Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo a outra
aula de compartilhamento de habilidades. Eu sou Sam. Sou artista e ilustrador vindo até você de
Dublin, na Irlanda E hoje, vamos aprender
a pintar um lindo retrato caprichoso em
aquarela partir Vou te ensinar quais materiais precisaremos para este projeto, como escolher a referência fotográfica
perfeita ou modificá-la com softwares e
ferramentas
muito simples que todos nós temos em
seus telefones ou laptops. Vamos passar
pela fase de desenho e eu lhe darei algumas
técnicas que
tornarão seu retrato
absolutamente fantástico. Vamos passar pela
fase de pintura usando aquarela e uma variedade de técnicas, como molhado sobre molhado,
molhado sobre seco e o
uso de fluido de mascaramento Você pode encontrar minha arte em toda a Internet procurando arte agrícola
irlandesa no meu site, no Instagram, no
Facebook e assim por diante. Então, se você estiver interessado em ver qual é o meu estilo e trabalho A, confira meus recursos. Além disso, se você tiver alguma dúvida, pode colocar um comentário no tópico de
discussão aqui
e, por favor, lembre-se de
me seguir aqui no skill share. Assim, você será atualizado
com todas as novas classes. Então, sem mais
delongas, vamos começar.
2. 1. Materiais: Então, antes de começarmos, vamos falar sobre os materiais que precisamos para este exercício. Você precisará de um pouco de papel
aquarela. Este é um papel de
aquarela bruto fabriano, 300 GSM. Precisamos, é claro, do nosso lápis. Esta é apenas uma lapiseira
grande e muito barata com duas pernas HB dentro Eu gosto de lápis mecânicos porque a ponta
está sempre afiada, especialmente se você estiver
fora de casa e
não tiver um
apontador de lápis Essa é uma ótima opção. Precisamos de uma borracha para amassar. Essa é uma borracha que você pode realmente gostar de massa de pão, e é muito
útil para editar suas marcas de lápis
sem apagar
demais ou
estragar demais ou
estragar E isso é muito bem
usado, aliás. Precisa de um pouco de
chiclete ou fluido de mascaramento. Agora, você pode encontrar diferentes tipos de
fluidos de mascaramento no mercado Temos esse do campus. É apenas um fluido de
mascaramento normal, levemente tingido
com pigmento azul À medida que sobe, você pode ver
onde
está o fluido da pele e
precisará de um pouco de pressa Para trabalhar com isso. Este é meu tipo favorito de fluido
de mascaramento Basicamente, do jeito que acontece, você deixa cair algumas gotas
de
fluido de almíscar em um pequeno prato
e, com o pincel, basta aplicar o
fluido de máscara no papel O outro tipo de
fluido de mascaramento que você pode encontrar
no mercado é esse tipo
da Sneler La quell, que tem um pouquinho
minúsculo que
permite aplicar o fluido de máscara no papel
sem precisar usar sem precisar Acho isso útil, mas não
tão preciso quanto eu gostaria. É claro que precisamos de um pouco de fita adesiva para esticar nosso papel na superfície,
nossa paleta de aquarelas E, como sempre, nas minhas aulas, não
vou te dizer que
tipo de aquarela, quais marcas comprar Mas à medida que avançamos em cada
etapa do desenho, descreverei quais tonalidades e qual cor estou
usando passo a passo E quais são as substituições? Porque, é claro, as aquarelas são caras e você
realmente não quer comprar um conjunto completo de aquarelas
apenas para uma aula, então você pode usar o que já tem
em sua E para este exercício, precisamos que o
suspeito usual escove os pincéis Eu tenho um pincel de esfregão
número dois e um
pincel Rafael muito pequeno, redondo número São fibras sintéticas e também são muito
baratas. É isso em termos de material. Então, vamos começar com a
primeira etapa do esboço.
3. 2. Como escolher uma foto de referência: Em primeiro lugar, vamos falar sobre foto de
referência e como estamos escolhendo uma boa foto de
referência? A primeira coisa a
lembrar é que temos muitas ferramentas para encontrar
as imagens de referência. Gosto muito de interesses,
como aqui na tela. Além disso, você pode encontrar
boas imagens de referência em sites como o Pixabay ou Google Search, o
Google Image Search Mas o que queremos
para uma foto de referência? Queremos algumas coisas. Primeiro de tudo, movimento. Queremos que nosso assunto
seja interessante, esteja fazendo alguma coisa,
seja ativo, e isso crie
mais interesse em sua foto de referência e
depois em seu desenho final. É um pouco mais desafiador, mas definitivamente
vale a pena. A segunda coisa que
queremos em uma foto, e esse é um bom exemplo. É uma iluminação muito boa. Você quer ter uma divisão muito
bem definida entre claros e escuros
entre tons de tinta Isso ajudará enormemente a facilitar seu trabalho de pintura em uma segunda etapa Essa foto é
outro ótimo exemplo. Você pode ver muita escuridão
e muitas luzes. Queremos que isso apareça, muito em sua foto
de referência. Lembre-se de movimento e
também de bom contraste. O que fazemos se não tivermos um bom contraste em nossa foto? Bem, é muito fácil. Se você tem um
computador ou telefone, basta acessar o aplicativo de gerenciamento de
fotos, clicar na opção e é só uma questão de
brincar com contraste,
exposição, luzes e sombras Como estou fazendo aqui,
estou apenas apagando
um pouco a exposição
e a sombra É uma ferramenta gratuita e oferece tudo o que
você precisa para que sua foto de referência
realmente apareça e tenha uma compreensão clara
das luzes e sombras
4. 3. Desenho: Então, vamos lá.
