Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá, pessoal, e
bem-vindos a mais uma das minhas
aulas de compartilhamento de habilidades. Eu sou Sam. Sou um artista e
ilustrador vindo até você do coração da Irlanda Hoje, gostaria de
levar você a uma jornada sobre como desenhar e
pintar em aquarela,
lindas e realistas montanhas
nevadas, exatamente como esta que alguma forma se tornou
meu estilo característico Desenhar montanhas realistas
é muito útil se você
gosta de se aventurar ao ar livre com suas aquarelas e
seu caderno de esboços Não há nada tão excitante e bonito do que
lindos picos nevados. Capturar o momento é tudo
o que importa em aquarela. E durante esta aula, você aprenderá a desenhar com tinta essas
belas paisagens, a
interpretar rapidamente
formas, sombras, reflexos de
luz e
os padrões que a neve está criando
nessas lindas montanhas Você aprenderá a
usar a aquarela de
uma forma muito inteligente para
misturá-las e criar todos aqueles belos
momentos que são tão característicos de uma paisagem
invernal Neste curso,
examinaremos os materiais de
que você precisará, e todos esses são materiais
simples que você provavelmente já
tem em seu arsenal. Descobriremos como encontrar
a foto de referência perfeita
ou a posição perfeita. Discutiremos
técnicas de desenho e, finalmente, a fase de pintura
com uma aula magistral sobre mistura de cores para criar
belas sombras e luzes Gostaria de agradecer a todos que participaram das minhas aulas
anteriores de aquarela Sempre significa muito quando
recebo um bom comentário, um feedback ou vejo seu trabalho
publicado nos recursos. No final deste
curso, prometo que você terá todas
as habilidades necessárias para desenhar uma paisagem realista com
neve. Então, sem mais delongas, vamos começar a aula.
2. 1) Escolhendo sua foto de referência: Então, a primeira coisa que
quero falar com você é como escolher a foto de referência
perfeita
ou, se você estiver fora de casa
e estiver planejando pintar, como escolher a posição visual
perfeita. Este é um exemplo de
pintura que eu fiz, e você
poderá aprender a fazer a si mesmo,
a pintar
a si mesmo. É um ótimo exemplo
de como uma paisagem deve parecer uma
referência ou um lugar real. Temos bastante contraste
entre as luzes e
as sombras e também criamos muito
contraste, como você pode ver A primeira coisa a aprender como
escolher sua foto de
referência é, na verdade cuidar bem de ver
onde estão os contrastes e encontrar uma referência que realmente tenha
um pouco de contraste Porque a neve é muito branca. Se não tivermos
muito contraste, é muito difícil descobrir
para onde vão as sombras e para
onde vão as luzes, onde estão os reflexos Você deve notar que esta é uma aula
bastante amigável para iniciantes Queremos que nossa vida seja o mais
fácil possível neste caso. A partir disso, você pode
realmente se transformar em imagens
mais difíceis, paisagens mais
desafiadoras. Deixe-me mostrar
algumas fotos que podemos realmente
achar interessantes. Este primeiro é o que vamos
pintar hoje. Estas são as três irmãs ou os três picos do lavado
no norte da Como você pode ver, temos muito contraste entre
sombras e luzes, entre a neve e as rochas entre onde
o sol está brilhando Esta é uma foto muito boa
para ajudar você a começar entender como pintar montanhas
nevadas de
uma forma realista Vamos dar uma olhada na
segunda foto aqui. São as mesmas montanhas, mas são vistas sob uma luz
muito mais clara,
muito mais brilhante Praticamente não temos sombras. O contorno das montanhas,
as fronteiras externas são muito,
muito confusas e muito difíceis de imaginar
para entender Portanto, essa não é, na minha opinião, uma foto de referência brilhante para esta aula
amigável para iniciantes Talvez você queira voltar
ao anterior. Se você estiver fora de casa,
sei que é muito difícil, mas eu recomendaria
escolher um dia muito ensolarado
e claro. Isso também vai ajudar. Se estiver realmente nevando, talvez seja muito
mais fácil se sentar por
algumas horas para desenhar e pintar quando o sol estiver brilhando
3. 2) Materiais: Agora, a segunda etapa é falar sobre os materiais
que precisamos. A primeira coisa e a mais
importante é seu artigo. Estou usando aqui papel Arches, 300 g/m2, 100% algodão Eu realmente espero que você possa ver
isso da câmera. É um papel áspero, tem uma textura muito, muito grande. Isso ajudará muito
