Preparar, pincelar, pintar! Aprenda a pintar um gato preto e branco em aquarela

1. Roteiro e introdução: Meu nome é Mara, e eu fui fascinado por cores de água minha vida inteira. Eu amo os borrões translúcidos Hughes e flores que cria foram pintando com ele desde que eu fui apresentado para negar escola meus assuntos favoritos para pintar nossos animais de estimação, cavalos, plantas e flores. E tenho me ensinado a trazer a vida de aquarela do sujeito há anos. Agora, estou aplicando minha experiência de ensino para ajudar os outros a dominar esse meio bonito, delicado e às vezes difícil. Espero que, demonstrando algumas das principais técnicas e minhas próprias dicas e truques nessas aulas, eu possa ajudá-lo a melhorar o seu trabalho de cor de água. Se você gostou do curso ou tiver alguma dúvida, por favor me avise na discussão abaixo. Vamos pintar. Olá, todos. Bem-vindo ao pronto relógio pintura nesta classe. Vou levá-los através do processo de ir de foto para terminar pintura em aquarela , então eu vou estar mostrando como eu transferi meu desenho para o meu papel aquarela. Como você usa diferentes técnicas, como trabalhar molhado em molhado, molhado em seco, usando flores e outras técnicas úteis com cores de água. Como eu os usei para criar este quadro aqui e vou te levar pela mão. Estou mostrando passo a passo. Neste vídeo, vamos pintar o Sr. Mittens, meu lindo gato preto e branco. Ele é um pouco tímido, mas ele tem um futuro lindo com nariz muito rosa, branco e preto. Por enquanto, pele branca é muito difícil de pintar aquarela, e através disso, os próximos vídeos. Vou mostrar-lhe como faço o meu melhor para tentar representá-lo e capturá-lo sem que a pintura pareça muito bagunçada. Faço isso principalmente pintando com a cor azul ultra marinho que descrevo no vídeo de materiais e passo a passo. Como fazer agora? Obviamente, se você quiser pintar seu próprio gato, você é bem-vindo para fazer isso. Eu só pensei que para aqueles de vocês que gostariam de pintar passo a passo comigo, seria conveniente ter uma imagem e uma linha seca para que você possa participar se você gostaria de pintar seu próprio boné. Mas você não tem certeza sobre como fazê-lo, eu recomendaria seguir a classe e, em seguida, uma vez que você pegou as técnicas e você está em um pouco de um fluxo com ele, você pode tirar uma bela foto de seu próprio gato e, em seguida, aplicar as técnicas que você aprendeu neste curso com sua própria imagem de preferência. Agora, para ajudá-lo a trabalhar através desta pintura, eu forneci vários recursos abaixo. Você se certifica de que está bloqueado para dimensionar o compartilhamento no computador ou laptop para que você possa acessá-los? Eu forneci para você minha foto original que eu mesmo tirei, meu desenho de linha para que você possa usá-lo você mesmo e transferi-lo. E eu forneci muitos programas, imagens que você pode usar dedo laranja enquanto você está passando pelo processo de criação da pintura. Além disso, você também confinou uma lista completa de todos os materiais que usei, e eu vou explicá-los a menos que um dos cursos, então fique atento 2. Aula 1A: materiais: Vamos ver os suprimentos que eu usei para pintar o gato. Agora, obviamente, você não precisa usar exatamente o que eu estou usando. Basta usar o que você tem em casa. Vou começar com o meu jornal. Aqui estão arcos usados chamados papel aquarela de imprensa. São 640 gramas e peso, o que significava que eu não precisava esticá-lo. Agora. Se o seu é mais fino, por favor, estique-o antes de começarmos. Esta é apenas uma toalha que eu limpei minhas escovas molhadas, e eu também uso uma toalha de papel ou uma cozinha dizer. Basta limpar um pouco de tinta em excesso, e é realmente conveniente ter apenas uma peça sobressalente de papel aquarela na mão para testar as cores que você está misturando apenas para ter certeza de que eles são exatamente como você quer que eles sejam quando você vai para tinta e este é o meu paladar, é uma paleta de cerâmica, que é o meu favorito, e eu coloquei minhas cores muito especificamente no topo do poço para que a dor aquosa acumule na parte inferior do poço. Mas eu também tenho a opção de tirar pigmento rico muito concentrado do topo da paleta com um pincel úmido, e vou falar mais sobre isso nas próximas lições. Isto é apenas um spritzer de água que eu usei para molhar o meu paladar. Então você pode ver aqui, basta acompanhá-lo e suas dores estarão prontas para ir. Isto é papel de rastreamento. Você também pode usar papel manteiga se você não tiver papel de rastreamento específico em casa, e nós usamos isso para transferir o desenho. Eu também faço uso de um pouco de fita adesiva para manter as coisas no lugar, para fita fora do meu endereço e para transferir o desenho para me dar uma linha reta na parte inferior da pintura. Eu só uso uma régua velha normal, e usei uma borracha. Então aqui você vê 21 dos quais é um artista, borracha à esquerda e apenas uma regular. O artista A navalha é mais gentil, mas nem sempre faz o trabalho. Além disso, tem dois lápis, ambos HB, que é muito importante porque não vai manchar muito no seu papel, e eu uso um forro fino. Este é apenas um forro fino 0.5 stetler para transferir o desenho com, e eu mantenho um secador de cabelo à mão pela minha estação de trabalho apenas para secar lavagens para que eu possa continuar trabalhando. E eu não tenho que esperar por muito tempo entre camadas movendo-se para os pincéis que eu uso esses ar alguns dos meus favoritos. Este é um tamanho médio em torno da Rússia DaVinci casino número seis, e eu também tenho o mesmo pincel um pouco menor. Este é o número quatro, ambos os quais são realmente grandes escovas de aquarela. Então eu também tenho um, um, um, um forro cósmico de rotação superior, ou às vezes também chamado de um dispositivo em tamanho. Ótimo demais para entrar em recantos e recantos. Um pouco pequeno em torno de escova individualmente, primo topspin e tamanho um e outro rigor este um pouco menor. Eu uso isso para os bigodes nos cabelos no final da pintura. Este é um tamanho 1 e um pequeno pincel de detalhes. Este é um DaVinci Nova. Eu acredito que é que sim, de US $5 0 realmente pequeno e encontrar para entrar em todos os pequenos recantos e recantos no final. Passando para tintas. Eu sou um grande fã de tese Minka aquarela tintas lá lindamente transparente e fácil de usar . Este é o candeeiro preto. Esta é sienna transparente, uma cor de sienna bonita, rica , transparente , transparentee soprando. Este é ultra marinho melhor, que é um não granulado, hum, ultra marinho, que é bastante raro descobrir que este é violeta encolhendo, semelhante à violeta de Winsor Newton no nariz do uso do gado. Quinn Equador magenta e rubi vermelho rubi vermelho é semelhante a rosa permanente de outras marcas . Eu também uso um pouco de conectado na tonalidade dourada e seiva verde permanente. Green é de Winsor Newton. Usei essas duas cores nos olhos, e por fim, usamos o branco de titânio, que é um branco opaco, uh, nos bigodes uh, e nos cabelos. Agora, para dar uma idéia melhor de como essas cores se parecem, , eu desenhei um pouco de uma grade para que possamos analisá-las, e você pode dar uma olhada se tiver coisas semelhantes em sua coleção. Ou, alternativamente, ele pode lhe dar alguma inspiração para o que pegar na próxima vez que você estiver em uma loja de suprimentos de arte , então este é o Sepp Green permanente, e como você pode ver, é um tom bastante amarelo verde médio, cor muito bonita. É importante notar que o creme de seiva varia. Sap green varia bastante entre as marcas. Hum, por exemplo, há fazer um tom um pouco mais legal do que este. Então, certifique-se de que você tem um verde quente tonificado. Alternativamente, faz um pouco de um amarelo quente em qualquer verde que você já tem. Esta é Thekla, nua em tom dourado, um lindo, quente brilhante ouro. Este é Thedc pais Sienna, que eu mencionei anteriormente um muito quente, rico, tom Sienna brilhante. Eu realmente gosto desta versão particular dele de encolher. Em seguida, temos vermelho rubi, que, como você pode ver, é um tom bastante rosado. Como eu disse, , é o mesmo pigmento que também é usado por marcas e uma cor chamada Rosa Permanente. Então, se você tem isso na mão, hum, isso é perfeito. Aqui você pode ver que eu estou assistindo um pouco mais grosso. Nós fazemos isso para o nariz do gato e também um pouco nas orelhas. Este agora é Thekla Naqura don magenta, que é um pouco mais legal tom e roxo, e se você compartilhá-lo, ele vai deixar você com este lindo levemente violeta matizado, uh, lavagem brilhante de cor. A próxima pintura 1.000.000 com Aqui está encolhendo Violet, Um tom violeta muito legal tonificado. É o mesmo pigmento que também é usado por Winsor Newton em Winter Newton. Violeta. Sim, só estou aplicando um pouco mais de tinta. E este é o melhor ultra marinho. E como você vai notar, é transparente e não granulado, e a maioria dos ultra fuzileiros navais são granulados, o que não é um problema. Se você vai usar isso, basta notar que ele vai parecer um pouco diferente no papel contra o asheninka Ultramarine violeta Uh, Schmidt, vai azul ultra marinho, melhor. E por último, mas não menos importante, temos lâmpada preta, que é apenas um velho plano preto normal. Agora, em um momento, vou demonstrar como fazemos o nosso próprio preto. E, obviamente, temos preto do tubo, mas pode parecer bastante plano. E para dar mais interesse na pintura e para criar mais luminosidade, misturo meus próprios cinza e negros usando misturo meus próprios cinza e negros usandoazul ultra marinho, a Sienna transparente e um pouco de violência aqui e ali. azul ultra marinho, Só vou demonstrar como faço isso. Então aqui eu só molhei o papel um pouco tinha apenas um pouco de azul deixado no meu pincel. Isso não importa. E agora eu estou chegando com mais do azul ultra marinho e um pouco dessa, hum, transparente Sienna aqui. Estou aplicando um pouco mais, e você pode ver que como essas duas cores se misturam, elas , se juntam para formar uma cor cinza escura. Agora, obviamente, quando você aplicá-los simplesmente como eu estou fazendo aqui, vai te dar uma lavagem cinza. Mas em um minuto, vou mostrar como eles são. Se você combinar versões mais ricas da cor tão mais pigmentada tinta para o papel aqui, eu estou caindo em um pouco de violeta. E devo dizer que essa combinação de cores é uma das minhas favoritas para criar cinza e preto. devo dizer que essa combinação de cores é uma das minhas favoritas para criar cinza e E se você compará-lo com aquele preto lá em cima, você pode ver o quanto mais interessante esta cor mista é olhar e quanto mais variação você pode conseguir com ele versus usar a lâmpada preta fora do tubo. Então, em um minuto eu aplicarei as mesmas cores, mas, uh, não diluído. as mesmas cores, mas, uh, Então, neste quadrado aqui nós trabalhávamos molhados, então meu papel estava molhado. E então eu apliquei tinta molhada na próxima praça. Vou aplicar, hum, hum, o papel, a tinta diretamente no papel, e está seco. E como você pode ver, eu usei um pouco menos de água na tinta aqui, e você verá que ela se transforma em uma cor de tinta quase preta. E essa é a cor que será usada para, hum, o escuro para o gato apenas para criar mais interesse e para dar mais vida e luminosidade à pintura aqui. Só estou aplicando um pouco mais agora. Eu misturei mais dessa transparência. NSO. É um pouco menos azul e um pouco mais azul. Devo dizer que prefiro usar mais azul do que Sienna porque sou fã do tom frio, um, um, cinza preto que você começa com isso. Mas o quanto você mistura depende de você, e em um minuto eu vou entrar com um pouco mais de tinta lá, só um pouco mais fora do azul. Como você pode ver, eu estou apenas construindo, deixando as cores se misturarem no papel, deixando a água mover o polegar, e agora eu estou deixando cair um pouco mais de violeta novamente, e você pode ver que onde aquele azul ianque aqui e aquele canto encontra a violeta. Está ficando escuro e rico sem parecer plano. Então, se você comparou novamente com a lâmpada preta, o gelo observou à esquerda. Há outro cubo olhar no pequeno retângulo. Você pode ver que há uma grande diferença, e eu prefiro muito esse tipo de método a alcançar em uma cor preta ou em quase preto . Tudo bem, isso encerra tudo. Por enquanto, Não se esqueça que você pode encontrar uma lista completa e detalhes dos suprimentos que eu uso abaixo para baixar, contanto que você está logado em um computador ou um laptop em compartilhamento de habilidades, Espero que você tenha gostado. E espero que isso você na próxima lição, onde nós abordaremos algumas das técnicas que estarão usando para pagar o gato. Vejo você lá 3. Aula 1B: técnicas: na sessão. Vou mostrar-te algumas das técnicas que usarei quando começarmos a pintar o gato. Então aqui temos o papel aquarela que estará trabalhando exatamente no mesmo tipo. E eu sou o casamento, a primeira parte da grade aqui. Isto é apenas com água limpa e meu pincel redondo de tamanho médio. Eu só estou amortecendo o papel, e se olharmos de perto em um minuto, você verá que o papel está um pouco brilhante, mas não está realmente molhado. Então aqui você pode apenas ver um pouco que há um pouco de máquina lá, hum, hum, mas não está muito molhado ao ponto em que a água corre por todo o lado. E agora eu estou caindo, que tinta no papel molhado. É por isso que essa técnica é chamada de molhada em molhada, e você pode ver que é bastante translúcida, macia e colorida. E eu só estou movendo a tinta por aqui, deixando-a misturar-se um pouco, não me mexendo muito com ela. Eu só estou me movendo para encher essa área, e aqui estou eu lavando meu pincel um pouco, e você pode ver que a era lá na esquina, é macia. E aqui estou eu usando um pincel molhado agora para suavizar essas bordas e penas que pintar e você pode ver que ele realmente faz apenas uma borda macia, nada difícil. E mostra que se continua a lavar em branco. Agora, aqui estou eu trabalhando o que no seco. Então eu estou usando a mesma dor do poço aquoso da minha paleta. Mas eu não prewett o jornal, e você pode ver que há bordas duras aqui, formando linhas duras que às vezes queremos, mas nem sempre. Então, se você tem uma borda dura, você pode simplesmente suavizá-la com uma escova limpa e úmida como esta