só estou revendo isso de novo com mais daquela cor sienna para manter essa borda muito escura, bem definida, e afiada. Só estou atravessando todo o meu caminho. Aqui, eu mudei para o pincel forro porque eu acho o pincel forro apenas um pouco mais fácil para isso, e então eu também alternar entre o tamanho 1 escova redonda e o pincel forro. Você pode ver que eu molhei aquela área superior de novo para que eu possa continuar. Isso é o que parece do outro ponto de vista. Então também vou fazer isso lá em cima. Se você se lembra, usamos marrom para definir os cabelos lá porque se nós os mantêssemos brancos, você não seria capaz de vê-los contra o fundo branco. Mas infelizmente, ele só secou um pouco mais pálido do que eu gostaria que fosse. Eu vou voltar, e apenas aprofundar essas pontas desses cabelos novamente com meu pincel forro com um pouco da cor sépia. Lá você pode ver que eu estou apenas empurrando todo o caminho até a borda certificando-se de que o mais escuro aponta a ponta do pedaço de cabelo. Estou mesmo a tomar o meu tempo com isto. Vou devagar com meu pincel de forro, não ultrapassando a borda. Estou pintando sobre o que já pintei. Aqui, eu estou adicionando um pouco mais daquele dourado marrom. Estou me certificando de que isso combina com o destaque. Isso encerra tudo para esta lição. Vejo-te no próximo. 14. Aula 12: como adicionar cor, profundidade e interesse ao rosto: Pessoal, vamos adicionar mais alguns retoques finais ao rosto antes de passarmos para a tinta branca nas aulas posteriores. Prestamos muita atenção ao corpo nas duas lições anteriores a esta. Agora quero direcionar nossa atenção de volta para o rosto. Se você se lembra anteriormente nós tivemos a luta que não fomos capazes de desenhar nas pupilas com tinta. Aqui eu estou indo agora com o forro fino de 0,5 para finalmente entrar. Vou andar ao redor dos olhos e também desenhar nas pupilas. Só faça isso se tiver certeza de que não precisa fazer muito mais com aquarela nessa área. Porque certos liner fino têm uma tendência a sangrar se entrarem em contato com a água. Este não faz tanto este é do Stetler. Mas, em geral, eu argumentaria que deve haver uma das últimas camadas dessa parte particular da pintura. Aqui eu estou apenas desenhando as duas pupilas, e eu também vou estar indo ao redor da boca e do nariz para definir o rosto ainda mais. Indo todo o caminho ao redor do nariz e também certificando-se de que a narina é realmente escura e bem definida. Certifique-se de levar o seu tempo fazendo isso porque o forro fino realmente não pode ser removido. Você tem que estar muito confiante com o que está fazendo. Eu tenho agora ligado para um pouco de sépia em um pequeno pincel. Só estou escurecendo aquela área debaixo da boca. Estou investigando a área para criar um pouco flexível. Isso cria alguma textura e eu acho que é um pouco mais de uma representação precisa da fotografia. Eu apliquei um pouco de água e pigmento lá, então eu estou apenas pegando um pedaço de rolo de cozinha para tirar um pouco do excesso. Então eu posso voltar e colocar mais tinta. Eu também estou indo por lá para escurecer a sombra que é lançada pela perna sobre o rosto e, em seguida, preencher aquelas pequenas formas que perdemos antes. Indo ao redor da orelha. É aqui que estamos agora. Eu vou estar prestando um pouco mais de atenção aos ouvidos porque eu ainda não estou muito feliz com a cor. Eu só estou molhando a área e com meu pincel forro, eu estou tomando ultramarino melhor ao longo dessa linha da orelha para escurecê-la. Como molhamos, a cor se dispersará e sangrará gradualmente na área interna da orelha. Isso é exatamente o que queremos para que o maior pigmento esteja na borda da orelha lá. Também estou molhando o outro lado. Apenas com água e, em seguida, entrar com ultramarine melhor. Agora eu mudei para um pouco de sépia só para escurecer a área da orelha ainda mais. Em seguida, repita também a mesma coisa na outra orelha. Molhei a área e tomo ultramarino melhor ao redor da borda e uso sépia para escurecer a borda ainda mais. Então você pode ver a diferença lá novamente. Para aumentar a textura na orelha