Prédios em aquarela: um guia completo para pintar paisagens arquitetônicas fáceis

1. Introdução ao curso: Olá, bem-vindo a esta aula de compartilhamento de habilidades. Eu sou Sam. Sou um artista e ilustrador vindo da Irlanda para você. Sou um entusiasta autodidata em pintura em aquarela, desenho urbano e pintura , desenho urbano Eu me especializo em pinturas arquitetônicas, paisagens e retratos Durante esta aula, descobriremos como recriar e pintar uma bela arquitetura Analisamos os materiais de arte, os suprimentos que você provavelmente já tem em sua caixa de ferramentas Analisaremos algumas regras futuras, mas tudo é muito simples Não há necessidade de se tornar uma arquitetura para poder desenhar e pintar arquitetura. Examinaremos, é claro, tinta e a pintura em aquarela Vou recomendar quais tons de cor, matizes e tons você precisará para recriar uma bela arquitetura ao seu redor Além disso, algumas das técnicas de pintura que encontrei funcionam muito bem para mim. Você poderá acompanhar passo a passo comigo enquanto pintamos uma paisagem urbana desde o início, desde o esboço, até pintar, até pintar, colorir e refinar com todos os detalhes Ao final deste curso, você poderá sair, tirar belas fotos de referência ou pintar da natureza. Você será capaz de reunir regras de perspectiva simples para aplicar aos seus esboços urbanos diários, bem como algumas técnicas de pintura em aquarela Então, por favor, junte-se a mim nesta aula, e estou ansioso para ver suas belas pinturas. 2. Materiais: OK. OK. Vamos falar sobre o material primeiro. Vamos começar do começo. Eu gosto de usar papel aquarela e recomendo que você use papel aquarela 100% algodão com cerca de 300 g/m2 Você pode encontrar isso facilmente em sua loja de materiais de arte local ou em qualquer papelaria hoje em dia Esse pedaço de papel específico foi cortado de um papel aquarela maior e é da marca canson Eu gosto de colar minha página em uma superfície dura com um pouco de fita adesiva, e você pode encontrá-la facilmente em sua loja de materiais de arte ou loja de ferragens local Tenho certeza que você tem isso em algum lugar da casa. É muito, muito útil. Começando do começo, precisamos de um lápis. Estou usando esta lapiseira de plástico geral com duas pontas HB. É muito útil, especialmente se você estiver viajando pois mantém a ponta afiada o tempo todo. Claro, uma borracha ou borracha. Precisaríamos de um conjunto de canetas de tinta à prova d'água. Estou usando uma caneta-tinteiro com ponta fude, que é essa caneta com ponta dobrada, que permite obter muitas variações de linha E eu carrego essa caneta com tinta à prova d'água. Portanto, sempre que aplicarmos aquarela na parte superior do desenho, a água não destruirá seu desenho E na mesma linha, gosto de usar alguns revestimentos finos à prova d'água diferentes Mais uma vez, eles são muito úteis para variações de linha. Estou usando uma caneta de gel branca, e essa é da sakura, que provavelmente é uma das melhores canetas de gel brancas que encontrei É muito útil para os detalhes finais em geral. Em termos de pincéis, não precisamos ser muito preciosos com nossos pincéis de aquarela Eu tenho aqui pincéis muito baratos. São pincéis redondos de tamanhos diferentes. Eu recomendaria pelo menos três. Eu tenho um pincel de esfregão aqui, que permite linhas grossas e muita água é perfeita para lavar e manter a cor bem plana Pincel Raphael número 12, que é de tamanho médio entre o pincel grosso e esse pincel redondo número dois que tenho Mais uma vez, tudo o que procuramos é a variação da linha, tanto no lado do desenho quanto na aquarela no lado da pintura Precisamos, é claro, de uma paleta de aquarela e, como você pode ver, isso é muito apreciado É um conjunto de aquarelas de diferentes marcas que colecionei ao longo dos anos Durante esta aula, examinarei todas as cores que