Crie uma loja exótica e fofa usando tinta e aquarela | Nianiani | Skillshare

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Crie uma loja exótica e fofa usando tinta e aquarela

teacher avatar Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:21

    • 2.

      Materiais

      5:27

    • 3.

      Inspiração e referências

      3:54

    • 4.

      Ideação e formas simples

      4:53

    • 5.

      Detalhes e desenvolvimento de ideias

      4:19

    • 6.

      Esboço

      6:07

    • 7.

      Esboço

      11:51

    • 8.

      Pintura: flores e copa

      4:25

    • 9.

      telhado, janela, porta

      5:17

    • 10.

      Parede exterior

      3:55

    • 11.

      Folhagem

      7:15

    • 12.

      Vasos e tijolo

      3:43

    • 13.

      Janela de exibição

      5:30

    • 14.

      Céu e solo

      4:28

    • 15.

      Detalhes finais

      6:22

    • 16.

      Fechamento

      2:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

204

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Uma das minhas coisas favoritas para pintar são edifícios e vitrines fofas, e hoje vou compartilhar com você meu processo do início ao fim para criar seu próprio desenho usando tinta e aguada.

Antes de pintar, vou começar procurando referências; certas coisas que acho importantes prestar atenção. Em seguida, vou escrever ideias e começar a esboçar formas diferentes como pequenos designs em miniaturas para passar pelo processo de ideação. Há momentos em que temos tantas ideias que gostaríamos de experimentar, então esses pequenos esboços em miniatura serão uma maneira muito rápida de colocá-los no papel, como uma melhor visualização onde é mais fácil escolher e escolher. E claro que vamos fazer isso de acordo com a proporção do papel que temos, para que a composição possa ser bem enquadrada. parabén

Assim que finalizarmos as formas básicas, podemos fazer esboços um pouco mais detalhados com recursos extras para experimentar variações diferentes da loja e finalizar o processo de planejamento reunindo tudo em uma composição completa com uma decoração que ajuda a enquadrar a loja de uma forma agradável. Então, quando estivermos prontos, vamos começar a esboçar e contornar com tinta antes de colorir.

Para o processo de colorir, vou usar cores específicas, mas fique à vontade para escolher suas próprias combinações de cores também. Vou adicionar detalhes como sombras projetadas, mas se você for iniciante ou não tiver muito tempo para concluir este projeto, você também poderá pintar de uma maneira mais simples. Se não estiver pronto para esboçar seu e quiser ir direto para a pintura, terei o contorno para você baixar na seção de projetos e recursos, para que possa seguir em frente e brincar com cores imediatamente.

Dito isso, como o estilo de pintura é muito ajustável, eu diria que este curso é adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes. Acho que este estilo de pintura é muito versátil e estou muito interessado em ver suas próprias interpretações.

Antes de começarmos, vou cortar partes da pintura onde minha mão está parada ou fora da câmera. com o que quero fazer é só dizer. com impressão de responsabilidade, E também vou ter algumas das filmagens aceleradas, acho que a informação será mais digerível dessa maneira, e o curso se moverá de uma maneira mais fluida. guia guache e Isso significa que vou pintar mais rápido do que no tempo real.

Por isso, se for novo nas minhas aulas, recomendo que você faça uma pausa entre os passos para pintar no seu próprio ritmo e sem se precipitar. Ou você também pode dar uma olhada rápida em cada aula antes de pintar certas partes para entender o ritmo antes de pintar.

Se isso parece um projeto divertido para você, vamos começar este curso! 

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Teacher Profile Image

Nianiani

Watercolorist and Graphic Designer

Top Teacher

Hi, I'm Nia. I'm a graphic design graduate from Curtin University, Western Australia, who loves to paint with watercolours. In my final year, my teachers back in university noticed that most of my design works incorporate watercolours. So I guess I picked up the medium by accident, but now I'm totally in love with them. They're so versatile, flexible and wild at the same time. There are times you need to tame and control them, but there are also times you let the watercolour do its thing!