quando você estiver tentando criar aquela sensação natural
da rocha e da neve aparecendo
em sua pintura Se você pode ver na minha pintura
anterior aqui, onde a rugosidade
do papel nos deu essas manchas brancas,
tudo é uma sensação natural, e é exatamente isso que queremos Então, por favor,
escolha seu jornal favorito. Lembre-se de
que, se você escolher um papel mais áspero, isso o
ajudará muito na fase de
pintura Precisamos do nosso lápis. Este é apenas um lápis normal de
dois HB. Eu recomendo vivamente que você
acenda seu lápis, escolha uma ponta de lápis mais dura Não queremos marcas de
lápis fortes. Uma borracha, então
precisaremos de sua variedade de tintas. Todas são tintas não
solúveis em água, tintas à prova d'água. Eu tenho canetas diferentes aqui. A primeira é
uma caneta-tinteiro. É uma ponta de caneta-tinteiro, muito fina que eu carrego
com a tinta atraens, que é à prova d'água
e não reage basicamente com
a aquarela na fase Eu tenho aqui outra caneta-tinteiro
estranha. Esta é uma caneta com bico de comida. Comida é um
termo japonês que significa escova. A ponta está dobrada, então permite que você obtenha
variações de linhas com bastante facilidade Isso não é absolutamente
necessário para você, mas ajuda muito quando
você cria linhas diferentes, tipos
diferentes de texturas Então eu tenho algumas linhas finas,
números 01 e 03 Também estou usando dois lápis. São de um
castelo de fibras da linha policromia. Temos aqui um
azul claro e um marrom escuro. Isso será usado no
final de nossa pintura apenas
para destacar um pouco os detalhes. Finalmente, nossa paleta de aquarelas. Provavelmente usaremos apenas algumas cores de água. Portanto, direi
exatamente o que você precisa e tenho certeza de que você
os terá em sua paleta, mesmo que tenha
uma paleta de notas para
estudantes muito amigável para iniciantes,
que será absolutamente
suficiente para você uma paleta de notas para
estudantes muito amigável para iniciantes que será absolutamente
suficiente para Por fim, alguns pincéis. Tenho aqui um pincel Rafael
número dois, um pincel redondo
muito fino,
e esse pincel francês de pena
número dois, são
pincéis sintéticos, Eu não
recomendo absolutamente gastar uma
fortuna em pincéis Em primeiro lugar, porque eu mesmo não
podia comprá-los e, segundo, porque acho que
são mais versáteis. Se você está fora
de casa, deixa cair um
no chão e
não perdeu nada.
Só alguns, Bob,
não vale a pena gastar muito dinheiro em pincéis nesta fase, pelo menos Então, esses são os
materiais que você tem. Sinta-se à vontade para comentar
abaixo sobre a substituição
dos materiais Ficarei muito feliz em
ajudá-lo com isso.
4. 3) Estágio de desenho: Então, antes de começarmos a desenhar, vamos montar nosso papel. Eu gosto de colar minha página
com fita adesiva, e a superfície aqui é apenas a parte de trás de uma placa de
lona com o papel cobrindo
a película aderente na parte superior,
basicamente fora da loja,
e ter essa cobertura de plástico
ajuda porque permite que
a umidade da
aquarela não caia na parte
de trás da superfície e
fique na página,
que é e ter essa cobertura de plástico
ajuda porque permite que a umidade da
aquarela não na parte
de trás da superfície e
fique na página, e a superfície aqui é
apenas a parte de trás de uma placa de
lona com o papel cobrindo
a película aderente
na parte superior,
basicamente fora da loja,
e ter essa cobertura de plástico
ajuda porque permite que
a umidade da
aquarela não caia na parte
de trás da superfície e
fique na página,
que é
muito útil. Ok, seu papel está preparado. Vou mover minha pintura um pouco para poder colocar
minha foto de referência lá. Então, vamos começar com nosso lápis. O que estamos
procurando em primeiro lugar? Bem, claro, o horizonte. E como você pode ver
na foto de referência, o horizonte está mais
ou menos aqui embaixo
, cerca de três
quartos abaixo da página. Estou marcando meu
lápis bem escuro, mas na vida real, eu recomendaria não fazê-lo, porque quanto menos
tivermos um lápis, menos margem
teremos na aquarela A próxima coisa a descobrir é a forma de suas montanhas. Como você pode ver aqui,
temos três grandes picos e queremos mais ou menos
centralizá-los em nossa página Vou usar
linhas grandes e ousadas neste estágio
e, em seguida, refinaremos
a forma para dar a elas uma
aparência mais natural em um segundo estágio Então, vou começar
com o central porque isso ditará