tenho aqui e usarei para esta pintura. Não tenha medo, tudo depende da sua imaginação e, claro, do material que você tem em mãos. E, por fim, precisamos do nosso jarro de água. Não sou exigente em ter água limpa na lateral e água suja Acho que tudo contribuirá para a composição de sua pintura, e é só uma questão de ser brincalhão e aprender com seu desenho e sua pintura 3. Desenho parte 1: Como você pode ver, eu colei meu papel na página Isso me ajuda muito a manter a página presa à minha superfície e não borbulhar quando está molhada Além disso, vamos manter uma pequena borda nas bordas, o que é muito bom. Então, vamos começar com nosso lápis aqui. E a primeira coisa que eu quero fazer é ter uma ideia das formas principais. Então, temos uma torre. Que está mais ou menos no centro da nossa pintura. No meio do caminho, temos o topo das casas começando. E eu estou apenas marcando isso muita ousadia na página só para você ter uma ideia de onde estamos Descendo até o fundo, temos uma pequena parede de pedra subindo até o fim. Agora, vamos decidir que estamos focando na torre, ou seja, na parte superior da pintura. E como você pode ver, a torre está dividida em três partes. Então, temos a parte superior do teto, uma parte central onde temos aquelas lindas janelas e a parte inferior com o relógio. A torre também está dividida em duas partes verticalmente. Portanto, temos um quarto, mais ou menos um terço da página que está na luz que vem da esquerda e , em seguida, temos as duas partes inferiores. Agora é hora de focar um pouco mais nos detalhes. Podemos começar do topo. Você vê o Primeiro de tudo, o teto na parte superior está um pouco inclinado É em perspectiva, é claro. Não vou dar nenhuma aula futura porque eu absolutamente desprezo Mas uma boa maneira de dar uma ideia da perspectiva é simplesmente seguir o que você vê. No lado esquerdo, vejo uma linha que se inclina para baixo, e o mesmo acontece no lado direito, embora a inclinação seja um pouco menos pronunciada nesse lado Agora você pode ver que eu saí da minha forma principal. Isso porque temos um pequeno salto na parte superior da bela cobertura, que ficará fora da nossa forma principal Agora, para maior clareza, vou juntar as linhas aqui. Agora, você pode ver que a linha no meio que divide as duas partes é quase perpendicular ao horizonte Não vou enfatizar muito, dê um pouco de ângulo de união em direção à parte inferior. Da mesma forma, vou juntar a outra peça da nossa blusa e a mesma com o lado direito. No topo, não vemos muita coisa, mas temos duas linhas que seguem mais ou menos a mesma inclinação da parte inferior aqui, cheias de perspectiva, se você desejar Se você prolongar essa linha sobre sua página, encontrará o que é chamado de ponto de desaparecimento, que é o ponto em que todas as suas linhas devem se unir Essa linha também do topo deve se juntar aos mesmos pontos de desaparecimento e isso também Vamos ver como isso funciona. Temos nosso prédio nos dois lados do prédio. Vamos ver que nosso ponto de desaparecimento está aqui e o outro está aqui Essa é a perspectiva de dois pontos e os dois pontos. Esta primeira linha seguirá o primeiro ponto aqui. Essa outra linha seguirá o ponto, o segundo ponto aqui. Digamos que subamos com nosso prédio. Esse ponto não se move. Então, se quisermos adicionar uma linha aqui e manter a perspectiva, só precisamos traçar nossa linha até lá em cima e o mesmo com essa linha até aqui embaixo. Então, esta peça agora está em perspectiva. Se aplicarmos isso ao nosso prédio, isso deve resultar em algo assim. De volta ao nosso lindo sino da torre aqui. Vamos descer até a parte inferior do sino da torre. Nós temos outro salto aqui. Que sempre seguem a ideia de perspectiva. Portanto, a linha será mais fina em direção ao ponto de desaparecimento e mais larga em direção ao centro Agora, temos dois