Mid 2017 I started a watercolor YouTube channel, nianiani and I was quite amazed at the response, I also realised how much I loved uploading videos and sharing tutorials. I started teaching art and watercolour end of last year to children and adults, as a part time job and I thought to myself, w... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, pessoal. Meu nome é Nia e eu serei sua professora na aula de hoje. Uma das minhas coisas favoritas para pintar são pequenos edifícios e vitrines fofas E nesta aula, compartilharei com vocês meu processo do começo ao fim para criar seu próprio design também com tinta e sabão. Antes de começar a pintar, gosto de consultar referências para procurar características que eu goste ou ver coisas que possam chamar minha atenção e que eu queira incluir na pintura. Em seguida, escreveremos a ideação antes de criar formas simples e designs em miniatura para iniciar o Há momentos em que temos tantas ideias e é difícil visualizá-las, e é por isso que criar um design de miniaturas muito pequenas é uma ótima maneira colocá-las rapidamente no papel, e você pode simplesmente escolher Obviamente, faremos isso de acordo com a proporção do seu papel ou caderno de esboços, para que possamos ter o design bem emoldurado Depois de finalizarmos as formas básicas, vamos projetar um pouco mais, fazer esboços em miniatura um pouco maiores onde podemos colocar outros recursos e depois comparar qual deles gostamos comparar qual deles gostamos antes de montar tudo e finalizar a decoração para ser bem enquadrada na fachada enquadrada Assim que estivermos prontos, podemos começar a esboçar seu design final. Em seguida, vamos delinear e, é claro, colorir. Para o processo de coloração, usarei cores específicas, mas você também pode criar suas próprias combinações de cores. E vou adicionar coisas como sombras projetadas para adicionar um pouco mais de detalhes à pintura No entanto, se você é novato aquarelas e isso pode parecer um pouco complexo demais, ou simplesmente não tem tempo suficiente para concluir o projeto, é claro que também pode pintá-lo de uma maneira mais simples Se você não gosta de desenhar e quer começar a pintar, também terei o rastreável disponível para você baixar na seção de projetos e recursos, para que você possa começar a brincar com as cores imediatamente a brincar com as cores Como esse estilo de design e pintura é muito ajustável, eu diria que essa aula é adequada para todos os níveis, incluindo iniciantes. Você pode torná-lo tão complexo ou tão simples quanto você gostaria que fosse. Em geral, é apenas uma forma muito versátil de pintar. Então, estou realmente curioso para saber quais seriam suas interpretações. Antes de começarmos, como um aviso, recortarei partes da pintura se minha mão estiver parada ou fora da câmera, e também examinarei partes em que talvez esteja pintando um pouco Isso é apenas para estimular o fluxo e a aula, e acho que é mais fácil digerir dessa forma Então, se você é novo nas minhas aulas, eu recomendaria que você simplesmente folheasse algumas aulas para descobrir o ritmo E quando estiver pronto para pintar, você pode fazer uma pausa entre cada etapa Dessa forma, quando você pinta ao meu lado, não se sente apressado e pode pintar confortavelmente no seu próprio ritmo Então, essa parece uma aula interessante para você e você gostaria de experimentar o projeto. Vamos começar. 2. Materiais: Vou começar esta aula examinando os suprimentos. Então, aqui estão todos os suprimentos que eu preciso. Eles são apenas suprimentos básicos de pintura em aquarela. Em primeiro lugar, essa é a paleta que vou usar com as cores, mas vou examinar as cores mais tarde Esta é uma paleta de plástico bem básica que comprei da Diso, então também era muito barata Mas eu tenho isso há muito tempo que a tinta não bate mais porque tem pequenos microarranhões, então você pode ver aqui que a tinta fica como está enquanto eu a misturo Se isso for um problema para você ao usar paletes de plástico, você pode usar paletes de porcelana e isso deve ajudá-lo Para os pincéis, vou usar esses dois. O pincel principal que vou usar é esse velvetuch Princeton tamanho cinco, e é apenas um pincel redondo básico tem cerdas sintéticas, mas é bem macio, mas você pode usar qualquer outro pincel redondo sintético que Vou trabalhar mais ou menos da mesma forma. O segundo pincel que vou usar é o Scepter gold número dois, e esse é de tamanho zero Esse pincel é do Windsor Newton, e vou usá-lo apenas para os pequenos detalhes Vou pintar ou delinear meu desenho antes de começar a pintar Para o esboço principal, vou usar esta caneta da Snowman. Isso é à prova d'água e você precisa se certificar que sua tinta é à prova d'água, pois pintaremos em cima dela. Se não estiver, a tinta escorrerá e criará uma bagunça Para mais detalhes que adicionarei posteriormente , usarei a caneta aqua micron. Também é à prova d'água, mas a cor é sépia ou marrom escuro No entanto, isso é muito escuro, então eu não acho que você seria capaz de dizer muita diferença entre o preto e o marrom, e eu não escolhi isso especificamente. Aconteceu que estava bem ao meu lado. Caso contrário, eu usaria apenas o preto. Passando para o papel, vou pintar neste caderno de esboços, que é de Bao Hong Este é um papel de imprensa de 300 GSM chamado papel de imprensa, é por isso que você pode ver algumas texturas Este é o papel da academia deles e é 100% algodão. Mas com esses tipos de pinturas casuais, é claro, você também pode pintar usando papel celulósico comum Para pintar, você precisará de uma jarra para a água. Vou usar apenas um, mas você também pode usar dois potes, um para limpar o pincel e o outro para recarregar Dessa forma, ao recarregar sua tinta, você não precisa usar águas barrentas Mas, para mim, pessoalmente, eu simplesmente despejaria a água e a encheria O próximo item é muito importante e é lenço de papel ou toalha de papel. Sempre terei isso ao meu lado enquanto pinto, para poder tirar o excesso de tinta do meu pincel. Isso também serve para controlar a carga do pincel, para que você não crie poças ao pintar em pequenas áreas Sempre retire o excesso de tinta das cerdas quando quiser controlar a carga Para esboçar e desenhar o objeto, vou usar este lápis, que é um lápis afiado Esta é uma lapiseira, e geralmente uso B ou HB para a dureza Pessoalmente, gosto de usar lapiseira para manter a nitidez da ponta, mas é claro que você pode usar qualquer lápis que tiver E minha borracha aqui é B Boxy. Isso é opcional, mas para tornar o desenho um pouco mais preciso e um pouco mais rápido, usarei a ajuda de uma régua Mas se você pratica dezenas de vezes de forma constante, é claro, pode deixar isso de fora. Para desenhar a fachada da loja, no começo, usarei meu caderno de esboços apenas para esboçar e anotar ideias Mas isso realmente não é necessário. Você também pode usar qualquer papel impresso que tenha ou até mesmo papel de rascunho É só escrever ideias muito rapidamente antes de pintar ou esboçar em seu trabalho final Essas são todas as ferramentas. Em seguida, vou examinar as cores. Essas são as cores que vou usar, mas fique à vontade para usar suas próprias combinações de cores. Se você tem alguma outra em mente. Você ainda pode assistir ao processo para ver como eu apliquei os valores e as texturas Em primeiro lugar, este é um prático meio amarelo de Daniel Smith, Shen Brilliant Dark de Schmincke, Bern Umber de Holbein, amarelo ocre de Roman Schmal, azul russo de Holbein, cinza de cinza Shen Brilliant Dark de Schmincke, Bern Umber de Holbein, amarelo ocre de Roman Schmal, azul russo de Holbein, cinza de cinza de Holbein. Shen Brilliant Dark de Schmincke, Bern Umber de Holbein, amarelo ocre de Roman Schmal, azul russo de Holbein, cinza de cinza de Holbein. Quinn Red, de Daniel Smith e Blee proof White , do médico PH Quando eu estava pintando isso, eu estava ficando sem Quinn Red. Então, mais tarde, você pode ver que parece vazio e este acabou de ser reabastecido E aqui está a lista escrita dos suprimentos que vou usar. Você pode fazer uma captura de tela ou baixá-la na seção de projetos e recursos 3. Inspiração e referências: Antes de esboçar as ideias, gosto de examinar algumas referências para me inspirar em algumas delas. Gosto de ver coisas como cores e formas das janelas e como elas exibem as coisas. No final das contas, pode não parecer nenhuma das referências, mas isso é apenas para criar uma biblioteca em sua mente. Gosto de percorrer essas imagens e, a propósito, estou usando Pints aqui e gosto de salvar as que eu gosto ou que possam apoiar minhas ideias