para se livrar da borda. E verdadeiro. Apenas deixe a dor se mover um pouco mais livremente sobre o papel. E aqui eu me livrei da minha pressa de novo, e eu estou apenas movendo-a para deixar que ela se desvaneça em nada. E agora eu estou entrando com tinta que é bastante seca, concentrada do topo, onde de esguichado para fora na minha paleta, e eu estou deixando que agora se mova através da água úmida para que você possa ver que ele pendura em direção e está criando uma a forma retangular que eu pintei, e está criando umaborda muito perceptível em direção à direita do retângulo. E isso permite que você obtenha um pouco de controle sobre suas tintas em aquarela e estará usando isso um pouco em toda a pintura do gato para que você possa ver que ele está realmente emplumando bem em direção ao meio. E eu não toquei no meio. Acabei de deixar a água no papel. Cuide disso para mim agora. Eu estou chegando muito pesado com o Ultra Marine aqui apenas pintando a tinta molhada para tentar papel, e eu vou te mostrar um pouco. O que eu quero dizer quando eu digo que eu deixar cores faz no papel porque eu vou estar caindo em um pouco do Sienna, mas eu estou deixando as cores se misturam no papel. Eu não estou misturando nada aqui no paladar. Eu só estou deixando eles se juntarem no meio para a minha cor cinza suave. Isso é o mesmo grande que eu mostrei a vocês na lição anterior, quando eu cobri as dores que vão usar para a aula, ele armou um esfaqueamento em um pouco mais de tinta e deixando as cores se misturarem no papel. Agora estou entrando com violeta muito aquosa. Você adicionou um pouco mais de pigmento. Eu movê-lo, e eu vou estar usando uma técnica chamada florescer. Ou chame um disparo, que basicamente envolve deixar sua lavagem úmida de cor secar um pouco e cair na água, que então este maior parte do pigmento e empurra para fora. Então você vê que em apenas um minuto aqui, eu estou deixando secar um pouco para que você possa ver que o papel ainda está brilhante e um pouco úmido. E se dermos alguns segundos, podemos pegar água limpa e soltá-la como você vê aqui agora e bum, lá vai ela. E acho que vou deixar mais algumas aqui só para que você possa ver como o pigmento é deslocado através do papel. E isso funciona melhor com cores translúcidas que não mancham. Então lá você pode ver como as áreas onde eu fiz na água. O papel é muito mais leve, e criou esta textura interessante através da tinta roxa, e, hum, eu usei nós durante todo o para do gato apenas para adicionar um pouco mais de interesse e também para mover pigmento longe de áreas que eu quero um pouco mais leve aqui. Eu me molhei. Hum, aqui. Eu não deixei o jornal. Eu só estou aplicando uma lavagem do Ultra Marine, e eu estou apenas tirando um pouco da água, porque estava apenas um pouco molhado demais para o meu gosto. E agora estou entrando com um candeeiro muito concentrado preto. E o que estou fazendo aqui é que estou criando mais, hum, contraste na borda da cor. Então eu estou aprofundando a borda, e eu estou apenas deixando o papel se mover. Desculpe, deixando a dor passar pelo papel sozinho com um pouco de água. Isso é manter o papel molhado. E aqui estou eu agora adicionando algumas flores que irão empurrar o pigmento mais para a borda. E esta é uma maneira muito agradável de criar mais contraste, especialmente se você é escuro. As cores foram muito longe na área que você está pintando, e elas estão se misturando demais para o seu gosto. E eu faço isso um pouco nas bordas do escuro para o capitão. E aqui eu vou demonstrar isso novamente, apenas um pouco mais realisticamente sobre, Digamos que a borda do para. Então eu estou pintando com, hum, e pintando em alguns dos ultra fuzileiros que eu fiz isso foi seco aqui. Agora eu estou usando a técnica uma camisa mais cedo suavizando as bordas e você pode ver que há mais tinta na borda daquela forma redonda que eu pintei. Agora eu vou estar entrando com meu, hum, pequeno em hum, torno de escovar o Topspin Cosmo no tamanho um, e eu estou caindo em tinta escura, e eu estou levando apenas um pouco além da área que eu molhei anteriormente com o azul Pintura. Isso me dá muito controle sobre a forma que eu alcanço. E eu posso tirar esses pêlos pequenos e, uh, uh, hum, dores apenas se misturam no maldito papel. Não tenho que me preocupar com isso. Eu só estou preocupado com pintar nesses pequenos cabelos e adicionar esses pequenos filmes para textura e deixar a tinta escura se misturar na cor azul úmida por conta própria. Outra coisa importante aqui é que eu molhei meu papel muito além de onde minha tinta está , e isso realmente evita bordas duras em lugares indesejados. Outra coisa importante aqui é que eu molhei meu papel muito além de onde minha tinta está , Aqui, eu estive caindo em um pouco mais do ultra Marine para criar um olhar difusa, e você pode ver que as bordas se misturam em quase nada. É muito arejado e sábio, e é assim que eu pinto a barriga do gato, onde seu primeiro branco e eu quero mostrar e criar a ilusão de para. Mas eu não posso pintar cabelos individuais, e eu não posso usar muita cor para fazê-lo porque é um branco que o gato é branco. Então você tem que trabalhar com o papel, e o papel precisa brilhar para criar a ilusão dessas peles brancas. tem que trabalhar com o papel, E eu vou falar com vocês sobre isso um pouco mais detalhadamente nas próximas lições enquanto nós começamos a pintar o gato. Isso é apenas um vislumbre de como eu usei tinta aquosa e fui dor concentrada do topo do palato para criar tanto áspero, detalhado, detalhado, hum, rico em bordas ou linhas de contraste e como eu deixá-los misturar-se bastante, Você sabe, perfeitamente no resto da tinta que já está no papel. Aqui estou eu apenas aprofundando essa borda e adicionando mais pigmento e deixando que ele se misture mais abaixo no azul. Você cria um efeito radiante do necrotério que o embrulhe para esta lição? Estou ansioso para começar com o boné real na próxima. 4. Aula 2: transferindo o desenho para papel em aquarela: e isto. Ouve, vou mostrar-te como transferi o meu desenho da minha fotografia para o meu papel em aquarela. Então aqui você vê minha superfície de trabalho, e eu tenho comigo algum papel de rastreamento, meu lápis, meu forro fino e minha fita adesiva. E eu imprimi minha foto, um, apenas em um quatro para que ele seja grande o suficiente e, hum, o tamanho que eu queria ser. E eu começo com meu papel de rastreamento, e eu apenas viro a primeira parte da minha imagem para o papel de rastreamento, e eu me certifico de que ele vai caber direito. Então aqui eu estou segurando a segunda parte da foto só para ter certeza de que eu posso encaixar tudo em uma folha de papel de rastreamento. E eu estou pegando um pouco da minha fita. E eu só vou garantir a primeira, hum, impressão fora da minha foto no lugar aqui, então eu vou apenas bater isso um pouco. Só estou gravando para que não se mova enquanto começo a rastreá-lo com o meu forro fino . E aqui, se nos aproximarmos se nos aproximarmos, só daqui a pouco. , Mas estou rastreando todas as partes importantes. Tudo o que eu quero ter rastreado no meu papel de aquarela. Então as íris, os olhos, o nariz, a boca e eu tendemos a começar com esses tipos de pontos de ancoragem para que, se houver algum ponto, eu preciso fazer uma pausa e voltar a isso. É fácil alinhar de novo. Eu só estou pegando as narinas, a boca, e eu estou tomando meu tempo com isso porque é muito importante para o seu resultado final mais tarde e tudo o que você conseguiu rastrear. Agora você não vai ter que, hum, adicionar com lápis mais tarde aqui eu estou adicionando aqui fora da tela. Acabei de adicionar os pontos em que os bigodes terminam. Agora eu estou vindo para desenhar o contorno do corpo e há um pequeno erro e a maneira que eu meio que marcar aquele escritório com um pequeno traço do final, que apenas me disse que quando eu transferir o desenho, eu deveria ignorar isso pequena parte da linha. Harris delineando a orelha, tomando meu tempo com ela e todos os pequenos pêlos no topo de sua cabecinha. E no outro ano, e eu estou sempre empurrando meu papel de transferência. Ou devo dizer o meu de papelde traço contra a foto para que não se mexa em mim aqui. Estou só a dar a volta ao corpo e à cauda. Então eu estou acelerando um pouco aqui agora, e eu continuo e pego todos os detalhes que eu posso ver através do papel de rastreamento. Então tudo o que envolve um contraste de cor ou valor Agora eu terminei sem a primeira folha, e eu vou apenas alinhar a segunda metade de seu corpo para que eu possa completar o primeiro traço. Eu só estou alinhando para que eu possa continuar meu rastro acelerar isso de novo um pouco para você. E agora continuo de novo com a minha caneta a rodar todas as suas pequenas manchas escuras sombras, as pernas e onde a firma escura encontra o branco por aqui. Eu só estou dando uma olhada se eu tenho tudo e eu acho que eu faço isso se eu segurá-lo contra a mesa aqui agora, você pode apenas ver que eu tenho Ah, um traço áspero de suas características e seu esboço. E eu acho que aqui eu perdi um pequeno detalhe na orelha. Então a pequena linha onde aqui está escuro para meio que termina no interior do ar começa. Então, eu só estou adicionando isso agora. E aqui eu perdi um pequeno canto do olho dele. Então, a orelha dele. E aqui estou mostrando novamente que também incluo os pontos em que os bigodes terminam, que foi muito importante para que mais tarde nos certificemos de que nossos bigodes vão na direção certa e sabemos onde eles precisam terminar. Certo, então esse é o rastro. Mas como colocamos isso no papel agora? Enquanto a maneira mais fácil de fazer isso é empurrar grafite ou lápis através de seu esboço em seu papel aquarela, agora é realmente importante que aqui você está usando um lápis HB porque lápis mais duros tendem a não transferir muito bem ou criar denso em seu papel aquarela. Então agora eu virei de cabeça para baixo. Ou digamos do avesso. E eu estou refazendo o traço do outro lado deste papel de rastreamento com meu lápis HB. E mais tarde, quando colocarmos isso em nosso papel aquarela, vamos rastreá-lo uma última vez para empurrar este lápis que você está vendo agora neste outro lado em nosso papel aquarela. Então isso é essencialmente a mesma coisa que você faria com vários papéis ou papéis de transferência , o que eu vou mostrar em apenas um minuto. Mas esta é apenas uma maneira pela qual você pode transferir seu desenho mesmo que você não tenha este papel envolvente ou papel de transferência. Então é assim que o papel de transferência se parece e você o coloca entre seu traço e você, papel de aquarela dela ou qualquer outro papel, e então você rastrearia por cima dele novamente para empurrar o grafite do papel de transferência para o seu último pedaço de papel. Então isso é uma opção que você pode usar também para esta pintura. Só estou mostrando uma alternativa que não exige que você compre esse tipo específico de papel de transferência. Então eu estou fazendo com meu lápis HB. Mas sinta-se livre para continuar com o papel inchado se você tiver, e você gostaria de fazer uso dele, certo? Então aqui eu coloquei meu traço, um ah , que eu tenho retraído no outro lado com meu lápis HB lado direito em meu papel aquarela , e eu vou prendê-lo no lugar com algum mascaramento fita adesiva. Mas antes de colocar a fita para baixo, eu só vou colocá-lo uma vez no meu, hum, papel de rastreamento para remover um pouco do poder pegajoso que a casa de fita porque um consentimento para cima do seu papel um pouco quando você vai removê-lo de outra maneira em torno disso é aquecê-lo com um secador de cabelo quando você quiser remover a fita adesiva de seu papel aquarela. Hum, eu realmente não recomendo colocá-lo em linha reta só porque ele pode rasgar seu papel ou levantar alguns com a textura do papel fora quando você vai removê-lo. Estou a proteger o meu rastro no meu último pedaço de papel aquarela, o meu papelde arcos 640 GSM. rastro no meu último pedaço de papel aquarela, o meu papel E eu só estou me certificando de que está na posição que eu queria estar e que a característica da linha de gatos com, hum, uma linha reta que eu me decidi no meu papel. E eu vou te mostrar isso em apenas um minuto quando eu for para diminuir um pouco. Mas, por enquanto, vamos apenas empurrar nossas bandejas através do nosso papel de transferência para o nosso papel. Então eu só estou pegando um lápis mecânico aqui porque eu acho que o ponto é um pouco melhor em empurrar grafite através do papel. E aqui, se você viveu fora de seu rastro, você pode ver que são lápis HB sendo empurrado através de um em nosso papel aquarela. Então vou refazer tudo uma última vez. Eu prometo. Esta é a última vez, e desta forma obtemos um estêncil que podemos usar para a nossa pintura. Você também pode fazer isso com um lápis regular. Eu só acho que o mecânico é um pouco melhor em empurrar o, hum gráfico direto através. Alternativamente, você também pode apenas usar um, um, espeto ou um palito de dente, mesmo ou uma caneta porque nós realmente não estamos olhando para desenhar nada. Estávamos literalmente empurrando o gráfico, certo? Isso está na parte de trás deste pedaço de papel para o nosso papel final. E uma vantagem que este mito tem sobre usar o papel servil ou o papel de transferência que eu mostrei antes é que ele realmente não causa nenhum tipo de manchas e outros lugares onde sua mão possa estar descansando. Então, se você estiver usando o papel Cyril, apenas certifique-se de levantar quaisquer manchas que você pode ter antes de você. Comece a pintar no papel porque marcas de lápis e manchas são mais difíceis de removerdepois de adicionar uma camada de tinta. Comece a pintar no papel porque marcas de lápis e manchas são mais difíceis de remover Então aqui eu estou apenas me certificando de que eu estou rastreando sobre todo o gato, contornando todas as linhas que nós já adicionamos, empurrando através do lápis do flipside para o nosso papel aquarela. E eu vou ser só um pouco as coisas aqui para que você não tenha que assistir todo o procedimento. Mas eu revisto o gato inteiro, e em apenas um minuto nós vamos verificar se ele está realmente funcionando aqui. Estou levantando bem rápido só para dar uma olhada. Se eu tenho tudo e você pode ver que estamos recebendo um traço suave do nosso desenho em nosso papel aquarela. Então eu vi que eu perdi algo na orelha lá, levantando-o novamente, e agora eu vejo que eu tenho tudo o que eu preciso. Então eu estou removendo cuidadosamente minha fita adesiva e novamente, se você está fita adesiva é difícil de remover. Apenas bonita. Aqueça um pouco com seu secador de cabelo. Não rasgue se estiver realmente preso. Lá vamos nós. Nossos traços em nosso papel e você pode ver todos os detalhes do ar lá. E se eu diminuir um pouco, você também vê, um, como eu espaquei no papel aqui. Vejo que, mais uma vez, perdi um pequeno detalhe na orelha, então estou desenhando isso rapidamente em mim mesmo. E se diminuirmos o zoom, vocês podem ver que eu meio que me certifiquei de que meu, hum, esboço está no meio do meu papel com espaçamento igual na parte de trás. E eu me dei uma linha reta lá embaixo onde eu quero que a pintura termine. E isso encerra tudo para esta lição. Vejo-te no próximo. 