e para adicionar mais de uma aparência fofa para os lados das orelhas, eu vou entrar com o pincel forro e mais da cor sépia para adicionar mais marcas de cabelo. Eu dei ao ouvido interno a chance de secar neste momento. Deixei cair bem rápido com um secador de cabelo para que não haja chance de sangrar porque não queremos que essas pequenas marcas de cabelo sangrem na parte interna da orelha. Então eu também vou dar a volta e fazer isso na outra orelha. Só estou adicionando pequenas marcas peludas àquele lado da orelha. Eu realmente me levantei e me movi em torno de minhas mesas para que eu sou capaz de arrastar o pincel forro para mim enquanto eu faço essas marcas. Isso é muito mais fácil do que empurrar um pincel forro para longe de você. Se você luta com forro e pincéis ou você está apenas lutando para fazer essas marcas de cabelo em geral, eu encorajaria você a se mover em torno de sua mesa e sempre arrastá-los para você. Eu acho que isso é muito mais fácil do que empurrar ou deslizar para longe de mim mesmo. Também estou forrando a borda externa da orelha. Não necessariamente porque eu vejo isso na foto, mas porque eu queria me destacar bem contra o fundo branco para que a pintura realmente apareça e eu vou voltar e fazer um pouco mais disso na outra orelha também. Só continuo até estar satisfeita. Enquanto as orelhas têm a chance de secar. Estou adicionando outra camada de sombra aos olhos. Estes estão completamente secando-os, apenas levando-o ao redor da borda interna e externa do globo ocular para dar-lhe mais de uma forma arredondada. Estou usando sépia muito aquosa para fazer isso. Estou fazendo tudo isso com o pincel cósmico de revestimento. Mas se você encontrar um pequeno pincel redondo fácil de usar, vá em frente e faça isso. Use o que achar mais confortável. Aqui eu estou usando um pouco de água para misturar esse espaço no olho e eu estou tirando isso porque eu adicionei um pouco de água demais lá. Eu só estou amortecendo aqui com um pequeno pedaço de rolo de cozinha. Notei que o rosa do nariz estava ficando um pouco perdido e parecia mais marrom do que rosa. Eu coloquei um pouco mais de magenta. Agora eu estou apenas levando escova úmida limpa para espalhá-lo ao redor e para pegar um pouco desse pigmento porque eu tinha aplicado apenas um pouquinho demais. Apenas uma fina camada de rosa sobre o nariz. Isso conclui o rosto por enquanto. Ainda não terminamos, mas por enquanto eu quero deixar secar e isso também nos leva à nossa próxima imagem de progresso, que você pode baixar no site. Apenas certifique-se de que você está no site e não apenas usando o aplicativo. Vejo-te na próxima lição. 15. Aula 13: como definir bordas com camadas e sombras: Bem-vindos de volta a todos. Estamos quase terminando. Estamos apenas trabalhando em alguns retoques finais antes de podermos continuar trabalhando com tinta branca. Nesta aula, vou focar muito nas bordas e melhorar o contraste nas bordas que criamos até agora. Para começar, eu estou trabalhando neste pé aqui, então estou apenas molhando toda a área e eu vou estar indo para dentro com o tom profundo de sépia concentrado para criar um pouco mais de dimensão e sombra lá porque nós essencialmente não terminamos este pé ainda. Essa será a primeira coisa com que estamos ocupados hoje. Eu só estou levando aquela sépia por toda área inferior do pé e eu estou apenas deixando isso sangrar para cima. É uma área muito escura, sinta-se livre para ser liberal com seu pigmento. Apenas certifique-se de respeitar os dedos separados lá na frente e para manter sempre a mistura. Faço isso com o meu pincel de boca. Para aumentar o contraste aqui, estou levando ainda mais dessa sépia para aquelas áreas de sombra entre os cabelos, certificando-se de que elas são realmente agradáveis, escuras e nítidas, para que elas apareçam ainda mais. Estou fazendo isso com meu pincel de forro mas você pode usar o pincel que você mais gosta para isso. Eu sou um grande fã do pincel forro porque ele detém uma quantidade razoável de água e pigmento e tem uma ponta fina e flexível muito agradável. Estou apenas rastreando a borda superior do pé. Não