Acabei de pesquisar storefront como minha palavra-chave enquanto navego antes de criar qualquer coisa Portanto, a pesquisa é mais ampla, mas as referências podem ser usadas em diferentes estágios do seu design. Por exemplo, se você já tem o tema exato que deseja pintar, em vez de vitrine, pode pesquisar palavras exatas, como vitrine pode pesquisar palavras exatas de padaria ou café, açougue, peixaria ou algo mais específico mais Vamos dar uma olhada nesses. Eles têm telhados interessantes, e eu gosto da vitrine aqui, e a combinação de cores da loja também é muito boa com o vermelho e o verde Você pode simplesmente percorrê-los e ver que tipo de coisas capturam seus olhos, e espero que esses recursos sejam algo que você possa combinar em sua pintura Também gosto de ver coisas como iluminação. Então, como exemplo, eu realmente amo a sombra projetada que é projetada da planta para a frente da loja aqui Você pode ver o movimento diagonal. Desculpe, eu acidentalmente pressionei a coisa errada. Mas aqui você pode ver muita dinâmica e movimento da luz, e isso traz um certo brilho à pintura. Acho que vou guardar esta e tentar fazer um tipo similar de sombra projetada na minha pintura. Também gosto do teto inclinado, então isso é algo que vou incorporar também Você pode procurar cores com as quais gostaria de pintar, bem como sinalizações, como a loja de doces e os pisos à esquerda Que tipo de ambiente você deseja sua loja tenha, seja vintage, moderna, colorida ou chique, e até procure plantas ou outras ideias de decoração para plantas ou outras ideias de decoração emoldurar e cercar sua loja Você pode adicionar um buquê de flores até mesmo para emoldurar o nome ou a sinalização da sua loja Dê uma olhada, divirta-se dando uma olhada e salve os que você gosta para incorporá-los à sua pintura final. Às vezes, quando você está procurando referências no início do processo, pode ser um pouco intimidante devido às opções ilimitadas que você pode ter E se isso ressoar com você, eu recomendaria que você pelo menos escolha um tema com antecedência para que você possa ter um pouco mais de filtro para Aqui está um exemplo da referência que inspirou minha pintura. Adoro a tela criada aqui, adoro as formas simples e não precisam ser tão detalhadas E há mais algumas imagens aqui. À esquerda, gosto muito da forma do prédio e de como as plantas ajudam a emoldurar a lateral do telhado. E eu também gosto de ter um pouco de cschto diagonal. Acho que a iluminação daria um pouco mais de interesse à pintura. Se você é iniciante, é claro que pode pintar blocos de cores, se for mais confortável para você Mas é claro que vou mostrar como eu pinto passo a passo nas próximas aulas, para que você também possa pintar usando o mesmo estilo. Sinta-se à vontade para fazer uma captura de tela dessas três imagens ou você também pode baixá-la na seção de projetos e recursos se quiser ter essas imagens ao seu lado enquanto pinta 4. Ideação e formas simples: Depois de analisar as referências, decidi fazer uma casa de chá que vende doces e Eu já escolhi meu tema, mas se você ainda não tiver certeza do que quer pintar, antes de esboçar qualquer coisa, é uma boa ideia listar todas as ideias em sua cabeça apenas para clarear sua cabeça e visualizá-las bem na sua frente, que torna um pouco mais fácil escolher Você pode simplesmente anotá-lo como um café, padaria, uma confeitaria Sorveteria ou até mesmo carrinho de sorvete. Eu pintei isso e eles são super divertidos. Você pode realmente brincar com muitas cores pastel muito suaves Você pode até mesmo fazer um açougue, loja de queijos ou até mesmo uma peixaria A lista continua indefinidamente. Flores também é um tema muito divertido de pintar, porque você pode brincar com muitas cores diferentes nas flores e na vitrine para decorar sua loja. Aqui estão apenas algumas ideias. Vou anotar isso muito rapidamente. Depois disso, falaremos sobre formas. Dos edifícios, que vou manter simples, pois quero que isso seja possível em todos os níveis, e vamos combiná-los de acordo com o tipo de proporção que temos em nosso papel para de proporção que temos que possam ser bem emoldurados Então, para mim, tenho a ideia de talvez escrever chá e bolos ou bolos e chá para a sinalização Eu acho que ficaria fofo. Então, vou anotar aqui para não esquecer E a seguir, vamos discutir as formas e o enquadramento Antes de começar a pintar, geralmente quero ter certeza de que tudo o que estou pintando é adequado à proporção do papel em que quero pintar. Portanto, se você tiver vários cadernos de esboços nos quais possa pintar, é claro, você pode criar sua composição com antecedência e depois escolher o caderno de esboços adequado a essa No entanto, como quero pintar em um caderno de desenho específico do qual eu realmente goste do papel, vou me certificar de que meu design se adapte ao tamanho ou proporção específicos desse caderno de Então, aqui, como exemplo, vou esboçar uma forma muito pequena e simples para uma loja Então, aqui, como você pode ver, a silhueta da loja combina mais ou menos Esse tipo de caderno de desenho quadrado ou mesmo vertical ainda funcionaria Mas mesmo se eu fizer isso para um layout vertical, acho que ainda haveria muito espaço na parte superior. Isso é algo que você pode preencher com decorações, plantas ou árvores Mas você também pode aumentar a altura da loja para melhor se adequar à estrutura que você tem. Então, aqui estão alguns exemplos. Mas você pode ver nesses tipos de pinturas de edifícios que elas podem não se adequar a um layout horizontal. No entanto, se você ainda quiser pintar em uma moldura horizontal, recomendo que você adicione edifícios adicionais na lateral, mas certifique-se de que o do meio seja o principal, para não adicionar tantos detalhes nas laterais. Bem, isso ainda depende do estilo que você está escolhendo, mas isso é apenas uma ideia de como você pode preencher um layout horizontal. Eu só vou fazer um exemplo aqui. Aqui, vou jogar com um estilo de prova diferente para a loja e, nas laterais, vou adicionar alguns edifícios mais altos Mas você pode ver porque há muito espaço nas laterais e, geralmente, os edifícios são mais altos indo para cima O tamanho da sua loja principal não seria tão grande quanto um layout quadrado ou vertical. Aliás, esse também é o momento perfeito para esboçar algumas ideias para a forma dos edifícios muito rapidamente Você pode ver como esses esboços são pequenos e eu gosto das principais características, como formato da janela, formato da porta, tipo de telhado, sinalização e assim por diante Vou desenhar mais algumas aqui, miniaturas muito pequenas dos diferentes tipos que eu poderia criar Novamente, esses são muito simples, mas você pode torná-los tão complicados quanto quiser. Depois de esboçar alguns tipos aqui, eu gosto bastante deste Como mencionei na lição anterior, gosto muito do telhado inclinado e decidi colocar uma pequena cobertura sobre a janela 5. Detalhes e desenvolvimento de ideias: M. Ok, em seguida, eu vou fazer a composição final antes de fazer o esboço Como eu já sei em que tipo de caderno de desenho quero pintar e ele tem uma proporção vertical, vou tentar emoldurá-lo e descobrir como eu poderia decorar e organizar os elementos, para que caibam perfeitamente no Aqui, quero adicionar uma árvore à esquerda para preencher um espaço vazio extra e aumentar a altura. E também quero experimentar um pouco o formato da porta e da vitrine para ver que tipo seria adequado para a loja. O fundo aqui parece um pouco vazio, então eu posso estendê-lo para baixo com escadas e talvez alguns vasos de plantas nas laterais Também posso desenhar o piso da calçada em frente à loja para preencher o resto do espaço Para a vitrine, vou adicionar alguns baskas, assim como na vitrine da referência Quanto à sinalização, vou escrever um roteiro para preencher o estranho espaço inclinado Agora vamos tentar esboçar outro. Novamente, quero que a loja fique centralizada, mas desta vez vou adicionar um pouco de folhagem cobrindo o lado superior direito da loja para igualar mais ou menos a altura dos dois lados ou, pelo menos, não ter um espaço vazio muito grande, e vou ver qual funcionaria melhor para emoldurar a Gosto da colocação das hortaliças extras à direita, então decidi adicioná-las na primeira composição novamente para ver como funciona com aquela, mas acho que parece um pouco exuberante e parece que a loja está no meio do nada Então, vou ficar com o design mais simples no segundo esboço Antes de esboçar a coisa real, eu só quero desenhar uma versão um pouco maior para que eu possa incluir um pouco