5. Aula 3A: lavagens iniciais do rosto: Todo mundo aqui. Então, nos próximos vídeos, eu vou estar começando as lavagens iniciais do corpo e o é apenas fornecer uma base de cor que vai brilhar através mesmo através das outras senhoras que vamos adicionar mais tarde. Aproveite. Então, nesta lição, vamos configurar nosso espaço de trabalho, e também vamos começar as lavagens iniciais no rosto. Então aqui, você vê que eu estou apenas adicionando mais alguns detalhes que eu perdi no meu, hum, esboço originalmente para ter certeza de que eu sei onde eu estou indo com minha tinta. Então aqui estou eu realmente prestando atenção à área onde seu nariz começa e termina. Onde o branco encontra o preto no topo do rosto. Então eu sei onde eu preciso terminar os pequenos pontos que vão para os bigodes, a separação de seu pêlo escuro de suas orelhas em ambos os lados lá. E eu também estou me certificando de que eu tenho uma boa vantagem limpa com para o lado do rosto dele lá. E isso também se aplica ao lado direito e da mesma forma que eu sei onde seu corpo começa e termina do escuro para o pêlo branco. E estou checando mais uma vez que sei onde os bigodes começaram. Então aqui, você vê, agora que eu estou, um, agarrando um pouco da minha seiva verde e eu estou colocando no topo da minha paleta para que minha água possa piscar no fundo. E aqui estou eu a começar a dizer que a Iris era um verde-seiva aquosa. Então, se tivermos um olhar atento no rosto dele aqui, você pode ver que há, ah maior concentração de verde em direção à íris e também a borda do olho com um pouco de amarelo. Então é isso que eu estou grego criando aqui com apenas uma lavagem fora do creme que é mais concentrado onde a linha encontra a íris. E aqui você pode ver isso de outro ângulo. Agora vou entrar com uma cor dourada de quinacrina em papel seco. Eu sequei. Uma vez que eu terminei com o verde, e agora eu estou lavando minha escova, e eu estou apenas usando um pouco de água para deixar o verde lentamente rastejar sobre o resto do verde, para que a maioria do amarelo está concentrado na borda externa de sua íris, tal como vimos na fotografia. E aqui estou eu apenas movendo isso, e não há bordas de qualquer tipo dentro da íris aqui. Agora eu estou esperando a outra íris com um pouco de água com meu pincel redondo número um, apenas certificando-se que está úmido porque novamente, eu tentei com um secador de cabelo. E uma vez que eu saiba que as áreas úmidas, eu vou continuar com a própria cor dourada quinacrina, e isso é tirado do topo do paladar. É bastante perdido e negociado, e eu estou apenas empurrando-o ao redor da borda de sua íris para que algumas das gotas amarelas e se move sobre o verde. Mas a maior parte do amarelo é negociado em direção à borda. Aqui, eu estou apenas lavando minha escova, e eu vou voltar para dentro com um pouco mais verde desta vez em direção a sua íris para aprofundar a, hum, borda lá para que um pouco do verde rasteja sobre o amarelo e para que eu tenha um grande e efeito. Como eu também discutido no vídeo técnica aqui. Eu tenho um pouco mais verde de novo, e eu estou vendo isso na outra borda. Eu também preciso de um pouco mais verde, e é um pouco mais seco neste ponto. Ainda assim, a tinta se moverá um pouco menos do que se moveu antes. E eu só estou me certificando que a maior parte da minha cor está na borda externa, então em direção à íris e em direção à borda da bola alta, e que eu tenho uma área mais leve em direção ao fundo da íris. Porque na foto que você viu, havia um pouco de destaque lá. E aqui eu só tenho um pincel molhado, apenas notas úmidas, esperando o quê, e apenas movendo a tinta para longe de onde eu quero destacar um pouco. Enquanto isso seca, eu estou misturando um cinza escuro ou preto, usando o, hum, hum, transparente Sienna e o azul ultra marinho, como discutimos na aula sobre os materiais que estavam usando. E vou fazer isso uma vez no topo daquele pequeno cartaz de Ying Yang. Apenas ah, muito concentrado no escuro e no segundo poço, que você vê abaixo aqui que eu estou misturando agora é mais aquoso, e eu estou usando meu pequeno pedaço de reposição de papel aquarela apenas para ter certeza de que é azul o suficiente e não muito quente porque eu prefiro um cinza mais azul, e então nós estamos prontos para ir com o Grande. Então, aqui, basta verificar toque. Meus olhos secaram porque agora estou pintando na íris. Aqui você pode ver que eu completei um. E novamente eu estou tomando meu pincel detalhe e eu estou empurrando a água Concordo em toda a íris onde eu quero a cor escura e eu estou poupando os pequenos destaques. Então, se você olhar para a imagem novamente, ele tem pequenos destaques reflexivos, e eu estou me certificando de preservá-los porque com cores de água, a maneira que você cria branco ou luz é por, hum, não pintar direitos sobre pintura negativamente. Aqui estamos poupando as áreas que queremos claras e pálidas, e aplicamos dores às áreas mais escuras. E aqui você vê que eu agora adicionei mais pigmento porque eu estava feliz com a colocação da água, e o pigmento vai para onde o seu papel está molhado. Então eu sempre começo com uma lavagem mais fina de cor primeiro. E quando eu estou feliz e eu só preciso aumentar o humano qualquer para adicionar mais profundidade à cor . Eu comum com mais pigmento. Então agora a segunda vez é melhor pegar tinta. Peguei-o do poço mais concentrado de tinta. Onde está o meu original? Uma camada de tinta que eu comecei com era da tinta aquosa, e aqui eu só estou me certificando de que eu tenhobordas lisas, e então eu cobrir toda a área com uma lavagem da cor preta cinza escuro. camada de tinta que eu comecei com era da tinta aquosa, e aqui eu só estou me certificando de que eu tenho bordas lisas, Aqui eu fui para mais pigmento novamente, e mais uma vez eu estou apenas aprofundando essa cor e poupando esses destaques. E porque nós secamos a íris antes de fazermos isso, não fora o pago nenhum fora. A tinta está sangrando, e isso é muito importante. Então, certifique-se de que você ou dar a sua tinta tempo suficiente para secar ou usar um secador de cabelo. É um pouco difícil de ver aqui por causa do sol, mas eu estou molhando o lado do rosto dele aqui porque eu vou estar caindo em cinza para pintar o lado direito do seu mais longe. Então eu só peguei tinta aquosa e tudo que eu estou fazendo é deixá-la cair ao longo das bordas. Não estou me preocupando com isso por dentro. Eu continuo caindo no meu cinza azul que eu misturo do Ultra Marine e a transparência suficiente e um pouco de violeta, como eu mostrei na, hum, classe, em que eu mostro minhas tintas e Eu só vou por toda a área, concentrando-se nos interesses e apenas certificando-se de que há cor se movendo através do papel. Então aqui você admite por outro tornozelo. É um pouco melhor ver aqui, e você pode ver onde minha água termina, certo? Então mantive a água longe da tinta. Ou melhor, devo dizer, mantive minha dor longe da linha de água que indiquei e vermelha aqui. E eu estou apenas empurrando a tinta para aqueles pequenos cabelos onde eu quero uma linha dura onde eu quero que a borda seja muito perceptível, invisível certo, porque esses são pequenos cabelos e nós queremos que eles sejam definidos. Mas não queremos bordas manchadas no meio do para. Então eu só estou trabalhando meu caminho para cima, certificando-se que meus pintores, longe da borda da minha água e aqui estou eu caindo e mais tinta novamente, chegando mais perto da borda até o ponto onde de quê? O papel e eu estou apenas movendo mais tinta por todo o lado, e eu estou alternando entre o cinza azul, adicionando um pouco mais de Sienna e adicionando um pouco do tom violeta. E desta forma obtemos um efeito texturizado realmente interessante no escuro para e, no final ele ainda será reconhecível como um gato preto e branco. Mas desta forma você pode incorporar mais cor e textura e profundidade. Então aqui estou eu caindo, um, um, um pouco daquele cinza muito concentrado que misturamos do Ultra Marine e da Sienna transparente. E eu também estou apenas escurecendo a área ao redor do olho e você pode ver que o papel ainda está molhado porque a dor apenas se movendo e fazendo sua própria coisa. Bem, eu estou focando naquelas bordas que eu quero ser nítidas e claras novamente. Eu só estou adicionando um pouco mais de cor aqui para construir a profundidade, e agora eu peguei um pouco mais de ladrões, Violet, Violet, e aqui estou eu, movendo-se mais fora da violeta ao redor do olho e da borda do para e novamente o I que acabamos de pintar é completamente seco, então não há chance de essas cores sangrarem umas nas outras. Então, se eu diminuir o zoom novamente e acelerar isso um pouco aqui, você pode ver que eu estou aplicando a mesma técnica no topo de sua cabeça aqui. Então eu estou começando com um cinza aquoso apenas para mapear onde eu quero que a água esteja, e para garantir que meu papel fique molhado o suficiente para que as tintas se movam. E vocês verão que eu estou me tornando mais concentrando cabelo de cor caindo em mais do cinza concentrado que misturamos, e empurrando isso em todos aqueles pequenos cabelos que tivemos o cuidado de esboçar fora primeiro e transferir para o nosso papel aquarela. Então sabemos exatamente para onde a tinta está indo e para onde queremos que essas bordas limpas e ásperas estejam certas, porque estamos efetivamente tentando criar a ilusão de por aqui. Eu só estou usando um pincel limpo e úmido para misturar e suavizar aquela borda lá para que ele vai sangrar até o nada. E isso é importante porque com o passar do tempo, seu jornal vai secar. Então, se você vai notar que eu coloquei um pedaço de papel de rastreamento entre o durante e meu paladar e água só para proteger o papel lá porque eu quero que o fundo permaneça branco e nítido, nítido,e eu não quero salpicá-lo acidentalmente com qualquer tinta no lado direito do rosto. Eu acabei de adicionar uma rápida flor aquarela apenas para dar esse lado de seu rosto um pouco de interesse e para torná-lo um pouco mais texturizado. E aqui acabamos de gastar isso, e eu acabei de completar este lado da cara exatamente da mesma maneira que fiz na primeira metade do rosto. 6. Aula 3B: de primeiros lavagens do corpo: Agora nesta lição, vamos cobrir as primeiras lavagens do corpo, modo que inclui o meio do corpo e também a cauda e a pequena mancha escura na perna . E o que você está me vendo fazer aqui é molhar a parte principal do corpo dele com meu pincel médio redondo. E eu só estou molhando com água limpa. E estou sendo cuidadoso para Onley colocar a água onde eu quero que a dor vá e levar a tinta um pouco para levar a água um pouco mais longe do que eu vou pintar originalmente. Então aqui você viu o corpo dele agora mesmo, e podemos ver que nós estamos indo apenas para pintar essa seção do meio de porque eu estou apenas batendo isso um pouco em tudo que eu estou fazendo é pegar o cinza concentrado e eu estou soltando ao longo das bordas da área que eu fui aqui. Você pode ver que eu peguei uma sienna um pouco mais transparente para criar mais interesse como fizemos no rosto. E eu também tenho deixado cair um pouco de violeta aqui e ali. E tudo que eu estou fazendo é, hum, cobrindo toda a área e ótimo certificando-se de que eu não tenho nenhuma borda onde eu não quero TEM e me concentrando mais nas bordas onde sua firma preta se encontra como branca porque nós queremos o mais contraste para estar lá. E nós vamos trabalhar nessas bordas muito mais nas lições posteriores para criar um olhar peludo ou a ilusão de um corpo peludo. Agora aqui eu estou apenas gradualmente aprofundando a cor como fizemos em nosso vídeo de técnicas, e eu continuo caindo em cores concentradas aqui e ali em direção às bordas da tinta, e eu continuo tinta, olhando para a minha imagem de referência para apenas fazer Tenho certeza de que eu, hum, concentrar a maior parte da cor onde a maior parte da profundidade está. E, claro, a imagem mostra um gato preto e branco. Mas novamente, eu estou meio que interpretando isso um pouco vagamente com essas cores, e como nós construímos o valor, eles finalmente se aproximam de uma cor preta. Mas é muito mais interessante olhar então, vez de apenas usar um preto plano como já discutimos. E aqui estou eu pegando mais daquela mistura de cinza concentrada que fizemos realmente indo ao longo do endereço e construindo. Você pode fazer isso tão rápido ou tão devagar quanto quiser. Apenas certifique-se de que o seu papel está molhado e que você não tem quaisquer bordas onde você não quer que eles. Então eu notei que minha tinta estava começando a secar um pouco. Então eu estou me movendo através, hum, até a próxima borda dura que eu quero criar o próximo final abrupto fora do para lá para que eu não consiga e ele marca em qualquer lugar onde eu não quero eles. E eu só estou preenchendo esse erro com minha água está cinza. E agora eu peguei um pouco da violeta e eu estou apenas deixando cair ao longo das bordas novamente, assim como fizemos antes. Aqui, você pode ver que eu estou apenas aprofundando a cor. E lá eu notei que estava secando mais leve do que eu queria, para o qual, hum, aquarela vai. As cores mais escuras secarão mais pálidas do que você espera, e as cores pálidas tendem a secar um pouco mais profundo do que você espera que elas