Por causa desta pintura, eu colo meu papel de aquarela Esta é uma prancha de lona. Qualquer que seja a superfície que você possa usar, ela é boa, desde
que seja resistente à água. Estou usando fita adesiva. Você pode encontrar isso facilmente em sua loja de materiais de arte local ou em uma loja de bricolage de
eletrodomésticos.
É o que os decoradores É muito barato
, mas muito eficaz. Vou mover a
imagem ao lado aqui que você possa obter a referência da
foto aqui e trabalhar com ela. Também farei o upload da referência
fotográfica
nos arquivos aqui embaixo para que
você possa trabalhar nesta
página, se desejar Mas eu recomendo vivamente que você brinque com sua
própria referência fotográfica Essa é uma técnica
que você pode, é
claro, usar com
qualquer imagem. Vamos parar de tagarelar
e começar a desenhar. Então, eu estou usando aqui apenas uma lapiseira normal de
dois chumbos HB Mais uma vez, isso
realmente depende de você. Gosto disso
porque também me permite obter uma variedade de
variações de linha, é sempre nítida porque é uma lapiseira sem ser muito sofisticada
ou muito cara Vamos ver o que temos
na imagem de referência. Então, temos a imagem, que está quase centralizada,
ocupando a página inteira Porém, a primeira coisa que eu quero
ver são as linhas retas. E como estamos
criando um ambiente, também
precisamos procurar as linhas
retas. O primeiro é a mesa. Embora não vejamos
tudo da mesa, temos um pouco borda da mesa
por aqui. Então, para referência,
podemos realmente inferir o e na
borda da mesa, que está mais ou menos aqui, vou desenhar um pouco no lado mais escuro para
a câmera captar Mas você será muito
bem-vindo se ficar bem leve. Então, esta é a
primeira grande linha que queremos ver em nossa pintura. Quais são as outras grandes linhas? O corpo desse cara atrevido
está criando uma curva que vai do canto do meu desenho
até o
meio do desenho Vou traçar a
curva lá e essa
será a borda superior
do corpo do chef Agora temos duas linhas, duas retas
que precisamos traçar. Uma delas é o quadril
do sujeito, que está mais ou menos seguindo a linha de 45 graus em direção à
minha borda da mesa. Então, o ombro, cuja
linha está seguindo mais ou menos, está caindo mais ou menos
perpendicularmente à mesa Da borda dessa
linha da linha do quadril, temos a perna
inclinada para o outro lado
e, é claro, o resto
do corpo se unindo Lembre-se de que, quando estiver
desenhando algum corpo em movimento, lembre-se da linha do quadril
e da linha dos ombros. Eles são sempre retos
e flexíveis, então se movem para um
lado e para o outro. Para me ajudar, escolho, é
claro, uma linha reta,
neste caso, a mesa, e depois tento
descobrir quais são os ângulos em relação
à mesa. Então, se eu entrar, isso
será 45 graus, e se eu entrar,
será quase 90 graus, um pouco menos provável. Podemos começar a preencher o assunto com mais linhas de
caracteres, se desejar. Eu gostaria de começar talvez
do braço para cima. O braço é feito de salsichas. Temos uma salsicha que
segue a linha dos ombros, que é a parte superior do braço Outra salsicha que fica mais ou menos na horizontal
da minha mesa O braço que está aqui embaixo, vou tratar
como outra salsicha, embora esteja meio mascarado
ou atrás de algum tipo de panela De volta a este braço, temos uma mão, que é o
nome dessa forma,
uma forma de diamante, se você desejar. Vamos trabalhar com
as diferentes formas e refiná-las à medida que avançamos Mas, por enquanto, eu só quero