mais de detalhes e ver se eu gosto Isso é só para ter certeza de que eu gosto da aparência de certos detalhes. Mas é claro que, durante o esboço posterior, sempre posso mudar as coisas ao longo do caminho, pelo menos nos detalhes menores que adicionarei posteriormente Mas eu só quero ter certeza de que os elementos maiores, como a forma real do prédio e as janelas e outros, sejam fixos, para que eu não precise apagar muito se fizer alterações Gosto muito da ideia de ter a cesta de pão na frente, mas para preencher a parte de trás da vitrine , queria saber se poderia esboçar alguns bolos, mas acho que seria um pouco complexo pintá-los em uma área tão pequena, pois estão apenas no fundo da tela Então, vou repensar essa área mais tarde, se conseguir encontrar algo que seja um pouco mais simples de desenhar Eu só quero saber se vou adicionar conchas extras por enquanto Acho que estou mais ou menos pronto. Só quero ter certeza de que se encaixa bem na moldura. E também tento adicionar um pouco mais de árvores ao fundo para ver como fica. Mas acho que vou deixar isso aqui. 6. Esboço: Estou muito feliz com o design até agora. Também gosto da adição do bule. Portanto, a sinalização tem um pouco de brilho. Então, nesta lição, vou esboçar levemente a composição Estou usando papel prensado a frio aqui, então é muito difícil desenhar linhas retas, pois às vezes a ponta do meu lápis fica presa do meu lápis fica presa na textura do papel. Mas eu tento centralizar aproximadamente o prédio primeiro. Eu também desisti e acabo usando uma régua para as linhas mais longas apenas para ter certeza de que tudo está reto e não completamente diagonal ou torto. Isso torna o processo muito mais rápido, especialmente na primeira etapa em que desejo estabelecer o tamanho e a posição, bem como a inclinação do telhado Geralmente, prefiro não usar um rolo porque às vezes ele pode fazer um esboço parecer muito técnico e orgânico Mas neste caso, como vou contorná-lo novamente usando tinta , vou me livrar do desenho a lápis Mais tarde, posso seguir as linhas sem uma régua, espero que ainda haja imperfeições nas linhas que possam ajudá-las a linhas que possam ajudá-las a parecer um pouco mais A folhagem e as plantas também ajudariam nisso, eu acho. Vou continuar usando a régua para linhas mais longas das características principais Acho que as bordas da escada parecem meio variadas, então decidi adicionar outra planta ao lado dela, só para suavizar essas bordas Como eu já desenhei uma árvore à esquerda, no lado direito, decidi adicionar um arbusto apenas para variar. Agora, para a folhagem no topo do telhado, porque isso emoldurará muito a pintura geral, quero ter certeza de que realmente brinco com a altura e a textura das bordas. Para a placa aqui, vou escrevê-la normalmente, mas vou delineá-la um pouco com minha tinta mais tarde Mas você também pode fazer isso neste estágio se não se sentir confortável em delineá-lo imediatamente com uma caneta Quanto ao bule adicionado, decidi adicionar uma videira que sai do bule, acho que isso só o torna um pouco No entanto, eu realmente pintei isso logo depois e acabei não gostando Então, na próxima lição, basicamente usarei outro esboço que traço um pouco a partir deste, mas o contorno será um pouco diferente, pois vou me livrar dessa videira Em vez disso, vou fazer, tipo, uma pequena vegetação espessa saindo do bule Para a exibição de pães, vou fazer pequenos círculos ou ovais, e aqui estão algumas baguetes e aqui estão algumas Então, eles são ovais longos e, para o próximo, talvez eu faça bagels Sei que o nome que escrevi aqui é bolos e chá, mas estou desenhando pão, mas acho que maioria das padarias também vende bolos, de qualquer forma E, pessoalmente, acho que bolos e chá soam melhor do que pão e chá. Mas na parte de trás, eu também decidi mostrar alguns bules e algumas xícaras de chá, bem como alguns pacotes que representarão algumas caixas de chá, só para vinculá-los ao nome No entanto, se isso o incomodar, é claro, você pode adicionar alguns bolos de exibição. Acho que os pães são muito mais divertidos de pintar, especialmente em vitrines, porque têm formas muito simples Decidi passar pela porta com minha régua novamente. Acho que, como há muitas linhas finas aqui, é um pouco mais seguro usar uma régua Então, quando se trata de detalhes menores, é um pouco mais fácil dividir o espaço. 7. Esboço: À direita, você pode ver que meu esboço é um pouco diferente em comparação com a minha lição anterior Mas isso é porque é um segundo esboço que eu fiz. À esquerda, aqui está a primeira pintura que tentei, mas não gostei da lama de algumas áreas e também não gosto das folhas no bule Acho que parece um pouco cheio demais, então decidi mudá-lo para apenas folhagem verde aqui Também vou mudar a cor das flores, das janelas e da porta. Mas se você gosta da primeira combinação de cores, pode fazer algo semelhante. Eu só quero experimentar mais com as cores. Em vez de verde para realçar a porta do teto e a janela, vou escolher o azul Mas é claro que você pode seguir em frente e fazer sua própria combinação de cores, se quiser. Então, nesta lição, vou pintar o contorno retraçado. Estou usando uma caneta à prova d'água aqui. Isso é muito importante porque vamos pintar em cima da tinta. Portanto, certifique-se de que seja à prova d'água. Caso contrário, a tinta vai sangrar quando a tinta e a água tocarem a Estou usando preto aqui, mas acho que se você tiver uma caneta marrom à prova d'água, ela também ficará bonita como o contorno Na verdade, isso fará com que as linhas pareçam um pouco mais suaves. Para o contorno das árvores ou de qualquer folhagem, quero ter certeza brincar com a altura das bordas Eu gosto de fazer linhas curvas pequenas e irregulares, às vezes curvadas para dentro se você quiser que as árvores tenham folhagem mais macia e se você quiser que elas pareçam um pouco pontiagudas e ásperas, você pode deixar as linhas um pouco mais irregulares curvando-as você pode deixar as linhas um pouco mais irregulares curvando-as uma folhagem mais macia e se você quiser que elas pareçam um pouco pontiagudas e ásperas, você pode deixar as linhas um pouco mais irregulares curvando-as para fora. Para os vasos de plantas menores, apenas para uma textura ligeiramente diferente, vou desenhar algumas folhas pontiagudas e combiná-las com algumas das linhas curvas que desenhei anteriormente, e isso dará um pouco mais de volume a essas plantas, e as diferentes texturas trarão um pouco mais de interesse à pintura mais Se você não tiver certeza de como fazer isso com caneta, é claro, basta esboçá-la em seu caderno de esboços ou papel de rascunho e ver os tipos de linhas que você pode criar para tornar o contorno Eu vou fazer algo parecido com este. Você pode ver a primeira, as folhas são um pouco mais pontiagudas e afiadas, enquanto que com esta, eu as estou deixando mais macias A mudança é muito sutil, mas dá para ver que as laterais dessas folhas estão mais macias Tem mais linhas curvas. Já no primeiro vaso de planta que desenhei, as bordas das folhas são um pouco mais anguladas e afiadas E, assim como antes, vou preencher as laterais, aquelas curvas minúsculas E também adicionei um pouco mais de folhas no centro para aumentar o volume. A propósito, para qualquer um desses elementos na pintura, sinta-se à vontade para adicionar seu próprio brilho e detalhes Como para os potes. Você pode torná-los em formas diferentes, se quiser. Você pode até mesmo pegar o contorno principal do edifício e adicionar seu próprio toque ou até mesmo criar um tema completamente diferente Para os tijolos na parte inferior aqui, você pode ver no contorno a lápis que eu apenas desenhei linhas longas, mas ao pintar, eu realmente quero desenhá-los como tijolos individuais e faço as bordas ou os cantos um pouco Isso só aumenta o realismo, mesmo que seja apenas o esboço Eu também vou fazer o mesmo com as escadas, decidi adicionar isso de última hora. Você pode ver aqui que minhas falas também são um pouco imperfeitas Isso também adiciona mais personalidade aos contornos, em vez de tudo parecer perfeito, com um peso para as linhas, o que pode no final, fazer com que pareçam meio digitalizadas ou meio frias Isso adiciona um toque mais humano, mas certifique-se de seguir o desenho a lápis Então, mesmo com essas linhas imperfeitas, elas ainda estão mais ou menos retas e estão indo na direção certa, no mínimo Eu realmente demorei a desenhar e acho muito relaxante seguir o desenho a lápis Para o tapete de boas-vindas aqui, quero que pareça um pouco também quero que pareça um pouco texturizado, meio