Aprenda pinceladas para flores de primavera simples em aquarela

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Meu nome é Nia, e hoje vou compartilhar com vocês diferentes maneiras de criar pétalas de flores para que você misture, combine e crie suas próprias pinturas de flores simples e fofas Pinturas de flores sempre foram uma das minhas coisas preferidas para relaxar , só porque você pode torná-las tão simples ou complexas quanto quiser. Nesta aula, compartilharei com você diferentes maneiras de controlar suas pinceladas para criar pétalas singulares, que podem ser combinadas em seus próprios desenhos florais Separei essas aulas em vou repassar os exercícios, para que você possa se apressar e repetir as etapas quantas vezes quiser até se sentir confortável antes aplicá-las todas em uma composição final. Também compartilharei com vocês minhas ideias sobre pincéis que beneficiarão esse tipo de pintura Na composição final, eu criei 12 tipos diferentes de flores que você pode pintar junto com elas. Eles usam as técnicas e os traços que eu analisei nos exercícios anteriores No entanto, se você tiver outras ideias para combinações diferentes, sinta-se à vontade para colocá-las em sua composição ou criar suas próprias variações. Durante o processo de pintura, vou esboçar e também amostras de cores Portanto, para iniciantes que podem se sentir intimidados em pintar à mão livre podem se acostumar com esse método E se acostume com as formas de antemão. E embora eu esteja pintando a composição à mão livre, para aqueles que podem ser muito novos nisso, ainda terei o esboço disponível para download na seção de projetos e recursos que você pode traçar em seção de projetos e recursos que você pode seu Você também pode ampliá-lo, seja tamanho que quiser. Com isso dito, a aula é voltada para todos os níveis, incluindo iniciantes, mas vou recortar partes da pintura se minha mão estiver inativa ou fora da câmera Dessa forma, você não precisa esperar por mim quando estou sentado, ocioso, pensando ou tomando decisões ou até mesmo esperando que as coisas sequem E eu entendo que todo mundo pinta em velocidades diferentes. Portanto, eu sempre recomendo que você faça uma pausa entre cada etapa Dessa forma, você pode dedicar seu tempo, pintar junto ou até mesmo fazer pequenos testes e exercícios para se acostumar com certas coisas. E você pode pintar no seu próprio ritmo sem se sentir apressado. Se isso soa como algo que você gostaria de experimentar, junte-se a mim nesta aula e vamos começar. 2. Materiais: Aqui estão os suprimentos que vou usar. Primeiro, vou pintar a pintura final e meu caderno de esboços Este é um caderno de desenho quadrado feito por potentado e tem 12 por 12 centímetros, que está no lado pequeno Vou distribuir o contorno de acordo com o tamanho, mas fique à vontade para ampliá-lo Pessoalmente, embora eu goste que o meu esteja em um spread como esse, eu realmente adoro o spread quadrado. Você também pode tratar cada flor como uma única pintura que você pinta em cada página ou até mesmo uma folha de papel ou outra opção é usar qualquer caderno de esboços que você tenha em mãos Você também pode usar algo assim, que é um pouco diferente pois é uma composição vertical, basta colocá-la de forma um pouco diferente de como eu fiz a minha. Antes de pintar cada flor individual na composição final, mostrarei ou demonstrarei como pinto pétalas individuais Dessa forma, você também pode criar suas próprias combinações. Agora, isso é da Canson XL 300 GSM e o tamanho era originalmente um A três que eu retirei do meu caderno de esboços Também recortei a lateral para mudar minha cor fiz pequenos testes antes de pintar no meu caderno de esboços Em seguida, vou examinar os pincéis. Vou usar principalmente dois pincéis, que são meu pincel redondo e meu pincel Filbert Ambos são da Giorgion e ambos têm Eu diria que o pincel redondo, desse tamanho seis, aliás, é o pincel mais versátil para aquarelas Acho que muitas pessoas, inclusive eu, começaram com algo assim. Também é muito acessível. Isso me custou um pouco menos de $1, mas é claro que os preços dependerão do país em que você o compra Mas, geralmente, esses tipos de pincéis sintéticos são basicamente a opção mais acessível Outro pincel que vou usar é o pincel Filpet. Isso também é sintético, e você pode ver que as cerdas também são muito Agora, a diferença é que ele tem uma ponta redonda e também é um pincel meio achatado. Isso facilita muito pintura de bordas arredondadas para pétalas. Vou entrar em mais detalhes com esses pincéis e as lições mais tarde, mas esses são os dois pincéis principais que vou usar No entanto, se você não tiver acesso a um pincel de filete, também poderá fazer todas essas pinturas apenas com o pincel redondo Para a demonstração, também mostrarei como uso meu pincel pequeno. Este é um pincel pequeno de tamanho zero da Windsor Newton e também é um pincel redondo, mas você pode ver que quase não há cerdas, e isso é ótimo para pintar linhas muito finas Você também pode usar um pincel menor em comparação com o pincel redondo que estou usando se não estiver acostumado a pintar em uma escala tão pequena ou se decidir pintar suas pinturas finais em uma escala maior, claro que pode usar um pincel de tamanho maior, o que for confortável para você pintar. Também vou mostrar uma breve demonstração usando esse pincel, que tem cerdas mais macias O lápis que vou usar hoje é Pentel Sharplet e essa é minha borracha favorita Quanto à paleta, vou usar essa, que é da dysos, apenas uma paleta de plástico muito barata e é tão antiga que dá para ver a cor está um pouco amarela agora, mas eu usei tanto que o plástico não bate mais e você pode ver que é muito fácil misturar cores aqui porque já tem muitos microarranhões Esses microarranhões podem facilitar muito a mistura de cores, pois a tinta não bate e eu posso controlar muito melhor a carga no meu pincel porque esses borbulhos não absorvem gotas ou poças absorvem gotas ou Se o enfeite for um problema para você, você também pode usar a paleta de porcelana Se você é novato em aquarelas e a mistura de cores ainda é um pouco confusa, sugiro que você use a paleta branca para seja um pouco mais fácil ver as cores que você misturou, ou você também pode amostrar as misturas antes de aplicá-las na pintura final, que é o que eu costumava fazer Essas são todas as cores que vou usar, mas vou abordá-las um pouco mais tarde nesta lição. A próxima coisa que você precisará é de uma jarra de água limpa. Você pode usar um frasco ou dois frascos. Pessoalmente, eu só uso um e, se ficar muito sujo, eu o trocaria. Mas você também pode usar dois frascos, um para limpar o pincel e o outro deve ter água limpa para você ativar e pegar a tinta Sempre deve ter um lenço de papel ou toalha ao seu lado enquanto pinta. Isso ajudará a controlar a carga em seu pincel. Você pode ver o quanto eu uso isso. Quase o uso toda vez que misturo ou pego mais tinta com meu pincel, especialmente quando você está pintando em pequena escala. É muito importante que você use principalmente uma carga leve no pincel para que a tinta não se acumule Isso é opcional, mas posso ficar bastante impaciente quando espero a tinta secar, então vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo A seguir, aqui estão as cores que vou usar. Em primeiro lugar, este é o branco chinês de Holbein. Mostrado Brilliant dark de Schminka, ugamboche de Daniel Smith, ultramarine finest Quinn Red de Daniel Smith, Burnt Number de Holbein, Vermilion de Holbein e compõe Blue de Holbein Também terei amostras dessas cores na seção de projetos e recursos para você baixar Portanto, caso você não tenha exatamente a mesma cor, pode encontrar algo semelhante. E aqui está uma lista escrita dos suprimentos. Você pode fazer uma captura de tela aqui ou baixá-la na seção Projetos e Recursos para preparar tudo 3. Introdução ao pincel redondo: Nesta lição, apresentarei uma introdução aos pincéis redondos Este é um pincel sintético redondo à esquerda, e eu escolhi esse pincel para usar nesses pequenos testes e exercícios só porque acho que esse é o pincel mais versátil. Acho que geralmente