porque eu necessariamente vejo isso na foto, mas porque eu queria que ele se destacasse contra o fundo branco. O próximo passo é terminar aquela cauda ali, a sombra. Lembre-se de como fizemos essas marcas de cabelo como um guia para nós mesmos da última vez, agora eu estou pintando em torno deles e pintando naquela sombra que eu circulei lá. Estou a certificar-me de que sei para onde vou e, em seguida, colocando-me na sombra. Estou apenas indo em torno dele. Até este ponto, deixamos essa área muito pálida. Depois de dar um passo atrás da pintura e olhar para ela novamente, eu percebi que ele precisa ser muito mais escuro do que era até agora. Só estou colocando a sépia aqui. Estou apenas certificando-se de que é mais escuro para a área onde o pé está em cima da cauda. Estou usando um pincel de forro só para diluir e esticar aquelas sombras pontiagudas que vêm entre os cabelos. De certa forma aqui, estamos pintando negativamente novamente porque estamos indo em torno dos cabelos que estão na vanguarda da cauda lá. Se você pensar de volta para aquele destaque engraçado que estava pegando muita luz porque o cabelo estava saindo em nossa direção, direção ao espectador, é isso que estamos pintando ao redor. Chamamos isso de pintura negativamente quando pintamos em torno de algo para ajudar a dar forma a algo. Agora eu acabei de pegar ainda mais pigmento e eu estou apenas afiando esses pontos muito finos nas sombras e certificando-se de que há o suficiente deles para dar a cauda detalhe suficiente e mostrar que seus cabelos estão lá. Eu vou estar adicionando na outra sombra agora que corre mais ou menos através do meio da cauda lá. Só estou fazendo isso com minha escova de boca e um pouco de sépia, então essa é a parte do meio da cauda. Estou usando pequenas marcas de cabelo para indicar a borda da sombra. Para dar-lhe um pouco mais de dimensão, eu também vou estar indo com um pouco da cor roxa, apenas para ecoar algumas das cores que temos vindo a usar durante todo o resto do gato para criar união agradável e uniformidade e para mantê-lo mais interessante de olhar. Aqui eu ainda estou trabalhando com sépia, fazendo algumas marcas com a ponta do meu pincel. Estou tirando isso para fazer marcas de cabelo mais finas na borda daquela sombra. Agora, enquanto isso seca, eu quero melhorar o contraste dessa borda lá na parte superior do corpo. Eu só estou molhando a área como de costume e eu vou entrar com meu pincel forro e sépia. Como temos feito todo esse tempo, estou pintando sobre a borda que já criamos e deixando a tinta sangrar em direção à parte interna da forma que molhamos. Então continue indo até o lado do corpo. Não estou criando novas marcas. Eu só estou passando por cima do que eu já pintei para dar ainda mais contraste lá. Ao manter a área molhada, a porção interna dessa forma permanece sempre bem misturada. Não há bordas ásperas no interior das formas, apenas onde eu escolho colocá-las na borda da pele. Para mantê-lo mais interessante e para adicionar mais cor, eu também estou indo com a transparência suficiente. Estou apenas encorajando a misturar um pouco aqui manualmente, mas também pode significar que seu papel está um pouco seco demais, se não estiver misturando como você queria. Neste caso, eu poderia ter molhado a área novamente. Eu também estou usando um pouco de roxo para ecoar algumas das críticas roxas no resto do corpo do gato. Faz uma sombra agradável, interessante e mais dinâmica. Para intensificar algumas das listras que ele tem em sua perna lá, eu estou apenas molhando toda a área novamente e eu vou estar entrando com muito fortemente pigmentado sépia apenas para aprofundar a porção muito interna dessas listras, o centro de cada faixa. Estou usando a ponta do pincel. Se você achar isso um pouco difícil demais, basta usar um pincel menor. Por exemplo, o tamanho um pincel cósmico de rotação superior redondo que temos usado também funcionaria para isso. Estou usando a ponta deste pincel de boca. Como você pode ver, eu estou batendo nele para criar mais de uma borda irregular. Se estamos usando um pincel pequeno, você também poderia usar as técnicas de manobra que eu mostrei em algumas das outras partes do corpo, que também funcionaria bem aqui. Só estou fazendo mais do mesmo. Só continuo até estar satisfeito. Aqui eu adicionei um pouco mais da cor da siena, um pouco mais de vermelhidão e calor e então eu apenas deixar que secar. Pronto para a próxima lição. 