como regra geral . Então pode ser que você tenha que repetir isso algumas vezes para obter a opacidade desejada e profundidade de cor que você gostaria aqui. Estou atravessando o topo do corpo dele, tomando meu tempo, jogando tinta concentradora, e não estou me esforçando muito com isso aqui. Você pode ver que eu estou me movendo um pouco mais para a parte interna dessa forma. Mas até este ponto de principalmente concentrado em colocar a maioria fora da cor eo pigmento na borda para que eu obter uma linha agradável, nítida e que eu criar um monte de contraste entre o branco do papel lá onde seu branco para vontade ser e sua escuridão para aqui. Só estou construindo um pouco mais. Aqui, você pode ver como a tinta ainda está se movendo. Os jornais mostraram ainda bastante despejo. E lá estou eu lavando minha escova. Agora eu tenho um pouco mais dessa sienna transparente porque estava ficando um pouco muito violeta e azul para o meu gosto, e eu queria ser apenas um pouco mais grande e azul ultra marinho, e a Sienna vai sempre acabar criando alguma forma de cinza. Então, se você notar que é um pouco marrom demais para o seu gosto. Você deve adicionar um pouco mais azul e violeta e ter tão pouco para esfriar tom para o seu gosto em um pouco mais fora da rica, transparência quente, Anna. Então aqui eu só nos zoomed de novo, e eu estou fazendo um começo em sua cauda. Então, eu só estou desenhando na minha primeira linha. E agora eu acabei de lavar minha escova e pegar um pouco de água. Então aqui estou eu apenas secando um pouco. E eu estou esticando aquela água por toda a cauda até o topo para que eu possa pintar na cauda e eu apenas fui em frente e fiz isso da mesma maneira que fez com o corpo. Então eu concentrei a maior parte da minha tinta na borda lá, e eu estou apenas caindo em mais e mais tinta até que eu esteja feliz com a passagem A. E aqui agora, eu estou apenas empurrando para cima a dor direita até o meu lápis coceira para obter uma linha agradável, nítida lá e aqui eu estou apenas secando meu pincel, e lá você pode ver como a cauda se parece. E eu deixei apenas uma pequena borda de branco entre o corpo e a cauda. Porque se você olhar de perto, o branco dele vai todo o caminho para cima em torno de seu traseiro. Então para mostrar que eu acabei de deixar um pouco branco lá e eu também caí em um pouco de água para criar algumas flores, principalmente aqui no corpo, o que você pode me ver fazer aqui enquanto o papel está úmido, mas não molhado. Então isso foi depois de eu ter pintado na cauda, e eu também caiu em alguns mais cedo na própria cauda, e você poderia apenas ver como a tinta está se movendo através do papel lá. Mais uma vez, você pode me ver cair em um pouco de água apenas com a ponta do meu pincel molhado. Mas não muito que papel e eu realmente não tenho muita rima ou razão. Quando eu faço isso, eu principalmente olho para a pintura e eu penso sobre onde eu talvez gostaria de ser um pouco mais pálida na cor e onde eu teria uma grande área agradável para mostrar tal flor collie . Então, uh, você pode usar sua licença artística aqui tanto quanto você quiser ou você pode deixá-los fora completamente. E, hum, herói agora pegando um pouco mais de água de novo porque eu decidi, bem, isso ainda não é suficiente para mim. E eu só estou esperando. Então esta não é a hora. Só estou esperando para ver como a água reage e se estou feliz com os resultados ou não . Então aqui eu assumi que estamos fora disso de novo porque eu só quero terminar aquele pequeno pedaço de escuro para em sua perna lá e você vai notar que eu estou, hum, hum, pintando isso um pouco mais pálido e um pouco menos definido do que o resto de sua para em seu corpo. E isso é porque o lago está mais longe da câmera e, hum, o Eu vou onde você vê o mais contraste em sua pintura. Então, mantendo essa área um pouco menos definida e um pouco embaçada quase, meio que empurra três I mais para seu rosto, seus olhos e o corpo principal do gato. E, hum, mantendo esta área bastante leve e um pouco quase assada, nós apenas certificamo-nos de que o olho vai para onde queríamos ir, que será a área com mais contraste e interesse. E neste caso para esta pintura, eu queria que fosse o rosto e também um pouco o corpo do gato. Então aqui vocês vêem que eu acabei de pegar umpincel úmido e limpo, pincel úmido e limpo, e eu estou levando ao longo das bordas para borrá-los um pouco, hum, hum, semelhante a como eu mostrei essa técnica e o vídeo dos materiais no início da aula. E eu estou apenas borrando essa borda e pegando um pouco da cor da borda lá e limpando, pegando um pouco mais e limpando de novo, e dessa forma eu posso manter essas bordas mais suaves e menos definidas. 7. Aula 3C: de primeiros lavagens das orelhas e nariz: Tudo bem, então aqui, ouça, nós vamos completar as primeiras lavagens das orelhas e do nariz. Então, onde paramos foi o corpo do gato. E agora vou progredir no nariz. E aqui estou eu pegando umpouco da um tinta vermelha rubi porque é isso que vamos usar para aplicar a primeira lavagem de cor ao nariz. Por isso, estou a pô-lo no topo da minha paleta. Há. Você pode ver para que, mais uma vez, eu possa ter uma piscina de tinta mais aquosa no fundo daquele poço e pigmento profundo mais concentrado no topo. Então aqui estou eu pegando um pouco de água. Deixe-me bater um pouco mais perto. Eu caguei um pouco de água, e eu só estou molhando o nariz e você pode ver que minha linha de lápis ainda está lá. Eu sei exatamente onde a dor precisa ir. E agora eu umedecido todo o conhecimento e agora pegando umpouco daquela um tinta vermelha rubi. E eu vou entrar com uma camada bastante aquosa dessa tinta e eu estou movendo tudo em torno do nariz apenas carregando as narinas. E como já fizemos antes, estou concentrando a maior parte da minha atenção nas bordas, nas bordas onde estou pintando para que vocês possam ver que eu meio que deixei aquela área do meio, uh, branca agora. E eu só estou dando a tinta um pouco de transe para sentar. E agora eu vou entrar com mais se aquele rubi vermelho ainda aguado. E eu só estou levando isso pela boca porque ele tem um monte de cor rosada na boca. E eu quero que isso espreite através quando eu mais tarde adicionar outras cores mais escuras para adicionar definição lá. Então nós queremos um brilho rosado, digamos para mostrar através de sua boca e nariz e eu estou tomando meu tempo com a gente, certificando-se que não está muito molhado, não tente. E aqui estou eu chegando em Waas, o kree que misturamos no meu pequeno detalhe pincel redondo, e eu estou apenas empurrando isso ao longo da borda superior de sua boca para que ele penas por si só em direção à metade inferior do rosa que pintamos. E você pode ver isso acontecendo agora enquanto eu continuo pintando. Agora eu estou levando isso para o nariz, e eu estou pintando naquela linha que você vê no meio do nariz dele e ainda está úmido. Então os pintores, você sabe, está nos deixando. Ah, marca reta. Mas está se espalhando por si só. E eu também estou levando aquele cinza ao longo da borda onde a narina estará para adicionar alguma definição lá. Mais uma vez, eu tomo em torno da narina, ainda naquela maldita cor mindinho com o meu pequeno tamanho um pincel redondo. Agora eu sinto na narina, Andi, eu também sinto o outro lado, e você já pode ver o nariz se juntando aqui porque essas narinas dão muita definição e forma. E focando minha tinta na borda do nariz, eu também sou capaz de criar um pouco de ilusão de profundidade. Então, a sombra e tudo o que não está na sombra vem mais adiante. Pagar suas áreas vêm para a frente e as áreas escuras são empurradas para trás, e a emplumação da tinta no maldito papel faz isso para mim. Eu não tenho que mexer muito com isso aqui. Agora estou adicionando um pouco mais rosa, e agora eu peguei um pouco de Thekla Nakata magenta. Isso é mais do “Ah, Pinky Hue “e eu vou deixar cair. Ainda está úmido. E eu concentrei isso na linha do meio do sabe onde eu quero um pouco mais de cor concentrada. E eu só estou deixando essa pena sair enquanto eu cuido da borda superior do nariz. E eu estou olhando para a minha imagem de referência enquanto eu estou pintando isso para ter certeza de que eu tenho detalhes suficientes e que eu permaneço fiel à imagem. Certo? Então eu estou dando a parada de nariz e eu estou olhando a boca e caindo em alguns de nós que quinacrina é magenta porque não era bem rosa o suficiente para mim. O vermelho rubi nos deu uma boa lavagem inicial de cor, e agora eu não estou cobrindo completamente com o magenta. Estou apenas focando o magenta mais para a borda inferior da boca dele novamente para criar alguma definição lá, e eu estou apenas deixando passar para aquele cinza que colocamos mais cedo aqui. Agora eu pego meu um pincel redondo um pouco maior e está úmido limpo, e eu apenas corri pelo nariz para que alguns dos parentes de cor se movam um pouco para cima. Lá e agora estou molhando as áreas onde os bigodes estarão agora para pintar isso o que? Toda a área. E então eu caio em pequenas quantidades de pigmento naquelas marcas de lápis que eu criei antes . E isso permite que a tinta realmente desvaneça através dessas manchas, e mantê-las bastante macias. E eu sou capaz de, hum, adicionar uma quantidade razoável de definição sem, hum , você sabe, mexer com muita coisa e exagerar. Então aqui estou eu entrando naquele pincel de novo. Então troquei de novo. Eu escolhi um cinza aquoso, e eu estou apenas pontuando, deixando a água mover o pigmento em torno de mim. E se você olhar para a imagem, você pode ver que eles são pequenos pontos fracos. Em vez disso, os bigodes crescem, e eles apenas lançam um pouco de sombra. E ao fazer isso, eu posso aproximar esse tipo de efeito, e eu poderia apenas deixar o papel e a tinta fazer a maior parte do trabalho para mim. Então eu fiz isso do outro lado, tem metade de uma ondulação, e eu estou dando a prisão. Agora eu estou deixando secar, e enquanto isso, eu vou olhar para a parte superior direita aqui para começar a preencher isso com uma lavagem de cor. Então aqui estou eu molhando a área. E com o meu pincel, não se preocupe. Vou chegar mais perto daqui a pouco. Com a minha pequena escova de lavar. Estou, hum, apenas preenchendo essa área. É uma mancha escura na orelha dele, e meio que brilha. Então seu pêlo na parte de trás de sua orelha lá é escuro, quase preto, e é isso que tipo de brilha através da pele translúcida que compõe sua orelha. Então eu estou pintando naquele pequeno lugar agora, e eu estou casando aquela área logo atrás de seu escuro para eles porque eu vou colocar um pouco da, hum, Violet lá. E eu estou apenas molhando essa área porque eu só vou estar colocando um pouco do vermelho rubi lá porque eu quero um pouco de rosa tipo de brilhar através de I antes e ad cores mais escuras em um estágio posterior. Agora, se você olhar de perto, ele tem esse tipo de veia em seu ouvido, e isso é bem visível aqui, e eu acabei de pintá-lo, e agora eu estou sombreando no resto do ano com transparência, Anna e um pouco de rubi vermelho. Estou bem longe daqui. Então, em um minuto, todos se aproximando do outro ouvido para mostrar isso em detalhes. E agora estou mudando para a outra orelha. Estou adicionando uma fina camada de transparência e um aqui porque é uma área um pouco mais quentee a luz está brilhando através dela. Estou adicionando uma fina camada de transparência e um aqui porque é uma área um pouco mais quente E eu só quero um ... enorme tipo de brilho através da sombra que eu vou colocar no Leijer. Então, por enquanto, eu só estou sendo cuidadoso em uma lavagem limpa para aplicar, até mesmo camada fora da transparência aquosa. Chega aqui. Eu vou entrar com um pouco de vermelho rubi porque ele tem um monte de tons de rosa neste ano. E não vou encobrir toda a sienna. Estou deixando brilhar. E eu estou apenas colocando o, hum, vermelho rubi usar assento rosa tons em seu ouvido mais. E aqui agora eu mudei para o meu rigor, meu tamanho para Kozma Topspin rigor, e eu estou caindo em pigmento muito rico da viol expione, e eu estou deixando sangrar por si só para meio que fazer aquela sombra que é lançada, hum, sob o para. Então a área branca que você vê agora é o cabelo branco que, uh vem de dentro de sua orelha. E eu estou criando a ilusão de que há uma sombra por trás disso porque se você olhar para a orelha dele , até mesmo ver um pouco de sombra atrás do cabelo branco. Então eu estou apenas deixando a violeta sangrar através do papel para uniformemente grande idade da violeta para a siena e um pouco do vermelho que pintamos aqui. Só estou preenchendo o tipo de ... um pouco de borda, aquela pequena forma que eu posso ver ao lado de sua orelha que vem de sua orelha, curvando-se em torno de seu rosto após sol que com o cinza que misturamos antes. E eu também estou definindo um pouco essa área pálida que você pode ver que acabou de pegar a luz na imagem Agora porque é para aqui é branco. É um pouco difícil de pintar. Então o que eu estou fazendo é eu estou usando um cinza pálido, o mesmo grande que nós misturamos para criar um pouco de uma borda lá. Onde sua orelha termina agora sua orelha está branca, mas obviamente porque queremos defini-la a partir do fundo, que eu estou deixando branco neste caso, eu tenho que pintar alguma coisa. E eu estou fazendo a mesma coisa na ponta da orelha dele também, apenas com o cinza que misturamos apenas para dar um pouco de definição e empurrá-lo para a frente fora do fundo branco que temos. Então, se dermos um passo atrás, esta é a imagem de progresso um que você pode baixar. E é aqui que estamos até agora. Então agora nós concluímos que as primeiras lavagens do nariz e das orelhas, e agora temos todas as lavagens completas do corpo do gato, então estamos prontos para seguir em frente. 