tudo o mais que eu tenho Eu tenho um grande tipo de coisa em
forma de ovo. No lado esquerdo, temos um menor, que é mais ou menos um tipo de
retângulo Em seguida, outra
forma de ovo grande do outro lado. Essa é a forma básica
desses três picos. Como você pode notar, eu não fui
muito preciso. Só quero
bloquear o espaço. Agora posso começar do
meu pico esquerdo e começar a dar um pouco mais
das formas reais que
existem na natureza. Mais uma vez, estou dividindo essa forma minúscula em formas
menores Então, do lado esquerdo, temos
um pico bastante quadrado que
desce quase em linha reta. O pico quadrado agora tem uma superfície
completamente escura. Eu vou marcar isso. Tenha muito cuidado ao marcar
suas sombras neste estágio. Temos um ponto decisivo. E então, para cima, quase
parece uma mão. Isso desce quase em
linha reta em um pequeno ângulo em direção a este vale aqui que estou marcando e
estará cheio de neve. Agora, concentrando-se nisso, você pode ver que desse
pedaço de vale no centro, temos uma sombra bem grande Estou marcando isso também. Descendo e descendo
em direção ao vale nevado. Então, do outro lado, ele vai direto para fora, volta para dentro e para baixo. Como você pode ver, eu não fui
extremamente preciso aqui, mas estou apenas desenhando o que eu sinto
que está na página. Depois, com sua
borracha, você pode apagar levemente as marcas
que você Temos mais ou menos o
primeiro de nossos picos desenhado. Vamos começar com o segundo. A segunda partida deste
vale agora é Valley, vamos chamá-lo assim. Sobe um pouquinho. Depois, temos as sombras, que estou marcando novamente em um movimento suave em
direção ao topo central Então, temos um minúsculo
vale no topo de lá. Estou chamando esse
vale porque
não tenho ideia de como me referir a isso. Abaixo, temos outro pico abaixo, e então ele desce quase em linha
reta em direção à base. Vamos ver
como fazíamos antes. Temos nosso primeiro grande pedaço de luz aqui que está aparecendo aqui. Estou marcando que estou apenas
marcando o que vejo. Tenha cuidado ao estudar
muito
sua foto de referência e marque o que você vê. Aqui temos muitas
linhas horizontais. E toda essa parte aqui está
basicamente nas sombras. Mas estou vendo que
temos uma grande forma aqui que é de uma cor
mais clara de rocha. Também quero obter essas informações
no meu desenho. Aqui vamos nós. Terceiro
e último pico. Vamos começar mais uma vez com a parte externa subindo
em um movimento irregular Agora temos uma peça um pouco sombria aqui e embaixo em outro
tipo de movimento acidentado, e isso acaba Agora, segunda peça,
marque as sombras. Vejo que há grande montanha empurrando uma
sombra sobre a outra, que tem mais ou
menos a forma e seguida, uma cor diferente
de pedra ou rocha aqui Mais ou menos, estamos bem. Do alto,
temos outro grande pedaço de sombra que desce até aqui. Deixe-me apagar as marcas
que eu não preciso. E vamos dar uma
olhada na parte inferior. Começando pelo lado
esquerdo, o horizonte desce e
depois sobe como uma forma de U,
uma forma de U invertido
e, em seguida, desce como uma forma de
U adequada neste momento Então temos esse vale nevado
aqui que eu não estou marcando. Isso acontece dessa maneira, um pouco mais provavelmente, e até esse ponto, isso também é neve. Neve aqui embaixo,
e depois aqui em cima, e isso é, novamente, neve. Você pode ver que a neve é fofa, então temos todas essas linhas suaves que são muito, muito bonitas Outra coisa que
eu quero marcar são as sombras na neve Então, a parte cinza
mais escura, temos uma grande peça aqui, e então a montanha
lança um galpão ali, e basicamente não temos nada
aqui, só um pouquinho Aqui embaixo, temos um pedaço de solo
mais escuro onde a
neve não grudou muito Então, estou apenas marcando
isso brevemente. Agora, com sua borracha, você pode apagar todas as
linhas de que não precisa Tão simples quanto
você faz seu desenho. Mantenha seu lápis como você viu, eu não mantenho meu lápis direto ao ponto
para ser superpreciso, mas eu o mantenho quase
na ponta só para permitir que eu
fique um pouco trêmula. Esse tremor realmente ajuda
muito a ter sensação natural em suas
montanhas, em seus picos Não temos nada que seja correto quando
falamos sobre rock. Falamos sobre paisagens
naturais. Portanto, mantenha suas
proibições no final, deixe que elas tremam
e isso funcionará A próxima etapa será pintar.
