Noções básicas de aquarela para todos os níveis: preveja o fluxo das aquarelas

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Meu nome é Nia, e hoje vamos voltar ao básico. Uma das coisas mais importantes quando se trata de pintura em aquarela é entender o fluxo da tinta Depois de entendermos isso, podemos criar a mistura e as transições que pretendemos criar para nossas pinturas, o que, por sua vez, nos dá muito controle O que é único e especial sobre esse meio é o fato de ser muito dependente de um elemento tão imprevisível, que é a água, e é por isso que precisamos entender como a água afetará o papel e a tinta Também temos técnicas como a técnica de secar e a molhada, que, em retrospectiva, parecem muito simples, mas é preciso um pouco de experiência para você entender como a água afetará o pincel, tinta e o papel, além de outras variáveis intermediárias, como a carga do pincel e a consistência da tinta Com toda essa imprevisibilidade, o que é bonito nas aquarelas é o fato de você ter a opção de pintar com muito controle ou também de pintar livremente e deixar a água Às vezes, pode ser um pouco assustador se soltar, especialmente quando não entendemos como a tinta e a água reagirão no papel Na verdade, quando comecei com aquarelas, costumo escolher a forma mais controlada de pintar porque queria tudo reagisse da maneira que eu pretendia No entanto, à medida que eu progredia e me desenvolvia, era muito mais fácil para mim simplesmente deixar de lado e aproveitar a natureza livre das aquarelas e até mesmo ter a escolha entre as duas se eu queria uma pintura um pouco mais ilustrativa e controlada ou algo um pouco mais Às vezes, posso até combinar as duas técnicas em uma única pintura. É por isso que criei esta aula porque queria incluir as coisas que eu gostaria de saber quando comecei com aquarelas ou, pelo menos, criar a consciência de saber em que prestar atenção ao construirmos nossa experiência Então, deixe-me mostrar uma rápida visão geral dessa aula. Após essa introdução, mostrarei os suprimentos que vou usar para esta aula. Em seguida, darei uma visão geral rápida sobre como controlar a carga do pincel, pois ele desempenha um papel importante na quantidade de água que introduzimos em nossa pintura. Vamos abordar as técnicas úmidas sobre secas e como as bordas duras funcionam, incluindo exemplos e, é claro, maneiras diferentes de criar bordas suaves, ainda com a técnica úmida sobre seca, depois combinaremos essas técnicas e as aplicaremos em camadas Depois disso, vamos passar para uma forma mais solta de pintar por meio das técnicas molhadas sobre úmidas. Wet on Wet, aqueles simples têm muitas variáveis, dependendo da quantidade de água que introduzimos na superfície Então, darei exemplos dessas variáveis, incluindo o uso de papéis diferentes, incluindo o uso de papéis diferentes, para que você saiba a diferença entre papel prensado a quente e prensado a frio. Examinamos os detalhes técnicos. Em seguida, mostrarei um exemplo de uma pintura de paisagem simples, colocando as técnicas em prática e também farei isso em papéis diferentes Por fim, analisaremos a diferença do fluxo de tinta entre os dois tipos de papel. Então, como lição extra, mostrarei um estilo diferente de pintura, que é um pouco mais controlado, e, novamente, compararei a reação da tinta nesses dois papéis diferentes. E se você quiser pintar junto com isso, terei o esboço disponível para download na seção de projetos e recursos, para que você possa imprimi-lo e traçá-lo diretamente no papel de aquarela Espero que, após esta aula, você entenda não apenas como controlar, mas também quando deixar de pintar livremente com esse meio e também escolher o tipo correto de papel para dar vida à sua imaginação E se isso soa como algo que pode ajudá-lo em sua jornada de aquarela, junte-se a mim nesta aula e vamos continuar com as aulas 2. Materiais: Nesta lição, examinarei os suprimentos que uso para toda a aula. Mas isso realmente depende de qual parte da aula você deseja pintar. Você pode simplesmente assistir aos exemplos das técnicas que eu utilizo nas aulas ou também pode pintar junto com elas. Depende totalmente de você. Para o papel, usei prensado a quente e prensado a frio, só para mostrar a diferença entre a textura da superfície. Mas em termos de tamanho, você pode usar qualquer tamanho que desejar, você também pode fazer isso em seus cadernos de esboços Para os exemplos técnicos, usarei papel prensado a quente Fabriano artistico Isso é cerca de 300 GSM. Acho que você pode ver as texturas e as reações um pouco mais com a prensa a quente, é por isso que decidi demonstrar com ela, embora possa não ser ideal usar este papel para certas técnicas que estou acostumado a fazer com a prensa a frio Realmente não importa o tamanho. Como mencionei antes, nesta, eu realmente recortei o lado direito, que eu possa usar o papel para a demonstração da pintura após essas aulas técnicas. Já que quero mostrar a comparação entre papel prensado a quente e prensado a frio. Também vou fazer uma rápida análise das mesmas técnicas com papel prensado a frio. E, como mencionei antes, vou demonstrar a pintura em ambos os papéis para que possamos comparar os dois. Para o pincel, esse é o pincel principal que vou usar. Isso é de George Jorn. É um pincel sintético redondo tamanho seis. pincéis sintéticos são muito fáceis de controlar para iniciantes, mas você também pode usar outras marcas E apenas para demonstração e comparação, vou mostrar uma escova de cabelo mista. É da Artemdia e é tamanho seis, e também uma escova de cabelo natural Este é um pincel de caligrafia, mas eu realmente não tenho a marca pois foi dado de presente, e ele só tem escrita chinesa, que eu não consigo ler Para isso, você não precisa usar os mesmos pincéis. Eu só quero te mostrar a diferença nas cerdas. Para a demonstração da pintura de paisagem, também vou usar esse pincel grande, para que eu possa umedecer a superfície facilmente Este pincel é novamente da Georgian e é um pincel de filbert tamanho 12 Você não precisa usar exatamente o mesmo, mas sempre pode usar uma escova plana grande ou até mesmo uma escova redonda grande. Qualquer escova à qual você tenha acesso pode reter mais água apenas para o processo de umedecimento de uma superfície grande A paleta, vou usar minha paleta de plástico barata usual que comprei da Dio. Isso é muito antigo. Originalmente era branco e agora está colorido de amarelo, mas eu o usei várias vezes para que tivesse microarranhões muito finos, então minha tinta não bate mais Se você está acostumado a usar novas paletas de plástico, sabe que a tinta ficará espancada e isso dificultará um pouco o controle da carga no Se isso acontecer, quanto mais tempo você usá-lo, mais ele ficará assim depois de criar esses arranhões bem pequenos É preciso muito esforço para esperar que sua paleta fique assim Você também pode usar paletas de porcelana Em termos de cores da paleta, idealmente, o branco seria ótimo ou qualquer paleta de cores claras, para que você possa ver as cores que está Essas são todas as cores que vou usar, mas vou examiná-las novamente no final desta lição. Também vou usar uma cor de tubo para os exemplos, pois sei que vou usar muito dessa cor. Em seguida, você também precisará de uma jarra limpa para encher com água. Você também pode usar dois frascos, se quiser, um para limpar o pincel e outro para umedecer a cor que você vai usar Mas eu só troco a água de vez em quando quando muito grossa e enlameada Também sempre tenho um lenço ao meu lado. Quando eu pinto, você também pode usar uma toalha de papel ou uma toalha real. Isso é tão importante quanto todos os outros suprimentos. Isso serve para controlar a carga do pincel, para que você não crie poças acidentalmente Isso, em geral, torna o controle muito mais fácil à medida que você pinta, especialmente para detalhes finos. Para as pequenas pinturas de paisagens, também vou usar fita washi para mascarar as laterais Você também pode usar fita adesiva, mas a fita washi também funciona O meu é muito pequeno porque vem em cores diferentes. Este não tem marca, mas geralmente você pode usar qualquer fita adesiva ou qualquer fita washi Também vou usar um secador de cabelo, especialmente para os exercícios para acelerar o processo de secagem. Ou, se você for paciente, pode simplesmente esperar a tinta secar. Por fim, para esboçar e escrever os exercícios, vou usar apenas meu lápis e borracha, o lápis é bipêntil Sharplet e minha borracha favorita é a vou usar apenas meu lápis e borracha, o lápis é bipêntil Sharplet e minha borracha favorita é a boxy. Agora vamos passar para as cores. Vou usar isso para pintar de Schmincke. A cor é turquesa cobalto, mas você também pode usar tinta seca normal Decidi colocar um pouco de novo na minha paleta só porque sei que vou usar muitas dessas cores para a demonstração técnica, e também é muito mais rápido de dar alguns exemplos rápidos usando as técnicas, e essas são as cores que vou usar verde seiva da Hobein e Indigo da Schminke para pintar E para a pequena ilustração de comida, usarei Jean Brilliant Dark de Sminke e Quinciana Agora, para a demonstração da pintura da paisagem, usarei sépia de Hobein, vermelho Windsor de Windsor Newton, amarelo permanente profundo de Holbein, ultramarino Finest de Schminke e índigo de Sminke ultramarino Também vou pintar uma raça para mostrar um exemplo de um estilo diferente de pintura, e aqui estão as cores que vou usar Isso é violeta mineral de Holbein, Quinciana de Daniel Smith, amarelo prático de Daniel Smith, Shen Brilliant dark de Schminke Shen Brilliant dark E aqui está a lista escrita dos suprimentos, caso você queira preparar tudo. 3. Carga do pincel: Antes de falarmos sobre bordas, vou explicar um breve resumo sobre como controlar a carga do pincel, para que você tenha uma ideia melhor de como aplico a tinta. Durante toda a aula, vou usar meu pincel sintético. Acho que é uma marca chinesa da Gorjor, mas há outras marcas que eu já usei antes, como Eles basicamente agem mais ou menos da mesma forma que isso. Então, isso realmente não importa. É bastante normal. pincéis sintéticos geralmente têm cerdas mais fortes e podem ser muito ágeis e fáceis de controlar porque chegam a uma ponta fina controlar porque chegam a Ele também não absorve tanta água quanto as cerdas mais macias, então é muito fácil de controlar para iniciantes Durante