arcos. Estou me lembrando desses pontos aqui porque quero que os arcos também sigam essa linha Embora eu realmente não precise ser preciso nesta ocasião. Não estamos construindo um sino de torre, mas definitivamente o estamos desenhando. Então, dois arcos de um lado e dois arcos do outro lado, você pode ver que um é mais alto que o outro dos Mesmo ponto de desaparecimento aqui embaixo, você vê como a linha agora está inclinada em direções diferentes porque eu decidi adicionar meu ponto de desaparecimento no topo Eu estaria assistindo daqui de algum lugar. No ponto de partida dos arcos, temos outro pequeno salto que, é claro , nos acompanha na perspectiva Agora, vamos começar com a cidade que estou mais ou menos vendo nesta pintura. Agora você pode simplesmente se libertar de todo tipo de perspectiva e deixar sua imaginação fluir. Veja, eu falo muito sobre perspectiva, mas o principal é desenhar o que você vê na página e lembrar de obter aqueles pontos inclinados, pontos de desaparecimento, tanto na parte superior quanto na parte Então, por exemplo, estou pintando, estou desenhando esse teto aqui. Eu sei que meu ponto de vista está aqui em algum lugar. Então, em vez de traçar minha linha reta, eu poderia simplesmente dar uma pequena inclinação para sugerir que essa linha está em perspectiva Não vou traçar minha linha com precisão pois ela estava em conjunção com o ponto de desaparecimento, mas vou dar uma 4. Desenho parte 2: Então, temos nosso desenho mais ou menos pronto. Ainda não adicionei muitos detalhes, mas esta é a segunda parte da nossa aula. Precisamos adicionar detalhes. E para fazer isso, precisamos apenas dar uma olhada melhor na imagem. Vamos começar do início. O que vemos aqui? Vemos uma pequena cerca possuindo algo que vou sugerir a lápis, sem ser muito preciso. Aqui embaixo, então temos uma pequena janela, e eu estou apenas desenhando Você vê como eu inclinei isso apenas em direção ao meu ponto de perspectiva, mas sem ser muito preciso, colocando-o lá para sugerir a perspectiva Temos outra janela aqui. E, da mesma forma, vou sugerir a perspectiva inclinando minhas linhas apenas em direção ao ponto de desaparecimento, um pequeno B, não muito ali descer, temos alguns outros toldos aqui onde o teto está unido ao corpo principal do sino da torre, e eu estou apenas desenhando uma pequena linha ondulada . Descendo, vemos o topo das casas. Então, algo com o qual eu gosto de brincar são todos esses azulejos e telhados diferentes E eu gosto de criar telhas pequenas e amargas, usando apenas esse tipo de movimento em escala. E descendo, seguindo a linha do meu telhado, como você pode ver, traço algumas linhas. Este será meu guia para as telhas. E para fazer as telhas, vou meio que unir essas linhas com um pouco de movimento em arco. São ladrilhos grandes. Eu poderia ter caído muito. O mesmo com os outros, eu posso simplesmente brincar com os diferentes tipos de peças que existem, especialmente aqui. Na Irlanda, temos belos tipos de ladrilhos de ardósia, mas também terracota e outras situações Agora que meus telhados estão mais ou menos prontos, vamos nos concentrar um pouco nessa parede Eu não quero que a parede inteira seja desenhada, especialmente agora, nesta fase. Mas eu definitivamente gosto de dar algum tipo de sotaque à presença de uma parede E para pintar para desenhar paredes secas, eu só recomendaria que você fizesse algumas linhas onduladas para sugerir nossas pedras Nós realmente não precisamos de muito. Apenas algumas linhas onduladas. Temos um pouco de vegetação aqui que vou entrar e recriar com uma linha mais ondulada, sugerindo nossas folhas que 5. Arte-final: Então, vamos começar a pintar. Para pintar, estou usando essa caneta-tinteiro. Esta é uma caneta-tinteiro Food Nib que permite que você obtenha muitas variações de linha Especialmente me permite desenhar