fixar as formas grandes. Descendo, temos a cabeça, que está mais ou menos
no meio do corpo. Então, para desenhar uma cabeça
que faça sentido, eu sempre vou com um círculo e, em
seguida, descendo em direção ao queixo, temos a forma de U. Agora temos as
formas principais do nosso corpo. Vamos dar uma olhada na cabeça primeiro, que é provavelmente
a parte mais complicada Então, a pessoa aqui está
olhando para baixo. Então, eu quero traçar uma linha
do topo até a
parte inferior do queixo, que será a
linha do nariz, onde vai o meio
do nariz, o meio das
sobrancelhas e da boca Então o cara está olhando para baixo, e minha linha média estará na largura de três quartos da cabeça
para baixo E eu posso começar a
traçar o nariz. O nariz começa
mais ou menos aqui. Temos dois olhos, um aqui e outro aqui. Vou encontrar as formas com
base em outras formas na página. Agora, temos uma
linha para o nariz, quero ver para onde
as sobrancelhas estão indo Estou vendo uma sobrancelha
começar um
pouco na extremidade superior
do nariz, como aqui Estou apenas rastreando mais ou menos o que estou
vendo no papel As outras sobrancelhas, a
que vai para baixo, começam presas na parte inferior da borda superior do nariz
e descem assim Por baixo, temos
dois pequenos ovos em forma de ovo para o meu olho. A partir disso, podemos ter uma pequena
ideia para onde a boca vai e, claro, onde vai o queixo Tenha uma ideia básica do
cabeçalho aqui dos recursos. Agora, vamos tentar
descobrir a parte superior da cabeça. Não vemos nenhum ano, mas sabemos que o ano está
quase nesse ponto aqui. A partir desse ponto, temos
esse boné minúsculo que o chef está usando
que quase cruza uma linha curvilínea como essa e segue meu círculo,
meu círculo original Tudo isso será preto. Agora, para dar alguma expressão a essa
pessoa, vamos ver para onde vai a parte
inferior da cabeça. Minhas sobrancelhas estão
quase mesquinhas aqui. Não quero tocar muito mais
nisso, mas estou vendo que
sobe um pouco e afasta para encontrar a linha, a borda do copo A partir desse ponto, ele
desce e depois dá
um pequeno cheque inchado Até o ponto em que a
boca está, nesse ponto, temos o queixo que
começa e o queixo
arredonda para cima mais arredondado
em direção à borda da xícara Como você pode ver, continuo fazendo referência à
borda de uma linha à borda da
outra linha para obter no final
as formas corretas
ou quase corretas Não precisamos ser
muito precisos aqui. Agora, da borda do copo, estou vendo um pouco de
cabelo saindo e um pescoço. A partir dessa linha,
vemos a cor
da camisa que vai até aqui, tocando quase a bochecha direita Agora, podemos continuar
trabalhando neste lado porque já temos essa
linha estabelecida mais ou menos. Vamos trabalhar na
cor da camisa. Sempre mantendo a
referência de outras linhas que já
temos e com as quais estamos satisfeitos O ombro agora,
o ombro entra na linha reta original
do ombro e sai
em direção ao braço. Agora, a salsicha aqui está
conectada ao corpo costura no ombro que
quase é um semicírculo, depois sobe em direção ao
cotovelo em cotovelo Vamos para o lado superior. Temos um pouco de músculo aqui, e depois subimos até
a parte superior
do ombro e descemos até a
parte interna do cotovelo Agora temos a
abertura da manga. A abertura da manga começa na parte superior
da salsicha
e vai em uma forma que
vai até o
centro do meu braço e vai em uma forma que até o
centro do meu Então, temos um
babado de tecido aqui
que não
precisamos cuidar agora.