toda a aula, vou pintar muitos quadrados como exemplos diferentes Decidi escolher uma cor, que é turquesa copal. Claro, você também pode usar outras cores Acabei de espremer um pouco de tinta na minha paleta para facilitar o acesso, pois sei que vou usar muito dessa cor minha paleta para facilitar o acesso, pois sei de qualquer Obviamente, isso é opcional, embora você não precise usar duas tintas. Você também pode usar os que estão em uma panela. Vou começar com meu pincel sintético. Eu só vou me molhar, garantir que todas as cerdas absorvam Agora vou ativar a tinta, pegar um pouco até que minhas cerdas estejam uniformemente cobertas Você pode ver que não estou usando muita água aqui pois é tinta recém-espremida Mas se você estiver usando um bolo ou usando tinta seca de uma panela, será necessário um pouco mais de esforço e um pouco mais de tempo para ser ativado. Eu tenho uma carga média a pesada aqui e vou pintar um quadrado. Como esse é um pincel sintético e não retém muita água, ainda posso pintar confortavelmente sem a poça, demais para o tamanho de Posso ver que a tinta está bem uniforme aqui. Então, a seguir, vou mostrar como usar uma carga mais pesada no meu pincel Você pode ver muito pigmento e água na ponta do meu pincel que não está mais ficando com uma ponta fina, e vou pintar outro quadrado Desta vez é um pouquinho menor, e você também pode ver um pouco de poça no meio Mas isso não parece muito ruim. Se a superfície ainda estiver uniformemente úmida, a poça pode simplesmente se espalhar e se achatar à medida que avança. Se você acidentalmente colocou muita tinta no pincel, você sempre pode enxugar o excesso com um lenço Gosto de tirar um pouco de tinta da parte de trás das cerdas e, como você pode ver, agora tenho a quantidade perfeita para o quadrado Para o próximo, vou tirar um pouco mais do que pretendo e, como você pode ver, nem basta completar um quadrado, então decidi tirar um pouco mais de tinta. Mas você pode ver, porque eu não tenho tinta suficiente, às vezes a tinta também pode parecer um pouco listrada, dependendo do papel Mas vamos consertar isso. Vou pegar um pouquinho de água, então tenho um pouco mais de umidade, e vou pegar um pouquinho de tinta e passar por cima Tudo está bem até agora porque pintamos um quadrado de tamanho médio. Mas agora vamos tentar pintar com a mesma carga de pincel, mas em menor escala. Você pode ver com a mesma carga de pincel porque estamos pintando em uma área menor, a tinta ficará empoçada, então levará um bom tempo para secar Em vez disso, o que você quer fazer é tirar o excesso com um lenço de papel, para ter uma carga mais leve para pintar em uma área menor. Isso acontece, você também pode limpar e secar completamente o pincel. Como você pode ver, quase não há resíduos de tinta nas minhas cerdas e você pode usar esse pincel seco para tirar Em seguida, vou pintar usando pincéis um pouco mais macios. Apenas como exemplo, esta é uma escova de cabelo mista. Ainda é bastante ágil, mas um pouco mais macio. Você pode ver que esse pincel não está sobrecarregado, pois ainda tinha uma ponta na ponta, mas também tem uma boa quantidade de água, pois cobre todo o quadrado com facilidade Geralmente, cerdas mais macias tendem a absorver um pouco mais de água e armazená-la na parte superior das cerdas Hora de usar uma carga mais pesada, como você pode ver pela quantidade de tinta na parte superior das cerdas É mais ou menos uma quantidade semelhante à que eu uso com o pincel sintético, mas você pode ver um pouco mais de poça se formando no centro do quadrado comparação com as que pintamos na parte Para o próximo, eu tenho um pincel de caligrafia chinesa. Esta é provavelmente a escova macia mais flexível que eu tenho. E você pode ver que a parte superior das cerdas coletou muita água, embora ainda chegue a um ponto muito fino na ponta Embora eu não esteja usando muita pressão e esteja pintando um quadrado um pouco maior, você pode ver muita tinta e poças dentro do Isso não significa que não seja possível pintar em áreas pequenas, então ainda vou usar a mesma quantidade, mas pinte em um quadrado bem pequeno usando a ponta Mas como esse pincel é muito flexível, ele requer muito controle Já pintamos um quadrado grande, um pequeno. Agora vou tirar o que sobrou pintando outro quadrado grande. Observe que fiz isso sem recarregar meu pincel , pois ele retém muita água E quando eu coloco um pouco de pressão nas cerdas, elas caem para o lado onde eu coloco a pressão, então não é mais como uma ponta fina Na verdade, tão macio que, quando tento tomar um pouco de água, dá para ver as cerdas se espalharem enquanto absorvem todo Se eu retirá-lo, chegará a um ponto, mas quando eu o mergulhar novamente, as cerdas se soltarão É por isso que digo que esse pincel é muito macio e flexível em comparação com meus pincéis sintéticos Eu disse que, se você tiver pincéis mais macios, que retêm um pouco mais de água, pode controlar a carga retirando o excesso com um lenço de papel para não criar poças indesejadas acidentalmente Claro, há momentos em que você também pode usar essas poças para criar efeitos, que mencionarei mais adiante nas aulas Mas, geralmente, para essa classe, vou usar apenas uma carga média. 4. Molhado no seco: bordas duras: Vamos começar a falar sobre as bordas. Nesta lição, vou abordar o molhado sobre seco, que é basicamente pintar em uma superfície seca usando tinta úmida, e vou cobrir bordas duras e limpas. O que estamos essencialmente fazendo aqui quando pintamos em uma superfície seca é basicamente criar uma barreira para a tinta viajar. Então, enquanto estou pintando, essa mistura de água e tinta só pode se mover dentro das áreas úmidas ou molhadas, e as bordas próximas ao papel seco têm bordas limpas e afiadas Portanto, lembre-se de que você só pode criar bordas afiadas próximas a uma superfície seca. Isso também se aplica quando você deseja criar duas bordas limpas separadas usando consistências diferentes da mesma cor, ou seja, uma tonalidade mais clara ou mais escura uma ao lado da outra, ou duas cores diferentes uma ao lado Se você quiser que eles fiquem completamente separados um do outro, certifique-se de que a primeira cor colocada esteja completamente seca antes de aplicar o tom diferente ou a cor diferente ao lado. Eu só vou fazer isso rápido. Estou usando secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Você também pode fazer isso para que possamos ir direto aos resultados. Tem que estar completamente seco. Então, como você pode ver, não há manchas aqui. Não faça isso se a tinta ainda estiver molhada, pois você borrará a tinta no papel limpo Mas como está seco, vou escolher, primeiro, a mesma cor com uma consistência mais clara. Isso significa que ele só tem mais água para obter uma tonalidade mais clara. Vou pintar ao lado tom anterior sem esfregar ou borrar o centro Agora vamos usar uma cor diferente. Aqui eu tenho sabrene. Você pode usar qualquer cor que quiser e, na primeira vez, eu ativei a partir de uma tinta aquarela Vou fazer a mesma coisa colocando-o ao lado do azul anterior. Há uma pequena poça na esquina aqui, então vou tirá-la com um pincel seco, como fiz na lição anterior Agora, vamos aplicar essa técnica. Vou usar uma carga média no meu pincel para criar um arbusto. Basicamente, são pinceladas aleatórias, quase no centro para criar esse efeito ou textura agressiva. Como você pode ver, como estou usando uma carga média no meu pincel, a tinta viaja de maneira bastante uniforme. Vou usar uma carga de pincel mais pesada, como você pode ver, é um pouco mais difícil de controlar porque a tinta se mistura um pouco mais e está criando essa Também é um pouco mais desigual. Parte da borda é leve, enquanto há uma poça coletada no canto inferior Se isso acontecer, você pode tirar o excesso usando um pincel seco ou criar um empurrão maior, basicamente espalhando mais tinta em um espaço maior. Vou pintar esses arbustos para aplicá-los às diferentes técnicas ou bordas que vou examinar em toda a aula. Eu só quero ter certeza de que você entende a carga ao também entende a carga ao pintar esse empurrão. Para não secá-lo rapidamente, vou usar apenas um secador de cabelo. Meu secador de cabelo caiu antes de eu usá-lo aqui e eu não percebi que pegava muita poeira no canto da minha mesa, é por isso que ele soprou a poeira para o arbusto Vou apenas limpá-lo com um lenço de papel e repintá-lo Vou repintar outra bucha usando uma carga pesada porque quero mostrar como a carga pesada secará ou pode secar pois há áreas que secarão mais rápido do que Onde a tinta é distribuída uniformemente nas bordas, essas áreas secarão mais rápido do que a poça E eu vou usar um secador de cabelo aqui para torná-lo muito mais rápido, e você pode começar a ver alguns contornos se formando ao redor da Então, basicamente, o que está acontecendo é que a tinta acumula nos cantos ou nas bordas da poça, deixando o centro da poça mais claro e criando esse efeito de floração Isso pode ser uma técnica em si, mas às vezes você não a quer nesse tipo de situação se quiser pintar algo que pareça um pouco mais elegante No entanto, isso é algo que você também pode adotar dependendo do estilo de pintura que você está procurando. Agora que está completamente seco, você pode ver claramente o contorno que ele se formou De qualquer forma, vou criar dois arbustos aqui e vou tentar distribuir a tinta o mais uniformemente possível para que ela não crie essas flores Quando terminar, vou secá-lo rapidamente com um secador de cabelo. Primeiro, vou usar uma versão light da mesma cor. Isso é apenas verde com muito mais água. E você pode ver que esses são dois arbustos separados que se sobrepõem Às vezes, quando estou pintando, fico um pouco impaciente e não quero esperar que seque ou até mesmo usar um secador de cabelo para secar certas áreas Se isso acontecer e você quiser pintar um objeto separado ao lado dele, você também pode deixar de fora um pouco de espaço negativo branco, que é o branco do papel. Lembre-se de que você está criando a separação dessa barreira para que a água flua. Mas de qualquer forma, você está voltando para a pintura. Estou usando o mesmo método. Esperei o arbusto anterior secar e desta vez uso uma cor diferente Isso é da mistura de verde seiva e turquesa cobalto. Você pode ver que eu criei dois arbustos separados. Agora, o que acontece é que, se você quiser que o arbusto mais