5. 4) Estágio de pintura: Então, como mencionei
antes, para pintar. Estou usando uma variedade de
canetas com tinta à prova d'água. É muito importante
ter uma tinta à prova d'água, para
não fazer com que a aquarela borre tudo quando
aplicamos água Portanto, a única recomendação que tenho é verificar seu
lápis, suas canetas, suas tintas e obter o máximo
possível de tinta resistente à água Então você pode usar um
revestimento fino como esse. Isso tem uma ponta de feltro ou você pode usar uma caneta-tinteiro Depende totalmente de você. A primeira coisa que
gosto de fazer é
traçar a borda externa da minha
pintura ou do meu desenho. E, mais uma vez, estou
segurando minha caneta bem na borda para permitir algumas linhas
onduladas e onduladas Linhas a serem exibidas na página. Eu posso trocar essa caneta por
uma caneta-tinteiro. Isso permite uma linha mais
ondulada devido à natureza da própria ponta Portanto, a primeira etapa
é apenas traçar suas fronteiras e ser
bastante ousado. Se você quiser aplicar
meu estilo de pintura, seja bastante ousado com suas bordas. Eu gosto muito de
uma vantagem muito ousada. Se você está feliz com isso, vamos entrar nos
detalhes da situação e marcar algumas das linhas que
temos no
lado interno da montanha Nesse caso, eu
só gosto de marcar uma rocha em vez de neve. Rocha significa tudo o
que você pode ver, todas as fendas
que você pode ver na pedra das montanhas, na superfície rochosa
das montanhas, vez de sombras e luzes Já temos essas
informações, então não
precisamos muito delas. Quero novas informações
na página. Eu quero rachaduras, pedras, e isso é basicamente o que
estou tentando marcar aqui. Ainda estou seguindo minha foto de
referência, mas
muito, muito levemente neste
momento, porque eu A, sei como a imagem se parece, e B, estou apenas seguindo
um pouco de movimento livre. E mais uma vez, você
pode usar caneta-tinteiro, usar seu
delineador fino, brincar com tamanhos, brincar com diferentes
tipos de pontas que sempre ajudam muito a obter uma sensação
mais natural Agora, usando uma ponta diferente, estou usando aqui uma ponta de comida, que é uma ponta que permite que
você obtenha algumas linhas mais ousadas Você pode usar um
revestimento fino mais largo, como 0,3, 0,5, uniforme. Estou apenas traçando um pouco
da borda externa. Como acabei de dizer,
como você se lembra, eu gosto de um toque mais ousado e mais
ousado em minha pintura Tenha cuidado para não
borrar a tinta porque agora ela está bem Portanto, é muito útil usar,
tipo, um papel higiênico,
um pedaço de papel higiênico ou um lenço de papel só para
colocar debaixo da mão e tomar cuidado
para não borrar a tinta Aqui vamos com o desenho
final feito. O próximo passo será pintar. Eu não vou
apagar mais nenhuma linha. Quero que todas as informações estejam na página quando eu
aplicar minha aquarela
6. 5) Pintando o céu: Tudo bem. Vamos começar a pintar. Estou usando minha
paleta de aquarela aqui. Duas coisas que eu quero te lembrar. Antes de tudo, mantenha
sua paleta suja. E eu estou mencionando isso
repetidamente nas minhas aulas. Ter sua paleta suja
ajuda você por dois motivos. Primeiro de tudo, para
lembrar as cores. Eu tenho todos os azuis
aqui, o verde,
o marrom, o amarelo, o vermelho, o roxo Eu sei os tons que existem
na paleta e o que eu
quero criar depois Para que eu possa me lembrar das cores. Se você pinta muito. Isso também
permite que você mantenha uma espécie de
estilo de pintura. Mantenha a mesma