Isso virá mais tarde. Então temos o que é o
braço nu que, mais uma vez, é quase uma linha reta. O mesmo por baixo, em termos de mão. Agora, as mãos são muito
difíceis de pintar para desenhar. Eu não vou negá-los. Temos sorte lá,
temos uma forma aqui, que é quase
como um retângulo Temos uma garrafa quadrada com
o gargalo da garrafa. Portanto, podemos definitivamente
trabalhar manualmente referenciando esse
formato principal da garrafa, o que é muito mais fácil Para desenhar mãos, sempre faça referência. Referência de referência,
tudo o que você tem lá é o que você pode
fazer para melhorá-la muito. Então, vamos começar
do lado superior. Nós temos o dedo mindinho. Aqui está, o dedo mindinho é
outra salsicha pequena Eles encontraram a
parte inferior da garrafa. Nós temos dois dedos. Você só vê a parte superior porque eles estão
segurando a garrafa Na verdade, temos três dedos. Dois ovos pequenos e
um um pouco maior. E para baixo,
temos o polegar, que está preso neste
lado da garrafa aqui Veja, já é
mais crível como uma mão desenhando a mão,
como imaginamos Não estou 100% feliz
com isso agora, mas é um começo. É um começo, então vou
deixar isso aí e me
concentrar em outra coisa agora. Vamos descer em direção à camisa. A camisa desce quase em
linha reta em direção ao
babado da pilha E mais uma vez aqui embaixo, temos a abertura da camisa
que fica
no meio e você pode inventar completamente,
aqui está uma linha ondulada Portanto, use sua imaginação se não quiser seguir
a imagem como ela está. Eu gosto de desenhar alguns dos
vincos da camisa agora. Voltaremos a isso mais tarde, mas é um bom lembrete para
adicionarmos o máximo de detalhes, máximo de detalhes
possível neste estágio, porque é isso
que você
obterá em sua pintura final Agora, vamos começar a
ver o que está na mesa. Parte dessa pintura não é apenas o retrato da pessoa, mas também
tudo o mais que está acontecendo. E vamos pegar um grande balde que corta a pilha quase aqui Não precisamos ser precisos. Temos outro pote que
fica mais ou menos aqui, e o pote tem uma alça linda. Ao lado da panela, temos algumas facas
e algumas pimentas Agora, você pode ver que eu não estou
realmente seguindo a imagem. Só quero ter
uma ideia do que está
na página e obter
alguns detalhes. Então eu continuo e
termino meu desenho. Você poderá pausar este vídeo e acompanhar o desenho ou, se estiver
desenhando sua própria imagem, lembre-se de que queremos obter quantos
detalhes quisermos, especialmente sobre a pessoa
que estamos Menos detalhes sobre todo o resto. As duas coisas que
eu gostaria que você
se concentrasse são descobrir a partir de agora onde estão as luzes e onde
estão as sombras
principais Será tão simples
quanto eu não sei, desenhar uma pequena linha para
descobrir onde
está a sombra ou um
pequeno arranhão para
descobrir onde estão as luzes. E é basicamente isso
para o primeiro estágio.
5. 4. Usando fluido de máscara: Então, vamos lá. Demos
nosso primeiro passo. Agora, pegue sua borracha de tricô e enrole como uma salsicha Hoje, tudo gira em torno de salsichas, por algum motivo, e basta
examiná-las em sua página Isso apenas removerá aquelas
pequenas marcas de lápis. Que não queremos lá. Diminuímos o tom
do nosso grafite, só um pouquinho Continue rolando até não
conseguir ver grandes marcas escuras. Quando estamos felizes com
aquele fluido de almíscar e um pequeno prato, eu usei isso Eu costumava ser um castiçal
ou algo parecido. Vou soltar algumas
gotas de fluido de almíscar. O que queremos
fazer agora é
mascarar a luz mais leve
de tudo Se você tirar sua
foto de referência, se tiver modificado ,
como mostrei antes, verá como
algumas das linhas, algumas das luzes estão
aparecendo um pouco mais, especialmente no rosto
da pessoa e também nas superfícies brilhantes. Isso é exatamente o que eu
quero mascarar agora. Mascarar o fluido é muito complicado. Portanto, tenha muito cuidado, especialmente com o pincel que
você usa para aplicar. Isso chega a todos os lugares e
destrói seus pincéis. Então, só uma nota aí. Vamos começar do início. Estou vendo esse
babado da camisa
sendo o branco mais branco da Estou apenas deixando cair um pouco do meu fluido de mascaramento
onde está a luz Estou começando do topo, descendo para o canto inferior da esquerda para a direita porque sou destro. Se eu fosse canhoto, eu ainda subiria para
baixo da direita para a esquerda. O braço tem uma bela luz brilhando na borda superior, que vou traçar
com máscara e fluido, bem
como na borda superior da mão e
na borda superior
do meu dedo mindinho Vou acompanhar esse
tipo de situação de
luz mais leve
até o final da minha pintura Lembre-se de que é exatamente aqui que estão