fofo Então eu fiz as linhas pontilhadas. Dessa forma, as bordas não parecem muito retas ou nítidas. Acho que é mais ou menos tudo o que preciso mencionar para o contorno do resto do prédio, só quero que as linhas voltem a ser retas, e é por isso que não estou usando uma régua desta Acho que usar papel prensado a frio meio que ajuda com mais textura, bem como com as diferentes espessuras sutis da linha. Mas seja muito lento ao desenhar as linhas longas e tire a mão com frequência para que ela não vá na direção errada de repente, porque não podemos realmente apagar isso, pois é uma caneta ou tinta permanente Esqueci de mencionar o dossel aqui, já que vou pintá-lo com duas cores, estou deixando minhas linhas muito fracas entre essas duas cores, para que não pareça muito caricatural Especificamente, para molduras como a moldura da janela e a moldura da porta, quero adicionar alguns detalhes da linha. Não tenho certeza do que são, mas geralmente não são apenas uma coisa plana. Também é mais difícil pintar os detalhes do que delineá-los Então, quando eu puder, adicionarei alguns pequenos detalhes ao esboço, que por sua vez apoiarão a pintura Aqui, decidi fazer cestos de pão simples porque essa loja também vende pães e doces, mas você pode alterá-los para uma tela diferente se quiser mudar Então, assim como os caixilhos das janelas, vou adicionar algumas linhas extras para a moldura da porta e somente para os caixilhos. Vou apenas acelerar isso, para que seja muito mais fácil ver o processo. Mas, como em qualquer parte do esboço, reserve um tempo para fazer isso, certificando-se de que suas linhas cheguem aos lugares certos Para o arbusto no topo do telhado, vou apenas delinear algumas flores, e elas são bem grandes porque eu quero plantar algumas flores menores, não que fiquem visíveis ou algo assim Também me certifico de que as linhas curvas pareçam muito suaves e estejam todas voltadas para dentro Quanto às partes verdes, vou tratá-las da mesma forma que as árvores nas laterais. O teto é um pouco difícil de delinear só porque as linhas são muito longas Portanto, certifique-se de fazer isso muito, muito lentamente. Mais uma vez, tento fazer isso sem uma régua. Mas se você achar que é uma tarefa impossível, você também pode, é claro, usar uma régua apenas para garantir que a distância das linhas permaneça mais ou menos semelhante Então, quando eu terminar, vou apagar todas as marcas de lápis A única parte que vou omitir é essa área onde diz TT. Vou usar meu lápis apenas para escurecê-lo. Então, quando eu pinto com um fundo escuro mais tarde, ainda consigo ver o contorno e depois posso colocar a tinta branca por cima Por fim, decidi examinar algumas linhas para engrossar o peso da linha em áreas que poderiam ter um pouco de cashedo Isso ajudará um pouco na profundidade da forma das molduras e coisas assim, então os detalhes do contorno podem ajudar a apoiar as cores posteriormente A luz virá de cima e principalmente do lado direito. Vou apenas engrossar as linhas na parte inferior das molduras Também esqueci de adicionar linhas extras na parte superior do dossel Eles geralmente têm algo para segurar o dossel e puxá-los para dentro e para fora. As linhas aqui que eu desenhei eram um pouco finas demais, mas acho que ainda está bem para esta ilustração. 8. Pintura: flores e copa: Vamos começar a pintar. Vou pintar as flores e também o dossel nesta lição Vou usar uma bela cor rosa pêssego e vou usar tons pastel Isso é de uma mistura de vermelho quin, alumínio prático e muito Jon Brilliant dark E vou usar uma consistência média a quase leve para inserir com a ponta do meu pincel com uma carga média Isso é apenas para a cor base. Você pode ver que eu também estou deixando fora algumas manchas brancas aqui e ali. Isso é para sugerir um pouco de destaque e textura às flores. Como pintei isso usando uma carga média, os pontos que pintei já devem estar bem secos Então, em seguida, vou adicionar outra camada usando mais ou menos a mesma cor, mas com um valor mais escuro Então, isso é com a adição de vermelho quinn e ocre amarelo em vez do escuro brilhante de Jon Vou aplicar isso da mesma forma que a base. Mas em vez de cobrir a maior parte da área de cada flor, vou pintar na parte inferior seguindo a curvatura desses puffs Vou deixá-los secar agora e passar para o dossel. Vou começar com um rosa bem claro , assim como a base da farinha. Acabei de adicionar mais Shan Brilliant dark à mistura e também adicionei mais água desta vez, então a cor é muito mais clara. Estou pintando, alternando entre o branco e esse rosa no topo do dossel E enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou pegar um pouco mais de pigmento do valor um pouco mais escuro e colocá-lo em algumas áreas aleatórias. Então, o que eu pintei não parece muito plano. Porém, você é iniciante e adicionar água com a técnica úmida sobre úmida ainda é um pouco intimidante, é claro, não há problema em pintar toda essa composição usando cores planas e apenas camadas acordo com o que for confortável para seu Vai parecer um pouco diferente, mas ainda assim ficará bonito Abaixo da linha na parte superior, eu também adicionei um valor mais escuro E para as partes brancas, eu já adicionei um toque de azul prussiano à mistura clara Isso serve apenas para silenciar a cor e transformá-la em um tom mais acinzentado Você pode ver que ainda tem um pouco desse rosa, mas estou apenas usando uma consistência bem leve para criar esse tom realmente claro para a parte superior do dossel, já que a luz o atinge de Portanto, para o lado frontal, estou usando apenas a mesma cor, mas em uma consistência mais espessa para um valor mais escuro Também farei o mesmo com as áreas rosadas. Vou usar uma versão mais escura do mesmo rosa, assim como as flores anteriores Quase não estou usando pressão enquanto estou pintando com a ponta do pincel, e você pode ver que deixei algumas manchas brancas, assim como as flores. Isso é para fazer com que as cores pareçam levemente texturizadas e irregulares, o que é como uma abordagem estilística, eu diria, e eu até adiciono intencionalmente camadas finas pareçam levemente texturizadas e irregulares, o que é como uma abordagem estilística, eu diria, e eu até adiciono intencionalmente camadas finas com valores ligeiramente diferentes. Acho que isso dá uma leve textura protegida pela luz entre as áreas circundantes Acho que isso também ajuda a fazer com que a pintura pareça um pouco mais solta ao mesmo tempo. Decidi adicionar algumas flores azuis acinzentadas também na lateral do arbusto e vou pintá-las da mesma forma, ou seja , como cachos, assim como as flores rosa anteriores Desta vez, porém, eu não os descrevi. E para a base, usei a cor pastel anterior com adição de cinza ou cinza e um pouco de azul prussiano E para a segunda camada, que é para dar um pouco mais de volume às flores, acabei de adicionar um pouco mais de azul prussiano, mas ainda estou usando uma consistência bastante leve Assim, as cores permanecem suaves e claras. 9. telhado, janela, porta: Nesta lição, vou pintar o teto, a porta e a moldura da janela. Essa será a cor exon da loja, e eu escolhi esse azul como cor minha primeira pintura, eu fiz verde, e isso também parece muito bom. Um pouco mais terroso, então você também pode fazer isso se quiser Para o meu azul aqui, misturei um pouco de azul prussiano com um pouco de vermelho quin para torná-lo um pouco mais brilhante, e também adicionei um pouco de cinza para transformá-lo em Pintando o telhado e, à medida que me aproximo do lado, adicionei mais azul prussiano e vermelho pardo para uma versão mais escura do mesmo azul e, para escurecê-lo ainda mais, você também pode adicionar um pouco de umber e, para escurecê-lo ainda mais, você também pode adicionar um pouco Isso não apenas aprofundará, mas também atenuará levemente as cores, por isso é ótimo para Vou deixar o telhado secar, enquanto isso, vou pintar as molduras das janelas usando as mesmas cores de antes. E como essa é apenas a base, primeiro estou usando uma consistência leve. Para esta parte inferior, certifique-se de que a face superior esteja um pouco mais escura porque está coberta pelo dossel Eu uso o azul mais escuro e vou usar um azul mais claro para o lado frontal Como a luz vem do canto superior direito, eu tenho o lado esquerdo e o lado direito um pouco mais brilhantes do que o lado esquerdo Na verdade, vou escurecer ainda mais o lado esquerdo. Quanto aos caixilhos das janelas, o lado esquerdo será muito mais escuro que o direito Vou apenas alinhar os detalhes extras da moldura da janela à