8. Aula 4A: detalhes nos olhos, nariz e cauda: Certo, então nós fizemos isso através das fases iniciais de lavagem no corpo e na cabeça. Agora eu tenho ABS, detalhes e os próximos vídeos. Você vai me ver em um pouco de detalhes adicionando marcas ao longo de seu rosto, seu corpo. Você vai me ver um lugar em um par de flores aquarela, especialmente através do corpo aqui, e você vai me ver adicionar pequenos pedaços e pedaços que após o realismo, mas também deixar a aquarela brilhar sobre, fornecer luminosidade para pegar. Tudo bem. E esta lição que estamos seguindo a partir das lavagens iniciais, e vamos adicionar mais detalhes aos olhos, nariz e cauda. Então, a este ponto, minhas lavagens iniciais secam o ar. É um novo dia, e eu preparei novamente para continuar pintando e reparando. Eu tenho o papel de rastreamento entre o gato e meu amigo com minha água novamente só para manter papel Thebe de qualquer respingos acidentais. Agora eu vou começar com os olhos novamente porque eles simplesmente não têm muito, hum, gradação e cor o suficiente hum, para o meu gosto. Então eu peguei mais de uma versão rica daquele sub verde. Então, tem um pouco de pigmento, e eu quero fazer mais essas bordas verdes escuras em torno de sua íris e o amarelo em torno da borda de seu olho. Então eu quero tentar, hum, alcançar um pouco mais de palha apenas colocando camadas acima. Então aqui estou eu, aplicando um anel de seiva rica e altamente pigmentada na borda do que eu e aqui eu coloquei um pouco, e estou fazendo o mesmo no outro. Eu posso vê-lo um pouco melhor nesta luz aqui, então eu acabei de adicionar mais verde. Eu estou verificando minha imagem de referência novamente, e agora eu estou fazendo o mesmo que fizemos na lavagem inicial onde eu fui para esta área da tinta e eu cair em mais daquela cor dourada quinacrina, e eu mantive bastante concentrado em minha pequena tamanho um pincel. Eu continuo rastreando a imagem, e agora que a tinta teve a chance de sentar um pouco, eu só estou misturando com o meu maldito pincel limpo, certificando-se de que há mais amarelo para a borda do I e um monte de verde concentrado em torno da íris. Então eu estou feliz com isso por enquanto, e agora eu tomei um pouco de cinza novamente pouco sobre o nariz novamente para adicionar mais definição em torno da borda do nariz. E agora eu parei, e eu estou adicionando mais daquele tom de Conakry magenta para a linha central do nariz porque ele simplesmente não era bem rosa o suficiente. Tentou mais leve do que eu queria ser. E se você der uma olhada na vitória aqui, é na verdade uma linha rosada bastante pronunciada. E eu também estou adicionando um pouco mais de definição para as bordas superiores dessas narinas lá porque elas estão mais atrás para a direita, porque o nariz dele está saindo um pouco para a frente. E eu estou imitando e meio que tentando criar um pouco de sombra e um pouco mais de, hum, profundidade de campo lá adicionando mais cor. Então eu estou fazendo isso com água Conakry doma Gento no meu pequeno tamanho um pincel redondo, e eu estou apenas certificando que a borda é bem definida. A borda da narina é bem definida, e eu estou apenas empurrando mais dor para essa borda e certificando-se de que as bordas do noso escuras e mais profundas do que o centro direito porque eles voltam mais aqui pegou muito pigmentado Conacher doma gentil e eu só estou deixando isso no maldito jornal. Então é mais da mesma técnica que usamos para a lavagem inicial, e estamos apenas construindo a cor aqui. Agora estou verificando se os olhos secam. Então eles fizeram de fato, tentar enquanto eu trabalhava no nariz e eu estou aprofundando a íris aqui. E isso agora é com o candeeiro preto e é, hum, bastante rico. Você pode ver que eu aconteceu agora que eu deixei cair em mais pigmento novamente em Eu estou apenas preenchendo todo o caminho. E como o creen estava seco, nada está sangrando. Então, enquanto isso seca estão se movendo de volta para a boca como o nariz teve uma chance de secar um pouco, eu estou molhando a boca com meu tamanho uma escova redonda apenas com papel limpo com água limpa, e eu estou caindo em um pouco mais de que o milho Acrita ou magenta? Esta é a mesma técnica que eu usei no nariz? Eu o umedecido, e eu acabei de passar a tinta através da linha de cima da boca, e aqui agora eu estou lavando minha escova da câmera e eu peguei umpouco daquela um cor violeta bem no fundo daquela borda, Um pouco mais. E se você olhar com cuidado, você pode ver que está sangrando até a boca em algum lugar. E eu peguei um pouco de pigmento demais lá, então eu estou usando um pedaço de tecido para apagá-lo enquanto seus papéis secarem. Se você cometer um erro como esse, você sempre pode pegar um pouco de seu tecido onde seu rolo de cozinha e apenas traçar o pigmento fora. Aqui. Estou me aprofundando novamente com mais do tom violento, e eu também estou levando isso um pouco ao redor da borda do nariz, vestida para continuar construindo essa profundidade e a sombra e para, ah, dar ao nariz mais forma e forma empurrando a borda é para trás e mantendo a ponta do nariz mais leve para que pareça como se estivesse saindo da pintura. Agora eu estou assistindo aquela linha central novamente porque ainda está seco mais pálido do que eu queria estar , e eu vou estar caindo em mais do, hum, tom magenta aqui só para repetir e deixar aquela cor sangrar novamente daquela linha central. Então, se dermos um passo atrás, é assim que está parecendo até agora. E agora eu estou dando ao rosto uma chance de secar, e eu vou começar a adicionar textura peluda na cauda. Então o primeiro passo para fazer isso é amortecer a cauda, a área em que queremos trabalhar. E eu estou levando a água todo o caminho até a borda porque a borda da cauda é realmente o que nós vamos estar focando e adicionando, hum, pequenos movimentos de cabelo para criar a ilusão de por isso aqui eu estou apenas pegando meu, , um Casoni, umpincel. Este é o menor dos dois. Eu despejei toda a cauda e agora eu estou pegando o candeeiro preto. Até agora, nós realmente não usamos muito desta cor no para, e agora eu estou usando isso para aprofundar a cauda. No fundo, ao redor da borda da cauda. Eu continuo caindo na pintura para criar a ilusão de um conto, certo? Então o centro ainda está mais pálido, especialmente onde nós colocamos essas flores mais cedo que tentaram e eu estou apenas correndo a cor escura todo o caminho ao redor da borda de sua cauda. Aqui, você pode ver depois, está vindo com uma escova limpa, úmida tipo de conectar essas duas áreas úmidas das bordas e ouvir de pegou realmente forte lâmpada pigmentada preta. E eu só estou correndo pelas bordas e eu estou deixando a pintura se resolver no meio. Não estou me preocupando com isso no meio, apenas deixando sangrar. Agora eu estou mudando para um pouco fora daquela violeta bastante aguada Violet. E eu estou usando isso para misturar a, hum, lâmpada pigmentada preta no resto da cauda apenas para criar um pouco mais radiante lá e para fazer uma transição mais suave. Então aqui, você vê, peguei mais do meu violeta aquoso do fundo do meu paladar do poço onde é aguado. E agora eu estou indo para o topo da palete onde há uma lâmpada forte pigmentada preta, e eu estou caindo e você pode apenas vê-lo disparando através do papel. Agora o meu papel aqui não está encharcado lá, sem poças nele. Mas é suficiente para a dor viajar por conta própria. Então, se a qualquer momento seu papel começa a secar para continuar trabalhando nele, o melhor que você pode fazer é apenas deixá-lo secar completamente e, em seguida, re foi ele. Então é por isso que entra um secador de cabelo. Realmente você? Bem, hum, é realmente conveniente aqui porque ele permite, hum, secar suas camadas mais rápido. E eu poderia ser bastante impaciente quando eu pinto em Guy descobriu que é muito mais produtivo pintar com um secador de cabelo em vez de fazer pausas a cada cinco minutos para deixar a tinta secar . Mas isso é tudo com você. Você deve pintar no ritmo que você está confortável, e você pode ver que eu não gastei isso porque eu quero te dar uma idéia realista de quanto tempo as apostas. Então eu continuo adicionando e adicionando, e agora eu mudei para o meu tamanho um pincel detalhe, e eu peguei lâmpada muito pigmentada como e aquela área ao longo da borda onde os papéis despejam. Estou arrastando a lâmpada preta para fora em pequenos flicks de cabelo para o papel seco, então isso me permite obter um monte de definição no cabelo e, ao mesmo tempo, a umidade do rabo sangra deixa o preto sangrar por si só. Então o meu papel e a minha água no meu papel estão a fazer a maior parte da mistura para mim. E tudo o que me preocupa é criar aqueles pequenos flicks de cabelo porque ele tem uma muito peluda cauda muito peludae fofa. E eu realmente queria tentar capturar isso nesta pintura. Então, de novo, isso não é um tempo real. Eu só estou caindo em pequenos pêlos ao longo da borda, e eu só estou me certificando de que eu os pinto na direção que eles vão. Então eles estão indo para fora em direção à ponta da cauda dele. E alguns deles são um pouco curvos, o que eu meio que tentei imitar. E isso encerra esta lição. Então aprendemos a adicionar detalhes grátis à cauda dele, e estávamos um pouco no rosto. Estou animado para continuar 9. Aula 4B: detalhes e profundidade no pele: Muito bem, todos, todos, bem-vindos de volta. E esta lição, vamos continuar mais do que não fizemos A anterior estava adicionando mais detalhado adicionando profundidade ao para do gato. Agora, hum, esta é praticamente a mesma técnica que usamos na cauda agora, mas estamos fazendo isso no resto do corpo. Então aqui você pode ver em um ligeiro ângulo seu corpo. E eu já fui ao jornal. E eu estou apenas caindo em mais daquela lâmpada preta para aprofundar as bordas lá dele para então eu estou apenas usando minha menor das duas opressões Casoni para cair na lâmpada preta e muito profunda o suficiente para a borda do para e eu gastei isso. Então eu vou ao redor de toda a borda e eu adicionar pequenos flicks como ele fez com a cauda para todas as bordas onde seu escuro para encontra seu branco para e eu estou apenas indo ao redor durante isso tudo com lâmpada preta e um pouco de tom de ladrões Iowa para misturar o preto no resto do corpo. E estou tomando muito cuidado para não encobrir nenhuma das flores adoráveis que criamos no corpo. Uma vez que teve um pouco de chance de secar. Faço o mesmo com a cara. Agora você quer que a água esteja seca, e eu uso o secador de cabelo neste caso para que nada sangre demais. E aqui agora, em tempo real, você pode me ver, o quê? E aqui agora, em tempo real, você pode me ver, O lado do rosto dele. Estou deixando cair um pouco de violeta. E agora eu entro com a lâmpada preta do topo da paleta lá. Certo, então você pode ver que é pigmentada e profunda cor rica, e eu estou deixando cair, e eu estou assistindo um pouco para ver o quão longe ele se espalha. E eu estou concentrando mais fora do pigmento, maior parte do pigmento na borda lá e especialmente ao redor do olho, porque eu quero que o I seja muito perceptível e cheio de cuidado de contraste de mudou para o meu tamanho menor um Kozma topspin escova, e eu estou arrastando em pequenos pedaços de cabelo. Então eu estou deixando a área úmida que eu pintei anteriormente, e eu estou apenas puxando para fora a tinta um pouco mais para criar a ilusão de pequenos pêlos porque, em última análise, o que está acontecendo aqui é que ele tem branco para esse tipo de mistura em o escuro para onde seu Patrick escuro começa. E para criar a ilusão disso, temos que pintar negativamente em torno do cabelo branco, que fazemos com uma sombra. E a sombra será o espaço restante que é, você sabe, não coberto pelo cabelo branco. E é isso que estamos fazendo aqui. Então esta era mais da mesma técnica que usamos agora na cauda e no corpo, e você pode ver que eu só estou me preocupando com o cabelo, e eu não gosto muito com o meio dessa seção. Só estou deixando sangrar porque está molhado e a dor vai se espalhar eventualmente. Aqui você pode vê-lo em tempo real. Estou realmente tomando cuidado para pintar pequenos pêlos individuais, e estou mantendo-os bem curtos. Porque ele é mais fofo do que cabelo comprido. Não é um gato de cabelos compridos, e então eu realmente quero fazê-lo parecer fofo em vez de, um, você sabe, um daqueles gatos de cabelos compridos porque isso não é o que ele é. Então aqui estou eu dando outra olhada na minha foto pegando mais tinta, mas mais água. E eu estava trocando a violeta dentada para misturar tudo isso um pouco sob seu olho e de volta com preto para criar mais detalhes de cabelo apenas de acordo com o que eu vejo na foto indo todo o caminho ao redor do olho. E eu mudei de volta para um pincel um pouco maior aqui para pegar na água e ser capaz de espalhar a água mais rápido e mais uniformemente e agora deve voltar para o pequeno pincel. E eu estou fazendo mais do mesmo, e você pode ver, enquanto eu adiciono mais profundidade ao olho e realmente começa a aparecer um pouco mais. Então aqui de outro ângulo, você pode ver o lado direito de seu rosto e progresso, e eu estou apenas puxando para fora com meu pequeno tamanho um Kozma top redondo escovar os pequenos cabelos. E é aqui que também vem útil que tenhamos deixado um pouco de espaço branco lá porque isso significa que o cabelo é um pouco mais visível e foram capazes de adicionar mais detalhes à sua bochecha lá. E você também pode ver como eu adicionei a textura ao corpo aqui e um tiro vestido pequenas marcas que sangram no resto do corpo perfeitamente e foram capazes de conseguir isso trabalhando em papel a seguir mudado para um pincel ligeiramente maior porque eu quero tornar a transição um pouco mais suave. Então eu vou entrar com violeta aquosa e aquosa só para misturar isso um pouco mais. E assim, continuo. Agora eu notei que alguns dos cabelos são realmente mais pálidos do que a borda da mais que pintamos originalmente, e isso pode acontecer. , Aqui, só estou usando um pouco molhado, digamos, médio O quê? O aerógrafo Cassin é menor. E eu estou apenas empurrando mais fora desse pigmento para fora das pontas do cabelo porque nós realmente queremos que a ponta desse cabelo seja o lugar mais escuro. É aí que queremos a maior parte da cor saturada para que possamos alcançar um pouco de detalhes e mais contraste. Então aqui novamente, eu estou me movendo ao longo da borda, empurrando a tinta para os pequenos filmes úmidos que eu criei porque a tinta vai para onde quer que esteja úmida. Então, se você empurrá-lo assim, ele vai se mover para o mesmo que é uma borda fora do maldito espaço que você criou. Não, eu estou tentando criar mais equipamento radiante novamente com mais da cor violeta, e aqui eu tenho um pincel limpo embaixo está misturando. Eu faço a mesma coisa no ano aqui, amortecendo o ano, porque em última análise eu quero acrescentar um pouco mais de profundidade aqui. Mudei para o meu pequeno tamanho um pincel, pegando preto concentrado sobre preto, deixando-o cair ao longo da borda, deixando sangrar naquela forma que eu fui. Então eu realmente ampliei aqui. Está um pouco embaçado, mas acho que ainda consegues ver o que estou a fazer. Estou apenas empurrando isso para fora, adicionando mais pigmento e empurrando todo o caminho até a ponta do cabelo e realmente levando meu tempo com ele. E enquanto faço isso, estou sempre olhando para a foto de referência que tirei agora aqui no limite do ano. Eu também adicionei um pouco para, e agora estou aprofundando a borda da bochecha esquerda, e eu também aprofundei um pouco a cor desses cabelos que tipo de, hum, hum, ficar para fora onde sua orelha está. As trevas se importam. - Aqui . Eu só estou indo para o outro lado do ano durante o mesmo que fizemos no lado direito, adicionando pequenas indicações de para com a lâmpada preta e do que, a área. Então, novamente, o candeeiro preto está sangrando na forma de pouco para criar um bom Grady em para mim, e eu não tenho que me preocupar muito com isso aqui. Só estou misturando com uma cadela minúscula, empurrando-a para a área úmida. E aqui eu também estou criando pouco para indicações com o azul ultra marinho. E isso nos traz a esta imagem de progresso atual, que você também pode baixar se quiser. Apenas certifique-se de que seu, hum entrou em compartilhamento de habilidades em um computador ou laptop porque você não será capaz de encontrar esses arquivos. Se você está apenas no aplicativo móvel , isso encerra esta lição. Obrigado por assistir. E vejo-te no próximo. 