as partes mais leves. Não quero mais nada, só onde está o branco. Agora temos essa
linha de óleo
escorrendo pelo rosto e
depois pela panela Quero experimentar o fluido de
mascaramento e tentar
fazer com que pelo menos um pouco
da linha diminua Acho que podemos começar a
trabalhar no rosto agora. O rosto é provavelmente
a parte mais difícil para mascarar o fluido Vamos começar
do topo, como dissemos. Temos esse grande espaço branco da xícara onde a
luz está brilhando. E vou cobri-lo
completamente com fluido de mascaramento. Descendo até o próprio rosto, temos uma pequena
linha logo abaixo da tampa, na parte superior
da sobrancelha, e também na parte superior
da parte inferior E então, no nariz, temos o bulbo da
ponta do nariz e, em seguida, subindo em direção à parte superior do nariz, não
sei como você chama isso. A parte superior da boca
antes do início do lábio, bem
como um pouco de
luz e o queixo. Vou acrescentar um pouco
aqui no pescoço também, embora na
verdade não esteja mostrando muita coisa. Você pode continuar trabalhando no
fluido de mascaramento, na camisa,
tendo o cuidado de
rastrear tudo o que está acontecendo em termos de luzes e
sombras Essa é provavelmente uma das peças
mais importantes do nosso esboço,
pois nos permitirá
descobrir luzes e
sombras escuras e todas as vantagens que surgirão que surgirão
6. 5. Pintura da primeira camada: Aqui vamos nós. O
fluido de almíscar está totalmente seco Por favor, deixe secar completamente. É muito necessário. Caso contrário, ele simplesmente derrete com a água ou se dilui com água e
se espalhará por toda parte, criando uma verdadeira Você pode ver que está seco
porque, quando você o toca, fica um
pouco pegajoso e
não gruda nas mãos Então, vamos começar nossa
aquarela. Mais uma vez, vou tentar colocar
a foto de referência por aqui para que você possa ter
uma referência da foto. Mas vou te dizer passo a passo quais cores estamos usando
para que você possa acompanhar. Então, vamos pegar nosso pincel grande. Um pincel de esfregão
funcionará de forma fantástica e usará um pouco de azul cerúleo Agora, eu sei que o
azul cerúleo é provavelmente um
dos azuis mais caros que você pode comprar É sempre sério, um dos mais caros. Mas se quisermos um blues
diferente. Podemos usar um azul ultramarino
muito, muito claro Isso provavelmente funcionará bem. Sim. Então,
azul ultramarino funcionaria Mas se você tem um azul
cerúleo ou
um azul claro, isso é
completamente perfeito O que vamos
fazer agora é criar uma grande poça de aquarela Como você pode ver, eu tenho muita
água na minha
paleta de aquarelas E o que estamos fazendo é
preencher toda a parte escura
da pintura. E agora eu só estou
dizendo a parte sombria. Tudo o que
está literalmente no lado mais escuro, vou manter minha
cor muito, muito clara E isso o ajudará
a conseguir duas coisas. Primeiro, coloque algumas
cores no papel, o que é sempre o primeiro
passo e o mais difícil. Não sei, você não ficará medo de usar
cores depois Em segundo lugar, daremos algumas ideias de onde vão as luzes, a parte escura, e assim por diante. Por enquanto, vou pular
a pessoa, a camisa e a
carne da pessoa Eu vou falar sobre
isso em um segundo. Eu só quero
colorir meu fundo primeiro, mais uma vez, usando uma tonelada de água
que
me ajudará a obter um pouco de clareza à
medida que passo. Agora, eu já estou pensando nesse vapor
saindo da panela. Então, com um pano de prato, estou apenas levantando um
pouquinho do
meu fundo azul. Certo. Então, temos o
fundo meio que pintado agora. Quais são as partes mais escuras? Bem, temos, em primeiro lugar, o copo dessa pessoa que
vou preencher
porque está muito escuro. E podemos começar a pintar algumas das
sombras da camisa Estou sempre usando esse azul claro agora
manchando as sombras, o que significa que não quero
ser muito preciso aqui, apenas ter uma ideia de
onde estão as Por exemplo, você vai em direção à
parte externa do corpo e também começa a pintar os vincos
da camisa por aqui Nesse estágio, não precisamos
ser muito precisos com isso. Apenas evite a carne por enquanto.
7. 6. Pintura de luzes e sombras: Aqui vamos com a próxima
parte da nossa pintura, começaremos
a pintar carne por carne, ou
seja, a pele. Onde quer que vejamos a pele,
começaremos a pintar. Então, agora queremos que toda essa pintura da
superfície fique bem úmida, especialmente
perto do local da nossa pele. Então, para manter isso úmido, ou usamos apenas um pouco de água, pouco de água doce com
nosso pincel ou, mais uma vez, o pequeno frasco de spray, apenas um pouco de spray E estamos resolvidos. Queremos que a superfície fique molhada porque agora
vamos tentar