paleta de cores. É muito importante para mim obter algum tipo
de consistência. Portanto, mantenha sua
paleta de aquarela bem suja. Isso vai ajudar muito. Então, a segunda coisa é a água. Muitos artistas usam dois
recipientes de água, um limpo e outro sujo. Para mantê-los
completamente separados, prefiro muito mais pegar apenas uma panela com água
para, mais uma vez, ajudar a derreter todas as
cores,
além disso, se você
estiver fora de casa, não queira carregar
muitos jarros de água Você só precisa de uma quantidade
mínima de água, e essa foi a segunda coisa que
eu queria recomendar. Então, com nosso papel, vamos tirar
toda a poeira. Isso também é importante porque
notei que com papéis mais baratos,
geralmente com arcos, não é realmente o caso,
mas com papel mais barato, você tende a deixar
marcas de dedos no papel e criar uma superfície oleosa que
não permite que a tinta grude muito bem Então, escovar com um
pedaço de papel de cozinha e papel higiênico também ajuda muito
a removê-lo Portanto, é uma dica muito útil que
eu não conhecia antes. Eu luto bastante. Então, vamos molhar nosso pincel
maior. Este é o pincel de pena
francês número dois. Você pode usar qualquer pincel
redondo que tiver, e isso funcionará
perfeitamente bem. Então, primeiro de tudo, vamos
começar com o céu. Água, estou usando Ceroleon blue com bastante
água neste estágio O que eu gosto de fazer
é marcar o céu primeiro. Então, como você pode observar
na foto de referência, o céu está mais escuro
na parte superior e fica
mais claro na parte inferior E temos
uma grande nuvem
chegando aqui que eu estou de
alguma forma referenciando, mas eu também quero ignorar Então, quando tivermos nossa primeira linha, basta colocar um pouco de água limpa
no pincel e arrastar a cor para baixo, tocando levemente
a superfície das montanhas Mais água, mais água limpa, arrastando mais a cor para baixo. Queremos basicamente
ter um gradiente do escuro na parte superior para a
luz na parte inferior Temos essa grande nuvem
vindo horizontalmente. Então, vou deixar uma lacuna
e começar de novo aqui. Eu quero ser bem leve. Agora, com a escova seca
ou o papel higiênico, passe um pouco nas
bordas da nuvem Não muito, só um
pouquinho para amolecê-los. Mais água, mais azul cerolem. E eu quero enfatizar um
pouquinho, a parte superior do céu. Isso ajuda muito as cores
a se fundirem em
grandes pinceladas Não tenha medo do
que vai acontecer. Temos duas coisas
que nos ajudam aqui. O papel sendo áspero permite que
você obtenha uma textura adorável
e, além disso, a própria aquarela está realmente se
fundindo, se
misturando a cada pincelada Portanto, você realmente não precisa trabalhar muito na
verdadeira lavagem da cor. Ocre amarelo. Essa é uma pequena
técnica que
aprendi pintando
muitas montanhas. Queremos ocre amarelo
logo no fundo. Apenas um pequeno toque
e deixe que ele se misture com um pouquinho de azul
cerúleo que você tinha Isso não apenas
nos lembra do sol que está brilhando
por baixo das montanhas, mas também dá algum
tipo de sensação natural,
eu diria, eu diria, E com um pouco de água limpa, estou apenas misturando para cima Mais uma vez, pincel seco
ou papel de seda. Estou enxugando um pouquinho. Se quiser, você pode
colocar um pouco de azul serolem no pincel e colocar
um pouco de cor aqui Isso não é obrigatório,
mas eu também gosto de incluir isso no meu desenho. Então, o céu está pronto. Vamos começar com a
primeira camada nas montanhas.