10. Aula 4C: detalhes nos orelhas, nariz e sombras: Tudo bem. Bem-vindos de volta, pessoal. Nesta lição, vamos adicionar um pouco mais detalhadamente às orelhas e ao nariz, e acabaremos por completar a segunda camada de tinta. Então isso é excitante. Estamos progredindo. Então aqui está você, me vendo apenas adicionar um pouco mais de contraste a esta borda do rosto. Então, antes de passar para as características fora do rosto, eu estou apenas fazendo isso rapidamente. Eu estou correndo, um, meu tamanho um pincel só com um pouco de água ao longo desta área para amortecê-lo. E você vai me ver cair em um pouco mais de pigmento aqui porque eu senti como se estivesse um pouco pálido demais em comparação com um pouco pálido demais em comparação com o resto do rosto e o resto do para. Então, se aproximarmos aqui para este ano agora, hum, a área entre o edifício aqui, ali e aquela, hum, área mais escura onde o cabelo passa era apenas um pouco, hum, para ser lavado para mim. Então eu o amorteci, e eu estou caindo em um pouco mais dessa transparência o suficiente para aprofundar as bordas dessa forma, e vai fazer a pequena veia que nós adicionamos pop um pouco mais, e eu vou dar um pouco mais redondeza através dessa forma do ano aqui. Eu só estou misturando um pouco com o maldito pincel limpo, e eu vou entrar com apenas um pouco de violeta aquosa. É um pouco difícil de ver aqui porque está um pouco embaçado, mas vai melhorar em apenas um minuto. Não se preocupe aqui. Eu tirei o zoom dele para que você possa ver como eu estou terminando a forma da orelha lá . Isso é apenas com o, hum, tomo vermelho Ruby, e eu estou aprofundando o tom avermelhado que está escondido lá atrás do cabelo. E eu só estou batendo isso um pouco porque eu estou apenas pintando o que está na imagem, e eu estou apenas aprofundando a cor até que eu esteja feliz com o valor e eu me certifico de que essa pequena veia apareça e que é visível e perceptível. Ali. Você pode vê-lo de um ângulo diferente. Está um pouco claro, e eu vou estar trabalhando nesses pequenos Tufts no topo desta orelha agora. A orelha dele aqui é branca, , mas obviamente quero me destacar contra o fundo branco. Então eu estou fazendo isso com uma versão aquosa do, hum, o melhor Ultra Marine. Então a cor azul que estamos usando e mesmo que seu primeiro obviamente não azul, esta é a maneira mais eficaz que eu encontrei pessoalmente para pintar branco para que precisa definição. Aqui estou eu adicionando um pouco mais de cor à forma. E eu estou delineando essa pequena área branca que mantemos livre para dar um pouco mais de, ah, olhar tridimensional e criar um umpouco mais de forma. Andi contraste lá e se eu tivesse um pouco de dor demais. Então o que estou fazendo aqui é que peguei um pouquinho do tecido, um pincel limpo e úmido. Eu estou pegando um pouco da cor onde eu quero destacar, e eu estou apenas levantando e limpando no tecido. E desta forma você pode clarear áreas que talvez você tenha adicionado um pouco de pigmento demais para eu realmente estou empurrando. É uma escova de cabelo sintético, então ele vai pegar uma cor como esta para você com bastante facilidade, e pode levar um pouco de uma surra em termos de pressão de sua mão. Lá eu só peguei, e agora estou um pouco mais feliz com isso aqui. Só estou ligando isso à forma escura que pintámos mais cedo com os pequenos pedaços de para. E eu estou apenas usando o cinza que nós misturamos aqui, adicionando um pouco mais de cabelo e azul e um pouco mais de definição para o interior dessa área, onde podemos ver através de sua pele ligeiramente translúcida lá porque este pequeno lábio de orelha como mais adiante do que a parte interna do ano aqui eu tenho o que, que parte interna do ano, e eu estou apenas aprofundando e com um pouco do cinza que misturamos e uma pequena escova porque eu senti que precisava de um pouco Mais sombra. E se você olhar para a imagem, você pode ver que a sombra tipo de cinza data de mais escura para mais pálida à medida que você sobe o ano. E é isso que eu estou fazendo agora em ambos os ouvidos. Aqui, estou usando o violeta. Aproxime-se um pouco mais, certificando-se de que está realmente nítido nessa borda, e então, usando um pincel limpo e úmido vestido para suavizar qualquer borda, mantenha tudo suave agora. Sou suspeito, por aqui, por enquanto. Estamos indo para eles sabe porque eu quero adicionar um pouco daquela sombra que eu posso ver em torno de seu nariz que é lançado de suas narinas. O que estou fazendo aqui é amortecer uma linha vestida ao redor do lado de fora de seus dois lados do nariz, e também estou me aprofundando. Eu também estou molhando a porção do meio do nariz, e eu vou estar usando uma água muito pálida para baixo, hum, versão daquele cinza. Nós misturamos, então eu só peguei um pouco do que eu misturei e eu regei um pouco mais, e eu estou colocando em sombras com isso. Então, se o quê? Essa área luza o nariz. E agora eu estou caindo em um pouco daquela mistura cinza e aquela área ao redor do nariz aqui que eu tenho anteriormente o quê? Eu também caiu em um pouco de que grande, e eu estou apenas desvanecendo-o com um limpo, escova úmida em nada para que realmente desvanece no papel branco e não há linhas ou bordas ásperas . Eu estou durante o mesmo aqui sob seu focinho para dar a ilusão de que o focinho está mais frente e que ele está lançando uma sombra em seu pescoço lá. E eu estou fazendo isso pelo casamento da área e, em seguida, caindo em um pouco de cinza que nós misturamos. Estou trabalhando com meu pincel número um, uh, meu tamanho um aqui só porque me dá um pouco de controle. E eu realmente não quero que essa dor vá muito longe. Eu queria desaparecer de uma cor pálida para nada e um espaço relativamente pequeno de espaço. Então, dentro de uma área relativamente pequena. E, hum, sim, é isso por esta lição que nos leva ao nosso terceiro filme de progresso. Portanto, não completamos a segunda camada de tinta e, como normalmente, você pode encontrar o download abaixo, desde que você esteja conectado em um laptop ou computador e possa acessar arquivos. Se você está nas habilidades, você está acima. Apenas certifique-se de que você usa um computador para baixar os arquivos primeiro, porque você não será capaz de vê-los. Se você estiver apenas no aplicativo certo, isso termina. Escuta, e te vejo na próxima 11. Aula 5: "pintar" de pele branca e avaliando o progresso de triagem: Tudo bem. Bem-vindos de volta a outra lição. Já chegamos muito longe. E isto? Ouça, nós vamos estar tentando pintar o branco para você também avaliar um pouco sobre o quão longe nós chegamos. Agora pintando branco para CA NBI. Bastante complicado. Hum, eu coloquei meu grande aerógrafo Cassin aqui, e eu estou misturando apenas um pouco do, hum o melhor ultra Marine em seu próprio puro, ultra malvado. E a maneira pela qual eu vou me aproximar do pêlo branco é principalmente através da sombra. Certo, porque podemos pintar cabelos brancos porque nossos papéis são brancos com aquarela. Vamos ter que criar a ilusão de branco, pois temos que pintar um pouco negativamente. ilusão de branco, Então temos que pintar uma sombra em torno do cabelo branco para criar a ilusão de branco para não. Estou começando com a perna traseira dele aqui. Estou trabalhando em papel seco com ultra marinha aquosa, e vou criar sua sombra que separa seu Billy de sua perna traseira. E porque sua barriga é meio fofa, mordiscando, cria uma leve sombra na perna traseira. E é isso que estou pintando aqui agora. E eu tenho uma marca de lápis muito fraca aqui que eu já apaguei um pouco antes. Ele começou a me guiar pelo caminho. E eu estou trabalhando com meu grande pincel Kasimir para manter tudo macio e lavado porque eu não quero que nada seja muito áspero ou muito pigmentado, porque no final, estamos pintando pêlo branco e não queremos muito pigmento aqui. Queremos manter um monte de contraste entre o pêlo branco e o escuro para que trabalhamos tanto para criar nas lições anteriores. Tudo bem, então aqui estou eu deixando mais, hum, do azul no Bonners. Como se não conseguisse ver isso. Mas aqui estão mudar de volta para o topo do tipo e eu estou apenas adicionando um pouco do, hum, transparente Sienna para fazer um pouco mais de um cinza em vez de um azul puro. E eu estou arrastando em algumas marcas com meu cassini menor um pincel para indicar um pouco que há para lá. Então esta é uma técnica semelhante ao que fizemos no cabelo escuro, exceto que estou trabalhando com mais tinta aquosa e um pincel maior e menos definição agora, porque eu quero tirá-lo do fundo branco técnica semelhante ao que fizemos no cabelo escuro, exceto que estou trabalhando com mais tinta aquosa e um pincel maior e menos definição agora um pouco e dar-lhe mais definição. Vou usar um cinza muito azul. Então este é o grande que misturamos, exceto que há um pouco mais azul nele. É um pouco mais do melhor Ultra Marine, um, um, e eu estou usando isso para tipo de delinear o dele como ali, aqui e ali. Eu estou fazendo pequenos filmes de para mais uma vez tipo de imitar a idéia ou tipo de capturar a idéia de que suas pernas são peludas, fofas e brancas. Agora só estou aprofundando um pouco essa sombra e empurrando um pouco mais de tinta naqueles filmes que criamos. E agora vou trabalhar na parte inferior da conta dele. Você está aí? Então isso está fora de alcance para a câmera lá. Mas você pode ver o que estou fazendo. Esta é a frente, uh, como e novamente, eu estou apenas esperando a área caindo em azul e cinza para criar um contorno suave. Agora eu estou esperando esta área onde eu vou levantar a barriga fofa que está de frente para nós do corpo principal que está mais longe da câmera e, hum, as barrigas lançando um pouco de sombra. Desculpe, a barriga para que vemos diretamente, está lançando um pouco de sombra no resto do corpo. E é isso que estou criando aqui para separar as diferentes partes do corpo de outra e criar profundidade. Agora você viu aqui que eu adicionei um pouco demais da Sienna, e eu estou usando meu pincel apenas para esfregá-lo e removê-lo. E eu estou limpando minha escova em um lenço entre os tiros e lá você viu que chegou mesmo com um lenço. Apenas tire um pouco da tinta que eu adicionei. Muito de agora, eu adicionei mais cinza para maiores profundidades de pouco aqui, e eu estou arrastando essa tinta para cima e para baixo, mantendo tudo macio e fluído. Este é agora um pincel limpo e úmido que eu estou usando apenas para misturar a traseira como nada. E por agora eu estou feliz com isso e eu estou ligando para o outro lado dele, e eu estou usando principalmente apenas um, azul ultra marinho aqui, e eu estou criando um pouco de uma forma triangular, como você pode ver, para levantar a cabeça de seu corpo e tipo de capturar a ilusão de que ou criar uma ilusão de que seu rosto é mais para frente do que o resto de seu corpo e mais para o espectador. Eles são loucos. Mas se a profundidade usando o azul ao longo da borda aqui, deixando-o cair e criando pequenos movimentos de para todo o caminho ao longo de seu corpo para levantá-lo fora do fundo branco, este é apenas um pincel limpo. E eu estou apenas limpando ao longo das bordas para limpá-los e para desvanecer essa cor em nada e ouvir isso de volta para o meu pincel maior para fazer a mesma coisa. Porque os pincéis grandes são umpouco melhores um para misturar a tinta. E eu vou fazer o mesmo. É do lado esquerdo, do lado direito aqui? Então eu estou fazendo uma forma triangular com meu grande aerógrafo Cassin e um pouco de água, e eu estou apenas pingando em um pouco do ultra Marine melhor para criar uma sombra. Lá eu também estou me misturando sobre aqueles cabelos lá porque eu senti que o branco que era visível através dessas marcas de cabelo era apenas um pouco forte demais neste ponto. E você pode ver que ele está levantando um pouco do meu candeeiro preto que eu coloquei antes para não entrar em pânico enquanto os papéis molharem. Você pode apenas usar um pouco de tecido dab nele, secar a área um pouco e evitar qualquer sangramento adicional. E lá estou eu, arrumando um pouco, só com meu aerógrafo Cassin úmido e menor. E eu quero cair um pouco mais de azul mais tarde quando estiver seco. Aqui. Estou trabalhando no lado esquerdo do corpo dele de novo porque não foi bem para encontrar o suficiente para o meu gosto. E eu estou usando um pouco da mistura de grãos para definir a área ainda mais. Aconteci na área, e agora estou caindo no cinza. Isso foi com meu grande Cassin você e eu apenas girá-lo para ter certeza de que ele tem um bom ponto de vista. Então, quando eu pegar tinta, eu meio que rolou o pincel para que o ponto fique afiado e Agora eu estou vendo um pincel limpo eu meio que rolou o pincel para que o ponto fique afiado e Agora eu estou vendo um pincel limpo e úmido que eu limpei um pouco para borrar essa borda para fora que embrulha para o branco e úmido que eu limpei um pouco para borrar essa borda para fora que embrulha para o Pele. E, como de costume, você pode encontrar a imagem de progresso disso abaixo. Apenas certifique-se de que você está em um computador ou um laptop para que você possa baixar esses arquivos. Agora, neste momento, eu só, tipo, tipo, tirar um minuto para avaliar o nosso progresso. Até agora, eu sempre faço isso quando cobri algumas das camadas iniciais de uma pintura, eu apenas dou um passo atrás. Eu tenho uma olhada no que está acontecendo, e eu faço um pouco disso para fazer uma lista do que eu ainda quero fazer. Então, se tivermos uma olhada em nossa foto aqui, eu posso ver que eu realmente acho que os olhos direito simplesmente não bastante escuro a área ao redor do olho direito e também este tipo de área de operação sobre o olho esquerdo. Então eu quero escurecer nisso. Da mesma forma, ainda sinto falta dos cabelos brancos na orelha direita e esquerda. É óbvio que preciso pintar nos bigodes. Ainda não estou feliz com a definição em torno da boca, então acho que tenho um pouco mais de trabalho para fazer lá. Ainda não estou feliz com a definição em torno da boca, E também notei que a narina direita, por alguma razão, caiu um pouco mais do que a esquerda. também notei que a narina direita, por alguma razão, Então vou tentar corrigir isso nas próximas lições que encerram isso. Ouça, estamos quase lá. Consigo senti-lo. Nós só precisamos adicionar mais alguns detalhes e toques finais, e então nosso gato preto e branco peludo será feito. 