é com isso que as pessoas começam, é com isso que as pessoas começam também é fácil de encontrar e é o mais barato. Um pincel como esse pode custar cerca de $1. Eu comprei o meu por menos, mas só depende do seu país, eu acho Os sintéticos geralmente têm mais elasticidade e elasticidade nas cerdas Mas também há uma escova de cabelo mista, que é essa. Eles têm cerdas mais macias e, por causa de suas cerdas macias, quanto mais pressão colocarmos, mais ela se expandirá e se espalhará Você obtém uma diferença de peso maior, mas geralmente é mais cara. Você também pode usar pincéis maiores como o que tenho à direita, mas geralmente pinto no meu caderno de esboços, então prefiro usar Porque eu geralmente pinto no meu caderno de esboços. Estou muito confortável usando meu pincel pequeno. Mas se você está acostumado a usar um pincel maior, pode usar apenas o que tem. Mas para a pintura final, eu sugeriria talvez usar um pedaço de papel maior ou até mesmo um caderno de esboços maior, ou você também pode tratar cada flor como uma pintura que você pinta em uma única página 4. Pétalas simples e pressão do pincel: Vou examinar diferentes tipos de pétalas agora, começando com as pétalas simples Em termos de cor, eu mal uso meu composto azul, então ainda tenho muito Eu só vou usar essa cor. Você pode escolher qualquer cor que tiver em mãos. Vou ativar e colocar muita tinta na minha paleta e também muita água para facilitar o acesso enquanto estou pintando Para o primeiro, vou mostrar como fazer uma única pincelada porque estou usando um pincel redondo e a ponta tem uma ponta fina. Você pode ver se eu direciono a ponta para cima. Agora você pode ver um peso de linha muito fino. E eu pressiono para ampliar as cerdas. E quando eu tiro a pressão no meu pincel, você pode ver que ele chega a um ponto muito fino novamente. Agora, vamos repetir isso novamente com uma leve pressão, depois com uma pressão mais pesada, e eu lentamente retiro a pressão da ponta inferior Não é a única maneira de pintar esse tipo de pétalas, mas às vezes é uma boa maneira de se acostumar com a pressão do pincel Sinta-se à vontade para repeti-lo quantas vezes quiser até se sentir confortável. E vou abordar isso um pouco mais de perto para que você possa ver melhor. Agora, com essa pressão, também podemos criar pétalas menores ou mais curtas Mas, em vez de arrastá-lo tão longe quanto fizemos com o primeiro tipo, vamos arrastá-lo em breve e também aliviar a pressão muito rapidamente Para se acostumar com essa pressão, você também pode criar algo consecutivo assim E você também pode fazer isso horizontalmente ou em ângulos diferentes Só para comparar, vou mostrar a mesma coisa, mas com meu pincel com cerdas mais macias, só quero mostrar que é muito mais fácil espalhar as cerdas para fora quando elas estão mais macias em comparação com a natureza elástica das cerdas quando elas estão mais macias em comparação com a mas com meu pincel com cerdas mais macias, só quero mostrar que é muito mais fácil espalhar as cerdas para fora quando elas estão mais macias em comparação com a natureza elástica das cerdas sintéticas. Mamãe. Esses pincéis são muito semelhantes em tamanho, mas você pode ver a diferença de peso com este Agora, vamos voltar ao pincel sintético normal. Vou fazer um tipo similar de pétala, mas com alguns traços ou alguns traços, em vez de apenas um Se você não quiser usar a pressão dessa forma, basta desenhá-la e preencher o espaço em branco. Dessa forma, podemos controlar a largura que queremos que as pétalas tenham , mesmo quando estou usando o mesmo tamanho de pincel Agora, com essa forma de pétala, se quisermos transformá-la em uma flor, basta pintá-la forma radial, brincando com o ângulo Normalmente, quando faço isso, quero deixar um pouco de espaço no meio. Então, às vezes, se a parte inferior das pétalas for muito grossa, teremos um pouco de espaço para criar uma conexão mais fina entre essas pétalas, o que, por sua vez, fará com que as flores pareçam menos pesadas e Agora, com as mesmas pétalas simples, podemos agrupá-las de forma diferente. Podemos fazê-los em grupos de cinco, que é o mais usado, eu diria, e podemos fazer isso em quatro, três e dois, até mesmo um para pequenos botões de flores E ao agrupá-las de forma diferente, você pode criar diferentes tipos de flores com facilidade Às vezes, se quisermos pintar pétalas muito pequenas com um pincel maior, pouco de tinta pode formar poças e, para isso, podemos controlá-la usando um pincel limpo e seco que eu esfrego o excesso de tinta em um pedaço de tecido para que não fique mais empoçado de tecido para que não fique Pessoalmente, essa é minha maneira favorita de pintar as pétalas, só porque não preciso me concentrar muito na pressão e ela leva menos tempo para controlá-la E apenas agrupando-as de forma diferente, você já pode criar diferentes tipos de flores 5. Pétalas finas: Agora vamos usar pinceladas finas para criar pétalas de flores. É muito, muito simples. Tudo o que vou fazer é pensar nos traços simples Não vou me preocupar nem um pouco com a dica e estou mais ou menos criando um tipo semelhante de pressão. Se você quiser que as pontas sejam mais finas, você também pode aliviar a pressão muito rapidamente no final Você também pode fazer esse movimento circular para criar uma parte superior um pouco mais grossa e torná-la um pouco arredondada e a ponta chegar a um Ou, assim como as pétalas simples anteriores, você pode fazer isso em dois movimentos ou até mesmo movimentos simples, mas com Vamos fazer isso de novo. Você pode simplesmente criar linhas sem qualquer pressão. Você também pode criar o movimento inclinado começando ponta inferior e ao redor e descendo até um ponto mais fino ou fazer isso com alguns movimentos, como as pétalas simples, mas deixando-as bem próximas umas das mas deixando-as Ou com um único golpe, assim como o primeiro com um pouco de pressão. A parte superior e inferior são um pouco pontiagudas. Agora, vamos juntar tudo isso em flores. Vou apenas fazer as linhas normais e dar um pequeno movimento no final para torná-las um pouco mais finas e, em seguida, vou adicionar algumas linhas finas para combiná-las antes que terminem com o caule pouco mais finas e, em seguida, vou adicionar algumas linhas finas para combiná-las antes que terminem com o Você pode fazê-los girar radialmente ou colocá-los na metade, assim Parecem uma flor de lado que não está completamente em plena floração. Com esses tipos de pétalas muito finas, você também pode criar algo como flores de áster que são vistas logo de cima Essa é uma combinação do laço dos dois traços para criar pétalas muito finas Você não precisa se preocupar com o fato de elas parecerem exatamente iguais, mas você quer ter certeza de que o ângulo seja distribuído quase uniformemente radialmente pelas flores, e as pequenas diferenças farão que pareçam um pouco mais naturais Você também pode fazer isso com pinceladas simples com a pressão para que a ponta fique mais pontiaguda Eu vou fazer exatamente a mesma coisa, mas eu só quero que você note as pequenas diferenças que isso cria. Quando você pinta traços simples de forma radial, às vezes pode ser um pouco difícil girar o pincel ao tentar colocar a ponta do pincel seguindo o ângulo das pétalas Se isso acontecer, você também pode simplesmente torcer o papel em vez de torcer o pulso para poder pintar em uma 6. Pétalas de confeiteiro: Nesta lição, vamos criar pétalas com babados ou levemente texturizadas Geralmente são pétalas de flores maiores que eu gosto de pintar com algumas pinceladas Para isso, em vez de conectar as pontas, gosto de deixá-las ligeiramente separadas na parte superior e levemente irregulares Você pode fazê-las com traços mais grossos ou mais finos dependendo da textura que você deseja que essas pétalas você deseja que essas Você também pode brincar levemente com a forma , de acordo com o quão arredondadas deseja que as pétalas sejam ou se elas serão um pouco mais pontiagudas na Outra forma de fazer isso é pintar primeiro um contorno com a ponta superior das pétalas levemente curvada e depois preencher o espaço vazio para qualquer uma dessas pétalas, No entanto, para qualquer uma dessas pétalas, você quer que a parte inferior seja muito fina, porque é aí que todas elas se conectarão Se o fundo for muito grosso, eles parecerão muito volumosos e pesados Agora, vamos agrupar tudo isso. Para a primeira, vou fazer uma combinação de duas pétalas e chegar à ponta fina na parte inferior antes de adicionar o caule Vou continuar adicionando mais pétalas ao longo do caminho para diferentes tipos de flores A propósito, pintando as pétalas das flores dessa maneira, observe como eu acidentalmente deixei de fora algum espaço em branco, mas intencionalmente não quero mais preenchê-lo porque acho que isso também aumenta a delicadeza das flores Ao pintar esses tipos de flores com babados, você pode simplesmente combinar as formas como as pintamos antes, e os diferentes tipos de pétalas farão com que pareçam um pouco mais naturais, em vez de algo completamente uniforme e com aparência robótica Para essa pétala com babados, você também pode pensar misturar todas as pinceladas que fizemos até agora Você pode fazer uma combinação dos traços grossos e finos. 