7. 6) Pintando as montanhas (primeiro advogado): O mesmo pincel grande, água
e âmbar queimado. Agora, o que queremos fazer? Queremos bloquear
um pouco das sombras. O papel ainda está molhado, então tomo cuidado para
não tocar muito no
azul Não estou me preocupando em
deixar as coisas secarem
muito porque estou sempre ciente de que, se
você
estiver fora de casa, não deixará
a tinta secar muito. Não temos muita
água nesse pincel e queremos apenas
destacar algumas das sombras em nossa foto Destacar provavelmente
não é a palavra certa, mas você entendeu o que quero dizer. Queremos indicar as sombras. E fique atento aqui. O
sol vem dessa área. Então, todas as sombras
estão nessa parte. E isso é
puro âmbar queimado. Você vê como já começa
a parecer um pico de
montanha nevado Vamos ainda mais longe. Cor cinza. Estou usando cinza caneta, mas você pode usar uma
tonalidade natural ou uma combinação de azul
cerolem e seu
âmbar queimado está completamente Com isso,
vou tocar levemente o mais escuro
do escuro, onde
eu tinha meu marrom anteriormente Você pode ver alguns lugares em que você tem uma superfície mais escura, e isso é muito,
muito útil para permitir que esse tom de cinza realmente destaque e você vê como
a cor se espalha lindamente quando você
toca em uma Mais uma vez, somente a escuridão das
trevas não entra em nada que você
não queira escureça neste estágio ou
no segundo estágio Isso é muito, muito importante. Mais uma vez, experimente um pouco
a cor, deixe a tinta
funcionar e seja a tinta
que lhe ensine o que você
precisa fazer, em vez de
dominar a pintura por
si mesmo Você sempre pode, é claro, usar um pouco desse
lenço de papel para
superar erros ou talvez áreas que você não
queria pintar e acabe pintando por
engano. É sempre muito útil. Sim. Agora que temos
esse lindo cinza, vou adicionar um pouco de
cerúleo a ele, só um Quero sugerir as
primeiras peças de neve. E, como você vê, vou usar
um toque bem leve e tinta
bem úmida só para sugerir onde estão
as sombras maiores E aqui embaixo, temos
apenas uma grande onda de sombra. Isso provavelmente não é
importante para nossa pintura, mas quero
mencionar isso agora. Oito. Essa é a
primeira etapa concluída. Vamos deixar isso secar apenas
por alguns minutos. Não quero que seque completamente, só um pouquinho, nem todas as
tintas juntas. Vamos voltar com
a segunda etapa.
8. 7) Pintando as montanhas (segunda camada): Aqui vamos com a
segunda etapa da pintura. Vamos usar
o pincel menor, carregando-o com um
pouco de ocre amarelo O que eu
quero sugerir aqui é o tom diferente de uma rocha, e também temos um pouco de luz para
sugerir ou recomendar. E para fazer isso,
vou arrastar meu pincel, tocando
levemente a superfície em um
tipo de movimento diagonal Então, vamos tentar novamente aqui. Esses traços, esses traços
diagonais, ajudam não apenas a ter uma ideia diferente, uma textura
diferente na rocha,
mas, como
acabei de mencionar sugerem o fato que temos alguma
luz brilhando E então às vezes
eu sou muito ousado, como aqui. Então, usamos apenas um pincel limpo. Estou tirando um pouco da
tinta e a arrasto. Nesse caso, também é muito importante ter esse pincel
para mantê-lo bem seco. Estamos em uma fornalha pintando
uma paisagem nevada, então não queremos
muita cor na página Agora, você pode usar seu
lenço de papel apenas para tirar um pouco
da cor se
achar que havia
muita cor nele É uma técnica de gravação
do que com um pincel, o que eu realmente acho muito útil quando se trata de
pintar a paisagem Com o mesmo pincel,
nem precisa limpá-lo. Então, serolem azul. Estou fazendo o mesmo agora. Apenas uma ideia de uma cor, arrastando meu pincel em
um movimento diagonal Nesse caso, o que
estou procurando é a neve e a parte mais branca Eu só quero que alguns
dos destaques da luz do sol brilhem
um pouco. E acho que o azul cerolem, embora provavelmente
não esteja na foto, nos permite ter
uma ideia
disso Acho que é mais ou menos isso. Não quero exagerar
em arrastar a cor. E esse é o segundo estágio. Agora, vamos dedicar alguns minutos à
cor para definir e
começar a fase
final de pintura Depois, daremos outro
pequeno passo e pronto.