recriar a bela e extravagante distribuição de cores que
procuramos nesse tipo de estilo
de pintura de Estou usando um pouco de vermelho cádmio e estou trabalhando com
bastante água O vermelho cádmio é um vermelho muito
vermelho, se você entende o que quero dizer, quero que seja o mais
diluído possível, porque essa é apenas
a primeira etapa da minha pintura da pele Vamos começar com o rosto. O que estamos procurando aqui? Estamos procurando partes escuras. Então eu sei que as partes
escuras estão na parte inferior
da minha pintura. Então, usando meu pincel minúsculo, vou pintar
as áreas mais escuras e vou diluir muito
essa cor Portanto, tenha isso em mente. Agora, aqui estão as coisas
que queremos ver. Essa é a magia
que queremos ver. Queremos ver a
cor se espalhando. Ao vermelho cádmio, vou adicionar um pouco de cádmio
amarelo profundo Agora, mencionei que vou
sugerir que tipo
de tinta você pode usar se não tiver cádmio
vermelho ou cádmio amarelo profundo e assim por diante Definitivamente, você pode usar um amarelo
quente e um vermelho verdadeiro. vermelho escarlate, por exemplo, pode funcionar até mesmo com uma laranja
muito avermelhada Então, veja, estou mantendo
minha cor bem separada, um pouquinho de amarelo, um pouquinho de vermelho, e vou
tentar pintar exatamente onde as partes mais escuras
estão na minha pintura Deixando quase branco,
todo o resto. E não tenha medo se
isso parecer muito vermelho. É exatamente isso que estamos
procurando neste momento. Continue adicionando e não
tenha medo de que a cor se espalhe. Na verdade, em algum ponto como
esse em que eu realmente quero minha cor se espalhe
com um pincel limpo, vou
tocar aqui para adicionar mais água para que a cor
se espalhe um pouco melhor. Mais uma vez, estou
brincando com meu vermelho
e meu amarelo,
diluindo-os à medida que Vamos tentar a mesma
coisa na mão. Agora, limpe o pincel e vamos
adicionar água ao redor para permitir que nossa cor se espalhe o máximo que
pudermos, porque queremos alcançar essa mesma técnica. Agora, vermelho, vermelho cádmio,
partimos das
partes mais escuras que estão Você pode ver como isso se espalha. Não tenha medo de fazer isso. Vai ficar absolutamente
lindo no final.
8. 7. Detalhes de pintura (parte 1): Então, aqui vamos para a
superfície da mesa. Ainda estou usando meus dois pincéis, um esfregão e um pincel fino, e queremos que nossa superfície esteja bem
molhada Então, algo que eu
fiz antes foi pegar
meu frasco de spray e borrifar um
pouco de água Agora, o que eu gosto de usar é um pouco de ocre amarelo
com meu pincel grande E o amarelo ocorre como
essa coisa mágica de se
transformar em um lindo verde acinzentado quando encontra o azul ceroleu Estou começando com este
balde aqui e
estou apenas sugerindo luzes. Sempre que a cor encontrar a cor que está
abaixo da superfície, ela criará uma linda tonalidade cinza
verde, que é
exatamente o que queremos aqui Vamos analisar essa tabela e podemos
ajustar a camada com segurança. De prostituta amarela. ocre amarelo realmente não tem muitas substituições porque A, é uma cor muito barata
e você pode
encontrá-la em
quase todas as
paletas de aquarelas que você pode comprar ou encontrar prontas, se
você Então, não estou com vontade de
sugerir outra cor
além desse ocre amarelo E sim, é uma cor
muito bonita. Eu uso esse
ocre amarelo o tempo todo. Então, criamos uma grande bagunça aqui, mas é exatamente isso
que queremos Queremos uma superfície
cheia desse tom. Isso se tornará um
lindo tom orgânico. Agora que tenho
o ocre amarelo, vou começar a adicionar alguns detalhes
na camisa também Estando ciente de que
isso é muito amarelo. Isso será bom para mostrar
um pouco de luz e
também para entrar nas
ranhuras de nossas Veja aqui, essa parte
na parte superior sugere luz, enquanto essa parte na parte
superior reforça as sombras Vou adicionar meu ocre
amarelo aqui e
ali para reforçar minhas sombras
e sugerir minhas A esse ocre amarelo, você pode adicionar um
tom neutro ou cinza
ou alguma mistura de marrom
e Se você quiser ter um tom de luz
mais escuro. Provavelmente é mais do que
suficiente para esse estágio. Enquanto as fazíamos, nossa cor na parte inferior
teve a chance de se
estabilizar um pouco. Agora vou usar um pouco de azul
ultramarino e reforçar todas aquelas grandes sombras ousadas
que eu vi originalmente O meio do balde no seu
lado direito é uma grande sombra, e eu vou adicionar essa. Além de descermos em direção
ao fundo do balde, temos outra grande sombra e
vou acrescentá-la também. Isso é simplesmente azul
ultramarino puro. A parte da faca do cabo
das facas está escura, grande sombra,
além de uma sugestão da própria lâmina da faca Com esse azul,