claro fique na frente, precisará pintá-lo primeiro de antemão, porque não é possível pintar por cima, pois a aquarela é transparente Então, aqui estou usando uma consistência leve para pintar a escova de luz na frente, mas vou usar mais ou menos a mesma técnica de antes. Quando estiver completamente seco, vou usar um tom mais escuro de verde e pintar por trás desse arbusto Agora, a diferença é que, a bucha na frente é mais clara, eu posso pintar sobre ela usando esse tom mais escuro Então, aqui estou apenas criando uma textura diferente na frente. Isso não é algo que você possa fazer com uma consistência mais clara, é por isso que você deve estar bastante atento às camadas que cria com aquarelas Por fim, vou aplicar isso a uma ilustração de comida, já que esse é um dos meus temas favoritos para pintar, e vou pintar uma versão muito simplificada de um bolo libra usando apenas duas cores Esta é Jean Brilliant dark e eu vou criar a forma básica, que consiste nesse quadrado arredondado e dois círculos na parte superior. Espero que as migalhas sequem completamente e fiquem rosadas na crosta do lado de fora Eu só vou usar quinciena aqui. Haverá uma borda muito dura ao redor do lado do contorno Isso criará um tipo de ilustração caricatural por causa dessas bordas limpas 5. Molhado no seco: bordas suaves: Continuando nesta lição, ainda vou falar sobre o que é seco. Mas desta vez, vou mostrar como criar bordas suaves. Eu ainda vou usar a mesma cor e, novamente, vou criar uma caixa no meu papel seco. Desta vez, estou pintando apenas na primeira metade e, na segunda metade da caixa, vou criar uma transição mais suave no meio Quando terminar, vou mergulhar rapidamente ou limpar levemente meu pincel na água e depois vou pegar a mesma cor usando uma consistência fina Isso só tem mais água em comparação com o pigmento. E continuei pintando sem esperar que a primeira metade do quadrado secasse completamente. Então você pode ver que não há bordas rígidas. E enquanto essas duas áreas ainda estão úmidas, você pode realmente ajudar a tinta a se mover para criar uma transição mais suave entre Em certos casos, talvez não sejamos rápidos o suficiente para pintar próximo a uma superfície molhada, como fizemos no primeiro quadrado , e isso acontece muito, especialmente quando estou tentando pintar algo um pouco mais limpo Para o segundo quadrado, vou esperar que a tinta assente um pouco para que possamos realmente ver uma borda um pouco mais dura enquanto eu pinto ao lado dela com uma consistência mais clara Você pode ver que a borda é muito mais dura. Isso aconteceu. Na verdade, você pode reativar a tinta novamente usando um pincel úmido e esfregando levemente a área que já está secando até que fique um pouco úmida novamente, para que você possa mover e puxar o pigmento para o lado para criar o lado para Depende totalmente de você quanto pigmento você deseja puxar e mover E como eu não reativei o lado esquerdo, você pode realmente ver onde a tinta está secando mais rápido do que o lado direito Vou fazer outro ao lado, só para que você possa ver diferentes texturas que ele pode criar Para esta demonstração, também estou usando prensado a quente, que é mais sensível à aplicação de tinta e umidade, na minha opinião, devido à superfície lisa do papel Assim, você pode ver reações mais claras. Por outro lado, se você usar prensa a frio, é muito mais fácil criar uma transição suave devido ao papel granulado. Isso ajuda muito na criação dessa transição mais suave, mas mostrarei a comparação posteriormente nesta aula Vamos fazer o mesmo tipo de transição, mas desta vez, vou usar duas cores diferentes. A propósito, se você quiser pintar de acordo com esses exemplos, poderá jogar e experimentar o quanto quiser, mas vou direto para o próximo exemplo para começar a aula. No entanto, você sempre pode fazer uma pausa no meio se quiser pintar e experimentar coisas diferentes Para esse tom de dois tons, eu não misturei. Acabei de pintar a cor uma ao lado da outra sem esperar que a primeira cor secasse. Mas como ainda estava úmido, ainda dá para ver aquela borda macia se formando em comparação com a anterior, onde esperávamos o azul secar e essa foi onde pintamos molhado dos dois lados Por fim, vou mostrar minha maneira favorita de misturar cores, que, na minha opinião, também é a maneira mais controlada de misturar usando um pincel limpo e úmido para puxar úmida ou tinta completamente seca Meu pincel está completamente limpo. Acabei de enchê-lo com água limpa e gosto de fazer alguns movimentos aleatórios, às vezes arredondados para criar uma borda realmente irregular, e uso o pigmento restante para misturá-lo ao lado Eu coletei muito pigmento nas minhas cerdas, depois limparia meu pincel novamente e o puxaria para o lado novamente até que ficasse basicamente o branco do papel O azul ainda estava um pouco úmido, mas vamos fazer o mesmo com o verde à esquerda Como você pode ver, o verde está completamente seco, mesmo depois eu tê-lo reativado com um pincel limpo e úmido, você ainda pode ver uma linha tênue onde a tinta Mas à medida que continuo fazendo esses movimentos circulares, você pode reativar lentamente a tinta pouco a pouco até que eu possa controlar a transição Como eu retirei muito pigmento, você ainda pode ver a luz verde ao lado do branco do papel Vou fazer com que isso se misture completamente com o papel. Então, novamente, vou limpar meu pincel porque só resta uma consistência leve. Agora, não há muito pigmento para misturar no papel. Agora, vamos usar essas técnicas e aplicá-las a um arbusto, para que seja um pouco mais aplicável. Depois de pintar a bucha, vou usar um pincel limpo e úmido para reativar parte da tinta, e agora tenho um pincel carregado com uma consistência mais clara da mesma Vou criar a textura espessa para fora. Isso cria um efeito um pouco nebuloso, ou pode ser algo como uma luz de fundo acesa Você pode ver uma auréola de folhas iluminadas na parte superior e um verde mais escuro na frente Agora vamos fazer outro arbusto. Para este, vou usar diferentes tons de verde. Estou usando verde seiva e depois uso apenas uma consistência mais fina ao lado, medida que construo a forma, vou adicionar um verde mais escuro também Isso é de uma mistura de índigo e verde seiva. Você pode ver que, como estou colocando as cores lado a lado sem esperar que as áreas sequem, as cores se misturarão um pouco e criarão um efeito solto muito bom Pessoalmente, essa é minha técnica favorita para pintar arbustos, árvores ou qualquer planta, pois realmente ajuda a tornar a pintura mais solta e orgânica. Novamente, você ainda pode jogar com isso um pouco mais. Vou usar um pincel limpo e úmido para estender algumas das bordas, criando esse efeito nebuloso muito suave Também vou mostrar como aplico essa técnica para ilustração de alimentos ou talvez até natureza morta ou algo que exija um pouco mais de controle dependendo do estilo em que você está pintando. Vou criar outra fatia de bolo começando com Jean Brilliant dark Senti que a superfície estava começando a secar, então adicionei mais água. Em seguida, vou pintar a crosta, que é basicamente um contorno ao redor da forma usando quinciena na Pode ver as bordas suaves no interior se formando à medida que a tinta segue a água. Sempre que você tirar o pincel, a tinta criará essas flores à medida que a tinta se acumula nessas seções, e o que você pode fazer para controlar isso ou retirá-lo é usar um pincel limpo e seco O pincel seco absorverá a tinta extra e, à medida que for colocada nas cerdas, você pode remover o pigmento esfregando-o no lenço e depois usando o pincel limpo e seco novamente Por fim, para o exemplo final, vou secar a migalha do bolo Em seguida, vou usar quinciana para criar um contorno, que criará uma borda áspera, e depois vou suavizá-la usando um pincel limpo e úmido, que é minha maneira favorita Veja se a parte superior não está completamente seca. Provavelmente ainda está um pouco úmido, você pode ver a tinta se deslocando levemente para dentro, mas tudo Já que vamos consertar isso, eu apenas umedeci meu pincel, tirei o excesso de água com um lenço de papel e, em seguida, vou fazer movimentos circulares e esfregar as bordas até que ela se misture suavemente com a coroa Aqui, eu coletei muito pigmento, então vou limpar novamente meu pincel, tirar o excesso de pigmento e terminar o resto da mistura Se eu ainda conseguir ver uma pequena borda, vou limpar meu pincel novamente e garantir que a mistura esteja quase perfeita Você vê quanto controle você pode ter com essa técnica. 6. Molhado no seco: camadas: Também podemos combinar todas essas técnicas e transformá-las em camadas, que é o que faremos nesta lição. Vamos começar com as cores planas e as bordas duras. Vou apenas criar um quadrado e vou fazer alguns desses. Ok, quando eu terminar, vou secá-los bem rápido para poder pintar por cima sem que as cores desapareçam. Primeiro, vou usar exatamente a mesma cor e consistência. Assim, você pode ver que a aquarela é transparente e, se você pintar em cima dela, somente a seção pintada logo em cima terá um tom mais escuro, enquanto o resto ficará mais Se esse conceito for um pouco confuso, você pode tentar imaginar dois pequenos vidros quadrados coloridos colocados um sobre o outro e a área onde ele se sobrepõe será automaticamente um pouco mais escura em comparação com o vidro transparente único No entanto, como mencionamos anteriormente nas lições anteriores, posso realmente suavizar as bordas, se quiser, reativando a tinta e movendo-a Quando faço isso, tento não distrair demais a primeira camada. Agora, para o segundo, vou usar a seiva verde, e com essa cor diferente, acho que você pode ver a separação um pouco mais entre essas camadas. Agora, vamos aplicar essa técnica a uma pintura real. Uma coisa fácil que eu gosto de fazer é pintar balões. E como alguns balões são transparentes, vou colocar um em cima do outro Aqui, estou começando com uma forma de lágrima invertida, deixando de fora um espaço branco negativo para Em seguida, vou secá-lo completamente usando um secador de cabelo e, em seguida, colocar uma camada em um balão sobreposto com vou deixar um espaço negativo Desta vez, porém, vou deixar um espaço negativo para o destaque à esquerda , porque o lado direito tem aquela pintura de base azul Vou adicionar duas cordas e amarrá-las usando lápis, mas é claro que você pode usar