direita. Acho que o cantinho ainda estará coberto pelo dossel, então também o escureci Também vou adicionar os detalhes da linha no lado esquerdo da moldura da janela. E aqui você pode ver que eu adicionei mais vermelho quin na proporção para uma versão ligeiramente diferente da mesma cor porque tem mais vermelho A cor é mais roxa do que azul, mas tudo bem. Não me importo com essa pequena variação. Na verdade, gosto de combinar cores harmoniosas para obter alguma variação, semelhante ao que fizemos com o dossel À medida que vou para o lado direito, adicionei mais azul prussiano umber queimado à mistura para obter um azul mais escuro, já que algumas partes são cobertas pela folhagem no telhado Quero adicionar um corte irregular nas folhas da folhagem, que pode refletir o telhado e pequenas partes do edifício Mas vou adicioná-lo seção por seção. Então, enquanto estou pintando o telhado, ele pode parecer um pouco abstrato, mas eu gosto de deixar pedaços da cor base ainda aparecendo como azul claro e algumas áreas um pouco mais escuras, e o movimento das linhas parecerá ligeiramente diagonal direcionado para o canto inferior esquerdo Use também uma consistência mais espessa para alinhar os detalhes do telhado Então, como está bastante úmido, vou pintar a porta, começando com a cor base, o azul claro semelhante ao teto e à moldura da janela. Começando pela base, como a porta é um espaço bastante grande, quero começar a deixar intencionalmente algum espaço em branco para sugerir reflexos de luz viajando entre a folhagem no telhado Novamente, porém, vou manter a direção consistente com o telhado e direcioná-la em um ângulo do canto superior direito para o canto inferior esquerdo Apenas como um lembrete amigável, se você é iniciante, pode simplesmente usar cores planas em vez das sombras projetadas adicionadas Então você pode simplesmente pintá-lo usando uma cor e cobrir uma área inteira. Mas se você estiver pronto para o desafio, sinta-se à vontade para experimentar essa técnica também. Agora estou colocando o cashedo em camadas na parte superior da porta, novamente, direcionando-a Estou usando apenas a ponta do meu pincel para cobrir pequenas áreas, e a base aqui ainda está um pouco úmida, que ajuda a suavizar as bordas do que estou pintando Depois de estabelecer a sombra projetada e a superfície ficar um pouco mais seca, adquiri esse azul muito escuro. É da mesma mistura com adição de umber queimado, e mudei para meu pincel pequeno para adicionar os detalhes da linha às adicionar os detalhes da linha E, por fim, também vou adicionar sombras na parte inferior das molduras angulares da porta para dar um pouco mais de dimensionalidade 10. Parede exterior: Nesta lição, vou pintar a parede externa e, para a cor, vou tentar criar algo que seja neutro, mas que ainda tenha um tom claro, não pareça muito pálido ou Para a cor, primeiro uso John Brilliant dark com vermelho quin e um pouco de azul prussiano Vou neutralizar essa cor rosada adicionando amarelo ocre e Você pode ver que eu não misturei minhas cores uniformemente na minha paleta, e isso é feito intencionalmente, então não há problema em escolher certas cores que tenham tons ligeiramente diferentes Na verdade, prefiro um pouco de variação e, para áreas sombreadas, enquanto a superfície ainda está úmida, também adicionei um pouco daquela mistura azul da porta mais cedo e pintei em cima da base Estou usando uma consistência bem leve com muita água na minha proporção porque essa é apenas a base e não quero que a parede fique muito escura. Na verdade, quero que seja uma cor muito clara que quase pareça um tom claro Com a aquarela, é sempre mais fácil adicionar camadas por cima do que retirá-las, por isso é sempre mais seguro aplicar a tinta dessa maneira Isso também é o mesmo para o casheo, porque eu ainda quero me equilibrar com a área circundante Não quero pintá-lo acidentalmente muito escuro. Então, vou usar uma consistência bastante leve no início e colocá-la em camadas pouco a pouco. Às vezes, pode ser um pouco difícil usar uma consistência muito leve. Portanto, se você colocar acidentalmente uma cor um pouco escura demais no papel antes que ela seque, você pode lavar rapidamente o resto da tinta e as cerdas e usar o excesso de água com que lava o pincel para puxar o resto da tinta e com que lava o pincel espalhar o restante do pigmento que já está no papel para Depois de espalhar a tinta, sinto que a tonalidade geral parece um pouco rosa demais. Então, vou adicionar alguma variação de cor clara usando apenas ocre amarelo puro, e vou adicioná-la em pequenos pontos aleatórios, e então vou suavizar as bordas ou misturá-las um pouco melhor com a cor base usando um cor base usando um Em seguida, vou adicionar o creme de sombra da folhagem do telhado A superfície ainda deve estar um pouco úmida, e a cor que estou usando aqui é do azul brussiano, vermelho marinho e um pouco de umber Essa é uma cor semelhante à da porta, mas você pode ver que é um pouco mais roxa azul porque tem mais vermelho brilhante na proporção Assim como o cashedo da porta, estou direcionando as marcas na diagonal e também deixei de fora algumas manchas brancas para sugerir algum espaço estou direcionando as marcas na diagonal e também deixei de fora algumas manchas brancas para sugerir algum espaço entre as folhas. Enquanto espero que essa área seque, também vou forrar logo abaixo do teto usando uma consistência um pouco mais espessa da mesma mistura Sinto que quero aumentar o valor, então estou repintando a sombra logo abaixo do dossel, especialmente na especialmente E só para manter a consistência, vou pintá-la na diagonal também 11. Folhagem: Nesta lição, vou pintar as plantas. Decidi adicionar pequenos bolinhos de farinha para esses vasos de plantas apenas para dar mais cor Para isso, eu uso uma mistura de amarelo médio prático com um pouco de vermelho quin Enquanto deixo as flores secarem para que a cor não se transforme no verde, vou criar os verdes que usarei para todas as plantas Aqui, usei o prático amarelo médio com o azul prussiano como verde principal Em seguida, vou criar tons diferentes adicionando meio amarelo mais prático e a proporção na lateral, além de um pouco de amarelo ocre e Assim como pintei todas as outras áreas, gosto de manter as cores separadas umas das outras na paleta, para ter acesso aos diferentes tons Aqui estou usando um verde bem profundo. Então, acabei de escolher a cor que tem muito azul prussiano na proporção Você também pode silenciar isso se parecer um pouco vibrante, adicionando um pouco de número queimado. Em seguida, na parte superior da tela, vou usar a cor que tem um meio amarelo mais prático Você pode ver as pequenas mudanças na tonalidade. Enquanto estou aplicando a tinta. Como a luz vem do canto superior direito, quero que essas áreas tenham um verde amarelado mais brilhante que seja um pouco Já na parte inferior, quero usar um verde mais profundo e escuro para as áreas sombreadas Vou usar um verde bem escuro na parte inferior. Isso tem muito azul prussiano na mistura e também umber queimado, e eu também estou usando uma Eu sinto que essa área estaria em um local bem escuro. E embora eu ainda tenha esse verde escuro nas minhas cerdas, também vou adicionar sombras embaixo de alguns Vou continuar usando o valor mais escuro, então adquiri uma consistência bem espessa do verde escuro Novamente, vou colocá-lo embaixo dos cachos de flores e também na parte inferior desse empurrão Como eu apliquei os valores escuros em uma consistência tão espessa, você pode ver uma diferença muito grande em relação à cor base Então, para tornar isso menos brilhante, vou usar um pincel limpo e úmido para suavizar um pouco a cor nas bordas, apenas para criar uma transição mais suave entre os transição mais suave entre escuros e os Ao fazer isso, ainda estou usando o método de pontilhamento pois estou pintando as folhas antes para manter a textura Depois de adicionar os valores mais escuros no greeneryes, sinto que também preciso escurecer o cacheo no telhado apenas para equilibrar os também Agora vamos passar para esta árvore à esquerda. Para este, estou começando com um verde terroso mais suave Isso é só para a base. Em seguida, vou continuar com o mesmo verde escuro, que tem mais azul prussiano e número queimado Para esta na parte inferior, apesar de serem a mesma árvore, sinto que as duas primeiras touceiras anteriores estavam cobertas um pouco mais pela copa, então decidi pintá-las um pouco mais escuras, enquanto imagino que haveria luz vindo pela lateral, então o lado direito seria muito mais claro em comparação