você também pode
descer em direção ao fundo e começar a sugerir
formas para o fundo. Não estamos trabalhando muito no
plano de fundo em si, mas só queremos
ter uma sugestão
do que está acontecendo. Tudo ficará
muito desfocado no plano de fundo
9. 8. Detalhes de pintura (parte 2): Então, a tinta está, eu diria, 80% seca, e eu quero adicionar algumas
cores locais ou são cores locais. Então, temos cores imaginativas, as cores que criamos em nossa imaginação podem ser
esse amarelo e vermelho aqui, podem ser esse azul, outras cores que só
queremos lá, mas elas não estão realmente lá As cores locais
são cores locais da pintura, que estão lá como
podemos vê-las. É importante, na minha opinião, adicionar algumas dessas
cores, bem
como algumas cores imaginativas porque no final do dia
estamos criando um retrato Então, com nosso
pincel pequeno e um pouco de cinza, esse é um tom neutro Você pode usar qualquer
cinza que tiver ou, novamente, uma combinação de azul
ultramarino e uma siena marrom queimada em
âmbar Vou apenas adicionar um pouco
desse cinza por aqui, onde estão
as sombras principais Agora, trabalhar com
uma foto de referência provavelmente
é uma boa ideia. Como eu disse, está 90% seco, então temos muitas manchas
úmidas que
vamos manter. Agora, não é
importante o que estamos pintando, na medida em que pintamos, olhando para a foto de
referência e tendo uma ideia para onde
queremos ir. O que estou tentando dizer
aqui é que,
mesmo que não pintemos
exatamente o que está na imagem, precisamos ter uma ideia
de onde as cores
podem ir naturalmente, para onde as sombras
podem ir naturalmente, onde as sombras
podem ir naturalmente sem simplesmente
inventar coisas que realmente não estão lá ou
que não podem estar Porque, mais uma vez, não me importo que não esteja
na foto, mas eu só
quero que seja crível Isso é o que estou
tentando dizer. Onde as linhas são muito duras, como aqui, você pode definitivamente
suavizá-las com um pouco de água Agora, estou adicionando a esse cinza pouco de
azul ultramarino, e quero
suavizar minhas sombras
um pouquinho Trabalhar com
azul ultramarino definitivamente ajuda nisso. Estou basicamente refazendo parte dessa linha cinza com azul
ultramarino Para adicionar outra
camada de luz, aplicamos a mesma ideia, o mesmo conceito ao
resto da pintura agora. Eu vou trabalhar nesta mesa. Deixe-me mostrar
novamente o que quero dizer. Por exemplo, vamos
trabalhar na faca. Vou adicionar meu
cinza ao cabo da faca e depois
diluir meu cinza com um pouco de ocre amarelo
para pintar Na faca maior, ela
está muito úmida, então temos a chance de a
cor se espalhar um pouco, muito escura no cabo e depois adicionar um pouco de
ocre amarelo para a
10. 9. Toques finais: Agora, essa pintura
está completamente seca e é hora de tirar
todo o fluido de mascaramento Estou usando um
pouco de lenço de papel. É um lenço de papel limpo, e apenas esfregando
e girando com
muito cuidado na minha
página, o lenço de papel,
removerei todo o
fluido de máscara da Agora removemos todo o fluido de
almíscar que você pode experimentar
com um dedo limpo, apenas para esfregá-lo
na pintura Se você acha que sobrou
algum fluido na pele, basta esfregá-lo suavemente. Certo. Não temos nenhum fluido de
mascaramento na página agora, então não temos a proteção de nosso branco para manter o branco O que vamos
fazer agora é ser muito,
muito cuidadosos e gentis
com o que estamos fazendo. Vou usar um pouco do meu cinza misturado com um
pouco de azul e um pouco de
marrom só para
ter uma ideia da escuridão, da escuridão
quente A parede atrás de mim é branca. Então, só precisamos trabalhar
nessas pequenas sombras que são bem escuras que estou vendo no fundo,
apenas um sotaque Para fazer com que tudo
caia um pouco mais. Estou adicionando um pouco
mais de água
para deixar as bordas mais macias. Bom. Agora
vamos voltar ao nosso assunto principal e
com o pincel menor, limpo e vermelho cádmio, vou apenas retocar
as partes mais escuras Vou retocar a borda da
boca e
o rosto
onde ela está voltada para baixo. Agora, a foto de referência é muito importante aqui
porque me
dirá de onde tirei as partes escuras
e, portanto, onde posso usar minha tinta vermelha, agora vemos que há muitas partes
brancas no rosto. Isso é muito bom
porque
me permitirá criar um
tipo diferente de sombra ou
um tipo diferente de tonalidade, onde essas partes brancas estão
sobrepondo minha Portanto, não tenha medo
de cobri-los. Eles se tornarão uma bela
pequena sombra de rosa. Eu vou fazer o
mesmo no meu braço aqui. Você vê como cobrir a parte branca
nos dará dois tons diferentes, um tom mais escuro onde a tinta original