caneta, mas como essa é apenas uma pequena demonstração, isso realmente não importa A próxima coisa que você pode pintar usando essa técnica são camadas, onde as pétalas das flores se sobrepõem Vou usar o mesmo azul aqui, mas você também pode usar outras cores se quiser, o que eu quero fazer é pintar algumas pétalas com um espaço entre elas Esses espaços serão reservados para mais pétalas de flores, pareçam estar se sobrepondo Vou pintar três aqui e vou fazer o centro das pétalas se amontoar um pouco Se estiver um pouco seco demais, eu adicionaria um pouco mais de tinta ou um pouco mais de água, dependendo da pigmentação que você deseja que as pétalas sejam E depois de pintar três, certifico-me de que ainda estão molhadas, depois limpo e seco meu pincel e, em seguida, pego um pouco de pigmento em excesso no centro das pétalas Portanto, o centro é mais fino e as bordas externas são um pouco mais definidas A razão para isso é que, quando eu coloco as pétalas intermediárias, as bordas ficam um pouco mais limpas e visíveis Aqui, sempre que estou pegando o pigmento extra, se meu pincel absorveu demais, eu sempre tiro o excesso usando um lenço e depois repito o processo novamente até ficar feliz com a Quando terminar, vou secá-lo completamente porque não queremos que nada fique muito manchado antes de adicionar mais pétalas Em seguida, vou pintar mais algumas usando a mesma técnica e quero ter certeza de que essas se sobreponham às pétalas anteriores para que você possa ver essas delicadas pétalas você possa ver essas de flores sobrepostas Eu só vou pintar cinco pétalas, depois vou continuar descendo para desenhar no Novamente, você pode usar tinta, pode usar caneta, mas por causa dessa pequena demonstração, estou usando apenas meu lápis. Para o próximo exemplo, também podemos criar camadas usando as duas técnicas. Então, vou criar uma borda suave com um quadrado aqui e, em seguida, vou colocar uma camada na cor plana com uma borda dura. Vou secar isso e pintar outra caixa. Desta vez, estou usando seiva verde. Como você pode ver, tem mais ou menos o mesmo efeito, mas desta vez, a transparência também ultrapassa a consistência clara do azul. Agora vamos aplicar as técnicas que eu estudei em uma pintura. É um pouco mais aplicável agora que o experimentamos nos quadrados Eu vou pintar uma flor. Pintei cinco pétalas e deixei o centro vazio. Vou usar um azul mais escuro. Essa é a mesma mistura de turquesa cobalto com índigo, mas o centro tem um pouco mais de índigo, então é mais Como você pode ver, as pétalas estão bem secas, mas eu quero suavizar a mistura, então eu uso um pincel limpo e úmido para puxar um pouco da tinta para Vamos pintar outra flor rápida. Vou fazer outras flores de cinco pétalas, mas desta vez quero que as pétalas estejam bem úmidas Eu deveria ter pintado isso um pouco menor para que as pétalas não secassem tão rapidamente Tentei deixar as pétalas o mais fofas possível só por causa deste exemplo Mas quando terminei de pintar as cinco pétalas, novamente, deixei de fora o centro vazio Depois vou pintar o centro usando o azul mais escuro com mais índigo na mistura As pétalas ainda estão um pouco úmidas quando eu conecto o azul mais escuro diretamente ao centro Comecei conectando algumas linhas. Você pode ver um pouco da tinta florescendo em direção à pétala Isso é um pouco confuso, mas é apenas uma demonstração muito rápida Você também pode pintar isso de forma um pouco mais limpa e aqui eu quero direcionar e ajudar a tinta a se mover um pouco mais Eu apenas uso um pincel limpo e úmido para que eu possa ter uma transição um pouco mais suave entre o azul escuro e o azul claro Agora vamos pintar uma flor similar invertida. Vou pintar o centro primeiro usando uma consistência muito grossa de índigo Você pode ver que também estou usando uma carga muito leve no meu pincel, então chega uma ponta muito fina para pintar essas linhas delicadas. Depois, com um pincel limpo e úmido, vou pegar um pouco do pigmento do índigo e espalhá-lo para fora para pintar algumas Novamente, vou deixar um pouco de espaço entre essas pétalas porque vou combinar isso com a técnica de camadas quando a primeira camada de pétalas de flores estiver Adoro ver a tinta escorrer seguindo o fluxo da água. Isso faz com que a aquarela pareça tão mágica, e é aqui que você pode relaxar um pouco e deixar a tinta agir Quando eu terminar, vou secar isso até que esteja completamente seco. Não há poças nem superfícies úmidas, e essas pétalas claras ficarão muito boas quando colocadas em camadas Sinto que há azul escuro suficiente para o centro, então vou pintar as pétalas separadamente. estou usando uma consistência bem leve de índigo Desta vez, estou usando uma consistência bem leve de índigo para combinar com a cor da primeira camada Estou pintando entre as pétalas. E como você pode ver, mesmo quando estou usando uma consistência muito, muito leve de índigo, as pétalas sobrepostas ainda são Isso é muito divertido de pintar. E se quiser, você pode praticar a pintura mais flores em um pedaço de papel separado. Mas na próxima lição, abordarei a técnica molhada sobre úmida antes de combinar todas as técnicas para pintar uma paisagem, bem como uma pintura ilustrativa de alimentos 7. Molhado no molhado: Nesta lição, abordarei a técnica molhada sobre molhada, o que significa essencialmente que vamos pintar em uma superfície úmida Vamos começar usando água limpa para pintar um quadrado. Espero que você possa ver a superfície úmida da câmera e eu vou usar uma consistência espessa de turquesa cobalto Como mencionei anteriormente nesta aula, aquarela sempre pode fluir onde há uma superfície úmida, que é um ambiente que estamos criando antes de aplicar a tinta. Nesse caso, onde a água para, é a barreira na qual a tinta também pararia de fluir se atingisse Apenas a tinta floresce e escorre para fora, criando essas texturas Você pode ver uma separação clara que podemos ajudar a suavizar com nosso pincel, mas vou deixar essa secar naturalmente Na próxima, umedeci um pouco mais a superfície, então a água está um pouco empoeirada , e vou usar um pouco de índigo para de índigo Eu só vou fazer outro. Desta vez, vou distribuir uniformemente a água novamente e usar seiva verde desta vez. Você pode ver que a distribuição aqui é um pouco maior, mesmo porque o papel foi umedecido uniformemente sem poças Agora vamos dar uma olhada nesse índigo porque a base tem muita água e está se acumulando. Não vai parecer tão uniforme quanto o verde seiva ou o turquesa cobalto. E como a aquarela pode se mover em superfícies úmidas ou molhadas, ter poças significa que a tinta fluirá apenas na direção da Então, aqui, enquanto inclino meu papel, você pode ver a tinta se mover seguindo para onde a água está viajando Agora compare isso com o sub green. Mesmo depois de inclinar o papel, o verde praticamente permanece no lugar, e essa é geralmente a umidade que eu quero que meu papel tenha ao pintar Mas muitas vezes você verá pessoas inclinando o papel levemente para baixo no Dessa forma, se houver poças, a água extra se acumulará no fundo e você poderá usá-la para espalhar mais tinta ou tirar facilmente o Comecei pintando com muito controle e, na verdade, só recentemente comecei a adotar um pouco mais a técnica úmida sobre úmida, porque sempre acho um pouco intimidante controlá-la e não tinha certeza sobre a umidade do papel e como ele reagiria à minha umidade do papel e como ele reagiria à e como ele É algo que você aprende por experiência própria. Quanto mais você pinta, eu sinto que mais intuitivo você será. Mas espero que esta aula lhe dê uma ideia dessas variáveis, que vou transformar em uma tabela aqui, a umidade do papel versus a consistência da 8. Molhado no molhado: umidade x consistência: Vamos começar da primeira fila. Aqui vou começar com uma superfície muito úmida e depois vou para umidade média e algo um pouco seco demais no lado direito Para este primeiro, eu também vou usar uma consistência bem grossa. Você pode ver pela quantidade de pigmento que pego nas pontas ou na ponta das minhas cerdas e observar como a tinta sai lentamente, mas ela vai parar em um determinado ponto e se estabilizar por um tempo, pois a tinta é aplicada de forma bastante Agora, passando para a próxima, vou tentar criar uma superfície uniformemente umedecida. Isso é umidade média. O que eu quero ver aqui é ainda poder ver a textura do papel, mas obviamente você pode ver que ele está um pouco coberto com água. Agora vamos comparar isso com o primeiro , onde você obviamente pode ver uma poça enorme devido à espessura do destaque no topo Mas para o próximo, também vou usar a consistência espessa e ver como ela é bem reativa Está se espalhando uniformemente e você pode ver as linhas à medida que floresce. Obviamente, quando você está pintando, quantidade de água não é algo que você possa notar facilmente, especialmente quando você está se concentrando tanto em outras coisas enquanto pinta. Também pode reagir de forma diferente com diferentes papéis ou pigmentos diferentes Parte disso também é se desapegar, confiar no processo e aprender com sua experiência, controlando apenas o que você pode controlar. E quanto a este, vou apenas umedecer levemente a superfície e usar uma consistência espessa para pintar um ponto Acho que o que muitas pessoas não percebem é que quando você aplica apenas uma fina camada de água ou tinta aquarela, na verdade não demora muito para a tinta ou a água secarem Então, neste caso, eu só consigo ver uma flor muito leve. Isso também ocorre porque a tinta é muito grossa em comparação com a quantidade de água no papel e não está viajando muito. Agora vamos revisar isso novamente. O primeiro ainda nem está seco. O segundo está quase seco e você pode ver uma transição muito boa entre o branco do papel e o pigmento azul, enquanto o último quase não se moveu Posso ajudar a movê-lo se adicionar um pouco de água, mas não parecerá tão orgânico quanto o do meio. Você também pode ver como ele se espalha. A cor é um pouco mais clara em comparação com a esquerda e a direita porque os pigmentos viajam mais e se distribuem mais Eles estão concentrados no centro, então fica escuro. Agora vamos voltar ao primeiro. Acho que muitos pigmentos se depositaram no papel, mas para os que não se depositaram, ainda posso movê-los pela poça Você pode ver que há uma separação clara entre os pigmentos claros que