linhas mais largas na borda de sua pintura. Eu prefiro, no meu estilo, ter essas linhas ousadas abrangendo todo o perímetro das figuras que estou pintando das figuras que estou O primeiro passo aqui será simplesmente percorrer o perímetro Mais uma vez, não precisamos ser superprecisos, mas um pouco de precisão aqui pode ser necessário. Então, agora terminamos com o esboço do nosso desenho. A próxima etapa será pintar os detalhes, e estou usando um delineador fino para inserir toda essa linha que exige um pouco mais de precisão E nesse estágio, você realmente quer ser preciso com suas linhas, porque é o que permanecerá no seu desenho. 6. Como pintar o fundo: Aqui vamos com o trabalho concluído. É tudo tinta e provavelmente parece um pouco diferente de onde começamos, mas é exatamente para onde eu queria ir. Agora é hora de começarmos com a aquarela. Agora, você pode decidir apagar sua marca de lápis ou deixá-la lá. Eu prefiro deixar todas as minhas marcas na página. Vamos começar com o céu. Eu sempre começo com o céu. Eu carrego meu pincel com água limpa. Provavelmente ainda resta um pouco de vermelho da minha pintura anterior, mas tudo bem. Estou apenas colocando um pouco de água no céu, o que é chamado de técnica molhada sobre molhada Usando uma boa quantidade de azul cerolem, começo de cima e, muito lentamente, o levo até o fundo, adicionando água à medida que vou Agora, não vou adicionar tinta aos meus pincéis. Isso é só uma água limpa. Do topo, vou arrastar minha cor para baixo. Cuidado para não molhar realmente as partes internas, um tipo de efeito de sombra Ainda é só uma água limpa. Agora estou decidindo colocar uma nuvem aqui no meio. Vou deixar um pequeno espaço entre área molhada e a parte de baixo Carregando um pouquinho da minha cor. Novamente, vou começar por baixo da minha nuvem e arrastar a tinta até onde eu quero ser preenchida Só uma pequena quantidade de tinta. Queremos que a grande maioria da tinta esteja na parte superior do nosso céu. O céu é mais escuro na parte superior e mais claro na parte inferior. Na verdade, vou lavar meu pincel e agora, com apenas a água, pegue um pouco dessa tinta aqui embaixo que eu realmente não queria escurecer. Agora, uma boa técnica que eu aprendi é adicionar um pouco de ocre amarelo no fundo do céu Ele está molhado. Estou apenas aplicando um pouquinho de ocre amarelo e permitindo que ele se espalhe com minha página Agora eu lavo meu pincel novamente, limpo o pincel, trazendo suavemente o ocre amarelo para o topo da minha pintura Agora, mais uma vez, carrego meu pincel com um pouquinho de azul cerúleo Isso ainda está muito úmido como uma página e na borda da minha nuvem, na parte superior, estou adicionando um pouco de tinta de um lado e, do outro, pincel limpo, água, arrastando minha tinta e fazendo aquela linha dura desaparecer Aqui vamos nós. Eu acho que isso parece muito bom. Eu simplesmente não quero linhas rígidas e quero nos lembrar de que temos escuridão na parte superior e luz na parte inferior da página. Com a mesma escova de esfregão, vamos começar a preencher os prédios aqui embaixo Como você pode ver, estou evitando tocar na torre porque ela está toda molhada Eu só quero trabalhar minha pintura , mas trabalhá-la em locais onde eu possa trabalhar. Ocre amarelo e um pouco de âmbar transparente, você pode definitivamente usar qualquer cor marrom que tiver, mas ainda assim usar um pouco de ocre amarelo para suavizar as Minha escova está muito molhada e eu vou entrar apenas onde estão as telhas. Esta é apenas uma maneira de me dar uma superfície para pintar mais tarde e adicionar minha cor. 7. Detalhes da pintura, parte 1: Agora, enquanto isso ainda está um pouco úmido, vou usar um tom neutro, ou você pode usar definitivamente cor cinza que possa ter em sua paleta Por favor, evite usar preto. E comece a descobrir onde estão