16. Aula 14: como aumentar a profundidade, cor e sombra na amb: Tudo bem, nesta lição vamos continuar o que temos feito na anterior, mas focando principalmente na barriga do gato e esta será a lição final antes de passarmos a fazer marcas com tinta branca. Coisas como os bigodes. Estes são realmente alguns dos toques finais da pintura. Se durante o curso deste processo você ainda encontrar marcas de lápis, certifique-se de apagá-las porque não queremos que nenhuma marca de lápis permaneça no final do processo de pintura. Aqui eu só molhei a barriga e nosso objetivo aqui é aumentar a cor e o interesse da barriga um pouco mais. Porque, como de costume, é mais leve seco do que o que queremos que seja. Eu queria adicionar mais uma camada para dar-lhe mais cor, mais calor, mais dimensão e torná-lo mais interessante e mais preenchido com textura. Aqui estou usando a ponta do meu pincel simulado só para adicionar mais daquela cor sépia, para adicionar mais manchas e manchas para escurecer os que já temos. Vou entrar entre esses cabelos e certificar-me de que as sombras são muito escuras e profundas. Estou aumentando a cor dos pontos existentes. Eu estou olhando para a imagem de referência enquanto eu estou fazendo isso, mas eu também estou sendo um pouco mais flexível neste ponto e tentando aumentar um pouco do contraste que nós temos, mas não é que está presente na imagem. Aumentar o interesse da barriga e fazer com que pareça agradável e chegar a um ponto em que estou feliz com ela. Eu poderia estar adicionando um pouco mais do marrom, porque eu acho que no geral as barrigas e mudou-se para fresco tonificado. Mesmo que você não seja capaz de vê-lo na foto. Aqui dentro eu me desvio da imagem se eu acho que isso vai adicionar muito à pintura. Você pode ver aqui que eu entrei com o marrom dourado e eu estou adicionando apenas um par de manchas de marrom dourado para aumentar o calor e para fazer a barriga um pouco mais amarela lá. Para dar-lhe mais de uma cor equilibrada porque eu não era muito de um fã de que muito grande, olhar fresco tonificado na barriga. Eu só estou misturando e pensando onde eu quero adicionar meu próximo toque de cor. Aqui, eu mudei para um pouco de transparência e tão realmente muito quente e avermelhado. Estou adicionando mais manchas, especialmente no interior da área da barriga. Aqui eu limpei e sequei meu pincel apenas para que eu sou capaz de misturar essa borda superior lá aparentemente. Eu agora troquei para o meu tamanho um pincel porque eu quero trabalhar nessa borda apenas um pouco mais. Acho que precisa de um pouco mais de contraste para que eu possa realmente estourar. Estou usando transparência aqui embaixo para que marrom avermelhado. Se diminuirmos um pouco, podem ver o interesse que adicionamos à barriga com esta camada final. Isso vai estar trabalhando no topo aqui. Debaixo dessa pata, só precisamos de um pouco mais de sombra. Parece um pouco inacabado lá porque as patas muito mais perto do espectador do que o corpo e ainda assim o corpo é mais pálido do que a pata. Para equilibrar isso e fazer isso parecer um pouco mais realista, estou adicionando um pouco de sombra. Estou fazendo isso com azul ultramarino. Como eu misturar isso sobre a rodada e você vai ser capaz ver que ele torna um pouco mais de um tom de cinza. Os marrons se misturam com azuis sempre resultarão em tons de cinza. Para mudar para um pincel menor, eu sou capaz de empurrar isso entre essas marcas de cabelo um pouco mais facilmente. Eles estão apenas adicionando um pouco mais de sépia para aprofundá-la e então eu estou indo para esta área superior aqui, que no geral é um pouco pálida demais em comparação com o resto do corpo. É por isso que vou adicionar mais uma camada de sépia marrom para aprofundá-la no geral. Estou começando aqui no limite. Eu só