ainda estão se movendo e a parte mais escura que fica no centro onde eu os coloco E aqui vou mostrar como ela acompanha a água conforme eu me inclino, como fiz antes E também vou mostrar como os artistas geralmente inclinam o papel, e a tinta ou a água se acumulam no fundo, onde eles podem controlá-la com o pincel ou tirar o excesso Agora vamos passar para a próxima linha. Primeiro, vou molhar o fundo até que fique empoçado novamente nesta linha. Vou usar uma consistência média, Vou usar uma consistência média, que é idealmente em torno de 50% de tinta e 50% de água, não que seja tão precisa, pense nisso como algo um pouco mais solto e menos concentrado em comparação com a primeira Para este primeiro, porém, acho que acidentalmente costumava pensar em uma consistência Acho que deveria fluir um pouco mais se eu usar uma consistência mais leve. Vou passar para os próximos dois quadrados. Acho que também posso torná-lo um pouco mais leve para o segundo, mesmo que não seja tão pesado ou grosso quanto o primeiro. Mas, felizmente, para este terceiro, consegui obter uma boa consistência média Você pode ver que está se espalhando um pouco mais, mesmo que a superfície esteja um pouco seca, porque a água extra misturada com a tinta aumenta a umidade do papel, o que deve ajudar a tinta a se mover um pouco mais Agora vamos para a terceira linha. Vou criar um quadrado bem fofo novamente e, desta vez, vou usar uma consistência ainda mais leve A propósito, esqueci de mencionar, mas para esta tabela, tento controlar a carga no meu pincel para mantê-la o mais consistente possível por toda parte, então é uma variável de controle, e eu basicamente tento usar uma carga média, algo que não esteja muito úmido nem muito seco Você pode ver que, com a tinta de consistência leve, ela está se espalhando um pouco mais. Isso ocorre porque a consistência ou a espessura da tinta agora é um pouco mais parecida com a poça E você verá isso de forma consistente em todos esses três quadrados, com uma consistência mais clara, se espalhará mais e lembre-se de que, com uma cor clara, à medida que se espalha, ficará ainda mais clara quando secar Agora, no último quadrado, mesmo quando estiver bastante seco, você pode ver a rapidez com que a tinta se espalhará. Se você se lembra, como o aplicamos antes, o azul não era muito diferente da rosa anterior que pintamos. Mas depois que se espalha um pouco mais, tudo fica ainda mais leve Você pode até ver que, à medida que floresce, as linhas criadas são muito mais suaves e embaçadas em comparação com os tons mais escuros pintados 9. Molhado no molhado: umidade x carga e exemplos: Agora, vamos fazer outra variável em que testaremos a carga do meu pincel enquanto eu pinto, mas vou fazer apenas a umidade média aqui, pois essa é a umidade ideal para o papel, na minha opinião, na minha opinião, Também vou controlar a consistência na qual vou usar uma consistência média para os três. Novamente, estou começando umedecendo a superfície. Eu tento fazer com que isso seja distribuído uniformemente e não fique muito molhado. Você realmente não consegue ver os destaques ao redor da poça e vou usar uma consistência média com uma carga de pincel muito pesada Como você pode ver na ponta das minhas cerdas aqui, parece que a tinta mal está pendurada e não há nenhuma ponta fina dentro minhas cerdas, pois ela retém muita água Dessa carga pesada, posso colocar mais pressão à medida os pigmentos são absorvidos mais alto nas cerdas e, naturalmente, também há mais água e pigmento Assim, a tinta se espalha facilmente, especialmente se estiver nessa superfície úmida ideal Isso é ótimo quando você está tentando pintar uma área grande ou encobrir um fundo ou um espaço grande. Mas tenha cuidado com a carga ao tentar usar a técnica molhada sobre molhada em um espaço menor, pois isso pode se tornar muito incontrolável muito rapidamente se você usar Agora, passando para a carga média, vou tirar o excesso raspando minhas cerdas na lateral do Agora você pode ver uma pequena ponta nas minhas cerdas. Há menos pigmento, mas ainda está bem alto lá em cima, onde posso colocar uma pressão média na superfície úmida. Agora, na última, vou tirar o excesso com um lenço para que ele possa ser absorvido, mas um pouco mais, dá para ver um ponto mais fino na ponta do pincel e, como o pigmento não é absorvido muito pelas minhas cerdas, também não coloco tanta pressão quando estou mergulhando minhas cerdas na também não coloco tanta pressão quando estou mergulhando minhas cerdas Com essa técnica, você também pode criar um fundo colorido ou uma superfície úmida colorida usando um pouco de tinta para umedecer a superfície e, em seguida, adicionar mais tinta por cima ou até mesmo usar várias cores na superfície úmida Eu simplesmente me misturo um com o outro. Na verdade, essa é uma maneira muito boa de criar fundos desfocados para paisagens ou cenários Você também pode usá-lo para criar planos de fundo abstratos. Portanto, o método é mais ou menos o mesmo, mas desta vez vou usar uma base de cor bem clara para criar a superfície úmida Isso tem apenas um pouco do pigmento turquesa cobalto. Então eu vou usar uma cor diferente. Decidi escolher um pouco de índigo para pintar em cima dessa superfície úmida colorida Agora, outra coisa que não mencionei é que, quando você pinta linhas ao tirar o pincel, é aí que muitos pigmentos acumulam e saem das cerdas Vou criar essa flor exatamente como quando você está pontilhando usando esse método Como você pode ver, sempre que eu o tiro, é aí que grande parte do pigmento se concentra E quando isso acontecer, você pode usar um pincel limpo e úmido ou um pincel limpo e seco para pegar o excesso ou ajudar a tinta a se mover na superfície ainda úmida. Também é uma boa maneira de tornar as transições um pouco mais embaçadas e suaves, oferecer um pouco mais de controle ao usar essa técnica solta Você pode tentar fazer isso várias vezes ou até mesmo tentar uma área maior. Basta brincar com a forma como a tinta reage. Geralmente, prefiro usar essa técnica em papel prensado a frio, onde é um pouco texturizado, mas acho que fazer isso na prensa a quente faz com que certas coisas pareçam um pouco mais precisas Portanto, fica um pouco mais claro visualmente, especialmente quando se trata de ver como as tintas úmidas reagem ao lado de uma superfície pronta e seca ou que está secando mais rápido, que, na minha opinião, é mais fácil de entender visualmente aqui, mesmo que não seja uma situação ideal, pelo menos para eu pintar vagamente com qual técnica nesse tipo Na próxima lição, darei um breve resumo sobre o uso de papel prensado a frio para mostrar as diferenças e, para mostrar que, também é mais tolerante quando tentamos criar transições suaves, seja usando as técnicas de úmido sobre úmido ou úmido sobre seco Na próxima lição, juntarei todas essas técnicas em uma pintura real e a pintarei tanto na prensa quente quanto na prensa a frio para que você possa ver a diferença. Só para manter isso consistente com as lições anteriores, também vou pintar um arbusto usando a técnica molhada sobre úmida. Então você pode ver como ele também pode ser aplicado. Estou começando com um sabren de consistência leve a média e não importa se certas áreas estão um pouco mais cheias do que essa área externa aqui, porque quando estou pintando arbustos ou objetos orgânicos, gosto de mantê-los um pouco O que estou fazendo aqui é pegar um verde mais escuro de uma mistura de índigo e verde seiva, e vou colocá-lo na superfície ainda úmida usando um pincel bem leve para que não se espalhe muito rapidamente e deixando a tinta viajar naturalmente Essa técnica do quê e do quê também é ótima para pintar o céu ou o céu nublado, que será a última demonstração desta lição antes de juntarmos tudo e combinarmos em uma pintura nas próximas Mas deixe-me mostrar a ideia básica dessa técnica. Gosto de criar um fundo úmido e colorido. Eu só tento usar um azul claro aqui. Isso é de uma mistura de turquesa cobalto com um pouco de índigo em uma Em seguida, adicionei um pouco mais de índigo na mistura para um azul mais escuro, pintando-o em cima da superfície úmida E eu só quero ajudar um pouco da tinta a se mover com meu pincel úmido. O embaçamento é um pouco mais controlado. Estou trabalhando bem rápido, e o que estou fazendo aqui é enrolar um pequeno pedaço de tecido e vou usá-lo para tirar um pouco da tinta molhada. Enquanto faço isso, pontilho meu lenço de papel e absorvo um pouco da tinta para criar algumas Se tudo parecer um pouco claro demais para o seu gosto, você também pode adicionar mais tinta na superfície úmida ou até esperar que ela seque e adicionar outra camada para algumas nuvens mais escuras, dependendo da composição da sua 10. Comparação entre prensado a quente e prensado a frio: Nesta lição, finalmente compararei a prensa a quente e a prensa a frio. Na minha opinião, é muito mais fácil usar a prensa a frio com a técnica úmida sobre úmida ou mesmo ao criar transições Mas, como mencionei antes, eu só queria que você visse as reações com a prensa a quente porque é muito mais claro e acho um pouco mais fácil de entender, e essa reação será um pouco tratada com a prensa a frio Se você está um pouco confuso, qual é a diferença entre prensagem a quente e prensa a frio? papel aquarela Hot Press tem apenas uma superfície lisa em comparação com o papel prensado a frio, que é um pouco mais granulado e texturizado. E também existem algumas marcas que têm papel áspero, que é ainda mais texturizado do que o prensado a frio Agora, a textura realmente depende da marca do papel também, este que eu tenho aqui é bimolanduroi, e não é tão este que eu tenho aqui é bimolanduroi, e não é texturizado em comparação com algo como arcos, que eu tenho aqui, você pode ver que é muito mais texturizado Vamos comparar isso com a prensa a quente que estamos usando. Isso fica ao lado do Mlandroi. Você pode ver que mesmo com a prensa a frio mais suave, você pode ver claramente que a prensa a quente é muito mais suave Se for um pouco difícil lembrar a diferença, imagine um ferro quente e pesado pressionando as fibras do papel. Você pode imaginar que o calor tornará a superfície mais lisa em comparação com simplesmente colocar um peso pesado em cima das fibras para achatá-la Para esta demonstração, decidi usar papel arqueado, para que o verde fique um pouco mais visível, e vou pintar a demonstração