foi colocada e o tom mais claro
onde o branco Mais uma vez, estou adicionando um pouco de
amarelo cádmio amarelo profundo para destacar as luzes Vou deixar o
rosto por um segundo. Quero me concentrar
na faixa que está usando
e está muito, muito escura Eu só vou usar meu cinza. Nesse caso, provavelmente
evitarei tocar luz branca que
acabamos de mascarar porque ela é
muito branca na vida real Vou apenas reduzir um pouco e, quando a tinta secar, ficará um
pouco mais macia Agora, como eu não
gosto dessa bolha,
vou usar um pouco de azul
ultramarino mas você lava, limpa o pincel e toca lentamente
na parte externa para deixar a
tinta se mover um pouco na parte externa para deixar a
tinta se mover um Agora, em que mais
devemos nos concentrar? Vamos continuar com a parte
inferior da camisa, e vou adicionar algumas sombras grandes só porque as estou vendo. Nesse caso,
não tenho medo de repassar a cor que acabei de
pintar porque, é claro,
adicionamos nosso fluido de máscara,
e esse fluido de mascaramento
manterá a cor um pouco mais clara à medida que pintamos
por cima Provavelmente vou
usar o mesmo pincel e ainda com um pouco desse cinza, adicionando uma tonelada de marrom quente. Isso é âmbar queimado. Vou apenas adicionar alguns
detalhes no pote. E alguma outra sugestão
de sombras na panela. Agora, lembre-se do que
acabamos de dizer quando
se trata de
superfícies metálicas, engrenagens de metal e formas
verticais, são seus
amigos porque lembram um pouco do brilho do metal Vou dar o mesmo
tratamento a esta panela grande aqui, talvez adicionando um
pouco mais de azul. Sugerindo
a borda e o interior, onde temos
uma grande sombra. Agora, a pimenta malagueta, também
estou vendo algumas
sombras nelas, e vou
sugerir isso O mesmo vale para as facas. Porque eu
definitivamente quero que
tudo fique mais escuro com apenas um
pouco de azul ultramarino Quando as cores ainda estiverem molhadas, vou repintar tudo, talvez também, um
pouco por cima das minhas pimentas e por cima das minhas
facas Mais uma vez, não precisamos
ter medo de
perder nossas luzes porque todas
foram mascaradas Acho que isso parece
muito melhor agora. Pincel pequeno, cinza. Vou adicionar mais
alguns detalhes sobre essa espátula aqui
também na garrafa Apenas alguns toques.
Eu realmente não preciso obter todas as
informações lá. Agora, estou vendo que essa
garrafa é muito amarela. Vou usar um
pouco de amarelo limão. E apenas sugira
a cor amarela. Vou adicionar um pouco do amarelo
quente de cádmio amarelo profundo porque a
mão está por trás dele Eu também quero ordenar a
cor. Não vou tocar no fluxo de cores que está caindo porque sinto que devo permanecer bem branca com
um pouco do meu cinza. Vou apenas
sugerir o canto dessa garrafa e tenho
certeza de que vai sangrar Mas está tudo bem. Na verdade, é muito
interessante. Situação. Ok, acho que estamos quase
lá com essa pintura. Duas coisas em que quero
trabalhar são o rosto e, claro, a pimenta malagueta Vamos começar a partir daqui. Vou apenas adicionar
com meu pincel pequeno, um pincel muito sujo neste
momento. Vou adicionar um pouco de tom a esses pimentões e a esta xícara Agora, no rosto, ainda
temos um pouco do nosso vermelho, que vou derreter
para misturar com um
pouco de azul ultramarino, para criar uma espécie de Agora, o que eu quero fazer é
pintar as feições. Em termos de recursos,
o que temos aqui? Temos um pouco de cabelo
descendo pelo rosto. Veja, eu entendi que esse roxo parece quase outra cor cinza. Eu só vou
sugerir o cabelo. O olho é mais uma vez
mais uma pequena sugestão junto com as sobrancelhas A narina, a narina, você definitivamente não quer
muita cor Sempre cometemos o erro de
pintar uma narina muito, muito escura, mas definitivamente
não é Então eu vou pintar a boca e
o
queixo lá embaixo. Mais uma vez, isso é
azul e vermelho cádmio. Eu realmente não gosto
do cabelo aqui, porque ficou tão escuro, então estou apenas levantando a cor
um pouco e depois mais da mistura
arroxeada até a
parte inferior do rosto Acho que temos isso. Agora, deixamos secar
completamente e depois adicionamos
detalhes adicionais que definitivamente
queremos ver na página. Mas lembre-se de duas coisas deixe a cor se espalhar e trabalhar
em uma camada muito, muito fina. Sempre se lembre de onde as sombras e onde estão
as luzes mais claras Eu realmente espero que você goste deste pequeno tutorial de pintura
de Scola E se você fez isso,
considere seguir este canal e não se esqueça de enviar seus projetos. Estou ansioso
para vê-los
e, se você tiver alguma dúvida, contato comigo
na página de discussão. vejo em breve com
outra aula. Tchau tchau.
Sam, Watercolor | Oil Paint | Soft Pastels