estou pintando tudo e isso pode acontecer algumas vezes onde você começa, não sabendo inteiramente o quão profundo ou quanto valor você precisa adicionar, quão profundo você precisa ir. Então, no final, quando você vê-lo em relação ao resto da pintura, você notará que certas áreas simplesmente precisam de mais valor. Também foi o que aconteceu aqui. Estou realmente deitado sobre uma camada bastante pigmentada de sépia marrom. Estou mantendo um pouco daquela textura das listras. Verá que não estou encobrindo tudo, por assim dizer. Estou respeitando as listras que estão lá. Só estou aprofundando tudo por alguns entalhes. Desta forma, aumentamos globalmente o valor dessa área e a empurramos para trás, onde ela pertence, porque está na sombra. Assim, vai parecer um pouco mais realista e um pouco mais fiel à imagem. Eu só estou fazendo isso todo o caminho para baixo. Estou sempre me certificando de que a borda disso é escura e nítida. Deve permanecer sempre o ponto mais escuro sobre a forma. Desta forma, você pode criar bordas que realmente pop e manter este estilo de retrato que eu gosto pessoalmente. Assim que terminar a mistura do mapa, acabamos. É aqui que estamos agora prontos para seguir em frente e usar tinta branca para adicionar os detalhes restantes na pintura. Neste ponto, por favor, certifique-se de que você deixe a pintura secar completamente e que você leve uma borracha para ela e apague todas as linhas de lápis restantes que você ainda pode ter, porque uma vez adicionado a tinta branca, você não ser mais capaz de fazer isso. 17. A aula 155: preparando e usando tinta branco para adicionar marcas de pele: Tudo bem, então eu tive um pouco de uma pausa com a pintura. Tive um dia de folga e deixei secar. Percebi que ainda há algumas coisas com as quais eu não estava muito feliz. Então, antes de passarmos para a tinta branca, vou mostrar-te as minhas correcções finais aqui primeiro. Meu primeiro passo foi aprofundar a área da virilha dele porque achei que estava um pouco pálida demais. A outra coisa que eu não estava muito feliz ainda era o sombreamento do rosto. Então aqui estou eu molhando aquela área uma última vez. Vou cair um pouco mais de pigmento para adicionar sombra ao lado esquerdo e direito da bochecha para fazer o rosto parecer mais arredondado. Só estou entrando com Sépia. Também faço isso do outro lado. Só estou usando o topo do pincel para empurrar o pigmento ao longo da borda do rosto. Eu caio em um pouco daquela sienna transparente em ambos os lados. Você já pode ver agora que o rosto tem um pouco mais de forma, graças à sombra que acabamos de adicionar. Isso só dá um pouco mais de um efeito arredondado porque este rosto é realmente bastante estreito, mas por causa do ângulo da imagem, ele parece largo. Então, adicionando essa sombra e tentando capturar o fato de que ambos os lados do rosto estão na sombra, ele cria a ilusão de que o rosto é mais estreito e, em vez disso, moldado em mais sombra. Era isso que queríamos. Mas às vezes você precisa dar um passo atrás da pintura e deixá-lo refletir sobre o seu cérebro e fazer uma pausa dele antes que você possa ver esses ajustes finais como foi o caso para mim aqui agora também. Neste ponto, estou me movendo para a tinta branca. Este é o meu tipo favorito. Este é por Winsor & Newton. Você deve absolutamente usá-lo em papel seco. Então você tem que deixar sua pintura secar. Como eu já disse algumas vezes antes, certifique-se de apagar as linhas de lápis restantes antes de ir e usar isso. Minha maneira favorita de aplicá-lo é com uma escova de forro muito fina. Este é um pincel tamanho um. Desta forma, vamos adicionar pequenos cabelos brancos onde quisermos como um toque final para a pintura. Então desta forma também será pintar os bigodes. Então eu estou começando aqui na perna e eu estou apenas criando pequenos movimentos de cabelo para reforçar a idéia de que há pêlos pálidos em cima da sombra e para criar mais uma aparência de pele fofa. Esses pequenos cabelos brancos, eles estão pegando a luz do sol na foto. Desta forma, podemos tentar capturar isso um pouco melhor do que se deixássemos este passo