7. Pétalas combinadas: Agora vamos fazer uma combinação de todas essas pétalas que pintamos até agora e compilá-las em diferentes formas ou flores Para este primeiro, eu apenas pintei uma única haste e vou criar traços únicos em apenas um lado e às vezes, são formas realmente aleatórias como essa para flores silvestres Às vezes, eles também são em forma de erva daninha. Não tenho certeza de como são chamadas, mas para isso, fiz apenas os traços duplos para criar as pétalas únicas e depois as conectei todas juntas no caule Você também pode pintar folhas dessa maneira e, na próxima, vou pintar algo como uma lavanda que vou fazer pétalas do tipo circular, mas vou incliná-las de forma diferente e também criar agrupamentos diferentes para torná-las criar agrupamentos diferentes vou pintar algo como uma lavanda que vou fazer pétalas do tipo circular, mas vou incliná-las de forma diferente e também criar agrupamentos diferentes para torná-las um pouco mais aleatórias. Para o próximo, vou criar algo um pouco menor, então vou usar a ponta do meu pincel ou você também pode usar um pincel redondo de tamanho menor. Eu vou ficar com esse tamanho. Quero ter certeza de que meu pincel tem uma ponta muito fina e não está retendo muita água. Eu posso criar pinceladas muito finas. Quero pintar no caule principal e pintar algumas linhas finas agrupadas para criar algumas flores pequenas Quero que a parte superior seja mais pontiaguda, mas à medida que vou chegando à parte inferior, vou pintar mais delas para que fique mais larga Em seguida, vou estender as linhas para conectá-las à haste principal. Também vou combinar isso com pétalas muito pequenas com babados, criando laços diferentes em Portanto, algumas das flores são maiores do que outras. Você também pode pintar todas as flores minúsculas primeiro com uma combinação de linhas finas e pétalas com babados para sugerir flores individuais e, em seguida, conectá-las todas juntas ao caule principal Ter pesos e variedades diferentes dessas pétalas fará com que pareça mais natural, e é por isso que é divertido jogar com uma pressão diferente e com diferentes pesos de linha Agora, para o caule, vou usar a ponta do meu pincel em um pincel bem seco, para que você possa ver que a ponta está muito afiada e vou pintar o caule principal e conectar o resto das flores ao caule principal também Agora, é claro, existem muitas outras combinações além das que mostrei hoje Sinta-se à vontade para tentar simplificá-las usando as pinceladas que mostrei e tentar brincar e criar suas próprias formas de flores A última coisa que quero mencionar nesta lição é que, quando você está pintando algo pequeno, como as últimas flores que mostrei, você deve usar apenas a ponta do pincel. Você pode ver que, se estiver usando um pincel quase seco, posso achatar meu pincel um pouco e, quando faço isso, há um lado, que é um pouco mais plano e largo, e o outro lado é Com uma ponta afiada, é muito mais fácil pintar linhas muito finas, incluindo as hastes. Ao pintar essas pequenas linhas finas, é importante usar um pincel leve a seco. Se você acidentalmente carregou seu pincel com muita tinta, como você pode ver aqui, ele fica muito brilhante devido ao peso da água Você pode tirar o excesso esfregando-o no lenço antes de aplicar a tinta Você pode tentar praticar linhas finas talvez tentando pintar essa flor silvestre felpuda Mas na próxima lição, entrarei em mais detalhes, pois explicarei como pintar os caules e as folhas das flores. 8. Caules e folhas: Para esta lição, vou examinar os caules e as folhas até os caules. Vou mostrar novamente o que mostrei na lição anterior e geralmente é mais sobre a carga do pincel. Agora, você pode ver aqui que minhas cerdas estão bastante molhadas. É um pouco brilhante e se eu adicionar mais tinta, você poderá ver ainda mais Então, vamos dar uma olhada aqui. Você pode ver que é bastante brilhante, e isso significa que se eu tiver uma carga maior nas minhas cerdas, a tinta sairá muito mais rápido e será um pouco mais difícil Sinto que ainda posso controlar isso porque pratiquei muito e é muito mais simples pintar uma linha pequena Mas aqui eu adicionei mais tinta, então você pode ver que está um pouco mais brilhante do que antes Embora as linhas ainda sejam bastante finas, você pode ver poças de tinta na parte inferior dessas linhas e, mesmo quando não estou aplicando muita pressão, a tinta está fluindo Isso é algo que vem com a experiência, você precisa sentir isso sozinho e poderá sentir o fluxo da tinta quanto mais fizer isso. Agora vou aliviar a carga retirando o Agora você pode ver o ponto com um pouco clareza e o pincel não está mais aguado Você pode ver que nem está escorrendo, então decidi tirar um pouco mais de tinta Mas com a mesma quantidade de pressão, você pode ver como as linhas podem ser diferentes. Agora vou usar uma consistência mais espessa e uma carga de pincel seco Portanto, é mais ou menos a mesma quantidade de tinta, mas com mais pigmento. Agora eu posso criar linhas muito finas, mas a cor está mais saturada. Também usei a mesma quantidade de pressão e só dei uma olhada na diferença no peso da linha. Posso criar algo que seja muito mais fácil de controlar porque o fluxo é mais lento e nem há poças na parte inferior só por causa da carga do pincel Agora, ao aplicarmos isso em hastes de tinta que podem se mexer em direções diferentes, podemos colocar um pouco mais de pressão ao pintar, o que torna um pouco mais difícil de controlar É por isso que é ainda mais importante ter a carga correta do pincel. Se você ainda é relativamente novo nisso, eu também sugiro que você vá devagar para ter um melhor controle da pressão que você cria. Agora, como você pode ver, mesmo que eu use esse tamanho de pincel, posso criar essas linhas finas, mas também existe a opção de usar um pincel menor. Aqui, vou usar um pincel tamanho zero, e você pode ver que há muito menos cerdas neste em comparação com o anterior E por causa disso, não há muito espaço para a tinta ser absorvida, que significa que com a mesma quantidade de pressão, posso criar linhas muito finas muito rapidamente também posso criar linhas muito finas muito rapidamente, porque não preciso me preocupar se eu colocar mais pressão, ela não ficará mais grossa só porque não há muito cabelo neste Um pincel pequeno também facilita muito se você quiser pintar flores muito pequenas para que a tinta não se acumule e seja mais fácil de controlar Essas são as opções para você pintar os caules e, em seguida, vou examinar as folhas. Vou tratar isso como as pétalas simples de antes. Como você pode ver, também é uma forma de folha para traços simples Você também pode adicionar um movimento a ela e estendê-la um pouco mais para obter folhas maiores e mais longas Esses são os traços e as formas que eu praticamente abordei anteriormente A única diferença é como eles cresceram a partir do caule. Como exemplo para este, fiz os golpes duplos Você também pode misturá-lo com o laço e criar formas de folhas menores, e criar como pétalas de flores menores Quando você está fazendo isso, às vezes as pontas podem não ser todas pontiagudas e tudo bem, pois isso fará com que pareça um pouco mais orgânico e natural E você também pode brincar com a forma como os caules crescem a partir do caule principal e adicionar cachos de folhas lá Assim como as pétalas das flores, você também pode criar folhas arredondadas e, assim como as pétalas, prefiro desenhar um contorno primeiro para ter certeza de não pintar pontas pontiagudas acidentalmente Com as folhas, você também pode agrupá-las de forma diferente. Como exemplo aqui, você pode fazer grupos de dois ou três e também criar formas diferentes Às vezes, podemos ficar sem ideias, mas você sempre pode procurar referências para criar diferentes formas e formatos de folhas , bem como tipos de flores. 