com o muito mais Agora, passando para os vasos de plantas, vou começar com um verde amarelo brilhante, então adicionei mais um meio amarelo prático à mistura E então, na parte inferior, vou usar um tom de verde escuro semelhante ao que usei antes. Passando para esta outra frondosa, acabei de misturar o verde escuro com o verde amarelo Novamente, estou apenas pontilhando em áreas aleatórias, especialmente onde eu desenho as folhas E no meio, vou usar um verde mais escuro. Você pode ver que isso é um pouco mais silencioso porque tem mais números queimados na proporção Para o arbusto à direita, vou tratá-lo novamente da mesma forma que antes. Você pode escolher o tom de verde que quiser, mas vou escurecer a maior parte da área inferior e deixar a parte superior Você pode ver que a cor desse arbusto é mais vibrante em comparação com as outras folhagens que pintei até agora. Isso ocorre porque ele tem menos umbra queimada, então a cor é mais brilhante e Portanto, dependendo do tipo de verde ou do tom de verde que você está procurando, você pode brincar um pouco com a proporção das misturas de cores Decidi estender a cor cima usando um pouco de cinza neutro Este é o mesmo verde com adição de umber queimado em uma consistência muito fina Também vou misturar alguns dos roxos que usei para a sombra projetada e estou apenas pintando essa textura espessa, mas de uma forma um pouco mais abstrata Isso é só porque eu não quero estender a cor do céu. Isso ocorre porque eu não quero estender a cor do céu muito para baixo mais tarde. Por fim, quanto ao verde deste bule, quero ter certeza de que é bastante claro para apoiar o edifício, que é o elemento principal desta Acho que funciona muito melhor do que a videira única que desenhei e pintei anteriormente, só porque é um pouco maior e parece menos bagunçada dessa muito melhor do que a videira única que desenhei e pintei anteriormente, só porque é um pouco maior e parece menos bagunçada pintei anteriormente, só porque é um pouco maior e parece menos bagunçada 12. Vasos e tijolo: Ok, a seguir, vou pintar os tijolos e os potes E para isso, vou usar uma mistura de umber queimado, vermelho quin e amarelo hansa Agora, dependendo da cor que você está procurando, se você quiser uma cor de terracota, você quer que a mistura de amarelo hansa médio e vermelho quin seja um Já se você quiser algo mais parecido com esse marrom, aumente o número de queimados na mistura Você também pode criar um marrom mais claro e mais claro aumentando o meio amarelo hansa na proporção Mas se você quiser que o processo de pintura seja mais simples, é claro, você pode usar apenas uma cor para os três vasos Vou usar a mesma mistura para os tijolos. E você pode ver que eu deixei de fora um pouco de branco ao redor dos tijolos. Novamente, isso serve apenas para separá-los e fazer com que pareçam tijolos singulares em vez de apenas uma coisa plana E acho que isso também faz com que pareçam um pouco mais texturizados Também vou fazer o mesmo com as escadas, novamente, pintando-as individualmente, em vez de apenas fazer uma quantidade mínima de varreduras com minha tinta E eu também deixei a tampa vazia por enquanto. Para dar um pouco mais de definição ao tijolo, vou delinear as partes inferiores do tijolo usando uma consistência espessa de marrom e também vou combiná-la com um marrom mais escuro, ao qual adicionei um pouco de azul prussiano Você pode ver que o marrom aqui parece muito mais suave do que o anterior Embora eu ainda tenha esse marrom, também vou usar o mesmo tom para pintar a sombra projetada dos vasos de plantas no tijolo Enquanto espero a tinta assentar, vou pintar o tapete de boas-vindas, é de marrom escuro com adição de amarelo tanso Parece apenas ocre amarelo, mas meu ocre amarelo estava muito contaminado com outras muito contaminado Então, eu apenas misturo uma cor semelhante a esse tom. A sombra projetada acaba ficando um pouco pesada demais para o meu gosto, então vou tirar um pouco meu lenço depois de reativá-lo Aqui, tento usar um pouco mais de azul na proporção e, em seguida, emparelho com mais marrom apenas para alguma variação de cor desperte um pouco mais de interesse. Também vou usar o mesmo marrom escuro de novo, pouco de azul adicionado para o casado das plantas nos vasos Por fim, para esta lição, vou pintar a panela usando o mesmo rosa que uso para o dossel e a farinha Estou usando uma consistência clara para a base e, em seguida, uso um valor escuro da mesma cor para pintar ao redor do bule para dar um pouco de redondeza 13. Janela de exibição: Antes de chegarmos à vitrine à porta e a esta lição, primeiro vou adicionar um pouco de sombra embaixo do suporte da cobertura Eu uso uma cor azul escura do cacheo da porta, e estou pintando isso levemente, aplicando uma linha primeiro, aplicando uma linha primeiro, depois limpo meu pincel e uso a umidade do meu pincel para puxar um pouco da tinta para Tenha cuidado ao fazer isso , pois se você colocar muito, pode fazer com que seu dossel pareça Agora vamos pintar a janela da porta. Para isso, uso uma mistura de azul prussiano com vermelho quin e um pouco de umber queimado, além Você pode ver que chegou a essa cor cinza muito neutra. Decidi adicionar um pouco mais de tonalidade adicionando mais azul prussiano e um pouco de vermelho quin Como o azul prussiano é muito pigmentado, ele acaba ficando um pouco vibrante demais, então eu o neutralizei pouco adicionando um pouco mais de umber queimado, mas você pode ver que há Então, agora o cinza parece um pouco mais vibrante. Parece um cinza azul muito escuro. Sinto que cobri demais, então, enquanto a superfície ainda está úmida, decidi tirar pedacinhos com um lenço Com a mesma cor, vou pintar entre o dossel e a vitrine do bule e das xícaras de chá, bem como as caixas do lado Só estou tomando muito cuidado ao aplicar a tinta usando a ponta do meu pincel. E realmente não importa se você deixar algum espaço em branco aqui e ali. Você pode ver que estou pintando na diagonal, pois sinto que, à direita, eu captaria um pouco mais Então, adicionei um pouco mais de vermelho quinn na proporção para obter uma cor um pouco mais brilhante Ao aplicar a tinta, certifique-se de usar pincel bem leve para que a tinta não se acumule em lugares aleatórios, pois estamos pintando em pequenas Para continuar, vou pintar as prateleiras usando um marrom Você pode simplesmente usar umber queimado sozinho ou misturar um marrom se tiver algum tom específico em mente Depois, para os bules e a vitrine, quero dar uma olhada mais na trás e o fundo está completamente seco O que estou fazendo aqui é apenas reativar parte da cor usando um pincel úmido e puxá-la em direção ao branco dos itens da tela Agora, para o pão, você pode criar diferentes tons de marrom. Para este, estou apenas começando com umber queimado e um pouco de vermelho marmelo E você pode ver que estou pintando isso vagamente, pois os itens são muito pequenos e temos o contorno para definir as bordas Aqui, eu adicionei mais umber queimado para um marrom um pouco mais escuro, e também escolhi um pouco do verde que já estava na minha paleta, então o marrom é um pouco mais suave Para as baguetes, decidi adicionar um pouco de ocre amarelo na mistura e vou usar a mesma cor para pintar a cruz no primeiro pão Para as cestas, estou usando o que sobrou do meu pincel e adicionei um pouco de ocre amarelo e um pouquinho de vermelho quin, e vou pintar bem frouxamente e vou tirar um pouco com um lenço no lado direito Então, para o interior da cesta de pão, vou usar a cor roxa escura do fundo Parte do pão parece um pouco pálido demais, então decidi revisar as cores novamente. E agora que o fundo está completamente seco, vou esmaltar levemente um pouco de tonalidade em cima desse roxo claro E como esse é apenas um esmalte claro, esses itens ainda parecerão estar em segundo plano Esqueci de pintar a janela em cima da porta, então vou voltar com a mesma cor do fundo Isso é do azul prussiano, um pouco de vermelho marinho e umber E então, logo abaixo das molduras, vou usar uma consistência mais espessa da mesma mistura Isso vale para a janela da porta também. 