simples dos quadrados e observar a diferença entre como a tinta se equilibra e entre como a tinta se equilibra e também as bordas que se formarão quando eu estiver pintando em prensa a formarão quando eu estiver pintando em Para este primeiro, vou começar pintando um quadrado com uma cor plana e já consigo senti-lo enquanto estou pintando isso. É muito mais fácil uniformizar a tinta, pois simplesmente viaja e se equilibra sozinha , sem muita ajuda do meu pincel Eu vou direto para o molhado no molhado. Vou umedecê-lo com uma umidade média que seja bastante uniforme Você ainda pode ver o grão do papel e ele não está muito molhado Vou usar apenas uma consistência média a grossa com uma carga de pincel média a pesada. Não sei se você percebe, mas acho que a tinta aqui, ao explodir em direção ao papel úmido, segue mais o grão Então, a forma é mais abstrata e eu sinto que ela também está viajando um pouco mais. Para a próxima, vou tentar usar a mesma espessura ou consistência de tinta, mas vou tentar usar uma carga de pincel mais leve. E, como você pode ver, mesmo com a carga mais leve do pincel, ele ainda está estourando e se espalhando bastante O que eu quero que você tente imaginar é que se a prensa a quente é completamente lisa, é apenas uma superfície plana. Os grãos em uma prensa fria ou papel áspero têm esses poços, que então coletam a água, têm micropoças, eu diria, ou poços que retêm um pouco mais de água e é por aí que a tinta também pode viajar É por isso que eu sinto a tinta aqui pode viajar entre esses poços, criando uma transição mais suave Como esses poços são bastante aleatórios, isso também ajudará a suavizar as bordas Então, se eu te levar um pouco mais perto aqui, se você olhar para a borda dessas cores planas, não completamente retas. É um pouco irregular, embora eu pretendesse pintar uma linha reta em comparação com o que pintei na prensa a quente Como a prensa a quente é lisa, a linha também pode ser lisa. Por exemplo, se eu estiver pintando uma linha reta no papel granulado, ela também seguirá o grão recortado Parece que isso também ajuda a criar transições suaves, porque a textura aleatória e micropoços ajudam a direcionar o fluxo da tinta na superfície úmida ou à medida que suavizamos certas bordas Comparando isso com a prensa quente novamente, se houver áreas que estão secando e certas áreas se acumulam, ela simplesmente permanecerá assim, enquanto no papel texturizado, a água ou a tinta têm mais chance de viajar entre esses poços ela simplesmente permanecerá assim, enquanto no papel texturizado, a água ou a tinta têm mais chance de viajar entre Agora vamos tentar usar a técnica de puxar para criar uma transição suave com um pincel limpo e úmido. Comecei com metade de um quadrado usando uma consistência média a grossa. Em seguida, limpo meu pincel e puxo a superfície úmida para baixo até criar uma transição suave Se eu tiver retirado pigmento suficiente, vou limpar meu pincel novamente, tirar o excesso de água e puxá-lo para baixo até que quase transite para o branco do papel Como você pode ver, é muito mais suave, não há áreas claras onde tinta seque mais rápido do que as áreas às quais adicionei água recentemente em comparação com as que pintei com prensa quente Eu sei que este é horizontal em comparação com os exemplos verticais que fiz com a prensa a quente, vamos fazer isso verticalmente também Como você pode ver, é igualmente fácil. Realmente não importa em que direção você faz isso. Essa também é a razão pela qual eu, pessoalmente, adoro usar a prensa a frio, porque é muito tolerante No entanto, você vai me ver usando muita prensa quente para minhas ilustrações de comida Nesse caso, acho que é muito bom pintar com prensa a quente para obter estilos ilustrativos limpos 11. Paisagem prensada a frio para iniciantes: Ok, então vamos juntar todas as técnicas. Nesta lição, vou pintar uma paisagem usando papel prensado a frio. Comecei mascarando as laterais com minha fita washi. Eu apenas uso meu tapete de corte, então eu ainda posso mover a pintura se eu precisar ou você também pode usar uma tábua. Quanto às cores, usarei Indigo, ultramarine finest, permanente yellow deep, SPIA Vou começar pintando o céu e vou usar a técnica molhada sobre molhada. Então, eu quero apenas umedecer a superfície uniformemente, assim como demonstrei nas lições anteriores Não quero que seja umedecido muito levemente, mas apenas o suficiente para que a tinta flua A primeira cor que eu uso aqui é a finura ultramarina, e comecei usando uma consistência espessa para escurecer um pouco E eu uso o que sobrou do meu pincel quando ele fica sem pigmento para criar também alguns azuis mais claros Você pode ver que estou pintando linhas horizontais instáveis e gosto de deixar um pouco de espaço no meio para que a tinta viaje livremente e, ao mesmo tempo, crie texturas de nuvens suaves e finas Enquanto a superfície ainda está úmida, quero escurecer a parte superior do céu Aqui eu uso um pouco de índigo e vou fazer mais ou menos a mesma textura à medida que vou descendo Eu só adicionei um pouco de índigo porque não quero que o céu geral pareça muito escuro. Eu ainda quero que a cor principal seja a mais fina do ultramar. Depois disso, enrolei um pouco de lenço para tirar um pouco de tinta que ainda está molhada, para que eu também possa criar essas texturas fofas de nuvens Agora, o céu tem texturas diferentes, desde as nuvens suaves e finas até as mais fofas Aqui, quero adicionar um pouco mais definição sob a nuvem, uso uma consistência média a leve de índigo e pintei um pouco mais das texturas das nuvens na superfície ainda úmida Você pode ver que não preciso colocar muita pressão nem controlá-la demais, nem controlá-la demais pois o papel também está me ajudando a suavizar a mistura sem precisar ajudar a tinta a se mover manualmente O papel ainda está úmido aqui, e eu decidi colocar algumas montanhas Então, originalmente, deveriam ser montanhas, mas acho que no final desta pintura, ela se tornou parte do fundo ou do céu, já que o papel ainda estava um pouco úmido Mas está tudo bem. Sempre podemos sobrepor isso quando cometemos erros como esses. Nesse ponto, eu ainda estava tentando escurecê-lo para ver se funcionaria. Mas, como mencionei antes, acho que está muito úmido, então a tinta estava viajando demais. Às vezes, coisas assim acontecem e você pode controlá-las secando e repintando por cima enquanto seca e clareia Ou você também pode simplesmente abandoná-lo completamente, como o que estou fazendo aqui, exceto que agora é apenas parte do plano de fundo Ainda vou adicionar algumas montanhas, mas desta vez vou pintá-las na superfície seca para que as bordas não amoleçam e vou criar uma transição suave usando um pincel limpo e úmido para puxar as cores para baixo Dependendo do tamanho do papel em comparação com o grão do papel, isso também afetará a desfocagem das bordas É uma pintura tão pequena. Tem apenas cerca de 9,5 centímetros por 12,5 centímetros. O tamanho e a quantidade de grãos permanecerão os mesmos, mas com uma pintura em maior escala, seus objetos naturalmente seriam maiores em geral. Portanto, tem mais granulação no meio, ou você pode dizer mais pixels no meio se estiver acostumado com pintura digital. Portanto, a mesma quantidade de desfoque pode parecer mais nítida em grande escala em comparação com a pintura pequena Espero que isso faça sentido, pois também influencia a forma como você pode controlar ou aceitar coisas que podem não ter aceitar coisas que podem não ter a aparência desejada ao aplicar a tinta. E essa foi uma das coisas que me confundiram no começo enquanto pintava com o quê? Porque eu não considerei o tamanho da pintura. Mas de qualquer forma, voltando à pintura, quero que a parte inferior dessas montanhas pareça mais clara e vou secá-la porque vou criar outra camada de montanhas ou colinas. Desta vez, por estar um pouco mais perto de nós, decidi adicionar um pouco de amarelo profundo permanente Isso é mais um verde azul escuro. Estou começando com uma consistência média a grossa para pintar o contorno exatamente como na camada anterior Desta vez, tentei fazer com que algumas das bordas parecessem um pouco mais texturizadas para sugerir algumas árvores distantes. Ao chegar ao fundo, vou adicionar um pouco mais de pigmento, se necessário, ou apenas usar água limpa para puxar a tinta para baixo, assim como fiz na camada anterior Não quero reduzir muito isso porque quero criar um campo gramado na frente Aqui vou pintar algumas árvores aproveitando a superfície ainda úmida e adicionei um amarelo mais permanente no fundo da mistura para um tom diferente de verde Acabei de colocar um ponto no fundo de onde a montanha termina e estou deixando a tinta florescer sozinha Para o campo, decidi adicionar um amarelo profundo ainda mais permanente, para que o verde fique mais terroso e brilhante Depois, uso apenas uma consistência média para pintar algumas linhas. Quanto ao resto, eu só uso um pincel limpo e úmido para usar o pigmento que eu já coloquei no papel, eu possa criar uma superfície texturizada Enquanto o papel ainda estava úmido, adicionei um pouco mais de azul na mistura, para poder criar um verde mais escuro nos cantos, porque quero criar um efeito de Agora vou secar isso e observar, ao secar por baixo, como a tinta de consistência leve empurra alguns dos pigmentos para baixo das árvores ao Isso não foi intencional, mas essa é uma das razões pelas quais adoro usar aquarelas, porque essas texturas parecem tão orgânicas e eu não as criei Era só a tinta e o papel fazendo seu trabalho. Posso sugerir alguns galhos distantes embaixo dessas árvores. Em seguida, vou colocar mais verde na textura da grama. Estou apenas usando a mistura do azul com o amarelo profundo permanente, e depende de você como você quer que seja o tom do verde Vou pintar isso horizontalmente, que pareça uma coroa plana Comecei usando uma consistência média, mas deixei a tinta escorrer à medida que continuo, então algumas linhas parecem um pouco mais texturizadas à medida que aproveito a granulação do papel E enquanto a superfície ainda está úmida, gosto de misturar alguns verdes mais escuros Ter uma variedade de tons e, às vezes, também gosto de usar água limpa para pegar o excesso de pigmento e espalhá-lo nos espaços ainda grandes que tenho Depois disso, vou secá-lo completamente novamente para poder pintar nos elementos separados