9. Introdução ao pincel Filbert: Isso é uma espécie de lição extra. Vou cobrir pétalas redondas. Nós abordamos mais ou menos isso nas lições anteriores. O que você quer fazer ao pintar pétalas redondas com um pincel redondo é basicamente pintar o contorno primeiro antes de preencher o resto do espaço, dessa forma, e você também pode estender a parte inferior da pétala um pouco mais para baixo em uma Outra forma de fazer isso é criar um laço igual ao que fizemos com as pétalas longas, mas torná-lo um pouco mais largo O objetivo desta lição extra é na verdade, mostrar esse pincel diferente, que facilita muito a criação de pontas redondas, que é o pincel Filbert Você pode ver que a ponta é arredondada em vez de pontiaguda neste pincel e também é plana Há um lado que é mais plano e o outro lado é mais largo Podemos aproveitar esse lado largo e criar aquelas pétalas redondas E você pode subir um pouco rapidamente e criar menos pressão na parte inferior, então ela chega a um ponto menor Você pode ver que mesmo que eu esteja fazendo uma pressão tão leve, ela não fica tão pontiaguda quanto a escova redonda, porque você pode ver pela ponta que é muito diferente Com esse pincel, porém, fica muito mais fácil pintar pétalas arredondadas em vez de fazer um laço e preenchê-lo Eu posso fazer apenas pinceladas simples e você tem uma simples flor de cinco pétalas. Você também pode colocar menos pressão e criar pétalas menores. Ou use o lado fino para criar pétalas finas e arredondadas. Outra forma de usar esse pincel é primeiro usar o lado plano branco e, em seguida, deslizar para o lado para criar um peso mais fino Como você pode ver, é muito mais fácil pintar pétalas arredondadas Você também pode usar isso para pintar folhas. A única coisa que eu usaria para pintar com esse pincel são coisas como caules finos. Eu usaria um pincel arredondado. Mas veja como é fácil e rápido pintar folhas pétalas e pinceladas simples com bordas arredondadas e suaves Acho que esse é um investimento que vale muito a pena. Se você quiser se aprofundar em pinturas florais, você também pode criar folhas muito finas, como uma fonte que também é muito fácil de controlar Para a pintura final de flores, na verdade vou usar esse pincel para algumas flores, mas entendo que muitos de vocês podem não ter o pincel Filbert e sua coleção de suprimentos, e é por isso que mostrei anteriormente como criar esses tipos de pétalas ou folhas usando o pincel redondo muito versátil Apesar da forma e do fato de eu não escolher esse pincel para pintar linhas muito finas como os caules, ele ainda é bastante versátil, pelo menos para pinturas de flores. Então, vou demonstrar a vocês algumas das flores que eu já pintei anteriormente usando meu pincel redondo com esse pincel de fibra É claro que, ao pintar os caules, eu sempre volto ao meu pincel redondo. Por fim, vou pintar a flor de áster com pétalas longas e finas Obviamente, você também pode pintar margaridas com pétalas um pouco mais largas Esse pincel Filbert que estou usando também é sintético, por isso tem a mesma qualidade nítida do meu pincel redondo, e também é muito acessível Eu realmente queria mostrar a diferença na facilidade quando se trata de pintar elementos arredondados Realmente exige menos esforço e é muito mais rápido, na minha opinião. Espero que você experimente para que possa sentir a diferença por si mesmo. 10. Introdução à pintura: Para a composição final, vou pintar no meu caderno de esboços quadrado Pessoalmente, adoro ter as flores espalhadas. No entanto, este é um caderno de esboços muito pequeno. Tem apenas 12 por 12 centímetros de tamanho, o que eu acho que na verdade é muito pequeno e tornará a pintura um pouco mais difícil e exigirá um pouco mais de controle em termos de carga no pincel. Normalmente, gosto de usar o livro quadrado de 15 a 15 centímetros , mas não li a descrição corretamente quando comprei este De qualquer forma, eu ainda gosto de usá-lo. Eu entendo que se alguns de vocês não estão acostumados a pintar em uma escala tão pequena e, se for esse o caso, sugiro que usem um caderno de esboços maior ou, se quiserem criar um tipo semelhante de composição, também possam cortar papel com um tipo de dimensão semelhante, mas em uma escala maior Outra opção é tratá-las como flores individuais onde você pode dedicar uma única página para um tipo de flor Como vou pintar isso à mão livre, eu pessoalmente gosto de fazer um esboço antes disso, para ter uma boa visualização das flores, e isso também serve como rascunho para mim, onde posso experimentar diferentes formas e combinações para essas flores. Mais tarde, quando eu pinto. Vou passar para um spread diferente e vou simplesmente apagar tudo isso Então, isso é puramente um rascunho, mas vou pintar à mão livre mais tarde Eu entendo, porém, que pintar à mão livre pode ser bastante intimidante se você for iniciante e, se for esse o caso, ainda terei o esboço disponível para download na na Mas se você traçar, desenhe levemente no papel de aquarela Portanto, o lápis não aparece na aquarela transparente enquanto você pinta Você também pode apagar algumas linhas levemente. Portanto, as diretrizes geralmente desaparecem antes de pintar por cima Mais importante ainda, espero que você se divirta com essa pintura e pinte com o que você se sente confortável. 11. Flor 1: Antes de começar a pintar, vou dividir minha página um pouco aproximadamente porque não sou muito bom em espaçamento. Vou apenas fazer uma longa linha horizontal e também vou adicionar algumas linhas verticais para dividi-la em três seções por spread. Só vou criar as três divisões na parte superior porque acho que essa é uma diretriz suficiente para eu usar também na seção inferior Depois disso, você pode tecnicamente pintar sua composição final imediatamente, mas quero mostrar um método que eu costumava usar quando comecei com aquarelas: usar papel de rascunho para desenhar e pintar coisas sobre as quais talvez não aquarelas: usar papel de rascunho para desenhar e papel de rascunho para desenhar e pintar coisas Essa também é uma ótima oportunidade para obter amostras cores e ver se determinadas combinações funcionarão ou não Isso pode não ser necessário para aqueles que são experientes, mas achei que seria bom compartilhar isso porque entendo que pintar à mão livre em uma página completamente em branco pode ser bastante estressante Então, o que eu esbocei será o desenho da primeira flor e, para a cor, escolhi usar uma mistura de ugambos e um pouco de Quanto ao centro de uma flor, vou criar um marrom escuro profundo. E para isso, eu uso umber queimado como marrom principal, e vou aquecer a cor usando vermelhão e também escurecê-la com o vermelhão e também escurecê-la Essa também é uma boa oportunidade para você experimentar pincéis diferentes Então eu tentei com o pincel Filbert e agora vou usar meu pincel redondo Ambos os pincéis podem fazer o trabalho perfeitamente, mas acho que posso controlá-los um pouco melhor e obter mais precisão com o pincel redondo, que é o que vou usar Quanto aos caules e às folhas, vou usar o subverde como verde principal Em seguida, vou adicionar um pouco de vermelhão para aquecer a cor Então eu também vou adicionar um pouco de Jon Brilliant dark, que é um amarelo pastel muito claro E também um toque ultramarino para