12. Aula 6A: em baixo os toques na pele: Certo, pessoal, só temos mais alguns passos nos próximos vídeos. Eu vou levá-lo através do meu processo de avaliação do propósito da minha pintura sobre como eu tomo decisões sobre o que mais ainda precisa ser adicionado. Agora, nos vídeos, você vai me ver saltar de área em área enquanto eles tentam. E eu vou estar principalmente trabalhando em melhorar alguns dos detalhes do para a profundidade de cor, especialmente ao redor dos olhos aqui. E você vai me ver trabalhar mais do que aqueles na boca onde eu acho que mais sombra era necessária para ajudá-lo a ganhar vida para dar-lhe um pouco de dimensão. Tudo bem, estamos na reta final, pessoal. Hum e isso não será abordar um par de toques finais que já, uh, cobrimos uh, em algum prolongamento na lição anterior. Então, hum, vai ser um pouco disso e aquilo para começar, eu gostaria de salientar que eu limpei meu paladar um pouco. Então, qualquer tinta que foi usada, eu limpei os poços, e eu me certifiquei de que nenhuma das dores restantes são tipo de, hum, você sabe, sujada por outras tintas, modo que impede cores lamacentas. E neste ponto, se eu precisar de cores diferentes, eu vou marcar uma nova pintura. Para começar, vou apagar as linhas de lápis visíveis que ainda possam estar aqui. Para começar, A pintura teve um dia para secar porque eu estou filmando isso em um dia separado, e eu estou apenas removendo todas e todas as marcas ou linhas de lápis que eu ainda posso ver porque, hum, é mais fácil fazer isso agora em vez de tentar fazer isso mais tarde, especialmente quando em um ponto nós nos bigodes que será muito o último passo na pintura. Aqui estou eu, apagando todas as linhas que vejo. Então, no vídeo anterior, eu disse que, hum, eu pensei que a direita eu não era muito escuro o suficiente para o canto superior direito lá. Então eu só estou molhando a área e deixando mais do meu laboratório preto do meu paladar. Estou usando um pigmento rico em tinta, e estou me certificando que, hum, a área represa o suficiente para que eu não tenha bordas duras em nenhum lugar, então tudo se mistura perfeitamente e sem problemas. Eu estou adicionando um pouco do tom violeta só para misturar um pouco mais suave e novamente, um pouco mais de despejo, , um pouco mais de lâmpada e notar aqui onde minha água começa, um fim começa e termina. Então eu realmente me certifico de que não há bordas duras. E eu estou usando um pincel limpo só para misturar tudo aqui fora. Mudei para o meu pincel menor só para empurrar aquela tinta pela orelha para aprofundar e escurecer um pouco mais. E empurrar aquela tinta com o meu rigor mais uma vez para aqueles cabelinhos só para ter certeza que esses cabelos estão realmente nos pontos mais escuros com o maior contraste. Estou fazendo o mesmo com os pequenos tufos de cabelo na orelha dele. E eu só estou aprofundando essa área porque eu vi na foto que eu realmente deixei um pouco mais pálida do que deveria estar. E é muito que eles, uh, uh, área escura contínua lá em cima com o meu rigor. Agora estou adicionando pequenas, hum, indicações de para no topo da orelha dele, Joe. Ainda que ele parece bonito e fofo. Agora, uma vez que estou feliz com a orelha, eu sigo em frente. Ainda não estou satisfeito com esta área aqui na bochecha direita. Então eu vou estar revendo isso mais uma vez aqui. Estou usando meu rigor só para aprofundar esses Harris porque eles ainda estão um pouco mais pálidos que a borda dessa bochecha. E eu só estou passando por cima deles com um candeeiro preto direto do tubo. Eu não dilui aqui porque eu estava ficando um pouco frustrado com o fato de que a tinta estava sempre secando mais pálida do que eu queria que fosse. Então, basta ser paciente e camada acima e ser corajoso e corajoso para usar tinta pigmentada onde você precisa. Eu só estou misturando um pouco e novamente notar onde minha água começa homens. Eu realmente me certifico de que eu não tenho quaisquer linhas ou bordas duras lá. Então eu mantive toda essa área úmida com água limpa para que eu possa cair em mais daquele pigmento escuro sem causar manchas ou linhas onde eu não quero. Só estou acelerando um pouco. Estou adicionando para a esquerda aqui também e eu estou apenas escurecendo isso para o topo de sua cabeça, com lâmpada preta e a cor violeta. Estou a aprofundar aquela forma ao lado da orelha dele porque reparei que ainda estava muito pálida, e na verdade está bem para trás. Então eu só estou aprofundando isso aqui. E eu também vou estar escurecendo o lado interno de sua orelha lá que eu estou molhando com meu rigor porque ele não é bem profundo o suficiente. No entanto, estou usando um pouco da violeta encolhendo aqui. O lado de sua bochecha teve a chance de secar um pouco, então eu estou apenas adicionando um pouco mais de pigmento e misturando mais uma vez. E eu também notei que eu quero apenas um pouco mais de contraste sobre o Andrew vous para aqui, seu branco para então eu estou apenas colocando essa área. Então eu vou entrar com o meu rigor com Ultra Marine financiado diretamente do tubo, e eu estou deixando o maldito papel carregar essa tinta, e eu estou realmente focando no limite apenas para movê-lo para fora do fundo e levantá-lo para a frente. Agora que a forma que criamos e a lição anterior teve a chance de secar e porque tivemos que intervir um pouco com o nosso tecido para parar um pouco de desvanecimento negro. Não consegui obtê-lo tão escuro quanto eu queria. Então é isso que estou fazendo aqui. E agora eu vou cair em mais do que, hum, ultra Marine melhor. E eu estou deixando o papel levar essa cor em direção a ambas as bordas, então ele está realmente úmido, e ele está apenas sendo desfocado suavemente e suavemente pela água que está lá. E agora eu só peguei um maldito pincel limpo. E eu só estou intervindo aqui um pouco porque eu vi que havia apenas um pouco de uma polegada formando que eu não quero muito. E agora isso é um pouco melhor. Agora, se olharmos para a parte de baixo aqui, hum, essa forma escura simplesmente não era, hum, bem profunda o suficiente. Então eu estou adicionando um pouco mais de azul aqui. Então esta é a sombra que separa a sua traseira, como da sua, uh, barriga ali e a mesma coisa que eu fiz com o para em sua barriga. Eu só estou esperando esta linha, e eu vou estar aprofundando a cor apenas um pouco mais ultra Marine melhor. Então isso o levanta do fundo apenas um pouco mais sobre esses pontos. um Queriaumpouco mais de spritzes e contraste, por isso estou a usar a minha pequena nova fresca. Só uma gota em um pouco do melhor final na ponta daqueles, hum, Fermat para marcas. Só uma gota em um pouco do melhor final na ponta daqueles, hum, hum, E eu estou usando uma escova algo maior toque úmido, limpo e soco para misturar um pouco no fundo de sua barriga. Aqui estou aprofundando a firma pede que fizemos em um ponto anterior no tempo. Toda a área é despejada, e eu estou apenas caindo e mais do ultra Marine melhor para adicionar um pouco mais de pigmento e definição em dez centavos. Também levantando a barriga para a frente um pouco criando a sombra que levantou do ladrão Front Lake Lá. Não, só estou misturando tudo mais. E agora eu vou adicionar um pouco mais para o escuro, hum, hum, tentando a forma que você vê lá que é a escuridão dele para descer em direção ao fundo de seu corpo. E estou usando meu pincel novo para fazer isso. Então, Então, eu tinha notado que era um pouco suave demais em comparação com o resto do para, e eu queria parecer muito harmonioso. Então eu só estou fazendo o que nós fizemos todo esse tempo onde eu despejo na área e eu faço pequenos movimentos de para fora sobre o branco para o papel branco seco para criar a ilusão de para. E agora eu estou apenas aprofundando toda a área um pouco porque ela está mais para trás e na verdade, um, pegando um pouco de sombra. Então faria sentido para ser um pouco mais escuro. Então eu só estou aprofundando com um pouco de luz preta e um pouco de violeta. E isso encerra tudo para esta, hum, lição. Então nós fizemos um pouco disso e que alguns toques finais e vamos continuar fazendo um pouco mais para cima na próxima lição. Vejo você lá 13. Aula 6B: em baixo na cara: Certo, caras estavam quase terminando. Estamos tão perto que consigo sentir. Então, nesta lição, vamos apenas abordar mais alguns desses toques finais, concentrando-se principalmente no rosto. Então, nos vídeos anteriores, eu mencionei algumas coisas com as quais eu estava, um pouco infeliz com a pintura, e nós vamos apenas trabalhar nessa lista um pouco mais. E aqui você pode ver que eu estou começando na cabeça lá, e eu estou apenas aprofundando o para eu estou usando a mesma técnica com Estive usando todo esse tempo apenas continuando a escuro e essa cor em eu estou principalmente trabalhando com lâmpada preta aqui, mas Está bastante diluído. Hum, e nós vamos dar a isso uma chance de secar. E eu estou focando na boca aqui porque, como eu disse anteriormente, eu senti que precisava de um pouco mais de contraste. Então, depois de estampar a boca aqui com um pincel limpo e úmido, e agora eu vou entrar com, hum, um, muito concentrado, hum, hum, um , um, um, um, , um, um, um, E eu estou apenas arrastando ao longo da borda da boca, deixando-a desaparecer e sangrar através do papel, graças à água que está lá. Então é por isso que é tão importante que seu papel esteja úmido aqui. Estou mesmo a tomar o meu tempo connosco. Este é um tempo real e anel, muito cuidadoso para manter minhas mãos firmes. Eu estou ancorando no papel e eu estou apenas arrastando meu rigor ao longo da boca e pelo nariz até lá. E isso apenas cria mais contraste, especialmente entre o branco para focinho onus eo resto da boca. Não, eu vim com meu pequeno Casoni um pincel em um pouco mais de água só para encorajar aquela dor a se mover um pouco mais porque não estava sangrando tanto quanto eu queria. Só estou limpando aqui e ali com meu pincel úmido e limpo. Tudo bem, bem, eu deixei secar. Eu tentei com meu secador de cabelo e eu vou voltar a trabalhar em algum lugar na orelha lá. Então o trabalho que fizemos há poucos minutos foi tentado, e não é suficientemente escuro. Então, se você der uma olhada na imagem lá, você pode ver que a cor escura é bastante consistente para cima. Essa parte do ano, então eu só estou diminuindo a área mais uma vez e eu vou entrar com mais do preto aqui. Reparei que a minha cor não é suficientemente pigmentada. Então só para mostrar o que quero dizer, eu estou realmente indo para a tinta seca que está meio seca no topo da minha paleta. Minha pressão está um pouco úmida aqui e desta forma você tem uma cor muito concentrada, e eu estou usando meu rigor para continuar empurrando isso para aquelas pequenas marcas de cabelo finas que criamos no topo do ano. Só estou empurrando para aquelas marcas de cabelo. Observe que meu pulso está firmemente ancorado no papel. E mais uma vez, eu tenho papel de rastreamento ao lado do gato entre minha, uh, pintura e a paleta novamente para evitar respingos e também proporciona um bom descanso de braço. Sim, estou adicionando mais algumas marcas de cabelo aqui. Estou adicionando mais algumas marcas aqui. Estou adicionando mais algumas marcas de cabelo, mexendo suavemente o pigmento na tinta da área molhada para o papel seco. Agora troquei o pincel para o meu maior pincel Kasimir. Esta é a menor das notícias do elenco, e eu sou drives misturando isso um pouco mais, deixando sangrar um pouco mais. Tudo bem, bem, estou satisfeito sem, por enquanto. Então, sou ensurdecedor. Os pequenos tufos de pele que se sobrepõem estão aqui, lá só para aprofundá-los um pouco mais com o meu rigor e, hum, luz preta que eu tirei do topo da paleta. se sobrepõem estão aqui, lá só para aprofundá-los um pouco mais com o meu rigor e, hum, - Agora , eu só estou arrastando aquela tinta para baixo um pouco mais e de volta lá para cima, realmente empurrando o pigmento até a ponta do cabelo porque o rigor é bem pequeno. Eu tenho que ir com pouca frequência para pegar mais tinta, especialmente se você está trabalhando com tinta bastante seca que não é muito diluída pela água. Aqui. de Acabeide ir para a boca de novo porque está seco desde a última vez que trabalhamos nisso. E agora estou captando um pouco dessa cor violeta porque quero um pouco mais daquele tom roxo no fundo da boca. Se você olhar para a imagem, é uma área muito legal tonificada, e nossa violeta vai ajudar