em cima da grama. Vou apenas limpar um pouco a borda aqui usando uma consistência clara do mesmo verde. E quando isso secar, vou usar uma consistência um pouco mais espessa de verde escuro para pintar alguns arbustos na Estou usando apenas a ponta do meu pincel para aplicar a tinta, então estou usando um pincel leve para que a tinta não saia muito rapidamente das minhas cerdas e seja muito Eu só vou pintar alguns. Gosto de brincar com a altura dos arbustos e às vezes também uso uma consistência mais leve. Mas tento me certificar de que a base do arbusto esteja bem plana. Não quero fazer com que os arbustos pareçam estar flutuando. Na verdade, depois de pintar todos os arbustos, vou usar um pincel limpo e úmido para suavizar a parte inferior e achatá-la um pouco mais Por fim, vou adicionar alguns detalhes finos. Vou adicionar alguns galhos nas árvores maiores ao fundo e também no primeiro plano Você pode usar um pincel pequeno para isso, mas quero demonstrar o quão versátil um pincel pode ser apenas controlando a carga do pincel. Como você pode ver, eu tenho uma carga de pincel seco aqui. Eu tenho pigmento, mas é tão seco que o pincel chega a uma ponta muito fina Eu poderia até achatá-lo e usar o lado fino para pintar detalhes muito finos Obviamente, você também precisa controlar a pressão, mas se a carga da escova for muito pesada, mesmo uma leve pressão não bastará, pois a água flui muito rapidamente pelas cerdas Assim, usei uma mistura de sépia em uma consistência média a espessa e também adicionei um pouco de verde para tornar a cor consistente com a área circundante Para o último pequeno detalhe, vou adicionar um pouco de cor usando meu vermelho Windsor Novamente, misturei com um pouco de verde para tornar a cor consistente. E, novamente, usando uma carga de pincel bem seca, criando pontos muito pequenos em cima de parte da grama, bem como dos arbustos Vou limitar a quantidade de vermelho porque só quero que isso como um pequeno acento para dar um toque de cor à composição Quando eu terminar a pintura e tudo estiver completamente seco, vou desmascarar as laterais para revelar a pintura E na próxima lição, vou pintar a mesma coisa, mas em prensa quente, então temos uma comparação de como a tinta reage em diferentes papéis 12. Paisagem em prensado a quente para iniciantes: Nesta lição, vou repetir a mesma pintura da melhor maneira possível. Pelo menos, vou aplicar os mesmos elementos. Mas desta vez, vou pintar em prensa quente para mostrar a diferença. Vou usar as mesmas cores e mais ou menos as mesmas misturas e técnicas de cores Portanto, não vou explicar as etapas , pois será apenas uma repetição da lição anterior Eu mencionei antes, eu não costumo usar este papel para pinturas de paisagens porque geralmente gosto pintar um pouco mais livremente quando se trata de paisagens É exatamente o estilo pelo qual eu gosto. Então, na verdade, é uma experiência nova para mim também. Normalmente uso a prensa a quente muitas das minhas ilustrações de alimentos, como em muitas das aulas de compartilhamento de habilidades que fiz no passado, porque tenho muito deste artigo e ele fornece um nível diferente de precisão Então, quando tento ser muito detalhado com certas texturas, posso realmente controlar a tinta usando a prensa quente Já com a prensa a frio, às vezes eu solto e deixo o papel e a tinta fazerem suas próprias coisas, e é lindo porque acho que é isso que torna aquarela tão especial em comparação com outras mídias, onde você tem muito controle, enquanto às vezes com a aquarela, também se trata de enquanto às vezes com a aquarela, deixar de lado e entender o meio que você meio que confia no processo. Como muito disso será apenas uma repetição da lição anterior, não vou repetir as etapas, mas só quero que você observe e veja como a tinta reage Vou colocar música relaxante em segundo plano e voltar para você, onde há diferenças claras que quero mencionar ao pintar. Você também pode passar por isso rapidamente ou pular para a próxima lição se quiser ver uma comparação lado a lado da pintura finalizada Nas montanhas daqui, senti que, ao secar o papel, havia uma separação muito clara entre os pigmentos que secavam mais rápido e as áreas úmidas. Nas montanhas daqui, senti que, ao secar o papel, havia uma separação muito clara entre os pigmentos que secavam mais rápido e as áreas úmidas Você pode ver texturas claras de flores da montanha ao fundo aqui. Enquanto adiciono as árvores na superfície úmida das montanhas à frente Sinto que a tinta não floresce tão rapidamente quanto na prensa fria porque não há poços ajudando a direcionar o fluxo da tinta e da Com uma prensa a frio, senti que uso uma carga um pouco mais leve, mas bastou empurrar e deixar a tinta se mover com facilidade. Aqui, senti que precisava tocar um pouco mais no pincel para tirar a tinta e empurrar a superfície úmida Ao pintar a base da grama, já consigo ver a diferença nas bordas. Algumas linhas parecem muito limpas. Mas para a base, vou apenas cobri-la levemente com água limpa e, à medida que adiciono a água limpa, você também pode ver claramente como a água afasta os pigmentos anteriores A textura que eu crio com prensa quente é mais as flores de água, que eu também adicionei intencionalmente embaixo das árvores ao fundo Então, à medida que seca, ele sugerirá aquelas texturas de galhos que mencionei anteriormente e que adicionei acidentalmente na pintura Porém, na prensa a quente, eu posso ver um contraste tão claro entre onde a água empurra os pigmentos e a textura da grama aqui, eu realmente tentei o meu melhor para criar ou imitar a textura da prensa a Mas como a superfície é muito lisa, as linhas negativas listradas que eu crio ainda têm bordas nítidas muito claras Já com a prensa a frio, foi muito mais fácil porque parte do grão apenas pegou mais tinta, enquanto os poços não absorveram tinta, então isso ajuda a criar texturas realmente irregulares Quanto ao resto da pintura, eu realmente não senti muita diferença porque eu estava apenas pintando em uma superfície seca sem muitos detalhes. Então, vou terminar isso rapidamente e também vou acelerar um pouco esse processo. Na última parte, decidi escurecer partes do céu porque senti que estava um pouco claro demais. Obviamente, isso é opcional e realmente depende como você aplicou a tinta anteriormente. Eu só vou pintar ao redor das nuvens. E eu uso uma consistência média a leve. Portanto, não há faixas claras no meio. Obviamente, para partes em que o céu está claro, sem nenhuma textura de nuvem, suavizarei algumas das bordas usando um pincel limpo e úmido áreas como essa, se eu sentisse que as bordas precisam de um pouco mais de textura ou de algo mais abstrato, acabei usando um lenço de papel para fazer as bordas parecerem um pouco irregulares, depois vou secar tudo e tirar a fita adesiva quando 13. Comparação: Agora, vamos comparar as duas pinturas lado a lado. Começando pela parte superior, posso ver algumas transições suaves muito boas entre as cores na prensa a frio Para ser justo, coloquei um pouco mais azul em cima da prensa a quente, mas, no geral, a prensa a frio tem uma transição mais suave por toda parte e geralmente é mais tolerante em termos de aplicação, e geralmente é mais tolerante em termos de aplicação pois não precisamos suavizar as bordas manualmente Nas montanhas, mesmo que eu use a mesma técnica de aplicação, você pode ver claramente a consistência mais clara expulsando os pigmentos à medida que Portanto, tem essas flores e as bordas também são muito limpas em comparação com a prensa a frio, onde menos definidas mesmo depois de pintar na superfície seca Nas árvores em frente às montanhas, você pode ver que as flores criadas pela água têm a mesma aparência da montanha onde ela fica na prensa a frio depois de seca, segue a textura do papel prensado a frio, e essas linhas acabam parecendo mais longas e um pouco mais orgânicas, que eu acho mais interessante e apropriado para essa composição Agora, compare isso com a prensa quente. Acho que essas flores são mais ou menos iguais às montanhas Eles são um pouco mais grossos e realmente não seguem as linhas, embora existam alguns, eles são um pouco mais Você também pode ver na frente onde eu pinto a grama. As bordas das linhas são muito mais nítidas em comparação com essa prensa a frio, onde você pode ver as linhas e texturas aleatórias que resultam do É por isso que, pessoalmente, adoro pintar paisagens soltas em prensa a frio, porque posso simplesmente tirar proveito da textura do papel e do próprio meio e deixá-lo agir. Isso não significa que não seja possível na prensa a frio. Você pode ver que pelo estilo, mesmo que eu use as mesmas técnicas, a prensa a frio só faz com que pareça um pouco mais extravagante e um pouco É por isso que acho justo adicionar uma aula extra na qual vou pintar uma das minhas matérias favoritas em um estilo mais ilustrativo na Hot Press Assim, você também pode ver as vantagens de, na minha opinião, um assunto mais apropriado para o artigo. No entanto, não vou repetir essa pintura duas vezes, mas ainda vou pintar na versão prensada a frio da câmera mostrar a diferença e falar sobre ela no final desta aula. 14. Ilustração de alimentos pronta a quente: Para este, vou começar esboçando o assunto e me certificando de que tenho mais ou menos um bom esboço para o formulário básico Eu uso essa imagem aproximadamente como referência, mas não vou copiá-la totalmente. Eu só preciso de referências sobre algumas das texturas que eu misturo e combino, e também uso a iluminação como referência, bem como a forma para a frente deste pão Quanto ao resto, eu apenas uso a forma de cone como base e adicionei linhas curvas até chegar à ponta na parte de trás Para aqueles que gostam de pular direto para a pintura, você pode baixar e traçar o contorno na seção de projetos e recursos desta aula Minhas linhas estão um pouco arranhadas, então aqui vou limpá-las antes de pintar E aqui estão as cores que vou usar. Isso é violeta mineral, sépia, quinciena e amarelo médio, e Jean Existem apenas algumas misturas de cores, começando com um marrom amarelo claro Para isso, eu uso uma mistura de Jan Brilliant dark com prático amarelo médio e um pouquinho de quinciena Isso é para a parte clara do pão, que não é dourada em comparação com a parte superior. Então, aqui estou usando uma carga pesada para espalhá-la na parte inferior e também