criar um verde pastel terroso É mais ou menos o mesmo verde que vou usar em toda a aula, mas vou jogar com a proporção mínima. Para este teste, você pode pintar acordo com a forma como o compôs, mas para mim, isso é suficiente para me acostumar um pouco com as pinceladas antes de aplicá-las no meu caderno de esboços Agora, vou pintá-lo com as mesmas cores e combinações, bem como a composição que desenhei anteriormente. Como mencionei na lição anterior, essa escala com a qual estou pintando é muito pequena, então fique à vontade para usar um pincel ainda menor em comparação com o que estou usando, ou você também pode pintar em uma escala maior. Mas se você deseja pintar com a mesma habilidade que estou pintando aqui, sugiro que você realmente cuide da carga do pincel. Sempre retire o excesso de tinta com um lenço sempre que sentir que o fluxo de tinta está se tornando muito rápido e incontrolável Esqueci de mencionar isso antes, mas para o centro da farinha, gostaria de torná-la levemente texturizada Então, vou criar pontos bem pequenos com a ponta do meu pincel e quero ter certeza de que a carga seja muito leve para que não se acumule demais Quanto ao caule de todas as flores, isso inclui todas as outras que vamos pintar. Você quer ter certeza de que está direcionado para o centro da flor para baixo Você quer criar uma conexão muito clara entre a flor e o caule, mesmo que ela não toque diretamente na parte inferior da flor Mas se estiver um pouco inclinado, parecerá desconectado Portanto, tente evitar isso quando estiver pintando. Quanto às folhas, estou usando apenas o mesmo verde, mas essa é uma consistência um pouco mais clara, então só tem um pouco mais de água na mistura. 12. Flor 2: Passando para a segunda flor, essa vai ser muito simples, e vou tentar pintá-la imediatamente no meu papel de rascunho Quero que seja rosa e vou usar uma mistura de vermelhão e Jamilan Vou experimentar com meu pincel Filbert e meu pincel redondo Acho que o pincel filbert cria pinceladas mais grossas, enquanto eu posso obter um pouco mais de detalhes com o pincel enquanto eu posso obter um pouco redondo Isso depende totalmente de você dependendo da aparência que você está procurando. Na parte inferior da flor, quero adicionar mais vermelhão, e você pode ver na parte inferior onde pintei a farinha com meu pincel redondo O vermelhão está florescendo enquanto há uma borda dura entre o vermelhão e a base da flor das anteriores, porque elas estão completamente secas. E para isso, você pode suavizar a mistura usando um pincel limpo e úmido. Então eu vou pintá-lo. Eu escolhi usar meu pincel Filbert. Vou pintar algumas das pétalas com babados que pintamos na demonstração anterior para sugerir a flor inteira e, em seguida, trabalhar muito rapidamente enquanto a superfície ainda está úmida, vou. Em um pouco de vermelho, use o mesmo verde da flor anterior em uma consistência espessa para pintar as sépalas na parte inferior da flor uma consistência espessa para pintar sépalas na parte inferior da Em seguida, use uma carga de pincel seco para pintar as hastes conectadas às sépalas. Para fazer com que os caules pareçam mais orgânicos com um pouco mais de movimento, eu os fiz levemente ondulados Quanto às folhas, vou pintar duas pequenas na parte inferior das flores, criando um laço para folhas redondas muito pequenas, depois pintar as maiores na parte inferior. 13. Flor 3: Vamos passar para a terceira flor. Esta será apenas uma flor muito simples de cinco pétalas com um ponto no centro Mas também vou adicionar alguns botões de flores pequenos, bem como folhas grandes e arredondadas Quero que a cor seja cremosa e, para isso, uso John Brilliant dark como base principal Em seguida, adicionei um toque de azul composto. Em seguida, também vou adicionar um pouco de nova gamboge à mistura. Vamos apenas dar uma amostra. Acho que parece muito verde, então decidi adicionar mais Jean Brilliant escuro e vermelho desta vez E eu sinto que gosto muito dessa cor, então vou usá-la para pintar a flor. Para isso, vou usar meu pincel Filbert para facilitar a pintura dessas pétalas redondas mais grossas E para o centro, vou usar uma laranja brilhante de uma mistura de ugambos e um pouco de vermelhão Eu só vou pintá-lo no meu caderno de esboços. Você pode notar que eu realmente não faço exatamente o mesmo teste com o papel de rascunho para pintar essas flores Eu quero que esses testes sejam usados apenas para o que é necessário para você Se você está confiante em pintar certa parte da pintura imediatamente , pode simplesmente ir em frente e fazer isso sem fazer um teste Isso é apenas algo que eu quero que você se acostume a se ajudar apenas em lugares onde você realmente precisa, em vez de complicar demais as etapas, especialmente quando você não precisa ou já tem confiança e experiência suficientes Quando pintei o centro dessa flor, as pétalas ainda estavam bem úmidas, então dá para ver que a cor está se espalhando demais, mas vou deixar secar por enquanto Na verdade, gosto da transição de cores e, enquanto espero, vou pintar os caules e as folhas, bem como os botões das flores Assim como a primeira flor, mesmo que você não consiga ver a parte inferior das flores, quero que os caules se conectem diretamente ao centro dessas flores. Para os botões de flores, vou mapear primeiro o posicionamento desenhando o caule e vou voltar com a mesma cor das pétalas das flores Mas desta vez, fiz uma pétala simples com uma linha extra na lateral com meu pincel redondo Enquanto a superfície ainda estava úmida, voltei com o verde para pintar as sépalas conectando o botão da flor e o caule Novamente, esse é exatamente o mesmo verde que eu uso nas flores anteriores e, quanto às folhas, vou criar um contorno para a folha arredondada e depois preenchê-la Ok, agora vou voltar para o centro da flor, já que as pétalas da flor estão um pouco mais amarelas agora Acabei de adicionar mais vermelhão à mistura, então fica mais laranja escuro, e vou pintar um pequeno círculo na 14. Flor 4: Ah. Essa vai ser bem parecida com a segunda flor que fizemos, mas na verdade será mais simples Vou tratar esta mais uma como uma única pétala. Eu também poderia adicionar uma linha em um lado, assim como os botões de flores que pintamos na flor anterior Vou apenas conectar essas duas hastes longas e onduladas, uma haste em cada flor , e finalizar com algumas folhas pequenas logo abaixo das Quanto à cor, vou usar a mistura de laranja. Isso é de Nuamboch e vermelhão, e vou adicionar muito shun Brilliant dark para transformá-lo em um shun Brilliant dark para transformá-lo Gosto muito de pintar isso usando meu pincel Filbert para que seja muito mais fácil criar aquelas pétalas redondas Você também pode fazer movimentos simples ou duplos. Vou usar a mesma mistura de cores para o verde, mas estou fazendo mais porque estou acabando. Isso é, novamente, de verde-seiva vermelha, ultramarino finest Vou apenas dar uma amostra e ver se é semelhante às verduras anteriores que usei e estou bastante feliz com isso Agora vou aplicá-lo sob as flores como sepulas antes de pintar nas hastes onduladas Como exemplo aqui, como eu pintei a flor recentemente e ela ainda está bastante úmida, cor da sépala está lentamente se misturando Já se eu pintar a sépala nas flores já secas, você pode ver uma separação clara entre a sépala e a Só estou te mostrando porque você pode gostar de um determinado look, então você pode escolher e escolher. Pessoalmente, gosto de misturar essas duas técnicas. Agora, no meu caderno de esboços, vou adicionar um traço extra na lateral de algumas flores para variar um pouco, e vou pintar algumas delas para cobrir um espaço um pouco maior Ao espaçar as flores, tento fazer com que algumas delas fiquem mais próximas e outras mais afastadas Essa irregularidade fará com que a composição pareça um pouco mais natural, em vez de algo mais parecido com um padrão Quando terminar de pintar algumas flores, vou adicionar as sépalas antes de adicionar os caules e quero ter certeza de que posso controlar a ponta das minhas cerdas Então, se eu sentir que a tinta está fluindo demais, vou tirar o excesso