9. 8) Pintando as montanhas (estágio final): Então, aqui vamos com a etapa
final da pintura. De volta ao pincel grande. Estou carregando um pouco do cinza
que criamos antes de usar cinza
caneta ou âmbar queimado
e ultramarino ou âmbar queimado ou E estou me concentrando apenas
nas sombras maiores. Meio que sugerindo
algo mais. Mais uma vez, o
pincel está bem seco, então eu só quero sugerir um pouco mais sobre as
montanhas nas sombras Onde realmente temos um ponto de
foco, um ponto sombrio. Também estou segurando meu pincel
no final. Isso me permite, da
mesma forma que com a caneta e lápis, fazer alguns traços
ondulados que me permitirá ter uma
sensação mais natural Concentre-se na parte mais escura
da pintura agora. Especialmente se você
criar seu próprio cinza, poderá adicionar um
pouco mais de azul. Se você quiser um tom mais frio, pode adicionar um pouco mais marrom se quiser um tom mais quente Isso é tudo o que é preciso para deixar sua pintura
um pouco mais viva. Aqui vamos nós. A
fase de aquarela está concluída Agora, arrume sua pintura se
estiver fora de
casa e espere alguns minutos para que a cor seque completamente. A próxima etapa será adicionar
as pequenas marcas finais para fazer com que todas as trevas e luzes se apaguem
com nossos lápis Nesse estágio, precisamos que
nossa pintura esteja totalmente
seca para que marcas
do lápis realmente
permaneçam na página. Então, vamos deixar isso
por alguns minutos. Vamos tomar uma xícara de chá, uma xícara de café e
voltar quando estiver seco.
10. 9) Toques finais: Tudo bem, então
estamos completamente secos ou
quase completamente secos. Lápis de duas cores. Temos um umber queimado
e um azul claro. Suponho que seja azul cerúleo. Isso realmente não
importa, não é? O que queremos fazer é
adicionar algumas marcas. Nós escolhemos o azul cerúleo. Cerúleo indica algum tipo de sombra e algum tipo
de componente nevado Então, nesta fase, vamos nos concentrar na neve. E com algumas marcas
muito, muito claras, vou reforçar
a sombra cinza que
temos por toda Aqui e ali, eu
não quero muito, e eu só quero marcas muito,
muito claras. Isso é só um reforço. Também é totalmente
opcional, mas nos permite obter uma pequena camada de profundidade
em sua parte nevada. Mais uma vez, observe como eu mantenho meu lápis e percebo
como a ponta é cega Tudo isso faz parte do que eu estava dizendo para obter
linhas mais naturais possíveis,
para ficar o mais
onduladas possível para ficar o mais
onduladas Estou apenas marcando aqui e
ali, mantendo um toque muito, muito leve onde está
o azul e
onde estão meus tons de cinza Assim, de
vez em quando. Quando estivermos satisfeitos com isso, podemos começar a usar
nosso copo queimado
com o mesmo movimento de traços, vamos reforçar Ok. Apenas sendo
super, super leve. Acho que terminamos. Então essa foi a pintura feita. Eu realmente espero que você
tenha gostado do processo. Você aprendeu um pouco
essas poucas técnicas que eu tentei
te ensinar de alguma forma e eu pessoalmente uso todos os dias em minhas pinturas
e desenhos, empreendimentos Se você acompanhou, agora você teria uma
bela paisagem montanhosa, seguindo minha
foto de referência que você encontrou nos arquivos aqui ou
escolhendo a sua. Está perfeitamente bem. Na verdade, essa é
uma técnica, um conjunto de técnicas que
quero lhe dar apenas para
sair e encontrar sua paisagem favorita e
pintar o que você realmente ama. Se você fez sua pintura, seria ótimo se
você pudesse compartilhá-la nos resultados finais aqui, isso significaria muito, você só encontrará um link. Em sua página de aula,
faça o upload do trabalho e eu também
poderei , se desejar,
comentar sobre sua peça, dar algumas ideias de como melhorar suas habilidades de
pintura ou como aplicar minhas técnicas à sua pintura, além de um comentário
final sobre o resultado. Mais uma vez,
gostaria de
agradecer muito por
participar desta aula. Isso realmente significa muito para mim. Você pode dar uma
olhada nos meus outros vídeos na minha conta do YouTube
e na minha
conta do Instagram no Irish Farm
Art All together. Isso ajudará
enormemente mim mesma a
conhecer mais sobre essas pessoas que criam essa
bela comunidade artística , bem
como a
você mesma a aprender alguns truques dicas sobre como melhorar
suas habilidades de pintura Também tenho um
blog bastante extenso sobre resenhas de materiais de arte técnicas de
pintura em meu
site, www.irishfarmart.com Nos vemos
em breve com outra aula de
compartilhamento de habilidades. Tchau.
Sam, Watercolor | Oil Paint | Soft Pastels