minhas primeiras sombras. Agora, as luzes vêm do lado esquerdo. Então, todas as sombras estão se projetando no lado direito. Então, vou descobrir onde há possibilidades de sombras Não precisa ser muito preciso aqui. Basta ter uma ideia de onde você acha que suas sombras podem estar indo, e é quase isso Enquanto eu tiver essa cor cinza, vou começar a preencher algumas das pedras. Basta colocar uma poça uma verdadeira poça de tinta em algumas pedras Isso ajuda a fazer com que pareçam mais naturais. Agora minha torre está quase seca. Eu volto com minha combinação de ocre marrom e amarelo e começo a preencher tudo Aqui vamos nós. Agora, vamos mudar de cor. A toalha está molhada. Todo o resto está quase seco. Vou entrar com um pincel menor e vou pegar quinacradônio dourado e um pouco Se você tem em sua paleta um pouco vermelho e talvez um amarelo quente, tudo bem Vou pintar com muito cuidado todos os topos dos meus telhados, todos eles, os pequenos topos Não tenha medo se a cor se espalhar, isso é uma vantagem que eu realmente estou procurando neste caso aqui. Se a cor não se espalhar, estou apenas limpando meu pincel e arrastando um pouco de água para tocar na cor laranja e fazer com que ela derreta um pouco. Estou fazendo o mesmo em todos os telhados. Estou adicionando um pouco de roxo aqui só para destacar algumas dessas telhas, só um pouquinho, uma aqui e outra ali, sem ser superpreciso, com minha laranja na parte superior e depois uma telha aqui, outra ali. 8. Detalhes da pintura, parte 2: Bom. Demos nosso primeiro passo. Vamos começar a preencher alguns detalhes. E para fazer isso, estou usando meu pincel mais fino. Este é o pincel Rafael número dois. Estou carregando meu pincel com um pouco de umber queimado, que é um marrom muito escuro Definitivamente, você pode decidir usar outra cor marrom, adicionando, é claro, um pouco de azul. Agora vou pintar o que está em um tom muito escuro. E deixando de fora todo o resto. Serei bastante preciso neste caso, só porque queremos que a tonalidade seja bastante precisa. Descobri que isso é o que dá à maioria das minhas pinturas um pouco de aparência natural. Agora, vamos continuar com os detalhes. A tinta está completamente seca ou quase, e ainda vamos brincar com nossas marcas. Eu tenho aqui um marrom mais escuro. É um número queimado. Mais uma vez, vou preencher todas as áreas que acho que podem estar um pouco obscuras. Além de manchar um pouco de cor aqui e ali para dar um pouco de vida à minha pintura Eu quero especialmente trazer um pouco de profundidade de tons para esses azulejos que são absolutamente lindos, na minha opinião. Com o mesmo pincel pequeno, agora estou começando a preencher as plantas e estou usando minha seiva verde favorita. Sub green é o verde de aparência natural mais incrível que você pode imaginar Estou preenchendo aleatoriamente todas as linhas onde minhas folhas foram desenhadas Agora, definitivamente não precisa ser preciso aqui. Vou adicionar um pouco de azul ultramarino ao subverde e, enquanto ainda está úmido, estou apenas aplicando um pouco de cor em uma ou duas folhas para dar um pouco de profundidade às folhas em si Vamos nos concentrar na torre. Azul ultramarino, você também pode usar roxo. Mas acho que desta vez vai ficar com um azul ultramarino Precisamos definir as sombras mais uma vez. É tudo uma questão de definir sombras, se você entendeu meu estilo de pintura E agora só queremos a mais profunda das sombras. Vou dar uma olhada na minha foto de referência e seguir quais são as sombras mais profundas que eu tenho, só essas e nada Então, azul ultramarino e meu pincel muito fino, passando aqui e ali onde Não tenha medo do azul. Garanto que ficará incrível quando estiver seco. 9. Acabamento: Aqui vamos com nosso trabalho de acabamento em termos de aquarela. Agora, é tudo uma questão de adicionar mais