com um lenço Portanto, sempre tenha um lenço ao seu lado, especialmente quando estiver pintando em uma escala muito pequena. Quero que tenham uma aparência diferente das outras flores, então estou fazendo delas flores individuais em vez de conectar os caules. Quanto às folhas, vou usar meu pincel redondo para criar pequenos laços E se eu sentir que não há espaço suficiente para pintar a folha pequena, vou pintar apenas um lado. E isso é tudo para a quarta flor. 15. Flor 5: Vamos passar para a próxima. Serão flores de margarida. Vou começar com os círculos, depois vou adicionar as pétalas longas e arredondadas radialmente ao redor do Mas não é assim que vou abordar a pintura. Eu vou sair do centro por último. Para as folhas desta vez, quero que elas cresçam a partir de um caule principal e vou adicionar folhas longas e finas em cada lado, bem como na parte superior. Para a cor da flor, vou usar a mistura de laranja. Já que estou acabando, vou fazer mais. Isso é de vermilion ugamboge e Jean Brilliant dark. Desta vez, porém, quero que a cor seja atenuada, então também vou adicionar um pouco de umber queimado Quando eu terminar, vou fazer uma amostra. Eu gosto bastante da cor. Quanto ao centro, quero que seja um marrom escuro suave. Estou usando o Brnnumber como o marrom principal com adição de vermelhão, bem como um pouco Vou tentar pintar isso com um pincel redondo e também com um pincel de filbert, e vou ver de qual deles eu gosto mais Gosto muito de pintar pinceladas simples com o pincel, mas acho que é muito fino. Então, mais tarde na pintura, vou aplicar um pouco mais de pressão para as pétalas fiquem um pouco mais grossas Quando terminar de usar as flores, vou conectá-las aos caules. Dessa forma, posso espaçar onde colocar as folhas. E para as folhas, eu também pintei as hastes primeiro, então é mais fácil colocar as folhas em cada lado das hastes. Ok, então vou começar pintando as pétalas em vez do centro das flores usando meu pincel. Desta vez, também estou aplicando um pouco mais de pressão e também os tornando um pouco mais curtos para que não pareçam tão finos. E lembre-se de que, se seu pulso começar a ficar desconfortável ao pintar isso radialmente, fique à vontade para mover a página e girá-la de acordo com o ângulo em que você se sente confortável Vou pintar o centro quando todas as pétalas estiverem completamente secas Dessa forma, as bordas ficam bonitas e nítidas, e eu vou pintar essa textura pontilhada Eu quero que a cor do verde desta vez seja um pouco mais escura Estou apenas usando a mistura anterior com os melhores ultramarinos adicionados Isso apenas escurecerá um pouco a cor e também a tornará um pouco mais azulada No entanto, essa é exatamente a mesma mistura de antes. Isso tem apenas uma pequena mudança na proporção com a adição de finos ultramarinos Como você pode ver, é um pouco mais escuro, mas ainda é consistente com todos os outros verdes, então não se destaca sozinho Eu tento deixar o caule principal das folhas um pouco mais fino, então eu uso uma carga ainda mais seca e vou pintar cada folha com duas Ah. 16. Flor 6: A próxima será uma flor muito simples de três pétalas com uma grande seple na parte inferior, e eu também vou conectar essas duas outras hastes Também vou adicionar duas folhas pequenas embaixo das flores. Esta será a primeira flor azul da coleção, e eu vou usar as mais finas ultramarinas como azul principal E para torná-lo consistente com as outras cores, tentei adicionar um pouco de jeans escuro brilhante, mas acho que a cor acaba ficando um pouco suave demais para o meu gosto, então acabo misturando pouco de branco chinês com o melhor ultramarino Portanto, a cor é um pouco mais saturada e parece um azul pervinca Para colocar as flores azuis, também vou adicionar mais finos ultramarinos à mistura verde e também adicionei um pouco de jeans Se eu usar uma consistência espessa, essa é a cor que eu crio. Assim como os outros verdes, essa é novamente a mesma mistura de cores , mas com uma proporção diferente. Você pode ver que mesmo se eu clarear adicionando mais água, a cor é um pouco mais parecida com as outras. Para pintar essas flores, acho que é muito mais fácil usar meu pincel Filbert E antes de adicionar as sementes, quero ter certeza de que tudo está completamente seco Se você quiser tornar o processo mais rápido, você pode usar um secador de cabelo Aqui estou usando o verde para adicionar sementes arredondadas embaixo de todas as flores Em seguida, vou puxá-lo para baixo para criar caules ondulados. Gosto de pintar primeiro o caule mais alto e, se puder, gosto conectar as outras flores mais curtas ao caule mais alto Vou adicionar algumas dessas flores para preencher o espaço que tenho, assim como as flores amarelas à esquerda. Como vou pintar algumas delas, quero ter certeza de que as estou espalhando de forma desigual, certificando-me que algumas flores estejam mais próximas umas das outras, enquanto outras estão mais afastadas Isso só fará com que o posicionamento pareça um pouco mais natural. E, por outro lado, também quero direcionar essas flores para o centro do espaço. Então, de certa forma, eles parecem estar se unindo como um grupo. Quando terminar, vou me certificar de que tudo esteja completamente seco antes de adicionar as sépalas. Quero que as sépalas dessas flores pareçam um pouco mais arredondadas em comparação com as flores amarelas à esquerda, apenas para fazer uma variação diferente, e depois vou puxá-las para baixo para adicionar os caules ondulados Assim como no teste, quero pintar primeiro o caule longo. Então, sempre que posso, gosto de conectar essas flores no longo caule principal. Porém, se eles estiverem um pouco longe demais, vou transformá-los em um novo caule. Quando terminar, se houver espaço para as folhas, vou pintá-las logo abaixo das flores em ambos os lados. E, claro, você também pode adicionar folhas adicionais se achar que isso apoiará a composição. 17. Flor 7: Vamos passar para a sétima flor. Esta é provavelmente a mais complexa de todas as flores que temos até agora. Mas essa é, na verdade, uma das flores que fiz na demonstração anterior, onde combinei várias formas diferentes de pétalas, mas as pintei em uma escala muito pequena Vou combinar isso com algumas folhas grandes, não haja muitos detalhes, pois a flor em si já está bem detalhada. Acho que, devido à sua complexidade, vou ter alguns problemas com o espaçamento e com a composição em si Vou desenhá-lo algumas vezes até ficar um pouco mais confortável com a forma como eles serão posicionados Como estou repetindo e brincando com os diferentes ângulos, a pintura final não precisa ter exatamente a mesma composição, mas acho que é bom para eu praticar visualmente e apenas para minhas mãos em geral, para me acostumar com as formas Isso é algo que você pode repetir várias vezes até se sentir um pouco mais confortável. Você também pode repetir os testes da pintura até se sentir confortável. Agora, depois de desenhar isso, percebi que a composição ficaria muito ruim se ambas tivessem a mesma altura e estivessem próximas uma da outra. É aqui que a prática é útil. Acho que se eu encurtar a composição da flor à esquerda e incliná-la para o lado, essas flores terão uma composição mais harmoniosa Quero que essas flores sejam roxas e, para o roxo principal, vou usar uma mistura de vermelho quin e ultramarino Agora, existem duas opções para eu transformar isso em um roxo pastel, que é o que estou procurando Eu posso usar o Jean Brilliant escuro , bem como o branco chinês. No começo, tento usar apenas Jean Brilliant dark para torná-lo consistente com todas as outras cores, mas acho que a cor está um pouco fraca por causa do Jean Brilliant Dark amarelado por causa do Jean Brilliant Dark amarelado Ele simplesmente cancela e silencia o roxo. Então, por outro lado, eu os misturo apenas com branco chinês. Acho que está muito saturado, então vou misturar os dois, que significa que são essas quatro misturas de cores, mas com menos de Brilliant na proporção Portanto, ainda está um pouco silencioso , mas não tão silencioso quanto antes Agora, estou muito feliz com o roxo, então