de fora. Você também pode fazer isso com guache branco ou aquarela branca. Mas acho que a tinta dá melhor cobertura e é mais fácil de usar. Então, se você é capaz de obtê-lo, eu recomendo fazer o investimento em vez tentar fazer isso com aquarela branca ou tinta de gouache branco. Aqui você pode ver que eu estou apenas arrastando o pincel, o pincel forro para mim. Então eu me levantei e andei ao redor da minha mesa para o outro lado para que eu possa me arrastar porque isso é muito mais fácil do que tentar desenhar cabelos ou marcas de cabelo se afastando de si mesmo. Eu continuo olhando para a foto, certificando-se de que eu vou na direção em que o cabelo está realmente virado na foto. Então aqui estou eu adicionando marcas até o lago. Também faço isso do outro lado. Lá você pode ver um pouco do que eu estou fazendo. Aqui, você podia ver que eu estava lutando um pouco, então eu me movi para cima e em volta da minha mesa para ser capaz de arrastá-los em minha direção. Isto é muito mais fácil. Também vou fazer isso aqui em baixo, onde esta pele pálida se sobrepõe com a sombra e a pele mais escura da perna. Só estou a tomar o meu tempo a fazer isto. Só continuo até estar feliz com o resultado. Vou dizer que às vezes com esse efeito menos é mais. Então não exagere com isso. Adicionando também alguns destes para a cauda. Então não é necessariamente que estamos pintando peles brancas, é mais que estamos pintando cabelos que estão pegando a luz. Eles brilham e brilham como se fossem brancos. Isso só ajuda a criar mais textura na pintura. Eu também estou fazendo isso na cauda. Estou a usá-lo para destacar aquela garra que está a espreitar da pata e adicionar um pouco de pele à pata. Então para aquele pêlo aqui em cima para dar-lhe mais textura novamente. Eu andei todo o caminho ao redor da minha mesa para que eu pudesse arrastar meu pincel para mim. Se em algum momento você achar que a tinta não está completamente cobrindo, deixe secar e adicione outra camada. Às vezes eu faço isso duas vezes, onde eu vou ao redor de toda a pintura e uma camada e eu deixo secar e então eu dou um passo para trás e dou uma olhada onde eu poderia precisar de camada um pouco mais. Mas mais uma vez, menos é mais, então não exagere. Sempre que você tem a sensação de que você não tem certeza de onde adicionar mais, pare porque caso contrário você acaba adicionando tanto que começa a parecer um pouco tolo, e então você se arrepende de adicioná-lo. É bastante difícil de remover. Você realmente não pode removê-lo da maneira que você pode remover tinta aquarela, então tome cuidado. Da mesma forma, eu apenas vou em torno de ambas as bordas do pêlo assim no lado direito aqui e também na esquerda, adicionando pequenas marcas até que eu esteja feliz com eles. Na próxima lição, a lição final, estaremos adicionando bigodes e marcas brancas no rosto e então estaremos acabados. Sei que tem sido um processo muito longo e estou feliz que tenha feito tudo até o fim. Estamos quase terminando. Não desista agora e só alguns momentos você terá terminado sua pintura. 18. A aula 16: como adicionar whisker, marcas faciais e outros toques de acabamento: Nesta última lição, sim, estamos quase terminando, vamos adicionar os toques finais ao rosto do gato. Aqui eu apenas muito levemente umedecido a área onde os bigodes estão crescendo porque eu preciso aprofundar esse ponto apenas um pouco. Antes que possamos adicionar bigodes com tinta branca, eu estou apenas pisando em um pouco de sépia para escurecer a área da raiz do bigode e eu estou fazendo isso em ambos os lados. Estou usando meu pequeno pincel Nova para isso porque ele entra em todos esses cantos e recantos e não aplica muita tinta. Só estou mexendo nisso para criar esses pontos. Aqui eu peguei tinta branca no meu pincel forro novamente, e eu vou começar com as marcas de pele para a esquerda do rosto lá enquanto as raízes dos bigodes podem secar. Estou apenas arrastando-os para mim e criando pequenos pêlos que se sobrepõem com as orelhas. Eu também estou pintando em um par daqueles longos cabelos brancos que ele tem crescendo pouco sobre sua orelha. Dabbing em