Cooley área para baixo e também adicionar mais definição para o fundo de sua boca. E eu também estou arrastando isso pelo nariz um pouco só para adicionar a forma e sombra lá. Agora, eu mudei para o meu minúsculo pincel de detalhes DaVinci Nova. E, hum então eu mencionei no vídeo anterior que eu notei que eu tinha cometido um pouco de um erro nesta narina porque era apenas um pouco baixo demais em comparação com a outra. Então, com a vida de pence apenas me dando um pouco de uma linha lá para ver onde a narina precisa ir para cima. E eu estou pegando meu pincel nova e colo preto, e eu vou apenas estar forrando aquela área superior da narina até que a narina atinja uma altura que eu estou satisfeito com. É só Marc por Marc. Alinhei-as um pouco mais para que a narina direita dele pareça mais alinhada com esta esquerda. Então o nariz está um pouco em ângulo, certo? Não é, hum, uh, uh em cima da cara dele, obviamente. Mas estava parecendo um pouco torto demais para mim. Então, estou só à noite e aqui fora. E como você pode ver, eu também estava adicionando um pouco de cor à narina esquerda para que eles permaneçam igualmente escuros porque estamos adicionando mais lâmpada preta aqui agora, na narina direita. Estamos sobrepondo a tinta um pouco mais. que Pode fazer comqueo dedo do pé da narina direita pareça mais escuro. E nós realmente não queremos isso. Queremos que ambas as áreas tenham algum valor para que pareçam harmoniosas e para que uma narina não se destaque mais para o espectador do que outra. Só estou me certificando de que eles permaneçam quites em valor. E eu só adicionei um pouco marcado na linha central de suas notas apenas para um pouco mais definição lá. E já podemos ver que as narinas estão parecendo um pouco mais ainda agora. Agora, se você notar que o nariz dele é mais claro no centro e mais escuro em direção às bordas. Então o que estou fazendo aqui é que esperei um pouco pelo nariz. É úmido, e eu estou apenas levantando um pouquinho de cor aqui e ali em volta do centro do nariz, com meu pequeno pincel novo detalhe. Então, se você apenas coelhar com a escova e depois limpá-lo em um lenço, você pode levantar um pouco de pigmento. E porque as cores não são muito manchadas, você é capaz de levantar um pouco de pigmento se você quiser fazê-lo. Aqui. Eu tenho o que o pincel. E agora estou trabalhando um pouco naquela sombra logo acima do nariz dele. Eu só estou amortecendo a área e vou colocar um pouco mais daquela cor azul lá , muito fundo nas sombras? Não, aqui eu peguei o cinza. Eu estava correndo no nariz e neve lá fora para fazer parecer que é, embora a boca está vindo mais para palavras fora do papel para dar-lhe um pouco mais de uma dimensão. Olhe aqui mudou para o meu pincel um pouco maior, e eu estou observando esta área aqui porque eu quero que o centro do focinho apareça, embora ele esteja se aproximando um pouco mais então se você notar que ele tem alguns estilhaços em torno seu focinho, e eu quero colocá-los em para fazer isso, eu estou apenas usando uma versão muito aquosa do azul ultra marinho, tudo bem. Isso encerra tudo para esta lição. Só temos mais um para levar. Tudo o que resta a fazer é desenhar os pequenos pêlos ao redor de seu corpo, seus bigodes e os, uh, uh, bigodes que você vê acima de seus olhos. Então estamos quase lá estavam quase acabados. Basta esperar por mais um vídeo, e então você será o orgulhoso proprietário de sua própria pintura de gato. Vejo você lá. 14. Aula 6C: de adição: Ok, caras estavam quase lá estão quase acabados. Então, os toques finais neste vídeo envolveram pintura nos bigodes aqui. Então ele tem pequenas firmas aqui em volta do focinho. Obviamente, seus bigodes estão ligados. Eu mostrei como você pode criar mais realista procurando usando a tinta branca de titânio que temos para criar branco para marcações. E eu vou um pouco mais detalhadamente sobre a dificuldade de rosar branco para tudo certo. Chegamos à última lição fora do curso. Então, estou dando mais um passo atrás só para ter certeza de que estou feliz com a aparência. E eu costumo fazer isso colocando em algum lugar em uma parede ou ficar longe da pintura porque nesta lição será adicionar bigodes e cabelos, e isso realmente deve ser o último passo. Então certifique-se de que quaisquer linhas de lápis que ainda estão visíveis, que você não quer visível são apagadas e que você está feliz com todas as cores e as dores, porque uma vez que você adicionar o branco de titânio, hum, que realmente deveria ser o último passo. Você pode pintar sobre ele tão facilmente, e o efeito se perde um pouco se você tomar tinta sobre ele, então apenas certifique-se de que você está feliz, e tudo o que resta a fazer é pintar em bigodes e cabelos. Então, como você viu, estou adicionando um pouco do branco de titânio. E isso pode ser um pouco complicado para trabalhar com, porque muitas vezes não é tão opaco quanto você queria ser. E você precisa adicionar um pouco de água para torná-lo suave, porque usaremos um rigor muito pequeno para arrastar marcas pelo papel para criar os bigodes. Então é um pouco de troca, se você vê aqui. Eu peguei tinta bastante forte, e não é muito suave, e eu estou adicionando um pouco de água a ele agora aqui para que eu possa arrastar uma marca mais suave através do papel. E então o que você vai descobrir é que você vai ter que colocar um pouco acima. Agora eu estou começando com os bigodes no hum certo eu lá, e eu estou me certificando de que eu realmente estou ciente de onde eu quero que o bigode para terminar, porque a direção dos bigodes é muito importante. Então continue olhando para a imagem e mentalmente saber onde você quer que seu bigode termine e arraste seu pincel nessa direção, colocado bastante plano. E certifique-se de que sua tinta esteja úmida o suficiente para que você possa obter um cabelo liso. Se está arrastando, pare o que está fazendo e adicione um pouco mais de água à sua tinta só para que ela pare o que está fazendo e adicione um pouco mais de água à sua tinta só para que ela permaneça uma linha suave. Você sempre pode colocar em camadas, mas é um pouco mais difícil remover o branco opaco uma vez que está em seu papel sem perturbar as cores que estão por baixo dele. Então, certifique-se de que você está, um, você sabe, usando tinta que é fácil o suficiente para você usar nos ouvidos aqui. Eu também estou adicionando pequenas marcas de arrasto, tão pequenos cabelos brancos macios, que são bastante visíveis na imagem. Não estou pintando tantos como posso ver. Estou pintando o suficiente para mostrar que há cabelo lá e que é bastante fofo e quase um pouco caprichoso. Então eu continuo, arrastando meu pincel, fazendo com que os cabelos pequenos sejam difíceis de ver na câmera porque eles são brancos, obviamente. Mas aqui estou adicionando mais alguns, e desta vez minhas tintas um pouco mais concentradas. Se você notar agora os bigodes que desenhamos e acima do I r. Quase transparente. Então eu acabei de colocar o polegar em camadas novamente fora da câmera. Agora estou fazendo o mesmo com os bigodes. Usei as marcas que fizemos em lápis tres para me mostrar onde meu bigode precisa terminar. E eu alterno entre usar branco titânio branco e um azul muito pálido que eu misturei tomando titânio branco com apenas uma pequena gota de azul ultramarino Thea. E eu faço isso porque muito do nosso gato é branco e eu quero que os bigodes ainda sejam visíveis , e a maneira mais fácil que encontrei para fazer isso é usar um azul muito, muito pálido porque ele sai do branco do papel. Mas ainda é de alguma forma parece que é um cabelo branco e não um cabelo azul ou um cabelo escuro . Aqui. Estou terminando as bordas desses bigodes, e você não pode vê-los aqui. Mas eu ainda tenho minhas marcas de lápis que me mostram onde eles precisam terminar para que eu não entenda a direção do cabelo errado aqui. Eu tomei branco novamente, então eu mudei de usar o azul pálido para usar uma viagem reta. E eu estou apenas colocando alguns desses bigodes apenas para ter certeza de que eles são realmente opacos e que eles se levantam e são visíveis para o espectador no white paper. Estou usando meu menor rigor aqui. Este é realmente o melhor pincel para fazer isso porque ele contém uma quantidade decente de água e tinta para o tamanho de sua tomada. Este é realmente o melhor pincel para fazer isso porque ele contém uma quantidade decente de água e Porque é muito longo. Se você colocá-lo de forma plana, você será capaz de obter cabelo como marcas com ele. Aqui. Estou fazendo isso de novo do outro lado do olho dele. E eu estou mentalmente imaginando onde eu queria terminar para ter certeza de que a curva e o balanço desse cabelo são como está na foto. Ele tem um pouco de cabelo perdido apareceu mais para a esquerda. Então eu só pintei isso, e eu me movi em torno da minha mesa para arrastar os cabelos na outra orelha porque eu acho muito mais fácil para dirigir para mim, em seguida, arrastar-me para longe de mim Então depois é levantado e eu estou de pé ao lado do meu mesa, arrastando os cabelos na orelha lá, e você pode adicionar quantos quiser. Gosto que pareça um pouco fofo e quebre a forma branca que deixei por baixo. Mas em algum momento, pode parecer um pouco confuso. Então dê uma olhada. Continue até ficar feliz e veja do que gosta. Então neste clipe, eu estou mostrando mais uma vez como eu pintei os bigodes do lado esquerdo lá, e eu estou usando essas marcas de lápis para me guiar. Então eu vou estar arrastando do focinho dele até a marca de lápis. Aqui você pode vê-lo novamente. E deste lado do rosto dele, estou usando mais daquele azul muito pálido em vez de branco, porque estamos pintando sobre pêlo branco e um fundo branco. Aqui vai outro bigode e outro que você pode adicionar, quantos bigodes você gosta. Tentei pintar o que vejo na foto. Então, para o melhor da minha capacidade, tentei recriar a forma deles que vejo e acho que isso é um pouco mais fácil e eficaz do que pensar em, hum, o cabelo se parece ou como Pinte o cabelo. Porque muitas vezes temos muitas, hum, noções em nossa mente sobre como deve ser, e é aí que tendemos a errar um pouco. Então tente pintar o que você vê na imagem e pare quando estiver feliz com eles. - Aqui . Estou adicionando mais cabelo à orelha direita. Só não estava pigmentada o suficiente a tinta. Por isso, estou a fazer camadas. Eu só estou revisando as marcas feitas originalmente com tinta branca mais forte. Isto é apenas em linha reta, hum, branco de titânio. Estou te mostrando isso em tempo real porque acho importante que veja que estou tomando meu tempo com eles. E também faço pausas para pensar e reavaliar se acho que o ar precisa de mais cabelo ou não, e para eu julgar quando deveria parar. o ar precisa de mais cabelo ou não, E eu acho que neste momento eu estou muito feliz com os anos e adicionando algumas marcas que são um pouco mais escuras com C, ele azulado cinza, e então eu vou estar passando para adicionar, hum, para O corpo dele , certo, porque criamos um umpouco de aparência peluda com a tinta escura no corpo e à volta do rosto . Eu vou adicionar a isso com pequenos filmes de tinta branca apenas em linha reta para cima branco , Hum, praticamente do para o reforço, ligeiramente umedecido. Só vou arrastar os pêlos da barriga dele por cima da tinta preta. E queremos fazer isso no final, porque obviamente, esses cabelos brancos estão na frente dos cabelos escuros, certo? Então, estamos tentando se enfileirar da mesma maneira em que estamos vendo a imagem e esses cabelos brancos são os cabelos mais longos para a frente que podemos ver em seu corpo. Então eu estou andando por aí adicionando pequenos filmes de tinta branca ao redor de seu corpo escuro. Você pode me ver fazendo isso na barriga também. E deste lado, estou a tomar o meu tempo com isso. E estou me certificando de que meu pulso está firmemente ancorado em cima daquele pergaminho em cima daquele papel de rastreamento para que eles não manchem nada, e eu tenho uma mão firme. Eu não estou fazendo esses cabelos muito longos porque ele não é um gato de cabelo comprido. Ele é meio fofo. Então, se você estivesse pintando um gato de cabelos compridos, você gostaria de estar arrastando mais fino. Sussurre seus cabelos sobre esta porção ou qualquer outra porção fora do gato. Realmente? Porque dessa forma você cria mais a aparência de um gato de cabelos compridos com cabelos muito longos, finos , espertos , espertose elegantes. E eu só estou fazendo isso lá atrás também. Eu só estou fazendo o meu caminho todo ao redor do corpo, e esses toques finais realmente adicionar muito a sua pintura. Então, se você já pintou gatos ou outros animais e você está apenas sentindo que você está perdendo algum, um, você sabe, algum talento, algum realismo ou, você sabe, Você só que você não está muito satisfeito com como eles estão olhando. Tente adicionar pequenos detalhes como esse no final para ver um, se talvez, em seguida, o seu pouco mais feliz com a pintura nosso papel aqui. Eu estou adicionando um pouco de estresse no cabelo entre onde a cauda começa no corpo termina, e eu também estou fazendo a mesma coisa neste rosto. Realmente está tomando meu tempo, arrastando o pincel. E com essas imagens finais, gostaria de apresentar a vocês o último gato. Já terminamos. Espero que tenha gostado da aula. Estou ansioso para ver seus projetos lá embaixo. Então, por favor, faça upload, polegar e compartilhe conosco sua experiência de pintar luvas ou qualquer outra captura que escolheu para pintar. Hum, se você gostou do curso, por favor me avise abaixo deixando um comentário. E se você tiver algum pedido para futuras aulas, sinta-se à vontade para entrar em contato e me avisar, porque eu já estou trabalhando na minha segunda aula. Mas, obviamente, estou ansioso para ouvir o que vocês pensam e o que vocês gostariam de ver na próxima aula. 15. Preocupe o projeto do curso e agradecemos: Tudo bem, pessoal. Nós terminamos. Você chegou ao fim do curso agora você ficou com a bela pintura em aquarela para você desfrutar. Você pode presenteá-lo a um amigo ou simplesmente pendurá-lo em sua parede. Espero que você aprenda técnicas e habilidades valiosas nesta aula. Se ele fez, por favor deixe-me saber na discussão abaixo, e eu realmente estou ansioso para ver todos os seus projetos.