vou tentar pintar essas flores. Isso é o que está acontecendo na minha cabeça enquanto eu estou misturando cores o tempo todo. Então, espero que isso lhe dê uma ideia do meu processo de pensamento enquanto escolho as Quanto ao verde, escolhi um verde amarelo, só uso as cores que já pré-misturei e havia muita finura ultramarina, adicionei alguns gambos novos na mistura e também adicionei alguns gambos escuros brilhantes para clarear o também adicionei alguns gambos escuros brilhantes para clarear Para pintar as flores, vou usar a ponta do meu pincel e você quer ter certeza que está usando um pincel leve, pois estamos pintando pequenas formas. Gosto de pensar em laços tão bem quanto naquelas pétalas com babados, mas em uma escala muito Gosto principalmente de ampliar as formas, bem como ampliar o espaçamento à medida que chego até a parte inferior do caule Quando terminar, quero ter certeza de que a maioria dessas pétalas ou flores minúsculas estejam quase secas, e vou pintar os caules intermediários, bem como adicionar alguns botões de flores extras, que não floresceram usando o mesmo verde, e também anexar algumas dessas flores aos caules Ok, agora vou repetir isso no meu caderno de esboços, mas quero ter certeza de que essas flores cabem no espaço que eu tenho Sinto que ainda tenho espaço para colocar outra, então vou pintar uma pequena no lado direito. E como você pode ver aqui, as cores parecem bastante escuras, embora seja a mesma mistura. Isso ocorre porque parte da tinta está empoeirada. A carga no meu pincel não era leve o suficiente. Então, para tornar a secagem um pouco mais rápida, vou tirar o excesso de tinta usando um pincel seco, tirando a tinta uma a uma, e à medida que minhas cerdas ficam cheias dessa vou tirar o excesso de tinta usando um pincel seco, tirando a tinta uma a uma, e à medida que minhas cerdas tinta extra, eu a retiro com meu lenço Com isso, a tinta realmente não vai viajar muito, e posso simplesmente adicionar os caules entre as flores imediatamente Para finalizar, vou adicionar os pequenos botões de flores entre essas flores, botões de flores entre bem como as folhas 18. Flor 8: Vamos fazer uma flor simples de cinco pétalas para esta, mas vou fazer as pétalas um pouco mais Também vou adicionar alguns botões de flores pequenos, bem como folhas finas Para a cor, vou reutilizar o que já tenho na minha paleta, e isso é do new gambos vermelhão, um pouco E acabei de adicionar um pouco mais sobre Brilliant dark porque quero que a cor seja bastante clara. Vou dar uma olhada primeiro para ver se gosto Estou muito feliz com essa cor, então vou tentar pintar essa flor. Vou fazer apenas movimentos simples e aplicar um pouco de pressão para deixar cada pétala bem grossa, e vou secá-la completamente antes de adicionar o centro Quanto ao centro, vou usar um marrom alaranjado e essa é uma mistura de umber queimado com vermelhão Quanto ao verde, vou apenas adicionar barbatanas ultramarinas ao que eu já tenho na minha paleta para um verde azulado pastel suave Este é bem fácil, então vou direto para a pintura no meu caderno de esboços Vou pintar em torno de três flores. E como ainda há um pouco mais de espaço na parte superior, vou adicionar um botão de flor alto. Eu uso uma carga bastante leve no meu pincel, então as pétalas ficam completamente secas Certifique-se de que o seu também esteja seco. Você também pode usar um secador de cabelo para isso. Então eu vou pintar o centro imediatamente. Acabei de criar esse círculo muito pequeno com uma consistência espessa de marrom alaranjado. Também vou adicionar essa cor embaixo de um botão de flor. Em seguida, vou pintar as hastes, certificando-me de que elas estejam diretamente abaixo do centro das flores. Dependendo de onde você colocou os caules, vou olhar alguns espaços vazios e preenchê-los com as folhas. Gosto de mapeá-lo desenhando primeiro os caules das folhas antes de adicioná-las. Como acho que essas flores são muito simples, vou adicionar mais algumas folhas. 19. Flor 9: O próximo será outro simples. Esta vai ser uma flor de quatro pétalas, e eu quero que as pétalas sejam pontudas nesta Eu quero que as flores sejam bem grandes. Então, acho que vou pintar dois, mas vou adicionar alguns botões de flores para este para atrair um pouco mais de interesse Eu quero que essa flor seja laranja. Então, isso é de uma mistura de vermelhão e Nu gamboche. Isso também tem um pouco de Jan Brilliant dark, e eu também adicionei um pouco de umber queimado, para que tenha o mesmo Este vai ser simples, então vou pintá-lo imediatamente. Acho que vou fazer com que as flores sejam bem grandes nesta para preencher os espaços. Eu só vou pintar dois. No entanto, com qualquer uma dessas pinturas, fique à vontade para criar sua própria composição também. Essas são apenas ideias que estou lhe dando, mas você também pode criar suas próprias combinações com cores diferentes. Para evitar manchas, vou tirar o excesso de tinta desta, pois está empoeirada com um pincel seco Vou deixar essas pétalas secarem. Então, enquanto espero, vou pintar nas pétalas, ainda apontando para o centro Vou fazer essa cruz e, com o grande espaço que ainda me resta, vou adicionar os caules onde vou colocar os botões das flores Depois de alocar o espaço, vou voltar com a cor laranja das flores e adicionar os botões florais Para os botões de flores, estou apenas fazendo pétalas bem pequenas e simples e, para algumas delas, para variar um pouco, basta adicionar uma linha extra no lado que segue a curva Em seguida, para conectá-los aos caules, vou adicionar as sépalas embaixo dos botões florais usando o mesmo verde enquanto os botões ainda estão Agora que a superfície das pétalas está completamente seca, vou usar o marrom que usei na flor anterior como centro Mas desta vez, estou usando uma consistência espessa e um pincel bastante seco para pintar em pontos. E você pode ver que tudo está completamente seco porque as bordas da textura pontilhada são muito proeminentes 20. Flor 10: Nesta lição, vamos pintar flores bem pequenas, esqueça-me, não flores. São pequenas flores de cinco pétalas. Eles são muito pequenos e há vários deles crescendo a partir de um caule principal. Mais tarde, vou pintar duas hastes principais e também vou adicionar alguns pequenos botões de flores crescendo a partir da haste principal Neste esboço, decidi desenhar primeiro as hastes principais apenas para me ajudar a visualizar, mas depois vou pintar as flores Então, isso é apenas para me ajudar a mapear em minha mente como elas serão, porque eu não quero que como elas serão, porque eu não quero os caules passem por cima das flores se eu os pintar primeiro. Também vou adicionar algumas folhas grandes para emoldurar essas flores. Para a cor, essa vai ser um pouco diferente. Quero que as cores sejam bastante vibrantes. Estou apenas usando o Compose Blue e o Chinese White. Como usamos uma base azul diferente, você pode ver que há uma diferença entre as três flores de pétalas que pintamos anteriormente Para este, eu não tinha certeza se queria pintá-lo com meu pincel filbert ou com meu pincel redondo Eu experimentei com meu pincel Filbert. Acho que o tamanho do meu pincel é um pouco grande demais para a escala que estou pintando. Então, decidi usar meu pincel redondo. Novamente, como essa é uma escala muito pequena, se você estiver pintando exatamente na mesma escala que eu estou pintando, sinta-se à vontade para alterar o tamanho do pincel que está usando. Estou pintando isso com um pincel bem seco, então eles secam rapidamente e, quando a base estiver seca, vou pintar o centro usando uma consistência muito grossa de gamboge novo Acho que o resto dos elementos são bastante simples, já que os repetimos repetidamente nas flores anteriores Estou pintando diretamente no meu caderno de esboços. Vou estender as flores para o primeiro caule principal alto e farei o mesmo no lado direito também. Como estou pintando muitas dessas flores, assim como as anteriores que pintamos, se eu estiver incluindo muitas delas, quero ter certeza de que o posicionamento não esteja distribuído uniformemente. Eu quero que alguns deles