um pouco de tinta branca para aqueles pequeninos cabelos macios brancos em torno de sua boca e nariz. A área aqui em baixo já está seca, e eu também estou pintando naquele bigode que ele tem, aquele pouco de pele branca debaixo da boca, e adicionando o destaque à sala interna da orelha ali. Só mais algumas marcas de pele na orelha e um par de longos cabelos brancos, e então eu estou desenhando aqueles bigodes que ele tem sobre seu olho que pairam sobre sua orelha, e o outro também. Se você não está se sentindo muito confiante pintando estes em, basta usar um toque muito leve de lápis primeiro para descobrir onde você precisa ir e a direção do cabelo. Eu também estou fazendo isso do outro lado e você pode ver que eu tenho minhas marcas de lápis ainda lá para que eu possa seguir minha marca de lápis com minha tinta branca para que eu não fique nervoso sobre desenhar o cabelo comprido, e para que eu saiba exatamente onde Preciso ir com minha tinta. Lá estou eu fazendo o outro também, e o último. Eu só estou adicionando os pêlos da orelha também, e mais dessas pequenas marcas no topo da orelha dele. Eu só estou adicionando alguns ao lado do rosto dele, e eu vi que o primeiro do outro lado, desenhá-lo um pouco transparente. Eu só estou revisando novamente aqui adicionando outra camada. Agora eu estou indo para os bigodes e eu ainda tenho minhas marcas de lápis lá me guiando para que eu esteja muito confiante sabendo onde eu preciso ir com minha tinta para os bigodes. Eu recomendo usar um pouco de orientação de seu lápis para desenhar e usar um longo movimento de swooping para pintá-lo com seu pincel forro. Certifique-se de que você tem muita tinta no pincel, mas que ele não está formando uma gota no final do pincel. Porque se você fizer isso, você terá uma grande gota de tinta bem na raiz do cabelo e isso não é o que queremos. Seus bigodes estão fazendo uma coisa muito engraçada aqui porque ele está empurrando-os na direção oposta com a pata. Ele está empurrando-os e deixando-os ir na direção oposta em que eles estão crescendo, então eles têm um pouco de como um olhar engraçado para eles nesta foto. Só estou me certificando de que sei onde vou com minha tinta, e então vou dar uma tareia e percorrer todo o comprimento do cabelo que estou desenhando de uma só vez. vez, use um lápis para guiá-lo. Eu só estou adicionando mais um acima do olho e um pouco de textura na pata lá. Um pouco de textura na testa, e se diminuirmos um pouco você pode dar uma olhada no quão longe estamos agora. Agora, porque estamos trabalhando com o fundo branco, alguns bigodes não são realmente visíveis. Para contornar esse problema, minha técnica envolve usar um pouco de tinta escura para acompanhar os bigodes também. Isso faz com que eles se destacem contra fundos escuros e pálidos. Com sépia, só vou ao longo de alguns bigodes que já pintamos com tinta branca. Eu só estou rastreando eles na parte de baixo como se eles tivessem uma sombra, então eu estou apenas rastreando quase todos os bigodes que eu desenhei com tinta branca. Eu só estou andando e estou me certificando de que eu realmente cobrir as áreas que pairam sobre o corpo dele sobre o fundo branco para que você possa realmente ver o bigode. Se eu aumentar um pouco, você pode ver um pouco melhor o que eu estou fazendo lá. Estou usando o mesmo pincel pequeno, tamanho magro de um forro para isso. Eu só estou olhando um pouco mais sépia onde eu quero apenas um pouco mais de escuridão e contraste no rosto. Então, se diminuirmos o zoom, podemos dar uma olhada na pintura final. Essa é a pintura final, terminamos. Obrigado por fazer todo o caminho até o final desta aula, espero que você tenha gostado e espero que você tenha aprendido alguma coisa. Eu realmente adoraria ver seus projetos, então, por favor, publique fotos e escreva um pouco sobre sua experiência com a classe nos projetos no Skillshare. Estou ansioso para ver o que você inventou. Se você tiver algum problema ou ficar preso com qualquer coisa, deixe-me saber nos comentários para a classe e eu vou fazer o meu melhor para ajudá-lo e voltar para você o mais rápido possível. Vejo você lá.