nas laterais, onde ela é visível. Depois, para o resto, vou usar uma escova limpa e úmida para umedecer e colorir levemente o resto da área Posso ver que a cor é muito clara em comparação com a parte inferior. Aqui estou apenas corrigindo um pouco da concentração da cor ou da saturação na lateral Então, para os destaques, vou usar uma consistência muito fina de violeta mineral na superfície úmida Isso será abordado principalmente, então vou pintar em uma área bastante grande. Lembre-se de fazer isso com muita leveza , pois isso funcionará apenas como uma leve tonalidade no realce A superfície ainda está úmida. Eu também vou adicionar essa cor marrom dourada. Isso é de uma mistura de quinciena com um pouco de sépia para silenciá-la e escurecê-la Eu uso a consistência média a grossa porque sei que a superfície úmida vai ajudar a espalhar a tinta naturalmente, e estou usando a referência para observar a posição aproximada do destaque roxo para evitar pintar nele Quando terminar, vou usar um pincel limpo e úmido para ajudar a mover a tinta e suavizar as bordas Ainda aproveitando a superfície úmida, resolvi aumentar a saturação na parte inferior para a parte mais leve do pão Depois, também vou suavizar a mistura em direção à luz alta, apenas usando um pincel limpo e úmido, ainda me certificando de que seja leve em comparação com a área circundante Estou trabalhando rápido, então a superfície ainda deve estar um pouco úmida e aqui estou aumentando a saturação do pão à direita Eu também adicionei uma cor mais escura na parte de trás. Na próxima seção, vou fazer mais ou menos a mesma coisa. Você pode dirigir a primeira seção para a tinta não escorra para a próxima, mas eu tento evitar que a tinta fique na primeira seção enquanto pinto nesta Novamente, comecei com o marrom claro e cremoso. Em seguida, umedeço a parte superior usando uma escova limpa e úmida. Esqueci de adicionar o roxo, mas vou evitar pintar na área destacada usando a mistura de quinciena e Estou pintando linhas diagonais seguindo a forma do pão. Isso porque vejo algumas texturas diagonais no pão macio a partir da referência, é por isso que vou tentar replicá-las aproximadamente Eu deixei de fora o espaço em branco para o destaque, então agora vou usar aquela consistência muito fina de roxo. Apenas tome cuidado para não usar muito pigmento aqui, porque vai ser muito sutil Ou se você tem medo de controlar sua consistência, pode simplesmente deixá-la completamente e deixá-la como um destaque branco, porque o roxo é opcional. Gosto muito da combinação do roxo complementar com o marrom amarelo ou o marrom alaranjado do pão. Então, a partir daqui, vou repetir os mesmos passos até chegar ao topo ou à ponta do cone. E na próxima lição, trabalharei nos detalhes da próxima camada. Vou definir a textura e adicionar o recheio e o chado Quando terminar de cobrir o pão inteiro menos o recheio de chocolate, vou secá-lo completamente Então, na próxima lição, posso trabalhar novamente na superfície completamente seca para aproveitar os detalhes e a saturação da pintura. 15. Ilustração de alimentos: 2ª camada: Vamos começar pintando os detalhes da primeira seção do pão. Vou usar a mesma cor marrom claro e vou usar uma consistência bem grossa aqui na superfície seca para o interior do furo. Estou apenas usando um pincel limpo e úmido para suavizar a mistura à medida que chego ao Depois disso, também vou adicionar algumas texturas, tentando imaginar a textura macia do pão e como ele se dobra ao ser fermentado ou assado E na superfície ainda úmida, eu uso uma consistência fina de CPA com um pouquinho de quinciena O CPA não parece muito silencioso e vou colocá-lo na parte mais profunda do orifício e, claro, tentar suavizar a mistura à medida que Vou trabalhar nas texturas marrom-douradas para isso, usei apenas a mistura de cores anterior, mas adicionei mais quinciena para que a cor não pareça muito escura e suave, mas um pouco Aqui, estou usando apenas uma carga leve de pincel e uma consistência média, para que meus traços sejam controláveis Estou usando isso um pouco como uma caneta. E estou pintando em algumas texturas, tomando algumas ideias da imagem de referência para me ajudar a imaginar a direção dos meus traços Mas eu realmente não estou seguindo a foto até um T. Então, estou apenas pegando a ideia geral e repetindo-a um pouco, além de seguir a forma redonda de cada seção A propósito, você pode baixar a imagem de referência na seção de projetos e recursos, assim como o esboço, se quiser ter uma ao seu lado enquanto pinta Aqui, voltando à pintura, vou apenas suavizar um pouco da mistura dessas linhas para que não pareça muito nítida contra o fundo claro Voltei usando o marrom claro e apenas suavizando um pouco as bordas Algumas superfícies devem estar um pouco úmidas agora, mas, é claro, nem um pouco molhadas Então eu ainda posso pintar nele. Desta vez, vou trabalhar em um marrom mais escuro, que é da mesma mistura de quinciana e sépia, mas desta vez, adicionei um pouco E usando essa cor, vou adicionar algumas texturas aleatórias e também o contorno na parte de trás desta seção para separá-la da próxima Vou repetir mais ou menos a mesma coisa para o resto das seções. Mas também gosto de ver a referência para algumas mudanças sutis na cor e na luz. Acho que um pouco de variação é bom em uma pintura e faz com que pareça um pouco mais orgânica e realista dessa forma. Normalmente, para esse tipo de ilustração de comida, gosto de detalhar um pouco mais ao pintar, então geralmente adiciono muito mais camadas e provavelmente não uso o dente de consistência imediatamente pois posso colocar muito mais detalhes No entanto, apenas para esta demonstração, vou pintá-la de uma forma mais solta, para que não demore muito para pintar Eu só quero mostrar a comparação entre as bordas e a mistura entre papel prensado a quente e prensado a frio Ao chegar ao final das seções, tento incluir um pouco menos de detalhes para um pouco menos de detalhes que o foco ainda possa estar na frente. Quando terminar de pintar as seções, vou limpar algumas das bordas. Aqui, estou usando a cor marrom dourado em uma carga e consistência de pincel muito leves, e acabei de adicionar um leve contorno Também vou adicionar mais texturas na parte superior para corrigir e limpar algumas das texturas já pintadas Você também pode dar uma olhada e ver se deseja adicionar mais saturação em determinadas áreas Por fim, para a textura, vou adicionar alguns pequenos pontos e linhas para algumas marcas muito finas usando, é claro, uma carga de pincel seco, para que eu possa controlar a aplicação Agora, passando para o recheio de chocolate, estou usando principalmente sépia com um pouco de quinciena começando com uma Em seguida, coloco uma consistência leve de roxo em uma pequena seção. Assim como o pão. Esta é uma pequena área refletida ou destacada. Então, para o destaque mais branco, também deixei de fora o branco do papel Depois disso, vou secar tudo. Sinto que realmente quero aumentar a saturação da cor para torná-la um pouco mais brilhante no lado direito do pão Então, aqui estou apenas esmaltando uma quinciena de consistência média a média e, é claro, suavizando algumas das misturas se as Agora vou criar a forma do chocolate adicionando as cores mais escuras Isso é de uma mistura de sépia e quinciena. Você pode ver que eu uso muito sépia desta vez para esse marrom muito escuro e estou usando uma consistência quase muito grossa Claro, tento suavizar a mistura, mas também tento imaginar como era a bolha de chocolate A forma é bastante abstrata, mas quero ter certeza de que ela ainda tem uma forma tridimensional. Por fim, vou adicionar o cschto para que não pareça um E quanto ao cscheto, eu pessoalmente adoro usar uma mistura de violeta mineral e Comecei usando uma consistência bem leve para pintar apenas nas bordas e, claro, suavizar a mistura, usando um pincel limpo e úmido, certificando-me de que as bordas não fossem muito ásperas Isso é muito mais fácil de fazer na prensa a frio, como você pode imaginar, mas acabei de dar o meu melhor aqui. Depois, vou aumentar o valor adicionando as cores mais escuras abaixo dos molhos do pão Claro, vou desfocar as bordas novamente. Isso é apenas usando um pincel limpo e úmido, e eu quero ajustar o valor para separar a sombra e o próprio assunto 16. Comparação: Vamos comparar as duas pinturas lado a lado. Eu criei o mesmo na prensa a frio aqui. Você pode ver muito mais detalhes das bordas e das linhas do que eu pintei na prensa a quente. Você pode ver isso especialmente quando eu não os misturo manualmente. Agora, vamos dar uma olhada na prensa fria. Eu sinto que é muito mais suave. Eu pintei isso de forma bastante folgada, então os detalhes geralmente não são tão nítidos quanto na prensa a quente, pois geralmente os pinto mais soltos, mas devo dizer que é muito mais rápido pintar na prensa a frio porque não precisamos gastar muito tempo misturando Como você pode ver, você pode pintar usando os dois, mas acho que geralmente é mais rápido pintar na prensa a frio, mas se você quiser criar algo super detalhado, sugiro usar papel prensado a quente. 17. Encerramento e projeto do curso: Parabéns por concluir esta aula. Espero que as informações que compartilhei com você hoje sejam algo que o ajude em sua jornada artística. Para os projetos, você pode pintar junto com as demonstrações e aplicá-las às suas próprias pinturas, ou também pode simplesmente assistir à demonstração e acompanhar a pintura final Depende totalmente de você. Depois de concluir seus projetos, não se esqueça de publicá-los na seção de projetos, para que eu possa vê-los tão bem quanto outros alunos. Acho maravilhoso ter uma comunidade onde possamos compartilhar nossas obras de arte e apoiar a jornada uns dos outros Se você gostou desta aula, não se esqueça de deixar um comentário, pois isso realmente me ajuda a criar mais aulas que você goste. Se você gostou da minha forma de ensinar e gostaria de ver mais tutoriais meus, você também pode me seguir no meu canal do YouTube, Nanai, onde eu posto tutoriais semanais de aquarela E se você quiser, você também pode me seguir no meu Instagram no IG Underscore Nayani Eu gostaria de agradecer a você por ficar até o final desta aula Mal posso esperar para ver seus projetos publicados na seção de projetos e compartilhar o que você aprendeu comigo, e espero ver você cantar. Oi.