estejam mais próximos e outros mais separados. Também vou incluir algumas flores de duas pétalas e três pétalas para variar um pouco Portanto, nem todas as flores parecem estar em plena floração. Quando sentir que tenho uma boa quantidade, vou usar o verde que já tenho no meu paladar, que é um verde bastante amarelo da flor anterior, e vou conectá-los todos em um caule principal à esquerda e, à direita, vou pintar outro caule principal Como há bastante espaço entre alguns desses caules, também vou adicionar alguns botões de flores menores usando o mesmo verde Para pintar os botões de flores, pinto um caule bem fino se houver algum espaço entre as flores e apenas adiciono um oval bem pequeno por cima Quando terminar, quero ter certeza de que tudo está completamente seco antes de adicionar no centro das flores. Para o centro, vou usar uma consistência muito espessa de gamboge novo 21. Flor 11: Pintei algumas flores complexas, então vou pintar uma simples para esta lição. Vou fazer uma flor de pétalas com babados com apenas cinco pétalas Mas desta vez, como são grandes, também quero incluir um pouco de encurtamento nas pétalas Como você pode ver na parte inferior, elas são um pouco mais ovais em comparação com pétalas mais longas E isso parecerá que a flor está levemente inclinada para cima. Portanto, há um encurtamento acontecendo com as pétalas dianteiras. Agora, quanto à cor, vou criar um rosa a partir de uma mistura de vermelhão, vermelho quin, um pouco de Jon Brilliant escuro e também um pouco de Jon Brilliant escuro e também Muito parecido com esse rosa, então eu vou ficar com ele. Sinta-se à vontade para personalizar sua cor como quiser. E como as pétalas das flores serão bem grandes para esta, optei por usar meu pincel de amêndoa. Vou fazer apenas algumas pinceladas para cada pétala e não me esqueça de criar também as pétalas encurtadas com apenas uma pequena pincelada, se quiser para cada pétala e não me esqueça de criar também as pétalas encurtadas com apenas uma pequena pincelada Depois, para o centro, vou usar um marrom escuro suave de uma mistura de umber queimado, vermelhão e um pouco de fininho ultramarino Vou apenas pontilhar o centro usando essa cor em uma consistência espessa. O verde, como eu já tenho muito verde na minha paleta, decidi misturar tudo e usar esse tom de verde, e isso ainda vai ficar consistente com todas as outras flores, já que basicamente usamos as mesmas cores para misturar Já gosto bastante da aparência, então vou direto para o meu caderno de esboços, vou pintar três dessas flores em tamanhos diferentes E, assim como nos testes, vou começar com as pétalas de rosa Quando terminar, vou deixar secar e, enquanto espero, vou pintar os caules novamente, direcionando-os para o centro da flor Para as folhas, vou adicionar duas pequenas logo abaixo das flores e algumas grandes para ajudar a emoldurá-las. Como as folhas parecem muito claras, vou pegar uma consistência mais espessa da mesma cor e pintar uma nervura média no centro das Antes de pintar o centro das pétalas, quero ter certeza de que tudo está completamente seco e vou usar uma consistência bem grossa e um pincel leve a seco no centro. Eu queria ter uma aparência texturizada, então, propositalmente, deixei de fora algum espaço negativo no meio 22. Flor 12: Para a última flor, vou criar basicamente algo que se parece com uma flor amarela, mas em uma versão simplificada. Eu gosto de fazer uma haste principal com pequenas hastes curvas crescendo a partir dela. Quanto às flores, vou simplificá-las e depois a pintura como pequenos pontos. Quanto às folhas, elas simplesmente crescerão do caule e terão algumas folhas minúsculas em cada lado e na parte superior. Acho que o milefólio é conhecido principalmente por suas flores brancas, mas não quero que seja completamente branco, então quero criar algo que seja quase como um verde amarelo muito claro Então eu uso a mistura verde no meu paladar e misturei com um pouco de gamboge novo e Jean E quanto às folhas, vou usar verde seiva, vermelhão e Jan Brilliant escuro. O verde parecerá um pouco amarelado e terroso, então estou ajustando a cor alterando ligeiramente a alterando Para esta flor, você realmente precisa controlar a carga do pincel, já que na maioria das vezes são apenas caules e pontos Sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor para isso Eu pinto exatamente como desenhei, e depois vou adicionar os pontos usando o verde amarelo e usando uma consistência média a grossa aqui, mas vou perseguir com um pincel limpo e úmido mais tarde para borrar alguns desses pontos e criar alguma variação no valor com alguns mais claros nas valor com alguns mais claros nas Também quero ter certeza de que a conexão entre a haste menor e a haste principal seja espessa o suficiente para suportar o peso. Não há nada de especial para as folhas. Vou apenas pintá-los em ambos os lados como exemplo. Depois disso, vamos direto para o meu caderno de esboços Novamente, começando com o caule principal, vou pintar primeiro o alto, já que esse será o principal ponto focal dessa flor, depois adicionarei os menores também na lateral. Ainda há um grande espaço à esquerda, então vou adicionar outro buquê de flores. Enquanto eu ainda tenho o verde no meu pincel, vou pintar as folhas imediatamente Depois de pintar as folhas, eu estava meio que decidindo o que fazer com esse caule grande Acho que parece meio solitário, então acabei adicionando outro buquê de flores, mas apenas uma versão menor E depois disso, vou adicionar mais folhas para emoldurar tudo. Sinto que tenho folhas suficientes e agora vou adicionar pontos usando o verde amarelo bem claro, apenas pontilhando-o em uma consistência média a Quero imaginar isso como se eles estivessem crescendo a partir desses caules muito pequenos e também espaçá-los um pouco para que a tinta não se espalhe, criando uma grande silhueta Gosto de variar os pontos balançando levemente o pincel para criar pontos maiores, enquanto em outros, eu apenas um pequeno toque com a ponta do Depois mapear os pontos, agora vou clarear e borrar algumas das cores usando Isso é muito sutil, mas como você pode ver, algumas das cores agora estão mais claras do que as que eu pintei inicialmente e algumas delas podem estar um pouco puddlyT está apenas espalhando um pouco da tinta e também criando diferentes variações E é isso. Quando terminar, quero ter certeza de que todas as flores estão completamente secas e vou apagar as linhas da grade E aqui estão as flores prontas. 23. Encerramento e projeto do curso: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha gostado de ver a pintura e aprendido algo novo ao longo do caminho. Para o projeto da aula, se você for iniciante, sinta-se à vontade para pintar junto com esses exercícios para se acostumar com a sensação do pincel e o fluxo da tinta Depois de se acostumar com as formas, fique à vontade para pintar junto com as flores que demonstrei nesta aula. Você pode pintar todos os 12 ou apenas escolher alguns dos seus favoritos. Se você é de nível intermediário, sinta-se à vontade para pintar junto com a composição que preparei para esta aula. Ou você também pode criar suas próprias variações florais e combinações de cores, se tiver outras ideias. Depois de concluir os projetos, não se esqueça de publicá-los na sessão do projeto, que você possa compartilhá-los com outros alunos. Também posso deixar um comentário e curtir. Realmente me empolga ver o tipo de coisa que você cria com essas aulas Eu também agradeceria muito se você deixasse um comentário sobre esta aula. Sempre agradeço o feedback e o incentivo de você, e isso também ajuda outras pessoas a descobrirem essa aula, se você gostou Se você quiser ver mais arte minha, pode me seguir no meu canal do YouTube, pode me seguir no meu canal do YouTube Nayani, onde eu posto tutoriais semanais de aquarela Ou se você quiser ver mais arte minha, você também pode me seguir no meu Instagram no IG underscore Nayani Com isso dito, muito obrigado por ficar até o final desta aula Mal posso esperar para ver seus projetos. Tudo de bom, e espero ver você novamente em breve. Tchau.