detalhes. E para fazer isso, estou usando duas canetas aqui. Estou usando um delineador fino para os pequenos detalhes de pedras, tijolos e assim por diante, e depois uma caneta de gel branca para adicionar detalhes adicionais em termos de luzes e reflexão da própria luz Então, vamos começar a analisar nosso desenho e ver o que podemos fazer para adicionar alguns desses detalhes. Vamos nos concentrar nessa parte aqui. A lareira. Como você pode ver, enquanto pintava, deixei algumas marcas em termos de tintas mais escuras, por exemplo, ou diferentes toneladas de tintas aqui Algo que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de gravura nas marcas que deixei na minha aquarela E essas linhas de gravação verticais terão duas funções. Uma é adicionar mais dessa sensação de sombra e a outra é adicionar a textura dos materiais. Agora, aqui embaixo também, temos uma grande mancha de cor Algo que eu gosto de fazer é delineá-lo. Mais ou menos, e depois volto com minha técnica de gravação. Quando digo gravura, estou apenas dizendo linhas verticais bonitas e onduladas É só uma questão de analisar seu desenho e encontrar os lados nos quais você deseja adicionar esse pedaço de Aqui, temos outra poça de tinta que vou delinear e também adicionarei algumas das minhas gravuras Depois, você pode simplesmente experimentar, analisar seu próprio desenho e encontrar esse tipo de situação na qual gostaria de adicionar algumas gravuras Às vezes você nem precisa delinear sua peça como aqui, por exemplo, nesta bolha aqui, vou apenas adicionar algumas das minhas linhas verticais seguindo mais ou menos essa sombra, não sendo realmente precisas e também não delineando Outra coisa que poderíamos fazer para anunciar nossos detalhes é refinar um pouco as telhas Quando eles se conectam, eu apenas adicionaria um pouquinho de tinta com minha caneta, por exemplo, aqui, eles se conectam. Eu apenas adiciono um pouquinho de tinta aqui e ali. Não preciso ser preciso. Essa é uma técnica brilhante quando se trata de rochas e paredes secas no meio das rochas de suas pedras; em vez disso, basta adicionar um pouco de tinta escura para sugerir onde as rochas estão se conectando umas às outras. Então, vamos falar de caneta branca. Esta é uma caneta de gel. Isso serve para adicionar um pouco de luz onde for necessário. Normalmente, você pode ver isso na foto de referência, mas se não puder, é claro, você pode inventar. E lembre-se de que a luz vem deste lado do lado esquerdo. Tudo o que está na luz pode ser acentuado usando a caneta branca Um exemplo poderia ser essa estátua. Aqui, posso adicionar apenas um pouquinho de branco para que a característica da estátua apareça um pouco mais. Eu gosto de adicionar um pouco de luz aqui neste arco apenas para mostrar que ele está captando toda a luz Claro, não existe na vida real, mas eu gosto de ter isso como uma narrativa para minha história. No topo do telhado, apenas um pouquinho de luz aqui captando toda a bela luz, mas na verdade não muita, apenas um toque Obviamente, você pode, se quiser, adicionar um toque de luz usando sua técnica de gravação, que realmente funciona muito bem Meu relógio porque a luz vem deste lado da esquerda. Estamos no lado direito, onde está mostrando toda a luz. Estou delineando muito gentilmente este relógio, nem tanto, apenas um toque Eu acho que é isso. Agora você só precisa deixar secar completamente e, se quiser, voltar com a tinta e adicionar mais e mais detalhes. Acho que se eu continuasse olhando essa pintura agora, continuaria trabalhando e adicionando detalhes. Essa é a parte que eu realmente gosto muito. Então, deixe-me saber se você está acompanhando, considere compartilhar seu projeto comigo e me marcar no Instagram. É claro. Você pode me encontrar seguindo os links abaixo ou na Irish Farm Art. Te vejo em breve. Muito obrigado. E tchau tchau.