14. Céu e solo: Agora, vamos pintar o texto ou a placa para a loja. Acabei de adicionar mais umber queimado à mistura de vermelho rainha e azul prussiano Você pode ver que isso se torna um marrom muito escuro e suave. Inicialmente, pensei que queria uma cor bem escura para pintar a placa. Portanto, é um bom contraste com o fundo do prédio. Mas depois de analisar isso novamente , já que a loja já tem um tema um pouco azul, percebi que seria melhor se percebi que seria melhor se a placa também fosse azul escura, algo semelhante à cor da porta ou do teto, mas eu usaria uma consistência muito mais espessa Bem, o que está feito está feito e eu vou continuar. Vou apenas adicionar alguns pequenos detalhes antes de pintar o céu e o chão. Então, para a maçaneta da porta, já que a deixei de fora, vou usar ocre amarelo Então, aqui, vou escrever TT usando uma consistência bem grossa de azul à prova de branco, e também mudei para meu pincel pequeno, ou você também pode usar uma caneta branca para isso Também vou colocar um pouco mais de cor em uma consistência clara sobre o tijolo da escada. Isso é apenas para adicionar um pouco mais de textura às pedras. Em seguida, finalmente, vamos pintar o céu. Para a cor, estou usando uma mistura de azul prussiano com cinza ou cinza e, antes de aplicar a tinta, só quero ter certeza de umedecer levemente a superfície onde vou colocar E eu não estou fazendo isso até a borda porque quero deixar a borda branca. Ao aplicar a tinta, tomo muito cuidado ao pintar ao lado do prédio para que a tinta não escorra muito. Estou apenas aplicando a tinta tocando meu pincel e deixando a tinta florescer sozinha Estou deixando um pouco de espaço no meio para que a cor viaje, e também quero sugerir alguma textura para nuvens suaves ou apenas um fundo sutil, mas dinâmico, para esta pintura. Para o azul atrás da árvore, decidi adicionar um pouco mais azul prussiano e um pouquinho de umber queimado para escurecer e silenciar um pouco umber queimado para escurecer e silenciar Portanto, o brilho não compete com o primeiro plano. Quanto ao chão, vou começar com um marrom a partir de uma mistura de azul prussiano, cinza de cinza, um pouco de vermelho quin e muito umber queimado Vou separá-lo na minha caneta para que eu possa aumentar a quantidade de umber queimado na proporção, e vou começar com uma consistência bem leve Fazendo uma lavagem bem leve aqui, percebo que a cor parece um pouco opaca Então, vou continuar com um tom um pouco mais claro, adicionando pouco de amarelo-perfeito e um pouco de vermelho quin à mistura, e estou pintando isso no lado direito Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou voltar à mistura de cores anterior adicionei mais azul bussiano e vermelho de quinn E vou pintar os cashedos no chão, especificamente para os vasos de plantas, as escadas e o arbusto à direita Também vou adicionar um pouco dessa cor entre alguns dos tijolos para uma separação extra Antes que eu esqueça, também vou pintar nos troncos muito finos das árvores, e basicamente adicionei mais umber queimado à mistura azul e estou pintando com uma consistência bem grossa 15. Detalhes finais: Agora, vamos finalizar essa pintura adicionando aprimoramento às cores e pequenos detalhes Em primeiro lugar, vou aumentar a saturação das flores aqui usando uma mistura de azul presciente e cinza de cinza na parte inferior das flores, apenas para torná-la mais Também vou adicionar texturas de tijolos aos pontos vazios do exterior Apenas para uma textura extra, isso é, obviamente, opcional. Se você não gostar do visual, pode deixá-lo com um exterior mais limpo. E para a cor, eu uso basicamente a mesma mistura marrom de antes. Eu nem mesmo misturei nada de novo. Isso ainda estava na minha paleta. Acho que também preciso escurecer um pouco mais a sombra projetada porque ela estava meio desaparecendo na cor base Então, acabei de adicionar um pouco especialmente perto dos cantos, mas não quero exagerar porque acho que é muito fácil fazer com que pareça um pouco bagunçado e enlameado. Também vou adicionar sombra projetada embaixo da escrita, mas acho que isso acaba fazendo com que pareça um pouco volumosa porque a escrita em si já estava bem Então, tentei salvá-lo adicionando branco à prova de sangramento em cima da escrita posteriormente Achei que isso faria com que ele se destacasse um pouco mais, então mudei para meu pincel pequeno e adquiri uma consistência bem grossa de branco à prova de azul No começo, pensei apenas em adicionar destaques, mas depois decidi repassar, e isso parecerá uma escrita real com contornos da cor base Pessoalmente, não tenho certeza de como me sinto sobre isso, mas não quero exagerar, então deixei isso lá depois de terminar Para a sua, é claro, você pode usar apenas uma cor escura em vez de pensar demais, como eu fiz O branco acabou cobrindo muitas manchas marrons, então vou adicionar uma sombra extra por baixo A próxima etapa é opcional, mas tive vontade de desenhar uma textura solta para o solo Quero que pareça uma pedra, então vou deixar o detalhe à mão livre com minha caneta. É uma caneta diferente. Depois de começar a desenhar com ela, percebo que você pode usar exatamente a mesma caneta que usou para o esboço principal Aqui, enquanto estou desenhando, estou me certificando de que isso siga uma perspectiva aproximada da loja, mas não precisa parecer muito limpa ou exata. Na verdade, quero que minhas linhas pareçam um pouco ásperas e orgânicas Se você não quiser adicionar esse detalhe, tudo bem. Vou colocar esse detalhe no meu esboço, caso você queira traçar isso e ir direto para colorir Aqui, vou exagerar a sombra projetada para os vasos de plantas e também vou delinear um pouco da textura que desenhei anteriormente Então parece que faz parte da pintura. Acho que a cor parece um pouco opaca, então vou passar um pouco desse laranja brilhante Basta dar uma olhada e vou aprimorar certos valores para escurecê-los um pouco. Ou se eu achar que certas áreas precisam de um pouco mais de aumento na cor, eu apenas aumentaria a saturação colocando uma camada clara sobre ela M Esse é apenas um detalhe divertido, mas eu decidi colocar pequenas flores no bule Obviamente, você pode manter o seu simples, mas também pode adicionar outros designs que tenha em mente. Essa parte é opcional, mas acho que a área esquerda estava um pouco limpa demais e eu queria parecer um pouco mais solta, então adicionei alguns respingos E então eu vou adicionar algumas texturas de árvore abstratas extras no fundo Acho que esse verde claro extra apenas empurra a árvore ainda mais para o fundo, o que faz com que a fachada da loja pareça um pouco mais focada de alguma forma E é basicamente isso. Neste momento, vou fazer pequenos ajustes para equilibrar a pintura como um todo. Vou adicionar mais algumas pequenas sombras entre o pão, bem como sob a moldura da janela E isso está basicamente completo. M. 16. Fechamento: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha se divertido e tenha gostado ver o design ganhar vida. Para o projeto da turma, eu adoraria que você participasse e criasse sua própria vitrine em tinta e Mas se você tiver alguma ideia para outros meios, você também pode fazer isso Às vezes, vejo estudantes trabalhando com pintura digital, mas com texturas em aquarela, e elas são tão bonitas de se ver Então, fique à vontade para brincar e você pode torná-lo tão simples ou complexo quanto quiser, acordo com seus próprios níveis. Tenho a opção de pintar o que demonstrei usando o rastreável Você pode pintá-lo exatamente com as mesmas cores que eu escolhi da mesma maneira. Ou, se quiser um pouco de desafio, você pode criar o seu próprio ou usar o rastreável como modelo principal para a Em seguida, adicione seus próprios recursos, brinque com suas próprias cores e adicione seu próprio brilho Depois de concluir os projetos, não se esqueça de publicá-los na seção de projetos onde você pode compartilhar comigo e com outros alunos. Podemos comentar sobre o trabalho um do outro, enviar curtidas e incentivos E, pessoalmente, acho muito empolgante ver o que você cria, especialmente com um estilo de pintura tão versátil. Se você gostou desta aula ou a achou útil, seria um grande incentivo para mim se você escrevesse uma resenha Isso me leva a fazer mais aulas que você goste, e também ajudou a impulsionar minha aula que mais pessoas pudessem ver e se divertir Você gostaria de ver mais tutoriais. Eu tenho um canal no YouTube chamado Nayani, onde publico tutoriais semanais relacionados publico tutoriais semanais Às vezes eu faço aquarelas, mas recentemente também tenho experimentado coisas como marcadores de acrílico Ou se você quiser apenas ver a arte finalizada, você também pode me seguir no Instagram ou no TikTok Meu nome de usuário no Instagram está em IG Underscore Nanyani e meu TikTok E é basicamente isso para esta classe. Agradeço muito se você ainda estiver aqui assistindo até o fim. Desejo a você boa sorte em seus projetos e mal posso esperar para vê-los na seção de projetos. Espero ver você novamente na próxima aula. Oi.